Сочинение по картине шишкина корабельная роща для 5 класса краткое содержание

На уроках русского языка в 5 классе пишут сочинение по картине «Корабельная роща». Но иногда ученики не знают, с чего начать, как развить мысль, какой вывод сделать.

Чтобы получить хорошую оценку, надо помнить, что сначала идет короткое вступление. В нем можно рассказать о создании полотна, его значении, об авторе.

Основная часть – это анализ: что и как изображено, какие приемы использованы, что хотел сказать автор. В заключении дается оценка холста самим учеником, рассказывается, что понравилось.

История создания картины

Иван Иванович Шишкин написал это полотно уже на закате своей жизни – в 1898 году. Он посвятил его лесам родного Прикамья, где прошло детство художника.

Шишкин любил эти места и захотел увековечить их в красках, показать красоту и величественность русской природы. Картина нередко называется лебединой песней творца.

Описание картины Ивана Шишкина «Корабельная роща»

Тема произведения – красота русской природы.

На холсте, длиной более двух метров, Шишкин воссоздал залитый солнцем бор из мачтовых сосен. Это высокие столетние деревья, которые используют для постройки судов.

Пересохший ручей, больше напоминающий мелкую речушку с песчаным дном, перегорожен покосившейся изгородью. И русло, и лес, и трава на опушке словно пронизаны мягким светом вечерних лучей.

Спокойствие и величественность корабельной рощи показана Шишкиным с замечательным мастерством.

Анализ произведения художника

По своему жанру картина относится к пейзажам, так как на ней изображена природа. Видно, что показано не просто лето, а его макушка – июль или начало августа.

Об этом говорит цвет травы, которая уже немного пожухла от жары. К тому же ручей обмелел из-за отсутствия дождей и жаркой погоды.

Очень тонко передано соотношение света и тени. Их сочетание дает ощущение знойного летнего вечера с притягательным запахом хвои и смолы. Но в самом бору много участков с долгожданной прохладой.

Пейзаж в русской живописи

В русской живописи пейзажи стали появляться в конце XVIII века; среди пионеров жанра были С. Щедрин и А. Венецианов. Основными характеристиками первых русских пейзажей были классицизм и реалистичность изображаемой природы.

В XIX веке пейзаж как жанр изобразительного искусства приобрел необычайную популярность у русских художников и, соответственно, у публики. Этот период знал многих выдающихся пейзажистов, таких как Левитан, Лагорио, Айвазовский, Васильев и другие художники-передвижники. Однако особое место в русской пейзажной живописи, как и в сердцах публики, занимает Иван Шишкин. Первое общественное признание художник получил за виды пригородов Санкт-Петербурга, а полотном «Корабельная роща» Шишкин завершил свой творческий путь.

Смысл названия

Название «Корабельная роща» объясняется тем, что здесь шла заготовка деревьев для нужд кораблестроения. В частности, из почти столетних сосен делали мачты для парусных судов.

Еще Петр I начал закладывать по всей стране такие рощи, чтобы строить собственные корабли.

Шишкин был из этих мест, поэтому он дал географическую привязку сосновому бору – расположена эта роща около села Новое Афанасово и города Елабуги.

Вариант №3

Из всех картин Ивана Ивановича Шишкина, на которых представлен пейзаж, необыкновенным величием отличаются те эпизоды, где изображен лесной массив. Огромная масса зелени в виде роскошных крон сосен вызывает восторг и у художника, и у зрителя.

Несмотря на яркие оттенки, использованные автором полотна, возникает уверенность, что нам представлен конец летнего периода. Из-за сохраняющейся изнуряющей летней жары растительность поредела и потеряла яркие насыщенные цвета, характерные для молодой травы или представителей растительного мира в разгар лета.

На переднем плане картины изображен широкий лесной ручей. Несмотря на то, что из-за длительного отсутствия дождей он стал мельче, его течение не остановлено. Вода продолжает передвигаться, отражая все, что находится сверху. Крупные глыбы, расположенные ближе к берегам, более мелкие камни в центре ручья – каждый из этих элементов природы давно испытывает на себе касание палящих солнечных лучей. Здесь же внимание привлекает мостик, которые не взывает уверенности в прочности. Однако в нужный момент имеет большое значение. Невысокие пышные елочки на правой части картины плавно переходят в густой сосновый бор, который художник называет «Корабельной рощей». Очевидно, что это место очень дорого ему. Оно известно с самого детства. Автор не дает понять причину такого названия. Остается предположить, что из этих могучих деревьев со временем вырастут корабельные строения.

В центре внимания полотна изображены столетние прямостоячие сосны, стволы которых отличаются необыкновенной длиной. Лишь одна из них наклонена влево, будто старается приобнять соседнее дерево. Некоторые сосны могут похвастаться раскидистыми ветвями с густой темно-зеленой хвоей. Подобные кроны деревьев, сплетаясь между собой, образуют сплошную зеленую стену, через которую не может пробиться ни один луч солнца. К одной их сосен, которая ближе всех расположена к воде, выступила часть корня, мелкие отростки которого представляют фигуру причудливой формы. Здесь немало мест для того, чтобы удобно расположиться в тени деревьев, поразмышлять о жизни, дальнейших планах. Иногда, представляя, как вода медленно, но звучно пробирается через камни вдаль, пропадает чувство одиночество, хочется окунуться в эту атмосферу дикого природного уголка, дотронуться до ледяной воды, убегающей вдаль. Однако настоящая тень начинается лишь в глубине дремучей рощи, так как череда беспорядочно расположенных сосен центральной части картины дает просвет, не защищая от палящего солнца.

В вышине можно рассмотреть одинокие небольшие участки небес. Цвет неба привлекает внимание лазурным оттенком, заставляя задуматься о погоде в настоящий момент. В подобные моменты в душе пробуждается настоящая радость от того, что наш мир богат прекрасными летними днями, наполненными солнцем, лесом, ароматом хвои и звуков воды. Это заставляет человека двигаться вперед, думать позитивно, наслаждаться окружающим миром, не останавливаться на достигнутом.

Картина «Корабельная роща» еще раз доказывает, что Иван Иванович Шишкин, являясь гениальным мастером пейзажа, выражает искреннюю любовь к родным просторам. Он увлекает за собой в реалистичный мир природы, где имеют место правдивые места, напоминающие порой сказочные. Эта работа еще раз является доказательством того, что люди и природа едины. О том, что в душе человека пробуждаются самые светлые чувства любви, нежности к пейзажам родного края. Становится понятно, когда появляется восторженная улыбка на лице зрителей, любующихся картиной И. И. Шишкина «Корабельная роща».

5 класс, краткое содержание

Другие:

← Брюллов — Портрет сестер Шишмаревых↑ По картинамШишкин — Рожь →

Шишкин — Корабельная роща

Сейчас читают:

• Говорящие фамилии в комедии Горе от ума сочинение
  Как говорил барон Врунгель в известном детском мультфильме: « Как назовёшь корабль, так он и поплывёт». Грибоедов в своей комедии не случайно многим героям дал фамилии, которые кратко, но метко характеризуют героев
• Сочинение Материнская любовь 15.3 ОГЭ 9 класс рассуждение
  Любовь матери – это ни с чем несравнимые чувства, это невозможно объяснить простыми словами. Материнская любовь начинается ещё в утробе. Ни кто так не будет любить как родная мать. Мама – это самый лучший, нежный,
• Добро и зло в романе Мастер и Маргарита сочинение
  Роман Михаила Афанасьевича Булгакова – это фантастически красивый роман, те, кто его хоть раз читал, перечитывают потом не один раз. Великий роман «Мастер и Маргарита» – является одним из самых известнейших романов во всём мире.
• Сочинение Драгоценные книги 9 класс 15.3 ОГЭ рассуждение
  Драгоценные книги — это очень ценные произведения, развивающие духовность человека, творческую фантазию и воображение. Они формируют основы нравственного мира, дарят радость. Они могут перенести людей в абсолютно иной мир,
• Сочинение Осенний листопад 4 класс
  У каждого человека есть любимое время года. После знойного лета природа ждет прохладу и влагу от приближающейся следующей поры года. Воздух становится особенно ароматным и свежим. Запах опавших листьев придает не забываемый колорит данной поре года.
• Характеристика Обломова Ильи Ильича в романе Обломов сочинение
  Обломов Илья Ильич-дворянин, который жил в 19 веке. Ему было 32-33 года. Приятный на внешность с черными глазами. Он целыми днями лежал на кровати и ничего не делал. Это был его смысл жизни. Он не то чтобы защитить свой статус в обществе не мог,

Сочинение по картине И. Шишкина «Корабельная роща» для 5 класса

При написании сочинения обязательно нужен план. Воспользуемся таким:

1. История картины.
2. Красота русского леса.
3. Замечательное полотно.

Иван Иванович Шишкин – известный мастер пейзажа. У него много замечательных картин о природе. Самое свое последнее полотно автор посвятил окрестностям Елабуги, где он провел свое детство. Художник очень любил эти места и смог показать их красоту.

Там находится изображенная на картине корабельная роща. Их зарождение связано с Петром Первым, который хотел превратить Россию в морскую державу. Сосны росли по сто лет, а потом из них делали мачты.

Шишкин с помощью красок показал свое восторженное отношение к лесу. Сосны выглядят натурально, как живые. Они стройные, высокие и величавые, словно сказочные. Видно, что за рощей следят: убирают упавшие ветки. Здесь нет кустарников, поэтому мало птиц.

Наверное, в таком лесу очень тихо. Только шумят от ветра маленькие сосенки на опушке. Они являются выражением новой жизни.

Роща ограждена покосившейся изгородью. Ее сделали, чтобы показать, что деревья здесь рубить нельзя без разрешения.

На картине часть рощи и ручей залиты солнцем. Скорее всего, это вечер, так как утром в лесу бывает легкая дымка. Здесь ее нет. Чувствуется, что воздух теплый, прогретый за день.

Обмелевший от жары ручей с песчаным дном очень оживляет пейзаж. Но кажется, что вода в нем холодная, несмотря на жаркую погоду.

Эта полотно не может не нравиться. Картина замечательная, потому что красиво изображены сосны и ручей. Глядя на холст, хочется оказаться в этой корабельной роще.

Популярные сочинения

• Сны Раскольникова (роль и значение) в романе Преступление и наказание
  Известный писатель Федор Михайлович Достоевский каждый момент своего повествования всегда тщательно обдумывал и не упускал из виду красоту природы, улиц, внешности, снов – таких небольших, однако немаловажных моментов.
• Семья — ячейка общества сочинение-рассуждение
  Очень часто можно слышать, что семья — это ячейка общества. Как можно понять это выражение? Прежде всего, семья — вещь уникальная с точки зрения социологии. В одно и то же время семья — это и малая группа
• Сочинение Емельян Пугачев в повести Капитанская дочка Пушкина (Образ, внешность и характеристика героя)
  Действие повести А.С. Пушкина «Капитанская дочка» развивается во время крестьянского восстания Емельяна Пугачева. Автор вводит этого персонажа повесть, чтобы показать привязанность произведения к историческому периоду.

( 2 оценки, среднее 4.5 из 5 )

История

Идейными вдохновителем этого полотна стала русская природа, которая ни раз встречалась в картинах великого множества художников предшествующих лет, в частности Шишкина, Левитана, Саврасова. Сохранилось довольно большое количество эскизов и набросков данной картины, которые свидетельствуют о том, что художник очень долго и тщательно подбирал композицию картины, подбирая размеры поляны и рощи, меняя высоту деревьев и распределяя каждый квадратный сантиметр свободного места. Это произведение было детально продумано и никаким образом не было спонтанный.

↑ Сочинение по картине А.И.Куинджи Березовая роща класс

↑ План

1.Несколько слов об авторе картины.

2.Шедевр живописи «Березовая роща».

3.Почему мне нравится «Березовая роща».

Еще с раннего детства у Архипа Куинджи проявился большой талант к рисованию. За свою жизнь мастер создал огромное число картин, большинство из которых посвящены природе. Куинджи – признанный мастер пейзажа. Одно из самых известных его произведений — «Березовая роща».

Архип Иванович очень любил русскую березу и «Березовую рощу» нарисовал в нескольких вариантах. На переднем плане картины — белоствольные красавицы, освещенные солнцем. Они словно сбежали из темного леса, виднеющегося в дали, на изумрудную поляну и теперь водят хоровод вокруг прохладного ручейка. Под кронами берез – тень, там приятно укрыться от палящего летнего зноя.

Картина выглядит настолько реальной, что, когда глядишь на нее, кажется, что вот-вот коснется твоего лица легкое дуновение ветерка. На «Березовую рощу» хочется смотреть и смотреть, она притягивает взор. Грустное настроение сразу улучшается. Думаю, что не найдется человека, которому бы не нравилось это произведение.

картина А.Куинджи Березовая роща фото

Первая демонстрация

Впервые картина была представлена на 7-ой выставке художников-передвижников, где вызвала лавину разнящихся мнений. Но среди обыденной публики полотно не вызвало какого-либо невероятного фурора, не сумев повторить успех предыдущей картины Куинджи «Лунная ночь на Днепре». Очереди длиной в сотни метров не возникали, никто не пытался переложить её на стихи или музыку, в следствие чего среди биографов существует расхожее мнение, что именно поэтому живописец не делал подобных выставок в течение последующих 20 лет.

Однако в кругах профессиональных художников полотно получило многочисленные обсуждения и восхищения. Этому способствовала столь невероятная игра красок, почти всех художников поражало количество зелёного на этой картине, некоторые критиковали Куинджи за подобную несуразицу, но большинство находило это смелым шагом, ведь зелёный имеет больше оттенков чем любой другой цвет.

Первая и последняя «Березовая роща» Куинджи

Первая и последняя «Березовая роща» Куинджи.

У зрителей есть возможность увидеть картины 37 художников: Верещагина, Левитана, Поленова, Шишкина, Саврасова, Грабаря, Коровина, Ларионова, Рущица, Жуковского и многих других.

Все три месяца мы будем рассказывать о тех картинах с выставки, которые или были написаны в Беларуси, или имеют отношение к нашей стране либо коллекции нашего Художественного музея.

Благодаря приезду Третьяковки у посетителей Национального художественного музея есть уникальная возможность — стать свидетелями творческих поисков одного из самых ярких русских художников — Архипа Куинджи. Первый вариант «Березовой рощи» демонстрировался на выставке передвижников в 1879 году, где ее купил Павел Третьяков, у которого всегда был хороший глаз и отменный вкус.

Первый вариант пейзажа 1879 года.

— Эта картина стала событием в русской пейзажной живописи XIX века, — говорит заведующий отделом русского искусства Художественного музея Алексей Хоряк. — Ни до, ни после нее в русском пейзаже ничего подобного по силе обобщения и выразительности не было.

Но художник не оставил свои поиски. За двадцать с лишним лет он написал семь «Березовых рощ». В итоге в 1901 году появился последний вариант пейзажа, который спустя полвека оказался в коллекции Национального художественного музея.

Второй вариант пейзажа 1901 года оказался в коллекции Национального художественного музея.

— В 1954 году ее передали нам из Дирекции художественных выставок и панорам СССР — организации, которая занималась распределением произведений искусства между музеями Советского Союза, — говорит Алексей Петрович.

Многие искусствоведы считают, что первая «Роща» написана при утреннем свете, а та, что выставлена в Минске, — при дневном. Но обе работы производят очень сильное впечатление. Возможно, не такое, как больше ста лет назад, когда на выставку даже одной картины Куинджи выстраивались очереди.

— Художник режиссировал свои выставки так, как этого не делал никто. Окна завешивал черными шторами, когда как передвижники, к которым он принадлежал какое-то время, всегда выставлялись при естественном освещении, — рассказывает искусствовед, заведующая отделом Национального художественного музея Надежда Усова. — На картину он направлял луч электрического света, от чего полотно будто светилось. Недоброжелатели даже обвиняли в злоупотреблении дешевыми эффектами, а некоторые утверждали, что Куинджи скрывает фонарь за холстом, чтобы краски картины сияли.

Успех его картин был колоссальным. И это притом что Куинджи был только вольноприходящим учеником академии, не завершившим курса, хотя впоследствии и преподавал несколько лет в Академии художеств. Именно у него учились пейзажисты разных национальностей — наш Фердинанд Рущиц, русский Николай Рерих, латыш Вильгельм Пурвит. Мальчик из бедной греческой семьи, рано потерявший родителей и поступивший только на третий раз в Академию художеств, он всю жизнь искал себя. Сначала примкнул к передвижникам, потом демонстративно вышел из их общества, ибо хотел «наслаждаться красотой жизни». Поехал за свадебным фраком в Париж и увидел там совсем другую живопись, в том числе и импрессионистов. Тогда-то и начались его поиски своей оригинальной декоративной системы.

Было время, когда Куинджи считался едва ли не самым богатым русским художником. Он купил дома в Петербурге на Васильевском острове и стал сдавать в них квартиры, а сам с женой жил в скромной квартире с мастерской. Возил своих студентов в Крым и в большое путешествие по Европе, учредил 24 стипендии для молодых художников. На его деньги организовывались регулярные Весенние выставки, где молодые живописцы получали поощрительные премии.

Умер неожиданно в 1910 году, заболев воспалением легких. А незадолго до смерти Куинджи завещал картины и весь свой капитал — около полумиллиона рублей — Обществу Куинджи, оставив жене небольшую пенсию. Через 10 лет в 1920 году его супруга умерла в Питере от голода. А многие картины, принадлежащие Обществу Куинджи, после 1929 года оказались в Русском музее и в Дирекции художественных выставок. И «наша» «Березовая роща» среди них.

РОЗЫГРЫШ «КП»

Раз в две недели в течение трех месяцев мы разыгрываем билеты в Художественный музей на выставку картин из коллекции Третьяковки.

Правильный ответ на вопрос, который мы публиковали в «толстушке» за 30 сентября: Илье Репину из-за болезни пришлось выучиться писать левой рукой. Два билета на выставку получает Вячеслав Ревяко, чей ответ, по условиям конкурса, пришел пятым.

Следующий вопрос, правильный ответ на который принесет два входных билета на выставку Третьяковки:

— С творчеством какого живописца рубежа XIX — XX веков заслуженно связана слава первого русского импрессиониста?

Присылайте ваши ответы в четверг, 15 октября, с 14.00 до 16.00 смс-сообщением на номер 8-029-396-30-96 (стоимость сообщения — согласно тарифному плану вашего оператора) с пометкой «Третьяковка». Обязательно укажите имя, фамилию и город. Билеты достанутся тому, чей ответ придет третьим по счету.

Правильный ответ и следующий вопрос мы опубликуем в «толстушке» 28 октября.

Описание

Куинджи создал эту картину, следуя традициям и принципам русского романтического пейзажа, возникшим в 19 веке. Живописец в своём творчестве нередко переносил на холст состояния природы, полные драматизма, эффектного контраста цветов и света. «Березовая роща» ярко демонстрирует художественные принципы живописца. Этим произведением художник выказывает своё восхищение русской природой со всеми её многочисленными пейзажами. Ведь очень часто именно они становятся источниками вдохновения художников.

ИЗВЕСТНЫЙ ХУДОЖНИК АРХИП КУИНДЖИ И ЕГО КАРТИНА БЕРЕЗОВАЯ РОЩА

Комментариев нет

Знакомое с детства словосочетание – художник Куинджи Березовая роща, – вызывает в памяти яркий солнечный блеск, ощущение радости и праздничности. Первый русский импрессионист, замечательный русский художник Куинджи – автор многих знакомых нам с детства картин, таких как Березовая роща, Украинская ночь, Лунная ночь на Днепре.

Родиной художника Архипа Куинджи, родившегося в 1842 году в семье сапожника-грека, был Мариуполь. Рано осиротевший мальчик из провинциального городка на Украине, чтобы выжить, перебивался случайными заработками, которые отдавал за уроки и приют старому греку. Полученные им знания были отрывочны, однако все свободное время он отдавал рисованию, используя для этого все доступные поверхности – стены домов, дощатые заборы, оберточную бумагу. Художник-самоучка поначалу подражал Айвазовскому, и даже одно время брал у него уроки. В 1868 году, получив за картину Татарская сакля звание неклассного художника, он поступает вольнослушателем в Академию художеств.

Смотреть на видео рассказ про картины художника Куинджи

Главный астролог страны раскрыла секрет привлечения богатства и процветания для трех знаков зодиака, вы можете проверить себя Бесплатно ⇒ ⇒ ⇒ ЧИТАТЬ ПОДРОБНЕЕ….

Учась в Академии, молодой художник А. Куинджи вращается в художественной среде, где знакомится с передовыми русскими художниками – Репиным, Васнецовым, Крамским. Ранние его картины, написанные в начале 70-х годов (Осенняя распутица, На острове Валаам, Забытая деревня), имеют черты реалистичной направленности, характерной для художников-передвижников. После изучения работ современных ему русских и зарубежных художников, им была выработана своя манера, свой оригинальный художественный стиль, в котором, наряду с упрощением формы, главная роль отводилась свету, цветовым сочетаниям. Написанная в 1876 году картина Украинская ночь, а в 1879 – Березовая роща, сделали имя русского художника Куинджи известным на родине и за границей.

Описание картины Куинджи Березовая роща

Благодаря игре света и тени, небольшой участок леса, изображенный на картине Куинджи Березовая роща, кажется просторным. Солнечные лучи освещают широкую поляну, их блики мерцают на зелени листвы и белизне березовых стволов. Написанные несколько упрощенно, с обрезанными верхней кромкой картины кронами, тенистые деревья на переднем плане располагаются почти симметрично, по обе стороны от заросшего рогозом ручья с цветущей водой. Контраст темнеющего леса на заднем плане и яркого голубого неба еще больше оттеняет праздничность и сияние березок.

Зрители, пришедшие увидеть картину Куинджи Березовая роща, подолгу простаивали перед ней, теряясь в догадках, какими красками и какой техникой можно было достичь этого волшебного эффекта, а самые недоверчивые даже искали подсветку. Публикации в газетах, посвященные описанию картины Березовая роща, были противоречивы, однако все авторы были согласны с тем, что картина стала большим событием в отечественном искусстве.

Смотреть на видео подборку картин художника Куинджи

Ручей

Симметричное расположение объектов, достигаемое за счёт деление композиции картины ручьём практически на две равные части, и явное разделение пространства картины создаёт неповторимый эффект тщательно сочинённого вида. Из чего можно сделать вывод, что художник скорее всего воссоздавал этот вид по памяти, добавляя всевозможные детали и контрасты. Ручей обладает и ещё одним интересным свойством, он ловит взгляд смотрящего и ведёт его до самого горизонта, увлекая его в даль. От него так и веет прохладой в этот прекрасный денёк начала лета.

( 2 оценки, среднее 4.5 из 5 )

Слайды и текст этой онлайн презентации