Сочинение по картине шевандроновой на террасе 8 класс по плану кратко

Автор

Шевандронова Ирина Васильевна (1928-1993) – советский живописец, заслуженный и народный художник России. Выпускница Московской средней художественной школы (закончила в 1947 году), затем МГХИ имени В.И. Сурикова (год окончания – 1953). С 1951 года регулярно выставлялась по всему Советскому Союзу и за рубежом. В основном жила и работала в Москве, но, разъезжая в творческих командировках по стране, была очарована провинцией, самыми дальними её уголками и людьми. Писала стихи.

Любимой натурой художницы были дети, настолько они, по словам Шевандроновой, «пластичны в каждом движении и непосредственны в живой реакции на каждое слово».

Кратко о художнице Ирине Шевандроновой

Ирина Васильевна Шевандронова (1928 – 1993) – советская художница, народный художник РСФСР.

Писала в стиле социалистического реализма.

Выпускная работа – «Дети в сельской библиотеке».

Биография художницы простая и в то же время наполнена выдающимися достижениями.

Мастер портрета

Великолепная портретистка, Шевандронова писала всех: мужа, детей, прочих близких, друзей и заинтересовавших её малознакомых людей, которых художница встречала в поездках. Шевандронова «На террасе» задумала задолго до начала работы – мастер всегда приступала к портретам после длительного и внимательного наблюдения за человеком. Причём с годами и опытом эта особенность только укреплялась. К первому сеансу позирования модели художница подходила уже с полным пониманием как портретируемого, так и собственных задач. Главным она считала раскрытие душевного состояния и характеров героев своих картин.

Произведение Шевандроновой «На террасе» является прекрасным подтверждением мастерства художницы в изображении индивидуальности, особенностей характера и вместе с тем типичности героя картины для общества.

Краткая биография художника

Шевандронова Ирина Васильевна родилась в Москве в 1928 году, 24 марта. С юных лет у Шевандроновой проявляется талант художника. В 1943 году она поступает учиться в Московскую среднюю художественную школу. В 1953 году оканчивает МГАХИ им. В.И. Сурикова. Ещё во время учебы, начиная с 1951 года, Шевандронова принимает участие во многих художественных выставках.

Её работы являются ярким примером советской живописи 50-х годов. Произведение «Дети в сельской библиотеке» сделало художницу знаменитой, полотно была написано для дипломной работы. Вскоре оно было куплено для Государственной Третьяковской галереи. Также к довольно популярным произведениям советской художницы можно отнести полотно «Пути-дороги юности», написанное в 1970 году и картину «Молодые» (1974). В 1963 году получает звание заслуженного художника РСФСР. В 1989 году получила звание «народный художник» РСФСР.

Описание картины «На террасе» Шевандроновой

Солнечный летний день, тёплый и безветренный. На террасе из некрашеного и местами потемневшего от времени дерева, между двумя стойками сидит, взобравшись на парапет с босыми ногами, стройный рыжеволосый юноша. Он уже не мальчишка, но ещё и не мужчина.

Из одежды на нём только простые синие брюки и голубая рубашка с закатанными рукавами, застёгивать которую нет ни времени, ни нужды – солнце располагает к загару и хочется поскорее взять в руки книгу. Её твёрдая синяя обложка не раскрывает зрителю тайну своего названия. Можно только строить догадки, чем же так увлечён юноша: учебником, приключениями, фантастикой, историческим романом или детективом. Бесстрастное лицо героя также сохраняет загадку – юноша сосредоточен и, не замечая ничего вокруг, погружён в события книги.

Вокруг террасы заросли плюща, который вьётся и поднимается к дощатой крыше уютной летней пристройки, так располагающей к отдыху жарким летом. В просветы между листьями и ветвями плюща виднеется другая буйная зелень, деревья и кустарники. Перед ними, по всей видимости, открытая лужайка, залитая солнечным светом. Лето в самом разгаре. Тёплые лучи солнца мягко обнимают героя картины, высвечивая его профиль и создавая блики на груди и рубашке. Озарённый солнцем снаружи, юноша кажется озарённым и душевно, и духовно.

Деревянные элементы террасы, с четырёх сторон обрамляющие изображение юноши (сверху частично закрытые листвой), служат как бы дополнительной, живописной рамой всему произведению. При этом они оставляют пространство для понимания зрителем объёмного строения той части террасы, где сидит герой: слева от него вход и ступеньки, справа угол пристройки.

Описание картины На террасе И. В. Шевадроновой

Основным направлением Ирины Васильевны Шевандроновой был «социалистический реализм». Это жанр живописи, который особым образом представлял или прославлял жизнь обычного советского человека. Картина, которую мы рассматриваем здесь, написана как в стилистике портрета, так и в социалистическом реализме. Более полное название, которое раскрывает личность героя данного произведения, звучит так: «На террасе. Портрет сына».

Картина была написана в 1973 году. В центре сюжета 15-летний юноша, сын художницы Михаил.

Особенностью работ художницы можно назвать изучение характера своих героев, что позволяло выразить в контексте произведения не просто точный внешний вид, а именно глубину, эмоциональность. В этом есть красота картин Шевандроновой, которые будто отдельные рассказы о жизни и судьбах. Раскрытие эмоционального состояния, глубины характера героя стоит в основе работ художницы.

В центре сюжета картины — юноша. Он сидит на перекладине летней террасы. Сама терраса находится в саду, который буквально утопает в зелени. Стоит яркий и жаркий солнечный день. Босой рыжеволосый юноша в брюках и расстёгнутой синей рубашке с закатанными рукавами увлечённо читает книгу, одновременно греясь в лучах ласкового солнца. На природе, под открытым небом и на свежем воздухе процесс чтения становится по-настоящему волшебным. Такие счастливые летние моменты запоминаются на всю жизнь, как мгновения настоящего счастья и безмерного удовольствия.

Удивительна гармония цветов, когда синяя одежда мальчика, синяя обложка книги, зелень сада и коричневатые элементы террасы сочетаются, но при этом и контрастируют. Мальчик и книга выделяются на фоне густой зелени. Контур солнечного света чётко обводит профиль юноши.

Что читает наш герой? Этот вопрос окутан тайной. Быть может, это книга известного писателя-фантаста, а может и книга о доблестных рыцарях. Вполне возможно, что мальчик выбрал этот солнечный день, чтобы не отставать от школьной программы, и читает учебник, заданный на летние каникулы материал.

Мальчик выглядит по-настоящему одухотворённо. В зелёной гуще, освещённый ярким солнечным светом, увлечённый чтением, он смотрится так, словно полностью растворён в своих мечтах. Картина спокойная, умиротворяющая, вызывающая приятные воспоминания у зрителя.

На террасе план сочинения 8 класс

Автор И. В. Шевандронова
Сюжет картины
Главный герой. Передний план
Задний план. Сад
Мои ощущения

Впечатление

Картина обладает глубокой поэтичностью. Современники художницы свидетельствуют о безукоризненном портретном сходстве с Михаилом. Но облик юноши в целом живописцем обобщён, и у зрителя создаётся полное впечатление, что это не портрет конкретного персонажа, а собирательный образ самой юности в мирные годы, когда жизнь наполнена горячим оптимизмом и светлыми надеждами. Пышно цветущая природа, вплетаясь ветвями и листвой в изображение, подкрепляет этот образ и усиливает впечатление, убеждая зрителя в правоте своих догадок и нацеленности героя на будущее. Портрет юноши слит воедино со средой, и кроме красочности этот дуэт несёт жизнеутверждающую силу.

Вариант 2

В 1928 г. в Москве родилась Ирина Васильевна Шевандронова, талант у которой открылся с самого раннего детства, и с малых лет, все окружающие, видевшие ее рисунки, предрекали ей большое будущие, оценивали талант по заслугам. Все вместе взятое и позволило ей с блеском закончить соответствующие художественные учебные заведения.

Детство и юность художницы выпали на послевоенное время, когда страна поднималась и восстанавливалась после разрухи, что отложило отпечаток на ее творчестве.

Самым восхитительным произведением Шевандроновой является картина «На террасе». С первого взгляда на эту картину мы ощущаем покой и тепло, ласковый солнечный свет и умиротворенность.

На первом фоне картины изображен юноша, читающий книгу на перилах террасы. За юношей изображен цветущий летний сад, что так же также подчеркивает общий настрой картины. Юноша одет в голубую рубашку и голубые брюки, цвет его волос напоминает яркое солнышко. При взгляде на юношу, так хочется оказаться рядом с ним, ведь он так спокоен и с таким увлечением читает книгу. Мы чувствуем обволакивающие тепло жаркого летнего дня, аромат цветов, растущих в саду, слышим пение птиц.

Глядя на эту картину, нам становится понятной мысль художницы, выросшей в тяжелое послевоенное время. Нам понятна ее цветовая гамма, использованная для написания этого полотна. И одежда юноши, и цвет его волос, и яркость красок летнего сада, все это говорит о том, что все плохое осталось позади.

Мы понимаем, что молодежь ожидает светлое будущие, уверенность в завтрашнем дне. Впереди только мирное голубое небо, яркое солнце, цветущие сады, щедрые нивы, мир и покой. Поистине, талантливый художник пишет не кистью, а сердцем, что нам и подтверждает картина Шевандроновой «На террасе»

В этой картине заключен глубокий смысл, хотя и изображен на ней простенький сюжет. Именно это и говорит нам о великом таланте Ирины Васильевны Шевандроновой.

Период ее творчества и его расцвет пришелся на пятидесятые годы, и в это же время и было создано полотно « На террасе»

Вся эта неприхотливая картина выполнена рукой талантливой художницы с такой любовью, что хочется не только бесконечно на нее любоваться, но и очутиться в этой картине…

Тематика

Юноша именно с книгой в руках не случайно стал героем картины советской художницы Ирины Шевандроновой.

Этот образ характеризует целую эпоху, ведь Советский Союз был самой читающей страной в мире:

С малых лет в городах и сёлах все поголовно записывались в библиотеки. Книг не хватало – чтобы прочитать иную, надо было записаться в очередь;
Кроме книг, которые были в дефиците, читали периодические издания – в каждый дом почтальон приносил по несколько газет и журналов для всех членов семьи;
Книга считалась лучшим подарком;
культ книги был частью идеологии.

Интересный факт: в блокадном Ленинграде зимой 1942 года переиздают «Как закалялась сталь» Николая Островского. Типография обесточена и полуразрушена. Машины приводят в движение вручную – адский труд. Вторая зима в блокаде, но 10 тысяч экземпляров книги распродают за два часа.

Изучение творчества художников в школах и, в частности, сочинение по картине Шевандроновой И. «На террасе» – великолепный педагогический способ научить детей замечать и понимать прекрасное, глубокое, вечное.

Сочинение по картине «На террасе» для 8 класса

Взяв все то, что приведено выше, можно написать сочинение по живописному произведению, следуя представленному ниже плану:

1.
Ирина Шевандронова и тематика ее работ.
2. Анализ сюжета:

подросток, занимающийся чтением книги;
величие и умиротворенность природы в жаркий летний день;
о чем думает юноша, его мечты;
безмятежность, простота и глубокий смысл картины.

3. Мои мысли по поводу сюжета.

Сочинения по картине Шевандроновой И. «На террасе»

Вариант I

Ирина Шевандронова (1928-1993) – замечательная советская художница, героями многих произведений которой становились дети. Эти жанровые картины и портреты удивительно позитивны и поэтичны. Одна из таких работ – это картина «На террасе».

Перед нами, казалось бы, простой сюжет – парень читает книгу. Но при рассматривании картины взгляд цепляется за детали, которые кажутся интересными и наталкивающими на размышления о событии.

Русоволосый худощавый парень – главный персонаж картины. Летним погожим днём он забрался на перила террасы, чтобы почитать интересную книжку. Здесь он никому не мешает и совмещает прогулку на свежем воздухе, пусть и пассивную, с чтением, саморазвитием. У парня правильные черты лица, он спокоен и сосредоточен. Глаза его устремлены в раскрытую книгу, и он совершенно не обращает внимание ни на пение птиц, ни на другие звуки лета. Воображение рисует, как его друзья в это время купаются в речке или гоняют на велосипедах по дачному посёлку. Но так бывает, что попадётся в руки увлекательная книга или журнал, и сам не замечаешь, как летит время, и трудно оторваться от чтения.

Цвет его одежды (голубая рубашка и простые синие штаны) перекликается с синевой тени от густых зарослей высоких деревьев, на фоне которых и изображён парень. Там, перед террасой, увитой растениями, небольшая поляна. За ней начинается сад. Вот книжка закончится, тогда наверняка парень вспомнит о зреющих грушах да наливных яблоках.

Картина, можно сказать, является олицетворением любознательности молодёжи, её усидчивости и настойчивости при условии возникновения неподдельного интереса.

Описание картины И. И. Шевандроновой «На террасе»

Здесь мы видим подростка, который отдыхает на террасе в жаркий полдень, увлекшись чтением книги. Он не бесцельно сидящий: мальчик читает и его мысли заняты именно книгой.

Ребенок сидит именно на перилах, то есть на более высоком месте. Возможно, так художник хотел показать возвышенность юношеских мечтаний.

Привлекает внимание цветовая гамма: она умиротворяющая и спокойная.

День действительно жаркий, ведь у юноши закатаны рукава, оголен торс.

Юноша совершенно не замечает красивой природы за окном, синего неба. Ему это совершенно не нужно: ведь он, возможно, увлекся чтением фантастического произведения или научного труда. Или же он готовится к выпускным экзаменам в школе.

Кратко о художнице Ирине Шевандроновой

Ирина Васильевна Шевандронова (1928 – 1993) – советская художница, народный художник РСФСР.

Писала в стиле социалистического реализма.

Выпускная работа – «Дети в сельской библиотеке».

Биография художницы простая и в то же время наполнена выдающимися достижениями.

И.В. Шевандронова

Ирина Васильевна Шевандронова (1928—1993) осталась в истории русского искусства второй половины XX века как художница, пишущая, в основном, детей. Однако такое определение явно сужает и снижает значимость ее творчества. Часто говорят, что ведущей тенденцией ее творчества был портрет, но этого тоже недостаточно. Действительно, детская тема выдвинула И. Шевандронову в число особых, ни на кого не похожих художников, но ее творчество, если брать его в целом, выразило разнообразные тенденции современного ей изобразительного искусства и, что очень важно, оно было очень позитивным: ни критики, ни каких-либо разоблачений увидеть в ее картинах невозможно. Можно сказать, оно было романтично, приподнято над бытовой тривиальностью, хотя сама изображаемая реальность зачастую была вполне обыденна, даже банальна. Художница в любом случае искала и находила что-то характерное, типичное, поднималась до высокой степени обобщения и преподносила факт, сюжет или явление как исключительное и незабываемое. Пожалуй, это и есть то, наиболее характерное для творчества Ирины Шевандроновой, что должно остаться в истории.

И.В. Шевандронова родилась в Москве. Чувствуя позыв к изобразительному искусству, она стала заниматься в изокружке Московского Дома пионеров, многие современные художники овладевали там первоначальными навыками рисунка и живописи. Затем последовала учеба в Детской художественной школе, из преподавателей которой Ирина Васильевна, как и многие другие выпускники, с признательностью вспоминала В.В. Почиталова за разумный подход к преподаванию и поддержку, которую он оказывал юным художникам в их дальнейшей жизни. С 1947 по 1952 год Ирина Шевандронова училась в Московском художественном институте им. В.И. Сурикова.

Вскоре после окончания вуза Ирина написала одну из самых известных своих работ – картину «В сельской библиотеке» (1954). Ее можно считать классикой – настолько проникновенно прописаны характеры и обстановка своего времени. Герои произведения – дети, непосредственные, открытые, каждый со своими особенностями и склонностями; все образы точны по исполнению и обаятельны по эмоциональному наполнению.

Уже на этом этапе своего творчества И. Шевандронова проявила себя как художник с истинно реалистическим мышлением, натура и натурные ситуации играют для нее первостепенную роль. Ее живопись точно соответствует предмету, передает его исключительную выразительность, при этом форма действительно «оформляет содержание», а не заменяет его собой. В эпоху соцреализма Шевандронова показала, что в изобразительном искусстве можно быть реалистом без приставки «соц». Автор картины «В сельской библиотеке» находит в реальности чудесные детские лица и, создавая композицию, акцентирует внимание на любопытствующем лице девочки, желающей читать книги, и на мальчике, положившем подбородок на прилавок и взирающем на происходящее внимательным взглядом. Своей душевностью и непосредственностью «Сельская библиотека» обратила на себя всеобщее внимание, картина была сразу же приобретена Государственной Третьяковской Галереей. Безусловно, это полотно является одним из шедевров советского и шире – русского искусства.

Воодушевленная успехом «Сельской библиотеки», Ирина Шевандронова продолжает осваивать жанр тематической картины. Композиционно ее работы разные, но во всех полотнах просматривается теплое отношение автора к своим героям, позитивное восприятие жизни. Вскоре она пишет картины «Идет репетиция» (1959), «Выставка скоро откроется» (1959), где повторяется мотив удивления, свойственный и «Сельской библиотеке», но теперь это не удивление автора своими героями, а, скорее, удивление и эмоции самих персонажей композиции. Особенно это относится к работе «Выставка скоро откроется», в которой автор дает довольно характерную картину жизни – молодые девушки-рабочие заглядывают через окно в выставочный зал, где готовится к открытию экспозиция. Построена яркая бытовая картина того времени – современный динамичный город, типажи девушек, общий позитивный настрой. Произведения этого времени неизменно оптимистичны, какая бы сцена ни была отображена. При этом в картинах, написанных во времена «расцвета соцреализма», совершенно нет его ложного пафоса.

В работах 50-60 годов широко представлена тема детства. В начале этого плодотворного периода Ирина Шевандронова и ее супруг художник Андрей Тутунов возглавляли Академическую дачу художников в Переславле-Залесском. По рассказам Андрея Андреевича, два года, проведенные там, не прошли для них даром. Они познавали жизнь российской провинции, ездили по сельским клубам, вели беседы об искусстве, привлекали в Дом творчества своих товарищей-художников, знакомились с искусством друг друга.

В результате Ирина Васильевна написала ряд работ, героями которых были простые люди, жители тех мест. Среди них этюды к картине «Праздничное утро в деревне» (1962-1965), работы «В зале» (1959), варианты картины «Идет репетиция» (1959), «К вечеру художественной самодеятельности» (1961) и этюды к ней и др.

В тот же период появляется картина «С легким паром» (1962), на которой изображена возвращающаяся из бани, улыбающаяся, удовлетворенная жизнью женщина с ребенком. Этот образ буквально светится оптимизмом. В реалистической образности внешнее движение предполагает внутреннюю подвижность типажа, поэтому не возникает ощущения, что изображение – это остановившееся мгновение, своего рода стоп-кадр. В картинах Ирины Шевандроновой сочетается внешнее и внутреннее движение персонажей, и зритель видит это прежде всего по оживленным лицам, будь то женщина, выходящая из бани, или девушки, заглядывающие в окно.

Забегая вперед, нужно отметить, что не все картины художницы имеют столь ясный сюжет, есть работы, требующие осмысления, додумывания. Такова, например, картина «Уличная сценка» (1981), где мальчик ведет по улице пьяного отца, – произведение отличает сюжетная броскость, почти плакатная выразительность, его явная нравственная подоплека не ограничивается собственно изображением, а требует расширительного толкования. В искусстве ценен именно такой подход к теме, а не простое отображение увиденного: настоящее искусство всегда размышляет, а не изображает бездумно.

В творческой жизни Ирины Шевандроновой заметную роль сыграли творческие командировки, еще в студенческие годы на Алтай, затем на Амур, они давали ей новый импульс к поискам своего пути в искусстве. У Ирины Васильевны, с ее уже сложившимся имиджем «художницы детской темы», рано проявилось внимание к более широкой социальной проблематике, к теме народной жизни в глубинке России. Здесь появляются наброски, этюды, зарисовки из жизни народа ульчи, в них видно, как художница обогатила свою живописную речь яркими цветами и оттенками, усмотренными в национальной одежде народности ульчи и их национальном типаже. Портреты «Мальчик ульчи» (1959), «Девушка ульчи» (1965), этюды «Ульчи. Сельская самодеятельность» (1961), эскизы к картине «Идет репетиция» и другие наработки этого периода имеют явно выраженное декоративное звучание и задают в творчестве Шевандроновой этнографическую тему.

Амурские впечатления вдохновили художницу на написание работы, в которой проявилось ранее не свойственное Шевандроновой сопоставление грандиозного и бытового. Сюжет этюда «Ульчи на Амуре» прост – люди на фоне большой реки тащат по берегу два шкафа с зеркалами. Иронически выглядит сопоставление величественной реки с малозначимым житейским фактом, причем правда факта в этой работе превалирует над образной сутью произведения.

Ясно, что Ирина Васильевна не имела намерения навсегда оставаться в пределах детской тематики: тема детства органично перерастает в ее творчестве в тему юности. Это и картина «Праздничное утро в деревне» (1971) и многочисленные этюды к ней, и «Молодые» (1975), и наиболее заметная в этом ряду работа «Пути-дороги юности» (1970 г.). Основанием для создания картины послужил реальный эпизод: во время поездки на Амур она увидела группу молодых людей, пришедших на почту, чтобы отправить письма домой. В написанной позже по памяти и оставшимся впечатлениям картине этот эпизод перерастает характер единичного факта и рождается обобщенное представление о социальном явлении, о том периоде, когда молодежь устремилась на освоение Сибири и Дальнего Востока. Сюжет абсолютно реален, но художница придала ему оттенок романтики, соответствующий духу того времени – времени «великих строек коммунизма». Типичный пейзаж с рекой и дальними горами, узнаваемые образы юношей в рабочей одежде, решительная и в то же время сдержанная живопись. Никакого особого эстетизма натуры, но автор поэтизирует ситуацию и поэтому живопись выразительна и гармонична.

Шевандронова умеет уловить в реальности нечто характерное для эпохи. Фигуры юношей крепки, сильные рабочие руки и загорелые лица подчеркивают незаурядность и в то же время типичность натуры, переведенной на холст. Живописное письмо не «замазано», не «выглажено», некоторая «корявость» соответствует нелегкому труду изображенных людей. На каком-то этапе композиционные работы на бытовые темы и сюжеты в творчестве Ирины Шевандроновой отошли на второй план, основное место стал занимать портрет. Обращает на себя внимание удачная работа «Русский романс» (1980). Ее жанровый характер, на первый взгляд, очевиден, но если всмотреться, в ней нет ничего бытового, обыденного. По сюжету это групповой портрет: изображены художники А. Тутунов, И. Шевандронова и В. Попков, слушающие игру на гитаре четвертого персонажа картины молодого Миши Тутунова. Комната погружена в темноту, лица присутствующих освещены горящей свечой, они приковывают к себе взгляд зрителя, концентрируют внимание на психологических характеристиках этих людей, отвлекая от их бытового окружения. Позы слушателей, погруженных в переживание музыки, контраст света и тени, весь цветовой строй картины, придающий изображению тревожность и усиливающий эмоциональное воздействие на зрителя, все это выводит портрет вне границ какого-либо конкретного жанра. По сути, «Русский романс» открывает новое понимание портрета – групповой портрет в определенной среде, при этом среда сама по себе не случайна, а соответствует характеру и сути натуры. В определенной мере это была новация, благодаря которой удавалось ярче и точнее выразить характер модели или моделей. В дальнейшем художница часто использует прием обогащения портрета интересными бытовыми атрибутами и деталями.

В этой связи примечательна работа «Зеркало в мастерской. Автопортрет» (1972). Ирина Васильевна изобразила себя отраженной в зеркале, в своей мастерской. Легкий наклон головы, потупленный взгляд героини выдают ее скромность, непритязательность, сосредоточенность, как бы соответствующие скромности Богоматери, репродукция изображения которой помещена рядом с картинами самой художницы. Зеркало небрежно подвешено к оконной раме, а за окном открывается городской пейзаж, служащий дополнением к образу. Он выполнен в неброской серой гамме, звучащей сдержанно по сравнению с яркой живописью отражения в зеркале.

Другой пример такого подхода – портрет «Е. Соколова в кресле». Бытовая обстановка: кресло, чашка с блюдцем, выразительный зимний пейзаж за окном – все эти детали среды обитания дополняют образ девушки нюансами, углубляющими образный строй произведения. Смешение жанров картины и портрета, в данном случае парного, очевидно просматривается и в работе «Подростки» (1975), что отнюдь не уменьшает художественных достоинств этого произведения, выразившего все лучшее, что свойственно периоду человеческого взросления, дружескую привязанность, пробуждение взрослой эмоциональной и мыслительной жизни.

Глубоко поэтична картина «На террасе. Портрет сына» (1973). На фоне яркой зелени сада читает книгу сидящий на подоконнике юноша, портретное сходство которого с Мишей, сыном художницы, безукоризненно. Но степень обобщения такова, что у зрителя возникает ощущение, что изображен не конкретный персонаж, а образ самой юности, полной оптимизма и надежд. Образ этот подкреплен и цветущей природой, будто входящей на террасу, где сидит молодой человек, и естественной, заключенной в квадрат композицией. Вновь мы видим, как портрет сливается со средой, в данном случае – красочной и жизнеутверждающей.

Прекрасная портретистка, Ирина Шевандронова пишет детей, мужа, других близких, друзей, коллег по работе, но часто, и незнакомых людей, встреченных во время поездок по стране. Это всегда живые человеческие лица, со своим характером, индивидуальностью и в то же время типичностью. Можно сказать, что портрет имеет в творчестве художницы решающее значение – он зачастую являлся и завязкой ее тематических картин, и залогом их успеха. Со временем Ирина Васильевна уделяла все больше внимания душевным состояниям портретируемых лиц, причем работа в этом направлении у нее начиналась не во время сеанса, а задолго до него. Сначала она внимательно наблюдала за человеком и только потом приступала к портрету.

В 1976 году Шевандронова написала «Портрет скульптора А.Г. Пологовой», который удивляет необычайной свободой исполнения. Художница как будто намеренно выбирает совсем не портретную позу модели, скромный антураж, отсутствие деталей. Главное для нее – лицо портретируемой, ее психологическое состояние, серьезное выражение умных глаз. Все усилия автор направляет на воплощение характера скульптора Пологовой, и этому сильному характеру соответствует сильный и решительный мазок, смело лепящий форму. Динамичная, хлесткая живопись, удивительно глубокое проникновение в суть образа, свобода исполнения портрета – все это позволяет сказать, что «Портрет скульптора А.Г. Пологовой» является одним из лучших произведений, созданных в этом жанре в русском изобразительном искусстве XX века.

Выдающийся и необычный портретный дар Ирины Шевандроновой проявился во многих ее работах. Талантливо исполнен «Портрет художника Я.Н. Манухина» (1976). Для художницы было важно сохранить в портрете внешнее сходство и вместе с этим сосредоточить внимание на внутреннем состоянии, человеческих качествах и индивидуальности модели. В «Портрете художника Манухина» эти качества без труда просматриваются: обращает на себя внимание решительная поза и соответствующее ей волевое лицо мужчины. Детали антуража дополняют характеристику художника, помогают раскрыть его характер. Живопись удивительно точно соответствует задаче – она не грубая, но и не «зализанная». Образ Манухина – основателен и монументален, что успешно передает композиция портрета, в которой фигура художника занимает главенствующее положение.

В портретных этюдах, не менее интересных, чем законченные произведения, на передний план выходит меткая, схваченная на ходу, точная характеристика моделей, освобожденная от дополнительных деталей. Одна из первых работ этого плана «Портрет матери» (1947). Плотная, энергичная живопись и динамичный характер мазка в этом портрете соответствуют сильной и решительной натуре персонажа. В дальнейшем Ирина Васильевна будет уточнять свое понимание тонового взаимодействия цветов. Так, более поздний «Портрет матери» (1973) сбавляет энергию цвета, но сохраняет характер натуры и отнюдь не утрачивает красоту живописного решения.

И. Шевандронова постоянно вносит в свое творчество нечто новое, ищет оригинальные решения. В «Портрете художника Матушевского» (1969) обращает на себя внимание необычайная активность цвета, которую зритель невольно ассоциирует с характером изображаемого человека. Спокойное лицо модели оживляется необычно красным цветом, с ним сопоставлен синий фон, синий цвет глаз и белый цвет рубашки, которая на самом деле буквально «промазана» разными цветами. Цвета активизированы, разнообразны, каждый цвет «поставлен» на свое место.

Этот же прием индивидуализации решения каждого портрета Шевандронова применяет и в других своих работах. «Портрет А.А. Тутунова» (1972) выполнен в теплых коричневых и спокойных синих тонах. Андрей Андреевич сосредоточен на чтении книги, и цвет как нельзя лучше передает спокойное и самоуглубленное состояние модели. В «Портрете В. Попкова» (1981), являющемся этюдом к картине «Русский романс», портретируемый художник в позе задумчивости и погруженности в музыку изображен в активном красном цвете, который дополнен темным, почти черным цветом фона. В «Портрете А.Н. Осипова» (1983), наоборот, изображению придан более спокойный характер благодаря использованию темных цветов рядом со светлыми красками лица и скрещенных рук. При этом все портреты выполнены с физиономической точностью, равно точно схвачены и характеры моделей. В «Портрете молодой женщины» (1945) потупленный взгляд и красивое лицо, написанное в нежных розовых тонах на нейтральном слабо голубом фоне, свидетельствуют о слиянии сюжетного смысла с колористическим решением.

Весьма часто И.В. Шевандронова избирала в качестве приоритета не портретное сходство, а воплощение определенного типажа, и тогда портрет конкретного человека превращался в нечто другое – произведение с высокой степенью обобщения. Примером может служить ранняя работа «Морской волк» (1950), написанная в темных, угрожающих тонах.

Еще раз хотелось бы вернуться к детской теме. Ирина Васильевна долго и терпеливо собирала подготовительный материал к картинам на тему детства. Не все задуманное осуществилось, но многие этюдные работы с изображениями детей можно рассматривать как самостоятельные портретные произведения. В основном, это был графический материал, но были и работы маслом, такие как «Беззубая» (1964) и многие другие, запечатлевшие образы детства. Этюд «Беззубая» сам по себе очень выразителен и непринужден: девочка без переднего зуба сидит на стуле в по-детски неловкой позе, естественно и непосредственно реагируя на работу рисующего ее художника. Удивительно точно схвачено выражение застенчивости и любопытства. Изначально у художницы явно было намерение включить этот этюд в картину, сегодня же он представляется вполне самостоятельным произведением.

Особая сторона творчества Ирины Шевандроновой – рисунки. В большинстве своем это этюды, но настолько точно, емко, при этом сугубо ограниченными средствами, передающие натуру, что их вполне можно рассматривать как законченные работы.

Этюд мальчика (без названия и датировки) исполнен карандашами двух цветов черного и красного, при этом цвет использован так тактично, что не отвлекает на себя внимания. Лицо ребенка по-детски обаятельно, при этом глаза, рот и две ноздревые точки, слабая штриховка бровей, носа и овала лица — вот и все средства, заставляющие зрителя почувствовать это обаяние. Необычайная скупость изобразительных средств при исключительно точной и полной передаче образа это то, что выдает в Ирине Шевандроновой великолепного мастера. Какой портретный рисунок ни возьми – все вызывает восторг!

Исключительно выразительны «Мальчик в кепке» (б/д), «Дойников Валя» (б/д), а также «Портрет Крюкова» (б/д), в котором особо проработаны глаза и поэтому обнажен проницательный взгляд. Скульптурно выявлена голова в «Портрете А.А. Тутунова» его профиль эффектно обведен толстой карандашной линией, что явно усиливает прорисовку лица, а штриховка делает портрет еще более похожим на оригинал. Где-то художница лишь слегка касается карандашом бумаги, где-то карандаш приобретает особую интенсивность. Решительная работа карандашом в портрете «Женщина с кольцом в ухе» (б/д) доводит изображение до скульптурной выразительности. Работа «Портрет Т. Соколовой» (1981) прекрасно сочетает легкое прикосновение к бумаге с интенсивной, натурно объемной формой. У Ирины Васильевны много великолепных рисунков, часть из которых не имеют названий, среди них рисунки старухи, молодого человека, женщины с узкими глазами, рисунок «Невеста» (1974), графический портрет вашего покорного слуги и многие другие.

Прекрасны рисунки, которые, видимо, являются первоначальными набросками к картинам и в которых уже заложена композиция будущего полотна. Такова работа «Гаврилов за фортепиано», где проникновенно исполнена поза углубленного в музыку юноши. Хорош и графический портрет самой Ирины Васильевны, сидящей в кресле в напряженной позе позирующего человека. Рисунки в данном варианте вполне достойны того, чтобы их рассматривали как законченные произведения.

Рассматривая наследие Ирины Шевандроновой, приходишь к выводу, что ее этюды, особенно изображения детей, ее рисунки, в том числе портретные, представляют не меньшую художественную ценность, чем картины. В портретном жанре вообще очень хорошо чувствуется время. В серии портретов, выполненных мастером, всегда ощущаются особенности эпохи со всеми ее движениями, спадами и подъемами. В этом смысле портретный жанр не уступает композиционной картине ни по глубине, ни по широте, ни по богатству интерпретаций современности. На определенном этапе Ирина Шевандронова попробовала работать и в технике акварели. Например, акварель «Отец и сын» – ее можно считать самостоятельным произведением, но не исключена вероятность того, что это была подготовка к большому произведению масляной живописи. Судя по сюжету это явно композиционная картина, предметом изображения которой стало раздумье, то есть качество не натурного, а духовного свойства. Все атрибуты: угол избы, стол с кувшином и кружками, природа за окном, будто объятая трепетом, – все служит созданию настроения картины.

Собственно картинное творчество Ирины Шевандроной невелико. Она пробовала писать картины на, так сказать, «свободную тему», но многие работы оказывались незаконченными, какие-то замыслы остались лишь в эскизах. Так, интересное начало просматривается в эскизе 1971 года, который, вероятно, отражает замысел большого полотна на тему реставрации иконописных произведений. Сюжет простой: в огромном храме проходят реставрационные работы; один реставратор работает, два других наблюдают за процессом. В эскизе точно передан монументальный характер будущего полотна, прежде всего – через величину храма, в зал которого свет проникает из высоко расположенных оконных проемов. Вертикальная композиция определяет торжественность внутреннего пространства, а росписи на стене подчеркивают масштаб изображения. По сути, в этом эскизе уже найдены и обозначены все параметры будущей картины. Почему художница не продолжила работу, неизвестно.

Ясно, что диапазон ее творческих возможностей был гораздо более широк, чем их фактическая реализация. Об этом говорит и эскиз картины «Танцы в клубе» (бд). Здесь уже все решено: и сложная композиция с разнонаправленными движениями танцующих, и колорит в темно-синем и коричневом цветах, и свет, пригашенный темнотой. Андрей Андреевич Тутунов пробовал перевести этот эскиз в картину маслом, но безуспешно. Вероятно, не хватило понимания в полной мере замысла художницы.

Ирина Шевандронова не была пейзажистом, но ее можно «уличить» в увлечении и этим жанром. Первые «пробы пера» относятся к 40-м годам, к поре студенчества. Уже в «Тихом ручье» (1944 или 1946) виден собственный подход Ирины к пейзажному мотиву – ей интересна зеленая масса, заросли, кусты и травы. Четко видно это в этюде «Лопухи», где внимание автора сосредоточено на ближнем плане, здесь Ирина Шевандронова как бы повторяет мотивы Лагоды-Шишкиной. «Стог сена» (1947) – тоже еще ученическая работа, в которой пейзаж пока не наполнен каким-то особым смыслом. В полной мере смысловой пейзаж появляется в 1951 году в этюде «Архангельск. Сплав леса». Север – один из любимейших сюжетов пейзажного творчества современников И. Шевандроновой – Зверькова, Макарова, Стожарова и других «шестидесятников», продолжавших в этом отношении опыт Коровина, Серова, Переплетчикова, «старой гвардии» художников начала XX века.

Самостоятельный же взгляд на пейзаж появляется у Шевандроновой в конце 1960-х годов. В работах «Весна на Волхове» (1968) и «Весна на реке Мете» (1969) очевиден чисто пейзажный подход к теме восторг от созерцания природы, ее красоты и многообразия. В одном случае это написанные с упоением роскошные леса, в Другом – более разнообразный холмистый ландшафт с кустами на переднем плане. Позже написан пейзаж «Березы осенью» (1981) – тонкие, беззащитные, как будто даже больные березки уже без листвы, осенний сумрачный день –художница явно стремится опоэтизировать этот простой сюжет, за которым зритель невольно чувствует некое иносказание.

Не только пейзажи Ирины Шевандроновой, но и все ее творчество можно охарактеризовать как позитивное и поэтичное. Она избегала сложных и напряженных социальных тем, и это выделяло ее из плеяды художников ее поколения. Ее живопись и графика многим, возможно, казалась слишком «женской», да и сама она воспринималась некоторыми из ее коллег и сотоварищей как симпатичная и душевная женщина, и не всем было понятно, что это – художник, который мог творить и творил шедевры, и такая оценка по праву относится не только к полотну «В сельской библиотеке».

В.С. Манин

(Опубликовано в альбоме «Ирина Шевандронова». Волжская картинная галерея. 2014. С. 5 – 25).

Описание картины И. И. Шевандроновой «На террасе»

Привлекает внимание цветовая гамма: она умиротворяющая и спокойная.

День действительно жаркий, ведь у юноши закатаны рукава, оголен торс.

Тематика

Юноша именно с книгой в руках не случайно стал героем картины советской художницы Ирины Шевандроновой.

Этот образ характеризует целую эпоху, ведь Советский Союз был самой читающей страной в мире:

С малых лет в городах и сёлах все поголовно записывались в библиотеки. Книг не хватало – чтобы прочитать иную, надо было записаться в очередь;
Кроме книг, которые были в дефиците, читали периодические издания – в каждый дом почтальон приносил по несколько газет и журналов для всех членов семьи;
Книга считалась лучшим подарком;
культ книги был частью идеологии.

Смысл названия

Несмотря на то, что работа содержит простой сюжет, за ней скрывается глубинный смысл. Детство и юность художницы пришлись на тяжелые годы Великой Отечественной войны, она вполне ощутила тяготы послевоенных лет.

Ирина Васильевна Шевандронова хотела показать, что даже в тяжелые годы, когда страна оправляется от последствий разрушительнейшей войны, юношество может учиться и отдыхать, строя свое будущее.

Впечатления, размышления и смысл самой картины

В сочинении по картине Шевандроновой «На террасе», раскрывая смысл художественного произведения, хочется отметить тот факт, что детские и юношеские годы известной художницы пришлись на послевоенное время. Период, когда страна восстанавливалась после разрухи, отложил отпечаток на творчестве мастера. Детство и взросление художницы пришлись на послевоенные годы, и она своими глазами видела окружающие изменения.

Все картины Шевандроновой полны света и радости, мастер подчеркивает тот момент, что уже нет войны. В сочинении по картине И. Шевандроновой «На террасе» хотелось бы обратить внимание зрителя, что сам сюжет незамысловат и прост.

Но автор хотел показать нам, что всё страшное позади: цветут сады, мирное чистое небо и яркое солнце над головами юношей и девушек. И что самое главное: молодое поколение растет в новом мирном времени. Люди могут учиться, отдыхать, читать книги, дышать полной грудью.

В сочинении по картине Шевандроновой «На террасе» отметим, как важны и необходимы для полного человеческого счастья такие простые вещи, которые как звенья складываются в один крепкий прочный канат под названием «жизнь». Молодое поколение с уверенностью смотрит в своё светлое будущее. Шевандронова всегда писала хорошие, ясные и светлые картины, что было и остается важной характеристикой ее творчества.

В основном они были посвящены детской тематике. В сочинении по картине И. Шевандроновой «На террасе» хотелось бы раскрыть тот факт, что сама художница говорила не раз в своих интервью: «Я настолько неравнодушна к детям, что не могу пройти спокойно мимо ребенка, настолько они все пластичны, естественны и всегда так радостно реагируют на твои обращения».

Сочинение по картине «На террасе» для 8 класса

1.
Ирина Шевандронова и тематика ее работ.
2. Анализ сюжета:

подросток, занимающийся чтением книги;
величие и умиротворенность природы в жаркий летний день;
о чем думает юноша, его мечты;
безмятежность, простота и глубокий смысл картины.

3. Мои мысли по поводу сюжета.

2 вариант

Эта картина уникальна тем, что художнику удалось создать полотно, используя практически только три цвета: коричневый, синий и зеленый. Она получилась яркая, а за счет того, что в ней нет пустот и свободного пространства, очень уютная, домашняя.

На картине изображен теплый летний день. Погода стоит безветренная, светит солнце. На переднем плане изображена деревянная терраса. Видна только ее небольшая часть, словно рама для картины. Коричневые бревна нагрелись на солнце, они теплые, приятные на ощупь. Низ их более светлый, отполированный подоконник чуть сероватый, а верхняя часть конструкции более темная. Брусья ничем не окрашены.

На ее перилах сидит юноша. Он одет в простую, удобную одежду: в синие брюки и голубую рубашку. Ее рукава подвернуты, а сама рубашка расстегнута, ведь на улице достаточно жарко. А здесь, на террасе царит приятная прохлада. Грудь парня, его руки и стопы, а также лицо золотистые, загорелые. Художник изобразил юношу в профиль. У него красивые черты лица. Каштановые волосы выгорели и практически сливаются с загорелой кожей. На его лицо и грудь падают солнечные лучи, отчего они светятся.

В правой руке юноша держит книгу. Она, как и его одежда, синего цвета. Парень читает уже давно, он придерживает правую руку левой. Спиной он опирается на одну подпорку террасы, а стопами на другую. Так ему удается спокойно сидеть на довольно узком подоконнике. Книга интересная, до конца еще далеко: в правой ее части белеет еще много страниц. Возможно, он приехал в деревню к родственникам на лето, проводит время за чтением любимых книжек. В полуденные часы слишком жарко, чтобы выходить из дома или заниматься какой-либо работой.

Дальний план картины больше похож на непроходимые джунгли, нежели на сад. Там кроме растений не видно ничего: ни строений, ни людей, ни даже краешка неба. Чтобы листва не сливалась в одну зеленую массу, художник часть листьев изобразил зеленой краской, а часть немного с синим отливом. Справа и слева видны лианы дикого винограда, что оплетают террасу. Именно благодаря им, здесь можно спрятаться от палящих лучей летнего солнца в середине дня.

Картина производит очень приятное впечатление. В ней нет никакой спешки, суеты, лишь умиротворение, буйство зелени и приятная прохлада от заросшего сада.

На террасе Шевандроновой

Кратко о художнице Ирине Шевандроновой

Ирина Васильевна Шевандронова (1928 – 1993) – советская художница, народный художник РСФСР.

Писала в стиле социалистического реализма.

Выпускная работа – «Дети в сельской библиотеке».

Биография художницы простая и в то же время наполнена выдающимися достижениями.

Советская живопись

Ирина Васильевна Шевандронова Автопортрет 1981 год

Творческий облик Ирины Васильевны Шевандроновой определился с первых шагов её как художника.

На групповой выставке 1954 года, где участвовали И. Попов, А. и С. Тутуновы, она показала картину «Сельская библиотека», на долгие годы закрепившую в ней пристрастие к жанру. Столь раннее самоопределение, успех молодой художницы породили серию однотипных жанровых произведений, следовавших одно за другим более десятилетии («Праздничное утро в деревне», 1957; «На приёме у врача», 1958; «Выставка скоро откроется», 1959; «В родильном доме», 1960 и другие).

Ирина Шевандронова «На приёме у врача. Алтай.» 1958 г.

Картина «Сельская библиотека» — несомненная удача Шевандроновой. Она оказалась ко времени и к месту. Стоит вспомнить, что начало 1950-х годов прошло под лозунгом необходимости советскому искусству своих Щедриных и Гоголей, подразумевавшим стимулирование критического направления, осмысливания конфликтных коллизии бытия.

Однако художники ограничились, по преимуществу, рассмотрением бытовых коллизий, что же касается нравственных аспектов, то они глубоко не вникали в социальную проблематику действительности.

Бытовой жанр явно склонялся к «семейным» темам, круг интересов которого был довольно поверхностным. Часто единственным элементом построения жанрового произведения являлся сюжет. В ряду распространившихся в те годы произведений «Сельская библиотека» выгодно отличалась владением традицией бытового жанра. Её искренность, выразительность психологической обрисовки детей, метко схваченный мотив, достойно и тонко проявленная в традициях русского пленэризма живописность, свежесть письма — всё это выдвинуло картину в первые ряды произведений бытового жанра 1950-х годов.

Разместившиеся на выставке по соседству с «Сельской библиотекой» Шевандроновой работы её молодых коллег не отличались сколь-нибудь заметным продвижением к образно-пластическим высотам.

Однако вскоре, через каких-нибудь шесть—семь лет, эти робко начавшие живописцы открыли новый этап бытового жанра, заметили в жизни простые, не акцентированные ранее ценности, противопоставленные ими прямолинейной парадности искусства предшествующего времени. Так, уже в 1951 году появляются полотна «С работы» И. Попова. «Весна в рыбацкой слободе» и «Рыбацкая слобода» А. Тутунова, «Матери» братьев А. и С. Ткачёвых и многие другие, переведшие концепцию бытового жанра на новый эстетический уровень.

Еще недавно, снискав шум успеха, Шевандронова вынуждена была искать свой ракурс отражения жизни в потоке нового жанрового искусства 1950-х годов. Однако своеобразие давалось нелегко. Можно заметить, как в картине «Выставка скоро откроется» (1959) она откликается на пластические поиски, предпринятые её поколением живописцев.

Ирина Шевандронова «Выставка скоро откроется» 1959 г.

Нельзя сказать, что живопись картины представляла новацию или даже отдалённо приближалась к новому пониманию пластических требований, просматриваемых в это время в работах художников нарождавшегося «сурового стиля». Путь Шевандроновой пролегал в русле традиций Союза русских художников. Она следовала курсом, параллельным поискам своих коллег — А. Тутунова, И. Попова, В. Стожарова, В. Сидорова, А. и С. Ткачёвых.

Картина «Выставка скоро откроется» продемонстрировала некоторую обобщённость письма, её живопись утрачивала традиционность приёмов.

Одно время казалось, что Шевандронова примкнула к молодому потоку жанристов картиной «С лёгким паром» (1962): ею была усвоена крестьянская сюжетика «нового традиционализма», простая и ясная «подача» материала, поэтизация вроде бы прозаических ценностей. Живопись художницы явно «смелеет», становится активней и собранней. Композиция, утрачивая классическую нормативность, «кадрируется», смысловой центр смещается в угол.

Ирина Шевандронова «С лёгким паром» 1962 г.

Но примыкание Шевандроновой к «деревенщикам» только кажущееся. В последующих произведениях, как и в картине «С лёгким паром», заметно, что художница остается верной своей «детской теме». Точнее, жанровые её полотна не сохраняли, а совмещали детскую сюжетику. «детский мир» с более глубоким проникновением в жизнь современного человека.

Внимание к человеку органично вошло в творчество Шевандроновой. Создавая картины, она писала этюды, которые затем обрели самостоятельное значение, с будущими полотнами не связанное.

Работа над этюдами детей пробудила в художнице портретиста. Она создаёт серию «детских» портретов («Тоня». 1961; «Валечка из Переславля», 1962; «Нинка», 1964 и др.) и, казалось, покидает жанровые позиции.

Ирина Шевандронова «Деревенский мальчишка» 1960 г.

Однако в портретах этих неожиданно продолжилась тематическая специфика жанровых произведений: мир детства с его сложностями и наивностью, непосредственными радостями и лирической задумчивостью. Эволюция портрета в творчество Шевандроновой прочертила те же непрямые линии, что и бытовой жанр.

Ирина Шевандронова «Девочка с котёнком» 1965 г.

Каждое новое время, как известно, меняет проблематику искусства. В 1960-х годах совершенно очевидной становится социальная интонация портретов Шевандроновой. Особенно явственно просматривается она в сопоставлении интерпретации крестьянских, провинциальных девочек («Пинка», «Валечка из Переславля», «Беззубая», 1964) и городских, «интеллигентных» детей («Миша и Тузик», 1969, «Катя и корабль «Санта Мария», 1970).

Ирина Шевандронова «Миша и Тузик» 1969 г. Холст, масло; 132х80,5 см Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан

Ирина Шевандронова «Катя и корабль «Санта Мария» 1970 г.

К бытовому жанру Шевандронова снова вернулась только в 1970 году. Картина «Пути-дороги юности» появилась на том переломе времени, когда тема провинциальной и деревенской жизни, блестяще выраженная плеядой московских художников, в основном была исчерпана. Многие живописцы пробовали себя в другой проблематике, старались нащупать нерв изменившейся современности.

В 1960-е годы страна испытала обновление: затевались грандиозные стройки в Сибири, где были открыты обширные зоны полезных ископаемых и велись их разработки; на географической карте далёкого Севера исчезали белые пятна. Население, особенно молодёжь, в поисках жизненного пути, приложения нерастраченных сил, удовлетворения знания и интереса к динамичной реальности устремилось на новые земли.

Картина «Пути-дороги юности» отразила это романтическое движение молодежи к освоению далёких земель, энергию поиска, жажду открытий. Картина не фиксировала события, она выражала дух времени, характерные общественные настроения. Образы молодых людей выразительны. Специфичный внешний облик молодёжи, типичная обстановка далёкого края, просторный мир, видный в распахнутое окно, овеяны романтикой освоения обширных пространств.

Живопись картины лишена тщательного внимания к мельчайшим переливам тона, она «крупным планом» лепит картинный образ. Реальность романтики — это то новое, что отличает полотна Шевандроновой от жанровых произведений того времени.

Ирина Шевандронова «Пути-дороги юности» 1970 г.

Обычно художников-традиционалистов принято считать пластически консервативными. Но даже беглое знакомство с живописью тех лет показывает, что «традиционалисты» оказались не чужды восприятия тех же пластических источников, к которым обращались художники «сурового стиля». Пластическая выразительность искусства Шевандроновой получила развитие в большой жанровой картине «Молодые» (1975).

Ирина Шевандронова «Молодые» 1975 г.

Художница не изменяет молодёжной теме. Кажется, что в 1970-е годы её юные герои шестидесятых подросли, и автор наблюдает их человеческое становление.

Композиция картины монументализируется, а живопись как бы следует за композиционной формой, становясь обобщённой и более плоскостной, но не настолько, чтобы утратить глубину цвета, его сложную фактуру. Ирина Швандронова никогда не порывала с натурой, напротив, она пользуется ею в качестве корректирующего ориентира.

Параллельное бытование жанра и портрета в творчестве Шевандроновой должно было, наконец, разрешиться в пользу одной из сторон. Но эволюция её искусства приняла неожиданное направление. Во второй половине 1970-х годов две, эти тенденции побратались, породив новую для Шевандроновой типологическую общность — композиционный портрет, срастивший жанр и портретное изображение.

Ирина Шевандронова «Закат на веранде» 1970 г.

Последовала серия портретных работ, открывшая в художнице мастера психологического анализа. Оригинальность его хорошо просматривается в соотнесении с портретным жанром 1960—1970-х годов.

Портрет и даже портретные серии — явление для 1960-х годов распространённое. К поискам образа человека, порожденного переломными 50—60-ми годами, обращено творчество Т. Салахова и В. Иванова, В. Попкова и Н. Андронова, И. Попова и И. Зариня, Р. Бабаева и М. Аветисяна.

Можно отметить и преимущественную тенденцию этого времени: внимание к социальному типажу прежде всего. Рождается понятие типажности, свойственное в особой мере портретным образам В. Иванова и В. Попкова. Художники пытаются выразить общностные черты, присущие данной категории людей.

1970-е годы поворачивают внимание художников к личности, индивидуальности человека. Предметом исследования становится внутренний мир личности, её духовное самочувствие. На этой волне созданы работы Т. Салахова («Портрет Д. Д. Шостаковича»), И. Попова («Автопортрет»), Д. Жилинского («Автопортрет»), Е. Широкова («Портрет Андрея Миронова», «Портрет Юлии Друниной», «Автопортрет), Т. Нариманбекова («Автопортрет»), О. Булгаковой («Автопортрет»), Т. Назаренко («Портрет И. Купряшина») и др. Пути решения этих произведений, разумеется, различны: от декоративной экспрессивности до сдержанной, аскетичной формы.

Ирина Шевандронова «Друзья-подростки» 1974 г.

Ирина Шевандропова избирает себе тематическую «окружность», в которую входят люди творческого труда, главным образом, художники, замкнутые в пытливом интересе к индивидуальности или, наоборот, раскрытые миру своим духовным волнением. Человеческая индивидуальность становится для неё средоточием духовно-нравственного своеобразия, пересекающегося с тревогами мира и безусловно отражающего черты социальной психологии своего времени.

Богатство внутреннего мира творческого человека накапливается в произведениях Шевандроновой постепенно, от портрета к портрету, создавая картину нравственных забот, духовного облика своих современников.

Эту новую серию портретов, условно говоря, следует начать с картины «Зеркало в мастерской. Автопортрет» (1972).

Сюжет её довольно характерен для интерьерно-портретных работ 1970-х годов: в зеркале отражена часть мастерской с холстами и репродукциями — непременными атрибутами окружающей художника среды, указывающими на его интересы. Главное, однако, не в этом. Строго говоря, в портретных композициях Шевандроновой не существует проблемы взаимоотношения персонажей и среды. Атрибуты, создавая фон, не играют существенной роли в характеристике портретируемого, их значение или, скажем более расширительно, предметная среда в портретах явно убывает в сравнении с жанровыми композициями Шевандроновой. Центральное место остается за моделью, за её состоянием, её нравственным или духовным самочувствием.

Решение портретов 1970-х годов можно условно подразделить на два типа.

В первом из них модель обращена к зрителю и раскрывается перед ним. Здесь возможен широкий спектр вариантов от объективного самораскрытия до мысленного собеседования модели со зрителем.

Во втором — портретируемый погружён в себя, замкнут, таится в неразгаданных тайнах. Художник намеренно изображает модель в состоянии размышления.

«Зеркало в мастерской. Автопортрет.» необычайно скупо повествует об авторе. Речь ведется не впрямую, не сюжетно, а посредством пластических приёмов. Колеблющаяся композиция, смещение изображения художницы к краю полотна, тёплый цвет мастерской в контрасте с холодным пейзажем за окном — вся скупая система изобразительных средств наводит на подвижную цепь ассоциаций, посредством которых вырисовывается сдержанно-замкнутый образ модели, как бы отрешённой от внешних обстоятельств. Но по тому, как вспыхивает яркими, горячими красками изображение в зеркале, как оно контрастирует с холодно-сиреневым зимним пейзажем, можно понять, сколь напряжённой сосредоточенностью наделена личность портретируемой.

Ирина Шевандронова «Зеркало в мастерской. Автопортрет.» Холст, масло. 90х73 см 1972 г. Новокузнецкий художественный музей

Совсем иной ход в «Портрете А. Пологовой» (1976). Нельзя сказать, что он открыт навстречу зрителю, что не стоит труда понять, какой человек ему представлен. Здесь другое. Художественно-психологический анализ проведён на виду у зрителя. «Домашняя поза» художницы, раздумчивое выражение лица, нежная гамма слабых серых, коричневых, желтоватых цветов передают сложную, многогранную гамму чувств.

В портретах Шевандроновой социальный ракурс исследования жизни не снижен. Он проводится опосредованно. В самочувствии человека видится социальный тонус времени. Акцент переносится на психологический регистр духовно-нравственной сущности личности. Композиция в портретах наполняется внутренним смыслом. Отношение людей раскрывается не сюжетом, не действием, а состоянием персонажей, общением с каким-то только им видимым миром. Думается, поэтому портреты Шевандроновой представляются средоточием самоуглублённых людей, соотносящихся друг с другом мелодией молчания, тишиной взаимного понимания.

Таков «Художник Игорь Попов с дочерью» (1975), где взбудораженная фактура живописи раскрывает напряжённое молчание портретируемых.

Ирина Шевандронова «Художник Игорь Попов с дочерью» 1975 г.

Таков «Портрет художников А. А. Тутунова и В. А. Попкова» (1980), в котором молчание — знак наибольшего доверия в отношениях двух людей. Портрет Шевандроновой подобно нестеровскому «Портрету братьев А. и П. Кориных» сосредоточен, обращён к внутреннему миру человека.

Состояние духа, нравственное самочувствие людей прочитывается в сложном композиционном портрете, почти жанровой картине «Русский романс. (Групповой портрет художников А. и М. Тутуновых, В. Попкова и И. Шевандроновой)» 1980 года. Художница избрала «латуровский» ход решения образа. Тёплый свет свечи, выхватывающий задумчивые лица художников, колыхание синих теней на стене динамизируют наступившее оцепенение людей, углублённых в переживание музыки. Цветонасыщенность картины сообщает колориту контрастность, своего рода торжественность цветовых аккордов. Сюжетное действие и портретная характеристика получили в «Русском романсе» равноправие — явление в искусстве нередкое. Это двуединство обязывало автора пересмотреть смысл и значение портрета и сюжета.

Ирина Шевандронова «Русский романс» 1980 г.

Портретность сохраняется в картине чисто внешне — индивидуальные характеристики растворяются в общности настроения, выраженного и завязанного сюжетом. Это обстоятельство меняет отношение к личности портретируемого: она типологизируется, становится выразителем жанровой идеи, концепции художника, в результате чего портретный анализ, его разноплановость сокращаются. Таково следствие совмещения бытового жанра с портретным.

Дух интеллектуализма, выраженный каждый раз по-своему в разных портретах, становится главной темой творчества художницы. Движение, колебание творческого духа воплощаются в зависимости от личности портретируемого. Состояние личности уподобляется доминирующим настроениям времени.

Образы портретов Шевандроновой имеют позитивные начала. Художница выстраивает перед зрителем галерею наших современников, людей творческого склада, одухотворённых мыслью. Надо полагать, что дальнейшая работа Ирины Шевандроновой ещё более расширит возможности композиционного портрета и обогатит искусство оригинальными и волнующими образами.

В. МАНИН

Журнал «Художник» №8, 1984 г.

Ирина Шевандронова «Миша на террасе» (Портрет сына) Холст, масло. 1973 г.

Ирина Шевандронова «Агитационная бригада. Амур.» 1973 г.

Ирина Шевандронова «Репетиция самодеятельного концерта» 1962 г.

Ирина Шевандронова «Автопортрет»

Ирина Шевандронова «Праздничное утро в деревне» 1979 г.

Ирина Шевандронова «На репетиции»

Ирина Шевандронова «Алтайка – телефонистка» 1951 г.

Ирина Шевандронова «В зале»

Ирина Шевандронова «В музыкальной школе»

Ирина Шевандронова «В родильном доме»

Ирина Шевандронова «Портрет девушки» 1951 г.

Ирина Шевандронова «Мальчик в сомбреро»

Ирина Шевандронова «Люба»

Ирина Шевандронова «Дети сельского врача»

Описание картины И. И. Шевандроновой «На террасе»

Привлекает внимание цветовая гамма: она умиротворяющая и спокойная.

День действительно жаркий, ведь у юноши закатаны рукава, оголен торс.

Мастер портрета

Смысл названия

Впечатление

Сочинение по картине «На террасе» для 8 класса

1.
Ирина Шевандронова и тематика ее работ.
2. Анализ сюжета:

подросток, занимающийся чтением книги;
величие и умиротворенность природы в жаркий летний день;
о чем думает юноша, его мечты;
безмятежность, простота и глубокий смысл картины.

3. Мои мысли по поводу сюжета.

Кратко о художнице Ирине Шевандроновой

Ирина Васильевна Шевандронова (1928 – 1993) – советская художница, народный художник РСФСР.

Писала в стиле социалистического реализма.

Выпускная работа – «Дети в сельской библиотеке».

Биография художницы простая и в то же время наполнена выдающимися достижениями.

Описание картины На террасе Шевандроновой

Шевандронова Ирина Васильевна советский художник, живописец. Она родилась в 1923 году. Всю жизнь талантливая художница прожила в Москве. Еще с малых лет у нее начал проявляться талант к искусству. Поэтому, недолго думая родители отдали ее в Московскую среднюю художественную школу, где будущая знаменитость и научилась мастерству. Данная школа, как раз только становилась на ноги от пережитой Великой Отечественной войны. Шевандронова своими глазами видели тяжелые судьбы людей, а особенно детей. В большинстве ее работ можно заменить детей. Ведь именно их любила изображать художница. Так как расцвет ее карьеры припадает в 50-е года, то страшная война уже немного позабылась и в своих работах Ирина Васильевна старалась показать улыбки и смех детишек.

Одна из таких работ, которая произвела на меня огромное впечатление это полотно под названием «На террасе». Когда впервые смотришь на картину, то не замечаешь ничего ни обычного, но стоит вникнуть в саму суть, то раскрывается сакральный смысл шедевра. На полотне изображен рыжеволосый юноша, который сидит на террасе и внимательно читает книгу.

Он худощавого телосложения, рыжее волосы густые. Как для мальчика, то такая длинна волос длинноватая, ведь в СССР так было не принято ходить парню. Но, ему очень идет. Одет в кремовую футболку, а поверх голубая рубашка на распашку. Синие штаны немного коротковаты. Ноги его босы и упираются в террасу.

В правой руке он держит темно-синюю книгу. На ней нет никакого обозначения. Возможно, он читает научное издание. Ведь парень уже взрослый и готовиться к поступлению в высшее учебное заведение. Но мне почему-то кажется, что все-таки это литературное произведение. А возможно это какой-либо любовный роман. В 21 веке уже не застанешь подростка за чтением книг, мир заполонил интернет и гаджеты. Редкость встретить кого-либо с книгой в руках. Даже библиотеки в наше время опустели. В чертах его лица читается какая-то загадочность и мечтательность.

Вся терраса деревянная и не застекленная. За окном мы можем увидеть прекрасный летний день.

Темно-зеленые деревья переплелись своими ветвями, как паутина. И не дают пробиться лучику солнца. Но местами виднеется голубое небо. Очень красиво художница прорисовала каждый листочек.

Глядя на картину, ощущается спокойствие. Нет ни тревоги не волнение. Цветовая гамма подобрана настолько идеально, что ни хочется ничего добавлять. Зеленый и голубой цвет символизирует спокойствие и прохладу. В 50-е году дети и подростки не застали войны. В глазах этого поколения, мы уже не увидим отпечаток той страшной войны, которую довелось видеть Ирине Васильевне.

Для 8 класса. Тростнецова Русский язык, упр. 91, 96.

Описание картины И. И. Шевандроновой «На террасе»

Привлекает внимание цветовая гамма: она умиротворяющая и спокойная.

День действительно жаркий, ведь у юноши закатаны рукава, оголен торс.

Сочинение по картине И. Шевандроновой «На террасе»

Эти романтические строки пришли на память под влиянием картины. Фантастические сюжеты, навеянные стихами Гумилева, вполне созвучны юношескому восприятию жизни. Поэт находит удивительные эпитеты и метафоры, что вызывает у читателей искреннее восхищение его строками.

В детстве и юности мы верим, что жизнь — это не череда похожих друг на друга дней, мы ждем что-то возвышенное и прекрасное. Без этого жизнь теряет свою остроту, превращается в томительное и скучное существование.

Именно поэтому в юности мы так любим читать. Чтение позволяет нам возвыситься над повседневностью, заглянуть за рамки обыденности. Фрэнсису Бэкону принадлежат слова: «Книги — это корабли мысли, странствующие по волнам времени и бережно несущие свой драгоценный груз от поколения к поколению». Невозможно не восхититься точностью его формулировки. На самом деле, каждое поколение находит в книгах что-то новое, понятное и притягательное именно для себя.

Юноша, изображенный на картине И. Шевандроновой на первый взгляд ничем не примечателен. Это обыкновенный молодой человек. Мы не знаем о нем ровным счетом ничего, кроме его интереса к книге. Человек, читающий с таким интересом, безусловно, не может не вызывать симпатию. Увы, но в повседневной жизни так мало ярких впечатлений… Поэтому такое значение имеет чтение, позволяющее переместиться в загадочный мир, созданный по велению писателя. Читатель проникает в этот мир, ощущая его полноту и наслаждаясь новыми впечатлениями. «Искусство читать — это искусство мыслить с некоторой помощью другого», — говорил Эмиль Фаге. Возможно, юноша читает стихи. Это говорит о его тонкой душевной организации, о его мечтательности и хорошем вкусе. «Поэзия это не «лучшие слова в лучшем порядке», это — высшая форма существования языка», утверждал Иосиф Бродский. Впрочем, для нас неважно, что читает молодой человек. Мы можем додумываться сами о его литературных пристрастиях, а также о его жизни. На самом деле его жизненные обстоятельства для нас неважны. Достаточно самого первого — поверхностного и в то же время самого верного впечатления.

Поражает буйство красок за окном террасы. Мы не знаем, лето или весну изобразила художница. Но тем не менее можно сказать однозначно, что атмосфера свежей зелени, ясного солнечного утра, действует на зрителя позитивно. На картине нет ничего искусственного и фальшивого. Сама терраса сделана из дерева. Растения за окном растут в полном беспорядке, как это присуще живой природе. Внешний вид юноши также далек от нарочитой изысканности. Молодой человек выглядит непринужденным и свободным. Его одежда проста и безыскусна, что как нельзя лучше соответствует общему замыслу картины.

Мне очень понравилась картина И. Шевандроновой «На террасе». Она вызвала у меня самые положительные ассоциации. На эту картину хочется смотреть пасмурным осенним или холодным зимним днем, чтобы вызвать в памяти красочные цвета теплого времени года. Видно, с каким удовольствием проводит время молодой человек на террасе с книгой в руках. Никакие проблемы, неурядицы и неприятности его не беспокоят. Ведь есть возможность отдохнуть от всего ненужного, неприятного, наносного, взяв книгу в руки и погрузившись в таинственный, но столь притягательный мир. Яркость впечатлений от прочитанного гармонично сочетается с яркостью окружающего мира. Жизнь в таком случае кажется особенно прекрасной, наполненной удивительным смыслом. Глядя на картину И. Шевандроновой, хочется оказаться на природе, насладиться ее красотой. То есть благодаря созерцанию картины возникает особое настроение. Повседневные дела уже не кажутся столь неотложными и важными. Позитивный настрой позволяет иначе взглянуть на реалии окружающей действительности. И в этом несомненная заслуга художницы, создавшей на полотне такой простой и одновременно удивительный сюжет.

Смысл названия

Сочинение по картине Шевандроновой На террасе. 8 класс

Ирина Васильевна Шевандронова – знаменитый художник советских времен. Ее дипломная работа «В сельской библиотеке» принесла ей известность. Картину почти сразу же приобрели для Третьяковской галереи. И потом долгие годы репродукция картины украшала учебник русского языка. Не менее известна и другая работа художницы «На террасе».

Картина поражает каким-то светлым колоритом, радостью, разлитой в каждой детали. Внимание привлекает герой картины мальчик-подросток. Он забрался на подоконник террасы и читает книгу. Он увлечен чтением настолько, что не замечает ничего вокруг. Мальчик, назовем его Витя, одет в темно-синие брюки, голубую рубашку. Ее он не застегнул, а рукава закатал. Наверное, на улице очень тепло, даже жарко. Потому он и вышел на террасу, чтобы прохладный ветерок из сада освежал его, разгоняя жару. Светлые, с рыжиной, волосы свободно обрамляют одухотворенное лицо.

У Вити прямой нос, брови такого же цвета, что и волосы. Губы плотно сжаты. Возможно, он читает очень серьезную книгу. Или с героями, с которыми Витя путешествует, углубившись в чтение, случилась беда. Слишком серьезен его взгляд. Витя не шевельнется. Он замер, увлеченный книгой. Даже великолепный вид за окном террасы не привлекает его внимания.

А там, за окном, пышно зеленеют деревья. Они густой толпой подошли к самому окну, как будто тоже хотят прочесть то, что так увлекло Витю. Ведь раньше он, перепрыгнув через окно, шел гулять в сад, играл в мяч. И деревья одобрительно качали головами, радостно шелестели листвой, наблюдая за умелыми движениями подростка. А сейчас ни один листик не шелохнется, чтобы не мешать Вите, не отвлекать его от такого интересного занятия – чтения.

А Витя не смотрит вокруг. Не видит, что свежий ветерок, ради которого он вышел на террасу, давно успокоился, чтобы не трепать волосы мальчика, не шуметь ветками и травой. Витя в одной руке держит книгу, а другой поддерживает первую в локте, чтобы удобнее было читать. Ногами он уперся в подоконник, спиной облокотился на раму окна. Его поза говорит, что ему удобно. Быть может, он уже не первый раз так устраивается с книгой в руках.

И.В. Шевандронову часто называли детским художником. И она соглашалась с этим, признаваясь, что не может равнодушно пройти мимо ребенка. «Уж очень они пластичны в каждом движении, уж очень непосредственны в живой реакции на каждое слово», — признавалась она. Непосредственностью главного героя наполнена и картина «На террасе».

2 вариант. Сочинение по картине Шевандроновой На террасе. 8 класс

Мне очень нравятся картины, над которыми приходится размышлять. «На террасе» И. Шевандровой — как раз такое полотно. На картине изображен босоногий юноша в голубой рубашке и джинсах, сидящий на окне террасы с книгой. Он светловолос, с правильными чертами лица. Юноша весь погрузился в чтение книги. На заднем плане картины мы видим заросли деревьев — для того, чтобы никто не мешал чтению, юноша выбрал уголок, который кажется безлюдным, тихим.

Художник использовала в картине много голубого цвета. Думаю, что это неслучайно, ведь голубой — цвет мечты, полета фантазии, грез. Именно это, вероятно, свойственно мечтательному юноше, который читает, скорее всего книгу о захватывающих приключениях.

Интересно было бы предположить, чем займется молодой человек после того, как закончит читать. Возможно, он встретится с друзьями или поможет в какой-то работе родителям, а может быть, примется что-то мастерить. Последний вариант мне нравится больше других: я представляю, как юноша, закончив читать последнюю страницу книги, некоторое время продолжает сидеть неподвижно, переосмысляя прочитанное, затем быстро спрыгивает с окна террасы и, шлепая босыми ногами по деревянному полу, отправляется в свою комнату. В комнате его ждет неоконченная работа. Уже давно молодой человек трудится над моделью парусника, и скоро его работа подойдет к концу. Мастерить парусник он начал по схеме, предложенной в журнале «Юный техник» еще зимой. Вначале работа его очень увлекла и шла довольно быстро. Но затем, когда наступила весна и нужно было готовиться к экзаменам, молодой человек оставил свои работы по изготовлению парусника. Сейчас, в середине лета, он пытался несколько раз доделать свой парусник — там осталось только приладить паруса, но все никак не мог собраться. А сегодня прочитанная книга что-то всколыхнула в душе юноши, создала нужное настроение, и он быстро, за полчаса, доделал свою модель судна. Рассматривая свое творение, юноша улыбается удовлетворенно: ему нравится то, что у него получилось. Он, как и многие из нас, понимает, что человек должен сам создавать в своей душе состояние гармонии — тогда любая работа будет спориться, приносить радость.

3 вариант. Сочинение по картине Шевандроновой На террасе. 8 класс

На террасе — это картина Шевандроновой, которая мила и своим колоритом, цветовым решением и общей тематикой успокаивает, умиротворяет. Вот смотрел бы и смотрел на эту картину. Но, сейчас мне не только нужно рассмотреть картину, но и написать сочинение по картине Шевандроновой На террасе. В описании картины Шавандроновой На террасе, хочется сказать о простоте сюжета, но, что парадоксально, сама картина не кажется простой. Здесь столько разных деталей, что сразу и не заметишь.

Вот на переднем плане мальчик. Это и есть главный герой сюжетной линии картины, поэтому в своем сочинении о Шевандроновой и ее картине На террасе, я остановлюсь на нем. Это мальчик, который вышел на террасу и увлеченно читает книгу. Он светловолосый, с красивыми чертами лица. Одет в рубаху, на которой он закатал рукава и в синие штаны. Нам не понятно, какая именно тематика книги, которую он читает, но, всмотревшись в лицо мальчика, а оно у него сосредоточенное, внимательное, понимаешь, это очень интересная книга, наверное, фантастика, ведь в подростковом возрасте мальчики часто отдают предпочтение именно этому жанру книг. В любом случае, сейчас, наверное, решающий какой-то момент, ведь мальчик настолько сосредоточен, что ничего вокруг не замечает. А, между тем, вокруг настоящая красота. Наверное и птички поют, и бабочки летают, хоть нам их и не видно.

Наверное, дует легкий ветерок. На заднем плане мы видим деревья, что раскинули свои ветви, и кажется, будто мальчик находится где-то в экзотическом месте, ведь ветви обычных деревьев похожи на лианы. Всюду зелень, но, это видим только мы и автор полотна, а вот сам мальчик, в момент, когда его изображали, был поглощен чтением и переживал только за героев книги. Лично мне картина, которая есть безмятежной, спокойной, наполнена каким-то теплом, домашним уютом, очень нравится и я бы с удовольствием посетила картинную галере, чтобы посмотреть уже не на репродукцию, а на оригинал картины Шевандроновой На террасе.

4 вариант. Сочинение по картине Шевандроновой На террасе. 8 класс

Ирина Васильевна Шевандронова – советский художник. Её полотно «На террасе» произвело на меня очень большое впечатление. Картина наполнена противоречиями и вопросами, здесь есть над, чем подумать.

Начнем с внешнего описания картины. На переднем плане мы видим длинноволосого рыжего парня, который сидит на краю беседки и читает книгу. Парень имеет худощавое телосложение, что говорит о его небольшой любви к спорту, одет он в темно-синее штаны и голубую рубашку, которая расстегнута, и из-под неё мы можем увидеть тело юноши. Парень сидит босиком, видно, что ему совершено не холодно. Также на картине мы можем увидеть книгу с синей обложкой, которую парень держит в правой руке и, похоже, читает её.

На заднем фоне художница изобразила огромное изобилие цветов и растений, как будто за трассой расположены целые тропики. Написана картина в очень сочных оттенках, что передает теплую пору года, время, когда рисовалось полотно. Холст насыщен теплом и светом, которое передается каждому, кто даже мельком взглянет на эту картину.

Но наиболее интересен этот холст в эмоциональном плане, ведь, если внимательно присмотреться, то можно увидеть, что, несмотря на все то тепло и красоту вокруг, парня словно бы охватила печаль. Глаза молодого человека еле приоткрыты, а на лице нет ни следа улыбки. То ли это книга так огорчила его, то ли он грустен отчего-то другого, но факт остается фактом: его печаль так велика, что даже вся красота мира не может спасти его. Автор очень точно показала всю гамму эмоций человека, который охвачен грустью, которую невозможно ничем развеять. В этом и заключается вся парадоксальность человеческой души, и Ирине Васильевне очень точно удалось передать все глубину этих чувств.

Картина «На террасе» — это шедевр, что, по-моему, никоим образом не поддается сомнению. Вся глубина тех передаваемых чувств, красок благодаря умелому владению художника кистью сделало свое дело, и теперь мы имеем возможность лицезреть прекрасное творение Ирины Васильевны Шевандроновой. Думаю, каждый, кто хоть раз видел эту картину, поддержит мои слова, ну а тот, кому еще не посчастливилось её увидеть, вдохновится моим описанием и обязательно повстречается с ней.

Сочинение по картине «На террасе» для 8 класса

1.
Ирина Шевандронова и тематика ее работ.
2. Анализ сюжета:

подросток, занимающийся чтением книги;
величие и умиротворенность природы в жаркий летний день;
о чем думает юноша, его мечты;
безмятежность, простота и глубокий смысл картины.

3. Мои мысли по поводу сюжета.

Автор

Кратко о художнице Ирине Шевандроновой

Мастер портрета

Краткая биография художника

Описание картины «На террасе» Шевандроновой

Описание картины На террасе И. В. Шевадроновой

На террасе план сочинения 8 класс

Впечатление

Вариант 2

Тематика

Сочинение по картине «На террасе» для 8 класса

Сочинения по картине Шевандроновой И. «На террасе»

Вариант I

Описание картины И. И. Шевандроновой «На террасе»

Популярные сегодня темы

Кратко о художнице Ирине Шевандроновой

И.В. Шевандронова

Описание картины И. И. Шевандроновой «На террасе»

Тематика

Смысл названия

Впечатления, размышления и смысл самой картины

Сочинение по картине «На террасе» для 8 класса

Популярные сочинения

2 вариант

На террасе Шевандроновой

Популярные сочинения

Кратко о художнице Ирине Шевандроновой

Советская живопись

Описание картины И. И. Шевандроновой «На террасе»

Мастер портрета

Смысл названия

Впечатление

Сочинение по картине «На террасе» для 8 класса

Популярные сегодня темы

Кратко о художнице Ирине Шевандроновой

Описание картины На террасе Шевандроновой

Описание картины И. И. Шевандроновой «На террасе»

Сочинение по картине И. Шевандроновой «На террасе»

Смысл названия

Сочинение по картине Шевандроновой На террасе. 8 класс

2 вариант. Сочинение по картине Шевандроновой На террасе. 8 класс

3 вариант. Сочинение по картине Шевандроновой На террасе. 8 класс

4 вариант. Сочинение по картине Шевандроновой На террасе. 8 класс

Сочинение по картине «На террасе» для 8 класса

Популярные сочинения

А вот еще несколько наших интересных статей:

Поделиться этой статьей с друзьями: