Сочинение по картине серова портрет ермоловой

Âàëåíòèí Ñåðîâ.Ïîðòðåò Ì. Í. Åðìîëîâîé. 1905.Õîëñò, ìàñëî. 224 ; 120 ñì Ãîñóäàðñòâåííàÿ Òðåòüÿêîâñêàÿ ãàëåðåÿ, Ìîñêâà

Â 1905 ãîäó Ìàðèÿ Åðìîëîâà ãîòîâèëàñü îòìåòèòü 35-ëåòèå ñî äíÿ ñâîåãî ïåðâîãî âûõîäà íà ñöåíó. Èçíà÷àëüíî ïðåäïîëàãàëîñü, ÷òî áåíåôèñ àêòðèñû, ïðèóðî÷åííûé ê çíàìåíàòåëüíîé äàòå, ñîñòîèòñÿ 30 ÿíâàðÿ íà ñöåíå Ìàëîãî òåàòðà. Îäíàêî äðàìàòè÷åñêèå ñîáûòèÿ â æèçíè ñòðàíû, ñâÿçàííûå ñ íà÷àëîì Ïåðâîé ðóññêîé ðåâîëþöèè, âíåñëè êîððåêòèâû â íàìå÷åííûå ïëàíû. Åðìîëîâà ñàìà îòêàçàëàñü îò ïðîâåäåíèÿ ïðàçäíè÷íûõ ìåðîïðèÿòèé.

Òîãäà å¸ äðóçüÿ ó÷àñòíèêè ìîñêîâñêîãî Ëèòåðàòóðíî-õóäîæåñòâåííîãî êðóæêà, ñîçäàííîãî ïî èíèöèàòèâå àðòèñòà Àëåêñàíäðà Þæèíà è ïîýòà Âàëåðèÿ Áðþñîâà, ðåøèëè ïðåïîäíåñòè Ìàðèè Íèêîëàåâíå ïîäàðîê: îíè îáðàòèëèñü ê Âàëåíòèíó Ñåðîâó ñ ïðîñüáîé íàïèñàòü ïîðòðåò àêòðèñû. Çàêàç îò èìåíè êðóæêîâöåâ õóäîæíèêó ïåðåäàë Èëüÿ Îñòðîóõîâ. Îí æå ñóìåë óáåäèòü Åðìîëîâó, íå ëþáèâøóþ «âûñòàâëÿòü ñåáÿ íàïîêàç», äàòü ñîãëàñèå íà ñîâìåñòíóþ ðàáîòó ñ Ñåðîâûì.

Àêòðèñà ïîçèðîâàëà õóäîæíèêó â òå÷åíèå òðèäöàòè äâóõ ñåàíñîâ. Òîðæåñòâåííîå «îòêðûòèå» ïîðòðåòà ñîñòîÿëîñü â 1907 ãîäó âî âðåìÿ áàíêåòà, óñòðîåííîãî â ÷åñòü Åðìîëîâîé.

Ñåðîâ, âõîäèâøèé â òó ïîðó â ÷èñëî âåñüìà âîñòðåáîâàííûõ ðóññêèõ ïîðòðåòèñòîâ, áðàëñÿ îòíþäü íå çà êàæäûé çàêàç: îí ìîã îòêàçàòüñÿ îò ðàáîòû, åñëè íå ÷óâñòâîâàë ëè÷íîé ðàñïîëîæåííîñòè ê áóäóùåé ìîäåëè.

Äëÿ ïðèäàíèÿ ôèãóðå Åðìîëîâîé ìîíóìåíòàëüíîñòè õóäîæíèê ðàñïîëàãàëñÿ íà íèçêîé ñêàìåå÷êå; àêòðèñà, ðîñò êîòîðîé áûë ÷óòü âûøå ñðåäíåãî, âîçâûøàëàñü íàä ïîðòðåòèñòîì, êàê íà ïüåäåñòàëå. Âïîñëåäñòâèè Ñåðîâ ðàññêàçûâàë æèâîïèñöó è èñêóññòâîâåäó Èãîðþ Ãðàáàðþ, ÷òî ïèñàòü «â ýòîé ñêðþ÷åííîé ïîçå, áåç âîçìîæíîñòè íå òîëüêî îòîéòè, íî è ïîøåâåëüíóòüñÿ», åìó áûëî íåïðîñòî. Ðàáîòà øëà â ïîëíîé òèøèíå; ëèøü èçðåäêà â ïîìåùåíèå âõîäèë Øóáèíñêèé, è åãî ïîÿâëåíèå ïîçâîëÿëî ïðåðâàòü ñåàíñ íà íåñêîëüêî ìèíóò. Â ïðîöåññå ðàáîòû êàê ïðàâèëî, çà äåíü äî î÷åðåäíîãî ñåàíñà õóäîæíèê ïîñåùàë ñïåêòàêëè ñ ó÷àñòèåì Åðìîëîâîé; íàáëþäåíèÿ çà àêòðèñîé íà ñöåíå è â æèçíè ïîìîãàëè Ñåðîâó ëó÷øå ïîíÿòü âíóòðåííèé ìèð Ìàðèè Íèêîëàåâíû.

Ñåðîâ, ðåäêî õâàëèâøèé ñåáÿ, îöåíèë ðàáîòó íàä ïîðòðåòîì Åðìîëîâîé ôðàçîé: «Íî íè÷åãî, êàê áóäòî ÷òî-òî ïîëó÷èëîñü». Çà êàðòèíó õóäîæíèê ïîëó÷èë 1000 ðóáëåé. (Äëÿ ñðàâíåíèÿ: ïîðòðåò Íèêîëàÿ II, íàïèñàííûé Ñåðîâûì â 1900 ãîäó, áûë îöåí¸í çàêàç÷èêîì â 4000 ðóáëåé).

Ê ìîìåíòó «îòêðûòèÿ» ïîðòðåò óæå èìåë îïðåäåë¸ííóþ èçâåñòíîñòü. Â 1905 ãîäó êàðòèíà áûëà ïðåäñòàâëåíà íà Òàâðè÷åñêîé âûñòàâêå, îðãàíèçîâàííîé Ñåðãååì Äÿãèëåâûì è ïðîõîäèâøåé ñ 6 ìàðòà ïî 26 ñåíòÿáðÿ â Òàâðè÷åñêîì äâîðöå.

Â ñëåäóþùåì ãîäó ïîëîòíî âûñòàâëÿëîñü â Ïàðèæå íà ýêñïîçèöèè Ñåðîâà, ó÷àñòâóþùåé â «Ðóññêîé õóäîæåñòâåííîé âûñòàâêå», îðãàíèçîâàííîé Îáùåñòâîì Îñåííèõ ñàëîíîâ. Òàêæå ïîðòðåò äåìîíñòðèðîâàëñÿ íà êîëëåêòèâíûõ âûñòàâêàõ Ñîþçà ðóññêèõ õóäîæíèêîâ, ïðîõîäèâøèõ â ïåðâîå äåñÿòèëåòèå XX âåêà â Ìîñêâå, Ïåòåðáóðãå, Êàçàíè, Êèåâå.

Â 1935 ãîäó áëàãîäàðÿ Ìèõàèëó Íåñòåðîâó, ñ÷èòàâøåìó, ÷òî ïîðòðåò ÿâëÿåòñÿ øåäåâðîì è äîëæåí áûòü äîñòóïåí ìàññîâîìó çðèòåëþ, êàðòèíà ïîïàëà â Òðåòüÿêîâñêóþ ãàëåðåþ íà ïðàâàõ «âðåìåííîãî õðàíåíèÿ».Â 1949 ãîäó êàðòèíó ïåðåäàëè â ïîñòîÿííîå õðàíåíèå. Íà ýòîé æå þáèëåéíîé âûñòàâêå â Òðåòüÿêîâêå áûë ïðåäñòàâëåí è ýñêèç ê ïîðòðåòó, âûïîëíåííûé íà áóìàãå êàðàíäàøîì è àêâàðåëüþ.

Íà êàðòèíå Ñåðîâà íåò ÿâíûõ ïðèçíàêîâ, óêàçûâàþùèõ íà ïðîôåññèþ èçîáðàæ¸ííîé íà íåé äàìû, îíà íå æåñòèêóëèðóåò, íå ïûòàåòñÿ ñ ïîìîùüþ ìèìèêè èëè äâèæåíèé ïåðåäàòü ýìîöèè. Òåì íå ìåíåå äàæå íåèñêóø¸ííûé çðèòåëü ìîæåò ïîíÿòü, ÷òî ãåðîèíÿ ïîðòðåòà ÷åëîâåê èç ìèðà èñêóññòâà.

«Ïîäñêàçêàìè» â äàííîì ñëó÷àå ÿâëÿþòñÿ è ãîðäåëèâàÿ îñàíêà, è âíóòðåííÿÿ ñòðàñòíîñòü, è «åäâà óëîâèìàÿ òåíü òðàãèçìà», è äóõîâíàÿ íàïîëíåííîñòü îáðàçà êà÷åñòâà, êîòîðûå îáû÷íî ïðèñóùè ëþäÿì, óìåþùèì âîçäåéñòâîâàòü íà áîëüøóþ àóäèòîðèþ.

   Àêòðèñà Ìàðèÿ Åðìîëîâà áûëà âëàñòèòåëüíèöåé äóì äëÿ íåñêîëüêèõ ïîêîëåíèé çðèòåëåé. Å¸ àâòîðèòåò â òåàòðå áûë ñòîëü âûñîê, ÷òî îíà èìåëà ïðàâî ñàìà âûáèðàòü ñåáå ðîëè äëÿ áåíåôèñîâ.

   Àêò¸ðñêàÿ óáåäèòåëüíîñòü Åðìîëîâîé áûëà ñòîëü ñèëüíîé, ÷òî, ïî âîñïîìèíàíèÿì Òàòüÿíû Ùåïêèíîé-Êóïåðíèê, âî âðåìÿ ïðåìüåðû ñïåêòàêëÿ «Òàòüÿíà Ðåïèíà» ïî ïüåñå Àëåêñåÿ Ñóâîðèíà è ïàðòí¸ðû ïî ñöåíå, è ïóáëèêà ïîâåðèëè â ðåàëüíóþ ñìåðòü àêòðèñû: «Â çàëå òâîðèëîñü ÷òî-òî íåîïèñóåìîå: èñòåðèêè, âîïëè, âûçûâàëè äîêòîðîâ, âûíîñèëè æåíùèí áåç ÷óâñòâ».

Â ìîìåíò íàïèñàíèÿ ïîðòðåòà Åðìîëîâà íàõîäèëàñü â ðàñöâåòå òâîð÷åñêèõ ñèë. Îíà áûëà õîðîøî ñëîæåíà, îòëè÷àëàñü «ñòðîãîé êðàñîòîé»; ñîâðåìåííèêè, îáðàùàâøèå îñîáîå âíèìàíèå íà âçãëÿä àêòðèñû, ïèñàëè ïðî ñâåò è ãëóáèíó å¸ «ãëóáîêî êàðüèõ» ãëàç.

Àðòèñò Ìàëîãî òåàòðà Ìèõàèë Ëåíèí ðàññêàçûâàë, ÷òî îíè «ïëàâàëè ñðåäè áåñêîíå÷íî áóøóþùåãî ìîðÿ, ýòî áûë òàêîé âçë¸ò ìîãó÷åãî òåìïåðàìåíòà, ÷òî ó ìåíÿ äðîæàë êàæäûé íåðâ».

Â îáû÷íîé æèçíè Åðìîëîâà áûëà ÷åëîâåêîì ñäåðæàííûì ñî ñòîðîíû êàçàëîñü, ÷òî å¸ ñîñðåäîòî÷åííîñòü ñâÿçàíà êàê ñ ïîñòîÿííîé âíóòðåííåé ðàáîòîé, òàê è ñ íåæåëàíèåì ðàñòðà÷èâàòü ñâîè ñèëû è ýìîöèè íà áûòîâûå, ïðèçåìë¸ííûå âåùè. Åñëè íåêîòîðûå äðóãèå æåíñêèå ïîðòðåòû Ñåðîâà ïî ñòèëèñòèêå ñðàâíèìû ñ òîíêèìè, íåñóùèìè ëèðè÷åñêóþ èñòîðèþ íîâåëëàìè, òî, ãîâîðÿ îá îáðàçå Åðìîëîâîé, æèâîïèñåö Èãîðü Ãðàáàðü çàìåòèë, ÷òî «ïåðåä âàìè ñòîèò ñàìà Äðàìà, äàæå Òðàãåäèÿ».

«Àíòè÷íóþ êîëîííó, âåðíåå, êëàññè÷åñêóþ ñòàòóþ íàïîìèíàåò ôèãóðà âåëèêîé òðàãè÷åñêîé àêòðèñû Åðìîëîâîé, ÷òî åù¸ áîëåå óñèëèâàåòñÿ âåðòèêàëüíûì ôîðìàòîì õîëñòà. Íî ãëàâíûì îñòà¸òñÿ ëèöî êðàñèâîå, ãîðäîå, îòðåø¸ííîå îò âñåãî ìåëî÷íîãî è ñóåòíîãî.

Êîëîðèò ðåø¸í âñåãî íà ñî÷åòàíèè äâóõ öâåòîâ: ÷¸ðíîãî è ñåðîãî, íî âî ìíîæåñòâå îòòåíêîâ. Ýòà ïðàâäà îáðàçà, ñîçäàííàÿ íå ïîâåñòâîâàòåëüíûìè, à ÷èñòî æèâîïèñíûìè ñðåäñòâàìè, ñîîòâåòñòâîâàëà ñàìîé ëè÷íîñòè Åðìîëîâîé, êîòîðàÿ ñâîåé ñäåðæàííîé, íî ãëóáîêî ïðîíèêíîâåííîé èãðîé ïîòðÿñàëà ìîëîä¸æü â áóðíûå ãîäû íà÷àëà XX ñòîëåòèÿ.»

×¸ðíîå áàðõàòíîå ïëàòüå, â êîòîðîì Åðìîëîâà ïîçèðîâàëà Ñåðîâó, áûëî ñøèòî â ìàñòåðñêîé Íàäåæäû Ëàìàíîâîé çàêîíîäàòåëüíèöû ìîä, ïîëó÷èâøåé èçâåñòíîñòü â êà÷åñòâå âåëèêîñâåòñêîé ïîðòíèõè, à çàòåì òåàòðàëüíîãî õóäîæíèêà.

Â 1935 ãîäó Ñåðãåé Ýéçåíøòåéí óâèäåë ïîðòðåò Åðìîëîâîé íà âûñòàâêå â Òðåòüÿêîâñêîé ãàëåðåå. Ðåæèññ¸ð íèêîãäà íå íàáëþäàë çà èãðîé Ìàðèè Íèêîëàåâíû èç çðèòåëüíîãî çàëà, íî, óâèäåâ ïîðòðåò, ñîãëàñèëñÿ ñî ñëûøàííûìè èì ðàíåå îöåíêàìè Ñòàíèñëàâñêîãî. Òîò, ãîâîðÿ îá àðòèñòè÷åñêèõ âîçìîæíîñòÿõ àêòðèñû, îòìå÷àë å¸ òåìïåðàìåíò, ÷óòêîñòü, «áîëüøóþ íåðâíîñòü è íåèñ÷åðïàåìûå äóøåâíûå ãëóáèíû». Ïî ñëîâàì Ýéçåíøòåéíà, ïðè çíàêîìñòâå ñ êàðòèíîé Ñåðîâà èì îâëàäåëî «ñîâåðøåííî îñîáîå ÷óâñòâî ïîäú¸ìà è âäîõíîâåíèÿ», êîòîðîå îí íå ñìîã ñåáå ñðàçó îáúÿñíèòü, âåäü ïîðòðåò áûë «ïðåäåëüíî ñêðîìåí ïî êðàñêàì, ïî÷òè ñóõ ïî ñòðîãîñòè ïîçû. <> ïî÷òè ïðèìèòèâåí ïî ðàñïðåäåëåíèþ ïÿòåí è ìàññ, ëèø¸í àíòóðàæà è ðåêâèçèòà».

Ïîäîáíûé ýìîöèîíàëüíûé îòêëèê ïîðòðåò âûçûâàë ó ìíîãèõ çðèòåëåé, íî èìåííî Ýéçåíøòåéí ïåðâûì óêàçàë íà îñîáûå êîìïîçèöèîííûå ñðåäñòâà, çà ñ÷¸ò êîòîðûõ Ñåðîâ ñóìåë ïîêàçàòü ñèëó «âäîõíîâåííîãî ïîäú¸ìà», ñâîéñòâåííîãî Åðìîëîâîé.

ÎÒÇÛÂÛ Î ÏÎÐÒÐÅÒÅ.

Ëþäè èç áëèçêîãî îêðóæåíèÿ àêòðèñû ñî÷ëè, ÷òî íà ïîðòðåòå Ìàðèÿ Íèêîëàåâíà âûãëÿäèò ñòàðøå ñâîèõ ëåò è «íå òàê êðàñèâà, êàê â æèçíè». Ïî ñëîâàì Òàòüÿíû Ùåïêèíîé-Êóïåðíèê, ðîäñòâåííèêè òàêæå ãîâîðèëè, ÷òî «íåïîõîæà», à ñàìà Åðìîëîâà âîñïðèíÿëà êàðòèíó êàê ñëèøêîì ïàðàäíóþ: «Îíà õîòåëà áû âèäåòü â íåé áîëüøå ïðîñòîòû»

Èñêóññòâîâåäû îòìå÷àþò, ÷òî, âåðîÿòíî, ýòî âîñïðèÿòèå ñâÿçàíî ñ òåì, ÷òî Ñåðîâ ïèñàë Åðìîëîâó âíå âîçðàñòà, ñòðåìÿñü ñîõðàíèòü å¸ âíóòðåííþþ ñóùíîñòü è «âå÷íûå ÷åðòû».Èëüÿ Ðåïèí, ñ÷èòàâøèéñÿ ó÷èòåëåì Âàëåíòèíà Àëåêñàíäðîâè÷à, ïîñëå çíàêîìñòâà ñ ýêñïîíàòàìè Òàâðè÷åñêîé âûñòàâêè ñîîáùèë â ïèñüìå èñòîðèêó èñêóññòâ Âëàäèìèðó Ñòàñîâó, ÷òî Ñåðîâ åãî «îãîð÷èë ïîñëåäíèìè ðàáîòàìè». Íåëåñòíûì áûë îòçûâ è ïîýòà Èâàíà Àêñ¸íîâà, êîòîðûé áåç âîñòîðãà îòíîñèëñÿ ê àðòèñòè÷åñêèì âîçìîæíîñòÿì Åðìîëîâîé.

Â ÷èñëî ëþäåé, ïðèíÿâøèõ êàðòèíó, âõîäèë ëèòåðàòóðîâåä Ñåðãåé Äóðûëèí îí, â ÷àñòíîñòè, ïèñàë, ÷òî ïîðòðåò Åðìîëîâîé ÿâëÿåòñÿ «ëó÷øèì îòðàæåíèåì òâîð÷åñêîé ëè÷íîñòè» àêòðèñû.

Ïî ñëîâàì Òàòüÿíû Ùåïêèíîé-Êóïåðíèê, åñëè áû ðå÷ü øëà î ïîðòðåòå Åðìîëîâîé â ïðåêëîííîì âîçðàñòå, òî «âñåãî ëó÷øå íàïèñàë áû å¸ â ýòî âðåìÿ Ðåìáðàíäò, êàê ðàíüøå ãåíèàëüíî èçîáðàçèë Ñåðîâ». Àðõèòåêòîð è æèâîïèñåö Ô¸äîð Øåõòåëü ïðèçíàâàëñÿ, ÷òî ïðè âçãëÿäå íà ïîðòðåò Åðìîëîâîé ó íåãî âîçíèêàëî îùóùåíèå «òî õîëîäà, òî æàðû»: «×óâñòâóåøü, ÷òî ïåðåä òîáîþ ïðîèçâåäåíèå êàê áû íå ðóê ÷åëîâå÷åñêèõ.

Ñûí ìåöåíàòà Ñàââû Ìàìîíòîâà Ñåðãåé Ñàââè÷ îòìå÷àë, ÷òî äàæå íåñâåäóùèé çðèòåëü, íå çíàþùèé, êòî èçîáðàæ¸í íà êàðòèíå, ñðàçó æå äîãàäàåòñÿ, ÷òî ýòî «óäèâèòåëüíî ãåíèàëüíàÿ äðàìàòè÷åñêàÿ àêòðèñà»

Åìó áûëî ñóæäåíî äîñòèãíóòü âåðøèí ãåðîè÷åñêîãî ïîðòðåòà è ñîçäàòü ïîðòðåò Ì. Í. Åðìîëîâîé, ðàáîòó, íå èìåþùóþ àíàëîãèè â ìèðîâîé ïîðòðåòíîé ïðàêòèêå è â òî æå âðåìÿ òåñíî ñâÿçàííóþ ñ ãóìàíèñòè÷åñêèìè óñòîÿìè ðóññêîé êóëüòóðû. Åãî èíäèâèäóàëüíàÿ ñòèëèñòèêà è îñîáåííî ðåøåíèÿ ïðîáëåì êîìïîçèöèè ñòàëè ïðåäìåòîì èçó÷åíèÿ êàê äëÿ åãî ó÷åíèêîâ, òàê è äëÿ ìíîãèõ äðóãèõ ìàñòåðîâ, îêàçàëè âîçäåéñòâèå, âûõîäÿùåå çà ïðåäåëû æèâîïèñè.
Âëàäèìèð Ëåíÿøèí

Источник

TESTSOCH.RU

Напишем за тебя уникальное сочинение в течение 5 часов (платно):

Сочинение по картине Серова «Мика Морозов» (4 класс)

Вариант 1

На картине В.А. Серова «Мика Морозов» изображен кудрявый мальчик, который очень похож на девочку. У него большие темные глаза с длинными ресницами, пухлые губы, аккуратный маленький носик. Его кудрявые пышные волосы обрамляют лицо и похожи на пушистую шапочку, что тоже напоминает женскую прическу.

Даже одежда на мальчике похожа на белое платье, это то ли ночнушка, то ли длинная белая рубаха.

Но главное, что удалось передать художнику на своей картине, — это детский характер. Живые черты ребенка, который не может сидеть в одной позе, пока его рисуют. Во всей позе мальчика видно нетерпение, он как будто бы прямо сейчас готов сорваться с места, чтобы побежать по своим делам.

Вариант 2

На картине Мике Морозову примерно лет пять. Он одет в длинную рубашку белого цвета, похожую на ночнушку или на платье.

Мика сидит на краешке стула, будто бы готовиться поскорее спрыгнуть с него. Он не желает сидеть и позировать, а хочет поскорее побежать играть. Художнику Серову отлично удалось передать этот момент. На лице мальчика видно нетерпение, взгляд его устремлен куда-то вдаль, рот слегка приоткрыт; кажется, что Мика увидел вдалеке что-то интересное.

По рукам Мики видно, что сидеть в таком положении ему неудобно, его правая рука слишком изогнута, пальчики напряжены. Видно, что мальчик уже устал позировать, что сидеть, не шевелясь, на стуле ему надоело.

У художника Серова прекрасно получилось передать в своей картине характер Мики: его неусидчивость, озорной нрав, непосредственность. А также художник смог выразить детскую чистоту, используя белые краски одежды на темном фоне комнаты.

Вариант 3

Художник В.А. Серов смог на своей картине очень точно передать эмоции и характер мальчика по имени Мика Морозов. Видно, что Мика очень подвижный и любознательный, ему тяжело усидеть на одном месте. Мика сидит на самом краю стула, словно ему уже не терпится поскорее убежать.

Правая рука Мики напряжена и изогнута, он положил её на подлокотник стула, это говорит о том, что Мика устал находиться в одной позе.

Мика не может сидеть и с сомкнутыми губами, его рот слегка приоткрыт, как будто бы Мика собирается что-то сказать. Видно, что мальчик не хочет больше задерживаться на одном месте, он устал сидеть неподвижно и молча. Ему тяжело это в силу своего возраста, ведь маленькие дети — большие непоседы. А на вид Мике примерно лет пять, то есть он ещё озорной мальчуган, которому хочется бегать и прыгать, познавать окружающий мир.

Белая рубашка, в которую одет Мика, делает его образ очень нежным и милым. Он похож на маленького ангелочка с прекрасным личиком и кудрявыми волосами.

Вариант 4
Описание картины Серова «Мика Морозов», 4 класс (кратко)

Валентин Серов хорошо известен, как мастер портрета. Портрет маленького мальчика Мики Морозова относится к числу его лучших работ.

Мальчику на картине около пяти лет. Это очень красивый ребенок. Он сын богатого человека. Это видно по полированному стулу, на котором сидит малыш и по его виду. Художник изобразил Мику сразу после сна. Он одет в белую сорочку, в каких раньше детей укладывали спать. Контраст темного фона и светлого пятна рубашки еще больше привлекает внимание к мальчику. Волосы его спутаны, как будто он не успел их расчесать. Глаза широко распахнуты. Рот приоткрыт. Кажется, что у него накопилось много вопросов, и он хочет скорее получить на них ответы. Весь вид мальчика выражает нетерпение. Он сидит на краешке стула и в любой момент готов убежать, чтобы скорее начать заниматься своими детскими делами. Весь вид ребенка выражает его детскую непоседливость.

В своей картине художник очень хорошо смог передать характер ребенка.

Вариант 5
Сочинение по картине Серова «Мика Морозов» (4 класс, с планом)

План:
1. Картина Мика Морозов
2. Композиция изображения
3. Описание внешности
4. Мое впечатление от картины

Свою знаменитую картину «Мика Морозов» художник написал по заказу. Мика – это сын богатого промышленника Михаила Морозова. На портрете ему пять лет. Очень трудно заставить маленького ребенка сидеть неподвижно, пока его рисуют.Весь вид мальчика показывает, что он, как и все дети, подвижный, озорной ребеноки Валентину Серову удалось это замечательно передать в своей работе.

В центре полотна изображен Мика в белой ночной рубашке. Контраст белой фигурки малыша на темно-коричневом фоне и немного золотистого сияния вокруг Мики делают изображение объемным.

Мика на портрете похож на ангела. У него пышные кудрявые волосы и большие, карие, широко открытые глаза, румяные после сна щечки и приоткрытый ротик. Он что-то говорит или спрашивает. Руками Мика оперся на подлокотники стула и кажется, что он вот-вот убежит.Мальчик только проснулся и ему не терпится скорее начать играть и бегать.

Картина нравится мне своей беззаботностью. Глядя на нее, так и хочется снова вернуться в дошкольное детство.

Вариант 6
Сочинение по картине Серова «Мика Морозов» (4 класс, с планом)

План:
1. Художник и его творчество
2. Описание картины
3. Мое мнение о картине

В.А.Серов — известный русский художник, который создавал портреты и пейзажи, а также работал в графическом стиле. Он обладал уникальной способностью отображать характер натурщиков на своих полотнах. Исключением не стал и Мика Морозов, которого художник изобразил в 1901 году.

На картине изображен мальчик, которому на вид около четырех лет. Его одежда и внешний вид — ночная рубашка и взлохмаченные волосы, дают представление о том, что ребенок недавно проснулся. На картине нет лишних деталей — задний план наполнен однообразной серостью. Это позволяет акцентировать все внимание на ребенке и его позе. Он сидит чуть подавшись вперед и крепко держится за подлокотники кресла. Маленькие пальчики напряжены, он словно хочет оттолкнуться от них и побежать.

Взгляд ребенка направлен не на художника. Вероятно, внимание Мики отвлекали для того, чтоб автор мог закончить свою работу. Его большие, широко раскрытые глаза наполнены блеском. Непоседливый кудрявый малыш изображен со светлой, почти фарфоровой кожей и ярким румянцем на щеках. Он весь будто пышет здоровьем.

Слегка разомкнутые губы словно застыли на полуслове. Несомненно, ребенок хочет, чтоб ему поскорее разрешили встать с кресла и побежать куда-то. Вся его поза говорит о нежелании оставаться неподвижным. Художнику удалось передать не только внешний облик Мики, но и передать его настроение. На картине отчетливо видно нежелание ребенка сидеть на месте.

Картина наполнена теплом и безмятежностью. Она отображает детскую наивность и непоседливость. Холст вызывает интерес о том, куда же так заинтересованно смотрит ребенок и куда хочет сбежать. Очевидно, что его не интересует ни художник, ни его работа. Мика олицетворяет невинность и чистоту детства. Вместе с этим Серов в образе мальчика передает и всю его энергичность. Очевидно, что ребенок только встал ото сна. Но он уже готов к приключениям, которые ему готовит новый день и ждет лишь разрешения, чтоб побежать навстречу новым радостным эмоциям.

Сочинение по картине Мика Морозов Серова 4 класс

На картине изображен мальчик. На вид ему не больше трех, четырех лет. Судя по названию, это и есть Мика Морозов — будущий критик и литературовед. Образ мальчика, сидящего на стуле, занимает весь первый план. Задней план представлен лишь темным фоном с вкраплениями еще более темных пятен. Данный прием в живописи использован для того, чтобы выделить светлую фигуру главного героя композиции, сосредоточить на нем внимание.

Кроме самого Мики на картине изображен стул. Его внешний вид говорит о том, что этот предмет имеет богатую историю. Можно сказать, что этот старый предмет мебели противопоставлен маленькому мальчику, который только начал свой жизненный путь. Возможно, задумка автора картины — Серова В.А., заключалось в том, чтобы показать и описать одну простую идею: прошлое поддерживает наше настоящее и будущее.

Но особое внимание привлекает сам мальчик, его большие карие глаза, невероятно живая и подвижная мимика, поза, в которой он находится. Глядя на него, в голове сразу всплывает образ непоседливого ребенка, который и минуты не может усидеть на одном месте. Эта же черта выражается в позе мальчика. Стул, наверняка, для него очень высок, поэтому он уперся маленькими ладошками в него, чтобы спрыгнуть и пойти играть. Губы его слегка приоткрыты, что выдает заинтересованность.

Как можно увидеть, взгляд больших карих глаз устремлен не на самого художника, а куда-то вперед. Именно там находится тот предмет, который захватил внимание юной модели. Однако он только собирается сорваться с места, внимательно разглядывая нечто, что находится впереди него. Все это указывает на некоторые черты характера Мики: в своем нежном возрасте он самостоятелен, обладает большой энергией и готов без остановки исследовать нечто новое.

Общая композиция картины передает нам некоторый уют, ощущения быта того времени. Глядя на нее можно предположить, какой была жизнь, запечатлённая на холсте.

Сочинение-описание картины Серова Мика Морозов

Серов Валентин Александрович, был превосходным мастером живописи. Его работы вызывали бурю эмоций у зрителя. Совсем недавно, я нашла работу Серова под названием «Мика Морозов».

С первого взгляда на полотно, на меня обрушился шквал положительных эмоций. На картине изображен маленький мальчик. Его звали Мика Морозов. Он был сыном известного мецената в России Морозова. Однажды художник был у них в гостях. Одним утром он решил запечатлеть мальчика в своей работе. Это было утро, Мика только-только встал со своей уютной постели и побежал быстрыми шагами в одну из комнат, где уже его ждал Валентин Александрович.

Художник изобразил мальчишку сидящим на большем, массивном, деревянном стуле. Стул был обшит мякенькими подушечками для удобства. Серов изобразил их пестрыми и яркими. Но мальчик расположился на самом краю. Такое чувство, что он хочет побыстрее сорваться с места, и подбежать к Серову, что бы посмотреть, что же художник творит на полотне.

Мальчик одет в белоснежную ночную сорочку. Она украшена маленьким кружевом. Он еще не успел переодеться после сна. Наверное, он даже еще не завтракал, так как хотел, что бы Серов поскорее нарисовал его. Его маленькие ручки лежат на подлокотнике стула.

Лицо мальчика, очень доброе. От него исходят лучики добра и счастья. Именно в маленьких детках можно уловить ту беззаботную нотку детства и радости. Это время, когда они не врут и говорят вся правду, которую думают.

Его щечки румяные. Наверное, Серов сделал ему замечание, что бы тот сидел смирно, иначе картина не получится, и мальчик покраснел от неудобства. У Мики красивые алые губы. Силуэт верхний губы больше похож на бантик, что делает картину еще милее. Нос слегка остров, он как бы приподнят к верху. Глаза у Мики Морозова черные, как два уголька. Такие же у него и брови, насыщенно черные и полукруглые.

Самое большое внимание зрителя привлекают именно волосы мальчика. Они насыщенно рыжего цвета, как солнце. Очень милым кажутся его великолепные кудряшки, которые торчат на все стороны.

В округ мальчика темный фон, на котором он хорошо выделяется. Художник использовал малую палитру красок. Но настроение предел правильное.

У Валентина Александровича очень хорошо получались детские портреты. Именно они несли в себе посыл радости и беззаботного детства.

Вариант 3 описания картины про Мику Морозова

На картине мы видим маленького красивого мальчика. Ему на вид три или четыре года. Его заставили сидеть неподвижно и позировать художнику, чтобы тот смог написать его портрет. Но очень хорошо видно, что ребенку не терпится убежать.

У мальчика густые кудрявые волосы, румяные щеки, маленький нос и большие темно-карие глаза. Кожа уже успела немного загореть на солнце. Он нахмурил свои брови, потому что ему не нравится неподвижно сидеть на стуле. Рот у него приоткрыт. Он что-то хочет сказать, но не решается. Мика Морозов одет в белую длинную рубашку. Скорее всего он в ней спал, а сразу после сна его усадили позировать. По белоснежной рубашке можно определить, что родители у него не бедные.

За спиной у мальчика лежит мягкая игрушка серого цвета. Но она его совсем не интересует. Он увлеченно, не отрывая глаз, на что-то смотрит. Может он увидел в открытом окне какую-то птицу или котенка. Ребенок находится на самом краю стула и готов в любую минуту сорваться со своего места. Но не делает этого, чтобы не огорчать своих родителей, которые велели ему сидеть неподвижно. Художнику ведь необходимо изобразить его так, чтобы он был похож. А для этого требуется очень много времени.

Сама комната темная и мрачная. Мальчик сидит на старинном деревянном стуле коричневого цвета. К спинке и сиденью стула прикреплены яркие мягкие подушки, чтобы было удобно в нем находиться. Маленькие руки ребенка вцепились в подлокотники. Это говорит о том, что ему требуется немало усилий, чтобы усидеть на одном месте. Но как только ему разрешат, он сразу же сорвется и убежит по своим делам.

Картина привлекает внимание и вызывает живой интерес. Очень хочется узнать, на что с таким интересом смотрит Мика Морозов и куда он стремительно побежит, когда его отпустят.

Описание настроения картины Мика Морозов

Сочинение-опсание по картине Мика Морозов Серова (4 класс)

Картина Серова «Мика Морозов» в своё время стала одной из самых известных на просторах СССР. На ней изображен мальчик лет пяти от роду. Художнику было совсем непросто нарисовать такую картину, так как работа с маленькими детьми очень нелёгкая, особенно учитывая тот факт, что нужно было достичь неподвижности ребёнка для повышения качества и скорости работы над картиной.

В центре внимания на картине сам мальчик. Он сидит на стуле и как будто хочет куда-то побежать. Побежать не потом, а я прямо сейчас. Ведь он ещё маленький ребёнок, жаждущий познавать мир. Ему уж точно не нравится сидеть на одном месте. Он хочет каждый день видеть что-то новое и узнавать как можно больше нужной информации, которая обязательно пригодится в будущем, даже во взрослой жизни. Главный герой картины одет в белую одежду. Судя по глазам, он только что проснулся и ещё находится под впечатлением от снов. На щеках мальчика виднеется румянец. Видно, что родители хорошо кормят ребёнка и выделяют ему достаточное количество времени на прогулки на свежем воздухе. Его карие глаза полны надежды, что художник скоро справится, и его немедленно отпустят заниматься своими делами: гулять и играться.

На заднем плане виднеется обычный вид внутренней части квартиры советских времён. Обычные непоказные стены, стандартное кресло и сумочка на нём. На полу в правом нижнем углу картины что-то лежит. Не очень отчётливо видно, что это, но судя по всему это обувь. Следуя из этого, можно сделать вывод, что на картине изображена прихожая. И если учесть факт наличия на спинке кресла сумки, то можно смело делать вывод, что это прихожая.

Картина написана в светлых тонах. Она навеивает только хорошие, приятные воспоминания из детства. Мальчик как раз таки символизирует ту детскую беззаботность. Его не интересует факт наличия денег и разного рода удобств. У него нет больших целей и планов на много лет наперёд. Он просто живёт сегодняшним днём, радуется жизни.

В современном мире большинство людей не испытывает радости. А ведь радоваться можно даже мелочам, не значащим ничего. Этот мальчик находит причины для радости в самих простых мелочах, так почему же взрослые люди не могут так делать? Просмотр подобных произведений искусства как раз таки навевает мысли о том, что современное население планеты живёт немного не так, как надо. Не нужно искать поводов для грусти, наоборот, нужно искать поводы для радости и делать всё, что бы мир вокруг становился лучше.

Описание 2

Я смотрю на картину Валентина Серова, которая называется «Мика Морозов». Художник создал портрет мальчика по имени Мика Морозов, сына известного мецената Михаила Абрамовича Морозова, в 1901 году. Сейчас я постараюсь как можно внимательнее рассмотреть это полотно и понять, какие чувства старался передать автор, водя кистью по холсту.

В центре композиции изображен мальчик, которому на вид лет пять. Это и есть Мика Морозов. Он одет в ночную сорочку – видимо, он только что проснулся и еще не успел переодеться. Он очень симпатичный. Его пушистая шапочка волос делает его похожим на одуванчик. Из-за волос голова кажется такой большой, что невольно задаешь себе вопрос, как такое тоненькое, хрупкое тело выдерживает такую тяжесть. На щеках у Мики здоровый румянец. Рот по-детски приоткрыт. У него красивые карие глаза. В отличие от людей на других портретов, Мика не смотрит в лицо художнику – взгляд его направлен куда-то в сторону. Он как будто задумался о чем-то.

Мальчик сидит на деревянном стуле, его детские тоненькие ручки вцепились в подлокотники. На спинке стула висит пестрая вязаная ткань – возможно, это подставка для спины, чтобы на стуле было удобно сидеть. Мика сидит на такой же пёстрой, яркой подушке. На заднем же плане картины находится стена. Вообще, весь задний план картины тёмно-серого цвета, поэтому мальчик с его светлым солнышком волос на голове и в ослепительно-белой рубашке, как нельзя лучше выделяется на этом фоне.

Может, художник специально сделал так, чтобы мальчик выделялся на фоне стены? Чтобы он блистал, сиял на картине? Мика на портрете похож на маленького ангелочка – именно так их рисуют разные художники. А пестрая ткань на спинке стула выглядит как крылья этого ангелочка. Кажется, еще один миг – и мальчик полетит, как настоящий ангел, неся в мир людей радость и счастье, светясь на фоне этого серого, скучного мира. Наверное, поэтому живописец выделил на сером фоне яркую фигуру мальчика и пёструю вязаную ткань на стуле.

Что все-таки хотел передать Валентин Серов на этом портрете? Мне кажется, что он изобразил мальчика в образе ангела, чтобы показать, что наш обыденный, серый, тёмный безрадостный мир спасут именно дети, что дети – это цветы жизни, что счастье всем людям дарят именно они.

Мика Морозов

Фотография всегда была очень близка к живописи. Этот постулат верен даже сегодня. Первыми, кто попробовал фотографировать, были ученые — химики или физики. Это связано с тем, что изначально сам процесс был увлекательным с научной точки зрения. Например, первая постоянная фотография была сделана французским изобретателем Жозефом Нисефором Ньепсом примерно в 1825-1827 годах. Не вдаваясь в подробности, достаточно сказать, что художники быстро переняли эту технику.

Естественно, что эти два вида визуального искусства во многом очень похожи. Художники искали в фотографии то же, что и в картинах — похожие, интересные сюжеты, красивый свет. То, что они раньше запечатляли с помощью холста, кисти и небольшого количества краски, теперь они «рисовали» с помощью света, линз и химикатов. Таким образом, правила, применимые к живописи, в значительной степени применимы и к фотографии, включая композицию.

Теперь, когда мы знаем, откуда в фотографии берутся правила и принципы композиции, мы можем обсудить два основных типа более подробно.

Что такое закрытая композиция?

Фотография с закрытой композицией — это изображение, где все элементы аккуратно расположены внутри кадра.

Элементы изображения, в котором используется замкнутая композиция, не отвлекают взгляд зрителя и не заставляют его прыгать с одного объекта на другой. Другими словами, это такая композиция, в которой основной объект четко выделяется среди остальной части кадра и сразу привлекает внимание.

Часто, хотя и не всегда, основной объект располагается ближе к центру изображения, а не по углам/границам. Все остальные элементы помогают направить взгляд зрителя на указанный объект, не от краев фотографии (или любого другого произведения визуального искусства, если на то пошло). Такая композиция часто приводит к статичным, последовательным, стабильным изображениям, которые кажутся законченными и спокойными.

Закрытая композиция подходит для ряда жанров фотографии. Натюрморт, портрет, пейзаж, и даже уличная фотография могут очень удачно сочетать закрытую композицию.

Натюрморт, также широко известный как naturmort (nature morte — «мертвая природа» по-французски), вероятно, является наиболее распространенным жанром фотографии, в котором часто используется закрытая композиция наряду с портретной фотографией. В некоторых жанрах один из двух типов встречается чаще, чем другой. Например, в пейзажах чаще используется открытая композиция, нежели закрытая.

Определенные методы компоновки могут помочь улучшить статическую композицию, например, кадрирование внутри фотографии.

Представьте, что эта фотография была сделана не через арку из красного песчаника естественной формы в Юте. Снимок продемонстрировал бы в таком случае обширный пейзаж и использовал бы открытую композицию. Съемка через арку заключала основной объект фотографии в обрамление, эффективно превращая открытую композицию в закрытую.

Что такое открытая композиция?

Открытая композиция, как вы уже догадались, полная противоположность закрытой. Там, где закрытая композиция часто связана со статичными объектами и чувством стабильности и последовательности, открытая композиция, так или иначе, динамична. Это не означает, что если у вас есть портрет, на котором объект движется, это должно означать, что изображение основано на открытой композиции. Не само движение делает вашу фотографию динамичной, а ощущение движения, достигаемое разными способами. Эти средства включают ведущие линии, цвет, количество и размещение объектов и т.д.

Ваша фотография может обходиться без единого движущегося объекта. Пока есть множество линий, форм и элементов, которые удерживают взгляд зрителя от одного элемента к другому, изображение можно считать динамичным.

На фотографии, использующей открытую композицию, элементы изображения уходят к краям и кажутся выходящими за его пределы. Не менее важно то, что открытую композицию можно получить при отсутствии обрамления и ограничений.

Такое изображение вовлекает зрителя внутрь изображения и позволяет легко представить, что происходит за пределами физических границ этой конкретной фотографии. Конечно, в некоторых ситуациях открытая композиция может использоваться даже для изображения с обрамлением.

Как и в случае с закрытой, практически все жанры фотографии могут успешно использовать открытую композицию. Очень хороший пример открытой композиции — пейзажная фотография. Хотя пейзажи не всегда динамичны, именно ощущение пространства и глубины подчеркивает открытую композицию. Кроме того, широкий угол обзора помогает вовлечь зрителя в сцену, эффективно избавляясь от границ и ограничений формата. Вместе с тем широкоугольный объектив создает более сильное ощущение перспективы. Сам по себе широкоугольник не создает открытой композиции, но добавляет динамику фотографии.

Промежуточный тип

Иногда бывает очень сложно различить два типа композиции. Например, вы можете встретить пейзажную фотографию, которая имеет четкую перспективу и не имеет реальных границ, в отличие от приведенного выше примера, где пейзаж обрамлен. Все эти элементы заставят вас поверить в то, что на фотографии использована открытая композиция. Однако, если линии и формы, подчеркнутые сильным присутствием перспективы, привлекают ваш взгляд к одному главному элементу фокуса и удерживают его там, такая характеристика определит все же замкнутую композицию. Так что это? По правде говоря, и та, и та. Очень сложно заключить произведение искусства в набор правил и определений. Фотография может иметь характеристики, присущие обоим типам композиции. Все зависит от креативности, задумки и мастерства самого фотографа. При этом зачастую характеристики одного из типов, более заметны, чем характеристики другого на одной фотографии.

Взгляните на фотографию ниже.

На первый взгляд, внутри фотографии четко заключен главный элемент. Темный квадратный арочный проем действует как своего рода рамка, которая удерживает взгляд зрителя от краев изображения. Композиция также кажется центральной и довольно статичной. Простительно думать, что это закрытая композиция.

Однако, если вы присмотритесь, то заметите, что есть несколько разных объектов, а не просто двор в целом. Часть мотоцикла, изображение красного автомобиля и часть серебряной машины справа, балкон и окна — все они привлекают внимание, и никто из них не кажется заметно важнее остальных. Кажется, что здесь нет какого-то одного главного элемента, а есть несколько разных, расположенных в разных частях фотографии. Такое количество отдельных важных объектов делает изображение в некоторой степени динамичным, потому что заставляет несколько раз переводить взгляд на разные части фотографии. Тогда вы понимаете, что показан только фрагмент сцены.

Представить остальную часть здания с белыми оконными рамами и скрытую половину велосипеда или автомобиля очень легко, и так это и происходит, когда вы смотрите на фотографию. Элементы уходят к краям квадратного арочного проема, который действует как внутренний каркас кадра, и за его пределы. Таким образом, эта фотография включает в себя характеристики как закрытого, так и открытого типа композиции.

Задание для начинающих

Теперь, когда вы знаете основную теорию открытой и закрытой композиции, а также ознакомились с некоторыми примерами изображений, которые помогут вам отличить одно от другого, попробуйте определить, какой из типов используется на следующих фотографиях. Обоснуйте свои ответы.

Замкнутая и открытая композиция

Существуют
два типа композиции — замкнутая и
открытая. Для передачи идеи неподвижности,
устойчивости больше всего подходит
замкнутая
(закрытая, статичная) композиция. Для
нее характерны устремленные к центру
основные направления линий, построение
по форме круга, квадрата, прямоугольника
с учетом симметрии. Признак замкнутой
композиции — четкий внешний контур,
нарастание сложности к центру. На рисунке
7 показана композиция, которая заставляет
взгляд двигаться по кругу, лежащему в
плоскости формата.

Рисунок
7 — Закрытая композиция

Ощущение
простора передается открытой
композицией. Основные направления линий
— от центра. Как правило, строится
несколько композиционных узлов,
используется ритм.В
свободной композиции отсутствует
фокусирование взгляда на центре
композиции. Взгляд свободно уходит за
пределы композиции, домысливая
продолжение. Это может быть центробежная
композиция, когда визуально создается
эффект поступательного движения или
скольжения по спирально расширяющейся
траектории (рисунок 8).

Рисунок
8 — Открытая композиция

Построить
замкнутую и открытую композиции на
основе геометрических тел (стилизованных
растительных мотивов) (Приложение А,
рисунки 4 — 5).

Требования:

работа
выполняется в карандаше (в ахроматическом
исполнении, с решением тональных
отношений), 4-6 вариантов;
композиционное
решение должно быть оригинальным.

Материал
и размеры композиции

Графитный
карандаш. Формат листа – А3.

Нюанс и контраст

Эта
пара средств гармонизации характеризует
степень сходства и различия элементов
композиции. Она может быть выявлена
только при сравнении элементов по одному
композиционному свойству, например,
размеру или геометрическому виду.

Нюанс
характеризуется
слабым различием элементов композиции
по основным композиционным признакам.
Например, в фактурных поверхностях он
представляет крупную и мелкую зернистость,
в цвете — оранжево-красные и красные
оттенки и т.д. Нюансное отношение может
быть сближенным и отдаленным.

Сближенное
отношение предполагает построение
композиции с использованием элементов,
которые характеризуются обратным
изменением свойств, например, увеличением
размеров и уплощением рельефа.

Отдаленное
отношение выражается прямым или
параллельным изменением свойств
элементов, например, возрастанием
яркости цвета и увеличение размеров
(рисунок 9).

Рисунок
9 —
Нюансное
сочетание элементов

Контраст
представляет
собой резкое отличие элементов композиции.
При его использовании сильнее выявляются
художественные качества каждого
элемента. Контраст может быть сдержанным
и обостренным.

Сдержанный
контраст проявляется при резком различии
второстепенных элементов, например,
когда эти элементы выполнены в контррельефе
и горельефе или имеют дополнительные
цвета. Обостренный контраст имеет место
при резком отличии главного элемента
от второстепенных элементов. Он может
быть выражен в размерах, цвете, пластике
(рисунок 10).

Рисунок
10 —
Контрастное
сочетание элементов

1
Выполнить ряд упражнений на нюансное
сочетание элементов ахроматическими
цветами и хроматическими (Приложение
А, рисунки 6-7).

2
Построить целостную композицию,
основанную на контрастном сочетании
элементов ахроматических цветов и
хроматических (Приложение А, рисунки
8-9).

Требования:

Материал
и размеры композиции

Акварель,
гуашь, цветные карандаши. Формат — А3.

Формат

Формат
(лат.formo
– придаю форму) – линейные размеры
(длина, ширина, высота). Декоративное
панно, мозаика, орнаментальная роспись
– каждая из этих композиций требует
своего формата, при этом существенное
значение имеет не только соотношение
сторон, но и абсолютная величина формата.
У художников-графиков есть определенный
закон: чем меньше композиция, тем
относительно большими должны быть поля
работы. Эмблемы, экслибрисы хорошо
смотрятся на листах, в которых поля
значительно больше самого изображения.
Для больших композиций поля должны быть
узкими. Прямоугольные картины имеют
вертикальные, горизонтальные, квадратные
форматы. Формат может быть овальным,
круглым (рисунок 11), квадратным (рисунок12),
многоугольным в зависимости от
композиционных задач.

Рисунок
11 — Композиция в круглом формате

Рисунок
12 — Композиция в квадратном формате

Закомпоновать
композицию из растительных мотивов или
геометрических элементов в овальный,
круглый и треугольный форматы.

Требования:

Материал
и размеры композиции

Акварель,
гуашь, цветные карандаши. Формат: овальный
и круглый, приблизительно 16 см в диаметре;
треугольный – 15-18 см.

Основы композиции. Замкнутая и открытая

пластическое решение.

Передача ритма, движения Ритм — универсальное природное свойство. Он присутствует во многих явлениях действительности. Вспомните примеры из мира живой природы, которые так или иначе связаны с ритмом (космические

Подробнее

Основы дизайна.

Курс «Веб-дизайн»

Основы дизайна Курс «Веб-дизайн» Визуальные отношения Различие в цвете подразумевает, что перед нами два различных объекта (или две различные части одно объекта) Различие в масштабах подразумевает, что

Подробнее

ЭВОЛЮЦИЯ ПЕРСПЕКТИВЫ_6 Н.Н. Александров

ЭВОЛЮЦИЯ ПЕРСПЕКТИВЫ_6 Н.Н. Александров ВИЗУАЛЬНОЕ ПОЛЕ У общества своих глаз нет оно смотрит глазами человека. И само визуальное поле, и его пределы, его бинокулярность, его оси и т.д. все это хорошо

Подробнее

1 Дизайн как процесс 12

Оглавление Часть 1 ПринциПы дизайна 1 Дизайн как процесс 12 Определение дизайна 14 последовательность действий Этапы процесса 16 думать Начало работы 18 Форма и содержание 20 Форма и функция 22 смотреть

Подробнее

— ФБУП 2015 г.

(приказ Минобрнауки РФ от ) с

Предмет Уровень образования Разработчики программы Нормативнометодические материалы АННОТАЦИЯ К РАБОЧЕЙ ПРОГРАММЕ Изобразительное искусство Начальное общее образование (1-4 класс) Учителя начальных классов:

Подробнее

Кружок — рисунок, живопись, композиция

Пояснительная записка Кружок — рисунок, живопись, композиция Особое место в развитии личности ребенка занимает искусство, способное развивать чувство прекрасного, формировать высокие эстетические вкусы,

Подробнее

Часть 1 ПРИНЦИПЫ ДИЗАЙНА

http://library.bntu.by/lauer-devid-osnovy-dizayna Часть 1 ПРИНЦИПЫ ДИЗАЙНА 1 ДИЗАЙН КАК ПРОЦЕСС 12 Определение дизайна 14 ПОСЛЕДОВАТЕЛЬНОСТЬ ДЕЙСТВИЙ Этапы процесса 16 ДУМАТЬ Начало работы 18 Форма и содержание

Подробнее

КОМПОЗИЦИЯ И КАК ЕЮ УПРАВЛЯТЬ ШАГ 2 ЧАСТЬ 1

КОМПОЗИЦИЯ И КАК ЕЮ УПРАВЛЯТЬ ШАГ 2 ЧАСТЬ 1 ФОТОКУРС «НАЧАЛО ПУТИ». ШАГ 2. КОМПОЗИЦИЯ На прошлом занятии мы говорили о трёх составляющих хорошего снимка: Главный герой снимка, тема снимка Внимание сфокусировано

Подробнее

«Применение подобия к решению задач»

План-конспект урока геометрии «Применение подобия к решению задач» 9 класс Цели урока: Формировать умения и навыки применения теоретических знаний при решении задач Развивать сознательное восприятие учебного

Подробнее

Планируемые предметные результаты

Планируемые предметные результаты Роль искусства и художественной деятельности в жизни человека и общества понимать роль и место искусства в развитии культуры, ориентироваться в связях искусства с наукой

Подробнее

г. Екатеринбург 2013 г.

ГОСУДАРСТВЕННОЕ АВТОНОМНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ СРЕДНЕГО ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ СВЕРДЛОВСКОЙ ОБЛАСТИ «УРАЛЬСКИЙ КОЛЛЕДЖ СТРОИТЕЛЬСТВА, АРХИТЕКТУРЫ И ПРЕДПРИНИМАТЕЛЬСТВА» (ГАОУ СПО СО «УКСАП»)

Подробнее

Срок реализации — 4 года

Государственное образовательное учреждение дополнительного образования детей города Москвы «Детская школа искусств 16» «Утверждаю» Директор ГОУ ДОД г. Москвы

Подробнее

Требования к уровню подготовки учащихся

Требования к уровню подготовки учащихся В результате изучения изобразительного искусства ученик 7 класса к концу учебного года должен знать: анализируемые на уроках произведения зарубежного, русского и

Подробнее

ТОЧКА СЪЕМКИ И КОМПОЗИЦИЯ СНИМКА

Анатолий БАКАНОВ Журнал ФОТОМАГАЗИН 6(61) `2001 ТОЧКА СЪЕМКИ И КОМПОЗИЦИЯ СНИМКА Фото автора. Композиция является наиболее сильным способом видения. Эдвард Уэстен Одной из основных задач, которую приходится

Подробнее

КРИТЕРИИ ОЦЕНКИ ЭКЗАМЕНАЦИОННЫХ РАБОТ

КРИТЕРИИ ОЦЕНКИ ЭКЗАМЕНАЦИОННЫХ РАБОТ ПО РИСУНКУ В МАРХИ. В части изобразительной культуры студент должен понимать, уметь и владеть необходимым для архитектора объемно-пространственным и композиционным

Подробнее

Глава 1: Базовые принципы композиции

Для передачи образа чего-то неподвижного, устойчивого подойдет замкнутая, закрытая, статичная композиция.

Основные направления линий стягиваются к центру. Построение ее по форме круга, квадрата, прямоугольника с учетом симметрии дает необходимое решение. А. РУБЛЕВ. Троица Ветхозаветная. Замкнутая композиция

Замкнутая композиция. Схема

Если вам необходимо нарисовать панорамный пейзаж, показать большой простор, то не следует его перегораживать с боков, ограничивать какими-либо деревьями или зданиями, а лучше сделать уходящим за пределы рамы. Это тип открытой композиции. Основные направления линий из центра.

Догадки расширяют фантазию зрителя. Если далекий горизонт частично загородить деревьями или другими предметами первого плана, то можно достигнуть большой образной выразительности композиции. Когда в эпоху Возрождения изменилась концепция мира и на смену замкнутого мира пришел мир бесконечный, то и на смену замкнутым композициям пришли открытые. В дальнейшем зарубежные и русские художники разработали новые типы композиции и использовали традиционные в зависимости от замысла произведения.

И. ШИШКИН. Рожь. Открытая композиция

Открытая композиция. Схема

Конечно, не стоит преувеличивать значение композиционных схем. Художник, воплощая замысел, опирается прежде всего на свое образно-зрительное представление о будущей картине. Но в период обучения основам композиции очень полезно использовать такие схемы, так как они помогают найти соотношения различных частей картины или рисунка, уяснить общую структуру композиции. Эти схемы имеют вспомогательное значение. Постепенно, приобретая опыт, можно научиться строить композиционные схемы только мысленно.

В качестве примера композиционного построения картины рассмотрим полотно Веласкеса «Сдача Бреды». Это — одна из наиболее ясно читаемых композиций, благодаря четкому распределению масс, чередованию темных и светлых пятен. Сюжетно-композиционный центр совпадает с центром холста. Две фигуры, расположенные в центре, нарисованы на фоне дали. Голова человека, подающего ключи от крепости, подчеркивается большим белым воротником, выразительно передан силуэт правой руки с ключом. Его полусогнутая поза говорит о необходимости сдаться на милость победителя.
Фигура человека, принимающего ключи, написана на светлом фоне пейзажа. Его лицо выглядит светлым пятном на темном фоне, оно обрамлено темными волосами и светлым воротником. Везде контрасты и противопоставления. Шарф, диагонально перевязывающий костюм, и силуэт лошади справа позволяют подчеркнуть одну из диагоналей картины.
Другую диагональ полотна образуют знамя, положение рук центральных фигур и оружие в левом углу картины.

	Светлые пятна кафтана воина на третьем плане и головы лошади рядом с ним создает ощущение глубины пространства. Попытайтесь на минуту прикрыть эти два пятна и вы увидите, насколько обедняется композиция, как теряется ее глубина, потому что чрезмерно сближаются первый и последний планы картины. Композиционное пространство состоит из нескольких планов с перспективой дали. Интересных находок в композиции много. Можно дальше разбирать каждый элемент и убедиться в том, что художник руководствовался в передаче характеров принципом цельности в разнообразии. Введение пик с флажками, которые создают ритмическое разнообразие, вносят мажорные ноты, является приемом, делающим композицию поразительно живой. Произведение искусства, по выражению П. Флоренского, есть «запись некоторого ритма образов, и в самой записи даются ключи к чтению ее». Интересно отметить, что в этой картине Веласкеса «ключ» к ее чтению совпадает действительно с изображением ключа от крепости. Нет сомнений, что этот ключ является центром композиции, находящимся в центре холста, и специально выделен темным силуэтом в светлом многоугольнике. Веласкес использовал приемы, правила и средства композиции для того, чтобы передать содержание картины наилучшим образом. В истории искусства большую роль играли как процессы выполнения общепринятых канонов композиции (античность, Возрождение, барокко, классицизм и др. ), так и стремление избавиться от жестких канонических схем использовать свободные композиционные приемы (XIX-XX вв.). Композиция, отвечающая индивидуальным творческим поискам художников, способна вызвать разнообразные ассоциации, чувства и эмоции. 1. Композиционная схема 2. Плановость в композиции 3. Контрасты темного и светлого в композиции

Композиции подвластно многое. С помощью композиционных средств можно передать на картине события, имеющие протяженность во времени, то есть происходящие не одновременно, а одно за другим. Этими приемами хорошо владели древнерусские иконописцы. Например, мастера новгородской школы XV века, чтобы рассказать о битве суздальцев с новгородцами, использовали трехъярусную фризовую композицию, то есть как бы три отдельные картины, показывающие каждая определенный эпизод, они расположены одна над другой, но вместе с тем составляют единое целое.
Еще один распространенный прием построения композиции для передачи событий, происходящих в разное время и в разных местах,- объединение в одно целое нескольких сюжетов. Как правило, это крупное по размеру изображение в центре холста и небольшие рисунки вокруг него. Примеры такого построения композиции можно встретить в иконописи, народном искусстве, книжной графике и других видах искусства.
Композиционные приемы в полной мере зависят от видов искусства. Наряду с общими закономерностями композиции каждый вид искусства имеет свою специфику и даже одно и то же композиционное средство может использоваться по-разному.
В живописном произведении композиция должна казаться естественной и органичной, не навязывать зрителю идею картины, а как бы незаметно подводить его к ней с тем, чтобы он проникся ее содержанием и замыслом художника.
Если в живописи композиция помогает передать иллюзию пространства, его глубину, то в народном и декоративно-прикладном искусстве художник композиционными приемами, наоборот, стремится подчеркнуть объем или плоскость украшаемого объекта.
В декоративной композиции тема может быть выражена способами, принципиально отличающими ее от композиции картины. Изображение пейзажа может разворачиваться не в глубину, а вверх, в таком случае дальние планы помещают над ближними, как в древнерусской иконе.
В иконописи и народном искусстве привлекают ясность образа, необыкновенная цельность, плавность и текучесть линий.
Следует обратить внимание на композиционные приемы народного орнамента в изделиях исконно русских промыслов. Пластически-ритмический принцип является основой гармонии в изделиях Хохломы, Городца, Павловского Посада и других традиционных центров.
Тематическую декоративную композицию можно сравнить не только с орнаментом, где есть мотив, но и с узором, свободно заполняющим плоскость. При всем своеобразии декоративного изображения оно совершенно не исключает последовательности, не лишено возможности вести сюжетный занимательный рассказ, даже иллюстрации к книге могут быть выполнены декоративно.
Декоративная тематическая композиция — особый художественный мир со своим условным порядком, а иногда и конкретными, легко узнаваемыми персонажами, которые соотносятся друг с другом совсем не так, как в реальной действительности.

Основная отличительная особенность декоративного изображения от реалистического состоит в том, что цвет предмета может быть дан без учета света и тени, возможен даже полный отказ от реального цвета. Важно, чтобы с его помощью цвета создавался художественный образ.
Свойство декоративной композиции — декоративное преображение любой натуры, выделение нарядности, красочности, орнаментальности окружающего мира, соблюдение определенной меры условности изображения. Умелое обобщение формы нисколько не вредит выразительности. Отказ от второстепенных подробностей делает более заметным главное. К положительным результатам ведет не только строгий отбор главного, но и некоторая недосказанность, ассоциативность эмоционально-образного решения темы.
Композиция ансамбля русского народного костюма строится по-разному в традиционных женских нарядах Севера и Юга России.
В русской деревне вышивками, аппликациями, бисером и речным жемчугом любили украшать праздничную одежду. Женский костюм русского Севера часто называют «сарафанным комплексом», так как основные его части — рубаха и сарафан. Рукава, плечи и ворот, не закрытые сарафаном, обычно расшивали красными нитками. Часто украшали и подол. На Руси никогда не ходили без пояса, так как считалось, что он оберегает от бед.
Завершает ансамбль русского костюма головной убор. У девушек это может быть только перевязка, оставляющая верх головы не закрытым, а замужняя женщина не показывалась на людях простоволосой. Северянки, например, носили кокошники, расшитые золотой нитью и речным жемчугом. Они по своей форме могли напоминать распушившуюся курочку, полумесяц, царский венец или иметь иную форму. Южанки предпочитали рогатую кичку, состоящую из многих деталей.

Костюм южных губерний заметно отличался от костюма северных. Он представлял собой так называемый «поневный комплекс». Основу его составляет понева, которую укрепляют на талии, причем полы ее не сходятся, и в просвете видна рубаха. Позднее прореху стали закрывать полотнищем другой материи — прошвой. Для этих костюмов характерна особая узорность, яркость и декоративность.
Самая незамысловатая часть костюма — обувь тоже делалась с выдумкой, но в народном искусстве красота и назначение никогда не расходились. Крестьяне носили легкие и удобные для работы в поле лапти, а в праздники надевали обувь кожаную — сапоги, полусапожки, башмаки, коты.
Композиция каждый раз ставит перед художником сложные вопросы, ответы на которые должны быть точными, оригинальными, неповторимыми.
В композиции важно все — масса предметов, их зрительный «вес», размещение их на плоскости, выразительность силуэтов, ритмические чередования линий и пятен, способы передачи пространства и точка зрения на изображаемое, распределение светотени, цвет и колорит картины, позы и жесты героев, формат и размер произведения и многое другое.
Художники используют композицию как универсальное средство, чтобы создать живописное полотно, скульптуру или произведение декоративно-прикладного искусства, добиться их образной и эмоциональной выразительности. Композиция же — не только мысль, идея произведения, ради выражения которой художник берется за кисть и карандаш, это и определенно созвучная душе художника и требованиям времени пластическая форма выражения.

		Построение картины можно рассчитать заранее. Постоянные упражнения в композиционном искусстве развивают композиционные навыки, можно научиться приемам построения композиции. С чего же начинается работа над композицией? Даже если попробовать разместить на листе всего одну точку, то уже встает проблема, как ее расположить наилучшим образом. Впечатление меняется в зависимости от перемещения точки на плоскости. Вместо точки может быть любой объект, например один человек или даже толпа народа, если взглянуть на нее с большой высоты. Новые проблемы в композиции появляются, когда к точке добавляется линия, которая в сущности состоит из многих точек. Попробуйте представить цепочку из большого количества людей и взглянуть с высоты. Вы увидите линию.
Примеры композиционного размещения объектов на листе

Точка и несколько линий дают множество вариантов композиции.

Можно представить, что на первом рисунке изображен человек на берегу моря. На следующем рисунке может быть нарисован альпинист, поднимающийся в гору. Третья картина может показать охотников на берегу реки. А четвертая — пейзаж.
Каждый может увидеть в этих схемах свои картины. Из точек, линий и пятен можно составить бесконечное количество композиций. Но для того, чтобы подняться к вершинам мастерства, освоить секреты композиции, необходимо познакомиться с ее правилами, приемами и средствами.

У композиции есть свои законы, складывающиеся в процесс художественной практики и развития теории. Этот вопро’ очень сложный и обширный, поэтому здесь пойдет речь < правилах, приемах и средствах, которые помогают построит] сюжетную композицию, воплотить идею в форму художествен ного произведения, то есть о закономерностях построение композиции.
Мы рассмотрим в основном те из них, которьи касаются процесса создания реалистическогс произведения. Реалистическое искусство не простс отражает действительность, а олицетворяет востор] художника перед удивительной красотой обычны? вещей — эстетическое открытие мира.

Конечно, никакими правилами нельзя заме нить отсутствие художественных способностей к творческой одаренности. Талантливые ХУДОЖНИКЕ могут интуитивно находить правильные композиционные решения, но для развития композиционного дарования необходимо изучать теорию и многс трудиться над ее практической реализацией.
Композиция строится по определенным законам. Ее правила и приемы взаимосвязаны между собой и действуют во все моменты работы над композицией. Все направлено на достижение выразительности и цельности художественного произведения.
Поиск оригинального композиционного решения, использование средств художественной выразительности, наиболее подходящих для воплощения замысла художника, составляют основы выразительности композиции.
Итак, рассмотрим основные закономерности построения художественного произведения, которые можно назвать правилами, приемами и средствами композиции.
Основной замысел композиции может быть построен на контрастах доброго и злого, веселого и грустного, нового и старого, спокойного и динамичного и т. п.
Контраст как универсальное средство помогает создать яркое и выразительное произведение. Леонардо да Винчи в «Трактате о живописи» говорил о необходимости использовать контрасты величин (высокого с низким, большого с маленьким, толстого с тонким), фактур, материалов, объема, плоскости и др.
Тональный и цветовой контрасты используются в процессе создания произведений графики и живописи любого жанра.
Светлый объект лучше заметен, выразительнее на темном фоне и, наоборот, темный — на светлом.

На картине В. Серова «Девочка с персиками» (ил. 36) можно хорошо видеть, что смуглое лицо девочки выделяется темным пятном на фоне светлого окна. И хотя поза девочки спокойна, все в ее облике бесконечно живо, кажется, что она сейчас улыбнется, переведет взгляд, пошевелится. Когда человек изображен в типичный момент своего поведения, способным на движение, не застывшим, мы восхищаемся таким портретом.
Пример использования контрастов в многофигурной тематической композиции — картина К. Брюллова «Последний день Помпеи». Она отображает трагический момент гибели людей во время извержения вулкана. Композиция этой картины построена на ритме светлых и темных пятен, разнообразных контрастах. Главные группы фигур расположены на втором пространственном плане. Они выделены самым сильным светом от вспышки молнии и поэтому наиболее контрастны. Фигуры этого плана особенно динамичны и выразительны, отличаются тонкой психологической характеристикой. Панический страх, ужас, отчаяние и безумие — все это отразилось на поведении людей, их позах, жестах, действиях, лицах.
Для достижения цельности композиции следует выделить центр внимания, где будет расположено главное, отказаться от второстепенных деталей, приглушить отвлекающие от главного контрасты. Композиционной цельности можно добиться, если объединить светом, тоном или колоритом все части произведения.
Важная роль в композиции отводится фону или среде, в которой происходит действие. Окружение героев имеет огромное значение для раскрытия содержания картины. Единства впечатления, цельности композиции можно достигнуть, если найти необходимые средства для воплощения замысла, в том числе и наиболее типичный интерьер или пейзаж.
Итак, цельность композиции зависит от способности художника подчинить второстепенное главному, от связей всех элементов между собой. То есть недопустимо, чтобы сразу бросалось в глаза что-то второстепенное в композиции, в то время как самое важное оставалось незамеченным. Каждая деталь должна восприниматься как необходимая, добавляющая что-то новое к развитию замысла автора.
Запомните:
— ни одна часть композиции не может быть изъята или заменена без ущерба для целого;
— части не могут меняться местами без ущерба для целого;
— ни один новый элемент не может быть присоединен к композиции без ущерба для целого.

Знание закономерностей композиции поможет вам сделать свои рисунки более выразительными, но это знание вовсе не самоцель, а лишь средство, помогающее достигнуть успеха. Порой сознательное нарушение композиционных правил становится творческой удачей, если помогает художнику точнее воплотить свой замысел, то есть бывают исключения из правил. Например, можно считать обязательным то, что в портрете, если голова или фигура повернуты вправо, перед ними необходимо оставить свободное место, чтобы портретируемому, условно говоря, было куда смотреть. И, наоборот, если голова повернута влево, то ее сдвигают вправо от центра. В. Серов в портрете Ермоловой нарушает это правило, чем добивается поразительного эффекта — создается впечатление, что великая актриса обращается к зрителям, которые находятся за рамой картины. Целостность композиции достигается тем, что силуэт фигуры уравновешивается шлейфом платья и зеркалом (ил. 38). Можно выделить следующие композиционные правила: передачи движения (динамики), покоя (статики), золотого сечения (одной трети). К приемам композиции можно отнести: передачу ритма, симметрии и асимметрии, равновесия частей композиции и выделение сюжетно-композиционного центра.

Средства композиции включают: формат, пространство, композиционный центр, равновесие, ритм, контраст, светотень, цвет, декоративность, динамику и статику, симметрию и асимметрию, открытость и замкнутость, целостность. Таким образом, средства композиции — это все, что необходимо для ее создания, в том числе ее приемы и правила. Они разнообразны, иначе их можно назвать средствами художественной выразительности композиции. Здесь названы не все, а только основные.

Узнать еще:

ОТКРЫТАЯ И ЗАКРЫТАЯ КОМПОЗИЦИЯ. Фотосъемка. Универсальный самоучитель

Г.Вельфлин. Основные понятия: Замкнутая и Открытая форма

Третья пара понятий: развитие от изображения замкнутой формы к открытой: Классицизму присущи замкнутые формы изображения, Барокко – открытые формы изображения.

Г.Вельфлин представляет, что каждое художественное произведение оформлено и представляет собой организм, должно быть замкнутым целым, и нужно считать недостатком, если оно не ограничено самим собой. Существеннейшим признаком произведения является присущий ему характер необходимости: в нем ничто не может быть изменено или смещено, но все должно быть таким, как оно есть. Однако толкование этого требования было столь различным в XVI и XVII столетиях, что по сравнению с распущенной формой Барокко классическую слаженность можно справедливо считать искусством замкнутой формы. Ослабление суровых правил, смягчение тектонической строгости — означает не просто увеличение привлекательности, но является последовательно проведенной новой манерой изображения; вот почему и этот мотив, по мнению Г. Вельфлина, должен быть отнесен к основным формам изображения.

«Замкнутым» по Вельфлину называется изображение, которое с помощью большего или меньшего количества тектонических средств превращает картину в явление, ограниченное в себе самом, во всех своих частях ограниченное в себе самом, во всех своих частях объясняющееся собою самим, тогда как стиль открытой формы, наоборот, всюду выводит глаз за пределы картины, желает показаться безграничности, хотя в нем всегда содержится скрытое ограничение, которое одно только и обуславливает смысл замкнутости(законченности) в эстетическом смысле.

При попытке осмыслить понятие замкнутой формы, мы вправе принимать в расчет не только высшие достижения строгой закрытой формы, вроде Афинской школы (1) или Сикстинской Мадонны (2) Рафаэля.

Не следует забывать, что такие композиции и в пределах своей эпохи представляют исключительно строгий тектонический тип, и что наряду с ними всегда существует более свободная форма, без геометрического остова, которая с таким же правом может рассматриваться как «замкнутая форма»; примерами могут служить Чудесный Улов Рафаэля (3) или Рождество Марии Андреа дель Сарто (4) во Флоренции. 3. 4.

Свойство, присущее всем картинам XVI века: вертикальное и горизонтальное направления на них не только имеют место, но им принадлежит господствующая роль. XVII век избегает отчетливо выражать эти элементарные противоположности. Они теряют тектоническую силу даже в тех случаях, когда фактически проступают во всей своей чистоте. Части картины располагаются в XVI веке около средней оси или же, где ее нет, таким образом, чтобы между половинами картины существовало совершенное равновесие, которое хотя и не всегда поддается точному определению, все же очень явственно чувствуется при сопоставлении с более свободным распределением частей на картинах XVII века. Что же касается проведения средней оси, то изобразительное искусство барокко питает к ней самое решительное отвращение. Чистая симметрия исчезает или же делается незаметной при помощи всякого рода нарушений равновесия. При заполнении картины для XVI века было естественно придерживаться данной плоскости. Содержание распределяется в пределах площади картины таким образом, что кажется, будто оно определено ею. В XVII веке заполнение отрешается от рамы. Делается все для того, чтобы избежать впечатления, будто данная композиция придумана специально для данной плоскости. Хотя скрытое соответствие, естественно, продолжает давать себя знать, целое все больше стремится к тому, чтобы выглядеть как случайный отрезок видимого мира.

В конечном же итоге все явственнее обнаруживается тенденция к тому, чтобы картина перестала выглядеть как самодовлеющий кусочек мира, но казалась преходящим зрелищем, которое радует зрителя именно тем, что приобщает его к жизни мгновения.

Элементы изображения закрытой и открытой формы:

1. Классическое искусство есть искусство отчетливо выраженных горизонталей и вертикалей. Наглядность этих моментов доводится в искусстве до высшей ясности и остроты. Идет ли речь о портрете или о фигуре, о жанровой сцене или о пейзаже, в картине всегда господствует противоположность отвесных и горизонтальных направлений. Барокко склонен если и не вовсе вытеснить названные моменты, то все же затушевать их противоположность. Нельзя утверждать, будто классическое искусство пользуется исключительно отвесными и горизонтальными направлениями в их чистом виде, но они предполагаются всегда и служат для чувства нормой. Изменение геометрии, конечно, меняет явление во всех отношениях. Для классического Грюневальда (5) световой ореол, окружающий воскресающего Христа, само собой разумеется, был кругом, Рембрандт (6) же, при аналогичном намерении создать впечатление торжественности, не мог бы пользоваться этой формой. 5. 6.

2. Симметрия и в XVI веке не была всеобщей композиционной формой, однако к ней прибегали очень часто, ее всегда заменяет ясно выраженное равновесие половин картины. XVII век превратил это устойчивое отношение равновесия в отношение неустойчивое, половины картины утрачивают сходство. Где речь идет о симметрии, там имеют в виду прежде всего торжественность впечатления; к симметрии стремятся при всякой попытке дать более монументальную композицию, для будничного же настроения она нежелательна. XVI век решался подчинять симметрии даже сцену свободного движения, не опасаясь произвести впечатление мертвенности; XVII век дает симметрическое расположение, лишь когда оно реально налично. Важно, однако, что и в этом случае картина все равно остается атектонической.

Как резко восстает дух времени против чистой симметричности, очень хорошо можно видеть на добавлениях к картинам уравновешенного стиля, которые любил давать Барокко для сообщения этим картинам большей жизненности. Барокко же сознательно подчеркивает одну сторону и создает таким образом отношение неустойчивого равновесия, — совершенная неуравновешенность недопустима в искусстве. Сравните двойные портреты у Ван-Дейка (7) с аналогичными картинами Голь-бейна (8) или Рафаэля (9). Равноценность обеих фигур всегда устранена, часто с помощью еле ощутимых средств. Всякое пространственное направление сопровождается в XVI веке другим — уравновешивающим — направлением, всякое световое пятно, всякая краска дополняются соответствующими противоположностями. Барокко предпочитает преобладание одного какого-нибудь направления. А краска и свет распределяется им таким образом, что в результате создается впечатление не насыщенности, а напряжения.
7.
8. 9.

Классическую картину можно узнать издали по равномерному распределению на плоскости световых пятен, по тому, например, как освещение головы на портрете уравновешивается освещением руки. У Барокко расчет другой. Не вызывая впечатления расстройства, он освещает одну лишь сторону картины, внося в нее таким образом живое напряжение. Различные способы насыщенного распределения света и тени кажутся в эпоху Барокко чем то мертвым. Картина спокойно текущей реки с видом Дордрехта фан Гойена (10), где наиболее ярко освещен самый край, содержит такое распределение света, которое было недоступно XVI веку даже в тех случаях, когда он пытался выразить крайнее возбуждение. 10.

Примерами нарушенного равновесия колорита могут служить хотя бы Андромеда Рубенса (11), где сверкающая масса кармина—сброшенный плащ—асимметрично подчеркнута в нижнем правом углу, или Купающаяся Сусанна Рембрандта (12) с издали бросающимся в глаза вишневым платьем, у самого края картины направо: эксцентрическое распределение колорита здесь можно почти осязать.

11. 12.

3. В тектоническом стиле заполнение картины определяется ее площадью, в атектоническом — отношение между площадью и заполнением кажется случайным.

Какова бы ни была площадь картины: прямоугольная или круглая, — в классическую эпоху всегда руководились правилом делать данные условия законом для собственной воли, т. е. придавать целому такой вид, как если бы данное заполнение существовало именно для данной рамы, и наоборот. Параллельные линии способствуют впечатлению законченности и прикрепляют фигуры к краям. Напротив, даже столь тщательно построенные пейзажи Рейсдаля (13) определяются главным образом стремлением освободить картину от власти рамы: она не должна выглядеть так, точно она получает свой закон от рамы, или как утратила соприкосновение с линиями рамы Дорога в Миддель Гарнис Гоббемы (14). 13.
14.

С проблемой признания или отрицания рамы связывается, далее, другая проблема: умещается ли мотив целиком в пределах рамы или же, напротив, пересекается ею. Барокко избегает слишком явных совпадений между площадью картины и вещью. И классическое искусство, конечно, не обходилось без пересечения краев изображаемого, но все же классическая картина производит целостное впечатление, потому что она дает зрителю ответ на все существенное, и пересечения касаются лишь предметов, лишенных какого бы то ни было ударения. Позднейшие художники стремятся создать иллюзию насильственного пересечения, но в действительности и они не жертвуют ничем существенным (в противном случае картина всегда производила бы неприятное впечатление.

4. Если на Тайной Вечере Лионардо (15) Христос восседает в качестве подчеркнутой центральной фигуры между симметрично расположенными боковыми группами, то это пример тектоничного распределения, о котором была уже речь выше. 15.

Но иным и новым является то обстоятельство, что этот Христос одновременно согласован с изображенными на картине архитектурными формами: он не только сидит посредине комнаты, но его фигура точно совпадает со светлым пятном центральной двери; от этого впечатление усиливается: Христос предстоит нам как бы в ореоле. Важно то, что такая диспозиция вообще была возможной, тогда как позже она больше невозможна. Доказательством служит Рубенс (16), он отодвигает важнейшие фигуры в сторону, и такое расхождение осей ощущается теперь не как нарушение строгой формы, как в XVI веке, но просто как нечто естественное. 16.

5. Резюмирующим понятием тектонического стиля следует считать планомерность, которая лишь отчасти сводится к геометрической правильности; скорее можно сказать, что она создает впечатление общей закономерной связанности, отчетливо выраженной освещением, манерой проведения линий, перспективой и т. д. Атектонический стиль не есть нечто свободное от всяких правил, но порядок, лежащий в его основе, кажется настолько чуждым строгости, что с полным правом можно говорить о противоположности закона и свободы.

Пространственность классического искусства, как мы знаем, носит ступенчатый характер, причем эта ступенчатость закономерна. Напротив, мотив вроде изображения переднего плана в крупных размерах стал возможным только потому, что художники перестали видеть красоту в равномерности, но зато приобрели способность наслаждаться прелестью причудливого ритма. Разумеется, и в этом случае соблюдается известная правильность, т. е. в основе построения картины лежит известный закон, но он не бросается в глаза, и поэтому порядок на картине кажется свободным. Стиль замкнутой формы есть архитектурный стиль. Он строит, как строит природа, и ищет в природе то, что ему родственно. Влечение к изначальным направлениям: вертикальному и горизонтальному, связывается с потребностью в границе, порядке, законе. Никогда симметрия человеческой фигуры не чувствовалась сильнее, никогда противоположность горизонтальных и вертикальных направлений и законченная пропорциональность не ощущались острее, чем тогда. Всюду классический стиль стремится изобразить незыблемые, пребывающие элементы формы. Природа есть космос, а красота — открывшийся взору художника закон. Для атектонического стиля интерес к архитектурности и внутренней замкнутости отступает на второй план. Картина перестает быть архитектурой. В изображении фигуры архитектонические моменты играют второстепенную роль. Самым существенным в форме является не схема, но дыхание, расплавляющее окаменелость и сообщающее всей картине движение. Классический стиль создает ценности бытия, барокко — ценности изменения. Там красота заключена в ограниченном, здесь — в безграничном. Различное миросозерцание! Классика демонстрирует нам крепкую слаженность рисунка в портретах классических художников, как явление новое. Четко намеченное противопоставление определяющих форм, вертикальная установка головы, привлечение подчеркивающих тектоничность сопровождающих форм, вроде симметричных деревец, — все действует в одном и том же смысле. Автопортрет Дюрера (17) является, в качестве такой чисто фронтальной картины, выражением credo не только личности художника, но всего тектонического искусства. 17.

Однако исключение вертикальности дело невозможное. И в Барокко люди на картинах «стоят прямо». Но замечательно: вертикальное направление утратило свое тектоническое значение. Как бы ясно оно ни проступало, его согласованность с системой целого исчезает. Сравним бюст Красавицы Тициана (18) с Луиджией Тассис Ван-Дейка (19): у Тициана фигура живет в рамках тектонического целого, от которого она заимствует силу, и которое; в свою очередь, сама усиливает, у Ван-Дейка фигура отрешена от тектонической основы. В первом случае фигура содержит в себе нечто фиксированное, во втором — она движется. 18.
19.

Когда Терборх (20) изображает свои стоящие в пустых помещениях одинокие фигуры, то кажется, что связь между осью фигуры и осью картины совершенно утрачена. 20.

В трактовке нагой фигуры ни одна нация не применяла тектонического стиля с такой убедительностью, как итальянцы (Бресчиано, Венера и купидоны 21). 21.

Здесь мы в праве сказать, что стиль вырос из созерцания тела, и царственному строению человеческого тела вообще. Этого убеждения держишься до тех пор, пока не увидишь, во что обратили человеческое тело художники типа Рубенса (11) или Рембрандта (12) с их иною формою видения.

История тектонического стиля не может быть написана без учета национальных и местных различий. Как уже сказано, север всегда ощущал атектоничнее, чем Италия. На севере всегда казалось, что геометрия и «правила» убивают жизнь. Северная красота не есть красота в себе замкнутого и ограниченного, а красота безграничного и бесконечного.

Основы композиции на плоскости. Основные принципы построения композиции (стр. 2 из 3)

а) б)

Рис. 3. Устойчивые композиции

Поиск равновесия в композиции значительно облегчается, если вы работаете за компьютером. В качестве тренировки полезно выполнить несколько условных композиций из простых геометрических фигур. Скопируйте и сохраните наиболее удачные по вашему мнению варианты, в результате можно будет выбрать лучший. Выше приведены примеры достижения равновесия в симметричных и асимметричных композициях (рис. 4).

Рис. 4. Равновесие в симметричных и асимметричных композициях

5. Контраст

Контраст — резкое различие элементов композиции — мощное средство усиления выразительности. Это сочетание противоположных характеристик, противопоставление высокого и низкого, линий и пятен, темного и светлого. Контраст выделяет часть изображения, расставляет акценты, выражает энергию и силу произведения. Умение использовать контрасты – показатель художественного чутья дизайнера. Построенная на контрасте реклама сразу же обращает на себя внимание и лучше запоминается; использование контрастных решений в интерьере способствует переключению внимания при рутинной работе; на контрастном фоне текст заметнее. Контраст — проявление всеобщего диалектического закона единства и борьбы противоположностей; он подчеркивается не только формой, цветом, текстурой, но и общей идеей, отраженной в композиции. Мужчина и женщина в скульптуре В. Мухиной “Рабочий и колхозница” смотрятся особенно устойчиво и убедительно потому, что преодолевают напор ветра.

Важную роль в композиции играет нюанс, сущность которого составляет плавный переход характеристики элементов композиции. При нюансе нет четко выраженных противоречий: он призван выявить оттенки, помогая избежать монотонности.

6. Ритм

Форма, текстура, цвет отдельных объектов, взаимодействуя, дополняют и в то же время подчеркивают индивидуальность друг друга. Это взаимодействие создает определенный ритм — темп, напряжение дизайнерской работы. Он связывает отдельные линии, плоскости, формы, настраивает движение глаз зрителя по объекту или изображению. Ритм — элемент самой жизни: дыхание, пластика тела, чередование дня и ночи — все в природе ритмизовано.

Ритму подчинен порядок, связь, строй всех элементов художественного произведения, он побуждает к преодолению неподвижности изображения, заставляет его дышать и двигаться. Ритм может быть явным, динамичным (строение ветвей дерева, стоящие вдоль улицы дома, геометрический орнамент) или приглушенным, сдержанным (горная цепь, складки одежды, повороты голов людей, стоящих группой). Ритмическое развитие композиции может идти по горизонтали или вертикали, по квадрату, кругу, реже — по овалу.

7. Гармония и центр композиции

Все средства выразительности при объединении следует подчинять гармонии. Гармония — соразмерность всех частей целого. Гармония фона и переднего плана, цвета и графических элементов, освещения и ракурса составляют основу композиции. Цельность произведения определяется возможностью сразу охватить его взглядом и одновременно определить основную часть, вокруг которой располагаются не столь значимые, но тем не менее необходимые элементы композиции. Главный смысловой элемент является центром композиции. Заметим, что центр в данном случае — понятие условное. Форма и место размещения центра могут быть любыми, но главная часть композиции всегда содержит внутри себя точку или линию, относительно которой устанавливается равновесие боковых частей или верха и низа.

8. Форматы плоской композиции

Огромное значение для плоской композиции имеет “рама”, граница поля изображения. Элементы композиции, расположенные у центра, воспринимаются лежащими в глубине, в этом случае ровное плоское поле становится пространством. Элементы, расположенные на однородном поле близко к краю, как бы лежат на поверхности, в плоскости “рамы”.

Наиболее распространенные форматы изображения — прямоугольные, круглые, овальные. Прямоугольный, вытянутый вертикально формат придает ощущение возвышенности, стремления вверх. Горизонтальный формат выглядит “распахнутым”: ослабляется чувство замкнутости, уменьшается значение композиционного центра. Он удобен для сложных многоплановых композиций. Чаще всего используется прямоугольный формат золотого сечения. Он наиболее уравновешен и замкнут. Круглый и квадратные форматы слишком статичны, в них трудно компоновать изображение. Очень выразительна овальная “рама”, но она требует тщательно продуманной компоновки.

9. Основные принципы построения композиции

1. Существуют два типа композиции — замкнутая и открытая. Для передачи идеи неподвижности, устойчивости больше всего подходит замкнутая (закрытая, статичная) композиция. Для нее характерны устремленные к центру основные направления линий, построение по форме круга, квадрата, прямоугольника с учетом симметрии. Признак замкнутой композиции — четкий внешний контур, нарастание сложности к центру.

Ощущение простора передается открытой композицией. Основные направления линий — от центра. Как правило, строится несколько композиционных узлов, используется ритм. Ниже приведены примеры замкнутой и открытой композиций.

2. Для передачи движения (динамики) используются:

— диагональные линии;

— свободное пространство перед движущимся объектом;

— момент кульминации движения.

3. Условия для выражения покоя (статики):

— нет диагоналей;

— нет свободного пространства;

— статичные позы;

— симметрия, уравновешенность;

— вся композиция вписана в простую геометрическую форму (треугольник, квадрат, овал).

4. Характерные элементы композиции объединяются по однород-ным признакам, форме, цвету, текстуре, фактуре.

5. Построение всей композиции на контрастах создает напряжение: так, изделиям из керамики противопоставляются хрустальные сосуды; бабочки выглядят особенно яркими и живыми на фоне белых рулонов и листов бумаги.

6. Необходимо соблюдать ограничения (не больше трех-четырех) в материале, деталях, цвете, форме. Избегайте пестроты и дробности, так как это создает нежелательное ощущение беспокойства и тревоги. Пестрые, перенасыщенные изображе-нием композиции утомляют, вызывают отрицательные эмоции.

7. Если в композиции много элементов, их располагают группами по два-три. Для изображения событий, равных по своей значимости, используют несколько композиционных центров.

8. Следует обеспечить свободное пространство между группами, чтобы, не “потерялись” отдельные части композиции.

9. Особо подчеркивается субординация (соподчинение) между группами. Наиболее значимые элементы выделяют размещением, размером, цветом так, чтобы направить взгляд человека сначала на них, а затем — на менее важные детали.

10. В соответствии с правилом золотого сечения наиболее значимый элемент или группу элементов располагают примерно на расстоянии 1/3 от края экспозиции.

11. Объемность, глубина изображения достигаются с помощью цвета, размеров, динамики формы, перспективы, теней.

12. Необходимо соблюдать оптическое равновесие за счет правильного размещения крупных, тяжелых, темных форм относительно малых, легких, светлых.

Эксперимент — залог успеха в творчестве. Создав композицию, не останавливайтесь на достигнутом, пробуйте что-либо изменить. Ставьте задачу нахождения взаимосвязи частей композиции. Убедитесь, что:

— ни одна часть композиции не может быть изъята или заменена без ущерба для целого;

— части композиции нельзя поменять местами без ущерба для целого;

— ни один новый элемент нельзя присоединить без ущерба для целого.

10. Некоторые композиционные приемы

Совсем необязательно строить многоэлементную композицию — можно использовать минимум деталей, и чем их меньше, тем сильнее должна быть их характерность, типичность.

Можно выразить тему через отдельные характерные ассоциации с помощью предметов или комбинаций предметов, способных эти ассоциации вызвать.

Правильное построение композиции усиливает впечатление динамики: сравните предлагаемые примеры. Когда перед автомобилем или фигурой бегущего человека оставлено свободное место (пространство), компоновка смотрится лучше. Ощущение динамики может вызвать и форма объекта.

Выразительные образы реальных объектов можно создавать композицией абстрактных геометрических форм.

Выразительность образа усиливается за счет преднамеренного искажения, трансформации формы.

В монохромной композиции смелее экспериментируйте с тоном. Кроме черного и белого цветов можно широко использовать промежуточный, серый, тем более, что он до бесконечности разнообразен.

Цвет делает изображение богаче, усложняет его структуру модуляциями теплых и холодных тонов, с помощью которых хорошо передается гармоничный контраст. В рекламном искусстве применяется также метод сознательного отказа от гармоничных сочетаний, что обусловлено назначением рекламы: привлекать зрителя.

Часто в качестве декоративного элемента используется орнамент — особый вид композиции, состоящий из ритмически упорядоченных элементов. Орнаментальное украшение — самое простое художественное построение, которое тоже подчиняется законам композиции (ряд примеров был приведен выше). Типичными элементами орнамента являются сочетания геометрических фигур, стилизованных форм живой природы, произвольных графических элементов. Повторяющаяся часть орнамента называется раппорт. Один раппорт порождает практически неограниченное число орнаментов за счет сдвигов, зеркальной или угловой симметрии, наложений.

Совет по композиции для фотографий

: Open Vs. Замкнутая композиция

Если у вас есть хоть какой-то опыт в фотографии, вы уже знаете, что на всех хороших фотографиях присутствуют некоторые важные элементы — цвет или контраст, освещение и, конечно же, композиция.

Композиция — это невероятно широкий термин, охватывающий множество практических правил фотографии: правило третей, золотое сечение, использование направляющих линий, наличие баланса или симметрии и многие другие.

Что касается этих «других» практических правил, открытые и закрытые композиции — эффективные способы создания вашего имиджа, но они не так широко известны.Давайте рассмотрим обе эти концепции более подробно.

Открытые композиции

Открытые композиции — это композиции, в которых все элементы изображения работают вместе, помогая направить взгляд от одного места к другому. В связи с этим для создания очень динамичной сцены часто используется использование линий, форм, текстур, цветов и т. Д. Кроме того, открытые композиции содержат сильные элементы, некоторые из которых могут быть фокусами, которые выходят за край кадра. Из-за этого эти элементы кажутся продолжающимися и продолжающимися, как поле ячменя на изображении выше, что придает открытость композиции.

В открытых композициях обычно отсутствует формальное обрамление, поскольку элементы изображения часто не ограничиваются рамками фотографии, как отмечалось выше. Этот тип композиции отлично подходит для создания ощущения динамизма и движения, даже если в кадре нет движущихся объектов. Это связано с тем, что глаз зрителя поощряется переходить от одной области изображения к другой, например, от области насыщенных цветов к области, которая включает интересную форму, к другой области, содержащей интересную текстуру, и так далее.

Пейзажная фотография, пожалуй, наиболее широко использует открытые композиции. При просмотре пейзажа глаз может свободно перемещаться по кадру и за его пределами, исследуя все различные аспекты сцены. Архитектурная фотография также выигрывает от открытых композиций. Обратите внимание на изображение выше, что глаз может свободно перемещаться от формы одного здания к другому, в то время как открытое небо над горизонтом города создает ощущение открытости, выходящей далеко за пределы кадра.

Закрытые композиции

Изображение считается закрытым, если все основные элементы изображения содержатся в кадре. Выделяется основной объект, сразу привлекающий внимание зрителя. Во многих ситуациях объект располагается в середине кадра или рядом с ним либо по горизонтальной, либо по вертикальной оси, а иногда и по обеим сторонам. Все остальное в изображении направляет внимание зрителя на основной объект.По этой причине закрытые композиции, как правило, вызывают ощущение статичности, что контрастирует с более динамичным ощущением, создаваемым открытыми композициями. Все на своих местах, делает свое дело на благо основного субъекта.

Изображение выше — пример закрытой композиции. Обратите внимание, как женщина помещена в мертвую середину кадра, где она может легко привлечь внимание зрителей. Углы изображения закрыты кирпичными стенами по обе стороны от объекта, а это означает, что взору зрителя некуда блуждать.Более того, линии, созданные стенами, направляют взгляд на лицо женщины, еще больше усиливая замкнутость этой композиции.

Особенности закрытой композиции позволяют одним типам фотографии лучше других. Естественно, что портретная съемка часто выигрывает от закрытых композиций, потому что цель состоит в том, чтобы выделить объект портрета. В некоторых случаях уличную фотографию и пейзажи также можно сделать более динамичными, используя закрытую композицию.Пейзаж выше, в котором природные элементы используются в качестве рамки внутри кадра, помогает создать замкнутую композицию, которая направляет взгляд на реку и вверх по течению по ее пути.

Хотя открытые и закрытые композиции выглядят по-разному, у них есть одна общая черта: они помогают создавать более интересные изображения. Попробуйте свои силы в использовании как открытых, так и закрытых композиций в своей работе и посмотрите, как удерживание взгляда зрителя в кадре и возможность блуждания взгляда вокруг кадра и за его пределы помогает изменить эффект снимаемых вами фотографий.

Учебное пособие по искусству композиции — овладение искусством открытой и закрытой композиции

Фотография как процесс впервые была предпринята учеными, главным образом потому, что она была увлекательной с научной точки зрения. Вы будете удивлены, но первая постоянная фотография была сделана французским изобретателем Жозефом Нисефором Ньепсом примерно в 1825–1827 годах. Но когда дело доходило до интереса к этой новой технике, художники всегда первыми. Это опять же потому, что художник часто искал на фотографии то же, что и на картинах, — интересные объекты и хорошее освещение.Таким образом, инструменты для создания шедевра изменились только от куска холста, кисти и немного краски до света, линз и химикатов. И поэтому правила, применимые к живописи, в значительной степени применимы и к фотографии, включая композицию.

А теперь давайте посмотрим, что такое композиция на самом деле.

Обычно объект в изображении — это то, что считается композицией этого изображения. Но на самом деле дизайн картины или предметы на ней не составляют композицию, а делают выбор в отношении того, как мы выбираем предмет, сколько из него мы выбираем и как мы выражаем этот выбор в двухмерном пространстве.

Как художник / фотограф, именно вы принимаете решение о том, на чем вы хотите, чтобы зритель сосредоточился. Например, произвольно составленное музыкальное произведение с нотами, не имеющими аранжировки, будет только создавать шум, тогда как расположение тех же нот по порядку формирует мелодичное музыкальное произведение.

Существует два основных типа составов: Открытый и Закрытый .

Так что же такое закрытая композиция?

Фотография с закрытой композицией — это такая фотография, в которой элементы аккуратно помещены в рамки.Они не позволяют глазам блуждать и помогают сузить кругозор зрителя до главного объекта в кадре. Вы сможете четко отличить главный объект изображения от остальной части кадра и, таким образом, сфокусироваться на тех элементах, на которых фотограф хочет, чтобы зритель сфокусировал внимание. Чаще всего видно, что объект на фотографии с закрытой композицией расположен в центре кадра, а не в углах.

Ряд фотографических жанров, таких как портрет, натюрморт, пейзаж и даже уличная фотография, могут быть изящно выражены через закрытую композицию; натюрморт — самый распространенный жанр фотографии, использующий закрытые композиции.

Изображение предоставлено Africa Studio

Изображение Maglara

А что такое открытая композиция?

Мы знаем, что закрытая композиция больше связана со статичными объектами и согласованностью элементов в кадре. Но это не обязательно свидетельствует о том, что если объект в кадре находится в движущемся положении, изображение автоматически становится основанным на открытой композиции. На самом деле существует комбинация многих факторов, которые определяют, является ли изображение открытым или закрытым.

К этим факторам относятся цвет, количество и расположение предметов и направляющих линий.Можно с уверенностью сказать, что если изображение успешно фокусирует взгляд зрителя с одного объекта на другой в пределах кадра, а не на какой-то конкретный объект, то его можно рассматривать как фотографию с открытой композицией.

Вы часто увидите открытую композицию на фотографиях пейзажей, городских пейзажей и других фотографиях, для которых не требуется единственная точка фокусировки.

Изображение от Elena11

Хотя мы можем определить открытую или закрытую композиционную фотографию, отличить их друг от друга иногда бывает сложно.Поскольку за фотографией или картиной нет науки, действительно может быть трудно разделить произведение искусства на эти две категории. Давайте посмотрим на некоторые из этих изображений и попробуем распределить их по этим двум категориям.

а.

Изображение Дарьи Вер.

Фон на приведенном выше изображении может вводить в заблуждение, не давая понять, основано ли конкретное изображение на открытой или закрытой композиции, но в основном это все же можно рассматривать как фотографию закрытой композиции.В основном это связано с тем, что зрение зрителя в конечном итоге возвращается к объекту в центре после того, как немного осмотрится вокруг него.

г.

Изображение Кунала Мехты

Это снова основано на открытой композиции, поскольку узоры на изображениях повторяются, и нет единого элемента, который привлекал бы внимание зрителя. Некоторые могут отличаться от этого, поскольку на изображении нет движущегося элемента, но и нет ни одного конкретного элемента, на котором можно было бы сосредоточиться.

г.

Изображение Джона Билоуса

Это изображение сложно расшифровать, поскольку на нем слишком много элементов, а также автомобиль, который выделяется на фоне остальных. Некоторые назовут это открытым составным изображением из-за количества элементов в изображении — автомобиля, света, окон и зданий, в то время как, с другой стороны, некоторые могут сказать, что оно основано на закрытой композиции, поскольку зрение зрителя в конечном итоге после прогулки возвращается к машине.Таким образом, можно с уверенностью сказать, что его можно разделить как на открытую, так и на закрытую композицию.

В заключение, поскольку фотография субъективна для зрителя, это зависит от творческих способностей, идеи и навыков самого фотографа, который решает, является ли изображение закрытым или открытым композиционным изображением. В уме фотографа должно быть ясно, на каком изображении он хочет сосредоточить внимание зрителя и какое сообщение он хочет передать визуально.

СОСТАВИТЬ: Открытое и Закрытое

Композиция — это не только дизайн картины и не только предмет.Скорее, речь идет о выборе: о том, как мы выбираем предмет, сколько из него мы выбираем, а затем о том, как мы выражаем свой выбор в выбранном двумерном пространстве.

Иногда художники предпочитают заинтересовать зрителя, давая ограниченное количество подсказок о содержании своей работы, придавая произведению ощущение таинственности. Один из классических методов для этого — открытая композиция .

В то время как в закрытой композиции весь объект появляется в пределах краев картины, открытая композиция показывает только часть объекта.На языке фотографов изображение обрезано.

Посмотрите фото ниже:

Мы знаем, что это человек, но где она? На улице или в открытое окно? Что она делает? Она смотрит на пейзаж? Ветер развевает ей волосы? Открытая композиция может вырезать любую информацию, позволяющую нам, зрителям, завершить рассказ или просто задать вопросы.

По-прежнему открытая композиция , этот выбор и размещение дают нам больше подсказок.Теперь мы знаем, что она на велосипеде, но едет она или отдыхает? Она в шортах, брюках или юбке? Она разворачивается или собирается врезаться в забор?

Здесь у нас есть немного больше информации — мы знаем, что она носит шорты, но мы все еще не видим все изображение. Мы до сих пор не знаем, едет ли она, отдыхает или вот-вот рухнет. Ее волосы говорят нам, что движение исходит откуда-то, но это от того, как она движется, или от ветра? Состав еще открыт.

Но на этой фотографии история завершена, давая нам закрытую композицию , где нам показано все изображение.Девушка едет на велосипеде и собирается свернуть с одной тропы на другую вдоль забора. Остается единственный вопрос: дует ли ветер или она быстро разворачивается.

Следует отметить, что закрытая композиция не привлекает нас так сильно, как открытая. Чтобы сделать этот выбор для картины, потребуется сделать дополнительный выбор, чтобы заинтересовать нашу аудиторию.

Художница двадцатого века Джорджия О’Киф часто использовала открытую композицию, приближаясь к центру вещей, чтобы найти свой объект.На первый взгляд мы видим абстрактный узор, но, присмотревшись, мы понимаем, что смотрим в центр цветка.

«Красная канна» Холст, масло Джорджия О’Киф 1887-1986

Но художник двадцатого века Эдвард Хоппер использует устройство по-другому. Для удовольствия нашего воображения или для пространственного дизайна? А может, он нас дразнил.

Акварель «Два света» Эдвард Хоппер 1882-1967

Визуальный язык обращается к нашим чувствам, нашему интеллекту, нашей интуиции и нашим эмоциям.Использование открытого состава имеет хорошие шансы на то, чтобы полностью задействовать все четыре.

__________________________________
См. Мою последнюю картину в «Путешествии одного художника». Каждое воскресенье выкладывается новая картина.

Думая о закрытых и открытых картинках; или насколько старые термины истории искусства все еще могут быть полезны

Афинская школа Рафаэля использует четкие горизонтальные и вертикальные линии. Он чувствует себя очень сдержанным. (Изображение предоставлено HarshLight на Flickr и использовано на условиях Creative Commons.)

Если бы вы сказали сегодня искусствоведу термин «формальный анализ», вам, вероятно, сказали бы, что это уже прошло. Никто больше не пытается объективно сравнивать одну картину с другой, используя формальные концепции. Однако формальный анализ — или выявленные им концепции — все же дает некоторые интересные идеи, особенно для фотографов.

Швейцарский историк искусства Генрих Вёльфлин был ключевой фигурой в формальной методологии. Он разработал систему, которая сравнивала противоположные художественные концепции, чтобы их можно было применить к картинам и использовать для их анализа.В частности, Вельфлин интересовался попытками охарактеризовать искусство эпохи Возрождения и барокко.

Одна пара компараторов, используемых Wölflinn, была закрытой формы против открытой. Хотя я сомневаюсь, что вы собираетесь воссоздавать картины эпохи Возрождения или Барокко, полезно знать, что означают эти термины и как их можно применить к вашим фотографиям и заставить вашу аудиторию почувствовать их.

Композиции закрытые

Если вы ищете образцы закрытых композиций, произведения искусства эпохи Возрождения вам обеспечены в изобилии.У них есть чувство самодостаточности, и для них характерно сильное чувство равновесия. Следовательно, изображения в закрытой форме часто кажутся спокойными и в некотором роде завершенными.

Ощущение солидности в верхней части столба обычно обеспечивается структурой изображения, которая может основываться на преобладании четких вертикальных и горизонтальных линий. Как говорит Сьюзан Вудфорд в своей книге Looking at Pictures : «Замкнутая форма создает впечатление стабильности и равновесия, и есть тенденция к симметричному расположению…»

Читая это, у меня, вероятно, сложилось впечатление, что это скучные, унылые, уравновешенные картинки, и, конечно же, они могут быть такими.Но если все сделано правильно, их врожденная стабильность — вещь ценная.

И, конечно, закрытая форма не ограничивается картинами эпохи Возрождения. Все разговоры о горизонтальных и вертикальных линиях, вероятно, заставят вас думать об архитектурных фотографиях как об очевидных примерах изображений замкнутой формы. И они часто являются отличными примерами. Но изображения в закрытой форме — это больше, чем просто изображения зданий. Они могут заставить вашу аудиторию задуматься о вашем предмете определенным образом.

Сильные вертикали вместе с наклоненными внутрь стойками молодых монахов делают этот образ замкнутым и замкнутым.

Закрытые композиции заставляют думать «стабильно», «надежно», «надежно». Если вы хотите передать ощущение стабильности, надежности и надежности, составьте кадр соответствующим образом.

Четкие горизонтальные и вертикальные линии создают ощущение замкнутости на этой фотографии.

Попробуйте снять портрет на фоне здания и соответствующим образом ограничить объект. Найдите любую среду с четкими горизонтальными и вертикальными линиями, подумайте об их размещении, и вас не будет.Или дюйм.

Открытые композиции

Противоположностью закрытой композиции, естественно, является открытая композиция. В то время как открытая форма связана с устойчивостью и балансом и опирается на горизонталь и вертикаль, открытая форма связана с движением, энергией и динамизмом и использует диагональные линии.

Изображение в открытой форме не имеет смысла. Вместо этого он не связан и не скован ограничениями фрейма; вы можете почувствовать, как он вырывается наружу. Его движение и энергия раскованы.У вас возникает ощущение, что за кадром что-то скрывается и что все возможно.

Картина Жана-Оноре Фрагонара «Качели» проходит по четкой диагональной линии сверху справа налево. Ощущение движения могло оставить ощущение, что качели могут прорваться сквозь холст в любой момент. (Изображение в открытом доступе.)

Если вы ищете примеры открытой композиции, которую Вельфлин назвал бы типичной для этой формы, обратите внимание на период барокко.

Для динамичных снимков диагональная линия — ценный инструмент в арсенале фотографа.Они привносят в сцену ощущение срочности. Если вы когда-нибудь почувствуете, что сильные горизонтальные и вертикальные линии могут сдерживать вас, попробуйте ввести диагональ. У них есть сила отрицать ощущение статичности и стабильности и вместо этого создавать что-то более свободное и динамичное.

Он расслаблен, но диагонали создают ощущение движения.

В любом кадре, где вы хотите предположить, что кто-то свободен духом, стремитесь к открытой композиции, чтобы это отразить.

Как и почему поля изображения играют роль в кадрировании

Трудно объяснить роль полей в композиции изображения.Что еще хуже, разные книги и учебные курсы дают немного разные объяснения. Вот простой пример открытого и закрытого обрамления.

При создании кадра то, что мы выбираем для кадра, напрямую влияет на эмоциональную реакцию зрителя. Это относится как к съемкам реального мира, так и к синтетическим изображениям.

Я часто предлагаю своим студентам прочитать книгу Стивена Каца «Режиссура фильма: кадр за кадром», поскольку это действительно отличный ресурс. Глава 15, Открытые и закрытые обрамления, кажется, вызывает больше всего проблем.Это также может быть связано с тем, что разные книги по-разному объясняют терминологию открытия / закрытия.

Что происходит на практике при кадрировании картины

Короче говоря, имея дело с открытым и закрытым кадрированием, мы должны решить, может ли объект пересекать границы изображения и казаться частично внутри и снаружи изображения.

Чтобы лучше понять значение этого выбора, взгляните на следующие снимки. Контент одинаков в обоих, но визуальное воздействие разное.

На кадре слева в закрытом кадре зритель испытывает более сильную эмоциональную реакцию. Это обрамление также подчеркивает важность того, на что смотрит актриса. Это не зависит от размера объекта. Скорее, это из-за того, что объект перекрывает изображение.

Снимок в открытом кадре справа более объективен, требует меньшей эмоциональной реакции и позволяет зрителю блуждать по кадру. Мы можем считать это более театральным, потому что границы изображения напрямую связаны с границами сцены.

В кинематографии нижняя граница обычно освобождена от правил кадрирования. Как и в реальном мире, мы склонны игнорировать то, что происходит ниже точки интереса.

Мастер-класс по обрамлению

Прекрасный пример открытого и закрытого обрамления можно найти в анализе Сергея Эйзенштейна картины Валентина Серова, изображающей актрису Ермолаеву, стоящую перед зеркалом.

Обрезая картину по композиционным линиям, найденным на заднем плане, Эйзенштейн превращает картину с открытой рамкой, на которой актриса стоит целиком на полях, в более сжатые кадры, которые в конечном итоге становятся закрытой рамкой.

Цифровая кинематография упрощает кадрирование

В цифровой кинематографии выбор между открытым или закрытым кадром может стать решением поста. Просто используйте при съемке только закрытое обрамление. Затем изображения можно довольно легко преобразовать в открытое кадрирование с небольшим увеличением. При съемке HD потеря разрешения незначительна.

Очевидно, что обратное невозможно, поскольку при открытом кадрировании то, что находится за пределами кадра, вообще не было захвачено.

Список литературы

Стивен Д.Кац, «Режиссура фильма выстрел за кадром», Анн-Арбор, Michael Weise Productions, 1991, ISBN 0-941188-10-8
Сергей Эйзенштейн, «Изабранные производства в сести томач», Москва, Искусство, 1963-1970 гг.

Шесть трендов графического дизайна 2019 года — Wick & Mortar

Отличный способ поддерживать актуальность вашего бренда каннабиса — это следовать последним тенденциям. Это не означает, что вы должны ежегодно менять все в своем бренде, но это означает, что ваша компания, занимающаяся каннабисом, должна как минимум выглядеть так, как будто она настроена на последний культурный дух времени.Лучший способ добиться этого — принять эти тенденции графического дизайна 2019 года.

Так что же происходит в мире графического дизайна? Вот основные тенденции графического дизайна на 2019 год:

Лучшие тенденции дизайна 2019 года

1. Открытые композиции

Имиджевый кредит: Марк Костаби

Одна из самых популярных тенденций графического дизайна 2019 года — открытая композиция. Чтобы дать вам лучшее представление о том, что такое открытая композиция, давайте обсудим ее противоположность: закрытую композицию.Замкнутая композиция — это статичное изображение, в котором объект аккуратно обрамлен, чтобы быть в фокусе изображения. Все элементы дизайна призваны привлечь ваше внимание к объекту, который обычно находится близко или в центре изображения.

Открытая композиция делает обратное. Вместо того, чтобы привлекать ваше внимание к одному объекту, открытая композиция представляет собой динамическое изображение, призванное привлечь ваше внимание к различным элементам изображения. В открытых композициях также есть элемент, который выходит за край границы изображения, что создает ощущение, что что-то происходит за пределами вашего поля зрения.Вот пример открытой композиции:

СВЯЗАННЫЕ С: 42 БЕЗОПАСНО ТВОРЧЕСКИХ И Ошеломляющих ДИЗАЙНА УПАКОВКИ КАННАБИСА

2. Антигравитационный

Кредит изображения: Анастасия Дунаева

Придерживаться неизменных законов физики — , значит, 2018. В 2019 году все говорят об антигравитации. Под этим я подразумеваю включение летающих или парящих элементов в графический дизайн. Часто используемые в сочетании с открытой композицией, антигравитационные элементы создают ощущение исследования и освобождения.Использование антигравитационных элементов может помочь улучшить обычные или скучные элементы, особенно когда речь идет об упаковке продукта!

По общему мнению, это просто средний контейнер крема для кожи. Однако, сделав контейнеры слегка наклонными и оторванными от земли, вы почувствуете, что это что-то новое, что-то другое. Причина в том, что мы часто ассоциируем симметрию с ортодоксией, а полет / плавание — со свободой. «Бросая вызов» тому, что является ортодоксальным, и включая элементы, которые мы ассоциируем со свободой, наш разум подсознательно говорит нам, что это что-то новое и уникальное.

3. Яркие цвета

Имиджевый кредит: The Verge

В мире, который иногда бывает мрачным и унылым, иногда полезно напоминать миру, что будущее все еще светлое. Один из способов сделать это в своем дизайне каннабиса на 2019 год — включить яркие цвета. Подумайте о ярких голубых, красных, желтых и, возможно, зеленых тонах. Помимо того факта, что яркие цвета — одна из самых популярных тенденций графического дизайна года, яркие цвета великолепны, потому что они привлекают ваше внимание.На рынке, где все борются за внимание, включение сногсшибательных элементов дизайна — отличный способ произвести незабываемое первое впечатление.

Прекрасный пример использования ярких цветов можно найти в всегда модном Apple. Всегда опережая тенденции, Apple изменила дизайн своего логотипа для мероприятия в конце прошлого года, которое радикально изменило свой логотип через призму ярких цветов и умопомрачительных стилей.

Если вы действительно хотите включить все последние и величайшие тенденции графического дизайна в свой дизайн каннабиса, то вы также можете рассмотреть возможность включения Коралла в свою яркую цветовую схему.Pantone, один из мировых лидеров в области цветового вдохновения (и наиболее известный своей системой соответствия Pantone), назвал коралловый цвет своим цветом года. Когда Pantone назвал фиолетовый цвет цветом 2018 года, он стал одной из самых популярных тенденций графического дизайна года; То же самое, скорее всего, произойдет и с Кораллом.

4. Металлический эффект: золотистый, серебряный, переливающийся

Еще одна популярная тенденция графического дизайна 2019 года — использование металлических эффектов. Придание определенным элементам дизайна каннабиса металлического элемента может создать множество эффектов, особенно если вы используете разные типы металлов.

Использование золота в дизайне конопли может создать ощущение престижа, роскоши или эксклюзивности. Использование металлов с переливающимся цветовым эффектом может привлечь внимание к ярким визуальным эффектам, особенно если вы используете яркие цвета для создания контраста. Возвращаясь к примеру Apple, вот еще один переработанный логотип:

Использование ярких цветов и золотого металлика вызывает ощущение квазифутуристической эстетики паровой волны, которая находит отклик у потребителей. Самое замечательное в использовании металлических эффектов заключается в том, что вы можете не только использовать их в своих рекламных объявлениях или логотипах, но и использовать их в упаковке продукта.

Добавление металлического блеска к упаковке с каннабисом может сделать ее более привлекательной и привлекательной. Он не только визуально более привлекателен, но и изменяет текстуру упаковки таким образом, что упаковка кажется на более дорогой и роскошной. Вот хороший пример:

Имиджевый кредит: Иван Венков

Исходя исключительно из внешнего вида, разве вы не сказали бы, что это выглядит как элитный предмет роскоши? Одна из главных причин, по которой он «выглядит дорого», заключается в том, что на нем выпуклые золотисто-металлические буквы.Если бы все было плоским, матовым и без намека на золото; вы, скорее всего, не назовете его «высококачественным» продуктом.

5. Жидкость и эффект жидкости

Кредит изображения: Дэвид Глиссман

Следующая тенденция графического дизайна дает определенную степень свободы. Жидкости бывают разных состояний, от густых и вязких до тонких и сыпучих. Используя плавные / жидкие элементы дизайна, вы можете создавать различные эффекты, охватывающие весь спектр эмоций, вдохновленных дизайном.

Надеетесь создать эфирный эффект? Попробуйте использовать текстуры, похожие на воду.Хотите чего-нибудь более индустриального? Возможно, вам нужна маслянистая текстура. Эффекты жидкости / жидкости лучше всего работают при использовании в веб-дизайне, особенно в сочетании с открытыми композициями.

Вот два отличных примера использования жидких эффектов:

6. Альтернативное искусство

Имиджевый кредит: Imgur

Нет ничего плохого в хорошо продуманной классической композиции с чистыми линиями, правильным балансом цвета и профессиональной отделкой. Но проблема с продуктами и рекламой, изображающими «профессионально выглядящие» произведения искусства, заключается в том, что это нормально, а когда дело касается графического дизайна, нормальное просто не подойдет.Вместо традиционных иллюстраций попробуйте использовать альтернативное искусство.

На самом деле эта тенденция графического дизайна существует уже некоторое время, но в 2019 году она возвращается. Альтернативное искусство имеет более импровизационный вид, чем традиционные формы иллюстраций. Чаще всего альтернативное искусство принимает форму иллюстраций в стиле фристайл или нарисованных от руки каракулей, которые, хотя и эстетически приятны, не так совершенны, как другие формы искусства.

Одна компания, которая много лет использует альтернативное искусство, — это сеть кофеен Starbucks.Если вы когда-нибудь зайдете в один из их магазинов в разное время в течение года, вы, скорее всего, увидите блестяще оформленные пакеты с кофе с художественными работами, которые одновременно являются профессиональными, но одновременно граничными. Взгляните на этот дизайн примерно 2015 года:

Советы по реализации тенденций в графическом дизайне 2019 года

Когда дело доходит до воплощения последних тенденций в дизайне конопли, проявляйте непредвзятость. Хотя вы можете предпочесть один элемент дизайна другому, это не значит, что вам следует придерживаться только одного.Попробуйте использовать разные элементы, чтобы дополнять друг друга. Открытые композиции отлично сочетаются с жидкими текстурами и эффектами. Металлические элементы отлично смотрятся, когда вы используете яркие цвета. И вы не ошибетесь, добавив в смесь антигравитационные эффекты.

Независимо от того, какой тренд графического дизайна вы выберете, самое важное — это выбрать элемент дизайна, который соответствует вашему бренду.

Открытые и закрытые композиции — LittleArtTalks

Видео This Monday Minute объясняет разницу между открытыми и закрытыми композициями в искусстве!

Посмотреть увеличенные изображения для упражнения можно здесь: http: // www.2): Импрессионизм — Моне, Дега, Ренуар, Писсарро
http://youtu.be/Em5sAv-MTv4

Акрил против масляной краски
http://www.youtube.com/watch?v=PB0m0HpQP2k&feature=share&list= UUnrh8VjdQiHDSWsnAUPVWww & index = 5

Подпишитесь на Little Art Talks, чтобы увидеть больше образовательных видео, наполненных искусством: https://goo.gl/89YzFS
Не забудьте нажать на колокольчик рядом с кнопкой «Подписаться», чтобы получать уведомления о публикации новых видео!

Помогите нам подписать и перевести это видео!
http: // www.youtube.com/timedtext_cs_panel?c=UCnrh8VjdQiHDSWsnAUPVWww&tab=2

Поддержите Little Art Talks напрямую на Patreon: https://goo.gl/Nkr9VO

MERCHANDISE:
Arden Cove Bags & Backpacks

Давайте подключимся!

ВЕБ-САЙТ: https://goo.gl/8CnhJp
FACEBOOK: http://goo.gl/YScjms
TWITTER: http://goo.gl/UuSvyp
INSTAGRAM: https://goo.gl/MeahG0
TUMBLR: https://goo.gl/UvZQB1
PINTEREST: http://goo.gl/Cazd5J
GOOGLE +: https: // goo.gl / RIE8pN
GOODREADS: https://goo.gl/by7dUF

Ссылки Карин:

ВЕБ-САЙТ: https://goo.gl/f41Bgy
YOUTUBE: https://goo.gl/m64WCw
INSTAGRAM: https: //goo.gl/mh22cV
TWITTER: https://goo.gl/MZ59mt

Спасибо за просмотр! Здесь, на Little Art Talks, я снимаю бесплатные обучающие видео по истории искусства и всему, что связано с искусством. От древних японских картин до реди-мейдов Дюшана мы хотим поговорить о том, что делает эти предметы искусством, и попытаться лучше понять их.Присоединяйтесь к нам в обсуждении ?

Если вам понравилось это видео, поделитесь им с друзьями.

Изображения: Википедия, общественное достояние, добросовестное использование

исходный код

FacebookTwitterRedditPinterestEmailWhatsApp.

Источник

На картине В.А. Серова «Мика Морозов» изображён ребёнок, на вид которому года четыре. У ребёнка очень нежное лицо. Глаза у него карие, длинные ресницы, а на голове у мальчика красивые кудряшки. Мика сидит на деревянном стуле. Художнику было тяжело заставить маленького ребёнка сидеть неподвижно, ведь он ещё совсем маленький и непоседливый. Взгляд больших карих глаз устремлён куда-то вперёд. Возможно, это открытое окно. Ребёнок одет в белую сорочку, скорее всего, он только проснулся. У него слегка сонное лицо, румянец на щеках, немного приоткрытые губы героя полотна выдают заинтересованность.

Весь задний план в тёмных тонах. Этот приём использован для того, чтобы сосредоточить внимание зрителя на главного героя композиции. Очень хочется узнать, на что так внимательно смотрит Мика.

Картина пользуется большой популярностью и вызывает живой интерес пожалуй у всех ценителей искусства. Мне она очень понравилась, видно, что её рисовал настоящий мастер! Получилось живо и реалистично!

Сочинение по картине Серова «Мика Морозов» для 4 класса

(2 вариант)

Полотно написано в 1901 году. Его автором является Валентин Серов — великий талантливейший русский живописец, художник и график. Серов — общепризнанный профессионал портрета.

Он изобразил немало портретов знаменитых людей и это полотно не исключение. На нем нарисован Мика Морозов, сын мецената. В.

Серов писал портреты, беря во внимание каждую мелочь, сходство было безупречным, это признавали современники.

На полотне перед нами открывается вид на малехонького мальчугана. С виду ему не больше 5 лет. Малыш непоседлив и подвижен. Мика сидит в кресле и позирует Серову, однако ребенку это в тягость, он не хочет сидеть на месте, что-то завлекает его внимание.

Большие невероятно красивые глаза открыты, в них и любопытство, и непонимание, и другие чувства, присущие детям. Кажется, что сейчас Мика либо засмеется, либо спрыгнет с кресла и побежит куда-то по своим делам. Поза малыша подвижна, светлые кучерявые локоны взъерошены, руками он так держится за кресло, будто находится в сильном напряжении.

На лице Мики румянец, быть может он бегал и его с трудом усадили в кресло позировать.

Полотно выполнено в теплых довольно скупых тонах, вдали нет ничего существенного, живописец преднамеренно пренебрегает деталями, а вот белая рубаха мальчугана в центре полотна приковывает взор. Полотно очень естественное.

Мне очень понравилась эта картина. С первого взгляда она обычная, однако это не так. Серов запечатлел детство довольно реалистично и оживленно, не как на парадных фото, а в домашней атмосфере, где о ребенке заботятся и искренне любят его.

Сочинение по картине «Мика Морозов» (В.А. Серов), 4 класс

(3 вариант)

Полотно «Мика Морозов» Валентин Серов изобразил в 1901 году. На нем живописец запечатлел четырехлетнего мальчугана — сына известного мецената Михаила — Мику Морозова.

В центре перед нами открывается вид на совершенно малехонького мальчугана в белоснежной рубахе, который сидит в настолько же крохотном кресле.

Образ Мики на полотне очень увлекателен. В первую очередь обращаешь внимание на позу мальчугана, она напряженная и ненатуральная, мальчишка как будто застыл в движении тогда, когда собирался слезть с кресла. Однако при всем этом выражение его лица наводит на мысль о напряженном внимании либо глубочайшем погружении в собственные мысли.

Обращают на себя внимание его ярко-рыжие пышные красивые локоны, розовые щечки и белые руки. Это очень миловидный мальчишка.

Вдали перед нами открывается вид на сероватые стенки, совсем нагие, однотонные, как ширма в мастерской фотохудожника.

Полотно «Мика Морозов» оставляет очень теплое ощущение в душе зрителя. Мальчишка на нем такой хорошенький и целеустремленный, что его появляется желание приласкать. Его образ запоминается надолго.

Сочинение по картине Серова «Мика Морозов», 4 класс
читайте также:
Сочинение по картине Левитана «Золотая осень», 4 класс
Сочинение по картине Перова «Тройка», 4 класс
Сочинение по картине Пластова «Первый снег», 4 класс
Сочинение по картине Тропинина «Кружевница», 4 класс

TESTSOCH.RU

Все материалы с раздела: Сочинения по картинам для 4 класса

Вариант 1

Даже одежда на мальчике похожа на белое платье, это то ли ночнушка, то ли длинная белая рубаха.

Вариант 2

На картине Мике Морозову примерно лет пять. Он одет в длинную рубашку белого цвета, похожую на ночнушку или на платье. Мика сидит на краешке стула, будто бы готовиться поскорее спрыгнуть с него. Он не желает сидеть и позировать, а хочет поскорее побежать играть. Художнику Серову отлично удалось передать этот момент.

На лице мальчика видно нетерпение, взгляд его устремлен куда-то вдаль, рот слегка приоткрыт; кажется, что Мика увидел вдалеке что-то интересное. По рукам Мики видно, что сидеть в таком положении ему неудобно, его правая рука слишком изогнута, пальчики напряжены.

Видно, что мальчик уже устал позировать, что сидеть, не шевелясь, на стуле ему надоело.

Вариант 3

Мика не может сидеть и с сомкнутыми губами, его рот слегка приоткрыт, как будто бы Мика собирается что-то сказать.

Видно, что мальчик не хочет больше задерживаться на одном месте, он устал сидеть неподвижно и молча. Ему тяжело это в силу своего возраста, ведь маленькие дети — большие непоседы.

А на вид Мике примерно лет пять, то есть он ещё озорной мальчуган, которому хочется бегать и прыгать, познавать окружающий мир.

Вариант 4Описание картины Серова «Мика Морозов», 4 класс (кратко)

Волосы его спутаны, как будто он не успел их расчесать. Глаза широко распахнуты. Рот приоткрыт. Кажется, что у него накопилось много вопросов, и он хочет скорее получить на них ответы. Весь вид мальчика выражает нетерпение. Он сидит на краешке стула и в любой момент готов убежать, чтобы скорее начать заниматься своими детскими делами.

Весь вид ребенка выражает его детскую непоседливость.

В своей картине художник очень хорошо смог передать характер ребенка.

Вариант 5Сочинение по картине Серова «Мика Морозов» (4 класс, с планом)

План:1. Картина Мика Морозов2. Композиция изображения3. Описание внешности4. Мое впечатление от картины

Мика на портрете похож на ангела. У него пышные кудрявые волосы и большие, карие, широко открытые глаза, румяные после сна щечки и приоткрытый ротик. Он что-то говорит или спрашивает. Руками Мика оперся на подлокотники стула и кажется, что он вот-вот убежит.Мальчик только проснулся и ему не терпится скорее начать играть и бегать.

Картина нравится мне своей беззаботностью. Глядя на нее, так и хочется снова вернуться в дошкольное детство.

Вариант 6Сочинение по картине Серова «Мика Морозов» (4 класс, с планом)

План:1. Художник и его творчество2. Описание картины3. Мое мнение о картине

В.А.Серов – известный русский художник, который создавал портреты и пейзажи, а также работал в графическом стиле. Он обладал уникальной способностью отображать характер натурщиков на своих полотнах. Исключением не стал и Мика Морозов, которого художник изобразил в 1901 году.

На картине изображен мальчик, которому на вид около четырех лет. Его одежда и внешний вид – ночная рубашка и взлохмаченные волосы, дают представление о том, что ребенок недавно проснулся.

На картине нет лишних деталей – задний план наполнен однообразной серостью. Это позволяет акцентировать все внимание на ребенке и его позе. Он сидит чуть подавшись вперед и крепко держится за подлокотники кресла.

Маленькие пальчики напряжены, он словно хочет оттолкнуться от них и побежать.

Взгляд ребенка направлен не на художника. Вероятно, внимание Мики отвлекали для того, чтоб автор мог закончить свою работу. Его большие, широко раскрытые глаза наполнены блеском. Непоседливый кудрявый малыш изображен со светлой, почти фарфоровой кожей и ярким румянцем на щеках. Он весь будто пышет здоровьем.

Мика олицетворяет невинность и чистоту детства. Вместе с этим Серов в образе мальчика передает и всю его энергичность. Очевидно, что ребенок только встал ото сна.

Но он уже готов к приключениям, которые ему готовит новый день и ждет лишь разрешения, чтоб побежать навстречу новым радостным эмоциям.

Рекомендуем также ознакомиться:

Все материалы с раздела: Сочинения по картинам для 4 класса

Сочинение по картине В. А. Серова «Мика Морозов»

Передо мной сейчас лежит репродукция картины Серова «Мика Морозов». Данная работа как магнитом притягивает к себе взгляды. Ее хочется рассматривать долго и пристально. Казалось бы, что может быть интересного в портрете.

Обычный человечек, пусть и маленький ребенок на картине. Ан, нет.

Знаменитый портретист Валентин Серов в своей работе изобразил не просто сына мецената города Михаила, но и передал его эмоции, его характер и настроение, передал всю живость ребенка, которой наделены все дети в возрасте четырех лет.

Когда смотришь на изображенного ребенка, понимаешь, этот маленький мальчик прекрасен, как прекрасны все дети и хочется, чтобы этот период непосредственности, детской беззаботности оставался навсегда, но в жизни все иначе и в будущем нам остаются лишь воспоминания и портреты, где запечатлено детство.

Описание картины Серова Мика Морозов

Серов изобразил Михаила Морозова или, как его называли в тесном кругу домашние, Мика, сидящем на стуле. Но ребенок сидит на самом краю стула. Создается впечатление, что мальчику не терпится вскочить и убежать в свою детскую или к своим друзьям дабы продолжить свою игру.

А возможно, это была задумка автора, чтобы показать нам насколько подвижными являются наши дети, насколько неусидчивы они в этом возрасте, ведь им все интересно и они хотят исследовать и узнать как можно больше, а тут приходиться позировать. Уж явно такое занятие ребенку не по душе.

Но мы видим, как все-таки смиренно ребенок ожидает, пока рука мастера нарисует его портрет.

Глядя на ребенка, кажется, что перед нами светлый, чистый ангелочек, который открыл широко свои глазки и всматривается вдаль, будто бы подгоняя художника. Его рот немного приоткрыт, наверное, ребенок постоянно интересовался у художника, долго ему еще сидеть. Ребенок одет в белые одежды.

Возможно, это ночная рубаха и портрет рисуют рано утром, сразу после сна, ведь и волосы его еще не причесаны.

А может, ребенка в просторные одежды всегда одевали, чтобы они не мешали ребенку играть, а волосы могли растрепаться во время веселой игры, о чем может свидетельствовать румянец, который мог появиться во время игры в догонялки.

В своем описании картины Серова «Мика Морозов» не могу не отметить следующее.

Когда смотришь на картину, то понимаешь, автор хотел сосредоточить наше внимание именно на мальчике и на его настроении, поэтому имеющийся фон изображен без акцентов, размыто.

Ничто автор не стал выделять, изображая стены, стул темных оттенков, которые еще больше подчеркнули детскую ангельскую невинность, чистоту души ребенка, лучик света для родителей.

Чем мне запомнилась картина Серова Мика Морозов

Чем мне запомнилась картина Серова «Мика Морозов»? Наверное, своей чистотой, живостью, легкостью. В своей картине Серову удалось точно и навсегда остановить счастливое мгновение детства Михаила Морозова.

Когда смотришь на портрет Мики Морозова, сразу хочется отметить в сочинении несомненный талант автора картины.

Многие дети неусидчивы и подвижны, особенно в раннем возрасте, и нужно иметь большое терпение и талант, чтобы создавать подобные шедевры.

Серову удалось справиться с этой сложной задачей, поэтому в 1901 году появляется его гениальная работа Мика Морозов. Сегодня и мы ближе познакомимся с портретом Мики Морозова и дадим его описание в сочинении.

Портрет Мики Морозова

Кто же этот мальчуган Мика Морозов? А изобразил Серов на своей картине четырехлетнего сына известного мецената и промышленника.

Несмотря на то, что было сложно заставлять малыша позировать часами, результат превзошел все ожидания, и теперь мы с удовольствием можем ею любоваться в Третьяковской галерее.

А теперь давайте в сочинении по картине Серова Портрет Мики Морозова, поделимся своими впечатлениеми.

На картине мы видим непоседу, что присел на стульчик, но уже готов вновь бежать исследовать мир. Этот ребенок подобен маленькому ангелочку, и настолько мил, открыт, а его взгляд настолько лучезарен, что хочется сравнить его с амурчиком или купидончиком.

Мика Морозов сидит на краю любимого стульчика в белой просторной рубахе и готов в любую минуту сорваться с места. Ну а пока разрешения нет, он с нетерпением позирует художнику.

Глазки у мальчика широко открыты, они блестят и явно за кем-то или чем-то внимательно наблюдают. Рот ребенок слегка приоткрыл, как будто хочет что-то закричать или сказать. Щечки у Мики порозовевшие, волосы все в кудряшках и взлохмачены.

Кажется, вот только недавно он бегал по комнате, резвился и играл, а теперь приходится сидеть на одном месте.

На картине Мика Морозов, по которой пишут сочинения в 3 и 4 классах, нет никаких посторонних деталей. Лишь темный фон и ничего лишнего. Художник специально пренебрегает интерьером и мелкими деталями, чтоб внимание зрителя было направлено только на энергичного главного героя.

Художнику важно запечатлеть детское мгновение, эту непосредственность и открытость, естественность и искренность, что свойственны только детям. Ведь во взрослом мире все эти качества люди прячут глубоко внутри себя. И Серову это удалось. Скупыми красками он создал динамичную, живую, выразительную картину, без наигранности и напряженности.

Создал работу, на которую можно смотреть с удовольствием и умилением.

Сочинение для 4 класса по картине В.А. Серова «Мика Морозов»

Ответ:

Сочинение по картине В. А. Серова «Мика Морозов». Валентин Александрович Серов — знаменитый русский художник — получил хорошее художественное образование. Среди его работ можно найти картины разных жанров. Но основу его творчества составлял портрет. Серова считают мастером детского портрета, когда художнику удается добиться естественности в облике ребенка.

В целой галерее знаменитых портретов выделяется картина «Мика Морозов». На ней изображен маленький мальчик, сын М. Морозова, знаменитого в России мецената. На портрете Мике Морозову всего четыре года. Он сидит в детском кресле, взявшись за высокие подлокотники. Мальчик, похоже, только что проснулся. На нем еще надета ночная рубашка.

Мягкие кудрявые волосы в беспорядке обрамляют круглое лицо. Светлая кожа ребенка производит впечатление чистоты и детской непорочности. Она гладкая и бархатистая. На щеках играет легкий румянец Большие, темные, как спелые вишни, глаза широко раскрыты.

Они с нетерпением и в то же время с восторгом смотрят на художника, который вынуждает сидеть в бездействии, но совершает какие-то чудесные действия. Мика Морозов готов сорваться и бежать. Ему очень нелегко дается неподвижность. Руки сжимают подлокотники кресла так, как будто мальчик желает оттолкнуться ими, чтобы стремительнее был его бег.

Вся его поза выражает нетерпение, желание двигаться, играть, шуметь. С детских пухлых губ приоткрытого рта готовы сорваться нетерпеливые слова: «Когда же я пойду играть?» Он и сидит на краешке кресла. Такое впечатление, что он намеренно так сел, чтобы, как только последует разрешение, быстро убежать по своим детским делам.

Мика чем-то неуловимо напоминает птицу, готовую сорваться с места и взмыть в воздух при малейшем шуме или движении. Так и мальчик вот-вот сорвется с кресла и умчится в детскую, откуда будет раздаваться вскоре звонкий детский голосок, веселый смех и щебетание. Но, подчиняясь взрослой воле, мальчик старается сохранять неподвижность. Картина В.А.

Серова «Мика Морозов» построена на контрасте. Голова из-за пышных кудрей кажется большой по сравнению с щупленьким телом мальчика. Белоснежная рубашка контрастирует с темным креслом, которое украшает цветная узорчатая накидка, и серой стеной. Этот темный фон как бы оттеняет детскую красоту и невинность маленького существа, так внимательно наблюдающего за действиями художника.

Портрет Мики Морозова производит на зрителя сильное впечатление. Восхищает мастерство В.А. Серова. Вызывает умиление герой картины.

Описание внешности по картине В. А. Серова «Мика Морозов». Созданный в 1901 году замечательный детский портрет Мика Морозов принадлежит к числу шедевров в творчестве Валентина Александровича Серова. Герой картины пятилетний сын крупного промышленника и талантливого мецената М. А. Морозова Михаил, или Мика, как звали его в домашнем кругу.

Художник стремится раскрыть сложный внутренний мир ребёнка, передать необыкновенную живость натуры портретируемого. Белый цвет его рубашки символизирует душевную чистоту и свежесть мировосприятия. Легкий румянец на щеках, полуоткрытые губы в совокупности с живым взглядом демонстрируют эмоциональный порыв Мики, его стремление к внешнему миру.

Серов добивается подвижности модели портрета за счет контрастного сочетания вертикально расположенных стоек кресла и фигуры мальчика с наклонными линиями подлокотников. Импрессионистическая манера, в которой выполнен портрет Мики Морозова, позволила Валентину Александровичу Серову мастерски запечатлеть на полотне мгновения счастливого, безоблачного детства.

Серов создал, умный, серьезный и правдивый портрет Мики Морозова. Ребенок сидит в глубоком кресле, отчего его фигурка кажется еще более хрупкой. Холодный белый тон костюмчика подчеркивает теплоту смуглого лица, румяна щек, ярких губ, переливающихся бронзой пушистых волос. Рот слегка приоткрыт. Какая-то мысль рождается в детской голове.

Во всем облике Мики чувствуется движение, взволнованность, нетерпение и любопытство. Особенно это состояние подчеркивается широко раскрытыми глазами, распахнутыми миру. Поза мальчика также выражает эту внутреннюю энергию: кажется, вот-вот соскочит он с кресла, побежит, и мы услышим его звонкий, как колокольчик, смех.

Краски, которые использует художник, выражают настроение картины и ее душу, от белого тона костюмчика мальчика, его золотисто-коричневой фигурки до темно-коричневого фона.

Свободная композиция картины дала возможность Серову показать четырехлетнего ребенка в движении, захваченного изменчивостью впечатлений.

Сочинение по картине Мика Морозов Серова 4 класс описание

Сочинения
По картинам
Серов
Мика Морозов

На картине изображен мальчик. На вид ему не больше трех, четырех лет. Судя по названию, это и есть Мика Морозов — будущий критик и литературовед.

Образ мальчика, сидящего на стуле, занимает весь первый план. Задней план представлен лишь темным фоном с вкраплениями еще более темных пятен.

Данный прием в живописи использован для того, чтобы выделить светлую фигуру главного героя композиции, сосредоточить на нем внимание.

Кроме самого Мики на картине изображен стул. Его внешний вид говорит о том, что этот предмет имеет богатую историю.

Можно сказать, что этот старый предмет мебели противопоставлен маленькому мальчику, который только начал свой жизненный путь. Возможно, задумка автора картины — Серова В.А.

, заключалось в том, чтобы показать и описать одну простую идею: прошлое поддерживает наше настоящее и будущее.

Но особое внимание привлекает сам мальчик, его большие карие глаза, невероятно живая и подвижная мимика, поза, в которой он находится.

Глядя на него, в голове сразу всплывает образ непоседливого ребенка, который и минуты не может усидеть на одном месте. Эта же черта выражается в позе мальчика.

Стул, наверняка, для него очень высок, поэтому он уперся маленькими ладошками в него, чтобы спрыгнуть и пойти играть. Губы его слегка приоткрыты, что выдает заинтересованность.

Как можно увидеть, взгляд больших карих глаз устремлен не на самого художника, а куда-то вперед. Именно там находится тот предмет, который захватил внимание юной модели.

Однако он только собирается сорваться с места, внимательно разглядывая нечто, что находится впереди него.

Все это указывает на некоторые черты характера Мики: в своем нежном возрасте он самостоятелен, обладает большой энергией и готов без остановки исследовать нечто новое.

Сочинение на тему баскетбол мой любимый вид спорта

Сочинение-описание картины Серова Мика Морозов

Однажды художник был у них в гостях. Одним утром он решил запечатлеть мальчика в своей работе.

Это было утро, Мика только-только встал со своей уютной постели и побежал быстрыми шагами в одну из комнат, где уже его ждал Валентин Александрович.

Художник изобразил мальчишку сидящим на большем, массивном, деревянном стуле. Стул был обшит мякенькими подушечками для удобства. Серов изобразил их пестрыми и яркими. Но мальчик расположился на самом краю. Такое чувство, что он хочет побыстрее сорваться с места, и подбежать к Серову, что бы посмотреть, что же художник творит на полотне.

Его щечки румяные. Наверное, Серов сделал ему замечание, что бы тот сидел смирно, иначе картина не получится, и мальчик покраснел от неудобства. У Мики красивые алые губы.

Силуэт верхний губы больше похож на бантик, что делает картину еще милее. Нос слегка остров, он как бы приподнят к верху. Глаза у Мики Морозова черные, как два уголька.

Такие же у него и брови, насыщенно черные и полукруглые.

Описание полотна

На картине Валентина Серова «Мика Морозов» изображен четырехлетний мальчик с горящими глазами, который не может оставить зрителя равнодушным.

Ребенок сидит в большом кресле. Его образ напоминает амура или купидона, именно так изображали этих персонажей художники и скульпторы. Все внимание художника сконцентрировано на лице и энергичной позе ребенка.

Мика — открытый и дружелюбный малыш с широко распахнутыми глазами, которому все интересно. Он хочет познавать мир, и мир принимает его. Мику увлекает происходящее.

Возможно, находящиеся рядом близкие стараются удержать его в одном положении и добиться от него неподвижности.

Мальчик присел на самый краешек кресла и готов в любой момент убежать. Живописцу удалось поймать единственный момент, который характеризует непоседу, его подвижность и нетерпение. Ему хочется быстрее убежать в поисках приключений, которыми наполнен новый день.

Мальчик чем-то напоминает маленькую птичку, готовую при малейшем шуме или движении вспорхнуть и улететь. Так и малыш готов убежать на улицу или в свою комнату, откуда зритель вскоре услышит его счастливый звонкий смех и веселый голосок. Яркий мир для него интереснее, чем работа художника над картиной. Но он очень старается, выполняя просьбу взрослых, сидит неподвижно.

Глаза малыша невероятно выразительны. Они наполнены шаловливостью и любопытством, которые мастерски передал Валентин Серов.

Открытое лицо маленького Микки излучает радость и восторг. Желание мальчика познавать мир и жить полной жизнью точно передал Валентин Серов.

«Мика Морозов» — полотно, наполненное динамикой. Несмотря на то что фигура мальчика неподвижна, художнику удалось точно уловить стремительность и желание постоянно двигаться. Его рот слегка приоткрыт, словно он хочет что-то рассказать взрослым. Копна золотистых волос обрамляет чистое светлое лицо, покрытое нежным румянцем.

Окружающая обстановка для живописца не имеет большого значения. Для него важны непосредственность и естественность ребенка, его жажда познания окружающего мира. Обычно эти качества взрослые люди стараются скрыть и не выставлять напоказ.

Для фона автор выбирает темный тон. Он помогает сконцентрировать внимание на белой рубашке Мики, его светлом и задорном образе, напоминающем солнечный лучик в темной комнате.

Описание картины можно использовать для читательского дневника и устного сочинения в 7 классе.

Вариант 3 описания картины про Мику Морозова

Рот у него приоткрыт. Он что-то хочет сказать, но не решается. Мика Морозов одет в белую длинную рубашку. Скорее всего он в ней спал, а сразу после сна его усадили позировать.

По белоснежной рубашке можно определить, что родители у него не бедные.

За спиной у мальчика лежит мягкая игрушка серого цвета. Но она его совсем не интересует. Он увлеченно, не отрывая глаз, на что-то смотрит. Может он увидел в открытом окне какую-то птицу или котенка.

Ребенок находится на самом краю стула и готов в любую минуту сорваться со своего места. Но не делает этого, чтобы не огорчать своих родителей, которые велели ему сидеть неподвижно. Художнику ведь необходимо изобразить его так, чтобы он был похож.

А для этого требуется очень много времени.

4 класс

Вариант №2

Великолепный мастер портрета Валентин Серов часто обращался в своем творчестве к миру ребенка. Дети становились героями его талантливых полотен, сделав автора знаменитым. Так произошло и с портретом Мики — четырехлетнего сына промышленника и мецената Михаила Морозова.

Эту картину художник написал в 1901 году. И она сразу была высоко оценена знатоками живописи, став одной из лучших работ Серова, которая заняла достойное место в Третьяковской галерее.

Художник запечатлел своего маленького героя утром, сразу после пробуждения. Поэтому Мика в белой ночной рубашке, а его прелестные волосы с локонами после сна еще не расчесаны. Это только добавило очарование облику ребенка.

Мальчик сидит на самом краешке узкого креслица с резными ручками, на спинке которого видна цветная подушечка.

Руками ребенок держится за кресло, причем поза его такая непосредственная, кажется, Мика готов вскочить и убежать к своим игрушкам и детским забавам.

Эволюция темы родины в творчестве Александра Блока.

Очень интересно лицо мальчика. Валентин Серов мастерски передал в своей работе, как нежна кожа ребенка.

Его щеки с легким румянцем, прелестное очертание детского личика просто очаровывают. У Мики выразительные темные глаза, которые выражают живую заинтересованность происходящим.

Мальчик, очевидно, увидел что-то очень интересное для него, причем настолько, что даже розовые детские губы приоткрылись от удивления.

Валентин Серов изобразил Мику на фоне сероватой стены, чтобы ничего не мешало любоваться милым и непосредственным лицом ребенка. В этом мальчике воплотилась вся прелесть детского возраста, когда только начинаешь познавать мир, а каждый день приносит любопытные открытия и наполнен интересными для маленького человека событиями.

Не случайно талантливый живописец обратил внимание на Мику, он будто заглянул в его будущее, угадав, что этот темноглазый и смышленый мальчик станет талантливым человеком. И герой картины оправдал ожидания художника. Мика – Михаил Михайлович Морозов получил прекрасное образование, владел несколькими европейскими языками.

Он стал литературоведом, театроведом, переводчиком и главным исследователем творчества Шекспира, написал монографии и книгу о Шекспире из серии «Жизнь замечательных людей». Преподавал в Московском государственном университете, причем лекции по английской литературе читал на языке Шекспира.

Мика Морозов. 1901 Валентин Александрович Серов (1865-1911)

«В портрете Мики Морозова (1901, ГТГ) образ выражен скупыми, но крайне точными средствами. Нужно представить себе, как трудна для художника задача – портрет четырехлетнего ребенка, если писать его с натуры. А ведь так и был написан этот портрет, причем не в один сеанс.

Тем не менее в портрете нет даже следа той натянутой напряженности, которая дает себя знать как следствие детского позирования и которую так редко удавалось преодолевать даже очень большим мастерам. Мальчик изображен сидящим в детском креслице. Но портрет полон внутренней динамики, которая и составляет существенную сторону образа.

Стремительная поза, движение рук, мгновенный взгляд наивных карих глаз самым прямым образом передают момент сильной детской взволнованности. Идущая от содержания образа динамика определила как композиционные особенности, так и характер живописи в целом. Остро выражен контраст между крупной головой и худенькой, легкой фигуркой.

Кресло, подлокотники которого пересекает по диагонали небольшой холст, расположено на переднем плане так, что фигура мальчика как бы скатывается на зрителя.

Это движение, идущее из глубины холста, подчеркнуто активно выраженным здесь принципом построения живописного пространства, которое мыслится как некая глубина, развертывающаяся за картинной плоскостью.

Контраст холодного цвета белоснежного костюмчика с теплыми, почти горячими тонами темноглазого румяного лица составляет основную колористическую идею произведения. «Мика Морозов» написан не на открытом воздухе, а в комнате.

Это заставило художника не только искать более яркое освещение, но и писать с близкого расстояния, что давало возможность лучше передать шелковистость нежной детской кожи, пушистых, вьющихся волос, почувствовать выражение изумленных, влажных, горящих нетерпением, широко смотрящих на мир глаз.

Нужно сказать, что писать с близкого расстояния – дело очень трудное: как правило, в таких случаях легко утрачивается целостность зрительского ощущения. Однако Серов блестяще преодолел эту трудность – и тем самым достиг значительной образной выразительности. Несколькими сочными мазками написан полуоткрытый рот с ярко-красными губами, легкими, точными прикосновениями кисти – поблескивающие жемчугом зубы, в скупой, своеобразной, трудно определимой манере – разноцветная спинка креслица, находящаяся в полутени. В этом портрете с особенной наглядностью раскрывается вся сила Серова – детского портретиста». (Арбузов Г. С. Валентин Серов. Портретная живопись. Л., 1968. С. 20–21.)

Сочинение по картине В. А. Серова «Мика Морозов»

Сочинение по картине В. А. Серова «Мика Морозов»

Валентин Александрович Серов — выдающийся русский художник. Он создал множество удивительных произведений, которые относятся к разным жанрам. Однако главным в его творчестве были именно портреты. Валентина Александровича называют «мастером детского портрета». Художнику удавалось добиться поразительной естественности в облике изображённых на портретах детей.

Очень интересной является картина «Мика Морозов», на которой изображён маленький сын известного мецената М. Морозова. Мальчика звали Михаил, но дома его называли «Мика». Портрет был создан в 1901 году.

Ребёнку на портрете всего четыре года. Это очень симпатичный и трогательный малыш. У него круглое личико, нежная светлая кожа. На щеках ребёнка нежный румянец. Волосы кудрявые, растрёпанные.

Кажется, что малыш недавно проснулся. Он выглядит таким забавным и непосредственным. Глаза у Мики большие, тёмные, выразительные. Он с интересом смотрит вокруг.

Наверное, мальчик не слишком доволен, что ему приходится долгое время сидеть на одном месте.

Губы мальчика полуоткрыты. Может быть, малыш хочет что-то сказать. Ребёнок сидит в детском кресле, но с большей охотой убежал бы играть. Руками малыш держится за подлокотники кресла. Сам он сидит на краю кресла. Видно, что ребёнку стало скучно. И он ждёт, что ему вот-вот разрешат встать и отправиться играть.

Мальчик одет в белую рубашку. Белый цвет как бы олицетворяет чистоту и нежность маленького ребёнка.

Мальчику присущи такие качества, как живость, общительность, интерес к окружающему миру. Можно легко догадаться, что Мика окружён заботой и вниманием родных. Его очень любят, о нем заботятся. Поэтому так открыт и весел его взгляд.

Мика не видит враждебности в окружающем мире. Он открыт для новых впечатлений, его привлекает всё новое, интересное. В облике Мики ощущается живость и эмоциональность натуры.

Портрет Мики Морозова был выполнен художником в импрессионистической манере.

В облике мальчика ясно ощущается стремление к движению. Художнику самым блестящим образом удалось это передать.

Мать Михаила Морозова, Маргарита Кирилловна, впоследствии писала об этом произведении: «Этот портрет передаёт не только Мику того времени; в нем Серов схватил основную черту его натуры, его необыкновенную живость, и оттого все находили этот портрет очень похожим и на взрослого Михаила».

Мальчик, изображённый на картине, вызывает у зрителей умиление. Сразу представляется, какой это был милый, непослушный, но очень весёлый малыш.

Детские портреты сами по себе удивительны. Можно по внешнему облику попытаться представить себе характер ребёнка. Мельчайшие детали, подмеченные художником, этому способствуют. Не случайно портрет Мики Морозова считается одним из шедевров, созданных великим художником.

Когда Мика Морозов вырос, он стал известным учёным, литературоведом, театроведом и театральным критиком, известным во всём мире специалистом по шекспировской эпохе. С. И. Бэлза дал очень точную характеристику полотну, на котором изображён Мика Морозов: «… посетители Третьяковской галереи подолгу задерживаются у изображения сидящего в кресле очаровательного ребёнка лет пяти.

Кисть мастера запечатлела поразительно одухотворённое выражение лица ребёнка, в громадных тёмных глазах которого одновременно и детское удивление, восторженность, и недетская серьёзность, целеустремлённость.

Это поистине «глаза души», души щедрой и пылкой, и такими их на всю жизнь сохранил профессор Михаил Михайлович Морозов (1897-1952), ибо именно он был тем мальчиком, которого увековечил Серов».

На этой странице искали :

сочинение по картине мика морозов
сочинение по картине серова мика морозов
сочинение по картине в а серова мика морозов
сочинение на тему чем мне запомнилась картина в а серова мика морозов
сочинение по картине серова мика морозов 4 класс

Сохрани к себе на стену!

Источник

TESTSOCH.RU

Сочинение по картине Серова «Мика Морозов» (4 класс)

Вариант 1

Вариант 2

Вариант 3

Вариант 4 Описание картины Серова «Мика Морозов», 4 класс (кратко)

Вариант 5 Сочинение по картине Серова «Мика Морозов» (4 класс, с планом)

Вариант 6 Сочинение по картине Серова «Мика Морозов» (4 класс, с планом)

Сочинение по картине Мика Морозов Серова 4 класс

Сочинение-описание картины Серова Мика Морозов

Вариант 3 описания картины про Мику Морозова

Описание настроения картины Мика Морозов

Популярные сегодня темы

Сочинение-опсание по картине Мика Морозов Серова (4 класс)

Описание 2

Мика Морозов

Популярные сочинения

Описание презентации по отдельным слайдам:

Описание слайда:

Описание слайда:

Описание слайда:

Описание слайда:

Описание слайда:

Описание слайда:

Описание слайда:

Описание слайда:

Описание слайда:

Описание слайда:

Описание слайда:

Описание слайда:

Описание слайда:

Описание слайда:

Описание слайда:

Описание слайда:

Описание слайда:

Найдите материал к любому уроку, указав свой предмет (категорию), класс, учебник и тему:

Краткое описание документа:

Общая информация

Похожие материалы

Презентация по русскому языку на тему»Отзыв по картине В.А.Серова .» (3 класс)

Презентация по русскому языку на тему» Описание картины В.А.Серова Девочка с персиками .» (3 класс)

Презентация по русскому языку на тему»Сочинение-описание по картине В.А. Серова «Девочка с персиками .» (4 класс)

Презентация по русскому языку на тему » Обобщение знаний об имени прилагательном.» (4 класс)

Презентация по русскому языку на тему» Тренировка знаний об имени прилагательном .» (3 класс)

Презентация по русскому языку на тему» Родовые окончания прилагательных.» (3 класс)

Презентация по русскому языку на тему » Проверка знаний об имени прилагательном.» (3 класс)

Презентация по русскому языку на тему» Обобщение знаний об имени прилагательном.» (3 класс)

Вам будут интересны эти курсы:

Открытая и закрытая композиция

Замкнутая и открытая композиция

Нюанс и контраст

Основы композиции. Замкнутая и открытая

пластическое решение.

Основы дизайна.

ЭВОЛЮЦИЯ ПЕРСПЕКТИВЫ_6 Н.Н. Александров

1 Дизайн как процесс 12

— ФБУП 2015 г.

Кружок — рисунок, живопись, композиция

Часть 1 ПРИНЦИПЫ ДИЗАЙНА

КОМПОЗИЦИЯ И КАК ЕЮ УПРАВЛЯТЬ ШАГ 2 ЧАСТЬ 1

«Применение подобия к решению задач»

Планируемые предметные результаты

г. Екатеринбург 2013 г.

Срок реализации — 4 года

Требования к уровню подготовки учащихся

ТОЧКА СЪЕМКИ И КОМПОЗИЦИЯ СНИМКА

КРИТЕРИИ ОЦЕНКИ ЭКЗАМЕНАЦИОННЫХ РАБОТ

Глава 1: Базовые принципы композиции

Узнать еще:

ОТКРЫТАЯ И ЗАКРЫТАЯ КОМПОЗИЦИЯ. Фотосъемка. Универсальный самоучитель

Читайте также

Жерлицы (открытая вода)

Лицензия открытая

10.

Композиция

Композиция

КОМПОЗИЦИЯ

Открытая рана

Г.Вельфлин. Основные понятия: Замкнутая и Открытая форма

Основы композиции на плоскости. Основные принципы построения композиции (стр. 2 из 3)

Вариант 4
Описание картины Серова «Мика Морозов», 4 класс (кратко)

Вариант 5
Сочинение по картине Серова «Мика Морозов» (4 класс, с планом)

Вариант 6
Сочинение по картине Серова «Мика Морозов» (4 класс, с планом)

Найдите материал к любому уроку,
указав свой предмет (категорию), класс, учебник и тему: