В.А. Серов — Девушка, освещенная солнцем (сочинение по картине)
На лоне природы в один из солнечных дней Серов запечатлел на картине молодую девушку, не старше 20 лет. Кажется, что на картине изображен майский день, потому что зелень очень молодая, будто трава только вылезла из земли, а листочки недавно раскрылись. Природа на картине пробудилась, все расцвело и благоухает. Молодая девушка сидит под деревом, ее взгляд направлен на художника.
Я думаю, что девушка сидит в парке, она вышла на прогулку, чтобы подышать свежим, теплым, недавно прогревшимся воздухом. Погуляв, она присела на скамейку, спрятаться от яркого солнца, и в этот момент художник запечатлел ее. Молодую девушку окружает много деревьев, на которых висит много зеленых листьев разных оттенков и поляна, украшенная цветами и сочной травой. Весь задний фон хорошо освещен яркими лучами солнца, при этом девушка освещена так же ярко, и все внимание приковано к ней.
Молодая особа облокотилась на ствол дерева, она робко и искренне смотрит на художника, на щеках появился румянец.
Ее взгляд пронизан чистотой, робостью и естественностью. Ее зеленые глаза, словно изумруды, сверкают на солнце. У девушки темные волнистые волосы, ее светлая кожа контрастирует с темным цветом ствола дерева и это выделяет девушку. На девушке легкая рубашка светлых тонов, воротник которой украшен рюшами, это подчеркивает ее женственность. Талия подчеркнута тонким красным ремешком с бантиком, данный акцент придает грациозность. С ее рубашкой гармонично сочетается юбка темно-синего цвета. От образа девушки веет свежестью, светом, добротой, чистотой, молодостью и естественной красотой. Художник изобразил ее на природе, потому что девушка близка к ней, это подчеркивает ее естественность. Серов писал картину с любовью, поэтому девушка получилась красивой и мягкой. При написании картины использовались теплые тона, наверно, они отражают светлый внутренний мир девушки, возвышенность ее души.
От просмотра картины становится легче, в душе поют птички и распускаются цветы. Она вызывает только положительные эмоции.
Описание картины Серова «Девушка, освещенная солнцем»
Женский образ: «Девушка, освещенная солнцем» 30 мая 2020, 00:00 | Рита Железнякова
5 выбрали
Лето, таинственный пустынный парк, солнечные блики на лице и руках девушки с глубоким взглядом… Это «Девушка, освещенная солнцем» Валентина Серова.
Серову в 1888 году было всего двадцать три года. Впрочем, за год до того он уже написал свою «Девочку с персиками». Художник проводил лето у своего близкого друга Владимира Дервиза в его усадьбе в селе Домотканово Тверского уезда (сейчас это поселок Красная Новь). Там же жили и две двоюродные сестры Серова. Младшая, Надежда Симонович, была женой самого хозяина усадьбы Дервиза. Старшая, ровесница самого Серова – Маша Симонович.
Серов был дружен с сестрами с детства, а первый Машин портрет написал, когда им обоим было по четырнадцать лет. Всего портретов Маши Симонович кисти Валентина Серова — восемь, но самый известный этот, написанный за три летних месяца 1888 года.
«Девушка, освещенная солнцем»
Валентин Серов, 1888 год
Валентин и Мария нашли в приусадебном парке большое дерево, и все лето провели в зеленом уголке. Он – за работой, она – осознавая важность своей миссии модели большого художника. Мария и сама имела отношение к искусству, она училась на скульптора.
Мария писала в воспоминаниях: «Сеансы проходили по утрам и после обеда — по целым дням. Он изучал и писал лицо в утренние часы, при одном и том же освещении, а после обеда, когда освещение менялось, подготовлял рисунок аксессуаров: руки, одежду и пейзаж».
Серов стремился изобразить игру бликом света на лице, руках, платье… Но главное в картине взгляд, глубокий, светлый и печальный, словно из самой души..
Нет, это не было увлечение, это была теплая дружба и близость духа. Серов к тому времени был женат на Ольге Трубниковой, Мария принимала ухаживания приятеля Серова Михаила Врубеля.
Фото: Маша Симонович, за четыре года до «Девушки, освещенной солнцем»
В начале осени Мария уехала из Тверской области на учебу в Петербург, а потом – в Париж.
Там она познакомилась со своим будущим мужем, врачом-психиатром Соломоном Львовым. В Россию Мария приезжала, с Серовым она встречалась в том же имении под Тверью. И вновь был портрет, на этот раз последний… Его Мария увезла с собой в Париж.
Последний портрет Марии Симонович кисти Серова
Во Франции «девушка, освещенная солнцем» и прожила до 90 лет.
Ее самый известный серовский портрет «Девушка, освещенная солнцем» хранится в Третьяковской галерее. Ее последний портрет, ее сын, Андрэ Мишель Львов (между прочим, нобелевский лауреат по о физиологии и медицине 1965 года) передал в музей Д’Орсэ.
Кстати…
Если вы, как и девушка с картины Серова, долго пробыли на солнце, не забудьте воспользоваться уходовыми и восстанавливающими средствами для волос и для лица.
| Солнечная Линия Маска после солнца, RENE FURTERER | Suncare Восстанавливающая эмульсия после солнца, SHISEIDO | Silky Bronze Восстанавливающая маска после солнца, SENSAI |
Рита Железнякова, iledebeaute.
ru
Похожие материалы:
Валентин Серов | Rene Furterer | маска для лица | маска для волос | светлые волосы | средства после солнца | средства после загара | Sensai | Shiseido
Статьи
- Косметика для беременных 26 ноября 2010, 03:00
Видео
- Крем-маска Черная Роза от Sisley 29 августа 2011, 15:49
- Программа экстренного восстановления кожи «КЛИНИКА VALMONT» 23 апреля 2013, 17:00
- Подробно о линии MATIS для комбинированной и жирной кожи 31 мая 2013, 12:00
Девушка, освещённая солнцем
Каждый портрет кисти Серова с такой точностью высвечивает личность его модели, что в нем можно увидеть прошлое, поразиться настоящему и даже предвидеть будущее; недаром современники даже опасались Серову позировать. «Портрет Серова» –– этим сказано все! –– вот мнение современников: мастеру удавалось найти такие штрихи, детали, черты, которые обычно ускользают от поверхностного взгляда, но неизменно видимы глазу проницательного художника, и передавал он их с поражающей точностью и определенностью.
Вся жизнь Серова –– поиски правды, истины; вспоминаются слова К. Коровина: «Может быть, в нем жил не столько художник, как ни велик он был, –– сколько искатель истины».
…Чем больше я смотрю на произведения Серова, тем больше убеждаюсь, что прямота и честность, серьезность и искренность были главными особенностями Серова как художника: он никогда не лгал ни себе, ни другим –– и в жизни, и в искусстве. Не оттого ли его полотна производят впечатление какого-то волшебного раскрытия человеческой души? «Источник строгой, чистой правды жил в душе этого мастера, правдиво и чисто было его творчество. Серовская художественная правда глубже внешней, кажущейся. Он был наделен даром видеть и в людях, и в природе те скрытые характерные черты, которые одни делают правдивую в внутреннем смысле картину» (Ф. Комиссаржевский).
«Серов –– наша гордость, наша слава, первый художник-живописец, один из лучших мастеров наших дней. Серова никогда не забудет Россия до тех пор, пока в нашей стране будет жив хотя один художник» (Нилус).
…И просто любитель живописи, скромно добавлю я.
…Медленно иду по залу. Мимо «Грозного» Виктора Михайловича Васнецова, его «Аленушки», мимо картонов с росписями для Владимирского собора в Киеве, у-ух! Рерихи, отец, сын, их немного, но все равно любопытно увидеть оригиналы, побывать на высотах духа и мысли великих искусников, лицезреть-изведать их Бога-Человека. В памяти всплывают строки из древней поэзии:
Если вы хотите Бога увидеть глаза в глаза ––
С зеркала души смахните муть смиренья, пыль молвы.
Тогда, Руми подобно, истиною озаряясь,
В зеркало себя узрите: ведь всевышний –– это вы.
И все же… Простите, но, как ни крути, значительней и важнее для меня являются произведения Валентина Александровича Серова. Замер… Вот они –– Верушка Мамонтова, «Девочка с персиками», Маша Симонович, «Девушка, освещенная солнцем». А там, дальше, портреты Коровина, Морозова, Юсуповой, Шаляпина… Сотни раз мы, заскорузлые провинциалы, видели их репродукции в альбомах, книгах, и вот, наконец, оригиналы! –– живопись, графика, и самые-самые известные, и те, которые не выставлялись в советское время, всего около трехсот работ.
Это случилось, «упало с неба» в девяностом, когда, помните? –– стране вообще ни до чего не было дела, но добрые люди смогли-таки разместить экспозицию к 125-летию со дня рождения Серова, пусть не в Третьяковке, рядом –– в Инженерном корпусе. Там, за окнами выставки, великая страна шумно, пьяно улетала в счастливое, прекрасное наверняка, далеко… Походил, успокоился (ну их! –– суетные кривлянья) и начал неторопливо разглядывать-разгадывать, сравнивать, вспоминать, анализировать… Хм, и так до сих пор, уж двадцать лет.
Неразрешимая загадка
Л. Андреев признавался: «Я не сумел бы описать Серова. Описал бы Горького, Шаляпина, любого писателя –– Серов невыполним для беллетристического задания! Весь он был для меня неразрешимой загадкой, неразъясненной и влекущей к себе. Я чувствовал в нем тайну и не находил слов, чтобы разгадать эту тайну». –– О какой тайне говорил писатель? Понятно, речь идет о тайне творчества, о серовских произведениях. В чем же их тайна? Как мне захотелось ее разгадать!
Не подумайте, ради бога, что я воображаю себя умнее Л.
Андреева и сумею-таки найти те слова, которые он не находил. Но почему бы не попробовать, не высказать догадки, предположения? Ежели меня занесет, вы скажете мне об этом, а когда буду приближаться к истине (ну не смейтесь… как бы приближаться!) и что-то станет более ясным, вместе порадуемся.
А портрет был замечателен!
Этой женщине я благодарен за все, если можно так выразиться по прошествии века с той давности: за то, что она была дружна с Серовым, позировала ему, вспоминала его, без сомненья, любила его как двоюродного брата, уважала как великого художника. Разглядываю ее: очаровательная молодая барышня с милым русским личиком, огромными доверчивыми глазами, смотрит прямо на зрителя. Не удивительно, что Серов решил написать портрет этой девушки: он восхищался ее красотой, умом, добротой. Как сложилась ее судьба?..
Знаете, она прожила долгую жизнь. Вместе с мужем оказалась вдали от России, во Франции, пережила годы фашистского нашествия, разлуку с родными. Даже в старости ее узнавали –– по портрету, да-да! –– тому самому знаменитому серовскому портрету –– «Девушка, освещенная солнцем».
Ведь на нем изображена она, Мария Яковлевна Симонович.
…Судьба с детства свела Валентина Серова с семьей Симонович, с сестрами Ниной, Марией, Надеждой и Аделаидой (Лялей). Он бесконечно любил их, часто рисовал. Однажды Маша и Надя самозабвенно играли на фортепьяно в четыре руки. Увлеклись и не заметили, как братик Антоша-Валентоша подкрался сзади и связал их длинные косы. Ох и посмеялся Антон, когда сестры попробовали встать!
Ближе всех сестер была к Серову Маша: почти одногодки, они дружили, переписывались; мать Серова, когда возникали трудности в отношениях с сыном, просила именно Машу поговорить с Антошей («помоги ему выбраться из невольной хандры, поговори с Тошей»). Летом 1888 г. Серов снова приехал в Домотканово, тверскую усадьбу своего друга В.Д. Дервиза, где отдыхали и сестры Симонович…
«Однажды Серов искал себе работу и предложил мне позировать, –– вспоминала Мария Яковлевна в 1937 году. –– После долгих поисков в саду, наконец, остановились под деревом, где солнце скользило по лицу через листву.
Задача была трудная и интересная для художника –– добиться сходства и вместе с тем игры солнца на лице. Помнится, Серов взял полотно, на котором было уже что-то начато, не то чей-то заброшенный портрет, не то какой-то пейзаж, перевернув его вниз головой, другого полотна под рукой не оказалось.
– Тут будем писать, – сказал он.
Сеансы происходили по утрам и после обеда –– по целым дням, я с удовольствием позировала знаменитому художнику, каким мы его тогда считали, правда, еще не признанному в обществе, но давно уже признанному у нас в семье… Мы работали запоем, оба одинаково увлекаясь, он –– удачным писанием, я –– важностью своего назначения.
–– Писаться! –– раздавался его голос в саду, откуда он меня звал. Усаживая с наибольшей точностью на скамье под деревом, он руководил мною в постановке головы, никогда ничего не произнося, а только показывая рукой в воздухе. Вообще, он никогда ничего не говорил. Мы оба чувствовали, что разговор или даже произнесенное какое-нибудь слово уже не только меняет выражение лица, но перемещает его в пространстве и выбивает нас обоих из того созидательного настроения»…
Серов работал увлеченно, хотел уловить и запечатлеть характер модели, настроение: и трепет листвы, и перебегающие по лицу и фигуре девушки солнечные пятна, блики, и сам прозрачный воздух.
Однажды Маша не смогла позировать, когда Серов работал над портретом. Мимо пробегала Аделаида –– Серов окликнул ее: «Ляля, посиди в тени». –– Она весело села на Машино место, он начал писать. Но у Ляли был тогда флюс, тень получалась неверная, и Антоша прогнал ее. Думаю, не из-за флюса скорее, а из-за ее слишком уж веселого настроения.
…«Дорожка в саду, где мы устроились, –– продолжает свой рассказ Мария Яковлевна, –– вела к усадьбе, и многие посетители, направляясь к дому, останавливались, смотрели, иногда высказывали свое мнение о сходстве. Серов всегда выслушивал все, что ему говорили о его живописи, подвергал высказанное мнение строгому анализу, иногда ограничиваясь одной улыбкой, или посылая острое словцо в адрес удаляющегося критика. Часто такие посетители жестоко действовали на него, и он говорил с унынием: «Ведь вот, поди же, знаю, что он ничего не смыслит в живописи, а умеет сказать, что хоть бросай все, всю охоту к работе отобьет!» Он не боялся ни соскоблить, ни стереть ту свою живопись, которая его не удовлетворила, и тогда часть лица и рук шла насмарку: он терпеливо и упорно доискивался своего живописного идеала»…
Шли дни, месяцы –– Серов продолжал работать почти без перерыва, сеансы откладывались только из-за плохой погоды.
В эти ненастные дни он писал пруд в Домотканове, а Маша, добрая душа, стояла рядом и отгоняла комаров, которых было великое множество у пруда, они, сволочи, не давали художнику работать.
Три месяца усердствовал Серов над картиной. И, наверное, еще бы продолжал, но Маше пора было ехать в Петербург, в школу Штиглица, где она занималась скульптурой. Серов на прощание подарил своей натурщице три рубля, больше не мог (увы, его всю жизнь мучило безденежье!). Но Маше и эти деньги пригодились.
Валентину Александровичу все казалось, что работа над портретом не окончена, что нужно еще что-то дописать, исправить… А портрет был замечателен! Таким очарованием юности, красоты, чистоты душевной веяло от лица Маши, столько ожидания счастья было в ее глазах! Что предстоит ей в жизни, будет ли она счастливой?.. Почему-то очень хочется, чтобы судьба ее сложилась хорошо, чтобы ей всегда светило солнце, ласкали лучи, вот как на портрете…
Он впервые выставлен Серовым на 8-й периодической выставке Московского общества любителей художеств в 1888 году.
Говорили, П.М. Третьяков долго, словно в забытьи, стоял перед серовским полотном… и приобрел его еще до открытия выставки. «Дивная вещь, одна из лучших во всей Третьяковской галерее. До такой степени совершенна, так свежа, нова», –– восхищался «Девушкой, освещенной солнцем» И. Грабарь.
Были и оценки странные: художник пренебрегает «формой рук, торса, через что выходит у него портрет полнолицей девушки –– с короткими и сухими руками, не имеющими ни округлости, а также ни мяса, ни кости» –– таким было мнение одного критика, чья фамилия сейчас вряд ли кому интересна.
Другой (В.Е. Маковский) изволил шутить: «Кто это стал прививать к галерее Павла Михайловича сифилис? Как это можно назвать иначе появление в его галерее такой, с позволения сказать, картины, как портрет девицы, освещенной солнцем? Это же не живопись! И кто это за любитель нашелся прививать эту болезнь Павлу Михайловичу?!»
«Портрет представляет смелую попытку художника перенести на полотно все разнообразные рефлексы и тона, падающие на фигуру девушки при солнечном освещении леса, –– пробует разобраться в своем впечатлении от серовской работы третий критик, –– этого хроматического эффекта и добивался художник, оставляя в стороне самую фигуру; впечатление получается оригинальное, непривычное, но мы все-таки чувствуем, чего добивался художник».
Время, неумолимое время показало, что создание Серова –– одно из лучших явлений в русском искусстве! Понимал ли это сам художник? Думаю, да. Незадолго до кончины он сказал о своей картине: «Написал вот эту вещь, а потом всю жизнь, как ни пыжился, ничего уже не вышло: тут весь выдохся». –– Серов здесь слишком самокритичен: он создал еще немало шедевров.
И все же «Девушка, освещенная солнцем» стоит на особом месте в истории русского искусства! Мне кажется, именно в этом портрете проявилось то, что станет главным в эстетике Серова, –– его идеал прекрасного: гармония душевной и телесной красоты, естественность, доброта человека. Они и рождали в художнике светлые поэтические чувства, радость, душевную приподнятость, которые передаются зрителю и очаровывают его, делая навсегда серовским пленником.
…В одном из писем сестре Нине Мария Яковлевна рассказала такой случай. Как-то пришел к ним знакомый, инженер, тоже русский, стал играть в шахматы с Соломоном Константиновичем, мужем Марии Яковлевны.
Гость все время поглядывал на русский календарь, висевший на стене. На нем была помещена серовская «Девушка, освещенная солнцем».
Придя во второй раз, сосед спросил:
–– Мне это напоминает тот портрет, который я тридцать лет тому назад видел в Москве. Чей это портрет?
–– Моей жены Марии Яковлевны, –– ответил Соломон Константинович.
Гость крайне удивился.
–– Я очень изменилась? –– спросила Мария Яковлевна.
Их соотечественник ответил:
–– Глаза те же. –– После этих слов он весомо погрустнел.
Представляете… Оказывается, женщина на этом портрете была его первой любовью. Он ходил чуть ли не каждый день в Третьяковку, любовался серовской «Девушкой». И вот теперь, в далекой Франции, в деревне, вдруг встретил ту, которую любил, любил безумно, безотчетно!
Уходя, он сказал:
–– Я… я… –– Собрался с духом: –– Благодарю, благодарю вас за глаза!
Марии Яковлевне было тогда 72 года.
Поиски «нечто»
Критик Голушев как-то сказал Серову:
–– Я свой портрет вам, пожалуй бы, не заказал.
Серов засмеялся и спросил:
–– Почему?
–– Да вы, пожалуй, сделали бы такое открытие в моей фигуре, до которого я и сам не доходил, и показали бы меня с такой стороны, что мне после этого и показываться в публику было совестно.
–– Да-с… что ж делать? –– ответил Серов. –– Меня ужасно интересует это нечто, глубоко запрятанное в человеке.
Поиск этого «нечто», глубоко запрятанного в человеке, в природе, обществе, –– это и был поиск истины, сущности, и к этому всю жизнь стремился В.А. Серов.
Популярные сочинения
- Сочинение Моя будущая семья (4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11 класс)
Семья занимает важное место в нашей жизни, ведь все знания и умения, которые имеем, мы приобретаем в семье. Основой служит семья, в которой мы родились. Это наши родители, прародители - В гостях хорошо, а дома — лучше сочинение по пословице
У каждого человека так или иначе есть место, которое он может назвать своим домом, в которое он может вернуться и чувствовать себя в полнейшей безопасности, не чувствовать плохого отношения к себе, полностью расслабиться как и физически - Сочинение Любим Торцов в пьесе Бедность не порок Островского (образ и характеристика)
В пьесе А.
Н. Островского «Бедность не порок» мне больше всего понравился персонаж — Любим Торцов. На мой взгляд Любим Карпыч имеет волевой характером и сильный дух. Для меня он яркий персонаж пьесы.
Н. Островского «Бедность не порок» мне больше всего понравился персонаж — Любим Торцов. На мой взгляд Любим Карпыч имеет волевой характером и сильный дух. Для меня он яркий персонаж пьесы.Композиция полотна
Основной задумкой художника во время написания картины была четкая передача игры бликов солнца. Очарованный с одной стороны уникальной природой, и неподкупной наивностью главной героини — с другой, мастер попытался передать неповторимую игру сияющих глаз своей сестры и солнечных лучей.
В результате получившийся портрет превзошел все ожидания Серова: фигура женщины, которая замерла возле подножия раскидистого дерева, излучает собой вдохновение и спокойствие. Вся жизнеутверждающая красота произведения выражается ясным и сочным колоритом разных тонов.
В кратком описании картины нужно отметить сюжетную линию этого шедевра. Роскошный пейзаж рядом с домом в Домотканово освещается летним солнцем. Этот мотив невозможно передать словесно — такое большое количество красок в зеленых и желтых оттенках использовано художником!
В тени липы прячется уставшая от жары юная барышня.
Но даже густая крона дерева не может полностью укрыть ее от солнечных лучей. Но, несмотря на это, вся фигура модели указывает на безграничную умиротворенность и спокойствие. Кажется, что наивный, практически детский взгляд натурщицы скрывает в себе твердость убеждений и великую мудрость. Девушка как бы сливается с природой, одухотворяя ее собой. Картина является настоящим гимном первозданной красоты.
Серов долго подбирал ракурс, во время которого все изображаемое на холсте получило бы асимметрическую, внутреннюю неподвижную уравновешенность при внешней устойчивости композиции. При диагональном расположении ствола дерева голова Марии в центре полотна. Тающие и летящие мазки, отблески света при максимальной насыщенности цветовой гаммы находятся в основе произведения, прозрачные краски, которые не смешаны, создают чувство движения воздуха.
Так, создается впечатление, что вся картина — это фрагмент, который вырезан непосредственно из натуры, настолько он искусно сделан, легко и непринужденно показывая естественное бытие человека в близкой, родной и характерной ему среде.
Как говорил сам художник: «Нужно рисовать так, чтобы не было заметно труда».Сочинение по картине В.А. Серова «Девушка, освещенная солнцем»
Природа наших родных краев удивительна и прекрасна. Но когда она сочетается с мастерством талантливого художника, который изображает на ее фоне прекрасную девушку – то это уже шедевр. Именно так я могу охарактеризовать картину «Девушка, освещенная солнцем». У данного автора я могу еще отметить произведение «Девушка с персиками», поскольку они мне чем-то напоминают друг друга.
Картина «Девушка, освещенная солнцем» одухотворенная, по-настоящему солнечная и очень реалистичная. Художник будто сфотографировал молодую, красивую девушку, которая присела в знойный летний день в тени деревьев отдохнуть. Она прислонилась к большому, многолетнему дереву и наслаждается тишиной, прекрасной погодой.
Я считаю, что автор прекрасно, как истинный мастер своего дела, изобразил солнечные блики, игру теней на героине.
Они отражены и на лице, и на руках, и на блузке юной девушки. Одета она достаточно просто. В этот раз автор показал зрителям не даму из высшего общества, а простую девушку с ее натуральной красотой. Светлая блузка героини очень гармонирует с солнечным днем. Художник показал их в одной цветовой гамме, наверняка, чтобы достичь максимального эффекта слияния с природой. В качестве контраста Серов нарисовал юбку темно-синего цвета.
Солнечные лучи, пробираясь сквозь кроны деревьев, лишь подчеркивают ее естественную красоту. Девушка сидит на фоне парка или небольшого леса, озаренного солнечным светом. Художник очень тонко и талантливо подобрал оттенки красок, изображая дубовую кору, разнообразные оттенки зелени: салатовый, изумрудный, темно-зеленый. Думаю, что автор в этой работе хотел показать зрителям единство женской и природной красоты. В данной картине они будто переплетаются, дополняя друг друга и заставляя любоваться картиной очень долго.
Понравилось сочинение? Тогда Вам будут интересны ещё эти:
Сохраните или поделитесь с одноклассниками:
Французская «Девушка», освещённая солнцем России
У пушкинцев еще жива память о прошедшей недавно в Третьяковке выставке картин Валентина Серова, а также замечательная презентация его картины «Девочка с персиками» в Ашукинской библиотеке, но расставаться с творчеством этого знаменитого русского художника как-то не хочется.
В газете «Маяк» от 2 марта 2016 года в рубрике «Экскурсия выходного дня» была помещена путевая заметка Елены Яковлевой «Неуходящая натура», посвященная посещению единственного в России музея Серова в бывшей усадьбе Домотканово на Тверской земле. Хотелось бы добавить чуть-чуть краеведческого материала в раскрытие этой увлекательной темы.
Безусловно, усадьба Домотканова вошла в историю русского искусства во многом благодаря тому, что именно здесь была написана картина «Девушка, освещенная солнцем» – один из первых портретных шедевров юного Серова. Эта усадьба очень сильно пострадала во время Великой Отечественной войны, так как там «хозяйничали» немецкие оккупанты. Но после войны, во многом благодаря усилиям местных краеведов, там была открыта сначала мемориальная комната-музей В.А. Серова, а с 1976 года начал функционировать Дом-музей. Самым главным экспонатом стала репродукция картины «Девушка, освещенная солнцем»…
Друг художника – Игорь Эммануилович Грабарь вспоминал, как незадолго до кончины Серов, будучи в Третьяковке, долго стоял перед этой своей картиной, «пристально ее рассматривал и, не говоря ни слова, потом махнул рукой и сказал, не столько мне , сколько в пространство: «Написал вот эту вещь, а потом всю жизнь, как ни пыжился, ничего уж не вышло, тут весь выдохся».
И добавил: «И самому мне чудно, что это я сделал. Тогда я вроде как с ума спятил. Надо это временами – нет-нет да малость и спятить. А то ничего не выйдет». Грабарь уже после смерти Серова писал: «Эта вещь до такой степени совершенна, так свежа, нова и «сегодняшна», что почти не веришь ее дате – 1888 году… Эта вещь была создана в минуту необычайного подъема, в редчайшем и подлиннейшем творческом экстазе…» Лицо этой девушки стало столь знакомым для многих поколений, что почти никому не известно, кто же изображен на портрете. И даже иногда сопровождающая картину подпись: «М.Я. Симонович» ничего не добавляет в раскрытие загадки судьбы этого человека. А судьба ее могла бы стать отдельной повестью…
Жило большое дружное семейство Симоновичей (родня Валентина Серова) в 15 верстах от Твери, в усадьбе Домотканово. Вспоминает Н.Я. Симонович-Ефимова: «Домотканово! Как много в этом слове. В течение тридцати с лишним лет оно служило приютом для тех из нашей большой семьи, кто подрастал, и для тех, кто нуждался в отдыхе, в месте для работы, в приюте… Хозяин Домотканово, Владимир Дмитриевич Дервиз (был женат на одной из сестер Симонович – Надежде, будущий директор Сергиево-Посадского музея), гостеприимно, отчасти беспечно давал приют, не говоря уж о родственниках, друзьях, знакомых, знакомых знакомых.
Кто приезжал в Домотканово сыграть повеселее свадьбу, кто – подышать хорошим воздухом, кто – «культурным воздухом», кто – скрыться на некоторое время от полиции… В Домотканово, таком с виду бесшабашном, вместе с ароматным воздухом полей проникали в самую душу, в той или иной мере засеваясь на всю жизнь, идеалы гуманности и чести. Двухэтажный, совершенно ящикообразный дом. Нижний этаж каменный, белый, верхний – серенький, дощатый. Абсолютно без украшений… прохладный парк приводил к ряду прелестных проточных прудов, заканчивающих свою цепь в еловом лесу. Девять разнообразных прудов подряд. Простой дом превращался в благородно-пышный. Недаром Серов в письмах своих к невесте из Домотканова так часто упоминает о красоте домоткановских прудов. Он бывал и подолгу жил в Домотканове со времени приобретения имения до последнего года жизни. Больше тридцати больших вещей написал здесь Серов. Особая свежесть колорита, свежесть дыхания присуща всем домоткановским его вещам. И еще совсем молодым художником, до женитьбы, в 1888 году, он написал там, в липовой аллее, «Девушку, освещенную солнцем».
Ему было 23 года. Его модель – Маша, моя старшая сестра, будучи сама художницей, прониклась его интересами».
А вот как сама Мария Яковлевна вспоминает об этом: «Серов искал себе работу и предложил мне позировать. После долгих поисков в саду для выбора места, наконец, остановились под деревом, где была врыта в землю деревянная скамья. Сидящий на ней освещался тем летним, играющим от листвы, колеблемой бесшумным ветерком, светом, который легко скользил по лицу, расплываясь на нем, теряясь, вновь налетал и исчезал, чтобы опять повторить свою игру. Задача была трудная и интересная для художника – добиться сходства и вместе с тем игры света на лице… Он с удовольствием писал модель, которая его удовлетворяла больше всего, я думаю, как идеальная модель в смысле неуставаемости, держания позы и выражения, что давало ему возможность серьезно изучить строение лица и игру света, не торопясь, и так, как он считал нужным; я же понимала всю важность такой работы для него и знала, что он ценил натуру, которая проникается тем же чувством – сделать как можно лучше, не щадя трудов… Я должна была постоянно думать о чем-нибудь приятном для того, чтобы не нарушать раз принятого выражения; важное условие для выполнения той трудной и сложной задачи, которую он преследовал.
Мое серьезное отношение к работе поддерживало его…Мы работали запоем, оба одинаково увлекаясь: он – удачным писателем, а я – важностью своего назначения. Он все писал – я все сидела… В начале четвертого месяца вдруг я почувствовала нетерпение; чисто художник, желая достигнуть еще более совершенного, портит то, что есть. Я этого боялась и потому со спокойной совестью сбежала, именно сбежала в Петербург под предлогом своих занятий по скульптуре в школе Штиглица». Удивительно, но именно в 1888 году Мария Яковлевна в Домотканове сделала скульптурный портрет самого Валентина Серова (не сохранился).
В 1990 году в Париже Мария вышла замуж за русского политического эмигранта врача-психиатра Соломона Константиновича Львова, став «настоящей француженкой» по паспорту, но душой оставаясь русской. Множество раз она приезжала в Россию, каждый раз навещая Домотканово. В один из таких приездов, в 1895 году, Серов написал ее второй портрет, который ей и подарил; портрет так и остался во Франции.
В записках художницы Марии Владимировны Фаворской (урожденной Дервиз), одной из племянниц Марии Яковлевны, мы читаем: «Как писался первый портрет тети Маши, я не могла помнить – была совсем маленькой, а о создании второго портрета кое-что помню. Тоша долго искал позу для модели; наконец усадил ее за письменный стол у бабушки в комнате, так что она приходилась в простенке между окон. Свет с двух сторон падал сзади и золотил на просвет ее, как будто гофренные, пышные волосы. А розовые, как персики (снова персики!!!) щеки и большие, оставшиеся наивными, зеленые глаза были в легкой, прозрачной летней тени, которая замечательно удавалась Серову. Ясная простота и сердечность русской женщины в расцвете молодости и красоты, сочетающаяся с французской легкостью и вкусом художника, – все отразилось в этом проникновенном портрете, по-моему, лучшем из портретов Серова. … Сбоку, на черной клеенке стола, розовеет и лиловеет маленький букетик душистого горошка. Эти цветы мы с сестрой набирали каждое утро свежими. Но смотреть, как пишется портрет, мне не пришлось. Тоша безжалостно выгонял нас, когда брал кисти в руки».
Летом 1928 года Мария Яковлевна приезжала в СССР и часто бывала в Третьяковской галерее, часами стояла у своего портрета. Тогда и запомнились ее слова: «Я – девушка, освещенная солнцем, и отношусь к серовскому портрету почти как к своему двойнику». Существовала ее обширная переписка с московскими родными и редко публикуемые ее воспоминания и дневниковые записи… В 1939 году она похоронила мужа, и тоска по родине нахлынула с новой силой. Но началась война, и она осталась в Париже одна – сыновья были мобилизованы. После войны она прожила еще десять лет, похоронена на кладбище Пер-Лашез в Париже. А в Третьяковке и музее Домотканова продолжает висеть ее бессмертный портрет: «Девушка, освещенная солнцем»!
Владимир ПАРАМОНОВ,
член Союза краеведов России
Источник: http://inpushkino.ru/arhiv1/francuzskaya-devushka-osveshchyonnaya-solncem-rossii
Сочинение по картине Серова «Девушка, освещенная солнцем» ❤️| Серов Валентин
На картине мы видим портрет юной девушки на фоне летней природы. На заднем плане изображен лес. Он наполнен яркими и неповторимыми красками. Поляна, освещенная солнцем дарит ощущение света, радости и тепла. Густая зелень листвы образовала единое, бескрайнее царство.
На скамейке, прислонившись к стволу дерева, задумчиво сидит девушка. Возможно, она присела отдохнуть с дороги, а может просто наслаждается окружающей красотой. Глядя на этот портрет мы ощущаем некое единство человека и природы. Даже никуда торопиться не хочется, а только хочется
наслаждаться прелестью лета, свежестью воздуха, теплотой солнечных лучей, прохладой тенистых деревьев.
Такое же радостное, хорошее настроение отражается на лице девушки. Ведь об этом свидетельствует ее легкая улыбка и красивый румянец на щеках. Ее взгляд устремлен куда-то вдаль. О чем же она задумалась? Возможно, ее увлекло все происходящее вокруг и она очарована этой таинственной жизнью окружающего мира. Может быть, она пытается разгадать ее тайны. Либо просто ощущает умиротворение и спокойствие. Вероятно, в ее душе скрываются какие-то волнующие и незнакомые чувства. А ее сердце наполнено особым, трепетным ощущением радости и счастья.
И все-таки, достаточно даже одного взгляда на это великолепное произведение, чтобы осознать, как вся картина пропитана теплым, ласковым ветром, свежестью трав и цветов, звонкими голосами птиц и неповторимой гармонией лета. Здесь так умело переплетено многообразие сочных красок. Здесь такое уникальное сочетание света и тени. Автор избрал для передачи своих чувств яркую и насыщенную цветовую гамму.
Серов воспевает молодость и красоту не только отдельного персонажа, но и всей природы в целом. В милом облике своей героини художник умело демонстрирует ее открытость, непосредственность, ясность мировосприятия, красоту души, внутреннюю чистоту и гармонию. Он выражает в своей картине радость молодости, радость жизни, радость бытия. Когда мы смотрим на этот портрет, то и наши сердца наполняются теми же чувствами.
Сочинение по картине Серова Девушка освещенная солнцем
Русских красавиц рисовали многие художники. Среди них был и Валентин Серов. Он изобразил на картине свою двоюродную сестру. Фоном для картины служит сама природа. Смешанный лес средней полосы России, где сосны растут рядом с берёзами, и встречаются живописные полянки. Или это парк возле дома или усадьбы. Солнышко тоже постаралось и добавило картине яркости. На переднем плане мы видим девушку в возрасте от 14 до18 лет, которая сидит на бревне или скамейке в тени дерева. Спиной она прислонилась к сосне. Лицо умиротворённое, задумчивое. Не выражает никаких сильных эмоций. Она просто сидит и наслаждается летним днём. У неё типично славянское лицо, правильные черты лица не тронуты красками косметики. Она ей не нужна. Про таких девушек говорят «кровь с молоком». Ещё по-детски яркие пухлые губы, натуральный румянец на щеках, каштановые волосы заправлены за прелестные ушки, черные брови и карие глаза. Пояс на талии подчёркивает девичьи формы. На девушке надета цветастая блузка и темно-синяя длинная юбка. Девушка хоть и не красавица, но от лица невозможно оторвать взгляд.
Глядя на картину, ощущается вся прелесть русской природы. Если чуть-чуть пофантазировать и закрыть глаза, то можно услышать и пение птиц, и лёгкое дуновение ветерка, и шелест листвы. Можно даже представить запахи знойного летнего дня. Картина написана яркими сочными красками. Она настраивает на позитивное настроение. Так и хочется сесть рядом с девушкой или растянуться прямо на травке под деревом на лужайке и наслаждаться чудесным летним днём. Эта картина похожа на фотографию, до того она реалистично передаёт окружающий мир. Прорисованы фрагменты коры дерева. За девушкой видно тени от травы. На руках видны каждый пальчик, каждый ноготок, даже видно натянутые жилы на руках. Если присмотреться, то можно увидеть на правом рукаве блузки, на юбке солнечные блики. Листва трепещет под дуновением ветерка, и блики прыгают по девушке солнечными зайчиками. Верхняя часть фигуры находится в тени.
В этой картине художник воспевает и красоту русских женщин, и красоту русской природы. От картины веет теплом, спокойствием, умиротворенностью. Такие картины надо вешать на стены в каждом доме.
Вариант №2
Картина «Девушка, освещённая солнцем» была написана русским живописцем Валентином Александровичем Серовым в 1888 году. Знаковой особенностью его творчества является восприятие человека и природы как единого, неразрывного друг от друга, целого. На переднем плане данной картины он изобразил, будто сфотографировал, (проявляя всю глубину и реалистичность образа) простую девушку с присущей ей натуральной красотой на фоне красочной природы леса. Летним солнечным днём девушка присела отдохнуть на лавку, наслаждаясь тишиной и прекрасной погодой облокотилась на могучее по ширине дерево. В её позе нет ничего искусственно — наигранного, всем своим видом, смотря прямо в лицо художнику она демонстрирует непринуждённую безмятежность.
Во взгляде читается некоторая усталость, словно она утомлена жарким солнцем, лучи которого, даже сквозь крону дерева играют на одежде и лице девушки.
Одежда, в которой изобразил художник девушку очень проста по форме и цвету. На белой блузке красочным контрастом при помощи игры теней переливается падающая тень от дерева и осветляющие её солнечные зайчики.
Густой лес и залитая солнцем поляна, изображенные на заднем плане, наполнены первозданными красками летнего дня, а сочная зелень листвы придаёт ощущение единого бескрайнего царства природы.
Картина завораживает взгляд своей непорочностью и простотой. Серов воспевает юность и непосредственность как отдельного человека, так и природы в целом.
Автор картины очень точно подобрал разнообразные оттенки красок, прорисовал каждую трещину на стволе дерева. Всё построено на игре контраста, светлые солнечные блики соседствуют с серой, почти черной корой дерева, а светлая, окутанная солнцем блузка с темно-синей мрачной юбкой. Такое неповторимое сочетание света и тени вобрали в себя всю реалистичную красоту, которой хочется любоваться очень долго.
Описание картины Девушка освещенная солнцем
Летний день в самом зените. Но в лесу нет этой изнуряющей жары – там царит полумрак и тень от листьев деревьев. Это самое удачное место для отдыха. Надо только выбрать отличное место, где нет муравьёв, и есть лавочка или какое-нибудь бревно.
Девушка, изображённая на картине, так и сделала. Она присела на лавочку. А чтобы удобнее было сидеть, опёрлась спиной о ствол могучего дерева. Если судить по текстуре коры, то это сосна или дуб. Художник прорисовал каждую извилину на стволе. Лавочка находится на полянке. Это может быть или опушка леса, или парк у дома.
Рядом с девушкой деревьев нет. Ближайшее дерево находится на некотором отдалении. А на заднем плане картины видны стройные ряды деревьев. Их крона сплошным зелёным ковром покрывает задний план. Зелень купается в солнечных лучах. Под ногами зелёная лужайка. Она частично освещена солнцем, частично в тени от деревьев. Там, где падает тень, зелёный цвет более яркий, более насыщенный. А на солнце цвет травы выбран желто-зелёный.
На переднем плане изображена молодая девушка. У неё правильные черты лица, голубые глаза. На щеках играет румянец. Надо отметить, что девушка одета почему-то не по погоде. В блузке с длинным рукавом и юбке из темной ткани в такой тёплый летний день ей, наверное, жарко. Вот отсюда и румянец на щеках. Блузка в талии перехвачена ремнём коричневого цвета.
Девушка сидит так, что голова и верхняя часть туловища находятся в тени. Солнце всё-таки пробилось сквозь листву и упало светлым пятном на правую руку девушки. На фоне тёмной юбки руки выделяются своей белизной. Видны длинные пальцы. Девушка спокойно сложила руки на коленях. Она отдыхает.
Художник искусно подобрал краски для своей картины. У девушки тёмно-каштановые волосы. Но они не сливаются с тёмным фоном коры дерева. На девушке блузка светлых тонов, но она никак не сливается с кожей лица и рук. И сама девушка не сливается с окружающим пейзажем. Он служит фоном, выгодно оттеняющим молодость и красоту девушки.
Художник изобразил на картине свою родственницу. От картины веет какой-то умиротворённостью. Её можно повесить не только в картинной галерее, но и дома. Она украсит интерьер любой квартиры. На девушку хочется смотреть и не отрываться. И представлять себя на её месте, в этом полуденном лесу.
6 класс
Серов — Девушка освещенная солнцем
Сейчас читают:
- Сочинение Как наступает весна в вашем городе 7 класс
Весна — это самое прекрасное время года. После долгой зимы начинается пробуждение природы и ее выздоровление. Она нам дарит весеннюю энергию, мечты и надежды на новые свершения.
- Главные герои Грозы Островского сочинение
В 1859 году Островским Александром Николаевичем была написана многим известная пьеса «Гроза». С первого действия, пьеса погружает читателя в мир полный ненависти, жадности и лжи. Каждый герой в пьесе олицетворяет эти качества, пытаясь обмануть другого,
- Сочинение Томск — мой город
Город является самым большим в Томской области. Он располагается не западе Сибири на правом берегу реки Томь. Томск начал основываться в 1604 году при царствовании царя Бориса Годунова. Тогда он был защитной крепостью.
- Сочинение по картине Айвазовского Черное море
Я думаю, что практически каждый житель нашей страны бывал на Черном море. Легко представить каким оно бывает в хорошую погоду: морская гладь блистает всеми оттенками голубого и синего цветов,
- Сочинение по картине Шишкина Ручей в лесу. Сиверская
Любуясь картинами И. И. Шишкина, на которых автор изобразил совершенно разные места нашей необъятной страны, возникает ощущение, что этот талантливый пейзажист не оставил без внимания ни один уголок природы.
- Сочинение Нужны ли сочувствие и сострадание
Все люди просто обязаны обладать этими житейскими качествами, которые делают нашу непростую жизнь более простой и надежной, но к сожалению, это дано не каждому человеку, а это очень жалко, так как чем больше людей, которые могут сочувствовать
Мария Симонович – девушка, освещённая солнцем
Она все равно оставила бы свое имя в истории — как талантливый скульптор, как писательница, как мать нобелевского лауреата. Но вряд ли её знала бы вся Россия, если бы Валентин Серов не написал её портрет, известный всем как «Девушка, освещённая солнцем». Девушку звали Маша Симонович и была она двоюродной сестрой художника.
Валентин Серов. Девушка, освещённая солнцем. 1888 г.
Маша обречена была стать незаурядной личностью, потому что родилась в необыкновенной семье, необыкновенными людьми были её родственники и друзья. А её мать не могла не воспитать прекрасных детей.
Родителями Машиной мамы — Аделаиды Семеновны Бергман — были почтенные еврейские торговцы колониальными товарами, но она и её младшая сестра Валентина мечтали о высшем образовании и творческой работе. Валентина училась в консерватории, увлеклась, как это часто бывает, своим немолодым уже учителем — композитором Александром Серовым. В 17 лет она вышла за него замуж и родила сына Валентина, ставшего потом знаменитым художником.
Валентина Семеновна рано овдовела, она сочиняла музыку, стала первой в России женщиной-композитором и написала оперу, которую поставили в Большом театре. Кроме того, она увлекалась идеями Чернышевского и народников, устраивала народные театры и коммуны, словом, ей было не до сына. Вторую семью Тоша, как звали родные будущего живописца, нашел в доме тетки Аделаиды.
Аделаида Семеновна сначала выдержала экзамен на звание домашней учительницы, потом попыталась поступить в Московский университет, но из этого ничего не вышло. И она вместе с мужем — детским врачом Яковом Мироновичем Симоновичем уехала в Швейцарию. Там она окончила университет и вернулась в Россию, чтобы положить начало детскому дошкольному воспитанию.
Аделаида Симонович — основательница первого в России детского сада
Ей было 22 года, когда она открыла первый в России детский сад и начала издавать журнал с таким же названием: «Детский сад». Она писала книги, ездила с мужем в Лондон, чтобы пообщаться с Герценом, в общем, не имела ничего общего с обычной домохозяйкой. Между тем у нее было пятеро детей да еще сирота Леля Трубникова, да племянник…
Маша была старшей из четырех сестер, с ней, своей ровесницей, Валентин и сдружился. «Ты вот да Надя (Лелю я не знаю), — пишет он Маше, — первая простая девочка, с которой можно говорить по душе». Валентин нарисовал восемь портретов Марии, первый, когда им было по четырнадцать лет. А самый знаменитый, «Девушку, освещённую солнцем», он напишет девять лет спустя, в 1888-м.
С Машей Валентина связывало и увлечение искусством — она хотела стать скульптором. Да и вообще, атмосфера в доме Симоновичей была творческой. Валентин знакомил кузин с друзьями по Академии художеств. Один из них — Владимир Дервиз, женившись на Наде Симонович, купил в Тверской губернии живописное имение Домотканово. Теперь вся компания друзей-родственников — Дервизы, Симоновичи, Серовы — собиралась в Домотканове. Рисовали, музицировали, ставили спектакли, гуляли. Здесь-то и возникла у Серова идея картины.
«Однажды Серов искал себе работу и предложил мне позировать, — вспоминала Мария. — После долгих поисков в саду, наконец, остановились под деревом, где солнце скользило по лицу через листву. Задача была трудная и интересная для художника — добиться сходства и вместе с тем игры солнца на лице. Помнится, Серов взял полотно, на котором было уже что-то начато, другого полотна под рукой не оказалось. „Тут будем писать“, — сказал он. Сеансы происходили по утрам и после обеда — по целым дням, я с удовольствием позировала знаменитому художнику, каким мы его тогда считали, правда, еще не признанному в обществе, но давно признанному у нас в семье… Мы работали запоем, оба одинаково увлекаясь, он — удачным писанием, я — важностью своего назначения».
Как только портрет был закончен, Маша уехала в Петербург, а через некоторое время — в Париж. Здесь она познакомилась с Соломоном Львовым — за участие в студенческих волнениях он был сослан в Олонецкую губернию, откуда бежал за границу. В Париже Львов получил образование, стал известным врачом-психиатром.
Через несколько лет Маша, уже Львова, приехала погостить к родным, и тогда, тоже в Домотканове, Серов написал еще один ее портрет. Знаменитый художественный критик Стасов написал о нем: «Серов, все идущий в гору и уже начинающий достигать совершенства, представил… замечательно изящную молодую женщину… Судя по взгляду, выражению, всей внешней обстановке вокруг нее, она предана науке, знанию, она любит и умеет серьезно заниматься делом и посвящает ему всю жизнь. Серов умеет талантом выражать все это, всю истинную натуру и характер человека». Маша вернулась в Париж и увезла портрет с собой.
А потом закончилась радостная жизнь в Домотканове. Умерла, молодой еще, Надя, потом — Валентин Серов. Октябрьская революция разметала и погубила обитателей и гостей счастливого имения.
Шестьдесят лет хранила Маша письма и рисунки своего кузена. А за несколько недель до Второй мировой войны, словно предчувствуя беду, переслала их в дар Третьяковской галерее. Она хотела, чтобы ее последний портрет тоже хранился в России. Но ее сын — микробиолог, лауреат Нобелевской премии Андре Мишель Львов — после смерти матери передал его в парижский музей Д’Орсэ.
Андре Мишель Львов, лауреат Нобелевской премии по физиологии и медицине 1965 года
Когда началась Вторая мировая война, Маша писала в Россию: «Дорогие сестры, это мое последнее письмо, может быть. Вся Франция на дорогах, бежит — пешком, на велосипедах, даже на похоронных дрогах — до того давление немцев велико. Мы окружены справа, слева и с севера, я, думаю, буду расстреляна как довольно пожившая. Что же Россия не приходит к нам на помощь?.. Шум адский со всех сторон. Это конец света. Прощайте, Мари».
Но Мария Львова, девушка, освещенная солнцем, уцелела в оккупированной Франции. Она дожила до девяноста лет и скончалась в Париже в 1955 году.
***
В 1930-е гг., в Париже, в гости к Соломону Львову пришел знакомый инженер, русский. Он увидел висевшую на стене репродукцию «Девушки, освещённой солнцем» и спросил: «Чей это портрет?» — «Моей жены», — ответил Соломон Константинович. Гость крайне удивился.
— Я очень изменилась? — спросила Мария.
Гость ответил:
— Глаза те же.
И рассказал, что девушка с портрета была его первой любовью, что чуть ли не каждый день он ходил в Третьяковку и любовался ею. И вот теперь наконец встретил свою мечту… Уходя, он сказал: «Благодарю вас за глаза». И поцеловал ей руку.
По материалам статьи Татьяны Басовой.
Также читайте:
Женщины со знаменитых картин: кем они были и как сложилась их судьба?
Солнечная девушка. Валентин Александрович Серов — портрет М. Ю. Симоновича: описание произведения Ему было 23 года. Он вернулся из Италии и был полон впечатлений и сил. Серов жаждал приятного — любви, радости, простых солнечных предметов. Однажды гуляя по парку, он усадил свою другую двоюродную сестру, Марию Симонович, на скамейку под дубом.Восхищаясь тем, как замысловато просеиваются солнечные лучи сквозь листву, играющую на лице девушки, он бросился к холсту.
Традиционно неторопливый Серов работал даже медленнее обычного. Домотканово было одним из его самых любимых мест на планете, и если бы он мог, он бы навсегда остался в этом беззаботном солнечном дне.
Писал портрет три месяца, перерывы делал только в пасмурную погоду. Мария, учившаяся на скульптора, знала особенности профессии и не роптала.«Сеансы проходили утром и днем», — вспоминала она позже. «Все дни напролет я с удовольствием позировала знаменитому художнику, которого мы считали, правда, еще не признанным в обществе, но давно признанным в нашей семье … Мы много работали, оба одинаково увлечены, он хорошей живописью , Я по важности моей миссии ».
Ведь Мария Симонович внесла важный вклад в работу: она заявила, что, по ее мнению, портрет закончен и готов к отъезду в Петербург.Возможно, если бы не ее волевое решение, Серов «пересушил» картину и потерял ту волшебную игру света и тени, которая сделала его достойным продолжателем таких признанных «солнцепоклонников», как Айвазовский и Куинджи, и породила разговоры о Серов как художник, придумавший собственный импрессионизм.
Благодарный за терпение Валентин Серов подарил сестре 3 рубля на дорогу. Это была серьезная сумма для них обоих, молодых и еще не на ногах.
Спустя полвека в Париже к Марии Симонович-Львове и ее мужу навестил русский инженер.Он заметил на стене репродукцию залитой солнцем девушки и спросил, чей это портрет. Он признался, что героиня картины была его первой любовью, и каждый день ходил в Третьяковку, чтобы полюбоваться ею.
Сам Серов считал «Солнечную девушку» одним из своих важнейших достижений. По воспоминаниям Игоря Грабаря, незадолго до смерти Валентин Александрович долго смотрел на свою картину в Третьяковской галерее, а потом махнул рукой и сказал как бы самому себе: «Я написал эту вещь, а я ничего не сделал. больше в моей жизни, как бы я ни надулся, я потратил зря здесь »*.
* Серов написал свою «Девочку с персиками» раньше, чем «Залитую солнцем», когда ему было 22 года. И не раз изображал свою двоюродную сестру Марию Симонович (замужем за Львовом); один из ее портретов сейчас хранится в Музее Орсе.
Автор Андрей Зимоглядов
Краткое описание картины В. Серова «Девушка, освещенная солнцем»
Картина Б. Серова «Девушка, освещенная солнцем» описания особо не требует. На первый взгляд сюжет полотна кажется ясным, а яркие цвета завораживают взгляд.Однако некоторые моменты создания картинки все же нуждаются в более подробном объяснении.
История картины
Весенне-летний период 1888 года В. Серов провел в усадьбе Домотканово Тульской губернии. Имение принадлежало другу и коллеге художника Владимиру Дервизу, женатому на двоюродной сестре Серова Надежде. Была и будущая натурщица полотна — младшая сестра владелицы поместья Мария Симонович. Молодой портретист, тоскующий без работы, решил запечатлеть юную кузину на фоне игры солнечного света.
Мария, любившая рисовать, с радостью согласилась помочь брату в создании картины. Долгие три месяца она без устали позировала для художественного описания. Картине В. Серова «Девушка, освещенная солнцем» суждено было впоследствии стать любимым полотном художника. Уже в самом конце, в очередной раз восхищаясь своим детищем, Серов с грустью констатировал, что не сможет создать ничего подобного в будущем.
Словесное описание картины В.Серова «Девушка, освещенная солнцем»
Основной идеей автора при создании полотна была точная передача игры солнечного света.Очарованный уникальной природой, с одной стороны, и искренней наивностью лица модели — с другой, В. Серов попытался передать зрителю неповторимую взаимность солнечного сияния и сияющих глаз своего двоюродного брата. Результат превзошел все смелые ожидания художника: фигура девушки, застывшая у подножия могучего дерева, излучает спокойствие и вдохновение. Жизнеутверждающая красота полотна выражена с помощью сочных и чистых красок.
Краткое описание В.Картина Серова «Девушка, освещенная солнцем» отражает сюжет полотна. Фон пышного пейзажа усадьбы в Домотканово озаряет день летнего солнцестояния. Летний мотив подчеркнут насыщенностью красок в желто-зеленой гамме. В тени дерева спряталась молодая девушка, уставшая от жары. Однако даже пышная крона деревьев не могла полностью закрыть его от лучей. Но, несмотря на это, вся фигура модели говорит о безмерном умиротворении и умиротворении.Казалось бы, наивный, почти детский взгляд на Марию таит в себе глубокую мудрость и твердую убежденность. Девушка словно слилась с природой, одухотворила ее. «Девушка, освещенная солнцем» — настоящий гимн первозданной русской красоты.
Местонахождение работы художника
Еще при жизни В. Серова картину купил известный меценат и поклонник произведений изобразительного искусства Павел Михайлович Третьяков. Цена полотна по тем временам стоила больших денег — целых 300 рублей.Коллекционер разместил работу в своей галерее. Там он и остался по сей день. Москвичи и гости столицы имеют уникальную возможность увидеть полотно в Государственной Третьяковской галерее.
Слушая историю экскурсовода, его описание картины В. Серова «Девушка, освещенная солнцем», экскурсанты словно погружаются в атмосферу радости и безмятежного счастья, наполненного изображением.
p>
Как написать реферат к научной статье?
Описание изображения на английском языке
Короткое платье с пышной юбкой
Биография Александра Серова: на пути к славе
Фильм «Короткое дыхание»: актеры, роли, сюжет
Картина «Похищение Европы»: модернист
Художник Валентин Серов: биография, личные
Шедевры русских живописцев: описание картины
«Лунная ночь» (рисунок, Крамской Иван).
Краткое описание картины В. Серова «Девушка, освещенная солнцем»
Картина В. Серова «Девушка, освещенная солнцем» не требует описания. На первый взгляд сюжет полотна кажется понятным, а яркие краски завораживают взгляд. Однако некоторые моменты создания картинки все же нуждаются в более подробном объяснении.
История создания картины
Весенне-летний период 1888 года В. Серов провел в имении Домотканово Тульской губернии.Имение принадлежало другу и коллеге художника Владимиру Дервизу, который был женат на двоюродной сестре Надежды Серовой. Там же присутствовала и будущая модель полотна — младшая сестра владелицы имения Мария Симонович. Молодой художник-портретист, жаждущий работы, решил запечатлеть свою юную кузину на фоне игры солнечного света.
Мария, любившая рисовать сама, с радостью согласилась помочь своему брату в создании картины. Три долгих месяца она без устали позировала для художественного описания.Картине В. Серова «Девушка, озаренная солнцем» впоследствии суждено было стать любимым полотном автора. Уже перед смертью, в очередной раз восхищаясь своим детищем, Серов с грустью заметил, что ничего подобного ему в будущем создать не удалось.
Словесное описание картины В. Серова «Девушка, освещенная солнцем»
Основной идеей автора при создании полотна была точная передача игры солнечного света. Очарованный уникальной природой с одной стороны и искренней наивностью натурщицы натурщицы с другой, В.Серов стремился передать зрителю неповторимую игру солнечных бликов и сияющих глаз двоюродного брата. Результат превзошел все смелые ожидания художника: фигура девушки, застывшая у подножия могучего дерева, излучает спокойствие и вдохновение. Жизнеутверждающая красота полотна выражена с помощью сочных и четких цветовых оттенков.
Краткое описание картины В. Серова «Девушка, освещенная солнцем» является отображением сюжета полотна.Фон великолепного пейзажа усадьбы в Домотканово освещен летним солнцестоянием. Летний мотив подчеркнут насыщенностью красок в желто-зеленой гамме. Молодая девушка, уставшая от жары, притаилась в тени дерева. Однако даже пышная крона деревьев не могла полностью закрыть ее от лучей. Но, несмотря на это, вся модель модели говорит о безмерном спокойствии и умиротворении. Казалось бы, наивный, почти детский взгляд Мэри таит в себе глубокую мудрость и твердость убеждений.Девушка словно слилась с природой, вдохновляя ее. «Девушка, озаренная солнцем» — настоящий гимн первозданной русской красоты.
Место работы художника
При жизни В. Серова картину купил известный меценат и поклонник произведений изобразительного искусства Павел Михайлович Третьяков. Цена полотна по тем временам стоила больших денег — целых 300 рублей. Коллекционер разместил работу в своей галерее. Там он и остался по сей день.Москвичи и гости столицы имеют уникальную возможность увидеть полотно в Государственной Третьяковской галерее.
Слушая рассказ экскурсовода, его описание картины В. Серова «Девушка, освещенная солнцем», туристы словно погружаются в атмосферу радости и умиротворенного счастья, наполненную изображением.
Девушка с персиками. Жизнь и талант Валентина Серова в одной картине
Валентин Серов. Девушка с персиками (Портрет Веры Мамонтовой) 1887.Государственная Третьяковская галерея, Москва.
«Девушка с персиками» — это не просто визитная карточка Валентина Серова (1865-1911).
Это уникальная работа, которая позволяет понять художника на очень глубоком уровне. В нем столько «сплетения» Серова, что можно говорить об этом бесконечно.
Молодой Серов
«Девушка с персиками» показывает, насколько подлинным был Серов. Достаточно знать обстоятельства, при которых он был написан.
Представьте, что его создал очень молодой художник, у которого впереди были сотни других работ.
Ему было всего 22 года. Это говорит об одном. Серов был настолько талантлив, что умел создавать шедевры, не обладая серьезными навыками.
Хотя у Серова было одно важное преимущество перед другими.
Родился в творческой семье. Его мать была композитором. Это было ее предположение, что в 9 (!) Лет Серов уже начал обучение не у посредственного художника. Но с самим Ильей Репиным.
Таким образом, в 15 лет он написал довольно сильные произведения искусства.Как, например, портрет Ляли Симонович.
Валентин Серов. Портрет Ляли Симонович. 1880. Русский музей, Санкт-Петербург.
Но меня поражает другой факт. «Девушка с персиками» была создана сразу после поездки Серова в Италию, где он изучал шедевры старых мастеров.
И, несмотря на все впечатления, создал свою «Девушку с персиками», мало похожую на произведения художников эпохи Возрождения или барокко.
Написана в стиле… импрессионизма.Как вы понимаете, в то время в Италии не было никаких признаков импрессионизма.
Серов-импрессионист
Вряд ли Серов видел какие-либо работы французских импрессионистов до создания своей «Девочки с персиками». И мало кто из русских художников их видел. Особо одаренных, как вы уже поняли, отправили в Италию изучать реализм.
Оказывается, Серов интуитивно болел как импрессионист. И это не единственная его работа в стиле импрессионизма. Следующим летом он создал еще один свой шедевр — «Девушка на солнце».
Валентин Серов. Девушка на солнце. 1888. Государственная Третьяковская галерея, Москва.
Признаков этого «воздушного и солнечного» стиля в «Девушке с персиками» немало.
Мазки в нем не скрыты, создавая атмосферу легкости и свежести.
Также видно желание Серова запечатлеть момент жизни. Как будто девушка только что вбежала в комнату. Об этом говорит румянец на ее щеках. Она только что села за стол и схватила персик. Она собирается разрезать его ножом и наслаждаться этим.
Все, что любили импрессионисты. Никаких кульминаций, никаких закрученных сюжетов. Момент из повседневной жизни.
Существует также типичный для импрессионистов эффект «случайной» композиции. Посмотрите, как интересно пространство «прорезано» рамкой.
Слева край другой комнаты и стул в ней. Справа подсвечник едва влезает в рамку. Это тоже очень подчеркивает живость происходящего.
Но все же одно отличает Серова от импрессионистов.Последние, как правило, работали быстро. В конце концов, они хотели запечатлеть момент здесь и сейчас. Пока, например, не зашло солнце. Их шедевры — результат нескольких часов работы.
Серов не мог так быстро работать. И «Девушка с персиками» не исключение. Он писал эту картину… 2 месяца. Он начал в августе и закончил в сентябре.
Отсюда желтая листва за окном. Да и сами персики, созревшие в теплице Мамонтовых только в сентябре-октябре.
Серов-психолог
Серов по натуре был психологом. И даже в столь юном возрасте ему удалось запечатлеть характер Веры Мамонтовой.
Девушка была очень активной и любознательной. Но она уже вступала в стадию отрочества. Так что она могла контролировать себя и позировать артисту.
Все это мы легко можем прочитать по созданному образу.
Валентин Серов. Девушка с персиками (фрагмент). 1887. Государственная Третьяковская галерея, Москва.
Живые глаза, показывающие неподдельный интерес к происходящему.Загорелая кожа. Очевидно, все свободное время девушка проводила на природе.
Волосы слегка взъерошенные, обычной стрижки. Ее руки спокойно держат персик. Легкая, веселая девушка.
Ее светло-розовая блуза с элегантным бантом, а также простая обстановка комнаты очень хорошо перекликаются с этим характером.
А теперь сравните портрет Веры с портретом ее кузины Прасковьи Мамонтовой. Он был написан в том же году все тем же 22-летним Серовым.
Валентин Серов. Портрет Прасковьи Мамонтовой.1887. Частное собрание.
Вишневое платье. Серо-бордовый фон. Подбородок опущен. Глаза слегка смотрят из-под бровей.
Совершенно другая цветовая гамма, другое выражение лица, другая поза.
Это девушка, которая склонна к эгоизму. Она более ранима, менее активна, чем Вера.
Серов и семья Мамонтовых
Несмотря на то, что Вера Мамонтова изображена крупным планом, Серов сумел включить многие примечательные детали в окружающую среду.
Сразу становится понятно, что он был хорошо знаком не только с самой девушкой, но в целом с этим домом и его атмосферой.
Андрей Аллахвердов. Валентин Серов. 2016. Частное собрание (всю серию портретов художников XIX-XX веков можно увидеть на сайте allakhverdov.com).
Действительно, усадьба Мамонтовых в Абрамцево Серов считал своим вторым домом. Он проводил там много времени каждый год, начиная с 10 лет.
Его мать была очень занятой женщиной, не особо заботившейся о своем сыне.И там он чувствовал себя любимым и нужным. Отсюда так много интересных деталей.
Всеволод, Сергей, Александра и Андрей Мамонтовы (братья и сестра Веры Мамонтовой). Столовая в усадьбе Абрамцево (где позировала Вера Мамонтова). Конец 1880-х гг.
Что мы можем прочитать из этих подробностей?
Обратите внимание, сколько стульев умещается в рамке картины! На фото той же столовой видно, что их действительно было много. Видно, что семья была большая, и гости любили.
Да, усадьба Мамонтовых была клубом творческих людей. Его часто бывали и Васнецов, и Врубель, и Коровин. И многие другие художники, писатели и актеры.
Также мы видим, что интерьер дома довольно прост. Хотя Мамонтовы были людьми богатыми. Светлые стены, обычная скатерть, единое расписное блюдо.
Валентин Серов. Савва Мамонтов. 1891. Тульский музей изобразительных искусств.
Савву Мамонтова, главу семейства, звали русскими Медичи. За его покровительство талантливым людям.Его не волновало материальное положение гостя. Людей в этом доме ценили за их дары и человеческие качества.
Серов тоже судил людей по их действиям, а не по статусу. Поэтому неудивительно, что он так комфортно чувствовал себя в этом доме.
Семья Мамонтовых и их дом — очень важная часть жизни художника. И именно в картине «Девушка с персиками» мы это прекрасно чувствуем.
Интересно, что широкая публика не видела «Девочку с персиками» в течение 40 лет после ее создания (за исключением участия картины в эпизодических выставках).
До 1929 года находился в семье Мамонтовых. Пока не был вывезен из имения Абрамцево и передан Третьяковской галерее.
Может, так и к лучшему. Вряд ли публика оценила бы «Девушку с персиками», когда были популярны «Передвижники». Его время еще не пришло.
«Подробнее о шедеврах русских художников».
Если вам понравилась эта статья и вы хотите узнать больше об искусстве, перейдите по этой ссылке, чтобы получить бесплатный курс истории искусства по электронной почте.
Перевод Анны Самойленко
Фото: Commons Wikimedia
Об авторе
На главную
Как это:
Нравится Загрузка …
Связанные короткие описание картины В. Серова «Девушка, освещенная солнцем»
Картина В. Серова «Девушка, освещенная солнцем» особо не требует описания. На первый взгляд сюжет полотна кажется понятным, а яркие краски завораживают взгляд.Однако некоторые аспекты создания рисунка все же нуждаются в более подробном объяснении.
История создания картины
Весенне-летний период 1888 года В. Серов провел в имении Домотканово Тульской губернии. Имение принадлежало другу и коллеге художника Владимиру Дервизу, женатому на двоюродной сестре Серова Надежде. Присутствовала и будущая натурщица полотна — младшая сестра хозяйки имения Марии Симонович. Молодой художник-портретист, жаждущий работы, решил запечатлеть юную кузину на фоне игры солнечного света.
Мария, которая сама любила рисовать, с радостью согласилась помочь брату в создании картины. Три долгих месяца она без устали позировала для художественного описания. Картине В. Серова «Девушка, освещенная солнцем» впоследствии суждено было стать любимым полотном автора. Еще перед смертью, в очередной раз восхищаясь своим детищем, Серов с грустью заметил, что ничего подобного в будущем создать не может.
Словесное описание картины В. Серова «Девушка, освещенная солнцем»
Основной идеей автора при создании полотна была точная передача игры солнечного света.Очарованный уникальной природой, с одной стороны, и искренней наивностью лица модели, с другой, В. Серов стремился передать зрителю неповторимую игру солнечного сияния и сияющих глаз двоюродного брата. Результат превзошел все смелые ожидания художника: фигура девушки, застывшая у подножия могучего дерева, источает спокойствие и вдохновение. Жизнеутверждающая красота полотна выражена с помощью сочной и четкой раскраски оттенков.
Краткое описание картины В.Серова «Девушка, освещенная солнцем» состоит в отображении сюжета полотна. Фон пышного пейзажа усадьбы в Домотканово озаряет день летнего солнцестояния. Летний мотив подчеркнут богатством красок желто-зеленой палитры. Молодая девушка, уставшая от жары, пряталась в тени дерева. Однако даже пышная крона деревьев не могла полностью скрыть ее от лучей. Но, несмотря на это, вся фигура модели говорит о безмерном спокойствии и умиротворении.Казалось бы, в наивном, почти детском взгляде Марии таится глубокая мудрость и твердость убеждений. Девушка словно слилась с природой, одухотворила ее. «Девушка, озаренная солнцем» — это настоящий гимн первозданной русской красоты.
Местонахождение работы художника
Еще при жизни В. Серова картину купил известный меценат и поклонник произведений искусства Павел Михайлович Третьяков. Цена полотна на тот момент стоила больших денег — целых 300 рублей.Коллекционер разместил работу в своей галерее. Там он и остался по сей день. Москвичи и гости столицы имеют уникальную возможность увидеть полотно в Государственной Третьяковской галерее.
Слушая рассказ экскурсовода, его описание картины В. Серова «Девушка, освещенная солнцем», экскурсанты словно погружаются в атмосферу радости и спокойного счастья, которое наполнено изображением.
Русский импрессионизм 1875–1895
Русский импрессионизм | 1875–1895
Кэти Локк
До 1930 года русские художники находились под сильным влиянием европейского искусства, поскольку их поощряли путешествовать по Европе еще со времен правления Екатерины Великой в 1700-х годах.Фактически, многие русские художники посещали ранние выставки французских импрессионистов в Париже. В конце 1800-х годов было несколько крупных русских коллекционеров, которые поддерживали европейские импрессионистские и постимпрессионистские движения. Иван Морозов и Сергей Щукин были двумя из этих коллекционеров, которые позволили русским художникам посещать свои дома в Москве для изучения своих огромных коллекций. Эти художники попали под влияние этих картин и начали экспериментировать с европейским стилем. Василий Кандинский решил стать художником в 1895 году, увидев картину Клода Моне Стога сена на выставке импрессионистов в Москве.
В отличие от Европы, где движение было четким, импрессионизм в России эволюционировал гораздо сложнее. В период с 1860 по 1930 год в России произошел взрыв художественной теории, когда русские художники смешали разные стили вместе. Из-за этого картины русских импрессионистов и постимпрессионистов можно одновременно отнести к другим направлениям, таким как русский символизм, сезаннизм, неопримитивизм и классическая портретная живопись. Эти художники также работали с многочисленными художественными группами, включая «Мир искусства», «Голубую розу», «Бубновый валет» и Союз художников.
Когда европейский импрессионизм впервые появился в России, он остался практически незамеченным. В отличие от своих европейских коллег, русские импрессионисты не оспаривали существующие традиции — вместо этого их картины демонстрировали исключительно высокую академическую подготовку. В конце 1870-х годов портретист Иван Крамской резюмировал популярный взгляд на европейское импрессионистское движение, сказав, что это не что иное, как «стремление наполнить картину светом и цветом». Русские импрессионисты явно не работали так, как французские импрессионисты того же периода.Французы использовали более яркие цвета, а русские использовали более сложную систему смешения цветов. Даже само определение слова «впечатление» имеет разное значение с французского на русский. По-французски это означает «сохранять энергию, чтобы произвести впечатление», тогда как то же слово на русском языке переводится как «впечатление», которое происходит от слова «печаль», означающего «печаль». Вот почему вы заметите, что русский импрессионизм больше направлен на сердце, чем на глаза.
Русский импрессионизм 1880-х годов отражает лирические интерпретации жизни.Никогда еще не было столько картин детства или поэтических сцен из повседневной жизни русских людей. Этот период считается самым романтичным периодом в истории русского импрессионизма. Художники начали создавать динамичные и фрагментарные композиции, написанные энергично, этюдно. Отказ от повествования и стремление к «приятной» визуальной привлекательности. В отличие от французских импрессионистов, русские художники 1880-х годов смешивали краски на палитре.Как и в Скандинавии и Германии, русские импрессионисты были равнодушны к спектрально чистым краскам и сине-фиолетовым теням французов.
В России 1880-х годов картины с социальными комментариями передвижников и картины в стиле критического реализма были безусловно самыми популярными среди публики. Европейский импрессионизм отверг академические мотивы и вместо этого сосредоточился на красоте повседневной реальности, лишенной повествования или социальной критики. Эти художники часто работали на пленэрах, давая своим картинам свежий, почти незавершенный снимок жизни.К 1886 году русские художники только начинали отходить от тяжелых сюжетов и переходить к более светлым темам повседневной жизни. Однако этот переход от картин с сильным повествованием к картинам с более легкой нотой не был встречен российской публикой благосклонно. На самом деле, на выставку русских импрессионистов в Императорской Академии в 1886 году посетители в гневе хлынули наружу! Один искусствовед на выставке так прокомментировал картину Николая Кузнецова « Полевые цветы » (1885 г.): «Художник из низкого горизонта изображает молодую женщину, стоящую на холме с букетом, на фоне неба и облаков.Устройство было настолько революционным, что вызвало взрыв насмешек и обвинений в безнравственности ». По этой причине художники не спешили называть себя импрессионистами. Фактически, они избегали бы таких терминов при описании своей работы. Валентин Серов в своей импрессионистской работе « Девушка, освещенная солнцем » (1888) вспоминал: «Я, должно быть, совсем сошел с ума. Это нужно делать только изредка… иначе ничего не получится ».
Константин Коровин, считающийся одним из отцов русского импрессионизма, впервые услышал термин «импрессионизм» от своего учителя Василия Поленова в 1882 году.Коровин только что вернулся из Петербурга, где видел картины барбизонской школы из собрания Кушелева в музее Императорской Академии художеств. Поленов был первым, кто преподавал концепции французского импрессионизма в России в Московской школе живописи, и он был очень впечатлен тем, насколько быстро и естественно Коровин воспринял этот стиль. Помимо использования выразительной манеры письма, Коровин также начал использовать асимметричные композиции с фрагментированным пространством и формой, чтобы усилить ощущение динамизма в своих картинах.В «Портрете Татьяны Любатович » Коровина (1880-е годы) изображено новое использование динамической композиции: модель сидит на оконной раме в верхней половине холста и смотрит прямо на зрителя. За короткое время стиль живописи Коровина стал настолько популярен среди молодых московских художников, что его мастерская стала ведущим местом встречи художников и обсуждения идей.
Неудивительно, что в Москве прошла одна из самых первых официальных выставок русского импрессионизма, организованная Московским обществом любителей художеств в декабре 1888 года.Валентин Серов занял первое место за Девушка с персиками (1887). Коровин занял вторую премию за жанровую живопись с За чайным столом (1888), а Исаак Левитан занял вторую премию за пейзаж с На Волге. Вечерний водопад (1888 г.). Выставка не получила положительных отзывов ни публики, ни московской прессы, в том числе комментариев, «особо ярких картинок не было».
Целью французских импрессионистов было взять повседневные предметы и воссоздать их с художественным качеством.Из всех русских художников Коровин был одним из тех, кто работал с одной и той же целью в своей работе. Типичные качества картин французских импрессионистов включают: сильный теневой узор, цветные тени и фрагментированную манеру письма — элементы, которые можно найти в творчестве Коровина. Эти качества присутствуют и в творчестве Игоря Грабаря, хотя его техника ближе к постимпрессионистскому стилю дивизионизма. Другие русские художники, которые использовали фрагментарный стиль французских импрессионистов, включают: Виктора Борисова-Мусатова, Николая Фешина, Абрама Архипова, Ивана Грабовского, Бориса Кустодиева и Сергея Виноградова.
Об авторе
Кэти Локк — отмеченный наградами художник изобразительного искусства, профессор и писатель, специализирующаяся на русском искусстве XIX и XX веков. Она редактор Musings-on-art.org.
Работа Кэти Локк — www.cathylocke.com
Сочинение по картине В.А. Серова «Девушка, освещенная солнцем»
Природа наших родных краев удивительна и прекрасна. Но когда она сочетается с мастерством талантливого художника, который изображает на ее фоне прекрасную девушку – то это уже шедевр. Именно так я могу охарактеризовать картину «Девушка, освещенная солнцем». У данного автора я могу еще отметить произведение «Девушка с персиками», поскольку они мне чем-то напоминают друг друга.
Картина «Девушка, освещенная солнцем» одухотворенная, по-настоящему солнечная и очень реалистичная. Художник будто сфотографировал молодую, красивую девушку, которая присела в знойный летний день в тени деревьев отдохнуть. Она прислонилась к большому, многолетнему дереву и наслаждается тишиной, прекрасной погодой.
Я считаю, что автор прекрасно, как истинный мастер своего дела, изобразил солнечные блики, игру теней на героине. Они отражены и на лице, и на руках, и на блузке юной девушки. Одета она достаточно просто. В этот раз автор показал зрителям не даму из высшего общества, а простую девушку с ее натуральной красотой. Светлая блузка героини очень гармонирует с солнечным днем. Художник показал их в одной цветовой гамме, наверняка, чтобы достичь максимального эффекта слияния с природой. В качестве контраста Серов нарисовал юбку темно-синего цвета.
Солнечные лучи, пробираясь сквозь кроны деревьев, лишь подчеркивают ее естественную красоту. Девушка сидит на фоне парка или небольшого леса, озаренного солнечным светом. Художник очень тонко и талантливо подобрал оттенки красок, изображая дубовую кору, разнообразные оттенки зелени: салатовый, изумрудный, темно-зеленый. Думаю, что автор в этой работе хотел показать зрителям единство женской и природной красоты. В данной картине они будто переплетаются, дополняя друг друга и заставляя любоваться картиной очень долго.
Понравилось сочинение? Тогда Вам будут интересны ещё эти:
Сохраните или поделитесь с одноклассниками:
Сенсационные шедевры Серова в Третьяковке: надо идти обязательно
Еще одна ранняя «отрада», живописная аллегория, уже не детство, а молодость — «Девушка, освещенная солнцем». И снова сюжетная картина, пленэрная живопись, свет и восторг, и на этот раз — все оттенки зеленого. Но написана совсем по-иному, скорее, в традициях постимпрессионизма: «И самому мне чудно, что я это сделал, тогда я вроде, как с ума спятил. Надо это временами: нет-нет да малость спятишь». Валентин Серов любил эту картину, считая ее чуть ли не лучшей.
Потом будут и психологические портреты в Репинской традиции, и портреты в стиле модерн, женские (Трубниковой, Юсуповой, Ермоловой, Орловой, Гиршман, Голицыной и другие), дружеские, «заказные», исторические, царские, домашние, светские, официальные, графика, пейзажи (российские, итальянские, греческие), античные сюжеты, театральная живопись, слияние, взаимодействие стилей. Некоторые портреты Валентин Серов писал месяцами, даже годами, готовя десятки эскизов и во время каждой новой встречи с героем пытаясь уловить черты характера, эмоции, чувства, о которых, быть может, персонаж и не подозревал.
На выставке можно проследить весь путь художника, удивительные метаморфозы. И это динамика развития не от молодости к опыту, это движение к новому, другому, еще более актуальному, прогрессивному, не всегда понятному и принимаемому современниками.
«Он выходил на совершенно иные уровни, нащупывал возможности совершенно иного художественного языка, чем тот, которым привыкли все говорить», — считает гендиректор Третьяковской галереи Зельфира Трегулова.
Так было с портретом обнаженной Иды Рубинштейн, экстравагантной танцовщицы и светской львицы. Картина экспонировалась на выставке «Мира искусств» и на международной выставке в Риме в 1911 году, публика приняла её плохо (Это плакат! Зеленая лягушка! Скелет! Кузнечик! Гримаса гения!), Суриков назвал «безобразием», а учитель Серова — Репин — «гальванизированным трупом».
Шедевр Валентина Серова вновь опередил время, но сам художник не застал восхищения этой своей работой. В возрасте сорока семи лет он неожиданно умер от «грудной жабы» (приступа стенокардии). На излёте.
Новые технологии для актуального Серова
Бесполезно пытаться рассказать в этом материале обо всех шедеврах Валентина Серова, его жизни и творчестве — об этом написаны очерки, книги, трактаты. Могу лишь поделиться эмоциями, восхищением, восторгом — и таких людей, замирающих у его полотен, на выставке было много. И будет еще больше.
Тем, кому предстоит открыть для себя работы Серова (или пересмотреть их) в помощь будет новый каталог его шедевров, изданный специально к юбилейной выставке.
«Мы не часто бываем довольны результатом, но нам кажется, что эта книга удалась — и по содержанию, и по исполнению, — рассказала заместитель гендиректора по просветительской и издательской деятельности Марина Эльзессер. — Мы думаем, что это просто бесценный материал, который дополнит впечатление о выставке».
#ВалентинСеров155
⠀… Когда-то репродукция этой картины в простой рамочке висела у нас дома и, маленькая, я долгое время думала, что это моя мама «в молодости». ? Теперь «Девушка, освещённая солнцем» висит за моей спиной на рабочем месте – отрада для глаз и души всех наших посетителей. (Валентин Серов говорил: «В нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного. Я хочу, хочу отрадного и буду писать только отрадное»).
⠀
И да, теперь я знаю, что это портрет двоюродной сестры художника Марии Симонович! ? Он написал этот портрет совсем молодым человеком – в 23 года. Работа над картиной шла три месяца. Каждый погожий день кузина должна была несколько часов в день позировать художнику и при этом — думать о приятном, чтобы сохранять задумчивое и расслабленное выражение лица. Но девушку это не смущало, потом она вспоминала, что увлеклась «важностью своего значения».
⠀
Серов считал эту картину самой значительной своей работой. Незадолго до смерти в ноябре 1911 года, прогуливаясь по Третьяковской галерее со своим другом Игорем Грабарем, сказал ему, остановившись перед картиной: «Написал вот эту вещь, а потом всю жизнь, как ни пыжился, ничего уже не вышло, тут весь выдохся. И самому мне чудно, что это я сделал. Тогда я вроде как с ума спятил. Надо это временами — нет-нет да малость и спятить. А то ничего не выйдет».
⠀
«Девушка, освещенная солнцем» — не единственный известный портрет Марии Симонович работы Валентина Серова. В 1895 году он написал второй ее портрет.
⠀
⠀ ⠀ ⠀ ⠀ ⠀ ⠀ ⠀ ⠀ 〰️〰️〰️〰️〰️
Валентин Серов родился в этот день, 19 января, 155 лет назад. Он прожил до обидного мало
⠀
? Читать в Пушкинке:
Грабарь, И. Э. Серов рисовальщик. – Москва, 1961. – 48 с.: ил.
Лапшин, В. П. Валентин Серов: последний год жизни. – Москва, 1995. – 544 с.
Леняшин, В.А. Валентин Александрович Серов. 1865-1911: альбом. – Ленинград, 1989. – 248 с. @… — Краснодарская краевая универсальная научная библиотека им. АС Пушкина.
В этом году вся Кубань отмечает 60-летие творческой деятельности народного артиста России, Героя труда России Виктора Гавриловича Захарченко.
⠀
Феноменальная фигура русской культуры рубежа XX-XXI веков, уникальный песенный композитор, крупный ученый-фольклорист, энергичный музыкальный и общественный деятель, выдающийся хоровой дирижер, доктор искусствоведения, профессор, исследователь народной песни, за время творческой деятельности на Кубани он разносторонне реализовал свои художественные, научные и просветительские устремления.
В 1990 году Виктор Гаврилович создал Центр народной культуры Кубани и студию народного искусства, на базе которой в 1992 году была открыта детская школа искусств при Государственном академическом Кубанском казачьем хоре. Позже он стал основателем факультета народной культуры Краснодарского государственного института культуры.
⠀
Им собраны разрозненные и почти исчезнувшие из поля зрения музыкальной науки и художественного творчества сборники песен кубанского казачества Акима Дмитриевича Бигдая. Они переизданы в творческой редакции, с позиции современной фольклористики. Много внимания уделяет Захарченко изучению культурно-исторического наследия собирателя кубанских песен Григория Митрофановича Концевича.
⠀
Он автор научных музыковедческих исследований и многочисленных публикаций А в репертуаре Кубанского казачьего хора и его солистов не только народные песни в обработке Виктора Захарченко, но и авторские произведения Захарченко-композитора.
Указом Президента РФ от 15.10.2020 № 625 Виктору Гавриловичу Захарченко присвоено звание Героя Труда Российской Федерации.
⠀
В марте 2021 года состоялось торжественное открытие памятного барельефа в связи с присвоением детской школе искусств г. Кореновска имени Виктора Гавриловича Захарченко.
Пламенный патриотизм и высокая культура слились в этом человеке в неразрывное целое. Широта мышления, глубокое религиозное мировоззрение, нравственная неподкупность, возвышенная красота его творчества привлекают к его творчеству тысячи и тысячи сердец.
⠀
Что читать в Пушкинке:
Деятели искусств Кубани : сборник / сост. И.Ф. Гайворонская ; ред. Л.И. Муратова; отв. за вып. В.Ю. Соколова. – Краснодар : Традиция, 2006. – 96 с. : ил.
Захарченко, В.Г. Русь от края до края : песни для народного хора / В.Г. Захарченко. – Москва : Сов. композитор, 1988. – 64 с.
Захарченко, В.Г. Песней очистимся : статьи, беседы, интервью / сост. и общ. ред. П.С. Белого. – Краснодар : Диапазон-В, 2007. – 400 с. : ил.
Захарченко, В.Г. «Спасибо, Родина, что счастье есть» / В.Г. Захарченко. – Диапазон-В, 2008 ; ил.
#сднемрождениямаэстро #ВикторЗахарченко #культураКубани
Сочинение-описание картины «Девушка, освещённая солнцем», Серов (2 варианта
Главная>Сочинения по картинам
«Девушка, освещённая солнцем», Серов
Год написания: 1888
Размер: 89 × 71 см
Местонахождение: Третьяковская галерея, Москва
Быстрый переход:
Вариант 1 — Кратко
Вариант 2 — Подробно
Вариант 1 — Кратко
9 предложений/ 91 слово
На картине Валентина Серова «Девушка, освещённая солнцем» изображена кузина художника Мария Симонович. Героиня сидит на скамейке в саду усадьбы Домотканово, прислонившись к широкому древесному стволу.
Девушка одета в светлую пышную блузу и синюю юбку. Каштановые волосы героини лёгкой волной ниспадают на её плечи. Взгляд больших глаз добродушен и приветлив.
Сквозь густую крону дерева на кожу и одежду Марии падают рассеянные солнечные лучи. В результате там образуется причудливый узор, передающий загадочную игру света и тени.
Фон портрета образует залитая солнцем поляна, расположенная вдоль прогулочной дорожки в саду. Позади поляны расположилась тенистая роща.
Вариант 2 — Подробно
16 предложений/ 202 слова
Картина Валентина Серова «Девушка, освещённая солнцем» — это прекрасный летний портрет, выполненный в залитом солнечным светом саду усадьбы друга художника Владимира фон Дервиза — Домотканово. На полотне изображена двоюродная сестра живописца Мария Симонович.
Девушка сидит на скамейке, прижавшись спиной к широкому древесному стволу. Она одета в пышную персиковую блузу с кружевным воротником и длинную тёмно-синюю юбку. Густые каштановые волосы героини распущены, лишь несколько передних прядей аккуратно забраны назад.
Взгляд больших глаз кузины Серова открыт и приветлив. Уголки пухлых розовых губ кажутся едва затронутыми улыбкой. На щеках поблескивает свежий румянец молодости. Чтобы добиться такого добродушного выражения, позируя художнику, Марии приходилось часами думать о чём-то приятном.
Внимание зрителей к портрету приковывает удивительная игра света и тени. Её изображение было излюбленным приёмом импрессионистов, а ведь именно в этой технике выполнена работа живописца. Сквозь крону дерева, под которым сидит героиня, на девушку падают рассеянные солнечные лучи. Они рисуют на лице, руках и одежде Марии причудливый витиеватый узор.
Небольшая часть сада за спиной модели также выглядит очерченной тонкой паутинкой перемежающихся светлых бликов и тёмных пятен, зато вдали поляна уже полностью залита солнцем.
На заднем плане можно увидеть отдельно стоящее дерево с пышной кроной, а за ним различить густую зелёную рощу. К ногам героини ведёт серая пешеходная дорожка.
см. также:
Все сочинения-описания картин
Краткая биография Валентина Серова
Сочинения Девушка, освещенная солнцем описание картины Серова
Картина “Серова Девушка” была нарисована Валерием Серовым в 1885 году в июле на даче у родителей жены. Когда он прогуливался по саду и увидел это замечательное место в конце участка. И решил нарисовать пейзаж. Художник сказал своей сестре, что она бы идеально вписывалась в пейзаж с природой. И она решила попробовать. Художник подобрал ей идеальную позу и принялся рисовать пейзаж на большом холсте бумаги.
На картине художник нарисовал свою двоюродную сестру Марию Иванову. Эта картина стала настолько популярная, что это девушка стала даже в какой-то, степени знаменита в своих кругах. Именно эта картина передает полную красоту русского народа. Стоит заметить, что картина была нарисована за несколько дней, что еще раз подчеркивает профессионализм художника.
Главная героиня картина, сидящая под могучим красивым дубом в тени молодая красивая женщина. По её позе можно сказать, что она спокойна и безмятежна. Это можно понять по её спокойным рукам, выдвинутым ногам и опущенной голове на дуб. На ней одета длинная до колен темно-голубая, юбка, рубашка с красивыми узорами и коричневым ремешком на поясе. У нее, до локтей завернуты рукава на рубашке, что говорит о её аккуратности. Её темные волосы аккуратно прибраны назад. По её румяным щекам можно сказать, что на улице очень жарка. Её глаза смотрят прямо на художника
Через большие ветви листьев лучи солнца светят на девушку. На заднем плане картины нарисована большая поляна, все пространство которой покрывают лучи солнца. Прямо посередине поляны выросла большая красивая береза с красивыми листьями. Задней план играет не маловажную роль, и именно он со своей красотой показывает красоту Русской природы. Глядя на картину, понимаешь какая у нас красивая и неповторимая, что не каждый художник нашего времени так сможет.
С уверенностью можно сказать, что Серовому по-настоящему удалось сделать шедевр искусства. Художник использовал только светлые краски для поднятия настроения зрителю и передачи красоты. В настоящее время эта картина находится в Москве в Третьяковской галерее. Эта картина получила десятки положительных отзывов от зрителей по всей России. Мне очень сильно понравилась эта картина. Потому что когда художник создавал, эту картину он вкладывал, в нее душу и любовь.
Описание №2
План
- История создания картины
- Описание картины
- Словесный портрет девушки
- Что автор хотел донести до зрителей — главный посыл картины.
Русский портретист Валентин Серов относится с одним из лучших авторов портретной живописи 18-19 веков. На созданных им картинах он очень талантливо и реалистично передает настроение и характер своих героев.
Картину « Девушка, освещенная солнцем» Серов написал в 23 года, будучи в гостях в имении Домотканово у своего друга Дервиза в 1888 году. Натурщицей для создания портрета стала Мария Симонович- двоюродная сестра художника. Картина написана маслом на холсте. Всего портретист написал 8 картин с участием Марии, но как признавался сам художник , этот портрет для него стал лучшим из всех его работ. Когда картина висела в его собственной галерее, Серов часто останавливался возле нее и всматривался в картину, любовался и говорил, что этот портрет стал лучшей его удачей в живописи. Художник работал над портретом 5 месяцев, выбираясь в парк в самые солнечные дни.
На картине Серов изобразил девушку, сидящую на скамейке под дубом в прекрасный летний день. Автор наполнил картину солнечным светом, яркой зеленью и прозрачностью. На заднем фоне картины Серов разместил заросли кустарников и большое раскидистое дерево. Все внимание автор сосредоточил на фигуре девушки.
Солнечные лучи образуют игривые блики на лице девушки, на ее щеках играет легкий румянец от духоты. От всей ее фигуры веет спокойствием, чистотой, умиротворением. Взгляд настоящей русской красавицы задумчив и устремлен вдаль. От ее фигуры веет нежностью и теплотой. У молодой особы вся жизнь впереди — она молода, красива и беззаботна. Весь пейзаж вокруг девушки создает позитивное настроение. Приятно любоваться молодостью и красотой героини портрета и ощущать свое реальное присутствие как будто внутри картины., вся она устремлена мечтами в свое безоблачное и счастливое будущее.
Глядя на картину, хочется остановиться, посмотреть внимательно на портрет и никуда не спешить. Хочется задуматься о красоте мире, совершенстве природы и душевной гармонии -как у девушки, изображенной на портрете Серова. В настоящий момент этот шедевр русской живописи выставлен в Третьяковской галерее. С момента создания картины прошло более 130 лет, но до сих пор созерцание ее вызывает огромный позитивный настрой в душе и теплое, солнечное настроение. Кажется правильным украшать копиями этой картины помещения мест отдыха и больниц, будет большая польза для людей ,любующихся такой красотой, своего рода терапия духовности. Стоит надеяться, что данное произведение искусства будет вдохновлять многих из нас на свершения не только в настоящем, но и в далёком будущем.
Девушка, освещенная солнцем
Несколько интересных тем
- Друзья Широкова
На картине Е.Н. Широкова, известного русского художника, «Друзья» изображен мальчик с собакой. Они располагаются на переднем плане картины.
- Первый фрак
В 1892 году художник Владимир Маяковский написал замечательную картину «Первый фрак». В ней отражено сразу несколько персонажей. Стоит отметить, что в центре внимания зрителя оказывается обладатель
- Мартовское солнце
Юон Константин Федорович Русский художник был настоящим мастером в созданий пейзажей. Если ему дать кисточку и холст бумаги то, он за несколько дней он мог нарисовать очень красивый пейзаж достойный внимания
- Рыбак. Финляндия
Владимир Егорович Маковский – яркий и запоминающийся представитель «малого жанра» в художественном мире. Маковский мастерски создавал привлекающие внимание сюжеты для своих картин.
- Войско фараона в походе
Наука, в которой собраны многие факты о прошлом – история, раскрывает быт людей, повседневные привычки, возможности и сам прогресс.
С выставки В.А.Серова. Девушка, освещенная солнцем, Маша Симонович и ее фото 1884 г.
С выставки В.А.Серова в Третьяковской галерее на Крымском валу
Во время осмотра фотографий и текстов, связанных с жизнью Серова я сделал для себя маленькое открытие: обнаружил в экспозиции фотографию Маши Симонович — «Девушки, освещенной солнцем». Фотография 1884 года, когда Маше было 20 лет. На этой фотографии она очень похожа на «Девушку, освещенную солнцем», но более юная. На картине она и выглядит старше: ведь в год написания картины (1888-й) ей было 24 года. Я сразу влюбился в фотографию. Валентин Александрович не покривил против истины: Маша Симонович была именно такая.
На фото слева Маша Симонович 1884 года. На фото справа фрагмент картины Серова «Девушка, освещенная солнцем» 1888 года:
Самое интересное, я потом искал в интернете фотографию Маши Симонович 1884 года. Не нашел. Так что эта публикация фотографии в интернете будет, по всей видимости, первой. Вот эта фотография в полном виде:
К сожалению, эта фотография хуже по качеству по сравнению с оригинальной, более размытая. Она получена с помощью мобильника; съемка была в не очень освещенном помещении; оригинальная фотография лежала под стеклом, размером немного меньше книжной страницы.
________________________________________
Валентин Александрович Серов незадолго до смерти фактически признал, что «Девушка, освещенная солнцем» — лучшая его картина. В ноябре 1911 года первый его биограф Игорь Грабарь и Серов рассматривали в Третьяковской галерее Девушку, освещенную солнцем. «Он долго стоял перед ней, — вспоминает Грабарь, — пристально ее рассматривая и не говоря ни слова. Потом махнул рукой и сказал, не столько мне, сколько в пространство: «Написал вот эту вещь, а потом всю жизнь, как не пыжился, ничего уже не вышло, тут весь выдохся».
«Дивная вещь, одна из лучших во всей Третьяковской галерее. До такой степени совершенна, так свежа, нова», –– восхищался «Девушкой, освещенной солнцем» И. Грабарь.
По моему мнению «Девушка, освещенная солнцем» — величайший шедевр, ничуть не уступает «Джоконде» Леонардо и «Сикстинской мадонне» Рафаэля. Я ее боготворю всю свою сознательную жизнь. На выставке Серова стоял перед ней как завороженный в общей сложности больше часа.
Из воспоминаний Марии Яковлевны Симонович-Львовой:
«Однажды Серов искал себе работу и предложил мне позировать, –– вспоминала Мария Яковлевна в 1937 году. –– После долгих поисков в саду, наконец, остановились под деревом, где солнце скользило по лицу через листву. Задача была трудная и интересная для художника –– добиться сходства и вместе с тем игры солнца на лице. Помнится, Серов взял полотно, на котором было уже что-то начато, не то чей-то заброшенный портрет, не то какой-то пейзаж, перевернув его вниз головой, другого полотна под рукой не оказалось.
– Тут будем писать, – сказал он.
Сеансы происходили по утрам и после обеда –– по целым дням, я с удовольствием позировала знаменитому художнику, каким мы его тогда считали, правда, еще не признанному в обществе, но давно уже признанному у нас в семье… Мы работали запоем, оба одинаково увлекаясь, он –– удачным писанием, я –– важностью своего назначения.
–– Писаться! –– раздавался его голос в саду, откуда он меня звал. Усаживая с наибольшей точностью на скамье под деревом, он руководил мною в постановке головы, никогда ничего не произнося, а только показывая рукой в воздухе. Вообще, он никогда ничего не говорил. Мы оба чувствовали, что разговор или даже произнесенное какое-нибудь слово уже не только меняет выражение лица, но перемещает его в пространстве и выбивает нас обоих из того созидательного настроения»…
…«Дорожка в саду, где мы устроились, –– продолжает свой рассказ Мария Яковлевна, –– вела к усадьбе, и многие посетители, направляясь к дому, останавливались, смотрели, иногда высказывали свое мнение о сходстве. Серов всегда выслушивал все, что ему говорили о его живописи, подвергал высказанное мнение строгому анализу, иногда ограничиваясь одной улыбкой, или посылая острое словцо в адрес удаляющегося критика. Часто такие посетители жестоко действовали на него, и он говорил с унынием: «Ведь вот, поди же, знаю, что он ничего не смыслит в живописи, а умеет сказать, что хоть бросай все, всю охоту к работе отобьет!» Он не боялся ни соскоблить, ни стереть ту свою живопись, которая его не удовлетворила, и тогда часть лица и рук шла насмарку: он терпеливо и упорно доискивался своего живописного идеала»…
Девочка с персиками. Жизнь и талант Валентина Серова в одной картине
«Девочка с персиками» – не просто визитная карточка Валентина Серова (1865-1911 гг).
Это уникальная работа, которая позволяет понять художника на очень глубинном уровне. В ней так много «зашито» Серовского, что рассказывать об этом можно бесконечно.
Юный Серов
«Девочка с персиками» показывает, насколько Серов был самобытен. Достаточно знать обстоятельства, при которых она была написана.
Представьте, она была создана ещё совсем молодым художником, у которого впереди ещё сотни других работ.
Ему было всего 22 года. Это говорит об одном. Серов был настолько талантлив, что умудрялся создавать шедевры, ещё не обладая серьезным мастерством.
Хотя у Серова было одно важное преимущество перед другими.
Он родился в творческой семье. Его мать была композитором. Именно с ее подачи Серов уже в 9 лет (!) начал обучение не у какого-то посредственного живописца. А у самого Ильи Репина.
Поэтому уже в 15 лет он писал довольно сильные работы. Как, например, портрет Ляли Симонович.
Валентин Серов. Портрет Ляли Симонович. 1880 г. Русский музей, Санкт-Петербург
Но меня поражает ещё один факт. «Девочка с персиками» была создана сразу после поездки Серова в Италию. Где он изучал шедевры старых мастеров.
И несмотря на все свои впечатления, он создаёт свою «Девочку с персиками», мало похожую на работы художников эпохи возрождения или барокко.
Она написана в стиле … импрессионизма. Как Вы понимаете, в Италии импрессионизмом в то время и не пахло.
Серов-импрессионист
Серов скорее всего не видел ни одной работы французских импрессионистов до создания своей «Девочки с персиками». Да и мало, кто из русских художников их видел. Особо даровитых, как Вы уже поняли, отправляли в Италию. Учиться реализму.
Получается, что Серов писал, как импрессионист, интуитивно. Причём это не единственная его работа в стиле впечатленцев. Следующим летом он создал ещё один свой шедевр «Девушка, освещённая солнцем».
Валентин Серов. Девушка, освещённая солнцем. 1888 г. Государственная Третьяковская галерея, Москва
Признаков этого «воздушного и солнечного» стиля в «Девочке с персиками» очень много.
Мазки на ней не спрятаны, создавая атмосферу легкости и свежести.
Видно и желание Серова поймать жизненный момент. Как будто девочка только-только вбежала в комнату. Об этом говорит румянец на ее щеках. Села за стол, схватила персик. Вот она сейчас его разрежет ножом и будет им наслаждаться.
Все, как любили импрессионисты. Никаких кульминаций, закрученных сюжетов. Просто момент из обычной жизни.
Есть здесь и свойственный импрессионистам эффект «случайной» композиции. Посмотрите, как интересно «обрезано» рамой пространство.
Слева край другой комнаты и стула в ней. Справа еле-еле влез «в кадр» подсвечник. Это тоже очень подчеркивает жизненность происходящего.
Но один момент все же отличает Серова от импрессионистов. Те, как правило, работали быстро. Ведь они хотели запечатлеть момент здесь и сейчас. Пока, например, не зашло солнце. Их шедевры – это результат работы нескольких часов.
Серов же быстро работать не умел. И «Девочка с персиками» – не исключение. Он писал эту картину … 2 месяца. Начал в августе, а закончил в сентябре.
Отсюда – желтая листва за окном. И сами персики, которые созревали в оранжерее Мамонтовых как раз в сентябре-октябре.
Серов-психолог
Серов был психологом по натуре. И ему даже в таком молодом возрасте удалось запечатлеть характер Веры Мамонтовой.
Девочка была очень подвижной и любознательной. Но при этом она уже вступала в стадию подросткового возраста. Поэтому умела держать себя в руках и позировать художнику.
Все это мы легко читаем из созданного образа.
Валентин Серов. Девочка с персиками (фрагмент). 1887 г. Третьяковская галерея, Москва
Живые глаза, в которых виден искренний интерес к происходящему. Загорелая кожа. Девочка явно все свободное время проводила на свежем воздухе.
Слегка растрепанные волосы, просто постриженные. Руки непринуждённо держат персик. Легкая на подъем, умеющая веселиться девочка.
Ее светло-розовая кофточка с нарядным бантом, а также простая обстановка комнаты очень удачно вторят такому характеру.
А теперь сравните портрет Веры с портретом ее двоюродной сестры Прасковьи Мамонтовой. Он был написан в том же году, тем же 22-летним Серовым.
Валентин Серов. Портрет Прасковьи Мамонтовой. 1887 г. Частная коллекция
Вишневое платье. Серо-бордовый фон. Подбородок опущен. Глаза смотрят слегка исподлобья.
Совсем другое цветовое решение, другое выражение лица, другая поза.
Перед нами девочка, склонная погружаться в себя. Она более ранимая, менее подвижная, чем Вера.
Серов и семья Мамонтовых
Хотя Вера Мамонтова изображена крупным планом, в окружающую обстановку Серов умудрился включить много примечательных деталей.
Сразу становится понятно, что он хорошо знаком не только с самой девочкой, но вообще с этим домом и его атмосферой.
Андрей Аллахвердов. Валентин Серов. 2016. Частное собрание (всю серию портретов художников XIX-XX веков смотрите на сайте allakhverdov.com).
И в самом деле, Серов считал усадьбу Мамонтовых в Абрамцево своим вторым домом. Он подолгу бывал здесь каждый год с 10-летнего возраста.
Его мать была очень занятой женщиной, не особо занимающейся сыном. А здесь он чувствовал себя любимым и нужным. Отсюда столько интересных деталей.
Всеволод, Сергей, Александра и Андрей Мамонтовы (братья и сестра Веры Мамонтовой). Столовая в усадьбе Абрамцево (где и позировала Вера Мамонтова). Конец 1880-х годов.
Что же мы можем прочесть по этим деталям?
Обратите внимание, сколько «в кадр» картины уместилось стульев! На фото той же столовой видно, что их и в самом деле было много. Очевидно, что семья была большая и гостей в ней любили.
Да, усадьба Мамонтовых была по сути клубом для творческих людей. Здесь часто бывали и Васнецов, и Врубель, и Коровин. И многие другие художники, писатели, актеры.
Ещё мы видим, что обстановка дома довольно простая. Хотя Мамонтовы были людьми богатыми. Светлые стены, обычная скатерть, одинокое расписное блюдо.
Никакой роскоши. Хозяева были людьми не кичливыми.
Валентин Серов. Савва Мамонтов. 1891 г. Тульский музей изобразительных искусств.
Савву Момонтова, главу семьи, называли русским Медичи. За его покровительство талантливым людям. Ему было не важно материальное положение гостя. Людей в этом доме ценили за одаренность и человеческие качества.
Серов тоже оценивал людей по поступкам, никогда – по их статусу. Поэтому не удивительно, что в этом доме он себя так комфортно чувствовал.
Семья Мамонтовых и их дом – очень важная часть жизни художника. И как раз на картине «Девочка с персиками» мы прекрасно это чувствуем.
***
Интересно, что широкая публика не видела «Девочку с персиками» целых 40 лет после ее создания (если не считать участия картины в эпизодических выставках).
Она была в семье Мамонтовых до 1929 года. Пока ее не вывезли из усадьбы Абрамцево и не передали в Третьяковскую галерею.
Может, оно и к лучшему. Вряд ли бы публика оценила «Девочку с персиками» тогда, когда были популярны художники-передвижники. Ее время на тот момент ещё не пришло.
***
Если Вам близок мой стиль изложения и Вам интересно изучать живопись, я могу отправить Вам на почту бесплатный цикл уроков. Для этого заполните простую форму по этой ссылке.
Комментарии других читателей смотрите ниже. Они часто являются хорошим дополнением к статье. Ещё вы можете поделиться своим мнением о картине и художнике, а также задать вопрос автору.
Автор: Оксана Копенкина
Перейти на главную страницу
Англоязычная версия статьи
Вконтакте
Одноклассники
Похожее
Солнечная девушка. Валентин Александрович Серов — портрет М. Ю. Симоновича: описание произведения Ему было 23 года. Он вернулся из Италии и был полон впечатлений и сил. Серов жаждал приятного — любви, радости, простых солнечных предметов. Однажды гуляя по парку, он усадил свою другую двоюродную сестру, Марию Симонович, на скамейку под дубом.Восхищаясь тем, как замысловато просеиваются солнечные лучи сквозь листву, играющую на лице девушки, он бросился к холсту.
Традиционно неторопливый Серов работал даже медленнее обычного. Домотканово было одним из его самых любимых мест на планете, и если бы он мог, он бы навсегда остался в этом беззаботном солнечном дне.
Писал портрет три месяца, перерывы делал только в пасмурную погоду. Мария, учившаяся на скульптора, знала особенности профессии и не роптала.«Сеансы проходили утром и днем», — вспоминала она позже. «Все дни напролет я с удовольствием позировала знаменитому художнику, которого мы считали, правда, еще не признанным в обществе, но давно признанным в нашей семье … Мы много работали, оба одинаково увлечены, он хорошей живописью , Я по важности моей миссии ».
Ведь Мария Симонович внесла важный вклад в работу: она заявила, что, по ее мнению, портрет закончен и готов к отъезду в Петербург.Возможно, если бы не ее волевое решение, Серов «пересушил» картину и потерял ту волшебную игру света и тени, которая сделала его достойным продолжателем таких признанных «солнцепоклонников», как Айвазовский и Куинджи, и породила разговоры о Серов как художник, придумавший собственный импрессионизм.
Валентин Серов в благодарность за терпение подарил сестре 3 рубля на дорогу. Это была серьезная сумма для них обоих, молодых и еще не на ногах.
Спустя полвека в Париже к Марии Симонович-Львове и ее мужу навестил русский инженер.Он заметил репродукцию залитой солнцем девушки на стене и спросил, чей это портрет. Он признался, что героиня картины была его первой любовью, и каждый день ходил в Третьяковку, чтобы полюбоваться ею.
Сам Серов считал «Солнечную девушку» одним из своих важнейших достижений. По воспоминаниям Игоря Грабаря, незадолго до смерти Валентин Александрович долго смотрел на свою картину в Третьяковской галерее, а потом махнул рукой и сказал как бы самому себе: «Я написал эту вещь, а я ничего не сделал. больше в моей жизни, как бы я ни надулся, я потратил зря здесь »*.
* Серов написал свою «Девочку с персиками» раньше, чем «Залитую солнцем», когда ему было 22 года. И не раз изображал свою двоюродную сестру Марию Симонович (замужем за Львовом); один из ее портретов сейчас хранится в Музее Орсе.
Автор Андрей Зимоглядов
Краткое описание картины В. Серова «Девушка, освещенная солнцем»
Картина Б. Серова «Девушка, озаренная солнцем» в описании особо не нуждается. На первый взгляд сюжет полотна кажется ясным, а яркие цвета завораживают взгляд.Однако некоторые моменты создания картинки все же нуждаются в более подробном объяснении.
История картины
Весенне-летний период 1888 года В. Серов провел в усадьбе Домотканово Тульской губернии. Имение принадлежало другу и коллеге художника Владимиру Дервизу, женатому на двоюродной сестре Серова Надежде. Была и будущая натурщица полотна — младшая сестра владелицы имения Марии Симонович. Молодой портретист, тоскующий без работы, решил запечатлеть юную кузину на фоне игры солнечного света.
Мария, любившая рисовать, с радостью согласилась помочь брату в создании картины. Долгие три месяца она без устали позировала для художественного описания. Картине В. Серова «Девушка, освещенная солнцем» суждено было впоследствии стать любимым полотном художника. Уже в самом конце, в очередной раз восхищаясь своим детищем, Серов с грустью отметил, что не может создать ничего подобного в будущем.
Словесное описание картины В.Серова «Девушка, освещенная солнцем»
Основной идеей автора при создании полотна была точная передача игры солнечного света.Очарованный уникальной природой, с одной стороны, и искренней наивностью лица модели — с другой, В. Серов попытался передать зрителю неповторимую взаимность солнечного сияния и лучезарных глаз своего двоюродного брата. Результат превзошел все смелые ожидания художника: фигура девушки, застывшая у подножия могучего дерева, излучает умиротворение и вдохновение. Жизнеутверждающая красота полотна выражена с помощью сочных и чистых красок.
Краткое описание В.Картина Серова «Девушка, освещенная солнцем» отражает сюжет полотна. Фон пышного пейзажа усадьбы в Домотканово озаряет день летнего солнцестояния. Летний мотив подчеркнут насыщенностью красок в желто-зеленой гамме. В тени дерева спряталась молодая девушка, уставшая от жары. Однако даже пышная крона деревьев не смогла полностью закрыть ее от лучей. Но, несмотря на это, вся фигура модели говорит о безмерном умиротворении и умиротворении.Казалось бы, наивный, почти детский взгляд на Марию таит в себе глубокую мудрость и твердую убежденность. Девушка словно слилась с природой, одухотворила ее. «Девушка, освещенная солнцем» — настоящий гимн первозданной русской красоты.
Местонахождение работы художника
Еще при жизни В. Серова картину купил известный меценат и поклонник произведений изобразительного искусства Павел Михайлович Третьяков. Цена полотна по тем временам стоила больших денег — целых 300 рублей.Коллекционер разместил работу в своей галерее. Там он и остался по сей день. Москвичи и гости столицы имеют уникальную возможность увидеть полотно в Государственной Третьяковской галерее.
Слушая историю экскурсовода, его описание картины В. Серова «Девушка, освещенная солнцем», экскурсанты словно погружаются в атмосферу радости и безмятежного счастья, наполненного изображением.
Девушка, освещенная солнцем. Портрет М.Я. Симонович Вален — DuciCanvas
Ваше удовлетворение — наш приоритет №1.В случае возникновения дефектов в продуктах отправьте нам электронное письмо по адресу [email protected] для получения более подробной информации.
Возврат
Наша политика действует 30 дней. Если с момента покупки прошло 30 дней, к сожалению, мы не сможем предложить вам возврат или обмен.
Чтобы иметь право на возврат, ваш товар должен быть неиспользованным и в том же состоянии, в котором вы его получили. Он также должен быть в оригинальной упаковке.
Для завершения возврата нам потребуется квитанция или документ, подтверждающий покупку.
Не отправляйте товар обратно производителю.
Существуют определенные ситуации, когда предоставляется только частичный возврат:
— Любой товар не в исходном состоянии, поврежден или отсутствует часть по причинам, не связанным с нашей ошибкой
— Любой товар, возвращенный более чем через 30 дней после доставки
Возврат
Как только ваш возврат будет получен и проверен, мы отправим вам электронное письмо, чтобы уведомить вас о том, что мы получили ваш возвращенный товар. Мы также сообщим вам об утверждении или отклонении вашего возмещения.
Если вы одобрены, то ваш возврат будет обработан, и кредит будет автоматически зачислен на вашу кредитную карту или исходный способ оплаты в течение 10–45 дней в зависимости от банка-эмитента кредитной карты.
Просроченный возврат или отсутствие возврата
Если вы еще не получили возмещение, сначала проверьте свой банковский счет еще раз.
Затем обратитесь в компанию, обслуживающую вашу кредитную карту. Прежде чем ваш возврат будет официально объявлен, может пройти некоторое время.
Затем обратитесь в свой банк. Перед отправкой возврата часто требуется некоторое время на обработку.
Если вы сделали все это и еще не получили возмещение, свяжитесь с нами по адресу [email protected]
Отмена
Клиент может отменить свой заказ в течение 24 часов; Возврат будет осуществлен обратно в платежное решение, которое изначально использовалось клиентом.Пожалуйста, дайте до 45 дней для завершения перевода.
Доставка
Вы несете ответственность за собственные расходы по доставке при возврате вашего товара. Стоимость доставки не возвращается. Если вы получите возмещение, стоимость обратной доставки будет вычтена из вашего возмещения. Чтобы вернуть товар, напишите нам по адресу [email protected] для получения более подробной информации.
В зависимости от того, где вы живете, время, необходимое для того, чтобы обмененный товар был доставлен вам, может варьироваться.
Если вы отправляете товар стоимостью более 50 долларов, вам следует рассмотреть возможность использования отслеживаемой службы доставки или приобретения страховки доставки. Мы не гарантируем получение возвращенного вами товара.
Обмены
Мы не предлагаем обмен / возврат по размеру, если только мы не виноваты в отправке предметов неправильного размера. Мы позаботимся обо всех других причинах, таких как проблемы с шитьем или печатью, за вас. Пожалуйста, сначала свяжитесь с нами, и мы проведем вас по шагам. Пожалуйста, не отправляйте нам свою покупку обратно, если мы не уполномочим вас на это
Валентин Александрович Серов
09.04.2017
Валентин Александрович Серов (1865-1911) — русский художник конца XIX — начала XX веков, чрезвычайно плодовитый и разносторонний художник, развивающийся на протяжении всей своей творческой жизни. Он родился в семье музыкантов, поэтому с самого раннего детства был погружен в мир искусства. Учителями будущего художника уже были мастера русской живописной школы Илья Репин и Павел Чистяков.
Валентин Александрович Серов Увидел безошибочную тайную правду жизни, и написанное им раскрыло самую суть явлений, невидимых другим глазом. «
Валентин Серов вошел в историю русского искусства, прежде всего, как признанный художник-портретист, создавший большую и разностороннюю галерею портретов своих современников — близких друзей, представителей творческой интеллигенции, меценатов, членов императорской империи. Семья Его портреты отличает тонкий психологизм человека, умение открыто и честно показать, кто на самом деле стоит за полотном художника.Такие портреты, как «Девушка с персиками» (1887, ГТГ) и «Девушка, освещенная солнцем» (1888, ГТГ), признаны шедеврами, гордостью русского искусства.
Друзья Валентина Серова отметили не только его выдающийся талант художника, но и ценные качества человека. Писатель Андрей Белый оставил о себе такое воспоминание: «Он вошел в комнату как-то тихо, неловко, угрюмо и … украдкой; в комнату с ним незримо вошла атмосфера любви и осуждения над всем фальшивым, фальсифицированным; Так же медленно, не сияя радугой красок, наше огромное творчество вошло в сознание — и осталось жить — навсегда.«
Особенно прямо и ярко выходили детские портреты Серова. Его дети всегда получались очень естественно — они доверяли своим детям ребенок, полный наивности, трепета и нежности, душевного покоя. Картина« Дети »(1899, ГМ), На веранде коттеджа у Финского залива изображены собственные дети художника — семилетний Саша и пятилетний Юра.Картина очень тонко передала разные образы мальчиков — сосредоточенных на вечернем заливе. безмятежный Саша и мечтательный, захваченный собственными мыслями Юры.
Василий Серов — художник правды. Истина подлинная, чистая и яркая.
Кристина Никитина
Куратор выставочной деятельности
Фонд развития детского и юношеского творчества
Картина Серова «Лето» ❤️ | Очерк
Среди самых известных русских художников — талантливый человек Серов Валентин Александрович. Он принадлежал к художникам-передвижникам, черпавшим вдохновение в народном быте и традициях.Но многие ценители искусства знают этого художника именно по его портретам. В его арсенале есть работа «Портрет А. В. Касьянова».
В 90-е годы портретное мастерство Валентина Александровича Серова достигло своего расцвета. Написал одну из лучших своих работ «Портрет М.К. Олив». Мария Константиновна Олив — известная покровительница и двоюродная сестра С.И. Мамонтова. Именно эта картина сравнивала Серова с другими выдающимися и известными мастерами живописи.
Серов Валентин Александрович — известный художник, сын композитора А.Серов. За свою жизнь взял
уроков живописи у самого Ильи Репина. Одна из самых известных и очень интересных картин автора — репродукция «Мика Морозова».
Одним из самых известных мастеров портрета и живописи является Серов Валентин Александрович. Его работа «Девушка с персиками» — одна из самых известных. На данный момент он занимает почетное место в Третьяковской галерее. Картина написана гостем из семьи Мамонтовых.
Природа наших земель удивительна и красива.Но когда это сочетается с мастерством талантливого художника, изображающего на ее фоне красивую девушку, то это уже шедевр. Так я могу описать картину «Девушка, освещенная солнцем». У этого автора я еще могу упомянуть работу «Девушка с персиками», потому что они мне что-то напоминают.
Многие художники обращались и обращались в своем творчестве к теме портрета. Я считаю, что это довольно сложно, потому что на холсте с помощью кисти, красок и художественных средств необходимо максимально раскрыть все изображение, донести его до зрителя с невероятной точностью.Валентин Серов, эта задача удалась.
Художник Серов любил писать портреты известных людей. С помощью красок и кисти он точно изобразил настроение и характер человека.
По его портретам можно точно определить, как жил изображенный на картине человек. На картине «Портрет Г.Л. Хиршмана» изображена женщина, по внешнему виду которой можно сделать вывод, что она, скорее всего, жена богатого и известного человека.
В.А. Серов написал множество портретов известных личностей того времени.Для каждого он выбрал ситуацию и определенную должность. Подобных картин у художника нет, к каждому позирующему он относился по-своему. Он умел передать внутренний мир и настроение человека с помощью холста и красок.
«Похищение Европы» — картина Серова, которая является одним из высших достижений модерна в России
Очень популярна у писателей и художников всего мира. Древнегреческий миф «Похищение. Европа.«Картина Серова — одно из многих полотен на эту тему. Эту историю нарисовали Гвидо Рени, Рембрандт, Питер Пауль Рубенс, Лука Джордано, Буэ Симон, наш современник Михаил Брусиловский и многие, многие другие.
Кто эта девушка в picture?
Приключения Зевса «Любящая шутка» — одна из самых популярных тем в мире живописи всех времен и народов. В каком только виде не воровал громовержец юных красавиц на доступные ему территории на протяжении тысячелетий. .Дочь царя богатого финикийского города Сидона не избежала этой участи.
У Агенора было трое сыновей, среди которых был и многострадальный Кадм, прославившийся тем, что основал легендарные Фивы, и который закончил свою жизнь в образе змеи. Единственная дочь финикийского царя своей лучезарной красотой равнялась богиням. И как ни прятали ее родственники, сила эгид все равно увидела ее и, естественно, полюбила. Произошло то, что должно было случиться, а именно похищение Европы.Картина Серова, как и других художников, рассказывает историю того, как это произошло.
Ловелас, известный веками
Красавица в окружении подружек резвилась на пляже Море вдали от мужских глаз. Вдруг из ниоткуда появился белоснежный бык с удивительной красоты позолоченными рогами. Девочки начали играть с нежными животными, плести венки из цветов и возлагать их себе на голову. И как только прекрасная Европа присела на спину, бык со страшной скоростью бросился в море и прыгнул в воду.Так родной берег скрылся за горизонтом, только дельфины резвятся вокруг могучего красавца-быка, бережно неся драгоценную ношу. Тема более чем благодарная: море, волны, красивое животное, испуганная красота и стаи дельфинов. Зевс привез свою возлюбленную на остров Крит, где она, став его женой, родила ему трех сыновей, ставших впоследствии героями Греции.
По мотивам Греции
«Похищение Европы» — картина Серова, написанная в 1910 году.Художник скончался в 1911 году, полотно с древнегреческим сюжетом — одно из последних, словно завершающих произведений мастера. Идея картины возникла у известного художника в 1907 году во время визита в Грецию с Леоном Бакстом в Грецию, в частности на Крит, где они увидели множество мифических сцен на фресках руин Кносского дворца. Поездка была связана с работой Серова над картинами, которые предназначались для Московского музея изобразительных искусств по заказу художника Поленова. Поэтому картина Серова «Похищение Европы» похожа не на станковую картину, а на декоративное монументальное панно.По некоторым данным, художник создал не менее шести вариантов картины.
Скатерти разных размеров. Набросок на картоне, выполненный темперой и гуашью, размером 40 х 52 см. Имеется полотно размером 71 х 98. Оно хранится в главном здании Государственной Третьяковской галереи, которое находится по адресу: Лаврушинский переулок, 10. Самая полная версия 138 х 178 находилась до 1996 года у наследников художника. С 1999 года это полотно хранится в частной коллекции международного предпринимателя и филантропа Моше Кантора.
Собственная интерпретация
«Похищение Европы» — картина Серова, ставшая, как и «Девушка с персиками», самым узнаваемым полотном художника. Он был выполнен в стиле модерн, который имел и другие названия: модерн (или молодой стиль), модерн (или новое искусство). Эта тенденция в последнее десятилетие XIX века и в начале XX века была захвачена мыслями и чувствами большинства художников всех европейских стран. Все авторские варианты рисунка, различающиеся в основном цветом, очень далеки от академической обстановки.Картина Валентина Серова «Похищение Европы» — это одновременно неиспользованный ранее художественный стиль живописца и основоположник нового, утверждающего стиля.
Полотно очень оригинальное и по сюжетному решению: у Серова красный бык, тогда как в мифе и картинах других авторов он белоснежный. Все движение на картинке направлено по диагонали, бык уносит красоту, рассекая волны, в правом верхнем углу, к далекой, высоко возвышенной линии горизонта.Дельфины, повторяя линию движения быка, усиливают динамику рисунка. Основное пространство занимает бурное море. Напуганная девочка, очень мало похожая в этот момент на королеву, полностью зависит от похитителя. Поза ее неустойчивая, высокие волны грозят поглотить красотку, соскользнувшую с ее спины. Но бык спокоен и самоуверен, и его глаза, глядя на красавицу, просят прощения за доставленный страх.
Картина Валентина Серова «Девушка, освещенная солнцем». Описание картины.
Один из первых русских импрессионистов, художник дома Романовых, известный портретист Валентин Серов еще при жизни получил множество художественных званий. Читайте о том, как он создал полотно «Девушка, освещенная солнцем», которое хранится сегодня в Третьяковской галерее.
Валентин Серов. Девушка, освещенная солнцем. 1888. Государственная Третьяковская галерея, Москва
Кузина, освещенная солнцем
«Девушкой, освещенной солнцем» стала двоюродная сестра Валентина Серова — Мария Симонович, с которой художник был очень дружен. Подходящее для работы место они отыскали в саду вдвоем. Художник хотел написать портрет на свежем воздухе, где солнце пробивается сквозь листву и создает затейливую игру света и тени. Он говорил: «В нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного. Я хочу, хочу отрадного и буду писать только отрадное». Кузина позировала Серову, сидя на старой скамейке под раскидистой липой.
Ей приходилось оставаться неподвижной по несколько часов и удерживать на лице одно и то же выражение.
Я должна была постоянно думать о чем-нибудь приятном для того, чтобы не нарушать раз принятого выражения; важное условие для выполнения той трудной и сложной задачи, которую он преследовал.
Валентин Серов работал над портретом три месяца — в самые жаркие часы, ловя каждый солнечный день. Симонович писала: «Мы работаем запоем, оба одинаково увлеклись: он удачным писанием, а я — важностью своего назначения». В плохую погоду художник писал полотно «Заросший пруд».
Усадьба Домотканово
Валентин Серов. Октябрь. Домотканово (фрагмент). 1895. Государственная Третьяковская галерея, Москва
Работал над портретом Валентин Серов летом 1888 года. Тогда он гостил в старинной усадьбе Домотканово у своего друга, родственника и товарища по Академии художеств Владимира фон Дервиза. Двумя годами ранее Серов сам помог Дервизу выбрать это поместье и после покупки дома приезжал сюда почти каждое лето до самой смерти.
В усадьбе художник написал более 30 картин, среди них — «Октябрь. Домотканово», «Баба в телеге», «Баба с лошадью» и другие полотна из «крестьянского» цикла, иллюстрации к басням Ивана Крылова.
Сегодня в Домотканове работает единственный в России Музей Валентина Серова. Гости музея могут узнать историю усадьбы и ее знаменитых гостей, увидеть полотна художника, редкие фотографии, документы и книги.
Увлеченный импрессионизмом
Валентин Серов. Заросший пруд (фрагмент). 1888. Государственная Третьяковская галерея, Москва
Валентина Серова считают одним из первых русских живописцев, в творчестве которых проявились черты импрессионизма. Исследователи обычно говорят, что у Серова это был своеобразный «период увлечения».
Первой работой художника в этой живописной манере стала картина «Девочка с персиками», которую он написал в 1887 году.
Художник неслучайно решил работать над «Девушкой, освещенной солнцем» в саду. Он давно хотел написать портрет на свежем воздухе, чтобы уловить игру цветовых контрастов.
Ее создавали освещенная солнцем Мария Симонович и темная кора дерева, светлая блузка девушки и ее синяя юбка глубокого оттенка, яркая поляна и тенистый парк на заднем фоне. Палитру оттенков летней природы, тончайшие светотени и солнечные зайчики на фигуре модели Серов выписывал мелкими мазками.
Читайте также:
«Твое имя в Третьяковской галерее»
Валентин Серов. Осень. Домотканово (фрагмент). 1892. Ивановский областной художественный музей, Иваново
Сочинение по картине Серова Девушка, освещенная солнцем 6 класс описание
Картина «девушка, освещенная солнцем» была написана Валерием Серовым в 1888 году, летом в усадьбе своих родственников. На портрете изображена двоюродная сестра художника Мария Симовичь, чьё изображение стало так популярным и известным, благодаря таланту своего дальнего родственника, а ее образ помог Серову создать шедевр русского творчества, прославивший красоту русского народа и глубину русской души.
На картине изображен образ молодой женщины, свободно сидящей под тенью могучего дерева.
На ее красивом лице запечатлено безмятежность и спокойствие, как будто она присела отдохнуть от припекшего жаркого, летнего солнца, но тень дерева все равно не в состоянии уберечь девушку от солнечных лучей и они, пробиваясь сквозь листву, падают на девушку светлыми пятнами. На минуту, хочется представит, как дунет теплый ветерок, зашумит громким шепотом листва и заиграют блики по всему телу девушки, а она все также будет сидеть и смотреть немного задумчивым взглядов. Поэтому мы так четко ощущаем этот летний мотив, который художнику удалось так умело передать.
Во внимание зрителя попадают и другие детали картины, как например одежда девушки, которая отличается своей простотой и обыденностью. Так мы можем заметить обычную рубаху, с небольшими кружевами на воротнике, под поясонную тонким ремнем, верхняя одежда сидит свободно и широко, так же как и юбка, все эти свободные черты передают нам чувство свободы, которое так и излучает картина. Наверное, этим художник хотел подчеркнуть свободу как неотъемлемую часть присущую русскому народу.
На заднем плане произведения различима небольшая поляна, густо освещенная солнцем, а за ней небольшие заросли деревьев, и отдельно стоящее дерево, которое своей кроной обильно покрыло землю прохладной тенью. Задний план так же играет значимую роль в любой картине. Именно на нашем полотне второстепенный план открывается немного сбоку от основной фигуры девушки. И может показаться, что молодая женщина открывает нам или демонстрирует живописную природу русского края. И в сочетание с завораживающим образом сестры художника, со всем свободным и безмятежным выражением ее черт, на фоне незаметного, но присутствующего жаркого летнего солнца, в виде бликов создается виденье русской натуры всей ее красоты и утонченности, которую хотел передать художник.
В итоге можно уверенно сказать, что Серов создал поистине настоящий шедевр, который навечно будет символом русской культуры.
6 класс
Описание настроения картины Девушка, освещенная солнцем
Популярные сегодня темы
Сочинение по картине Девочка с персиками Серова 3, 7 класс описание
На картине Серова «Девочка с персиками» на переднем плане изображена девочка.
Ей 12-13 лет. Она сидит на стуле. Лицо у нее загорелое, с румянцем. Глаза карие, блестящие, брови черные. Девочка пристально на кого – то смотрит. Волосы черные, густые, слегка встрёпанные. Волосы разделены пробором. Скорее всего, девочка только что забежала с улицы. Одета она в розовую кофточку с капюшоном. Кофточка свободного покроя с длинными рукавами. На шее у нее завязан черный бант в белый горошек. Под бантом приколота красная гвоздика. В руках девочка держит крупный желто — розовый персик.
Комната светлая, залита солнечным светом. За спиной у девочки видно окно. На нем нет штор. В окно заглядывают ветки деревьев, на них желтая листва, из чего можно сделать вывод, что время года – осень. В открытую дверь видна еще комната. Там тоже светло.
Девочка сидит за столом. Стол большой, обеденный. Стол покрыт светлой скатертью. Края скатерти завернуты и аккуратно разложены на столе. За столом стоит несколько стульев. Стулья темно – коричневого цвета, покрытые лаком.
На столе лежат три персика и кленовые листья. Один персик желтый, у двух персиков темные бока, наверное, они немного не дозрели. Листья клена на столе слегка привяли. Рядом с персиками лежит нож. Нож светло – серебристого цвета. Этим ножом девочка будет разрезать персики.
В углу, за спиной девочки стоит гипсовая фигура. Выше, на стене вист красивая фарфоровая тарелка. Тарелка художественно расписана. Центр тарелки желтого цвета. По краям тарелки нарисованы синие птицы. От яркого солнца на стене блики голубого и желтого цвета. Такие же блики попадают на тарелку.
Для написания картины В. Серов применил в основном теплые тона – розовый и желтый. Голубой цвет только подчеркивает ясность и прозрачность дневного света.
Вариант 2
Наверное, каждому школьнику известна картина Серова девочка с персиками. Удивительно, что написана эта картина в раннем возрасте, но она определенно стала самой известной работой художника.
Помимо того, что картина великолепно написана и вряд ли оставит равнодушным зрителя, она имеет весьма интересную предысторию.
На картине изображена Вера Мамонтова – дочка довольно близкого друга Серова. Как-то раз, когда юный художник зашел к своему товарищу, девочка вбежала в дом и взяла персик. В тот момент Серов был поражен его истинно русской красотой, открытостью и манерами. Свою картину он писал довольно долго, девочке приходилось часами сидеть и позировать мастеру.
На картине Серова изображена молодая девушка, в руках у нее персик. Девочка обладает красивыми чертами лица, она открыто и доброжелательно смотрит. Кажется, что она вот-вот улыбнется. Глядя на девушку, видно, что она довольно жизнерадостный и светлый человек, она с любовью относится к окружающему ее миру. Она весьма непосредственна и озорна, это видно по ее выразительным искрящимся глазам.
Комната довольно светлая, из этого можно сделать вывод, что действие происходило днем или в утреннее время. За окном также, вероятно, разворачиваются какие-то события.
К сожалению, как говорит история, судьба этой девочки впоследствии оказалась весьма трагичной – она скончалась в 32 года.
Глядя на портрет, видно, насколько кропотливо прорисована каждая деталь. Другие художники также отмечены, что в данной работе были применены некоторые приемы импрессионистов.
Глядя на великолепную картину художника Серова, охватывает чувство тихой радости и восхищения. Удивительно точно ему удалось изобразить юную красавицу. Девочка настолько живо изображена, создается впечатление, что действие происходит где-то рядом с тобой, настолько реалистично и правдоподобно выглядит этот портрет. Особенно невероятно то, что картина написана в таком раннем возрасте. Каким же одаренным и талантливым должен быть художник, чтобы настолько точно передать мысли и чувства девушки?
Сочинение-описание по картине Серова Девочка с персиками 7 класс
Картина « Девушка с персиками » была написана в 1887 году русским художником, живописцем Владимиром Серовым. Написание картины происходило в усадьбе Саввы Мамонтова, на портрете изображена Вера Мамонтова, 12- летняя девочка.
Картина уже через несколько лет имела большую популярность, и была оценена как уникальное произведение искусства. Что же касается самого художника и его творчества, то Серова считают одним из знаменитых русских художников и его творчество поистине ценится даже в других странах. В списке самых известных творений у художника много портретов, что является его неотъемлемой чертой.
Что же касается сомой картины, то на ее главном плане, расположена сидящая девочкам, в руках она держит персик. Но больше всего, что хотелось отметить так это выразительный взгляд девочки, который направлен слегка в сторону, но все равно, кажется, что он смотрит именно на тебя.
Глаза у девушки кругловатые, темного цвета, которые хорошо сочетаются с темными волосами. Лицо также можно отнести к немного кругловатому, губы у девушки сомкнуты, немного может показаться, что она сдерживает улыбку. Из одежды на ней одета светло розовая блузка, просторно сидящая на фигуре, на груди красуется большой темный бант в белый горошек. Девочка сидит за столом с белой скатертью, на котором уже лежат, несколько сорванных персиков, опавший кленовый лист выглядит очень одиноко.
На втором плане мы видим комнату, светлую с большим окном, за которым различимы желтая листва деревьев. Сбоку хорошо видна стена с дверным проемом, в котором можно с трудом различить либо стул или спинку кресла. На стене заметна деталь или элемент часов.
Прямо за спиной у девушки различим стол и два стула, вся мебель сделана из темного дерева. На столе у окна стоит высокий подсвечник, можно предположить, что помещение, которое изображено на картине, скорее всего, используется под столовую, о чем говорят большое количество стульев и масштабы комнаты, хотя на картине она выглядит небольшой, потому что весь передний план занимает силуэт девочки.
В целом хотелось бы сказать, что Серов в своем творение хотел передать выразительность взгляда, и тонкие черты женской внешности. В чем мы модем убедиться взглянул на картину, почему-то нас никогда не оставляет равнодушным это лицо которое дает нам задуматься.
Положение непосредственно самой девочки и ее простая, повседневная поза, но немного может показаться, что девушка позирует художнику, и это придает произведению особую восприимчивость картины. В итоге модно сказать, что шедевр Серова заслуживает такое звание.
Отзыв на картину с впечатлением
Это очень известная картина. И называется она так логично: просто девочка с простыми персиками. Мне картина очень нравится, но даже не девочка и не персики, а просто свет. Им наполнена комната. Солнечные блики на столе – на белой скатерти. Я знаю, что есть пародии на эту картину. (Например, мальчик с помидорами.)
После новогодних праздников даже странно видеть стол, на котором только несколько персиков. И те больше для красоты! А ещё они такие свежие, сочные и летние! Я слышал, что они на картине просто, чтобы подчеркнуть, какая девочка молодая. У неё тоже румянец, как у персиков. И вообще, это ведь не курага! Бабушку бы нарисовали с курагой. Её кожа такая же сморщенная и высушенная, как бабушкина.
Ещё можно сравнить виноград и изюм…
У этой девочки кофта, по-моему, не по размеру. Она ей великовата! Плюс у неё такая смешная брошка… Или это платок так завязан. Прямо бант! Черный в белую пятнышку, а еще в серединке цветок какой-то. Даже мне напоминает астру малиновую. В принципе, это могут быть поздние персики и ранние астры…
Девочка не улыбается, как для фотографии. Устала бы! Но есть легкая улыбка. Вид вроде немного усталый. Понятно – столько позировать (много часов), устанешь. А тут ещё эти персики! Ведь съесть их хочется, а нельзя…
Опять могу сказать про свет солнечный – такой красивый! За окном – зелень деревьев. Такие светлые стены. На одной из них какая-то тарелка из гжели. Очень красиво! Такое ощущение света, тепла. Тоже хочется оказаться в этой картине – сесть к столу. Там такие стулья красивые – резные. А лучше выбежать в сад! Даже если там начало осени, то этот свет и зелень – уже классно! (И на столе вроде кленовый лист…)
Иногда такие простые картины лучше всех! Тут нет сюжета, трагической истории.
Просто девочка, но так мило! И я даже не портит то, что у неё такая розовая кофта. Кажется, что этот художник просто нарисовал свою дочь! И она не совсем красавица, но очень молодая. Она ещё специально не красится, красиво не одевается, причесок не делает. И все много лет в восторге! Мона Лиза на картине известной тоже простая, спокойная – без выпендрежа. Но из-за одной её улыбки сколько лет эта картина в моде! Очень долго, как я знаю. А у нас все знают и девочку с этой «персиковой» картины. Конечно, не так долго… Но кто знает! Это ведь классика.
Вообще, красивая картина – милая и свежая, как её героиня. Захотелось даже персиков! Только нет пока свежих – консервированные!
Описание настроения картины Девочка с персиками
Популярные сегодня темы
- Сочинение по картине Волкова Октябрь
Русский художник Волков Ефим, является довольно незаурядным мастером холста и кисти. Его работы по — своему всегда выходили уникальными.
Сам художник родился в городе Петербург в 1844 году. - Сочинение по картине Баян Васнецова 9 класс
Художника запомнили очень веселой личностью, которая рисовала картины по сказочным сюжетам. Именно эта картина является показом Руси.
- Сочинение по картине Нисского Подмосковная зима 7 класс
На репродукции картины Г. Нисского можно увидеть описание дорог Подмосковья. Почему же именно Подмосковья, спросите вы? На это указывают несколько составляющих картины, которые художник продумал до мелочей
- Сочинение по картине Саврасова Радуга
Художник располагает к себе через красоту простых, обыденных пейзажей. Работы, пропитанные теплом и любовью к родным краям, из-под кисти выходят с виду простыми уголками России
- Сочинение по картине Ромадина Первое цветение 7 класс
Изображение картины как мы видим, включает весеннее время года, на картине преобладают блеклые и неясные краски, земля только недавно освободилась от зимнего покрывала
Сам художник родился в городе Петербург в 1844 году.«Девушки, освещенные солнцем», Владимир Егорович Маковский — описание картины
Девушки, освещённые солнцем — Владимир Егорович Маковский.
Холст, масло, 24 x 17 см
В. Е. Маковский был художником-передвижником, мастером бытового жанра. У него есть много картин, изобличающих пороки общества и показывающих трудную жизнь крестьянства.
Но «Девушки, освещенные солнцем» выделяются своей жизнерадостностью и яркостью красок из остальных работ художника. Маковский часто ездил на Украину на пленэры. Эти места покорили его своей живописностью и национальным колоритом. У художника есть целые серии работ, посвященные Малороссии.
Картина представляет собой небольшой этюд. В центре холста художник изобразил двух украинок в национальных нарядах с цветочными венками на головах. Венки по обычаю могли носить только незамужние девицы.
Одна девушка сидит на коленях на полу террасы дома и читает книгу. Она изображена спиной к зрителю, нам видны ее подогнутые под себя босые ноги. Рядом с ней находится деревянное ведро. Возможно, девушка присела отдохнуть от домашней работы. Но вряд ли это ее дом. Скорей всего, она прислуживает местным помещикам.
Книгу могла оставить хозяйка, а селянки ее нашли и зачитались.
Вторая девушка стоит с другой стороны террасы, оперевшись рукой о перила. Она смотрит прямо на зрителя. Ее лицо выражает внимание и сопереживание тексту книги.
Еще одним героем картины является солнечный свет. Он мягко обнимает фигуры девушек и ярко освещает зеленые деревья и поляну на заднем плане. Контрастом ему выступает тень на террасе и в кустах позади украинок. Черное пятно выгодно подчеркивает девичью фигуру, освещенную солнцем. Праздничности картине добавляет жизнерадостный красный цвет в цветочном венке и костюмах.
Эта небольшая жанровая сценка наполнена лирикой и теплом. Видно, что художник любуется своими героинями, их чистые души, молодость и непосредственность вызывают у него симпатию. Маковский показывает богатый внутренний мир простых селянок, не чуждых тяги к прекрасному.
Сочинение по картине Серова Девушка, освещенная солнцем 6 класс описание
Картина «девушка, освещенная солнцем» была написана Валерием Серовым в 1888 году, летом в усадьбе своих родственников.
На портрете изображена двоюродная сестра художника Мария Симовичь, чьё изображение стало так популярным и известным, благодаря таланту своего дальнего родственника, а ее образ помог Серову создать шедевр русского творчества, прославивший красоту русского народа и глубину русской души.
На картине изображен образ молодой женщины, свободно сидящей под тенью могучего дерева. На ее красивом лице запечатлено безмятежность и спокойствие, как будто она присела отдохнуть от припекшего жаркого, летнего солнца, но тень дерева все равно не в состоянии уберечь девушку от солнечных лучей и они, пробиваясь сквозь листву, падают на девушку светлыми пятнами. На минуту, хочется представит, как дунет теплый ветерок, зашумит громким шепотом листва и заиграют блики по всему телу девушки, а она все также будет сидеть и смотреть немного задумчивым взглядов. Поэтому мы так четко ощущаем этот летний мотив, который художнику удалось так умело передать.
Во внимание зрителя попадают и другие детали картины, как например одежда девушки, которая отличается своей простотой и обыденностью.
Так мы можем заметить обычную рубаху, с небольшими кружевами на воротнике, под поясонную тонким ремнем, верхняя одежда сидит свободно и широко, так же как и юбка, все эти свободные черты передают нам чувство свободы, которое так и излучает картина. Наверное, этим художник хотел подчеркнуть свободу как неотъемлемую часть присущую русскому народу.
На заднем плане произведения различима небольшая поляна, густо освещенная солнцем, а за ней небольшие заросли деревьев, и отдельно стоящее дерево, которое своей кроной обильно покрыло землю прохладной тенью. Задний план так же играет значимую роль в любой картине. Именно на нашем полотне второстепенный план открывается немного сбоку от основной фигуры девушки. И может показаться, что молодая женщина открывает нам или демонстрирует живописную природу русского края. И в сочетание с завораживающим образом сестры художника, со всем свободным и безмятежным выражением ее черт, на фоне незаметного, но присутствующего жаркого летнего солнца, в виде бликов создается виденье русской натуры всей ее красоты и утонченности, которую хотел передать художник.
В итоге можно уверенно сказать, что Серов создал поистине настоящий шедевр, который навечно будет символом русской культуры.
6 класс
Описание настроения картины Девушка, освещенная солнцем
Предыдущая
СочиненияСочинение по картине Мальчишки Решетникова 5 класс описание
Следующая
СочиненияСочинение по картине Село Хмелевка Ромадина 9 класс описание
Сочинение по картине Девушка, освещенная солнцем Серова (6 класс)
Красоте русской природы немало посвящено картин русских художников. У каждого свое видение этой красоты, но все произведения объединены одной большой любовью к России. Не исключение составляют работы художника Валентина Александровича Серова. Назвать его пейзажистом нельзя, скорее основное направление его творчества портрет, но изображение красоты личности для мастера связано с неповторимым образом русской природы.
Его картина «Девушка, освященная солнцем» изображает девушку, которая словно убегая от летнего зноя, нашла себе укрытие между соснами и березками.
На заднем плане чернеет густые сосенки,а героиня нашла прекрасную полянку для своего отдыха. Она сидит на скамейке, лицо ее выразительно. Голубизна глаз, румянец на щеках, приподнятые темные брови, курносый носик притягивают взгляд зрителя. Припухлость губ, немного детский взгляд говорят, что девушке не больше 15-17 лет. Лицо выражает спокойствие и умиротворение. Девушка просто наслаждается уединением и прохладой под тенью деревьев.
Поляна озарена солнечным светом, день жаркий, но девушка одета строго. Длинный рукав кофты, темная юбка подчеркивают, что героиня воспитана в строгих традициях. Прическа скромная, волосы просто расчесаны, на лице нет косметики. Мастер показывает скромность и естественность героини. Девушка-реальный персонаж, племянница художника, который искренне любит свою родственницу. Неповторимость и реалистичность изображения героини поражает зрителя. Серов вырисовывает каждую деталь в портрете девушки, что делает его похожим на цветной снимок.
Фоном картины служит природа.
Возможно, героиня находится в лесу, возможно в парке, но для зрителя это абсолютно неважно. Яркая цветовая гамма, подобранная художником, окунает в теплый летний день. Кажется, что слышен шепот деревьев от прикосновения ветерка, жужжание насекомых и неповторимый сладкий запах лета. Вот она красота русской природы!
Ощутить радость лета на картине помогает солнце. Само оно не изображено, но лучики его света отражаются на деревьях, траве, девушки. Солнечные зайчики бегают по одежде героини, играя с ней никому не известную игру. Свет солнца помогает художнику в отображении тени предметов на картине, подчеркивая их индивидуальность. Солнце помогает зрителю увидеть самые мелкие черты лица девушки, каждый штрих ее рук, пальцев, ноготков.
Картина наполнена радостью жизни. Художник сумел воедино вписать красоту молодости как природы, так и человека. Любоваться произведением Серова можно до бесконечности.
2 вариант
Валентин Александрович Серов — известный русский художник. Работал он в разных жанрах, но прославился как мастер портрета. Серов был замкнутым и мрачным, но за этими внешними признаками скрывался чистосердечный и правдивый человек. Работая над портретом, художник пытался заглянуть в душу модели, подчеркнуть ее индивидуальные черты, иногда не самые привлекательные, при этом добиваясь удивительного внешнего сходства.
Портрет «Девушка, освещенная солнцем» Серов написал летом 1888 года, когда гостил в усадьбе своего друга. Это было чудесное место с большим садом. Здесь часто собиралась молодежь. Моделью для картины художник выбрал кузину — Машу Симонович. Он симпатизировал этой девушке, считал ее простой и приятной в общении.
Картина берет в плен с первого взгляда. Летний солнечный день. В саду, под тенистым деревом, на лавочке сидит девушка. Привлекательное лицо, обрамленное немного вьющимися темными волосами, прямой нос, правильная линия рта, на щеках — неяркий румянец. Внимание привлекают темные бездонные глаза. Они завораживают, излучая обаяние и тепло.
Во взгляде — спокойствие, задумчивость, доброта, открытость. Художник мастерски соединил и передал глубокий внутренний мир с внешним обаянием юной красавицы. Рисуя картину, Серов использовал очень важное средство изображения — свет и тень. Игра цветовых контрастов помогает передавать на холсте предметы настолько убедительно, что они как бы оживают. Действительно, изображенная девушка смотрится, как на фотографии.
В этой картине Серов продемонстрировал свой безграничный и многогранный талант художника. Он смог в совершенстве передать как внешнее сходство своей кузины, так и ее характерные черты. Также мастерски нанес мазки — блики солнца, которые, как солнечные зайчики, прыгают по поверхности холста.
Серов в молодости посетил Италию. Страна солнца и беззаботные итальянцы произвели на него огромное впечатление. Еще тогда он сказал, что хотел бы быть таким же беззаботным и рисовать все, что приносит людям радость и удовольствие. К сожалению, Серов всегда оставался внешне нерадостным.
А вот полотна его до сих пор дарят людям много приятных эмоций.
6 класс
`
Девушка, освещенная солнцем
Популярные сочинения
Краткое описание картины В. Серова «Девушка, освещенная солнцем»
Картина Б. Серова «Девушка, освещенная солнцем» описания особо не требует. На первый взгляд сюжет полотна кажется ясным, а яркие цвета завораживают взгляд. Однако некоторые моменты создания картинки все же нуждаются в более подробном объяснении.
История картины
Весенне-летний период 1888 года В. Серов провел в усадьбе Домотканово Тульской губернии.Имение принадлежало другу и коллеге художника Владимиру Дервизу, женатому на двоюродной сестре Серова Надежде. Была и будущая натурщица полотна — младшая сестра владелицы имения Марии Симонович.
Молодой портретист, тоскующий без работы, решил запечатлеть юную кузину на фоне игры солнечного света.
Мария, любившая рисовать, с радостью согласилась помочь брату в создании картины. Долгие три месяца она без устали позировала для художественного описания.Картине В. Серова «Девушка, освещенная солнцем» суждено было впоследствии стать любимым полотном художника. Уже в самом конце, в очередной раз восхищаясь своим детищем, Серов с грустью отметил, что не может создать ничего подобного в будущем.
Словесное описание картины В.Серова «Девушка, освещенная солнцем»
Основной идеей автора при создании полотна была точная передача игры солнечного света. Очарованный уникальной природой с одной стороны и искренней наивностью лица модели — с другой, В.Серов постарался передать зрителю неповторимую взаимность солнечного сияния и сияющих глаз своего двоюродного брата. Результат превзошел все смелые ожидания художника: фигура девушки, застывшая у подножия могучего дерева, излучает спокойствие и вдохновение. Жизнеутверждающая красота полотна выражена с помощью сочных и чистых красок.
Краткое описание картины В. Серова «Девушка, освещенная солнцем». — для отображения сюжета полотна. Фон пышного пейзажа усадьбы в Домотканово озаряет летнее солнцестояние.Летний мотив подчеркнут насыщенностью красок в желто-зеленой гамме. В тени дерева спряталась молодая девушка, уставшая от жары. Однако даже пышная крона деревьев не могла полностью закрыть его от лучей. Но, несмотря на это, вся фигура модели говорит о безмерном умиротворении и умиротворении. Казалось бы, наивный, почти детский взгляд на Марию таит в себе глубокую мудрость и твердую убежденность. Девушка словно слилась с природой, одухотворила ее.«Девушка, освещенная солнцем» — настоящий гимн русской первозданной красоты.
Местонахождение работы художника
Еще при жизни картину В. Серова купил известный меценат и ценитель произведений изобразительного искусства Павел Михайлович Третьяков. Цена полотна по тем временам стоила огромных денег — целых 300 рублей.
Коллекционер разместил работу в своей галерее. Там он и остался по сей день. Москвичи и гости столицы имеют уникальную возможность увидеть полотно в Государственной Третьяковской галерее.
Слушая историю экскурсовода, его описание картины В. Серова «Девушка, освещенная солнцем», экскурсанты словно погружаются в атмосферу радости и безмятежного счастья, наполненного изображением.
p >>
Звездная ночь | История, описание и факты
Звездная ночь , умеренно абстрактная пейзажная картина (1889 г.) с выразительным ночным небом над небольшой деревушкой на склоне холма, одна из самых известных работ голландского художника Винсента Ван Гога.
Винсент Ван Гог: Звездная ночь
Звездная ночь , холст, масло Винсента Ван Гога, 1889; в Музее современного искусства в Нью-Йорке.
Архив истории / REX / Shutterstock.com
Британская викторина
Лучшая викторина по искусству
От символизма до скульптуры — эта викторина познакомит вас с вашей художественной стороной.
В картине, написанной маслом на холсте, преобладают ночное небо, наполненное хроматическими синими завитками, светящийся желтый полумесяц и звезды, изображенные в виде сияющих сфер. Один или два кипариса, часто описываемых как пламя, возвышаются над передним планом слева, их темные ветви изгибаются и покачиваются в движении неба, которое они частично скрывают. Среди всей этой анимации на расстоянии в правом нижнем углу холста находится структурированная деревня. Прямые контролируемые линии образуют маленькие коттеджи и тонкий шпиль церкви, который маяком возвышается на голубых холмах.Светящиеся желтые квадраты домов напоминают приветливые огни мирных домов, создавая тихий уголок среди волнений картины.
Ван Гог нарисовал Звездная ночь во время своего 12-месячного пребывания в приюте Сен-Поль-де-Мавзоль недалеко от Сен-Реми-де-Прованс, Франция, через несколько месяцев после того, как он пережил поломку, в результате которой он оторвал часть собственное ухо с бритвой.
Находясь в приюте, он рисовал во время всплесков производительности, которые сменялись настроением отчаяния.Как художник, предпочитавший работать на основе наблюдения, Ван Гог был ограничен предметами, которые его окружали — его собственным подобием, видами за окном своей студии и окружающей сельской местностью, которую он мог посетить с сопровождающим.
Винсент Ван Гог: Автопортрет
Автопортрет холст, масло Винсента Ван Гога, 1889 г .; в Национальной галерее искусств, Вашингтон, округ Колумбия 57,8 × 44,5 см.
Предоставлено Национальной галереей искусств, Вашингтон, округ Колумбия.; коллекция мистера и миссис Джон Хэй Уитни, инвентарный номер 1998.74.5
Хотя темы Ван Гога были ограничены, его стиль — нет. Он экспериментировал с изображением различных погодных условий и меняющегося света, часто раскрашивая пшеничные поля поблизости под ярким летним солнцем или темными грозовыми облаками. Ван Гог также был особенно озабочен проблемами рисования ночного пейзажа и писал об этом не только своему брату Тео, но и своему коллеге-художнику Эмилю Бернару и своей сестре Виллемен.
В письме, адресованном последнему, он утверждал, что ночь красочнее дня и что звезды — это не просто белые точки на черном, а желтые, розовые или зеленые. К тому времени, когда Ван Гог прибыл в Сен-Реми, он уже написал несколько ночных сцен, в том числе Звездная ночь (Рона) (1888). В этой работе звезды появляются вспышками желтого цвета на фоне сине-черного неба и конкурируют как с горящими газовыми лампами внизу, так и с их отражением в реке Рона.
Оформите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту.Подпишитесь сейчас
В приюте Ван Гог наблюдал за ночным небом из окна своей спальни с решеткой и написал письмо Тео, в котором описал великолепный вид на утреннюю звезду ранним утром 1889 года. Потому что ему не разрешали рисовать в своей спальне. , он нарисовал сцену по памяти или, возможно, по рисункам и использовал свое воображение для небольшой деревни, которой на самом деле не существовало. Используя экспрессивный стиль, который он выработал во время своего пребывания в Париже в 1886–1888 годах, он наносил краску прямо из тюбика на холст, создавая густую пасту и интенсивные оттенки.
Неоднозначно относясь к работе своего воображения, Ван Гог в конце концов посчитал законченный Звездная ночь провалом, и Тео откровенно указал, что в картине предпочтение отдавалось стилю, а не содержанию.
Картина была одной из поздних работ Ван Гога, покончившего жизнь самоубийством в следующем году. Его артистическая карьера была недолгой, всего 10 лет, но очень продуктивной. Он оставил своему брату более 800 картин и от 700 до 850 рисунков. Когда Музей современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке приобрел The Starry Night у частного коллекционера в 1941 году, он не был широко известен, но с тех пор стал одним из самых известных, если не одним из самых известных произведений Ван Гога. признан, работает в каноне истории искусства.
Изюм на солнце Учебное пособие | Литературный справочник
Краткая биография Лоррейн Хэнсберри
Хэнсберри вырос в афро-американской семье среднего класса с активистскими фондами. Внучка рабыни и племянница известного афроамериканского профессора, Хансберри росла с глубоким знанием афроамериканской истории и непрекращающейся борьбы за гражданские права.
В 1938 году семья Хэнсберри переехала в полностью белый район Чикаго и подверглась жестоким нападениям со стороны соседей, которые подписали ограничительный договор об исключении чернокожих семей из сообщества.Семья Хэнсберри боролась против завета вплоть до Верховного суда, который вынес решение в пользу семьи Хэнсберри в 1940 году. Хэнсберри учился в Висконсинском университете в течение нескольких лет, прежде чем бросить учебу и переехать в Нью-Йорк в 1950 году, чтобы заняться писательской деятельностью и общественной деятельностью. Самая известная работа Хэнсберри, «Изюм на солнце», была показана в 1959 году, что сделало ее первой афроамериканкой-драматургом, поставившей пьесу на Бродвее. Хэнсберри умер от рака поджелудочной железы в 1965 году в 34 года.
Исторический контекст Изюм на солнце
В 1920-е и 30-е годы дискриминационные законы «Джима Кроу» на юге побудили многих афроамериканцев переехать в северные города — движение, получившее название Великой миграции.
Тем не менее, хотя на Севере не было законов, требующих соблюдения политики сегрегации, дискриминация сохранялась и на Севере, что приводило к раздельному жилью, образованию и занятости. В 1949 году Конгресс Соединенных Штатов принял Национальный закон о жилищном строительстве, чтобы решить проблему некачественного жилья и предоставить меньшинствам адекватные и более интегрированные варианты жилья. В 1954 году Верховный суд постановил в деле Браун против Совета по образованию, что сегрегация в школах является неконституционной.
Другие книги, относящиеся к Изюм на солнце
Роман Ричарда Райта «Родной сын» (1940) описывает жизнь Биггера Томаса, бедного афроамериканца, жившего в южной части Чикаго в 1930-х годах.В автобиографии Райта «Черный мальчик» (1945) рассказывается о том, как автор пережил расовую дискриминацию и бедность в Чикаго двадцатого века. В «Записках о родном сыне» Джеймса Болдуина (1955) и «Человеке-невидимке» Ральфа Эллисона (1952) исследуется городская афроамериканская жизнь, вопрос ассимиляции и реалии северного расизма.
primary» data-track-pos=»static»>
- Аргос
- АО.com
- River Island
- Groupon
- Debenhams
- Wayfair
- Очень
- eBay
- Boohoo
- Nike
- Карри
- Virgin Media
- ASOS
- Dell
- Мой профиль
- Выйти
- Авторизоваться
- Последние заголовки
- Мировые новости
- Вы Mag
- Книги
- Промо
- Награды
- Почтовый магазин
- Свойство
Определение и примеры стиля
Определение стиля
Стиль письма можно определить как способ письма писателя.
Это техника, которую отдельный автор использует в своем письме. Он варьируется от автора к автору и зависит от синтаксиса, выбора слов и тона. Его также можно описать как «голос», который читатели слушают, когда читают произведение писателя.
Типы стилей
В письме используются четыре основных литературных стиля. Эти стили отличают произведения разных авторов друг от друга. Вот четыре стиля письма:
Экспозитивный или аргументативный стиль
Разъяснительный стиль письма — это предметно-ориентированный стиль.В центре внимания автора этого стиля письма — рассказать читателям о конкретном предмете или теме, и, в конце концов, автор не учитывает свое собственное мнение по этой теме.
Описательный стиль
В описательном стиле письма автор сосредотачивается на подробном описании события, персонажа или места. Иногда описательный стиль письма носит поэтический характер, когда автор указывает событие, объект или вещь, а не просто дает информацию о событии, которое произошло.
Обычно описание включает сенсорные детали.
Убедительный стиль
Убедительный стиль письма — это категория письма, в которой писатель пытается аргументировать и обосновать, чтобы читатели поверили его точке зрения. Убедительный стиль направлен на то, чтобы убедить и убедить читателей.
Повествовательный стиль
Повествовательный стиль письма — это тип письма, при котором писатель рассказывает историю. Он включает рассказы, романы, повести, биографии и стихи.
Краткие примеры стиля в предложениях
- Если это звучит так, как будто я пишу, то я предпочитаю переписать это.
(разговорный) - «Я думаю, это хороший идеал». — сказала Дженни.
«Вы можете себе представить результаты!» — возразила Эмма, толкая дверь.
Неохотно Дженни последовала за ней.
(Рассказ) - Закат заполняет все небо прекрасным глубоким цветом рубинов, воспламеняя облака.
(Описательный) - Волны вальсируют по берегу моря, поднимаясь и опускаясь в нежном и грациозном ритме, как танец.
(Описательный) - Поездка в Швейцарию — это незабываемые незабываемые впечатления, прекрасная природа, развлечения и солнце. Забронируйте свой отпуск сегодня.
(Убедительно) - Она слышит хриплый голос и видит тень, движущуюся по балкону. Когда он приближается к ней, она кричит, видя стоящего перед ней гигантского волка.
(Повествование) - Из сада ребенок срывает нежную розу, прикасаясь к ней и бережно убаюкивая ее, как будто это драгоценный камень.
(Описательный) - Что, если вы проголосуете за меня? Уверяю вас, что ваши налоги будут очень низкими, правительство предоставит бесплатное образование, и для всех граждан будет равенство и справедливость. Проголосуйте за меня сегодня.
(Убедительный) - Глубокий синий цвет кошачьих глаз похож на океанскую воду в самый ясный день, который вы могли себе представить.
(Описательный) - Мягкая шерсть моей кошки кажется шелковистой, а ее черный цвет искрится, отражая солнечный свет.
(Описательный) - На этой картине изображены цветущие цветы, насыщенный и глубокий синий цвет на ярких зеленых стеблях, умоляющих меня сорвать их.
(Описательный) - Наши следователи по уголовным делам известны тем, что возвращают активы клиентов, поскольку мы не только беремся за ваши дела, но и действительно представляем ваши интересы.
(Убедительный) - Наши лекарства от головной боли избавят вас от головной боли на десять часов с помощью всего одной таблетки — и без каких-либо побочных эффектов. Попробуйте сегодня.
(Убедительно) - Стратегия повышения налогов неверна, потому что она нанесет вред бизнесу. Мы должны снизить налоги, чтобы ускорить рост.
(Убедительный)
Примеры стиля в литературе
Вот несколько примеров различных стилей письма из литературы:
Пример № 1: Удовольствия воображения (Джозеф Аддисон)
«Удовольствия воображение, взятое в полном объеме, не так грубо, как
: English Painting and Art Galleries
English painting.
Наша жизнь кажется невозможной без искусства. Это действительно занимает важное место в нашей повседневной жизни. Искусство доставляет нам не только удовольствие и развлечение, но также является средством культуры и образования. Искусство проникает во все сферы и стороны нашей жизни, делает ее ярче, богаче и интеллектуальнее. Люди любят и знают разные виды искусства. Некоторые из них увлекаются живописью. У других особая любовь к музыке или страсть к литературе. Но все мы не можем не восхищаться полотнами таких великих художников, как Томас Гейнсборо, Рембранд и др.
Итак, искусство объединяет разных людей, влияет на развитие личности, обогащает наш внутренний мир, разными чувствами ощущает нашу душу. Он делает нас сильнее, помогает в трудных ситуациях.
Время летит искусство вечно.
Живопись в Англии начала развиваться позже, чем в других европейских странах. Вот почему некоторые из величайших иностранных мастеров были привлечены в Англию присвоенными им дворянскими титулами.
Гольбейн, Антонио Мор, Рубенс, Ван Дайк были почти английскими художниками на протяжении более или менее продолжительных периодов своей жизни.
Сэр Энтони Ван Дайк (1599–1641), женившийся на дочери английского лорда и умерший в Лондоне, считается отцом английской портретной школы. Работал при дворе Карла I. Живописец был чрезвычайно трудолюбивым. Его самые известные работы: автопортрет, Портрет мужчины и Карла I.
Но только до Уильяма Хогарта (1697–1764) мы не находим художника по-настоящему англичанина. Хогарт был сыном печатника, необразованным, но любопытным наблюдателем за людьми и манерами.Его первая работа датируется 1730 годом. Среди его лучших работ — «Капитан Корам», «Девушка-креветка», сериал «Модный брак».
Его картины общественной жизни принесли ему известность и положение в обществе. Один из его сериалов Mode Marriage состоит из 6 картин. Брачный договор — первый.
Оба отца сидят справа. Один из них граф с гордостью показывает на свое генеалогическое древо. Другой читает брачный контракт. Сын Эрлза с удовольствием смотрит на себя в зеркало.Дочь второго мужчины играет со своим обручальным кольцом и слушает комплименты молодого юриста. Сюжет картины — протест против брака из-за денег и тщеславия. Остальные изображения из этого сериала имеют такую же тематику.
Хогарта был уверен, что успех пришел к нему из-за тяжелый труд. Он писал, что гений — ничто, труд — усердие.
Сэр Джошуа Рейнольдс (1723–1792) — один из выдающихся британских портретистов, оказавший большое влияние на своих современников.За короткое время он добился значительных успехов. В 1755 году, на пике своей карьеры, он написал 120 портретов. Когда в 1768 году была основана Королевская академия художеств, он, естественно, стал ее первым президентом. В 1784 году он стал главным художником короля. Он был высокообразованным человеком, прекрасным колористом. О его цветах сегодня сложно судить, потому что они не получили научного применения. Вот почему многие его картины потрескались и поблекли.
Среди его лучших работ: «Амур, неутомимый Зоной Венеры» и «Миссис».Сиддонс. Они известны во всем мире. В течение 20 лет он был самым выдающимся художником своего времени даже перед лицом восходящего Гейнсборо.
Томас Гейнсборо (1727 — 1788) блестяще преуспел как портретист. Общество ходило к нему за портретами. Хороший скрипач-любитель и любитель драматургии, по натуре он был человеком артистичным. Джошуа Рейнольдс и Томас Гейнсборо создали национальный тип английского портрета. Его манера живописи отличается от Рейнольдса. Известны портреты актеров, актрис и его близких Томаса Гейнсборо.Одним из его лучших друзей был драматург Ричард Шеридан, портрет которого входит в число лучших картин этого художника. Даже в своих портретах Томас Гейнсборо — живописец на природе. Фоны его портретов часто представляют собой хорошо изученные деревенские сцены. Он был одним из первых, кто был избран в недавно созданную Лондонскую Академию художеств. Томас Гейнсборо признан прекрасным художником-женщинами.
Портрет герцогини де Бефу, миссис Сиддонс и двух дочерей — одни из лучших его творений.
Его портреты написаны в светлых тонах, в которых преобладают синий и серый. Одна из его лучших картин — знаменитый Синий мальчик. Другой его шедевр — «Портрет герцогини де Бефу».
Перед нами молодая знатная женщина, чье очаровательное лицо наполнено свежестью и живостью. Очарование выражения лица и окраска характерны для стиля художников. Ее спокойная поза, изящество жестов руки подчеркивают ее благородство. Внешне мы можем видеть, что в этом портрете Генсборо следовал правилам традиционных парадных портретов.Но это не так. Приоткрытые губы женщины, робкий жест руки помогают создать истинное впечатление натурщицы.
У художника прекрасное чувство цвета, линии и композиции. Он эмоционально использует свет и тень. Картина выполнена преимущественно в светлых тонах на темном фоне. В картине преобладают многочисленные оттенки синего. Яркое сочетание розовых оттенков на лице и теле контрастирует с серыми и синими оттенками на растрепанных волосах, платье и налетах.
Производит впечатление свежести и красоты. Генсбуро искусно изображает детали своего платья. Женщина изящна и очаровательна.
Картина воспевает представление о женской красоте. Выставлена в Эрмитаже в Санкт-Петербурге.
Томас Гейнсборо оказал большое влияние на английскую школу пейзажной живописи. Он был одним из первых английских художников, нарисовавших родную землю. Его тонкое понимание природы особенно чувствуется в картинах, где он изображал крестьян.Лучшие его пейзажи: водопой и фургон с урожаем. Оба они выставлены в Национальной галерее.
Среди других его пейзажей: Закат, Карта рынка и Дверь коттеджа. Его огромная любовь к сельской местности и его способность показать это сделали его новатором в этой области. Он был первым английским художником, так искренне нарисовавшим родную деревню.
Томас Лоуренс (1768–1839) был живописцем королей, принцев, великих дипломатов и генералов.Все это представлено в больших, полностью одетых портретах, написанных изящно.
Его портрет Воронцова (1821 г.) — образец блестящего официального портрета. На портрете изображен молодой генерал, блестящий модник, но он не характеризует его характер
Пейзаж — еще одна слава английского искусства, потому что в нем английское искусство также достигло высших высот. Джон Констебл (1776 — 1837) — один из самых выдающихся художников, разработавших собственный стиль живописи. Первым делом пейзажиста он считал эскиз, сделанный прямо с натуры.Он привнес в свою картину зеленый цвет: зелень деревьев, зелень лета, всю зелень, которую до того времени другие художники отказывались видеть. Он делал быстрые зарисовки, основываясь на своих первых впечатлениях от природных красот. Джон Констебл использовал ломаные штрихи цвета. Его работы важны как начало школы импрессионизма.
Он был сыном богатого мельника. Он начал интересоваться пейзажной живописью, когда учился в гимназии Дедхэма. Его отец не любил искусство как профессию, и в детстве констебль работал почти тайно, рисовал в коттедже местного сантехника, который сам по натуре был художником-любителем.
Констебль бросил школу, чтобы работать на бизнес отца. В свободное время занимался живописью. Его острый художественный интерес был настолько силен, что отец разрешил ему посетить Лондон, где он начал учиться рисованию. После 2 лет в Лондоне он вернулся к бизнесу своего отца на год. Год, проведенный на мельнице отца, имел для него большое значение. Он научился наблюдать за небом с точностью мельника, отмечать направление ветра и значение облаков. В 1799 году Констебль поступил в школу Королевской академии в Лондоне.
В своих картинах художник показал новую высоту природы. Он отказался изучать работы известных пейзажистов и решил поехать за город и писать природу такой, какой он ее видел.
Констебль изображал природу по-своему реалистично, он был первым художником, который начал рисовать эскизы размером с картины. Он смог показать внутреннюю жизнь природы. Новаторство Джона Констебля сильно повлияло на развитие французской пейзажной живописи.
В 1826 году, когда ему было 50 лет, он показал ряд пейзажей в парижском салоне.
Среди них была знаменитая тележка для сена, написанная в 1821 году, за которую художник был награжден золотой медалью. Он был избран членом Королевской академии в 1829 году, но чувствовал, что эта честь выпала слишком поздно, чтобы иметь какое-то значение. Среди его лучших пейзажей: Флэтфордская мельница, Ферма в долине, Телега для сена, Флэтфордская мельница, Дверь коттеджа, Долина Дедхэм, Кукурузное поле и т. Д.
Уильям Джозеф Тернер (1774–1851) — величайший английский романтик, пейзажист и маринист.Он был сыном модного парикмахера, рисовал и рисовал в раннем возрасте. Его отец продавал рисунки мальчиков своим клиентам, и таким образом он зарабатывал деньги на обучение мальчиков искусству. В 14 лет он поступил в школу Королевской академии. Его акварели выставлялись в Королевской академии, когда ему было всего 15 лет. В 18 лет он открыл собственную студию и получил заказ на рисование для журналов. Несколько лет он бродил по Уэльсу и Западной Англии. Поскольку Тернер никогда не был женат, он посвятил свою жизнь искусству.В его дом редко допускали посетителей, и никто не мог вслух видеть его за работой. Он любил свои картины, как мужчина любит своих детей. В возрасте 27 лет он был избран Королевским академиком. С этого времени его картины стали пользоваться большим спросом и приносили неплохие деньги. Последние годы своей жизни он провел в маленьком коттедже в Челси.
Он любил наблюдать восход и закат. Говорят, что всего за час до смерти он привел свой стул к окну, чтобы он мог в последний раз взглянуть на солнце, сияющее над рекой.
За свою жизнь Тернер создал несколько сотен картин и несколько тысяч акварелей и рисунков. После его смерти вся его собственная коллекция картин и рисунков была завещана народу. Они выставлены в Национальной галерее и галерее Тейт в Лондоне. Вот некоторые из его знаменитых картин: «Боевой темер», «Дождь», «Пар и скорость», «Свет и цвет», «Рыбак в море» и другие.
Уильям Тернер посвятил большую часть своих картин морю. Он был моряком, и море поглотило его.Он придавал своим морям массу и волну, а также движение. Его волны кажутся живыми.
Пирс Кале — одно из величайших его творений. Картина бури в ней настоящая и впечатляющая. В центре картины — лодка с людьми. Все фигурки — живые особи. Дальние объекты на картинке рассыпались в темноте, привлекая наше внимание к людям в лодке. Те, кто смотрит на картину, могут почувствовать запах воды и услышать крик ветра. Цвет, как и тон, на картинах Уильяма Тернерса создает эффект солнечного света.
Имя Уильяма Тернера известно больше всех других пейзажистов.
Итак, если портретная живопись — одна из величайших достопримечательностей английского искусства, то пейзаж — другая: в обоих направлениях она достигла высочайших высот.
Русская живопись
Третьяковская галерея
Государственная Третьяковская галерея — одна из самых известных художественных галерей России. Здесь представлены разные жанры живописи. Он назван в честь своего основателя Павла Третьякова, московского купца и знатока.В середине XIX века Павел Третьяков начал коллекционировать русскую живопись. Человек высокой культуры и тонкого эстетического вкуса, он отобрал наиболее значимые и характерные произведения русской живописной школы. Он посвятил 40 лет своей жизни своему главному призванию: созданию Национального художественного музея. В этой галерее выставлены многие работы Передвижников. Третьяков начал с коллекционирования современных картин, но вскоре расширил границы своего собрания. Искусство XIX века, произведения Брюлова, Иванова, Васнецова; Произведения искусства XVIII века и древнерусского искусства постепенно попадали в собрание Третьякова.Не раз ему приходилось надстраивать свой дом в Лаврушинском переулке. В 1881 году он открыл свою коллекцию для публики. В 1892 году он отправил свою коллекцию в город Москва. С тех пор в галерею поступили сотни картин из других музеев и частных собраний. Здесь собрана богатая коллекция старинных русских икон. Здесь выставлена всемирно известная икона «Троица», написанная в начале XV века Андреем Рублёвым. В галерее есть залы, посвященные великолепным произведениям таких знаменитостей XVIII века, как Рокотов, Левицкий, Боровицкий, Щедрин.Первая половина XIX века представлена блестящими работами Брюлова, Иванова, Тропинина, Веницианова. Особенно хорошо представлена вторая половина. В галерее собраны лучшие коллекции передвижников, таких как Крамской, Перов, Ярошенко, Мясоедов и другие. С Передвижниками связаны такие великие имена, как Суриков, Репин, Верещагин, Васнецов, Левитан. Здесь можно увидеть историческую живопись, портреты, стилистов, пейзажи, морские пейзажи и многое другое. Сегодня галерея является важным источником изучения и продвижения русского искусства.
Эрмитаж
Эрмитаж в Санкт-Петербурге — один из самых известных музеев мира. Основание музея относится к 1764 году, когда Екатерина Великая получила 225 западноевропейских картин в отдел от берлинского купца Йоганта Эрнста Гацковского. Сначала музей задумывался как место уединения, напоминающее парковые павильоны, которые в то время назывались Эрмитажами. Он состоял из двух павильонов — Южного и Северного и подвешенного между ними сада.Стены в Северном павильоне увешаны картинами. Позже название получила вся коллекция картин и предметов старины.
Музей быстро разрастался с начала XVIII века и вскоре превратился в одну из крупнейших художественных галерей. В начале XIX века он был реорганизован в специальные отделения и добавлена школа реставрации.
Сегодня собрание Эрмитажа насчитывает около 3 миллионов экспонатов, которые выставлены в 353 залах, занимающих 5 зданий: Зимний дворец, Малый Эрмитаж, Большой (Старый) Эрмитаж, Новый Эрмитаж и Эрмитажный театр.Все они видны с Невы. В шести отделах музеев хранятся произведения искусства и культуры, датируемые с древних времен до наших дней.
В отделе доисторической культуры хранится одна из богатейших коллекций древних археологических фондов.
Отделение классической античности содержит уникальную коллекцию греческой и римской скульптуры, расписных античных ваз, вырезанных джемов и украшений.
В отделе Востока представлены экспонаты древних цивилизаций Египта, Азии, Турции, Монголии, Китая и Японии.
В отделе русской культуры хранятся и экспонируются материалы, датируемые с раннеславянских времен до второй половины XIX века. Здесь можно увидеть старинные русские иконы, портреты, акварели, карандашные рисунки, предметы прикладного искусства — фарфор, стекло, камень, металлические украшения, костюмы, ковры и гобелены.
Кафедра нумизматики владеет коллекцией из более чем 1 миллиона монет, орденов, медалей из разных стран и времен, которыми гордился бы любой мировой музей.
Самым известным из всех отделов Эрмитажа является отдел западноевропейского искусства, включающий картинную галерею и собрание скульптуры и декоративно-прикладного искусства. Они датируются от средневековья до наших дней, включая полотна ведущих художников Италии, Испании, Голландии, Франции, Германии, Англии, а также скульптуры, рисунки карандашом, произведения прикладного искусства.
Пермская государственная картинная галерея
Пермская государственная картинная галерея — один из старейших художественных музеев страны.Его история началась задолго до революции. В 1902 году был создан специальный художественный отдел Пермского научно-промышленного музея, первые экспонаты которого поступили в музей. Академия художеств представила картины и 24 гравюры с картин Репина, Брулова и Васнецова.
В 1907 г. галерее были переданы картины и пейзажи Верещагина. Выставка была организована в 1907 году, и многие работы из Перми, Екатеринбурга и Вятки остались в галерее.
После революции 1917 года Научно-промышленный музей предпринял серьезную и упорную работу по сохранению художественных ценностей. В результате этой работы в 1920 году прошла вторая выставка в Перми. Посетители могли увидеть работы Айвазовского, Васнецова, Коровина-Нестерова и других известных мастеров. Позже галерею пополнили исключительные образцы деревянной скульптуры. Также здесь представлены картины известных русских художников XVII — XIX веков. Таким образом галерея обогатилась.
В 1927 году Художественный музей получил название Пермская галерея. В 1932 году в нем было столько экспонатов, что пришлось перенести в бывший собор, уникальный памятник русского классицизма. В 1945 году галерея получила название Пермская государственная картинная галерея.
Немногие картинные галереи страны могут сравниться с коллекцией Пермской государственной картинной галереи по разнообразию и художественной ценности. Наша галерея входит в число сокровищниц Эрмитажа, Третьяковской галереи, ГМИИ им. А.С. Пушкина.
Сейчас в галерее более 36000 экспонатов, в том числе русская, советская и западноевропейская живопись, скульптура, произведения декоративно-прикладного искусства и нумизматики.
Старая деревянная скульптура Перми представляет собой самобытную сферу русской скульптуры XVII — XIX веков. Он был вдохновлен древнерусскими традициями и местным пермским стилем резьбы по дереву.
Сочинение по картине «Девочка с персиками» Серова В.А.
В большой светлой комнате возле стола сидит девочка с персиком в руках. Ее черные непослушные волосы растрепались, а темные глаза смотрят прямо на зрителя. Этот задумчиво-лукавый взгляд знаком многим по описанию картины «Девочка с персиками» Серова.
Девочку, изображенную на картине, зовут Веруша Мамонтова. Ее, дочь известного московского предпринимателя, молодой художник Серов впервые увидел в возрасте 11-ти лет. Девочка с персиком в руке вбежала в комнату – и художник предложил ей позировать. Так родилась великая картина.
Серову и самому в то время было еще немного лет: всего лишь 22. «Девочка с персиками» стала одной из его первых прославленных картин. Художник вспоминал, что эта работа далась ему нелегко. Он писал Веру целых два месяца. Непоседливой девочке быстро надоедало позировать.
А Серов очень хотел нарисовать ее именно такой, какой он ее видел. Живой, веселой и юной. И ему это удалось: до самой смерти художника его будут узнавать по этому произведению.
Вера Мамонтова сидит у стола, застеленного белой скатертью. На столе лежит нож и несколько спелых крупных персиков. При первом же взгляде на них так и тянет взять персик в руки, покрутить и затем надкусить. Именно так и сделала девочка – она взяла один из плодов и сложила на нем руки. Но вот думает она явно не о персике. Об этом говорит и ее поза, и ее взгляд, уходящий куда-то вдаль. Вера одета в нежно-розовую блузку, оттененную крупным черным бантом. Мне кажется, что этот бант играет большую роль на этой картине. Эта та деталь, которая раскрывает характер Веры, яркий и полный неожиданностей.
А комната вокруг девочки наполнена светом и теплом. Мягкие розовые, золотые и голубые цвета перетекают один в другой. Даже на темно-коричневых спинках стульев заметны солнечные блики. Сразу понятно, что здесь проходит радостное детство. Впоследствии Серов подарил картину матери девочки, и полотно долгое время висело в той самой комнате, которая на нем нарисована.
А как же сложилась судьба самой Веры? Перед тем, как писать сочинение по картине «Девочка с персиками» Серова, мне захотелось прочесть об этом. Она проживет счастливую, но недолгую жизнь и умрет в 32 года. От ее красоты сохранится только картина…
1. Вступление.
2. История создания картины.
3. Описание девочки на картине.
4. Описание комнаты.
5. Судьба Веры.
сочинение по картине девочка с персиками Серова В.А./ Март 2016
Сочинение по картине Серова «Девочка с персиками»
В.А. Серов — прославленный русский художник-портретист, ученик И. Е. Репина. Всем нам хорошо знакомы такие его произведения, как «Мика Морозов», «Девушка, освещенная солнцем», «Дети». В 1887 году он гостил в имении своих друзей, в Абрамцеве, где и написал портрет двенадцатилетней дочери известного русского мецената Саввы Ивановича Мамонтова — Веры. Серов работал над ним более месяца. «Портрет В.М.» — так назвал его сам художник, представляя картину на выставке 1887 года. Впоследствии же картина получила название «Девочка с персиками».
В центре этой картины — комната, юная девочка, сидящая за столом. У нее мягкий овал лица, большие, темные, выразительные глаза, черные, непослушные, слегка вьющиеся волосы, нежный румянец на щеках. Она одета в бледно-розовую блузку с большим черным бантом. В тонких загорелых руках она держит спелый, сочно-желтый румяный персик. Похоже, что героиня только что прибежала из сада и принесла с собой персики, которые лежат на столе. Она собирается попробовать их, рядом с фруктами на столе лежит серебристый ножик. Вся комната залита солнечным светом, льющимся через открытое окно. Он играет на светлых стенах, на белоснежной скатерти, на одежде девочки, создавая радостное настроение. Вся обстановка здесь удивительно гармонично сочетается с обликом героини, юной, чистой, жизнерадостной. На заднем плане мы видим другую комнату, а также окно, выходящее в сад.
В этом портрете художник использует контрастные тона: черные волосы героини, черный бант и темная мебель — все это становится еще заметнее на фоне нежных солнечно-розовых и белоснежных красок.
Картина очень светлая, поэтичная. Она мне очень понравилась, так как художнику удалось передать атмосферу радости, свободы, уюта, царящую в этом доме.
сочинение по картине Серова девочка с персиками / Март 2016
Сочинение по картине Серова «Девочка с персиками»
Картина русского художника Серова, которая называется «Девочка с персиками», безусловно, является одной из популярных и узнаваемых работ мастера. В этом художественном произведении много детской непринужденности и естественности. Кстати, когда Серов показал свое полотно в Москве, оно буквально поразило современников, произведя много шума. Критики отмечали, что «Девочка с персиками» отличается от других картин легкостью, выразительностью, на холсте присутствует радость жизни.
Давайте проанализируем картину и мы. Мы видим на полотне девочку. Это дочь мецената Мамонтова, который был еще и большим промышленником в России. Мамонтов был хорошим другом художника Серова, часто приглашал его погостить к себе на дачу. Кажется, что девочка только что вбежала в комнату и присела за стол. Она взяла в руки персики, но создается впечатление, что девочке не терпится снова убежать на улицу.
Девочку зовут Вера, с картины она смотрит на зрителей озорным взглядом. Возможно, ее мысли далеко, а голова наполнена отстраненными размышлениями. У дочки Мамонтова большие глаза карего цвета, волосы у девочки немного растрепаны, они также темного оттенка. Брови Веры четко очерчены. Мне кажется, что на этой картине Вера Мамонтова напоминает галчонка.
Обратите внимание, что на полотне много света, который заполнил всю комнату, в которой сидит за столом Вера. Свет льется из больших окон. Кроме того, стол покрыт белоснежной скатертью. Да, и одежда девочки светлого розового оттенка. И стены в комнате – тоже светлые. Такое большое количество светлых тонов придает картине легкость и ощущение простора.
Конечно, есть на картине и темные участки. Например, это изящные спинки стульев темно-коричневого цвета, синий бант на груди у Веры. Эти оттенки очень выгодно контрастируют с большим количеством светлых оттенков.
Уделим внимание и персикам. На столе они лежат рядом с кленовыми листьями. Создается впечатление, что листья были случайно занесены в комнату ветром.
Картина «Девочка с персиками» — это не только великолепный портрет. На ней художник мастерски смог изобразить игру тени и света. Кроме того, полотно позволяет нам окунуться в беззаботное детство, когда все кажется простым, нет тревог и забот.
сочинение описание картины Серова девочка с персиками / Март 2016
Сочинение по картине Серова «Девочка с персиками» 6 класс
Среди самых известных мастеров живописи и портретного жанра имя русского художника Валентина Александровича Серова по праву занимает главное место. Сегодня в Третьяковской галерее почетное место отведено картине Серова «Девочка с персиками». Кстати, написано это художественное произведение, когда художник гостил в семье Мамонтовых.
Если вглядеться в лицо девочки, то можно заметить, что оно сосредоточенное и спокойное. Героиня просто сидит за столом, покрытым чисто-белой скатертью, и смотрит на вас. Лицо Веры загорелое, видно, все лето она провела на даче. Но в контрасте с белой скатертью ее лицо кажется еще темнее. В руках девочки находится персик, остальные лежат рядом на столе. Кроме персиков на столе находятся и желтые листья. В столовой стоит старинная деревянная мебель, но от солнечного света, которым залита столовая, интерьер кажется ярким и новым. Все полотно выражает простоту и легкость.
Серов на своей картине умело и точно передал даже самые мелкие детали: игру света, мягкие переходы тонов, наполненность и колоритность настроения.
Через свое произведение Серов смог донести до нас целую историю одной маленькой девочки, ее чистоту и светлость. «Девочка с персиками» — это символ юности, радости и непосредственности.
сочинение по картине Серова девочка с персиками 6 класс / Март 2016
Сочинение описание картины Серова «Девочка с персиками»
Выдающийся русский живописец Валентин Александрович Серов за свою творческую жизнь создал немало произведений, многие из которых вошли в сокровищницу русского искусства. Что бы ни изображал этот замечательный художник, какие бы темы ни раскрывал в своем творчестве — портреты, историческая живопись или сюжеты античной мифологии, — везде он проявляет глубину и правдивость изображения, силу и чистоту воплощения собственных чувств.
Для картины «Девочка с персиками» художнику позировала дочь Мамонтовых Вера. Серов видел в ней прежде всего красоту молодости. Свет, воздух, радость, молодость на картине сами по себе прекрасны.
Пастельные светлые тона создают ощущение летнего солнечного дня.
В «Девочке с персиками» господствует тема минутного покоя, остановки, вслед за которой это непоседливое юное существо придет в движение и повлечет за собой перемены во всем интерьере. Комнату заливает свет, отблески которого падают на девочку, искрятся перламутровыми пятнами на скатерти, скользят по загорелому лицу девочки. Ее глаза светятся радостью и восторгом. Она словно слилась с домом и садом, который виден сквозь стекла окон. Девочка с золотистыми персиками залита солнцем, вся картина пронизана этим светом.
Девочка куда-то спешит, голова ее растрепана, она присела за стол на минутку — быстро попозировать художнику и опять куда-то убежать — может быть, в сад. Не зря движение подчеркнуто убегающей вглубь скатертью на столе, ракурсами фигуры и предметов.
Серов уравновешивает это движение треугольником розового пятна кофты девочки, центральным местоположением головы, свободной симметрией вещей, казалось бы, случайно разбросанных по комнате, но на самом деле поставленных на свои места с расчетом.
Картина проникнута чувством радостного любования миром. Во всех своих работах художник стремится к постижению сути явлений, постижению тайн природы и человеческой души. Поэтому лучшие его произведения принадлежат к настоящим вершинам русского реалистического искусства.
Сочинение описание картины Серова девочка с персиками / Март 2016