Сочинение по картине рылова в голубом просторе 3 класс описание картины краткое

Пример 1

Картина русского художника Аркадия Рылова, написана в 1918 году и выставлена в Государственной Третьяковской галерее. На картине мы видим прекрасный морской пейзаж. Море синее с небольшими волнами и морской пеной. Небо чисто голубое с плывущими белыми облаками. На небе летает стая белых лебедей, размахивая своими мощными крыльями, они летят на юг. У них черный клюв и лапки. Как мы знаем, если умер один из пары лебедей, то второй разбивается об землю, чтобы быть со своим партнером, это очень преданные птицы, и я считаю людям нужно поучиться в этом. Они летят с порывом ветра и придают картине воздушность и легкость. Вдалеке виднеется корабль с белыми, крупными парусами, экипаж корабля сможет насладиться этим прекрасным пейзажем с мачты корабля. В стороне от корабля мы видим массивные горы покрытые снегом. Картина написана в голубых, синих и белых оттенках, они прекрасно гармонируют друг с другом и делают эту картину великолепной. От картины веет свежестью и морским бризом. Мне очень понравилась эта картина своей легкостью и сочетанием цветов, я бы хотела повесить ее у себя в гостиной и посмотреть на нее в Третьяковской галерее.

Описание картины Рылова В голубом просторе

Картина была написана в 1918 году. Холст, масло, 109 × 152 см. Находится в Государственной Третьяковской галерее в Москве.

Аркадий Рылов известен своими великолепными пейзажами. Считается, что предшественницей данной картины является картина «Лебеди над Камой», которая впоследствии несколько раз художником повторялась.

Лебеди над Камой картина Рылова

Первоначальная картина выглядит более сурово — холодные волны, далёкие безжизненные горы, два лебедя летят над водой, будто преодолевая непогоду и все трудности жизни. А вот картина «В голубом просторе» уже более романтическая, светлая, солнечная. Здесь также холод, снег, безжизненные островки земли, но во всей картине чувствуется некий подъём, радость, надежда на будущее.

Удивительно, но такая солнечная и радостная картина была создана Аркадием Рыловым в очень непростые годы. Послереволюционный Петроград для него оказался тяжёлым периодом. По описаниям самого художника, тогда было сложно работать, так как постоянно хотелось есть, стоял страшный холод, так что замерзала питьевая вода, и приходилось спать в фуфайке, шапке, рукавицах, под двумя одеялами и шубой. И при этом художник продолжал работать и творить, в частности, создал полотно, которое прославило его в веках, и до сих пор вызывает неподдельные чувства и эмоции у всех зрителей.

Связано это с тем, что на картине представлен не только красивый пейзаж, но и личные ощущения художника, который был рад тому, что революция 1917 года состоялась, что жизнь вырвалась на свободу, озарилась новыми красками, что буквально родился на свет новый мир, счастливый, с великим будущим.

На картине мы можем увидеть стаю из семи белых лебедей. Клином они летят справа налево и являются главным элементом картины. Под птицами и над птицами простираются голубые просторы. Удивительно, как художник использовал разные элементы, которые своим видом и цветами дополняют друг друга, делают картину гармоничной.

Белые лебеди, плывущие по небу кучевые и перистые облака, снег на склонах каменистой земли, парусник с белоснежными парусами — всё это живёт единой жизнью, едино по своей природе. Внизу простираются ледяные воды, безжизненные островки суши, покрытые шапками снега. Пейзаж пронизан холодом, но при этом такой солнечный и тёплый, что это вызывает необычные ощущения, будто находишься на самой грани, грани перехода от холодного и неприветливого к светлому, тёплому, настоящему счастью. И лебеди, которые свободно парят над всей этой красотой, словно сами устремились в это счастливое будущее, увлекая за собой и зрителя.

В голубом просторе план сочинения 3 класс

1. Кто написал картину
2. Что изображено на картине
3. Описание птиц
4. Описание неба
5. Описание воды, берега, парусного корабля
6. Мои впечатления

Пример 2

Аркадий Александрович Рылов – советский художник. Картина под названием «Голубые просторы» — это одна из самых популярных работ художника. На картине изображено синее море. Волны моря большие и темные. Наверное, море волнуется. Над ним парят прекрасные птицы. Вдалеке виднеются скалы. На них лежит немного снега. Видимо, художник изобразил зимнюю пору. Неподалеку от гор плывет корабль с белоснежными парусами. Он кажется прекрасным. Я никогда не видела настоящий корабль. Очень хочется попробовать путешествовать на нем. Наверное, люди на корабле очень радуются. Интересно, куда он держит путь? Я долго не могла перестать смотреть на лебедей. Рылов так красиво их изобразил. Крылья лебедей выглядят очень большими и могущественными. Они свободно летят по небу и выглядят очень спокойными. Интересно, куда они летят? Солнце светит прямо на них. А облака на небе такие большие и пушистые. Может, они летят выше к облакам или к солнцу? А может, они направляются в теплые края? Я редко бываю на море. Оно всегда казалось мне таким большим, волшебным и очень красивым. Аркадий Александрович Рылов изобразил его именно таким, а лебеди, корабль и заснеженные скалы только украсили и добавили могущества этой картине.

↑ Сочинение по картине «В голубом просторе» 3 класс

Над синим-синим морем летят красивые птицы. Это лебеди, они очень сильные и смелые. Мощные крылья поднимают их выше и выше. Кажется, что очень скоро лебеди достигнут белых, как и они, облаков и поднимутся к самому солнцу.

Вдалеке видна каменистая земля. Расположенные на ней горы цепляются за похожие на вату облака. Солнце ярко освещает и горы, и птиц, и облака. А еще парусный корабль, который отправился в дальнее плавание. На море видны волны с белыми барашками. Но кораблю они не страшны. Он гордо стремится вперед под всеми парусами.

Чувствуется, что дует сильный, свежий ветер. Море и небо встречаются у горизонта, и, кажется, они бесконечны. На картине нарисован суровый, но красивый край. Очень хочется оказаться на этом корабле, увидеть такое море и небо.

Пример 3

Сегодня мы познакомимся с картиной под названием “В голубом просторе”. Написана она художником новой эпохи Аркадием Рыловым. Он обладает невероятным талантом рисования пейзажей. Давайте рассмотрим её подробнее. На этой картине преобладают разные оттенки синего, голубого и бирюзового цвета, а разбавляют общую картинку оттенки серого и белый цвет. Я вижу насыщенно-синее море, легкие волны, разбивающиеся о заснеженные скалы и корабль вдалеке с множеством белоснежных парусов. На иллюстрации изображено ясное небо с пышными облаками, сквозь которые пробиваются солнечные лучи. Такое небо бывает в тёплые, но не слишком жаркие дни. Но главными героями этой картины является стая лебедей, парящая навстречу солнцу. Возможно, приближается глубокая осень и птицы стремятся в южном направлении, наслаждаясь и греясь последними теплыми деньками. Это картина очень необычная, она будто живая, на ней непринужденно движутся облака, плещутся волны, лебеди летят по небесному простору, а на горизонте покачивается одинокий парусник. Кажется, вот-вот и я тоже смогу ощутить свежий ветерок уходящего лета. Я чувствую свободу и умиротворение, глядя на эту иллюстрацию.

Описание по картине

На картине Аркадия Рылова «В голубом просторе» мы видим огромную морскую гладь, по которой на всех парусах несется белоснежный корабль. Высоко в небе пролетают, горделиво подняв головки, стая лебедей. Вершины островка с горным массивом покрыты снегом. Небо, необъятно, оно вовсю ширь раскинулось на полотне. Сквозь него в водную стихию проникают лучи солнца. Они как бы согревают все, что изображено на холсте.

Небо и море, изображены художником в контрасте, они как бы вобрали в себя, все оттенки синего и голубого цветов. Небеса в лазури, а по ним медленно проплывают белые, воздушные облака. В тонкой поволоке морская даль. Море, внизу, слегка штормит и на краешках волн, видна белая пена. Вдали, в холодном, гордом молчании замерли горы. Их уже успела «посетить» первая снежно-вьюжная метель. На их выступах зима уже оставила память о себе — клочки снега. Таять они не собираются, несмотря на солнечные просветы.

Перед нами необъятные просторы. От берега, в необъятные дали, стремится красавец-корабль, с белыми, надутыми ветром парусами. Он горделиво разрезает волны и не собирается свой быстрый бег. Там далеко, в неведомых землях, кто-то ждет его прихода. Лебеди, покорившие высь, крыльями, условно, то окунаются в нежно-синее небо, то в темные, почти черные, волны. Полотно выдержано в классическом стиле, но при каждом взмахе крыльев и дуновении ветерка, чувствуется романтический настрой. Мастер кисти, четко почувствовал и использовал все световые и цветовые возможности. На его полотне пять героев, и каждый главный. К описанию, каждого, художник подошел тщательно и собрав все свое мастерство и призвав на помощь все художественно-выразительные средства, создал шедевр, которым, многие десятилетия, любуются все почитатели живописи.

Отзывы

Картина «В голубом просторе» на почтовом блоке СССР 1972 года[8]
Искусствовед Алексей Фёдоров-Давыдов так писал в своей книге о творчестве Аркадия Рылова[9]:

Картина А. А. Рылова «В голубом просторе» относится к числу тех произведений, с которых принято начинать историю советской живописи… Её историческое значение и высокое художественное качество признаются всеми. Вместе с тем она является итогом многих поисков и достижений Рылова. В ней соединяются жизнерадостная эпичность «Зелёного шума» с драматизмом «Лебедей над Камой» и лиричностью «Чаек». Символика полёта могучих птиц над водой приобрела здесь новое звучание. Её волевое, действенное начало дано не в борьбе, а в спокойной гармонии с морем и небом.

И далее Фёдоров-Давыдов продолжает[3][9]:

Своим мажорным, светлым строем картина «В голубом просторе» характерна для общих настроений, переживавшихся в это время теми художниками, которые приветствовали революцию, как Рылов… Это ощущение вырвавшейся на свободу жизни, радостного рождения светлого, нового мира и выразил Рылов в своём пейзаже, пронизанном светом и воздухом…

Картина “В голубом просторе”: А. А. Рылов

…Проносятся над морем лебеди. Они почти касаются облаков. Раскачивается на волнах кораблик. Еще секунда, и останется позади суровый скалистый берег. Море, сливающееся с небом, и лебеди, белые как облака, и яркий свет — весь этот ослепительный голубой простор вселяет оптимистическое, радостное настроение.

Факты биографии. Художник Аркадий Александрович Рылов (1870—1939) так и назвал свою картину — «В голубом просторе». Она написана в 1918 году. Рылову тогда было почти пятьдесят лет. За его плечами — большой творческий путь, десятки, сотни картин, почти каждая из которых посвящена природе.

Он научился понимать ее в небольшом селе под Вяткой, где родился, и там же он написал свой первый пейзаж. Уже после обучения в Петербурге он снова писал деревья у реки Вятки, а потом баржи на Волге, и озимые поля, и рыбаков у костра, и крымские скалы, и чаек над морем.

В его мастерской свила гнездо зорянка, с места на место прыгали две белки, за печкой жил заяц. У него зимовали птицы, а весной он выпускал их на волю. На одном из автопортретов Рылов изобразил себя с белочкой, доверчиво прильнувшей к нему. Этой трогательной привязанностью, кажется, сама природа отвечала художнику на его любовь.

Рылов писал о себе: «Я люблю море во всех его видах, при всяком освещении. Люблю слушать его шум, неистовый рев, спокойный шепот. Люблю сидеть на берегу, подставив спину солнышку, смотреть вдаль… Море… Я люблю ловить кистью бегущие волны, рассыпающиеся в белую пену о камни и скалы».

Описание. Картины Рылова передают не только уголки приглянувшейся ему природы. Его пейзажи наполнены глубокими раздумьями о жизни. Очень часто обращался художник к мотиву летящих, парящих в воздухе, рассыпавшихся по скалам птиц — чаек и лебедей. Птицы для него — часть природы, самая радостная, кипучая и неугомонная. И как в народных песнях и сказках лебедь — обязательно «белый лебедь», так и в картинах Рылова птицы ослепительно, сияюще белы, а море рядом с ними— иссиня «синее море», а обнажило все цвета, довело их до предельного звучания «солнце красное».

Удивительно сочетает художник в своих картинах реально увиденное, конкретное со своею мечтой. И воплощением этой мечты были для художника птицы. Они-то и стали героями лучшей его картины — «В голубом просторе».

Вспомним «Буревестника» Максима Горького. Он был предвестником революции. Лебеди Рылова (вспомним, что картина была создана в 1918 году) в своем свободном безудержном полете символизируют радость преодоленных препятствий.

По материалам старого журнала…

Метки: Рылов “В голубом просторе” сочинение, описание.

История

Аркадий Рылов с молодых лет интересовался темами, связанными с морскими и речными просторами. В частности, он изображал птиц у воды («Чайки», 1910 год). Будучи на Каме, художник написал серию пейзажей, из которых наиболее известно полотно с изображением птиц, летящих над водой — «Лебеди над Камой» (1912 год), которое впоследствии несколько раз им повторялось. Эта картина считается непосредственной предшественницей картины «В голубом просторе», написанной в 1918 году[3]. Иногда на последнюю даже ссылаются как на выполненный в более мажорном ключе вариант картины «Лебеди над Камой»[4].

Аркадий Рылов писал картину «В голубом просторе» в 1918 году, в суровых условиях послереволюционного Петрограда. По воспоминаниям самого́ художника[5]:

Работать становится трудно. Мысли заняты только тем, как бы съесть чего-нибудь… В кухне утром вода замерзала и в ведре, и в самоваре. Двойной комплект белья, фуфайка, на голове шерстяной шлем, на руках рукавицы — такой был мой ночной костюм… Укрывался я двумя одеялами и шубой…

Тем не менее картина была окончена, и в 1919 году она была представлена на Первой государственной свободной выставке произведений искусства, проходившей в Петрограде[6]. В советское время картина рассматривалась как программное произведение и своеобразная точка отсчёта для истории советской пейзажной живописи[3][7].

Аркадий Рылов — это имя связывают с эпохой становления нового искусства в живописи советского периода. По мнению исследователей, именно его произведения являются первыми значительными творениями живописи того времени. Высоко оценивают критики картину А. Рылова «В голубом просторе».

Она написана в 1918 году. Картина завораживает зрителя огромным простором, жизнеутверждающей силой. Все пространство произведения занимает море и небо. Сливаясь в одно целое на горизонте, они создают впечатление бесконечности, бескрайности окружающего пространства. И в этом бескрайнем голубом просторе летит по небу стая лебедей, а по морю плывет парусник под белоснежными парусами.

Лебеди движутся навстречу солнцу. Его лучи ярко освещает белых гордых красавцев, свободно и непринужденно парящих над синей гладью моря. Лебеди то парят в свободном полете, то рвутся вперед одним взмахом мощных крыльев. А над ними и под ними плывут в том же направлении легкие пушистые облака.

В синем морском просторе движению птиц вторит парусник, летящий над волнами, почти не касаясь их. Такое впечатление, что он тоже парит, только в другом пространстве. Раздутые белоснежные паруса также ярко освещены солнцем, как и белые лебеди в небе, и облака. Вместе с кораблем, птицами, облаками движутся волны, покрытые белыми бурунами.

На картине А.Рылова все движется. Кажется, что и снежный берег плывет куда-то вслед за всеми, туда, где яркое солнце, неизвестные дали. Художник удивительным образом создал бесконечное движение, полное жизни и света.

Сочинение по картине «В голубом просторе» 3 класс

На картине Рылова «В голубом просторе» изображен необычайно красивый морской пейзаж. Этой картиной можно полюбоваться в Третьяковской галерее.

Солнечный, летний денек и ясное сияющее солнышко высоко светит в небе. Огромное безграничное лазурное небо над висло над темно-синим морем. Вода в нем играет яркими лучиками солнца и дует легкий ветерок. Волны бушуют на синем просторе укрывая море белой пеной. По нежно лазурному небу летит стая ослепительно белых лебедей. Они летят к солнышку, в жаркие края. Птицы летят свободно и легко нависая над темно-синим морем. Рядом с ними плывут белоснежно белые облака- легкие и пушистые. Вдали виднеется кораблик его легко качают волны.

На заднем фланге видно горы. Они легко окутаны снежком, а облака едва касаются их. От картины пахнет легким бризом. Основными цветами этой картины являются нежно лазурный и белоснежно белый цвет. Главные переходы этих цветов отлично играют на этой картине. Автор хотел передать всю красоту и легкость этой картины. Необычайные пейзажи и переходы цветов придают этой картине изящности и утонченности. Вся картина находится в движении и мастерство автора нам это показывает. Увидев эту картину начинаешь сразу ощущать себя на море, где веет легкий ветерок и нежно сияют пушистые облака.

Сочинение по картине «В голубом просторе» А. Рылова

План:

1. Художник А. А. Рылов и его картина «В голубом просторе».
2. Небо.
3. Поверхность воды.
4. Лебеди.
5. Тонкость перехода тонов и освещения.
6. Экзотика в картине.
7. Стоя у полотна.

Аркадий Рылов относится к художникам новой эпохи. Его произведения являются первопроходцами творений живописи того времени. Изменилась жизнь, и вместе с ней изменились требования к искусству.

Особенно высоко оценивают критики картину «В голубом просторе». Она написана в самом начале двадцатого века. В ней удивительным образом сочетаются огромные просторы моря и неба, сливаясь в одно целое на горизонте. При этом создается впечатление бесконечности, бескрайности пространства. И в этом огромной безграничной глубине голубого неба летит стая лебедей, а по глади бирюзового моря скользит парусник под белоснежными парусами.

Лебеди движутся навстречу яркому солнцу, которое пронзительно освещает белых гордых птиц. Они непринужденно парят над синей гладью моря. Их полет напоминает свободное скольжение по небесному простору. Они рвутся вперед, одним взмахом мощных крыльев раздвигая легкие пушистые облака.

Движение птиц в небе повторяет парусник, свободно летящий над волнами бескрайнего моря, почти не касаясь их. Создается впечатление, что лебеди и парусник находятся в разных измерениях. И объединяет их только яркое солнце, освещающее раздутые белоснежные паруса в море и гордых белых птиц в небе. Вместе с яхтой, птицами и облаками движутся волны, покрытые белыми «барашками». Движется все, и через какое-то время появляется ощущение, что начинают свое движение далекие скалы.

В картине преобладают голубые и белые краски. Общая голубая с бирюзой гамма строится по классическому принципу постепенного ослабления цвета вдаль и в глубину. Небо становится нежно-голубым, ниже и глубже появляется и зеленый, и коричневый цвет скал, а дальше уже совсем бирюзовый оттенок. Фиолетовые тени придают картине декоративный экзотический вид. Но надо заметить, что при всем при этом картина не выглядит декоративным панно, а смотрится как классическое произведение.

Стоя у картины А. А. Рылова «В голубом просторе», невольно хочется оказаться там, на берегу удивительного моря, где пушистые облака и голубое небо, парусник и гордые птицы, летящие на юг, зовут с собой и навевают легкую грусть.

Описание картины Аркадия Рылова «В голубом просторе», история создания шедевра. В конце статьи рассказ, сочинение для 3 класса.

Кто написал картину В голубом просторе:

Автором картины является великий русский художник Аркадий Александрович Рылов (1870-1939). Является одним из тех гениев русской живописи, которые прославили искусство отечественных художников на весь мир. Картина, которую мы здесь рассматриваем, считается одной из самых известных в творчестве советского художника Аркадия Рылова, и стоит наравне с такими произведениями художника, как «Зелёный шум», «В. И. Ленин в Разливе в 1917 году» и др.

Пример 1

Картина русского художника Аркадия Рылова, написана в 1918 году и выставлена в Государственной Третьяковской галерее. На картине мы видим прекрасный морской пейзаж. Море синее с небольшими волнами и морской пеной. Небо чисто голубое с плывущими белыми облаками. На небе летает стая белых лебедей, размахивая своими мощными крыльями, они летят на юг. У них черный клюв и лапки. Как мы знаем, если умер один из пары лебедей, то второй разбивается об землю, чтобы быть со своим партнером, это очень преданные птицы, и я считаю людям нужно поучиться в этом. Они летят с порывом ветра и придают картине воздушность и легкость. Вдалеке виднеется корабль с белыми, крупными парусами, экипаж корабля сможет насладиться этим прекрасным пейзажем с мачты корабля. В стороне от корабля мы видим массивные горы покрытые снегом. Картина написана в голубых, синих и белых оттенках, они прекрасно гармонируют друг с другом и делают эту картину великолепной. От картины веет свежестью и морским бризом. Мне очень понравилась эта картина своей легкостью и сочетанием цветов, я бы хотела повесить ее у себя в гостиной и посмотреть на нее в Третьяковской галерее.

Описание картины Рылова А. А. «В голубом просторе»

Лебеди на картине

Над темно-синим морем, среди перистых облаков видны удаляющиеся белые лебеди. Они будто разрывают синее небо перьями крыльев. Они летят легко и свободно.

Фрегат

Парусник является самым главным элементом на картине, означающим полное и неизбежное одиночество. Сейчас высоко в небе парят белые лебеди, на заднем фоне виднеется островок. Но остров останется позади пути, река лебедей разлетится, а корабль останется один в бездонном море.

Островок с горным массивом

Высокая горная поверхность находится вблизи острова, которая, достигая белоснежных облаков, покрывается вечными снегами. Остров как будто вырывается из оков, чувствуется свобода, ощущается надежда на мир и новую жизнь.

Море

Движение морских волн направляется справа налево. Но свободное море не умещается в рамки картины, что позволяет воображению додумывать черты самостоятельно.

Облака

Облака яркого светлого цвета, нет ни намека на дождь или непогоду. Вся картина пронизана светом и воздухом. Именно настроение нового ощущалось в тот 1918 год, когда отгремела революция и только-только зарождалась новоявленная жизнь.

Пример 2

Аркадий Александрович Рылов – советский художник. Картина под названием «Голубые просторы» — это одна из самых популярных работ художника. На картине изображено синее море. Волны моря большие и темные. Наверное, море волнуется. Над ним парят прекрасные птицы. Вдалеке виднеются скалы. На них лежит немного снега. Видимо, художник изобразил зимнюю пору. Неподалеку от гор плывет корабль с белоснежными парусами. Он кажется прекрасным. Я никогда не видела настоящий корабль. Очень хочется попробовать путешествовать на нем. Наверное, люди на корабле очень радуются. Интересно, куда он держит путь? Я долго не могла перестать смотреть на лебедей. Рылов так красиво их изобразил. Крылья лебедей выглядят очень большими и могущественными. Они свободно летят по небу и выглядят очень спокойными. Интересно, куда они летят? Солнце светит прямо на них. А облака на небе такие большие и пушистые. Может, они летят выше к облакам или к солнцу? А может, они направляются в теплые края? Я редко бываю на море. Оно всегда казалось мне таким большим, волшебным и очень красивым. Аркадий Александрович Рылов изобразил его именно таким, а лебеди, корабль и заснеженные скалы только украсили и добавили могущества этой картине.

История создания картины

Аркадию Александровичу запомнилась юность, проведенная на севере России в городе Вятка. Любовь к родине сохранилась и прошла через многие годы. О красотах родного края он никогда не забывал и часто изображал на картинах пейзажи с детства.

Картина «В Голубом просторе» написана в 1918 году, в ней, как и во многих других картинах автора, отражена тема детских воспоминаний.

На картине изображены бескрайние красоты севера страны, где начинается весна, и мир наполнен ее солнечными лучами.

Картина передает настроение автора, его желание поскорее увидеть первую траву и почки на деревьях.

Картина создавалась в трудных бытовых условиях послереволюционного Петрограда. Холод и голод в буквальном смысле были спутниками художника, но надежда на новую жизнь, свободу и мир — вот то, что отразилось в данном произведении.

Пример 3

Сегодня мы познакомимся с картиной под названием “В голубом просторе”. Написана она художником новой эпохи Аркадием Рыловым. Он обладает невероятным талантом рисования пейзажей. Давайте рассмотрим её подробнее. На этой картине преобладают разные оттенки синего, голубого и бирюзового цвета, а разбавляют общую картинку оттенки серого и белый цвет. Я вижу насыщенно-синее море, легкие волны, разбивающиеся о заснеженные скалы и корабль вдалеке с множеством белоснежных парусов. На иллюстрации изображено ясное небо с пышными облаками, сквозь которые пробиваются солнечные лучи. Такое небо бывает в тёплые, но не слишком жаркие дни. Но главными героями этой картины является стая лебедей, парящая навстречу солнцу. Возможно, приближается глубокая осень и птицы стремятся в южном направлении, наслаждаясь и греясь последними теплыми деньками. Это картина очень необычная, она будто живая, на ней непринужденно движутся облака, плещутся волны, лебеди летят по небесному простору, а на горизонте покачивается одинокий парусник. Кажется, вот-вот и я тоже смогу ощутить свежий ветерок уходящего лета. Я чувствую свободу и умиротворение, глядя на эту иллюстрацию.

Кратко о художнике Аркадии Рылове

Рылов Аркадий Александрович – талантливый художник и педагог. Рылова относят к художникам новой эпохи, а его работы считаются первопроходцами в мире живописи своего времени.

Рылов Аркадий Александрович (1870-1939)

Еще до революции начал педагогическую деятельность, давал уроки живописи, преподавал в Академии художеств. После революции не оставил педагогического поприща, и, хотя жизнь стала совершенно другой, и искусство сменило свое направление, именно с картины «В голубом просторе» принято начинать историю советской живописи.

Вариант №3

Замечательный художественный шедевр написал Аркадий Рылов! Пейзаж на морском фоне удивляет своей красотой. Он необычен и прекрасен! В голубом просторе, среди белых облаков над морем летят лебеди. Они парят над водой свободно, легко, непринуждённо, держа курс в дальние края.

Идея создания картины появилась в 1911 году, когда художник отдыхал с друзьями на Каме. Прямо над ним пролетела стая белых лебедей и плавно опустилась на волны. Зрелище было потрясающим! Мастер кисти незамедлительно взялся за кисть, чтобы запечатлеть на холсте сюжет, покоривший его воображение. Он с детства любил природу, и все лучшие темы посвящал ей.

Картина залита солнечным лазурным светом. От неё веет невероятным теплом. Солнце ярко освещает мир. Лебеди хорошо выделены на фоне тёмно – голубых небес. Они, словно добрые ангелы машут своими крыльями, даря людям добро и свет.

Море пенится лёгкими синими волнами. Чувствуется его прохлада и свежесть. Вдали виден белый парусник. Ветер раздувает его паруса, а игривые волны подхватывают и качают в ритм морским мелодиям. Он гармонично сочетается с пролетающими птицами и облаками, и быстро движется вдаль по волнам. Всё будто утопает в любви и нежности Вселенной. Мироздание раскрыло свои объятия окружающему миру.

На заднем плане картины – заснеженные скалы. Создаётся впечатление скорого наступления зимы, хотя от полотна веет тёплым, летним днём. Но это осенний пейзаж, так как лебеди летят на юг, и зима уже не за горами. Сказочный, волшебный сюжет пленит своим очарованием!

Художник великолепно подобрал нужную цветовую гамму для создания этой работы. Он использовал в ней широкие, яркие мазки с элементами импрессионизма, а также контрасты, светотени, гармонично сочетающиеся тона и оттенки. Именно такой цветовой красочный колорит создаёт превосходное, радостное настроение, бодрит, заряжает благоприятной энергией.

Летящие над морем лебеди символизируют дерзкий взмах, свободный полёт, стремительное движение вперёд, преодолевая преграды на пути. Это навевает мысли о свободе, воле и вечной борьбе за счастливое будущее страны. В 1918 -ом году это полотно рассматривалось, как творческий вызов революционным событиям в России. Художественный шедевр считается одним из первых важных и ценных произведений в истории советской живописи.

Полотно дарит свет, радость, мир, добро, веру, любовь, единство со Вселенной. Картина доставляет приятные впечатления. Её интересно смотреть, созерцать, размышлять о смысле жизни. Она оказывает целительное действие на организм человека. Композиция несёт спокойствие, исцеляет от тревоги, депрессии и нервных заболеваний, нормализует психоэмоциональный фон. Цвета картины оказывают благоприятное действие на зрение. Созерцая её, отдыхают глаза. Она погружает в глубокие философские раздумья о вечности бытия.

Картина будет прекрасно смотреться в домашнем интерьере гостиной, детской, рабочем кабинете, учебно – образовательных и лечебно – восстановительных центрах.

Сочинение-отзыв

Вот уж правда – один голубой цвет. Тут и небо, и море. Летят в этом просторе гуси. Как в сказке про Нильса!

Как и полагается, летят они клином. Долго им ещё лететь. За море, понятно. Если устанут – не везде можно отдохнуть. Тут вот какая-то подводная гора. Вот прямо на картине справа. Гора выглядывает из воды. Тут гуси, наверное, отдыхали. Растительности на ней нет. Наоборот, даже снежок какой-то.

Слева очень красивый корабль. Это парусник! Белые паруса. Их раздувает ветер. Как в сказке! Корабль идёт в тут же сторону, что и гуси летят. Наверное, все на юг! Отдыхать…

Море неспокойное. Такие барашки! То есть волны. Понятно, что ветер. Гусям лететь точно трудно.

На небе белые облака. Они пушистые и красивые. Но не все – есть и длинные. Типа пелена. И белый свет на горизонте. Это что-то, наверное, значит. О погоде.

Вода немного зеленовата. Небо серовато. Гусей семь. Это хорошее число! Наверное, хороший знак для моряков на корабле.

У гусей черные лапы и темно-желтые клювы. У всех! Наверное, художник рисовал портрет с одного гуся. А там всех повторил. Если бы компьютер был у него, то там совсем просто было бы это сделать. Но тут видно, что человек старался – рисовал красками. Явно не за один раз всё это.

А гусли, хоть и похожи, но даже крыльями взмахивают по-разному. У каждого свой ритм, даже если они стартовали вместе. Не обязательно ведь тут синхронность! Никто из них, вроде, пока не отстал. Кругов на воде тоже не видно.

Облака ни на что специально не похожи. То есть нет облачных замков и слонов… На подушки разве что! Может, это я уже устал и хочу спать. Точно, устал я что-то!

В общем… Картина красивая. Светлая, это явно день. Движение воздуха: волны, облака, гуси и корабль. Живые существа — классно! Мне лично картина очень нравится. Только она немного клонит в сон. Вот так вот!

3 класс

Описание

На картине на фоне голубого неба и белых кучевых облаков изображены лебеди, летящие над тёмно-синей волнистой поверхностью моря. На горизонте видны скалистые острова, символизирующие суровую северную природу. Плывущий вдали парусник подчёркивает романтизм морского пейзажа[3].

Полёт птиц лёгок и свободен — они будто купаются в прозрачном, наполненном ярким светом воздухе. Горизонтальное направление их движения подчёркивается расположением линии перистых облаков, находящихся вдали и изображённых под птицами. Хотя движение происходит справа налево, не создаётся впечатления, что оно собирается выйти за пределы картины — через двух птиц у левого края, летящих ниже, его направление как бы переходит на парусник, а затем, через заснеженные скалы островов, возвращается обратно к правому краю полотна[3].

10 ответов:

Читайте также

• Сочинения

/

• По картинам

/

• Рылов

Любая работа художника, на которой изображено водное пространство, привлекает особое внимание, так как эта стихия таит в себе немало неразгаданных тайн.

Картину «В голубом пространстве» А. А. Рылов посвятил изображению морской стихии и всем явлениям, живым существам, которые имеют к ней отношения. Прежде всего, обращают на себя внимание голубой и белый цвета. Нижняя часть полотна имеет ярко выраженный синий цвет морских волн, безмятежно плескающихся между собой. Иногда они сталкиваются друг с другом, от чего образуется белая пена, то периодически пропадающая под волнами, то вновь всплывающая на поверхность.

Задний план занимают каменистые нагромождения, занесенные снежным покровом. Это не единственные скалистые острова, изображенные художником. Несколько похожих объектов еле заметны на горизонте. Они будто змейка удаляются поочередно в голубую даль. Ясное лазурное небо восхищает ярким светом, будто исходящим изнутри. На самом деле летнее солнце обжигает его и все вокруг. Пушистые облака напоминают кубы белоснежной ваты, до которых так и хочется дотронуться. При этом некоторые из них странной формы, вытянутой в бесконечную прямую, протягивающуюся ближе к горизонту.

Одинокий парусник будто замер на месте. На самом деле каждый его парус надут до такой степени, что возможно ветер гонит его с большой скоростью. Любуясь полотном, хочется ощутить на себе прохладное дуновение ветра, который отличается от потока воздушной массы, проходящей над лугами и лесами. Впечатляет огромное пространство, которое, кажется, не имеет конца.

Особое внимание и восхищение вызывают семь птиц, организованно пролетающих в этот момент над морем. Лебеди грациозно взмахивают крыльями, демонстрируя свои длинные шеи. Белоснежные силуэты пернатых будто не торопятся обгонять друг друга. Лапы каждой из них темнеют позади туловища, а клювы направлены вперед к цели. Птицы будто рассекают воздух, оставляя его морской холод далеко позади.

Глядя на картину создается ощущение полета души, мыслей, чувств. Парящие птицы, облака, бегущие волны, парусник, передвигающийся по направлению ветра — все это создает ощутимую динамику в изображаемом уголке природы. Жизнь в пейзаж вносят птицы и парусник, где можно рассмотреть и силуэт человека. Необыкновенная яркость цветовой гаммы, движения, которые передал художник, заставляют любоваться и оценить каждую деталь морского пейзажа.

Жанр картины

Для начала дети должны иметь представление о художественных жанрах в живописи. Предлагаемая для сочинения картина может быть портретом, пейзажем, бытовой зарисовкой или натюрмортом. Не стоит забывать и об особенностях каждого отдельного жанра при написании сочинения.

“В голубом просторе” по жанру — пейзаж, а точнее, изображение природного ландшафта. Пейзаж не обязательно представляет нерукотворную природу — вид города также будет относиться к данному жанру живописи. В любом случае его цель — показать взаимоотношения человека и мира, которые могут быть гармоничны либо находиться в оппозиции друг к другу. Чтобы это увидеть, следует определить общее настроение картины: оно выражено посредством цветовой палитры и сюжета.

Слово об авторе. История создания картины

Подготовительный этап перед началом работы над сочинением по картине — знакомство с личностью художника, его творческой позицией и особенностями.

Сочинение по картине Рылова в “Голубом просторе” стоит начать с информации об авторе. Аркадий Александрович — художник, пейзажист начала XX века, писавший в стиле символизма. Предлагаемая к рассмотрению картина — одна из двух наиболее известных, вышедших из-под его кисти.

“В голубом просторе” была создана в переломное для сознания русского народа время — в 1918 году. После переживаний и тревог 1917 года не могло не произойти своеобразного вздоха облегчения, о чем свидетельствует умиротворенная атмосфера светлой по своему настроению картины.

Излюбленным жанром Рылова является пейзаж, а изображает он в основном свою родную природу – север России, реку Вятку, на которой вырос. Излюбленные цвета художника – зеленый и синий – передают колорит знакомой и понятной автору природы вокруг.

Авторский замысел

Местом рождения Аркадия Александровича Рылова был Истобенск. Поскольку его отец Александр серьезно болел, воспитанием ребенка занимался отчим. Уже с детства молодого человека интересовала живопись. В юности он окончил училище технического рисования, а затем стал учеником Куинджи.

В своей творческой деятельности живописец основное внимание уделял пейзажам. Идея будущего создания картины «В Голубом просторе», появилась у автора в 1911 году. В это время он совершал вместе со своими друзьями путешествие по Каме.

На художника сильное впечатление произвели птицы, кружащие над водным простором и плавно садившиеся на поверхность реки.

Чтобы воплотить свое видение в изображение, Рылову пришлось создать множество черновых набросков. И только в 1918 году его замысел оформился в окончательный вариант.

Кто или что изображено

Рассмотрев внимательно картину, необходимо определиться с ее основным содержанием. Если это портрет, то главный объект картины — человек. При дальнейшем составлении плана будет полезным выяснить при возможности, кто изображен на полотне.

Поскольку картина Рылова — это пейзаж, то основным изображенным объектом будет природа. Это суровая северная природа: скалистые острова земли, покрытые тающим снегом, окружены холодным волнующимся морем. Большая часть холста отведена под изображение неба: синее, по-утреннему яркое, с кучевыми облаками, по-весеннему легкими.

Важные составляющие картины, помимо природы, — это стая белых птиц и парусник на горизонте, вслед которому они летят. Поэтому так много неба на полотне: основное действие сконцентрировано на полёте лебедей. Их движение направлено внутрь картины, к горизонту и бескрайним просторам, которые скрываются за изображаемым. Птицы как будто стремятся улететь за пределы полотна, о чём свидетельствуют композиционные особенности произведения.

LiveInternetLiveInternet

РЫЛОВ Аркадий Александрович (1870-1939)

В историю русской живописи А.А. Рылов вошел прежде всего как автор двух прославленных пейзажей — «Зеленый шум» и «В голубом просторе», хотя наследие оставил большое и очень высокого художественного уровня.

Русский советский живописец А.А. Рылов родился 17 (29) января 1870 года в селе Истобенское Вятской губернии (ныне Истобенск Кировской области). Аркадий родился в пути, когда родители его ехали в Вятку. Отец Рылова страдал сильным нервным расстройством, поэтому мальчик воспитывался в семье отчима.

Его детство и юность прошли на севере. Семья жила в Вятке, на берегу широкой многоводной реки с таким же названием. Край лесов, озер и рек покорил художника своей красотой. Рылов полюбил природу страстно и на всю жизнь. Он мог целыми днями бродить по лесам и лугам, часами сидеть у воды, наблюдая за утками или подолгу следить за пушистой белкой. В 1893 году А.А. Рылов поступил в Санкт-Петербургскую Императорскую Академию художеств, а еще через год его пригласил к себе в мастерскую А.И. Куинджи, обучение у которого давно было заветной мечтой молодого художника. Рылова в полном смысле слова можно считать учеником и последователем Куинджи.

К началу 1900-х годов мастерство Рылова достигло зрелости. Будучи родом из Вятской губернии, он первые свои пейзажи, написанных после окончания Академии, посвятил родной северной природе: «С берегов Вятки» (1901), «Рябь» (1901), «Смельчаки. Кама» (1903). Близки по характеру и картины, сделанные после поездки на этюды в Финляндию: «Весна в Финляндии» (1905), «Тихое озеро» (1908).

Весна в Финляндии

Рябь

Эти северные пейзажи принесли ему первую известность. Можно сказать, что в то время определились излюбленные темы художника: водная стихия и движимые ветром деревья. Выбор этот, по словам А.И. Куинджи, свидетельствовал о «врождённой любви к природе».

В 1904 году появился «Зеленый шум». Над картиной художник работал два года, писал ее в мастерской, используя опыт наблюдения натуры и массу этюдов, сделанных в окрестностях Вятки и Петербурга. Современников поразило молодое, радостное чувство, которым пронизан пейзаж. Колорит строится на сочетании насыщенных цветовых отношений. Динамично пространственное решение — это противопоставление сильно приближенного переднего плана и открывающейся за ним необозримой дали. В этой картине, как и в некоторых других у Рылова, в природных мотивах проступает историческая символика — славянский челн, виднеющийся за деревьями.

Зеленый шум

В своих «Воспоминаниях» Рылов писал: «…жил я летом на крутом, высоком берегу Вятки, под окнами шумели березы целыми днями, затихая только к вечеру; протекала широкая река; виднелись дали с озерами и лесами… Я очень много трудился над этим мотивом, стараясь передать свое ощущение от весеннего шума берез…» Увидев картину, друг Рылова художник Богаевский продекламировал стихотворение Некрасова

«Зеленый шум». Лучшего названия для картины нельзя было и придумать. Так некрасовские стихи навсегда сроднились с одной из лучших картин Рылова, знаменующей расцвет его дарования. Ныне один из вариантов картины «Зеленый шум» украшает Третьяковскую галерею в Москве, а другой — Государственный Русский музей в Санкт-Петербурге. В 1904 году «Зеленый шум» поставил художника в ряды лучших пейзажистов страны.

Полет лебедей над Камой

Однажды впервые в жизни художник увидел белых лебедей на свободе — красивые гордые птицы совершали весенний перелет. Вольный полет белых птиц над безбрежным северным морем надолго завладел воображением художника. И в 1918 году он на одном дыхании пишет картину «В голубом просторе». Это было повторение написанной им же в 1914 году картины «Полет лебедей над Камой», но на этот раз — в мажорном ключе.

В голубом просторе

В новой картине А.А. Рылов достиг не только выразительного лаконизма художественного языка, но и символического звучания образа. Сине-зеленые волны набегают на красноватые скалы далекого острова. На вершинах скал поблескивает искристый снег. Легкий парусник покачивается на волнах. А над горизонтом в нежной лазури медленно проплывают легкие облака. Величавая и суровая северная природа встречает утро нового дня. Белые лебеди, словно купаясь в хрустальном воздухе, парят над водой, то снижаясь, то поднимаясь к сиреневым курчавым тучкам. В картине столько воздуха, что зритель, кажется, и сам ощущает свежее дыхание ветра. Плавный ритм движения и мажорный колорит, которые сумел передать художник, сложили поэтическую песнь. Белые лебеди над северным морем и сегодня вызывают чувство радости, ощущение необъятного простора и света. Вполне закономерно, что этот полный веры в жизненные силы образ позже был использован в идеологических целях. Реалистичность в изображении натуры сочеталась у Рылова с романтизацией образа, поэтому его работа получила символическую трактовку: мотив бескрайнего простора, сурового моря и сильного ветра ассоциировался с «ветрами революции». Полотно А.А. Рылова вошло в официальную историю искусства как чуть ли не первая полноценно-«советская» картина, полная «революционной романтики». Картину объявили первым советским пейзажем, а Рылова — основоположником советской пейзажной живописи. Ныне полотно «В голубом просторе» находится в Государственной Третьяковской галерее. Создавая преимущественно пейзажи-картины, Рылов стремился дать обобщённый, национально-романтический по настроению образ родной страны. В советский период творчества художник в ряде случаев показывал в пейзаже преобразовательную деятельность людей («Трактор на лесных работах», 1934, Третьяковская галерея), обращался непосредственно к историко-революционной тематике («Ленин в Разливе», 1934, Русский музей).

Но были у него пейзажи и с иным настроением — например, «Глушь» (1920). Болото с черной водой заполняет весь первый план, а за ним — мрачный, тревожный лес.

Глушь

Правда, жизнеутверждающих произведений у художника намного больше: «Закат» (1917), «Чайки. Тихий вечер» (1918), «Лебеди» (1920), «Жаркий день», «Полевая рябинка», «Островок» (все 1922), «Березовая роща» (1923), «Старые ели у реки» (1925), «Лесная река» (1928), «Домик с красной крышей» (1933), «В зеленых берегах» (1938) и др.

Чайки. Тихий вечер

Полевая рябинка

Закат

Рылов был также тонким анималистом, вообще любил весь живой мир, и этот мир платил ему тем же. Его любили птицы и звери, и проявления такой любви и доверия вызывали удивление окружающих. Известно, что у художника в мастерской был целый уголок леса, где гуляли его обитатели — обезьяна, зайцы, белки, птицы и другие животные. Он их покупал на рынке или где-нибудь подбирал, больных и ослабевших, выхаживал, выкармливал, а по весне отпускал на волю. Звери и птицы Аркадия Александровича не боялись. Здесь же было два муравейника. Это трогательное доверие «братьев наших меньших» художник запечатлел в картине «Лесные обитатели» (1910) и в «Автопортрете с белкой» (1931, Третьяковская галерея).

Автопортрет с белкой

Художник не только поддержал Октябрьскую революцию, но и стал активным деятелем советского искусства. Позднее, в 1920-1930-е годы произведения Рылова стали подчеркнуто декоративными. В 1935 году был удостоен звания заслуженный деятель искусств РСФСР. Мастер живописных пейзажей, академик живописи А.А. Рылов умер в Ленинграде 22 июня 1939 года.

А самые знаменитые его картины «В голубом просторе» и «Зелёный шум», благодаря своей декоративности, подбору красок и их сочетаний, отсутствию тональных переходов, интересным ракурсам и символике, стали не только хрестоматийными, но и почитаемыми всеми, кто хоть немного знаком с русской живописью. Только Рылов, пожалуй, умел как-то особенно поэтично смотреть на самые обыкновенные картины природы, мимо которых проходили сотни людей, не замечая их: белые одуванчики на зеленом лугу; синие реки, где купаются отражения плывущих по небу облаков; шустрая белка, скачущая по пушистым еловым веткам; весенний перелет птиц; березы, трепещущие на ветру своими ветвями; ловко прыгающий в венчике купавы солнечный зайчик… Впечатления от увиденного переполняли художника. Руки тянулись к кисти, кисть — к холсту, и рождались картины о родной природе, а значит, о родной земле. Наверное, художник Рылов своими картинами хотел не только воспеть красоту и своеобразие родной природы, родной земли, но и напомнить, что человек в ответе за ее сохранность и процветание.

Предвечерняя тишина

Скалы в Кекенеизе.

Композиционные средства и цветовое решение

Для того чтобы понять настроение и внутренний замысел автора, необходимо взглянуть на цветовую палитру и композицию всей картины.

Композиция — это особое расположение элементов на холсте, соответствующее идее полотна в общем.

Сочинение по картине Рылова “В голубом просторе” будет содержать наблюдение о горизонтальной перспективе всей картины: это и линия горизонта, и вытянувшиеся над ней кучевые облака, и расположение земли, и движение волн. Поскольку в картину заложена динамика, то именно горизонтальное расположение объектов будет определять движение; стая птиц также движется вдоль линии, где соединяются море и небо.

Низкий горизонт, как и изображение скалистой земли и северной природы, придаёт эпичности картине, приковывая внимание к пространству неба, в котором парят птицы.

Композиция находится в неразрывной связи с цветовым решение картины, поскольку цвет не только передает общее задуманное настроение, но и выделяет главное. На картине Рылова белые птицы спокойно и целеустремленно летят по голубому небу в пронизывающих чистых, ярких лучах света. В целом цветовая гамма светлая, создающая приподнятое настроение. Движение объектов картины устремлено к некоторой цели, поэтому возникает ожидание светлого будущего, уверенность и целеустремленность.

Общее впечатление от картины, настроение и оценка

Если попробовать в общих чертах набросать план сочинения по картине Рылова «В голубом просторе», то он, как и план для любого другого произведения живописи, будет содержать три пункта:

1. Введение – это первая часть, она не особо большая. Во вступлении содержится слово об авторе и история создания картины. При разговоре о Рылове можно упомянуть, что полотно «В голубом просторе» признано одним из первых образцов советского искусства. Однако не стоит связывать содержание полотна исключительно с идеологией социализма: охватившее многих воодушевление после революции явилось следствием перенесенных потрясений.
2. Основная часть сочинения. В данном отрывке приводится описание картины: что изображено, какие детали присутствуют, какова их роль. Каким образом построена композиция и в чем смысл цветового решения художника – элементы главной части сочинения.
3. Заключение. Последние строки сочинения обычно посвящены выводам и обобщениям, формулировке собственного отношения к картине. Главное, что позиция «нравится — не нравится» должна быть подкреплена рассуждением и доказательствами.

Популярные сочинения

• Сочинение Лопахин в произведении Вишневый сад Чехова (Образ и характеристика)
  Ермолай Лопахин — один из главных героев пьесы А. Чехова «Вишнёвый сад». Он престает перед читателями как простой «мужик», сын крепостного. Автор описывает его как искреннего человека но ив тоже время жадного.
• Сочинение по картине Лунная ночь. Купальня в Феодосии Айвазовского (описание)
  Иван Константинович Айвазовский много путешествовал в своей жизни, но основным его местом жительства был Крым. Именно его художник считал своим домом, своей родиной. За свои 83 года жизни он не раз бывал в далёких путешествиях
• Сочинение Одежда (рассуждение)
  В настоящее время мало кто видит свое существование без покупки одежды, в особенности, речь идет о женском поле. Одежда в социуме играет очень важную роль, ведь первое на что смотрят окружающие люди это

Сочинение и сочинение-описание

Стоит различать между собой два различных вида письменных работ: сочинение-описание картины Рылова «В голубом просторе» будет отличаться от простого сочинения по произведению того же Рылова.

Сочинение-описание акцентирует внимание на сюжете картины, его цели. В первую очередь нужно грамотно описать содержание полотна средствами литературного языка. Немного другая задача у сочинения по картине: тут уже в первую очередь важно сформулировать свое видение предмета. Сочинение по картине Рылова «В голубом просторе» отразит светлый порыв вперед, выраженный посредством ясного утреннего неба с косяком величественных белых птиц.

Поскольку пишут подобные сочинения на уроках развития речи, то такая работа преимущественно будет походить на описание, однако с элементами субъективной оценки, что отмечено в общем плане для подобных работ.

Как же написать сочинение по картине Рылова «В голубом просторе»? Вначале предстоит подготовительная работа: знакомство с автором и его судьбой, внимательное изучение полотна и выявление перво- и второстепенных элементов. Ещё одно правило – перед написанием сочинения стоит проговорить основные мысли и положения. Также можно составить план: из основных пунктов и некоторого количества подпунктов. Грамотно составленный тезисный план очень часто становится залогом успешно написанной работы.

Сочинение 2

Аркадий Рылов — известный советский живописец. Он нарисовал огромное множество прекраснейших работ, в основном используя такой жанр рисования, как пейзаж. Одна из его великих работ — это «В голубом просторе». Данное полотно можно встретить в Третьяковской галереи, и насладиться просмотром оригинала в живую. В этом морском пейзаже автор умело передал настроение и довольно реалистично изобразил происходящее.

Картина не имеет какого-либо главного героя. Всё нарисованное гармонично изображено. На полотне представлен ясный летний день, высоко в небесах, светит яркое солнце. На волнами тёмно-синего моря нависло громадное безграничное голубое небо.

В небесах блистают яркие лучи водицы и слегка подувает ветерочек. По нежно-голубенькому небу пролетает стая поразительно величественных белых птиц. Это лебеди, которые отправляются в жаркие страны к солнцу. Они пролетают просто и вольготно, нависая над тёмным морем. Солнышко озаряет своими лучами их широкие крылышки, лебеди пролетают уверенно по направлению своей цели. Рядышком проплывают молочно-белые лёгкие и мягкие облака, подобные перьям.

Вдалеке легко качается на волнах кораблик, развивающий свой парус. Кажется, что будто бы дует небольшой ветерок. В самой далёкой точке картины виднеются горы, окутанные белоснежными сугробами, они своими верхушками дотрагиваются до облаков. От полотна веет приятным бризом. В основном художник использовал нежную цветовую палитру. Это небесно-голубые, бирюзовые и беловатые оттенки. Необычная атмосфера передаётся путём сочетания используемых цветов: от тёмного моря до яркого лучезарного неба. При таком сливании моря и небес создаётся некая иллюзия бесконечности.

Данный художник является настоящим мастером своего дела. Аркадий Рылов, изображая данную картину, передаёт всю простоту, легкость и прелесть показанной природы. Смотря на чудесную картину, создаётся впечатление будто ты находишься на море и ощущается лёгенький ветер. Полотно вызывает очень приятные впечатления. Создаётся чувство нежности, лёгкости и романтики. Мне безумно нравится сие творение. Прекрасно переданная красота и мощь морских просторов.

Другие темы: ← Полевая рябинка↑ РыловЗеленый шум →

`