Èëüÿ Ðåïèí. Áóðëàêè íà Âîëãå. Çàìåòêà î íåêîòîðûõ ðàçìûøëåíèÿõ ïðè ÷òåíèè êíèãè Èãîðÿ Ãðàáàðÿ «Ðåïèí».
Ïðè ÷òåíèè áèîãðàôèè Ìîäåñòà Ìóñîðãñêîãî ÿ îáðàòèë âíèìàíèå íà óïîìèíàíèå èìåíè Èëüè Ðåïèíà.
Çàòåì ïðè èçëîæåíèè ìîèõ âïå÷àòëåíèé î íåäàâíåì ñîáûòèè (â Èñààêèåâñêîì ñîáîðå) ÿ î÷åðåäíîé ðàç ïîñìîòðåë êàðòèíû Èëüè Ðåïèíà, à, êðîìå òîãî, ïðî÷åë åãî êðàòêóþ áèîãðàôèþ â îäíîé èç ýëåêòðîííûõ ýíöèêëîïåäèé.
Ìåíÿ çàèíòåðåñîâàëè äåòàëè ïðîèñõîæäåíèÿ Èëüè Ðåïèíà, è ÿ íàøåë â ýëåêòðîííûõ áèáëèîòåêàõ íåñêîëüêî åãî áèîãðàôèé.
Íàèáîëåå îáøèðíîé ìíå ïîêàçàëàñü áèîãðàôèÿ îò Èãîðÿ Ãðàáàðÿ.
Èíòåðåñíàÿ êíèãà. (Èãîðü Ãðàáàðü. Ðåïèí. Òîì I).
Âîçüìåì ëèøü íåñêîëüêî áèîãðàôè÷åñêèõ àñïåêòîâ: óäà÷ëèâîñòü è òðóäîëþáèå.
Ïðè çíàêîìñòâå ñ êíèãîé Èãîðÿ Ãðàáàðÿ ÷èòàòåëü ìîæåò ïðèéòè ê óáåæäåíèþ, ÷òî Èëüÿ Ðåïèí áûë î÷åíü óäà÷ëèâûì ÷åëîâåêîì.
Ìíîãèå ëþäè, êîòîðûõ îí âñòðå÷àë íà ñâîåì æèçíåííîì ïóòè, ïîìîãàëè åìó ñîâåòîì, äðóæáîé, äåíüãàìè, ïîëåçíûì îáùåíèåì.
Îäèí èç ýïèçîäîâ ïðèâëåê ìî¸ âíèìàíèå.
«Îí âñïîìèíàåò, êàê åãî, íåîõîòíèêà äî âñÿêèõ ïèêíèêîâ è ïîåçäîê çà ãîðîä, ïîéìàë êàê-òî åãî ñîñåä ïî ìàñòåðñêîé, âîëüíîñëóøàòåëü Ê. À. Ñàâèöêèé, èçâåñòíûé âïîñëåäñòâèè õóäîæíèê-ïåðåäâèæíèê, ìàñòàê åçäèòü íà çàãîðîäíûå ýòþäû. Õëîïíóâ Ðåïèíà ïî ïëå÷ó, Ñàâèöêèé áåç äàëüíèõ ðàçãîâîðîâ îáúÿâèë åìó, ÷òî íà ñëåäóþùåå óòðî îíè âìåñòå åäóò ââåðõ ïî Íåâå íà ïàðîõîäå äî Óñòü-Èæîðû. Êàê íè ïðîáîâàë Ðåïèí îòãîâîðèòüñÿ, åìó ýòî íå óäàëîñü, è íà äðóãîé äåíü îíè óæå åõàëè íà ïàðîõîäå.
«Ïîãîäà áûëà ÷óäåñíàÿ, ðàññêàçûâàåò Ðåïèí.
Íó, ñïàñèáî Ñàâèöêîìó, áåç íåãî ÿ áû íèêîãäà ýòîãî íå óâèäåë
Îäíàêî ÷òî ýòî òàì äâèæåòñÿ ñþäà? ñïðàøèâàþ ÿ ó Ñàâèöêîãî. Âîò òî, òåìíîå, ñàëüíîå êàêîå-òî, êîðè÷íåâàòîå ïÿòíî, ÷òî ýòî ïîëçåò íà íàøå ñîëíöå?
À! ýòî áóðëàêè áå÷åâîé òÿíóò áàðêó; áðàâî, êàêèå òèïû! Âîò óâèäèøü, ñåé÷àñ ïîäîéäóò ïîáëèæå, ñòîèò âçãëÿíóòü
.
Ñàâèöêèé ìíå íðàâèëñÿ çà òî, ÷òî îí áûë ïîõîæ íà ñòóäåíòà è ðàññóæäàë âñåãäà ðåçîííî.
À òû ïîñìîòðåë áû, êàê íà âåðõîâüå Âîëãè è ïî âñåé ñèñòåìå êàíàëîâ â ëÿìêå áå÷åâîé òÿíóò, ïðîèçíåñ îí. Âîò, äåéñòâèòåëüíî, óæ äèêîâèííî. Òàì âñÿêîé òâàðè ïî ïàðå âïðÿæåíî
».
È ñ ýòîãî äíÿ Ðåïèí óæå íèêîãäà, íè â ìàñòåðñêîé, íè ñðåäè áàðûøåíü è èãð, íå ìîã îòäåëàòüñÿ îò ãðóïïû áóðëàêîâ, ïðåñëåäîâàâøèõ åãî, êàê íåîòâÿç÷èâîå âèäåíèå. Îí íàáðàñûâàë òî öåëûå ãðóïïû, òî îòäåëüíûå ëèöà.»
Èç ýòîãî ôðàãìåíòà êíèãè Èãîðÿ Ãðàáàðÿ ÷èòàòåëü ïîëó÷àåò èíôîðìàöèþ, íà êîòîðóþ áèîãðàô, Ãðàáàðü, ïðàêòè÷åñêè íå äåëàåò àêöåíòà â ñâîåé êíèãå.
Îêàçûâàåòñÿ, Èëüÿ Ðåïèí íå ëþáèë ñîâìåñòíîãî äðóæåñêîãî, ïðèÿòåëüñêîãî îòäûõà.
×åì æå îí áûë çàíÿò?
Îí ïîñòîÿííî ó÷èëñÿ, îí ïîñòîÿííî ðàáîòàë. Âîîáùå, â áèîãðàôèÿõ âûäàþùèõñÿ ëþäåé èíîãäà âñòðå÷àåòñÿ òàêàÿ îñîáåííîñòü íåó÷àñòèå â ñîâìåñòíîì äðóæåñêîì, ïðèÿòåëüñêîì îòäûõå, âðåìÿïðåïðîâîæäåíèè. À â îäíîé èç çàïàäíûõ êíèã î ïðàâèëàõ äîñòèæåíèÿ óñïåõà ÿ âñòðåòèë òàêîé ñîâåò, ðåêîìåíäàöèþ: èçáåãàòü ñîâìåñòíîãî âðåìÿïðåïðîâîæäåíèÿ ñ êîëëåãàìè ïî ðàáîòå çà ïðåäåëàìè ñëóæåáíûõ îáÿçàííîñòåé.
Èëüÿ Ðåïèí áûë äðóæåëþáíûì ÷åëîâåêîì.
Íåìíîãî ïîçæå, â ìàå 1870 ãîäà, Èëüÿ Ðåïèí â ñîîòâåòñòâèè ñ ñîâåòîì Ñàâèöêîãî, âìåñòå ñ íåñêîëüêèìè ñïóòíèêàìè, îòïðàâèëñÿ â ïóòåøåñòâèå ïî Âîëãå. Â ïóòåøåñòâèè îí ñíîâà íàïðÿæåííî ðàáîòàë.
Ðàáîòà Èëüè Ðåïèíà «Áóðëàêè íà Âîëãå» ïðîèçâåëà îãðîìíûé ýôôåêò ñðåäè êóëüòóðíûõ ëþäåé Ðîññèè
Êàê èíòåðïðåòèðîâàòü ýòó êàðòèíó, êàê îáúÿñíèòü å¸ ñìûñë?
 êîðîòêîé çàìåòêå äåëàòü ïîïûòêó îáúÿñíèòü ñìûñë êàðòèíû «Áóðëàêè íà Âîëãå» — íå öåëåñîîáðàçíî.
Îäíàêî, ïîëüçóÿñü ñëó÷àåì, ïðèâåäó ïðèìåð èç ìîåé ëè÷íîé áèîãðàôèè.
Êîãäà-òî ÿ ðàññòàëñÿ ñ îäíèì èç ñâîèõ ðàáî÷èõ ìåñò.
Êàê ðàç â ýòîò ïåðèîä ñëó÷èëñÿ òåëåôîííûé ðàçãîâîð.
Ìîé ñîáåñåäíèê íà÷àë íàø ðàçãîâîð ïî òåëåôîíó ñ âîïðîñà: «Ãäå òû ñåé÷àñ ðàáîòàåøü?».
Íå çíàþ, ÷òî è êàê áû ÿ åìó îòâåòèë, åñëè áû ÿ çàäóìàëñÿ íàä îòâåòîì. Íî êàê-òî íåïðîèçâîëüíî ó ìåíÿ âûðâàëèñü ñëîâà: «Áóðëàêîì íà Âîëãå».
(Êîíå÷íî, â òîò ïåðèîä ñâîåé æèçíè ÿ î Ðåïèíå íå äóìàë, åãî êàðòèíû íå ñìîòðåë, åãî áèîãðàôèè íå ÷èòàë, õîòÿ ïîñëå ó÷¸áû â ñðåäíåé øêîëå ÿ áûë çíàêîì ñ ýòîé êàðòèíîé Èëüè Ðåïèíà).
Ñîáåñåäíèê îò ðàñòåðÿííîñòè â ñâÿçè ñ òàêîé ìîåé íàõîä÷èâîñòüþ, â ñâÿçè ñ òàêèì ÷óâñòâîì þìîðà ÷åëîâåêà, ñòàâøåãî êàê ðàç ê ìîìåíòó òåëåôîííîãî ðàçãîâîðà áåçðàáîòíûì, ðàññìåÿëñÿ.
Ìíîãî ëåò ïðîøëî ñ òåõ ïîð.
À ÿ ïûòàþñü ïîñìîòðåòü íà êàðòèíó Èëüè Ðåïèíà «Ïðè¸ì âîëîñòíûõ ñòàðøèí Àëåêñàíäðîì III âî äâîðå Ïåòðîâñêîãî äâîðöà â Ìîñêâå».
Ýòà êàðòèíà òàê äîëãî çàãðóæàëàñü, ÷òî ÿ óñïåë ïðî÷èòàòü òó ñàìóþ — êîðîòêóþ áèîãðàôèþ Èëüè Ðåïèíà èç ýëåêòðîííîé ýíöèêëîïåäèè, êîòîðóþ ÿ óïîìèíàë âûøå â ýòîé çàìåòêå.
Äîøåë ÿ â êðàòêîé áèîãðàôèè äî êàðòèíû «Áóðëàêè íà Âîëãå».
«Ïî ñëîâàì íåìåöêîãî èñòîðèêà èñêóññòâà Íîðáåðòà Âîëüôà, êàðòèíà «Áóðëàêè íà Âîëãå» ïðîèçâåëà ñåíñàöèþ â ìåæäóíàðîäíîì õóäîæåñòâåííîì ñîîáùåñòâå Êàæäûé èç ãåðîåâ ïîëîòíà íåñ¸ò â ñåáå ïå÷àòü èíäèâèäóàëüíîñòè; â òî æå âðåìÿ âñÿ ãðóïïà ïåðñîíàæåé, ïîìåù¸ííàÿ â «ýêçèñòåíöèàëüíûé è ïðèìîðäèàëüíûé» ëàíäøàôò, íàïîìèíàåò ïðîöåññèþ ïðîêëÿòûõ èç «Áîæåñòâåííîé êîìåäèè»».
Ìíå ïîíðàâèëîñü
Ïðèøëî âðåìÿ òåïåðü çàñìåÿëñÿ ÿ.
Ïîñëå «Áóðëàêîâ» âñòðåòèëàñü åùå è èíôîðìàöèÿ îá àâòîïîðòðåòàõ Ðåïèíà. Òàì, íàïðèìåð, ñîîáùàëîñü: «Â äåâÿòíàäöàòèëåòíåì âîçðàñòå Ðåïèí ñîçäàë åù¸ îäèí àâòîïîðòðåò â ëèöå ìîëîäîãî ÷åëîâåêà , ÷èòàëàñü ãàììà ÷óâñòâ «ïîðûâ, áåñïîêîéñòâî è â òî æå âðåìÿ íàñòîðîæ¸ííîñòü. Æèçíü âïåðåäè, êàêîé îíà áóäåò?»».
Äà, è ÿ, ðàññòàâøèñü â òîò ïåðèîä ñâîåé æèçíè ñ ìåñòîì ðàáîòû, äóìàë: «Æèçíü âïåðåäè, êàêîé îíà áóäåò?»
 îáùåì, âñïîìíèë ÿ î ñâîåì òåëåôîííîì ðàçãîâîðå, à òóò è êàðòèíà «Ïðè¸ì âîëîñòíûõ ñòàðøèí Àëåêñàíäðîì III âî äâîðå Ïåòðîâñêîãî äâîðöà â Ìîñêâå», íàêîíåö, çàãðóçèëàñü Ïîñìîòðåë ÿ òîãäà è äðóãèå êàðòèíû Ðåïèíà
×òåíèå êðàòêîé áèîãðàôèè è ïðîñìîòð êàðòèí Ðåïèíà çàâåðøèëèñü ìîèì ñìåõîì è ìîèì õîðîøèì íàñòðîåíèåì.
À íåìíîãî ïîçæå ÿ ïðèíÿëñÿ ÷èòàòü îáøèðíóþ áèîãðàôèþ Èëüè Ðåïèíà îò Èãîðÿ Ãðàáàðÿ è óçíàë, ÷òî Ðåïèí áûë «íåîõîòíèêîì äî âñÿêèõ ïèêíèêîâ è ïîåçäîê çà ãîðîä»
8 îêòÿáðÿ 2021 ã. 10:53
{ 2442. Èëüÿ Ðåïèí. Áóðëàêè íà Âîëãå. Çàìåòêà î íåêîòîðûõ ðàçìûøëåíèÿõ ïðè ÷òåíèè êíèãè Èãîðÿ Ãðàáàðÿ «Ðåïèí».
MMÑCCÑXII. Ilya Repin. Barge Haulers on the Volga. A note on some my reflections while reading the book «Repin» (the author of book — Igor Grabar). (English). }
11 декабря 1871 года в Петербургской Академии художеств открылась первая выставка передвижников. Вспоминаем самые известные работы Товарищества.
Василий Перов. Тройка
Знаменитую картину, которая сейчас находится в Государственной Третьяковской галерее, Василий Перов написал в 1866 году. Художник считал, что его коллегам стоит рассказывать о трудностях крестьянской жизни. Чтобы изобразить детский труд, он использовал мрачные цвета. Пустынная улица города на картине дополнительно нагнетает обстановку.
«Тройка (Ученики мастеровые везут воду)», Василий Григорьевич Перов
1866 г. Холст, масло. Размер: 123,5 × 167,5 см. Государственная Третьяковская галерея
Наиболее крупное по формату жанровое полотно Перова и, вероятно, одно из самых эмоциональных.
В этой картине Василий Перов обращается к теме детского труда. Трое уставших и замёрзших детей тащат по зимней улице сани с бочкой, полной воды. Выливающаяся вода замерзает сосульками на поверхности бочки, что еще раз даёт понять, насколько холодно должно быть детям. Сзади повозку толкает взрослый мужчина. Ледяной ветер дует в лицо детям. Повозку сопровождает собака, бегущая справа перед детьми.
Для крайнего мальчика и девочки Василий Перов нашёл натурщиков быстро. Художник долго не мог подобрать образ центрального персонажа, а после того, как все же сумел его выбрать, стал участником настоящей драмы в простой крестьянской семье.
Однажды Перов прогуливался в окрестностях Тверской заставы и рассматривал лица мастеровых, которые после празднования Пасхи возвращались из деревень обратно в город на работу. Тут-то и увидел художник мальчика, который будет в последствие приковывать взгляды зрителей к его картине. Он был родом из Рязанской губернии и шел с матерью в Троице-Сергиеву лавру.
Художник, возбужденный от того, что нашел «того самого», стал эмоционально упрашивать женщину разрешить ему нарисовать портрет сына. Испуганная женщина не понимала в чем дело и попыталась ускорить шаг. Тут Перов предложил ей пройти в его мастерскую и пообещал ночлег, т. к. узнал, что путникам негде остановиться.
В мастерской художник показал женщине неоконченную картину. Она испугалась еще больше, мол, грех это – людей рисовать: одни от этого чахнут, а другие умирают. Перов уговаривал ее, как мог. Он приводил в пример царей, архиереев, позировавших художникам. В конце концов, женщина согласилась.
Пока Перов писал портрет мальчика, мать рассказывала о своей нелегкой доле. Ее звали тетушкой Марьей. Муж и дети умерли, остался лишь один Васенька. Она в нем души не чаяла. На следующий день путники ушли, а художник вдохновлено заканчивал свое полотно. Оно получилось настолько проникновенным, что тут же было приобретено Павлом Михайловичем Третьяковым и выставлено в галерее.
Четыре года спустя на пороге мастерской Перова снова появилась тетушка Марья. Вот только была она без Васеньки. Женщина в слезах рассказала, что ее сынок за год до этого заболел оспой и умер. Позже Перов написал, что Марья не винила его в смерти мальчика, но его самого не оставляло чувство вины за произошедшее.
Женщина сказала, что проработала всю зиму, продала все, что у нее было, лишь бы купить картину, где изображен ее сынок. Василий Перов ответил, что картина продана, но на нее можно посмотреть. Он отвел женщину в галерею к Третьякову. Увидев картину, женщина упала на колени и зарыдала. «Родной ты мой! Вот и зубик-то твой выбитый!» — причитала она. Увидев эту сцену, Перов специально написал портрет Васеньки и подарил его женщине.
Илья Репин. Бурлаки на Волге
Картина, созданная в 1870—1873 годах, изображает артель бурлаков во время работы. Они тянут на бечеве суда против течения реки. Бурлаков художник увидел на Неве. Они произвели на Репина сильное впечатление своим контрастом с живописной природой.
Илья Репин. «Бурлаки на Волге». 1870—1873
Владимир Маковский. Свидание
Картина, законченная в 1883 году, изображает самых бедных представителей русского народа. Юноша был отдан в город в подмастерья. Мать пришла его навестить, привезя из гостинцев только лепешку хлеба.
Владимир Егорович Маковский. «Свидание», 1866.
От взгляда на эту картину пробиваются слёзы. Свидание матери с сыном в работе Маковского очень пронзительно и красноречиво. Это отличительная особенность этого передвижника.
Мы видим мать и сына, которые находятся в тёмном и мрачном помещении. Мальчик с большим аппетитом ест хлеб, буквально вгрызаясь в него, а уставшая женщина с грустью наблюдает за этим процессом. Давайте попробуем понять, какую историю рассказывает нам эта работа.
Название картины «Свидание» говорит нам о том, что ребёнок не живёт вместе со своей мамой. Они встретились на короткое время и скоро опять расстанутся.
Судя по тёплой одежде, именно мать пришла в гости к сыну, который, видимо, в силу нужды, не может находиться вместе со своей семьёй. Давайте обратимся к истории, чтобы понять, где живёт сейчас этот мальчик.
Действие картины происходит к позапрошлом веке, когда был широко распространён детский труд. Родители по разным причинам отдавали своих детей «в люди», чтобы те, работая в качестве подмастерьев, обучались новой профессии.
Чаще всего дети делали самую тяжёлую и чёрную работу, которая самой профессии касалась очень слабо. Об этом можно как прочитать в литературе, так и увидеть на картинах. Например, в рассказе Леонида Андреева «Петька на даче» мальчик Петька, отданный в подмастерья парикмахеру, только и делал, что носил воду. Прошка из произведения Мамина-Сибиряка «Вертел», работавший у ювелира, крутил большое деревянное колесо. В классике много подобных эпизодов.
«В людях» детям было очень тяжело. Они выполняли порой непосильную работу и жили впроголодь. Часто рано умирали от вредного труда. Фактически, дети находились в рабстве у своего хозяина.
Непосильный труд часто приводил к трагедиям, о чём можно прочитать в рассказах «Гуттаперчевый мальчик» и «Спать хочется».
Маковский показывает нам на своей картине, насколько хочет есть мальчик. Он впился руками и зубами в булку, словно боясь, что еду могут вот-вот отнять.
Судя по всему, юный герой этого сюжета живёт именно у хозяина, который взял его в подмастерья. Хорошо видно, что мальчик находится в плохих условиях.
По тёплой одежде матери понятно, что на улице зима, но ребёнок стоит босой, причём пол очень грязный. Даже если подумать, что в доме тепло, работать босиком просто недопустимо по соображениям безопасности.
Матери, конечно, жалко своего сына, но, скорее всего, дома её ждут другие дети и беспросветная нищета. Хотя отдавали детей «в люди» не только из нужды. Например, в том же рассказе «Петька на даче» мы видим, что Петькина мать была в очень даже неплохом положении. Она работала кухаркой у барина, который разрешал ей привозить сына, просто женщина сама хотела отдать мальчика, чтобы он получил профессию.
Маковский специально сделал картину мрачной и тёмной, чтобы показать масштаб той трагедии, которая разворачивается перед зрителем.
Мы понимаем, что мать не сможет приходить к сыну часто. Сколько ещё свиданий ждёт их впереди? Сколько ещё мальчику придётся выполнять непосильную рабу и терпеть лишения? Эти вопросы художник оставил без ответа.
Сергей Иванов. Смерть переселенца
Знаменитая картина реалиста Иванова (1889 год) иллюстрирует внутреннюю миграцию в России. В конце XIX века жители страны целыми деревнями поднимались с насиженных мест в поисках лучшей жизни. Их путь был связан с десятками опасностей. Ситуация немного нормализовалась только с открытием Сибирской железной дороги.
Иванов Сергей Васильевич — В дороге. Смерть переселенца
Абрам Архипов. Прачки
Картина 1901 года изображает обессиленных тружениц. Художник увидел прачек случайно, когда однажды забрёл в подвал одного дома.
Художник / Абрам Ефимович Архипов (Пыриков). «Прачки». Конец 1890-х.
Сочинение-описание картины «Бурлаки на Волге», Репин (2 варианта — кратко и подробно)
На картине Ильи Репина «Бурлаки на Волге» изображена артель крестьян, тянущих по реке большую баржу. Мужчины идут по берегу, направляясь к зрителю, поэтому мы можем хорошо разглядеть их.
Всё в бурлаках: их сосредоточенные грустные лица, напряжённые позы, грязная износившаяся одежда, — говорит о том, что они измождены и из последних сил выполняют свою работу. Тем не менее мужчины по-разному относятся к этому нелёгкому труду.
Кто-то из бурлаков спокойно тянет свою лямку, кто-то решает сделать небольшой перерыв и закурить, ну а кто-то совсем сдался и бредёт по песку с поникшей головой. Таким образом, мы видим, что у каждого героя свой характер. Это наполняет картину Репина глубоким психологизмом и делает её особенно интересной для зрителя.
Вариант 2 — Подробно
17 предложений/ 215 слов
Картина «Бурлаки на Волге» стала одной из самых известных работ Ильи Репина. На полотне изображены измождённые крестьяне, которые тянут за собой по воде огромную баржу.
Лица бурлаков темны от постоянного пребывания на солнце и мокры от пота. Ветхие одежды мужчин пестрят заплатами, а у некоторых участников артели и вовсе превратились в лохмотья. У каждого крестьянина на плечах виднеется широкая лямка, с помощью которой приводится в движение корабль.
Всего на картине Репин изобразил одиннадцать совершенно непохожих друг на друга, но связанных одним тяжёлым делом мужчин. Они двигаются навстречу зрителю по песчаному берегу реки. Позади мы можем увидеть красивое парусное судно, мирно покачивающееся на волнах.
Спокойный летний пейзаж резко контрастирует с настроением бурлаков. Мужчины очень устали, они измотаны, некоторые из них и вовсе лишились сил. Так, замыкающий строй высокий худой крестьянин идёт по берегу низко опустив голову. Кажется, что он вот-вот потеряет сознание и упадёт на горячий песок.
Бурлаки, изображённые на переднем плане картины, сжав зубы, терпеливо тянут свою лямку, понимая, что это их единственный способ заработка на жизнь. Кто-то из мужчин закуривает, кто-то вытирает рукавом пот со лба.
С помощью поз, выражения лиц и действий крестьян Репину удалось передать характер каждого из своих героев. Поэтому картина «Бурлаки на Волге» получилась на редкость психологичной. И по сей день она приковывает внимание ценителей искусства, не оставляя никого равнодушным.
Сочинение по картине Репина «Бурлаки на Волге»
Илья Ефимович Репин непревзойденный мастер живописи. Помимо великолепных пейзажных зарисовок у него достаточно сюжетных работ с изображением человеческих лиц, характеров и живых эмоций. Он очень любил Россию, природу родной страны и сочувствовал русскому народу, особенно самым обездоленным его слоям. К ним относятся крестьяне, воины и бурлаки.
Одной из известнейших работ художника является картина «Бурлаки на Волге». Волга крупная и полноводная река, это мощная водная торговая и промышленная артерия. Тогда не было специальной техники и суда были несовершенны. Пустая баржа легко сходила вниз по течению, а вверх, уже с грузом ее подтягивали бурлаки. Тогда использовался рабский труд крестьян. Бедные люди впрягались в специальные тросы, образующие лямки, и тянули за собой корабль, приближая его к берегу. Это был адски тяжелый труд. Он изматывал и медленно убивал людей. А платили за такую работу очень мало. Но бедняки соглашались и были рады и этому, ведь нужно было как-то кормить семью. Именно такая сцена и предстает нашему вниманию на картине Ильи Репина. Изображение на полотне очень реалистично. Бурлаки тянут нагруженную баржу вверх по реке, превозмогая летний зной глинистый песок, расползающийся под ногами. Пот застилает им глаза, но вытереть его они не могут, нет возможности. Невероятно тяжело тянуть судно против течения. На лицах этих уставших мужчин страдание и обреченность. А в глазах глухая, беспросветная тоска. Когда они закончат эту работу, в их жизни ничего не изменится. Они немного отдохнут. А потом снова вернутся вниз по реке, чтобы снова тянуть лямку, поднимая баржу. Тяжелый, подневольный, рабский труд. Ослабить тягу не может ни один, ибо тогда еще большая тяжесть ляжет на плечи товарищей. Мастер очень точно прорисовал их изможденные темные лица. Лица почти черные от палящего солнца, копоти и пота, на который налипает пыль. Одежда этих мужчин дырявая, на ней нет живого места. А в глазах нет надежды на будущее.
Это очень тяжелая картина. Репин изобразил адские страдания бедняков. Картина заставляет сочувствовать ее героям. И оставляет очень тягостные эмоции и мысли.
Сочинение по картине Бурлаки на волге Репина
Илья Ефимович Репин, является самым известным представителем русской живописи, так как кисти этого мастера, принадлежат многие работы, которые вызывают интерес и удивление и в наши дни. Среди самых известных работ этого художника, мы можем выделить картину «Бурлаки на Волге», так как она занимает особое место в творчестве нашего выдающегося мастера.
История создания этой картины очень интересная, так как художник сам воочию наблюдал за этими людьми, которые выполняют этот нечеловеческий труд. Именно тогда, ему и пришла идея написать этот шедевр, который сразу осуждали, но по прошествии времени все поняли, что это шаг к милосердию и сострадание, так как с первого взгляда понятно, что художник очень жалеет этих людей, которые обречены на тяжелый труд. На переднем плане, мы видим людей, которые обвязаны тяжелыми канатами, так как они тянут многотонную баржу, но это их работа, за которую они получают деньги.
Все участники очень измучены, так как на улице стоит невыносимая жара, а это очень усложняет всю их работу, так как достаточно сложно выполнять ее в токую жару. Мастеру удалось очень хорошо передать образы этих бурлаков, так как мы можем видеть их лица и их мимику, которая наполнена болью и разочарованием. Мастер очень хорошо подобрал краски, которые отражают всю реальность происходящего. Наблюдается очень четкий контраст, который разделяет природу и людей, что подтверждает то мнение, которое существует: художник обладает очень большим талантом, что позволяет ему в точности передавать весь текущий момент.
Второе место, занимает изображение неба, которое имеет голубой цвет и когда мы смотрим на картину, то нам кажется, что мы незримо присутствуем в этом месте. Река очень большая, так как в доли еле, еле виднеется кромка берега, которая плавно уходит за горизонт. Люди устали, и это очень хорошо видно, они скорее хотят закончить свой адский труд, и уйти на отдых. Их жизнь, сплошные муки, которые они уже привыкли испытывать. Мастер очень хорошо отобразил всю сущность их жизни, так как при просмотре у зрителя появляется впечатление, что он слышит их стоны и голоса, которые подбадривают друг, друга, и то все, делает эту картину очень привлекательной, так как всегда можно вжиться в этот образ бурлака и пережить те сложные моменты, которые они испытывают.
2 вариант
Одна из самых знаменитых картин И.Е.Репина – это «Бурлаки на Волге». Картина с достаточно интересной историей и большим периодом написания. Эту работу Репин писал с 1869 года по 1873 год. А основанием было увиденное шествие реальных бурлаков по реке Волге, которое и изобразил на холсте художник. Очевидцы писали, что Илья Ефимович Репин был до слез поражен увиденным шествием бурлаков. Картина существует в двух видах. Это эскиз-набросок в карандаше и сама картина, написанная маслом. Хранится эта работа в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге.
Что изображено на этой картине? Группа мужчин разного возраста тянут лодку вверх по течению. Летний, солнечный день и мрачная группа бурлаков.
На самом деле это очень тяжелая работа, на которую шли крепкие мужчины, чтоб заработать, хоть какие-то деньги для содержания семьи. Однако, по всей видимости, человеческий труд был намного дешевле. Ведь можно для этой работы использовать животных – лошадей или быков. Но нет, в упряжку встали люди.
Тяжело, жарко, ноги утопают в мокром песке. Но надо тянуть, нельзя бросать начатую работу.
Как видно, что впереди стоят самые сильные мужчины с крепким телосложением. Они как кони-тяжеловозы берут основную тяжесть на себя. Крепко упираются ногами в землю, несгибаемые, мужественные люди. А вот в конце упряжи стоят более слабые и пожилые мужчины, они лишь придерживают и не дают оступиться впереди стоящим бурлакам.
Смотря на картину в первую очередь, нельзя не остановиться на взглядах бурлаков. Они как бы всматриваются в тех, кто стоит рядом с картиной. Одни бурлаки смотрят с усталой улыбкой, как бы извиняясь за свой внешний вид. Другие впиваются взглядом со какой-то скрытой враждой или злостью. Именно по глазам можно понять насколько устали мужики и как им не хочется выполнять свою работу. Но работа есть работа и нельзя все взять и бросить.
Однако видно по картине, что не только тяжелый труд связывает этих бурлаков. Они все уже давно друг другом знакомы. Во-первых, это видно по построению всей команды от сильного мужика к самому слабому. Во-вторых, это видно по тому, как изображены мужчины. Одни явно переговариваются, другие помогают напарнику. Старшие молчаливые и хмурые, младший все еще озорной и разговорчивый.
Картина «Бурлаки на Волге» передает всю историческую сущность того времени. Нехватка механических средств, обесценивание человеческого труда. При этом всем, видно, что корабль, который тянут вверх по Волге не современный, не имеет мотора, и нет весел. Зачем он вообще нужен, ведь рядом на реке изображен пароход, который мог бы и эту лодку утянуть и вообще заменить ее.
Картина «Бурлаки на Волге» это произведение искусства и одна из исторических работ, передающая положение дел в то время. Смотря на эту картину можно сказать, что в те времена ничего дешевле и доступнее человеческого труда не было. А люди сами шли на любые работы, чтоб получить, хоть какие-то деньги.
Репин — Бурлаки на волге
В нашей жизни происходит много всего: победы и проигрыши, взлеты и падения, горе и счастье. Все это случалось и со мной.
С самого детства нас учат ценить и уважать то, что находится вокруг нас. И это всё не просто так, ведь всё что нас окружает, например воздух, которым мы дышим, трава, по которой мы ходим-это всё природа. Сколько всего прекрасного нас окружает.
В этом удивительном рассказе, речь пойдет про одного мальчика детство, которого, было очень трудным, так как он рос в довольно неспокойной семье. Вся эта история, была написана с реальной жизни нашего писателя, который и сделал себя главным
Я живу в городе Сыктывкар. Он является столицей республики Коми и располагается на реке Сысола. Это в 1400 км от Москвы. Город не очень большой, в нем проживает 250000 человек.
День рожденья получился очень насыщенным и интересным. Начинали праздник мы в развлекательном центре. Там мы играли в детской комнате, катались с горок, прыгали на батуте.
Этот художник, по праву считается мастером деревенского пейзажа, так как большинство его работ выполнена в этом уникальном русле. Картина «Мартовский снег», показывает зрителю всю красоту и девственность русской природы.
Сочинение-описание картины «Церковь Покрова на Нерли» Кожин С.Л.
«Церковь Покрова на Нерли» – это храм, похожий на лебедя, который величественно плывет по океану времен. Он вдохновил Кожина на написание символичной картины. Жемчужину русского зодчества сравнивают с поэзией, высеченной в камне.
Церковь была возведена в 12 веке (1165 год) на берегу реки Нерль в Ярославской области, возле городка Боголюбово. Андрей Боголюбский построил этот храм в честь победы над булгарами. Одновременно здание стало памятником-мемориалом в память о погибшем сыне. С 1992 года оно получило статус Всемирного наследия ЮНЕСКО.
В центре картины расположена церковь. Вертикальные линии, узкие окна и остроконечный купол визуально «вытягивают» строение. Оно кажется хрупким и легким, как перышко. Светлый фон, теплые и спокойные краски воссоздают умиротворяющую атмосферу.
Стройная красавица расположена на холме, у берега небольшого озера. Оно образовалось из остатков русла реки Нерль. В зеркальной глади воды волшебным образом отображаются линии белых стен храма. Тут, у берега, начинается желтоватая, песочная дорожка. Она символизирует восхождение человека к Богу.
Вокруг царит изумрудная роскошь заливных лугов. Слева от церкви расположено невысокое строение с золотистой крышей. Вероятно, там находится дом служителей или комнаты для паломников. Справа – осторожно спускается к воде небольшая роща. Высокие, темно-зеленые деревья с пышными кронами не заслоняют, а обрамляют церковь. Как красивая рамка – талантливую картину художника.
Все художественные элементы объединяет масштабное, ярко-голубое полотно небосвода. Он излучает спокойствие и внутреннюю гармонию. Пушистые белоснежные облака неспешно плывут за линию горизонта. Вдали виднеется зеленая и фиолетовая полосы лесов. Я думаю, что русская природа – тоже стала главной героиней сюжета. Она прекрасна. Важно только присмотреться в нужный момент.
Природа, характерная для живописных мест России, в сочетании с белокаменной церковью навевает легкую грусть и желание созерцать. Этот храм пролетел сквозь века белокрылой чайкой. Это чудо, подаренное далекими предками современному поколению. Оно напоминает о героических подвигах и восьми веках истории, которые послужат нам и уроком, и напутствием.
Вариант 2. Кратко, своими словами
Примерный план сочинения:
1. Справка о картине и авторе
2. Необычная цветовая палитра
3. Описание переднего и заднего планов
4. Интересные детали
5. Мое впечатление о работе художника
Картина «Церковь Покрова на Нерли» написана нашим современником, художником Кожиным Семеном Леонидовичем в 2005 году. Он создавал этот шедевр на берегу реки Нерль, что в Ярославской области. Именно там, на возвышении стоит красивая старинная церковь, названная в честь великого христианского праздника Покрова.
Это произведение с первого взгляда поражает необычными красками. Здесь много лазури, всех оттенков зеленого и синего цветов. И, несмотря на это, белокаменная церковь, помещенная автором в центр композиции, сразу же привлекает внимание зрителя. Она кажется воздушной, невесомой, как бы, парящей над рекой и берегом. Ее сиреневый купол устремлен ввысь, к ярко-голубому небу, по которому медленно плывут прозрачные облака.
На переднем плане мы видим реку. На ее поверхности заметны волны. Возможно, дует легкий летний ветерок. На противоположном берегу — возвышенность, покрытая пестрым ковром из разнотравья. По ней, от церкви к воде спускается тропинка. К этой тропке причаливают лодки, доставляя служителям все необходимое для их скромного быта. Сюда же подплывают и прихожане.
Перед белоснежным зданием находится светлый забор. Из-за этого кажется, что церковь не соприкасается с землей, а просто парит над ней. Справа и слева от строения растут высокие, пышные деревья. Они дают уставшим путникам тень в жаркие дни знойного лета. И укрывают от непогоды во время дождей.
Чуть поодаль видны зеленоватые крыши бытовых построек. Наверное, там живут работники храма и могут остановиться на ночь-другую люди, приехавшие издалека, чтобы помолиться и попросить о помощи Бога в этом священном месте.
Картина «Церковь Покрова на Нерли» радует глаз и дарит волшебные чувства. В ней все так живо и празднично, что хочется верить в добро и чудеса, которые свершаются там, где есть настоящая вера. Художнику удалось раскрыть любовь к русской природе и передать ее нам.
Вариант 3. Пример подробного сочинения для старших классов
1. Художник Семён Кожин – наш современник, москвич. Его творчество весьма разнообразно. Он автор пейзажей, исторических композиций, жанровых картин, иллюстратор детских книг и график. Кожин с успехом продолжает традиции русских мастеров пейзажа настроения. Именно к таким пейзажам принадлежит его полотно «Церковь Покрова на Нерли». Художник обратился к известной в пейзажной живописи теме. Белокаменный храм запечатлели на своих полотнах многие живописцы, пытаясь передать его красоту и связь времён. Лирический дар Кожина помог ему выделиться среди современных авторов, посвятивших картины этой теме.
2. Сюжет представляет нам православную святыню, созданную древними зодчими 12 века. Белокаменное чудо возвышается над окрестными лугами, крышами, и яркой зеленью кустарников. Холм, на котором стоит церковь, облегает полукругом вода. Это старое русло реки Нерль, заливаемое в половодье.
3. На переднем плане художник изобразил текущую воду, ведущую к храму дорогу и зелёный, залитый вечерним предзакатным солнцем берег. Это символы движения времени и вечной жизни обновляющейся природы. Вот снова ярко зеленеют трава и листва деревьев тёплым летним днём. Это всё живое и земное, на чём стоит многовековой храм.
4. Но в центре композиции расположено устремлённое ввысь здание церкви Покрова на Нерли. Оно одновременно полувоздушное и незыблемое, как вечность. Белоснежные стены просвечены лучами заходящего солнца. Камень оживает в отблесках заката и сияет словно украшенный перламутром. Синий купол и золочёный крест устремлены ввысь.
5. Не случайно задним планом и фоном картины художник сделал бескрайнее небо. Оно – символ совершенства и вечности. Высокая синева неба подчёркивает духовную направленность картины. Храм и небо на полотне объединены. Здание визуально приподнято над землей и окружено только небесной синью и лёгкими белеющими облаками.
6. В природе запечатлён вечерний час и самый разгар лета. Полотно необычайно поэтично. Лёгкая нотка грусти разлита в воздухе, надвигаются сумерки. По сильной ряби на воде можно судить, что стоит ветреная погода. На горизонте синева неба и леса густеет. Возможно, надвигается гроза. Но летние грозы благотворны для природы.
7. Цветовая палитра полотна богата насыщенными цветами. Преобладает холодная гамма. Картину нельзя назвать мрачноватой благодаря нежному и тёплому сиянию храма. Жемчужное свечение стен отгоняет мрак наступающего вечера, о котором говорят множество фиолетовых оттенков в изображении воды, зелени и неба.
8. Современный пейзаж и древность архитектуры подчёркивают связь времён. Нерушимые белокаменные стены символизируют неумирающую веру, её мощь и чистоту. Божественное начало присутствует и в красоте земного мира. Они всегда неразделимы.
9. Кожин своей картиной ещё раз напомнил зрителю о мире вечных ценностей. Множество веков связывает вера всё новые и новые поколения людей. Прекрасное творение человеческих рук и божья красота природы гармонично объединились на полотне, чтобы прославлять торжество и гармонию жизни.
10. Меня восхитило в картине то, как мастер во много раз использованном сюжете сумел найти новое слово, передать особенное настроение. Он подобрал необычную колористическую гамму, которая будит в душе светлые чувства.
5 сочинений по картине Герасимова Церковь Покрова на Нерли
Чаще всего он рисовал пейзажи, одним из которых является замечательная картина «После дождя», отражающая блеск и красоту природы, омытой летним дождём. На картине «Церковь Покрова на Нерли» вместе с природными красотами мы видим изображение церкви. Эта церковь является одним из самых поэтических памятников древнерусского зодчества. Также эту церковь изобразил С. А. Баулин, его картина носит название «Храм Покрова на Нерли».
На картине Герасимова «Церковь Покрова на Нерли» среди светло-зелёной травы ярко выделяется река синего цвета с фиолетовыми проблесками, она немного отражает пушисто-белоснежные облака За счёт облаков небо выглядит ярким и насыщенным, в нём виднеются и розовые, и синие, и голубые оттенки. Облака очаровывают своей формой и беспорядочностью. Большие, пушистые и могучие деревья создают полноту картины, украшая собой церковь. Они такие же высокие, как она. Если бы не было этих деревьев, то церковь стояла бы в полном одиночестве на берегу холма, который окутывается рекой Нерль. Собор расположился в центре картины, поэтому в первую очередь обращаешь внимание именно на него. Храм белокаменный, имеет изящные формы и фиолетовые купола, но в этой картине они показаны золотыми, потому что отражают яркие солнечные лучи.
Ещё на берегу мы видим молодую маму, гуляющую с ребёнком. Девочка играет и собирает цветы, а мама просто находится рядом. Эта деталь делает картину более доброй и тёплой.
Мне очень понравилась картина Герасимова «Церковь Покрова на Нерли», потому что она выполнена в тёплых и ярких тонах красок. Здесь очень точно показана ясная погода, спокойная обстановка и необыкновенная, чуткая тишина.
Пример сочинения 2
На картине «Церковь Покрова на Нерли» художник Герасимов изобразил белый храм в окружении природы. На переднем плане мы видим реку Нерль, она четко отражает все растущие вокруг деревья, небо и саму церковь. Видно, что на реке играют мелкие волны от слабого ветерка. Рядом с холмом раскачивается одинокая пустая лодка.
На ближайшем берегу стоит женщина с маленьким ребенком и любуются видом напротив. Малыш, видимо, срывает для мамы желтые цветочки, которые усыпали весь этот берег.
На противоположной стороне на небольшой возвышенности расположена белоснежная церковь Покрова. Это довольно высокое сооружение с высокой колокольней и синим куполом. На куполе отражаются лучи солнца и он играет самыми разными цветами. Церковь украшена высокими узкими окнами. Храм выглядит очень величественно и создается впечатление, что он парит в воздухе. Здание церкви окружено деревьями с пышными кронами и зеленой листвой. Вся трава вокруг сочного насыщенного цвета. Сразу становится ясно, что это летнее время – июль или август. Художник не пожалел красок, чтобы передать все оттенки и цвета лета. Не трудно догадаться, что Герасимов очень любил природу и родную землю.
Деревья расположены с обеих сторон холста. Сразу за церковью виднеется домик с синей крышей. Поодаль видны фигурки прихожан, которые возвращаются из церкви.
Летнее небо дополняет эту красоту, на нем плавают огромные белые облака.
Картина «Церковь Покрова на Нерли» вызывает у меня самые светлые чувства. Я ощущаю какой-то уют и спокойствие, исходящие от этого пейзажа. Теперь мой список желаний пополнился ещё одной мечтой – увидеть своими глазами в это же летнее время «Церковь Покрова на Нерли».
Пример сочинения 3
При первой встрече с картиной В.С. Герасимова «Церковь Покрова на Нерли», она показалась мне необычайно легкой и просторной. Вглядываясь в прекрасное полотно, меня переполняют радостные, и даже торжественные чувства. Настолько эта великая работа потрясла мой внутренний мир.
В центре картины изображена церковь Покрова. Она расположена на небольшом островке, вокруг которого протекает шумная и быстрая река. Церковь исполнена в светлых красках, ведь именно белый цвет передает святость и чистоту данного сооружения. Золотые купала ярко отблескивают и переливаются при помощи множества солнечных лучей.
На своем полотне автор использует и другие приятные глазу тона. Это голубоватый оттенок прекрасного неба, по которому раскидисто плывут белоснежные облака. Гармонично с небом сливается линия горизонта, которая соединяет два мира. Земля покрыта свежей, молодой травой. Она настолько сочная и яркая, что до нас доносится ее аромат. Художник использует приятные салатные и зеленые оттенки, чтобы показать зрителю, насколько все живое радуется и веселится благодати расположенной рядом церкви.
На заднем плане картины нарисованы одинокие деревья и группка растений, которые образовали небольшую рощу. Возле храма растет большое и могучее зеленое дерево. Скорее всего, ему столько же лет, сколько и храму. Думаю, дерево было посажено именно по окончанию строительства церкви.
На переднем плане мы обращаем внимание на женщину, которая стоит на берегу реки и вглядывается вдаль. Думаю, она произносит молитву внутри своей души, глядя на храм Покрова. Она молится о своих близких, о детях. Она просит Божьей благодати для себя и своей семьи.
Как же все-таки прекрасно жить в таком замечательном месте, рядом со святым храмом. В.С. Герасимов со всем своим талантом и мастерством смог передать красоту и величие этого края.
Пример сочинения 4
Об авторе: Сергей Васильевич Герасимов (1885-1964)- советский живописец. Среди его работ множество сюжетных, исторических полотен, портретов, натюрмортов и различных иллюстраций. По картине Герасимова Церковь Покрова на Нерли можно судить и о его пейзажах. Здесь соединены нежное отношение автора к русской природе и духовная связь с божественным миром.
На картине Герасимова «Церковь Покрова на Нерли» перед нами предстает белоснежный храм в устье реки Нерль. Художник живописно и красочно изобразил сам храм, его отражение в воде и окружающую его природу. Всё это делает полотно настолько интересным и притягательным, что его хочется долго рассматривать. На своей палитре автор почти не использует мрачные и темные краски, все цвета яркие и бросающиеся в глаза.
На переднем плане живописец изобразил берег и саму реку Нерль. Сочная трава изумрудного цвета и яркое солнце рассказывают нам, что сейчас середина лета. По берегу гуляют женщина с ребенком. Малыш наклонился и что-то рассматривает под ногами.
В водах синей реки отражается голубое небо с плывущими по нему облаками. Также можно разглядеть в неспокойной воде нечёткие очертания храма. Они изображены автором в бело-розовых тонах. Немного дальше видна небольшая лодка, причалившая к берегу.
Церковь расположена на противоположном берегу реки на возвышенности. Это довольно высокое белокаменное строение с двумя порталами и узкими вытянутыми окнами. Фасад здания украшен декоративными арками. Купол храма и куполообразная крыша изображены в синих тонах. Но под солнечными лучами они переливаются розовыми, оранжевыми и красными бликами.
Рядом с храмом посажены несколько деревьев. Их зеленые кроны красиво вырисовываются на фоне бело-голубого с розоватым оттенком неба. За деревьями виден дом желтого цвета с синей крышей. Скорее всего, там живут служители церкви.
На заднем плане слева изображен ряд деревьев. Они растут на узкой полосе земли между двумя протоками реки. С правой стороны мы видим четыре темных силуэта. Наверное, это прихожане заходили в церковь, а теперь идут к себе домой. Вдали у самого горизонта виднеется полоска темного леса.
Глядя на картину, понимаешь, что художник вложил в нее всю свою душу. Он тщательно подбирает краски, изображая необыкновенно красивое небо с бледно-розовыми облаками. На его фоне белоснежный храм выглядит нарядным и величественным. Лирический пейзаж Герасимова вызывает чувства спокойствия и умиротворения. Очень хочется оказаться сейчас на берегу Нерли и увидеть эту красивую церковь.
Пример сочинения 5
Холст “Церковь Покрова на Нерли” был написан художником, который по большей части писал пейзажи. В них он выражал скромную, однако, величавую красоту своей земли. Примером этому служит холст “Церковь Покрова на Нерли”.
Глядя на нее не один человек не может остаться равнодушным.
Воздвигнут Храм был при Андрее Боголюбском. В придании сказано, что князь сильно тосковал после гибели своего сына. В воспоминание о нем он воздвиг Храм, который построен на берегу речки и очаровывает всех своим блеском.
Не был холоден к такому блеску и сам художник.
На картине в центре изображена церковь в один из солнечных дней. Ей художник отвел самое главное место в центральной части холста в объятиях шикарной природы, а вокруг простираются необъятные просторы. Сама Церковь стоит на возвышении, словно величавый белокаменный сторож, обративший свою золотую голову в голубое небо с белыми пышными облаками.
Эти облака делают картину совершенно необычной. Возникает такое чувство, что Храм возникает из земли совместно с возвышением, на котором стоит. А отблеск в воде – это его необыкновенное загадочное продолжение.
Церковь выглядит, как будто она сделана не мастерами, а создана небесами.
На холсте также видны – прекрасный зеленый луг, за которым раскинула свои воды голубая речка.
Речка Нерль тихо пустила свои воды вокруг Церкви, Лодка раскачивается на воде, несмотря на то, что увидеть это невозможно. Это является в воображении зрителя. На противолежащем от Церкви берегу прохаживается молодая женщина с ребенком.
Вдалеке видны поля и луга.
При взгляде на этот холст у зрителя возникает множество положительных чувств. А глядя на саму Церковь размышляешь про извечные ценности. На холсте видно, что Храм изображен не сам по себе, он как будто маленькая Вселенная, которую показывает художник на своем холсте.
Роскошь соседствующей природы лишь выделяет утонченность и элегантность Церкви, которую создали человеческие руки. Здание кажется выразительным и воодушевленным.
Этот холст дает возможность испытать удовольствие от рассматривания Храма, даже тогда когда собственно созерцать его не удалось.
Сочинение по картине Герасимова Церковь Покрова на Нерли
Об авторе: Сергей Васильевич Герасимов (1885-1964)- советский живописец. Среди его работ множество сюжетных, исторических полотен, портретов, натюрмортов и различных иллюстраций. По картине Герасимова Церковь Покрова на Нерли можно судить и о его пейзажах. Здесь соединены нежное отношение автора к русской природе и духовная связь с божественным миром.
Сочинение по картине Герасимова Церковь Покрова на Нерли: описание и анализ художественного полотна
На картине Герасимова «Церковь Покрова на Нерли» перед нами предстает белоснежный храм в устье реки Нерль. Художник живописно и красочно изобразил сам храм, его отражение в воде и окружающую его природу. Всё это делает полотно настолько интересным и притягательным, что его хочется долго рассматривать. На своей палитре автор почти не использует мрачные и темные краски, все цвета яркие и бросающиеся в глаза.
На переднем плане живописец изобразил берег и саму реку Нерль. Сочная трава изумрудного цвета и яркое солнце рассказывают нам, что сейчас середина лета. По берегу гуляют женщина с ребенком. Малыш наклонился и что-то рассматривает под ногами.
В водах синей реки отражается голубое небо с плывущими по нему облаками. Также можно разглядеть в неспокойной воде нечёткие очертания храма. Они изображены автором в бело-розовых тонах. Немного дальше видна небольшая лодка, причалившая к берегу.
Церковь расположена на противоположном берегу реки на возвышенности. Это довольно высокое белокаменное строение с двумя порталами и узкими вытянутыми окнами. Фасад здания украшен декоративными арками. Купол храма и куполообразная крыша изображены в синих тонах. Но под солнечными лучами они переливаются розовыми, оранжевыми и красными бликами.
Рядом с храмом посажены несколько деревьев. Их зеленые кроны красиво вырисовываются на фоне бело-голубого с розоватым оттенком неба. За деревьями виден дом желтого цвета с синей крышей. Скорее всего, там живут служители церкви.
На заднем плане слева изображен ряд деревьев. Они растут на узкой полосе земли между двумя протоками реки. С правой стороны мы видим четыре темных силуэта. Наверное, это прихожане заходили в церковь, а теперь идут к себе домой. Вдали у самого горизонта виднеется полоска темного леса.
Глядя на картину, понимаешь, что художник вложил в нее всю свою душу. Он тщательно подбирает краски, изображая необыкновенно красивое небо с бледно-розовыми облаками. На его фоне белоснежный храм выглядит нарядным и величественным. Лирический пейзаж Герасимова вызывает чувства спокойствия и умиротворения. Очень хочется оказаться сейчас на берегу Нерли и увидеть эту красивую церковь.