Сочинение по картине радуга нисский 7 класс

О художнике и его творчестве

Георгий Григорьевич Нисский (1903—1987) — советский пейзажист и иллюстратор, один из основателей сурового стиля. Ему выпало жить и творить в эпоху достижений социализма, что наложило отпечаток на характер работ. Многие из них пронизаны романтизмом, любовью и родине и русской природе.

Будучи романтиком, художник тонко чувствовал красоту окружающего мира и отражал ее на полотнах, наполненных жизненной силой, смыслом, внутренним светом. Он изображал жизнь в стране исключительно в позитивном ключе. Внимание живописца привлекали творения человеческого разума и рук — дома, корабли, машины, большие мосты. В этом автор видел силу и возможности индустриальной эпохи. Посетителей его выставок покоряли лиризм и динамичность пейзажей.

«Радуга» была написана в 1950 году — в период расцвета творчества Георгия Григорьевича. В произведении автор воспевает не только идеальную красоту природы, но и величие творений социализма, сияние чистого разума советских конструкторов.

Описание картины

Сочинение-описание картины Нисского «Радуга» следует писать после предварительного знакомства с полотном в миниатюре. На нем изображен живописный речной пейзаж в один из дней поздней весны или начала лета. На фоне изящного моста и белого двухпалубного теплохода представлена яркая радуга. Только что закончилась гроза, и вдалеке клубятся черные тучи. Но на переднем плане облака рассеялись, пропустив робкие лучи солнца, которые создали в небе оптическое чудо.

На земле все идет своим чередом. Темная вода в реке слегка волнуется, о чем свидетельствуют белые барашки и покосившийся бакен. Под величественным мостом готовится пройти белоснежный двухпалубный теплоход.

Большую площадь картины занимает изображение облаков. Изумительная игра цветовых переходов побуждает подолгу любоваться пейзажем бескрайнего неба, фрагментом радуги, едва различимыми силуэтами птиц над рекой. Автор полотна изобразил удивительный момент изменения погоды, когда отступающая стихия сменяется умиротворением в природе. Вдогонку грозе из миллионов подсвеченных капель в атмосфере всего на несколько минут вспыхивает радуга, заставляя на мгновение остановиться каждого, кому посчастливилось застать этот момент.

В художественном произведении проявлен оптимистический настрой автора, верившего в успех строительства социализма и прогрессивный путь развития человечества. Это отражено в символах: тучи рассеиваются, уступая место свету, техническому прогрессу и новым достижениям.

В нелегкое послевоенное время художник верил, что советские люди преодолеют все трудности на пути к процветанию и построят общество, в котором каждый найдет достойное место. Это отражено в радуге (надежда увидеть «небо в алмазах») и цветовом контрасте между пугающей чернотой уходящих туч и жемчужным сиянием облаков над мостом.

Пример самостоятельной работы

По картине Нисского «Радуга» сочинение ученикам следует начать с определения темы и проработки плана. Важно выделить то, о чем хочется сказать, и отвести несколько строк своему отношению к авторской работе. Краткий план для сочинения по картине «Радуга» Нисского для 7 класса может иметь такой вид:

Радуга — объект восхищения художников.
Описание работы Г. Г. Нисского.
Отношение к изображению и собственные выводы.

Радуга — восхитительное явление природы. Яркий семицветный мост возникает всего на несколько минут после окончания дождя на фоне подсвеченных солнцем уходящих туч. Подобную красоту стремились изобразить многие пейзажисты:

Б. Кустодиев;
Н. Дубовский;
И. Айвазовский и другие.

Радуга на картине всегда поднимает настроение, вселяет надежду в светлое будущее. Подобным настроением проникнута картина народного художника Григория Нисского, написанная в послевоенном 1950 году.

Заканчивается майская гроза. Небо на заднем фоне все еще заполнено дождевыми тучами. Свинцовые и чернильно-синие у горизонта, они переходят в жемчужные облака на переднем плане. Видны участки голубого неба, сквозь которое пробиваются потоки солнечного света. На этом фоне радостно и свежо выглядит половина радуги, которая занимает край неба.

Дугообразную форму небесного коромысла повторяет построенный через реку ажурный вантовый мост. Произведение инженерной мысли дублирует природные формы небесного явления, рифмуется с ним. От этого изображение на полотне выглядит гармонично.

Конструкция моста освещена неравномерно. Одни его элементы хорошо видны под лучами солнца, другие остаются в тени отступающих туч. В целом сооружение выглядит изящно. Если присмотреться, можно увидеть идущий по нему транспорт. Некоторые машины остановились, и люди из них вышли, чтобы полюбоваться природным явлением. Под мостовой аркой готовится пройти двухпалубный пароход. Его пассажиры радостно воспринимают преображение мира после дождя.

На сизой речной глади еще видны следы последних крупных капель, однако луг вдали уже вовсю обласкан солнцем. На горизонте виднеется темная полоса леса. Ее освещенная часть умыта дождем, отчего кажется особенно яркой. Пейзаж Нисского надолго оставляет в памяти чувство радости и восторга. Гроза и ненастье остались позади, а впереди будет много солнечных благодатных дней.

/ Сочинения / Разное / Картины / Сочинение-описание по картине Г.Г. Нисского «Радуга»

Мы напишем отличное сочинение по Вашему заказу всего за 24 часа. Уникальное сочинение в единственном экземпляре.

Воспевая современный городской пейзаж, Георгий Григорьевич написал достаточно много картин. Этот художник-живописец с ярким талантом творил свои шедевры в советское время. Художника влекло соотношение бетона и железа, поэтому в его картинах часто эти два понятия сливались в единые сооружения – многоэтажные дома, огромные мосты, железнодорожные пути, корабли и самолеты – все то, что создавалось рукой человека. Он будто восхищался этими рукотворными творениями, будто передавал низкий поклон человеческому творчеству и размаху человеческой идеи.

Таким вот восхищением пропитана и картина «Радуга», написанная в 1950 году. Уже по названию можно понять, кто в главной роли и о ком полотно. На фоне грузных и массивных сооружений это красочное пятно моментально бросается в глаза зрителю. Радуга будто не имеет границ: начинается в небе и заканчивается в море. Благодаря этому кусочку света и красок вся картина наполняется жизнью, пейзаж приобретает какой-то романтический уклон.

Зрителю достаточно ясно, что перед появлением радуги, в небе царила «война»: гроза сильным порывом омывала улицы и дома дождем, тяжелые, серые, могучие тучи будто прижимаются к верхушкам домов, чтобы шквалом ветра не улететь в небытие. Но все прошло, и видно в правом углу картины, что прорывается солнечный луч, который дает жизнь радуге.

Радуга как будто освещает дорогу всему, что находится под ней: это и темно-синие воды реки, которая находится на переднем плане картины. Как ни странно, река сливается с грузным темным небом, будто уходя в бесконечность. Однако, это ничуть не пугает беленький теплоход, который упорно следует своему маршруту.

Художник нарисовал радугу таким образом, чтобы казалось, будто она начинается во всем, что изображено на полотне. Этим автор показывает зрителю, что жизнь течет в каждом и все, что нас окружает, дает нам эту жизнь.

Внимание, только СЕГОДНЯ!

Сочинение-описание по картинеГ.Г. Нисского «Радуга»

Урок развития речи в 7 классе

Учитель русского языка и литературы МБОУ СОШ с.Тулучи Козлова Олеся Владимировна

Прочитайте текст «Как смотреть пейзажные картины»
Чему учит этот текст?

Учит не только тому, ка смотреть подобные картины, но и тому, как с помощью языковых средств описать изображённое на них.

Как статья о картине помогла полнее увидеть ее и лучше понять?

Упр. 30
Упр.31

Прочитайте сведения о художнике Г.Г. Нисском (стр. 141-142)
Рассмотрите на вклейке репродукцию его картины «Радуга»
Напишите по ней сочинение
Воспользуйтесь памяткой 4 и 5 на стр. 146-147.

Тема сочинения-

Идея сочинения-

Тип текста —

Стиль —

План сочинения:

Примеры сочинений:

Знаменитый художник Георгий Григорьевич Нисский создал немало замечательных полотен, на которых изобразили просторы Подмосковья, и неброскую прелесть родной северной природы.
Картина «Радуга» написана в 1950 году. Эти пять лет, что прошли после окончания Великой Отечественной войны, участником которой был и художник Г.Г.Нисский, он очень много времени отдавал творчеству. Пишет он много пейзажей.
На картине «Радуга» запечатлен удивительный момент, когда грозовое небо пересекает яркая, разноцветная радуга. Как изменяется все вокруг расцвеченное этой красочной палитрой. Внизу еще темное, почти черное небо. В тон ему и вода в реке. По ей бьют крупные капли дождя. Черными кажутся фермы моста.
А вверху уже живет другое небо. Часть туч расступилась, пропуская лучи яркого летнего солнца. Оно вырвалось на свободу, сверкнуло во всю мощь. И заиграла на небе великолепная радуга. И все изменилось вокруг. Гроза уже не черная. Она расцвечена семицветной полосой. И тучи уже разбавлены розовыми от лучей солнца облаками.
По темной глади реки плывет белый теплоход. Его отражение осветляет воду, отбрасывая вокруг белый свет. Часть моста вырвалась из грозовой тьмы и сверкает серебром. Ярко освещен кусочек берега.
Глядя на картину, получаешь ни с чем не сравнимое наслаждение. Яркая радуга, пробившийся сквозь тучи солнечный свет как будто проникают тебе в душу, наполняя ее таким же

Я вижу картину Нисского, которую он назвал «Радуга». Радуга – очень красивое природное явление, которое всегда притягивает восхищенные взгляды людей. Не всегда она появляется после дождя, а уж если появится, все начинают друг другу говорить о ней, что она вышла и озарила небо, и все скорее бегут на нее скорее посмотреть.
Тяжелые капли дождя быстро падают из грузных туч, из-за непогоды все вокруг кажется темным и мрачным, мы видим пролеты мостов, они напоминают черные арки, вода в реке темная, как и небо. Издали к нам плывет двухпалубный корабль по широкой и бездонной реке. Уже давно идет сильный дождь, недавно прогремел гром, и сверкала молния, небо закрыли тяжелые темные тучи. Но к счастью, все заканчивается, постепенно темные тучи уходят, и появляются пушистые белые облака, а на небе уже появилась радуга. Она преобразила все вокруг, темное небо уже не кажется таким страшным, пробивные лучики яркого теплого летнего солнца стремятся озарить все вокруг и разогнать тучи. Конечно, радуга — это главный образ картины, она олицетворяет красоту, радость, надежду. Скоро все тучи скроются, и вновь заиграет солнце, вода будет искриться под теплыми лучами солнца, настроение у всех поднимется, и каждый ощутит радость лета.
Несмотря на то, что на картине пасмурно, радуга греет зрителя, от нее становится так легко и приятно на душе, что тяжело передать это впечатление словами. Яркие и сочные цвета радуги отлично смотрятся на фоне темного неба и реки, корабль, стремящийся скорее добраться до берега, хорошо освещен солнцем и сверкает на фоне синей реки, как маленькая ясная звездочка на ночном небе. На картине много разных цветов, мне безумно понравилась репродукция этой картины, наверное, оригинал картины обрадовал меня еще больше, очень хочется увидеть картину в оригинале.

Г.Г. Нисский мой любимый живописец. Его картины отражают и возвращают нас в советскую эпоху. Он очень любил воспевать городской пейзаж. Его внимание всегда привлекали высокие дома и большие мосты, все то, что человек создавал и конструировал сам. В этом художник и видел силу и возможности той эпохи, которой посвящена большая часть его работ. Картина «Радуга» написанная в 1950 году не исключение.

Главным героем этого произведения, оказывается явление природы, радуга. Она изображена над речкой после дождя. Именно радуга на этом полотне играет красками, она устремляется в небо и придает краскам свой смысл, разбрасывая их по всему пейзажу.

Как известно радуга бывает после дождя, и художник изобразил е в той же последовательности, так как мы видим, что на небе еще не развеялись грозные тучи. Но дождь закончился, и небо постепенно начало светлеть. И вот уже в правом углу пейзажа мы видим, пробивается сквозь тучи солнышко. Можно представить что радуга, которая устремляется ввысь, является указателем для людей в хорошее настроение. Разбавляет серые будни, ничем не приметные совей яркостью. Еще на картине изображена река, она такого же темного цвета, как и тучи на небе. Мы видим теплоход, который, не смотря на невзгоды, бежит по волнам, оставляя за собой, белые барашки воды. Я заметила небольшую особенность, мачта на теплоходе напоминает по форме крест. Мне показалось, что тем самым художник благословил судно на путешествие. Вообще не смотря на разбушевавшуюся непогоду, много доброго можно увидеть на полотне. Солнечный свет, яркая радуга, и мачта в виде креста. Главное верить в прекрасное. И тогда мы будем видеть в тусклых серых красках, яркие моменты. Мы научимся оживлять красками скучные будни, так как это получилось у Нисского.

Георгий Григорьевич Нисский – яркий художник-живописец, творивший в советскую эпоху. Его перу принадлежит много картин, большая часть которых воспевает красоту современного городского пейзажа.
Художника всегда привлекала поэзия «железа и бетона» — высокие здания, большие мосты, железные дороги, самолеты, орабли, созданные руками человека. Во всем этом Нисский видел мощь и силу современной ему эпохи, те огромные возможности, которые открываются перед человеком в пору технических завоеваний. Этим романтическим пафосом проникнуты практически все картины художника, в том числе и одно из его самых известных полотен – «Радуга» (1950). Уже название картины говорит о ее «главном герое» — радуге, которая появилась над рекой после дождя. Это самое яркое пятно на полотне, сразу бросающееся в глаза. Для ее изображения художник использует красный, желтый, синий, сиреневый цвет. Получается большая разноцветная дуга, уходящая в небо и в море. Она освещает и расцвечивает все полотно, весь остальной пейзаж. Мы понимаем, что только что прошла сильная гроза – об этом говорит небо, все еще обложенное огромными свинцовыми тучами. Но дождь ушел, и небо постепенно очищается – верхний правый угол картины уже освещен солнцем. И на этом столкновении двух контрастных цветов – голубого и свинцового – образовалась яркая радуга, которая как бы освещает путь всем тем, кто находится внизу, под ней. А это, в первую очередь, чугунно- темные воды реки (на переднем плане картины) . По цвету они практически сливаются с грозовым небом, являются его продолжением. Однако нам совершенно не страшно, как не страшно и светлому теплоходу, весело бегущему по волнам. Его механизм как бы вспарывает свинцовые воды и выпускает на поверхность белые барашки воды, такие же веселые, как и сам теплоход. Интересно, что мачта на этом судне похожа на крест — веселый пароходик совершает свое путешествие, защищенное и благословленное какими-то высшими силами. И радуга в этом смысле – тоже проявление чего-то доброго и светлого, призванного помогать людям. Недаром один конец ее дуги как бы выходит из парохода, является его продолжением. Вообще, Нисский сделал радугу частью большой композиции, состоящей из теплохода и моста с ажурными фермами. Радуга — не только продолжение корабля, но и часть моста – самая большая и яркая ее ферма. Получается, что это еще одна дорога, по которой может перемещаться человек, — дорога в небо, в мечту, в неизведанное и прекрасное. На заднем плане картины, кроме теплохода, мы видим небольшую полоску берега с постройками на нем. Для их изображения художник использовал песчано-красные и зеленые тона. Эта полоса оживляет пейзаж, разбавляя свинцовый массив картины. Вместе с судном и частью моста она составляет светлое пятно, на которое направлен солнечный столб из просвета на небе. И этот яркий свет, постепенно рассеивающийся по большей части картины, создает радостное настроение, ожидание чего-то праздничного, которое вот-вот наступит. Картина Г. Нисского «Радуга» производит впечатление, прежде всего, своим цветовым решением. Яркие, насыщенные краски, часто контрастные, позволяют художнику вызвать сильные эмоции у зрителя, создать радостно-напряженное настроение. Своей картиной живописец предлагает не только увидеть и восхититься красотой индустриального пейзажа, но и найти возможность воплотить свою мечту или хотя бы приблизиться к ней. Сам большой романтик, Нисский призывает зрителя к большим свершениям, дерзким поступкам, смелым идеям. Я думаю, этот посыл советского художник будет актуален во все времена.

Краткий вариант

На полотне советского художника Георгия Нисского изображена летняя пора, когда после внезапной грозы на полнеба раскинулась великолепная радуга. Она появилась над широкой рекой, по которой неспешно проплывает небольшой круизный теплоход. Мир приходит в себя после натиска стихии. Чернильные тучи устремляются за горизонт, уступая место пышным облакам, сквозь которые проглядывают лучи солнца. Их сияние становится все сильнее. И вот на небе вспыхивает природное явление, которое можно увидеть не каждый день.

Кроме радуги на картине выделяется изящный мост — творение человека. Его величественные дуги и балки четко видны на темном фоне вод. Индустриальный пейзаж вызывает не менее сильный восторг, чем природные виды. За способность вызывать подобный эмоциональный отклик у зрителей Нисского называли «певцом железа и бетона».

В авторской работе пересекаются небесная и водная стихии, которые объединены радугой, рекой и мостом. Однако главное внимание приковывает к себе изображение неба. Вдалеке оно темное и суровое, вблизи — жемчужное, голубое, свободное от грозовых туч. Между этими контрастами — нежно-розовые облака, похожие на видение из сказки.

Вдали заметна полоса суши, покрытая зелеными насаждениями. Она оживляет пейзаж и обогащает цветовую гамму картины. На неспокойных свинцовых водах реки колышется белый бакен, который в темное время суток указывает путь проходящим судам. Гроза проходит, унося прочь грусть и уныние. Яркая семицветная радуга дарит радость и надежду, что все будет хорошо.

Формат полотна, характер его освещения и композиция подобраны живописцем с любовью и мастерством. В нем отражено восхищение силой и мощью стихии, а также преклонение перед силой человеческой мысли и разума. «Радуга» Нисского надолго остается в памяти, дарит надежду на прекрасную светлую жизнь.

( 2 оценки, среднее 5 из 5 )

Источник

Сочинения

По картинам

Нисского Радуга

На картине известного советского художника Георгия Григорьевича Нисского изображена прекрасная летняя пора, когда после сильного, грозового дождя, в небе раскинула свое семицветие — радуга. Это самое яркое пятно на полотне. Она появилась над широкой рекой, по которой, как раз, проплывает пассажирский теплоход.

Он белоснежный и четко выделяется на темных водах. Его огромное «тело» подошло к большому мосту, который связывает два берега. Г. Нисского не зря считали певцом «железа и бетона». Мост, встает перед зрителями, во всем своем величии. Его дуги и балки четко выписаны на темном фоне вод. Индустриальный пейзаж вызывает сильные эмоции и позволяет восхищаться красотой и мощью строения. Все же, полотно, проникнуто величием природного явления, где пересекаются две стихии: небесная и водная. Композиция состоит из нескольких составляющих: это и радуга, и река, и мост. А главное это небо, где два цвета делят небесную ширь. Один, цвет, свободных от грозовых туч, небес.

Другой, еще под их темной властью. Между ними розовые облака. Они возникают как видение из сказки. Вдали видна полоска берега. Она оживляет пейзаж. Видны клочки зелени, которые еще больше оживляют работу. Разбавляет свинцовый массив картины. Песчаная полоска, желтым пятном, освещена несмелыми лучами солнца. На водяной глади, в чугунно-темных водах, перед зрителями, нарисован бакен, который ночью зажигается и указывает путь кораблям. Прошедшая гроза уносит грусть и уныние, а радуга, дает надежду и радость.

Формат полотна, высота горизонта, характер освещения, вся цветовая гамма подобрана, живописцем, с невероятным мастерством. Картина — это гимн не только природной мощи, но и человеческой силе и воли. Она дает надежду на прекрасную, счастливую жизнь.

Вариант №2

В этой картине удивительным образом подчеркнуто величие природных явлений и грандиозных замыслов и возможностей человека. Она выполнена преимущественно в холодных мрачных тонах. Яркими полосами прорисована только радуга, она сразу же привлекает к себе внимание.

Передний план картины занимает река. Ее темные воды сейчас спокойны, поскольку гроза миновала, а ветер стих. Справа на воде слегка покачивается светлый бакен. Вода практически черного цвета от отражающихся в ней грозовых туч.

На среднем плане картины возвышается мост. Четкие геометрические линии огромной конструкции с металлическими опорами подчеркивают то, что она сотворена руками человека. Его правый край освещают лучи солнца, выглядывающего из-за туч. Мокрый металл красиво поблескивает.

Мост соединяет берега реки. На картине виден только правый берег. Он пологий, с желтым глиняным краем и зеленеющей травой. Вдалеке виднеется небольшой деревянный дом, а за ним – темно-зеленая полоса леса.

Прямо под мостом проплывает теплоход. Светлый и двухпалубный, он рассекает воду и оставляет за собой пенистый след. Это еще одно изобретение человека, вызов природе, ведь теплоходу не страшен ни ветер, ни гроза.

Над рекой в небе раскинулась радуга. Высокая, яркая, разноцветная, она рассекает небо на две половины. В правом верхнем углу полотна небо уже очистилось от туч, оно ярко-голубое и высокое. Прямо над радугой большое белое облако. Оно освещено ярким солнцем и от этого и верхнего красного края радуги кажется немного розовым.

Под радугой небо густо укрыто тучами серого, синего и лилового цвета. А вдалеке они плотные, черные, пугающие. Они готовы пролиться крупными каплями грозового дождя.

Художнику удалось соединить на одном полотне страх от бушующей стихии и радость от окончания грозы и появившейся в небе радуги. Она — символ хороших вестей и надежд на светлое будущее, в котором важную роль играет технический прогресс.

Особенности творчества

Художник обладал тонкой романтической натурой. Он остро чувствовал красоту окружающего мира. Его картины наполнены светом и жизненной силой. Действительность поражала живописца движением и особым настроением.

Произведения Нисского отличаются четкостью линий, лаконизмом и динамикой. Они, в отличие от работ предшественников, не вызывают чувства умиротворения и покоя. Внимания заслуживают следующие картины художника:

«Осень. Семафоры».
«Белорусский пейзаж».
«Москва. Сортировочная».
«На путях. Май».
«Площадь Пушкина».

Зрителей не перестает восхищать лиричность в изображении природы, окруженной творениями человеческих рук, будь то дороги, дома, заводы или мосты. У Нисского рядом с картинками природы всегда присутствуют атрибуты времени. В них он видел силу и величие человеческого разума и возможности индустриализации.

При написании сочинения по картине Нисского «Радуга» в 7 классе детям нужно передать восхищение мастера современной эпохой, которая дает технические возможности и открывает путь для развития. Этим настроением проникнуты почти все его картины.

Описание картины

На этой картине не мало выдающийся и всеми известный художник Георгий Григорьевич Нисский, изобразил просто шедевр природного искусства, где он сумел передать чудесное летнее время, и тот необычайно красивый момент, в котором находилась природа, после проливного дождя с грозой, на небе после которого появилась разноцветная радуга. И повисла высоко над уровнем реки, словно под небесами, по которой в то время проплывал пассажирский теплоход.

Пароход был огромного размера, и белоснежного цвета, словно зимний снег, и поэтому он смог легко выделится на черном и мрачном фоне, темной речной воды. Подойдя, он к высокому и величественному строению, так художник изобразил построенный мосту, который бесспорно предстает перед читателями во всей своей красоте и мощи.

Данная выполненная картина автора, проникнута тонкими и великими силами природного явления, где две сильные стихии пересекаются в одно целое, словно сливаются. На полотне изображено совершенно не много главных составляющих композиций, таких как река, мост, радуга и самым важным является небо, которое разделено на два цвета красочное и яркое и темное и мрачное, а между ними можно увидеть яркие проплывающие облака.

Художник где-то там, вдали нарисовал полоску берега, зеленую лужайку, которые смогли придать определенную оживляющую нотку его работе. На темных водных просторах глади, Георгий Григорьевич Нисский изобразил бакен, который темной ночью включается и освещает своим ярким светом путь кораблям. Гроза уходит, а вместо нее появляется яркая и красивая радужная радуга, которая несет с собой только положительные эмоции, а также веру и надежду, на светлое и счастливое будущее.

Исполнил великий художник свое полотно на самом высшем уровне, к которому не возможно задать негативных вопросов. Картина выполнена с соблюдением всех параметров и требований, с невероятно высоким уровнем профессионализма и мастерства. Смотря на изображенный пейзаж, у зрителя появляется надежда на счастливую и беззаботную жизнь, и данное полотно, является гимном не только природной силы и мощи, но и человеческой силе воли.

referat5vip.ru

Георгий Григорьевич Нисский — яркий художник-живописец, творивший в советскую эпоху. Его перу принадлежит много картин, большая часть которых воспевает красоту современного городского пейзажа. Художника всегда привлекала поэзия «железа и бетона» — высокие здания, большие мосты, железные дороги, самолеты, корабли, созданные руками человека. Во всем этом Нисский видел мощь и силу современной ему эпохи, те огромные возможности, которые открываются перед человеком в пору технических завоеваний. Этим романтическим пафосом проникнуты практически все картины художника, в том числе и одно из его самых известных полотен — «»Радуга»» (1950). Уже название картины говорит о ее «главном герое» — радуге, которая появилась над рекой после дождя. Это самое яркое пятно на полотне, сразу бросающееся в глаза. Для ее изображения художник использует красный, желтый, синий, сиреневый цвет. Получается большая разноцветная дуга, уходящая в небо и в море. Она освещает и расцвечивает все полотно, весь остальной пейзаж. Мы понимаем, что только что прошла сильная гроза — об этом говорит небо, все еще обложенное огромными свинцовыми тучами. Но дождь ушел, и небо постепенно очищается — верхний правый угол картины уже освещен солнцем. И на этом столкновении двух контрастных цветов — голубого и свинцового — образовалась яркая «Радуга», которая как бы освещает путь всем тем, кто находится внизу, под ней. А это, в первую очередь, чугунно-темные воды реки (на переднем плане картины). По цвету они практически сливаются с грозовым небом, являются его продолжением. Однако нам совершенно не страшно, как не страшно и светлому теплоходу, весело бегущему по волнам. Его механизм как бы вспарывает свинцовые воды и выпускает на поверхность белые барашки воды, такие же веселые, как и сам теплоход. Интересно, что мачта на этом судне похожа на крест — веселый пароходик совершает свое путешествие, защищенное и благословленное какими-то высшими силами. И «Радуга» в этом смысле — тоже проявление чего-то доброго и светлого, призванного помогать людям. Недаром один конец ее дуги как бы выходит из парохода, является его продолжением. Вообще, Нисский сделал радугу частью большой композиции, состоящей из теплохода и моста с ажурными фермами. «Радуга» — не только продолжение корабля, но и часть моста — самая большая и яркая ее ферма. Получается, что это еще одна дорога, по которой может перемещаться человек, — дорога в небо, в мечту, в неизведанное и прекрасное. На заднем плане картины, кроме теплохода, мы видим небольшую полоску берега с постройками на нем. Для их изображения художник использовал песчано-красные и зеленые тона. Эта полоса оживляет пейзаж, разбавляя свинцовый массив картины. Вместе с судном и частью моста она составляет светлое пятно, на которое направлен солнечный столб из просвета на небе. И этот яркий свет, постепенно рассеивающийся по большей части картины, создает радостное настроение, ожидание чего-то праздничного, которое вот-вот наступит. Картина Г. Нисского «»Радуга»» производит впечатление, прежде всего, своим цветовым решением. Яркие, насыщенные краски, часто контрастные, позволяют художнику вызвать сильные эмоции у зрителя, создать радостно-напряженное настроение. Своей картиной живописец предлагает не только увидеть и восхититься красотой индустриального пейзажа, но и найти возможность воплотить свою мечту или хотя бы приблизиться к ней. Сам большой романтик, Нисский призывает зрителя к большим свершениям, дерзким поступкам, смелым идеям. Я думаю, этот посыл советского художник будет актуален во все времена.

Более новые статьи:

Натюрморт «Утренний натюрморт». Петров-Водкин К.С. — .
Сочинение по картине К.С. Петрова-Водкина «Утренний натюрморт» — .
Описание картины В.Е. Маковского «От дождя» — .
Сочинение по картине В.Е. Маковского «От дождя» — .
Алексей Гаврилович Венецианов творчество — .
Описание картины А.Г. Венецианова «Девушка в платке» — .
Сочинение по картине А.Г. Венецианова «Девушка в платке» — .
Описание картины Г.Г. Нисского «Радуга» — .

Радуга в живописи

Алексей Кондратьевич Саврасов. Радуга. 1875.

Радуга:

Разноцветная дугообразная полоса на небе, образующуюся вследствие преломления солнечных лучей в дождевых каплях.

Дождь всё ещё звенел над степью. От Гремячего Лога до дальнего пруда, в полнеба, стала горбатая, цветастая радуга. (Шолохов. Поднятая целина.)

Словарь русского языка. Москва, «Русский язык». 1984.

* * *

Алексей Кондратьевич Саврасов. Пейзаж с радугой.

Архип Иванович Куинджи. Радуга. 1900-е.

Радуга в субботу – дождь на всю неделю (Ирландия).

Если радуга появляется вечером, она предвещает ясный день; если же утром – то на другой день следует ждать дождя. Точно такая же примета существует у немцев.

Многие дикие народы боятся радуги. Например, дикари острова Ниас не решаются даже взглянуть на радугу, считая, что это огромная сеть, поставленная мощным духом, чтобы поймать их тени. А тени они отождествляют с душами. А тени они отождествляют с душами.

В свете этого факта представляется интересным тот ритуал, который мы наблюдали несколько лет назад в одном из посёлков Северной Англии. Едва завидев радугу, здешние дети тут же сложили на земле крест из двух палочек. Когда мы спросили, зачем они это сделали, они ответили просто: «Чтобы откреститься от радуги».

Углубившись в изучение странных обычаев и поверий, мы провели небольшое расследование. Посёлок назывался Лидс (Западный Райдинг, Йоркшир), и наши расспросы показали, что обычай «Отгонять радугу» всё ещё был популярен среди здешних стариков. Он заключался в том, чтобы сделать крест из двух палочек и положить на их концы четыре камешка. Но каким образом это помогало от радуги? Старики не могли нам ничего объяснить: они знали лишь, что радуга должна растаять, поскольку так говорили их родители и родители их родителей. Что же касается причины, по которой это должно случиться, то они никогда не знали и не интересовались ею.

Всё это заставило нас предположить, что разгадку тайны следует искать в небе. Ведь хорошо известно, что древние считали небо Дорогой Богов. После того, как скандинавский бог Один построил свой небесный дворец, он провёл к нему мост Бифрост, по которому можно было туда проникнуть. Бифрост был трёхцветным, и посередине него пролегла красная полоса, ибо он был из огня и должен был поглощать души, недостойные вступить во дворец. Таким образом, Бифрост, или Дорога Богов, превратился в Дорогу Душ, восходящих на небеса.

В Норвегии и Дании до сих пор можно найти старые надгробные камни с руническими надписями типа: «Нагейлфр построил этот мост для своего сына Анунда.»

Что за мост подразумевается здесь?

Конечно же, радуга – древний Бифрост, по которому души переправляются через Млечный Путь к месту своего вечного успокоения.

Скандинавское влияние в северных графствах Англии было очень сильным: многие здешние названия имеют скандинавское происхождение. Поэтому вполне можно предположить, что радуга и по сей день остаётся здесь мостом для душ, уходящих на небеса – то есть, приметой близкой смерти. Отогнать радугу – значит продлить чью-то жизнь; вот почему дети из северных графств складывают крестики, чтобы «откреститься от радуги».

В Австрии и кое-где в Германии до сих пор считается, что души умерших детей поднимаются на небеса по радуге.

Идея сравнить радугу с мостом принадлежит античным народам. Деметра, древнегреческая богиня смерти, имела среди своих жриц Капитул Моста; а саму её называли Владычицей Моста. В Риме жрец был строителем мостов, понтификом, поскольку он принимал на себя заботу о душах, переправляющихся в иной мир.

Энциклопедия суеверий. Москва, «Локид» — «Миф». 1995.

* * *

Архип Иванович Куинджи. Радуга. 1900-1905.

Архип Иванович Куинджи. После дождя. Радуга.

Архип Иванович Куинджи. Радуга. Этюд.

Архип Иванович Куинджи. Радуга.

Борис Ольшанский. Волхова с радугой. 2002.

Иван Константинович Айвазовский. Радуга. 1873.

Николай Никанорович Дубовской. Радуга.
ЖИВОПИСЬ. АЛФАВИТНЫЙ КАТАЛОГ.

История создания

В 1926 году молодой живописец познакомился с выдающимся художником Александром Дейнеко. В дальнейшем его работы окажут значительное влияние на творчество Нисского. В это время происходит формирование мировоззрения художника. Его зарисовки и миниатюры полны лиризма и движения. Он ищет новый подход к изображению окружающего мира, соединяя в типичных сюжетах картинки природы и достижения человеческой мысли.

Большинство работ автора посвящено морской теме. Довольно часто персонажами его работ становились лодки, корабли, пароходы, полноводные реки и морские просторы.

В 1950 году, на который выпал период творческого расцвета, живописец создал полотно «Радуга», воспевшее не только красоту природы, но и достижения труда советских конструкторов и строителей.

Источник

О художнике и его творчестве

Сочинение по картине Нисского «Радуга»

Георгий Григорьевич Нисский в своих пейзажных работах неоднократно воспевает величественную и суровую красоту русского севера.

Картина «Радуга» была написана живописцем спустя пятилетие после окончания Второй мировой войны, участником которой был Георгий Григорьевич. Несмотря на пережитые события, художник в послевоенные годы продолжает плодотворно работать, поражая помрачневшее общество яркостью огромного количества пейзажей. Картина Нисского «Радуга» проникнута духом советской эпохи, торжеством передовых во время социализма технологий. Пейзажист умело совмещает технические достижения человеческого разума с проявлениями стихийных сил природы. Столкновение естественного и искусственно созданного людскими руками миров находит свое отражение на полотне.

Разноцветная, несколько по-детски изображенная радуга упирается в поражающий воображение своими размерами стальной мост над рекой. Конструкция моста настолько монументальная, что белоснежный пассажирский пароход, еще одно изобретение человеческого гения, отображенное в пейзаже, кажется маленьким и незначительным. Будто бумажный кораблик плывет он по необозримо широкой, полноводной реке, символизируя взаимодействие сил разума и природы.

Учитель проверяет на плагиат? Закажи уникальную работу у нас за 250 рублей

Связаться с нами:

Нисский в пейзаже «Радуга» подчеркивает неразрывность, необходимость связи человека с окружающим его миром. В небе над рекой разворачивается настоящее сражение облаков. Свинцовые, потрескивающие грозой тучи грузно нависли над северным городом, полностью скрывая горизонт за своими тучными сизыми телами. Однако облакам пора уходить, растаяв в быстро светлеющем небе, дождь уже прошел, все вокруг омыто его упругими, звенящими, жизнерадостными каплями. В жизнеутверждающем пейзаже Г.Г. Нисского «Радуга» семицветная вестница окончания непогоды является символом светлой радости.

Живописец, с помощью контрастных элементов в верхней части картины передавая нестабильность капризной погоды, учит зрителя терпению, пробуждает веру в чудо. Картина «Радуга» дарит надежду, что даже самые яростные, неукротимые бури и невзгоды, как в природе, так и в человеческой жизни, рано или поздно заканчиваются. Наступает период солнечного покоя и радужных надежд.

Поражающее своей кристальной синевой небо вдохновляет человечество на новые свершения, лучи солнца, вынырнувшего из-за отгремевших молнией туч, готовятся освещать путь людской цивилизации к новым гениальным изобретениям и достижениям. Несмотря на то, что картина советского пейзажиста Г.Г. Нисского соткана из довольно противоречивых явлений, элементов и оттенков, полотно выглядит поразительно гармоничным.

Техногенные и естественные, светлые и затемненные, строгие и беззаботные объекты, изображенные художником, сплетаются в оптимистичный, контрастный, насыщенный и смысловой пейзаж. Живописец, как и любой творец, верит в лучшие человеческие качества, в формирование нового, продуктивного и рационального современного общества, однако считает нужным напомнить зрителю, что за развитием технологий не следует забывать и о душе.

Описание картины

На земле все идет своим чередом. Темная вода в реке слегка волнуется, о чем свидетельствуют белые барашки и покосившийся бакен. Под величественным мостом готовится пройти белоснежный двухпалубный теплоход.

В нелегкое послевоенное время художник верил, что советские люди преодолеют все трудности на пути к процветанию и построят общество, в котором каждый найдет достойное место. Это отражено в радуге (надежда увидеть «небо в алмазах») и цветовом контрасте между пугающей чернотой уходящих туч и жемчужным сиянием облаков над мостом.

Пример самостоятельной работы

Радуга — объект восхищения художников.
Описание работы Г. Г. Нисского.
Отношение к изображению и собственные выводы.

Б. Кустодиев;
Н. Дубовский;
И. Айвазовский и другие.

Дугообразную форму небесного коромысла повторяет построенный через реку ажурный вантовый мост. Произведение инженерной мысли дублирует природные формы небесного явления, рифмуется с ним. От этого изображение на полотне выглядит гармонично.

Краткий вариант

( 1 оценка, среднее 4 из 5 )

Источник

Сочинения
По картинам
Нисский Г.Г.
Радуга

Георгий Георгиевич Нисский – русский живописец второй половины 20 века. Основной темой его творчества служили пейзажи, в которых красота природы тесно переплетается с красотой, воссозданной руками человека. Полотна художника пронизаны любовью к жизни, теплым отношением к людям.

Одной из самых замечательных работ Г. Нисского стала его картина «Радуга». На фоне городского ландшафта раскинулась через все небо огромная яркая радуга. Она наполняет пейзаж необыкновенной красотой и легкостью

На переднем плане картины изображена река, через которую перекинулся широкий мост. Его металлический каркас блестит на солнце, возможно, это отражаются следы прошедшего дождя. Вода в реке темного цвета, белый теплоход, переплывающий ее, добавляет полотну света.

Задний план картины, который полностью посвящен небесному пейзажу. Именно здесь разворачиваются события, происходящие в природе. На небе можно увидеть грозовые тучи, уплывающие за горизонт. Они темны и торжественно печальны. Небольшой участок ясного лазурного небосвода окаймляют розовые облака, купающиеся в лучах солнца. Самым значительным элементом картины, на мой взгляд, является радуга, которая и подарила название полотну. Она как разноцветный мостик соединяет воедино разгулявшеюся стихию, скорее всего над городом недавно бушевала гроза, и тихий спокойный вечер летнего дня.

Особое внимание картина привлекает цветовой палитрой. Основными цветами композиции являются оттенки белого и темно-синего. Самым ярким участком картины является радуга, делающая пейзаж завершенным.

Мне понравилась картина Г.Нисского «Радуга». Она позволяет окунуться в чудесный летний день и насладиться красотой природы в содружестве с городским пейзажем. Картина дарит хорошее настроение, заставляет верить и мечтать. Ведь как после грозы на небе улыбается радуга, так и в жизни после трудных дней приходит пора светлых мгновений.

Сочинение №2

Радуга — удивительное явление природы, когда на несколько минут после окончания дождя между небом и землей появляется многоцветный, яркий мост. Его стремились изобразить на своих полотнах многие русские пейзажисты от И. Айвазовского и А. Куинджи до Н. Дубовского и Б. Кустодиева. На живописном полотне радуга всегда означает доброе предзнаменование, надежду, веру в прекрасное завтра.

Такими чувствами проникнута и картина Георгия Григорьевича Нисского «Радуга», написанная в 1950 году.

Заканчивается летний дождь. Всё небо, занимающее большую часть картины, еще загромождено темными тучами. Густо-серыми, свинцовыми выглядят они у горизонта, их сизые края и на переднем плане. Масштаб этих тяжелых облаков завораживает. Кажется, они движутся прямо на зрителя. Но в вышине видны уже белоснежные, освещенные солнцем облака. А в левой части картины невероятно чистая лазурь ясного неба. Оно словно стала еще прозрачнее и светлее после отшумевшего дождя.

На фоне темных туч на переднем плане картины еще ярче и наряднее выглядит широкая радуга. В ней хорошо видны разные цвета, она уверенно занимает этот край неба, зрителю не может показаться, что она вот-вот растает среди облаков.

Дугообразную форму радуги на земле повторяет ажурный вантовый мост, перекинутый с одного берега реки к другому. Произведение инженерной мысли, результат труда человека повторяет великолепные формы, созданные природой, рифмуется с ними. И оттого кажется, что в мире царят согласие и гармония.

Некоторые из конструкций моста ярко освещены солнцем и сияют белизной, а другие еще в тени отступающих туч. В целом весь мост выглядит необыкновенно изящным, воздушным, легким. По нему проходит автомобильная дорога. Если внимательно присмотреться, можно заметить, что несколько машин и пешеходов даже остановились на мосту, чтобы водители и пассажиры могли тоже полюбоваться радугой. По реке под арку моста заходит белоснежный двухпалубный пароход. На его палубе стоят люди, тоже наблюдая за изменениями погоды.

На еще темной глади реки следы последних крупных дождевых капель. А зеленый луг на противоположном берегу уже ярко освещен солнцем. Там вдали темнеет полоска леса, часть его кажется совсем черной, а на другую уже пролились играющие лучи, и она приветливо зеленеет.

Пейзаж Г. Нисского дарит радостное чувство, заставляет ждать и желать чего-то прекрасного, что вот-вот случится, ведь гроза и ненастье позади, а впереди еще много солнечных, теплых дней.

Другие темы: ← Подмосковная зима↑ НисскийФевраль. Подмосковье →

Описание картины Нисского Радуга

Меня очень вдохновила эта картина, она пропитана верой в будущее, верой в человека и жизнелюбием. Радуга возвышается над железным подвесным мостом, под которым проплывает теплоход, переливаясь на солнце. И ты видишь красоту природы и красоту, созданную руками человека.

«Человек — звучит гордо!» — писал Горький, эта картина передает эту мысль. Мир прекрасен и величественен в своей непревзойденной природной красоте, а человек дополняет его силой своей мысли и умением своих рук.

Радуга своими цветами освещает все небо, на котором еще видны тучи от недавно прошедшего дождя. Мир полон красок. Теплоход плывет по переливающейся на солнце реке, видно, как луч солнца облизал картину. С одного края темными холодными цветами передается воспоминание о когда-то бушевавшем на этой речке дожде, с другой стороны, радостное солнце поет гимн свету и жизни. И эти два противоположных друг другу явления и создают мир, и делают его таким прекрасным.

Радуга над мостом символизирует оптимистичное настроение, художник верит, что всегда после дождя, даже сквозь самые густые тучи можно увидеть радугу. А когда на небе такая радуга, как на этой картине, — значит, торжествует победа над ненастьем, значит, что человек может справиться со всем и пережить любые трудности.

Я представляю себя пассажиром этого корабля, и вижу над головой все цвета радуги и понимаю, что нужно загадать желание, когда перед тобой радуга со всеми семью цветами – ведь это очень редкое явление, когда еще в другой раз повезет. А потом я смотрю на небо с тучами, смотрю вокруг на большой железный мост, на облака, на людей вокруг, который тоже смотрят сейчас вместе со мной в небо. И в этот момент я понимаю, что красота не только в радуге, красота во всем вокруг, красота в единстве сейчас нас, людей на корабле, которые смотрят в небо и на минуту все одновременно полностью счастливы. И не нужно дожидаться этой красоты, она всегда вокруг тебя.

Замечательное сочетание природного изобилия красок и сдержанного гордого величия строений человека. Редко встретишь картину, совмещающую в себе так лаконично человека и природу, его стремление все усовершенствовать и хаотичную, но в то же время, идеальную ее прелесть.

Другие сочинения: ← Февраль подмосковье↑ Нисский Г.Г.Подмосковная зима →

Вариант №2

Презентация к уроку

Назад Вперёд

Внимание! Предварительный просмотр слайдов используется исключительно в ознакомительных целях и может не давать представления о всех возможностях презентации. Если вас заинтересовала данная работа, пожалуйста, загрузите полную версию.

Цель

: продолжить обучение сочинению, учить сопоставлять картины разных художников, написанные на одну тему, понимать идею произведения и выражать ее в речевом высказывании; развивать коммуникативно-речевые умения на основе восприятия картины; воспитывать у учащихся способность глубокого личностного восприятия картины.

Метапредметность: символ, идея.

Методическое обоснование урока: создание собственного текста.

Оборудование: презентация, словарь чувств, эпиграфы (отрывки из поэтических текстов), словарь понятий. Ноутбук, экран, колонки.

(М.Ю.Лермонтов)

Ход урока

I. Организационный момент.

Рефлексия

С каким настроением вы пришли сегодня на урок? Охарактеризуйте ваше настроение одним цветом.

Если мы объединим все цвета, названные вами, то, какое явление природы получим? (Радуга)

II. Введение темы урока.

Слайд 1.
Введение темы урока.

На небе радуга сияет и блестит, Как будто нам по ней проход открыт. Луч многоцветный опустился из небес, В прекрасной радужной пыли сияет лес.

(М.Ю.Лермонтов)

Тема нашего урока “Радуга в небе зажглась”. Наша задача: подготовиться к сочинению-настроению.

Запись темы урока.

Сегодня мы с вами рассмотрим картины разных художников, написанные на одну тему, носящие одно название. Постараемся постичь идею каждой картины, проникнуть в настроение, поделимся своим восприятием радуги.

Обратимся к словарям. Что обозначает радуга?

III. Лексическая работа.

Слайд 2

Радуга — в славянской мифологии считалась луком бога-громовержца и мостом, соединяющим небо и землю (М.Б. Ладыгин, О.М. Ладыгина Краткий мифологический словарь)

Слайд 3

Радуга – разноцветная дугообразная лента на небосводе во время дождя, образующаяся вследствие преломления в водяных каплях солнечных лучей. (Толковый словарь Ушакова)

Слайд 4

Радуга – всем известное оптическое явление в атмосфере; наблюдается, когда солнце освещает пелену падающего дождя и наблюдатель находится между солнцем и дождем. Явление это представляется в виде одной, реже – двух концентрических светящихся дуг… (Малая энциклопедия Брокгауза и Ефрона)

Сегодня мы работаем с понятием “радуга”. Когда мы можем увидеть радугу?

А какие чувства вызывает у вас радуга, когда появляется на небосводе? Почему?

IV. Анализ картин “Радуга”.

Слайд 5

Слово учителя:

По-разному видели, чувствовали радугу русские художники. Сегодня мы познакомимся с радугой И.К.Айвазовского, Г.Г.Нисского и А.И.Куинджи. Это художники разных эпох. У них разное представление о жизни, разное мировоззрение. И радуга у каждого из них своя. Но мне кажется, что для каждого художника радуга – это символ. И мы с вами постараемся понять этот образ-символ, постичь идею картин.

Вспомним, что такое идея?

Дайте определение символа.

Каждый художник создает в своих картинах образ. Что такое образ?

Работа со словарем понятий.

Символ – то, что служит условным знаком какого-н. понятия, явления, идеи.

Идея – основная, главная мысль, замысел, определяющий содержание чего-н.

Образ – в искусстве: обобщенное художественное отражение действительности, облеченное в форму конкретного индивидуального явления.

Слово учителя.

Перед вами картины “Радуга”: Айвазовского, Нисского и Куинджи. Какое все-таки удивительное это явление: радуга. Картины объединены общей темой. Но какие они разные. Каждый из художников по-разному был настроен на создание картины, видел в радуге что-то свое. Каждая картина проникнута особым настроением, отражающим взгляд автора.

Слайд 6

Айвазовский Иван Константинович

Иван Константинович Айвазовский – художник-маринист. Широко известны такие его полотна, как “Кораблекрушение”, “Девятый вал”, “Бурное море”. В 1873 году Айвазовский пишет выдающуюся картину “Радуга”.

Что изображено на картине?

Сюжет картины – буря на море и корабль, гибнущий у скалистых берегов. На многих картинах Айвазовского изображены гибнущие корабли.

Слайд 7

Однако картина “Радуга” выделяется из общего ряда. Давайте внимательно рассмотрим эту картину. Что же делает ее отличной от других полотен Айвазовского?

Что дарит людям радуга, так неожиданно появившаяся на небосводе? (Надежду на спасение)

Как вы думаете, что чувствуют люди, увидевшие радугу?

Вывод: На картине Айвазовского радуга – символ надежды на спасение, веры в спасение.

Нисский Георгий Григорьевич

Слайд 8

По-иному изобразил радугу художник советской эпохи Г.Г.Нисский. На своих полотнах он запечатлел стремление людей к светлому будущему. Такова и картина “Радуга”, написанная в 1950 году.

Что вы знаете о советской эпохе, в которую жил Нисский Г.Г.?

Рассмотрите картину “Радуга”? Какие приметы советской эпохи изображены здесь? (Белый теплоход, металлический мост)

Обратите внимание на колорит, в которой написана картина Нисского. Ее условно можно разделить на две части. С одной стороны: черное грозовое небо, темная река, притихшая под дождем природа. С другой – яркий белый теплоход и металлические арки моста, блестящие в лучах солнца, прорвавшегося сквозь завесу дождя. И над всем этим яркая семицветная дуга. Что же символизирует радуга Нисского? (Стремление построить светлое будущее)

С каким настроением жили люди в эту эпоху? К чему стремились?

Куинджи Архип Иванович

Слайд 9

Момент, когда над омытой дождем землёй вспыхнула многоцветьем радуга, запечатлел на своем полотне и талантливый русский пейзажист Куинджи А.И. Несколько лет работал художник, с 1900 по 1905 год.

С чем можно сравнить радугу Куинджи? (Чудо, воздушный мост, арка, ворота)

Какое настроение дарит картина зрителям?

С какими чувствами вы сравнили бы радугу Куинджи?

IV. Подведение итогов урока.

Слайд 10

Мы с вами увидели сегодня три радуги. Какая из картин близка вам? Почему?

По-разному видят радугу не только художники, но и поэты. У вас на партах лежат листы с цитатами из произведений Лермонтова, Владимира Бенедиктова, Анны Ткаченко. Внимательно прочитайте эти строки и выберите эпиграфом к каждой из рассмотренных на уроке картин.

Радуга вызывает у нас обычно светлые чувства. Поработаем со словариком чувств. (Работа по вариантам) Выпишите слова-чувства, отражающие настроение картины Айвазовского, Нисского, Куинджи.

Молодцы. Вы сегодня неплохо поработали. Вспомните, с каким настроением вы пришли ко мне на урок. Изменилось ли ваше настроение в ходе урока? Что вам подарила сегодня радуга?

V. Домашнее задание.

Слайд 11

Радуга в небе зажглась Каплями райского сна. Может, всё грезится мне: Вы ущипните меня. Радуга – это любовь, Мостик к заветным мечтам. Что-то судьба заберет, Что-то оставит и нам.

Слайд 12

Итак, сегодня мы с вами говорили о радуге. И тема нашего урока – Радуга в небе зажглась.

Напишите сочинение-настроение о радуге в своей жизни. Тема сочинения “Радуга в небе зажглась…”.

(Если остается время, то ребята начинают работать над сочинением под тихую музыку “Времена года” Вивальди)

Эпиграфы к сочинению

Ревет гроза, дымятся тучи Над тёмной бездною морской, И хлещут пеною кипучей, Толпяся, волны меж собой.

(Лермонтов М.Ю.)

За тучами солнце – не видно его! Но там оно капли нашло дождевые, Вонзило в них стрелы огня своего, И по небу ленты пошли огневые.

(Владимир Бенедиктов)

Разноцветные ворота Распахнул нам небосвод, Словно ждет от нас чего-то, Словно манит нас в полет… Ввысь уносит нас волнами Ветра солнечный прибой, И земля лежит под нами В дымке бело-голубой!

(Анна Ткаченко)

Я всегда работаю над тем, что меня растрогало, что я люблю.

Хочу написать об этом ясно, четко, просто.

Г. Нисский

Художника всегда привлекала поэзия «железа и бетона» — высокие здания, большие мосты, железные дороги, самолеты, корабли, созданные руками человека. Во всем этом Нисский видел мощь и силу современной ему эпохи, те огромные возможности, которые открываются перед человеком в пору технических завоеваний. Этим романтическим пафосом проникнуты практически все картины художника, в том числе и одно из его самых известных полотен – «Радуга» (1950).

Уже название картины говорит о ее «главном герое» — радуге, которая появилась над рекой после дождя. Это самое яркое пятно на полотне, сразу бросающееся в глаза. Для ее изображения художник использует красный, желтый, синий, сиреневый цвет. Получается большая разноцветная дуга, уходящая в небо и в море. Она освещает и расцвечивает все полотно, весь остальной пейзаж.

Мы понимаем, что только что прошла сильная гроза – об этом говорит небо, все еще обложенное огромными свинцовыми тучами. Но дождь ушел, и небо постепенно очищается – верхний правый угол картины уже освещен солнцем. И на этом столкновении двух контрастных цветов – голубого и свинцового – образовалась яркая радуга, которая как бы освещает путь всем тем, кто находится внизу, под ней.

А это, в первую очередь, чугунно-темные воды реки (на переднем плане картины). По цвету они практически сливаются с грозовым небом, являются его продолжением. Однако нам совершенно не страшно, как не страшно и светлому теплоходу, весело бегущему по волнам. Его механизм как бы вспарывает свинцовые воды и выпускает на поверхность белые барашки воды, такие же веселые, как и сам теплоход.

Интересно, что мачта на этом судне похожа на крест — веселый пароходик совершает свое путешествие, защищенное и благословленное какими-то высшими силами. И радуга в этом смысле – тоже проявление чего-то доброго и светлого, призванного помогать людям. Недаром один конец ее дуги как бы выходит из парохода, является его продолжением.

Вообще, Нисский сделал радугу частью большой композиции, состоящей из теплохода и моста с ажурными фермами. Радуга — не только продолжение корабля, но и часть моста – самая большая и яркая ее ферма. Получается, что это еще одна дорога, по которой может перемещаться человек, — дорога в небо, в мечту, в неизведанное и прекрасное.

На заднем плане картины, кроме теплохода, мы видим небольшую полоску берега с постройками на нем. Для их изображения художник использовал песчано-красные и зеленые тона. Эта полоса оживляет пейзаж, разбавляя свинцовый массив картины. Вместе с судном и частью моста она составляет светлое пятно, на которое направлен солнечный столб из просвета на небе. И этот яркий свет, постепенно рассеивающийся по большей части картины, создает радостное настроение, ожидание чего-то праздничного, которое вот-вот наступит.

Картина Г. Нисского «Радуга» производит впечатление, прежде всего, своим цветовым решением. Яркие, насыщенные краски, часто контрастные, позволяют художнику вызвать сильные эмоции у зрителя, создать радостно-напряженное настроение. Своей картиной живописец предлагает не только увидеть и восхититься красотой индустриального пейзажа, но и найти возможность воплотить свою мечту или хотя бы приблизиться к ней. Сам большой романтик, Нисский призывает зрителя к большим свершениям, дерзким поступкам, смелым идеям. Я думаю, этот посыл советского художник будет актуален во все времена.

Знаменитый художник Георгий Григорьевич Нисский создал немало замечательных полотен, на которых изобразили просторы Подмосковья, и неброскую прелесть родной северной природы.

Картина «Радуга» написана в 1950 году. Эти пять лет, что прошли после окончания Великой Отечественной войны, участником которой был и художник Г.Г.Нисский, он очень много времени отдавал творчеству. Пишет он много пейзажей.

На картине «Радуга» запечатлен удивительный момент, когда грозовое небо пересекает яркая, разноцветная радуга. Как изменяется все вокруг расцвеченное этой красочной палитрой. Внизу еще темное, почти черное небо. В тон ему и вода в реке. По ей бьют крупные капли дождя. Черными кажутся фермы моста.

А вверху уже живет другое небо. Часть туч расступилась, пропуская лучи яркого летнего солнца. Оно вырвалось на свободу, сверкнуло во всю мощь. И заиграла на небе великолепная радуга. И все изменилось вокруг. Гроза уже не черная. Она расцвечена семицветной полосой. И тучи уже разбавлены розовыми от лучей солнца облаками.

По темной глади реки плывет белый теплоход. Его отражение осветляет воду, отбрасывая вокруг белый свет. Часть моста вырвалась из грозовой тьмы и сверкает серебром. Ярко освещен кусочек берега.

Глядя на картину, получаешь ни с чем не сравнимое наслаждение. Яркая радуга, пробившийся сквозь тучи солнечный свет как будто проникают тебе в душу, наполняя ее таким же ярким светом. И легко, и светло становится от ощущения, как прекрасен мир, как здорово в нем жить.

Замечательный и знаменитый художник Георгий Григорьевич Нисский создал немало замечательных полотен, на которых изобразили просторы Подмосковья, и неброскую прелесть родной северной природы. Картина «Радуга» написана в 1950 году. Эти пять лет, что прошли после окончания Великой Отечественной войны, участником которой был и художник Г.Г.Нисский, он очень много времени отдавал творчеству. Пишет он много пейзажей. На картине «Радуга» запечатлен удивительный момент, когда грозовое небо пересекает яркая, разноцветная радуга. Как изменяется все вокруг расцвеченное этой красочной палитрой. Внизу еще темное, почти черное небо. В тон ему и вода в реке. По ей бьют крупные капли дождя. Черными кажутся фермы моста. А вверху уже живет другое небо. Часть туч расступилась, пропуская лучи яркого летнего солнца. Оно вырвалось на свободу, сверкнуло во всю мощь. И заиграла на небе великолепная радуга. И все изменилось вокруг. Гроза уже не черная. Она расцвечена семицветной полосой. И тучи уже разбавлены розовыми от лучей солнца облаками. По темной глади реки плывет белый теплоход. Его отражение осветляет воду, отбрасывая вокруг белый свет. Часть моста вырвалась из грозовой тьмы и сверкает серебром. Ярко освещен кусочек берега. Глядя на картину, получаешь ни с чем не сравнимое наслаждение. Яркая радуга, пробившийся сквозь тучи солнечный свет как будто проникают тебе в душу, наполняя ее таким же ярким светом. И легко, и светло становится от ощущения, как прекрасен мир, как здорово в нем жить.

Ответить

referat5vip.ru

Георгий Григорьевич Нисский — русский, советский художник. На его полотнах изображены природа Подмосковья и родного края. Запечатлеть радугу художнику удалось благодаря его поразительной зрительной памяти, потому что невозможно успеть написать картину, пока видна «Радуга». Георгий Нисский умел выделить выразительный зрительный образ, живописно-пластическую суть вещей, а все остальные детали служат фоном. Картина «»Радуга»» была написана в 1950 году. Картина написана уже в послевоенное время, поэтому от нее веет надеждой, светом. Георгий Григорьевич был участником военных действий и после войны очень много времени отдавал творчеству. Художник писал картины с надеждой на мирное будущее, поэтому, глядя на его полотна, в душе остается какое-то тепло. Художник запечатлел небо, с которого еще не ушли грозовые тучи, но уже «Радуга» разрезала небо. Яркая, разноцветная «Радуга» на фоне уже просветлевшего неба. На земле все тоже разделилось, в реке отражается еще черные тучи, мост наполовину черен. По реке еще бьют крупные капли дождя. А вот уже на берегу, зеленая трава осветилась теплым солнцем. Небо похоже на поле битвы. Черные захватчики бегут в панике, теряя последние капли дождя. И солнце празднует победу, и развивает знамя, это знамя — «Радуга». Великолепная «Радуга» озаряет всеми цветами после грозовое небо. Вот победа чистоты, доброты и света. По реке плывет белый теплоход и отражается в речной воде, осветляя ее. По мосту едут автомобили. Все вокруг движется, не останавливается, жизнь кипит. Только «Радуга» неподвижно раскинулась над рекой, над мостом, над берегом и никуда не спешит, играя на летнем солнце. Автор восхищается красотой радуги. «Радуга» озарила все вокруг, как знак победы над серостью и темнотой. Внесла радость в душу, осветила ее всеми своими цветами. Нисский показал, как прекрасен мир, как он светел и чист. «Радуга» явление быстротечное, исчезнут капельки дождя из воздуха, и пропадет «Радуга». А вот картина запечатлела ее на века. Красота радуги это настоящая природная красота.

Более новые статьи:

Описание картины К.С. Петрова-Водкина «Утренний натюрморт» — .
Натюрморт «Утренний натюрморт». Петров-Водкин К.С. — .
Сочинение по картине К.С. Петрова-Водкина «Утренний натюрморт» — .
Описание картины В.Е. Маковского «От дождя» — .
Сочинение по картине В.Е. Маковского «От дождя» — .
Алексей Гаврилович Венецианов творчество — .
Описание картины А.Г. Венецианова «Девушка в платке» — .
Сочинение по картине А.Г. Венецианова «Девушка в платке» — .

Несколько интересных сочинений

Образ и характеристика Савелия в поэме Кому на Руси жить хорошо
Поведала ходокам о судьбе Савелия Матрена Тимофеевна. Он был дедом ее мужа. У него она часто искала помощи и просила совета. Ему было уже сто лет, жил обособленно в своей горнице
Анализ Повести о настоящем человеке Полевого
Данная повесть раскрывает проблему патриотизма. В чём же заключается настоящая, не наигранная любовь к Родине? Герой произведения прекрасно знал ответ на этот вопрос.

Гоголь написал это произведение с какой-то определенной целью, не просто так, ведь никакой романтики или очень интригующего чего-то в этом произведении особо не наблюдается. Цель этого произведения – показать, что жизнь не для всех

Проблема счастья в произведениях Чехова сочинение
Антон Павлович Чехов неоднократно поднимал в своих произведениях проблему счастья. Отчего же? А всё потому, что она актуальна и по сей день. Множество людей посвящают себя поисками неизведанного, того, что принесет радость
Жизнь современной молодежи — сочинение для 9 класса
С каждым молодым поколением изменяются жизненные ориентиры. Остается неизменяемым – это осуждение старшего поколения и их жизненных ориентиров. Осуждения и поучения родителей и бабушек с дедушками.

Георгий Нисский. Лаконичные и поэтичные пейзажи 20-го века. Часть 2

Следующий период развития искусства Нисского охватывает предвоенные 1937—1940 годы.

Начиналась вторая мировая война. Фашизм пока еще одерживал одну победу за другой.

В этих условиях Нисский сознательно становится баталистом. Батальный жанр он считает наиболее злободневным. Кроме того, к изображению жизни моряков его влекла давняя любовь к морю. Впрочем, искусство Нисского было злободневным и раньше, тогда, когда в период индустриализации он первый начал поэтизировать красоту человеческого труда, овеществленную в мощных созданиях инженерной мысли. Это качество всегда присуще его искусству.

В 1937 году, весной, художник ездил на Тихий океан. Эта поездка была очень важной для него. Из Посьета во Владивосток он прошел на тихоходном буксире, делая множество зарисовок берегов и рабочих записей со схемами. Так он готовился к созданию будущих картин о жизни моряков Тихоокеанского флота.

На выставке «20 лет РККА и Военно-Морского Флота» в 1938 году Нисский выставил три больших полотна. Все они были посвящены флоту. Картины эти отражали разные стороны жизни моряков. «Подводная лодка» мыслилась как символ боевой готовности. «Маневры кораблей Черноморского флота» показывали морское могущество страны. «Задержание японской шхуны» демонстрировало боевой дух советских моряков.

Самая значительная из этих картин — «Маневры кораблей Черноморского флота» (1937). Большим достижением Нисского здесь явились композиционные находки. Он сумел показать крупным планом часть корабля и одновременно панорамно строй линейных кораблей, стальные силуэты которых усиливают ощущение огромной силы. Художник стремится к монументальности, к тому, чтобы его картина демонстрировала мощь Советского флота. В картине есть люди. Разные группы их объединены одним действием.

Георгий Нисский «Маневры кораблей Черноморского флота», 1937 г.

К сожалению, не люди, а корабль-гигант — истинный герой произведения. Это снижает художественную и идейную ценность работы. Нисский увлекается техникой, внешними приметами. Люди остаются как-то в стороне. И в облике могучего корабля не чувствуется того «очеловечения», которое было найдено и осуществлено еще в начале 30-х годов. В этом смысле все три картины, представленные на выставке, шаг назад. Хотя они демонстрируют — и весьма убедительно — многие достижения в области художественного мастерства. Лишь частично Нисский перешагнул через внешнее любование аксессуарами в картине «Подводная лодка» (1937) — в изображении пейзажа дальневосточной бухты, откуда выходит в море лодка. И здесь есть катера, гидросамолеты. Но все это не вырывается самостоятельными кусками, вписано в грозный серый пейзаж, хорошо передающий настроение. Нет здесь и внешней романтики с ее непременными атрибутами: клубами дыма, вспененными волнами и т. п.

Любовь к морю выражалась у Нисского не только в создании картин соответствующей тематики. Она проявилась и в целой серии морских походов, и в частых прогулках на яхте, которые давали возможность непосредственной встречи с морской стихией. Любовь эта материализовалась в графических циклах, преимущественно в книжной иллюстрации. Художник выполнил серии иллюстраций к морским повестям Л. Соболева, к стихам С. Михалкова о флоте. Самой крупной его работой в книжной иллюстрации были рисунки к «Цусиме» А. Новикова-Прибоя, выпущенной Детгизом в 1935 году. Он сделал двенадцать полосных иллюстраций и один цветной фронтиспис. Однако все иллюстраторское творчество этого периода и даже рисунки к «Цусиме» нельзя считать достижением.

Прежде всего Нисский по самому характеру своего таланта — живописец. Он мыслит цветом, цветом передает настроение, наделяет различные тона определенной символикой. Не случайно, например, пейзаж «Подводной лодки» выдержан в холодных серых тонах. Это цвет грозного, напряженного, готового к суровым походам судна и одновременно цвет туманов, которые так часто плывут над сопками Дальнего Востока.

Кроме того, к иллюстрированию книги он подходит как к какой-то частной области, отделяя его от книжного оформления, никак с ним не связывая. Полосные иллюстрации носят станковый характер и воспринимаются скорее как рисунки на темы, заданные текстом. Самый главный недостаток их состоит в том, что художник обратил все свое внимание на описания битв в тексте и иллюстрировал их в первую очередь, пройдя мимо важных социальных и политических событий, о которых говорится в книге как о главном. Не сумел он передать и характер русского матроса. Поэтому даже лучшие листы о сражениях грешат поверхностной романтизацией, эффектной, но холодной.

После трех картин 1937 года о Военно-Морском Флоте зритель снова встретился с работами Нисского на стендах следующей крупной всесоюзной выставки — «Индустрия социализма». Это были «Спуск корабля» и «Улов на Дальнем Востоке».

Первая поразила всех необычайной дерзостью построения, при которой художник не только уместил на картине гигантский корабль, но и окружил его людьми и добился при этом, чтобы люди не выглядели жалкими пигмеями по сравнению с этим грандиозным сооружением. Все это понадобилось ему, чтобы «выразить момент радости, торжества и грандиозности спуска военного корабля, созданной руками советских людей».

Корабль Нисский помещает в центр композиции, расчищает вокруг него пространство и окружает тесной толпой людей. При этом он стремится к тому, чтобы люди не казались уж очень ничтожно малыми сравнительно с огромной машиной. Яркий, радостный колорит картины отвечает настроению народного праздника, которое хотел выразить художник.

Другая картина — «Улов на Дальнем Востоке» — пейзаж с элементами жанра. Такое смешение жанров, создание некоего «пограничного» жанра характерно для творчества Нисского второй половины 30-х годов в целом. Это происходит оттого, что художник старается показать преобразующую деятельность человека, и не только следы этой деятельности на земле, но и его самого в труде. Лишь позднее найдет художник такие формы выражения, когда в пейзаже будет чувствоваться присутствие человека, даже если он непосредственно сам не изображен. Для этого Нисскому придется вернуться к своим художественным принципам начала 30-х годов и разработать их далее в условиях созревшего мастерства.

Георгий Нисский «Улов на Дальнем Востоке», 1938 г.

Работы Нисского, выполненные во второй половине 30-х годов, несут какой-то особо мощный заряд бодрости и энергии, утверждают жизнь в труде, действии. Художник все чаще вводит в свои полотна людей, и не просто для оживления пейзажа, а как активную силу. Такая эволюция — несомненное следствие общего настроения эпохи пятилеток, эпохи активного строительства нового государства, масштабов этого строительства. Одновременно в картинах Нисского 1937—1940 годов проявилось стремление к излишней помпезности, внешней героизации.

Внезапно грянувшая война заставила художника увидеть настоящий героизм, без внешнего пафоса, без ложной патетики. В феврале 1942 года Нисский вместе с А. Дейнекой едут в действующую армию.

Вернувшись в Москву, Нисский много работает. По заказу Центрального военно-морского музея он пишет серию из тринадцати картин, посвященных подвигам советских солдат и моряков: «Торпедирование вражеского судна подводной лодкой», «Над Баренцевым морем» и другие. В них художник старается показать напряженность боя, суровость военных будней. Особенно это удалось ему в картине «На защиту Москвы. Ленинградское шоссе» (1942). Здесь совсем нет внешней героики предвоенных работ.

Георгий Нисский «На защиту Москвы. Ленинградское шоссе», 1942 г.

«В памятную тяжелую зиму 1941—1942 года, когда подмосковное небо озарялось вспышками выстрелов, а на запад шли, лязгая гусеницами, тяжелые танки, я подолгу стоял и смотрел на мглу над Ленинградским шоссе; его прямизна была просечена противотанковыми заграждениями, в промежутки которых уходили танки, несущие на стальной спине своей русских солдат в полушубках, в заиндевевших от мороза и дыхания шлемах. Я этюдов не писал, я только чувствовал и смотрел, а потом убегал в мастерскую рисовать и компоновать. А саму вещь написал, сам не замечая, как-то недолго, в два дня». Отбор впечатлений шел очень строгий. Отбрасывалось все случайное, все комментирующие детали.

Зритель видит приготовившийся к боям город. Но не потому, что художник детально изображает атрибуты обороны. Все они сведены к одному срезанному краем картины противотанковому заграждению, сквозь просветы которого вдалеке, как в панораме, видна цепь таких же заграждений. Но этой деталью Нисский символизирует неприступность столицы. И уходящая вдаль заснеженная дорога с голыми деревьями на обочине кажется надежно охраняемой. А танки с солдатами создают ощущение готовности к защите.

Картина «На защиту Москвы» все же не была чем-то принципиально новым в творчестве художника по сравнению с его предвоенными батальными полотнами. В какой-то мере она даже развивала найденное там. В частности, неразрывность связи пейзажа с военной сценой идет от искусства второй половины 30-х годов. Но здесь Нисский значительно строже, живопись его — мужественнее. Однако по-настоящему обобщает художник все то суровое и героическое, что он видел во время Отечественной войны, уже много лет спустя после ее окончания в одной из лучших своих картин «Ночь. 1941» (1958).

Георгий Нисский «Ночь. 1941», 1958 г.

За время войны чувство любви к Родине возмужало и наполнилось особой теплотой. За словом «Родина» вставали не только грандиозные масштабы страны, но и маленькие уголки, где человек родился, рос, где воевал. Понятие родины стало более лирическим. В той или иной степени это почувствовал каждый. А художник-пейзажист должен был проникнуться этим даже более других. Особенно художник такого острого и глубокого зрения, каким был Нисский. Не случайно его первые послевоенные работы теснее связаны с его поэтическими пейзажами начала 30-х годов, чем с батальными полотнами предвоенных лет.

Множество различных эмоциональных оттенков в его пейзажах первых послевоенных лет, но все эти работы полны большой человеческой теплоты и обращаются к сердцу зрителя. Они могут нравиться или нет, но оставить человека равнодушным они не могут.

Один из самых ранних послевоенных пейзажей Нисского «Вечер на Клязьме» (1946). Уже по нему можно судить о том, какой видит теперь родную землю художник. Тихая вода, прорезанная закатной дорожкой. Синяя полоска берега вдали. И красавицы-яхты, столь милые сердцу мастера. Теплая желто-коричневая гамма усиливает едва слышную нотку вечерней элегичности. О росте мастерства говорит и композиция картины, ее четкая построенность, где нет ничего лишнего, ни одной детали нельзя ни убрать, ни переместить. Одновременно ничего внешнего здесь нет. Художник видит проще и глубже.

Георгий Нисский «Вечер на Клязьме», 1946 г.

Совсем иное настроение в основе одной из лучших картин этого периода «Белорусский пейзаж» (1947). Задолго до войны, в 1935 году, в своей родной Белоруссии художник написал этюд, на основе которого спустя двенадцать лет создал эту работу. «Белорусский пейзаж», по существу, широкая панорама родных художнику мест. Панорамность подчеркнута и композиционным построением: железная дорога подходит к самому срезу картины; она словно выходит из-под ног зрителя и ведет его далеко по железнодорожному полотну, мимо семафора, через мост, вдоль широкой лесистой равнины, где деревья с листьями цвета ранней осени подходят к металлическим рельсам. Благодаря низкой линии горизонта, простор кажется необъятным, а дорога — бесконечной. Но, умело вводя почти незаметные на первый взгляд детали — пасущийся скот, путевого обходчика, художник как бы приближает всю огромность пространства к человеку, делает пейзаж более интимным.

Георгий Нисский «Белорусский пейзаж», 1947 г.

И все же в этот период в работах Нисского иногда снова прослеживается стремление к внешней эффектности, к большей парадности.

В картинах «Одесса» (1949—1950) и «Ленинград» (1950) он ограничивается внешней характеристикой, хрестоматийными приметами. Ленинград показан с самой парадной своей части: Нева у Адмиралтейства, а дальше виден Исаакий, зелень нарядной набережной. И у Одессы есть свой «опознавательный знак» — знаменитый теплоход «Россия» на первом плане. Портовый характер города передан всего более снующими по воде кораблями. Художник старается соблюсти скрупулезную точность в передаче подробностей жизни гавани, отчего вся плоскость картины заполнена множеством предметов. Исчезли любимые художником широкие просторы, утрачена была до некоторой степени и цельность.

В 1950 году состоялась первая персональная выставка Нисского. На ее обсуждении пейзажи художника совершенно справедливо были названы идейными, ибо в них отражалась идея строительства новой жизни, они звучали апофеозом созидательному труду человека.

Как правило, в работах первой половины 50-х годов нет ничего внешнего. Они покоряют сдержанностью. Их поэтический язык очень скуп, лаконичен, а художественный образ обобщен. Они всегда тесно связаны с человеком. Вся выставка словно иллюстрировала высказанное им еще в 30-е годы: «Березки у нас остались, только я вижу их по-другому, закат тоже… Приходится менять ассортимент образов, хотя бы в пейзаже. И подать лаконичнее, построить, выбрать. Ажурные радиобашни на рваном небе сегодня романтичнее, чем сосна на севере». Отмечались и смелое взаимопроникновение жанров, и соединение романтической приподнятости с лиризмом.

Характерная иллюстрация к заявлению самого художника — пейзаж 1950 года «Радуга», построенный на совершенно необычном сочетании двух полукружий: легкого ажурного моста и встающей от середины его радуги. Художник равно поэтизирует и радугу — создание природы, и арку моста — создание рук человеческих. От картины веет свежестью, которая всегда стоит в воздухе после дождя, и какой-то особой аккумулированной бодростью.

Георгий Нисский «Радуга», 1950 г.

Радуга — явление не обыденное, да и сама картина скомпонована как исключительно редкое сочетание двух арок. Однако Нисский умеет видеть поэзию и в каждодневном, в том, что окружает человека постоянно и, примелькавшись, становится незаметным. Об этом свидетельствуют другие его произведения.

К середине 50-х годов он уже вполне осваивает новый художественный язык, которым начал разговаривать со зрителем сразу после войны. Именно в это время его работы приобретают окончательную индивидуальность манеры. «Нисского узнаешь сразу: колорит и композиция его полотен настолько выразительны и своеобразны, что спутать его с кем-нибудь просто невозможно». По выражению его друга, художника А. Дейнеки, он пишет природу «как ее хозяин, а не зритель с обочины».

Художник ищущий, Нисский в своих поисках зачастую отвергает раз найденный прием во имя новых, более современных решений. Можно назвать его экспериментатором, мастером настойчивого и постоянного поиска. На каждом следующем этапе своего творчества он оставляет лишь такие художественные находки, которые могут выразить новое мироощущение.

Особенно четко прослеживается эта эволюция в композиционных решениях его последних работ. Построенность его картин совершенно нерушима, не терпит ни малейших перемещений. Но при всем ее внешнем рационализме, прямо-таки математической четкости, она никогда не кажется холодным, рассчитанным расположением предметов и пятен на поверхности листа или холста.

Свой композиционный принцип Нисский формулирует следующим образом: «В моей работе над пейзажем организация пространства имеет колоссальное значение. Понятие пространства не совпадает с понятием линейной перспективы, пересчитыванием планов от носков башмаков до горизонта. Я говорю об организации пространства ритмом силуэтов, цветом; продумываю и компоную вещь в целом, отбрасывая второстепенное, подчеркивая то, что считаю главным, делая планы светлее или темнее в зависимости от того, как этого требует общее решение. Стремлюсь к цветовой насыщенности, цветовой напряженности, психологическому действию цвета». Картины Нисского, показанные на выставке «Москва социалистическая» и Всесоюзной художественной выставке 1957 года, свидетельствовали о новом качественном скачке его искусства. Скачок этот выразился в лаконизме художественного языка, большой сдержанности и монументальности. Даже самые маленькие пейзажи выглядят как большие полотна в силу обобщенности не только формы, но и содержания, в силу емкости, содержательности художественного образа и широкого, даже несколько философического подхода к теме.

Георгий Нисский «Зима. Над снегами», 1950-1960 гг.

Такие работы, как «Зима. Над снегами» (1959—1960), «Ночка» (1958), не виды определенных мест, существующих на нашей планете, но, как точно сформулировал А. Дейнека в предисловии к альбому картин Нисского, своего рода эталоны лесов, полян, деревень. Именно потому, что в основе работ Нисского всегда лежит широкая обобщенная мысль, они звучат эпически.

«Зима. Над снегами». Зимняя равнина. Высокие полуголые сосны воткнуты в широкое и высокое небо. Но, вопреки этому извечному молчанию природы, не тронутой человеком, стремительно прочерчивает сумрачное темное небо красный самолет. Две силы противостоят друг другу, однако сравнительно небольшое, но всепобеждающее в своей стремительности создание рук человеческих одолевает спокойно-самоуверенную стихийную силу природы.

Георгий Нисский «Ночка», 1958 г.

В эпический строй картины вкрадываются вызванные этим контрастом драматические нотки, но они не нарушают внешней размеренности ритма.

То же качество в пейзаже «Ночь. 1941» (1958). Здесь конфликт строится на контрасте между одиноко стоящими на опушке мирными елями и небом войны, разрезанным ножами прожекторов. С одной стороны, образ по-левитановски лирический, с другой — суровый и безжалостный, разрушающий молчание природы.

В «Подмосковной рокаде» (1957) широкая дорога без начала и конца уходит словно прямо к закатному солнцу. Небо и земля сливаются в какую-то необъятную, космическую ширь, над которой все же господствует металлическая конструкция опор высоковольтных передач.

Георгий Нисский «Подмосковная рокада», 1957 г.

Такая напряженность, эмоциональная собранность при внешне рационалистической построенности уже известна в русском пейзажном искусстве. Особенно отчетливо она проявилась у Н. Рериха. Недаром Нисский считает его одним из своих учителей, который научил мечтать и фантазировать.

Сам художник понимает, что пришел к творческой зрелости, и пишет, характеризуя новый период своего творчества: «Где-то шел бегом, а сейчас мой шаг стал размеренней и тише».

Когда пытаются кратко характеризовать творчество Нисского, чаще всего повторяют одно определение — современен. Оно, конечно, точное, но требует пояснения. Действительно, в чем эта современность выражается? В сюжете? В способах его передачи? Все это так. Бесспорно, рокады, стальные переплетения путей, реактивные самолеты — эти герои его картин — несомненные создания нашего времени. И формы, в которые он облекает свои сюжеты: лаконичность художественного языка, графическая четкость построения, повышенная интенсивность цвета — тоже принадлежат двадцатому столетию. Однако главное не в этом. В его пейзажах может не быть никаких деталей, связанных с данной эпохой, а все-таки сразу скажешь, что написаны они в эти дни. Дело в самом видении порой обычных, на каждом шагу встречающихся вещей.

Вот «Околица» (1957). Ничего в ее сюжете подчеркнуто современного нет. Стоят на краю деревни ели и березы, как стояли сто лет тому назад. И плетень, как прежде. А все-таки сразу чувствуешь — сегодняшнее искусство. Об этом говорит, в первую очередь, масштаб, которым художник мерит свои создания, тяга к грандиозности, к философским обобщениям.

Георгий Нисский «Околица», 1957 г.

У Нисского и небольшая березка на маленьком полотне выглядит частью даже не планеты, но Вселенной.

В таких работах особенно отчетливо чувствуется отличие самого характера пейзажей художника от пейзажей XIX столетия, в частности от пейзажей Левитана, которого Нисский очень любит и считает своим учителем.

Художник редко кладет в основу своих картин написанный на натуре этюд. Этюды ему не нужны. Но это вовсе не означает, что он вообще проходит мимо того, что дает ему природа. Да, Нисский, как правило, сочиняет свои картины. В действительности может и не существует точно такой околицы, как на его пейзаже. Но разве в этом дело? Обладая тонким чувством характерного, умея находить это характерное в самых различных уголках страны, а потом синтезировать его в отдельной картине, давать широкие обобщенные образы, художник пользуется своей блестящей зрительной памятью, природным композиционным даром и развитой фантазией. Впечатление от отдельных увиденных мест, глубоко прочувствованное и ярко пережитое, лежит в основе его творчества. Он сам говорит: «Меня часто упрекают, что я пишу от себя, но, мне кажется, я стремлюсь писать «из себя» то, что я увидел, что запало мне в душу, то, что я пережил, прочувствовал. Не копировать бездушную природу, но уметь поговорить с ней наедине — в этом, мне кажется, смысл проникновения в видимую, реальную ее красоту, которая никогда не ведет меня к поискам отвлеченных, выдуманных форм». Острота его точек зрения при всей их необычности убеждает большой художественной правдой, потому что в этом нет ничего мимолетного, ничего поверхностно-эффектного.

В 1958 году Нисский был удостоен звания заслуженного деятеля искусств РСФСР и избран действительным членом Академии художеств СССР.

Георгий Нисский «Суздаль», 1963 г.

В 60-х годах он совершенно отошел от соединения в одном полотне различных жанров и работает только в пейзаже. Но в его пейзаже больше чувствуется технически четкое мышление времени, чем в полотнах с нарочито «индустриальными» мотивами. «Понять, что делается сегодня вокруг тебя, понять, в чем ты участвуешь, не выпасть, не выплеснуться из эпохи — это очень и очень многое в нашем творчестве», — пишет сам художник.

Художник часто работает в гуаши. Отдельные работы, не связанные общей темой, но объединенные любовью к родной природе, составили серию, которую сам художник назвал «На просторах Родины». В каждом листе он пытался воплотить красоту, которая открывается человеку, наделенному талантом видеть.

Некоторые из этих небольших гуашей рождены не реально существующим в природе мотивом, но навеяны услышанной музыкой или прочитанной книгой. «Так, музыка Грига переносит меня на суровые берега северных фиордов; читая чудесные книги Александра Грина, я со всей реальностью вижу перед собой шумные, полные оживления порты Лисса и Зурбагана».

Все творчество Нисского — своеобразный дневник путешествий, проделанных в разных направлениях по огромной стране. На лыжах зимой и на яхте летом, объезжая многие уголки родной земли, чтобы яснее почувствовать пульс ее жизни, увидеть новые черты в ее облике. Его творческое кредо: «Только художник-патриот, идущий в ногу с жизнью, движимый горячей любовью к родной земле и к людям, преображающим эту землю, умеющий видеть и понять красоту, романтику и поэзию современности, способен создать произведения, дорогие и близкие каждому…».

По книге: О. С. Острой «Георгий Григорьевич Нисский»

<< начало продолжение >>

Источник

Сочинения
По картинам
Нисский
Радуга

Недавно я познакомился с картиной Георгия Григорьевича Нисского «Радуга». Нисский Георгий Григорьевич живописец, из-под кисти которого в эпоху советского искусства вышли такие шедевры как: «Осень. Семафоры. », «На путях», «Октябрь», «Маневры кораблей Черноморского флота», «Потопление фашистского транспорта», «На рейде». Даже по названиям этих картин, можно понять, что Нисского интересовала водная стихия и времена года. Как по мне это самая лучшая и запоминающаяся картина Нисского. В этой картине сочетается разная цветовая гамма. Эта картина была написана в 1950 году, в послевоенное время. Сам Нисский был участником военных действий и в сложные, послевоенные годы много сил посвящал своему отечеству.

На картине мы видим реку, вдоль которой раскинулась радуга, вблизи виднеется железный мост, под которым неторопливо движется теплоход. Радуга свидетельствует о том, что здесь недавно прошел дождь, а вдали еще виднеются грозные дождевые тучи. Мощный пароход, бороздя водные просторы, неторопливо движется вперед. Небо потихоньку проясняется, и, теплые лучики солнца весело играют на воде. Нисский не отступая от своих обычаев, великолепно сочетает композицию «железа и бетона», несомненно мост на заднем плане придает этой картине неописуемую красоту. На мосту виднеется автомобиль. Белые облака, словно вата, такие же мягкие и пушистые, медленно движутся по воздушной глади. Вся картина наполнена движением, только радуга неподвижно раскинулась над мостом.

Эта картина, по моему мнению, символизирует веру в светлое будущее, несмотря на все ненастья. А как известно Григорий Нисский был советским художником, и он отразил веру людей того времени в светлое и радостное будущее. Тучи, тем самым, в данной картине являются ненастьем. А голубое небо символизирует светлое будущее. Теплоход символизирует советское общество, которое преодолевая все невзгоды, движется в это светлое будущее.

Картина Григория Георгиевича Нисского «Радуга» поражает своим великолепным цветовым контрастом. Яркие краски вызывают у зрителя бурю эмоций у зрителя. В этой картине вы можете восхититься красотой индустриального пейзажа. Автор восхищается радугой, ведь радуга явление быстротечное, и только картина может запечатлеть ее на века. Нисский любуется природой, он ее боготворит.

Вклад Нисского в развитие советского искусства невозможно переоценить. Даже в тяжелое для людей время он продолжал творить, невзирая на все трудности

О художнике и его творчестве

Несколько интересных сочинений

Образ и характеристика Савелия в поэме Кому на Руси жить хорошо
Поведала ходокам о судьбе Савелия Матрена Тимофеевна. Он был дедом ее мужа. У него она часто искала помощи и просила совета. Ему было уже сто лет, жил обособленно в своей горнице
Анализ Повести о настоящем человеке Полевого
Данная повесть раскрывает проблему патриотизма. В чём же заключается настоящая, не наигранная любовь к Родине? Герой произведения прекрасно знал ответ на этот вопрос.

Проблема счастья в произведениях Чехова сочинение
Антон Павлович Чехов неоднократно поднимал в своих произведениях проблему счастья. Отчего же? А всё потому, что она актуальна и по сей день. Множество людей посвящают себя поисками неизведанного, того, что принесет радость
Жизнь современной молодежи — сочинение для 9 класса
С каждым молодым поколением изменяются жизненные ориентиры. Остается неизменяемым – это осуждение старшего поколения и их жизненных ориентиров. Осуждения и поучения родителей и бабушек с дедушками.

Назад Вперёд

Цель

Метапредметность: символ, идея.

Методическое обоснование урока: создание собственного текста.

(М.Ю.Лермонтов)

Ход урока

I. Организационный момент.

Рефлексия

С каким настроением вы пришли сегодня на урок? Охарактеризуйте ваше настроение одним цветом.

Если мы объединим все цвета, названные вами, то, какое явление природы получим? (Радуга)

II. Введение темы урока.

Слайд 1.
Введение темы урока.

На небе радуга сияет и блестит, Как будто нам по ней проход открыт. Луч многоцветный опустился из небес, В прекрасной радужной пыли сияет лес.

(М.Ю.Лермонтов)

Тема нашего урока “Радуга в небе зажглась”. Наша задача: подготовиться к сочинению-настроению.

Запись темы урока.

Обратимся к словарям. Что обозначает радуга?

III. Лексическая работа.

Слайд 2

Слайд 3

Слайд 4

Сегодня мы работаем с понятием “радуга”. Когда мы можем увидеть радугу?

А какие чувства вызывает у вас радуга, когда появляется на небосводе? Почему?

IV. Анализ картин “Радуга”.

Слайд 5

Слово учителя:

Вспомним, что такое идея?

Дайте определение символа.

Каждый художник создает в своих картинах образ. Что такое образ?

Работа со словарем понятий.

Символ – то, что служит условным знаком какого-н. понятия, явления, идеи.

Идея – основная, главная мысль, замысел, определяющий содержание чего-н.

Слово учителя.

Слайд 6

Айвазовский Иван Константинович

Что изображено на картине?

Слайд 7

Что дарит людям радуга, так неожиданно появившаяся на небосводе? (Надежду на спасение)

Как вы думаете, что чувствуют люди, увидевшие радугу?

Вывод: На картине Айвазовского радуга – символ надежды на спасение, веры в спасение.

Нисский Георгий Григорьевич

Слайд 8

Что вы знаете о советской эпохе, в которую жил Нисский Г.Г.?

С каким настроением жили люди в эту эпоху? К чему стремились?

Куинджи Архип Иванович

Слайд 9

С чем можно сравнить радугу Куинджи? (Чудо, воздушный мост, арка, ворота)

Какое настроение дарит картина зрителям?

С какими чувствами вы сравнили бы радугу Куинджи?

IV. Подведение итогов урока.

Слайд 10

Мы с вами увидели сегодня три радуги. Какая из картин близка вам? Почему?

V. Домашнее задание.

Слайд 11

Радуга в небе зажглась Каплями райского сна. Может, всё грезится мне: Вы ущипните меня. Радуга – это любовь, Мостик к заветным мечтам. Что-то судьба заберет, Что-то оставит и нам.

Слайд 12

Итак, сегодня мы с вами говорили о радуге. И тема нашего урока – Радуга в небе зажглась.

Напишите сочинение-настроение о радуге в своей жизни. Тема сочинения “Радуга в небе зажглась…”.

(Если остается время, то ребята начинают работать над сочинением под тихую музыку “Времена года” Вивальди)

Эпиграфы к сочинению

Ревет гроза, дымятся тучи Над тёмной бездною морской, И хлещут пеною кипучей, Толпяся, волны меж собой.

(Лермонтов М.Ю.)

За тучами солнце – не видно его! Но там оно капли нашло дождевые, Вонзило в них стрелы огня своего, И по небу ленты пошли огневые.

(Владимир Бенедиктов)

Разноцветные ворота Распахнул нам небосвод, Словно ждет от нас чего-то, Словно манит нас в полет… Ввысь уносит нас волнами Ветра солнечный прибой, И земля лежит под нами В дымке бело-голубой!

(Анна Ткаченко)

Г.Г. Нисский мой любимый живописец. Его картины отражают и возвращают нас в советскую эпоху. Он очень любил воспевать городской пейзаж. Его внимание всегда привлекали высокие дома и большие мосты, все то, что человек создавал и конструировал сам. В этом художник и видел силу и возможности той эпохи, которой посвящена большая часть его работ. Картина «Радуга» написанная в 1950 году не исключение.

Главным героем этого произведения, оказывается явление природы, радуга. Она изображена над речкой после дождя. Именно радуга на этом полотне играет красками, она устремляется в небо и придает краскам свой смысл, разбрасывая их по всему пейзажу.

Как известно радуга бывает после дождя, и художник изобразил е в той же последовательности, так как мы видим, что на небе еще не развеялись грозные тучи. Но дождь закончился, и небо постепенно начало светлеть. И вот уже в правом углу пейзажа мы видим, пробивается сквозь тучи солнышко. Можно представить что радуга, которая устремляется ввысь, является указателем для людей в хорошее настроение. Разбавляет серые будни, ничем не приметные совей яркостью. Еще на картине изображена река, она такого же темного цвета, как и тучи на небе. Мы видим теплоход, который, не смотря на невзгоды, бежит по волнам, оставляя за собой, белые барашки воды. Я заметила небольшую особенность, мачта на теплоходе напоминает по форме крест. Мне показалось, что тем самым художник благословил судно на путешествие. Вообще не смотря на разбушевавшуюся непогоду, много доброго можно увидеть на полотне. Солнечный свет, яркая радуга, и мачта в виде креста. Главное верить в прекрасное. И тогда мы будем видеть в тусклых серых красках, яркие моменты. Мы научимся оживлять красками скучные будни, так как это получилось у Нисского.

Я всегда работаю над тем, что меня растрогало, что я люблю. Хочу написать об этом ясно, четко, просто. Г. Нисский

Георгий Григорьевич Нисский – яркий художник-живописец, творивший в советскую эпоху. Его перу принадлежит много картин, большая часть которых воспевает красоту современного городского пейзажа. Художника всегда привлекала поэзия «железа и бетона» — высокие здания, большие мосты, железные дороги, самолеты, корабли, созданные руками человека. Во всем этом Нисский видел мощь и силу современной ему эпохи, те огромные возможности, которые открываются перед человеком в пору технических завоеваний. Этим романтическим пафосом проникнуты практически все картины художника, в том числе и одно из его самых известных полотен – «Радуга» (1950). Уже название картины говорит о ее «главном герое» — радуге, которая появилась над рекой после дождя. Это самое яркое пятно на полотне, сразу бросающееся в глаза. Для ее изображения художник использует красный, желтый, синий, сиреневый цвет. Получается большая разноцветная дуга, уходящая в небо и в море. Она освещает и расцвечивает все полотно, весь остальной пейзаж. Мы понимаем, что только что прошла сильная гроза – об этом говорит небо, все еще обложенное огромными свинцовыми тучами. Но дождь ушел, и небо постепенно очищается – верхний правый угол картины уже освещен солнцем. И на этом столкновении двух контрастных цветов – голубого и свинцового – образовалась яркая радуга, которая как бы освещает путь всем тем, кто находится внизу, под ней. А это, в первую очередь, чугунно-темные воды реки (на переднем плане картины). По цвету они практически сливаются с грозовым небом, являются его продолжением. Однако нам совершенно не страшно, как не страшно и светлому теплоходу, весело бегущему по волнам. Его механизм как бы вспарывает свинцовые воды и выпускает на поверхность белые барашки воды, такие же веселые, как и сам теплоход. Интересно, что мачта на этом судне похожа на крест — веселый пароходик совершает свое путешествие, защищенное и благословленное какими-то высшими силами. И радуга в этом смысле – тоже проявление чего-то доброго и светлого, призванного помогать людям. Недаром один конец ее дуги как бы выходит из парохода, является его продолжением. Вообще, Нисский сделал радугу частью большой композиции, состоящей из теплохода и моста с ажурными фермами. Радуга — не только продолжение корабля, но и часть моста – самая большая и яркая ее ферма. Получается, что это еще одна дорога, по которой может перемещаться человек, — дорога в небо, в мечту, в неизведанное и прекрасное. На заднем плане картины, кроме теплохода, мы видим небольшую полоску берега с постройками на нем. Для их изображения художник использовал песчано-красные и зеленые тона. Эта полоса оживляет пейзаж, разбавляя свинцовый массив картины. Вместе с судном и частью моста она составляет светлое пятно, на которое направлен солнечный столб из просвета на небе. И этот яркий свет, постепенно рассеивающийся по большей части картины, создает радостное настроение, ожидание чего-то праздничного, которое вот-вот наступит. Картина Г. Нисского «Радуга» производит впечатление, прежде всего, своим цветовым решением. Яркие, насыщенные краски, часто контрастные, позволяют художнику вызвать сильные эмоции у зрителя, создать радостно-напряженное настроение. Своей картиной живописец предлагает не только увидеть и восхититься красотой индустриального пейзажа, но и найти возможность воплотить свою мечту или хотя бы приблизиться к ней. Сам большой романтик, Нисский призывает зрителя к большим свершениям, дерзким поступкам, смелым идеям. Я думаю, этот посыл советского художник будет актуален во все времена.

Ответить

Описание картины

На земле все идет своим чередом. Темная вода в реке слегка волнуется, о чем свидетельствуют белые барашки и покосившийся бакен. Под величественным мостом готовится пройти белоснежный двухпалубный теплоход.

В нелегкое послевоенное время художник верил, что советские люди преодолеют все трудности на пути к процветанию и построят общество, в котором каждый найдет достойное место. Это отражено в радуге (надежда увидеть «небо в алмазах») и цветовом контрасте между пугающей чернотой уходящих туч и жемчужным сиянием облаков над мостом.

Пример самостоятельной работы

Радуга — объект восхищения художников.
Описание работы Г. Г. Нисского.
Отношение к изображению и собственные выводы.

Б. Кустодиев;
Н. Дубовский;
И. Айвазовский и другие.

Дугообразную форму небесного коромысла повторяет построенный через реку ажурный вантовый мост. Произведение инженерной мысли дублирует природные формы небесного явления, рифмуется с ним. От этого изображение на полотне выглядит гармонично.

Краткий вариант

Источник

Сочинение по картине радуга нисский 7 класс

О художнике и его творчестве

Популярные сочинения

Описание картины

Пример самостоятельной работы

/ Сочинения / Разное / Картины / Сочинение-описание по картине Г.Г. Нисского «Радуга»

Краткий вариант

Вариант №2

Особенности творчества

Описание картины

referat5vip.ru

Более новые статьи:

Радуга в живописи

История создания

О художнике и его творчестве

Сочинение по картине Нисского «Радуга»

Описание картины

Пример самостоятельной работы

Популярные сочинения

Краткий вариант

Сочинение №2

Описание картины Нисского Радуга

Популярные сочинения

Вариант №2

Презентация к уроку

referat5vip.ru

Более новые статьи:

Несколько интересных сочинений

Георгий Нисский. Лаконичные и поэтичные пейзажи 20-го века. Часть 2

О художнике и его творчестве

Несколько интересных сочинений

Описание картины

Пример самостоятельной работы

Популярные сочинения

Краткий вариант

А вот еще несколько наших интересных статей:

Поделиться этой статьей с друзьями: