Сочинение по картине радуга дубовского 6 класс кратко

• Сочинения
• По картинам
• Айвазовский
• Радуга

Айвазовский считается одним из лучших маринистов России, он действительно умел великолепно писать море. Довольно часто Иван Константинович привлекался сюжетами не спокойного моря, но моря бушующего, такого, которое представляет собой как бы хаотичную сторону природы, и, главное, безжалостную к людям.

На картине Радуга мы видим корабль, который потерпел бедствие, но какие-то люди, а, возможно, и весь экипаж спаслись и они плывут на маленькой лодке наперекор стихии.

Удивительным образом в сюжете этой картине сочетается яркий и приятный свет с довольно суровой ситуацией. К примеру, по одной из сторон нависает гигантская волна, которая вот-вот накроет небольшую лодку.

Конечно, возможно, лодка и не перевернется и выстоит, но, так или иначе, в этом есть какой-то трудность, да и корабль, который тонет, тоже намекает на не лучшие условия. Тем не менее, этот свет, который исходит с неба и наполняет воду, вселяет какую-то надежду. Главным символом надежды является радуга, намекающая на возможное чудо и радость творенья.

Как на многих других картинах художник указывает на незначительность человека перед лицом природы. Да тут людям удается спастись, они даже имеют надежду на чудо, но все равно они ничтожны перед природой, являет ли им природа свою благосклонность или суровость. Эта красота, которая проявляется в виде света и радуги, все равно безучастна, по сути, к судьбам людей, эта красота будто сама для себя проявляется как очередная грань величия природы.

Также следует отметить профессиональную работу художника со светом, он не просто великолепно передает разные оттенки света, но и создает интересный эффект свечения. К слову, если на картинах, где изображается луна Айвазовский практически всегда пишет луну, то здесь он не изображает небесного светила. Действие разворачивается днем и Айвазовский оставляет солнце как бы за скобками этой ситуации, он просто говорит, где-то там есть солнце, которое озаряет всю природу.

Вполне возможно, в этом, равно как и в использовании радуги как основы композиции, есть какой-то глубокий символизм. Безусловно, художник стремился донести до зрителя дополнительные смыслы.

LiveInternetLiveInternet

Вторник, 24 Сентября 2013 г. 19:00 + в цитатник Продолжаю вас знакомить с героями картины К.К.Костанди «У больного товарища» (1884). И сегодня расскажу о замечательном пейзажисте, имя которого стоит наряду с мэтрами русской пейзажной живописи конца XIX- начала XX веков. Николай Никанорович Дубовской 5 (17) декабря 1859, Новочеркасск Донской (ныне Ростовской) области – 28 февраля 1918, Петроград

Николай Никанорович Дубовской Русский художник-пейзажист, один из видных представителей русской пейзажной школы рубежа XIX-XX веков, общественный деятель, педагог. Николай родился в Новочеркасске в семье потомственного казака, войскового старшины войска Донского.

Дом, в котором родился Николай Дубовской, в Новочеркасске (не сохранился). Рисовать начал в детстве, копируя иллюстрации в журналах. Дядя Коли — художник А. В. Пышкин, научил мальчика рисовать по памяти. Но по настоянию отца его в 1870 году отдали учиться во Владимирский кадетский корпус в Киеве (еще в источниках это заведение именуется, как военная гимназия), в котором преподавал его дядя, полковник Аркадий Андреевич Дубовской. Корпус Николай окончил в 1877 году. Историки пишут, что карьера военного не прельщала юношу, уже в кадетском корпусе он так увлекся живописью, что каждый день вставал на два часа раньше до общего подъёма, чтобы успеть порисовать. Сам директор корпуса посоветовал родителям отдать сына учиться живописи. В результате, семнадцатилетний Дубовской поступил в Академию художеств в Петербурге вольнослушателем, а затем перевелся в мастерскую пейзажной живописи. В 1878-1881 годах он учился в мастерской профессора пейзажной живописи барона Михаила Константиновича Клодта (фон Юргенсбурга, 11 января 1833 — 29 мая 1902).

Иван Крамской Портрет художника Михаила Константиновича Клодта. 1872 г. Удивительно, что проучившись четыре года, получив за свои работы четыре Малые серебряные медали, принимая участие в выставках Общества поощрения художников, Николай отказался от участия в конкурсе на Большую золотую медаль и написания дипломной картины на заданную тему. В 1882 году Дубовской бросает Академию, не закончив курса и лишив себя пенсионерской поездки за границу. Он остался жить в Санкт-Петербурге, с 1882 года стал постоянно участвовать в выставках Общества поощрения художеств и в этом же году за свои пейзажи получил вторую премию Общества. Как выглядел Николай в годы учебы в Академии, мы можем, опять-таки, благодаря портрету, написанному Кириаком Костанди. Честно говоря, не вижу в этом очкарике выпускника кадетского корпуса…

Кириак Костанди Портрет художника Н. Н. Дубовского. Новочеркасский музей казачества В 1884 году Дубовской дебютировал на 12 Передвижной выставке, его картины высоко оценил «гуру» художественной критики того времени В.В. Стасов, а П.М. Третьяков приобрел для своей галереи картину художника «Зима», в которой прослеживается влияние его учителя Клодта.

Николай Дубовской Зима. 1884 г. Третьяковская галерея Кстати, Третьяков внимательно следил за творчеством Дубовского, пополняя свое собрание его работами. Последняя картина – «Тихий вечер», которую критик «Русских ведомостей» Н. Селиванов назвал «Поэмой в золотом», была приобретена в 1898 году.

Николай Дубовской Тихий вечер. 1898 г. Дальневосточный художественный музей Художник много работал на пленэре, в 1887 году он живёт на даче И. Е. Репина на Сиверской в окрестностях Петербурга, в 1888 году проводит лето в Кисловодске у украинского живописца Николая Александровича Ярошенко (1846-1898), с которым подружился. Вместе они совершили верхом на лошадях четырёхнедельную поездку по Военно-Грузинской дороге через горные перевалы с выходом к Чёрному морю.

Николай Дубовской Красная поляна. Калужский областной художественный музей

Николай Дубовской Ночь на южном берегу. Интересная история связана с одной из самых известных картин художника – «Притихло» (1890), созданной по этюдам, выполненным на Белом море. Исаак Левитан утверждал, что «Дубовскому в этой картине удалось передать самую стихию, что передать не всякий может». Третьяков, узнав о том, что картину прямо с выставки купил император Александр III для своей галереи в Зимнем дворце, срочно выехал в столицу, чтобы заказать художнику повторение, поскольку отныне картина была недоступна широкому зрителю. Таким образом, в Русском музее хранится ныне первый вариант картины, а в Третьяковской галерее – повторение. При этом Третьяков хвастался в письме к Репину: «Повторение по мне вышло лучше и больше размером, отчего мотив сделался грандиознее».

Николай Дубовской Притихло. 1890 г. Третьяковская галерея Дубовской принадлежал к младшему поколению передвижников и был по убеждению хранителем их традиций. В 1886 году он вступил в члены «Товарищества Передвижных художественных выставок» (ТПХВ), а в 1889 году стал постоянным членом Совета «Товарищества». После смерти в 1898 году председателя ТПХВ Н. А. Ярошенко, Дубовской с 1899 года входил в состав Правления, став идейным руководителем Товарищества. Он пользовался заслуженным авторитетом и уважением среди художников. Историки пишут, потому что «в отличие от предыдущих руководителей Товарищества – волевых Ивана Николаевича Крамского (8 июня 1837 — 5 апреля 1887) и Ярошенко, Дубовской был человеком мягким и деликатным, и очень умело исполнял роль вечного примирителя разных поколений передвижников». Дубовской оставался у руководства Товариществом вплоть до своей смерти.

Иван Крамской Автопортрет. 1874 г. Третьяковская галерея Николай Ярошенко Автопортрет 1895 г.

Группа членов Товарищества передвижных художественных выставок (ТПХВ) Стоят: (слева направо) — А. К. Беггров, Н. Н. Дубовской, И. И. Шишкин, В. М. Максимов, П. А. Брюллов, Л. В. Позен, Н. А. Ярошенко, К. А. Савицкий, Н. В. Неврев, В. Е. Маковский, И. Е. Репин, Г. Г. Мясоедов; сидят (слева направо) — А. А. Киселёв, Е. Е. Волков, А. И. Куинджи, А. М. Васнецов, Н. Д. Кузнецов, К. В. Лемох, М. П. Клодт, И. М. Прянишников, Н. К. Бодаревский. Фотография 1888 года. Сам художник много и успешно работал, творчеству отдавался всецело и круглосуточно. Рассказывали историю, что однажды Дубовской так увлекся работой над этюдом с натуры, что опоздал в церковь собственное венчание. Он был женат на художнице, члене Товарищества передвижников Фаине Николаевне Дубовской (в девичестве Терской, 1875—1943) и у них был сын Сергей. Со второй половины 1880-х годов Дубовской регулярно экспонируется на выставках вместе с нынешними корифеями русской пейзажной живописи А. Архиповым, А. Васнецовым, В. Серовым, К. Коровиным, И. Левитаном.

Николай Дубовской Родина. 1892 г. Художественная галерея Фонда поколений Югры, Ханты-Мансийск. В конце XIX века художник создал такие картины «Ранняя весна» (1886), «Утро в горах», «Зимний вечер», «На Волге» (1892), которые принесли ему широкую известность и выдвинули в первые ряды русских пейзажистов. Причем, историки отмечают, что в обзорах передвижных выставок имена Дубовского и Левитана стоят рядом. А сам Исаак Ильич Левитан (18 (30) августа 1860 год — 22 июля (4 августа) 1900) долгое время считался «одним из самых сильных конкурентов Дубовского».

Николай Дубовской Летний день. 1890-е гг. Иркутский художественный музей им. В.П.Сукачева

Николай Дубовской Морозное утро. 1894 г. Пермская художественная галерея О художнике с восхищением говорят и пишут коллеги. Например, Репин писал Третьякову о передвижной выставке 1892 года: «Картина Дубовского «На Волге» — вещь удивительная по совершенству. Как сработана вода, небо, сколько во всём поэзии — это лучшая вещь на выставке». А М.В. Нестеров о выставке 1895 года – «Левитан на этот раз слабее. Дубовской в двух-трёх вещах хорош, но, в общем, нынче тоже не силён».

Николай Дубовской На Волге. 1892 г. Третьяковская галерея О постоянных сравнениях с Левитаном вслед за многими авторами статей о Дубовском пишу, поскольку семья и наследники художника утверждали, что над ним висел «рок непризнания». Посудите сами – имя его «конкурента» Левитана знает любой школьник, а спроси – кто такой Дубовской – навряд ли ответят даже любители живописи. Как считают историки, в этом забвении кроется одна из загадок творческой судьбы художника. Не подумайте, Левитан в этой судьбе ни в коем случае не играет роль Сальери. Оба художника на равных занимали достойное место в русском искусстве и утверждали в своём творчестве принципы «пейзажа настроения», свойственного «передвижникам». Только Дубовской представлял петербургскую школу пейзажа, а Левитан – московскую. Конечно, историки часто находили сравнительные аналогии, мол, и работали в одно и то же время, и некоторые картины названы одинаково.

Николай Дубовской Жатва. 1906 г. Чувашский художественный музей

Николай Дубовской Сумерки. 1909 г. Частная коллекция Современные исследователи вообще-то считают, что в забвении Дубовского виновата элементарная «практика замалчивания, возвышения одного художника за счёт принижения другого». Эту концепцию теоретически обосновал в своей книге «История русской живописи» (1902) Александр Бенуа (1870—1960). Не знаю, что плохого сделал Дубовской Бенуа, либо Александр Николаевич (при всем уважении к его фигуре и его значению для русской живописи) не очень разбирался в пейзажах, но в своей книге он определил живопись Дубовского как «частное, отрывочное творчество», в котором присутствуют «бедность в полутонах, грубость красочного эффекта и что-то дилетантское, вялое в кисти». Эту оценку творчества «подхватили» затем многие историки живописи новой Страны Советов, тот же И.Э. Грабарь (который, кстати, тоже был пейзажистом). Творчество Дубовского стали рассматривать не отдельно, а лишь в сравнении с пейзажами Левитана и его творчеством.

Николай Дубовской Пейзаж с березами.

Николай Дубовской Облачко. Хотя «послужной список» Дубовского впечатляет сам по себе, посудите сами. О художнике много и доброжелательно писала критика, он регулярно экспонировался на выставках Товарищества. С 1894 года художник участвовал в выставках «Сецессиона» в Мюнхене и даже был членом этого художественного Общества, в 1897 году Дубовского пригласили на VI Всемирную выставку в Мюнхене, а с в 1913 году на ХI Международной выставке в Мюнхене за картину «После грозы» он получил Золотую медаль. Художник принимал также участие в качестве члена жюри на международных выставках в Мюнхене, Дюссельдорфе, Париже и Риме. В 1890-1900-х годах художник много ездит по России, совершает поездки на Волгу и Дон, Азовское море, на Кавказ, летние месяцы часто проводил на этюдах в Силламяэ на Балтийском побережье.

Поселок Силламяэ (Эстония) сегодня. В дачном поселке Силламяэ (русские называли этот эстонский поселок — Силламяги) Николай Никанорович сблизился с известным физиологом, первым в России Нобелевским лауреатом, академиком Иваном Петровичем Павловым. Любимой игрой во время отдыха у Павлова были городки. На игру в городки собирались очень многие друзья Ивана Петровича, которые в шутку назвали его президентом Силламяжской городковой академии.

Городошная компания на даче И.П.Павлова. Справа от академика в белом пиджаке — Николай Дубовской. Жена академика в своих воспоминаниях писала: «Спустя год, в эту дружную городошную компанию вошел крупный художник Н.Н.Дубовской. Жил он на порядочном расстоянии от нас в крестьянском дачном поселке Вайвара, но неизменно аккуратно и точно являлся каждый день к началу игры. Его мировоззрение подходило к спокойному и глубоко обдуманному взгляду Ивана Петровича на жизнь. Николай Никанорович любил ездить на велосипеде и постоянно принимал участие во всех поездках Ивана Петровича. Он часто проводил у нас чудные летние вечера за дружеской беседой. Это сблизило его с Иваном Петровичей настолько, что и в городе он продолжал часто навещать нас и обращался к Ивану Петровичу за дружеским советом при всяких сложных своих переживаниях. Это была душа чистая, прямая, возвышенная. Он не мирился в жизни, не с какими компромиссами. Вечное искание правды, стремление всегда быть справедливым сделало его самым дорогим и близким другом Ивана Петровича».

Николай Дубовской Дача в Силламягах. 1907 г. Национальный художественный музей Республики Саха В память об этих встречах Дубовской подарил Павлову картину, где изображен был на отлогом зеленом берегу горящий костер, от которого поднимается синий дым. У костра группа людей, а над морем — вечернее небо, заходящее солнце. Павлов очень любил Силламяги, а картина Дубовского напоминала ему о них. Картина называется «Вечерняя заря» и до сих пор висит в Музее-квартире И.П.Павлова в Санкт-Петербурге. Там же находятся еще шесть работ Дубовского на силламяжскую тематику.

Гостиная в Доме-музее И.П.Павлова. В 1898 году пять молодых передвижников «за известность на художественном поприще» были удостоены звания академиков живописи. Среди этой пятерки – А.Е. Архипов, Н.Н. Дубовской, Н.А. Касаткин, И.И. Левитан и В.А. Серов.

Николай Дубовской В сумерки. 1897 г. Третьяковская галерея

Николай Дубовской Вечер на Украине. Днепропетровский художественный музей В 1900 году картина Дубовского «Штиль» на Всемирной выставке в Париже завоевала серебряную медаль (причем, ни Поленов, ни Левитан, тоже участвовавшие в выставке, тогда наград не получили). Смешной факт, но годом раньше в журнале объединения «Мир искусства» (как мы знаем – своеобразных оппонентов «передвижников») некий критик в статье о передвижной выставке 1899 года написал: «Дубовской пошёл назад, и грустно видеть, как этот когда-то обещающий художник опустился до откровенного заигрывания с публикой, до «айвазовщины»». Прошел год – и Дубовской привез из Парижа медаль.

Николай Дубовской Перед бурей. 1904 г. Художественная галерея Нарвского музея

Николай Дубовской Первый снег. 1910 г. Кировский художественный музей имени В.М. и А.М.Васнецовых В этом же, 1900 году, художник избирается действительным членом Академии художеств. В одной из статей о Дубовском и его «соперничестве» с Левитаном мне понравилась мысль: «Если биографы Левитана участие художника на выставках «Сецессиона» и на Всемирной выставке в Париже рассматривали, «как европейское признание его искусства», то в отношении Дубовского нигде не встречаются даже подобные намеки». Кстати, надо уточнить, что в июне 1900 года, когда на Всемирной выставки в Париже экспонировались картины Левитана, сам художник, уже тяжело больной, находился в Москве. 22 июля 1900 года в 8 часов 35 минут утра Левитан умер. В 1911 году Дубовской становится профессором Академии художеств и руководителем пейзажной мастерской. В этом же году картина художника «Родина» было представлено на Всемирной выставке в Риме. Сам художник не попал в Италию, зато получил восторженное письмо от Репина: «Это лучший пейзаж всей выставки всемирной, римской… Вас, Николай Никанорович, я особенно поздравляю: ещё никогда Вы не были так великолепны и могущественны — оригинальная, живая и красивейшая картина!»

Николай Дубовской Родина. 1905 г. Омский областной музей изобразительных искусств им. М.А.Врубеля Дубовской написал около 400 картин и более 1000 этюдов, много картин и этюдов были написаны во время заграничных поездок. А художник достаточно поездил по свету, побывал в Италии (1892, 1895, 1897, 1898), Греции (1892, 1894), Турции (1893), Швейцарии (1895, 1897, 1903, 1908), Франции (1898), Германии (1912), островах греческого архипелага и на Дунае (1892).

Николай Дубовской Дюны. Бретань. 1898 г. Краснодарский краевой художественный музей им. Ф.А.Коваленко

Николай Дубовской Неаполь. Рязанский художественный музей им. И.П.Пожалостина Оставил он и замечательные морские пейзажи, поэтому можно о нем говорить и как о художнике-маринисте (теперь понятно, откуда «растут ноги» у пренебрежительного словечка «айвазовщина» в одной из критических статей).

Николай Дубовской Средиземное море. 1893 г.

Николай Дубовской Вид на Палермо (этюд). 1917 г. Музей изо.искусств Республики Карелия 20 декабря 1913 года Дубовской отправил голове Новочеркасской управы заявление, в котором предложил свою коллекцию картин из 70 собственных работ и 129 работ художников-передвижников для создания в его родном городе художественного музея при условии, что для музея будет построено специальное здание. Управа Новочеркасска с благодарностью приняла это предложение и даже выделила участок земли и аванс на строительство. Племянник художника, московский архитектор Валентин Евгеньевич Дубовской (1877-1931), служивший в то время главным архитектором Новочеркасска, взялся бесплатно составить проект. Но через год началась Первая мировая, потом грянула революция, а за ней гражданская война – понятное дело: не до музея было. В 1930-е годы, уже при Советской власти, вопрос о создании музея с коллекцией Дубовского вновь поднимался, но воплощение планов перечеркнула Великая Отечественная. В феврале 1968 года уже Академия художеств СССР ходатайствовала о создании «Новочеркасского музея изобразительных искусств имени Н.Н. Дубовского», но уже сто лет в городе никак не могут построить музей, который бы носил имя их талантливого земляка. После Отечественной войны коллекция картин Дубовского была передана на временное хранение в Музей истории донского казачества в Новочеркасске. Там она находится и поныне, причем, экспонируется лишь небольшая часть, всё остальное находится в запасниках.

Николай Дубовской Ураган в степи. 1890 г. Новочеркасский музей истории Донского казачества История с творческим наследием художника – отдельная страница исследования современных историков. Продолжение это теории о «роке забвения» или констатация не логичного использования картин – судить вам. Наиболее полно, повторюсь, представлен художник в музее Новочеркасска.

Владимир Александрович Беклемишев (1861-1919) Бюст Н.Н. Дубовского Музей истории Донского казачества, Новочеркасск

Николай Дубовской Радуга. 1890-е гг. Музей истории Донского казачества, Новочеркасск Но нечто странное произошло с наследием художника и в Москве, и в Петербурге. Из десяти картин Дубовского, купленных Третьяковым, пяти уже нет в коллекции музея, хотя сам коллекционер в своем завещании просил не разъединять собранную им коллекцию. Картины в советский период были переданы в провинциальные города бывшего СССР: Дальневосточный художественный музей («Тихий вечер» в 1931 году), Туркменский государственный музей изобразительных искусств («Ранняя весна» в 1962 году), Саратовский художественный музей («После грозы» в 1962 году). В собрании питерского Русского музея насчитывается сейчас 27 произведений Дубовского (хотя раньше их было больше), но в экспозиции он представлен картиной «Притихло» и несколькими этюдами. Например, известно, что в 1929 году из Русского музея картина «Штиль» (1899) была передана в Калининскую (ныне Тверскую) картинную галерею. А картины «Родина» (1904) и «Светает» (1913) из коллекции музея Академии художеств попали в Омский музей изобразительных искусств. В настоящее время работы Дубовского представлены более чем в 75 музеях России и зарубежных стран. Исследователи творчества художника пишут об «очевидном стремлении разбросать наследие Дубовского по всей нашей необъятной стране». Уточняя, что цель вроде бы и благородная: познакомить с творчеством художника зрителей по всей стране. Но таким образом наследие Дубовского оказывается «выключенным из художественного процесса», мол, никто не сможет объездить всю страну (а после развала СССР – и ближайшее зарубежье), чтобы составить цельное представление о творчестве художника. От себя замечу, что ныне, в компьютерный век, это можно сделать, не отходя от монитора.

Николай Дубовской В наводнение (Наводнение на Екатерининском канале). 1903 г. Ярославский художественный музей

Николай Дубовской На Екатерининском канале летом. 1905 г. Русский музей Сторонники теории «конкурентности» между Дубовским и Левитаном пишут, что с картинами Исаака Ильича всё происходит как раз наоборот. Мол, и в Третьяковской галерее, и в Русском музее у художника отдельные залы. Причем, если Третьяков купил только двадцать картин и этюдов Левитана, то сейчас их в коллекции галереи почти сотня. В Русском музее до 1902 года хранилось только пять картин Левитана, а сейчас их – почти сорок. Отсюда следует вопрос: Почему Дубовской обделён таким вниманием? На мой взгляд, вопрос риторический…

Николай Дубовской В обители. Троице-Сергиева лавра. 1917 г. Ростовский музей изо.искусств Остается добавить, что Николай Никанорович Дубовской умер в революционном Петрограде 28 февраля 1918 года от паралича сердца. Похоронен он был на Смоленском православном кладбище, недалеко от часовни Святой Ксении Петербургской. Глядя на фотографию заброшенного надгробия живописца, понимаешь, что, что теория «рока забвения» наверное существует… А ведь этот памятник с июля 2001 года входит в Перечень объектов исторического и культурного наследия федерального значения.

Могила Н.Н.Дубовского Что касается мемориальных выставок художника, то большая персональная выставка его картин прошла в Русском музее только в 1938 году, небольшие выставки были проведены в Новочеркасске (1946, 1947), Ростове-на-Дону (1948, 1955) и Москве (2006). Кстати, до сих пор не написана книга о художнике.

Николай Дубовской Церковь Василия Блаженного. 1916-1917 гг. Рыбинский государственный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник На сайте Всеукраинской Ассоциации «Кадетское содружество» я с удивлением обнаружил страничку, посвященную художнику. Там приведены слова Николая Дубовского, сказанные за год до смерти. Они могут послужить эпилогом к моему рассказу. «Возможно, что по изменившимся условиям не будет уже существовать наше Товарищество, оно распылится, но его идея возродится в огромной массе художников, молодых и сильных. И заметьте: нас будут некоторые поносить всячески, с пренебрежением произносить наше имя, но, не замечая того, в новых формах, в новом реализме будут проповедовать то, что составляло честную сущность передвижничества: его жизненную правду и служение народу. Разве мы своим искусством не раскрепощали людское чувство, не вели к свободе духа и завоеванию человеческих прав? Без этого искусство наше было бы праздной забавой и им не стоило бы заниматься». И напоследок фраза британского философа Джона Локка (1632-1704), вычитанная мной в Википедии. Она звучит, как призыв к действию, и не только в отношении художника Дубовского, но и вообще: «Память — это медная доска, покрытая буквами, которые время незаметно сглаживает, если порой не возобновлять их резцом». Основные источники – Википедия, сайты , , Замечательные воспоминания о Дубовском, написанные художником Яковом Даниловичем Минченковым (1871—1938) можно прочитать здесь.

Метки:
ЖЗЛ николай дубовской россия пейзаж

Процитировано 4 раз Понравилось: 9 пользователям

Нравится Поделиться

Нравится

• 9
  Запись понравилась
• Процитировали
• 1
  Сохранили

• Добавить в цитатник
• 1
  Сохранить в ссылки

Понравилось9
0

Сочинение по картине Море Дубовского 6 класс

В свое время общее признание в творческой деятельности известного пейзажиста получила картина Н. Н. Дубовского «Море». Ее название полностью совпадает с содержанием полотна. Автор работы представил море во всем его цветовом великолепии. Водное пространство, занимающее большую часть картины, наводит на мысль о скорой перемене погоды.

На море присутствует легкий штиль. От этого пейзаж вызывает состояние умиротворения. Волны с легкостью совершают набеги одна на другую. Порой кажется, что они застыли на одном месте. Загадочность и необыкновенное сочетание нескольких цветов запечатлено художником в изображении водного пространства. На переднем плане морская вода изумрудного цвета, скрывающая в своих недрах нити водорослей, плавно сменяется багровым оттенком. Завершают панораму темные дали синего цвета. Две белокрылые чайки обследуют свои владения в поисках пищи, не находя пристанища.

Несколько парусников, спокойно перемещающихся по воде, привлекают внимание своим количеством. Они вызывают чувство легкости, свободы. Один из них попадает под солнечные лучи. Цвет его паруса отличается от других, белея ярким пятном на темном фоне.

Облачное небо кажется огромным за счет пышных белых кубов, которые оттеняет розовый тон. Горизонт представляет стык моря и поднебесья. Кажется, что в мире больше ничего не существует помимо водного морского пространства и хмурого неба над ним.

Погружение зрителя в мир природы через образы воды, неба помогают прочувствовать эмоциональное состояние автора этой картины. Художник сделал акцент на том, что мир богат пространством, в котором есть место для различных стихий. При этом, судя по картине «Море», для Николая Никаноровича Дубовского важно присутствие человека на фоне любого проявления природы, его настроение, эмоции. Свежесть морской воды, прохлада воздуха, особенные звуки – отражающие объекты, изображенные автором, которые дарят любовь к жизни.

Работа автора не перестает удивлять щедростью использованных цветов, использованных для изображения одного природного явления. Они передали все многообразия морской стихии, которую порой мы недооцениваем. Картина навеивает ощущение расслабленности, слияния с миром природы, вносит в жизнь нотку романтики.

Вариант 2

Русские художники одни из самых талантливый пейзажистов в мире. Они всегда умели четко подчеркивать настроение природы, мастерски передавать чувственность в мельчайших деталях, невероятно красиво превозносить красоту природы. Сегодня в школе мы знакомимся с очень с художником — Дубровским Николаем Никаноровичем. Пейзажист родился в далеком 1859 году в городе Новочеркасске. Николай Никанорович — это один из художников передвижников, который внес немалый вклад в изобразительное искусство России. Его картины и по сей день дают вдохновение многим людям.

Картина с которой мы сегодня работаем называется «Море». Я прочитала, что в некоторых книгах это полотно имеет другое название – «Парусники».

Репродукция наполнена очень теплыми оттенками. Художник умело играет всеми цветами синего начиная от белого-голубого, заканчивая изумрудно-салатовым. Теплые краски придают картине некоторую воздушность и легкость. Спокойные краски голубого оттенка даже преподносят некую романтическую атмосферу.

Сочинение по картине Н.Н. Дубовского «Я увидел радугу»

Картина Дубовского Радуга — это работа маслом на холсте. При этом, глядя на картину, понимаешь, насколько был талантлив художник, ведь она получилась с фотографической точностью. Смотришь на морские волны и кажется, будто они настоящие.

Картина Дубовского Радуга

1950 год — это время создания картины, время, когда она была написана. Но, пейзаж привлекает не морем и волнами. Здесь главным героем является радуга. Именно на нее смотрит внимательно и заворожено рыбак, который в это время находился в лодке. Чтобы полюбоваться красотой радуги, этого удивительного чуда природы, он даже отвлекся от рыболовства. Глядя на мужчину, можем сделать вывод, что это простой рыбак, одетый в белую рубаху и простые штаны. Возможно, рыболовство, это его промысел, приносящий доход. Но именно в этот момент он забыл обо всем на свете, ведь радуга настолько прекрасна и удивительна, что хочется на нее смотреть и смотреть.

На картине радуга не имеет четких цветов, она изображена в основном светлой, святящейся, где только немного угадываются основные цвета, но от этого явление природы не ухудшается, а наоборот, завораживает. Причем кажется, будто начало радуги именно у берега, а ведь говорят, если найти начало радуги, то найдешь и сокровище, но так ли это?

В описании картины Дубовского хочется сказать о двояком чувстве. Сразу, когда видишь тучи, и то, как они нависают своими тяжелыми клубнями над морем, появляется некоторое чувство страха. Ведь это говорит, что только недавно на море бушевала буря. Но, автор изобразил не бурю, а то что бывает после бури и проливного дождя летом и это радуга, которая уже появилась.

Описание картины Дубовского для 6 класса я хочу завершить теми положительными эмоциями, что я получила глядя на репродукцию. Именно радуга поднимает настроение и мы понимаем, что проливной дождь, а может и буря, уже далеко. Мы теперь можем наслаждаться, как тот мужчина в лодке, ярким светом радуги и тихим да спокойным морем, которое ласкает берег.

На этой странице искали :

• сочинение по картине дубовского радуга
• сочинение по картине радуга дубовского 6 класс
• сочинение по картине радуга
• сочинение по картине н н дубовского радуга

Оцените пожалуйста «Сочинение по картине Н.Н. Дубовского «Я увидел радугу»», мы старались!

1. 5
2. 4
3. 3
4. 2
5. 1

(0 голосов, в среднем: 0 из 5)
sochinyshka.ru

Сочинение по картине Дубовского «Радуга», 6 класс – Ответы на все вопросы

На картине художника Н.Н. Дубовского «Радуга» в первую очередь в глаза бросается человек в лодке, который смотрит на прекрасную радугу. От полотна веет теплом, морской свежестью и лёгкостью. Сюжет картины с первого взгляда довольно прост. На ней изображено спокойное море, лодка, мужчина и радуга. Приковывают взгляд и густые облака.

Но не всё так просто как кажется с первого взгляда. Радуга изображена художником не как семицветная полоса, а как большой белый луч. Именно такая радуга вызвала особый интерес у моряка, который наверняка повидал в жизни многое, но подобное видел нечасто. Он остановился и специально привстал. Видно, что это явление его завораживает. Зрителю не показано лицо моряка, но можно предположить, как он улыбается и думает о прекрасном…

Художник очень точно подобрал цвета для изображения картины. Море показано немного тёмным, видно, что недавно прошёл дождь. На картине нет ярких красок, возможно именно поэтому она выглядит очень реалистично. Тихие, спокойные волны переданы художником так точно, что в целом картина напоминает мне фотографию.

Небо уже светлеет, но с левой стороны картины ещё видны тучи. Кажется, что дождь там ещё не закончился. В главной виновнице картины – радуге – с трудом проглядываются яркие цвета, в ней нет типичного красного, оранжевого или жёлтого цвета, радуга здесь нежная и светлая.

Радуга заканчивается на очень интересном месте – это маленький клочок суши. Возможно, с тех мест приплыл и моряк. На нём мы видим белую свободную рубаху и коричневые штаны. Он заплыл не очень далеко на своей деревянной лодке. А когда появилась радуга – он просто встал и наслаждался красотой природы.

Художник хотел показать нам красоту окружающего мира, окружающей природы. Радуга – это маленькое явление природы, но и она может вызывать тысячи улыбок. Николай Никанорович Дубовский умел мастерски изображать на своих полотнах жизни обычных людей. Каждая его картина проникнута особым смыслом, который нужно уметь уловить, и его картина «Радуга» не стала исключением!

Вместе со статьёй «Сочинение по картине Дубовского «Радуга», 6 класс» читают:

Сочинение по картине «Дары осени» Герасимова, 6 класс

Сочинение по картине «Дети, бегущие от грозы», 6 класс

Сочинение по картине Жуковского «Осень. Веранда», 6 класс

snipeclass.ru

Радуга в картинах русских художников ХIХ-ХХ веков

Творчество крупнейшего русского мариниста И. К. Айвазовского подчинено эстетике романтизма. На его полотнах часто бушуют штормы, ветры, поднимаются бури, влекущие корабли к гибели. Непостоянная, вечно изменчивая, подвижная морская стихия не только подсказывала художнику эффектные сюжеты, но давала ему возможность с необычайным мастерством передавать сложные рефлексы света, проникающие в толщу воды и отраженные на ее поверхности. Мотив радуги — один из излюбленных в искусстве романтизма. Радуга, вставшая над штормовым морем, — весьма завораживающее зрелище, особенно, когда под ее дугой уходит под воду корабль, будучи не в силах противостоять разбушевавшимся волнам. Высокий вал скрыл горизонт, и люди, спасающиеся с корабля, борются со стихией. Здесь радуга является не просто редким природным явлением, в изображении которого художник может продемонстрировать свое мастерство живописца. Она становится символом грядущего спасения этих несчастных, их последней надеждой, она словно библейский символ прощения человечества. Эта картина выставлена в Третьяковской галерее. 1873 г.

Полотно «Московский пейзаж. Радуга» занимает особое место в творчестве Крымова. В нем соединились символистское видение мира и импрессионистические искания художника: радуга буквально разложена по цветам, а сам пейзаж в целом представляет собой мистическое соответствие небесного и земного мира в глазах символиста. Выставлена в Третьяковской галерее. 1968 г.

«Московский пейзаж. Радуга». Николай Петрович Крымов. 1908. Холст, масло. 59×69

Архип Иванович Куинджи (1842-1910) — уникальный пейзажист второй половины XIX — начала ХХ века. Его привлекали исключительные и прекрасные ситуации в жизни природы, связанные с необычным лунным светом или солнечным освещением. Серьезное увлечение астрономией, физикой цвета и света найдет свое отражение в живописи художника.

Картина «Радуга» запечатлевает одно из поразительных природных состояний, описанных в Библии. На еще пропитанном влагой от прошедшего дождя небе, прямо на облаке, высвечиваются разноцветные полоски радуги. Тема вечного и прекрасного света, непостижимости Вселенной, таинственности мироздания и всего сущего на земле составила главное направление творческих поисков Куинджи. Мастер не скрывал почти математической выверенности своих пейзажных композиций, его не смущали яркие цветовые и световые контрасты, усиливающие эффектность полотен. Куинджи, не умаляя естественной красоты природы, подчеркивает насыщенность цветов сочной зелени, яркой, почти гротесковой синевы неба, тем самым вводя в свою живопись декоративный элемент и придавая пейзажу «картинный» вид. Выставлена в Русском музее. 1900-1905 гг.

Творчество Алексея Кондратьевича Саврасова (1830-1897) является переходным этапом в пейзажной живописи XIX века. Освободив ее от канонов и идеалов западного искусства, художник обращался к национальным мотивам, отыскивая в самых простых уголках России щемящую прелесть и вызывая возвышенный трепет перед природой.

Картина «Радуга» лишена эффекта панорамы и черт сентиментализма. Реалистическая манера исполнения пейзажа, выбор простого композиционного ракурса с раскисшей от грязи дорогой и возвышающейся на холме деревней создают впечатление словно выхваченного «куска» живой, естественной натуры, одетой в раму. Сложные тональные переходы, неяркая цветовая гамма и сверхчуткость художника в передаче эмоционального состояния природы превращают полотно в выразительный «рассказ» О созвучии душ русской земли и беззаветно любящего ее человека. Выставлена в Русском музее. 1875 г.

Константин Андреевич Сомов (1869–1939) — художник, известный в нескольких творческих ипостасях: как представитель европейской романтической ветви русского символизма, как модернист с выверенным декоративным стилем, а также как график-оформитель

Пейзаж наполнен романтичной лирикой и, как и другие работы из серии времен года («Осень», «Весна», «Лето», «Лето) , обобщенно символичен. 1897 г.

Ученик русской школы живописи Дубовский Николай Никанорович, будучи человеком необыкновенно тонко чувствующим прекрасное не мог не разглядеть все прелести импрессионизма, а в последствии и модерна. Причем он не стремился «срисовать» элементы и приёмы французских коллег. Его куда больше интересовало самоличное достижение норм и канонов этих стилей, чем он неизменно и занимался. Он же одним из первых среди передвижников начал создавать «пейзажи настроения».

Дубовской Н.Н. на своей картине «Радуга» изображает морской пейзаж. Искусность мастера и правильное нанесение мазков кистью, передают практически фотографическую точность волн. На волнах легко качается небольшая деревянная лодка рыбака. Но сам рыбак занят совсем не рыбной ловлей.

Он заворожено смотрит на радугу, которая разноцветным огромным колесом спустилась с неба, как божье благословение. Она словно является воплощением добра на фоне клубистых чёрных туч, которые грозно нависли над ней. Человек в лодке даже встал и внимательно смотрит на радугу, как будто он давно её ждал, и наконец-то она появилась.

Крестьянская одежда рыбака говорит о его простом происхождении, а немного напряжённый стан — об удивлении и охвативших эмоциях. На заднем плане виднеются горы. Может быть, благодаря им, возникает ощущение одиночества и отрешённости от внешнего мира. А, возможно, из-за преобладания голубых и синих оттенков, картина навевает грусть.

Волгу писали многие русские художники, но у Кустодиева она получилась особенной. Перед нами Волга-труженица, кормилица. Бегут по великой реке буксиры, медленно тянутся за ними баржи. Крутые берега, окрашенные закатом в красный цвет, разноцветное небо, зеленый лес и белая церковь вдали. Художник использует все цвета солнечного спектра, чтобы показать разнообразие и красоту волжских берегов. Вобрав в себя все краски закатной Волги, на небо вознеслась радуга. Небо на картине разделено невидимой осью. Правая часть готова проясниться, левая — во власти дождя. Именно благодаря дождю, небо отражает цвета земли и Волги, придавая пейзажу сказочность и яркость.

«Волга. Радуга». Борис Михайлович Кустодиев. 1925. Холст, масло

Все материалы взяты из интернета.

Вот такая бывает радуга! Надеюсь, вам было интересно!

Картины, описание картин — Радуга

Описани е картины Николая Дубовского: Радуга.

От картины Н.Н. Дубовского «Радуга» веет теплом, морской свежестью и лёгкостью. Сюжет картины простой. На ней мы видим море, лодку, мужчину и радугу. Но смысл гораздо сложнее.Художник изображает нам радугу, не как семицветную полосу, а как белый, большой луч. Именно на такую радугу смотрит обычный моряк, который остановился и специально привстал. Он любуется этим явлением. И хоть мы не видим его лица, можно представить, как он улыбается и думает, о том, что мир прекрасен.Стоит также уделить внимание не только композиции, но и правильно подобранным цветам. Море представляется нам немного тёмным, после пройдённого дождя. Тихие, спокойные волны переданы очень реалистично, кажется, будто это не картина вовсе, а фотография. А небо наоборот, светлое и ясное. Объемные белые облака расположились над морской гладью.В левой стороне картины ещё видны тучи. Кажется, что там до сих пор идёт дождь. На фоне неба прослеживается белая полоска – радуга. Лишь еле-еле заметные цвета можно увидеть на ней. Нет типичного красного-оранже вого-желтого, а радуга здесь нежная и светлая, только снизу видна бледно-розовая цветная полоска радуги.Радуга заканчивается на маленьком клочке суши. Возможно, от туда приплыл и моря. Моряк одет в белую свободную рубаху и коричневые штаны. Он заплыл недалеко на своей деревянной лодке. А когда увидел радугу, то встал и просто наслаждался красотой природы.Художник хотел нам показать, что мир прекрасен во всём и всегда. Ведь радуга – это маленькое явление природы, но и она может быть причиной чьей-нибудь улыбки. Николай Никанорович Дубовский умел передавать жизнь обычных людей. Все его картины понятны и просты, но в них заключён огромный смысл. В каждом своём произведении Дубовский передавал свои мысли и чувства, он всегда радовался, когда видел восторг от своих работ. www.art-drawing.ru

LiveInternetLiveInternet

Вторник, 24 Сентября 2013 г. 19:00 + в цитатник Продолжаю вас знакомить с героями картины К.К.Костанди «У больного товарища» (1884). И сегодня расскажу о замечательном пейзажисте, имя которого стоит наряду с мэтрами русской пейзажной живописи конца XIX- начала XX веков. Николай Никанорович Дубовской 5 (17) декабря 1859, Новочеркасск Донской (ныне Ростовской) области – 28 февраля 1918, Петроград Николай Никанорович Дубовской Русский художник-пейзажист, один из видных представителей русской пейзажной школы рубежа XIX-XX веков, общественный деятель, педагог. Николай родился в Новочеркасске в семье потомственного казака, войскового старшины войска Донского. Дом, в котором родился Николай Дубовской, в Новочеркасске (не сохранился). Рисовать начал в детстве, копируя иллюстрации в журналах. Дядя Коли — художник А. В. Пышкин, научил мальчика рисовать по памяти. Но по настоянию отца его в 1870 году отдали учиться во Владимирский кадетский корпус в Киеве (еще в источниках это заведение именуется, как военная гимназия), в котором преподавал его дядя, полковник Аркадий Андреевич Дубовской. Корпус Николай окончил в 1877 году. Историки пишут, что карьера военного не прельщала юношу, уже в кадетском корпусе он так увлекся живописью, что каждый день вставал на два часа раньше до общего подъёма, чтобы успеть порисовать. Сам директор корпуса посоветовал родителям отдать сына учиться живописи. В результате, семнадцатилетний Дубовской поступил в Академию художеств в Петербурге вольнослушателем, а затем перевелся в мастерскую пейзажной живописи. В 1878-1881 годах он учился в мастерской профессора пейзажной живописи барона Михаила Константиновича Клодта (фон Юргенсбурга, 11 января 1833 — 29 мая 1902). Иван Крамской Портрет художника Михаила Константиновича Клодта. 1872 г. Удивительно, что проучившись четыре года, получив за свои работы четыре Малые серебряные медали, принимая участие в выставках Общества поощрения художников, Николай отказался от участия в конкурсе на Большую золотую медаль и написания дипломной картины на заданную тему. В 1882 году Дубовской бросает Академию, не закончив курса и лишив себя пенсионерской поездки за границу. Он остался жить в Санкт-Петербурге, с 1882 года стал постоянно участвовать в выставках Общества поощрения художеств и в этом же году за свои пейзажи получил вторую премию Общества. Как выглядел Николай в годы учебы в Академии, мы можем, опять-таки, благодаря портрету, написанному Кириаком Костанди. Честно говоря, не вижу в этом очкарике выпускника кадетского корпуса… Кириак Костанди Портрет художника Н. Н. Дубовского. Новочеркасский музей казачества В 1884 году Дубовской дебютировал на 12 Передвижной выставке, его картины высоко оценил «гуру» художественной критики того времени В.В. Стасов, а П.М. Третьяков приобрел для своей галереи картину художника «Зима», в которой прослеживается влияние его учителя Клодта. Николай Дубовской Зима. 1884 г. Третьяковская галерея Кстати, Третьяков внимательно следил за творчеством Дубовского, пополняя свое собрание его работами. Последняя картина – «Тихий вечер», которую критик «Русских ведомостей» Н. Селиванов назвал «Поэмой в золотом», была приобретена в 1898 году. Николай Дубовской Тихий вечер. 1898 г. Дальневосточный художественный музей Художник много работал на пленэре, в 1887 году он живёт на даче И. Е. Репина на Сиверской в окрестностях Петербурга, в 1888 году проводит лето в Кисловодске у украинского живописца Николая Александровича Ярошенко (1846-1898), с которым подружился. Вместе они совершили верхом на лошадях четырёхнедельную поездку по Военно-Грузинской дороге через горные перевалы с выходом к Чёрному морю. Николай Дубовской Красная поляна. Калужский областной художественный музей Николай Дубовской Ночь на южном берегу. Интересная история связана с одной из самых известных картин художника – «Притихло» (1890), созданной по этюдам, выполненным на Белом море. Исаак Левитан утверждал, что «Дубовскому в этой картине удалось передать самую стихию, что передать не всякий может». Третьяков, узнав о том, что картину прямо с выставки купил император Александр III для своей галереи в Зимнем дворце, срочно выехал в столицу, чтобы заказать художнику повторение, поскольку отныне картина была недоступна широкому зрителю. Таким образом, в Русском музее хранится ныне первый вариант картины, а в Третьяковской галерее – повторение. При этом Третьяков хвастался в письме к Репину: «Повторение по мне вышло лучше и больше размером, отчего мотив сделался грандиознее». Николай Дубовской Притихло. 1890 г. Третьяковская галерея Дубовской принадлежал к младшему поколению передвижников и был по убеждению хранителем их традиций. В 1886 году он вступил в члены «Товарищества Передвижных художественных выставок» (ТПХВ), а в 1889 году стал постоянным членом Совета «Товарищества». После смерти в 1898 году председателя ТПХВ Н. А. Ярошенко, Дубовской с 1899 года входил в состав Правления, став идейным руководителем Товарищества. Он пользовался заслуженным авторитетом и уважением среди художников. Историки пишут, потому что «в отличие от предыдущих руководителей Товарищества – волевых Ивана Николаевича Крамского (8 июня 1837 — 5 апреля 1887) и Ярошенко, Дубовской был человеком мягким и деликатным, и очень умело исполнял роль вечного примирителя разных поколений передвижников». Дубовской оставался у руководства Товариществом вплоть до своей смерти. Иван Крамской Автопортрет. 1874 г. Третьяковская галерея Николай Ярошенко Автопортрет 1895 г. Группа членов Товарищества передвижных художественных выставок (ТПХВ) Стоят: (слева направо) — А. К. Беггров, Н. Н. Дубовской, И. И. Шишкин, В. М. Максимов, П. А. Брюллов, Л. В. Позен, Н. А. Ярошенко, К. А. Савицкий, Н. В. Неврев, В. Е. Маковский, И. Е. Репин, Г. Г. Мясоедов; сидят (слева направо) — А. А. Киселёв, Е. Е. Волков, А. И. Куинджи, А. М. Васнецов, Н. Д. Кузнецов, К. В. Лемох, М. П. Клодт, И. М. Прянишников, Н. К. Бодаревский. Фотография 1888 года. Сам художник много и успешно работал, творчеству отдавался всецело и круглосуточно. Рассказывали историю, что однажды Дубовской так увлекся работой над этюдом с натуры, что опоздал в церковь собственное венчание. Он был женат на художнице, члене Товарищества передвижников Фаине Николаевне Дубовской (в девичестве Терской, 1875—1943) и у них был сын Сергей. Со второй половины 1880-х годов Дубовской регулярно экспонируется на выставках вместе с нынешними корифеями русской пейзажной живописи А. Архиповым, А. Васнецовым, В. Серовым, К. Коровиным, И. Левитаном. Николай Дубовской Родина. 1892 г. Художественная галерея Фонда поколений Югры, Ханты-Мансийск. В конце XIX века художник создал такие картины «Ранняя весна» (1886), «Утро в горах», «Зимний вечер», «На Волге» (1892), которые принесли ему широкую известность и выдвинули в первые ряды русских пейзажистов. Причем, историки отмечают, что в обзорах передвижных выставок имена Дубовского и Левитана стоят рядом. А сам Исаак Ильич Левитан (18 (30) августа 1860 год — 22 июля (4 августа) 1900) долгое время считался «одним из самых сильных конкурентов Дубовского». Николай Дубовской Летний день. 1890-е гг. Иркутский художественный музей им. В.П.Сукачева Николай Дубовской Морозное утро. 1894 г. Пермская художественная галерея О художнике с восхищением говорят и пишут коллеги. Например, Репин писал Третьякову о передвижной выставке 1892 года: «Картина Дубовского «На Волге» — вещь удивительная по совершенству. Как сработана вода, небо, сколько во всём поэзии — это лучшая вещь на выставке». А М.В. Нестеров о выставке 1895 года – «Левитан на этот раз слабее. Дубовской в двух-трёх вещах хорош, но, в общем, нынче тоже не силён». Николай Дубовской На Волге. 1892 г. Третьяковская галерея О постоянных сравнениях с Левитаном вслед за многими авторами статей о Дубовском пишу, поскольку семья и наследники художника утверждали, что над ним висел «рок непризнания». Посудите сами – имя его «конкурента» Левитана знает любой школьник, а спроси – кто такой Дубовской – навряд ли ответят даже любители живописи. Как считают историки, в этом забвении кроется одна из загадок творческой судьбы художника. Не подумайте, Левитан в этой судьбе ни в коем случае не играет роль Сальери. Оба художника на равных занимали достойное место в русском искусстве и утверждали в своём творчестве принципы «пейзажа настроения», свойственного «передвижникам». Только Дубовской представлял петербургскую школу пейзажа, а Левитан – московскую. Конечно, историки часто находили сравнительные аналогии, мол, и работали в одно и то же время, и некоторые картины названы одинаково. Николай Дубовской Жатва. 1906 г. Чувашский художественный музей Николай Дубовской Сумерки. 1909 г. Частная коллекция Современные исследователи вообще-то считают, что в забвении Дубовского виновата элементарная «практика замалчивания, возвышения одного художника за счёт принижения другого». Эту концепцию теоретически обосновал в своей книге «История русской живописи» (1902) Александр Бенуа (1870—1960). Не знаю, что плохого сделал Дубовской Бенуа, либо Александр Николаевич (при всем уважении к его фигуре и его значению для русской живописи) не очень разбирался в пейзажах, но в своей книге он определил живопись Дубовского как «частное, отрывочное творчество», в котором присутствуют «бедность в полутонах, грубость красочного эффекта и что-то дилетантское, вялое в кисти». Эту оценку творчества «подхватили» затем многие историки живописи новой Страны Советов, тот же И.Э. Грабарь (который, кстати, тоже был пейзажистом). Творчество Дубовского стали рассматривать не отдельно, а лишь в сравнении с пейзажами Левитана и его творчеством. Николай Дубовской Пейзаж с березами. Николай Дубовской Облачко. Хотя «послужной список» Дубовского впечатляет сам по себе, посудите сами. О художнике много и доброжелательно писала критика, он регулярно экспонировался на выставках Товарищества. С 1894 года художник участвовал в выставках «Сецессиона» в Мюнхене и даже был членом этого художественного Общества, в 1897 году Дубовского пригласили на VI Всемирную выставку в Мюнхене, а с в 1913 году на ХI Международной выставке в Мюнхене за картину «После грозы» он получил Золотую медаль. Художник принимал также участие в качестве члена жюри на международных выставках в Мюнхене, Дюссельдорфе, Париже и Риме. В 1890-1900-х годах художник много ездит по России, совершает поездки на Волгу и Дон, Азовское море, на Кавказ, летние месяцы часто проводил на этюдах в Силламяэ на Балтийском побережье. Поселок Силламяэ (Эстония) сегодня. В дачном поселке Силламяэ (русские называли этот эстонский поселок — Силламяги) Николай Никанорович сблизился с известным физиологом, первым в России Нобелевским лауреатом, академиком Иваном Петровичем Павловым. Любимой игрой во время отдыха у Павлова были городки. На игру в городки собирались очень многие друзья Ивана Петровича, которые в шутку назвали его президентом Силламяжской городковой академии. Городошная компания на даче И.П.Павлова. Справа от академика в белом пиджаке — Николай Дубовской. Жена академика в своих воспоминаниях писала: «Спустя год, в эту дружную городошную компанию вошел крупный художник Н.Н.Дубовской. Жил он на порядочном расстоянии от нас в крестьянском дачном поселке Вайвара, но неизменно аккуратно и точно являлся каждый день к началу игры. Его мировоззрение подходило к спокойному и глубоко обдуманному взгляду Ивана Петровича на жизнь. Николай Никанорович любил ездить на велосипеде и постоянно принимал участие во всех поездках Ивана Петровича. Он часто проводил у нас чудные летние вечера за дружеской беседой. Это сблизило его с Иваном Петровичей настолько, что и в городе он продолжал часто навещать нас и обращался к Ивану Петровичу за дружеским советом при всяких сложных своих переживаниях. Это была душа чистая, прямая, возвышенная. Он не мирился в жизни, не с какими компромиссами. Вечное искание правды, стремление всегда быть справедливым сделало его самым дорогим и близким другом Ивана Петровича». Николай Дубовской Дача в Силламягах. 1907 г. Национальный художественный музей Республики Саха В память об этих встречах Дубовской подарил Павлову картину, где изображен был на отлогом зеленом берегу горящий костер, от которого поднимается синий дым. У костра группа людей, а над морем — вечернее небо, заходящее солнце. Павлов очень любил Силламяги, а картина Дубовского напоминала ему о них. Картина называется «Вечерняя заря» и до сих пор висит в Музее-квартире И.П.Павлова в Санкт-Петербурге. Там же находятся еще шесть работ Дубовского на силламяжскую тематику. Гостиная в Доме-музее И.П.Павлова. В 1898 году пять молодых передвижников «за известность на художественном поприще» были удостоены звания академиков живописи. Среди этой пятерки – А.Е. Архипов, Н.Н. Дубовской, Н.А. Касаткин, И.И. Левитан и В.А. Серов. Николай Дубовской В сумерки. 1897 г. Третьяковская галерея Николай Дубовской Вечер на Украине. Днепропетровский художественный музей В 1900 году картина Дубовского «Штиль» на Всемирной выставке в Париже завоевала серебряную медаль (причем, ни Поленов, ни Левитан, тоже участвовавшие в выставке, тогда наград не получили). Смешной факт, но годом раньше в журнале объединения «Мир искусства» (как мы знаем – своеобразных оппонентов «передвижников») некий критик в статье о передвижной выставке 1899 года написал: «Дубовской пошёл назад, и грустно видеть, как этот когда-то обещающий художник опустился до откровенного заигрывания с публикой, до «айвазовщины»». Прошел год – и Дубовской привез из Парижа медаль. Николай Дубовской Перед бурей. 1904 г. Художественная галерея Нарвского музея Николай Дубовской Первый снег. 1910 г. Кировский художественный музей имени В.М. и А.М.Васнецовых В этом же, 1900 году, художник избирается действительным членом Академии художеств. В одной из статей о Дубовском и его «соперничестве» с Левитаном мне понравилась мысль: «Если биографы Левитана участие художника на выставках «Сецессиона» и на Всемирной выставке в Париже рассматривали, «как европейское признание его искусства», то в отношении Дубовского нигде не встречаются даже подобные намеки». Кстати, надо уточнить, что в июне 1900 года, когда на Всемирной выставки в Париже экспонировались картины Левитана, сам художник, уже тяжело больной, находился в Москве. 22 июля 1900 года в 8 часов 35 минут утра Левитан умер. В 1911 году Дубовской становится профессором Академии художеств и руководителем пейзажной мастерской. В этом же году картина художника «Родина» было представлено на Всемирной выставке в Риме. Сам художник не попал в Италию, зато получил восторженное письмо от Репина: «Это лучший пейзаж всей выставки всемирной, римской… Вас, Николай Никанорович, я особенно поздравляю: ещё никогда Вы не были так великолепны и могущественны — оригинальная, живая и красивейшая картина!» Николай Дубовской Родина. 1905 г. Омский областной музей изобразительных искусств им. М.А.Врубеля Дубовской написал около 400 картин и более 1000 этюдов, много картин и этюдов были написаны во время заграничных поездок. А художник достаточно поездил по свету, побывал в Италии (1892, 1895, 1897, 1898), Греции (1892, 1894), Турции (1893), Швейцарии (1895, 1897, 1903, 1908), Франции (1898), Германии (1912), островах греческого архипелага и на Дунае (1892). Николай Дубовской Дюны. Бретань. 1898 г. Краснодарский краевой художественный музей им. Ф.А.Коваленко Николай Дубовской Неаполь. Рязанский художественный музей им. И.П.Пожалостина Оставил он и замечательные морские пейзажи, поэтому можно о нем говорить и как о художнике-маринисте (теперь понятно, откуда «растут ноги» у пренебрежительного словечка «айвазовщина» в одной из критических статей). Николай Дубовской Средиземное море. 1893 г. Николай Дубовской Вид на Палермо (этюд). 1917 г. Музей изо.искусств Республики Карелия 20 декабря 1913 года Дубовской отправил голове Новочеркасской управы заявление, в котором предложил свою коллекцию картин из 70 собственных работ и 129 работ художников-передвижников для создания в его родном городе художественного музея при условии, что для музея будет построено специальное здание. Управа Новочеркасска с благодарностью приняла это предложение и даже выделила участок земли и аванс на строительство. Племянник художника, московский архитектор Валентин Евгеньевич Дубовской (1877-1931), служивший в то время главным архитектором Новочеркасска, взялся бесплатно составить проект. Но через год началась Первая мировая, потом грянула революция, а за ней гражданская война – понятное дело: не до музея было. В 1930-е годы, уже при Советской власти, вопрос о создании музея с коллекцией Дубовского вновь поднимался, но воплощение планов перечеркнула Великая Отечественная. В феврале 1968 года уже Академия художеств СССР ходатайствовала о создании «Новочеркасского музея изобразительных искусств имени Н.Н. Дубовского», но уже сто лет в городе никак не могут построить музей, который бы носил имя их талантливого земляка. После Отечественной войны коллекция картин Дубовского была передана на временное хранение в Музей истории донского казачества в Новочеркасске. Там она находится и поныне, причем, экспонируется лишь небольшая часть, всё остальное находится в запасниках. Николай Дубовской Ураган в степи. 1890 г. Новочеркасский музей истории Донского казачества История с творческим наследием художника – отдельная страница исследования современных историков. Продолжение это теории о «роке забвения» или констатация не логичного использования картин – судить вам. Наиболее полно, повторюсь, представлен художник в музее Новочеркасска. Владимир Александрович Беклемишев (1861-1919) Бюст Н.Н. Дубовского Музей истории Донского казачества, Новочеркасск Николай Дубовской Радуга. 1890-е гг. Музей истории Донского казачества, Новочеркасск Но нечто странное произошло с наследием художника и в Москве, и в Петербурге. Из десяти картин Дубовского, купленных Третьяковым, пяти уже нет в коллекции музея, хотя сам коллекционер в своем завещании просил не разъединять собранную им коллекцию. Картины в советский период были переданы в провинциальные города бывшего СССР: Дальневосточный художественный музей («Тихий вечер» в 1931 году), Туркменский государственный музей изобразительных искусств («Ранняя весна» в 1962 году), Саратовский художественный музей («После грозы» в 1962 году). В собрании питерского Русского музея насчитывается сейчас 27 произведений Дубовского (хотя раньше их было больше), но в экспозиции он представлен картиной «Притихло» и несколькими этюдами. Например, известно, что в 1929 году из Русского музея картина «Штиль» (1899) была передана в Калининскую (ныне Тверскую) картинную галерею. А картины «Родина» (1904) и «Светает» (1913) из коллекции музея Академии художеств попали в Омский музей изобразительных искусств. В настоящее время работы Дубовского представлены более чем в 75 музеях России и зарубежных стран. Исследователи творчества художника пишут об «очевидном стремлении разбросать наследие Дубовского по всей нашей необъятной стране». Уточняя, что цель вроде бы и благородная: познакомить с творчеством художника зрителей по всей стране. Но таким образом наследие Дубовского оказывается «выключенным из художественного процесса», мол, никто не сможет объездить всю страну (а после развала СССР – и ближайшее зарубежье), чтобы составить цельное представление о творчестве художника. От себя замечу, что ныне, в компьютерный век, это можно сделать, не отходя от монитора. Николай Дубовской В наводнение (Наводнение на Екатерининском канале). 1903 г. Ярославский художественный музей Николай Дубовской На Екатерининском канале летом. 1905 г. Русский музей Сторонники теории «конкурентности» между Дубовским и Левитаном пишут, что с картинами Исаака Ильича всё происходит как раз наоборот. Мол, и в Третьяковской галерее, и в Русском музее у художника отдельные залы. Причем, если Третьяков купил только двадцать картин и этюдов Левитана, то сейчас их в коллекции галереи почти сотня. В Русском музее до 1902 года хранилось только пять картин Левитана, а сейчас их – почти сорок. Отсюда следует вопрос: Почему Дубовской обделён таким вниманием? На мой взгляд, вопрос риторический… Николай Дубовской В обители. Троице-Сергиева лавра. 1917 г. Ростовский музей изо.искусств Остается добавить, что Николай Никанорович Дубовской умер в революционном Петрограде 28 февраля 1918 года от паралича сердца. Похоронен он был на Смоленском православном кладбище, недалеко от часовни Святой Ксении Петербургской. Глядя на фотографию заброшенного надгробия живописца, понимаешь, что, что теория «рока забвения» наверное существует… А ведь этот памятник с июля 2001 года входит в Перечень объектов исторического и культурного наследия федерального значения. Могила Н.Н.Дубовского Что касается мемориальных выставок художника, то большая персональная выставка его картин прошла в Русском музее только в 1938 году, небольшие выставки были проведены в Новочеркасске (1946, 1947), Ростове-на-Дону (1948, 1955) и Москве (2006). Кстати, до сих пор не написана книга о художнике. Николай Дубовской Церковь Василия Блаженного. 1916-1917 гг. Рыбинский государственный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник На сайте Всеукраинской Ассоциации «Кадетское содружество» я с удивлением обнаружил страничку, посвященную художнику. Там приведены слова Николая Дубовского, сказанные за год до смерти. Они могут послужить эпилогом к моему рассказу. «Возможно, что по изменившимся условиям не будет уже существовать наше Товарищество, оно распылится, но его идея возродится в огромной массе художников, молодых и сильных. И заметьте: нас будут некоторые поносить всячески, с пренебрежением произносить наше имя, но, не замечая того, в новых формах, в новом реализме будут проповедовать то, что составляло честную сущность передвижничества: его жизненную правду и служение народу. Разве мы своим искусством не раскрепощали людское чувство, не вели к свободе духа и завоеванию человеческих прав? Без этого искусство наше было бы праздной забавой и им не стоило бы заниматься». И напоследок фраза британского философа Джона Локка (1632-1704), вычитанная мной в Википедии. Она звучит, как призыв к действию, и не только в отношении художника Дубовского, но и вообще: «Память — это медная доска, покрытая буквами, которые время незаметно сглаживает, если порой не возобновлять их резцом». Основные источники – Википедия, сайты , , Замечательные воспоминания о Дубовском, написанные художником Яковом Даниловичем Минченковым (1871—1938) можно прочитать здесь.

Метки:
ЖЗЛ николай дубовской россия пейзаж

Процитировано 4 раз Понравилось: 9 пользователям

Нравится Поделиться

Нравится

• 9
  Запись понравилась
• Процитировали
• 1
  Сохранили

• Добавить в цитатник
• 1
  Сохранить в ссылки

Понравилось9
0

Репродукция картины «Радуга» Николая Дубовского

Интернет-магазин BigArtShop представляет большой каталог картин художника Николая Дубовского. Вы можете выбрать и купить понравившиеся репродукции картин Николая Дубовского на натуральном холсте.

Николай Никифорович Дубовской родился в 1859 году в Новочеркасске. Рисовать начал в детстве: ему нравилось копировать иллюстрации журналов. У своего дяди, художника А.В. Пышкина, научился рисовать по памяти. Однако по настоянию отца, потомственного казака, войскового старшины войска Донского, в 1870 году Николая отдали на обучение во Владимирский кадетский корпус в Киеве, где преподавал его другой дядя, полковник А. А.Дубовской. Корпус Николай окончил в 1877 году. Военная карьера была не по душе юноше. Сам директор корпуса порекомендовал родителям не препятствовать сыну учиться живописи, зная, что тот, будучи кадетом, каждый день вставал за два часа до общего подъема, чтобы порисовать. В результате в возрасте 17 лет Дубовской поступил в Академию художеств в Петербурге вольнослушателем, а затем перевелся в мастерскую пейзажной живописи. В 1878-1881 годах он учился в мастерской профессора пейзажной живописи барона Михаила Константиновича Клодта. За четыре года Николай Никанорович получил четыре Малые серебряные медали, успешно подошел к написанию выпускной работы, но от написания дипломной работы почему-то отказался… Год спустя Николай предложил на академическую выставку две свои картины: «Перед грозой» и «После дождя». Совет Академии картины не принял. Дубовский выставил отвергнутые пейзажи в «Обществе поощрения художников» и получил две премии. С начала восьмидесятых годов Николай Дубовской регулярно принимал участие в выставках «Общества поощрения художников». Его работы имели большой успех и быстро раскупались. В 1884 году на 12 Передвижной выставке была выставлена картина «Зима», которая стала событием всей выставки. Пейзаж был приобретен П.М. Третьяковым, известный критик В.В. Стасов написал о картине большую благожелательную статью, молодого художника пригласили в общество Передвижников. Николай Никанорович много работал в окрестностях Петербурга, совершил поездку на Кавказ и в Крым, к берегам Белого моря. Именно после путешествия к Белому морю была написана знаменитая картина «Притихло», которую публика увидела на 18 Передвижной художественной выставке. Именно Дубовского специалисты считают одним из основателей «пейзажа настроения». С 1898 года он стал идейным вдохновителем и фактическим руководителем Товарищества, художника удостоили звания Академика живописи. Дубовской был последним руководителем этого известного творческого объединения, которое прекратило своё существование после смерти Дубовского в 1918 году. В советское время творческое наследие художника, которое невозможно было интерпретировать в требуемом идеологическом русле, было распределено по союзным республикам, по областным и городским музеям — в результате многие картины утеряны. Он писал «красоту» без идеологического подтекста.

Текстура холста, качественные краски и широкоформатная печать позволяют нашим репродукциям Николая Дубовского не уступать оригиналу. Холст будет натянут на специальный подрамник, после чего картина может быть оправлена в выбранный Вами багет.

bigartshop.ru

Описание окружающей среды на картине Н.Н.Дубовского «Море» 6 класс. – презентация

1 Описание окружающей среды на картине Н.Н.Дубовского «Море» 6 класс

2 Основные жанры живописи: ПЕЙЗАЖ (фр. местность) – жанр живописи, в котором основной предмет изображения – ПРИРОДА ПЕЙЗАЖ (фр. местность) – жанр живописи, в котором основной предмет изображения – ПРИРОДА МАРИНА – морской пейзаж МАРИНА – морской пейзаж

3 «Море. Парусники»

4

5 «Море»

6

7 «Притихло»

8 План: 1. Особенности творчества Н.Н.Дубовского. 2. Описание картины. а) Название картины. а) Название картины. б) Тема (что изображено). б) Тема (что изображено). в) Состояние окружающей среды. в) Состояние окружающей среды. г) Цветовая гамма. Как помогает передать состояние природы? г) Цветовая гамма. Как помогает передать состояние природы? 3. Н.Н.Дубовский – мастер. Какие чувства вызывает картина. Какое настроение передаёт.

9 Биографические сведения о Н.Н.Дубовском Николай Никанорович Дубовский родился в 1859 году на Дону. Отец мечтал о военной карьере сына. Но вскоре заметил, что мальчик увлечён живописью. В 1877 году Николай поступил в Академию Художеств в Петербурге в мастерскую М.К.Клодта. Николай Никанорович Дубовский родился в 1859 году на Дону. Отец мечтал о военной карьере сына. Но вскоре заметил, что мальчик увлечён живописью. В 1877 году Николай поступил в Академию Художеств в Петербурге в мастерскую М.К.Клодта. Н.Н.Дубовский – один из видных представителей русской пейзажной живописи века. В 1898 г. Академия Художеств присвоила Дубовскому звание Академика пейзажной живописи. Н.Н.Дубовский – один из видных представителей русской пейзажной живописи века. В 1898 г. Академия Художеств присвоила Дубовскому звание Академика пейзажной живописи. В творческом наследии Н.Н.Дубровского особое место занимают марины. Художник вырабатывает свой стиль изображения. Его живопись называют «пейзажами настроений». На полотнах мариниста важны переходы цвета, игра света и тени на море. Перед нами лирик, стремящийся разгадать тайну природы. В творческом наследии Н.Н.Дубровского особое место занимают марины. Художник вырабатывает свой стиль изображения. Его живопись называют «пейзажами настроений». На полотнах мариниста важны переходы цвета, игра света и тени на море. Перед нами лирик, стремящийся разгадать тайну природы. Ныне Н.Н.Дубовский почти забыт, хотя составляет славу отечественной живописи. Ныне Н.Н.Дубовский почти забыт, хотя составляет славу отечественной живописи.

10 Вступление: Кто такой Н.Н.Дубовский? (эпоха, национальность, чем прославил отечественную школу живописи) Кто такой Н.Н.Дубовский? (эпоха, национальность, чем прославил отечественную школу живописи) Основной жанр его картин. Основной жанр его картин. Особенности таланта. Особенности таланта.

11 Клише (фразы, которые помогут написать сочинение) Чем дольше рассматриваешь картину… Чем дольше рассматриваешь картину… Здесь проявилась характерная черта его живописи: лиризм и глубокий психологизм. Здесь проявилась характерная черта его живописи: лиризм и глубокий психологизм. Эта картина – подлинный пейзаж настроения. Эта картина – подлинный пейзаж настроения. С такой силой прозвучала на этом полотне любимая художником тема. С такой силой прозвучала на этом полотне любимая художником тема. Картина в полной мере показывает живописное мастерство Дубовского, его тонкое колористическое чувство Картина в полной мере показывает живописное мастерство Дубовского, его тонкое колористическое чувство

12 Синонимические ряды: ХУДОЖНИК: мастер, пейзажист, маринист, живописец. ХУДОЖНИК: мастер, пейзажист, маринист, живописец. КАРТИНА: пейзаж, марина, полотно КАРТИНА: пейзаж, марина, полотно КОЛОРИТ ( лат. цвет): основной тон, цветовая гамма КОЛОРИТ ( лат. цвет): основной тон, цветовая гамма

13 Описание окружающей среды 1. Д ? (отсутствует либо называет элементы природы: небо, воздух, солнце) 2. Н – состояние природы (нет подлежащего) Безличные глаголы: пахнет, вечереет Безличные глаголы: пахнет, вечереет Наречия: душно, тихо Наречия: душно, тихо Сущ: тишина, раннее утро Сущ: тишина, раннее утро 3. Порядок слов: [ = – ]

Источник: https://www.myshared.ru/slide/184142

Сочинение по картине Дубовского «Радуга», 6 класс – Сочинение на 5

Знаменитый художник Н.Н. Дубовский создал множество замечательных полотен, на которых можно увидеть как просторы Подмосковья, так и неброскую прелесть родной северной природы. Свою картину «Радуга» художник написал в послевоенное время, а точнее – в 1950 году.

Картина «Радуга» поражает своей реалистичностью. На ней запечатлён удивительный момент, когда грозовое небо пересекает яркая, красивая радуга. Она преображает всё вокруг и заставляет любоваться невероятной природной красотой мимо проплывающего моряка. Он встал в лодке и с интересом смотрит на радугу. Небо ещё не посветлело после дождя и бури, на нём сгущаются облака и оно кажется почти чёрным. Вода в море почти того же цвета, что и небо. Море на картине спокойное и нарисовано оно настолько реалистично, что с первого взгляда я подумал, что передо мной фотография.

Радуга освещает небольшой кусочек берега. Она совсем неброская, не окрашена в яркие привычные нам краски, но очень широкая и загадочная. Я считаю, что таким природным явлением просто невозможно не восхищаться. Героями полотен Дубовского часто становились обычные люди, его картины наполнены особой душевной добротой, которая передаётся зрителю. И в данной картине помимо основного явления – прекрасной радуги, мы видим обычного человека, который с огромным интересом наблюдает за ней. Я думаю, что многие зрители хотели бы оказаться на месте этого моряка и увидеть такой щедрый подарок природы своими глазами!

Вместе со статьёй «Сочинение по картине Дубовского «Радуга», 6 класс» читают:

Сочинение по картине Жуковского «Осень. Веранда», 6 класс

Сочинение по картине Решётникова «Прибыл на каникулы» для 6 класса

Сочинение по картине Сыромятниковой «Первые зрители», 6 класс

sochinenie-na-5.ru

Сочинение по картине Н. Н. Дубовского «Притихло»

Сочинение по картине Н. Н. Дубовского «Притихло»
Выдающийся русский художник Николай Никанорович Дубовской родился 5(17) декабря 1859 года в Новочеркасске. Отец его был казаком-старшиной Области Войска Донского. Николай учился в Киеве, в военной гимназии.

Однако более всего его привле­кало искусство. Практически ежедневно он посвящал рисованию не менее двух часов в день. Поэтому директор гимназии дал родителям мальчика совет отправить сына учиться живописи.

Николай Никанорович учился в Петербурге в Академии Художеств.

По призванию он был пейзажистом. Его привлека­ла красота природы, он буквально воспевал её в своих произведениях. Дубовской был не только художни­ком, но и видным общественным деятелем.

Обратите внимание

Он был членом и в дальнейшем стал одним из руководителей Товарищества передвижников («Товарищество пере­движных художественных выставок», это было самое значительное русское художественное объединение девятнадцатого века.

В развитии русского изобрази­тельного искусства его роль была очень велика.

Картина Н. Н. Дубовского «Притихло» была созда­на в 1890 году. Это был настоящий шедевр пейзаж­ной живописи. В 1900 году на Всемирной выставке в Париже картина была отмечена Большой серебря­ной медалью.

Это произведение положило началом так называемому «пейзажу настроения», который в дальнейшем стал разрабатывать художник. Именно это произведение считается одним из самых важ­ных и значительных картин Дубовского.

Благодаря этому полотну Николай Никанорович по праву стал считаться одним из самых талантливейших русских пейзажистов.

Многие известные художники восхищались этой картиной. В. Н. Бакшеев, известный русский пейза­жист, писал о картине «Притихло»: «Среди лучших произведений мировой живописи найдётся немного полотен, в которых с такой законченностью, с такой поистине классической ясностью выражено то, что принято называть настроением. Это действительно картина в полном смысле этого слова».

Нельзя не согласиться с высказыванием известно­го художника. Картина поражает своим великолепи­ем и достоверностью. Природа на картине выглядит не просто реалистичной, а по-настоящему живой. И. И.

Левитан писал об этом произведении: «На­строение от природы мы, пожалуй, умеем передавать, скорее мы наделяем природу своими проживаниями, подходим к ней от субъективного, но такой захват от самой природы, как «Притихло», где чувствуешь не автора, а саму стихию, передать не всякий сможет».

В картине «Притихло» Дубовской открыл новый мотив. Он сам назвал его мотив «тишины перед грозой».

Важно

Художник воплотил этот мотив весьма интересным и необычным образом. Он изобразил грозовые тучи, которые подсвечиваются лучами солнца. Тучи распо­ложены по горизонтали, они занимают практически всю верхнюю половину картины. Внизу расположена тёмная вода. В ней отражаются тучи.

Вдали мы видим тёмный берег. Он как бы нахо­дится между двух стихий — водой и небом. Земля кажется нематериальной, эфемерной. Впрочем, даже вода воспринимается как зеркало, в котором отража­ется небо. Только тучи кажутся осязаемыми, матери­альными. Они такие яркие, в них мощь и ярость всей стихии.

Сам художник описывал в одном из писем содер­жание своего произведения: «Мотивом для создания этой картины было то захватывающее чувство, ко­торое овладевало мною много раз при наблюдении природы в момент тишины перед большой грозой или в промежутки между двух гроз, когда дышать быва­ет трудно, когда чувствуешь своё ничтожество при приближении стихии. Это состояние в природе — ти­шина перед грозой — можно выразить одним словом «Притихло». Это и есть название моей картины».

Картина не может оставить нас равнодушными. Мы становимся очевидцами наступления грозы. Вся природа ожидает этого волнующего и тревожного мгновенья. Вот-вот разразится гроза. Кажется, будто мы сейчас услышим раскаты грома, и почувствуем холодные капли дождя.

Художнику удалось так достоверно передать крат­кий миг затишья перед бурей. Тревожная тишина кажется осязаемой и материальной. На картину хо­чется долго смотреть. И вместе с тем в душе воз­никает чувство тревоги. Ощущается приближение чего-то неотвратимого, пугающего, значительного и важного.

В Товариществе передвижных художественных выставок более 25 лет служил артельщик А. М. Ка­ретников. Это был простой крестьянин, за долгие годы работы он стал хорошо разбираться в живо­писных произведениях. И, несмотря на отсутствие образования, он мог точно и лаконично выразить глав­ное достоинство картины.

Каретников говорил про картину «Притихло»: «Принесли рабочие картину от Дубовского, завёрнутую в покрывало, и поставили на мольберт. Что, думаю, прислал нам теперь Николай Никанорович? Вот рабочие развязали верёвку, сняли покрывало, а я как глянул на картину, так и присел от страха на пол.

Совет

В детстве боялся я грозы, особенно над Волгой, где жил, и сейчас мне показалось, что из- под страшной тучи сверкнёт молния и ударит гром. И рабочие говорят: «Что, испугался? То-то!»

Это очень точная характеристика самой сути кар­тины. Художнику удалось как нельзя лучше передать особенность момента. И зритель чувствует всё, что хотел сказать творец.

На этой странице искали :

• сочинение по картине дубовского притихло
• сочинение по картине притихло
• сочинение по картине н н дубовского море
• Сочинение по картине Н Н Дубовского Притихло
• Описание картины дубовского притихло

Сохрани к себе на стену!

Источник: https://vsesochineniya.ru/sochinenie-po-kartine-n-n-dubovskogo-pritixlo.html

Описание окружающей среды на картине Н.Н.Дубовского «Море» 6 класс. – презентация

1 Описание окружающей среды на картине Н.Н.Дубовского «Море» 6 класс

2 Основные жанры живописи: ПЕЙЗАЖ (фр. местность) – жанр живописи, в котором основной предмет изображения – ПРИРОДА ПЕЙЗАЖ (фр. местность) – жанр живописи, в котором основной предмет изображения – ПРИРОДА МАРИНА – морской пейзаж МАРИНА – морской пейзаж

3 «Море. Парусники»

4

5 «Море»

6

7 «Притихло»

8 План: 1. Особенности творчества Н.Н.Дубовского. 2. Описание картины. а) Название картины. а) Название картины. б) Тема (что изображено). б) Тема (что изображено). в) Состояние окружающей среды. в) Состояние окружающей среды. г) Цветовая гамма. Как помогает передать состояние природы? г) Цветовая гамма. Как помогает передать состояние природы? 3. Н.Н.Дубовский – мастер. Какие чувства вызывает картина. Какое настроение передаёт.

9 Биографические сведения о Н.Н.Дубовском Николай Никанорович Дубовский родился в 1859 году на Дону. Отец мечтал о военной карьере сына. Но вскоре заметил, что мальчик увлечён живописью. В 1877 году Николай поступил в Академию Художеств в Петербурге в мастерскую М.К.Клодта. Николай Никанорович Дубовский родился в 1859 году на Дону. Отец мечтал о военной карьере сына. Но вскоре заметил, что мальчик увлечён живописью. В 1877 году Николай поступил в Академию Художеств в Петербурге в мастерскую М.К.Клодта. Н.Н.Дубовский – один из видных представителей русской пейзажной живописи века. В 1898 г. Академия Художеств присвоила Дубовскому звание Академика пейзажной живописи. Н.Н.Дубовский – один из видных представителей русской пейзажной живописи века. В 1898 г. Академия Художеств присвоила Дубовскому звание Академика пейзажной живописи. В творческом наследии Н.Н.Дубровского особое место занимают марины. Художник вырабатывает свой стиль изображения. Его живопись называют «пейзажами настроений». На полотнах мариниста важны переходы цвета, игра света и тени на море. Перед нами лирик, стремящийся разгадать тайну природы. В творческом наследии Н.Н.Дубровского особое место занимают марины. Художник вырабатывает свой стиль изображения. Его живопись называют «пейзажами настроений». На полотнах мариниста важны переходы цвета, игра света и тени на море. Перед нами лирик, стремящийся разгадать тайну природы. Ныне Н.Н.Дубовский почти забыт, хотя составляет славу отечественной живописи. Ныне Н.Н.Дубовский почти забыт, хотя составляет славу отечественной живописи.

10 Вступление: Кто такой Н.Н.Дубовский? (эпоха, национальность, чем прославил отечественную школу живописи) Кто такой Н.Н.Дубовский? (эпоха, национальность, чем прославил отечественную школу живописи) Основной жанр его картин. Основной жанр его картин. Особенности таланта. Особенности таланта.

11 Клише (фразы, которые помогут написать сочинение) Чем дольше рассматриваешь картину… Чем дольше рассматриваешь картину… Здесь проявилась характерная черта его живописи: лиризм и глубокий психологизм. Здесь проявилась характерная черта его живописи: лиризм и глубокий психологизм. Эта картина – подлинный пейзаж настроения. Эта картина – подлинный пейзаж настроения. С такой силой прозвучала на этом полотне любимая художником тема. С такой силой прозвучала на этом полотне любимая художником тема. Картина в полной мере показывает живописное мастерство Дубовского, его тонкое колористическое чувство Картина в полной мере показывает живописное мастерство Дубовского, его тонкое колористическое чувство

12 Синонимические ряды: ХУДОЖНИК: мастер, пейзажист, маринист, живописец. ХУДОЖНИК: мастер, пейзажист, маринист, живописец. КАРТИНА: пейзаж, марина, полотно КАРТИНА: пейзаж, марина, полотно КОЛОРИТ ( лат. цвет): основной тон, цветовая гамма КОЛОРИТ ( лат. цвет): основной тон, цветовая гамма

13 Описание окружающей среды 1. Д ? (отсутствует либо называет элементы природы: небо, воздух, солнце) 2. Н – состояние природы (нет подлежащего) Безличные глаголы: пахнет, вечереет Безличные глаголы: пахнет, вечереет Наречия: душно, тихо Наречия: душно, тихо Сущ: тишина, раннее утро Сущ: тишина, раннее утро 3. Порядок слов: [ = – ]

Источник: https://www.myshared.ru/slide/184142

Сочинение по картине Рериха «Святой Франциск Ассизский»

Работа Николая Рериха «Святой Франциск» является парной к полотну 1932 года «Святой Сергий Радонежский». Картина написана в том же 1932 году и в настоящий момент располагается в коллекционных фондах Музея Николая Рериха в Нью — Йорке.
На картине Святой Франциск изображен в «великой простоте». Образ Франциска предельно аскетичен. Великий святой облачен в простое скромное монашеское одеяние. В руках он держит маленького голубя. Монашеское платье Франциска довольно просторное и крупные вертикальные линии, рисующие складки, подчеркивают хрупкость, бестелесность святого.

Подробнее…

Сочинение по картине Маковского “Девочка с гусями в поле”

Владимир Егорович Маковский (1846-1920) ро­дился в Москве, в семье известного деятеля искусств Е И. Маковского, который был одним из основателей знаменитого впоследствии Училища живописи, вая­ния и зодчества, “кузницы” русских талантов. В этом учебном заведении учились и Владимир Маковский, и его брат Константин, также ставший художником.

Атмосфера творчества окружала их практически с рождения – в доме родителей часто бывали извест­ные деятели искусства. Владимир Маковский рано заинтересовался рисованием. Это увлечение оказа­лось серьезным. Первым наставником юного таланта стал художник В. А. Тропинин.

Подробнее…

Сочинение по картине Сезанна «Натюрморт с кувшином и драпировкой»

Это полотно входит в серию из шести картин, на каждой из которых изображены одни и те же предметы, собранные в разном порядке: узорчатая драпировка, белый расписной кувшин, выложенные на блюда яблоки и апельсины, светлая скатерть.

Висящая пестрая занавеска делит задний план картины на две части. Складки на ткани образуют треугольники, которые гармонируют с композицией на столе — она также вписывается в форму треугольника и выглядит почти симметрично. Стол кажется выпуклым и приподнятым за один край.

Подробнее…

Сочинение по картине Куинджи “Восход солнца”

Картина “Восход солнца” – это отрезок прекрасной природы, это маленький кусочек рая на земле. Глядя на величественные, освещенные солнцем горы и синее, бездонное небо, нам хочется прогуляться по мягкой тропинке, припавшей утренней пылью, вдыхать ароматный горный воздух и слушать романтические напевы птиц.

Как же красива природа на рассвете? Теплые солнечные лучики нежно прикасаются к верхушкам сонных гор и они вмиг оживают, словно превращаются в живых существ, словно радуются жизни. Они переливаются яркими красками, играют на солнце разными цветами.

Подробнее…

Сочинение по картине Цыплакова «Мороз и солнце»

Художник В. Г. Цыплаков очень много писал с натуры, стараясь показать на своих полотнах нескончаемый природный круговорот, разные времена года. Его пейзажи — очень русские, они хорошо передают красоту и своеобразие нашей природы.

Глядя на картину «Мороз и солнце», мы как будто попадаем в снежное царство — волшебное, торжественное и очень живописное. Повсюду — пышные сугробы. Они покрыли пригорок, деревенскую улицу, дорогу. Снег лежит на крышах деревенских домов, на деревьях и пригорках, сливается вдали с зимним небом. Видимо, совсем недавно была сильная метель, но сейчас от нее не осталось даже следа. Пейзаж наполнен спокойствием и величием.

Подробнее…

Сочинение по картине Шишкина «Зима»

Пейзаж великого русского художника И. И. Шишкина «Зима» показывает нам глубокое сонное оцепенение зимнего леса. Скованные морозом деревья будто бы окаменели, все застыло до весны, вокруг царит почти полная тишина. Покой леса глубок и безмятежен.

На переднем, детально выписанном плане картины мы можем видеть столетние великаны-сосны. Стволы у них темные, шершавые; они заметно выделяются на белом снежном фоне. Эти сосны стоят величественно и спокойно, на их ветках лежит, не шелохнувшись, пушистый снег. Они крепки и выносливы, а вот деревца поменьше согнулись от тяжести снежных шапок до земли.

Подробнее…

Сочинение по картине Коровина Портрет Шаляпина

Константин Алексеевич Коровин (1861-1939) родился в образованной и состоятельной семье купца – старообрядца. Обучался живописи в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, где его настав­никами были известные художники А. К. Саврасов и В. Д. Поленов. Поступил в Академию художеств в Петербурге, но вскоре был крайне разочарован методами преподавания и оставил это учебное заведение. Во время поездок в Париж Коровин познакомился с новым течением в искусстве — импрессионизмом (от фр. implession — впечатление).
Подробнее…