Сочинение по картине портрет милы хабаров план

Сочинение по картине известных авторов

Сочинение по картине Рокотова “Портрет А. П. Струйской”
Сочинение по картине: Ф. Рокотова “Портрет А. П. Струйской”.
Ф. Рокотов – знаменитый русский художник, автор многих известных портретов. Но самым известным творением мастера является картина “Портрет А.П. Струйской”. На ней изображена молодая девушка, Александра Петровна Струйская. Когда Рокотов писал этот портрет, А.П. Струйской было 18 лет. Ее считали одной из самых красивых женщин. И портрет тому подтверждение.
Молодое лицо, освещенное ярким светом. Высокий гладкий лоб, тонкие брови, красивый нос, немного пухлые губы. Но больше всего поражают на портрете глаза. Их взгляд направлен в никуда. Юная женщина погружена в раздумья. Создается впечатление, что она ушла в себя. Глаза блестят то ли от яркого света, то ли от непролитых слез. На щеках играет легкий румянец. Она вся полна загадки.
Ф. Рокотов не использует ярких красок. Краски незаметно переходят в переливы света и наоборот. От этого вокруг девушки витает как бы легкая дымка, что еще больше придает образу загадочности и глубины. Ее осанка полна грации. В легком повороте головы в округлой покатости плеч столько внутреннего достоинства. А в выражении ее лица, в плотно сжатых губах есть что-то наивно-детское.
Эта девственно чистая красота вызывала восхищение мужчин. Знаменитый поэт Н.Заболоцкий, вдохновленный портретом, написал прекрасное стихотворение, которое так и назвал “Протрет”. В нем есть такие строчки:
Ее глаза – как два тумана, Полуулыбка, полуплач, Ее глаза – как два обмана, Покрытых мглою неудач.
Прекрасные глаза, которые мерцают из глубины души. Прекрасный образ, созданный кистью знаменитого художника.
Сочинение по картине Ф.С. Рокотова “Портрет А.П. Струйской”.
Соединенье двух загадок,
Полувосторг, полуиспуг,
Безумной нежности припадок,
Предвосхищенъе смертных мук.
Н. Заболоцкий.
Ф.С. Рокотов – один из лучших русских портретистов 18 века. Его судьба окружена ореолом загадки и романтической тайны. Впрочем, и многие портреты этого художника овеяны дымкой нежной романтики, какой-то почти священной тайны. Наверное, можно сказать, что именно романтизм и загадочность являются яркими чертами творческой манеры Ф. Рокотова.
“Портрет А.П. Струйской” (1772) – один из лучших женских портретов художника. На нем запечатлена восемнадцатилетняя супруга пензенского помещика Н. Е. Струйского. Известно, что Александра Петровна была его второй женой. Струйский обожал свою супругу, посвящал ей множество стихов, у них родилось восемнадцать детей.
Глядя на портрет Александры Петровны, понимаешь, почему эта прелестная молодая женщина вызывала такой восторг не только у своего мужа, но и у всех окружающих. Рокотов представил ее как воплощение всех лучших женских качеств, олицетворение самой Женственности.
Несомненно – Струйская красива. Но, на мой взгляд, гораздо больше ей подходит определение “прелестна”. Она прелестна очарованием молодости, свежести, нежности. Прекрасная кожа, как бы светящаяся изнутри, подкрашена “тонким”, нежным румянцем. Правильный овал лица и красивая длинная шея подчеркнуты высокой прической, в которую убраны густые пепельные волосы. Небольшие пухлые губки, мягкие черты лица подчеркивают нежность и женственность модели Рокотова.
Красивая зона декольте, плечи и грудь, обрамленные тонкой, воздушной тканью платья, также подчеркивают это. А спокойная и, в то же время, полная чувства собственного достоинства поза девушки говорит о не только ее уверенности в себе, но и о легкости и изящности всей фигуры Струйской.
Но самое прекрасное и яркое в облике этой женщины, то, что с первого взгляда притягивает внимание и не отпускает, – это глаза Александры Петровны. По цвету это самый темный элемент всей картины. Практически черные, глаза – самые живые “детали” картины. С одной стороны, они наполнены глубокой мыслью, а с другой – непроизвольным женским кокетством, искрящиеся жизнью, молодостью, радостью.
Многие исследователи творчества Рокотова отмечают, что взгляд Струйской на портрете как бы направлен внутрь, молодая женщина задумалась о чем-то важном для нее, очень значимом. Именно этот взгляд одухотворяет все лицо Александры Петровны, делает его особенно прекрасным, отражает богатый духовный мир этой женщины, ее глубокий ум.
Цветовая палитра портрета, на первый взгляд, небогата. Основу ее составляют различные оттенки серого цвета, на заднем плане переходящие в темные, практически черные, тона. Эти темные краски неким ореолом окружают голову Александры Петровны, рисуя вокруг нее своеобразный нимб, позволяющий сделать акцент на лице героини – самой важной детали портрета. Далее, спускаясь ниже, цвета бледнеют, превращаются в более нежные, пепельно-серые.
Такое распределение цвета, на мой взгляд, не только придает образу героини обаяние нежности и женственности, но делает ее образ романтично-загадочным. Кажется, что эта молодая женщина появилась из какого-то потустороннего мира. Кто она? Может быть, сам ангел, призванный нести добро и свет людям? Думаю, что именно так этот портрет воспринимали современники Рокотова, несомненно, что именно так к Александре Петровне относился ее муж.
Известно, что судьба А.П. Струйской сложилась весьма благополучно. Правда, она намного пережила своего мужа, однако была счастлива в детях и многочисленных внуках. Александру Петровну всегда окружали интересные люди, добрые друзья. Имея общительный и доброжелательный нрав, Струйская всегда притягивала к себе хороших людей.
Кроме того, в жизни Александра Петровна была весьма практичной и рассудительной особой. Она успешно управляла своим поместьем, сохранила и преумножила богатство мужа.
Интересно, что существует еще один портрет Струйской. На нем она запечатлена в весьма почтенном возрасте, уже пожилой женщиной. Исследователи отмечают, что на этом портрете изображена совершенно другая женщина – лицо ее безжизненно и “пусто”. Возможно, художник не был столь талантлив, как Ф. Рокотов. Возможно, кардинально изменилась модель. А возможно, что портрет 1772 года отражает мечту Рокотова, некий идеал, черты которого он увидел в Струйской, но многое дорисовал, опираясь на свои фантазии, свои мечты.
Как бы там ни было, “Портрет А.П. Струйской”, выполненный Ф. Рокотовым, является одним из лучших женских портретов 18 века. Его модель стала воплощением женского очарования, неким идеалом, которым любовались и вдохновлялись не только современники художника, но и его потомки.
Ф.Рокотов “Портрет А.П.Струйской”.
Любите живопись, поэты
Лишь ей, единственной, дано
Души изменчивой приметы
Переносить на полотно.
Ее глаза – как два тумана,
Полуулыбка, полуплач,
Ее глаза – как два обмана,
Покрытых мглою неудач.
Александра Петровна Струйская вдохновляла не только поэтов своего времени. Спустя два столетия после ее смерти, Николай Заболоцкий, вглядываясь в портрет работы знаменитого Рокотова, писал:
…Ты помнишь, как “из тьмы былого,
Едва закутана в атлас,
С nopтpeтa Рокотова снова
Смотрела Струйская на нас?
Она как будто призвана была быть вечной музой поэта. В своем XVIII веке она пленила загадочной внешностью еще одного из них – своего мужа.
Николай Еремеевич Струйский, богатый пензенский помещик, преданно и отнюдь не взаимно любил поэзию. К несчастью, его слава, как поэта, не пережила его. Но, как все пииты, он был немного не от мира сего: устроил себе кабинет на самом верху огромного дома-дворца и назвал его Парнасом, все дни просиживал там, писал вычурные стихи, спускаясь оттуда на грешную землю часто лишь для того, чтобы отдать их печатать. При этом среди своих соседей прослыл он чудаком и оригиналом. “Всё обращение его было дико, а одевание странно”, – писал его друг. Наверное, нелегко приходилось его красавице-жене: одержимый поэзией, он жил в каком-то другом измерении. Но союз их был счастливым.
Они поженились с Александрой Петровной в 1772 году. До этого, поэт уже был женат на своей ровеснице Олимпиаде Балбековой, они обвенчались в 1768 году и жили в Москве, но через год она умерла от родов, и в своих воспоминаниях о первой жене Струйский писал:
” Не знающу любви я научал любить!
Твоей мне нежности нельзя по смерть забыть!”
Безутешный вдовец, потерявший еще и дочек-близняшек, уехал в свое поместье Рузаевку и стал жить затворником. И вот однажды там произошла встреча-видение…
Юная Александра Петровна Озерова, дочь помещика Нижнеломовского уезда Пензенской губернии Озерова, была родственницей любимца Павла I, влиятельного графа П.Х.Обольянинова, женатого на ее кузине.
Когда Александра Петровна вышла замуж за Струйского, ей было семнадцать или восемнадцать лет. Вскоре после свадьбы супруги совершили путешествие в Москву, где Николай Ереемевич заказал своему старому доброму приятелю, художнику Рокотову, их фамильные портреты.
Два портрета молодоженов вошли в золотой фонд русской живописи.
Художнику удалось передать романтичность и порывистость поэтической натуры “странного барина”. “Мерцающие краски, размытые контуры лица, горящие глаза – все это делает образ Струйского экзальтированным и несколько таинственным”, – пишет искусствовед.
Но еще более загадочен и таинственен портрет юной Александры. Изящный овал лица, тонкие летящие брови, легкий румянец на щеках и такие задумчивые, выразительные глаза, чуть-чуть грустные, едва замечающие окружающее, а скорее, всматривающиеся куда-то вдаль, или внутрь себя, или в будущее.
Художник Рокотов, о котором Струйский, едва ли не единственный, оставил подобие воспоминаний и которого Николай Еремеевич весьма высоко ценил , согревался душой в этой семье, которая часто наезжала в Москву и приглашала любимого художника.
Сохранилась легенда о любви Рокотова к Струйской, видимо, навеянная особым тоном очарования и удачей таланта художника, создавшего ее портрет. Вряд ли это было на самом деле так, хотя, конечно, Александра Петровна не могла оставить равнодушным ничье сердце.
Сам Струйский так описывал свою возлюбленную в одном из множества стихотворений, посвященных ей:
Когда б здесь кто очей твоих прелестных стоил,
Давно б внутрь сердца он тебе сей храм построил,
И в жертву б он себя к тебе и сердце б нес.
Достойна ты себя, Сапфира!.. и небес.
Почтить твои красы, как смертный, я немею,
Теряюсь я в тебе?.. тобой я пламенею.
(“Элегия к Сапфире”)
Хозяйство не досаждало, ее окружала атмосфера творчества и красоты. Дом, в котором они жили, был возведен по рисункам самого Растрелли. В столетнем саду, окружавшем его, можно было гулять по аллеям, по берегам проточных прудов или забрести в замысловатый кустарниковый лабиринт, мечтая, взирать на окружающую красоту… А потом к чаю спускался поэт и читал восторженные стихи.
До наших дней дошла одна из книг Струйского – “Еротоиды. Анакреонтические оды”. Все “оды” в ней переполнены объяснениями в любви к той, которая звалась в стихах Сапфирой, а в жизни – Александрой, любимой женой.
В доме была прекрасная библиотека из авторов отечественных и заграничных, Струйский с молодости собирал ее и был тонким книжным ценителем, а затем к ним прибавились и роскошные книги, изданные в его собственной типографии.
Была в доме картинная галерея составленная в соответствии со вкусами того времени и вкусами хозяина.
Потомки поэта вспоминали, что у Струйских “везде висели фамильные портреты: в углублении большой гостиной, над диваном, портрет самого Николая Еремеевича, а рядом, тоже в позолоченной раме, портрет Александры Петровны Струйской, тогда еще молодой и красивой” “в картинной галерее были известные художники русской и иностранной школы.” Была и еще одна тайна в фамильных портретах, она лишь недавно раскрыта искусствоведами. В доме хранился портрет молодого человека с нежными чертами лица, пышным галстуком и накидкой, драпирующей фигуру. На обороте портрета была загадочная зашифрованная надпись.
Александра Петровна Струйская пережила своего мужа-поэта на 43 года. Он часто бывал вспыльчив, но скорее пoэтически, нежели как самодур.
Его друг И.М. Долгоруков по доброму вспоминал его “со всеми его восторгами и в пиитическом исступлении”.
Николай Еремеевич создал вокруг своей возлюбленной необычную для того времени атмосферу поклонения, восторга и творчества, духовного тепла и созидания. Oн оставил после себя на многие годы освященный своей любовью воздух усадьбы Рузаевка, где выросли еще многие поколения дворян, сохранив в ней дыхание муз, среди них был поэт А. Полежаев. Он оставил своим наследникам главное богатство – блаженство творчества и красоты
Александра Петровна подарила мужу восемнадцать сыновей и дочерей, из которых четверо были близнецами и десять умерли в младенчестве. Но всю оставшуюся жизнь ее согревал пламень поэтического вдохновения мужа.
А. П. Струйская была бабушкой поэта А.И.Полежаева – внебрачного ребенка ее сына Леонтия. Из всей семьи Струйских только у нее поэт находил ласку и заботу. До самой смерти, в 1838 году, Полежаев переписывался с Александрой Петровной и посылал ей свои стихи.
Посетившая ее в 1836 году Н.А.Тучкова-Огарева пишет о том приятном впечатлении, которое произвела на нее Александра Петровна.
Ей было восемьдесят шесть лет, когда она тихо покинула этот мир. А для нас она так и осталась той прекрасной, в легкой дымке загадки и очарования, немного грустной и едва улыбающейся молодой женщиной с портрета Рокотова.
Наверное, это была одна из самых красивых женщин “безумного осьмнадцатого столетья”…
Женские портреты эпохи Ренессанса в России.
Галерея женских портретов с комментариями в стихах и прозе открыта на основании собрания на сайте Эпоха Возрождения и новых поступлений. Женский портрет – явление совсем иного рода, чем мужской портрет, который, за редким исключением, изображает лицо как данность с определенными чертами, чем и исчерпывается его смысл и значение.
Женский портрет, даже фотография, за внешними чертами заключает сокровенное, по сути, тайну любви и женской прелести. Разумеется, речь прежде всего об исключительных произведениях искусства и женщинах. Но, поскольку типов женской красоты немного, то портреты женщин известных художников подчас весьма узнаваемы, словно из наших знакомых и близких, что всегда удивительно.
Ф.С.Рокотов. Портрет А.П.Струйской (1772).
Любите живопись, поэты!
Лишь ей, единственной, дано
Души изменчивой приметы
Переносить на полотно.
Ты помнишь, как из тьмы былого,
Едва закутана в атлас,
С портрета Рокотова снова
Смотрела Струйская на нас?
Ее глаза – как два тумана,
Полуулыбка, полуплач,
Ее глаза – как два обмана,
Покрытых мглою неудач.
Соединенье двух загадок,
Полувосторг, полуиспуг,
Безумной нежности припадок,
Предвосхищенье смертных мук.
Когда потемки наступают
И приближается гроза,
Со дна души моей мерцают
Ее прекрасные глаза.
1953
Для своего времени это стихотворение могло показаться неожиданно новым, а для кого-то это обращение к старинному портрету эстетством, между тем уже само школьное образование охватывало историю развития русского искусства в целом, с чем мне несказанно повезло. Но интеллигенция по инерции воображала себя в чем-то ущемленной, все более увлекаясь инакомыслием, до полного краха в 90-е.
А.П.Струйская на портрете Рокотова предстает в моих глазах без исторической патины, во всей свежести и чистоте облика юной женщины, только-только вышедшей замуж и, надо думать, по любви, как М.А.Дьякова, портрет которой оставил нам Д.Г.Левицкий.
Это была русская женщина новой эпохи, ныне осознанной как ренессансной: она образованна и свободна в своем выборе, она выходит замуж не просто за соседа-дворянина, а поэта, который к свадьбе заказывает ее портрет известному в Москве художнику, возможно, знаком с ним. Как сложится ее жизнь, это еще никому неизвестно.
Тех скудных сведений о модели Рокотова, какие дошли до нас, слишком мало, чтобы рефлексировать, как автор вышеприведенного стихотворения. Если поэт Струйский отличался замашками крепостника по отношению к своим крестьянам, то Александра Петровна предстает, помимо ее безусловной красоты, исполненной достоинства и доброжелательности, что и имеет в виду биограф поэта, подчеркивая свою признательность ей.
Несомненно она была украшением и приветливой хозяйкой в кружке, в котором, помимо всего, устраивались и маскарады, с участием Рокотова, который написал, кроме портрета и Струйского, портрет женщины в мужском костюме. Возможно, это еще один портрет А.П.Струйской в более зрелом возрасте. (“Русский портрет второй половины XVIII века”).
Нежна, пленительно прекрасна,
До грусти, отнюдь не напрасной;
Все хорошо лишь в мире чистых грез,
А в жизни – счастье с пеленою слез.
Любви ли иль свободы ради,
Вступай в игру, как в маскараде.
Меж нами нет минувших сотен лет.
В шестнадцать ты вступаешь в свет
В роскошном платье по последней моде,
Проста, серьезна по природе.
Все кажется, сейчас заговорит,
Поднявшись, платьем зашуршит,
С улыбкой, полной восхищенья,
Предмет любви и вдохновенья.
Все сочинения школьной программы по картине

Сочинение-описание картины Кружевница Тропинина для 4 класса

Картина представляет собой портрет молодой девушки, занятой тонкой, изящной, но не простой работой. Полотно выполнено в мягких пастельных тонах с преобладанием серого, коричневого и желтого цветов.

На переднем плане картины виден край темно-коричневого простого деревянного стола, за которым работает девушка. На самом краю лежат ножницы, чуть дальше стоит коробка с другими принадлежностями швеи. На стол опирается подставка из дерева, на ней расположена работа кружевницы — белая ткань, которую необходимо украсить тончайшим кружевом. Его край виден на той части ткани, что лежит на столе. Кружево белое, воздушное, сотканное из невероятно тонких нитей.

За столом сидит молодая красивая девушка. Одета она просто, скромно, но аккуратно. Светло-серое платье с короткими рукавами и белая косынка на плечах осветляют ее чистое юное лицо. Кружевница на мгновение подняла голову от своей работы, чтобы посмотреть, кто вошел в комнату. Ей очень интересно поговорить с гостем, девушка явно любопытна по характеру. Блеск в ее глазах и легкая полуулыбка намекают на это. Ее красивые руки замерли в работе. Правой она придерживает ткань с кружевом, в левой руке ловкими пальцами мастерица держит отполированные деревянные коклюшки. Целая дюжина их с нитями лежит на станке.

Девушка чуть склонилась над столом. На ее силуэт и лицо падает свет от окна справа. Лицо светлое, на нем нет румянца. Губы розовые, ровный нос, густые черные брови и большие черные глаза, в которых виден блеск, все это художник прорисовал очень четко. В изящном ухе поблескивает едва заметная сережка. Чтобы работать кружевницей, нужно быть очень усидчивой и аккуратной. Все это есть в девушке, но есть в ней и некоторая игривость, легкое кокетство. Черные волосы девушка постаралась пригладить, но мелкие завитки все-таки выбиваются из прически, что еще больше придает мягкости ее силуэту. В образе кружевницы все мягкое, нежное, очень женственное и утонченное, как и кружево, над которым она работает.

Девушка трудится в небольшой комнате. Ей нравится ее работа: на лице нет и следа усталости или тоски. Фоном для ее портрета служит стена без единой картины или другого украшения. Это очень простая комната с коричневыми стенами, но довольно светлая, что важно для работы кружевницы.

Тропинин написал удивительно теплый портрет. Так и хочется поздороваться с кружевницей, заговорить с ней, подойти посмотреть на ее работу.

Описание картины 2

Женская красота – одна из ведущих тем в творчестве художников во все времена. Воплощение изящества, чистоты, великого трудолюбия предстает перед глазами зрителя в образе молодой девушки на картине Василия Андреевича Тропинина «Кружевница». Портрет, написанный в начале XIX века, дает представление о занятиях и быте молодых женщин той эпохи.

Без особого труда можно заметить, что главная героиня не богата, на ней простая одежда без украшений и роскоши. Девушка бережет наряд, работая в специальном фартуке. Лишь бежевый платок, аккуратно накинутый на плечи, оттеняет сероватые тона наряда. Несмотря на рукоделие, которым она занимается, позволить себе носить белоснежные кружева не может. Можно лишь предположить, что работу она выполняет на заказ для знатных особ. Сам художник был из крепостных, поэтому есть вероятность, что и героиня картины не имеет свободы.

Девушка-мастер своего дела. Лицо ее светиться удовольствием от любимого занятия. Художник словно на одно мгновение оторвал ее от плетения кружева, запечатлев этот момент в своей картине. Девушка не стремиться позировать художнику, она проста и чиста, я как в повседневной жизни. Чуть застенчивая улыбка, необыкновенно добрый взгляд, аккуратно прибранные волосы говорят об отношении автора к своей героине. Тропинин восхищен молодостью и трудолюбием молодой женщины. Мило выбившиеся кудряшки — незначительный штрих в изображении девушки, с помощью которого автор придал образу особый шарм и загадочность.

Плетение кружева — работа, требующая терпения, таланта и необыкновенного усердия. Инструменты у девушки просты в изготовлении — специальные деревянные палочки с шейкой для намотки ниток. Длинные пальцы, правильно держащие коклюшки, подтверждают, что кружевница уже опытный мастер своего дела.

Девушка изображена на переднем центральном плане картине, захватив своим образом основное внимание зрителей. Однако заставляет вглядываться в работе мелкие четко обозначенные детали, помогающие оценить обстановку. Станок с деревянными палочками, отражение света на руке мастерицы и полотне, окружающие теплые тона помогают более глубоко познать смысл происходящего. В портрете нет лишних деталей, все четко и лаконично.

Художник, создавая работу, стремиться вложить в нее определенный смысл. Тропинин своей картиной «Кружевница» показывает всю красоту русской девушки, подчеркивая, что никакие богатства так не украшают молодую женщину, как любимое рукоделие.

Сочинение по картине Кружевница

Картина была написана в Санкт-Петербурге, когда автору была уже сорок семь лет. В своём произведении искусства он хотел показать всю красоту непосильного человеческого труда. И решил это показать через прекрасную молодую особу: «Кружевницу», как её назвал сам автор.

Рассмотрим картину. На ней изображена крупным планом девушка в самом простом платье. Никаких украшений, разве только белый платочек, который она повязала на груди. Самая обычная крестьянка того времени. Да и автор использовал много светлых и одновременно невзрачных цветов. Поэтому, посмотрев с первого раза на портрет, можно сказать, что:» Просто и довольно скучно», и пойти дальше. Но если присмотреться, постоять подольше напротив рисунка, то можно увидеть, насколько она прекрасна и не зря её называют «жемчужиной» русского искусства.

Обратим внимание на главную героиню. Она как будто замерла на одну секундочку, чтобы посмотреть, кто вошёл в комнату, и вот-вот вернётся к своей любимой работе. На лице виднеется скромная улыбка, которая не несёт отрицательного характера. Проста, молчалива, спокойна, добра и нежна, а все движения плавные и не торопливые. В народе бы сказали, что исконно русская. Потому что такие черты характера и присущи девушкам этой нации. Нельзя не заметить тоненьких пальчиков, которые говорят о том, что красавица творческая личность. А как она держит спину и преподносит саму себя. Такими качествами обладали лишь придворные дамы, так что ей вполне можно позавидовать.

Василий Андреевич пытался акцентировать наше внимание на детали, то как расположены руки при работе и как держит материал. И правда очень трепетно «Кружевница» относится к своей работе. Всё аккуратно выполняется и не спеша, нигде ничего не разбросано, а наоборот все на своих местах.

Автор прекрасно подобрал цвета и свет. Всё выглядит так, будто это не кто-то, а ты сам зашёл в комнату, чтобы, возможно, проверить как обстоят дела.

Картина приковывает к себе внимание. Невозможно пройти мимо. Хочется смотреть и смотреть. Потому что появляется ощущение уюта и тепла. Кажется, сел бы рядом и помог «Кружевнице», но не разрешат. Работа невероятно сложная и кому попало не под силу.

Кружевница

Популярные сочинения

Катя Локтева – молодая небогатая дворянка, скромная, добрая и тихая девушка, образ которой является одним из самых приятных в романе И. С. Тургенева «Отцы и дети».

Мне нравится эта картина, но на самом деле это иллюстрация к сказке. И в ней есть загадка! То есть не всё сразу видно и понятно. Я точно не сразу заметил женщину в платке.

Рано или поздно каждый человек должен стать самостоятельным. Несмотря на свой небольшой возраст, я считаю себя достаточно самостоятельным человеком и сейчас расскажу, почему.

Сочинение по картине А.В. Тропинина «Кружевница»

Василий Андреевич Тропинин — один из замечательных русских живописцев, мастер романтического и реалистического портретов. Он является автором таких картин, как «Кружевница», «Портрет Александра Сергеевича Пушкина», «Портрет Николая Михайловича Карамзина», «Портрет неизвестного» и многих других. Сегодня мы рассмотрим одну из его великолепных работ под названием «Кружевница». Также предложим вам несколько сочинений по этой картинге для 4 — 5 класса.
Картину «Кружевница» В.А. Тропинин написал в 1823 году после того, как стал свободным человеком и освободился от крепостной зависимости. Данная картина была одной и трёх, которые он предоставил в Академию художеств для того, чтобы получить звание художника.

Давайте вначале посмотрим на саму картину. вглядитесь в нее, осмотрите все детали и героиню картины.

Теперь же можно переходить к написанию сочинения. Сочинения по этой картине обычно пишут в 4 — 5 классе, на этих школьников и будет ориентирован наш материал.

План сочинения по картине «Кружевница» Тропинина В.А.

1. Главная героиня картины
2. Обстановка и предметы вокруг
3. Ее особенные умения и реализация творчества кружевницы
4. Настроение от картины

Сочинения по картине «Кружевница» Тропинина В.А. вариант 1

На картине «Кружевница» мы видим портрет молодой приветливой девушки. Она одета в простое платье крестьянского покроя, рабочий фартук и бежевый платок. У мастерицы доброе и красивое лицо, оно светится молодостью и здоровьем. Её красивые шелковистые волосы убраны в хост. Это сделано для того, чтобы не мешать в её нелёгком труде. Плести кружева может научится не каждая девушка, ведь это очень тонкая и тяжёлая работа.
Я думаю, эта девушка является настоящей мастерицей своего дела. Также на переднем плане мы видим её рабочий станок. Из-за него мы не видим результат работы этой прекрасной девушки, но зато мы видим специальное приспособление с множеством коклюшек, с помощью которого мастерица создаёт настоящие чудеса.
Рассматривая данную картину, я восхищаюсь и испытываю уважение к труду этой чудесной мастерицы. Она очень трудолюбива и усидчива и наделённая талантом. Я думаю, таким способом она зарабатывает себе на хлеб, ведь её работы не могут не нравиться и их покупают богатые люди.
В целом мне нравится смотреть на картину «Кружевница». В ней идеально всё и сюжет и само исполнение работы художника! В.А. Тропинин удачно подобрал фон и правильно использовал тона и сочетание света и тени. Я восхищаюсь его работами, потому что он изображал не только богатых и знаменитых людей, но и простых крестьян, передавая все реалии того времени.

Сочинения по картине «Кружевница» Тропинина В.А. вариант 2

Мое сочинение будет о картине «Кружевница», великого русского портретиста Тропинина В.А. Картина написана в 1823 году и является частным примером сохранившейся истории нашей страны на полотне художника. Взглянем на картину.
Сразу же на полотне мы можем увидеть молодую девушку, главную и единственную героиню. Девушка с красивыми чертами лица, с собранными на затылке волосами, с открытыми руками, с гибкими и умелыми пальцами. Все это мгновенно бросается в глаза и все это говорит о том, что девушка привыкла, любит и может работать. Уже далее, присматриваясь к деталям, мы замечаем весь тот антураж вокруг нее. Это и ткань с иголками на пяльцах и челноки под нитки, ножницы на столе ниже. Все это говорит о том, что художник поймал мастерицу в момент работы, когда кружевница творила, когда она плела нечто оригинальное и красивое.
Ее лицо вызывает удовлетворение или даже какую-то радость. Как говорят, оно словно светится. Вполне возможно именно сейчас она уже знает как создать новый и красивый узор из кружев, как сделать нечто бесподобное и оригинальное, от чего все будут заглядываться на платье украшенное такими кружевами. Опять же мне хотелось обратить внимание еще раз на руки, на пальцы. Посмотрите как удачно художник показал их гибкость. Каждый из пальчиков находится на своей позиции, каждый либо уже держит то, что ему надо, либо готов подхватить работу других своих «собратьев». В их положении чувствуется динамика, движение, ловкая и умелая работа девушки. Видно, что она сделает очень красивый, стоящий узор.
Если же задуматься о том, для кого старается девушка, то сразу же приходит мысль о том, что платье с кружевами будет носить какая-то обеспеченная дама, а возможно и хозяйка девушки. Ведь во времена написания картины в России еще существовало крепостное право. Здесь даже хотелось сказать больше, даже сам художник был когда-то крепостным. Может быть поэтому в его портретах так много и простых людей того времени, а не только знаменитых. Что же, не смотря на то, что девушка делает такие красивые кружевные узоры и усердно и долго трудится, наверняка все это она делает не для себя. Это либо вещь для хозяйки, либо на продажу, так как простым людям в то время такое было не статусу и не по возможностям. В целом картина является прекрасным историческим фактом, заставляющимся задуматься о тех людях, профессиях и судьбах людей. Все это разом и вместе взятое лишь добавляет ценности полотну Тропинина В.А., как произведению универсальному и повествующему!

Сочинение по картине Тропинина Кружевница задают на уроках литературы в 4 классе. Чтобы упростить ученикам задачу, предлагаем ознакомиться с кратким описанием картины и воспользоваться ГДЗ, чтобы написать сочинение по репродукции картины.

Кружевница — это работа, созданная талантливым художником Василием Андреевичем Тропининым. Прежде, чем приступить к рассмотрению картины Тропинина, и начать писать сочинение-описание, хочется отметить, что данную картину художник написал после того, как получил от владельца вольную, ведь до этого он был крепостным. Это была одна из трех картин, которую Тропинин представлял в Академии Художеств, чтобы доказать свое мастерство и получить звание талантливого художника.

Так вот, работа «Кружевница» была достойна наивысших похвал и в этом мы убеждаемся, когда смотрим на картину художника. Все здесь прекрасно. Несмотря на то, что использованы здесь неяркие краски, цветовая палитра близка к серому, используется также сиренево-серый тон, но такое решение нисколько не ухудшает картины, а даже наоборот, добавляет сочности изображению и сильнее подчеркивает изображенный художником дневной струящийся свет, что ниспадает на кружевницу.

Кружевница картина Тропинина сочинение описание

Данная работа автора – это изображение жанрового портрета, то есть, на картине изображена не просто крестьянка-труженица, а представлена нам целая сценка из жизни кружевницы. Когда смотришь на картину, кажется, что девушка плела кружево, полностью сосредоточившись на работе, но в какой-то миг отвлеклась, и не на кого-то, а на вас, ведь создается впечатление, будто бы кружевница смотрит именно в ваши глаза.

В своей работе центральной фигурой автор изображает мастерицу, красивую, молодую, скромную девушку, которая внимательно делает свою работу. Плетение кружева само по себе очень сложное занятие, но так и не скажешь, ведь девушка так легко выполняет работу, столько счастья у нее на лице и эта чарующая, просто завораживающая улыбка. Сразу видно, мастерице по душе работа и делает она ее с любовью.

На переднем плане мы видим рабочий станок, который развернут к мастерице и здесь появляется некое разочарование зрителя, ведь так хочется взглянуть на саму работу, хотя, в нижней части картины все-таки имеется небольшой фрагмент кружевной ленты и оно прекрасно. Мы не видим результат работы девушки, зато нам отчетливо видны инструменты и это коклюшки, а также иголки и их очень много, и это говорит нам о том, что перед нами девушка, владеющая высоким уровнем мастерства ремесленницы.

Взгляд девушки загадочный, в какой-то мере озорной, что придает картине романтического настроения.
Картина прекрасна и не зря ее признали шедевром русской живописи, на работу хочется смотреть еще и еще.

Сочинение по картине Кружевница Тропинина, 2 вариант

Тропинин Василий Андреевич писал не только портреты знати. В своих работах он часто изображал простых людей. Здесь и дети, чьи лица отражают их сложные судьбы, здесь и люди разных профессий — швеи, ремесленники и прачки. Конечно же, Тропинин уделил внимание и кружевницам, создав знаменитую картину, сочинение по которой мы пишем.

Тропинин: Кружевница

Василий Тропинин создал новый тип жанрового портрета, где главную роль играли простые люди с их простыми человеческими радостями, и каждодневной работой. Среди таких полотен находится и рассматриваемая нами картина Кружевница. Эта картина стала новым явлением в искусстве, ведь с его помощью автор воспевал труд человека.

Кружевницу живописец написал в 1823 году. Это был год получения художником вольной. Как только художник представил картину на суд общественности, она тут же получила известность и любовь публики. Полотно, где живописец изобразил краткий миг из повседневности крестьянки встретили хорошо и критики.

Картина художника удивительна, она демонстрирует счастье девушки, несмотря на тяжелые бытовые условия. Благодаря мастерству художника, Кружевница сочетает в себе удачное освещение и раскрывает душу главного персонажа. Давайте в нашем сочинении по русскому языку остановимся на описании картины более подробно.

Так что же видит зритель на холсте Тропинина?

Описание картины

На картине Тропинина Кружевница мы видим симпатичную девушку занятую за рукоделием. Девушка занята плетением кружева, но в какой-то момент поднимает голову и направляет свой взгляд на нас. Смотрит она с некой таинственностью и загадочностью.

Несмотря на сложность своей работы, а кружевоплетение — это нелегкий труд, мы не видим у девушки усталости, наоборот, она с большим удовольствием продолжает создавать свое творение. Работа ей приносит удовольствие, и уже спустя миг она к ней обязательно вернется. А пока она дарит свою легкую улыбку зрителю и поражает глубиной своих глаз, что светятся неким светом и добротой. Волосы крестьянка завязала в пучок, и лишь пару прядей выбиваются из прически, придавая еще большей миловидности ее образу. Благодаря Тропинину, мы понимаем, что красивыми могут быть не только дворянки. Красота может скрываться и за простой внешностью обычной девушки, которая не носит пышных нарядов, а одета в обычную одежду.

Героиня настолько привлекает наше внимание, что сложно оторваться от ее лица. Она не скована нормами и правилами, она остается собой. Мы видим дружелюбную девушку, которая с удовольствием готова заговорить, и ответить на любые вопросы. Она открыта и вряд ли когда-нибудь слукавит. В образе кружевницы мы видим трудолюбие и усидчивость, волю и терпение.

На переднем плане зритель видит специальное приспособление с множеством коклюшек. С их помощью и творятся чудеса, рождая красоту в виде нежного кружева.

Отзыв по картине Кружевница

Продолжая работу над сочинением, мы пишем отзыв по репродукции картины Кружевница.

Это прекрасная картина, которую можно посмотреть в Третьяковской галерее. Портрет каждому придется по душе, ведь он излучает молодость, чистоту, доброту и тепло. Здесь нет ничего лишнего. От главной героини не отвлекает ни свет, ни фон и даже ее работа остается на втором плане. Взгляд сразу останавливается на ней, и девушка больше не отпускает зрителя. Казалось бы, простая крестьянка, одетая в простую одежду. Но есть в ней что-то особенное.

Эти глаза, удивительной красоты, слегка наклоненная голова, тонкие брови, небольшой носик, точеная форма губ. Все завораживает в кружевнице и хочется наблюдать за девушкой и дальше. И здесь мы понимаем, насколько молода героиня картины Тропинина. Облик девушки наполнен теплом, ее образ настолько реалистичен и подвижен, что хочется с ней заговорить. А это лишь еще раз доказывает талант художника, которому удалось мастерски сочетать свет и тень, тона и полутона.

Мне картина художника Тропинина Кружевница очень понравилась.

План сочинения

1. Художник, который рисует простых людей
2. Новый тип жанрового портрета
3. Положительные отзывы о картине
4. Описание полотна
5. Общий отзыв и наши впечатления

План сочинения и работу по картине Тропинина Кружевница можно использовать в 5 классе для написания домашней работы.

Сочинение по картине Кружевница, 4 класс

Картина Тропинина Кружевница — одна из самых известных работ художника, где изображена любовь к труду. В своей работе художник рисует девушку за работой. Она являет собой образ чистоты и юности, трудолюбия и усидчивости. Глаза кружевницы скрывают в себе смешинку, и говорят о ее доброте и дружелюбии, ее мечтательности и непосредственности.

На картине автор изображает девушку, которая отвлекаясь от работы, и заинтересовалась зрителем. Девушка заплела волосы в пучок, надела простое платье с коротким рукавом и накинула на плечи косынку, что придает образу уюта и тепла. Рукодельница подняла взгляд, но при этом не перестает работать. Она привыкла к кропотливому труду, что приносит ей заработок. Перед ней находится стол, специальное приспособление, лежат ножницы и коклюшки с полотном.

Несмотря на то, что художник использует на холсте неяркие тона и приглушенные оттенки, картина все равно излучает свет и дарит положительные эмоции. В завершении своего сочинения мы можем сказать лишь одно. Тропинину удалось не только прославить любовь к труду, но и красоту женщин простого происхождения.