Ñîáðàë ïåðåä âàìè íàèáîëåå ïîïóëÿðíûå âàðèàöèè «ëè÷íîñòè» ïðåêðàñíîé Íåçíàêîìêè:
1) äî÷ü õóäîæíèêà, Ñîôüÿ Êðàìñêàÿ; 2) ïëåìÿííèöà åãî, Ë.Ô. Êðàìñêàÿ («Æåíùèíà ñ çîíòèêîì»);
3) êíÿæíà Âàðâàðà Òóðêåñòàíîâà; 4) êíÿæíà Åêàòåðèíà Þðüåâñêàÿ-Äîëãîðóêîâà; 5) Åëåíà Ìàòâååâà, æåíà ìåöåíàòà Ñåðãåÿ Òðåòüÿêîâà;
6) ìàëîèçâåñòíàÿ íåïîäïèñàííàÿ êàðòèíà Êðàìñêîãî; 7) ôðàãìåíò êàðòèíû Êðàìñêîãî «Ëóííàÿ íî÷ü» 1880 ã.,
Àííà Ïîïîâà, áóäóùàÿ æåíà Ä.È. Ìåíäåëååâà; 9) Ìàðèÿ, æåíà õóäîæíèêà ßðîøåíêî.
 öåíòðå âåðõíåãî ðÿäà, áåç íîìåðà ôðàãìåíò êàðòèíû È.Í. Êðàìñêîãî «Íåèçâåñòíàÿ», 1883 ã., õðàíèòñÿ â Òðåòüÿêîâñêîé ãàëåðåå.
Òàáëè÷êà ýòî óäîáíî, ñðàçó îòñåêàþòñÿ ìíîãèå âðåäíûå èëëþçèè ïî ïîâîäó ñõîäñòâà.
À «ëè÷íîñòü» çàêàâû÷èë, ïîòîìó êàê çäåñü è êðîåòñÿ âðåäíàÿ «ÇÀÊÀÂÛÊÀ».
 êàêîé òîëüêî áðåä íå âëÿïàåøüñÿ â ïîèñêàõ ïðîòîòèïà. Âñòðå÷àë î ï è ñ à í è å êàðòèíû «Íåèçâåñòíàÿ» ïîä ñàðêàñòè÷åñêèì ïðàæñêèì ýòþäîì òîãî æå ãîäà è íàçâàíèÿ, õîòÿ äàìû ýòè âíåøíå ðàçíÿòñÿ, êàê âûñòàâî÷íàÿ êîøêà è ïîìîéíàÿ. Ïîçæå óòî÷íþ. Ñïåöèàëüíî èçáåãàþ ïîäîáíîå ïîâòîðÿòü, êàðòèíó ñìîòðèòå â ôàéëå «Íåèçâåñòíàÿ. Ññûëêè», à îïèñàíèé â ñåòè, êàê ñîáàê íåðåçàíûõ.
Êåì òîëüêî «áåäíóþ äåâóøêó» íå ñ÷èòàþò. Äàæå íàöèîíàëüíîñòü ïîä âîïðîñîì: ðóññêàÿ, ãðóçèíêà, åâðåéêà, ÷åðêåøåíêà, òàòàðêà.
È êàê æå áåçàïåëëÿöèîííî!
Íà êàðòèíå èçîáðàæåíà çíàìåíèòàÿ ïåòåðáóðãñêàÿ ïðîñòèòóòêà, âîçâðàùàþùàÿñÿ ïîñëå í î ÷ í î é «ðàáîòû». —
À íè÷åãî, ÷òî ñïåöèàëèñòû äàâíî óòî÷íèëè âðåìÿ îò 3 äî 5 ï î ï î ë ó ä í è.
Äèêèå çàãîëîâêè: «ÍÅÇÍÀÊÎÌÊÀ» ÊÐÀÌÑÊÎÃÎ ÐÎÄÈËÀ ÄÎ×Ü ÎÒ ÈÌÏÅÐÀÒÎÐÀ. (Òóðêåñòàíîâà).
Èëè: «Èâàí Êðàìñêîé. Ñòðàøíàÿ ñìåðòü «Íåèçâåñòíîé»* Çäåñü ãðàäóñ äîìûñëîâ ïðîñòî çàøêàëèâàåò:
áóäòî áû Àíè÷êîâ äâîðåö ïðè âçãëÿäå ñî ñïóòíèêà èìååò â î÷åðòàíèÿõ áóêâû «Í» Íåèçâåñòíàÿ, «Â» Âàðâàðà è «Ò» Òóðêåñòàíîâà. Ôîòî ñî ñïóòíèêà, êðûøè «èññëåäîâàòåëü» îáâ¸ë ôëîìàñòåðîì. ×óð ìåíÿ, ÷óð ìåíÿ
Ñïëîøü è ðÿäîì ÑÓÄßÒ ÎÁ ÈÇÎÁÐÀÆÅÍÈÈ, ÊÀÊ Î ÆÈÂÎÌ ×ÅËÎÂÅÊÅ: íå òàê îäåëàñü, íå òàê ñåëà, «Íåèçâåñòíàÿ» á û ë à áîãàòà. Íå «âûãëÿäèò», à «áûëà», ýòî ðàçíèöà.
È ñàìè âåðñèè çâó÷àò, êàê îïîçíàíèå: «Ýòî äî÷ü!!!» È äàëåå âñ¸ ïðî äàìó è òÿæêóþ ñóäüáó.
Íó, ïîìèëóéòå, êîãäà Êðàìñêîé õîòåë íàïèñàòü äî÷ü, îí è íàïèñàë äî÷ü. È òî ðóêîâîäèë, âèäèìî, êàê åé ñåñòü èëè ïîâåðíóòüñÿ. È ïîòîì, åñëè ýòî äî÷ü, ïî÷åìó å¸ íåò íà êàðòèíå?)
Êàðòèíà ýòî âñ¸ æå èçíà÷àëüíî èäåÿ, òèïàæ, îáðàç, ïðîîáðàç, ïðîòîòèï, ìîäåëü. Ïî êðàéíåé ìåðå, êîãäà àâòîð Èâàí Êðàìñêîé, âäîõíîâèòåëü è ãëàâíûé òåîðåòèê õóäîæåñòâåííîé ìûñëè â Ðîññèè XIX âåêà. Ïóòàíèöà âîçíèêàåò, êîãäà ïðî èäåè çàáûâàþò, à ïîíÿòèÿ «ïðîòîòèï» è «ìîäåëü» äàæå íå ðàçãðàíè÷èâàþò. Çàòî â ïîèñêàõ âåðñèé íàõëåáàåøüñÿ äðóãèõ «ïîíÿòèé»: ÷åì êóðòèçàíêà îò êàìåëèè îòëè÷àåòñÿ, èçáàâëþ îò ïîäðîáíîñòåé.
À âåäü «Íåèçâåñòíàÿ áóäòî âñåì âèäîì çàÿâëÿåò: «ß ÍÅ×ÒÎ ÍÅÎÁÎÇÍÀ×ÅÍÍÎÅ!».
Òàê íåò æå, äàé-êà å¸ ïðèøïèëèì, ñëîâîì ïðèïå÷àòàåì, ÿðëûê íàâåñèì.
Ïî÷åìó-òî ê íåé îòíîñÿòñÿ íå êàê ê ïðîèçâåäåíèþ, à áóäòî â «îðëÿíêó» èãðàþò:
îð¸ë, ðåøêà, íà êðàéíÿê ðåáðî. Ïîðÿäî÷íàÿ / øëþõà / äîðîãàÿ ñîäåðæàíêà. È âñ¸!
Ëþáîé èìååò ïðàâî íà ñîáñòâåííîå ìíåíèå, ñìóùàåò ëèøü êàòåãîðè÷íîñòü ñóæäåíèé.
Èòàê, âåðñèè.
* * *
ÌÎÄÅËÈ
¹2. ÏËÅÌßÍÍÈÖÀ âîçìîæíî, íàèáîëåå âåðîÿòíàÿ ì î ä å ë ü èç âñåõ áûòóþùèõ.
Ñõîäñòâî ïðîñìàòðèâàåòñÿ â òîíå êîæè, íî åãî î÷åâèäíî íåäîñòàòî÷íî: ðàçíèòñÿ ëèöåâîé óãîë, íàáðÿêëûå âåêè, òÿæåëûé è êîðîòêèé íîñ, óøåäøèé ïîäáîðîäîê, îòñóòñòâèå ë¸ãêîñòè è èçÿùåñòâà, êîòîðîå òàê ïîäêóïàåò â Äàìå. Äëÿ ïîñòàíîâêè ñâåòà, êàê ìíå êàæåòñÿ, âïîëíå ïîçèðîâàòü ìîãëà. Îáðàòèòå âíèìàíèå íà ¹6 â ñåòè åñòü åùå îäíà «íåèçâåñòíàÿ» íåêàÿ «Untitled Êðàìñêîãî», òî ëè ýòþä, òî ëè êîïèÿ âûñòàâëåíà ëîòîì â àðò-ãàëåðåå. Âîò îíà, õîòü è íåîáîçíà÷åííàÿ, íî ÿâíî ïèñàíà ñ ïëåìÿííèöû.
¹1. ÄÎ×Ü
Íå âèæó îáùåãî. Ïî ïðèçíàíèþ áëèæàéøåé ïîäðóãè íåêðàñèâà, ïî äðóãèì ñâåäåíèÿì áîëåçíåííà. Ñëèøêîì ìîëîäà 16 ëåò â ìîìåíò íàïèñàíèÿ êàðòèíû. Äóìàþ, âîîáùå íè ïðè ÷åì, õîòÿ âîò âçãëÿä, íåñêîëüêî ñâûñîêà, è ýòî âçãëÿä õóäîæíèêà/àðòèñòà
Çäåñü ÷òî-òî åñòü. Ó íå¸, ïî÷òè êàê ó Íåèçâåñòíîé âçãëÿä ñ ò ð ó è ò ñ ÿ. Èëè òîëüêî ìíå òàê êàæåòñÿ. Íó, îñòàâèì ïîêà ýòî.
¹¹ 5, 8 è ¹7 «ËÓÍÍÀß ÍÎ×Ü».
«Èññëåäîâàòåëè óòâåðæäàþò», è ãëàç ïî÷òè ñîãëàñåí, ÷òî äàìà íà ýòîé êàðòèíå «îäíî ëèöî» ñ Íåèçâåñòíîé, ôèãóðà ïîõîæà, à ðàç ïåðâàÿ êàðòèíà ïèñàíà êàðòèíà ñ Òðåòüÿêîâîé (¹5), òî è âòîðàÿ ñ íå¸ æå. Íî! Äëÿ «Ëóííîé íî÷è» ñïåðâà ïîçèðîâàëà ¹8 Ïîïîâà, êîòîðàÿ ìàëî îáùåãî èìååò ñ íàøåé ãëàâíîé ãåðîèíåé. Äà åñëè ïðèãëÿäåòüñÿ, òî è Òðåòüÿêîâà äàëåêà îò òåìû: ñîâñåì èíîé ñêëàä ëèöà, íîñîãóáíûå è ïðî÷. Íåñõîæåñòü ìíå âèäèòñÿ êàê åñëè áû ìåæäó òàòàðñêèìè ÷åðòàìè è åâðåéñêèìè, õîòÿ Åëåíà Àíäðååâíà ÿêîáû íàïîëîâèíó ãðå÷àíêà. https://s-t-o-l.com/kultura/uravneniya-s-odnoj-neizvestnoj/ Îïÿòü æå, ñåìüÿ Ñåðãåÿ Òðåòüÿêîâà áûëà î÷åíü ñòðîãèõ ïðàâèë, çà÷åì áû õóäîæíèêó ññîðèòüñÿ ñ ìåöåíàòîì, âûñòàâëÿÿ åãî æåíó íà âñåîáùåå îáîçðåíèå â âûçûâàþùåì íàðÿäå. Íî ÷èòàòü îá ýòîé âåðñèè äåéñòâèòåëüíî èíòåðåñíî. È åñëè áû íå íå ñâîÿ, âûáðàë áû ýòó. Âî âçãëÿäå Òðåòüÿêîâîé ìíå íå õâàòèëî «îñîáëèâîñòè», êîòîðóþ ïî÷åìó-òî ó äî÷åðè è Íåèçâåñòíîé âèæó, à ó ïëåìÿííèöû è ó ãðå÷àíêè íå âèæó.
¹9 ñìîòðèòå ñàìè.
«Ïîðòðåò íàïèñàí ñ æåíû õóäîæíèêà ßðîøåíêî Ìàðèè Ïàâëîâíû», îòêðîâåííè÷àåò íåêàÿ Åëåíà Ë. È òóò æå: çàïèñûâàéòåñü íà ìîè õóäîæåñòâåííûå êóðñû. À ÿ âàì åùå ïðî Ô ë à â è Ò Ñ ê î ã î ðàññêàæó
Êîììåíòàðèè èçëèøíè.
* * *
ÏÐÎÒÎÒÈÏÛ.
 ñåòè îáíàðóæèëèñü 3: äâà ãðîìêèå (¹¹ 3 è 4 â òàáëèöå) è îäèí ïîòèøå.
Ëþáîâíèöà Àëåêñàíäðà I, ëþáîâíèöà Àëåêñàíäðà II, ñîæèòåëüíèöà êóðñêîãî äâîðÿíèíà.
Ñ òðåòüèì áîëåå-ìåíåå ÿñíî, ÷òî äåëî ò¸ìíî. Èç âèêèïåäèè, òî÷íåå èç êóðñêîé ýíöèêëîïåäèè, ãóëÿåò ïî ñåòè áàéêà ïðî çîëóøêó Ìàòð¸íó, êðåñòüÿíñêóþ æåíó áåçûìÿííîãî Áåñòóæåâà. Äàæå íå âäàþñü â ïîäðîáíîñòè íåò äîêóìåíòîâ, èçîáðàæåíèé. Òèïè÷íûé ïðèìåð ïðèòÿãèâàíèÿ çà óøè èìåíèòîñòè ê ãëóáèíêå. Áåç îñîáûõ èçìåíåíèé ïåðåòèðàþò âñå, êîìó íå ëåíü. Êòî ïîíàïîðèñòåå, ìîæåò è íà ïîâåñòóøêó ýòó áàñíþ ðàçëèòü. Ðåöåïò ó ìåíÿ çäåñü: http://proza.ru/2013/04/28/1460.
À âîò íàøè íîìåðà 3 è 4 ïåñíü ïåñíåé:
3) êíÿæíà Âàðâàðà Òóðêåñòàíîâà; 4) êíÿæíà Åêàòåðèíà Þðüåâñêàÿ-Äîëãîðóêîâà.
Èñòîðèÿ ñ Òóðêåñòàíîâîé ñðîäíè êóðñêîé, âåðñèÿ ñ îñîáûì óñåðäèåì ïðîäâèãàåòñÿ íàöèîíàëüíûìè àâòîðàìè. ßêîáû Êðàìñêîìó ïîíðàâèëàñü êàìåÿ èëè ìåäàëüîí ñ ïîðòðåòîì äåâóøêè 1810-õ ãîäîâ. Äàæå íå óïîìèíàþò, ÷òî àâòîð èòàëüÿíñêèé ìèíèàòþðèñò Ïüåð äå Ðîññè, ðàáîòàâøèé ïðè äâîðå Àëåêñàíäðà I, à ýòî íåìàëîâàæíî â ñëó÷àå ñ Êðàìñêèì, òîò íå ñëèøêîì âîçâåëè÷èâàë çàïàäíîå èñêóññòâî. Ñ äðóãîé ñòîðîíû, ïî÷åìó áû è íåò. Ìîãëà ïîíðàâèòüñÿ êàìåÿ, ìîãëà âïîñëåäñòâèè àóêíóòüñÿ â êàðòèíå. Íî! Êàê ÷óäíî ïðîòîòèï ìîæåò ïðåâðàòèòüñÿ â ìîäåëü ïîä ïåðîì ðåòèâûõ òîëêîâàòåëåé:
«Ï î ç è ð î â à ë à Êðàìñêîìó ãðóçèíñêàÿ êíÿæíà Âàðâàðà Òóðêåñòàíèøâèëè, ôàâîðèòêà Àëåêñàíäðà I è ôðåéëèíà èìïåðàòðèöû Ìàðèè Ô¸äîðîâíû. **
Ýõ, áåäíàÿ Âàðÿ! â ãîä íàïèñàíèÿ êàðòèíû òåáå èñïîëíèëîñü áû 108 ëåò, êàáû òû íå óøëà â ëó÷øèé ìèð çàäîëãî äî ðîæäåíèÿ àâòîðà. È ýòà àõèíåÿ òèðàæèðóåòñÿ! È àâòîðà çà åðåñü áëàãîäàðÿò.
¹4. Äîëãîðóêîâà.
Ñàìàÿ ïîïóëÿðíàÿ âåðñèÿ âûçûâàåò áîëüøèå ñîìíåíèÿ.
Çàêàçàòü òàêîé ïîðòðåò ìîã èìïåðàòîð Àëåêñàíäðà II ïðè æèçíè, ò.å äî 1881 ãîäà, ïîñëå íåêîìó ïðîñòî áûëî è íå ïîíðàâèëîñü áû äâîðó. Åñëè çàêàç èìåë ìåñòî, îí è èñïîëíåí áûë áû òîãäà æå. Êðàìñêîé óæå áûë áîëåí, ñòðåìèëñÿ óñïåòü ïîáîëüøå çàðàáîòàòü, ÷òîáû çàêîí÷èòü ñâîþ ãëàâíóþ êàðòèíó íà ðåëèãèîçíî-ôèëîñîôñêóþ òåìó è îáåñïå÷èòü äî÷ü. Äà îí îáúÿâëåíèå äàâàë, ÷òî «ãîòîâ ïðîäàòüñÿ çà 1000 ðóáëåé â ìåñÿö»***, îí ïî ò ð è ïîðòðåòà â äåíü ïèñàòü áûë ãîòîâ! Ñ ÷åãî áû åìó 2 ãîäà æäàòü äî 1883-åãî, ÷òîáû íàïèñàòü ïîðòðåò? Êòî-òî ñ÷èòàåò, ÷òî ñíà÷àëà ïèñàëè Åêàòåðèíó, ïîòîì ïåðåäåëàëè íà Íåèçâåñòíóþ. Íî Êðàìñêîé íå Öåðåòåëè, è âðîäå áû òàêîå íå ïðàêòèêîâàë, ÷òîá ãîëîâó ïîìåíÿòü è âûñòàâëÿòü. Åñòü è äðóãèå âîçðàæåíèÿ, î íèõ ÷óòü ïîçæå.
ËÈÒÅÐÀÒÓÐÍÛÅ ÏÐÎÒÎÒÈÏÛ.
Ôàêòè÷åñêè îíè ïðÿìî ñàìè íàïðàøèâàþòñÿ: Àííà Êàðåíèíà, Íàñòàñüÿ Ôèëèïïîâíà. Íåñîñòîÿòåëüíîñòü ýòèõ ãèïîòåç âûÿâëåíà âðîäå áû åùå ïðè æèçíè Êðàìñêîãî. Íî ïî÷åìó îíè íàïðàøèâàþòñÿ? Ìû æåðòâû áåñêîíå÷íûõ çðèòåëüíûõ îòñûëîâ-àëëþçèé. Êñòàòè, êàê ñàìè õóäîæíèêè. ×òî äåëàåò àâòîð, êîãäà íàäî îïèñàòü ãåðîèíþ? Ïðàâèëüíî, èùåò ïîäõîäÿùèé ïî çàìûñëó îáðàç÷èê-êàðòèíêó. Êëÿíóñü, Ðÿçàíîâ â «Ãóñàðñêîé áàëëàäå» â ñöåíàõ îòñòóïëåíèÿ ôðàíöóçîâ âèðòóîçíî âîñïðîèçâåë êàðòèíû èç àëüáîìà ðåïðîäóêöèé î âîéíå 1812 ãîäà. ß èõ â ðóêàõ äåðæàë. Ýòî ïîðàæàåò. À âçãëÿíèòå íà Þëèþ Áîðèñîâó â ô è ë ü ì å «Èäèîò». Íå ñ «Íåèçâåñòíîé» ëè å¸ ãðèìèðîâàëè? Èç íûíå æèâóùèõ ìàëî êòî ñíà÷àëà ÷èòàë ðîìàí, à ïîòîì ñìîòðåë ôèëüì. Ñêîðåå, íàîáîðîò. È âîò êðóã çàìêíóëñÿ.  íàøåì ìîçãó ñèäèò îáðàç Áîðèñîâîé, êîòîðóþ «äåëàëè» â òîì ÷èñëå è ñ «Íåèçâåñòíîé», è ïðèäÿ ê ïîñëåäíåé, ìû âîñêëèöàåì: Íàñòàñüÿ Ôèëèïïîâíà!
Ñ Êàðåíèíîé ïîõîæàÿ èñòîðèÿ, è îñëîæíÿåòñÿ âñ¸ öåëûì êàëåéäîñêîïîì íàñëàèâàþùèõñÿ äðóã íà äðóãà âïå÷àòëåíèé. Íó, ìû-òî íå õóäîæíèêè À âåäü äàæå â êàêîì-íèáóäü êîëëåäæå ÂÃÈÊà ñòóäåíò îáÿçàí ñìîòðåòü, ñìîòðåòü è ñìîòðåòü êàðòèíû ìàñòåðîâ, íàáëþäàòü ìèð âîêðóã íàáèðàòü òâîð÷åñêèé áàãàæ. È âñ¸ ýòî âàðèòñÿ, ðîèòñÿ, âçàèìîäåéñòâóåò. ×òî æå ãîâîðèòü î ïðîôåññèîíàëàõ âðåì¸í ðàñöâåòà õóäîæåñòâåííîé ìûñëè. Åñëè ðîÿëü, ÿùèê èç äåðåâà è ìåòàëëà, ñïîñîáåí íåìûñëèìîå ðàçíîîáðàçèå çâóêîâ, òî ìîçã òâîðöà óñòðîåí ìíîãî ñëîæíåå, êàêàÿ â í¸ì ñîâåðøàåòñÿ ðàáîòà?..
 îáùåì, ó âñåõ âåðñèé áåäà îäíà íåäîó÷èòûâàþò ëè÷íîñòü àâòîðà â òîé ìåðå, êàêîé îí çàñëóæèâàåò.
Îò çäåñü è äàëåå âñ¸ èñêëþ÷èòåëüíî ïî ìîåìó ìíåíèþ è ëèøü êàê ìíå êàæåòñÿ. Íè â êîåé ìåðå íå ïðåòåíäóþ íà èñòèíó â ïîñëåäíåé èíñòàíöèè. È áóäó âåñüìà áëàãîäàðåí çà ëþáûå äîïîëíåíèÿ è ïîïðàâêè.
Ñâîè âåðñèè èçëîæó ïî õðîíîëîãèè ïîèñêà, ïðîñòî èçëàãàþ, ïî÷åìó, ãäå, ÷òî è êàê èñêàë.
×òîáû ïðîùå òðàìáîâàòü ìàòåðèàë è ñîõðàíèòü õîòü êàêóþ-òî èíòðèãó îãîâîðêà íà òîò ñëó÷àé, åñëè óïðåêíóò, ïî÷åìó ìíîãèå ôàêòû ïîäàþòñÿ çàäîì íàïåð¸ä. Åñëè ÷åãî-òî ñðàçó íå âûëîæèë, çíà÷èò, òàê è çàäóìàíî, ðå÷ü âïåðåäè.
È ñêàæó çàðàíåå, ïîèñêè îêàçàëèñü íå ìåíåå èíòåðåñíû, ÷åì ðåçóëüòàò, äëÿ ìåíÿ ñàìîãî íåîæèäàííûé, äà è íå ìíîé îáíàðóæåííûé.
=======================================================
*
**https://felen.ru/novosti/kartina-kramskogo-neizvestnaya
***1000 ðóáëåé â ìåñÿö íåìàëûå äåíüãè ïî òåì âðåìåíàì, äëÿ ñðàâíåíèÿ, âûïóùåííûé èç àêàäåìèè õóäîæíèê ïîëó÷àë 137 ðóáëåé â ãîä, çàðàáîòîê êâàëèôèöèðîâàííîãî ðàáî÷åãî îêîëî 15 ðóáëåé â ìåñÿö.
Реферат
на тему «Передвижники и русская живопись»
по дисциплине «История»
Выполнила студентка гр. УП-16
Шемякина Е.И.
Преподаватель доц. Дмитриев А.В.
Екатеринбург 2017
Содержание
Введение
1. Передвижники
1.1 Основание общества
1.2 Идеология передвижников
1.3 Состав Товарищества передвижников
1.4 Первая выставка
2. Русская живопись второй половины 19 века. Творчество передвижников
Заключение
Список литературы и интернет ресурсы
Введение
российский художник выставка передвижник
В семидесятых годах XIX века возникло новое, не зависящее от Академии художеств, творческое объединение – Товарищество передвижных художественных выставок. Организация передвижников превратилась очень скоро в крупнейший центр художественной жизни России, в оплот нового реалистического направления в живописи, а императорская Академия художеств, хотя и оставалась официальным руководящим органом в области искусства, все более утрачивала авторитет и эту роль основного центра.
Созданное по инициативе Г.Г. Мясоедова, Н.Н. Ге, В.Г. Перова, Товарищество включило в свой состав передовые силы русской демократической художественной культуры. Идейным и организационным руководителем передвижников долгие годы был И.Н. Крамской. В своем творчестве передвижники, на основе реалистического метода, глубоко и всесторонне отображали современную им жизнь трудового народа России. Бытовой жанр являлся ведущим в их творчестве. Важное место занимало у них и искусство портрета, замечательное содержательностью социально-психологических характеристик. Многие произведения передвижников посвящены русской истории, в которой их внимание особенно привлекали полные драматизма народные движения. Эти произведения были отмечены глубиной исторического познания прошлого. В пейзажных работах передвижники обращались к простым, обычным мотивам родной природы, создавая картины, проникнутые патриотическим чувством, большим общественным содержанием. Значительное число произведений передвижников воспроизводило образы народного творчества и литературы. Правдиво изображая события и сцены из жизни, они в своих работах выносили приговор окружающей действительности, обличали жестокое угнетение народа. Вместе с тем передвижники показали героическую борьбу народа за социальное и национальное освобождение, мудрость, красоту, силу человека труда, многообразие и поэтическое обаяние родной природы.
Своим творчеством передвижники активно участвовали в широком общедемократическом движении эпохи, в борьбе прогрессивных общественных сил против самодержавия и пережитков крепостничества в царской России. Именно поэтому передвижников поддерживала передовая часть общества.
На протяжении 70-80-х годов 19-го века творчество передвижников углублялось и совершенствовалось. Их организация крепла, приобретала все больший авторитет и популярность у широкой публики.
1. Передвижники
Передвижниками называют – творческое объединение российских художников, ярко проявившее себя в последней трети XIX в.
Участники Товарищества (передвижники) противопоставляли своё творчество представителям официального академизма. Организуя передвижные выставки в различных городах, они вели просветительскую деятельность.
1.1 Основание общества
Основание Товарищества передвижных художественных выставок было результатом общественно-политической ситуации в стране. Это была эпоха Великих реформ Александра II.
Во время его правления были проведены реформы во многих сферах жизни, в том числе и в сфере образования – произошло реформирование Императорской Академии художеств. Новым уставом Академии 1859 г. вводился ряд изменений в её работу. Но эти изменения не сразу искоренили действовавшие в Академии консервативные взгляды и подходы к творчеству. В результате 9 ноября 1863 г. 14 самых выдающихся учеников Императорской Академии художеств, допущенных до соревнования за первую золотую медаль, обратились в Совет Академии с просьбой заменить конкурсное задание (написание картины по заданному сюжету из скандинавской мифологии «Пир бога Одина в Валгалле») на свободное задание – написание картины на избранную самим художником тему. Совет Академии отказал им в этом, и тогда все 14 художников покинули Академию. Это событие назвали «Бунтом четырнадцати». Вот имена этих «бунтарей»: Богдан Вениг, Александр Григорьев, Николай Дмитриев, Фирс Журавлёв, Пётр Заболотский, Иван Крамской, Алексей Корзухин, Карл Лемох, Александр Литовченко, Константин Маковский, Александр Морозов, Михаил Песков, Николай Петров и Николай Шустов.
1.2 Идеология передвижников
Деятельность передвижников основывалась на идеях народничества. Каковы были эти идеи?
Идеология народничества появилась в Российской империи в 1860-х годах и позиционировала себя как «сближение» интеллигенции с народом. Народничество не было однородным: выделяют консервативное народничество, реформистское, либерально-революционное, социально-революционное, анархистское.
Возникновению народничества способствовали противоречивые процессы модернизации и перехода российского общества середины XIX в. от феодальных к буржуазным отношениям. Народничество (идеи его существовали в Российской империи во всех видах искусства того времени) ставило своей задачей изучение разных сторон народной жизни и сближение интеллигенции с народом, преимущественно с крестьянством. Они считали, что именно в народной массе живут общественные и этические идеалы.
В проекте Устава передвижников провозглашалось в том числе следующее: «Товарищество имеет целью: устройство… во всех городах империи передвижных художественных выставок в видах: а) доставление жителям провинций возможности знакомиться с русским искусством… б) развития любви к искусству в обществе; в) облегчения для художников сбыта их произведений».
1.3 Состав Товарищества передвижников
В состав передвижников в разное время входили художники И.Е. Репин, В.И. Суриков, Н.Н. Дубровской, В.Е. Маковский, И.М. Прянишников, А.К Саврасов, И.И. Шишкин, В.М. Максимов, К.А. Савицкий, А. М. Васнецов, В.М. Васнецов, А.И. Куинджи, В.Д. Поленов, Н.А. Ярошенко, И.И. Левитан, В.А. Серов, А.М. Корин, А.Е. Архипов, В.К. Бялыницкий-Бируля, И.Н. Крамской, В.Г. Перов и другие.
Группа членов Товарищества передвижных художественных выставок (1886)
Следует подчеркнуть, сто состав Товарищества не был постоянным: его покидали одни и приходили другие. Например, И.И. Левитан стал членом Товарищества в 1891 г., когда в деятельности передвижников уже закончился расцвет, приходившийся на 1870-1880 гг. А художники В. Серов, С. Иванов, М. Нестеров, С. Виноградов, А. Архипов, А. Васнецов в разное время покинули Товарищество. Прекратило свою деятельность Товарищество в 1923 г. уже в СССР.
Кроме членов Товарищества участниками передвижных выставок были художники-экспоненты: М.М. Антокольский, В.В. Верещагин, А.П. Рябушкин и др. Экспонент – художник, не состоявший в товариществе, но участвовавший в выставке с определённым своим произведением. Работа экспонента принималась на выставку голосованием на общем собрании. Число участников-экспонентов на выставках всегда было значительным.
1.4 Первая выставка
Первая выставка передвижников была открыта в Петербурге 29 ноября 1871 г. в здании Академии художеств. Были показаны работы 16 художников. После Петербурга выставка экспонировалась в Москве, Киеве, Харькове и других городах (всего в 12 городах). Она стала настоящим событием в культурной жизни России. Особым успехом пользовались картины А. Саврасова «Грачи прилетели», Н. Н. Ге «Петр I допрашивает царевича Алексея Петровича в Петергофе», скульптура М. М. Антокольского «Иван Грозный». Скажем несколько слов об этих произведениях и обратим внимание на то, что все они основаны на сюжетах русской истории или русской природы.
2. Русская живопись второй половины 19 века. Творчество передвижников
Характерные для Передвижников картины отличались большой силой психологизма и социального обобщения, высоким мастерством типизации, умением через отдельные образы и сюжеты представлять целые классы и сословия. Ведущими жанрами в искусстве Передвижников были бытовой жанр и портрет, позволявшие наиболее полно показывать жизнь народа, создавать образы передовых людей, прямо утверждать демократические идеалы. Значительное развитие получили также исторический жанр и пейзаж; в картинах на евангельские сюжеты воплощались актуальные нравственно-философские проблемы.
Творчество Передвижников в период своего расцвета в 1870–90-х гг. развивалось в сторону всё более широкого охвата жизни, всё большей естественности и свободы изображения. На смену несколько скованной и суховатой манере письма тёмными красками приходят свободная, широкая манера, передача световоздушной среды с помощью светлой палитры, рефлексов, цветных теней; разнообразнее и свободнее становится композиция картины, отражавшая стремление художников к наибольшей естественности изображения, к воссозданию живой связи человека с окружающей средой, природой. В творчестве Передвижники критический реализм достиг в русском изобразительном искусстве своей кульминации. Новаторское, подлинно народное искусство Передвижники служило действенным средством демократического, общественного, нравственного и эстетического воспитания многих поколений и в конечном счёте стало важным фактором развития русского освободительного движения, помогало росту революционного сознания общества. В. И. Ленин, передовые деятели русского революционного движения и русской культуры дали высокую оценку творчеству Передвижники
Вторая половина XIX в. ознаменовалась расцветом русского изобразительного искусства. Оно стало подлинно великим искусством, было проникнуто пафосом освободительной борьбы народа, откликалось на запросы жизни и активно вторгалось в жизнь. В изобразительном искусстве окончательно утвердился реализм — правдивое и всестороннее отражение жизни народа, стремление перестроить эту жизнь на началах равенства и справедливости.
Центральной темой искусства стал народ, не только угнетенный и страдающий, но и народ — творец истории, народ-борец, созидатель всего лучшего, что есть в жизни.
Утверждение реализма в искусстве проходило в упорной борьбе с официальным направлением, представителем которого было руководство Академии художеств. Деятели академии внушали своим ученикам идеи о том, что искусство выше жизни, выдвигали лишь библейскую и мифологическую тематику для творчества художников.
9 ноября 1863 г. большая группа выпускников Академии художеств отказалась писать конкурсные работы на предложенную тему из скандинавской мифологии и покинула Академию. Во главе бунтарей стоял Иван Николаевич Крамской (1837–1887). Они объединились в артель и стали жить коммуной. Через семь лет она распалась, но к этому времени зародилось «Товарищество передвижных художественных выставок», профессионально-коммерческое объединение художников, стоявших на близких идейных позициях.
«Передвижники» были едины в своем неприятии «академизма» с его мифологией, декоративными пейзажами и напыщенной театральностью. Они хотели изображать живую жизнь. Ведущее место в их творчестве заняли жанровые (бытовые) сцены. Особой симпатией «передвижников» пользовалось крестьянство. Они показывали его нужду, страдания, угнетенное положение. В ту пору — в 60–70-е гг. XIX в.– идейная сторона искусства ценилась выше, чем эстетическая. Лишь со временем художники вспомнили о самоценности живописи.
Передвижники обратились к правдивому, с демократических позиций изображению жизни и истории народа, родной страны, её природы. Стремясь служить своим творчеством интересам трудового народа, они прославляли его величие, силу, мудрость и красоту, а часто поднимались до беспощадного обличения его угнетателей и врагов, невыносимо тяжёлых условий его жизни. В гуманистическом искусстве Передвижники нашли решительное осуждение российские самодержавные порядки, с горячим сочувствием было показано освободительное движение русского народа.
Пожалуй, самую большую дань идейности отдал Василий Григорьевич Перов (1834–1882). В своих произведениях Перов страстно обличает существующий строй, с большим мастерством и убедительностью показывает тяжелую долю народа. В картине «Сельский крестный ход на пасху» художник показал русскую деревню в праздничный день, нищету, беспробудное пьянство, сатирически изобразил сельское духовенство. Поражает своим драматизмом, безысходной скорбью одна из лучших картин Перова — «Проводы покойника», которая рассказывает о трагической судьбе семьи, оставшейся без кормильца. Большой известностью пользуются его картины «Последний кабак у заставы», «Старики-родители на могиле сына». Тонким юмором и лиризмом, любовью к природе проникнуты картины «Охотники на привале», «Рыболов». Его творчество пронизано любовью к народу, стремлением осмыслить явления жизни и языком искусства правдиво рассказать о них. Картины Перова принадлежат к лучшим образцам русского искусства. Его творчество как бы перекликается с поэзией Некрасова, с произведениями Островского, Тургенева.
Некоторые полотна «передвижников», писанные с натуры или под впечатлением от реальных сцен, обогатили наши представления о крестьянской жизни. В картине С. А. Коровина «На миру» показана стычка на сельском сходе между богачом и бедняком. В. М. Максимов запечатлел ярость, слезы и горе семейного раздела. Торжественная праздничность крестьянского труда отражена в картине Г. Г. Мясоедова «Косцы».
Идейным вождем Товарищества передвижных выставок был Иван Николаевич Крамской (1837–1887)–замечательный художник и теоретик искусства. Крамской боролся против так называемого «чистого искусства». Он призывал художника быть человеком и гражданином, своим творчеством бороться за высокие общественные идеалы. В творчестве Крамского главное место занимала портретная живопись. Крамской создал целую галерею замечательных портретов русских писателей, художников, общественных деятелей: Толстого, Салтыкова-Щедрина, Некрасова, Шишкина и других. Ему принадлежит один из лучших портретов Льва Толстого. Пристальный взгляд писателя не оставляет зрителя, с какой бы точки он ни смотрел на полотно. Одно из наиболее сильных произведений Крамского — картина «Христос в пустыне».
«Передвижники» совершили подлинные открытия в пейзажной живописи. Алексей Кондратьевич Саврасов (1830–1897) сумел показать красоту и тонкий лиризм простого русского пейзажа. В 1871 мастер создает ряд лучших своих работ («Печерский монастырь под Нижним Новгородом», Нижегородский художественный музей; «Разлив Волги под Ярославлем», Русский музей), в т. ч. знаменитую картину «Грачи прилетели» (Третьяковская галерея), ставшую самым популярным русским пейзажем, своего рода живописным символом России.
Федор Александрович Васильев (1850–1873) прожил короткую жизнь. Его творчество, оборвавшееся в самом начале, обогатило отечественную живопись рядом динамичных, волнующих пейзажей. Художнику особенно удавались переходные состояния в природе: от солнца к дождю, от затишья к буре. Выдающийся талант Васильева сложился рано и мощно в картинах, впечатляющих зрителя своим психологическим драматизмом. В 1870 путешествовал по Волге вместе с И. Е. Репиным, в результате появилась картина «Вид на Волге. Баржи» (1870, Русский музей) и другие работы, отмеченные тонкостью световоздушных эффектов, мастерством передачи речной и воздушной влаги. В произведениях Васильева природа, словно откликаясь на движения человеческой души, в полном смысле психологизируется, выражая сложную гамму чувств между отчаянием, надеждой и тихой грустью. Наиболее известны картины «Оттепель» (1871) и «Мокрый луг» (1872; обе в Третьяковской галерее), где постоянный интерес художника к переходным, неопределенно-зыбким состояниям натуры претворяется в образы озарения сквозь меланхолическую мглу.
Творчество Виктора Михайловича Васнецова (1848–1926) тесно связано с русскими народными сказками, былинами, сюжеты которых он брал за основу своих картин. Его лучшее произведение — «Три богатыря». Перед зрителем любимые герои русского былинного эпоса — богатыри, защитники русской земли и родного народа от многочисленных врагов.
Певцом русского леса, эпической широты русской природы стал Иван Иванович Шишкин (1832–1898). Архипа Ивановича Куинджи (1841 –1910) привлекала живописная игра света и воздуха. Таинственный свет луны в редких облаках, красные отсветы зари на белых стенах украинских хат, косые утренние лучи, пробившиеся сквозь туман и играющие в лужицах на раскисшей дороге,– эти и многие другие живописные открытия запечатлены на его полотнах. Для ранних работ Шишкина («Вид на острове Валааме», 1858, Киевский музей русского искусства; «Рубка леса», 1867, Третьяковская галерея) характерна некоторая дробность форм; придерживаясь традиционного для романтизма «кулисного» построения картины, четко размечая планы, он не достигает еще убедительного единства образа. В таких картинах, как «Полдень. В окрестностях Москвы» (1869, там же), это единство предстает уже очевидной реальностью, прежде всего за счет тонкой композиционной и свето-воздушно-колористической координации зон неба и земли, почвы (последнюю Шишкин чувствовал особенно проникновенно, в этом отношении не имея себе равных в русском пейзажном искусстве).
В 1870-е гг. мастер входит в пору безусловной творческой зрелости, о которой свидетельствуют картины «Сосновый бор. Мачтовый лес в Вятской губернии» (1872) и «Рожь» (1878; обе — Третьяковская галерея). Обычно избегая зыбких, переходных состояний природы, художник фиксирует ее высший летний расцвет, достигая впечатляющего тонального единства именно за счет яркого, полуденного, летнего света, определяющего всю колористическую шкалу. Его образы, несмотря на свою «объективность» и принципиальное отсутствие психологизма, свойственного «пейзажу настроения» саврасовско-левитановского типа, всегда имели большой поэтический резонанс (недаром Шишкин принадлежал к числу любимейших художников А. А. Блока). В Елабуге открыт дом-музей художника.
К концу XIX в. влияние передвижников упало. В изобразительном искусстве появились новые направления. Портреты кисти В.А. Серова и пейзажи И.И. Левитана были созвучны с французской школой импрессионизма. Часть художников сочетала русские художественные традиции с новыми изобразительными формами (М.А. Врубель, Б.М. Кустодиев, ИЛ. Билибин и др.).
Своей вершины русская пейзажная живопись XIX в. достигла в творчестве ученика Саврасова Исаака Ильича Левитана (1860–1900). Левитан — мастер спокойных, тихих пейзажей. Человек очень робкий, стеснительный и ранимый, он умел отдыхать только наедине с природой, проникаясь настроением полюбившегося пейзажа. Работы: «После дождя», «Хмурый день», «Над вечным покоем». Там же были написаны умиротворенные вечерние пейзажи: «Вечер на Волге», «Вечер. Золотой плес», «Вечерний звон», «Тихая обитель».
В последние годы жизни Левитан обратил внимание на творчество французских художников-импрессионистов (Э. Мане, К. Моне, К. Писарро «Картины Левитана требуют медленного рассматривания,– писал большой знаток его творчества К. Г. Паустовский.– Они не ошеломляют глаз. Они скромны и точны, подобно чеховским рассказам, но чем дольше вглядываешься в них, тем все милее становится тишина провинциальных посадов, знакомых рек и проселков».
На вторую половину XIX в. приходится творческий расцвет И. Е. Репина, В. И. Сурикова и В. А. Серова.
Илья Ефимович Репин (1844–1930) родился в г. Чугуеве, в семье военного поселенца. Многому научился Репин также у Крамского. В 1870 г. молодой художник совершил путешествие по Волге. Многочисленные этюды, привезенные из путешествия, он использовал для картины «Бурлаки на Волге» (1872). Она произвела сильное впечатление на общественность. Репин был очень разносторонним художником. И. Е. Репин был замечательным мастером во всех жанрах живописи и в каждом сказал свое новое слово. Центральная тема его творчества — жизнь народа во всех ее проявлениях. Он показал народ в труде, в борьбе, прославил борцов за свободу народа. Его кисти принадлежит ряд монументальных жанровых полотен. Лучшим произведением Репина в 70-е годы была картина «Бурлаки на Волге». Картина была воспринята как событие художественной жизни России, она стала символом нового направления в изобразительном искусстве.
Во многих картинах Репина затрагивалась революционная тематика («Отказ от исповеди», «Не ждали», «Арест пропагандиста»). Революционеры на его картинах держатся просто и естественно, чуждаясь театральных поз и жестов. На картине «Отказ от исповеди» приговоренный к смерти словно бы нарочно спрятал руки в рукава. Художник явно сочувствовал героям своих картин.
Ряд репинских полотен написан на исторические темы («Иван Грозный и его сын Иван», «Запорожцы, сочиняющие письмо турецкому султану» и др.). Репин создал целую галерею портретов ученых (Пирогова, Сеченова), писателей (Толстого, Тургенева, Гаршина), композиторов (Глинки, Мусоргского), художников (Крамского, Сурикова
Василий Иванович Суриков (1848–1916) родился в Красноярске, в казачьей семье. Расцвет его творчества приходится на 80-е гг., когда он создал три самые знаменитые свои исторические картины: «Утро стрелецкой казни», «Меншиков в Березове» и «Боярыня Морозова». Его произведения «Утро стрелецкой казни», «Меншиков в Березове», «Боярыня Морозова», «Покорение Сибири Ермаком Тимофеевичем», «Степан Разин», «Переход Суворова через Альпы» — вершина русской и мировой исторической живописи. Величие русского народа, его красота, несгибаемая воля, его трудная и сложная судьба — вот то, что вдохновляло художника.
Суриков хорошо знал быт и нравы прошлых эпох, умел давать яркие психологические характеристики. Кроме того, он был прекрасным колористом (мастером цвета). Достаточно вспомнить ослепительно свежий, искрящийся снег в «Боярыне Морозовой». Если же подойти к полотну поближе, снег как бы «рассыпается» на синие, голубые, розовые мазки. Этот живописный прием, когда два-три разных мазка на расстоянии сливаются и дают нужный цвет, широко использовали французские импрессионисты.
Валентин Александрович Серов (1865–1911), сын композитора, писал пейзажи, полотна на исторические темы, работал как театральный художник. Но славу ему принесли, прежде всего, портреты.
В 1887 г. 22-летний Серов отдыхал в Абрамцеве, подмосковной даче мецената С. И. Мамонтова. Среди его многочисленных детей молодой художник был своим человеком, участником их шумных игр. Однажды после обеда в столовой случайно задержались двое — Серов и 12-летняя Веруша Мамонтова. Они сидели за столом, на котором остались персики, и за разговором Веруша не заметила, как художник начал набрасывать ее портрет. Работа растянулась на месяц, и Веруша сердилась, что Антон (так по-домашнему звали Серова) заставляет ее часами сидеть в столовой.
В начале сентября «Девочка с персиками» была закончена. Несмотря на небольшой размер, картина, написанная в розово-золотистых тонах, казалась очень «просторной». В ней было много света и воздуха. Девочка, присевшая за стол как бы на минуту и остановившая свой взор на зрителе, зачаровывала ясностью и одухотворенностью. Да и все полотно было овеяно чисто детским восприятием повседневности, когда счастье себя не сознает, а впереди — целая жизнь.
Он написал портрет своей сестры Марии Симонович («Девушка, освещенная солнцем»).
Серов стал модным портретистом. Перед ним позировали известные писатели, артисты, художники, предприниматели, аристократы, даже цари. По-видимому, не ко всем, кого он писал, лежала у него душа. Некоторые великосветские портреты, при филигранной технике исполнения, получились холодными.
Заключение
Товарищество передвижников просуществовало более 50 лет. За это время было проведено 47 передвижных выставок, география которых была очень обширной.
Реалистическое изображение жизни – главный их принцип. Собственно говоря, причиной «бунта 14» и было желание приблизить творчества к современной жизни и изображать её в своих произведениях. Чуждые русскому духу мифологические образы уже не привлекали молодёжь, которой хотелось найти свои идеалы. Для передвижников были характерны психологизм, внимание к деталям, социальная и классовая направленность, мастерство типизации. Ведущими стилями в творчестве передвижников были реализм и импрессионизм.
Искусство передвижников оказалось востребованным в российском обществе, оно было созвучно своему времени.
Список литературы и интернет ресурсы
1.Бурова Г., Гапонова О., Румянцева В. Товарищество передвижных художественных выставок. -М., 1962.
2.И. Иванов Передвижники. М., 1961.
3. http://www.studfiles.ru/preview/1640753/
4. http://ency.info/mirovaya-khudozhestvennaya-kultura/raznoobrazie-stilej-v-iskusstve-i-ikh-osobennosti/494-peredvizhniki
Размещено на Allbest.ru
…
Автор Дарина Донецкая На чтение 6 мин Просмотров 1.6к.
Обновлено
Александр Александрович Блок, которому принадлежит произведение «В ресторане», считается одним из самых романтичных поэтов Серебряного века, это легко увидеть, углубившись в полный анализ стихотворения. Команда Литеровед.ру с радостью поделится необходимой информацией, которою ей удалось собрать на данную тему.
История создания
Анализируемое стихотворение появилось в 1910 году, а именно 19 апреля. Это было очень непростое время для поэта, поскольку он столкнулся с проблемами, которые появились в его семье.
Этот год так же забрал очень талантливых людей. Появляется новое направление – футуризм, который быстро начал занимать лидирующие позиции и оттеснять символизм. Но Блока мало заботили данные изменения в мире литературы.
По домыслам очевидцев считается, что Александр Александрович посвятил стихотворение «В ресторане» некой Ольге Афанасьевне Судейкиной, которая была танцовщицей. Её муж боготворил её и восхищался ею. Примерно эти же чувства испытывал Блок к Любови Дмитриевне. Именно ей было посвящено огромное количество стихотворений поэта.
О другой версии стихотворение «В ресторане» автор посвятил супруге артиста – Марии Дмитриевне Нелидовой.
Данное произведение входит в цикл стихотворений «Страшный мир». Отличительными чертами цикла можно назвать трагизм, непринятие опошлевшего мира, а так же страх дальнейшей жизни.
Жанр, размер
Данное стихотворение очень напоминает размышления поэта. Здесь мы видим полет мыслей автора, когда он начинает припоминать встречу, которая сумела оставить отпечаток в его памяти.
Эти все качества присущи больше всего элегии. Большая часть произведений Блока несет некий философский характер. В отличие от большинства поэтов, Александр Александрович посвятил все свои произведения единственной женщине, которая для него была эталоном.
Данной женщиной, а по совместительству и музой автора, была его супруга Любовь Дмитриевна Менделеева.
Символизм стал образом жизни Блока, что легко прослеживается в его творчестве. Это очень мешало его семейной жизни, потому что его супруге постоянно не хватало именно человека рядом, а не поэта, который в ней видит музу.
Размер написания автор использует анапест, но чередует его с четырехстопного на трехстопный. Рифмовка используется перекрестная, рифма так же чередуется – мужская и женская.
Композиция
В стихотворении «В ресторане» Александр Александрович Блок использует кольцевую композицию. В то время, как само стихотворение разделяется на шесть строф.
В первой строфе автор готовит читателя к предстоящему рассказу. Все это выглядит как разговор двух старых товарищей, которые рассказывают друг другу все самое личное.
Никогда не забуду (он был, или не был,
Этот вечер): пожаром зари
Сожжено и раздвинуто бледное небо,
И на жёлтой заре — фонари.
Данная строфа является началом композиционного кольца.
Во второй строфе уже начинается сама история. Автор переносит читателя в тот памятный вечер. Именно в этой строфе мы знакомимся с главным образом, который раскрывает поэт в стихотворении.
Я послал тебе чёрную розу в бокале
Золотого, как нёбо, аи.
В третьей строфе мы видим реакцию женщины, благодаря которой мы имеем возможность узнать её лучше.
Ты взглянула. Я встретил смущённо и дерзко
Взор надменный и отдал поклон.
Обратясь к кавалеру, намеренно резко
Ты сказала: «И этот влюблён».
Четвертая строфа рассказывает о том, как это все воспринял сам лирический герой.
В пятой строфе мы опять возвращаемся к образу незнакомки. То, как поэт описывает даму, дает понять, что он увлекся ею не на шутку.
И завершающая строфа произведения рассказывает читателю об уходе дамы. О том, какие взгляды она бросала. Мы можем лишь догадываться – это была взаимность чувств, или же простая благодарность. Последними строками автор снова возвращается к описанию ресторана, чем закрывает начатое кольцо композиции.
Образы и символы
Лирического героя автор показывает в образе человека, который многое пережил, он устал от всего и на данный момент ему очень тяжело. Он страдает и мысли его невесёлые. Именно в этом состоянии и происходит столь неожиданная встреча, которая зарождает в нем надежду на любовь.
Главным образом произведения становится образ дамы. Мы встречались с ней уже в стихотворении «Незнакомка», ведь сходство в описании дает понять, что речь идет об одном и том же человеке. Но лирический герой относится по-разному. Скорее всего, это происходит из за «взросления» самого автора.
Темы и проблемы
Главной темой в анализируемом стихотворение, становится тема любви. Во всей поэзии Блока она занимает лидирующие позиции. Преподносит правда автор её не везде одинаково. В одних произведениях он воспевает любовь, возвышает и придает неземные черты. В других же – для него любовь становится трагедией, испытанием.
Проблемой же можно назвать разочарование поэта в светлых чувствах, любви. Он всеми путями старается заставить себя, а заодно и читателя, начинать искать в этом мире что-то прекрасное. Да, окружающий нас мир далеко не безупречен, в нем хватает негатива и пошлости. Но все же стоит присмотреться к нему получше, и перед нами раскроется не столь мрачная картина. Именно поэтому настроение стихотворения «В ресторане» меняется, но в итоге у читателя остаются лишь положительные эмоции.
Основная мысль
Основной мыслью стихотворения является несовершенство окружающего мира. Лирический герой понимает, что его идеалы рухнули, но это не значит, что нужно отчаиваться и опускать руки.
Он больше не верит в идеальную любовь, потому что в его глазах она была омрачена пороком. Поэтому автор призывает наслаждаться прекрасным, пока есть такая возможность. Да, мир не идеален, как того хотелось бы. Но не стоит считать, что в нем нет ничего прекрасного и красивого. Необходимо каждый миг стараться увидеть, дотронуться, почувствовать ту красоту, которая все же осталась в нашем окружении.
Средства художественной выразительности
Блок использует большое количество разнообразных троп, с помощью которых доносит до читателя основной смысл произведения. Яркие эпитеты, которые придают стихотворению краски. Сравнения, с помощью которых поэт более четко рисует образ.
Метафоры и олицетворения так же играют далеко не последнюю роль. Они делают текст более выразительным и красивым.
Так же в данном произведении можно увидеть инверсию, анафору, эллипсис и аллитерацию.
Благодаря совокупности всех использованных троп, стихотворение становится очень красивым и легким в прочтении. Читатель словно переносится в тот самый ресторан и наблюдает все происходящее воочию.
Автор:
Самый Зелёный
·
Каждый выпускник этого года, желающий подтвердить свой читательский опыт сертификатом ЕГЭ, должен иметь под рукой кодификатор по литературе 2021 года. Это внушительный, но не безграничный список книг и терминов, который Вы должны освоить, дабы сдать ЕГЭ на все сто. В рамках КИМов Вас будут тестировать только знание этого материала. Спешим Вас обрадовать: вся школьная программа туда не входит. Выучить и прочитать все то, что определили взыскательные жюри, можно и самостоятельно, даже репетитор не нужен. Кодификатор — основа для самостоятельной подготовки, полноценная программа для чайников. Можно начать с нуля и прийти к заветной сотне, ведь экзамены всегда ограничены тем, что туда вложили разработчики. А натаскать на уже известный минимум можно кого-угодно. Итак, поехали: что нужно прочитать, чтобы сдать то, что необходимо, и поступить туда, куда хочется?
Список литературы для сдачи ЕГЭ
К сожалению, даже в 2021 году разработчики ЕГЭ не сочли нужным конкретизировать список стихотворений, которые могут повстречаться в КИМе. Да, есть базовый минимум от каждого представленного автора, но в пояснении есть любопытная оговорка, до которой выпускники часто просто не доходят (уж очень сложно после Пушкина и Достоевского опускаться до канцелярского и обыденного):
При отборе лирических стихотворений в КИМ могут быть включены не только стихотворения, названные в кодификаторе, но и другие стихотворения отечественной поэзии.
Имейте в виду: важно не только изучить стихотворения из кодификатора, но и подобрать несколько стихотворений из репертуара автора по известным тематическим направлениям: любовь, природа, философия, гражданская лирика (о патриотизме), военная лирика (если есть). Из года в год именно эти направления встречаются в КИМах. Названия и особенности выбранных произведений следует запомнить и внести в читательский дневник.
Следующая оговорочка по Фрейду: темы сочинений на ЕГЭ по литературе могут быть по тем произведениям, которых в списке нет. Конечно, из четырех тем найдется та заветная (и не одна), которая будет по книгам, перечисленным в кодификаторе. Однако формулировка может Вам не подойти. Так что если Вы хотите подготовиться максимально тщательно и исключить вероятность зловредной темы, нужно расширить свой личный список произведений для подготовки.
Кстати, обратите внимание на позиции в списке, где указаны лишь одни авторы, без произведений. Впечатляет, правда? Получается, нужно рассматривать чуть ли не весь репертуар этих писателей. Например, в бланке может попасться любая книга А. Платонова или Н. Лескова. Леди Макбет может превратиться в Тупейного художника, а Песчаная учительница — в машиниста. Вот тебе и танго на двух стульях! Прекрасный мир выпускника еще никогда не был столь яростным. Так что если есть свободная минутка, хотя бы послушайте известные произведения этих авторов.
Но поливать ЕГЭ шоколадной глазурью септика можно до бесконечности. Возможно, мы даже перегоним Толстого и литературное наследие из 90 томов. Однако эти культурные достижения не помогут нам набрать очки в игре под названием «среднее образование». Итак, возле каждого наименования сакрального знания или названия книги есть код, который помогает его идентифицировать. Курсивом оформлены те определения или произведения, знание которых не проверяется на ЕГЭ, но пригодится для раскрытия того, что проверяться будет.
Ссылки в этом списке ведут на анализ произведения, в котором Многомудрый Литрекон разобрал для Вас каждый элемент содержания, проверяемый на ЕГЭ. Также он подготовил подробные (как раз для ЕГЭ!) краткие содержания по главам. Их Вы можете найти с помощью поиска на сайте. Если чего-то еще нет, а нужно прямо сейчас, напишите в комментариях — добавим! Приятного просвещения!
| Код | Элементы содержания, проверяемые заданиями КИМ ЕГЭ |
| 1 | Сведения по теории и истории литературы |
| 1.1 | Художественная литература как искусство слова. |
| 1.2 | Фольклор. Жанры фольклора. |
| 1.3 | Художественный образ. Художественное время и пространство. |
| 1.4 | Содержание и форма. Поэтика. |
| 1.5 | Авторский замысел и его воплощение. Художественный вымысел. Фантастика. |
| 1.6 | Историко-литературный процесс. Лит. направления и течения: классицизм, сентиментализм, романтизм, реализм, модернизм (символизм, акмеизм, футуризм), постмодернизм. |
| 1.7 | Литературные роды: эпос, лирика, лироэпос, драма. Жанры лит-ы: роман, роман-эпопея, повесть, рассказ, очерк, притча; поэма, баллада; лирическое стихотворение, песня, элегия, послание, эпиграмма, ода, сонет; комедия, трагедия, драма. |
| 1.8 | Авторская позиция. Тема. Идея. Проблематика. Сюжет. Композиция. Эпиграф. Антитеза. Стадии развития действия: экспозиция, завязка, кульминация, развязка, эпилог. Лирическое отступление. Конфликт. Автор-повествователь. Образ автора. Персонаж. Интерьер. Характер. Тип. Лирический герой. Система образов. Портрет. Пейзаж. Говорящая фамилия. Ремарка. «Вечные темы» и «вечные образы» в литературе. Пафос. Фабула. Речевая характеристика героя: диалог, монолог; внутренняя речь. Сказ. |
| 1.9 | Деталь. Символ. Подтекст. |
| 1.10 | Психологизм. Народность. Историзм. |
| 1.11 | Трагическое и комическое. Сатира, юмор, ирония, сарказм. Гротеск. |
| 1.12 | Язык художественного произведения. Риторический вопрос, восклицание. Афоризм. Инверсия. Повтор. Анафора. Изобразительно-выразительные средства в художественном произведении: сравнение, эпитет, метафора (включая олицетворение), метонимия. Гипербола. Аллегория. Оксюморон. Звукопись: аллитерация, ассонанс. |
| 1.13 | Стиль. |
| 1.14 | Проза и поэзия. Системы стихосложения. Стихотворные размеры: хорей, ямб, дактиль, амфибрахий, анапест. Ритм. Рифма. Строфа. Дольник. Акцентный стих. Белый стих. Верлибр. |
| 1.15 | Литературная критика. |
| 2 | Из древнерусской литературы |
| 2.1 | «Слово о полку Игореве» |
| 3 | Из литературы XVIII в. |
| 3.1 | Д.И. Фонвизин. Пьеса «Недоросль». |
| 3.2 | Г.Р. Державин. Стихотворение «Памятник». |
| 4 | Из литературы первой половины XIX в. |
| 4.1 | В.А. Жуковский. Стихотворение «Море». |
| 4.2 | В.А. Жуковский. Баллада «Светлана». |
| 4.3 | А.С. Грибоедов. Пьеса «Горе от ума». |
| 4.4 | А.С. Пушкин. Стихотворения: «Деревня», «Узник», «Во глубине сибирских руд…», «Поэт», «К Чаадаеву», «Песнь о вещем Олеге», «К морю», «Няне», «К***» («Я помню чудное мгновенье…»), «19 октября» («Роняет лес багряный свой убор…»), «Пророк», «Зимняя дорога», «Анчар», «На холмах Грузии лежит ночная мгла…», «Я вас любил: любовь еще, быть может…», «Зимнее утро», «Бесы», «Разговор книгопродавца с поэтом», «Туча», «Я памятник себе воздвиг нерукотворный…», «Погасло дневное светило…», «Свободы сеятель пустынный…», «Подражания Корану» (IX. «И путник усталый на Бога роптал…») «Элегия», («Безумных лет угасшее веселье…»), «…Вновь я посетил…». |
| 4.5 | А.С. Пушкин. Роман «Капитанская дочка». |
| 4.6 | А.С. Пушкин. Поэма «Медный всадник». |
| 4.7 | А.С. Пушкин. Роман «Евгений Онегин». |
| 4.8 | М.Ю. Лермонтов. Стихотворения: «Нет, я не Байрон, я другой…», «Тучи», «Нищий», «Из-под таинственной, холодной полумаски…», «Парус», «Смерть Поэта», «Бородино», «Когда волнуется желтеющая нива…», «Дума», «Поэт» («Отделкой золотой блистает мой кинжал…»), «Три пальмы», «Молитва» («В минуту жизни трудную…»), «И скучно и грустно», «Нет, не тебя так пылко я люблю…», «Родина», «Сон» («В полдневный жар в долине Дагестана…»), «Пророк», «Как часто, пестрою толпою окружен…», «Валерик», «Выхожу один я на дорогу…». |
| 4.9 | М.Ю. Лермонтов. Поэма «Песня про… купца Калашникова». |
| 4.10 | М.Ю. Лермонтов. Поэма «Мцыри». |
| 4.11 | М.Ю. Лермонтов. Роман «Герой нашего времени». |
| 4.12 | Н.В. Гоголь. Пьеса «Ревизор». |
| 4.13 | Н.В. Гоголь. Повесть «Шинель». |
| 4.14 | Н.В. Гоголь. Поэма «Мертвые души». |
| 5 | Из литературы второй половины XIX в. |
| 5.1 | А.Н. Островский. Пьеса «Гроза». |
| 5.2 | И.С. Тургенев. Роман «Отцы и дети». |
| 5.3 | Ф.И. Тютчев. Стихотворения: «Полдень», «Певучесть есть в морских волнах…», «С поляны коршун поднялся…», «Есть в осени первоначальной…», «Silentium!», «Не то, что мните вы, природа…», «Умом Россию не понять…», «О, как убийственно мы любим…», «Нам не дано предугадать…», «К. Б.» («Я встретил вас – и все былое…»), «Природа – сфинкс. И тем она верней…». |
| 5.4 | А.А. Фет. Стихотворения: «Заря прощается с землею…», «Одним толчком согнать ладью живую…», «Вечер», «Учись у них – у дуба, у березы…», «Это утро, радость эта…», «Шепот, робкое дыханье…», «Сияла ночь. Луной был полон сад. Лежали…», «Еще майская ночь». |
| 5.5 | И.А. Гончаров. Роман «Обломов». |
| 5.6 | Н.А. Некрасов. Стихотворения: «Тройка», «Я не люблю иронии твоей…», «Железная дорога», «В дороге», «Вчерашний день, часу в шестом…», «Мы с тобой бестолковые люди…», «Поэт и Гражданин», «Элегия» («Пускай нам говорит изменчивая мода…»), «О Муза! я у двери гроба…». |
| 5.7 | Н.А. Некрасов. Поэма «Кому на Руси жить хорошо». |
| 5.8 | М.Е. Салтыков-Щедрин. Сказки: «Повесть о том, как один мужик двух генералов прокормил», «Дикий помещик», «Премудрый пискарь». |
| 5.9 | М.Е. Салтыков-Щедрин. Роман «История одного города» (обзорное изучение). |
| 5.10 | Л.Н. Толстой. Роман «Война и мир». |
| 5.11 | Ф.М. Достоевский. Роман «Преступление и наказание». |
| 5.12 | Н.С. Лесков. Одно произведение (по выбору экзаменуемого: «Левша», «Очарованный странник», «Тупейный художник», «Пугало», «На часах»). |
| 6 | Из литературы конца XIX – начала XX в. |
| 6.1 | А.П. Чехов. Рассказы: «Студент», «Ионыч», «Человек в футляре», «Дама с собачкой», «Смерть чиновника», «Хамелеон». |
| 6.2 | А.П. Чехов. Пьеса «Вишневый сад». |
| 7 | Из литературы первой половины XX в. |
| 7.1 | И.А. Бунин. Рассказы: «Господин из Сан-Франциско», «Чистый понедельник». |
| 7.2 | М. Горький. Рассказ «Старуха Изергиль». |
| 7.3 | М. Горький. Пьеса «На дне». |
| 7.4 | А.А. Блок. Стихотворения: «Незнакомка», «Россия», «Ночь, улица, фонарь, аптека…», «В ресторане», «Река раскинулась. Течет, грустит лениво…» (из цикла «На поле Куликовом»), «На железной дороге», «Вхожу я в темные храмы…», «Фабрика», «Русь», «О доблестях, о подвигах, о славе…», «О, я хочу безумно жить…». |
| 7.5 | А.А. Блок. Поэма «Двенадцать». |
| 7.6 | В.В. Маяковский. Стихотворения: «А вы могли бы?», «Послушайте!», «Скрипка и немножко нервно», «Лиличка!», «Юбилейное», «Прозаседавшиеся», «Нате!», «Хорошее отношение к лошадям», «Необычайное приключение, бывшее с Владимиром Маяковским летом на даче», «Дешевая распродажа», «Письмо Татьяне Яковлевой». |
| 7.7 | В.В. Маяковский. Поэма «Облако в штанах». |
| 7.8 | С.А. Есенин. Стихотворения: «Гой ты, Русь, моя родная!..», «Не бродить, не мять в кустах багряных…», «Мы теперь уходим понемногу…», «Письмо матери», «Спит ковыль. Равнина дорогая…», «Шаганэ ты моя, Шаганэ…», «Не жалею, не зову, не плачу…», «Русь Советская», «О красном вечере задумалась дорога…», «Запели тесаные дроги…», «Русь», «Пушкину», «Я иду долиной. На затылке кепи…», «Низкий дом с голубыми ставнями…». |
| 7.9 | М.И. Цветаева. Стихотворения: «Моим стихам, написанным так рано…», «Стихи к Блоку» («Имя твое – птица в руке…»), «Кто создан из камня, кто создан из глины…», «Тоска по родине! Давно…», «Книги в красном переплете», «Бабушке», «Семь холмов – как семь колоколов!..» (из цикла «Стихи о Москве»). |
| 7.10 | О.Э. Мандельштам. Стихотворения: «Notre Dame», «Бессонница. Гомер. Тугие паруса…», «За гремучую доблесть грядущих веков…», «Я вернулся в мой город, знакомый до слез…». |
| 7.11 | А.А. Ахматова. Стихотворения: «Песня последней встречи», «Сжала руки под темной вуалью…», «Мне ни к чему одические рати…», «Мне голос был. Он звал утешно…», «Родная земля», «Заплаканная осень, как вдова…», «Приморский сонет», «Перед весной бывают дни такие…», «Не с теми я, кто бросил землю…», «Стихи о Петербурге», «Мужество». |
| 7.12 | А.А. Ахматова. Поэма «Реквием». |
| 7.13 | М.А. Шолохов. Роман «Тихий Дон». |
| 7.14 | М.А. Шолохов. Рассказ «Судьба человека». |
| 7.15А | М.А. Булгаков. Роман «Белая гвардия» (допускается выбор). |
| 7.15Б | М.А. Булгаков. Роман «Мастер и Маргарита» (допускается выбор). |
| 7.16 | А.Т. Твардовский. Стихотворения: «Вся суть в одном-единственном завете…», «Памяти матери» («В краю, куда их вывезли гуртом…»), «Я знаю, никакой моей вины…». |
| 7.17 | А.Т. Твардовский. Поэма «Василий Теркин» (главы «Переправа», «Два солдата», «Поединок», «Смерть и воин»). |
| 7.18 | Б.Л. Пастернак. Стихотворения: «Февраль. Достать чернил и плакать!..», «Определение поэзии», «Во всем мне хочется дойти…», «Гамлет», «Зимняя ночь» («Мело, мело по всей земле…»), «Никого не будет в доме…», «Снег идет», «Про эти стихи», «Любить иных – тяжелый крест…», «Сосны», «Иней», «Июль». |
| 7.19 | Б.Л. Пастернак. Роман «Доктор Живаго» (обзорное изучение с анализом фрагментов). |
| 7.20 | А.П. Платонов. Одно произведение (по выбору экзаменуемого, вот наши варианты: «Юшка«, «Песчаная учительница«, «В прекрасном и яростном мире«). |
| 7.21 | А.И. Солженицын. Рассказ «Матренин двор». |
| 7.22 | А.И. Солженицын. Повесть «Один день Ивана Денисовича». |
| 8 | Из литературы второй половины ХХ в. |
| 8.1 | Проза второй половины XX в. Ф.А. Абрамов, Ч.Т. Айтматов, В.П. Астафьев, В.И. Белов, А.Г. Битов, В.В. Быков, В.С. Гроссман, С.Д. Довлатов, В.Л. Кондратьев, В.П. Некрасов, Е.И. Носов, В.Г. Распутин, В.Ф. Тендряков, Ю.В. Трифонов, В.М. Шукшин (произведения не менее трех авторов по выбору). |
| 8.2 | Поэзия второй половины XX в. Б.А. Ахмадулина, И.А. Бродский, А.А. Вознесенский, В.С. Высоцкий, Е.А. Евтушенко, Н.А. Заболоцкий, Ю.П. Кузнецов, Л.Н. Мартынов, Б.Ш. Окуджава, Н.М. Рубцов, Д.С. Самойлов, Б.А. Слуцкий, В.Н. Соколов, В.А. Солоухин, А.А. Тарковский (стихотворения не менее трех авторов по выбору). |
| 8.3 | Драматургия второй половины ХХ в. А.Н. Арбузов, А.В. Вампилов, А.М. Володин, В.С. Розов, М.М. Рощин (произведение одного автора по выбору). |
К сожалению, произведения авторов из последнего списка крайне редко проходят в школе (по крайней мере, в том объеме, который нужен). Поэтому Вам придется самостоятельно формировать список книг. Частично мы Вам в этом пособим. А если у Вас созрел вариант, которого у Литрекона еще нет, напишите в комментариях: какие произведения и какого автора из этого списка можно проанализировать для общей пользы? Ссылки в следующем блоке ведут на краткие содержания, чтобы Вы хотя бы поверхностно ознакомились с литературным наследием авторов.
Итак, из библиографии Абрамова можно взять рассказ «О чем плачут лошади» (вот краткое). Астафьев знаменит произведениями «Царь-рыба», «Васюткино озеро», «Конь с розовой гривой». Быков писал преимущественно о войне. Популярные его книги — «Сотников» и «Обелиск». Носов известен рассказом «Кукла». У Распутина есть легендарные произведения «Живи и помни», «Прощание с Матерой», «Уроки французского». Рассказы Шукшина очень короткие и интересные: «Срезал», «Микроскоп», «Волки».
Стихотворения из последнего блока — не менее острая проблема для выпускника. Лирические произведения вообще труднее запоминаются и понимаются тоже без особой легкости и глубины. Поэтому воспользуйтесь анализами, которые помогут Вам разобраться в содержании стихов:
- Б. Ахмадулина: «Я думала, что ты мой враг»;
- И. Бродский: «Комната», «Я Вас любил», «Одиночество», «Любовь»;
- А. Вознесенский: «Сага»;
- Р. Рождественский: «Мгновения».
Стихотворения из кодификатора
Список стихотворений для ЕГЭ по литературе 2021 года – это последний аккорд в подготовке к экзамену. Чтобы не забыть, о чем идет речь, сосредоточьте свое внимание на лирике в самом конце подготовки. Едва ли не за две недели до экзамена важно проработать все слабые места. Многомудрый Литрекон понимает, что времени в обрез, так что оставляет ссылки (они в предыдущем блоке в таблице) на качественные анализы произведений, которые соответствуют современным стандартам ЕГЭ. Приятного просвещения и веселого посвящения в студенты хорошего вуза!
- В.А. Жуковский: «Море», Баллада «Светлана»
- А.С. Пушкин. Пушкинская лирика: «Деревня», «Узник», «Во глубине сибирских руд…», «Поэт», «К Чаадаеву», «Песнь о вещем Олеге», «К морю», «Няне», «К***» («Я помню чудное мгновенье…»), «19 октября» («Роняет лес багряный свой убор…»), «Пророк», «Зимняя дорога», «Анчар», «На холмах Грузии лежит ночная мгла…», «Я вас любил: любовь еще, быть может…», «Зимнее утро», «Бесы», «Разговор книгопродавца с поэтом», «Туча», «Я памятник себе воздвиг нерукотворный…», «Погасло дневное светило…», «Свободы сеятельпустынный…», «Подражания Корану» (IX. «И путник усталый на Бога роптал…») «Элегия», («Безумных лет угасшее веселье…»), «…Вновь я посетил…». Поэма «Медный всадник».
- М.Ю. Лермонтов: «Нет, я не Байрон, я другой…», «Тучи», «Нищий», «Из-под таинственной, холодной полумаски…», «Парус», «Смерть Поэта», «Бородино», «Когда волнуется желтеющая нива…», «Дума», «Поэт» («Отделкой золотой блистает мой кинжал…»), «Три пальмы», «Молитва» («В минуту жизни трудную…»), «И скучно и грустно», «Нет, не тебя так пылко я люблю…», «Родина», «Сон» («В полдневный жар в долине Дагестана…»), «Пророк», «Как часто, пестрою толпою окружен…», «Валерик», «Выхожу один я на дорогу…». Поэма «Песня про… купца Калашникова». Поэма «Мцыри».
- Н.А. Некрасов: «Тройка», «Я не люблю иронии твоей…», «Железная дорога», «В дороге», «Вчерашний день, часу в шестом…», «Мы с тобой бестолковые люди…», «Поэт и Гражданин», «Элегия»(«Пускай нам говорит изменчивая мода…»), «О Муза! я у двери гроба…». Поэма «Кому на Руси жить хорошо».
- А.А. Фет: «Заря прощается с землею…», «Одним толчком согнать ладью живую…», «Вечер», «Учись у них – у дуба, у березы…», «Это утро, радость эта…», «Шепот, робкое дыханье…», «Сияла ночь. Луной был полон сад. Лежали…», «Еще майская ночь».
- А.А. Блок: «Незнакомка», «Россия», «Ночь, улица, фонарь, аптека…», «В ресторане», «Река раскинулась. Течет, грустит лениво…» (из цикла «На поле Куликовом»), «На железной дороге», «Вхожу я в темные храмы…», «Фабрика», «Русь», «О доблестях, о подвигах, о славе…», «О, я хочу безумно жить…». Поэма «Двенадцать»
- В.В. Маяковский: «А вы могли бы?», «Послушайте!», «Скрипка и немножко нервно», «Лиличка!», «Юбилейное», «Прозаседавшиеся», «Нате!», «Хорошее отношение к лошадям», «Необычайное приключение, бывшее с Владимиром Маяковским летом на даче», «Дешевая распродажа», «Письмо Татьяне Яковлевой». Поэма «Облако в штанах»
- С.А. Есенин: «Гой ты, Русь, моя родная!..», «Не бродить, не мять в кустах багряных…», «Мы теперь уходим понемногу…», «Письмо матери», «Спит ковыль. Равнина дорогая…», «Шаганэ ты моя, Шаганэ…», «Не жалею, не зову, не плачу…», «Русь Советская», «О красном вечере задумалась дорога…», «Запели тесаные дроги…», «Русь», «Пушкину», «Я иду долиной. На затылке кепи…», «Низкий дом с голубыми ставнями…»
- М.И. Цветаева: «Моим стихам, написанным так рано…», «Стихи к Блоку» («Имя твое – птица в руке…»), «Кто создан из камня, кто создан из глины…», «Тоска по родине! Давно…», «Книги в красном переплете», «Бабушке», «Семь холмов – как семь колоколов!..» (из цикла «Стихи о Москве»)
- О.Э. Мандельштам: «Notre Dame», «Бессонница. Гомер. Тугие паруса…», «За гремучую доблесть грядущих веков…», «Я вернулся в мой город, знакомый до слез…»
- А.А. Ахматова: «Песня последней встречи», «Сжала руки под темной вуалью…», «Мне ни к чему
одические рати…», «Мне голос был. Он звал утешно…», «Родная земля», «Заплаканная осень, как вдова…», «Приморский сонет», «Перед весной бывают дни такие…», «Не с теми я, кто бросил землю…», «Стихи о Петербурге», «Мужество». Поэма «Реквием». - Б.Л. Пастернак: «Февраль. Достать чернил и плакать!..», «Определение поэзии», «Во всем мне хочется дойти…», «Гамлет», «Зимняя ночь» («Мело, мело по всей земле…»), «Никого не будет в доме…», «Снег идет», «Про эти стихи», «Любить иных – тяжелый крест…», «Сосны», «Иней», «Июль».
- Стихотворения не менее трех авторов по выбору: Б.А. Ахмадулина, И.А. Бродский, А.А. Вознесенский, В.С. Высоцкий, Е.А. Евтушенко, Н.А. Заболоцкий, Ю.П. Кузнецов, Л.Н. Мартынов, Б.Ш. Окуджава, Н.М. Рубцов, Д.С. Самойлов, Б.А. Слуцкий, В.Н. Соколов, В.А. Солоухин, А.А. Тарковский.
На этом список произведений для подготовки к ЕГЭ по литературе 2021 года можно завершить. Многомудрый Литрекон изо всех сил сжимает кулачки и уповает на то, что Вы пройдете все уровни игры в выпускника и сделаете финального босса!
Метки: 11 классЕГЭ по литературекодификаторсписок книгсписок литературы
Читайте также:
Русские художники-передвижники. Общество передвижных выставок
Товарищество передвижных художественных выставок
- Крупнейшее прогрессивное демократическое художественное объединение Товарищество передвижных художественных выставок (1870-1923) было создано русскими живописцами и скульпторами реалистического направления. Возникновение Товарищества в значительной степени было обусловлено кризисом салонного академического искусства, общим подъемом демократической культуры в 50—60-е годы XIX века и подготовлено деятельностью петербургской Артели художников-демократов во главе с Крамским, ставшим в 1870 году одним из членов-учредителей Товарищества, его вождем и идейным вдохновителем.
Художественные принципы
- Для картин передвижников были характерны обострённый психологизм, социальная и классовая направленность, высокое мастерство типизации, реализм, граничащий с натурализмом, трагический в целом взгляд на действительность. Ведущими стилями в искусстве передвижников были импрессионизм и реализм.
Крамской Иван Николаевич
- Известный живописец, один из главных реформаторов в искусстве, известный своей анти академической деятельностью, пропагандирующий в пользу свободного развития молодых художников. Крамской главный учредитель и основатель ТПХВ. Без Крамского невозможно представить все те начинания художественной культуры с ее новейшими преобразованиями, открывшие народным массам всю правду жизни в искусстве
Эту работу Крамского часто называют Картина Незнакомка, но не смотря на то, что это название считается не совсем верным, потому как, Крамской озвучил свое произведение, как, Портрет Неизвестной.
- Христос в пустыне
Иван Иванович Шишкин
- Величайший пейзажист, удивительный мастер написания лесных пейзажей, и по сей день он остается бесспорным лидером в русской пейзажной живописи по созданию невероятного количества полотен с лесными видами. Настоящий знаток растительности леса, колоритных форм стволов деревьев, бархатистой листвы, лесные поляны с яркой травой освещенные сквозь деревья солнечными лучами, живописные пеньки заросшие мхом и окруженные различными грибами.
Сосновый бор
Рожь
Художник Виктор Васнецов
- Художник живописец. Творческое направление художника большей частью связано с историческими и сказочными темами, русскими былинами.
На распутье
Ковер самолет
Илья Ефимович Репин
- Один из самых заметных основоположников русской живописи 19 века, оставивший для всего человечества богатство живописных и неповторимых образов, правдиво отражающих различные периоды русской истории. Художник прожил долгую и плодотворную жизнь, создавая в течении своей жизни один шедевр за другим и только сегодня в наше время мы понимаем и осознаем насколько, этот гениальный художник обогатил нашу культуру, раскрывая в своих произведениях путь к добру и справедливости.
Бурлаки на Волге
Крестный ход в Курской губернии
Саврасов Алексей Кондратьевич
(1830 – 1897 гг.)
Русский художник-пейзажист, один из членов-учредителей Товарищества передвижников. Судьба А.К.Саврасова в русском искусстве достаточно трагична. Один из прекраснейших мастеров лирического пейзажа, он был известен широкой публике как автор одной картины — «Грачи прилетели». А ведь именно с Саврасова, как писал его ученик и продолжатель И.Левитан, «появилась лирика в живописи пейзажа и безграничная любовь к своей родине». Еще во время учебы Московском Училище Живописи, Ваяния и Зодчества художник избрал своей специальностью пейзаж. С самого начала он искал новые принципы изображения и построения пейзажа, важнейшими из которых являлись введение зрителя в пространство картины и особая светоносная эмоциональная цветовая система. Работам художника, его восприятию жизни была присуща совершенно особая музыкальность. Высочайшее мастерство Саврасова позволяло ему запечатлеть самый момент включения своего духовного мира в гармонический строй, «созвучье полное в природе». Художник называл это душой пейзажа. Он мечтал о светлом и одухотворенном согласии свободного человека и природы. Отсюда и любимые его темы — многоцветная радуга, омытые дождем заливные луга, плакучие ивы, вечерние зори, стаи перелетных птиц над сжатыми полями («Проселок»; «Радуга»; «Сельский вид»; «Весенний день»).
«Сельский вид». 1867 г.
«Радуга». 1873 г.
«Грачи прилетели». 1871 г.
«Весенний день». 1873 г.
«Монастырские ворота». 1875 г.
Ге Николай Николаевич
(1831 – 1894 гг.)
Н.Н. Ге — выдающийся мастер портрета, сюжетной, исторической и религиозной картины, обновивший ее язык в преддверии символизма и авангарда. Работал в Риме и Флоренции, в Санкт-Петербурге, а с 1876 г. — на хуторе Ивановский в Черниговской области. Был одним из учредителей Товарищества передвижных художественных выставок. Первой, по его собственным словам, «самостоятельной картиной», к тому же вызвавшей бурный общественный резонанс, стала «Тайная вечеря». Ге отказался здесь от академически идеализированной трактовки религиозного сюжета, представив его как реальную психологическую драму.
Отдав дань романтизму, Ге с годами занимает уникальное положение в русском искусстве XIX в., — прежде всего, в силу возрастающей экспрессии своего колорита, чутко выражающего динамику внутренних духовных поисков мастера. Экспрессионизм Ге, мощная выразительность крупного, мерцающего мазка достигают апогея в картинах «Христос и Никодим» и «Голгофа». Параллельно мастер создает замечательные, полные внутренней одухотворенности портреты — в частности, портрет Л. Н. Толстого за письменным столом, который считается одним из лучших прижизненных изображений писателя. Замечателен талант Ге-пейзажиста, поэта пленэрной живописи (пейзаж как звучный, лирически-страстный фон или как самостоятельный образ вообще играет в его искусстве весьма важную роль).
«Тайная вечеря». 1863 г.
«Пётр I допрашивает царевича Алексея Петровича в Петергофе» 1871 г.
Портрет Льва Толстого. 1884 г.
«Мост в Вико»
«Что есть истина?» (Христос и Пилат) 1890 г.
«Голгофа». 1893 г.
Шишкин Иван Иванович
(1832 – 1898 гг.)
Русский художник-пейзажист, живописец, рисовальщик и гравер. Член-учредитель «Товарищества передвижных художественных выставок».
Среди русских пейзажистов Шишкину, бесспорно, принадлежит место самого сильного рисовальщика. Во всех своих произведениях он является удивительным знатоком растительных форм. Пристальное, по тщательности и кропотливости сравнимое с научным, изучение природы отточило талант художника, выдвинуло его в ряды лучших пейзажистов. Но сила шишкинских полотен не в том, что они почти с фотографической точностью воспроизводят знакомые ландшафты среднерусской полосы. Искусство художника гораздо глубже и содержательнее. Он создает обобщенный, эпический образ русской природы.
И. Крамской, отмечая реализм его работ, указывал при этом, что художник «конструирует пейзаж, театрализует его, предлагая некий «природный спектакль»». Мотив естественного круговорота в природе, смены поколений приобрел в пейзаже Шишкина необычайную поэтичность. Из-под его кисти вышли образы, ставшие символами России, «русское раздолье с золотой рожью, реками, рощами и русскими далями». Изумительное знание леса сказалось и в графике Шишкина. Его многочисленные рисунки, офорты, изображающие отдельные растения или целые композиции, остаются непревзойденными образцами графического пейзажа.
«Рожь».1878 г.
«Сосны». 1885–1892 гг.
«Утро в сосновом лесу». 1886 г.
«Горная дорожка. Крым». 1879 г.
«Ручей в берёзовом лесу». 1883 г.
Перов Василий Григорьевич
(1833 – 1882 гг.)
Русский живописец, один из членов-учредителей Товарищества передвижных художественных выставок. Автор жанровых картин («Сельский крестный ход на Пасхе»), проникнутых сочувствием к народу («Проводы покойника», «Тройка»), психологических портретов («А. Н. Островский»; «Ф. М. Достоевский»).
Ранние картины живописца проникнуты анекдотически «обличительным» настроением, представляя собой живописные карикатуры, в том числе на духовенство («Чаепитие в Мытищах»); художник тщательно выписывал характеры персонажей своих картин и обстановку, стремясь к нравоучительному эффекту. Сатирическое настроение, однако же, с годами ослабевает, сменяясь драматической экспрессией либо добродушным юмором. Колорит Перова обрел новую, более острую выразительность в таких картинах, как «Проводы покойника» и «Тройка. Ученики мастеровые везут воду» предстают уже не просто социальной сатирой, но драмой об «униженных и оскорбленных», по смыслу своему общечеловеческой. Персонажи Перова полны особой внутренней значительности вне зависимости от своего социального и культурного статуса; яркая индивидуальность порой сочетается в них с беспрецедентной (для русской портретной традиции тех лет) напряженностью духовной жизни, иногда на грани мучительного трагизма.
«Тройка. Ученики-мастеровые везут воду». 1866 г.
«Чаепитие в Мытищах, близ Москвы». 1862 г.
«Сельский крестный ход на Пасхе». 1861 г.
«Последний кабак у заставы». 1868 г.
«Портрет писателя Ф.М.Достоевского» 1872 г.
Крамской Иван Николаевич
(1837 – 1887 гг.)
И.Н. Крамской — русский живописец и рисовальщик, мастер жанровой, исторической и портретной живописи; художественный критик.
Под влиянием идей русских демократов Крамской отстаивал взгляд о высокой общественной роли художника, принципов реализма, моральной сущности и национальности искусства. Он стал одним из основных организаторов и идеологов общества подвижных выставок искусств (Передвижники). Крамской создал ряд портретов выдающихся русских писателей, артистов и общественных деятелей (таких как: Л.В. Толстой; И. И. Шишкин; П.М. Третьяков; М. Е. Салтыков-Щедрин; Боткин), в которых выразительная простота композиции, ясность фигуры подчеркивают ведущую часть глубокой психологической характеристики. Демократические взгляды Крамского нашли отражение в его портретах крестьян. Техника живописи у Крамского была – тонкая законченность, которую иногда считали некоторые излишнею или чрезмерною. Тем не менее Крамской писал быстро и уверенно: в несколько часов портрет получал сходство.
Крамской, как критик, был очень требователен к художникам, его замечания и мнения об искусстве не имели характера лишь личного убеждения, но обыкновенно были доказательны, на сколько это вообще возможно в вопросах эстетики.
Крамской играл определяющую роль на всех этапах развития передовой русской живописи 1860-1870-х годов.
«Неизвестная». 1883 г.
«Христос в пустыне». 1872 г.
Портрет Софьи Крамской. 1873 г.
«Неутешное горе». 1884 г.
«Лунная ночь». 1880 г.
«Полесовщик». 1874 г.
Маковский Константин Егорович
(1839 – 1915 гг.)
Русский художник, старший из братьев художников Маковских. Старший из братьев художников Маковских. В 1870 году он стал одним из основателей «Товарищества передвижных художественных выставок». Маковский является также представителем академизма. Многие из его исторических картин демонстрируют идеализированный взгляд на жизнь в России в предыдущие столетия.
Крупный мастер портрета, особое внимание Маковский уделял жанровой живописи, написав огромное количество человеческих типажей, сценок народного быта. В конце 1870-х годов в творчестве Маковского наметился поворот к уходу от тем современности. Его любимым жанром стал исторический, воплощенный в картинах из русской жизни XVI-XVII веков, принесших автору награды и международное признание. Маковский был одним из самых востребованных и модных художников России.
В творчестве Маковского родился особый жанровый подвид: головки боярышень. Чернобровые, с длинными опущенными ресницами, меланхоличные или задорные, в кокошниках разной формы, с бантами, серьгами, ожерельями, они составили целую галерею русских красавиц. Маковский погружал человека в стихию красоты, в мир изящных предметов и утонченных чувств. На фоне общей этической ориентации русского искусства XIX века он сохранял за живописью право на живописность.
«Свадебный пир в боярской семье XVII столетия». 1883 г.
«Народное гулянье во время масленицы на Адмиралтейской площади в Петербурге». 1869 г.
«Девушка в жемчужном ожерелье». Конец 1880-х – 1890-е
Портрет детей художника. 1882г.
«Дети, бегущие от грозы». 1872г.
«Алексеич». 1881 г.
Верещагин Василий Васильевич
(1842 – 1904 гг.)
Русский живописец и литератор , один из наиболее известных художников-баталистов.
Всю жизнь Верещагин был неутомимым путешественником. Стремясь (по его собственным словам) «учиться на живой летописи истории мира», ездил по России, Западной Европе, странам Востока и США. Принимал участие в колониальных походах русских войск в Туркестане. В 1877–1878 гг. участвовал в русско-турецкой войне на Балканах.
Впечатления от поездок воплощались в больших циклах этюдов и картин. В батальных картинах Верещагина публицистически остро, с жестким реализмом раскрывается изнанка войны. Знаменитым символом «туркестанской серии» стала картина «Апофеоз войны», изображающая груду черепов в пустыне; на раме надпись: «Посвящается всем великим завоевателям: прошедшим, настоящим и будущим».
«Туркестанской» серии картин Верещагина не уступает «балканская». Впечатляет полотно «Побежденные. Панихида», где под пасмурным небом расстилается поле солдатских трупов, присыпанных тонким слоем земли. Широкую известность завоевала также его серия «Наполеон в России» (1887–1900 гг.).
Художник Верещагин был и одаренным литератором, автором книги «На войне в Азии и Европе. Воспоминания» (1894); большой интерес представляют также «Избранные письма» художника.
«Побежденные. Панихида». 1878 г.
«Апофеоз войны». 1870-1871 гг.
«Тадж-Махал». 1874-1876 гг.
«Афганец». 1867-1868 гг.
«Наполеон на Бородинских высотах». 1897 г.
Поленов Василий Дмитриевич
(1844 – 1926 гг.)
Русский художник, мастер исторической, пейзажной и жанровой живописи, педагог. С 1879 г. состоял членом Товарищества передвижников. В своем творчестве органично соединил верность традициям реализма XIX века. с чертами символизма и модерна.
Ранние картины Поленова ( «Право господина», 1874) решены в духе салонного романтизма. Но славу ему принесли гораздо более естественные и задушевные образы, где влияние И.Е. Репина и А.П.Боголюбова соединилось с богатым опытом работы на пейзажной натуре. Мастерство пленэрной живописи, отдельные черты импрессионизма сочетаются в этих картинах («Московский дворик»; «Бабушкин сад», 1878; «Заросший пруд», 1879) с задумчивой лирикой, созвучной «пейзажу настроения» Саврасова и Левитана. С годами Поленов стремится придать своей палитре все большую психологическую выразительность («Больная», 1886, там же); его многочисленные — русские и зарубежные — этюды с натуры полны искренней теплоты чувства. Поленов первый среди художников ввел в русский пейзаж чистые яркие цвета, свободный легкий мазок, цветную светотеневую контрастность, непосредственность пленэрного взгляда. Все это он сумел передать своим ученикам, среди которых были И.И.Левитан и К.А. Коровин.
Помимо пейзажной живописи мастер обращался и к библейским сюжетам («Христос и грешница», «Мечты» 1888), много работал в области театрально-декорационного искусства.
«Старая мельница». 1880 г.
«Московский дворик». 1878 г.
«Бабушкин сад». 1878 г.
«Мечты». 1894 г.
«Больная». 1886 г.