Сочинение по картине нечитайло материнство 7 класс

Василий Кириллович Нечитайло – советский живописец, картины которого хранятся в Третьяковской галерее, Русском музее Санкт-Петербурга, Ульяновском областном музее. Одной из самых трогательных и светлых его картин является «Материнство». И не зря, ведь именно мать, любящая свое дитя, во все времена вызывала у людей только самые лучшие нежные чувства, а материнство было той темой, которую воспевали художники, писатели, поэты и скульпторы.

На картине Нечитайло зрители видят маму и ее малыша, которые сидят у окошка. Все полотно залито солнечным светом, освещающим не только маму и ребенка, но и выходящим за пределы картины, дарящим свои всем, кто смотрит на картину. Мы видим маму, которая держит свое единственное дитя на коленках нежно-нежно, стараясь, чтобы ему было удобно сидеть, но в то ж время очень крепко, чтобы не упустить ребенка и не дать ему упасть.

Голова мамы чуть склонена, чтобы неотрывно смотреть на ребенка, любоваться им. Но самое главное – материнский взгляд, он как будто тоже излучает солнечный свет. Столько в нем отражается ее любви, заботы, нежности к малютке, которого она прижимает к себе. Глядя на эту улыбку, понимаешь, что у такой мамы вырастет здоровый и счастливый ребенок, который получит море самой искренней любви и заботы.

Малыш тоже чувствует эту материнскую любовь. Он пока еще не умеет говорить, но его широко открытые глазки и счастливая улыбка говорят сами за себя. Эта кроха прекрасно понимает, что сейчас его окружает только любовь и счастье, поэтому он радостно ерзает на коленках мамы и радуется солнечному деньку.

Такая трогательная картина может вызывать только светлые и добрые чувства. Она переносит нас в беззаботное детство, когда нет ни проблем, ни забот, ведь рядом есть тот человек, любовь которого просто безгранична – любимая и любящая Мама! Скачать сочинение по картине В.К. Нечитайло «Материнство»

Популярные сочинения

• Примеры жизненных ценностей из литературы
  Сказка о потерянном времени Е.Л.Шварца учит, что самой главной ценностью, которой владеет человек, является время. Четверо злых волшебников решают вернуть себе молодость.
• Что такое Жадность? сочинение
  Что же такое жадность? По сути, это непреодолимая жажда большего. Губительно это желание тем, что оно переходит все границы. Жадный человек, как правило, хочет получить все возможное
• Сочинение на тему Родная земля
  Наша планета состоит из огромного числа самых разнообразных стран и национальностей, каждая из которых интересна и уникальна по своему. Они могут быть самыми разными, могут быть богатыми или бедными

Дочки-матери: материнство в живописи разных эпох

Материнство в мировом искусстве — популярная тема. Чего стоит только невероятное количество Мадонн с младенцами! Немало и женщин с детьми, пол которых неочевиден. А вот картин, где мать изображена с дочкой, гораздо меньше. Но, на мой взгляд, как мамы девочки, по трогательности с ними мало что сравнится.

Густав Климт. «Три возраста женщины», 1905

Хотя австрийский модернист Климт всю жизнь рисовал практически исключительно женщин, назвать его феминистом было бы трудно. Он создавал весьма откровенные работы, по тем временам находившиеся на грани или даже за гранью порнографии, а однажды вынудил натурщицу позировать ему беременной. Женат Климт не был, и законных детей никогда не имел, но почему-то именно ему удалось создать шедевр, который не вызывает резкий выброс окситоцина разве что у чурбана. Удивительным образом работа «Три возраста женщины» из эйджисткой аллегории превратилась в гимн той трогательной связи, которая возникает лишь между мамой и дочкой. Свойственная стилю модерн декоративность и условность не мешает девочке на руках у матери выглядеть по-настоящему живой. И, если долго смотреть на эту работу, начинает казаться, что она дышит.

Элизабет Виже-Лебрен. «Автопортрет художницы с дочерью», 1789

Успешная портретистка Элизабет Виже-Лебрен души не чаяла в своей дочери Жюли. Она дала ей прекрасное образование, накопила денег на приданое. Но интенсивное родительство и в те времена имело свои побочные эффекты. Когда мама наконец решила выдать Жюли замуж за человека, показавшегося ей наиболее подходящим, чадо взбунтовалось. Жюли отстояла свое право на брак «по любви», однако расплатилась за него разрывом отношений с матерью, несложившейся семейной жизнью и ранней смертью в нищете. Мораль: надо было слушаться маму.

Марк Шагал. «Белла и Ида у окна», 1916

Марк Шагал родился под счастливой звездой. Помимо долгой жизни, успеха и богатства ему выпала еще и одна из самых красивых лавстори в истории мировой живописи. С главной женщиной своей жизни, Беллой, Шагал познакомился еще в Витебске. Они поженились, и были идеальной парой целых тридцать лет, пока Белла не умерла в американском госпитале от скоротечной инфекции. После смерти любимой жены Шагал велел их дочери Иде выбросить кисти — возвращаться к живописи он больше не планировал (спойлер — он быстро утешился, конечно). Но в те времена, когда он рисовал портрет еще совсем молодой жены и младенца-дочери, до этих событий было еще очень далеко.

Пабло Пикассо. «Мать и дитя» (Мария Тереза Вальтер и Майя), 1938

Пабло Пикассо никогда не был особенно хорошим отцом. Он влюблялся в своих муз без памяти, но, когда истекал срок годности, расставался с ними без колебаний. Свою первую жену Ольгу Хохлову с их общим сыном, а потом и внуками, он держал едва ли не в нищете. С совсем юной Марией Терезой Вальтер художник сошелся, еще окончательно не расставшись с женой, но это не помешало ей родить от него дочь Майю. Потом, конечно, Пикассо бросил и ее, хотя с дочерью иногда встречался и вроде как даже платил какие-то алименты. Мария Тереза так никогда и не смогла забыть Пикассо. Она покончила с собой через четыре года после его смерти. Удивительно, но Майя выросла намного более здравомыслящим человеком, чем ее родители. Она не питала иллюзий относительно отца и строила жизнь вполне самостоятельно: удачно вышла замуж, родила троих собственных детей. Карьеру, правда, все равно связала с творчествам папы. Но почему бы, собственно, и нет, если такая тема сама идет в руки? Сейчас ей 84 года.

Фредерик Лейтон. «Возвращение Персефоны», 1891

Персефона, дочь богини плодородия Деметры, была маминой избалованной дочкой, красавицей, комсомолкой, спортсменкой. На такую завидную невесту положил глаз бог царства мертвых Аид. Может быть, будь у девушки любящий и неравнодушный папа, Аид бы заморочился на расшаркивания со сватовством, прошением руки и тому подобными куртуазными атрибутами. Но отцом Персефоны был Зевс, главбог, не слишком озабоченный судьбой своих многочисленных отпрысков. Поэтому Аид, ни с кем ничего не согласовывая, просто утащил деву в свой мрачный underworld. Деметра была в отчаянии. Она искала дочь днем и ночью, полностью забив на свои божественные обязанности — обеспечивать плодородие земли. Когда стало ясно, что скоро все окочурятся от голода, Зевс был вынужден вмешаться и как-то разрулить конфликт. Главбог постановил, что Персефона будет проводить полгода в подземном мире с мужем, и полгода — на земле с мамой. Поэтому, когда Персефона возвращается к матери, на землю приходит весна, а пока она в царстве Аида — у Деметры траур, а на земле в это время царят осень и зима.

Понравился материал?

Поддержите редакцию!

Понравился материал?

Поддержите редакцию!

Материнство

Сальвадор Дали более всего прославился своими сюрреалистическими образами – теми, что показывают изнанку реальности. Картина «Материнство», однако, весьма далека от «привычного Дали». Такая манера письма свойственна раннему (первая половина 20-х годов) периоду творчества художника, когда он увлекался новосентизмом, в частности работами Ксавьера Нагеса. Течение характеризует наивная манера изображения человека и пейзажа, а также локально звонкие цветовые пятна, которые обволакиваются плавным фоном. Сюжет был тоже важен для новосентистов. Новое, как обычно, оказалось хорошо забытым старым, только подсвеченным с другой стороны. Новосентисты писали пасторальные сюжеты с вплетенными в них религиозными мотивами, самым популярным из которых было изображение Девы Марии «на новый лад».

Вот и в «Материнстве» явлен образ Мадонны, только не с одним ребенком, а с тремя. Столько же детей было и у родителей художника: старший сын, который умер в младенчестве от менингита; сам Дали, появившийся на свет через год после смерти брата; и младшая дочь – Анна Мария. Родители считали выжившего сына чуть не реинкарнацией своего первенца. А сам Дали повторял: «Я хочу доказать самому себе, что я – вовсе не мертвый брат, а живой».

Картина насыщена светом. Яркие желтые парусники (их столько же, сколько и персонажей – четыре) показывают, что пока дети с мамой вместе, их судьба – привольное скольжение по теплому тихому морю.

«Материнство» Сальвадор Дали написал маслом на картоне в год смерти собственной матери. Фелипа Дали умерла на 47-м году жизни от рака груди, и семнадцатилетний художник был безутешен. И хотя лица на картине выполнены схематично, можно предположить, что Сальвадор вдохновлялся и изображал собственную мать – тонкое вытянутое лицо, длинный нос, густые черные брови и маленький аккуратный рот.

Дали не был бы Дали, если бы даже в простой своей работе, выполненной в почти примитивной манере, не оставил бы загадок для зрителя. Почему фигура женщины смещена влево? Что это за темный суккулент, тянущийся к мальчику и уже положивший ему свой жирный лист на плечо?

Женщина-мать не находится в центре композиции, как бы показывая, что материнство – это еще и отречение от центрального восприятия себя: теперь это место отдано детям.

В центре картины – соприкосновение голов двоих детей. Старшего мальчика с темным «щупальцем» суккулента на плече и новорожденного, сосущего материнскую грудь. Здесь явная метафорическая отсылка к детству самого художника. Темное «щупальце» – намек на скорую смерть старшего сына. Картина «Материнство» находится в частной коллекции. Что также имеет свою непростую историю, замешанную на взаимоотношениях Дали с сестрой Анной Марией. После смерти матери именно она стала для Сальвадора главной женщиной. Они были очень близки. Дали даже намекал, что эти отношения выходили за рамки общепринятых.

Но потом появилась Гала. Она была старше Дали на 11 лет и уверенно увела его из семьи. Психоаналитики могли бы увидеть в этой связи со старшей женщиной стремление художника вновь ощутить материнскую любовь.

А что сестра? Ее в негодование приводила и сама Гала, и то, как Дали начал воспринимать свое прошлое. В 1929 году Сальвадор создал работу «Священное сердце», на которой написал: «Приятно иногда плюнуть на портрет своей матери!». Скорее всего, это было торжественное отречение от женщины, давшей физическое существование, в пользу другой женщины, Галы, породившей «нового Дали».

Обидевшись на брата за все это, Анна Мария стала распродавать картины, оставшиеся в отчем доме. Так многие ранние работы Дали, в том числе и «Материнство», попали в частные коллекции.

…Своих детей у Дали не было. Он любил повторять, как отдыхает природа на детях гениев. Себя при этом относя не просто к гениям, а к гениям божественным.

Новосентизмом Дали увлекался недолго. И уже через год-два после создания «Материнства» начал приближаться к своему стилю. К тому, по которому его безошибочно можно распознать.

Автор: Елена Сироид

( 2 оценки, среднее 5 из 5 )

На картине художника Василия Нечитайло, изображена молодая женщина и ее ребенок, сидящие на стуле у окошка в своей обычной квартире. У женщины аккуратно убраны волосы, чтобы ей не мешались и, чтобы малыш не дергал за них, проявляя интерес к красивым локонам. Она крепко держит малыша на коленях, ее голова чуть наклонена, она с большой нежностью и не отрывая взгляда смотрит на свое любимое дитя. Она готова всю свою жизнь так смотреть на него. Ребенок скорей всего является девочкой. Одета в розовые ползунки и голубую кофточку.  Картина излучает материнскую любовь и заботу. Малыш, словно чувствуя материнские чувства, улыбается своей лучезарной улыбкой. Картина вызывает только светлые чувства и даже трогает зрителя.  Теплый материнский взгляд и ее заботливые руки, дают малышу уверенность, в том, что с ним ничего не случится, что мама не даст его в обиду и будет всегда с ним рядом. И это является настоящим счастьем для ребенка. Он в этот момент не ощущает никакой тревоги, абсолютно спокоен.

На подоконнике у большого светлого окна можно увидеть бутылочку с молоком, видно мама только накормила малыша и поставила ее. А возможно, что наоборот, греет молоко на солнышке и сейчас они будут приступать к кормлению. За окном видно светлое небо и солнечные лучи беспрепятственно проникли сквозь оконное стекло и освещают всю квартиру через светлую шторку.

Это произведение вызывает очень положительные эмоции. Особенно эту картину чувствуют матери любого возраста. И матери уже взрослых детей, глядя на нее, вспоминают те славные и трогательные времена, когда они держали и кормили своего ребенка на руках. И молодые мамочки хотят поскорей обнять свое чадо и нежно прижать себе.

Также в квартире изображена мебель, но видно ее нечетко, написана какими-то черными штрихами, размыто, хорошо можно разглядеть только игрушечный самолет, который расположен в правом углу. Видимо художник хотел, чтобы все внимание зрителя было приковано именно на матери с ребенком.

Смотря на эту милую и добрую картину, хочется взять этого упитанного карапуза на руки, поиграть с ним, подарить ему частичку своего сердца, покачать и убаюкать. И дождавшись, когда он уснет прямо на руках, переложить в его маленькую колыбельку и наблюдать за тем, как он сладко спит, тихо посапывая своим носиком. Хочется охранять его сон всю ночь, рядом с его кроваткой.

Описание 2

Мама! Как много в этом слове. Сколько тепла и доброты кроется в этом маленьком ненавязчивом слове. Вот говоришь трепетно: Мамочка — а на душе сразу так тепло-тепло. Тема материнства всегда привлекала поэтов и прозаиков, скульпторов и художников. Знаменитый художник — Нечитайло Василий Кириллович — не стал исключением. Свое полотно мастер назвал «Материнство». Теперь каждый из нас может лицезреть этот трогательный момент — отношения матери и ребенка.

Главные герои картины — молодая мама и ее маленький ребенок. В глазах мамы читается одновременно радость и гордость за свое дитя, а так же переживание и опека над малышом. Мать одета в летнюю ярко желтую кофту, а волосы у нее собраны в пучок — ведь так удобнее кормить ребенка.

Малыш на руках у женщины — это скорее всего девочка, так как штанишки автор выбрал именно розового цвета. Наверное, малышке около года. Может быть она уже может нежно говорить то самое заветное слово — мама. Также малышка одета в голубую распашонку, а на груди висит белый слюнявчик. Я думаю, что мама с ребенком только что закончили трапезу и сейчас будут готовиться к дневному сну. А может быть и наоборот, может малышка только встала и вот сейчас прошло время полдника, ну и теперь пора собираться на прогулку.

Мелких деталей на картине не так много. На заднем плане у окна стоит бутылка с молочком. Правда она не пустая, может быть малышка не была голодной и смога осилить лишь половинку. А внизу у ног главной героини лежит игрушечный самолет. Можно долго гадать о происхождении этой игрушки. Но мне почему-то кажется, что отец, который долго был в командировке привез вот такой замечательный самолетик ручной работы.

Цвета на картине очень теплые — голубой, бежевый, небесный, белый. А из окна так и льются лучи теплого солнышка. Вполне возможно, что на дворе сейчас лето и мама с дочкой сейчас пойду на площадку.

Картина просто замечательная! Она пропитана такой теплотой, такой искренностью! Смотришь на ребенка и сразу понимаешь, что он счастлив, любим и  желаем. Смотришь на маму и понимаешь, что она самая счастливая женщина на земле. Самое главное для каждого из нас это чувствовать, что тебя кто-то любит!  Нечитайло Василий Кириллович смог своей кистью передать это ощущение нам. Он мастерски показал те чувства, которые испытывает мать по отношению к своему долгожданному ребенку.

`

Нечитайло Материнство

Популярные сочинения

• Сочинение про Рождество

  Зима ‒ сказочная пора. В это время природа засыпает. Но снег превращает ее в белое царство. Много людей не любят зиму. Ведь она пугает нас холодом, морозом.
• Сочинение на тему Что такое шедевр

  Шедевр – это уникальное творение, которое не имеет аналогов, повторить его никто не может. Такое произведение является пиком мастерства, ее нельзя улучшить, а сам мастер не может переплюнуть ее.

• Чем отличается критика Добролюбова и Писарева в оценке пьесы Гроза, сравнение статей

  Выход пьесы Островского А.Н. «Гроза» приходится на период предстоящей в России отмены крепостного права, обусловившей возникновение в общественно-политической жизни активное противостояние.

• Сочинения
• По картинам
• Другие
• Нечитайло — Материнство

Образ женщины с ребенком на руках вдохновлял творцов в течение многих веков. Василий Кириллович Нечитайло, советский художник, написал свой вариант мадонны с младенцем в 1925 году, картина эта называется «Материнство».

Кадр из жизни: обычная квартира тех годов, женщина, с аккуратно убранными волосами и радостный карапуз. Солнце ярко освещает комнату, где спиной к окну сидит молодая мама, заботливо придерживая на коленях только что накормленного малыша. На ребенке передник, голубая рубашка и розовые ползунки; по тому, как изображена его поза, видно, что маленький человек оживлен, его порыв тут же отправиться исследовать мир, сдерживают лишь мамины объятия. Мальчуган смотрит прямо на художника, или на зрителя, с характерной для детей непосредственностью и готовностью засмеяться. Женщина одета в мягко-желтую рубашку, а ее волосы зачесаны наверх, наверное, чтобы кроха-баловник не дергал локоны. Она неотрывно, с ласковой улыбкой, наблюдает за своим сокровищем, всегда готовая подхватить, уберечь, защитить. Ежесекундно радоваться каждому достижению малыша, прятать смех в глазах от его проказ, растворяться в сладком молочном запахе волос – в этом и кроется материнская любовь.

На заднем фоне изображено большое окно с широкой рамой, видна лазурь неба и темнеющийся внизу город. На подоконнике стоит бутылочка молока, а на полу разбросаны игрушки. В левом углу обозначены и другие предметы интерьера, однако понятно, что В.Нечитайло не стал детализировать обстановку, чтобы не смещать акцент с главных персонажей. Картина написана в светлых пастельных тонах, словно лучи солнца, проникающие в комнату, смягчили все краски и высветили бликами маму с малышом. Не только мастерски переданные художником эмоции выражают здесь ласку и заботу матери, но и вся эта «солнечность» нежно ее подчеркивает, вместе с тем, как будто, освещая жизнь крохи. Глядя на картину, чувствуешь неясное умиление и светлую радость, но возникает впечатление, будто ты оказался невольным зрителем чего-то очень личного.

Бессознательная уверенность малыша в защите и безусловная любовь мамы к ребенку. Эти чувства не заканчиваются с младенчеством, они сопровождают человека всю жизнь, пока живы родители, являя собой символ материнства.

Популярные сочинения

• Дал слово — держи сочинение расуждение
  Каждый человек тесно связан с обществом. Мы общаемся и взаимодействуем с другими людьми, делая оценку их внешности и поведению. В первую очередь отмечаем мимику собеседника и его манеру говорить.
• Сочинени Кабановы в пьесе Гроза (семья Кабановых)
  Главные действующие лица в пьесе «Гроза» это семья Кабановых. В этой семье действует матриархат. Главой семьи является Кабанова Марфа Игнатьевна. Автор называет ее Кабанихой
• Анализ произведения Обломов (Гончаров)
  Роман «Обломов» – одно из самых известных произведений И.А.Гончарова. Произведение является частью трилогии, в которую также входят «Обрыв» и «Обыкновенная история». Автор писал его с 1847 по 1859 гг

Сочинение по картине Нечитайло «Материнство»

На картине художника В.К. Нечитайло «Материнство» мы видим молодую девушку, держащую на руках милого малыша. Сидит счастливая мама спиной к окну, яркий солнечный свет освещает всё вокруг.

Во взгляде матери заметна невероятная нежность и любовь, обращённая к ребёнку. Видно, что этот маленький человечек – главное, что есть в её жизни. Малыш делает её счастливой, заставляет радоваться каждому дню, верить в чудо. Во взгляде девушки также читается гордость и забота.

Я думаю, что ребёнок, которого мы видим на картине, – это девочка. Предположить это можно по розовым ползункам, которые на ней надеты. Обычно мальчиков одевают в голубое, а девочек – в розовое. Правда пижама у ребёнка голубая.

Я думаю, что ребёнку на момент написания картины было около года, он излучает свет и радость, этот малыш невероятно красив и улыбчив. На подоконнике стоит маленькая бутылочка, наполненная молоком или водой, вероятно, молодая мама поставила её туда, чтобы немного нагреть содержимое. Вполне возможно и то, что бутылочка пустая, мама совсем недавно покормила малыша и поставила бутылочку на подоконник, чтобы она не упала и не замаралась. Пока ребёнок весел и бодр, но совсем скоро мама будет укладывать его спать, ведь маленькие дети очень много спят.

Тема материнства имеет особую популярность среди художников. Этой теме посвящено множество картин. Но мне особенно понравилось именно это полотно, потому что оно очень точно передаёт то, что чувствует в данный момент мама. При написании картины художник мастерски подчеркнул те светлые чувства, которые испытывает мать к младенцу.

Когда смотришь на эту очень милую и добрую работу Нечитайло, так и хочется взять на руки упитанного милого карапуза, изображённого на картине, чтобы немного поиграть с ним, а потом убаюкать и уложить спать.

Вместе со статьёй «Сочинение по картине Нечитайло «Материнство» читают:

Сочинение по картине Маковского «Свидание»

Сочинение по картине Решетникова «Опять двойка», 7 класс

Сочинение по картине Сайкиной «Детская спортивная школа», 7 класс

Популярные страницы

Сочинение по картине Перова «Тройка», 4 класс

На картине художника В. Г. Перова «Тройка» мы видим трёх крестьянских детей, которые выполняют очень тяжёлую и совсем не детскую Читать далее…

Сочинение по картине «Храм покрова на Нерли», 8 класс (Баулин)

Русский художник и мастер архитектурного пейзажа Баулин Сергей Алексеевич изображал на своих полотнах архитектуры разных стилей и времён. Мне нравятся Читать далее…

8 класс

Описание картины Попкова «Осенние дожди», 8 класс Сочинение на тему «В жизни всегда есть место подвигу» Сочинение на тему «Василий Читать далее…

Сочинение «Почему люди не понимают друг друга?»

Существует множество разных причин, почему люди не понимают друг друга. У каждого человека свой характер и свои взгляды на жизнь. Читать далее…

Сочинение на тему «Что такое добро?»

Добро – это светлое и приятное чувство, заставляющее сердце улыбаться. Оно приносит радость как тому, кто совершает добро, так и Читать далее…

Сочинение по картине Билибина «Иван-царевич и лягушка квакушка», 3 класс

На картине художника И. Билибина «Иван-царевич и лягушка квакушка» мы видим растерянного Ивана-царевича и лягушку-квакушку со стрелой в лапке. Как Читать далее…

Младенцы и материнство в живописи

Художники всех времен отдавали дань теме материнства и детства. Обычно на полотнах мастеров больше внимания уделено духовной красоте и счастью материнства, искренности и наивности младенцев — бытовые мелочи меньше привлекали внимание мастеров живописи. В этой подборке нам хотелось посмотреть на картины прошлого как на исторические документы — ведь это практически единственный источник до появления фотографии, который позволяет нам увидеть, как одевали новорожденных, как ухаживали за малышами, какие у них были игрушки и колыбели… Таких свидетельств не хватает не только по отношению к совсем седой старине, но и к событиям относительно недавним. Вещи, предназначенные для ухода за детьми считались обыденными, чем-то само-собой разумеющимся и сохранилось не так много сведений о них. Наверное поэтому особенно живой интерес вызывает живопись бытового жанра или полотна, на которых бытовым мелочам уделялось достаточно много внимания. Искренне надеемся, что эта небольшая художественная галлерея доставит несколько приятных мгновений…

Маргерит Жерар

(Marguerite Gerard, 1761 — 1837), французская художница, ученица Фрагонара. Первые шаги, Спи, мой сын.

Октавий Уэкли

(Octavius Oakley, 1800 — 1867), английский художник, автор акварелей, пейзажей, портретов.

Эдуард Портелье
(Jan Frederik Pieter Portielje, 1829 — 1908)
, бельгийский художник из Антверпена, Голландия

Cesare Felix dell’ Acqua

(1821 – 1904, Италия)

Фриц Полсен

(Fritz Paulsen, 1838 — 1898), немецкий портретист
Французский художник Эмиль Мунье
(Emile Munier, 1840-1895)

Теодор Жерар

(Theodore Gerard, 1829 – 1895), бельгийский гравер и живописец. Новая погремушка, Каждому своя порция и другие.

Leon-Jean-Bazille Perrault

(1832 – 1908, Франция)

Французский художник Адольф Вильяям Бугро

(Adolphe Williams Bouguereau, 1825 — 1905). Восхищение материнством (1869).
Robert Graves
(автор под вопросом)

Эдвин Харрис (Edwin Harris, 1855 — 1906) — английский художник — постимпрессионист

Пьер Огюст Ренуар

(Pierre-Auguste Renoir, 1841-1919)

Агата Ростел

(Agathe Rostel, 1868 – 1926, Германия), «Игрушка Барроу» («The Toy Barrow») из частной коллекции.

Французский художник Огюст Рейно

(Raynaud Auguste, 1854-1937)

Американский живописец Чарльз Уэбстер Готорн (Charles Webster Hawthorne

(1872 – 1930). Материнство

Полотна датского живописца и графика Антона Пика

(Anton Pieck, 1895-1986)

Современный американский художник Джим Дэйли (Jim Daly)

Описание 2

Мама! Как много в этом слове. Сколько тепла и доброты кроется в этом маленьком ненавязчивом слове. Вот говоришь трепетно: Мамочка — а на душе сразу так тепло-тепло. Тема материнства всегда привлекала поэтов и прозаиков, скульпторов и художников. Знаменитый художник — Нечитайло Василий Кириллович — не стал исключением. Свое полотно мастер назвал «Материнство». Теперь каждый из нас может лицезреть этот трогательный момент — отношения матери и ребенка.

Главные герои картины — молодая мама и ее маленький ребенок. В глазах мамы читается одновременно радость и гордость за свое дитя, а так же переживание и опека над малышом. Мать одета в летнюю ярко желтую кофту, а волосы у нее собраны в пучок — ведь так удобнее кормить ребенка.

Малыш на руках у женщины — это скорее всего девочка, так как штанишки автор выбрал именно розового цвета. Наверное, малышке около года. Может быть она уже может нежно говорить то самое заветное слово — мама. Также малышка одета в голубую распашонку, а на груди висит белый слюнявчик. Я думаю, что мама с ребенком только что закончили трапезу и сейчас будут готовиться к дневному сну. А может быть и наоборот, может малышка только встала и вот сейчас прошло время полдника, ну и теперь пора собираться на прогулку.

Мелких деталей на картине не так много. На заднем плане у окна стоит бутылка с молочком. Правда она не пустая, может быть малышка не была голодной и смога осилить лишь половинку. А внизу у ног главной героини лежит игрушечный самолет. Можно долго гадать о происхождении этой игрушки. Но мне почему-то кажется, что отец, который долго был в командировке привез вот такой замечательный самолетик ручной работы.

Цвета на картине очень теплые — голубой, бежевый, небесный, белый. А из окна так и льются лучи теплого солнышка. Вполне возможно, что на дворе сейчас лето и мама с дочкой сейчас пойду на площадку.

Картина просто замечательная! Она пропитана такой теплотой, такой искренностью! Смотришь на ребенка и сразу понимаешь, что он счастлив, любим и желаем. Смотришь на маму и понимаешь, что она самая счастливая женщина на земле. Самое главное для каждого из нас это чувствовать, что тебя кто-то любит! Нечитайло Василий Кириллович смог своей кистью передать это ощущение нам. Он мастерски показал те чувства, которые испытывает мать по отношению к своему долгожданному ребенку.

Другие темы: ← Вратарь от лица болельщика зрителя Григорьева↑ РазныеМоре Дубовского →

`

Вариант 2

Мать и дитя – особый мир, отдельная вселенная, безусловная любовь. Это настолько сильно и безгранично, что вдохновляет творцов изобразительного искусства не одну тысячу лет. Тема материнства в живописи одна из популярнейших. Художники с незапамятных времен запечатлевали на своих полотнах женщину-мать. Поль Гоген, Филипп Малявин, Казимир Малевич, Пабло Пикассо – и это только одни из самых известных авторов, воспевающих эту тему.

Есть произведения в художественном искусстве, которые дарят невероятно легкие, светлые, позитивные эмоции. Это можно сказать про картину советского портретиста Василия Кирилловича Нечитайло «Материнство». При взгляде на нее ощущаешь умиротворение, расслабление и душевное спокойствие. Наверное, по-другому и быть не могло, ведь затронуто самое трепетное, радостное и трогательное событие в жизни женщины. Остается неизвестным, кто или что вдохновило автора на создание этого полотна, но складывается впечатление, что художник вложил в него всю душу.

Что мы видим на картине? Сцена, казалось бы, довольно обыденна. Красивая молодая женщина держит на коленях своего ребенка, которому нет еще и года. Но то, как описал это автор, достойно восхищения. Все пронизано любовью, глубоким, искренним материнским чувством. Теплые, пастельные тона картины наводят на мысль о летнем, либо весеннем утре.

Мать, безусловно, получает удовольствие от общения со своим малышом, все ее внимание направлено на него. Он же абсолютно безмятежен и пребывает в состоянии защищенности и умиротворения. Еще бы! Ребенок недавно позавтракал, о чем говорит бутылочка молока на заднем плане, мать держит его в крепких, любящих объятьях, на полу лежит его игрушка – самолет. Жизнь прекрасна! Возможно, это и хотел сказать нам автор, а также то, что женщина более всего прекрасна именно в образе матери. Художник подчеркивает, что материнство – истинное ее предназначение, святая обязанность – перед миром и самой собой.

Картина Василия Нечитайло по праву занимает достойное место в ряду лучших произведений изобразительного искусства, воспевающих мать и дитя. Не просто так эти шедевры заслужили любовь зрителя. Сколько в них трепета, любви, внутреннего света, они вдохновляют и затрагивают в нас все самое лучшее! Эту тему невозможно высказать и исчерпать, она всегда будет восхищать и волновать творцов в любую эпоху.

7 класс.

Другие интересные картины ← Рерих — Заморские гости↑ ДругиеЖилинский — Желтый букет →

Василий Кириллович Нечитайло – советский живописец, картины которого хранятся в Третьяковской галерее, Русском музее Санкт-Петербурга, Ульяновском областном музее. Одной из самых трогательных и светлых его картин является «Материнство». И не зря, ведь именно мать, любящая свое дитя, во все времена вызывала у людей только самые лучшие нежные чувства, а материнство было той темой, которую воспевали художники, писатели, поэты и скульпторы.

На картине Нечитайло зрители видят маму и ее малыша, которые сидят у окошка. Все полотно залито солнечным светом, освещающим не только маму и ребенка, но и выходящим за пределы картины, дарящим свои всем, кто смотрит на картину. Мы видим маму, которая держит свое единственное дитя на коленках нежно-нежно, стараясь, чтобы ему было удобно сидеть, но в то ж время очень крепко, чтобы не упустить ребенка и не дать ему упасть.

Голова мамы чуть склонена, чтобы неотрывно смотреть на ребенка, любоваться им. Но самое главное – материнский взгляд, он как будто тоже излучает солнечный свет. Столько в нем отражается ее любви, заботы, нежности к малютке, которого она прижимает к себе. Глядя на эту улыбку, понимаешь, что у такой мамы вырастет здоровый и счастливый ребенок, который получит море самой искренней любви и заботы.

Малыш тоже чувствует эту материнскую любовь. Он пока еще не умеет говорить, но его широко открытые глазки и счастливая улыбка говорят сами за себя. Эта кроха прекрасно понимает, что сейчас его окружает только любовь и счастье, поэтому он радостно ерзает на коленках мамы и радуется солнечному деньку.

Такая трогательная картина может вызывать только светлые и добрые чувства. Она переносит нас в беззаботное детство, когда нет ни проблем, ни забот, ведь рядом есть тот человек, любовь которого просто безгранична – любимая и любящая Мама! Скачать сочинение по картине В.К. Нечитайло «Материнство»

Вариант 2

Мать и дитя – особый мир, отдельная вселенная, безусловная любовь. Это настолько сильно и безгранично, что вдохновляет творцов изобразительного искусства не одну тысячу лет. Тема материнства в живописи одна из популярнейших. Художники с незапамятных времен запечатлевали на своих полотнах женщину-мать. Поль Гоген, Филипп Малявин, Казимир Малевич, Пабло Пикассо – и это только одни из самых известных авторов, воспевающих эту тему.

Есть произведения в художественном искусстве, которые дарят невероятно легкие, светлые, позитивные эмоции. Это можно сказать про картину советского портретиста Василия Кирилловича Нечитайло «Материнство». При взгляде на нее ощущаешь умиротворение, расслабление и душевное спокойствие. Наверное, по-другому и быть не могло, ведь затронуто самое трепетное, радостное и трогательное событие в жизни женщины. Остается неизвестным, кто или что вдохновило автора на создание этого полотна, но складывается впечатление, что художник вложил в него всю душу.

Что мы видим на картине? Сцена, казалось бы, довольно обыденна. Красивая молодая женщина держит на коленях своего ребенка, которому нет еще и года. Но то, как описал это автор, достойно восхищения. Все пронизано любовью, глубоким, искренним материнским чувством. Теплые, пастельные тона картины наводят на мысль о летнем, либо весеннем утре.

Мать, безусловно, получает удовольствие от общения со своим малышом, все ее внимание направлено на него. Он же абсолютно безмятежен и пребывает в состоянии защищенности и умиротворения. Еще бы! Ребенок недавно позавтракал, о чем говорит бутылочка молока на заднем плане, мать держит его в крепких, любящих объятьях, на полу лежит его игрушка – самолет. Жизнь прекрасна! Возможно, это и хотел сказать нам автор, а также то, что женщина более всего прекрасна именно в образе матери. Художник подчеркивает, что материнство – истинное ее предназначение, святая обязанность – перед миром и самой собой.

Картина Василия Нечитайло по праву занимает достойное место в ряду лучших произведений изобразительного искусства, воспевающих мать и дитя. Не просто так эти шедевры заслужили любовь зрителя. Сколько в них трепета, любви, внутреннего света, они вдохновляют и затрагивают в нас все самое лучшее! Эту тему невозможно высказать и исчерпать, она всегда будет восхищать и волновать творцов в любую эпоху.

7 класс.

Другие интересные картины ← Рерих — Заморские гости↑ ДругиеЖилинский — Желтый букет →

Материнство

Сальвадор Дали более всего прославился своими сюрреалистическими образами – теми, что показывают изнанку реальности. Картина «Материнство», однако, весьма далека от «привычного Дали». Такая манера письма свойственна раннему (первая половина 20-х годов) периоду творчества художника, когда он увлекался новосентизмом, в частности работами Ксавьера Нагеса. Течение характеризует наивная манера изображения человека и пейзажа, а также локально звонкие цветовые пятна, которые обволакиваются плавным фоном. Сюжет был тоже важен для новосентистов. Новое, как обычно, оказалось хорошо забытым старым, только подсвеченным с другой стороны. Новосентисты писали пасторальные сюжеты с вплетенными в них религиозными мотивами, самым популярным из которых было изображение Девы Марии «на новый лад».

Вот и в «Материнстве» явлен образ Мадонны, только не с одним ребенком, а с тремя. Столько же детей было и у родителей художника: старший сын, который умер в младенчестве от менингита; сам Дали, появившийся на свет через год после смерти брата; и младшая дочь – Анна Мария. Родители считали выжившего сына чуть не реинкарнацией своего первенца. А сам Дали повторял: «Я хочу доказать самому себе, что я – вовсе не мертвый брат, а живой».

Картина насыщена светом. Яркие желтые парусники (их столько же, сколько и персонажей – четыре) показывают, что пока дети с мамой вместе, их судьба – привольное скольжение по теплому тихому морю.

«Материнство» Сальвадор Дали написал маслом на картоне в год смерти собственной матери. Фелипа Дали умерла на 47-м году жизни от рака груди, и семнадцатилетний художник был безутешен. И хотя лица на картине выполнены схематично, можно предположить, что Сальвадор вдохновлялся и изображал собственную мать – тонкое вытянутое лицо, длинный нос, густые черные брови и маленький аккуратный рот.

Дали не был бы Дали, если бы даже в простой своей работе, выполненной в почти примитивной манере, не оставил бы загадок для зрителя. Почему фигура женщины смещена влево? Что это за темный суккулент, тянущийся к мальчику и уже положивший ему свой жирный лист на плечо?

Женщина-мать не находится в центре композиции, как бы показывая, что материнство – это еще и отречение от центрального восприятия себя: теперь это место отдано детям.

В центре картины – соприкосновение голов двоих детей. Старшего мальчика с темным «щупальцем» суккулента на плече и новорожденного, сосущего материнскую грудь. Здесь явная метафорическая отсылка к детству самого художника. Темное «щупальце» – намек на скорую смерть старшего сына. Картина «Материнство» находится в частной коллекции. Что также имеет свою непростую историю, замешанную на взаимоотношениях Дали с сестрой Анной Марией. После смерти матери именно она стала для Сальвадора главной женщиной. Они были очень близки. Дали даже намекал, что эти отношения выходили за рамки общепринятых.

Но потом появилась Гала. Она была старше Дали на 11 лет и уверенно увела его из семьи. Психоаналитики могли бы увидеть в этой связи со старшей женщиной стремление художника вновь ощутить материнскую любовь.

А что сестра? Ее в негодование приводила и сама Гала, и то, как Дали начал воспринимать свое прошлое. В 1929 году Сальвадор создал работу «Священное сердце», на которой написал: «Приятно иногда плюнуть на портрет своей матери!». Скорее всего, это было торжественное отречение от женщины, давшей физическое существование, в пользу другой женщины, Галы, породившей «нового Дали».

Обидевшись на брата за все это, Анна Мария стала распродавать картины, оставшиеся в отчем доме. Так многие ранние работы Дали, в том числе и «Материнство», попали в частные коллекции.

…Своих детей у Дали не было. Он любил повторять, как отдыхает природа на детях гениев. Себя при этом относя не просто к гениям, а к гениям божественным.

Новосентизмом Дали увлекался недолго. И уже через год-два после создания «Материнства» начал приближаться к своему стилю. К тому, по которому его безошибочно можно распознать.

Автор: Елена Сироид

Дочки-матери: материнство в живописи разных эпох

Материнство в мировом искусстве — популярная тема. Чего стоит только невероятное количество Мадонн с младенцами! Немало и женщин с детьми, пол которых неочевиден. А вот картин, где мать изображена с дочкой, гораздо меньше. Но, на мой взгляд, как мамы девочки, по трогательности с ними мало что сравнится.

Густав Климт. «Три возраста женщины», 1905

Хотя австрийский модернист Климт всю жизнь рисовал практически исключительно женщин, назвать его феминистом было бы трудно. Он создавал весьма откровенные работы, по тем временам находившиеся на грани или даже за гранью порнографии, а однажды вынудил натурщицу позировать ему беременной. Женат Климт не был, и законных детей никогда не имел, но почему-то именно ему удалось создать шедевр, который не вызывает резкий выброс окситоцина разве что у чурбана. Удивительным образом работа «Три возраста женщины» из эйджисткой аллегории превратилась в гимн той трогательной связи, которая возникает лишь между мамой и дочкой. Свойственная стилю модерн декоративность и условность не мешает девочке на руках у матери выглядеть по-настоящему живой. И, если долго смотреть на эту работу, начинает казаться, что она дышит.

Элизабет Виже-Лебрен. «Автопортрет художницы с дочерью», 1789

Успешная портретистка Элизабет Виже-Лебрен души не чаяла в своей дочери Жюли. Она дала ей прекрасное образование, накопила денег на приданое. Но интенсивное родительство и в те времена имело свои побочные эффекты. Когда мама наконец решила выдать Жюли замуж за человека, показавшегося ей наиболее подходящим, чадо взбунтовалось. Жюли отстояла свое право на брак «по любви», однако расплатилась за него разрывом отношений с матерью, несложившейся семейной жизнью и ранней смертью в нищете. Мораль: надо было слушаться маму.

Марк Шагал. «Белла и Ида у окна», 1916

Марк Шагал родился под счастливой звездой. Помимо долгой жизни, успеха и богатства ему выпала еще и одна из самых красивых лавстори в истории мировой живописи. С главной женщиной своей жизни, Беллой, Шагал познакомился еще в Витебске. Они поженились, и были идеальной парой целых тридцать лет, пока Белла не умерла в американском госпитале от скоротечной инфекции. После смерти любимой жены Шагал велел их дочери Иде выбросить кисти — возвращаться к живописи он больше не планировал (спойлер — он быстро утешился, конечно). Но в те времена, когда он рисовал портрет еще совсем молодой жены и младенца-дочери, до этих событий было еще очень далеко.

Пабло Пикассо. «Мать и дитя» (Мария Тереза Вальтер и Майя), 1938

Пабло Пикассо никогда не был особенно хорошим отцом. Он влюблялся в своих муз без памяти, но, когда истекал срок годности, расставался с ними без колебаний. Свою первую жену Ольгу Хохлову с их общим сыном, а потом и внуками, он держал едва ли не в нищете. С совсем юной Марией Терезой Вальтер художник сошелся, еще окончательно не расставшись с женой, но это не помешало ей родить от него дочь Майю. Потом, конечно, Пикассо бросил и ее, хотя с дочерью иногда встречался и вроде как даже платил какие-то алименты. Мария Тереза так никогда и не смогла забыть Пикассо. Она покончила с собой через четыре года после его смерти. Удивительно, но Майя выросла намного более здравомыслящим человеком, чем ее родители. Она не питала иллюзий относительно отца и строила жизнь вполне самостоятельно: удачно вышла замуж, родила троих собственных детей. Карьеру, правда, все равно связала с творчествам папы. Но почему бы, собственно, и нет, если такая тема сама идет в руки? Сейчас ей 84 года.

Фредерик Лейтон. «Возвращение Персефоны», 1891

Персефона, дочь богини плодородия Деметры, была маминой избалованной дочкой, красавицей, комсомолкой, спортсменкой. На такую завидную невесту положил глаз бог царства мертвых Аид. Может быть, будь у девушки любящий и неравнодушный папа, Аид бы заморочился на расшаркивания со сватовством, прошением руки и тому подобными куртуазными атрибутами. Но отцом Персефоны был Зевс, главбог, не слишком озабоченный судьбой своих многочисленных отпрысков. Поэтому Аид, ни с кем ничего не согласовывая, просто утащил деву в свой мрачный underworld. Деметра была в отчаянии. Она искала дочь днем и ночью, полностью забив на свои божественные обязанности — обеспечивать плодородие земли. Когда стало ясно, что скоро все окочурятся от голода, Зевс был вынужден вмешаться и как-то разрулить конфликт. Главбог постановил, что Персефона будет проводить полгода в подземном мире с мужем, и полгода — на земле с мамой. Поэтому, когда Персефона возвращается к матери, на землю приходит весна, а пока она в царстве Аида — у Деметры траур, а на земле в это время царят осень и зима.

Понравился материал?

Поддержите редакцию!

Понравился материал?

Поддержите редакцию!

Популярные сочинения

• Сочинение рассуждение Жизненные принципы
  Жизненные принципы являются фундаментом или основанием для построения счастливой жизни. Жизнь никогда не стоит на месте, однако
• Основные проблемы романа Тихий Дон сочинение
  М.А. Шолохов в своем произведении в первую очередь раскрывает проблему казачества. Он описывает его традиции, быт, взгляды на жизнь. Они участвовали в гражданской войне, стояли то на стороне советской власти, то против нее.
• Сочинения по картинам Герасимова
  Говоря про ту эпоху, в которой жил и творил данный замечательный художник, стоит отметить, что она была наполнена множеством послереволюционных настроений, и именно поэтому было крайне мало людей

Матери на картинах русских художников

Молодая крестьянка и жительница солнечной Италии, работница петроградской фабрики и жена партизана. Вспоминаем, как отечественные художники изображали матерей на своих полотнах.

Алексей Венецианов. Сенокос. 1820. Государственная Третьяковская галерея

Алексей Венецианов считается основателем жанра русской бытовой живописи. Выходец из купеческой семьи, он долго служил в Санкт-Петербурге чиновником. Полотна Венецианов писал лишь изредка — чаще всего он изображал сцены из жизни дворян и горожан.

В 1819 году Алексей Венецианов оставил службу, купил имение Сафонково в Тверской губернии и переехал туда. Он целиком посвятил себя живописи. Главной темой его творчества стал житейский уклад и быт крестьян. «Ничего не изображать иначе, как только в натуре, что является повиноваться ей одной», — писал художник.

В 1820 году художник написал полотно «Сенокос». На нем изображена крестьянка, которая кормит ребенка, оторвавшись от работы в разгар страды. Картина могла быть частью цикла: кисти художника также принадлежат работы «На пашне. Весна» и «На жатве. Лето».

«Сенокос» долгое время находился за границей — в Великобритании. Лишь в 2002 году полотно вернулось в Россию и заняло свое место в постоянной экспозиции Третьяковской галереи.

Карл Брюллов. Итальянка, ожидающая ребенка. 1830. Государственный Русский музей

Карл Брюллов. Итальянка с ребенком у окна. 1831. Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина

Карл Брюллов. Мать, просыпающаяся от плача ребенка. 1831. Государственный Русский музей

В 1822 году выпускник Академии художеств Карл Брюллов отправился в Италию — он получил от Общества поощрения художников стипендию для поездки за границу. Там живописец писал копии с картин эпохи Возрождения, этюды с натуры и сцены из жизни городских обывателей.

На многих картинах Брюллова главной героиней стала молодая мать или девушка, ожидающая ребенка. На полотнах — множество трогательных деталей: одна героиня рассматривает маленькую рубашонку, в то время как ее муж собирает колыбель, вторая — что-то показывает ребенку в окне, а молодая мать встает ночью к колыбели.

Картины полны мягкого света, который льется из открытой двери, окна или от пламени свечи на прикроватном столике. Так Карл Брюллов расставил акценты в своих работах: освещенные мать и дитя на затемненном или приглушенном фоне сразу становились центром сюжета.

Кузьма Петров-Водкин. Мать. 1913. Государственная Третьяковская галерея

Кузьма Петров-Водкин. 1918 год в Петрограде. 1920. Государственная Третьяковская галерея

Кузьма Петров-Водкин. Мать. 1913. Музей изобразительного искусства, Харьков

Тема материнства стала одной из основных для Кузьмы Петрова-Водкина в зрелый период его творчества. Как правило, художник изображал матерей-крестьянок — красивых, румяных, пышущих здоровьем. Петров-Водкин увлекался иконописью и использовал особые приемы в портретах крестьянок: они походили на Мадонн эпохи Ренессанса.

В 1920 году, в разгар Гражданской войны, художник написал одну из самых известных своих картин — «1918 год в Петрограде», — также известную как «Петроградская Мадонна». Ее фон уже совсем не идиллический. Мать и младенец окружены каменными стенами голодного города; стекла в окнах разбиты, линейный пейзаж прост и аскетичен.