Сочинение по картине мальчишки автор решетников

МАОУ «СОШ № 10»

города Миасса Челябинской области

Сочинение по картине Фёдора Павловича Решетникова

«Мальчишки»

(урок русского языка в 5 классе)

Ведерникова Лидия Михайловна,

учитель русского языка и литературы

Цель урока: подготовить учащихся к описанию изображённого на картине.

Задачи урока:

1. научить собирать рабочие материалы по картине; сформировать умение писать сочинение-описание;

2. воспитывать интерес к русскому языку, интерес к различным видам искусства, науке;

3. развивать ассоциативное мышление, воображение учащихся, письменную и устную речь.

Оргмомент

Сегодня на уроке нам предстоит написать сочинение по картине Фёдора Павловича Решетникова .С этим художником мы встречаемся впервые. Давайте вспомним, что необходимо знать, чтобы в конце урока в ваших тетрадях появилась творческая работа. Напоминаю памятку «Как писать сочинение по картине»

Памятка «Как писать сочинение по картине»

1.Назовите автора картины и расскажите о художнике.

2.Что в картине главное, о каком событии или явлении рассказал художник?

3.Что автор передал на переднем плане? На какие объекты он обращает наше внимание? Почему? Опишите их, подбирая точные «рисующие» слова.

4.Что вы видите на заднем плане картины? Как художник его изобразил? Почему?

5.Покажите своё отношение к картине: нравится ли она вам и чем?

Интересна биография самого художника.

Слово учителя

Федор Павлович Решетников родился в 1906 году в селе Сурско-Литовском Днепропетровской области. Он рано осиротел и должен был с юных лет думать о заработке. Сначала он помогал старшему брату, занимавшемуся иконописью, а с четырнадцати лет начал самостоятельную трудовую жизнь. Юноша брался за любую работу в жестяных, плотницких, малярных мастерских. Несмотря на все трудности жизни, стремление заниматься искусством не уходило. Он рисовал, работая на шахтах Донбасса и Подмосковья, оформлял праздничные демонстрации, газеты, спектакли, расписывал стены клубов. В 1926 году рудничный комитет командировал Федора Решетникова в Москву на учебу. Он поступил в Высшие художественно-технические мастерские.
Уже в студенческие годы прославился как виртуоз графического шаржа, что помогло ему стать – в качестве художника-репортера — участником заполярных экспедиций на ледоколах «Сибиряков» (1932) и «Челюскин» (1933–1934). Привезенные зарисовки имели шумный успех, в особенности на фоне триумфального завершения знаменитой «челюскинской эпопеи».

13 февраля 1933 года «Челюскин» был раздавлен льдами Чукотского моря и за два часа затонул, а сотня полярников высадилась на «сушу». Уже на четвертый день после катастрофы вышел первый номер стенгазеты «Не сдадимся» с рисунками Федора Решетникова. В суровых льдах Арктики его искусство оказалось так же необходимо, как теплая одежда и хлеб.

Вся страна с волнением следила за челюскинцами, за их мужественной жизнью на льдине. Когда отважные лётчики спасли всех, народ восхищался лётчиками. Они стали первыми Героями Советского Союза. Много лет спустя Фёдор Решетников написал их групповой портрет.

В экспедиции Федор сделал много интересных рисунков, они выставлялись потом в Японии. Позже Федора Решетникова, как и других участников экспедиции, наградили орденом Трудового Красного Знамени. Он стал первым комсомольцем-студентом, удостоенным этой награды.

Сложнейшие арктические экспедиции укрепили в нем решимость и мужество, жажду постоянного поиска и неуемную энергию, которые отличают всю его дальнейшую творческую деятельность. В 1941 — 1945 г.г. работал военным художником в осажденном Севастополе и Керчи. На основании личных фронтовых наблюдений Решетников создал картины «Немцы в Керчи», «Бронепоезд Железняк» и другие.

Во время войны Решетников неожиданно открыл для себя детскую тему. Вернувшись в Москву из Севастополя, где он работал в качестве военного корреспондента фронтовой газеты «Красный черноморец», однажды на улице он остановился посмотреть, как дети играют в войну. Естественно, на роль «фашиста» никто идти не хотел. На эту удочку попадались только малыши, которые плохо разбирались в политике. Художника заинтересовал этот сюжет.

Большую известность получили его композиции «Достали „языка“», «Прибыл на каникулы» и «За мир!», посвященные детям. Живой, неглупый, но забывший о своей первостепенной обязанности хорошо учиться парнишка – главный герой картины «Опять двойка».

Работа по картине. С одной картиной Ф. Решетникова

Сегодня мы с вами знакомимся еще с одной картиной. Давайте придумаем название картине и сравним с авторским.

Юных романтиков-мечтателей показал художник в работе «Мальчишки» (1971). Герои картины всматриваются в ночное небо, грезя о космических полетах. Когда я увидела эту картину, сразу же вспомнились строчки нашей землячки Татьяничевой Л.:

Картине Ф.П. Решетникова более сорока лет. На переднем плане мальчишки, каких немало вокруг. Мальчишки на картинах Решетникова – это всегда увлеченные чем-то товарищи, из которых потом вырастают настоящие мужчины

Давайте представим себе:

Наступила тёплая летняя ночь. Мальчишки выбрались на крышу, чтобы полюбоваться звёздным небом.(Хотя это опасное занятие). Всех троих художник поместил в центр картины. Один мальчик облокотился, почти лёг на парапет. Второй стоит, держась за перила, а третий, стоящий в центре группы, положил руку на плечо своему другу и о чём-то увлечённо рассказывает, указывая рукой на звёзды. Взгляды всех устремлены в таинственное небо.

Возможно, он с восторгом рассказывает друзьям о первом лётчике-космонавте Юрии Гагарине. Может быть, мальчишки спорят о далёких планетах, мечтают о будущих полётах в космические галактики. Как хотелось бы им поучаствовать в освоении космоса! У них всё ещё впереди.

На дальнем плане огромный ночной город погружается в сон. Таинственное фиолетовое небо сливается с землёй. Светятся далёкие звёзды и жёлтые окна высотных домов. Эти ночные огни манят маленьких мечтателей.

Художник похож на героев своей картины. Его тоже манили непознанные дали.

Глядя на картину, зрители могут вспомнить себя в школьные годы, тепло, навеянное картиной, останется в их сердцах надолго.

Словарная работа

• П..др..сток;

• Ра(с/сс)казывает;

• Уд…в…льствие;

• Ра(с/сс)казчик;

• Г..л..ктика;

• Пл…нета;

• К…см…с;

• К…смический к…рабль;

• В(о/оо)бражают;

• П…рила;

Тёмно(-/слитно) синем,ф..олетовое

План сочинения (рассказа)

I. Детская тема в творчестве художника Ф.П.Решетникова.

II. Описание картины «Мальчишки»:

1. группа детей на переднем плане;

2. мечты мальчишек;

3. дальний план картины.

III. Настроение, передаваемое картиной.

Написание сочинения.

Домашняя работа:

Мини сочинение «Небо из окна вечером»

Сочинение по картине Фёдора Павловича Решетникова

«Мальчишки»

Цель урока: подготовить учащихся к описанию изображённого на картине.

Задачи урока:

1. научить собирать рабочие материалы по картине; сформировать умение писать сочинение;

2. воспитывать интерес к предмету, интерес к различным видам искусства;

3. развивать ассоциативное мышление, воображение учащихся, письменную и устную речь.

Организационный момент

Над Землёю ночью поздней,
Только руку протяни,
Ты ухватишься за звёзды:
Рядом кажутся они.
Можно взять перо Павлина,
Тронуть стрелки на Часах,
Покататься на Дельфине,
Покачаться на Весах.
Над Землёю ночью поздней,
Если бросить в небо взгляд,
Ты увидишь, словно гроздья,
Там созвездия висят.
Над Землёю ночью поздней,
Только руку протяни,
Ты ухватишься за звёзды:
Рядом кажутся они.

Аркадий Хайт

Слово учителя

Сегодня на уроке нам предстоит написать сочинение по картине Фёдора Павловича Решетникова «Мальчишки». С этим художником мы встречаемся впервые.

Лексическая работа

Шарж — сатирическое или юмористическое изображение кого-нибудь или чего-нибудь в подчёркнуто искажённом, карикатурном виде. Словарь русского языка С.И.Ожегова.

Необычайная острота взгляда, чувство наблюдательности и юмора позволили раскрыть ему одну сторону своего дарования. Решетников — один из самых выдающихся советских сатириков, мастер шаржей и карикатур, работающий не только в области живописи и графики, но и создатель замечательных скульптурных произведений сатирическо-юмористического характера.

Уже в студенческие годы прославился как виртуоз графического шаржа, что помогло ему стать – в качестве художника-репортера — участником заполярных экспедиций на ледоколах «Сибиряков» (1932) и «Челюскин» (1933–1934). Привезенные зарисовки имели шумный успех, в особенности на фоне триумфального завершения знаменитой «челюскинской эпопеи».

13 февраля 1933 года «Челюскин» был раздавлен льдами Чукотского моря и за два часа затонул, а сотня полярников высадилась на «сушу». Уже на четвертый день после катастрофы вышел первый номер стенгазеты «Не сдадимся» с рисунками Федора Решетникова. В суровых льдах Арктики его искусство оказалось так же необходимо, как теплая одежда и хлеб.

Вся страна с волнением следила за челюскинцами, за их мужественной жизнью на льдине. Когда отважные лётчики спасли всех, народ восхищался лётчиками. Они стали первыми Героями Советского Союза. Много лет спустя Фёдор Решетников написал их групповой портрет.

В экспедиции Федор сделал много интересных рисунков, они выставлялись потом в Японии. Позже Федора Решетникова, как и других участников экспедиции, наградили орденом Трудового Красного Знамени. Он стал первым комсомольцем-студентом, удостоенным этой награды.

Сложнейшие арктические экспедиции укрепили в нем решимость и мужество, жажду постоянного поиска и неуемную энергию, которые отличают всю его дальнейшую творческую деятельность. В 1941 — 1945 г.г. работал военным художником в осажденном Севастополе и Керчи. На основании личных фронтовых наблюдений Решетников создал картины «Немцы в Керчи», «Бронепоезд Железняк» и другие.

Во время войны Решетников неожиданно открыл для себя детскую тему. Вернувшись в Москву из Севастополя, где он работал в качестве военного корреспондента фронтовой газеты «Красный черноморец», однажды на улице он остановился посмотреть, как дети играют в войну. Естественно, на роль «фашиста» никто идти не хотел. На эту удочку попадались только малыши, которые плохо разбирались в политике. Художника заинтересовал этот сюжет.

Большую известность получили его композиции «Достали „языка“», «Прибыл на каникулы» и «За мир!», посвященные детям. Живой, неглупый, но забывший о своей первостепенной обязанности хорошо учиться парнишка – главный герой картины «Опять двойка».

Работа по картине

Юных романтиков-мечтателей показал художник в работе «Мальчишки» (1971). Герои картины всматриваются в ночное небо, грезя о космических полетах.

В космосе так здорово!

Звёзды и планеты

В чёрной невесомости

Медленно плывут!

В космосе так здорово!

Острые ракеты

На огромной скорости

Мчатся там и тут!

Так чудесно в космосе!

Так волшебно в космосе!

В настоящем космосе

Побывал однажды!

В настоящем космосе!

В том, который видел сквозь,

В том, который видел сквозь

Телескоп бумажный!

Оксана Ахметова

Картине Ф.П. Решетникова более сорока лет. На переднем плане мальчишки, каких немало вокруг. Мальчишки на картинах Решетникова – это всегда увлеченные чем-то непоседы, из которых потом вырастают настоящие мужчины.

Наступила тёплая летняя ночь. Мальчишки выбрались на крышу, чтобы полюбоваться звёздным небом. Всех троих художник поместил в центр картины. Один мальчик облокотился, почти лёг на парапет. Второй стоит, держась за перила, а третий, стоящий в центре группы, положил руку на плечо своему другу и о чём-то увлечённо рассказывает, указывая рукой на звёзды. Взгляды всех устремлены в таинственное небо.

Возможно, он с восторгом рассказывает друзьям о первом лётчике-космонавте Юрии Гагарине. Может быть, мальчишки спорят о далёких планетах, мечтают о будущих полётах в космические галактики. Как хотелось бы им поучаствовать в освоении космоса! У них всё ещё впереди.

На дальнем плане огромный ночной город погружается в сон. Таинственное фиолетовое небо сливается с землёй. Светятся далёкие звёзды и жёлтые окна высотных домов. Эти ночные огни манят маленьких мечтателей.

Художник похож на героев своей картины. Его тоже манили непознанные дали.

Глядя на картину, зрители могут вспомнить себя в школьные годы, тепло, навеянное картиной, останется в их сердцах надолго.

План сочинения (рассказа)

I. Детская тема в творчестве художника Ф.П.Решетникова.

II. Описание картины «Мальчишки»:

1. группа детей на переднем плане;

2. мечты мальчишек;

3. дальний план картины.

III. Настроение, передаваемое картиной.

Домашнее задание:

написать сочинение (рассказ) по картине Ф.Решетникова «Мальчишки»

( упражнение № 229 ).

Сочинение по картине «Мальчишки» Решетникова

Художник Федор Решетников был широко известен своими разнообразными картинами в то время, когда он создавал новое полотно, которое заинтересовало многих любителей живописи. В своих работах он описывал детей, показывая, что в любое время, даже послевоенное, ребенок остается самим собой. Поэтому ему хочется наслаждаться жизнью и тем миром, который окружает. Известно, что картина «Мальчишки» была написана Федором Павловичем в 1971 году.

На этот раз полотно художника Решетникова делится на три части. Первая и центральная часть картины живописец отдал для главных героев, которыми стали три мальчика, мечтающих о будущем. Их давно уже привлекал космос и звездное небо своими неразгаданными загадками, но теперь у них появилась возможность раскрыть хоть какую-то маленькую тайну огромного звездного пространства. Может быть, это так на них повлияли уроки астрономии, где они проходили какие-то созвездия.

Ночь тиха и спокойна, поэтому мальчишки решили использовать ее для своих опытов и открытий. Они втайне от родителей забрались на крышу и стали наблюдать за тем, что происходит на ночном небе. Эти мальчика изображены художником Федором Решетниковым вполне реалистично. Они живые и яркие, и автор картины запечатлел их в тот момент, когда, смотря на прекрасное и темное ночное небо, усыпанное звездами, они пытаются что-то обсудить и рассказать друг другу, поясняя и дополняя рассказы. Один из мальчиков, который увлечен небом больше остальных, ведет долгий и интересный рассказ о том, что узнал сам совсем недавно. Но зато своим товарищам он рассказывает с большим воодушевлением и восторгом.

Учитель проверяет на плагиат?
Закажи уникальную работу у наших авторов. Напишем в течение дня!

Связаться с нами:

Этот мальчик положил руку на плечо одного из своих друзей и, указывая второй рукой на небо, где так много всего интересного, ведет свой воодушевленный рассказ. На нем надета белая рубашка, и она прекрасно гармонирует с его короткими темными волосами. По его позе, воодушевленному взгляду и по тому, как уверено он ведет свой рассказ, можно понять, что о звездном небе, о таинственных галактиках, да и вообще обо всем космосе он знает намного больше, чем остальные ребята. Но он среди остальных ребят выделяется не только своей активностью, знаниями, но и серьезностью во взгляде. Наверное, он не только хорошо слушал на уроках, но и много читал об астрономии в какой-то специальной дополнительной литературе.

Второй мальчик стоит рядом с другом, и он чуть-чуть облокотился на невысокий парапет. Рассказ друга его очень сильно заинтересовал, поэтому он непрерывно и, почти не мигая, смотрит на звездное и чудесное небо. Его рот чуть приоткрыт, скорее всего, что-то из того, что рассказывает его товарищ, все-таки его удивило. Может быть, ему даже немного страшно, потому что так высоко он еще никогда не забирался. Поэтому его рука так крепко держится за перила. Волосы у него светлые и шелковые. Одет ребенок в одежду темного цвета, а из-под свитера виднеется чистая и белая майка.

Не менее интересен и третий герой картины Федора Решетникова. Это тоже невысокий мальчик, который, стоя на крыше рядом с друзьями, о чем-то мечтает и думает. Одежда у него голубого цвета: рубашка и жилет. Но только жилет немного маловат и тесноват. Его задумчивое лицо повернуто к нему, а голову мальчик решил немного подпереть рукой. Это поза настоящего подростка-мечтателя.

Эти трое мальчишек, стоя на крыше, ничего не замечает вокруг, а видят лишь только ночное небо, которые по какой-то неведомой силе так интересно и загадочно усеяно звездами. В глазах у них лишь только интерес и восторг. А ведь кроме этого неба вокруг мальчишек идет жизнь, которая также интересна и прекрасна. И, наверное, они эти мальчика оказались в этот вечер на этой темной крыше большого многоэтажного. Может быть, они даже соседи, и живут в этом самом доме. Но, скорее всего, они еще и лучшие друзья. Может быть, они даже учатся в одном классе.

Большой город медленно погрузился в темные ночные объятья и теперь сладко засыпал под легкое и воздушное дыхание теплого времени года. Город настолько уже уснул, что практически стал сливаться с небом. И лишь только небольшие светящиеся огоньки — это свет в некоторых квартирах многоэтажных домов. Художник использует для изображения всех трех частей своего полотна: детей, звездного неба и ночного города — лишь темные цвета и такие же цветовые оттенки. Можно даже сказать, что цвета, которые использовал в своем полотне Решетников, приглушенные и мягкие. А в ночном городе уже зажглись яркие фонари, которые освещают улицы.

Живописное полотно художника Федора Решетникова рассказывает о дружбе ребят, об их мечтах и настроении. Смотря на них, у зрителя тоже возникает желание посмотреть вечером на ночное небо, насладиться блеском ярких и сверкающих звезд, увидеть, как красиво и быстро падает звезда и загадать самое сокровенное желание.

Сочинение по картине Решетникова «Мальчишки» по плану для 5 класса

Автор: Самый Зелёный · Опубликовано 04.01.2021 · Обновлено 04.01.2021

Многомудрый Литрекон очень ценит живопись Решетникова и видел многие его картины, посвященные теме детства. Чего стоит только «Опять двойка»? Она отражает чувства, так хорошо знакомые нам со школьной поры. Более оптимистичной работой автора является полотно «Мальчишки». Здесь Вы найдете сочинение-описание картины Решетникова «Мальчишки» по плану для 5 класса в двух вариантах. Приятного просвещения!

Вариант 1

(363 слова) Федор Павлович Решетников — известный советский художник, который много времени и сил посвятил раскрытию темы детства в живописи. Он работал в жанре соцреализма и откликался на все социально значимые события, но неизменно изображал юных героев, их мечты и стремления. Очень знамениты и узнаваемы такие его произведения, как «Опять двойка», «Прибыл на каникулы» и «Мальчишки». О последней картине, написанной в 1971 году, мне хотелось бы рассказать поподробнее, так как она является очень воодушевляющей и мотивирующей на успех.

На переднем плане картины «Мальчишки» изображены три мальчика лет 8-9, которые взобрались на крышу поздним вечером. Они стоят и разглядывают звездное небо. Судя по истории создания, автор посвятил это полотно десятилетней годовщине успешного возвращения Юрия Гагарина из космоса. Тогда многие дети мечтали отправиться по его стопам и сделать большие открытия в этой области. Эти мальчики явно увлечены астрономией и мечтают покорить звездные просторы. В центре стоит высокий и темноволосый паренек с короткой стрижкой. У него темные глаза, смуглая кожа. На нем белая рубашка и черные штаны. В компании он чувствует себя лидером, поэтому покровительственно держит друга за плечо и рассказывает о том, что узнал о небесных светилах. Рука его направлена вверх, он указывает ею на интересующий всех предмет. Мальчик слева пониже ростом. Блондин с голубыми глазами одет в темно-синий свитер с узкой полоской белого ворота и темные брюки. Одной рукой он опирается на перилла, другую завел назад. Он так воодушевлённо смотрит на небо, что даже открыл рот от удивления и восторга. В его глазах читается неподдельный интерес. Справа на бетонное укрепление опирается третий участник беседы. На нем голубая кофта, черная безрукавка и шапка. Его фигура затемнена и согнута. Рука заведена за ухо. Эта поза выражает некую усталость и даже намек на скептицизм. Он не так увлечен происходящим, как остальные. На заднем плане раскинулось темно-синее небо, внизу виднеются многоэтажные дома с яркими огоньками окон. Лица мальчиков освещены странным светом сверху, как будто крыша освещена высокой лампой.

Мне очень понравилась картина Решетникова «Мальчишки», так как она очень вдохновляет зрителя и радует глаз. В ней читается мечта о подвиге и научных достижениях. Вся она направлена вверх — туда, где зреют новые открытия и тайны. Художник выразил всю суть детства — его стремление к лучшему будущему и веру в завтрашний день.

План сочинения по картине «Мальчишки» для 5 класса:

1. Вступление: общие сведения об авторе полотна;
2. Основная часть: описание полотна: передний и задний план;
3. Заключение: мое впечатление о картине.

Вариант 2

(342 слова) Федор Павлович Решетников приобрел большую популярность, поэтому нам многое известно об истории создания его картины «Мальчишки», написанной в 1971 году. Это произведение вышло в свет в десятилетнюю годовщину успешного возвращения Юрия Гагарина из космоса. В рамках соцреализма, доминирующего жанра совестной живописи, автор хотел осветить столь важное общественное событие и показать его влияние на будущее страны — на молодое поколение. Дети грезили о космосе и были готовы продолжить дело Гагарина, Циолковского, Королева. Поэтому на картине изображены юные мечтатели, устремившие взгляды в необъятные небесные просторы.

На полотне мы видим трех детей, стоящих на крыше многоквартирного дома и рассматривающих темное небо. На дворе поздний вечер, ведь в многоэтажках горят многие огоньки окон. Мальчики одеты легко, значит, время года — лето. Известно, что художник писал картину в Москве и выбрал крышу неподалеку от своего дома. Слева стоит мальчик с белыми волосами и голубыми глазами. Он так заворожен небом и рассказами приятеля, что открыл рот и устремил неподвижный взгляд в одну точку. Одной рукой он держится за перилла, а другую завел за спину. На нем темно-синий свитер и темные штаны. В середине стоит более рослый паренек, который опирается на плечо друга одной рукой, а другой указывает на небо. Эта поза говорит о его авторитетности в компании. Он явно говорит то, что другие слушают так внимательно. На нем белая рубашка с коротким рукавом и черные штаны. У него темные волосы и глаза, короткая стрижка. Справа располагается мальчик, который согнулся и поставил локти на бетонную стенку. Одной рукой он поддерживает голову. В его взоре не читается той восторженности, которая просматривается у других героев. Он воспринимает ситуацию более спокойно и сдержанно. Ребенок одет в голубую кофту, черную безрукавку и шапку. На заднем фоне мы видим множество многоэтажек, они блистают освещенными окнами. Фон темно-синий, как вечернее небо в городе. Лица героев одухотворенные, полные любознательности и жажды жизни. Это производит очень приятное впечатление.

Мое мнение о картине «Мальчишки» положительное, ведь настроение полотна очень позитивное и жизнеутверждающее. Глядя на нее, хочется познавать мир и развиваться, ведь вокруг очень много неизвестного. Произведение вполне справилось со своей идеологической задачей: оно возбудило интерес к звездному небу.

План сочинения-описания по картине «Мальчишки» для 5 класса:

1. Вступление: рассказ об авторе и истории создания картины;
2. Основная часть: описание полотна: передний и задний план;
3. Заключение: мое мнение о произведении.

Тема: Творчество Фредерика Стендаля

Ф. Стендаль (литературный псевдоним Анри Мари Бейля, 1783-1842) – великий французский писатель, не понятый и не принятый критикой и современниками. Его великий шедевр «Красное и черное» не был замечен официальной критикой. Только Бальзак, Гете и Пушкин смогли по достоинству оценить роман. Вместе с тем, он открыл новый период в развитии западноевропейской литературы. Он восстал против царящего в начале 1820-х гг. классицизма и утвердил принципы современного искусства – реализма.

В 1835 он с грустью говорил, что его будут читать только в 1935. Стендаль создал психолого-аналитические произведения, лаконичные по стилю и форме. Тем самым он предугадал специфику искусства слова 20 века.

И. Эренбург: «Из всех французских авторов XIX века Стендаль нам наиболее близок… Стендаль положил начало той форме романа, которая нам представляется современной».

В то же время, современники считали его продолжателем традиций XVII-XVIII вв. Так, Бальзак писал о Стендале: «… Слог у него небрежный, неправильный, как у писателей XVIII века… Длинная фраза у него плохо построена, фраза короткая лишена закругленности. Он пишет почти в манере Дидро». Э. Золя полагал, что Стендаль «остался верен стилистической традиции XVIII века».

Применительно к творчеству Стендаля справедливы оба мнения. Он смог удивительным образом соединить традиции психологизма XVIII в. с аналитизмом XIX в. Стендаль дал свою, отличную от Бальзака, социально-историческую картину эпохи в исторической перспективе – из прошлого через настоящее в будущее. Он стал реалистом особого рода.

Стендаль с детства был свидетелем грандиозных исторических событий. Писатель родился за 6 лет до Великой французской революции 23 января 178 г. на юге Франции. Рано, в 7 лет потерял горячо любимую мать. Воспитанием занимался его дед Анри Ганьон, широко образованный человек. Стендаль рано пристрастился к чтению и пытался писать сам. В школе он увлекался математикой. Позже он решит обогатить искусство изображения человеческой души точностью и логической ясностью.

Впоследствии он напишет в своем дневнике: «Применить приемы математики к человеческому сердцу. Положить эту идею в основу творческого метода и языка страсти. В этом – все искусство».

1802-1805 гг. Стендаль проводит в Париже. Эти «годы ученья» сыграли важную роль в формировании его мировоззрения. Он становится республиканцем, врагом тирании. Создает произведения, направленные на исправление общественных пороков. Стендаль пытается найти истину, которая поможет найти счастье всем людям на земле. Своими учителями он выбирает великих просветителей – материалистов Монтескье и Гельвеция.

Настольными книгами юного Стендаля стали книги Гельвеция «Об уме» и «О человеке». Открытием для Стендаля стала утилитаристская концепция «личного интереса» Гельвеция. Согласно этой концепции, главным стимулом всех деяний человека является стремление к счастью. Но это идея не имела ничего общего с идеями эгоизма и эгоцентризма. Гельвеций утверждал, что живя с обществе себе подобных, человек должен ради собственного счастья творить добро для других. «Охота за счастьем» соединялась с гражданской добродетелью и обеспечивала благополучие всему обществу. Это «охота за счастьем» как двигатель всех поступков человека станет предметом изображения Стендаля. Стендаль, вслед за своими учителями-философами, был материалистом. И главное значение в формировании личности и способам «охоты за счастьем» он придает социальной среде, воспитанию и особенностям эпохи.

Стендаль выведет собственную формулу счастья: «Благородная душа действует во имя своего счастья, но ее наибольшее счастье состоит в том, чтобы доставлять счастье другим».

Стендаль также развивает идею Гельвеция об огромной роли человеческого сознания и страстей в общественном развитии. Стендалю нравились люди, которые самозабвенно отдавались страстям. Главная страсть, по мнению Стендаля – это любовь, ей он посвятил специальный трактат «О любви».

В нем он говорит о четырех видах любви:

1) Любовь-страсть – высшая форма любви. Награжденный ею человек думает только о любимом человеке и ничто больше для него не существует.

2) Любовь-влечение. Она оставляет место и для других влечений.

3) Физическая любовь.

Стендаль отдает предпочтение любви-страсти и презирает любовь-тщеславие.

. Какие разновидности любви изображает Стендаль в своем романе «Красное и черное»?

Первый эстетический трактат «История живописи в Италии» (1817). В нем Стендаль впервые выступает против классицизма. Он считает его холодным, бездушным, устаревшим искусством.

Классицисты полагали, что идеал красоты неизменен. Стендаль же утверждает, что понятие прекрасного не может быть неизменным, так как оно зависит от восприятия и мировоззрения человека, которые быстро меняются. У древних греков было свое понимание прекрасного, а у современных людей должен быть свой идеал красоты. Этим новым идеалом, по мнению Стендаля, должен быть пыл души, чувствительность, остроумие, неожиданность, странность, своеобразие. По мысли Стендаля этот идеал еще не понят и не осознан.

За свою поздно начатую, но блистательную литературную карьеру Стендаль написал 5 романов: «Арманс» (1827), «Красное и черное» (1830), «Пармская обитель» (1838) и 2 неоконченных романа: «Люсьен Левен» (1835-1836) и «Ламьель» (1839), цикл итальянских хроник, повести и новеллы, путевые заметки, трактаты и книги по эстетике, литературе, музыке, искусству.

«Красное и черное» один из лучших романов Стендаля.

Фабула романа основана на реальных событиях, связанных с судебным делом некоего Антуана Берте. Стендаль узнал о них из хроники газеты Гренобля. Сын крестьянина решает сделать карьеру, становится гувернером в семье местного богача Мишу. Теряет место после того, как его уличили в любовной связи с матерью своих воспитанников. Далее он изгоняется из духовной семинарии, со службы в парижском аристократическом особняке де Кардоне, где был скомпрометирован отношениями с дочерью хозяина и письмом госпожи Мишу. В отчаянии Берте возвращается в Гренобль и стреляет в госпожу Мишу, затем пытается покончить жизнь самоубийством.

Эта судебная хроника привлекла Стендаля, он задумал роман о трагической участи талантливого плебея во Франции эпохи Реставрации. Вместо мелкого честолюбца, каким был Берте, появляется героическая и трагическая личность Жюльена Сореля. Для романов Стендаля характерна хроникально-линейная композиция, организуемая биографией героя. В этом писатель тяготеет к традиции романистов XVIII в., и в частности Филдинга. Но в отличие от него, Стендаль строит свой роман не на авантюрно-приключенческой основе, а на истории духовной жизни героя, становлении его характера, представленного в сложном и драматическом взаимодействии с социальной средой. Сюжет движет не интрига, а действие, происходящее в душе и разуме Жульена Сореля. Отсюда особая значимость внутренних монологов.

У романа есть подзаголовок «хроника XIX века». Театром действия становится вся Франция, представленная всеми социальными слоями: придворная аристократия (особняк ле Ла Моля), провинциальное дворянство (дом де Реналей), высшие и средние слои духовенства (епископ Агдский, преподобные отцы Безансонской духовной семинарии, аббат Шелан), буржуазия (Вально), мелкие предприниматели (друг героя Фуке), крестьяне (семейство Сорелей). Изучая столкновение этих сил, Стендаль создает поразительную по исторической точности картину общественной жизни Франции времен Реставрации. В истории соперничества Вально и потомственного дворянина Реналя Стендаль проецирует генеральную линию социального развития Франции, где на смену старой аристократии приходила все более набиравшая силу буржуазия. Однако мастерство стендалевского анализа не только в том, что он предугадал финал этого процесса. В романе показано, что «обуржуазивание» общества началось задолго до Июльской революции.

Миру корысти и наживы противостоит абсолютно равнодушный к деньгам герой Стендаля. Талантливый плебей вобрал в себя важнейшие черты своего народа: безудержную отвагу и энергию, честность и твердость духа, неколебимость в продвижении к цели. Он всегда и везде остается человеком своего класса, представителем низшего, ущемленного а в законных правах сословия. Не случайно сын маркиза де Ла Моля говорит о нем: «Остерегайтесь этого энергичного молодого человека! Если будет опять революция, он всех нас отправит на гильотину».

Пример Наполеона породил во Франции безумное честолюбие, он является для Жульена неким высшим образцом, на который он ориентируется, выбирая свою стезю. Жульеном овладевает безумное честолюбие, он желает славы для себя и свободы для других. Но первое одерживает в нем верх. Жульен строит дерзкие планы достижения славы, полагаясь на собственную волю, энергию, таланты. Но он живет в другую эпоху, в годы Реставрации такие люди как Жульен представляются опасными, их энергия – разрушительной. Поэтому у Жульена не возможности прямым и честным путем сделать достойную карьеру.

Противоречивое соединение в натуре Жульена плебейского, революционного, независимого, благородного начала с честолюбивыми устремлениями, влекущими на путь лицемерия, мести и преступления и составляют основу сложного характера героя. Противоборство этих антагонистических начал определяет внутренний драматизм Жульена. Путь героя наверх – это путь утраты им лучших человеческих качеств. Но это и путь познавания подлинной сущности власть имущих. В Верьере он открывает моральную нечистоплотность, ничтожество, корыстолюбие, жестокость провинциального дворянства. В Париже он видит те же пороки, только прикрытые и облагороженные роскошью, титулами и великосветским лоском. Достигнув цели, став зятем могущественного маркиза Жульен понимает, что игра не стоила свеч. Перспектива такого счастья не может удовлетворить стендалевского героя.

Другим важным поворотным моментом в судьбе Жульена был роковой выстрел в Луизу де Реналь. После ее компрометирующего письма маркизу де Ла Моль, Жульен в полном смятении стреляет в любимую женщину. Этот момент, подобно катарсису древнегреческой трагедии, нравственно очищает и просветляет героя. Поэтому, ожидая казни, он решительно отказывается от помощи в освобождении и спасении. Стендаль связывает это очищение с возрождением первой любви Жульена. Луиза де Реналь воплощает нравственный идеал Стендаля. Она натура цельная, тонкая, ее чувство к Жульену естественно и чисто. За маской озлобленного честолюбца и дерзкого обольстителя она увидела чувствительного, благородного, доброго юношу. Только с Луизой де Реналь Жульен позволял себе быть самим собой, снимать маску, в которой он обычно появлялся в обществе.

Нравственное возрождение Жульена отражается и в изменении его отношения к Матильде де ла Моль. Брак с этой блестящей аристократкой должен был утвердить его положение в высшем обществе. В отличие от госпожи де Реналь, образ Матильды воплощает честолюбивый идеал Жульена, во имя которого он был готов пойти на сделку с совестью.

Фредерик Стендаль: биография и творчество

• 13 Июля, 2019
• Искусство
• Violetta Berezina

Работы писателя Фредерика Стендаля (1783-1842) обозначили переход французской литературы от романтизма к реализму. В его шедеврах («Красное и черное» и «Пармская обитель») представлено ироничное и даже резкое отображение любви и воли к власти. Его жизнь была наполнена событиями, порой весьма печальными.

Личность писателя

Анри Мари Бейль (а именно такое имя он получил при рождении) появился на свет в 1783 году городе Гренобле, расположенном на юге Франции. Его семья была богатой, а отец был адвокатом в местном парламенте. К сожалению, мальчик в возрасте 7 лет потерял свою мать. Отец настолько тяжело переживал ее утрату, что погрузился в религию и стал очень набожным.

Излагая кратко биографию Стендаля, следует отметить, что отношения с отцом у него не складывались. Его дедушка, Анри Ганьон, был врачом и сторонником просвещения, стал самым близким человеком и привил любовь будущего писателя к литературе. Дед был лично знаком с Вольтером. Он подарил своему внуку книги Дидро, Вольтера, Хельвинтиона, заложив основы образования, мировоззрения и отвращения к религии. Характер Стендаля отличался чувственностью и порывистостью, нарциссизмом и критическим отношением, недисциплинированностью.

Юношеские годы

Анри получил начальное образование в местной школе в Гренобле, где учился всего три года. Она увлекается философией и логикой, историей искусства и математики. Школа Стендаля находилась под руководством «Идеологов», группы исследователей психологии 18-го века. Именно это обучение, а также интенсивное изучение сочинений идеологов (особенно произведений Дестутта де Трейси), которое он начал в 1804 году, сформировало его мировоззрение. Он стремился понять человека, изучая работу его разума и, прежде всего, его эмоции, которые, как считал Стендаль, коренятся в физиологической природе человека. Писатель надеялся, что благодаря этому исследованию он сможет доминировать над окружающими. Основными ключами были осознание себя, осознание первостепенной роли воли и превосходство памяти, чтобы гарантировать вспоминание всех соответствующих фактов. В принципе счастья (la chasse au bonheur – “погоня за счастьем”) Стендаль видел центральное динамическое движение человека.

В возрасте 16 лет молодой человек отправился в Париж, стремясь поступить в Политехническую школу и получить профессию военного инженера или артиллериста.

Но вихрь событий в стране изменил его планы. После революционных событий он поступил в драгунский полк наполеоновской армии. Через некоторое время он покидает службу и занимается самообразованием в Париже. Он сосредоточился на литературе, философии и английском языке. Писатель в дневниках того времени писал о своем желании стать драматургом.

Он быстро стал функционером при Наполеоновской империи и провел 1806-1810 годы в Германии, где среди других мест он некоторое время останавливался в городе Стендале, название которого стало потом его псевдонимом.

Некоторое время он прослужил в Марселе, где оказался, отправившись за актрисой, в которую был влюблен, затем он продолжил службу в качестве офицера армии.

Стендаль, биография которого полна интересных фактов, участвовал в военных кампаниях Наполеона в Германии, Австрии, Италии и России. Во время походов он записывал свои мысли о музыке и живописи. В составе армии Наполеона он был свидетелем битвы при Бородино и пожара в Москве, прошел Оршу и Смоленск, был в Вязьме. Особенно его поразил патриотизм русского народа.

Итальянский период

После поражения Наполеона и восстановления власти Бурбона, к которому он относился негативно, Стендаль ушел в отставку.

В 1814 году, после распада империи, Стендаль счастливо поселился в Италии, навсегда отказавшись от своих мечтаний о крупной общественной карьере. Он предпочел Италию своей родине, поскольку, возможно, ошибочно он считал ее более плодородной почвой для культивирования страстей. Следующие семь лет он провел в Милане. Писатель буквально влюбился в эту страну, в ее язык, оперу, живопись и женщин. Италию он считал своим домом, сюда он перенес своих героев. Он считал итальянский темперамент более естественным по сравнению с французским. В биографии Стендаля поэту Байрону также отведено место: они были знакомы и встречались в Милане.

В это время в Италии действует движение карбонариев, которое писатель поддерживал и даже финансировал. Но в 1820 году началось преследование его друзей, и Стендаль вынужден был вернуться во Францию.

Париж

Здесь началась новая веха биографии Стендаля. Он начал работать в газетах и ​​журналах. Это был период активного творчества и многочисленных публикаций. Вышли в свет брошюра «Расин и Шекспир», первый роман «Арманс» и рассказ «Ванина Ванини». Ему рекомендовали издать путеводитель по столице Италии, и в результате вышла книга «Прогулка по Риму».

Несмотря на успешную работу, психологическое состояние писателя было тяжелым, а материальное положение оставляло желать лучшего. У него не было постоянного дохода, он даже подумывал о самоубийстве.

Доктрина бейлизма

Стендаль, неуловимая личность, конечный продукт процесса разочарования, демонстрировал насмешливость, ироничность и скептицизм, которые прятали его чувствительное и израненное сердце. Он постепенно разработал учение, которое он назвал эгоизмом, или бейлизмом. Позднее Стендаль подробно писал об этой доктрине в серии работ, которые были опубликованы лишь после его смерти: «Журнал» (1888), «Жизнь Анри Брулара» (1890) и « Мемуары эготизма» (1892). В ее основе лежит идея, призывающая к преднамеренному следованию личным интересам и рассматривающая внешний мир исключительно как театр для личной реализации. «Воля к славе» не более чем внешнее проявление учения. Суть его заключается в том, чтобы внутренне изучать себя, придать мимолетным моментам жизни всю плотность, на которую они способны.

В конечном итоге Стендаль предлагает самопознание, а не личный интерес для усиления культа воли. Для него Италия и Наполеон были высшими образцами этой доктрины. По его мнению, только элита обладает достаточной независимостью суждения и силой воли, чтобы осмелиться быть собой. Она одна может стремиться к высшей цели – счастью и полной сознательной реализации себя посредством самоанализа, ведущего к самопознанию и пониманию того, как все другие также стремятся к своим собственным целям, через сознательное лицемерие, чтобы скрыть свои собственные цели, и через непреклонную честность с самим собой.

Ранние сочинения

«История живописи в Италии и Риме, Неаполе и Флоренции», написанная Стендалем в 1817 году, помимо отрывков откровенного плагиата содержит интересные оригинальные элементы. В 1821 году Стендаля подозревали в шпионаже и заставили покинуть Италию, но он успел завершить большую часть работы над своей первой крупной публикацией «О любви» (1822). При жизни писателя было продано всего 17 экземпляров этого исследования любви, которое сегодня ценится очень высоко. По сути, это рационалистический отчет об окончательном эмоциональном опыте. С помощью остроумной аналогии Стендаль предположил, что первоначальное проявление любви не более чем «кристаллизация» в отношении любимого человека тех качеств, которые любящий хочет найти в нем или в ней. Удовлетворение мало зависит от реальных качеств человека, которого любят. Это форма любви к себе, а не настоящей любви. Для Стендаля настоящая, полная любовь должна стать открытием любимого человека и потерей себя в любви к другому. Это полное поглощение является высшим проявлением эго, трансцендентным состоянием, которому затем способствуют все искусство и природа.

«Расин и Шекспир» появился в 1823 году. В 1827 году он опубликовал свой первый крупный роман «Арманс», психологическое исследование, омраченное отсутствием ясности).

Карьера дипломата и творчество

Благодаря политическим событиям во Франции в 1830 году он смог получить должность на государственной службе. Его назначили послом в Италии, Триесте, а затем в Чивитавеккье.

Это не самый интересный период в биографии писателя Стендаля. Обычная, однообразная работа и жизнь в маленьком портовом городке стали причиной скуки и одиночества. Для развлечения он начал путешествовать по Италии. Здесь он продолжал заниматься творчеством. В 1832-1834 годах начал писать, но затем забросил мемуары эгоиста и романиста Люсьена Левена. Автобиографический роман «Жизнь Анри Бруйяра» был опубликован в 1836 году.

С 1836-го по 1839 год Ф. Стендаль находится в Париже на длительных каникулах. Здесь в 1838 году была издана «Записная книжка туриста» и последняя законченная книга «Пармская обитель».

Последние период жизни

Непосредственно перед смертью писатель вернулся в Париж. Это печальный этап биографии Фредерика Стендаля. Он уже тяжело болел и был настолько слабым, что едва мог писать и диктовать тексты. Мрачное настроении сопровождает его все время. Его преследуют мысли о смерти и предвидение того, что он может умереть на улице. В действительности так и произошло. В марте 1842 года он упал посреди улицы и умер через несколько часов. Гроб с телом сопровождали только трое его друзей, а во французских газетах появилось сообщение о захоронении «неизвестного немецкого поэта» на Монмартре.

На могильной плите по его просьбе в знак любви к Италии написано: «Анри Бейль. Милан. Жил, писал, любил».

Религия и мировоззрение

Рассматривая кратко биографию и творчество Стендаля, нужно отметить, что в детстве его воспитывал иезуит Райян. После такого обучения и постоянного чтения Библии Анри возненавидел духовенство и религию и оставался атеистом до конца своей жизни.

Мораль аскетизма и смирения для него была странной. Его поражало лицемерие французского общества. Никто не верил в догму католической церкви, но был вынужден изображать из себя верующих. То, что церковь полностью овладела умами французов, он рассматривал как проявление деспотизма.

Основой всего для Стендаля была свободная личность, которая обладала собственными чувствами, характером и мечтами, не признавала устоявшихся понятий долга и порядочности. Идолом этого поколения был Наполеон Бонапарт. Стремление к сильным переживаниям и энергии действий казалось атмосферой эпохи.

Роль любви

В Италии во время своей первой поездки писатель встретил женщину, которая стала его безнадежной и трагической любовью. Это была Матильда Висконтини, жена польского генерала Дембовского. Она умерла рано, но ей удалось оставить след в его памяти на всю жизнь.

В дневнике Стендаля осталась запись о двенадцати женщинах, имена которых он мог бы назвать.

Признание

Автор «Красного и черного» сравнивал литературную славу с лотереей. Биография и творчество Стендаля не интересовали его современников. Фундаментальная оценка и понимание пришли через 100 лет, в 20-м веке.

На фоне знаменитых 1840-х годов Бальзака интересная биография Стендаля была неизвестна, его в то время не было в списке французских писателей.

Достойные авторы того времени, теперь благополучно забытые, были изданы десятками тысяч экземпляров. Исследование любви, имевшей большое значение в жизни и творчестве Стендаля, было продано только в нескольких экземплярах. Он даже пошутил, назвав книгу «святой», потому что мало кто осмеливается прикоснуться к ней. Роман «Красное и черное» вышел в свет только один раз. Критики обнаружили, что его произведения не стоят внимания.

Причина, очевидно, заключается в несогласии с существующими в литературе стереотипами и жанром его творчества. Отсутствие признания в течение жизни не помешало писателю стать одним из величайших романистов своего времени.

Детали биографии Стендаля

Анри Бейль использовал в качестве литературного псевдонима название германского города, в котором родился известный искусствовед Винкельманн, живший в 18-м веке, а его идеи оказали влияние на немецкий романтизм.

Ф. Стендаль назвал свою профессию «наблюдение за поведением человеческого сердца». В январе 1835 года он в качестве награды получил орден Почетного легиона.

Название романа «Красное и черное» носит символический и противоречивый характер, разговоры ученых и литературоведов по этому поводу не прекращаются. Согласно одной из версий, красный цвет – это цвет революционной эпохи, в которой жил автор, а черный – символ реакции. Некоторые сравнивают эти цвета с делом, которое определяет судьбу человека. А некоторые другие видят в них выбор главного героя Жюльена. Будь солдатом (красным), как в империи, или священником (черным). Союз красного и черного не только является контрастом и противоположностью, но также сходством, взаимным переходом друг к другу, конфликтом и соседством жизни и смерти.

Анализ творчества

Фредерик Стендаль входит в число романтиков, в своих работах он ставит во главу угла внутренний мир и опыт героя. При этом основу составлял четкий анализ, понимание общественной жизни, реалистическое мышление.

Углубляясь в работу, Стендаль проверял все события и концепции личным опытом. Он считал, что единственным источником знаний могут быть только наши чувства.

Движущая сила и сильный импульс поведения персонажа – жажда славы и осуждение одобрения. Являясь создателем реалистично-психологического романа, Стендаль противопоставлял юных и старых героев, выставляя против молодости и энергии глупость и деспотизм. Суровая социальная среда в его романах, наполненная инертными взглядами и привычками, мешает развиваться независимой мысли и свободной личности.

Роль Стендаля в мировой культуре: сочинение

ВСТУПЛЕНИЕ. ИЗ ЛИТЕРАТУРЫ РЕАЛИЗМА

УРОК № 2

Тема. Ф. Стендаль. Жизненный и творческий путь писателя. Роман «красное и чор не», сочетание в нем социально-политического и психологического аспектов. Острая критика режима Реставрации

Цель: ознакомить учащихся с творчеством французского писателя Стендаля на примере его романа «Красное и черное»; углубить знания школьников о французскую литературу XIX в., понятие «социально-психологическая проза»; развивать умение готовить сообщение на заданную тему, работать с дополнительной литературой, навыки анализа прозаического произведения, образов произведения, перевода, творческие способности школьников, связную речь, логическое мышление; способствовать развитию читательского кругозора.

Оборудование: учебник; портрет писателя; выставка произведений; текст* романа «Красное и черное» в переводе Есть. Старинкевич (или другом на выбор учителя).

Роман – зеркало, которое проносят большой дорогой;

оно отражает и лужи и небесную голубизну, и низменное и возвышенное.

Не для того, чтобы стать богатым, живет человек на земле, а чтобы стать счастливым.

I. АКТУАЛИЗАЦИЯ ОПОРНЫХ ЗНАНИЙ УЧАЩИХСЯ

– Чем был обусловлен переход от романтизма к реализму в середине XIX века?

– Дайте толкование термина «реализм».

– Определите основные черты реализма как литературно-художественного направления.

– В какой стране реализм приобретает классических форм?

– Какие объективные факторы повлияли на развитие реализма?

II. ОБЪЯВЛЕНИЕ ТЕМЫ, ЦЕЛИ И ЭПИГРАФОВ УРОКА

III. ПРИМЕНЕНИЕ УЧАЩИМИСЯ НОВЫХ ЗНАНИЙ, ФОРМИРОВАНИЯ УМЕНИЙ И НАВЫКОВ

1. Слово учителя.

«Всегда работать для XX века»,- такое мнение в 1802 году выразил французский писатель Стендаль. Эту мысль-мечту можно считать ключом к пониманию основной направленности творчества писателя. Всю жизнь он пытался идти в ритме со временем, утверждая моральные ценности, которые бы отвечали духовным запросам следующих поколений. Стендаль как писатель-реалист и мыслитель смело обличает пороки буржуаВНОго мира.

Проблема человека и общества – в центре внимания великого писателя. Вместе с О. де Бальзаком Стендаль закладывает основы критического реализма во французской литературе. Новаторский характер эстетики Стендаля и стал причиной того, что французский писатель не был признан при жизни. Его романы остались почти незамеченными критикой. Только отдельные выдающиеся писатели дали надлежащую оценку творчества Стендаля. Среди них – Гете, Байрон, Бальзак, Флобер.

2. Сообщение подготовленного ученика.

Жизненный и творческий путь Стендаля

Настоящее имя писателя Стендаля – Анри Мари Бейль. Он родился 23 января 1783 года в Гренобле, на юге Франции. Детство его было безрадостным. В своей лирической исповеди «Жизнь Анри Брюлара» он писал: «Два злых гения ополчились против моего бедного детства – тетя Софи и отец».

Отец, Шерюбен Бейль, адвокат местного парламента, кавалер ордена Почетного легиона и помощник мэра в Гренобле, был человеком жадным до денег, хитрой, роялистом за настроениями. Анри не любил отца, для которого духовные интересы сына были чужими. С годами отчуждение между ними росло, превращаясь в ненависть. Тетя Софи оказалась ханжою и религиоВНОй фанатичкой.

Мать, Генриетта Ганьйон, очаровательная молодая и образованная женщина, пристрастилась Данте, читая его в оригинале, умерла, когда мальчику было семь лет. Эта потеря на всю жизнь запечатлелась в его сердце.

Настоящим другом и воспитателем мальчика был дед по матери Анри Ганьйон, доктор медицины. Пылкий поклонник Вольтера, которого видел во время своего паломничества в Ферней, дед передал внуку свою любовь к литературе и науке, привил культ Горация, Софокла, Эврипида. Дед познакомил с творчеством Анри Ариосто, в частности с «Неистовым Роландом», что сыграло большую роль в формировании характера юноши. Дядя, Ромен Ганьйон, молодой, остроумный и легкомысленный, открыл Анри неведомый мир искусства, поведя его в театр на «Сида».

Учился Анри в Центральной школе Гренобля. Там парень впервые оказался в среде ровесников. Анри учился неплохо, даже получал награды, в том числе по литературе. Но его образование не ограничилось только школой. Он учился играть на скрипке, кларнете, брал уроки пения. И настоящей страстью стала для него математика. «Я любил и теперь еще люблю математику ради нее самой, ибо она не допускающую лицемерия и неясности – двух свойств, которые мне наиболее отвратительны»,- писал Стендаль. Он хотел поступить в Политехническую школу, но потом передумал, поскольку утратил интерес к математике. Юношей овладела новая мечта – жить в Париже и писать комедии.

Решающий поворот в жизни Стендаля произошел в 1800 году. Его родственник граф Дарю, в то время старший секретарь военного министерства, а впоследствии министр и статс-секретарь Наполеона, устроил Анри в канцелярию министерства. Но Стендаль не проявил способностей к канцелярской работы и занимался ею недолго. Через некоторое время он вступает в наполеоновской армии, в которой прослужил более двух лет.

В 1802 году Стендаль оставил армию и вернулся в Париж. У него много планов, но они так и остались неосуществленными. Кроме того, страданий причиняли материальные лишения. В поисках заработка Стендаль уезжает в Милан и устраивается до торговой фирмы. И торговля не удовлетворила его, он возвращается в Париж и в 1806 году вновь поступает на военную службу. Стендаль принимал участие в московском походе Наполеона, пережил русский холод и паническое отступление французов. Постепенно меняется его отношение к Наполеону, появляется неприятие тирании и деспотии французского императора. Причину его падения он видит в том, что Наполеон предал революцию.

Стендаль уходит в отставку и уезжает в Италию, в которой живет около семи лет. Именно здесь в 1814 году вышла его первая книга «Письма, написанные в австрийской Вене о знаменитого композитора Гайдна» под псевдонимом Луи-Александр-Сезар Бомбы. В Италии Стендаль путешествует по городам, изучает итальянскую культуру, поддерживает связи с карбонаріями. Позже писатель отдаст дань уважения героическим участникам этого движения, создав образы карбонариев Пьетро Міссіріллі в «Ванина Ванини», Ферранте Палла в «Пармской обители», графа Альтамиры в «Красном и черном».

в 1821 году Стендаль возвращается в Париж и погружается в литературную работу. 1827-м выходит его первый роман «Арманс».

В 1830 году Стендаль вновь уходит на административную службу, получив назначение французского консула в г. Триесте. Но правительство Австрии отказался утвердить его, и Стендаль стал консулом в маленьком приморском городе Чивита-Векк’я. В свободное от служебных обязанностей время Стендаль занимается литературной деятельностью. Из-под его пера один за другим появляются шедевры: «Ванина Ванини»,

«Красное и черное», «Люсьен Левен» («Красное и белое»), «Пармская обитель», «Итальянские хроники», «Записки туриста» и т.д. Кроме того, Стендаль пишет много литературных трудов по искусству («История живописи Италии», «Расин и Шекспир», «Прогулка по Риму», «Музико, единственная моя любовь!») и книги о Наполеоне.

В 1836 году Стендаль достает вожделенную долгосрочный отпуск в Париж. Живя три года в Париже, он ездит по всей Франции, а также посещает Испанию, Англию, Шотландию, Ирландию. В 1839 году писатель возвращается в Чивита-Векк’ї, где продолжает работать над своими произведениями. У Стендаля много творческих планов. Он писал: «. На литературном поприще я вижу еще много дел, которые стоят передо мной. Труда, которую я накреслюю, хватило бы на десять жизней». Но художник не знал, что жить ему осталось совсем мало и большинству задуманному не суждено было осуществиться.

22 марта 1842 года Стендаль, который находился в Париже, потерял сознание перед дверью министерства иностранных дел и ночью умер от удара. Вместе с Коломбом и Мериме на Монмартрский кладбище провожал его Александр Тургенев, который за пять лет до этого сопровождал до Святых Гор тело убитого Пушкина. О. де Бальзак в те дни написал: «Франция, ее литература потеряли одного из необычных людей нашего времени». На памятнике над могилой писатель завещал написать простые слова «Жил. Любил. Страдал», в которых желал отразить все коллизии своей жизни.

А на следующий день после погребения во всех французских газетах появилось сообщение о том, что на кладбище Монмартр похоронен «малоизвестного немецкого поэта Фридриха Стендаля». Это была последняя насмешка судьбы.

В литературной биографии «Жизнь Анри Блевала», написанной в 1835 году, Стендаль отметил: «Что касается меня, я беру билет в лотерее с главным выигрышем: иметь читателей в 1935 году». Жизнь показала, что сбылись самые смелые мечты писателя. Более двухсот лет прошло со дня его рождения, а живой голос писателя страстно и молодо звучит и сегодня, волнуя сердца читателей.

3. Работа со вторым эпиграфом урока.

– Выразительно прочитайте слова Стендаля, что служат вторым эпиграфом урока.

– Подумайте, можно ли из этих слов определить, что было главным для писателя. (Можно сказать, что так. Ведь всю жизнь Стендаль стремился к счастью, хотя не всегда его имел.)

4. Сообщение подготовленного ученика.

История создания романа «Красное и черное»

Сюжет этого романа подсказала хроника одного процесса, прочитанного Стендалем в «Судебной газете». Молодой Антуан Берте, воспитатель детей в провинциальной дворянской семье, становится любовником их матери. В приступе ревности он совершает покушение на ее жизнь, делает попытку покончить с собой и погибает на гильотине.

Литературоведы считают, что роман может иметь и другой источник. Это судебный отчет о деле Лафарга, рабочего-краснодеревщика, выходца из мелкобуржуаВНОй среды. Лафарг любил свое ремесло, интересовался философией и литературой, был скромным, но самолюбивым и гордым. Одна легкомысленная девушка сделала его своим любовником, а потом бросила. Обиженный, измученный ревностью, Лафарг решил убить девушку, а сам предпринял неудачную попытку покончить жизнь самоубийством.

Конечно, этих двух людей нельзя отождествлять с главным героем романа Жульеном Сорелем. Стендаль, отталкиваясь от обоих прототипов, нашел в фактах судебной хроники источник грандиоВНОго художественного и философского обобщения о природе современного общества.

5. Работа с первым эпиграфом урока.

– Выразительно прочитайте слова первого эпиграфа, взяты из текста романа «Красное и черное».

– Подумайте, какое символическое значение в этом высказывании может иметь слово «зеркало»? (Слово «зеркало» в данной фразе может быть синонимом понятия «реализм». Но отметим, что Стендаль никогда слепо не копировал действительность, а отражал ее типичные явления.)

– Что отразило «зеркало» романа «Красное и черное»? (Личная жизнь героя и общественную действительность.)

6. Проблемные вопросы. Работа с подзаголовком и эпиграфами к роману.

– Известно, что роман имеет подзаголовок «Хроника XIX века». Подумайте, на каком основании автор выбрал этот подзаголовок? (Действие романа происходит в период Реставрации (1814-1830 гг.). В это время было провозглашено восстановление монархии в лице Людовика XVIII, при условии приведения его к присяге на верность конституции, составленной сенатом, которая отличалась тем, что была более либеральной по сравнению с наполеоновской. Литература этой эпохи направлена на анализ общества. Отметим, что «поэтическим правосудием» занимались и романтики, и реалисты. В произведении не только глубоко раскрывается внутренний мир главного героя Жульена Сореля, но и изображается широкая панорама тогдашней действительности, связей и противоречий, которые существуют между всеми слоями общества – провинциальным дворянством, старинной столичной аристократией, буржуа и служителями церкви.)

7. Задания для учащихся.

– Охарактеризуйте провинциальных дворян городка Верьер. (Это малообразованные, грубые, меркантильные, беспринципные мещане, равнодушные ко всему, что не может дать наживы, чины или кресты, ненавистные к любым проявлениям мысли, к тому, что противоречит их представлениям о жизни.)

– Что можно сказать о позиции автора романа? (Как писатель-реалист, Стендаль подвергает объективной, глубокой критике французское общество накануне революции 1830 года, симптомы которой он почувствовал с присущей ему дальновидностью.)

– Какую роль, по вашему мнению, играет эпиграф к роману? (Эпиграфом романа служат слова Дантона: «Правда, суровая правда». Они подчеркивают обличительном смысле произведения.)

– Дайте толкование эпиграфа к первой главе романа. («Соберите вместе тысячи людей – оно вроде как и неплохо. Но в клетке им будет невесело». Эта фраза довольно символическая. Клетка – это условности жизни. Как известно из содержания романа, каждый из героев находится в своей клетке (условности провинции, семинарии, столицы) и должен им подчиняться. Любое малейшее неповиновение имеет трагические последствия.)

– Подумайте, какую роль играют эпиграфы к каждой главе романа. Подтвердите свое мнение конкретными примерами. (Каждая глава романа имеет эпиграф, который довольно тонко настраивает читателя на события, которые будут описаны в нем.)

9. Творческое задание.

– Проследите, в чем заключается особенность композиции романа. (Роман имеет круговую композицию. Действие начинается в Вер’єрі там и заканчивается. Отметим, что круг, в котором происходит действие произведения, сужается в конце романа и заканчивается смертью героя. Сцены в тюрьме является кульминацией романа.)

– Проанализируйте художественный мир произведения. (Действие произведения происходит в Вер’єрі (дом господина де Реналя, жизнь городка), Безансоне (семинария), Париж (дом маркиза де Ла-Моля), Верьер (тюрьма). Идейная и художественная ткань произведения основывается на взаимосвязи двух планов – развитие событий, участниками которых являются персонажи романа, и внутреннее действие, движение мыслей и чувств главного героя Жульена Сореля.)

– В чем заключается особенность изображения пейзажа в произведении? (Роман начинается великолепным пейзажем, который у Стендаля является функциональным. Признаки времени разрушают красоту этого края. Поток, несущийся с гор, приводит в движение большое количество лесопилок, кроме того над всем царит гвоздильна фабрика, принадлежит мэру.)

IV. ЗАКРЕПЛЕНИЕ ЗНАНИЙ, УМЕНИЙ И НАВЫКОВ УЧАЩИХСЯ

1. Итоговая беседа.

– Какое настоящее имя Стендаля?

– Назовите основные произведения писателя.

– Каково ваше впечатление от романа «Красное и черное»?

– Что за события легли в основу романа «Красное и черное»?

– Какова композиция романа?

– Назовите героев романа.

– Какие социальные группы изображены в произведении?

V. ПОДВЕДЕНИЕ ИТОГОВ УРОКА

VI. ДОМАШНЕЕ ЗАДАНИЕ

Подобрать цитаты к образу Жульена Сореля.

Индивидуальное задание. Подготовить сообщение об экранизации романа Красное и черное».

* Здесь и далее можно использовать издание: Мировая литература. 10 класс. Профильный уровень академический уровень: Хрестоматия-справочник. / Сост. И. Л. Столій. – Х.: Вид-во «Ранок», 2010.

Толстой и писатели середины XIX века: Стендаль, Гюго, Флобер

В беседе с французским профессором-филологом Г. Буйе в Ясной Поляне в 1901 г. Л. Толстой высказал важные мысли о характере литературного процесса, о взаимоотношении традиций и новаторства, об усвоении писателями творчества друг друга. Он, в частности, сказал: «. Пусть мне не говорят об эволюции романа, о том, что Стендаль объясняет Бальзака, а Бальзак в свою очередь — Флобера. Гении не происходят один от другого: гений всегда рождается независимым. Что касается меня, я знаю, и я обязан другим; знаю об этом и говорю; прежде всего я обязан двоим — Руссо и Стендалю». Эту мысль он повторял не раз. На вопрос Д. Маковицкого, не Диккенс ли оказал на него главное влияние, Толстой возразил: «Нет, Стендаль, как много раз я уже говорил». В том, что он знает о войне, по словам Толстого, Стендаль его «первый учитель».

Тема «Толстой и Стендаль», столь существенная для понимания методологии автора «Войны и мира», привлекла пристальное внимание литературоведов: среди них толстоведы А. Скафтымов, Б. Эйхенбаум, стендалеведы Б. Реизов, Я. Фрид. Касался этой темы и Горький в беседах с Толстым в 1902 г.

Писательские судьбы порой складываются парадоксально. Популярные при жизни, потом предаются забвению. Другие, не получив признания у современников, становятся любимцами у потомков. Таков Стендаль. Как-то он пророчески заметил (это было в середине 1850-х), что его друзей читать будут через 100 лет. Он находился в тени могучего Бальзака, который, однако, одним из первых оценил оригинальный талант своего современника в рецензии на «Парм- скую обитель».

В России его роман «Красное и черное» прочел Пушкин и дал ему самую лестную оценку. Он увидел в нем, как уже отмечалось, тот образец французской психологической прозы, которая ему так импонировала. Новаторство и глубину Стендаля сразу же оценил Толстой, перечитывая неоднократно два его шедевра: «Красное и черное» и «Пармская обитель», делился с окружающими впечатлениями от прочитанного. Стендаль привлек Толстого еще в юные годы, когда проблемы поисков смысла жизни, внутреннего самоусовершенствования и саморазвития все настойчивее им овладевала. Творчество Стендаля глубоко автобиографично. Какие-то стороны романиста отражены и в характерах Жюльена Сореля, Фабрицио дель Донго. Еще 16-летним юношей Толстой писал, что человек не должен искать счастья во внешнем мире, но во внутреннем, в саморазвитии, в духовном росте. В его дневнике имеется такая запись: «Читая сочинение, в особенности литературное — главный интерес составляет характер автора, выражающийся в сочинении. Самые приятные суть те, в которых автор как будто старается скрыть свой личный взгляд и вместе с тем остается постоянно верен ему везде, где он обнаруживается». Суждение это безусловно может быть отнесено к «Красному и черному». Для стиля Стендаля, художника мысли, наследника рационалистического искусства просветителей была характерна ясность. И еще то, что он выразил в эпиграфе к своему прославленному роману: «Правда, горькая правда». Ясность и правда воплощали эстетический идеал Толстого. У обоих писателей было немало общего: пылкость и эмоциональность темперамента в сочетании с аналитическим складом ума, потребностью философского осмысления событий и лиц. Добавим к этому богатый жизненный и духовный опыт, военные страницы жизненной биографии, любовь к искусству, особенно к музыке.

Хрестоматийные слова, которые Стендаль предпослал в качестве эпиграфа к XIII главе «Красного и черного»: «Роман — это зеркало, с которым идешь по большой дороге», отвечает глубинно толстовской концепции реализма в его эпическом размахе.

Стендаль в качестве военного интенданта был участником ряда наполеоновских кампаний, в том числе похода 1812 г., описанного позднее Толстым в «Войне и мире». Он не был непосредственным участником сражений, но наблюдал их со стороны и передал свои ощущения увиденного. Стендаль видел и ранний героический этап наполеоновской эпопеи, и более поздний, захватнические войны первого консула, ставшего императором. Война открылась ему в хаосе, сумятице, лишенной внешней красивости. Ее дегероизацию, подлинную правду запечатлела знаменитая сцена битвы при Ватерлоо в «Пармской обители». В 1901 г. Толстой говорил упоминавшемуся П. Буйе: «. “Пармская обитель” и “Красное и черное” — это два несравнимых шедевра. Я обязан ему (Стендалю) более чем кому- либо: я обязан ему тем, что я понял войну. Перечитайте в “Пармской обители” рассказ о битве при Ватерлоо. Кто до него так описал войну, т.е. такой, какая она бывает на самом деле? Вспомните, как Фаб- рицио едет по полю, абсолютно ничего не понимая. »

Находясь в осажденном Севастополе (1854—1855), Толстой на личном опыте убедился в том, насколько достоверен французский романист в описании поведения людей, их реакций в обстановке смертельной опасности, в центре самих боевых действий. И это объясняет признание Толстым «учительской» роли Стендаля. На известную близость манеры Стендаля и Толстого обращали внимание некоторые писатели Запада, например американец Джон Де Форест и австриец Стефан Цвейг.

Для Стендаля были неприемлемы как ложная героизация войны, так и выспренняя патетика; они также были чужды Толстому. В этом плане Стендаль резко контрастирует с Гюго, у которого битва при Ватерлоо в «Отверженных» (1862) описана в романтическом, патетико-героическом ключе. Если Наполеон представлялся поначалу Фабрицио дель Донго легендарной личностью, то на поле боя он видится ему фигурой незначительной, лишенной всякого ореола. Это было созвучно концепции Толстого, отрицательно относившегося к возвеличиванию и мифологизации монархов и полководцев. Яркий пример тому развенчание наполеоновской легенды, проявившееся в «Войне и мире». Главным героем Толстого была, как он это представлял в «Севастопольских рассказах», — правда, с центральным действующим лицом — народом. Вместе с тем Стендаль воспринимает Ватерлоо, оценивает битву с определенной дистанции, исходя из реалий Июльской монархии (1830-е гг.) во Франции.

Отталкиваясь от достигнутого в военной теме Стендалем, Толстой поднимает ее на качественно новый, поистине классический, уровень. На это проницательно обратил внимание А. Скафтымов: «Простота в стиле Толстого в постоянной конкретности его рисунка. Эмоция у него говорит языком вещей и движений». Стендаль же, в силу своей методологии, далек от бытовой детализации, он в большей мере рассуждает, чем показывает. И далее: «Той сложной и конкретно разнообразной психологии военных настроений, какую мы видим в персонажах Толстого, у Стендаля нет».

Представление о новаторском характере изображения войны у Толстого было признано и французскими критиками вскоре после появления первого перевода «Войны и мира». Эту новизну они связывали с общим демократическим пафосом толстовской эпопеи, ее народностью. Альбер Сорель, горячий почитатель Толстого, писал: «Его искусство — производное от его теории. В его описаниях битв главнокомандующий занимает мало места. Его герой — народная солдатская масса. Он мастерски показывает ее в движении, вводит читателя прямо в ее гущу, заставляет ее проходить перед читателем, приводит массу в действие и действие в массу. »

Видный критик Франциск Сарсэ, рекомендуя «Войну и мир» как «одну из самых захватывающих книг», покоряющей творческой мощью, сопоставляет его автора со Стендалем. «Мне кажется, что описание битвы при Ватерлоо в “Пармской обители” значительно превзойдено описанием битвы при Аустерлице и особенно описанием Бородинской битвы и отступления Наполеона из России». С этим тезисом солидаризировался упоминавшийся Альбер Сорель.

Но, конечно, военная тема у Стендаля и Толстого, обычно широко обсуждаемая, не исчерпывает всего многообразия взаимоотношений двух писателей. Толстому в широком плане импонировал психологический анализ Стендаля, его новаторское, творческое достижение в создании сложной фигуры Жюльена Сореля, столь ярко реализованное в «Красном и черном». У Толстого он получил дальнейшее совершенствование и углубление в тех образах, которые прочно вошли в сознание миллионов, Наташи Ростовой, Андрея, Пьера, Анны Карениной, Нехлюдова и др., в раскрытии их внутреннего мира, «диалектики души».

В своих философских, нравственно-религиозных исканиях Толстой опирался не только на специальные сочинения философов и мыслителей, но искал ответы на волновавшие его вопросы также в художественных сочинениях. И в этом плане для него особо значима была стендалевская «Пармская обитель». Он перечитывал его, размышлял над ним в 1870— 1880-е гг. в пору работы над «Анной Карениной» и трактатом «О жизни». Толстой штудировал Стендаля, когда работал над трактатом, в котором теме любви посвящены целые главы. Толстой видел в ней важнейшие жизненные факты, полагая в любви способность преодолеть эгоизм, разрушать все противоречия жизни человеческой, обретение наибольшего блага для человека. Как и в «Анне Карениной», в «Пармской обители» любовь предстает во всем ее многообразии: это самоотверженная любовь к Фабрицио Сансеверина; беззаветная любовь главного героя к Кле- лии, ради которой он готов остаться в страшной башне Фарнезе; это любовь графа Моски к Сансеверине; это неугасимая любовь полубе- зумца карбонария Ферранте Палла к свободе, что побудила его пожертвовать всем личным. В дневнике Роллана есть запись о том, что «Пармская обитель» — произведение о любви, но нигде не говорится о физической близости влюбленных. Эта своеобразная поэма о любви, она подобна музыке Моцарта, любви, которая побуждает к высоким душевным порывам. Толстой показал это в «Воскресении», в истории Нехлюдова и Масловой. Читал Толстой и трактат Стендаля «О любви» (1822). Но по свидетельству Горького он Толстому не понравился. Он полагал, что о любви не следует рассуждать, что она не поддается классификации, «как это делает Стендаль, пытаясь оценить» это чувство с разной точки зрения. Где же истина? Вряд ли суждение о любви может быть высказано с абсолютно трезвой полнотой. Она всегда тайна. Или, во всяком случае, кажется таковой. Она столь же многообразна, как сами люди, их характеры. Она будет источником радости и боли, счастья и горя. И стимулом творчества в искусстве, науке, в создании и дерзаниях.

Кем же был Стендаль для Толстого? Он укреплял его в художественных исканиях на путях развития искусства жизненной правды. И одновременно, примером подлинного творческого бесстрашия, творческой жизни, воплощения всей своей сущности в писательском слове.

К числу любимых Толстым французских писателей, уже при жизни обретших статус классика, был Гюго, которого он называл «великим мастером». Перечисляя произведения, которые произвели на него особое впечатление, Толстой против «Собора Парижской Богоматери» поставил: «очень большое», а против «Отверженных» — «огромное». Он вообще полагал его лучшим французским романом XIX в.; Достоевский также называл его «великой вещью». И это при том, что романтическая методология Гюго с его сгущением красок, цветистостью, эмоциональностью, гиперболизмом была далека от реалистической трезвости и бытовой достоверности толстовской манеры. Автор «Войны и мира» находил в «Отверженных» «целый ряд типов», которые до того выразительны, оригинальны и ярко написаны, что никогда не будут забыты. Но прежде всего Толстому импонировал гуманистический пафос Гюго, которому «есть, что сказать людям», его сострадание к жертвам социальной несправедливости. Безусловно также, что Толстому была близка смелая гражданская позиция Гюго, его мужественное противостояние «властям», Наполеону III и всему антинародному режиму Второй империи. Вспомним, что в России говорили: есть два царя, Толстой и Николай И, к которому он относился с презрением. Международный резонанс вызвали выступления Гюго в защиту жертв деспотизма и насилия, его осуждение войны. Как «рыцарь мира», Гюго был глубоко созвучен неизменной антимилитаристской направленности публицистики Толстого, голос которого звучал в разных странах. Русский гений относил произведения Гюго к числу сочинений, зовущих к «единению и братству людей», а его деятельность называл «святою войной против войны», которую ведет передовая часть «христианского человечества».

Старший современник Толстого Гюстав Флобер (1821—1880), художественный антипод Гюго, вошел в литературу как мастер слова, беззаветно преданный писательскому делу. В его лице классический реализм стендалевского и бальзаковского тона достиг новой фазы. Его шедевр «Госпожа Бовари», по мысли Толстого, «имеет большие достоинства и недаром славится у французов». Отметим, что исходя из некоторых внешних сюжетных сходств, этот роман сопоставлялся с «Анной Карениной», но главное в том, что Толстой на иной социально-психологической фактуре развивал и обогащал искусство эпического масштаба. По мысли Б. Эйхенбаума, известного толсто- веда, «Анна Каренина» «представляет собой не столько следование европейским традициям, сколько их завершение и преодоление».

В 1904 г. Толстой в беседе с Ж.А. Бурдоном говорил: «Один из моих любимых писателей — ваш несравненный Флобер. Вот, поистине, великолепный художник, сильный точный гармоничный, полнокровный, совершенный. Его стиль исполнен гармоничной чистейшей красоты». М. Горький приводит слова Толстого: «У французов три писателя: Стендаль, Бальзак, Флобер, ну еще Мопассан, но Чехов лучше его».

В свою очередь, Флобер, поборник «объективного», «безличного» искусства, не приемлющий «ангажированности», а также прямого вторжения авторского голоса и комментария в текст, прочитав «Войну и мир» в 1879 г. во французском переводе, сообщал Тургеневу: «Это первоклассно. Какой живописец и какой психолог! Первые два тома грандиозны; но третий — ужасный спад. Он повторяется, мудрствует». Здесь Флобер имеет в виду философские отступления Толстого. Позднее аналогичный упрек Толстому делает Хемингуэй, горячий поклонник обоих писателей. Но далее в письме Флобера сказано: «. Мне кажется порой, в нем есть нечто шекспировское. Читая, я временами вскрикивал от восторга. Да, это сильно, сильно, очень сильно».

Известно, что Тургенев по просьбе Флобера сообщил Толстому этот отзыв французского писателя.

Сочинение рассуждение на тему Культура 15.3 9 класс ОГЭ

Что же понимается под словом «культура»? У этого слова есть несколько значений. В основном это понятие используется для обозначения всех аспектов самовыражения и самопознания человека. В более узком смысле слово «культура» синонимично слову «искусство», под ним подразумевают произведения кинематографа, живописи, литературы и прочих творений. Также под культурой имеют ввиду правила приличного поведения человека в обществе. В данном значении слово «культура» синонимично слову «этикет».

Но можно с уверенностью сказать, что без культуры нельзя представить жизнь человека и человечества, независимо от того, в каком значении приводится данное определение. Нельзя представить её без произведений искусства, без знаний и образования, без норм этики и общественного поведения. Культуру также подразделяют на «высокую» и «низкую». Произведения искусства делятся на шедевры и низкопробные поделки. Поведение человека делят на грубое и оскорбительное, просто адекватное, и благородное. Знания бывают совершенно никчемные и жизненно необходимые всем. Тех, кто вносит в культуру большие вклады, общество окружает почётом и уважением. Практически каждому с детства разъясняются различия между высокой и низкой культурой, а также необходимость стремиться к культуре высокой, избегая культуры низкой.

Культуру изучает специальная наука под названием «культурология», также ею занимается историческая наука, которая разделяет срок существования культуры на несколько этапов – от первобытной культуры и культуры Древнего мира до культуры Нового времени. О культуре начали толковать ещё древние греки. Они ввели в свой обиход термин «пайдейя». Пайдеей называли категорию философии, которая занималась вопросами воспитания прекрасного в человеке. В 17 веке историк Пуфендорф употребил данное слово, говоря о человеке, воспитанном в обществе, противопоставляя такого человека необразованному дикарю. В научный оборот это слово попало в конце 18 века. С момента своего появления понятие культуры анализировали и осмысливали сотни лучших умов.

Современная культура весьма сложна. Культурологи ввели в оборот множество понятий, связанных с этим термином – «субкультура», «контркультура». «массовая культура», «доминирующая культура» и другие. Изучением культуры занимаются целые институты. Так что с уверенностью можно сказать, что культура в нашей жизни занимает весьма видное место, а в ходе процесса воспитания в семье и образовательных учреждениях людям следует прививать понимание культуры, и стремление к её высотам.

2 вариант

Культура – это достаточна обширное и многогранное выражение.

Оно может описывать обычаи людей, их свершения, знания, навыки и умения. Может описывать традиции, собранные и сохраненные населением любого государства. Традиции могут быть нравственные, физические, моральные. На занятиях по истории нам объясняли, что такое культура. На первых порах похоже, что в данной обширной формулировке описано всё.

В отдельных случаях используют выражение «культура», когда описывают тот либо другой знаменитый период времени развития человечества: культура Древней Греции, сегодняшняя культура. Или, когда описывают разные народы: культура готов, русская культура. Культура людей подчинена культуре отдельно взятой личности. Нас с раннего возраста приобщают к родной музыке, с младенческих песен. После этого рассказывают про народные обычаи, воспитывают неравнодушие к языку и дают описание государственной символике. Это, может быть, играет малую роль для любой отдельной личности, но является большой ролью в жизни отечества, в общем. Исходя из этого, культура переходит от потомков к потомству и, следовательно, будет существовать всегда.

Общество во всех периодах собственного прогресса сохраняет монументы культуры – сочинения живописцев и авторов, художников, занимающихся созданием скульптур, градостроителей, литераторов и стихотворцев.

Но существует и иное смысл выражения «культура» – это то, как человек ведет себя среди людей. Это его становление, культурные поступки, начитанность. О любой личности можно утверждать, до чего он культурен (либо бескультурен).

Но в то же время, и этим не заканчивается многогранность понимания «культуры». Зачастую выражение «культура» мы применяем в подобных оборотах: «культура ведения разговора», «военная культура», «культура еды» и хоть «культура футбола». Особенно близкое выражение, которым разрешается подменить в этих иллюстрациях выражение «культура» – это «верность», или, скорее всего «правильный подход».

А существует еще высказывания, которые сложно причислить к одному из вышеупомянутых классов. Это, к примеру, «физическая культура», либо «сельскохозяйственная культура». И, тем не менее, если спросить каждого, какую бы он дал, в общем, формулировку культуре. Вы, скорее всего, услышите ответ, который будет отвечать требованиям научного определения: «Культура это реализация гуманитарных и нравственных ценностей в жизни людей».

Также читают:

Картинка к сочинению Культура

Популярные сегодня темы

Образ Сони Ростовой как будто отделен от женских образов романа Л.Н.Толстого «Война и мир». Она – племянница графа, которая растет в его доме.

«451 градус по Фаренгейту» – это роман-антиутопия американского писателя Рэя Бредбери, который был впервые издан в 1953 г. Сюжет романа развивается в ближайшем будущем американского общества

Одним из ключевых произведений Николая Васильевича Гоголя можно назвать произведение под названием «Мертвые души». Это поэма, по сюжету которой помещик, желая разбогатеть любыми способами

В Великой Отечественной Войне 1941-1945 годов в неравной битве против фашисткой Германии победила советская армия, и нет ни одного человека, который бы не знал об этом, но, к сожалению, мало кто задумывается, какими силами и какой ценой

Александр Сергеевич Пушкин в своем творчестве, создавал не мало интересных и незабываемых образов, которые не оставляли читателя равнодушными. Но не один из его образов не сравниться с нравственным идеалом Татьяны Лариной.

Передо мной знаменитая картина художника Ф.П. Решетникова «Опять двойка», написанная в 1952 году. На ней изображена семья, встречающая сына со школы. Главный герой полотна – мальчик. Он светловолосый, на нём чёрные брюки и ботинки, пальтишко на мальчугане старое, видно, что семья живёт небогато. Лицо у мальчика грустное, он очень расстроен. Его изрядно потрёпанный портфель перевязан верёвкой, правда в нём мы видим довольно непривычную картину: вместо тетрадей и учебников из портфеля торчат коньки. Мне кажется, что мальчик часто использует свой портфель в драке с недобросовестными ребятами. Из всех присутствующих на картине персонажей мальчика встречает одна собака. Передними лапами она упёрлась в грудь мальчугана и, кажется, старается хоть как-то поднять ему настроение.
Справа на стуле художник изобразил маму мальчика. По её взгляду видно, что она очень расстроена. Ей и так непросто справляться с тремя детьми, а теперь ещё и её снова вызывают в школу. Рядом с ней на велосипеде катается младший братик, он с улыбкой смотрит на собаку. Кажется, он совсем не понимает, из-за чего так сильно расстроена мама. На заднем плане картины мы видим сестру. Она тоже недавно вернулась со школы. Девочка ещё не сняла школьную форму и красный пионерский галстук, но уже достала учебники. Волосы её аккуратно забраны в две косички. Я думаю, что девочка отличница, и она осуждает брата за его плохие оценки.
Я не могу отнести главного героя полотна к отрицательным персонажам. Моё отношение к нему ровное. Я думаю, что сестра обязательно поможет ему разобраться в проблемных предметах. Возможно, пройдёт время и он тоже станет отличником. Мне очень понравилась эта картина. Художник на ней смог очень точно передать настроение всей семьи, это удаётся не каждому живописцу.

Сочинение по картине Решетникова “Опять двойка”
На прошедшей неделе ученики 5 класса писали сочинение по картине Решетникова “Опять двойка”. Представляем несколько сочинений.
Зайцев Юра
Перед нами картина Решетникова “Опять двойка”. На ней изображено отношение к двоечнику в семье.
На картине мы видим семью, которая встречает мальчика, пришедшего из школы с двойкой. Мальчик – двоечник одет в пальто, брюки, чёрные ботинки. В правой руке он держит перевязанный рюкзак в котором лежат коньки. У мальчика грустное лицо с оттопыренными ушами, светлые волосы. У него грустное настроение. Рядом с мальчиком прыгает его собака. Она будто просит: “Поиграй со мной”. В стороне сидит мама. Поза мамы расстроенная, растерянная. У неё опустились руки от горя. Рядом с мамой младший брат на велосипеде. Он ждёт, когда можно будет поиграть со старшим братом. За кухонным столом сидит и учит уроки сестра. Её отношение к брату-двоечнику строгое. Ей больше жаль маму, чем брата.
Моё отношение к главному герою легкомысленное, но строгое. Отношение к картине безразличное. Всё как обычно.
Зайцева Маруся
Пред нами картина Ф.П. Решетникова “Опять двойка”.
На картине изображена семья, которая встречает мальчика, пришедшего из школы с двойкой.
На переднем плане картины стоит мальчик, одетый в пальто, чёрные брюки и чёрные ботинки. У него светлые волосы, оттопыренные уши и грустное лицо. В руке у мальчика старый портфель, перевязанный верёвкой, в котором лежат коньки. На мой взгляд, мальчик использует портфель для драк и игр. Он пришёл домой грустный, потому что опять получил двойку.
Собака очень обрадовалась, когда мальчик пришёл домой. Она оперлась лапами на его грудь, взглядом умоляя пойти с ней погулять. Собака – дворняжка, белого окраса с коричневыми пятнами.
По середине картины на стуле сидит мама. Она очень неодобряюще смотрит на сына. Она очень расстроена, и у неё руки опустились от горя. Мама думает, что её опять вызовут в школу, а она так хотела, чтобы сын был отличником, как его старшая сестра.
Рядом с мамой на велосипеде сидит брат с весёлым лицом, который только и ждёт, когда старший брат пойдёт поиграть с ним. Младшему брату плевать на двойку.
На заднем плане картины стоит старшая сестра – круглая отличница. Она занята уроками. Сестра смотрит на брата свысока. Ей очень жаль маму.
Моё отношение к главному герою положительное. Я бы не отказалась побывать на его месте. Картина мне нравится. В ней описывается сцена из жизни любого школьника.От администрации сайта
Уважаемые ученики, не списывайте. Почитайте внимательно сочинения и комментарии к ним.
Сочинения публикуются без исправления ошибок. Учтите и то, что Интернет есть не только у вас, но и у ваших одноклассников и даже у учителей.
Почитайте, подумайте и напишите свое сочинение? Написать комментарий
Предложить свое сочинение

Главная
Сочинения
Сочинения по картинам
Сочинение по картине «Опять двойка»
Сочинение по картине художника Решетникова «Опять двойка»

На картине Ф.П. Решетникова “Опять двойка” изображена семья. Мальчик – главный герой картины – пришел домой из школы. Но он не весел, потому что у него двойка. Судя по названию картины, она уже далеко не первая. Мама мальчика очень огорчена. Так и кажется, что, узнав про плохую оценку, она всплеснула руками и бессильно опустилась на стул, где она и изображена. Мама смотрит на сына с укоризной, и мальчику стыдно. Он надулся и отвернулся, пряча глаза, потому что он и сам огорчен и понимает свою вину.
С осуждением смотрит на брата и старшая сестра, которая здесь же на столе разбирает свои учебники и тетради. Видно, что это аккуратная и прилежная девочка. Я думаю, что она хорошо учится, может быть, она отличница и расстраивается, что младший братишка получил неудовлетворительную оценку. На девочке аккуратная школьная форма, отглаженный красный пионерский галстук, волосы тщательно причесаны.
Еще на картине можно увидеть маленького мальчика – младшего братишку незадачливого ученика. Он катается на велосипеде и весело смеется, не понимая пока огорчения старших. Может быть, он думает, что сам будет учиться лучше, а может быть, и не знает пока ничего про школьные трудности старшего.
Из портфеля ученика высовываются коньки. Наверное, это намек, что причина плохих оценок – не отсутствие желания или глупость мальчика, а просто слишком сильное увлечение хоккеем.
Но мне кажется, герой картины так огорчен двойкой, что теперь он будет лучше заниматься, а кататься на коньках станет только в свободное время. Тогда он быстро исправит все плохие оценки.

Подготовка к сочинению по картине Ф.П. Решетникова
«Опять двойка!»
Цели: 1) раскрыть основную мысль картины;
подготовить учащихся к описанию изображённого на картине;
средствами урока воспитывать сознательное отношение к учёбе; показать, какие огорчения приносит в семью ученик-двоечник.
Оборудование: репродукции с картин Ф.П. Решетникова «За мир!», «Опять двойка».
Запись на доске. Бытовой жанр повествует о повседневной жизни людей, об их труде, быте, семейных отношениях, общественной деятельности.
Опережающее домашнее задание: придумать рассказ на тему: «История двойки» (отразить в своих рассказах, почему ученик мог получить плохую оценку), подготовить биографию художника, историю создания картины «Опять двойка».
Ход урока.
Слово учителя о предстоящей работе на уроке, постановка целей урока.
Сегодня мы с вами на уроке вновь работаем по картине и знакомимся с новым художником Фёдором Павловичем Решетниковым. А картина, по которой вы будете писать сочинение, очень интересна тем, что на месте её главного героя может оказаться любой из вас.
Слово учителя или заранее подготовленного ученика о художнике.(Анжелла)
Родился Фёдор Павлович Решетников в 1906 году в селе Сурско-Литовском Екатерининской области в семье потомственного иконописца. Интерес к живописи рано проявился у мальчика. Маленький Федя присматривался ко всему, что делал его старший брат-художник, часто помогал ему: растирал краски, натягивал холсты, мыл кисти, а иногда рисовал и сам.
Четырнадцатилетним мальчиком Решетников покинул дом отца: настало время начинать самостоятельную жизнь, самому зарабатывать кусок хлеба. Ездил он по стране, работал в различных мастерских, на шахтах, но не забывал любимое с детства ремесло. С особым удовольствием он рисовал декорации для местных театров.
В 1926г. Решетников приезжает в Москву и поступает сначала на Рабфак искусств, а затем в Московский художественный институт. Будучи студентом, он плавал на легендарном корабле «Челюскин» и сделал там множество зарисовок. Суровая и необычная природа Арктики, героический труд мужественных людей – всё это захватило художника. Вместе с другими героями-челюскинцами он был снят с дрейфующей льдины отважными лётчиками и, возвратившись, написал несколько картин, посвящённых Арктике.
В годы Великой Отечественной войны он был на фронте, защищал Севастополь, освобождал от фашистов Крым. После войны художник вернулся к своей профессии. Любимыми героями его полотен стали дети. Его известные картины: «Нарушитель», «За мир», «За уроками», «Опять двойка!»
4. История создания картины «Опять двойка».
Вадим. Картина «Опять двойка!» была написана в 1952 году. Однажды художник сидел на уроке математики в одной из московских школ и наблюдал, как ученик не мог решить задачу у доски. Он сразу представил себе, как дома встретят мальчика с двойкой, как горько опять будет родным. Художник хотел показать, почему не пятёрки, а двойки приносит в портфеле этот ученик.
Сейчас картина «Опять двойка!» выставлена в Москве, в Третьяковской галерее. Зрителей всегда много перед ней, особенно школьников. Тут есть на что посмотреть и над чем задуматься. Одни улыбаются, глядя на неудачника, другие смотрят с сочувствием, даже с тревогой, вспоминая свои злополучные двойки. Но равнодушных перед этим полотном не бывает.
А вот что о работе над картиной говорил сам Решетников: «Для героя картины мне позировали четыре обыкновенных мальчика. Что стало с ними потом? Как только картину поместили на выставке, трое из ребят пришли ко мне. Они рассказали о своих успехах. Недавно я встретил четвёртого «двоечника» и с трудом узнал его: он вырос, окреп, закончил ремесленное училище и сейчас работает мастером на заводе».
5. Проверка домашнего задания. Учащиеся читают свои придуманные истории, выявляются самые оригинальные, нелепые. Оцениваются.
6. Беседа по вопросам. Анализ картины.
? В каком жанре написана эта картина? (Картина написана в бытовом жанре).
Чтение с доски и запись в тетради определения бытового жанра.
Как художник показал, что главный герой картины – ученик? (Мальчик композиционно расположен на переднем плане. Взгляды остальных героев картины (матери, сестры, братика) устремлены на него).
Определите возраст ученика. (Мальчику примерно 10-11 лет).
Опишите внешний вид мальчика, его позу. Что можно сказать о выражении его лица? (Мальчик одет в пальто на вырост с меховым воротником, новые блестящие галоши, школьную форму. Он стоит, опустив голову, не смея поднять глаза на своих родных).
Нам без слов ясно, что сегодня он опять получил двойку. И название картины говорит, что это его не первая двойка.
О чём говорит его «бывалый» портфель? (В руках мальчик держит потёртый, рваный портфель. Зимой он служит ему вместо санок, а летом – футбольным мячом. Замок на портфеле давно сломан, перевязан длинной бечёвкой. Из портфеля вместо учебников торчат коньки).
Какова обстановка квартиры, изображённой на картине? Как живут её герои? (Живут они небогато. Может быть, мама одна воспитывает детей. Но она заботится о своих детях, несмотря ни на какие трудности. Дома чистота, старшему сыну купили новое пальто, девочка стоит в выглаженной форме, младшему братишке купили велосипед).
Как относится мама к появлению своего сына с очередной двойкой? (Стиснув до боли руки, эта молодая, но уставшая от забот женщина с немым упрёком смотрит на сына. Сколько проблем у матери да ещё сын её подводит. Вот как он отплатил ей за добро!)
Каково отношение к мальчику младшего братишки? (Он катается на велосипеде да посмеивается над двоечником).
Что выражает взгляд и поза сестры? Как она учится? (Она смотрит на своего брата с осуждением, с укоризной. Чувствуется, что девочка очень аккуратная и учится она на отлично. Сейчас она повторяет уроки, собирается в школу. Ее портфель новый, не потрёпанный, как у мальчика).
Кто встречает мальчика с радостью? (Собака с радостью бросилась к нему, положила лапы ему на грудь. Для неё возвращение хозяина домой – всегда радостное событие, так как ожидается прогулка. Собака привыкла все вечера бегать со своим другом по улицам).
Есть ли у мальчика возможность учиться? (Условия есть. В комнате мы видим стол, левее – письменный стол с настольной лампой; в другой комнате висит географическая карта. Сестра уйдёт во вторую смену учиться, мама поедет на работу (похоже, что она собирается на работу), мальчику никто мешать не будет).
Какова основная мысль картины? (Невесело приносить домой двойки). ?Какими художественными средствами автор её выразил? (Средствами живописи. Он расположил героев так, что каждый, находясь на своём месте, хорошо виден. Все действующие лица связаны одним общим переживанием. Об этом говорят их позы, выражения лиц).
Раскрытию замысла художника помогают и краски. Каков колорит картины? (Художник сочетает различные цвета, которые в основном неяркие, приглушённые, ведь он рассказывает не о праздничном событии, а говорит об обычном будничном дне в одной семье. Это голубовато-серые стены комнаты, коричневый пол, пальто мальчика болотного цвета и т.д.).
7. Словарная работа.
Записать словосочетания, объяснить орфограммы.
Потёртый портфель, поношенное пальто, длинная бечёвка, детский велосипед, любимая собачка, голубовато-серые стены, простенький коврик, хохолок на макушке, тёмная косыночка, смотрит с укоризной.
Работа над деформированными предложениями.
Держит, руках, портфель, в, потёртый, мальчик, рваный.
Него, сестра, осуждением, на, смотрит, с.
8. Составление плана.
История создания картины.
Главный герой картины (внешность, поза, портфель).
Осуждающий взгляд матери.
Взгляд и поза сестры.
Собака – верный друг мальчика.
Основная мысль картины.
Моё отношение к картине.
9. Составление устного рассказа по картине. Опрос 2-3 учеников.
10. На втором уроке ребята пишут сочинение.
Образец сочинения.
Известный русский художник Решетников очень любил рисовать детей. Однажды художник посетил одну из московских школ, сел за последнюю парту и стал наблюдать. На уроке математики к доске вызвали мальчика, чтобы тот решил задачу. Так как вчера он весь вечер пробегал на улице, то справиться с решением он не смог и получил двойку. Решетникову захотелось нарисовать этого мальчика у доски, крошащим мел, но он представил, как этого двоечника встретят дома, какими будут лица родных. Так появилась картина «Опять двойка».
Главный герой картины – мальчик, он изображён на переднем плане. Он даже не смотрит на своих родных, потому что ему стыдно за полученную двойку. Опустил нерадивый ученик голову и не смеет поднять грустные глаза. Одет мальчик в коричневое пальто с меховым воротником, под пальто – школьная форма. На ногах у него новые блестящие галоши. В руках главный герой картины держит потёртый, старый портфель. Замок на нём давно сломан, поэтому перевязан был портфель длинной бечёвкой. Он стал таким потрёпанным, потому что мальчик осенью и весной использует его в качестве мяча, а зимой ездит на нём с горок. Выглядывают из портфеля не учебники, а коньки.
Мальчик пришёл домой грустный, и все поняли, что он получил плохую оценку. Мама с осуждением смотрит на сына. Сжала до боли руки, сложила их колени. Ей обидно, ведь она старается для семьи: готовит, прибирается в квартире, покупает сыну новые вещи, а он лишь огорчает её.
Старшая сестра тоже смотрит на мальчика с укоризной. Ей жалко маму, так как сын вновь расстроил её. Сама она очень аккуратная, все её вещи в порядке, портфель выглядит как новый. Девочка учится на отлично и не может понять, как можно постоянно получать двойки.
Подсмеивается над нерадивым учеником его младший братишка, который в школу ещё не ходит и не может понять, что произошло. С усмешкой на лице катается он на велосипеде.
И только собака радостно встретила мальчика. Она бросилась к хозяину, сложила лапы ему на грудь. Собака уверена, что они сейчас пойдут гулять. Наверное, и вчера, пробегав весь вечер с собакой по улицам, не сделал мальчик уроки, поэтому и получил двойку.
Мальчик плохо учится в школе, но ведь у него есть возможность учиться хорошо. Есть у мальчика свой письменный стол, настольная лампа, на стене висит географическая карта. Я считаю, что главный герой этой картины – просто лентяй. Своей картиной художник хотел показать, что плохо приносить домой двойки, потому что все родные расстраиваются, да и самому тоже стыдно.