Сочинение по картине кустодиева масленица 5 класс по плану с ключевыми словами

В этой повести А. С. Пушкин рассказывает историю из жизни обычного станционного смотрителя — Самсона Вырина. Автор описывает его нелегкую судьбу. В любую погоду, не зная отдыха, он вынужден работать и терпеть унижения путешественников, которые всю накопленную злость и досаду вымещают на нем.
Угрозы и ругательства сыплются ему на голову, а он будучи человеком мирным и скромным покорно сносит эти издевательства.
Отрадой смотрителя является его дочь Дуня — красавица и помощница. Даже самый гневный постоялец, видя ее, смягчается и начинает вести добрые, задушевные беседы.
Однажды к их станции подъезжает гусар Минский. Он очарован Дуней и притворившись больным проводит несколько дней у них. Собираясь в дорогу, он предлагает подвезти девочку до церкви, Самсон не находя в этом ничего дурного отпускает дочь.
Не дождавшись ее, он едет в церковь, однако не находит там девочки. Смотритель узнает, что Дуня уехала с гусаром в Петербург.
Убитый горем отец едет к гусару, однако тот отвечает, что Дуня любит его и останется с ним.
Автор передает читателю страдания смотрителя. Всего за пару тройку лет он из свежего и бодрого человека, превращается в седого, небритого, морщинистого, хилого старика. Ему не дает покоя его беспечность, он раскаивается и не понимает как он мог отпустить дочь с чужим человеком. Самсон боится, что гусар вдоволь насытившись Дуней, прогонит ее и она останется одна в чужом городе. И, как и многие другие, должна будет мести улицы, чтобы заработать себе на жизнь.
Через некоторое время несчастный Вырин, потерявший смысл жизни и надежду, не выдерживает горя, свалившегося на его отцовские плечи, спивается и умирает.
В конце повести автор упоминает, что барыня — Дуня с тремя маленькими детьми и кормилицей приезжает навестить отца и узнает о его кончине. Она идет на кладбище и долго лежит возле его могилы. Из этого читатель может сделать вывод, что гусар все таки не обманул и не бросил Дуню. Он по всей видимости женился на прекрасной Дуне, у них родились дети и они ни в чем не нуждаются.
А. С. Пушкин в своем произведении доносит до читателя какой бесправной и полной страданий и несправедливости является жизнь «маленьких» чинов.
Писатель защищает и сочувствует главному герою повести. Он учит читателя относиться по-человечески к людям, какую бы должность они не занимали. Ведь главное, чтобы человек обладал чистой, искренней и доброй душой.
6 класс, 7 класс

Сочинение чем запоминается рассказ Станционный смотритель Пушкина, что интересно

В рассказе «Станционный смотритель» Пушкина А.С. главными героями являются: служащий человек Самсон Вырин и его дочь Дуня. Это произведение очень поучительное. В нем рассматривается вечный конфликт между родителями и детьми. Дети хотят жить самостоятельно, родители же не желают отпускать их из семьи.
Самсон Вырин занимает должность станционного смотрителя. У него растет красавица дочь ? Дуня. Самсон воспитывает ее без матери. Работа у Вырина очень сложная. Ему надо угодить проезжающим гостям, которые часто бывают недовольны. Ведь лошадей не всегда хватает, а люди спешат по своим делам. Свое неудовольствие проезжающие высказывают смотрителю. Дуняша, разумная не по годам, помогает сглаживать отцу конфликты с приезжими. Ведь она наделена природной красотой и обаянием. А также она создает уют в доме, обслуживает клиентов. Гости часто дарят красивой девушке подарки. Мужчины делают комплименты.
Самсон Вырин очень сильно любит свою дочь. Она является главным его смыслом жизни. Юная девушка мечтает о любви. Конечно же она хочет, чтобы ее избранник был красивым и богатым.
Однажды в их семью заехал красавец гусар Минский. Молодые люди понравились друг другу. Минский решил увести Дуню с собой, тайно от отца. Судя по всему, Дуня была не против этого похищения.
Отъезд своей дочери из дома Самсон воспринял очень болезненно. Ему кажется, что его наивную Дуняшу гусар увез силой. Он считает, что молодой повеса натешится с его дочерью и бросит ее.
Он пускается на поиски беглянки. Ему удалось найти гусара в городе Санкт-Петербурге. Но тот не хочет отдавать ему дочку обратно. Он откупается от просьбы отца деньгами. Самсон видел и Дуню. Но она растерялась и не смогла разговаривать с отцом.
Самсон уезжает к себе домой в полной растерянности. Он не знает, что будет с его дочерью дальше. Забитый жизнью человек не верит, что бедная девушка будет счастлива с богатым гусаром. От горестных дум станционный смотритель начинает употреблять алкоголь.
Произведение запоминается своим трагическим концом. Постепенно, Вырин спивается и умирает. Повзрослевшая Дуня, видимо узнав о кончине отца, приезжает на могилу его. Конечно же она чувствует глубокую вину перед ним. Вероятно, она будет мучать ее всю жизнь. Дуня осуществила свою мечту. Судя по описанию конца произведения, она стала женой Минского.
Произведение учит нас любить своих близких и всегда находить общий язык с ними.

Станционный смотритель

Несколько интересных сочинений

Писателю Антону Павловичу Чехову всегда удавалось мелкими деталями передать сущность людей, их отрицательные качества. На его рассказах читатели учатся жизни, перед ними раскрываются ситуации различных героев
Поэма, в которой призывает князей к единству во имя любви к родной земле.
Мир лирики Лермонтова не менее сложен и противоречив, чем пушкинский. Каждое стихотворение требует при­стального внимания и изучения как само по себе, так и в ряду других, близких по теме
Закінчилася холодна зима. Поступово природа починає прокидатися. Першими прикметами початку весни – це горобці що плещуться в щойно калюжі, яка щойно розмерзлась. Вони весело цвірінькають та кумедно розмахують крилами
Александр Сергеевич Пушкин в своем произведении очень ярко описал общение двух молодых товарищей. Но то, что происходило между этими двумя людьми, трудно назвать дружбой.

Ответы на вопросы учебника «Литературное чтение» 3 класс, 1 часть, Климанова, Виноградская, страницы 59-61. 

УКМ «Перспектива»

Сказка «Иван-царевич и серый волк»

1. Перечитайте начало сказки. Можно ли назвать сад Берендея волшебным? Почему? Какие невероятные события происходили в нём?

В саду росли золотые яблоки, а значит его можно назвать волшебным. 

В сад прилетала жар-птица и клевала яблоки.

2. Какой вы представляете себе жар-птицу? Опишите её.

Жар-птица мне представляется огненной, очень горячей, обжигающей. Она небольшая, но с огромным хвостом.

3. Кто помогал Иван-царевичу? По каким признакам можно сказать, что это волшебное существо?

Ему помогал серый волк. Это волшебное существо потому, что умеет говорить и превращаться в животных или человека.

4. Сколько царей повстречал Иван-царевич? Какие запреты серого волка он нарушил?

Иван-царевич встретил двух царей: Кусмана и Афрона. Третьего царя Далмата он не видел.

Он тронул клетку, тронул уздечку, нарушив наказ серого волка.

5. Найдите в тексте описание тех событий, которые повторяются три раза. Является ли это признаком волшебной сказки?

Троекратные повторы являются важным признаком волшебной сказки.

6. Обратите внимание на построение сказки. Выпишите начало сказки, концовку, троекратные повторы.

Начало: Жил-был царь Берендей и было у него три сына.

Троекратные повторы: три ночи сыновья караулили сад; в три стороны разъехались братья; у трёх царей побывал Иван, три предмета похитил.

Концовка: стали они жить-поживать и горя не знать.

7. Расскажите, как сыновья выполняли распоряжения отца.

Старшие сыновья проспали всю ночь и никого не видели.

Иван сторожил ответственно и сумел вырвать перо у жар-птицы.

8. Охарактеризуйте сыновей по их словам, подумайте над их поступками. Каким был Иван-царевич? Какими были его братья? У кого слова не расходятся с делом?

Старшие сыновья были ленивыми и жадными. Они спали, вместо того, чтобы сторожить. Они были завистливыми и коварными. Они убили Ивана.

Иван был добрым и честным. Он сторожил сад, он отправился на поиски жар-птицы. Но он был непослушным и хотел украсть уздечку и клетку.

У Ивана слова не расходятся с делом: сказал, что будет сторожить, и сторожил. Сказал, что добудет жар-птицу — и добыл.

9. Почему Ивану-царевичу, а не его братьям достались конь, жар-птица, Елена? Выберите ответ.

Выбираем ответ: Иван-царевич был заботливый, добрый и любящий сын.

10. Найдите в сказке устойчивые выражения. Как вы понимаете их?

Глаз не смыкал. Не спал всю ночь

Сон и прочь с глаз. Расхотелось спать.

Синие леса мимо глаз пропускает, озёра хвостом заметает. Очень быстро бежит.

Путь-дорога. Направление пути.

Откуда не возьмись. Вдруг, неожиданно.

Служить верой-правдой. Служить честно.

Долго ли, коротко ли. Неопределённое время.

Пустить нехорошую славу. Опорочить доброе имя.

11. Вспомните, какие фантастические события происходили в сказке. Выстроите их в правильном порядке.

1. Половина ночи прошла…
2. Сел Иван-царевич на него верхом…
3. Только дотронулся до клетки…
4. Серый волк перевернулся через голову…
5. Серый волк перекинулся через спину…
6. Серый волк спрыснул мёртвой водой…

12. Разделите текст по смыслу на части. Озаглавьте каждую часть. Выделите в них опорные слова и выражения. Составьте план. Перескажите сказку близко к тексту.

План пересказа сказки «Иван-царевич и серый волк»

1. Три брата в саду.
2. Встреча с серым волком.
3. Три царя.
4. Возвращение.
5. Смерть и воскрешение.

Пересказ сказки «Иван-царевич и серый волк» для 3 класса

Жил-был царь Берендей и было у него три сына. Имелся у царя сад, в котором росли золотые яблоки. Но стал кто-то яблоки воровать и отправил царь сыновей стеречь яблоки. Старшие сыновья проспали всю ночь и никого не видели, а младший Иван увидел жар-птицу и вырвал у ней перо.

Берендей попросил сыновей достать ему жар-птицу и сыновья разъехались в разные стороны. Однажды Иван спал в лесу, а проснувшись нашёл от коня только косточки. Он долго шёл пешком, а потом встретил серого волка. Серый волк обещал помочь Ивану в поисках, потому что это он съел коня и оказался должен Ивану.

Он отвёз Ивана к царю Кусману, у которого жила жар-птица. Но Иван не послушал наказ волка и попытался схватить клетку. Она оказалась на сигнализации и Ивана схватили. Кусман потребовал, чтобы Иван привёл ему коня златогривого.

Волк отвёз Ивана к царю Афрону, но и тут Иван подкачал. Он позарился на уздечку и его опять поймали. Пришлось Ивану отправляться за Еленой Прекрасной.

Волку это надоело и он сам выкрал Елену. Потом волк превратился в Елену и Иван отдал его Афрону. Ночью волк убежал. Так же они обманули царя Кусмана и Иван стал обладателем коня, Елены и жар-птицы.

Он попрощался с волком, но братья убили Ивана и забрали его добычу. С помощью ворона и живой воды волк оживил Ивана и растерзал братьев.

Иван вернулся домой и царь Берендей недолго горевал по коварным сыновьям. А Иван женился на Елене и жили они долго и счастливо.

13-15. Рассмотрите картину Васнецова «Иван-царевич на сером волке». Составьте небольшой рассказ «Картина Васнецова «Иван царевич на сером волке».

Рассказ «Картина Васнецова «Иван царевич на сером волке» для 3 класса

Эту картину художник назвал именно так, потому что центральное место на полотне занимает Иван-царевич, мчащийся на сером волке.

Её можно было бы назвать «Похищение Елены» или «В тёмном лесу», но мне название автора кажется наиболее удачным.

На картине мы видим тёмный, почти чёрный лес, сквозь который несутся герои. Волк, как ему и полагается, серого цвета. А вот Иван-царевич одет в богатый золотой костюм, нарядную красную шапку. Елена трогательно прижимается к царевичу, она в красивом белом платье.

Серый волк скачет мимо деревьев и загадочных, прекрасных цветов. Но царевич с Еленой не смотрят по сторонам. Елена повесила голову, она вся в раздумьях о будущем. Иван тоже задумчив, его тревожит встреча с отцом.

Если бы я была Еленой Прекрасной, я бы тоже переживала. Она была похищена из дома родного отца, а Иван-царевич хоть и красив, но пока совершенно ей незнаком. Да и серый волк кажется пугающим. Мне было бы страшно в лесу и я волновалась бы о том, что случится дальше.

Мне нравится эта картина, потому что она очень сказочная и яркая. Несмотря на тёмные цвета, это полотно наполнено светом. Это настоящее волшебство, которое сумел воплотить художник.

Тематическая композиция как средство развития духовных способностей студентов художественно-творческих направлений Текст научной статьи по специальности «Искусствоведение»

УДК 75.021

ТЕМАТИЧЕСКАЯ КОМПОЗИЦИЯ КАК СРЕДСТВО РАЗВИТИЯ ДУХОВНЫХ СПОСОБНОСТЕЙ СТУДЕНТОВ ХУДОЖЕСТВЕННО-ТВОРЧЕСКИХ НАПРАВЛЕНИЙ

© 2019 Р. В. Биценко

канд. пед. наук

доцент каф. профессионального обучения и методики преподавания технологии

e-mail: [email protected]

Курский государственный университет

Статья посвящена актуальным вопросам духовного развития студентов художественно-творческих направлений в процессе создания тематической композиции. Духовные способности рассматриваются психологами как способности понимания человека и изображения других людей в творческой деятельности. Тематическая композиция включает в себя обширную духовно-эстетическую сферу знаний и представлений, отличаясь сюжетным содержанием, обращением к человеку, его предназначению и истории.

Ключевые слова: духовные способности, духовное состояние, сюжет, тематическая композиция, картина, натюрморт, пейзаж, форма, художественный образ.

Развитие духовных способностей человека происходит в его стремлении к самопознанию и познанию других людей. Известный психолог В. Д. Шадриков выделяет две группы способностей: «… Можно выделить способности субъекта деятельности и способности личности…В последнем случае мы будем говорить о духовных способностях, т.е. способностях, направленных на познание других людей» [Шадриков 2009: 405]. При этом духовные способности, определяющие успешность поведения человека, нельзя определить без их соотнесения с особенностями реального мира, определяющего особенности их реализации и развития. Духовная картина внешнего мира человека определяется его духовным мировосприятием. Рациональное мышление отличается утилитарной, практической, объективной значимостью, тогда как способность духового мышления характеризуется нравственно-этической значимостью, определяемой в системе духовных координат личности. Основой духовных способностей является любовь к человеку, своему Отечеству и его истории, народу.

Развитие духовно-нравственного потенциала и культуры молодого поколения является первостепенной задачей современного образования, представляя собой важную составляющую часть потребностей социального общества. Развитие художественного вкуса, культуры, восприятия, воображения и мышления студентов творческих направлений должно осуществляться как часть их общей духовной культуры, как особый способ познания окружающего мира и жизни человека. Как говорил Э. Амашукели, «слово «художник» должно быть не только проявлением духовной красоты, но и синонимом высочайшей морали, внутреннего порядка» (цит. по: [Ковалев 2016: 179]). В. Кандинский в своем главном теоретическом труде «О духовном в искусстве» отмечал: «Цель живописи как силы должна быть направлена на очищение человеческой души» (цит. по: [Власов 2010. Т. 3: 537]).

Духовные способности выступают важным компонентом продуктивности художественного творчества, эмоциональной выразительности образных решений. «В духовных способностях познание … тесно переплетается с переживанием. Поэтому, можно сказать, что духовные способности — это способности определенного духовного состояния» [Шадриков 2009: 407]. Духовное состояние характеризуется расширением сознания, более полным и глубоким осознанием проблем за счет подключения

информационных ресурсов подсознания.

Духовное состояние, таким образом, способствует активизации продуктивности мышления. Именно духовное состояние человека определяет особенности и характер его стремления к творчеству, раскрывает секреты творчества, закладывает качества эмоциональной выразительности в завершенной композиции, являющейся результатом творческого процесса художника.

Композиция, являясь диалектической, но наиболее рациональной компонентой творчества, представляет собой форму мышления художника и форму «существования произведения искусства как духовного феномена, а не материального предмета» [Власов 2006: Т. 4: 568]. В процессе обучения творчеству результатом должно стать создание такой композиции, в которой все изобразительные элементы будут не столько «иллюзорно передавать внешнюю форму предметов», сколько станут «условными знаками, символами не материальной, а высшей, духовной реальности» [Там же: 373]. При этом «исследование композиции надо ориентировать на композиционные формы сюжетной картины как наиболее развитые» [Волков 2014: 148].

Такие категории искусства, как «сюжетная картина» или «тематическая композиция», связаны в первую очередь с историческим, батальным и бытовым жанрами, в которых традиционно ярко выражено развитие сюжетной линии. В этом случае сюжетно-тематическая композиция будет включать в себя изображение человека и может быть однофигурной, двухфигурной или многофигурной. Однако область тематической композиции не ограничивается перечисленными жанрами, поскольку художник может развивать в картине сюжетную линию вообще, не прибегая к изображению человека, передавая в структуре произведения лишь ощущение его присутствия.

Студенты художественно-графических факультетов, к сожалению, не часто обращаются к созданию тематической композиции. Это происходит в основном на стадии выполнения итоговых квалификационных работ. Во-первых, это связано с доминирующими позициями бессюжетных жанров (особенно пейзажа) в современном изобразительном искусстве. Анализ современных выставочных экспозиций показывает, что к сюжетно-тематической композиции художники обращаются намного реже. При этом традиции в живописи XX в. во многом определяются ведущей ролью «этюдного» и «эскизного» подходов к построению композиции, имеющих важное значение в процессе хроматического формообразования и направленных в первую очередь на передачу цветотональных отношений и определенного состояния освещения в природе. Во-вторых, тематическая картина представляет собой относительно сложный вид творческой деятельности, требующий от студента хорошо развитых композиционных умений и навыков, знаний в различных областях человеческой деятельности (истории, литературы и др.). Необходимы качества трудолюбия и целеустремленности в сборе обширного подготовительного материала, умение анализировать различные композиционные варианты творческих решений, особый осмысленный подход к построению сюжета, богатое восприятие, художественно-образное и духовное мышление.

В процессе работы над тематической, сюжетной композицией живописец должен осуществлять постоянное наблюдение, эстетическое освоение жизни, изучать человеческие типы и характеры, накапливать представления об окружающей действительности, впечатления и эмоции, формировать духовные образы событий, предметов и явлений. Когда в поле зрения художника попадает какое-то особенно волнующее его явление действительности, то наблюдение становится более целенаправленным и духовно осмысленным. Выполняются подготовительные этюды, эскизы и зарисовки. Так создается духовно-образная, тематическая основа будущей композиции. В дальнейшем происходит раскрытие тематического содержания произведения, обретающего свои характерные черты и более конкретные рамки в развитии сюжета.! Накопление студентами художественно-творческого и жизненного Ученые записки.

Электронный научный журнал Курского государственного университета. 2019. № 1 (49)

опыта познания себя и других людей в процессе выполнения тематической композиции может способствовать развитию индивидуальной способности к сопереживанию -эмпатии. Эмпатия является «важнейшим личностным качеством, позволяющим проникнуть в Духовный мир другого человека» [Шадриков 2009: 410].

Практика художественно-творческой и педагогической деятельности показывает, что работа над созданием пространства и предметного наполнения человеческой деятельности в процессе выполнения тематической композиции может быть одним из действенных средств развития духовных способностей студентов. «Духовные способности — это способности понять, оценить и изобразить других людей в своем творчестве, это интегральное проявление интеллекта и духовности личности» [Там же: 409]. Тематическая композиция относится к тем духовным творениям, которые направлены на самого человека, раскрытие единства его внешнего и внутреннего мира, осмысление его роли и назначения в процессе исторического развития. Поскольку основой духовных способностей является любовь к человеку, своему Отечеству, историческому прошлому своего народа, то обращение, например, к историко-тематической композиции активизирует духовно-нравственный потенциал студентов. Духовные способности в процессе выполнения сюжетно-тематической композиции проявляются и развиваются в стремлении познавать, принимать и оценивать других людей средствами изобразительного искусства. Стремление к образному решению в тематической композиции способствует более целостному и глубоко духовному раскрытию новых первообразов, тем, мировоззренческих представлений, а также творческому анализу и новому раскрытию художественно-техническими средствами уже известных предметов и явлений, с учетом особенностей их взаимодействия. Духовные способности проявляются в избирательности и проницательности мышления.

Образы в их тематическом содержании, изучаемые творческой личностью, обладают множеством качеств, «вскрыть» которые можно только благодаря качествам проницательности. При этом исчерпывающее познание духовности вещей средствами искусства равносильно познанию вселенной, поскольку «абсолютный дух идеален, совершенен; духовное в искусстве относительно, сковано несовершенством воплощения» [Власов 2010: Т. 3: 537]. «В своем высшем проявлении духовные способности характеризуют гения» [Шадриков 2009: 409].

Для духовного мышления важна этическая, нравственная значимость, которая может быть активно реализована в единстве формы и содержания тематической композиции, благодаря ее обращению к изображению человеческих взаимоотношений и сюжетному действию. Действительно, тематическая композиция отличается от пейзажа, натюрморта и портрета наличием сюжетной линии, определяющей содержание художественной формы. Однако «слово «сюжет» в искусствознании понимается достаточно широко. Сюжет может быть вымышленным, взятым из легенд, текста, взятым непосредственно из наличной действительности» [Волков 2014: 24]. Сюжет традиционно не отождествляют с предметным (объектным) наполнением композиции: фигурами, действиями, предметами натюрморта, элементами пейзажа и т. п. Свойства сюжетно-тематической композиции могут прослеживаться и в условно бессюжетных жанрах: пейзаж, натюрморт, портрет. Например, в картине Ю.И. Пименова «Ожидание» отражено определенное развитие действия сюжетной линии, событий, происходящих в жизни человека, хотя, с позиции толкования жанров, данное произведение относится скорее к натюрморту в интерьере. «В соответствии с творческой идеей художника предметное окружение человека в искусстве группируется в сюжетные натюрмортные композиции. Это личные вещи, отражающие образ жизни человека… Вид их рождает в душе человека чувственные переживания, связанные с воспоминаниями прошедшего времени» [Бесчастнов 2008: 148]. При этом именно традиции жанровой тематической картины определяют характер построения сюжета в композиции натюрморта, пейзажа

и т. п. На это обстоятельство указывает известный искусствовед В.В. Волков: «Предметное наполнение и формы этого построения в сюжетной станковой картине служат прототипами для аналогичных форм в пейзаже и натюрморте… Человеческие сюжетные связи распространяются отраженно и на изображение пространства, как пространства человеческой деятельности, и на изображение вещей, как объектов деятельности» [Волков 2014: 148]. Таким образом, выполнение тематической композиции на основе натюрморта, пейзажа, портрета и т.п. также может способствовать возникновению духовного состояния, расширению сознания и активизации продуктивности воображения и образного мышления студентов. Переход к продуктивному воображению и образному мышлению в работе над тематической композицией «способствует активизации информационного обмена с подсознанием, так как информация персонального подсознания хранится в образной и чувственной форме» [Шадриков 2009: 407].

Форма и содержание тематической композиции базируется на выразительном сочетании не только многообразия жанров, но видов искусства. Тематическая композиция способна максимально объединить в себе виды творческой деятельности, организуясь на основе общего морфологического начала, то есть на основе единых, базовых принципов формообразования, существующих одновременно в различных видах пространственных и временных искусств. Поэтому в процессе изобразительной деятельности для создания оригинальных, наполненных духовным содержанием сюжетно-композиционных решений студентам необходимо обратиться к анализу морфологического взаимодействия живописи, музыки и литературы, изучению наследия мировой художественной культуры. Именно тематическая композиция, благодаря неизменному присутствию в ее форме и содержании человека и различных проявлений его многообразной деятельности, способна отразить в своей структуре высокую степень взаимодействия искусств. Так, тематическая композиция часто нуждается в музыкальном наполнении художественного образа. Визуально-изобразительный образ в тематической композиции может быть музыкально одухотворенным. При этом студентам важно осмыслить, что музыкальная одухотворенность картины совершенно не обязательно означает присутствие в ней музыкальной тематики, однако и не исключает ее. Известно, что В.Э. Борисов-Мусатов стремится приблизить свои живописные творения к музыкальным произведениям, придавая им внутреннюю образную мелодичность и ритм: «Гармония» (1900 г.), «Мотив без слов» (1900 г.), «Осенняя песнь» (1905 г), «Летняя мелодия» (1905 г.), «Реквием» (1905 г.). Восхитительное, наполненное таинственностью полотно «Гобелен» (1901 г.), автор назвал «мелодией грусти старинной». Лаконичность колористического решения композиции Борисова-Мусатова «Водоем» (1902 г.) придает ей глубокую мелодичность, а чередования выбранных тонов еще более подчеркивают ассоциации с музыкальной формой рондо, лежащей в основе художественного образа. Образы живописца М. Чюрлениса, пронизанные поэзией и музыкой, также стремятся разрушить преграды между различными видами искусства, объединяя их в единое художественное целое. Выражая духовно-эмоциональное состояние через формы музыкальных образов, он называет их сонатами, прелюдиями и фугами. Например, «Соната солнца. Анданте» (1907 г.) или «Соната весны. Скерцо» (1907 г.). Также музыкальным содержанием наполнены тематические композиции Михаила Нестерова «Два лада» (1905 г.), «Элегия» (1928 г.), Виктора Васнецова «Сирин и Алконост. Песнь печали и радости» (1896 г.), «Гусляры» (1899 г.). И.И. Левитан создает эпический образ «Вечерний звон» (1892 г.). Этот список, безусловно, может быть продолжен. При этом если живописцы могут, говоря условно, изобразить «сонату», то музыканты «рисуют облака». Например, композитор С. Рахманинов создает «Пейзаж-картину». Следует отметить, что в музыкальных произведениях Ученые записки. Электронный научный журнал Курского государственного университета. 2019. № 1 (49)

изобразительные образы встречаются не менее часто, чем музыкальные интонации в живописи. Так, в симфонических поэмах П.И. Чайковского «Манфред», «Буря», в «Колоколах» Рахманинова встречаются пейзажные зарисовки.

Осмысленное прослушивание музыкальных произведений может способствовать более активному возникновению ассоциативных визуальных образов. Важным в построении одухотворенного образа является осмысление архитектонической общности в композиции музыкальной и визуально-изобразительной. Например, тематическая картина, равно как и классическое музыкальное произведение, отличается ярко выраженной «композиционностью», ощущением «архитектоничности» («выстроенности») образного решения. В процессе прослушивания экспозиции музыкального произведения, предваряющей «главную тему, можно с уверенностью сказать, что далее последует ее разработка, затем будет кульминация и ту же тему мы вновь услышим в финале. При взгляде на классическую картину также возникает ощущение, что целое отражается в деталях, большое — в малом. Подобное качество является следствием ясности, определенности отношений» [Власов 2006: Т. IV: 571]. Изучение подобных аналогий может способствовать комплексному развитию духовных способностей и композиционного мышления в целом.

В процессе создания тематической композиции важным является изучение взаимных связей и влияния пространственных и временных искусств друг на друга в определенные исторические периоды. «Отдельные явления культуры воздействуют на искусство и на господствующий в определенный период времени художественный стиль не непосредственно и разрозненно, а через определяемый ими в совокупности «дух времени» или «дух эпохи»» [Никитина 2010: 139]. Таким образом, произведения пространственных и временных искусств, принадлежащие к одной исторической эпохе, обладают общей духовной составляющей, которая их объединяет.

Особой одухотворенностью отличаются тематические живописные композиции, наполненные определенным историческим или литературным содержанием, а также, духовно-нравственной атмосферой, созданной писателями, поэтами определенной эпохи в рамках взаимодействия пространственных и временных искусств. Духовное содержание может быть передано в тематической композиции за счет поэтического пафоса, прозаического наполнения, а также передачи ощущения истории в изображаемом сюжете. Так, например, И. И. Репин в многофигурной композиции «Не ждали» (1884-1888 гг.) создает историческую атмосферу, наполняя живописное изображение атрибутами того времени, образующими в картине определенное духовное пространство. Это предметы композиции, представляющие собой символические пунктиры судьбы главного персонажа картины — русского народовольца, без которых духовная глубина тематического содержания воспринималась бы иной. Так, на стенах комнаты изображены портреты Некрасова и Шевченко — кумиров прогрессивного студенчества 1870-х гг., гравюра А. Дюрера «Христос на Голгофе» — распространенная в то время аллегория жертвенного служения Христа и народнического подвижничества, а также широко узнаваемая современниками фотография Александра II в гробу, напоминающая об убийстве революционерами царя-освободителя. Таким образом, художник показал изобразительными средствами необходимые ему в картине духовно-нравственные позиции в обществе второй половины XIX в. для более глубокого раскрытия выбранного им сюжетно-тематического содержания композиции.

В творческой деятельности студентов для органичного наполнения тематической композиции духовно-эстетическим содержанием важна не только историческая или литературная тематика сама по себе, то есть непосредственное изображение в картине исторических или литературных персонажей, с учетом их типов, характеров, но и передача их духовно-нравственных переживаний, эмоциональных состояний и т.п.

Художественный образ, раскрывающий тематическое содержание композиции, может быть выражен через передачу эмоционально-психологического состояния персонажей или через их духовно-нравственные переживания и осознание происходящих событий, как, например, в произведении Ильи Репина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» (1885 г. ), относящемся к жанру исторической картины. Однако, несмотря на изображение здесь исторического сюжета, который, кстати, документально не подтвержден (историческую достоверность имеет только блестяще написанный Репиным антураж), главное в содержании художественного образа, его сила и выразительная острота передаются через духовное эмоциональное состояние Ивана Грозного.

В процессе целенаправленного изучения возможностей синтеза или взаимодействия выдающихся произведений живописи и литературы, созданных в определенные исторические периоды, студенты лучше познают духовность времени и то, какие факторы определили специфику образного содержания той или иной тематической композиции. В ходе подготовки самостоятельных тематических композиций студентам необходимо ориентироваться на великих русских художников прошлого, которые были талантливыми читателями. Так, во время чтения «Братьев Карамазовых» И.Н. Крамской «ощущал необходимость каких-то перемен в искусстве, которые в литературе уже происходили» [Герман 2014: 332]. В истории художественной культуры «сложился устойчивый стереотип сопоставлений, скажем, историко-социальной темы у Толстого, Некрасова и даже Достоевского с этой же темой у Сурикова, Перова или Репина» [Там же: 332].

Определенные параллели, обозначенные в творчестве художников и писателей, можно провести как в области художественного наполнения образа, так и в сфере духовно-нравственной общности произведений. При этом в процессе оценки общности духовно-эстетического содержания литературных и визуально-изобразительных образов следует избегать сугубо тематических и поверхностно ассоциативных стереотипов. Например, это касается творчества Михаила Врубеля и его однофигурной тематической композиции «Демон сидящий» (1890 г.)., которую, вполне естественно, «связывают с Лермонтовым (поэма которого и в самом деле была исходной точкой исканий художника) и с Блоком, разглядевшим в живописи Врубеля те нервические мотивы, ту страстную одухотворенность, которая была созвучна его времени и его поэзии. ..» [Там же]. Художественный образ Демона, несмотря на взятый у Лермонтова сюжет, по своему духовному наполнению намного ближе к образам Достоевского. Сопоставление творчества Врубеля и Достоевского, не живших в одно время, на первый взгляд кажется произвольным и неправомочным, тем более что сам Врубель скептически относился к Достоевскому. Однако здесь в первую очередь следует говорить о «существовании искусства Врубеля в мире, наполненном идеями Достоевского и им преображенном. То был, разумеется, процесс, художником не осознаваемый…» [Там же: 333]. Здесь идет речь не только об общности философских пристрастий писателя и художника, но, что самое главное, об общности их художественного осмысления. Совершенно очевидна «созвучность мотивов и образов Врубеля известным аспектам творчества Достоевского; очевидно и то, что некоторые аспекты поэтики писателя (разумеется опосредованно и подсознательно) были переработаны и реализованы живописцем» [Там же: 334]. Образ Демона у Врубеля бесконечно далек от романтической поэмы Лермонтова, он не выступает как изначальный носитель зла, «ему ведомо, как никому, великое добро, он, как и Раскольников, не рад своей власти, ощущая ее как проклятие» [Там же]. Тематическую композицию Врубеля, по ассоциативным связям, стилистике и духовному содержанию, можно сравнить с литературным монологом одного из героев Достоевского. В данном случае отличие однофигурной тематической картины от портрета заключается в том, что «в портрете могут быть показаны следы страдания

Ученые записки. Электронный научный журнал Курского государственного университета. 2019. № 1 (49)

как следы жизни, но не само открытое страдание. Идея одиночества в портрете не возникает… Одиночество — это уже монолог» [Волков 2014: 151].

Также глубокая духовно-нравственная национальная позиция отражена в «монологе» былинного героя тематической композиции Виктора Васнецова «Витязь на распутье» (1882 г. ). Важно отметить, что для передачи философской и психологической глубины мысли в тематической композиции автор произведения должен сам обладать высоко развитым духовным мышлением.

По аналогии с однофигурной двухфигурная тематическая композиция подразумевает литературный диалог, а многофигурная — общение.

Целостное понимание различных видов и жанров искусства в рамках раскрытия содержания тематической композиции необходимо и для активизации эмоционального компонента сознания студентов, являющегося причиной возникновения духовного состояния. Дополнительные эмоции возникают благодаря расширению спектра воспринимаемых посредством зрительных и слуховых анализаторных систем образов искусства. Например, изучение классических музыкальных и литературных произведений в процессе создания тематической композиции способствует появлению эмоциональных переживаний и определенного духовного состояния, определяющего эффективность творческого процесса. Эмоции являются потрясением души и способны порождать новые идеи, способствуя духовно-творческому развитию. В силу своего «единства с переживанием» духовные способности лежат в основе создания художественных произведений.

Таким образом, важным условием повышения эффективности развития духовных способностей студентов художественно-творческих направлений выступает глубокая разработка тематической композиции, включающая в себя ее изучение через призму синтеза и взаимодействия различных видов и жанров искусства.

Библиографический список

Бесчастнов Н.П. Графика натюрморта: учеб. пособие. М.: ВЛАДОС, 2008. 255 с.

Власов В.Г. Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства: в 10 т. Т. 4. М. — СПб.: Азбука-классика, 2006. 752 с.; Т. 3. М. — СПб.: Азбука-классика, 2010. 752 с.

Волков Н.Н. Композиция в живописи. М.: Изд-во В.Шевчук, 2014. 368 с.

ГерманМ.Ю. Об искусстве и искусствознании. СПб.: Изда-во им. Н.И. Новикова, 2014. 552 с.

Ковалев Ф.В. Золотое сечение в живописи: учеб. пособие. М.: Издат. дом «РИП-холдинг», 2016. 185 с.

Никитина И.П. Философия искусства: учеб. пособие. 3-е изд., испр. М.: Омега-Л,

2010

Шадриков В.Д. От индивида к индивидуальности: Введение в психологию. М.: Изд-во «Институт психологии РАН», 2009. 656 с.

6. Типы композиции.

Для создания грамотных произведений
дизайна необходимо знать формы и
закономерности образного выражения

Рассмотрим основные типы композиции.

6.1. Сюжетно-изобразительная композиция.

Сюжетно-изобразительная (повествовательная)
композиция лежит в основе реалистических
художественных произведений (живописных,
скульптурных и т.д.). В ней участвуют
“реальные” персонажи. Их отношение и
действия взаимно обусловлены, у каждого
своя роль. Противостояние объектов
композиции служит выявлению их сущности,
качественных характеристик. Эти отношения
типичны, они выделены, выхвачены из
более общего содержания, контекста.
Произведение требует внимательного,
вдумчивого рассмотрения и как правило,
предполагает обобщение от частного к
общему.

Пример сюжетно-изобразительной
композиции – реалистичное произведение
станковой живописи. Его цель – рассказать
зрителям о каком-либо явлении или событии
и выразить отношение художника к нему.
Такое произведение автономно,
самодостаточно. Оно не должно завесить
от окружения, хотя интерьер, в котором
висит картина, несомненно, влияет на
восприятие.

6.2. Декоративно – тематическая композиция.

Как правило, дизайнерам приходится
создавать декоративные композиции. В
этом случае в тематической композиции
сюжетный рассказ подчиняется декоративным
целям, и это подчеркивает и глубже
раскрывает смысл произведения. Такая
композиция вписывается обычно в
какие-либо архитектурные формы или
связывается с другими произведениями
прикладного искусства и, следовательно,
сама является частью другой, большей
композиции. Часто декоративно-тематические
композиции используются в плакатах, в
народном искусстве, в оформлении книг
(обложки), в интерьерах общественных
зданий (метро, театры), офисов.

Для создания такого произведения нужно
найти обобщенный образ. Он должен быть
ёмким и лаконичным. Для этого, в первую
очередь, нужно понять суть темы и выбрать
главное, стержень композиции, отказаться
от ненужных подробностей. Художник сам
определяет, какие качества предмета
нужно выделить для более полного
раскрытия темы. Например, в композиции
на тему “Дерево” можно передать контур,
геометрию дерева, можно изобразить одну
ветку с листьями, а можно дать увеличенное
изображение фактуры коры дерева с
капелькой смолы. Решений множество,
главное, чтобы изображение подчинялось
декоративным целям.

Образ темы возникает на основе ассоциаций.
Предположим, вы должны создать сюжетную
композицию на тему “Море”. Образов
множество: море спокойное или бурное,
остров или корабль, рыбацкая сеть или
стая рыб, раковина или ветка коралла и
т.д., каждый художник выберет близкое
ему решение. Определить стержень
композиции, цветовую гамму; решите,
будет ваша композиция статичной или
динамичной, определите ритм, выберите
формат композиции. Необходимо выполнить
множество эскизов, а затем выбрать
окончательный вариант.

Как правило, выбор материала из которого
создаётся композиция, и техника исполнения
зависят от раскрываемой темы. Это может
быть мозаика, роспись по щелку, кованые
изделия из металла, плетение из нитей
в технике гобелена и т.д. Например, сюжет
“Рыбаки и море” может быть выражен в
виде гобелена, сплетенного или сотканного
из грубых нитей в виде панно из дерева,
а для сюжета на темы Древнего Египта
лучше выбрать технику фрески или росписи
по ткани. Огромную смысловую и эмоциональную
нагрузку в этом случае несут текстуры
и фактура материала.

Можно попробовать решить обратную
задачу: создать одну и ту же тему, выбрав
различные материалы. В народном творчестве
очень популярна тема солнца – древнего
языческого образа древнего светила,
символа жизни и плодородия. Это главный
мотив и металлический наверший придорожных
ритуальных столбов в Литве и многоцветной
национальной таджикской росписи и
вологодского кружева. У каждого народа
и каждого мастера собственные приёмы,
рисунок, краски, при этом строго
соблюдаются каноны многовековой
художественной традиции.

ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ШКОЛА Комсомольск-на-Амуре | Композиция станковая

Среди дисциплин, составляющих цикл академического художественного образования, станковой композиции принадлежит особое место. Композиция — это, прежде всего, сочинение и организация его изображения на картинной плоскости.  Поэтому критерий композиции вводится при анализе любого вида работ на всех этапах обучения основам изобразительного искусства.

Композиция в данной программе понимается широко: не только как выполнение сюжетно – тематического произведения, но и как сознательная деятельность по организации всех элементов изображения для реализации определённого замысла.

Занятия строятся с учётом возрастных особенностей детей и, в первую очередь, с учётом особенностей их пространственного мышления. Учебный предмет станковая композиция тесно взаимосвязан с программами по рисунку, живописи и по летней учебной практике (пленэру). В каждой из этих программ присутствует взаимопроникающие элементы; в заданиях по академическому рисунку и живописи обязательны требования к осознанному композиционному решению листа, а в программе по станковой композиции ставятся задачи перспективного построения, выявления объёмов, грамотного владения тоном и цветом.  

      Образовательные  задачи учебного предмета:

усвоение профессиональной терминологии и представление о таких понятиях, как:

• картинная плоскость;
• масштаб изображения;
• формат и ритм на плоскости, как основа композиционного построения;
• пятно, силуэт, линия, интервал;
• тональное и цветовое решение;
• последовательное освоение двух- и трехмерного пространства
• выработка навыка вести работу в правильной последовательности;
• изучение основных типов композиционных построений;
• умение профессионально собирать материал.

Развивающие задачи:

• развитие интереса к изобразительному искусству и художественному творчеству;
• развитие зрительной памяти,   наблюдательности, ассоциативного и образного  мышления,  фантазии при выполнении нескольких вариантов эскизов композиции;
• развитие навыков и умений применения полученных знаний в области композиционных решений, тональных и цветовых разработок эскизов;
• развитие навыков самостоятельной работы с подготовительными материалами;
•  формирование у наиболее одаренных выпускников мотивации к продолжению профессионального обучения в образовательных учреждениях среднего профессионального образования;
• приобретение обучающимися опыта творческой деятельности;
• развитие способностей к художественно-исполнительской деятельности.

Воспитательные задачи  заключаются в формировании гражданской позиции, товарищества, личной ответственности, в гуманном отношении к окружающим, в  развитии  художественного вкуса и уважения к литературе и чтению.

Основным видом аудиторных учебных занятий является смешанный вид. Теоретическая часть предполагает знакомство с теорией композиции, включает в себя раздел аналитической работы с иллюстративным материалом и последующее закрепление на практике полученных знаний. Практические занятия состоят из работы непосредственно над композицией и упражнений, которые рассчитаны на изучение и применение основных законов композиции, на исследование возможностей тона и цвета, на знакомство с материалами и способами работы с ними.

Данная программа должна послужить базой и крепкой основой для дальнейшего творческого развития учащихся, дать возможность успешно перейти к следующему этапу художественного обучения в средних и высших профессиональных учебных заведениях.

Для реализации творческого замысла  существует ряд способов, которым нужно научить будущего художника. Начиная с раннего этапа обучения, ученики должны выполнять большое количество композиционных заданий и работ.

ПРОГРАММА УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА

Живописная тематическая композиция «Предчувствие весны»

К теме весны у поэтов, художников и писателей всегда был особый подход, ведь весна — это особое, тонкое состояние души, восторг, молодость, творческий подъем и безграничный полет фантазии. Это время года, когда в работах обогащается палитра,…

Данная глава представляет собой исследование автора в области пейзажной живописи. В этой главе рассматривается ряд вопросов, на основе которых автор обобщает знания в области живописного искусства.
Задачи главы:
1. Рассмотреть работы художников-…

Обратимся к исследованию искусствоведа П. Павлова, которое раскрывает особенности работ владимирских художников и способы достижения выразительности в своих картинах [26:65].
Он пишет, что поиски цветовой яркости потребовали от художников решения…

Данная глава посвящена творческому процессу по созданию живописной композиции «Предчувствие весны» и рассмотрению технологических особенностей работы в технике масляной живописи.
Задачи главы:
Выразить концепцию, художественный замысел живописной. ..

Техническая сторона работы маслом требует глубоких специальных знаний, и научных, и чисто художественных. По мнению автора, основанном на собственном опыте, несоблюдение определенных правил ведет к возникновению проблем: изменению тона, почернению,…

Данная глава посвящена разработке занятия в общеобразовательной школе на тему «Пейзажная живопись».
Задачи главы:
Ознакомиться и проанализировать программы по изобразительному искусству в общеобразовательной школе.
Разработать план занятия по теме «…

После проведенного анализа образовательных программ по изобразительному искусству автором была выделена программа Т.Я.Шпикаловой, так как она ставит задачи на создание образа и передачу эмоционального состояния. Автор также разработал ряд…

Автором дипломного проекта поднята вечная тема, которая была и остается актуальной на протяжении всего развития изобразительного искусства. Времена года и весеннее время в частности, время пробуждения, обновления природы, время светлых надежд,…

Алексеев А. Компоновка пейзажа. М.: Юный художник, 2010. — 107 с.
Бобяк И. Пространство в пейзаже. М.: Юный художник, 2003. — 156 с.
Боровиковская Е.Л. Андрей Ветрогонский. Живопись, графика. Спб.: Белл, 2007. — 56 с.
Вайтман Ф, Юнеман М. Обучение…

рассказ Артёма Демченко

В прошлой статье мы  рассматривали этапы развития сюжета.  Сегодня, продолжая рубрику “В помощь начинающему автору”, поговорим о композиции в литературе.

Композиция в литературе это…

Со словом «композиция» мы встречаемся ещё в школе, но с течением времени все знания (даже хорошо усвоенные) постепенно стираются, поэтому мы попытаемся восполнить некоторые пробелы. Тем более, что данный термин – один из ключевых для любого писателя.

В переводе с латыни «композиция» означает «сочинение» или «составление». Оно  и понятно: без данного явления мы не имеем ни целостного повествования, ни текста вообще. Если же попытаться дать определение, то получится примерно следующее: композиция – это расположение частей художественного произведения в определённом порядке. Это также совокупность различных форм и способов художественного изображения, которая обусловлена непосредственно содержанием того или иного текста. Именно поэтому ошибочно называть композицией просто цепочку эпизодов и сцен, которые образуют повествование.

Композиционные элементы

Среди композиционных элементов можно выделить следующие: повествование, описание, диалоги и монологи, систему образов, вставные рассказы, авторские отступления и характеристики, сюжет повествования и фабулу, пейзаж и портрет. Теперь остановимся на каждом из них чуть подробнее.

1. Повествование – это некий рассказ, включающий в себя действия. Это то, что при желании можно пересказать и проиллюстрировать серией картинок (что-то вроде слайд-шоу или презентации). В этой части произведения будет много глаголов и деепричастий, как же иначе передать динамику происходящего? Ключевой вопрос: что случилось?
2. Описание – это, прежде всего, картинка. Здесь, как правило, ничего не меняется и ничего не происходит. Однако вы детально вместе с автором исследуете лицо героя или помещение, в котором он находится. Автор выступает в качестве художника, у которого вместо привычных красок – могущественное слово. Ключевой вопрос: какой?
3. Диалог – разговор двух персонажей (или разговор с самим собой при условии, что кто-то кому-то отвечает). Через диалоги хорошо передаётся столкновение двух точек зрения. Через них же раскрывается и личность того или иного героя (существует ещё такое понятие, как речевая характеристика).
4. Монолог – речь одного персонажа, которая не получает или не требует ответа. Классический вариант – плач Ярославны, который любят детально разбирать на уроках литературы. Именно через монолог передаются мысли героя, его потаённые желания и потребности. Один граф Монте-Кристо чего стоит!
5. Система образов – это все образы произведения, которые между собой взаимосвязаны и взаимодействуют. Сюда можно отнести главных героев и второстепенных, ищущих счастья и спешащих ответить на важные вопросы, топонимические образы и предметные. Естественно, что каждое произведение обладает своей уникальной системой, которую автор выстраивает в зависимости от своего замысла (целей, которые он перед собой ставит).
6. Вставные рассказы – это то, что называется рассказом в рассказе. Например, притча, которую рассказывает Пугачёв Петру Гринёву из повести А.С.Пушкина «Капитанская дочка». Обычно вставной рассказ не только помогает узнать что-то в плане событий, но и раскрывает личность героя, помогает понять его внутренний мир. Так с помощью уже упомянутой притчи мы понимаем, почему Пугачёв выбрал отчаянный и разгульный образ жизни: лучше отведать свежей крови, нежели всю жизнь питаться мертвечиной. Вечный выбор: тлеть долго или сгореть быстро.
7. Авторские отступления (или лирические отступления) – это те места в тексте, где автор несколько уклоняется от общего повествования и начинает поднимать глубоко личные вопросы. Например, Н.В.Гоголь вписывает в «Мёртвые души» свои известные строки о Руси и тройке, которая всё куда-то несётся. А.С.Пушкин часто увлекается в «Евгении Онегине» и тоже позволяет читателю немного перевести дух и развеяться другими мыслями. В таких отступлениях очень хорошо просматривается личность самого автора, читателю легче понять его, узнать, почувствовать. Да и потом… те же самые лирические отступления бывают не только очень красивыми, но и крайне мудрыми. Лишний повод о чём-то призадуматься.
8. Авторская характеристика. Тут, наверное, особо пояснять ничего не требуется. В качестве примера вспомним опять того же «Евгения Онегина», где автор называет Онегина своим другом, а к Татьяне Лариной выражает явную симпатию.
9. Сюжет повествования – это то, о чём мы говорили подробно в предыдущей статье. Вспомним лишь,  что это цепочка событий, которые и являются содержанием художественного текста.
10. Фабула. О ней тоже речь шла недавно. Это все события, обстоятельства и действия, которые описываются в тексте. Главное отличие от сюжета – хронологическая последовательность.
11. Пейзаж – уникальное средство для создания воображаемого мира. Мы можем описывать вымышленные города и страны, планеты и галактики. Данный элемент композиции обычно выступает вне сюжета, однако с помощью него передаются главные мысли, создаётся соответствующая атмосфера и раскрывается определённый эпизод.
12. Портрет – это описание не только внешнего облика героя, но и его внутреннего мира. Сами понимаете, что без грамотного портрета произведение будет откровенно слабым, а персонажи – картонными.

Теперь, когда мы перечислили основные компоненты композиции, самое время поговорить о том, какая она бывает. Итак…

Виды композиции

1. Внешняя (архитектоника). К её главным составляющим относят разделение текста на абзацы и главы, пролог и эпилог, различные приложения и комментарии, посвящения и эпиграфы, авторские отступления и вставные фрагменты. Одним словом, всё то, что выделяется графически и можно легко увидеть, открыв книгу.
2. Внутренняя композиция (повествование) предусматривает акцент на содержании произведения: организация речевых ситуаций, построение сюжета, система образов и отдельные образы, сильные текстовые позиции (лейтмотив, повторяющиеся ситуации, финал и другое), главные приёмы композиции. На последних остановимся подробнее.

Композиционные приёмы:

1. Ретроспекция или «взгляд назад». Читатель вместе с автором погружается в прошлое героя и доходит до первопричины происходящего здесь и сейчас. Часто этот приём воплощается в рассказах-воспоминаниях. Например, замечательное произведение Спаркса «Спеши любить» начинается с того, что пожилой господин хочет поведать историю своей любви. Далее он вспоминает себя в семнадцатилетнем возрасте. Заканчивается же всё тем, что мы снова попадаем в настоящее.
2. Разрыв. Лучший приём для создания интриги. Глава заканчивается какой-нибудь интригующей сценой. Мы уже замираем в предвкушении, а тут раз…И следующая глава совершенно о другом. Временное разочарование и сильный стимул читать дальше. Обычно с этим сталкиваешься у таких современных авторов, как Джоджо Мойес и Лиана Мориарти.
3. Экспозиция. Хоть она и является частью сюжета, но может как присутствовать, так и отсутствовать. Её же наличие позволяет автору несколько предварить события и настраивать читателя на нужную волну.

Возвращаясь к видам композиции, отметим, что она также может быть обратной, кольцевой, зеркальной и тематической.

1. Обратная композиция позволяет автору начать произведения с финальной сцены. Стоит заметить, что многим читателям она не нравится, так как теряется главный интригующий момент. Они считают, что ни к чему читать книгу, когда знаешь, чем она закончится. Момент, безусловно, спорный.
2. Кольцевая композиция ещё называется композицией обрамления. Например, произведение заканчивается тем же описанием или той же сценой, с которой всё и началось. Как в сказке про золотую рыбку.
3. Зеркальная композиция выстроена на симметрии некоторых эпизодов или образов. Замечательный приём воплощается в поэме А.Блока «Двенадцать».
4. Тематическая композиция (в центре оказываются взаимоотношения центральных образов), в свою очередь, имеет три подвида. Она бывает последовательной (движение от одной мысли к последующей), может быть основана на развитии и трансформации центрального образа, а также на сопоставлении двух образов, взаимодействующих между собой (основной приём – антитеза).

Таким образом, обрисовав кратко основные моменты, мы завершаем разговор о композиции. Всё-таки возрождать знания нужно постепенно…

В следующей статье мы поговорим об экспозиции.

Новости:

1. Сегодня 31 марта – конец месяца, и я хочу отметить лучших читателей блога. Вот они:

В который раз победителем становится Алефтина. 308 (!) комментариев она написала за этот месяц, причем многие из них вот такого объёма:

Итак, хочу поощрить первых трёх победителей и пополнить баланс телефона:

1. Алефтине – на 250 р.

2. Вадиму – на 150 р.

3. Софии – на 100 р.

Поздравляю победителей! Шлите номера ваших телефонов в службу поддержки.

2. Продолжается “Третий международный конкурс поэтического перевода “С Севера на Восток”. Подробности здесь

Тематическая (сюжетная) картина. Урок изобразительного искусства в 7 классе.

7 класс

Тематическая (сюжетная) картина

В основе ее лежит определенный идейный замысел и конкретное содержание или тема, выраженные средствами рисунка и живописи. Такие картины называются тематическими. 

« На причале» Василевич В.1967).

Темы картин

Темы картин весьма разнообразны, как разнообразна действительность. Соответственно тематические картины подразделяют на ряд так называемых жанров в зависимости от их содержания. 

Так, обычно картины, изображающие какие-либо исторические события, относят к историческому или историко-революционному жанру.

„ Утро стрелецкой казни» В. И. Суриков

Если в картине изображена бытовая сцена, как это мы видим в „Сватовстве майора» Федотова, то ее относят к бытовому жанру. 

„ Сватовстве майора»

Бытовой жанр посвящен частным, обыденным событиям – лучше всего иллюстрируют особенности исторического периода.

Изображение боевых эпизодов относится к военному, или батальному жанру.

Верещагин  В. В.. У крепостной стены.

Особенности

Главная особенность – социальная значимость картины. Изображение не абстрактное – объекты на полотне иллюстрируют событие из жизни. Картина имеет фабулу, сюжет, действие. Большинство работ – многофигурные, динамичные композиции.

Сюжетной называют картину, которая отображает определенный сюжет, событие, в котором задействовано несколько или большое количество участников.

Любой жанр живописи может быть сюжетно-тематическим:

• Пейзаж: может передавать достижения экономики, человеческого труда;

Д.И.Хамин Утро  БАМ  1975.

• Портрет: при условии передачи характерных черт исторической эпохи, наличию динамики изображения;

• Натюрморт может быть тематическим, если предметы объединены одной темой или сюжетом.

Спортивный натюрморт

Натюрморт с книгами

Театральный натюрморт

Комбинация предметов на картине может демонстрировать интересы художника, особенности развития общества на определенном этапе, нюансы жизни представителей профессий.

Композиция

Слово „композиция» в переводе на русский язык означает сочетание или соединение отдельных частей в единое целое, а в данном случае — сочетание отдельных частей картины в единое художественное целое. 

Правильное построение композиции поможет доступно передать зрителю замысел, проникнуться эмоциями и чувствами живописца. Создание сюжетного полотна невозможно без людей, как главных действующих лиц.

Если композиция построена правильно, то все детали изображения представляют единое художественное целое.

Таким образом, главное в сюжетно-тематической живописи – гармоничность композиции.

Наиболее распространено использование бытового жанра при создании сюжетных полотен. Художники стремятся передать эмоции и характеры героев при помощи средств художественной выразительности, выразить свое субъективное мнение относительно событий, отображенных на полотне.

«Черное золото Татарстана» 

Для правильного построения сюжетной картины необходимо:

• Грамотно выбрать стиль;
• Гармонично сочетать цвета и оттенки;
• Правильно выбрать объекты для передачи идейного замысла;
• Адекватно использовать средства художественной выразительности.

Задание:

определите тематический портрет.

1.

3

2.

6.

5.

7.

4

Определите тематическую (сюжетную) картину.

Задание:

2.

1 .

3 .

4.

5.

Задание:

• Изображение труда и повседневных занятий человека. (Гуашь, фломастеры)

Автор презентации – Сидорова Елена Владимировна, учитель ИЗО

МБОУ «СОШ» с.Гурьевка Прилузского р-на, Республики Коми

Источники:

• http://paintmaster.ru/tematicheskaya-kartina-ee-zhanry-i-osnovnye-komponenty.php
• http://www.artrecept.com/zhivopis/zhanry/sjuzhetno-tematicheskij-zhanr
• http://ext.spb.ru/2011-03-29-09-03-14/118-additional-education/8593-razvitie-tvorcheskikh-sposobnostej-na-urokakh-zhivopisi.html

Тематическая композиция «Масленица» | Образовательная социальная сеть

Известный русский художник Борис Михайлович Кустодиев несколько раз в своем творчестве обращался к праздничной теме проводов зимы, раскрывая ее каждый раз с ощущением радости от яркости и морозной свежести. Одна из этих ярких работ, картина Кустодиева Масленица была написана в 1916 г., продолжая впоследствии эту творческую тему, он создает еще два колоритных полотна в 1919 году и в 1920. Хотя некоторые зарисовки и этюды русского праздника были сделаны им ранее.                                                                Это тяжелое время для России, вынужденной принять участие в первой мировой войне. Кустодиев серьезно болен и уже давно не брал в руки кисти. Но после операции, превозмогая мучительные боли, находясь в кресле инвалида, он начинает работу и создает произведения о провинциальной жизни. Он пишет «Масленицу», полную веселого морозного счастья, словно противопоставляя ее болезни.   Традиционный народный праздник долгожданной встречи весны, проводы зимы, различные состязания, из сундуков достаются лучшие наряды, обязательные блины, строительство снежного городка, перетягивание каната, раскинутые шатры и катание на санях. Лохматые ушанки, цветастые платки и шали, яркие варежки – все это мелькает словно в хороводе.  Картина №1. Картина Кустодиева Масленица — значительно выделяется относительно работ других русских мастеров, своей необычной красочностью письма и неким примитивизмом живописных мазков, тем не менее восприятие его красочной идиллии праздника в русской провинции очень легкое и понятное, что соответственно поднимает настроение. Катание на лошадях, катание с гор на санях, сжигание соломенного чучела, которое было символом долгой холодной зимы… Это целая неделя накануне великого поста. Празднование встречи весны и проводов зимы проводили в России еще в языческие времена древние славяне. В центре любого населенного пункта устраивались веселые гулянья. Заканчивались масленица сжиганием соломенного чучела, символизирующего зиму.                                                                            Последние вечерние лучи освещают заснеженный город, высокие шпили и разноцветные купола церквей. А внизу скрипят, вращаясь, разноцветные качели и карусели, издалека слышен веселый гомон ярмарки. Ярко расписные сани, которые мчит пара лошадей вдоль улицы. Видно, что идет соревнование, кто быстрее, звонче, удалее. Веселье охватывает всех. Это сказочная явь, словно завещание больного художника всегда смотреть на жизнь с оптимизмом и непременно верить, что сама жизнь – это праздник. Солнце близится к закату, но его лучи, словно задержались, чтобы посмотреть на веселое гулянье. Зимний пейзаж, который служил Кустодиеву фоном для его работ, создает атмосферу карнавала. Разрисованные сани, птицы, взвивающиеся ввысь, катание с горок. Зритель словно наблюдает действо с высоты птичьего полета. Веселье, русская удаль — все это изображено живописцем в собирательном образе — народного праздника. Размер полотна 89 на 190,5 см, 1916 г. Находится картина в Русском музее, в городе Петербурге.   Картина №2. Один такой праздничный день изображен в очередной картине Кустодиева в 1919 году. В розово-золотистых лучах заката проходит массовое гулянье жителей провинциального городка. Движение праздника можно почувствовать по залихватски мчащимся саням. Произведение художника на тему зимы наполнено неподдельной радостью. Здесь вам и лихая тройка лошадей в центре полотна, ее догоняет упряжка запряженная двумя лошадьми, а на переднем плане слева скромно но весело рассекает по переулку купеческая семейная пара на санях с запряженным конем белого окраса. Проводы зимы – это особый народный праздник, который так неоднократно стремился передать Кустодиев: расписные сани, ведут неторопливую торговлю купцы и вальяжно шествует знать. Беззаботное веселье, а поодаль видны купола небольшой церкви — символ православия. Автор выбирает яркие цвета: ярко-красный или зеленый узор расписных саней, фасад домов. Но храм изображен светлым и расположен между красивыми деревьями. Это выражает его отношение к вере. Размер холста 71 на 98 см., находится в Петербурге, в музее квартире И. Бродского. Картина №3. В 1920 году из — под кисти Кустодиева выходит еще одна картина «Масленица» — это быт народа России и его многовековая история. Художник разворачивает перед нами увлекательнейшие рассказы с мельчайшими подробностями, в многофигурных композициях, окрашенных восхищением и его неуловимой иронией. В народе этот праздник очень славился народными забавами и красочными ярмарочными балаганами. Это похоже на карнавал, на фоне высокой церкви, где все так декоративно: неторопливо прогуливаются одетые в дорогие шубы горожане, кто — то торгует только, что выпеченными пирожками, лихо мчатся кони, весело позвякивая золотистыми бубенцами. На переднем плане дети катаются на санках. Кажется, даже природа принарядилась по такому случаю разукрасив инеем деревья, радуя горожан своей по весеннему солнечной, но еще морозной погодой. Это удивительная, яркая, многоцветная и праздничная зарисовка, перекликающееся с лубочным народным искусством. Размер картины составляет 69х90 см, нахождение картины неизвестно.                В картинах, которые посвящены массовому гулянью, художник стремился отметить бесшабашный и удалой вихрь эмоций. Чаще всего это выражалось в изображении мчащейся русской тройке. В этих произведениях есть что-то от декораций театра: контрасту и даже использованию «кулис». Они очень красочны, по композиции, напоминая уникальные русские шкатулочки.        Многие картины Кустодиева написаны по памяти. Главные герои таких произведений словно очищены от негатива: они добры, поэтичны, и полны достоинства. Возникает ощущение, что уклад патриархальной российской жизни ушел в прошлое. Сюжет таких картин часто связан с праздничными образами в российской живописи. Кустодиев передает наиболее яркую сторону жизни, в которой присутствует свет, веселье, счастье. А Масленица – массовый праздник, с участием людей независимо от их сословия и материального достатка. Живопись Кустодиева с каждым новым произведением делается более красочной, становясь поистине национальной. Она несет в себе заряд удивительной энергии, лучезарного ощущения полноты жизни. Художник зорок и порой насмешливо наблюдателен, он умеет найти радость в любом проявлении жизни, такой разнообразной и разноцветной. Преподаватель. Художники передают в картинах атмосферу праздника, веселья яркими жизнерадостными красками. На праздники крестьяне надевали не просто нарядные, а традиционные праздничные костюмы. Народный костюм выражает связь с природой, радость и надежду на счастье. Следовательно, для передачи ощущения праздника нам нужны яркие цвета и их контрастные сочетания. Преподаватель. Сначала вам надо нарисовать эскиз, где вы изобразите событие праздника (где будет происходить праздник, что будет происходить, кто будет принимать участие, какие будут гости так далее…). Для этого вам надо найти композиционный центр. Композиционный центр – главный ведущий элемент композиции, организующий все ее части. Обычно он является и смысловым центром картины, рисунка и выделяется с помощью различных средств: размером, цветом, освещением, местоположением. На протяжении многих веков художники искали выразительные композиционные схемы, и теперь мы можем говорить о том, что наиболее важные по сюжету элементы картины размещают в простые геометрические фигуры (круг, треугольник, овал, квадрат, прямоугольник, пирамида и т.д.).  (Рассматривание  композиционных схем в картинах художников).                                                       Работая над композицией, вы должны помнить о средствах композиции: формат, пространство, перспектива, плановость, композиционный центр, равновесие, контраст, динамика (статика), симметрия (асимметрия), открытость (замкнутость), целостность.                                                 Вниманию детей предлагается несколько готовых рисунков, выполненных на тему праздника, затем преподаватель на личном примере показывает последовательность работы.                                                          4. Объяснение критерий оценки предстоящей работы.                          5. Самостоятельная работа                                                             — придумывают сюжет композиции;                                                         — выбирают формат;                                                                          — выполняют эскиз многофигурной композиции карандашом. В процессе работы преподаватель следит за тем, чтобы части композиции были уравновешены, передача взаимосвязей персонажей и характера, нахождение сюжетно-композиционного центра. Домашнее задание: подбор подготовительного материала, выполнение композиционных поисков. 6. Оценка результатов. Просмотр работ, выставление оценок. 7. Подведение итогов. Преподаватель вместе с детьми выбирает наиболее интересные работы. 8. Завершение занятия. Дети проводят уборку рабочих мест, преподаватель осуществляет контроль за наведением порядка в кабинете. Литература, источники: 1.Барбер Б. Полный курс рисования. — М.: РИПОЛ классик, 2014. 2.Голобева О.П. Основы композиции. – М.: Изобразительное искусство, 2001. 3.Горяева Н.А. Первые шаги в мире искусства. – М.: Просвещение, 1991.            4. Орлова Е.  Б.М. Кустодиев. – М.: РИПОЛ классик, 2014.

Как написать тематическое эссе: план, советы, пример

Каждый когда-либо написанный текст имеет свою повестку дня. Будь то преподавать урок или показать влияние определенной эмоции или действия, можно разработать центральную тему. Цель для нас как читателей — раскрыть то, что автор пытался сказать нам между строк в своей литературе. Когда мы наконец это обнаружим, мы сделаем первый шаг в написании тематического эссе! Давайте посмотрим ниже, как написать тематическое эссе.

СОДЕРЖАНИЕ

Что такое тематическое эссе?

Давайте посмотрим на определение тематического эссе; тематическое эссе — это произведение, в котором автор развивает центральную тему в некоторой литературе, используя такие литературные приемы, как предзнаменование, образы, персонификация и т. д.

Профессиональный писатель эссе раскроет основную тему, подробно расскажет об используемых литературных приемах, и выразить общую значимость темы. Основная проблема возникает из-за того, что, хотя есть разные предметы, найти наиболее значимый и эффективный может быть непросто.

Естественно, у каждого человека есть свое собственное толкование, из-за чего трудно прийти к единому мнению о центральной теме. Короче говоря, хорошо написанное тематическое эссе исходит из здоровой центральной идеи, которая убедительно подтверждается литературными приемами и логическими аргументами.

Как выбрать тематическую тему?

Решающим аспектом написания хорошего тематического эссе является выбор темы. Следуйте приведенным ниже советам, которые помогут вам создать тематическую тему:

Проведите мозговой штурм на основе собственного опыта. Вспомните, о чем вы говорили в классе со своими товарищами или родителями. Напоминают ли вам некоторые из этих разговоров какую-то книгу, роман или другое произведение литературы?

Запишите каждую идею, которая приходит в голову. Иногда самые абсурдные идеи — лучший выход.

Составьте список ваших любимых литературных произведений. Какое литературное произведение вам больше всего понравилось? Постарайтесь проанализировать его предмет и проблемы, на которых автор построил рассказ; это может помочь вам придумать собственные идеи.

Взгляните на детали других литературных произведений: Вы можете найти некоторые интересные детали в другой литературе, которые помогут вам придумать вашу тему.

Все еще не знаете, о чем писать? Не беспокойтесь, мы на вашей стороне.

Темы тематических эссе

• Что задумал Джордж Оруэлл, изображая «Совершенную утопию» в своей книге «1984»?
• Какова основная идея картины Джорджа Оруэлла о коммунизме в книге «Скотный двор»?
• Что Харпер Ли говорит о невиновности в своем романе «Убить пересмешника»?
• Что Джон Стейнбек говорит об одиночестве и изоляции в «О мышах и людях»?
• Что такое F.Скотт Фицджеральд говорит об американской мечте в «Великом Гэтсби»?

Все еще не в настроении написать тематическое эссе? Отправьте нам свой запрос на написание моего эссе.

Перейти к заказу

Как найти и изучить центральную тему

Как было сказано ранее, раскрытие главной темы и центральной темы, соответственно, является первым важным шагом в тематической статье. Однако из-за того, что в литературе происходит так много всего, может быть трудно точно интерпретировать центральную тему.Чтобы убедиться, что вы выбрали его правильно, выполните следующие действия:

1. Обобщите литературу: Какую основную идею пытается донести автор? Обычно на пути будет много подсказок, поэтому выбор правильного направления может быть не такой сложной задачей.

2. Выберите наиболее распространенный предмет: Следует отметить существенную разницу между предметом и темой. Предмет — это общая тема разговора, будь то любовь, храбрость, обман и т. Д.Тема — это особая мысль, которую автор делает по поводу указанного предмета. Итак, найдите тему для разговора, о которой чаще всего говорят. Это будет в центре внимания эссе.

3. Прочтите между строк: Найдя наиболее подходящую тему, расшифруйте, какую главную мысль пытается донести автор. Это станет яснее по мере того, как вы углубитесь в литературу, поскольку подсказки и примеры будут появляться часто. После полной расшифровки центральной темы остается еще один важный шаг.

4. Общее значение: Какое общее значение исходит из точки зрения автора? Что из этого можно извлечь и применить к нашей личной жизни? Другими словами, какой урок из всего этого? Что мы узнали?

Краткое содержание тематического эссе

Тематическое эссе состоит из нескольких ключевых компонентов. Прежде всего, это должно быть пять и более абзацев, в зависимости от глубины темы. Далее, в нем должно быть конкретное тезисное изложение, которое, другими словами, является тематическим утверждением, исходящим из основного предмета.Введение знакомит читателя с предметом и тезисом. Каждый абзац основного текста обсуждает один или несколько литературных элементов, чтобы защитить обоснованность вашего тезиса, при этом предоставляя множество вспомогательных деталей из самого текста. Наконец, в заключении к тематическому эссе резюмируются основные изложенные вопросы, а в конце приводится изложение их значимости.

Вступление к тематическому эссе увлекательно представляет основную тему обсуждения. Первое предложение вступления должно быть зацепкой, в которой делается интригующее заявление о предмете обсуждения. Если все сделано правильно, это привлечет внимание вашего читателя. После этого предоставьте любую необходимую справочную информацию из литературы, которая поможет аудитории в дальнейшем понять ваши утверждения. Наконец, составьте хорошо продуманный тезис, отражающий центральную тему романа.

Основные абзацы соответствуют формату тематического эссе. Поскольку цель каждого основного абзаца должна состоять в том, чтобы представить литературный прием в качестве доказательства, тематическое предложение должно вводить утверждение и вход в доказательство.Каждое тематическое предложение должно упоминать литературный прием и его отношение к литературе.

Затем, чтобы подтвердить свое утверждение, используйте примеры из книги, которые укрепят аргументацию вашего утверждения. Это могут быть действия из сюжета или цитаты, параллельные центральной теме. Обязательно объясните, как действие / цитата связано с вашим тезисом, поскольку это показывает, что вы можете поддержать свою логику.

Помните: в каждом заявлении должен использоваться литературный прием. Это не может быть случайным моментом или умозаключением.Тематические эссе — это все о подтверждении тезисов с помощью критических литературных приемов.

Заключение к тематическому эссе преследует три основные цели, прежде чем завершить работу целиком. Он не должен представлять никакой новой информации или фактов, но должен резюмировать уже предоставленную информацию. Прежде всего, переформулируйте свой тезис по-новому. Затем резюмируйте основные утверждения, которые вы сделали в рамках статьи, и их влияние на тезис.Чтобы завершить всю работу, представьте общее заключительное заявление с глобальным анализом предмета. Предоставьте читателю еще одну зацепку, заставив его / ее заинтересоваться более глубоким изучением темы.

Пример тематического эссе

Лучший способ познакомиться с этим типом письма — это учиться на примере.
‍

Хотя древнегреческие города Афины и Спарта были географически близки друг к другу, у них были очень разные культуры, образ жизни, ценности и политические системы, которые определяли их. В следующем документе сравниваются и противопоставляются культурные воздействия двух городов, исследуя некоторые обязанности и ответственность граждан, а также различные ценности, которые считались важными. В статье далее оценивается влияние достижений, которые были бы оставлены обоими городами-государствами, на историю западной цивилизации.

Заключение

Перед тем, как отправить свое тематическое эссе, обязательно проверьте несколько вещей, чтобы исправить любые возможные ошибки.

• Еще раз проверьте и подтвердите, что центральная тема, которую вы выбрали, — это та, на которой, вероятно, хотел сосредоточиться автор. Если вы не можете указать второстепенную проблему и достаточно убедительно представить ее как основную, подтвердите основную тему.
• Просмотрите и вычитайте всю статью. Ничто так не раздражает чтение, как грамматические ошибки, уберите их как можно больше.
• Найдите вторую пару глаз, чтобы прочитать вашу газету. Лучше попросить помощи у одноклассника, так как у него, скорее всего, было или было подобное задание. Еще один отличный способ улучшить ситуацию — попросить одного из наших авторов дать вам полезный совет.

Возникли проблемы с тематическим эссе?

Не можете придумать подходящую тему для написания? Или у вас есть один, но вам трудно расшифровать его тему? Пусть наш автор сочинений сделает всю работу за вас. Воспользуйтесь нашим калькулятором цен, чтобы оценить стоимость вашего задания.

Начать

Определение и примеры в композиции

Определения

(1) В литературе и композиции тема — это основная идея текста, выраженная прямо или косвенно. Прилагательное: тематический .

(2) В изучении композиции тема — это короткое эссе или сочинение, которое назначается в качестве письменного упражнения. Смотрите также:

См.

Примеры и наблюдения ниже. Также см .:

Этимология

От греческого «положил» или «положил».

Примеры и наблюдения (определение № 1):

• «Проще говоря, тема рассказа — это его идея или точка (сформулированная как обобщение).Тема басни — ее мораль; тема притчи — ее учение; тема рассказа — это подразумеваемый взгляд на жизнь и поведение. Однако, в отличие от басни и притч, большая часть художественной литературы не предназначена в первую очередь для обучения или проповеди. Его тема, таким образом, представлена ​​более наклонно. На самом деле, тема в художественной литературе представлена ​​редко, вообще; читатели абстрагируются от деталей персонажей и действий, из которых состоит рассказ. » « A Hanging » — первая отличительная работа [Джорджа] Оруэлла.Он дает очевидное объективное описание ритуальной казни — от закрепленных штыков до сумки через голову осужденного, — в которой рассказчик официально и активно участвует. . . . На этом полпути Оруэлл излагает свою тему : «До этого момента я никогда не понимал, что значит уничтожить здорового, сознательного человека. Когда я увидел, что заключенный отошел в сторону, чтобы избежать лужи, я увидел тайну, невыразимую неправоту того, как оборвать жизнь, когда она идет полным ходом ». Вместо того, чтобы ссылаться на религию, он утверждает квазирелигиозное чувство священности жизни — первое выражение инстинктивного гуманизма, который характеризует все его работы.
  (Джеффри Мейерс, Оруэлл: Зимняя совесть поколения . Нортон, 2000)
  — «Вариация на тему встречается в нескольких самых известных текстах Оруэлла, содержащих прозрения, моменты озарения, в которых человечество людей он до сих пор рассматривал с точки зрения бесчеловечных обобщений, внезапно прорвавшихся, и восприятие Оруэлла потрясено, поскольку он с шоком понимает, что это такие же люди, как он сам. . . . В раннем эскизе, озаглавленном « A Hanging», (1931), Оруэлл описывает, как его представление о том, что значит убить человека, изменяется жестом заключенного-индуса, который отступает в сторону, чтобы избежать лужи на пути к виселице. .Однако текст показывает, что заключенный сначала смотрит на Оруэлла как на простой незначительный объект. В этой сцене, четко определенной с точки зрения и без того маргинального существования заключенного, прерывается неожиданный жест, заставляя Оруэлла (или оруэлловского повествовательного персонажа) понять, что заключенный жив, как и он. . . . Эта хроника обычно интерпретируется в том же духе, что и Оруэлл, как разоблачение варварства казни, но я полагаю, что ее основной смысл в другом.Приниженный человек на мгновение стал настоящим человеком в глазах одного из мастеров ».
  (Дафна Патай, Мистика Оруэлла: исследование мужской идеологии, . Университет Массачусетса, 1984)
• The Orwell Mystique: A Study in Male Ideology . University of Massachusetts Press, 1984) Темы романа Сеть Шарлотты
  — « Темы могут быть интерпретированы читателями, поэтому разные люди могут определять разные темы в одной книге; однако доминирующая идея или тема должны быть очевидны для читателей.
  « Паутина Шарлотты предлагает читателям много смысловых слоев. Дети младшего возраста склонны воспринимать эту книгу как фантазию о животных. Дети старшего возраста готовы постичь круговорот жизни и смерти, в то время как взрослые осознают иронию в ситуации, которая дает один персонаж признает творческий потенциал другого. Вот почему мы рекомендуем использовать Charlotte’s Web в третьем или четвертом классе, когда дети будут готовы понять его основную тему ».
  (Barbara Stoodt et al., Детская литература: открытие на всю жизнь . Macmillan, 1996)
  — «Определить тему обычно немного сложнее, возможно потому, что тему часто путают с кратким изложением сюжета или мотивом …» Паутина Шарлотты (Белый, 1952) — это история о свинье, чья жизнь спасен пауком »- это не тематическое утверждение! Это сюжетное утверждение.« Паутина Шарлотты — история о дружбе »также не является тематическим заявлением! Скорее, это утверждение, определяющее один из самых важных мотивов в история — дружба. «Тема в сети Шарлотты состоит в том, что настоящая дружба включает в себя обязанности, а также привилегии» — это девиз! »
  (Р. Крейг Рони, The Story Performance Handbook . Лоуренс Эрлбаум, 2001)
  -« Помимо самой смертности. на протяжении многих идиллических сцен [в сети Charlotte’s Web ] Энди [Уайт] наносил цветные пятна меланхолии. Он перевел арию песни воробья как «сладкая, сладкая, сладкая интерлюдия» и проинформировал читателя, что в ней говорится о краткости жизни.Сверчки играли на ту же тему . Но в целом темой Энди была радость быть живым, наслаждаться моментом с интуитивным вниманием. Казалось, что две темы на самом деле были одной ».
  (Майкл Симс, История сети Шарлотты, . Уокер, 2011)
• Разница между сюжетом и темой
  « Если вы иногда путаете сюжет с темой , держите эти два элемента разделяются тем, что тема рассматривается как то, о чем рассказывается, а сюжет — как ситуация, которая ставит ее в центр внимания.Вы можете думать о теме как о послании истории — уроке, который нужно усвоить, задаваемом вопросе или о том, что автор пытается рассказать нам о жизни и состоянии человека. Сюжет — это действие, посредством которого будет продемонстрирована эта истина ».
  (Филлис Рейнольдс Нейлор, цитируется Кеннетом Джоном Атчити и Чи-Ли Вонг в книге Writing Treatments That Sell , ред. Генри Холт, 2003) и Тема
  «Тезис — это главный тезис, который вы пытаетесь аргументировать [в композиции]: например, что аборт — это право каждой женщины или что жилищная дискриминация — это неправильно.С другой стороны, тема — это мотив, созданный с помощью оркестрованного коннотативного языка, который подкрепляет тезис. Тема отличается от тезиса тем, что она основана на умозаключениях и предполагаемом значении, а не на прямом утверждении ».
  (Кристин Р. Вулевер, О письме: риторика для продвинутых писателей . Wadsworth, 1991)

Произношение: ИХ

тематических — определение и значение

Виртуальные коллекции также сгруппированы в тематических коллекций, например, есть коллекции, посвященные Движению за свободу слова и японско-американским цифровым архивам переселения (JARDA).

Создание, управление и пре. Копать землю. Активы: Интернет-архив Калифорнии (OAC)

Виртуальные коллекции также сгруппированы в тематических коллекций, например, есть коллекции, посвященные Движению за свободу слова и японско-американским цифровым архивам переселения (JARDA).

Архив 2007-02-01

Поскольку тема так близка — или так хорошо принадлежит — тематической области моего блога о картографировании и таксономии, atlast (t), новый блог о торговле галеонами является потомком atlast (t) и называется atlast (t). ): Издание Galleon Trade.

SeeLight:

Поскольку тема так близка — или так хорошо принадлежит — тематической области моего блога о картографировании и таксономии, atlast (t), новый блог о торговле галеонами является потомком atlast (t) и называется atlast (t). ): Издание Galleon Trade.

Торговля галеонами

Мне кажется, что основным девизом тематического должно быть: «Работа в команде: иногда бывает хорошо!»

TMNT

Любовные интересы в Человеке-пауке не так многочисленны, и меньшие из них служили краткосрочным тематическим или символическим ролям, а не долгосрочным персонажам.

Мысли об интервью Джо Кесада «Еще один день» | Комиксы должны быть хорошими! @ Ресурсы по комиксам

Около 1700 старшеклассников прибудут этим летом для участия в различных программах: более 300 примут участие в краткосрочных тематических групповых проектах в различных областях, от культуры и искусства до молодежного лидерства; 650 студентов примут участие в ежегодных обменах в течение

г.

Информация о компании Democracy Corp

В этом году так называемые макроменеджеры были вынуждены делать краткосрочные ставки, потому что более долгосрочные тематические сделки не сработали для них, Марк Энман, руководитель группы глобальной торговли в рамках исследования хедж-фондов в Об этом Man Investments в Нью-Йорке заявил в телефонном интервью.

BusinessWeek.com — Лучшие новости

Совет ООН по правам человека, состоящий из 47 членов, призван изучать широко распространенные нарушения прав человека в таких странах, как Судан и Сомали, а также заниматься так называемыми тематическими проблемами , такими как пытки и дискриминация.

Совет ООН преследует нарушителей прав человека

Окончание -oh₂ специально используется для обозначительного наклонения так называемых тематических глаголов, т.е.основы, оканчивающиеся на * -e-.

Происхождение индоевропейского эго

Тематическое эссе класса A — вот как это сделать

Как эффективно выполнить тематическое эссе?

Для писателя важно записать тему на листе бумаги, чтобы понять цель написания эссе. Важно определить центральные элементы эссе, которые варьируются от улучшения знаний читателя по теме до получения реакции читателей путем представления ценности чего-либо.Эффективное письмо привлекает читателя, предоставляя доказательства, относящиеся к исследованию, которые поддерживают интерес читателя к пониманию темы статьи, чтобы прочитать всю информацию. Это развивает у читателей чувство выполненного долга. Итак, вот шаги, которые помогут эффективно писать тематические эссе.

Тематическое эссе, определяемое как письменное эссе с центральной темой, разработанное автором с использованием литературных приемов. Литературный прием — это структура, включающая в себя персонификацию, предзнаменование, образы и другие, которая позволяет легко донести тему до читателя.Писатель должен эффективно использовать литературные приемы для представления основных предметов, и важность темы должна быть упомянута, используя доказательства в исследовании. Писателю сложно понять концепцию и успешно представить общую тему в соответствии с уровнем понимания аудитории. Тематическое эссе способствует развитию умственных способностей личности. Процесс написания тематического эссе — это рациональное написание с высокой интенсивностью.

У каждого автора сочинений разное написание , и уровень понимания читателями также варьируется от человека к человеку.Идеи и центральная тема эссе могут быть поняты одними читателями, в то время как другим оно может показаться сложным. Писатель также должен писать в систематизированном формате с соответствующим языковым потоком, который помогает легко понять тему статьи. Студенты также могут взять справку по написанию сочинений для понимания выбора центральной темы с соответствующими заголовками для выставления оценок.

Пример темы тематического эссе

Выбор подходящих тем можно сделать, выбрав два или три варианта, в которых обзор литературы по каждой теме должен быть собран из как можно большего числа источников.Например, одиночество и изоляция в «О мышах и людях» Джона Стейнбека, представление Джорджа Оруэлла о коммунизме в «Скотной ферме» и «Американская мечта» в «Великом Гэтсби» Ф. Скотта Фицджеральда. Выбор тем — это первый шаг, от которого зависит все тематическое эссе, поскольку центральные темы эссе основаны на типе темы, выбранной студентом. Вам нужно провести исследование множества статей, чтобы выбрать подходящую, потому что вся оценка эссе зависит от типа темы, выбранной студентом.Вы также можете воспользоваться дешевой справкой для эссе , которая поможет вам выбрать подходящую тему, по которой доступна обширная информация, что приведет к повышению оценки эссе.

Схема тематического эссе

• Тематическое эссе, разделенное на пять абзацев, что позволяет сделать сочинение интересным по размеру бумаги.
• Центральная тема статьи доведена до читателя, никогда не упуская из виду, с помощью краткого изложения тезисов тематических эссе.
• Заключение статьи должно содержать полное изложение статьи, включая все аргументы, представленные в документе.

1. Введение

Введение следует начинать с основной темы тематического эссе , включая заголовок, представленный на бумаге. Общая цель статьи, тезисы и проданные аргументы представлены в тематическом эссе. Введение должно составлять 10% от общего количества слов, что дает информацию о центральной теме и предметных знаниях, связанных с тематическим эссе.Введение должно содержать интересную информацию, которая поддерживает интерес читателя, чтобы он мог прочитать эссе полностью.

2. Пункт тела

Существует большая степень свободы при разбиении основного текста на пять или шесть абзацев в зависимости от удобства автора для представления статьи. Однако каждый абзац связан с предыдущим абзацем, что вызывает интерес у читателей. Центральная тема статьи поддерживается за счет использования свидетельств и аргументов, относящихся к теме.Каждый абзац должен содержать информацию в логической форме. Элементы исследования должны быть разбиты в каждой статье и объяснены с соответствующими ссылками. Важно предоставить больше ссылок, обеспечивающих аутентификацию исследования. Вы также можете связать каждый абзац цитатой и центральной темой эссе.

3. Заключение

В заключении есть три важных момента для достижения осмысленного образа. Резюме всех эссе приводится в начале заключения с учетом центральной темы, а также сильных аргументов.Три утверждения, относящиеся к исследованию, упомянутому в заключении, чтобы читатель мог понять аргумент, представленный в исследовании, с учетом центральной темы статьи.

Важные моменты, которые следует учитывать при составлении тематического эссе

• Предоставление аргументов и доказательств, связанных с исследованием.
• Разработайте логику и соедините каждый абзац для создания потока.
• Включите во введение тематическое изложение.
• Вычитайте задание после завершения.
• Сохраняйте центральную тему статьи.
• Разбейте текст не более чем на пять абзацев.

(PDF) Тематическая композиция и вариация идиомы

54

Относительные придаточные предложения также встречаются со словами «поймать ад, схватить крапиву (AmE) и поцеловать задницу», хотя

встречается только один пример последнего, но те же идиомы. не засвидетельствованы в пассивном, рейзном или жестком движении

, которые считаются более распространенными. Данные корпуса показывают, что с

, за исключением схватывания крапивы в британском корпусе, релятивизация на самом деле более распространена

, чем пассивная.Все относительные придаточные предложения Хорна (Horn, 2003: 261-262) содержат относительное местоимение that, но

нулевое местоимение встречается в корпусе гораздо чаще. Это число превосходит это число от 36 до 5.

Игнорирование низкочастотных колебаний и случаи, когда обнаруживается единственное вхождение варианта

, из тринадцати выражений шесть демонстрируют некоторый тип вариации, который Хорн считает

неграмотным 2003 г.). Можно утверждать, что, хотя тематическая композиция не является необходимым условием для синтаксической вариации типа, изученного Хорном (2003), она является немного лучшим предсказателем на

, чем семантическая композиция, поскольку она учитывает данные оставшихся

.

семь идиом в таблице 2.Однако в соответствующей литературе семантический состав

не заявлен как достаточный критерий гибкости. Нунберг (1978: 127) утверждает, что семантическая композиция

не обязательно гарантирует пассивируемость идиомы. Также не утверждается, что

является единственным фактором, влияющим на изменчивость. Прозрачность и функция дискурса также предполагаются как значимые

(Гиббс и Наяк 1989: 125; Нунберг и др. 1994: 509).Таким образом, отсутствие

вариантов форм в нескольких строках таблицы 2 не является решающим аргументом против роли семантической композиции

. Кроме того, в приведенном выше обсуждении предполагается, что определение Хорном (2003)

выражений в таблице 2 как семантически композиционных (но тематически некомпозиционных) является правильным. Именно с этим исходным предположением был исследован корпус доказательств. Более пристальный взгляд на выражения

ставит под сомнение это предположение.«Жевать задницу и целовать задницу» не хватает семантической композиции

, несмотря на то, что Хорн (2003: 248) означает перефразирование: [ввести / доставить] [выговор

] за жевать задницу и [карри] [одолжить] за поцелуй задницы. Семантическая композиция

заключается не только в присоединении глагольного значения идиомы к глаголу и номинальной части значения

к существительному. Он должен быть основан на метафорических соответствиях. Жевание задницы как болезненный физический акт

метафорически отображается на психологически эмоционально болезненный опыт,

, но задница не соответствует выговору.Точно так же поцелуй в задницу можно рассматривать как гиперболический акт заискивания перед человеком, возможно, как подтип акта снисхождения к себе, но

задница не относится к благосклонности. Это метонимически обозначает человека. Замороженность этих

идиом можно удовлетворительно объяснить отсутствием в них семантической композиции. Ссылка на тематическую композицию

не требуется. Учитывая отсутствие смысловой композиции,

примечательно тем, что kiss ass не полностью заморожен.Всего шесть семантически композиционных идиом встречаются

в той или иной вариантной форме, а шесть идиом заморожены, если мы проигнорируем дерьмо (из-за его очень низкой частоты

), жуем задницу и целуем задницу (из-за отсутствия семантической композиции) и одиночный

экземпляра варианта. Вариант, который был обнаружен для данной идиомы, несомненно, не очень распространен, большинство токенов возникают без каких-либо синтаксических операций.

Хорн (2003: 267) сам отмечает, что предложения вроде (11) и (12) кажутся

контрпримерами его гипотезе.Идиомы в этих примерах лишены тематической композиции, но

демонстрируют жесткую динамику.

(11) Пирог Humbe никогда не бывает легким в употреблении.

(12) Слова непросто съесть.

Однако он отвергает (11) и (12) как неопровержимые доказательства, поскольку ни съесть простой пирог

, ни съесть слова не подвергаются другим синтаксическим операциям, которые он использует в качестве диагностических тестов (Horn

2003: 267-268). Интересно, что, возможно, из-за этих контрпримеров он позже модифицирует свое утверждение

: «Все выражения, которые не обладают свойством тематической композиции, отображаются, самое большее, строго

Без аутентификации

Дата загрузки | 8.12.17 00:31

Возрождение тематической композиции на телевидении — журнал Starry Constellation

Возрождение тематической композиции на телевидении:

В центре внимания композитор Кристобаль Тапиа Де Вир

Автор: Алекс Элиас

Позвольте мне начать с определения тематической композиции.В композиции или оригинальной саундтреке для фильма или телевидения «тема» относится к дорожке, которая напрямую связана с присутствием на экране, будь то персонаж, действие, событие или эмоция. Пожалуй, самой популярной тематической композицией всех времен является тема Batman . Вы знаете одного, «нананананана Бэтмен!» Хотя эта композиция является основной песней для оригинального мультфильма Бэтмена, мотив или «крючок» можно услышать в каждом эпизоде ​​или фильме всякий раз, когда главный персонаж заявляет о своем присутствии.Первоначально, до появления музыкальных библиотек и музыкальных контролеров, тематическая композиция была единственным существующим типом композиции. После того, как фильм был записан, для создания музыки были наняты композиторы и оркестры. В то время, до того, как речь была введена в фильм, музыка имела большое значение, как никакая другая. И хотя озвучивание отошло на второй план, чем раньше, нельзя отрицать важность хорошего саундтрека в кино или на телевидении. «Темы» имели особое значение, потому что они обеспечивали цвет и вызывали идеальные эмоции, которые режиссер искал в данной сцене.Прекрасным примером того, как темы улучшают сцену, является знаменитая сцена душа из классического фильма Psycho . Даже если вы не смотрели фильм, вы можете вспомнить, что играла тема: очень пронзительный, отрывистый фуршет с равномерно распределенными диссонирующими нотами, по сути «дин-дин-дин-дин-дин», которые в конечном итоге ускорялись по мере того, как нож тянул. ближе и ближе. Другой известный пример — это тема Jaws , аналогичная «дан дан дан дан дан дан дан дан дан дан дан», которая воспроизводится каждый раз, когда «Челюсти» поднимают свою уродливую голову в фильме.

В последнее время тематическая композиция часто отводится на место музыки того жанра, который подходит к данной сцене и который усиливает реализм или ощущение этой сцены — не включая диегетическую музыку, которая является музыкой, которую персонажи сцены может слышать так же хорошо, как и зритель. Чаще всего текст выбранной песни часто привязан к сцене и подсознательно усиливает происходящее. В отбор входит многое, но поскольку эти песни воспроизводятся только один раз и выбираются в зависимости от сцены, они не являются темами.При этом тема должна быть оригинальной. Таким образом, это подводит меня к возрождению тематической композиции на телевидении, которую я хотел бы исследовать через творчество моего любимого телевизионного композитора Кристобаля Тапиа Де Вира.

Возможно, вы не знаете его имени, но наверняка знакомы с работами Де Вира. Он является единственным композитором оригинальной драмы британского канала Channel 4 «Утопия . ». Совсем недавно он стал единственным композитором совместного сериала Channel 4 и AMC Network« Люди »и сериала BBCAmerica« Холистическое детективное агентство Дирка Джентли ». ”Если вы видели какое-либо из этих шоу, я надеюсь, что вы вспомните, что у них были уникальные и отличные оценки. Если нет, то это тоже хорошо, потому что, хотя материал может звучать хорошо сам по себе, его цель — помочь определенной сцене или связать тему с персонажем, действием, событием или эмоцией. Есть несколько композиторов, которые создают тематические партитуры для телевидения, но музыка Де Вира говорит мне лично из-за ее оригинальности и, в частности, двойственности ее игривости и чувства беспокойства.

Беспокойство может показаться не тем, что вы хотите почувствовать, но вся музыка создается через напряжение и расслабление. Когда дело доходит до озвучивания фильмов и телевидения, нет ничего важнее беспокойства. Де Вир — родившийся в Чили и канадский композитор электронной музыки. Он получил степень магистра классической музыки в Консерватории музыки и драматического искусства Квебека. (Музыкальная консерватория Квебека). Он начал сочинять музыку для фильмов в 2011 году, но стал известен в 2013 году своей работой в «Утопии», которая принесла ему награду Королевского телевизионного общества за лучшую оригинальную музыку.Его работа была описана как стирающая грань между звуковым дизайном и партитурой. Как фанат его работы на телевидении, я могу это засвидетельствовать. Де Вир делает упор на звуковой дизайн, часто используя уникальные звуки и превращая их в музыкальные инструменты. Музыка Де Вир погружает вас в мир шоу, будучи при этом запоминающейся, достаточно узнаваемой, чтобы вы могли подумать: «Эй, это действительно другая, классная музыка».

Трудно описать и классифицировать музыкальную партитуру в целом, так как сама их природа может меняться в зависимости от того, что происходит в эпизоде.Но я могу сказать, что независимо от ритма или инструментария данной сцены, музыку Де Вира почти всегда можно сразу определить как уникальную. Я помню оба случая — когда я начал смотреть «Humans» и «Dirk Gently» соответственно и через несколько минут сказал: «Эта музыка… это…! Ни за что!» и подтверждение моих подозрений с помощью базы данных Интернет-фильмов. Что меня поразило в этом, так это то, что, хотя я сам музыкант, я склонен попадать в группу людей, которые не могут легко определить оригинальную музыку, которая играет в данной сцене.Например, часто бывает, что мой друг может сказать: «Мне очень понравился саундтрек к этому фильму», а я сижу и думаю: «Боже… я ничего об этом не помню. Я смотрел фильм… »Итак, знание этого о себе, а затем возможность мгновенно идентифицировать и наслаждаться музыкой Кристобаля Тапиа Де Вира о чем-то говорит.

Вы можете послушать его музыку здесь, в Soundcloud, чтобы придать реальное звучание словам, которые я использовал для описания его музыки.Но на самом деле его музыку можно полностью оценить только при просмотре сериала, для которого она была написана. Это подводит меня к моей рекомендации, чтобы вы посмотрели все фильмы «Утопия», «Люди» или «Детективное агентство Дирка Джентли» полностью или частично. Что интересно, как и музыка Де Вира, «Утопия» и «Дирк Джентли» по своей сути уникальны. На самом деле, я бы даже сказал, что их нельзя сравнивать ни с какими другими существующими шоу, и позвольте сказать, что я видел очень много телешоу.Сотни. «Уникальный» по своей сути не означает «хорошо», но в случае с этими двумя сериями это как бы то же самое. Есть что-то забавное в том, насколько странными являются эти два шоу. Если попытаться выразить словами, они сумасшедшие. Как будто вы переживаете кислотное путешествие, но на самом деле не спотыкаетесь и не пытаетесь визуально и звуком заставить вас думать, что вы спотыкаетесь. Другими словами, эти шоу такие же безумные, какими должны были быть The Beatles, когда они писали свои песни «Yellow Submarine» или «Lucy in the Sky with Diamonds».» Очередной раз; сумасшествие не означает хорошее, но это хорошее сумасшествие. Я настоятельно рекомендую вам посмотреть хотя бы один эпизод «Утопии», лучший из двух шоу, и понять, что я имею в виду. Во всяком случае, это будет интересный опыт.

Большинству телешоу не хватает глубины, чтобы называться «переживанием» — это то, что люди, как мне кажется, обычно оставляют за тем, чтобы пойти в театр и посмотреть умопомрачительное представление с тщательно продуманными декорациями и костюмами. Но Утопия определенно по-своему интересна.И музыка Кристобаля Тапиа Де Вира тоже.

Goguru P2 English Thematic Composition Writing

Нааз Такер ()

Сочинения, представленные в этих книгах, представляют собой общие и некоторые необычные темы, изучаемые в школе. В рамках каждой тематической темы ученик может найти соответствующие творческие выражения и описательные предложения с предоставленными объяснениями и 2 упражнения на лексику, чтобы он / она мог понять, почему эти аспекты необходимы для повышения его / ее способности описывать ситуации подходящими словами и фразы.Он / она найдет 2 образца, предоставленные для первого вопроса о композиции каждой темы — посредственный образец, а также улучшенную версию, чтобы он / она узнал о возможных улучшениях, которые они могут внести. Ученик будет иметь достаточную практику, задавая 4 вопроса по каждой теме, а после каждого вопроса следует примерное сочинение.

Подробнее о продукте

Размер: 190 x 260 x 10 (мм)

{{если (стр.title.length> 35) {}}
{{= p.title.substring (0,35)}} …
{{ }еще{ }}
{{= p.title}}
{{}}}

{{if (p.c_brand! = null) {}}
автор: {{= checkAuthor (p.c_brand)}}
{{}}}

{{if (currency_symbol == «SGD») {}}
{{if (p.price! = null) {}}

{{= currency_symbol}} {{= parseFloat (p.price) .toFixed (2)}} {{= currency_symbol}} {{= parseFloat (p.msrp) .toFixed (2)}}

{{ }еще{ }}

{{= currency_symbol}} {{= parseFloat (p.msrp) .toFixed (2)}}

{{}}}
{{ }еще{ }}
{{если (стр.price_usd! = null) {}}

{{= currency_symbol}} {{= parseFloat (p.price_usd) .toFixed (2)}} {{= currency_symbol}} {{= parseFloat (p.msrp_usd) .toFixed (2)}}

{{ }еще{ }}

{{= currency_symbol}} {{= parseFloat (p.

Теме дорожных впечатлений посвящен рассказ И.А. Бунина «Перевал». В центре повествования – встреча одинокого путника и гор. Эта встреча одновременно разворачивается в двух взаимодополняющих направлениях: переход через горный перевал и погружение героем внутрь своего настроения, мироощущения. Рассказ начинается так, будто читатель уже знаком с героем: «Ночь давно, а я всё ещё бреду по горам к перевалу, бреду под ветром, среди холодного тумана, и безнадёжно, но покорно идёт за мной в поводу мокрая, усталая лошадь, звякая пустыми стременами». Однако ни кто этот человек, ни то, почему ему понадобилось ночью совершать переход через перевал, ни куда, откуда и с какой целью он идёт, сообщено не будет.

Дорожное настроение героя изначально таково, что подталкивает его к необдуманному решению: идти ночью через горы. Далеко не случайно во втором предложении автор акцентирует внимание на осознаваемых героем опасностях и соблазнах горного путешествия: «В сумерках, отдыхая у подножия сосновых лесов, за которыми начинается этот голый, пустынный подъём, я смотрел в необъятную глубину подо мною с тем особым чувством гордости и силы, с которыми всегда смотришь с большой высоты». Несмотря на сумерки и ощущение серьёзности, тяжести перехода, герой выбирает продолжение пути. Его эмоциональное состояние, душевные переживания, чувственное восприятие первозданной красоты пейзажа не позволяют усомниться в правильности такого решения: оно продиктовано мироощущением героя.

Путешествие оборачивается не столько путём из одного места в другое, сколько процессом приближения героя к самому себе, вероятностью встречи со своими желаниями, мечтами, утратами и ценностными ориентациями. Человек в странной ситуации, причём созданной им самим, — это и попытка Бунина проследить, как меняется личность в пограничных обстоятельствах, что является для неё ценностью, и как он к ней приходит. Герой переживает критическую, кризисную ситуацию, вызванную предельной и как бы вдруг открывшейся возможностью ощутить и пережить сознание собственной смертности, конечности своего существования. Герою, потерявшемуся в привычном ему времени и пространстве, испытывающему ужас от происходящего с ним («Боже мой! Неужели я заблудился»), кажется, что «…будут только возрастать туманы, окутывая величавые в своей полночной страже горы…»). Путешественник и горы оказываются один на один. Герой чувствует безысходность перед громадной стихией, ведь рядом с ним только уставшая, мокрая, озябшая лошадь. В тот момент, когда чувство обреченности стало почти всепоглощающим, герой открывает в себе возможность увидеть проходимый им путь с другой точки зрения: «Не крикнуть ли? Но теперь даже чабаны забились в свои гомеровские хижины вместе с козами и овцами, — кто услышит меня? И я с ужасом озираюсь…» Потерянность героя исчезает, и он как бы вдруг, неожиданно для себя переживает ужас. Происходит это в тот миг, когда он действительно увидел, ощутил гомеровские хижины на склонах встреченных им гор.

Бунин показывает, что человек в предельной кризисной ситуации, прикоснувшийся к тайнам существования, через ощущение ужаса смог вернуть себе понимание ценности жизни: «Но странно – моё отчаяние начинает укреплять меня! Я начинаю шагать смелее, и злобный укор кому-то за все, что я выношу, радует меня. Он уже переходит в ту мрачную и стойкую покорность всему, что надо вынести, при которой сладостна безнадёжность…» Путешествие – встреча с горами – дало возможность герою встретиться с собою подлинным. Пережив ужас и безысходность, осознав ценность жизни, герой смог понять радость человеческого существования: «…только на заре удастся, может быть, уснуть где-нибудь мертвым сном, — сжаться и чувствовать только одно — сладость тепла после холода».

«Путешествие в Арзрум», по словам П. В. Алексеева, – самый значительный ориентальный травелог в русской литературе. Фактически поэт не покидал границ империи, о чем писал с явным сожалением. Но большую часть времени он провел на территории, исконно не принадлежавшей России. Пушкин начал свой путь, «сделав крюк», чтобы посетить легендарного генерала А. П. Ермолова. Этот визит выглядит своеобразным вступлением к поездке: ведь именно Ермолов проводил политику покорения Кавказа.

В «Путешествии в Арзрум» Восток и Кавказ предстают как реальные пространства, далекие от сформированного в литературе романтического образа. В своем повествовании автор явно занимает позицию просвещенного европейца (это отмечалась во многих работах). Он не раз называет себя именно европейцем, цитирует античные произведения, европейскую классику, и даже описывая обряд осетинских похорон, которым был свидетелем, использует английское стихотворение. При этом поэт стремится развенчать романтизированные представления об «экзотических краях». Он замечает: «Не знаю выражения, которое было бы бессмысленнее слов: азиатская роскошь». Таким образом он дает понять, что рассуждения о восточной красоте и роскоши преувеличены, и прямо говорит, что никаких богатств уже не осталось – есть только «азиатская бедность». Ведь само представление о «сказочных» восточных странах появилось благодаря многочисленным романам. В статье «Джон Теннер», рассуждая о современной ему жизни в Северной Америке, Пушкин указывает, что описания индейцев Шатобрианом и Купером имеют мало общего с реальностью. Интересно соотнести эти слова с эпизодом посещения гарема в «Путешествии в Арзрум», где автор иронично замечает: «Таким образом, видел я харем: это удалось редкому европейцу. Вот вам основание для восточного романа». В статье «Джон Теннер» он приходит к заключению, что полагаться нужно на свидетельства людей, которые долго жили в этой среде и ее действительно знают.

Можно сделать вывод: Пушкин стремился к тому, чтобы и «Путешествие в Арзрум» воспринималось как наблюдения образованного человека, не склонного поддерживать обычные стереотипы восприятия. Вместе с тем, Пушкин затрагивает в «Путешествии» важнейшие темы, которые касаются его лично, например, давая оценки в целом своему творчеству и проблематике поэта и поэзии. На Кавказе он впервые побывал в 1820 г., и это вдохновило его на создание поэмы «Кавказский пленник». Спустя 9 лет Пушкин, вспоминая свои первые впечатления, утверждает, что стремился вернуться в те края, чтобы увидеть заново всё, что окружало его в молодости.

Переоценке подвергается и его первая поэма Южного цикла: «Здесь нашел я измаранный список “Кавказского пленника” и, признаюсь, перечел его с большим удовольствием. Всё это слабо, молодо, неполно; но многое угадано и выражено верно». Возможно, переосмысливая одну из своих ранних поэм, поэт хотел убедиться, что изменения в его творчестве гармоничны и происходят в нужное время, то есть использовал путешествие, чтобы дать верную оценку своему развитию. Заметно, что у Пушкина было свое понимание, как следует излагать путевые впечатления. В первую очередь, он строил «Путешествие» как документальный рассказ, где образ путешественника – и биографически, и, так сказать, поэтически – близок автору, хотя его повествование нельзя назвать документальной прозой. Ему важна и теоретическая основа: для этого используется широкий круг источников. Но, пожалуй, главное – верно и точно передать свои наблюдения и впечатления, что должно быть продиктовано здравым смыслом, а не распространенным шаблоном.

Вовремя прочитанные книги способные не только глубоко впечатлить человека, но и повлиять на его жизнь, сформировать мировоззрение. Пример такого влияния можно найти на страницах романа И.А. Бунина «Жизнь Арсеньева». Повествование в романе ведётся от лица Алексея Арсеньева, вспоминающего о своём детстве и юности. Мальчик подрастает, и в имении появляется учитель по фамилии Баскаков. Учителю надлежит подготовить Алексея к поступлению в гимназию. Баскаков рассказывает Алексею истории из своей жизни, читает вслух книги про Робинзона и Дон Кихота. В гимназию Алексей поступает легко; вечера проводит с книгами, начинает писать стихи. Сам Алексей Арсеньев вспоминает о своем детском чтении так: «Дон-Кихот, по которому я учился читать, картинки в этой книге и рассказы Баскакова о рыцарских временах совсем свели меня с ума. У меня не выходили из головы замки, зубчатые стены и башни, подъёмные мосты, латы, забрала, мечи и самострелы, битвы и турниры. Мечтая о посвящении в рыцари, о роковом, как первое причастие, ударе палашом по плечу коленопреклоненного юноши с распущенными волосами, я чувствовал, как у меня мурашки бегут по телу».

Герой с теплотой вспоминает книги, прочитанные в детстве, и осознает, как сильно они повлияли на него.   Так, приключения Робинзона, картинки во «Всемирном путешественнике» и карта земного шара навсегда пленили его: «Эти узкие пироги, нагие люди с луками и дротиками, кокосовые леса, лопасти громадных листьев и первобытная хижина под ними – всё чувствовал я таким знакомым, близким, словно только что покинул я эту хижину, только вчера сидел возле неё в райской тишине сонного послеполуденного часа. Какие сладкие и яркие виденья и какую настоящую тоску по родине пережил я над этими картинками!»

Герой взрослел, менялись его литературные предпочтения. Он полюбил Пушкина, Гоголя, Толстого, перечитывал Гёте, наслаждался произведениями Державина и Жуковского. Так, о прозе Гоголю герой написал следующее: «У Гоголя необыкновенное впечатление произвели на меня «Старосветские помещики» и «Страшная месть». Какие незабвенные строки! Как дивно звучат они для меня и до сих пор, с детства войдя в меня без возврата, тоже оказавшись в числе того самого важного, из чего образовался мой, как выражался Гоголь, «жизненный состав. “Страшная месть” пробудила в моей душе то высокое чувство, которое вложено в каждую душу и будет жить вовеки – чувство священнейшей законности возмездия, священнейшей необходимости конечного торжества добра над злом и предельной беспощадности, с которой в свой срок зло карается».

Поэзия Батюшкова, Языкова, Лермонтова помогала ему переживать «первые юношеские мечты, первую полную жажду писать самому, первые попытки утолить её, сладострастие воображения».

Благодаря книгам герой узнавал жизнь, ему казалось, что понимает «и устройство вселенной, и какой-то ледниковый период, и дикарей каменного века, и жизнь древних народов, и нашествие на Рим варваров, и киевскую Русь, и открытие Америки, и французскую революцию, и байронизм, и романтизм, и людей сороковых годов, и Желябова, и Победоносцева, не говоря уже о множестве навеки вошедших в меня лиц и жизней вымышленных, со всеми их чувствами и судьбами, то есть всех этих тоже будто бы всякому необходимых Гамлетов, Дон-Карлосов, Чайльд-Гарольдов, Онегиных, Печориных, Рудиных, Базаровых…»

О важности искусства пишет Ю.М. Лотман в книге «Воспитание души». Во-первых, «искусство полезно для педагогики», нравственности, поскольку позволяет воспитывать людей на хороших примерах. В частности, автор говорит школьном курсе литературы следующее: «Не случайно до сих пор, когда мы проходим художественную литературу в школе, нет-нет да и говорим ученикам: видите, этот герой достоин подражания, он — хороший, он — патриот или он — мыслитель, он — философ, он — герой. А этот — отрицательный персонаж, не поступайте, дети, как он». Во-вторых, искусство – основа существования общества. «Искусство, – говорил он, – это возможность пережить непережитое, приобрести опыт там, где его нет». Он называл литературу второй действительностью, характерною особенностью которой является то, что она пропущена сквозь призму сознания художника, одухотворена его мыслями, помогающими читателю обратить глаза внутрь себя и вглядеться в собственную душу.

«Произведения искусства живут тысячелетиями, и их читают, и они все время дают что-то новое. Это очень сложные машины. Произведение искусства — это самая сложная машина, которую когда-нибудь создавал человек, кроме самого человека. Когда человек создает человека, он создает нечто еще более сложное. Но насколько он не понимает человека, который ему кажется простым! Если он изучил в школе анатомию, то он полагает, что уже понимает человека; если на уроке литературы выучил несколько стихотворений, то он уже знает, что такое искусство. Это распространенное заблуждение, но это глубокое заблуждение. Искусство — это большая, если хотите, машина, если вы хотите сказать иначе — называйте организмом, жизнью, но это нечто саморазвивающееся. И мы находимся внутри этого развивающегося явления и все время поддерживаем с ним разговоры. Оно с нами общается».

«Марсианские хроники» – первое, прославившее Рэя Брэдбери произведение, которое является, по сути, сборником рассказов, объединенных общей темой – историей освоения Марса людьми, судьбой прежних жителей планеты, а главное – судьбами простых людей, оказавшихся в непростых ситуациях.

Марс издавна привлекал внимание фантастов, что совсем не удивительно: это один из ближайших соседей Земли по Солнечной системе. О Марсе и марсианах в разное время писали Эдгар Райс Берроуз и Алексей Толстой, Герберт Уэллс и братья Стругацкие, Кристофер Прист и Василий Щепетнев. Особое место в ряду книг, посвящённых этой планете, конечно же, занимают «Марсианские хроники» Рэя Брэдбери.

Линией повествования, объединяющей все произведения воедино, ниточкой, протянувшейся от Земли до Марса, стало то, что, прибыв на Красную планету, колонисты невольно принесли бы с собой главные проблемы человечества: расизм, цензуру, загрязнение окружающей среды, а также угрозу полного самоуничтожения посредством атомного оружия, т. е. все то, что волновало мир в середине прошлого века. Эта идея для романа в рассказах должна была стать зеркалом, отражающим человечество, его ошибки, слабости и недостатки. Книга должна была послужить своеобразным предупреждением о предстоящих опасностях для человеческой культуры. Именно поэтому Рэй всегда любил научную фантастику: этот жанр позволял автору критиковать общество, используя метафору будущего для отображения проблем настоящего.

«Марсианские хроники» — это не только поэтизированный рассказ о столкновении двух различных культур, но и размышления о вечных проблемах и ценностях нашего бытия. В одном интервью Брэдбери сам говорил, что не считает книгу научной фантастикой в чистом виде — скорее он использовал марсианские декорации, чтобы поразмыслить о вечном, о человечестве, о его месте в этой огромной Вселенной.

Роман М. Шелли «Франкенштейн, или Современный Прометей» – это метафора разрушительного творения человеческого разума, созданного без каких-либо целей или без прогноза о возможностях такого творения. В книге рассказывается о жизни и трудах ученого Виктора Франкенштейна, которому удалось постичь тайну зарождения жизни и научиться оживлять безжизненную материю. Перед нами использование новых, невиданных технологий. Франкенштейн создает искусственного человека из частей трупов, но позже отрекается от своего детища. Безымянное чудовище, ненавидимое людьми за уродство, начинает преследовать своего создателя. Человечный и брошенный своим создателем монстр – творение и человека, и человеческого прогресса. И хотя он создал монстра, его намерения не были темными: он совсем не желал принести обществу вред. Виктор Франкенштейн осознает всю чудовищность и бесцельность своего поступка и вынужден бежать от него и от своей личной ответственности.

Когда М. Шелли писала этот роман, другие произведения в этом же жанре обращались к теме оккультизма, мистике и магии. В то время сама мысль о возрождении мертвого человека ассоциировалась с чем-то вроде темной магии. Доктор Франкенштейн оживляет своего монстра не с помощью сверхъестественных сил, а путем неких научных опытов, о которых никто не знал в далеких 1800-х годах.

Таким образом, автор хочет донести до читателей следующую мысль: человек обязан брать на себя ответственность за свои поступки, а также за свои создания. Наука должна быть нацелена на благо, а не на зло, за познания тайн Вселенной необходимо платить высокую цену.

«Преступление и наказание» — одно из лучших произведений великого русского писателя Ф. М. Достоевского. Главный герой Родион Раскольников не просто убийца. Он мыслитель и философ, в нём борются два характера. Даже фамилия героя свидетельствует о его душевном расколе. Поэтому мотив преступления главного героя неоднозначен.

Во-первых, главный герой видит нищету бедных людей, которая толкает их на пьянство, воровство, проституцию. Это вызывает в Раскольникове протест, стремление помочь людям. Герой убежден, что люди не могут самостоятельно найти выход из социальной «ямы», в которой находятся, поэтому становится своеобразным мстителем за всех обездоленных людей. Бедность и унижения Раскольникова усиливают его протест. Кроме того, ситуация в семье тоже подталкивает его к преступным действиям. Он получает письмо от матери, из которого узнает, что его сестра собирается выйти замуж за Лужина, чтобы этим спасти от неминуемых несчастий мать и брата. Герой не может принять такую жертву, но и изменить ситуацию он тоже не в силах. Но преступление он совершает не только из-за чувства социальной несправедливости или сложной семейной ситуации. Раскольников хочет проверить, способен ли он быть сильной личностью, преступить нравственный закон. В его душе живет философская идея, которая оправдывает преступления вообще. Раскольников не случайно обращается к фигуре Наполеона, поскольку именно Бонапарт жертвовал множеством жизней, стремясь достигнуть своей цели. Это поможет, по мнению героя, помимо всего, утвердить себя. Об этом он говорит так: «Вот что: я хотел Наполеоном сделаться, оттого и убивал…».

Эту теорию Раскольников и пытается применить по отношению к самому себе, хочет понять свое место в жизни. Отсюда его признание Соне: «Мне надо было узнать тогда… вошь ли я, как все, или человек?».

В итоге раскольников совершает преступление: убивает старуху топором и скрывается с места преступления. Однако, не выдержав тяжести поступка, Раскольников восклицает: «Эстетическая я вошь!». Это значит, что Раскольников еще человек, но жалеющий о том, что он – человек. Он предполагает обоснование преступления, его оправдание в чужих и собственных глазах. «Ужели я не гений, не Наполеон?» — вот главный источник страданий Раскольникова. Он не может выдержать своего преступления, а потому считает, что не сдал экзамена на гениальность. Достоевский пишет: «Его гордость была сильно уязвлена; он и заболел от уязвленной гордости». Прежде всего, мучается главный герой из-за стыда.

Смысл его страданий в том, что совесть и разум его вступили в самую решительную борьбу между собой. Герой романа сознает, что он не старушонку убил, а «самого себя». Совесть оказалась гораздо сильнее разума.

В письме матери Раскольникова в общих чертах определяется идея вины и возмездия, которая, в конечном итоге, представляет собой дилемму – с Богом ты или нет.

Страдания преступной совести у Родиона Раскольникова — это огромная движущая сила, она ведет его к Богу. Причем в это же время самозащита у Родиона Раскольникова не иссякает. С удивительным мастерством Достоевский раскрывает эту двойственность души героя.

После знакомства с Соней Мармеладовой начался новый этап в духовном развитии Раскольникова. Не отказавшись от своей «идеи», он стал все больше и больше погружаться в атмосферу божественного сострадания, самоотречения, чистоты, олицетворением и носительницей чего была Соня. Общение с Соней в дальнейшем заставляет Раскольникова смотреть на свое преступление не как на предмет юридического разбирательства, а как на нарушение божественных установлений. У Раскольникова возникает ощущение, что Соня знает что-то такое, чего ему не понять:

«Он взял ее обеими руками за плечи и прямо посмотрел в ее плачущее лицо. Взгляд его был сухой, воспаленный, острый, губы его сильно вздрагивали… Вдруг он весь быстро наклонился и, припав к полу, поцеловал ее ногу…

— Что вы, что вы это? Передо мной! — пробормотала она, побледнев, и больно-больно сжало вдруг ей сердце. Он тотчас же встал.

— Я не тебе поклонился, я всему страданию человеческому поклонился…».

Именно после этого эпизода Раскольников предлагает Соне «идти вместе», совершает покаяние на площади, является с повинной. Герой вспоминает совет Сони: «Поди на перекресток, поклонись народу, поцелуй землю, потому что ты и пред ней согрешил, и скажи всему миру вслух: «Я убийца!». И Раскольников идет на Сенную площадь, где встает перед всем миром на колени и совершает очистительный обряд целования земли. Происходит мгновенный переход из душевного состояния раздробленности в состояние внутреннего единства личности. Родион испытывает чувство наслаждения и счастья.

Только на каторге Родион Раскольников нашел «свою веру» в спасительных для человечества свойствах любви. Именно любовь привела его к Богу: «Они хотели было говорить, но не могли. Слезы стояли в их глазах. Их воскресила любовь, сердце одного заключало бесконечные источники жизни для сердца другого».

Достоевский раскрыл трагедию Раскольникова, все стороны его душевной драмы, безмерность его страданий. Писатель привел своего героя к покаянию и нравственному очищению. Таким образом, роман Достоевского убеждает нас в том, что не столько социальные условия, сколько нравственное заблуждение, утрата человечности ведут к преступлению.

Теме преступления посвящен рассказ А.П. Чехова «Злоумышленник».

Анализируя данное произведение, следует обратить внимание в первую очередь на название. «Злоумышленник» – это человек, который совершает преступление осознанно, заранее обдумывает его, понимает, какие последствия могут возникнуть после его действия. Героя же чеховского рассказа сложно назвать злоумышленником. Крестьянин Денис Григорьев не только не понимает, что он совершил преступление, но и не осознает, что от его действий могли пострадать люди. Когда следователь говорит, что из-за его поступка поезд мог бы сойти с рельсов и он бы «убил людей», он восклицает: «Зачем убивать? Нешто мы некрещеные или злодеи какие? Слава те господи, господин хороший, век свой прожили и не токмо что убивать, но и мыслей таких в голове не было…» Когда ему зачитывают закон, согласно которому его должны приговорить к ссылке на каторжные работы, он не понимает происходящего и до последнего думает, что его судят за что-то другое.

В действиях крестьянина Дениса Григорьева нет злого умысла, комизм ситуации проявляется в столкновении двух миров: цивилизации, изрезавшей природный мир железными дорогами, и крестьянства, живущего естественной жизнью. Отсюда и возникает непонимание: следователь, обвиняя крестьянина в преступных деяниях, не сомневается в очевидности правонарушения и его вины; крестьянин же, старательно прислушивающийся к следователю, недоумевает, как тот не может понять, что для рыбной ловли нужны грузила для снасти. Так в рассказе воссоздается «диалог глухих».

Причина преступления кроется не только в необразованности, неосведомленности крестьянина, но и в социальном устройстве общества. Голодный, вынужденный много работать крестьянин не может знать законов, он не может получить образование. Справедливым ли тогда становится главный принцип: «незнание закона не освобождает от ответственности»? Читатель понимает, что герой, безусловно, виноват, но государство и общество виновато не меньше в том, что такие злоумышленники откручивают гайки.

Теме преступления и наказания посвящена новелла Р. Брэдбери «Наказание без преступления». Писатель убежден, что смерть физическая иллюзорна, гораздо реальнее и страшнее смерть духовная.

Произведение делится на две части: преступление и наказание. Неслучайно преступник известен заранее: главными автор хотел сделать психологические проблемы. Герой новеллы Джордж Хилл хочет убить жену и заказывает её точную копию — куклу. Джордж оправдывает убийство, так как, по его мнению, преступление носит очищающий характер: «…богатые люди могут позволить себе роскошь «очищающего убийства». «Главное назначение кукол в том и заключается, чтобы предупредить реальные преступления. Захотелось тебе избить, убить или помучить кого-нибудь, вот и отведи душу на марионетке…».

В силу того, что прямого преступления против другого человека здесь нет, в центре внимания автора оказывается сама устремлённость человека ко злу, жажда убийства. Герой рассчитывает на преступление без наказания, он убежден, что обладающие высоким финансовым статусом имеют право на убийство. Он приходит в магазин марионеток с заказом на убийство копии своей жены: «Да, куча денег… Но богатые люди могут позволить себе роскошь “очищающего убийства”». Идея Родиона Раскольникова обыграна Брэдбери в контексте общества потребления, товарно-денежных отношений. Право имеет богатый человек.

На первый взгляд кажется, что идея Хилла гуманна. Убивая копию своей жены, Хилл освобождается от мук ревности: «Он очистился от гнева и жажды убийства…». Но идея, ложная в своей основе (уничтожение человека), развенчивается изнутри — через страдание героя.

Соотнесённость с романом Достоевского в этом рассказе не только на уровне общей проблемы.

Герою, как и Раскольникову, перед «убийством» снится его прошлое. В этом сне проявляется его человеческая душа, противодействующая преступлению, пусть она и подавлена в данный момент и может подать голос только таким образом. Хиллу, герою рассказа, снятся сцены возвышенных романтических отношений с женой в прошлом, которые уже невозможны в настоящем.

Итог рассказа противоположен замыслу героя: вместо преступления без наказания выходит наказание без преступления. Мистера Хилла арестовывают и приговаривают к смертной казни, хотя фактического убийства он не совершал: он убил машину. В таком итоге есть свой смысл: в преступлении важнее всего внутренняя готовность к нему, желание зла. Но и абсурдность такой развязки важна – она позволяет подумать о бессмысленности, бесчеловечности и безнравственности того, что общество может противопоставить преступному выбору человека.

Роман О. Уайльда «Портрет Дориана Грея» – иллюстрация того, как преступление влияет на душу человека. Впервые мы видим Дориана Грея – главного героя произведения – позирующим в мастерской Бэзила. Стеснительный и наивный юноша привлекает внимание лорда Генри, который задумал поставить над ним эксперимент и «перелить свою душу в другого… передать другому свой темперамент, как тончайший флюид или своеобразный аромат». Герой слушает лорда Генри, впитывает его слова как губка. Сразу после разговора юноша восклицает «Если бы портрет менялся, а я мог всегда оставаться таким, как сейчас! Зачем вы его написали? Придет время, когда он будет дразнить меня, постоянно насмехаться надо мной!»

От бесконечных диалогов Дориан переходит к действиям и приступает к поискам удовольствий. Его настигает первое испытание – любовь к актрисе Сибилле Вэйн. Казалось бы, любовь побеждает все и здесь тоже она должна победить, но зло уже слишком глубоко проникло в душу Дориана. Кроме того, Дориан любит не ее настоящую, он любил игру, героиню шекспировских трагедий. Не выдержав горькой правды и разбитого сердца, Сибилла покончила с собой. Дориан понимает, что это он виноват в ее смерти, но лорд Генри находит слова, чтобы он утихомирил свою совесть. После первого мерзкого поступка Дориан начинает вести двойную жизнь: днем он появляется в высшем обществе с лордом, ходит на светские приемы, а ночью он предается порокам.

Чем ниже по аморальной лестнице спускается Дориан, тем больше роскоши его окружает. Описание его коллекции тканей, драгоценных камней и изысканного интерьера занимает целые страницы. Их смысловое значение не передать вкус и стиль Дориана, как эстета, а в том, чтобы контрастно подчеркнуть его моральную нищету – «эти сокровища, как и все, что собрал Дориан Грей в своем великолепно убранном доме, помогали ему хоть на время забыться, спастись от страха, который порой становился уже невыносимым». Пиком его морального падения становится убийство художника Бэзила Холлуорда. Став убийцей, он хочет уничтожить портрет, ибо перемены на нем выдают моральную деградацию владельца. Он кромсает портрет ножом, потом слышны страшные крики, что-то падает, и, когда на другой день приходят слуги, они обнаруживают портрет во всем его первоначальном великолепии. «На полулежал мертвый старик в смокинге и с ножом в сердце. Он был седой, морщинистый, жалкий на вид. Лишь обратив внимание на перстни на его пальцах, слуги поняли, кто это».

Уайльд заканчивает свой роман как поучительную притчу – за преступлением следует наказание, вседозволенность невозможна, удовольствие заключено в рамки морали.

Что заставляет человека идти преступным путем? Об этом можно узнать из пьесы М. Горького «На дне». Один из героев пьесы Васька Пепел всю жизнь занимался воровством. Он даже гордился своим воровским промыслом, полученным по наследству. «Мой путь — обозначен мне! Родитель всю жизнь в тюрьмах сидел и мне тоже заказал… я когда маленький был, так уж в ту пору меня звали вор, воров сын… Нас, ярославских, голыми руками не возьмешь…» Благодаря словам персонажа мы понимаем, что он не видел другой жизни и не особо выбирал жизненный путь. Он просто не предполагал, что потомственный вор может стать кем-то другим.

Большую часть жизни герой не понимает, что идет неверной дорогой. Он считает, что честь и совесть не нужна, ее же нельзя надеть на ноги вместо сапог. Однако у героя есть совесть. Он отвергает предложение Василисы убить ее мужа, несмотря на обещание больших денег.

Со временем герой осознает, что такой образ жизни ненормален. Он признается ночлежникам: «А скушно… чего это скушно мне бывает? Живешь-живешь — все хорошо! И вдруг — точно озябнешь: сделается скушно…». Он ищет настоящей любви, хочет, чтобы рядом был человек с душой.

Все более уверяется оно в неправильности жизни, когда в ночлежке появляется странник Лука. Совет Луки идти в Сибирь («Там ты себе можешь путь найти»), его рассказ о праведной земле, любовь к Наташе пробуждают в Пепле стремление изменить свою жизнь. «Иди… со мной, – говорит он Наташе, – …брошу воровство!.. Я грамотный… буду работать… я одно чувствую: надо жить… иначе!.. Надо так жить… чтобы самому себя можно мне было уважать… оттого я вор, что другим именем никто никогда не догадался назвать меня… Назови ты… Наташа… пожалей меня! Несладко живу… волчья жизнь мало радует…»

Мы видим, что герой отчаянно желает изменить свою жизнь, однако совершает новое преступление: заступаясь за истязаемую Наташу, Пепел невольно убивает Костылева, за что его сажают в тюрьму.

В пьесе «На дне» показана трагедия человека, который жаждал вырваться из преступной среды, но не сумел.

Чтобы понять значение поэмы Н.А. Некрасова «Кому на Руси жить хорошо», необходимо обратиться к истории. 19 февраля 1861 года Александр II издал Манифест и Положение, отменявшие крепостное право. Реформа предполагала, что крестьяне получат личную свободу и право распоряжаться своим имуществом. Однако земля, на которой работали крестьяне, была признана собственностью помещиков, которые должны были выделить крестьянам приусадебный участок и полевой надел. Крестьяне могли выкупить у помещика землю, но стоимость при этом была вдвое и втрое выше действительной стоимости. Таким образом, помещики не потеряли доход после реформы. Кроме того, нищенский надел не мог прокормить крестьянина, поэтому он был вынужден идти к помещику и просить принять его на испольщину. Крестьяне обрабатывали господскую землю своими орудиями и получали за труд половину урожая. Закончилось это массовое закабаление крестьян массовым разорением старой деревни.

По воспоминаниям Н.Г. Чернышевского Н. А. Некрасов с первых дней проведения реформы понимал, что народ обманут, поэт переживал события тех лет трагически: «В день объявления воли я пришел к нему и застал его в кровати. Он был крайне подавлен; кругом на кровати лежали разные части «Положения» о крестьянах. «Да разве эго настоящая воля! — говорил Некрасов. — Нет, это чистый обман, издевательство над крестьянами». Так что мне пришлось даже успокаивать его».

Неслучайно в поэме так много эпизодов о несчастливой жизни многомиллионного русского крестьянства после «освобождения». Уже начало поэмы «Кому на Руси жить хорошо» — с знаменательными названиями губернии, уезда, волости, деревень — приковывает внимание читателя, прежде всего, к бедственному положению народа. Очевидно, горькая доля встретившихся на столбовой дороженьке временнообязанных мужиков и оказывается исходной причиной возникшего спора о счастье как материальном благополучии. Поспорив, семь крестьян отправляются в дальнюю дорогу по России в поисках счастливого человека.

Образ широкой дороженьки и открывает первую главу поэмы. Описывая путь, автор использует лексику («песчана» и «глуха»; «хороша» весенняя природа, но «невесело» глядеть на поля с «бедными всходами»; избы «новые нарядны», но смотреть на них «больней», чем на старые), благодаря которой с первых строк в поэме возникают тревожные мысли о народной судьбе, которые, постепенно усиливаясь, переходят в предчувствие надвигающейся беды и неблагополучия. Не случайно картина заканчивается горьким, почти риторическим вопросом: «Какое счастье тут?…»

Связь с народным творчеством и живой крестьянской речью придает стихам в «Кому на Руси жить хорошо» подлинно народное звучание. Поэт смотрит на мир глазами народа, думает его думами.

Описывая природу, автор подчеркивает, что она (природа) находится в неразрывном единстве с жизнью крестьян:

Недаром наши странники

Поругивали мокрую,

Холодную весну. .

Весна нужна крестьянину

И ранняя и дружная,

А тут — хоть волком вой!

Не греет землю солнышко,

И облака дождливые,

Как дойные коровушки,

Идут по небесам,

Согнало снег, а зелени

Ни травки, ни листа!

Вода не убирается,

Земля не одевается,

Зеленым ярким бархатом,

И, как мертвец без савана,

Лежит под небом пасмурным

Печальна и нага.

Пейзаж, описанный поэтом, рождает ощущение горя, крестьянской обездоленности («зелени ни травки, ни листа», «лежит под небом пасмурным», «как мертвец без савана», «чернехонько», «печальна и нага»). Некрасов показывает образ земли, лишенной жизни. С особой силой звучит этот мотив и в описании деревни Клин — «селенья незавидного»:

Что ни изба — с подпоркою,

Как нищий с костылем;

А с крыш солома скормлена

Скоту. Стоят, как остовы,

Убогие дома.

Ненастной, поздней осенью

Так смотрят гнезда галочьи,

Когда галчата вылетят

И. ветер придорожные

Березы обнажит…

То же самое и в описании «богатого» села Кузьминского с его грязью, училищем, «пустым, забитым наглухо», избой «в одно окошечко, с изображеньем фельдшера», «лавками», питейными заведениями.

Все описания – убедительное свидетельство того, что в «жизни крестьянина, ныне свободного, бедность, невежество, мрак». С другой стороны, эти описания раскрывают духовное богатство крестьянской души, талант народа, умеющего подобрать меткие эпитеты и сравнения, органически связанные с деревенским бытом.

Самый облик крестьян, а еще более — их рассказы, убеждают, что счастье мужицкое — «дырявое, с заплатами», «горбатое с мозолями», — что и после реформы жизнь крестьянина-труженика лучше не стала. В кругу «счастливцев» следует выделить образ каменотеса-олончанина. Он выгодно отличается от всех других рассказчиков: «плечистый», «молодой», не знает нужды. Его облик и слова вызывают мысль о нравственной и физической красоте человека, любящего труд и умеющего трудиться. Описание другого персонажа, который тоже был «не хуже каменщик», а теперь «зачах», заставляют задуматься о том, что даже богатырский труд не приносит крестьянину счастья, напротив, и он к концу жизни оборачивается трагедией.

Кроме того, автор обращает особое внимание на жизнь русских женщин. Так, из рассказа Матрёны Тимофеевны, мы узнаем и о ее подневольном положении в семье, и о вечных унижениях, о деспотизме семейных отношений, о постоянной разлуке с мужем, страданиях матери, потерявшей сына, материальной нужде. Вся история жизни Матрены Тимофеевны доказывает справедливость ее слов:

Не дело — между бабами

Счастливую искать!..

Песни, которые поет Матрена Тимофеевна, воспринимаются как общеизвестные, повсеместные. Их знают и «хором» подхватывают странники-правдоискатели, что «промеряли пол—царства». Голос Матрены Тимофеевны — голос самого народа. Рассказ Матрены Тимофеевны о своей жизни — это и рассказ о судьбе любой крестьянки, многострадальной русской женщины-матери, которая в пореформенную эпоху осталась столь же угнетенной и бесправной, что и до 1861 года.

Многие герои русской литературы искали правду и счастье. Не исключением стал и герой повести А.П. Платонова Вощев. В день, когда Вощеву исполняется тридцать лет, его увольняют с небольшого механического завода «вследствие роста слабосильности в нем и задумчивости среди общего темпа труда». Его признают несознательным рабочим из-за его попыток «выдумать что-нибудь вроде счастья», чтобы улучшить производительность труда. В мире, где все работает «по готовому плану», Вощев не может найти себе место. Так герой решается отправиться в путь: он жаждет найти место, где все будет иначе. Как и многие другие герои русской литературы, Вощев мечтает об идеальном мире, где все счастливы. Однако уже в самом начале своего пути он становится свидетелем ссоры супругов и понимает, что эти люди глубоко несчастны, они не чувствуют смысла жизни. Тогда герой произносит следующее: «…Чтите своего ребенка… когда вы умрете, то он будет». Этими словами Вощев провозглашает приоритет будущего над настоящим. По этой же причине, увидев отряд пионеров, он чувствует ответственность за их жизни. Именно тогда герой ощущает свою жизненную задачу-работать в настоящем для блага будущих поколений.

Потому он соглашается строить общепролетарский дом, «из высоких окон» которого, как ему кажется, «будущий человек будет спокойно глядеть в простертый, ждущий его мир» и «бросать крошки из окон живущим снаружи птицам. Появление на котловане маленькой девочки Насти Вощев расценивает как чудо, как надежду на обретение в будущем другими людьми смысла жизни. Ее гибель становится трагедией для героя, он осознает, что нет никакого смысла в строительстве, в любых полезных деяниях, если при этом свершаются бесчинства и умирают дети.

В начале XIX в. политически нейтральное значение слова «гражданин» было воспроизведено в одном из наиболее известных словарей того времени — «Словаре Академии Российской». «Гражданин – городской житель, обитатель». Одновременно с отождествлением гражданина с городским жителем на рубеже XVIII — начала XIX в. было распространено и более широкое по смыслу значение: гражданин — это еще и соотечественник, житель страны, подданный, вне зависимости от места проживания и сословной принадлежности. Близким по смыслу понятию «гражданин» в лексиконе образованной части российского общества было слово «гражданство», которое обозначало определенную общность людей, имевших свои правила поведения, этические нормы. Понятие «гражданство» означало, с одной стороны, общность людей, а с другой — подразумевало противопоставление частного и общественного, индивидуальных потребностей гражданина и общества в целом, интересы которого всегда ставились выше интереса частных лиц. Для обозначения таких отношений между жителями Российской империи употреблялось понятие «сограждане». Оно нередко использовалось в качестве обращения к слушателям в различных научных и благотворительных обществах, а также в аудиториях высших и средних учебных заведений. Обращаясь к слушателям таким образом, оратор всегда стремился подчеркнуть духовное единство собравшихся. В данном контексте понятие «сограждане» всегда имело позитивную эмоциональную направленность и подразумевало не отдельного человека, а его членство в коллективе, группе, обществе. «Согражданами» называли людей не просто совместно проживающих на определенной территории, а людей, имевших общность культуры, чувств и привязанностей. Так, в статье Н. М. Карамзина «О любви к Отечеству и народной гордости», размышляя о различии «физической, моральной и политической любви к Отечеству», автор предлагал читателям свое представление о том, кого следует называть «согражданами». По его мнению, это те люди, «с кем мы росли и живем… душа их сообразуется с нашею, делается некоторым её зеркалом». У них есть духовное единство, и каждый из членов данной общности испытывает чувство любви к своему Отечеству, которая проявляется в любви к «согражданам». Именно «сия любовь к согражданам, или людям, с которыми мы росли, воспитывались и живем, – писал Н. М. Карамзин, – есть вторая, или моральная, любовь к Отечеству…»