Сочинение по картине кружевница 4 класс описание

Картина представляет собой портрет молодой девушки, занятой тонкой, изящной, но не простой работой. Полотно выполнено в мягких пастельных тонах с преобладанием серого, коричневого и желтого цветов.

На переднем плане картины виден край темно-коричневого простого деревянного стола, за которым работает девушка. На самом краю лежат ножницы, чуть дальше стоит коробка с другими принадлежностями швеи. На стол опирается подставка из дерева, на ней расположена работа кружевницы — белая ткань, которую необходимо украсить тончайшим кружевом. Его край виден на той части ткани, что лежит на столе. Кружево белое, воздушное, сотканное из невероятно тонких нитей.

За столом сидит молодая красивая девушка. Одета она просто, скромно, но аккуратно. Светло-серое платье с короткими рукавами и белая косынка на плечах осветляют ее чистое юное лицо. Кружевница на мгновение подняла голову от своей работы, чтобы посмотреть, кто вошел в комнату. Ей очень интересно поговорить с гостем, девушка явно любопытна по характеру. Блеск в ее глазах и легкая полуулыбка намекают на это. Ее красивые руки замерли в работе. Правой она придерживает ткань с кружевом, в левой руке ловкими пальцами мастерица держит отполированные деревянные коклюшки. Целая дюжина их с нитями лежит на станке.

Девушка чуть склонилась над столом. На ее силуэт и лицо падает свет от окна справа. Лицо светлое, на нем нет румянца. Губы розовые, ровный нос, густые черные брови и большие черные глаза, в которых виден блеск, все это художник прорисовал очень четко. В изящном ухе поблескивает едва заметная сережка. Чтобы работать кружевницей, нужно быть очень усидчивой и аккуратной. Все это есть в девушке, но есть в ней и некоторая игривость, легкое кокетство. Черные волосы девушка постаралась пригладить, но мелкие завитки все-таки выбиваются из прически, что еще больше придает мягкости ее силуэту. В образе кружевницы все мягкое, нежное, очень женственное и утонченное, как и кружево, над которым она работает.

Девушка трудится в небольшой комнате. Ей нравится ее работа: на лице нет и следа усталости или тоски. Фоном для ее портрета служит стена без единой картины или другого украшения. Это очень простая комната с коричневыми стенами, но довольно светлая, что важно для работы кружевницы.

Тропинин написал удивительно теплый портрет. Так и хочется поздороваться с кружевницей, заговорить с ней, подойти посмотреть на ее работу.

Описание картины 2

Женская красота – одна из ведущих тем в творчестве художников во все времена. Воплощение изящества, чистоты, великого трудолюбия предстает перед глазами зрителя в образе молодой девушки на картине Василия Андреевича Тропинина «Кружевница». Портрет, написанный в начале XIX века, дает представление о занятиях и быте молодых женщин той эпохи.

Без особого труда можно заметить, что главная героиня не богата, на ней простая одежда без украшений и роскоши. Девушка бережет наряд, работая в специальном фартуке. Лишь бежевый платок, аккуратно накинутый на плечи, оттеняет сероватые тона наряда. Несмотря на рукоделие, которым она занимается, позволить себе носить белоснежные кружева не может. Можно лишь предположить, что работу она выполняет на заказ для знатных особ. Сам художник был из крепостных, поэтому есть вероятность, что и героиня картины не имеет свободы.

Девушка-мастер своего дела. Лицо ее светиться удовольствием от любимого занятия. Художник словно на одно мгновение оторвал ее от плетения кружева, запечатлев этот момент в своей картине. Девушка не стремиться позировать художнику, она проста и чиста, я как в повседневной жизни. Чуть застенчивая улыбка, необыкновенно добрый взгляд, аккуратно прибранные волосы говорят об отношении автора к своей героине. Тропинин восхищен молодостью и трудолюбием молодой женщины. Мило выбившиеся кудряшки — незначительный штрих в изображении девушки, с помощью которого автор придал образу особый шарм и загадочность.

Плетение кружева — работа, требующая терпения, таланта и необыкновенного усердия. Инструменты у девушки просты в изготовлении — специальные деревянные палочки с шейкой для намотки ниток. Длинные пальцы, правильно держащие коклюшки, подтверждают, что кружевница уже опытный мастер своего дела.

Девушка изображена на переднем центральном плане картине, захватив своим образом основное внимание зрителей. Однако заставляет вглядываться в работе мелкие четко обозначенные детали, помогающие оценить обстановку. Станок с деревянными палочками, отражение света на руке мастерицы и полотне, окружающие теплые тона помогают более глубоко познать смысл происходящего. В портрете нет лишних деталей, все четко и лаконично.

Художник, создавая работу, стремиться вложить в нее определенный смысл. Тропинин своей картиной «Кружевница» показывает всю красоту русской девушки, подчеркивая, что никакие богатства так не украшают молодую женщину, как любимое рукоделие.

Сочинение по картине Кружевница

Картина была написана в Санкт-Петербурге, когда автору была уже сорок семь лет. В своём произведении искусства он хотел показать всю красоту непосильного человеческого труда. И решил это показать через прекрасную молодую особу: «Кружевницу», как её назвал сам автор.

Рассмотрим картину. На ней изображена крупным планом девушка в самом простом платье. Никаких украшений, разве только белый платочек, который она повязала на груди. Самая обычная крестьянка того времени. Да и автор использовал много светлых и одновременно невзрачных цветов. Поэтому, посмотрев с первого раза на портрет, можно сказать, что:» Просто и довольно скучно», и пойти дальше. Но если присмотреться, постоять подольше напротив рисунка, то можно увидеть, насколько она прекрасна и не зря её называют «жемчужиной» русского искусства.

Обратим внимание на главную героиню. Она как будто замерла на одну секундочку, чтобы посмотреть, кто вошёл в комнату, и вот-вот вернётся к своей любимой работе. На лице виднеется скромная улыбка, которая не несёт отрицательного характера. Проста, молчалива, спокойна, добра и нежна, а все движения плавные и не торопливые. В народе бы сказали, что исконно русская. Потому что такие черты характера и присущи девушкам этой нации. Нельзя не заметить тоненьких пальчиков, которые говорят о том, что красавица творческая личность. А как она держит спину и преподносит саму себя. Такими качествами обладали лишь придворные дамы, так что ей вполне можно позавидовать.

Василий Андреевич пытался акцентировать наше внимание на детали, то как расположены руки при работе и как держит материал. И правда очень трепетно «Кружевница» относится к своей работе. Всё аккуратно выполняется и не спеша, нигде ничего не разбросано, а наоборот все на своих местах.

Автор прекрасно подобрал цвета и свет. Всё выглядит так, будто это не кто-то, а ты сам зашёл в комнату, чтобы, возможно, проверить как обстоят дела.

Картина приковывает к себе внимание. Невозможно пройти мимо. Хочется смотреть и смотреть. Потому что появляется ощущение уюта и тепла. Кажется, сел бы рядом и помог «Кружевнице», но не разрешат. Работа невероятно сложная и кому попало не под силу.

`

Кружевница

Популярные сочинения

• Значение слова в жизни человека сочинение

  Доподлинно не известно кто и когда произнес первое слово в истории человечества. Ясно то, что к этому подвели чувства, быть может безумно яркие эмоции. После бурного переживания какого-либо

• Сочинение Раскольников в романе Преступление и наказание (Образ и характеристика)

  Роман Преступление и наказание написал в середине девятнадцатого столетия великим писателем Ф. М. Достоевским. Является очень психологическим и в то же время философским произведением.
• Примеры милосердия из литературы (аргументы)

  Милосердием называют способность помочь человеку, который нуждается в этом. При чем помочь безвозмездно, не ожидая никакой благодарности или обратной услуги в ответ.

Описание картины Ивана Шишкина «Дубовая роща»

На знаменитом полотне титана русского изобразительного искусства запечатлена дубовая роща, и это понятно из названия картины. Однако описать картину, как изображение рощи с дубами при солнечной погоде, означает, что этим не будет сказано ровным счётом ничего.

Этот художник признан одним из величайших в мире. В его притягательных картинах скрыты свои тайны. С момента, когда художник задумал изобразить этот пейзаж, и до момента завершения работы минуло три десятилетия. Можно предположить, что именно столько времени Иван Шишкин оттачивал своё мастерство, достигая совершенства. Одним из подтверждений его гениальности служит как раз эта картина.

Перенесённая с натуры на полотно величественная роща пропитана мягким солнечным светом. Зритель ощущает это тепло, будто бы сам проникает в изображённый мир. Чувствуется, насколько скрупулёзно художник работал над каждой мельчайшей деталью. Чтобы так естественно отобразить заповедный уголок русской природы, другому творцу не хватило бы и целого века. Детали описаны настолько тщательно, что стираются грани между изображением реальности и самой реальностью.

Кажется, что достаточно перешагнуть через раму полотна «Дубовая роща», и тут же очутишься в этом лесу — в мире свежих запахов и мирного звучания всего живого, что скрывается под сенью многовековых великанов. Трава пропитана лучами солнца, причём свет прорисован с невероятной точностью. Эти же лучи своим теплом ласкают стволы и кроны древесных гигантов. На их почтенный возраст указывает местами облупившаяся кора, однако верхушки по-прежнему густые и зелёные.

И хотя по детальному расположению теней даже можно предположить, который час, здесь время как бы застыло. Закрадывается мысль, что эти гордые символы русского леса много веков стояли до нас, всё так же растут и сейчас, и когда-то их увидят правнуки наших правнуков…

Специалисты, оценивающие эту работу, сходятся во мнении, что полотно Шишкина, в котором древняя дубрава притягивает к себе зачарованные взоры зрителей, можно назвать самым гениальным его творением. Те мощные чувства, что когда-то испытывал автор, продолжают передаваться новым и новым поколениям людей.

Сегодня шедевр выставляется в Киевском музее русского искусства. Каждому посетителю музея предоставляется возможность убедиться лично в чарующих свойствах полотна «Дубовая роща», вглядываясь в эту картину и оказываясь в самом сердце тихого царства лесных великанов.

Описание картины Ивана Шишкина «Дубовая роща» на английском языке

On this masterpiece canvas depicted, as you understand from the name – oak grove. But to say “that the picture has an oak grove painted on an ordinary sunny day,” it means not saying anything.

Just a monumental canvas, one of the greatest artists of Ivan Ivanovich Shishkin. The time between the idea of ​​this painting and its execution took about 30 years, it seems that it took the artist exactly so much time to reach the peak of mastery that we actually see in his beautiful work.

The whole picture is literally soaked with the light of the sun’s rays and their warmth, in every millimeter of this canvas one can see the uniquely done titanic work, after which it becomes clear that for such work even one century is not enough. Such careful details give us a sense of naturalness and loss of the line between reality and drawing.

Sometimes it just seems that you can enter this forest and even feel the fresh smell of it. The rays of sunlight on the grass, traced with high precision, gentle and warm rays of light as if stroking the centuries-old mighty trunks of oaks and treetops. Even considering that for many years and in some places the bark began to peel off, their high tops are still green and thick.

When observing this picture, thoughts that these oaks stood several centuries before you slip into your head, then you will not become, and they will still be standing there for several hundred more years. Almost all art critics call this Shishkin canvas, the most ingenious Shishkin canvas, which you can live and enjoy all the feelings that I wrote about in this review.

At the moment the picture is exhibited in the Kiev Museum of Russian Art, and anyone can do it, again and again, as if being directly in the very center of this oak grove.

Год написания картины: 1887.
Размеры картины: 42 x 62 см.
Материал: холст.
Техника написания: масло.
Жанр: пейзаж
Стиль: реализм.
Галерея: Государственный музей русского искусства, Киев, Украина.

«Дубовая роща» — описание картины Ивана Ивановича Шишкина

Тёплый свет и фотографическая точность

Идея написания монументального полотна зародилась, когда Шишкин был ещё учеником. Он проводил много времени за зарисовками, работал над композицией, и только через 30 лет картина была завершена. Её написание датируется 1887 годом.

Первое, что привлекает внимание зрителей, — скрупулёзность, с которой изображены ветви, листья и травинки. Тончайшие цветовые переходы, полутона, солнечные пятна и фактура коры — всё это создаёт ощущение, что перед зрителем не картина, а настоящий лес. Это воплощённые воспоминания художника о тех местах, где он вырос. Будучи учеником Императорской Академии художеств, Иван Иванович писал этюды с натуры в окрестностях Санкт-Петербурга и ездил на Валаам, которому посвятил несколько пейзажей. За время обучения он постиг секреты передачи натуры кистью и карандашом.

В творчестве И. Шишкина «Дубовая роща» занимает промежуточное положение между ранними и поздними работами. После того как появилось на свет это произведение, художник создал ещё несколько работ, на которых деревья изображены с фотографической точностью. Среди них:

• «Утро в сосновом лесу»;
• «На севере диком»;
• «Дождь в дубовом лесу»;
• «Лес»;
• «После шторма в Мери-Хови».

В каждой из них использованы те же приёмы, что и в «Дубовой роще», однако можно заметить, как постепенно растёт мастерство автора. Ветви с листьями изображены настолько точно, что видны мельчайшие переходы оттенков.

Большинству зрителей картина нравится тем, что она как будто светится изнутри. Повсюду солнечные пятна, но самого солнца не видно, и это создаёт ощущение тайны.

На поляне растут нежные цветы, уравновешивающие композицию. С ними перекликаются молодые дубки с нежно-зелёными листьями, виднеющиеся поодаль. Такое расположение задаёт определённый настрой. Маленькие растения как бы находятся под защитой вековых исполинов. Хотя дубы кряжистые и раскидистые, они не затеняют нежную траву, цветы и молодые деревца. Поляна залита солнцем, и каждому растению достаточно света.

Состояние природы

Для изображения растительности художник использовал жёлтые, коричневые, зелёные и голубые тона. Преобладание тёплых, буроватых оттенков наводит на мысль, что лес уже старый. Очень подробно выписана кора. На ней есть изгибы, трещины, а местами древесина облупилась, что также говорит о возрасте.

Деревья с мощными стволами прожили не один десяток лет, но это не навевает уныние. Напротив, у зрителя возникает ощущение, что исполины проживут ещё столько же. Они дышат силой, энергией и не собираются сдавать позиции.

Перед написанием картины И. И. Шишкин поставил перед собой сложную задачу: передать величие русского леса, его красоту и мощь. Это главная тема произведения. Неслучайно выбраны дубы, ведь исстари они считались чудодейственными деревьями. В дубовых рощах совершались магические обряды и ритуалы, вокруг старых деревьев водили хороводы.

Если рассматривать дубы на картине Ивана Ивановича Шишкина, можно увидеть и сухие ветви, и изломанные сучья, и другие следы борьбы со стихией. Но у каждого из них — мощная зелёная крона, под которой маленьким растениям уютно и спокойно. Основные «персонажи» похожи на богатырей из былин. Они возвышаются над ковром из цветов и травы, на котором может отдохнуть уставший путник или зверь.

Картина не монолитна, она наполнена жизнью и движением. Солнечные блики на траве и стволах, кажется, беспрестанно перемещаются. Ветви не выглядят застывшими, они будто находятся в движении. Если долго смотреть на полотно, можно почувствовать дуновение ветерка и услышать шелест листвы.

Сочинение по картине «Дубовая роща» учащиеся пишут во 2 классе. Чтобы справиться с работой, полезно посмотреть на полотна других художников. Некоторые нюансы проще понять, сопоставив несколько произведений сходной тематики. Мастеров живописи, способных настолько точно передавать состояние природы, не так много. Самые выдающиеся:

• Васнецов;
• Коровин;
• Левитан;
• Ге;
• Саврасов;
• Грабарь.

Глядя на творения этих мастеров, зритель чувствует себя так, как будто находится в окружении деревьев, настолько реалистично изображена каждая деталь. Если нет возможности увидеть оригиналы, стоит ознакомиться хотя бы с репродукциями. Дополнительно можно почитать статьи о художниках в «Википедии» и на других авторитетных ресурсах. После этого грани таланта Шишкина откроются с новой стороны.

Описание картины Шишкина «Дубовая роща»

XIX век ознаменован появлением в России талантливых живописцев. Особое место среди них занимают художники, посвятившие свое творчество изображению русских пейзажей. Описание картины Шишкина «Дубовая роща» подчеркивает мастерство выдающего художника и его умение находить необычные и прекрасные уголки родной природы.

История создания картины

Главной темой произведений Ивана Шишкина стал русский лес. В основе его творчества лежит тщательное изучение живой природы. Никто из русских живописцев так подробно не изучал и не восторгался ею, как это делал Шишкин.

«Дубовая роща» — картина, которую современники признали гениальным творением. Автор мастерски владел рисунком. Как никто другой он мог в едином тоне передать величавую красоту деревьев. Примером являются его работы:

• «Женщина с мальчиком в лесу»,
• «Дубы при солнечном освещении»,
• «Дуб, освещенный солнцем».

Выразительные средства

Главной особенностью творчества Ивана Ивановича Шишкина был выработанный за долгие годы собственный стиль. Художник не был склонен к подражанию. Для его картин характерны такие свойства, как:

• простор,
• содержательность,
• выразительность образа.

Выбранные мастером сюжеты всегда отличались простотой. В них отсутствовал драматизм и внутреннее противоречие, как у других художников, Большинство мастеров XIX века отдавали предпочтение изображению бурной стихии, поиску контрастов или игре света и тени.

Художник очень редко работал в студии. Большинство его работ выполнено с натуры. Ему нравится проводить время на природе. Чтобы сделать изображение живым, он использовал тонкие кисти.

Шишкин старался заострить внимание на конкретном образе. Автор тщательно изучал каждое растение, а потом точно воспроизводил его на холсте или бумаге. Точная, почти фотографическая прорисовка деталей, изображение света и тени приближают его картины к работам гиперреалистов.

Достоверное изображение делает картину настолько реальной, что у зрителя возникает впечатление, что лес написан маслом. Зеленые, коричневые, желтые оттенки почти убеждают зрителя в том, что перед ним фотография, а не картина. Художник словно погружает в мир свежих лесных ароматов и тишины рощи.

Невероятно точно Шишкин передает пластичность и величие раскидистых крон, мощь и силу стволов. Они выглядят объемно, погружают в пространство и вызывают желание прикоснуться, чтобы ощутить теплоту шероховатой коры.

Особого внимания заслуживает освещение. Лучи солнца наполняют окружающее пространство многочисленными бликами, при этом живописец не показывает источник света. Он передает его с помощью насыщенного золотисто-коричневого цвета. С ним контрастируют глубокие, четко очерченные тени на толстых ветках и стволах.

Напряженными выглядят макушки деревьев, невысокие кусты и тонкая травка. В них ощущается энергия и динамика. Они придают полотну законченный вид.

При взгляде на изогнутые ветки и стволы старых дубов не возникает чувства упадка природы. Они наполняют полотно оттенком грусти и создают легкое минорное настроение.

В работе Шишкина отсутствует монументальность. Кажется, что пейзаж наполнен движением и жизнью каждой частички.

Изображение деревьев, солнечного света и теней являются традиционными для изображения пейзаж великим художником. Со временем они станут своеобразным эталоном в мире живописи. «Дубовая роща» — это одно из самых красивых произведений великого художника и вершина его творчества.

Сочинение по картине Дубовая роща Шишкина

На картине мы видим желание художника запечатлеть солнечный и яркий летний полдень на краю дубовой рощи. Перед взором предстают огромного размера вековые дубы, своими габаритами напоминающие великанов. Дубы чем — то напоминают охранников лесной опушки: глубоко вцепившись корнями в землю, деревья стоят на страже леса.

Выйдя на такую полянку, человек испытает чувство покоя, безопасности и безмятежности. И это не просто так, ведь эти гиганты являются самым долговечным и прочным деревом. Деревья настолько огромны и величественны, что может показаться, как будто они упираются своими макушками прямо в небесный свод. На эту мысль наводит и еще один факт: их верхние ветви, ярко сверкающие на солнце, уходят за пределы картины.

В тени величественных деревьев веет прохладой. На полянке прорастают белые и голубые цветы, совсем крошеного размера, что очень контрастирует с мощью и высотой дубов. Этим приемом художник еще больше подчеркивает величие лесных стражей.

Рядом с ними растут новые, молодые дубки. Они пока что совсем маленькие и хрупкие, но через несколько десятилетий они станут в один ряд со своими отцами-богатырями. Чуть ниже молодых дубков располагается важный элемент картины – маленький пруд. В его воде отражаются прибрежная трава и величественные деревья.

Солнечные лучи играют на поверхности воды, позволяя в полной мере насладиться картиной, нарисованной художником, и насладиться этой природой. Камень, лежащий у пруда, как пограничный столб, разделяет лесные и полевые владения. Этот монолитный старец еще старше дубов, даже создатель картины не представлял, насколько стар этот древний «пограничник».

Яркое, чистое небо, теплая погода и манящая прохлада, сочащаяся из под ветвей дубов, маленький пруд и разнообразные цветы. От всего этого веет невообразимой энергией, теплом и жизнью, и возникает жгучее желание оказаться там именно здесь и сейчас, чтобы впитать в себя свет солнца, шепот ветра и послушать истории, которые могут рассказать безмолвные гиганты, которые на своем веку чего только не видели.

Описание картины Дубовая роща 3 класс

Изучая композицию полотна Шишкина «Дубовая роща», перед моим взором встают многолетние, развесистые, могучие дубы. Мне нравиться первозданная их красота. По ним прогуливались многие люди. В них хранятся секреты ни одного времени.

Дубовый ствол твёрдый, крепкий, нарастающий много десятилетий.

Скрюченные дубовые ветки впечатляют своей пышностью. Они словно расстилаются на голубом, прозрачному, ясному небе.

Я представила себя, идущей по заросшему лесу. Их развесистые кроны словно закрыли всё пространство.
Мне кажется, что здесь царит мир и покой. Яркие блики светятся по листве деревьев. Словно извивающие змеи, они закрывают всё пространство. Их толстые, объёмные стволы занимают всё изображение.

Вся картина светится солнечными бликами. Листочки покрыты жилками и распространяются по всем дубовым деревьям.

Внизу прорастают мелкие белоснежные соцветия. Их маленькие размеры идут в соотношении с громадными размерами дубовых деревьев.

Я представляю себя, проходящей вдоль стволов широких дубов. Рядом расположено озёрце. Вокруг прорастает небольшая зелёная травка. Виднеется голубые части неба. Всё пространство занимают расположенные вдали и на переднем плане дубовые деревья.

И рассмотреть, поражающие своей скопленной силой, набранной годами. У меня возникает желание побродить под скрюченными ветками. От изображения исходят очаровательные, нежные, тёплые волны.

Автор картины долго продумывал каждую деталь. На всё развитие задуманной композиции было затрачено тридцатилетие. Шишкин очень любит передавать в своих произведениях детали всех уголков природы.

Делится с нами своими впечатлениями. Любит изображать природные уголки и места, где родился и прожил всю жизнь. Мне нравятся все его работы и я с удовольствием рассматриваю их.

3 класс, 4, 8, 9 класс

Описание настроения картины Дубовая роща

Популярные сегодня темы

Практически все работы Виктора Михайловича были написаны с любовью к русскому фольклору. Вот и полотно «Аленушка» не стало исключением, его он написал по сюжету сказки «Сестрица Аленушка и братец Иванушка» в 1880 году.

Картина была написана накануне Великой отечественной войны в Севастополе. Сам автор, наверняка, был влюблён в самолёты и мечтал стать лётчиком. В то время почти все мальчишки мечтали стать лётчиками.

Герасимов Александр Михайлович родился в богатой семье из небольшого уездного городка под названием Козлов, 19 июля 1881 года. В 22 года поступил в МУЖВЗ и учился у лучших живописцев того времени

На это раз художник создал превосходную картину, которая одним взглядом ошеломляет своего зрителя

Природа нашей страны удивительна, допуская, что по территории, наша страна, самая большая, и по всему ее обширному пространству раскинулись реки, леса, горы со своей индивидуальной красотой.

Сочинение-описание по картине Дубовая роща Шишкина (3, 4 класс0

Среди известных работ И. И. Шишкина картина «Дубовая роща» пользуется большой популярностью. Дубовый лес, изображенный на полотне, оставляет незабываемые впечатления благодаря мощным деревьям, напоминающим о сказке. Художник настолько кропотливо изобразил каждую травинку, листик в этом уютном природном уголке, что порой кажется, что стоит сделать шаг, и можно оказаться среди деревьев.

Ясный летний день открывает зрителю широкую панораму рассредоточенных вразброс многовековых деревьев, известных и взрослым, и детям. Каждое из них отличается крепким стволом. На переднем плане они хорошо освещены солнечными лучами. Песчаный отлог как будто препятствует прохождению в лес. Кажется, что этот ход художника необходим, чтобы прохожий остановился и внимательно огляделся по сторонам, увидев всю красоту с этого места. Здесь стеной заградили путь белые мелкие цветы, будто разбросанные по поляне. Справа И. И. Шишкин уделил внимание небольшой части пруда. От него будто веет прохладой, а лежащий рядом камень большого размера приглашает отдохнуть рядом с источником.

О том, что дубы имеют немалый возраст, говорит состояние их коры и веток. Ствол двух ближайших деревьев заметно разошелся, пустив широкую трещину сверху вниз. Извилистые ветви каждого дуба не перестают удивлять своими сплетениями. Крона дубов настолько роскошна от множества темно-зеленых листьев, что возникает желание спрятаться в их тени.

Дубовая роща кажется бесконечной. На заднем плане также следует ее продолжение. В дымке лесного воздуха продолжается череда их мощных стволов, сливаясь в сплошную темно-зеленую полосу.

Светло-голубое небо проглядывает сквозь оставшееся пространство листьев дубов. При всем желании солнечные лучи не в силах пробраться на поляну, настолько густой кажется листва. На картине нет человека, но есть ощущение присутствия жизни, проявляющейся в мелодичном шелесте листвы, однообразных звуках насекомых, терпком аромате лесных растений.

Картина И. И. Шишкина привлекает спокойствием, ощущением объединения человека и природы. Являясь символом могущества страны, народа, дубы будто защищают человека от напастей, внушая уверенность и покой.

Вариант №2

Что же мы можем видеть на картине И.И. Шишкина «Дубовая роща»? Творец показывает нам яркий, солнечный день в дубовом лесу. Мощные вековые деревья поражают своей статью и великолепием. Солнце оставляет на траве причудливые яркие пятнышки, которые улыбаются и пляшут. Детали очень тщательно прорисованы и реалистичны.

Несмотря на то, что ветви некоторых дубов сросшиеся, их кроны по – прежнему свежи и зелены.

Что примечательно, идея данной картины пришла художнику задолго до ее осуществления – между мыслью и первыми мазками прошло примерно 30 лет. Весьма немалый срок, не правда ли?

Данное полотно написано маслом, но обладает такой реалистичностью, что кажется, что этот лес заключает зрителя в свои цепкие объятия и ни за что не выпустит его – пытающийся найти путь обратно, заблудится и навеки останется тут, среди пышных, раскидистых крон.

Стоит отметить, что изображая представителей флоры, Шишкин всегда уделяет особое внимание преломлению солнечного света, который порой проникает сквозь ветви деревьев либо купается в травах – причем, делает он это мастерски, с полным знанием дела и будучи уверенным в своем даре.

Потому игрой света и тени на картинах живописца остается только восхищаться. Восхищаться с каким-то неимоверным душевным теплом, ощущением волшебства и таинственности, которое способно будоражить душу.

Глядя на данную картину, зрителю невольно хочется узнать получше историю мощных деревьев, проживших уже немалый срок – наверняка, они видели многое. Но увы.. Дубы молчат, и вряд ли поведают нам свою мудрость… Они не поделятся своими чувствами и знаниями, не дадут совета, поскольку замерли в своем молчаливом великолепии. Но именно в этом состоянии они божественно прекрасны.

В более широком понимании, эти лесные великаны подобны старцам, что хранят жизненный опыт и знания, которые никому не поведают.

Однако я уверен, что художник сумел познать их тайны, что позволило ему так натурально и искусно увековечить горделивые деревья на своем холсте, дать им путь в вечность.

Порою даже сложно дать однозначный ответ, почему картина И.И. Шишкина «Дубовая роща» так восхищает – наверное, всему виной особая атмосфера и некая мистичность, что овладевают душами с первых секунд просмотра.

В завершение стоит сказать, что художник является гением по части изображения богатой русской природы, а все его работы – настоящими шедеврами.

Дубовая роща

Популярные сочинения

Сочинение по произведениям Казакова

Главой семьи Болконских является Николай Андреевич, он генерал в отставке. Честный и неподкупный мужчина преклонных лет является князем, который очень сильный как личность

Человек должен быть добрым и совершать хорошие поступки, потому что нужно оставить после себя приятные воспоминания в этом мире. Люди, которые ведут себя недостойно, не могут быть счастливыми по жизни.

Сочинение по картине Тихого Аисты 9 класс

Иван Антонович Тихий очень любил рисовать пейзажи, показывая их богатство и красоту природы. Свою знаменитую картину «Аисты» он написал в1960 году, которая имела грандиозный успех.

На данной картине мы видим чудесный пейзаж и белоснежных птиц, которые безмятежно парят в воздухе. У них вытянутые шеи и крылья с черными подпалинами, по которым можно понять, что перед нами аисты. Художник успел запечатлеть тот момент, когда восемь птиц сомкнув стройные ноги, поднимаются над землей, но еще не взлетают высоко. Ветер помогает им набрать нужную высоту и скорость. Благодаря этому каждую птицу можно разглядеть в деталях на фоне нежно голубого неба и роскошного пейзажа.

Создается ощущение присутствия на той равнине или на некошеном лугу, с которой художник пишет картину. Все так реалистично и явно, что, кажется, что находишься среди высокой слегка желтой травы и чувствуешь ее запах и крик птиц, который разносится эхом.

В центральной части картины нас привлекает одиноко стоящее дерево, которое заостряет наше внимание на узкой дорожке в темный дремучий лес. Чуть левее деревья, а правее водоём с изящными стеблями камышами. Трава имеет яркий сочный зеленый цвет, показывая всю мощь и яркость красок матушки природы.

Все небо ярко освящено солнцем, лучи которого прорываются через белые и серые облака тихо проплывающие над нами. Чувствуется свобода и ощущение полета, на фоне синеющих гор и лазурной выси. Но все это только грамотно дополняет картину и обращает наше внимание только на летящих птиц. Их благородство и грациозность видна в каждом крыле и в полете, который чем-то напоминает танец.

Иван Тихий очень мастерски запечатлел это мгновение, которым можно любоваться в любое время дня и года, наслаждаясь не только красотой природы, но и величием русской природы. Он талантливо сумел передать солнечное тепло и вкус жизни, которые вселяют в нас надежду и веру в светлое будущее. Несомненно, на такую кропотливую детальную работу ушло немало времени, но такой ошеломительный результат удовлетворил ожидания художника.

Сочинение-описание картины Аисты

Порою, сидя дома у окна, я смотрю в небо. Меня всегда завораживал полет птиц. Они так плавно и легко рассекают воздух. Смотришь на них и любуешься, как птицы наслаждаются свободой полета.

Тихий Иван Антонович изобразил в одной из своих работ именно жизнь птиц. Данная работа называется «Аисты». Иван Антонович был знаменитый советский художник. Родился в Харьковской области, пгт. Савинцы (Украина). Тихий очень любил изображать природу родного края, а Украина очень славится такой красотой. Он мог часами находиться в лесу и прислушиваться к пению птиц.

В данной работе главными персонажами являются неописуемой красоты птицы – аисты. Художник запечатлел их в момент взлета. Их восемь. Вы только присмотритесь, как профессионально Иван Антонович изобразил каждый взмах отдельной птицы. Они показаны в разных ракурсах, от чего зрителю кажется, что птицы на картине и вправду летят. Сами птицы имеют белый окрас, а кончики их крыльев окрашены в черный цвет.

Известно, что аисты вьют гнезда на высоких деревьях или домах. Считалось, что если данная птица совьет гнезда над каким-либо домом, то в нем будет благополучие и достаток.

Но сейчас, художник изобразил взлет птиц в какой-то лесной местности. Вокруг высокая, густая, темно-зеленая трава вперемешку с луговыми цветами. А в правом углу картины виднеется молодой камыш. Его листья как бы покачиваются из стороны в сторону.

В левой части картины изображены высокие и могучие деревья. Они уже немного желтеют. Наверное, летнее палящее солнце обожгло листочки. Но большую часть полотна занимает небо. Это нежно-голубого цвета, а по нем медленно плывут пушистые, как творог облака. День очень солнечный и теплый. Чувствуется теплое дуновение ветерка и шелест камыша.

Мне очень понравилась картина Тихого Ивана Антоновича. Ею хочется любоваться бесконечно долго. Цветовая гамма подобрана очень четко и лаконично. Птицы изображены в самом центре картины. Каждое дерево, каждая травинка отлично дополняет композицию сюжета. Картина заставляет задуматься над сюжетом.

Но художник раскрыл в своем полотне замысел. Он заключается в том, что не нужно бояться изменений, нужно действовать прямо сейчас. Как эти птицы, ничего не боятся, и взлетают высоко-высоко к небесам, для достижения своей цели.

Вариант 3

Великий русский художник И. А. Тихий написал картину “Аисты” в 1960 году. На переднем плане изображён зелёно-жёлтый луг с высокой и густой травой. С правой стороны полотна видно заросли камышей, за которым, вероятно, находится водоём. За камышами едва можно рассмотреть узкую полосу воды. Слева тёмная зелень кустарников, деревьев переплетается друг с другом. Главное в картине – грациозный полёт аистов, их движение, лёгкость и свобода полёта. Возможно, птицы чего-то испугались, отдыхая возле водоёма в жаркий летний день, поэтому стали подниматься друг за другом ввысь.

На переднем плане зритель обращает внимание на прекрасного аиста на фоне пышной зелени. Он только готовится к полёту. Аист последний поднимается в небеса, поэтому можно рассмотреть все детали его силуэта. Зритель может отчётливо разглядеть его длинную шею, стройные ноги, раскинувшие в сторону широкие крылья. Нижняя часть его крыльев переливается желтоватым оттенком благодаря отражению высохшей на жаре травы. На верхней части крыльев аиста можно увидеть оттенки голубого цвета, отражающие цвет красивого лазурного неба. Тёмная кайма по краю крыльев особенно подчёркивает белизну его оперенья.

Другие аисты, уже успевшие подняться ввысь, гармонично сочетаются с белыми облаками. Белые мазки подчёркивают лёгкость движения облаков и полёта птиц. Эта лёгкость движения объединяет их. Белые облака как будто устремляются вслед за птицами.

Грациозные аисты составляют неповторимую красоту на лазурном небе. Они выглядят гордо и величественно, создавая свой особенный танец в небесах. Чёрные перья, обрамляющие широкие крылья аистов, контрастно выделяются на фоне неба, приковывая к себе внимание наблюдающего за их полётом.

Последний аист на нескошенном лугу пристально на них смотрит. Через несколько секунд он также будет парить вместе с ними, наслаждаясь полётом и свободой. Зрителю также передаётся этот дух полёта. Композиционная картина устремляется вверх вместе с вспорхнувшими с луга аистами. У зрителя создаётся впечатление, что он сам поднимается ввысь, приобретая чувство свободы и спокойствия. Волшебный миг полёта показан в каждом личном неповторимом движении аистов.

На заднем плане изображены отдельно стоящие деревья, а за ними простирается густой лес. Оттенки синевы вдали подчёркивают лазурность неба.

Картина написана крупными мазками, из-за чего создаётся эффект присутствия. Крупные мазки также придают полотну рельефность. Главными тонами выступают нежно-голубой, белый, жёлтый и тёмно-зелёный. Яркие и сочные краски земли создают контраст нежной лазури неба с летающими хаотично аистами.

Великий художник А. И. Тихий на своей картине “Аисты” смог реалистично и легко передать пейзаж, запечатлев неповторимый миг полёта прекрасных птиц.

Описание настроения картины Тихий — Аисты

Популярные сегодня темы

Над картиной «Богатыри» художник В.М. Васнецов работал около 20 лет. Это монументальное большое полотно занимает почетное место в Третьяковской галереи. Она была куплена ее основателем почти сразу после создания.

Если посмотреть на произведения такого художника, то отчётливо виден его особый стиль в живописи. При всём при этом его стиль не заточен под стандарты школ и вузов искусств того времени

На картине изображен зайчишка, который спасается от паводка. Он еще не успел сменить зимнюю шубку на весеннюю. Стихия застала его врасплох. Скорее всего, ни о чем не подозревавшее животное, спокойно спало своей тесной

Эта картина похожа больше на иллюстрацию к сказке, которую я не знаю. На фоне гор, камней, которые больше похожи на черепа, с засохших черных веток стоят три девушки. Три девицы! Они красивы, но совсем без улыбок.

На картине перед зрителем открывается скромная мастерская художника. Это простая небольшая комната. Тусклый деревянный пол и стены немного мрачные, грустного коричневого цвета

Картина «Аисты» Тихого

Описание картины известного художника Ивана Тихого, сочинение для 9 класса.

Кто написал картину Аисты

Автором картины «Аисты» является известный советский и украинский художник Иван Антонович Тихий (1927-1982) — живописец, учитель, доцент. Работал в жанрах советского реализма, пейзажа, анимализма. Самыми известными работами художника являются «Сельская учительница», «Приём к пионерам», «Родная земля», «Вечный огонь», «Горсть земли», «Материнство», «Счастливый отец», «Аисты».

Описание картины Аисты Ивана Тихого

Картина «Аисты» была написана в 1960 г. Это произведение стало настолько известным, что по нему писались, и пишутся до сих пор, сочинения в школе. Работа демонстрирует и выражает не только красивый пейзаж с птицами, но также любовь к Родине.

Картина «Аисты» интересна своим колором и мощным движением стаи. Художник использовал преимущественно голубой и зелёный цвета. При этом работа получилась невероятно яркой, светлой, чётко выражающей всю красоту земли, травы, деревьев, неба, облаков и самих аистов. Однако больше, чем использование оттенков и красок, зрителя привлекает мощь больших птиц.

Птицы поднимаются в небо. Картина нарисована настолько натурально и правдоподобно, что можно почувствовать само движение, силу птиц, таких красивых и свободных, живущих на своей земле. Картина Тихого получилась полной радости, жизни, ощущения свободы.

Тихий, как тонкий натуралист, отмечал такие вещи, на которые обычный человек мог бы не обратить никакого внимания. Потому его работы всегда глубокие и поражающие воображение своей натуральностью.

Конечно, Иван Тихий в первую очередь изобразил здесь красивейший пейзаж с птицами, взмывающих в небо и создающих композицию, которая захватывают дух. Такую динамику посредством расположения фигур птиц, характера взмаха их крыльев передать очень сложно, и только по-настоящему талантливым художникам это становится по силу. Однако не стоит забывать, что художник был представителем социалистического реализма, потому картину можно читать и «между строк». В своей работе художник показал, что на своей Родине люди свободны и от этого прекрасны.

План сочинения по картине Аисты 9 класс

1. Автор
2. Сюжет
3. Пейзаж
4. Птицы
5. Мои впечатления

Сочинение по картине Тихого Аисты 9 класс

Картину «Аисты» написал советский и украинский художник Иван Антонович Тихий.

В центре сюжета картины стая аистов, которые поднимаются в небо. Мощь, грациозность и полное ощущение свободы. Белоснежные аисты похожи на те самые облака на небе, и были бы вовсе от них неотличимы, если бы не тёмные полосы по краям их крыльев.

На картине мы можем увидеть солнечный день. Художник подчеркнул это яркими и сочными красками. Иван Тихий использовал два основных цвета — зелёный и синий, и этого вполне хватило, чтобы в полной мере передать всю непередаваемую красоту пейзажа.

Перед нами зелёный луг. Вдалеке мы видим кромку леса, которая от небесной синевы кажется тёмно-синей. По голубому небу бегут неспешные белые облака.
В левой части мы можем увидеть деревья, а вот в правой части художник изобразил стебли болотной травы — камышей, которые обычно растут по берегам водоёмов. Быть может, здесь речка, озеро, пруд или даже болото. За стеблями растений можно увидеть синеватые оттенки воды. Стая аистов кормилась здесь рыбкой и водной живностью. Наевшись, или испугавшиеся человека, они стали подниматься в воздух, представляя нашему вниманию диковинное зрелище.

Птицы, при том, что являются достаточно большими, кажутся совсем невесомыми. Они свободно размахивают крыльями и, грациозно вытянув шеи, уверенно поднимаются прямо ввысь — к одной им известной цели. Не зря большую часть картины занимает небо, так как именно на его фоне стая аистов выглядит по-настоящему сказочно.

Картина очень тёплая и пронизана любовью к своей Родине, своему краю. Работа написана настолько мастерски, что можно почувствовать как пригревает летнее солнце, дует тихий ветерок, стоит тишина на берегу водоёма и шумят крылья больших белых птиц, которые свободны и могут лететь туда, куда им захочется. В основе этой картины лежит красота природы, ощущение полной свободы, счастье, которое часто возникает именно тогда, когда видишь простой лесной пейзаж в обычный солнечный день.

Сочинение по картине Тихого Аисты

Картина художника Ивана Антоновича Тихого изображает отрывок из летнего дня. Этот художник был поклонником Украинской природы.

Весь фон окружен красивой природой. На переднем плане картины изображается зелено-желтый луг, который занимает все пространство. Среди всего луга можно увидеть камыш, а за ним и небольшой ручей.

На заднем плане виднеется лес. Бело-голубое небо с серым оттенком.

Вверх к облакам стремятся белые аисты, концы крыльев автор сделал в другом цвете, дабы более точно передать тела этих птиц. Нижняя часть крыльев

Но это не должно приносить грусть, так как птицы обязательно вернуться, так же как и возвращаются люди домой.

Мы видим, что аисты летят друг за другом, создавая диагональ. Такое расположение птиц обозначает промежуток от прошлого к будущему. Кроме своей красоты и изящности, на протяжении многих лет аисты считались добрым знаком,

Глядя на картинку ощущается спокойствие, и в тоже время захватывает дух от полета птиц, хочется также подняться вверх, к самым облакам, быть свободным и легким. Иван Антонович очень хорошо передал летнюю атмосферу. Главными на картине являются аисты, поэтому художник не с особой точностью описал траву, деревья и лес.

Не смотря на это, работа получилась очень атмосферной и живой. Глядя на картину сразу ощущаешь себя там, представляешь, как шумит ветер, как шевелится трава. Работа Ивана Антоновича наполнена солнечным настроением, очень светлая и яркая.

Сочинение описание по картине Аисты Тихого

Иван Антонович Тихий, уникальный русский художник, который написал картину “Аисты”, она до сих пор удивляет всех художественных критиков своим величием и натуральностью. Когда мы смотрим эту удивительную работу художника, то нас, как бы переносит в детство, которое уже безвозвратно утекло и никогда не вернется. Художник смог очень точно показать момент, когда птицы взлетают в небесную синеву и начинают там беззаботно кружить.

Вся работа наполнена очень живыми красками, которые очень четко отображают ту пору года, когда это произошло. Особо стоит отметить, что аистов художник смог отобразить очень реалистично, так как на полотне они выглядят очень гордо и величественно. Всем известно, что эта птица, которая приносит мир и счастье в каждый дом.

С древних времен на Руси эту птицу очень почитали и оберегали. На картине все птицы показаны в разных ракурсах и положениях, так как они внезапно взлетели и кружат по кругу, собираясь взлететь в высь. Наблюдая за этим величественным полетом птиц, нам хочется снова вернутся в лето и пробежать по теплой земле.

Синь неба очень плавно сливается с маленьким озерцом, которое виднеется на заднем плане картины и очень гармонично вписывается в весь пейзаж полотна.

В водной глади отображаются причудливые фигурки облаков, которые пролетают по небу и оставляют свои тени на водной глади. Вся эта божественная красота очень успокаивает человека и умиротворяет его сознание. Аисты вот-вот улетят высоко в небо, так как оно, как бы завет их к себе.

Картина выглядит очень динамично, так как художник передал всю скорость взлета птиц и их красоту в то время, когда они взлетают. Что бы написать такую картину, художник должен очень хорошо знать все тонкости природного мира и вся эта робота это доказывает. Необходимо проделать очень колоссальный труд, что бы создать токую уникальную художественную работу.

Художник Тихий очень талантливый человек.

Не каждый художник может передать всю красоту полета птиц, что бы это выглядело правдоподобна и величественно. Известная работа художника еще много лет будет приносить людям радость и наслаждение от просмотра удивительного пейзажа, который нас возвращает в беззаботное детство, так как в ней мы видим наше прошлое и настоящие.

Все основные природные моменты и детали, которые отображены в данной работе выполнены очень профессионально и с большим вкусом, которым обладает художник Тихий.