- Сочинения
- По картинам
- Айвазовский
- Радуга
Айвазовский считается одним из лучших маринистов России, он действительно умел великолепно писать море. Довольно часто Иван Константинович привлекался сюжетами не спокойного моря, но моря бушующего, такого, которое представляет собой как бы хаотичную сторону природы, и, главное, безжалостную к людям.
На картине Радуга мы видим корабль, который потерпел бедствие, но какие-то люди, а, возможно, и весь экипаж спаслись и они плывут на маленькой лодке наперекор стихии.
Удивительным образом в сюжете этой картине сочетается яркий и приятный свет с довольно суровой ситуацией. К примеру, по одной из сторон нависает гигантская волна, которая вот-вот накроет небольшую лодку.
Конечно, возможно, лодка и не перевернется и выстоит, но, так или иначе, в этом есть какой-то трудность, да и корабль, который тонет, тоже намекает на не лучшие условия. Тем не менее, этот свет, который исходит с неба и наполняет воду, вселяет какую-то надежду. Главным символом надежды является радуга, намекающая на возможное чудо и радость творенья.
Как на многих других картинах художник указывает на незначительность человека перед лицом природы. Да тут людям удается спастись, они даже имеют надежду на чудо, но все равно они ничтожны перед природой, являет ли им природа свою благосклонность или суровость. Эта красота, которая проявляется в виде света и радуги, все равно безучастна, по сути, к судьбам людей, эта красота будто сама для себя проявляется как очередная грань величия природы.
Также следует отметить профессиональную работу художника со светом, он не просто великолепно передает разные оттенки света, но и создает интересный эффект свечения. К слову, если на картинах, где изображается луна Айвазовский практически всегда пишет луну, то здесь он не изображает небесного светила. Действие разворачивается днем и Айвазовский оставляет солнце как бы за скобками этой ситуации, он просто говорит, где-то там есть солнце, которое озаряет всю природу.
Вполне возможно, в этом, равно как и в использовании радуги как основы композиции, есть какой-то глубокий символизм. Безусловно, художник стремился донести до зрителя дополнительные смыслы.
LiveInternetLiveInternet
Вторник, 24 Сентября 2013 г. 19:00 + в цитатник Продолжаю вас знакомить с героями картины К.К.Костанди «У больного товарища» (1884). И сегодня расскажу о замечательном пейзажисте, имя которого стоит наряду с мэтрами русской пейзажной живописи конца XIX- начала XX веков. Николай Никанорович Дубовской 5 (17) декабря 1859, Новочеркасск Донской (ныне Ростовской) области – 28 февраля 1918, Петроград
Николай Никанорович Дубовской Русский художник-пейзажист, один из видных представителей русской пейзажной школы рубежа XIX-XX веков, общественный деятель, педагог. Николай родился в Новочеркасске в семье потомственного казака, войскового старшины войска Донского.
Дом, в котором родился Николай Дубовской, в Новочеркасске (не сохранился). Рисовать начал в детстве, копируя иллюстрации в журналах. Дядя Коли — художник А. В. Пышкин, научил мальчика рисовать по памяти. Но по настоянию отца его в 1870 году отдали учиться во Владимирский кадетский корпус в Киеве (еще в источниках это заведение именуется, как военная гимназия), в котором преподавал его дядя, полковник Аркадий Андреевич Дубовской. Корпус Николай окончил в 1877 году. Историки пишут, что карьера военного не прельщала юношу, уже в кадетском корпусе он так увлекся живописью, что каждый день вставал на два часа раньше до общего подъёма, чтобы успеть порисовать. Сам директор корпуса посоветовал родителям отдать сына учиться живописи. В результате, семнадцатилетний Дубовской поступил в Академию художеств в Петербурге вольнослушателем, а затем перевелся в мастерскую пейзажной живописи. В 1878-1881 годах он учился в мастерской профессора пейзажной живописи барона Михаила Константиновича Клодта (фон Юргенсбурга, 11 января 1833 — 29 мая 1902).
Иван Крамской Портрет художника Михаила Константиновича Клодта. 1872 г. Удивительно, что проучившись четыре года, получив за свои работы четыре Малые серебряные медали, принимая участие в выставках Общества поощрения художников, Николай отказался от участия в конкурсе на Большую золотую медаль и написания дипломной картины на заданную тему. В 1882 году Дубовской бросает Академию, не закончив курса и лишив себя пенсионерской поездки за границу. Он остался жить в Санкт-Петербурге, с 1882 года стал постоянно участвовать в выставках Общества поощрения художеств и в этом же году за свои пейзажи получил вторую премию Общества. Как выглядел Николай в годы учебы в Академии, мы можем, опять-таки, благодаря портрету, написанному Кириаком Костанди. Честно говоря, не вижу в этом очкарике выпускника кадетского корпуса…
Кириак Костанди Портрет художника Н. Н. Дубовского. Новочеркасский музей казачества В 1884 году Дубовской дебютировал на 12 Передвижной выставке, его картины высоко оценил «гуру» художественной критики того времени В.В. Стасов, а П.М. Третьяков приобрел для своей галереи картину художника «Зима», в которой прослеживается влияние его учителя Клодта.
Николай Дубовской Зима. 1884 г. Третьяковская галерея Кстати, Третьяков внимательно следил за творчеством Дубовского, пополняя свое собрание его работами. Последняя картина – «Тихий вечер», которую критик «Русских ведомостей» Н. Селиванов назвал «Поэмой в золотом», была приобретена в 1898 году.
Николай Дубовской Тихий вечер. 1898 г. Дальневосточный художественный музей Художник много работал на пленэре, в 1887 году он живёт на даче И. Е. Репина на Сиверской в окрестностях Петербурга, в 1888 году проводит лето в Кисловодске у украинского живописца Николая Александровича Ярошенко (1846-1898), с которым подружился. Вместе они совершили верхом на лошадях четырёхнедельную поездку по Военно-Грузинской дороге через горные перевалы с выходом к Чёрному морю.
Николай Дубовской Красная поляна. Калужский областной художественный музей
Николай Дубовской Ночь на южном берегу. Интересная история связана с одной из самых известных картин художника – «Притихло» (1890), созданной по этюдам, выполненным на Белом море. Исаак Левитан утверждал, что «Дубовскому в этой картине удалось передать самую стихию, что передать не всякий может». Третьяков, узнав о том, что картину прямо с выставки купил император Александр III для своей галереи в Зимнем дворце, срочно выехал в столицу, чтобы заказать художнику повторение, поскольку отныне картина была недоступна широкому зрителю. Таким образом, в Русском музее хранится ныне первый вариант картины, а в Третьяковской галерее – повторение. При этом Третьяков хвастался в письме к Репину: «Повторение по мне вышло лучше и больше размером, отчего мотив сделался грандиознее».
Николай Дубовской Притихло. 1890 г. Третьяковская галерея Дубовской принадлежал к младшему поколению передвижников и был по убеждению хранителем их традиций. В 1886 году он вступил в члены «Товарищества Передвижных художественных выставок» (ТПХВ), а в 1889 году стал постоянным членом Совета «Товарищества». После смерти в 1898 году председателя ТПХВ Н. А. Ярошенко, Дубовской с 1899 года входил в состав Правления, став идейным руководителем Товарищества. Он пользовался заслуженным авторитетом и уважением среди художников. Историки пишут, потому что «в отличие от предыдущих руководителей Товарищества – волевых Ивана Николаевича Крамского (8 июня 1837 — 5 апреля 1887) и Ярошенко, Дубовской был человеком мягким и деликатным, и очень умело исполнял роль вечного примирителя разных поколений передвижников». Дубовской оставался у руководства Товариществом вплоть до своей смерти.
Иван Крамской Автопортрет. 1874 г. Третьяковская галерея Николай Ярошенко Автопортрет 1895 г.
Группа членов Товарищества передвижных художественных выставок (ТПХВ) Стоят: (слева направо) — А. К. Беггров, Н. Н. Дубовской, И. И. Шишкин, В. М. Максимов, П. А. Брюллов, Л. В. Позен, Н. А. Ярошенко, К. А. Савицкий, Н. В. Неврев, В. Е. Маковский, И. Е. Репин, Г. Г. Мясоедов; сидят (слева направо) — А. А. Киселёв, Е. Е. Волков, А. И. Куинджи, А. М. Васнецов, Н. Д. Кузнецов, К. В. Лемох, М. П. Клодт, И. М. Прянишников, Н. К. Бодаревский. Фотография 1888 года. Сам художник много и успешно работал, творчеству отдавался всецело и круглосуточно. Рассказывали историю, что однажды Дубовской так увлекся работой над этюдом с натуры, что опоздал в церковь собственное венчание. Он был женат на художнице, члене Товарищества передвижников Фаине Николаевне Дубовской (в девичестве Терской, 1875—1943) и у них был сын Сергей. Со второй половины 1880-х годов Дубовской регулярно экспонируется на выставках вместе с нынешними корифеями русской пейзажной живописи А. Архиповым, А. Васнецовым, В. Серовым, К. Коровиным, И. Левитаном.
Николай Дубовской Родина. 1892 г. Художественная галерея Фонда поколений Югры, Ханты-Мансийск. В конце XIX века художник создал такие картины «Ранняя весна» (1886), «Утро в горах», «Зимний вечер», «На Волге» (1892), которые принесли ему широкую известность и выдвинули в первые ряды русских пейзажистов. Причем, историки отмечают, что в обзорах передвижных выставок имена Дубовского и Левитана стоят рядом. А сам Исаак Ильич Левитан (18 (30) августа 1860 год — 22 июля (4 августа) 1900) долгое время считался «одним из самых сильных конкурентов Дубовского».
Николай Дубовской Летний день. 1890-е гг. Иркутский художественный музей им. В.П.Сукачева
Николай Дубовской Морозное утро. 1894 г. Пермская художественная галерея О художнике с восхищением говорят и пишут коллеги. Например, Репин писал Третьякову о передвижной выставке 1892 года: «Картина Дубовского «На Волге» — вещь удивительная по совершенству. Как сработана вода, небо, сколько во всём поэзии — это лучшая вещь на выставке». А М.В. Нестеров о выставке 1895 года – «Левитан на этот раз слабее. Дубовской в двух-трёх вещах хорош, но, в общем, нынче тоже не силён».
Николай Дубовской На Волге. 1892 г. Третьяковская галерея О постоянных сравнениях с Левитаном вслед за многими авторами статей о Дубовском пишу, поскольку семья и наследники художника утверждали, что над ним висел «рок непризнания». Посудите сами – имя его «конкурента» Левитана знает любой школьник, а спроси – кто такой Дубовской – навряд ли ответят даже любители живописи. Как считают историки, в этом забвении кроется одна из загадок творческой судьбы художника. Не подумайте, Левитан в этой судьбе ни в коем случае не играет роль Сальери. Оба художника на равных занимали достойное место в русском искусстве и утверждали в своём творчестве принципы «пейзажа настроения», свойственного «передвижникам». Только Дубовской представлял петербургскую школу пейзажа, а Левитан – московскую. Конечно, историки часто находили сравнительные аналогии, мол, и работали в одно и то же время, и некоторые картины названы одинаково.
Николай Дубовской Жатва. 1906 г. Чувашский художественный музей
Николай Дубовской Сумерки. 1909 г. Частная коллекция Современные исследователи вообще-то считают, что в забвении Дубовского виновата элементарная «практика замалчивания, возвышения одного художника за счёт принижения другого». Эту концепцию теоретически обосновал в своей книге «История русской живописи» (1902) Александр Бенуа (1870—1960). Не знаю, что плохого сделал Дубовской Бенуа, либо Александр Николаевич (при всем уважении к его фигуре и его значению для русской живописи) не очень разбирался в пейзажах, но в своей книге он определил живопись Дубовского как «частное, отрывочное творчество», в котором присутствуют «бедность в полутонах, грубость красочного эффекта и что-то дилетантское, вялое в кисти». Эту оценку творчества «подхватили» затем многие историки живописи новой Страны Советов, тот же И.Э. Грабарь (который, кстати, тоже был пейзажистом). Творчество Дубовского стали рассматривать не отдельно, а лишь в сравнении с пейзажами Левитана и его творчеством.
Николай Дубовской Пейзаж с березами.
Николай Дубовской Облачко. Хотя «послужной список» Дубовского впечатляет сам по себе, посудите сами. О художнике много и доброжелательно писала критика, он регулярно экспонировался на выставках Товарищества. С 1894 года художник участвовал в выставках «Сецессиона» в Мюнхене и даже был членом этого художественного Общества, в 1897 году Дубовского пригласили на VI Всемирную выставку в Мюнхене, а с в 1913 году на ХI Международной выставке в Мюнхене за картину «После грозы» он получил Золотую медаль. Художник принимал также участие в качестве члена жюри на международных выставках в Мюнхене, Дюссельдорфе, Париже и Риме. В 1890-1900-х годах художник много ездит по России, совершает поездки на Волгу и Дон, Азовское море, на Кавказ, летние месяцы часто проводил на этюдах в Силламяэ на Балтийском побережье.
Поселок Силламяэ (Эстония) сегодня. В дачном поселке Силламяэ (русские называли этот эстонский поселок — Силламяги) Николай Никанорович сблизился с известным физиологом, первым в России Нобелевским лауреатом, академиком Иваном Петровичем Павловым. Любимой игрой во время отдыха у Павлова были городки. На игру в городки собирались очень многие друзья Ивана Петровича, которые в шутку назвали его президентом Силламяжской городковой академии.
Городошная компания на даче И.П.Павлова. Справа от академика в белом пиджаке — Николай Дубовской. Жена академика в своих воспоминаниях писала: «Спустя год, в эту дружную городошную компанию вошел крупный художник Н.Н.Дубовской. Жил он на порядочном расстоянии от нас в крестьянском дачном поселке Вайвара, но неизменно аккуратно и точно являлся каждый день к началу игры. Его мировоззрение подходило к спокойному и глубоко обдуманному взгляду Ивана Петровича на жизнь. Николай Никанорович любил ездить на велосипеде и постоянно принимал участие во всех поездках Ивана Петровича. Он часто проводил у нас чудные летние вечера за дружеской беседой. Это сблизило его с Иваном Петровичей настолько, что и в городе он продолжал часто навещать нас и обращался к Ивану Петровичу за дружеским советом при всяких сложных своих переживаниях. Это была душа чистая, прямая, возвышенная. Он не мирился в жизни, не с какими компромиссами. Вечное искание правды, стремление всегда быть справедливым сделало его самым дорогим и близким другом Ивана Петровича».
Николай Дубовской Дача в Силламягах. 1907 г. Национальный художественный музей Республики Саха В память об этих встречах Дубовской подарил Павлову картину, где изображен был на отлогом зеленом берегу горящий костер, от которого поднимается синий дым. У костра группа людей, а над морем — вечернее небо, заходящее солнце. Павлов очень любил Силламяги, а картина Дубовского напоминала ему о них. Картина называется «Вечерняя заря» и до сих пор висит в Музее-квартире И.П.Павлова в Санкт-Петербурге. Там же находятся еще шесть работ Дубовского на силламяжскую тематику.
Гостиная в Доме-музее И.П.Павлова. В 1898 году пять молодых передвижников «за известность на художественном поприще» были удостоены звания академиков живописи. Среди этой пятерки – А.Е. Архипов, Н.Н. Дубовской, Н.А. Касаткин, И.И. Левитан и В.А. Серов.
Николай Дубовской В сумерки. 1897 г. Третьяковская галерея
Николай Дубовской Вечер на Украине. Днепропетровский художественный музей В 1900 году картина Дубовского «Штиль» на Всемирной выставке в Париже завоевала серебряную медаль (причем, ни Поленов, ни Левитан, тоже участвовавшие в выставке, тогда наград не получили). Смешной факт, но годом раньше в журнале объединения «Мир искусства» (как мы знаем – своеобразных оппонентов «передвижников») некий критик в статье о передвижной выставке 1899 года написал: «Дубовской пошёл назад, и грустно видеть, как этот когда-то обещающий художник опустился до откровенного заигрывания с публикой, до «айвазовщины»». Прошел год – и Дубовской привез из Парижа медаль.
Николай Дубовской Перед бурей. 1904 г. Художественная галерея Нарвского музея
Николай Дубовской Первый снег. 1910 г. Кировский художественный музей имени В.М. и А.М.Васнецовых В этом же, 1900 году, художник избирается действительным членом Академии художеств. В одной из статей о Дубовском и его «соперничестве» с Левитаном мне понравилась мысль: «Если биографы Левитана участие художника на выставках «Сецессиона» и на Всемирной выставке в Париже рассматривали, «как европейское признание его искусства», то в отношении Дубовского нигде не встречаются даже подобные намеки». Кстати, надо уточнить, что в июне 1900 года, когда на Всемирной выставки в Париже экспонировались картины Левитана, сам художник, уже тяжело больной, находился в Москве. 22 июля 1900 года в 8 часов 35 минут утра Левитан умер. В 1911 году Дубовской становится профессором Академии художеств и руководителем пейзажной мастерской. В этом же году картина художника «Родина» было представлено на Всемирной выставке в Риме. Сам художник не попал в Италию, зато получил восторженное письмо от Репина: «Это лучший пейзаж всей выставки всемирной, римской… Вас, Николай Никанорович, я особенно поздравляю: ещё никогда Вы не были так великолепны и могущественны — оригинальная, живая и красивейшая картина!»
Николай Дубовской Родина. 1905 г. Омский областной музей изобразительных искусств им. М.А.Врубеля Дубовской написал около 400 картин и более 1000 этюдов, много картин и этюдов были написаны во время заграничных поездок. А художник достаточно поездил по свету, побывал в Италии (1892, 1895, 1897, 1898), Греции (1892, 1894), Турции (1893), Швейцарии (1895, 1897, 1903, 1908), Франции (1898), Германии (1912), островах греческого архипелага и на Дунае (1892).
Николай Дубовской Дюны. Бретань. 1898 г. Краснодарский краевой художественный музей им. Ф.А.Коваленко
Николай Дубовской Неаполь. Рязанский художественный музей им. И.П.Пожалостина Оставил он и замечательные морские пейзажи, поэтому можно о нем говорить и как о художнике-маринисте (теперь понятно, откуда «растут ноги» у пренебрежительного словечка «айвазовщина» в одной из критических статей).
Николай Дубовской Средиземное море. 1893 г.
Николай Дубовской Вид на Палермо (этюд). 1917 г. Музей изо.искусств Республики Карелия 20 декабря 1913 года Дубовской отправил голове Новочеркасской управы заявление, в котором предложил свою коллекцию картин из 70 собственных работ и 129 работ художников-передвижников для создания в его родном городе художественного музея при условии, что для музея будет построено специальное здание. Управа Новочеркасска с благодарностью приняла это предложение и даже выделила участок земли и аванс на строительство. Племянник художника, московский архитектор Валентин Евгеньевич Дубовской (1877-1931), служивший в то время главным архитектором Новочеркасска, взялся бесплатно составить проект. Но через год началась Первая мировая, потом грянула революция, а за ней гражданская война – понятное дело: не до музея было. В 1930-е годы, уже при Советской власти, вопрос о создании музея с коллекцией Дубовского вновь поднимался, но воплощение планов перечеркнула Великая Отечественная. В феврале 1968 года уже Академия художеств СССР ходатайствовала о создании «Новочеркасского музея изобразительных искусств имени Н.Н. Дубовского», но уже сто лет в городе никак не могут построить музей, который бы носил имя их талантливого земляка. После Отечественной войны коллекция картин Дубовского была передана на временное хранение в Музей истории донского казачества в Новочеркасске. Там она находится и поныне, причем, экспонируется лишь небольшая часть, всё остальное находится в запасниках.
Николай Дубовской Ураган в степи. 1890 г. Новочеркасский музей истории Донского казачества История с творческим наследием художника – отдельная страница исследования современных историков. Продолжение это теории о «роке забвения» или констатация не логичного использования картин – судить вам. Наиболее полно, повторюсь, представлен художник в музее Новочеркасска.
Владимир Александрович Беклемишев (1861-1919) Бюст Н.Н. Дубовского Музей истории Донского казачества, Новочеркасск
Николай Дубовской Радуга. 1890-е гг. Музей истории Донского казачества, Новочеркасск Но нечто странное произошло с наследием художника и в Москве, и в Петербурге. Из десяти картин Дубовского, купленных Третьяковым, пяти уже нет в коллекции музея, хотя сам коллекционер в своем завещании просил не разъединять собранную им коллекцию. Картины в советский период были переданы в провинциальные города бывшего СССР: Дальневосточный художественный музей («Тихий вечер» в 1931 году), Туркменский государственный музей изобразительных искусств («Ранняя весна» в 1962 году), Саратовский художественный музей («После грозы» в 1962 году). В собрании питерского Русского музея насчитывается сейчас 27 произведений Дубовского (хотя раньше их было больше), но в экспозиции он представлен картиной «Притихло» и несколькими этюдами. Например, известно, что в 1929 году из Русского музея картина «Штиль» (1899) была передана в Калининскую (ныне Тверскую) картинную галерею. А картины «Родина» (1904) и «Светает» (1913) из коллекции музея Академии художеств попали в Омский музей изобразительных искусств. В настоящее время работы Дубовского представлены более чем в 75 музеях России и зарубежных стран. Исследователи творчества художника пишут об «очевидном стремлении разбросать наследие Дубовского по всей нашей необъятной стране». Уточняя, что цель вроде бы и благородная: познакомить с творчеством художника зрителей по всей стране. Но таким образом наследие Дубовского оказывается «выключенным из художественного процесса», мол, никто не сможет объездить всю страну (а после развала СССР – и ближайшее зарубежье), чтобы составить цельное представление о творчестве художника. От себя замечу, что ныне, в компьютерный век, это можно сделать, не отходя от монитора.
Николай Дубовской В наводнение (Наводнение на Екатерининском канале). 1903 г. Ярославский художественный музей
Николай Дубовской На Екатерининском канале летом. 1905 г. Русский музей Сторонники теории «конкурентности» между Дубовским и Левитаном пишут, что с картинами Исаака Ильича всё происходит как раз наоборот. Мол, и в Третьяковской галерее, и в Русском музее у художника отдельные залы. Причем, если Третьяков купил только двадцать картин и этюдов Левитана, то сейчас их в коллекции галереи почти сотня. В Русском музее до 1902 года хранилось только пять картин Левитана, а сейчас их – почти сорок. Отсюда следует вопрос: Почему Дубовской обделён таким вниманием? На мой взгляд, вопрос риторический…
Николай Дубовской В обители. Троице-Сергиева лавра. 1917 г. Ростовский музей изо.искусств Остается добавить, что Николай Никанорович Дубовской умер в революционном Петрограде 28 февраля 1918 года от паралича сердца. Похоронен он был на Смоленском православном кладбище, недалеко от часовни Святой Ксении Петербургской. Глядя на фотографию заброшенного надгробия живописца, понимаешь, что, что теория «рока забвения» наверное существует… А ведь этот памятник с июля 2001 года входит в Перечень объектов исторического и культурного наследия федерального значения.
Могила Н.Н.Дубовского Что касается мемориальных выставок художника, то большая персональная выставка его картин прошла в Русском музее только в 1938 году, небольшие выставки были проведены в Новочеркасске (1946, 1947), Ростове-на-Дону (1948, 1955) и Москве (2006). Кстати, до сих пор не написана книга о художнике.
Николай Дубовской Церковь Василия Блаженного. 1916-1917 гг. Рыбинский государственный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник На сайте Всеукраинской Ассоциации «Кадетское содружество» я с удивлением обнаружил страничку, посвященную художнику. Там приведены слова Николая Дубовского, сказанные за год до смерти. Они могут послужить эпилогом к моему рассказу. «Возможно, что по изменившимся условиям не будет уже существовать наше Товарищество, оно распылится, но его идея возродится в огромной массе художников, молодых и сильных. И заметьте: нас будут некоторые поносить всячески, с пренебрежением произносить наше имя, но, не замечая того, в новых формах, в новом реализме будут проповедовать то, что составляло честную сущность передвижничества: его жизненную правду и служение народу. Разве мы своим искусством не раскрепощали людское чувство, не вели к свободе духа и завоеванию человеческих прав? Без этого искусство наше было бы праздной забавой и им не стоило бы заниматься». И напоследок фраза британского философа Джона Локка (1632-1704), вычитанная мной в Википедии. Она звучит, как призыв к действию, и не только в отношении художника Дубовского, но и вообще: «Память — это медная доска, покрытая буквами, которые время незаметно сглаживает, если порой не возобновлять их резцом». Основные источники – Википедия, сайты , , Замечательные воспоминания о Дубовском, написанные художником Яковом Даниловичем Минченковым (1871—1938) можно прочитать здесь.
Метки:
ЖЗЛ николай дубовской россия пейзаж
Процитировано 4 раз Понравилось: 9 пользователям
Нравится Поделиться
Нравится
- 9
Запись понравилась - Процитировали
- 1
Сохранили
- Добавить в цитатник
- 1
Сохранить в ссылки
Понравилось9
0
Сочинение по картине Море Дубовского 6 класс
В свое время общее признание в творческой деятельности известного пейзажиста получила картина Н. Н. Дубовского «Море». Ее название полностью совпадает с содержанием полотна. Автор работы представил море во всем его цветовом великолепии. Водное пространство, занимающее большую часть картины, наводит на мысль о скорой перемене погоды.
На море присутствует легкий штиль. От этого пейзаж вызывает состояние умиротворения. Волны с легкостью совершают набеги одна на другую. Порой кажется, что они застыли на одном месте. Загадочность и необыкновенное сочетание нескольких цветов запечатлено художником в изображении водного пространства. На переднем плане морская вода изумрудного цвета, скрывающая в своих недрах нити водорослей, плавно сменяется багровым оттенком. Завершают панораму темные дали синего цвета. Две белокрылые чайки обследуют свои владения в поисках пищи, не находя пристанища.
Несколько парусников, спокойно перемещающихся по воде, привлекают внимание своим количеством. Они вызывают чувство легкости, свободы. Один из них попадает под солнечные лучи. Цвет его паруса отличается от других, белея ярким пятном на темном фоне.
Облачное небо кажется огромным за счет пышных белых кубов, которые оттеняет розовый тон. Горизонт представляет стык моря и поднебесья. Кажется, что в мире больше ничего не существует помимо водного морского пространства и хмурого неба над ним.
Погружение зрителя в мир природы через образы воды, неба помогают прочувствовать эмоциональное состояние автора этой картины. Художник сделал акцент на том, что мир богат пространством, в котором есть место для различных стихий. При этом, судя по картине «Море», для Николая Никаноровича Дубовского важно присутствие человека на фоне любого проявления природы, его настроение, эмоции. Свежесть морской воды, прохлада воздуха, особенные звуки – отражающие объекты, изображенные автором, которые дарят любовь к жизни.
Работа автора не перестает удивлять щедростью использованных цветов, использованных для изображения одного природного явления. Они передали все многообразия морской стихии, которую порой мы недооцениваем. Картина навеивает ощущение расслабленности, слияния с миром природы, вносит в жизнь нотку романтики.
Вариант 2
Русские художники одни из самых талантливый пейзажистов в мире. Они всегда умели четко подчеркивать настроение природы, мастерски передавать чувственность в мельчайших деталях, невероятно красиво превозносить красоту природы. Сегодня в школе мы знакомимся с очень с художником — Дубровским Николаем Никаноровичем. Пейзажист родился в далеком 1859 году в городе Новочеркасске. Николай Никанорович — это один из художников передвижников, который внес немалый вклад в изобразительное искусство России. Его картины и по сей день дают вдохновение многим людям.
Картина с которой мы сегодня работаем называется «Море». Я прочитала, что в некоторых книгах это полотно имеет другое название – «Парусники».
Репродукция наполнена очень теплыми оттенками. Художник умело играет всеми цветами синего начиная от белого-голубого, заканчивая изумрудно-салатовым. Теплые краски придают картине некоторую воздушность и легкость. Спокойные краски голубого оттенка даже преподносят некую романтическую атмосферу.
Сочинение по картине Н.Н. Дубовского «Я увидел радугу»
Картина Дубовского Радуга — это работа маслом на холсте. При этом, глядя на картину, понимаешь, насколько был талантлив художник, ведь она получилась с фотографической точностью. Смотришь на морские волны и кажется, будто они настоящие.
Картина Дубовского Радуга
1950 год — это время создания картины, время, когда она была написана. Но, пейзаж привлекает не морем и волнами. Здесь главным героем является радуга. Именно на нее смотрит внимательно и заворожено рыбак, который в это время находился в лодке. Чтобы полюбоваться красотой радуги, этого удивительного чуда природы, он даже отвлекся от рыболовства. Глядя на мужчину, можем сделать вывод, что это простой рыбак, одетый в белую рубаху и простые штаны. Возможно, рыболовство, это его промысел, приносящий доход. Но именно в этот момент он забыл обо всем на свете, ведь радуга настолько прекрасна и удивительна, что хочется на нее смотреть и смотреть.
На картине радуга не имеет четких цветов, она изображена в основном светлой, святящейся, где только немного угадываются основные цвета, но от этого явление природы не ухудшается, а наоборот, завораживает. Причем кажется, будто начало радуги именно у берега, а ведь говорят, если найти начало радуги, то найдешь и сокровище, но так ли это?
В описании картины Дубовского хочется сказать о двояком чувстве. Сразу, когда видишь тучи, и то, как они нависают своими тяжелыми клубнями над морем, появляется некоторое чувство страха. Ведь это говорит, что только недавно на море бушевала буря. Но, автор изобразил не бурю, а то что бывает после бури и проливного дождя летом и это радуга, которая уже появилась.
Описание картины Дубовского для 6 класса я хочу завершить теми положительными эмоциями, что я получила глядя на репродукцию. Именно радуга поднимает настроение и мы понимаем, что проливной дождь, а может и буря, уже далеко. Мы теперь можем наслаждаться, как тот мужчина в лодке, ярким светом радуги и тихим да спокойным морем, которое ласкает берег.
На этой странице искали :
- сочинение по картине дубовского радуга
- сочинение по картине радуга дубовского 6 класс
- сочинение по картине радуга
- сочинение по картине н н дубовского радуга
Оцените пожалуйста «Сочинение по картине Н.Н. Дубовского «Я увидел радугу»», мы старались!
- 5
- 4
- 3
- 2
- 1
(0 голосов, в среднем: 0 из 5)
sochinyshka.ru
Сочинение по картине Дубовского «Радуга», 6 класс – Ответы на все вопросы
На картине художника Н.Н. Дубовского «Радуга» в первую очередь в глаза бросается человек в лодке, который смотрит на прекрасную радугу. От полотна веет теплом, морской свежестью и лёгкостью. Сюжет картины с первого взгляда довольно прост. На ней изображено спокойное море, лодка, мужчина и радуга. Приковывают взгляд и густые облака.
Но не всё так просто как кажется с первого взгляда. Радуга изображена художником не как семицветная полоса, а как большой белый луч. Именно такая радуга вызвала особый интерес у моряка, который наверняка повидал в жизни многое, но подобное видел нечасто. Он остановился и специально привстал. Видно, что это явление его завораживает. Зрителю не показано лицо моряка, но можно предположить, как он улыбается и думает о прекрасном…
Художник очень точно подобрал цвета для изображения картины. Море показано немного тёмным, видно, что недавно прошёл дождь. На картине нет ярких красок, возможно именно поэтому она выглядит очень реалистично. Тихие, спокойные волны переданы художником так точно, что в целом картина напоминает мне фотографию.
Небо уже светлеет, но с левой стороны картины ещё видны тучи. Кажется, что дождь там ещё не закончился. В главной виновнице картины – радуге – с трудом проглядываются яркие цвета, в ней нет типичного красного, оранжевого или жёлтого цвета, радуга здесь нежная и светлая.
Радуга заканчивается на очень интересном месте – это маленький клочок суши. Возможно, с тех мест приплыл и моряк. На нём мы видим белую свободную рубаху и коричневые штаны. Он заплыл не очень далеко на своей деревянной лодке. А когда появилась радуга – он просто встал и наслаждался красотой природы.
Художник хотел показать нам красоту окружающего мира, окружающей природы. Радуга – это маленькое явление природы, но и она может вызывать тысячи улыбок. Николай Никанорович Дубовский умел мастерски изображать на своих полотнах жизни обычных людей. Каждая его картина проникнута особым смыслом, который нужно уметь уловить, и его картина «Радуга» не стала исключением!
Вместе со статьёй «Сочинение по картине Дубовского «Радуга», 6 класс» читают:
Сочинение по картине «Дары осени» Герасимова, 6 класс
Сочинение по картине «Дети, бегущие от грозы», 6 класс
Сочинение по картине Жуковского «Осень. Веранда», 6 класс
snipeclass.ru
Радуга в картинах русских художников ХIХ-ХХ веков
Творчество крупнейшего русского мариниста И. К. Айвазовского подчинено эстетике романтизма. На его полотнах часто бушуют штормы, ветры, поднимаются бури, влекущие корабли к гибели. Непостоянная, вечно изменчивая, подвижная морская стихия не только подсказывала художнику эффектные сюжеты, но давала ему возможность с необычайным мастерством передавать сложные рефлексы света, проникающие в толщу воды и отраженные на ее поверхности. Мотив радуги — один из излюбленных в искусстве романтизма. Радуга, вставшая над штормовым морем, — весьма завораживающее зрелище, особенно, когда под ее дугой уходит под воду корабль, будучи не в силах противостоять разбушевавшимся волнам. Высокий вал скрыл горизонт, и люди, спасающиеся с корабля, борются со стихией. Здесь радуга является не просто редким природным явлением, в изображении которого художник может продемонстрировать свое мастерство живописца. Она становится символом грядущего спасения этих несчастных, их последней надеждой, она словно библейский символ прощения человечества. Эта картина выставлена в Третьяковской галерее. 1873 г.
Полотно «Московский пейзаж. Радуга» занимает особое место в творчестве Крымова. В нем соединились символистское видение мира и импрессионистические искания художника: радуга буквально разложена по цветам, а сам пейзаж в целом представляет собой мистическое соответствие небесного и земного мира в глазах символиста. Выставлена в Третьяковской галерее. 1968 г.
«Московский пейзаж. Радуга». Николай Петрович Крымов. 1908. Холст, масло. 59×69
Архип Иванович Куинджи (1842-1910) — уникальный пейзажист второй половины XIX — начала ХХ века. Его привлекали исключительные и прекрасные ситуации в жизни природы, связанные с необычным лунным светом или солнечным освещением. Серьезное увлечение астрономией, физикой цвета и света найдет свое отражение в живописи художника.
Картина «Радуга» запечатлевает одно из поразительных природных состояний, описанных в Библии. На еще пропитанном влагой от прошедшего дождя небе, прямо на облаке, высвечиваются разноцветные полоски радуги. Тема вечного и прекрасного света, непостижимости Вселенной, таинственности мироздания и всего сущего на земле составила главное направление творческих поисков Куинджи. Мастер не скрывал почти математической выверенности своих пейзажных композиций, его не смущали яркие цветовые и световые контрасты, усиливающие эффектность полотен. Куинджи, не умаляя естественной красоты природы, подчеркивает насыщенность цветов сочной зелени, яркой, почти гротесковой синевы неба, тем самым вводя в свою живопись декоративный элемент и придавая пейзажу «картинный» вид. Выставлена в Русском музее. 1900-1905 гг.
Творчество Алексея Кондратьевича Саврасова (1830-1897) является переходным этапом в пейзажной живописи XIX века. Освободив ее от канонов и идеалов западного искусства, художник обращался к национальным мотивам, отыскивая в самых простых уголках России щемящую прелесть и вызывая возвышенный трепет перед природой.
Картина «Радуга» лишена эффекта панорамы и черт сентиментализма. Реалистическая манера исполнения пейзажа, выбор простого композиционного ракурса с раскисшей от грязи дорогой и возвышающейся на холме деревней создают впечатление словно выхваченного «куска» живой, естественной натуры, одетой в раму. Сложные тональные переходы, неяркая цветовая гамма и сверхчуткость художника в передаче эмоционального состояния природы превращают полотно в выразительный «рассказ» О созвучии душ русской земли и беззаветно любящего ее человека. Выставлена в Русском музее. 1875 г.
Константин Андреевич Сомов (1869–1939) — художник, известный в нескольких творческих ипостасях: как представитель европейской романтической ветви русского символизма, как модернист с выверенным декоративным стилем, а также как график-оформитель
Пейзаж наполнен романтичной лирикой и, как и другие работы из серии времен года («Осень», «Весна», «Лето», «Лето) , обобщенно символичен. 1897 г.
Ученик русской школы живописи Дубовский Николай Никанорович, будучи человеком необыкновенно тонко чувствующим прекрасное не мог не разглядеть все прелести импрессионизма, а в последствии и модерна. Причем он не стремился «срисовать» элементы и приёмы французских коллег. Его куда больше интересовало самоличное достижение норм и канонов этих стилей, чем он неизменно и занимался. Он же одним из первых среди передвижников начал создавать «пейзажи настроения».
Дубовской Н.Н. на своей картине «Радуга» изображает морской пейзаж. Искусность мастера и правильное нанесение мазков кистью, передают практически фотографическую точность волн. На волнах легко качается небольшая деревянная лодка рыбака. Но сам рыбак занят совсем не рыбной ловлей.
Он заворожено смотрит на радугу, которая разноцветным огромным колесом спустилась с неба, как божье благословение. Она словно является воплощением добра на фоне клубистых чёрных туч, которые грозно нависли над ней. Человек в лодке даже встал и внимательно смотрит на радугу, как будто он давно её ждал, и наконец-то она появилась.
Крестьянская одежда рыбака говорит о его простом происхождении, а немного напряжённый стан — об удивлении и охвативших эмоциях. На заднем плане виднеются горы. Может быть, благодаря им, возникает ощущение одиночества и отрешённости от внешнего мира. А, возможно, из-за преобладания голубых и синих оттенков, картина навевает грусть.
Волгу писали многие русские художники, но у Кустодиева она получилась особенной. Перед нами Волга-труженица, кормилица. Бегут по великой реке буксиры, медленно тянутся за ними баржи. Крутые берега, окрашенные закатом в красный цвет, разноцветное небо, зеленый лес и белая церковь вдали. Художник использует все цвета солнечного спектра, чтобы показать разнообразие и красоту волжских берегов. Вобрав в себя все краски закатной Волги, на небо вознеслась радуга. Небо на картине разделено невидимой осью. Правая часть готова проясниться, левая — во власти дождя. Именно благодаря дождю, небо отражает цвета земли и Волги, придавая пейзажу сказочность и яркость.
«Волга. Радуга». Борис Михайлович Кустодиев. 1925. Холст, масло
Все материалы взяты из интернета.
Вот такая бывает радуга! Надеюсь, вам было интересно!
Картины, описание картин — Радуга
Описани е картины Николая Дубовского: Радуга.
От картины Н.Н. Дубовского «Радуга» веет теплом, морской свежестью и лёгкостью. Сюжет картины простой. На ней мы видим море, лодку, мужчину и радугу. Но смысл гораздо сложнее.Художник изображает нам радугу, не как семицветную полосу, а как белый, большой луч. Именно на такую радугу смотрит обычный моряк, который остановился и специально привстал. Он любуется этим явлением. И хоть мы не видим его лица, можно представить, как он улыбается и думает, о том, что мир прекрасен.Стоит также уделить внимание не только композиции, но и правильно подобранным цветам. Море представляется нам немного тёмным, после пройдённого дождя. Тихие, спокойные волны переданы очень реалистично, кажется, будто это не картина вовсе, а фотография. А небо наоборот, светлое и ясное. Объемные белые облака расположились над морской гладью.В левой стороне картины ещё видны тучи. Кажется, что там до сих пор идёт дождь. На фоне неба прослеживается белая полоска – радуга. Лишь еле-еле заметные цвета можно увидеть на ней. Нет типичного красного-оранже вого-желтого, а радуга здесь нежная и светлая, только снизу видна бледно-розовая цветная полоска радуги.Радуга заканчивается на маленьком клочке суши. Возможно, от туда приплыл и моря. Моряк одет в белую свободную рубаху и коричневые штаны. Он заплыл недалеко на своей деревянной лодке. А когда увидел радугу, то встал и просто наслаждался красотой природы.Художник хотел нам показать, что мир прекрасен во всём и всегда. Ведь радуга – это маленькое явление природы, но и она может быть причиной чьей-нибудь улыбки. Николай Никанорович Дубовский умел передавать жизнь обычных людей. Все его картины понятны и просты, но в них заключён огромный смысл. В каждом своём произведении Дубовский передавал свои мысли и чувства, он всегда радовался, когда видел восторг от своих работ. www.art-drawing.ru
LiveInternetLiveInternet
Вторник, 24 Сентября 2013 г. 19:00 + в цитатник Продолжаю вас знакомить с героями картины К.К.Костанди «У больного товарища» (1884). И сегодня расскажу о замечательном пейзажисте, имя которого стоит наряду с мэтрами русской пейзажной живописи конца XIX- начала XX веков. Николай Никанорович Дубовской 5 (17) декабря 1859, Новочеркасск Донской (ныне Ростовской) области – 28 февраля 1918, Петроград Николай Никанорович Дубовской Русский художник-пейзажист, один из видных представителей русской пейзажной школы рубежа XIX-XX веков, общественный деятель, педагог. Николай родился в Новочеркасске в семье потомственного казака, войскового старшины войска Донского. Дом, в котором родился Николай Дубовской, в Новочеркасске (не сохранился). Рисовать начал в детстве, копируя иллюстрации в журналах. Дядя Коли — художник А. В. Пышкин, научил мальчика рисовать по памяти. Но по настоянию отца его в 1870 году отдали учиться во Владимирский кадетский корпус в Киеве (еще в источниках это заведение именуется, как военная гимназия), в котором преподавал его дядя, полковник Аркадий Андреевич Дубовской. Корпус Николай окончил в 1877 году. Историки пишут, что карьера военного не прельщала юношу, уже в кадетском корпусе он так увлекся живописью, что каждый день вставал на два часа раньше до общего подъёма, чтобы успеть порисовать. Сам директор корпуса посоветовал родителям отдать сына учиться живописи. В результате, семнадцатилетний Дубовской поступил в Академию художеств в Петербурге вольнослушателем, а затем перевелся в мастерскую пейзажной живописи. В 1878-1881 годах он учился в мастерской профессора пейзажной живописи барона Михаила Константиновича Клодта (фон Юргенсбурга, 11 января 1833 — 29 мая 1902). Иван Крамской Портрет художника Михаила Константиновича Клодта. 1872 г. Удивительно, что проучившись четыре года, получив за свои работы четыре Малые серебряные медали, принимая участие в выставках Общества поощрения художников, Николай отказался от участия в конкурсе на Большую золотую медаль и написания дипломной картины на заданную тему. В 1882 году Дубовской бросает Академию, не закончив курса и лишив себя пенсионерской поездки за границу. Он остался жить в Санкт-Петербурге, с 1882 года стал постоянно участвовать в выставках Общества поощрения художеств и в этом же году за свои пейзажи получил вторую премию Общества. Как выглядел Николай в годы учебы в Академии, мы можем, опять-таки, благодаря портрету, написанному Кириаком Костанди. Честно говоря, не вижу в этом очкарике выпускника кадетского корпуса… Кириак Костанди Портрет художника Н. Н. Дубовского. Новочеркасский музей казачества В 1884 году Дубовской дебютировал на 12 Передвижной выставке, его картины высоко оценил «гуру» художественной критики того времени В.В. Стасов, а П.М. Третьяков приобрел для своей галереи картину художника «Зима», в которой прослеживается влияние его учителя Клодта. Николай Дубовской Зима. 1884 г. Третьяковская галерея Кстати, Третьяков внимательно следил за творчеством Дубовского, пополняя свое собрание его работами. Последняя картина – «Тихий вечер», которую критик «Русских ведомостей» Н. Селиванов назвал «Поэмой в золотом», была приобретена в 1898 году. Николай Дубовской Тихий вечер. 1898 г. Дальневосточный художественный музей Художник много работал на пленэре, в 1887 году он живёт на даче И. Е. Репина на Сиверской в окрестностях Петербурга, в 1888 году проводит лето в Кисловодске у украинского живописца Николая Александровича Ярошенко (1846-1898), с которым подружился. Вместе они совершили верхом на лошадях четырёхнедельную поездку по Военно-Грузинской дороге через горные перевалы с выходом к Чёрному морю. Николай Дубовской Красная поляна. Калужский областной художественный музей Николай Дубовской Ночь на южном берегу. Интересная история связана с одной из самых известных картин художника – «Притихло» (1890), созданной по этюдам, выполненным на Белом море. Исаак Левитан утверждал, что «Дубовскому в этой картине удалось передать самую стихию, что передать не всякий может». Третьяков, узнав о том, что картину прямо с выставки купил император Александр III для своей галереи в Зимнем дворце, срочно выехал в столицу, чтобы заказать художнику повторение, поскольку отныне картина была недоступна широкому зрителю. Таким образом, в Русском музее хранится ныне первый вариант картины, а в Третьяковской галерее – повторение. При этом Третьяков хвастался в письме к Репину: «Повторение по мне вышло лучше и больше размером, отчего мотив сделался грандиознее». Николай Дубовской Притихло. 1890 г. Третьяковская галерея Дубовской принадлежал к младшему поколению передвижников и был по убеждению хранителем их традиций. В 1886 году он вступил в члены «Товарищества Передвижных художественных выставок» (ТПХВ), а в 1889 году стал постоянным членом Совета «Товарищества». После смерти в 1898 году председателя ТПХВ Н. А. Ярошенко, Дубовской с 1899 года входил в состав Правления, став идейным руководителем Товарищества. Он пользовался заслуженным авторитетом и уважением среди художников. Историки пишут, потому что «в отличие от предыдущих руководителей Товарищества – волевых Ивана Николаевича Крамского (8 июня 1837 — 5 апреля 1887) и Ярошенко, Дубовской был человеком мягким и деликатным, и очень умело исполнял роль вечного примирителя разных поколений передвижников». Дубовской оставался у руководства Товариществом вплоть до своей смерти. Иван Крамской Автопортрет. 1874 г. Третьяковская галерея Николай Ярошенко Автопортрет 1895 г. Группа членов Товарищества передвижных художественных выставок (ТПХВ) Стоят: (слева направо) — А. К. Беггров, Н. Н. Дубовской, И. И. Шишкин, В. М. Максимов, П. А. Брюллов, Л. В. Позен, Н. А. Ярошенко, К. А. Савицкий, Н. В. Неврев, В. Е. Маковский, И. Е. Репин, Г. Г. Мясоедов; сидят (слева направо) — А. А. Киселёв, Е. Е. Волков, А. И. Куинджи, А. М. Васнецов, Н. Д. Кузнецов, К. В. Лемох, М. П. Клодт, И. М. Прянишников, Н. К. Бодаревский. Фотография 1888 года. Сам художник много и успешно работал, творчеству отдавался всецело и круглосуточно. Рассказывали историю, что однажды Дубовской так увлекся работой над этюдом с натуры, что опоздал в церковь собственное венчание. Он был женат на художнице, члене Товарищества передвижников Фаине Николаевне Дубовской (в девичестве Терской, 1875—1943) и у них был сын Сергей. Со второй половины 1880-х годов Дубовской регулярно экспонируется на выставках вместе с нынешними корифеями русской пейзажной живописи А. Архиповым, А. Васнецовым, В. Серовым, К. Коровиным, И. Левитаном. Николай Дубовской Родина. 1892 г. Художественная галерея Фонда поколений Югры, Ханты-Мансийск. В конце XIX века художник создал такие картины «Ранняя весна» (1886), «Утро в горах», «Зимний вечер», «На Волге» (1892), которые принесли ему широкую известность и выдвинули в первые ряды русских пейзажистов. Причем, историки отмечают, что в обзорах передвижных выставок имена Дубовского и Левитана стоят рядом. А сам Исаак Ильич Левитан (18 (30) августа 1860 год — 22 июля (4 августа) 1900) долгое время считался «одним из самых сильных конкурентов Дубовского». Николай Дубовской Летний день. 1890-е гг. Иркутский художественный музей им. В.П.Сукачева Николай Дубовской Морозное утро. 1894 г. Пермская художественная галерея О художнике с восхищением говорят и пишут коллеги. Например, Репин писал Третьякову о передвижной выставке 1892 года: «Картина Дубовского «На Волге» — вещь удивительная по совершенству. Как сработана вода, небо, сколько во всём поэзии — это лучшая вещь на выставке». А М.В. Нестеров о выставке 1895 года – «Левитан на этот раз слабее. Дубовской в двух-трёх вещах хорош, но, в общем, нынче тоже не силён». Николай Дубовской На Волге. 1892 г. Третьяковская галерея О постоянных сравнениях с Левитаном вслед за многими авторами статей о Дубовском пишу, поскольку семья и наследники художника утверждали, что над ним висел «рок непризнания». Посудите сами – имя его «конкурента» Левитана знает любой школьник, а спроси – кто такой Дубовской – навряд ли ответят даже любители живописи. Как считают историки, в этом забвении кроется одна из загадок творческой судьбы художника. Не подумайте, Левитан в этой судьбе ни в коем случае не играет роль Сальери. Оба художника на равных занимали достойное место в русском искусстве и утверждали в своём творчестве принципы «пейзажа настроения», свойственного «передвижникам». Только Дубовской представлял петербургскую школу пейзажа, а Левитан – московскую. Конечно, историки часто находили сравнительные аналогии, мол, и работали в одно и то же время, и некоторые картины названы одинаково. Николай Дубовской Жатва. 1906 г. Чувашский художественный музей Николай Дубовской Сумерки. 1909 г. Частная коллекция Современные исследователи вообще-то считают, что в забвении Дубовского виновата элементарная «практика замалчивания, возвышения одного художника за счёт принижения другого». Эту концепцию теоретически обосновал в своей книге «История русской живописи» (1902) Александр Бенуа (1870—1960). Не знаю, что плохого сделал Дубовской Бенуа, либо Александр Николаевич (при всем уважении к его фигуре и его значению для русской живописи) не очень разбирался в пейзажах, но в своей книге он определил живопись Дубовского как «частное, отрывочное творчество», в котором присутствуют «бедность в полутонах, грубость красочного эффекта и что-то дилетантское, вялое в кисти». Эту оценку творчества «подхватили» затем многие историки живописи новой Страны Советов, тот же И.Э. Грабарь (который, кстати, тоже был пейзажистом). Творчество Дубовского стали рассматривать не отдельно, а лишь в сравнении с пейзажами Левитана и его творчеством. Николай Дубовской Пейзаж с березами. Николай Дубовской Облачко. Хотя «послужной список» Дубовского впечатляет сам по себе, посудите сами. О художнике много и доброжелательно писала критика, он регулярно экспонировался на выставках Товарищества. С 1894 года художник участвовал в выставках «Сецессиона» в Мюнхене и даже был членом этого художественного Общества, в 1897 году Дубовского пригласили на VI Всемирную выставку в Мюнхене, а с в 1913 году на ХI Международной выставке в Мюнхене за картину «После грозы» он получил Золотую медаль. Художник принимал также участие в качестве члена жюри на международных выставках в Мюнхене, Дюссельдорфе, Париже и Риме. В 1890-1900-х годах художник много ездит по России, совершает поездки на Волгу и Дон, Азовское море, на Кавказ, летние месяцы часто проводил на этюдах в Силламяэ на Балтийском побережье. Поселок Силламяэ (Эстония) сегодня. В дачном поселке Силламяэ (русские называли этот эстонский поселок — Силламяги) Николай Никанорович сблизился с известным физиологом, первым в России Нобелевским лауреатом, академиком Иваном Петровичем Павловым. Любимой игрой во время отдыха у Павлова были городки. На игру в городки собирались очень многие друзья Ивана Петровича, которые в шутку назвали его президентом Силламяжской городковой академии. Городошная компания на даче И.П.Павлова. Справа от академика в белом пиджаке — Николай Дубовской. Жена академика в своих воспоминаниях писала: «Спустя год, в эту дружную городошную компанию вошел крупный художник Н.Н.Дубовской. Жил он на порядочном расстоянии от нас в крестьянском дачном поселке Вайвара, но неизменно аккуратно и точно являлся каждый день к началу игры. Его мировоззрение подходило к спокойному и глубоко обдуманному взгляду Ивана Петровича на жизнь. Николай Никанорович любил ездить на велосипеде и постоянно принимал участие во всех поездках Ивана Петровича. Он часто проводил у нас чудные летние вечера за дружеской беседой. Это сблизило его с Иваном Петровичей настолько, что и в городе он продолжал часто навещать нас и обращался к Ивану Петровичу за дружеским советом при всяких сложных своих переживаниях. Это была душа чистая, прямая, возвышенная. Он не мирился в жизни, не с какими компромиссами. Вечное искание правды, стремление всегда быть справедливым сделало его самым дорогим и близким другом Ивана Петровича». Николай Дубовской Дача в Силламягах. 1907 г. Национальный художественный музей Республики Саха В память об этих встречах Дубовской подарил Павлову картину, где изображен был на отлогом зеленом берегу горящий костер, от которого поднимается синий дым. У костра группа людей, а над морем — вечернее небо, заходящее солнце. Павлов очень любил Силламяги, а картина Дубовского напоминала ему о них. Картина называется «Вечерняя заря» и до сих пор висит в Музее-квартире И.П.Павлова в Санкт-Петербурге. Там же находятся еще шесть работ Дубовского на силламяжскую тематику. Гостиная в Доме-музее И.П.Павлова. В 1898 году пять молодых передвижников «за известность на художественном поприще» были удостоены звания академиков живописи. Среди этой пятерки – А.Е. Архипов, Н.Н. Дубовской, Н.А. Касаткин, И.И. Левитан и В.А. Серов. Николай Дубовской В сумерки. 1897 г. Третьяковская галерея Николай Дубовской Вечер на Украине. Днепропетровский художественный музей В 1900 году картина Дубовского «Штиль» на Всемирной выставке в Париже завоевала серебряную медаль (причем, ни Поленов, ни Левитан, тоже участвовавшие в выставке, тогда наград не получили). Смешной факт, но годом раньше в журнале объединения «Мир искусства» (как мы знаем – своеобразных оппонентов «передвижников») некий критик в статье о передвижной выставке 1899 года написал: «Дубовской пошёл назад, и грустно видеть, как этот когда-то обещающий художник опустился до откровенного заигрывания с публикой, до «айвазовщины»». Прошел год – и Дубовской привез из Парижа медаль. Николай Дубовской Перед бурей. 1904 г. Художественная галерея Нарвского музея Николай Дубовской Первый снег. 1910 г. Кировский художественный музей имени В.М. и А.М.Васнецовых В этом же, 1900 году, художник избирается действительным членом Академии художеств. В одной из статей о Дубовском и его «соперничестве» с Левитаном мне понравилась мысль: «Если биографы Левитана участие художника на выставках «Сецессиона» и на Всемирной выставке в Париже рассматривали, «как европейское признание его искусства», то в отношении Дубовского нигде не встречаются даже подобные намеки». Кстати, надо уточнить, что в июне 1900 года, когда на Всемирной выставки в Париже экспонировались картины Левитана, сам художник, уже тяжело больной, находился в Москве. 22 июля 1900 года в 8 часов 35 минут утра Левитан умер. В 1911 году Дубовской становится профессором Академии художеств и руководителем пейзажной мастерской. В этом же году картина художника «Родина» было представлено на Всемирной выставке в Риме. Сам художник не попал в Италию, зато получил восторженное письмо от Репина: «Это лучший пейзаж всей выставки всемирной, римской… Вас, Николай Никанорович, я особенно поздравляю: ещё никогда Вы не были так великолепны и могущественны — оригинальная, живая и красивейшая картина!» Николай Дубовской Родина. 1905 г. Омский областной музей изобразительных искусств им. М.А.Врубеля Дубовской написал около 400 картин и более 1000 этюдов, много картин и этюдов были написаны во время заграничных поездок. А художник достаточно поездил по свету, побывал в Италии (1892, 1895, 1897, 1898), Греции (1892, 1894), Турции (1893), Швейцарии (1895, 1897, 1903, 1908), Франции (1898), Германии (1912), островах греческого архипелага и на Дунае (1892). Николай Дубовской Дюны. Бретань. 1898 г. Краснодарский краевой художественный музей им. Ф.А.Коваленко Николай Дубовской Неаполь. Рязанский художественный музей им. И.П.Пожалостина Оставил он и замечательные морские пейзажи, поэтому можно о нем говорить и как о художнике-маринисте (теперь понятно, откуда «растут ноги» у пренебрежительного словечка «айвазовщина» в одной из критических статей). Николай Дубовской Средиземное море. 1893 г. Николай Дубовской Вид на Палермо (этюд). 1917 г. Музей изо.искусств Республики Карелия 20 декабря 1913 года Дубовской отправил голове Новочеркасской управы заявление, в котором предложил свою коллекцию картин из 70 собственных работ и 129 работ художников-передвижников для создания в его родном городе художественного музея при условии, что для музея будет построено специальное здание. Управа Новочеркасска с благодарностью приняла это предложение и даже выделила участок земли и аванс на строительство. Племянник художника, московский архитектор Валентин Евгеньевич Дубовской (1877-1931), служивший в то время главным архитектором Новочеркасска, взялся бесплатно составить проект. Но через год началась Первая мировая, потом грянула революция, а за ней гражданская война – понятное дело: не до музея было. В 1930-е годы, уже при Советской власти, вопрос о создании музея с коллекцией Дубовского вновь поднимался, но воплощение планов перечеркнула Великая Отечественная. В феврале 1968 года уже Академия художеств СССР ходатайствовала о создании «Новочеркасского музея изобразительных искусств имени Н.Н. Дубовского», но уже сто лет в городе никак не могут построить музей, который бы носил имя их талантливого земляка. После Отечественной войны коллекция картин Дубовского была передана на временное хранение в Музей истории донского казачества в Новочеркасске. Там она находится и поныне, причем, экспонируется лишь небольшая часть, всё остальное находится в запасниках. Николай Дубовской Ураган в степи. 1890 г. Новочеркасский музей истории Донского казачества История с творческим наследием художника – отдельная страница исследования современных историков. Продолжение это теории о «роке забвения» или констатация не логичного использования картин – судить вам. Наиболее полно, повторюсь, представлен художник в музее Новочеркасска. Владимир Александрович Беклемишев (1861-1919) Бюст Н.Н. Дубовского Музей истории Донского казачества, Новочеркасск Николай Дубовской Радуга. 1890-е гг. Музей истории Донского казачества, Новочеркасск Но нечто странное произошло с наследием художника и в Москве, и в Петербурге. Из десяти картин Дубовского, купленных Третьяковым, пяти уже нет в коллекции музея, хотя сам коллекционер в своем завещании просил не разъединять собранную им коллекцию. Картины в советский период были переданы в провинциальные города бывшего СССР: Дальневосточный художественный музей («Тихий вечер» в 1931 году), Туркменский государственный музей изобразительных искусств («Ранняя весна» в 1962 году), Саратовский художественный музей («После грозы» в 1962 году). В собрании питерского Русского музея насчитывается сейчас 27 произведений Дубовского (хотя раньше их было больше), но в экспозиции он представлен картиной «Притихло» и несколькими этюдами. Например, известно, что в 1929 году из Русского музея картина «Штиль» (1899) была передана в Калининскую (ныне Тверскую) картинную галерею. А картины «Родина» (1904) и «Светает» (1913) из коллекции музея Академии художеств попали в Омский музей изобразительных искусств. В настоящее время работы Дубовского представлены более чем в 75 музеях России и зарубежных стран. Исследователи творчества художника пишут об «очевидном стремлении разбросать наследие Дубовского по всей нашей необъятной стране». Уточняя, что цель вроде бы и благородная: познакомить с творчеством художника зрителей по всей стране. Но таким образом наследие Дубовского оказывается «выключенным из художественного процесса», мол, никто не сможет объездить всю страну (а после развала СССР – и ближайшее зарубежье), чтобы составить цельное представление о творчестве художника. От себя замечу, что ныне, в компьютерный век, это можно сделать, не отходя от монитора. Николай Дубовской В наводнение (Наводнение на Екатерининском канале). 1903 г. Ярославский художественный музей Николай Дубовской На Екатерининском канале летом. 1905 г. Русский музей Сторонники теории «конкурентности» между Дубовским и Левитаном пишут, что с картинами Исаака Ильича всё происходит как раз наоборот. Мол, и в Третьяковской галерее, и в Русском музее у художника отдельные залы. Причем, если Третьяков купил только двадцать картин и этюдов Левитана, то сейчас их в коллекции галереи почти сотня. В Русском музее до 1902 года хранилось только пять картин Левитана, а сейчас их – почти сорок. Отсюда следует вопрос: Почему Дубовской обделён таким вниманием? На мой взгляд, вопрос риторический… Николай Дубовской В обители. Троице-Сергиева лавра. 1917 г. Ростовский музей изо.искусств Остается добавить, что Николай Никанорович Дубовской умер в революционном Петрограде 28 февраля 1918 года от паралича сердца. Похоронен он был на Смоленском православном кладбище, недалеко от часовни Святой Ксении Петербургской. Глядя на фотографию заброшенного надгробия живописца, понимаешь, что, что теория «рока забвения» наверное существует… А ведь этот памятник с июля 2001 года входит в Перечень объектов исторического и культурного наследия федерального значения. Могила Н.Н.Дубовского Что касается мемориальных выставок художника, то большая персональная выставка его картин прошла в Русском музее только в 1938 году, небольшие выставки были проведены в Новочеркасске (1946, 1947), Ростове-на-Дону (1948, 1955) и Москве (2006). Кстати, до сих пор не написана книга о художнике. Николай Дубовской Церковь Василия Блаженного. 1916-1917 гг. Рыбинский государственный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник На сайте Всеукраинской Ассоциации «Кадетское содружество» я с удивлением обнаружил страничку, посвященную художнику. Там приведены слова Николая Дубовского, сказанные за год до смерти. Они могут послужить эпилогом к моему рассказу. «Возможно, что по изменившимся условиям не будет уже существовать наше Товарищество, оно распылится, но его идея возродится в огромной массе художников, молодых и сильных. И заметьте: нас будут некоторые поносить всячески, с пренебрежением произносить наше имя, но, не замечая того, в новых формах, в новом реализме будут проповедовать то, что составляло честную сущность передвижничества: его жизненную правду и служение народу. Разве мы своим искусством не раскрепощали людское чувство, не вели к свободе духа и завоеванию человеческих прав? Без этого искусство наше было бы праздной забавой и им не стоило бы заниматься». И напоследок фраза британского философа Джона Локка (1632-1704), вычитанная мной в Википедии. Она звучит, как призыв к действию, и не только в отношении художника Дубовского, но и вообще: «Память — это медная доска, покрытая буквами, которые время незаметно сглаживает, если порой не возобновлять их резцом». Основные источники – Википедия, сайты , , Замечательные воспоминания о Дубовском, написанные художником Яковом Даниловичем Минченковым (1871—1938) можно прочитать здесь.
Метки:
ЖЗЛ николай дубовской россия пейзаж
Процитировано 4 раз Понравилось: 9 пользователям
Нравится Поделиться
Нравится
- 9
Запись понравилась - Процитировали
- 1
Сохранили
- Добавить в цитатник
- 1
Сохранить в ссылки
Понравилось9
0
Репродукция картины «Радуга» Николая Дубовского
Интернет-магазин BigArtShop представляет большой каталог картин художника Николая Дубовского. Вы можете выбрать и купить понравившиеся репродукции картин Николая Дубовского на натуральном холсте.
Николай Никифорович Дубовской родился в 1859 году в Новочеркасске. Рисовать начал в детстве: ему нравилось копировать иллюстрации журналов. У своего дяди, художника А.В. Пышкина, научился рисовать по памяти. Однако по настоянию отца, потомственного казака, войскового старшины войска Донского, в 1870 году Николая отдали на обучение во Владимирский кадетский корпус в Киеве, где преподавал его другой дядя, полковник А. А.Дубовской. Корпус Николай окончил в 1877 году. Военная карьера была не по душе юноше. Сам директор корпуса порекомендовал родителям не препятствовать сыну учиться живописи, зная, что тот, будучи кадетом, каждый день вставал за два часа до общего подъема, чтобы порисовать. В результате в возрасте 17 лет Дубовской поступил в Академию художеств в Петербурге вольнослушателем, а затем перевелся в мастерскую пейзажной живописи. В 1878-1881 годах он учился в мастерской профессора пейзажной живописи барона Михаила Константиновича Клодта. За четыре года Николай Никанорович получил четыре Малые серебряные медали, успешно подошел к написанию выпускной работы, но от написания дипломной работы почему-то отказался… Год спустя Николай предложил на академическую выставку две свои картины: «Перед грозой» и «После дождя». Совет Академии картины не принял. Дубовский выставил отвергнутые пейзажи в «Обществе поощрения художников» и получил две премии. С начала восьмидесятых годов Николай Дубовской регулярно принимал участие в выставках «Общества поощрения художников». Его работы имели большой успех и быстро раскупались. В 1884 году на 12 Передвижной выставке была выставлена картина «Зима», которая стала событием всей выставки. Пейзаж был приобретен П.М. Третьяковым, известный критик В.В. Стасов написал о картине большую благожелательную статью, молодого художника пригласили в общество Передвижников. Николай Никанорович много работал в окрестностях Петербурга, совершил поездку на Кавказ и в Крым, к берегам Белого моря. Именно после путешествия к Белому морю была написана знаменитая картина «Притихло», которую публика увидела на 18 Передвижной художественной выставке. Именно Дубовского специалисты считают одним из основателей «пейзажа настроения». С 1898 года он стал идейным вдохновителем и фактическим руководителем Товарищества, художника удостоили звания Академика живописи. Дубовской был последним руководителем этого известного творческого объединения, которое прекратило своё существование после смерти Дубовского в 1918 году. В советское время творческое наследие художника, которое невозможно было интерпретировать в требуемом идеологическом русле, было распределено по союзным республикам, по областным и городским музеям — в результате многие картины утеряны. Он писал «красоту» без идеологического подтекста.
Текстура холста, качественные краски и широкоформатная печать позволяют нашим репродукциям Николая Дубовского не уступать оригиналу. Холст будет натянут на специальный подрамник, после чего картина может быть оправлена в выбранный Вами багет.
bigartshop.ru
Описание окружающей среды на картине Н.Н.Дубовского «Море» 6 класс. – презентация
1 Описание окружающей среды на картине Н.Н.Дубовского «Море» 6 класс
2 Основные жанры живописи: ПЕЙЗАЖ (фр. местность) – жанр живописи, в котором основной предмет изображения – ПРИРОДА ПЕЙЗАЖ (фр. местность) – жанр живописи, в котором основной предмет изображения – ПРИРОДА МАРИНА – морской пейзаж МАРИНА – морской пейзаж
3 «Море. Парусники»
4
5 «Море»
6
7 «Притихло»
8 План: 1. Особенности творчества Н.Н.Дубовского. 2. Описание картины. а) Название картины. а) Название картины. б) Тема (что изображено). б) Тема (что изображено). в) Состояние окружающей среды. в) Состояние окружающей среды. г) Цветовая гамма. Как помогает передать состояние природы? г) Цветовая гамма. Как помогает передать состояние природы? 3. Н.Н.Дубовский – мастер. Какие чувства вызывает картина. Какое настроение передаёт.
9 Биографические сведения о Н.Н.Дубовском Николай Никанорович Дубовский родился в 1859 году на Дону. Отец мечтал о военной карьере сына. Но вскоре заметил, что мальчик увлечён живописью. В 1877 году Николай поступил в Академию Художеств в Петербурге в мастерскую М.К.Клодта. Николай Никанорович Дубовский родился в 1859 году на Дону. Отец мечтал о военной карьере сына. Но вскоре заметил, что мальчик увлечён живописью. В 1877 году Николай поступил в Академию Художеств в Петербурге в мастерскую М.К.Клодта. Н.Н.Дубовский – один из видных представителей русской пейзажной живописи века. В 1898 г. Академия Художеств присвоила Дубовскому звание Академика пейзажной живописи. Н.Н.Дубовский – один из видных представителей русской пейзажной живописи века. В 1898 г. Академия Художеств присвоила Дубовскому звание Академика пейзажной живописи. В творческом наследии Н.Н.Дубровского особое место занимают марины. Художник вырабатывает свой стиль изображения. Его живопись называют «пейзажами настроений». На полотнах мариниста важны переходы цвета, игра света и тени на море. Перед нами лирик, стремящийся разгадать тайну природы. В творческом наследии Н.Н.Дубровского особое место занимают марины. Художник вырабатывает свой стиль изображения. Его живопись называют «пейзажами настроений». На полотнах мариниста важны переходы цвета, игра света и тени на море. Перед нами лирик, стремящийся разгадать тайну природы. Ныне Н.Н.Дубовский почти забыт, хотя составляет славу отечественной живописи. Ныне Н.Н.Дубовский почти забыт, хотя составляет славу отечественной живописи.
10 Вступление: Кто такой Н.Н.Дубовский? (эпоха, национальность, чем прославил отечественную школу живописи) Кто такой Н.Н.Дубовский? (эпоха, национальность, чем прославил отечественную школу живописи) Основной жанр его картин. Основной жанр его картин. Особенности таланта. Особенности таланта.
11 Клише (фразы, которые помогут написать сочинение) Чем дольше рассматриваешь картину… Чем дольше рассматриваешь картину… Здесь проявилась характерная черта его живописи: лиризм и глубокий психологизм. Здесь проявилась характерная черта его живописи: лиризм и глубокий психологизм. Эта картина – подлинный пейзаж настроения. Эта картина – подлинный пейзаж настроения. С такой силой прозвучала на этом полотне любимая художником тема. С такой силой прозвучала на этом полотне любимая художником тема. Картина в полной мере показывает живописное мастерство Дубовского, его тонкое колористическое чувство Картина в полной мере показывает живописное мастерство Дубовского, его тонкое колористическое чувство
12 Синонимические ряды: ХУДОЖНИК: мастер, пейзажист, маринист, живописец. ХУДОЖНИК: мастер, пейзажист, маринист, живописец. КАРТИНА: пейзаж, марина, полотно КАРТИНА: пейзаж, марина, полотно КОЛОРИТ ( лат. цвет): основной тон, цветовая гамма КОЛОРИТ ( лат. цвет): основной тон, цветовая гамма
13 Описание окружающей среды 1. Д ? (отсутствует либо называет элементы природы: небо, воздух, солнце) 2. Н – состояние природы (нет подлежащего) Безличные глаголы: пахнет, вечереет Безличные глаголы: пахнет, вечереет Наречия: душно, тихо Наречия: душно, тихо Сущ: тишина, раннее утро Сущ: тишина, раннее утро 3. Порядок слов: [ = – ]
Источник: https://www.myshared.ru/slide/184142
Сочинение по картине Дубовского «Радуга», 6 класс – Сочинение на 5
Знаменитый художник Н.Н. Дубовский создал множество замечательных полотен, на которых можно увидеть как просторы Подмосковья, так и неброскую прелесть родной северной природы. Свою картину «Радуга» художник написал в послевоенное время, а точнее – в 1950 году.
Картина «Радуга» поражает своей реалистичностью. На ней запечатлён удивительный момент, когда грозовое небо пересекает яркая, красивая радуга. Она преображает всё вокруг и заставляет любоваться невероятной природной красотой мимо проплывающего моряка. Он встал в лодке и с интересом смотрит на радугу. Небо ещё не посветлело после дождя и бури, на нём сгущаются облака и оно кажется почти чёрным. Вода в море почти того же цвета, что и небо. Море на картине спокойное и нарисовано оно настолько реалистично, что с первого взгляда я подумал, что передо мной фотография.
Радуга освещает небольшой кусочек берега. Она совсем неброская, не окрашена в яркие привычные нам краски, но очень широкая и загадочная. Я считаю, что таким природным явлением просто невозможно не восхищаться. Героями полотен Дубовского часто становились обычные люди, его картины наполнены особой душевной добротой, которая передаётся зрителю. И в данной картине помимо основного явления – прекрасной радуги, мы видим обычного человека, который с огромным интересом наблюдает за ней. Я думаю, что многие зрители хотели бы оказаться на месте этого моряка и увидеть такой щедрый подарок природы своими глазами!
Вместе со статьёй «Сочинение по картине Дубовского «Радуга», 6 класс» читают:
Сочинение по картине Жуковского «Осень. Веранда», 6 класс
Сочинение по картине Решётникова «Прибыл на каникулы» для 6 класса
Сочинение по картине Сыромятниковой «Первые зрители», 6 класс
sochinenie-na-5.ru
«Радуга» Масло, холст. Новочеркасский музей донского казачества, Россия
Описание картины Дубовского Н.Н. «Радуга»
Дубровский Н.Н. на своей картине «Радуга» изображает морской пейзаж. Искусность мастера и правильное нанесение мазков кистью, передают практически фотографическую точность волн. На волнах легко качается небольшая деревянная лодка рыбака. Но сам рыбак занят совсем не рыбной ловлей.
Он заворожено смотрит на радугу, которая разноцветным огромным колесом спустилась с неба, как божье благословение. Она, словно является воплощением добра на фоне клубистых чёрных туч, которые грозно нависли над ней. Человек в лодке, даже встал, и внимательно смотрит на радугу, как будто он давно её ждал, и наконец-то, она появилась.
Крестьянская одежда рыбака говорит о его простом происхождении, а немного напряжённый стан – об удивлении и охвативших эмоциях. На заднем плане виднеются горы. Может быть, благодаря им, возникает ощущение одиночества и отрешённости от внешнего мира. А, возможно, из-за преобладания голубых и синих оттенков, картина навевает грусть.
Какое-то особое, трепетное ощущение возникает, когда смотришь на произведение Н.Н. Дубровского. Как будто, оно хранит в себе какую-то нераскрытую тайну или загадку, которую дано постичь лишь немногим. Вроде бы и есть ответ, но он постоянно ускользает.
Лучшие картины Дубовского Н.Н.
Я видел радугу.
Н.Н. Дубровский на своей картине «Радуга» изображает морской пейзаж.
На заднем фоне картины ещё видны уходящие тучи. Вполне возможно, что где-то там вдалеке еще идёт дождь. А на переднем плане небо уже становится светлым и ясным. Тихие, спокойные волны переданы очень реалистично, создается впечатление, что мы смотрим не на картину, а на фотографию.
На переднем плане картины на волнах мягко покачивается небольшая рыбацкая лодка. Рыбак бросил все и отвлекся от своей работы, чтобы полюбоваться чудом природы – радугой.
Художник изобразил радугу широкой светлой полосой, спускающейся с небес прямо на землю. Цвета ее размыты, но можно различить три цвета – красный, желтый и голубой. От радуги веет такой светлостью, нежностью и теплом, что даже простой рыбак не в силах оторвать от нее взгляда. Он встал во весь рост и заворожено смотрит на радугу.
Какое-то особое, трепетное ощущение возникает, когда смотришь на произведение Н.Н. Дубровского. Возникает такое чувство, словно ты сам стоишь там, рядом с рыбаком, и пораженно смотришь на это чудо природы, любуешься открывшейся тебе красотой и просто наслаждаешься моментом. Яркая радуга и пробившийся сквозь тучи солнечный свет как будто проникают тебе в душу, наполняя ее таким же ярким светом. И на душе становится так легко, светло и спокойно, когда осознаешь, как прекрасен этот мир.
Знаменитый художник Н. Н. Дубовского создал немало замечательных полотен, на которых изобразили просторы Подмосковья, и неброскую прелесть родной северной природы. Картина «Радуга» написана в 1950 году. Эти пять лет, что прошли после окончания Великой Отечественной войны, участником которой был и художник Г. Г. Нисский, он очень много времени отдавал творчеству. Пишет он много пейзажей. На картине «Радуга» запечатлен удивительный момент, когда грозовое небо пересекает яркая, разноцветная радуга. Как изменяется все вокруг расцвеченное этой красочной палитрой. Внизу еще темное, почти черное небо. В тон ему и вода в реке. По ей бьют крупные капли дождя. Черными кажутся фермы моста. А вверху уже живет другое небо. Часть туч расступилась, пропуская лучи яркого летнего солнца. Оно вырвалось на свободу, сверкнуло во всю мощь. И заиграла на небе великолепная радуга. И все изменилось вокруг. Гроза уже не черная. Она расцвечена семицветной полосой. И тучи уже разбавлены розовыми от лучей солнца облаками. По темной глади реки плывет белый теплоход. Его отражение осветляет воду, отбрасывая вокруг белый свет. Часть моста вырвалась из грозовой тьмы и сверкает серебром. Ярко освещен кусочек берега. Глядя на картину, получаешь ни с чем не сравнимое наслаждение. Яркая радуга, пробившийся сквозь тучи солнечный свет как будто проникают тебе в душу, наполняя ее таким же ярким светом. И легко, и светло становится от ощущения, как прекрасен мир, как здорово в нем жить.
На картине художника Н.Н. Дубовского «Радуга» мы видим морской пейзаж. Искусность мастера и правильное нанесение мазков кистью передают практически фотографическую точность волн. По волнам плывёт небольшая деревянная лодка рыбака. Но самого рыбака сейчас совсем не интересует рыбная ловля, он занят другим.
Моряк заворожено смотрит на радугу, которая разноцветным огромным колесом, словно божье благословение, спустилась с неба. Она будто бы воплощает собой добро на фоне клубистых чёрных туч, которые грозно нависли над землёй. Человек в лодке даже привстал, и внимательно смотрит на радугу, как будто он ждал её появления ни один день, месяц или даже год.
По обычной крестьянской одежде можно судить о простом происхождении рыбака, а немного напряжённый стан говорит о его удивлении и охвативших эмоциях. На заднем плане виднеются горы. Может быть, благодаря им, возникает ощущение одиночества и отрешённости от внешнего мира. Преобладание голубых и синих оттенков на картине также немного навевает грусть.
Какое-то особое, трепетное ощущение возникает, когда смотришь на это гениальное произведение Н.Н. Дубровского. Кажется, что оно хранит в себе какую-то нераскрытую тайну или загадку, которую сможет постичь не каждый. Вроде бы и есть ответ, но он постоянно ускользает.
Вместе со статьёй «Сочинение по картине Дубовского «Радуга», 6 класс» читают:
Сочинение по картине Жуковского «Осень. Веранда», 6 класс
Сочинение по картине Крымова «Зимний вечер», 6 класс
Сочинение по картине Левитана «Лесистый берег», 6 класс
Поделиться:
Художник изображает нам радугу, не как семицветную полосу, а как белый, большой луч. Именно на такую радугу смотрит обычный моряк, который остановился и специально привстал. Он любуется этим явлением. И хоть мы не видим его лица, можно представить, как он улыбается и думает, о том, что мир прекрасен.Стоит также уделить внимание не только композиции, но и правильно подобранным цветам. Море представляется нам немного тёмным, после пройдённого дождя. Тихие, спокойные волны переданы очень реалистично, кажется, будто это не картина вовсе, а фотография. А небо наоборот, светлое и ясное. Объемные белые облака расположились над морской гладью.В левой стороне картины ещё видны тучи. Кажется, чтотам до сих пор идёт дождь. На фоне неба прослеживается белая полоска – радуга. Лишь еле-еле заметные цвета можно увидеть на ней. Нет типичного красного-оранжевого-желтого, а радуга здесь нежная и светлая, только снизу видна бледно-розовая цветная полоска радуги.Радуга заканчивается на маленьком клочке суши. Возможно, от туда приплыл и моря. Моряк одет в белую свободную рубаху и коричневые штаны. Он заплыл недалеко на своей деревянной лодке. А когда увидел радугу, то встал и просто наслаждался красотой природы.Художник хотел нам показать, что мир прекрасен во всём и всегда. Ведь радуга – это маленькое явление природы, но и она может быть причиной чьей-нибудь улыбки. Николай Никанорович Дубовский умел передавать жизнь обычных людей. Все его картины понятны и просты, но в них заключён огромный смысл. В каждом своём произведении Дубовский передавал свои мысли и чувства, он всегда радовался, когда видел восторг от своих работ.http://opisanie-kartin.com/opisanie-kartiny-nikolaya-dubovskogo-raduga/
Описани е картины Николая Дубовского: Радуга.
От картины Н.Н. Дубовского «Радуга» веет теплом, морской свежестью и лёгкостью. Сюжет картины простой. На ней мы видим море, лодку, мужчину и радугу. Но смысл гораздо сложнее.
Художник изображает нам радугу, не как семицветную полосу, а как белый, большой луч. Именно на такую радугу смотрит обычный моряк, который остановился и специально привстал. Он любуется этим явлением. И хоть мы не видим его лица, можно представить, как он улыбается и думает, о том, что мир прекрасен.
Стоит также уделить внимание не только композиции, но и правильно подобранным цветам. Море представляется нам немного тёмным, после пройдённого дождя. Тихие, спокойные волны переданы очень реалистично, кажется, будто это не картина вовсе, а фотография. А небо наоборот, светлое и ясное. Объемные белые облака расположились над морской гладью.
В левой стороне картины ещё видны тучи. Кажется, что там до сих пор идёт дождь. На фоне неба прослеживается белая полоска – радуга. Лишь еле-еле заметные цвета можно увидеть на ней. Нет типичного красного-оранже вого-желтого, а радуга здесь нежная и светлая, только снизу видна бледно-розовая цветная полоска радуги.
Радуга заканчивается на маленьком клочке суши. Возможно, от туда приплыл и моря. Моряк одет в белую свободную рубаху и коричневые штаны. Он заплыл недалеко на своей деревянной лодке. А когда увидел радугу, то встал и просто наслаждался красотой природы.
Художник хотел нам показать, что мир прекрасен во всём и всегда. Ведь радуга – это маленькое явление природы, но и она может быть причиной чьей-нибудь улыбки. Николай Никанорович Дубовский умел передавать жизнь обычных людей. Все его картины понятны и просты, но в них заключён огромный смысл. В каждом своём произведении Дубовский передавал свои мысли и чувства, он всегда радовался, когда видел восторг от своих работ.
Сочинение по картине Н.Н. Дубовского «Я увидел радугу»
Картина Дубовского Радуга — это работа маслом на холсте. При этом, глядя на картину, понимаешь, насколько был талантлив художник, ведь она получилась с фотографической точностью. Смотришь на морские волны и кажется, будто они настоящие.
Картина Дубовского Радуга
1950 год — это время создания картины, время, когда она была написана. Но, пейзаж привлекает не морем и волнами. Здесь главным героем является радуга. Именно на нее смотрит внимательно и заворожено рыбак, который в это время находился в лодке. Чтобы полюбоваться красотой радуги, этого удивительного чуда природы, он даже отвлекся от рыболовства. Глядя на мужчину, можем сделать вывод, что это простой рыбак, одетый в белую рубаху и простые штаны. Возможно, рыболовство, это его промысел, приносящий доход. Но именно в этот момент он забыл обо всем на свете, ведь радуга настолько прекрасна и удивительна, что хочется на нее смотреть и смотреть.
На картине радуга не имеет четких цветов, она изображена в основном светлой, святящейся, где только немного угадываются основные цвета, но от этого явление природы не ухудшается, а наоборот, завораживает. Причем кажется, будто начало радуги именно у берега, а ведь говорят, если найти начало радуги, то найдешь и сокровище, но так ли это?
В описании картины Дубовского хочется сказать о двояком чувстве. Сразу, когда видишь тучи, и то, как они нависают своими тяжелыми клубнями над морем, появляется некоторое чувство страха. Ведь это говорит, что только недавно на море бушевала буря. Но, автор изобразил не бурю, а то что бывает после бури и проливного дождя летом и это радуга, которая уже появилась.
Описание картины Дубовского для 6 класса я хочу завершить теми положительными эмоциями, что я получила глядя на репродукцию. Именно радуга поднимает настроение и мы понимаем, что проливной дождь, а может и буря, уже далеко. Мы теперь можем наслаждаться, как тот мужчина в лодке, ярким светом радуги и тихим да спокойным морем, которое ласкает берег.
На этой странице искали :
- сочинение по картине дубовского радуга
- сочинение по картине радуга дубовского 6 класс
- сочинение по картине радуга
- сочинение по картине н н дубовского радуга
Оцените пожалуйста «Сочинение по картине Н.Н. Дубовского «Я увидел радугу»», мы старались!
- 5
- 4
- 3
- 2
- 1
(0 голосов, в среднем: 0 из 5)
sochinyshka.ru
Сочинение по картине Дубовского «Радуга», 6 класс – Ответы на все вопросы
На картине художника Н.Н. Дубовского «Радуга» в первую очередь в глаза бросается человек в лодке, который смотрит на прекрасную радугу. От полотна веет теплом, морской свежестью и лёгкостью. Сюжет картины с первого взгляда довольно прост. На ней изображено спокойное море, лодка, мужчина и радуга. Приковывают взгляд и густые облака.
Но не всё так просто как кажется с первого взгляда. Радуга изображена художником не как семицветная полоса, а как большой белый луч. Именно такая радуга вызвала особый интерес у моряка, который наверняка повидал в жизни многое, но подобное видел нечасто. Он остановился и специально привстал. Видно, что это явление его завораживает. Зрителю не показано лицо моряка, но можно предположить, как он улыбается и думает о прекрасном…
Художник очень точно подобрал цвета для изображения картины. Море показано немного тёмным, видно, что недавно прошёл дождь. На картине нет ярких красок, возможно именно поэтому она выглядит очень реалистично. Тихие, спокойные волны переданы художником так точно, что в целом картина напоминает мне фотографию.
Небо уже светлеет, но с левой стороны картины ещё видны тучи. Кажется, что дождь там ещё не закончился. В главной виновнице картины – радуге – с трудом проглядываются яркие цвета, в ней нет типичного красного, оранжевого или жёлтого цвета, радуга здесь нежная и светлая.
Радуга заканчивается на очень интересном месте – это маленький клочок суши. Возможно, с тех мест приплыл и моряк. На нём мы видим белую свободную рубаху и коричневые штаны. Он заплыл не очень далеко на своей деревянной лодке. А когда появилась радуга – он просто встал и наслаждался красотой природы.
Художник хотел показать нам красоту окружающего мира, окружающей природы. Радуга – это маленькое явление природы, но и она может вызывать тысячи улыбок. Николай Никанорович Дубовский умел мастерски изображать на своих полотнах жизни обычных людей. Каждая его картина проникнута особым смыслом, который нужно уметь уловить, и его картина «Радуга» не стала исключением!
Вместе со статьёй «Сочинение по картине Дубовского «Радуга», 6 класс» читают:
Сочинение по картине «Дары осени» Герасимова, 6 класс
Сочинение по картине «Дети, бегущие от грозы», 6 класс
Сочинение по картине Жуковского «Осень. Веранда», 6 класс
Загрузка…
Картины, описание картин — Радуга
Описани е картины Николая Дубовского: Радуга.
От картины Н.Н. Дубовского «Радуга» веет теплом, морской свежестью и лёгкостью. Сюжет картины простой. На ней мы видим море, лодку, мужчину и радугу. Но смысл гораздо сложнее.Художник изображает нам радугу, не как семицветную полосу, а как белый, большой луч. Именно на такую радугу смотрит обычный моряк, который остановился и специально привстал. Он любуется этим явлением. И хоть мы не видим его лица, можно представить, как он улыбается и думает, о том, что мир прекрасен.Стоит также уделить внимание не только композиции, но и правильно подобранным цветам. Море представляется нам немного тёмным, после пройдённого дождя. Тихие, спокойные волны переданы очень реалистично, кажется, будто это не картина вовсе, а фотография. А небо наоборот, светлое и ясное. Объемные белые облака расположились над морской гладью.В левой стороне картины ещё видны тучи. Кажется, что там до сих пор идёт дождь. На фоне неба прослеживается белая полоска – радуга. Лишь еле-еле заметные цвета можно увидеть на ней. Нет типичного красного-оранже вого-желтого, а радуга здесь нежная и светлая, только снизу видна бледно-розовая цветная полоска радуги.Радуга заканчивается на маленьком клочке суши. Возможно, от туда приплыл и моря. Моряк одет в белую свободную рубаху и коричневые штаны. Он заплыл недалеко на своей деревянной лодке. А когда увидел радугу, то встал и просто наслаждался красотой природы.Художник хотел нам показать, что мир прекрасен во всём и всегда. Ведь радуга – это маленькое явление природы, но и она может быть причиной чьей-нибудь улыбки. Николай Никанорович Дубовский умел передавать жизнь обычных людей. Все его картины понятны и просты, но в них заключён огромный смысл. В каждом своём произведении Дубовский передавал свои мысли и чувства, он всегда радовался, когда видел восторг от своих работ.
www.art-drawing.ru
Репродукция картины «Радуга» Николая Дубовского
Интернет-магазин BigArtShop представляет большой каталог картин художника Николая Дубовского. Вы можете выбрать и купить понравившиеся репродукции картин Николая Дубовского на натуральном холсте.
Николай Никифорович Дубовской родился в 1859 году в Новочеркасске.
Рисовать начал в детстве: ему нравилось копировать иллюстрации журналов. У своего дяди, художника А.В. Пышкина, научился рисовать по памяти.
Однако по настоянию отца, потомственного казака, войскового старшины войска Донского, в 1870 году Николая отдали на обучение во Владимирский кадетский корпус в Киеве, где преподавал его другой дядя, полковник А. А.Дубовской. Корпус Николай окончил в 1877 году.
Военная карьера была не по душе юноше. Сам директор корпуса порекомендовал родителям не препятствовать сыну учиться живописи, зная, что тот, будучи кадетом, каждый день вставал за два часа до общего подъема, чтобы порисовать.
В результате в возрасте 17 лет Дубовской поступил в Академию художеств в Петербурге вольнослушателем, а затем перевелся в мастерскую пейзажной живописи. В 1878-1881 годах он учился в мастерской профессора пейзажной живописи барона Михаила Константиновича Клодта. За четыре года Николай Никанорович получил четыре Малые серебряные медали, успешно подошел к написанию выпускной работы, но от написания дипломной работы почему-то отказался…
Год спустя Николай предложил на академическую выставку две свои картины: «Перед грозой» и «После дождя». Совет Академии картины не принял. Дубовский выставил отвергнутые пейзажи в «Обществе поощрения художников» и получил две премии.
С начала восьмидесятых годов Николай Дубовской регулярно принимал участие в выставках «Общества поощрения художников». Его работы имели большой успех и быстро раскупались.
В 1884 году на 12 Передвижной выставке была выставлена картина «Зима», которая стала событием всей выставки. Пейзаж был приобретен П.М. Третьяковым, известный критик В.В. Стасов написал о картине большую благожелательную статью, молодого художника пригласили в общество Передвижников.
Николай Никанорович много работал в окрестностях Петербурга, совершил поездку на Кавказ и в Крым, к берегам Белого моря. Именно после путешествия к Белому морю была написана знаменитая картина «Притихло», которую публика увидела на 18 Передвижной художественной выставке.
Именно Дубовского специалисты считают одним из основателей «пейзажа настроения». С 1898 года он стал идейным вдохновителем и фактическим руководителем Товарищества, художника удостоили звания Академика живописи.
Дубовской был последним руководителем этого известного творческого объединения, которое прекратило своё существование после смерти Дубовского в 1918 году.
В советское время творческое наследие художника, которое невозможно было интерпретировать в требуемом идеологическом русле, было распределено по союзным республикам, по областным и городским музеям — в результате многие картины утеряны.
Он писал «красоту» без идеологического подтекста.
Текстура холста, качественные краски и широкоформатная печать позволяют нашим репродукциям Николая Дубовского не уступать оригиналу. Холст будет натянут на специальный подрамник, после чего картина может быть оправлена в выбранный Вами багет.
bigartshop.ru
Сочинение по картине Дубовского «Радуга», 6 класс – Сочинение на 5
Знаменитый художник Н.Н. Дубовский создал множество замечательных полотен, на которых можно увидеть как просторы Подмосковья, так и неброскую прелесть родной северной природы. Свою картину «Радуга» художник написал в послевоенное время, а точнее – в 1950 году.
Картина «Радуга» поражает своей реалистичностью. На ней запечатлён удивительный момент, когда грозовое небо пересекает яркая, красивая радуга. Она преображает всё вокруг и заставляет любоваться невероятной природной красотой мимо проплывающего моряка. Он встал в лодке и с интересом смотрит на радугу. Небо ещё не посветлело после дождя и бури, на нём сгущаются облака и оно кажется почти чёрным. Вода в море почти того же цвета, что и небо. Море на картине спокойное и нарисовано оно настолько реалистично, что с первого взгляда я подумал, что передо мной фотография.
Радуга освещает небольшой кусочек берега. Она совсем неброская, не окрашена в яркие привычные нам краски, но очень широкая и загадочная. Я считаю, что таким природным явлением просто невозможно не восхищаться. Героями полотен Дубовского часто становились обычные люди, его картины наполнены особой душевной добротой, которая передаётся зрителю. И в данной картине помимо основного явления – прекрасной радуги, мы видим обычного человека, который с огромным интересом наблюдает за ней. Я думаю, что многие зрители хотели бы оказаться на месте этого моряка и увидеть такой щедрый подарок природы своими глазами!
Вместе со статьёй «Сочинение по картине Дубовского «Радуга», 6 класс» читают:
Сочинение по картине Жуковского «Осень. Веранда», 6 класс
Сочинение по картине Решётникова «Прибыл на каникулы» для 6 класса
Сочинение по картине Сыромятниковой «Первые зрители», 6 класс
sochinenie-na-5.ru
Рассмотрите репродукцию картины Николая Никаноровича Дубовского «Радуга». 2. В «Словаре эпитетов русского языкам
От картины Н.Н. Дубовского «Радуга» веет теплом, морской свежестью и лёгкостью. Сюжет картины простой. На ней мы видим море, лодку, мужчину и радугу. Но смысл гораздо сложнее.
Художник изображает нам радугу, не как семицветную полосу, а как белый, большой луч. Именно на такую радугу смотрит обычный моряк, который остановился и специально привстал. Он любуется этим явлением. И хоть мы не видим его лица, можно представить, как он улыбается и думает, о том, что мир прекрасен.
Стоит также уделить внимание не только композиции, но и правильно подобранным цветам. Море представляется нам немного тёмным, после пройдённого дождя. Тихие, спокойные волны переданы очень реалистично, кажется, будто это не картина вовсе, а фотография. А небо наоборот, светлое и ясное. Объемные белые облака расположились над морской гладью.
В левой стороне картины ещё видны тучи. Кажется, что там до сих пор идёт дождь. На фоне неба прослеживается белая полоска – радуга. Лишь еле-еле заметные цвета можно увидеть на ней. Нет типичного красного-оранжевого-желтого, а радуга здесь нежная и светлая, только снизу видна бледно-розовая цветная полоска радуги.
Радуга заканчивается на маленьком клочке суши. Возможно, от туда приплыл и моря. Моряк одет в белую свободную рубаху и коричневые штаны. Он заплыл недалеко на своей деревянной лодке. А когда увидел радугу, то встал и просто наслаждался красотой природы.
Художник хотел нам показать, что мир прекрасен во всём и всегда. Ведь радуга – это маленькое явление природы, но и она может быть причиной чьей-нибудь улыбки. Николай Никанорович Дубовский умел передавать жизнь обычных людей. Все его картины понятны и просты, но в них заключён огромный смысл. В каждом своём произведении Дубовский передавал свои мысли и чувства, он всегда радовался, когда видел восторг от своих работ.
www.soloby.ru
Русский язык 6 класс. Сочинение по картине Н. Н. Дубовского «Радуга» или личным впечатлениям.
ПРЕДМЕТ: русский язык
КЛАСС: 6
ТИП УРОКА: «открытие» нового знания, урок развития речи.
ТЕМА УРОКА: Сочинение по картине Н. Н. Дубовского «Радуга» или личным впечатлениям.
ЦЕЛЬ УРОКА: научить учащихся строить тексты, используя изобразительно-выразительные средства языка.
ЗАДАЧИ:
Образовательные: научить учащихся строить текст в определенной композиционной форме; уметь использовать функциональные возможности средств выразительности.
Развивающие: развивать устную и письменную речь учащихся в плане речевой культуры, способствовать развитию внимания к детали, образного мышления, обогащать словарный запас учащихся, развивать коммуникативно-речевые умения на основе восприятия картины.
Воспитательные: способствовать воспитанию чувства прекрасного, умению видеть красоту природы и понимать ее роль в жизни человека, воспитывать у учащихся способность глубокого личностного восприятия картины.
УУД:
Личностные УУД: мотивация к учебной деятельности и сотрудничеству; принятие норм и правил ответственного поведения;
Регулятивные УУД: целеполагание и планирование деятельности; коррекция: внесение необходимых дополнений и корректив; саморегуляция физического и психического состояния; способность к рефлексии.
Коммуникативные УУД: умение анализировать, обобщать, делать выводы; умение строить устное высказывание с учетом сферы и ситуации общения.
Познавательные УУД: работа с информацией, умение делать выводы работы с информацией; анализ и обобщение.
ПЛАНИРУЕМЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ:
предметные: создать свой текст, уметь использовать в своём тексте выразительные средства языка (метафоры, эпитеты, олицетворения, сравнения)
личностные: формировать интерес к учению.
метапредметные: уметь ориентироваться в своей системе знаний: отличать новое от уже известного с помощью учителя; добывать новые знания: находить ответы на вопросы, используя учебник, свой жизненный опыт и информацию, полученную на уроке; уметь оформлять свои мысли в письменной форме; слушать и понимать речь других; эффективно сотрудничать в совместном решении задачи; устанавливать и сравнивать разные точки зрения; уметь формулировать цель на уроке; проговаривать последовательность действий на уроке; работать по коллективно составленному плану; оценивать правильность выполнения действия; планировать своё действие в соответствии с поставленной задачей; вносить необходимые коррективы в действие после его завершения на основе его оценки и учёта характера сделанных ошибок; высказывать своё предположение.
Межпредметные связи: литература, искусство, музыка.
Ресурсы: Русский язык: учебник для 6 класса общеобразовательных учреждений в 2-х частях. Под редакцией Е.А. Быстровой. М. «Русское слово», 2014.
Оборудование: ноутбук, проектор, экран, презентация, аудиозапись «Времена года» А. Вивальди.
Формы работы: фронтальная, индивидуальная, самостоятельная, работа в парах, творческая, работа по развитию речи, исследование.
Эпиграф:
Дождь покапал и прошёл, Солнце улыбнулось, И над городом большим Радуга нагнулась. Семь цветов на ней горят, Ярких семь дорожек, Словно праздничный наряд, Нам всего дороже.
ХОД УРОКА
-
Организация начала урока.
Мотивирование к учебной деятельности
СЛАЙД 1.
Добрый день! Я рада вас видеть, и надеюсь на нашу плодотворную работу.
— Ребята, с каким настроением вы пришли сегодня на урок? Охарактеризуйте ваше настроение одним цветом.
— Если мы объединим все цвета, названные вами, то получится природное явление. Какое? (Радуга).
СЛАЙД 2.
(Видеоролик «Радуга»)
Как вы думаете, о чем пойдет речь на сегодняшнем уроке? Вы абсолютно правы, о радуге!
СЛАЙД 3.
А эпиграфом к уроку я предлагаю взять стихотворение:
Дождь покапал и прошёл, Солнце улыбнулось, И над городом большим Радуга нагнулась. Семь цветов на ней горят, Ярких семь дорожек, Словно праздничный наряд, Нам всего дороже.
— Запишите в тетради число, эпиграф к уроку.
2. Актуализация и фиксирование индивидуального затруднения в пробном учебном действии
-Расскажите об особенностях языка художественной литературы..
-Приведите примеры изобразительно-выразительных средств языка из домашней работы и из стихотворения-эпиграфа.
-Для чего используются в речи изобразительно-выразительные средства?
3. Выявление места и причины затруднения
— Ребята, а вам приходилось видеть радугу?
— А смогли бы вы передать красоту этого чуда природы словами?
4. Построение проекта выхода из затруднения
— Как вы думаете, что станет темой нашего урока? (Описание радуги)
СЛАЙД 4.
— Действительно, тема нашего урока: Сочинение на тему «Я видел радугу…» или по картине Н.Н. Дубовского «Радуга». Наша задача: подготовиться к сочинению. А помогут нам в этом картины известных русских художников Дубовского Н.Н., И.К.Айвазовского, А.И.Куинджи.
Запись темы урока.
Сегодня мы с вами рассмотрим картины разных художников, написанные на одну тему, носящие одно название – «Радуга». Постараемся постичь идею каждой картины, проникнуть в настроение, поделимся своим восприятием радуги.
— Обратимся к словарям. Что обозначает слово «радуга»?
5. Реализация построенного проекта
а) Лексическая работа.
-Ребята, поработаем в парах. На партах у вас лежат словари, обратитесь к ним и найдите толкование слова «радуга». (Дети читают).
А теперь обратимся к другим словарям.
СЛАЙД 5.
Ефремова Т.Ф. Самый полный современный толковый словарь русского языка.
Радуга – оптическое атмосферное явление, возникающее вследствие преломления в водных каплях солнечных лучей и имеющее вид разноцветной дуги на небесном своде.
СЛАЙД 6.
Ожегов С.И. Толковый словарь русского языка.
Радуга – разноцветная дуга на небесном своде, образующаяся вследствие преломления солнечных лучей в дождевых каплях.
СЛАЙД 7.
Ушаков Д. Н. Большой толковый словарь современного русского языка.
Радуга – разноцветная дугообразная лента на небосводе во время дождя, образующаяся вследствие преломления в водных каплях солнечных лучей.
б) Беседа:
— Сегодня мы работаем с понятием «радуга». Когда мы можем увидеть радугу?
— А какие чувства вызывает у вас радуга, когда появляется на небосводе? Почему?
в) Анализ картин «Радуга». Слово учителя:
По-разному видели, чувствовали радугу русские художники. Сегодня мы познакомимся с шедеврами И. К.Айвазовского, А. И. Куинджи и Н. Н. Дубовского. Картины объединены общей темой. Но какие они разные. Каждый из художников по-разному был настроен на создание картины, видел в радуге что-то свое.
Полотна проникнуты особым настроением, отражающим взгляд автора. Это художники разных эпох. У них разное представление о жизни, разное мировоззрение. И радуга у каждого из них своя. Но мне кажется, что для каждого художника радуга – это символ. И мы с вами постараемся понять этот образ-символ, постичь идею картин.
г) Работа со словарем понятий.
Идея – основная, главная мысль, замысел, определяющий содержание чего-нибудь
Символ – то, что служит условным знаком какого-нибудь понятия, явления, идеи.
Образ – в искусстве: обобщенное художественное отражение действительности, облеченное в форму конкретного индивидуального явления.
6. Первичное закрепление с проговариванием во внешней речи
СЛАЙД 8
Иван Константинович Айвазовский – художник-маринист. Широко известны такие его полотна, как «Девятый вал», «Кораблекрушение», «Бурное море». В 1873 году Айвазовский пишет выдающуюся картину «Радуга».
— Что изображено на картине?
— Сюжет картины – буря на море и корабль, гибнущий у скалистых берегов. На многих картинах Айвазовского изображены гибнущие корабли.
СЛАЙД 9
— Однако картина «Радуга» выделяется из общего ряда. Давайте внимательно рассмотрим эту картину. Что же делает ее отличной от других полотен Айвазовского?
— Что дарит людям радуга, так неожиданно появившаяся на небосводе? (Надежду на спасение)
— Как вы думаете, что чувствуют люди, увидевшие радугу?
Вывод: На картине Айвазовского радуга – символ надежды на спасение, веры в спасение.
СЛАЙД 10.
Талантливый русский пейзажист Архип Иванович Куинджи запечатлел на своем полотне момент, когда над омытой дождем землёй вспыхнула многоцветьем радуга. Несколько лет работал художник над картиной, с 1900 по 1905 год.
— С чем можно сравнить радугу Куинджи? (Чудо, воздушный мост, арка, ворота)
— Какое настроение дарит картина зрителям?
— С какими чувствами вы сравнили бы радугу Куинджи?
СЛАЙД 11.
Николай Никанорович Дубовской называл картину «Радуга» «пейзажем настроения».
— Как вы думаете, почему?
— Чем отличается эта картина от картины художника А.Куинджи? (Присутствие на картине человека)
— Как вы думаете, какие чувства испытывает человек, любующийся радугой?
Художник изображал не столько конкретный сюжет, сколько различные состояния наблюдаемой им природы, неотделимые от чувств и эмоций человека. Именно состояние и чувства человека перед мощью и красотой природы всегда занимали художника.
СЛАЙД 12. ФИЗМИНУТКА
7. Самостоятельная работа с самопроверкой
а) Работа с учебником упр.48 (самостоятельно):
— Составьте и выпишите в тетрадь те словосочетания, которые помогут при описании картины Н. Н. Дубовского «Радуга». (Объясните правописание безударных гласных в корнях слов).
б) Проверка, объяснение написанного.
— Радуга вызывает у нас обычно светлые чувства.
в) Работа со словариком чувств. (Работа по вариантам):
Выпишите слова-чувства, отражающие настроение картины Дубовского.
8. Включение в систему знаний и повторение
СЛАЙД 13.
— По-разному видят радугу не только художники, но и поэты. У вас на партах лежат листы с цитатами из произведений русских поэтов. Внимательно прочитайте эти строки и выберите подходящие к каждой из рассмотренных на уроке картин
9. Рефлексия учебной деятельности на уроке
— Мы с вами увидели сегодня на уроке три радуги. Какая из картин близка вам? Почему?
— Молодцы. Вы сегодня замечательно поработали. Что вам подарила сегодня радуга?
СЛАЙД 14.
Домашнее задание.
Так как сегодня мы с вами говорили о радуге.
1. Напишите сочинение о радуге в своей жизни.
Тема сочинения: « Я видел радугу…»
Или
2. Напишите сочинение по картине Н.Н. Дубовского «Радуга».
(Если остается время, то ребята начинают работать над сочинением под тихую музыку «Времена года» А. Вивальди)
При подготовке и проведении урока использованы ресурсы:
Kurch-gim1.ru
http://www.metod-kopilka.ru/
multiurok.ru
3
10 ответов:
5
0
Картина Дубовского «Радуга» производит волшебное, радостное впечатление на зрителя.
Николай Никанорович изобразил на ней рыбака эпохи 19-го века. На своей деревянной лодке мужчина занимается рыбным промыслом и для того, чтобы добыть рыбу ему порой приходится отправляться в плавание в дождливую погоду. Но сейчас рыбак завороженно смотрит ввысь и видит на небе проблеск радуги. Чтобы насладиться этой красотой он поднимается на ноги в лодке. Упасть он не боится, так как водная гладь под ним спокойна. Хотя, возможно, совсем недавно лодку штормило.
Картина вызывает чувство спокойствия, радости, надежды. Каждый из нас бывал счастлив при виде радужного проблеска солнца после дождя. Поэтому данное произведение искусства близко, без преувеличения, любому человеку.
4
0
На данной картине мы видим природу после дождя. На сером фоне неба нависают большие грозные тучи, среди которых ярким светлым лучом блестит радуга. Она как бы разбивает преграду и освещает своим светом землю. На переднем плане мы видим небольшую лодку. на которой стоит бедно одетый мужчина. Видимо природное явление его так удивило, что он даже привстал и замер на месте. Лица рыбака нам не видно, но мне почему то кажется что его озаряет улыбка. В своей картине автор как бы показал нам два мира: с одной стороны тихая гладь воды, а с другой грозные серые тучи, которые буквально нависают над землёй и кажутся агрессивными. Радуга тут олицетворяет надежду на светлое и хорошее, как луч в тёмном царстве она вызывает только положительные и добрые эмоции.
2
0
Описать картину Дубовского «Радуга» можно так:
На переднем плане картины изображена река. Ее вода тихая, спокойная. Она не голубая, а скорее серо-коричневая от облаков, которые в ней отражаются. Небо покрыто тучами. Недавно прошел дождь, но теперь ветра нет, и из-за облаков, похожих на вату начинает проглядывать солнце. На горизонте вода и небо сливаются единым серо-голубым цветом.
Посреди реки в простой деревянной лодке стоит мужчина.Одет от просто, в белой рубахе и шапке. Он видно плыл по своим делам или рыбачил, но удивительное явление природы заставило его не просто отвлечься от своего занятия, а даже встать от нахлынувших эмоций. Он внимательно всматривается вдаль, в правую часть картины. Туда, где на берег опускается край радуги. Радуга практически белая, цвета ее еле-еле различимы. Верхний край спрятан в облаках, а нижний касается земли. От этого берег освещен каким-то странным белым светом. Радугу, конечно же, в своей жизни видели все. Но вот так близко, совсем рядом и такую яркую, белую увидишь не часто. Вот мужик и замер, любуясь дивами природы.
1
0
Картина художника Дубовского «Радуга» изображена в светлых тонах.
На картине изображен рыбак в лодке, он вышел на промысел. Одет рыбак весьма скромно — белая рубаха и штаны, на голове кепка.
Также очень ярко изображена радуга, рыбак стоит и восхищенно рассматривает радугу, это зрелище явно его заворожило. Также художник прекрасно написал облака, они прекрасно гармонирует с радугой, которая будто вспышка на этой картине. Также художник уделили внимание водной поверхности, видно, что на водоеме штиль.
Эта картина мне очень понравилась, от нее веет теплом, смотришь на эту радуга и сразу появляются положительные эмоции.
1
0
Сочинение по картине Дубровского «Радуга» пишут дети в шестом классе. На полотне мастера показан красивый морской пейзаж, очень точно переданы волны, смотря на которые кажется будто они настоящие. На переднем плане видим деревянную лодку и рыбака на ней, правда рыбачить он бросил и завороженно смотрит на потрясающе красивую радугу. На заднем плане вдалеке изображены горы. По одежде рыбака видно, что он не богатый человек. На картине очень много серых оттенков, которые навевают грусть, хотя с другой стороны позитив несет радуга в тучах. Смотря на картину кажется, что в ней скрыта какая-то тайна или нераскрытая загадка, которая постижима далеко не каждому.
1
0
Художник выбрал для картины удачные цвета, от полотна веет свежестью и легкостью. В первую очередь я обратила внимание на человека в лодке, который смотрит на потрясающую радугу. Сюжет простой — спокойное море, лодка с мужчиной и радуга. Стоит отметить, что на радуге нет привычных ярких цветов, изображена она здесь нежная и светлая.
Думаю, что художник хотел показать красоту в простых вещах, и это у него получилось. Небо на полотне светлеет с одной стороны, а на другой стороне еще стоят тучи, а сама радуга заканчивается на суше, видимо оттуда и приплыл мужчина на своей маленькой лодке. Николай Дубовский описал всю красоту в своей работе
1
0
Перед нами репродукция картины Николая Никаноровича Дубовского, которая называется «Радуга».
Картина написана художником в реалистическом стиле в девятнадцатом веке.
Сюжет картины очень прост, на ней показана водная гладь, небесные просторы, а на переднем плане написана лодка с лодочником.
Лодочник стоит в лодке и видно, что он с удивлением разглядывает дугу красивой радуги, которая раскинулась на заднем плане в небесных высотах.
На картине изображено облачное небо серыми и сиреневыми тонами, видно что только что прошёл дождь и первые лучи солнца заставили показаться на небе радугу.
Серое небо отражается в спокойной глади воды.
Человек в лодке показан к зрителю спиной, но поворот головы дает нам понять, что он с удивлением разглядывает красоту природного явления.
Мне картина понравилась простотой и своего сюжета и точностью, с которой художник передал состояние природы сразу после дождя.
Радуга, хотя и показана вдалеке, но создается полное ощущение переливов цветов и света.
1
0
Перед нами картина Н. Дубовского «Радуга»:
В целом можно сказать, что картина выполнена в светлых тонах. На картине изображен человек в лодке, могу предположить, что это рыбак. Он смотрит на радугу. Лицо этого человека не видим, но скорее всего оно радостное, он рад радуге.
Если говорить про небо, то можно увидеть тучи, радугу. Скорей всего был дождик, картина нарисована после дождя.
Вода на картине изображена спокойной, течения нет.
Мне кажется, что художник с помощью картины хотел показать луч надежды, что не стоит отчаиваться, что надо верить в светлое будущее, нужно бороться до конца, может перед вами тоже появится радуга.
1
0
Эта картина мне очень понравилась. Написана она в светлых тонах.
Я увидела рыбака и его лодку. Он был скромно одет, лодка его была очень старой. Море спокойное. Рыбак смотрит на прекрасную радугу. Вокруг радуги тучи. Хоть в картине очень много серых тонов,но от нее веет теплом и ярким светом. Мне картина понравилась. Мы видим тут красоту природы, которой любуется человек.
0
0
Сюжет картины достаточно прост.Море,лодка,и в лодке мужчина,смотрящей на радугу.
Но данная картина будит фантазию,и мы думаем,что этот мужчина-моряк или рыболов,
он устал после тяжелого дня,и вот он увидел в небе радугу,встал в своей лодке и любуется ей.
И хотя мы не видим его лица,лицо у него в этот момент наверно счастливое и просветленное.
Потому что он смотрит на эту прекрасную радугу,и думает,что мир прекрасен.
Читайте также
На картине Константина Яковлевича «Ранний снег » сразу видно, что снегопад застал природу врасплох. Похоже, что только совсем недавно осадки перестали идти, небо на картине по прежнему имеет тяжёлый свинцовый цвет. Особенно это заметно на заднем плане картины.
На картине мы видим, как снежный покров, похожий на тёплое, толстое одеяло, спрятал под собой ещё зеленеющую траву, засыпал кусты, которые стройным рядком стоят за старым зданием с конусообразной крышей, которая тоже вся в снегу. А на переднем плане, ярким пятном на белом фоне выделяется большое дерево. Похоже, что это дуб, именно он имеет по осени такую коричневато-краснова<wbr />тую окраску. Эти стойкие и могучие деревья очень долго не сбрасывают свою листву, только при наступлении холодов они скидывают всё лишнее.
Но сейчас, ранний снег щедро припорошил и дубы и стройные, желтеющие своими листиками берёзки, кем-то забытые брёвна и сделал совсем новогодней ёлочку, которая как-будто прячется за зданием, что находится в центре картины.
Снег не ждали, но он так украсил эту картину. Она выглядит такой яркой и необыкновенной.
Сегодня я увидел замечательную картину Бориса Михайловича Кустодиева «Портер Шаляпина». Я уже знаком с картинами талантливого художника, больше всего мне нравятся «Масленица» и «Сирень».
На первом плане картины расположена фигура Фёдора Шаляпина. Он известный оперный певец. Его фигура высокая и статная,одет богато. Классический костюм прикрыт роскошной шубой, а туфли покрыты лаком и блестят на солнце. В одной руке Фёдор держит трость, а другой придерживает шубу, на мизинце видно кольцо. Он стоит на возвышенности, с которой открывается вид на город.
Жизнь города насыщена. Многолюдно. Извозчики гонят лошадей, музыканты играют весёлые песни,женщины в пышном одеянии спешат к торговым рядам.
Погода зимняя, в далеко видно деревья, ветви которых ломятся от снега.
На картине мы видим девочку, лет ей немного, восемь-десять, но обращают на себя внимание — умные глаза, открытый взгляд, когда смотришь в ее глаза, девочка кажется старше своего возраста. Лицо девочки спокойно, приветливо, светлое, чистое лицо с легкой, доброй улыбкой, такие лица сегодня встретишь нечасто даже у детей. Картина написана художником в 19 веке.
Одета девочка просто, но очень приятно смотреть и на ее одежду, светлый платочек, белая блузочка, недорогое украшение — бусы. Видно, что девочка из крестьянской семьи, но видно также, что одета девочка с любовью, блузка на ней красивая, с оборочками.
Девочка держит в ручках чашу с ягодами и создается впечатление, что она протягивает эти ягоды нам, как-бы желая поделиться ими с нами.
Еще образцы рассказов-описаний картины можно найти на другом вопросе нашего сайта, вот здесь.
Зима. Крещенское водосвятие. Сочинение по картине.
Эта картина была написана Борисом Михайловичем Кустодиевым в 1921 году. Темой картины, художник выбрал притягательный для народа, ритуал праздника, определяющего оптимистический настрой полотна.
Торжественно и ярко, живописцем запечатлена картина этого церковного празднества. Ощущается торжественность и массовость праздника.
Сюжетная композиция сочетается с элементами пейзажа. Группа людей в ярких одеждах проводят торжественный ритуал в окружении снежных сугробов, заметенными снегом деревьями, крышами домов и, возвышающимся над всей композицией, храмов.
Художник, как бы наблюдает над происходящим сверху, воспарив над массой людей.
На переднем плане, тщательно выписана группа священников в торжественных облачениях красного и золотистого цвета, проводящих ритуал освящения воды из проруби. Вмёрзшая в лёд лодка, тоже укрыта снегом. Люди выстроились в очередь в ожидании на заснеженной дороге между деревьями и ожидают, когда можно будет набрать освящённой воды.
Вдалеке видны, передвигающиеся, запряжённые лошадьми, сани.
Всё полотно пронизано светом, исходящим от снега разнообразных оттенков. Насыщение полотна яркими красками, создают приподнятое настроение и ощущение родства с изображенными персонажами.
Сорока.
Эта картина была написана Французским художником Клодом Моне в 1868/69 годах.
Размер картины — 89 х 130 сантиметров (с рамой — 120,5 х 164 сантиметра). Место хранения — музей в Орсе.
Оригинальность картины заключается в том, что используемый художником белый цвет, особенный, не имевший раньше аналогов в живописи.
На фоне снежного пейзажа, художник создаёт особую чувственную атмосферу холодного дня, играя играя со светом и тенью. Завораживает едва уловимый переход от света к тени.
Сорока, неуклюже примостившееся на плетне, как бы случайно оказалась на полотне и не привлекает к себе особого внимания, в то-же время, добавляя картине живости.
Известно, что картина не была принята публикой того времени.