Конспект
удобен для проведения урока литературы, здесь присутствует цель и три задачи,
соблюдены этапы урока, организационный момент, краткий рассказ о поэте, анализ
стихотворения, изучение нового, физкультминутка, творческая работа, рефлексия,
домашняя работа.
Конспект
урока литературы в 5 классе на тему: А. А. ФЕТ. «ЧУДНАЯ КАРТИНА…»
Цель: ввести детей в поэтический
мир Фета, развивать умения выразительного чтения и анализа художественного
произведения.
Задачи урока:
познакомить учащихся с поэтом; развивать умения
выразительного чтения и анализа
художественного произведения.
ХОД УРОКА:
1. Этап
актуализации знаний. Подготовка к исследованию.
Учитель:
— Учебник на столе у вас?
А ручки и тетрадки?
Тогда урок начнём сейчас,
Раз всё у вас в порядке.
Будьте внимательны,
Послушны, наблюдательны.
Чтобы литературные тайны познавать,
Нужно всё серьёзно изучать.
— отчёт
дежурного;
— проверка
готовности класса к уроку:
Я
рада новой встрече с вами,
Приятно ваше общество, друзья!
Ответы ваши вы готовьте сами,
Их с интересом буду слушать я.
Мы сегодня снова будем читать,
Выводы делать и рассуждать.
А
чтобы урок пошёл каждому впрок
Активно включайся в работу, дружок!
Вот книжки на
столе,
А вот тетрадки
Не хочется играть
Сегодня в прятки
Сегодня в классе у
ребят
Урок очень важный
А почему он важный
–
Скажет каждый!
Добрый день, мои
друзья,
Встрече с вами
рада я.
Сели ровно, все
достали,
Вспоминаем все,
что знали,
Оставляем все
заботы
И включаемся в
работу.
Прозвенел уже
звонок,
Начинается урок.
Так что время не
теряем
И работать начинаем.
Руки – на месте?
Ноги – на месте?
Локти – у края.
Спина – прямая.
Хорошо проверь,
дружок,
Ты готов начать
урок?
Все ль на месте,
все в порядке,
Ручка, книжка и
тетрадки?
Все ли правильно
сидят?
Все ль внимательно
глядят?
Каждый хочет получать
Только лишь
отметку … («пять»)
Ребята, какое у
вас сегодня настроение?
Я очень рада, что
у вас хорошее настроение, и надеюсь, что в течение урока оно будет только
улучшаться.
—
Здравствуйте, ребята! Рада вас видеть! Сегодня у нас непростой урок, урок,
который потребует от вас внимания, усидчивости, терпения и, конечно, умения
работать.
— Я думаю,
что включиться в работу урока нам поможет игра «Запомни и назови?».
Рассмотри
картинку и постарайся её запомнить. ( Учитель закрывает картинку.).
Затем предлагает учащимся ответить на вопросы.
— Сколько
чашек стояло на столе ?
— Была ли
среди фруктов груша ?
— Что
лежало под столом ?
— Что
было нарисовано на картине ?
— Какого
цвета была ваза для фруктов ?
— Добрый день, мои
друзья!
Перед вами снова
я.
Очень рада видеть
всех.
Ждет сегодня вас
успех.
А еще скажу я вам:
Улыбнитесь всем
гостям.
Соберитесь,
подтянитесь
И тихонечко
садитесь.
— Что необычного заметили
в сегодняшнем приветствии?
— Я не случайно
приветствовала вас стихотворной речью, т. к. урок сегодня тоже необычный. И
называется он необычно.
Краткий рассказ о о поэте
Рассказ учителя о Фете и показ презентации,
сделанной учителем и включающей портреты поэта, изображения литературных мест,
связанных с его именем.
II.
Концерт-миниатюра из 5—6 стихотворений Фета,
изученных в начальной школе или прочитанных
самостоятельно
(«Кот поёт, глаза прищуря…», «Печальная
берёза…», «Облаком волнистым…», «Я пришёл к тебе с приветом…», «Ласточки
пропали…», «Вечер», «Скрип шагов вдоль улиц белых…», «Зреет рожь над жаркой
нивой…» и др.).
III.
Прослушивание известного романса на стихи Фета, например «Я тебе ничего не
скажу…».
IV.
Чтение статьи учебника «Афанасий Афанасьевич Фет» и составление её плана
(см.
статью
ниже):
В какой семье родился Фет?
Какое образование он получил?
Как называлась первая книга его стихов?
(Слово пантеон должно быть истолковано.)
Пантео́н (греч.
Πάνθειον, «(храм) всем богам») — группа богов, принадлежащих к какой-то одной
религии или мифологии, также храм или святое здание, посвященное всем богам
какой-либо религии.
Пантеон — группа богов,
принадлежащих к какой-то одной религии или мифологии.
Пантеон — совокупность
выдающихся имён, произведений, фактов истории и т. д.
Пантеон — некрополь, общее
название для места захоронения известных людей.
Чем занимался Фет в течение жизни?
(Служба, помещичья деятельность, литературное
творчество.)
Почему Фета называют певцом красоты, умевшим
выразить её в слове?
V.
«Чудные картины» русской природы
Чтение про себя
стихотворений Фета,
помещённых в учебнике, и составление их
партитурной разметки для выразительного чтения (см.
урок
23).
2. ПОСТАНОВКА
ПРОБЛЕМЫ:
Физкультурная
минутка
— А теперь все
тихо встали,
Дружно руки вверх подняли,
В стороны, вперёд, назад,
Повернулись вправо, влево
Тихо сели, вновь за дело.
Раз — мы встали
Раз — мы встали, распрямились. Два — согнулись, наклонились. Три — руками три
хлопка. А четыре — под бока. Пять — руками помахать. Шесть — на место сесть
опять
Рисуй
глазами треугольник
Рисуй глазами
треугольник.
Теперь его
переверни
Вершиной вниз.
И вновь глазами
ты по периметру
веди.
Рисуй
восьмерку вертикально.
Ты головою не
крути,
А лишь глазами
осторожно
Ты вдоль по линиям
води.
И на бочок ее
клади.
Теперь следи
горизонтально,
И в центре ты
остановись.
Зажмурься крепко,
не ленись.
Часики Не
поворачивая головы, вращать глазами в разные стороны, по кругу.
Облако
Нарисуйте глазами
облако на потолке класса и проследите путь снежинки до земли.
Проведем, друзья,
сейчас
Упражнение для глаз.
Вправо, влево посмотрели,
Глазки все повеселели.
Снизу вверх и сверху вниз.
Ты, хрусталик, не сердись,
Посмотри на потолок,
Отыщи там уголок.
Чтобы мышцы крепче стали,
Смотрим мы по диагоналям.
Мы не будем циркуль брать,
Будем взглядом круг писать.
А теперь слова напишем.
Чьи же буквы будут выше?
«Папа», «мама», «дом», «трава» —
За окном у нас видна.
За окно ты посмотри.
Что ты видишь там вдали?
А теперь на кончик носа.
Повтори так восемь раз —
Лучше будет видеть глаз.
Глазки нас благодарят,
Поморгать нам всем велят.
Плавно глазками моргаем,
Потом глазки закрываем.
Чтобы больше было силы,
К ним ладошки приложили.
(Дети закрывают глаза ладонями, держат их
так до тех пор, пока не почувствуют глазами тепло от рук.)
Раз, два, три, четыре, пять —
Можно глазки открывать!
VI. Анализ стихотворений Фета о природе (в группах):
Г р у
п п а 1.
«Чудная
картина…»: полный загадочности и очарования зимний пейзаж.
Прочитайте стихотворение выразительно.
Какое время года изобразил поэт? Как вы
догадались?
Выполните задания и
ответьте на
вопросы
1—4 из раздела учебника «Размышляем о прочитанном» (после стихотворения «Чудная картина…»).
Докажите, что зимний пейзаж у Фета полон
загадочности и очарования.
Каково отношение поэта к родной природе?
Какие мысли и чувства возникают у читателя
после чтения стихотворения?
Г р у п п а 2.
«Весенний
дождь»: радостная, яркая, полная движения картина весенней
природы.
Прочитайте стихотворение выразительно.
Какое время года изобразил поэт?
Почему стихотворение называется «Весенний
дождь», а «от лип душистым мёдом тянет» во время их летнего цветения?
Важно ли для поэта точное обозначение времени
года или главное для него — изображение чувств и переживаний человека?
Докажите своё мнение цитатами.
Выполните
задания
и ответьте на вопросы 1—4 из раздела «Размышляем о прочитанном» (после стихотворения «Весенний дождь»).
Как в стихотворении проявилось восхищение
поэта красотой мира?
Доводилось ли вам видеть картину, описанную
поэтом? Какое настроение она создаёт?
Г р у п п а 3.
«Задрожали
листы, облетая…»: противопоставление осенней «шумящей мглы» и «тёплого
гнездышка».
Прочитайте стихотворение выразительно.
Выполните задания и ответьте на вопросы 1—4 из
раздела «Размышляем о прочитанном» (после стихотворения «Задрожали листы,
облетая…»).
Какие картины природы, по мнению поэта,
являются нарушением красоты мира? Приведите примеры.
С каким чувством обращается поэт к птичке?
Почему?
Почему признаком красоты в стихотворении
становится образ «тёплого гнездышка»?
Докажите, что поэту важна красота и гармония
мира. Подтвердите свои мысли цитатами.
VII.
Краски, звуки, запахи как воплощение красоты жизни
Обобщающая беседа:
Есть ли в этих стихотворениях человек?
Как выражается его присутствие в каждом
тексте?
Докажите, что он умеет изображать тончайшие
переживания души, восхищаться красотой мира.
Почему для поэта изображение красок, звуков,
запахов природы и настроений, которые они вызывают, является воплощением
красоты жизни?
Может ли общение с природой и высокой поэзией
спасти человека от душевной чёрствости? Обоснуйте свой ответ.
Домашнее
задание
Выучить наизусть одно из стихотворений Фета
(по выбору) и подготовиться читать его выразительно.
Письменно проанализировать одно стихотворение,
опираясь на вопросы для его анализа.
Прочитать рассказ Л. Н. Толстого «Кавказский
пленник» (1—4 главы). См.
рассказ «Кавказский
пленник» на сайте
«Литература для школьников».
Групповое
задание.
Подготовиться читать по ролям диалоги Жилина с
татарами.
ЧУДНАЯ КАРТИНА…
А. А. Фет
Чудная картина,
Как ты мне родна:
Белая равнина,
Полная луна,
Свет небес высоких,
И блестящий снег,
И саней далёких
Одинокий бег.
РАЗМЫШЛЯЕМ О ПРОЧИТАННОМ
1. Какие чувства вызвала у вас «чудная
картина», нарисованная А. А. Фетом?
2. Подумайте, как поэту удалось передать
величественность, широту, простор изображённой картины. (Обратите внимание на
эпитеты «высоких», «далёких».)
3. Перечитайте стихотворение, прислушайтесь к
его звучанию и подумайте, каким образом поэт сумел добиться лёгкости
стихотворного ритма.
4. Как вы считаете, почему вся картина,
восхитившая поэта, воспринимается как чётко запечатлённое воспоминание? Почему
эта картина постоянна, не изменяется? (Обратите внимание на отсутствие глаголов
в стихотворении.)
УЧИМСЯ
ЧИТАТЬ ВЫРАЗИТЕЛЬНО
Выучите стихотворение наизусть. Попробуйте при
чтении его наизусть представить себе «чудную картину», воспроизведенную поэтом.
Рефлексия.
У вас на партах лежат карточки, продолжите предложения,
написанные в них.
СЕГОДНЯ НА УРОКЕ
Я понял,
что… Я для себя открыл…
Мне
понравилось… На уроке мне было…
Домашнее задание:
1. Выучить
стихотворение наизусть.
2. Создать
свою иллюстрацию к стихотворению.
Подготовить
выразительное чтение наизусть стихотворений «Чудная картина…» и «Весенний
дождь» (или одного из них, по усмотрению учителя, в зависимости от уровня
литературного развития класса).
Нарисовать
иллюстрации к этим стихотворениям.
Инфоурок
›
Русский язык
›Презентации›Презентация по русскому языку на тему «Сочинение по картине В.М.Васнецова Снегурочка » (3 класс)
Описание презентации по отдельным слайдам:
-
1 слайд
Описание слайда:
Сочинение по
картине
В.М.Васнецова
«Снегурочка»
3 класс -
2 слайд
Описание слайда:
— «истинный богатырь русской живописи»
-
3 слайд
Описание слайда:
Биография:
Виктор Михайлович Васнецов родился в 1848 году 15 мая в селе со смешным названием Лопьял. Отец Васнецова был священником, также как и его дед и прадед. В 1850 году Михаил Васильевич увез семью в село Рябово. Это было связано с его службой. У Виктора Васнецова было 5 братьев, один из которых также стал знаменитым художников, звали его Аполлинарий.Талант Васнецова проявился с детства, но крайне неудачное денежное положение в семье не оставило вариантов, как отдать Виктора в Вятское духовное училище в 1858 году. Уже в 14-летнем возрасте Виктор Васнецов учился в Вятской духовной семинарии. Детей священников туда брали бесплатно.
Так и не окончив семинарию, в 1867 году Васнецов отправился в Петербург поступать в Академию художеств. Денег у него было совсем мало, и Виктор выставил на «аукцион» 2 свои картины – «Молочница» и «Жница». До отъезда он так и не получил за них денег. 60 рублей за эти две картины он получил спустя несколько месяцев уже в Петербурге. Прибыв в столицу, у молодого художника было всего 10 рублей.
Васнецов отлично справился с экзаменом по рисованию и сразу был зачислен в Академию. Около года он занимался в Рисовальной школе, где и познакомился со своим учителем – И. Крамским.
-
4 слайд
Описание слайда:
К занятиям в Академии художеств Васнецов приступил в 1868 году. В это время он сдружился с Репиным, и даже одно время они жили на одной квартире.
Хоть Васнецову и нравилось в Академии, но он ее не закончил, уехав в Париж в 1876 году, где прожил больше года. В это время там же находился и Репин в командировке. Они также поддерживали дружеские отношения.
После возвращения в Москву Васнецова сразу приняли в Товарищество передвижных художественных выставок. К этому времени стиль рисования художника значительно меняется, да и не только стиль, сам Васнецов перебирается жить в Москву, где сближается с Третьяковым и Мамонтовым. Именно в Москве Васнецов раскрылся. Ему нравилось находиться в этом городе, он чувствовал себя легко и выполнял различные творческие работы.
Более 10 лет Васнецов оформлял Владимирский собор в Киеве. В этом ему помогал М. Нестеров. Именно после окончания этой работы, Васнецова можно по праву назвать великим русским иконописцем.
1899 год стал пиком популярности художника. На своей выставке Васнецов представил публике «Трех богатырей».
После революции Васнецов стал жить уже не в России, а в СССР, что его серьезно угнетало. Люди уничтожали его картины, относились неуважительно к художнику. Но до конца своей жизни Виктор Михайлович был верен своему делу – он рисовал. Умер он 23 июля 1926 года в Москве, так и не закончив портрет своего друга и ученика М. Нестерова.
-
5 слайд
-
6 слайд
-
7 слайд
Описание слайда:
«Три богатыря»
-
8 слайд
Описание слайда:
«Снегурочка»
В.М.Васнецов -
9 слайд
Описание слайда:
Вопросы
Почему так художник назвал картину? Что на ней изображено?
Какой вы увидели природу на картине? А Снегурочку?
Понравилась ли вам картина? Поделитесь своими впечатлениями?
Составьте описательный текст по картине В.М.Васнецова «Снегурочка». -
10 слайд
Описание слайда:
План
Вступление. Что изображено на
картине В. Васнецова «Снегурочка»?Основная часть. Описание картины.
Как художник изобразил лес, природу?
Какая Снегурочка?
Где стоит Снегурочка? Что изобразил художник на заднем плане?Заключение. Понравилась ли тебе картина? Чем?
-
11 слайд
Описание слайда:
Опорные слова
Зима, тёмный лес, ночь, алмазные звёзды, лунный свет, поляна, сияющий голубоватый свет, яркие тени, комья снега, красивый наряд, жемчужно-серебристый цвет, парчовая шубка, шапочка с меховой опушкой, тёплые варежки, пушистые ёлочки, тонкая берёзка, огоньки-светлячки.
Если Вы считаете, что материал нарушает авторские права либо по каким-то другим причинам должен быть удален с
сайта, Вы можете оставить жалобу на материал.
Пожаловаться на материал
- Сейчас обучается 938 человек из 79 регионов
- Сейчас обучается 318 человек из 65 регионов
- Сейчас обучается 1010 человек из 81 региона
Найдите материал к любому уроку,
указав свой предмет (категорию), класс, учебник и тему:
также Вы можете выбрать тип материала:
-
Все материалы
-
Статьи
-
Научные работы
-
Видеоуроки
-
Презентации
-
Конспекты
-
Тесты
-
Рабочие программы
-
Другие методич. материалы
Краткое описание документа:
Сочинение по картине В.М.Васнецова СнегурочкаБиография: Виктор Михайлович Васнецов родился в 1848 году 15 мая в селе со смешным названием Лопьял. Отец Васнецова был священником, также как и его дед и прадед. В 1850 году Михаил Васильевич увез семью в село Рябово. Это было связано с его службой. У Виктора Васнецова было 5 братьев, один из которых также стал знаменитым художников, звали его Аполлинарий. Талант Васнецова проявился с детства, но крайне неудачное денежное положение в семье не оставило вариантов, как отдать Виктора в Вятское духовное училище в 1858 году. Уже в 14-летнем возрасте Виктор Васнецов учился в Вятской духовной семинарии. Детей священников туда брали бесплатно. Так и не окончив семинарию, в 1867 году Васнецов отправился в Петербург поступать в Академию художеств. Денег у него было совсем мало, и Виктор выставил на «аукцион» 2 свои картины – «Молочница» и «Жница». До отъезда он так и не получил за них денег. 60 рублей за эти две картины он получил спустя несколько месяцев уже в Петербурге. Прибыв в столицу, у молодого художника было всего 10 рублей. Васнецов отлично справился с экзаменом по рисованию и сразу был зачислен в Академию. Около года он занимался в Рисовальной школе, где и познакомился со своим учителем – И. Крамским.
Проверен экспертом
Общая информация
Учебник:
«Русский язык», Каленчук М.Л., Чуракова Н.А. и др.
Тема:
Учимся писать сочинение
Похожие материалы
-
Презентация по русскому языку на тему » Удвоенные согласные в русских словах» (3 класс)
-
Разработка урока «Этимологический детектив»
-
Презентация по русскому языку на тему » Обучающее изложение«КЛЕСТЫ» » (3 класс)
-
Презентация по русскому языку на тему «Обучающее изложение Клесты по В. Вольскому » (3 класс)
-
Презентация по русскому языку на тему «Тренировка Парные согласные в слабой позиции » (3 класс)
-
Презентация по родному языку на тему «Что ни город, то норов» (3 класс)
-
Презентация по русскому языку на тему » Правописание букв безударных гласных в приставках» (3 класс)
-
Презентация по русскому языку на тему «Повторение знаний. Безударные гласные в корне слова » (3 класс)
-
Не нашли то что искали?
Воспользуйтесь поиском по нашей базе из
5452591 материал.
Вам будут интересны эти курсы:
-
Курс профессиональной переподготовки «Русский язык и литература: теория и методика преподавания в образовательной организации»
-
Курс повышения квалификации «Методика написания учебной и научно-исследовательской работы в школе (доклад, реферат, эссе, статья) в процессе реализации метапредметных задач ФГОС ОО»
-
Курс профессиональной переподготовки «Организация деятельности по подбору и оценке персонала (рекрутинг)»
-
Курс повышения квалификации «Этика делового общения»
-
Курс повышения квалификации «Маркетинг в организации как средство привлечения новых клиентов»
-
Курс повышения квалификации «Деловой русский язык»
-
Курс повышения квалификации «Финансы предприятия: актуальные аспекты в оценке стоимости бизнеса»
-
Курс профессиональной переподготовки «Русский язык как иностранный: теория и методика преподавания в образовательной организации»
-
Курс повышения квалификации «Специфика преподавания русского языка как иностранного»
-
Курс профессиональной переподготовки «Организация деятельности секретаря руководителя со знанием английского языка»
-
Курс профессиональной переподготовки «Корпоративная культура как фактор эффективности современной организации»
-
Курс профессиональной переподготовки «Уголовно-правовые дисциплины: теория и методика преподавания в образовательной организации»
-
Курс профессиональной переподготовки «Организация деятельности по водоотведению и очистке сточных вод»
-
Курс профессиональной переподготовки «Эксплуатация и обслуживание общего имущества многоквартирного дома»
Самый ожидаемый сериал 2021 года «Собор» стартует 4 ноября
4 ноября на экраны выходит многосерийная историческая драма «Собор», в которой снялись самые популярные актеры страны. Режиссером масштабного проекта стал известный актер, режиссер и продюсер Сергей Владимирович Гинзбург. Всего в первом сезоне сериала будет восемь серий. Судя по интересной задумке, исторической тематике и целому букету самых прославленных актеров картина обещает быть очень привлекательной для зрителей.
Сюжет сериала «Собор»
1700 год, Российская Империя, время правления Петра Великого. Живет на свете один молодой парень по имени Иван Старшов. С малых лет ему нравилась одна девочка, а с годами молодой человек влюбился в нее. Она тоже стала отвечать ему взаимностью. И все бы хорошо, но Иван – всего лишь крепостной крестьянин, а Мария – дочь князя Бадарина, хозяина этого парня. Все вокруг твердят ему, что не может крепостной, фактически раб, жениться на богатой знатной девушке, наследнице огромного состояния. Но Старшов не желает никого слушать – он влюблен и готов на все ради своей любимой.
В конце концов пошел Иван к местному священнику с просьбой помочь ему и благословить на брак с Марией. Но батюшка только головой машет и советует молодому отроку смириться. Мол, где ты, а где она. Тогда молодой человек обратился к иконам и стал просить у Бога помочь ему. Но никто не собирался помогать несчастному влюбленному. Иван советуется со своим старшим братом Федором, который давно смирился со своим крепостным положением, и тот советует Ване уехать подальше от этих мест.
В это же время княжна принимает предложение руки и сердца от богатого поклонника и собирается с ним обвенчаться. Девушка не хочет слышать никаких уговоров Ивана отказаться от свадьбы. Она считает, что ее судьбой распоряжается Бог. Отчаявшийся Иван целует Марию прямо в губы при многочисленных гостях, богатом женихе и суровом князе Бадарине. Разразился скандал. Князь отдает приказ наказать дерзкого Старшова сотней ударов плетью. Священник спасает парня от неминуемой гибели. Иван бежит из деревни навстречу своей новой жизни…
Актеры и роли
Дерзкого и целеустремленного Ивана Старшова сыграл тридцатитрехлетний популярный актер Сергей Марин.
Возлюбленную Ивана княжну Марию сыграла талантливая актриса театра и кино Светлана Иванова.
Отца Марии, грозного князя Бадарина, в сериале сыграл любимый миллионами актер Александр Балуев, на счету которого уже огромное количество серьезных и качественных работ в кино.
Красавица Юлия Снигирь предстала перед зрителями в этой исторической драме в качестве королевы.
Младшего брата княжны Марии, Андрея Бадарина, сыграл талантливый актер Алексей Бардуков.
С ответственной ролью священника Николая блестяще справился актер Александр Коршунов.
Цыгана сыграл известный шестидесятилетний актер РамильСабитов.
Самого Петра Первого в сериале сыграл любимец многих – Максим Аверин. Получилось очень даже убедительно.
Ян Цапник в этом фильме сыграл Меншикова.
В роли Афони снялся замечательный актер Дмитрий Куличков.
Фактурный Юрий Чурсин, наверняка запомнившийся по главной роли в фильме «Хиромант», здесь сыграл Даниэля.
Игорь Лавочкин перевоплотился в сериале в ловчего.
Екатерину Первую Шикарно исполнила красавица Марина Петренко.
Федора Старшова, брата Ивана, сыграл Александр Ильин (младший), запомнившийся зрителям по искрометной поли Лобанова в сериале «Интерны».
Интересные факты
- Снимался сериал в самых живописных и исторически ценных местах России: в Москве и Подмосковье, в Питере и Ленинградской области, и на Валдае с его чудесным и потрясающим монастырем.
- Чтобы как можно точнее воссоздать образ того времени, в Питере приходилось дополнять кадры декорациями и компьютерной графикой, так как город сильно изменился с тех времен.
- Прямо на глазах у зрителей будет происходить трансформация – как менялись наряды, прически и даже оружие во время Реформ. Вместо боярского посоха появится элегантная утонченная трость. Мужчины сбреют свои лохматые бороды и наденут модные в то время в Европе парики. Женщины оголят шеи и наденут шикарные платья вместо мрачных глухих и нарядов.
Содержание серий сериала «Собор»
События картины развиваются на протяжении 25 лет формирования Российской государственности. Действие стартует в 1700 году – разгаре перемен Петра Великого. В 12 сериях перед зрителями развернутся реформы Петра, создание Северной столицы и славная победа над Карлом XII.
По сюжету крепостной влюбляется в княжну, дочь своего помещика. Петровские времена провозглашают равные права для достижения государственных высот. Но что касается матримониальных вопросов, общество остается неизменным. Огромная социальная пропасть разделяет крепостного и предмет его любви. Но он не сдается. Крепостной сбегает из деревни и оказывается в армии, в прославленном Преображенском полку. На носу война со шведами. Петр I должен победить, иначе его реформы ничего не стоят.
Авторы сериала около 2 лет, параллельно с написанием сценария, работали с историческими архивами в музеях страны, чтобы достоверно воссоздать эпоху рубежа XVII – XVIII веков.
В комментариях к проекту Константин Эрнст назвал главную задачу, которая была поставлена перед создателями. Это соединение размаха исторических событий того времени с драйвом современного кино. По его словам, история рассказывает об амбициях, терпении, вере и любви.
График выхода серий сериала «Собор»
Сериал «Собор» 1 серия смотреть онлайн все серии подряд на Okko
Сериал «Собор» 2 серия смотреть онлайн все серии подряд на Okko
Сериал «Собор» 3 серия смотреть онлайн все серии подряд на Okko
Сериал «Собор» 4 серия смотреть онлайн все серии подряд на Okko
Сериал «Собор» 5 серия смотреть онлайн все серии подряд на Okko
На сайте Okko
Сериал «Собор» 6 серия смотреть онлайн все серии подряд на Okko
На сайте Okko
Сериал «Собор» 7 серия смотреть онлайн все серии подряд на Okko
На сайте Okko
Сериал «Собор» 8 серия смотреть онлайн все серии подряд на Okko
На сайте Okko
Сериал «Собор» 9 серия смотреть онлайн все серии подряд на Okko
На сайте Okko
Сериал «Собор» 10 серия смотреть онлайн все серии подряд на Okko
На сайте Okko
Сериал «Собор» 11 серия смотреть онлайн все серии подряд на Okko
На сайте Okko
Сериал «Собор» 12 серия смотреть онлайн все серии подряд на Okko
На сайте Okko
Источник
Читайте также
Сериал «Собор» смотреть 1-12 серии все серии подряд: содержание сериала «Собор»,чем закончитсяМногосерийная …
07.11.2021, 05:35
—
850
просмотров
Подробнее
Сериал «Собор» 2021г: 1, 2, 3, 4, 5, 6-12 серии. Содержание, смотреть здесь в HD и на Okko Год: 2021 (1 сезон)
22.11.2021, 23:36
—
340
просмотров
Подробнее
Год: 2021 (1 сезон)Страна: РоссияЖанр: мелодрама, исторический фильм, приключенияРежиссер: Сергей …
16.11.2021, 13:24
—
87
просмотров
Подробнее
Год: 2021 (1 сезон)Страна: РоссияЖанр: драма, историяРежиссер: Сергей ГинзбургПродюсеры: Константин
24.11.2021, 06:37
—
165
просмотров
Подробнее
Год: 2021 (1 сезон), РоссияЖанр: драма, историяРежиссер:
24.11.2021, 06:23
—
3 919
просмотров
Подробнее
Год: 2021 (1 сезон), РоссияЖанр: драма,
18.11.2021, 19:34
—
8 249
просмотров
Подробнее
ИНФОРМАЦИЯ О ФИЛЬМЕРежиссер Сергей ГинзбургСценаристы Александр Шевцов, Джаник Файзиев (уч.)
05.11.2021, 18:51
—
312
просмотров
Подробнее
Сериал Собор 1-12 серии смотреть онлайн в HD качестве и на Первом Многосерийная историческая драма «Собор»,…
17.11.2021, 17:56
—
295
просмотров
Подробнее
Год: 2021 (1 сезон), РоссияЖанр: драма, историяРежиссер: Сергей ГинзбургПродюсер: Константин Эрнст,…
16.11.2021, 20:17
—
7 802
просмотрa
Подробнее
Год: 2021 (1 сезон), РоссияЖанр: драма, историяРежиссер:
20.11.2021, 21:44
—
3 202
просмотрa
Подробнее
Год: 2021 (1 сезон), РоссияЖанр: драма, историяРежиссер: Сергей ГинзбургПродюсер: Константин Эрнст,…
04.11.2021, 12:11
—
1 354
просмотрa
Подробнее
«Собор» (сериал, 2021г): все серии 1, 2, 3, 4 подряд. Описание, смотреть онлайн …
07.11.2021, 14:52
—
431
просмотр
Подробнее
Год: 2021 (1 сезон)Страна: РоссияЖанр: драма, историяРежиссер: Сергей ГинзбургПродюсер: Константин Эрнст,…
16.11.2021, 05:37
—
4 460
просмотров
Подробнее
Год: 2021 (1 сезон), РоссияЖанр: драма, историяРежиссер:
15.11.2021, 18:09
—
3 304
просмотрa
Подробнее
Сочинение-описание картины «Масленица» Кустодиев Б.М.
Примерный план сочинения:
1. Масленица глазами Кустодиева
2. Динамичность сюжета на полотне
3. Художественные детали как способ передачи веселья
4. Использование контрастной палитры цветов
5. Мои впечатления о картине
Праздничное веселье на Масленицу
Задорная, веселая и радостная красавица-Масленица была любимым народным праздником Кустодиева. Массовое гуляние в зимнюю пору изображено ярко и эффектно. Чувствуется неподдельно искреннее восхищение автора происходящим. От большого количества художественных деталей разбегаются глаза.
Слева быстро мчится классическая резвая русская тройка с бубенцами. Белые украшения на сбруе, белоснежная муфта женщины в санях, ее головной убор гармонируют с цветом сугробов. Извозчик высоко поднял руку с хлыстом. Кажется, что кони вот-вот взлетят и стремительно понесутся вперед по облакам. На заднем плане виднеется усталая пара лошадей, которые тянут празднично расписанную повозку вверх.
Возле «Булочной» на лавочке сидят две женщины и наблюдают за происходящим. Справа находится Его Величество – центр событий. В многолюдной толпе можно увидеть уличных торговцев. Леденцы и пряники выглядывают из деревянных лотков. Молодой человек в большом белом шарфе играет на гармонике. Музыка заставила пару молодых людей пуститься в пляс прямо на площади. Вокруг строгого мундира городничего образовалась пустота. Он следит за порядком.
Трудно вместить в одно сочинение все, что происходит на полотне. Его можно рассматривать бесконечно. И находить новые детали. Например, я не сразу заметил, что от продавца сладостей убежали два шарика. Что привлекло народ? Уличная круглая карусель с лошадками и машинками. До сих пор можно увидеть такой аттракцион в парке.
Также их заинтересовало предстоящее выступление грозного борца в коротком трико. Возможно, в этот день местный театр также решил дать представление. Ведь не зря на балконе мелькают черный и белый костюмы двух актеров. А на переднем плане мы видим богато одетых людей, которые степенно беседуют.
Автор использует преимущественно теплые оттенки. Коричневая одежда горожан сливается в суетливом водовороте. Желто-зеленая карусель, красные шарики на морозе, колоритные вывески «Театр» и «Борьба» зазывают зевак. Жизнь провинциального городка бурлит. Она выделяется на контрастном фоне белоснежного покрывала зимы.
Я уверен, что и взрослые, и дети надолго запомнят этот шумный и заводной праздник весны. Его динамичность автор передает с особым мастерством. Кажется, что через секунду исчезнут чары. И снова зазвучат монотонный людской гул, крики зазывал и музыка бродячих каруселей.
Вариант 2. Кратко, своими словами
Примерный план сочинения:
1. О художнике
2. Описание ярмарки
3. Главные герои
4. Интересные детали
5. Цветовая палитра
6. Мое впечатление о картине
В 1919 году знаменитый русский живописец Борис Михайлович Кустодиев написал картину «Масленица». Это одна из его четырех работ, созданных под единым названием. Автор любил народные гуляния, атмосферу праздника, поэтому ему отлично удавались жанровые сюжеты. Сейчас полотно размещено в Санкт-Петербурге, в Музее-квартире И. И. Бродского.
Глядя на картину, мы становимся свидетелями веселой ярмарки, развернувшейся на центральной городской площади, напротив здания театра. Такие праздники устраивались не часто, поэтому в них хотели участвовать все, независимо от пола, возраста и социального статуса.
На переднем плане мы видим двух крупных мужчин, эмоционально разговаривающих друг с другом. Рядом с ними стоят женщины в богатом одеянии, возможно, это жены великанов. Им тоже есть о чем поболтать. Правее, за сугробом, стоит торговец сладостями. Он любуется тройкой гнедых коней, запряженных в сани. На картине есть и другие конные упряжки. Ведь на ярмарках можно было покататься в санях, что считалось лучшей забавой.
На заднем плане, возле карусели, суетится огромная разноцветная толпа торговцев и гостей ярмарки. Все присутствующие нарядились в лучшую одежду. На женщинах цветастые шали или пуховые платки, шубы и душегрейки. Под ними видны длинные подолы ярких юбок. Мужчины тоже выглядят очень нарядно.
Около здания театра стоит музыкант, играющий на гармони. Рядом с ним танцуют веселые пары. И хоть на улице зима, о чем говорят заиндевевшие ветви деревьев, никто не мерзнет. Радость и веселье согревают тело и душу.
Необычно яркие воздушные шары — мечта каждого ребенка, парят над шумной толпой. Они очень похожи на гроздь сочного, разноцветного винограда.
Сложно описать палитру красок этой картины. Кажется, что здесь присутствуют все цвета радуги, что делает сюжет живым и насыщенным. Солнечные лучи освещают пеструю толпу. Они играют на искрящемся бело-голубом снегу. Желтые фасады домов и зеленая крыша карусели контрастируют со светлыми тонами зимней природы. Деревья похожи на огромную снежинку, вырезанную умелой рукой из белой бумаги. Ясное голубое небо служит прекрасным фоном действу, происходящему на полотне.
Мне интересно рассматривать работу Кустодиева, замечать множество деталей, которые сложно увидеть с первого взгляда. Картина написана в лубочном стиле. Персонажи похожи на героев русских народных сказок. Любопытно было бы узнать, чем они занимаются и как выглядят в обычной жизни.
Вариант 3. Пример подробного сочинения для старших классов
1. Живописец Борис Кустодиев — мастер ярких жанровых картин. Его произведения о провинциальной русской жизни наполнены ощущением нескончаемого праздника. Свой путь в искусстве Кустодиев начинал как портретист. Был учеником Репина. В работе художник отдавал предпочтение классическим техникам реализма, но некоторые приёмы заимствовал у модернистов и представителей стиля импрессионизма. С интересом изучал Кустодиев искусство лубочной картинки и народных промыслов. Законы лубочного жанра также нашли применение в его работах.
2. Кустодиев создавал на своих полотнах восхитительную сказку о провинциальной русской жизни. В нём жила ностальгия по детству в небольшом русском городке. В памяти художника остались шумные ярмарки с каруселями, катанием на лошадях, театром, воздушными шарами, леденцами. Любимым его праздником была масленица. Ей он посвятил несколько своих работ. Колоритное полотно «Масленица», написанное в 1919 году, создавалось художником, который был уже тяжело болен и прикован к инвалидному креслу.
3. Сюжетом Картина «Масленица» стало изображение народного весёлого праздника и традиционного гулянья в дни перед началом Великого поста. Нарядные горожане катаются на лошадях, прогуливаются по улицам, спешат в театр и в гости на блины. Праздник объединил всех — богатых купцов, мелких уличных торговцев, бедный люд, развлекающих публику артистов. Все дружно отмечают приход весны.
4. На переднем плане о чём-то оживлённо разговаривают зажиточные горожане в дорогих шубах. Разносчик сладостей засмотрелся на мчащуюся тройку гнедых лошадей. Позади него мимо богато украшенной витрины магазина едет ещё одна повозка. В ней сидит супружеская пара. На женщине в санях пышный песцовый воротник. Руки её спрятаны в меховую муфту, а ноги укрыты ярким ковром.
5. В центре картины внимание привлекает нарядная тройка. Лошади украшены праздничной сбруей. Под расписной дугой звенит и сверкает на солнце колокольчик. Ямщик с окладистой бородой лихо погоняет коней кнутом. Справа от дороги толпа отдыхающей публики. Молодой кавалер куда-то зовёт красавицу. Люди ждут театрального представления. Гармонист в толпе что-то играет и поёт. Продавец шариков радует детвору.
6. На заднем плане залитые предзакатным солнцем улицы города. Церковные купола и колокольни возвышаются над городом. Это напоминание о том, что Русь и православие неразделимы. Всюду на улицах ликующий народ. Расписные повозки спешат на городскую площадь, где идёт веселье.
7. На картине изображён довольно морозный день. Деревья укутаны пушистым инеем. Люди одеты тепло: шубы, шапки, муфты. Провинциальный город и праздничная атмосфера показаны через многочисленные детали: здания, витрины, вывески, афиши, гирлянды из флажков.
8. На полотне преобладают яркие насыщенные краски: зеленая, красная, золотисто-желтая, синяя. Розовые отсветы заката на снегу привносят в атмосферу картины радости и беззаботного счастья. Коричневые оттенки в одежде публики и лошадей немного уравновешивают общее буйство красок. Цветовая палитра подчёркивает широту и разгульность праздника, царство беззаботности и веселья.
9. Кустодиев пытался создать собирательный образ празднующей провинциальной России. Передал он на полотне и обобщенный образ русской души, такой же широкой и хлебосольной, как масленица. Мастер предлагает почувствовать радость бытия несмотря ни на что.
10. Меня впечатлило то, как передана красота народного русского праздника. Картина переносит зрителя в патриархальную сказку Руси. Мне нравится наивная доброта и поэзия картины.
Примеры сочинения по картине Кустодиева «Масленица»
Русскому народному празднику – масленичным гуляниям – Борис Михайлович Кустодиев посвятил несколько полотен. Перед нами картина «Масленица», созданная в 1916 году. Холст имеет панорамный вид, написан маслом. Картина бытового жанра является плодом воображения художника. Есть удивительные воспоминания его матери о том, что он родился на масленицу.
Ярким, четким, темным пятном выражена на переднем плане запряженная пара лошадей. Одна из них украшена бубенцами. В расписных ярко-желтых санях сидят возничий, одетый в синий яркий кафтан, и две пары мужчин и женщин. Лошади быстрым шагом движутся от нас.
За веселой упряжкой открывается вид на город с куполами церквей. По их изображению можно понять, что сани едут на горе, а весь город находится внизу. Купола церквей наводят на мысль, что масленица – неотъемлемый праздник христианства, подготавливающий людей к Великому посту.
Далее мы видим «мармеладное» небо. Художник изобразил его в нежных розовых, желтых, бирюзовых тонах. Красивое небо говорит нам о скором приближении весны: еще чуть-чуть, и зима отдаст свои права.
Взгляд падает вниз влево, где стоит праздничный шатер. Вокруг полно людей. На горе катаются дети, резвятся собаки.
Деревья красиво укрыты снегом, создается сказочное настроение. Морозный день, снежная зима. Над крышами домов белым столбом подымается прямой дым.
В правой части картины, за сугробами, едет пара с бубенцами. Возничие одеты в одинаковые кафтаны. У высоких деревьев на спиленном бревне сидит дед с гармошкой, рядом три старушки в ярких длинных юбках.
Фон картины светлый, бело-голубые тона снега наполнены радостью. Темными пятнами художник изобразил людей, лошадей, стволы деревьев. Детали вычерчены, прорисованы ветки. Взгляд наблюдателя направлен с горы вниз, тем самым художник охватывает не только место гуляния, но и красоту заснеженного города. Высокий горизонт открывает больше пространства, и просторы природы выглядят величественно.
Пара лошадей с бубенцами является центром картины. Она подчиняет себе все второстепенные мотивы, увязывая изображение в единое произведение. Одинаковое убранство коней, извозчиков делает картину целостной. Задний фон картины воспринимается обобщенно. Холст заполнен равномерно. Большое количество людей уравновешено черной стаей птиц в небе. Высокие деревья расположены симметрично друг другу.
Полотно передает движение: мчатся пары с бубенцами, мелькают пятна быстродвижущихся людей. Живописное произведение художника выглядит и как реальная сцена, и как роспись шкатулки.
Картина радужная, красочная, вызывает приятную улыбку. Каждую деталь хочется рассмотреть отдельно. Праздник Масленицы в самом разгаре. Люди в санях весело общаются друг с другом, на их лицах улыбки. Проводы зимы – это праздник души русского человека.
Пример сочинения 2
На этой картине художник стремился передать общее веселое и жизнерадостное настроение, которое вызвано исконно русским и долгожданным праздником — масленицей. Он такой долгожданный, потому что ассоциируется у людей с ароматом вкусной еды, с ярмарками , с наступлением весны и городскими гуляньями. На переднем плане картины художник изобразил запряженных лошадей с резво катающимися в санях людьми, веселых ребятишек рядом с лавкой с сырами и икрой, неспешно ведущих беседу купцов, торговца за маленькой лавкой и оживленную толпу у театра. Центральным объектом композиции является нарядная тройка лошадей, которая с трудом преодолевает пушистые сугробы и везет в санях состоятельных дам. Несмотря на то, что на улице явный мороз (все герои одеты в теплые шубы), цветовая гамма картины согревает своего зрителя: разнообразие теплых коричневых, красных и желтых оттенков на переднем плане картины дополняет общее настроение произведения. На заднем плане веселье как бы немного утихает: спокойная церковь блестит на солнце, тихо стоят укрытые снегом березы, людей кажется не так много.
При просмотре данной картины возникают чувства, что ты являешься непосредственным участником всей этой веселой толкотни: хочется с ветерком прокатиться в санях, посмеяться с такими же, как ты, простыми людьми, поделиться с ними радостью и поддержать всеобщее ощущение счастья. Эта работа кисти Кустодиева не может вызвать негативных эмоций, потому что каждому из нас знакомо это праздничное настроение, вызванное ожиданием Нового года или днем рождения близкого человека.
В заключение сочинения по картине «Масленица» Кустодиева Бориса Михайловича, хочется отметить, что он был истинным мастером в создании таких ярких, праздничных бытовых картин, которые не дадут русскому человеку остаться к ним равнодушным. Каждый найдет в его картинах себя, узнает те эмоции, которые стремился передать этот талантливый художник. Его картины получались такими живыми и правдивыми, потому что он был близок к народу и искренне его любил.
Пример сочинения 3
Картина Бориса Михайловича Кустодиева «Масленица» («Масленичное катание») в лучших тонах и цветах позволяет максимально точно проникнутся всей атмосферой проводов зимы и почувствовать, как Масленицу праздновали на Руси.
На полотне изображен праздник в разгаре. Все ещё укутано снегом, деревья в инее, а на дороге навалено снега. Сквозь эти кучи лихо проезжает праздничная упряжь лошадей, которыми управляет бородатый кучер. Он лихо управляется со своим кнутом, от чего лошади пускаются в галоп. В санях находятся люди, и при резких кульбитах просто выпадают из них. На пригорках недалеко от тройки расположились люди. Они разговаривают, общаются и сопровождают это активной жестикуляцией, что указывает на праздничное радостное настроение. Там же, стоит разносчик-офеня с лотком полным товаров для продажи. Он в ожидании, когда лошади промчатся, чтобы продолжить свой путь.
В других санях, запряженных лошадьми сидят двое – парень и девушка явно симпатизирующие друг другу. Молодой человек что-то шепчет на ухо красавица, на что та ему улыбается и отвечает взаимностью. Справа художник изобразил крепких бородатых купцов в длинных шубах с женами, ведущих светскую беседу. У театра собралась толпа зевак, предвкушающая отличное времяпровождение и интересный сюжет на сцене. На заднем фоне – вдали виднеется храм с куполами, куда потихоньку направляется народ.
На картине царит праздничная атмосфера праздника, который принято праздновать и сегодня. В этот день принято готовить блины с различной начинкой. Так повелось за счет формы кулинарного блюда – блин визуально напоминает Солнце, облик которого ассоциировался с наступлением весны и теплых солнечных дней.
Художник на картине отобразил всё, что было значимым в Масленицу. Это лошади с санями, продавцы сладостей. Кустодиев передал атмосферу народного гуляния, картина сияет позитивными эмоциями, радостным настроением, теплом и олицетворяет преддверие весны. В этот день невзгоды забываются, все просят прощения друг у друга за причиненные обиды и вместе радуются окончанию холодов.
Сочинение по картине Кустодиева Масленица
Об авторе: Борис Михайлович Кустодиев (1878-1927)- русский и советский художник. На его картинах можно увидеть портреты и жанровые композиции. Также художник работал в сатирических журналах и иллюстрировал книги. На картине Кустодиева Масленица изображена площадь провинциального города во время народных гуляний. Это полотно было написано в 1919 году. Борис Михайлович не раз изображал на своих холстах празднование масленицы. Первое полотно написано в 1916 году. Масленица- это проводы зимы и встреча с весной. В эти дни на улицах городов и сёл народ устраивал игрища. Это были катания на санях, скачки на лошадях, кулачные бои. Все хозяйки в эти дни пекли блины. Круглые горячие блины считаются символом солнца.
Также известными полотнами живописца считаются «Портрет Ф.И.Шаляпина», «Купчиха за чаем», «Сирень».
Сочинение по картине Кустодиева Масленица: описание и анализ художественного полотна
На картине Кустодиева Масленица мы можем увидеть, как в начале прошлого века в России праздновали один из главных весенних праздников. Еще стоят морозные дни, повсюду лежит снег, но солнышко уже светит ярко. После продолжительной зимы люди радуются солнечному свету. Они стараются побыстрее проводить надоевшую зиму. Художник изображает большое количество людей. Словно все жители городка собрались на улицах города, чтобы всем вместе отметить любимый праздник. Кругом веселье и праздничная атмосфера.
На переднем плане картины мы видим парня с девушкой, катающихся на санях, запряженных лошадью. На их раскрасневшихся от мороза лицах радостная улыбка. А слева за ними видны взрослые и дети, толпящиеся у закусочной. За стеклом на витрине выставлены деликатесы, которые там подают: красная и черная икра, сёмга, копченый окорок, различные сыры и колбасы. На вывеске заведения красуется припорошенная снегом морда кабана. А справа можно увидеть дородных купцов в длинных шубах. Они разговаривают о чем-то веселом, размахивая при этом руками.
В центральной части полотна изображена тройка лошадей с бубенцами. Ею управляет разудалый мужичок с черной бородой и усами. Он катает на санях молодых девушек. Раскрасневшиеся веселые барышни прикрываются меховыми муфтами от летящего из-под копыт снега.
На площади расположилось здание театра, а за ним яркая карусель с красочными огнями. Возле них больше всего народа. В здании театра ожидаются представления и кулачные бои. На балконе два клоуна что-то кричат публике. Сверху балкон украшен разноцветными флажками. В толпе можно увидеть разносчиков различных товаров с лотками. Один торговец стоит с огромной охапкой разноцветных шаров.
На заднем плане видны различные магазины, склады, трактиры, булочные и церкви с куполами. Почти везде есть люди и повозки с лошадьми. Автор не забыл и про природу. На холсте мы видим необыкновенно красивые деревья в снежном инее.
Атмосфера всеобщего веселья сопровождается музыкой. Рядом с театром стоят два паренька. Один из них играет на гармошке, а другой на дудке.
Картина получилась красочная и жизнерадостная. Она заряжает энергией и дарит хорошее настроение. Глядя на полотно, понимаешь, как дружно и весело жили люди. И как они широко праздновали масленицу.
Тропинин В. А. Портрет Пушкина Александра Сергеевича. 1827 г. Описание картины
До наших дней дошло множество изображений великого русского поэта Александра Сергеевича Пушкина, но одним из самых известных и реалистичных из них является портрет Пушкина, написанный художником Василием Тропининым в 1827 году.
Существует несколько версией появления портрета Пушкина, согласно одной из которых полотно было заказано другом поэта Соболевским, однако ученые люди, как бы не очень склонны к именно этому развитию судьбы с Тропининской картиной Пушкина. Наиболее вероятной причиной является личный заказ портрета самим Пушкиным, который хотел таким образом удивить Соболевского, который ее так и не увидел в оригинале, потому как, полотно было заменено подделкой, и лишь через несколько десятков лет подлинник был куплен князем Оболенским у одного мелкого торговца.
Главной задачей художника было изобразить не только портретное сходство, но и показать внутренний мир известного поэта, его подлинную натуру и характер.
Так как Пушкин обладал довольно-таки неусидчивым характером, Тропинину приходилось его постоянно отлавливать у общих друзей и знакомых, чтобы сделать наброски. Вероятно, что одежда на портрете была придумана самим художником.
Тропинин написал поясной портрет Александра Сергеевича, сделав акцент на его лице и выдвинутой руке. Вся его поза говорит о его неуемной энергии, может показаться, что через миг, он встанет и уйдет.
Одежда поэта весьма символична: художник изобразил его в свободном домашнем халате, наброшенным на белую сорочку с поднятым воротничком. Довершает образ небрежно повязанный поверх воротничка шелковый шарф и слегка растрепанные волосы. Истинный русский Байрон в халате! Кстати, в начале девятнадцатого столетия халат считался , как бы удобной домашней одеждой, но и своеобразным символом свободолюбия и вольности. Не зря Тропининым для изображения Пушкина был выбран именно этот наряд: как никой другой он в точности передает основные черты характера поэта, его любовь к свободе и вольнодумство.
Ведь неслучайно здесь и сравнение с Байроном – взгляды Александра Сергеевича были весьма схожи с направлением мысли этого великого английского поэта.
Несмотря на легкую небрежность в портрете Пушкина, Тропинина трудно упрекнуть в каком либо изъяне, никто не сможет сказать, что его портрет получился простым, безжизненным и интимным, показывающим его прежде всего, как человека, а не Пушкина-поэта. Чего стоит один только его взгляд! Близкие люди поэта утверждали, что именно такое выражение лица было у Александра Сергеевича, когда его посещала муза, и он создавал свои гениальные произведения. Тропинин не стал перенасыщать портрет деталями, в центре полотна находится фигура поэта, и лишь такая небольшая деталь, как рукопись на столе, придает картине небольшой символизм.
Мало кто из современников мог назвать внешность Пушкина красивой или даже просто приятной, и при первом взгляде на портрет действительно внимание привлекает общая неказистость лица поэта, но это ощущение длится лишь секунду. Художник мастерски смог передать через портрет одухотворенность и богатый внутренний мир Александра Сергеевича, благодаря чему получившийся образ вызывает восторги и любовь зрителей.
Особое внимание следует уделить не только выражению лица поэта, но и его руке, невольно притягивающей взгляд двумя перстнями, которые были очень дороги поэту. Один из них, подаренный Елизаветой Воронцовой, Александр Сергеевич носил, не снимая, считая его своим источником везения и удачи, а вот о происхождении второго ничего неизвестно.
Своеобразная «домашняя» атмосфера картины, созданная художником, пытается не столько показать великого поэта как обычного рядового человека, сколько передать его бунтующую против строгости и условности натуру, творческий беспорядок его души. Волевой подбородок и целеустремленный взгляд Александра Сергеевича подтверждают это мнение. Под небрежным внешним видом Тропинин подразумевает пушкинское свободомыслие, которое так умело было передано художником с помощью кисти и красок.
Скорее всего, не случайно, что именно Василий Тропинин смог создать первый одушевленный портрет этого великого поэта. Кто, как не выходец из крепостных крестьян, каковым и являлся художник, настолько тонко мог прочувствовать любовь к свободе и вольности, исходящую от нашего русского Байрона?
В этот портрет Василий Тропинин вложил и частичку своей души, наверное, поэтому это полотно стало венцом его творений. Великий художник нашел родственную душу в великом поэте: именно так и можно сказать об этом знаменитом произведении искусства, благодаря которому мы можем воочию увидеть не только лицо, но и душу Александра Сергеевича.
Одним из заметных отзывов о портретах Пушкина является высказывание библиофила А. А. Сидорова. Как мы знаем у художника Кипренского тоже имеется подобное полотно с Пушкиным, который по оценке Сидорова выглядит более строго и по светски, относительно работы Тропинина, поэт отображен по домашнему просто и более раскованно.
Сегодня картина Тропинина А. С. Пушкин находится в Пушкинском музее, ( на Мойке) в Петербурге
В 1827 году известные русские художники Орест Адамович Кипренский и Василий Андреевич Тропинин писали портреты Александра Сергеевича Пушкина. Оба создавали портреты с натуры. Тема портретов: Пушкин – поэт. Образ поэта, созданный Кипренским, более торжественный, отличается приподнятостью, большей силой обобщения, а Пушкин Тропинина более прост, понятен. Тропинин и Кипренский сохранили свое понимание личности поэта, свое художественное видение, а это видение зависит от многих причин: таланта художника, его мировоззрения, интересов, склонностей, отношения к личности поэта. Тропинин уделяет больше внимания жизненной, бытовой характеристике образа и через нее раскрывает внутренний мир поэта, несколько подчеркивая чувственную сторону образа; Кипренского же больше интересует поэтическое вдохновение, «дум высокое стремленье», интеллектуальная ясность образа. Образ поэта у Кипренского наполнен внутренней динамикой, которая выражена энергичной «наполеоновской» позой со скрещенными руками на груди. Любимец моды легкокрылой, («Кипренскому», 1827 г.) «…Прогремели залпы на Сенатской площади. Под ледяную дробь барабанов погибли на виселице храбрейшие. Других поглотила Сибирь. Учреждено было Третье отделение собственной Его Величества канцелярии. Страх тяжко навис над Россией. О портрете работы В.А.Тропинина московская газета «Телеграф» писала: «Русский живописец Тропинин недавно окончил портрет Пушкина. Пушкин изображен в три четверти, в халате, сидящим подле столика. Сходство портрета с подлинником поразительно, хотя нам кажется, что художник не мог совершенно схватить быстроты взгляда и живого выражения лица поэта. Впрочем, физиономия Пушкина – столь определенная, выразительная, что всякий хороший живописец может схватить ее, вместе с тем и так изменчива, зыбка, что трудно предположить, чтобы один портрет Пушкина мог дать о ней истинное понятие». Фигура поэта развернута на зрителя, спокойное и сосредоточенное лицо дано в легком трехчетвертном повороте. Очень верно подметил известный искусствовед Алексей Сидоров: «Между портретами Пушкина Тропинина и Кипренского – знаменательная противоположность. Интимный, «расстегнутый» Пушкин у Тропинина и Пушкин строго подтянутый у Кипренского; Москва и Санкт-Петербург; халат и сюртук; добрый «барин» у Тропинина и изысканный европеец у Кипренского; акцент на интимном реализме в одном случае и на шаблонизированном поэте-художнике в другом…» | О Пушкине на этом сайте Пушкин А.С. Основные даты жизни и творчества Друзья и современники А.С.Пушкина Петербург Пушкина Царскосельский Лицей Пушкин в Лицее Репин. Пушкин на лицейском экзамене в Царском Селе 8 января 1815 года Литературный Петербург. Коломна Пушкин в Царском Селе. Дача Китаевой Набережная Мойки, 12 Рисунки Пушкина Портрет Е.К.Воронцовой О романе О повести Картина В.Г.Перова Стихотворение «К другу стихотворцу» Стихотворение Три послания Чаадаеву Иллюстрации Иллюстрации Е.П.Самокиш-Судковской к роману «Евгений Онегин» Иллюстрации Н.В.Кузьмина к роману «Евгений Онегин» Иллюстрации В.И.Шухаева к повести «Пиковая дама» Иллюстрации М.В.Добужинского к повести «Станционный смотритель» Иллюстрации В.А.Милашевского к повести «Барышня-крестьянка» Иллюстрации Б.М.Кустодиева к роману «Дубровский» Пушкин А.С. Библиографический указатель (по журналу «Литература в школе») |
Кипренский О.А. «Портрет А.С. Пушкина»
Зал 8
Работа Ореста Кипренского «Портрет А.С. Пушкина» — настоящая жемчужина Третьяковской галереи. Именно этот образ поэта и писателя, знакомый нам по многим книжным иллюстрациям, остался в нашей памяти с самого детства.
Орест Кипренский считался лучшим портретистом своего времени. Портреты он писал с натуры, причем, его работы всегда отличались тщательным воспроизведением всех деталей, а кроме того, он с необычайным мастерством умел передать душевное состояние героя. Поэтому мы можем уверенно сказать, что Пушкин на картине представлен точно и правдиво.
Полотно было написано по заказу поэта Антона Дельвига, самого близкого друга поэта. По просьбе Дельвига на холсте появился символ поэзии — фигура музы с лирой в руках, которая всегда была спутницей Пушкина, его вдохновением. Это единственная деталь на картине, чуть отвлекающая нас от одухотворенного образа модели.
Обратите внимание на одежду портретируемого — белоснежная рубашка, сюртук из дорогой ткани, небрежно накинутый плед (часто его называют плащом) и атласный платок на шее. Все в этом ансамбле говорит об изысканном вкусе и элегантности поэта.
В своей работе художник использует теплые золотисто-коричневые тона и лишь подкладка плаща в красно-зелёную клетку нарушает этот сдержанный благородный фон. Светлый фон вокруг головы поэта нам кажется похожим на нимб мученика.
Глаза поэта ясные и чистые, взгляд выразительный, несколько грустный и устремленный вдаль. Кажется, что он уже предвидит грядущие трагические события.
Поэт находится в творческом поиске, в раздумьях над каким-то новым произведением, он сосредоточен, его губы сомкнуты, он весь в своем мире вдохновения. Кипренскому удалось достичь гармонии в изображении поэта, удачно отобразив характер героя и его романтический образ.
Картина Ореста Кипренского «Портрет А.С. Пушкина» является шедевром Третьяковской галереи. По мнению современников, это лучший портрет поэта. Сам Пушкин также высоко ценил работу художника. После смерти Дельвига полотно находилось у его наследников, позже поэт его выкупил и не расставался с ним до конца жизни.
В Кремле прокомментировали конфликт из-за портретов Путина и Пушкина
https://ria.ru/20201120/portrety-1585505001.html
В Кремле прокомментировали конфликт из-за портретов Путина и Пушкина
В Кремле прокомментировали конфликт из-за портретов Путина и Пушкина — РИА Новости, 20.11.2020
В Кремле прокомментировали конфликт из-за портретов Путина и Пушкина
Пресс-секретарь президента РФ Дмитрий Песков, комментируя конфликт петербургских муниципальных депутатов с администрацией местного совета из-за портретов… РИА Новости, 20.11.2020
2020-11-20T13:17
2020-11-20T13:17
2020-11-20T14:50
общество
санкт-петербург
владимир путин
дмитрий песков
александр пушкин
/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content
/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content
https://cdnn21.img.ria.ru/images/149619/51/1496195194_0:0:2644:1487_1920x0_80_0_0_9b85f6c18f2c7929a8671020e75eb53c.jpg
МОСКВА, 20 ноя — РИА Новости. Пресс-секретарь президента РФ Дмитрий Песков, комментируя конфликт петербургских муниципальных депутатов с администрацией местного совета из-за портретов Александра Пушкина и Владимира Путина, заявил, что вряд ли можно позитивно оценивать то, что кто-то порвал фото президента, а также посоветовал разместить в здании совета портреты обоих — «и успокоиться на этом».В четверг Znak.com со ссылкой на муниципальных депутатов Никиту Юферева и Диану Серую сообщил, что в Санкт-Петербурге в здание совета муниципального образования «Смольнинское» приехали сотрудники полиции после жалобы сотрудницы местной администрации на порванный «портрет главнокомандующего». По информации издания, полиция проводит проверку по этому факту. Сами депутаты пояснили суть конфликта: они хотят, чтобы в совете висел портрет поэта Александра Пушкина, но, когда они покидают зал заседаний, сотрудники администрации вешают на это место портрет Путина. Обнаружив в очередной раз пропажу портрета Пушкина, депутат Юферев, как он сам написал в объяснении, порвал «портрет неустановленного мужчины, похожего на президента РФ Владимира Владимировича Путина», потому что «был зол».»Разумеется, вряд ли мы можем как-то, скажем так, позитивно оценивать факт того, что кто-то порвал фотографию Путина. Все-таки это наш президент и, наверное, это плохо — так себя вести и так поступать», — заявил Песков журналистам в ответ на просьбу прокомментировать инцидент с порванным портретом Путина.При этом он подчеркнул, что нет никаких принципов или норм, регламентирующих то, что в госучреждениях должны висеть портреты президента РФ.На вопрос о том, стоит ли на фоне таких инцидентов вообще отказаться от традиции размещать портреты Путина и выпустить отдельные разъяснения на этот счет, Песков отметил: «Если это произошло в Санкт-Петербурге, это не значит что такие конфликты возникают; они не возникают, собственно, это первый конфликт такой». Он не считает, что требуются какие-то отдельные пояснения на этот счет: «Нет, не думаю».
https://ria.ru/20201120/portrety-1585498165.html
https://radiosputnik.ria.ru/20200128/1563964244.html
санкт-петербург
РИА Новости
[email protected]
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
2020
РИА Новости
[email protected]
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
Новости
ru-RU
https://ria.ru/docs/about/copyright.html
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/
РИА Новости
[email protected]
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
https://cdnn21.img.ria.ru/images/149619/51/1496195194_330:0:2313:1487_1920x0_80_0_0_dda85690b06fea8690e2cd597ab0eeec.jpg
РИА Новости
[email protected]
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
РИА Новости
[email protected]
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
общество, санкт-петербург, владимир путин, дмитрий песков, александр пушкин
описание сравнения портрет Пушкина Тропинин и Кипренский
Кипренский О.А. «Портрет А.С. Пушкина»
Зал 8
Работа Ореста Кипренского «Портрет А.С. Пушкина» — настоящая жемчужина Третьяковской галереи. Именно этот образ поэта и писателя, знакомый нам по многим книжным иллюстрациям, остался в нашей памяти с самого детства.
Орест Кипренский считался лучшим портретистом своего времени. Портреты он писал с натуры, причем, его работы всегда отличались тщательным воспроизведением всех деталей, а кроме того, он с необычайным мастерством умел передать душевное состояние героя. Поэтому мы можем уверенно сказать, что Пушкин на картине представлен точно и правдиво.
Полотно было написано по заказу поэта Антона Дельвига, самого близкого друга поэта. По просьбе Дельвига на холсте появился символ поэзии – фигура музы с лирой в руках, которая всегда была спутницей Пушкина, его вдохновением. Это единственная деталь на картине, чуть отвлекающая нас от одухотворенного образа модели.
Обратите внимание на одежду портретируемого – белоснежная рубашка, сюртук из дорогой ткани, небрежно накинутый плед (часто его называют плащом) и атласный платок на шее. Все в этом ансамбле говорит об изысканном вкусе и элегантности поэта.
В своей работе художник использует теплые золотисто-коричневые тона и лишь подкладка плаща в красно-зелёную клетку нарушает этот сдержанный благородный фон. Светлый фон вокруг головы поэта нам кажется похожим на нимб мученика.
Глаза поэта ясные и чистые, взгляд выразительный, несколько грустный и устремленный вдаль. Кажется, что он уже предвидит грядущие трагические события.
Поэт находится в творческом поиске, в раздумьях над каким-то новым произведением, он сосредоточен, его губы сомкнуты, он весь в своем мире вдохновения. Кипренскому удалось достичь гармонии в изображении поэта, удачно отобразив характер героя и его романтический образ.
Картина Ореста Кипренского «Портрет А.С. Пушкина» является шедевром Третьяковской галереи. По мнению современников, это лучший портрет поэта. Сам Пушкин также высоко ценил работу художника. После смерти Дельвига полотно находилось у его наследников, позже поэт его выкупил и не расставался с ним до конца жизни.
Описание сравнения портрет Пушкина Тропинин и Кипренский
Перед нами лежат два замечательных портрета великого русского писателя Александра Сергеевича Пушкина. Эти картины написаны двумя разными художниками. Первый портрет написан Орестом Адамовичем Кипренским, а второй – Василием Андреевичем Тропининым. Но чем же они различаются? Сейчас посмотрим.
Начнем с идей художников. О. А. Кипренский стремился запечатлеть творческую личность, создать возвышенный образ поэта. В. А. Тропинин наоборот ставил свою задачу изобразить обычного, повседневного облика поэта. Кстати, известно, что портрет Василия Андреевича был с самого начала задуман как дружеский, интимный.
Теперь обратимся к самим картинам. Рассмотрим лицо поэта на одном и другом портрете. На первой картине О. А. Кипренский рисует нам загадочное, задумчивое лицо Пушкина. Об этом свидетельствуют глаза поэта. Пушкин не смотрит на художника, он глядит куда-то в сторону, при этом о чем-то думая. На втором же портрете Тропинин рисует нам уже совсем другое лицо поэта. Пушкин уже расслаблен, не задумчив, но при этом он все равно смотрит вдаль, как-будто не замечая художника. Но кем бы ни был нарисован Пушкин, все равно у него остались бакенбарды и кудрявые волосы.
Далее давайте рассмотрим одежду Пушкина на одной и другой картине. На портрете, нарисованным Кипренским, Пушкин сидит в темном строгом пиджаке. Ведь художник пытался изобразить возвышенный образ поэта. На шее у него повязан темный шарф и аккуратно выглядывает белая рубашка. Также, белая рубашка символизирует парадную, торжественную обстановку. А через плечо Пушкина перекинут клетчатый плащ. Но что же мы видим на другом портрете? А на другой картине мы видим, что Пушкин сидит уже в распаханном повседневном халате, с небрежно повязанным шарфом и с высунутыми воротниками расстегнутой белой рубашки. Все в нем говорит, что поэт предстаёт перед нами в своем обычном облике.
Ну и наконец, рассмотрим позу А. С. Пушкина на этих двух портретах. На первой картине Кипренского Пушкин сидит, скрестив руки на груди, причем видна, только правая рука. Кстати, у поэта, при всей его известности, длинные не стриженные ногти. Пушкин писал об этом в романе ”Евгений Онегин”: «быть можно дельным человеком и думать о красоте ногтей» Поза Пушкина показывает всю важность мероприятия. На втором же портрете, портрете Тропинина, Пушкин сидит уже свободно. А также мы видим, что поэт сидит за столом, а рука его лежит на какой-то книге или тетрадке. Создается такое чувство, будто художник застал Пушкина за работой и отлучась от нее поэт начал смотреть куда-то в сторону.
Подводя итоги, я хочу сказать, что оба художника, и Кипренский, и Тропинин воплотили свои идеи в жизнь. Кипренский хотел изобразить творческого Пушкина. И у него это получилось. Темная одежда, поза, лицо, муза за его спиной, которая подчеркивает творческую сторону поэта мягкие и спокойные краски — все это Кипренский прекрасно изобразил в своем портрете. А Тропинин хотел изобразить повседневного Пушкина. Домашняя одежда, лицо, поза, бледные тона – это все изобразил Тропинин в своей картине. И, на мой взгляд, это получились абсолютно два разных человека.
Портрет Александра Сергеевича Пушкина
Исследователи творчества Пушкина говорят, что до 1827 года никто толком не смог создать портрет поэта. Какие-то гравированные «уродцы», выдуманные «лицеисты» с баками (которые Пушкин отрастит, кстати, только после ссылки, уже в Михайловском), романтичные юноши с острым подбородком давали очень отдаленное представление о его истинной внешности. А в 1827 году были созданы сразу два портрета, которые стали по-настоящему каноничными, не смотря на огромное различие в их интонациях. Позже русские и советские художники, изображая Пушкина в любом возрасте и в любой период его жизни, писали поэта таким, каким он предстал на картинах Тропинина и Кипренского (, ). У живописного Пушкина отняли юность и лишили зрелости – ему везде 28.
Портреты Кипренского и Тропинина не похожи так, как не похожи Петербург и Москва. Официальный, мундирный, застегнутый на все пуговицы, гордый, величественный, погруженный в свои мысли, торжественный – это Пушкин столичного художника Кипренского. Домашний, взлохмаченный, порывистый, трогательный, мечтательный и собранный, но при этом все равно величественный и торжественный в своем домашнем халате – это Пушкин москвича Тропинина.
Василий Андреевич изобрел этот полюбившийся москвичам «халатный жанр», часто, заказывая портрет для семейной галереи, местные дворяне просили изобразить их непременно в халате. По одной из версий, именно за эту способность к непринужденности, домашности и интимности в изображении модели выбрал Тропинина Сергей Соболевский. Он заказал художнику портрет Пушкина и особо настаивал, что хочет видеть своего друга на нем таким, «как он бывал чаще, не приглаженным и припомаженным». По другой версии, Пушкин заказал портрет сам, чтоб подарить Соболевскому.
Портрет Тропинин писал с натуры – и в первый же день знакомства создал очень живой этюд к будущей работе, по первому впечатлению. Он слабее в живописном, колористическом, композиционном решении, но гораздо ценнее для литературоведов и читателей, которым важно увидеть настоящего Пушкина – «голубые глаза поэта здесь исполнены особенного блеска, поворот головы быстр, и черты лица выразительны и подвижны».
С готовой же картиной случилась запутанная и почти детективная история – по пути к Соболевскому ее подменили подделкой, а подлинник нашелся случайно только спустя 30 лет в меняльной лавке. 80-летний старик Тропинин его опознал, почистил и вскрыл новым слоем лака, но наотрез отказался подновлять то, что создал в молодости и при личной встрече.
Современники признавали поразительное сходство портрета с натурой. И домашний халат на Пушкине не выглядит пошло, это, говорят искусствоведы, скорее римская царственная тога, это скорее свободная одежда свободного человека. Очень важный смысл в те годы для обоих – для вернувшегося из ссылки поэта и получившего вольную художника.
Автор: Анна Сидельникова
sochinyai.ru
Оцените сочинение: Рейтинг 3.92 [52 Голоса (ов)]
Счастье, что образ великого поэта был неоднократно запечатлен лучшими художниками-современниками поэта. В этом сочинении я проведу сравнительную характеристику 2 его известнейших изображений.
Первый из портретов великого поэта написал В. Тропинин, бывший крепостной родом из новгородской губернии. Учитывая происхождение художника, неудивительно, что свои портреты он старался создавать в максимально демократическом стиле, практически в домашней обстановке. Вот и Пушкина мы видим в свободном облачении – в накинутом поверх белой рубашки халате. Воротник с накрахмаленными уголками распущен, шелковый платок не служит галстуком, он лишь добавляет уютную стильную нотку в костюм поэта.
Художник представляется нам гостем Александра Сергеевича, с которым великий поэт дружелюбно перекинулся парой слов по делу, отвлекаясь от своих повседневных трудов над рукописью. Под правой рукой Пушкина лежат листы бумаги, подтверждая эту версию. Пальцы украшены любимыми перстнями – талисманами.
Второй портрет, о котором необходимо упомянуть, говоря о Пушкине – портрет работы О. Кипренского. Здесь символично все: и фигурка музы на дальнем плане, и задорные вихры прически, и напряженная, сосредоточенная поза – сплетенные на груди руки, отражающие внутренний протест против внешних условностей. Ощущение глубокой независимости персонажа картины подчеркивается и шотландским пледом, наброшенным на одно его плечо. Шотландия известна своей борьбой за независимость, смелостью и гордостью своего народа, поэтому такой штрих к портрету Пушкина не может быть случайным.
Эти два портрета отличаются, прежде всего, выражением лица Пушкина. Если на портрете Тропинина поэт спокоен, умиротворен, то картина Кипренского отражает какие-то тревожные думы Александра Сергеевича.
Заказать сочинение Мы можем написать 100% уникальное сочинение под любые ваши требования всего за 24 часа!
Похожие сочинения на тему:
- Сочинение по картине «Кружевница» В. А. Тропинина
Кипренский Орест Адамович
Портрет поэта Александра Сергеевича Пушкина (1799-1837)
64.8 х 56.3 холст, масло Третьяковская галерея, Зал 8
Пушкин Александр Сергеевич (1799–1837), великий русский поэт, прозаик, драматург. В 1836 году начал издавать журнал «Современник». Родоначальник современной русской литературы. Автор поэм «Руслан и Людмила», «Полтава», «Медный всадник», романа в стихах «Евгений Онегин», прозаических произведений «Пиковая дама», «Капитанская дочка», драм «Борис Годунов», «Скупой рыцарь», «Моцарт и Сальери», большого числа стихотворений, а также стихотворных сказок. Погиб на дуэли.Кипренский выбрал статичную композицию, напоминающую античные бюсты, тем самым, сравнивая Пушкина с великими поэтами прошлого. Энергичная «наполеоновская» поза, взгляд, направленный мимо зрителя в бесконечную даль, придают фигуре поэта некоторую монументальность. Фон вокруг головы слегка высветлен, образуя свечение, подобное нимбу. На заднем плане статуэтка музы – намек на поэтическое призвание и покровительство богов. На плечо Пушкина наброшен плащ из клетчатой ткани «шотландки», что должно было напомнить о Джордже Байроне, признанном поэтическом гении Европы. Современники и мемуаристы считали этот портрет самым удачным изображением А.С.Пушкина
Дополнительная информация
инвентарный номер
Инв.168
жанр
портрет
Способ, источник и дата поступления
Приобретено Советом галереи в 1916 у Г.А.Пушкина, внука поэта
Описание портрета Пушкина. Кипренский-психолог
Композиция портрета проста и естественна. Поэтому ясно, что она продумана от первой до последней детали. Корпус написан прямо, а голова чуть повернута вправо. Именно там стоит деталь, указывающая на занятие модели – муза поэзии Эрато с лирой в руке.
Из желтовато-зеленоватого фона четко проступает фигура Пушкина со сложенными на груди руками. Видны изящные ухоженные пальцы правой руки. Левая закрыта клетчатым пледом. Свет выделяет лицо с характерными чертами: чуть приплюснутым носом и полноватыми губами. Кудрявые волосы, не закрывая лицо, переходят в бакенбарды.
Поэт одет в черный сюртук. Слегка выступает белый воротник. Он подвязан платком темно-зеленого цвета. Живописец создал простой, изящный, элегантный облик.
Самое сложное в портрете – глаза. Они совершенно живые – ясные и чистые с голубоватым оттенком. Они наполнены чувством вдохновения. Выражение каждого из них, если внимательно вглядываться, различно. Правый – спокойный с легкой грустью, в левом – ирония, насмешка, легкое удивление. Этот метод применял Т. Жерико. Зритель воспринимает глаза одновременно, и потому они выражают многообразие духовного мира.
Мимика лица сдержанна и спокойна, но готова к действию. Губы закрыты не жестко и плотно, а готовы открыться, но их изгиб печален. Мягко и ненапряженно обрисованы мускулы лица.
Поэт недавно вернулся из ссылки, переговорил с императором, встретился с друзьями. Облик полон достоинства, уверенности и прилива творческих сил. В образе прочитывается сложное политическое и общественное время.
Портрет понравился поэту. Об этом говорит поэтическое послание художнику.
Menu
Не вызывает сомнения тот факт, что оба портрета и кисти Кипренского и кисти Тропинина — выдающиеся произведения русской живописи. Уже при жизни Пушкина считали гением. Тем более интересно как рассматривали его современники, каким видели и каким хотели донести его образ до будущих поколений.
Содержание портрета Кипренского – это мысль и вдохновение, красота творческого деяния и высокое предначертание «избранника муз». Чистое, незамутненное чело, лицо спокойное и значительное, величавая, полная достоинства поза. Взгляд, устремленный вдаль, поверх зрителей, строгий сюртук и плед, перекинутый через плечо. Перед нами предстает поэт, историческое и всеобъемлющее значение которого не вызывает сомнений. Подмечена затаенная скорбь и тревога в глубине глаз, едва уловимая горечь в изгибе губ. Художнику удалось не только передать сходство, характер и психологию модели, но и уловить, и донести до зрителя редкостное мгновение творческого вдохновения, рождение поэтической мысли. |
Тропинин видел Пушкина несколько иначе. Он не слагал возвышенных гимнов и элегий, он говорил чистым и ясным языком. В его произведении Пушкин дома, он одет в просторный халат, рубашку с мягким открытым воротом, вокруг шеи небрежно повязан платок. Образ поэта становится от этого мягче, интимнее, доступнее. Но художник не приземляет Пушкина, не низводит изображение великого поэта до уровня обычного жанрового портрета. Облик Пушкина исполнен высокой духовности, значительности, чувства собственного достоинства. Это не классик и романтик, как у Кипренского. Общительный и остроумный, злой и язвительный к врагам, нежный и мягкий с друзьями, мыслитель и писатель, поэт и прозаик – таким предстает Пушкин в портрете кисти Тропинина. |
Портрет, написанный Кипренским, дает образ Пушкина – великого русского поэта. Тропинин пишет Пушкина таким, как он есть: в домашнем халате, растрепанным. В портрете Тропинина нет поэтической силы, присущей работам Кипренского, но зато он ближе к жизни и человечнее. Только всеобъемлющий гений Пушкина мог воедино соединить контрасты истории и культуры. Кипренский и Тропинин, каждый по-своему, отобразили одну из граней. Оба эти портреты великолепно дополняют друг – друга.
Описание картины Ореста Кипренского «Портрет Пушкина»
Орест Кипренский, 1827 год, картина «Портрет Пушкина», Фото: muzei-mira.com
Название | Портрет Пушкина |
Страна, художник | Россия, Орест Кипренский |
Год | 1827 |
Жанр | Портрет |
Находится | Государственная Третьяковская галерея, Москва |
Материалы | холст, масло |
Кипренский был одним из самых лучших портретистов своего времени. Он умел передавать не только внешние черты своих героев, но был также чутким психологом, мог сделать видимыми потаенные чувства и самые неожиданные черты характера. Художник всегда писал только с натуры, это помогало ему погрузиться во всю глубину внутреннего мира своего персонажа.
Портрет Пушкина кисти Кипренского считается лучшим прижизненным изображением поэта. Он помогает лучше понять Александра Сергеевича, увидеть его настоящим.
Для картины выбран спокойный золотисто-охристый фон. На заднем плане на постаменте стоит бронзовая статуэтка. Это женщина в античных одеждах, держащая в руках лиру — так издавна изображали Музу, покровительницу всех искусств. Кроме неё, на полотне нет других отвлекающий деталей, все внимание зрителей сосредоточено на поэте.
Пушкин одет с удивительной изысканностью, по самой последней моде того времени. На нем белоснежная сорочка — ее воротничок выглядывает из-под шелкового замысловато повязанного шарфа. Элегантный сюртук из гладкой чёрной ткани застегнут на все пуговицы, а на правое плечо небрежно наброшен плащ с подкладкой из ткани в шотландскую клетку. Эта делать — отсылка к лорду Байрону, с которым часто ассоциировали русского гения.
Руки поэта скрещены на груди. Зрителям видна узкая ухоженная кисть с длинными холёными ногтями. Пушкин сам был тем самым «дельным человеком», который «думал о красе ногтей».
Очень тщательно прописаны курчавые темные волосы и бакенбарды — африканское наследие дедушки Ганнибала. Лицо контрастно выделяется на общем темном фоне своей бледностью. Судя по выражению лица, Пушкина гнетут тяжелые мысли. В складке рта затаилось некое недовольство, а взгляд прозрачных зелёных глаз обращён внутрь себя. Как будто во время написания портрета герой невольно забылся и сосредоточился на том, что его тайно гложет.
Некоторые современники критиковали художника за то, что ему не удалось передать характерную живость поэта, постоянную изменчивость его черт лица. Но, возможно, эта живость была напускной, надуманный образ для посторонних. А Кипренскому удалось ухватить то личное и сокровенное, что поэт обнажал только наедине с собой. Именно поэтому картина считается жемчужиной среди произведений художника и шедевром портретного жанра.
Домашний портрет
Василий Тропинин предположительно по заказу Соболевского, а, может быть, и самого Александра Сергеевича, изобразил Пушкина-поэта в свободной позе, в халате с небрежно повязанным шейным платком.
Эта одежда символична и означала в те времена стремление к вольности и свободе. На этом портрете поэт захвачен мыслью, он творит. Лицо одухотворено внутренним волнением. Рукопись на столе подсказывает, что лишь на минуту Александр Сергеевич оторвался от нее. Взгляд невольно останавливается на руке, которая лежит на ней. Два перстня украшают ее. Один из них – талисман, с которым поэт не расставался и посвятил ему стихотворение.
Этот портрет необыкновенно хорош, но далеко не полно характеризует сложную личность. В совершенно ином ключе создал в том же 1827 году Орест Кипренский портрет Пушкина.
Кипренский-портретист
Орест Адамович сразу смело вошел в русскую живопись и показал талант, сила которого была необычайна. С его полотен спала условность предшественников, которая покрывала их томной вуалью. Живописный язык О. Кипренского открывал в портретах современников напряженные духовные искания.
Великолепно представлял себе величие гения Кипренский. Портрет Пушкина, каким он должен стать? Как изобразить разноликость поэта, то веселого и смешливого, то резкого и вспыльчивого, то задумчивого и мягкого? Как разговорить его на сеансах, которые должны проходить в интересной беседе, а то нетерпеливый и подвижный Александр Сергеевич, не вынеся однообразия позы, просто сбежит?
Интересная, ответственная и трудная работа встала перед художником. Осознавал свой долг перед Отечеством Кипренский. Портрет Пушкина – это на века. Надо отразить сложную, многогранную натуру человека, который поставил русскую словесность на новый путь, и которого все цитировали. Его эпиграммы и запрещенные цензурой стихотворения ходили по рукам в списках. Кто-то восхищался, кто-то негодовал. Равнодушных не было. Такова история создания портрета Пушкина. Кипренский вполне осознавал меру своей ответственности перед современниками и потомками.
Пушкин: краткая биография, интересные факты
Пушкин Александр Сергеевич (родился 26.05.1799 г. – умер 29.01.1837 г.) – русский поэт, прозаик, а также драматург. Александр Пушкин является великим русским поэтом, к тому же, рассматривается и в качестве создателя современного литературного русского языка.
Краткая биография
Портрет Александра Сергеевича Пушкина
Родился Пушкин 26.05.1799г. в Москве. Происходил он из нетитулованного разветвленного дворянского рода Пушкиных. Летнее время 1805—1810 годов Саша проводил у Марии Алексеевны Ганнибал, бабушки по матери в расположенном недалеко от Звенигорода селе Захарове.
Шесть своих отроческих лет юный поэт провел в Царскосельском лицее, где открылся впервые его литературный дар. Воспоминания о лицейском братстве сохранились навсегда в душе Пушкина.
В данный период Александром было создано немало литературных произведений. Выпущен из лицея Александр Пушкин был летом 1817 года, получив чин коллежского секретаря. Его определили служить в Коллегию иностранных дел. Пушкин постоянно посещал в это время театр, участвовал в заседаниях общества «Арзамас», в которое вступил, еще учась в лицее. В 1818г. он стал также членом сообщества (литературно-театрального) «Зеленая лампа». В данный период Пушкин активно сочиняет стихи, трудится над своею поэмой «Руслан и Людмила». Опубликованная в 1820, данная поэма вызвала немало споров, вызванных непривычным смешением в ней приемов русско-французских словесного выражения с фольклорной стилистикой и просторечием.
В начале 1820г. Пушкин вызван был к генерал-губернатору Милорадовичу для получения объяснений по поводу содержания его некоторых стихотворений и эпиграмм на известных деятелей и даже царя. Пушкина собирались выслать в Сибирь либо заточить в Соловецком монастыре, но, благодаря хлопотам друзей, наказание удалось смягчить, поэта перевели в кишиневскую канцелярию Инзова.
Следуя к месту службы, Пушкин застудил легкие после купания в Днепре и получил воспаление. Раевские, желая поправить здоровье поэта, вывезли его с собою в Крым и еще на Кавказ. В Крыму Пушкин жил в Гурзуфе. Здесь он работал над «Кавказским пленником», а также задумал написание «Бахчисарайского фонтана» и «Евгения Онегина».
В сентябре поэт прибыл в Кишинев, где приступил к службе и продолжил литературную деятельность. Здесь весной 1823 года начал он писать «Евгения Онегина». Летом 1823 года Пушкин добился перевода в Одессу. В 1826 году ссылка Пушкина окончилась, и поэт отправился на некоторое время в свое семейное имение в Михайловском. В сентябре 1826 ему предписано было явиться к Николаю I в Москву для личной беседы. Поэта после этого освободили от обычной цензуры, гарантировав ему личное высочайшее покровительство.
В 1827 году власти начали расследование относительно стихотворения Пушкина «Андрей Шенье», в котором усмотрели связь с декабристским восстанием, а в 1828 году правительство узнало о кишиневской поэме Пушкина «Гавриилиада». После этого за поэтом учрежден был негласный полицейский надзор.
В конце 1828 года Пушкина познакомили с Натальей Гончаровой, которую он сразу (по собственному его признанию) полюбил. В 1829г. он сватался к Гончаровой, но получил отказ по причине молодости Натали.
Повторно Пушкин сватался в 1830 году, получил согласие на этот раз и сочетался браком в начале 1831 года. Семья Пушкиных после венчания поселилась на Арбате, где прожили они до мая 1831 года, после чего отправились в Санкт-Петербург.
Летом Пушкин, сняв в Царском Селе дачу, завершает работу над «Евгением Онегиным», продлившуюся целых восемь лет. Решив трудиться на рядом исторических произведений, требовавших углубленного знания истории, Пушкин получил разрешение в 1831 году работать в архивах и занял место «историографа».
В начале 1836 году умерла мать Пушкина, который тяжело переносил утрату. Пушкина одолели всевозможные неприятности: смерть матери, утомительные переговоры с зятем относительно раздела имения матери, долги, заботы по издательским делам, а также нарочитые ухаживания за его женою кавалергарда Дантеса, ставшие причиной угнетенного состояния великого поэта.
27.01.1837 г. Пушкин вызвал Дантеса на дуэль, во время которой был смертельно ранен и вскоре скончался.
Дуэль Александра Пушкина
Литературная и культурная роль гения Пушкина
- Пушкин – общепризнанный величайший русский поэт, внесший огромный культурный вклад, размеры которого невозможно переоценить. В филологии Пушкина рассматривают как создателя русского современного литературного языка. Гением Пушкина именовать стали еще при жизни, что случается крайне редко, а вокруг личности его сложился среди читателей настоящий культ. Пушкин создал четырнадцать поем, роман в стихах, несколько драматических произведений, прекрасные прозаические произведения, написал замечательные сказки, а также огромное количество стихов. Постоянно переиздаются многотомные собрания сочинений Пушкина, его литературные произведения многократно экранизированы, идут на сценах большинства театров, воплощены в балетах и операх.
Важные даты биографии Пушкина
- 26.05.1799г. – родился в Москве.
- 1811 – поступает на учебу в Царскосельский лицей, где обучается до 1817 года.
- 1814 – публикация первого стихотворения поэта.
- 1818 – вступление в кружок «Зеленая лампа».
- 1820 – перевод на службу в Кишинев.
- 1823 – перевод в Одессу.
- 1826 – окончание южной ссылки, переезд в Москву.
- 1827 – смерть любимой няни поэта Арины Родионовны.
- 1828 – знакомство с Натальей Гончаровой.
- 1830 – женитьба на Гончаровой, переезд в Санкт-Петербург.
- 1836 – смерть матери Пушкина, Надежды Осиповны.
- Январь 1837 года – дуэль с Дантесом, смертельное ранение, гибель Пушкина.
Интересные факты из жизни Пушкина
- Удивительно трогательно относился Пушкин к своей няне, Яковлевой Арине Родионовне, кормилице его старшей сестры Ольги. Он неоднократно упоминал ее в своих письмах и посвятил няне ни одно стихотворение.
- Помнил себя Пушкин с четырехлетнего возраста. В это время он встретился впервые с императором. Тогда маленький Саша едва не угодил под копыта коня Александра I, выехавшего на прогулку. Коня император успел придержать, поэтому ребенок не пострадал, но перепугал ни на шутку гулявшую с ним няню.
- Наивысшей точкой творчества Пушкина стала знаменитая Болдинская осень, когда из-под пера поэта вылилась целая библиотека замечательных произведений. В Болдино Пушкин прибыл в 1830 году, получив, наконец, согласие от Натальи Гончаровой на брак и находясь поэтому в состоянии душевного подъема.
- В Царскосельский лицей Пушкин поступил по знакомству. Основан данный лицей был самим министром Сперанским, набор в него был ограничен – только тридцать человек, а дядя Александра – талантливый и известный в то время Василий Львович Пушкин лично был знаком со Сперанским, поэтому похлопотал за племянника. В лицее Пушкин не слишком успевал, зато впервые влюбился.
- Брат Пушкина утверждал, что поэт был мал ростом, дурен собою, но отчего-то нравился женщинам. Также брат рассказывал, что Пушкин, когда кто-либо его интересовал, был очень интересным собеседником. Если же поэта интереса к собеседнику не испытывал, разговор его становился скучен, вял и совершенно несносен.
Жизнь Александра Пушкина в Санкт-Петербурге
Родился: Москва — 6 июня 1799 г.
Умер: Санкт-Петербург — 10 февраля 1837 г.
В то время как для остального мира Толстой и Достоевский могут соперничать за положение величайших писателей России, среди русскоязычных эта честь, несомненно, принадлежит Александру Сергеевичу Пушкину, плодовитому поэту-романтику, который перед своей безвременной кончиной в возрасте 37 лет. , почти единолично превращенная в одну из величайших литературных традиций мира.
Пушкин был русским Байроном и русским Шекспиром. Его отчаянно романтическая жизнь — череда злополучных любовных романов, столкновений с властью и череда дуэлей, включая его последнюю роковую встречу с французским кавалерийским офицером Жоржем Дантесом, — и лирические стихи, которые она вдохновила, остаются мощным учебником для начинающих. классика для поколения за поколением российских школьников.
Александр Пушкин читает свое стихотворение перед Гаврилой Державиным во время экзамена в Царскосельском лицее 8 января 1815 года.
Илья Репин
Его близость к Шекспиру заключается, прежде всего, в его положении великого профанного гуманиста русской литературы, его обширные литературные произведения охватывают почти все аспекты человеческого существования и всегда пронизаны широкой философией, которая сопоставляет идеи и этику с индивидуальным опытом и юмором.Во-вторых, что еще более важно, это его беспрецедентный вклад в кодификацию русского языка. Пушкин по сей день не только снабжает образованных россиян подходящими цитатами практически для любой ситуации, он также практически единолично утвердил русский язык как современный литературный язык, разработав огромное количество ранее неизведанных литературных форм и добавив к ним беспрецедентное количество новых слов. язык.
Пушкин родился в старинной, но относительно малоизвестной дворянской семье в Москве.Его самым известным предком был его прадед по материнской линии Абрам Петрович Ганнибал, африканский раб, которого Петр Великий сделал частью своего дома и позже облагородил (Пушкин представил беллетризованную версию своей жизни в незаконченном историческом романе Петр Великий негр) . В 1811 году Пушкин поступил в первый набор Императорского лицея в Царском Селе, основанного в том же году императором Александром I как полигон для будущих государственных деятелей. Здесь Пушкин получил прекрасное гуманитарное образование и быстро развил свои поэтические способности, опубликовав свои первые стихи в пятнадцатилетнем возрасте.К моменту его окончания в 1817 году его стихи уже привлекли внимание ведущих литературных кругов Петербурга.
Александр Пушкин (1827)
Василий Тропинин
Пушкин поступил на государственную службу в Коллегию иностранных дел, но, учитывая темп его творческой деятельности и бурную общественную жизнь, у него было мало времени, чтобы посвятить свою государственную карьеру. Даже в школьные годы Пушкин был привлечен к более либеральным и свободомыслящим крайностям петербургской интеллигенции, и в это время он увлекся Зеленым фонарем, литературным кружком, входившим в радикальные тайные общества, которые в конечном итоге привели к Восстание декабристов.Идеи, с которыми он столкнулся в этих кругах, вскоре нашли выражение в его стихах, вызвав гнев властей, и Пушкин был переведен из столицы в 1820 году, незадолго до публикации его первого эпического стихотворения «Руслан и Людмила ».
Между 1820 и 1824 годами Пушкин много путешествовал по южным окраинам Российской империи, проводя время на Кавказе, в Крыму, Кишиневе и Одессе. Находясь под сильным влиянием Байрона в этот период, Пушкин был горячим сторонником независимости Греции, и его романтический идеализм нашел выражение в двух знаменитых повествовательных стихотворениях: Кавказский пленник (1821) и Бахчисарайский фонтан (1824). которую он написал вместе с пачками любовных стихов, которые включают одни из самых известных текстов на русском языке.В 1823 году он также начал писать то, что, вероятно, является его выдающимся произведением — роман в стихах «Евгений Онегин ». Замысловатые описания петербургского общества и модной жизни в первой главе, несмотря на пренебрежение к ним измученного главного героя, являются ироничным выражением тоски Пушкина по столице.
Иллюстрация к Евгению Онегину (1908)
Елена Самокиш-Судковская
Пушкин, ставший жертвой все более нелиберальной среды в конце правления Александра I и нервной власти местных губернаторов, с 1824 по 1826 год находился в еще более заточении в родовом имении Михайловское в Псковской губернии.Здесь он продолжил работу над Евгений Онегин и поставил свое первое крупное драматическое произведение — трагедию Борис Годунов (1825). Ко времени восстания декабристов в 1825 году Пушкин практически не контактировал с участниками, но копии его стихов, найденные среди их личных вещей, впоследствии еще больше навредили его репутации в глазах властей.
Личная аудиенция у нового царя Николая I в Москве осенью 1826 года обеспечила Пушкину свободу передвижения и, теоретически, личную защиту высшей власти страны, а Николай обязался быть единственным цензором поэта в будущем. .Как ни странно, Николай сдержал свое слово и лично отредактировал большую часть последующих работ Пушкина перед публикацией. Эта непростая комбинация покровительства и ограничений (дополненная периодическими нападками на произведения Пушкина со стороны критиков, нанятых Третьим отделом, секретной полицией, созданной для отслеживания инакомыслия после восстания декабристов) послужила образцом для царского, а затем и советского государства. пытается кооптировать и манипулировать своими самыми талантливыми художниками.
Александр Пушкин, автопортрет, 1820-е гг.
Тем не менее, эта встреча с царем оказала успокаивающее влияние на отношение Пушкина к власти и государству, поддержав его растущий интерес к русской истории, особенно в период правления Петра Великого, что вдохновило его на такие произведения, как его повествовательная поэма Полтава ( 1829) и незаконченный роман Петр Великий негр (1828), его первая попытка создать длинную прозу, рассказывающую беллетризованную версию жизни его прадеда.
В декабре 1828 года в Москве Пушкин впервые встретился со своей будущей женой Натальей Гончаровой. Тогда в шестнадцать лет Гончарова уже была знаменитой красавицей в московском обществе, а Пушкин позже признавался, что влюбился в их первую встречу. Его иск был первоначально отклонен матерью Гончаровой, которая была обеспокоена распутной репутацией Пушкина, его долгами и его конфликтом с властями, а также молодостью ее дочери, и Пушкин попытался преодолеть свое разочарование, снова поехав на Кавказ в 1829 году. посетить офицеров русской армии, воюющей с турками.
Наталья Гончарова (1844)
Томас Райт
Вернувшись в Москву на следующий год, Пушкин снова подошел к матери Гончаровой, и на этот раз она согласилась на его предложение. Перед свадьбой отец Пушкина подарил поэту свое имение Болдино Нижегородской губернии. Из-за вспышки холеры Пушкин оказался там осенью 1830 года на три месяца, и это оказался единственный наиболее продуктивный творческий период в его жизни, когда были написаны последние главы «Евгения Онегина», первого опубликованного сборника прозы Пушкина «». Рассказы Белкина , сборник драматических произведений, известный как Маленькие трагедии , сказка Сказка о священнике и его работнике Балде , комическая поэма Домик в Коломне и большое количество более коротких стихов .
Пушкин и Гончарова в конце концов поженились в Москве 18 февраля 1831 года. Они поселились в Москве в съемной квартире на улице Арбат (ныне мемориальный музей), но только три месяца спустя, разочарованные вмешательством его свекрови в их дела. В семейной жизни Пушкин переехал с молодой женой на лето в Царское Село, а затем в Санкт-Петербург.
Александр Пушкин на скамейке в парке
Валентин Серов
Пушкин провел большую часть последних шести лет своей жизни в Санкт-Петербурге.Петербург. Однако ни его новая женитьба, ни возвращение в столицу не доставили поэту особой радости. Он вернулся на государственную службу, сначала работая историографом в государственных архивах, что было методом государства в поддержку его плана написать о царствовании Петра Великого. Ноябрьское восстание против русского владычества в Польше в 1830 году и холерные бунты в различных городах России, включая Санкт-Петербург в 1830-1831 годах, на короткое время убедили Пушкина в необходимости сильного руководства для защиты российского государства, и это нашло отражение в его стихах. время, вызвав разлад с некоторыми из его либеральных читателей.
Но постепенно антипатия Пушкина к авторитету вновь заявила о себе. Несмотря на вялую реакцию публики на книгу «Рассказы Белкина », Пушкин продолжал свои попытки писать развернутую прозу, и его привлекали такие антиавторитарные фигуры, как обездоленный помещик, похожий на Робин Гуда, из его неполного романа «». Дубровского или казацкого самозванца Емельяна Пугачева, восстание которого во время правления Екатерины Великой было предметом книги Пушкина История Пугачева (1834) и фоном для его романа Капитанская дочь (1836).
Библиотека и рабочий стол Александра Пушкина в Санкт-Петербурге (Набережная реки Мойки, 12)
Пушкин был назначен членом Российской академии в январе 1833 года. Однако его популярность среди читающей публики, влюбленной в романтическую лирику его двадцатилетних и еще не интересовавшейся его экспериментами в прозе, пошла на убыль. Между тем скудный доход Пушкина был вынужден справляться как с требованиями растущей семьи (Наталья Пушкина родила двух дочерей и двух сыновей в период с 1832 по 1836 год), так и с возросшими расходами, связанными с жизнью при императорском дворе (в конце 1833 года). царь назвал Пушкина каммер-юнкером, самым низким из званий, что поэт считал унизительным способом обеспечить присутствие своей прекрасной жены на придворных мероприятиях).
«Медный всадник », возможно, лучшее поэтическое произведение Пушкина, было завершено в конце 1833 года. Оно было архетипом для русской литературы как в своей теме о простом человеке, терзаемом и терзаемом неизменными силами небесных и земных сил, так и в его изображении Санкт-Петербург как город нечеловеческого, даже злобного, величия и красоты. Возможно, неудивительно, что он был отклонен к публикации царем и напечатан в цензуре только после смерти Пушкина.
Медный всадник на Сенатской площади
Его знаменитый рассказ Пиковая дама , написанный примерно в то же время, был одним из немногих явных публичных успехов поздних лет Пушкина, опубликованных в начале 1834 года в новом популистском журнале Библиотека для чтения . Опубликованные позднее в этом году сборники его стихов и прозы были встречены без особого энтузиазма. В дальнейших попытках найти решение своих финансовых проблем Пушкин попытался освободиться от государственной службы и переехать с семьей в деревню, но это было запрещено царем.
Частично причиной того, что Пушкин хотел уехать из Санкт-Петербурга и уйти от столичной общественной жизни, также могла быть ревность. Истина событий, приведших к роковой дуэли Пушкина, окутана слоями обфускации, которые во многом обязаны непристойным общественным сплетням того времени, а также постоянному искушению в более поздних рассказах сентиментализировать жизнь великого поэта. Наталью Пушкину часто изображали беспомощной красавицей, а Пушкина — измученным гением, раздираемым чудовищной ревностью.Ходили упорные слухи, что Наталья Пушкина изменяет, даже предполагая, что она была любовницей самого царя.
Иллюстрация к «Пиковой даме» (1910)
Александр Николаевич Бенуа
В 1835 году она познакомилась с Жоржем Дантесом, красивым французским кавалерийским офицером, служившим в рыцарской гвардии русской императрицы. Д’Антез, уехавший из Франции после июльской революции, был усыновлен голландским уполномоченным при Российском императорском дворе бароном Якобом ван Геккереном (есть веские основания предполагать, что привязанность Геккерена к Д’Антесу была более чем отцовской) .Внимание Д’Антеса к Наталье Пушкиной подпитывало сплетни, особенно злобный характер которых, возможно, был вызван плохо скрываемым пренебрежением Пушкина к модному обществу и придворной жизни. В ноябре 1836 года Пушкин и несколько его друзей получили по почте анонимный пасквинад (сатирическое письмо) о вручении Пушкину «Диплома рогоносца». Пушкин был убежден, что Геккерен был автором, и вызвал Д’Антеса на дуэль (как дипломат, Геккерену не разрешалось участвовать в дуэлях).
Неделю спустя Д’Антез сделал предложение сестре Натальи Пушкиной, Екатерине Гончаровой, иск Пушкина был аннулирован, и в январе 1837 года пара поженилась. , и обострилась еще больше, поскольку его семейное положение стало предметом все больше и больше сплетен и шуток. Пушкин отказался сотрудничать с Д’Антезом и обострил ситуацию 26 января 1837 года, отправив Геккерену крайне оскорбительное письмо, единственным ответом на которое мог быть ответный вызов на дуэль.
Дуэль Александра Пушкина с Жоржем Дантесом (1884)
Алексей Наумов
Поединок Д’Антеса и Пушкина произошел на следующее утро к северу от Санкт-Петербурга у Черной речки. В результате Дантес был легко ранен в правую руку, а Пушкин, раненный в живот, был доставлен к смертному одру. Он умер в своей квартире по адресу Набережная реки Мойки, 12 (ныне Мемориальный музей и квартира Александра Пушкина через два дня, 29 января 1837 года, получив заверение от Николая I, что его семья будет под присмотром.
Несмотря на обязательство материально обеспечить семью Пушкина и даровать поэту его «прощение», царь серьезно опасался, что похороны Пушкина вызовут общественный резонанс. Похороны поэта были объявлены в Исаакиевском соборе, но в ночь на 31 января были тайно перенесены в церковь Императорских Конюшен в нескольких шагах от апартаментов Пушкина. Было много полицейских, присутствовали только ближайшие друзья Пушкина и несколько иностранных дипломатов.Затем его тело перевезли в Псковскую губернию и похоронили в Святогорском Свято-Успенском монастыре.
Памятник Александру Пушкину в Царском Селе
Хотя ему было отказано в возможности полноценно развиваться как прозаик, трагическая смерть Пушкина стала последним ингредиентом, необходимым для создания мгновенной и бессмертной легенды. Помимо несомненного мастерства его зрелой поэзии, есть еще много чего, что делает его уникально очаровательной литературной фигурой: его отличительные черты и очаровательные линейные рисунки, украшавшие его рукописи; размах его стихов, от любимых сказок до шутливых эротических стихов, которыми он поделился с близкими друзьями своей юности; его небрежно благородное участие в радикальной политике; бесконечная академическая игра в догадки, в которую играют, чтобы определить сюжеты его самых известных любовных текстов; энтузиазм и искренняя доброта, очевидные в его личной переписке; нежные воспоминания почти всех, кто его встречал.
Во всем этом и многом другом Пушкин сыграл важную роль в превращении России в культуру, которая любит своих поэтов так же сильно, как и их поэзию. Его наследие простирается далеко за пределы литературы, его произведения послужили источником вдохновения для множества балетов и опер, среди которых «Борис Годунов » Мусоргского, «Пиковая дама» Чайковского и даже получивший «Оскар» фильм Милоша Формана «Амадей ». Наконец, несмотря на его порой неоднозначное отношение к городу, его отпечаток на Св.Петербург необъятен, его именем названы улицы, станции метро, театры и, конечно же, очаровательный городок Пушкин. Ключевые места его жизни и смерти отмечены мемориальными досками и памятниками, с обелиском на том месте на Комендантском проспекте, где он был расстрелян, а в самом центре города на Площади Искусств перед Государственным Русским музеем стоит огромный памятник поэту установлен к 250-летию основания города. Свежие цветы, которые почти ежедневно возлагаются к подножию памятника представителями общественности, еще раз свидетельствуют о том почтении, с которым Пушкин почитается по сей день.
Портрет Александра Сергеевича Пушкина работы Ореста Кипренского №
Наверное, каждый со школьной скамьи знаком с портретом известного русского классика Пушкина А.С., написавшего еще одного великого творца Кипренского О.А. Хочу выразить признательность живописцу. благодаря чему образ гения дошел до наших дней. Говорят, что сам Пушкин остался доволен этой живописной работой. Итак, художник постарался отобразить в портрете точность.Кого я вижу на картинке? Как мне со своей стороны показать, что я ценю таланты и способности этих людей?
Если забыть, что это портрет Пушкина, и просто описать образ изображенного человека, то можно честно сказать о чувствах, вызванных картиной. Во-первых, я вижу здесь довольно привлекательного мужчину, который четко следит за своей внешностью. Да и его внутреннее очарование не может не понравиться. Ведь прежде всего глаза на портрете наполнены какой-то мыслью, идеей, которая является основой притяжения всего изображения.В них тоже есть чувство, искреннее, зовущее куда-то глубоко в сокровенные мечты и загадки сердца.
Голова изображена почти в профиль, что позволяет лучше рассмотреть далекие африканские корни этого человека. И густые, кудрявые волосы не отрицают родства с этой стороны. И, как и все метисы, юноша обладает лучшими качествами внешности обеих рас, собранных вместе. Руки сложены. Но один из них лучше. Эта ухоженная, красивая пальма, которая, возможно, славно служила своему хозяину, работала до тех пор, пока она не прославилась.Молодой человек одет безупречно. Дорогие, безупречные, качественные вещи украшают его внешний вид.
Но я считаю, что в этом портрете важна не внешность, а внутреннее лицо, легко узнаваемое во всех деталях, которые показывают, насколько ярким человеком был поэт. Теперь, читая кое-что из творческого наследия этого гения, невольно вспоминаешь его мечтательный взгляд, гордую осанку, простоту внутренней красоты.
Портрет Александра Пушкина и Николая Гоголя (принт № 15000968)
Фотопортрет с портрета Александра Пушкина и Николая Гоголя, первая четверть XIX в.. Художник: Anonymous
Портрет Александра Пушкина и Николая Гоголя, первая четверть XIX века. Находится в собрании Российской государственной библиотеки, Москва
© Fine Art Images
Идентификатор носителя 15000968
Александр Пушкин
Анонимный
Художественные Изображения
Гоголь
Графика
Литография
Николай Гоголь
Портрет
Пушкин
Романтизм
Россия
Русский драматург и драматург
Русское дворянство
Русский писатель
Русский поэт
Русский писатель рассказов
10 «x8» (25 x 20 см) Печать
Наши фотопринты напечатаны на прочной бумаге архивного качества для яркого воспроизведения и идеально подходят для обрамления
проверить
Гарантия идеального качества пикселей
проверить
Сделано из высококачественных материалов
проверить
Изображение без кадра 17.1 x 25,4 см (прибл.)
check
Профессиональное качество отделки
check
Размер продукта 20,3 x 25,4 см (прибл.)
Водяные знаки не появляются на готовой продукции
Напечатано на бумаге архивного качества, обеспечивающей непревзойденную стабильность изображения и яркую цветопередачу с точной цветопередачей и плавными тонами. Напечатано на профессиональной бумаге Fujifilm Crystal Archive DP II плотностью 234 г / м2. 10×8 для пейзажных изображений, 8×10 для портретных изображений.Размер относится к бумаге, используемой в дюймах.
Код товара dmcs_15000968_676_0
Фотографическая печать
Плакат Печать
Печать в рамке
Пазл
Поздравительные открытки
Печать на холсте
Фото кружка
Художественная печать
Печать в рамке
Установленное фото
Стеклянная подставка
Коврик для мыши
Премиум обрамление
Подушка
Металлический принт
Сумка
Стеклянная рамка
Акриловый блок
Стеклянные коврики
Полный диапазон художественной печати
Наши стандартные фотоотпечатки (идеально подходят для кадрирования) отправляются в тот же или на следующий рабочий день, а большинство других товаров отправляется на несколько дней позже.
Фотопечать (8,50–60,80 долларов)
Наши фотопринты напечатаны на прочной бумаге архивного качества для яркого воспроизведения и идеально подходят для кадрирования.
Плакат (13,37–72,97 долларов)
Бумага для плакатов архивного качества, идеально подходит для печати больших изображений
Печать в рамке (54,72 доллара — 279,73 доллара)
Наши современные репродукции в рамке профессионально сделаны и готовы повесить на вашу стену
Пазл (34 доллара.04 — 46,21 долл. США)
Пазлы — идеальный подарок на любой случай
Поздравительные открытки (7,26–14,58 долларов США)
Поздравительные открытки для дней рождения, свадеб, юбилеев, выпускных, благодарностей и многого другого
Печать на холсте (36,48 — 267,57 долларов)
Профессионально сделанные, готовые к развешиванию Печать на холсте — отличный способ добавить цвет, глубину и текстуру любому пространству.
Фотокружка (12,15 $)
Наслаждайтесь любимым напитком из кружки, украшенной любимым изображением.Сентиментальные и практичные персонализированные фотокружки станут идеальным подарком для близких, друзей или коллег по работе
Fine Art Print (36,48 — 243,24 доллара)
Наши репродукции репродукций произведений искусства соответствуют стандартам самых критичных музейных хранителей. Это лучшее, что может быть лучше оригинальных произведений искусства с мягкой текстурированной естественной поверхностью.
Печать в рамке (54,72–304,05 долл. США)
Наш оригинальный ассортимент британских принтов в рамке со скошенным краем
Фото ($ 15.80 — 158,10 долл. США)
Фотопринты поставляются в держателе для карт с индивидуальным вырезом и готовы к обрамлению
Glass Coaster (9,72 доллара)
Индивидуальная стеклянная подставка под столешницу. Элегантное полированное безопасное закаленное стекло и подходящие термостойкие коврики также доступны
Коврик для мыши (17,02 доллара США)
Фотопечать архивного качества на прочном коврике для мыши с нескользящей подложкой. Работает со всеми компьютерными мышками.
Premium Framing (109,45–352 доллара.70)
Наши превосходные фоторамки премиум-класса профессионально изготовлены и готовы повесить на вашу стену
Подушка (30,39 $ — 54,72 $)
Украсьте свое пространство декоративными мягкими подушками
Metal Print (71,76 — 363,66 долларов)
Изготовленные из прочного металла и роскошной техники печати, металлические принты оживляют изображения и добавляют современный вид любому пространству
Большая сумка ($ 36,43)
Наши сумки-тоут изготовлены из мягкой прочной ткани и оснащены ремнем для удобной переноски.
Стеклянная рамка (27,96 — 83,93 доллара)
Крепления из закаленного стекла
идеально подходят для настенного дисплея, а меньшие размеры также можно использовать отдельно с помощью встроенной подставки.
Acrylic Blox (36,48 — 60,80 долларов)
Обтекаемая, современная односторонняя привлекательная настольная печать
Стеклянные коврики (60,80 $)
Набор из 4 стеклянных ковриков. Элегантное полированное безопасное стекло и термостойкое. Также доступны подходящие подстаканники
Портрет Александра Пушкина Стоковые Изображения
Мгновенный калькулятор
редакционное покрытие интерьер помещения
1 страна2 страны3 страны1 континент по всему миру
1 неделя1 использование1 месяц6 месяцев1 год2 года3 года4 года5 лет
Реклама / Маркетинг / Связи с общественностьюСельское хозяйство / Сельское хозяйство / Рыболовство / СадоводствоИскусство / РазвлеченияАвтомобильАвиацияБизнес / Уход за детьми Индустрия красоты / Персональный маркетинг Услуги Публикация плакатовХимия / Покрытия / МатериалыКоммуникационное оборудование / УслугиКомпьютер / I.T. ServicesКомпьютерное оборудование и периферия РелигияПечать / Репрография Имущество / НедвижимостьПубликации — Периодические издания
Стоимость:
Евро EURCanada Доллары CADAustralia Доллары AUDJapan иены JPYIndia рупия INRNew Zealand Доллары NZDSwitzerland Франки CHFSouth Африка Рэнд ZARAfghanistan афганцы AFAAlbania Leke ALLAlgeria Динары DZDAmerica (США) Доллары USDArgentina Песо ARSAustralia Доллары AUDBahamas Доллары BSDBahrain Динары BHDBangladesh Taka BDTBarbados Доллары BBDBermuda Доллары BMDBrazil реалы BRLBulgaria Лева BGNCanada Доллары CADCFA ВСЕАО Франки XOFCFA СБЕР Франки XAFChile песо CLPChina юань CNYColombia Pesos COPComptoirs Français их Пасифики FrancsCosta Рика Colones CRCCroatia Куна HRKCyprus Фунты CYPCzech Республика Koruny CZKDenmark Кронер DKKDominican Республика песо DOPEastern Caribbean Доллары XCDEgypt Фунты EGPEstonia Krooni EEKEuro EURFiji Доллары FJDGold унции XAUHong Kong Доллары HKDHungary форинт HUFIceland Kronur ISKIMF Специальные права заимствования XDR Индийские рупии INRIИндонезийские рупии IDRIранские риалы IRRIraq Dinars IQDIsrael New Shekels ILSJamaica Dollars JMDJapan Yen JPYJordan Dinar s JODKenya шиллинги KESKorea (Южная) Won KRWKuwait Динара KWDLebanon Фунтов LBPMalaysia ринггиты MYRMalta Лиря MTLMauritius рупия MURMexico Песо MXNMorocco дирхам MADNew Zealand Доллары NZDNorway Кронер NOKOman риал OMRPakistan рупия PKRPalladium Унция XPDPeru Нуэвос Подошва PENPhilippines Песо PHPPlatinum унция XPTPoland Zlotych PLNQatar Риал QARRomania Lei ROLRussia рубли RUBSaudi Аравия Riyals SARСеребряные унции XAGСингапурские доллары SGD Словакия Koruny SKK Словения Толары SITЮжноафриканский рэнд ZARЮжная Корея вон KRWСпециальные права заимствования (МВФ) XDRS Шри-Ланкийские рупии LKRСуданские динары SDDS Швеция Кронор SEKSШвейцария Франки CHFT Тайваньские доллары США Тайваньские доллары США TWDТаинские доллары США Фунты GBPДоллары США USD Венесуэла Боливарес VEB Вьетнамский донг VND Замбийская квача ZMK
Цена после конвертации:
Если вам нужны другие права использования или исключительные права, пожалуйста, свяжитесь с нами.
Все изображения для предварительного просмотра на веб-сайте могут использоваться только для предварительного макета, композиций или
внутренняя презентация и не может быть опубликована, распространена, сублицензирована или использована в
любые финальные материалы.
Представитель петербургской оппозиции допрошен полицией после того, как разорвал портрет Путина
Полиция Санкт-Петербурга допросила представителя оппозиции после того, как он разорвал портрет президента Владимира Путина, заменившего портрет поэта Александра Пушкина, сообщили российские СМИ в четверг.
Пятеро офицеров прибыли в среду на заседание Смольнинского муниципального района, чтобы расследовать сообщения о том, что депутат Никита Юферев разорвал портрет Путина, сообщает новостной сайт «Фонтанка.ру» в Санкт-Петербурге.
Сообщается, что Юферев сказал полиции, что он «рассердился», обнаружив, что кто-то заменил портрет Пушкина, который он повесил ранее на этой неделе, портретом «неизвестного человека, похожего на» Путина.
Юферев — член оппозиционной партии «Яблоко», которая в прошлом году сместила прокремлевских депутатов от партии «Единая Россия» в центре Санкт-Петербурга.Смольнинский район Петербурга. В сообщениях не указано, будет ли Юфереву грозить уголовное или иное наказание.
Коллега муниципального депутата Диана Серая сообщила новостному сайту Znak.com, что перетягивание каната из-за портретов Путина и Пушкина было частью продолжающейся конфронтации с местной администрацией.
«Каждый раз, когда мы уезжаем, вешают портрет Путина. Когда мы вернемся, мы вешаем на его место портрет Пушкина », — сказала она.
На видео, опубликованном Серайей в социальных сетях, видно, как прибывшие офицеры сообщают депутатам, что «мы получили сообщение о том, что фотография главнокомандующего была разорвана».
Позже она опубликовала фотографию, на которой один из офицеров составляет протокол с фрагментами портрета Путина, разбросанными по столу.
В зданиях правительства и судов России обычно изображен официальный портрет Путина.
Россия объявила «вопиющее неуважение» к государственным учреждениям, включая Путина, уголовным преступлением в 2019 году, и десятки граждан были привлечены к ответственности в соответствии с законом.Критики осуждают закон как форму цензуры.
Картина Кипренского «Портрет Александра Пушкина» №
Александра Сергеевича Пушкина заслуженно называют Солнцем русской поэзии. Именно так мы видим это на обуви Ореста Кипренского. Этот художник пользовался славой одного из лучших художников-портретистов, поэтому Антон Дельвиг заказал изобразить своего друга — великого поэта А.С. Пушкина.
Современники обнаружили, что трение вполне реально.Поэт изображен в сюртуке и накидке через плечо. Так модно одевается молодежь. Но освещение на картине выбрано таким образом, чтобы ярче всего выделялась не одежда, а голова Пушкина. Его лицо сияет, оно отмечено печатью вдохновения. Кажется, поэт обдумывает новое стихотворение.
При этом в лице поэта тревога, это заметно сквозь плотно сжатые губы. Взгляд поэта довольно грустный, безмятежности он не читает.Но в любой позе есть покорность и спокойствие. Об этом свидетельствуют изящные
рук, скрещенных на груди.
Невозможно не заметить фигуру музы в углу портрета. В руках лиры — бронзовая статуэтка. Это как раз та муза, о которой Пушкин неоднократно упоминал в своих стихах. Кипренский хотел показать, что поэт и его вдохновение никогда не разделяются.
Поскольку портрет был написан при жизни гения, были сведения о том, как ценил его сам поэт.Пушкин обнаружил, что художник приукрасил свою внешность. Однако талант настоящего портретиста заключается не в том, чтобы передать все черты лица с фотографической точностью, а в изображении духовного мира человека. Поэтому по прошествии многих столетий и лет мы видим, как Пушкин вдохновлен, как его лицо светится озарением. Кипренский передал потомкам именно то, что нам нужно знать о великом русском поэте. Ведь судить о том, как выглядел Пушкин, можно только по его портретам. Остальное — в гениальных стихах и прозе.
Почитаемый поэт Александр Пушкин рисует этюды Николая Гоголя и других русских художников
Спросите американца или англичанина, кто лучший русский поэт, и они искренне задумаются над вопросом. Один и тот же вопрос, заданный русскому, неизменно дает один ответ: Александр Пушкин. В то время как его репутация пользуется известностью в некоторых редких литературных кругах на Западе, в России поклоняются Пушкину: ученики начальной школы заучивают его стихи, и трудно найти человека, не знающего о сюжете Евгения Онегина .
В общем, этюды Пушкина — столь любимые в России, что их собирали и публиковали много раз — остались почти неслыханными в других местах. Выше мы включили простой рисунок великого русского писателя Николая Гоголя, сделанный поэтессой. На следующем изображении ниже Пушкин изобразил еще одного авторского современника — Александра Грибоедова, чье « Горе от ума» остается русским классиком.
Ниже — сам поэт, весь в кудрях и бакенбардах, на автопортрете, датируемом где-то между 1827 и 1830 годами.