Сочинение по картине айвазовского черное море описание

В.А. Серов — Девушка, освещенная солнцем (сочинение по картине)

      На лоне природы в один из солнечных дней Серов запечатлел на картине молодую девушку, не старше 20 лет. Кажется, что на картине изображен майский день, потому что зелень очень молодая, будто трава только вылезла из земли, а листочки недавно раскрылись. Природа на картине пробудилась, все расцвело и благоухает. Молодая девушка сидит под деревом, ее взгляд направлен на художника.

     Я думаю, что девушка сидит в парке, она вышла на прогулку, чтобы подышать свежим, теплым, недавно прогревшимся воздухом. Погуляв, она присела на скамейку, спрятаться от яркого солнца, и в этот момент художник запечатлел ее. Молодую девушку окружает много деревьев, на которых висит много зеленых листьев разных оттенков и поляна, украшенная цветами и сочной травой. Весь задний фон хорошо освещен яркими лучами солнца, при этом девушка освещена так же ярко, и все внимание приковано к ней.
     Молодая особа облокотилась на ствол дерева, она робко и искренне смотрит на художника, на щеках появился румянец.

Ее взгляд пронизан чистотой, робостью и естественностью. Ее зеленые глаза, словно изумруды, сверкают на солнце. У девушки темные волнистые волосы, ее светлая кожа контрастирует с темным цветом ствола дерева и это выделяет девушку. На девушке легкая рубашка светлых тонов, воротник которой украшен рюшами, это подчеркивает ее женственность. Талия подчеркнута тонким красным ремешком с бантиком, данный акцент придает грациозность. С ее рубашкой гармонично сочетается юбка темно-синего цвета. От образа девушки веет свежестью, светом, добротой, чистотой, молодостью и естественной красотой. Художник изобразил ее на природе, потому что девушка близка к ней, это подчеркивает ее естественность. Серов писал картину с любовью, поэтому девушка получилась красивой и мягкой. При написании картины использовались теплые тона, наверно, они отражают светлый внутренний мир девушки, возвышенность ее души.

     От просмотра картины становится легче, в душе поют птички и распускаются цветы. Она вызывает только положительные эмоции.

Описание картины Серова «Девушка, освещенная солнцем»

Женский образ: «Девушка, освещенная солнцем» 30 мая 2020, 00:00 | Рита Железнякова

5 выбрали

Лето, таинственный пустынный парк, солнечные блики на лице и руках девушки с глубоким взглядом… Это «Девушка, освещенная солнцем» Валентина Серова.

Серову в 1888 году было всего двадцать три года. Впрочем, за год до того он уже написал свою «Девочку с персиками». Художник проводил лето у своего близкого друга Владимира Дервиза в его усадьбе в селе Домотканово Тверского уезда (сейчас это поселок Красная Новь). Там же жили и две двоюродные сестры Серова. Младшая, Надежда Симонович, была женой самого хозяина усадьбы Дервиза. Старшая, ровесница самого Серова – Маша Симонович.

Серов был дружен с сестрами с детства, а первый Машин портрет написал, когда им обоим было по четырнадцать лет. Всего портретов Маши Симонович кисти Валентина Серова — восемь, но самый известный этот, написанный за три летних месяца 1888 года.

«Девушка, освещенная солнцем»

Валентин Серов, 1888 год

Валентин и Мария нашли в приусадебном парке большое дерево, и все лето провели в зеленом уголке. Он – за работой, она – осознавая важность своей миссии модели большого художника. Мария и сама имела отношение к искусству, она училась на скульптора.

Мария писала в воспоминаниях: «Сеансы проходили по утрам и после обеда — по целым дням. Он изучал и писал лицо в утренние часы, при одном и том же освещении, а после обеда, когда освещение менялось, подготовлял рисунок аксессуаров: руки, одежду и пейзаж».

Серов стремился изобразить игру бликом света на лице, руках, платье… Но главное в картине взгляд, глубокий, светлый и печальный, словно из самой души..

Нет, это не было увлечение, это была теплая дружба и близость духа. Серов к тому времени был женат на Ольге Трубниковой, Мария принимала ухаживания приятеля Серова Михаила Врубеля.

Фото: Маша Симонович, за четыре года до «Девушки, освещенной солнцем»

В начале осени Мария уехала из Тверской области на учебу в Петербург, а потом – в Париж. Там она познакомилась со своим будущим мужем, врачом-психиатром Соломоном Львовым. В Россию Мария приезжала, с Серовым она встречалась в том же имении под Тверью. И вновь был портрет, на этот раз последний… Его Мария увезла с собой в Париж.

Последний портрет Марии Симонович кисти Серова

Во Франции «девушка, освещенная солнцем» и прожила до 90 лет.

Ее самый известный серовский портрет «Девушка, освещенная солнцем» хранится в Третьяковской галерее. Ее последний портрет, ее сын, Андрэ Мишель Львов (между прочим, нобелевский лауреат по о физиологии и медицине 1965 года) передал в музей Д’Орсэ.

Кстати…

Если вы, как и девушка с картины Серова, долго пробыли на солнце, не забудьте воспользоваться уходовыми и восстанавливающими средствами для волос и для лица.

Солнечная Линия Маска после солнца, RENE FURTERER

Suncare Восстанавливающая эмульсия после солнца, SHISEIDO

Silky Bronze Восстанавливающая маска после солнца, SENSAI

Рита Железнякова, iledebeaute. ru

Похожие материалы:

Валентин Серов | Rene Furterer | маска для лица | маска для волос | светлые волосы | средства после солнца | средства после загара | Sensai | Shiseido

Статьи

• Косметика для беременных 26 ноября 2010, 03:00

Видео

• Крем-маска Черная Роза от Sisley 29 августа 2011, 15:49
• Программа экстренного восстановления кожи «КЛИНИКА VALMONT» 23 апреля 2013, 17:00
• Подробно о линии MATIS для комбинированной и жирной кожи 31 мая 2013, 12:00

Девушка, освещённая солнцем

Каждый портрет кисти Серова с такой точностью высвечивает личность его модели, что в нем можно увидеть прошлое, поразиться настоящему и даже предвидеть будущее; недаром современники даже опасались Серову позировать. «Портрет Серова» –– этим сказано все! –– вот мнение современников: мастеру удавалось найти такие штрихи, детали, черты, которые обычно ускользают от поверхностного взгляда, но неизменно видимы глазу проницательного художника, и передавал он их с поражающей точностью и определенностью. Вся жизнь Серова –– поиски правды, истины; вспоминаются слова К. Коровина: «Может быть, в нем жил не столько художник, как ни велик он был, –– сколько искатель истины».

…Чем больше я смотрю на произведения Серова, тем больше убеждаюсь, что прямота и честность, серьезность и искренность были главными особенностями Серова как художника: он никогда не лгал ни себе, ни другим –– и в жизни, и в искусстве. Не оттого ли его полотна производят впечатление какого-то волшебного раскрытия человеческой души? «Источник строгой, чистой правды жил в душе этого мастера, правдиво и чисто было его творчество. Серовская художественная правда глубже внешней, кажущейся. Он был наделен даром видеть и в людях, и в природе те скрытые характерные черты, которые одни делают правдивую в внутреннем смысле картину» (Ф. Комиссаржевский).

«Серов –– наша гордость, наша слава, первый художник-живописец, один из лучших мастеров наших дней. Серова никогда не забудет Россия до тех пор, пока в нашей стране будет жив хотя один художник» (Нилус). …И просто любитель живописи, скромно добавлю я.

…Медленно иду по залу. Мимо «Грозного» Виктора Михайловича Васнецова, его «Аленушки», мимо картонов с росписями для Владимирского собора в Киеве, у-ух! Рерихи, отец, сын, их немного, но все равно любопытно увидеть оригиналы, побывать на высотах духа и мысли великих искусников, лицезреть-изведать их Бога-Человека. В памяти всплывают строки из древней поэзии:

Если вы хотите Бога увидеть глаза в глаза ––

С зеркала души смахните муть смиренья, пыль молвы.

Тогда, Руми подобно, истиною озаряясь,

В зеркало себя узрите: ведь всевышний –– это вы.

И все же… Простите, но, как ни крути, значительней и важнее для меня являются произведения Валентина Александровича Серова. Замер… Вот они –– Верушка Мамонтова, «Девочка с персиками», Маша Симонович, «Девушка, освещенная солнцем». А там, дальше, портреты Коровина, Морозова, Юсуповой, Шаляпина… Сотни раз мы, заскорузлые провинциалы, видели их репродукции в альбомах, книгах, и вот, наконец, оригиналы! –– живопись, графика, и самые-самые известные, и те, которые не выставлялись в советское время, всего около трехсот работ.

Это случилось, «упало с неба» в девяностом, когда, помните? –– стране вообще ни до чего не было дела, но добрые люди смогли-таки разместить экспозицию к 125-летию со дня рождения Серова, пусть не в Третьяковке, рядом –– в Инженерном корпусе. Там, за окнами выставки, великая страна шумно, пьяно улетала в счастливое, прекрасное наверняка, далеко… Походил, успокоился (ну их! –– суетные кривлянья) и начал неторопливо разглядывать-разгадывать, сравнивать, вспоминать, анализировать… Хм, и так до сих пор, уж двадцать лет.

Неразрешимая загадка

Л. Андреев признавался: «Я не сумел бы описать Серова. Описал бы Горького, Шаляпина, любого писателя –– Серов невыполним для беллетристического задания! Весь он был для меня неразрешимой загадкой, неразъясненной и влекущей к себе. Я чувствовал в нем тайну и не находил слов, чтобы разгадать эту тайну». –– О какой тайне говорил писатель? Понятно, речь идет о тайне творчества, о серовских произведениях. В чем же их тайна? Как мне захотелось ее разгадать!

Не подумайте, ради бога, что я воображаю себя умнее Л. Андреева и сумею-таки найти те слова, которые он не находил. Но почему бы не попробовать, не высказать догадки, предположения? Ежели меня занесет, вы скажете мне об этом, а когда буду приближаться к истине (ну не смейтесь… как бы приближаться!) и что-то станет более ясным, вместе порадуемся.

А портрет был замечателен!

Этой женщине я благодарен за все, если можно так выразиться по прошествии века с той давности: за то, что она была дружна с Серовым, позировала ему, вспоминала его, без сомненья, любила его как двоюродного брата, уважала как великого художника. Разглядываю ее: очаровательная молодая барышня с милым русским личиком, огромными доверчивыми глазами, смотрит прямо на зрителя. Не удивительно, что Серов решил написать портрет этой девушки: он восхищался ее красотой, умом, добротой. Как сложилась ее судьба?..

Знаете, она прожила долгую жизнь. Вместе с мужем оказалась вдали от России, во Франции, пережила годы фашистского нашествия, разлуку с родными. Даже в старости ее узнавали –– по портрету, да-да! –– тому самому знаменитому серовскому портрету –– «Девушка, освещенная солнцем». Ведь на нем изображена она, Мария Яковлевна Симонович.

…Судьба с детства свела Валентина Серова с семьей Симонович, с сестрами Ниной, Марией, Надеждой и Аделаидой (Лялей). Он бесконечно любил их, часто рисовал. Однажды Маша и Надя самозабвенно играли на фортепьяно в четыре руки. Увлеклись и не заметили, как братик Антоша-Валентоша подкрался сзади и связал их длинные косы. Ох и посмеялся Антон, когда сестры попробовали встать!

Ближе всех сестер была к Серову Маша: почти одногодки, они дружили, переписывались; мать Серова, когда возникали трудности в отношениях с сыном, просила именно Машу поговорить с Антошей («помоги ему выбраться из невольной хандры, поговори с Тошей»). Летом 1888 г. Серов снова приехал в Домотканово, тверскую усадьбу своего друга В.Д. Дервиза, где отдыхали и сестры Симонович…

«Однажды Серов искал себе работу и предложил мне позировать, –– вспоминала Мария Яковлевна в 1937 году. –– После долгих поисков в саду, наконец, остановились под деревом, где солнце скользило по лицу через листву. Задача была трудная и интересная для художника –– добиться сходства и вместе с тем игры солнца на лице. Помнится, Серов взял полотно, на котором было уже что-то начато, не то чей-то заброшенный портрет, не то какой-то пейзаж, перевернув его вниз головой, другого полотна под рукой не оказалось.

– Тут будем писать, – сказал он.

Сеансы происходили по утрам и после обеда –– по целым дням, я с удовольствием позировала знаменитому художнику, каким мы его тогда считали, правда, еще не признанному в обществе, но давно уже признанному у нас в семье… Мы работали запоем, оба одинаково увлекаясь, он –– удачным писанием, я –– важностью своего назначения.

–– Писаться! –– раздавался его голос в саду, откуда он меня звал. Усаживая с наибольшей точностью на скамье под деревом, он руководил мною в постановке головы, никогда ничего не произнося, а только показывая рукой в воздухе. Вообще, он никогда ничего не говорил. Мы оба чувствовали, что разговор или даже произнесенное какое-нибудь слово уже не только меняет выражение лица, но перемещает его в пространстве и выбивает нас обоих из того созидательного настроения»…

Серов работал увлеченно, хотел уловить и запечатлеть характер модели, настроение: и трепет листвы, и перебегающие по лицу и фигуре девушки солнечные пятна, блики, и сам прозрачный воздух. Однажды Маша не смогла позировать, когда Серов работал над портретом. Мимо пробегала Аделаида –– Серов окликнул ее: «Ляля, посиди в тени». –– Она весело села на Машино место, он начал писать. Но у Ляли был тогда флюс, тень получалась неверная, и Антоша прогнал ее. Думаю, не из-за флюса скорее, а из-за ее слишком уж веселого настроения.

…«Дорожка в саду, где мы устроились, –– продолжает свой рассказ Мария Яковлевна, –– вела к усадьбе, и многие посетители, направляясь к дому, останавливались, смотрели, иногда высказывали свое мнение о сходстве. Серов всегда выслушивал все, что ему говорили о его живописи, подвергал высказанное мнение строгому анализу, иногда ограничиваясь одной улыбкой, или посылая острое словцо в адрес удаляющегося критика. Часто такие посетители жестоко действовали на него, и он говорил с унынием: «Ведь вот, поди же, знаю, что он ничего не смыслит в живописи, а умеет сказать, что хоть бросай все, всю охоту к работе отобьет!» Он не боялся ни соскоблить, ни стереть ту свою живопись, которая его не удовлетворила, и тогда часть лица и рук шла насмарку: он терпеливо и упорно доискивался своего живописного идеала»…

Шли дни, месяцы –– Серов продолжал работать почти без перерыва, сеансы откладывались только из-за плохой погоды. В эти ненастные дни он писал пруд в Домотканове, а Маша, добрая душа, стояла рядом и отгоняла комаров, которых было великое множество у пруда, они, сволочи, не давали художнику работать.

Три месяца усердствовал Серов над картиной. И, наверное, еще бы продолжал, но Маше пора было ехать в Петербург, в школу Штиглица, где она занималась скульптурой. Серов на прощание подарил своей натурщице три рубля, больше не мог (увы, его всю жизнь мучило безденежье!). Но Маше и эти деньги пригодились.

Валентину Александровичу все казалось, что работа над портретом не окончена, что нужно еще что-то дописать, исправить… А портрет был замечателен! Таким очарованием юности, красоты, чистоты душевной веяло от лица Маши, столько ожидания счастья было в ее глазах! Что предстоит ей в жизни, будет ли она счастливой?.. Почему-то очень хочется, чтобы судьба ее сложилась хорошо, чтобы ей всегда светило солнце, ласкали лучи, вот как на портрете…

Он впервые выставлен Серовым на 8-й периодической выставке Московского общества любителей художеств в 1888 году. Говорили, П.М. Третьяков долго, словно в забытьи, стоял перед серовским полотном… и приобрел его еще до открытия выставки. «Дивная вещь, одна из лучших во всей Третьяковской галерее. До такой степени совершенна, так свежа, нова», –– восхищался «Девушкой, освещенной солнцем» И. Грабарь.

Были и оценки странные: художник пренебрегает «формой рук, торса, через что выходит у него портрет полнолицей девушки –– с короткими и сухими руками, не имеющими ни округлости, а также ни мяса, ни кости» –– таким было мнение одного критика, чья фамилия сейчас вряд ли кому интересна.

Другой (В.Е. Маковский) изволил шутить: «Кто это стал прививать к галерее Павла Михайловича сифилис? Как это можно назвать иначе появление в его галерее такой, с позволения сказать, картины, как портрет девицы, освещенной солнцем? Это же не живопись! И кто это за любитель нашелся прививать эту болезнь Павлу Михайловичу?!»

«Портрет представляет смелую попытку художника перенести на полотно все разнообразные рефлексы и тона, падающие на фигуру девушки при солнечном освещении леса, –– пробует разобраться в своем впечатлении от серовской работы третий критик, –– этого хроматического эффекта и добивался художник, оставляя в стороне самую фигуру; впечатление получается оригинальное, непривычное, но мы все-таки чувствуем, чего добивался художник».

Время, неумолимое время показало, что создание Серова –– одно из лучших явлений в русском искусстве! Понимал ли это сам художник? Думаю, да. Незадолго до кончины он сказал о своей картине: «Написал вот эту вещь, а потом всю жизнь, как ни пыжился, ничего уже не вышло: тут весь выдохся». –– Серов здесь слишком самокритичен: он создал еще немало шедевров.

И все же «Девушка, освещенная солнцем» стоит на особом месте в истории русского искусства! Мне кажется, именно в этом портрете проявилось то, что станет главным в эстетике Серова, –– его идеал прекрасного: гармония душевной и телесной красоты, естественность, доброта человека. Они и рождали в художнике светлые поэтические чувства, радость, душевную приподнятость, которые передаются зрителю и очаровывают его, делая навсегда серовским пленником.

…В одном из писем сестре Нине Мария Яковлевна рассказала такой случай. Как-то пришел к ним знакомый, инженер, тоже русский, стал играть в шахматы с Соломоном Константиновичем, мужем Марии Яковлевны. Гость все время поглядывал на русский календарь, висевший на стене. На нем была помещена серовская «Девушка, освещенная солнцем».

Придя во второй раз, сосед спросил:

–– Мне это напоминает тот портрет, который я тридцать лет тому назад видел в Москве. Чей это портрет?

–– Моей жены Марии Яковлевны, –– ответил Соломон Константинович.

Гость крайне удивился.

–– Я очень изменилась? –– спросила Мария Яковлевна.

Их соотечественник ответил:

–– Глаза те же. –– После этих слов он весомо погрустнел.

Представляете… Оказывается, женщина на этом портрете была его первой любовью. Он ходил чуть ли не каждый день в Третьяковку, любовался серовской «Девушкой». И вот теперь, в далекой Франции, в деревне, вдруг встретил ту, которую любил, любил безумно, безотчетно!

Уходя, он сказал:

–– Я… я… –– Собрался с духом: –– Благодарю, благодарю вас за глаза!

Марии Яковлевне было тогда 72 года.

Поиски «нечто»

Критик Голушев как-то сказал Серову:

–– Я свой портрет вам, пожалуй бы, не заказал.

Серов засмеялся и спросил:

–– Почему?

–– Да вы, пожалуй, сделали бы такое открытие в моей фигуре, до которого я и сам не доходил, и показали бы меня с такой стороны, что мне после этого и показываться в публику было совестно.

–– Да-с… что ж делать? –– ответил Серов. –– Меня ужасно интересует это нечто, глубоко запрятанное в человеке.

Поиск этого «нечто», глубоко запрятанного в человеке, в природе, обществе, –– это и был поиск истины, сущности, и к этому всю жизнь стремился В.А. Серов.

Популярные сочинения

• Сочинение Моя будущая семья (4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11 класс)
  Семья занимает важное место в нашей жизни, ведь все знания и умения, которые имеем, мы приобретаем в семье. Основой служит семья, в которой мы родились. Это наши родители, прародители
• В гостях хорошо, а дома — лучше сочинение по пословице
  У каждого человека так или иначе есть место, которое он может назвать своим домом, в которое он может вернуться и чувствовать себя в полнейшей безопасности, не чувствовать плохого отношения к себе, полностью расслабиться как и физически
• Сочинение Любим Торцов в пьесе Бедность не порок Островского (образ и характеристика)
  В пьесе А. Н. Островского «Бедность не порок» мне больше всего понравился персонаж — Любим Торцов. На мой взгляд Любим Карпыч имеет волевой характером и сильный дух. Для меня он яркий персонаж пьесы.

Композиция полотна

Основной задумкой художника во время написания картины была четкая передача игры бликов солнца. Очарованный с одной стороны уникальной природой, и неподкупной наивностью главной героини — с другой, мастер попытался передать неповторимую игру сияющих глаз своей сестры и солнечных лучей.

В результате получившийся портрет превзошел все ожидания Серова: фигура женщины, которая замерла возле подножия раскидистого дерева, излучает собой вдохновение и спокойствие. Вся жизнеутверждающая красота произведения выражается ясным и сочным колоритом разных тонов.

В кратком описании картины нужно отметить сюжетную линию этого шедевра. Роскошный пейзаж рядом с домом в Домотканово освещается летним солнцем. Этот мотив невозможно передать словесно — такое большое количество красок в зеленых и желтых оттенках использовано художником!

В тени липы прячется уставшая от жары юная барышня. Но даже густая крона дерева не может полностью укрыть ее от солнечных лучей. Но, несмотря на это, вся фигура модели указывает на безграничную умиротворенность и спокойствие. Кажется, что наивный, практически детский взгляд натурщицы скрывает в себе твердость убеждений и великую мудрость. Девушка как бы сливается с природой, одухотворяя ее собой. Картина является настоящим гимном первозданной красоты.

Серов долго подбирал ракурс, во время которого все изображаемое на холсте получило бы асимметрическую, внутреннюю неподвижную уравновешенность при внешней устойчивости композиции. При диагональном расположении ствола дерева голова Марии в центре полотна. Тающие и летящие мазки, отблески света при максимальной насыщенности цветовой гаммы находятся в основе произведения, прозрачные краски, которые не смешаны, создают чувство движения воздуха.

Так, создается впечатление, что вся картина — это фрагмент, который вырезан непосредственно из натуры, настолько он искусно сделан, легко и непринужденно показывая естественное бытие человека в близкой, родной и характерной ему среде. Как говорил сам художник: «Нужно рисовать так, чтобы не было заметно труда».

Сочинение по картине В.А. Серова «Девушка, освещенная солнцем»

     Природа наших родных краев удивительна и прекрасна. Но когда она сочетается с мастерством талантливого художника, который изображает на ее фоне прекрасную девушку – то это уже шедевр. Именно так я могу охарактеризовать картину «Девушка, освещенная солнцем». У данного автора я могу еще отметить произведение «Девушка с персиками», поскольку они мне чем-то напоминают друг друга.

     Картина «Девушка, освещенная солнцем» одухотворенная, по-настоящему солнечная и очень реалистичная. Художник будто сфотографировал молодую, красивую девушку, которая присела в знойный летний день в тени деревьев отдохнуть. Она прислонилась к большому, многолетнему дереву и наслаждается тишиной, прекрасной погодой.

     Я считаю, что автор прекрасно, как истинный мастер своего дела, изобразил солнечные блики, игру теней на героине. Они отражены и на лице, и на руках, и на блузке юной девушки. Одета она достаточно просто. В этот раз автор показал зрителям не даму из высшего общества, а простую девушку с ее натуральной красотой. Светлая блузка героини очень гармонирует с солнечным днем. Художник показал их в одной цветовой гамме, наверняка, чтобы достичь максимального эффекта слияния с природой. В качестве контраста Серов нарисовал юбку темно-синего цвета.

     Солнечные лучи, пробираясь сквозь кроны деревьев, лишь подчеркивают ее естественную красоту. Девушка сидит на фоне парка или небольшого леса, озаренного солнечным светом. Художник очень тонко и талантливо подобрал оттенки красок, изображая дубовую кору, разнообразные оттенки зелени: салатовый, изумрудный, темно-зеленый. Думаю, что автор в этой работе хотел показать зрителям единство женской и природной красоты. В данной картине они будто переплетаются, дополняя друг друга и заставляя любоваться картиной очень долго.

Понравилось сочинение? Тогда Вам будут интересны ещё эти:

Сохраните или поделитесь с одноклассниками:

Французская «Девушка», освещённая солнцем России

У пушкинцев еще жива память о прошедшей недавно в Третьяковке выставке картин Валентина Серова, а также замечательная презентация его картины «Девочка с персиками» в Ашукинской библиотеке, но расставаться с творчеством этого знаменитого русского художника как-то не хочется.

В газете «Маяк» от 2 марта 2016 года в рубрике «Экскурсия выходного дня» была помещена путевая заметка Елены Яковлевой «Неуходящая натура», посвященная посещению единственного в России музея Серова в бывшей усадьбе Домотканово на Тверской земле. Хотелось бы добавить чуть-чуть краеведческого материала в раскрытие этой увлекательной темы.

Безусловно, усадьба Домотканова вошла в историю русского искусства во многом благодаря тому, что именно здесь была написана картина «Девушка, освещенная солнцем» – один из первых портретных шедевров юного Серова. Эта усадьба очень сильно пострадала во время Великой Отечественной войны, так как там «хозяйничали» немецкие оккупанты. Но после войны, во многом благодаря усилиям местных краеведов, там была открыта сначала мемориальная комната-музей В.А. Серова, а с 1976 года начал функционировать Дом-музей. Самым главным экспонатом стала репродукция картины «Девушка, освещенная солнцем»…

Друг художника – Игорь Эммануилович Грабарь вспоминал, как незадолго до кончины Серов, будучи в Третьяковке, долго стоял перед этой своей картиной, «пристально ее рассматривал и, не говоря ни слова, потом махнул рукой и сказал, не столько мне , сколько в пространство: «Написал вот эту вещь, а потом всю жизнь, как ни пыжился, ничего уж не вышло, тут весь выдохся».

И добавил: «И самому мне чудно, что это я сделал. Тогда я вроде как с ума спятил. Надо это временами – нет-нет да малость и спятить. А то ничего не выйдет». Грабарь уже после смерти Серова писал: «Эта вещь до такой степени совершенна, так свежа, нова и «сегодняшна», что почти не веришь ее дате – 1888 году… Эта вещь была создана в минуту необычайного подъема, в редчайшем и подлиннейшем творческом экстазе…» Лицо этой девушки стало столь знакомым для многих поколений, что почти никому не известно, кто же изображен на портрете. И даже иногда сопровождающая картину подпись: «М.Я. Симонович» ничего не добавляет в раскрытие загадки судьбы этого человека. А судьба ее могла бы стать отдельной повестью…

Жило большое дружное семейство Симоновичей (родня Валентина Серова) в 15 верстах от Твери, в усадьбе Домотканово. Вспоминает Н.Я. Симонович-Ефимова: «Домотканово! Как много в этом слове. В течение тридцати с лишним лет оно служило приютом для тех из нашей большой семьи, кто подрастал, и для тех, кто нуждался в отдыхе, в месте для работы, в приюте… Хозяин Домотканово, Владимир Дмитриевич Дервиз (был женат на одной из сестер Симонович – Надежде, будущий директор Сергиево-Посадского музея), гостеприимно, отчасти беспечно давал приют, не говоря уж о родственниках, друзьях, знакомых, знакомых знакомых.

Кто приезжал в Домотканово сыграть повеселее свадьбу, кто – подышать хорошим воздухом, кто – «культурным воздухом», кто – скрыться на некоторое время от полиции… В Домотканово, таком с виду бесшабашном, вместе с ароматным воздухом полей проникали в самую душу, в той или иной мере засеваясь на всю жизнь, идеалы гуманности и чести. Двухэтажный, совершенно ящикообразный дом. Нижний этаж каменный, белый, верхний – серенький, дощатый. Абсолютно без украшений… прохладный парк приводил к ряду прелестных проточных прудов, заканчивающих свою цепь в еловом лесу. Девять разнообразных прудов подряд. Простой дом превращался в благородно-пышный. Недаром Серов в письмах своих к невесте из Домотканова так часто упоминает о красоте домоткановских прудов. Он бывал и подолгу жил в Домотканове со времени приобретения имения до последнего года жизни. Больше тридцати больших вещей написал здесь Серов. Особая свежесть колорита, свежесть дыхания присуща всем домоткановским его вещам. И еще совсем молодым художником, до женитьбы, в 1888 году, он написал там, в липовой аллее, «Девушку, освещенную солнцем».

Ему было 23 года. Его модель – Маша, моя старшая сестра, будучи сама художницей, прониклась его интересами».

А вот как сама Мария Яковлевна вспоминает об этом: «Серов искал себе работу и предложил мне позировать. После долгих поисков в саду для выбора места, наконец, остановились под деревом, где была врыта в землю деревянная скамья. Сидящий на ней освещался тем летним, играющим от листвы, колеблемой бесшумным ветерком, светом, который легко скользил по лицу, расплываясь на нем, теряясь, вновь налетал и исчезал, чтобы опять повторить свою игру. Задача была трудная и интересная для художника – добиться сходства и вместе с тем игры света на лице… Он с удовольствием писал модель, которая его удовлетворяла больше всего, я думаю, как идеальная модель в смысле неуставаемости, держания позы и выражения, что давало ему возможность серьезно изучить строение лица и игру света, не торопясь, и так, как он считал нужным; я же понимала всю важность такой работы для него и знала, что он ценил натуру, которая проникается тем же чувством – сделать как можно лучше, не щадя трудов… Я должна была постоянно думать о чем-нибудь приятном для того, чтобы не нарушать раз принятого выражения; важное условие для выполнения той трудной и сложной задачи, которую он преследовал.

Мое серьезное отношение к работе поддерживало его…Мы работали запоем, оба одинаково увлекаясь: он – удачным писателем, а я – важностью своего назначения. Он все писал – я все сидела… В начале четвертого месяца вдруг я почувствовала нетерпение; чисто художник, желая достигнуть еще более совершенного, портит то, что есть. Я этого боялась и потому со спокойной совестью сбежала, именно сбежала в Петербург под предлогом своих занятий по скульптуре в школе Штиглица». Удивительно, но именно в 1888 году Мария Яковлевна в Домотканове сделала скульптурный портрет самого Валентина Серова (не сохранился).

В 1990 году в Париже Мария вышла замуж за русского политического эмигранта врача-психиатра Соломона Константиновича Львова, став «настоящей француженкой» по паспорту, но душой оставаясь русской. Множество раз она приезжала в Россию, каждый раз навещая Домотканово. В один из таких приездов, в 1895 году, Серов написал ее второй портрет, который ей и подарил; портрет так и остался во Франции.

В записках художницы Марии Владимировны Фаворской (урожденной Дервиз), одной из племянниц Марии Яковлевны, мы читаем: «Как писался первый портрет тети Маши, я не могла помнить – была совсем маленькой, а о создании второго портрета кое-что помню. Тоша долго искал позу для модели; наконец усадил ее за письменный стол у бабушки в комнате, так что она приходилась в простенке между окон. Свет с двух сторон падал сзади и золотил на просвет ее, как будто гофренные, пышные волосы. А розовые, как персики (снова персики!!!) щеки и большие, оставшиеся наивными, зеленые глаза были в легкой, прозрачной летней тени, которая замечательно удавалась Серову. Ясная простота и сердечность русской женщины в расцвете молодости и красоты, сочетающаяся с французской легкостью и вкусом художника, – все отразилось в этом проникновенном портрете, по-моему, лучшем из портретов Серова. … Сбоку, на черной клеенке стола, розовеет и лиловеет маленький букетик душистого горошка. Эти цветы мы с сестрой набирали каждое утро свежими. Но смотреть, как пишется портрет, мне не пришлось. Тоша безжалостно выгонял нас, когда брал кисти в руки».

Летом 1928 года Мария Яковлевна приезжала в СССР и часто бывала в Третьяковской галерее, часами стояла у своего портрета. Тогда и запомнились ее слова: «Я – девушка, освещенная солнцем, и отношусь к серовскому портрету почти как к своему двойнику». Существовала ее обширная переписка с московскими родными и редко публикуемые ее воспоминания и дневниковые записи… В 1939 году она похоронила мужа, и тоска по родине нахлынула с новой силой. Но началась война, и она осталась в Париже одна – сыновья были мобилизованы. После войны она прожила еще десять лет, похоронена на кладбище Пер-Лашез в Париже. А в Третьяковке и музее Домотканова продолжает висеть ее бессмертный портрет: «Девушка, освещенная солнцем»!

Владимир ПАРАМОНОВ,

член Союза краеведов России

Источник: http://inpushkino.ru/arhiv1/francuzskaya-devushka-osveshchyonnaya-solncem-rossii

Сочинение по картине Серова «Девушка, освещенная солнцем» ❤️| Серов Валентин

На картине мы видим портрет юной девушки на фоне летней природы. На заднем плане изображен лес. Он наполнен яркими и неповторимыми красками. Поляна, освещенная солнцем дарит ощущение света, радости и тепла. Густая зелень листвы образовала единое, бескрайнее царство.

На скамейке, прислонившись к стволу дерева, задумчиво сидит девушка. Возможно, она присела отдохнуть с дороги, а может просто наслаждается окружающей красотой. Глядя на этот портрет мы ощущаем некое единство человека и природы. Даже никуда торопиться не хочется, а только хочется

наслаждаться прелестью лета, свежестью воздуха, теплотой солнечных лучей, прохладой тенистых деревьев.

Такое же радостное, хорошее настроение отражается на лице девушки. Ведь об этом свидетельствует ее легкая улыбка и красивый румянец на щеках. Ее взгляд устремлен куда-то вдаль. О чем же она задумалась? Возможно, ее увлекло все происходящее вокруг и она очарована этой таинственной жизнью окружающего мира. Может быть, она пытается разгадать ее тайны. Либо просто ощущает умиротворение и спокойствие. Вероятно, в ее душе скрываются какие-то волнующие и незнакомые чувства. А ее сердце наполнено особым, трепетным ощущением радости и счастья.

И все-таки, достаточно даже одного взгляда на это великолепное произведение, чтобы осознать, как вся картина пропитана теплым, ласковым ветром, свежестью трав и цветов, звонкими голосами птиц и неповторимой гармонией лета. Здесь так умело переплетено многообразие сочных красок. Здесь такое уникальное сочетание света и тени. Автор избрал для передачи своих чувств яркую и насыщенную цветовую гамму.

Серов воспевает молодость и красоту не только отдельного персонажа, но и всей природы в целом. В милом облике своей героини художник умело демонстрирует ее открытость, непосредственность, ясность мировосприятия, красоту души, внутреннюю чистоту и гармонию. Он выражает в своей картине  радость молодости, радость жизни, радость бытия. Когда мы смотрим на этот портрет, то и наши сердца наполняются теми же чувствами.

Сочинение по картине Серова Девушка освещенная солнцем

Русских красавиц рисовали многие художники. Среди них был и Валентин Серов. Он изобразил на картине свою двоюродную сестру. Фоном для картины служит сама природа. Смешанный лес средней полосы России, где сосны растут рядом с берёзами, и встречаются живописные полянки. Или это парк возле дома или усадьбы. Солнышко тоже постаралось и добавило картине яркости. На переднем плане мы видим девушку в возрасте от 14 до18 лет, которая сидит на бревне или скамейке в тени дерева. Спиной она прислонилась к сосне. Лицо умиротворённое, задумчивое. Не выражает никаких сильных эмоций. Она просто сидит и наслаждается летним днём. У неё типично славянское лицо, правильные черты лица не тронуты красками косметики. Она ей не нужна. Про таких девушек говорят «кровь с молоком». Ещё по-детски яркие пухлые губы, натуральный румянец на щеках, каштановые волосы заправлены за  прелестные ушки, черные брови и карие глаза. Пояс на талии подчёркивает девичьи формы. На девушке надета цветастая блузка и темно-синяя длинная юбка. Девушка хоть и не красавица, но от лица невозможно оторвать взгляд.

Глядя на картину, ощущается вся прелесть русской природы. Если чуть-чуть пофантазировать и закрыть глаза, то можно услышать и пение птиц, и лёгкое дуновение ветерка, и шелест листвы. Можно даже представить запахи знойного летнего дня. Картина написана яркими сочными красками. Она настраивает на позитивное настроение. Так и хочется сесть рядом с девушкой  или растянуться прямо на травке под деревом на лужайке и наслаждаться чудесным летним днём. Эта картина похожа на фотографию, до того она реалистично передаёт окружающий мир. Прорисованы фрагменты коры дерева. За девушкой видно тени от травы. На руках видны каждый пальчик, каждый ноготок, даже видно натянутые жилы на руках. Если присмотреться, то можно увидеть на правом рукаве блузки, на юбке солнечные блики. Листва трепещет под дуновением ветерка, и блики прыгают по девушке солнечными зайчиками. Верхняя часть фигуры находится в тени.

В этой картине художник воспевает и красоту русских женщин, и красоту русской природы. От картины веет теплом, спокойствием, умиротворенностью. Такие картины надо вешать на стены в каждом доме.

Вариант №2

Картина «Девушка, освещённая солнцем» была написана русским живописцем Валентином Александровичем Серовым в 1888 году. Знаковой особенностью его творчества является восприятие человека и природы как единого, неразрывного друг от друга, целого. На переднем плане данной картины он изобразил, будто сфотографировал, (проявляя всю глубину и реалистичность образа) простую девушку с присущей ей натуральной красотой на фоне красочной природы леса. Летним солнечным днём девушка присела отдохнуть на лавку, наслаждаясь тишиной и прекрасной погодой облокотилась на могучее по ширине дерево. В её позе нет ничего искусственно — наигранного, всем своим видом, смотря прямо в лицо художнику она демонстрирует непринуждённую безмятежность.

Во взгляде читается некоторая усталость, словно она утомлена жарким солнцем, лучи которого, даже сквозь крону дерева играют на одежде и лице девушки.

Одежда, в которой изобразил художник девушку очень проста по форме и цвету. На белой блузке красочным контрастом при помощи игры теней переливается падающая тень от дерева и осветляющие её солнечные зайчики.

Густой лес и залитая солнцем поляна, изображенные на заднем плане, наполнены первозданными красками летнего дня, а сочная зелень листвы придаёт ощущение единого бескрайнего царства природы.

Картина завораживает взгляд своей непорочностью и простотой. Серов воспевает юность и непосредственность как отдельного человека, так и природы в целом.

Автор картины очень точно подобрал разнообразные оттенки красок, прорисовал каждую трещину на стволе дерева. Всё построено на игре контраста, светлые солнечные блики соседствуют с серой, почти черной корой дерева, а светлая, окутанная солнцем блузка с темно-синей мрачной юбкой. Такое неповторимое сочетание света и тени вобрали в себя всю реалистичную красоту, которой хочется любоваться очень долго.

Описание картины Девушка освещенная солнцем

Летний день в самом зените. Но в лесу нет этой изнуряющей жары – там царит полумрак и тень от листьев деревьев. Это самое удачное место для отдыха. Надо только выбрать отличное место, где нет муравьёв, и есть лавочка или какое-нибудь бревно.

Девушка, изображённая на картине, так и сделала. Она присела на лавочку. А чтобы удобнее было сидеть, опёрлась спиной о ствол могучего дерева. Если судить по текстуре коры, то это сосна или дуб. Художник прорисовал каждую извилину на стволе. Лавочка находится на полянке. Это может быть или опушка леса, или парк у дома.

Рядом с девушкой деревьев нет. Ближайшее дерево находится на некотором отдалении. А на заднем плане картины видны стройные ряды деревьев. Их крона сплошным зелёным ковром покрывает задний план. Зелень купается в солнечных лучах. Под ногами зелёная лужайка. Она частично освещена солнцем, частично в тени от деревьев. Там, где падает тень, зелёный цвет более яркий, более насыщенный. А на солнце цвет травы выбран желто-зелёный.

На переднем плане изображена молодая девушка. У неё правильные черты лица, голубые глаза. На щеках играет румянец. Надо отметить, что девушка одета почему-то не по погоде. В блузке с длинным рукавом и юбке из темной ткани в такой тёплый летний день ей, наверное, жарко. Вот отсюда и румянец на щеках. Блузка в талии перехвачена ремнём коричневого цвета.

Девушка сидит так, что голова и верхняя часть туловища находятся в тени. Солнце всё-таки пробилось сквозь листву и упало светлым пятном на правую руку девушки. На фоне тёмной юбки руки выделяются своей белизной. Видны длинные пальцы. Девушка спокойно сложила руки на коленях. Она отдыхает.

Художник искусно подобрал краски для своей картины. У девушки тёмно-каштановые волосы. Но они не сливаются с тёмным фоном коры дерева. На девушке блузка светлых тонов, но она никак не сливается с кожей лица и рук. И сама девушка не сливается с окружающим пейзажем. Он служит фоном, выгодно оттеняющим молодость и красоту девушки.

Художник изобразил на картине свою родственницу. От картины веет какой-то умиротворённостью. Её можно повесить не только в картинной галерее, но и дома. Она украсит интерьер любой квартиры. На девушку хочется смотреть и не отрываться. И представлять себя на её месте, в этом полуденном лесу.

6 класс

Серов — Девушка освещенная солнцем
Сейчас читают:

• Сочинение Как наступает весна в вашем городе 7 класс

  Весна — это самое прекрасное время года. После долгой зимы начинается пробуждение природы и ее выздоровление. Она нам дарит весеннюю энергию, мечты и надежды на новые свершения.

• Главные герои Грозы Островского сочинение

  В 1859 году Островским Александром Николаевичем была написана многим известная пьеса «Гроза». С первого действия, пьеса погружает читателя в мир полный ненависти, жадности и лжи. Каждый герой в пьесе олицетворяет эти качества, пытаясь обмануть другого,

• Сочинение Томск — мой город

  Город является самым большим в Томской области. Он располагается не западе Сибири на правом берегу реки Томь. Томск начал основываться в 1604 году при царствовании царя Бориса Годунова. Тогда он был защитной крепостью.

• Сочинение по картине Айвазовского Черное море

  Я думаю, что практически каждый житель нашей страны бывал на Черном море. Легко представить каким оно бывает в хорошую погоду: морская гладь блистает всеми оттенками голубого и синего цветов,
• Сочинение по картине Шишкина Ручей в лесу. Сиверская

  Любуясь картинами И. И. Шишкина, на которых автор изобразил совершенно разные места нашей необъятной страны, возникает ощущение, что этот талантливый пейзажист не оставил без внимания ни один уголок природы.

• Сочинение Нужны ли сочувствие и сострадание

  Все люди просто обязаны обладать этими житейскими качествами, которые делают нашу непростую жизнь более простой и надежной, но к сожалению, это дано не каждому человеку, а это очень жалко, так как чем больше людей, которые могут сочувствовать

Мария Симонович – девушка, освещённая солнцем

Она все равно оставила бы свое имя в истории — как талантливый скульптор, как писательница, как мать нобелевского лауреата. Но вряд ли её знала бы вся Россия, если бы Валентин Серов не написал её портрет, известный всем как «Девушка, освещённая солнцем». Девушку звали Маша Симонович и была она двоюродной сестрой художника.

Валентин Серов. Девушка, освещённая солнцем. 1888 г.

Маша обречена была стать незаурядной личностью, потому что родилась в необыкновенной семье, необыкновенными людьми были её родственники и друзья. А её мать не могла не воспитать прекрасных детей.

Родителями Машиной мамы — Аделаиды Семеновны Бергман — были почтенные еврейские торговцы колониальными товарами, но она и её младшая сестра Валентина мечтали о высшем образовании и творческой работе. Валентина училась в консерватории, увлеклась, как это часто бывает, своим немолодым уже учителем — композитором Александром Серовым. В 17 лет она вышла за него замуж и родила сына Валентина, ставшего потом знаменитым художником.

Валентина Семеновна рано овдовела, она сочиняла музыку, стала первой в России женщиной-композитором и написала оперу, которую поставили в Большом театре. Кроме того, она увлекалась идеями Чернышевского и народников, устраивала народные театры и коммуны, словом, ей было не до сына. Вторую семью Тоша, как звали родные будущего живописца, нашел в доме тетки Аделаиды.

Аделаида Семеновна сначала выдержала экзамен на звание домашней учительницы, потом попыталась поступить в Московский университет, но из этого ничего не вышло. И она вместе с мужем — детским врачом Яковом Мироновичем Симоновичем уехала в Швейцарию. Там она окончила университет и вернулась в Россию, чтобы положить начало детскому дошкольному воспитанию.

Аделаида Симонович — основательница первого в России детского сада

Ей было 22 года, когда она открыла первый в России детский сад и начала издавать журнал с таким же названием: «Детский сад». Она писала книги, ездила с мужем в Лондон, чтобы пообщаться с Герценом, в общем, не имела ничего общего с обычной домохозяйкой. Между тем у нее было пятеро детей да еще сирота Леля Трубникова, да племянник…

Маша была старшей из четырех сестер, с ней, своей ровесницей, Валентин и сдружился. «Ты вот да Надя (Лелю я не знаю), — пишет он Маше, — первая простая девочка, с которой можно говорить по душе». Валентин нарисовал восемь портретов Марии, первый, когда им было по четырнадцать лет. А самый знаменитый, «Девушку, освещённую солнцем», он напишет девять лет спустя, в 1888-м.

С Машей Валентина связывало и увлечение искусством — она хотела стать скульптором. Да и вообще, атмосфера в доме Симоновичей была творческой. Валентин знакомил кузин с друзьями по Академии художеств. Один из них — Владимир Дервиз, женившись на Наде Симонович, купил в Тверской губернии живописное имение Домотканово. Теперь вся компания друзей-родственников — Дервизы, Симоновичи, Серовы — собиралась в Домотканове. Рисовали, музицировали, ставили спектакли, гуляли. Здесь-то и возникла у Серова идея картины.

«Однажды Серов искал себе работу и предложил мне позировать, — вспоминала Мария. — После долгих поисков в саду, наконец, остановились под деревом, где солнце скользило по лицу через листву. Задача была трудная и интересная для художника — добиться сходства и вместе с тем игры солнца на лице. Помнится, Серов взял полотно, на котором было уже что-то начато, другого полотна под рукой не оказалось. „Тут будем писать“, — сказал он. Сеансы происходили по утрам и после обеда — по целым дням, я с удовольствием позировала знаменитому художнику, каким мы его тогда считали, правда, еще не признанному в обществе, но давно признанному у нас в семье… Мы работали запоем, оба одинаково увлекаясь, он — удачным писанием, я — важностью своего назначения».

Как только портрет был закончен, Маша уехала в Петербург, а через некоторое время — в Париж. Здесь она познакомилась с Соломоном Львовым — за участие в студенческих волнениях он был сослан в Олонецкую губернию, откуда бежал за границу. В Париже Львов получил образование, стал известным врачом-психиатром.

Через несколько лет Маша, уже Львова, приехала погостить к родным, и тогда, тоже в Домотканове, Серов написал еще один ее портрет. Знаменитый художественный критик Стасов написал о нем: «Серов, все идущий в гору и уже начинающий достигать совершенства, представил… замечательно изящную молодую женщину… Судя по взгляду, выражению, всей внешней обстановке вокруг нее, она предана науке, знанию, она любит и умеет серьезно заниматься делом и посвящает ему всю жизнь. Серов умеет талантом выражать все это, всю истинную натуру и характер человека». Маша вернулась в Париж и увезла портрет с собой.

А потом закончилась радостная жизнь в Домотканове. Умерла, молодой еще, Надя, потом — Валентин Серов. Октябрьская революция разметала и погубила обитателей и гостей счастливого имения.

Шестьдесят лет хранила Маша письма и рисунки своего кузена. А за несколько недель до Второй мировой войны, словно предчувствуя беду, переслала их в дар Третьяковской галерее. Она хотела, чтобы ее последний портрет тоже хранился в России. Но ее сын — микробиолог, лауреат Нобелевской премии Андре Мишель Львов — после смерти матери передал его в парижский музей Д’Орсэ.

Андре Мишель Львов, лауреат Нобелевской премии по физиологии и медицине 1965 года

Когда началась Вторая мировая война, Маша писала в Россию: «Дорогие сестры, это мое последнее письмо, может быть. Вся Франция на дорогах, бежит — пешком, на велосипедах, даже на похоронных дрогах — до того давление немцев велико. Мы окружены справа, слева и с севера, я, думаю, буду расстреляна как довольно пожившая. Что же Россия не приходит к нам на помощь?.. Шум адский со всех сторон. Это конец света. Прощайте, Мари».

Но Мария Львова, девушка, освещенная солнцем, уцелела в оккупированной Франции. Она дожила до девяноста лет и скончалась в Париже в 1955 году.

***

В 1930-е гг., в Париже, в гости к Соломону Львову пришел знакомый инженер, русский. Он увидел висевшую на стене репродукцию «Девушки, освещённой солнцем» и спросил: «Чей это портрет?» — «Моей жены», — ответил Соломон Константинович. Гость крайне удивился.

— Я очень изменилась? — спросила Мария.

Гость ответил:

— Глаза те же.

И рассказал, что девушка с портрета была его первой любовью, что чуть ли не каждый день он ходил в Третьяковку и любовался ею. И вот теперь наконец встретил свою мечту… Уходя, он сказал: «Благодарю вас за глаза». И поцеловал ей руку.

По материалам статьи Татьяны Басовой.

Также читайте:
Женщины со знаменитых картин: кем они были и как сложилась их судьба?

Солнечная девушка. Валентин Александрович Серов — портрет М. Ю. Симоновича: описание произведения Ему было 23 года. Он вернулся из Италии и был полон впечатлений и сил. Серов жаждал приятного — любви, радости, простых солнечных предметов. Однажды гуляя по парку, он усадил свою другую двоюродную сестру, Марию Симонович, на скамейку под дубом.Восхищаясь тем, как замысловато просеиваются солнечные лучи сквозь листву, играющую на лице девушки, он бросился к холсту.

Традиционно неторопливый Серов работал даже медленнее обычного. Домотканово было одним из его самых любимых мест на планете, и если бы он мог, он бы навсегда остался в этом беззаботном солнечном дне.

Спустя полвека в Париже к Марии Симонович-Львове и ее мужу навестил русский инженер.Он заметил на стене репродукцию залитой солнцем девушки и спросил, чей это портрет. Он признался, что героиня картины была его первой любовью, и каждый день ходил в Третьяковку, чтобы полюбоваться ею.

Сам Серов считал «Солнечную девушку» одним из своих важнейших достижений. По воспоминаниям Игоря Грабаря, незадолго до смерти Валентин Александрович долго смотрел на свою картину в Третьяковской галерее, а потом махнул рукой и сказал как бы самому себе: «Я написал эту вещь, а я ничего не сделал. больше в моей жизни, как бы я ни надулся, я потратил зря здесь »*.

* Серов написал свою «Девочку с персиками» раньше, чем «Залитую солнцем», когда ему было 22 года. И не раз изображал свою двоюродную сестру Марию Симонович (замужем за Львовом); один из ее портретов сейчас хранится в Музее Орсе.

Автор Андрей Зимоглядов

Краткое описание картины В. Серова «Девушка, освещенная солнцем»

Картина Б. Серова «Девушка, освещенная солнцем» описания особо не требует. На первый взгляд сюжет полотна кажется ясным, а яркие цвета завораживают взгляд.Однако некоторые моменты создания картинки все же нуждаются в более подробном объяснении.

История картины

Весенне-летний период 1888 года В. Серов провел в усадьбе Домотканово Тульской губернии. Имение принадлежало другу и коллеге художника Владимиру Дервизу, женатому на двоюродной сестре Серова Надежде. Была и будущая натурщица полотна — младшая сестра владелицы поместья Мария Симонович. Молодой портретист, тоскующий без работы, решил запечатлеть юную кузину на фоне игры солнечного света.

Мария, любившая рисовать, с радостью согласилась помочь брату в создании картины. Долгие три месяца она без устали позировала для художественного описания. Картине В. Серова «Девушка, освещенная солнцем» суждено было впоследствии стать любимым полотном художника. Уже в самом конце, в очередной раз восхищаясь своим детищем, Серов с грустью констатировал, что не сможет создать ничего подобного в будущем.

Словесное описание картины В.Серова «Девушка, освещенная солнцем»

Основной идеей автора при создании полотна была точная передача игры солнечного света.Очарованный уникальной природой, с одной стороны, и искренней наивностью лица модели — с другой, В. Серов попытался передать зрителю неповторимую взаимность солнечного сияния и сияющих глаз своего двоюродного брата. Результат превзошел все смелые ожидания художника: фигура девушки, застывшая у подножия могучего дерева, излучает спокойствие и вдохновение. Жизнеутверждающая красота полотна выражена с помощью сочных и чистых красок.

Краткое описание В.Картина Серова «Девушка, освещенная солнцем» отражает сюжет полотна. Фон пышного пейзажа усадьбы в Домотканово озаряет день летнего солнцестояния. Летний мотив подчеркнут насыщенностью красок в желто-зеленой гамме. В тени дерева спряталась молодая девушка, уставшая от жары. Однако даже пышная крона деревьев не могла полностью закрыть его от лучей. Но, несмотря на это, вся фигура модели говорит о безмерном умиротворении и умиротворении.Казалось бы, наивный, почти детский взгляд на Марию таит в себе глубокую мудрость и твердую убежденность. Девушка словно слилась с природой, одухотворила ее. «Девушка, освещенная солнцем» — настоящий гимн первозданной русской красоты.

Местонахождение работы художника

Еще при жизни В. Серова картину купил известный меценат и поклонник произведений изобразительного искусства Павел Михайлович Третьяков. Цена полотна по тем временам стоила больших денег — целых 300 рублей.Коллекционер разместил работу в своей галерее. Там он и остался по сей день. Москвичи и гости столицы имеют уникальную возможность увидеть полотно в Государственной Третьяковской галерее.

Слушая историю экскурсовода, его описание картины В. Серова «Девушка, освещенная солнцем», экскурсанты словно погружаются в атмосферу радости и безмятежного счастья, наполненного изображением.

p>

Как написать реферат к научной статье?

Описание изображения на английском языке

Короткое платье с пышной юбкой

Биография Александра Серова: на пути к славе

Фильм «Короткое дыхание»: актеры, роли, сюжет

Картина «Похищение Европы»: модернист

Художник Валентин Серов: биография, личные

Шедевры русских живописцев: описание картины

«Лунная ночь» (рисунок, Крамской Иван).

Краткое описание картины В. Серова «Девушка, освещенная солнцем»

Картина В. Серова «Девушка, освещенная солнцем» не требует описания. На первый взгляд сюжет полотна кажется понятным, а яркие краски завораживают взгляд. Однако некоторые моменты создания картинки все же нуждаются в более подробном объяснении.

История создания картины

Весенне-летний период 1888 года В. Серов провел в имении Домотканово Тульской губернии.Имение принадлежало другу и коллеге художника Владимиру Дервизу, который был женат на двоюродной сестре Надежды Серовой. Там же присутствовала и будущая модель полотна — младшая сестра владелицы имения Мария Симонович. Молодой художник-портретист, жаждущий работы, решил запечатлеть свою юную кузину на фоне игры солнечного света.

Мария, любившая рисовать сама, с радостью согласилась помочь своему брату в создании картины. Три долгих месяца она без устали позировала для художественного описания.Картине В. Серова «Девушка, озаренная солнцем» впоследствии суждено было стать любимым полотном автора. Уже перед смертью, в очередной раз восхищаясь своим детищем, Серов с грустью заметил, что ничего подобного ему в будущем создать не удалось.

Словесное описание картины В. Серова «Девушка, освещенная солнцем»

Основной идеей автора при создании полотна была точная передача игры солнечного света. Очарованный уникальной природой с одной стороны и искренней наивностью натурщицы натурщицы с другой, В.Серов стремился передать зрителю неповторимую игру солнечных бликов и сияющих глаз двоюродного брата. Результат превзошел все смелые ожидания художника: фигура девушки, застывшая у подножия могучего дерева, излучает спокойствие и вдохновение. Жизнеутверждающая красота полотна выражена с помощью сочных и четких цветовых оттенков.

Краткое описание картины В. Серова «Девушка, освещенная солнцем» является отображением сюжета полотна.Фон великолепного пейзажа усадьбы в Домотканово освещен летним солнцестоянием. Летний мотив подчеркнут насыщенностью красок в желто-зеленой гамме. Молодая девушка, уставшая от жары, притаилась в тени дерева. Однако даже пышная крона деревьев не могла полностью закрыть ее от лучей. Но, несмотря на это, вся модель модели говорит о безмерном спокойствии и умиротворении. Казалось бы, наивный, почти детский взгляд Мэри таит в себе глубокую мудрость и твердость убеждений.Девушка словно слилась с природой, вдохновляя ее. «Девушка, озаренная солнцем» — настоящий гимн первозданной русской красоты.

Место работы художника

При жизни В. Серова картину купил известный меценат и поклонник произведений изобразительного искусства Павел Михайлович Третьяков. Цена полотна по тем временам стоила больших денег — целых 300 рублей. Коллекционер разместил работу в своей галерее. Там он и остался по сей день.Москвичи и гости столицы имеют уникальную возможность увидеть полотно в Государственной Третьяковской галерее.

Слушая рассказ экскурсовода, его описание картины В. Серова «Девушка, освещенная солнцем», туристы словно погружаются в атмосферу радости и умиротворенного счастья, наполненную изображением.

Девушка с персиками. Жизнь и талант Валентина Серова в одной картине

Валентин Серов. Девушка с персиками (Портрет Веры Мамонтовой) 1887.Государственная Третьяковская галерея, Москва.

«Девушка с персиками» — это не просто визитная карточка Валентина Серова (1865-1911).

Это уникальная работа, которая позволяет понять художника на очень глубоком уровне. В нем столько «сплетения» Серова, что можно говорить об этом бесконечно.

Молодой Серов

«Девушка с персиками» показывает, насколько подлинным был Серов. Достаточно знать обстоятельства, при которых он был написан.

Представьте, что его создал очень молодой художник, у которого впереди были сотни других работ.

Ему было всего 22 года. Это говорит об одном. Серов был настолько талантлив, что умел создавать шедевры, не обладая серьезными навыками.

Хотя у Серова было одно важное преимущество перед другими.

Родился в творческой семье. Его мать была композитором. Это было ее предположение, что в 9 (!) Лет Серов уже начал обучение не у посредственного художника. Но с самим Ильей Репиным.

Таким образом, в 15 лет он написал довольно сильные произведения искусства.Как, например, портрет Ляли Симонович.

Валентин Серов. Портрет Ляли Симонович. 1880. Русский музей, Санкт-Петербург.

Но меня поражает другой факт. «Девушка с персиками» была создана сразу после поездки Серова в Италию, где он изучал шедевры старых мастеров.

И, несмотря на все впечатления, создал свою «Девушку с персиками», мало похожую на произведения художников эпохи Возрождения или барокко.

Написана в стиле… импрессионизма.Как вы понимаете, в то время в Италии не было никаких признаков импрессионизма.

Серов-импрессионист

Вряд ли Серов видел какие-либо работы французских импрессионистов до создания своей «Девочки с персиками». И мало кто из русских художников их видел. Особо одаренных, как вы уже поняли, отправили в Италию изучать реализм.

Оказывается, Серов интуитивно болел как импрессионист. И это не единственная его работа в стиле импрессионизма. Следующим летом он создал еще один свой шедевр — «Девушка на солнце».

Валентин Серов. Девушка на солнце. 1888. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Признаков этого «воздушного и солнечного» стиля в «Девушке с персиками» немало.

Мазки в нем не скрыты, создавая атмосферу легкости и свежести.

Также видно желание Серова запечатлеть момент жизни. Как будто девушка только что вбежала в комнату. Об этом говорит румянец на ее щеках. Она только что села за стол и схватила персик. Она собирается разрезать его ножом и наслаждаться этим.

Все, что любили импрессионисты. Никаких кульминаций, никаких закрученных сюжетов. Момент из повседневной жизни.

Существует также типичный для импрессионистов эффект «случайной» композиции. Посмотрите, как интересно пространство «прорезано» рамкой.

Слева край другой комнаты и стул в ней. Справа подсвечник едва влезает в рамку. Это тоже очень подчеркивает живость происходящего.

Но все же одно отличает Серова от импрессионистов.Последние, как правило, работали быстро. В конце концов, они хотели запечатлеть момент здесь и сейчас. Пока, например, не зашло солнце. Их шедевры — результат нескольких часов работы.

Серов не мог так быстро работать. И «Девушка с персиками» не исключение. Он писал эту картину… 2 месяца. Он начал в августе и закончил в сентябре.

Отсюда желтая листва за окном. Да и сами персики, созревшие в теплице Мамонтовых только в сентябре-октябре.

Серов-психолог

Серов по натуре был психологом. И даже в столь юном возрасте ему удалось запечатлеть характер Веры Мамонтовой.

Девушка была очень активной и любознательной. Но она уже вступала в стадию отрочества. Так что она могла контролировать себя и позировать артисту.

Все это мы легко можем прочитать по созданному образу.

Валентин Серов. Девушка с персиками (фрагмент). 1887. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Живые глаза, показывающие неподдельный интерес к происходящему.Загорелая кожа. Очевидно, все свободное время девушка проводила на природе.

Волосы слегка взъерошенные, обычной стрижки. Ее руки спокойно держат персик. Легкая, веселая девушка.

Ее светло-розовая блуза с элегантным бантом, а также простая обстановка комнаты очень хорошо перекликаются с этим характером.

А теперь сравните портрет Веры с портретом ее кузины Прасковьи Мамонтовой. Он был написан в том же году все тем же 22-летним Серовым.

Валентин Серов. Портрет Прасковьи Мамонтовой.1887. Частное собрание.

Вишневое платье. Серо-бордовый фон. Подбородок опущен. Глаза слегка смотрят из-под бровей.

Совершенно другая цветовая гамма, другое выражение лица, другая поза.

Это девушка, которая склонна к эгоизму. Она более ранима, менее активна, чем Вера.

Серов и семья Мамонтовых

Несмотря на то, что Вера Мамонтова изображена крупным планом, Серов сумел включить многие примечательные детали в окружающую среду.

Сразу становится понятно, что он был хорошо знаком не только с самой девушкой, но в целом с этим домом и его атмосферой.

Андрей Аллахвердов. Валентин Серов. 2016. Частное собрание (всю серию портретов художников XIX-XX веков можно увидеть на сайте allakhverdov.com).

Действительно, усадьба Мамонтовых в Абрамцево Серов считал своим вторым домом. Он проводил там много времени каждый год, начиная с 10 лет.

Его мать была очень занятой женщиной, не особо заботившейся о своем сыне.И там он чувствовал себя любимым и нужным. Отсюда так много интересных деталей.

Всеволод, Сергей, Александра и Андрей Мамонтовы (братья и сестра Веры Мамонтовой). Столовая в усадьбе Абрамцево (где позировала Вера Мамонтова). Конец 1880-х гг.

Что мы можем прочитать из этих подробностей?

Обратите внимание, сколько стульев умещается в рамке картины! На фото той же столовой видно, что их действительно было много. Видно, что семья была большая, и гости любили.

Да, усадьба Мамонтовых была клубом творческих людей. Его часто бывали и Васнецов, и Врубель, и Коровин. И многие другие художники, писатели и актеры.

Также мы видим, что интерьер дома довольно прост. Хотя Мамонтовы были людьми богатыми. Светлые стены, обычная скатерть, единое расписное блюдо.

Валентин Серов. Савва Мамонтов. 1891. Тульский музей изобразительных искусств.

Савву Мамонтова, главу семейства, звали русскими Медичи. За его покровительство талантливым людям.Его не волновало материальное положение гостя. Людей в этом доме ценили за их дары и человеческие качества.

Серов тоже судил людей по их действиям, а не по статусу. Поэтому неудивительно, что он так комфортно чувствовал себя в этом доме.

Семья Мамонтовых и их дом — очень важная часть жизни художника. И именно в картине «Девушка с персиками» мы это прекрасно чувствуем.

Интересно, что широкая публика не видела «Девочку с персиками» в течение 40 лет после ее создания (за исключением участия картины в эпизодических выставках).

До 1929 года находился в семье Мамонтовых. Пока не был вывезен из имения Абрамцево и передан Третьяковской галерее.

Может, так и к лучшему. Вряд ли публика оценила бы «Девушку с персиками», когда были популярны «Передвижники». Его время еще не пришло.

«Подробнее о шедеврах русских художников».

Если вам понравилась эта статья и вы хотите узнать больше об искусстве, перейдите по этой ссылке, чтобы получить бесплатный курс истории искусства по электронной почте.

Перевод Анны Самойленко

Фото: Commons Wikimedia

Об авторе

На главную

Как это:

Нравится Загрузка …

Связанные короткие описание картины В. Серова «Девушка, освещенная солнцем»

Картина В. Серова «Девушка, освещенная солнцем» особо не требует описания. На первый взгляд сюжет полотна кажется понятным, а яркие краски завораживают взгляд.Однако некоторые аспекты создания рисунка все же нуждаются в более подробном объяснении.

История создания картины

Весенне-летний период 1888 года В. Серов провел в имении Домотканово Тульской губернии. Имение принадлежало другу и коллеге художника Владимиру Дервизу, женатому на двоюродной сестре Серова Надежде. Присутствовала и будущая натурщица полотна — младшая сестра хозяйки имения Марии Симонович. Молодой художник-портретист, жаждущий работы, решил запечатлеть юную кузину на фоне игры солнечного света.

Мария, которая сама любила рисовать, с радостью согласилась помочь брату в создании картины. Три долгих месяца она без устали позировала для художественного описания. Картине В. Серова «Девушка, освещенная солнцем» впоследствии суждено было стать любимым полотном автора. Еще перед смертью, в очередной раз восхищаясь своим детищем, Серов с грустью заметил, что ничего подобного в будущем создать не может.

Словесное описание картины В. Серова «Девушка, освещенная солнцем»

Основной идеей автора при создании полотна была точная передача игры солнечного света.Очарованный уникальной природой, с одной стороны, и искренней наивностью лица модели, с другой, В. Серов стремился передать зрителю неповторимую игру солнечного сияния и сияющих глаз двоюродного брата. Результат превзошел все смелые ожидания художника: фигура девушки, застывшая у подножия могучего дерева, источает спокойствие и вдохновение. Жизнеутверждающая красота полотна выражена с помощью сочной и четкой раскраски оттенков.

Краткое описание картины В.Серова «Девушка, освещенная солнцем» состоит в отображении сюжета полотна. Фон пышного пейзажа усадьбы в Домотканово озаряет день летнего солнцестояния. Летний мотив подчеркнут богатством красок желто-зеленой палитры. Молодая девушка, уставшая от жары, пряталась в тени дерева. Однако даже пышная крона деревьев не могла полностью скрыть ее от лучей. Но, несмотря на это, вся фигура модели говорит о безмерном спокойствии и умиротворении.Казалось бы, в наивном, почти детском взгляде Марии таится глубокая мудрость и твердость убеждений. Девушка словно слилась с природой, одухотворила ее. «Девушка, озаренная солнцем» — это настоящий гимн первозданной русской красоты.

Местонахождение работы художника

Еще при жизни В. Серова картину купил известный меценат и поклонник произведений искусства Павел Михайлович Третьяков. Цена полотна на тот момент стоила больших денег — целых 300 рублей.Коллекционер разместил работу в своей галерее. Там он и остался по сей день. Москвичи и гости столицы имеют уникальную возможность увидеть полотно в Государственной Третьяковской галерее.

Слушая рассказ экскурсовода, его описание картины В. Серова «Девушка, освещенная солнцем», экскурсанты словно погружаются в атмосферу радости и спокойного счастья, которое наполнено изображением.

Русский импрессионизм 1875–1895

---

Русский импрессионизм | 1875–1895

Кэти Локк

До 1930 года русские художники находились под сильным влиянием европейского искусства, поскольку их поощряли путешествовать по Европе еще со времен правления Екатерины Великой в ​​1700-х годах.Фактически, многие русские художники посещали ранние выставки французских импрессионистов в Париже. В конце 1800-х годов было несколько крупных русских коллекционеров, которые поддерживали европейские импрессионистские и постимпрессионистские движения. Иван Морозов и Сергей Щукин были двумя из этих коллекционеров, которые позволили русским художникам посещать свои дома в Москве для изучения своих огромных коллекций. Эти художники попали под влияние этих картин и начали экспериментировать с европейским стилем. Василий Кандинский решил стать художником в 1895 году, увидев картину Клода Моне Стога сена на выставке импрессионистов в Москве.

В отличие от Европы, где движение было четким, импрессионизм в России эволюционировал гораздо сложнее. В период с 1860 по 1930 год в России произошел взрыв художественной теории, когда русские художники смешали разные стили вместе. Из-за этого картины русских импрессионистов и постимпрессионистов можно одновременно отнести к другим направлениям, таким как русский символизм, сезаннизм, неопримитивизм и классическая портретная живопись. Эти художники также работали с многочисленными художественными группами, включая «Мир искусства», «Голубую розу», «Бубновый валет» и Союз художников.

Когда европейский импрессионизм впервые появился в России, он остался практически незамеченным. В отличие от своих европейских коллег, русские импрессионисты не оспаривали существующие традиции — вместо этого их картины демонстрировали исключительно высокую академическую подготовку. В конце 1870-х годов портретист Иван Крамской резюмировал популярный взгляд на европейское импрессионистское движение, сказав, что это не что иное, как «стремление наполнить картину светом и цветом». Русские импрессионисты явно не работали так, как французские импрессионисты того же периода.Французы использовали более яркие цвета, а русские использовали более сложную систему смешения цветов. Даже само определение слова «впечатление» имеет разное значение с французского на русский. По-французски это означает «сохранять энергию, чтобы произвести впечатление», тогда как то же слово на русском языке переводится как «впечатление», которое происходит от слова «печаль», означающего «печаль». Вот почему вы заметите, что русский импрессионизм больше направлен на сердце, чем на глаза.

Русский импрессионизм 1880-х годов отражает лирические интерпретации жизни.Никогда еще не было столько картин детства или поэтических сцен из повседневной жизни русских людей. Этот период считается самым романтичным периодом в истории русского импрессионизма. Художники начали создавать динамичные и фрагментарные композиции, написанные энергично, этюдно. Отказ от повествования и стремление к «приятной» визуальной привлекательности. В отличие от французских импрессионистов, русские художники 1880-х годов смешивали краски на палитре.Как и в Скандинавии и Германии, русские импрессионисты были равнодушны к спектрально чистым краскам и сине-фиолетовым теням французов.

В России 1880-х годов картины с социальными комментариями передвижников и картины в стиле критического реализма были безусловно самыми популярными среди публики. Европейский импрессионизм отверг академические мотивы и вместо этого сосредоточился на красоте повседневной реальности, лишенной повествования или социальной критики. Эти художники часто работали на пленэрах, давая своим картинам свежий, почти незавершенный снимок жизни.К 1886 году русские художники только начинали отходить от тяжелых сюжетов и переходить к более светлым темам повседневной жизни. Однако этот переход от картин с сильным повествованием к картинам с более легкой нотой не был встречен российской публикой благосклонно. На самом деле, на выставку русских импрессионистов в Императорской Академии в 1886 году посетители в гневе хлынули наружу! Один искусствовед на выставке так прокомментировал картину Николая Кузнецова « Полевые цветы » (1885 г.): «Художник из низкого горизонта изображает молодую женщину, стоящую на холме с букетом, на фоне неба и облаков.Устройство было настолько революционным, что вызвало взрыв насмешек и обвинений в безнравственности ». По этой причине художники не спешили называть себя импрессионистами. Фактически, они избегали бы таких терминов при описании своей работы. Валентин Серов в своей импрессионистской работе « Девушка, освещенная солнцем » (1888) вспоминал: «Я, должно быть, совсем сошел с ума. Это нужно делать только изредка… иначе ничего не получится ».

Константин Коровин, считающийся одним из отцов русского импрессионизма, впервые услышал термин «импрессионизм» от своего учителя Василия Поленова в 1882 году.Коровин только что вернулся из Петербурга, где видел картины барбизонской школы из собрания Кушелева в музее Императорской Академии художеств. Поленов был первым, кто преподавал концепции французского импрессионизма в России в Московской школе живописи, и он был очень впечатлен тем, насколько быстро и естественно Коровин воспринял этот стиль. Помимо использования выразительной манеры письма, Коровин также начал использовать асимметричные композиции с фрагментированным пространством и формой, чтобы усилить ощущение динамизма в своих картинах.В «Портрете Татьяны Любатович » Коровина (1880-е годы) изображено новое использование динамической композиции: модель сидит на оконной раме в верхней половине холста и смотрит прямо на зрителя. За короткое время стиль живописи Коровина стал настолько популярен среди молодых московских художников, что его мастерская стала ведущим местом встречи художников и обсуждения идей.

Неудивительно, что в Москве прошла одна из самых первых официальных выставок русского импрессионизма, организованная Московским обществом любителей художеств в декабре 1888 года.Валентин Серов занял первое место за Девушка с персиками (1887). Коровин занял вторую премию за жанровую живопись с За чайным столом (1888), а Исаак Левитан занял вторую премию за пейзаж с На Волге. Вечерний водопад (1888 г.). Выставка не получила положительных отзывов ни публики, ни московской прессы, в том числе комментариев, «особо ярких картинок не было».

Целью французских импрессионистов было взять повседневные предметы и воссоздать их с художественным качеством.Из всех русских художников Коровин был одним из тех, кто работал с одной и той же целью в своей работе. Типичные качества картин французских импрессионистов включают: сильный теневой узор, цветные тени и фрагментированную манеру письма — элементы, которые можно найти в творчестве Коровина. Эти качества присутствуют и в творчестве Игоря Грабаря, хотя его техника ближе к постимпрессионистскому стилю дивизионизма. Другие русские художники, которые использовали фрагментарный стиль французских импрессионистов, включают: Виктора Борисова-Мусатова, Николая Фешина, Абрама Архипова, Ивана Грабовского, Бориса Кустодиева и Сергея Виноградова.

Об авторе
Кэти Локк — отмеченный наградами художник изобразительного искусства, профессор и писатель, специализирующаяся на русском искусстве XIX и XX веков. Она редактор Musings-on-art.org.

Работа Кэти Локк — www.cathylocke.com

Серов В.А.

Валентин Александрович Серов (1865-1911) Один из величайших русских художников-портретистов, Серов родился в 18 января 18 семья композитора А.Н. Серов , автор опер Юдифь, Рогнеда и зло Сила . В детстве Серов мог встречаться со многими светилами русской культуры того времени — Стасов , Репин , Ге, Антокольский — которые навещали его отца. К сожалению, когда ему было шесть лет, его отец умер, и Серов поехал с его овдовевшей матерью в Мюнхен, а затем в Париж. В Париже он привлек внимание Репина и начал свое художественное образование под опекой мастера.Впечатленный талантом мальчика, Репин посоветовал ему вернуться на ул. Петербург и начать формальное обучение в Академии из Fine Arts у известного учителя рисования П. Чистякова. Савва Мамонтов пригласил материально нищих серовых в свое имение в Абрамцево. Серов учился в Академии с 1880 по 1885 год и познакомился там с Михаилом Врубелем ; художники даже делили ателье.Художник хоть и не окончил Академию, но в достаточной степени отточил свои навыки, чтобы начать самостоятельную работу. Прославился после выставок «Девушка с персиками» (1887) и «Девушка, освещенная солнцем» (1888), которые считаются одними из величайших шедевров Третьяковской галереи . Первый холст , портрет дочери Саввы Мамонтова, Веры, напоминает солнечные и веселые портреты Ренуара, но, вероятно, больше вдохновлен красками картин Репина , особенно Его не ждали.По цветовой гамме и противопоставлению света и тени полотно second также находится под сильным влиянием работ Репина. Первоначально сильный последователь передвижников и сторонник идеи утилитарного назначения искусства , в 1890-е гг. Серов , по примеру своего наставника Репина, боролся с «диктатурой» передвижников и навязыванием стандартов. на молодых художников и ушедших из Общества; вместо этого он стал близко к World арт-группы, что позволило ему беспрерывно выставлять свои картины, даже если он никогда не подписывался на все пункты программы группы.Популярность, которую Серов приобрела после показа своих первых двух нашумевших портретов , сделала его художником очень востребованным. Он написал почти 700 полотен, в том числе портреты известных художественных меценатов, художников, актеров и актрис, писателей и поэтов, композиторов и певцов, политиков. Неудивительно, что имена его натурщиков читаются как «кто есть кто» в Русская культура и политика конца девятнадцатого — начала двадцатого века : Савва Мамонтов (1890), Константин , Коровин (1891), Илья Репин. (1892), Исаак Левитан (1893), Николай Лесков (1894), Николай Римский-Корсаков ( 1898 ), Император Николай II (1900), Константин Победоносцев (1902), Антон (Чехов) 1903), Сергей Витте (1904), Федор Шаляпин (1905), Константин Бальмонт (1905), Максим Горький (1905), М.И. Ермолова (1905), Василий Голицын (1906), Е. Нобель (1909), Иван Морозов (1910), О.К. Орлова (1910), Ида Рубинштейн (1910), В. Гиршман (1911) и многие другие. Хотя портреты составляют не менее 80% от работ Серова , он также написал пейзажей , например Осенний вечер (1886), Сосны (1890), Осень (1892), Октябрь (1895), Стога сена (1901), жанровых сцен: Женщина в телеге (1896), Зимой (1898), Женщина с лошадью (1898), исторических полотен, посвященных Петру Великому: Молодой Петр на охоте с собаками (1902), Петр Первый (1907), Елизавета На охоте (1912), Петр Великий на рабочем месте (1910-11), Петр в Монплезире (1911), иллюстраций к Крылов басни. Характерно, что , когда в конце жизни , Серова попросили отобрать работы для Всемирной выставки в Риме, он выбрал 15 портретов, пояснив: «Только портреты, но это все мои. лучшая работа «. Слава Серова зависит не только от количества оставленных им замечательных и памятных работ, но и от его готовности развиваться как художник, исследовать новые стили и техники и искать новые способы самовыражения. не отказываясь от своих убеждений и рабски подписываясь под той или иной теорией искусства.Чистяков, который помог многим великим художникам России найти свой собственный стиль и который редко расточал похвалы своим ученикам, отметил, что у него никогда не было другого ученика, который обладал бы не только таким равномерным и высокоразвитым чувством рисунка, цвета, света, тени. , и композиция, но также и такое ясное представление о предназначении художника и искусства. Возможно, это целеустремленность и врожденный талант Серова в сочетании с его непредвзятостью и стремлением к экспериментам сделали художника одной из главных фигур в русской живописи 1880-1910-х годов.