Прекрасный солнечный день изображен на картине Аркадия Александровича Пластова «Летний день». Русский живописец неоднократно обращался к теме деревенской жизни. Так, на картине «Летом» на переднем плане изображены сельские жители. Уставшая после работы женщина средних лет прилегла отдохнуть в тени деревьев и крепко уснула. Даже жужжанье насекомых не мешает ей. Она одета в темно-синее платье, на голове – синий васильковый платок. Рука застыла в воздухе. Девочка лет десяти, изображенная в центре полотна, устроилась рядом. Она притаилась и не шелохнется, боясь разбудить свою маму. Крестьянская девочка одета просто, светлый сарафан из лёгкой ткани, на голове – ярко-алый платок. Он привлекает внимание и гармонирует с красненькими ягодами. В руке у девочки – букетик ароматной земляники. Она нежно перебирает ягоды пальцами, внимательно рассматривая каждую. Несмотря на усталость, девочка не заснула, ей приятно в тишине фантазировать. На коленях кружка ягод, скорее всего, она собрала их для младшего брата или сестры. Босые ноги утопают в росистой траве. Здесь же в тени устроился верный пёс Шарик. Собака тоже устала от жары и притаилась рядом с хозяевами.
Чуть поодаль от людей, в левом углу картины, запечатлен собранный урожай – грибы в лукошке, в ведерке. Мама с дочкой потрудились на славу – зимой будут угощаться дарами природы. В высоком глиняном кувшине – родниковая вода, чтобы утолить жажду в знойный день.
Важное место на картине отведено изображению русской природы. На заднем плане нарисованы красавицы-березы. Каждый листочек детально прорисован, белеют тонкие изящные стволы. А вокруг изумрудная трава и яркие цветы. Трава чуть примята. Сзади, после залитой солнцем поляны, темнеет густой лес. Чувствуется, что живописцу Аркадию Пластову нравится природа его родины — средней полосы России. На картине четко прослеживается игра красок летнего дня. В тени краски темнее насыщеннее, а на солнце зелень светлая, с золотистым отливом. Художник передал всё буйство красок летнего дня.
От этой картины, впрочем, как от всех полотен художника, веет миром, покоем, умиротворением. Спокойные тона, безмятежно сидящие люди – всё здесь радует глаз. Художнику близка и понятна жизнь простых людей, поэтому картина реалистична и на нее хочется смотреть и смотреть. И будто веет от нее терпкой травой, ароматной земляникой и доносится жужжание пчёл.
2 вариант
Картина Аркадия Александровича Пластова «Летом» написана в 1954 году. Художник изобразил жанровую сцену в пейзаже. Холст, написанный маслом, имеет форму горизонтального прямоугольника. В своих произведениях Пластов отображал труд женщин, детей, быт русской деревни. Действующими лицами на картине чаще всего были его односельчане.
На картине изображены женщина и девочка, отдыхающие на привале после сбора грибов и ягод. Произведение наполнено безмятежностью. Художнику удалось передать настроение бытовой сцены. Бабушка с внучкой рано утром вышли в лес за грибами. Дворовый пес увязался за ними. Из леса они вернулись в полдень с полными корзинами. Утомленные долгим походом, они отдыхают. Им еще предстоит дорога до дома. Грибы и ягоды будут ценным подспорьем в хозяйстве. Лес щедро одарил тружеников своими дарами.
На переднем плане картины образ босой девочки. Девочка одета в ярко-алый платок и светлое длинное платье. Она сидит, вытянув ноги. На коленях стоит железная кружка. В руках у девочки веточка спелой малины. Она срывает ягодки в кружку.
Рядом лежит верный пес, вытянув голову на лапы. Слева стоят две корзины с грибами. Одна корзина доверху наполнена белыми груздями, другая – боровиками. Рядом – большой кувшин с красными ягодами.
За девочкой лежит женщина в синем платье и платке. У нее надет передник. Женщина положила голову на свою руку и задремала.
Бабушка и внучка устроили привал в тени двух берез. Трава высокая сочная, рядом растут колокольчики. Небольшой луг освещен солнечными лучами. За лугом густой лес.
Композиция картины завязана на изображении девочки. Она спокойна, трудолюбива. Для нее помогать по хозяйству это естественно. Девочка устала, но она довольна и счастлива.
Картина написана в стиле мастера. Она передает яркость и живость красок. Преобладают разные оттенки зеленого цвета – густой лес, солнцем залитая поляна, сочность листвы березы, тень на лугу. Ярким пятном является красный платок девочки, который контрастирует с синим платьем бабушки. Можно разглядеть лицо девочки, ее темно-каштановые волосы видны из-под платка. Лицо женщины прикрыто рукой.
Летние краски передают душевное настроение. В картине чувствуется жизнь. Возможно, синее темное одеяние бабушки указывает, что она вся в заботах и трудах. Белое платье внучки показывает простоту и радость ребенка. Девочка босая: раньше многие жители деревни ходили босиком.
Советский художник-живописец на фоне летней природы изобразил повседневную деревенскую жизнь. Через поэтичность замыслов Пластов выражает свою любовь к родной природе и ее жителям.
Отзыв
Смотришь на эту картину и чувствуешь лето! Жара, ароматы листьев, цветов, а тут ещё грибы с ягодами, яркие цвета. Это время изобилия! Всё есть, все красивое и богатое!
От этого даже немного устаешь. Столько солнца, что хочется в тень. И я точно знаю, что можно наесться даже самыми вкусными ягодами. Но всё равно, долгой зимой будешь вспоминать эти теплые дни. Поэтому нужно про запас наедаться! Думаю, это июль – самая середина лета.
Тут дети насобирали «даров природы», то есть леса. У них корзинки с большими грибами. Наверное, дети в утра по лесу ходили. И корзинки у них уже очень тяжелые. Вот сейчас они сделали привал. Мальчик, вообще, заснул. Он закрывает лицо от солнца. Девочка в белом платье и красном платке пока сидит на траве, она в чашку складывает ягоды. У неё в руках ветка, с неё девочка срывает ягоды. Наверное, она уже тогда устала срывать ягоды с веток, просто срезала ветку. Где ягод побольше, конечно! Вот сейчас решила привести всё в порядок. А ещё тут их собака тоже рядом свернулась – отдыхает.
Они сидят и лежат на мягкой зеленой траве под березами (два дерева и один пенёк). С одной кто-то срезал бересту. Могли эти дети так сделать? Ну, если им понадобилось срочно что-то записать. Может. Надо в корзинки вложить записки, чтобы не забыть… Например, что эти грибы собраны у оврага или на болоте. Может, для них эти имеет значение! Или для их родителей. Но не знаю точно.
Дети это крестьянские. Они одеты просто. Платочек на девочке – не шляпа какая-нибудь… А белое платье немного странно смотрится. Оно ведь точно испачкается! Но зато в нём не так жарко. Может, на него и меньше слепни всякие реагируют. Еще она босиком. Надеюсь, что она просто сняла свои кроссовки. То есть лапти! Просто чтобы ноги отдохнули. Не верю, что по лесу можно ходить босиком. Тут ведь сосновые иглы всякие, камешки, корни. И от земли и травы потом стопы не отмоешь!
Мне нравятся тут вокруг синие колокольчики. Дети выбрали красивое место для привала. Конечно, ту ещё и удобно – тень. Я б тоже так отдохнул. А потом домой с полными корзинками грибов! Мама их приготовит – вечером будет вкусный ужин. И все будут есть, хвалить и тебя благодарить! (И немного маму.)
Сочинение-описание 4
Душевное теплое время года. Восхитительные бежевые березоньки в красивом зеленном наряде, многочисленная яркая зелень и как никогда много белого цвета. Вот что в первую очередь привлекает зрителей к полотну «Летом». Этот шедевр написал живописец Пластов.
Сразу понятно, что он действительно обожал и был знаком с естественной средой обитания. На нас как будто опрокидывается вкусный букет зелени и плодов, а также сонливое умиротворение жаркой поры.
Ну а что еще написано на холсте? На обзор холста «Летом» Пластова можно затратить не один час. На нем изображены три персонажа. Это девчонка со старой женщиной и собакой. Они, вероятно, были в лесу, искали разные грибы и плоды. А на другом пути они утомились и решили отдохнуть, перевести дух опустившись на траву.
Старушка крепко заснула от усталости. Она приодета в голубой сарафан и такую же косынку. Наиболее выделяющаяся часть у нее — это положение руки, за которой старушка укрылась от света. Видно, какая она крупная, загорелая. Рассматривая руку, можно догадаться, что женщина трудилась всю жизнь.
Девочка, скорее всего, станет такой же трудягою, как и бабушка. Пока старушка спит, внучка внимательно снимает плоды с ветки и кладет в крупный сапфировый сосуд. Внимательный взгляд подрастающей помощницы демонстрирует нам, что ей по душе этот труд. Ребенок приодет в простое светлое платьице, на шее виднеется колье из бус. А на голове у нее находится алая косынка. Бежевые, алые и бирюзовые краски как никогда восхитительно дополняют друг друга. Следовательно, внучка моментально притягивает на себя взгляд наблюдателя.
Возле со старушкой и внученькой находится маленькая собака. Она нагулялась по роще и сейчас крепко заснула, прислонившись к своим хозяйкам. У нее смешная мордашка, которую она отвернула от хозяек непосредственно к зрителям.
Еще на полотне показаны корзинки с опятами и сосуд с ягодами. Они забирают примерно пятьдесят процентов картины. Вот какой щедрый сбор доставляют внучка и ее старушка из леса! Грибы большие, красивые, а плоды — свежие и зрелые. Глядя на картину, с первого взгляда осознаешь, какое изобилие может дать каждому из нас природа.
Пока я составляла текст к описанию картины «Летом» Пластова, я погрузилась в раздумье касательно того, какой миролюбивой и жизнерадостной должна быть деревенская жизнь. Мы зачастую не видим великолепие охватывающего нас мира. Но хороший жизненный путь может состоять из мелочей. К примеру — путешествие с родными в лес, собирание собственными руками аппетитных плодов. Полагаю, именно это хотел продемонстрировать мастер своим трудом.
`
Летом
Популярные сочинения
- Сочинения для 7 класса
Школьные сочинения для 7 класса
- Краткая характеристика героев Недоросля Фонвизина
Комедия « Недоросль » была написана писателем Фонвизиным Денисом Ивановичем в 1781 году. Главная тема этого произведения заключается в высмеивании дворянского воспитания, той эпохи.
- Сочинение Герои пьесы Свои люди — сочтемся! Островского
Пьеса А. Н. Островского Свои люди — сочтемся — это сатира на купечество середины девятнадцатом века, на его стремления, желания и взгляды
Картина «Летом» (1945) — на этом полотне автор показал богатство и щедрость родной земли, простых тружеников, отдыхающих на лесной поляне после сбора грибов и ягод… Подборка сочинений по картине Пластова «Летом»
Сочинение по картине А.А.Пластова «Летом» 5 класс
Всем известно, что летняя пора дарит нам не только солнце и тепло, но и до краев наполненные корзины спелых ягод и грибов. Все эти плоды очень выразительно изображены на картине «Летом», которая принадлежит кисти прекрасного русского художника А. А. Пластова.
Картина эта очень живая и реалистичная. Что же нам показывает эта работа? Художник изобразил на ней деревенских женщину и девочку, возможно, это бабушка и внучка. Они насобирали много грибов и присели отдохнуть в берёзовой роще. Ковром им служит мягкая зеленая трава. Рядом хорошо видно полянку, которую прогревают солнечные лучи.
На заднем плане стоит темный дремучий лес. Трава, освещенная солнцем, светло-салатового цвета, а цветы все разные: розовые, желтые, фиолетовые. Над путницами, будто защищая их жаркого солнца, склонились две берёзки. И девочка, и женщина очень устали, ведь им пришлось немало потрудиться, чтоб собрать такой урожай грибов.
Женщина в синем платье и в таком же платке задремала прямо на земле, подложив под голову натруженные руки. Девочка одета в белое платье и красный платок, в руках она держит спелые ягоды. На коленях у девочки стоит полная чашка, она налила ее из стоящего рядом глиняного кувшина.
Рядом со своей хозяйкой лежит верный друг – собака. Она, видимо, тоже очень устала, ведь сопровождала грибников от самого дома и была их верной попутчицей. Собака свернулась калачиком и размышляет о чем-то своем.
Если пристально всматриваться в картину, может показаться, что чувствуешь летний зной, пряный запах трав и ягод. Все это возможно благодаря мастерству художника. Мне очень понравилось это полотно, потому что на нем очень выразительно изображена красота нашей земли. Часто мы не замечаем окружающую нас красоту, а подобные картины помогают остановить момент и разглядеть ее.
Сочинение по картине Пластова «Летом» с планом
План.
1. Творчество А.А. Пластова.
2. Сюжет картины «Летом».
3. Правдивая кисть.
4. Художник, любящий Русь.
Аркадий Александрович Пластов — известный русский живописец ХХ века, автор множества полотен о сельской жизни. Он сам родился в деревне, с малых лет были знакомы ему заботы и радости крестьянства. Наряду со взрослыми, он включал в сюжет картин детей, показывая преемственность трудовых традиций и поколений.
Вот и на летней поляне в разгар грибной поры мы видим женщину с девочкой. Усталая мать в синем платье прикорнула в тени белоствольных берез, утомленная полуденным солнцем и дальней дорогой. Босые ноги исходили немало троп, пригорков и овражков. Полны грибов корзина и ведро, яркая ягода радует глаз. Ее собирала миловидная девчушка в красном платке и домотканом белом платьице. Она и сейчас обирает земляничный кустик в эмалированную кружку. Думается мне, что клала она ароматные ягоды в кувшин, сидя на солнечном пригорке, пока мать ходила из березовой рощи в густой ельник за маслятами. Верный пес поспевал за хозяйкой, окликая малышку звонким лаем. Так, аукаясь, они наполнили всю свою тару и расположились на отдых в тени перед обратной дорогой.
Тут и застала их правдивая кисть художника. Ничего не укрылось от его зоркого глаза: натруженные руки матери, усталые глаза пса, растрепанные прядки на мокром от пота лбу, отполированные ручки корзины и ведра. Тяжек крестьянский труд в пору, когда день год кормит. Лишь солнце да синее небо, мягкая зелень и полевые цветы, что беззвучной песней баюкают грибников, будут отрадой для уставших. Вечные спутницы русского человека, березки укроют от зноя и будут нашептывать утешение, шурша резными сердечками листвы.
Покоем и любовью веет от картины «Летом». Пластов признается этим полотном в любви к прекрасной родной земле, в уважении к труду, к традициям Руси-матушки.
Сочинение по картине Пластова «Летом» 5 класс
На уроке русского языка учительница познакомила нас с удивительно красивой картиной Пластова “Летом”.
На переднем плане картины художник изобразил девочку в белом платье;, красном платке и бусами из ягод. Рядом с ней лежит собака. Девочка отделяет ягоды от веточек и листьев и складывает их в кружку.
А на заднем плане картины мы видим отдыхающую бабушку в синем платье и платке. Наверное, она устала от сбора ягод и грибов, поэтому прилегла в тени. Позади людей озаренные ярким солнцем трава и цветы, стройные березки и старый пень. За этой солнечной поляной стоит дремучий темный лес. На солнце трава светло-салатного цвета, а цветы разноцветные: желтые, розовые, фиолетовые.
После того, как я долго смотрела на картину, на меня как будто повеяло летним зноем, пряным запахом трав и сладким — земляники.
Рядом с людьми, в тени, стоит корзина с грибами и кувшин с сочными спелыми ягодами. Мне понравилась картина Пластова, потому что художник изобразил красоту нашей земли. Порой мы не замечаем, какая красота окружает нас, картины художников помогают разглядеть ее, полюбить, научиться беречь природу.
Сочинение по картине «Летом» Пластова
У современного человека лето ассоциируется с беззаботным отдыхом, когда можно делать все, что угодно. Летом многие уезжают к морю или просто целыми днями отдыхают на пляже. И лишь немногие задумываются над тем, чем было лето для наших предков.
На картине Пластова «Летом» мы видим детей, которые отдыхают в березовой роще. Девочка собирает ягоды в кружку, а мальчик уснул. Рядом с детьми лежит большая собака — это преданный друг и охранник детей. Возможно, кто-то решит, что дети просто прогуливались по лесу, но это совсем не так. Истинное положение дел нам раскрывают корзинки, наполненные грибами до краев. И сразу становится ясно, что сельские дети приучены с малых лет помогать взрослым.
Красоту летнего дня автор передает при помощи светлых красок. Это помогает понять, что для детей труд — это радость, а не тяжкая повинность, как часто бывает в современном обществе.
Картина показывает необходимость труда с раннего детства. Конечно, детей нельзя эксплуатировать, но помогать взрослым они должны с малых лет. Только таким способом можно вырастить трудолюбивого, честного и доброго человека, который не предаст и не бросит в беде.
Сочинение по картине «Летом» Пластова
Аркадий Александрович Пластов – знаменитый русский художник. Лето – одно из любимых художником времен года, поэтому много произведений посвящено именно ему. К таким произведениям относится и картина «Летом».
На картине художник изобразил жаркий летний день. Двое грибников: похоже мама и дочка – отдыхают в тени под березами. На переднем плане Пластов нарисовал девочку. На ней белое платье и алая косынка. Девочка сидит на траве, ее ноги вытянуты. Видимо, она устала от долгой ходьбы по лесу. Но даже и на отдыхе девочка занята делом. Она перебирает ягоды, отрывая их с веточки и опуская в кружку, которая стоит у девочки на коленях.
Рядом с девочкой лежит собака. Она тоже отдыхает, как и ее хозяева. День слишком жаркий. Собака устало опустила голову на лапы. На втором плане Пластов нарисовал спящую женщину. На ней синее платье и такой же яркий синий платок, которым женщина прикрыла лицо от солнца и от надоедливых мух. Одна рука женщины поднята вверх. Пластов заостряет внимание на этой руке. Она сильная, покрытая темным загаром. То есть это рука труженицы, которая не знает покоя.
А вокруг раскинулась лесная поляна, залитая ярким солнечным светом. В жарких лучах солнца листва на деревьях сверкает. Изумрудного цвета трава кажется такой мягкой и шелковистой. Желтые и синие цветы дополняют картину летнего дня. А наполненные до краев грибами ведро и корзина, кувшин с ягодой говорят о щедрости летней природы.
Когда я смотрю на картину А.А.Пластова «Летом», я вспоминаю летние дни. И мне кажется, что я чувствую запах нагретой солнцем травы, ощущаю на лице тепло летнего ветерка, аромат лесных ягод, что самому хочется очутиться на этой лесной поляне и прилечь на мягкую траву.
Сочинение по картине «Летом» Пластова
На картине художник изобразил трудолюбивую русскую женщину, которая с помощью внучки, собрала целую гору грибов и кувшин ягод. Рисуя картину, он восхищается трудолюбием женщин. Женщина научила маленькую девочку собирать грибы, передавая ей свой опыт.
Теплый приятный летний день. Бабушка с внучкой решили сходить в лес за грибами, в лесу жарко, солнце светит ярко, Долго они ходили по разным полянкам и собирали грибы, набрав целых две корзины грибов, они ощутили усталость. Нашли уютную полянку и сели под развесистыми ветвями берез, ее листья под лучами солнца красиво переливаются и радуют глаза зрителя. Бабушка прилегла отдохнуть и незаметно для себя уснула, девочка не стала ее тревожить. Внучка тем временем даром время не теряет, она нашла кустик с ягодами, сорвала с него веточки, теперь сидит и отделяет их от веточек и складывает в кружку. Крестьянки пришли в лес ни одни, с ними пришел их верный друг – старенький пес. Он тоже устал долго идти в лес и ждать пока его хозяйки соберут грибы, удобно присев около любимой хозяйки, он задремал, пока у него есть такая возможность.
Поляна заполнена высокой травой и цветами, здесь приятно пахнет свежестью и ароматными грибами. Щебет и трели птиц хорошо слышны, когда тихо сидишь на полянке, откуда-то издалека доносится голос кукушки, около ароматных цветов жужжат шмели и осы, порхают бабочки и летают стрекозы. Среди густой травы можно разглядеть синие колокольчики и белоснежные ромашки, художник прописал их очень точно, с любовью и нежностью. В корзине лежат разные грибы, здесь и белые грибы, и лисички. Сегодня девочку ждет вкусный ужин с грибами.
При написании картины художник использовал много зеленого цвета и его оттенков, чтобы естественнее передать зелень на полянке.
От картины веет тишиной и спокойствием, посмотрев на нее, тоже хочется отдохнуть и скушать пару лесных ягод.
Сочинение по картине «Летом» Пластова
Пластов известный советский художник. Сначала учился в духовной семинарии, потом перешел в художественное училище. Рисовал пейзажи средней полосы и бытовые сцены сельских жителей. Сам из деревни и семьи потомственных иконописцев. Как выучился на художника в Москве, вернулся в свою деревню, где и прожил до конца своей жизни, рисуя своих односельчан и окружающую природу средней полосы России.
На картине «Летом» изображена одна из жанровых сцен сельской жизни. Возможно, нарисованы его знакомые по деревне. Тут присутствует и пейзаж, и бытовая сцена. Под тенью дерева расположилась девочка, спящая женщина и собака. Похоже, что это семья, которая с самого рассвета пошла по грибы, но вот уже солнце поднялось высоко, грибы собраны, а до родной деревни еще идти и идти… Поэтому они решили передохнуть в тени дерева и набраться сил для обратной дороги.
Мать девочки, или бабушку, сморило, и она уснула. По картине не совсем ясен возраст женщины, поэтому можем только предполагать. Сбоку изображена собака. Она тоже устала, прилегла и задремала. Хотя поза немного напряжена. И ощущается, что про свои обязанности сторожа не забывает. При любом шорохе готова вскочить и защищать своих людей от любой опасности. Одна девочка сидит и не спит. В руках у нее веточка с ягодой малины, которую она сосредоточенно ощупывает и потом кидает ягоды в кружку. Хороший урожай они собрали. Две полные корзины грибов и целый кувшин с малиной. Дома грибы сварят или засушат, а из малины скорей всего сделают варенье, чтоб зимой с чаем лакомиться и вспоминать летние деньки.
А на заднем плане картины раскинулась лесная полянка, утопающая в зелени и цветах. По всей картине разливается солнечный свет и передает ощущение усиливающей жары. Наверное, сейчас около полудня. И вторая половина лета, судя по богатому сбору ягод и грибов.
От картины исходит умиротворение и даже радость… Теплые летние дни, сочная зеленая трава, по которой хотелось бы пробежаться босиком, расслабленные люди, отдыхающие после выполненной работы… Сочетание ярких цветов и оттенков успокаивает, и передают радостное настроение зрителю. И так художник хорошо передал летние мотивы, что хочется сделать шаг и оказаться в этой лесной идиллии.
На этой странице искали :
- сочинение по картине рылова в голубом просторе читать 3 класс
- а а рылов в голубом просторе сочинение 3 класс
- сочинение по картине рылова в голубом просторе
- в голубом просторе сочинение 3 класс
- сочинение по картине а а рылова в голубом просторе
На картине Аркадия Пластова «Летом» изображены женщина, девочка лет десяти и собака. Они расположились на опушке леса в тени двух берёз. Наверное, это утро. Яркое и солнечное. Природа радуется разгару лета. Трава и берёзовые листочки блестят на солнышке. В траве луговые цветочки сиреневого и жёлтого цвета. Смотришь на картину и будто бы слышишь в траве стрекоз, жужжание шмеля и пение птиц.
Женщина прилегла на траву отдохнуть. Может быть это мама девочки, а может и бабушка. Трудно определить, так как её лица не видно. Она одета в синее платье. На голове такого же цвета платок. Собака тоже лежит рядом с девочкой. Сразу заметно, что они устали, набродившись на жаре по лесу. И в самом деле, мы видим, что рядом с ними стоят две корзины, доверху наполненные разными грибами, и большой кувшин с ягодами. Скорее всего, это земляника. Девочка является центральной фигурой картины. Она сидит на траве в ярко-красном платке и светлом платье без обуви. Видимо очень устали ноги. Девочка не отдыхает, она продолжает обирать с веточки ягоды. Она их, наверное, кладёт в кружку, которая у неё на коленях – ведь та ещё не полная. А может быть решила их покушать.
Очень реалистичная картина. Без прикрас. Проникаешься тем, что для людей, изображённых на ней, это не просто поход в лес для удовольствия, а труд по сбору грибов и ягод. Художник показывает простую крестьянскую жизнь летом. Чувствуется, что такой быт ему знаком не понаслышке.
Сочинение по картине Пластова «Летом» для 5 класса
(2 вариант)
На картине Аркадия Пластова «Летом» мы видим девочку с мамой, а возможно, с бабушкой. Они присели на опушке леса под двумя березами. Скорее всего, под березами они спрятались от палящего летнего солнца. Девочка одета в платье, а на голове у неё красный платок. Женщина одета в синее платье. Она легла на траву, чтобы немного отдохнуть, а может и вздремнуть. Ведь героини полотна потрудились на славу, и тому подтверждением является большая корзина и ведро, наполненные доверху грибами. Здесь и белый гриб, и другие разновидности грибов.
Рядом с девочкой изображена собачка, которая вместе с девочкой и женщиной также бегала в лес и сопровождала их. Она выполняла роль сторожа, ведь все-таки в лесу может поджидать и опасность. Но все обошлось, а сама собачка, видимо, набегалась и также хочет отдохнуть, скрутившись у ног девочки. Кстати, собирали наши грибницы не только грибы, но и ягоды. В данный момент девочка как раз и обрывает ягоды, складывая их в кружку.
Если посмотреть на задний план, то повсюду можно увидеть зелень, мягкую травку, которую разбавляют полевые цветы, внося в зелень капли разноцветья. А далее густой лес, как раз там и собирали грибы наши героини картины. Их они уже скоро понесут домой, а дома грибниц ждет еще одна работа: засол грибов, но эта работа будет оценена зимой, когда семья соберется за столом и будет пробовать вкусные хрустящие грибочки.
Источник: sochinyshka.ru
Сочинение по картине Аркадия Пластова «Летом», 5 класс
(3 вариант)
Аркадий Пластов – талантливейший советский живописец – очень часто на своих полотнах изображал летнее время года. Свою картину «Летом» он написал в 1954 году.
На переднем плане картины мы видим женщину с девочкой, скорее всего маму и дочь. Они отправились в лес собирать грибы, но день был таким жарким, что им пришлось прятаться от солнца в тени одного из деревьев, растущих здесь. Девочка сидит на траве, вытянув ноги. На ней светлое платье и красная косынка. Она держит в руках ветку, срывает с нее ягоды и кладет в кружку. Девочка даже в такой момент не сидит без работы, видно, что она очень трудолюбивая.
Прямо за ней, прикрыв лицо рукой, отдыхает её мама. Кажется, что женщина настолько устала, что не смогла не прилечь на траву. Автор одел женщину в синее платье и такого же цвета платок. Простая одежда и загорелые руки создают впечатление работящей небогатой женщины, от этого и усталость её сразу же становится понятна зрителям. Рядом с девочкой лежит пёс, положив голову на лапы, он так же страдает от жаркого летнего дня.
Природа на заднем плане завораживает, кажется, что всё вокруг словно дышит теплом. Поляна за спиной девочки освещается жарким в разгар лета солнцем, и только густая крона двух берез, растущих здесь, закрывает героинь картины от солнечных лучей. Здесь растут простенькие лесные цветы. А за поляной начинается густой лес, в котором ветви деревьев настолько плотно касаются друг друга, что солнца там не видно.
Женщина и девушка хорошенько потрудились. Они насобирали очень много грибов и ягод. У них две корзины, полные грибов, и кувшин с ягодами. Наверно, путь домой будет долгим, поэтому нужно собрать все силы перед дорогой.
Сочинение по картине Пластова «Летом», 5 класс
читайте также:
Сочинение по картине Комарова «Наводнение», 5 класс
Сочинение по картине Кончаловского «Сирень в корзине», 5 класс
Сочинение по картине Решетникова «Мальчишки», 5 класс
Сочинение по картине Толстого «Цветы, фрукты, птица», 5 класс
История создания полотна
В первой части сочинения приводится история создания картины «Аисты» Тихого, а также краткая биография живописца. Иван Антонович Тихий (10.01.1927−27.06.1982) — знаменитый советский художник. Родился в Харьковской области Украины. Окончил Киевский художественный институт, где в дальнейшем преподавал. Писал портреты и пейзажи в жанре реализма, которые выставлены в Художественном музее Луганска.
Многие работы живописца посвящены красоте украинской природы. И. Тихий мог часами гулять или работать в лесу и наслаждаться пением птиц. Наибольшую известность принесла ему картина «Аисты». Она была написана в 1960 г. и имела колоссальный успех. Другие известные работы:
- «Счастливый отец»;
- «Материнство»;
- «Горсть земли».
«Аисты» — сочинение по картине для 9 класса
Картину «Аисты» я увидел впервые. Она меня очень впечатлила. Первое впечатление, первая мысль, которая пришла ко мне в голову о том, что все на ней устремлено ввысь. Аисты, изображенные на картине, один за другим взмывают в небо. Одни уже парят в вышине небес, другие только взлетают, отрываясь от земли. Именно аисты — главные герои этой картины. Они изображены на фоне поля. На горизонте мы видим густой лес. Камыши, показанные художником на переднем плане, производят впечатление, что картина происходит где-то на болотистой местности, около водоема.
Я думаю, автор показал один из осенних дней. Несмотря на то, что лето кончилось, солнце по-прежнему светит и ласкает своими теплыми лучами. Колоски на поле, некоторые деревья в лесу показаны желтыми. Небо художник нарисовал нежно голубыми красками. Изредка встречаются серо-белые облака. Они изображены также высоко, как и полет аистов. Они буквально связывают, объединяют на этой картине тему земли и небес, ведь художник показал, что они растянулись от земли до самого лазурного неба. Мы видим, что крылья птиц имеют желтоватый оттенок, местами даже зеленоватый, будто трава отражается в них, как в зеркале. Но черные полосы по краям их крыльев смотрятся просто потрясающе и эффектно выделяют их на небесном фоне.
Теплая цветовая гамма, характерная для этой работы, говорит о том, что пасмурная осень еще не вступила в свои права. Пока царит теплая, летняя, солнечная погода. Аисты в работах многих творческих людей (музыкантов, поэтов) ассоциируются с тем, что будет покинут родной очаг, родительский дом. Сердце начинает биться чаще, становится грустно. Но ведь птицы улетают не навсегда, они обязательно вернутся, и будет новая жизнь, новая весна, наполненная новыми радостными событиями. От грусти не останется и следа. Я думаю, что автор при помощи художественных средств хотел нам показать, что нужно обязательно возвращаться к своим родителям, которые всегда нас ждут.
Вариант 2
Когда мы смотрим на это уникальное произведение искусства, то у нас возникает определенное чувство, которое заставляет нас думать о чем-то не земном и воздушном, так как сама природа завет нас в высь. Картина «Аисты», еще раз подтверждает истину: русская природа самая прекрасная и самая разнообразная.
Главные герои этой картины, аисты, который наш художник запечатлел во время взлета, и это выглядит божественно красиво, так как этот момент очень хорошо был уловлен, что подтверждает то, что мастер обладает очень большим талантом. Белые птицы, которые на фоне голубого света поднимаются в свой очередной полет, приобретают некий сакральный смысл, смысл того, что наша жизнь продолжается и ей нет конца. Что заставило птиц взмыть в небо? Может их кто-нибудь напугал, а может быть они просто собираются улетать в теплые страны?
Все это не важно, так как об этом не думаешь, а думаешь о вечной красоте. Вся картина переполнена светом, который согревает своей теплотой, а все дело в том, что мастер сумел подобрать очень теплые тона, и от этого на душе зрителя теплится постоянная радость, которую очень сложно передать словами, так как все это нужно просто прочувствовать и пережить. Небесная синь, просто режет глаза, но все это разбавляется редкими тучами, которые напоминают причудливые существа, которые устремляются в свое длительное путешествие по бескрайним просторам небесной синевы.
Синий цвет, который преобладает в этой картине, играет очень важную роль, так как он очень плавно переходит границу, которая разделяет небо и землю, и этот переход выполнен в очень ясно и четко, так как в доли горизонта, мы наблюдаем кромку густого и черного леса, что придает этой работе особую таинственность. Благодаря таланту мастера, мы можем незримо поприсутствовать в этом чудесном и прекрасном мире, мире, который мы должны беречь.
Вариант 3
Большую часть картины занимает небо. Оно огромное, голубое, с легкими сиреневыми переливами. По нему медленно проплывают белые, мягкие, словно кусочки ваты, причудливых форм крупные облака. Ввысь к ним взмывают птицы. Это аисты. Тот аист, что ведет клин, уже взлетел высоко, замыкающий же только что оторвался от земли. Птицы увлекают зрителя за собой по диагонали в самый верх полотна. Аисты очень хорошо прорисованы. Можно различить их вытянутые длинные шеи, черные блестящие глаза, а также светло-розовые лапы.
Погода стоит теплая и солнечная, безветренная. Восемь крупных птиц собрались в стаю, они взлетят высоко и будут величественно и долго кружить в небе. Неспешно аисты взмахнули своими крыльями, белыми, с ровными крупными перьями и черной каймой. Именно благодаря черным краям крыльев аистов так хорошо видно на фоне неба среди облаков, белых, как и сами птицы. Белое оперенье птиц также напоминает о том, что они – вестники светлых, радостных новостей. Этих птиц всегда почитали, никогда на них не охотились. Аист, свивший гнездо у дома, — хорошая примета.
На переднем плане картины изображен луг, переходящий в поле. Трава и колосья уже пожелтели, золотистые и местами еще зеленые растения смешались между собой. У левого края виднеется кусочек синей воды. Должно быть, это болото или озеро, где аисты останавливались. О близости воды говорит камыш и зелень справа. Она сочная, насыщенного изумрудного цвета. На фоне остальной пожухлой растительности она выделяется своей свежестью, ведь ее корни находятся в воде. За ее зарослями еле различимо также синеет водная гладь.
На деревьях листья еще не начали желтеть. Огромные, практически черные кроны свободно растущих на поле деревьев расположены слева на среднем плане. Еще одно могущее дерево темным пятном на золотистом фоне выделяется вдалеке. За ним на дальнем плане картины сплошной синей полосой протянулся густой лес.
В картине преобладают холодные цвета: белый, синий, темно-зеленый. В теплых тонах художник изобразил только поле. Картина навевает грусть, мысли о расставании с родным домом. Хочется просто стоять и смотреть на улетающих аистов, слушать их печальные крики, провожать взглядом и ждать, когда они вернутся.
Вариант 4
Когда я гуляю в поле, вспоминается картина Ивана Антоновича Тихого «Аисты». Она написана в 1960-ом году. Советский художник изображал реализм. Он писал портреты и пейзажи. Тихий известен также своими работами «Счастливый отец», «Горсть земли», «Материнство» и другими.
С первого взгляда на картину «Аисты» ощущается свобода и легкость. На переднем плане мы видим взлетающих птиц. Они белые с черными концами крыльев. Некоторые уже высоко, но их все еще можно рассмотреть полностью. Удивительно, как Ивану Антоновичу удалось показать разные взмахи крыльев у каждой птицы, а с помощью оттенков белого и черного – все тени и блеск. Это делает картину подвижной.
Под аистами просторное зелено-желтое поле. Оно позволяет изображению быть очень ярким. Скорее всего, день был довольно теплым. Деревья окрашены в темно-зеленый цвет, что говорит о том, что это не осень. Я думаю, это был жаркий день лета. В правом нижнем углу картины художник показал камыш, а позади него виден ручей. Возможно, это река или озеро. Я думаю, что птицы были здесь, чтобы охладиться в воде.
На заднем плане картины Тихий изобразил холмы. Они синих тонов, что обусловлено большим расстоянием. Небо окрашено в нежно-голубой цвет. По нему плывут кучевые облака. Они говорят нам о хорошей погоде. Интересно заметить, как Тихий на картине сделал плавный переход от земли к небесной синеве с помощью взлетающих по диагонали птиц. Говорят, что это связывает прошлое с будущим. Возможно, художник вспоминал свое детство.
Я искренне считаю, что это шедевр! Автор смог дать ощущение легкости и тепла. Глядя на эту работу, я представляю запах свежей природы, которая далеко от всей городской суеты. Это напоминает о детстве, проведенном в деревне у бабушки. Важно понимать, что аисты являются добрым знаком. Их всегда оберегали. Его картины вдохновляют меня и создают ощущение счастья. Иван Антонович точно отметил каждую деталь, что делает его работу настоящим творением!
Описание картины
Описание картины Тихого «Аисты» начинается с анализа композиции. На первом плане полотна изображён огромный аист с широко распахнутыми крыльями. Ещё несколько птиц как будто бы красуются перед живописцем. Их движения легки и свободны. У каждой птицы своя поза, но все вместе они собираются в полёт.
На Украине и в России аист всегда был любим поселянами. Жители деревень гордились и радовались, если у них поселялись эти птицы. Это было добрым знаком, люди прилагали все усилия, чтобы не спугнуть аиста.
Фоном картины служит небо насыщенного голубого цвета. Пушистые белые облака и сами похожи на фантастических животных, плывущих по небосводу. Стая птиц выглядит одновременно мощной и невероятно лёгкой. Они служат своеобразным связующим звеном между землёй и небом. Кажется, что аисты вот-вот отправятся в дальнее путешествие вслед за облаками.
На картине изображено лето в самом разгаре. Слева располагается несколько деревьев, свободно растущих посреди поля. Листва на них сочная и зелёная. Ещё одно мощное дерево располагается в самом центре композиции, отдельно от других. Его тёмная зелень контрастирует с золотисто-зелёной травой, уже немного выгоревшей от летнего солнца. В левом нижнем углу изображены камыши. Ярко-зелёная трава в нижней части полотна напоминает о лете.
На картине преобладают оттенки голубого цвета. Вся она дышит спокойствием и умиротворением. Глядя на стаю птиц, взлетающих ввысь, зритель постепенно обретает душевное равновесие. В то же время художнику удалось отразить динамичность аистов. Глядя на них, хочется оказаться в поле, любоваться чистым небом и полётом стаи.
Картина заставляет забыть о повседневных трудностях и наслаждаться богатой природой родного края.
Сочинение-рассуждении по картине «Аисты»
Вариант 1
Картина «Аисты» была написана украинским художником Иваном Тихим в 1960 году. Время написания картины послевоенное, и хотя художник писал больше всего на военную тематику, в этот раз он изобразил гармоничный пейзаж, вложив в него философский символ мира и свободы — аистов. Тихий — тонкий натуралист, стремящийся максимально достоверно передать увиденное. На картине изображена стая аистов, стремящихся к небу.
На переднем плане мы видим огромного аиста с распахнутыми крыльями, которые прорисованы голубым цветом и находят перекличку с небом. Аисты парят, расправляют крылья, словно красуются перед пейзажистом. Во всех их движениях чувствуется легкость и свобода. У каждой птицы своё движение, но все они изображают одно целое — полет.
На Руси считалось, что аист — это изящная птица и деревенские жители гордились, если в их местности поселился аист. Такой знак расценивали как мир в этом месте и пытались всячески не отпугнуть птицу.
Центральный план занимает косяк аистов, который поднимается к небу. Небо изображено насыщенно голубым цветом со взбитыми облаками. Кажется, что ещё мгновение, и аисты улетят ввысь. Несмотря на силу и мощь птиц, их хаотичные движения дарят нам ощущение легкости, невесомости и плавности. Неизвестно что таит в себе полет птиц и как долго они задержатся в этом славном крае.
На заднем плане мы видим небольшую лесополосу, дерево с шикарной и пушистой кроной. Где-то вдалеке виднеются очертания гор, тоже в синем цвете и небольшую охапку камышей.
На картине преобладает синий цвет — цвет спокойствия и мира. Картина гармонирует и приводит к душевному равновесию. Аисты как будто соединяют землю и небо воедино.
Поле под аистами ярко зеленого цвета, что добавляет общей гамме свежести и наводит на мысль, что время года, изображённое на полотне — лето. Помимо больших, парящих птиц изображена настоящая красота русской природы.
Художник действительно мастер своего дела: насколько сложно передать динамичность птиц, но ему это удалось. Глядя на картину, хочется самому увидеть этот прекрасный полет, лечь на некошеное поле и любоваться таким красивым небом; забыть обо всех повседневных проблемах и тягостях жизни. Невероятное желание приехать домой, в родные края, забытую деревню вызывает картина «Аисты». Художник зарядил эту картину ностальгией через мощь птиц и красоту русского пейзажа.
Вариант 2
Недавно я увидел картину И. Тихого «Аисты», написанную знаменитым украинским художником в 1960 году. Картина поразила меня. В ней все как будто устремлено ввысь. Впечатление усиливается еще и тем, как изображены на картине аисты. Часть их них уже взмыла в воздух, расправила крылья и летит, а часть еще только отрывается от земли, отправляясь в полет.
Аисты занимают центральное место на картине. На заднем плане виднеется небольшой уголок поля, вдали темнеет лес. На переднем плане отчетливо прорисован камыш. Такое впечатление, что художник стоит на краю водоема, с которого только что поднялись птицы. Они смотрит на них, подняв голову вверх. Но краем глаза видит и поле, и лес, и камыш, и кромку воды.
Картина наполнена солнцем стоит погожий осенний денек. Один из тех дней, которые называют золотым. Колосья на поле уже пожелтели. Они ждут жнеца. Лес слегка подернулся желтизной. Осень еще не вступила полностью в свои права. Но она чувствуется во всем. Но солнце еще по-летнему яркое и жаркое. Оно согревает все вокруг, наполняет радостным светом. Небо голубое с легкими серовато-розовыми облаками, которые парят высоко-высоко, там, куда направляют свой полет аисты.
Птицы на полотне И. Тихого как связующее звено между небом и землей. Они вереницей протянулись от земли до неба. От земли нижняя часть крыльев аистов приобрела желтовато-золотистый оттенок, а от неба верхняя часть – нежно-голубая. И лишь черная полоска пролегла по краю крыльев прекрасных птиц.
Художник использует в своей работе теплые тона красок. Картина полна солнца и света. Но она оставляет на душе грустное впечатление. Почему-то всегда, когда смотришь на улетающих аистов или журавлей, возникает щемящее чувство, какая-то тоска охватывает сердце. Но птицы улетают, чтобы вернуться. Еще несколько мгновений, и они скроются за горизонтом. А впереди дождливая осень и холодная зима. Но все это пройдет, снова придет на землю весна, и аисты вернутся.
Картина И. Тихого мне очень понравилась. Она заставила меня задуматься о том, как мимолетно все в нашей жизни. Лето кажется долгим, но оно пролетает в одно мгновение. Еще немного, и, быть может, и мне предстоит улететь из родного дома. Но птицы возвращаются. Значит, вернусь и я. Я всегда буду возвращаться в родной дом, потому что меня здесь любят и ждут.
Вариант 3
Иван Антонович Тихой родился в 1927 году. Вся его творческая жизнь связана с Украиной, ее чудесной природой. Одной из картин И.А. Тихого, воспевающей красоту окружающего мира, является пейзаж «Аисты». Аист издавна считался птицей, приносящей в дом счастье и уют, это символ семейной жизни и достатка.
Аистов нельзя обижать, о них нужно заботиться. Встреча с аистом приносила радость. Кроме того, аисты очень красивые, изящные птицы. На картине Тихого изображен прекрасный летний пейзаж и взлет стаи этих чудесных птиц. Зелень деревьев, желтизна травы, синее небо с белоснежными облаками не затмевают стремительного полета больших и грациозных птиц.
Мощные крылья с темными подпалинами подымают их все выше и выше. Свежий ветер помогает им в этом. От захватывающего дух полета белоснежных аистов рождается чувство свободы и восторга. Так и хочется устремиться с ними в дальние края, подняться над облаками и лесами. Художнику удалось передать зной жаркого летнего дня и волшебное чувство полета.
Вариант 4
На картине Ивана Антоновича Тихого действие происходит в жаркий летний день на фоне превосходной природы. На переднем плане мы видим некошеный луг, уходящий вдаль. Можно различить камыш, за которым виднеется полоска воды. Вдалеке темнеет лес, сливающийся с синевой неба. К небу с бело-серыми облаками взмывают белоснежные величественные аисты.
Темное окончание крыльев только подчеркивает их белизну. Сильные птицы возносятся вверх, вытянув длинные шеи и стройные ноги. Художник изобразил полет птиц по диагонали, слева направо, связав воедино землю и небо. Выбор И.А. Тихим направления движения, скорее всего, неслучаен. Дело в том, что по наблюдениям психологов, правая сторона ассоциируется с будущим, а левая – с прошлым. Таким образом, чарующий полет аистов устремлен вперед, в будущее.
Кроме того, художник, придав полету аистов восходящую диагональ, немного понижает уклон местности слева направо, усиливая эффект безудержного взлета птиц. Рождается ощущение, что земля отступает вниз, отдавая место небу и полету. Интересна цветовая гамма картины «Аисты». Основными тонами в ней являются оттенки голубого, желтого, зеленого и, конечно, белого цветов.
Траву, деревья, лес художник прописал не очень подробно, чтобы не отвлекать внимание зрителей от восхитительного полета аистов. Если приглядеться, то можно заметить, что внизу крылья аистов желтоватого оттенка – это трава передала им свой цвет, а их верхняя поверхность нежно-голубая от неба. Картина пронизана солнцем и светом. Она рождает чувство полета, восторга перед красотой природы, желание слиться с ней.
Другой вариант сочинения
Текст сочинения по литературе для 9 класса может быть составлен в форме рассуждения или отзыва о картине И. Тихого «Аисты».
На переднем плане композиции видна густая высокая луговая трава. Она переливается желтовато-зелёными красками. Внизу справа изображены заросли камышей. Вероятно, в этом месте находится небольшой пруд или берег реки. Если присмотреться сюда повнимательнее, можно заметить узкую полоску воды за этими зарослями. Слева художник изобразил небольшой лесок. Деревья и кустарники имеют насыщенную темно-зелёную окраску и образуют контраст со светлым фоном.
Центр композиции и наиболее важная её часть — взмывающие в небо аисты. Их движения легки и грациозны. В расправленных крыльях чувствуется мощь и свобода. Вероятно, птицы расположились отдохнуть в жаркий день возле пруда или озера. Однако их кто-то спугнул, и стая устремляется ввысь.
Птица, которая расположена ближе всех к зрителям, только собирается взлететь в небеса, поэтому можно подробно рассмотреть её изображение. Художнику удалось великолепно изобразить длинную гибкую шею птицы, стройные ноги и широкие крылья, раскинутые в стороны. На первый взгляд аист выглядит белоснежным. Но если присмотреться, можно заметить множество оттенков:
- В нижней части крыльев отражается луговая трава, поэтому они имеют желтоватый оттенок.
- Сверху оперение птиц имеет голубоватый отлив — отражение небесной лазури.
- Белизна птиц выглядит особенно яркой благодаря тёмной кайме по краям крыльев.
- Белые мазки, которыми выполнены взлетевшие птицы, подчёркивают их лёгкость и воздушность. Стая как будто устремляется вслед за облаками и сливается с ними.
Особого внимания заслуживает прекрасное лазурное небо. Оно занимает бо́льшую часть картины и написано несколькими оттенками голубого цвета. На этом чистом фоне особенно гордо и грациозно выглядит птичья стая. Ощущение свободы и полёта передаётся и зрителю.
Хотя на картине нет видимого изображения светила, но яркое небо и сияющие белые облака создают ощущение солнечного ясного дня. Лучи солнца отражаются и от белоснежных крыльев, придавая им ещё больше сияния.
Общая композиция полотна как бы устремлена ввысь. Улетающая стая зовёт за собой, обещая свободу и умиротворение в бескрайнем голубом небе. Движения и поза каждой отдельно взятой птицы исполнены силы и грации.
На заднем плане изображено несколько деревьев с пышными кронами. Их тёмная зелёная окраска создаёт контраст с белоснежными птицами и небесной лазурью. Это придаёт изображению глубину и выразительность. Другое контрастное изображение — тёмно-синие холмы, изображённые на горизонте.
Сочинение по картине «Аисты» И.А Тихого
Вариант 1
Картина художника Ивана Антоновича Тихого изображает отрывок из летнего дня. Этот художник был поклонником Украинской природы.
Весь фон окружен красивой природой. На переднем плане картины изображается зелено-желтый луг, который занимает всё пространство. Среди всего луга можно увидеть камыш, а за ним и небольшой ручей. На заднем плане виднеется лес. Бело-голубое небо с серым оттенком.
Вверх к облакам стремятся белые аисты, концы крыльев автор сделал в другом цвете, дабы более точно передать тела этих птиц. Нижняя часть крыльев отдает желтоватым оттенком, благодаря траве, которая отражается, а верх крыльев голубой от неба. Аисты ассоциируются с большими, сильными птицами, они стремятся вверх, у них длинные шеи и ноги. Многие авторы используют образ аистов, чтобы рассказать об уходе из родного края, дома. Но это не должно приносить грусть, так как птицы обязательно вернуться, так же, как и возвращаются люди домой.
Мы видим, что аисты летят друг за другом, создавая диагональ. Такое расположение птиц обозначает промежуток от прошлого к будущему. Кроме своей красоты и изящности, на протяжении многих лет аисты считались добрым знаком, о них нужно было заботиться и ни в коем случае не причинять вред.
Глядя на картинку ощущается спокойствие, и в тоже время захватывает дух от полета птиц, хочется также подняться вверх, к самым облакам, быть свободным и легким. Иван Антонович очень хорошо передал летнюю атмосферу. Главными на картине являются аисты, поэтому художник не с особой точностью описал траву, деревья и лес. Несмотря на это, работа получилась очень атмосферной и живой. Глядя на картину сразу ощущаешь себя там, представляешь, как шумит ветер, как шевелится трава. Работа Ивана Антоновича наполнена солнечным настроением, очень светлая и яркая.
Вариант 2
Иван Антонович Тихий, уникальный русский художник, который написал картину «Аисты», она до сих пор удивляет всех художественных критиков своим величием и натуральностью. Когда мы смотрим эту удивительную работу художника, то нас, как бы переносит в детство, которое уже безвозвратно утекло и никогда не вернется. Художник смог очень точно показать момент, когда птицы взлетают в небесную синеву и начинают там беззаботно кружить.
Вся работа наполнена очень живыми красками, которые очень четко отображают ту пору года, когда это произошло. Особо стоит отметить, что аистов художник смог отобразить очень реалистично, так как на полотне они выглядят очень гордо и величественно. Всем известно, что эта птица, которая приносит мир и счастье в каждый дом.
С древних времен на Руси эту птицу очень почитали и оберегали. На картине все птицы показаны в разных ракурсах и положениях, так как они внезапно взлетели и кружат по кругу, собираясь взлететь в высь. Наблюдая за этим величественным полетом птиц, нам хочется снова вернутся в лето и пробежать по теплой земле. Синь неба очень плавно сливается с маленьким озерцом, которое виднеется на заднем плане картины и очень гармонично вписывается в весь пейзаж полотна.
В водной глади отображаются причудливые фигурки облаков, которые пролетают по небу и оставляют свои тени на водной глади. Вся эта божественная красота очень успокаивает человека и умиротворяет его сознание. Аисты вот-вот улетят высоко в небо, так как оно, как бы завет их к себе.
Картина выглядит очень динамично, так как художник передал всю скорость взлета птиц и их красоту в то время, когда они взлетают. Что бы написать такую картину, художник должен очень хорошо знать все тонкости природного мира, и вся эта робота это доказывает. Необходимо проделать очень колоссальный труд, чтобы создать токую уникальную художественную работу. Художник Тихий очень талантливый человек.
Не каждый художник может передать всю красоту полета птиц, что бы это выглядело правдоподобна и величественно. Известная работа художника еще много лет будет приносить людям радость и наслаждение от просмотра удивительного пейзажа, который нас возвращает в беззаботное детство, так как в ней мы видим наше прошлое и настоящие.
Все основные природные моменты и детали, которые отображены в данной работе выполнены очень профессионально и с большим вкусом, которым обладает художник Тихий.
Художественные приёмы, использованные автором
При написании картины автором использовались необыкновенные сочетания цветов. Применённые им технические приёмы подчёркивают эмоциональный фон полотна, придают работе выразительности.
На полотне преобладают различные оттенки синего цвета. Они играют важную роль в общей композиции. Нежный голубой оттенок неба контрастирует с насыщенным тёмно-синим окрасом леса на горизонте. Эта тёмная полоса придаёт работе некоторую таинственность.
В цветовой палитре произведения преобладают холодные оттенки:
- синий;
- голубой;
- белый;
- малахитово-зелёный.
Одно лишь поле изображено художником в тёплых золотисто-зелёных тонах. Все краски на полотне яркие и сочные.
При ближайшем рассмотрении видно, что картина написана крупными мазками масла по холсту. Таким образом художник придаёт свей работе рельефность и выразительность. Ему удалось добиться эффекта присутствия. Зритель как бы попадает на ту поляну, где расправили крылья гордые белоснежные птицы.
Впечатление о работе
Глядя на картину И. Тихого «Аисты», зритель невольно забывает о технических приёмах и способах. Его захватывают мысли о вечной красоте и силе живой природы. Благодаря таланту и мастерству художника пейзаж выглядит невероятно реалистичным. Возникает ощущение, что птицы взлетают совсем рядом.
Художественное произведение изобилует светом и теплом. Хотя солнечный диск на картине не виден, тёплые лучи согревают всё вокруг, наполняют радостью и надеждой. Впечатление от картины сложно передать словами, это нужно обязательно прочувствовать и прожить.
Одновременно с радостью и свободой картина вызывает нотку грусти и ностальгии по родному дому. Появляется желание попасть на эту поляну, слушать печальные крики улетающих аистов и мечтать о том дне, когда они вернутся назад.
Неслучайно художник изобразил именно этих птиц. Аисты всегда были вестниками счастья и мира. Картина И. Тихого — это истинный шедевр. Автору удалось передать на полотне ощущение радости, мира и света. Невольно вспоминается лето, проведённое в деревне, свежий воздух и густые леса. В холодные осенние и зимние дни произведение дарит надежду и обещает скорое наступление лета.
Отзывы
Впервые увидел картину «Аисты» в 9 классе, когда нам задали писать сочинение на уроке литературы. Долго рассматривал её. Особенно запомнился аистёнок, взлетающий последним. Его широкие крылья с чёрной каймой производят впечатление невероятной силы и мощи.
Сергей
Работа И. А. Тихого «Аисты» написана всего через 15 лет после окончания войны. Вся она дышит тишиной и умиротворением. Автор наслаждается красотой своей родины и делится впечатлениями со зрителями.
Виктория
Картина чем-то напоминает творения Пабло Пикассо. Невероятная мощь и свобода вызывают желание рассматривать полотно вновь и вновь.
Анна
Популярные сочинения
- Сочинение на тему Лес
Как приятно после городского шума окунуться в тихую свежесть леса. Подходя к лесу, уже издали можно заметить насколько, он наполнен величием. Войдя в лес, сразу же ощущаешь терпкий запах зелени и прохладу тенистых крон. - Сочинение Яша в пьесе Вишневый сад (Образ и характеристика)
Яшка — действующих лицо из выдающейся литературной работы Чехова «Вишневый сад». Юноша всегда сетовал на собственную страну. Всё ему не нравилось, то народ не тот, то образованность в стране плохая - Почему Чацкий обречен на одиночество? — сочинение
И так, Чацкий был очень щедрым человеком. Он любил свободу и стремился быть не от кого не зависимым. Он не когда не слушает других людей со своим мнением. Ведь у него есть собственные решения и взгляды на тот или иной поступок.
Сочинение по картине Пластова Сенокос 6 класс
Одна из самых известных работ советского художника А.Г. Пластова «Сенокос» написана почти сразу после Великой Отечественной войны, летом 1945 года, и отражает трудовые будни народа, который с энтузиазмом стремиться восстановить ресурсы страны, понесшей существенный урон.
На картине – самый разгар лета: разными цветами украшают луг полевые цветы, зеленеют листья на деревьях, жарко палит высокое солнце. Картина выполнена настолько выразительно, что, кажется, передает не только буйство красок, но и звуки, и запахи.
Зритель буквально ощущает щебетание птиц, жужжание насекомых, шелест скошенной травы, легкие и краткие порывы ветерка, душистый запах сена и аромат цветов. Тенистая рощица тонких березок переходит в более густой лес, от которого веет спасительной в жаркий день прохладой.
Полоса деревьев как будто по кругу обрамляют большое поле.
В центре композиции усердно трудиться семья крестьян. Дальше всех уже утомленный тяжестью прожитых лет косит траву старик, ближе к зрителю мужчина и женщина средних лет, по-видимому, супруги занимаются той же работой.
Их сын, еще юноша, старательно повторяет движения за матерью. Видно, что их жесты очень схожи.
По сосредоточенным лицам людей становится понятно, что работа им, пусть и привычна, но не легка: их кожа покрыта бронзовым загаром, значит, работают они уже не первый день и, судя по просторам широкого поля, не последний.
Они одеты легко – в широкие штаны, а отец и дед еще и в рубахах. Женщина трудится в длинном светлом платье, на ее голове повязана косынка. В таких незамысловатых образах легко угадываются люди тех лет, которые перенесли тяготы войны, но, несмотря на это, готовы строить светлое будущее.
Работа А.Г. Пластова написана очень живо и естественно. В ней гармонируют и красота природы, и гимн крестьянству. Светлые тона полотна передают зрителю радостное настроение, вдохновляют на то, чтобы ценить труд и восторгаться пейзажем, на котором легко узнать знакомые с детства удивительные просторы нашей Родины.
Подобное сочинение описание картины Сенокос
Лето, одна из самых тяжелых времен года для крестьян. Именно в это время припадает много тяжелой физической работы. Люди встают на рассвете и ложатся позже самого заката. Известнейший русский художник, Пластов Аркадий Александрович любил изображать простых русских крестьян в работе.
Так как сам он родился в семье таких же рабочих, то ему была близка данная тема. Когда Аркадий Александрович закончил свою учебу в Москве, он с большим удовольствием и рвением вернулся в родные края. Там он продолжил свою работу художника, но и не забывал про тяжелую работу крестьян.
Он так же участвовал в сборе урожая, ремонтов домов или сенокосах.
Одна из его картин, которая называется «Сенокос», раскрывает понятие крестьянского труда того времени. Центровыми персонажами холста есть семья, которая косит траву. Мы видим, что художник изобразил старожилу семьи, мужа, жену и их сына. Они усердно косят высокую и густую траву.
Наверное, они встали с самого утра и по картине видно, что солнце уже высоко-высоко в небе. Люди одеты просто, по-рабочему. Старик в белой рубахе, у него закатаны рукава. Видно, что он прожил тяжелую жизнь. Его волосы и борода очень седы. Далее рядом с ним стоит мужчина в ярко-синей рубахе.
Волосы русого цвета, на лице борода.
Скорее всего, это его сын. В самом центре художник расположил женщину, хранительницу очага. Она одета в белое цветастое платье. На ее голове одет белоснежный платок. Она идет рука в руку с мужчинами. В самом конце стоит молодой парень, это их сын. На нем только в черные широкие брюки. Вся семья усердно трудится на поле.
Около них растут высокие стройные березы. Именно это дерево ассоциируется с красотами русской природы. Позади них широкий, могучий и густой лес, он тянется до самого горизонта. Небо чистое и голубое, но кое-где мелькают белоснежные тучки. К большому сожалению, они не сделают тень для наших героев.
А глядя на них, так и хочется, что бы жара немного спала, и подул легкий прохладный ветерок.
Картина наполнена яркими красками, глядя на них, становится спокойно и радостно. Только присмотритесь, какое разнообразие цветов в этой высокой темно-зеленой траве. Трава высокая, оно достает почти до пояса.
Только представьте на минуточку, как сейчас, там красиво. Жаркий летний день, аромат полевых цветов и свежескошенной зелени. Где-то в лесу раздается стук дятла, а вдали слышно кукушку.
Только очень жаль тех людей, очень хотелось бы помочь им в ту минуту.
Для 4, 5, 6, 7 класса
Описание настроения картины Сенокос
Популярные сегодня темы
- Сочинение по картине Комарова Наводнение 5 классНа картине изображен зайчишка, который спасается от паводка. Он еще не успел сменить зимнюю шубку на весеннюю. Стихия застала его врасплох. Скорее всего, ни о чем не подозревавшее животное, спокойно спало своей тесной
- Сочинение по картине Саврасова Оттепель. Ранняя ВеснаВ русском искусстве есть большое количество художников, которые работали в жанре пейзаж. Особое внимание хотелось бы уделить талантливому мастеру своего дела Саврасову Алексею Кондратьевичу.
- Сочинение по картине Шишкина Среди долины ровныяОгромный дуб, который занимает практически четверть полотна, является главным героем картины. Огромное дерево Шишкин изображает на фоне просторной долины. Дуб под собой создал огромную тень, под которой можно укрыться человеку от любого ненастья.
- Сочинение по картине Дейнеки Оборона Севастополя 6 классЯрость и натиск – такое впечатление оставляет картина Александра Дейнеки Оборона Севастополя. На картине изображён решающий этап боя. Центральная фигура матроса завораживает своей мощью
- Сочинение по картине Зимние забавы 2 классНаступило любимое время детворы – зима. Дети вышли погулять на улицу. Каждый нашел себе занятие по душе. На переднем плане картины малыши лепят снеговика. Один снеговик уже готов
Кустодиев Б.М.
Главная › Сочинения по картинам › Кустодиев Б.М.
Борис Михайлович Кустодиев — русский советский художник. Академик живописи ИАХ. Член Ассоциации художников революционной России. Портретист, театральный художник, декоратор.
Сочинение по картине Кустодиева «Портрет Шаляпина»
Кустодиев традиционно создает картины, которые четко передают жизнь народа, его радости и тревоги. Однако эта картина стала прекрасным исключением из этого ряда. На ней показан гениальный человек всех времен и народов – Шаляпин. Этот выдающийся человек показан не в хоромах, а на небольшом пригорке. Он смотрится очень солидно в своем костюме и роскошном пальто.
Читать далее
Сочинение по картине Кустодиева «На террасе»
Имя Бориса Кустодиева хорошо знакомо всем любителям и ценителям живописи. Его необычная манера письма, запоминающиеся образы привлекают к себе внимание, заставляют задуматься о вечных человеческих ценностях, о жизни, о красоте. Стоит только вспомнить его картины «Русская Венера», «Красавица», «Масленица» и многие другие.
Читать далее
Сочинение по картине Кустодиева «Сирень»
В 1906 году Б. М. Кустодиев нарисовал одну из своих известнейших картин, назвав ее «Сирень». Уже судя по названию зритель должен ожидать увидеть на полотне большой куст сирени, цветущей в мае. Б. М. Кустодиев показал зрителю на своем полотне, как расцветает душистый куст сирени, как он может украшать дом. Но не только куст сирени является главным героем картины — на ней художник изобразил свою супругу Юлию с маленькой дочкой на руках.
Читать далее
Сочинение по картине Кустодиева «Земская школа в Московской Руси»
Знаменитый русский художник Борис Михайлович Кустодиев живо интересовался историей своей родины. И не просто интересовался, а в своих полотнах воссоздавал быт и нравы русичей. Известны его исторические портреты. Не менее знаменита картина «Земская школа в Московской Руси», написанная художником в 1907 году. На картине изображена обычная земская школа.
Читать далее
Сочинение по картине Кустодиева «Масленица»
Масленица, проводы зимы – это исключительно русский праздник, который отражает национальный дух. Этот дух постарался передать в своей картине Кустодиев. На переднем плане мы видим людей, которые катаются в расписных санях. Рядом торгуют купцы и прохаживаются знатные горожане. Веселье проходит бурно и беззаботно, а на заднем фоне виднеются купола церквушки.
Читать далее
← 1 →
В этом разделе
- › Сочинение по картине Кустодиева «Масленица»
- › Сочинение по картине Кустодиева «Земская школа в Московской Руси»
- › Сочинение по картине Кустодиева «Сирень»
- › Сочинение по картине Кустодиева «На террасе»
- › Сочинение по картине Кустодиева «Портрет Шаляпина»
Сочинение по картине Пластова «Сенокос»
Лето — самая прекрасная пора, о которой мечтает каждый человека. Многие люди мечтают о том, что летом поедут в отпуск, отдохнут на море, посетят другие страны, проведают своих родственников.
Но не для всех людей летная пора — это отдых, а в деревнях и селах в такое время начинается самое «жаркое» время, когда поспевает урожай на полях, и люди с утра до вечера трудятся, чтобы вырастить и убрать урожай, приготовить на зиму сено.
Ведь от того, как человек поработает в летнее время, как хорошо он потрудится, зависит и то, как он проведет зиму. Это и есть основная тема прекраснейшей картины Аркадия Пластова. Этот художник создал великолепное живописное полотно — «Сенокос». Центральное место в его картине занимают люди, которые увлеченно заняты работой.
Чтобы подготовить на зиму корм, уходит много времени летом и сил, но зато потом зимой можно будет радоваться тому, что все вовремя сделано и животные не страдают от недоедания.
Время, которое изобразил Аркадий Александрович на своей картине, переносит нас в послевоенную пору, когда большая часть мужчин были или убиты, или ранены на войне.
Поэтому в поле приходится выходить всем, кто может работать, кто хоть немного умеет косить. И как бы ни был тяжел труд, но старики, женщины и подростки стараются справиться с этой сложной полевой работой.
Известно, что косить траву — это дело сложное и тяжело, но люди на картине художника Аркадия Пластова стараются, они не боятся ни палящего солнца, ни высокой травы, ни навязчивой мошкары.
Все герои пластовской картины представляют людей разного поколения, но все они объединены одной целью. Главное, что все деревенские люди увлечены работой.
Художник для изображения крестьянского труда и необычного жаркого и солнечного дня использует множество разных цветов и оттенков.
Ведь так точно передать щедрость и невероятную яркость полей и лугов, маленьких и скромных луговых цветов, зелень дерев и трав, сочных и насыщенных, смог только художник-живописец Аркадий Пластов. Поэтому его картина вызывает лишь только восторженные и положительные отзывы.
И нежный солнечный свет, переливаясь светлыми красками и оттенками, играет на белоснежных березовых стволах. Березки и маленькие ели расположились прямо рядом с полянкой, где трудятся косари.
И, несмотря на то, что они расположены на заднем плане, они все равно притягивают взгляды не только своими красками, но и свежестью, где люди после тяжелой работы, могут сделать перерыв и укрыться от беспощадной жары. Если вглядеться вдаль, то можно увидеть, что там тоже темнее лесная полоса.
Там и дышится легко, и всегда можно отдохнуть и подождать, пока солнечные лучи станут не такими палящими. А вот кругом привораживает взгляд полевые цветы, которые играют и переливаются разноцветными красками.
Художник Аркадий Пластов великолепно изобразил не только богатство природного мира, но реалистично он изобразил людей. Например, старик с седыми волосами и с такой же седой бородой одет в светлую рубашку.
Он с трудом держит косу, но от молодых людей он не собирается отставать. Еще две душки, одетые в светлые одежды, чтобы она не так сильно притягивала солнечные лучи, следят за тем, чтобы каждый стежок косы делался правильно и легко.
Видно, что эти девушки уже не первый раз держат в руках косу и это крестьянское дело им привычно и обычно.
Но быстрей и лучше всех косит подросток, который старается выполнить работы больше других, жалея и старика, и девушек, которые вынуждены выполнять такую тяжелую работу. Поэтому и участок для косьбы он взял себе и больше, и сложнее.
Он одет в легонькую майку серого цвета, его тело дышит в нем легко, плечи уже успели загореть под лучами палящего солнца. Штаны у юноши темного, а косу он держит уверенно и делает ею большой размах.
После косарей на поле остается широкая полоса скошенной травы, которая будет лежать здесь несколько дней, чтобы она смогла подсохнуть, а затем они же придут с вилами, чтобы ее перевернуться и подсушить с другой стороны.
И лишь только, когда она полностью будет высушена, ее начнут сгребать и увозить на лошадях домой и на фермы, чтобы зимой для животных всегда был корм. Автор картины смог точно и реалистично передать то, что богатство природы также прекрасно, как и труд человека.
Аркадий Александрович талантливо и великолепно изобразил атмосферу летнего трудового дня, когда, глядя на картину можно услышать ее звуки: жужжание насекомых и кос, дыхание людей, которые увлечены тяжелой физической работой, которая делает их лица благородными и прекрасными.
Гладя на живописное пластовское полотно, чувствуется запах и молодого леса, и палящих лучей солнца, но все это несравнимо с запахом свежескошенной травы. Поэтому, глядя на живописное полотно «Сенокос», можно испытывать настоящее эстетическое наслаждение.
Сочинение по картине А. А. Пластова «Сенокос»
Сочинение по картине А. А. Пластова «Сенокос»
Аркадий Александрович Пластов (1893-1972) родился в селе Прислониха в Симбирской губернии (ныне Ульяновская область) в крестьянской семье. Интерес к живописи, по-видимому, передался к мальчику от деда, который был иконописцем.
Какое-то время Пластов предполагал, что станет священником. После 3-х лет учёбы в сельской школе поступил в Симбирское духовное училище, затем в Симбирскую духовную семинарию. Но тяга к искусству, как видно, не оставляла молодого семинариста. В 1912 г. юноша уехал в Москву. Сначала посещал занятия в мастерской художника И. И. Маш-
кова, затем поступил в Императорское Строгановское Центральное художественно-промышленное училище, где проучился 2 года. После этого Пластов поступил в Училище живописи, ваяния и зодчества, однако не на живописное, а на скульптурное отделение. Среди его наставников были знаменитые мастера — скульптор С. М. Волнухин, художник А. М. Васнецов и др.
Молодой художник в 1917 г. возвратился в родное село. Здесь он постоянно рисовал с натуры, изображая своих односельчан, их праздники и будни.
Картины Пластова характеризуются не только, высоким мастерством, знанием быта советской деревни, но и любовью, вниманием к людям, которые живут и трудятся на селе. Особенности картин Пластова — жанровые сцены всегда разворачиваются на фоне пейзажа, лирическая выразительность без напряжённости сюжета.
Художник при жизни сделался признанным классиком советской живописи, репродукции его картин стали помещать в школьные учебники и хрестоматии..
На картине «Сенокос» художник изобразил, как семья выполняет одну из разновидностей сельскохозяйственных работ — косит траву на сено. Заготовка сена имеет не меньшее значением, чем удачная уборка хлеба — ведь иначе скоту нечего будет есть долгую холодную зиму. Как и все сельские работы, в старину сенокос сопровождался особыми обрядами, ему посвящено немало пословиц и поговорок.
Сенокос считался своего рода праздником, на него надевали самую лучшую одежду, во время работы пели песни. В старину было принято косить всем селом. Лучшим временем для заготовки сена считался период с Петрова дня (29 июня) до Прокла (25 июля).
Для косьбы использовался — да и сейчас используется — специальный инструмент, который называется коса. На длинной Деревянной рукоятке — как для лопат, грабель и т. п. инструментов — крепится длинное, чуть изогнутое лезвие. Держась за рукоятку, широко размахиваются и срезают траву внутренней стороной лезвия. Работа с косой требует сноровки и немалой осторожности, так как лезвие острое.
На картине Пластова косит не целое село, а всего 4 человека. Скорее всего, они члены одной семьи. Одеты они просто — вероятно, в свою обычную повседневную одежду. Подросток, который изображён ближе всех к зрителю, вообще одет только в штаны, рубаху он снял — может быть, потому что жарко, а может, бережёт её.
Неизвестно, есть ли у этих людей праздничная одежда. Художник написал картину в 1945 г., следовательно, пока работал над ней, ещё шла Великая Отечественная война. В эти тяжёлые годы у людей зачастую были одни валенки на всех, и то хорошо, если были. Тут не до праздничной одежды, было бы, в чем выйти из дому.
Кроме подростка, среди косцов трудится женщина. Она идёт следом за мальчиком. Двое других косарей — мужчины.
Темноволосый подросток загорел почти до черноты. Но несмотря на зной, он усердно трудится, на пару шагов даже опередил остальных. Видимо, привычен к тяжёлому крестьянскому труду, приобрёл немалый навык и необходимую сноровку. В годы войны многим детям приходилось работать наравне со взрослыми, а в деревне это было принято всегда, ребёнок с малолетства приучался к труду.
Женщина одета в простенькое светлое платье, голова повязана белым платком. Типичный наряд крестьянки, а светлое лучше всего подходит для летнего зноя. Определить возраст женщины сложно.
Её лицо потемнело от загара, от тяжёлой работы. Платок, который сейчас ассоциируется с бабушками, в деревнях носили все женщины, кроме молоденьких незамужних девушек.
Может быть, эта женщина — мать мальчика, может быть, бабушка.
Следом идёт мужчина в голубовато-зелёной рубахе. Светлые курчавые волосы и такая же борода, в руках, крепко держащих косу, чувствуется сила — можно предположить, что это человек средних лет.
Может возникнуть вопрос, почему же он не на войне — но ведь не обязательно художник рисовал только тех косцов, кого мог видеть перед собой в данный момент.
Либо можно предположить, что солдат получил серьёзное ранение, уже не мог нести военную службу и поэтому вернулся в родное село.
Завершает процессию косцов пожилой мужчина — вероятно, этот человек уже далеко не молод, так как его волосы и борода совсем белые. Его фигура почти заслонена фигурой предыдущего косца — может, его сына. Видны лишь левое плечо и руки, держащие косу. Одет он в белую рубаху.
Группа косцов изображена художником практически в центре картины. Они выступают композиционным ядром, вокруг которого раскинулся буйно цветущий луг. И если одежда косцов написана в скромных, сдержанных тонах, то для изображения цветущего луга художник не пожалел красок. Лиловые, фиолетовые, жёлтые цветы разбросаны среди травы, которая едва не доходит косцам до пояса.
В правом углу изображена группа тесно растущих берёз, их ветви свисают вниз. Берёза — символ русской природы, одно из самых распространённых деревьев в Европейской части России. Многие русские художники часто изображали берёзы на своих картинах.
Вдали темнеет лес. В левом верхнем углу виден кусочек ясного летнего неба. Чувствуется, что день солнечный и жаркий. Такая погода благоприятна для уборки сена.
Картина «Сенокос» и другое полотно художника, сходное по сюжету — «Жатва» — впервые были показаны на первой послевоенной Всесоюзной художественной выставке в Государственной Третьяковской галерее.
В это музее картина находится и в настоящее время.
В «Сенокосе» Пластов запечатлён своё восхищение родной землёй, её щедростью и неброской красотой, и народом, выстоявшим в тяжёлые годы войны, не знавшей равных в истории.
На этой странице искали :
- сочинение по картине А Пластова Жатва
- сочинение по картине пластова сенокос 6 класс
- рассказ по картине пластова сенокос
- сочинение по картине сенокос а а пластова 6 класс
- картина пластова сенокос
Сохрани к себе на стену!
Сочинение-описание картины Кустодиева «Сенокос»
Рассыпаются серебряной трелью под дуновением летнего ветерка миллионы листьев. Лето – это горячая пора в жизни труженика села. Художник выбрал самые яркие краски, которые мог выдумать человек. Вдали виднеются широко раскинувшиеся просторы холмов, полей и лугов.
Б. М. начал новую картину «Сенокос»1. Отсюда нотки иронии, которые проскальзывают в каждой картине. Примечательно, что косят на картине женщины и подросток. Молодые кони несут легкие сани, а кучер их понукает кнутом. Это можно объяснить только занятостью мужчин на других, более тяжелых, работах. Но народ победил, выстоял в жестокой схватке и одолел врага. А за всем процессом наблюдают стройные березки, которые являются национальным символом.
Это — современный Питер. В лучах зимнего солнца, склоняющегося к закату, праздник в самом разгаре. В вышине – стая грачей, птицы прилетели и находятся в ожидании весеннего тепла. Кроме своей художественной деятельности Борис Михайлович пробовал себя, весьма небезуспешно, в скульптуре (1908 г).
Описание картины Бориса Кустодиева «Сенокос»
Картины Кустодиева богаты именно оттенками. На картине Пластова «Сенокос» мы видим семью, которая вышла на поле. Полотно немного отдает народным лубочным искусством, но это его не портит. Борис Михайлович Кустодиев родился в семье преподавателя духовной семинарии. Лишь эта посадка из берез напоминает о небольшой прохладе.
Особенно его пленяют Гаварни и Энгр – Домье не особенно «трогает» Кустодиева, он находит его грубым и не таким мастером, как Гаварни. Они читают доклады, устраивают диспуты. На картине пестреют красные, фиолетовые и лиловые цветы. Она была местом действия многих его картин, в частности и Сенокоса. Зная это, многие крестьяне собирались группами, помогали друг другу. Из этого можно сделать вывод, что труд является для них привычным делом.
Сочинение по картине Кустодиева Сенокос
Если крестьянин проведет лето беспечно, он не выживет холодной и голодной зимой. Жанр и портрет русской провинции известен поклонникам творчества этого художника по картинам «Купчиха», «Купчиха за чаем», «Ф. Особенно хорошо у него получались импрессионистические портретные этюды.
На следующий день праздник вновь вернется в город, затем еще раз. Папина модель – так называли в семье художника героинь его портретов.
Жизнь продолжается. Она прославляет простой труд – и показывает его с идеалистической стороны. Снежные сугробы и шапки на ветвях деревьев в преддверии наступления весны, заснеженная равнина служат фоном для сюжетного наполнения картины. А за всем процессом наблюдают стройные березки, которые являются национальным символом. Борис Михайлович очень любит Уэллса, просил меня принести «Машину времени» и другие его произведения. Его главным учителем в живописи выступает И. Репин.
Многофигурные композиции размещены в центре и по краям картины. В сани норовит сесть на ходу юнкер с подругой, они слева. Он ее окончил в 1926 году.
Сочинение: описание картины Пластова «Сенокос»
Они стараются настичь упряжку, которая находится в центре картины. Картина Кустодиева Масленица, написанная в 1920 году, стала третьей и последней по счету работой художника на тему русских гуляний. Июнь. На картине Пластова Сенокос мы видим семью, которая вышла на поле.
В душе теснятся образы, которые ищут воплощения. «Как бы хотелось писать картины не красками, а единым напряжением воли. » (Б. На картине Сенокос изображена летняя пора, в которую деревенскому человеку приходится много трудиться. Картина мне очень понравилась из-за своего яркого исполнения и сюжета. Темные перелески. Б. М. восторгался многими листами.
Сочинение описание картины сенокос
Широкие поля, копны сена, небо в плотных кучевых облаках на первом плане под стогом сена спит, раскинувшись, девушка (моделью послужила Ирина, с которой был сделан хороший рисунок в альбоме). И художник стремится наглядно показать это. Это можно объяснить только занятостью мужчин на других, более тяжелых, работах. Тогда же вступил в объединения известные как: Мир искусства и Союз русских художников. Полотно находится в Русском музее в Петербурге. И вновь по центру картины проносятся сани, запряженные тройкой буланых лошадей.
Если крестьянин проведет лето беспечно, он не выживет холодной и голодной зимой. Большевик у Кустодиева – это жизненно-реальный, обобщенный образ, возведенный в тип. Кустодиев очень любил окрестности села Семеновского-Лапотного. Они притаились среди обычной травы, которую скоро скосят.
Картина Кустодиева Масленица: описание
Миг тишины. Его полотна показывают, что человек является неотъемлемой частью вселенной. Так и хочется вдохнуть этот чистый, наполненный ароматом воздух полной грудью. Кустодиевская героиня не знает тяжести труда. Степенный коренной жеребец старается сдерживать резвых пристяжных – да куда там. Они притаились среди обычной травы, которую скоро скосят.
Картина находится в Горьковском художественном музее. Примечательно, что косят на картине женщины и подросток. Нужно было возвращаться к мирным делам и заботам. Волшебный ковер солнечной поляны.
Улицы его заполнены толпами шумящего революционного народа. Картина мне очень понравилась из-за своего яркого исполнения и сюжета. М. Кустодиев). Б. В эту пору делаются различные заготовки на зиму и заготавливается сено для скота. Под горой у балагана, у карусели и около торговых рядов движется толпа людей, пришедших на праздник. Они трудятся так четко, что становится ясно – они делают привычную работу. М. сообщил мне, что в Москве образовалось общество художников, поэтов и писателей, взявшее себе кличку «ничевоки», которая ясно говорит о «сумме идей» этого общества, равной нулю.
Это сознательно подчеркивается художником. Спустя три года Кустодиев вновь возвращается к теме масленичного гуляния. На этот раз действие разворачивается на площади небольшого провинциального городка.
Проносится тройка лошадей, запряженная в небольшой возок на полозьях. Могучий человек-великан несет миру новую прекрасную жизнь. Свои уроки мастерства получал В Петербургской академии художеств у И. Е. Репина.
Тема урока: Сочинение-описание по картине Аркадия Александровича Пластова «Сенокос». – презентация
1 Тема урока: Сочинение-описание по картине Аркадия Александровича Пластова «Сенокос».
2 Цели урока: 1. Познакомиться с творчеством замечательного русского художника Аркадия Александровича Пластова. 2. Научиться собирать материал к сочинению и использовать его при описании изображённого на картине. 3. Умело использовать выразительные средства языка для передачи своих мыслей и впечатлений. 4. Воспитывать любовь к родной природе.
3 Аркадий Александрович Пластов- художник-пейзажист. «Я люблю эту жизнь. А когда из года в год видишь ее… думаешь, что надо об этом поведать людям… Жизнь наша полна и богата, в ней так много потрясающе интересного, что даже обыкновенные будничные дела наших людей приковывают внимание, потрясают душу. Это надо уметь видеть, замечать». Аркадий Пластов
4 Аркадий Александрович Пластов – страницы жизни и творчества. ( ) В 1893 году родился в селе Прислониха Ульяновской области и прожил здесь всю жизнь. В раннем детстве Аркадий был сильно впечатлён работой реставраторов, и решил стать живописцем. Отец Аркадия хотел, чтобы сын стал священнослужителем и поэтому отдал его учиться в Симбирское духовное училище. Затем Пластов закончил духовную семинарию. Учился живописи у молодого художника Д.И.Архангельского.
5 Москва. Учился в скульптурной мастерской Строгановского училища. Закончил Училище живописи, ваяния и зодчества. Стал тем, кем мечтал быть с детства- художником. Окрестности Прислонихи и жизнь односельчан были сюжетами всех его картин.
6 Пейзаж Пейзаж – жанр живописи, изображение какой – либо местности, в котором основным предметом изображения является природа.
7 Фашист пролетел. 1942г.
8 Жатва
9 Первый снег. 1946
10 Витя-подпасок
11 Ужин трактористов. 1951г.
12 Картина «Сенокос». «Любитель трав, я считаю, что краше цветущих трав ничего в мире нет»,- говорил художник А.Пластов.
13 История написания картины Пластов писал «Сенокос» летом 1945 года. «…Я когда писал эту картину, всё думал: ну, теперь радуйся, брат, каждому листочку радуйся – смерть кончилась. Лето 1945 года было преизобильно травами и цветами в рост человека, ряд при косьбе надо было брать в два раза уже обычного, а то, где место было поплотнее, и косу бы не протащить и вал скошенных цветов не просушить… Но несказанно прекрасное солнце, изумруд и серебро листвы, красавицы берёзы, кукование кукушек, посвисты птиц и ароматы трав и цветов – всего было в преизбытке».
14 Сенокос г.
15 Описание – это изображение какого-либо предмета, явления действительности путём перечисления и раскрытия его основных признаков. Описать можно пейзаж, портрет человека, его действия, внешний вид животного, какого-либо предмета. Цель описания – увидеть предмет описания, представить его в своем сознании. Композиция описания: 1. Общее представление о предмете. 2. Отдельные признаки предмета. 3. Авторская оценка, вывод, заключение.
16
17
18 Тема и основная мысль, как правило, обозначены художником в названии картины Тема-это предмет изображения. Основная мысль – это авторский замысел, который художник раскрывает изобразительными средствами, в зависимости от своего личного подхода к теме.
19 Тема картины- Красота первого летнего месяца. Основная мысль- желание автора передать красоту и великолепие луга в июне, воссоздать на полотне чувство естественности и убедительной достоверности жизни и работы людей на земле.
20
21
22 Сбор материала 1. Сведения о художнике и его картине. Замеч..тельный ру(с,сс)кий художник – пейзажист Мастер п..йзажа Великолепные образы р..дной природы (Не) переставал в..сторгат(?)ся Ш..роко извес(?)ны полотна: «Жатва», «Сенокос», «Витя-подпасок».
23 Сенокос г.
Популярные сочинения
- Сочинение по стихотворению Лермонтова Листок 6 класс
Лермонтов писал не только произведения, но и прекрасные и очень интересные стихотворения. И одно из них называется «Листок». Это произведение является не только личным для автора - Сочинение Как я в первый раз… (7 класс)
В своем сочинении я расскажу, как я первый раз каталась на роликах. Этот день навсегда останется в моей памяти, ведь я испытала бурю эмоций и впечатлений. - Сочинение-описание по картине Царевна-несмеяна Васнецова
В.М.Васнецов — великий русский художник-сказочник. Его работы познакомили с миром сказок не в привычном литературном понимании, а художественном. Из под пера мастера появились на свет «Богатыри»
Описание картины «Сенокос» Пластова для сочинения, анализ произведения
В центре картины Пластова «Сенокос» изображены увлечённые своей работой труженики села, которые дружно вышли на сенокос в один погожий летний денёк. Их руки находятся в движении, а лица сосредоточены.
Чётко видно, что это работают сельские жители, для которых сенокос – привычное дело. Понятно, что их целью является накосить как можно больше травы, пока на улице стоит хорошая погода.
Свежескошенная трава должна ещё успеть высохнуть на солнышке, поэтому люди работают с самого утра и до вечера.
Работягам некогда даже голову поднять, и уж тем более некогда любоваться красотами окружающей природы, не до того им. Однако автор картины стремился обратить внимание зрителя не только на людей, но также показать природу родного края: стройные и нежные молодые берёзки, ласково убаюканные солнцем, весёлое, яркое разнотравье, усыпанное несчётным количеством разнообразных полевых цветов.
Самым ближайшим к зрителю на картине изображён молодой худощавый парнишка. Он полураздет, на нём из одежды только штаны. Плечи уже тронуты загаром. Всё его внимание поглощено процессом работы, лицо сосредоточено.
Сразу за парнем следует женщина в светлой одежде и белой косынке. Видимо, это мать парня, ведь их лица очень похожи. Женщина легко, без особых усилий орудует косой, на лице её блуждает лёгкая улыбка.
Заметно, что для неё покос травы – обычное дело, доведённое до автоматизма. Тело парня, как и тело его матери, развёрнуто в пол оборота, а движения двух пар рук параллельны друг другу.
Эти двое работают в унисон, словно слаженный механизм, прекрасно подстраиваясь во время покоса травы друг к другу.
На картине ещё дальше от зрителя, сразу после женщины, изображён весьма немолодой бородатый мужчина. Он одет в светло синюю рубаху навыпуск, с завёрнутыми чуть ниже локтей рукавами.
Волосы его взлохматил ветерок, но косарь не обращает на это внимание, он целиком поглощён своим делом. По лицу мужчины можно судить, что это человек добродушный. Самым дальним от зрителя на картине изображён седой белобородый старичок в светлой рубахе.
Лицо его мы видим только в профиль. Можно сказать, что на лице его видны следы задумчивости и усталости.
На заднем плане картины мы можем увидеть необъятные просторы: залитые солнцем поляны, луга и лесные массивы. Природа мирно дремлет, купаясь в солнечных лучах.
Глядя на картину Пластова, непроизвольно возникает желание приобщиться к труду и быть захваченным коллективной энергией. А ещё, в который раз появляются слёзы на глазах от вида и осознания того, какая же красивая наша Родина!