Сочинение по картине 9 класс по картине село хмелевка

9 класс

Самую большую популярность Н. М. Ромадину принесла картина «Село Хмелевка». Именно она находилась в цикле картин «Волга – русская река».

В данной картине изображено село Хмелевка в 1944 году. Всем известно, что это был тяжелый предпоследний гол Великой Отечественной войны. Но жители еще этого не знали. Удивительно, что это село не пострадало. Возможно, потому что оно находится в холмах и тем самым укрываются от врагов. Художник изобразил родные края. Здесь он жил некоторое время.

Глядя на картину, визуально хочется поделить ее на части. Самая первая часть это три одинокие молодые березки. Их ствол очень тонок, но они тянутся высоко к солнцу. На ней растут маленькие тоненькие веточки, которые не отпустили еще свою пожелтевшую листву. Они как матери, которые не могли отпустить своих мужей и сыновей на фронт. Деревья растут на высоком холме. Он еще немного зеленый, но трава стремительно желтеет. Ведь художник изобразил осеннюю пору. Возможно, на данном холме местные жители выпасали свой скот. Но сейчас там нет ни единой души.

У самого подножья холмов расположилось село. С первого взгляда, кажется, что домики расположены в хаотичном порядке. Но если присмотреться, то видно, что они выстроились в небольшие улицы. Их достаточно много. Удивительно, но в то же время и приятно, что люди несмотря на военное положение в стране, поддерживали свои дома в порядке и ухаживали за своей землей. Присмотритесь, какие они белоснежные. А земля, убранная и не засоренная сорняком.

К самому горизонту расположены так же домики. Это и есть продолжение деревни. Мы, не знаем, есть ли домики за горизонтом, но мне, почему-то хочется верить, что есть.

Художник изобразил много деревьев, которые растут по всей деревни. Ромадин подобрал безупречную цветовую гамму, которая показывает, что наступает осенняя пара. Трава желтеет, листья опадают, земля убрана. Скоро зайдут проливные осенние дожди, а за ними и зима.

Но самое главное, что уже весной жителей этой деревни ждет необычайная радость. Это Победа, которую они так долго ждали и за которую так много отдали жизней.

Описание картины Ромадина Село Хмелевка

Николай Михайлович Ромадин один из самых ярких и запоминающихся художников СССР. Его работы были отмечены многими наградами. Одна из таких наград, это премия Сталина. У художника была серия работ под название «Волга — русская река». Не однократно Николай Михайлович был отмечен лично Ленинской премией в 1980 году.

Но самую большую популярность принесла художнику картина «Село Хмелевка». Именно она находилась в цикле картин «Волга – русская река».

В данной картине изображено село Хмелевка в 1944 году. Всем известно, что это был тяжелый предпоследний гол Великой Отечественной войны. Но жители еще этого не знали. Удивительно, что это село не пострадало. Возможно, потому что оно находится в холмах и тем самым укрываются от врагов. Художник изобразил родные края. Здесь он жил некоторое время.

Глядя на картину, визуально хочется поделить ее на части. Самая первая часть это три одинокие молодые березки. Их ствол очень тонок, но они тянутся высоко к солнцу. На ней растут маленькие тоненькие веточки, которые не отпустили еще свою пожелтевшую листву. Они как матери, которые не могли отпустить своих мужей и сыновей на фронт. Деревья растут на высоком холме. Он еще немного зеленый, но трава стремительно желтеет. Ведь художник изобразил осеннюю пору. Возможно, на данном холме местные жители выпасали свой скот. Но сейчас там нет ни единой души.

У самого подножья холмов расположилось село. С первого взгляда, кажется, что домики расположены в хаотичном порядке. Но если присмотреться, то видно, что они выстроились в небольшие улицы. Их достаточно много. Удивительно, но в то же время и приятно, что люди несмотря на военное положение в стране, поддерживали свои дома в порядке и ухаживали за своей землей. Присмотритесь, какие они белоснежные. А земля, убранная и не засоренная сорняком.

К самому горизонту расположены так же домики. Это и есть продолжение деревни. Мы, не знаем, есть ли домики за горизонтом, но мне, почему-то хочется верить, что есть.

Художник изобразил много деревьев, которые растут по всей деревни. Ромадин подобрал безупречную цветовую гамму, которая показывает, что наступает осенняя пара. Трава желтеет, листья опадают, земля убрана. Скоро зайдут проливные осенние дожди, а за ними и зима.

Но самое главное, что уже весной жителей этой деревни ждет необычайная радость. Это Победа, которую они так долго ждали и за которую так много отдали жизней.

Описание картины для 9 класса

• Автор: Свободная тема
• Произведение: Село Хмелевка (картина)
• Это сочинение списано 103 354 раз

В числе лучших учеников мне представилась возможность поехать в Москву. На следующий день после приезда нас повезли на экскурсию в Государственную Третьяковскую галерею.

Я вошла в огромный зал. Меня окружило «общество» картин. Медленно шла я по залу, внимательно разглядывая каждую работу великих, известных художников, и вдруг остановилась почему-то возле самой, на мой взгляд, обычной картины.

На ней был изображён пейзаж русской деревеньки. Рассматривая её внимательно, я, наконец, нашла создателя этой картины. Им оказался Н.М Ромадин. Картину он назвал «Село Хмелёвка». Экскурсовод, увидев, что я остановилась именно перед этим изображением, подошла ко мне и начала рассказывать:

«Эта картина была написана в 1944 году, в конце Великой Отечественной войны. Она входит в серию «Волга-русская река»». После небольшого рассказа мы продвинулись дальше.

Я задумалась над тем, что, живя в деревне, сама не замечаю её красоты, даже в такое унылое, печальное время, как осень. Осень делает маленькие деревни большими. Когда всё становится серым, бледным, так и хочется пожалеть село, приголубить, накрыть его чем-нибудь тёплым, чтобы согреть, раскрасить, чтобы снова всё сияло множеством ярких красок. Второе, что пришло мне в голову, была мысль, а не Ромадина ли это родное село, в котором он родился, рос и помнил его до конца своих дней. Наверное, на картине изображено его любимое место или вид, который ему больше всего нравился. Конечно, оно замечательно! Надо бы и мне выбрать какое-нибудь красивое местечко в моей деревеньке.

На картине крупным планом изображены две берёзки. Как подружки, они стоят, качаясь на ветру. У подножия холма раскинулась деревенька. Художник изобразил село, каких много. Он хотел показать его неброскую, спокойную красоту. Он показал село в целом, его панораму: оно вольно раскинулось по пологим склонам большого оврага, заросшего травой, кустарником, деревьями. И тут я приметила, что вдали виднеется речка. Как мне сказали, это была – Волга. Когда смотришь на виднеющуюся реку, хочется узнать, а что же за ней. Мне бы хотелось подойти к этой реке, опустить ладони в воду и просто помечтать, представить, что по ней я плыву куда-то далеко, в мир природы, романтики и мечтаний. Да, очень велики просторы России! Одно меня не радует, что на картине не изображено ни одного жителя. Как будто деревня опустела. Конечно, все современные люди рвутся в города за цивилизацией. Одно лишь хочу сказать: «За ней не угонишься!». Ведь всем иногда хочется отдохнуть от городского шума, суеты, приехать в село, где родился, и провести отлично время на свежем воздухе среди шелеста трав, шума деревьев и птичьего гомона. Малая наша Родина всегда зовёт нас в гости.

Уходя из галереи, я бросила последний взгляд на картину. Несмотря на простоту этого изображения, о многом, глядя на неё, можно задуматься. И как в деревне жить хорошо, как красива, необыкновенна природа в сельских местностях осенью, насколько необъятны просторы великой России. Я думаю, людям надо увидеть эту картину. Она умиротворяет, расслабляет и успокаивает. И я думаю даже способствует развитию патриотизма, даже способствует развитию патриотизма. Я всем желаю побывать в Государственной Третьяковской галерее, познакомится с этой картинной и другими полотнами наших известных живописцев.

Посмотрите эти сочинения

• Духовные искания Болконского и Безухова Это нелегкий вопрос. Мучителен и долог путь, который надо пройти, чтобы найти ответ на него. Да и найдешь ли? Подчас кажется, что это невозможно. Истина не только хорошая, но и упрямая вещь. Чем дальше заходишь в поисках ответа, тем больше вопросов встает перед тобой. И еще не поздно, но кто свернет с полпути? И еще есть время, но кто знает, может, ответ в двух шагах от тебя? Истина заманчива и многолика, но суть ее всегда одна. Иногда человеку кажется, что он уже нашел ответ, а оказывается, что это — мираж. […]
• Духовные искания Раскольникова. Истоки бунта. В центpе pомана Ф. М. Достоевского «Пpестyпление и наказание» — хаpактеp геpоя шестидесятых годов девятнадцатого века, pазночинца, бедного стyдента Родиона Раскольникова.Раскольников совеpшает пpестyпление: yбивает стаpyхy-пpоцентщицy и ее сестpy, безобиднyю, пpостодyшнyю Лизаветy. Престуление страшное, но я, как, наверное, и другие читатели, не воспринимаю Раскольникова отрицательным героем; мне он кажется героем трагическим. В чем же трагедия Раскольникова? Своего героя Достоевский наделил прекрасными […]
• Значение образа Сони Мармеладовой в романе «Преступление и наказание» Соня Мармеладова для Достоевского – это то же самое, что для Пушкина Татьяна Ларина. Любовь автора к своей героине мы видим повсюду. Мы видим, как он восхищается ею, боготоворит и где-то даже ограждает от несчастий, как ни странно это звучит. Соня – это символ, божественный идеал, жертва во имя спасения человечества. Она как путеводная нить, как нравственный образец, несмотря на ее занятие. Соня Мармеладова – антагонист Раскольникова. И если разделять героев на положительных и отрицательных, то Раскольников будет […]
• Анализ эпизода смерти Базарова в романе Тургенева «Отцы и дети» В февральской книжке «Русского вестника» появляется роман Tургенева «Отцы и дети». Роман этот, очевидно, составляет вопрос… обращается к молодому поколению и громко задает ему вопрос: «Что вы за люди?» Таков настоящий смысл романа. Д. И. Писарев, Реалисты Евгений Базаров, по свидетельствам писем И. С. Тургенева к друзьям, «самая симпатичная из моих фигур», «это мое любимое детище… на которого я потратил все находящиеся в моем расположении краски». «Этот умница, этот герой» предстает перед читателем натурой […]
• Описание картины Левитана «Одуванчики» Умение выражать тончайшие оттенки настроения сопутствовало Исааку Ильичу Левитану на протяжении всего творческого пути. Избегая сцен, эффектных внешне, он стремился выразить душевные волнения, изображая милые русскому сердцу мотивы. Простоватые, на первый взгляд, сюжеты картин несут сильную эмоциональную нагрузку. Это утверждение в полной мере применимо и к его «Одуванчикам». Неспроста Левитан одним летним утром возвратился с прогулки без этюда. В его руках был букет из одуванчиков, который он хотел […]
• Художественная деталь и ее роль в создании образа Манилова Николай Васильевич Гоголь отмечал, что основной темой «Мертвых душ» стала современная ему Россия. Автор считал, что «нельзя иначе устремить общество или даже все поколение к прекрасному, пока не покажешь всю глубину его настоящей мерзости». Именно поэтому в поэме представлена сатира на поместное дворянство, чиновничество и другие социальные группы. Композиция произведения подчинена этой задаче автора. Образ Чичикова, путешествующего по стране в поисках нужных связей и богатства, позволяет Н. В. Гоголю […]
• «Обломов» как роман о любви. Авторская позиция и способы ее выражения в романе Есть такой тип книг, где читатель увлекается повествованием не с первых страниц, а постепенно. Я думаю, что “Обломов” — именно такая книга. Читая первую часть романа, я невыразимо скучала и даже не предполагала, что эта леность Обломова приведет его к какому-нибудь возвышенному чувству. Постепенно скука стала уходить, и роман захватывал меня, я читала уже с интересом. Мне всегда нравились книги про любовь, но у Гончарова она получила неизвестную мне интерпретацию. Мне казалось, что скука, однообразие, лень, […]
• Сила и слабость нигилизма Евгения Базарова Действие романа И.С. Тургенева «Отцы и дети» разворачивается летом 1859 года, накануне отмены крепостного права. В то время в России остро стоял вопрос: кто же может возглавить общество? С одной стороны, на ведущую социальную роль претендовало дворянство, которое состояло как из достаточно вольномыслящих либералов, так и из аристократов, думающих так же, как и в начале века. На другом полюсе общества находились революционеры — демократы, большинство среди которых составляли разночинцы. Главный герой романа […]
• Анализ эпизода «Смерть Базарова». Споры в критике вокруг романа «Отцы и дети». Каждый писатель, создавая свое произведение, будь то фантастическая новелла или многотомный роман, несет ответственность за судьбы героев. Автор старается не просто рассказать о жизни человека, изобразив наиболее яркие ее моменты, но и показать, как сформировался характер его героя, в каких условиях развивался, какие особенности психологии и мировоззрения того или иного персонажа привели к счастливой либо трагичной развязке. Финал любого произведения, в котором автор проводит своеобразную черту под определенным […]
• Город Калинов и его обитатели в пьесе «Гроза» Драматические события пьесы А.Н. Островского «Гроза» разворачиваются в городе Калинове. Этот городок располагается на живописном берегу Волги, с высокой кручи которого открываются взгляду необъятные российские просторы и безграничные дали. «Вид необыкновенный! Красота! Душа радуется », — восторгается местный механик самоучка Кулигин. Картины бескрайних далей, отозвавшиеся в лирической песне. Среди долины ровныя», которую он напевает, имеют большое значение для передачи ощущения необъятных возможностей русской […]
• Сочинение на тему протест Катерины против «темного царства» Цельная, честная, искренняя, она не способна ко лжи и фальши, поэтому в жестоком мире, где царят дикие и кабанихи, ее жизнь складывается так трагично. Протест Катерины против деспотизма Кабанихи — это борьба светлого, чистого, человеческого против мрака, лжи и жестокости «темного царства». Недаром Островский, который очень большое внимание уделял подбору имен и фамилий действующих лиц, дал такое имя героине «Грозы»: в переводе с греческого «Екатерина» означает «вечно чистая». Катерина — натура поэтическая. В […]
• История создания пьесы «Гроза» Островского Вообще, история создания и замысел пьесы “Гроза” очень интересны. В течение некоторого времени существовало предположение, что в основу этого произведения легли реальные события, произошедшие в русском городе Костроме в 1859 году. “Ранним утром 10 ноября 1859 года костромская мещанка Александра Павловна Клыкова исчезла из дома и то ли сама бросилась в Волгу, то ли была задушена и брошена туда. Следствие выяснило глухую драму, разыгравшуюся в нелюдимой, живущей узко торговыми интересами семье: […]
• Художественное своеобразие стиля романа Гончарова «Обломов» В романе «Обломов» с полной силой проявилось мастерство Гончарова-прозаика. Горький, назвавший Гончарова «одним из великанов русской литературы», отметил его особенный, пластичный язык. Поэтический язык Гончарова, его талант образного воспроизведения жизни, искусство создания типических характеров, композиционная завершенность и громадная художественная сила представленной в романе картины обломовщины и образа Ильи Ильича – все это способствовало тому, что роман «Обломов» занял достойное место в ряду шедевров […]
• Обломов и Штольц (сравнительная характеристика) В романе И. А. Гончарова “Обломов” одним из основных приемов для раскрытия образов является прием антитезы. При помощи противопоставления сравниваются образ русского барина Ильи Ильича Обломова и образ практичного немца Андрея Штольца. Таким образом Гончаров показывает, в чем сходство и в чем различие данных героев романа. Илья Ильич Обломов — типичный представитель русского барства XIX века. Его социальное положение можно кратко охарактеризовать так: “Обломов, дворянин родом, коллежский секретарь чином, […]
• Художественные особенности «Слова о полку Игореве» Созданное восемь веков назад гением русского народа, «Слово» сохраняет значение немеркнущего образца для современности, для будущего – и своим мощным патриотическим звучанием, и неисчерпаемым богатством содержания, и неповторимой поэтичностью всех своих элементов. Для Древней Руси очень характерен динамический стиль. Он оказывается в архитектуре, в живописи и литературе. Это стиль, в пределах которого всё наиболее значимое и красивое представляется величественным. Летописцы, авторы житий, церковных слов […]
• Поэзия и судьба Фета Литературная судьба Фета не совсем обычна. Его стихи, написанные в 40-х гг. XIX в., были встре­чены очень благожелательно; их перепечатывали в хрестоматиях, некоторые из них были положены на музыку и сделали имя Фета очень популярным. И действительно, лирические стихи, проникнутые непо­средственностью, живостью, искренностью, не могли не привлечь внимания. В начале 50-х гг. Фет печатался в «Современни­ке». Его стихи высоко ценил редактор журнала Не­красов. Он писал о Фете: «Что-то сильное и свежее,чисто […]
• Художественная деталь и ее роль в создании образа Плюшкина Плюшкин – образ заплесневелого сухаря, оставшегося от кулича. История жизни есть только у него, всех остальных помещиков Гоголь изображает статично. У этих героев как бы нет прошлого, которое хоть чем-нибудь отличалось бы от их настоящего и что-то в нём объясняло. Характер Плюшкина намного сложнее характеров других помещиков, представленных в Мёртвых душах. Черты маниакальной скупости сочетаются в Плюшкине с болезненной подозрительностью и недоверием к людям. Сберегающий старую подошву, глиняный черепок, […]
• Нравственный смысл рассказа «Тупейный художник» Произведение имеет подзаголовок: «Рассказ на могиле (Свя­той памяти благословенного дня 19-го февраля 1861 г.)». Здесь опи­сан крепостной театр графа Каменского в Орле, однако автор говорит, что не может уточнить, при ком из графов Камен­ских — при фельдмаршале М. Ф. Каменском или его сыновьях — происходили данные события. Рассказ состоит из девятнадцати глав. В данном произведении звучит тема гибели народных талантов на Руси, а также тема обличения крепостнического строя, и решаются они автором с большим […]
• Мое любимое стихотворение Пушкина (сочинение) Перебрав множество произведений А.С. Пушкина, я случайно наткнулась на стихотворение «Не дай мне бог сойти с ума…», и меня сразу привлекло яркое и эмоциональное начало, обращающее на себя внимание читателя. В этом стихотворении, кажущемся простым и понятным и понятным, как и многие другие творения великого классика, легко можно увидеть переживания творца, истинного, свободного разумом поэта – переживания и мечты о свободе. А во времена написания этого стихотворения свобода мысли и слова строжайше наказывалась […]
• «Кому на Руси жить хорошо»: замысел, история создания и композиция поэмы Поэма Некрасова «Кому на Руси жить хорошо» занимает особое место как в истории русской классической литературы, так и в творческом наследии поэта. Она представляет собою синтез поэтической деятельности Некрасова, завершение многолетней творческой работы поэта-революционера. Все то, что Некрасов разрабатывал в отдельных произведениях на протяжении тридцати лет, собрано здесь в едином замысле, грандиозном по содержанию, размаху и смелости. В нем слились все основные линии его поэтических исканий, наиболее полно […]

Популярные сегодня темы

• Сочинение по картине Пименова Спор 8 класс
  Юрий Иванович Пименов всегда был художником, который стремился развиваться и идти в ногу со временем. Его произведения это отражение современности и реальности. Данная картина, а именно ее название говорит само за себя.
• Другие
• Сочинение по картине Васнецова Единородный Сын Слово Божие (описание)
  Васнецов нередко в собственном творчестве использовал религиозные сюжеты, он был не только художником, но и весьма вдумчивым исследователем
• Нисский
  Художника Георгия Нисского можно назвать романтиком, отлично понимающим и чувствующим эстетику и значимость труда, который в свою очередь двигает прогресс вперед и преобразует нашу планету.
• Сочинение по картине Зима Саврасова 3 класс
  В 1873 была написана непростая картина « Зима », кистью талантливого русского художника Саврасова Алексея Кондратьева. На картине как вы, наверное, уже догадались, изображена зима, по свежему

Популярные сочинения

• Что я люблю делать и почему сочинение 5 класс
  У каждого человека есть свое любимое занятие, которое больше всех нравится и заниматься им, одно удовольствие. Я очень люблю выращивать различные растения и заниматься ими, на нашем приусадебном участке
• Смерть Базарова — сочинение-анализ
  Тургенев написал прекрасное произведение «Отцы и дети», которое изучается в школе. Одним из главных героев является мужчина по имени Евгений Базаров.
• Евгений Онегин — герой своего времени — сочинение
  Главный герой романа в стихах является олицетворением нового поколения дворянства, носителем ценностей и воззрений, внесших существенный вклад в гибель в начале двадцатого века общества, которое его породило.

Сочинение по картине «Село Хмелевка» в строгом стиле

Каждый родитель прекрасно понимает, в каком ракурсе у ребенка развита фантазия. Некоторые дети вносят в сочинения красочные и насыщенные эмоциями речевые обороты. Другим же проще написать ровное, без излишеств сочинение по произведению «Село Хмелевка». Картина может быть описана следующим образом:

***

«Произведение «Село Хмелевка» написал на холсте художник Ромадин. Сразу видно, что у автора особое отношение к этой местности, потому что он передал кистью все детали и особенности селения.

В первую очередь заметно, что природа в этом селе очень красивая, ее много. На эпизоде изображен конец осени, потому что деревья почти голые, но все же кое-где видны желтые листки. Второй план произведения наполнен множеством бедных, простых домов, возле каждого из которых есть свой земельный участок. Сразу становится понятно, что народ в этой местности рабочий и трудовой.

Думаю, автору картины удалось передать настроение осени, повседневность населения поселка и свой художественный талант».

Такое сочинение в полной мере передает сюжет, а также не имеет излишних красок, оборотов.

• Сочинения

/

• По картинам

/

• Ромадин Николай

Исходя из названия, нетрудно догадаться, что на картине Н. Ромадина «Село Хмелевка» изображено именно вышеупомянутое поселение. Тонкие березки с присущими осени желто – красными листьями, деревенские дома, ухоженные огороды.

Кстати, примечательно то, что, несмотря на разноцветное убранство деревьев, трава зелена – такое впечатление, что унылая пора коснулась лишь крон, а вот на земле до сих пор царит лето. Правда, немного затемненные зеленые оттенки словно намекают на то, что не все так красочно и радужно – пройдет совсем немного времени, и поверхность земли также станет желтой. Нужно лишь немного подождать, очей очарование войдет в свои права.

Крыши домов соломенные, что создает некую самобытность и атмосферность. Вдали можно разглядеть реку, воды которой, вероятно, уже холодны – но в теплое время года она, наверняка служит настоящим спасением для деревенских детей и вернувшегося с полей, измотанного люда.

Холст имеет теплые тона, что, без сомнения, создает уют и спокойствие. Следует отметить, что, несмотря на реалистичность, вызывающую ощущение полного присутствия в Хмелевке, автор не особо уделял внимание оттачиванию слишком уж мелких деталей. Однако подобное вовсе не мешает восприятию этой поистине шедевральной работы.

Панораме свойственна привычная деревеньке простота, однако все же картина завораживает – у зрителя есть возможность воочию почувствовать себя жителем этого неимоверно живописного, замечательного места. Небо чистое, но пасмурное – вполне возможно, что совсем скоро начнет накрапывать мелкий осенний дождь.

Очевидно, деревенские жители предчувствуют это. Ведь на холсте не видно ни одной, даже неясной и мелкой фигуры. Такое впечатление, что Хмелевка пуста. Но, вероятно, это лишь заблуждение и селяне сейчас находятся в своих теплых домах, что отапливаются печами, возле которых к обеду собирается вся семья.

Несмотря на то, что на улице, наверняка присутствует холодный ветер, отчего — то хочется сесть в траву на изображенном автором месте и, не отрывая взора, наблюдать за сельской жизнью. К слову, очень интересно было бы увидеть все то же самое, только во тьме, при свете луны. Жаль, что Ромадин не оставил нам продолжения своей работы под названием «Хмелевка ночью».

Творение радует приятными тонами и оттенками, чистотой и естественностью. Достаточно удобно и правильно выбран ракурс, который словно создает подобие смотровой площадки.

Описание картины №2

Можно сказать, что картина Ромадина «Село Хмелевка» открывает все то, что представляется взору человека, который издалека глядит на красоты российской глубинки. Следует отметить довольно удачный «ракурс», с которого написан пейзаж, весьма реалистичные цвета, тона и оттенки, приятные глазу тени, отлично проработанные мелкие детали.

Небо достаточно серое, однако туч на нем вовсе не видно. Что же касается времени дня, сложно представить, утро на картине либо же полдень. Относительно времени года, создается впечатление, что на дворе ранняя осень – именно тот момент, когда в воздухе уже чувствуется некая прохлада, но листва еще не приобретает золотой оттенок.

Достаточно интересен и тот факт, что во дворах и на улицах вовсе не видно сельских жителей. Сложно заметить даже мимолетную тень. Так, что, возможно автор действительно изображает утро. С другой стороны, крестьяне встают достаточно рано. Так, что присутствие нескольких работников в полях должно было стать обязательным.

Тем не менее, этого нет. Скорее всего, Ромадин намеренно избежал присутствия одушевленных героев холста, чтобы персонажи не отвлекали от прелестной природы, которой должен восхититься зритель.

Присутствует на картине и река, довольно глубокая и широкая – только вот находится она где-то вдалеке. Сама деревенька располагается меж холмов, постройки разбросаны довольно хаотично. Вполне вероятно, что осень вносит свою нотку серости: даже впечатляющие вещи здесь выглядят несколько простовато и угнетающе.

Так или иначе, что-то в этой работе притягивает взгляд. Только вот невольно хочется представить иную Хмелевку: летнюю, озаренную солнцем, с оживленными селянами на улицах. А в творении Ромадина она выглядит весьма одинокой и пустынной.

Тем не менее, сам пейзаж довольно реалистичен. Хоть и будничен. Несмотря на то, что одни мелочи тщательно проработаны, на некоторых отрезках холста художник был нарочито небрежен. Что же кажется здесь достойным уважения, так это владение Ромадина перспективой.

В целом, пейзаж всем своим видом указывает на то, что скоро над Хмелевкой повиснут тяжелые грозовые тучи, начнется сезон дождей, а после – долгая, унылая зима.

Другие темы: ← Вербы в половодье↑ Ромадин НиколайЛесное озеро →

`

Для девочек

(284 слова) Ранее я не была знакома с творчеством Н.М. Ромадина — известного советского художника и преподавателя живописи. Поэтому репродукция картины «Село Хмелевка» стала для меня настоящим открытием. В этом полотне веден огромный творческий потенциал автора. Огромное количество мелких деталей демонстрирует скрупулёзный подход к работе, а а позволяет проникнуться красотой деревни.

На полотне изображено русское село, раскинувшееся посреди осеннего пейзажа. На фоне потемневшей и уставшей травы виднеются тонкие пожелтевшие березки. Поля выцветшие, убранные, отдающие последние крохи урожая. Маленькие деревенские избушки тонут в изобилии земли и сливаются с осенними угодьями. Они находятся в полной гармонии с местностью, где они растут также естественно, как растут деревья и кусты. Вдаль тянутся стежки и дорожки от дома к дому. Справа расположен живописный пригорок. Далеко впереди расстилается туманная дымка над рекой. Небо мутное, серо-белое, но без туч. На картине преобладают серые, коричневые, темно-зеленые и охровые тона. Немного голубого оттенка можно различить в районе реки. Все детали, захваченные врасплох художником, передают реалии деревни и ничуть не приукрашены ради эффектности. Действительно, селения возводились вдоль рек или возле озер, чтобы люди могли брать воду для хозяйственных нужд и рыбачить. Возле каждой избушки можно разглядеть надел земли, плодами которого питается семья. Каждый дом стоит обособленно от других. В этом проявляется не только логика формирования деревни, но и тяга деревенского жителя к простору и обособленности. Интересно, что возле домиков нет больших деревьев. Их выпилили для того, чтобы весь свет доставался полям.

Мне понравилась картина «Село Хмелевка», потому что автор ничуть не приукрасил деревенский быт и показал именно присущую ему скромную красоту, а не выдуманные прелести. Также мне близка тема осени, ее виды я готова просматривать снова и снова. На этом полотне осень передана во всех подробностях, и я смогла ощутить ее прохладное дыхание.

План сочинения-описания по картине «Село Хмелевка» для 5 класса:

1. Вступление: что я знаю о творчестве художника;
2. Основная часть: описание полотна;
3. Заключение: Мое мнение о картине.

Популярные сочинения

• Сочинения по творчеству Чехова
  Антон Павлович Чехов — выдающийся русский писатель 19 века. За свою жизнь он написал большое количество произведений, которые положительно восприняла публика. В своих произведениях Антон Павлович
• Сочинение Рассвет с описанием
  Рассвет – это короткий промежуток времени, когда ночь ещё не ушла, а утро пока не проснулось, когда так сладко спится в своей постели людям, и им снятся самые лучшие сны.
• Сочинение по картине Девушка, освещенная солнцем Серова (6 класс)
  Красоте русской природы немало посвящено картин русских художников. У каждого свое видение этой красоты, но все произведения объединены одной большой любовью к России.

История картины

Картина «Село Хмелёвка» была написана в годы Великой Отечественной войны. В то время, когда страна освобождалась от фашистских захватчиков, село жило своей тихой умиротворённой жизнью и чудом было нетронуто немцами.

Когда смотришь на картину, понятно, что художник писал её сидя на возвышенности, холме, откуда как на ладони, видны все домики и участки вскопанной земли. Нет людей, птиц и зверей, только природа, застывшая в моменте между прошлым и будущем. Она как будто чего-то ждёт, то ли внезапного уничтожения, то ли прекрасных перемен.

Краткая биография автора

Ромадин Николай Михайлович родился в 1903 году в Самаре. Его отец был простым служащем, работающим на железной дороге. Ещё в детстве маленький Коля интересовался живописью и страстно брался за кисти и холст в отсутствие отца. Отец же не был чужд искусству, и в свободное от работы время писал картины, где изображал море, песок и палящее солнце, однако он не считал, что написание картин может принести хоть какой-то доход. В семье по этому поводу часто возникали конфликты, и в 1922 году Николай уехал из отчего дома поступать в ВХУТЕМАС.

В начале своей художественной карьеры Николай пробовал себя во всех жанрах. Он был пылким и темпераментным молодым человеком, который стремился найти свой стиль. У него очень хорошо получались портреты, а один из автопортретов до сих пор пребывает в галерее Уффици во Флоренции.

В начале 30-х годов XX века Ромадин открывает для себя новый этап в живописи, и начинает заниматься только пейзажами, постоянно путешествует и находиться в разных областях страны. Он бывал на Волге, в Керженце, северных районах России, на лесных кардонах, на волжских пристанях-дебаркадерах. И неизменно с собой он брал холст, кисти и краски.

В 1940-х была представлена первая выставка работ Ромадина. Известность же художнику принесли картины «Село Хмелёвка», «в Третьяковской галерее». «Последний луч». Почти вся серия «Волга – русская река» находиться в Третьяковской галерее, так же, как и серия картин «Времена года», написанная под влиянием музыки Чайковского и картин Клода Лоррена. Последние годы, Николай провёл в Москве, и скончался в 1987 году.

Что хотел сказать автор

Художник выбрал тихое, живописное место для написания картины в конце Великой Отечественной войны. В год, когда всем было ясно, что война вот вот закончится и наступят долгожданные для всех перемены. Это не место битвы и не поля сражений, а маленький далёкий кусочек мирной жизни, о которой так мечтают все люди.

Тонкие берёзы, покосившиеся от ветра, как олицетворение солдат, которые бьются за свободу и будущее. Холодная осень пройдёт, и наступить зима: белая, чистая. А снег заботливо укроет страну до наступления цветущей весны и новой жизни.

В каждой работе Николая Ромадина отражена жизнь русской глубинки: красота полей, тонкие линии деревьев, лесные массивы. В пейзажах время как будто застывает и можно перенестись на несколько десятилетий назад. На первый взгляд, его картины традиционны, но чем дольше вглядываешься в картину «Село Хмелёвка», тем больше постигаешь особый ромадиновский почерк.

Сочинение по картине Ромадина Село хмелевка 9 класс

Этой картиной художник, хочет показать всю красоту русской природы в осенний период. Вы только посмотрите, как стройны эти белые, желтеющие березки. Тень на земле от них говорит нам, что начинается вечер и скоро наступит ночь.

Видно, что село небольшое, этим, то оно и привлекательно – уютное, душевное, чистое, как и вся эта картина.

Вот смотришь на картину и представляешь осенние сборы урожая у бабушки в деревне, свежий воздух, прогулки по осеннему лесу вдоль оврагов, небольших прудиков.

На картине изображена еще не глубокая осень возможно конец сентября или октябрь. Солнце светит еще очень ярко, даже немного по-летнему. Вдали виднеется озеро или река, что добавляет большей красоты этому чудесному пейзажу.

Красота русской природа непередаваема, ей можно наслаждаться вечно.

И, вот глядя на эту картину, можно представить, как стоишь на небольшом холме, чувствуешь дуновение свежего осеннего ветерка, и видишь перед собой такой родной пейзаж.

Используемые приёмы описания

Для описания художественных произведений применяют четыре приёма. Они непосредственно связаны друг с другом, но при этом имеют в своей основе серьёзные отличия.

К таким приёмам относятся:

1. Картинное описание. Позволяет зрителю воспроизвести эмоции, которые вызывает у него картина. Этот метод особенно эффективен, когда описывается пейзаж или батальная сцена. В такой работе нужно кратко изложить факты и передать настроение, которое художник попытался вложить в своё произведение.
2. Аналитическое описание. Такой способ основывается на характеристике деталей картины. Его используют при описании предметов, которые находятся у героев или объектов, расположенных на заднем фоне, например, памятников, зданий и тому подобного.
3. Образная характеристика. Под этим термином подразумевается описание групп людей. Подобная характеристика позволяет полностью раскрыть и точно описать вид героев картины. При использовании такого метода полезны исторические знания, относящиеся к периоду, изображённому в произведении. Наиболее часто этот способ описания применяется при работе с картинами батального жанра.
4. Характеристика исторической личности. Довольно часто главным объектом художественного произведения является какая-либо историческая личность. В подобных случаях другие люди и детали лишь дополняют его образ. Этот персонаж всегда находится на переднем плане. А поскольку он относится к исторически важным персонам, то в его характеристике должны присутствовать описание внешнего облика, личностные черты, влияние на события, отображённые на картине.

Сочинение по картине «Село Хмелевка» Ромадина

Пейзаж «Село Хмелевка» кисти Народного художника России Михаила Николаевича Ромадина входит в патриотический цикл под названием «Волга — русская река». Несмотря на то, что полотно написано в 1944 году, во время кровопролитных сражений, истощавших народ, село изображается мирным, будто нетронутым, не попранным наступлением фашистских войск.

Тишь и благодать разливаются в высоком небе над тесно прижатыми друг к другу глиняными, местами неказистыми, но аккуратно побеленными несмотря на тяжелейшее время домиками.

Картина «Село Хмелевка» глубоко символична, проникнута русским национальным колоритом.

Тонкоствольные осенние березки на покатом склоне холма, изображенные художником на переднем плане картины, будто обрамляют необозримые просторы русской земли.

Безоблачные, пронзительно голубые небеса, воплощение всенародной, казавшейся в годы войны далекой и несбыточной мечты о мире, сливаются с одной из величайший рек России Волгой. Имя этой могучей судоходной реки живой нитью сшивает историю Руси с далеких времен и до наших дней. Противоположных берег реки теряется в сиреневых, дымчатых тонах, создающих ощущение эфемерности, фантастичности.

Таким образом, даже изобразив Волгу на заднем плане, Михаил Николаевич Ромадин передает широту водной артерии России, спокойную силу неспешного течения известной всему миру реки. Как пейзажист М.Н. Ромадин приобрел славу настоящего поэта русской природы, передающего ее не кричащую, а скромную, спокойную красоту с особой тонкостью.

Поникшая под частым дыханием холодных ветров трава, дрожащие тени берез, прощающихся с позолоченной осенью листвой, уставшие поля, за год отдавшие урожаю огромное количество сил, изображаются художником с чуткостью и пониманием, схвачена сама суть неспешной, уютной, трудовой жизни русского села.

И сама Хмелевка кажется уставшей, местами заброшенной, замершей, безлюдной, однако безнадежного, гнетущего чувства отсутствие человека на картине не вызывает.

Учитель проверяет на плагиат? Закажи уникальную работу у нас за 250 рублей! Более 400 выполненных заказов!

Заказать сочинение

Природа средней полосы России показана в ее тихой, первозданной, просторной привлекательности, которую мало увидеть глазами. Она обязательно коснется сердца.

Михаил Николаевич Ромадин стал автором немыслимого количества картин, только из путешествия по Волге художник привез более двухсот набросков, многие из которых, став циклом картин «Волга — русская река», легли в основу его первой персональной выставки.

В своих работах пейзажист не приукрашивает действительность контрастами, монохромностью или сложностью композиции.

Благодаря исключительному подбору цветовой гаммы каждый элемент на картине оживает, позволяя вдохнуть гуляющий в полях воздух свободы.

Использование темно-красных и изумрудных оттенков, а также панорамный ракурс возвышает зрителя над расположенным в низине между холмов селом, а изобилие лазурных красок передает масштабы охваченной художником территории.

Глядя на подобные просторы, зритель помимо воли забывает о насущных проблемах, задумывается о вечном, о душе.

Источник: https://sochinyalka.ru/2017/04/sochinenie-po-kartine-romadin-selo-hmelevka.html

В чем связь «Трех мушкетеров» и последних лет жизни Пушкина?

Когда Александр Дюма-отец поставил последнюю точку в своем романе «Три мушкетера», шел 1844-й год. Семь лет прошло с той трагической дуэли. И практически сразу после прочтения романа в далекой от Парижа России вдруг обнаружилось, что между героями Дюма и народным поэтом северной страны существует одна интересная связь. Схема действия романа и жизнь поэта в чем-то похожи.

Итак, начнем с Дюма. Если сузить «Три мушкетера» до главных действующих лиц (не считая самих Атоса, Портоса и Арамиса), то «набор» исполнителей выглядит таким образом. Главный герой — король Франции Людовик XIII. У него есть ветреная жена — королева Анна Австрийская. Далее в романе присутствует роковой мужчина — герцог Бэкингем. Роковая женщина — Миледи или леди Винтер. Есть главный кукловод — кардинал Ришелье. И, наконец, благородный защитник и поверенный в делах — сам д’Артаньян.

Теперь рассмотрим ближайшее окружение Александра Сергеевича Пушкина. В его «пьесе жизни» главный герой — непосредственно он сам. Так же присутствуют: ветреная жена (Натали), роковой мужчина (Дантес), роковая женщина (Идалия Полетика), главный кукловод (барон Геккерн-старший), и наконец, благородный защитник и поверенный в делах (Жуковский).

И тут и там сюжет развивается таким образом, что ветреная жена вносит «перчик чили» в размеренное течение жизни, связываясь со смазливым иностранцем. В обоих случаях муж пытается защищать свои права, разобравшись с «другом семьи». Можно, конечно, сослаться на то, что Идалии Полетике до Миледи, как на волах до Пекина, но не стоит забывать, что она в трагической развязке жизни Пушкина сыграла не последнюю роль.

Нельзя не заметить, что в обоих случаях дело заканчивается трагической безвременной смертью. Разве что у Дюма погибает роковой мужчина, а у Пушкина — главный герой. Но в чем-то эти сюжеты похожи.

История развивается по спирали. Не так ли?

Факты о Пушкине

1. Александр Пушкин родился 26 мая 1799 году и прожил всего 37 лет. В 1837 году он получил смертельное ранение на дуэли и умер через два дня, 29 января. До своего 38-летия он не дожил 4 месяца.
2. Сам поэт рассказывал, что помнит себя с четырех лет. В 1803 году он чуть не попал под копыта лошади императора Александра I. Никто не пострадал, и только няня перенесла шок.

Самый ранний портрет маленького Пушкина

1. Детство Пушкина проходило в Москве, в окружении гувернеров французов. В 12 лет он поступил в Царскосельский Лицей, где получил прозвище «француз» за свою любовь к поэзии вообще и к французским стихам в частности.
2. Интересен факт, что Пушкин попал в этот лицей по блату. Набор составлял всего 30 человек, но его дядя, Василий Львович, который лично был знаком с министром Сперанским, посодействовал маленькому Саше в поступлении.

1. Окончили лицей 29 учеников. Пушкин по успеваемости был на «почетном » 26 месте. Кроме фехтования, российской и французской словесности, в которых он был первым отличником, с другими предметами у него как-то не сложилось.
2. Всем известно, что, так или иначе, Пушкин был связан с десятками дуэлей. Однажды, после весьма остроумной шутки над своим товарищем Кюхельбекером, тот в бешенстве вызвал друга на дуэль. Мероприятие состоялось по всем правилам, и оба противника выстрелили. Вот только секунданты зарядили им пистолеты клюквой, что послужило благополучному исходу конфликта. Неразлучные друзья снова были вместе.

Пушкин экзаменуется в лицее

1. Весьма интересным является тот факт, что внешность Александра Сергеевича, мягко говоря, была «не очень». Однако он всегда имел гарантированный успех у противоположного пола, когда хотел добиться взаимности. Его брат всегда удивлялся, как он при малом росте и неказистой внешности имеет такой успех у женщин. Как бы то ни было, но все признавали, что когда Пушкин интересовался какой-то особой, весь его вид излучал столько необыкновенной энергии, что перед ним не могли устоять даже первые красавицы.
2. Ухаживая за будущей женой Н.Н. Гончаровой, Александр Сергеевич обыкновенно говаривал своим друзьям:

«Я восхищен, я очарован,

Короче – я огончарован!»

1. К слову сказать, жена поэта, Наталья Гончарова, была выше его на 10 сантиметров. По этой причине на светских мероприятиях великий русский поэт вынужден был держаться на расстоянии от жены, чтобы не подчеркивать такого невыгодного и досадного контраста.
2. Но какого роста был сам Пушкин? Этот показатель был точно измерен художником Г. Чернецовым в 1832 году. Рост Пушкина составлял 166,7 см.
3. Многие современники Александра Сергеевича говорили, что он был дитя в душе. Видимо это удел всех подлинных поэтов.
4. Мало кто знает, что кроме того, что Пушкин был гениальным поэтом, он являлся также прозаиком и драматургом, критиком и теоретиком литературы, выдающимся историком и блестящим публицистом. К истории у Пушкина вообще было особое отношение. Вот его прямая цитата из письма Чаадаеву, которое было написано за год до трагической смерти:

«Хотя лично я сердечно привязан к государю, я далеко не восторгаюсь всем, что вижу вокруг себя; как литератора — меня раздражают, как человек с предрассудками — я оскорблён, — но клянусь честью, что ни за что на свете я не хотел бы переменить отечество или иметь другую историю, кроме истории наших предков, такой, какой нам Бог её дал».

Рукописи Пушкина. Поэт всегда много рисовал в процессе написания своих шедевров.

1. Пушкин нередко играл в карты и наживал серьезные долги. Однако это подталкивало его к работе и он, бывало, за одну ночь писал столько, что с лихвой покрывал требуемые суммы.
2. А этот факт не только интересный, но и весьма смешной, и прямо говорит о детской доброте и наивности Александра Сергеевича. Когда суммы долгов превышали его возможности, Пушкин рисовал в своих тетрадях яростные карикатуры на осаждавших его кредиторов. Немало ядовитых эпиграмм досталось тем, кто требовал с него денег. Ну а что было делать нашему гениальному поэту, когда он не мог с ними рассчитаться? Вот он и мстил им за атаки в своих черновиках!

Один из самых известных портретов Пушкина

1. Обладая чрезвычайно горячим характером, поэт часто оказывался на дуэли. Тот роковой выстрел, который он получил от Дантеса, был произведен на 21 дуэли в его жизни.
2. Если Вы хотите знать неизвестные интересные факты о Пушкине, тогда прочитайте этот. Наверняка он Вам не был знаком ранее. Дело в том, что поэт посвятил свои знаменитые слова «Я помню чудное мгновенье» даме по имени Анна Керн. И вот через двадцать лет выдающийся композитор Глинка положил музыку на эти слова, посвятив ее предмету своего обожания – мадам Керн. Это была дочка пушкинской дамы сердца. Бывают же такие совпадения!
3. Многие великие люди любили русского поэта с каким-то мистическим восторгом. Тургенев советовал в случае депрессии прочитывать вслух не мене 10 стихотворений Пушкина. Проспер Мериме, который хорошо владел русским языком, называл Пушкина самым великим поэтом мира. А выдающийся юрист, судья, адвокат и литератор А. Ф. Кони говаривал, что тот факт, что он не проиграл ни одного судебного дела, обусловлен не идеальным знанием законов, а знанием Пушкина. Кони действительно мог цитировать великого поэта сотнями стихов без перерыва, включая и роман в стихах «Евгений Онегин».
4. Дуэль Александра Сергеевича Пушкина до сих пор покрыта тайной и вызывает много споров среди исследователей-пушкинистов. Дело в том, что Пушкин тоже попал в Дантеса. Однако пуля, пробив его руку, не попала в туловище, как это должно было быть, согласно логике. Из этого возникли вполне обоснованные подозрения относительно того, что Дантес повел себя крайне нечестно и был одет на дуэли в бронежилет. Его адвокаты утверждали, что пуля ударилась в пуговицу, однако она так и не была предъявлена суду.
5. Перед этой роковой дуэлью Александр спросил жену Наталью Гончарову о том, по ком она будет плакать. Она ответила кратко: «По тому, кто умрет».
6. Вероятно, Вы слышали про этот забавный и интересный факт. В Эфиопии стоит памятник А. С. Пушкину. Все бы ничего, вот только под ним имеется надпись: «Нашему поэту».
7. В газете, вышедшей на следующий день после смерти Пушкина, были напечатаны следующие слова В. Ф. Одоевского:

«Солнце русской поэзии закатилось! Пушкин скончался, скончался во цвете лет, в средине своего великого поприща!.. Более говорить о сем не имеем силы, да и не нужно: всякое русское сердце знает всю цену этой невозвратимой потери, и всякое русское сердце будет растерзано».

1. Все долги, которые остались после смерти поэта, покрыл император Николай I, несмотря на то, что с самим Пушкиным у него были весьма не однозначные отношения.

Как Пушкин и Натали выдали замуж Екатерину Гончарову?

Меня с детства интересовал вопрос: как блестящий кавалер и волокита Жорж-Шарль Дантес женился на Екатерине Гончаровой, которую за глаза называли «чернушкой». Но как-то перебирая воспоминания князя Трубецкого, я обнаружил ответ на свой вопрос.

А дело было так. Однажды Пушкин явился домой (они жили тогда на даче) в не совсем урочное время, примерно за три четверти часа до обеда. Неслышно пробрался в комнату Натали и стал свидетелем того, как Натали ворковала с Дантесом. Ни слова не говоря, Александр Сергеевич выбегает из комнаты и устремляется на кухню. Спустя минуту-другую возвращается к супруге, смачно целует ее в губы и говорит: «Дорогая! Давай сегодня пообедаем чуточку пораньше, я уже проголодался!» И тут же выходит в коридор.

Натали извиняющее смотрит на Жоржа, мол, я не виновата, что он не пригласил тебя отобедать. Тот понимающе кивает и подставляет губы для прощального поцелуя. А когда выходит из комнаты, в коридоре сталкивается с Пушкиным. Тот подозрительно всматривается в Дантеса и потом влетает в комнату супруги.

Спустя час мальчик слуга приносит любвеобильному французу записку от мадам Пушкиной, в которой она сообщает, что по его уходу муж закатил ей жуткий скандал. И она, дабы развеять бурю, призналась, что Жорж намекнул ей, что пылает любовью к Екатерине и собирается на ней жениться.

Записка повергла Дантеса в шок. У него и в мыслях не было намерения женится на Кити. Но и подставлять любимую Натали не очень-то хотелось.

Разгадка выяснилась несколько дней спустя. Оказывается, хитрый эфиопский потомок решил устроить проверку. Отправившись в кухню, он намеренно выпачкал себе губы в саже, на что не обратили внимания ни жена, ни ее поклонник. Во время супружеского поцелуя частички сажи перекочевали на губы Натали, а потом и Дантеса. Их-то и рассмотрел ревнивый муж…

Но если хочется спокойствия, такой тест лучше не повторять…

Писал ли Пушкин стихи каждый день?

У некоторых любителей поэзии возникает иллюзия того, что Александр Сергеевич каждый день макал перо в чернила и выводил бессмертные строки. Это далеко не так. Особенно в последние полтора года жизни.

Первый острый спад произошел в сентябре 1835 года. Тогда поэт приехал поправить здоровье и выйти из хандры в любимое Михайловское. Но муза не очень-то спешила к Пушкину. Он мучался жестокой депрессией, и ничто не могло вернуть ему рабочее состояние.

Приехав в самом начале сентябре, он написал жене 25 сентября. «Вообрази, я до сих пор не написал ни строчки».

И хотя кризис продолжался что-то около месяца, в дальнейшем полное расстройство нервов вернулось к нему с новой силой. Свидетельство тому — письмо сестры поэта О. Павлищевой, которая написала своему мужу из Санкт-Петербурга: «Я не помню его в таком отвратительном состоянии духа».

Именно в это время, в начале февраля, у Пушкина одна за другой разыгрались три дуэльные истории, причем в каждой из них зачинщиком был сам поэт. Ничего подобного с ним не было со времен его бурной молодости. Этот душевный раздрай не очень-то вязался с написанием бессмертных строк.

Третий жесточайший кризис разразился у Александра Сергеевича в конце марта 1836 года. 29 марта скончалась Надежда Осиповна Ганнибал, мать поэта, и сын сам провожал гроб с телом в Святогорский монастырь. А потом, словно предчувствуя свою гибель, по словам друга поэта Плетнева, «назначил подле могилы ее и себе место, сделавши за него вклад в монастырскую казну».

С этого времени в замыслах Пушкина возникает настойчиво повторяющийся мотив «желанной смерти». Достаточно просмотреть такие его произведения, как «Полководец» или незавершенные фрагменты «Мы проводили вечер на даче», «Мария Шоннинг»…

Кому он нужен, этот Пушкин?

— Валентин Семенович, повторю избитую фразу «Пушкин — это наше все». Почему же поэт даже не вошел в тройку призеров «Имя России»?

— Это чрезвычайно дурной и тревожный симптом того, в каком направлении мы развиваемся и какие ценности мы исповедуем. Уже несколько лет место, которое занимает культура, отодвигается на задний план нашей жизни. С того момента, как мы перешли к тому, что называется рыночной экономикой, и стали усваивать рыночное мировоззрение, началось вытеснение культуры из нашего бытия. И особенно ярко это выразилось в реформе образования. Культура в переводе с латыни — это возделывание; но сегодня возделывается не человек, а его инстинкты. В людей внедряют прагматическую систему ценностей: «Пусть мне будет хорошо, а там хоть трава не расти!» Зачем тогда Пушкин?

— А почему же тогда на Западе рынок не вытеснил культуру на задворки?

— На задворки западный рынок высокую культуру не задвигает, но и ведущего места ей не дает; например, тиражи поэзии там, мягко говоря, очень скромные — и это отвечает потребностям большинства населения, которое занято в основном не освоением высот культуры, а обеспечением уровня материального бытия. Что до России, то это страна с особым складом души или менталитетом, который тысячу лет назад и продиктовал выбор православной веры, в каковой материальные ценности далеко не на первом месте.

У России всегда были очень высокие идеалы, которым, по словам покойного академика Дмитрия Лихачева, было трудно соответствовать. И люди понимали свою вину в том, что далеки от этих идеалов, и жаждали их, и искали их воплощения, когда отправлялись в какое-нибудь мифическое Беловодье, где царят справедливость, добро и красота. Достоевский говорил: русский человек много безобразничает, делает то, чего делать нельзя. То есть была правильная точка отсчета; было знание: что черное, а что белое. Но в то же время русский человек — человек крайностей. Помните, Митя Карамазов сказал: «Широк человек, я бы сузил».

Наш человек стремится высоко, но если падает, то ниже низкого. Если Россия и дальше будет продолжать идти по чужому, прагматическому пути, то берегись: она превратится в нечто такое, что весь мир содрогнется. Ведь известно, например, что самая страшная мафия — русская, и это парадоксально связано с нашим душевным строем, с нашей «широтой».

— Помните, Гоголь в 1832 году писал: «Пушкин есть явление чрезвычайное и, может быть, единственное явление русского духа: это русский человек в конечном его развитии, в каком он, может быть, явится через двести лет». Прошло без малого двести лет. Где же он, этот человек?

— Да, сейчас есть повод посмеяться: где же он? Слова Гоголя — не прорицание, а зов и требование! Гоголь судит, как русский человек, с высоты идеала. Но сейчас актуальны не идеалы; сегодня существенно то, что выгодно.

Когда-то прочитал я роман Амфитеатрова «Девятидесятники» — про те времена, когда в России после реформы 1861 года совершался поворот к «рыночному» сознанию. Ощущение: люди могли постепенно привыкать к новым «ценностям»… Но в 1917 году все рухнуло: грянула революция, мы въехали в коммунизм. Коммунистическая идеология с ее лозунгами «всемирного счастия» оказалась навыворотным подобием православной веры, со своими нетленными мощами в Мавзолее и своими «иконостасами» вождей. Большевики искусно сыграли на народной жажде высоких идеалов, на которых стоит православие. Люди некоторое время верили и совершали подвиги. Но режим чем дальше, тем больше обнажал свою истинную бесчеловечную сущность — и вера истощалась. После 70-летнего пленения появились реформаторы, предложившие смену ориентиров.

— Новые ориентиры завели нас не туда?

— Да, ведь реформаторам было не важно, ни в какой стране они живут, ни каким народом они руководят. Нация стала скатываться в «рыночное» сознание, но не в благополучно-европейском и не в солидно-американском духе, а — с уголовным оттенком. Русский человек идет до конца. Тут уж не до культуры и не до Пушкина.

фото: Елена Светлова

В этом году была круглая годовщина — 185 лет со дня гибели поэта. Раньше такие юбилейные даты становились событием — и люди чувствовали, что культура не пустой звук. Нынче никто и не охнул.

— В советские времена литература считалась одним из основных школьных предметов. На вступительных экзаменах в вузы писали сочинения, а теперь диктанты, и то не везде.

— Произошло изъятие литературы из обязательных предметов. Это только в страшном сне могло присниться. Такая реформа образования является преступлением национального масштаба. Люди моего поколения знали, что существовал план Аллена Даллеса, согласно которому предполагалось скрупулезно и последовательно разлагать Россию изнутри за невозможностью уничтожить ее снаружи. Были разработаны методы развращения сознания людей. Этот план был рассчитан на много лет. А наша «реформа образования» все это сделает одним махом, на протяжении жизни одного поколения. Россия будет изуродована, интеллектуально ограблена. Те, кто это делает, не тупицы, как может показаться, а очень расчетливые люди. Им важно превратить нас в серую массу. Уже сейчас нашим мальчикам и девочкам все это идеальное, что не потрогаешь руками, не нужно.

— Мальчикам и девочкам, может быть, не нужно, а в политической тусовке Пушкин очень даже востребован. КПРФ использовала его стихи в предвыборной агитации. А ЦК межрегиональной организации «Коммунисты Петербурга и Ленобласти» в своем заявлении по поводу очередной годовщины гибели поэта высказал предположение — «Проживи Пушкин дольше, он мог бы воспеть Парижскую коммуну».

— Большевики упорно делали из поэта «нашего Пушкина». Замечу, что многие из тех, кто вершил большевистскую революцию, учились еще в царских гимназиях и школах, чувствовали дух русской культуры и благодаря этому, может быть, стали меньшими чудовищами, чем могли бы стать. Они держались за русскую культуру, чтобы сделать ее своим подспорьем. А нынешним организаторам нашей жизни она мешает тем, что утверждает главенство человеческих идеалов над прагматическими интересами. И они хотят избавиться от такой системы ценностей. Кто-то из наших политиков, я сам слышал, так и сказал: «Надо менять менталитет!». То есть они считают, народу душу надо поменять.

— А вот еще один перл из того же заявления: «Как известно, убийство Пушкина было результатом заговора ненавистников России — гомосексуалистов Дантеса и Геккерна…»

— Высказывание идиотское. При чем тут гомосексуализм? Чем Россия и Пушкин мешали гомосексуалистам? Вообще сопротивление тому, что с нами делают, принимает часто уродливые формы.

Мне сегодня то и дело вспоминаются пушкинские слова о Штатах: «С изумлением увидели демократию в ее отвратительном цинизме, в ее жестоких предрассудках, в ее нестерпимом тиранстве. Все благородное, бескорыстное, все возвышающее душу человеческую подавлено неумолимым эгоизмом и страстию к довольству (comfort)… И еще у него были слова: «Это хуже, чем демокрация». И ведь заглянул в самую суть.

— Как вам нравится история с пушкинской «Сказкой о попе и о работнике его Балде»? Впервые сказка увидела свет в 1840 году в редакции В.А.Жуковского, который по цензурным причинам заменил попа купцом Кузьмой Остолопом по прозванию Осиновый Лоб. И только в 1892 году произведение вышло в своем первозданном виде. Но недавно Свято-Троицкий собор города Армавира на Кубани напечатал тиражом в 4 тысячи экземпляров вариант Жуковского.

— Василий Андреевич Жуковский, естественно, хотел как лучше. Иначе невозможно было сказку издать. Но, может, лучше было и не издавать ее в изуродованном виде. Дело ведь в том, что сказка эта — народная, Пушкин ее не придумал. Русский народ всегда высоко ставил звание пастыря, священника и потому был очень взыскателен к батюшкам. Отблеск поиска идеала лежит на этой сказке. И заново цензуровать ее сегодня нелепо и неумно.

— Валентин Семенович, считается, что Пушкин непереводим на другие языки. Но я крамольную мысль допущу. Может быть, просто не родился еще поэт-переводчик, равный Александру Сергеевичу? Ведь Генрих Гейне в переводе Михаила Лермонтова звучит ничуть не хуже, а, возможно, даже лучше!

— Теоретически можно предположить, что вот нашелся бы гений сродного Пушкину полета и масштаба — и перевел бы его. Но за полтора века ничего такого не случилось. Забавный был случай: Иван Сергеевич Тургенев, сам автор очень хороших стихов (вспомним хотя бы «Утро туманное, утро седое»), однажды перевел для Гюстава Флобера несколько стихотворений Пушкина на французский; кажется, там было и «Я вас любил; любовь еще, быть может…». Флобер прочел, и, знаете, что сказал? «Он плосок, ваш поэт». Понимаете, Пушкин чудовищно глубок и в то же время невероятно прост, в нем нет никаких затейливых изгибов, он весь открыт, на всю свою невероятную глубину, и перевести эту глубину и эту простоту — выходит плоско. Нам, русским и русскоязычным, он понятен, мы с ним находимся в одном ценностном пространстве, в сфере одних и тех же идеалов. Есть в нас что-то, чего иностранцы никогда не поймут.

— Не потому ли на Западе «загадочная русская душа» — это Достоевский, Толстой, Чехов, но не Пушкин?

— И Толстого, и Чехова можно постигать в переводе как психологическую прозу (хотя здесь не обходится без огромных потерь). Достоевский на Западе не очень понятен без Фрейда. У Пушкина же есть какое-то «зерно», которое в понятие «психологии» вовсе не укладывается. Здесь мышление не столько психологическое, сколько ценностное, и тут какая-то своя «загадка». Пушкин — тончайший знаток человеческой психологии, но мы никогда не назовем «Евгения Онегина» или «Капитанскую дочку» «психологическими» романами.

— Почему Пушкина хочется читать именно вслух?

— Хороший вопрос. Никогда не задумывался. Пушкинская гармония мышления и высказывания идеальна. Контекст Пушкина, сверх множества своих удивительных качеств, о которых мне приходилось писать, еще и музыкальный — но не в смысле красивости и звучности, а в том, что как музыка не может существовать без динамики, без движения вперед, так и пушкинский текст всегда куда-то стремит, несет человека на своих крыльях. Кроме того, пушкинское слово не просто написано, оно устремлено, обращено к нам, ко мне. Оно рождается звучащим.

— Но и легкости не отнять. И муза Пушкина — «шалунья», «вакханочка».

— Эта легкость — как бы излишняя «доходчивость», которая заставляет некоторых неглубоко мыслящих подозревать легкомыслие. Прежде всего это необыкновенная естественность высказываний, без надрыва, без ломанья головы над «вопросами». Как будто все получается само собой, ничего не придумывается, все есть, все является. А насчет музы Пушкин сам все понимал: в юности она была для него «вакханочкой», которую он «привел на шум пиров и бурных споров», а вот потом… Потом она сама стала им руководить; водила слушать шум морской… «глубокий, вечный хор валов, хвалебный гимн Отцу миров». Она для него водительница, наставница, вдохновительница — абсолютно живое существо, естественная, как дыхание. Поэтому нам и кажется, что у него все так легко само выливается.

— Известно, что священник, который исповедовал Пушкина перед смертью, вышел со словами: «Я себе бы желал такой кончины». В чем поэт мог каяться?

— Этого мы не узнаем никогда. Знаю только, что у него было много любовных историй; знаю, что за ним нет никаких низких поступков; а больше ничего не знаю. Могу только представить себе, какой глубины было покаяние. Батюшка был потрясен. Как и другой батюшка, о. Василий Бажанов, который исповедовал Наталью Николаевну. Как раз тогда, когда Александр Иванович Тургенев вез гроб с телом Пушкина в Святые Горы, вдова поэта пошла на исповедь. И после исповеди о. Василий сказал кому-то из окружающих: «Это ангел чистоты». Вот такие две исповеди.

— А как понимать пушкинскую строчку: «Ум ищет божества, а сердце не находит»? Казалось бы, должно быть наоборот. И вообще, можно ли назвать Пушкина верующим?

— Надо учесть, что «Безверие» — это ведь лицейское стихотворение (в нем, кстати, Пушкин не «обличает» неверие в Бога, как это полагалось, а скорбит о неверующем и жалеет его). Пушкин-лицеист — это дитя «века Просвещения», XVIII века, для которого главным был разум. И Пушкин честно говорит, что разумом он Бога ищет, но в сердце Его не находит… А дальше, по ходу взросления, шло серьезное развитие. Нет, церковным человеком он не стал, и не надо надевать на него клобук. Но его поэтический гений был еще и гением веры, и он, так сказать, тащил поэта за собой. Кстати, В.А.Жуковский, которому в религиозном чувстве никак не откажешь, сказал о Пушкине: «Он гораздо более верующий, чем я».

— Пушкин ведь переложил молитву Ефрема Сирина.

— Удивительный творческий акт. Помню, в молодости я познакомился с бывшим секретарем Льва Николаевича Толстого — Николаем Николаевичем Гусевым — и как-то в разговоре о Пушкине прочел ему «Отцы пустынники и жены непорочны». Он послушал и прогундел: «Оригинал-то лучше!», и тут же я услышал от него — впервые! — молитву Ефрема Сирина «Господи и Владыко живота моего…» — и, потрясенный, записал ее. Есть выражение «вычитывать молитву» и «творить молитву». Пушкин именно творит.

«Село Хмелевка» — картина знаменитого советского художника Николая Михайловича Ромадина (1903-1987). Картина входит в серию «Волга — русская река». За данную серию пейзажей в 1946 году Ромадин удостоился Сталинской премии второй степени.

Картина была написана в 1944 оду, то есть во время Великой Отечественной войны.

Сочинение по картине Ромадина Село Хмелевка 2 вариант

На картине Ромадина «Село Хмелевка» мы видим обычное село, которых на Руси было много. Конечно, сейчас село вымирает, но все равно дух свободы еще обитает в сердцах отдельных жителей нашей страны. Эта свобода отлично передана на картине. Она показана через дома, которые не прижаты друг к другу, а находятся на значительном расстоянии. Возле каждого дома находится большой участок земли, в который люди вкладывают много сил — и проводят там продолжительное время. А поля, которые уходят за горизонт, еще больше подчеркивают необъятность нашей страны.

Чтобы максимально полно передать дух свободы, художник использовал темно-красный и темно-зеленый цвета. Также немного добавил желтых красок и лазури, что дало потрясающий эффект бесконечности картины. Благодаря удачно подобранному сочетанию цветов, дома, поля и деревья кажутся живыми. Хочется наслаждаться этим простором, свободой – полной грудью вдыхать запах чистоты и свежести.

Село Хмелевка – это собирательный образ русской деревни, отражение национального характера и традиций. Картина точно передает стремление русского человека к свободе, которую у него в последнее время отнимают – и загоняют людей в клетки из кирпича и бетона. С моей точки зрения, полотно Ромадина – это повод для раздумий, для осознания своего места в этом мире.

Описание картины №2

Можно сказать, что картина Ромадина «Село Хмелевка» открывает все то, что представляется взору человека, который издалека глядит на красоты российской глубинки. Следует отметить довольно удачный «ракурс», с которого написан пейзаж, весьма реалистичные цвета, тона и оттенки, приятные глазу тени, отлично проработанные мелкие детали.

Небо достаточно серое, однако туч на нем вовсе не видно. Что же касается времени дня, сложно представить, утро на картине либо же полдень. Относительно времени года, создается впечатление, что на дворе ранняя осень – именно тот момент, когда в воздухе уже чувствуется некая прохлада, но листва еще не приобретает золотой оттенок.

Достаточно интересен и тот факт, что во дворах и на улицах вовсе не видно сельских жителей. Сложно заметить даже мимолетную тень. Так, что, возможно автор действительно изображает утро. С другой стороны, крестьяне встают достаточно рано. Так, что присутствие нескольких работников в полях должно было стать обязательным.

Тем не менее, этого нет. Скорее всего, Ромадин намеренно избежал присутствия одушевленных героев холста, чтобы персонажи не отвлекали от прелестной природы, которой должен восхититься зритель.

Присутствует на картине и река, довольно глубокая и широкая – только вот находится она где-то вдалеке. Сама деревенька располагается меж холмов, постройки разбросаны довольно хаотично. Вполне вероятно, что осень вносит свою нотку серости: даже впечатляющие вещи здесь выглядят несколько простовато и угнетающе.

Так или иначе, что-то в этой работе притягивает взгляд. Только вот невольно хочется представить иную Хмелевку: летнюю, озаренную солнцем, с оживленными селянами на улицах. А в творении Ромадина она выглядит весьма одинокой и пустынной.

Тем не менее, сам пейзаж довольно реалистичен. Хоть и будничен. Несмотря на то, что одни мелочи тщательно проработаны, на некоторых отрезках холста художник был нарочито небрежен. Что же кажется здесь достойным уважения, так это владение Ромадина перспективой.

В целом, пейзаж всем своим видом указывает на то, что скоро над Хмелевкой повиснут тяжелые грозовые тучи, начнется сезон дождей, а после – долгая, унылая зима.

Другие темы: ← Вербы в половодье↑ Ромадин НиколайЛесное озеро →

`

Сочинение по картине Ромадина Село Хмелевка 3 вариант

Картина «Село Хмелевка» была написана Ромадиным в 1944 году. Перед нами предстает деревня с говорящим названием Хмелевка, будто сокрытая Господом Богов в этом уединенном и невидимом для глаз месте, потому что война, бушующая по всей России, не коснулась ее.

Местность на картине удивительна живописна не смотря на свою кажущуюся обыденность. Недаром художнику захотелось запечатлеть его и с такой любовью.

Не смотря на осеннее увядание — редкие березки, расположившиеся в некоторых местах, совсем пожелтели, не видно уже и зеленой травки. Но краски не блеклые, свежие, желтые, это придает картине небольшую красочность, светлость. Поэтому из-за природного увядания мы не чувствуем грусти. Напротив, ощущение спокойствия, умиротворения, торжества жизни, ее стройного, мерного течения, прямо как у Волги, широко раскинувшейся позади и охраняющей деревушку от невзгод и печалей.

Красок совсем немного использует художник — светло-синий, почти прозрачный цвет имеет и Волга и небо, кажется, что сливаются они воедино. Желто-коричневые мазки, вырисовывающие листочки на березках, траву и домики не менее гармонично объединяют эти объекты изображения.

А в воздухе, кажется, стоит пряный, густой, почти хмельной аромат сухой травы и осени. Вот откуда такое название…

Село Хмелевка Ромадина описание картины

На картине мы можем увидеть красивейший осенний пейзаж, который демонстрирует русские просторы, бесконечные горизонты, красоту российской глубинки, уютные домики в деревне, которая раскинулась по берегам Волги.

Картину можно разделить на три плана. На переднем плане — пригорок, с которого и ведётся обзор села. Пригорок ещё зелёный, но уже начал желтеть. Особенно отчётливо видно наступление осени по нескольким молодым берёзкам на переднем плане. Деревья пожелтели полностью, остались практически без листвы. На улице царит предзимняя прохлада, предвестник холодов, морозов и снегопада.

На втором плане раскинулась достаточно большое село. У самого склона начинаются огороды, участки, с которых уже собран урожай. За ними начинаются аккуратные домики, баньки, пристройки. Они стоят по всей низине вдоль реки, а также выше по холму.

На заднем плане, за деревней — русские просторы. Далёкая река даже с такого расстояния выглядит величественно. За рекой виден другой берег. Он находится в туманной дымке, которая так характерна для влажной осенней погоды.

Картина выглядит простоватой, но при этом очень живописной. Скромные осенние краски, без летнего разнотравья, ярких расцветок, смотрятся умеренно, но при этом подчёркивают именно осенний колор, задумчивость природы, ощущение приятной расслабленности.

На картине нет ни одной человеческой фигуры. Идёт 1944 год. Великая Отечественная война забрала на фронт всех, кто способен держать оружие, кто способен помогать на войне, бороться с противником. Деревня кажется опустевшей. Старики и дети, которые не могут сражаться, находятся в ожидании своих детей, родителей, братьев и сестёр. До окончания войны осталось ещё недолго, но сейчас страна сражается за свободу в самой кровопролитной войне в истории человечества. Красивый осенний пейзаж, приятная на вид деревенька, которая насквозь пронизана великим горем, создаёт особое ощущение трагедии, затронувшей всех в этой прекрасной стране, в частности, в этой красивой и доброй деревеньке Хмелевка.

Село Хмелевка Ромадина план сочинения

1. Автор
2. Сюжет картины
3. Передний план
4. Задний план
5. Мои ощущения от картины

Картина Н.М.Ромадина «Село Хмелевка»

Картина Н.М.Ромадина «Село Хмелевка» (из серии «Волга — русская река») была написана в 1944 году, то есть в суровые времена Великой Отечественной войны. Картина представляет собой панорамный вид на деревню с возвышенного места. Неказистость и простота изображенного, мягкие блекло-золотистые краски, будто бы окутанные туманной дымкой, даже суть изображения тихого и умиротворяющего утра особо удивляет, в прочем, как и другие картины этого художника, если учитывать период создания этого полотна (то есть военное, грозное и тревожное время).

Поэтому можно легко определить, что именно в виде самого обыкновенного села вдохновило художника — долгожданная тишина, непривычное для России спокойствие и умиротворенность. Несмотря на то, что в этом запечатленном на холсте моменте в селе Хмелевка царит осень, картина не блещет пессимистичным настроением, ощущением пустоты и тому подобным, что обычно люди привыкли ассоциировать с осенью. Прямо с возвышающегося холма, пролетая мимо милых миниатюрных березок, пролетая над далекими полями и многочисленными, но как будто игрушечными крышами деревенских избушек и домиков, взор художника устремляется за горизонт, в далекую неизвестность, к просторам Волги. Эта река, лишь отчасти показывающаяся из-за верхушек деревьев вдали, является очень важным компонентом композиции картины.

Каждый человек чувствует то необычное ощущение, которое возникает от увиденной, пусть даже и вскользь, огромной зеркальной глади, отражающей в себе бездонное небо. Волга — это главный духовный центр всего русского простого народа. Возможно, в серии Н.М.Ромадина каждая картина, связанная с Волгой, несет в себе различную эмоциональную окраску. Это бы помогло выделить главные особенности каждой на фоне прочих…

Похожие статьи:

Общество → Картина Пикассо продана за рекордные $179 миллионов

Общество → В центре Красноярска появилась 3D картина

Искусство → Уникальность пейзажа как жанра изобразительного искусства

История цифровых музыкальных инструментов: от электрогитары к фортепиано || Свадебный фотограф

Похожие записи:

Популярные сочинения

• Сочинение Хлестаков в современной жизни (мире)
  В своих произведениях Гоголь очень часто говорил о людях, о том какие они, и о том, как они себя проявляют в той или иной ситуации, исход которой, напрямую связан с их благополучием. Он очень часто говорил о том
• Сочинение-описание по картине Вести с фронта Ватолиной 8 класс
  Задумка картины Н. Ватолиной «Вести с фронта» достаточно проста, однако художница прекрасно передает ту атмосферу, эмоции и чувства, что испытывали семьи людей, отдающих долг Родине и защищающих нашу страну в Великой отечественной войне
• Сочинение-описание по картине Гадающая Светлана Брюллова (для 6 класса)
  В старину на Руси было принято, чтобы девушки гадали на женихов, на будущую жизнь, и на многое другое. Были свои правила, которых надо было неукоснительно придерживаться при гадании. Иногда девушки собирались компаниями, а иногда гадали одни.

Для девочек

(284 слова) Ранее я не была знакома с творчеством Н.М. Ромадина — известного советского художника и преподавателя живописи. Поэтому репродукция картины «Село Хмелевка» стала для меня настоящим открытием. В этом полотне веден огромный творческий потенциал автора. Огромное количество мелких деталей демонстрирует скрупулёзный подход к работе, а а позволяет проникнуться красотой деревни.

На полотне изображено русское село, раскинувшееся посреди осеннего пейзажа. На фоне потемневшей и уставшей травы виднеются тонкие пожелтевшие березки. Поля выцветшие, убранные, отдающие последние крохи урожая. Маленькие деревенские избушки тонут в изобилии земли и сливаются с осенними угодьями. Они находятся в полной гармонии с местностью, где они растут также естественно, как растут деревья и кусты. Вдаль тянутся стежки и дорожки от дома к дому. Справа расположен живописный пригорок. Далеко впереди расстилается туманная дымка над рекой. Небо мутное, серо-белое, но без туч. На картине преобладают серые, коричневые, темно-зеленые и охровые тона. Немного голубого оттенка можно различить в районе реки. Все детали, захваченные врасплох художником, передают реалии деревни и ничуть не приукрашены ради эффектности. Действительно, селения возводились вдоль рек или возле озер, чтобы люди могли брать воду для хозяйственных нужд и рыбачить. Возле каждой избушки можно разглядеть надел земли, плодами которого питается семья. Каждый дом стоит обособленно от других. В этом проявляется не только логика формирования деревни, но и тяга деревенского жителя к простору и обособленности. Интересно, что возле домиков нет больших деревьев. Их выпилили для того, чтобы весь свет доставался полям.

Мне понравилась картина «Село Хмелевка», потому что автор ничуть не приукрасил деревенский быт и показал именно присущую ему скромную красоту, а не выдуманные прелести. Также мне близка тема осени, ее виды я готова просматривать снова и снова. На этом полотне осень передана во всех подробностях, и я смогла ощутить ее прохладное дыхание.

План сочинения-описания по картине «Село Хмелевка» для 5 класса:

1. Вступление: что я знаю о творчестве художника;
2. Основная часть: описание полотна;
3. Заключение: Мое мнение о картине.

Описание по картине

Изображение пейзажей – одна из самых трудных работ для художника, который только начал творить и владеть кистью. Трудность изображения пейзажей заключается в том, что каждую деталь рисунка прорисовывать не нужно, достаточно изобразить её общее очертание, которое передаст основное предназначение пейзажа. Но для этого данную деталь нужно представить и вообразить, а уже потом изобразить всё на бумаге и на холсте.

В этом заключается основная сложность изображения пейзажей природы. Не каждому художнику удается профессионально овладеть именно этим стилем живописного искусства. Одним из самых интересных художников – пейзажистов был Николай Михайлович Ромадин, который всегда восхищался красотой русских земель, но хочется отметить, что Николай Михайлович писал не только пейзажи России, он также увлекался изображением зарубежный красот. Но предпочтение всё же отдавал родным просторам.

Многие из его самых знаменитых картин находятся на международных выставках во Франции, Германии, Бельгии и Польши. Картины также можно увидеть в Третьяковской галерии и в Русском музеи. Некоторые картины были проданы известным коллекционерам из стран Европы для частных коллекций.

Одной из самых знаменитых картин Николая Михайловича Ромадина является «Село Хмелевка». На картине изображено обычное русское село, но в необычное время года – осенью. Такое перекрестное изображение довольно необычно для творчества Николая Михайловича. Но всё же картина «Село Хмелевка» наделена особым историческим смыслом, который раскрывается при общении с картиной.

Многие спорят о существовании села Хмелевка. Некоторые уверяют, что такое село действительно существует и художник Николай Михайлович Ромадин не раз там бывал и подчеркивал красоту этого удивительного места. Другие утверждают, что такого поселка или села никогда не существовало, и художник его просто придумал и изобразил на холсте. Но как бы это ни было всё равно осенний пейзаж Николая Михайловича Ромадина «Село Хмелевка» получился невероятно восхитительным и изящным.

Основные цвета картины темные, но видна смесь с тепло-холодными осенними оттенками. Это придает картине теплый перелив ярких осенних и темных тонов. Картина передает настроение грусти, которое выражается наступившей осенью. Любоваться данной картиной можно очень долго, ведь она заставляет задуматься над чудесным временем года – осенью.