Сочинение описание памятника александра сергеевича пушкина в москве

Тропинин В. А. Портрет Пушкина Александра Сергеевича. 1827 г. Описание картины

До наших дней дошло множество изображений великого русского поэта Александра Сергеевича Пушкина, но одним из самых известных и реалистичных из них является портрет Пушкина, написанный художником Василием Тропининым в 1827 году.

Существует несколько версией появления портрета Пушкина, согласно одной из которых полотно было заказано другом поэта Соболевским, однако ученые люди, как бы не очень склонны к именно этому развитию судьбы с Тропининской картиной Пушкина. Наиболее вероятной причиной является личный заказ портрета самим Пушкиным, который хотел таким образом удивить Соболевского, который ее так и не увидел в оригинале, потому как, полотно было заменено подделкой, и лишь через несколько десятков лет подлинник был куплен князем Оболенским у одного мелкого торговца.

Главной задачей художника было изобразить не только портретное сходство, но и показать внутренний мир известного поэта, его подлинную натуру и характер.

Так как Пушкин обладал довольно-таки неусидчивым характером, Тропинину приходилось его постоянно отлавливать у общих друзей и знакомых, чтобы сделать наброски. Вероятно, что одежда на портрете была придумана самим художником.
Тропинин написал поясной портрет Александра Сергеевича, сделав акцент на его лице и выдвинутой руке. Вся его поза говорит о его неуемной энергии, может показаться, что через миг, он встанет и уйдет.

Одежда поэта весьма символична: художник изобразил его в свободном домашнем халате, наброшенным на белую сорочку с поднятым воротничком. Довершает образ небрежно повязанный поверх воротничка шелковый шарф и слегка растрепанные волосы. Истинный русский Байрон в халате! Кстати, в начале девятнадцатого столетия халат считался , как бы удобной домашней одеждой, но и своеобразным символом свободолюбия и вольности. Не зря Тропининым для изображения Пушкина был выбран именно этот наряд: как никой другой он в точности передает основные черты характера поэта, его любовь к свободе и вольнодумство.

Ведь неслучайно здесь и сравнение с Байроном – взгляды Александра Сергеевича были весьма схожи с направлением мысли этого великого английского поэта.

Несмотря на легкую небрежность в портрете Пушкина, Тропинина трудно упрекнуть в каком либо изъяне, никто не сможет сказать, что его портрет получился простым, безжизненным и интимным, показывающим его прежде всего, как человека, а не Пушкина-поэта. Чего стоит один только его взгляд! Близкие люди поэта утверждали, что именно такое выражение лица было у Александра Сергеевича, когда его посещала муза, и он создавал свои гениальные произведения. Тропинин не стал перенасыщать портрет деталями, в центре полотна находится фигура поэта, и лишь такая небольшая деталь, как рукопись на столе, придает картине небольшой символизм.

Мало кто из современников мог назвать внешность Пушкина красивой или даже просто приятной, и при первом взгляде на портрет действительно внимание привлекает общая неказистость лица поэта, но это ощущение длится лишь секунду. Художник мастерски смог передать через портрет одухотворенность и богатый внутренний мир Александра Сергеевича, благодаря чему получившийся образ вызывает восторги и любовь зрителей.

Особое внимание следует уделить не только выражению лица поэта, но и его руке, невольно притягивающей взгляд двумя перстнями, которые были очень дороги поэту. Один из них, подаренный Елизаветой Воронцовой, Александр Сергеевич носил, не снимая, считая его своим источником везения и удачи, а вот о происхождении второго ничего неизвестно.

Своеобразная «домашняя» атмосфера картины, созданная художником, пытается не столько показать великого поэта как обычного рядового человека, сколько передать его бунтующую против строгости и условности натуру, творческий беспорядок его души. Волевой подбородок и целеустремленный взгляд Александра Сергеевича подтверждают это мнение. Под небрежным внешним видом Тропинин подразумевает пушкинское свободомыслие, которое так умело было передано художником с помощью кисти и красок.

Скорее всего, не случайно, что именно Василий Тропинин смог создать первый одушевленный портрет этого великого поэта. Кто, как не выходец из крепостных крестьян, каковым и являлся художник, настолько тонко мог прочувствовать любовь к свободе и вольности, исходящую от нашего русского Байрона?
В этот портрет Василий Тропинин вложил и частичку своей души, наверное, поэтому это полотно стало венцом его творений. Великий художник нашел родственную душу в великом поэте: именно так и можно сказать об этом знаменитом произведении искусства, благодаря которому мы можем воочию увидеть не только лицо, но и душу Александра Сергеевича.

Одним из заметных отзывов о портретах Пушкина является высказывание библиофила А. А. Сидорова. Как мы знаем у художника Кипренского тоже имеется подобное полотно с Пушкиным, который по оценке Сидорова выглядит более строго и по светски, относительно работы Тропинина, поэт отображен по домашнему просто и более раскованно.

Сегодня картина Тропинина А. С. Пушкин находится в Пушкинском музее, ( на Мойке) в Петербурге

Портреты А.С.Пушкина 1837, 1826, 1827, годов


	на главную страницу сайта «К уроку литературы» Портреты Александра Сергеевича Пушкина (1799 – 1837) Портрет А.С.Пушкина. Рисунок и гравюра Т.Райта, 1836 – 1837 гг. Один из последних прижизненных портретов Пушкина, портрет работы Томаса Райта, известен сейчас только в гравюре. Т.Райт, английский художник, подолгу живший в России, нарисовал портрет А.С.Пушкина в последний месяц жизни поэта, а гравированный портрет делал в феврале – марте 1837 г., уже после смерти Пушкина. Пушкин А.С. Основные даты жизни и творчества

	Пушкин-лицеист. Худ. В.А.Фаворский, 1936 г. 1811–1817 – годы обучения А.С.Пушкина в Царскосельском Лицее. Пушкин в Лицее. Отрывок из книги Н.С.Шер «Рассказы о русских писателях»


Два портрета находятся на одном листе, один под другим. Они сделаны Пушкиным по возвращении из ссылки. Вверху юный Пушкин. Ниже изображён человек молодых, но уже зрелых лет. (подробнее)


	И.Е.Вивьен де Шатобрен (1793 – 1852). Портрет А.С.Пушкина. 1826 – нач. 1827 г. Всероссийский музей А.С.Пушкина. Справа внизу на портрете надпись: «J.V.». На обороте паспарту надпись внука поэта Е.А. Боратынского – А.Н.Боратынского: «Портретъ подаренный Пушкинымъ Евгенiю Абрамовичу Боратынскому. А. Боратынскiй». Ниже тем же почерком: «Этотъ портретъ заклеен въ рамку, по преданию, собственноручно Алекс. Сергеевич. Пушкинымъ». Пушкин А.С. Библиографический указатель (по журналу «Литература в школе»)


	Кипренский О.А. Портрет А.С.Пушкина. 1827 г. (подробнее) Пушкин в Царском Селе. Дача Китаевой «Знаешь ли что? мне мочи нет хотелось бы к вам не доехать, а остановиться в Царском Селе. Мысль благословенная! Лето и осень таким образом провел бы я в уединении вдохновительном, вблизи столицы, в кругу милых воспоминаний… С тобою, душа моя, виделся бы всякую неделю, с Жуковским также…» А.С.Пушкин П.А.Плетневу. 26 марта 1831 г. Из Москвы в Петербург. (А.С.Пушкин. ПСС в 10 т. «Наука», М.1966. – т.10, с.343)


	Тропинин В.А. Портрет А.С.Пушкина. 1827 г. (подробнее) Источник иллюстрации: Жизнь и творчество А.С.Пушкина: Материалы для выставки в школе и библиотеке/ Сост. и авторы вступит. ст. Е.Муза и С.Овчинникова. – 3-е изд. – М.: Дет. лит., 1989, 1-я страница обложки. Друзья и современники А.С.Пушкина


	Большой автопортрет из Ушаковского альбома, 1829 г. Известно около шестидесяти автопортретов Пушкина. Они – важнейшая часть его графики. Поэт на протяжении всей жизни с пристрастием вглядывался в свои черты и подмечал в них тончайшие нюансы происходивших перемен. Его зарисовки, в основном не предназначавшиеся для чужого глаза, далёкие от самообольщения, способны поведать многое. См. подробнее о рисунках Пушкина. Иллюстрации Е.П.Самокиш-Судковской к роману «Евгений Онегин»





	В 1836 г. Пушкин начинает издавать журнал «Современник». Закончена работа над романом «Капитанская дочка». В 1837 году современник поэта историк А.И.Тургенев писал: «Повесть Пушкина «Капитанская дочь» так здесь прославилась, что Барант, не шутя, предлагал автору, при мне, перевести ее на французский с его помощию…» См. подробнее о «Капитанской дочке».

Портреты А.

С.Пушкина. Кипренский О.А. Тропинин В.А.

         В 1827 году известные русские художники Орест Адамович Кипренский и Василий Андреевич Тропинин писали портреты Александра Сергеевича Пушкина. Оба создавали портреты с натуры. Тема портретов: Пушкин – поэт.
       Образ поэта, созданный Кипренским, более торжественный, отличается приподнятостью, большей силой обобщения, а Пушкин Тропинина более прост, понятен. Тропинин и Кипренский сохранили свое понимание личности поэта, свое художественное видение, а это видение зависит от многих причин: таланта художника, его мировоззрения, интересов, склонностей, отношения к личности поэта. Тропинин уделяет больше внимания жизненной, бытовой характеристике образа и через нее раскрывает внутренний мир поэта, несколько подчеркивая чувственную сторону образа; Кипренского же больше интересует поэтическое вдохновение, «дум высокое стремленье», интеллектуальная ясность образа.
   Образ поэта у Кипренского наполнен внутренней динамикой, которая выражена энергичной «наполеоновской» позой со скрещенными руками на груди.

Через плечо эффектно перекинут шотландский плащ с клетчатой подкладкой «экосез» (шотландская ткань в крупную клетку). Эта деталь усиливает возвышенное романтическое звучание всей композиции, вызывая ассоциации с поэзией Джорджа Байрона и героем его поэмы, Чайльд-Гарольдом. Чтобы подчеркнуть тему творчества, Дельвиг попросил мастера пририсовать к картине бронзовую фигуру музы. В глубине портрета Кипренский поместил подставку, а на ней бронзовую статуэтку музы лирической поэзии Эрато, имевшей обычно в качестве атрибута цитру или лиру. Портрет работы Кипренского понравился Пушкину. В знак благодарности художнику поэт написал стихи:

Любимец моды легкокрылой,
Хоть не британец, не француз,
Ты вновь создал, волшебник милый,
Меня, питомца чистых муз, –
И я смеюся над могилой,
Ушед навек от смертных уз.
Себя как в зеркале я вижу,
Но это зеркало мне льстит.
Оно гласит, что не увижу
Пристрастья важных аонид.
Так Риму, Дрездену, Парижу
Известен впредь мой будет вид.

(«Кипренскому», 1827 г.)

      «…Прогремели залпы на Сенатской площади. Под ледяную дробь барабанов погибли на виселице храбрейшие. Других поглотила Сибирь. Учреждено было Третье отделение собственной Его Величества канцелярии. Страх тяжко навис над Россией.
      Кипренский писал портреты – это было безопаснее. Иногда и тут удавалось сказать правдивое и смелое слово. Так было с портретом Пушкина: ясность мысли, достоинство, ум, горькая складка рта, взгляд удивительно прозрачных глаз полон затаенной печали… Именно это выражение горечи так поражало своей верностью современников. Портрет написан в 1827 году; тем же годом помечено «Послание в Сибирь»; тогда же прозвучал и «Арион» – горькое признание «таинственного певца», друга декабристов, еще недавно полного «беспечной веры», а теперь, после крушения, выброшенного на берег грозою, но не покорившегося: «Я гимны прежние пою и ризу влажную мою сушу на солнце под скалою. ..»
      В портрете на редкость ясно выразилось сочетание печали и непреклонно гордого мужества. Беспокойный ветер шевелил кудри поэта (как в том, раннем автопортрете художника).» (Из кн: Волынский Л.Н. Лицо времени. Детская лит. М, 1965)
См. о работе Кипренского над портретом: Паустовский К.Г. Орест Кипренский.

О портрете работы В.А.Тропинина московская газета «Телеграф» писала: «Русский живописец Тропинин недавно окончил портрет Пушкина. Пушкин изображен в три четверти, в халате, сидящим подле столика. Сходство портрета с подлинником поразительно, хотя нам кажется, что художник не мог совершенно схватить быстроты взгляда и живого выражения лица поэта. Впрочем, физиономия Пушкина – столь определенная, выразительная, что всякий хороший живописец может схватить ее, вместе с тем и так изменчива, зыбка, что трудно предположить, чтобы один портрет Пушкина мог дать о ней истинное понятие». Фигура поэта развернута на зрителя, спокойное и сосредоточенное лицо дано в легком трехчетвертном повороте. Рука, украшенная любимым «мистическим» перстнем, водружена на листы рукописи. Домашняя одежда поэта, вопреки ожиданиям, не создает атмосферы доверительности между моделью и зрителем. Халат в данном случае не «товарищ неги праздной», а свободная одежда свободного человека.
Лицо поэта оттеняется белизной приподнятого шелковым шейным платком ворота рубашки. В отличие от других московских портретов работы Тропинина, принадлежащих к «халатному жанру», внешняя простота пушкинского портрета – кажущаяся. Художник не столько стремится создать атмосферу домашности, сколько подчеркивает значимость частной жизни, возросшую в эпоху романтизма. Он демонстративно противопоставляет ее официальной чопорности мундира. Мягкие складки широкого халата Пушкина напоминают свободную драпировку римской тоги. Твердо сжатая в кулак рука несет не меньше пафоса, чем «наполеоновская» поза какого-либо романтического персонажа. Изображены лишь несколько говорящих деталей – бумаги на углу стола, указывающие на поэтические труды, и любимый перстень, которому поэт придавал большое значение.

Очень верно подметил известный искусствовед Алексей Сидоров: «Между портретами Пушкина Тропинина и Кипренского – знаменательная противоположность. Интимный, «расстегнутый» Пушкин у Тропинина и Пушкин строго подтянутый у Кипренского; Москва и Санкт-Петербург; халат и сюртук; добрый «барин» у Тропинина и изысканный европеец у Кипренского; акцент на интимном реализме в одном случае и на шаблонизированном поэте-художнике в другом…»

О Пушкине на этом сайте

Пушкин А.С. Основные даты жизни и творчества

Друзья и современники А.С.Пушкина

Петербург Пушкина

Царскосельский Лицей

Пушкин в Лицее

Репин. Пушкин на лицейском экзамене в Царском Селе 8 января 1815 года

Литературный Петербург. Коломна

Пушкин в Царском Селе. Дача Китаевой

Набережная Мойки, 12

Рисунки Пушкина

Портрет Е.К.Воронцовой

О романе
«Дубровский»

О повести
«Капитанская дочка»

Картина В.Г.Перова
«Суд Пугачева»

Стихотворение «К другу стихотворцу»

Стихотворение
«Чем чаще празднует лицей…»

Три послания Чаадаеву

Иллюстрации
А.Н. Бенуа к поэме «Медный всадник»

Иллюстрации Е.П.Самокиш-Судковской к роману «Евгений Онегин»

Иллюстрации Н.В.Кузьмина к роману «Евгений Онегин»

Иллюстрации В.И.Шухаева к повести «Пиковая дама»

Иллюстрации М.В.Добужинского к повести «Станционный смотритель»

Иллюстрации В.А.Милашевского к повести «Барышня-крестьянка»

Иллюстрации Б.М.Кустодиева к роману «Дубровский»

Пушкин А.С. Библиографический указатель (по журналу «Литература в школе»)

Кипренский О.А. «Портрет А.С. Пушкина»

Зал 8

Работа Ореста Кипренского «Портрет А.С. Пушкина» — настоящая жемчужина Третьяковской галереи. Именно этот образ поэта и писателя, знакомый нам по многим книжным иллюстрациям, остался в нашей памяти с самого детства.

Орест Кипренский считался лучшим портретистом своего времени. Портреты он писал с натуры, причем, его работы всегда отличались тщательным воспроизведением всех деталей, а кроме того, он с необычайным мастерством умел передать душевное состояние героя. Поэтому мы можем уверенно сказать, что Пушкин на картине представлен точно и правдиво.

Полотно было написано по заказу поэта Антона Дельвига, самого близкого друга поэта. По просьбе Дельвига на холсте появился символ поэзии — фигура музы с лирой в руках, которая всегда была спутницей Пушкина, его вдохновением. Это единственная деталь на картине, чуть отвлекающая нас от одухотворенного образа модели.

Обратите внимание на одежду портретируемого — белоснежная рубашка, сюртук из дорогой ткани, небрежно накинутый плед (часто его называют плащом) и атласный платок на шее. Все в этом ансамбле говорит об изысканном вкусе и элегантности поэта.

В своей работе художник использует теплые золотисто-коричневые тона и лишь подкладка плаща в красно-зелёную клетку нарушает этот сдержанный благородный фон. Светлый фон вокруг головы поэта нам кажется похожим на нимб мученика.

Глаза поэта ясные и чистые, взгляд выразительный, несколько грустный и устремленный вдаль. Кажется, что он уже предвидит грядущие трагические события.

Поэт находится в творческом поиске, в раздумьях над каким-то новым произведением, он сосредоточен, его губы сомкнуты, он весь в своем мире вдохновения. Кипренскому удалось достичь гармонии в изображении поэта, удачно отобразив характер героя и его романтический образ.

Картина Ореста Кипренского «Портрет А.С. Пушкина» является шедевром Третьяковской галереи. По мнению современников, это лучший портрет поэта. Сам Пушкин также высоко ценил работу художника. После смерти Дельвига полотно находилось у его наследников, позже поэт его выкупил и не расставался с ним до конца жизни.

В Кремле прокомментировали конфликт из-за портретов Путина и Пушкина

https://ria.ru/20201120/portrety-1585505001.html

В Кремле прокомментировали конфликт из-за портретов Путина и Пушкина

В Кремле прокомментировали конфликт из-за портретов Путина и Пушкина — РИА Новости, 20.11.2020

В Кремле прокомментировали конфликт из-за портретов Путина и Пушкина

Пресс-секретарь президента РФ Дмитрий Песков, комментируя конфликт петербургских муниципальных депутатов с администрацией местного совета из-за портретов… РИА Новости, 20.11.2020

2020-11-20T13:17

2020-11-20T14:50

общество

санкт-петербург

владимир путин

дмитрий песков

александр пушкин

/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content

/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content

https://cdnn21.img.ria.ru/images/149619/51/1496195194_0:0:2644:1487_1920x0_80_0_0_9b85f6c18f2c7929a8671020e75eb53c.jpg

МОСКВА, 20 ноя — РИА Новости. Пресс-секретарь президента РФ Дмитрий Песков, комментируя конфликт петербургских муниципальных депутатов с администрацией местного совета из-за портретов Александра Пушкина и Владимира Путина, заявил, что вряд ли можно позитивно оценивать то, что кто-то порвал фото президента, а также посоветовал разместить в здании совета портреты обоих — «и успокоиться на этом».В четверг Znak.com со ссылкой на муниципальных депутатов Никиту Юферева и Диану Серую сообщил, что в Санкт-Петербурге в здание совета муниципального образования «Смольнинское» приехали сотрудники полиции после жалобы сотрудницы местной администрации на порванный «портрет главнокомандующего». По информации издания, полиция проводит проверку по этому факту. Сами депутаты пояснили суть конфликта: они хотят, чтобы в совете висел портрет поэта Александра Пушкина, но, когда они покидают зал заседаний, сотрудники администрации вешают на это место портрет Путина. Обнаружив в очередной раз пропажу портрета Пушкина, депутат Юферев, как он сам написал в объяснении, порвал «портрет неустановленного мужчины, похожего на президента РФ Владимира Владимировича Путина», потому что «был зол».»Разумеется, вряд ли мы можем как-то, скажем так, позитивно оценивать факт того, что кто-то порвал фотографию Путина. Все-таки это наш президент и, наверное, это плохо — так себя вести и так поступать», — заявил Песков журналистам в ответ на просьбу прокомментировать инцидент с порванным портретом Путина.При этом он подчеркнул, что нет никаких принципов или норм, регламентирующих то, что в госучреждениях должны висеть портреты президента РФ.На вопрос о том, стоит ли на фоне таких инцидентов вообще отказаться от традиции размещать портреты Путина и выпустить отдельные разъяснения на этот счет, Песков отметил: «Если это произошло в Санкт-Петербурге, это не значит что такие конфликты возникают; они не возникают, собственно, это первый конфликт такой». Он не считает, что требуются какие-то отдельные пояснения на этот счет: «Нет, не думаю».

https://ria.ru/20201120/portrety-1585498165.html

https://radiosputnik.ria.ru/20200128/1563964244.html

санкт-петербург

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

2020

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Новости

ru-RU

https://ria.ru/docs/about/copyright.html

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

https://cdnn21.img.ria.ru/images/149619/51/1496195194_330:0:2313:1487_1920x0_80_0_0_dda85690b06fea8690e2cd597ab0eeec.jpg

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

общество, санкт-петербург, владимир путин, дмитрий песков, александр пушкин

описание сравнения портрет Пушкина Тропинин и Кипренский

Кипренский О.А. «Портрет А.С. Пушкина»

Зал 8

Полотно было написано по заказу поэта Антона Дельвига, самого близкого друга поэта. По просьбе Дельвига на холсте появился символ поэзии – фигура музы с лирой в руках, которая всегда была спутницей Пушкина, его вдохновением. Это единственная деталь на картине, чуть отвлекающая нас от одухотворенного образа модели.

Обратите внимание на одежду портретируемого – белоснежная рубашка, сюртук из дорогой ткани, небрежно накинутый плед (часто его называют плащом) и атласный платок на шее. Все в этом ансамбле говорит об изысканном вкусе и элегантности поэта.

Описание сравнения портрет Пушкина Тропинин и Кипренский

Перед нами лежат два замечательных портрета великого русского писателя Александра Сергеевича Пушкина. Эти картины написаны двумя разными художниками. Первый портрет написан Орестом Адамовичем Кипренским, а второй – Василием Андреевичем Тропининым. Но чем же они различаются? Сейчас посмотрим.

Начнем с идей художников. О. А. Кипренский стремился запечатлеть творческую личность, создать возвышенный образ поэта. В. А. Тропинин наоборот ставил свою задачу изобразить обычного, повседневного облика поэта. Кстати, известно, что портрет Василия Андреевича был с самого начала задуман как дружеский, интимный.

Теперь обратимся к самим картинам. Рассмотрим лицо поэта на одном и другом портрете. На первой картине О. А. Кипренский рисует нам загадочное, задумчивое лицо Пушкина. Об этом свидетельствуют глаза поэта. Пушкин не смотрит на художника, он глядит куда-то в сторону, при этом о чем-то думая. На втором же портрете Тропинин рисует нам уже совсем другое лицо поэта. Пушкин уже расслаблен, не задумчив, но при этом он все равно смотрит вдаль, как-будто не замечая художника. Но кем бы ни был нарисован Пушкин, все равно у него остались бакенбарды и кудрявые волосы.

Далее давайте рассмотрим одежду Пушкина на одной и другой картине. На портрете, нарисованным Кипренским, Пушкин сидит в темном строгом пиджаке. Ведь художник пытался изобразить возвышенный образ поэта. На шее у него повязан темный шарф и аккуратно выглядывает белая рубашка. Также, белая рубашка символизирует парадную, торжественную обстановку. А через плечо Пушкина перекинут клетчатый плащ. Но что же мы видим на другом портрете? А на другой картине мы видим, что Пушкин сидит уже в распаханном повседневном халате, с небрежно повязанным шарфом и с высунутыми воротниками расстегнутой белой рубашки. Все в нем говорит, что поэт предстаёт перед нами в своем обычном облике.

Ну и наконец, рассмотрим позу А. С. Пушкина на этих двух портретах. На первой картине Кипренского Пушкин сидит, скрестив руки на груди, причем видна, только правая рука. Кстати, у поэта, при всей его известности, длинные не стриженные ногти. Пушкин писал об этом в романе ”Евгений Онегин”: «быть можно дельным человеком и думать о красоте ногтей» Поза Пушкина показывает всю важность мероприятия. На втором же портрете, портрете Тропинина, Пушкин сидит уже свободно. А также мы видим, что поэт сидит за столом, а рука его лежит на какой-то книге или тетрадке. Создается такое чувство, будто художник застал Пушкина за работой и отлучась от нее поэт начал смотреть куда-то в сторону.

Подводя итоги, я хочу сказать, что оба художника, и Кипренский, и Тропинин воплотили свои идеи в жизнь. Кипренский хотел изобразить творческого Пушкина. И у него это получилось. Темная одежда, поза, лицо, муза за его спиной, которая подчеркивает творческую сторону поэта мягкие и спокойные краски — все это Кипренский прекрасно изобразил в своем портрете. А Тропинин хотел изобразить повседневного Пушкина. Домашняя одежда, лицо, поза, бледные тона – это все изобразил Тропинин в своей картине. И, на мой взгляд, это получились абсолютно два разных человека.

Портрет Александра Сергеевича Пушкина

Исследователи творчества Пушкина говорят, что до 1827 года никто толком не смог создать портрет поэта. Какие-то гравированные «уродцы», выдуманные «лицеисты» с баками (которые Пушкин отрастит, кстати, только после ссылки, уже в Михайловском), романтичные юноши с острым подбородком давали очень отдаленное представление о его истинной внешности. А в 1827 году были созданы сразу два портрета, которые стали по-настоящему каноничными, не смотря на огромное различие в их интонациях. Позже русские и советские художники, изображая Пушкина в любом возрасте и в любой период его жизни, писали поэта таким, каким он предстал на картинах Тропинина и Кипренского (, ). У живописного Пушкина отняли юность и лишили зрелости – ему везде 28.

Портреты Кипренского и Тропинина не похожи так, как не похожи Петербург и Москва. Официальный, мундирный, застегнутый на все пуговицы, гордый, величественный, погруженный в свои мысли, торжественный – это Пушкин столичного художника Кипренского. Домашний, взлохмаченный, порывистый, трогательный, мечтательный и собранный, но при этом все равно величественный и торжественный в своем домашнем халате – это Пушкин москвича Тропинина.

Василий Андреевич изобрел этот полюбившийся москвичам «халатный жанр», часто, заказывая портрет для семейной галереи, местные дворяне просили изобразить их непременно в халате. По одной из версий, именно за эту способность к непринужденности, домашности и интимности в изображении модели выбрал Тропинина Сергей Соболевский. Он заказал художнику портрет Пушкина и особо настаивал, что хочет видеть своего друга на нем таким, «как он бывал чаще, не приглаженным и припомаженным». По другой версии, Пушкин заказал портрет сам, чтоб подарить Соболевскому.

Портрет Тропинин писал с натуры – и в первый же день знакомства создал очень живой этюд к будущей работе, по первому впечатлению. Он слабее в живописном, колористическом, композиционном решении, но гораздо ценнее для литературоведов и читателей, которым важно увидеть настоящего Пушкина – «голубые глаза поэта здесь исполнены особенного блеска, поворот головы быстр, и черты лица выразительны и подвижны».

С готовой же картиной случилась запутанная и почти детективная история – по пути к Соболевскому ее подменили подделкой, а подлинник нашелся случайно только спустя 30 лет в меняльной лавке. 80-летний старик Тропинин его опознал, почистил и вскрыл новым слоем лака, но наотрез отказался подновлять то, что создал в молодости и при личной встрече.

Современники признавали поразительное сходство портрета с натурой. И домашний халат на Пушкине не выглядит пошло, это, говорят искусствоведы, скорее римская царственная тога, это скорее свободная одежда свободного человека. Очень важный смысл в те годы для обоих – для вернувшегося из ссылки поэта и получившего вольную художника.

Автор: Анна Сидельникова

sochinyai.ru

Оцените сочинение: Рейтинг 3.92 [52 Голоса (ов)]

Счастье, что образ великого поэта был неоднократно запечатлен лучшими художниками-современниками поэта. В этом сочинении я проведу сравнительную характеристику 2 его известнейших изображений.

Первый из портретов великого поэта написал В. Тропинин, бывший крепостной родом из новгородской губернии. Учитывая происхождение художника, неудивительно, что свои портреты он старался создавать в максимально демократическом стиле, практически в домашней обстановке. Вот и Пушкина мы видим в свободном облачении – в накинутом поверх белой рубашки халате. Воротник с накрахмаленными уголками распущен, шелковый платок не служит галстуком, он лишь добавляет уютную стильную нотку в костюм поэта.

Художник представляется нам гостем Александра Сергеевича, с которым великий поэт дружелюбно перекинулся парой слов по делу, отвлекаясь от своих повседневных трудов над рукописью. Под правой рукой Пушкина лежат листы бумаги, подтверждая эту версию. Пальцы украшены любимыми перстнями – талисманами.

Второй портрет, о котором необходимо упомянуть, говоря о Пушкине – портрет работы О. Кипренского. Здесь символично все: и фигурка музы на дальнем плане, и задорные вихры прически, и напряженная, сосредоточенная поза – сплетенные на груди руки, отражающие внутренний протест против внешних условностей. Ощущение глубокой независимости персонажа картины подчеркивается и шотландским пледом, наброшенным на одно его плечо. Шотландия известна своей борьбой за независимость, смелостью и гордостью своего народа, поэтому такой штрих к портрету Пушкина не может быть случайным.

Эти два портрета отличаются, прежде всего, выражением лица Пушкина. Если на портрете Тропинина поэт спокоен, умиротворен, то картина Кипренского отражает какие-то тревожные думы Александра Сергеевича.

Заказать сочинение Мы можем написать 100% уникальное сочинение под любые ваши требования всего за 24 часа!

Описание портрета Пушкина. Кипренский-психолог

Композиция портрета проста и естественна. Поэтому ясно, что она продумана от первой до последней детали. Корпус написан прямо, а голова чуть повернута вправо. Именно там стоит деталь, указывающая на занятие модели – муза поэзии Эрато с лирой в руке.

Из желтовато-зеленоватого фона четко проступает фигура Пушкина со сложенными на груди руками. Видны изящные ухоженные пальцы правой руки. Левая закрыта клетчатым пледом. Свет выделяет лицо с характерными чертами: чуть приплюснутым носом и полноватыми губами. Кудрявые волосы, не закрывая лицо, переходят в бакенбарды.

Поэт одет в черный сюртук. Слегка выступает белый воротник. Он подвязан платком темно-зеленого цвета. Живописец создал простой, изящный, элегантный облик.

Самое сложное в портрете – глаза. Они совершенно живые – ясные и чистые с голубоватым оттенком. Они наполнены чувством вдохновения. Выражение каждого из них, если внимательно вглядываться, различно. Правый – спокойный с легкой грустью, в левом – ирония, насмешка, легкое удивление. Этот метод применял Т. Жерико. Зритель воспринимает глаза одновременно, и потому они выражают многообразие духовного мира.

Мимика лица сдержанна и спокойна, но готова к действию. Губы закрыты не жестко и плотно, а готовы открыться, но их изгиб печален. Мягко и ненапряженно обрисованы мускулы лица.

Поэт недавно вернулся из ссылки, переговорил с императором, встретился с друзьями. Облик полон достоинства, уверенности и прилива творческих сил. В образе прочитывается сложное политическое и общественное время.

Портрет понравился поэту. Об этом говорит поэтическое послание художнику.

Не вызывает сомнения тот факт, что оба портрета и кисти Кипренского и кисти Тропинина — выдающиеся произведения русской живописи. Уже при жизни Пушкина считали гением. Тем более интересно как рассматривали его современники, каким видели и каким хотели донести его образ до будущих поколений.

Содержание портрета Кипренского – это мысль и вдохновение, красота творческого деяния и высокое предначертание «избранника муз». Чистое, незамутненное чело, лицо спокойное и значительное, величавая, полная достоинства поза. Взгляд, устремленный вдаль, поверх зрителей, строгий сюртук и плед, перекинутый через плечо. Перед нами предстает поэт, историческое и всеобъемлющее значение которого не вызывает сомнений. Подмечена затаенная скорбь и тревога в глубине глаз, едва уловимая горечь в изгибе губ. Художнику удалось не только передать сходство, характер и психологию модели, но и уловить, и донести до зрителя редкостное мгновение творческого вдохновения, рождение поэтической мысли.

Тропинин видел Пушкина несколько иначе. Он не слагал возвышенных гимнов и элегий, он говорил чистым и ясным языком. В его произведении Пушкин дома, он одет в просторный халат, рубашку с мягким открытым воротом, вокруг шеи небрежно повязан платок. Образ поэта становится от этого мягче, интимнее, доступнее. Но художник не приземляет Пушкина, не низводит изображение великого поэта до уровня обычного жанрового портрета. Облик Пушкина исполнен высокой духовности, значительности, чувства собственного достоинства. Это не классик и романтик, как у Кипренского. Общительный и остроумный, злой и язвительный к врагам, нежный и мягкий с друзьями, мыслитель и писатель, поэт и прозаик – таким предстает Пушкин в портрете кисти Тропинина.

Портрет, написанный Кипренским, дает образ Пушкина – великого русского поэта. Тропинин пишет Пушкина таким, как он есть: в домашнем халате, растрепанным. В портрете Тропинина нет поэтической силы, присущей работам Кипренского, но зато он ближе к жизни и человечнее. Только всеобъемлющий гений Пушкина мог воедино соединить контрасты истории и культуры. Кипренский и Тропинин, каждый по-своему, отобразили одну из граней. Оба эти портреты великолепно дополняют друг – друга.

Описание картины Ореста Кипренского «Портрет Пушкина»

Орест Кипренский, 1827 год, картина «Портрет Пушкина», Фото: muzei-mira.com

Название	Портрет Пушкина
Страна, художник	Россия, Орест Кипренский
Год	1827
Жанр	Портрет
Находится	Государственная Третьяковская галерея, Москва
Материалы	холст, масло

Кипренский был одним из самых лучших портретистов своего времени. Он умел передавать не только внешние черты своих героев, но был также чутким психологом, мог сделать видимыми потаенные чувства и самые неожиданные черты характера. Художник всегда писал только с натуры, это помогало ему погрузиться во всю глубину внутреннего мира своего персонажа.

Портрет Пушкина кисти Кипренского считается лучшим прижизненным изображением поэта. Он помогает лучше понять Александра Сергеевича, увидеть его настоящим.

Для картины выбран спокойный золотисто-охристый фон. На заднем плане на постаменте стоит бронзовая статуэтка. Это женщина в античных одеждах, держащая в руках лиру — так издавна изображали Музу, покровительницу всех искусств. Кроме неё, на полотне нет других отвлекающий деталей, все внимание зрителей сосредоточено на поэте.

Пушкин одет с удивительной изысканностью, по самой последней моде того времени. На нем белоснежная сорочка — ее воротничок выглядывает из-под шелкового замысловато повязанного шарфа. Элегантный сюртук из гладкой чёрной ткани застегнут на все пуговицы, а на правое плечо небрежно наброшен плащ с подкладкой из ткани в шотландскую клетку. Эта делать — отсылка к лорду Байрону, с которым часто ассоциировали русского гения.

Руки поэта скрещены на груди. Зрителям видна узкая ухоженная кисть с длинными холёными ногтями. Пушкин сам был тем самым «дельным человеком», который «думал о красе ногтей».

Очень тщательно прописаны курчавые темные волосы и бакенбарды — африканское наследие дедушки Ганнибала. Лицо контрастно выделяется на общем темном фоне своей бледностью. Судя по выражению лица, Пушкина гнетут тяжелые мысли. В складке рта затаилось некое недовольство, а взгляд прозрачных зелёных глаз обращён внутрь себя. Как будто во время написания портрета герой невольно забылся и сосредоточился на том, что его тайно гложет.

Некоторые современники критиковали художника за то, что ему не удалось передать характерную живость поэта, постоянную изменчивость его черт лица. Но, возможно, эта живость была напускной, надуманный образ для посторонних. А Кипренскому удалось ухватить то личное и сокровенное, что поэт обнажал только наедине с собой. Именно поэтому картина считается жемчужиной среди произведений художника и шедевром портретного жанра.

Домашний портрет

Василий Тропинин предположительно по заказу Соболевского, а, может быть, и самого Александра Сергеевича, изобразил Пушкина-поэта в свободной позе, в халате с небрежно повязанным шейным платком.

Эта одежда символична и означала в те времена стремление к вольности и свободе. На этом портрете поэт захвачен мыслью, он творит. Лицо одухотворено внутренним волнением. Рукопись на столе подсказывает, что лишь на минуту Александр Сергеевич оторвался от нее. Взгляд невольно останавливается на руке, которая лежит на ней. Два перстня украшают ее. Один из них – талисман, с которым поэт не расставался и посвятил ему стихотворение.

Этот портрет необыкновенно хорош, но далеко не полно характеризует сложную личность. В совершенно ином ключе создал в том же 1827 году Орест Кипренский портрет Пушкина.

Кипренский-портретист

Орест Адамович сразу смело вошел в русскую живопись и показал талант, сила которого была необычайна. С его полотен спала условность предшественников, которая покрывала их томной вуалью. Живописный язык О. Кипренского открывал в портретах современников напряженные духовные искания.

Великолепно представлял себе величие гения Кипренский. Портрет Пушкина, каким он должен стать? Как изобразить разноликость поэта, то веселого и смешливого, то резкого и вспыльчивого, то задумчивого и мягкого? Как разговорить его на сеансах, которые должны проходить в интересной беседе, а то нетерпеливый и подвижный Александр Сергеевич, не вынеся однообразия позы, просто сбежит?

Интересная, ответственная и трудная работа встала перед художником. Осознавал свой долг перед Отечеством Кипренский. Портрет Пушкина – это на века. Надо отразить сложную, многогранную натуру человека, который поставил русскую словесность на новый путь, и которого все цитировали. Его эпиграммы и запрещенные цензурой стихотворения ходили по рукам в списках. Кто-то восхищался, кто-то негодовал. Равнодушных не было. Такова история создания портрета Пушкина. Кипренский вполне осознавал меру своей ответственности перед современниками и потомками.

Пушкин: краткая биография, интересные факты

Пушкин Александр Сергеевич (родился 26.05.1799 г. – умер 29.01.1837 г.) – русский поэт, прозаик, а также драматург. Александр Пушкин является великим русским поэтом, к тому же, рассматривается и в качестве создателя современного литературного русского языка.

Краткая биография

Портрет Александра Сергеевича Пушкина

Родился Пушкин 26.05.1799г. в Москве. Происходил он из нетитулованного разветвленного дворянского рода Пушкиных. Летнее время 1805—1810 годов Саша проводил у Марии Алексеевны Ганнибал, бабушки по матери в расположенном недалеко от Звенигорода селе Захарове.

Шесть своих отроческих лет юный поэт провел в Царскосельском лицее, где открылся впервые его литературный дар. Воспоминания о лицейском братстве сохранились навсегда в душе Пушкина.

В данный период Александром было создано немало литературных произведений. Выпущен из лицея Александр Пушкин был летом 1817 года, получив чин коллежского секретаря. Его определили служить в Коллегию иностранных дел. Пушкин постоянно посещал в это время театр, участвовал в заседаниях общества «Арзамас», в которое вступил, еще учась в лицее. В 1818г. он стал также членом сообщества (литературно-театрального) «Зеленая лампа». В данный период Пушкин активно сочиняет стихи, трудится над своею поэмой «Руслан и Людмила». Опубликованная в 1820, данная поэма вызвала немало споров, вызванных непривычным смешением в ней приемов русско-французских словесного выражения с фольклорной стилистикой и просторечием.

В начале 1820г. Пушкин вызван был к генерал-губернатору Милорадовичу для получения объяснений по поводу содержания его некоторых стихотворений и эпиграмм на известных деятелей и даже царя. Пушкина собирались выслать в Сибирь либо заточить в Соловецком монастыре, но, благодаря хлопотам друзей, наказание удалось смягчить, поэта перевели в кишиневскую канцелярию Инзова.

Следуя к месту службы, Пушкин застудил легкие после купания в Днепре и получил воспаление. Раевские, желая поправить здоровье поэта, вывезли его с собою в Крым и еще на Кавказ. В Крыму Пушкин жил в Гурзуфе. Здесь он работал над «Кавказским пленником», а также задумал написание «Бахчисарайского фонтана» и «Евгения Онегина».

В сентябре поэт прибыл в Кишинев, где приступил к службе и продолжил литературную деятельность. Здесь весной 1823 года начал он писать «Евгения Онегина». Летом 1823 года Пушкин добился перевода в Одессу. В 1826 году ссылка Пушкина окончилась, и поэт отправился на некоторое время в свое семейное имение в Михайловском. В сентябре 1826 ему предписано было явиться к Николаю I в Москву для личной беседы. Поэта после этого освободили от обычной цензуры, гарантировав ему личное высочайшее покровительство.

В 1827 году власти начали расследование относительно стихотворения Пушкина «Андрей Шенье», в котором усмотрели связь с декабристским восстанием, а в 1828 году правительство узнало о кишиневской поэме Пушкина «Гавриилиада». После этого за поэтом учрежден был негласный полицейский надзор.

В конце 1828 года Пушкина познакомили с Натальей Гончаровой, которую он сразу (по собственному его признанию) полюбил. В 1829г. он сватался к Гончаровой, но получил отказ по причине молодости Натали.

Повторно Пушкин сватался в 1830 году, получил согласие на этот раз и сочетался браком в начале 1831 года. Семья Пушкиных после венчания поселилась на Арбате, где прожили они до мая 1831 года, после чего отправились в Санкт-Петербург.

Летом Пушкин, сняв в Царском Селе дачу, завершает работу над «Евгением Онегиным», продлившуюся целых восемь лет. Решив трудиться на рядом исторических произведений, требовавших углубленного знания истории, Пушкин получил разрешение в 1831 году работать в архивах и занял место «историографа».

В начале 1836 году умерла мать Пушкина, который тяжело переносил утрату. Пушкина одолели всевозможные неприятности: смерть матери, утомительные переговоры с зятем относительно раздела имения матери, долги, заботы по издательским делам, а также нарочитые ухаживания за его женою кавалергарда Дантеса, ставшие причиной угнетенного состояния великого поэта.

27.01.1837 г. Пушкин вызвал Дантеса на дуэль, во время которой был смертельно ранен и вскоре скончался.

Дуэль Александра Пушкина

Литературная и культурная роль гения Пушкина

Пушкин – общепризнанный величайший русский поэт, внесший огромный культурный вклад, размеры которого невозможно переоценить. В филологии Пушкина рассматривают как создателя русского современного литературного языка. Гением Пушкина именовать стали еще при жизни, что случается крайне редко, а вокруг личности его сложился среди читателей настоящий культ. Пушкин создал четырнадцать поем, роман в стихах, несколько драматических произведений, прекрасные прозаические произведения, написал замечательные сказки, а также огромное количество стихов. Постоянно переиздаются многотомные собрания сочинений Пушкина, его литературные произведения многократно экранизированы, идут на сценах большинства театров, воплощены в балетах и операх.

Важные даты биографии Пушкина

26.05.1799г. – родился в Москве.
1811 – поступает на учебу в Царскосельский лицей, где обучается до 1817 года.
1814 – публикация первого стихотворения поэта.
1818 – вступление в кружок «Зеленая лампа».
1820 – перевод на службу в Кишинев.
1823 – перевод в Одессу.
1826 – окончание южной ссылки, переезд в Москву.
1827 – смерть любимой няни поэта Арины Родионовны.
1828 – знакомство с Натальей Гончаровой.
1830 – женитьба на Гончаровой, переезд в Санкт-Петербург.
1836 – смерть матери Пушкина, Надежды Осиповны.
Январь 1837 года – дуэль с Дантесом, смертельное ранение, гибель Пушкина.

Интересные факты из жизни Пушкина

Удивительно трогательно относился Пушкин к своей няне, Яковлевой Арине Родионовне, кормилице его старшей сестры Ольги. Он неоднократно упоминал ее в своих письмах и посвятил няне ни одно стихотворение.
Помнил себя Пушкин с четырехлетнего возраста. В это время он встретился впервые с императором. Тогда маленький Саша едва не угодил под копыта коня Александра I, выехавшего на прогулку. Коня император успел придержать, поэтому ребенок не пострадал, но перепугал ни на шутку гулявшую с ним няню.
Наивысшей точкой творчества Пушкина стала знаменитая Болдинская осень, когда из-под пера поэта вылилась целая библиотека замечательных произведений. В Болдино Пушкин прибыл в 1830 году, получив, наконец, согласие от Натальи Гончаровой на брак и находясь поэтому в состоянии душевного подъема.
В Царскосельский лицей Пушкин поступил по знакомству. Основан данный лицей был самим министром Сперанским, набор в него был ограничен – только тридцать человек, а дядя Александра – талантливый и известный в то время Василий Львович Пушкин лично был знаком со Сперанским, поэтому похлопотал за племянника. В лицее Пушкин не слишком успевал, зато впервые влюбился.
Брат Пушкина утверждал, что поэт был мал ростом, дурен собою, но отчего-то нравился женщинам. Также брат рассказывал, что Пушкин, когда кто-либо его интересовал, был очень интересным собеседником. Если же поэта интереса к собеседнику не испытывал, разговор его становился скучен, вял и совершенно несносен.

Жизнь Александра Пушкина в Санкт-Петербурге

Родился: Москва — 6 июня 1799 г.
Умер: Санкт-Петербург — 10 февраля 1837 г.

В то время как для остального мира Толстой и Достоевский могут соперничать за положение величайших писателей России, среди русскоязычных эта честь, несомненно, принадлежит Александру Сергеевичу Пушкину, плодовитому поэту-романтику, который перед своей безвременной кончиной в возрасте 37 лет. , почти единолично превращенная в одну из величайших литературных традиций мира.

Пушкин был русским Байроном и русским Шекспиром. Его отчаянно романтическая жизнь — череда злополучных любовных романов, столкновений с властью и череда дуэлей, включая его последнюю роковую встречу с французским кавалерийским офицером Жоржем Дантесом, — и лирические стихи, которые она вдохновила, остаются мощным учебником для начинающих. классика для поколения за поколением российских школьников.

Александр Пушкин читает свое стихотворение перед Гаврилой Державиным во время экзамена в Царскосельском лицее 8 января 1815 года.

Илья Репин

Его близость к Шекспиру заключается, прежде всего, в его положении великого профанного гуманиста русской литературы, его обширные литературные произведения охватывают почти все аспекты человеческого существования и всегда пронизаны широкой философией, которая сопоставляет идеи и этику с индивидуальным опытом и юмором.Во-вторых, что еще более важно, это его беспрецедентный вклад в кодификацию русского языка. Пушкин по сей день не только снабжает образованных россиян подходящими цитатами практически для любой ситуации, он также практически единолично утвердил русский язык как современный литературный язык, разработав огромное количество ранее неизведанных литературных форм и добавив к ним беспрецедентное количество новых слов. язык.

Пушкин родился в старинной, но относительно малоизвестной дворянской семье в Москве.Его самым известным предком был его прадед по материнской линии Абрам Петрович Ганнибал, африканский раб, которого Петр Великий сделал частью своего дома и позже облагородил (Пушкин представил беллетризованную версию своей жизни в незаконченном историческом романе Петр Великий негр) . В 1811 году Пушкин поступил в первый набор Императорского лицея в Царском Селе, основанного в том же году императором Александром I как полигон для будущих государственных деятелей. Здесь Пушкин получил прекрасное гуманитарное образование и быстро развил свои поэтические способности, опубликовав свои первые стихи в пятнадцатилетнем возрасте.К моменту его окончания в 1817 году его стихи уже привлекли внимание ведущих литературных кругов Петербурга.

Александр Пушкин (1827)

Василий Тропинин

Пушкин поступил на государственную службу в Коллегию иностранных дел, но, учитывая темп его творческой деятельности и бурную общественную жизнь, у него было мало времени, чтобы посвятить свою государственную карьеру. Даже в школьные годы Пушкин был привлечен к более либеральным и свободомыслящим крайностям петербургской интеллигенции, и в это время он увлекся Зеленым фонарем, литературным кружком, входившим в радикальные тайные общества, которые в конечном итоге привели к Восстание декабристов.Идеи, с которыми он столкнулся в этих кругах, вскоре нашли выражение в его стихах, вызвав гнев властей, и Пушкин был переведен из столицы в 1820 году, незадолго до публикации его первого эпического стихотворения «Руслан и Людмила ».

Между 1820 и 1824 годами Пушкин много путешествовал по южным окраинам Российской империи, проводя время на Кавказе, в Крыму, Кишиневе и Одессе. Находясь под сильным влиянием Байрона в этот период, Пушкин был горячим сторонником независимости Греции, и его романтический идеализм нашел выражение в двух знаменитых повествовательных стихотворениях: Кавказский пленник (1821) и Бахчисарайский фонтан (1824). которую он написал вместе с пачками любовных стихов, которые включают одни из самых известных текстов на русском языке.В 1823 году он также начал писать то, что, вероятно, является его выдающимся произведением — роман в стихах «Евгений Онегин ». Замысловатые описания петербургского общества и модной жизни в первой главе, несмотря на пренебрежение к ним измученного главного героя, являются ироничным выражением тоски Пушкина по столице.

Иллюстрация к Евгению Онегину (1908)

Елена Самокиш-Судковская

Пушкин, ставший жертвой все более нелиберальной среды в конце правления Александра I и нервной власти местных губернаторов, с 1824 по 1826 год находился в еще более заточении в родовом имении Михайловское в Псковской губернии.Здесь он продолжил работу над Евгений Онегин и поставил свое первое крупное драматическое произведение — трагедию Борис Годунов (1825). Ко времени восстания декабристов в 1825 году Пушкин практически не контактировал с участниками, но копии его стихов, найденные среди их личных вещей, впоследствии еще больше навредили его репутации в глазах властей.

Личная аудиенция у нового царя Николая I в Москве осенью 1826 года обеспечила Пушкину свободу передвижения и, теоретически, личную защиту высшей власти страны, а Николай обязался быть единственным цензором поэта в будущем. .Как ни странно, Николай сдержал свое слово и лично отредактировал большую часть последующих работ Пушкина перед публикацией. Эта непростая комбинация покровительства и ограничений (дополненная периодическими нападками на произведения Пушкина со стороны критиков, нанятых Третьим отделом, секретной полицией, созданной для отслеживания инакомыслия после восстания декабристов) послужила образцом для царского, а затем и советского государства. пытается кооптировать и манипулировать своими самыми талантливыми художниками.

Александр Пушкин, автопортрет, 1820-е гг.

Тем не менее, эта встреча с царем оказала успокаивающее влияние на отношение Пушкина к власти и государству, поддержав его растущий интерес к русской истории, особенно в период правления Петра Великого, что вдохновило его на такие произведения, как его повествовательная поэма Полтава ( 1829) и незаконченный роман Петр Великий негр (1828), его первая попытка создать длинную прозу, рассказывающую беллетризованную версию жизни его прадеда.

В декабре 1828 года в Москве Пушкин впервые встретился со своей будущей женой Натальей Гончаровой. Тогда в шестнадцать лет Гончарова уже была знаменитой красавицей в московском обществе, а Пушкин позже признавался, что влюбился в их первую встречу. Его иск был первоначально отклонен матерью Гончаровой, которая была обеспокоена распутной репутацией Пушкина, его долгами и его конфликтом с властями, а также молодостью ее дочери, и Пушкин попытался преодолеть свое разочарование, снова поехав на Кавказ в 1829 году. посетить офицеров русской армии, воюющей с турками.

Наталья Гончарова (1844)

Томас Райт

Вернувшись в Москву на следующий год, Пушкин снова подошел к матери Гончаровой, и на этот раз она согласилась на его предложение. Перед свадьбой отец Пушкина подарил поэту свое имение Болдино Нижегородской губернии. Из-за вспышки холеры Пушкин оказался там осенью 1830 года на три месяца, и это оказался единственный наиболее продуктивный творческий период в его жизни, когда были написаны последние главы «Евгения Онегина», первого опубликованного сборника прозы Пушкина «». Рассказы Белкина , сборник драматических произведений, известный как Маленькие трагедии , сказка Сказка о священнике и его работнике Балде , комическая поэма Домик в Коломне и большое количество более коротких стихов .

Пушкин и Гончарова в конце концов поженились в Москве 18 февраля 1831 года. Они поселились в Москве в съемной квартире на улице Арбат (ныне мемориальный музей), но только три месяца спустя, разочарованные вмешательством его свекрови в их дела. В семейной жизни Пушкин переехал с молодой женой на лето в Царское Село, а затем в Санкт-Петербург.

Александр Пушкин на скамейке в парке

Валентин Серов

Пушкин провел большую часть последних шести лет своей жизни в Санкт-Петербурге.Петербург. Однако ни его новая женитьба, ни возвращение в столицу не доставили поэту особой радости. Он вернулся на государственную службу, сначала работая историографом в государственных архивах, что было методом государства в поддержку его плана написать о царствовании Петра Великого. Ноябрьское восстание против русского владычества в Польше в 1830 году и холерные бунты в различных городах России, включая Санкт-Петербург в 1830-1831 годах, на короткое время убедили Пушкина в необходимости сильного руководства для защиты российского государства, и это нашло отражение в его стихах. время, вызвав разлад с некоторыми из его либеральных читателей.

Но постепенно антипатия Пушкина к авторитету вновь заявила о себе. Несмотря на вялую реакцию публики на книгу «Рассказы Белкина », Пушкин продолжал свои попытки писать развернутую прозу, и его привлекали такие антиавторитарные фигуры, как обездоленный помещик, похожий на Робин Гуда, из его неполного романа «». Дубровского или казацкого самозванца Емельяна Пугачева, восстание которого во время правления Екатерины Великой было предметом книги Пушкина История Пугачева (1834) и фоном для его романа Капитанская дочь (1836).

Библиотека и рабочий стол Александра Пушкина в Санкт-Петербурге (Набережная реки Мойки, 12)

Пушкин был назначен членом Российской академии в январе 1833 года. Однако его популярность среди читающей публики, влюбленной в романтическую лирику его двадцатилетних и еще не интересовавшейся его экспериментами в прозе, пошла на убыль. Между тем скудный доход Пушкина был вынужден справляться как с требованиями растущей семьи (Наталья Пушкина родила двух дочерей и двух сыновей в период с 1832 по 1836 год), так и с возросшими расходами, связанными с жизнью при императорском дворе (в конце 1833 года). царь назвал Пушкина каммер-юнкером, самым низким из званий, что поэт считал унизительным способом обеспечить присутствие своей прекрасной жены на придворных мероприятиях).

«Медный всадник », возможно, лучшее поэтическое произведение Пушкина, было завершено в конце 1833 года. Оно было архетипом для русской литературы как в своей теме о простом человеке, терзаемом и терзаемом неизменными силами небесных и земных сил, так и в его изображении Санкт-Петербург как город нечеловеческого, даже злобного, величия и красоты. Возможно, неудивительно, что он был отклонен к публикации царем и напечатан в цензуре только после смерти Пушкина.

Медный всадник на Сенатской площади

Его знаменитый рассказ Пиковая дама , написанный примерно в то же время, был одним из немногих явных публичных успехов поздних лет Пушкина, опубликованных в начале 1834 года в новом популистском журнале Библиотека для чтения . Опубликованные позднее в этом году сборники его стихов и прозы были встречены без особого энтузиазма. В дальнейших попытках найти решение своих финансовых проблем Пушкин попытался освободиться от государственной службы и переехать с семьей в деревню, но это было запрещено царем.

Частично причиной того, что Пушкин хотел уехать из Санкт-Петербурга и уйти от столичной общественной жизни, также могла быть ревность. Истина событий, приведших к роковой дуэли Пушкина, окутана слоями обфускации, которые во многом обязаны непристойным общественным сплетням того времени, а также постоянному искушению в более поздних рассказах сентиментализировать жизнь великого поэта. Наталью Пушкину часто изображали беспомощной красавицей, а Пушкина — измученным гением, раздираемым чудовищной ревностью.Ходили упорные слухи, что Наталья Пушкина изменяет, даже предполагая, что она была любовницей самого царя.

Иллюстрация к «Пиковой даме» (1910)

Александр Николаевич Бенуа

В 1835 году она познакомилась с Жоржем Дантесом, красивым французским кавалерийским офицером, служившим в рыцарской гвардии русской императрицы. Д’Антез, уехавший из Франции после июльской революции, был усыновлен голландским уполномоченным при Российском императорском дворе бароном Якобом ван Геккереном (есть веские основания предполагать, что привязанность Геккерена к Д’Антесу была более чем отцовской) .Внимание Д’Антеса к Наталье Пушкиной подпитывало сплетни, особенно злобный характер которых, возможно, был вызван плохо скрываемым пренебрежением Пушкина к модному обществу и придворной жизни. В ноябре 1836 года Пушкин и несколько его друзей получили по почте анонимный пасквинад (сатирическое письмо) о вручении Пушкину «Диплома рогоносца». Пушкин был убежден, что Геккерен был автором, и вызвал Д’Антеса на дуэль (как дипломат, Геккерену не разрешалось участвовать в дуэлях).

Неделю спустя Д’Антез сделал предложение сестре Натальи Пушкиной, Екатерине Гончаровой, иск Пушкина был аннулирован, и в январе 1837 года пара поженилась. , и обострилась еще больше, поскольку его семейное положение стало предметом все больше и больше сплетен и шуток. Пушкин отказался сотрудничать с Д’Антезом и обострил ситуацию 26 января 1837 года, отправив Геккерену крайне оскорбительное письмо, единственным ответом на которое мог быть ответный вызов на дуэль.

Дуэль Александра Пушкина с Жоржем Дантесом (1884)

Алексей Наумов

Поединок Д’Антеса и Пушкина произошел на следующее утро к северу от Санкт-Петербурга у Черной речки. В результате Дантес был легко ранен в правую руку, а Пушкин, раненный в живот, был доставлен к смертному одру. Он умер в своей квартире по адресу Набережная реки Мойки, 12 (ныне Мемориальный музей и квартира Александра Пушкина через два дня, 29 января 1837 года, получив заверение от Николая I, что его семья будет под присмотром.

Несмотря на обязательство материально обеспечить семью Пушкина и даровать поэту его «прощение», царь серьезно опасался, что похороны Пушкина вызовут общественный резонанс. Похороны поэта были объявлены в Исаакиевском соборе, но в ночь на 31 января были тайно перенесены в церковь Императорских Конюшен в нескольких шагах от апартаментов Пушкина. Было много полицейских, присутствовали только ближайшие друзья Пушкина и несколько иностранных дипломатов.Затем его тело перевезли в Псковскую губернию и похоронили в Святогорском Свято-Успенском монастыре.

Памятник Александру Пушкину в Царском Селе

Хотя ему было отказано в возможности полноценно развиваться как прозаик, трагическая смерть Пушкина стала последним ингредиентом, необходимым для создания мгновенной и бессмертной легенды. Помимо несомненного мастерства его зрелой поэзии, есть еще много чего, что делает его уникально очаровательной литературной фигурой: его отличительные черты и очаровательные линейные рисунки, украшавшие его рукописи; размах его стихов, от любимых сказок до шутливых эротических стихов, которыми он поделился с близкими друзьями своей юности; его небрежно благородное участие в радикальной политике; бесконечная академическая игра в догадки, в которую играют, чтобы определить сюжеты его самых известных любовных текстов; энтузиазм и искренняя доброта, очевидные в его личной переписке; нежные воспоминания почти всех, кто его встречал.

Во всем этом и многом другом Пушкин сыграл важную роль в превращении России в культуру, которая любит своих поэтов так же сильно, как и их поэзию. Его наследие простирается далеко за пределы литературы, его произведения послужили источником вдохновения для множества балетов и опер, среди которых «Борис Годунов » Мусоргского, «Пиковая дама» Чайковского и даже получивший «Оскар» фильм Милоша Формана «Амадей ». Наконец, несмотря на его порой неоднозначное отношение к городу, его отпечаток на Св.Петербург необъятен, его именем названы улицы, станции метро, театры и, конечно же, очаровательный городок Пушкин. Ключевые места его жизни и смерти отмечены мемориальными досками и памятниками, с обелиском на том месте на Комендантском проспекте, где он был расстрелян, а в самом центре города на Площади Искусств перед Государственным Русским музеем стоит огромный памятник поэту установлен к 250-летию основания города. Свежие цветы, которые почти ежедневно возлагаются к подножию памятника представителями общественности, еще раз свидетельствуют о том почтении, с которым Пушкин почитается по сей день.

Портрет Александра Сергеевича Пушкина работы Ореста Кипренского №

Наверное, каждый со школьной скамьи знаком с портретом известного русского классика Пушкина А.С., написавшего еще одного великого творца Кипренского О.А. Хочу выразить признательность живописцу. благодаря чему образ гения дошел до наших дней. Говорят, что сам Пушкин остался доволен этой живописной работой. Итак, художник постарался отобразить в портрете точность.Кого я вижу на картинке? Как мне со своей стороны показать, что я ценю таланты и способности этих людей?

Если забыть, что это портрет Пушкина, и просто описать образ изображенного человека, то можно честно сказать о чувствах, вызванных картиной. Во-первых, я вижу здесь довольно привлекательного мужчину, который четко следит за своей внешностью. Да и его внутреннее очарование не может не понравиться. Ведь прежде всего глаза на портрете наполнены какой-то мыслью, идеей, которая является основой притяжения всего изображения.В них тоже есть чувство, искреннее, зовущее куда-то глубоко в сокровенные мечты и загадки сердца.

Голова изображена почти в профиль, что позволяет лучше рассмотреть далекие африканские корни этого человека. И густые, кудрявые волосы не отрицают родства с этой стороны. И, как и все метисы, юноша обладает лучшими качествами внешности обеих рас, собранных вместе. Руки сложены. Но один из них лучше. Эта ухоженная, красивая пальма, которая, возможно, славно служила своему хозяину, работала до тех пор, пока она не прославилась.Молодой человек одет безупречно. Дорогие, безупречные, качественные вещи украшают его внешний вид.

Но я считаю, что в этом портрете важна не внешность, а внутреннее лицо, легко узнаваемое во всех деталях, которые показывают, насколько ярким человеком был поэт. Теперь, читая кое-что из творческого наследия этого гения, невольно вспоминаешь его мечтательный взгляд, гордую осанку, простоту внутренней красоты.

Портрет Александра Пушкина и Николая Гоголя (принт № 15000968)

Фотопортрет с портрета Александра Пушкина и Николая Гоголя, первая четверть XIX в.. Художник: Anonymous

Портрет Александра Пушкина и Николая Гоголя, первая четверть XIX века. Находится в собрании Российской государственной библиотеки, Москва

Идентификатор носителя 15000968

Александр Пушкин
Анонимный
Художественные Изображения
Гоголь
Графика
Литография
Николай Гоголь
Портрет
Пушкин
Романтизм
Россия
Русский драматург и драматург
Русское дворянство
Русский писатель
Русский поэт
Русский писатель рассказов

10 «x8» (25 x 20 см) Печать

Наши фотопринты напечатаны на прочной бумаге архивного качества для яркого воспроизведения и идеально подходят для обрамления

проверить

Гарантия идеального качества пикселей

проверить

Сделано из высококачественных материалов

проверить

Изображение без кадра 17.1 x 25,4 см (прибл.)

check

Профессиональное качество отделки

check

Размер продукта 20,3 x 25,4 см (прибл.)

Водяные знаки не появляются на готовой продукции

Напечатано на бумаге архивного качества, обеспечивающей непревзойденную стабильность изображения и яркую цветопередачу с точной цветопередачей и плавными тонами. Напечатано на профессиональной бумаге Fujifilm Crystal Archive DP II плотностью 234 г / м2. 10×8 для пейзажных изображений, 8×10 для портретных изображений.Размер относится к бумаге, используемой в дюймах.

Код товара dmcs_15000968_676_0

Фотографическая печать
Плакат Печать
Печать в рамке
Пазл
Поздравительные открытки
Печать на холсте
Фото кружка
Художественная печать
Печать в рамке
Установленное фото
Стеклянная подставка
Коврик для мыши
Премиум обрамление
Подушка
Металлический принт
Сумка
Стеклянная рамка
Акриловый блок
Стеклянные коврики

Полный диапазон художественной печати

Наши стандартные фотоотпечатки (идеально подходят для кадрирования) отправляются в тот же или на следующий рабочий день, а большинство других товаров отправляется на несколько дней позже.

Фотопечать (8,50–60,80 долларов)

Наши фотопринты напечатаны на прочной бумаге архивного качества для яркого воспроизведения и идеально подходят для кадрирования.

Плакат (13,37–72,97 долларов)

Бумага для плакатов архивного качества, идеально подходит для печати больших изображений

Печать в рамке (54,72 доллара — 279,73 доллара)

Наши современные репродукции в рамке профессионально сделаны и готовы повесить на вашу стену

Пазл (34 доллара.04 — 46,21 долл. США)

Пазлы — идеальный подарок на любой случай

Поздравительные открытки (7,26–14,58 долларов США)

Поздравительные открытки для дней рождения, свадеб, юбилеев, выпускных, благодарностей и многого другого

Печать на холсте (36,48 — 267,57 долларов)

Профессионально сделанные, готовые к развешиванию Печать на холсте — отличный способ добавить цвет, глубину и текстуру любому пространству.

Фотокружка (12,15 $)

Наслаждайтесь любимым напитком из кружки, украшенной любимым изображением.Сентиментальные и практичные персонализированные фотокружки станут идеальным подарком для близких, друзей или коллег по работе

Fine Art Print (36,48 — 243,24 доллара)

Наши репродукции репродукций произведений искусства соответствуют стандартам самых критичных музейных хранителей. Это лучшее, что может быть лучше оригинальных произведений искусства с мягкой текстурированной естественной поверхностью.

Печать в рамке (54,72–304,05 долл. США)

Наш оригинальный ассортимент британских принтов в рамке со скошенным краем

Фото ($ 15.80 — 158,10 долл. США)

Фотопринты поставляются в держателе для карт с индивидуальным вырезом и готовы к обрамлению

Glass Coaster (9,72 доллара)

Индивидуальная стеклянная подставка под столешницу. Элегантное полированное безопасное закаленное стекло и подходящие термостойкие коврики также доступны

Коврик для мыши (17,02 доллара США)

Фотопечать архивного качества на прочном коврике для мыши с нескользящей подложкой. Работает со всеми компьютерными мышками.

Premium Framing (109,45–352 доллара.70)

Наши превосходные фоторамки премиум-класса профессионально изготовлены и готовы повесить на вашу стену

Подушка (30,39 $ — 54,72 $)

Украсьте свое пространство декоративными мягкими подушками

Metal Print (71,76 — 363,66 долларов)

Изготовленные из прочного металла и роскошной техники печати, металлические принты оживляют изображения и добавляют современный вид любому пространству

Большая сумка ($ 36,43)

Наши сумки-тоут изготовлены из мягкой прочной ткани и оснащены ремнем для удобной переноски.

Стеклянная рамка (27,96 — 83,93 доллара)
Крепления из закаленного стекла
идеально подходят для настенного дисплея, а меньшие размеры также можно использовать отдельно с помощью встроенной подставки.

Acrylic Blox (36,48 — 60,80 долларов)

Обтекаемая, современная односторонняя привлекательная настольная печать

Стеклянные коврики (60,80 $)

Набор из 4 стеклянных ковриков. Элегантное полированное безопасное стекло и термостойкое. Также доступны подходящие подстаканники

Портрет Александра Пушкина Стоковые Изображения

Мгновенный калькулятор

редакционное покрытие интерьер помещения

1 страна2 страны3 страны1 континент по всему миру

1 неделя1 использование1 месяц6 месяцев1 год2 года3 года4 года5 лет

Реклама / Маркетинг / Связи с общественностьюСельское хозяйство / Сельское хозяйство / Рыболовство / СадоводствоИскусство / РазвлеченияАвтомобильАвиацияБизнес / Уход за детьми Индустрия красоты / Персональный маркетинг Услуги Публикация плакатовХимия / Покрытия / МатериалыКоммуникационное оборудование / УслугиКомпьютер / I.T. ServicesКомпьютерное оборудование и периферия РелигияПечать / Репрография Имущество / НедвижимостьПубликации — Периодические издания

Стоимость:

Евро EURCanada Доллары CADAustralia Доллары AUDJapan иены JPYIndia рупия INRNew Zealand Доллары NZDSwitzerland Франки CHFSouth Африка Рэнд ZARAfghanistan афганцы AFAAlbania Leke ALLAlgeria Динары DZDAmerica (США) Доллары USDArgentina Песо ARSAustralia Доллары AUDBahamas Доллары BSDBahrain Динары BHDBangladesh Taka BDTBarbados Доллары BBDBermuda Доллары BMDBrazil реалы BRLBulgaria Лева BGNCanada Доллары CADCFA ВСЕАО Франки XOFCFA СБЕР Франки XAFChile песо CLPChina юань CNYColombia Pesos COPComptoirs Français их Пасифики FrancsCosta Рика Colones CRCCroatia Куна HRKCyprus Фунты CYPCzech Республика Koruny CZKDenmark Кронер DKKDominican Республика песо DOPEastern Caribbean Доллары XCDEgypt Фунты EGPEstonia Krooni EEKEuro EURFiji Доллары FJDGold унции XAUHong Kong Доллары HKDHungary форинт HUFIceland Kronur ISKIMF Специальные права заимствования XDR Индийские рупии INRIИндонезийские рупии IDRIранские риалы IRRIraq Dinars IQDIsrael New Shekels ILSJamaica Dollars JMDJapan Yen JPYJordan Dinar s JODKenya шиллинги KESKorea (Южная) Won KRWKuwait Динара KWDLebanon Фунтов LBPMalaysia ринггиты MYRMalta Лиря MTLMauritius рупия MURMexico Песо MXNMorocco дирхам MADNew Zealand Доллары NZDNorway Кронер NOKOman риал OMRPakistan рупия PKRPalladium Унция XPDPeru Нуэвос Подошва PENPhilippines Песо PHPPlatinum унция XPTPoland Zlotych PLNQatar Риал QARRomania Lei ROLRussia рубли RUBSaudi Аравия Riyals SARСеребряные унции XAGСингапурские доллары SGD Словакия Koruny SKK Словения Толары SITЮжноафриканский рэнд ZARЮжная Корея вон KRWСпециальные права заимствования (МВФ) XDRS Шри-Ланкийские рупии LKRСуданские динары SDDS Швеция Кронор SEKSШвейцария Франки CHFT Тайваньские доллары США Тайваньские доллары США TWDТаинские доллары США Фунты GBPДоллары США USD Венесуэла Боливарес VEB Вьетнамский донг VND Замбийская квача ZMK

Цена после конвертации:

Если вам нужны другие права использования или исключительные права, пожалуйста, свяжитесь с нами.

Все изображения для предварительного просмотра на веб-сайте могут использоваться только для предварительного макета, композиций или
внутренняя презентация и не может быть опубликована, распространена, сублицензирована или использована в
любые финальные материалы.

Представитель петербургской оппозиции допрошен полицией после того, как разорвал портрет Путина

Полиция Санкт-Петербурга допросила представителя оппозиции после того, как он разорвал портрет президента Владимира Путина, заменившего портрет поэта Александра Пушкина, сообщили российские СМИ в четверг.

Пятеро офицеров прибыли в среду на заседание Смольнинского муниципального района, чтобы расследовать сообщения о том, что депутат Никита Юферев разорвал портрет Путина, сообщает новостной сайт «Фонтанка.ру» в Санкт-Петербурге.

Сообщается, что Юферев сказал полиции, что он «рассердился», обнаружив, что кто-то заменил портрет Пушкина, который он повесил ранее на этой неделе, портретом «неизвестного человека, похожего на» Путина.

Юферев — член оппозиционной партии «Яблоко», которая в прошлом году сместила прокремлевских депутатов от партии «Единая Россия» в центре Санкт-Петербурга.Смольнинский район Петербурга. В сообщениях не указано, будет ли Юфереву грозить уголовное или иное наказание.

Коллега муниципального депутата Диана Серая сообщила новостному сайту Znak.com, что перетягивание каната из-за портретов Путина и Пушкина было частью продолжающейся конфронтации с местной администрацией.

«Каждый раз, когда мы уезжаем, вешают портрет Путина. Когда мы вернемся, мы вешаем на его место портрет Пушкина », — сказала она.

На видео, опубликованном Серайей в социальных сетях, видно, как прибывшие офицеры сообщают депутатам, что «мы получили сообщение о том, что фотография главнокомандующего была разорвана».

Позже она опубликовала фотографию, на которой один из офицеров составляет протокол с фрагментами портрета Путина, разбросанными по столу.

В зданиях правительства и судов России обычно изображен официальный портрет Путина.

Россия объявила «вопиющее неуважение» к государственным учреждениям, включая Путина, уголовным преступлением в 2019 году, и десятки граждан были привлечены к ответственности в соответствии с законом.Критики осуждают закон как форму цензуры.

Картина Кипренского «Портрет Александра Пушкина» №

Александра Сергеевича Пушкина заслуженно называют Солнцем русской поэзии. Именно так мы видим это на обуви Ореста Кипренского. Этот художник пользовался славой одного из лучших художников-портретистов, поэтому Антон Дельвиг заказал изобразить своего друга — великого поэта А.С. Пушкина.

Современники обнаружили, что трение вполне реально.Поэт изображен в сюртуке и накидке через плечо. Так модно одевается молодежь. Но освещение на картине выбрано таким образом, чтобы ярче всего выделялась не одежда, а голова Пушкина. Его лицо сияет, оно отмечено печатью вдохновения. Кажется, поэт обдумывает новое стихотворение.

При этом в лице поэта тревога, это заметно сквозь плотно сжатые губы. Взгляд поэта довольно грустный, безмятежности он не читает.Но в любой позе есть покорность и спокойствие. Об этом свидетельствуют изящные

рук, скрещенных на груди.

Невозможно не заметить фигуру музы в углу портрета. В руках лиры — бронзовая статуэтка. Это как раз та муза, о которой Пушкин неоднократно упоминал в своих стихах. Кипренский хотел показать, что поэт и его вдохновение никогда не разделяются.

Поскольку портрет был написан при жизни гения, были сведения о том, как ценил его сам поэт.Пушкин обнаружил, что художник приукрасил свою внешность. Однако талант настоящего портретиста заключается не в том, чтобы передать все черты лица с фотографической точностью, а в изображении духовного мира человека. Поэтому по прошествии многих столетий и лет мы видим, как Пушкин вдохновлен, как его лицо светится озарением. Кипренский передал потомкам именно то, что нам нужно знать о великом русском поэте. Ведь судить о том, как выглядел Пушкин, можно только по его портретам. Остальное — в гениальных стихах и прозе.

Почитаемый поэт Александр Пушкин рисует этюды Николая Гоголя и других русских художников

Спросите американца или англичанина, кто лучший русский поэт, и они искренне задумаются над вопросом. Один и тот же вопрос, заданный русскому, неизменно дает один ответ: Александр Пушкин. В то время как его репутация пользуется известностью в некоторых редких литературных кругах на Западе, в России поклоняются Пушкину: ученики начальной школы заучивают его стихи, и трудно найти человека, не знающего о сюжете Евгения Онегина .

В общем, этюды Пушкина — столь любимые в России, что их собирали и публиковали много раз — остались почти неслыханными в других местах. Выше мы включили простой рисунок великого русского писателя Николая Гоголя, сделанный поэтессой. На следующем изображении ниже Пушкин изобразил еще одного авторского современника — Александра Грибоедова, чье « Горе от ума» остается русским классиком.

Ниже — сам поэт, весь в кудрях и бакенбардах, на автопортрете, датируемом где-то между 1827 и 1830 годами.

Источник

Содержание:
Памятник Петру Великому в Петербурге – история создания.
Памятник Петру Первому Медный всадник – описание.
Постамент для памятника «Медный всадник» в Санкт-Петербурге.
Создание памятника «Медный всадник».
Почему памятник Петру Великому в Санкт-Петербурге называется «Медный всадник»?
Медный всадник – это памятник Петру Первому (Великому) в Санкт-Петербурге, находится на Сенатской площади. Если спросить коренных петербуржцев, какое место они считают сердцем города, многие, не задумываясь, назовут именно эту достопримечательность Санкт-Петербурга. Памятник Петру Великому стоит в окружении зданий Синода и Сената, Адмиралтейства и Исаакиевского собора. Десятки тысяч приезжающих в город туристов считают своим долгом сфотографироваться на фоне этого памятника, поэтому здесь практически всегда многолюдно.

Памятник Петру Великому в Петербурге – история создания.

В начале шестидесятых годов XVIII столетия Екатерина II, желая подчеркнуть свою преданность петровским заветам, повелела воздвигнуть памятник великому реформатору Петру I. Для выполнения работы она, по совету своего друга Д. Дидро, пригласила французского скульптора Этьена Фальконе. В середине осени 1766 года он прибыл в Петербург, и работа закипела.
В самом начале проекта возникли разногласия в видении будущего монумента Петру Великому. Его внешний облик императрица обсуждала с великими философами и мыслителями того времени Вольтером и Дидро. У всех было разное представление о построении композиции. Но скульптор Этьен Фальконе сумел убедить могущественную правительницу и отстоял свою точку зрения. По замыслу скульптора Петр Первый будет символизировать не только великого стратега, одержавшего множество побед, но и величайшего творца, реформатора и законодателя.
к содержанию ^

Памятник Петру Первому Медный всадник – описание.

Скульптор Этьен Фальконе изобразил Петра Великого в виде всадника, облаченного в простые одеяния, характерные всем героям. Петр 1 восседает на вздыбленном коне, покрытом вместо седла медвежьей шкурой. Это символизирует победу России над дремучим варварством и становление ее как цивилизованного государства, а распростертая над ней ладонь указывает, под чьей защитой она находится. Постамент, изображающий скалу, на которую взбирается медный всадник, говорит о трудностях, которые пришлось преодолеть на этом пути. Змея, путающаяся под задними ногами коня, изображает врагов, пытающихся помешать двигаться вперед. Во время работы над макетом скульптору никак не удавалась голова Петра, с этой задачей блестяще справилась его ученица. Работу над змеей Фальконе поручил русскому скульптору Федору Гордееву.
к содержанию ^

Постамент для памятника «Медный всадник» в Санкт-Петербурге.

Для выполнения столь грандиозного замысла понадобился соответствующий постамент. Долгое время поиски подходящего для этой цели камня не приносили результата. Пришлось через газету «Санкт-Петербургские ведомости» обратиться к населению за помощью в поисках. Результат не заставил себя долго ждать. Неподалеку от деревни Конная Лахта, что всего в 13 километрах от Петербурга, крестьянин Семен Вишняков давно обнаружил такую глыбу и намеревался использовать для своих целей. Она называлась «Гром-камень» из-за того, что неоднократно подвергалась ударам молнии.
Найденный гранитный монолит, весящий около 1500 тонн привел скульптора Этьена Фальконе в восторг, но теперь перед ним встала трудная задача переместить камень в Санкт-Петербург. Пообещав награду за удачное решение, Фальконе получил массу проектов, из которых был выбран самый лучший. Были сооружены передвижные желобообразные рельсы, в которых находились шары из медного сплава. Именно по ним передвигалась гранитная глыба, погруженная на деревянную платформу. Примечательно, что в котловане, оставшемся после извлечения «Гром-камня» скопились почвенные воды, образовав водоем, сохранившийся до наших дней.
Дождавшись холодов, приступили к транспортировке будущего постамента. В середине осени 1769 года процессия двинулась вперед. Для выполнения поставленной задачи были привлечены сотни людей. Среди них были каменотесы, которые, не теряя времени, проводили обработку каменного блока. В конце марта 1770 года постамент был доставлен к месту погрузки на судно, и спустя полгода он прибыл в столицу.
к содержанию ^

Создание памятника «Медный всадник».

Задуманный скульптором Фальконе медный всадник, памятник Петру Великому в Санкт-Петербурге, имел настолько грандиозные размеры, что от его отливки отказался приглашенный из Франции мастер Б. Эрсман. Трудность состояла в том, что скульптуру, имеющую всего три точки опоры, необходимо было отлить так, чтобы максимально облегчить переднюю часть. Для этого толщина бронзовых стенок не должна была превышать 10 мм. На помощь скульптору пришел русский литейщик Емельян Хайлов. Во время отливки произошло непредвиденное: лопнула труба, по которой раскаленная бронза поступала в форму. Несмотря на угрозу жизни, Емельян не бросил работу и спас большую часть статуи. Испорченной оказалась только верхняя часть памятника Петру Великому.
После трехлетней подготовки была проведена повторная отливка, оказавшаяся полностью удачной. В ознаменование успеха французский мастер оставил среди многочисленных складок плаща надпись, гласящую «Лепил и отливал Этьен Фальконе парижанин 1778 года». По неизвестным причинам отношения императрицы и мастера разладились, и он, не дожидаясь установки медного всадника, покинул Россию. Руководство принял на себя Федор Гордеев, участвовавший в создании скульптуры с самого начала, и 7 августа 1782 года памятник Петру Первому в городе Санкт-Петербурге был торжественно открыт. Высота монумента составила 10,4 метра.
к содержанию ^

Почему памятник Петру Великому в Санкт-Петербурге называется «Медный всадник»?

Памятник Петру Великому «Медный всадник» сразу же полюбился петербуржцам, обрастая легендами и смешными историями, становясь популярным объектом в литературе и поэзии. Одному из поэтических произведений он и обязан своим нынешним названием. Это был «Медный всадник» Александра Сергеевича Пушкина. Среди горожан бытует поверье, согласно которому одному майору во время войны с Наполеоном приснился сон, в котором к нему обратился Петр Первый и сказал, что пока памятник стоит на своем месте, никакие напасти Петербургу не грозят. Прислушавшись к этому сну, император Александр I отменил готовящуюся эвакуацию монумента. В тяжелые годы блокады памятник бережно укрывали от бомбежек.
За годы существования памятника «Медный всадник» в Петербурге неоднократно проводились реставрационные работы. Первый раз пришлось выпустить более тонны воды, скопившейся в животе лошади. Позже, чтобы не допустить подобное, были проделаны специальные дренажные отверстия. Уже в советское время проводилось устранение мелких дефектов и очистка постамента. Последние работы с привлечением научных специалистов были произведены в 1976 году. Изначально задуманная статуя не имела ограждения. Но возможно вскоре памятник Петру Великому «Медный всадник» придется ограждать от вандалов, оскверняющих его ради забавы.
Понравилась статья? Поделитесь с друзьями:

Никто не будет спорить, это – самый узнаваемый и самый известный из памятников в Санкт-Петербурге.
Дело не только в удачном месторасположении на Сенатской площади, и «знаковости» фигуры основателя города.
Памятник сам по себе хорош и, можно сказать – совершенен.
Медный всадник, созданный Фальконе, – главный символ Петербурга. Кстати, ставшее почти официальным, название придумал А.С. Пушкин, посвятив ему одноименную поэму.
Путь к созданию статуи был долог и тернист.
Мнений было столько же, сколько человек было задействовано в его создании.
Но, возможно, к счастью, Фальконе настоял на том, чтобы Петр в его исполнении выглядел именно так, и никак иначе.
Инициатива создания принадлежала императрице Екатерине Второй.
По ее приказу и по совету профессоров Парижской академии живописи Дидро и Вольтера, князь Голицин и пригласил в Петербург Этьена-Мориса Фальконе.
Он, не раздумывая, взялся создать «статую колоссального размера» за довольно скромный гонорар.
Выбор скульптора не случаен: в моде было все французское, а Фальконе был любимым скульптором мадам де Помпадур, фаворитки Людовика 15.
Хотя до того времени тот делал довольно небольшие скульптуры, но они были настолько реалистичны и совершенны в деталях, что вызывали восхищение.
Медный всадник – сложная в изготовлении, крупноформатная фигура, да и приблизиться к нему вплотную мешает ограждающий заборчик, незаметно вплетенный в живую изгородь. Но, чтобы представить уровень мастерства Фальконе, можно сходить в
Эрмитаж, посмотреть его Пигмалиона и Галатею.
История создания была долгой и мучительной.
Как уже упоминалось, Фальконе видел творение совсем не так, как императрица и большая часть русской знати.
Екатерина предполагала, что, сидящий на коне, Петр будет держать в руках скипетр и жезл, а весь его облик будет напоминать римского императора.
Одевать Петра в римскую тогу, Фальконе отказался сразу, мотивируя тем, что никому не пришло бы в голову одеть Гая Юлия Цезаря в русские одежды.
Статский советник Штелин предлагал изобразить фигуру царя в окружении аллегорических статуй, символизирующих благоразумие, трудолюбие, победу. А руководитель работ по возведению памятника, Бецкой, представлял, что Петр будет стоять во весь рост.
Дидро же вообще предлагал создать памятник-фонтан.
Были и совсем уже нелепые предложения, например, рассредоточить взгляд царя так, чтобы один его глаз смотрел на Адмиралтейство, а другой – на здание Двенадцати коллегий.
Такой Петр, наверное, вызывал бы не трепет и восхищение, а ухмылки и удивление (и стал бы достойным прародителем безобразного шемякинского «Петра» в Петропавловской крепости).
Благодаря упрямству и настойчивости скульптора, Петр, в результате, получился именно таким, каким его задумал сам Фальконе, модель которого создавал целых двенадцать лет.
Голову вылепила его молодая ученица. За это, по приказу императрицы, её приняли в члены Российской Академии художеств и определили солидную пожизненную пенсию.
Змея, которую топчет конь, принадлежит руке русского скульптора Гордеева.
Прототипом царского коня послужили орловские жеребцы из царских конюшен,- Каприз и Бриллиант.
В 1769 году, проходя мимо императорского временного Зимнего дворца, люди могли наблюдать офицера, который взлетал на коне на деревянный помост и ставил его на дыбы. Так Фальконе делал с коня зарисовки для будущего памятника.
Наконец, гипсовая модель статуи была готова, но неожиданно возникли новые трудности.
Отливать памятник не брался ни один мастер. Даже, специально приглашенный из Франции, известный литейщик назвал автора сумасшедшим, и отказался.
Наконец, нашелся один отважный человек – Емельян Хайлов, пушечных дел мастер.
В течение трех лет велись подготовительные работы. Начали отливать статую только в 1774 году.
Так как опиралась фигура только на три точки, очень сложно было подобрать нужную толщину стенок, чтобы статуя не потеряла равновесия.
Провести такую работу без предварительных расчетов и компьютерного моделирования, без сопромата и металловедения нужно было обладать не только большим опытом, чутьем и талантом. Мастерам должно было просто повезти, словно сам Петр наблюдал и помогал озарениями свыше.
Отдельного упоминания заслуживает и гранитный монолит, служащий пьедесталом.
По замыслу он должен был представлять собой волну, символизируя то, что именно Петр вывел Россию к морю.
Такой камень искали очень долго, и нашли в районе Лахты, недалеко от Петербурга. Когда-то в него попала молния, сделав в валуне трещину, за это его позвали в народе «гром-камень».
Доставили его в столицу крайне необычным способом, в честь которого Екатерина Вторая даже повелела отчеканить памятную медаль.
В пути глыба провела почти год. Пока её перетаскивали, камнетесы, не теряя времени, придавали постаменту нужную форму. Транспортировка на Сенатскую площадь стала зрелищем городского масштаба.
На неё ездили посмотреть из самых дальних уголков, а осколки разбирали на сувениры.
Своевольный Фальконе, к концу работ, совсем испортил отношения с императорским двором и уехал в Париж, не дождавшись торжественного открытия памятника.
Состоялось оно 7 августа 1782 года, и с того дня Сенатскую площадь переименовали в Петровскую.
Реставрировали всадника дважды и во время последнего обследования, в 1976 году, пришли к выводу, что техническое состояние позволит простоять ему еще долгие годы.
Сегодня Медный всадник – не только классическая точка всех городских Экскурсий, но и традиционное место, куда приезжают практически все свадебные пары, чтобы сфотографироваться на его фоне, оставляя за спиной силуэт Исаакиевского собора.
Традиционно при этом пьют шампанское и, к сожалению, бьют рюмки о гранит.
К счастью у городской казны сегодня достаточно денег, чтобы в режиме он-лайн убирать мусор после свадебных разгуляев.

МОУ СОШ №3
Реферат
«Медный всадник». Замысел и исполнение
Работа выполнена
ученицей 10 класса
Феничевой Наталией
Кашин 2010
Содержание
Введение
Часть 1. Замысел
Часть 2. Исполнение
Легенда о майоре Батурине
Заключение
Список литературы
Приложение
Введение
Тема «Медный всадник» была выбрана мною, потому что меня заинтересовал данный памятник. Я неоднократно видела его на фотографиях. Надо обладать незаурядными способностями и талантом, чтобы создать столь величественное произведение архитектуры.
«Медный всадник» не оставил равнодушными многих деятелей культуры. Например, великий русский поэт Александр Сергеевич Пушкин создал одноименную поэму. Вот как он описывает статую Петра:
«…Какая дума на челе!
Какая сила в нем сокрыта!
А в сем коне, какой огонь!
Куда ты скачешь, гордый конь,
И где опустишь ты копыта?
О, мощный властелин судьбы!
Не так ли ты над самой бездной
На высоте уздой железной Россию поднял на дыбы?»
Данная работа состоит из двух частей, раскрывающих тему этого проекта. В первой части рассказывается о Этьене Морисе Фальконе, архитекторе этого памятника, его достижениях, о подготовке к работе, о легендах, связанных с «Медным всадником». Во второй части представлен сам процесс выполнения монумента.
Материал для данной работы тщательно отобран. Использованы достоверные источники, исторические материалы.
Задача, поставленная передо мной, — отразить всю важность и неповторимость памятника Петру I, его величие, и, помимо этого, изложить важные и интересные факты, которые имели место быть при выполнении данного архитектурного произведения.
Часть 1. Замысел
В первую очередь следует указать на деятельность Этьена Фальконе, который согласился выполнять заказ Екатерины II за вознаграждение в два раза меньшее, чем запрашивали другие мастера – Фальконе жаждал проявить себя в монументальном творчестве. Он подписал контракт в 1766 году и оправился в Санкт-Петербург, где сразу взялся за работу – скульптор разработал эскизы статуи.
Стоит отметить, что Фальконе был чрезвычайно талантливым мастером. Его первые работы «Грозящий Амур» и «Купальщица» вызвали у критиков только восхищения.
Это был первый конный памятник русскому царю. В условном одеянии, на вздыбленной лошади, Пётр изображается Фальконе, прежде всего как законодатель: в иерархии классицизма законодатели находятся выше полководцев. Вот что писал по этому поводу сам Фальконе: «Монумент мой будет прост… Я ограничусь только статуей этого героя, которого я не трактую ни как великого полководца, ни как победителя, хотя он, конечно, был и тем и другим. Гораздо выше личность созидателя законодателя…» Скульптор изобразил Петра в подчёркнуто динамическом состоянии, одел его в простую и легкую одежду, а богатое седло заменил звериной шкурой, чтобы всё это не бросалось в глаза и не отвлекало внимание от главного. Постамент в виде громадной скалы — символ преодоленных Петром I трудностей, а введённая в композицию змея представляет собой остроумную находку в решении задачи по обеспечению статической устойчивости монумента. Её появление под ногами вздыбленного коня достаточно убедительно объясняется тем, что она изображает «враждебные силы».
И только венок из лавра, венчающий голову, да меч, висящий у пояса, указывают на роль Петра как полководца-победителя. В обсуждении концепции памятника принимали участие Екатерина II, Дидро и Вольтер. Памятник был должен изображать победу цивилизации, разума, человеческой воли над дикой природой. Постамент памятника призван был символизировать природу, варварство, и тот факт, что Фальконе обтесал грандиозный Гром-камень, отполировал его, вызвал возмущение и критику современников. Надпись на постаменте гласит: «ПЕТРУ перьвому ЕКАТЕРИНА вторая л?та 1782» с одной стороны, и «PETRO primo CATHARINA secunda MDCCLXXXII» — с другой, подчеркивая тем самым замысел императрицы: установить линию преемственности, наследования между деяниями Петра и собственной деятельностью.
Памятник Петру I уже в конце XVIII века стал объектом городских легенд и анекдотов, а в начале XIX века — одной из самых популярных тем в русской поэзии.
В начале 1768 года скульптор приступил к работе над моделью памятника Петру I в величину будущей статуи. Предварительно он долго и детально изучал движение коня с всадником. Для этого был насыпан холм земли, по форме соответствующий пьедесталу. «Не однажды, но сотни раз наездник проскакал галопом на различных лошадях,- пишет Фальконе.- Ибо глаз может схватить эффекты подобных быстрых движений только с помощью множества повторных впечатлений. Изучив избранное мной движение коня в целом, я перешел к изучению деталей. Я рассматривал, лепил, рисовал каждую часть снизу, сверху, спереди, сзади, с обеих сторон, ибо это единственный способ ознакомиться с предметом».
Не менее важным был также выбор определенной породы коня и наиболее удачного экземпляра этой породы. Только долгие поиски позволили Фальконе найти в конюшнях графа Орлова подходящую модель. Самого всадника скульптор также лепил, руководствуясь натурой: ему позировал генерал П.И. Мелиссино, по росту и телосложению напоминавший Петра.
«Установив композицию памятника, Фальконе был озабочен устойчивостью статуи. Он сумел найти остроумный выход из положения, введя змею в качестве опоры. Эта мысль вызвала возражения Бецкого, боявшегося «дурных истолкований». Екатерина после некоторых колебаний согласилась с доводами Фальконе, писавшего ей: «Эта мысль тем более удачная, Что змея возвышает идею памятника, при этом поддерживает статую и выполнена таким образом, что скрывает необходимость, заставившую к ней прибегнуть». В 1770 работа над большой гипсовой моделью была завершена. «Наконец-то полотно снято, я нахожусь в полной власти публики, моя мастерская всегда переполнена»,- пишет Фальконе императрице 28 мая 1772.Многие критиковали памятник резко и недоброжелательно. Такое отношение обижало и раздражало скульптора, ранило его самолюбие, что видно из его писем. «Смейтесь над глупцами и идите своей дорогой»,- отвечала ему императрица.
При всех затруднениях Фальконе обращался к Екатерине, но уже в конце 1770 года ее письма стали сухими и короткими: «Заключите перемирие с вашими врагами, как я с султаном»,- советовала она». Д.К. Самин «100 великих памятников»
В ожидании отливки статуи Фальконе взялся за подготовку постамента. Отказавшись от общепринятой геометрической формы, он задумал его в виде гранитной скалы, составленной из отдельных каменных глыб, хорошо скрепленных, но, следуя совету военного инженера Карбюри Ласкари, решил высечь его из монолита.
«Найти подходящие камни для монумента сразу не удалось. И тогда в газете «Санкт-Петербургские ведомости» было опубликовано обращение к частным лицам, которые пожелали бы «для постановления… монумента в гору выломать и привезти сюда, в Санкт-Петербург». Подходящий камень был указан казённым крестьянином Вишняковым Семеном Григорьевичем, поставщиком строительного камня в Санкт-Петербург, давно знавшем об этой глыбе и имевшем намерение найти ей применение для собственных нужд, расколов на куски, но не нашедшем для этого нужного инструмента. Об этом он сообщил Ласкари, руководителю поисковых работ в этом проекте. Место, где найден был Гром-камень до сих пор точно не установлено. Известно лишь, что это было лесистое и весьма сырое место в районе деревни Лахта, и что путь камня до места погрузки был равен приблизительно 8 верстам, то есть примерно такому же числу километров». Проскурина В. «Петербургский миф и политика монументов: Пётр IЕкатерине II»
«Гром-камень» получил свое название из-за ударившей в него молнии. Жители ближайших сел связывали его с именем Петра Великого, по преданию, обозревавшего отсюда местность еще до основания Петербурга.
Потребовалось долгих шесть недель, чтобы перетащить камень к заливу. Для ускорения всех работ прямо на скале была устроена кузница с огромной наковальней.
Шесть кузнецов непрерывно исправляли необходимые для передвижения инструменты, изготовляя новые части для замены сломанных. Одновременно сорок каменотесов обсекали скалу, придавая ей задуманную Фальконе форму. Многие петербуржцы приезжали смотреть, как двигается «Гром-камень». Прибыла и сама императрица со своей свитой в Лахту. Доставка камня, его предварительная обработка, погрузка на большой плот, закрепленный между двумя кораблями, и установка на месте – все это заняло время с 1768 по 1770 год.
Часть 2. Исполнение
Приближалось время из отливки монумента. Литейщик Эрсман из Франции, которого долго ожидали, в итоге отказался от работы. Фальконе пришлось самому взяться за отливку. Он не был новичком в этом деле, освоив его еще в мастерской своего учителя Лемуана в Париже.
В 1775 году Фальконе приступил к работе. Стремясь обеспечить равновесие и устойчивость бронзового коня, вставшего на дыбы, он сделал точный расчет и, определив необходимое положение центра тяжести, увеличил толщину бронзы, а значит и вес задних ног и хвоста коня. Это дало возможность обойтись без каких-либо подпорок.
«Отливка статуи чуть не закончилась катастрофой. В плавильной печи, топившейся уже много дней, рабочие в ту ночь развели сильный огонь. Дежуривший литейщик-иностранец заснул, и верхняя часть формы сгорела. Металл, хлынувший в эту часть, превратился в бесформенную массу. В мастерской начался пожар, Фальконе был ранен и потерял сознание, все убежали, кроме артиллерийского литейщика Емельяна Ефстафьевича Кайлова ». Топоров В. Н. «Фальконетовский памятник Петру I»
1 ноября 1777 года была безупречно отолита и недостающая часть памятника. Вместе с опытным чеканщиком Сандозом, работавшим до этого над курантами в Петропавловской крепости, скульптор сам чеканил и отделывал бронзу.
В 1778 году в своем последнем письме к Екатерине II Фальконе докладывал об окончании работ. Здесь же он опровергал слухи о недостаточной устойчивости коня. На это письмо императрица уже не ответила – она успела охладеть к художнику, который больше ей не был нужен.
Не дождавшись установки памятника, в сентябре 1778 года Фальконе покинул Санкт-Петербург. После открытия памятника, на которое скульптора даже не пригласили, Екатерина послала ему две медали – золотую и серебряную, отчеканенные по случаю этого события. Вручил ему их князь Дмитрий Голицын в имении Фальконе в Шатене. Скульптор расплакался.
Таково было последнее событие в жизни Фальконе, связанное с памятником Петру. Оно происходило примерно за полгода до того, как с ним случился апоплексический удар, приведший к параличу. Болезнь приковала Фальконе к постели, и последние восемь лет жизни за ним ухаживала его ученица-Мари Анн Колло. В 1791 году жизнь замечательного художника оборвалась.
Руководство сооружением памятника после отъезда Фальконе перешло к архитектору Фельтену. Устанавливали статую, мостили площадь, отливали решетку. Со всем этим особенно не торопились. Наконец, всё было готово, и открытие назначили на 7 августа 1782 года – в столетний юбилей воцарения Петра. День был с утра ненастный. Нок полудню небо очистилось. На площадь прибыли гвардейские петровские полки, созданные им, — Преображенский, Измайловский, Бомбардирский, Семеновский, лейб-гвардии Конный и другие. Всего 15 тысяч солдат и офицеров.
Едва Екатерина появилась на балконе здания Сената, взвилась ракета. Тотчас полотняные щиты, окружавшие памятник, упали на мостовую. Войско отдало памятнику «честь ружьем и уклонением знамен, а суда – поднятием флагов, и в ту же минуту производимая пальба с обеих крепостей и с судов, смешанная с беглым огнем полков и барабанным боем и игранием военной музыки, поколебала восторгом город, Петром созданный…»
Фальконе сумел нарушить традиции конных памятников XVIII века со спокойно сидящими фигурами королей, полководцев, победителей в пышных одеждах, окруженных многочисленными аллегорическими фигурами.
«…Труд этот, друг мой, как истинно прекрасное произведение, отличается тем, что кажется прекрасным, когда видишь его в первый раз, а во второй, третий, четвертый раз представляется еще более прекрасным, покидаешь его с сожалением и всегда охотно к нему возвращаешься…» Из письма Дидро к Фальконе.
Легенда о майоре Батурине
Во время Отечественной войны 1812 в результате отступления русских войск возникла угроза захвата Санкт-Петербурга французскими войсками. Обеспокоенный такой перспективой, Александр приказал вывезти из города особо ценные произведения искусства. В частности, статс-секретарю Молчанову было поручено вывезти в Вологодскую губернию памятник Петру I, и на это было отпущено несколько тысяч рублей. В это время некий майор Батурин добился свидания с личным другом царя князем Голицыным и передал ему, что его, Батурина преследует один и тот же сон. Он видит себя на Сенатской площади. Лик Петра поворачивается. Всадник съезжает со скалы своей и направляется по петербургским улицам к Каменному острову, где жил тогда Александр I. Всадник въезжает во двор Каменоостровского дворца, из которого выходит к нему навстречу государь. «Молодой человек, до чего ты довел мою Россию, — говорит ему Петр Великий, — но покуда я на месте, моему городу нечего опасаться!» Затем всадник поворачивает назад, и снова раздается «тяжело-звонкое скаканье». Пораженный рассказом Батурина, князь Голицын передал сновидение государю. В результате Александр I отменил свое решение об эвакуации памятника. Памятник остался на месте.
Есть предположение, что легенда о майоре Батурине легла в основу сюжета поэмы А.С. Пушкина «Медный всадник». Есть также предположение, что легенда о майоре Батурине стала причиной того, что в годы Великой Отечественной Войны памятник остался на месте и не был, подобно другим скульптурам, спрятан.
Заключение
Памятник Петру Великому – важное культурное достояние России. Процесс его изготовления, проблемы и обстоятельства, сопутствовавшие на протяжении 12 лет, грандиозность этого памятника, известность мастеров и скульпторов, — все это лишний раз доказывает, что «Медный всадник» — скульптура, которой нет подобных. Она величественна, суровое выражение лица царя, огромные размеры памятника(10 метров) – все это восхищает и заставляет удивляться все больше и больше искусности и тонкости выполненной работы. Но все же «Медный всадник» стоил не только огромных денег и много времени, но и неоправданных жертв и надежд, что можно увидеть на примере самого архитектора Этьена Мориса Фальконе. Человек, делом жизни которого была работа над этой скульптурой, не был приглашен на церемонию ее открытия и кончил жизнь больным и всеми забытым.
«Медный всадник» — это не просто памятник, это напоминание всем поколениям о Петре Великом и о его преобразованиях, без которых, возможно, не было бы современной России.
Список использованной литературы
1. Бакмейстер И.Г. библиотекарь Академии наук. Русское издание 1786 г.
2. Памятники архитектуры Ленинграда. — Л.: Стройиздат, 1975..
Кнабе Г. С. Воображение знака: Медный всадник Фальконе и Пушкина. — М.: 1993..
3. Топоров В. Н. О динамическом контексте трехмерных произведений изобразительного искусства (семиотический взгляд). Фальконетовский памятник Петру I // Лотмановский сборник. 1. М., 1995.
4. Проскурина В. Петербургский миф и политика монументов: Пётр Первый Екатерине Второй // Новое литературное обозрение. — 2005. — № 72.
5. Д.К. Самин «100 великих памятников»

На Сенатской площади находится один из символов Санкт-Петербурга – памятник Петру I Медный всадник. Скульпторами Медного всадника являются Этьен Фальконе и Мари Колло, которая ваяла голову Петра I. Главным литейщиком Медного всадника стал Ефим Хайлов. Согласно рассказам, Хайлов лично спас будущую скульптуру, зажав отверстия прорвавшей от горячего металла трубы собственной одеждой.Громадный камень для памятника Петру I на Сенатской площади нашли в 1768 году в посёлке Лахта на берегу Финского залива (расколотый молнией гром-камень). В Петербург с огромным трудом его доставляли сотни людей, ведь его вес составлял 1600 тонн. Доставили камень в Петербург только в 1770 году. Еще в пути начались работы по обработке камня-гиганта для Медного всадника, камню придали форму скалы и волны одновременно. 25 августа 1775 года началась отливка Медного всадника.В 1782 году состоялось открытие памятника на Сенатской площади – Медного всадника, это был настоящий праздник, сопровождавшийся музыкой и стрельбой из пушек. Напамятнике Медный всадник выбита надпись на русском и латинском языках: «Петру Первому Екатерина Вторая».Медный всадник стал символом Петербурга, лавровый венок на голове царя, вздыбившийся конь и змея, символ зла, под его копытами – символом мощи и побед России.

Город на Неве фактически является музеем под открытым небом. Памятники архитектуры, истории и искусства сосредоточены в его центральной части и являются в большинстве своем композиционными. Особое место среди них занимает монумент, посвященный Петру Великому, — Медный всадник. Описание памятника достаточно подробно может дать любой экскурсовод, в этой истории интересно все: от создания эскиза до процесса установки. С ним связано множество легенд и мифов. Первый из них относится к происхождению названия скульптуры. Оно было дано значительно позже возведения монумента, но не изменилось за двести лет его существования.

Название

…Над огражденною скалою
Кумир с простертою рукою
Сидел на бронзовом коне.…
Эти строки знакомы каждому русскому человеку, их автор, А. С. Пушкин, описывая в одноименном произведении памятник Петру 1, назвал его Медный всадник. Великий русский поэт, родившийся спустя 17 лет после установки монумента, не предполагал, что его поэма даст новое имя скульптуре. В своем произведении он дает следующее описание памятника Медный всадник (вернее Петра 1, чей образ был в нем отображен):
…Какая дума на челе!
Какая сила в нем сокрыта.
…О мощный властелин судьбы.
Петр предстает не простым человеком, не великим царем, а практически полубогом. На эти эпитеты вдохновил Пушкина памятник, его масштабность и фундаментальность. Всадник не является медным, сама скульптура выполнена из бронзы, а в качестве постамента использовалась цельная гранитная глыба. Но образ Петра, созданный Пушкиным в поэме, настолько соответствовал энергетике всей композиции, что на такие мелочи внимание обращать не стоит. До сегодняшнего дня описание памятника Медный всадник в Санкт-Петербурге неразрывно связано с творчеством великого русского классика.

История

Екатерина II, желая подчеркнуть свою приверженность реформаторской деятельности Петра, решила воздвигнуть ему памятник в городе, основателем которого он являлся. Первую статую создавал Франческо Растрелли, но монумент не получил одобрения императрицы и долго хранился в амбарах Петербурга. Рекомендованный ей скульптор Этьен Морис Фальконе работал над памятником 12 лет. Его противостояние с Екатериной закончилось тем, что он уехал из России, так и не увидев своего творения в оконченном виде. Изучив личность Петра по существующим на тот момент источникам, он создал и воплотил его образ не в качестве великого полководца и царя, а как созидателя России, открывшего ей путь к морю, сблизившего ее с Европой. Фальконе столкнулся с тем, что Екатерина и все высшие чиновники уже имели готовый образ монумента, ему оставалось только создать ожидаемые формы. Если бы это случилось, то описание памятника Медный всадник в Петербурге было бы совсем иным. Возможно, тогда бы он имел и другое название. Работа Фальконе продвигалась медленно, этому содействовали чиновничьи дрязги, недовольство императрицы и сложность созданного образа.

Установка

За отливку самой фигуры Петра на коне не брались даже признанные мастера своего дела, поэтому Фальконе привлек Емельяна Хайлова, который отливал пушки. Размер памятника был не самой главной проблемой, гораздо важнее было соблюсти весовой баланс. Имея всего три точки опоры, скульптура должна была быть устойчивой. Оригинальным решением было введение в монумент змеи, которая являлась символом побежденного зла. При этом она обеспечивала дополнительную опору для скульптурной группы. Можно сказать, что памятник создавался в соавторстве скульптора с его ученицей Мари-Анна Колло (голова Петра, лицо) и русским мастером Федором Гордеевым (змея).

Гром-камень

Ни одно описание памятника Медный всадник не обходится без упоминания его основания (постамента). Огромная гранитная глыба была расколота молнией, именно поэтому местное население дало ей имя Гром-камень, которое в дальнейшем сохранилось. По замыслу Фальконе скульптура должна стоять на основании, имитирующем вздымающуюся волну. Камень доставляли на Сенатскую площадь по суше и воде, при этом работы по обтесыванию гранитной глыбы не прекращались. За необыкновенной транспортировкой следила вся Россия и Европа, в честь ее завершения Екатерина повелела отчеканить медаль. В сентябре 1770 года гранитное основание было установлено на Сенатской площади. Место расположения монумента также являлось спорным. Императрица настаивала на установке памятника в центре площади, но Фальконе поставил его ближе к Неве, на реку обращен и взгляд Петра. Хотя по этому поводу до сегодняшнего дня ведутся ожесточенные споры: куда устремил взгляд Медный всадник? Описание памятника различными исследователями содержит отличные варианты ответа. Некоторые считают, что царь смотрит на Швецию, с которой воевал. Другие предполагают, что его взор обращен к морю, выход к которому был необходим для страны. Также существует точка зрения, в основании которой лежит теория о том, что владыка обозревает заложенный им город.

Медный всадник, памятник

Краткое описание монумента можно найти в любом путеводителе по историческим и культурным объектам Санкт-Петербурга. Петр 1 сидит на вздыбленном коне, простирая одну руку над текущей рядом Невой. Его голову украшает лавровый венок, а ноги коня топчут змею, олицетворяющую зло (в широком понимании этого слова). На гранитном основании по распоряжению Екатерины II выполнена надпись «Екатерина II Петру I» и дата — 1782 год. Эти слова с одной стороны памятника написаны на латыни, с другой — на русском языке. Вес самого памятника — около 8-9 тонн, высота – более 5 метров без учета основания. Этот монумент стал визитной карточкой города на Неве. Каждый человек, приехавший осмотреть его достопримечательности, обязательно посещает Сенатскую площадь, и у каждого формируется собственное мнение и, соответственно, описание памятника Медный всадник Петру 1.

Символизм

Мощь и величие монумента не оставляет людей равнодушными в течение двух столетий. На великого классика А. С. Пушкина он произвел настолько неизгладимое впечатление, что поэт создал одно из своих самых значимых творений — «Медный всадник». Описание памятника в поэме в качестве самостоятельного героя привлекает внимание читателя своей яркостью и цельностью образа. Это произведение вошло в ряд символов России, как и сам монумент. «Медный всадник, описание памятника» — сочинение на эту тему пишут старшеклассники всей страны. При этом роль поэмы Пушкина, его видение скульптуры фигурируют в каждом эссе. С момента открытия монумента и до сегодняшнего дня в обществе существуют неоднозначные мнения о композиции в целом. Многие русские писатели использовали созданный Фальконе образ в своем творчестве. Каждый находил в нем символику, которую трактовал в соответствии со своими воззрениями, но то, что Петр I олицетворяет движение России вперед, сомнения не вызывает. Это подтверждает Медный всадник. Описание памятника стало для многих способом выражения собственных мыслей о судьбе страны.

Памятник

На скалу, перед которой разверзлась бездна, стремительно вбегает могучий конь. Всадник натягивает поводья, поднимая животное на дыбы, при этом вся его фигура олицетворяет уверенность и спокойствие. По мнению Фальконе, именно таким был Петр I — герой, воин, но и преобразователь. Рукой он указывает на дали, которые будут ему подвластны. Борьба с силами природы, не слишком прозорливыми людьми, предрассудками для него является смыслом жизни. При создании скульптуры Екатерина хотела видеть Петра в качестве великого императора, т. е. образцом могли быть римские статуи. Царь должен восседать на коне, держа в руках скипетр и державу, при этом соответствие античным героям придавалось с помощью одежды. Фальконе был категорически против, он говорил, что русский государь не может носить тунику, так же как Юлий Цезарь кафтан. Петр предстает в длинной русской рубахе, которую закрывает развевающийся на ветру плащ, — именно так выглядит Медный всадник. Описание памятника невозможно без некоторых символов, внесенных Фальконе в основную композицию. Например, Петр сидит не в седле, в этом качестве выступает шкура медведя. Ее значение трактуется как принадлежность к нации, народу, который царь ведет за собой. Змея под копытами коня символизирует коварство, вражду, невежество, побежденные Петром.

Голова

Черты лица царя немного идеализированы, но при этом не потеряно портретное сходство. Работа над головой Петра длилась продолжительный срок, ее результаты постоянно не удовлетворяли императрицу. Посмертная маска Петра, снятая Растрелли, помогла ученице Фальконе выполнить лицо царя. Ее работа была очень высоко оценена Екатериной II, Мари-Анне Колло была назначена пожизненная рента. Вся фигура, посадка головы, яростный жест, внутренний огонь, выраженный во взгляде, показывают характер Петра I.

Место расположения

Особое внимание Фальконе уделил основанию, на котором расположен Медный всадник. Описание памятника, сочинение на эту тему привлекало многих талантливых людей. Скала, гранитная глыба олицетворяет собой трудности, которые преодолевает Петр на своем пути. После того как он достиг вершины, его жест рукой приобретает значение подвластности, подчиненности его воле всех обстоятельств. Гранитная глыба, выполненная в виде вздымающейся волны, указывает также на покорение морских просторов. Очень показательным является расположение всего монумента. Петр I, основатель города Санкт-Петербурга, вопреки всем трудностям, создает морской порт для своей державы. Именно поэтому фигура поставлена ближе к реке и развернута к ней лицом. Петр I (Медный всадник) как будто продолжает вглядываться вдаль, оценивать угрозы для своего государства и планировать новые великие свершения. Для того чтобы составить собственное мнение об этом символе города на Неве и всей России, необходимо посетить его, почувствовать мощную энергетику места, отраженный скульптором характер. Отзывы многих туристов, в том числе и иностранных, сводятся к одной мысли: на несколько минут пропадает дар речи. Поражает в этом случае не только монументальность памятника, но и осознание его важности для истории России.

В композиции, созданной Фальконе, Петр представлен верхом на вздыбленном коне — на полном скаку поднявшемся по крутой скале и остановившемся на ее вершине, у края обрыва.
Впечатляющая сила этого образа, как в этом убеждает более подробное рассмотрение, обусловлена, прежде всего, тем, что он построен на взаимно противоположных началах, “соткан” из внутренних противопоставлений, находящих свое гармоническое разрешение. Эти внутренние противоречия художественного образа не зашифрованы в нем намеками или символами, а даны открыто — открыто показаны в самой пластике монументального изображения.
Понять композицию и образ изваяния — значит, прежде всего, понять смысл этих внутренних противопоставлений.
К ним относится, прежде всего, противоположность движения и покоя. Оба эти начала совмещены в образе всадника, стремительно поднявшегося на крутизну скалы и остановившего коня на полном скаку. Конь, поднятый на дыбы, еще весь в движении, порыв охватывает его, неостывший жар исходит из всего его существа. Фигура коня наполнена динамикой. Но изображение всадника, его посадка, поза, жест, поворот головы олицетворяют величественный покой — уверенную силу властителя, укрощающего и бег коня, и сопротивление стихии. Всадник на скачущем коне повелительным жестом дарует покой стране. Пластическое единство движения и покоя лежит в основе скульптурной композиции.
Это сочетание-противопоставление раскрывается также и в другом плане. Конь, поднявшийся на дыбы перед обрывом, показан в положении, которое может длиться всего мгновение. Мгновенность позы — характерная особенность избранной скульптором ситуации. Но, превращенная в монументальный образ, эта мгновенность воспринимается также и в прямо противоположном смысле: конь и всадник как бы застыли навеки в этой мгновенной позиции, бронза гигантской статуи говорит зрителю о несокрушимо вечной жизни всадника. Быстро переходящему движению коня, поднятого на дыбы, сообщен характер ничем не колеблемой устойчивости, постоянства, прочности. Мгновенность здесь сочетается с вечностью — противоположность этих начал воспринимается как пластическое единство, воплощенное всем строем художественного образа.
Если в композиции монумента сочетаются движение и покой, мгновенность и постоянство, то с не меньшей силой соединились в нем, образ ничем не ограниченной стихийной свободы и мощной, все подчиняющей себе воли. Всадник летит вперед — в бесконечный простор, раскрывающийся с высоты одинокой скалы. Перед ним открыты все пути, все земные дороги и морские дали. Еще не сделан выбор пути, еще не видна конечная цель. Но в то же время бег коня направляется “железной рукой” могучего властелина. Абсолют человеческой воли обуздывает стихию. Образы скачущего во весь опор коня и повелевающего им всадника сочетают в себе оба этих начала.

…Над огражденною скалою
Кумир с простертою рукою
Сидел на бронзовом коне.…
Эти строки знакомы каждому русскому человеку, их автор, А. С. Пушкин, описывая в одноименном произведении памятник Петру 1, назвал его Медный всадник. Великий русский поэт, родившийся спустя 17 лет после установки монумента, не предполагал, что его поэма даст новое имя скульптуре. В своем произведении он дает следующее описание памятника Медный всадник (вернее Петра 1, чей образ был в нем отображен):
…Какая дума на челе!
Какая сила в нем сокрыта!..
…О мощный властелин судьбы!..
Петр предстает не простым человеком, не великим царем, а практически полубогом. На эти эпитеты вдохновил Пушкина памятник, его масштабность и фундаментальность. Всадник не является медным, сама скульптура выполнена из бронзы, а в качестве постамента использовалась цельная гранитная глыба. Но образ Петра, созданный Пушкиным в поэме, настолько соответствовал энергетике всей композиции, что на такие мелочи внимание обращать не стоит. До сегодняшнего дня описание памятника Медный всадник в Санкт-Петербурге неразрывно связано с творчеством великого русского классика.

История

Установка

Гром-камень

Медный всадник, памятник

Краткое описание монумента можно найти в любом путеводителе по историческим и культурным объектам Санкт-Петербурга. Петр 1 сидит на вздыбленном коне, простирая одну руку над текущей рядом Невой. Его голову украшает лавровый венок, а ноги коня топчут змею, олицетворяющую зло (в широком понимании этого слова). На гранитном основании по распоряжению Екатерины II выполнена надпись “Екатерина II Петру I” и дата – 1782 год. Эти слова с одной стороны памятника написаны на латыни, с другой – на русском языке. Вес самого памятника – около 8-9 тонн, высота – более 5 метров без учета основания. Этот монумент стал визитной карточкой города на Неве. Каждый человек, приехавший осмотреть его достопримечательности, обязательно посещает Сенатскую площадь, и у каждого формируется собственное мнение и, соответственно, описание памятника Медный всадник Петру 1.

Символизм

Мощь и величие монумента не оставляет людей равнодушными в течение двух столетий. На великого классика А. С. Пушкина он произвел настолько неизгладимое впечатление, что поэт создал одно из своих самых значимых творений – «Медный всадник». Описание памятника в поэме в качестве самостоятельного героя привлекает внимание читателя своей яркостью и цельностью образа. Это произведение вошло в ряд символов России, как и сам монумент. «Медный всадник, описание памятника» – сочинение на эту тему пишут старшеклассники всей страны. При этом роль поэмы Пушкина, его видение скульптуры фигурируют в каждом эссе. С момента открытия монумента и до сегодняшнего дня в обществе существуют неоднозначные мнения о композиции в целом. Многие русские писатели использовали созданный Фальконе образ в своем творчестве. Каждый находил в нем символику, которую трактовал в соответствии со своими воззрениями, но то, что Петр I олицетворяет движение России вперед, сомнения не вызывает. Это подтверждает Медный всадник. Описание памятника стало для многих способом выражения собственных мыслей о судьбе страны.

Памятник

На скалу, перед которой разверзлась бездна, стремительно вбегает могучий конь. Всадник натягивает поводья, поднимая животное на дыбы, при этом вся его фигура олицетворяет уверенность и спокойствие. По мнению Фальконе, именно таким был Петр I – герой, воин, но и преобразователь. Рукой он указывает на дали, которые будут ему подвластны. Борьба с силами природы, не слишком прозорливыми людьми, предрассудками для него является смыслом жизни. При создании скульптуры Екатерина хотела видеть Петра в качестве великого императора, т. е. образцом могли быть римские статуи. Царь должен восседать на коне, держа в руках скипетр и державу, при этом соответствие античным героям придавалось с помощью одежды. Фальконе был категорически против, он говорил, что русский государь не может носить тунику, так же как Юлий Цезарь кафтан. Петр предстает в длинной русской рубахе, которую закрывает развевающийся на ветру плащ, – именно так выглядит Медный всадник. Описание памятника невозможно без некоторых символов, внесенных Фальконе в основную композицию. Например, Петр сидит не в седле, в этом качестве выступает шкура медведя. Ее значение трактуется как принадлежность к нации, народу, который царь ведет за собой. Змея под копытами коня символизирует коварство, вражду, невежество, побежденные Петром.

Голова

Место расположения

Источник

Петербург, пожалуй, самый знаменитый, необычный и противоречивый город в нашей стране. Многими поэтами и писателями он был отмечен в произведениях, причем как с хорошей, так и с плохой стороны. Одни воспевали его и называли «окном в Европу», другие со всей ненавистью и отчаянием говорили о Петербурге как о городе, «построенном на костях», о «проклятии России». Интерес к этому поистине великому городу не угасал практически с самого его возведения и до наших дней. Такая литературная слава Петербурга объясняется не только тем, что он является столицей на протяжении как Золотого (первая треть ХIХ столетия), так и Серебряного (начало ХХ столетия) веков русской культуры. Сам город с его островами и каналами, белыми ночами, великолепными памятниками архитектуры необыкновенно привлекателен для писателей, поэтов и художников. В произведениях всех живших здесь писателей и поэтов Северная столица становилась не только местом действия, но и равноправным действующим лицом.
Люблю тебя, Петра творенье, Петербург Пушкин гоголь
Люблю твой строгий, стройный вид,
Невы державное теченье,
Береговой ее гранит,
Твоих оград узор чугунный…
Восхищение городом, перед которым «померкла старая Москва», звучит в каждой строчке вступления поэмы.
Такое же торжественное ясно описанный образ Петербурга можно встретить и в творчестве Гоголя, Например, в «Вечерах на хуторе близ Диканьки» этот город представляется сказочным, фантастичным. Кузнец Вакула удивляется пышности и блеску столицы больше, чем полету на черте. Героя поражают здания в четыре этажа, широкие улицы, количество экипажей и знати. Образ Петербург — это образ города аристократов, и кузнец, попав туда, восклицает: «Сколько здесь панства!» Дворянство изображено автором в традициях парадного портрета восемнадцатого века, в частности Екатерина II предстает читателю доброй феей, чей подарок приносит Вакуле счастье. Образ Петербурга в «Вечерах на хуторе близ Диканьки» — город антастический, город нарядный и торжественный, дарящий радость.
Однако такое описание северной столицы редко в творчестве Гоголя. В большинстве своих произведений писатель, будучи одним из основателей «натуральной школы», целью которой было выявление и высмеивание пороков общества и государства, рисует образ Петербурга, как города социальных контрастов. В его повести «Шинель» он изображает его городом-монстром, уничтожающим «маленького человека» (позже эта тема будет продолжена Ф. М. Достоевским в образах Макара Девушкина и семьи Мармеладовых). Образ Петербурга представлен в произведении как бы с двух сторон: с одной — «вечным титулярным советником» Акакием Акакиевичем Башмачкиным, ничтожеством, раздавленным и растоптанным средой человеком, а с другой — «значительным лицом», то есть высокопоставленным чиновником, героем, не имеющим даже имени, так как он является не личностью, а лишь собирательным образом, впитавшим в себя все характерные черты столичного «высокого» чиновничества. Акакий Акакиевич изображен писателем как личность, не способная в своей жизни ни на что, кроме переписывания бумаг, не имеющий никакой мечты или цели, совершенно затравленный и забитый. Но с необходимостью шитья новой шинели в его обыденное существование врывается радость, герой даже позволяет себе смелые мысли, например, «не положить ли ему и вправду куницу на воротник». Но счастье Башмачка превращается в самое большое в его жизни горе: шинель украдена, и герой решает добиться приема у «значительного лица», олицетворяющего силу и власть Петербурга. Чиновнику же не только просто не интересен «маленький человек», а он даже раздражает его тем, что отнимает у него время. Для этого чиновника Акакий Акакиевич — никто, и поэтому «значительное лицо» не обращает никакого внимания на лицо незначительное, а тем более на его страдания. Петербург в повести оказывается губителем жизни «маленького человека», безжалостным чудовищем, олицетворением жестокие нравы Петербургского правительства.

Образ Петербурга неразрывно связан с творчеством великих русских писателей. Город нередко становился центром повествования в произведениях Николая Васильевича Гоголя, Федора Михайловича Достоевского, Льва Николаевича Толстого и прочих несменных классиков отечественной литературы.
Однако у истоков художественного воплощения Петербурга стоял Александр Сергеевич Пушкин, жизнь которого была тесно с ним переплетена.
Молодые годы Пушкин провел в Петербурге, и для него столица стала оплотом вдохновения и красоты.
Впервые он упомянул Петербург в 1817 году в оде «Вольность», где выступил с жесткой критикой власти, за что впоследствии был сослан из города. Пушкин посвятил Петербургу такие слова:
Когда на мрачную Неву
Звезда полуночи сверкает
И беззаботную главу
Спокойный сон отягощает,
Глядит задумчивый певец
На грозно спящий средь тумана
Пустынный памятник тирана,
Забвенью брошенный дворец…
О Петербурге Пушкин писал достаточно противоречиво и двойственно. От произведения к произведению писатель наделял его деталями и характером.
Для кого-то Петербург был помпезным и пышным местом, которое предоставляло огромные возможности, перед другими Петербург представал грозным и враждебным. Хорошо прослеживается этот контраст в следующей миниатюре поэта:
Город пышный, город бедный,
Дух неволи, стройный вид,
Свод небес зелено-бледный,
Скука, холод и гранит…
Именно таким предстает Петербург в поэме Пушкина «Медный Всадник». Здесь город – торжественная, богатая европейская столица, враждебная для «маленького человека».
Прошло сто лет, и юный град,
Полнощных стран краса и диво,
Из тьмы лесов, из топи блат
Вознесся пышно, горделиво…
Пушкин воспевает «Петра творенье», превозносит его за «строгий, стройный вид, Невы державное теченье». Поэт с любовью и гордостью пишет о городе.
По словам Белинского, Петербург – не просто место действия поэмы, но ее ключевой герой: «…Настоящий герой ее [поэмы] — Петербург. Оттого и начинается она грандиозною картиною Петра, задумывающего основание новой столицы, и ярким изображением Петербурга в его теперешнем виде…»
Большое внимание Петербургу уделено Александром Сергеевичем Пушкиным в романе в стихах «Евгений Онегин». Здесь Петербург становится местом действия событий, которые начинают и заканчивают роман.
Через отношение к Петербургу героев произведения прослеживается и любовь Пушкина к этому городу.
Для Евгения Онегина Петербург был местом балов и маскарадов, театров, ресторанов, модных вечеринок, жизнь его протекала «в вихре света», а сам герой восхищался красотой города:
Все было тихо; лишь ночные
Перекликались часовые,
Да дрожек отдаленный стук
С Мильонной раздавался вдруг;
Лишь лодка, веслами махая,
Плыла по дремлющей реке:
И нас пленяли вдалеке
Рожок и песня удалая…
Но ключевой особенностью Петербурга в произведении была атмосфера перемен, ожиданий, надежд и «вольности святой». В первой половине романа Петербург – это город декабристов, а значит, красоты и свободы.
В конце романа Петербург представлен читателю глазами Татьяны:
Тут был, однако, цвет столицы,
И знать, и моды образцы,
Везде встречаемые лица,
Необходимые тупцы…
Светское общество Пушкин описывал с долей озлобленности, говоря о том, что в нем можно «ожесточиться, очерстветь и наконец окаменеть».
Петербург в произведениях Александра Сергеевича Пушкина разнообразен и неоднозначен.
С точки зрения истории – это символ России, пышная столица, о которой Пушкин отзывается с большой любовью, но для обывателя этот город враждебен и даже мистичен.
Петербург в произведениях Пушкина – целый мир, а образ, который создал вокруг него поэт, нашел свое отражение во многих последующих за его творчеством работах, где предпринимались попытки художественного осмысления города.

Во многих произведениях Н. В. Гоголя действие происходит Петербурге. Писатель даже посвятил цикл повестей этому городу – «Невский проспект». Но в каждом произведении этот город имеет свои черты, везде он разный.
В повести «Ночь перед рождеством» Петербург в изображении автора предстает перед читателями как город-дворец – фонтаны, огни, кареты, замки, кругом суета и жизнь, движение. Герой чувствует, что он попал в сказку. Так же думал и сам Гоголь, когда только приехал в Петербург, так как идеализировал его и считал городом-сказкой.
Совсем другой Петербург можно увидеть в комедии «Ревизор». Здесь город уже не сказочный, а реальный. Герои говорят только о развлечениях и праздном прожигании жизни. Здесь все заботятся только о чине и звании, чтобы получать как можно больше денег и посещать театры, выставки, и просто наслаждаться жизнью. Город представлен как место, где важно только то, какое у тебя звание и жалование. А мечты, образование или простые человеческие качества никому не важны.
В повести «Шинель» Гоголь показал Петербург как город, где не важны обычные люди. Генерал всегда важнее, чем простой человек, и беды этого простого человека не важны никому. Здесь не стоит ждать помощи, реальность беспощадна к людям: нет чина – нет счастья.
Невероятным и контрастным город изображен в повести «Мертвые души». Он полон мистики, словно этот город – пристанище дьявола, и дьявол решил пошутить, смешав в нем все национальности и страны, роскошь и нищету, бурлящую жизнь и увядание. Да и сама идея Чичикова покупать «мертвые души» говорит о том, что в сознании петербуржцев нет места Богу.
Петербург в произведениях Н. В. Гоголя – непонятный, странный город, в котором нет счастья и обычных мирских радостей и ценностей. Это город фарса и чинопочитания, где не место простым людям, не лишенным духовности.

Министерство общего
и профессионального образования
Свердловской области
Управление образования
Сысертского Городского Округа
Муниципальное общеобразовательное
учреждение
«Средняя общеобразовательная
школа № 23»
Образовательная область:
Филология
Предмет: Литература
РЕФЕРАТ
ОБРАЗ ПЕТЕРБУРГА В ТВОРЧЕСТЕ
А.С.ПУШКИНА И Н.В.ГОГОЛЯ
Исполнитель:
Попова Анна ученица 9
«В» класса
Руководитель:
Бачинина Ирина Юрьевна
г. Сысерть
2011 год
СОДЕРЖАНИЕ
Введение…………………………………………………………………………. 3
Изображение Петербурга в произведениях Пушкина…………………. 4 – 8
1.1 Петербург в послелицейский период Пушкина…………………
4
1.2 Петербург в романе «Евгений
Онегин»…………………………. 5
1.3 Петербург
в поэме «Медный всадник»………………………….
6 – 8
Пушкин и Гоголь…………………………………………………………. 9
Петербург в гоголевских произведениях………………………………. 10 – 15
Изображение города на Неве в «Петербургских повестях»…… 10 – 12
Петербург в повести «Ночь перед Рождеством»………………… 13
Образ столицы в «Мёртвых душах»……………………………… 14
Упоминание о Петербурге в комедии «Ревизор»…………………15
Заключение…………………………………………………………………………17
Приложение………………………………………………………………………18
– 27
Список используемой
литературы…………………………………………………28
ВВЕДЕНИЕ
Давно стихами говорит Нева,
Страницей Гоголя ложится Невский,
Весь летний сад – Онегина глава,
О Блоке вспоминают острова,
А по Разъезжей бродит Достоевский.
С.Я.Маршак
Эпиграфом к своему реферату я взяла
слова Маршака потому, что образ Петербурга
всегда волновал воображение русских
поэтов и писателей. Каждый воспринимал
его и относился к нему по своему, по-разному,
но всегда ново и интересно. Пушкин и Гоголь
тоже запечатлели Петербург в своём творчестве,
выразив тем самым своё сугубо индивидуальное
отношение к этому прекрасному, удивительному,
таинственному и загадочному творению
рук человеческих. В реферате я расскажу
о связывающих нитях между Пушкиным и
Гоголем, затем о том, каким видел Петербург
Пушкин в лирике и главах «Евгений Онегин»
и «Медный Всадник», а так же его послелицейский
период и узнать каким Петербург видел
Гоголь в своих «Петербургских повестях».
В заключении к своему реферату я проанализирую
единство и разность видения Петербурга
этими двумя великими классиками русской
литературы.
При написании
реферата будет реализоваться
следующая цель: раскрыть особенности видения Петербурга
в творчестве двух великих писателей:
А.С.Пушкина и Н.В.Гоголя.
Данная
цель будет реализоваться с
помощью следующих задач:
Проанализировать значение знакомства Пушкина и Гоголя, а так же узнать об их взаимоотношение.
Рассмотреть влияние Петербургского периода на всю лирику А.С.Пушкина.
Узнать как изображается Петербург в романе «Евгений Онегин» и поэме «Медный Всадник.»
Определить, каким показан город на Неве в гоголевских «Петербургских повестях.»
Произвести сравнение изображения Петербурга Пушкина и Гоголя
ИЗОБРАЖЕНИЕ ПЕТЕРБУРГА В ПРОИЗВЕДЕНИЯХ ПУШКИНА
ПЕТЕРБУРГ В ПОСЛЕЛИЦЕЙСКИЙ ПЕРИОД
Пушкин
очень великий писатель у него очень широкий обхват тем о Петербурге.
Петербург Пушкина отличается от Петербурга
Гоголя. У него он светский, театральный.
Он сам писал так о своей жизни в столице:
«Жизнь моя в Петербурге не то ни сё. Заботы
о жизни мешают мне скучать. Но нет у меня
досуга, вольной холостой жизни, необходимой
для писателя. Кружусь в свете, жена моя
в большой моде…» Но это было в 1833 г., но
и в 20-х годах Пушкин вёл бурную светскую
жизнь. Он увлекался драматическим и балетным
театром, был «почётным гражданином кулис».
«Первое выступление Пушкина как критика
связано с театром. В незаконченной статье
начала 1820 года «Мои замечания о русском
театре» Пушкин, давая высокую оценку
современной ему русской сцены, требует
от актера глубокого понимания роли, чувства
живого и верного, естественности в игре».
Ещё в
лицейские годы сложилось политическое
мировоззрение поэта. На него повлиял дух свободы, бродивший в
то время в обществе. Для Пушкина в послелицейский
период Петербург столица ничем не ограниченная
монархией.
Самовластительный злодей!
Тебя, твой трон я ненавижу,
Твою погибель, смерть
детей
С жестокой радостию вижу.
– восклицает молодой горячий поэт
в оде с символическим названием «Вольность».
В петербургский
период лирика Пушкина особенно
характерна свободолюбивыми политическими
идеями и настроениями, и в
оде «Вольность» содержаться
прямые политические намёки на события недавнего прошлого, в частности
– убийство Павла 1, организованное с ведома
его сына Александра 1. Петербург в оде
изображен «мрачно» и «зловеще»:
Когда на мрачную Неву
Звезда полуночи сверкает
И беззаботную главу
Спокойный сон отягощает,
Глядит задумчивый певец
На грозно спящий средь
тумана
Пустынный памятник тирана,
Забвенью брошенный
дворец…
…Молчит неверный часовой,
Опущен молча мост
подъёмный,
Врата отверсты в тьме
ночной
Рукой предательства
наёмной…
«ЕВГЕНИЙ ОНЕГИН»
Над романом «Евгений Онегин» Пушкин работал на
протяжений восьми лет, с весны 1823 г. до
осени 1831 г. и можно смело сказать, что
«…чувства, понятия, идеалы» автора отражены
в полной мере в его романе. Поэт с самого
начала заявляет о своей причастности
к тому, что происходит в его произведении.
Пишет он «рукой пристрастной», что лично
знаком с главным героем:
Онегин добрый мой
приятель,
Родился на берегах Нивы,
Где, может быть, родились
вы
Или блистали, мой читатель;
Там некогда гулял
и я:
Но вреден север для
меня.
В романе у Пушкина Петербург
показан светским и в какой то мере праздным.
Особое внимание автор уделяет петербургскому
дворянству, типичным представителем
которого и является Евгений Онегин, главный
герой пушкинского произведения. Поэт
во всех подробностях описывает день своего
героя, а день Онегина – типичный день
столичного дворянина. Таким образом,
на примере одного человека Пушкин воссоздаёт
картину жизни всего петербургского светского
общества. Модные дневные прогулки по
определённому, установленному негласными
правилами светского этикета маршруту:
Надев широкий боливар,
Онегин едет на бульвар
И там гуляет на просторе…
Затем –
обед в ресторане, посещение
театра. Причём для Онегина театр
является не художественным зрелищем
и даже не художественным клубом, а скорее местом любовных интриг,
закулисных увлечений. К тому же это необходимо,
это полезно. Посещение театра как обязательное
светское развлечение входит в состав
правил хорошего тона. Пушкин даёт своему
герою следующую характеристику:
Театр злой законодатель,
Непостоянный обожатель
Очаровательных актрис,
Почётный гражданин
кулис…
День молодого
франта завершает бал, любимое
времяпрепровождение столичных
дворян.
Пушкин
говорит о петербургском высшем
обществе с изрядной долей
иронии и без особых симпатий, как о вещах, чуждых
ему, ибо жизнь столичная «однообразна
и пестра», а «света шум» очень быстро
«наскучивает».
Пустота света и богатство личности,
способность искать и находить подлинный
смысл жизни – две стороны эпохи в пушкинском
романе «Евгений Онегин».
1.3 «МЕДНЫЙ ВСАДНИК»
Живя в Петербурге, столице и
оплоте самодержавия, Пушкин не
мог не видеть значение этого
города, историю его создания
для России. Когда Пушкин писал
«Медного всадника» он был
уже в поре зрелости, признанным основателем русской реалистической
прозы, драматургом, историком. Это время,
когда обострялся взгляд человека и художника
на город. Никто как Пушкин не смог добавить
романтики этому городу, образу Невы, как
одушевленному, живому существу. Для того,
чтобы узнать, как относился к городу сам
Пушкин, надо просто читать его произведения:
все, что он хотел сказать о Петербурге,
сказано им самим.
В поэме
прославляются «великие думы»
Петра, его творенье – «град
Петров», «полночных стран краса
и диво», новая столица русского государства,
выстроенная в устье Невы, «под морем»,
«на мшистых топких берегах», из соображений
военно-стратегических («отсель грозить
мы будем шведу»), экономических («сюда
по новым им волнам все флаги в гости будут
к нам») и для установления культурной
связи с Европой («природой здесь нам суждено
в Европу прорубить окно»). Наводнение,
показанное в поэме как бунт покоренной,
завоеванной стихии против Петра, губит
жизнь Евгения – простого и честного человека
и губит жизнь его невесты – Параши. Пётр
в своих великих государственных заботах
не думал о беззащитных маленьких людях,
принуждённых под угрозой наводнения
( как не думал и о сотнях жизней о строительстве
города). Пушкин первый поднял эту тему:
никакого эпилога, возвращающего нас к
первоначальной теме величественного
Петербурга, – эпилога, примиряющего нас
с исторически оправданной трагедией
Евгения, Пушкин не даёт. Противоречие
между полным признанием правоты Петра
I, не могущего считаться в своих государственных
«великих думах» и делах с интересами
отдельного человека, и полным же признанием
правоты каждого человека, требующего,
что бы с его интересами считались, – это
явное противоречие остается неразрешенным
в поэме.
«Вступление»
к «Медному всаднику» написано в классическом и торжественном
стилях. По своему стилю оно резко отличается
от стиля всех других частей поэмы. Поэтому
часто воспринимается как самостоятельно
произведение . От повествовательных частей
поэмы оно отличается, прежде всего, своим
торжественно-ликующим тоном. «Вступление
часто называют гимном великому городу.
Все другие изображения Петербурга –
будь то Петербург Гоголя, Некрасова или
Достоевского – всегда сопоставляются
с Петербургом «Вступления» Пушкина. Сами
эти писатели осознавали созданные ими
образы Петербурга как полемические по
отношению к пушкинскому. «Люблю тебя,
Петра творенье…» – повторял Достоевский
Пушкинский стих. И тут же ответил: «Виноват,
не люблю его».
«Прошло сто лет, и
юный град.
Полнощных стран краса
и диво,
Из тьмы лесов, из топи блат,
Вознесся пышно, горделиво;
Где прежде финский рыболов.
Печальный пасынок природы,
Один у низких берегов
Бросал в неведомые
воды
Свой ветхий невод, ныне
там
По оживлённым берегам
Громады стройные теснятся
Дворцов и башен; корабли
Толпой со всех концов земли
К богатым пристаням
стремятся;
В гранит оделася Нева;
Мосты повисли над
водами;
Темно-зелёными садами
Её покрылись острова,
И перед младшею столицей
Померкла старая Москва,
Как перед новою царицей
Порфироносная вдова.
Люблю тебя, Петра творенье.
Начиная с 1717 года Петербург строился
очень интенсивно, ежегодно возводилось
по несколько сотен новых зданий, и к концу
жизни Петра (1725 г.) столица была большим
городом с населением 40 тысяч человек.
Появление крупного города на пустом месте
и в краткий срок явилось невиданным Европе
событием. Пётр I приказал, чтобы высота
шпиля на Петропавловском соборе превосходила
высоту колокольни Ивана Великого, самого
высокого сооружения в Московском Кремле.
Нева определила архитектурный облик
города: от неё пролегли первые дороги,
в дальнейшем ставшие центральными улицами
города. Описывая наводнение, Пушкин очень
ярко описал разбушевавшеюся Неву:
«Осада! Приступ! Злые волны,
Как воры, лезут в окна.
Черны
С разбега стекла бьют
кормой.
Лотки под мокрой пеленой,
Обломки хижин, бревна, кровли,
Товар запасливой торговли.
Пожитки бледной нищеты,
Грозой снесенные мосты.
Гроба с размытого
кладбища
Плывут по улицам!
Народ
Зрит божий гнев и
казни ждет…
Петербург
изображен очень мрачно в этом
произведении. Город красив, но он построен на костях, этот город
приносит несчастье маленьким, обыкновенным
людям.
ПУШКИН И ГОГОЛЬ
Знакомство
Гоголя с Пушкиным состоялось
20 мая 1831 г. В Петербурге на
вечере у Плетнёва, которое вскоре перешло в дружбу. Сближение с Пушкиным
оказалось решающим в развитии общественных
взглядов и литературного таланта молодого
Гоголя. Великий поэт сразу заметил в молодом
авторе необычайную одаренность и полюбил
его как надежду русской литературы. Он
ввёл Гоголя в свой интимный круг, где
бывали Крылов, Вяземский, Жуковский, Одоевский,
художник Брюллов… По свидетельству самого
Гоголя, Пушкин правильно определил основную
особенность его таланта.
…Пушкин
был первым ценителем произведений
Гоголя, его советчиком и наставником в литературе.
«Когда я творил, – свидетельствовал Гоголь,
– я видел перед собою только Пушкина…
Мне дорого его вечное неприлежное слово.
Ничего не предпринимал, ничего не писал
я без его совета. Всё, что есть у меня хорошего,
всем обязан ему»…
Гоголь
платил Пушкину за внимание
и дружескую помощь нежной
и истиной любовью.
По сути,
Пушкин являлся учителем Гоголя,
а у учителя и ученика, как
правило, общие взгляды на видение
жизни.
ПЕТЕРБУРГ В ГОГОЛЕВСКИХ ПРОИЗВЕДЕНИЯХ
3.1 Изображение города на Неве в «Петербургских
повестях»
Тема Петербурга является
одной из основных в творчестве
Н.В.Гоголя.
Гоголь
прибыл в Петербург в январе
1829 г. (первое письмо он отправил
маменьке из Петербурга 3 января, почти сразу же после прибытия).
…Мечтая о Петербурге,
Гоголь всегда представлял себя
в весёлой светлой комнате
окнами на Неву. Но, как быстро
выяснилось, в особняках на набережной
жили люди богатые. А им с
Данилевским пришлось довольствоваться
убогой квартиркой на Гороховой улице.
«Петербург
мне показался вовсе не таким,
как я думал, я его воображал
гораздо красивее, великолепнее, и
слухи, которые распускали другие о нем, также лживы.
Жить здесь не совсем по-свински, т.е. иметь
раз в день щи да кашу, несравненно дороже,
нежели думали».
В гоголевских
«Петербургских повестях», созданных
в 1831 – 1841 г.г., в значительной
мере сказались эти первые, глубоко отрицательные, впечатления
и горестные размышления, вызванные жизнью
писателя в Петербурге.
Гоголю
удалось довольно глубоко проникнуть
во внутреннюю жизнь города, в
секреты и тайны, таящиеся в
его «душе», постичь скрытую от
глаз простого обывателя «фантастику» Петербурга.
Для Гоголя это прекрасный и одновременно
страшный, опасный, таинственный, гибельный
город, существующий в двух мирах – реальном
и нереальном. Все повести связаны общностью
проблематики – это и власть чинов, денежных
и материальных ценностей, также единством
основного героя – разночинца и «маленького»
человека; целостностью ведущего пафоса
– это развращающая сила денег, разоблачение
вопиющей несправедливости общественности
системы, пагубно влияющей на моральное
и душевное здоровье горожан. Всё это правдиво
воссоздаёт обобщенную картину Петербурга
тех лет, концентрированно отражавшую
социальные противоречия, свойственные
всей России.
В повести
«Невский проспект» Гоголь изобразил
шумную, суетливую толпу людей
самых различных сословий, разлад между возвышенной
мечтой (Пискарёв), мечтой о тихом счастье
в деревенском домике, о скромной жизни,
обеспеченной собственным трудом, и пошлой
действительностью, противоречие между
безумной роскошью, богатством и глупым
расточительством меньшинства и ужасающей
бедностью большинства, торжество, продажности,
«кипящей меркантильности» (Пирогов) столичного
города.
В повести
«Нос» Гоголь рисует чудовищную
власть чиномании и чинопочитания.
Углубляя показ нелепости человеческих
взаимоотношений в условиях деспотическо-бюрокротической
субординации, когда личность как таковая
теряет всякое значение, писатель искусно
использует фантастику как усиленный
прием (т.е. Гоголь использует прием фантастики
для сказочности мира, для более глубокого
отражения быта) для негативного восприятия
поставленных проблем, для создания гнетущего,
болезненного впечатления от затронутых
им тем.
Фантастика,
органически вплетённая писателем
в реальную жизнь, приобретает
особый смысл, усиливает степень
разоблачения общественных пороков.
Повесть
«Шинель» – одно из интереснейших
произведений цикла. Изображению
Петербурга здесь уделяется особое
внимание.
Герой повести
– Акакий Акакиевич Башмачкин
– порождение именно этого
города, маленький человек, затертый
большими домами, растоптанный «большими»
чиновниками. Город – Монстр убивает личность,
ему нет дела до какого-то чиновника-служащего
в каком-то департаменте. Акакий Акакиевич
– песчинка в этом огромном городе, его
задача – удержатся на этом свете, выжить
в неравной борьбе за существование.
Вот почему
Гоголь, подходя к главной теме
повести, употребляет слово «враг», хотя никаких батальных сцен
здесь не будет: «… есть в Петербурге сильный
враг всех, кто получает четыреста карбованцев
в год жалования… враг этот не кто иной,
как наш северный мороз». Бедный Акакий
Акакиевич всю жизнь провел будто в логове
врагов: город – враг бедных, чиновников,
которые подавляют тех, кто рангом ниже,
мороза, от которого в неважной шинельке
некуда деваться.
С мечтой
о возможной реставрации шинели, которая
отбыла век, поднимается Башмачкин на
четвертый этаж ступеньками, «какие все
облитые водой, помоями и пронизанные
насквозь тем спиртуозным запахом, который
ест глаза и, как известно, обязательно
есть на всех черных ступеньках петербургских
домов». Типичные контрасты мегаполиса:
парадные подъезды и сокровенные ступеньки,
нарядные фасады и колодцы дворов, блестящая
одежда, и шинель простых тружеников, которые
уже не подлежат ремонту.
Но вот мечта всей жизни Башмачкина сбылась
– новая шинель. И здесь Акакий Акакиевич
потерялся в многолюдном Петербурге. Его
не просто заметили, а даже отметили приглашением
к помощнику столоначальника – какая
честь! И гордый собой Башмачкин идет в
гости к высокому чиновнику. Он идет пустынными
улицами с плохим освещением, бедными
домами. Но вот все чаще начинают появляться
красиво одетые дамы, мужчины в шубах с
бобровыми воротниками. Переходя от физического
и духовного мрака к свету, Акакий Акакиевич
будто делает прыжок из своего мира в чужой:
теперь у него есть на это право. Но его
ждет дорога домой. Она станет дорогой
возвращения к прошлому, и Петербург снова
все и всех расставит по местам. Он «ощущал,
как сняли с него шинель». Ещё бы! Ведь
это снимали кожу.
Теперь
Башмачкин снова незначительная песчинка этого города. Он
старается искать справедливость сначала
у будочника, потом у пристава, у «значительного
лица». В руках этого «значительного лица»
власть, и ему дано право говорить со всеми
отрывистым и твердым голосом, «который
заранее нарочно учил у себя в комнате,
в одиночестве и перед зеркалом ещё за
неделю до получения нынешнего своего
места и генеральского чина». Да, такое
бывает только в столицах!
И снова
спускается Башмачкин ступеньками,
на этот раз они ведут в
никуда. Исчезло и спряталось существо, никем не защищенное,
никому не дорогое, ни для кого не интересное».
В том и ужас одинокости большого города,
холодно-равнодушному к людям, это «каждый
умирает поодиночке».
После смерти
Башмачкина в городе появляется
фантом, который срывает шинели «со всех плеч, не
разбирая чина и звания». Такая фантасмагория
могла состоятся только под пером Гоголя
и только в Петербург, который стал не
только фоном, а и чуть ли не главным действующим
лицом одной из самых беспощадных и щемящих
душ «Петербургских повестей». Петербург
в этой повести из абсолютно реального,
конкретного города превращается в мираж,
в город-призрак.
3.2 Петербург в повести «Ночь перед Рождеством»
«Ночь перед Рождеством» была написана в 1830 году.
По сравнению с черновой редакцией, сохранившейся
в рукописной тетради Гоголя, изменениям
подверглась преимущественно вторая часть
повести – описание приезда Вакулы в Петербург,
и в особенности сцена жалобы запорожцев.
Кроме того, в повести сделаны были цензурные
купюры, которые сейчас восстанавливаются
по черновой рукописи. Так, несомненно
по цензурным соображениям, не были помещены
шутки Вакулы, крестящего черта, и слова
запорожца, протестующего против притеснений:
«Помилуй, мамо! Зачем губишь верный народ?
Чем прогневали?»
В «Ночи
перед рождеством» Гоголем так
же широко использован фольклор.
Образ черта, крадущего месяц,
история чудесного полета его
с Вакулой восходят к народным,
фольклорным источникам. В «Книге всякой всячины» имеется такая запись
Гоголя: «Существует поверье, что ведьмы
снимаю и прячут звезды». Известно в фольклоре
и изображение того, как черт через печную
трубу влетает к ведьме на свидание. Образ
черта в «Ночи перед рождеством» близок
и к комической фигуре беса в «вертепной»
драме.
Действие
повести относится ко второй
половине XVIII века, что видно из описания поездки
кузнеца Вакулы в Петербург, во дворце
Екатерины II. Встреча запорожских депутатов
с Екатериною, стремившейся привлечь запорожцев
к борьбе против турок и татар, жалобы
запорожцев на притеснение со стороны
правительства отражают реальные исторические
события.
В повести
Петербург изображен сказочным.
3.3 Образ столицы в
«Мёртвых душах»
В «Мёртвых душах» Гоголь продолжает тему
Петербурга, «маленького» человека, тему
мести. Петербург предстает как город,
в котором сосредоточено все человеческое
зло. В рассказе полицмейстера мелькают
детали, сближающие Петербург с библейским
городом Вавилоном, погрязшим в грехах,
разврате, в обреченно на гибель. Ассоциации
с вавилонским смешением языков может
вызвать и нагромождение национальных
обозначений в «Повести о капитане Копейкине»:
«… чтобы не толкнуть локтем … какую-нибудь
Америку или Индию», «на тротуаре, видит,
идет какая-то англичанка…». Вполне четко
образ Вавилона проступает во фразе: «мосты
там висят эдаким чертом… Семирамида,
сударь, да и полно!». Прослеживается, потому
что висячие сады Семирамиды находились
в Вавилоне. Петербург в «Мёртвых душах»
– это негармоничный город дьявола. Гоголь
продолжает тему искусственного города,
построенного сатаной.
Упоминание о Петербурге в комедии «Ревизор»
Ещё одним
произведением, включающий в себя
тему Петербурга, столичного города,
становится «Ревизор». Здесь изображается
уездный город и нравы, царящие
в нем, но и здесь не обходится
без Петербурга. Образ Петербурга в этом произведении
также связан с образом «маленького человечка».
Гоголь изображает Хлестакова личность
которого полностью раздавил Петербург:
он ослепленный столичным блеском, при
всей своей пустоте и ничтожности ощущает
себя человеком высшего сорта, вкусившим
прекрасных плодов цивилизации Петербурга,
хотя если вдуматься, именно Петербург
сделал героя пустым и ничтожным.
В уездном
городе приняли Хлестакова за
ревизора только потому, что он
из Петербурга. Таким образом,
этот город набрасывает тень на всю Россию.
Кажется,
жизнь в нем кипит, но это
лишь внешнее кипение: жизнь
эта призрачна, она – не
деятельность, а пустая суета:
много людей, которые все что-то
делают, суетятся, бегают туда –
сюда без цели, без смысла. Город
лишён гармонии, он даже на расстоянии уродует
душу человека. Тем не менее, городничий
и все чиновники уездного города N высшим
благом, показателем успешности считают
жизнь в этом городе. Мечтая выдать дочь
за «ревизора», городничий мечтает о переезде
в Петербург.
Таким образом,
Петербург в «Ревизоре» – страшный,
непонятный, ненормальный город,
давящий на человека.
Если в раннем творчестве Гоголя Петербург
– это сказочный город, то в зрелом – это
мрачный, страшный, непонятный, ненормальный
город, давящий на личность и убивающий
её, город духовно мертвых людей.
Гоголь, великий оригинальный художник слова,
мастерски использовал фантастический
прием в своих произведениях, создав ярких
социальных и национальных типов. Его
живой, певучий слог отразил лирические
и гротеско-сотирические черты украинского
народа и Петербургского общества.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
По-разному
видели Петербург Гоголь и
Пушкин. У Гоголя он страшный,
опасный, таинственный, гибельный город под властью чиновников,
денежных и материальных ценностей, с
его лачугами и нищетой. И если в раннем
творчестве Петербург – это сказочный
город, то в зрелом – мрачный, страшный,
непонятный, ненормальный, давящий на
личность и убивающий её, город духовно
мёртвых людей. Петербург Гоголя – это
«городские лачуги», в которых пятится
беднота, департаментские канцелярии,
мастерские художников.
У Пушкина же он светский, театральный,
праздный и величественный. Петербург
для Пушкина – это живое существо, «град
Петров» средоточие надежд и чаяний передовых
русских людей, столица русской монархии.
И в то же время Петербург для Пушкина
– «пустой» город, а зачастую даже враждебный
простым людям. Чувства Пушкина к Петербургу
сложным и неоднозначным, зачастую противоположным
и волнующимся от любви («Люблю тебя, Петра
творенье…») до ненависти.
Анализируя
образ Петербурга в творчестве
Пушкина и Гоголя, я пришла
к выводу, что при всем отличии,
у этих писателей есть и
много общего в видении этого
города. С одной стороны, и у Пушкина, и у Гоголя
Петербург величественен, прекрасен, торжественен.
С другой стороны оба писателя недовольны
существующими в городе порядками.
Закончить свой реферат я хочу словами
Гоголя из его «Петербургских записок»1836
г., каков же был Петербург в начале 19 века:
«…Как сдвинулся,
как вытянулся в струнку щёголь
Петербург! Перед ним со всех
сторон зеркала: там Нева, там
Финский залив. Есть куда поглядеться.
Как только заметит на себе
перышко или пушок, в ту же
минуту его щелчком…Петербург – разбитной малый,
никогда не сидит дома, всегда одет и на
кордоне охорашиваясь перед Европою, которую
видит, но не слышит.
Петербург
весь шевелится, от погребов, до
чердака; с полночи начинает
печь французские хлебы, которые назавтра все съест немецкий
народ, и во всю ночь то один глаз его светится,
то другой… в Петербург идёт русский народ
пешком летнею порою строить и работать…
Петербург весь расточился по кусочкам,
разделился, разложился на лавочки и магазины
и ловит мелких покупщиков… продаёт галстуки
и перчатки своим чиновникам…».
Пушкин в гостях у
Гоголя
А.С.Пушкин
Н.В.Гоголь
«Ночь перед рождеством»
СПИСОК ИСПОЛЬЗУЕМОЙ
ЛИТЕРАТУРЫ
Волков, Г.Н. Мир Пушкина: личность мировоззрение, окружение [текст] / Г.Н.Волков. – Москва: Молодая гвардия, 1989.
Высочина, Е.И. Образ, бережно хранимый: Жизнь Пушкина в памяти поколений [текст] / Е.И.Высочина. – Москва: Просвещение, 1989.
Гоголь, Н.В. Повести: сборник [текст] / Н.В.Гоголь. – Москва: Художественная литература, 1984.
Петров, А.Е. Петербургский период А.С.Пушкина [текст] / А.Е.Петров// История русской литературы 19 века. – Москва: Просвещение, 1970.
Петров, А.Е. Гоголь и Пушкин [текст] / А.Е.Петров // История русской литературы 19 века. – Москва: Просвещение, 1970.
Пушкин, А.С. Евгений Онегин; поэмы: сборник [текст] / А.С.Пушкин. – Москва: Художественная литература, 1970.
и т.д……………..

Какая сила в нем
сокрыта!
А в сем коне
огонь!
Куда ты скачешь,
гордый конь,
И где опустишь ты
копыта?
О, мощный
Властелин Судьбы!
Не так ли ты над
самой бездной
На высоте уздой
железной
Россию поднял на
дыбы.
Пушкин создал из
Петербурга целый мир. Этот мир живет и в прошлом и будущем, но он в большей
мере принадлежит предшествующему периоду, чем последующему. С наследием Пушкина
должны были считаться все, попытавшиеся сказать свое слово о Петербурге. Многие
заимствовали из богатств образа Пушкина близкие им черты, но вдохновения
Пушкина не разделили, веры его не приняли; вдохновение и вера Пушкина
принадлежали прошлому: он разделяет ее с Державиным, Батюшковым, Вяземским.
Северная Пальмира для них, прежде всего прекрасное создание Петрово; сказочно
быстрый росте ее – чудесен; она является символом новой России, грозной,
богатой, просвещенной империи. Великие силы вызвали ее к жизни, страшные
препятствия стоят на ее пути, но с ясной верой можно взирать на ее будущее.
Красуйся, град
Петров, и стой
Неколебимо, как
Россия!
Да умирится же с
тобой
И побежденная
стихия.
Вражду и плен
старинный свой
Пусть волны
финские забудут
И тщетной злобою
не будут
Тревожить вечный
сон Петра.
Гоголевский
Петербург.
Пушкин был
последним певцом светлой стороны Петербурга. С каждым годом все мрачнее
становится облик северной столицы.
Образ Петербурга
Гоголя не может быть понят изолировано. Только в связи с общим фоном его России
можно осмыслить этот образ.
Великий русский
художник слова горячо и самозабвенно любил свою родину, и свой народ во имя его
счастья беспощадно осуждал все то отсталое, косное, темное, безобразное, что
сковывало и уродовало человека.
Петербург показал
Гоголю изнанку жизни, резкие контрасты и противоречия богатства и бедности,
деспотизма власти, пошлости и гнусности господствующих классов и полного
бесправия, униженности и забитости простых тружеников; научил различать за
парадной внешностью столицы ее оборотную сторону – тяжелую и безрадостную жизнь
бедняков.
Горячо сочувствуя
положению простого человека, чутко откликаясь на требования жизни, Гоголь
острие своей сатиры обращает против всесильной верхушки чиновничества. В цикле
петербургских повестей он выступает обличием мерзости и гнусности
чиновничье-бюрократической клики, взяточничества, раболепства, хамства,
бессердечия, моральной развращенности ее представителей. В своих повестях он
выводит в истинном виде «заклятых врагов» русского народа, бездушных
исполнителей царской воли – чиновников бюрократов. «Гоголь оставляет в стороне
народ, – писал Герцен об этих произведениях писателя, – и принимается за двух
его самых заклятых врагов: за чиновника и помещика. Никто и никогда до него не
писал такого полного курса патологической анатомии русского чиновника. Смеясь,
он безжалостно проникает в самые сокровенные уголки этой нечистой, зловредной
души». Эти меткие слова Герцена точно определяют значение и смысл петербургских
повестей, их сатирическую направленность. «Сфера» столичных департаментов,
«значительные лица», являвшиеся опорой николаевской монархии, разоблачаются
писателем как косная, антинародная сила.
«Сколько в нем
разных наций, столько и разных слоев общества. Эти общества совершенно
отдельны: аристократы, служащие чиновники, ремесленники, англичане, немцы,
купцы – все составляют совершенно отдельные круги, резко отличающиеся между
собою…» Вот эту топографию Петербурга, его строгую чиновную и профессиональную
иерархию и показывает писатель в своих петербургских повестях. Гоголь
раскрывает социальную «физиологию», нравы и быт этих «кругов», различных
сословных слоев общества.
Облик Петербурга,
города «кипящей меркантильности», парадов, чиновников и раскрывает Гоголь. Его
Петербург во многом отличен от пушкинского Петербурга – «Медного всадника» и
«Пиковой дамы» – с его строгой прямолинейностью улиц и площадей, величием и
красотой города, построенного дерзкой волей преобразователя России – Петра I.
Гоголь показывает Петербург мелких чиновников и «значительных лиц»,
бюрократических канцелярий и мрачных многоквартирных доходных домов, угрюмое
бесчеловечие столицы, которое не в силах прикрыть блестящая, но «лгущая» «выставка»
Невского проспекта. Это тот Петербург, который в дальнейшем в его острых
социальных контрастах с такой взволнованной силой покажет в своих романах и
повестях Достоевский. В письме к матери от 30 апреля 1829 года Гоголь писал о
чуждом ему безнациональном характере столицы: «Петербург вовсе не похож на
прочие европейские столицы или на Москву. Каждая столица вообще характеризуется
своим народом, набрасывающим на нее печать национальности, – на Петербурге же
нет никакого характера: иностранцы, которые поселились сюда, обжились и вовсе
не похожи на иностранцев, а русские в сою очередь обыностранились и сделались
ни тем ни другим». Вот против этого враждебного народу
бюрократически-безнационального Петербурга, уродующего человеческие души,
холодно-бесстрастного, подчинявшего все жизненные функции чину,
«меркантильности», и выступил писатель в своих повестях, написанных в защиту
«простого» маленького человека от ничтожной, бесплодной жизни, на которую
обрекал город департаментов и власти чистогана.
«Невский проспект»
– наиболее программная повесть Гоголя, намечающая тот круг вопросов, к которым
он неоднократно возвращается в цикле своих петербургских повестей.
В «Невском
проспекте» показан анатомический разрез Петербурга, столицы
самодержавно-крепостнической империи, в которой с особенной остротой
пересекались противоречия тогдашней действительности. Облик города – не только
фон, который оттеняет разыгрывающиеся в нем события, он раскрыт в своем
социальном качестве, показан в резких и непримиримых контрастах. Передавая эти
контрасты, Гоголь рисует Петербург то в патетико-романтических тонах, то в его
будничной «физиологии», в его жестокой повседневности, приниженной и
бедственной жизни, которая является уделом бедняка.
Невский проспект
– это зеркало столицы, отражающее ее контрасты. За блестящей парадностью
Невского проспекта еще сильнее и трагичнее ощущается изнанка жизни, ее
безобразные и мучительные стороны.
Невский проспект
является «выставкой», местом для показа всего этого наглого, пошлого,
лицемерного, что отличает обладателей чинов и богатства. После двадцати часов
на Невском проспекте появляются те, кто отличается «благородством своих занятий
и привычек», как насмешливо говорит Гоголь, – люди, имеющие «прекрасные
должности и службы». «В это благословенного время от двух до трех часов
пополудни, – иронизирует Гоголь, – которое может назваться движущеюся столицею
Невского проспекта, происходит главная выставка всех лучших произведений
человека. Один показывает щегольской сюртук с лучшим бобром, другой – греческий
прекрасный нос, третий несет превосходные бакенбарды, четвертая – пару
хорошеньких глазок и удивительную шляпку, пятый – перстень с талисманом на
щегольском мизинце, шестая – ножку в очаровательном башмачке, седьмой галстук,
возбуждающий удивление, осьмой – усы, повергающие в изумление». «Лучшие
произведения человека» – это лишь внешние его признаки – его одежда и черты его
наружности: щегольской сюртук, греческий нос, превосходные бакенбарды, усы,
галстук, повергающие в удивление. За всем этим нет человека, его внутреннего
содержания – вернее, человек здесь исчерпывается этими внешними, показными
чертами.
Итак, блеск и
великолепие Невского проспекта – лишь видимость, лишь ложь и фальшь. За его
парадною внешностью скрывается или трагическая судьба скромного труженика, или
чудовищный эгоизм и пошлость преуспевающих поручиков Пироговых. С беспощадной
резкостью Гоголь показывает картины нищеты и падения, неизбежных спутников
большого города. С суровой простотой написана обстановка грязного притона, в котором
жила красавица Пискарева: «…жилище жалкого разврата, порожденного мишурною
образованностью и страшным многолюдством столицы». «Мебели, довольно хорошие,
были покрыты пылью; паук застилал своею паутиною лепной карниз», «голые стены и
окна без занавес» – такова была грубая «существенность».
Тема
призрачности, иллюзорности Невского проспекта отнюдь не означает романтической
отрешенности от действительности или ее идеализации, как это было у немецких
романтиков. Для Гоголя «призрачность» и лживость Невского проспекта выражают
самую реальность общественных отношений, несоответствие внешнего великолепия и
внутренней пустоты и бесчеловечности. Поэтому-то столь часты в повести образы,
подчеркивающие эту призрачность, неуловимость, эфемерность Невского проспекта:
вечернее освещение, искусственный свет ламп придают всему «какой-то заманчивый,
чудесный свет». Именно в эту пору Пискарев принимает свою незнакомку за
«Перуджинову Бианку»: ведь даже ее очаровательная улыбка, так очаровавшая
художника – результат обманчивого света фонаря!
Эта мысль об
обманчивости, иллюзорности той внешней красивости и эффектности, которая служит
лишь для прикрытия антигуманистической, жестокой, меркантильной сущности
Невского проспекта, выражена в конце повести: «О, не верьте этому Невскому
проспекту! Я всегда закутываюсь покрепче плащом своим, когда иду по нем, и
стараюсь вовсе не глядеть на встречающиеся предметы. Все обман, все мечта, все
не то, чем кажется. Вы думаете, что этот господин, который гуляет в отлично
сшитом сюртучке, очень богат? – Ничуть не бывало: он весь состоит из своего
сюртучка…Он лжет во всякое время, этот Невский проспект, но более всего тогда,
когда ночь сгущенною массою наляжет на него и отделит белые палевые стены
домов, когда весь город превратится в гром и блеск, мириады карет валятся с
мостов, форейторы кричат и прыгают на лошадях и когда сам демон зажигает лампы
для того, чтобы показать все не в настоящем виде».
Встреченная
Пискаревым на Невском проспекте красавица также является выражением этой
призрачности, химеричности ставшего враждебным человеку города пол влиянием
тлетворного воздействия неумолимой дьявольской власти бессердечного чистогана.
Эта губительная сила развращает и уродует все то лучшее, прекрасное, лучшее,
что есть в жизни человека.
В «Невском
проспекте» рассказ ведется от лица автора, но этот авторский образ постоянно
изменяется, переключается из высокой патетики в план иронической насмешки.
Авторский голос придает повести эмоциональную напряженность, вносит те оттенки,
ту оценку событий, которые раскрывают основной идейный замысел «Невского
проспекта». Панегирическое начало повести, ее пролог, утверждающий внешнее
великолепия Невского проспекта, уже определяет двойственность, противоречивость
видимого великолепия это «всеобщей коммуникации Петербурга». В патетику
повествования, изобилующего восторженными эмоциональными восклицаниями, все
время включаются насмешливо-иронические размышления автора о «чудных», «никаким
пером, никакою кистью не изобразимых» усах, о дамских талиях, «никак не толще бутылочной
шейки». «Боже, какие есть прекрасные должности и службы! Как они возвышают и
услаждают душу!» – казалось бы, в полном восторге восклицает автор по поводу
чиновников, которые служат в иностранной коллегии и «отличаются благородством
своих занятий и привычек». Однако автор тотчас прибавляет: «Но, увы! Я не служу
и лишен удовольствия видеть тонкое обращение с собою начальников». Эта
авторская ирония становится все откровеннее, его восхищение приобретает
язвительный характер. Говоря о «необыкновенном благородстве» и «чувстве
собственного достоинства» людей, прохаживающих по Невскому проспекту, автор
заключает: «Тут вы встретите тысячу непостижимых характеров и явлений.
Создатель! Какие странные характеры встречаются на Невском проспекте! Есть
множество таких людей, которые, встретившись с вами, непременно посмотрят на
сапоги ваши, и если вы пройдете, они оборотятся назад, чтобы посмотреть на ваши
фалды. Я до сих пор не могу понять, отчего это бывает. Сначала я думал, что они
сапожники, но, однако же, ничуть не бывало: они большею частию служат в разных
департаментах, многие из них превосходным образом могут написать отношение из
одного казенного места в другое; или, же люди, занимающиеся прогулками, чтением
газет по кондитерским, – словом, большею частию все порядочные люди». Эти
«порядочные люди» на самом деле являются праздными бездельниками и лицемерами!
Маленький, робкий
чиновник Акакий Акакиевич, главный герой повести «Шинель», имел в своей жизни
мечту, ради которой он ревностно служил в одном департаменте. Его мечта –
приобрести шинель. Это ему удалось. Но недолго пришлось ему порадоваться своему
счастью. «Какие-то люди с усами» отняли его сокровище на бесконечной площади.
Темная ночь Петербурга на его беспредельных просторах погубила маленького человека.
«Бедная история
наша неожиданно принимает фантастическое окончание». У Калинина моста мертвец,
в виде чиновника, искал утащенную шинель, и отбирал у прохожих. Это и на правду
похоже; можно и в газете прочесть – в дневнике происшествий. Однако робкий
Акакий Акакиевич превращен этим окончанием в призрак. Гоголь создал образ
жертвы огромного и холодного города, безучастного к маленьким радостям и
страданиям своих обитателей. Уже Пушкин поставил эту проблему. Но он утвердил
правду «нечеловеческой личности», ее великой миссии – возглавлять Империю.
Ничтожен перед ней «взбунтовавшийся раб», поднявший дерзко руку на Медного
Всадника: «Ужо строитель чудотворный!» У Гоголя мы, таким образом, находим ту
же тему, но мотив «бунта» отсутствует. Здесь показано полное смирение
маленького человечка. И симпатии его склонились всецело в сторону жертвы.
Гоголю нет дела до большой жизни провиденциального города, который ради своих
неведомых целей обезличивает своих обитателей, губит их, как власть имущий.
Тема, выдвинутая Пушкиным, пересмотрена Гоголем, и осужденным оказался город.
Гоголю осталось Неведомо величие Петербурга; Медного Всадника в его творчестве
не найти. Мощный дух последнего надолго покинул город Петра.
Петербург
– оборотень.
В истории
мирового романа Федору Михайловичу Достоевскому (1840 – 1881) принадлежит одно
из первых мест. Его творчество обогатило художественное самосознание
человечества и являлось громадным вкладом в развитие реализма в мировом
искусстве. Великий художник-гуманист, он неустанно обличал социальную
дисгармонию буржуазного мира и его тлетворное влияние на человеческую душу.
У Достоевского
был необычайный талант: его отличала особенная чуткость к страданиям униженных
людей, оскорбленных, возмущенных социальной несправедливостью. Это был
гениальный художник-психолог и великий социальный писатель. Достоевский однажды
сказал, что произведения Гоголя «давят ум глубочайшими непосильными вопросами,
вызывают в русском уме самые беспокойные мысли». Но, пожалуй, с еще большим
правом мы можем отнести эти слова к романам, повестям, публицистике самого
Достоевского. В нравственных терзаниях его героев, в их стремлении осмыслить
современные им общественные отношения преломились острейшие
социально-политические проблемы эпохи. Многие из них сохранили свою остроту и в
настоящее время, и потому романы и повести Достоевского до сих пор продолжают
возбуждать жаркие споры читателей и критиков.
У нашего великого
романиста свой образ Петербурга, глубокий и значительный. Раскрытие его
чрезвычайно существенно для понимания Достоевского. Но этот образ не есть
продукт его свободного творчества. Он рожден, а не сотворен. Все впечатления
петербургской жизни, порожденные пейзажем города, его белыми ночами и туманными
утрами, его водами и редкими садами, великой суетой сует северной столицы, –
все эти впечатления наслаивались одно на другое, перерабатывались в горниле
бессознательного и нашли свое воплощение в рожденном гением образе.
Значительная
часть жизни Достоевского протекла в северной столице. Различные уголки нашего
города были свидетелями ее внешних и внутренних событий.
Долгая жизнь в
Петербурге отразилась на творчестве Достоевского и северная столица получила в
нем цельное и многообразное отражение.
Характеристике
образа Петербурга следует предпослать беглое начертание его топографии в
произведениях Достоевского, отметить те места, которые упомянуты на страницах
его личного литературного наследия.
К примеру возьмем
обзор района у Исаакиевского собора, столь выразительно определяющего облик
Петербурга.
На Исаакиевскую
площадь выходит Конногвардейский бульвар. На нем разыгрывается сцена встречи
Раскольникова с подвыпившей, опозоренной девочкой. На нем находилась
кондитерская Миллера, описанием которой начинается роман «Униженные и
оскорбленные».
«Посетители этой кондитерской
большею частью – немцы. Они собираются сюда со всего Вознесенского проспекта;
всё хозяева различных заведений: слесаря, булочники, красильщики, шляпные
мастера, седельники, – всё люди патриархальные в немецком смысле слова. У
Миллера вообще наблюдалась патриархальность. Часто хозяин подходил к знакомым
гостям и садился вместе с ними за стол, причем осушалось известное количество
пунша. Собаки и маленькие дети хозяина тоже выходили иногда к посетителям, и
посетители ласкали и детей и собак. И когда гости углублялись в чтение немецких
газет, за дверью, в квартире хозяина, трещал августин, наигрываемый на
дребезжащих фортепьянах старшей хозяйской дочкой, белокуренькой немочкой в
локонах, очень похожей на белую мышку. Вальс принимался с удовольствием».
В этой спокойно
описанной картине быта полного «благообразия» и сытого довольства живо
обрисована одна из характерных сторон Петербурга, отмеченная еще раньше
Пушкиным и Гоголем. Кто не помнит петербургского утра, на фоне которого
несколькими словами увековечена немецкая булочная:
И хлебник, немец
аккуратный,
В бумажном
колпаке, не раз
Уж открывал свой
вас-ис-дас.
Жизнь города
находится в ограниченной связи с жизнью природы. Его бытие есть цветение, и
живет оно соками, получаемыми из своей почвы. Его судьба определяется общим
ходом исторических событий. Петербург вырос из вековых болот, вдали от истоков
национального бытия, при страшном, надрывном напряжении народных сил.
Достоевский называет его «самым умышленным городом в мире». Под площадями,
улицами и домами Петербурга ему чудится первоначальный хаос.
Водная стихия,
скованная героическими и титаническими усилиями строителей этого города, не
уничтожена, она лишь притаилась и ждет своего часа. Достоевскому, конечно, были
знакомы многочисленные описания гибели северной столицы под разъяренными
волнами. Миф о Медном Всаднике живет в душе автора «Преступления и наказания».
Но Достоевский не верит в торжество города и сомневается в его правде.
Водная стихия
Петербурга приковывает внимание Достоевского. Нева, ее рукава и каналы играют
большую роль в его произведениях. Мы часто застаем его героев, пристально
всматривающихся в чернеющую воду.
Мокрота является
как бы первоосновной Петербурга, его «субстанцией». В ненастную ночь, когда
воет и хлещет дождь или падает снег непременно мокрый, с особой силой
воспринимал Достоевский душу Петербурга. Еще Пушкин отметил этот петербургский
мотив ненастной ночи:
«Погода была
ужасная: ветер выл, мокрый снег падал хлопьями; фонари светили тускло. Улицы
были пусты. Изредка тянулся ванька на тощей кляче своей, высматривая
запоздалого седока. Герман стоял в одном сюртуке, не чувствуя ни дождя, ни
снега»…
Достоевский сам
устанавливает эту связь.
«В такое
петербургское утро, гнилое, сырое и туманное, дикая мечта какого-нибудь пушкинского
Германа из Пиковой дамы (колоссальное лицо, необычайный, совершенно
петербургский тип – тип из петербургского периода!) – мне кажется должна еще
более укрепиться» (Подросток)
Образ Петербурга
не был бы полным, если бы Достоевский не ввел мотива мертвеца, развив его в
целую кошмарную симфонию. Один из безымянных героев в рассказе «Бобок» «ходил
развлекаться и попал на похороны». Там на кладбище «заглянул в могилы; ужасно!
Вода, совершенно вода, и какая зеленая и… ну да уж что! Поминутно могильщик выкачивал
черепком»… Вот эти дремлющие в недрах города силы хаоса сообщают жизни
Петербурга, столь суетной и пошлой, исключенную напряженность. И этот город
«полный пошлости таинственной» оказывается городом фантастики, превращается в
призрак, в видение.
Роман «Бедные
люди» занимает центральное место среди ранних произведений Достоевского. В нем
наиболее полно до того времени, равносторонне и в духе последовательного
реализма изображается жизнь петербургских низов. Молодой художник свел воедино,
представил в одной большой картине те зарисовки Петербурга, которые появились в
отдельных повестях Гоголя, в стихотворениях Некрасова и в многочисленных
очерках писателей «натуральной школы».
Перед читателем
«Бедных людей» предстал не пушкинский Петербург – нарядная столица громадной
империи, овеянная историческими преданиями, сосредоточившая в себе славу страны
и власть над ней. Нет, Петербург Достоевского – это иной город: с нечистыми
переулками, мрачными доходными домами, темными дворами-колодцами.
Разумеется,
Достоевский помнил о дворцах знати, созданных прославленными зодчими, о
прелестных парках с их узорными чугунными оградами. Но ведь его герои не видели
всего этого! Обитатели убогих квартир и углов в петербургских трущобах с
опаской проходили мимо роскошных парадных подъездов, сторонились Невского,
смотрели на дворцы – и не видели их красоты. Они ютились в своих закоулках – и
великолепие богатых особняков лишь напоминало им об их обездоленности.
Действие романа
развевается с 8 апреля по 30 сентября – весна, лето, начало осени. Но герои
Достоевского не увидели цветения сирени, жасмина и лип, не ощутили колдовского
очарования белых ночей, не вдохнули свежего ветра с залива, и багряно-золотая
осень не порадовала их глаз. Они фактически лишены всего, они обездолены – такой
вывод неизбежно рождается у читателя по мере того, как Достоевский развертывает
во времени и в пространстве городской пейзаж. То какая-то мерзкая изморозь
сыплется с неба, то серый, грязный туман окутывает прохожих, то грязные лужи
оказываются на пути, то взгляд останавливается на мусоре, плывущем по грязной
воде каналов… и на этом мрачном фоне рисуется жизнь петербургской бедноты с ее
редкими, убогими радостями и постоянной, отупляющей заботе о хлебе насущном.
С неменьшим
мастерством написана повесть «Белые ночи», которой Достоевский дал подзаголовок
«сентиментальный роман». Подзаголовок указывает на своеобразие содержания, а не
жанра, – писатель имел ввиду едва начавшуюся и тут же образованную
любовно-психологическую историю, что в ту пору нередко именовали романом
влюбленных. Этот роман действительно оказался сентиментальным: герои
встретились, едва познакомились, расположение друг к другу едва охватило их – и
жизнь мгновенно, бесповоротно, навсегда развела их.
Достоевский
поднял проблему громадной, общечеловеческой важности, но подал ее в
романтической форме, устранив точные приметы ее социально-типической сущности.
Его герой – романтик, его глазами воспринял Петербург, от его лица ведется
повествование, но писатель никак не объяснил от себя, в авторском комментарии,
истинного смысла происходящего, не раскрыл истоков романтической настроенности
своего героя.
Любой
внимательный читатель сразу видит, что роман «Преступление и наказание»
Достоевского разительно отличается от родившихся рядом с ним книг Тургенева,
Толстого, Гончарова. Он не лучше и не хуже, просто это совсем другая книга,
написана она о другом. Их поэтичности, ясности, гармоничности, лиризму и
эпическому спокойствию автор «Преступления и наказания» противопоставил мрак,
хаос, всеобщее разложение в обществе, тревогу и гнев, страшное, судорожное
напряжение мыслей и чувств, их болезненность, падение человека, житейскую
грязь, нищету, пьянство, повседневную жестокость, пороки и преступления,
убийства и самоубийства, петербургские чердаки и отвратительные трактиры, дно
жизни и человеческое «подполье», изъяны и болезни страждущей и оскорбленной
души.
В романе доктор
Зосимов простодушно свидетельствует о результатах своей врачебной практики: «А
гармонического человека, это правда, совсем почти нет». Откуда же такому
взяться в страшном мире призрачного Петербурга? И фамилия главного действующего
лица книги «говорящая» – Раскольников, этот бывший дворянин и бывший студент
живет в расколотом обществе и своим преступлением и антигуманными «прогрессивными»
идеями способствует его дальнейшему распаду. Даже по цветам своим роман
Достоевского – черно-белый с гнилой петербургской желтизной, самое яркое пятно
в нем – кровь.
Сам сюжет книги
драматичен и кровав и в то же время вполне обыденен, взят прямо из тогдашних
полицейских газетных листков и судебных отчетов: нищий петербургский студенту
бил из-за денег топором старушку – ростовщицу и ее сестру. Обыкновенная
история.… Далее неизбежно следует арест, суд, приговор, лишение всех прав и
состояния, каторга, вычеркивание бывшего человека из мира живых людей. Он упал
на дно жизни, раздавлен, уничтожен, погиб, осужден обществом навечно. Этим все
судебные отчеты и детективы обычно и кончаются. Роман Достоевского с этого
только начинается.
Достоевский
открыл в городе незримый мир, полный фантастики. Этот мир предвещал уже Гоголь.
Образ Петербурга чрезвычайно широк и значителен, он охватывает многие черты
предшествующей эпохи образа Северной Пальмиры и предопределяет в основном и во
многих деталях подход к нему Достоевского.
Список
литературы.
Достоевский Ф. М.

Федеральное агентство по образованию
Государственное образовательное учреждение высшего профессионального образования
«Новосибирский государственный педагогический университет»
Факультет начальных классов
Кафедра русского языка с методикой преподавания
РЕФЕРАТ
НА ТЕМУ: «ПЕТЕРБУРГ ПУШКИНА И ГОГОЛЯ»
Выполнила:
Студентка 3 курса группы 06 – Купино
Ващенко Елена Геннадьевна
Лаврентьева Елизавета Владимировна
г. Купино
2009
ОГЛАВЛЕНИЕ
Введение
1. Гоголь и Пушкин
2. Петербург в гоголевских «Петербургских повестях»
3. Петербургский период Пушкина, его влияние на лирику
4. Петербург пушкинской поры в романе «Евгений Онегин»
Заключение
Список используемой литературы
ВВЕДЕНИЕ
Давно стихами говорит Нева,
Страницей Гоголя ложится Невский,
Весь Летний сад – Онегина глава,
О Блоке вспоминают острова,
А по Разъезжей бродит Достоевский.
С.Я.Маршак
Эпиграфом к своему реферату я взяла слова Маршака потому, что образ Петербурга всегда волновал воображение русских поэтов и писателей. Каждый воспринимал его и относился к нему по своему, по-разному, но всегда ново и интересно. Пушкин и Гоголь тоже запечатлели Петербург, в своём творчестве, выразив тем самым своё сугубо индивидуальное отношение к этому прекрасному, удивительному, таинственному и загадочному творению рук человеческих. В реферате я расскажу о связующих нитях между Пушкиным и Гоголем, затем о том, каким видел Петербург Гоголь в своих «Петербургских повестях» и как он это видение отразил в произведениях. Далее я расскажу о Петербургском периоде Пушкина и его видении Петербурга в лирике и главах «Евгения Онегина». В заключении к своему реферату я проанализирую единство и разность видения Петербурга этими двумя великими классиками русской литературы.
1. ГОГОЛЬ И ПУШКИН
Знакомство Гоголя с Пушкиным состоялось 20 мая 1831г. В Петербурге на вечере у Плетнёва, которое вскоре перешло в дружбу. Сближение с Пушкиным оказалось решающим в развитии общественных взглядов и литературного таланта молодого Гоголя. Великий поэт сразу заметил в молодом авторе необычайную одарённость и полюбил его как надежду русской литературы. Он ввёл Гоголя в свой интимный круг, где бывали Крылов, Вяземский, Жуковский, Одоевский, художник Брюллов… По свидетельству самого Гоголя, Пушкин правильно определил основную особенность его таланта. [4,с.349]
…Пушкин был первым ценителем произведений Гоголя, его советчиком и наставником в литературе. «Когда я творил, – свидетельствовал Гоголь, – я видел перед собою только Пушкина… Мне дорого его вечное непреложное слово. Ничего не предпринимал, ничего не писал я без его совета. Всё, что есть у меня хорошего, всем обязан ему»…
Гоголь платил Пушкину за внимание и дружескую помощь нежной и истинной любовью. [4,с.350]
По сути, Пушкин являлся учителем Гоголя, а у учителя и ученика, как правило, общие взгляды на видение жизни.
2. ПЕТЕРБУРГ В ГОГОЛЕВСКИХ «ПЕТЕРБУРГСКИХ ПОВЕСТЯХ»
Гоголь прибыл в Петербург в январе 1829г. (первое письмо он отправил маменьке из Петербурга 3 января, почти сразу же после прибытия).
…Мечтая о Петербурге, Гоголь всегда представлял себя в весёлой светлой комнате окнами на Неву. Но, как быстро выяснилось, в особняках на набережной жили люди богатые. А им с Данилевским пришлось довольствоваться убогой квартиркой на Гороховой улице.
«Петербург мне показался вовсе не таким, как я думал, я его воображал гораздо красивее, великолепнее, и слухи, которые распускали другие о нём, также лживы. Жить здесь не совсем по-свински, т.е. иметь раз в день щи да кашу, несравненно дороже, нежели думали». [1,с.10]
В гоголевских «Петербургских повестях», созданных в 1831 – 1841гг., в значительной мере сказались эти первые, глубоко отрицательные, впечатления и горестные размышления, вызванные жизнью писателя в Петербурге. Ему удалось довольно глубоко проникнуть во внутреннюю жизнь города, в секреты и тайны, таящиеся в его «душе», постичь скрытую от глаз простого обывателя «фантастику» Петербурга. Для Гоголя это прекрасный и одновременно страшный, опасный, таинственный, гибельный город, существующий в двух мирах – реальном и нереальном. Все повести связаны общностью проблематики – это и власть чинов, денежных и материальных ценностей, также единством основного героя – разночинца и «маленького» человека; целостностью ведущего пафоса – это развращающая сила денег, разоблачение вопиющей несправедливости общественной системы, пагубно влияющей на моральное и душевное здоровье горожан. Всё это правдиво воссоздаёт обобщённую картину Петербурга тех лет, концентрированно отражавшую социальные противоречия, свойственные всей России.
В повести «Невский проспект» Гоголь изобразил шумную, суетливую толпу людей самых различных сословий, разлад между возвышенной мечтой (Пискарёв) и пошлой действительностью, противоречие между безумной роскошью, богатством и глупым расточительством меньшинства и ужасающей бедностью большинства, торжество эгоистичности, продажности, «кипящей меркантильности» (Пирогов) столичного города.
В повести «Нос» Гоголь рисует чудовищную власть чиномании и чинопочитания. Углубляя показ нелепости человеческих взаимоотношений в условиях деспотическо-бюрокротической субординации, когда личность как таковая теряет всякое значение, писатель искусно использует фантастику как усилительный приём для негативного восприятия поставленных проблем, для создания гнетущего, болезненного впечатления от затронутых им тем.
Фантастика, органически вплетённая писателем в реальную жизнь, приобретает особый смысл, усиливает степень разоблачения общественных пороков.
Петербург Гоголя – это «городские лачуги, в которых ютится беднота, департаментские канцелярии, мастерские художников».[ 6,с.362]
3. ПЕТЕРБУРГСКИЙ ПЕРИОД ПУШКИНА, ЕГО ВЛИЯНИЕ НА ЛИРИКУ
Петербург Пушкина отличается от Петербурга Гоголя. У него он светский, театральный. Он сам так писал о своей жизни в столице: «Жизнь моя в Петербурге ни то ни сё. Заботы о жизни мешают мне скучать. Но нет у меня досуга, вольной холостой жизни, необходимой для писателя. Кружусь в свете, жена моя в большой моде…» [2,с.40] Но это было в 1833г.,но и 20-х годах Пушкин вёл бурную светскую жизнь. Он увлекался драматическим и балетным театром, был , по его признанию, «почётным гражданином кулис». [6,с.182] «Первое выступление Пушкина как критика связано с театром. В незаконченной статье начала 1820 года «Мои замечания о русском театре» Пушкин, давая высокую оценку современной ему русской сцены, требует от актёра глубокого понимания роли, чувства живого и верного, естественности в игре». [6,с.182]
Ещё в лицейские годы сложилось политическое мировоззрение поэта. На него повлиял и дух свободы, бродивший в то время в обществе. В Петербурге поэт сближается с кругом вольнолюбивой дворянской молодёжи. Его гнетёт ничем не ограниченная власть монарха.
Самовластительный злодей!
Тебя, твой трон я ненавижу,
Твою погибель, смерть детей
С жестокой радостию вижу. [9,с.56]
– восклицает молодой горячий поэт в оде с символическим названием «Вольность». Но в то же время, Пушкин никогда не выступал против «короны», против царской власти как таковой, он всегда считал, что страной должен править просвещённый, мудрый монарх. Именно такой монарх поймёт, что нужно и должно отменить рабство, и тогда сам народ будет его опорой, верным защитником, хранителем трона и империи:
Склонитесь первые главой
Под сень надёжную закона,
И станут вечной стражей трона
Народов вольность и покой. [ 9,с.57]
В петербургский период лирика Пушкина особенно характерна свободолюбивыми политическими идеями и настроениями, и оде «Вольность» содержатся прямые политические намёки на события недавнего прошлого, в частности – убийство Павла 1, организованное с ведома его сына Александра1. Петербург в оде изображён «мрачно» и «зловеще»:
Когда на мрачную Неву
Звезда полуночи сверкает
И беззаботную главу
Спокойный сон отягощает,
Глядит задумчивый певец
На грозно спящий средь тумана
Пустынный памятник тирана,
Забвенью брошенный дворец…
…Молчит неверный часовой,
Опущен молча мост подъёмный,
Врата отверсты в тьме ночной
Рукой предательства наёмной… [9,c.56]
В то же самое время ода вольность проникнута и новым, романтическим пафосом, ведь Пушкин, не смотря на свои политические идеи и настроения , был ещё и романтиком, влюбчивым молодым человеком, о чём свидетельствует его любовная лирика. Совсем не случайно , творчество Пушкина петербургского периода венчается выходом летом 1820г. поэмы «Руслан и Людмила».
4. ПЕТЕРБУРГ ПУШКИНСКОЙ ПОРЫ В РОМАНЕ «ЕВГЕНИЙ ОНЕГИН»
Над романом «Евгений Онегин» Пушкин работа на протяжении восьми лет, с весны 1823г. до осени 1831г. и можно смело сказать, что «…чувства, понятия, идеалы» автора отражены в полной мере в его романе. Поэт с самого начала заявляет о своей причастности к тому, что происходит в его произведении. Пишет он «рукой пристрастной», что лично знаком с главным героем:
Онегин добрый мой приятель,
Родился на брегах Невы,
Где, может быть, родились вы
Или блистали, мой читатель;
Там некогда гулял и я:
Но вреден север для меня. [13,c.7]
В романе у Пушкина Петербург показан светским и в какой то мере праздным. Особое внимание автор уделяет петербургскому дворянству, типичным представителем которого и является Евгений Онегин, главный герой пушкинского произведения. Поэт во всех подробностях описывает день своего героя, а день Онегина – типичный день столичного дворянина. Таким образом, на примере одного человека Пушкин воссоздаёт картину жизни всего петербургского светского общества. Модные дневные прогулки по определённому, установленному негласными правилами светского этикета маршруту:

7
А.С.Пушкин «Медный всадник» А.С. Пушкин является в той же мере творцом образа Петербурга, как и Петр Великий – строителем самого города. « Образ Петербурга в произведениях А.С.Пушкина»- тема традиционная, при этом таящая в себе неисчерпаемые возможности. В « Медном всаднике» Пушкин восхищён городом, он видит Петербург величественным, державным и юным: «строгий, стройный вид», «державное течение», « ясны спящие громады». Для Пушкина город- творенье, то есть он не просто построен, а сотворён как произведение искусства: Прошло сто лет – и юный град, Полнощных стран краса и диво, Из тьмы лесов, из топи благ Вознесся пышно, горделиво.
8
9
Но как бы не восхищался Пушкин этим произведением искусства это город полный двойственности. В стройной, пышной Северной Пальмире, в гранитном городе, под бледно-зеленым небом ютятся его обитатели – скованные рабы, чувствующие себя в родном городе как на чужбине, во власти скуки и холода, как физической, так и духовной – неуютности, отчужденности. Вот образ Петербурга, который придется по вкусу последующей упадочной эпохе. Но Пушкин сумеет с ним сладить и выводит его лишь в шутливом стихотворении. Судьба Петербурга приобрела самодовлеющий интерес. Пусть стынут от холода души и коченеют тела его обитателей – город живет своей сверхличной жизнью, развивается на пути достижения великих и таинственных целей. Пушкин создал из Петербурга целый мир. Этот мир живет и в прошлом и будущем, но он в большей мере принадлежит предшествующему периоду, чем последующему.
10
Петербург Гоголя «Нет ничего лучше Невского проспекта, по крайней мере в Петербурге; для него он составляет все. Чем не блестит эта улица красавица нашей столицы! Я знаю, что ни один из бледных и чиновных ее жителей не променяет на все блага Невского проспекта. Но как только сумерки упадут на домы и улицы… тогда Невский проспект опять оживает и начинает шевелиться. О, не верьте этому Невскому проспекту! Я всегда закутываюсь покрепче плащом своим, когда иду по нем, и стараюсь вовсе не глядеть на встречающиеся предметы. Всё обман, всё мечта, всё не то, чем кажется! Он лжет во всякое время, этот Невский проспект, но более всего тогда, когда ночь сгущенною массою наляжет на него и отделит белые и палевые стены домов, когда весь город превратится в гром и блеск, мириады карет валятся с мостов, форейторы кричат и прыгают на лошадях и когда сам демон зажигает лампы для того только, чтобы показать все не в настоящем виде». Н. В. Гоголь. Невский проспект
11
В «Невском проспекте» показан анатомический разрез Петербурга, столицы самодержавно- крепостнической империи, в которой с особенной остротой пересекались противоречия тогдашней действительности. Облик города – не только фон, который оттеняет разыгрывающиеся в нем события, он раскрыт в своем социальном качестве, показан в резких и непримиримых контрастах. Передавая эти контрасты, Гоголь рисует Петербург то в патетико-романтических тонах, то в его будничной «физиологии», в его жестокой повседневности, приниженной и бедственной жизни, которая является уделом бедняка. Н.В.Гоголь«Невский проспект»
12
Невский проспект является «выставкой», местом для показа всего этого наглого, пошлого, лицемерного, что отличает обладателей чинов и богатства. После двадцати часов на Невском проспекте появляются те, кто отличается «благородством своих занятий и привычек», как насмешливо говорит Гоголь, – люди, имеющие «прекрасные должности и службы». «В это благословенного время от двух до трех часов пополудни, – иронизирует Гоголь, – которое может назваться движущеюся столицею Невского проспекта, происходит главная выставка всех лучших произведений человека. Один показывает щегольской сюртук с лучшим бобром, другой – греческий прекрасный нос, третий несет превосходные бакенбарды, четвертая – пару хорошеньких глазок и удивительную шляпку, пятый – перстень с талисманом на щегольском мизинце, шестая – ножку в очаровательном башмачке, седьмой галстук, возбуждающий удивление, восьмой – усы, повергающие в изумление». Итак, блеск и великолепие Невского проспекта – лишь видимость, лишь ложь и фальшь.
13
Н.В.Гоголь «Шинель» Стихия у Гоголя играет важную роль: зима продолжается чуть ли не круглый год, дует постоянный ветер, леденящий холод сковывает всё. Время останавливается, холод начинает восприниматься как непреходящее состояние Петербурга. Гибель героя среди холода и мрака бесконечной зимы соотносится с холодом бездушия, окружавшим всю его жизнь. В Петербурге царит философия равнодушия, безразличия к человеку, власть денег и чинов. Он делает людей нравственными калеками. Для Гоголя Петербург – это город преступлений, насилия, тьмы, город ада, где человеческая жизнь совсем ничего не значит. Город- страшный сон. В описании Петербурга важную роль играют фантастика и гротеск Гоголя. Образ адского города достигается оживлением неодушевлённых стихий: мороз, который продолжается почти год; ветер, который дует сразу с четырёх сторон. Образ Петербурга создаётся при помощи описания грязных улиц, убогих домов, зловонных лестниц, « проникнутых насквозь тем спиртуозным запахом, который ест глаза ».
14
“…есть в Петербурге довольно странные уголки. В эти места не заглядывает то же солнце, которое светит для всех петербургских людей, а заглядывает какое-то другое, новое, как будто нарочно заказанное для этих углов, и светит на все иным, особенным светом. В этих углах выживается как будто совсем другая жизнь, не похожая на ту, которая возле нас кипит, а такая, которая может быть в тридесятом неведомом царстве, а не у нас, в наше серьезное-пресерьезное время. Вот эта-то жизнь и есть смесь чего-то фантастического, горячечно-идеального и вместе с тем тускло-прозаичного и обыкновенного, чтоб не сказать: до невероятности пошлого”. Ф. М. Достоевский. Белые ночи Петербург Достоевского
15
Ф.М.Достоевский «Белые ночи» Достоевский поднял проблему громадной, общечеловеческой важности, но подал ее в романтической форме, устранив точные приметы ее социально- типической сущности. Его герой – романтик, его глазами воспринят Петербург, от его лица ведется повествование, но писатель никак не объяснил от себя, в авторском комментарии, истинного смысла происходящего, не раскрыл истоков романтической настроенности своего героя.
16
Достоевский открыл в городе незримый мир, полный фантастики. Этот мир предвещал уже Гоголь. Образ Петербурга чрезвычайно широк и значителен, он охватывает многие черты предшествующей эпохи образа Северной Пальмиры и предопределяет в основном и во многих деталях подход к нему. Герой-мечтатель рассказывает нам о своей незаметной жизни, чувствах, и благодаря этому мы видим Петербург. Красивый, яркий, когда наш герой по- настоящему счастлив, и мрачный, дождливый, когда на душе у мечтателя пусто и «сердце плачет»
17
Характерные особенности Петербурга Образ города имеет свою судьбу. Одни писатели создавали случайные образы, откликаясь на выразительность Петербурга, другие, ощущая свою связь с ним, создавали сложный и цельный портрет северной столицы, третьи вносили свои идеи и стремились осмыслить Петербург в связи с общей системой своего миросозерцания; наконец, четвертые, совмещая все это, творили из Петербурга целый мир, живущий своей жизнью. Каждая эпоха в истории русского общества знает свой Петербург. Каждая отдельная личность, творчески переживающая его, преломляет этот образ по-своему.
18
Черты сходства В каждом произведении Петербург мы видим глазами героев. Через их отношение к окружающим, образ жизни, поведение, чувства. В каждом произведении есть те противоречия, которые вызывает Петербург у писателей, но кто-то пишет о них прямо, кто- то не хочет огорчать себя и читателей противоречивым Петербургом, хотя знает об этом, знает, что Петербург красив только снаружи. Вот А.С.Пушкин всегда знал о том, что существует именно противоречивый Петербург, но редко писал об этом, и очень часто представлял нам красивым и милым твореньем.
19
Черты различия Пушкин – последний певец светлой стороны Петербурга. С каждым годом все мрачнее становится облик северной столицы. Образ Петербурга Гоголя не может быть понят изолировано. Только в связи с общим фоном его России можно осмыслить этот образ. Великий русский художник слова горячо и самозабвенно любил свою родину, и свой народ во имя его счастья беспощадно осуждал все то отсталое, косное, темное, безобразное, что сковывало и уродовало человека. Облик Петербурга, города «кипящей меркантильности», парадов, чиновников и раскрывает Гоголь. Его Петербург во многом отличен от пушкинского Петербурга – «Медного всадника» и «Пиковой дамы» – с его строгой прямолинейностью улиц и площадей, величием и красотой города, построенного дерзкой волей преобразователя России – Петра I. Гоголь показывает Петербург мелких чиновников и «значительных лиц», бюрократических канцелярий и мрачных многоквартирных доходных домов, угрюмое бесчеловечие столицы, которое не в силах прикрыть блестящая, но «лгущая» «выставка» Невского проспекта. Это тот Петербург, который в дальнейшем в его острых социальных контрастах с такой взволнованной силой покажет в своих романах и повестях Достоевский.
20
Вывод Писатели восхищаются Петербургом, его красотой, силой, блеском. Но каждый из них из-за этого страдает, ведь это «внешняя оболочка». А под ней скрывается лицемерие, ложь, жадность, бесправие, расслоение. Поэтому нашим писателям сложно говорить об этом, а тем более писать, но они пишут, чтобы их поняли, услышали и перестали относится равнодушно ко всему. Произведения Гоголя, Пушкина, Достоевского – это некий призыв к действию, исправлениям ошибок в жизни, изменениям в себе. Нужно исправить всё сейчас, чтобы мы жили не просто во внешне красивом Петербурге.
21
Используемая литература Достоевский М.Ф. «Белые ночи» Гоголь Н.В «Невский проспект», «Шинель» Пушкин А.С «Медный всадник» и ресурсы Интернета

Через сто лет после основания российской столицы в литературу входит образ Петербурга. Мы знаем фантастический Петербург Гоголя, мистический Петербург Достоевского, но впервые разнообразный и ёмкий образ этого необычного города предстает в поэзии А.С. Пушкина.
Родившись в Москве, Пушкин большую часть жизни провел в Петербурге, в этом городе он учился, здесь его талант расцвел и был всенародно признан, здесь окончил он свой земной путь.
Впервые образ Петербурга появляется в пушкинской оде «Вольность» (1817). Пушкин включает в это стихотворение петербургские образы, которые разовьются в его творчестве, а некоторые останутся на века:
Глядит задумчивый певец
На грозно спящий средь тумана
Пустынный памятник тирана,
Забвенью брошенный дворец.
За это и некоторые другие стихотворения Пушкин был сослан из Петербурга, возвратился поэт через семь лет уже в другую столицу, с иным укладом. И в маленькой альбомной миниатюре «Город пышный…» он фиксирует главную черту Петербурга – его двойственность, контраст пышной официальности столицы и ее обратной стороны, связанной с индивидуальным восприятием города:
Город пышный, город бедный,
Дух неволи, стройный вид,
Свод небес зелено-бледный,
Скука, холод и гранит…
В строгом и стройном городе ютятся его жители, во власти холода и скуки, отчужденности и неуютности, физической и духовной. Этот образ Петербурга придется по вкусу последующим эпохам, он войдет и в прозу XIX века, и в поэзию века Серебряного.
Петербург во всем его многообразии представлен в стихотворном романе «Евгения Онегин» (1823 – 1831). Названный В.Г. Белинским «энциклопедией русской жизни», роман показывает в первую очередь разностороннюю жизнь Петербурга начала XIX века. Это город декабристский, высокодуховный, ожидающий перемен, в нем царит атмосфера приподнятости и пережитой когда-то поэтом «вольности святой».
В Петербурге начинается и заканчивается повествование, образ лодки, плывущей по Неве, рождает итальянские ассоциации и оправдывает метафорическое название столицы – «Северная Венеция»:
Лишь лодка, веслами махая,
Плыла по дремлющей реке:
И нас пленяли вдалеке
Рожок и песня удалая.
Первая глава «Евгения Онегина» написана Пушкиным в Кишеневе, то есть это не что иное, как воспоминания поэта о Петербурге, его былые впечатления о столице.
По сути, в романе два Петербурга: «онегинский» и авторский, собственно пушкинский. Первый – светский, с балами, суетой, с весьма однообразной жизнью столичного дворянина, которому нужно владеть французским, «легко мазурку танцевать и кланяться непринужденно»:
“Проснется за полдень, и снова
До утра жизнь его готова,
Однообразна и пестра.
И завтра то же, что вчера.”
Говоря об Онегине, Пушкин рассказывает о петербургской жизни дворянина, начиная с детства, с прогулок по Летнему саду с гувернером, до его превращения в «денди» – светского франта, разъезжающего по театрам, ресторанам и званым вечерам. Для Онегина Петербург – не столько русский город, сколько европейский, ориентированный на западную традицию. Онегин не видит того Петербурга, который нравится автору:
Что ж мой Онегин? Полусонный
В постелю с бала едет он:
А Петербург неугомонный
Уж барабаном пробужден.
Описания онегинского Петербурга плавно сменяются авторским: город пробуждается не колокольным звоном, но барабаном – так Пушкин подчеркивает военный статус столицы. Легкая ирония в описании обыденной жизни Петербурга сочетается с любовью к его мелочам и деталям:
“Встает купец, идет разносчик,
На биржу тянется извозчик,
С кувшином охтенка спешит…”
Так входит в русскую литературу мотив «разного Петербурга».
Необычный и в то же время целостный образ Петербурга появляется в поэме Пушкина «Медный всадник» (1833), произведении, подарившем городу символ, известный сейчас во всем мире.
В поэме звучит гимн величию Петербурга:
Красуйся, град Петров, и стой
Неколебимо как Россия…
и выражено личное восхищение городом:
Люблю тебя, Петра творенье,
Люблю твой строгий, стройный вид,
Невы державное теченье,
Береговой ее гранит,
Твоих оград узор чугунный,
Твоих задумчивых ночей
Прозрачный сумрак, блеск безлунный…
Многие фразы и словосочетания о городе были настолько точны, что стали крылатыми выражениями – «окно в Европу», «Адмиралтейская игла» да и само название, ведь памятников Петру I по России очень много, но Медный всадник – один. Авторское отношение к городу видно и в поиске его обозначений: «Град Петров», «Петра творенье», «Петроград». Петербург показывается в различное время года, дня, яркими штрихами рисуются центральные его части и предместья. Бытие города в поэме становится неотделимым от жизни государства и своего основателя – Петра I, перед читателем разворачиваются исторические картины становления Петербурга и показывается мощь императора-преобразователя. Вынеся в заглавие поэмы его имя, Пушкин рассказывает о трагической судьбе обычного горожанина, маленького человека, которому довелось испытать ужас петербургского наводнения, и тут тема двойственности Петербурга, его парадной красоты, оборачивающейся гибелью для главного героя, раскрывается во всем объеме. Маленький человек грозит нависшим над ним копытам, но стихия, будто ведомая медным всадником, оказывается сильнее. Так поэма о скачущей по Петербургу скульптуре положила начало мистическому восприятию памятника. Этот мотив продолжили романы Достоевского и многочисленные стихи о Петербурге поэтов Серебряного века.
Таким образом, в поэзии Пушкина представлен разнообразный Петербург – реальный город с его улицами и реками, неоднозначный с точки зрения истории и жизни обывателя, символ России и мистическое пространство, помпезная столица и просто любимое место. Поэтический Петербург Пушкина – это целый мир, с его образом северной столицы считались все, кто впоследствии обращался к художественному осмыслению этого города.

Министерство образования Хабаровского края
муниципальное общеобразовательное учреждение
средняя общеобразовательная школа №2
сельского поселения «Село Пивань»
Реферат
На тему: «Образ Петербурга в творчестве А.С. Пушкина, Н.В. Гоголя и Ф.М. Достоевского»
Выполнил: Глушакова Ю.С.,
ученица 10 класса.
Проверил: Тюлякова Л.П.,
учитель русского языка и литературы.
2008
Содержание.
1. Введение …………………………………………………2 стр.
2. «Петербург неугомонный»……………………………… 3стр.
3. Гоголевский Петербург………………………….……12 стр.
4. Петербург Оборотень…………………………………17 стр.
Введение.
Образ города имеет свою судьбу. Он живет своей жизнью, имеет свои законы развития, над которыми не властны его носители. Кто же лучше всего сможет выразить образ города, как не художник, и, может быть, лучше всего художник слова? Ибо ему наиболее доступно целостное виденье города. Одни писатели создавали случайные образы, откликаясь на выразительность Петербурга, другие, ощущая свою связь с ним, создавали сложный и цельный портрет северной столицы, третьи вносили свои идеи и стремились осмыслить Петербург в связи с общей системой своего миросозерцания; наконец, четвертые, совмещая все это, творили из Петербурга целый мир, живущий своей жизнью.
Каждая эпоха в истории русского общества знает свой Петербург. Каждая отдельная личность, творчески переживающая его, преломляет этот образ по-своему.
Цель моей работы – проследить, как меняется видение Петербурга на примере произведений Пушкина А.С., Гоголя Н.В. и Достоевского Ф.М. Реализации поставленной цели способствуют следующие задачи:
· используя тексты художественных произведений, выявить характерные особенности Петербурга Пушкина, Гоголя и Достоевского;
· определить черты сходства и различия в изображении города у разных писателей;
· установить, какие приемы используют разные писатели в создании образа Петербурга.
Было два Петербурга. Один – город, созданный гениальными архитекторами, Петербург Дворцовой набережной и Дворцовой площади, поражающий нас и ныне своей вечной красотой и стройностью – «полнощных стран краса и диво», как назвал его Пушкин. Но был и другой – «дома без всякой архитектуры», кишащие «цеховым и ремесленным населением», Мещанские, Садовые, Подьяческие улицы, набережные «Канавы»; харчевни, распивочные, трактиры, лавчонки и лотки мелких торговцев, ночлежки…
Увидеть два различных города мне помогли работы следующих авторов: монографии Анциферова Н. П. «Душа Петербурга», «Быль и миф Петербурга».
Петербург «неугомонный».
А.С. Пушкин является в той же мере творцом образа Петербурга, как и Петр Великий – строителем самого города. Все, что было сделано до певца «Медного всадника», является лишь отдельными изображениями. Только Пушкин дает ему силу самостоятельного бытия. Его образ Петербурга есть итог работы всего предшествующего века и, вместе с тем, пророчество о судьбе. Пушкин властно предопределил все возможности дальнейшего развития. Он создает то, что казалось уже не мыслимым в эпоху оскудения религиозной культуры: создает миф Петербурга.
Образ Петрова града нашел свое целостное выражение в «Медном всаднике», и анализом этого лучшего памятника Петербургу следует завершить характеристику образа Пушкина. Но наряду с поэмой-мифом можно найти обильный и многообразный материал для нашей темы и в других его произведениях.
Впервые, как цельный образ выступает Петербург в «Оде на вольность» (1819). Из тумана вырисовывается романтический замок мальтийского рыцаря – «уверенного злодея».
Когда на мрачную Неву
Звезда полуночи сверкает
И беззаботную главу
Спокойный сон отягощает,
Глядит задумчивый певец
На грозно спящий меж тумана
Пустынный памятник тирана
Забвенью брошенный дворец.
Этим зловещим образом начинает свою речь о Петербурге Пушкин. Позднее в полушутливой форме вспоминая маленькую ножку и локон золотой, поэт вновь создает безотрадный образ.
Город пышный, город бедный,
Дух неволи, стройный вид,
Свод небес зелено-бледный
Скука, холод и гранит.
Город полный двойственности. В стройной, пышной Северной Пальмире, в гранитном городе, под бледно-зеленым небом ютятся его обитатели – скованные рабы, чувствующие себя в родном городе как на чужбине, во власти скуки и холода, как физической, так и духовной – неуютности, отчужденности. Вот образ Петербурга, который придется по вкусу последующей упадочной эпохе. Но Пушкин сумеет с ним сладить и выводит его лишь в шутливом стихотворении. Судьба Петербурга приобрела самодовлеющий интерес. Пусть стынут от холода души и коченеют тела его обитателей – город живет своей сверхличной жизнью, развивается на пути достижения великих и таинственных целей.
В сжатых и простых образах рисует Пушкин в «Арапе Петра
Великого» новый город.
«Ибрагим с любопытством смотрел на новорожденную столицу, которая поднималась из болот по манию своего государя. Обнаженные плотины, каналы без набережной, деревянные мосты повсюду являли недавнюю победу человеческой воли над сопротивлением стихий. Дома, казалось, наскоро построены. Во всем городе не было ничего великолепного, кроме Невы, не украшенной еще гранитною рамою, но уже покрытой военными торговыми судами».
Это стремление заглянуть в колыбель Петербурга свидетельствует об интересе к росту города, к его необычайной метаморфозе. Эта тема особенно затрагивала Пушкина.
Петербург преломляется в его творчестве в различное время года, дня, в разнообразных своих частях: в центре и предместьях; у Пушкина можно найти образы праздничного города и будней.
Кто не помнит раннего зимнего петербургского утра?
А Петербург неугомонный
Уж барабаном пробужден.
Встает купец, идет разносчик;
На биржу тянется извозчик;
С кувшином охтенка спешит;
Под ней снег утренний хрустит.
Проснулся утра шум приятный.
Открыты ставни; трубный дым
Столбом восходит голубым,
И хлебник, немец аккуратный,
В бумажном колпаке не раз
Уж отворял свой вас-ис-дас.
Городская жизнь во всех проявлениях находит в поэзии Пушкина свое отражение. Вялость предместья отразилась в «Домике в Коломне».
. . . . У Покрова
Стояла их смиренная лачужка
За самой будкой. Вижу, как теперь
Светелку, три окна, крыльцо и дверь.
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Бывало мать давным-давно храпела,
А дочка на луну еще смотрела
И слушала мяуканье котов
По чердакам, свиданий знак нескромный,
Да стражи дальний крик, да бой часов –
И только. Ночь над мирною Коломной
Тиха отменно.
Это тоже Петербург!
Вслед за картиной окраины, можно найти и описание кладбища.
Когда за городом задумчив я брожу
И на публичное кладбище захожу –
Решетки, столбики, нарядные гробницы,
Под коими гниют все мертвецы столицы,
В болоте кое-как стесненные кругом,
Как гости жадные за нищенским столом.
Бытовые картины столицы сделаются на время единственной темой Петербурга, возбуждающей интерес общества, и здесь мы находим у Пушкина совершенные образы. Мотив «ненастной ночи», когда воет ветер, падает мокрый снег, и мерцают фонари, который сделается необходимым для Гоголя, Достоевского… набросан также Пушкиным в «Пиковой Даме». «Погода была ужасная: ветер выл, мокрый снег падал хлопьями; фонари светили тускло. Улицы были пусты. Изредка тянулся ванька на тощей кляче своей, высматривая запоздалого седока. Герман стоял в одном сюртуке, не чувствуя ни дождя, ни снега»…
Как ни выразительны все эти разнообразные образы, освещающие облик Петербурга с самых различных сторон, все они становятся вполне постижимыми только в связи с тем, что гениально высказал Пушкин в своей поэме-мифе: «Медный всадник».
На берегу пустынных волн
Стоял он, дум великих полн,
И в даль глядел. Пред ним широко
Река неслася…
И думал он:
…Здесь будет город заложен…
В обрисовке местности подчеркиваются черты убожества, мрака. Пустынные воды, бедный челн стремится одиноко, мшистые, топкие берега, чернеющие избы – приют убогого чухонца, лес неведомый лучам, в тумане спрятанное солнце… глухой шум… Все эпитеты создают впечатление хаоса. Чудесною волей преодолено сопротивление стихий. Свершилось чудо творения. Возник Петербург.
Прошло сто лет – и юный град,
Полнощных стран краса и диво,
Из тьмы лесов, из топи блат
Вознесся пышно, горделиво.
Еще раз подчеркнуты тьма и топь и после этого непосредственно: вознесся пышно, горделиво. В дальнейшем описании все эпитеты выражают: гармоничность, пышность и яркость, с преобладанием светлых тонов.
По оживленным берегам
Громады стройные теснятся
Дворцов и башень. Корабли,
Толпой со всех концов земли,
К богатым пристаням стремятся.
В гранит оделася Нева,
Мосты повисли над водами,
Темнозелеными садами
Ее покрылись острова.
Весь образ Петербурга внушает спокойную, радостную веру в его будущее, охраняемое Медным Всадником на звонко скачущем коне.
Люблю тебя, Петра творенье.
Люблю твой строгий, стройный вид,
Невы державное теченье.
Береговой ее гранит.
Твоих оград узор чугунный…
Каждое слово вызывает близкие образы нашего города! Вот стройные сочетания строгих строений Исаакиевской площади. Вот бесчисленные мосты обильной водами столицы, такие живописные, часто фантастические, всегда индивидуальные. Вот чугунные узоры дивных решеток Летнего сада, Казанского собора. И среди всего этого, всегда чувствуемая, хотя бы и незримая, Нева.
Далее идет описание белой ночи Петербурга. Тема, ставшая неразрывной спутницей всех описаний северной столицы, начиная от смущенного ими Альфьери, кончая современными поэтами.

Источник

Памятник Александру Пушкину на Пушкинской площади

Памятник Александру Пушкину на Пушкинской площади — один из самых известных памятников Москвы и однозначно наиболее известный памятник поэту в мире. Скульптура стала настолько популярной, что по праву считается одним из символов столицы.

Александр Сергеевич Пушкин (1799 — 1837) — известнейший русский поэт, драматург и прозаик, основоположник литературного русского языка и настоящий культурный бренд России. Пушкину ещё при жизни удалось заслужить репутацию великого национального поэта, став одним из наиболее влиятельных и авторитетных писателей своего времени, и после его смерти ситуация не изменилась: на сказках и стихах поэта выросло не одно поколение россиян, а поднятые в прозе и поэмах проблемы остаются актуальными и в наши дни. Его наиболее значимые произведения — «Евгений Онегин», «Руслан и Людмила», «Капитанская дочка», «Дубровский», «Повести покойного Ивана Петровича Белкина» и ряд других произведений — стали не только российской, но и мировой классикой, были переведены на иностранные языки и принесли Пушкину славу за пределами России. Трагическая смерть поэта, погибшего от полученного на дуэли ранения, добавила его судьбе драматизма и пробудила ещё более яркий интерес к его творчеству.

Памятник выполнен с портретным сходством: зритель видит поэта кучерявым молодым человеком с пышными вьющимися бакенбардами. Его голова слегка наклонена, взгляд исподлобья напряжён и задумчив, словно поэт размышляет в споре с невидимым оппонентом или продумывает детали нового произведения. Пушкин одет в классический сюртук, поверх которого накинут длиннополый плащ; его правая рука заложена за лацкан сюртука, левая отведена назад — в ней поэт, словно пряча, держит шляпу.

Статуя водружена на большой гранитный постамент, на некотором расстоянии от которого по углам монумента установлены 4 чугунных фонаря, а по периметру между ними — ограда из 20 небольших гранитных тумб, украшенных венками и соединённых фигурной бронзовой цепью. На гранях постамента высечены памятная надпись «Сооруженъ в 1880 году» (в старой орфографии) и четверостишия из стихотворения поэта «Памятник» (в современной орфографии):

«Слух обо мне пройдёт по всей Руси великой,

И назовёт меня всяк сущий в ней язык:

И гордый внук славян, и финн, и ныне дикий

Тунгус, и друг степей калмык.

И долго буду тем любезен я народу,

Что чувства добрые я лирой пробуждал,

Что в мой жестокий век восславил я Свободу

И милость к падшим призывал.»

Александр Пушкин,

«Я памятник себе воздвиг нерукотворный. «

Авторы монумента: скульптор Александр Опекушин, архитектор Иван Богомолов.

История памятника

Памятник Пушкину был открыт 18 июня 1880 года в начале Тверского бульвара и находился там до 1950 года, когда его перенесли на Пушкинскую площадь, на место снесённого Страстного монастыря.

Идея установить памятник поэту возникла в среде выпускников Царскосельского лицея, в котором ранее учился и сам Пушкин: в 1860 году они открывают подписку по сбору средств на установку памятника, однако, набирают всего 30 тысяч рублей, которых не хватает на возведение монумента. В 1870 году лицеист Яков Грот вновь организует сбор средств, и в этот раз удаётся собрать более 160 тысяч рублей. После сбора необходимой суммы был объявлен открытый конкурс на проект памятника Пушкину, и в 1875 году по его итогам был выбран проект скульптора Александра Опекушина.

Впоследствии проект претерпел некоторые изменения: форма и оформление постамента были упрощены, а вместо шляпы-цилиндра, с которой обычно ассоциируется Пушкин, в левой руке поэта появилась менее броская шляпа. Для строительства постамента был приглашён архитектор Иван Богомолов. Установить памятник решили в начале Тверского бульвара, лицом к Страстному монастырю.

В течение последующих 5 лет мастера занимались изготовлением скульптуры: фигуру писателя отливали на бронзолитейном заводе в Санкт-Петербурге, пьедестал возвели из сердобольского гранита. Изначально памятник планировали открыть 19 октября 1879 года — в годовщину открытия Царскосельского лицея, но один из угловых монолитов постамента был повреждён, и его пришлось заменять. Новой датой открытия памятника выбрали 6 июня (26 мая по старому стилю) 1880 года — день рождения поэта, но и эту дату пришлось отложить по причине траура по императрице Марии Александровне. С третьей попытки памятник был открыт 18 июня 1880 года. Москвичи встретили памятник с восторгом: несмотря на дождливую погоду, горожане во множестве собрались на Страстной площади в начале Тверского бульвара, где проходила церемония открытия.

Любопытно, что изначально на пьедестале были выбиты не четверостишия, а двустишия из «Памятника», притом подвергнутые цензуре: стихотворение было опубликовано Василием Жуковским в посмертном собрании сочинений Пушкина, и он заменил крамольную строку «Что в мой жестокий век восславил я Свободу» на «Что прелестью живой стихов я был полезен», изменив часть текста для сохранения рифмы. Таким образом, на монумент были нанесены двустишия:

«Слух обо мне пройдёт по всей Руси великой,

И назовёт меня всяк сущий в ней язык»

«И долго буду тем народу я любезен,

Что чувства добрые я лирой пробуждал»

В 1936 году, когда в Москве готовились к 100-летней годовщине со дня гибели Пушкина, было решено заменить двустишия на постаменте на полные четверостишия, исправив «цензурную» версию на оригинальный текст. Старые надписи были стёсаны, новые нанесли уже в новой орфографии.

В 1937 году, в столетнюю годовщину гибели поэта, Страстная площадь была переименована в Пушкинскую, спустя год стоявший на ней Страстной монастырь был снесён, а на его месте разбили сквер с фонтаном. После этого памятник пережил самое неоднозначное событие в своей истории: в 1950 году его перенесли с начала Тверского бульвара на Пушкинскую площадь, развернув на 180 градусов и установив на месте колокольни снесённого Страстного монастыря. Горожане не оценили идею переноса памятника, этот жест был непонятным и неожиданным.

Спустя много лет современные москвичи уже давно привыкли видеть бронзового Пушкина на новом месте, но в обществе до сих пор витает и обсуждается идея обратного переноса памятника на Тверской бульвар, впрочем, неизменно безрезультатно.

Стоит отметить, что памятник Пушкину на Пушкинской площади — не единственный, хотя и наиболее известный памятник поэту в Москве. Например, бронзового поэта можно встретить на Арбате, где он установлен со своей супругой Натальей Гончаровой, а также на Спасопесковской площади; помимо этого, в городе установлено неясное количество бюстов и прочих более скромных скульптурных изображений поэта.

Памятник Александру Пушкину находится на Пушкинской площади, лицом к Тверской улице. Добраться до него можно пешком от станций метро «Пушкинская» Таганско-Краснопресненской линии и «Тверская» Замоскворецкой.

Главархив Москвы рассказывает об истории памятника Александру Пушкину в Москве

Мысль об увековечении имени Александра Пушкина и создании ему памятника зародилась сразу же после его трагической гибели в 1837 году, но не нашла в то время высочайшей поддержки.

Просвещенная общественность России неоднократно возвращалась с предложением возвести памятник и предлагала правительству объявить сбор пожертвований на его создание. Так, в 1860 году в связи с подготовкой празднования пятидесятилетия Царскосельского лицея, его бывшие воспитанники обратились с просьбой об открытии подписки. Разрешение об открытии подписки было получено, однако дело со сбором средств продвигалось медленно, и надежда успеть установить монумент в 1861 году не сбылась.

На очередном лицейском обеде 1870 года вновь был поднят вопрос о сооружении памятника и дальнейшем сборе денег. Для ведения дел был организован Комитет, инициатором создания которого явился академик Яков Грот, в состав Комитета вошёл и его брат Константин Грот. В 1871 году по высочайшему соизволению императора Александра II был учрежден Комитет для сооружения памятника Александру Пушкину.

В 1871 году начали искать место для установки памятника. В результате было предложено два варианта: край Тверского бульвара напротив Страстного монастыря или вдоль Страстного бульвара на сквере перед зданием монастыря.

В середине 1872 года Комитет объявил 8-месячный конкурс на проект памятника. Однако жюри не выбрало ни один памятник. Поэтому было решено провести ещё один конкурс в 1874 году. Но и в 1874 году не удалось выбрать победителя. На третьем конкурсе в 1875 году предпочтение было отдано проекту Александра Опекушина. 23 декабря 1876 года император Александр II одобрил проект Опекушина.

По задумке автора, памятник поэту должен был находиться в сквере перед Страстным монастырём. Однако московский генерал-губернатор князь Владимир Долгоруков одобрил другой вариант местоположения монумента – край Тверского бульвара. Решение было продиктовано московским духовенством, считавшим неприемлемым, чтобы памятник Пушкину стоял спиной к монастырю.

Торжественное открытие памятника А.С. Пушкину в Москве состоялось 18 июня (6 июня по старому стилю) 1880 года и стало знаменательным событием в общественной жизни России.

Спустя годы, согласно реализации Генплана Москвы 1935 года, в связи с реконструкцией улицы Горького памятник поэту планировалось передвинуть на новое место, образовавшееся после сноса Страстного монастыря. Однако с началом Великой Отечественной войны этот вопрос был отложен.

К реализации плана по переносу памятника вернулись спустя 15 лет. В ночь с 13 на 14 августа 1950 года монумент был приподнят и перенесен с Тверского бульвара на противоположную сторону улицы и развернут на 156 градусов. Таким образом, восторжествовала и историческая справедливость: отныне памятник поэту стоял именно там, где он и был задуман его автором, скульптором Опекушиным.

Хранящиеся в Главархиве Москвы материалы, связанные с именем Александра Пушкина, представляют особый интерес для исследователей и историков русской культуры, а также для всех интересующихся жизнью и творчеством поэта. С ними можно ознакомиться в подготовленном архивным ведомством издании «А.С. Пушкин и Москва», которое опубликовано в электронной библиотеке «Московской электронной школы».

Памятник Пушкину в Москве

Памятник Пушкину на Пушкинской площади — один из самых знаковых монументов великому поэту в мире и самый популярный памятник Александру Сергеевичу в столице России. Работа скульптора Александра Опекушина и архитектора Ивана Богомолова выполнена по многочисленным описаниям внешности поэта, которые предоставили его друзья и знакомые.

Памятник Пушкину был открыт в конце XIX в. исключительно на народные средства по инициативе друга и учителя поэта В. А. Жуковского и выпускников Царскосельского лицея.

Изначально монумент находился на Тверском бульваре, но в 1950 г. был перенесен на Пушкинскую площадь — на место ранее снесенного Страстного монастыря. Сегодня это одна из наиболее узнаваемых достопримечательностей Москвы и традиционное место встреч москвичей и гостей столицы.

История создания

Идея воздвигнуть памятник любимому поэту принадлежала В. А. Жуковскому, но из-за резких высказываний в адрес императора, персона Пушкина была под запретом, поэтому ни о каком монументе речи идти не могло. Некоторое время спустя учащиеся Царскосельского лицея выступили с аналогичной инициативой.

И тут, чтобы не спровоцировать резонанс в обществе, власти пошли на уступки, но лицеисты должны были сами собрать средства на создание скульптуры, которая бы увековечила память любимого поэта. В итоге изначально собранной суммы в 13 тысяч рублей на монумент не хватило. Тогда воспитанник Лицея Яков Грот организовал еще один сбор пожертвований. На этот раз собрали более 160 тысяч, что дало возможность начать работу над монументом.

Первым делом инициативные лицеисты объявили народный конкурс на создание проекта скульптурной композиции. Победил скульптор Александр Опекушин. Для работы над постаментом привлекли архитектора Ивана Богомолова. Творческий процесс длился около пяти лет. Собственно скульптуру отлили на Санкт-Петербургском бронзолитейном заводе, а постамент сделали из сердобольского гранита, добытого на севере Ладоги.

Открытие памятника Александру Сергеевичу Пушкину должно было быть приурочено к годовщине основания Царскосельского лицея, 19 октября 1879 г. Но выяснилось, что повреждена одна из плит пьедестала. Тогда открытие отложили до следующего года, до дня рождения Александра Сергеевича. Но и в этот раз открытие не состоялось: страна пребывала в трауре по императрице Марии Александровне. И только третья попытка представить монумент на суд москвичей и гостей столицы увенчалась успехом: 18 июня 1880 г., невзирая на ненастную погоду и дождь, на Тверском бульваре было не протолкнуться — москвичи пришли на церемонию открытия памятника любимому поэту.

К 100-летию со дня смерти Пушкина Страстная площадь была названа Пушкинской, через год большевики стерли с лица земли Страстной монастырь. А еще через 12 лет памятник повернули так, чтобы он смотрел на Тверскую улицу, и поставили на месте разрушенной колокольни. Это решение вызвало недоумение, а порой и открытое возмущение со стороны москвичей. Поэтому даже сегодня, когда несколько поколений привыкло видеть бронзового Пушкина на Пушкинской площади, идеи переноса монумента на Тверской бульвар по-прежнему вызывают жаркие дискуссии.

Описание

Скульптор А. Опекушин воссоздал поэта кучерявым молодым человеком с характерными бакенбардами, озадаченным взглядом исподлобья, как будто бы размышляющим над очередным произведением или вступающим в спор с невидимым оппонентом. Александр Сергеевич предстает перед нами одетым в сюртук и плащ, левая рука со шляпой заведена за спину, а правая спрятана за лацкан плаща. Интересно, что в первоначальном замысле Опекушина в левой руке Пушкин держал цилиндр, но в ходе многочисленных упрощений формы и оформления композиции, характерный для поэта головной убор был заменен на неброскую шляпу.

11-метровый монумент размещен на постаменте из гранита в окружении четырех фонарей, и тумб, соединенных бронзовой цепью. На гранях пьедестала в старорусской орфографии сделана надпись: «Сооруженъ в 1880 году» и строки из известного пушкинского «Памятника» в современной редакции. Однако четверостишия появились только в 1936 г. До этого были выбиты двустишия, да еще и в цензурной версии. В. Жуковский заменил острую пушкинскую строчку, в которой Александр Сергеевич провозгласил, что в жестокий век он восславляет свободу, на мысль о том, что поэт полезен обществу своими стихами. К 100-летнему юбилею поэта двустишия были стесаны, а на их месте были высечены строфы из оригинальной версии.

Как добраться

Памятник Александру Сергеевичу Пушинку расположен в пешей доступности от трех станций метро. До «Пушкинской» можно доехать по Таганско-Краснопресненской ветке, от станции «Чеховская» по Серпуховско-Тимирязевской линии, а от станции «Тверская» по Замоскворецкой линии. От любой из этих остановок до монумента дойти труда не составит: нужно только осмотреться, и он обязательно попадет в поле зрения.

Также рядом с Памятником находится автобусная остановка «Пушкинская площадь», добраться до которой можно на автобусе м10. И остановка «Метро Чеховская», где останавливаются автобусы, А, № 15. От «Метро Чеховская» нужно пройти по Страстному бульвару в сторону Пушкинской площади и повернуть направо на улицу Тверскую.

Тем, кто не боится пробок и предпочитает передвигаться на такси, можно обратиться в службы Globus Taxi, Такси Звезда, Везет, Эконом и др., или вызвать такси через приложения Яндекс. Такси, Gett, Uber или Kiwitaxi.

Памятник Пушкину в Москве на панораме Google-карт

На видео Памятник Пушкину на Пушкинской площади

Памятник Пушкину в Москве

Памятник А. С. Пушкину в Москве

Памятник Пушкину в Москве – одна из самых известных достопримечательностей столицы России, без которой трудно представить ее современный облик. Величественный монумент, высота которого в общей сложности составляет примерно 11 метров, воздвигнут на Пушкинской площади, где любят назначать встречи москвичи и гости города и где всегда многолюдно.

Сэкономь на путешествии!

Основные моменты

Скульптура изготовлена из бронзы, который считается «вечным материалом», а это значит, что и сам памятник воспринимается как нечто фундаментальное, как и сама поэзия Александра Сергеевича Пушкина, продолжающая жить в нынешних поколениях. Многие знаменитые люди, в числе которых русский литературный критик В. Г. Белинский, предрекали поэту «бессмертие», что его начнут чтить в России как классика, и что по его произведениям будут учить и развивать не только подрастающее, но и взрослое поколение. Так оно и случилось…

А памятник великому поэту в городе, где он родился в 1799 году и с которым у него связаны многие важные события – например, личная встреча с императором Николаем I, гарантировавшим ему покровительство и освобождение от цензуры – стал признанием его неоценимого вклада в отечественную литературу и воплощением искренней народной любви.

История памятника Пушкину

Александр Сергеевич Пушкин учился в Царскосельском лицее, где впервые открылся и был высоко оценен его поэтический дар. В этом престижном учебном заведении он провел шесть лет, и именно в среде его выпускников спустя четыре десятилетия, в 1860 году, родилась идея возведения такого монумента. Молодые люди объявили сбор средств и одновременно обратились к правительству за разрешением, которое было получено. При этом государство, учитывая не очень теплое отношение к поэту в правящих кругах, никакого финансирования не выделило.

Первые деньги на сооружение памятника Пушкину поступили по благотворительной линии, но этих 13 тысяч рублей было недостаточно. В 1870 году одним из лицеистов, Яковом Карловичем Гротом, был организован дополнительный сбор средств, который продолжался целое десятилетие. За этот достаточно большой временной промежуток удалось собрать 160 575 рублей 10 копеек.

В середине 70-х годов XIX века был объявлен конкурс на лучший проект памятника А. С. Пушкину. Победа в нем досталась известному русскому скульптору Александру Михайловичу Опекушину, популярному в монархических кругах того времени. В процессе создания памятника было рассмотрено множество вариантов. Мастер, которому в работе помогал архитектор Иван Семенович Богомолов, выполнил не менее трех десятков пластилиновых и глиняных моделей. Он также делал наброски на бумаге, изображая Пушкина в разных позах, и таких вариаций собралось на десять больших альбомов. На изготовление модели памятника, отливку самой скульптуры и сооружение пьедестала под ней ушло целых пять лет.

Скульптуру поэта изваяли на бронзолитейном заводе в Санкт-Петербурге, а в качестве материала для постамента использовали сердобольский гранит темно-красного цвета, который добывают в каменоломнях на берегу и островах северной части Ладожского озера, недалеко от карельского города Сортавала (старое название – Сердоболь). Когда пьедестал устанавливали на место, то нанесли ему некоторые повреждения. По этой причине назначенное на 19 октября 1879 года открытие памятника Пушкину в Москве не состоялось. Сорвалась и следующая дата – 26 мая 1880 года, на день рождения поэта. За четыре дня до этого от туберкулеза скончалась императрица Мария Александровна, супруга Александра II, и в стране по этому случаю был объявлен траур.

И вот, наконец, настало 6 июня 1880 года – еще одна дата открытия памятника на Страстной площади (название Пушкинская она получила только в 1937 году). В этот раз торжественной церемонии, ставшей заметным событием в общественно-культурной жизни не только Москвы, но и всей страны, уже ничего не помешало. Мероприятие прошло при большом стечении народа, позже его назовут «вторым рождением» поэта, который вошел в историю и как основоположник современного русского литературного языка.

Особенности памятника Пушкину в Москве

Скульптор Опекушин, надо воздать ему должное, изобразил Александра Сергеевича настолько естественно и гармонично, что он смотрится почти как живой. Пушкин стоит в полный рост, его голова слегка наклонена, на лбу можно даже рассмотреть морщины. Его глаза, живые и грустные, взирают на нас из глубины веков. Во взгляде читается незаурядный ум и одновременно некая отвлеченность и даже отрешенность – кажется, что именно в эту минуту он размышляет над своим очередным произведением. Левая нога выдвинута немного вперед, что создает впечатление медленного движения. На плечи накинут плащ, под которым мы видим длинный сюртук. Правая рука поэта заложена под жилет, а левой, заведенной за спину, он держит шляпу.

Памятник Пушкину в Москве гармонично вписался в ансамбль площади, и представить их в отрыве друг от друга невозможно. С обеих сторон постамента установлены четыре изящных фонаря, в каждом по четыре светильника. По периметру памятника мы видим небольшие тумбы, их насчитывается двадцать: они увиты бронзовыми венками и соединены между собой бронзовой цепью. Весь этот ансамбль придает окружающему ландшафту неповторимый колорит XIX века, ознаменовавшегося для России такими событиями, как Отечественная война 1812 года, восстание декабристов в 1825 г., Крымская война 1853-1856 гг., отмена крепостного права в 1861 г. и многими другими. В этом столетии творили такие писатели и поэты, как Карамзин и Лермонтов, Грибоедов и Гоголь, Толстой и Достоевский и, конечно, Пушкин.

Одной из особенной памятника Пушкину можно считать и надписанный пьедестал, который украшают строки из стихотворения «Памятник». Правда, друг поэта Василий Андреевич Жуковский, не оставлявший его ни в годы радостей, ни в годы бедствий и даже на смертном одре после дуэли с Дантесом, из соображений цензуры внес в текст некоторые изменения. Слова «Что в мой жестокий век восславил я Свободу» он посчитал «опасными» и заменил их политически нейтральными «Что прелестью живой стихов я был полезен». Однако в 1936 году, когда в СССР шли приготовления к памятной дате – 100-летию со дня смерти А. С. Пушкина, было принято решение восстановить оригинальный текст. При этом исходный шрифт сохранили, а вот орфографию заменили на современную. Единственное, где надписи на пьедестале остались неизменными, так это на тыльной стороне. Здесь можно прочитать следующее: «Сооруженъ въ 1880 году».

Как добраться

Памятник Пушкину в Москве находится в Центральном округе столицы по адресу: Пушкинская площадь, 2, это в начале Тверского бульвара. Напротив располагается кинотеатр «Россия».

Добраться до монумента можно метрополитеном, станции «Пушкинская», «Чеховская», «Тверская», или автобусом: маршруты №№ Н1, 12ц, 015, 15 и 31, до остановки «Пушкинская площадь». До этой же остановки ходят троллейбусы №№ 1 и 12.

Мистический Пушкин

Памятник Пушкину в Москве знают все, у его подножия всегда лежат цветы. В день рождения Александра Сергеевича их особенно много. Как говорил Пушкин — так и произошло: «Я памятник себе воздвиг нерукотворный, к нему не зарастет народная тропа…»

Вскоре после рокового выстрела Дантеса, оборвавшего жизнь поэта, заговорили о памятнике Пушкину. Но бронзовый стихотворец вознесся над Москвой лишь спустя сорок с лишним лет.

6 июня 1880 года несмотря на пасмурную дождливую погоду несметные толпы собрались в окрестностях Тверской улицы, Страстного монастыря, на Тверском бульваре. Москвичи взбирались на крыши домов, усаживались на деревьях — всем хотелось увидеть, как упадут покровы с памятника, сотворенного Александром Опекушиным…

Перед памятником собрался цвет русской литературы: Федор Достоевский, Иван Тургенев, Александр Островский, Алексей Писемский, Аполлон Майков, Яков Полонский, Алексей Плещеев, члены семьи Пушкина.

В 12 часов 20 минут по знаку московского генерал-губернатора Владимира Долгорукова было сброшено полотно. Когда взору горожан предстал поэт со склоненной в задумчивости головой, одетый в длинный сюртук с накинутым на плечи плащом, по окрестностям пронесся восторженный гул. Затем прохладный воздух разорвали многотысячные аплодисменты.

Крики «ура!» заглушили звон колоколов, звуки оркестра и пение хора. В тот момент у одного из сыновей поэта «в три ручья лились слезы». Впрочем, вытирали глаза и другие. Среди них были и те, кто помнил живого Пушкина.

После торжественной церемонии началось возложение цветов. Их было множество, и вскоре яркая гора закрыла пьедестал.

Писатель Владимир Сологуб отозвался на это событие стихами:

В столице, Пушкину любезной,

В Москве, в виду монастыря,

Поднялся ныне лик железный,

Родного нам богатыря.

То Пушкин, наш поэт великий,

Задумчиво явился нам

И утешеньем, и уликой,

Наставшим смутным временам.

###«Какой-то крестьянин Опекушин»

История создания памятника Пушкину уложилась в двадцать лет. В 1860 году по инициативе выпускников Царскосельского лицея, однокашников поэта, была объявлена подписка на сбор средств для памятника. Из горстей мелочи — одни жертвовали семишник (две копейки), другие алтын (три) или пятачок — собралось 30 тысяч целковых. Другая подписка, спустя десять лет, дала много больше — 160 тысяч 575 рублей. Было решено, что памятник будет поставлен не в Царском Селе, а в Москве, где поэт родился, жил после венчания с Натали Гончаровой и куда вернулся после Михайловской ссылки.

Был объявлен конкурс на лучший проект. Точнее, их было целых три. Лучшей признали работу Опекушина, сына крепостного. Многие несказанно удивились его успеху, ибо имя ваятеля было не на слуху. А корреспондент газеты «Голос» съехидничал — мол, чему только учат в Академии художеств, если всех академиков заткнул за пояс «какой-то крестьянин Опекушин».

Вид на Страстную площадь и памятник А.С.Пушкину, 1895 год

Впрочем, успех Александра Михайловича был вполне заслуженным. Над памятником ваятель работал страстно, вдохновенно, прочитал многие произведения поэта, воспоминания о нем, изучил картины и рисунки, сделанные при его жизни. «Около десятка альбомов пришлось заполнить изображениями Пушкина во всех его возрастах и видах, сделать больше тридцати проектов памятника из глины и пластилина, — вспоминал впоследствии скульптор. — В течение ряда лет почти не спалось как следует…».

В последнем туре третьего конкурса Опекушин одолел другого соискателя — между прочим, академика — Пармена Забелло. Он создал, по выражению Виссариона Белинского, «вековечный памятник».

Москвичи, оказавшиеся в центре Москвы утром 14 августа 1950 года и не знавшие о вчерашнем событии, вполне могли тронуться умом. Стоящий на Тверском бульваре памятник Пушкину вдруг оказался на противоположной стороне…

Впрочем, никакого чуда в этом не было, — перенос монумента на место снесенной колокольни Страстного монастыря состоялось ночью. Передвинуть памятник, весивший вместе с постаментом около 70 тонн, было непростой задачей, да и никакие автокраны помочь не могли. Путь в 118 метров от бульвара до нового места занял целых шесть часов. Перед этим произвели ряд подготовительных операций.

С помощью специалистов «Треста передвижки и разборки зданий» поперек улицы Горького до нового сквера уложили деревянный помост. Тем временем гранитчики «Треста строительства набережных» разобрали ступени, ведущие к памятнику. Затем постамент аккуратно приподняли домкратом, подвели под него мощные балки, и всю эту махину опустили на тележки особой конструкции. После этого началось переселение.

В восемь часов вечера заработали трехтонные лебедки, установленные в новом сквере, канаты от них тянулись к Тверскому бульвару. Канаты натянулись, памятник качнулся и медленно двинулся в путь по четырем рельсам. За зрелищем, в котором было нечто мистическое, наблюдало несколько тысяч человек.

Зачем перенесли памятник? Вразумительного ответа на этот вопрос нет. Можно лишь вспомнить, что и памятник Гоголю с бульвара его имени перенесли на другое место и заменили другим монументом. Но это якобы Сталин велел. А кто приказал передвинуть памятник Пушкину?

Несколько лет горячо обсуждался вопрос о возвращении обоих памятников на прежние места. Но долгие дискуссии так ни к чему и не привели.

Памятник А. С. Пушкину (Опекушин)

Бронзовый Памятник Александру Сергеевичу Пушкину, работы Александра Михайловича Опекушина, был установлен в Москве 6 июня 1880 года. Первоначально памятник был установлен в начале Тверского бульвара на Страстной площади (ныне Пушкинская). В 1950 году он был перемещён на противоположную сторону площади, где и находится до сих пор.

Содержание

Описание

Вид памятника весьма эффектен: поза поэта непринуждённая, простая, взгляд задумчивый, устремлённый вдаль. Пушкин стоит прямо, выдвинув несколько вперёд левую ногу, правая рука заложена за жилет, на плече широкий плащ, в левой руке за спиной держит шляпу, голова немного наклонена. Полное сходство с верным портретом поэта и с маской, снятой с лица в день его кончины. На памятнике подобающая надпись и стихотворение «Я памятник себе воздвиг нерукотворный». [1]

По углам монумента установлены четыре чугунных фонаря по четыре светильника в каждом, а по периметру — 20 небольших тумб, увитых бронзовыми венками и соединённых бронзовой цепью.

История создания

В 1860 году по инициативе выпускников Царскосельского лицея, в котором учился Пушкин, была объявлена подписка по сбору средств на сооружение памятника в Санкт-Петербурге. Было собрано около 13 тыс. рублей. В 1870 году проводится новая подписка по инициативе лицеиста Якова Карловича Грота, и к 1880 году удаётся собрать около 106 тыс. рублей.

В 1875 году по итогам проведения открытого конкурса первая премия за проект памятника Пушкину была присуждена Александру Михайловичу Опекушину. Для ведения строительно-монтажных работ Александр Михайлович пригласил архитектора Ивана Семёновича Богомолова. Последующие пять лет ушли на изготовление модели статуи, отливку на бронзолитейном заводе в Петербурге, изготовление пьедестала из тёмно-красного сердобольского гранита и окончательный монтаж. Памятник первоначально предполагалось открыть 19 октября 1879 года (годовщина открытия Лицея), но из-за повреждения одного из угловых монолитов (под лестницами) его пришлось заменить двумя новыми, соединёнными вместе, что привело к задержке. [2] К весне 1880 года все работы по сооружению памятника были закончены. Новым днём открытия было назначено 26 мая 1880 года (день рождения поэта); эта дата была отсрочена из-за траура по императрице Марии Александровне [2] . 6 июня 1880 года, несмотря на пасмурную погоду, москвичи во множестве собрались на Страстной площади, в начале Тверского бульвара, где ликованием встретили открытие памятника.

Надписи на пьедестале

Пьедестал украшают строки из пушкинского стихотворения «Памятник». При публикации этого стихотворения в 9-м томе первого посмертного собрания сочинений поэта, Жуковский по цензурным соображениям изменил его текст (заменив опасные слова «Что в мой жестокий век восславил я Свободу» на безобидные «Что прелестью живой стихов я был полезен» в 15-й строке и проведя косметическую правку в 13-й строке для сохранения рифмы) [3] . Одно из этих изменений (в 13-й строке) было вырезано на пьедестале с правой стороны:

И долго буду тем народу я любезен,
Что чувства добрые я лирой пробуждал

вместо написанного Пушкиным

И долго буду тем любезен я народу,
Что чувства добрые я лирой пробуждал

На левую сторону памятника попали неизменённые строки:

Слух обо мне пройдет по всей Руси великой,
И назовет меня всяк сущий в ней язык

Двустишия были вырезаны на камне рельефом высотой 20 мм.

В 1936 году, при подготовке к 100-летию со дня смерти поэта было решено заменить текст стихотворения на пушкинский оригинал. При этом:

старые рельефные надписи были срублены, поверхность заново отполирована, контуры букв нанесены мастерами Макаровым и Бунегиным, а материал вокруг букв удалён на глубину 3 мм, образуя полуотшлифованный фон светло-серого цвета, изменивший вид памятника,
исходный шрифт был сохранён, но орфография заменена на современную,
двустишия были заменены на полные четверостишия.

Текст на обратной стороне пьедестала сохранился без изменений, нанесённый высоким рельефом в старой орфографии: «Сооруженъ въ 1880 году».

Источник

Романтическая поэма «Медный всадник» была написана великим русским поэтом Александром Пушкиным в 1833 году в Болдине.

Описание книги для читательского дневника

Александр Сергеевич Пушкин
Название произведения: Медный всадник
Жанр: поэмаГод написания: 1833
Издательство: Стрекоза-ПрессГод издания: 2008Количество страниц: 26

Главные герои и их краткая характеристика

Евгений – молодой чиновник, простой, бедный, недалекий молодой человек, мечтающий о семейном счастье.
Петр Первый – российский император, олицетворяющий собой самодержавие, представлен в виде статуи Медного всадника.
Параша — возлюбленная героя

Время и место сюжета

Действие поэмы происходит в Петербурге в ноябре 1824 года. В основе произведения лежит история подлинного наводнения, унесшее множество жизней. Своим названием поэма обязана знаменитой статуе Петра Первого, которая, согласно городским легендам, могла оживать.

Краткое содержание и сюжет

В предисловии автор описывает величие славного города Петербурга, затмившего собой Москву. Это стало возможным благодаря стараниям Петра Первого, решившего прорубить окно в Европу. Затем автор переносит в 1824 год, когда и разворачиваются основные действия поэмы.

Холодным, промозглым ноябрьским вечером, промокнув под безжалостным дождем, домой вернулся молодой чиновник Евгений. Будучи бедным и от природы не слишком умным, он, все же, мечтал о лучшей жизни.

Его счастье составляла миловидная девушка Параша, с которой он собирался обвенчаться. Размышляя о своем будущем с возлюбленной, Евгений и сам не заметил, как заснул под стоны разбушевавшегося ветра.

Утром Нева вышла из берегов и стала затапливать острова. Так началось страшное наводнение, принесшее страшные разрушения и сотни смертей. Разбушевавшаяся природная стихия оказалась неподвластна ни простым людям, ни царю. Несчастные жертвы наводнения могли спастись, только забравшись куда-то повыше, чтобы там переждать потоп.

Спасаясь от поступающей воды, Евгений сидел на скульптуре льва, и с ужасом взирал на разрушения, что принесла с собой река. Он не беспокоился о себе – все его мысли были о Параше, жившей с матерью на одном из островов. Рядом с Евгением возвышалась скульптура Медного всадника, с равнодушием взиравшего на происходящее.

Как только вода перестала прибывать, Евгений тотчас отправился к возлюбленной, но на месте ее дома была пустота – бурная река унесла дом вместе с его жителями. Герой никак не мог осознать, что его невеста погибла. Разум его помутился от горя, и Евгений превратился в городского сумасшедшего, жившего одним подаянием.

Однажды он очутился возле Медного всадника. Взирая на статую Петра, он принялся обвинять его в том, что он построил город на воде, которая унесла жизнь его любимой Параши. Неожиданно ему показалось, будто изваяние кинулось на него. Евгений в страхе принялся бежать. Спустя время его нашли мертвым возле дома Параши, который наводнением занесло на островок. Тут его и похоронили.

Очень краткое содержание для читательского дневника

Наводнение 1824 года в Петербурге становится роковым для главного героя. Потеряв любимую девушку в бушующих водах, он сходит с ума и обвиняет во всех бедах медную статую Петра Великого.

Основная мысль

Власть, решающая задачи государственной важности без учета потребностей простых людей, становится кровавой и лишается благородства.

Чему учит

Поэма учит нас тому, что чтобы не случилось в жизни нужно не терять надежду. При различных жизненных обстоятельствах мы можем быть сильно потрясены. Но нужно ни в коем случае не терять рассудок и верить только в самое лучшее.

Цитаты из текста поэмы

«…И перед младшею столицей Померкла старая Москва, Как перед новою царицей Порфироносная вдова…»
«…Кумир с простертою рукою Сидел на бронзовом коне…»
«..На берегу пустынных волн Стоял он, дум великих полн, И вдаль глядел…»
«…И жизнь ничто, как сон пустой…»
«…О мощный властелин судьбы! Не так ли ты над самой бездной, На высоте, уздой железной Россию поднял на дыбы?..»

«…ведь есть Такие праздные счастливцы, Ума недальнего, ленивцы, Которым жизнь куда легка!..»

Вывод и мое мнение

Никогда не знаешь, что тебя ждет, мир хрупок, и не зависит от нас. Но когда приходят беды и несчастья, нужно скрепить сердце и быть сильным. Мы не застрахованы от неожиданных поворотов и потери близких, но нужно продолжать жить. Счастье еще раз встречается в жизни, оно в мелочах, в самом факте жизни.

Система персонажей в произведении

Образ Евгения находится в мощном противостоянии с образом самодержца-царя, представленного в данном произведении Медным всадником. Их противостояние обоюдное. Евгений выражает свой протест Петру І.

Он говорит лишь пару слов, но и этого достаточно, чтобы бунтарь был наказан. В фантазиях безумца царь гонится за ним, стуча металлическими копытами по мостовой. Куда бы не побежал Евгений, царь преследует его со всех сторон.

Так и происходит, когда человек становится неугоден властям.

Образы правительственной власти усилены метафорами, эпитетами, связанными с чем-то каменным и монументальным.

Имя «Петр» переводится как «камень», берега реки выложены из гранита, сооружения Петербурга и сам Медный всадник, гремящий копытами.

Этому описанию противопоставлена жизнь молодого Евгения, мечтающего о любимой девушке и семье. Образ главного героя живой, близкий к природе, а образ государственной власти не ощущается таковым.

Словарь новых и незнакомых слов

Град – синоним город, градостроительство.
Отсель – отсюда.
Очи – глаза.
Чухонец – пренебрежительное обозначение прибалтийско-финских народов.
Думы – мысли.

Порфироносная – облеченная в порфиру (мантию), царственная.
Лампада – светильник, используемый в христианском богослужении.
Твердыня – крепость, укрепление.

Преданье – устный рассказ, который содержит сведения об исторических лицах, событиях.
Хлад — старинное слово, означающее «холод».
Чухонец — название финна или эстонца, распространенное в царской России.
Отсель — то же, что и «отсюда».

Диво — то, что удивляет, обозначение чуда.
Челн — лодочка небольших размеров, сделанная из древесного ствола.

( 3 оценки, среднее 4.33 из 5 )

Медный всадник: краткое содержание для читательского дневника

«Медный всадник» краткое содержание поможет быстро узнать сюжетную линию произведения. Предлагаю пересказы в двух вариантах: кратчайшее изложение для читательского дневника и кратко по главам для более детального ознакомления.

Также в конце добавила образец школьного сочинения «Медный всадник» и блок вопросов и ответов по данной поэме, касающиеся её написания автором и размышления о наиболее значимых образах.

Краткое содержание поэмы «Медный всадник» никаким образом не заменяет оригинальный текст. Поэтому после ознакомления с этим материалом можно также перечитать книгу целиком.

Здесь же вы узнаете, какая ужасная трагедия постигла молодого петербуржца во время сильного наводнения.
Потеря любимой, крах всем его мечтам и надеждам на будущее — всё это передал Пушкин в своей поэме «Медный всадник».
Основной идеей автора было показать противостояние личности и власти.
Общему ознакомлению с произведением поможет краткое содержание, которое подготовлено специально для читательского дневника.
Для более детального рассмотрения сюжета нужно будет прочитать статью дальше, где я постаралась пересказать всю сюжетную линию пушкинской поэмы по главам.

Автор	Год написания	Жанр произведения	Главные герои	Кратко, о чём?
Александр Сергеевич Пушкин	1833	поэма	Евгений – молодой чиновник, Параша – возлюбленная Евгения	Краткое содержание поэмы «Медный всадник» для читательского дневника покажет трагическую историю о том, как по причине потопа молодой человек теряет свою возлюбленную. Странное видение и его приводит к смерти.

Краткое содержание «Медный всадник» для читательского дневника

Скромный чиновник с низким достатком прибывает в большой город Петербург с намерением жениться на Параше. Девушка живет на островах Невы.

Однажды начинается сильная буря и воды выходят из берегов реки. Весь город заливает водой. Евгений залазит на скульптуру от потоков вод и спасается. Особенно сильный потоп бушевал на островах, где жила его возлюбленная.

После того как воды немного отступили, Евгений на лодке плывёт к дому любимой, но понимает, что Параша не смогла спастись.
От горя Евгений совсем теряется рассудком, становится бродягой, просит подаяния и спит прямо на пристани.
В те дни, когда буйствует непогода, он приходит к памятнику, на котором сам спасся, и обвиняет его в смерти невесты.

Поняв, что он гневает памятник, пытается убежать, но слышит, как за ним следует цокот копыт. Однажды он даже снимает шляпу перед памятником.

Спустя какое-то время Евгения находят возле дома Параши уже мёртвым.

«Медный всадник» краткое содержание по главам

Далее предлагаю ознакомиться с поэмой в кратком изложении каждой из его частей.

Предисловие

Поэма начинается с признания автора о заимствовании информации для написания поэмы про наводнение в средствах массовой информации — в журналах, которые издавались в те времена — времена создания произведения.

Вступление к поэме «Медный всадник»

Петр Первый некогда любил стоять на берегу Невы в размышлениях об основании на том месте города.

Прошло каких-то сто лет, и появился город там, где простирались густые леса и болотные топи.

Молодой город был так красив и богат, что превосходил своей мощью даже Москву. Автор любит свой город и надеется о его процветании на века.

Также автор уверен, что ранее бушующие стихии на этом месте отступят наконец-то, и ничто не помешает городу жить спокойной жизнью.

Часть первая

Ноябрьский вечер. Евгений возвращается домой. Ненастная погода не помешала ему сходить в гости.

Все размышления Евгения вращаются вокруг своей бедности и никчемности.

Сон совершенно не идёт ему сегодня. Он уверен, что вода в Неве снова поднялась и, наверное, мост затопило.

Теперь ему долго не увидеться с возлюбленной Парашей. Девушка живёт как раз у самого залива на другой стороне реки.

Думая о девушке, Евгений начал мечтать о их будущем. Только эти приятные мысли помогли ему побороть бессонницу.

Следующий день был просто ужасным.
Вода поднялась так, что разливалась по улицам и площадям как будто это озеро, и навела большую разруху на дома.
Людей смывало и уносило по течению, повсюду плавали обломки домов и мостов.
Евгений в глубоком молчании сидел на статуе мраморного льва возле какого-то богатого дома.
Весь хаос, творящийся вокруг, привёл Евгения в какой-то ступор.

Он уже ничего не видел и не слышал: ни ветра, ни дождя, ни потоков воды. Все его тревоги были только о любимой девушке.

Как она там? — в отчаянии мучился молодой человек, глядя в сторону её дома.

У Евгения даже сил не было, чтобы сдвинуться с места, где он находился.
Вода, вода и вода повсюду, бушующие по улицам потоки.
Лишь только памятник Петру Первому стоял, возвышаясь над всеми этими потоками.

Часть вторая

Наконец-то наводнение пошло на спад. Первое, что сделал Евгений — поплыл с перевозчиком к возлюбленной на другой берег Невы.

Только лишь лодка коснулась берега, Евгений выскочил и побежал к дому, где жила Параша со своей матерью.

Но дома он не нашёл, дом смыло водой во время наводнения. Нет больше у него возлюбленной, Параша спастись не смогла.

В ужасе Евгений начал то безумствовать, то смеяться, то говорить сам с собой.
На другой день жизнь в городе пошла своим чередом, как не в чём не бывало.
Люди зажили своей привычной жизнью, что и жили раньше до сильных вод.

Только Евгений страдал от потери своей Параши. Все его мысли были связаны только с этой ужасной утратой.

Он бродил по улицам города, не хотел возвращаться домой.
Так он бродил неделю, другую.
Уже прошёл месяц, а Евгений не мог смириться со своим горем.

Спал где получится, ел то, что ему подадут. Ребятишки смеялись над ним, закидывая камнями.

Проезжающие кучеры хлестали Евгения плётками, а он был безразличным ко всему.
Только вся его внутренность сгорала от сердечных мук.
Как-то летом Евгений ночевал на пристани, пошёл дождь и поднялся сильный ветер.
Воды в Неве начали бушевать, напомнив Евгению тот страшный день, когда было наводнение.
Он оказался у того же богатого дома, где он спасся в ту ночь, когда погибла его Параша.
По-прежнему у дома сидели статуи львов, а рядом всё так же стоял памятник бронзового Петра на коне.
Почему-то виновником своего горя Евгений посчитал этого самого Петра, основателя города.

Сильная злоба переполняла Евгения. Глядя на Петра, Евгений стиснул зубы, сжал кулаки и, дрожа от ненависти, прошипел: «Ужо тебе!» и побежал прочь.

Ему показалось, что царь повернул к нему голову и гневно взглянул.

Евгений бежал и бежал в страхе от мысли, что вот за ним гонится Пётр на коне.

Куда бы Евгений не метнулся, ему везде слышалось за спиной цоканье конских копыт. Было впечатление, что медный всадник неожиданным образом ожил и гонится за молодым человеком.

После этой ночи Евгений, проходя мимо памятника, опускал голову и даже снимал шапку, прижимая к измученному сердцу.

Горе, случившееся с Парашей, не давало Евгению никакого покоя. Он так и не смирился.

А весной он был найден у ветхой лачужки, прибившейся водами к острову у взморья, мёртвым. Здесь же Евгений был захоронен.

Заключение

Автору получилось показать явное противоречие между власть имущей личностью и маленьким человеком.
Простой человек всегда винит высшего в своих бедах.
Случилась беда, природное явление, но внутреннее чувство молодого человека по отношению к царю настолько сильное в своей негативной направленности,
что даже в смерти любимой он видит памятник властителя.

Вопросы и ответы по поэме «Медный всадник»

Далее я подобрала наиболее часто запрашиваемые вопросы к поэме Александра Сергеевича Пушкина и дала на каждый вопрос развёрнутый ответ.

К какому жанру относится произведение «Медный всадник»?

Произведение «Медный всадник» Пушкина причисляют в литературных источниках к жанру поэма. Хотя сам автор называл свой труд «Петербургской повестью».

В литературных кругах были проведены исследования, чтобы определить, какого же жанра произведение.

И было принято, что «Медный всадник» — это комбинация нескольких жанров.

Д. Благой причисляет «Медного всадника» к героической эпопее и лирико-драматической «мещанской» повести в стихах.

Кто является главным героем поэмы «Медный всадник»?

Главным героем является молодой человек Евгений, которому предстояло пережить страшную потерю и в итоге умереть.

«Медный всадник» главные герои и характеристика героев

Кроме главного героя поэмы Евгения — молодого человека, есть ещё и памятник Петру Первому на его верном коне. Хотя памятник — это образ неодушевлённый, но автором он как бы одухотворён, показана возможность его преследования за молодым человеком, который обратился к царю со злобой, за что и был гонимым.

Кто написал «Медный всадник»?

Поэму написал Александр Сергеевич Пушкин.

Какова роль вступления к поэме «Медный всадник»?

Вступление знакомит читателя с великим городом, любимым местом автора, надеющегося на процветание города в будущем.

«Медный всадник» сколько страниц?

В полном собрании сочинений Пушкина поэма занимает 6 листов, 12 страниц.

История создания поэмы «Медный всадник»

Поэма писалась Пушкиным по реальным событиям потопа 1824 года со слов очевидцев произошедшего, так как сам на тот момент был не в Петербурге, а в ссылке в Михайловском.

В цензура не пропустила поэму и Жуковскому пришлось её отредактировать, вырезав куски, например, бунта Евгения против памятника Петра.

Первая же публикация содержала лишь куски из поэмы. В 1834 году издалось лишь Вступление.

Только в 1919 году поэма была опубликована почти в том виде, в котором была и создана.

В каком году был написан «Медный всадник»?

Произведение было написано в 1833 году.

О чем заставляет задуматься «Медный всадник»?

В жизни всегда бывают хорошие дни, а бывают дни трагические. Мы можем даже потерять любимых людей. Но жизнь продолжается и нужно быть сильными, чтобы не довести себя до смерти из-за горьких страданий.

Пожалуйста очень краткое содержание Пушкин «Медный всадник». Для читательского дневника 7 класс..

Вовка Будников Мудрец (16877) 8 лет назад Из исследований В. Я. Брюсова пушкинской поэзии:

В поэме рассказывается о бедном, ничтожном петербургском жителе Евгении, неумном, неоригинальном, ничем не отличающемся от своих собратий, который был влюблен в Парашу, дочь вдовы, живущей у взморья. Наводнение 1824 года снесло их дом; вдова и Параша погибли.

Евгений не перенес этого несчастия и сошел с ума. Однажды ночью, проходя мимо памятника Петру I, Евгений, в своем безумии, прошептал ему несколько злобных слов, видя в нем виновника своих бедствий. Расстроенному воображению Евгения представилось, что медный всадник разгневался на него за это и погнался за ним на своем бронзовом коне.

Через несколько месяцев после того безумец умер.

Источник: разумеется ВИКИ

Анна Кузмичёва Ученик (168) 5 лет назад

В поэме рассказывается о бедном, ничтожном петербургском жителе Евгении, неумном, неоригинальном, ничем не отличающемся от своих собратий, который был влюблен в Парашу, дочь вдовы, живущей у взморья. Наводнение 1824 года снесло их дом; вдова и Параша погибли. Евгений не перенес этого несчастия и сошел с ума.

Однажды ночью, проходя мимо памятника Петру I, Евгений, в своем безумии, прошептал ему несколько злобных слов, видя в нем виновника своих бедствий. Расстроенному воображению Евгения представилось, что медный всадник разгневался на него за это и погнался за ним на своем бронзовом коне.

Через несколько месяцев после того безумец умер.

Ольга Кулиджанян Ученик (115) 5 лет назад

В поэме рассказывается о бедном, ничтожном петербургском жителе Евгении, неумном, неоригинальном, ничем не отличающемся от своих собратий, который был влюблен в Парашу, дочь вдовы, живущей у взморья. Наводнение 1824 года снесло их дом; вдова и Параша погибли. Евгений не перенес этого несчастия и сошел с ума.

Однажды ночью, проходя мимо памятника Петру I, Евгений, в своем безумии, прошептал ему несколько злобных слов, видя в нем виновника своих бедствий. Расстроенному воображению Евгения представилось, что медный всадник разгневался на него за это и погнался за ним на своем бронзовом коне.

Через несколько месяцев после того безумец умер.

алина жигач Ученик (117) 5 лет назад

В поэме рассказывается о бедном, ничтожном петербургском жителе Евгении, неумном, неоригинальном, ничем не отличающемся от своих собратий, который был влюблен в Парашу, дочь вдовы, живущей у взморья. Наводнение 1824 года снесло их дом; вдова и Параша погибли. Евгений не перенес этого несчастия и сошел с ума.

Однажды ночью, проходя мимо памятника Петру I, Евгений, в своем безумии, прошептал ему несколько злобных слов, видя в нем виновника своих бедствий. Расстроенному воображению Евгения представилось, что медный всадник разгневался на него за это и погнался за ним на своем бронзовом коне.

Через несколько месяцев после того безумец умер

даниил павлов Знаток (265) 5 лет назад

В поэме рассказывается о бедном, ничтожном петербургском жителе Евгении, неумном, неоригинальном, ничем не отличающемся от своих собратий, который был влюблен в Парашу, дочь вдовы, живущей у взморья. Наводнение 1824 года снесло их дом; вдова и Параша погибли. Евгений не перенес этого несчастия и сошел с ума.

Однажды ночью, проходя мимо памятника Петру I, Евгений, в своем безумии, прошептал ему несколько злобных слов, видя в нем виновника своих бедствий. Расстроенному воображению Евгения представилось, что медный всадник разгневался на него за это и погнался за ним на своем бронзовом коне.

Через несколько месяцев после того безумец умер

Твой Босс Ученик (107) 5 лет назад

А я чем отличаюсь???В поэме рассказывается о бедном, ничтожном петербургском жителе Евгении, неумном, неоригинальном, ничем не отличающемся от своих собратий, который был влюблен в Парашу, дочь вдовы, живущей у взморья. Наводнение 1824 года снесло их дом; вдова и Параша погибли. Евгений не перенес этого несчастия и сошел с ума.

Однажды ночью, проходя мимо памятника Петру I, Евгений, в своем безумии, прошептал ему несколько злобных слов, видя в нем виновника своих бедствий. Расстроенному воображению Евгения представилось, что медный всадник разгневался на него за это и погнался за ним на своем бронзовом коне.

Через несколько месяцев после того безумец умер.

Вадим Масленников Ученик (102) 5 лет назад

мы все такие разные!!!!В поэме рассказывается о бедном, ничтожном петербургском жителе Евгении, неумном, неоригинальном, ничем не отличающемся от своих собратий, который был влюблен в Парашу, дочь вдовы, живущей у взморья. Наводнение 1824 года снесло их дом; вдова и Параша погибли. Евгений не перенес этого несчастия и сошел с ума.

Однажды ночью, проходя мимо памятника Петру I, Евгений, в своем безумии, прошептал ему несколько злобных слов, видя в нем виновника своих бедствий. Расстроенному воображению Евгения представилось, что медный всадник разгневался на него за это и погнался за ним на своем бронзовом коне.

Через несколько месяцев после того безумец умер.

алсу салахова Ученик (205) 5 лет назад

а что вы все повторяетесь

Илья Племяник Ученик (109) 5 лет назад

Ну раз так!В поэме рассказывается о бедном, ничтожном петербургском жителе Евгении, неумном, неоригинальном, ничем не отличающемся от своих собратий, который был влюблен в Парашу, дочь вдовы, живущей у взморья. Наводнение 1824 года снесло их дом; вдова и Параша погибли. Евгений не перенес этого несчастия и сошел с ума.

Однажды ночью, проходя мимо памятника Петру I, Евгений, в своем безумии, прошептал ему несколько злобных слов, видя в нем виновника своих бедствий. Расстроенному воображению Евгения представилось, что медный всадник разгневался на него за это и погнался за ним на своем бронзовом коне.

Через несколько месяцев после того безумец умер.

никита золотарёв Ученик (241) 5 лет назад

+В поэме рассказывается о бедном, ничтожном петербургском жителе Евгении, неумном, неоригинальном, ничем не отличающемся от своих собратий, который был влюблен в Парашу, дочь вдовы, живущей у взморья. Наводнение 1824 года снесло их дом; вдова и Параша погибли. Евгений не перенес этого несчастия и сошел с ума.

Однажды ночью, проходя мимо памятника Петру I, Евгений, в своем безумии, прошептал ему несколько злобных слов, видя в нем виновника своих бедствий. Расстроенному воображению Евгения представилось, что медный всадник разгневался на него за это и погнался за ним на своем бронзовом коне.

Через несколько месяцев после того безумец умер.

Артем Егоров Знаток (377) 5 лет назад

вызов принят!!!! В поэме рассказывается о бедном, ничтожном петербургском жителе Евгении, неумном, неоригинальном, ничем не отличающемся от своих собратий, который был влюблен в Парашу, дочь вдовы, живущей у взморья. Наводнение 1824 года снесло их дом; вдова и Параша погибли. Евгений не перенес этого несчастия и сошел с ума.

Однажды ночью, проходя мимо памятника Петру I, Евгений, в своем безумии, прошептал ему несколько злобных слов, видя в нем виновника своих бедствий. Расстроенному воображению Евгения представилось, что медный всадник разгневался на него за это и погнался за ним на своем бронзовом коне.

Через несколько месяцев после того безумец умер.

pronik Профи (565) 5 лет назад

продолжим? В поэме рассказывается о бедном, ничтожном петербургском жителе Евгении, неумном, неоригинальном, ничем не отличающемся от своих собратий, который был влюблен в Парашу, дочь вдовы, живущей у взморья. Наводнение 1824 года снесло их дом; вдова и Параша погибли. Евгений не перенес этого несчастия и сошел с ума.

Однажды ночью, проходя мимо памятника Петру I, Евгений, в своем безумии, прошептал ему несколько злобных слов, видя в нем виновника своих бедствий. Расстроенному воображению Евгения представилось, что медный всадник разгневался на него за это и погнался за ним на своем бронзовом коне.

Через несколько месяцев после того безумец умер.

ron ronoviz Ученик (230) 5 лет назад

xD В поэме рассказывается о бедном, ничтожном петербургском жителе Евгении, неумном, неоригинальном, ничем не отличающемся от своих собратий, который был влюблен в Парашу, дочь вдовы, живущей у взморья. Наводнение 1824 года снесло их дом; вдова и Параша погибли. Евгений не перенес этого несчастия и сошел с ума.

Однажды ночью, проходя мимо памятника Петру I, Евгений, в своем безумии, прошептал ему несколько злобных слов, видя в нем виновника своих бедствий. Расстроенному воображению Евгения представилось, что медный всадник разгневался на него за это и погнался за ним на своем бронзовом коне.

Через несколько месяцев после того безумец умер.

Гульнур Нурымхан Ученик (234) 5 лет назад

В поэме рассказывается о бедном, ничтожном петербургском жителе Евгении, неумном, неоригинальном, ничем не отличающемся от своих собратий, который был влюблен в Парашу, дочь вдовы, живущей у взморья. Наводнение 1824 года снесло их дом; вдова и Параша погибли. Евгений не перенес этого несчастия и сошел с ума.

Однажды ночью, проходя мимо памятника Петру I, Евгений, в своем безумии, прошептал ему несколько злобных слов, видя в нем виновника своих бедствий. Расстроенному воображению Евгения представилось, что медный всадник разгневался на него за это и погнался за ним на своем бронзовом коне.

Через несколько месяцев после того безумец умер.

Катя Борисова Знаток (306) 5 лет назад

Лол, я дополню!) В поэме рассказывается о бедном, ничтожном петербургском жителе Евгении, неумном, неоригинальном, ничем не отличающемся от своих собратий, который был влюблен в Парашу, дочь вдовы, живущей у взморья. Наводнение 1824 года снесло их дом; вдова и Параша погибли. Евгений не перенес этого несчастия и сошел с ума.

Однажды ночью, проходя мимо памятника Петру I, Евгений, в своем безумии, прошептал ему несколько злобных слов, видя в нем виновника своих бедствий. Расстроенному воображению Евгения представилось, что медный всадник разгневался на него за это и погнался за ним на своем бронзовом коне.

Через несколько месяцев после того безумец умер.

Max Sokol Знаток (445) 5 лет назад Мы такие разные, что бы не похожиииии наааа другииих…В поэме рассказывается о бедном, ничтожном петербургском жителе Евгении, неумном, неоригинальном, ничем не отличающемся от своих собратий, который был влюблен в Парашу, дочь вдовы, живущей у взморья. Наводнение 1824 года снесло их дом; вдова и Параша погибли. Евгений не перенес этого несчастия и сошел с ума. Однажды ночью, проходя мимо памятника Петру I, Евгений, в своем безумии, прошептал ему несколько злобных слов, видя в нем виновника своих бедствий. Расстроенному воображению Евгения представилось, что медный всадник разгневался на него за это и погнался за ним на своем бронзовом коне.

Через несколько месяцев после того безумец умер.

Нравится Пожаловаться

наталья капустина Ученик (114) 5 лет назад

В поэме рассказывается о бедном, ничтожном петербургском жителе Евгении, неумном, неоригинальном, ничем не отличающемся от своих собратий, который был влюблен в Парашу, дочь вдовы, живущей у взморья. Наводнение 1824 года снесло их дом; вдова и Параша погибли. Евгений не перенес этого несчастия и сошел с ума.

Однажды ночью, проходя мимо памятника Петру I, Евгений, в своем безумии, прошептал ему несколько злобных слов, видя в нем виновника своих бедствий. Расстроенному воображению Евгения представилось, что медный всадник разгневался на него за это и погнался за ним на своем бронзовом коне.

Через несколько месяцев после того безумец умер.

Лучший Друг Знаток (307) 5 лет назад

Жил человек евгений. Раньше он был знатный, а сейчас все о нем забыли. Он стал беден. Однажды случился потоп и его дом разрушился. Евгений сошел с ума. Он ходил по всей Российской Империи и когда он видел статую Петра 1 он извенялся перед ним за то, что обозвал.

Lera Kotenok Ученик (236) 5 лет назад

Окей. В поэме рассказывается о бедном, ничтожном петербургском жителе Евгении, неумном, неоригинальном, ничем не отличающемся от своих собратий, который был влюблен в Парашу, дочь вдовы, живущей у взморья. Наводнение 1824 года снесло их дом; вдова и Параша погибли. Евгений не перенес этого несчастия и сошел с ума.

Однажды ночью, проходя мимо памятника Петру I, Евгений, в своем безумии, прошептал ему несколько злобных слов, видя в нем виновника своих бедствий. Расстроенному воображению Евгения представилось, что медный всадник разгневался на него за это и погнался за ним на своем бронзовом коне.

Через несколько месяцев после того безумец умер.

Анастасия Петрухно Ученик (113) 5 лет назад

В поэме рассказывается о бедном, ничтожном петербургском жителе Евгении, неумном, неоригинальном, ничем не отличающемся от своих собратий, который был влюблен в Парашу, дочь вдовы, живущей у взморья. Наводнение 1824 года снесло их дом; вдова и Параша погибли. Евгений не перенес этого несчастия и сошел с ума.

Однажды ночью, проходя мимо памятника Петру I, Евгений, в своем безумии, прошептал ему несколько злобных слов, видя в нем виновника своих бедствий. Расстроенному воображению Евгения представилось, что медный всадник разгневался на него за это и погнался за ним на своем бронзовом коне.

Через несколько месяцев после того безумец умер.

Краткое содержание Пушкин Медный всадник для читательского дневника

Год: 1833 Жанр: поэма

Главные герои: молодой чиновник Евгений и возлюбленная героя Параша

“Медный всадник” А. С. Пушкина произведение необычное. В стихотворной форме переплетаются судьбы и человеческая душевная боль. Перекликаются времена. Царь Петр возводит город на Неве, ставший красивейшим городом Петербургом.

А простой чиновник Евгений, спустя годы, живет, работает, любит в этом городе. И теряет смысл жизни вместе со смертью невесты, и теряет разум от горя. В безумии обвинив в своих несчастьях памятник пытается убежать от ожившего всадника.

Но смерть находит его в доме погибшей невесты и успокаивает безумную душу.

А может ли кто-то быть виноват в природных катаклизмах? Город стоит вопреки всему. Величественный и непокоренный. Город как живое существо. И боль души он может вылечить, но не безумие. Нужно учиться смирению. Никто не виноват в гибели от потопа. Просто природа, просто жизнь иногда заканчивается.

Читать краткое содержание Пушкин Медный всадник

Во вступлении описывается мечтающий Петр на берегу Невы. Он представляет город, который будет украшать этот берег и послужит окном в Европу. Столетие спустя сменив унылый пейзаж вопреки всему город Петербург украшает собой берега Невы. Величественно прекрасный город восхитителен. Он действительно достоин называться столицей России. Померкла старая Москва.

Первая часть повести. Осенний промозглый ноябрьский день. Ужасная пора. Пронизывающий ветер, высокая влажность, постоянно срывающийся дождь. Перед читателем предстаёт молодой чиновник Евгений, вернувшийся домой из гостей. Молодой человек живет в Коломне. Он беден и не очень умён. Но мечтает о лучшей жизни.

Размышляет о том, стоит ли ему жениться. Приходит к выводу что стоит и мечтательно планирует своё будущее с невестой Парашей. За окном завывает ветер и это немного раздражает героя. Евгений засыпает.

Наутро Нева вышла из берегов и стала затапливать острова. Началось настоящее наводнение, хаос. Сметая все на своём пути безумная Нева несёт смерть и разрушение. Природа не подвластна ни царю и людям.

Все что можно сделать, это пытаться забраться повыше и пережить страшный разгул стихии.

Спасаясь от воды, Евгений сидит на скульптуре льва и с ужасом наблюдает за разгулявшейся рекой. Глаза его устремлены в сторону острова, где был дом его Параши. Кругом вода. И все что видит герой, лишь спину скульптуры Медный всадник.

Вторая часть. Река успокаивается. Вот уже видна мостовая. Евгений, спрыгнув со льва, бежит к ещё бушующей Неве. Заплатив перевозчику он садится в лодку и плывет на остров к любимой.

Достигнув берега Евгений бежит к дому Параши. По пути он видит сколько горя принесло наводнение. Кругом разруха, тела погибших. Место, где раньше дом стоял пусто. Река унесла его вместе с жильцами. Герой мечется там, где раньше жила его Параша. Евгений не может осознать что нет больше возлюбленной. Рассудок его помутился. В тот день домой он так и не вернулся.

Стал бродяжничать, превратился в городского сумасшедшего. Скитаясь и мучаясь преследующим его сном питается подаянием. Спит на пристани и терпит насмешки дворовых мальчишек. Одежда на нем обветшала. Он даже не забрал свои вещи из съемной квартиры. Сильные переживания лишили его разума.

Он никак не может смириться с потерей смысла своей жизни, с потерей любимой Параши.

В конце лета Евгений спал на пристани. Было ветрено и это вернула героя в тот страшный день, когда он лишился всего. Оказавшись на месте где пережил он бурю, Евгений подходит к памятнику Пётру, к Медному всаднику.

Безумное сознание героя обвиняет царя в смерти любимой. Он грозит кулаком памятнику и вдруг бросается бежать. Евгению кажется будто он разозлил всадника. Убегая он слышит топот копыт, преследует его медный всадник.

После этого видения Евгений смиренно проходит по площади мимо памятника и даже снимает картуз, в знак уважения.

Заканчивается все печально. На одном из островов находят занесённый стихией ветхий дом, а на пороге его труп безумного Евгения.

Совершенно потрясающе описывается в поэме величественный Петербург. Возведённый на болотах, он заслужил славу своей красотой. Город Петра и сегодня не оставляет никого равнодушным.

Читая строки рассказывающие о разгуле стихии, кажется что находишься в самом центре событий. Какая боль в образе Евгения. Какая безысходность в его безумии. Потрясающий город одним свалимся существованием доказывает что возможно все. Даже дворцы на болотах. И как бессилен человек перед природой. Как в одно мгновение можно все потерять.

Река, вышедшая из берегов изменила жизнь маленького чиновника. Довела его до безумия. Лишила будущего. На примере Евгения автор показывает как хрупко все в этом мире. Мечтам, к сожалению не всегда дано сбыться. И всадник скачущий по мостовой за городским сумасшедшим говорит о бессилии перед природой.

Возможно заковать реку в гранит, но невозможно предугадать безумие стихии ни в природе, ни в голове.

Источник

Тропинин В. А. Портрет Пушкина Александра Сергеевича. 1827 г. Описание картины

Портреты А.С.Пушкина 1837, 1826, 1827, годов

Портреты А.

Кипренский О.А. «Портрет А.С. Пушкина»

В Кремле прокомментировали конфликт из-за портретов Путина и Пушкина

описание сравнения портрет Пушкина Тропинин и Кипренский

Кипренский О.А. «Портрет А.С. Пушкина»

Описание сравнения портрет Пушкина Тропинин и Кипренский

Портрет Александра Сергеевича Пушкина

sochinyai.ru

Похожие сочинения на тему:

Описание портрета Пушкина. Кипренский-психолог

Menu

Описание картины Ореста Кипренского «Портрет Пушкина»

Домашний портрет

Кипренский-портретист

Пушкин: краткая биография, интересные факты

Краткая биография

Литературная и культурная роль гения Пушкина

Важные даты биографии Пушкина

Интересные факты из жизни Пушкина

Жизнь Александра Пушкина в Санкт-Петербурге

Портрет Александра Сергеевича Пушкина работы Ореста Кипренского №

Портрет Александра Пушкина и Николая Гоголя (принт № 15000968)

Фотопортрет с портрета Александра Пушкина и Николая Гоголя, первая четверть XIX в.. Художник: Anonymous

10 «x8» (25 x 20 см) Печать

Полный диапазон художественной печати

Портрет Александра Пушкина Стоковые Изображения

Мгновенный калькулятор

Представитель петербургской оппозиции допрошен полицией после того, как разорвал портрет Путина

Картина Кипренского «Портрет Александра Пушкина» №

Почитаемый поэт Александр Пушкин рисует этюды Николая Гоголя и других русских художников

Памятник Петру Великому в Петербурге – история создания.

Памятник Петру Первому Медный всадник – описание.

Постамент для памятника «Медный всадник» в Санкт-Петербурге.

Создание памятника «Медный всадник».

Почему памятник Петру Великому в Санкт-Петербурге называется «Медный всадник»?

Название

История

Установка

Гром-камень

Медный всадник, памятник

Символизм

Памятник

Голова

Место расположения

История

Установка

Гром-камень

Медный всадник, памятник

Символизм

Памятник

Голова

Место расположения

Памятник Александру Пушкину на Пушкинской площади

История памятника

Главархив Москвы рассказывает об истории памятника Александру Пушкину в Москве

Памятник Пушкину в Москве

История создания

Описание

Как добраться

Памятник Пушкину в Москве

Памятник А. С. Пушкину в Москве

Сэкономь на путешествии!

Основные моменты

История памятника Пушкину

Особенности памятника Пушкину в Москве

Как добраться

Мистический Пушкин

Памятник А. С. Пушкину (Опекушин)

Памятник А. С. Пушкину (Опекушин)

Содержание

Описание

История создания

Надписи на пьедестале

Описание книги для читательского дневника

Главные герои и их краткая характеристика

Время и место сюжета

Краткое содержание и сюжет

Очень краткое содержание для читательского дневника