Сочинение оперы князь игорь началось в конце 60 х годов какого века

Муниципальное образовательное учреждение

«Гимназия № 10»

Творческий проект

История создания оперы «Князь Игорь»

Выполнил Кириллов Иван

Ученик 6 класса

Куратор Волкова Е. Г.

Тверь 2012 г.

История создания

В апреле 1869 года Стасов предложил Бородину в качестве оперного сюжета памятник древнерусской литературы «Слово о полку Игореве» (1185-1187). По словам композитора, сюжет пришёлся ему «ужасно по душе». Что бы глубже проникнуться духом старины, Бородин побывал в окрестностях Путивля (под Курском), изучал исторические источники: летописи, старинные повести («Задонница», Мамаево побоище»), исследования о половцах, музыку их потомков, былины, этнические песни. Большую помощь ему оказывал Стасов, крупнейший знаток русской истории и древней литературы. Текст и музыка писались одновременно, в течение 18 лет, но опера так и не была завершена. После смерти Бородина Римский-Корсаков и Глазунов на основе авторских эскизов дописали недостающие эпизоды дооркестровали её. Премьера «Князя Игоря» на сцене Мариинского театра в Петербурге 23 Октября (4 ноября) 1890 года прошла с успехом.

«Слово о полку Игореве» повествует о походе князя Новгород-Северского Игоря Святославича на половцев. Из тщеславия он захотел добиться победы без помощи других князей и потерпел поражение. Осуждая междоусобные распри, неизвестный создатель поэмы страстно призывал русских князей к единению. Композитор подчеркнул в опере не столько политическую направленность «Слова», сколько его народно-эпические черты. Чтобы оттенить облик Игоря, Бородин по совету Стасова противопоставил ему фигуру князя Галицкого, олицетворяющего стихию княжеских раздоров.

Музыка

«Князь Игорь» — народно-эпическая поэма. Сам композитор указывал на её близость к глинкинскому «Руслану». Эпический склад проявляется в богатырских музыкальных образах, а масштабности форм, в неторопливом, как в былинах, течении действия.

В большой увертюре, основанной на мелодиях оперы, противопоставлены образы русских и половцев. Средний эпизод рисует картину ожесточённой битвы.

Могучий хор пролога «Солнцу красному слава» (на подлинный текст из «Слова») сродни суровым, величественно-строгим напевам древних эпических песен. Этим хором обрамлена зловещая картина солнечного затмения и речитативная сцена, в которой обрисованы испуганные бояре, встревоженная, любящая Ярославна, грубоватый Галицкий и мужественно-непреклонный Игорь.

Музыка первой картины первого акта своим бесшабашным, разгульным характером резко контрастирует настроениям пролога. Песня Галицкого «Только б мне дождаться чести» напоминает залихватскую пляску.

Во второй картине рельефно очерчен образ обаятельно женственной, но волевой Ярославны. В ариозо «Не мало времени прошло» выражена её тоска и тревожные предчувствия; целомудренно-сдержанная, строгая по характеру музыка постепенно приобретает страстно-взволнованный характер. Далее действие драматизируется, достигая наибольшей напряжённости в сцене Ярославны с боярами.

Второй акт посвящён картинам жизни половецкого стана. В каватине Кончаковны «Меркнет свет дневной» слышатся любовные призывы, страстное томление. Поэзией юношеской любви, очарованием южной звездной ночи овеяна каватина Владимира Игоревича «Медленно день угасал». Властным, жестоким и великодушным предстаёт хан Кончак в арии «Здоров ли, князь?». Акт завершается ослепительно красочными сценами половецких плясок, сопровождаемых хором. Контрастно чередуется плавная женская пляска, необузданная, исполненная стихийной силы мужская и стремительная, лёгкая пляска мальчиков. Постепенно все группы вовлекаются в буйно-темпераментный вихревой танец.

В третьем акте в изображении половцев на первый план выступают воинственность и жестокость, воплощённые в хоровых и оркестровых эпизодах.

В четвёртом акте музыка развивается от скорби к всеобщему ликованию. Глубокая, неизбывная печаль слышится в ариозо Ярославны «Ах, плачу я», близком народным причитаниям. Ариозо выливается в народный плач – хор поселян «Ох, не буйный ветер завывал», который звучит как подлинная русская протяжная песня. Празднично-торжествен финальный хор «Знать, Господь мольбы услышал».

Ария Игоря «Ни сна, не отдыха»

Во втором акте знаменитая ария Игоря «Ни сна, не отдыха» — многогранный портрет главного героя: здесь запечатлены и горестные думы о судьбах родины, и страстная жажда свободы, и любовь к Ярославне. Страстным порывом звучит мужественная героическая тема в арии Игоря «О, дайте, дайте мне свободу, я Русь от недруга спасу».

В величавой героико-лирической арии главного героя «Ни сна, ни отдыха измученной душе» Бородин по-новому развивает излюбленный со времен Глинки в русской оперной литературе тип углубленных и сосредоточенных монологов-размышлений, где личные переживания героя сливаются с тревожными думами о судьбах родной земли. Основная тема арии Игоря по существу является обобщением интонационного языка всей его вокальной партии. Проникнутая суровым пафосом величавая героическая тема Игоря «О дайте, дайте, мне свободу» отличается рельефностью интонационных оборотов, четкой определенностью ритмики, декламационной выразительностью и в то же время большой мелодической широтой и пластичностью

Арии Игоря присуща стройная завершенная форма. Она начинается с выразительного драматического вступления «Ни сна, ни отдыха измученной душе», музыкальный материал которого служит и для заключения арии. В этом обрамлении дана трехчастная форма с контрастной средней частью — лирическим обращением Игоря к жене «Ты одна, голубка лада». Основные же разделы имеют ярко выраженный героико-драматический характер, тема-лейтмотив проводится в них неоднократно все с большей силой.

К арии Игоря «Ни сна, не отдыха» мной создан видеоролик, в котором я попытался выразить горестные думы главного героя о судьбах родины и его любовь к свободе.

Список используемых Интернет-источников

http://violakey.narod.ru/Music/PrinceIgor.html

http://dirigent.ru/o-proizvedenijah/460-borodin-knjaz-igor.html

Источник

Версия для слабовидящих

Уважаемые родители (законные представители)!

Со 2 ноября в детской школе искусств вводится дистанционное обучение.
Преподавателями по учебным дисциплинам планируется проведение занятия согласно учебных образовательных программ по расписанию. Занятия могут проходить с помощью Skype, WhatsApp, видео и аудио рассылки, рассылки заданий по электронной почте. Выполненное задание направляется в указанные сроки преподавателям учебных дисциплин используя приложения Viber, WatsApp, E-mail, ВКонтакте. Продолжительность занятия (урока) 30 минут.

Особая просьба к родителям! Сообщайте, пожалуйста, преподавателям, если Ваш ребенок не здоров и не может учиться в этот день.

Если возникает вопрос, то его следует сначала задать своему преподавателю. При невозможности ответить, преподаватель свяжется с заместителем директора по учебно-воспитательной работе. Любой вопрос можно направить на электронную почту учреждения belozdshi@yandex.ru

Уважаемые родители! Для всех нас – это очень сложный этап учебного процесса: и для преподавателей, и для детей, и особенно, конечно, для вас! Поэтому призываю всех сохранять спокойствие, доброжелательность и выдержку. Самое главное в период эпидемиологического неблагополучия – соблюдение режима карантина. Старайтесь избегать посещения мест с массовым пребыванием людей, дети должны быть дома, не ходить в гости и не собирать гостей у себя. Давайте беречь свое здоровье и здоровье детей!

Директор — Лариса Михайловна Дягилева

Формы работы

Индивидуальные формы обучения по дополнительным предпрофессиональным и общеразвивающим образовательным программам в области музыкального искусства — индивидуальные занятия на музыкальном инструменте, сольное пение.

Для организации стабильной работы ученика и преподавателя необходимо наличие технических средств (ноутбук, планшет, смартфон и т.д.) с возможностью видеосвязи для проведения индивидуального занятия в режиме Online.
При домашних занятиях необходимо следовать рекомендациям преподавателей по индивидуальным дисциплинам. В указанные сроки направлять выполненное задание преподавателю используя приложения Viber, WatsApp, E-mail.
Для самостоятельной работы обучающихся преподавателями на страницах сообществ размещается дополнительный материал: ссылки на просмотр видео-уроков, мастер-классов, выступления профессиональных музыкантов, исполнение изучаемых музыкальных произведений и пр.

Групповые формы обучения по дополнительным предпрофессиональным и общеразвивающим образовательным программам в области музыкального искусства — сольфеджио, слушание музыки, музыкальная литература, хоровое пение, ансамбль, оркестр.

Ежедневно в группах и сообществах преподавателями публикуются задания по теоретическим дисциплинам.
Фото и (или) видеозапись ответа необходимо высылать преподавателю теоретических дисциплин в день проведения урока по расписанию.
Для выполнения задания по предметам хор, оркестр, ансамбль необходимо скачать предложенный для изучения материал. Видеозапись выполненного задания (исполнение партий) необходимо высылать преподавателям через личные страницы в день проведения урока по расписанию.
Для самостоятельной работы обучающихся преподавателями на страницах сообществ размещается дополнительный материал: ссылки на просмотр опер, балетов, музыкальных сказок, хореографических постановок, музыкальных произведений и пр.

Групповые формы обучения по дополнительной предпрофессиональной образовательной программе в области хореографического искусства.

Ежедневно в группах и сообществах преподавателями публикуются задания по хореографическим дисциплинам.
Фото и (или) видеозапись ответа необходимо высылать преподавателю хореографии в день проведения урока по расписанию.
Для самостоятельной работы обучающихся преподавателями на страницах сообществ размещается дополнительный материал: ссылки на просмотр балетов, мастер-классов, видео-уроков, хореографических постановок и пр.

Расписание преподавателей

!!!!ЗАДАНИЕ для обучающихся на период дистанционного обучения!!!

1 класс по программе «Фортепиано»+ «Народные инструменты»(преподаватель Зудилова Е.В.)

Предмет:Сольфеджио

Видеоурок по сольфеджио №1

Домашнее задание к уроку №1

Видеоурок №2

Видеоурок №3

Видеоурок №4

Видеоурок №5

Видеоурок №6

Видеоурок №7

Видеоурок №8

Видеоурок №9

Видеоурок №10

Видеоурок №11

Предмет: Слушание музыки

Тема: пластика танцевальных движений. Полька.Вальс.

Танец Полька

Домашнее задание: записать отличительные черты польки.

Урок №2

Тема: пластика танцевальных движений. Вальс

Домашнее задание: записать отличительные черты Вальса.

Вальс: история и особенности одного из самых известных бальных танцев

История вальса насчитывает чуть больше двухсот лет. По временным меркам, это очень молодой и юный танец, что полностью отражено в его характере, стремительном, легком и жизнерадостном. Но приковывает он взгляд не только энергичностью. Вальс буквально пропитан романтикой, которая ощущается в каждом движении танцоров. Не зря он выступает главным танцем на свадьбе.

Что такое вальс?

Название танца происходит от немецкого слова «walzer», которое означает кружиться, вращаться. Основу вальса составляет именно плавное, беспрерывное кружение пары с одновременным движением по залу. Обычно начинающим танцорам предлагают мысленно представить большой квадрат, по которому им и предстоит вальсировать. Но это не единственная особенность танца.

Для классического вальса характерно:

быстрая и ритмичная структура. «Раз, два, три. Раз, два, три» — так отбивается ритм вальсовых шагов;
трехдольный музыкальный размер. Это означает, что каждый такт включает три доли, на которые и совершаются движения;
танец исполняется в закрытой позиции, когда партнеры стоят лицом друг к другу. При этом женщина располагается чуть правее;
одна рука мужчина находится на талии партнерши. Она, в свою очередь, кладет руку ему на плечо. Свободными руками танцоры замыкают фигуру для исполнения вальса;

Видеоурок №2

Урок №3

Тема: Мелодический рисунок

Видеоурок №3

Домашнее задание: написать типы мелодии

Урок №4

Тема: «Мелодический рисунок»

Видеоурок №4

Домашнее задание: написать типы мелодии

Урок №6

Тема: «Речитатив»

Что такое речитатив в музыке?

Что такое речитатив? Понятие это вызывает массу вопросов. Вот лишь некоторые из них. Насколько часто мы слышим его? Устарел ли он или, наоборот, переживает пик популярности? Рэп – речитатив или нет? Бывает ли проза речитативом? Речитатив: определение «Речитатив» – это оперный термин. Так называют речь в музыке. Признанная итальянская оперная школа проводит его от слова recitare, что значит «читать вслух» или «декламировать». Конечно, декламация в музыке не та, что в лекционной аудитории. Идущая фоном или, скорее, канвой, музыка диктует свои законы. Ритм, паузы, ускорение или замедление темпа – все это держит исполнителя в своих рамках. Поэтому речитатив, для зрителя кажущийся очень легким в исполнении, может быть трудным на сцене. Известные оперные мастера, виртуозно владеющие искусством речитатива, очень уважительно к нему относятся. Именно он может передать чувства там, где пение не даст нужного накала страстей. Певец не властен над свободным интонированием речи, как, например, драматический актер. Речитатив определен нотами, как ария. Его не пропевают, но это не дает права считать его обычной речью. Это вокальная музыка.

Урок №7

Тема: Балет

https://yandex.ru/video/preview/?filmId=11939069117024978641&url=http%3A%2F%2Fwww.youtube.com%2Fwatch%3Fv%3DtP_GLsdVBvA&text=%D0%91%D0%B0%D0%BB%D0%B5%D1%82%20-%20%D0%B8%D1%81%D1%82%D0%BE%D1%80%D0%B8%D1%8F%20%D1%82%D0%B0%D0%BD%D1%86%D0%B0&path=sharelink

https://yandex.ru/video/preview/?filmId=14436848423572256968&url=http%3A%2F%2Fwww.youtube.com%2Fwatch%3Fv%3DiP-bMc4B0F8&text=%D0%9A%D0%B0%D0%BA%20%D0%B8%20%D0%BA%D0%BE%D0%B3%D0%B4%D0%B0%20%D0%9F%D0%BE%D1%8F%D0%B2%D0%B8%D0%BB%D1%81%D1%8F%20%D0%91%D0%B0%D0%BB%D0%B5%D1%82%3F%20%2F%2F%20%20%D0%98%D1%81%D1%82%D0%BE%D1%80%D0%B8%D1%8F%20%D0%91%D0%B0%D0%BB%D0%B5%D1%82%D0%B0&path=sharelink

Домашнее задание: знать историю балета

Урок №8

Тема: «Сказочные сюжеты в балете»

https://yandex.ru/video/preview?filmId=16421672927058275032&url=http%3A%2F%2Fwww.youtube.com%2Fwatch%3Fv%3DNDzAO-n8pRw&text=%D0%A1%D0%BA%D0%B0%D0%B7%D0%BE%D1%87%D0%BD%D1%8B%D0%B9%20%D0%9C%D0%98%D0%A0%20%D0%91%D0%B0%D0%BB%D0%B5%D1%82%D0%B0%20%7C%20Fairy%20world%20of%20ballet.%20%20%D0%92%20%D1%80%D0%BE%D0%BB%D0%B8%20%D1%81%D0%BA%D0%B0%D0%B7%D0%BE%D1%87%D0%BD%D0%B8%D0%BA%D0%B0%20%E2%80%94%20%D0%94.%20%D0%9F%D1%80%D0%BE%D1%86%D0%B5%D0%BD%D0%BA%D0%BE…&path=sharelink

1(5 летнее обучение) класс по программе «Народные инструменты»(преподаватель Зудилова Е.В.)

Предмет:Сольфеджио

Видеоурок по сольфеджио №1

Домашнее задание к уроку №1

Видеоурок №2

Видеоурок №3

Видеоурок №4

Видеоурок №5

Видеоурок №6

Видеоурок №7

Видеоурок №8

Видеоурок №9

Видеоурок №10

Предмет: Музыкальная литература

Тема:Жанры в музыке

Видеоурок про жанры

Домашнее задание: записать жанры в музыке и выслать преподавателю.

Урок № 2

Тема: «Вокальные жанры»

Видеоурок №2

Видеоурок

Тема: «Жанры инструментальной музыки»

Видеоурок №3

Домашнее задание: записать жанры инструментальной музыки

Урок № 4

Тема: «Песня»

Видеоурок №4

Домашнее задание: записать форму песни

Урок № 6

Тема: «Марш»

https://youtu.be/OiMht8JtHF0

Домашнее задание: записать виды маршей

Урок № 7

Тема: «Танец»

https://yandex.ru/video/preview/?filmId=2948655838985357180&url=http%3A%2F%2Fwww.youtube.com%2Fwatch%3Fv%3DmqG6oJHVYLo&text=%D0%9C%D1%83%D0%B7%D1%8B%D0%BA%D0%B0%2053.%20%20%D0%9F%D0%BB%D1%8F%D1%81%D0%BA%D0%B0%20%E2%80%94%20%D0%A8%D0%B8%D1%88%D0%BA%D0%B8%D0%BD%D0%B0%20%D1%88%D0%BA%D0%BE%D0%BB%D0%B0&path=sharelink

https://yandex.ru/video/preview/?filmId=9001466084389532716&url=http%3A%2F%2Fwww.youtube.com%2Fwatch%3Fv%3DUjGCNdSY1v8&text=%D0%9C%D1%83%D0%B7%D1%8B%D0%BA%D0%B0%2044.%20%20%D0%A5%D0%BE%D1%80%D0%BE%D0%B2%D0%BE%D0%B4%20%E2%80%94%20%D0%A8%D0%B8%D1%88%D0%BA%D0%B8%D0%BD%D0%B0%20%D1%88%D0%BA%D0%BE%D0%BB%D0%B0&path=sharelink

Урок №9

Тема: «Трехчастная форма в маршах и танцах»

https://yandex.ru/video/preview/?filmId=7869629373712102552&url=http%3A%2F%2Fvk.com%2Fvideo64366650_456239519&text=%D0%A2%D1%80%D1%91%D1%85%D1%87%D0%B0%D1%81%D1%82%D0%BD%D0%B0%D1%8F%20%D1%84%D0%BE%D1%80%D0%BC%D0%B0&path=sharelink

2(5 летнее обучение) класс по программе «Народные инструменты»(преподаватель Зудилова Е.В.)

Предмет:Сольфеджио

Видеоурок №1

Видеоурок №2

Видеоурок №3

Видеоурок №4

Видеоурок №5

Видеоурок №6

Видеоурок №7

Видеоурок №8

Видеоурок №9

Видеоурок №10

Видеоурок №11

Предмет: Слушание музыки

Баха Иоганн Себастьян начал свою карьеру, сочиняя церковную музыку в традиционных религиозных жанрах, однако вскоре перешел к более светским. В светской музыке Бах нашел для себя ту свободу самовыражения, которой ему недоставало в церковной. Сначала Бах имитировал произведения других композиторов, затем стал сочетать различные жанры в одном произведении. Фуга позволила Баху проявить его гений полифонии, в то время как сюиты раскрыли эмоциональную глубину, причем требовался всего один инструмент. Бах писал музыку для множества различных инструментов, несмотря на то, что при жизни был знаменит своей виртуозной игрой на органе. Очень много произведений композитор написал для флейты, скрипки, клавесина и клавира. Сюиты для клавира Его произведения вывели светскую музыку на совершенно новый уровень, особенно ярко это прослеживается в сборниках сюит для клавира. Всего их было издано три: «Французские сюиты», «Английские сюиты» и «Партиты для клавира». В каждом сборнике 6 сюит с одинаковой конструкцией – они состоят из четырех основных частей. В каждом из циклов композитор добавляет дополнительные части, например прелюдии. Французские сюиты Баха отличаются простотой композиции и легкостью исполнения. Что такое сюита? С французского языка сюита переводится как «последовательность». Исторически сюита состояла из нескольких музыкальных частей, сильно контрастирующих между собой. Стандартная композиция камерных сюит сложилась в семнадцатом веке в Германии, частично ее укрепил сам Бах. Сегодня композицию составляют четыре части: аллеманда; куранта; сарабанда; жига. Аллеманда – название танца, особенно популярного во времена барокко. Оно произошло от французского слова allemande, в переводе обозначающего «Немецкие, Французские сюиты Баха отличаются тем, что композитор много экспериментировал с аллемандой, иногда заставляя ее звучать как прелюдия.

Алеманда

Куранта – французский танец, популярный в XVI веке, отличающийся быстрым темпом. Во времена Иоганна Себастьяна Баха куранта потеряла свою популярность, но осталась элементом сюиты, в котором композитор сосредотачивал эмоциональную нагрузку произведения.

Куранта

Сарабанда – испанский народный танец Во времена Баха сарабанда стала снова популярна, но уже в значительно «окультуренном» виде.

Сарабанда

Жига – еще один танец эпохи барокко, корни которого идут из Англии. Это единственный из элементов сюиты, который никогда не был танцем высшего общества.

Жига

Из всех сюит, написанных композитором, французские – самые простые по содержанию и исполнению. Однако они не так просты по композиции, как английские, и не так сложны, как партиты, которые сочинил Бах. Содержание цикла французских сюит Цикл французских сюит состоит из шести произведений, отличающихся по номерам или названиям тональностей. Вторая – сюита до минор. В ней между сарабандой и жигой находятся три необязательных части – одна ария и два менуэта.

Иоганн Себастьян Бах (1685–1750 гг.) – великий немецкий композитор, органист, музыкальный педагог, мастер полифонии. Творчество Баха включает в себя более 1000 произведений различных жанров. Родился (21) 31 марта 1685 года в городе Эйзенах. В маленьком Бахе изначально была заложена страсть к музыке, ведь его предки были профессиональными музыкантами.

В десятилетнем возрасте после смерти родителей Иоганн Бах был взят на воспитание своим братом Иоганном Кристофом. Он обучал будущего композитора игре на клавире, органе.

В 15 лет Бах поступил учиться в вокальную школу Имени Святого Михаила в городе Люнебург. Там он знакомится с творчеством современных музыкантов, всесторонне развивается. Во время 1700–1703 годах начинается музыкальная биография Иоганна Себастьяна Баха. Им была написана первая органная музыка.После окончания учёбы Иоганн Себастьян был направлен к герцогу Эрнсту на должность музыканта при дворе. Неудовлетворённость от зависимого положения заставляет его поменять работу. В 1704 году Бах получает должность органиста Новой церкви в Арндштадте. Краткое содержание статьи не даёт возможности подробно остановиться на творчестве великого композитора, но именно в это время им было создано много талантливых произведений. Сотрудничество с поэтом Кристианом Фридрихом Хенрици, придворным музыкантом Телемахом обогащало музыку новыми мотивами. В 1707 Бах переезжает в Мюльхузен, продолжает работать церковным музыкантом и заниматься творчеством. Власти довольны его работой, композитор получает вознаграждение.В 1707 году Бах женился на своей кузине Марии Барбаре. Он снова решил сменить работу, став на этот раз придворным органистом в Веймаре. В этом городе в семье музыканта рождаются шестеро детей. Трое умерли в младенчестве, а трое в будущем становятся известными музыкантами.

В 1720 году умерла жена Баха, но уже через год композитор снова женился, теперь на известной певице Анне Магдалине Вильгельм. Счастливая семья имела 13 детей.В 1717 году Бах переходит на службу к герцогу Анхальт – Кётенскому, высоко ценившему его талант. За период с 1717 по 1723 появились великолепные сюиты Баха (для оркестра, виолончели, клавиры).

В Кётене были написаны Бранденбургские концерты Баха, английская и французская сюиты.

В 1723 году музыкант получает место кантора и учителя музыки и латыни в церкви святого Фомы, затем становится музыкальным директором в Лейпциге. Широкий репертуар Иоганна Себастьяна Баха включал в себя как светскую, так и духовую музыку. За свою жизнь Иоганн Себастьян Бах успел побывать руководителем музыкальной коллегии. Несколько циклов композитора Баха использовали всевозможные инструменты («Музыкальное приношение», «Искусство фуги»). В последние годы жизни Бах быстро терял зрение. Музыку его тогда считали немодной, устаревшей. Несмотря на это, композитор продолжал работать. В 1747 году он создаёт цикл пьес под названием «Музыка приношения», посвящённый прусскому королю Фридриху Второму. Последней работой стал сборник произведений «Искусство фуги», включивший в себя 14 фуг и 4 канона.

Умер Иоганн Себастьян Бах 28 июля 1750 года в Лейпциге, но его музыкальное наследие остаётся бессмертным.

Видеоурок №3

Урок №4

Тема: «Классицизм в музыке»

Видеоурок №4

Домашнее задание: записать основные черты классицизма и представителей классицизма.

Урок №5

Тема: Тема: «Классицизм в музыке»

Видеоурок №5

Домашнее задание: записать основные черты классицизма и представителей классицизма.

Урок №6

Тема: «И. Гайдн»

Одним из величайших композиторов всех времен является Франц Йозеф Гайдн. Гениальный музыкант австрийского происхождения. Человек, создавший основы классической музыкальной школы, а также оркестрово-инструментальный стандарт, который мы наблюдаем и в наше время. Помимо этих заслуг Франц Йозеф представлял Венскую классическую школу. Среди музыковедов бытует мнение, что музыкальные жанры симфония и квартет — впервые были сочинены именно Йозефом Гайдном. Очень интересную и насыщенную событиями жизнь прожил талантливый композитор

Биография Гайдна началась 31 марта 1732 года, когда маленький Йозеф появился на свет в ярмарочной коммуне Рорау (Нижняя Австрия). Его отец был мастером колесного дела, а мать работала прислугой на кухне. Благодаря отцу, любившему петь, будущий композитор увлекся музыкой. Абсолютный слух и превосходное чувство ритма были дарованы маленькому Йозефу от природы. Эти музыкальные способности позволяли талантливому мальчику петь в церковном хоре Гайнбурга. Позже Франц Йозеф из-за переезда будет принят в Венскую хоровую капеллу при католическом соборе святого Стефана.

Из-за упрямости шестнадцатилетний Йозеф потерял свою работу — место в хоре. Это произошло как раз во время мутации голоса. Теперь у него нет никакого заработка для существования. От безысходности юноша берется за любую работу. Итальянский маэстро вокала и композитор Никола Порпора взял к себе юнца слугою, но Йозеф нашел для себя выгоду и в этой работе. Мальчик углубляется в музыкальную науку и начинает брать уроки у педагога.

Порпора ни мог ни заметить, что у Йозефа неподдельные чувства к музыке, и на этой почве знаменитый композитор решает предложить юноше интересную работу — стать его личным компаньоном-камердинером. На этой должности Гайдн был практически десять лет. Платил маэстро за работу в основном не деньгами, он бесплатно занимался с юным дарованием теорией музыки и гармонией. Так талантливый юноша узнал много важных музыкальных основ в разных направлениях. Со временем у Гайдна потихоньку начинают исчезать материальные проблемы, а его начальные композиторские работы успешно принимаются публикой. В это время молодой композитор пишет первую симфонию.

Несмотря на то, что в те времена это считалось уже «поздно», Гайдн только в 28 лет решается создать семью с Анной Марией Келлер. И этот брак оказался неудачным. По мнению супруги, Йозеф имел не пристойную профессию для мужчины. В течение двух десятков совместной жизни у пары так и не появились дети, что также повлияло на неудачно сложившеюся семейную историю. С учетом всех этих неприятностей, музыкальный гений 20 лет был верным мужем. Но непредсказуемая жизнь свела Франца Йозефа с молодой и обворожительной оперной певицей Луиджией Ползелли, которой во время их знакомства было всего 19 лет. Их постигла страстная любовь, и композитор дал обещание жениться на ней. Но страсть довольно быстро угасла, и обещание он не сдержал. Гайдн ищет покровительство среди богатых и влиятельных людей. В начале 1760-ых композитор получает работу — второй капельмейстер во дворце влиятельной семьи Эстерхази (Австрия). На протяжении 30 лет Гайдн работает при дворе этой знатной династии. За это время им было сочиненно огромное количество симфоний — 104.

Близких друзей у Гайдна было не много, но один из них был —Амадей Моцарт. Знакомятся композиторы в 1781 году. Через 11 лет Йозефа знакомят и с юным Людвигом ван Бетховеном, которого Гайдн делает своим учеником. Служба при дворце заканчивается со смертью покровителя — Йозеф теряет должность. Но имя Франц Йозеф Гайдн — уже прогремело не только в Австрии, но и во многих других странах таких, как: Россия, Англия, Франция. Во время своего пребывания в Лондоне, композитор заработал почти столько за один год, сколько за 20 лет в качестве капельмейстера семьи Эстерхази, своих бывших работодателей.

Последним произведением композитора считается оратория «Времена года». Сочиняет он ее с огромным трудом, ему мешала головная боль и проблемы со сном.

Великий композитор умирает на 78-м году жизни (31 мая 1809г.) Йозеф Гайдн провел последние дни в своем доме в Вене. Позже было принято решение перевезти останки в г. Эйзенштадт.

https://yandex.ru/video/preview/?filmId=12867299681699095890&url=http%3A%2F%2Fwww.youtube.com%2Fwatch%3Fv%3D0kAWeagOV7s&text=%D0%99%D0%BE%D0%B7%D0%B5%D1%84%20%D0%93%D0%B0%D0%B9%D0%B4%D0%BD%20%D0%91%D0%B8%D0%BE%D0%B3%D1%80%D0%B0%D1%84%D0%B8%D1%8F%20%D0%B2%D0%B5%D0%BB%D0%B8%D0%BA%D0%BE%D0%B3%D0%BE%20%D0%BA%D0%BE%D0%BC%D0%BF%D0%BE%D0%B7%D0%B8%D1%82%D0%BE%D1%80%D0%B0%20%D0%93%D0%B0%D0%B9%D0%B4%D0%BD%D0%B0&path=sharelink

Домашнее задание: записать основные факты творческой жизни И. Гайдна

Урок №7

Тема: «И. Гайдн симфония 103 ми бемоль мажор»

Симфония № 103 ми-бемоль мажор «Стремоло литавр» (H. 1/103) — одиннадцатая из двенадцати лондонских симфонийЙозефа Гайдна и предпоследняя в его творчестве. Премьера состоялась 2 марта 1795 года вЛондоне.

Симфония написана для парного состава оркестра (2 флейты, 2 гобоя, 2 кларнета, 2 фагота, 2 валторны, 2 трубы, литавры и струнные) .

Название «С тремоло литавр» симфония получила благодаря вступлению к первой части. Темы симфонии близки народным немецко-австрийским и хорватским мелодиям.

Симфония представляет собой классический четырёхчастный сонатно-симфонический цикл.

I часть — Allegro con spirito (быстро, с воодушевлением), в сонатной форме.

II часть — Andante (неторопливо), двойные вариации.

III часть — Menuetto, сложная трёхчастная форма с трио.

IV часть — Allegro con spirito, рондо-соната.

Симфония №103 — одна из двенадцати симфоний, которые были написаны для концертов в Лондоне. Две поездки Гайдна в Англию (1791—1792, 1794—1795) были организованы импресариоИоганном Петром Саломоном. Музыка Гайдна была хорошо известна в Англии задолго до того, как туда приехал композитор, и представители британской музыкальной общественности давно выражали желание, чтобы Гайдн посетил её. Прием композитора в Англии был очень восторженным. Симфонии №102, 103 и 104 были написаны для «Оперных концертов» Дж. Виотти в Королевском театре.

Лондонские симфонии стали итогом симфонического творчества Гайдна. В них наиболее ярко выражены характерные черты классической симфонии — четырёхчастный сонатно-симфонический цикл с определёнными функциями каждой части, особенности строения, формы. Эти симфонии являются одной из вершин венской классической школы.

Премьера симфонии №103 состоялась 2 марта 1795 года. Оркестр был необычайно большим для того времени, он состоял примерно из 60 человек. Исполнение состоялось под руководством концертмейстера, скрипачаДжованни Баттиста Виотти и Гайдна, который сидел за фортепиано. Премьера была, очевидно, успешной.

С момента премьеры симфония «С тремоло литавр» стала одной из самых популярных среди симфоний Гайдна. В 1831 годуРихард Вагнер аранжировал её для фортепиано.

Первая часть начинается с медленного вступления. После тремоло литавр, напоминающего отдаленный раскат грома, звучит приглушенная, несколько таинственная тема вступления:

Вступление оттеняет веселую подвижную музыку Allegro, в основе которого лежат две различные по характеру темы.

Тема главной партии сразу же вводит нас в атмосферу праздника. Она имеет танцевальный характер и изложена в основной тональности:

Тема побочной партии также в танцевальном характере. Для симфоний Гайдна не типичен резкий контраст между главной и побочной партиями (например, в Симфонии №104 ре мажор главная и побочная партии основаны на одном тематическом материале). Побочная партия отличается изяществом, легкостью звучания. Она изложена в тональности доминанты — си-бемоль мажор. Вальсовый аккомпанемент придает музыке большую мягкость, а звучность гобоя — новою окраску. Своим характером побочная партия близка венской уличной песенке:

Изложение двух различных по характеру тем составляет экспозицию сонатного allegro.

В разработке развиваются обе темы экспозиции и тема вступления. Важно отметить, что главная партия проходит в разработке не целиком. Она дробится на мотивы, которые развиваются самостоятельно, что подчеркивает их контрастность. Дробление темы — один из наиболее существенных приёмов развития. Затем звучит тема вступления. Благодаря быстрому темпу она теряет свой сдержанный характер, включаясь в общее движение. Смена тональностей в процессе развития тем также является обязательным признаком разработки. Появляется побочная партия в ре-бемоль мажоре. Мелодия звучит у скрипок, которым вторит флейта. Таким образом, каждая из тем получает новое освещение — новую тональность и оркестровую окраску, обостряется различие между темами.

В репризе побочная партия звучит в основной тональности.

В коде появляется тема вступления своем первоначальном виде. Такое обрамление придает произведению большую законченность и ярче оттеняет стремительное и жизнерадостное завершение первой части на мотивах главной партии.

https://yandex.ru/video/preview/?filmId=9509517133703831834&url=http%3A%2F%2Fwww.youtube.com%2Fwatch%3Fv%3DDY0y1f1tRGw&text=%D0%99.%D0%93%D0%B0%D0%B9%D0%B4%D0%BD.%20%20%D0%A1%D0%B8%D0%BC%D1%84%D0%BE%D0%BD%D0%B8%D1%8F%20%E2%84%96103%20%22%D0%A1%20%D1%82%D1%80%D0%B5%D0%BC%D0%BE%D0%BB%D0%BE%20%D0%BB%D0%B8%D1%82%D0%B0%D0%B2%D1%80%22%20%D0%9C%D0%B8-%D0%B1%D0%B5%D0%BC%D0%BE%D0%BB%D1%8C%20%D0%BC%D0%B0%D0%B6%D0%BE%D1%80.%20%20%D0%A2%D0%B5%D0%BC%D1%8B%20%D0%B4%D0%BB%D1%8F%20%D0%B2%D0%B8%D0%BA%D1%82%D0%BE%D1%80%D0%B8%D0%BD%D1%8B.&path=sharelink

https://yandex.ru/video/preview/?filmId=2489497583494866378&url=http%3A%2F%2Fwww.youtube.com%2Fwatch%3Fv%3DzriOINIZSDA&text=%D0%99.%D0%93%D0%B0%D0%B9%D0%B4%D0%BD.%20%20%D0%A1%D0%B8%D0%BC%D1%84%D0%BE%D0%BD%D0%B8%D1%8F%20%E2%84%96103%2C%201%20%D1%87%D0%B0%D1%81%D1%82%D1%8C.%20%20%D0%94%D0%B8%D1%80%D0%B8%D0%B6%D0%B5%D1%80%20%D0%93%D0%B5%D0%BD%D0%BD%D0%B0%D0%B4%D0%B8%D0%B9%20%D0%A0%D0%BE%D0%B6%D0%B4%D0%B5%D1%81%D1%82%D0%B2%D0%B5%D0%BD%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9%20(1985)&path=sharelink

Домашнее задание: записать характеристику тем

Урок №8 (22.12)

Тема: «И. Гайдн симфония 103 ми бемоль мажор»

II часть имеет форму двойных вариаций: первая тема – народная хорватская песня, вторая тема – марш. В процессе темы будут взаимодействовать.
https://yandex.ru/video/preview/?filmId=16115174729849875194&url=http%3A%2F%2Fwww.youtube.com%2Fwatch%3Fv%3DbAle0P54iW0&text=Haydn%20-%20Symphony%20No.%20103%20-%20Part%202&path=sharelink
III часть являетсяменуэтом, но не в дворцовом стиле, а в «крестьянских башмаках». Некоторые музыковеды присваивают части черты барочной музыки.
https://yandex.ru/video/preview/?filmId=9287183747987898626&url=http%3A%2F%2Fwww.youtube.com%2Fwatch%3Fv%3DYSzpmS6Xoh0&text=%D0%93%D0%B0%D0%B9%D0%B4%D0%BD.%D0%A1%D0%B8%D0%BC%D1%84%D0%BE%D0%BD%D0%B8%D1%8F103.3%D1%87%D0%B0%D1%81%D1%82%D1%8C.1%D1%82%D0%B5%D0%BC%D0%B0&path=sharelink
Финал написан в форме рондо-соната, представляет собой яркую картину массового праздника. У истоков охотничья музыка, что доказывает применение «Золотого ходавалторн».
https://yandex.ru/video/preview/?filmId=13702810148873168438&url=http%3A%2F%2Fwww.youtube.com%2Fwatch%3Fv%3DErZkt0oNmpY&text=%D0%A1%D0%B8%D0%BC%D1%84%D0%BE%D0%BD%D0%B8%D1%8F%20%E2%84%96%20103%2C%20%D1%84%D0%B8%D0%BD%D0%B0%D0%BB%20(%D0%BE%D1%85%D0%BE%D1%82%D0%B0)&path=sharelink

Произведение является жанрово-бытовой симфонией , что выявляет следующие черты:

Темы имеют жанрово-бытовой склад тематизма и опираются преимущественно на такие жанры, как песня, марш и танец.
Главная и побочная партия в первой части не контрастны, а наоборот являются дополнением друг к другу.
Развитие тематизма производится путем мотивного вычленения (разработочный тип развития).
Цикл имеет ярко выраженное единство.
Концепция имеет оптимистический характер.
В произведении нередко используются народные мотивы и цитирование.

Домашнее задание: написать характеристику тем симфонии

Урок №9

Тема: «Танцевальная культура России 19-20 веков»

https://yandex.ru/video/preview/?filmId=10695192442488258125&url=http%3A%2F%2Fwww.youtube.com%2Fwatch%3Fv%3DyQ8Qtb1FMns&text=%D0%91%D0%B0%D0%BB%2019%20%D0%B2%D0%B5%D0%BA%D0%B0&path=sharelink

2 класс

Предмет: Сольфеджио

Видеоурок №1

Видеоурок №2

Видеоурок №3

Видеоурок №4

Видеоурок №5

Видеоурок №6

Видеоурок №7

Видеоурок №8

Видеоурок №9

Видеоурок №10

Видеоурок №11

Предмет: Слушание музыки

Тема:Понятие о сказочном музыкальном герое

Видеоурок №1

Домашнее задание: записать средства, с помощью которых раскрыт образ героев.

Тема№2: «Музыкальный синтаксис»

Видеоурок №2

Тема: «Ритм в музыке»

Видеоурок №3

Домашнее задание: записать правила

Урок №4

Тема: «Мелодия»

Видеоурок №4

Урок №5

Тема: «Ритм в музыке»

Видеоурок №5

Урок №7(14.12)

Тема: «Соната»

https://yandex.ru/video/preview/?filmId=17610992884258501998&url=http%3A%2F%2Fwww.youtube.com%2Fwatch%3Fv%3DkJpBVfltdzQ&text=%D0%A7%D1%82%D0%BE%20%D1%82%D0%B0%D0%BA%D0%BE%D0%B5%20%D0%A1%D0%BE%D0%BD%D0%B0%D1%82%D0%B0.&path=sharelink

Домашнее задание: знать историю возникновения сонаты

Урок №8

Тема: «Соната»

https://yandex.ru/video/preview/?filmId=7523815780877788592&url=http%3A%2F%2Ftraddioga.cogmi.ru%2F%3Ff%3D8%26g%3D399&text=%D0%9C%D1%83%D0%B7%D1%8B%D0%BA%D0%B0.%20%20%D0%A1%D0%BE%D0%BD%D0%B0%D1%82%D0%B0%2C%20%D0%B2%D1%8B%D0%BF%D1%83%D1%81%D0%BA%2060&path=sharelink

Домашнее задание: знать историю возникновения сонаты

Урок №9

Тема : «Сопоставление образов»

https://yandex.ru/video/preview/?filmId=5937160546578158557&url=http%3A%2F%2Fwww.youtube.com%2Fwatch%3Fv%3DR3En2Xin2ac&text=%D0%9C%D1%83%D0%B7%D1%8B%D0%BA%D0%B0%D0%BB%D1%8C%D0%BD%D1%8B%D0%B9%20%D0%B2%D0%B8%D0%B4%D0%B5%D0%BE%D1%83%D1%80%D0%BE%D0%BA.%20%20%D0%A5%D1%83%D0%B4%D0%BE%D0%B6%D0%B5%D1%81%D1%82%D0%B2%D0%B5%D0%BD%D0%BD%D1%8B%D0%B5%20%D0%BE%D0%B1%D1%80%D0%B0%D0%B7%D1%8B%20%D0%B2%20%D0%BC%D1%83%D0%B7%D1%8B%D0%BA%D0%B5.&path=sharelink

3 класс

Предмет: Сольфеджио

Видеоурок №1

Видеоурок №2

Видеоурок №3

Видеоурок №4

Видеоурок №5

Видеоурок №6

Видеоурок №7

Видеоурок №8

Видеоурок №9

Видеоурок №10

Видеоурок №11

Предмет: Слушание музыки

Видеоурок №1 (про жанры)

Видеоурок №2 (Инструменты оркестра)

Домашнее задание: записать жанры в музыке и выслать преподавателю.

Урок №2

Тема: «Жанры в музыке»

Видеоурок №2

Петя и волк

Петя и волк 2

Петя и волк 3

Петя и волк 4

Тема: «Марши»

Видеоурок №3

Домашнее задание: записать характерные черты марша.

Урок №4

Тема: «Ледовое побоище», «Ромео и Джульетта»

Ледовое побоище

Танец рыцарей

Джульетта-девочка

Видеоурок №5 Детство С.С. Прокофьев

Урок №5 «Золушка»
Фортепианный цикл Сергея Прокофьева «Детская музыка» состоит из двенадцати небольших пьес. Композитор выбрал из них семь полюбившихся тем: «Утро», «Пятнашки», «Вальс», «Раскаяние», «Марш», «Вечер», «Ходит месяц над лугами» и на их основе в 1941 году создал замечательную камерно-оркестровую сюиту, озаглавив её «Летний день».
Во время гастрольных поездок в СССР Сергей Прокофьев был поражён горячим приёмом советской аудитории на его концертных выступлениях. Такой грандиозный успех, который он не имел за границей, и особое внимание властей, посуливших ему множество привилегий, заставили композитора серьёзно задуматься о возвращении на Родину. Стоит отметить, что все данные Сергею Сергеевичу обещания были выполнены. Впоследствии он получил роскошную квартиру в Москве, а самое главное заказы, которые сыпались как из рога изобилия.
С Верой Владимировной Алперс, которая была инициатором создания цикла «Детская музыка», Сергей Сергеевич Прокофьев поддерживал теплые дружеские отношения до самых последних дней.
Сюита Сергея Прокофьева «Детская музыка» была положена в основу мультипликационного фильма «Прогулка», который в 1986 году в рамках экранизации шедевров музыкальной классики сняла знаменитый режиссёр – мультипликатор Инесса Ковалевская.
«Дождь и радуга»

https://youtu.be/usB5cH7CCps

https://yandex.ru/video/preview/?filmId=12376112844674546086&url=http%3A%2F%2Fwww.youtube.com%2Fwatch%3Fv%3DwbYrD200mHY&text=%D0%9F%D1%80%D0%BE%D0%BA%D0%BE%D1%84%D1%8C%D0%B5%D0%B2%20-%20%D0%94%D0%BE%D0%B6%D0%B4%D1%8C%20%D0%B8%20%D1%80%D0%B0%D0%B4%D1%83%D0%B3%D0%B0%20(%D0%B8%D0%B7%20%22%D0%94%D0%B5%D1%82%D1%81%D0%BA%D0%BE%D0%B9%20%D0%BC%D1%83%D0%B7%D1%8B%D0%BA%D0%B8%22%20%D0%BE%D1%80.%20%2065)&path=sharelink

«Шествие кузнечиков»

https://youtu.be/PVyBnAkgGas

https://yandex.ru/video/preview/?filmId=12070870554172776256&url=http%3A%2F%2Fwww.youtube.com%2Fwatch%3Fv%3DhWUD2KouIcI&text=%D0%9F%D1%80%D0%BE%D0%BA%D0%BE%D1%84%D1%8C%D0%B5%D0%B2%20.%D0%94%D0%B5%D1%82%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F%20%D0%BC%D1%83%D0%B7%D1%8B%D0%BA%D0%B0%20-%20%D0%A8%D0%B5%D1%81%D1%82%D0%B2%D0%B8%D0%B5%20%D0%BA%D1%83%D0%B7%D0%BD%D0%B5%D1%87%D0%B8%D0%BA%D0%BE%D0%B2%20(2%20%D0%BA%D0%BB%D0%B0%D1%81%D1%81)&path=sharelink

«Пятнашки»

https://yandex.ru/video/preview/?filmId=5424277758404707932&url=http%3A%2F%2Fvk.com%2Fvideo-59700134_456239170&text=%D0%A1%D0%B5%D1%80%D0%B3%D0%B5%D0%B9%20%D0%9F%D1%80%D0%BE%D0%BA%D0%BE%D1%84%D1%8C%D0%B5%D0%B2.%20%20%22%D0%9F%D1%8F%D1%82%D0%BD%D0%B0%D1%88%D0%BA%D0%B8%22%20%D0%B8%D0%B7%20%D1%81%D0%B1%D0%BE%D1%80%D0%BD%D0%B8%D0%BA%D0%B0%20%22%D0%94%D0%B5%D1%82%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F%20%D0%BC%D1%83%D0%B7%D1%8B%D0%BA%D0%B0%22.&path=sharelink

https://yandex.ru/video/preview/?filmId=8945743095243229378&url=http%3A%2F%2Fwww.youtube.com%2Fwatch%3Fv%3DPRomaCBNnl0&text=%D0%A1.%D0%9F%D1%80%D0%BE%D0%BA%D0%BE%D1%84%D1%8C%D0%B5%D0%B2%20%C2%AB%D0%9F%D1%8F%D1%82%D0%BD%D0%B0%D1%88%D0%BA%D0%B8%C2%BB%20%D0%B8%D0%B7%20%D1%86%D0%B8%D0%BA%D0%BB%D0%B0%20%C2%AB%D0%94%D0%B5%D1%82%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F%20%D0%BC%D1%83%D0%B7%D1%8B%D0%BA%D0%B0%C2%BB&path=sharelink

«Марш»

https://youtu.be/7RXLMAv4IAc

Урок №6

Тема: «Детская музыка» С. Прокофьева

https://youtu.be/7RXLMAv4IAc

«Сказочка». Необходимо заметить, что данная композиция по настроению является ярким контрастом предыдущим двум пьесам сюиты, так как по своему характеру спокойна и нетороплива. Уже само название миниатюры говорит о том, что она наполнена фантастическими образами, которые, как правило, живут в волшебной сказке.
https://yandex.ru/video/preview/?filmId=17934299097818602447&url=http%3A%2F%2Fvk.com%2Fvideo-59700134_456239109&text=%D0%A1%D0%B5%D1%80%D0%B3%D0%B5%D0%B9%20%D0%9F%D1%80%D0%BE%D0%BA%D0%BE%D1%84%D1%8C%D0%B5%D0%B2.%20%20%22%D0%A1%D0%BA%D0%B0%D0%B7%D0%BE%D1%87%D0%BA%D0%B0%22%20%D0%B8%D0%B7%20%D1%81%D0%B1%D0%BE%D1%80%D0%BD%D0%B8%D0%BA%D0%B0%20%22%D0%94%D0%B5%D1%82%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F%20%D0%BC%D1%83%D0%B7%D1%8B%D0%BA%D0%B0%22.&path=sharelink
https://yandex.ru/video/preview/?filmId=12381432574593599728&url=http%3A%2F%2Fwww.youtube.com%2Fwatch%3Fv%3DUM3TZ0OHUWw&text=%D0%A1.%D0%9F%D1%80%D0%BE%D0%BA%D0%BE%D1%84%D1%8C%D0%B5%D0%B2%20-%20%22%D0%A1%D0%BA%D0%B0%D0%B7%D0%BE%D1%87%D0%BA%D0%B0%22&path=sharelink
«Тарантелла». Эта виртуозная композиция, звучащая задорно и легко, весьма эффектна. Яркое впечатление на слушателей она производит своим искрящимся темпераментом, который поддерживается стремительным темпом, а также упругим и острым ритмом, основанном на пульсирующем триольном движении.
https://yandex.ru/video/preview/?filmId=13249116258171078849&url=http%3A%2F%2Fwww.youtube.com%2Fwatch%3Fv%3D2bM-yOqpAD0&text=%D0%9F%D1%80%D0%BE%D0%BA%D0%BE%D1%84%D1%8C%D0%B5%D0%B2%20%22%D0%94%D0%B5%D1%82%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F%20%D0%BC%D1%83%D0%B7%D1%8B%D0%BA%D0%B0%22%20-%20%22%D0%A2%D0%B0%D1%80%D0%B0%D0%BD%D1%82%D0%B5%D0%BB%D0%BB%D0%B0%22%20(2%20%D0%BA%D0%BB%D0%B0%D1%81%D1%81)&path=sharelink
https://yandex.ru/video/preview/?filmId=15994661212837771607&url=http%3A%2F%2Fwww.youtube.com%2Fwatch%3Fv%3DJOCIAg6OXgk&text=%D0%91%D1%83%D0%B7%D1%8B%D0%BA%D0%B8%D0%BD%D0%B0%20%D0%95%D0%BB%D0%B8%D0%B7%D0%B0%D0%B2%D0%B5%D1%82%D0%B0%2C%2010%20%D0%BB%D0%B5%D1%82%20-%20%D0%A1.%20%D0%9F%D1%80%D0%BE%D0%BA%D0%BE%D1%84%D1%8C%D0%B5%D0%B2%20-%20%D0%A2%D0%B0%D1%80%D0%B0%D0%BD%D1%82%D0%B5%D0%BB%D0%BB%D0%B0%20(%D0%B8%D0%B7%20%D1%86%D0%B8%D0%BA%D0%BB%D0%B0%20%D0%94%D0%B5%D1%82%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F%20%D0%BC%D1%83%D0%B7%D1%8B%D0%BA%D0%B0)&path=sharelink

«Вальс». С этой пьесой настроение в сюите вновь контрастно меняется. К нежной музыке этого танца можно подобрать множество прекрасных эпитетов. Её можно охарактеризовать такими красивыми словами, как изящная, ласковая, вдохновенная, взволнованная, парящая и обаятельная. Данная композиция, пленяющая своей пластичностью и красотой, в нынешнее время пользуется большой популярностью и широко применяется в педагогической практике.
https://yandex.ru/video/preview/?filmId=5282867539352034509&url=http%3A%2F%2Fwww.youtube.com%2Fwatch%3Fv%3DlgElF8AURF0&text=%D0%A1.%D0%9F%D1%80%D0%BE%D0%BA%D0%BE%D1%84%D1%8C%D0%B5%D0%B2%20%22%D0%92%D0%B0%D0%BB%D1%8C%D1%81%22%20(%D0%94%D0%B5%D1%82%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F%20%D0%BC%D1%83%D0%B7%D1%8B%D0%BA%D0%B0)%20-%D0%B2%D0%B8%D0%B4%D0%B5%D0%BE%D0%BA%D0%BB%D0%B0%D0%B2%D0%B8%D1%80&path=sharelink
https://yandex.ru/video/preview/?filmId=12376045266572184901&url=http%3A%2F%2Fwww.youtube.com%2Fwatch%3Fv%3D6p92i5lfPuM&text=%D0%A1.%D0%9F%D1%80%D0%BE%D0%BA%D0%BE%D1%84%D1%8C%D0%B5%D0%B2%22%20%D0%92%D0%B0%D0%BB%D1%8C%D1%81%22%20%D0%B8%D0%B7%20%D0%94%D0%B5%D1%82%D1%81%D0%BA%D0%BE%D0%B9%20%D0%BC%D1%83%D0%B7%D1%8B%D0%BA%D0%B8&path=sharelink

Урок №7 (14.12)
Тема: «Детская музыка» С. Прокофьева

«Шествие кузнечиков». Забавная миниатюра, которую можно характеризовать как крошечное остроумное скерцо. Само шутливое название пьесы говорит о программной задумке композитора и о том, что к ней нужно относиться с улыбкой, ведь радостно стрекочущие кузнечики и их удивительные прыжки у маленьких детишек всегда вызывают большой интерес.

https://youtu.be/PVyBnAkgGas
https://yandex.ru/video/preview/?filmId=12070870554172776256&url=http%3A%2F%2Fwww.youtube.com%2Fwatch%3Fv%3DhWUD2KouIcI&text=%D0%9F%D1%80%D0%BE%D0%BA%D0%BE%D1%84%D1%8C%D0%B5%D0%B2%20.%D0%94%D0%B5%D1%82%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F%20%D0%BC%D1%83%D0%B7%D1%8B%D0%BA%D0%B0%20-%20%D0%A8%D0%B5%D1%81%D1%82%D0%B2%D0%B8%D0%B5%20%D0%BA%D1%83%D0%B7%D0%BD%D0%B5%D1%87%D0%B8%D0%BA%D0%BE%D0%B2%20(2%20%D0%BA%D0%BB%D0%B0%D1%81%D1%81)&path=sharelink

«Дождь и радуга». Пьесу с уверенностью можно назвать музыкальным пейзажем, который композитор словно акварельными красками нарисовал звуками. Данная композиция не похожа ни на одну из пьес сюиты, так как в ней автор использовал импрессионистическую звукопись, например смелые аккордовые «кляксы» или монотонное повторение одной ноты, изображающий стук дождя.

https://youtu.be/usB5cH7CCps

https://yandex.ru/video/preview/?filmId=12376112844674546086&url=http%3A%2F%2Fwww.youtube.com%2Fwatch%3Fv%3DwbYrD200mHY&text=%D0%9F%D1%80%D0%BE%D0%BA%D0%BE%D1%84%D1%8C%D0%B5%D0%B2%20-%20%D0%94%D0%BE%D0%B6%D0%B4%D1%8C%20%D0%B8%20%D1%80%D0%B0%D0%B4%D1%83%D0%B3%D0%B0%20(%D0%B8%D0%B7%20%22%D0%94%D0%B5%D1%82%D1%81%D0%BA%D0%BE%D0%B9%20%D0%BC%D1%83%D0%B7%D1%8B%D0%BA%D0%B8%22%20%D0%BE%D1%80.%20%2065)&path=sharelink
«Пятнашки». Жанровая сценка, в которой автор изобразил подвижную детскую игру. Эта композиция имеет большое сходство с «Тарантеллой»: тоже стремительный темп, тактовый размер 6/8 и непрерывное движение восьмых нот. Музыкальный материал композиции картинно отражает озорство и радость, которую ребёнок получает от весёлой забавы.

https://yandex.ru/video/preview/?filmId=5424277758404707932&url=http%3A%2F%2Fvk.com%2Fvideo-59700134_456239170&text=%D0%A1%D0%B5%D1%80%D0%B3%D0%B5%D0%B9%20%D0%9F%D1%80%D0%BE%D0%BA%D0%BE%D1%84%D1%8C%D0%B5%D0%B2.%20%20%22%D0%9F%D1%8F%D1%82%D0%BD%D0%B0%D1%88%D0%BA%D0%B8%22%20%D0%B8%D0%B7%20%D1%81%D0%B1%D0%BE%D1%80%D0%BD%D0%B8%D0%BA%D0%B0%20%22%D0%94%D0%B5%D1%82%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F%20%D0%BC%D1%83%D0%B7%D1%8B%D0%BA%D0%B0%22.&path=sharelink
https://yandex.ru/video/preview/?filmId=8945743095243229378&url=http%3A%2F%2Fwww.youtube.com%2Fwatch%3Fv%3DPRomaCBNnl0&text=%D0%A1.%D0%9F%D1%80%D0%BE%D0%BA%D0%BE%D1%84%D1%8C%D0%B5%D0%B2%20%C2%AB%D0%9F%D1%8F%D1%82%D0%BD%D0%B0%D1%88%D0%BA%D0%B8%C2%BB%20%D0%B8%D0%B7%20%D1%86%D0%B8%D0%BA%D0%BB%D0%B0%20%C2%AB%D0%94%D0%B5%D1%82%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F%20%D0%BC%D1%83%D0%B7%D1%8B%D0%BA%D0%B0%C2%BB&path=sharelink

«Марш». Данная пьеса пользуется большой популярностью и входит в число излюбленных композиций педагогического репертуара. Эта жизнерадостная бодрая музыка с игривыми форшлагами и задорными акцентами колоритно рисует игрушечно-комическое шествие, которое очень нравиться юным пианистам.

https://youtu.be/7RXLMAv4IAc

Урок №8

Тема: «Гавот из классической симфонии Прокофьева»

Гавот представляет собой народный французский танец. По своей сути он является продолжателем традиций менуэта. Гавот относился к грациозному танцу с медленными плавными движениями. Появился гавот в XVI веке в центральной и южной частях Франции. Первоначально он очень напоминал хороводный танец, и интерес к нему быстро угас. В XVIII веке танец пережил второе рождение. Известный итальянский музыкант Жан-Батист Люлли ввел его в репертуар многочисленных салонов, а также в придворный обиход

Гавот исполняется в медленном темпе. Его тактовый размер составляет 2/2. Главной особенностью этого танца считается его изящество и грация. Музыка гавота, так же как и сам танец, отличается своей торжественностью и благородством. Со временем гавот перешел из разряда народного французского танца и стал более широко использоваться в оперных и балетных постановках

Видеоурок №8

Урок №9

Тема: «Танцевальность в музыке»

4 класс

Предмет: Сольфеджио

Видеоурок №1

Видеоурок №2

Видеоурок №3

Видеоурок №4

Видеоурок №5

Видеоурок №6

Видеоурок №7

Видеоурок №8

Видеоурок №9

Видеоурок №10

Видеоурок №11

Предмет: Музыкальная литература

Тема:Жанры в музыке

Видеоурок про жанры

Домашнее задание: записать жанры в музыке и выслать преподавателю.

Урок № 2

Тема: «Вокальные жанры»

Видеоурок №2

Видеоурок

Домашнее задание: записать жанры вокальной музыки

Тема: «Жанры инструментальной музыки»

Видеоурок №3

Домашнее задание: записать жанры инструментальной музыки

Урок № 4

Тема: «Песня»

Видеоурок №4

Домашнее задание: записать форму песни

Урок № 5

Тема: «Марш»

Видеоурок №5

Домашнее задание: записать черты марша

Урок № 6

Тема: «Марш»

https://youtu.be/OiMht8JtHF0

Домашнее задание: записать виды маршей

Урок № 7

Тема: «Танец»

Урок №9

Тема: «Трехчастная форма в маршах и танцах»

5 (8 летнее обучение) класс

Предмет: Сольфеджио

Видеоурок №1

Видеоурок №2

Видеоурок №3

Видеоурок №4

Видеоурок №5

Видеоурок №6

Видеоурок №7

Видеоурок №8

Видеоурок №9

Видеоурок №10

Видеоурок №11

Предмет: Музыкальная литература 2(5 летнее обучение) класс

Тема: И. С. Бах «Французская сюита» до минор.

Алеманда

Куранта

Сарабанда

Жига

Домашнее задание: назовите и охарактеризуйте основные части «Французской сюиты» до минор И. С. Баха.

Видеоурок №2 Биография Генделя

В Кётене были написаны Бранденбургские концерты Баха, английская и французская сюиты.

Умер Иоганн Себастьян Бах 28 июля 1750 года в Лейпциге, но его музыкальное наследие остаётся бессмертным.

Видеоурок №3

Урок №4

Тема: «Классицизм в музыке»

Видеоурок №4

Домашнее задание: записать основные черты классицизма и представителей классицизма.

Тема: Тема: «Классицизм в музыке»

Видеоурок №5

Домашнее задание: записать основные черты классицизма и представителей классицизма.

Урок №6

Тема: «И. Гайдн»

Домашнее задание: записать основные факты творческой жизни И. Гайдна

Урок №7(14.12)

Тема: «И. Гайдн симфония 103 ми бемоль мажор»

Симфония представляет собой классический четырёхчастный сонатно-симфонический цикл.

I часть — Allegro con spirito (быстро, с воодушевлением), в сонатной форме.

II часть — Andante (неторопливо), двойные вариации.

III часть — Menuetto, сложная трёхчастная форма с трио.

IV часть — Allegro con spirito, рондо-соната.

Вступление оттеняет веселую подвижную музыку Allegro, в основе которого лежат две различные по характеру темы.

Изложение двух различных по характеру тем составляет экспозицию сонатного allegro.

В репризе побочная партия звучит в основной тональности.

Домашнее задание: записать характеристику тем

Урок №8

Тема: «И. Гайдн симфония 103 ми бемоль мажор»

II часть имеет форму двойных вариаций: первая тема – народная хорватская песня, вторая тема – марш. В процессе темы будут взаимодействовать.
https://yandex.ru/video/preview/?filmId=16115174729849875194&url=http%3A%2F%2Fwww.youtube.com%2Fwatch%3Fv%3DbAle0P54iW0&text=Haydn%20-%20Symphony%20No.%20103%20-%20Part%202&path=sharelink
III часть являетсяменуэтом, но не в дворцовом стиле, а в «крестьянских башмаках». Некоторые музыковеды присваивают части черты барочной музыки.
https://yandex.ru/video/preview/?filmId=9287183747987898626&url=http%3A%2F%2Fwww.youtube.com%2Fwatch%3Fv%3DYSzpmS6Xoh0&text=%D0%93%D0%B0%D0%B9%D0%B4%D0%BD.%D0%A1%D0%B8%D0%BC%D1%84%D0%BE%D0%BD%D0%B8%D1%8F103.3%D1%87%D0%B0%D1%81%D1%82%D1%8C.1%D1%82%D0%B5%D0%BC%D0%B0&path=sharelink
Финал написан в форме рондо-соната, представляет собой яркую картину массового праздника. У истоков охотничья музыка, что доказывает применение «Золотого ходавалторн».
https://yandex.ru/video/preview/?filmId=13702810148873168438&url=http%3A%2F%2Fwww.youtube.com%2Fwatch%3Fv%3DErZkt0oNmpY&text=%D0%A1%D0%B8%D0%BC%D1%84%D0%BE%D0%BD%D0%B8%D1%8F%20%E2%84%96%20103%2C%20%D1%84%D0%B8%D0%BD%D0%B0%D0%BB%20(%D0%BE%D1%85%D0%BE%D1%82%D0%B0)&path=sharelink

Произведение является жанрово-бытовой симфонией , что выявляет следующие черты:

Темы имеют жанрово-бытовой склад тематизма и опираются преимущественно на такие жанры, как песня, марш и танец.
Главная и побочная партия в первой части не контрастны, а наоборот являются дополнением друг к другу.
Развитие тематизма производится путем мотивного вычленения (разработочный тип развития).
Цикл имеет ярко выраженное единство.
Концепция имеет оптимистический характер.
В произведении нередко используются народные мотивы и цитирование.

Домашнее задание: написать характеристику тем симфонии

Урок №9

Тема: «Танцевальная культура России 19-20 веков»

https://yandex.ru/video/preview/?filmId=10695192442488258125&url=http%3A%2F%2Fwww.youtube.com%2Fwatch%3Fv%3DyQ8Qtb1FMns&text=%D0%91%D0%B0%D0%BB%2019%20%D0%B2%D0%B5%D0%BA%D0%B0&path=sharelink

6 класс

Предмет: Сольфеджио

Видеоурок №1

Видеоурок №2

Видеоурок №3

Видеоурок №4

Видеоурок №5

Видеоурок №6

Видеоурок №7

Видеоурок №8

Видеоурок №9

Видеоурок №10

Видеоурок №11

Предмет: Музыкальная литература

Тема: «Жизнь и творчество Ф. Шопена.

Биография Шопена

Домашнее задание: Учебник стр. 153 ответить на вопросы.

Урок №2

Тема: «Мазурки и полонезы» Ф. Шопена

К мазурке Шопен обращался чаще, чем к любому другому жанру (в ПСС их около 60). Мазурка была постоянной спутницей его жизни, «зеркалом души», «венцом» всего шопеновского творчества – как известно, первым произведением композитора стал полонез, а последним – мазурка. Об огромном значении мазурки в музыке Шопена говорит и то, что ее стилистические признаки часто проникают в другие жанры композитора, например, в полонез (fis-moll), прелюдию (A-dur), вариации, концерт. И всюду их появление безошибочно указывает на национальное начало, будучи своеобразным символом Польши.

Мазурки Шопена выросли из трех родственных между собой польских народных танцев:

мазур , народный танец Мазовии – задорный и веселый. Характерна острая ритмика с «пунктиром» на первой доле, разнообразные акценты;
куявяк , народный танец Куявии – более плавный, текучий, напоминает вальс, но с более изменчивой, акцентированной ритмикой;
оберек – более оживленная часть куявяка, имеет акцент на 3й доле каждого четного танца.

Формируясь вдали от придворной культуры, польская мазурка сохранила свою самобытность, практически не испытав иноземных влияний. Шопен бережно сохранил эту самобытность. Показательно, что из всех его сочинений именно мазурки труднее всего воспринимались западноевропейской публикой, воспитанной на иных музыкальных традициях.

В мазурках особенно наглядно проявилась прочная опора композитора на национальные народные истоки. Больше, чем где бы то ни было, он приближается здесь к собственно фольклорным образцам – при том, что прямое цитирование народных тем для него вовсе не характерно.

Воздействие народной музыкальной культуры проявилось в мазурках Шопена на самых разных уровнях:

Видеоурок №2

Как и мазурка, полонез является национальным польским жанром. К нему обращались очень многие композиторы, причем не только польские (Моцарт, Бах,Глинка), из соотечественников Шопена – Венявский, Огинский. В отличие от мазурки, происхождение полонеза связано не с народной, а с аристократической средой, это старинное церемониальное шествие польской знати, очень торжественного, парадного характера. С мазуркой же полонез роднит чувство патриотизма. Через полонез композитор прославлял свою родину, вспоминая об ее былом величии и мечтая о будущей, свободной Польше. Первые полонезы Шопен написал еще в детстве, они опубликованы посмертно.

Шопеновские полонезы можно условно разделить на 2 группы, в связи с их содержанием:

более традиционные. Это именно танцы-шествия (№ 3 и № 6).
полонезы трагедийные или героико-драматические. Их содержание впрямую связано с общественно-политическими событиями в Польше.

При разнообразии содержания все зрелые полонезы Шопена обладают рядом общих черт:

Маршевость в ритме, несмотря на трехдольность.
Стремление к монументальности. Шопеновские полонезы среди других его жанров занимают промежуточное положение между миниатюрами и крупными формами.
Виртуозный концертный стиль – сложная фактура, яркие гармонические краски, огромный регистровый диапазон (использование всейфортепианной клавиатуры).
Необычайно яркая картинность образов – музыка легко вызывает определенные зрительные ассоциации. По отношению к полонезам особенно справедливы слова Сен-Санса: «Музыка Шопена – это всегда картина».
Яркие контрасты. Полонез – жанр, предполагающий многотемность. Его композиция, как правило, опирается на сложную 3-х частную форму.
Эпико-величавый тон, патриотическое настроение. Для Шопена полонез – это жанр, неотделимый от национальной истории. Подобно мазурке, его можно считать символом Польши, но претворенном не в бытовом или лирическом, а в эпическом плане.

Видеоурок №2

Домашнее задание

Урок №3

Тема: «Прелюдии и этюды» Шопена.

Прелюдии Шопена

Многие предшественники и современники композитора писали прелюдии, однако все эти сочинения трудно сравнивать с творениями Фредерика Шопена. Прелюдии великого польского маэстро – совершенно новый жанр, о котором ранее никто никогда не слышал. Каждая из его миниатюр – настоящая романтическая поэма, рассказывающая свою, самобытную историю. Именно поэтому эти шопеновские пьесы часто сравнивают с жемчужинами, ведь они, как и эти изысканные творения природы, также уникальны и неповторимы по своей красоте и форме.

Историю создания Прелюдий Шопена, содержание произведений и множество интересных фактов читайте на нашей странице.

История создания

В творческом наследии Шопена – 26 прелюдий, 24 из которых объединены в единый опус №28. Традиционно считается, что композитор создал свой цикл по образу и подобию знаменитого баховского ХТК – он очень любил томики этого немецкого гения и знал их наизусть. Шопеновские прелюдии также написаны во всех 24 тональностях, только расположены не в хроматической последовательности, а в соответствии с квинтовым кругом.

Прелюдия ми минор

Прелюдия до минор

Прелюдия ля мажор

Некоторые жанры, существовавшие и до Шопена, в его трактовке видоизменяются, обретают новый смысл и перспективы развития.

В первые десятилетия XIX века исторически закономерная демократизация музыкального искусства чрезвычайно подняла значение эстрадно-концертной деятельности. Музыка большой эстрады, обращенная к аудитории разных слоев общества, быстрый рост виртуозного начала стимулировали высокую профессионализацию. В свою очередь интенсивное развитие музыкального любительства тоже нуждалось в пособиях к овладению техникой инструмента. Новые требования к исполнительству порождали множество специальных разработок технических приемов, из суммы которых складывался пианизм, отвечающий запросам современности. Появляются многочисленные сборники этюдов Черни, Клементи, Мошелеса, Крамера и других. Назначение таких сборников было чисто вспомогательным, тренировочным.

С иных позиций подошел к этой проблеме вдохновеннейший пианист своей эпохи — Шопен. Опираясь на веками накопленный опыт всей клавирной музыки, он широко пользовался техническими завоеваниями своего времени, включая даже то, что принес в искусство «маг и волшебник» Никколо Паганини. Но нигде не отъединяет Шопен техническую сторону от художественной. Именно содержательность и поэтичность музыкальных образов в этюдах Шопена вывела этот подсобный вид музыки на уровень большого искусства.

С Шопена этюд начинает свое летоисчисление в качестве самостоятельной и полноценной разновидности фортепианного творчества в малых формах. Шопеновская трактовка жанра, закрепившись, принесла обильные плоды: достаточно упомянуть этюды Листа, Рахманинова, Скрябина. Однако, этюды Шопена до наших дней сохранили значение высшей пробы пианистического мастерства. Двадцать четыре этюда (Шопеном написано двадцать семь этюдов.

Этюд c-moll, ор. 10 № 12

Этот этюд известен под названием «революционного». Действительно, он возник как непосредственный отклик на революционные события, происходившие в Польше. Сам факт появления этюда с подобной тематикой, образным содержанием — еще одно свидетельство нового положения этого жанра, подчиненности технической задачи художественному замыслу.Гнев, возмущение, отчаяние были творческим импульсом при создании c-moll’ного этюда. Поэтому так яростно бушуют вздымающиеся или стремительно падающие пассажи в левой руке, а аккорды в пунктирном ритме вырастают в волевую тему большого драматического накала.

Видеоурок №3

Урок №4

Тема: «Вальсы и ноктюрны» Шопена.

Вальсы Шопена

Его называли варшавским Моцартом, а музыку, написанную им, сравнивали с поэзией Пушкина. Имя этого гениального музыкантаФредерик Шопен. Он не сочинял ни опер, ни балетов, да и симфоническая музыка его особо не привлекала. Будучи превосходным пианистом, маэстро практически все свои произведения писал для фортепиано. Это баллады, ноктюрны, экспромты, этюды, прелюдии, полонезы, мазурки и, несомненно, вальсы — шедевры элегантности, благородства и изысканности. Изначально в классической музыке самыми выдающимися образцами данного жанра были именно вальсы Шопена.

Видеоурок №4

Ф. Шопен Ноктюрны

Фредерика Шопена называют поэтом и душой фортепиано. И не удивительно, ведь все свое творчество, за исключением нескольких произведений для других инструментов, голоса и оркестра, он посвятил именно ему. Весомое место в наследииШопена занимают ноктюрны – мечтательные, лиричные, бурные, страстные, скорбные и строгие — все они очень любимы в музыкальном мире. Мы привыкли слышать эти пьесы в фортепианном звучании, но в последнее время большую популярность набирает их исполнение в переложении для других инструментов. Интересно? Еще бы, ведь сразу произведение раскрывается с другой, дотоле невиданной стороны.

Видеоурок №4

Урок №5

Тема: «Романтизм первой половины 19 века»

Видеоурок №5

Задание: Перечислить композиторов-романтиков. Черты романтизма.

Урок №6

Тема: «Культура 19 века»

Европейская музыка XIX века

В музыке XIX в. проявилось существование множества направлений: от романтизма до импрессионизма.

Франц Шуберт (1797—1828) прожил недолгую жизнь, широчайшую известность он приобрел уже после смерти.

Многие годы Шуберт прожил в Вене, так и не найдя в столице Австрии широкого признания. Вокруг Шуберта сложился круг друзей, поддерживавших его и высоко ценивших его замечательные песни и баллады. Всю краткую жизнь композитора заполнило творчество и общение с близкими ему по духу людьми.

Основой своего творчества Шуберт сделал песню, он расширил круг ее образов и настроений, насытил поэтическим содержанием. Песенные циклы «Прекрасная мельничиха», «Зимний путь» глубоко и взволнованно передают душевное состояние: надежды, мечту, любовь. Обращение к песне и балладе — это черта именно музыкального романтизма.

Роберта Шумана (1810—1856) много объединяло с Генрихом Гейне. Любимым инструментом Шумана было фортепиано, для которого он написал свои лучшие сочинения. Шуман создал новый жанр — программный цикл фортепьянных миниатюр («Бабочки», «Карнавал»). Его сочинениям присущ романтический порыв и страстность. В наследии Шумана также симфонии, хоровые произведения и вокальные опусы. Для текстов своих произведений Шуман выбирал творения лучших поэтов-романтиков своего времени. Такие темы как одиночество, трагическая любовь, скорбь и ирония становятся выражением романтического строя чувств.

Рихард Вагнер (1813—1883) был не только гениальным композитором, но и талантливым драматургом, он сам создавал либретто для своих опер. Вагнер считал, что в опере литературный текст и музыка должны составлять неразрывное целое, музыкальную драму. В сочинениях Вагнера характеристикой героев и их переживаний, а также явлений природы становятся лейтмотивы — повторяющиеся короткие мелодии. Хотя этот прием существовал и до Вагнера, но именно его композитор делает основой всего музыкального развития. Содержанием опер Вагнера стали легенды Средневековья (к ним же часто обращались и литераторы-романтики). Но часто легенда становилась иносказанием, повествуя о судьбе художника во враждебном ему мире. Сам образ композитора был символом романтического бунтарства.

Ярчайшим представителем французского романтизма был Гек-тор Берлиоз (1803—1869). В его жизни был и громкий успех, и забвение, и посмертная мировая слава. Живя в Париже, Берлиоз встречается с самыми замечательными художниками XIX в.: Гюго, Бальзаком, переживает самые громкие политические события. В историю музыки Берлиоз вошел как создатель программного симфонического романтизма. Именно в симфоническом жанре Берлиоз впервые раскрывает сложный и противоречивый мир романтического героя. Творчество композитора вызвало противоречивую оценку современников. Берлиоз был не только компози- тором, но и блестящим дирижером, который знакомил европейских слушателей с современной музыкой.

В конце XIX в. возникают необычные художественные течения в искусстве в целом, появляются они и в музыке. Многие композиторы искали новые средства художественного выражения. Обычно новые направления возникли сначала в литературе или в изобразительном искусстве и затем уже преломлялись в музыке. Именно так произошло с импрессионизмом.

Первым представителем этого направления в музыкальном искусстве стал Клод Дебюсси (1862—1918). Огромное влияние на композитора оказали как художники-импрессионисты, так и поэты-символисты. Музыка Дебюсси связана как с поэзией, так и с живописью. Дебюсси создал оригинальный музыкальный стиль, которому свойственны особая поэтичность, взволнованность и уточненность.

Звуковые образы Дебюсси рождают в воображении ароматы и краски, в его музыку входят настроения и чувства, рожденные впечатлениями, как это было у художников-импрессионистов.

Морис Равель (1875—1937) продолжил новое направление, открытое Дебюсси. Для музыки Равеля характерно оригинальное восприятие мира, любовь не только к французской, но и испанской музыке.

Имя Равеля тесно связано с музыкальным импрессионизмом, но в его творчестве ярче представлены веяния приближающегося XX века.

Музыка К. Дебюсси

https://yandex.ru/video/preview/?filmId=13215584616710119353&url=http%3A%2F%2Fwww.youtube.com%2Fwatch%3Fv%3D2FAqVMLIcqQ&text=44%20%D0%94%D0%B2%D0%B8%D0%B6%D0%B5%D0%BD%D0%B8%D0%B5%20%D0%9A%D0%BB%D0%BE%D0%B4%20%D0%94%D0%B5%D0%B1%D1%8E%D1%81%D1%81%D0%B8&path=sharelink

Музыка Р. Вагнера «Полёт валькирий»

https://yandex.ru/video/preview/?filmId=1328404449971575871&url=https%3A%2F%2Fyandex.ru%2Fefir%3Ffrom%3Defir%26from_block%3Dya_organic_results%26stream_id%3DvITln0ARTg-A&text=%D0%9F%D0%BE%D0%BB%D0%B5%D1%82%20%D0%92%D0%B0%D0%BB%D1%8C%D0%BA%D0%B8%D1%80%D0%B8%D0%B9%20-%20%D0%92%D0%B0%D0%B3%D0%BD%D0%B5%D1%80&path=sharelink

Урок №7(14.12)

Тема: «Культура 19 века»

https://yandex.ru/video/preview/?filmId=578508455829495500&url=http%3A%2F%2Fwww.youtube.com%2Fwatch%3Fv%3DRwsU5cdcMKU&text=10%20%D1%83%D1%80%D0%BE%D0%BA%20%C2%AB%D0%9C%D1%83%D0%B7%D1%8B%D0%BA%D0%B0%20%D0%AD%D0%BF%D0%BE%D1%85%D0%B8%20%D0%A0%D0%BE%D0%BC%D0%B0%D0%BD%D1%82%D0%B8%D0%B7%D0%BC%D0%B0%3A%20%D0%98.%D0%91%D1%80%D0%B0%D0%BC%D1%81%2C%20%D0%94.%D0%92%D0%B5%D1%80%D0%B4%D0%B8%2C%20%D0%96.%D0%91%D0%98%D0%97%D0%95%C2%BB%20(%E2%80%9CMusic%20Erudition%22)&path=sharelink

https://yandex.ru/video/preview/?filmId=16809545629344376449&url=http%3A%2F%2Fwww.youtube.com%2Fwatch%3Fv%3DgbGpP4qkY80&text=Giuseppe%20Verdi%20-%20%D0%94%D0%B6%D1%83%D0%B7%D0%B5%D0%BF%D0%BF%D0%B5%20%D0%92%D0%B5%D1%80%D0%B4%D0%B8%20-%D0%A1%D0%BA%D1%80%D0%B8%D0%BF%D0%BA%D0%B0&path=sharelink

https://yandex.ru/video/preview/?filmId=1664056214388542673&url=http%3A%2F%2Fwww.youtube.com%2Fwatch%3Fv%3Dy1tK7j6gpqQ&text=%D0%96.%D0%91%D0%B8%D0%B7%D0%B5%20%C2%AB%20%D0%9A%D0%B0%D1%80%D0%BC%D0%B5%D0%BD%C2%BB.%20%20%D0%A1%D0%BB%D1%83%D1%88%D0%B0%D0%B9%D1%82%D0%B5%20%D0%BF%D0%BE%D0%BF%D1%83%D1%80%D1%80%D0%B8%20%D0%BD%D0%B0%20%D1%82%D0%B5%D0%BC%D1%8B%20%D0%B8%D0%B7%20%D0%BE%D0%BF%D0%B5%D1%80%D1%8B%20%C2%AB%D0%9A%D0%B0%D1%80%D0%BC%D0%B5%D0%BD%C2%BB.&path=sharelink

домашнее задание: характеристика творчества Д. Верди и Бизе

Урок №9

Тема: «Музыкальная культура 18 века»

В музыке XVIII века, как в литературе и живописи, утверждается новый стиль, близкий европейскому классицизму.

Новые формы великосветского быта – гуляния в парках, катания по Неве, иллюминации, балы и «маскерады», ассамблеи и дипломатические приемы – способствовали широкому развитию инструментальной музыки. По указу Петра в каждом полку появились военные духовые оркестры. Официальные торжества, балы и празднества обслуживались двумя придворными оркестрами и придворным хором[1]. Примеру двора следовала петербургская и московская знать, которая заводила у себя домашние оркестры. Крепостные оркестры и музыкальные театры создавались и в дворянских усадьбах[2]. Распространяется любительское музицирование, обучение музыке становится обязательной частью дворянского воспитания. В конце столетия многообразная музыкальная жизнь характеризовала быт не только Москвы и Петербурга, но и других русских городов.

Среди музыкальных новшеств, неизвестных Европе, был роговой оркестр, созданный российским императорским камер-музыкантом И.А. Марешом по поручению С.К. Нарышкина. Мареш создал слаженный ансамбль, состоящий из 36 рогов (3 октавы). Участвовали в нем крепостные музыканты, которые играли роль живых «клавиш», поскольку каждый рог мог издавать только один звук. В репертуар входила классическая европейская музыка, в том числе сложные сочинения Гайдна и Моцарта[3].

В 30-х годах XVIII века в России была создана придворная итальянская опера, спектакли которой давались в праздничные дни для «избранной» публики. В это время Петербург привлекает многих крупнейших европейских музыкантов, преимущественно итальянцев, среди которых композиторы Ф. Арайя, Б. Галуппи, Дж. Паизиелло, Дж. Сарти, Д. Чимароза[4]. Франческо Арайя в 1755 году написал музыку к первой опере с русским текстом. Это было либретто А.П. Сумарокова на сюжет из «Метаморфоз» Овидия. Опера, созданная в итальянском жанре seria, называлась «Цефал и Прокрис».

В петровскую эпоху продолжали развиваться такие национальные музыкальные жанры, как партесный концерт и кант.

Канты петровского времени нередко назывались «виватами»[5], поскольку они изобилуют прославлениями военных побед и преобразований («Радуйся, Росско земле»). Для музыки «приветственных» кантов характерны фанфарные обороты, торжественные ритмы полонеза. Их исполнение часто сопровождалось звучанием труб и колокольным звоном.

На петровскую эпоху приходится кульминация в развитии хорового партесного пения. Блестящий мастер партесного концерта В.П. Титов занял место первого музыканта при дворе царя Петра. Именно ему было поручено написать торжественный концерт по случаю Полтавской победы, одержанной русскими войсками в 1709 году («Рцы нам ныне» – за сочинением утвердилось название «Полтавскому торжеству»).

В середине XVIII века стремление к хоровым эффектам в партесных концертах достигло гипертрофированных форм: появились сочинения, партитуры которых насчитывали до 48 голосов. Во второй половине столетия на смену торжественному партесному концерту приходит новое художественное явление – духовный концерт. Таким образом, в течение всего XVIII века русское хоровое пение прошло большой путь эволюции – от монументального партесного стиля, вызывающего ассоциации с архитектурным стилем барокко, к высоким образцам классицизма в творчестве М. С. Березовского и Д. С. Бортнянского, создавших классический тип русского духовного концерта.

https://yandex.ru/video/preview/?filmId=8120667794967295576&url=http%3A%2F%2Fvk.com%2Fvideo-139866319_456239451&text=01%20%D1%80%D1%83%D1%81%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F%20%D0%BC%D1%83%D0%B7%D1%8B%D0%BA%D0%B0%2018%20%D0%B2%D0%B5%D0%BA&path=sharelink

7 класс

Предмет: Сольфеджио

Видеоурок №1

Видеоурок №2 (Баллада о солдате)

Видеоурок №2

Видеоурок №3

Видеоурок №4

Видеоурок №5

Видеоурок №6

Видеоурок №7

Видеоурок №8

Видеоурок №9

Видеоурок №10

Видеоурок №11

Предмет: Музыкальная литература

Тема:«Жизненный и творческий путь А. Бородина».

Биография А. Бородина

Домашнее задание: Учебник стр. 96 ответить на вопросы.

Урок №2

Тема: опера «Князь Игорь»

Видеоурок №2

Домашнее задание:

Тема: опера «Князь Игорь»

Видеоурок №3

Домашнее задание: смотреть Пролог и первое действие оперы.

Урок №5

Тема: опера «Князь Игорь»

Видеоурок №5

Домашнее задание: смотреть 3 и 4 действие оперы.

Урок №6

Тема: опера «Князь Игорь»

Хор «Солнцу красному слава»

Песня Галицкого

Хор бояр «Мужайся княгиня»

Хор невольниц «Улетай на крыльях ветра»

Ария Игоря

Ария Кончака

А.П. Бородин опера «Князь Игорь»

Древнерусское произведение «Слово о полку Игореве» стало основой сюжетной линии в опере Александра Бородина «Князь Игорь». Как и старорусский эпос, сочинение композитора пронизано патриотической идеей русского народа. Это произведение славит собою русскую музыку — Александр Порфирьевич наполнил свое творение героикой славянского народа, былинными и эпическими напевами и чертами. Главные персонажи произведения олицетворяют сущность русской души, ее благородное начало, мужественность, верность и нравственность. Не зря эта опера столь популярна в России: родная земля и ее защитники — восхваляются, бедствия и сложности — воспринимаются с болью, а хорошие события — радуют весь русский люд, включая современного зрителя.

Краткое содержание оперыБородина «Князь Игорь» и множество интересных фактов об этом произведении читайте на нашей странице.

Действующие лица	Голос	Описание
Князь Игорь	бас-баритон	правитель северских земель, который встал на защиту родины
Ярославна	сопрано	вторая супруга, ждавшая возвращение князя до последнего
Княжич Владимир	тенор	сын от первой жены князя Игоря, сильно влюблен в дочь хана
Князь Галицкий	бас-баритон	Владимир, брат Ярославны, желающий занять место князя Игоря
Хан Кончак	бас	половецкий вождь, уважительно относящийся к пленному князю
Кончаковна	контральто	дочь Кончака, в будущем жена княжеского сына Владимира
Гзак	без вокала	половецкий хан, привезший много пленных после похода в Путивль
Овлур	тенор	крещёный половчанин, помогающий князю Игорю с побегом
Ерошка и Скула	тенор и бас	двое гудошников: предатели и трусы

Краткое содержание «Князя Игоря»

Армия, собранная на Путильевской площади, ждет князя Игоря, чтобы пойти в поход для противостояния половцам. Неожиданно начинает темнеть и наступает солнечное затмение. Народ пугается этого «Божьего знамения» и предлагает Игорю с походом повременить. Князь считает иначе, так как его дело благое и он планирует защитить Русь! Ярославну беспокоит чувство, что все сложится плохо и она молит супруга не идти в бой. Игорь обращается к ее брату, князю Галицкому, прося его проявить заботу к сестре во время своего отсутствия.

Княжеский двор Галицкого. Слуги восхваляют своего князя, а Скула и Ерошка смешат народ. Владимир любит шумные посиделки, только сейчас его это не сильно радует. Ему хочется быть богаче и иметь большую власть. В его мечтах — место князя Игоря. Бражники, во главе которых Скула с Ерошкой, планируют бунт.

Ярославна тревожится, известий от князя и дружины давно не было. Ее предчувствия подтверждаются. К ней подходят девушки и жалуются на Галицкого и его людей, что они многое себе позволяют. Когда появляется брат, княгиня высказывает ему свое недовольство по поводу его поведения. На это Галицкий нагло отвечает, что хочет сместить Игоря. Ярославна приходит в ярость и выгоняет его.

Грустную весть принесли бояре княгине — муж и сын ее в плену, а рать разбили половцы. Опасность вещают колокола — к Путивлю путь держат бойцы хана. Бояре решительны, и считают, что отстоят город!

Во вражеском плену князь Игорь. Ханская дочь Кончаковна вся в мыслях о пленном Владимире, и даже пляски половецких девушек не могут ее развлечь. Кончаковна ждет встречи с сыном князя. С наступлением ночи у влюбленных свидание.

Князь Игорь тоже не спит, слишком тяжело ему признать, что его рать разгромлена, он в плену, а его родину поработят враги. Свобода — его мечта, ведь тогда он воссоздаст войско, разобьет половцев и освободит Русь. Крещеный половчанин Овлур приходит с предложением помощи к Игорю, чтобы тот сбежал, но он не соглашается. Появляется хан Кончак, который уважительно обращается и относится к заключенному, и согласен его простить, и дать свободу, если тот поклянется не поднимать оружие против его людей. Князь же правдиво сообщает, что если освободится, то первым же делом создаст новое войско и продолжит войну с ратью хана.

С большим количеством русских пленников вернулся хан Гзак. Пленные русские сообщают, что Путивль сожжен, матери и жены в горе. Игорь принимает решение бежать. Прямо перед побегом приходит Кончаковна и просит Владимира не бросать ее здесь одну. Владимир колеблется, и отчаявшаяся дочь хана начинает бить тревогу. Овлур с князем быстро скрываются. Армия хана требует погибели Владимиру, но Кончак поступает иначе. Он говорит сыну князя, что теперь Кончаковна его жена.

Ярославна горюет и плачет по мужу. Внезапно на горизонте возникают двое всадников, в одном из которых Ярославна признает своего мужа. Происходит народное величание князя Игоря.

Удивительно, но А.П. Бородин несмотря на то, что сочинил эту известную оперу и явно обладал композиторским талантом, по образованию был химиком и медиком! В его научных трудах свыше 40 работ по химии, и даже одна химическая реакция названа в его честь!
Композитор работал над оперой «Князь Игорь» на протяжении 18 лет, но так и не успел ее закончить. Официальная причина смерти — разрыв сердца.
Известный факт, что Римский-КорсаковиГлазунов дописывали и заканчивали это произведение после кончины Бородина. Но бытует мнение, что этого не нужно было делать, так как на самом деле практически вся музыка была написана Бородиным, и всего несколько номеров не оркестровано. Увертюра и некоторые арии были записаны по памяти Глазуновым, они тесно общались с Александром Порфирьевичем.
На примере двух образов из Князя Игоря: Галицкого и хана Кончака, можно было судить по великолепной исполнительской интерпретации Федора Шаляпина, великого русского оперного певца. Им были исполнены обе эти партии, и в каждой из них он индивидуально и уникально подходил к исполнительству. И когда Шаляпин был на сцене, не возникало сомнений, что сейчас перед зрителем сам Хан или же Князь Галицкий
Урок №7(14.12)
Тема: М. Мусоргский «Картинки с выставки»

Модест Мусоргский был отзывчивым по натуре человеком, поэтому люди к нему тянулись и старались завести с ним приятельские отношения. Одним из лучших друзей композитора был талантливый художник и архитекторВиктор Гартман. Они много времени проводили за разговорами, часто встречались, обсуждая искусство. Смерть столь близкого по духу человека привела в ужас музыканта. После трагического событияМусоргский вспоминал, что при последней встрече не обратил внимание в каком ужасном состоянии было здоровье архитектора. Он думал, что подобные приступы в дыхании – это последствия активной нервной деятельности, которая так свойственна творческим людям.
Через год после смертиГартмана, по воле Стасова была организована огромная выставка, включавшая в себя работы талантливого мастера от акварели до работ маслом. Разумеется, Модест Петрович не мог пропустить данное мероприятие. Выставка имела успех. Художественные работы произвели сильнейшее впечатление на композитора, поэтому он незамедлительно принялся за сочинение цикла произведений. В ту весну 1874 года сочинитель ограничился лишь импровизацией, но уже летом всего за три недели были готовы все миниатюры.

При жизни автора цикл так и не был издан. Первое издание состоялось лишь спустя пять лет после смерти.
Существует 19 оркестровок данной сюиты.
Модест Мусоргский написал данный цикл произведений для фортепиано, наиболее удачную оркестровку удалось создать знаменитому композиторуМорису Равелю. Подбор тембров полностью соответствует образам. Премьера оркестрованного варианта состоялась осенью 1922 года в Париже. После первого же исполнения забытые «Картинки с выставки» вновь обрели популярность. Многие дирижеры с мировым именем захотели исполнить цикл.

https://youtu.be/3zv8m7ZGwZc

Домашнее задание: написать историю создания цикла «Картинки с выставки» Мусоргского

Урок №8
Тема: М. Мусоргский «Картинки с выставки»

https://yandex.ru/video/preview/?filmId=12600392505528188945&url=http%3A%2F%2Fwww.youtube.com%2Fwatch%3Fv%3D3UGJutQ7f68&text=%D0%9C.%D0%9C%D1%83%D1%81%D0%BE%D1%80%D0%B3%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9%20%22%D0%9A%D0%B0%D1%80%D1%82%D0%B8%D0%BD%D0%BA%D0%B8%20%D1%81%20%D0%B2%D1%8B%D1%81%D1%82%D0%B0%D0%B2%D0%BA%D0%B8%22%20%D0%9F%D0%B5%D1%81%D0%BE%D1%87%D0%BD%D0%B0%D1%8F%20%D0%B0%D0%BD%D0%B8%D0%BC%D0%B0%D1%86%D0%B8%D1%8F&path=sharelink

Домашнее задание: написать историю создания и названия пьес

Урок №9

Тема: «Николай Андреевич Римский Корсаков»

https://yandex.ru/video/preview/?filmId=5702005955218285267&url=http%3A%2F%2Fwww.youtube.com%2Fwatch%3Fv%3DwZEnECuOYwU&text=%D0%A0%D0%B8%D0%BC%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9-%D0%9A%D0%BE%D1%80%D1%81%D0%B0%D0%BA%D0%BE%D0%B2.%D0%91%D0%B8%D0%BE%D0%B3%D1%80%D0%B0%D1%84%D0%B8%D1%8F.&path=sharelink

Домашнее задание: написать план биографии Николая Андреевича Римского — Корсакова

Урок№9

Тема: Л. Делиб «История создания балета Коппелия»

https://yandex.ru/video/preview/?filmId=2309343636724777633&url=http%3A%2F%2Fmy.mail.ru%2Fmail%2Fkukanov_mikhail%2Fvideo%2F125%2F15634.html&text=%D0%9B%D0%B8%D0%B1%D1%80%D0%B5%D1%82%D1%82%D0%BE.%20%20%D0%9B.%D0%94%D0%B5%D0%BB%D0%B8%D0%B1.%20%20%22%D0%9A%D0%BE%D0%BF%D0%BF%D0%B5%D0%BB%D0%B8%D1%8F%22%20%E2%80%93%20%D1%81%D0%BC%D0%BE%D1%82%D1%80%D0%B5%D1%82%D1%8C%20%D0%B2%D0%B8%D0%B4%D0%B5%D0%BE%20%D0%BE%D0%BD%D0%BB%D0%B0%D0%B9%D0%BD%20%D0%B2%20%D0%9C%D0%BE%D0%B5%D0%BC%20%D0%9C%D0%B8%D1%80%D0%B5%20%7C%20%D0%9C%D0%B8%D1%85%D0%B0%D0%B8%D0%BB%20%D0%9A%D1%83%D0%BA%D0%B0%D0%BD%D0%BE%D0%B2&path=sharelink

8(9 летнее обучение) класс

Предмет: Сольфеджио

Видеоурок №1

Видеоурок №2

Видеоурок №3

Видеоурок №4

Видеоурок №5

Видеоурок №6

Видеоурок №7

Видеоурок №8

Видеоурок №9

Видеоурок №10

Видеоурок №11

Предмет: Музыкальная литература

Тема:«Жизненный и творческий путь И. Ф. Стравинского.

Биография И.Ф. Стравинског

Домашнее задание: Учебник стр. 74 ответить на вопросы.

Урок №2

Тема: балет «Петрушка»

И. Стравинский балет «Петрушка»

Балет «Петрушка», музыку к которому написал молодой композиторИгорь Стравинский, стал в 1911 году гвоздем «Русских сезонов» в Париже. В то время никто и подумать не мог, что Петрушка с присущей ему неуклюжей пластикой и печальным лицом станет символом русского балетного авангарда. Но блестящий творческий триумвират композитора И. Стравинского, хореографаМ. Фокина и художникаА. Бенуа создали шедевр, который стал одним из символов русской культуры. Буйство красок, выразительность, национальный колорит, проявлявшиеся как в музыке, так и в костюмах, декорациях, хореографии, привели зрителей в совершенное восхищение и установили в Европе моду на все русское.

Действующие лица	Описание
Петрушка	смешная кукла балаганного театра
Балерина	кукла, в которую влюблен Петрушка
Арап	кукла, предмет интереса Балерины
Фокусник	хозяин кукол
Шарманщик	уличный музыкант

Краткое содержание «Петрушки»

Балет представляет собой потешные сцены в 4-х картинах. На веселом масленичном гулянье внимание разномастной толпы горожан приковывает к себе балаган Фокусника. Он выводит на сцену трех кукол — Петрушку, Балерину и Арапа, которые под завораживающую мелодию его дудочки постепенно оживают и начинают вести себя, как настоящие люди. Петрушка остро чувствует свою обособленность от других, его мучит осознание, что он некрасив и смешон. Единственная отрада для него – Балерина, в которую он страстно влюблен.Но легкомысленная Балерина не понимает его терзаний и всячески избегает его. У нее другая цель – очаровать тупого, ленивого Арапа, который, по сравнению с Петрушкой, кажется ей красивым и сильным. Она почти добивается желаемого, но в разгар любовного свидания появляется ослепленный ревностью Петрушка. Арап бросается на него с саблей, Петрушка пытается убежать, но Арап на улице догоняет его и срубает саблей голову. Ужас толпы рассеивает подоспевший Фокусник, который показывает, что тело и голова Петрушки набиты опилками, как у обычной куклы.Веселье, нарушенное происшествием, возобновляется, и тут над площадью мистическим образом возникает озорной, живой, всех дразнящий Петрушка, всем видом демонстрируя торжество своего духа над толпой.

Интересные факты

Петрушка – персонаж русского кукольного театра, у которого есть «старшие братья» в других культурах: Пульчинелла в Италии, Полишинель во Франции, Карагез в Турции, Панча в Англии, Гансвурст в Германии.
Один из авторов «Петрушки» художник и либреттист А. Бенуа называл его «балетом-улицей». Среди его персонажей ряженые, гусары, кучер, шарманщик, поваренок, купец, цыганки, гуляющие.
В балете уличная танцовщица кружится под старинную песенку «Деревянная нога». Ее незатейливый мотив Стравинский услышал на одной из улочек Ниццы от шарманщика. Впоследствии у песенки объявился автор – некто Спенсер, и суд обязал композитора выплатить ему сумму гонорара.
На первой репетиции оркестра в Париже музыканты в голос стали смеяться, настолько забавной им показалась музыка «Петрушки». Дирижеру П. Монто понадобился весь его дар убеждения, чтобы объяснить коллегам, что музыку Стравинского не следует воспринимать как шуточную.
Роль Петрушки стала ключевой в жизни и творчестве таких танцовщиков, как В. Нижинский, В. Васильев, М. Цивин, С. Вихарев, Р. Нуреев и других.
Считается, что именно Дягилев открыл миру талант Стравинского. Когда он впервые услышал молодого композитора, у того даже не было высшего музыкального образования.
Михаил Фокин считал лучшей исполнительницей куклы Балерины Тамару Карсавину. Она, в свою очередь, очень любила эту роль и танцевала ее вплоть до завершения балетной карьеры.
Современники безошибочно угадывали в персонажах «Петрушки» реальных участников «Русских сезонов». Образ Фокусника напрямую ассоциировали с Сергеевым Дягилевым, который распоряжался своими артистами, как кукольник управляет марионетками. Нижинского сравнивали с Петрушкой, видя в нем артиста, силой своего искусства поднявшегося над толпой.
В 1993 году была выпущена платиновая монета, посвященная Стравинскому. На ней отчеканено рельефное изображение композитора на фоне сцены из балета «Петрушка».

Видеоурок №2

Урок №3

Тема: «Отечественная музыка 20-30 годов 20 века»

Цель музыкального искусства (как и других искусств) была определена словами В. И. Ленина: «Искусство должно принадлежать народу«. Достигнуть этого было не просто. Двери оперных театров и концертных залов открылись для тех, кто там никогда не был. В связи с этим возникало сразу несколько задач:

надо готовить слушателя;
нужна новая музыка, отвечающая духу революции;
нужно привлечь музыкальную интеллигенцию.

Не все деятели музыки отнеслись с пониманием к произошедшим переменам в стране, многие уехали, среди них одни из самых талантливых Ф. Шаляпин, С. Рахманинов, но остались Глазунов, Мясковский, Шостакович, Прокофьев и др.

Для решения музыкально-просветительских задач открылось множество музыкальных школ (правда, некоторые школы были закрыты из-за низкой подготовленности преподавателей), рабочих факультетов при консерваториях, разного рода кружков самодеятельности. Музыка завершала митинги и торжественные заседания, входила как необходимый элемент в выступления агитбригад. Концерт-митинг — одна из самых популярных форм общественной жизни того времени. Рабочие и красноармейцы слушали Бетховена и Чайковского, фортепианную музыку Шопена и Скрябина, оперы Мусоргского, Вагнера и Бизе. В сложных условиях шла музыкальная пропаганда. Музыканты ездили в теплушках товарных вагонов с железными печками. Выступали в неотапливаемых театрах и концертных залах — согревал революционный энтузиазм, которым были охвачены творческие люди.

Сложнее обстояло дело с решением творческих задач. Вопрос, какой должна быть социалистическая музыка, вызывал ожесточенные споры.

Новое содержание должно выражаться в абсолютно новых формах. Один композитор попробовал исполнить «симфонию гудков», которая должна была исполняться заводскими гудками (ребячество и наивность характерны были не только для музыки).

Российская ассоциация пролетарских музыкантов (РАПМ), ставя задачу борьбы с буржуазным влиянием в музыке, выступала за упрощение музыкальных форм и отдавала предпочтение массовой песне пред другими жанрами.

Песня действительно раннее других музыкальных жанров откликнулась на зов времени. Многие песни рождались стихийно в среде красноармейцев и комсомольцев. На популярную старую музыку писались новые слова. Например, «Смело мы в бой пойдем» была создана на измененную мелодию романса «Белой акации гроздья душистые». Иногда авторская песня уходила в народ и становилась фольклором. Активно использовались интернациональные песни «Марсельеза», «Варшавянка» и др.

В 20-е гг. песня была в центре внимания композиторов старшего поколения и молодежи. А. В. Александров писал песни, создал небольшой ансамбль, ныне всемирно известный ансамбль песни и пляски Советской армии (Российской армии). В написании песен соревновались студенты Московской консерватории. Ярким талантом среди них был А. Давиденко, автор «Конницы Буденного».

Ассоциация современной музыки (АСМ) ориентировалась на современное западное искусство.

В жанрах серьезной музыки — опере, симфонической и камерной музыке — шла медленная и трудная работа в поисках средств выразительности, соответственно новому содержанию. Среди массы созданных тогда сочинений лишь немногие сохранили художественное значение. Одно из них Шестая симфония М. Я. Мясковского (1881—1950) — первое и долгое время единственное произведение, отразившее тему русской революции во всей ее сложности и противоречивости (революционный порыв и безвозвратные жертвы; в симфонии звучат темы песен французской революции). Симфония потрясла слушателей, хотя некоторые упрекали композитора в пессимизме.

В 20-е гг. главное место в академических театрах занимала классика, высокохудожественных новых произведений практически не встречалось. Единственной крупной удачей в отражении современной темы стала постановка Р. Глиэра «Красный мак» («Красный цветок») в Большом театре в 1927 г.

Для 30-х гг., когда в искусстве требовались масштабы, характерны оперные искания. 20-е гг. не принесли оперных удач, чувствовался плагиат с классических опер. В арии красноармейца или рабочего ясно различались интонации Ленского, а в речи старого крестьянина — интонации Б. Годунова Мусоргского. Разрыв между сюжетом и музыкой удалось преодолеть лишь во 2-й половине30-х гг., когда в оперу пришли современные песенные интонации. Это были оперы «Тихий Дон» И. Дзержинского (по 1-й части романа Шолохова) и «В бурю» Т. Хренникова. Они имели большой успех и вызвали ряд подражаний типа «песенных опер».

То, что все средства классической оперы применимы к современной музыке, доказал Сергей Прокофьев (1891—1953) в опере «Семен Катко» по повести Катаева «Я сын трудового народа». Это сочинение тоже пронизано песенностью, но есть интересные речитативы, подлинно реалистические массовые сцены. В 1936 г. Прокофьев создает симфоническую сказку для детей «Петя и волк».

Новое слово в оперном искусстве сказал Дмитрий Шостакович (1906—1975). Его опера «Леди Макбет Мценского уезда» полна острыми и точными музыкальными характеристиками. Эта опера, как и другие произведения Шостаковича, вызвала бурю споров и противоречивых оценок. Сейчас эта опера идет во 2-й редакции под названием «Катерина Измайлова» на сценах всего мира. Незабываемый образ Катерины создала Галина Вишневская в одноименном фильме-опере в конце 60-х гг.

Много событий произошло в 30-е гг. в жанре балета. Здесь композиторы смело обратились к сюжетам из классической литературы, к страницам истории. Об этом говорят созданные тогда балеты: «Ромео и Джульетта» Прокофьева, «Лауренсия» А. Крейна, «Пламя Парижа» и «Бахчисарайский фонтан» Б. Асафьева.

30-е гг. — пора расцвета советской песни. Лучшие песни тех лет стали классикой. Прежде всего это песни Исаака Осиповича Дунаевского (1900—1955), которые намного пережили фильмы, к которым они писались: «Веселые ребята», «Вратарь», «Цирк», «Дети капитана Гранта», «Волга-Волга», «Светлый путь», «Весна», «Кубанские казаки» и др.

Песни В. Захарова, выросшие на фольклоре, в ряде случаев вернулись в фольклор, стали жить как народные («А кто его знает… » и др.). То же произошло с некоторыми песнями братьев Покрасс («Красная армия всех сильней», «Дан приказ ему на Запад», «Прощание» и др.), Матвея Блантера («Катюша» и др.).

Для расцвета песни много значило, что к сочинению текстов обратились видные поэты — В. Лебедев-Кумач, М. Исаковский, М. Матусовский.

В атмосфере сгущения над Европой туч фашизма актуально прозвучали кантата «На поле Куликовом» Ю. Шапорина, кантата «Емельян Пугачев» М. Коваля, оратория «Александр Невский» С. Прокофьева.

Вершиной симфонизма 30-х гг. и одной из вершин мирового симфонизма вообще стала Пятая симфония Д. Шостаковича.

В 30-х гг. советская музыкальная культура выступала как культура многонациональная. Характерной приметой тех лет были декады музыки союзных республик, музыкальное искусство которых находилось в стадии бурного становления.

Видеоурок №3

Урок №4

Тема: опера «Князь Игорь»

Домашнее задание: смотреть второе действие оперы

Урок №4

Тема: «С. С. Прокофьев»

Видеоурок №4

Урок №5

Тема: кантата «Александр Невский» С. С. Прокофьева

История создания

Известный советский режиссер Сергей Эйзенштейн в 1938 году обратился к Прокофьеву с предложением написать музыку для его нового фильма, посвященного Александру Невскому. В нем показывался героический подвиг русского князя и его дружины, которые боролись против тевтонских рыцарей-крестоносцев. Композитор с радостью принял это предложение, тем более Сергей Сергеевич сам давно был поклонником режиссерского таланта Эйзенштейна и ему вдвойне было приятнее поработать с таким человеком. Чтобы выполнить заказ, Прокофьев даже отправился в Голливуд, для ознакомления со всеми нюансами музыкального оформления фильмов. Там он встретился со знаменитыми кинорежиссерами: Мамуляном и Диснеем, а также смог набраться опыта и расширить свое представление о возможностях звукового кино. К слову, это уже не первая подобная работа Прокофьева, ведь ранее он уже сочинил музыку к киноленте «Поручик Киже».

Вернувшись в Россию, композитор сразу же принялся за работу, причем он постоянно советовался и тесно сотрудничал с Эйзенштейном. Обычно режиссер показывал Прокофьеву небольшой отснятый фрагмент, чтобы тот сочинил для него музыку. Но иногда Сергей Сергеевич уже заранее сочинял музыкальную часть, а Эйзенштейн затем выстраивал зрительный ряд, подстраиваясь под музыку. Зачастую Прокофьеву приходилось целые дни проводить в студии на Потылихе, где проводились съемки, чтобы самому принимать участие в процессе. Благодаря такому тесному сотрудничеству, работа протекала достаточно быстро. Тексты кантаты были поручены поэту Владимиру Луговскому, но некоторые из них сочинил и сам композитор.

Тема произведения требовала тщательнейшего изучения всех материалов, связанных с этим событием, а также ознакомления с музыкой Древней Руси и католическими гимнами Средневековья. Сергей Сергеевич решил действовать новаторски и преподнести музыкальный вариант не в том виде, в каком он мог быть во времена Ледового побоища, а в современном. То же самое касалось и русской песни. Прокофьев не стал вдаваться в детали, как звучала эта музыка 700 лет назад, а осовременил ее.

На лето Сергей Сергеевич уехал отдыхать на Северный Кавказ, но и там продолжал трудиться над партитурой «Александра Невского», вернувшись осенью в столицу, он успешно завершил музыкальную часть. Уже 1 декабря 1938 года состоялась премьера фильма с гениальной музыкой Прокофьева, который сразу же завоевал любовь у публики. Композитор очень вдохновился этим успехом и задумал сочинить кантату, основываясь на музыкальной части кинофильма. Следующие несколько месяцев он усиленно трудился над произведением. Сам композитор признавался, что на деле все оказалось не так-то просто, как может показаться на первый взгляд. Прокофьев отмечал, что ему проще было сочинить новое произведение, чем придумывать связки. Некоторые части партитуры остались неизменны – это вступление, «Песня об Александре Невском» и «Вставайте люди русские», остальные же части ему пришлось существенно дорабатывать, а некоторые фрагменты и вовсе вычеркнуть, например музыку к поединку князя с тевтонским магистром.

Да и сама партитура требовала оркестровки, так как прежний вариант совершенно не подходил для исполнения в концертном зале и был рассчитан на создание экспериментальных эффектов. К тому же всю партитуру, состоявшую из раздельных эпизодов, нужно было объединить и подчинить законам вокально-симфонического цикла. Всего в кантату вошло семь разных частей и каждая из них получила свое название.

«Русь под игом монгольским» — первая часть кантаты. Исследователи отмечают, что она наиболее сжатая и неразвитая из всех. Это своеобразное вступление ко всему циклу. Музыка очень ярко передает пустынное пространство, создавая скорбное настроение. Прокофьев очень тонко сумел подчеркнуть ощущение времени и пустоты с помощью сочетания очень высоких и очень низких звуков, звучащих в унисон. Дикая чужая монгольская тема проводится вместе с печальными напевами широкого дыхания.

«Песня об Александре Невском» – вторая часть, которая является очень знаковой. Она символизирует собой «Тему Руси», выражая ее непобедимую мощь. Хор исполняет мелодию очень близкую к русским былинам. Однако этот напев Прокофьев преобразовал, придав ему динамику и добавив энергию. Особый эпический склад придает звучание арф, имитирующих перебор гуслей.

«Крестоносцы во Пскове» – третья часть, пронизанная атмосферой ужаса и горя. Крайние части этого эпизода передают вражеские образы, а средняя – глубокие страдания поверженных людей. В этой части Прокофьев применяет тему католического хорала, в исполнении хора на латинском языке. Грубое, диссонантное звучание только усиливает эффект от этой темы и выделяет средний эпизод, в который возвращается русский напев, только в нем передается уже народный плач. Именно в этом эпизоде впервые сталкиваются два враждующих лагеря.

«Вставайте, люди русские!» — четвертая часть кантаты. Этот хор выполнен в жанре дружинной песни героического склада. Лишь в середине хора возникает лирико-эпическая тема «На Руси родной не бывать врагу», звучащей плавно и светло.

«Ледовое побоище» – пятая картина, которая является центральной и самой грандиозной в кантате. Именно в этом номере сталкиваются две силы, два противоборствующих образа. Вначале этой части показан зимний пейзаж на Чудском озере, тишину которого нарушает лишь зловещее карканье ворон. Вдали уже слышится знакомый сигнал крестоносцев, говорящий о скором приближении врагов. Очень ярко показан эпизод скачки тевтонских рыцарей, который получил название «Скок свиньи» (из-за особенности их построения). Весьма точно Прокофьев сумел подобрать чужеродный звук чтобы показать врагов, он сам назвал его не очень приятным для уха русского человека. Заканчивается пятый эпизод проведением темы «На Руси родной не бывать врагу», приобретающей нежное «рассветное» звучание.

«Русь под игом монгольским»

Видеоурок №5

Домашнее задание: знать историю создания и части кантаты «Александр Невский» С. С. Прокофьева

«Мертвое поле» — шестая часть. Это настоящая сольная ария, носящая черты народного плача. Строгий выдержанный напев, глубина и искренние чувства характеризуют эту музыку. Композитор хотел передать в этой части скорбь самой Родины о павших героях, не случайно она воплощена в образе девушки (невесты), оплакивающей отважных героев, до последнего защищающих свою землю.

«Въезд Александра во Псков» — седьмая часть, представляющая собой финальный хор. В этом эпизоде прославляется Русь-победительница, а также проходят светлые темы из второй, четвертой и пятой части. В целом этот хор носит гимнический характер за счет своего торжественного звучания и четырехголосного изложения.

Урок №6

Тема: кантата «Александр Невский» С. С. Прокофьева

https://yandex.ru/video/preview/?filmId=8930459143973651747&url=http%3A%2F%2Fwww.youtube.com%2Fwatch%3Fv%3DF3D9MgOGVJ4&text=%D0%A1%D0%B5%D1%80%D0%B3%D0%B5%D0%B9%20%D0%9F%D1%80%D0%BE%D0%BA%D0%BE%D1%84%D1%8C%D0%B5%D0%B2%20-%20%D0%9F%D0%B5%D1%81%D0%BD%D1%8F%20%D0%BE%D0%B1%20%D0%90%D0%BB%D0%B5%D0%BA%D1%81%D0%B0%D0%BD%D0%B4%D1%80%D0%B5%20%D0%9D%D0%B5%D0%B2%D1%81%D0%BA%D0%BE%D0%BC&path=sharelink

https://yandex.ru/video/preview/?filmId=2452094496963174176&url=http%3A%2F%2Fvk.com%2Fvideo175771292_164451867&text=%D0%9A%D1%80%D0%B5%D1%81%D1%82%D0%BE%D0%BD%D0%BE%D1%81%D1%86%D1%8B%20%D0%B2%20%D0%9F%D1%81%D0%BA%D0%BE%D0%B2%D0%B5&path=sharelink

Домашнее задание: Знать музыку и содержание частей

Урок №7 (14.12)

Тема: кантата «Александр Невский» С. С. Прокофьева

https://ok.ru/video/1079163816448

https://yandex.ru/video/preview/?filmId=17908145329740662668&url=http%3A%2F%2Fwww.youtube.com%2Fwatch%3Fv%3D1H6V_KW7QZ4&text=%D0%9B%D0%B5%D0%B4%D0%BE%D0%B2%D0%BE%D0%B5%20%D0%9F%D0%BE%D0%B1%D0%BE%D0%B8%D1%89%D0%B5%20(The%20Battle%20on%20the%20Ice)%205%20%D0%B0%D0%BF%D1%80%D0%B5%D0%BB%D1%8F%201242%20%D0%B3%D0%BE%D0%B4&path=sharelink

Домашнее задание: Знать музыку и содержание частей

Урок №8

Тема: кантата «Александр Невский» С. С. Прокофьева

Домашнее задание: написать историю создания : кантаты «Александр Невский» С. С. Прокофьева.

Домашнее задание для ансамбля «Баян плюс». Произведение А. Новикова «Смуглянка»

Партия I баяна – разобрать 1,2,3 цифры. Обратить внимание на штрихи, динамику, длительность нот.

Партия II баяна – разобрать 1,2,3 цифры. Обратить внимание на встречные знаки.

Партия III баяна — разобрать 1,2,3 цифры. Обратить внимание на то, что партия третьего баяна написана для альтов, поэтому необходимо транспонировать на октаву вниз.

Партия IV баяна — разобрать 1,2,3 цифры. Обратить внимание на длительности, штрихи.

Партия V баяна — разобрать 1,2,3 цифры. Обратить внимание на сочетание штрихов, динамику, встречные знаки.

Всем ребятам выйти на связь в обычное время.

Коллективное музицирование (преподаватель Дягилева Л.М.) 11.01.2021

Ссылки для разучивания песен по предмету «ХОРОВОЙ КЛАСС» (Сукманова Ангелина Владимировна)

Урок по хору 23.01

Источник

Опера «Князь Игорь» — главный проект Бородина, над которым он работал 17 лет и так и не успел закончить. В этой части узнаем о ее особенностях.

Это часть интерактивных уроков, подготовленных образовательной платформой Level One в сотрудничестве
с крупнейшими российскими экспертами.

Еще 500 уроков по 15 направлениям, от истории
и архитектуры до здоровья и кулинарии на levelvan.ru/plus

посмотреть все уроки

Автор урока

Ляля Кандаурова

Скрипачка, ведущая десятка авторских курсов по классической музыке, автор книги «Полчаса музыки»

Мы подошли к главной работе Бородина — незавершенной опере «Князь Игорь».

? Работа над оперой началась в 1869 году, когда Владимир Стасов за одну ночь на 20 апреля составил примерный сценарий по «Слову о полку Игореве». Она сочинялась маленькими порциями — преимущественно на каникулах — с огромными перерывами в течение 17 лет. На момент смерти Бородина она не была завершена. Сам композитор в шутку называл себя автором «неоканчиваемой оперы». Степень готовности «Князя» на момент смерти Бородина — предмет споров.

? Александр Порфирьевич был человеком большой иронии. Часто, читая письма, не понимаешь, всерьез он или шутит: «Когда я болен настолько, что сижу дома, ничего „дельного» делать не могу, голова трещит, глаза слезят, через каждые две минуты приходится лазить в карман за платком, — я сочиняю музыку. Нынче я два раза в году был болен подобным образом, и оба раза болезнь разрешилась появлением новых кирпичиков для здания будущей оперы» письмо от 1875 года). Так или иначе, работа шла еле-еле, что вызывало бурю негодования у Римского-Корсакова, напряженно следившего за ее ходом и придумавшего каламбур: «А ему и горя мало, что нам „Игоря” мало».

? В основе сюжета — поход князя Игоря Святославича Новгород-Северского на половцев, возглавляемых ханом Кончаком. Амбициозный князь отправляется на врага один с дружиной (а не с другими князьями), несмотря на дурную примету — солнечное затмение в начале пути. Погубив своих людей, он, раненый, с позором попадает в плен. В это время его шурин, Владимир Галицкий, оставленный охранять свою сестру, жену Игоря Ефросинью Ярославну, бесчинствует в Путивле и стремится захватить власть. Игорь бежит из плена и с триумфом возвращается в Путивль.

? Наверняка вам бросились в глаза слабости этого сюжета (которые при постановке можно, наоборот, превратить в психологически интересные и сильные места). Заглавный герой далек от суперменства: тщеславный эгоист у власти, он губит свою дружину и переживает унижение пленом. Заклятый враг его так же далек от опереточного злодейства: хан Кончак не лишен обаяния и великодушия, он стремится заключить с Игорем союз (на своих условиях); он дипломатичен, хитер и по-своему благороден. Финальный «триумф» достаточно сильно омрачен — по-хорошему, мы понимаем ведь, что Игорь возвращается на щите, а не со щитом.

? Отдельный интерес представляет князь Галицкий. Кто он — безвредный пьянчуга или узурпатор власти? Он действительно опасен для сестры, или его слова о том, что он «сам себе на Путивле господин», — краснобайство? Можем ли мы читать сюжет как историю про то, что страшнее для России — внутренний враг, чем внешний? Ответы на эти вопросы не так просты, как кажутся, и от многого зависят (позже мы коснемся этой темы).

?‍♂️ После похорон Бородина Римский-Корсаков забрал из квартиры покойного все рукописи. Он и молодой Александр Глазунов начали готовить то, что казалось ворохом бессвязных набросков, к изданию. Договоренность о нем уже существовала; более того, Бородин получил 1500 рублей вперед от музыкального издателя и мецената Митрофана Беляева. Римский-Корсаков любил и умел работать быстро: Бородин умер 27 февраля 1887 года, а к началу сезона 1888/89 партитура была издана и представлена к назначению в театр.

На картинках ниже:

1. Владимир Васильевич Стасов (1824–1906) был музыкальным критиком и журналистом, идейным вождем русского реализма. Именно ему принадлежит выражение «могучая кучка».

2. Николай Андреевич Римский-Корсаков (1844–1908) — великий русский композитор, автор полутора десятков опер, был самым младшим «кучкистом». В отличие от товарищей по кружку, благодаря фундаментальному многолетнему самообразованию овладел композиторским ремеслом — контрапунктом, музыкальной теорией, оркестровкой — на уровне лучших своих европейских коллег.

3. Александр Константинович Глазунов (1865–1936) — русский композитор рубежа 19–20 веков, представитель «беляевского кружка» — объединения, возникшего после «могучей кучки» и возглавляемого Римским-Корсаковым. Свое название они получили по имени Митрофана Беляева; русского лесопромышленника, страстно увлекавшегося музыкой и щедро тратившего на нее деньги.

1. Илья Репин. Потрет Владимира Стасова

2. Илья Репин. Потрет Николая Римского-Корсакова

3. Илья Репин. Портрет Александра Глазунова

Поговорим о структуре оперы «Князь Игорь».

??‍♂️ Устройство «Князя Игоря» — один из больных и запутанных вопросов. Первоначально автор хотел написать трехактную оперу, где каждый акт членился бы на две картины; то есть всего их было бы 6, где 1-я — пролог.

? Римский-Корсаков, деятельно вмешивавшийся в процесс создания оперы, еще при жизни автора предложил другую структуру: пролог, а за ним четыре акта — два в Путивле и два у половцев. Так появилась пятиактная (пролог + 4 акта) структура, приблизившая «Князя» к традиции развернутых, роскошных оперных полотен на исторические сюжеты: французской grand opéra. Обязательная часть гранд опера — вставной балет; его роль выполнили «половецкие пляски».

?‍♂️ По плану Бородина, после начальной сцены затмения и выхода дружин в поход мы должны были оказаться у половцев — и там видеть мучающегося, плененного князя, а также следить за дополнительной линией сюжета: это роман, который завязывается между сыном Игоря, молодым Владимиром, и половчанкой, дочкой хана Кончаковной; этот акт завершался «половецкими плясками». Затем мы попадали в Путивль, где видели попойку у Галицкого: в отсутствие Игоря он крадет честных девушек, замышляет захват власти и дерзит сестре.

? Обязательный в grand opéra балет, однако, располагался не в начале, а в середине спектакля: балетоманы съезжались в театр ко второму акту. Римский-Корсаков, следуя этой логике, в своей редакции поменял местами первый половецкий акт (с печальным Игорем в плену, влюбленными «детьми» и плясками) с путивльским (с бунтом Галицкого). Теперь после пролога мы оставались в Путивле и следили за историей с Галицким, а только потом отправлялись в половецкий плен.

✏️ Римский внес и другие изменения. Прежде всего они касались инструментовки: по словам советского музыковеда Павла Ламма, в 1947 году подготовившего издание, «очищенное» от редакторских правок Римского, многое в опере оказалось «пересочинено». Фактически Бородин не успел создать только увертюру и музыку второго половецкого акта (где, собственно, происходит побег князя из плена). Но Римский-Корсаков счел нужным внести коррективы и в музыку, завершенную Бородиным: по-новому зазвучал оркестр, многие сцены оказались сокращены, акценты расставились иначе.

??‍♂️ Римского-Корсакова не нужно представлять злодеем и честолюбцем, стремившимся «присвоить» оперу покойного друга. Он был человеком исключительной порядочности и относился к Бородину с нежностью. Во-первых, им двигала искренняя (и не беспочвенная) убежденность в том, что он знает, «как правильнее» сделать с точки зрения ремесла. Действительно, если сравнить его оркестровки, например, с оригиналами оркестровых решений у Мусоргского (чьи оперы он тоже редактировал) ухо мгновенно слышит разницу: оркестр Римского — более правильный, нарядный, «цивилизованный».

?‍♂️ Во-вторых, им двигали требования времени: эстетика 1880-х, когда редактировался «Князь», была существенно другой, чем в 70-е, когда он писался. Внесенные Римским сладкая «знойность», декоративное эстетство, некоторая драматургическая упрощенность, шаг в сказку от сурового натурализма оригинала Бородина, — все это признаки нарождавшегося стиля модерн.

Начнем смотреть «Князя Игоря».

Это постановка 1995 года в Мариинском театре — «переработанная реконструкция» спектакля 1954 года режиссера Евгения Соковнина. Это значит, что классическая советская постановка была бережно реконструирована и дополнена фрагментами из оперы Бородина, которые убрал Римский-Корсаков — в советский спектакль их традиционно не включали.

? Возможно, она покажется вам тяжеловесной и несовременной — неудивительно, спектаклю было 45 лет на момент съемки (в 1998 году). Отнеситесь к нему как к старому кино, золотой классике, точке отсчета. Не имея представления о нем, не видев всю эту костюмную роскошь, будет сложно понять вызовы, которые стоят перед постановщиком «Игоря» сегодня, и оценить результаты его работы.

? Можете послушать сочиненную Глазуновым увертюру. Бытовал миф о том, что он записал ее по памяти, так как многократно слышал в авторском исполнении. Сам Глазунов писал: «Увертюра сочинена приблизительно по плану Бородина», — подчеркнув слово «приблизительно».

Видео-пример на Ютубе
⏱ Время просмотра: 10 минут.

? Посмотрим фрагмент пролога: Игорь объявляет о намерении идти на половцев, затем следует сцена затмения. Обратите внимание на ее музыку с тревожными восходящими гаммами — мы вернемся к ней. Досмотрите до двух пьянчужек — Скулы и Ерошки — комических персонажей, не желающих отправляться с князем на войну.

⚡️ Видео-пример на Ютубе
⏱ Время просмотра: 8 минут.

? Досмотрим пролог; под всеобщее славление князь отправляется в поход.

Видео-пример на Ютубе
⏱ Время просмотра: 2 минуты.

? Начинается 1-й половецкий акт. Здесь он помещен после пролога в соответствии с авторской логикой. Сольная партия в этом красивейшем номере отведена введенному в оперу после смерти Бородина абстрактному, декоративному персонажу — обобщенной половчанке.

⚡️ Видео-пример на Ютубе
⏱ Время просмотра: 7 минут.

? Потом мы слышим каватину (вид арии) Кончаковны, затем — влюбленного княжича (Владимира, сына Игоря от первого брака; они вместе попали в плен); потом — любовный дуэт Владимира и Кончаковны. А вот затем следует программная ария Игоря («Ни сна, ни отдыха измученной душе…»). Возможно, вместо нее тут должен был быть другой монолог Игоря, вычеркнутый Римским — мы еще вернемся к нему.

⚡️ Видео-пример на Ютубе
⏱ Время прослушивания: 7 минут.

? Крещеный половец-перебежчик Овлур предлагает князю бежать. Игорь с отвращением отвергает это предложение как стыдное для себя. Досмотрим акт: появляется хан Кончак, в одном из знаменитейших и самых обаятельных номеров оперы говоря о своем расположении к князю. Чтобы потешить его, Кончак устраивает показательное шоу с танцами, хорошо знакомое вам.

Видео-пример: https://yadi.sk/i/I28kwWCVyPvYzA

⏱ Время просмотра: 10 минут.

Продолжаем слушать «Князя Игоря».

? Второй акт: мы возвращаемся в Путивль и попадаем на попойку у Галицкого. Эта сцена очень сильно сокращена Римским: она была гораздо «вульгарнее», грубее, с форменной вакханалией и натурализмом.

Видео-пример на Ютубе
⏱ Время просмотра: 7 минут.

? Во 2-й картине того же акта к тоскующей Ярославне приходят жаловаться девушки/ Владимир дерзко выкрал одну из их подруг. Потом появляется и сам Владимир: посмотрите сцену ссоры между братом и сестрой.

Видео-пример на Ютубе
⏱ Время просмотра: 10 минут.

? Приходят бояре с плохими вестями — на Путивль идут половцы, Игорь в плену. Послушайте их хор — популярнейший, очень обаятельный в своей грозной неповоротливости. Если хотите, досмотрите акт до конца: подходящие половцы жгут окрестные деревни, следует жутковатая и красивая хоровая сцена.

Видео-пример на Ютубе
⏱ Время просмотра: 4 минуты.

? А вот это надо послушать обязательно: прославленный «Половецкий марш» в авторской оркестровке, видимо, звучавший довольно страшно и по-варварски. Первоначально он должен был изображать резню при Каяле, где погибли все люди Игоря, и располагался в начале оперы.

⚡️ Видео-пример на Ютубе
⏱ Время просмотра: 3 минуты.

? Авторской музыки в 3-м акте мало, позволим себе пропустить его. Половцы ждут подкрепление — хана Гзака (еще один персонаж, введенный после смерти автора) и собираются на Путивль. Обязательная сцена — монолог Игоря («зачем не пал я…»). Судя по его угнетенному настроению, он предназначался автором для начала оперы, а тут, перед побегом, должна была быть более решительная 1-я ария («Ни сна, ни отдыха»). Послушайте этот горький монолог внимательно. Здесь, вновь и вновь прокручивая в голове свой военный провал, князь повторяет музыку затмения. В конце этой сцены к нему подходит Овлур, вновь предлагая бежать, и в этот раз Игорь соглашается.

⚡️ Видео-пример на Ютубе
⏱ Время просмотра: 6 минут.

? 4 акт: тем временем среди пепелищ плачет Ярославна — еще одна классическая сцена оперы.

⚡️Видео-пример на Ютубе
⏱ Время просмотра: 7 минут.

? Досмотрим оперу. Гудошники Скула и Ерошка, подвизавшиеся в отсутствие Игоря у Галицкого, быстро меняют курс, видя, что князь неожиданно вернулся; всеобщий восторг и слава, которую мы слышали уже в конце Пролога.

Видео-пример: https://yadi.sk/i/H7AuV15BvzcGHw

⏱ Время просмотра: 8 минут.

Источник

Александр Порфирьевич Бородин (1833-1887) — один из наиболее выдающихся русских композиторов и учёных, член содружества «Могучая кучка» под предводительством композитора Милия Алексеевича Балакирева. Он является основоположником русского эпического симфонизма.

История создания оперы

Писать оперу по сюжету «Слова о полку Игореве» Бородин стал по совету критика Владимира Стасова. Композитор с энтузиазмом принял эту замечательную идею. Героические образы русской истории помогали ему познавать современность. Поэтому неудивительно, что в творчестве композитора они занимали центральное место.

Желая ощутить старину и проникнуться её духом, Бородин ездил под Курск в окрестности Путивля. Там он принимался за изучение летописей, старинных повестей, исследований, музыки, былин и эпоса.

Либретто оперы «Князь Игорь» захватывает своим неповторимым колоритом. Для своей оперы либретто композитор писал сам, создавая его вместе с музыкой. Из истории создания оперы «Князь Игорь» становится понятным, почему он сделал образ князя Игоря похожим на образы богатырей из старинных былин. Он работал над оперой 18 лет, но не успел её закончить, так как неожиданно скончался. Работу над «Князем Игорем» завершили его друзья — композитор Римский-Корсаков вместе с Глазуновым. Основываясь на материалах Бородина, они смогли сделать партитуру оперы, обработать некоторые эпизоды и дописать неоконченные сцены.

Первая постановка оперы Бородина «Князь Игорь» состоялась в 1890 году на сцене Мариинского театра.

Пролог

Либретто оперы «Князь Игорь» насыщено драматическими событиями.

Площадь города Путивля. Войско во главе с князем Игорем готовится идти войной против половцев. Простой люд и бояре, собравшиеся на площади, почтительно встречают князя и его сына Владимира. Но неожиданно происходит полное солнечное затмение. Люди видят в этом дурное предзнаменование. Только не князь Игорь. Он полон решимости и не верит в приметы. Войско отправляется в поход. Лишь Скула и Ерошка — местные гудошники — потихоньку сбегают, испугавшись сражения и смерти на поле брани.

Князь прощается с супругой Ярославной. Тяжёлые предчувствия и мольбы безутешной жены не могут остановить Игоря. Он поручает Ярославну князю Галицкому, ее брату. Игорь вместе с дружиной отправляется в путь. Из краткого содержания оперы «Князь Игорь» очевидно, что предзнаменование было действительно зловещим.

Первое действие

В Путивле теперь правит князь Галицкий. Он использует временно доставшуюся ему власть себе в удовольствие. Галицкий пирует. Он мечтает стать князем, а Ярославну планирует удалить в монастырь. К свите князя примкнули и Скула с Ерошкой.

В княжеский терем приходят девицы. Они умоляют вернуть им подругу, которая была похищена слугами Галицкого. Тот прогоняет девушек прочь. Веселье продолжается.

Княгиню, полную тяжелых дум и беспокойства за мужа, отвлекают от горьких мыслей девицы, которые пришли жаловаться на творящиеся беззакония Галицкого. Княгиня возмущена. Но брат, не проявляя ни малейшего раскаяния, ведет себя вызывающе. Он нагло говорит Ярославне, что в скором времени захватит в Путивле власть. Краткое содержание оперы «Князь Игорь» демонстрирует, насколько могут ослабнуть семейные узы, связывающие брата и сестру, если их омрачает зависть и жажда власти.

Бояре приходят к княгине с плохими вестями. Дружина наголову разбита. Князь с сыном находятся в половецком плену. На Русь движется вражеское войско.

Второе действие

Степь, стан половцев. Сын князя, Владимир, влюблён в дочь хана Кончака. Дождавшись ночи, он спешит к ней на свидание. Князь Игорь же в плену страдает. Он мечтает вырваться на свободу и искупить свой позор, вернув былую славу и честь. Краткое содержание оперы «Князь Игорь» показывает, насколько глубоко уязвлено его самолюбие. Игорь планирует бежать, воспользовавшись помощью половца Овлура.

Хан Кончак обращается с князем Игорем как с дорогим другом. Он уважает князя за отвагу и честность, предлагает дружбу. Игорь наотрез отказывается от предложения. Хан относится к отказу князя с пониманием. Чтобы поднять настроение князю, он призывает молодёжь пуститься в безудержный пляс.

Третье действие

Хан Гзак возвращается к половцам с добычей. Вид плененных соотечественников и разграбленного имущества толкают князя на решение бежать, воспользовавшись помощью Овлура. Оставив влюбленного в Кончаковну сына, князь Игорь бежит. Краткое содержание оперы «Князь Игорь» показывает, что он совершил ошибку, оставив сына в стане врагов.

Четвертое действие

В либретто оперы «Князь Игорь» показана настоящая любовь и преданность. На городской стене Путивля княгиня оплакивает любимого мужа и землю, разорённую врагами. Но Ярославна вдруг замечает всадников, которые скачут вдали. Она узнаёт князя Игоря. Её радости нет предела.

Скула и Ерошка, не догадываясь о возвращении князя, подшучивают над ним. Его неожиданный приезд их ошеломляет. Хитрые гудошники, желая избежать наказания, возвещают о возвращении князя биением в колокол. На звон сбегаются люди, населяющие город. Они горячо приветствуют вернувшегося любимого князя.

Опера Бородина «Князь Игорь» учит мужеству, благородству, смелости и верности, любви к своей родной земле, умению постоять за неё. Герои оперы «Князь Игорь» достаточно разнохарактерные, они воплощают в себе качества, свойственные русскому человеку. Композитор Бородин сумел создать удивительно прекрасную музыку, которая характеризует каждого из них. Эта опера до сих пор остаётся одной из самых лучших в русской и мировой музыкальной культуре.

Источник

Древнерусская
литература

С чего начнётся наше знакомство с русской литературой? С погружения в «века загадочно былые», в русское Средневековье, во времена Киевской, а позднее Московской Руси.
Давайте вообразим себе стольный Киев-град с его соборами, Москву Белокаменную и её сорок сороков, пограничные дикие степи, набеги кочевников и ответные походы русских князей, княжеские междоусобицы, татаро-монгольское иго и Куликовскую битву, первые «заграничные» путешествия, столкновения с западными соседями, Смутное время…
Эти семь веков частично отразились в дошедших до нас произведениях древнерусской литературы, начиная от летописей и кончая светскими и воинскими повестями, написанными «старыми словесы» — по-старославянски и по-древнерусски.
Прислушайтесь, как звучат старинные слова: аще, рци, велми, уныша.
«Днепрь темне березе плачется мати Ростиславля» — «На тёмном берегу Днепра плачет мать Ростислава».
Прочитайте древние книги, вначале рукописные, а затем печатные и нередко анонимные, и вам откроется мир, в котором жили наши предки, и вы узнаете, что их радовало и волновало, как они любили и страдали, о чем думали, с кем воевали.
Вчитайтесь внимательнее в эпиграф. Откуда взяты эти слова и что они означают? Не правда ли, в них слышится предостережение, обращенное и к потомкам, в сегодняшний день, к нам с вами?
Рекомендуем вам познакомиться с работами академика Дмитрия Сергеевича Лихачёва о древнерусской литературе, адресованными молодежи и школьникам. В них увлекательно и доступно рассказывается о том, что показалось вам непонятным, сложным или скучным. И вы легко, играючи ответите на предложенные здесь вопросы.
Готовы ли вы вступить в игру? Тогда вперёд! Желаем удачи!

1. Кем была составлена первая славянская азбука и какое название она получила?
2. Чем можно доказать, что на Руси существовал культ грамотности в разных слоях населения?
3. Первые книги представляли собой собрания переводных и оригинальных сочинений. Как они назывались?
4. Откуда почерпнул Пушкин предание о смерти князя Олега («Песнь о вещем Олеге»)?
5. Как была озаглавлена древнейшая русская летопись и кто ее автор?
6. Летописец утверждал, что славяне произошли от одного из сыновей Ноя. Какого?
7. Что сравнивал летописец с реками, питающими весь мир: «се бо рекы, напояющие вселенную»?
8. Как отомстила княгиня Ольга древлянам за смерть мужа?
9. Какую фразу произнес князь Святослав, обращаясь к дружине перед битвой: «Да не посрамим земле Руские, но ляжем костьми, мертвые бо…»?
10. Как, судя по летописи, перехитрили осаждённые белгородцы печенегов, заставив их снять осаду и угостив их «питьем» из колодцев?
11. К кому обращался в своём «Поучении» князь Владимир Мономах?
12. Кто были первые русские святые и за что их канонизировали? Какое произведение было им посвящено?
13. Известны ли вам в древнерусской литературе произведения, озаглавленные «Слово о…»? Почему они так назывались?
14. Что считал митрополит Иларион «законом», а что «благодатью» в своём «Слове о законе и благодати» (XI в.)?
15. Был в древнерусской литературе жанр «житие». Что это за произведения, кому посвящались? Приведите примеры.
16. С какого вопроса начинается «Слово о полку Игореве»?
17. Кого автор называет «соловьем старого времени»?
18. Какую художественную декларацию провозглашает автор в начале «Слова…» и претворяет ли он её на практике?
19. С кем сравнивается легендарный певец Боян в процессе творчества: «аще кому хотяше песнь творити, то…»?
20. Точен ли следующий перевод: «мысь» — это мысль, а «бебрян» — бобровый («растекашется мыслью по древу», «омочу бобровый рукав в реке Каяле»)?
21. С кем отправился в поход князь Игорь?
22. Какой эпитет употреблен к слову «кони»: «А сядем, братья, на своих… коней»? Кто и кому говорит это?
23. Как князь Игорь определяет цель своего похода: «испить…»? Что обозначает это выражение?
24. Какого былинного богатыря напоминает буй-тур Всеволод, который «куда поскачет — там лежат поганые половецкие головы»?
25. Какие половецкие ханы упоминаются в «Слове…»?
26. Кто такие «даждьбожии внуки»?
27. Какой бог выступает в «Слове…» покровителем половцев?
28. Узнаем ли мы, как зовут дочь Кончака?
29. Какой рефрен, посвящённый прощанию с родной землёй, звучит в «Слове…»?
30. Когда в действительности произошло затмение солнца и какую роль оно играет в сюжете «Слова…»?
31. На берегу какой реки потерпел поражение князь Игорь?
32. С чем автор сравнивает битву?
33. В «тёмном сне» Святослава ему на грудь сыплют из половецких колчанов крупный жемчуг. Что он символизирует?
34. Какое «слово» произносит киевский князь Святослав?
35. Какой поэтический прием использован в следующей фразе: «Се ли створисте моей серебряной седине»? Чьи это слова?
36. Почему «застонал Киев от печали, а Чернигов от напасти»?
37. Какие силы природы заклинает Ярославна, прося вернуть ей любимого, помочь её «ладе»?
38. Вспомните литературную сказку XIX в., герой которой тоже трижды обращается к природным стихиям с просьбой сказать, где его невеста.
39. Как метафорически говорится в «Слове…» о пленении Игоря?
40. Кто помог князю бежать из плена?
41. Как печалятся растения об участи героев? Как называется этот художественный прием?
42. А герои часто сравниваются с птицами и зверями. Приведите примеры.
43. С каким «дитятей» вернулись князья на Русскую землю из плена?
44. Чему радуются города и страны: «страны рады, грады веселы»?
45. Автор называет Кончака не только поганым, но и… , как персонажа русских сказок. Какой смысл вкладывался в это слово?
46. Упоминаются ли в «Слове…» христианские понятия, церковные термины?
47. Следы какого языческого культа можно обнаружить в произведении? Приведите примеры.
48. Известен ли автор «Слова…»? Кем он был, кто он?
49. На какие фольклорные жанры он опирался и как называл свое произведение?
50. Кем и когда был найден один из списков «Слова…»? Какова была его дальнейшая судьба?
51. Кто из русских поэтов использовал образы «Слова…» вскоре после его открытия и публикации?
52. Какие поэтические переводы «Слова…» вам известны?
53. Какие музыкальные и живописные произведения на сюжеты «Слова…» вы можете назвать?
54. Как называется произведение о нашествии Батыя на Рязань и начале татарского ига?
55. О каком богатыре, побившем с малой дружиной «великую силу — рать татарскую», рассказывается в этой повести?
56. Рязанцы бились с татарами «един с тысящею, а два с тмою». Сколько человек в тьме?
57. Кто о ком сказал: «Сии бо люди крылати и не имеюще смерти» и «Аще бы у меня такий служил, — держал бы его против сердца своего»?
58. К кому обращается рязанский князь Юрий: «Лутче нам смертию живота купити, нежели в поганой… быти»? Вставьте пропущенное слово.
59. Как погибает княгиня Евпраксия, не захотевшая пережить своего мужа, убитого татарами?
60. В каких древнерусских памятниках воспевается победа русских над Мамаем в Куликовской битве?
61. Кто благословил князя Димитрия на битву с татарами?
62. Как звали русского монаха-богатыря, который победил в единоборстве татарского батыра?
63. Почему повесть о Куликовской битве называется «Задонщина»?
64. Автор «Задонщины» сознательно строит её по аналогии с другим древнерусским произведением, противопоставляя прошлое и настоящее, поражение и победу: там «черна земля посеяна костьми русских» — здесь… , там «готские девы звенели русским златом» — здесь… , там «тоска разлилась на Русской земле» — здесь… . О каком произведении идёт речь?
65. Какая известная теория о мировой роли Русского государства была сформулирована в XV в. псковским старцем Филофеем: Москва — Третий Рим после второго — … , а четвертому… ?
66. Какой стиль в древнерусской литературе назывался «плетением словес»?
67. В «Задонщине» плачут коломенские жены и просят князя запрудить веслами Днепр, а Дон шеломом вычерпать. При чём тут Днепр, почему он упомянут?
68. Повествуя о подготовке к битве, автор пишет: «трубы трубят на Коломне», «стяги стоят у Дону великого». А где трубили трубы и стояли стяги в «Слове о полку Игореве»?
69. Какой русский поэт в начале XX в. обратится к теме Куликовской битвы и в каком произведении?
70. В XVI в. большой популярностью пользовался сборник «поучений и наказаний» мужу и жене, их чадам и рабам, в котором предписывалось, как надо вести себя в семье. Как назывался этот сборник?
71. Какая повесть о любви князя и простой крестьянской девушки напоминает, с одной стороны, библейскую легенду, а с другой — европейский рыцарский роман? Какую легенду и какой роман?
72. Как влюбленные в этой повести побеждают смерть, которая не может их разлучить?
73. Какой принцип равенства всех перед лицом государя выдвинул публицист XVI в. Иван Пересветов: «Все есмя дети… »?
74. Как была озаглавлена первая русская книга путешествий в дальние страны?
75. В какую страну отправился Афанасий Никитин и сколько лет провел там?
76. Какую «первопечатную» книгу издал Иван Фёдоров в 1564 г.?
77. Кто был автором первого политического памфлета в русской литературе — «Истории о великом князе Московском» — и кому был посвящен памфлет?
78. Какие повести XVII в. пародировали судопроизводство и изобличали взяточничество судей?
79. В какой повести рассказывается история, напоминающая притчу о блудном сыне, но герой которой так и не вернулся в родной дом?
80. Чей это портрет: «Босо-наго, нет на… ни ниточки, ещё лычком… подпоясано», а есть у него богатырский голос?
81. Удалось ли молодцу убежать от Горя, которое его преследовало?
82. К каким выводам приходят герой и автор: «Когда у меня нет ничего, и тужить мне… » и «А в горе жить — … быть»?
83. При дворе какого царя был создан первый русский театр, представления в котором длились по 10 часов подряд?
84. Как звали бродячих актёров в народных балаганах?
85. Кто из писателей, рассказывая о своем 15-летнем тюремном заключении, описывал, как гнил в «земляном гробу» в ожидании смерти, проклинал своих мучителей и молился Богу?
86. С кем сравнивал он себя: «как… в соломе лежу на брюхе»?
87. Какой библейский эпизод толкует автор в современном духе: «Лукавый хозяин накормил и напоил, да и со двора спихнул. Пьяный валяется на улице, ограблен, а никто не помилует»?
88. В одной повести XVII в. юноша влюбляется в чужую жену и продаёт душу дьяволу, а в другой — герой-плут с помощью всяких проделок добивается руки богатой невесты. Назовите эти повести.
89. Как в XVII в. называли древнерусские стихи и почему?
90. Крупнейший стихотворец XVII в., принявший монашество и ставший учителем царских детей, выбрал себе поэтический псевдоним по названию родного города. Кто этот поэт?
91. Как можно понять заглавие книги Симеона Полоцкого «Вертоград многоцветный»?
92. Каков смысл строк, написанных С. Полоцким: «Родителей на сына честь не прохождает, Аще добродетелей их не подражает»?
93. В древнерусской литературе редки женские имена: героинь называют по отцу или по мужу. Можете ли вы привести примеры имен, отчеств, фамилий?
94. Известны ли вам древнерусские живописцы? О ком из них был снят фильм русским режиссером XX в.?
95. Назовите известные памятники древнерусского зодчества.

1. Братьями-славянами из г. Солуна Константином (в монашестве Кирилл) и Мефодием. Кириллица — на основе греческой азбуки (863-864 гг.).
2. Открытие берестяных грамот, написанных купцами, ремесленниками, крестьянами (смердами); традиция чтения вслух и переписывания текстов, сочинительство, распространенное не только среди монахов, но и среди князей, царей, дружинников и бояр.
3. «Изборники», т. е. сборники разных сочинений.
4. Из летописи «Повесть временных лет». Наступил Олег Вещий на череп своего коня, «и выникнувши змия изо лба, уклюкнув в ногу» (912 г.).
5. «Повесть временных лет, откуда есть пошла Русская земля, кто в Киеве начал первее княжити и откуда Русская земля стала есть» (XII в.) — первые слова летописи и стали ее заглавием. Монах Нестор.
6. Иафета.
7. Словеса книжные, книги.
8. Она потребовала от каждого двора по 3 голубя и 3 воробья вместо дани, приказала привязать к ним зажжённый трут, и они, вернувшись в гнёзда, сожгли город Искоростень.
9. «…сраму не имам» (971 г.).
10. В колодцах были заранее поставлены кадки с киселём и мёдом, и враги поверили, что белгородцев сама земля кормит и их не победить («Сказание о белгородском киселе»).
11. К сыновьям и ко всем русским князьям.
12. Князья, братья Борис и Глеб. Их канонизировали как «страстотерпцев» — невинно убиенных старшим братом Святополком (1015 г.). «Сказание о Борисе и Глебе».
13. «Слово о законе и благодати» митрополита Илариона (XI в.), «Слово о полку Игореве» (XII в.), «Слово о погибели земли Русской» (XIII в.). Эти произведения обращены к слушателям, как произнесенная речь.
14. Ветхий и Новый Завет, доказывая превосходство второго над первым.
15. Жизнеописания святых, канонизированных христианской церковью: «Житие Феодосия Печерского», «Житие Александра Невского», «Житие Сергия Радонежского», «Житие» протопопа Аввакума (хотя последнее не совсем соответствует законам жанра).
16. «Не лепо ли ны бяшет, братие, начяти старыми словесы трудных повестей о полку Игореве, Игоря Святославовича?»
17. Бояна — легендарного древнерусского певца.
18. Писать «по былинам сего времени, а не по замышлению Бояна», т. е. придерживаться действительных событий, а не придумывать их; однако сам обращается и к вымыслу (например, «вещий сон» Святослава), и к образной и риторической речи.
19. «…растекашется мысью по древу, серым волком по земле, сизым орлом под небесами» («мысь» переводится то как мысль, то как белка).
20. Скорее — «белка», так как система сравнений выдерживается в едином ключе: белка, волк, орел (а не мысль, волк, орел). Бебрян — сорт шелковой ткани особой выделки, а не бобровый мех.
21. С братом Всеволодом, сыном Владимиром и племянником Святославом.
22. «…борзых», т. е. быстрых. Князь Игорь своим родственникам.
23. «…шеломом Дону». Выпить воды из реки побеждённой страны — символ победы.
24. Илью Муромца.
25. Гзак и Кончак.
26. Так автор «Слова…» называет русских — сыновья Бога Солнца.
27. Стрибог — Бог Ветров.
28. Нет, ханы называют её «красной девицей».
29. «О Русская земля, ты уже за холмом!»
30. 1 мая 1185 г., в самом начале похода, у берегов Оскола; это знамение предвещало неудачу.
31. Каялы — от глагола «каяти» (оплакивать, жалеть). Какая реальная река имелась в виду, не выяснено.
32. С пахотой и жатвой: «Черна земля под копытами посеяна костьми русских» и «снопы стелют головами»; с пиром — «Тут пир докончили храбрые русичи: сватов напоили, а сами полегли за землю Русскую» (кстати, Кончак и впрямь сват Игоря: их дети помолвлены); с грозой — «Быть грому великому! Идти дождю стрелами с Дону великого!».
33. В славянской мифологии и русском фольклоре жемчуг означает слёзы.
34. «Золотое слово, со слезами смешанное».
35. Аллитерация на звук «с». Слова Святослава, киевского князя.
36. Киев сочувствует поражению князей, а Чернигов страдает от набегов кочевников, поднявших головы после своей победы и разорявших юг Руси.
37. Ветер, Днепр и солнце: первый покровительствует половцам, последнее — русским, а Днепр Словутич — пограничная славянская река.
38. «Сказка о мёртвой царевне и о семи богатырях» А. С. Пушкина, в которой королевич Елисей обращается к ветру, солнцу и месяцу.
39. «Тут Игорь князь пересел из седла золотого в седло кощиево», т. е. рабское.
40. Половчанин Овлур.
41. «Никнет трава от жалости, а дерево с печали к земле приклонилось». Олицетворение.
42. Игорь скачет волком, горностаем, плывет гоголем, летит соколом; Ярославна плачет зегзицею, «одинокой кукушкой рано утром кукует».
43. С внуком Игоря Изяславом — сыном Владимира и Кончаковны.
44. Возвращению Игоря из плена.
45. Кощеем. Происхождение этого слова В. Даль связывает с «костями» (изможденный, худой человек, скряга, скупец). Употреблялось в значении «подлый раб, нехристь».
46. «Аминь», которым завершается «Слово…»; «христианы» и др.; половцы называются «погаными»: «побарая за христианы на поганые полки».
47. Культ Солнца: четыре солнца — четыре князя, обращение Ярославны к «пресветлому Солнцу», «Солнце светится на небесе — Игорь князь в Русской земле». Затмение солнца символизирует помрачение света истины в душе князя.
48. «Слово о полку Игореве» анонимно, автор неизвестен; возможно, он был дружинником Игоря, участвовавшим в походе, или приближенным киевского князя Святослава, сторонником Ольговичей, преувеличивавшим их силу.
49. На плачи и «славы» (песенные восхваления). «Слово», «песнь», «повесть».
50. Собирателем древних рукописей А. И. Мусиным-Пушкиным в 90-х гг. XVIII в. Оригинал сгорел во время московских пожаров в 1812 г.
51. А. Н. Радищев. «Песни, петые на состязаниях в честь древних славянских божеств»; В. А. Жуковский. «Певец во стане русских воинов»; А. С. Пушкин. «Руслан и Людмила»; К. Ф. Рылеев. «Боян».
52. В. Жуковского, А. Майкова, К. Бальмонта, Н. Заболоцкого, В. Стеллецкого, И. Шкляревского, В. Сосноры, В. Кожевникова.
53. Опера А. Бородина «Князь Игорь»; картины В. Васнецова «После побоища Игоря Святославовича с половцами», В. Перова «Плач Ярославны», В. Шварца «Боян», К. Васильева «Ярославна».
54. «Повесть о разорении Рязани Батыем» (XIII в.).
55. О Евпатии Коловрате (вероятно, прозвище, означающее «ворот, вал с рычагами, сверло»).
56. Десять тысяч.
57. Татары о рязанцах и Батый о Коловрате.
58. К дружине, «…воле».
59. Узнав о гибели мужа, выбросилась с маленьким сыном из «превысокого терема».
60. «Задонщина» (XIV в.), «Сказание о Мамаевом побоище» (XV в.).
61. Сергий Радонежский.
62. Пересвет.
63. По месту битвы — «за Доном».
64. О «Слове о полку Игореве». «…Татарскими»; «русские жены восплескаша татарским золотом»; «уже по Русской земле простреся веселие и буйство».
65. Согласно этой теории, именно в русском народе сохранилась истинная православная вера, поэтому христианским центром должна стать Москва. Византии. Не бывать.
66. «Плетение словесных венков», т. е. восхваление с обилием сложных синтаксических конструкций, повышенной метафоричностью и риторическими приемами.
67. К Днепру обращалась Ярославна, это пограничная русская река.
68. В Новеграде и Путивле.
69. А. Блок. Цикл стихов «На поле Куликовом».
70. «Домострой».
71. «Повесть о Петре и Февронии» — библейская легенда о царе Соломоне и Суламифи, роман о Тристане и Изольде.
72. Они умерли в один день и час, и их положили в разные гробы, но на следующий день их тела оказались вместе в общем, заранее заготовленном гробу.
73. «…Адамовы».
74. «Хождение за три моря» Афанасия Никитина.
75. В Индию, три года.
76. «Апостол» — книга апостольских посланий для богослужения.
77. Князь Андрей Курбский — царю Ивану IV.
78. «Повесть о Ерше Ершовиче» и «Повесть о Шемякином суде».
79. «Повесть о Горе-Злочастии».
80. «…Горе», «…Горе».
81. Да, он спасается в монастыре.
82. «…не о чем», «…некручинну».
83. Алексея Михайловича.
84. Скоморохами.
85. Протопоп Аввакум.
86. «…собачка».
87. О дьяволе, соблазнившем Еву и Адама и оставившем их в беде после изгнания из рая.
88. «Повесть о Савве Грудцыне» и «Повесть о Фроле Скобееве».
89. Вирши (от лат. verse — стихи) — силлабические русские стихи создавались по польскому образцу. При написании таких стихов учитывалось лишь количество слогов (силлаб), а не количество ударений.
90. Симеон Полоцкий (город Полоцк).
91. Плодовый сад или виноградник, в котором много разных сортов плодов, ягод, цветов.
92. Честь родителей не передается сыну, если он не подражает их добродетелям (вечная проблема отцов и детей).
93. Евпраксия и Феврония, Ярославна и Марковна, Андреева и Святополча.
94. Феофан Грек и Андрей Рублёв. О последнем снял фильм А. Тарковский.
95. Софийский собор в Киеве (XI в.), церковь Покрова на Нерли (XII в.), Троице-Сергиев монастырь (XIV в.), ансамбль Московского Кремля (XIV-XVII вв.), храм Василия Блаженного (XVI в.), Новодевичий монастырь (XVII в.), Преображенская церковь в Кижах (XVII в.).

Всем известно –
знаменитый князь Игорь совершил в 1185 году экспедицию в половецкую землю и
чуть не сложил там голову. Поэма «Слово о полку Игореве» считается величайшим
патриотическим произведением Древней Руси.Но патриотом, однако, называют отнюдь не Игоря, а неизвестного автора,
призвавшего всех князей русских объединиться для защиты от половцев и для мести
за поражение князя Игоря.

А куда направлялся
Игорь? Естественно – в половецкую землю, как же иначе? «Сердце» половецкой
земли – речка Тор, местные Торские озера – ставка великого хана Кончака.
Большинство исследователей направляют князя Игоря туда. Говорят: в то время,
когда Кончак выдвинул свои войска вперед, к реке Уды, половецкие вежи, зимовья
Кончака, остались оголенными. На них-то и напал Игорь в поисках легкой добычи.

Эта концепция имеет
некоторые весьма существенные недостатки. Во-первых, такое подлое нападение на
тылы привело бы, очевидно, к разрыву отношений Кончака и Игоря. Ведь Игорь –
сват Кончака, Владимир Игоревич и Свобода Кончаковна – жених и невеста. Но
никакого разрыва мы не видим. Наоборот, Кончак выкупил пленного Игоря, свадьба
состоялась, у молодых родился впоследствии сын, Владимир, общий внук Игоря и
Кончака, а после смерти Игоря, возможно насильственной, Кончак участвует в
разорительном походе на Киев вместе с детьми князя Игоря.

Кроме того, князь Игорь
видел затмение Солнца 1 мая 1185 года вблизи истока Донца: он шел по тракту,
который впоследствии назвался Бакаева дорога. Южнее просто не мог: там масса
рек, и все они в этот период разливаются. От этого единственного места, истока
Донца, до Торских болот еще весьма большое расстояние. Часть времени Игорь ждет
брата Всеволода, очевидно в районе Холок, где теперь пещерный монастырь,
возможно, он там был и в
XII

веке. Оставшуюся неделю пути до 10 мая чтобы дойти до Изюма и Тора, требуется
делать в день по 40 и больше километров. То есть войско, перешедшее Донец, было
бы совершенно изможденным и не боеспособным.

Но это почему-то никого
не смущает. Проведя циркулем окружность от истока Донца, где Игорь наблюдал
затмение, с расчетом, что последующее движение осуществляется с более
реалистической скоростью 20-25 км, получаем еще одно возможное место, куда мог
попасть теоретически Игорь: это Дон у впадения рек Потудань и Тихая Сосна. С
этим местом все хорошо. На него указывал А.Ульянов, штурман дальнего плавания,
человек, хорошо умеющий прокладывать маршруты. Только вот одно: половцы там,
если и есть, то в весьма небольших количествах – это граница Степи.

Стоп! Давайте подойдем
к вопросу «математически». В «Слове» указаны две линии. Одна из них Дон. «Хочу
шеломом испить воды донской!»- говорит князь Игорь. Нанесем эту линию на карту.
Вторая линия – граница Степи и лесной зоны. «Хочу копье преломити на краю Поля
Половецкого!». Обе линии в пересечении дают «точку»: впадение Потудани и Тихой
Сосны в Дон.

Итак, если Игорь ведет
войско «в эту точку», то значит, его целью не был грабеж половецких веж? Так
какова же цель? Поход осуществляется в «ничейную зону». У места впадения
Потудани в Дон — огромный береговой холм. Оттуда открываются виды во все
стороны степи. Защищенный с севера, он был бы неприступен с юга и востока.
Целью похода мог быть отнюдь не грабеж половецких веж и не свадьба Владимира и
Свободы Кончаковны (хотя это и предполагалось), но расширение на восток
Новгород-Северского княжества и закладка нового города на берегу Дона.

К тому же, когда я
пригляделся к карте внимательнее, обнаружил в этом месте потрясающий природный
памятник: Дивногорье. Огромные каменные глыбы 15-метровой высоты издревле
называются Дивами. На этих Дивов съезжаются посмотреть туристы со всех концов
страны, но мало кто сопоставляет их с Дивом из «Слова о полку».

…Из Москвы мы выехали
ранним утром и в обед были уже в Воронеже. Еще сотня километров южнее –
населенный пункт Лиски. И там навигатор привел нас к уже не существующему мосту
через Дон. Мы вышли из машины и некоторое время любовались таинственной
мистической рекой, в этом месте неширокой, но глубокой, искрящейся в лучах
клонящегося к западу Солнца.

Объезд. И буквально
через полчаса мы видим первых Дивов. Удивительное зрелище! Белые меловые
огромные «существа» словно светятся изнутри. Глаз человека улавливает в них
(может быть, объективно и не существующее) сходство с человеческими лицами. Или
мордами животных. Вот почему их легко сделать богами. Даже и после прихода христианства, наверно,
людям было очень трудно отделаться от мысли о таинственной сущности неких
духов, возможно, злых… а может быть – и добрых, кто знает?

Рядом расположено так
называемое Маяцкое городище. Это старинная хазарская крепость. Ко времени
похода Игоря уже 100 лет стоявшая в руинах. Еще в Москве, планируя наш маршрут,
я высказывал гипотезу, что Игорь мог захотеть восстановить это укрепление. На
месте же я понял: этого не могло быть. Крепость защищала Степь от набегов
славян и других возможных пришельцев с севера и востока. Высокий берег был
обращен именно в эту сторону. Игорь же опасался набегов с юга и востока,
поэтому выбрать он должен был высокий берег, обращенный в другую сторону.

Утром мы продолжили
нашу микроэкспедицию. Наш путь лежал теперь через Острогожск к небольшому
поселку Гостиное, расположенному на том самом береговом холме у впадения в Дон
Потудани. Действительно – потрясающее место, с великолепным обзором,очень подходящее для большой крепости и даже
целого города.

На берегу Дона князь
Игорь мог построить причал для торговых и военных судов, которые спускались бы
по Дону в Азовское море и достигали знаменитой Тьмутаракани (близ современной
Тамани). О Тьмутаракани упоминает и «Слово о полку». Это было особенно важно,
т.к. речной днепровский путь контролировался уже половцами, рвавшимися к Дунаю
(«На Дунае копья поют», — пишет автор «Слова»).

Здесь, вблизи Дона,
русичей ждала «подстава»: Гза не успевал их догнать и ему нужно было во что бы
то ни стало задержать войско Игоря на сутки. Поэтому было разыграно как бы
сражение, и русичи как бы завоевали полон: вежи с половецкими девками. Празднуя
это событие, русичи не вняли совету князя Игоря немедленно отступать. «Не
мудрено, братия, — сказал тогда Игорь, — придя к таковому решению, и голову
сложить». Но было решено остаться на ночь. А утром увидели половцев, стоящих
«аки борове», то есть как лес.

Вообще истинного места
боя просто не существует: как повествует летопись, войско Игоря после
соприкосновения с основным контингентом противника начало отступать в
организованном порядке в направлении Донца, то есть назад. Это отступление
длилось 11 мая и ночь с 11 на 12. За это время, теряя бойцов, войско должно
было продвинуться на восток километров на 30, может быть и больше. Но никто не
бежал: это не было бегством, поэтому потерь было сравнительно не много. Всех
мучила жажда: на пути не встретилось ни одной реки. Если отступление шло
параллельно Потудани, то половцы как-то блокировали попытки русичей пробиться к
реке и напоить коней.

Наконец, они уперлись в
некое озеро. Возможно, половцы специально «загоняли» их в это гиблое
место. Шла своего рода загонная охота на людей. Вероятно, в этот момент, ощутив
близость развязки, ковуи Ярослава вышли из повиновения и побежали (очевидно — в
сторону, пытаясь обогнуть озеро). Игорю, раненому в руку, не удалось их
остановить, более того сам он попал в плен. Всеволод с остатками войска пытался
пробиться по окружному пути, обогнуть озеро, но и это не удалось. Русские
войска были разбиты и опять-таки, скорее всего, не так много полегло:
большинство оказалось в плену. Вряд ли можно будет обнаружить большое
количество останков и оружия. Какое-то количество — да, но стычки русских и
половцев происходили часто и в разных местах. Поэтому доказать, что именно в
данном месте произошла именно данная битва — мне кажется — невозможно.

На карте я нашел только
одно подходящее озеро – рядом с населенным пунктом Прилепы. Оно преграждало бы
путь, раскинувшись полосой, преграждающей путь. К настоящему времени оно тоже
уже пересохло, осталось только на карте. Только камыши на расстоянии целого
километра торчат со дна как души погибших витязей, да тянутся наружу пятипалые
травы, как их руки и пальцы…

Небольшая речка Девица,
текущая рядом, могла быть печально-знаменитой Каялой, хотя, возможно, Каяла –
мифическая река вроде древнегреческого Стикса.

Хан Гза, разбивший и
пленивший Игоря, совершил марш-бросок через всю Черную Куманию по «неготовым
дорогам». О походе Игоря ему сообщили заранее – кто? Игорь был предан. В
«Слове» о планах Игоря степнякам сообщает Див. Но кто это был на самом деле? В
результате поражения Игоря недовольный действиями Гзы Кончак рассорился с ним и
половецкое войско разделилось. «Разделяя, властвуй!» – говорили в древности.
Поход половцев на Русь провалился.

Русичи не зря шли в
поход. Не зря сражались, попали в плен, иные погибли… И не был князь Игорь
грабителем и насильником, а был истинным героем земли Русской! С этим чувством
и убеждением я возвращался ночью в Москву.

Евгений Беляков

, автор «Учительской газеты», исследователь
«Слова о полку Игореве»

До 912 года Киевской Русью правил князь Олег от имени Игоря, поскольку последний был еще совсем юным. Будучи от природы и воспитания скромным, Игорь уважительно относился к старшим и не смел предъявлять свои права на престол при жизни Олега, который за свои дела окружил свое имя ореолом славы. Князь Олег одобрил выбор жены для будущего правителя. Киевский князь Игорь женился в 903 году на простой девушке – Ольге, жившей вблизи Пскова.

Начало правления

После того, как умер Олег, Игорь стал полноправным князем Руси. Его правление началось войной. В это время племя древлян решило выйти из-под власти Киева и началось восстание. Новый правитель жестоко покарал восставших, нанеся им сокрушительное поражение. Этим сражением начались многочисленные походы князя Игоря. Результатом похода на древлян стала безоговорочная победа Руси, которая на правах победителя потребовала с восставших дополнительную дань.
Следующие походы были направлены на противостояние с печенегами, которые, изгнав из Урала племена Угорцев, продолжили свое продвижение на Запад. Печенеги, в борьбе с Киевской Русью, заняли низовья реки Днепр, тем самым перекрывая торговые возможности Руси, поскольку именно через Днепр проходил путь из варяг в греки. Походы, которые проводил князь Игорь, против половцев осуществлялись попеременным успехом.

Походы на Византию

Несмотря на продолжающееся противостояние с половцами, новой войны продолжаются. В 941 году Игорь объявляет войну Византии, тем самым продолжая внешнюю политику предшественников. Причиной же новой войны послужило то, что после смерти Олега Византия посчитала себя свободной от предыдущих обязательств и перестала выполнять условия мирного договора. Поход на Византию был поистине выдающимся. Впервые столь большая армия надвигалась на греков. Киевский правитель взял с собой около 10 000 кораблей, если верить летописцам, что в 5 раз больше того войска, с которым одержал победу Олег. Но на этот раз русским не удалось застать греков врасплох, те успели собрать большое войско и первую битву на суше выиграли. В результате русичами было решено выиграть войну морскими сражениями. Но и этого не получилось. Византийские корабли при помощи специальной зажигательной смеси начали жечь русские суда с помощью нефти. Русские войны были просто поражены этим оружием и восприняли его, как небесное. Армии пришлось вернуться в Киев.

Через два года, в 943 году, князь Игорь организует новый поход на Византию. На этот раз армия была еще больше. Помимо русского войска были приглашены наемные отряды, которые состояли из печенегов и варяг. Войско двинулось к Византии по морю и по суше. Новые походы обещали быть успешными. Но внезапной атаки не получилось. Представители города Херсонес успели доложить византийскому императору, что новое многочисленное русское войско надвигается на Константинополь. На этот раз греки решили избежать сражения и предложили новый мирный договор. Киевский князь Игорь, посовещавшись со своей дружиной, принял условия мирного договора, которые были идентичны с условиями договора, подписанного византийцами с Олегом. На этом византийские походы были завершены.

Конец правления князя Игоря

Согласно записям в летописях, в ноябре 945 года Игорь собрал дружину и двинулся к древлянам для сбора дани. Собрав дань, он отпустил большую часть войска и с небольшой дружиной отправился в город Искоростень
. Целью этого визита было требование дани лично для себя. Древляне были возмущены и задумали убийство. Вооружив войско, они двинулись в путь навстречу князю с его дружиной. Так произошло убийство киевского правителя. Его тело было погребено недалеко от Искоростеня. По легенде убийство отличалось крайней жестокостью. Его привязали по рукам и ногам к склоненным деревьям. Затем деревья отпустили… Так завершилось правление князя Игоря…

Цель урока
:
повторение и закрепление знаний; раскрытие живой связи “Слова” с литературой XIX-XX веков и другими видами искусства.

Оборудование:
музыкальный проигрыватель, портреты Бородина, Фаворского, гравюры Фаворского.

Ход урока

I. Слово учителя.

Общение со “Словом” всегда рождает в человеке глубокие мысли, сильные переживания, будит душу и воображение. И это понятно. “Слово” — юность русской литературы , юность мечтаний, благородных порывов, страстного стремления помочь отчизне, стремления к героическим поступкам. Вот почему оно необыкновенно свежее, как дикий полевой цветок. Диким полевым цветком, “благоухающим, свежим, ярким”, называл “Слово” . И таковым оно остается до сих пор. И поэтому неудивительно, что уже более двух веков “Слово” находится в поле зрения переводчиков, поэтов, художников, композиторов.

2. Проверка домашнего задания:(компьютерная презентация)

Ответы на вопросы теста

Тест к повести «Слово о полку Игореве»

1.Какой реальный исторический факт был положен в основу «Слова о полку Игореве»?

а) неудачный поход Игоря против половцев в 1185 году;

б) победа над половцами, одержанная киевским князем Святославом в 1184 году;

в) поход против половцев Владимира Мономаха;

г) междоусобные распри южнорусских князей

2. Главной идеей «Слова о полку Игореве» является:

а) прославление подвига Игоря;

б) осуждение похода Игоря;

в) страстный призыв к русским князьям о единении;

г) слава киевскому князю Святославу

3. Кто из героев «Слова о полку Игореве» «изронил золотое слово со слезами смешанное»?

а) Ефросинья Ярославна, жена Игоря;

б) Святослав, князь Киевский;

в) Всеволод, брат Игоря;

г) сам князь Игорь

4. Укажите, чем заканчивается (в сюжетном плане) «Слово о полку Игореве»:

а) смертью Игоря и его дружины;

б) бегством Игоря из плена и возвращением на родину;

в) Игорь остается в плену;

г) казнью Игоря

5. Укажите, к какому роду литературы можно отнести «Слово о полку Игореве»

б) лирика;

г) лиро-эпика

б) Всеволод;

в) Святослав; г) Ярославна

Ответы на вопросы викторины

Вопросы к викторине по повести «Слово о полку Игореве»

1.
С какого вопроса начинается «Слово о полку Игореве»?

3.
С кем сравнивается легендарный певец Боян в процессе творчества: «аще кому хотяше песнь творити, то…»

4.
Точен ли перевод: «мысь» — это мысль?

5.
С кем отправился в поход князь Игорь?

6.
Как князь Игорь определяет цель своего похода: «испить…»? Что обозначает это выражение?

7.
Какие половецкие ханы упоминаются в «Слове…»?

8.
Узнаем ли мы, как зовут дочь Кончака?

9.
Какой рефрен, посвященный прощанию с родной землей, звучит в «Слове…»?

10.
На берегу какой реки потерпел поражение князь Игорь?

12.
Какое «слово» произносит киевский князь Святослав?

13.
Какие силы природы заклинает Ярославна, прося вернуть ей любимого, помочь ее «ладе»?

14.
Кто помог князю бежать из плена?

15.
Герои часто сравниваются с птицами и зверями. Приведите примеры.

17.
Кем и когда был найден один из списков «Слова…» Какова была его дальнейшая судьба?

18.
Какие поэтические переводы «Слова…» вам известны?

19.
Какие музыкальные и живописные произведения на сюжеты «Слова…» вы можете назвать?

Ответы к тесту по повести «Слово о полку Игореве»: 1 а) 2 в) 3 б) 4 б) 5 а) 6 в)

Ответы к викторине по повести «Слово о полку Игореве»

1. « Не лепо ли ны бяшет, братие, начяти старыми словесы трудных повестей о полку Игореве, Игоря Святославлича?»

2. Бояна – легендарного русского певца.

3. Придерживаться действительных событий (однако сам обращается к вымыслу, сон Святослава)

4. «…растекашется мысью по древу, серым волком по земли, сизым орлом под небесами» («мысь» переводится то как мысль, то как белка)

5. С братом Всеволодом, сыном Владимиром и племянником Святославом

6. «…шеломом Дону2. Выпить воды из реки побежденной страны – символ победы.

7. Гзак и Кончак

8. Нет, ханы называют ее «красной девицей»

9. «О Русская земля, ты уже за холмом1»

10. Каялы – от глагола «каяти» (оплакивать, жалеть).

11. С пахотой и жатвой, с пиром, с грозой

12. «Золотое слово, со слезами смешанное»

13. Ветер, Днепр и солнце: первый покровительствует половцам, последнее – русским, а Днепр Словутич – пограничная славянская река (у Пушкина королевич Елисей обращается к ветру, солнцу и месяцу)

14. Половчанин Овлур

15. Игорь скачет волком, горностаем, плывет гоголем, летит соколом; Ярославна плачет зегзицею, «одинокой кукушкой рано утром кукует»

17. Собирателем древних рукописей -Пушкиным в 90-х годах 19 в. Оригинал сгорел во время московских пожаров в 1812 году

18. В. Жуковского, А. Майкова, К. Бальмонта, Н. Заболоцкого, В. Стеллецкого. И. Шкляревского, В. Сосноры

19. Бородина «Князь Игорь» Васнецова « После побоища Игоря Святославовича с половцами», В. Перова «Плач Ярославны», К Васильева «Ярославна», В. Шварца «Боян»

3. Индивидуальный ответ

К ИССЛЕДОВАНИЯМ ПО «СЛОВУ О ПОЛКУ ИГОРЕВЕ»

В исследованиях загадок, связанных с древней рукописью «Слово о полку Игореве», принимали участие многие энтузиасты-любители древней истории нашей страны, включая Мусина-Пушкина, Сулукадзева и др. С 70-х годов XX в. до наших дней на общественных началах работает «Музей Слова о полку Игореве», где выступают писатели, поэты, учёные и другие с результатами своих исследований по проблемам «Слова…» и истории наших народов. Неоднократно организовывались поездки по местам следования полков Игоря в поисках районов битв и захоронений погибших воинов. О результатах исследований в печати публиковались статьи, книги, как отечественных, так и зарубежных исследователей, включая и китайских.
Вместе с коллегами мне удалось установить, что по пути следования к месту основной битвы полки Игоря неоднократно вступали в мелки битвы с половцами. Было установлено, что основания битва полков Игоря с участием конных и пеших воинов произошла между хуторами Верхний и Нижний Яблоневские, в 45 км южнее станицы Вёшенская и в 10 км южнее р. Чир (бывшая река Каяла). Район битвы простирался вдоль водораздела 5 х 2,5 км на пересечённой местности с малыми и большими оврагами. Братские могилы до 1990 г. оставались забытыми и не раскопанными. До XX в. эти земли не распахивались. По территории и количеству погибших эта битва сравнима с Ледовым побоищем Александра Невского и Куликовской битвой.

Византия, подталкивая на этот поход Игоря, преследовала свои политические и экономические цели: расширение территории христианского влияния Византии, и установление контроля над сухопутными и водными торговыми путями в бассейне Дона и Волги. Для решения этих задач Игорь хотел для начала захватить ставку (столицу) половцев, которая находилась в 10 км южнее современной станицы Советская на западном берегу р. Чир.
Ставка имела вокруг естественные преграды в виде крутых берегов реки и глубоких оврагов, отходящих от Чира в западном направлении. Здесь находились крупный культовый центр со святилищами, где проводились важные торжества, а также каменные сооружения, подземные ходы с хранилищами, курганные захоронения, некрополи. В этих местах археологи найдут подтверждение сказанному выше.
В ставке половцев князь Игорь оказался через некоторое время после его пленения в кратковременной битве к востоку от Матвеева Кургана, что севернее Таганрога. Сюда он примчался с конной ратью через густо заселённую половецкую степь, стремясь отвлечь на себя всё внимание половцев, в то время как его основные войска шли мимо Россоши по водоразделу к половецкой ставке на р. Каяла в излучину Дона. В тексте «Слова…» говорится, что Игорь хотел одолеть половцев некой хитростью, в то время когда основные войска половцев ушли на Константинополь. Предки донских казаков пресекли княжескую хитрость. (Кстати, в этих местах славянские народы жили с первых веков новой эры.)
В «Слове…» говорится, что киевские князья-рюриковичи давно устремляли свои взоры «…до кур Тмутороканя» половецкого Дона. Слово «кур», это сокращённое слово «курень», употребляемое на Дону. Слово «курень» имеет широкое толкование. Это и шалаш, и дом с хозяйственными строениями, и хутор из нескольких дворов. Арабский учёный Рашид ад Дин писал, что когда войска делают остановку, они устанавливают телеги кольцом вокруг войска для защиты от внезапного нападения и от проникновения чужих. Это построение называется «куренем». В Запорожской Сечи большой курень состоял из 38 меньших куреней с их строениями. Половецкая Ставка — это тоже был курень (кур) с основным штабом, казной, культовым центром, с естественными преградами от нападений. Подобными центрами, включающими военные объекты, интересовались и в древности, и в наше время. Известно, что в бассейне реки Дон с древних времён существовали города. Имелись они и при половцах в разных местах. В том числе в районе излучины Дона у Цимлянского водохранилища и севернее от него, где обнаруживаются многочисленные катакомбы, подземные ходы, курганные и иные захоронения. У станицы Кременская находились город и усыпальницы амазонских правительниц. Несколько южнее, недалеко от станицы Зимовейской был захоронен и половецкий хан Кончак, хотя родился он на Кубанской земле в районе Тихорецкой-Белая Глина. Во второй половине XII в. он смог создать мощное объединение степных народов, включая славян, русов, тюрков.
Историкам известно, что в VIII в. н. э. было три крупных славянских государства: Артания, Славия и Кыявия. Артания простиралась от северного подножья Кавказа до верхнего течения Волги и от Брянских лесов до Оренбургских степей Южного Урала. В состав Артании входило и Тмутороканское княжество, которое простиралось от излучин Дона и Волги до степей Северного Кавказа (Кубани и Ставрополья). С годами реальные границы княжества сократились и приблизились к Дону и Азовскому морю, закрепившись на Таманском полуострове. Но в обиходе Тмутороканью продолжал называться вольнолюбивый Дон и Приазовская Кубань, с тьмой тороков и сёдел.
Исторические бури событий за последние 800 лет многое поменяли на карте нашей страны. Река Итиль (Ра) стала Волгой, а Каяла стала р. Чир. Изменились названия городов и населённых пунктов, а многие разрушены до основания (гг. Серкел (Саркел), Шурукан, Сугров, Валин, Чешвлюев и другие).
Хотелось бы сообщить некоторые сведения о князе Игоре. Игорь Святославич (1150-1202) был князем Новгород-Северским с 1178 г., а Черниговским — с 1199 г. Он был участником многих феодальных войн и походов. В 1185 г. организовал неудачный поход на своих дружественных соседей-половцев, что отражено в прекрасном древнеславянском произведении «Слово о полку Игореве». Исследования позволили установить, что князь Игорь был захоронен в 12 км севернее г. Новгород-Северский у с. Мамекино. Его первая жена захоронена у с. Пушкари над р. Десна, что в 22 км от Новгород-Северского. Вторая жена — Евпраксия Ярославна — захоронена около 1242 г. у с. Духново, западнее г. Трубчевска. Странный разброс семейных захоронений.
Некоторые архивные материалы князя Игоря могут сохраниться в подземных двухъярусных хранилищах его усадьбы у с. Новосёлки, что северо-восточнее Чернигова. Там могут быть ответы на многие вопросы «Слова…», в том числе и карты похода. Половецкие архивы должны находиться на северо-западе Турции у г. Кешан, в районе последнего пристанища половецких правителей (у их потомков).
До настоящего времени остаётся не выявленным авторство рукописи «Слова…». Наши исследования показывают, что рукопись появилась после смерти Игоря. Как и конструктор автоматического оружия генерал, мы тоже считаем, что одним из авторов являлся тысяцкий Рагуил. Оказывается, что Рагуил привлёк к написанию произведения талантливого барда из рода жрецов, которому было около 40 лет. Рагуил жил и захоронен восточнее г. Любич в с. Павловка, а бард жил в соседнем селе Берёзово, в котором и захоронен. Третьим автором был приближенный Игоря и Ярославны, захороненный у с. Духново недалеко от могилы Ярославны, к западу от Трубчевска, Брянской области . В исследованиях, при уточнении ряда проблемных вопросов. Использовались экстрасенсорные и ясновидческие способности одарённых специалистов. В ряде стран такие специалисты иногда принимают участие в исследованиях в области физики, химии и других областях знаний (см. книгу Ш. Карагулла «Прорыв к творчеству». Сантана, Минск, 1992).
В тексте рукописи «Слова…» до сих пор остаются не расшифрованными отдельные слова и выражения. Например, не ясен смысл, вложенный в слово «Каяла». Считается, что «Каяла» является составным словом.
Согласно египетской мифологии и древних славян, живших в излучине Дона, «КА» является одним из элементов, составляющих человеческую сущность. КА включает олицетворение жизненной силы богов и царей, воплощение их мужества. Считалось, что КА определяет судьбу человека при жизни и после смерти. Любопытно, что один из притоков р. Чир носит название «Царица». Здесь были поселения амазонок, их могилы, усыпальницы их цариц. Здесь ранее жили свободолюбивые и мужественные народы. «ЯЛ» — это гребень горы, перевал, холмистая местность. Название «Каяла» олицетворяло дух этого края и его народа. Река Чир и в наши дни шумлива в период её полноводья, находясь в крутых берегах.
В наше время одноимённое название имеют реки в границах бывшего СССР и за границей. Каялы — в Оренбургской обл . и в Азербайджане (несколько рек), Киялы — в Турции, Андижанской, Ферганской, Северо-Казахстанской, Нахичеванской областях. Иногда эти названия встречаются в сочетании с другими словами «Киялы-Чех» и т. д.
Половцы в основном вели осёдлый образ жизни. Они имели поселения и города с культовыми и торговыми центрами, сухопутный и водный транспорт . В 1185 г. помимо обычного оружия против воинов Игоря они использовали особый огонь, который бросали в пламенном роге. В то время у половцев имелось три вида секретного оружия: жидкое, морское (для кораблей) и самовозгорающееся (подобно загадочному греческому огню). Важную роль этот «огонь» сыграл в разгроме конной группы кн. Игоря севернее Таганрога, где его пленили. В этом направлении Игорь планировал захватить важный торговый и стратегический город половцев, находившийся на правом рукаве устья Дона. Здесь имеются следы этого города.

В рукописи «Слова…» имеется название загадочной птицы «зегзицы». Зегзица — это водоплавающая птица, крупнее дикой утки, камышового цвета и с большой аурой (энергополем). На территории Украины она истреблена. В настоящее время этот вид птицы сохранился в Индии, Таиланде, Шри Ланке. Размер зегзицы по корпусу: до 40 см по высоте, а по длине с клювом и хвостом — до 70 см. Несколькими тайнами «Слова…» стало меньше.

4. “Слово” в литературе.

Сообщение учителя

“Слово о полку Игореве” стало живым явлением не только литературы древней, но и новой – XIX-XX веков. Поэты не только переводили, но и использовали его образы в своих произведениях. Поэтические инкрустации из “Слова” вносили в свою поэзию Радищев (в “Песнях, петых на состязаниях в честь древним славянским божествам”), В. Жуковский (в “Певце во стане русских воинов”), (в поэме “Руслан и Людмила”), К. Рылеев (в стихах “Боян”, “Владимир Святой”, “Рогнеда”), А. Островский (в драме-сказке “Снегурочка”). С удивительным искусством использованы образы “Слова” в стихах о Блока и в произведениях И. Бунина. Образами “Слова” населяет свою повесть “Кровавый узел” Б. Лавренёв, “Слово” звучит в стихах Прокофьева, Тычины, Рыльского, Бажана и многих других. Выразительное чтение наизусть отрывка из цикла А. Блока о России “На поле Куликовом”.

Образы “Слова..” несут в себе удивительную поэтическую силу они использовались поэтами наряду с образами народной поэзии. Внесённые в современную поэзию они помогают ощутить связь времен, извечность патриотических чувств, вечность пейзажей нашей Родины – особенно степных. “Слово” переводили многие художники слова: Жуковский, Майков, Мей, Бальмонт, Заболоцкий.

5. Чтение статьи учебника «Слово в литературе»

6. Выразительное чтение стихотворений (см. учебник)

7. «Слово» в музыке.

1) Первый ученик делает сообщение об.

“Первоклассный химик, которому многим обязана химия…”

“Равно могуч и талантлив как в симфонии, так и в опере, и в романсе”.

“Основатель, охранитель, поборник женских врачебных курсов, опора и друг учащихся”

Так говорили современники, и первые русские женщины-врачи об одном и том же человеке – об Александре Порфирьевиче Бородине, который был и гениальным композитором, и одним из создателей органической химии , и выдающимся педагогом. Две страсти владели Бородиным: страсть к химии и страсть к музыке. Химики жаловались, что музыка отвлекает Бородина от науки, а товарищи по искусству сетовали на то, что наука не дает ему заниматься музыкой

“К несчастью, академическая служба, комитеты и лаборатория… страшно отвлекали Бородина от его великого дела” (критик Стасов)

“Бородин стоял бы еще выше по химии, принес бы еще более пользы науке, если бы музыка не отвлекала его слишком много от химии” (Менделеев)

И все таки, как много он сделал!

42 научные работы , ряд впервые полученных химических соединений, могучие симфонии, большое число камерно-инструментальных и фортепианных произведений, романсы и песни, нередко на слова самого Бородина (он был и поэтом!), блестящие статьи о музыке и музыкантах – это неполный список того, что создал Бородин.

Бородин совмещал в себе то, что обычно считается несовместимым. Невольно возникает вопрос: как он мог быть одновременно химиком и композитором? Ведь это такие разные, далекие одна от другой области. Но так ли они далеки, как кажется? Солнце творческого разума освещает дорогу науке и искусству, когда они ищут правду жизни.

Учитель
: Много и научных открытий принадлежит Бородину, и много написано им музыкальных произведений, но самой заветной мечтой Бородина, по его признанию, было написание эпической русской оперы.

2) Второй ученик

рассказывает о работе над оперой “Князь Игорь”.

Этой мечте суждено было осуществиться. Сочинение оперы Бородин начал в конце 60-х годов XIX века. Музыкальный критик Стасов предложил ему в качестве сюжета “Слово о полку Игореве”. Это увлекло композитора. Так началась вдохновенная и кропотливая работа композитора над оперой “Князь Игорь”.

Обстоятельность Бородина как ученого сказалась и в подходе к композиторскому творчеству. Перечень исторических источников – научных и литературных, которые он проработал, прежде чем приступить к созданию оперы, говорит о многом. Здесь и различные переводы “Слова”, и все фундаментальные исследования по истории России . Мало этого – Бородин изучал русские летописи, исследования о половцах, русские народные песни и сказания, песни тюркских народов и многое другое.

Но верность исторической правде не заслонила от Бородина высокую поэзию основного источника, по которому он сам создавал либретто. Литературный памятник и лег в основу оперы “Князь Игорь”.

3) Третий ученик

раскрывает идейное содержание оперы

Как и автор “Слова”, Бородин хотел подчеркнуть, что неудавшийся поход северского князя – только один эпизод многовекового столкновения народов. В этом столкновении на одной стороне землевладельческая Русь, на другой – кочевой Восток. Печенеги, половцы, татары сменяли друг друга, как кочующие волны моря, стремящиеся затопить землю.

Это была борьба двух эпох, культуры и варварства , передового и отсталого — та борьба, в которой выковывались и судьбы народов и судьбы людей.

Бородин увидел в “Слове” не просто поход одного из русских князей против половецких ханов, а мощное движение целого народа против варварского нашествия.

Опера называется “Князь Игорь”. Но Игорь представлен в ней не как отдельный человек, а как выразитель воли многих тысяч русских людей.

У Бородина образ народа предстает обобщенным, сильным, спокойно-величавым. И в музыке его – не только решимость, сила, но и пленительная красота, которые говорят о физической и духовной мощи, о высокой нравственности русского человека.

4) Четвертый ученик

рассказывает об образах оперы.

Обращают на себя внимание и лирические образы оперы “Князь Игорь”. Эти образы дополняют героическое начало и являются воплощением высокой духовности, дополняющей физическую красоту и силу русского человека.

Центральным образом оперы является образ князя Игоря. Для Игоря быть князем – значит служить русской земле, охранять ее, бороться с ее врагами. Игорь – это воплощение идеи патриотического долга, воплощение чести.

С честью пасть иль врагов победить

И с честью вернуться.

Особенно дорогим композитору был образ Ярославна. Когда он только приступил к работе над оперой, то начал с того, что написал “Сон Ярославный”.

…Ярославна рано плачет на стене, причитая…

В мировой поэзии немного найдется произведений, где так прекрасно была бы выражена сила любви, более могущественная, чем все силы природы.

Бородину удалось создать в музыке то, что автор “Слова” создал в поэзии

В “Плаче Ярославны” до нас доходит живой голос женщины, которой давно уже нет на свете. В нем звучит вековечное горе многих матерей и жён. Это стон, который не умолкнет до тех пор, пока на всей земле не затихнет навсегда грохот битв.

Звучит отрывок из оперы “Князь Игорь”.

8. «Слово» в живописи

Учитель
: благодаря талантливой музыке, её оригинальности, опера “Князь Игорь” занимает одно из первых мест в русской классической музыке. Но опера – это необыкновенный музыкальный жанр. Это жанр, в котором сочетаются театральное действо, музыка и живопись.

1) Первый ученик

рассказывает о декорациях Рериха к опере “Князь Игорь”.

Шумный, заслуженный успех выпал на долю Рериха в 1909 году, когда в парижском театре “Шатле” открылся первый “русский сезон”. На суд требовательной французской публики Дягилев вынес достижения отечественного искусства. В зале звучала музыка Мусоргского, Глинки, Чайковского, Бородина. Пели Шаляпин, Смирнов. Танцевали Павлова, Карсавина, Фокин, Нижинский. Декорации и костюмы были выполнены по эскизам Бенуа, Коровина, Рериха.

“Вот это краски! Вот это декорации! Я только что вернулся из России, и у них везде так!” — говорил художник Морис Дени.

Его дружно поддержали другие известные мастера. Жак Бланш восторгался: “Я желал бы бывать в “Шатле” каждый вечер именно ради этих красок, чтобы насыщать ими своё зрение”.

В оформлении Рериха шли “Половецкие пляски” из оперы “Князь Игорь” Бородина

Тот же Жак Бланш писал газете “Фигаро”: “Я не имею чести лично знать Рериха. Я сужу о нём только по декорациям в “Шатле” и нахожу их чудесными…Что касается декораций “Игоря” то уже с самого начала это сплошное очарование для взора.”

Успех Рериха приветствовали и соотечественники. В. Серов писал Николаю Константиновичу: “Поздравляю Вас с успехом Ваших декораций в Париже – они мне очень понравились”.

В 1908 – 1909 им написаны эскизы “Путивль”, “Двор Галицкого”, “Терем Ярославны”.

Учитель
: “Слово о полку Игореве” — литературное произведение. А литературное произведение живёт в книге. Всякую книгу делают богаче, украшают иллюстрации. Особенно известны иллюстрации к “Слову”, выполненные палехским художником Голиковым, а также гравюры Фаворского. Обратимся к ним.

2) Сообщения учащихся

о гравюрах Фаворского

В. А Фаворский признавался: “Я очень люблю эпическую поэму “Слово о полку Игореве”. Я оформил и иллюстрировал “Слово”, потому что это эпическое произведение, когда к нему обращаешься, всегда меня восхищает. Трудно, по-моему, даже в мировой литературе найти что-либо эпическое, равное “Слову”. Его характерной чертой является то, что свойственно и древней русской живописи: в русском искусстве, живописи и поэзии, встречаешь монументальную живопись”.

Когда художник берётся иллюстрировать совершенное художественное литературное произведение, то одной из самых трудных задач, стоящих перед художником книги, является передача стиля литературной вещи в оформлении. И с этой задачей художник справился.

Фаворский замечательно прочитал “Слово”, и поэтому, благодаря чуткому вживанию в текст, ему удалось создать синтез поэтической легенды с историческим документом.

Люди, живущие на гравюрах, полны человеческих страстей и в лучшем смысле психологичны. Как писал Федин, “сказочная жизнь наших праотцов понятна, близка, трогательна нам, как будто она произошла на нашей памяти и вполне реальна”. Рассказ о трагедии Игоря воспринимается как нетленная сказка, исполненная песенной прелести и возвышенная.

Сердцем и разумом приблизился мастер к тому былинному времени и услышал в самом себе чудный голос автора “Слова”, обогатил поэтическую сущность “Слова” в полные величавой красоты зримые образы.

Герои поэмы живут, действуют среди природы, их жизнь находит отклик и в ней.

Как чудесно выражены близость человека к природе, поклонение её силам в сцене “Плач Ярославны”! Покоряет затихшее безбрежье далей – к ним обращено слово человека. Поэтичный речитатив Ярославны находит полнозвучный отклик и в заречных кущах, и в водах Днепра, и в сиянии солнца:

Полечу кукушкою по Дунаю,
омочу бобровый рукав в Каяле-реке,
утру князю кровавые его раны
на могучем его теле.

Природа в иллюстрациях Фаворского небезучастна к судьбе русских людей! Светлая песнь радости звучит в лугах, полях и лесах родной земли, по которым спешит из плена Игорь.

Радуются люди, праздничным светом залита земля. И как убедительно эта мысль выражена! Нам дороги бородатые предки, с достоинством посылающие привет князю. А чудные ребятишки, взапуски бегущие встретить недавних пленников!

О гравюрах хочется сказать словами Пушкина: “Какая глубина! Какая смелость и какая стройность!..”

Главное достоинство гравюр Фаворского в том, что они органично слиты с книгой, с текстом.

Точность и глубина мысли – вот первейшее качество книжной гравюры. Когда человек берёт в руки книгу, он приуготовлен к активной работе мысли.

Гравюры Фаворского к “Слову” не отвлекают, а помогают читать. Как заметил, “слёзы капают на такие рисунки, живёт русская душа”.

Работа с гравюрами Фаворского.
Задание
: подобрать названия к гравюрам, используя строки из “Слова”.

Учитель
: Сюжеты “Слова” широко использовались в русской живописи. Напомним картины Шварца “Плач Ярославны” и “Боян”, картину Перова “Плач Ярославны”, “Вещее затмение” Максимова. Особенно знаменита картина В. М Васнецова “После побоища Игоря Святославича с половцами”.

3) Сообщение учащегося

о картине.

Большое историческое полотно было закончено Васнецовым в 1880 году. В этом произведении, воскрешавшем далёкое прошлое, нашли своеобразное отражение мысли и чувства, волновавшие современников художника. Васнецов в прекрасной воинской повести, проникнутой печалью, — “Слово о полку Игореве” — нашёл мысли и образы, которые были созвучны его времени.

Эпиграфом к произведению Васнецова являются строки “Слова”:

Пали полки Игоревы.
Тут кровавого вина недостало,
Тут пир окончили храбрые русские,|
Сватов напоили и сами полегли
За землю Русскую.

Будучи художником лирического склада и горячо любя родину, Васнецов нашёл в “Слове” поэтические мотивы для будущего своего произведения. Его картина – эпически величественное произведение, вызывающее глубокое преклонение перед героической гибелью павших за родину героев.

Торжественное безмолвие царит на поле брани. Степь покрыта телами убитых воинов – русских и половцев. Величественно покоятся русские богатыри. Они пали смертью героев. Глубокое впечатление оставляет могучий богатырь, упавший с широко раскинутыми руками, и прекрасный юноша, пронзённый стрелой в сердце. Эти образы определяют идею картины – величие, благородство и красоту совершённого подвига.

По всему полю рядом с русскими лежат поверженные половцы. Они гибли в судорогах и лежат ничком, на боку, на спине, мучительно изогнувшись. В воздухе бьются орлы. На переднем плане слева орёл чистит перья. Синими тучами закрыт горизонт, тёмная, красная как бы омытая в крови луна. На степь ложится сумрак.

Большую роль в картине “После побоища” играет пейзаж. Он поэтичен и эпически глубок. Весь тон пейзажа с мрачными грозовыми тучами, тяжёлой синей пеленой, царящая мёртвая неподвижность, которую не нарушают сцепившиеся в схватке орлы, тревожно-сумрачный облик восходящей луны выражают вдохновенные образы “Слова”. Весь строй картины и её живописное решение поэтичны и выразительны. Оно идёт от образности и настроения “Слова”

9. Заключительное слово учителя.

На одном греческом надгробии читаются следующие слова: “Я не был, — был, — никогда не буду”.

С этими словами необходимо поспорить. Умирая, человек продолжает жить, — он живёт в своих делах. И важно отметить, что в человеке жило, живёт и будет жить только лучшее. Лучшее в человеке бессмертно. Ещё более это относится к памятникам искусства. Лучшие произведения искусства и, в частности, лучшие произведения литературы продолжают участвовать в жизни народа и его литературы.

Вот почему “Слово”, продолжающее жить в произведениях XIX–XX веков, мы вправе считать произведением не только древней, но и в известной мере и современной литературы . Оно живо и действенно, заражает поэтической энергией, учит литературному мастерству и любви к родине.

Более чем семь с половиной веков живёт “Слово” полнокровной жизнью, и сила его воздействия не только не ослабевает, но всё возрастает и расширяется. Такова власть над временем “Слова о полку Игореве”, его живой связи с мировоззрением и творчеством всего народа.

Используемая литература.

1. Д. Лихачёв. “Слово о полку Игореве” — героический пролог русской литературы” — Ленинград, изд. “Художественная литература”, 1967г.

2. П. Беликов, В. Князева “Рерих” ЖЗЛ – М.: Белая гвардия, 1973 г.

3. М. Ильин, Е. Сегал “Александр Порфирьевич Бородин”- М.: Правда,1989 г.

4. М. Третьякова “Русская музыка 19 века” — М.: Просвещение, 1976г.

5. “Слово о полку Игореве” в гравюрах – М.: Искусство, 1987 г.

6. Древнерусская литература.- М.: Дрофа: Вече, 2002 г.

7. Абас-, учитель русского языка и литературы Разработка урока литературы «Слово о полку Игореве» в литературе, музыке и живописи

По определению литературоведа А.С.Орлова,героем»Слова о полку Игореве» является не какой-нибудь из князей,а вся русская земля.Как вы понимаете эту

мысль?Какая единая мысль и настроенность пронизывает всё произведение?Какую очень важную для своего времени идею выразил автор»Слова о полку Игореве»?

Ребят,помогите пожалуйста составить сложный план к сочинению,заранее спасибо) : “Слово о полку Игореве” — великий памятник древнерусской литературы.

Написанное неизвестным автором произведение является не только летописью, но и затрагивает очень важную для государства мысль — в единении сила Киевской Руси.Князь Новгород-Северский Игорь является ключевой фигурой произведения, и я симпатизирую этому герою. В непростой для государства период возглавлял свое княжество Игорь — набеги половцев истощали русскую землю, враги истязали народ, кроме этого князья вели междоусобные войны, и надежды на помощь от брата в случае беды не было. В такой непростой ситуации Игорь решил осуществить поход против половцев, и хотя его дружина не была очень большой, все его воины были истинными патриотами, готовыми на смерть ради свободы и независимость Киевской Руси.Историки неоднозначно оценивают поступок князя Игоря, многие считают, что безрассудство и жажда славы застилала Игорю глаза, и он повел своих людей на верную погибель, впрочем, поражением и обернулся его поход. Однако мое мнение иное: кто-нибудь из здравомыслящих людей решился бы пойти на смерть, заранее зная, что другого выхода не может быть? Нет. Я думаю, Игорь, как очень отважный, бесстрашный и сильный духом человек рассчитывал на победу.Быть может, его военные качества не были на столь высоком уровне, чтоб предусмотреть все, просчитать возможные решения битвы. Однако он не был безумцем, он взял с собой дружину, каждый воин которой стоил, быть может, пятерых половцев, Игорь рассчитывал на победу и надеялся на нее.Мне нравится этот герой еще и потому, что он не однозначно положительный, Игорю присущи человеческие слабости, и он может ошибаться. Князь — не непобедимый сверхчеловек, его взяли в плен, но он очень смелый и ему удалось бежать. Игорь также прекрасный муж и семьянин, он любит, любим, об этом свидетельствует горе его жены Ярославны после известия о поражении мужа.И пусть с исторической точки зрения фигура князя Игоря не столь существенна, однако автор “Слова” создал образ человека благородного, отважного, с чистыми помыслами и мне такой герой нравится.

«Слово о полку Игореве» повествует о походе против половцев князя Игоря Святославича Новгород-Северского, который произошел в 1185 году. С исторической

точки зрения Игорь не принадлежит к тем князьям, которые оставили глубокий след в истории России. Ничем особенным он себя не прославил, а поход, воспетый неизвестным автором в «Слове», закончился печально — князя и его дружину ожидало бесславное поражение. Различные источники по- разному позволяют думать о моральном облике князя. Одни исследователи безоговорочно признают его героем, самоотверженно оборонявшим русскую землю. Другие считают его безрассудным правителем — поход князя Игоря был бессмысленным и заведомо оказался обреченным на провал. Но, по мнению этих исследователей, новгород-северский князь, хоть и оказался недальновидным политиком, был не лишен воинской доблести. И третьи склонны видеть в нем лишь коварного и беспринципного корыстолюбца, решившего присвоить себе славу защитника родной земли, добытую великим князем Святославом.

ПОМОГИТЕ КАК ПРОДОЛЖИТЬ СОЧИНЕНИЕ ПОЖАЛУЙСТА

Источник

Этюд c-moll, ор. 10 № 12

Это часть интерактивных уроков, подготовленных образовательной платформой Level One в сотрудничестве с крупнейшими российскими экспертами.

История создания оперы

Пролог

Первое действие

Второе действие

Третье действие

Четвертое действие

Начало правления

Походы на Византию

Конец правления князя Игоря

Это часть интерактивных уроков, подготовленных образовательной платформой Level One в сотрудничестве
с крупнейшими российскими экспертами.