Учреждение:
ГБОУ СОШ №525 имени дважды героя Советского Союза Г.М. Гречко г. Санкт-Петербурга
Ученическая исследовательская работа по музыке на тему «Сила императорская, мощь композиторская» представлена в виде игрового пособия для учащихся по музыке о великих русских композиторах эпохи Александра III.
Подробнее о работе:
Материалами к проекту по музыке «Сила императорская, мощь композиторская» стала информация из биографии известных композиторов, которые жили и творили в императорской России. В работе предложены справочные сведения о жизни и творчестве талантливых людей, оставивших заметный след в истории и развитии отечественной музыки.
В рамках самостоятельной работы ученица 9 класса собрала нужную информацию, которую использовала для создания брошюры с изложением материала о жизни и творчестве композиторов, творивших во времена правления Александра III. Рассказ, ставший основой проекта, должен побуждать учащихся к проявлению интереса к музыке, а вопросы и задания – к проявлению творческого потенциала при их выполнении.
Оглавление
Введение
1. Сила императорская, мощь композиторская.
1.1 Истории о великих русских композиторах и об императоре Александре III.
Заключение
Литература
Введение
Данный проект по музыке на тему «Сила императорская, мощь композиторская» является творческой работой по созданию дидактического пособия для учащихся 9 класса, увлечённых изучением жизни и творчества П. И. Чайковского, Н.А. Римского-Корсакова, А.П. Бородина. Творчество композиторов рассматривается в единстве времени правления императора Александра III. Многие моменты их жизни и творчества, дружба, личностное отношение друг к другу, оценка творчества и деятельности повлияли на взаимоотношения императора и великих композиторов.
Форма творческой работы представлена в виде брошюры с изложением материала о жизни и творчестве композиторов, творивших во времена правления императора.
В конце работы учащимся предлагается ответить на вопросы, предполагающие знания, связанные с творчеством великих русских композиторов.
Работа отвечает цели и задачам образования учащихся в рамках Федерального образовательного стандарта
Рассказ, ставший основой проекта, должен побуждать учащихся к проявлению интереса к музыке, а вопросы и задание – к проявлению творческого потенциала при их выполнении.
Оформление проекта соответствует правилам оформления брошюры, а также любой другой игры, предполагающей ряд вопросов и ответов.
При выполнении данной работы учтены все этапы проектной деятельности.
При выборе темы и содержания проекта ведущим ее элементом является актуальность.
При создании данной работы актуальность заключается в том, что изучение вопросов, связанных с изучением музыки, творчества П. И. Чайковского, носит социальный характер, так как отвечает многим положениям Указа Президента РФ «Об утверждении Основ государственной культурной политики». Государственная политика носит приоритетный характер в ряду гуманитарных наук, как наук о человеке, его духовной, нравственной, культурной, общественной деятельности.
Государственная культурная политика поддерживает инициативу граждан в работе по выявлению, изучению, сохранению культурного наследия. Поддерживает проекты в области искусств, гуманитарной науки, отдельных видов культурной деятельности. Музыка как вид искусства является частью жизни людей, отражающей их нравственные позиции, гражданскую позицию.
Является национальным достоянием. Изучение музыки как вида искусства начинается с изучения музыкальных произведений в рамках школьного предмета «Музыка». Постичь основы этого вида искусств задача любого ученика. Особое значение изучение предмета имеет для юных жителей города – петербуржцев, как жителей культурной столицы, где были написаны многие музыкальные произведения, где жили и творили великие русские композиторы и музыканты.
Цель проекта: создать игровое пособие для учащихся по музыке в виде брошюры и ряда вопросов.
Задачи:
- Создать концепцию брошюры (рассказ, иллюстрации)
- Подобрать ряд вопросов, адресованных игрокам
- Изучить литературные источники, ставшие основой брошюры.
- Подобрать иллюстративный ряд, соответствующий характеру и содержанию отобранных музыкальных примеров
- Оформить брошюру.
- Подготовить презентацию проекта.
Этапы работы:
Подготовительный
- Сообщение куратору от цели, задумках, вариантах выполнения работы
- Подготовка необходимых ресурсов для выполнения работы в виде брошюры
Основной
- Разработка концепции брошюры
- Создание ряда вопросов и ответов к ним
- Подбор инвентаря для создания и оформления брошюры
- Поиск иллюстраций для оформления брошюры
- Подборка подобранного литературного материала совместно с куратором
- Изготовление брошюры
- Проверка подобранного материала совместно с куратором проекта
Практический
- Пробные варианты брошюры
- Корректировка, исправление текста, вопросов
- Оценка читающих и отвечающих на вопросы
Заключительный
- Художественное оформление игры.
Сила императорская, мощь композиторская
Наш рассказ состоит из историй о четверых представителях конца 19 века, живших в одной стране, любивших свою страну, выполнявших свой долг, несущих свою миссию через жизнь, полную событий, решений, сочинений.
Истории о великих русских композиторах и об императоре Александре III
Странного в этом нет ничего, потому что имена великих композиторов связаны с жизнью русского императора. Постараемся доказать, что сила императорская и мощь композиторская есть гармония того, что называют связью душ, идей, мыслей, вдохновения.
Найдем то, что связывало этих людей, представителей разных сословий, разного образа жизни, взглядов, устремлений.
Эта связь проявилась, прежде всего, в их отношении к музыке.
В чем же связь музыкантов-композиторов и русского самодержца, императора?
Александр III – какой ОН?
Начнем разбираться — проведем небольшое расследование во времени и путях связи представителей одного поколения. Займемся для начала вопросом исторического характера: что отличало этого императора от других представителей династии Романовых.
Александр III вошел в историю как царь-миротворец, потому что был единственным монархом из династии Романовых, который не вел войн. Его имя связывают с небывалым экономическим развитием страны.
Однако редко вспоминают, что этому государю Россия во многом обязана расцветом своей музыкальной культуры.
Царь-гигант, играющий на огромной трубе (геликоне) в военном оркестре. Восторженно слушающий произведения Петра Ильича Чайковского, Римского-Корсакова, Бородина. Действительно по-настоящему влюбленный и чувствующий
музыку. Правитель, который очень много сделал для развития национального музыкального искусства.
В отличие от своего отца, императора Александра II, предпочитающего итальянскую оперу, герой нашего первого рассказа был прекрасным знатоком и тонким ценителем именно русской музыки. Любил русскую оперу, любил все русское! Да и говорил он со своими подданными только на русском языке (в отличие от отца, говорившего по-французски). Он – меломан, благотворитель. Его увлечение музыкой подготовило тот расцвет русской культуры, который, начавшись еще при нем, продлится затем в течение всего царствования Николая II.
Александр III любил и церковную музыку. В годы его правления императорская певческая капелла расцвела и превратилась в один из крупнейших музыкальных центров Европы. Известно, что по просьбе императора, Петр Ильич Чайковский писал духовные музыкальные сочинения.
Любил Александр и народную песню. Ему очень нравилось использование в произведениях русских композиторов народной песни. Неслыханно, но именно император поддержал экспедицию Русского географического обществапо собиранию музыкальных мотивов русских песен. Была учреждена «Песенная комиссия».
При императоре Александре III был восстановлен величественный Тифлисский оперный театр. Да и сама театральная реформа дала толчок для развития и расцвета русской национальной оперы. По желанию императора казна не жалела средств на постановку новых русских опер. По всей стране открывались частные оперы.
Особое место в жизни императора занимал организованный им духовой оркестр.
По примеру «царского» оркестра стали возникать по всей стране оркестры (причем не только духовые) в военных корпусах, на фабриках, заводах, гимназиях, университетах.
К исполнительскому искусству появился интерес в самых разных сословиях россиян.
Под покровительством Александра появилась Бесплатная музыкальная школа. Здесь готовили не только музыкантов-профессионалов, но и публику, для которой творило новое поколение русских композиторов.
В российских городах Киеве, Харькове, Казани, Омске, Одессе, Саратове, Риге появились бесплатные музыкальные школы.
Наш второй, третий и четвертый герои – это Александр Порфирьевич Бородин, Николай Андреевич Римский-Корсаков и Петр Ильич Чайковский. – великие имена великих русских композиторов.
Что между ними общего, что их связывало, отчего их связь была столь ощутима? Почему эту связь мы назвали гармонией силы и мощи?
Продолжим наше расследование
Все четверо принадлежали к одному поколению. Отношение к занятиям музыкой было практически одинаковым. В начале жизненного пути не было и мысли превратить музыку в свою профессию. Все четверо учились музыке у домашних учителей, а потом музицировали для собственного удовольствия. Сколько общего! А было ли то, что их отличало? Их происхождение. Император – наследник династии Романовых. Римский-Корсаков и Чайковский – дворянские дети и лишь Бородин – крепостной незаконнорожденный княжеский сын.
Вот и все факты расследования
Композитор и ученый входил в самостоятельную жизнь. А дальше — каждый пришел в мир музыки, выбрав свой путь. У каждого своя судьба, служба, семья, мир, полный забот, начинаний, творчества.
Продолжим рассказ. Наш путь в дом грузинского поручика князя Луки Степановича Гедианова.
Именно в его доме родился Александр Порфирьевич Бородин, вольноотпущенный дворовый человек. Ни происхождение, ни среда, ни личности родителей – ничто не предвещало славного музыкального будущего Саши Бородина. Его детство и отрочество были вполне благополучными. Освоив гимназическую программу, немецкий, французский, он серьезно занимался музыкой. Одаренность проявлялась во всем, но больше всего он увлекался химией.
Годы занятий, обучения. Защита диссертации – степень доктора медицины. Возвращение в Россию работа в Медико-хирургической академии. Активная научная деятельность не помешала страсти Бородина – сочинение музыки. Встреча с Милием Алексеевичем Балакиревым привела его в ряды членов «Могучей кучки».
Настоящая слава пришла к нему после смерти, с постановкой его главного произведения – оперы «Князь Игорь» Друзьяобратились к Александру III – ему был послан подарок – партитура, «Князя Игоря», а вместе с ней письмо, излагающее два вопроса. Первый – патриотический: опера создана на основе величайшего памятникадревнерусской литературы «Слово о полку Игореве», второй – международного престижа: фрагменты оперы уже исполнялись за границей и имели большой успех.
Александр III не просто дал разрешение на постановку оперы на сцене императорского театра, но и распорядился не жалеть денег на постановку «Князя Игоря». Постановка получилась грандиозной. На сцену выходило до двухсот артистов!Премьера в Мариинском театре стала громадным событием в культурной жизни российской столицы. Образцы оружия, украшений, костюмов были отправлены из Средней Азии и копировались петербургскими художниками. Декорации писались по мотивам среднеазиатских картин живописца Верещагина, которые высоко ценились императором.
Обращаясь к петербуржцам, Александр писал:» Князь Игорь» принадлежит к числу тех созданий искусства, которые приносят великую честь нашему Отечеству».
Наша история подошла к описанию жизни и творчества музыканта, который не сразу осознал себя композитором.
«Сделаться музыкантом я никогда не мечтал, учился музыке не особенно прилежно, меня пленяла мысль быть моряком». Дворяне Римские-Корсаковы из поколения в поколение служили во флоте, и Николай Андреевич не сразу решился прервать эту традицию и посвятить всю свою жизнь музыке. Род Корсаковых насчитывал 18 морских офицеров. Маленький Николай рос в родительском доме в провинциальном Тихвине. Образование, как и у всех дворянских детей – домашнее. Учили игре на Фортепиано, пению. Особенно нравились церковные песнопения в исполнении хора Тихвинского монастыря. А романсы и народные песни в исполнении матери приводили в восторг. Позже – Петербург. Морской-кадетский корпус.
Новая обстановка, учеба. Но все это мало интересовало будущего композитора. Музыкальная жизнь столицы открыла мир музыки. Опера – вот что покоряло молодого курсанта, вот чем он восторгался, бесконечно пересказывая сюжеты услышанных опер, вот о чем грезил. «Я страстно любил музыку и играл в нее». Но предстояло сделать выбор. Окончив учебу с отличием, молодой офицер зачислен в команду клипера «Алмаз». Путь – к берегам Северной Америки. Три года странствий, три года сочинительства музыки. Возвращение в Петербург было связано с окончательным решением – дело его жизни — музыка.
Дальше – годы творчества, содружество друзей –композиторов «Могучая кучка». В царствование Александра III Римский-Корсаков считался главным петербургским композитором, хотя император относился к кучкистам прохладно. При этом Римский-Корсаков состоял на государственной службе. Композитор лично присутствовал на коронации императора в Москве. Царствование Александра III в жизни композитора связано с большими переменами в его профессиональной деятельности – директор петербургской консерватории, помощник управляющего Придворной певческой капеллы.
Он управляет творческим сообществом музыкантов, организованным его учеником, меценатом Беляевым. Он дирижер «Русских симфонических концертов в зале Дворянского собрания в столице. Он участник знаменитых концертах во время Всемирной выставки в Париже. Он – автор пятнадцати опер после обращения к императору, с его Высочайшего позволения, к постановке на императорской Мариинской сцене бала допущена опера «Ночь перед рождеством». В наши дни Мариинский театр называют «Домом Римского-Корсакова».
Около полусотни опер было поставлено на его сцене.
И наконец рассказ последний – о любимом композиторе императора. Имя его Петр Ильич Чайковский. Он пользовался особым расположением Александра III, и это самым благотворным образом отразилось на его творческой биографии. Чайковский не только был благодарен государю, но и высоко его ценил как правителя. Император с нетерпением каждый раз ждал новых произведений Чайковского. Именно он заказал ему коронационный марш. Увертюра «1812 год» была высоко оценена им. После ее исполнения государь назначил композитору пожизненную пенсию.
В восторге Чайковский написал:» Нельзя не быть бесконечно благодарным царю, который придает значение не только военной и чиновничьей деятельности, но и артистической». Вместе с императрицей, Марией Федоровной, Александр III посещал все оперы и балеты Чайковского. Для написания оперы «Евгений Онегин» император выделил материальную помощь. «Милый брат, опера и балет имели вчера огромный успех, особенно опера всем очень понравилась.
Накануне была репетиция с Государем. Он был в восхищении, призывал в ложу и наговорил массу сочувственных слов. Постановка того и другого великолепна. Глаза устают от роскоши». Где только не гастролировал композитор – Лейпциг, Гамбург, Берлин, Прага, Париж, Лондон, Нью-Йорк, Балтимор, Филадельфия. Он – член-корреспондент парижской Академии изящных искусств, почетный доктор музыки кембриджского университета.
На царствование Александра III пришел последний и весьма плодотворный этап творчества Чайковского – это и опера «Пиковая дама» и балеты «Спящая асавица» «Щелкунчик». В мемуарах графа Шереметева есть такая запись: «… В этот день оркестр играл особенно хорошо. Государь попросил исполнить что-нибудь из Чайковского. Он был очарован музыкой, даже попросил исполнить произведение еще раз.
Он слушал как-то особенно задумчиво и грустно, дивная гармония была ему доступна, и весь он был проникнут красотою этих звуков, весь отдался этому чувству». На следующий день стало известно, что в то время, когда в Гатчине император слушал музыку Чайковского, в Петербурге тот умирал. Позже император скажет: «Казалось. мы слушали его лебединую песню». Когда Чайковский лежал уже на смертном оре, Александр III посетил его. По приказу императора композитора отпевали в Казанском соборе в сопровождении хора певчих собора и хора Императорской русской оперы.
Вот собственно и все, что надо было сказать о связи великих российских музыкантах-композиторах и императоре Всероссийском. Эта связь, безусловно, подтверждает наше убеждение в том, что великая миссия служения его Величеству музыки была частью жизни российских композиторов и миропомазанника – императора Александра III. Гармония силы в лице государя и мощь композиторская возвысили значение Музыки 19 века, приведя ее на музыкальный Олимп века 21!
Литература
- Асафьев Б. В. «Гений музыки Петр Ильич Чайковский. Жизнь и творчество». Под редакцией А. Н. Римского-Корсакова.
- Боханов А.Н. Император Александр III. М., 1998.
- Гнесин М. Ф., Мысли и воспоминания о Н. А. Римском-Корсакове. М., 1956. (Там же: Воспоминания о Петербургской консерватории в 1905 году Ю. Л. Вейсберг и А. Н. Дроздова.)
- Дианин. A. П. А. П. Бородин. Биографический очерк и воспоминания. «Журнал Русского физико-химического общества», т. XX, выпуск. 4, 1888.
- Дианин С.А. “Бородин Жизнеописание, материалы и документы. «Государственное музыкальное издательство», 1960г.
- Орлова Е. М. Пётр Ильич Чайковский. — М., 1990.
- Рацкая Ц. С. Н. А. Римский-Корсаков. — 2-е изд., переработка — М.: Музыка, 1977. — 112 с. — 50 000 экз.
- Тальберг Н. Д. Александр III. Очерки истории Императорской России. М., 2000.
- Чайковского М. И. «Жизнь Петра Ильича Чайковского. Том 3»
Если страница Вам понравилась, поделитесь в социальных сетях:
УМК: «Школа России».
Предмет: музыка.
Класс: 3а.
Тема урока: «Океан – море
синее».
Тип урока: открытие новых
знаний.
Цель урока: формировать
представление о музыкальном вступлении оперы-былины «Садко», посредством
прослушивания и анализа музыкального произведения (увертюра) Н.
Римского-Корсакова «Океан – море синее».
Задачи
урока
Планируемые
результаты
Дидактические:
·
способствовать
усвоению знаний о биографии и творчестве композитора Н. А. Римского-Корсакова,
образах оперы и музыкальном вступлении к опере-былине «Садко», «Океан – море
синее».
Предметные:
·
знают
биографию композитора Н. Римского-Корсакова и музыкальном вступлении к
опере-былине «Садко», «Океан – море синее»
Развивающие:
·
развивать
мыслительные операции: анализ, синтез, обобщение посредством рассмотрения
музыкального произведения «Океан – море синее»;
·
развивать
умение ставить цель урока, планировать свою деятельность на уроке,
контролировать свою деятельность на уроке, оценивать свою деятельность и
деятельность своего товарища;
·
развивать
умение слушать и слышать других, умение работать в группе и парах.
Метапредметные:
Познавательные
УУД:
·
при
выполнении заданий и рассмотрения музыкального произведения проявляют
мыслительные операции: анализ, синтез, обобщение.
Регулятивные
УУД:
·
умеют
ставить цель урока, планировать свою деятельность на уроке, контролировать свою
деятельность на уроке, оценивать свою деятельность и деятельность своего
товарища.
Коммуникативные
УУД:
·
умеют
слушать и слышать других, умеют работать в группе и парах.
Воспитательные:
·
воспитывать
познавательный интерес к музыке;
·
воспитывать
уважительное отношение друг к другу.
Личностные:
·
проявляют
познавательный интерес к музыке;
·
проявляют
уважительное отношение друг к другу.
Оборудование: компьютер,
проектор, интерактивная доска, колонки, музыка «Океан – море синее»,
видеофрагмент из оперы «Садко», карточки, листья для рефлексии, рабочая тетрадь
по музыке, ручка, мультимедийная презентация.
Используемая литература: Е.Д.
Критская, Г.П. Сергеева «Музыка 3 класс», поурочные разработки по музыке 1-4
класс под ред. Е.Д. Критской.
Этап
урока, время
Образовательная
задача этапа урока
Методы
и приемы работы
Деятельность
учителя
Деятельность
обучающихся
Форма
организации учебной деятельности (Ф-фронтальная, И-индивидуальная, П-парная,
Г-групповая)
Дидактические
средства,
интерактивное
оборудование
Планируемые
результаты
Предметные
Метапредметные
(П-познавательные,
Р — регулятивные, К- коммуникативные)
Личностные
Организационный момент
0,5 мин.
Организация начало урока, готовность к
началу занятия.
Словесные
(слово учителя).
-Здравствуйте ребята.
-Проверьте свою готовность к уроку: у
вас должна быть рабочая тетрадь, ручка, карандаш и ваше хорошее настроение.
-Присаживайтесь на свои места.
-Внимательно
слушают учителя. Приветствуют учителя.
-Проверяют
готовность к уроку.
-Присаживаются
на свои места.
Фронтальная
Компьютер,
проектор, мультимедийная презентация.
—
Р:
умеют контролировать свою деятельность на уроке.
Уважительно
относятся к педагогу.
Мотивационный
1 мин.
Выработка на личностно значимом уровне
внутренней готовности выполнения нормативных требований учебной деятельности
Словесные
(беседа, прием «эпиграф к уроку»), наглядные (использование мультимедийной
презентации), практический (работа с цитатой).
-Покажите мне пожалуйста, как должны
сидеть образцовые ученики. Молодцы ребята, вы действительно образцовые
ученики.
-Ребята, как вы думаете, что нам может пригодиться
для успешной работы на уроке музыки?
-Совершенно верно, на уроке нам может
пригодиться смекалка, эрудиция, сотрудничество, взаимопомощь, хороший слух.
-Ребята, обратите внимание на слайд, на
ней записана цитата, прочитайте ее. (слайд 2)
«С малой удачи начинается большой
успех».
-Как вы понимаете значение данной
цитаты?
-Действительно, несмотря на то, что у
вас будет небольшая удача, но она в последствии может перейти в большой успех
и славу.
-Вы согласны со мной ребята?
-Я думаю, что данная цитата станет
девизом нашего урока.
-Внимательно
слушают учителя, отвечают на вопросы.
-Я
считаю, что нам может пригодиться смекалка, эрудиция, слух, взаимопомощь,
сотрудничество.
-Читают
цитату на доске.
-Я
понимаю смысл данной так: если даже мы будем достигать небольшие удачи, в
последствии мы можем достичь больших успехов и результатов.
Фронтальная
Компьютер,
проектор, мультимедийная презентация.
Умеют
объяснять смысл цитаты.
П:
вычленяют смысл из цитаты;
Р:
контролируют свою деятельность на уроке;
К:
умеют слушать и слышать друг друга.
Уважительно
относятся друг к другу.
Актуализация и фиксирование
индивидуального затруднения в пробном действии
3 мин.
Подготовка мышления учащихся к
организации осознания ими внутренней потребности к построению учебных
действий, фиксирование индивидуального затруднения в пробном действии.
Словесные
(беседа), наглядные (использование мультимедийной презентации), метод
проблемного обучения (прием «систематизация материала»).
-Ребята, предлагаю вам вспомнить актуализировать
полученные знания на прошлом уроке музыки. (слайд 3)
-Что такое опера? Дайте определение. (Опера
– это музыкальный спектакль, в котором все герои поют).
-Вспомните, названия опер которые вы
изучали на прошлых уроках музыки? («Снегурочка», «Орфей и Эвридика»)
-Вспомните, в опере какого русского
композитора музыка характеризует одного из сказочных персонажей?
-Вспомните, что такое теʹнор?
-Что такое былина?
-Что такое увертюра?
-Знаете ли вы оперу-былину «Садко»?
-Кто может рассказать сюжет оперы-былины
«Садко»?
-Кто главные герои? (Садко, морской
царь, дочь морского царя, Микола Можайский)
-Каким представляется морской царь в
опере-былине «Садко»? Почему?
-Молодцы ребята, вы были внимательны на
прошлом уроке музыки.
Внимательно
слушают учителя, отвечают на вопросы.
-Опера
– это музыкальный спектакль, в котором все герои поют.
-Н.А.
Римский-Корсаков.
-Тенор
– высокий мужской голос.
-Былина
— жанр русского песенного фольклора.
-Увертюра
— начало оперы-былины.
-Садко,
морской царь, Микола Можайский.
Фронтальная
Компьютер,
проектор, мультимедийная презентация.
Знают
о том, что такое былина, сюжет оперы-былины «Садко».
Р:
контролируют свою деятельность на уроке;
К:
умеют слушать и слышать друг друга.
Уважительно
относятся друг к другу.
Выявление места и причины затруднений
3 мин.
Организовать анализ учащимися возникшей
ситуации и на этой основе выявить места и причины затруднения, осознание
того, в чем именно состоит недостаточность их знаний, умений или
способностей.
Словесные
(беседа), наглядные (использование мультимедийной презентации), практические
(выполнение задание на карточке), метод проблемного изложения (прием «прием
постановки проблемы», прием «Лови ошибку»).
-Для того, чтобы нам приблизиться на шаг
к нашей теме урока, предлагаю вам в паре выполнить задание на карточках.
-Перед тем как начать работу в парах,
вспомним правила работы в парах. Какие правила работы в паре вы знаете?
-При работе в паре не нужно кричать,
шуметь, необходимо прислушиваться к мнению своего товарища, совместно
договариваться о правильном решении, работать сообща. (слайд 4)
-На работу вам одна минута. При работе
не забывайте о правилах посадки.
1.
Увертюра –
__________________________________________
2.
Правда ли то, что оперу «Снегурочка» написал Н. Римский-Корсаков?
______________________
3.
Правда ли то, что Морской царь является главным героем оперы «Снегурочка»?
Если это не так, то укажите название оперы, в которой Морской царь,
является одним из главных героев?
______________________________________________________
-Предлагаю вам проверить правильность
выполнения задания на карточке.
-Обратите внимание на слайд, проверьте
ваши ответы с моими ответами, все согласны? Не допустил ли я ошибку?
-Совершенно, верно, я допустил ошибку
Морской царь не является главным героем оперы «Снегурочка», а главный герой
оперы-былины «Садко».
Внимательно
слушают учителя. Отвечают на вопросы учителя.
-Вспоминают
правила работы в паре.
-Выполняют
работу в паре.
-Проверяют
правильность выполнения задания.
-Допустили,
на последний вопрос нужно ответить нет, а вы ответили да.
Фронтальная
Парная
Индивидуальная
Компьютер,
презентация, проектор, карточки.
Знают
о том, что такое увертюра и об опере «Снегурочка»
П:
умеют анализировать и выделять главное.
Р:
контролируют свою деятельность на уроке;
К:
умеют слушать и слышать друг друга.
Уважительно
относятся друг к другу.
Построение проекта выхода из затруднения
(цель, тема, план, сроки, способ, средство).
5 мин.
Формулировка главных целей и темы урока,
выбор способа разрешения проблемы, выбор метода и средств.
Словесные
(беседа), практические (планирование своей деятельности), наглядные
(использование мультимедийной презентации), метод проблемного обучения (прием
«проблемных вопросов»), метод «Мозгового штурма» (прием «мозговая атака»).
-Для того чтобы узнать тему нашего
урока, предлагаю вам отгадать загадку: (слайд 5)
Здесь — куда не кинем взор —
Водный голубой простор.
В нем волна встает стеной,
Белый гребень над волной.
А порой тут тишь да гладь.
Все смогли его узнать? …(Океан)
-Правильно, это океан.
-Что такое океан? Что вы знаете об
океане? Что для вас символизирует океан?
-Кто из вас может предположить тему
нашего урока исходя из выше сказанного? (слайд 6)
-Тема нашего урока: Н. А. Римский-Корсаков
«Океан – море синее».
-Какую цель мы можем поставить перед
собой на данное занятие исходя из темы. В помощь вам слова помощники: УЗНАТЬ,
ПРОСЛУШАТЬ И ПРОАНАЛИЗИРОВАТЬ.
—Цель урока: узнать о Н.
Римском-Корсакове, прослушать и проанализировать музыкальное произведение Н.
Римского-Корсакова «Океан – море синее».
-Все согласны с данной целью урока?
-Обратите внимание на слайд, на нем
записаны пункты плана нашего урока, но они перемешались, восстановите
последовательность плана урока. (слайд 7-8)
1.Узнать биографию Н.А.
Римского-Корсакова;
2.Прослушать музыкальное произведение Н.
А. Римского-Корсакова «Океан – море синее»;
3.Проанализировать прослушанное
произведение;
4.Подвести итог урока.
(Выдаю карточки с пунктами плана)
-Ребята, я вам выдал карточки с пунктами
плана нашего урока, после выполнения определенного пункта плана, я вам
предлагаю отметить справа в виде смайлика, который будет символизировать ваше
усвоение материала на уроке. (слайд 9, экран поднимаю)
-Данные карточки, пока что уберите на
край парты.
-Прежде чем мы с вами приступим к
изучению материала, откроем рабочие тетради, отступим две строчки вниз
и запишем дату и тему нашего урока «Н.А. Римский-Корсаков «Океан – море
синее»».
Внимательно
слушают учителя, отвечают на вопросы учителя.
-Океан.
-Океан
– крупный водный объект.
-Я
считаю, что тема нашего урока «Океан – море синее». (Океан в опере-былине
«Садко»)
-Цель
урока: узнать о Н. Римском-Корсакове, прослушать и проанализировать
музыкальное произведение Н. Римского-Корсакова «Океан – море синее».
-Да.
-Восстанавливают
последовательность пунктов плана.
-Открывают
тетрадь и записывают дату и тему урока.
Фронтальная,
Индивидуальная,
Компьютер,
презентация, проектор.
Знают
о том, что такое океан.
П:
умеют анализировать и выделять главное.
Р:
контролируют свою деятельность на уроке, умеют ставить цель, планировать свою
деятельность на уроке;
К:
умеют слушать и слышать друг друга.
Уважительно
относятся друг к другу.
Реализация построенного проекта
15 мин.
Ученики сами создают проект выхода из
проблемной ситуации и пробуют применить его на практике.
Словесные
(беседа), практические (выполнение практических упражнений), наглядные
(использование мультимедийной презентации), исследовательский метод (прием
«систематизация материала»), частично-поисковый метод, арттерапия (прием
«видеотерапия», «музыкотерапия»), метод «Мозговой штурм» (прием «мозговая
атака»).
-Предлагаю вам объединиться в группы по
4 человека.
-Прежде чем мы начнем работу в группе,
вспомним правила работы в группе. Какие правила работы в группе вы знаете?
-Внимательно слушайте своих товарищей,
не перебивайте друг друга, работайте сообща, не кричите и не шумите.
-Сейчас я каждой группе выдам небольшую
информационную справку о Николае Андреевиче Римском-Корсакове, вам необходимо
ее прочитать и заполнить таблицу по биографии Николая Андреевича Римского –
Корсакова, затем мы с вами проверим правильность выполнения данного задания. (опускаю
экран, слайд 10)
| Вопрос | Ответ |
| 1.В | |
| 2.Первое | |
| 3.Главный | |
| 4.Какую | |
| 5.Основоположник |
-Проверим правильность выполнения
задания, для этого обменяйтесь листочками с соседом по парте.
-Все согласны с данными ответами? (Слайд
11)
-Хотелось бы обобщить все выше
сказанное, тем что Николай Андреевич – это гениальнейший композитор своего
времени, его музыкальные произведения известны во всем мире.
-Обратите внимание на карточки с
пунктами плана, можно ли сказать, что мы выполнили первый пункт нашего плана
урока, обозначьте его с помощью смайлика. (слайд 12)
-Слава о новгородском купце, певце и
гусляре Садко рекой лилась по Великому Новгороду. Как заиграет он да заведет
напев – все слушают гусляра, не наслушаются. Были рады ему и в боярские
терема. Исполнилась его мечта, стал он путешествовать по морю синему….
-Сейчас мы с вами посмотрим фрагмент
оперы-былины «Садко», где Садко встречается с дочерью морского царя и вам в
паре необходимо определить, как звучит музыка во фрагменте оперы-былины? Как
композитор показал образ морского царя в данном отрывке? (слайд 13)
(Просмотр видеоролика)
-Как звучит музыка во фрагменте
оперы-былины?
-Как вы думаете, какое название может иметь
вступление к опере-былине? Почему
-Как звучит музыка во фрагменте
оперы-былины?
-С какими цветами вы ассоциируете
звучание музыки? Почему?
-Ребята, как можно показать образ
морского царя?
-Как композитор показал в данном
фрагменте образ морского царя?
-Ребята, Николай Андреевич
Римский-Корсаков вступление к опере-былине «Садко» назвал «Океан – море
синее». Как вы думаете, почему?
-Николай Андреевич Римский-Корсаков
решил, что океан будет образом морского царя, поэтому он разместил образ
морского царя на первое место в увертюре оперы-былины «Садко».
-Мы устали тихо встали
ФИЗМИНУТКА
Море волнуется — раз! (Шагаем на месте.)
Море волнуется — два! (Наклоны туловища
влево-вправо.)
Море волнуется — три! (Повороты туловища
влево-вправо.)
Морская фигура, замри! (Присели.)
-Теперь ребята предлагаю вам прослушать
вступление к опере-былине «Садко» «Океан – море синее». Перед тем как мы начнем
слушать, сели ровненько, спинки прямо, когда слушаем музыку, то не
разговариваем, можете закрыть глаза при прослушивании.
-Запишите у себя в рабочей тетради с
новой строчки: прослушивание Н.А. Римский-Корсаков «Океан – море синее».
-Настроились слушать. Музыку необходимо
слушать в полной тишине.
(Аудиозапись «Океан – море синее»)
(слайд 13)
-Обратите внимание на карточку с пунктом
плана, можно ли сказать, что мы с вами выполнили второй пункт плана, отметьте
его. (слайд 14)
-Какую картину вы представили при
прослушивании?
-С какими цветами вы ассоциируете данное
музыкальное произведение?
-У вас на столах лежит выписка из
словаря эмоционально-образного содержания музыки. Опишите характер музыки с
помощью словаря эмоционально-образного содержания в парах?
-Как композитор передает характер моря?
В чем секрет в данном произведении?
-Как море изменяется в музыке?
-Что придает красочность этой музыке?
-Можно ли сказать, что в музыке
прослеживается два состояния моря? Докажите это?
-Изменяется ли темп и динамика в
произведении?
-Как композитор описал с помощью музыки
морского царя? Что можно сказать о морском царе посредством прослушивания
данной увертюры? Какую бы вы дали характеристику данному герою?
-Морской владыка, который был очарован
игрой Садко, помог ему разбогатеть, после, забрал к себе в глубины морские,
чтобы наслаждаться игрой на гуслях, предложил в жены морскую девушку. Это
могущественный царь, обладающий огромной разрушительной силой, которому
непонятно стремление Садко вернуться на землю. Композитор сравнивает морского
царя с океаном. (слайд 15)
-Обратите внимание на слайд, перед вами
картина художницы Веры Николаевны Ермолаевой «Море», рассмотрите данную
картину, какие краски использует художница? Как она изображает море?
-Созвучна ли просмотренная картина В.Н.
Ермолаевой «Море» к данному музыкальному произведению «Океан – море синее»?
Почему?
— «Океан – море синее» — оркестровое
вступление. Грозная, но спокойная морская стихия, ровно, бесстрастно
катящиеся волны, необъятная, бескрайняя ширь; глухой гул стоит над неустанно
колыхающейся сумрачной водяной пустыней, и не видно ни корабля, ни живой
души. Вступление целиком основано на развитии крошечного, из трёх звуков
состоящего, тематического зерна мотива «Океан – моря», он действительно
создаёт иллюзию волнообразного движения бесконечной океанской громады…
-Обратите внимание на карточку с пунктом
плана, можно ли сказать, что мы с вами выполнили третий пункт нашего плана,
отметьте его.
Внимательно
слушают учителя, отвечают на вопросы.
-Объединяются
в группы по 4 человека.
-Читают
информационную справку и заполняют таблицу.
-Проверяют
правильность выполнения задания.
-Отмечают
пункт плана в карточке.
-Смотрят
фрагмент оперы-былины «Садко».
—
«Океан – море синее».
-Музыка
звучит напряженно, повышено.
-Выполняют
физминутку.
-Слушают
вступление к опере-былине «Садко» «Океан – море синее».
-Записывают
произведение в рабочую тетрадь.
-Отмечают
пункт плана в карточке.
-Прослушивание
аудиозаписи «Океан – море синее».
-Картину
моря.
-Темно
синий цвет.
-Описывают
содержание музыки с помощью выписки из словаря.
-Музыка
постепенно возрастает, и темп постепенно понижается, происходят колебательные
скачки.
-Серо-свинцовая
гамма.
-Все
это рождает образные ассоциации с величавой и полной жизни морской синевой,
«струящие» мотивы и течение океана.
-Рассматривают
картину.
-Да,
можно отнести ее к музыкальному произведению.
-Отмечают
пункт плана в карточке.
Групповая,
Индивидуальная,
Парная,
Фронтальная.
Компьютер,
презентация, проектор, карточки, аудио, видео.
Знают
биографию композитора Н. Римского-Корсакова и музыкальном вступлении к
опере-былине «Садко», «Океан – море синее».
П:
при выполнении заданий и рассмотрения музыкального произведения проявляют
мыслительные операции: анализ, синтез, обобщение.
Р:
умеют ставить цель урока, планировать свою деятельность на уроке,
контролировать свою деятельность на уроке.
К:
умеют слушать и слышать других.
Уважительно
относятся друг к другу.
Самостоятельная работа с самопроверкой
по эталону
3 мин.
Интериоризация нового способа действия и
исполнительская рефлексия (коллективная и индивидуальная) достижения цели
пробного учебного действия, применение нового знание в типовых заданиях.
Словесные
(беседа), наглядный (использование теста-карточки), практический (выполнение
теста).
-Мы много с вами много работали вместе,
предлагаю вам выполнить тест по изученной теме урока, тест состоит из пяти
вопросов с одним правильным вариантов ответа. Вам необходимо подписать тест,
внимательно прочитать вопрос и обвести в кружок один правильный ответ. На
выполнение теста 3 минуты. (слайд 16 – 17)
—Теперь
предлагаю вам обменяться тестами с соседом по парте, проверим правильность
выполнения теста, если ответ верный, то ставим +, если не верный, то -.
-Оцените своего соседа по парте по
следующим критериям:
0-1 ошибка «5»
2-3 ошибки «4»
4 ошибки «3»
5 ошибок «2».
-Поставьте отметку внизу работы и
отдайте тест хозяину.
Внимательно
слушают учителя отвечают на вопросы.
-Самостоятельно
выполняют тест по теме.
-Осуществляют
взаимопроверку тестов.
Фронтальная,
индивидуальная, парная.
Компьютер,
проектор, мультимедийная презентация, карточки с тестом.
Знают
о опере-былине «Садко», «Океан – море синее».
П:
при выполнении заданий и рассмотрения музыкального произведения проявляют
мыслительные операции: анализ, синтез, обобщение.
Р:
умеют ставить цель урока, планировать свою деятельность на уроке,
контролировать свою деятельность на уроке.
К:
умеют слушать и слышать других.
Уважительно
относятся друг к другу.
Включение в систему знаний повторение
1 мин.
Повторение
и закрепление ранее изученного и подготовка к изучению следующих разделов
курса.
Словесные
(беседа), метод проблемного обучения (прием «систематизация материала»).
-Подведем итог нашего урока.
-Как автор назвал вступление к
опере-былине «Садко»?
-Что такое увертюра?
-Какое музыкальное произведение мы
слушали на уроке?
-Кто автор данного произведения?
-Как автор передает характер моря в
произведении?
-Каким представляется морской царь в
произведении?
-Как композитор передает образ морского
царя через вступление к опере-былине «Садко» «Океан – море синее»?
Внимательно
слушают учителя, отвечают на вопросы.
—
«Океан – море синее».
-Увертюра
– вступление к опере-былине.
-Н.А.
Римский-Корсаков.
Фронтальная
Компьютер,
проектор, мультимедийная презентация.
Знают о
опере-былине «Садко», «Океан – море синее».
Р:
умеют ставить цель урока, планировать свою деятельность на уроке,
контролировать свою деятельность на уроке.
К:
умеют слушать и слышать других.
Уважительно
относятся друг к другу.
Промежуточный этап
1,5 мин.
Формирование
установки на выполнение домашнего задания.
Словесные
(беседа), практические (запись дз), формулировка домашнего задания.
(слайд 19) —Откройте
дневники и запишите домашнее задание: оно будет по желанию, нарисовать
картину к произведению Н.А. Римского-Корсакова «Океан – море синее», на
альбомном листе.
Внимательно
слушают учителя.
Открывают
дневники и записывают домашнее задание.
Фронтальная
Компьютер,
проектор, мультимедийная презентация.
—
Р:
умеют контролировать свою деятельность на уроке.
—
Рефлексия УД на уроке 1мин.
Самооценка
учащимися результатов своей учебной деятельности, осознание метода построения
и границ применения нового способа действия.
Словесные
(беседа), прием наводящих вопросов, метод рефлексии (прием «дерево успеха»).
-Обратите внимание на карточки с
пунктами плана, все ли мы этапы выполнили?
-Какую цель мы с вами ставили в начале
урока?
-Достигли ли мы этой цели на сегодняшнем
уроке?
-Как вы думаете, кому на уроке мы можем
поставить отметку 5? 4? Почему?
-Предлагаю вам оценить свою деятельность
на уроке, для этого поместите на дерево успеха, тот листочек, который
соответствует уровню деятельности на уроке.
-Если вам понравился урок, вы узнали,
что-то новое, выберите и разместите на дереве зеленый лист, если не всё было
понятно – желтый, и если с заданием не справился, ничего не понял на уроке,
то красный.
Внимательно
слушают учителя, отвечают на вопросы.
-Да.
-Оценивают
свою деятельность.
Фронтальная
Индивидуальная.
Компьютер,
проектор, мультимедийная презентация.
—
Р:
умеют ставить цель урока, планировать свою деятельность на уроке,
контролировать свою деятельность на уроке.
К:
умеют слушать и слышать других.
Уважительно
относятся друг к другу.
Заключительный орг. момент 0,5
Логическое
завершение учебного процесса.
Словесные
(слово учителя).
-Я благодарю вас за урок. Можете все
убрать с рабочего места.
-Благодарят
за урок. Готовятся к окончанию урока.
Фронтальная
—
—
—
—
Дети сидят на
своих местах. При групповой работе первая пара поворачивается к соседям сзади и
объединяются в группу по 4 человека.
Приложение 3:
«Фотография» (модель оформления) записей в тетради и др.
Николай Андреевич Римский-Корсаков
Самый народный из всех русских композиторов, создатель композиторской школы, востребованной и сегодня, профессор консерватории без консерваторского образования, патриот исконной культуры своей страны — Николай Андреевич Римский-Корсаков. В век технического прогресса и грандиозных государственных преобразований, на сломе эпох его вдохновение черпало свои силы не в индустриальной цивилизации или человеческих страстях, а в русской природе, напевах родной земли, простых, известных с детства сюжетах былин, легенд и сказок. Его творческое наследие воистину бесценно, так как и через сто лет оно продолжает восхищать слушателей не только в нашей стране, но и за её рубежами.
Краткая биография Римского-Корсакова
Город Тихвин известен за пределами Ленинградской области, пожалуй, двумя событиями: в 14 веке здесь явилась икона Тихвинской Божией Матери, а 18 марта 1844 года в семье 60-летнего отставного чиновника Андрея Петровича Римского-Корсакова и его 41-летней супруги Софьи Васильевны родился сын, которого назвали Николаем. Обучаться музыке мальчик начал с раннего детства, но мечтал не о ней, а о море: старший брат был офицером флота, и Нике, как звали его дома, хотелось походить на него. Поэтому в 12 лет он поступает в столичный Морской кадетский корпус. В Петербурге юноша знакомится с М.А. Балакиревым и становится членом его композиторского кружка «Могучая кучка», наравне с Ц.А. Кюи, А.П. Бородиным и М.П. Мусоргским. А ведь ему едва минуло 17!
В 1862 гардемарин Римский-Корсаков начинает служить во флоте. Обойдя на корабле за три года несколько континентов, он продолжает службу на берегу и параллельно занимается сочинением музыки – своим истинным призванием. Согласно биографии Римского-Корсакова в 1871 году композитора-самоучку приглашают преподавать в Санкт-Петербургскую консерваторию. Он соглашается, признавая, что, несмотря на достаточный практический опыт, не имеет должной теоретической подготовки. И садится за парту наравне со своими студентами изучать академические основы музыки. В 1872 году Николай Андреевич женится на пианистке Надежде Николаевне Пургольд. В браке родилось 7 детей.
Общественная деятельность композитора становится все более интенсивной: он руководит Бесплатной музыкальной школой, на одном из концертов которой встает за дирижерский пульт, в течение 12 лет трудится в Придворной певческой капелле, возглавляет кружок Беляева. События 1905 года нашли отклик и в консерваторских кругах: студенты требовали отставки руководства консерватории, ведущий преподавательский состав, включая Римского-Корсакова, покинул учебное заведение. Только к концу года, когда директором был назначен ученик композитора А.К. Глазунов, он вернулся в родные стены.
Уже на закате жизни Римский-Корсаков получил международное признание, выступив как композитор и дирижер на «Русских исторических концертах» в парижской Гранд-опера. Концерты организовал его ученик, С.П. Дягилев. Как профессор композиции он стал наставником многих вдающихся музыкантов, включая И.Ф. Стравинского и С.С. Прокофьева. Весной 1908 года у Николая Андреевича резко обострилось заболевание сердца. И все же он ни на день не оставлял работу. Последнее лето он встречал в собственной усадьбе на псковщине. 8 июня 1908 года композитора не стало.
Интересные факты о Николае Андреевиче Римском-Корсакове
Во время обучения Николая в Морском кадетском корпусе директором учебного заведения назначили Воина Андреевича, его брата.
Римский-Корсаков мог писать музыку без инструмента. Так, большая часть оперы «Сервилия» была написана во время зарубежного путешествия композитора с супругой, когда рояль ему был недоступен.
«Могучая кучка» распалась к 1874 году. Более того, пути ее членов разошлись и творчески, и личностно: Римский-Корсаков перестал тесно общаться с Мусоргским, а с Кюи и Балакиревым отношения охладились вплоть до полной неприязни.
В 1898 году чета Римских-Корсаковых была приглашена в московскую квартиру Л.Н. Толстого. Между писателем и композитором возник ожесточенный спор об искусстве. Толстой доказывал, что вся музыка вредна и позорна, а Николай Андреевич не менее жестко ему оппонировал.
Римский-Корсаков – 26-й по частоте исполнения оперный композитор в мире. В прошлом сезоне постановки его опер были показаны более 650 раз. Самая исполняемое произведение – «Царская невеста», она входит в сотню самых популярных опер мира.
Санкт-Петербургская консерватория, в которой более 35 лет преподавал Н.А. Римский-Корсаков, сейчас носит его имя.
Постановка «Царской невесты» фактически спасла Московскую частную оперу от полного разорения и краха. С.И. Мамонтов на тот момент находился под арестом и был объявлен банкротом.
В 1910 году в рамках «Русских сезонов» Михаил Фокин поставил в парижской Гранд-Опера балет «Шехеразада» на музыку сюиты Римского-Корсакова. В 1993 году балет был возобновлен в России, с 1994 года – в репертуаре Мариинского театра.
С большой любовью и абсолютной удовлетворенностью композитор относился только к двум своим операм – «Снегурочке» и «Царской невесте».
Два самых вдающихся ученика Римского-Корсакова, Стравинский и Прокофьев, неоднозначно отзывались о его занятиях. Игорь Федорович по-человечески любил своего учителя, но не находил в его музыке глубины и не разделял его атеистических убеждений. Сергей Сергеевич считал занятия с мастером поверхностными, ему недоставало взаимного общения. Именно поэтому Прокофьев не называл себя учеником Римского-Корсакова. Вместе с тем музыка «Сказания…» и «Снегурочки» потрясли и творчески вдохновили молодого композитора.
Мариинский театр чтит исторические связи с произведениями Римского-Корсакова: в его текущем репертуаре 8 опер композитора и балет «Шехеразада».
Из 10 представителей шестого поколения потомков композитора только двое – Андрей Владимирович и Александр Владимирович носят его фамилию. Они – праправнуки Владимира Николаевича, его третьего сына. Среди праправнуков самого Н.А. Римского-Корсакова – Ольга Фаворская, певица и композитор.
Творчество Николая Андреевича Римского-Корсакова
Одной из самых ярких особенностей Н.А. Римского-Корсакова была невероятная способность к восприятию опыта. Принято считать, что в основе его творчества – народная культура. Это так, но разве не слышны в его Первой симфонии идеи Балакирева, в раннем творчестве – влияние Листа и Шуберта? Разве не называют «Сказание о невидимом граде Китеже…» русским «Парсифалем»?
В современном представлении Римский-Корсаков – прежде всего автор многих популярных опер. Но с момента образования «Могучей кучки» и до конца 80-х годов 19 века современники видели в нем прежде всего симфониста. Это справедливо с той точки зрения, что после 80-х годов композитор полностью сосредоточился на оперном жанре. А до того – создал несколько крупных симфонических произведений. Первую симфонию (1862-1865) он написал раньше всех своих соратников-кучкистов. Она стала второй из написанных русскими композиторами симфоний. Но, по выражению Ц. Кюи, первой истинно русской. В ней прослеживается гармония национальной музыки, а одна из ее частей написана на тему народной песни. В следующих симфонических произведениях композитор продолжил разработку славянских мелодий.
В 1867 Римский-Корсаков впервые обратился к сюжету древнерусской былины «Садко» — была написана одноименная симфоническая картина. После чего началась работа над Второй симфонией. Сюжетом послужила сказка – еще один творческий символ композитора. Спустя годы он переименует свое детище в симфоническую сюиту «Антар». В начале 1870-х была написана Третья симфония, которая получилась не слишком удачной, а в середине 80-х была полностью переработана.
В 1873 состоялась премьера первой оперы композитора – «Псковитянка». Однако он остался не вполне доволен результатом своей работы и без малого еще 20 лет возвращался к ней, переписывая отдельные фрагменты. А в 1897 году создал «Боярыню Веру Шелога», пролог к «Псковитянке». Примечательно, что либретто этой и многих последующих опер композитор пишет самостоятельно. «Майская ночь», вышедшая в 1880, открывает новый виток в творчестве Римского-Корсакова. Его консерваторские занятия не прошли даром – он овладел контрапунктом, стал лучше понимать принципы оркестровки, расширил знания в области народных песен. Почти сразу за «Майской ночью» появляется «Снегурочка» — опера по одноименной сказке А.Н. Островского. Николай Андреевич лично договорился с драматургом об использовании его сюжета для либретто. Опера писалась летом в деревне Стелево. Композитора вдохновляли и природа, и простой быт, и окружение. Вероятно, именно поэтому «Снегурочка» была написана всего за 2,5 месяца. Уже 10 февраля 1881 года состоялась ее премьера в Мариинском театре, скорее неудачная, хотя и тепло принятая А.Н. Островским.
Последующие десятилетие прошло в работе над симфоническими произведениями, самыми известными из них стали «Испанское каприччио» и «Шехеразада», а также – над последними операми своих друзей: «Хованщиной» М.П. Мусоргского и «Князем Игорем» А.П. Бородина, которые остались незавершенными после их кончины. Мусоргскому и Бородину он посвящает написанную в 1888 году Воскресную увертюру для оркестра. Также композитор занимается переделкой своих ранних произведений. Только через 8 лет после «Снегурочки» на премьерных афишах вновь появляется его имя: выходит опера-балет «Млада».
На рубеже веков Римский-Корсаков создает большую часть своих опер. В 1895 году выходит «Ночь перед Рождеством». Гоголевский сюжет двумя десятилетиями ранее использовал П.И. Чайковский в опере «Кузнец Вакула» (после переработки — «Черевички»), тогда же им заинтересовался и Римский-Корсаков. Сочинение коллеги Николай Андреевич считал слабым, но при жизни Чайковского не решался браться за эту историю, дабы не провоцировать конфликтную ситуацию. После скоропостижной кончины Петра Ильича он немедленно принялся за работу. Современники сравнивали «Ночь перед Рождеством» с его предыдущими операми и, увы, не в пользу последней.
Несмотря на неудачу, композитор берет уже знакомый ему былинный сюжет – «Садко». Создание либретто в этот раз доверено В.И. Бельскому, с которым они работали над предыдущей оперой. Этот творческий дуэт продолжится и в дальнейшем. «Садко» писался вдохновенно, он был начат в Вечаше – усадьбе на псковщине, которую Римские-Корсаковы снимали на лето. Красота этих мест исключительно располагала к творчеству. Осенью 1896 года опера была закончена и издана. Но Мариинский театр ставить ее отказался – таково было решение самого императора Николая II. Однако композитор познакомился с крупным промышленником и меценатом С.И. Мамонтовым, имевшим собственную оперу в Москве. Мамонтов оказался поклонником его искусства и поставил «Садко» в начале 1898 года. Премьеру ждал большой успех. Художником спектакля выступил К.А. Коровин, а партию Варяжского гостя исполнил Ф.И. Шаляпин.
Найдя поддержку в лице Мамонтова, Римский-Корсаков создает одноактную оперу «Моцарт и Сальери» на пушкинский сюжет и приступает к воплощению своей давней задумки – «Царской невесте» по драме Л.А. Мея. Это одна из немногих его опер, основанных на реалистическом сюжете. Она была написана за 10 месяцев и менее чем через год, в конце 1899, поставлена Московской частной русской оперой в декорациях М.А. Врубеля. Новое произведение мастера настолько отличалось от остальных, что его обвинили в отходе от принципов «Могучей кучки» и возврату к традиционной оперной форме – с кантиленой и ариями. Однако Николай Андреевич именно такой и хотел видеть эту историю – с певучими монологами и законченными голосовыми ансамблями. Среди непримиримых критиков оперы оказалась даже его супруга. Тем не менее публика приняла «Царскую невесту» лучше, чем все предыдущие его работы. А красота лирических мелодий обеспечила их популярность и узнаваемость.
К столетию со дня рождения А.С. Пушкина композитор приурочил «Сказку о царе Салтане», написанную в соавторстве с Бельским и продолжающую ряд сказочных сюжетов, начатых «Снегурочкой». Опера получилась светлой и радостной, хорошо принималась публикой, была в числе любимых и у автора. Поставлена московской частной оперой в 1900 году. Последующие работы – «Сервилия» и «Пан Воевода» были, по выражению самого Римского-Корсакова, весьма средними. А судьба «Кащея Бессмертного» — поистине драматичной. Московская премьера оперы на столь нехарактерный для композитора сюжет, в котором зло побеждает добро, была тепло встречена публикой. Петербургская же постановка силами студентов консерватории состоялась 27 марта 1905 года и превратилась в политический манифест против действий властей 9 января. После этого большинство произведений композитора были запрещены к исполнению.
Несмотря на сочинение трех опер, период начала 1900-х годов ознаменовался главным событием – подготовкой к написанию «Сказания о невидимом граде Китеже и деве Февронии». Либретто было закончено к 1903 году. Еще чуть более года заняли написание музыки и оркестровка. 7 февраля 1907 состоялась премьера в Мариинском театре. Разные исторические источники дают противоположные мнения о реакции публики — от грандиозного приема до недоумения по поводу излишней серьезности и неспешных темпов развития сюжета. Единогласно отмечалось то, что либретто В.И. Бельского – уникальный для музыкального театра образец самостоятельного литературного произведения. Многие критики называют его лучшим в русской музыке. «Сказание…» по праву считается вершиной творчества композитора и одной из самых выдающихся опер 20 века.
Последнюю свою оперу, «Золотой петушок», Николай Андреевич так никогда и не увидел на сцене. Слишком острая политическая сатира в либретто не дала ей возможности преодолеть запрет цензуры. За два дня до смерти композитор получил официальное письмо дирекции императорских театров об отказе в постановке. Только в 1909 году эта редкая по красоте сатирическая опера была показана в Москве с купюрами, на которые Римский-Корсаков никогда бы не дал согласия. Творческое наследие великого композитора, помимо произведений больших форм, включает вокальные сочинения, сборники русских песен и книги.
Музыка Римского-Корсакова в кино
Основные мелодии Н.А. Римского-Корсакова, востребованные кинематографом – «Полет шмеля» из оперы «Сказка о царе Салтане» и «Ария индийского гостя» из «Садко». Музыка композитора звучит более чем в полутора сотнях фильмов, наиболее заметные из которых:
Да здравствует Цезарь! (2016)
1+1 (2011)
Горбатая гора (2005)
Блеск (1996)
Казино (1995)
Женщины на грани нервного срыва (1988)
Заводной апельсин (1971)
Сериалы
Теория большого взрыва (2007-н.в.)
Как я встретил вашу маму (2005-2014)
Мастер и Маргарита (2005)
Коломбо (1971-2003)
Маппет шоу (1976-1981)
Советский фильм 1953 года «Римский-Корсаков» — единственный байопик о жизни великого композитора. Он был снят на киностудии «Ленфильм» Геннадием Казанским и Григорием Рошалем по биографии Римского-Корсакого. Заглавную роль сыграл Григорий Белов, в остальных ролях снялись выдающиеся артисты своего времени – Н. Черкасов, А. Борисов, Л. Гриценко, Л. Сухаревская. Картина рассказывает о второй половине жизни композитора, много экранного времени в ней отведено музыке – показаны сцены из крупнейших опер. К сожалению, сценарий не избежал политической конъюнктуры – большое внимание уделено революционным настроениям и событиям 1905 года, а предприниматели Мамонтов и Дягилев изображены в негативном свете.
Экранизаций опер композитора также почти нет. В 1950-е были созданы анимационные фильмы «Ночь перед Рождеством» и «Снегурочка», а также художественный фильм А. Птушко «Садко», в которых звучала музыка одноименных опер. В 1960-е режиссер Владимир Гориккер выпустил два фильма-оперы: «Моцарт и Сальери» и «Царская невеста». Также существуют несколько DVD-версий театральных постановок: «Садко» Мариинского и Большого театров, «Царская невеста» Немецкой государственной оперы и других.
Н.А. Римский-Корсаков был не только самобытным творцом, но и мастером оркестровки, без которого мы не знали бы ни «Князя Игоря», ни части произведений Мусоргского и Даргомыжского. Он до конца дней оставался верен своему пониманию отечественной музыки и стал одним из последних представителей великой русской музыкальной культуры 19 века.
Николай Римский-Корсаков прожил долгую жизнь, и, благодаря довольно рано завоеванной популярности, его творческая карьера прошла через множество этапов. Начав как демократически-настроенный композитор, занятый поиском национального стиля, как и все члены Балакиревского кружка (называемого также «Могучей кучкой»), Римский-Корсаков стремительно вознесся в ранг одного из ведущих и уважаемых русских композиторов. Однако к концу жизни, многие критики обвиняли его в узости мышления и консерватизме. В ранний советский период его музыкальное наследие, как и наследие его коллег из «Могучей кучки», подверглось критике за стилизацию русского фольклора, а «губительное влияние» экзотической музыки Римского-Корсакова на советских композиторов вообще осуждалось официально. Тем не менее на Западе слушатели всегда восхищались его удивительным умением воплощать восточные и сказочные картины в музыке, воспринимая их как явление характерное и исключительно русское.
Сам композитор довольно самокритично относился к своим произведениям с восточной тематикой. Всего за несколько месяцев до своей смерти, в разговоре с учеником, армянским композитором Александром Спендиаровым, Римский-Корсаков заявил, что по сравнению с Востоком Спендиарова его собственный Восток «несколько головной, умозрительный». «Вы, — сказал Римский-Корсаков, — по самому рождению своему человек восточный, у вас Восток, что говорится, в крови и вы именно в силу этого можете в музыке в этой области дать нечто настоящее, действительно ценное. Это не то что я…».1
Сегодняшняя публика, конечно, не согласилась бы с этим мнением. «Шехеразада» и «Испанское каприччио» стали его визитной карточкой на Западе, хотя Римский-Корсаков и не считал, что эти произведения, рисующие образы экзотических земель, являются определяющими в его творчестве. Некоторые современники композитора считали «Шехеразаду» «чересчур свободно сочиненным произведением, <…> недостаточно академически выдержанным»2. В это трудно поверить, но премьера «Шехеразады» была едва не сорвана: дирекция Императорского Русского музыкального общества опасалась, что сюита «может испортить вкус музыкальной молодежи». Только благодаря вмешательству Юлия Иогансена, директора Санкт-Петербургской консерватории, премьеру удалось спасти. Даже после того, как его симфоническая сюита была одобрена, Римскому-Корсакову заплатили всего пятьдесят рублей — половину гонорара, предусмотренного за исполнение симфонического произведения, поскольку «Шехеразада» оказалась «слишком легкой и игривой, чтобы платить за нее традиционные деньги»3. Композитор со всей серьезностью принял преподанный урок и до самой смерти писал почти исключительно оперы. Только в 1892 году, через четыре года после завершения «Шехеразады», этот шедевр мирового масштаба получил заслуженное признание, и Римский-Корсаков получил за него премию имени М. И. Глинки.
Программа
Идея написания оркестрового произведения, которое представляло бы собой «калейдоскоп сказочных образов и рисунков восточного характера», пришла в голову Римскому-Корсакову зимой 1887—1888 года, когда он заканчивал оперу своего безвременно скончавшегося друга Александра Бородина «Князь Игорь». Вдохновленный сказками «Тысячи и одной ночи», которые были известны русским читателям с XVIII века благодаря французским переводам Антуана Галлана, Римский-Корсаков создал симфоническое произведение из четырех частей с кратким изложением программы в предисловии к партитуре: «Султан Шахриар, убежденный в коварстве и неверности женщин, дал зарок казнить каждую из своих жен после первой ночи; но султанша Шехеразада спасла свою жизнь тем, что сумела занять его сказками, рассказывая их ему в продолжение 1001 ночи так, что, побуждаемый любопытством, Шахриар постоянно откладывал ее казнь и наконец совершенно оставил свое намерение. Много чудес рассказывала ему Шехеразада, приводя стихи поэтов и слова песен, вплетая сказку в сказку и рассказ в рассказ»4.
Римский-Корсаков писал в автобиографии, что программой, которой он «руководствовался при сочинении «Шехеразады», были отдельные, не связанные друг с другом эпизоды и картины из «Тысячи и одной ночи», разбросанные по всем четырем частям сюиты: (1) море и Синдбадов корабль, (2) фантастический рассказ Календера-царевича, (3) царевич и царевна, (4) багдадский праздник и корабль, разбивающийся о скалу с медным всадником»5. Позже композитор отказался от всех заголовков, и в финальной версии, опубликованной Митрофаном Беляевым в 1889 году, отсутствовали даже общие названия частей (Prelude, Ballade, Nocturne, Finale, Postludium). Римский-Корсаков не хотел навязывать слушателю «слишком определенную программу» и просил своих друзей не ассоциировать отдельные мелодии или лейтмотивы с конкретными персонажами, замечая, что это «не что иное, как чисто музыкальный материал или данные мотивы для симфонической разработки»6. Тем не менее медленный пролог сюиты принято трактовать как часть, в которой две контрастные музыкальные темы знакомят слушателя с главными героями истории. Образ неумолимого султана Шахриара создает суровый музыкальный мотив, изложенный как унисон низких медных и деревянных духовых инструментов. Удивительно гибкий характер и кроткий нрав Шехеразады передает «прихотливая мелодия скрипки соло», сопровождаемая мягкими аккордами арфы. Эти две музыкальные темы как герои проходят через все части сюиты, создавая эффект диалога между двумя людьми, беседующими о заморских странах и чудных историях. Римский-Корсаков объединил все сказки Шехеразады, мастерски вплетая эти мотивы, как нити, в сложный музыкальный гобелен произведения.
Музыка
Считается, что, в отличие от его симфонической сюиты «Антар», в «Шехеразаде» Римский-Корсаков не использовал ни одной традиционной восточной мелодии. Весь мелодический материал является его собственным. Тем не менее в партитуре присутствует множество музыкальных ссылок на произведения с восточными сюжетами, написанные другими русскими композиторами, включая бывшего наставника Римского-Корсакова Милия Балакирева и мнимого противника «Могучей кучки» Антона Рубинштейна. Как известно, Балакирев, путешествовавший на Кавказ в начале 1860-х годов и записавший там более тридцати мелодий разных этнических групп, делился своими музыкальными впечатлениями с Римским-Корсаковым и другими членами «Могучей кучки». Кавказские мотивы и ритмы Балакирева, звучащие в его знаменитой симфонической поэме «Тамара», а также в его ранних романсах, отчетливо прорываются в разных эпизодах партитуры Римского-Корсакова: в вихревых триолях темы Шехеразады, оборачивающихся танцем в первой части, в ритмическом барабанном сопровождении побочной темы танцевального характера в третьей части и в безудержном, пульсирующем ритме лезгинки в Finale, который вызывает в памяти восточную фантазию Балакирева «Исламей». Кроме того, некоторые мелизмы и гармонические находки из цикла «Персидские песни» Рубинштейна, написанного за два десятилетия до «Шехеразады» и хорошо известного Римскому-Корсакову, прослеживаются в орнаментике соло кларнета во второй части и в общем восточном колорите корсаковской партитуры. Неудивительно, что именно этот цикл песен был одним из немногих произведений Рубинштейна, который члены «Могучей кучки» признавали «значимым» и «оригинальным».
Римский-Корсаков определил жанр «Шехеразады» как «симфоническая сюита». В эпоху барокко этот тип инструментальной музыки представлял собой свободную последовательность нескольких частей танцевального характера, а в эпоху романтизма — последовательность пьес, объединенных единством замысла. Как будто чувствуя, что «Шехеразада» — произведение неординарное, объединившее в себе различные образы, связанные друг с другом восточным сюжетом и ритмической энергией, Римский-Корсаков помещает ее в рамки жанра, традиции которого связаны и с танцем, и одновременно с программной музыкой.
Несмотря на то, что Римский-Корсаков не написал ни одного балета, невозможно отрицать, что музыка его необычайно дансантна. Продолжительные хореографические вставки в операх, такие как балетный эпизод в подводном царстве из «Садко» или сцена с царицей Клеопатрой из «Млады», ярко демонстрируют, что композитор не только любил, но и умел создавать танцевальную музыку. Возможно, это удавалось ему благодаря тому, что он верил в превосходство ритма в музыке. Так, во время одного из разговоров с Василием Ястребцевым маэстро категорично заявил: «Повторяю, главное в музыке не мелодия, и даже не гармония, а ритм и только ритм»7. Сергей Дягилев распознал балетный потенциал, заложенный в притягательной музыке Римского-Корсакова, и в 1910 году привез хореографическую версию «Шехеразады» в Париж. С тех пор магия музыки Римского-Корсакова с ее всепоглощающей стихией движения, порождаемой ритмом, пластичностью мелодий, широким спектром эмоций и переживаний, вызванных гармонией звуков, а также потрясающим богатством тембра и динамики не перестает вдохновлять балетмейстеров и постановщиков. Благодаря новым постановкам увлекательное путешествие в мир восхитительной фантазии и изумительной красоты восточной сказки, которую оживил композитор более ста лет назад, продолжается и по сей день.
Текст: Адалят Исиева, доктор искусствоведения, музыковед, преподаватель Карлтонского университета (Канада).
1. Ястребцев В. В. Николай Андреевич Римский-Корсаков. Воспоминания: в 2 т. Т. 2 / ред. А. В. Оссовский. — Л.: Госмузиздат, 1960. С. 468.
2. Гнесин М. Мысли и воспоминания о Н. А. Римском-Корсакове. — М.: Музгиз, 1956. С. 82.
3. Там же.
4. Русская симфоническая музыка: Т. 13. — М.: Музыка, 1991.
5. Римский-Корсаков Н. Летопись моей музыкальной жизни. — М.: Согласие, 2004. С. 312.
6. Там же.
7. Ястребцев В. В. Воспоминания: Т. 2. С. 183—184.
ДОСУГ ПО ТЕАТРАЛЬНО-МУЗЫКАЛЬНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ В ПОДГОТОВИТЕЛЬНОЙ К ШКОЛЕ ГРУППЕ «ПУТЕШЕСТВИЕ ПО СКАЗКАМ РИМСКОГО-КОРСАКОВА»
Подготовил: музыкальный руководитель Кольцова Наталия Александровна г. Сергиев Посад, 2021
Цель: Развитие творческих способностей средствами театральной деятельности через арт-пространство
Задачи:
- Формировать навыки детей четко произносить текст, используя разную эмоциональную окраску
- Закреплять умение исполнять песни выразительно, точно интонируя, передавая их выразительность
- Закреплять умение непринужденно двигаться в соответствии с характером музыки, менять их в соответствии с музыкальными фразами, сопровождать песни плясовыми движениями хоровода
- Развивать психофизические способности (мимику, жесты)
- Закреплять знания детей о русском композиторе Н. Римском-Корсакове и его произведениях
- Воспитывать познавательный интерес к театрализованной деятельности
Дети заходят в зал, их встречает Бабушка-Рассказушка
БР: (с грустью) Здравствуйте, ребята! Я Бабушка-Рассказушка, я сказки рассказываю, у меня очень много книг.
Дети: Здравствуйте, Бабушка-Рассказушка
МР: Здравствуй, бабушка, что случилось, почему ты такая грустная?
БР: Беда случилась с одной книгой. Захотел злой Кощей, чтобы в этой книге была только одна сказка, про него – про Кощея Бессмертного, и навел путаницу в других сказках этой книги. Ребятушки, помогите мне навести в книге порядок.
МР: Ребята, поможем? (Ответ детей: Да) Конечно же бабушка мы тебе поможем. А что нам сделать, как тебе помочь?
БР: Отправляйтесь вы в путешествие, но не простое. А в путешествие по сказкам.
В сказки разные идите,
Там предметы отыщите.
Перепутал их злодей
Грозный, страшный Царь Кощей.
Сказки эти отгадайте,
И предметы забирайте.
Принесите их сюда,
В книгу их верну сама!
МР: Бабушка-Рассказушка, а как же мы найдем дорогу в эти сказки?
БР: А укажет вам дорогу к сказкам волшебный клубок. (показывает клубок).
МР: Ну, что отправляемся? До свидания, бабушка! (МР бросает клубок, клубок на леске, медленно идем в первую сказку)
Ты катись, катись клубок
Через степи и лесок
Нам дорогу укажи
И нас в сказку приведи
1. Сказка о царе Салтане, сыне его……Царевне Лебедь
МР: Вот, ребята, и привел нас волшебный клубок в первую сказку. (2 детей с помощью воспитателя быстро надевают элементы костюмов). Посмотрите, нас встречают герои этой сказки. Я предлагаю вам посмотреть фрагмент сказки.
Инсценировка фрагмента про Белочку
Чтец: Ель растет перед дворцом,
А под ней хрустальный дом;
Белка там живет ручная,
Да затейница какая!
Белка песенки поет,
Да орешки всё грызет,
А орешки не простые,
Всё скорлупки золотые (вместо скорлупок и орехов лежат монетки из сказки Золотой петушок)
Танец Белочки (р. н. п. «Во саду ли, в огороде…»)
МР: Ребята, вы узнали эту сказку? Как она называется? (Ответы детей) Правильно, молодцы. А что же здесь напутал злой Кощей.
Дети: В этой сказке Белочка грызет орешки, у которых золотые скорлупки и изумрудные ядра.
МР: Правильно. Эти монетки из какой-то другой сказки. Заберем их с собой и отдадим их Бабушке-Рассказушке, чтобы она вернула их на место. Ну, а нам пора отправляться дальше… (МР бросает клубок, медленно идем во вторую сказку)
Ты катись, катись клубок
Через степи и лесок
Нам дорогу укажи
И нас в сказку приведи
2. Сказка о Золотом Петушке
МР: Вот мы и оказались в другой сказке (дети с помощью воспитателя быстро надевают элементы костюмов). А вот и герои сказки. Будьте внимательны, смотрим.
Инсценировка фрагмента
Мудрец стоит перед Додоном.
Мудрец: Славен будь великий царь!
В дар принес тебе я птицу –
Посади ее на спицу.
Петушок мой золотой
Будет верный сторож твой
Царь: Посадить его на спицу
Сторожить мою границу
Звучит музыка из оперы «Золотой петушок» Н.Римского-Корсакова
Петушок летит на спицу.
Петушок: Кири-ку-ку – царствуй лежа на боку!
Царь предлагает ракушки из сказки Садко, Мудрец отказывается
Царь: Ну, так вот мое решение
За такое одолжение
Волю первую твою
Я исполню, как свою!
Мудрец кланяется и уходит
МР: Ну а эту сказку вы узнали? Как она называется? (Ответы детей). Молодцы ребята, вы узнали две сказки. А что в этой сказке напутано?
Дети: Царь в этой сказке предлагал в дар Мудрецу мешок с ракушками, а в сказке не ракушки, а золотые монеты
МР: Правильно, ребята. Мудрец отказался в сказке от золота. Молодцы! Заберем с собой и ракушки. Ну, что, отправляемся дальше… (МР бросает клубок, медленно идем в третью сказку)
Ты катись, катись клубок
Через степи и лесок
Нам дорогу укажи
И нас в сказку приведи
3. Сказка Снегурочка
МР: В третью сказку мы пришли. (Часть детей с помощью воспитателя быстро надевают элементы костюмов). И здесь нас вновь встречают герои сказки. Смотрим внимательно.
Инсценировка фрагмента
Старик: А пойдем-ка мы себе из снега внучку сделаем
Старуха: Пойдем!
Звучит музыка из оперы «Снегурочка» Римского-Корсакова
Выходят на улицу, лепят Снегурочку и ведут ее домой
Чтец: Привели старик со старухой внучку домой и стали жить-поживать. (Снегурочка сидит за столом и разбирает на две части скорлупки и орехи из сказки о царе Салтане) Прошла зима, весна, настало лето. Загрустила внучка.
Идут девицы мимо дома и зовут Снегурочку.
Старуха: Иди, погуляй с подружками
Хоровод подружек (р. н. п. «Во поле береза стояла…»)
МР: Ну, что ж, ребята, как называется эта сказка? (Ответы детей). Правильно! Вы узнали и третью сказку! А что здесь напутал Кощей?
Дети: Орехи из другой сказки. Эти орехи должна грызть Белочка из сказки о царе Салтане. Правильно, ребята, заберем эти орешки и отдадим их бабушке. А мы отправляемся дальше… (МР бросает клубок, медленно идем в четвертую сказку)
Ты катись, катись клубок
Через степи и лесок
Нам дорогу укажи
И нас в сказку приведи
4. СказкаСадко
МР: А мы с вами пришли в следующую, четвертую сказку. (Часть детей с помощью воспитателя быстро надевают элементы костюмов) И здесь нас встречают герои сказки. Смотрим внимательно.
Инсценировка фрагмента
Морской царь: Здравствуй!
Садко: Здравствуй, Морской царь!
Морской царь: Гляжу в гости ко мне пожаловал и гусли с собой прихватил
Садко: Прихватил.
Морской царь: А, ну, сыграй на гуслях, повесели Морского царя и все мое подводное царство.
Пляска в подводном царстве под музыку из оперы «Садко» Римского-Корсакова. Часть морских жителей играют в снежки
В конце пляски Садко рвет струны
Морской царь: Ты почему играть перестал
Садко: Струны порвались. Надобно мне на землю вернуться за струнами.
Морской царь: Эх, ты какой хитрый…Обмануть меня решил… А ты возьми дочь мою с собой тогда отпущу.
Садко берет царскую дочь, прощаются
МР: А эту сказку вы узнали? (Ответы детей). Молодцы, правильно. Вы назвали все четыре сказки. Что же здесь натворил Кощей.
Дети: Морские жители не могут в подводном царстве играть в снежки.
МР: Конечно, снег этот из какой сказки? (Ответ детей) Заберем с собой и снежные комочки, передадим их Бабушке-Рассказушке.
Ты катись, катись клубок
Через степи и лесок
Нам дорогу укажи
И нас в садик возврати
Встречает детей Бабушка-Рассказушка
МР: Здравствуй, бабушка. Возвратились мы к тебе
БР: Ой, ребятушки, вернулись. Ну что все сказки отгадали, нашли, что Кощей напутал? (Ответ детей) А в каких сказках вы побывали?
Дети: Снегурочка, Садко, Сказка о Царе Салтане…, Сказка о Золотом петушке
МР: В сказках разных побывали
Сказки эти отгадали
И пришли мы не с пустыми руками. Посмотри, что мы тебе принесли (МР протягивает предметы из сказок)
БР: Молодцы, ребята.
Все ошибки вы нашли
Очень мне вы помогли.
Теперь я наведу в книге порядок и продолжу рассказывать сказки всем детям на свете.
МР: Ребята, а вам не кажется, что с этими сказками мы с вами уже встречались? И у них есть, что-то общее?
Дети: Мы слушали музыку к этим сказкам
МР: Правильно. А кто написал эту музыку?
Дети: Музыку к этим сказкам написал русский композитор Николай Римский-Корсаков.
БР: Ой, какие вы молодцы. И сказки знаете, и композитора, который музыку написал к ним тоже знаете. Ну, мне, ребятушки пора возвращаться наводить в сказках порядок. До свидания, до новых встреч! (Уходит)
МР: До свидания, Бабушка-Рассказушка! Приходи к нам в гости, сказки рассказывать!
БР: Обязательно прийду!
МР: Ну что, ребята, вам понравилось сегодняшнее путешествие? (Ответы детей). Вы сегодня совершили доброе дело, спасли книгу сказок. А сейчас нам пора прощаться, до свидания.