Сочинение на тему поиски и находки поэтов серебряного века

Автор Андрей Измаилов На чтение 5 мин. Просмотров 1 Опубликовано 26.06.2021

Вариант 2

Мой любимый поэт серебряного века – Сергей Есенин. Его имя известно во всем мире. Но он прежде всего поэт, воспевающий Русь. В его стихах чувствуется сердечная теплота, любовь к родной земле, к своему народу.

Читайте также: Отчего Татьяна, любя Онегина, в конце концов отвергает его любовь

Детство и юность Есенина прошли в селе Константинове, на высоком берегу Оки. Будущий поэт рос среди раздолья средне-русской природы, и она научила его любить все вокруг. Уже в первых стихах поэта отражается многоцветный и радостный мир, который наполнен звуками, запахами, красками. Есенин слышит музыку в зимней вьюге, видит снежный ковер, расшитый метелицей, стройную березку сравнивает с девушкой, а ее смех – со звоном ветвей березки. Излюбленные цвета поэта – золотой, синий, голубой. Они символизируют состояние души.

Поэт любит всё живое – зверей, птиц, домашних животных. С глубоким сочувствием рассказывает он о собаке, у которой утопили щенков, о дряхлой корове, о жеребенке, вздумавшем обогнать поезд. Есенин не мог понять и принять жестокости к людям и животным.

Одна из особенностей творчества Есенина – его обращение к фольклору: из народной поэзии он черпает отдельные образы, сюжеты, мотивы, с помощью которых выражает свои чувства, впечатления.

Значительное место в творчестве поэта занимает любовная лирика. Но о каких бы переживаниях поэт ни писал – радости встречи, тоске разлуки, грусти, отчаянии – тема любви сливается с основной есенинской темой – темой Родины.

Мне в творчестве Есенина ближе всего строки поэта, в которых он воспевает «страну березового ситца», любуется ширью степных раздолий, синью озер. Почти в каждом стихотворении поэта присутствует ощущение родной земли. Самое замечательное произведение у Есенина, посвященное Родине, — «Русь». В нем он говорит о своей любви к России, передает боль и грусть за судьбу родной стороны.

Лучшие свои стихотворения Есенин создает в период 1924-1925г.г. В стихотворении «Отговорила роща золотая…» мы видим поразительный образ рощи, которая что-то уже «отговорила». От рощи взор поэта обращается к небу – появляется образ журавлиной стаи, что является выражением грусти и печали. Поэтом овладевает скорбь о быстротечности жизни. В стихотворении «Не жалею, не зову, не плачу…» поэт грустит по уходящей молодости и мысленно обращается к родному краю, называя его «страной березового ситца».

Сергей Есенин – народный поэт. Недаром так легко поются песни на его стихи. Его поэзию отличает умение видеть красоту во всем, что нас окружает. Есенин прожил короткую, но насыщенную жизнь и оставил нам богатое поэтическое наследие.

Детство

О детских годах Есенина известно совсем немного. Он вырос в крестьянской семье: нет данных о том, чтобы она была особо бедной и богатой. Скорее всего, они были обычными сельскими жителями Рязанской Губернии. Есенин получил неплохое образование в местном земском училище, а потом продолжил обучение в церковно-приходской школе.

Родители хотели, чтобы Сергей Александрович стал сельским учителем. Однако сам он уже в юные годы понял, что хочет сделать литературную карьеру. Еще в школе он начал писать стихотворения и даже пробовал издать в Рязани собственный сборник произведений, но тогда книгу не приняли для печати.

А это интересно! ?

В 1912 году (будущему поэту тогда было 17 лет) он оставил обучение в учительской школе. Решив следовать за своей мечтой, Есенин переехал в Москву. Там он начал работать в мясной лавке и старался представить публике собственные стихотворения. Уже в 1914 году его работы были опубликованы, Сергей Александрович завел знакомства в литературных кругах и получил первую известность.

Анна Ахматова

Следующий поэт Серебряного века – Ахматова Анна Андреевна. Еще будучи ребенком, маленькая Анна Горенко (настоящая фамилия поэтессы) мечтала писать стихи. За свою жизнь ей довелось увидеть две разные России – дореволюционного и советского периода, в то время как в своем творчестве она стремилась защитить и сохранить традиции классической русской культуры.

Благодаря собственной сдержанности, женственности и аполитичности творчества, персона Ахматовой идеально воплотила в себе трагический дух России XX века. Как поэты Серебряного века Николай Гумилев, Михаил Зенкевич, Осип Мандельштам, Михаил Лозинский и другие, в свое время поэтесса примыкала к литературному направлению Серебряного века под названием акмеизм.

Для творчества Ахматовой были характерны и размышления о жизни, и о любви, о красоте природы, об истории. Но главной все же была тема любви, которая позволила поэтессе создать особенный женский образ, с внутренней силой, многогранностью, твердостью, но вместе с тем и нежностью. Поэтическая героиня Ахматовой всегда прямолинейна, в ней отсутствует жеманство, и она открыто делится с читателем личными трагедиями и переживаниями.

Еще одна важная для Ахматовой тема лирики – это любовь к Родине. Мысли о том, чтобы покинуть Россию, она считала недостойными для того, кто зовется поэтом (она говорит об этом, например, в стихотворении «Не с теми я, кто бросил землю…») – по ее мнению, поэты душой и сердцем должны быть привязаны к своей земле и к своему народу.

Особенно популярны стихотворения Ахматовой «Я научилась просто, мудро жить…», «Я не любви твоей прошу…», «Сжала руки под темной вуалью…», «Словно тяжким огромным молотом…» и поэма «Реквием».

Источник

по
Литературе
Тема:
«Мой
Есенин».

Средняя
школа №36

9 «Б»
класс
Иволгина
Н.В.

Владикакавз

2001
год.
Содержание
:
О
себе…
Творчество.
Родина
и природа в
лирике Есенина.
Стихи
и коментарии.
Заключение.
О
СЕБЕ.
Родился
в 1895 году, 21 сентября,
в Рязанской
губернии, Рязанского
уезда, Кузьминской
волости, в селе
Константинове.
С
двух лет был
отдан на воспитание
довольно зажиточному
деду по матери,
у которого было
трое здоровых
неженатых
сыновей, с которыми
протекло прочти
все мое детство.
Дядья мои были
парни озорные
и отчаянные.
Трех с половиной
лет они посадили
меня на лошадь
без седла, и
пустили сразу
галопом. Я помню,
что очумел и
только крепко
держался за
холку. Потом
меня учили
плавать. Один
дядя (дядя Саша)
брал меня в
лодку, отъезжал
от берега, снимал
с меня одежду
и, как щенка,
бросал в воду.
Я неумело и
испуганно
плескал руками,
и, пока не захлебывался,
он все кричал:
«Эх! Стерва! Ну
куда ты годишься?..»
«Стерва» у него
было ласкательное
слово. После,
лет восьми,
другому дяде
я часто заменял
охотничью
собаку, плавая
по озеру за
подстреляными
утками. Очень
хорошо лазил
по деревьям.
Среди мальчишек
всегда был
коноводом и
большим драчуном,
всегда ходил
в царапинах.
За озорство
меня ругала
только бабка,
а дедушка иногда
сам подзадоривал
на кулачную
и часто говорил
бабке: «Ты у
меня, дура, ты
его не трожь,
он так крепче
будет!». Бабушка
любила меня
из всей мочи,
и нежности ее
не было границ.
По субботам
меня мыли, стригли
ногти и гарным
маслом гофрили
голову, потому
что ни один
гребень не брал
моих кучерявых
волос. Но и масло
мало помогало.
Всегда я орал
благим матом
и даже теперь
имею, какое-то
неприятно
чувство имею
к субботе.
Так
протекало мое
детство. Когда
же я подрос, из
меня захотели
сделать сельского
учителя, и потому
отдали в
церковно-учительскую
школу, окончив
которую я должен
был поступить
в Московский
учительский
институт. К
счастью, этого
не случилось.
Стихи
я начал писать
рано, лет девяти,
но сознательное
творчество
отношу к 16-17 годам.
Некоторые стихи
этих лет помещены
в «Радунице».
Восенадцати
лет я был удивлен,
разослав свои
стихи по журналам,
тем, что их не
печатают, и
поехал в Петербург.
Там меня приняли
весьма радушно.
Первый, кого
я увидел, был
Блок. Второй
– Городецкий.
Когда я смотрел
на Блока, с меня
капал пот, потому
что впервые
видел живого
поэта. Городецкий
свел меня в
Клюевым, о котором
я раньше слыхом
не слыхивал.
С Клюевым у нас
завязалась,
при всем нашем
внутреннем
противоречии,
крепкая дружба.
В эти годы
я поступил в
Университет
Шинявского,
где пробыл
всего 1,5 года,
и снова уехал
в деревню.
В
университете
познакомился
с поэтами
Семеновским,
Наседкиным
и Филипченко.
Из
поэтов современников
мне нравились
больше всего
Блок, Белый и
Клюев. Белый
дал мне много
в смысле формы,
а Блок и Клюев
научили меня
лиричности.
В
1919 году я с рядом
товарищей
публиковал
манифест
иманижинизма.
Имажинизм был
формальной
школой, которую
мы хотели утвердить.
Но эта школа
не имела под
собой почвы,
и умерла сама
собой, оставив
правду за
органическим
образом.
От
многих моих
религиозных
стихов и поэм
я бы с удовольствием
отказался, но
они имеют большое
значение как
путь поэта до
революции.
С
восьми лет
бабка таскала
меня по различным
монастырям,
из-за нее у нас
постоянно
ютились страницы
и странники.
Распевались
разные духовные
стихи. Дед напротив.
Был не дурак
выпить. С его
стороны устраивались
различные
невенчанные
свадьбы.
После,
когда я ушел
из деревни, мне
долго пришлось
разбираться
в своем укладе.
В
годы революции
был всецело
на стороне
Октября, но
принимал все
по своему, с
крестьянским
уклоном.
В
смысле формального
развития теперь
меня тянет все
больше к Пушкину.
Что
касается остальных
автобиографических
сведений, – они
в моих стихах.
Октябрь
1925
Сергей Есенин.
ТВОРЧЕСТВО.
Творчество
Сергея Александровича
Есенина, неповторимо
яркое и глубокое,
ныне прочно
вошло в нашу
литературу
и пользуется
огромным успехом
у многочисленного
советского
и зарубежного
читателя. Стихи
поэта полны
сердечной
теплоты и
искренности,
страстной
любви к беспредельным
просторам
родных полей,
“неисчерпаемую
печаль” которых
умел он так
эмоционально
и так звонко
передать.
В
нашу литературу
Сергей Есенин
вошёл как выдающийся
лирик. Именно
в лирике выражено
всё, что составляет
душу Есенинского
творчества.
В ней полнокровная,
искрящаяся
радость юноши,
заново открывающего
удивительный
мир, тонко
чувствующего
полноту земной
прелести, и
глубокая трагедия
человека, слишком
долго остававшегося
в “узком промежутке”
старых чувств
и воззрений.
И если в лучших
стихотворениях
Сергея Есенина
– “половодье”
самых сокровенных,
самых интимных
человеческих
чувств, они до
краёв наполнены
свежестью
картин родной
природы, то в
других его
произведениях-
отчаяние, тлен,
безысходная
грусть. Сергей
Есенин прежде
всего – певец
Руси, и в его
стихах, по-русски
искренних и
откровенных,
мы ощущаем
биение беспокойного
нежного сердца.
В них “русский
дух”, в них “Русью
пахнет”. Они
впитали в себя
великие традиции
национальной
поэзии, традиции
Пушкина, Некрасова,
Блока. Даже в
любовной лирике
Есенина тема
любви сливается
с темой Родины.
Автор “Персидских
мотивов” убеждается
в непрочности
безмятежного
счастья вдали
от родного
края. И главной
героиней цикла
становится
далёкая Россия:
“Как бы ни был
красив Шираз,
он не лучше
рязанских
раздолий”. С
радостью и
горячим сочувствием
встретил Есенин
Октябрьскую
революцию.
Вместе с Блоком,
Маяковским
он без колебаний
встал на её
сторону. Произведения,
написанные
Есениным в то
время(“Преображение”,
“Инония”, “Небесный
барабанщик”),
проникнуты
бунтарскими
настроениями.
Поэт захвачен
бурей революции,
её величием
и рвётся к новому,
к будущему. В
одном из произведений
Есенин восклицал:
“Мать моя родина,
я – большевик!”
Но Есенин, как
он сам писал,
воспринял
революцию
по-своему, “с
крестьянским
уклоном”, “больше
стихийно, чем
сознательно”.
Это наложило
особый отпечаток
на творчество
поэта и во многом
предопределило
его дальнейший
путь. Характерны
были представления
поэта о цели
революции, о
будущем, о
социализме.
В поэме “Инония”
он рисует будущее
как некое
идиллическое
царство крестьянского
благополучия,
социализм
кажется ему
блаженным
“мужицким раем”.
Такие представления
сказались и
в других произведениях
Есенина того
времени:
Вижу
вас, злачные
нивы,
С
стадом буланых
коней.
С
дудкой пастушеской
в ивах
Бродит
апостол Андрей.
Но
фантастическим
видениям мужицкой
Инонии, естественно,не
суждено было
сбыться. Революцию
возглавлял
пролетариат,
деревню вёл
за собой город.
“Ведь идёт
совершенно
не тот социализм,
о котором я
думал” ,-заявляет
Есенин в одном
из писем того
времени. Есенин
начинает проклинать
“железного
гостя”, несущего
гибель патриархальному
деревенскому
укладу, и оплакивать
старую, уходящую
“деревянную
Русь”. Этим и
объясняется
противоречивость
поэзии Есенина,
прошедшего
сложный путь
от певца патриархальной,
нищей, обездоленной
России до певца
России социалистической,
России ленинской.
После поездки
Есенина за
границу и на
Кавказ в жизни
и творчестве
поэта происходит
перелом и
обозначается
новый период.
Она заставляет
его крепче и
сильнее полюбить
своё социалистическое
отечество и
по-иному оценить
всё, что в нём
происходит.”…Я
ещё больше
влюбился в
коммунистическое
строительство”,
-писал Есенин
по возвращении
на родину в
очерке “Железный
Миргород”. Уже
в цикле “Любовь
хулигана”,
написанном
сразу же по
приезде из-за
границы, настроения
потерянности
и безысходности
сменяются
надеждой на
счастье, верой
в любовь и будущее
.Прекрасное
стихотворение”
Заметался пожар
голубой…”, полное
самоосуждения,
чистой и нежной
любви, даёт
ясное представление
о новых мотивах
в лирике Есенина:
Заметался
пожар голубой,
Позабылись
родимые дали.
В
первый раз я
запел про любовь,
В
первый раз
отрекаюсь
скандалить.
Был
я весь – как
запущенный
сад,
Был
на женщин и
зелие падкий.
Разонравилось
петь и плясать
И
терять свою
жизнь без оглядки.
Творчество
Есенина – одна
из ярких, глубоко
волнующих
страниц истории
советской
литературы.
Отошла в прошлое
эпоха Есенина,
но его поэзия
продолжает
жить, пробуждая
чувство любви
к родимому
краю, ко всему
близкому и
разному. Нас
волнует искренность
и одухотворённость
поэта, для которого
самым дорогим
на всей планете
была Русь.
ТЕМА
РОДИНЫ И ПРИРОДЫ
В ЛИРИКЕ С.А.ЕСЕНИНА.

Тема
родины – одна
из главных тем
в творчестве
С. Есенина. Этого
поэта принято
связывать
прежде всего
с деревней, с
родной для него
Рязанщиной.
Но из рязанской
деревни Константиново
поэт уехал
совсем молодым,
жил потом и в
Москве, и в
Петербурге,
и за границей,
в родную деревню
приезжал время
от времени как
гость. Это важно
знать для понимания
позиции С. Есенина.
Именно разлука
с родной землей
придала его
стихам о ней
ту теплоту
воспоминаний,
которая их
отличает. В
самих описаниях
природы у поэта
есть та мера
отстраненности,
которая позволяет
эту красоту
острее увидеть,
почувствовать.
Уже
в ранних стихах
С. Есенина звучат
признания в
любви к России.
Так, одно из
наиболее известных
его произведений
– “Гой ты, Русь
моя родная…”
С самого начала
Русь здесь
предстает как
нечто святое,
ключевой образ
стихотворения
– сравнение
крестьянских
хат с иконами,
образами в
ризах, и за этим
сравнением
– целая философия,
система ценностей.
Мир деревни
– это как бы храм
с его гармонией
земли и неба,
человека и
природы. Мир
Руси для С. Есенина
– это и мир убогих,
бедных, горьких
крестьянских
домов, край
заброшенный,
“деревня в
ухабинах”, где
радость коротка,
а печаль бесконечна:
“Грустная
песня, ты – русская
боль”. Особенно
это чувство
усиливается
в стихах поэта
после 1914 года
– начала войны:
деревня кажется
ему невестой,
покинутой милым
и ожидающей
от него вестей
с поля боя. Для
поэта родная
деревня в России
– это нечто единое,
родина для
него, особенно
в раннем творчестве,
– это прежде
всего родной
край, родное
село, то, что
позднее, уже
на исходе XX века,
литературные
критики определили
как понятие
“малой родины”.
С присущей С.
Есенину – лирику
склонностью
одушевлять
все живое, все
окружающее
его, он и к России
обращается
как к близкому
ему человеку:
“Ой ты, Русь,
моя родина
кроткая, /Лишь
к тебе я любовь
берегу”. Порой
стихи поэта
обретают ноту
щемящей грусти,
в них возникает
чувство неприкаянности,
лирический
герой их – странник,
покинувший
родную хижину,
всеми отверженный
и забытый. И
единственное,
что остается
неизменным,
что сохраняет
вечную ценность
– это природа
и Россия: “А
месяц будет
плыть и плыть,
Роняя весла
по озерам…
И
Русь все также
будет жить,
Плясать и плакать
у забора”.
С.
Есенин жил в
переломную
эпоху, насыщенную
драматическими
и даже трагическими
событиями. На
памяти его
поколения –
война, революция,
снова война
– теперь уже
гражданская.
Переломный
для России год
– 1917 – поэт встретил,
как и многие
художники его
круга, с надеждами
на обновление,
на счастливый
поворот в
крестьянской
доле. Поэты
круга С. Есенина
того времени
– это Н. Клюев,
П. Орешин,
С.
Клычков. Надежды
эти выражены
в словах Н. Клюева
– близкого друга
и поэтического
наставника
С. Есенина: “Мужицкая
ныне земля, /И
церковь не
наймит казенный”.
В Есенинской
поэзии в 1917 году
появляется
новое ощущение
России: “Уж
смыла, стерла
деготь/ Воспрянувшая
Русь”. Чувства
и настроения
поэта этого
времени очень
сложны и противоречивы
– это и надежды,
и ожидания
светлого и
нового, но это
и тревога за
судьбу родного
края, философские
раздумья на
вечные темы.
Одна из них –
тема столкновения
природы и
человеческого
разума, вторгающегося
в нее и разрушающего
ее гармонию
– звучит в стихотворении
С. Есенина
“Сорокоуст”.
В нем центральным
становится
обретающее
глубоко символический
смысл состязание
между жеребенком
и поездом. При
этом жеребенок
как бы воплощает
в себе всю красоту
природы, ее
трогательную
беззащитность.
Паровоз же
обретает черты
зловещего
чудовища. В
Есенинском
“Сорокоусте”
вечная тема
противостояния
природы и разума,
технического
прогресса
сливается с
размышлениями
о судьбах России.
В
послереволюционной
поэзии С. Есенина
тема родины
насыщена нелегкими
думами о месте
поэта в новой
жизни, он болезненно
переживает
отчуждение
от родного
края, ему трудно
найти общий
язык с новым
поколением,
для которого
календарный
Ленин на стене
заменяет икону,
а “пузатый
“Капитал” –
Библию. Особенно
горько поэту
сознание того,
что новое поколение
поет новые
песни: “Поют
агитки Бедного
Демьяна”. Это
тем более грустно,
что С. Есенин
справедливо
замечает: “Я
поэт! И не чета
каким-то там
Демьянам”.
Поэтому так
горестно звучат
его строки:
“Моя поэзия
здесь больше
не нужна, /Да
и, пожалуй, сам
я тоже здесь
не нужен”. Но
даже желание
слиться с новой
жизнью не заставляет
С. Есенина отказаться
от своего призвания
российского
поэта; он пишет:
“Отдам всю душу
октябрю и маю,
/Но только лиры
милой не отдам”.
И поэтому таким
глубоким пафосом
наполнено его
признание:
“Я
буду воспевать
Всем
существом в
поэте
Шестую
часть земли
С
названьем
кратким “Русь”.
Сегодня
нам, живущим
в России, трудно
до конца понять
смысл этих
строк, а ведь
написаны они
были в 1924 году,
когда само
название – Русь
– было едва ли
не запретным,
а гражданам
полагалось
жить в “Ресефесере”.
С темой родины
у С. Есенина
связано понимание
своей поэтической
миссии, своей
позиции “последнего
певца деревни”,
хранителя ее
заветов, ее
памяти. Одним
из программных,
важным для
понимания темы
родины, у поэта
стало стихотворение
“Спит ковыль”:
“Спит ковыль.
Равнина
дорогая
И
свинцовой
свежести полынь!
Никакая
Родина другая
Не
вольет мне в
грудь мою теплынь.
Знать,
у всех у нас
такая участь,
И,
пожалуй, всякого
спроси –
Радуясь,
свирепствуя
и мучаясь,
Хорошо
живется на
Руси.
Свет
луны, таинственный
и длинный,
Плачут
вербы, шепчут
тополя,
Но
никто под окрик
журавлиный
Не
разлюбит отчие
поля.
И
теперь, когда
вот новым светом
И
моей коснулась
жизнь судьбы,
Все
равно остался
я поэтом
Золотой
бревенчатой
избы.
По
ночам, прижавшись
к изголовью,
Вижу
я, как сильного
врага,
Как
чужая юность
брызжет новью
На
мои поляны и
луга.
Но
и все же новью
той теснимый,
Я
могу прочувственно
пропеть:
Дайте
мне на родине
любимой,
Все
любя, спокойно
умереть”.
Стихотворение
это датировано
1925 годом, относится
к зрелой лирике
поэта. В нем
выражены его
сокровенные
мысли. В строке
“радуясь, свирепствуя
и мучаясь” –
трудный исторический
опыт, который
выпал на долю
Есенинского
поколения.
Стихотворение
построено на
традиционно
поэтических
образах: ковыль
как символ
русского пейзажа
и одновременно
символ тоски,
полынь с ее
богатой символикой
и журавлиный
крик как знак
разлуки. Традиционному
пейзажу, в котором
олицетворением
поэзии является
не менее традиционный
“свет луны”,
противостоит
“новый свет”,
скорее абстрактный,
неживой, лишенный
поэзии. И в
противоположность
ему звучит
признание
лирического
героя Есенинского
стихотворения
в приверженности
вековому деревенскому
укладу. Особенно
значим у поэта
эпитет “золотой”:
“Все равно
останусь я
поэтом /Золотой
бревенчатой
избы”. Он один
из наиболее
часто встречающихся
в лирике С. Есенина,
но обычно он
связан с цветовым
понятием: золотой
– то есть желтый,
но непременно
и с оттенком
высшей ценности:
“роща золотая”,
“золотою лягушкой
луна”. В этом
стихотворении
оттенок ценности
преобладает:
золотой не
только цвет
избы, сколько
символ ее
непреходящей
ценности как
символа уклада
деревенской
жизни с присущей
ей
красотой,
гармонией.
Деревенская
изба – это целый
мир, ее разрушение
не искупается
для поэта никакой
заманчивой
новью. Финал
стихотворения
звучит несколько
риторически,
но в общем контексте
поэзии С. Есенина
он воспринимается
как глубокое
и искреннее
признание
автора. Таким
образом, тема
родины в поэзии
С. Есенина
развивается
от безотчетной,
почти по-детски
естественной
привязанности
к родному краю
к осознанной,
выдержавшей
испытания
трудным временем
перемен и переломов
авторской
позиции.
Я
человек не
новый, что скрывать,
Остался в прошлом
я одной ногою,
Стремясь догнать
“стальную рать”,
Скольжу и падаю
другою. Есенин
“Вся моя автобиография
– в стихах”, – писал
Есенин. Чем
крупнее художник,
чем масштабнее
его творчество,
чем самобытнее
талант, тем
труднее современникам
полностью
оценить его
вклад в духовную
жизнь нации.
В более поздних
стихах Есенин,
как бы подводя
итоги своей
творческой
деятельности,
писал: “Мое село
лишь тем и будет
знаменито, что
здесь когда-то
баба родила
российского
скандального
пиита”.
Есенин
прожил всего
тридцать лет,
но след, оставленный
им в поэзии,
неизгладим.
Богата талантами
русская земля.
Родился Есенин
в Константинове,
где прошли его
детские годы,
а затем и годы
юности, здесь
он написал свои
первые стихи.
К вершинам
поэзии Сергей
Есенин
поднялся из
глубин народной
жизни. Мир народно
– поэтических
образов окружал
его с детских
лет. Вся красота
родного края
с годами изобразилась
в стихах, полных
любви к русской
земле:
О
Русь – малиновое
поле,
И
синь, упавшая
в реку,
Люблю
до радости и
боли
Твою
озерную тоску.
Боли
и невзгоды
крестьянской
Руси, ее радости
и надежды – все
это отобразилось
на поэзии Сергея
Есенина. “Моя
лирика, – не без
гордости говорил
Есенин, – жива
одной большой
любовью, любовью
к Родине. Чувство
Родины – основное
в моем творчестве”.
Край
любимый!
Сердцу
снятся Скирды
солнца в водах
лонных,
Я
хотел бы затеряться
В зеленях твоих
стозвонных,
– писал поэт.
Такие
строки, на мой
взгляд, могут
родиться только
в душе истинного
художника, для
которого Родина
– это жизнь.
Дед
Есенина, “яркая
личность, широкая
натура”, по
словам поэта,
имел прекрасную
память и знал
наизусть множество
народных песен
и частушек. Сам
Есенин знал
в совершенстве
русский фольклор,
который изучал
не по книгам.
Мать Есенина
знала множество
песен, которые
Есенин вспоминал
не раз. Есенин
знал песни, как
редко кто их
знал, он любил
их – грустные
и веселые, старинные
и современные.
Песни, сказания,
поговорки – на
этом воспитывался
Сергей Есенин.
В его тетрадях
было записано
около четырех
тысяч миниатюрных
шедевров. С
течением времени
талант Есенина
набирал силу.
Войти в литературный
мир Есенину
помог Блок,
перед которым
он преклонялся.
Он (Блок) написал
своему другу
Городецкому
письмо с просьбой
помочь молодому
таланту. В своем
дневнике Блок
писал: “Стихи
свежие, чистые,
голосистые.
Давно не испытывал
такого наслаждения”.
Позже стихи
Сергея Есенина
начали печатать
столичные
журналы: Мечтатель
сельский – я в
столице Стал
первокласснейший
поэт.
Один
из рецензентов
сказал о ранних
стихах поэта:
“Усталый, пресыщенный
горожанин,
читая стихи
Есенина, приобщается
к забытому
аромату полей,
чем-то радостным
веет от его
поэзии”. Началась
первая мировая
война. Всем
сердцем, всей
душой поэт
предан Родине
и своему народу
в эти долгие
годы горя и
печали:
Ой
ты, Русь, моя
родина кроткая,
Лишь
к тебе я любовь
берегу.
Стихотворение
“Русь” – это
замечательное
и широко знаменитое
произведение,
это художественное
кредо поэта.
По настроению
“Русь” чем-то
перекликается
с Блоковскими
скорбными
раздумьями
о Родине:
Россия,
нищая Россия,
Мне
избы серые
твои,
Твои
мне песни
ветровые,
Как слезы первые
любви!
Время
творчества
Есенина – время
крутых поворотов
в истории России.
Он писал в
автобиографии:
“Революцию
я принял, но с
крестьянским
уклоном”. Иначе
и не могло быть.
Есенин не просто
лирик, это поэт
большого ума,
глубоких философских
размышлений.
Драматизм его
мироощущения,
его напряженные
поиски истины,
ошибки и слабости
– все это грани
огромного
таланта, но,
изучая его
творческий
путь, можно
смело сказать,
что Есенин
всегда был
верен себе в
главном – в
стремлении
постичь сложную
судьбу своего
народа. Полтора
года, проведенные
поэтом за границей,
были исключительным
периодом в его
жизни: он не
писал стихов,
ничто не вдохновляло
поэта вдали
от родного
края. Именно
там возник
замысел трагедийной
поэмы “Черный
человек”. Это
последнее
поэтическое
произведение
Есенина.
Только
за границей
он понял, какие
грандиозные
перемены происходят
на Родине. Он
отмечает в
дневнике, что,
возможно, русская
революция
спасет мир от
безнадежного
мещанства.
После возвращения
из-за границы
Есенин посещает
родные края.
Ему грустно,
ему кажется,
что народ не
помнит о нем,
что в деревне
произошли
огромные перемены,
но в какую сторону,
он определить
не мог. Поэт
пишет: Вот так
страна! Какого
ж я рожна, Орал,
что я с народом
дружен. Моя
поэзия здесь
больше не нужна,
И сам я здесь
ни капельки
не нужен. С горы
идет кpecmьянcкuй
комсомол, Наяривая
под гармошку
рьяно, Поют
агитки Бедного
Демьяна, Веселым
криком оглашая
дол.
Долгие
годы в школе
изучали поэзию
Демьяна Бедного,
Лебедева- Кумача,
но молодежь
не знала Ходасевича,
талантливого
от бога, в школьные
учебники не
включали лирику
Есенина, ложно
обвиняя его
в безыдейности,
.лучших поэтов
вычеркивали
из литературы.
Но они живы, их
стихи читают,
любят, им верят.
Есенин “кровью
чувств” писал
свои стихи.
Раздавая себя,
он рано сгорел
сам, его поэзия
– это его судьба.
Еще раньше в
стихотворении
“Устал я жить
в родном краю”
он предрекает
свое будущее:
Устал я жить
в родном краю
В тоске по гречневым
просторам,
Покину хижину
мою, уйду бродягою
и вором… А месяц
будет плыть
и плыть, роняя
весла по озерам,
И Русь все так
же будет жить,
плясать и плакать
у забора.
В
поэзии последующих
лет все чаще
звучит мотив
грусти, сожаления
о растраченных
силах, от его
поэзии веет
какой-то безысходностью.
В “Черном человеке”
он пишет трагические
строки: “Друг
мой, я очень и
очень болен,
сам не знаю,
откуда взялась
эта боль, то ли
ветер шумит
в чистом поле,
то ль, как рощу
в сентябрь,
сжигает мозги
алкоголь”. Это
не минутная
слабость поэта,
это ясное понимание,
что жизнь его
подходит к
концу. Недавно
в нашей прессе
промелькнуло
сообщение о
том, что Есенин
не покончил
жизнь самоубийством,
что его убили,
потому что он
оказывал большое
влияние на умы
русского народа.
Вопрос спорный,
но строки (“в
этой жизни
умереть не
ново, но и жизнь,
конечно, не
новей”) говорят
о том, что он
устал бороться
с окружающей
действительностью.
Мне бы хотелось
закончить свое
сочинение
строками из
его стихотворения
“Мы теперь
уходим понемногу”.
Его слова- это
дань Родине,
потомкам: Много
дум в тишине
я продумал,
Много песен
про себя сложил,
И па этой по
земле угрюмой
Счастлив тем,
что я дышал и
жил.
СТИХИ.
* * *
Выткался
на озере алый
свет зари.
На
бору со звонами
плачут глухари.
Плачет
где-то иволга,
схоронясь в
дупло.
Только
мне не плачется
– на душе светло.
Знаю,
выйдешь к вечеру
за кольцо дорог,
Сядем
в копны свежие
под соседний
стог.
Зацелую
допьяна, изомну,
как цвет,
Хмельному
от радости
пересуду нет.
Ты
сама под ласками
сбросишь шелк
фаты,
Унесу
я пьяную до
утра в кусты.
И
пускай со звонами
плачут глухари,
Есть
тоска веселая
в алостях зари.
1910 год.
Есть
основание
полагать, что
стихотворение
написано не
в 1910 году, как
помечено Есениным,
а позже в 1914 году.
Именно об этом
времени вспоминал
Н. Сардановский
– друг юности
поэта: «Однажды
взволнованный
Есенин сообщил
мне, что профессор
особенно одобрил
его стихотворение
«Выткался на
озере алый свет
зари…». Он прочитал
мне это стихотворение,
и я впервые
почувствовал,
что в стихах
Есенина появляется
подлинная
талантливость».
О
более поздней
датировке
стихотворения
в определенной
степени говорит
и его первая
публикация
– журнал «Млечный
путь». Москва
1915 год № 3 март.
«Некоторые
хронологические
даты создания
отдельных
стихотворений,
представленные
Есениным, –
говорилось
в заметке «От
издательства»
в первом томе
его «Собрания
стихотворений»
Госиздат 1926 год,
– так же сохранены
в неприкосновенности,
хотя нет твердой
уверенности
в их подлинности,
потому как в
этом сомневался
и сам поэт. Это,
в частности,
можно отнести
к стихотворениям
помеченным
1910, 1911, 1912 годами.
ПЕСНЬ
О СОБАКЕ
Утром
в ржаном закуте,
Где
златятся рогожи
в ряд,
Семерых
ощенила сука,
Рыжих
семерых щенят.
До
вечера она их
ласкала,
Причесывая
языком,
И
струился снежок
подталый
Под
теплым ее животом.
А
вечером, когда
куры
Обсиживают
шесток,
Вышел
хозяин хмурый,
Семерых
всех поклал
в мешок.
По
сугробам она
бежала,
Поспевая
за ним бежать…
И
так долго, долго
дрожала
Воды
не замерзшей
гладь.
А
когда чуть
плелась обратно,
Слизывая
пот с боков,
Показался
ей месяц над
хатой
Одним
из ее щенков.
В
синюю высь
звонко
Глядела
она, скуля,
А
месяц скользил
тонкий
И
скрылся за холм
в полях.
И
глухо, как от
подачки,
Когда
бросят ей камень
в смех,
Покатились
глаза собачьи
Золотыми
звездами в
снег.
1915
Вспоминая
свою Берлинскую
встречу с поэтом
в 1022 году, Максим
Горький писал
в очерке «Сергей
Есенин»: «Я
попросил его
прочитать о
собаке, у которой
отняли и бросили
в реку семерых
щенят… Я сказал
ему, что, он на
мой взгляд,
первый в русской
литературе
так умело и с
такой искренней
любовью пишет
о животных.
– Да,
я очень люблю
всякое зверье,
– молвил Есенин
задумчиво и
тихо… И когда
произнес последние
строки:

Покатились
глаза собачьи

Золотыми
звездами в
снег. –
На его
глазах навернулись
слезы…
После этих
слов подумалось,
что Есенин
больше чем
поэт, не столько
человек, сколько
орган, созданный
природой
исключительно
для поэзии, для
выражения
неисчерпаемой
«печали полей»,
любви ко всему
живому в мире
и милосердия,
которое – более
всего иного
– заслужено
человеком».
* * *
До
свиданья, друг
мой, до свиданья.
Милый
мой, ты у меня
в груди.
Предназначенное
расставанье
Обещает
встречу впереди.
До
свиданья, друг
мой, без руки,
без слова,
Не
грусти и не
печаль бровей,-
В
этой жизни
умирать не
ново,
Но
и жить, конечно,
не новей.
1925
Последние
стихотворение
Есенина. 24 декабря
1925 года поэт из
Москвы приезжает
в Ленинград
(ныне Санкт-Петербург)
и останавливается
в гостинице
«Англетер»,
по соседству
со своими московскими
друзьями Устиновыми.
В последующие
дни в гостях
бывали знакомые
литераторы,
того времени.
Е.А. Устинова
в последствии
вспоминала,
что 27 декабря
Сергей Александрович
«стал жаловаться,
что в этой паршивой
гостинице даже
чернил нет, и
ему пришлось
писать сегодня
кровью». Скоро
пришел поэт
Эрлих. Сергей
Александрович
подошел к столу,
вырвал из блокнота
написанное
утром кровью
стихотворение
и сунул Эрлиху
во внутренний
карман пиджака…»
Стихотворение
было извлечено
из кармана
пиджака и прочитано
только на следующий
день…
ЗЫКЛЮЧЕНИЕ.
Россия!
Сколько замечательных
поэтов земли
русской воспели
тебя в прекрасных
стихах и сколько
писателей
посвятили тебе
свои произведения!
Великий поэт
Некрасов писал:
“Не может сын
глядеть спокойно
на горе матери
родной, не будет
гражданин
достойный к
Отчизне холоден
душой”. Тема
России является
центральной
в творчестве
многих поэтов.
Творчество
Александра
Блока, по праву
называемое
мостом, связывающим
литературу
XIX и XX веков, наполнено
неиссякаемым
любовным чувством
к родине.
Особенно
мощно эта тема
начинает звучать
в его лирике
во время переломных
событий начала
века. С болью
в душе и сердце
поэт восклицает:
Россия,
нищая Россия,
Мне
избы серые
твои,
Твои
мне песни ветровые,
Как
слезы первые
любви.
Весть
о первой русской
революции Блок
принял с восторгом,
она пробудила
в нем чувство
связи с народом
и сознание
общественной
и творческой
ответственности
за судьбу страны.
В это время его
поэзия приобретает
заряд духовной
силы, поднимается
до огромной
нравственной
высоты. .Свои
переживания
были впервые
выражены Блоком
в стихотворении
“Осенняя воля”,
где, обращаясь
к Родине матери,
поэт писал:
“Приюти
ты в далях
необъятных.
Как
жить и плакать
без тебя?”
Правда,
впоследствии
он, как бы сомневаясь,
спрашивает
себя о том, является
ли революция
для России
благом, а может
быть, это просто
разрушительная
сила? Блок понимает,
что “в России
плохо”. Как
предчувствие
кровавых событий
и страданий
любимой родины
звучит в словах
Христа:
Родной
простор печален.
Изнемогаю
па кресте.
И
челн твой будет
ли причален
К
моей распятой
высоте?
Но
даже в эти тяжелые
годы Блок своим
редким чутьем
угадывает
движение жизни
и не теряет
веры в будущее
России. Предчувствие
надвигающихся
серьезных
перемен в судьбе
родины очень
ярко выражено
в чудесном
поэтическом
цикле стихов
о России. Главной,
ведущей мыслью
этого цикла
являются слова:
“И вечный бой!
Покой нам только
снится! Сквозь
кровь и пыль…
Летит, летит
степная кобылица
и мнет ковыль”.
Посвятив
теме родины
всю свою жизнь,
Блок создал
величественную,
многоликую
и многоцветную,
полную жизни
и движения
картину родной
земли. Блок
создает неповторимый
образ России
– образ прекрасной
девушки, невесты,
возлюбленной.
Блок писал:
О,
Нищая моя страна,
Что
ты для сердца
значишь?
О,
бедная моя
жена,
О
чем ты горько
плачешь?
Мотив
пути постоянно
присутствует
в стихотворениях
Блока о России,
это помогает
ему изобразить
Родину в постоянном
движении, показать
устремленность
России в будущее.
В
отличие от
Блока, Сергей
Есенин к вершинам
поэзии поднялся
из глубин народной
жизни. Свое
село Константиново
он воспринимал
как образ родины.
Отдавая отчет
своему яркому,
самобытному
таланту, Сергей
Есенин писал:
Мое село лишь
тем и будет
знаменито, Что
здесь когда-то
баба родила
Российского,
скандального
пиита.
Есенин
рассматривал
крестьянство
и деревню как
основных носителей
русской культуры,
поэтому основная
тема стихотворений
поэта – это мир
русского
крестьянства,
воспринимаемый
как жизненная
философия
поэта, которая
определила
многие особенности
его стихов о
Родине. Чувство
безграничной
любви к России
звучит в почти
каждом стихотворении
поэта. Есенин
пишет: “Но более
всего любовь
к родному краю
меня томила,
мучила и жгла”.
Есенин – поэт
сложной судьбы.
В стихотворении
“Русь уходящая”
он с горечью
пишет:
Я
человек не
новый. Что скрывать?
Остался в прошлом
я одной ногою,
Стремясь догнатъ
стальную рать,
Скольжу и падаю
другою.
В
лирике поэта,
посвященной
теме Родины,
отразились
и его раздумья
о судьбе родины
после революции.
Вернувшись
в двадцатых
годах на родину,
Есенин замечает
в деревне, которая
является для
него символом
родины, приметы
больших изменений.
Есенину на
минуту кажется,
что его родина
в нем не нуждается
и у нее теперь
есть другие
певцы:
Вот
так страна!
Какого
ж я рожна,
Орал,
что я с народом
дружен?
Моя
поэзия здесь
больше не нужна,
И
сам я здесь ни
капельки не
нужен.
Но
его чувство
сопричастности
судьбе России,
его чувство
любви и ответственности
за нее заставляют
Есенина бороться
до конца. Есенин
ушел из жизни
в 1925 году, не успев
увидеть, как
его любимую
родину добровольно
коллективизировали.
Недаром Горький
писал: “Сергея
Есенина не
спрячешь, не
вычеркнешь
из нашей действительности,
он выражал стон
и вопль многих
сотен тысяч,
он яркий и
драматический
символ России”.

Источник

Подборка по базе: 5089_КОНТР_Экономическая теория.doc, Арнайы салыстырмалылық теориясының негізгі қағидалары Орындаған_, Еңбекті қорғаудың теориялық негіздері презентация.pptx, Конспект урока литературы в 7 классе.doc, Ответы МС Теория.docx, ПЗ — ТЕОРИЯ ГОСУДАРСТВА И ПРАВА.docx, Эк теория.doc, Список рекомендуемой литературы.docx, Бланк оценки теория на менеджера смены.docx, Артеменко Н.А. (сост.) Теория и методика обучения русскому языку

Теория литературы в школьном изучении

Әріпбай Маржан ФИ-19-2р1

Курс литературы содержит теоретические понятия в 2 основных формах:

пояснения к каждой теме, объяснения учителя, но не выделяется для специального изучения;
понятия под рубрикой «теория литературы».

V – VIII классы

	V класс	VI класс	VII класс	VIII класс
Литература как вид искусства и как учебный предмет. Произведение и писатель	Начальные сведения о литературном герое, теме, идее произведения. Устное народное творчество и литература	Значение художественной литературы в жизни человека. Выражение позиции автора, развитие понятия об идее, о литературном герое	Человек как главный предмет изображения в художественном произведении, начальные понятия о литературном герое. Взаимосвязь характеров и обстоятельств	Художественная литература и действительность, образное отражение в художественной литературе и жизни.Жизненная правда и художественный вымысел в литературе. Образ — характер в литературе
Композиция	Повествование. Начальное понятие о сюжете и конфликте в эпическом произведении, портрете, построении произведения	Начальное понятие о композиции. Развитие понятия о портрете литературного героя, пейзаж	Развитие понятия о пейзаже, сюжете, композиции, виды описания. Роль рассказчика в повествовании	Развитие понятия о сюжете и композиции, антитеза как способ построения произведения
Роды и жанры	Понятие о видах устного народного творчества. Пословица, поговорка, загадка, сказка, былина. Сказка литературная. Басня, рассказ как эпический жанр.	Былины как один из видов устного народного творчества. Повесть. Древнерусская летопись. Понятие о балладе.	Понятие о поэме, о лирике, начальное понятие о сатире. Роды литературы: эпос, лирика, драма. Народная драма. Комедия	Развитие понятия об основных родах художественной литературы. Традиции устного народного творчества в литературе
Язык и средства художественной выразительности	Слово в художественном контексте. Поэтическая и стихотворная речь, рифма, сравнение, эпитет, олицетворение. Аллегория. Иносказание	Гипербола, постоянный эпитет, метафора, развитие понятия об олицетворении. Интерьер и его роль. Портрет и пейзаж. Внутренний монолог	Развитие понятия о метафоре. Значение художественной детали. Гротеск. Юмор и сатира как средство выражения авторской позиции	Понятие о языке художественной литературы. Эпиграфы. Афоризмы. Начальное понятие о символе
Стихосложение	Различие прозаической и стихотворной речи	Размеры стиха. Былинный стих	Развитие понятия о рифме и строфе, понятие об основах стихосложения	Развитие понятия о двух- и трехсложных стихотворных размерах

Основные термины и теоретико-литературные понятия. 5 – 9 классы.

Художественная литература как искусство слова, художественный образ, фольклор, жанры фольклора, литературные роды и жанры, основные литературные направления: классицизм, сентиментализм, романтизм, реализм, форма и содержание литературного произведения: тема, идея, проблематика, сюжет, композиция; стадии развития действия: экспозиция, завязка, кульминация, развязка, эпилог; лирическое отступление, конфликт; система образов, образ автора, автор-повествователь, литературный герой, лирический герой, язык художественного произведения, изобразительно-выразительные средства в художественном произведении: эпитет, метафора, сравнение, гипербола, аллегория. Проза и поэзия. Основы стихосложения: стихотворный размер, им, рифма, строфа.

Разновидности речевой деятельности старшеклассников при изучении теории литературы:

Составление литературоведческого

словаря (тематический способ).

Создание словарной статьи, подготовка

устного рассказа о термине.

Доклад по одной из проблем

теории литературы.

Литературоведческий брифинг.

Сочинение рассказов о

литературоведческих терминах.

Эпос	сказка
	басня
	рассказ
	новелла
	повесть
	роман
	роман-эпопея
Лирика	стихотворение
	ода
	элегия
	эпитафия
	эпиграмма
	стансы
	мадригал
Драма	драма
	трагедия,
	комедия

Работа над словарной статьёй на уроке литературы.

Составляющие словарной статьи:

сведения по этимологии термина;
определение его, более или менее развернутое толкование;
указание на наличие определяемого явления в том или ином произведении;
примеры объяснения художественных явлений с помощью данных теоретических понятий.

Такая работа предусматривает следующие виды деятельности учащихся:

работа со словарными статьями различных словарей и справочников,
сопоставление,
обращение к примерам из художественной литературы,
составление собственного определения, своё толкование.

Этапы подготовки доклада о символе

1. Осмысление по справочной литературе таких понятий, как символ, символика, символизм, романтический и реалистический символ.

2. Толкование понятия на примере функционирования символа в поэме М.Ю. Лермонтова «Мцыри», стихотворений А.С. Пушкина «К морю», элегии В.А.Жуковского «Море», пьесы А.П. Чехова «Вишневый сад», рассказа А.М. Горького «Старуха Изергиль».

3. Осмысление понятия «символ» в трактовке его русскими философами и поэтами «серебряного века» — В. Соловьевым, Н. Бердяевым, Д. Мережковским и др.

4. Разъяснение особенности символа в известных школьникам стихотворениях А. Блока.

Технология игры

В ходе игры литературовед отвечает на вопросы корреспондентов. Корреспонденты готовят по материалам брифинга творческие отчеты-публикации для изданий литературного кабинета школы, выполненные в разных жанрах (статья, репортаж, интервью, консультация для подготовки к экзамену и т. д.).

Эффективному восприятию материала лекции способствует ведение записей. Основными способами фиксации содержания лекции являются:

конспект,
план-конспект,
тезисы,
словарь лекции,
опорная схема-конспект(ОСК),
опорная схема,
развернутый план лекции.

Вот как может выглядеть ОСК по теме «Модернизм»:

Понятие (содержание)
Происхождение и значение термина.
Модернизм как направление в искусстве.
Соотношение с другими понятиями («авангард», «декаданс», «модерн»).

II. Предпосылки возникновения

Социально-политический и духовный кризис.
Новые течения в философии.
Отказ от подражания природе и изображения действительности.
Идея создания нового искусства, способного переделать общество.

III. Европейская культура

Стиль модерн. 2.Французский символизм. 3.Модернизм в живописи.

IV. Русское искусство

Музыка. 2. Живопись. 3. Театр. 4. Архитектура.

V. Русская литература

Основные течения модернизма. 2. Модернизм в поэзии и прозе.

3. Модернизм и реализм.

«Эффективная лекция»

Предположения	Новая информация

Материал лекции делится на смысловые

единицы, передача каждой из них строится в технологическом цикле «вызов – осмысление– рефлексия».

Для организации деятельности используется прием «бортовой журнал».

Стадия» вызова» по каждой смысловой единице осуществляется с помощью приемов ТРКМЧП: список известной информации, ее систематизация, ответы на вопросы преподавателя, ключевые слова и т. д. Информация, полученная на стадии вызова, обсуждается в парах и заносится в левую часть «бортового журнала»

Бортовой журнал

Источник

Сочинение Поэзия серебряного века (9-11 класс)

Серебряный век является одним из этапов развития русской литературы 1880-1917 годов. На данном историческом этапе было написано множество произведений, наполненных огромной силой энергией, благодаря которым поэзия тех времен стала достойным продолжателем художественных открытий русской литературы 19 века. Стоит понимать, что поэты не только развили старые традиции, но и внесли нечто новое в русскую культуру.

Писатели серебряного века сумели найти гармонию между душой человека и окружающей его природой. Акцент делается на проблематику человеческого «я», замученного принятием собственного одиночества и отсутствием конечной жизненной цели. Грани между реальностью и фантазией стираются, делая поэзию индивидуальным. Изменения в обществе побудили в поэтах ощущение перевернутости мира, а значит, нужно было найти ответы на вопросы души человека и попытаться эту самую душу излечить.

Литература разделилась на две большие стилистические группы: модернизм и реализм. К реализму принято относить таких авторов, как Б. Зайцев, М. Горький, И. Бунин. Но это уже реализм не традиционный, писатели ставят цель обобщения общества, они стремятся отразить настроения, царящие в среде простых людей.

Модернизм пришел в Россию из Франции и являл собой нечто совершенно новое для читателя. Первым течением модернизма принято называть символизм. В таких произведениях мы видим борьбу мечты, фантазии и воображения с реальностью. Образы имеют переносный смысл, мы видим огромное количество отсылок, намеков. Из символизма вытекает идея двоемирия: бытие разделяется на реальное, несовершенное, тоскливое, и на идеальное, нерушимое. Произведения символистов даются для читателя с большим трудом, нужно быть подкованным в религии, эзотерике и магии.

К началу 20 века символизм находится в кризисе, и его вытесняют такие течения, как футуризм и акмеизм. Акмеизм шел наперекор к символизму, образы уже не отвлеченные, а наоборот – точные и понятные. Писатели-акмеисты идут против мистицизма, они желают диалога со своими произведениями и поэзией мировой.

Футуризм развивался вместе с акмеизмом, но было совершенной его противоположностью. Футуристы, в чье число входили такие видные поэты как Б. Пастернак и В. Маяковский, не желали иметь ничего общего со старыми устоями, ими двигала цель создания своей, новой культуры. А старую стоило уничтожить.

В 20 веке мы наблюдаем множество катаклизмов и общественных кризисов. Мир меняется, меняется и искусство. Свобода уже не простой звук, религия, законы уходят на второй план, появляется множество способов заявить о себе, выразить свою позицию. Серебряный век дал нам много поэтов с разными мыслями и мировоззрением, и многие из них стали для нас сокровищем русской литературы. Своими произведениями они навеки остались в сердцах читателей.

Вариант 2

«Серебряный век» – это очередной переворот не только в литературе, но и других областей культуры. Период его начала – это конец 19 столетия и начало 20 века. Одно из главных направлений – это новое представление литературы не как зеркало действительности, а как искусство.

Именно в этот период рождаются лучшие из лучших. Появляются такие талантливые люди как Блок, Цветаева, Ахматова, Маяковский, Есенин, Брюсов. Грядущие перемены в жизни России сильно влияют на поэзию. Сила и мощь, предаваемая в стихах великих творцов поэзии, передается и простому читателю. В них они призывают народ совершенствоваться, задуматься о духовности и нравственности. Одно из лучших произведений того времени «Возмездие» было написано Блоком. В нем он искренне и с сильным душевным порывом раскрыл посыл укрепить себя и силу духа изнутри, так как грядущие перемены полностью меняли устоявшуюся систему культуры и литературы.

Благодаря началу «Серебряного века» русская литература раскрывает такие направления в поэзии как футуризм, акмеизм и символизм. Основное направление в поэзии и других культурах в тот период – это символизм. Главные составляющие символизма – это философичность и глубина. К поэтам-символистам можно отнести Тютчева, Фета, Блока и Бальмонта. Каждый текст их произведений пропитан образом-символом, они содержат громкие и многозначные слова и чаще других используют различные аллегории, метафоры или сравнения.

Для поэтов-символистов поэзия – это не только стихи, она являлась для них самым прекрасным и ценнейшим из искусств. Они постоянно восхваляли поэзию, говорили о ней, как о чем-то идеальном и прекрасном. Любое, написанное произведение содержало в себе частичку женственности, вечности и совершенства мира.

К поэтам-акмеистам относились Ахматова, Гумилев, Мандельштам и т.д. Их главный призыв в поэзии – материальность и предметность. Чаще всего, чтобы с точностью предать все эмоции и переживания они использовали образы библейских или мифологических героев. Главная тема произведений – это внутренняя, земная красота, чувства, эмоции и глубина человеческих переживаний.

Любимое современниками направление в русской литературе в период «Серебряного века» – это футуризм. Главное, что хотели выразить поэты в своих стихах – это тонкость человеческой души, протест в отношении буржуазии. Поэты-футуристы – Северянин, Маяковский, Крученых были против устаревших рифм и системы фраз прошлых лет.

Клычков, Есенин и Клюев так же предпочли собственное направление в русской литературе – новокрестьянская поэзия. Они воспевали матушку-природу, предавали красоту жизни в русской деревне, а так же часто затрагивали фольклорные образы.

Ослепительное и необычайно прекрасное время, которое изменило представление большинства людей о русской литературе – Это «Серебряный век». Большое влияние на поэзию в этот период оказали война, революция и просто противостояние человека власти, нежелание мириться с действительностью.

Поэзия серебряного века

Музыка поэзии серебряного века

Вслед за блестящим расцветом в 1870-е годы творчества композиторов «Могучей кучки» и Чайковского русская музыка в конце XIX в. вступает в новый период своего развития. В ней, наряду с продолжением сложившихся традиций национальной композиторской школы, заметно начинают проявляться особенности, вызванные новыми условиями общественной жизни России на рубеже веков. В музыкальное искусство входят новые темы и образы. Становится характерным перемещение главного интереса с широкой социальной проблематики в область отражения внутреннего мира человеческой личности. Даже образы народного быта, эпоса, истории, родной природы принимают лирическую окраску. Многое соприкасается здесь с общими процессами развития отечественной художественной культуры той поры. Утверждение прекрасного, неприязнь ко всему грубому, обывательскому пронизывают собой творчество многих русских писателей, художников, например Чехова, Левитана. Красота природы, человеческого сердца, право человека на счастье – ведущие темы и в русской музыке этого периода. В ней, как и в смежных искусствах, усиливается интерес к воплощению философских проблем, философских размышлений о жизни, возрастает роль интеллектуального начала, проявляются тенденции к синтезу с другими искусствами.

Атмосфера революционного подъема с ее острыми контрастами, напряженное ожидание перемен вызывают к жизни образы весеннего пробуждения и героического устремления в будущее, бурного протеста и утверждения человеческой воли. Особенно сильно звучат они в музыке Скрябина, Рахманинова. Прямым откликом на революцию 1905 г. является создание оркестровых пьес на темы русских революционных песен – «Дубинушка» (Римский-Корсаков) и «Эй, ухнем!» (Глазунов).

Однако наиболее непосредственное отражение революционный подъем, революционное движение получили в народном творчестве, в русской революционной песне, которая стала могучим средством сплочения масс. Изменяется и значение отдельных музыкальных жанров в творчестве композиторов. Многие из них отдают предпочтение инструментальной музыке, часто внепрограммной (отсутствие связи музыки с конкретным текстом давало им большую свободу в выражении своих мыслей и чувств). Серьезное внимание уделяется вопросам усовершенствования профессиональной техники, мастерства, разработке средств музыкальной выразительности. Музыкальное искусство обогащается яркими достижениями в области мелодики, гармонии, полифонии, фортепианного и оркестрового колорита.

Обострившаяся в литературе и искусстве того времени борьба различных направлений сказалась и на развитии русской музыки. В творчестве некоторых композиторов усвоение классических традиций сочеталось с воздействием модернистских тенденции, ясно обозначившихся за рубежом и проникавших в художественную жизнь России начала века. В музыке это выражалось в обращении к миру узких, индивидуалистических переживаний, а в соответствии с этим в излишней усложненности музыкального языка, в одностороннем развитии какого-либо одного из средств музыкальной выразительности. Правда, в творчестве ведущих композиторов эпохи эти тенденции никогда не становились господствующими и не создавали существенных преград общему развитию русской музыкальной классики.

Серебряный век в литературе и музыке был в одном направлении. Основной темой был человек. Жизнь, внутренний мир, мысли и деяния человека. В литературе и музыке появляются различные течения, которые имеют свою особенность выражения чувств и страстей. Появляются новые поэты, писатели и композиторы. Все они вносят в Серебряный век много нового и интересного, для будущего и настоящего.

На стыке XIX и XX веков русская поэзия пережила второе рождение, которое впоследствии было названо ее серебряным веком. Бальмонт и Сологуб, Брюсов и Блок, Гумилев и Ахматова, Мандельштам, Волошин, Цветаева, Северянин, Есенин, Маяковский и другие знаменитые поэты в этот период написали свои лучшие творения.

Свежее слово в русскую поэзию стремились внести символисты — романтики серебряного века, видевшие преображение человечества в слиянии прекрасного и божественного — искусства и религии. Ветвь, отошедшая от ствола символизма — акмеисты — напротив, стали воспевать земное существование во всей красоте его многообразия. Футуристы же с их тяготением к словотворчеству шли в ногу с европейскими авангардистами от искусства. Футуристический экспрессионизм, стремление к эпатажу, дух бунтарства привнесли свежую струю энергии в поэзию этого периода, сделав серебряный век русской поэзии еще богаче.

Лирика серебряного века многообразна и очень музыкальна. Сам эпитет «серебряный» звучит как колокольчик. Серебряный век подарил нам целое созвездие поэтов. Поэтов – музыкантов. Стихи серебряного века — это музыка слов. В этих стихах не было ни одного лишнего звука, ни одной ненужной запятой, не к месту поставленной точки.

Поэты и писатели воплотили свою душу, свои мысли и внутренний мир, который «кипел» в их жизни, были созданы различные течения, каждый выбирал себе то, что играло в его душе.

Музыка Серебряного века так же не отставала от литературы.

В музыкальном искусстве создавалось все новое и необычное.

В литературе и музыке этого века мы находим много общего:

1) социальная проблема общества;

2) отражение человеческой души;

3) право человека на счастье;

4) философские проблемы и размышления о жизни;

5) появление неповторимого;

6) атмосфера революционного подъема;

7) расширение эстетического воспитания;

индивидуальность каждого человека;

9) соотношения индивидуального и коллективного начала;

10) литература обращалась к музыке и наоборот.

Таким образом, можно найти много общего между литературой и музыкой в период Серебряного века. Естественно, идет взаимосвязь всех видов искусств. Серебряный век в литературе и музыке оставил неизгладимый след в Русском искусстве.

Как много нового внес серебряный век поэзии в музыку слова, какая огромная проведена работа, сколько создано новых слов, ритмов, что кажется, произошло единение музыки и поэзии.

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

1) Асафьев Б. Русская музыка. ХІХ и начало ХХ. – 2-е изд. / Асафьев Б. – Л.: Музыка, 1979. – 344 с.

2) Банников Н.В. Серебряный век русской поэзии. – М.: Просвещение, 1993. – 430 с.

3) Блок А.А. Все музыка и свет: Избранная лирика. – Иркутск: Вост. – СПб. Кн. Издательство, 1980. – 64 с.

4) История русской музыки: Учебник. В 3-х вып. Вып. ІІ. Книга 2. / под общ. ред. Е. Сорокиной и Ю. Рязановой. – М.: Музыка, 2009. – 440 с., нот.

5) Ленский С., Блок А.А. и современность. – М.: Современник, 1981. – 365 с.

6) Новый справочник: История России. – 4-е изд., измен. и доп./ под ред. Т. Крупчан. – М. Литкон, 2008. – 736 с.

7) Пьяных М.Ф. Серебряный век: Петербург. Поэзия конца 19 начала 20 века. – Л.: Лениздат, 1991. – 525 с.

Все материалы представленные на сайте исключительно с целью ознакомления читателями и не преследуют коммерческих целей или нарушение авторских прав. Студалл.Орг (0.007 сек.)

Сочинение Поэзия серебряного века (9-11 класс)

Вариант 2

Поэзия серебряного века

Подготовка к ЕГЭ по литературе. Тема поэта и поэзии в творчестве поэтов 20 века

Начало двадцатого века в русской литературе это яркость «Серебряного века» во всем культурном наследии. Критические настроения порождали литературные шедевры и открывали новые имена. Время реалистов с критическим взглядом. Начал активно развиваться модерн. Писатели и поэты того времени глубоко проникали не только в умы, но и в души человеческие. Время было сложное. Капитализм, революционные взгляды наряду с философскими и религиозными теориями отражались литературой.

Это время расцвета поэзии. Направления поэтические различны, но модернистские взгляды преобладают. Это временной отрезок, когда пересматриваются устои, идеалы, ценности.

Хронология в литературной жизни двадцатого века прослеживается следующая: 1892 – 1917 годы окончание безвременья (революционный подъем общества, манифест и сборник «Символы», творчество Максима Горького). Хотя, возможно конец этого периода приходится на 1921-1922 годы. Время эмигрантов, ссыльных писателей, философов и историков. Русскую литературы XX века принято подразделять на: реализм, модернизм, литературный авангард.

М. Горький и Л.Н. Андреев не последнюю роль сыграли в литературном движении того времени. После революции у России начался период не простой. Он тяжело переносится ни только людьми, которым выпало жить после революции, но и для литературного бомонда является почти катастрофическим. Многие литераторы были вынуждены покинуть Родину. Кто-то был выдворен, а кто-то эмигрировал по доброй воле. Но жизнь творческая, литературная в России не прекращается. Сложное время открывает новые таланты. Яркие, со свежим взглядом и острым словом молодые писатели, участники Гражданской войны: Л. Леонов, М. Шолохов, А. Фадеев. У них не похожий на классиков слог, взгляд. Но они интересны, востребованы, близки народу.

Тридцатые годы характеризуются в литературе как «года великого перелома». Прежние устои рушатся. Партия активно контролирует литературную среду. Аресту подвергают П. Флоренского, А. Лосева, А. Воронского, И Д. Хармса. Репрессируемая интеллигенция гибнет.А ведь основой интеллигенции как раз являются деятели культуры. Результатом репрессий тридцатых годов является гибель большого числа писателей, в их числе: Н. Клюев, О. Мандельштам, И. Катаев, И. Бабель, Б. Пильняк, П. Васильев, А. Воронский, Б. Корнилов. Возможностей, для развития литературы практически никаких. Все оспаривается, осуждается, подвергается тотальной проверке.

Но это время дарит нам таких талантливых людей как:В.В. Маяковский, С.А. Есенин, А.А. Ахматова, А.Н. Толстой, Е.И. Замятин, М.М. Зощенко, М.А. Шолохов, М.А. Булгаков, А.П. Платонов, О.Э. Мандельштам, М.И. Цветаева. Сегодня невозможно себе представить литературы и поэзии без этих имён. А жизнь их в то время постоянно подвергалась опасности. Произведения могли никогда не выйти. Мы не узнали бы трогательных стихов Цветаевой, не услышали ритма Маяковского, не смеялись бы над Зощенскими рассказами, не признавались бы в любви Есенинскими стихами и не размышляли бы над загадочным слогом Булгакова.

Период двадцатого века в русской литературе ознаменован явлением кризиса. Кризиса душ, кризиса ума, кризиса чувств. Но читая произведения, написанные литераторами и поэтами того времени четко понимаешь, что талант это дар, который не победить. Он как росток пробьёт асфальт и будет тянуться к солнцу, тянуться к жизни. И путь будет не из легких, но сама жизнь расставит все по местам. Есть место на полке книжной каждого дома для книги поэтов и пишущих прозу литераторов двадцатого века.

Другие сочинения: ← Особенности русской литературы 19 века↑ ДругиеОсобенности изображения героев русской литературы 19 века →

Сочинения

Русская литература имеет периоды развития, которые соответствуют определенному отрезку времени. С каждым новым веком рождались писатели, формировались новые направления, появлялись прекрасные произведения и нам есть чем и кем гордиться. Каждый из писателей внес свою лепту в развитие литературы и писатели двадцатого века не исключение. Остановимся более подробно на литературе 20 века, на ее развитии, направлениях и нравственных проблемах, которые поднимались писателями.

Характеристика литературы 20 века

Литературу двадцатого века характеризуют несколько периодов. Так, конец девятнадцатого — начало двадцатого века — это эпоха бурного развития различных направлений. В этот период преображалась жизнь, а в воздухе витало ощущение новой эпохи, что несла переоценку духовности и эстетических идеалов. Отразились эти изменения и на литературе. Начались меняться художественные ориентиры, обновились литературные приемы, стала развиваться русская поэзия. Начало двадцатого века позже назовут периодом серебряного века, что характеризуется появлением новых мастеров слова. При этом мы замечаем, что литераторам уже не интересна реальность и социальные проблемы. Их уже не удовлетворяет эстетика реализма. Писателей интересует возвышенное. Они все чаще интересуются глубинными вечными вопросами.

Писатели и поэты все чаще затрагивают темы добра и зла, жизни и смерти, вечности, а фоном литературных поисков выступает капиталистическое отношения и революционное движение. Во всем ощущается кризис всех сторон жизни, который отражается и в литературе двадцатого века. Классические каноны в писательстве остаются позади, вместо них обозначаются такие основные направления, как реализм, модернизм и авангард. Среди модернистских течений развивается русский символизм, который соединил в себе религиозное, художественное и философские начала. Символизм подарил такие имена, как Брюсов, Блок, Мережковский.

В лоне символизма зарождается и акмеизм. В отличие от символистов, представители акмеизма не стремились к познанию непознанного, их интересует человеческая жизнь во всем многообразии. Представителями акмеизма были Ахматова, Гумилев, Мандельштам.

В это же время зарождается течение футуризма. Произведения в этом направлении выделяются стилевыми особенностями. Так, обновляются значения слов, литераторы отказываются от знаков препинания, вводятся технические термины, вульгаризм, стираются границы между высоким и низменным. Яркими представителями футуризма были Гуров, Маяковский, Бурлюк.

В литературе 20 в. тридцатых годов намечается переломный этап, в это время замедляются литературные процессы. Это период репрессий, жесточайшей цензуры, арестов. Для развития нет никакого толчка, преследования, осуждение, тотальная проверка. Но все равно, пусть и робкими шагами, но литература движется вперед. В этот сложный период на горизонте появляются такие таланты, как Цветаева, Шолохов, Есенин, Маяковский, Ахматова.

Период Великой Отечественной войны — это новый этап развития литературы 20 века.

Война в литературе 20 века

Война 1941 года вносит в литературу 20 в. новое направление — военное. Тема войны в произведениях встречается все чаще. Сначала это очерки, репортажи, далее монументальные полотна. Патриотическая лирика и произведения таких писателей как Твардовский, Ахматова, Симонов, Быков, Астафьев красочно описывает борьбу советского народа против фашистов. До сих пор читатель зачитывается военной литературой, переживая вместе с героями произведений все ужасы военного времени. Писатели тех лет являлись свидетелями военных событий, лично принимая участие в борьбе против фашизма. Они, как никто другой, могли правдиво передать ужасы войны, и писали о мужестве солдат и долгожданной победе. Говоря о войне в литературе 20 века, сразу вспоминаешь Твардовского и Василия Теркина, стихотворение Симонова Жди меня, Ольгу Берггольц и Ленинградскую поэму, роман Блокада, А зори здесь тихие.

Во второй половине двадцатого века следуют сталинские репрессии, оттепель, период застоя, перестройка, реформы. Все это отражается и в литературе. Таким образом литература двадцатого века характеризуется многоплановостью и противоречиями. Прослеживается неравномерность ее развития, где были то идеологическое насилие, то раскрепощение, то цензура, то послабление. Вот в такое нелегкое время писателям приходилось поднимать актуальные темы, среди которых были и нравственные проблемы.

Нравственные проблемы в литературе 20 века

Нравственные искания народа — это тема, которую часто поднимали писатели всех времен. Не обошли стороной нравственные проблемы и писатели двадцатого века, которые поднимали проблемы современности, стараясь донести до читателя такие ценности, как человеческое достоинство, совесть и справедливость. Среди них можно выделить Валентина Распутина, и его размышления о мужестве и нравственных позициях человека.

Приставкин в своей работе Ночевала тучка золотая поднимает вопросы связи поколений, национальных отношений, раскрывает тему добра и зла, и главное, указывает на то, что без общей культуры невозможно прийти к решению проблем.

С проблемой нравственного выбора, когда человеку приходится руководствоваться не прямым приказом, а прислушаться к голосу совести, сталкиваются герои Быкова в работах Сотников, Обелиск, Дожить до рассвета. Все они выходят с достоинством из сложившихся ситуаций.

Это далеко не все писатели, что поднимали вопросы нравственности в литературе 20 века. Но наше сочинение о литературе XX века подходит к концу и мы надеемся, что оно поможет не только получить хорошую оценку, но и обратить ваше внимание на бесценное литературное наследие.

Сочинение о литературе 20 века

А какую оценку поставите вы?

Сочинение по поэзии 20 века

Природа играет важную роль в поэзии, и авторы это понимают, поэтому описывают её как сказку.

«Летний вечер» — это спокойное и тихое по своей натуре произведение, но в нём присутствует и тревога. Автор изображает, как приходит ночь. Тишина, уходит дневная суетность. Здесь не остаётся места заботам, печалям повседневной жизни. Поэт призывает умчаться на коне в эту тишину «навстречу ночи и луне!». В пейзажной зарисовке С. А. Есенина «Пороша» описывается приход зимы: всё, окутанное белым снегом, мило спит прелестным, безмятежным сном, очутившись в прекрасной сказке:

Дремлет лес под сказку сна.

Удивительно тонко А. Ахматова, практически не писавшая стихов о природе, сумела предать всю легкость ощущений, которые появляются в природе и душе человека с приходом весны. Весна – это обновление, победа над сном, появление чего-то нового, неожиданного:

И легкости своей дивится тело,

И дома своего не узнаешь,

А песню ту, что прежде надоела,

Как новую, с волнением поешь.

Мысли и чувства овеяны весенней свежестью, всё вокруг становится лёгким и неузнаваемым.

Глубокой высокой духовностью проникнуто стихотворение Н. Рубцова «Звезда полей». Для него звезда-это своеобразный жизненный маяк, который освещает автору путь и согревает душу. А для других это что-то недосягаемое, то, до чего невозможно достать. Она с высоты небесной приветливо смотрит на людей, города, деревни, льёт духовный свет, столь необходимый всему человечеству, делая жизнь людей осмысленней и желанней:

Звезда полей горит, не угасая, Для всех тревожных жителей земли, Своим лучом приветливым касаясь Всех городов, поднявшихся вдали.

Но только здесь, во мгле заледенелой, Она восходит ярче и полней, И счастлив я, пока на свете белом Горит, горит звезда моих полей…

Читая стихи о природе, невольно слышишь дивную музыку мироздания и ощущаешь созвучие её мелодии с душой поэта.

С чего начинать?

Для того чтобы написать сочинение на тему «Мой любимый поэт Серебряного века», необходимо разобраться в особенностях русской литературы начала двадцатого столетия. И прежде всего с основными определениями. Точно назвать временные рамки сложно. На этот счет у литературоведов нет единого мнения. Одни полагают, что Серебряный век завершился в год гибели Гумилева — яркого представителя поэзии XX века. Другие связывают конец этого периода со смертью Маяковского.

Школьная программа предполагает выполнение письменной работы на одну из заданных тем. Она может быть посвящена любому поэту, жившему в первой трети прошлого столетия. Один из вариантов — сочинение на тему «Мой любимый поэт Серебряного века — Есенин». Расцвет творчества Есенина пришелся на 1915-1925 гг. Согласно мнению некоторых литературоведов, Серебряный век завершился с началом Первой мировой войны. Тем не менее именно творчеству Есенина, который так ярко выделялся на фоне остальных своих коллег, нередко посвящают творческие задания школьники.

Марина Цветаева

«В ней совмещались и старомодная учтивость и бунтарство, и предельная гордость и простота», — так о поэтессе сказал однажды Эренбург. Поэзию Цветаевой невозможно отнести ни к одному литературному направлению. Ее стиль был слишком индивидуален. Современники нередко критиковали ее стихи. Они не находили в них должного чувства меры, последовательности, соблюдения поэтических норм. Но сама поэтесса была уверена в том, что ее стихи найдут своего читателя.

Цветаева, как и многие другие поэты и писатели своей эпохи, перенесла немало невзгод. Она пережила арест мужа и дочери, последние годы находилась в крайне бедственном положении. Тайна ее могилы не раскрыта и по сей день.

В сочинении, посвященном поэзии двадцатого века, можно также изложить анализ творчества Анненского, Северянина, Ахматовой, Брюсова или Бальмонта. Стоит помнить, что выполнение такого задания предполагает хорошее знание биографии поэта.

Александр Блок

Один из поэтических сборников этого автора имеет весьма пессимистичное название — «Пляски смерти». Присутствуют в нем чрезвычайно мрачные произведения. Одно из них повествует о безысходности человеческого существования («Ночь, улица…»). Именно при создании стихотворений этого цикла Блок отрекся от символизма.

В начале своего творческого пути он писал стихи более легкие, рассчитанные на возвышенных дам. Однако события в России, а затем и личная трагедия (смерть сына) отразились на его творчестве. В сочинении на тему «Мой любимый поэт — Александр Блок» можно раскрыть особенности поздних произведений поэта, сравнивая их с более ранними.

Серебряный век русской литературы статья по литературе (11 класс) на тему

Разные

Вариант 2

Любимое современниками направление в русской литературе в период «Серебряного века» — это футуризм. Главное, что хотели выразить поэты в своих стихах – это тонкость человеческой души, протест в отношении буржуазии. Поэты-футуристы – Северянин, Маяковский, Крученых были против устаревших рифм и системы фраз прошлых лет.

Другие темы: ← Поиски и находки поэтов серебряного века↑ РазныеМаленький принц →

Сочинение на тему: «Серебряный век» русской поэзии

«Серебряным веком» русской поэзии принято называть период с 80-90-х годов XIX до 30-40-х годов XX века. В это время русская литература переживает свой повторный пик: новые темы, имена, образы, стили и направления.

Главной характерной чертой Серебряного века можно назвать тяготение к новаторству. Это касается и форм, и содержания. Образная система также менялась в зависимости от направления.

(Константин Бальмонт)

Основным направлением Серебряного века считается символизм. Его главными признаками являются глубина, философичность, декадентство (упадничество). Все слова в текстах символистов образны. Поэты-символисты (Фет, Тютчев, Гиппиус, Брюсов, Бальмонт, Блок) ценят многозначные слова, поэтому нередко используют их в самых разнообразных комбинациях (метафоры, аллегории, сравнения, параллелизм).

(Александр Блок)

Поэзия символизма представляет собой сочетание сложных образов и тематик. Самой распространенной можно назвать тему поэта и поэзии. Символисты восхваляли красоту поэзии, считали ее самым ценным искусством и говорили, что поэзия должна быть эстетичной. Главными образами становятся образ мечты, образ поэта, образ вечной женственности, образ совершенного мира.

(Николай Гумилев)

Второе течение Серебряного века – акмеизм. В отличие от символистов, акмеисты (Ахматова, Мандельштам, Иванов, Гумилев) выступали не за символику, а за материальность, точность значений и предметность.

(Анна Ахматова)

Тематика акмеизма полностью соответствовала этим принципам, основными были: тема земной красоты, тема духовного мира человека (его переживаний, чувств, эмоций). Акмеисты нередко обращались к библейским и мифологическим образам и сюжетам.

(Владимир Маяковский)

Следующее течение – футуризм – особенно полюбилось современникам. Это было авангардное направление, которое заявляло: «Границ не существует!» Основными образами футуризма были образ своего высшего «я», мотив поклонения разрушению, образ презренной буржуазии и образ человека тонкой душевной организации. Поскольку футуризм тяготел к живописи, то поэты (Маяковский, Северянин, Хлебников, Крученых, Каменский) придавали большое значение форме: появлялись авторские неологизмы, устаревшая система построения фраз и рифмы жестко критиковались.

(Сергей Есенин)

Новокрестьянская поэзия в качестве направления заняла одну из лидирующих позиций в литературе Серебряного века. Поэты этого направления (Есенин, Клюев, Клычков) особое внимание уделяли образам и тематике, а именно теме деревенской России, образу матери-природы, фольклорным образам и мотивам.

Серебряный век русской поэзии по праву можно назвать выразительным и ослепительным временем. Этот период подарил литературе чувственного, смелого и яркого лирического героя в условиях неспокойной атмосферы. На поэзию Серебряного века оказали большое внимание революция, война, кризис личности. Поэзия этого времени неординарная, непредсказуемая, главный образ Серебряного века – человек, лишившийся всего, но с гордо поднятой головой преодолевающий невзгоды.

Серебряный век русской литературы статья по литературе (11 класс) на тему

Серебряный век литературы

«Серебряный век» – это был подлинный расцвет мысли и талантов. В области философии – НА Бердяев, СН Булгаков. Русская живопись – ИЕ Репин, МВ Нестеров, МА Врубель. Группа «Мир искусств» — ВА Серов, АН Бенуа, НК Рерих, БМ Кустодиев. Театр – Ф Шаляпин, В. Комиссаржевская.

Поэты «Серебряного века» следовали пушкинским традициям, каждый в меру своего дара, а их новаторство выражалось в «расширении художественной впечатлительности» и в некоторых умеренных реформах стиха. Не все поэт, жившие в начале 20 века относятся к поэтам «Серебряного века». Только крупные таланты, с учетом их отношения к Пушкину и традициям 19 века.

Поэты-символисты. Валерий Брюсов, Андрей Белый, Александр Блок, Иннокентий Анненский (близок по духу к символистам, не получивший заслуженного признания при жизни). Символизм – литературное направление конца 19 – начала 20 веков. Сложился во Франции в 70-80-е годы 19 века. Это индивидуальное представление поэта о мире, смутное и неопределенное. Красота и истина постигаются не рассудком, а интуицией. Действительность должна быть показана через намеки и полутона. Символизм распался к 1910 году, на смену ему пришли:
Эгофутуризм (вождь Игорь Северянин) – поиск нового без отвержения старого.
Кубофутуристы – «бросить Пушкина с парохода современности», не являются поэтами «Серебряного века». Они изобретали заумный язык, громили культуру – Велимир Хлебников, Алексей Крученых.
Акмеисты («акме» — греч. «ясность»). Николай Гумилев, А Ахматова, Осип Мандельштам. Крестьянские поэты: Николай Клюев, С Есенин внесли свой вклад в поэзию «Серебряного века». Поэты, не примыкавшие ни к каким группам: Ив. Бунин, М. Цветаева – слышны в поэзии «Серебряного века».
Футуризм – (от лат. будущее). Оформился как творческий союз в 1910 – е гг. Самое главное — отрицание наследия предшествующих литературных эпох. Они считали свою поэзию началом новых путей раскрепощенного слова. Стихи футуристов были подобны заклинаниям: Бобэби пелись губы. Вээоми пелись взоры. В этом не линия главное, а звук.
Имажинизм (от франц. Образ) с 1919 года существовало несколько лет. С. Есенин, Шершневич, М. Цветаева, В. Волошин. Образ главенствует над мыслью. Может быть без содержания стихотворение, но должно быть много словесных образов:

Ягненочек – кудрявый месяц –

Пасется в голубой траве

В августе 1921 года умер А. Блок, расстрелян Н. Гумилев – «Серебряный век» русской поэзии прервался. Временные рамки «Серебряного века» менее 20 лет, но созданное его поэтами во всей красоте и глубине русского слова – только в наши дни полностью становится достоянием читателей и объектом критики.

Такими были русские стихотворцы «Серебряного века»: Нобелевский лауреат И. Бунин. Нобелевский лауреат — А. Ахматова в мантии почетного доктора (увы! – не отечественного университета). Мать Мария – чье имя для французов – символ служения Добру. Анненский – знал 14 языков. М. Волошин, по беглым зарисовкам которого, геологи изучают структуру пород Крымского побережья. Люди величайшей культуры, тот светоч мысли, который так необходим нам сейчас.

Сочинение: Поэты серебряного века

(318 слов) Рубеж XIX и ХХ веков – период, когда Россия стояла на пороге колоссальных изменений и потрясений: революции, Первая мировая война, научно-технологический скачок: все это, несомненно, повлияло на творчество поэтов того времени. Лирика принимает свежие формы, образуются новые течения, авангардистские движения. Конечно, вечные темы, такие как любовь, жизнь и смерть, природа, дружба, место человека в мире неизменно затрагиваются авторами, но меняется стиль их поэзии.

В данный период зародились четыре основных литературных течения, в которых развивалось творчество поэтов Серебряного века: символизм, акмеизм, футуризм, имажинизм. Давайте подробнее рассмотрим поэзию их главных представителей.

Поэты-символисты воспринимали окружающий мир как некий эфемерный образ, который не имеет однозначных, предметных свойств. Здесь слово-символ – главный элемент отображения реальности, которая в парадоксальности своей не имела конкретных форм. Кроме того, если говорить об общем настроении, которое превалирует в символизме, это нередко обреченность, представленная как эстетика пессимизма. Основными представителями данного направления в России считаются Константин Бальмонт, Зинаида Гиппиус, Валерий Брюсов, Фёдор Сологуб, Дмитрий Мережковский – «старшие» символисты; Александр Блок, Вячеслав Иванов, Андрей Белый – «младшие символисты».

Кардинально противоположные идеи воплотились в акмеизме: мир – материален, образы точны и понятны. Поэты стремились показать красоту вещей, явлений, человеческой души простыми словами и образами. Их стихотворения не нагромождены изобразительными средствами языка. К акмеистам относятся Николай Гумилёв, Анна Ахматова, Осип Мандельштам, Сергей Городецкий.

Самобытным явлением в поэзии стал футуризм, который воплощает в себе бунтарский дух. Поэты этого направления отрицали старые нормы, традиции, устои, они ломали привычные правила стихосложения, экспериментировали с рифмой и ритмом, активно использовали окказионализмы. Футуристами были Игорь Северянин, Велимир Хлебников, Владимир Маяковский, Алексей Кручёных.

Главным средством выразительности в поэзии имажинистов является метафора, а цель – создание ярких и броских образов, скандальных мотивов. К поэтам-имажинистам относят Анатолия Мариенгофа, Сергея Есенина, Вадима Шершеневича.

Однако были поэты Серебряного века, чьё творчество развивалось вне литературных течений и объединений, это, например, Марина Цветаева, Борис Пастернак, Иван Бунин, Максимилиан Волошин.

Можно сказать, что поэзия Серебряного века ознаменовалась сменой парадигм, что стало некой основой для развития совершенно нового представления о стихосложении и восприятии мира.

Автор: Любовь Богданова
Интересно? Сохрани у себя на стенке!

Сочинение: Серебряный век русской поэзии – Поэзия начала века

Ощущение приближающейся катастрофы: возмездие за прошлое и надежда на великий перелом витала в воздухе. Время ощущалось как пограничное, когда уходит не только прежний быт, отношения, но и сама система духовных ценностей требует радикальных изменений.
В России возникает социально-политическая напряженность: всеобщий конфликт, в котором сплелись затянувшийся феодализм, неспособность дворянства выполнить роль организатора общества и выработать общенациональную идею, натиск новой буржуазии, неповоротливость монархии, не желавшей уступок, вековая ненависть мужика к барину – все это рождало у интеллигенции чувство приближающихся потрясений. И одновременно резкий всплеск, расцвет культурной жизни. Издаются новые журналы, открываются театры, невиданные возможности появляются у художников, актеров, писателей. Их влияние на общество огромно. Одновременно формируется массовая культура, рассчитанная на неподготовленного потребителя, и элитная культура, ориентирующаяся на знатоков. Искусство раскалывается. Одновременно русская культура усиливает контакты с мировой культурой. Безусловный авторитет в Европе Толстого и Чехова, Чайковского и Глинки. “Русские сезоны” в Париже пользовались мировой известностью. В живописи блещут имена Перова, Нестерова, Коровина, Шагала, Малевича; в театре: Мейерхольда, Неждановой, Станиславского, Собинова, Шаляпина; в балете: Нежинского и Павловой, в науке: Менделеева, Циолковского, Сеченова, Вернадского. Марина Цветаева утверждала, что “после такого обилия талантов природа должна успокоиться”.
В литературе необыкновенно возросло внимание к индивидуальности, личности: “Война и мир” (“Война и человечество”) Л. Толстого, “Человек” Горького, “Я” и трагедия “Владимир Маяковский” В. Маяковского. Возникает отказ от традиционного морализаторства, проповеднических, поучающих тем: “Как жить?”, “Что делать?”, “Как быть?”. Все это – и экономические скачки, и развитие науки, достижения техники и идейные поиски на рубеже веков приводит к переосмыслению ценностей, к осознанию времени, требующего иных идей, чувств, новых способов их выражения. Отсюда и поиски новых форм.
В литературе развивается новое течение – модернизм. В свою очередь, оно делится на следующие направления: символизм, акмеизм, футуризм. Поэты-символисты – Брюсов, Мережковский, Блок, Бальмонт, Гиппиус, Иванов, Андрей Белый, Балтрушайтис – отражали в стихах мир идей, свое мировоззрение. Акмеисты – Гумилев, Ахматова, Мандельштам, Кузмин, Городецкий – в стихах выражали мироощущение, мир вещей и чувств, осмысленный поэтически. Футуристы вообще отрицали ; прежний мир во имя создания будущего; к этому течению принадлежали Маяковский, Хлебников, Северянин, Гуро, Каменский. На рубеже эпохи бушевали страсти, выливающиеся в великолепные стихи, ставшие сегодня классикой, а тогда воспринимаемые почти вызовом, но каким мелодичным и красивым!

Это было у моря, где ажурная пена,
Где встречается редко городской экипаж.
Королева играла – в башне замка –
Шопена, И, внимая Шопену, полюбил ее паж.

Необыкновенное время рождало такие же необычные стихи на стыке жанров и тем. Появились новые формы общения с читателями – творческие вечера, на которых чтение стихов сопровождалось музыкой.

Ты письмо мое, милый, не комкай.
До конца его, друг, прочти.
Надоело мне быть Незнакомкой,
Быть чужой на твоем пути.

Ты письмо мое, милый, не комкай.
Не плачь о заветной лжи,
Ты его в твоей бедной котомке
На самое дно положи.

Движение символистов возникло как протест против оскудения русской поэзии, как стремление сказать в ней свежее слово, вернуть ей жизненную силу. Русский символизм резко отличался от западного всем своим обликом – духовностью, разнообразием творческих единиц, высотой и богатством своих свершений.

Сумерки, сумерки вешние,
Хладные волны у ног,
В сердце – надежды нездешние,
Волны бегут на песок.

Отзвуки, песня далекая,
Но различить – не могу.
Плачет душа одинокая
Там, на другом берегу.

Огромное влияние на русских символистов оказал философ Владимир Соловьев. Идея о двух мирах – “двуемирие” – была глубоко усвоена символистами.

И прозрачные киоски,
В звонко-звучной тишине.
Вырастают, словно блестки.
При лазоревой луне.

Всходит месяц обнаженный
При лазоревой луне.
Звуки реют полусонно,
Звуки ластятся ко мне.

Акмеисты отпочковались от символистов. Они отрицали мистические устремления символистов. Акмеисты провозглашали высокую самоценность земного, здешнего мира, его красок и форм, звали “возлюбить землю” и как можно меньше говорить о вечности. Они хотели воспеть земной мир во всей его множественности и силе, во всей плотской, весомой определенности.

Прозрачная ложится пелена
На свежий дерн и незаметно тает.
Жестокая, студеная весна
Налившиеся почки убивает.
И ранней смерти так ужасен вид.
Что не могу на Божий мир глядеть я.
Во мне печаль, которой царь Давид
По-царски одарил тысячелетья.

Футуристы вышли на литературную арену несколько раньше акмеистов. Они объявили классику и всю старую литературу как нечто мертвое. “Только мы – лицо нашего времени”,- утверждали они. Русские футуристы – явление самобытное, как смутное предчувствие великих потрясений и ожидание грандиозных перемен в обществе. Это надо отразить в новых формах. “Нельзя,- утверждали они,- ритмы современного города передать онегинской строфой”.

Я сразу смазал карту будня,
плеснувши краску из стакана,
я показал на блюде студня
косые скулы океана.
На чешуе жестяной рыбы
прочел я зовы новых губ.
А вы
ноктюрн сыграть
могли бы
на флейте водосточных труб?

Поэзия “серебряного века”, понимая ее широко, забрасывала свои семена в будущее.

Сочинение Поэзия начала века

В России возникает социально-политическая напряженность: всеобщий конфликт, в котором сплелись затянувшийся феодализм, неспособность дворянства выполнить роль организатора общества и выработать общенациональную идею, натиск новой буржуазии, неповоротливость монархии, не желавшей уступок, вековая ненависть мужика к барину — все это рождало у интеллигенции чувство приближающихся потрясений. И одновременно резкий всплеск, расцвет культурной жизни. Издаются новые журналы, открываются театры, невиданные возможности появляются у художников, актеров, писателей. Их влияние на общество огромно. Одновременно формируется массовая культура, рассчитанная на неподготовленного потребителя, и элитная культура, ориентирующаяся на знатоков. Искусство раскалывается. Одновременно русская культура усиливает контакты с мировой культурой. Безусловный авторитет в Европе Толстого и Чехова, Чайковского и Глинки. “Русские сезоны” в Париже пользовались мировой известностью. В живописи блещут имена Перова, Нестерова, Коровина, Шагала, Малевича; в театре: Мейерхольда, Неждановой, Станиславского, Собинова, Шаляпина; в балете: Нежинского и Павловой, в науке: Менделеева, Циолковского, Сеченова, Вернадского. Марина Цветаева утверждала, что “после такого обилия талантов природа должна успокоиться”.

В литературе необыкновенно возросло внимание к индивидуальности, личности: “Война и мир” (“Война и человечество”) Л. Толстого, “Человек” Горького, “Я” и трагедия “Владимир Маяковский” В. Маяковского. Возникает отказ от традиционного морализаторства, проповеднических, поучающих тем: “Как жить?”, “Что делать?”, “Как быть?”. Все это — и экономические скачки, и развитие науки, достижения техники и идейные поиски на рубеже веков приводит к переосмыслению ценностей, к осознанию времени, требующего иных идей, чувств, новых способов их выражения. Отсюда и поиски новых форм.

В литературе развивается новое течение — модернизм. В свою очередь, оно делится на следующие направления: символизм, акмеизм, футуризм. Поэты-символисты — Брюсов, Мережковский, Блок, Бальмонт, Гиппиус, Иванов, Андрей Белый, Балтрушайтис — отражали в стихах мир идей, свое мировоззрение. Акмеисты — Гумилев, Ахматова, Мандельштам, Кузмин, Городецкий — в стихах выражали мироощущение, мир вещей и чувств, осмысленный поэтически. Футуристы вообще отрицали ; прежний мир во имя создания будущего; к этому течению принадлежали Маяковский, Хлебников, Северянин, Гуро, Каменский. На рубеже эпохи бушевали страсти, выливающиеся в великолепные стихи, ставшие сегодня классикой, а тогда воспринимаемые почти вызовом, но каким мелодичным и красивым!

Это было у моря, где ажурная пена,

Где встречается редко городской экипаж.

Королева играла — в башне замка —

Шопена, И, внимая Шопену, полюбил ее паж.

Необыкновенное время рождало такие же необычные стихи на стыке жанров и тем. Появились новые формы общения с читателями — творческие вечера, на которых чтение стихов сопровождалось музыкой.

Ты письмо мое, милый, не комкай.

До конца его, друг, прочти.

Надоело мне быть Незнакомкой,

Быть чужой на твоем пути.

Ты письмо мое, милый, не комкай.

Не плачь о заветной лжи,

Ты его в твоей бедной котомке

На самое дно положи.

Движение символистов возникло как протест против оскудения русской поэзии, как стремление сказать в ней свежее слово, вернуть ей жизненную силу. Русский символизм резко отличался от западного всем своим обликом — духовностью, разнообразием творческих единиц, высотой и богатством своих свершений.

Сумерки, сумерки вешние,

Хладные волны у ног,

В сердце — надежды нездешние,

Волны бегут на песок.

Отзвуки, песня далекая,

Но различить — не могу.

Плачет душа одинокая

Там, на другом берегу.

Огромное влияние на русских символистов оказал философ Владимир Соловьев. Идея о двух мирах — “двуемирие” — была глубоко усвоена символистами.

И прозрачные киоски,

В звонко-звучной тишине.

Вырастают, словно блестки.

При лазоревой луне.

Всходит месяц обнаженный

При лазоревой луне.

Звуки реют полусонно,

Звуки ластятся ко мне.

Прозрачная ложится пелена

На свежий дерн и незаметно тает.

Жестокая, студеная весна

Налившиеся почки убивает.

И ранней смерти так ужасен вид.

Что не могу на Божий мир глядеть я.

Во мне печаль, которой царь Давид

По-царски одарил тысячелетья.

Футуристы вышли на литературную арену несколько раньше акмеистов. Они объявили классику и всю старую литературу как нечто мертвое. “Только мы — лицо нашего времени”,— утверждали они. Русские футуристы — явление самобытное, как смутное предчувствие великих потрясений и ожидание грандиозных перемен в обществе. Это надо отразить в новых формах. “Нельзя,— утверждали они,— ритмы современного города передать онегинской строфой”.

Я сразу смазал карту будня,

плеснувши краску из стакана,

я показал на блюде студня

косые скулы океана.

На чешуе жестяной рыбы

прочел я зовы новых губ.

на флейте водосточных труб?

Поэзия “серебряного века”, понимая ее широко, забрасывала свои семена в будущее.

Источник

Ольга Разумихина — выпускница Литературного института им. А. М. Горького, книжный обозреватель и корректор, а также репетитор по русскому языку и литературе. Каждую неделю она комментирует произведения, которые проходят учащиеся 9—11 классов.

Колонка «В помощь школьнику» будет полезна и тем, кто хочет просто освежить в памяти сюжет той или иной книги, и тем, кто смотрит глубже. В материалах О. Разумихиной найдутся исторические справки, отсылки к трудам литературоведов, а также указания на любопытные детали и «пасхалки» в текстах писателей XVIII—XX вв.

Ольга Разумихина

Серебряный век поэзии

Конец XIX и начало ХХ века в России принято называть «Серебряным веком русской литературы». Почему Серебряным, спросите вы? Потому что «Золотым веком» называют другую эпоху — время, когда творили А. С. Пушкин, М. Ю. Лермонтов, Н. В. Гоголь.

Первоначально этот термин, придуманный критиком М. А. Антоновичем, относился лишь к первой половине XIX века, но затем «захватил» и И. С. Тургенева, и Ф. М. Достоевского, и А. А. Фета с Ф. И. Тютчевым.

Правда, в те времена поэты и писатели в большинстве своём не становились основоположниками литературных направлений, не составляли манифесты. Да, раннюю поэзию Пушкина и Лермонтова можно отнести к романтизму, но он появился на Западе ещё до того, как будущие гении взялись за перо; затем восторжествовал реализм, а некоторые критики, такие как Ф.

В. Булгарин, презрительно называли созданные в русле этого направления работы «натуралистическими», указывая, что писатели, по их мнению, слишком увлеклись бытописанием «грязных» сцен из бытовой жизни. А вот поэты Серебряного века формировали направления более чем осознанно — и у каждого из них была своя идеология и художественные принципы.

Символизм

Самое раннее из литературных направлений Серебряного века — символизм — тоже, строго говоря, не было изобретено отечественными авторами: этот термин родился среди французских поэтов. Однако в России он был переосмыслен и получил новое развитие. Более того, направление стало настолько популярно, что работавшие в его рамках авторы разделились на «поколения» старших и младших символистов.

К старшим символистам принято относить таких поэтов, как К. Д. Бальмонт, В. Я. Брюсов, Д. С. Мережковский и З. Н. Гиппиус, — их лирические герои решительно отвергали реальность и предпочитали жить в абстрактном мире идей, свободных фантазий и вдохновения. Младшие символисты — это такие знаменитые поэты, как А. А.

Блок и Андрей Белый, — также утверждали, что действительность далека от идеала, но стремились к более конкретному идеалу: миру, где царит Вечная Женственность, та сила, которая торжествует в Раю, описанном ещё средневековым поэтом Данте в «Божественной комедии».

Добравшись до самого высокого из Небес, Данте встречает Беатриче — женщину, в которой слилось земное и божественное начала:

О, что за трепет душу мне объял,
Когда я обернулся к Беатриче
И ничего не видел, хоть стоял
Вблизи нее и в мире всех величий!

Особенно много подобных женских образов встречается в лирике А. А. Блока, автора статьи «О современном состоянии русского символизма» (1910). Лирические герои его стихотворений тоскуют о «Прекрасной даме» или «Незнакомке».

Именно так называется одно из самых знаменитых стихотворений этого автора: в нём рассказывается о таинственной даме, которая, как прекрасное видение, оказывается в трактире среди «пьяниц с глазами кроликов».

Герой не понимает, действительно ли он видит женщину или она только мерещится ему — как отражение мечты о божественной любви:

И каждый вечер в час назначенный
(Иль это только снится мне?)
Девичий стан, шелками схваченный,
В туманном движется окне.

И веют древними поверьями
Ее упругие шелка,
И шляпа с траурными перьями,
И в кольцах узкая рука. (1906)

Как и следует из названия направления, его авторы использовали множество символов. Символ отличается от образа тем, что он обладает сразу множеством значений.

Например, роза может быть как символом любви, так и знаком раздора и даже вражды (вспомним Войну Алой и Белой розы), а также скорби. Впрочем, некоторые критики считали, что символисты порой слишком уж «воспаряли» над земным миром — настолько, что это становилось смешным. Так, В. С.

Соловьёв даже написал стихотворный цикл «Пародии на русских символистов», где есть следующие строки:

На небесах горят паникадила,
А снизу — тьма.
Ходила ты к нему иль не ходила?
Скажи сама!

И не зови сову благоразумья
Ты в эту ночь!
Ослы терпенья и слоны раздумья
Бежали прочь. (1895)

Акмеизм

Другое литературное направление Серебряного века — акмеизм — можно назвать почти полной противоположностью символизма. Поэты, принадлежавшие к этому лагерю, проповедовали «прекрасную ясность» и вместо символов использовали вполне конкретные детали, пришедшие из «грубого», но всё равно прекрасного, по их мнению, мира.

А. А. Ахматова подытожила опыт поэтов-акмеистов в стихотворении «Мне ни к чему одические рати…», написанном уже в 1940 году. «Одические» здесь — производное от слова «ода», то есть возвышенное классицистическое произведение, написанное в честь какого-либо человека или события.

В этом стихотворении читаем:

Когда б вы знали, из какого сора
Растут стихи, не ведая стыда,
Как желтый одуванчик у забора,
Как лопухи и лебеда.
Сердитый окрик, дегтя запах свежий,

Таинственная плесень на стене…

И стих уже звучит, задорен, нежен,

На радость вам и мне. (1940)

У акмеистов внутренние противоречия в душах лирических героев отражаются через неловкость движений, эмоциональные всплески. В одном из самых известных стихотворений той же Ахматовой — «Песня последней встречи» — девушка, переживая из-за разрыва с возлюбленным, «…на правую руку надела / Перчатку с левой руки».

Это произведение так понравилось поклонникам (а в особенности — поклонницам) современной поэзии, что они стали «штамповать» собственные творения с практически дословными цитатами. Так, в литературной гостиной Н. С. Гумилёва одна дама вдохновенно читала о том, как она «…туфлю с левой ноги / На правую ногу надела».

Таких поэтесс Гумилёв саркастически называл «подахматовками».

Акмеисты иногда также называли себя «адамистами», отсылая слушателей к фигуре Адама — первого человека на Земле, который, согласно преданию, дал названия всем животным, растениям и предметам.

Слово же «акмеизм» происходит от греческого «акме», которое обозначает «пик, наивысшую точку чего-либо». В рядах акмеистов, помимо Ахматовой, состояли О. Э.

Мандельштам — автор статьи «Утро акмеизма» (1912) — и, конечно, сам Н. С. Гумилёв.

Футуризм

Футуристы (от латинского слова futurum — «будущее») не пытались сбежать от мира в «башню из слоновой кости»: они мечтали этот мир изменить. Представители этого направления прославились наиболее эпатажными заявлениями и выходками. Так, в 1912 году они издали манифест под названием «Пощёчина общественному вкусу», в котором утверждали: «Прошлое тесно.

Пушкин непонятнее иероглифов. Бросить Пушкина, Достоевского, Толстого и проч. и проч. с Парохода Современности». Далее они перечислили писателей и поэтов, которым, по их мнению, «нужна лишь дача на реке»: в этот список вошёл символист А. А. Блок, а также — ни много ни мало — Максим Горький.

В манифесте утверждались следующие права поэтов:

На увеличение словаря в его объёме произвольными и производными словами (Слово-новшество).
На непреодолимую ненависть к существовавшему до них языку.
С ужасом отстранять от гордого чела своего из банных веников сделанный вами Венок грошовой славы.
Стоять на глыбе слова «мы» среди моря свиста и негодования.

Футуристы призывали к свершению Мировой революции и зачастую пропагандировали свои идеи, шокируя общественность. Они наносили на лица грим, а В. В. Маяковский однажды явился на публике в женской жёлтой кофте. Впрочем, все эти выходки были всего лишь средствами для достижения цели: найти как можно больше единомышленников и пригласить их в свой «лагерь».

Оставаясь верными принципам, отражённым в манифесте, футуристы ломали нормы русского литературного языка. Маяковский, как многим известно, выработал свой способ графического написания стихов — «лесенкой»:
Сливеют
губы
с холода,
но губы
шепчут в лад:
«Через четыре
года
здесь
будет
город-сад!»

В. Хлебников же сконцентрировался на придумывании новых слов. В «Словаре неологизмов Велимира Хлебникова», изданном уже в 1995 году, набралось аж 560 страниц. Стихотворение, приведённое ниже, — один из самых знаменитых экспериментов поэта-новатора:

КУЗНЕЧИК
Крылышкуя золотописьмом
Тончайших жил,
Кузнечик в кузов пуза уложил
Прибрежных много трав и вер.

«Пинь, пинь, пинь!» — тарарахнул зинзивер.

О, лебедиво!

О, озари!

Имажинизм

Меньше всего по времени, пожалуй, в Серебряном веке «продержалось» такое направление, как имажинизм, — направление, представители которого видели первостепенную задачу в создании системы образов, способных потрясти воображение читателя, заставить его как бы увидеть у себя перед глазами яркую картину. «Орден имажинистов» в 1918 году основал А. Б.

Мариенгоф, автор «Романа без вранья» и «Циников». Самым прославленным участником объединения был С. А. Есенин.

Поэт, наиболее всего известный по стихотворениям «Отговорила роща золотая», «Письмо женщине» и «Мы теперь уходим понемногу», в бытность свою имажинистом написал теоретическую работу «Ключи Марии» (1918), которая начиналась так:

Орнамент — это музыка. Ряды его линий в чудеснейших и весьма тонких распределениях похожи на мелодию какой-то одной вечной песни перед мирозданием. Его образы и фигуры какое-то одно непрерывное богослужение живущих во всякий час и на всяком месте.

Но никто так прекрасно не слился с ним, как наша древняя Русь, где почти каждая вещь через каждый свой звук говорит нам знаками о том, что здесь мы только в пути, что где-то вдали, подо льдом наших мускульных ощущений, поет нам райская сирена и что за шквалом наших земных событий недалек уже берег.

В этой статье (где слово «Мария» означает «душа») Есенин попытался объяснить важность орнамента для русской и мировой культуры вообще, а также разработать уникальную классификацию образов, где самой ценной находкой был образ «ангелический». Однако получилось не вполне понятно.

Так что, учитывая весьма спорную идеологическую составляющую направления, неудивительно, что имажинизм не стал таким прославленным направлением, как символизм или акмеизм. Впрочем, в сокровищницу русской классики он всё равно принёс немало шедевров.

Чего стоят только строчки Есенина из незавершённого стихотворения «Хорошо им стоять и смотреть»:

Оттого-то в сентябрьскую склень
На сухой и холодный суглинок,
Головой размозжась о плетень,
Облилась кровью ягод рябина.

ОБЭРИУ

Наконец, ещё одним заслуживающим внимания литературным направлением Серебряного века стало ОБЭРИУ — «Объединение реального искусства».

Аббревиатура ассоциируется у литературоведов в первую очередь с иманами Д. И. Хармса и А. И. Введенского.

Эти поэты создавали абсурдистские, порой смешные, а порой и очень печальные стихотворные тексты. Вы наверняка слышали вот это стихотворение Хармса:

Из дома вышел человек
С дубинкой и мешком
И в дальний путь,
И в дальний путь
Отправился пешком.
Он шел все прямо и вперед
И все вперед глядел.
Не спал, не пил,
Не пил, не спал,
Не спал, не пил, не ел.
И вот однажды на заре
Вошел он в темный лес.
И с той поры,
И с той поры,
И с той поры исчез.
Но если как-нибудь его
Случится встретить вам,
Тогда скорей,
Тогда скорей,
Скорей скажите нам. (1937)
Помимо стихов, Хармс писал в высшей степени остроумную прозу и небольшие пьесы.

Сочинение: Поэты серебряного века

22.04.04 Болдырев Максим.

Поэты «серебряного века».

Рубеж веков – важная страница в жизни литературы, связанная с великими именами. Был ещё жив Лев Толстой, действовали герои Чехова, но уже начали свое существование различные литературные течения: символизм, акмеизм, футуризм.

Термин «серебряный век» возник по аналогии с «золотым веком» – веком Пушкина и Тургенева. Поэты «серебряного века»: Бальмонт, Волошин, Брюсов, Северянин, Анненский, Хлебников, Гумилев – создавали новую концепцию мира и человека в этом мире. Их постоянно преследовала мысль, что не все создаваемое человеком осознается и что есть области, недоступные аналитическому проникновению разума.

Критерием познания символисты считали внутренний, духовный опыт. Большое значение приобретало субъективное начало. Ценным и реальным становилось то, что мимолетно, неуловимо, загадочно. «Мне мило отвлеченное: им жизнь я создаю – я все уединенное, неявное люблю», – писала Зинаида Гиппиус.

Символистам был присущ культ формы, стремление к демонстрации глубоких познаний в различных областях – от историко-географических до философических и лингвистических.

В стихотворении «Шорох» Валерий Брюсов демонстративно подчеркивал форму, игнорируя содержание: «Шорох в глуши камыша, шелест – шуршанье вершин, шум в свежей чаще лощин, шепот души заглуша».

Акмеисты провозгласили освобождение поэзии от многозначности и текучести образов, уход от усложненной метафоричности к точному значению слова.

Гумилев объединил вокруг себя двадцать шесть поэтов и встал во главе течения акмеизм, что означает «мужественный, твердый и ясный взгляд на жизнь – цветущую пору».

Николай Гумилев интересен умением преодолевать преграды, доказывать себе и другим, что человек может достигнуть цели: «Быстрокрылых ведут капитаны – открыватели новых земель, для кого не страшны ураганы, кто изведал мальсремы и мель».

Ранняя Анна Ахматова отдала дань этому течению в поэзии: «Радостно и ясно – завтра будет утро; эта жизнь прекрасна, сердце, будь же мудро».

Одним из ведущих участников движения футуристов был Хлебников – поэт-экспериментатор, «Колумб новых поэтических материков», по определению Маяковского.

Абсолютное неприятие быта определило характер жизни Хлебникова. Это был странник в русской поэзии, но не простой, а зачарованный: стихотворение «В лесу» (1913г.) показывает, как умел он придаваться восторгам от встречи с цветами растениями.

Среди шума и дрожи в первозданной природе возникает монументальный гигант: «И только шум речной осоки, и только дрожь речного злака, и кто-то бледный и высокий стоит, с дубравой одинаков».

Вознесенный Хлебниковым и возвеличенный поэтической гиперболой человек этот чем-то родственен известному персонажу Кустодиева, созданному в 1919 году.

Поэзия начала ХХ века изумляет и удивляет своим многоцветием и многоголосием.

В центр мира Бальмонт ставил солнце – «источник света и совести», источник жизни. Стихи его музыкальны, в них – журчание весенних ручьев, искрящиеся солнечные блики, брызги и пенящееся море, одухотворенность, грусть и светлая надежда.

Удивительны строки Андрея Белого: «Рыдай, буревая стихия, в столбах громового огня! Россия, Россия, Россия, безумствуй, сжигая меня!»

Максимилиан Волошин поначалу привлекает мелодичностью, легкостью, изяществом своих стихов, а затем – глубиной жизненной программы.
Вся Русь – костер. Неугасимый пламень
Из края в край, из века в век
Горит, ревет. И трескается камень,
И каждый факел – человек.

Главное в поэзии серебряного века – её причастность к великой и трагической эпохе. В ощущениях поэтов звучит мотив их потерянности. «Один среди враждебной рати», – писал Волошин.

И все же русский серебряный век незабываем и неповторим. Никогда: ни до ни после – не было в России такой взволнованности художественного осознания эпохи, таких напряженных исканий и чаяний, как тогда, на изломе времени.

Творчество поэтов серебряного века нельзя ограничить рамками какого-то одного литературного направления. Глубина мысли, мастерство слова, умение осмыслить жизнь духа, историко-литературная и общественно-гражданская проблематика их произведений характеризуют их гораздо шире и глубже.

Свет творческих озарений поэтов серебряного века навсегда останется в истории русской литературы.

Сочинение Поэзия серебряного века (9-11 класс)

Сочинения

Литература

Разные

Серебряный век является одним из этапов развития русской литературы 1880-1917 годов.

На данном историческом этапе было написано множество произведений, наполненных огромной силой энергией, благодаря которым поэзия тех времен стала достойным продолжателем художественных открытий русской литературы 19 века. Стоит понимать, что поэты не только развили старые традиции, но и внесли нечто новое в русскую культуру.

Грани между реальностью и фантазией стираются, делая поэзию индивидуальным.

Изменения в обществе побудили в поэтах ощущение перевернутости мира, а значит, нужно было найти ответы на вопросы души человека и попытаться эту самую душу излечить.

Модернизм пришел в Россию из Франции и являл собой нечто совершенно новое для читателя. Первым течением модернизма принято называть символизм. В таких произведениях мы видим борьбу мечты, фантазии и воображения с реальностью.

Образы имеют переносный смысл, мы видим огромное количество отсылок, намеков. Из символизма вытекает идея двоемирия: бытие разделяется на реальное, несовершенное, тоскливое, и на идеальное, нерушимое.

Произведения символистов даются для читателя с большим трудом, нужно быть подкованным в религии, эзотерике и магии.

Футуризм развивался вместе с акмеизмом, но было совершенной его противоположностью. Футуристы, в чье число входили такие видные поэты как Б. Пастернак и В. Маяковский, не желали иметь ничего общего со старыми устоями, ими двигала цель создания своей, новой культуры. А старую стоило уничтожить.

В 20 веке мы наблюдаем множество катаклизмов и общественных кризисов. Мир меняется, меняется и искусство.

Свобода уже не простой звук, религия, законы уходят на второй план, появляется множество способов заявить о себе, выразить свою позицию.

Серебряный век дал нам много поэтов с разными мыслями и мировоззрением, и многие из них стали для нас сокровищем русской литературы. Своими произведениями они навеки остались в сердцах читателей.

Вариант 2

В них они призывают народ совершенствоваться, задуматься о духовности и нравственности. Одно из лучших произведений того времени «Возмездие» было написано Блоком.

В нем он искренне и с сильным душевным порывом раскрыл посыл укрепить себя и силу духа изнутри, так как грядущие перемены полностью меняли устоявшуюся систему культуры и литературы.

Благодаря началу «Серебряного века» русская литература раскрывает такие направления в поэзии как футуризм, акмеизм и символизм. Основное направление в поэзии и других культурах в тот период – это символизм.

Главные составляющие символизма – это философичность и глубина. К поэтам-символистам можно отнести Тютчева, Фета, Блока и Бальмонта.

Каждый текст их произведений пропитан образом-символом, они содержат громкие и многозначные слова и чаще других используют различные аллегории, метафоры или сравнения.

Ослепительное и необычайно прекрасное время, которое изменило представление большинства людей о русской литературе – Это «Серебряный век». Большое влияние на поэзию в этот период оказали война, революция и просто противостояние человека власти, нежелание мириться с действительностью.

Другие темы: ← Поиски и находки поэтов серебряного века↑ РазныеМаленький принц →

Сочинение на тему: Поэзия «серебряного века»

«Серебряный век» — литературная эпоха начала ХХ века, названная в противовес пушкинскому «золотому веку» (первая половина XIX века) и характеризующаяся большим количеством направлений, течений, философских школ.

Основная идея – возвращение литературе функции искусства, а не зеркала действительности.

В то время как «золотой век» был характерен и для поэзии, и для прозы, то «серебряный век» больше отразился именно в поэтическом творчестве.

Сочинение на тему рассуждение о культуре поведения

Литературные стили разделились на две большие группы: реализм и модернизм. В реалистическом ключе творили М. Горький, Л. Андреев, И. Бунин, И.

Шмелев, Б. Зайцев. Однако это уже не тот, «классический», реализм XIX века.

Авторы не ставят перед собой задачу типизировать и обобщить общественные явления, они отражают настроения, краски окружающей их действительности.

Модернизм был совершенно новым явлением в русской литературе, заимствованным из Франции. Он характеризуется множеством разных течений. Первым пришел символизм, который существовал в 1890-1910 годах. В символистских произведениях впечатления, мечты, фантазии торжествуют над реальностью.

Каждый образ имеет переносное значение, создается посредством намеков, ссылок, соответствий с другими явлениями. Из романтизма в символизм пришла идея двоемирия: разделения бытия на реальное, ущербное и несовершенное, и идеальное, вечное и нерушимое.

Поэзию символистов сложно читать без подготовки, там содержатся ссылки на религиозные, эзотерические, магические произведения. «Старшие символисты» вступили в литературу в 90-х годах XIX века (В. Брюсов, К. Бальмонт, Д. Мережковский), они тяготели к эстетизму, главное в их творчестве – разрыв с идеями прошлой литературы.

«Младшие» творили в первом десятилетии ХХ века (А. Белый, А. Блок, В. Иванов), они вывели символизм на позиции целого религиозно-философского учения.

К 1910 году символизм находился в кризисе, вскоре он был вытеснен новыми течениями – акмеизмом и футуризмом.

Акмеизм призывал к реформированию символизма, противоречил ему в основных положениях: теперь образы не отвлеченные и малопонятные, а точные и предметные. Акмеисты (Н. Гумилев, А. Ахматова, Г. Адамович, О.

Мандельштам) отказались от мистицизма, стремились к установке диалога своей поэзии и мировой, а не поэзии с миром духов, как символисты.

Футуризм развивался параллельно с акмеизмом, однако полностью ему противоречил. Как противоречил всему. Футуристы (В. Маяковский, В. Хлебников, Б. Пастернак, И.

Северянин) рвали отношения с наследием прошлого, хотели создать новую культуру, а старую стереть с лица земли.

В этом направлении главенствовали революционные настроения, эстетика урбанизма и бунта, создавались новые слова и правила сложения, в выборе тем и выразительных средств не существовало никаких ограничений (поэтому футуристы не гнушались и нецензурными выражениями).

В первых десятилетиях ХХ века произошло множество кризисов и социальных катаклизмов, потрясших весь мир. И он изменился, как и искусство. В нем появилось больше свободы, все меньше оно сковывалось религией, моралью, законами.

Именно из-за этого создавалось так много новых способов самовыражения. Литература отражала основные тенденции в искусстве, поэтому тоже изменилась. «Серебряный век» дал много новых имен, многие из них навсегда останутся в сокровищнице русской и мировой литературы.

Читая поэтов этого периода, понимаешь, что все эти разные стили, программы и установки — не самое важное. Главное, что осталось вечное и незыблемое ощущение, что сердце в тисках от прочитанного.

Ведь чтобы остаться в веках, нужно быть талантливым писателем, неважна программа, важно то, берет ли написанное за душу.

Мария Блинова Интересно? Сохрани у себя на стенке!

Имаджинизм

Поэты-имаджинисты считали, что цель художественного творчеств состоит в создании образа. Имаджинистов, как и практически всех поэтов Серебряного века, отличали бунтарство и эпатажность.

Большое влияние на формирование имаджинизма оказал футуризм. Отправной точкой имаджинизма считается 1918 год, в котором была создана организация «Орден имаджинистов».

Основателями имаджинизма считаются Анатолий Мариенгов и Вадим Шершеневич.

Ищешь идеи для учебной работы по данному предмету? Задай вопрос преподавателю и получи ответ через 15 минут! Задать вопрос

«Дети страшных лет России»

Конец 19-го века ознаменовался радикальными переменами в сознании людей. Биологическая теория Чарльза Дарвина и философские труды Фридриха Ницше поставили под сомнение существование бога. Выставка импрессионистов во Франции в 1874 году перевернула представления масс о том, как должно выглядеть искусство. Научный прогресс также изменил окружающую людей реальность.

Стало очевидно, что литература, которая всегда откликалась на происходящие в мире явления, примет другую форму и уже никогда не будет прежней. Так и произошло.

В Российской империи период литературных экспериментов, начавшихся в конце 19-го столетия, называют Серебряным веком. Эта эпоха ознаменовалась уходом от старых традиций. Само название Серебряный век противопоставляется классическому Золотому веку. Серебряный век отличается от Золотого настроениями упадничества и мистикой в текстах писателей, декадансом, делением на поэтические группы.

О том, когда же в России начался Серебряный век, литературоведы спорят до сих пор. Одни считают, что статья Дмитрия Мережковского «О причинах упадка и о новых течениях современной русской литературы», написанная в 1892 году, послужила началом для зарождения символизма в России.

Другие уверяют, что брошюры Валерия Брюсова и других московских поэтов под названием «Русские символисты» — первый реальный опыт написания стихотворений в новом литературном стиле.

Обе версии имеют основания, однако ясно одно: представители поэтических течений конца 19-го столетия хотели отойти от традиционных творческих методов создания художественных произведений.

Мережковский. (Pinterest)

Также русский Серебряный век стал реакцией на происходившие в стране потрясения 20-го столетия: поражение в Русско-японской войне, Первая русская революция, вызванная Кровавым воскресеньем, Первая мировая война, два переворота 1917 года и Гражданская война. Все эти события нашли отражение в минорном звучании стихотворений большинства поэтов того периода.

Когда началась Первая мировая, поэт Александр Блок написал строки, отразившие трагедию всего поколения Серебряного века:

«Рожденные в года глухие Пути не помнят своего. Мы — дети страшных лет России — Забыть не в силах ничего…»

Сочинения

Серебряный век — это период поэзии, который пришелся на начало двадцатого века и подарил читателям замечательный состав авторов.

Признаком Серебряного века было использование в своих произведениях мистики, а работы поэтов были насыщены внутренней духовностью и совестью. В поэзии видны были внутренние противоречия, душевный недуг, дисгармония.

Ознакомившись с творчеством поэтов Серебряного века, а также с тематикой некоторых представителей данного периода, напишем сочинение по их творчеству.

Творчество поэтов Серебряного века

Творчество поэтов Серебряного века созидали мир, где была большая жажда красоты и самоутверждения.

Благодаря представителям Серебряного века, чьи фамилии известны каждому человеку, интересующемуся историей русской литературы, а это Гумилев, Маяковский, Ахматова, Цветаева, Пастернак и многие другие, поэзия предстала в разнообразии красок. В ней можно было увидеть и художественные, и религиозные, и философские тени.

Поэты верят в силу слова, поэтому стараются подобрать нужные слова и выражения, чтобы донести смысл своих строк читателям. А для писателей важно было полностью погрузиться в творчество.

Любовь и Родина в творчестве поэтов Серебряного века

Тема Родины и любви к ней всегда волновала поэтов разных эпох. Освещена тема России и в творчестве поэтов Серебряного века, а их произведениями пополнилась отечественная литература. В работах Маяковского и Блока тема Родины занимает особое место. В широком масштабе раскрыта данная тема и у Анны Ахматовой.

Например, в ее сборнике Белая стая в каждом стихотворении поэтесса уже не пишет о любви своих лирических героев. Здесь ощущается приближение катастрофы, трагических событий. Выражая свое отношение к России, Ахматова в стихотворении Думали писала: нищие мы. Потом появится и сборник Подорожник, где автор осветит трагические годы страны.

Тема Родины у Ахматовой изменялась и эволюционировала с годами, а к концу ее жизни для поэтессы Родина заключалось в простой русской земле.

https://www.youtube.com/watch?v=8TqAd7Thuewu0026t=11s

Есенин говорил, что чувство Родины основное в его творчестве, а лирика его жива одной лишь любовью к ней.

В произведениях каждого писателя мы видим, как воспевается страна, природа, народ. Никто не отвернулся от России в трудное для нее время, каждый остался служить Отечеству, описывая свою любовь к родному краю, веря в могущество России, отражая в своих произведениях связь народа и природы.

Затрагивали в своих работах писатели Серебряного века и тему любви. Эта тема центральная в стихах Цветаевой. О светлых чувствах любви писали и Блок с Есениным. Да наверное каждый поэт хоть раз, но затронул тему любви, подарив нам свои стихотворения. Но мне нравится, как пишет о любви Цветаева.

Чего только стоит ее стихотворение Мне нравится, что вы больны не мной. Там отразились страдания любящей женщины, которую разлюбил человек, что только вчера смотрел в ее глаза.

И это только одно из ее шедевров, а ведь таких стихотворений у Цветаевой множество и я с удовольствием перечитываю каждое из них, погружаясь в мир открытости и откровений, в тонкий мир чувств.

Сохрани себе на стену чтобы не потерять!

Поиски и находки поэтов серебряного века – сочинение

Сочинения

Литература

Разные

На рубеже 19-20 веков в России сложились новые поэтические направления, которые объединили под названием Серебряный век. Поэты искали другие приемы, излагали взгляды на происходящую непростую историческую ситуацию. Несмотря на гонения, им удалось привнести свой вклад не только в поэзию России, но и всего мира.

Основные направления Серебряного века — символизм, акмеизм и футуризм. Первый изначально зародился во Франции. Возникновением в России он обязан Валерию Брюсову и Дмитрию Мережковскому. Основным приемом символистов считалось выражение неясности, полунамеки, сравнение миров вечного и реального и мистицизм.

В стихотворениях часто встречается скрытая символика, которая может содержать в себе много значений. Символизм обращал внимание к духовности человека, его противоречивости внутреннего мира, его двойственности. Символизм в России зародился как способ борьбы с духовным и культурным упадком.

В то время сложилась непростая внутренняя и внешняя политическая обстановка, что не могло отразиться на творчестве поэтов-символистов. Например, у Александра Блока, который принял революцию, как важное изменение в обществе.

Ей он посвятил поэму «Двенадцать», где образом этого события стал Христос — символом сопричастности к разрушению.

Акмеизм возник после упадка символизма. Основоположниками этого направления считают Николая Гумилева, Анну Ахматову, Осипа Мандельштама. Акмеисты отказались от неясной символики и мистических образов, предпочитая писать о реальности четко и эстетично.

Они стремились к выразительности текста, к однозначности и определенности образов. Акмеисты показывали мир вещей, провозгласив материальность. Они не использовали философские туманные рассуждения о смысле жизни и делали акцент на реально существующих предметах.

Акмеизм просуществовал недолго, но оставил не меньший след в истории поэзии.

Постигаем смысл стихотворения М.И.Цветаевой “Моим стихам…”

Футуризм зародился в Италии в начале 20 века и почти сразу получил развитие в России. Это направление авангардного стиля.

Футуристы отрицали все классические традиции, желая уничтожить условности и сложившиеся формы в поэзии. В России образовались сразу четыре группировки, которые провозглашали себя подвижниками футуризма.

Ярким представителем направления стал Владимир Маяковский, который стремился избавиться от классического «старья» и создать что-то новое в поэзии и жизни общества. Он придумывал новые формы стихосложения, слова и поднимал проблематику гуманизма.

Еще одним известным футуристом был Велимир Хлебников, который осуществлял оригинальные языковые эксперименты, получившие развитие в поэзии 20 века.

Все эти направления подготовили почву для изменений в поэтическом мире. Поэты смело ломали старые классические формы, что не противоречило духу того времени, и, наоборот, отображало сложившиеся настроения в обществе и искусстве.

Вариант 2

С конца девятнадцатого века и до окончания революции и Гражданской войны в России существовало абсолютно новое направление в поэзии, характеризовавшееся напряженными поисками способа выражения своих мыслей, формы стихотворений и смысла поэзии вообще.

Неудовлетворенность жизнью, без необходимости (как и в наше время) постоянно думать о выживании, а также предчувствие перемен, охватило в то время поэтическую среду и вызвало к жизни три крупных направления.

Символисты, к которым относились Мережковский, Гиппиус, Брюсов, стремились вернуться от социальной тематики, преобладавшей в предшествующую эпоху к так называемой «чистой поэзии», искусству ради искусства.

Представители этого направления в своих стихах стремились не запечатлеть окружающий мир как он есть, а выразить свои личные ощущения. В силу этого, их произведения наполнены образами, которым можно дать совершенно различные толкования (например, фиолетовые руки в сочетании с эмалевой стеной).

Читатель, таким образом, присоединяется к поэту и, воспринимая стихотворение, творит еще один его вариант, давая каждый раз новое наполнение этим образам.

Акмеисты (к числу которых относились Ахматова и Гумилев) не согласились с такой позицией и пошил в другом направлении. Они стремились, наоборот, изображать реальную жизнь. Символисты считали, что действительность чрезвычайно разнообразна и описание ее во всей полноте, в разных красках, дает гораздо больше для выражения своих мыслей и чувств, чем туманные образы.

Николай Гумилев изобразил в своих стихотворениях экзотическую природу Африки или обращался к легендам древних народов. На примерах, взятых из реальной жизни, таких как морские путешествия или война, он строил стихотворения, в которых рисовал образы мужества и отваги.

Ряд поэтов (Маяковский, Велемир Хлебников и другие) создали еще одно направление – футуризм, отличавшийся радикальным стремление м порвать с традициями. Они отрицали практически все наследие поэзии, существовавшее до них.

Футуристы экспериментировали, создавая новые ритмы, слова и даже грамматику.

Для них характерна смелая игра словами и сложными речевыми оборотами, поиск новых смыслов, а также стремление увидеть или сконструировать абсолютно новый мир.

Творения поэтов «Серебренного века» показали новые направления, по которым можно идти, выражая свои мысли через рифмованное слово, а также огромное богатство русского языка.
Другие темы: ← Рецензия на книгу↑ РазныеПоэзия серебряного века →
`

Серебряный век русской поэзии — век поиска и находок

Литература, Книги, Культура, Искусство, Философия, Кино

ГЛАВНАЯ

ОБО МНЕ

СТАТЬИ

ТВОРЧЕСТВО

КНИГИ

КОНТАКТЫ

Среда, 26 сентября 2021 г.

Рубрика: Культура

Источник

Вариант 2

Детство

Анна Ахматова

Средняя школа №36

Владикакавз

Покатились глаза собачьи

Теория литературы в школьном изучении

Курс литературы содержит теоретические понятия в 2 основных формах:

V – VIII классы

Основные термины и теоретико-литературные понятия. 5 – 9 классы.

Разновидности речевой деятельности старшеклассников при изучении теории литературы:

Работа над словарной статьёй на уроке литературы.

Составляющие словарной статьи:

Такая работа предусматривает следующие виды деятельности учащихся:

Этапы подготовки доклада о символе

1. Осмысление по справочной литературе таких понятий, как символ, символика, символизм, романтический и реалистический символ.

3. Осмысление понятия «символ» в трактовке его русскими философами и поэтами «серебряного века» — В. Соловьевым, Н. Бердяевым, Д. Мережковским и др.

4. Разъяснение особенности символа в известных школьникам стихотворениях А. Блока.

Технология игры

Эффективному восприятию материала лекции способствует ведение записей. Основными способами фиксации содержания лекции являются:

Вот как может выглядеть ОСК по теме «Модернизм»:

II. Предпосылки возникновения

III. Европейская культура

IV. Русское искусство

V. Русская литература

3. Модернизм и реализм.

«Эффективная лекция»

Сочинение Поэзия серебряного века (9-11 класс)

Вариант 2

Поэзия серебряного века

Популярные сочинения

Музыка поэзии серебряного века

Сочинение Поэзия серебряного века (9-11 класс)

Вариант 2

Поэзия серебряного века

Популярные сочинения

Подготовка к ЕГЭ по литературе. Тема поэта и поэзии в творчестве поэтов 20 века

Сочинения

Характеристика литературы 20 века

Война в литературе 20 века

Нравственные проблемы в литературе 20 века

Сочинение по поэзии 20 века

С чего начинать?

Марина Цветаева

Александр Блок

Серебряный век русской литературы статья по литературе (11 класс) на тему

Вариант 2

Сочинение на тему: «Серебряный век» русской поэзии

Популярные сочинения

Серебряный век русской литературы статья по литературе (11 класс) на тему

Сочинение: Поэты серебряного века

Сочинение: Серебряный век русской поэзии – Поэзия начала века

Сочинение Поэзия начала века

Серебряный век поэзии

Символизм

Акмеизм

Футуризм

Имажинизм

ОБЭРИУ

Сочинение: Поэты серебряного века

Сочинение Поэзия серебряного века (9-11 класс)

Вариант 2

Сочинение на тему: Поэзия «серебряного века»

Популярные сочинения

Имаджинизм

«Дети страшных лет России»

Сочинения

Творчество поэтов Серебряного века

Любовь и Родина в творчестве поэтов Серебряного века

Популярные сегодня темы

Поиски и находки поэтов серебряного века – сочинение

Вариант 2

Серебряный век русской поэзии — век поиска и находок

Средняя
школа №36

Покатились
глаза собачьи