Сочинение на тему памятник рабочий и колхозница

На этой странице представлены сочинения на тему «что такое памятники культуры».

Сочинение «памятники культуры»

Памятники истории и культуры очень важно беречь. Культурным памятником считается тот объект, что сохранился с давних времен и представляет собой ценность. Он хранит в себе историю, информацию о нашем прошлом, которую больше добыть неоткуда.

И чем старше этот объект по возрасту, тем он важнее и ценнее для нас. Вещи и здания становятся ценными с возрастом. Например, курительная трубка времен Ивана Грозного – это удивительный артефакт. Но такая же курительная трубка, что старше на полторы тысячи лет и принадлежавшая римскому патрицию – во сто крат ценнее.

Конечно, большой и масштабный объект представляет собой больше важности в культуре и истории, чем маленький предмет. Трубку можно назвать лишь памяткой культуры и истории. А вот сохранившийся старинный дом считается культурным и историческим памятником. И находится под охраной государства, чтобы его можно было показать потомкам. Передать им знания о прошлом.

Иногда статус культурного памятника получают и недавно созданные объекты, если они уникальны. Например, памятник Гагарину в Москве создан всего 40 лет назад. Но его охраняют как памятник старины. Я хочу рассказать о нем подробнее, как о примере.

Памятник первому в мире космонавту стоит в центре Москвы, на Ленинском проспекте. Это огромная фигура Гагарина высотой в 20 этажей и его космический корабль «Восток». Если помните, именно на «Востоке» был совершен первый в истории полет человека в космос. Общая композиция памятника напоминает ракету, что взлетает в небо.

Зачем нужен этот памятник? Он примечателен не только тем, что он – произведение искусства, что он – самая большая в мире скульптура из титана. Статуя напоминает нам о великом человеке Юрии Гагарине, об открытии людьми космоса, о подвиге создателей первого в мире космического корабля.

Сочинение: Что такое памятники культуры

Памятники культуры представляют особую ценность для истории страны, которой принадлежат. Часто они сохраняются с древних времен, дойдя до нашего времени в неизменном или уже отреставрированном виде. Эти сооружения являются символами искусства и частью истории государства, они воплощают в себе яркий талант создателей, демонстрируя нам всю тонкость красоты и величия. Также к памятникам культуры относят находки археологов, рисунки первобытных людей, древние иероглифы. Всё это имеет огромную историческую ценность.

В России немало памятников культуры, сохранившихся из прошлых веков. Самыми известными из них можно назвать Красную площадь и Кремль в Москве. Это здорово, что мы стремимся сохранить ценности культуры своей Родины, бережно храня памятники, изучая их историю. В этом проявляется духовность и единство народа.

Прекрасным примером памятника культуры, величественного и красивого, можно назвать Царь-колокол. Огромный колокол имеет высоту более шести метров. Отливали его по приказу императрицы Анны Иоанновны. Колокол оказался таким большим и тяжелым, что его не смогли поднять, поэтому он оставался в плавильной яме. При пожаре от монумента откололся кусок. Только спустя сто лет этот знаменитый памятник смогли поднять — сегодня он красуется в московском Кремле, вызывая восторг у каждого, кто увидит Царь-колокол.

Старинные храмы и соборы тоже являются памятниками культуры России. Прекрасный храм Покрова Божьей Матери, который в народе переименовали в Собор Василия Блаженного, своими шестью разноцветными куполами символизирует звезду Вифлеема. Вид этого святого памятника культуры завораживает и вызывает неподдельный трепет перед талантом зодчих, создавших его.

Сохранение памятников культуры — это задача всего народа. Мы должны изучать свою историю, ведь отношение к прошлому раскрывает будущее страны. И уважение к предкам, к величайшим их творениям искусства — это признак духовного расцвета народа.

Сочинение от ученика 8 класса по теме «Памятник культуры»

Что такое памятник культуры? Предметы, представляющие историческую, культурную и художественную ценности, называются памятниками. Их ещё называют артефактами. Чаще всего такие вещи принадлежат государству, их могут представлять в музеях и других местах. Памятники культуры являются предметом гордости страны и людей. Они охраняются международными и национальными законами.

Разберем, какие предметы можно оценивать в качестве памятника культуры. Памятником культуры может быть некий археологический объект, который был обнаружен во время раскопок. Также культурным наследием можно назвать современную художественную скульптуру. В списке памятников культуры особое место принадлежит образцам архитектуры – это огромные строительные комплексы и дворцы. Красная площадь является особым памятником, который мечтают увидеть миллионы людей. В этом плане нам, россиянам, очень повезло. Так как он принадлежит России, которая славится Московским Кремлем, Эрмитажем, Троице-Сергиевой Лаврой. У нас в стране целые города можно называть памятником культуры – это Санкт-Петербург, города «Золотого кольца», Москва. Организация ООН – ЮНЕСКО включила их в список Всемирного наследия.

Некоторые люди говорят, что называть памятниками культуры можно только те объекты, которые создавались руками человека. А как быть с древними дубами или тонкими берёзами, чарующую красоту которых воспевали русские классики: «Отговорила роща золотая берёзовым, весёлым языком». Упоминание их Пушкиным, Есениным, Тютчевым уже сделали их художественными памятниками. Они помнят тех, кто уже покинул наш мир.

Для чего люди хранят памятники культуры? Очень трудно ответить на такой легкий вопрос. Учителя и взрослые нам говорят, что искусство, литература и история помогает обществу понимать смысл жизни, книги, картины и музыка делают нас богаче духовно. Роль памяти в развитие жизни и определении будущего трудно переоценить. Сохранность памятников позволяет людям знать и изучать, как появилась цивилизация, как её можно сохранить.

Посетив небольшой храм, который считается местной достопримечательностью, понимаешь, что именно здесь испытываешь настоящее волнение. Здесь посетители чувствуешь радость, что можно увидеть священное здание, которые люди смогли сохранить несколько веков. Маленький храм связывает тесно людей с прошлым и даёт надежду на будущее.

Сочинение “О памятнике культуры”

Под памятниками культуры понимают артефакты той или иной культурно-исторической эпохи, дошедшие до наших дней и представляющие особую художественную или историческую ценность.

Памятники материальной культуры чаще всего являются собственностью государства, хотя могут находиться в частной собственности или сдаваться в аренду для их популяризации. В любом случае, они охраняются законом страны местонахождения.

Разберем на конкретных примерах, что же представляют собой памятники культуры. Так, к ним относят археологические объекты, найденные во время научных раскопок со строгим соблюдением всех необходимых правил и методов. То есть, поскольку так называемые «черные археологи» находятся вне закона, то, соответственно, и все найденными ними предметы не могут быть памятниками культуры.

Опубликовано вкл 06.12.2016 — 14:53Автор: Разуваева Дарья

В сочинении представлены материалы о памятнике погибшим солдатам в селе Медаево, Чамзинского района, Республики Мордовия

Скачать:

Вложение	Размер
sochinenie_pamyatnik_razuvaeva.doc	220 КБ

Предварительный просмотр:

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение

«Медаевская основная общеобразовательная школа»

Чамзинского муниципального района

Республики Мордовия

РАБОТА НА КОНКУРС СОЧИНЕНИЙ

«Моя малая Родина»

в номинации «Исторический экскурс»

«Памятник, погибшим солдатам»

     Ф.И.О. участника конкурса: Разуваева Дарья Евгеньевна

                              учащаяся 7 класса

    Ф.И.О. и должность руководителя: Егораева Е.Н.

                                                                    учитель русского языка и литературы.

Война… Сколько горя, слёз, бед, исковерканных судеб оставила она на своих дорогах! Сколько матерей не дождалось своих сыновей и дочерей! Сколько детей так и не узнали настоящего детства! Но смог наш русский народ вынести всё, смог ценою огромных потерь сломить врага и уничтожить его. В нашей стране нет ни одной семьи, которая не потеряла бы в этой войне близких. По всей России в память о погибших солдатах  стоят обелиски, напоминая нам, живым,  какой ценой досталась победа.

   Вот и в нашем селе Медаево в честь воинов, павших в годы Великой Отечественной войны, возвели памятник. Он расположен в самом центре села, перед школой. Первый памятник был возведён в 1967 году. Его автором являлся скульптор Е.Лыткин.В 1983 году была произведена реконструкция памятника.

    На пьедестале расположен воин – освободитель. У подножия расположен орден «Отечественная война». Воин преклоняет колено в честь товарищей, погибших в этой страшной войне. Автомат, сражавшийся вместе с солдатом, лежит на колене, а каска, защищавшая голову от пуль, находится на земле. Его глаза смотрят вниз, вспоминая те ужасные картины, которые им приходилось видеть. На мемориальных досках написаны фамилии 375   погибших солдат, которые уходили воевать из сёл Медаево, Люля, Серлинеи, Мачказёрово.

     Мы, школьники, заботимся  о чистоте и порядке этого священного места нашего села. Летом он утопает в зелени сирени и цветах. Зимой к обелиску всегда прочищена дорожка.

      Каждый год в День Победы здесь собираются жители села почтить память погибших воинов  и ветеранов за освобождение Родины от фашистских захватчиков. С самого утра стоят в почётном карауле школьники. К вечному огню возлагают цветы и венки. Это стало традицией, свято чтимой от мала до велика. В этот день хочется сказать огромное спасибо и поклониться до земли людям, которые дали нам шанс – просто жить.

    Герои не умирают, их слава бессмертна, их имена живы в памяти народной. И я очень надеюсь, что эта память не иссякнет никогда.

<spg src=»https://nsportal.ru/sites/ap.nsportal.ru/files/2019/04/01/k.jpg»>

Рисуем крокусы акварелью

Муравьиная кухня

Золотая хохлома

Новый снимок Юпитера

Цветок или сорняк?

Сочинение №1 по теме: «Памятник неизвестному солдату»

Великая отечественная война – сколько страданий и горя принесла она нашему народу. Не обошла она стороной и наши места. Где-то здесь, неподалёку, также как и везде в то суровое время, шли ожесточённые бои: гудели танки, летели под откос взорванные эшелоны, падали и взрывались подбитые самолёты, гибли солдаты – защитники нашей Родины. Они были из разных уголков бывшего Советского Союза, возможно, эти люди до войны даже и не знали о существовании нашего края. Но они не делили землю огромной страны на свою и чужую, потому и сражались здесь – далеко от тех мест, где они родились. Многие из них так и не вернулись в родные края, к своим семьям, а остались навеки лежать в нашей земле. Но о них не забыли. После войны были созданы поисковые отряды, которые собирали останки погибших героев и хоронили их в одной общей братской могиле. Впоследствии над такими могилами воздвигались памятники Неизвестному Солдату, зажигался Вечный Огонь. Такой памятник есть и в наших местах, на нём увековечены имена наших земляков, погибших в ту войну. И не обязательно их тела упокоились именно под этим обелиском, возможно, их останки лежат в другой братской могиле, которых по Восточной Европе – бесчисленное множество, и эти места священны для нашего народа. Ни одна из этих могил не заброшена и не забыта – на них по-прежнему лежат живые цветы, проходят митинги. И мы должны помнить о великом подвиге советского солдата, совершённого им ради сегодняшнего мирного неба и чтить память погибших героев. Возможно, в этой братской могиле нет наших родственников, но мы не должны их делить на своих и чужих – ведь они не делили Родину на свою и чужую.

Сочинение «Письмо неизвестному солдату»

Письмо неизвестному солдату

Здравствуй, Неизвестный солдат! Пишет тебе ученица 10 класса. Почему я решила написать это письмо? Наверно потому, что очень тебе благодарна за свою жизнь.

Сегодня мы в учебниках истории читаем, часто слышим по телевидению, что 22 июня 1941 года мирная жизнь нашего народа была нарушена нападением фашистской Германии. Наша страна вступила в смертный бой с коварным, жестоким врагом. Война длилась четыре страшных года, 1418 дней и ночей. Это была священная война. Миллионы сынов и дочерей потеряла наша Родина в этой битве. Каждый девятый житель нашей страны не вернулся с этой войны. И среди них ты, Неизвестный солдат. Ты не сдавался. Выдержал. Выстоял. Война стала событием, во время которого все граждане большой страны ощутили удивительное родство, братство. Не найти семьи без потерь на той войне. Война сделала всех в стране родственниками, а родному человеку ведь не скажешь «Вы», только «ты», поэтому, я буду обращаться к тебе на «ты». Мы знаем, что фашисты разрушили и сожгли сотни городов, тысячи сел и деревень, совершали неслыханные зверства не щадя ни стариков, ни детей, и ни одно произведение, ни один фильм не в состоянии передать всего того, что пережил ты, в те далекие дни войны, ради нашего будущего.

Я вижу тебя на поле боя. Фашисты нагло лезут к Москве, а их нельзя пропустить, иначе всё зря, всё прекратится: спокойная жизнь, любовь, труд…. Ты был таким молодым, таким красивым! У тебя не было даже усов. Возможно, тебе не было и 20 лет, и ты ещё не знал, что такое случится и ты мог просто погибнуть, не получив ответ от любимой девушки, которой написал письмо, а может ты был уже достаточно взрослым, состоявшимся человеком со своими жизненными целями, к которым шел смело, не оглядываясь. А враг всё нападал и нападал. И ты помог его остановить! Ты сделал все, чтобы враг не захватил нашу Родину! Ты спас свою страну! А сам погиб.

Читайте также:  «Ленинград»: анализ стихотворения (Мандельштам). Анализ стихотворений Мандельштама: «Бессонница», «Вечер нежный», «Век», «Notre Dame»

С самого детства нам рассказывают о войне, которая погубила множество судеб, для того, чтобы мы не забывали героев, воевавших за наши жизни. Ты воевал за то, чтобы война уходила все дальше. Все, что мы можем сделать — это поблагодарить тебя за твою храбрость и помнить твои подвиги. Новое поколение знает о героях меньше, чем предыдущие и каждый гражданин нашей Родины должен рассказывать потомкам о том, что были такие герои, как ты, чтобы младшее поколение чтило и уважало твою победу!

Мы живем под мирным небом, учимся в школе. У нас есть близкие люди. Все это благодаря тебе, Неизвестный солдат! Я не знаю твоего имени, но хочу сказать « Спасибо!» за твой мужественный подвиг, за то, что мы живем на этом свете. Мы родились и выросли на мирной земле. Мы хорошо знаем, как шумят весенние грозы, но никогда не слышал орудийного грома. Мы видим, как строят новые дома, но не подозреваем, как легко разрушаются они под градом бомб и снарядов. Мы знаем, как обрываются сны, но нам трудно поверить, что человеческую жизнь оборвать так же просто, как веселый утренний сон. Война — это страшно: это кровь, муки, смерть…

Я уверена, что никто не будет забыт, и подвиг твой навсегда останется в наших сердцах, и в нашей памяти. Я знаю, что беззаветная любовь к родной земле и чувство ответственности за все грядущие поколения помогли тебе победить в этой самой страшной войне.

А знаешь, Неизвестный солдат, после войны были созданы поисковые отряды, которые собирали останки погибших героев и хоронили их в одной общей братской могиле. Впоследствии над такими могилами воздвигались памятники Неизвестному Солдату, зажигался Вечный Огонь. На этих памятниках увековечены имена погибших в ту войну. Братских могил – бесчисленное множество, и они священны для нас. Одной из них является могила Неизвестного солдата у Кремлёвской стены в Москве. Эта могила – святыня всего народа. Наша вечная боль. Наша вечная гордость. Наша память. Наша совесть. Могила у Кремлёвской стены, в Александровском саду. Это символично: ты защищал северо-западные подступы к столице и словно остался её бессменным дозорным, её вечным стражем. Неизвестный солдат, а по другую сторону шоссе – памятник над братской могилой высокий насыпной холм, тяжёлые гранитные блоки, бетонный сорокаметровый обелиск, образованный тремя сомкнутыми штыками. По граниту надпись: «1941 г. Здесь защитники Москвы, погибшие в бою за Родину, остались навеки бессмертны». Я обещаю, что когда окончу школу, поеду в Москву и возложу цветы на твою могилу.

Дорогой наш, Неизвестный солдат, ты никогда не обретешь имени и фамилии. Для всех тех, чьи близкие пали на фронтах Великой Отечественной, для всех тех, кто так и не узнал, где сложили головы их братья, отцы, деды, Неизвестный солдат, ты навсегда останешься тем самым родным человеком, пожертвовавшим жизнью ради будущего своих потомков, ради будущего своей Родины.

Спасибо тебе за то, что, терпя усталость, голод и даже смерть, ты поднимался в бой за родную землю. Спасибо тебе за то, что, теряя родных, друзей, и любимых, ты продолжал идти к великой победе!!! Спасибо тебе за то, что защищал нашу Родину, ты пожертвовал собой ради меня, моих сверстников, ради всех моих близких и родных. Ты был за то, чтобы на Земле был Мир, чтобы люди жили в согласии друг с другом. Спасибо тебе за всё!

Ты можешь спать спокойно, солдат. Мы тоже не позволим нашим врагам топтать нашу землю, и если надо, своей грудью закроем ему дорогу, как это сделал ты. Я горжусь тобой!

Сочинение №2 на тему: памятник неизвестному солдату

Это страшное и ужасное слово – война… В годы Великой Отечественной войны множество солдат гибло и их останки не были или не могли быть опознаны. Один из самых известных памятников погибшим солдатам – это «Могила Неизвестного Солдата» в Александровском парке в городе Москве. Мы знаем историю этого памятника. И знаем, что памятники неизвестному солдату есть и в других городах нашей страны, а также в других странах.

Когда я думаю о той страшной войне, я хочу представить каким он был, неизвестный солдат: чьим-то близким человеком – сыном, отцом, мужем. Может быть, он был опытным бойцом или молодым новобранцем, обычным человеком, или кадровым офицером. Солдаты, матросы, командиры — они были из разных уголков нашей необъятной страны: городов, хуторов, аулов и деревень. Пришлось воевать и ковать победу в тылу и женщинам, и детям и старикам.

Сегодня Россия впервые отмечает День Неизвестного солдата. День памяти всех тех, кто с оружием в руках защищал нашу страну и навсегда остался на поле боя, там, где его настигла смерть: в обвалившихся блиндажах и траншеях, в руслах сотен рек, в тысячах безымянных могил. Неизвестные солдаты до гибели на войне тоже имели и имена, и фамилии, и отчества, но эти сведения они унесли с собой, а их подвиг остается бессмертным.

Памятники погибшим солдатам есть и в нашей станице. Имена наших земляков, не вернувшихся с войны, высечены на гранитной стене памятника погибшим в годы Великой Отечественной войны. Их останков нет под этим обелиском, они лежат в братских могилах, которые разбросаны по всему бывшему Советскому союзу и странам Европы. Но это место поклонения всем погибшим защитникам своей земли, своего дома, своей Отчизны. Это главное место в нашей станице. Ежегодно в День победы, в День памяти и скорби здесь проходят митинги. Сюда приходят взрослые и дети не только в День Победы. По давно сложившейся традиции молодожёны возлагают цветы к мемориалу погибшим.

Некоторые люди говорят, что скоро праздника, который связан с победой в Великой Отечественной войне не будет. Что с последними ветеранами праздник Великой победы перестанет существовать. Но нам, подрастающему поколению, очень больно это слышать. Потому, что мы должны стать и станем достойными продолжателями наших дедов и прадедов. А если настанет наш час – мы будем защищать Родину, это наш долг!

Мне очень хочется, что бы на земле всегда был мир, и у детей было счастливое детство!

День Неизвестного солдата. Неизвестное имя, бессмертный подвиг

Второй год подряд в России 3 декабря отмечается День неизвестного солдата. Это дата, которая посвящена воинам, сражавшимся за свободу и независимость Родины, павшим на полях сражений – воинам, имена которых после их смерти не удалось (или не удавалось в течение длительного времени) установить.

Читайте также:  Анализ стихотворения Маяковского «Стихи о советском паспорте»

Сама инициатива создания такой памятной даты в первую очередь связана с бойцами, павшими в годы Великой Отечественной войны. До сих пор в сотнях безвестных братских могил от Сталинграда и Брянска до Праги и Берлина лежат советские воины, чей подвиг по освобождению мира от коричневой гитлеровской чумы не может быть забыт. Именно с этой целью в календаре воинских праздников и памятных дат и появился День неизвестного солдата – солдата, имя которого неизвестно, а подвиг бессмертен.

Решение о введении в календарь памятных дат соответствующего праздника было принято Государственной думой Российской Федерации в октябре 2014 года. Это решение принималось как выражение дани памяти тем воинам, которые сложили головы ради будущего страны и народа, и которые лежат в сырой земле под монументами без выбитых на них золотыми буквами имён и фамилий, или же и вовсе в местах захоронений, о которых ничего неизвестно и спустя 70 с лишним лет после того, как над поверженным Рейхстагом взвилось красное знамя Победы.

Работу по идентификации останков советских воинов, погибших во время Великой Отечественной войны, проводят волонтёрские организации, за последнее время внесшие поистине огромный вклад в дело написания страниц военной истории. Благодаря таким людям, которые ведут кропотливую работу по обнаружению останков воинов, идентификационным мероприятиям, перезахоронению останков героев, неизвестный солдат превращается в солдата, обретшего своё имя после гибели на поле брани.

Энтузиасты из поисковых отрядов, часто работая в местах прохождения в годы Великой Отечественной войны крупных или локальных боёв, смогли «вернуть» имена десяткам тысяч павших воинов. Такая работа достойна огромной благодарности, и «Военное обозрение» говорит СПАСИБО всем тем, кто такой работой занимался и продолжает заниматься ею сейчас. Благодаря вашей инициативности, вашей заинтересованности и вашей вовлечённости в процесс и происходит то, что должно происходить: потомки узнают имена своих предков – тех, кто стоял насмерть под Москвой, брал в кольцо гитлеровскую армию в Сталинграде, жёг вражеские танки под Курском, бил бандеровскую нечисть на Западной Украине, форсировал Днепр, брал Берлин. Благодаря тщательной и ответственной работе поисковых отрядов, которые работают в самых разных регионах страны, обретают свои имена и неизвестные солдаты других войн. Порой по небольшому клочку полуистлевшего документа, нательному крестику с гравировкой или чудом сохранившемуся письму удаётся идентифицировать останки воинов, павших и в годы Первой мировой и в лихолетье Гражданской, в Русско-японскую.

Одна из многочисленных общественных организаций, занимающаяся поисковой работой, действует в Подмосковье. Это поисковый отряд Наро-Фоминска «Бумеранг». Вот те фрагменты документов, по которым представители «Бумеранга» смогли идентифицировать останки бойцов Красной Армии, погибших в 1941-м году и остановивших продвижение гитлеровцев к Москве:

Благодаря такой работе стали известны имена погибших красноармейцев: рядового Василия Петровича Вихорева 1915 г.р., Меркурия Поликарповича Васильева 1905 г.р., Петра Ивановича Асабина 1908 г.р., Кирилла Феоктистовича Кротова 1918 г.р., командира отделения Ивана Павловича Лапина 1903 г.р.

В Курской области работает поисковый отряд «Рубеж», базирующийся в городе Железногорске. В августе 2020 года поисковики «Рубежа» идентифицировали останки погибшего в годы Великой Отечественной войны красноармейца Константина Ивановича Клюкина. Всего же «Рубеж» смог обнаружить и установить имена более 120 бойцов Красной Армии. Процедура идентификации останков проводилась по именным медальонам, винтовочным гильзам с записками, письмам солдатам от родных, подписанным личным вещам, сведениям, полученным от местных жителей и из архивных документов. В некоторых случаях были обнаружены фотографии неизвестных бойцов, имена которых благодаря работе ребят из «Рубежа» теперь стали достоянием общественности и, главное, родные павших воинов теперь точно знают место захоронения останков погибших дедов и прадедов и мог принести к могила свежие цветы.

Аркадий Семёнович Трушников 1915 г.р. (воздушный стрелок-радист 4 БАП 42 ДБАД), погиб в бою в октябре 1941 в Орловской области.

Иван Матвеевич Шудрик 1905 г.р. Стрелок, рядовой. Уроженец Ростовской области. Погиб в октябре 1941 года близ деревни Сковороднево Хомутовского р-на Курской области.

Леонид Трофимович Джангаров 1906 г.р. Рядовой, стрелок 224 СП 162 СД. погиб в бою 5.04.1943 г. в Орловской области у бывшей деревни Муравчик Дмитровского района.

В День неизвестного солдата по всей стране пройдут памятные мероприятия и вахты памяти при участии как ветеранских организаций, так и инициативной молодёжи.

Читайте также:  Незнакомка, в сокращении. Краткое содержание.

Неизвестный солдат, мы не знаем твоего имени, но мы знаем о твоём подвиге!

Автор: · 19.09.2020

Многомудрый Литрекон ценит вклад А.С. Пушкина в русскую культуру, поэтому с удовольствием взялся за описание его памятника в Москве. Эта скульптура является интересной достопримечательностью и украшением столицы. Здесь представлены два сочинения-описания на выбор.

Для мальчиков

(283 слова) Александр Сергеевич Пушкин во многом повлиял на формирование русского языка, поэтому ему посвящены многие памятники. В Москве его памятник стоит на Пушкинской площади у метро «Тверская». Эта площадь как будто бы была создана для этого памятника, потому что нашего вечного кумира не закрывают деревья, и его очень хорошо видно с любого места.

Когда только поставили памятник, его расположение было в начале Тверского бульвара. Стоял он так с 1880 по 1950, пока его не переместили в противоположную сторону, где он стоит до сих пор. Работал над памятником Александр Михайлович Опекушин. Именно благодаря этому человеку мы получили достаточно запоминающуюся и характерную статую, отражающую насмешливый и оптимистичный характер поэта. Пушкин получился живым, пусть и сделанным из бронзы. Александр Сергеевич стоит в расслабленной позе, окидывает площадь задумчивым и вместе с тем лукавым взором, как будто готов принять нас, читателей, в своей городской квартире на Арбате или поговорить с нами о своих произведениях во время прогулки по Москве. Особенно красивыми и реалистичными выглядят его кудри — как на портретах! Поэт одет в просторный сюртук, прямые брюки, жилет, а под подбородком у него красуется жабо — пышный воротник. Есть много памятников, которые показывают поэтов и писателей, как будто находятся над всем миром и смотрят свысока. В случае с этим памятником, Пушкин пусть и стоит на возвышенности, но готов спуститься к своим читателям и быть на одной волне с нами, ведь его нога выставлена вперед, как будто он делает шаг навстречу.

Пушкин стал для русской литературы «солнцем», его можно назвать настоящим творцом русского слова и можно было бы его изобразить, как что-то недостижимое и далекое, но архитектор поступает совсем иначе и делает нашего героя близким к читателям, которые уже много десятилетий приходят к этому памятнику и дружески приветствуют А.С. Пушкина.

Для девочек

(297 слов) Александр Пушкин — гениальный поэт и писатель, произведения которого знает каждый русский человек. Он внес значительный вклад в развитие русской словесности и доказал всем современникам, что родная речь может быть ничуть не хуже иностранной, что отечественное искусство даже превосходит европейские образцы. Тогда дворяне «по-русски плохо знали», и поэт сделал все возможное, чтобы это исправить. Его поэзия стала прорывом в культуре, поэтому сегодня мы так часто видим памятники, посвященные «Солнцу русской поэзии». Одной из самых известных является скульптура Александра Михайловича Опекушина.

Описание памятника Пушкину не будет таким же мрачным, как поэма «Медный всадник», посвященная Петру Великому. Поэт, в отличие от царя, взирает на нас не грозно, а задумчиво. В его глазах можно различить мысли о будущих творениях. Его взгляд одухотворен и затуманен, ведь над ним властвует вдохновение. Автор одет в длиннополый сюртук, прямые брюки, жилет, рубашку, а на шее у него пышный воротник — по моде того времени. Одну руку он держит в жилете, этот жест был характерен для Наполеона и стал весьма распространенной привычкой многих людей того времени, что и подметил скульптор. В другой руке Пушкин держит шляпу, показав наблюдателям свою кудрявую шевелюру, благодаря которой мы узнаем поэта задолго до приближения к нему. Скульптуру видно отовсюду, и куда бы мы ни шли, Александр Сергеевич будет нашим молчаливым спутником. Его нога выдвинута вперед, как будто он делает шаг, чтобы спуститься с постамента и зашагать рядом со своими поклонниками. Недалеко отсюда расположена его городская квартира на Арбате, куда он, наверное, заспешил бы со всех ног, ведь там его ждала любимая супруга — Наталья Гончарова.

Скульптура сделана из бронзы в 1880 году. Она застала много перемен в градостроении, политике, экономике, но не покинула родную площадь, защищая заслуженное право поэта на бессмертие. «Рукотворный» памятник Пушкину всегда будет напоминать потомкам о том, что сделал этот великий человек для русской литературы и нашего современного языка.

Автор: Катарина Ирхина

монолитным, стоящим на века. В таком изображении Пушкин очень естественен :его правая рука заложена за борт сюртука, а левая – непринужденно отведена за спину, в ней поэт держит шляпу. То, что левая нога слегка выдвинута, создает иллюзию медленного движения. Создается впечатление, что поэт в этот же самый момент сойдет с постамента и направится к нам. Голова Александра Сергеевича наклонена, его глаза с грустью смотрят на потомков. По его выражению лица можно сказать, что Пушкин о чем-то задумался и полностью отрешен от окружающего мира. Вдохновение захватило поэта. Может быть, он создает свое новое произведение или задумался о судьбе России, жизненных трудностях простого русского человека. Будучи народным поэтом, Пушкин одет скромно, повседневно. На нем сюртук и брюки, а сверху наброшен длинный плащ, который спускается вниз множеством складок. В этом памятнике скульптор не только точно передал внешность поэта, но и все его настроение, одухотворенность. Постамент памятника высокий. Это символично, показывает возвышенность поэта, его души, мыслей и чувств. На постаменте высечены слова из известного стихотворения ПушкинА “Памятник”,которые в наше время звучат пророчески: И долго буду тем любезен я народу, Что чувства добрые я лирой пробуждал, Что в мой жестокий век восславил я свободу И милость к падшим призывал…

Особый колорит добавляет памятнику окружающая его площадь. С двух сторон от фигуры поэта расположились изящные чугунные столбы. Памятник окружен цепью из лавровых листов, которая символизирует лавры поэта.

Сочинение на тему: “описание памятника”« Урок англійської мови у 3 класі на тему: “School life”Грозовой перевал »Используемые источники:

• https://otdyhpress.ru/pamjatniki/chto-takoe-pamjatniki-kultury-sochinenie.html
• https://nsportal.ru/ap/library/drugoe/2016/12/06/sochinenie-pamyatnik-pogibshim-soldatam
• https://school-ethiopia.ru/analiz-stihotvorenij/sochinenie-pro-pamyatnik-neizvestnomu-soldatu.html
• https://litrekon.ru/sochineniya/po-kartine/opisanie-pamyatnika-pushkina-v-moskve/
• https://lit.ukrtvory.ru/sochinenie-na-temu-opisanie-pamyatnika/

Прообразы памятника «Рабочий и колхозница» и другие любопытные факты

Памятник «Рабочий и колхозница» в Москве – один из самых узнаваемых символов советской эпохи. Скульптурная композиция представляет собой фигуры мужчины и женщины, будто устремленные ввысь – к светлому будущему – и поднимающие зажатые в кулак молот и серп.

Правда, со временем забылся тот факт, что «отцом» или, по крайней мере, соавтором памятника является архитектор Борис Михайлович Иофан, разработавший концептуальную и композиционную основу монумента.

Это нисколько не умаляет великий талант Мухиной, воплотившей идею уже в пластике. Причем, этого права она добилась в результате проведенного специального конкурса, в котором участвовали такие известные скульпторы, как Матвей Генрихович Манизер и Иван Дмитриевич Шадр.

Из истории «Рабочего и колхозницы»

«Рабочего и колхозницу» готовили для Всемирной выставки 1937 года, которая проводилась в Париже. Памятник являлся доминантой советского павильона – его завершением. Он хоть и был выполнен в лаконичном стиле, но представлял собой внушительный по размерам павильон – 165 метров в глубину и почти 35 в высоту (вместе со скульптурной композицией – под 60). Разработал проект все тот же Иофан.

Что послужило прообразом памятника «Рабочему и колхознице»?

По воспоминаниям Исаака Юльевича Эйгеля, работавшего в тот период у Бориса Михайловича, прообразом монумента стали:

• скульптурная группа «Тираноборцы» (Гармодий и Аристогитон), созданная в античные времена афинянами Критием и Неосиотом (V в. до н.э.)
• древнегреческая «Ника Самофракийская» скульптора Пифокрита (III в. до н.э.).

Глядя на фотографии скульптур можно найти много сходного. Не правда ли?

Каркас памятника изготовили на московском предприятии «Стальмост», а обшивку – в цехах завода московского НИИ машиностроения, которым руководил ученый Петр Николаевич Львов. Он внес ряд изменений в разработанную технологию сборки монумента:

1. во-первых, предложил использовать для оболочки листы хром-никелевой стали вместо планируемых медных или даже бронзовых. Веским аргументом в пользу этого выбора стал тот факт, что «нержавейка» лучше отражала естественный солнечный свет и своим сиянием должна была затмить (ну как же тогда без этого) изображение символа орла, размещенного на фронтоне павильона фашисткой Германии.
2. во-вторых, при соединении листов оболочки памятника использовали не традиционные тогда заклёпки, а точечную сварку, разработанную все тем же Львовым.

Работы по сборке «Рабочего и колхозницы» продолжались более трех месяцев и сопровождались определенными трудностями из-за конструктивных особенностей монумента.

В частности, возникли проблемы с установкой «развевающегося на ветру» шарфа женской фигуры, что даже послужило поводом для доноса на Веру Мухину. «Наушником» стал директор опытного завода ЦНИИМ С.П. Тамбовцев, обвинивший ее в затягивании сроков сборки памятника, возможности его разрушения от ветровой нагрузки из-за парусности «шарфа» и даже в воспроизведении в линиях складок последнего … образа тогда уже врага народа Льва Троцкого.

На донос махнули рукой и для Веры Игнатьевны всё обошлось благополучно.

Работы по сборке, к которым было привлечено порядка полутора сотен рабочих и инженеров, закончили вовремя. Скульптурная группа высотой 25,5 метра весила около … 75 тонн: 63-тонный каркас плюс 12-тонная оболочка, толщиной всего в полмиллиметра.

Принимать «Рабочего и колхозницу» прибыл тогдашний Нарком обороны Климент Ефремович Ворошилов, а через пару часов памятник осмотрел лично Иосиф Виссарионович Сталин.

Путь в Париж и фурор на Всемирной выставке

После осмотра памятника высшим руководством, скульптурную группу разделили на 65 фрагментов, аккуратно упаковали в деревянные ящики, изнутри набитые войлоком и отправили в Париж по железной дороге. Всего понадобилось … 28 вагонов.

Для монтажа скульптурной композиции на павильон СССР в Париже, из Москвы привезли специально для этого изготовленный мачтовый кран, башню которого удерживали в равновесии натянутые с трех сторон металлические тросы. В одну из ночей неизвестными была повреждена одна из растяжек, что могло привести к обрушению крана на почти собранную скульптурную композицию. В следующие дни здесь выставили уже круглосуточную охрану.

Торжественное открытие выставки прошло 25 мая 1937 года.

«Рабочий и колхозница» получили не только восторженные отклики французской прессы. Ею восхищались всемирно известные люди того времени, среди которых поэт и прозаик Луи Арагон, писатель и драматург Ромен Роллан, художники Пабло Пикассо и Франс Мазерель.

Изображение шедевра Веры Мухиной размножили большими тиражами по всему миру на открытках, почтовых марках, плакатах и значках. Это был фурор!

После окончания Всемирной выставки французское правительство обратилось к руководству СССР с просьбой выкупить «Рабочего и колхозницу» и даже начало сбор денег среди своих граждан. Ответ нашей страны был отрицательным.

Возвращение на родину и история памятника времен СССР

К сожалению, демонтаж «Рабочего и колхозницы» после окончания выставки провели по-варварски. Мало того, что этим занималась группа рабочих «близко не стоявших» при его создании, так еще на площадку не пустили и саму Веру Мухину, остававшуюся еще в Париже. Это было ей наказанием за то, что во время командировки она проживала у своей знакомой – художницы Александры Александровны Экстрер, т.н. «невозвращенки», а не где разместились все члены советской делегации.

Скульптурную композицию порезали автогеном на 44 фрагмента, закидали (по-другому и не назовешь) на открытые железнодорожные платформы и отправил в СССР. Неповрежденными доехали лишь «голова и рука рабочего».

Вновь собрали скульптурную композицию лишь к августу 1939 года, спеша к открытию ВСХВ (ныне – ВДНХ). Тогда «Рабочего и колхозницу» перелицевали полностью, заменив прежние полумиллиметровые металлические листы оболочки на двухмиллиметровые. Значительно изменили и каркас. В итоге – некоторые части монумента значительно отличались от оригинала.

Стоит отметить, что вопрос о месте установки памятника на родине решался долго и сложно!

Вера Мухина видела памятник или на Ленинских (ныне – Воробьевых) горах, или на Крымском Валу, о чем неоднократно писала в правительственные органы.

К ней даже не прислушались, а приняли решение установить его на Рыбинской ГЭС в Ярославской области. Был даже изготовлен эскизный проект, но из-за затягивания сроков сдачи в эксплуатацию гидроэлектростанции, решили поставить … на Манежную площадь.

В конце концов, памятник установили на нынешнем месте – у Северного входа на ВСХВ, являвшегося на тот момент главным входом на всесоюзную выставку.

Установили – это культурно сказано. Его водрузили на 10-метровый наспех устроенный постамент высотой всего 10 метров (сравните с высотой 35 метров павильона СССР, на крыше которого он стоял). Его Вера Игнатьевна прозвала «пеньком», из-за которого скульптурная группа потеряла всю свою динамичность.

Долгие годы после этого Мухина вместе с архитектором Иофаном пытались «достучаться до небес»: если и не переносить памятник, так хотя бы поставить его на соответствующей высоты пьедестал.

Дело сдвинулось с мертвой точки лишь в 1975-м, когда Совет депутатов города Москвы одобрил идею установки «Рабочего и колхозницы» на высокий постамент, выполненный в виде павильона. Разработкой проекта занялся сам Иофан, но спустя год его не стало и воплощение идеи в жизнь вновь застопорилось.

В 1987-м, когда отмечали 50-летний юбилей создания памятника, «наверху» решили перенести его на новое место – на стрелку Болотного острова неподалеку от ЦДХ на Крымском Валу. Реализации помещала лишь ветхость конструкции. Но, как говорят, «свято место пусто не бывает» и в 1997-м здесь появился церетелиевский Петр I.

Реставрация памятника и торжество разума

К 1998-му году состояние памятника уже было ужасающим, но понадобилось еще 5 лет, пока не были выделены деньги на его реконструкцию. К демонтажу приступили в 2003-м и уже к 2005-му власти обещали вновь открыть восстановленных «Рабочего и колхозницу».

Снять то сняли, но практически сразу после этого занимавшуюся этим делом организацию обвинили в хищении средств и дальнейшие работы приостановили. Еще долго не в особо приспособленных помещениях пролежали фрагменты скульптуры.

К восстановительным работам вновь приступили лишь в 2007-м, но из-за мизерного финансирования работы шли ни шатко, ни валко, пока за день до наступления нового 2009 года московские власти вновь не объявили конкурс на проведение реставрационных работ. Выиграла его фирма Елены Батуриной – супруги тогдашнего мэра Москвы Юрия Лужкова (а кто бы сомневался).

Руководить проектом поставили скульптора Вадима Михайловича Церковникова. К работе были привлечены значимые институты и предприятия не только Москвы, но и других городов России. За относительно короткий срок они сумели восстановить большую часть фрагментов памятника (лишь 10% не подлежали восстановлению) с использованием наисовременнейших материалов и создать новый, более надежный, тройной каркас. Все работы провели с особой тщательностью.

28 ноября 2009 года скульптуру «Рабочего и колхозницы» установили на новый постамент высотой под 35 метров и длиной 66 метров, который визуально похож на павильон СССР, спроектированный Борисом Иофаном. На фронтоне пьедестала установлен государственный герб СССР, напоминающий подобный от 1937-го года.

Сегодня в пространстве под памятником расположен музейно-выставочный центр, 3 уровня которого имеют общую площадь чуть более 3 тысяч квадратных метров.

Вот такие любопытные факты и история памятника «Рабочий и колхозница» со счастливым концом и, надеемся, прекрасным будущим.

Памятник «Рабочий и колхозница» в Москве

Знаменитый монумент придумал архитектор Борис Иофан. Тот самый, что разрабатывал грандиозный Дом советов со 100-метровой фигурой Ленина наверху на месте Храма Христа Спасителя. Тогда проект так и не реализовали из-за войны. А вот памятник «Рабочий и колхозница» в Москве в жизнь воплотили. Создала его, потом разобрала на 65 частей и повезла в 1937 году на международную выставку в Париже народный художник, скульптор Вера Мухина. А уже после мероприятия композицию из нержавеющей стали установили там, где она до сих пор и возвышается, — у входа на ВДНХ.

Но это не только скульптура! Внутри постамента не так давно открыли огромный павильон, где устраивают выставки и лекции. А на самом постаменте, прямо у громадных ног рабочего и колхозницы, в хорошую погоду проводят концерты.

Адрес: Москва, пр. Мира, 123Б

Координаты: 55.828163, 37.646861

Режим работы: ежедневно, круглосуточно

Видео памятника «Рабочий и колхозница»

История

Изначально рабочий и колхозница должны были быть обнаженными — как и их прообраз, древнегреческая скульптура «Тираноборцы» (5 век до нашей эры; считается одним из символов афинской демократии). Но приемная комиссия велела фигуры «одеть». Так появился шарф, который держит колхозница, — изначально это была прикрывающая тела драпировка. Делали ее долго, и на Мухину донесли, что она сознательно затягивает сроки сдачи монумента. А в шарфе для пущей убедительности даже рассмотрели… черты лица Льва Троцкого, на тот момент уже врага СССР. К счастью, клевета никак не сказался на судьбе Веры Мухиной. Потом на приемку монумента приедет сам Сталин. Походит, поразглядывает, никакого Троцкого не обнаружит — и довольный уедет к себе. А Мухина с памятником отправится на Парижскую выставку.

Панорама международной выставки 1937 года в Париже, в правой части — павильон СССР с «Рабочим и колхозницей», напротив — павильон Германии с орлом на крыше, по центру — Эйфелева башня.
Фото: commons.wikimedia.org

Каркас будущей композиции ваяли на московском предприятии «Стальмост», обшивку (листы стали, из которых и состоит памятник) — в цехах столичного завода НИИ машиностроения. Прототипом «колхозницы» стала служившая в то время телефонисткой в НКВД Анна Богоявленская — красивая, говорят, девушка спортивного телосложения. Для «рабочего» позировали два человека: танцор Игорь Басенко (с него лепили тело) и строитель Сергей Каснер (он «подарил» скульптуре свое лицо, поскольку анфас танцовщика был недостаточно пролетарским).

Когда монумент собрали в Париже (а для перевозки его разбирали на 65 частей), французы ахнули от восторга, а местная пресса назвала работу Мухиной величайшим произведением 20 века. Скульптура получила золотую медаль — Гран-при. Французы хотели даже купить монумент, но советское правительство решило: такую символичную композицию надо возвращать на Родину. Ее установили перед входом на ВДНХ.

В 1970-х хотели было переместить скульптуру на стрелку недалеко от Дома художника на Крымском валу. Но не стали: монумент к тому времени обветшал и мог не перенести переезда. Памятник оставили на своем месте, а на стрелке водрузили Петра Первого работы Зураба Церетели, который уже много лет вызывает яростные споры на предмет «снести нельзя оставить».

Высочайшие памятники России, 2015 год.
Фото: Insider, commons.wikimedia.com

Памятник «Рабочий и колхозница» в Москве на долгие годы стал не только символом нового поколения новой страны, но и заставкой к кинолентам «Мосфильма». Правда, водрузили его на уменьшенный постамент: всего 10 метров вместо оригинальных 35, как это было в Париже. В результате скульптура потеряла свою мощь и динамичность.В 2003-м монумент решили реставрировать. Разрезали на 40 деталей, чтобы понять: какие надо менять полностью из-за коррозии, а какие можно восстановить. Так фигуры исчезли со своего постамента до 2009 года. По этому поводу тогда шутили: «Рабочий и колхозница развелись», «Парочка эмигрировала». После нескольких лет работы скульптуру вновь установили на павильон высотой 34,5 метра, повторяющий авторский проект Бориса Иофана 1937 года. В итоге скульптура — 24,5 метра плюс постамент — стала пятой по высоте в России: после монумента Победы, памятника покорителям космоса около ВДНХ, памятника Петру Первому на Крымской набережной в Москве и «Родины-матери» в Волгограде.

Что посмотреть

Во-первых, памятник «Рабочий и колхозница» в Москве достоин того, чтобы неторопливо насладиться его общим видом издалека. Полюбуйтесь им, двигаясь от остановки монорельса «Улица Сергея Эйзенштейна» или от метро «ВДНХ», почувствуйте всю его мощь!

Увидеть миниатюрную копию памятника можно здесь же — в павильоне-постаменте.
Фото: Наталия АНДРЕАССЕН

Во-вторых, зайдите на выставки, которые последние лет 10 устраивают в павильоне-постаменте. Заодно там же оцените и то, как устроен павильон: огромные проходы в виде пандусов соединяют между собой залы и этажи, все это смотрится весьма внушительно.Ну а потом можно и на ВДНХ заглянуть — а это отдельный мир советского величия, к тому же недавно отреставрированный.

Панорама памятника

Памятник «Рабочий и колхозница» в разное время года

В павильоне «Рабочий и колхозница» круглогодично проходят выставки. Попасть с этажа на этаж можно не только с помощью лифтов (это как раз наименее интересно), а по широченным пандусам, образующим квадратную спираль.А летом на крыше здания, прямо у подножия 24-метровых статуй, устраивают концерты. Слушаешь музыку и наслаждаешься потрясающим видом на Москву. Еще тут проводят мастер-классы и семинары.

Где сделать красивое фото

Во время концерта у подножия скульптуры. Если не боитесь нависающих над вами почти 25-метровых колоссов, конечно.

Осмотрите памятник со всех сторон.
Фото: Георгий РОЗОВ, globallookpress.com

На фоне монумента целиком и в отдалении от него — так, чтобы вся махина вошла в кадр вместе с вами. Ракурс присматривайте, подходя со стороны метро.

Снимите памятник «Рабочий и колхозница» в обрамлении листьев деревьев или цветов, с весны по середину осени в Москве все цветет. Так получится яркая натуральная рамка, в центре композиции которой окажется знаменитая пара.

Скульпутра «Рабочий и колхозница» в Москве

Скульпутра «Рабочий и колхозница»

Скульптура «Рабочий и колхозница» — это известная композиция, расположенная у северного входа ВДНХ в Москве и выражающая идеологию Советского государства в период строительства социалистического строя. Памятник сооружен для Всемирной выставки в Париже 1937 года, идея его создания принадлежит архитектору Борису Иофану, а воплотила в жизнь проект скульптор Вера Мухина.

Можно ли назвать скульптурную группу «Рабочий и колхозница» памятником? В каком-то смысле — да, поскольку это памятник советской эпохе.

Описание

Композиция представляет собой динамичные фигуры девушки и юноши, в поднятых руках которых — серп и молот, эмблема СССР. Работая над проектом, Борис Иофан хотел показать единство, дружбу и целеустремленность рабочего класса и крестьянства, что именно они являются хозяевами страны Советов.

Монумент выполнен из нержавеющей стали, его высота составляет 23,5 метра. Памятник установлен на павильоне-постаменте высотой 34,5 метра, в котором размещается Музейный комплекс «Рабочий и колхозница», общий вес композиции — около 185 тонн.

Экспонаты музея рассказывают об истории сооружения памятника, в его залах представлены проекты, макеты и фотографии, личные вещи создателей монумента.

Адрес монумента «Рабочий и колхозница»

Проспект Мира, дом №123Б, проезд до станции метро ВДНХ

Как доехать до скульптуры «Рабочий и колхозница»

Ехать до станции метро «ВДНХ». Если Вы едете со стороны центра, то Вам нужно подняться через выход, который ближе к первому вагону. В выходные и праздничные дни большая часть отдыхающих направляется к главному входу ВДНХ. Вам же нужно пройти около 700 метров дальше по проспекту Мира. Через несколько минут Вы увидите слева скульптуру «Рабочий и колхозница».

Рабочий и колхозница — история создания

Выставка во Франции проходила под девизом «Искусство и техника в современной жизни». Стране Советов важно было не только принять участие в этом мероприятии, перед участниками выставки стояла задача — показать достижения страны Советов и преимущество социалистического строя.

Проект павильона и самого памятника выполнил архитектор Борис Иофан, Павильон длиной в 150 метров представлял собой несколько уступов, на самом верхнем из которых были установлены скульптуры девушки и юноши, держащих в руках серп и молот. Композиция павильона СССР отражала динамику развития Советского государства, успехи в строительстве социализма в годы первых пятилеток.

Замысел архитектора воплотили в жизнь скульптор Вера Мухина, а также профессор, инженер-конструктор Петр Николаевич Львов, руководивший работами по сборке монумента.

На создание памятника ушло 3,5 месяца, а затем, чтобы доставить скульптуру в Париж, пришлось распилить ее на 65 частей и погрузить в 28 вагонов. На границе с Польшей ящики не проходили в туннель и отдельные части скульптур еще раз разрезали.

В Париже монумент под руководством П.Н. Львова был собран за 11 дней. Рабочий и колхозница, установленные на пьедестале высотой 34 метра, словно парили над всей выставкой. Павильон облицевали самаркандским мрамором, а его вход украсили барельефы, герб Советского Союза и одиннадцати Союзных республик.

Внутри павильона в одном из залов была представлена карта Советского Союза, выполненная с использованием драгоценных и полудрагоценных камней. На карте указывались места природных богатств и достижения индустриализации страны, а столицы союзных республик украсили рубиновые звезды. Удивили посетителей и многие другие экспонаты выставочных залов.

Жюри Всемирной выставки присудило её участникам, представителям СССР — предприятиям и организациям, а также отдельным ученым и инженерам 593 награды, причем из них 139 — дипломов гран-при, 62 — почетных дипломов и 92 — золотых медалей. Гран-при был вручен и Вере Мухиной за скульптуру «Рабочий и колхозница», увековечившую ее имя.

Эта победа явилась триумфом советского искусства, а монумент Мухиной стали называть памятником триумфа, хотя сама скульптор называла свою работу ласково «Рабочий и крестьянка».

В Москве было решено смонтировать монумент перед северным входом на ВСХВ — Всесоюзную сельскохозяйственную выставку, ныне ВДНХ, которая должна была открыться в 1938 году.

Правда, установить скульптурную группу на такой же высокий постамент, как в Париже, не было возможности и она была водружена на пьедестал высотой в 10 метров, то есть втрое меньше парижского.

Надо отметить, что Вера Мухина до самой смерти мечтала, чтобы ее работа была перенесена на Воробьевы горы или на стрелку Москвы-реки, там, где сейчас стоит памятник Петру I работы Церетели.

Вскоре монумент «Рабочий и колхозница», выражавший идеологию социалистического государства, появился на экранах фильмов «Подкидыш», «Светлый путь» и «Здравствуй, Москва», а с 1948 года изображение скульптуры стало эмблемой киностудии Мосфильм.

В 2003 году монумент был разобран на 40 частей и началась его реконструкция. Открытие скульптурной группы «Рабочий и колхозница» состоялось в ноябре 2009 года. Основанием памятника служит специально построенный павильон музейно-выставочного центра, по своей форме, напоминающий тот, что был сооружен на выставке в Париже в 1937 году.

Памятник «Рабочий и колхозница» — уникальное наследие социалистической эпохи

Памятник «Рабочий и колхозница»

Памятник «Рабочий и колхозница» — это символ социалистической эпохи, олицетворение союза рабочего класса и крестьянства, которые вместе смогли одержать победу в октябре 1917 года. Сегодня величественная скульптура, создававшаяся для парижской выставки 1937 года, установлена у Северного входа на ВДНХ.

Ежегодно эту достопримечательность посещают тысячи туристов и жителей Москвы, ведь скульптура установлена не просто на пьедестале, а на павильоне с интереснейшими экспозициями.

Работа над проектом памятника

Идейным создателем скульптурной композиции стал архитектор Борис Иофан. На плечи Веры Мухиной легло художественное воплощение и подготовка памятника к выставке. Однако у двух творческих личностей был кардинально различный взгляд на работу.

Вариант Б. Иофана

Иофан сразу решил, что скульптурная композиция будет двухфигурной. Прообразом для мужчины стала античная статуя «Тираноборец», а для женщины — древнегреческая «Ника Самофракийская».

По идее Иофана фигуры должны были стать логичным продолжением павильона, на котором и были установлены. Мужчина был обнаженным, женщина — в тонких одеждах. Они шли почти сливаясь друг с другом, шаг в шаг. Устремляясь вперед, рабочий и колхозница поднимали вверх символы СССР — серп и молот.

Но при этом в композиции не хватало легкости и динамики. Скульптуры не развивали архитектуру павильона. И во всем сооружении было слишком много вертикалей.

Борис Иофан осознавал этот недостаток и пытался его нивелировать, добавив в композицию развевающееся полотнище на мужских бедрах. Это не решило проблему, и идея, которую предстояло воплотить уже в скором времени, досталась Мухиной в довольно «сыром» виде.

Вариант В. Мухиной

Вера Мухина не видела памятник «Рабочий и колхозница» только лишь продолжением павильона. По ее мнению, каждый из этих элементов должен был сохранять свою специфику в общем гармоничном образе.

Также ее смущала архитектура павильона, который спереди выглядел лишь пьедесталом для скульптуры и искажал ее размеры.

После долгих и мучительных творческих поисков Мухина пришла к единственно верному решения — использовать горизонтальное построение для скульптурных объемов. Осталось воплотить это в жизнь. И в этот момент в руке «колхозницы» появился легендарный шарф.

Он придавал памятнику динамику, стремительность и столь необходимую горизонтальность, гармонично подчеркивал связь фигур с павильоном. Складки на разлетающейся юбке девушки только усиливали достигнутый эффект.

Еще одна находка Мухиной заключалась в превращении грузных фигур в изящную, летящую композицию. Это удалось сделать, благодаря добавлению воздуха — свободного пространства между отдельными элементами статуи. Из-за этого скульптура приобрела даже некую ажурность.

Согласование проекта

Согласование созданного В. Мухиной эскиза также не обошлось без эксцессов. Его пришлось дорабатывать. «Рабочего» надлежало одеть, так как в соответствии с замыслом Иофана он остался нагим. Тогда на парне появился комбинезон. А у «колхозницы» было велено убрать мешки под глазами.

Также приемной комиссии не понравился шарф. Мухиной пришлось отстаивать свое творение, доказывая, что без шарфа у скульптуры потеряется связь с павильоном. К ее мнению прислушались, но на одну уступку пойти все же пришлось. Изначально шарф был сдвоенный, а превратился в одну полосу.

Изготовление памятника и павильона

После утверждения эскиза надлежало приступить к созданию уменьшенной модели памятника «Рабочий и колхозница». Чтобы свести к минимуму вероятность неточностей и ошибок, она должна была быть не менее одной пятой от оригинального размера скульптуры. На это у Мухиной уже не было времени.

Помог Львов П. Н. — главный инженер завода от Института машиностроения и металлообработки. Он предложил Вере создать метровую модель скульптуры, которую взялся увеличить потом в 15 раз! Он же предложил использовать хромоникелевую сталь для отливки деталей и разработал технологию точечной сварки для их соединения.

Шаблоны деталей делали из дерева. Стальные элементы выколачивали уже по ним. Для голов эта технология не подходила, поэтому пришлось изготавливать глиняные болванки.

Некоторые цифры о процессе изготовления памятника «Рабочий и колхозница»:

• работа велась в 3 смены;
• к монтажу было привлечено 160 человек;
• 30 метров и 5 тонн — таким получился изящный шарф «колхозницы»;
• для работы использовали кран 35 м высотой со стрелой 15 м;
• толщина досок для шаблонов составляла 15 см;
• каркас скульптуры весил 63 т;
• вес обшивки — 12 т;
• толщина обшивки — 0,5 мм.

Сразу после изготовления всех деталей памятник был готов к транспортировке в Париж.

Выставка в Париже и возвращение в Москву

В Париж памятник «Рабочий и колхозница» отправился разделенным на 65 частей. Вместе с инструментами он занял 28 ж/д вагонов. Ценный груз и Мухину с инженером Львовым во Франции встречал сам Борис Иофан.

Собирать скульптуру начали даже до окончательной облицовки павильона. В некоторых местах стальная обшивка помялась и ее пришлось выправлять на месте. Щели между элементами заделывали тонкими стальными полосами. Все работы закончили на 2 дня раньше срока.

Советский павильон со скульптурой рабочего и колхозницы имел колоссальный успех. Его фотографии публиковали во всех газетах, а вскоре изображения памятника появились на сувенирной продукции — жетонах, платках, чернильницах.

Интересный факт! В одном из интервью Вера Мухина сказала, что не совсем довольна своей работой. Она видела в ней некоторые технические и художественные недостатки.

После парижской выставки памятник «Рабочий и колхозница» разобрали и отправили обратно в Москву. По определенным политическим причинам Мухину не допустили на демонтаж конструкции. Это привело к тому, что незнакомые с устройством скульптуры рабочие почти варварски разрезали ее на 44 части.

В Москве скульптурную композицию собирали заново, заменили обшивку на более толстую, переделали почти половину каркаса. «Рабочий и колхозница» украсили собой главный вход Всесоюзной сельскохозяйственной выставки (ныне — ВДНХ).

Реставрация памятника «Рабочий и колхозница»

Почти 70 лет памятник простоял в первозданном виде. В 2003 году было решено провести его реставрацию. Работы закончили только в 2009 году, их общая стоимость составила чуть больше 2,9 миллиардов рублей.

Что было сделано:

• проведены все необходимые замеры и расчеты;
• спроектирован новый каркас, состоящий из несущих, промежуточных и конструктивных элементов;
• разработаны новые материалы с высокой устойчивостью к коррозии;
• проведен компьютерный спектральный анализ каждой из 40 частей, на которые разобрали памятник;
• проведена рентгенография более 1 миллиона сварных точек;
• выполнена очистка всех элементов памятника и их последующая обработка уникальной антикоррозийной пастой, которой понадобилось около тонны.

Новый павильон стал напоминать проект Б. Иофана, только вот из-за размеров выделенного участка земли его длину пришлось уменьшить до 66 м. Фасад украсил настоящий герб СССР, созданный к парижской выставке 1937 года.

Посещение памятника и павильона на ВДНХ

Осмотреть памятник «Рабочий и колхозница» могут все прогуливающиеся по ВДНХ. При желании можно посетить и одноименный павильон, разделенный на 3 этажа.

Здесь проводят различные выставки, лекции, тематические кинопоказы, конференции. Одна из постоянных экспозиций посвящена созданию павильона и венчающей его скульптурной композиции. Выставлены их макеты, архивные рабочие документы, фотографии и личные вещи В. Мухиной, Б. Иофана.

Видео: все самое интересное о скульптуре

Рабочий и Колхозница в Москве

Скульптурная композиция Рабочего и Колхозницы в Москве

Скульптура Рабочий и Колхозница с Серпом и Молотом — это самая известная скульптура советской эпохи, выдающаяся работа советского скульптора Веры Мухиной.

Скульптура «Рабочий и колхозница» — скульптурная композиция, одна из самых известных работ скульптора Веры Игнатьевны Мухиной. «Рабочий и Колхозница» представляют собой две переплетенные стальные статуи рабочего и колхозницы, поднявших над собой серп и молот — символ союза рабочих и крестьян. Высота скульптуры — 24 метра. «Рабочий и Колхозница» воистину являются симоволом советской эпохи, символом СССР.

«Рабочий и Колхозница» являются эмблемой московской киностудии «Мосфильм».

Международная выставка 1937 года

Скульптура была изготовлена для Международной выставки в Париже в 1937 году.

«Рабочий и колхозница» была изготовлена в кратчайтшие сроки, для этого рабочим приходилось работать с утра и до вечера. Вес готовой скульптуры составил 37 тонн. После одобрения скульптуры Сталиным, «Рабочий и Колхозница» были погружены в 28 вагонов и отправлены по железной дороге в Париж.

Скульптурная группа получила большую золотую медаль Гран-при, однако радость победы была омрачена тем, что «Рабочего и Колхозницу» поставили напротив павильона фашистской Германии.

Разведка СССР интересовалась оформлением немецкого павильона, в результате высота советской экспозиции была на несколько метров выше, что обрадовало руководство СССР и огорчило Германию. Парижане и гости выставки специально ходили смотреть на советскую скульптуру Веры Мухиной по нескольку раз в день, так как она постоянно меняла свой цвет — утром она была розового цвета от утреннего солнца, днем — ярко-серебристой как ей и положено быть, а на закате солнца вечером — золотистой. Франция планировала выкупить скульптуру для Парижа, однако советская делегация по распоряжению Сталина в этом отказала.

После закрытия Всемирной выставки в Париже большинство создателей «Рабочего и Колхозницы» отправились в лагеря и ссылки, комиссар советского павильона И. Межлаук был расстрелян. А Вера Мухина была отстранена от работы.

Перевозка скульптуры

При перевозке статуя была повреждена, так как по габаритам не проходила некоторыми частями в железнодорожные тоннели, но в 1939 году реконструирована, а фактически выстроена заново и установлена перед Северным входом ВСХВ (ВВЦ, он жеВДНХ). Вера Мухина считала, что самое лучшее место для скульптуры — павильон СССР, однако к ее мнению не прислушивались.

Еще раз «Рабочий и колхозница» была отреставрирована в 1979 году.

С конца 40-х годов скульптура «Рабочий и колхозница» является основным символом киностудии Мосфильм.

Реконструция скульптуры

В 2003 году скультптура была разобрана на 40 составляющих частей. После реконструкции «Рабочего и Колхозницы» в постаменте планировалось разместить театр и музей, на площади – около 8 тысяч квадратных метров. Соогласно новому проекту высота павильона-постамента составит 34,5 метра. При «росте» скульптуры в 24,5 метра общая высота памятника будет около 60 метров, как и задумывалось Верой Мухиной. У подножия скульптуры появятся особые горельефы, как и было на парижской выставке.

Установка на постамент

Полностью реконструкция была завершена в 2009 году. Установку осуществили 28 ноября 2009 года с помощью подъемного крана, а торжественное открытие состоялось в Москве 4 декабря 2009 года.

В 2010 году в постаменте был открыт музейно-выставочный центр «Рабочий и колхозница».

Где находится и как доехать

Адрес: Россия, Москва, проспект Мира, 123Б

Рабочий и Колхозница в Москве на карте

GPS координаты: 55.828295, 37.646490

Отзыв о статье «Рабочий и Колхозница в Москве»

Всего 1 комментариев.

Подразделы

• Архитектура
• Религия
• Памятники
• Музеи
• Природа
• Техника
• Места
• Города
• Транспорт
• События
• Отдых
• Справка
• Кухня

Похожие записи

ВДНХ в Москве

«Родина Мать зовет!» в Волгограде

Ангел Юга в Англии

Скульптура «Чик с курицей» в Сухуме

Памятник в честь 850-ти летия Владимиру

Арка Главного штаба в Санкт-Петербурге

Большой Сфинкс в Гизе

Фонтаны «Штормовые волны» и «Тихий омут»

Пётр Гринёв, спасённый от виселицы усилиями Савельича и милосердием Пугачёва, является по требованию вождя восстания в место заседания мятежного совета. Повстанцы спорят, принимают решения, а в довершении поют песню о виселице. Петруша был потрясён этим пением.

Люди, обречённые на смерть пели о виселице, как-то восторженно и тревожно одновременно. «Их грозные лица, стройные голоса, унылое выражение, которое придавали они словам и без того выразительным, — все потрясало меня каким-то пиитическим ужасом».

Подобное пение подвигает Гринёва говорить с Пугачёвым открыто, принимая свою судьбу без компромиссов.

2. Л.Н. Толстой «Война и мир»

Замечательна в этом смысле сцена, когда Наташа, Николай и Петя Ростовы после охоты заезжают в гости к своему дяде и слушают игру на балалайке кучера Митьки. Звуки незамысловатой, но с переборами и перехватами музыки приводит в восторг Наташу. Да и Николай оценивает игру достаточно высоко, но стесняется в этом признаться.

А Наташа, с присущей только её эмоциональностью говорит: «Как отлично?.. Не отлично, а это прелесть, что такое!.». Когда музыка замолкает она требует, чтобы Митька заиграл снова. Под воздействием порыва она пускается в пляс под аккомпанемент уже дядюшки, который захотел перехватить эстафету у своего кучера.

В этой пляске проявляется вся глубинная сущность главной героини: её любовь к народу, к национальному творчеству, к родной культуре.

3. Л.Н. Толстой «Война и мир»

Николай Ростов, проиграв деньги Долохову, находится на грани самоубийства, он малодушно подумывает пустить себе «пулю в лоб». В этот момент он ненавидит всех родных, которые, по его мнению, веселятся непонятно почему. И вдруг Наташа начинает петь.

В душе Николая рождается целая буря эмоций: «Всё это, и несчастье, и деньги, и Долохов, и злоба, и честь – всё это вздор… а вот оно настоящее… Hy, Наташа, ну, голубчик! ну матушка!…» – радуется он взятой высокой ноте, которую поёт вместе с сестрой. Всё лучшее тронулось в сердце младшего Ростова.

И он понял, что жизнь не кончена, что есть другие ценности, более высокие, чем какой-то проигрыш. Так музыка помогла Николаю обрести потерянный смысл жизни.

4. И.А. Гончаров «Обломов»

Илья Ильич Обломов очень любил арию Casta diva из оперы Беллини «Норма».

Восторгаясь музыкой, он говорит: «Как выплакивает сердце эта женщина!» Штольц, желая расшевелить своего друга, знакомит его с Ольгой Ильинской, которая, по его мнению, прекрасно исполняет эту арию.

Услышав пение Ольги, Обломов смог вымолвить лишь «Ах!» Его восторг стал основой будущей любви, которая, на самом деле, вернула его к жизни на некоторое время.

5. А.П. Чехов «Ионыч»

Дмитрий Ионович Старцев, впервые оказавшись в доме Туркиных, сидя в уютном мягком кресле, слушает роман хозяйки дома. Роман отдаёт пошлостью и примитивизмом, это очень хорошо чувствует молодой врач, знающий и поющий замечательные романсы на стихи А.Дельвига и А.С.Пушкина.

В момент, когда Вера Иосифовна закончила чтение романа, все молчали минут пять и слушали «Лучинушку», «которую пел хор, и эта песня передавала то, чего не было в романе и что бывает в жизни».

Эта мелодия, лишний раз напомнила всем слушателям о том, что является истинным искусством, но все-таки гости высказывали своё одобрение чтиву хозяйки дома, видимо, желая отведать бесплатный ужин.

В это малодушное восхваление был вовлечён и молодой доктор, что и стало началом его деградации. Так, предав истину, которую проповедует музыка, можно предать и самого себя.

Аргументы на тему «Музыка как искусство» для сочинения ЕГЭ – Ege-Helper.Ru

Примеры на основе литературы, книги о музыке и музыкантах:

«1900-й. Легенда о пианисте». Алессандро Барокко

Это несколько необычное литературное произведение написано автором в виде монолога главного героя, старого трубача, которому посчастливилось играть с гениальным пианистом, мальчиком, получившим свое имя в честь года его рождения. Итак, в 1900-м году кочегар океанского лайнера нашел в трюме корабля брошенного ребенка.

С тех пор мальчик ни разу не покидал пределов лайнера, поскольку у него не было ни гражданства, ни документов, ни родственников. Ребенок показал незаурядные способности к музыке и стал со временем пианистом-виртуозом. Всю свою сознательную жизнь он не отходил от находящегося на борту судна фортепиано, и, в конце концов, музыка стала его жизнью.

Он так и закончил ее, ни разу не ступив на грешную землю.

В опубликованных воспоминаниях главный герой делится своим отношением к тому времени, когда ему пришлось, как корабельному музыканту, вместе с упомянутым ребенком, в течение многих лет веселить пассажиров лайнера. Он рассказывает о мальчике, как о гениальном музыканте, с талантом которого на тот момент не мог сравниться никто.

Его тонкие миниатюрные пальцы буквально парили над клавишами рояля, и извлекали из него музыку, несравнимую по своей красоте, ни с чем ранее слышанным. Эти прекрасные мелодии, которые, казалось, лились из самого сердца юного пианиста, до сих пор заставляют плакать старого трубача, едва он только закроет глаза и предастся воспоминаниям.

Мальчик по прозвищу 1900-й знал об окружающем его мире только по рассказам пассажиров и членов команды, но чувство прекрасного, которое не покидало ребенка всю его недолгую жизнь, и которое он стремился передать с помощью старенького инструмента, уже никогда не предастся забвению теми, кому хоть однажды посчастливилось услышать его прекрасную игру.

«Ноктюрны. Пять историй о музыке и сумерках». Кадзуо Исигуро

Выпускник престижного семинара М. Брэдбери, никому не известный молодой японский писатель К. Исигуро, первым своим сборником коротких рассказов сразил наповал самую изысканную европейскую публику.

Эти пять ноктюрнов погружают читателя в мир музыкального волшебства, который естественно и органично вплетается в судьбы музыкантов, и подобно сгущающимся сумеркам, объединяет собою отдельные эпизоды литературного полотна в цельную и глубокую реальность их мыслей и поступков.

Рассказы пронизаны не только сюжетным единством, но и объединены парадоксальной манерой поведения, задействованных в них персонажей. Сгущающиеся сумерки служат той неповторимой атмосферой проиллюстрированных поступков и событий, в которых, на первый взгляд, отсутствует элементарная логика.

К примеру, здесь саксофонист, потерявший всякую надежду на приличный ангажемент, внезапно решает изменить свою внешность и оплачивает дорогостоящую пластическую операцию. Кумир всех женщин Венеции, под мягкий скрип уключин местных гондольеров, в непонятном порыве начинает исполнять трогательные серенады своей жене, прожившей с ним не один десяток лет.

А безумный виолончелист испепеляет все свое нутро поисками достойной наставницы, и находит ее, чему впоследствии искренне удивляется, и не знает, что с ней делать, видимо, и по сей день. Вот таким винегретом парадоксов, покрытых плотным покрывалом предвечерних сумерек, представляет нам автор внутренний мир людей, посвятивших себя музыке, и живущих в этой непонятной атмосфере, как в параллельной реальности.

«Плач к Небесам». Энн Райс

Автор романа переносит нас в средневековую Италию. Восемнадцатый век – это эпоха незаурядных личностей и светских интриг. Энн Райс в своем повествовании пытается проникнуть в мир не совсем обычных музыкантов. Это молодые оперные певцы, совсем еще юные, которых ради сохранения их удивительных вокальных данных подвергли кастрации.

Они обеспечены всем, что только может желать простой смертный. Они обласканы славой и успехом. Им рукоплещут особы королевской крови и весь придворный свет того времени. Но за всей этой показной легкостью, беззаботностью и внешним блеском, кроется безмерное страдание и пустота.

Мало кто может представить себе, какая внутренняя боль наполняет их сердца и души.

«Слепой музыкант». В.Г. Короленко

Сюжет этой повести поражает читателя своей глубокой душевной трогательностью. Юный герой произведения, Петрусь, слеп от рождения. Заботливое участие в его судьбе матери и ее брата, дяди мальчика, позволяет ребенку отвлечься от мыслей о своей неполноценности и целиком погрузиться в мир звуков.

Со временем у мальчика проявляются незаурядные музыкальные способности, и он с легкостью осваивает игру на нескольких музыкальных инструментах. Еще ребенком судьба сводит слепого мальчика с его ровесницей, девочкой Эвелиной. Их детская дружба с годами становится крепче, а затем перерастает в пламенную любовь.

Он ни разу не видел своей возлюбленной, но был поражен ее чуткостью и богатым внутренним миром. Мир звуков в воображении Петруся был неразрывно связан с душевной чистотой удивительной девушки, она всегда являлась источником его вдохновения и музой юного музыканта. Судьба Эвелины и Петруся складывается удивительным образом.

Миновав чреду сложных жизненных испытаний, они становятся мужем и женой. Финал романа светел и прост – вместе с музыкальной славой главный герой познает радость отцовства, у пары рождается мальчик, и Петрусь обретает долгожданное счастье и покой.

«Скрипка». Энн Райс

История, описанная в этой повести, полна трагизма и глубины. Главная героиня, Триана, прекрасная талантливая скрипачка, не выдерживает непонимания окружающих и оказывается на грани безумия. Спасает ее преданность музыке – чарующий музыкальный мир помогает ей успокоиться, чтобы обрести смысл жизни и окончательно не потерять рассудок. И вдруг все в ее жизни меняется.

Непонятно откуда прибывший и неизвестно как появившийся на ее жизненном пути Стефан Стефановский, призрак – скрипач, вдохнул в молодую женщину новую жизнь. Она наконец почувствовала себя кому-то нужной. Под чутким руководством и жесткой критикой своего необычного знакомого, Триана обретает уверенность в себе и полностью погружает себя в неповторимый мир музыки и света.

«Пианисты». Кетиль Бьёрнстад

Норвежский прозаик Кетиль Бьёрнстад в своем романе «Пианисты» раскрывает перед нами незнакомый мир взаимоотношений между людьми, посвятившими себя музыке. Стремление к музыкальному признанию похоже в нем на один из видов спортивных состязаний, в которых безупречная техника исполнения и чрезмерные амбиции их участников являются основными критериями, определяющими их дальнейшую жизнь.

Это мир, который не прощает самых безобидных ошибок, он прагматичен и жесток…  Пятнадцатилетний Аксель Виндинг, воспитан с раннего детства своей матерью в глубокой привязанности к серьезной музыке. Мать с сыном полностью увлечены ею, и посвящают прослушиванию концертов известных исполнителей, практически все свое свободное время.

Семья Виндингов небогата, но мать готова пожертвовать последними сбережениями ради музыкального образования сына. Она мечтает увидеть его известным пианистом. После внезапной смерти матери, Аксель оставляет школу, и начинает готовиться к конкурсу юных пианистов в норвежской столице. Но он вовсе не одинок в этом стремлении.

Среди детей, отобранных комиссией для участия в этом конкурсе, оказывается его сверстница Аня Скууг.  Юные пианисты попадают во взрослый и беспощадный мир конкуренции, на них давят со всех сторон – преподаватели, конкурсанты, родители, но основным препятствием к достижению результата становятся их детские амбиции и неумение соизмерять свои силы и возможности.

По сути, автор тонко и деликатно знакомит юных читателей с теми проблемами, которые неизбежно ожидают их на пути перехода от детских фантазий в мир жесткой реальности.

«Испанский смычок».  Андромеда Романо-Лакс

«Испанский смычок” — это история о необычном наследстве, которое получил главный герой этого произведения, обыкновенный каталонский мальчишка, после смерти своего отца. Это был обыкновенный виолончельный смычок, который и определил дальнейшую жизнь мальчика.

Ребенок, восприняв подарок, как красноречивый родительский жест, и полностью решил посвятить себя музыке. С этим смычком юный музыкант покорил Барселону, Париж, Берлин и выступал практически на всех известных концертных площадках мира.

Он познал радость жизни и безумие страсти, радовал своим исполнением президентов и венценосных особ, был принят многими известными людьми и даже завел приятельские отношения со знаменитым Пабло Пикассо.

Такой мистический взлет своей карьеры, главный герой нераздельно связывает с оставленным ему в наследство бесценным смычком.

«Пианист. Варшавские дневники 1939-1945». Владислав Шпильман

В. Шпильман, будучи музыкантом и композитором, в этих дневниках делится с читателем своими воспоминаниями и наблюдениями о жизни польской столицы, в период ее оккупации немцами. Этот автобиографический труд увидел свет в 1946-м году. Первое издание произведения носило совсем другое название.

Под нынешним заголовком «Пианист» оно вышло лишь в конце прошлого века и вызвала живой интерес у мировой общественности. Романом Полански произведение было экранизировано. В 2002-м году картина была удостоена престижной награды фестиваля в Каннах, а год спустя получила три «Оскара». Книга отличается отсутствием программных идей и шаблонных стереотипов.

В ней не делается акцент, на какую бы то ни было сюжетную линию – перед глазами читателя разворачивается реальная история тысяч людей самых разных национальностей. Сам автор был трижды спасен от отправки в концентрационный лагерь «Треблинка». Первый раз его уберег от этого простой полицейский, затем жительница Варшавы Хелена Левицкая.

Третий раз от неминуемой смерти в концлагере В. Шпильман был спасен капитаном вермахта Уильямом Хозенфельдом.

«Скрипка Ротшильда». А.П. Чехов

«Скрипка Ротшильда” – является одним из известнейших произведений великого русского классика. Впечатление, которое оно оставляет в душе читателя трудно охарактеризовать. Рассказ отличается необычной психологической глубиной и весьма сложен для восприятия.

Первый вопрос, который задают себе люди, ознакомившиеся с содержанием рассказа, относится непосредственно к его названию.

Почему именно «Скрипка Ротшильда”? Скрипка, как это видит автор, является не просто музыкальным инструментом и не куском дорогого дерева, с натянутыми на нем струнами.

Это частица души главного героя, музыканта Якова, его сердце, которое чуждо проблемам и страстям, бушующим вокруг него. Именно скрипка и ее чарующие звуки приводит Якова к пониманию всей нелепости и глупости тех предпочтений, которым музыкант отдавал всего себя, на протяжении своей недолгой жизни.

«Альберт». Л.Н. Толстой

Главный герой этой повести Л. Н. Толстого имеет своего реального предшественника.

Его прототипом являлся скрипач симфонического оркестра столичной оперы Георг Кизеветтер, который незадолго до описываемых событий был уволен из этого почтенного заведения и остался без любимой работы, являвшейся на протяжении десяти лет жизнью музыканта. Знакомство с писателем у него состоялось в начале 1857-го года, после чего Л.Н. Толстой в своем дневнике охарактеризовал его, как «гениального юродивого».

Проблемы и аргументы к сочинению на ЕГЭ по русскому на тему: Музыка

Влияние музыки на человека

1. Легкость, плавность движений, чувственность и искренность – качества, которыми обладает музыка, отражая их в человеке. Так, например, Наташа Ростова из романа Л.Н.Толстого «Война и мир» обладает ангельским голосом и эмоциональностью, которой выражены ее танцы. Пением Наташи восхищаются, как члены семьи, так и окружающие люди.

   Однако этот талант принес героине не только успех в обществе, но и феноменальную чуткость: она постоянно поддерживала свою семью, помогая ей пройти через все испытания. Именно эта девушка отдала раненым солдатам подводы, невзирая на собственные нужды.

   Таким образом, способность понимать музыку учит человека главному качеству – слушать и слышать других людей.

2. Музыка способствует развитию личности в отдельном человеке. На страницах рассказа К.Г. Паустовского «Беглые встречи» мы видим такого человека – это старенький пианист.

   Он мог бы стать знаменитым музыкантом в Москве, но предпочел играть ради «деревушек и сел» и помогать чинить поломанные музыкальные инструменты тем, кто никогда не сможет прикоснуться к искусству без его помощи. Различая звуки, он сумел услышать нужды простых людей и поставить их выше собственных амбиций.

   Он осознал, что настоящее служение культуре – это не заработок на ней в роскошных залах, а жертва, принесенная во благо распространения искусства в самых отдаленных уголках страны.

3. Трагедия «Моцарт и Сальери» А.С. Пушкина заставляет читателя оценить роль музыки во влиянии на человека.

   Сальери был одержим музыкой, он готов был сделать все, что угодно, лишь бы стать единственным ее «обладателем».

   Конкуренция между великим Моцартом и Сальери рассеивается тогда, когда композитор играет «Реквием» — именно в этот момент в Сальери начинает «пробуждаться» его душа, он искренне оплакивает свой безнравственный поступок, и до конца жизни будет винить себя в смерти Моцарта, который «открыл» ему путь к изучению своего «Я». В этом же произведении автор утверждает, что гений и злодейство – вещи несовместные. Значит, искусство делает человека лучше, обогащает и очищает его душу.

Островский: Чайковский и городской романс

Василий Перов. Портрет Александра Островского (фрагмент). 1871. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Александр Островский дружил с молодым Петром Чайковским и по его просьбе переделал свою комедию «Воевода» в оперное либретто. Позднее Чайковский написал музыку для пьесы «Снегурочка», правда, эта постановка не стала популярной у публики.

Спустя семь лет после премьеры сказкой заинтересовался Николай Римский-Корсаков, автор многих сказочных опер. Завершая работу над произведением, композитор сказал: «Кончая «Снегурочку», я почувствовал себя созревшим музыкантом и оперным композитором, ставшим окончательно на ноги».

10 февраля 1882 года на сцене Мариинского театра прошла премьера — зрители были в восторге.

Музыка к моей «Снегурочке» удивительная, я ничего не мог никогда себе представить более к ней подходящего и так живо выражающего всю поэзию русского языческого культа и этой сперва снежно-холодной, а потом неудержимо страстной героини сказки.

Александр Островский

В свою «весеннюю сказку» Островский включил подлинные тексты народных песен. Именно «популярную музыку» — фольклор и романсы — он чаще всего использовал для создания особого настроения в своих произведениях. Главная певица в ряду героинь Островского — Лариса Огудалова из «Бесприданницы».

Согласно авторским ремаркам эта девушка на выданье поет романс Александра Гурилева «Матушка, голубушка» о первой влюбленности. В пьесе также звучит романс Михаила Глинки на стихи Евгения Баратынского «Разуверение» («Не искушай меня без нужды»): «Уж я не верю увереньям, / Уж я не верую в любовь».

А погибает героиня под звуки цыганского хора.

Похожим образом музыка создает эмоциональный фон в пьесе «Гроза». Начинается драма народной песней «Среди долины ровныя». А в последнем действии звучит старинный кант «Ночною темнотою покрылись небеса» на стихи Михаила Ломоносова. Обе песни поет часовщик-самоучка Кулигин.

Проблема восприятия музыки

1. Нередко люди становятся заложниками собственных амбиций и желаний, иногда эти вещи провоцируют человека на такие поступки, которые он никогда бы не совершил без какого-либо воздействия. Этим воздействием иногда является музыка. Так, например, в повести Л.Н.

   Толстова «Крейцерова соната»

   главный герой – Позднышев – убивает свою любимую жену, и немаловажную роль в случившемся сыграла «Крейцерова соната» Бетховена. Герой говорит, что хотел бы даже запретить воспроизведение этой мелодии, так как она обладает гипнотической силой, высвобождает самые потаенные эмоции и животные инстинкты.

   Композиция подействовала на него абсолютно демоническим образом, не повысив, а, наоборот, понизив его чувства до состояния «животной ревности». Искаженное восприятие сыграло с ним злую шутку.

2. Человеку не чужда радость или горесть от воспоминаний, которые вызывает в нем музыка. К примеру, Вера Шеина из повести А.И.

   Куприна «Гранатовый браслет»

   после смерти Желткова слушает «Аппоссионату» Бетховена в исполнении знакомой пианистки. В ней пробуждаются как слезы, так и радость от понимания того, что погибший поклонник простил ее — об этом ей «рассказала» музыка. Неслучайно этот загадочный влюбленный попросил ее послушать эту мелодию в предсмертном послании.

   Возможно, он, страстный обожатель музыки, знал, какие чувства она передаст Вере. И не прогадал.

3. Музыка в виде какого-либо музыкального произведения является «мерилом величия» для одного, а для другого – «провалом». Как понять, не ошибся ли человек в своем выборе «правильного восприятия»? На примере Обломова из одноименного произведения И.А.

   Гончарова

   , который любил арию «Casta diva» из оперы Беллини, мы можем увидеть, что музыка может открываться для каждого по-разному, но главным является то, что человек «совершает» под ее «давлением». В этом примере герой влюбляется в свою противоположность – Ольгу Ильинскую, ради ее расположения пытается изменить свою застоявшуюся жизнь.

   В то же время его поступки под влиянием данной мелодии можно трактовать, как измену себе и своим убеждениям. Как бы то ни было, произошедшие изменения пошли на пользу Обломову: он лучше узнал себя. Значит, музыку можно считать силой, способной открыть человеку глаза внутрь себя.

Гончаров: Шуберт и Беллини

Николай Ярошенко. Портрет Ивана Гончарова (фрагмент). 1888. Алупкинский дворцово-парковый музей-заповедник, Алупка, Республика Крым

Писатель Иван Гончаров страстно любил оперу. «Фреццолини принята хорошо, — сообщал он в письме о дебюте итальянской певицы, — но не с безумием, как у нас водится — и слава Богу!» В 1864 году в журнале «Голос» вышла заметка Гончарова о Полине Виардо, написанная по просьбе близкого друга певицы Ивана Тургенева.

Часто характер своих героев Гончаров раскрывал через их музыкальные предпочтения.

Например, Марфинька из романа «Обрыв» пела романс Александра Варламова «Ненаглядный ты мой, как люблю я тебя» и арию Розины «Una voce poco fa» из «Севильского цирюльника» Джоаккино Россини: «…поет она звонко, чисто, и никакого звука любви не слышно в этом голосе… потом слышно, как она беспечно прервала пение и тем же тоном, каким пела, приказывает из окна Матрене собрать с гряд салату…»

Андрей Штольц из романа «Обломов» был любитель виртуозных пьес французского композитора Анри Герца, а Илья Обломов, как и сам автор, предпочитал вокальную музыку. Прекрасно пела героиня того же романа Ольга Ильинская.

Среди ее любимых композиторов Франц Шуберт — автор камерных произведений. Этим Ольга отличалась от барышень, исполняющих лишь салонные романсы. И Обломов, и Ильинская восторгались оперой Винченцо Беллини «Норма».

Каватина Нормы «Casta diva» лейтмотивом проходит через весь роман. Гончаров обращался к этой арии и до «Обломова», описывая пейзаж во «Фрегате «Паллада»: «Взошел молодой месяц и осветил лес… …Лес кажется совсем фантастическим. Это природная декорация «Нормы».

Пней множество, настоящий храм друидов: я только хотел запеть «Casta diva», как меня пригласили в совет, как поступить».

Необычные свойства музыки

1. Музыка соединяет не только людей с похожими интересами и жизненной позицией, но и абсолютно разных по образу жизни и мировосприятию персонажей. Ими являются герои рассказа А.П. Чехова «Скрипка Ротшильда».

   После долгих душевных переживаний, пережитых гробовщиком Яковом, он решает сыграть свою мелодию, дав волю всем своим эмоциям, и, как оказалось, человек, которого он ненавидел больше всего в жизни, стал его единственным слушателем. Ротшильд понял, что пережил этот человек, точно так же как и Яков, осознавший свою вину.

   Скрипка, подаренная Ротшильду, стала вещью, соединяющей их сердца. Великая сила искусства сплотила их, открыв те потайные уголки души, которые раньше были невидимы. Мелодия стала тем языком, на котором эти люди поняли друг друга.

2. В повести В.

   Астафьева «Последний поклон»

   жизнь главного героя неразрывно связана с музыкой. В юном возрасте она вызывает у него печаль и восторг, во время войны – переосмысление тщетности существования человека.

   Она кажется ему чем-то абсолютно недосягаемым и возвышенным по сравнению с мирской жизнью, она существует вне времени и пространства, она просто живет внутри каждого: внутри души, сердца и разума. Именно музыкальный клич поднимает народ и направляет его на путь победы!

Алина Прошина Интересно? Сохрани у себя на стенке!

Достоевский: Глинка и Штраус

Илья Глазунов. Ночь. Триптих «Легенда о Великом инквизиторе». Иллюстрация к роману Федора Достоевского «Братья Карамазовы». 1986. Галерея Ильи Глазунова, Москва

Федор Достоевский был поклонником оперы и балета. В повести «Белые ночи» он упоминает балетную сцену из оперы Мейербера «Роберт-дьявол», а эпизод, где Мечтатель убеждает Настеньку написать письмо возлюбленному, перекликается со сценой из оперы Россини «Севильский цирюльник» — персонажи Достоевского распевают:

— Но письмо, письмо! Ведь прежде нужно письмо написать! Так разве послезавтра все это будет. — Письмо… — отвечала Настенька, немного смешавшись, — письмо… но… — R, o — Ro, s, i — si, n, a — na, — начал я. — Rosina! — запели мы оба.

В 1840-е годы партию Розины пела знаменитая Полина Виардо. По отзывам современников, особенно искрометной в ее исполнении была как раз сцена с запиской.

Герой неоконченного романа «Неточка Незванова» — скрипач Ефимов, прототипом которого стал превратившийся к тому времени в мифическую фигуру скрипач-виртуоз Николо Паганини. Другой персонаж этого романа — любитель танцев Карл Федорович Мейер, «бесталанный фигурант, тщетно мечтающий попасть в балетную труппу».

Оказавшись на каторге в Сибири, Достоевский записывал фольклор заключенных. Многое из этого вошло в «Записки из мертвого дома».

Рассказывая в «Записках», как тюремный оркестр исполнял народную Камаринскую, Достоевский восклицал: «Право, было бы хорошо, если б Глинка хоть случайно услыхал ее у нас в остроге».

Писатель и композитор были лично знакомы, а «Руслан и Людмила» Глинки была любимой оперой Достоевского.

В XIX веке петербуржцы часто отдыхали в Павловске, где проводились летние концерты для отдыхающих. В 1856–1866 годах бессменным дирижером павловских концертов был Иоганн Штраус. В повести «Дядюшкин сон» Достоевский упоминает «упоительные звуки Штрауса»:

  Подготовка к сочинению по направлению:”Человек и общество”

Вообразите же, что вы встречаетесь с ней потом, чрез несколько времени, в высшем обществе… Она танцует. Около вас льются упоительные звуки Штрауса, сыплется остроумие высшего общества, — а вы один, бледный и убитый вашею страстию!

Федор Достоевский, «Дядюшкин сон»

( 1 оценка, среднее 4 из 5 )

Аргументы «Книга (музыка, спектакль, фильм) – про меня»

24.09.2021

Список аргументов из литературы по направлению «Книга (музыка, спектакль, фильм) – про меня» для итогового сочинения в 2021-2022 учебном году в 11 классе

Учитывая колоссальное влияние книги на человека, невозможно всерьез выбрать только одно произведение для анализа. Каждая прочитанная книга оставляет в душе след: слабый или очень отчетливый – зависит от мастерства писателя.

Самые сильные книги способны изменить человека, открыть ему новое восприятие действительности.

К таким книгам можно отнести все классические произведения Толстого, Достоевского, Лермонтова, Гоголя, Пушкина, Бунина, Набокова и других гениев слова.

Книга – это целый мир. Татьяна Ларина, героиня «Евгения Онегина» А. С. Пушкина, живет романами.

Ей нравится их яркий, полный приключений и любовных переживаний, мир, в котором нет места бытовым сложностям и реальным проблемам.

Возможно, именно книжное пристрастие сыграло с девушкой дурную шутку, когда она решилась на любовное признание, априори, не предполагающего иного ответа, кроме слова «нет».

Представляя себя героиней французского романа, девушка вообразила себе ответное чувство со стороны Онегина, и была совершенно не готова отказу, хотя очень мягкому и деликатному. Это подтверждает огромное влияние книг на еще неокрепший юный ум, впитывающий все, как губка. Впрочем, Татьяна вынесла очень важный урок, и вернулась в реальность, отыскав свое место в жизни.

Из этого можно сделать интересный вывод. Книги способны увлечь настолько, что впечатлительный и мечтательный человек уйдет в них с головой. Вот почему нельзя считает влияние книги только конструктивным, ведь чтение – это своего рода эскапизм.

Книги могут стать лучшими друзьями. Лирическая героиня стихотворения Цветаевой «Книги в красном переплёте» вспоминает, как в детстве спешила домой, чтобы поскорее встретиться с любимыми персонажами – Томом Сойером и Геккльберри Финном.

Они стали ей не просто друзьями, а родственными душами, с которыми не только интересно, но и очень комфортно проводить время.

Героиня вспоминает об этом много лет спустя, а значит, ей удалось успешно адаптироваться к взрослой жизни, не забывая своих друзей со страниц детских книг.

И действительно, созидательный аспект меркнет перед возможностью переселиться полностью в воображаемые миры, где все гораздо интереснее, чем в реальности. Вот почему важно не столько само чтение, сколько выбор книги.

Бульварное чтиво, любовные романы, детективы-однодневки не развивают личность человека, а, наоборот, могут сбить с толку. В то же время классическая литература помогает сформировать характер человека, развить этичность, нравственность, самодисциплину.

Читая классику, человек занимается самовоспитанием и самообучением – саморазвитием.

Мартин Иден, главный герой одноименного романа Джека Лондона, с помощью книг получил образование, сравнимое с университетским. Малограмотный моряк прочел сотни книг, не жалея на них сил и времени. Конечно же, он выбирал классические труды философов, писателей, драматургов и поэтов.

Мартин Иден стал умнейшим человеком своего времени, занимаясь самообразованием с помощью книг, которые были ему доступны. Его дисциплине, терпению и целеустремленности можно только позавидовать, ведь у него не было возможностей, которые с детства получает каждый современный человек.

Кроме того, книги помогают разобраться в себе, отвечают на вопросы, которые волнуют человека больше всего. Обломов, еще один герой одноименного романа, на этот раз И. А. Гончарова, изначально полон планов, надежд и мечтаний. Но его бездеятельная, ленивая и неповоротливая натура стоит на пути всех целей.

Обломов вроде бы хочет что-то изменить, но вместо этого продолжает лежать на диване, где в итоге находит свой конец. Можно ли прожить жизнь еще более безрадостной и бездарной, чем Илья Ильич Обломов? Риторический вопрос, ведь бездеятельность – порок, распространенный не менее чем лень.

Не следует забывать, что Обломов не просто лежал на диване в свое удовольствие, а еще и потерял все, что имел при жизни, да еще скоропостижно умер, пережив своего старика-слугу.

«Под лежачий камень вода не течет», но Обломову еще повезло, ведь он получил гораздо больше, чем заслуживал, благодаря добрым и сострадательным друзьям. У большинства бездельников конец еще более безрадостный.

А ведь именно книги побуждают к действию. Благодаря им человек находит свой путь, учиться понимать себя и взаимодействовать с миром. «Герой нашего времени» Григорий Печорин у Ю. М. Лермонтова – пример антигероя на первый взгляд. Но постепенно, приглядываясь к нему, настороженность сменяется искренней симпатией и уважением.

А все благодаря впечатляющей силе и твердости характера Печорина. Он – не просто декадент, разочаровавшийся в жизни, подобно Чайльд Гарольду Байрона, но – настоящий воин, не покорный даже судьбе. Единое, во что верит Печорин – он сам.

Ни смерть, ни страдания, ни лишения не страшат героя, ведь он знает – «чему быть, тому не миновать». Он смело и насмешливо смотрит в глаза судьбе, при этом понимая, что перед ней он – всего лишь человек. Но даже это осознание не поселяет в душе героя нашего времени страха.

У Печорина следует учиться бесстрашию и вере в себя, ведь только это поможет принять судьбу такой, какая она есть.И так каждый герой хорошей книги способен чему-то научить, даже если на первый взгляд кажется не героем, а злодеем.

Мы учимся у князя Болконского, Евгения Онегина, Родиона Раскольникова, Григория Печорина, и даже блаженный князь Мышкин может дать нам жизненный урок. Главное – не просто следить за ходом сюжета, но и смотреть между строк, ведь именно там прячется подлинный смысл.

Читать хорошие книги – лучшая привычка, которую может воспитать в себе человек. Ведь книга – это бездонный колодец знаний, которые открываются тому, кто их ищет.

Проблема влияния музыки на человека – сочинение ЕГЭ

Музыка сопровождает человека на протяжении всей его жизни. Конечно, каждый из нас вкладывает в музыкальные произведения свой смысл, невольно учитывая ту или иную жизненную ситуацию. Как музыка влияет на человека? Именно над этим вопросом предлагает задуматься К. Паустовский, автор текста, предложенного мне для анализа.

В центре внимания автора случай, произошедший с бойцами отряда Денисова в Севастополе. К. Паустовский рассказывает о хилом юноше в пенсне, которого бойцы сначала приняли за человека, стрелявшего в них из окна трехэтажного дома.

Автор стремится показать, какое сильное влияние оказала на отряд игра на рояле юноши, оказавшегося музыкантом. Слова Денисова о том, что от музыки у него душа перевернулась, К. Паустовский приводит в качестве очень убедительного примера влияния музыки на человека.

Автору важно показать, что не менее сильно мелодия Чайковского, которую играл юноша, повлияла на чувства других бойцов, ведь всех печаль взяла за сердце. Не даром К.

Паустовский сравнивает мелодию со стаей трепещущих птиц, ворвавшихся в дикую ледяную ночью, ведь данный пример демонстрирует сильнейшее влияние музыки на человека.

Позиция автора выражена открыто: он считает, что музыка очень  сильно влияет на людей. Она затрагивает душу человека, вызывая чувства, эмоции, мысли, которые не может пробудить ничто иное.

Я согласен с позицией автора. Думаю, что влияние музыки на человека и правда огромно, его сложно переоценить. Музыка способна пробудить не только чувства и эмоции, но и воспоминания. Она помогает человеку задуматься о важных моментах его жизни и даже что-то переосмыслить.

Музыка воодушевляет человека, придает ему жизненных сил. Именно такое влияние музыки связано в первую очередь с военным временем, что подтверждает случай из произведения А. Твардовского “Василий Теркин”.

Игра Василия Теркина на гармони крайне важна для солдат. К источники музыки они идут, как к огню, а позже и пускаются в пляс. Трудно в тяжелое военное время найти силу, способную подобно музыке влиять на людей.

Что еще может воодушевить солдат в холод, голод, беду?

Музыка помогает вспомнить счастливые моменты жизни. В рассказе К. Паустовского “Старый повар” мы видим умирающего, слепого старика, последние минуты жизни которого музыка сделала счастливыми.

Игра молодого Моцарта на клавесине дала возможность слепому увидеть то, что было много лет назад. А это были лучшие моменты его жизни. Музыка, кажется, помогла сделать невозможное, воссоздав зримую даже для слепого картину прошлого.

Вот как велико влияние музыки, как она может осчастливить человека.

Влияние музыки на человека так велико, что мы, наверное, не можем в полной мере это представить. Музыка – одна из важнейших частей жизни человека. Все примеры, приведенные выше, доказывают, что это так. Чувства, эмоции, мысли, воспоминания человека – все это способна пробудить музыка. В этом ее сила, ее влияние на нашу жизнь.

Работа написана по Варианту 33 из сборника тестов Цыбулько 2017 года.

Аргументы по направлению «Книга (музыка, спектакль, фильм) — про меня»

Каждый человек по своему воспринимает окружающий мир, пропуская все через призму своих убеждений, опыта и т.д. У многих людей есть свои любимые произведения искусства, литературы.

У каждого человека свои личностно важные произведения искусства, которые привлекают актуальностью тематики и проблематики, в которых выражены мысли, близкие к мировоззренческим установкам и принципам человека, которые оказали на него большое эстетическое воздействие.

При этом человек может не осознавать, что он в этот момент представляет собой не только носителя тех или иных морально-нравственных качеств, но и человека, способного создавать духовные ценности. Такое восприятие личности в человеке, в котором проявляется его индивидуальность, и есть то, что обычно называют искусством.

В качестве примеров можно привести:

— «Черный квадрат» Малевича — образ современного мира, который выражает не абстрактные понятия, а конкретное чувство одиночества, тоски и пустоты;

— памятник А.С. Пушкину, созданый великим скульптором М.М. Антокольским, изображает лирического героя, стоящего на набережной Невы с опущенной головой и задумчивым взглядом.

Лирический герой — это образ, выражающий самого скульптора. Его лицо выражает состояние внутренней печали и скорби. Он словно погружен в свои мысли и переживания. Можно сказать, что

«черный квадрат», «пустота» и «задумчивость» — это своеобразные формы выражения мыслей скульптора, его переживания, размышления перед памятником Пушкину;

— скульптура «Рабочий и колхозница» В.И. Мухиной, которая является символом советской эпохи. Она олицетворяет труд, торжество победы социализма, мира над войной.

С какими литературными героями Вы ассоциируете себя и почему?

В.П. Астафьев “Васюткино озеро”. Аргумент №1

Однажды мне попался рассказ В. П. Астафьева «Васюткино озеро». Он мне очень понравился. После его прочтения я представила себя в роли этого Васютки. Мы с ним даже чем-то похожи. Все качества Васютки присутствуют и во мне.

Это и внимательность, осторожность, терпеливость, ловкость. Я бы тоже в одиночку где-нибудь попутешествовала. Вдруг что-нибудь нашла или открыла. Я просто восхищаюсь Васюткой.

Он смог выжить в лесу – в тайге! Его поджидало столько опасностей, но он со всем справился.

Ф.М.Достоевский “Преступление и наказание”. Аргумент №2

С Авдотьей Раскольниковой, сестрой Родиона Раскольникова, героя романа “Преступление и наказание” Ф. М. Достоевского. Почему? Это довольный сложный вопрос, вернее сложно вот так взять и написать, так сказать свою характеристику, и то, в чем же сходство моей характеристики с А. Р.

Но когда я читала роман, я всегда соглашалась с ее мыслями, словами, и мне была близка ее натура, я так-же безумно люблю своего брата, и имею свои принципы, за грани которых никогда не переступлю, единственное в чем мы не похожи, так это в том, что я бы не пошла на подобные жертвы, а нашла другой путь, который был бы мне по душе, и позволил бы справиться с трудностями.

Как искусство влияет на человека?

А.П. Чехов “Скрипка Ротшильда”. Аргумент №3

Здесь литературный герой Яков Матвеевич представляется не совсем приветливым человеком. Люди его воспринимают как мрачного и грубого.

Такой Яков Матвеевич был до того момента, пока его слуха не коснулась мелодия, случайно попавшая к нему. Услышав пленительные ноты, Яков переосмыслил свои поступки и пожалел о том, что так грубо относился к людям.

В результате – он понял, что мир намного лучше, если в нем нет ненависти и злости.

В. Короленко “Слепой музыкант”. Аргумент №4

Творчество главного героя Петруся, а именно музыка, является смыслом его жизни. Петрусь был слепым с самого рождения. Однако это не помешало ему стать музыкантом. В дальнейшем он стал очень известным пианистом. А все началось с того, что будучи ребенком он услышал мелодию дудки.

К.Г. Паустовский “Старый повар”. Аргумент №5

В произведении говорится о старом поваре, который находился при смерти. Он просит свою дочь, чтобы та позвала первого встречного для исповедания грехов, так как священников повар не любил.

Дочь встречает на улице молодого музыканта и передает последнюю просьбу умирающего отца. Музыкантом оказывается всем теперь уже известный Моцарт. Он заходит в дом и начинает играть на клавесине.

Музыка очаровывает старика, приносит ему счастье и облегчает его страдания.

Может ли кино заменить литературу?

Л.Н.Толстой “Война и мир”. Аргумент №6

Одной из особенностей российского кино является его тесная связь с литературой. Искусствоведами выделяется такой жанр, как экранизация, появившийся в двадцатом веке.

По праву одним из самых успешных русских экранизаторов они по праву считают Сергея Федоровича Бондарчука, создателя замечательного фильма в четырех частях «Война и мир», снятого по одноимённому роману-эпопее Л.Н. Толстого и получившего премию «Оскар», а также главный приз Московского международного кинофестиваля 1965 года.

Возникает вопрос: экранизация – это хорошо или плохо?! Сразу подчеркнем, что экранизации, как и любые другие произведения искусства, бывают удачными и не очень.

Может быть, легче, проще, а порою и быстрее посмотреть фильм и не читать книгу? Не вытеснит ли кино книгу из нашей повседневной жизни, ведь на экране она «оживает»? Сейчас у многих молодых людей нет потребности общения с литературным текстом, желания читать, перечитывать понравившиеся места, думать над произведением, обсуждать его.

Если у человека нет сформированной читательской культуры, то такое может произойти. Но я уверена в том, что, не взаимодействуя с книгой, нельзя постичь всю глубину ее содержания. Смысловая сторона художественного произведения не всегда может быть удачно раскрыта в фильме.

Это интерпретация его создателя, у которого своя творческая концепция и позиция которого может не совпадать с авторской.

Б.Васильев. “А зори здесь тихие”. Аргумент №7

Самым правильным, думается, будет прочитать книгу и просмотреть фильм. Может быть и наоборот: удачная экранизация побуждает человека к чтению. Так, например, произошло со мной. Совершенно случайно перед Днем Победы я увидела фильм «А зори здесь тихие», который представляет собой экранизацию одноименной повести Бориса Васильева.

Фильм поразил меня до глубины души. Судьба девушек, которые чуть старше меня, потрясла. Я плакала, щемящая боль пронзила душу. После этого мне захотелось больше узнать о фильме и о повести, а самое главное – прочитать это удивительное произведение. Я узнала, что создал фильм известный режиссер Станислав Ростоцкий.

Он не случайно обратился к произведению о Великой Отечественной войне. Для этого были очень серьезные причины. Сам режиссер рассказывал: «Картину «А зори здесь тихие» я снимал как личный фильм, потому что я воевал и потому что меня вытащила из боя женщина. На своих руках.

На фронте ее звали Аня Чегунова, потом она стала носить фамилию мужа – Бекетова.

Я очень ей благодарен, она прошла всю войну – до Берлина, вышла замуж, у нее двое прекрасных детей, но она не смогла посмотреть мой фильм… К тому времени она ослепла, ее сгубила война – рак мозга… Я привез ее на студию и рассказывал все, что происходило на экране. Этот фильм – благодарность ей и всем женщинам, которые пошли на войну».

Поражает и тот факт, что для исполнителей главных ролей в картине «А зори здесь тихие», за исключением Ольги Остроумовой и Ирины Шевчук, участие в съемках ленты стало их дебютом в кино. Так, Андрея Мартынова ассистент режиссера увидел во время его дипломного спектакля и пригласил сниматься.

Молодые артисты смогли так талантливо сыграть, что экранизация 1972 года стала одним из лучших фильмов на многие годы. Однако к повести Бориса Васильева обратились позже другие режиссеры. Как известно, в 2005 году был снят российско-китайский телесериал «А зори здесь тихие». Новая экранизация повести появилась в 2015 году.

По словам режиссера Рената Давлетьярова, эта картина стала современной версией книги. Он подчеркнул, что, хотя времена и технологии кинопроизводства изменились, съемочной группе хотелось сделать кино про отвагу, подвиги и переживания молодых девчонок на войне, но на языке, понятном молодому зрителю.

Смотрела ли я эти экранизации? Нет. Впечатление от первого фильма оказалось настолько сильным, что смотреть другие экранизации не хотелось. Я не знаю, хорошо это или плохо. Но у каждого есть любимые книги, любимые фильмы. Для меня таким стал фильм Станислава Ростоцкого.

Мне не хотелось сравнивать, как что-то изображено писателем, а как – в этом фильме или другом. Было важно общее восприятие. И еще я убеждена в том, что литературное произведение всегда гораздо сложнее, содержит какие-то нюансы, подтекст. Поэтому прочитанная книга и просмотренный фильм могут удачно дополнять друг друга.

А если это фильм по произведению, изучаемому в школе, то он поможет представить героев, запомнить их, оценить поступки, осмыслить взаимоотношения.

Таким образом, получить представление о книге, не читая ее, конечно, можно, но оно будет поверхностным. Хорошая экранизация, не искажающая смысла произведения, отражающая авторскую позицию, необходима. Взаимодействие двух видов искусства – литературы и кино – будет полезным человеку.

Может ли книга помочь разобраться в себе?

И.А.Гончаров. “Обломов”. Аргумент №8

Обломов не пуст внутри, у него тоже есть стремления, желания, мечты и главное силы их осуществить. Но первое препятствие – слухи о его скорой женитьбе, оскорбило его, ведь он далеко не был готов к этому шагу.

Он снова выбирает, уже скорее в силу своей привычки, вернуться на диван, забросить всё, отказаться от дружбы и любви в пользу комфорта и отсутствия потрясений. Итог его жизни неутешительный: он умирает, не оставив ни следа на земле, прибитый к дивану.

Его пример откликается мне, но также показывает, куда приведет мой выбор плыть по течению и надеяться на обстоятельства. Не стоит думать, что кто-то близкий решит устроить мою судьбу, ведь только я знаю, что действительно будет наполнять меня энергией больше, чем ничегонеделание.

В то же время друзья могут стать опорой, которую нельзя отвергать даже в тяжёлые моменты своей жизни.

М.Ю.Лермонтов. “Герой нашего времени”. Аргумент №9

С другой стороны, я считаю себя достаточно циничной, неспособной ценить момент просто за то, что он есть, испытывать счастье здесь и сейчас. Мне хочется во всём видеть смысл, значение и пользу. Я саркастически отвергаю ценности некоторых моих знакомых, при этом не имея собственных.

Такая потерянность сблизила меня с главным героем романа Михаила Юрьевича Лермонтова “Герой нашего времени”. Григорий Печорин ведёт дневник, в котором четко описывает эмоции, которые испытывает, всё описывает ясно, руководствуясь только логикой. Он всегда держит себя под контролем, использует других людей лишь для развлечения, осознавая, что разрушает их судьбы.

Но он видит мир так, без прикрас, холодно и цинично, и ничего не может с собой поделать. Он говорит: “Сколько раз уже я играл роль топора в руках судьбы! Как орудие казни, я упадал на голову обреченных жертв, часто без злобы, всегда без сожаления. . . “.

В какой-то момент он принимает фатальность судьбы – ему суждено умереть, лишь когда суждено, все поступки и происшествия предрешены заранее. Он не видит цели своей жизни, лишь любовь к Вере была единственным истинным порывом.

Как мне кажется, только с ней его жизнь могла бы стать счастливой, но он выбрал свою холодность и отстранённость до конца своих дней, умер скитаясь, в поисках смысла, который найти можно лишь в способности положить свою жизнь на достижение чего-то важного.

Так, Печорин сформулировал за меня мои мысли, всю отчужденность и непонимание, кто виноват в моём взгляде на мир и как жить с этим. Гляда на него со стороны, я понимаю, что всё же всегда, в любом сердце есть место для вещей, которые заставляют нас покрываться мурашками, испытывать нетерпение перед встречей или событием. Храня самое дорогое у сердца, вскоре мы наполним его верой, надеждой и любовью. Главное не отвергать ничего, что дорого.

Заключение

Таким образом, данные книги увлекли меня и помогли разобраться в своих чувствах и действиях. Я была увлечена как в процессе чтения, так и после, стараясь изменить свою жизнь, вынести уроки из прочитанного.

Книги, которые поглощают нас, способны сэкономить наше время и дать знания, которые мы бы искали долгие годы.

Я благодарна, что я могу прочитать и осознать всё ещё в подростковом возрасте, ведь писатели скорее всего опирались на свой опыт, и смогли всё сформулировать гораздо позже.

На вставке «Страна мечтателей — страна героев» центральное место занимает макет знаменитой скульптуры Веры Мухиной «Рабочий и колхозница». Собственно, представить себе масштабную экспозицию, рассказывающую о достижениях СССР и победах советского народа, без этого монумента невозможно. Необычайно динамичная композиция является одним из главных символов Страны Советов.

Впрочем, за прошедшее со дня её создания в 1937 году время как только её ни называли: и символом советской эпохи, и эталоном социалистического реализма, и образцом монументального искусства! (В последнее время в Интернете появилось множество мемов, посвященных скульптуре).

Безусловно, это фундаментальное творение — одно из самых динамичных и брутальных в ХХ веке. История создания памятника вроде  широко известна, в этом небольшом материале хотелось бы остановиться на некоторых на исторических деталях, не столь распространённых, между тем важных, на наш взгляд.

Начнём с того, что замечательный скульптор Вера Мухина строго говоря не является подлинным автором этого проекта. Во многих справочных материалах о «Рабочем и колхознице» так прямо и говорится: «идея — Борис Иофан, пластическое решение – Вера Мухина». А история была такова. В середине 1930-х Советскую Россию впервые пригласили участвовать во Всемирной выставке, которая должна была состояться в 1937 году в Париже. Выставка проходила под девизом «Искусство и техника в современной жизни» и стала ареной пропаганды отдельными странами-участницами своих политических и экономических систем. Понятно, что первое в мире социалистическое государство просто обязано было явить международной общественности нечто грандиозное и впечатляющее. И поскольку показывать в залах было, по сути, нечего, мировую общественность решено было удивить масштабами архитектурного сооружения. Столь ответственное дело поручили Борису Михайловичу Иофану, к тому времени уже построившему знаменитый Дом ВЦИК и СНК СССР (более известный как Дом на набережной) и спроектировавшему колоссальный Дворец Советов (так и не осуществлённый).

Формат советского павильона в Париже определило его месторасположение — он должен был стоять на Марсовом Поле рядом с Эйфелевой башней. Однако зданию нужно было либо вписаться в отведённую небольшую территорию, либо каким-то образом захватить автостраду. Нужно лиговорить, что в итоге победило «планов громадьё» и советский павильон стал одним из самых больших на выставке: его размеры были 165 на 21 метр, при этом 35 метров в высоту (а вместе с монументом — почти 60 метров!). Павильон как бы поднимался к входу, символизируя стремление народа ввысь, к светлому будущему. А венчала это сооружение символическая пара — рабочий и колхозница — главные «движители прогресса» и всенародного счастья в стране. До сих пор, кстати, неизвестно, намеренно ли организаторы расположили два этих павильона — советский и германский — друг напротив друга или так получилось случайно, но вызов был брошен. Легенда гласит, что Гитлер, узнав, что русские поставили на крышу огромный памятник и тем самым «возвысились над немцами», немедленно распорядился водрузить на немецкий павильон символ нацисткой Германии — орла, что и было сделано. И хотя по всеобщему признанию «птица» начисто проигрывала мощной паре, тем не менее награду «За лучший павильон» Советский Союз и Германия разделили между собой.

Однако вернёмся к нашей скульптуре. Архитектор Б. М. Иофан  нарисовал четкий эскиз монумента. По воспоминаниям его друга и коллеги Исаака Эйгеля, прообразами для Иофана послужили скульптурная группа «Тираноборцы» работы античных афинских мастеров Крития и Неосиота (V в. до н. э.) и древнегреческая «Ника Самофракийская» — скульптора Пифокрита (III в. до н. э.). Для пластического же решения идеи были приглашены ведущие в то время советские скульпторы — М. Г. Манизер, И. Д. Шадр, В. А. Андреев и В. И. Мухина. Комиссия под руководством Вячеслава Молотова выбрала пластическое воплощение Веры Мухиной: её герои были молоды, красивы и смело смотрели в будущее. (Вячеслав Михайлович ещё прежде настоял, чтобы одеть пролетариев, ведь по мысли Иофана они должны были быть обнажёнными.) Ещё всесильному государственному мужу очень не нравился кусок материи, развевающийся за спиной колхозницы, но скульптор смогла убедить его в том, что деталь эта необходима для равновесия монумента — и Молотов согласился. В действительности никакой «каркасности и баланса» эта «ткань» не даёт, но деталь была главной находкой самой Мухиной, которой та очень гордилась.

Понятно, что пара «Рабочий и колхозница» символизировала всё молодое поколение Страны Советов. Считалось, что прототипами их стали строитель и откатчица «Метростроя». На самом деле позировали мастеру спортсмен Сергей Кравец, увиденный на параде, и балетный танцор Игорь Басенко, которого Мухина приметила как-то в театре. В роли красавицы, комсомолки и спортсменки выступила 18-летняя телефонистка (по другим данным, сотрудница НКВД, вероятнее всего, она и была телефонисткой в этом учреждении) Анна Богоявленская. Эту девушку, как говорится, кровь с молоком, скульптор встретила во время прогулки в парке.

Изготовление сложной конструкции было поручено московскому предприятию «Стальмост», обшивку же делали в столичном НИИ машиностроения, которым в то время руководил известный учёный Пётр Николаевич Львов. Архитектор, скульптор и технологи совместно решили использовать для оболочки листы хромоникелевой стали, вместо планируемых до этого медных или даже бронзовых. Для соединения же листов применили не традиционные в то время заклёпки, а точечную сварку — метод, разработанный Львовым. Забегая вперёд, нужно сказать, что выбор материала оказался очень удачным, потому что монумент менял свой цвет в зависимости от времени суток и погоды: он то гордо блестел стальным серым, то отливал нежно-розовым на рассвете, то играл синими и серыми оттенками в сумерках. Парижане толпами валили на выставку, чтобы посмотреть на советское чудо.

Наконец, когда скульптурная пара, над которой день и ночь трудились более полутора сотен инженеров и рабочих, была собрана, вновь пожаловала государственная комиссия во главе с Молотовым. Статуя высотой 25,5 метров и весом около 75 тонн понравилась взыскательной комиссии. Чуть позже на бронированном «паккарде» приехал и сам вождь. Сталин молча осмотрел монумент и уехал, ничего не сказав.

Всесоюзная сельскохозяйственная выставка (ВСХВ). Скульптура «Рабочий и колхозница». Москва, 20.08.1939 г.

Далее последовала очередная, не менее сложная операция. Колоссы были разрезаны на 65 фрагментов, упакованы в деревянные ящики, изнутри набитые войлоком, и отправлены по железной дороге в Париж в 28 вагонах.

Торжественное открытие Международной выставки состоялось 25 мая 1937 года. Советский павильон, и прежде всего скульптура, произвели настоящий фурор. Ею восхищались все: лидеры государств, гости и участники выставки, деятели культуры, среди которых были Луи Арагон, Ромен Роллан, Пабло Пикассо. Монумент так полюбился парижанам, что они начали сбор средств, чтобы выкупить шедевр у советского правительства. Однако Иосиф Виссарионович заметил, что и в Москве найдётся для памятника достойное место.

Впрочем, когда его частями вернули в СССР, оказалось, что как раз достойного места-то и нет. Мухина просила установить монумент на Ленинских (в то время Воробьёвых) горах или на Крымском валу, или другом месте — с видом на Москву-реку. Однако вышестоящие инстанции приняли решение установить «Рабочего и колхозницу» на Рыбинской ГЭС в Ярославской области. Впрочем, её никак не могли сдать в эксплуатацию и, к облегчению Мухиной, этот вариант отпал сам собой. В конце концов памятник был установлен у главного входа на Всесоюзную сельскохозяйственную выставку (ВСХВ, как она звалась в ту пору), сегодня же это Северный вход на ВДНХ. Правда, воздвигли монумент не на вершине большого павильона, как в Париже, а на 10-метровом постаменте, который Вера Игнатьевна в шутку окрестила пеньком.

Создатели «Рабочего и колхозницы» Борис Иофан и Вера Мухина долгие годы боролись за то, чтобы вернуть всей композиции выставочный облик. И в 1975 году Совет депутатов города Москвы вроде бы одобрил идею установки «Рабочего и колхозницы» на высокий постамент, но дело вскоре застопорилось.

Вторая жизнь монумента имеет много коллизий, в том числе и драматических. В конце ХХ века многочисленные комиссии признали состояние памятника критическим. В 2003-м он был демонтирован и отправлен на реставрацию. Градоначальник Юрий Лужков обещал вернуть его на место в 2005-м, но износ монумента оказался катастрофическим, и денег и времени на его восстановление требовалось намного больше. Опять всё замело… Лишь после того как конкурс на реставрацию и установку выиграла Елена Батурина, супруга мэра Москвы, дело сдвинулось с мёртвой точки.

И 28 ноября 2009 года был открыт павильон, на котором возвышалась знаменитая композиция «Рабочий и колхозница». Здание высотой под 35 метров и 66 метров длиной (похожее, кстати, на павильон СССР по проекту Борис Иофана) сегодня стало местом паломничества гостей столицы и самих москвичей. Ежедневно сюда приходят сотни людей, чтобы сделать селфи на фоне грандиозной скульптуры. А наверху, у самых ног знаменитых пролетариев, летом проходят концерты молодёжных групп под общим названием «Музыка на крыше», и пользуются большой популярностью.

«Рабочий и колхозница». Северные ворота ВДНХ. 2021. 

Введение

Каждый человек по своему воспринимает окружающий мир, пропуская все через призму своих убеждений, опыта и т.д. У многих людей есть свои любимые произведения искусства, литературы. У каждого человека свои личностно важные произведения искусства, которые привлекают актуальностью тематики и проблематики, в которых выражены мысли, близкие к мировоззренческим установкам и принципам человека, которые оказали на него большое эстетическое воздействие. При этом человек может не осознавать, что он в этот момент представляет собой не только носителя тех или иных морально-нравственных качеств, но и человека, способного создавать духовные ценности. Такое восприятие личности в человеке, в котором проявляется его индивидуальность, и есть то, что обычно называют искусством.

В качестве примеров можно привести:

— «Черный квадрат» Малевича — образ современного мира, который выражает не абстрактные понятия, а конкретное чувство одиночества, тоски и пустоты;

— памятник А.С. Пушкину, созданый великим скульптором М.М. Антокольским, изображает лирического героя, стоящего на набережной Невы с опущенной головой и задумчивым взглядом.

Лирический герой — это образ, выражающий самого скульптора. Его лицо выражает состояние внутренней печали и скорби. Он словно погружен в свои мысли и переживания. Можно сказать, что

«черный квадрат», «пустота» и «задумчивость» — это своеобразные формы выражения мыслей скульптора, его переживания, размышления перед памятником Пушкину;

— скульптура «Рабочий и колхозница» В.И. Мухиной, которая является символом советской эпохи. Она олицетворяет труд, торжество победы социализма, мира над войной.

С какими литературными героями Вы ассоциируете себя и почему?

В.П. Астафьев “Васюткино озеро”. Аргумент №1

Однажды мне попался рассказ В. П. Астафьева «Васюткино озеро». Он мне очень понравился. После его прочтения я представила себя в роли этого Васютки. Мы с ним даже чем-то похожи. Все качества Васютки присутствуют и во мне. Это и внимательность, осторожность, терпеливость, ловкость. Я бы тоже в одиночку где-нибудь попутешествовала. Вдруг что-нибудь нашла или открыла. Я просто восхищаюсь Васюткой. Он смог выжить в лесу – в тайге! Его поджидало столько опасностей, но он со всем справился.

Ф.М.Достоевский “Преступление и наказание”. Аргумент №2

С Авдотьей Раскольниковой, сестрой Родиона Раскольникова, героя романа “Преступление и наказание” Ф. М. Достоевского.
Почему? Это довольный сложный вопрос, вернее сложно вот так взять и написать, так сказать свою характеристику, и то, в чем же сходство моей характеристики с А. Р. Но когда я читала роман, я всегда соглашалась с ее мыслями, словами, и мне была близка ее натура, я так-же безумно люблю своего брата, и имею свои принципы, за грани которых никогда не переступлю, единственное в чем мы не похожи, так это в том, что я бы не пошла на подобные жертвы, а нашла другой путь, который был бы мне по душе, и позволил бы справиться с трудностями.

Как искусство влияет на человека?

А.П. Чехов “Скрипка Ротшильда”. Аргумент №3

Здесь литературный герой Яков Матвеевич представляется не совсем приветливым человеком. Люди его воспринимают как мрачного и грубого. Такой Яков Матвеевич был до того момента, пока его слуха не коснулась мелодия, случайно попавшая к нему. Услышав пленительные ноты, Яков переосмыслил свои поступки и пожалел о том, что так грубо относился к людям. В результате – он понял, что мир намного лучше, если в нем нет ненависти и злости.

В. Короленко “Слепой музыкант”. Аргумент №4

Творчество главного героя Петруся, а именно музыка, является смыслом его жизни. Петрусь был слепым с самого рождения. Однако это не помешало ему стать музыкантом. В дальнейшем он стал очень известным пианистом. А все началось с того, что будучи ребенком он услышал мелодию дудки.

К.Г. Паустовский “Старый повар”. Аргумент №5

В произведении говорится о старом поваре, который находился при смерти. Он просит свою дочь, чтобы та позвала первого встречного для исповедания грехов, так как священников повар не любил. Дочь встречает на улице молодого музыканта и передает последнюю просьбу умирающего отца. Музыкантом оказывается всем теперь уже известный Моцарт. Он заходит в дом и начинает играть на клавесине. Музыка очаровывает старика, приносит ему счастье и облегчает его страдания.

Может ли кино заменить литературу?

Л.Н.Толстой “Война и мир”. Аргумент №6

Одной из особенностей российского кино является его тесная связь с литературой. Искусствоведами выделяется такой жанр, как экранизация, появившийся в двадцатом веке. По праву одним из самых успешных русских экранизаторов они по праву считают Сергея Федоровича Бондарчука, создателя замечательного фильма в четырех частях «Война и мир», снятого по одноимённому роману-эпопее Л.Н. Толстого и получившего премию «Оскар», а также главный приз Московского международного кинофестиваля 1965 года. Возникает вопрос: экранизация – это хорошо или плохо?! Сразу подчеркнем, что экранизации, как и любые другие произведения искусства, бывают удачными и не очень.

Может быть, легче, проще, а порою и быстрее посмотреть фильм и не читать книгу? Не вытеснит ли кино книгу из нашей повседневной жизни, ведь на экране она «оживает»? Сейчас у многих молодых людей нет потребности общения с литературным текстом, желания читать, перечитывать понравившиеся места, думать над произведением, обсуждать его. Если у человека нет сформированной читательской культуры, то такое может произойти. Но я уверена в том, что, не взаимодействуя с книгой, нельзя постичь всю глубину ее содержания. Смысловая сторона художественного произведения не всегда может быть удачно раскрыта в фильме. Это интерпретация его создателя, у которого своя творческая концепция и позиция которого может не совпадать с авторской.

Б.Васильев. “А зори здесь тихие”. Аргумент №7

Самым правильным, думается, будет прочитать книгу и просмотреть фильм. Может быть и наоборот: удачная экранизация побуждает человека к чтению. Так, например, произошло со мной. Совершенно случайно перед Днем Победы я увидела фильм «А зори здесь тихие», который представляет собой экранизацию одноименной повести Бориса Васильева. Фильм поразил меня до глубины души. Судьба девушек, которые чуть старше меня, потрясла. Я плакала, щемящая боль пронзила душу. После этого мне захотелось больше узнать о фильме и о повести, а самое главное – прочитать это удивительное произведение. Я узнала, что создал фильм известный режиссер Станислав Ростоцкий. Он не случайно обратился к произведению о Великой Отечественной войне. Для этого были очень серьезные причины. Сам режиссер рассказывал: «Картину «А зори здесь тихие» я снимал как личный фильм, потому что я воевал и потому что меня вытащила из боя женщина. На своих руках. На фронте ее звали Аня Чегунова, потом она стала носить фамилию мужа – Бекетова. Я очень ей благодарен, она прошла всю войну – до Берлина, вышла замуж, у нее двое прекрасных детей, но она не смогла посмотреть мой фильм… К тому времени она ослепла, ее сгубила война – рак мозга… Я привез ее на студию и рассказывал все, что происходило на экране. Этот фильм – благодарность ей и всем женщинам, которые пошли на войну».

Поражает и тот факт, что для исполнителей главных ролей в картине «А зори здесь тихие», за исключением Ольги Остроумовой и Ирины Шевчук, участие в съемках ленты стало их дебютом в кино. Так, Андрея Мартынова ассистент режиссера увидел во время его дипломного спектакля и пригласил сниматься. Молодые артисты смогли так талантливо сыграть, что экранизация 1972 года стала одним из лучших фильмов на многие годы. Однако к повести Бориса Васильева обратились позже другие режиссеры. Как известно, в 2005 году был снят российско-китайский телесериал «А зори здесь тихие». Новая экранизация повести появилась в 2015 году. По словам режиссера Рената Давлетьярова, эта картина стала современной версией книги. Он подчеркнул, что, хотя времена и технологии кинопроизводства изменились, съемочной группе хотелось сделать кино про отвагу, подвиги и переживания молодых девчонок на войне, но на языке, понятном молодому зрителю. Смотрела ли я эти экранизации? Нет. Впечатление от первого фильма оказалось настолько сильным, что смотреть другие экранизации не хотелось. Я не знаю, хорошо это или плохо. Но у каждого есть любимые книги, любимые фильмы. Для меня таким стал фильм Станислава Ростоцкого. Мне не хотелось сравнивать, как что-то изображено писателем, а как – в этом фильме или другом. Было важно общее восприятие. И еще я убеждена в том, что литературное произведение всегда гораздо сложнее, содержит какие-то нюансы, подтекст. Поэтому прочитанная книга и просмотренный фильм могут удачно дополнять друг друга. А если это фильм по произведению, изучаемому в школе, то он поможет представить героев, запомнить их, оценить поступки, осмыслить взаимоотношения.

Таким образом, получить представление о книге, не читая ее, конечно, можно, но оно будет поверхностным. Хорошая экранизация, не искажающая смысла произведения, отражающая авторскую позицию, необходима. Взаимодействие двух видов искусства – литературы и кино – будет полезным человеку.

Может ли книга помочь разобраться в себе?

И.А.Гончаров. “Обломов”. Аргумент №8

Обломов не пуст внутри, у него тоже есть стремления, желания, мечты и главное силы их осуществить. Но первое препятствие – слухи о его скорой женитьбе, оскорбило его, ведь он далеко не был готов к этому шагу. Он снова выбирает, уже скорее в силу своей привычки, вернуться на диван, забросить всё, отказаться от дружбы и любви в пользу комфорта и отсутствия потрясений. Итог его жизни неутешительный: он умирает, не оставив ни следа на земле, прибитый к дивану. Его пример откликается мне, но также показывает, куда приведет мой выбор плыть по течению и надеяться на обстоятельства. Не стоит думать, что кто-то близкий решит устроить мою судьбу, ведь только я знаю, что действительно будет наполнять меня энергией больше, чем ничегонеделание. В то же время друзья могут стать опорой, которую нельзя отвергать даже в тяжёлые моменты своей жизни.

М.Ю.Лермонтов. “Герой нашего времени”. Аргумент №9

С другой стороны, я считаю себя достаточно циничной, неспособной ценить момент просто за то, что он есть, испытывать счастье здесь и сейчас. Мне хочется во всём видеть смысл, значение и пользу. Я саркастически отвергаю ценности некоторых моих знакомых, при этом не имея собственных. Такая потерянность сблизила меня с главным героем романа Михаила Юрьевича Лермонтова “Герой нашего времени”. Григорий Печорин ведёт дневник, в котором четко описывает эмоции, которые испытывает, всё описывает ясно, руководствуясь только логикой. Он всегда держит себя под контролем, использует других людей лишь для развлечения, осознавая, что разрушает их судьбы. Но он видит мир так, без прикрас, холодно и цинично, и ничего не может с собой поделать. Он говорит: “Сколько раз уже я играл роль топора в руках судьбы! Как орудие казни, я упадал на голову обреченных жертв, часто без злобы, всегда без сожаления. . . “. В какой-то момент он принимает фатальность судьбы – ему суждено умереть, лишь когда суждено, все поступки и происшествия предрешены заранее. Он не видит цели своей жизни, лишь любовь к Вере была единственным истинным порывом. Как мне кажется, только с ней его жизнь могла бы стать счастливой, но он выбрал свою холодность и отстранённость до конца своих дней, умер скитаясь, в поисках смысла, который найти можно лишь в способности положить свою жизнь на достижение чего-то важного. Так, Печорин сформулировал за меня мои мысли, всю отчужденность и непонимание, кто виноват в моём взгляде на мир и как жить с этим. Гляда на него со стороны, я понимаю, что всё же всегда, в любом сердце есть место для вещей, которые заставляют нас покрываться мурашками, испытывать нетерпение перед встречей или событием. Храня самое дорогое у сердца, вскоре мы наполним его верой, надеждой и любовью. Главное не отвергать ничего, что дорого.

Заключение

Таким образом, данные книги увлекли меня и помогли разобраться в своих чувствах и действиях. Я была увлечена как в процессе чтения, так и после, стараясь изменить свою жизнь, вынести уроки из прочитанного. Книги, которые поглощают нас, способны сэкономить наше время и дать знания, которые мы бы искали долгие годы. Я благодарна, что я могу прочитать и осознать всё ещё в подростковом возрасте, ведь писатели скорее всего опирались на свой опыт, и смогли всё сформулировать гораздо позже.