Одним из самых удивительных по своему величию, красоте и великолепию российских городов по праву можно назвать именно Санкт-Петербург. Такая судьба для него была предрешена ещё с самого основания. На протяжении многих столетий он непрестанно претерпевает множественные метаморфозы, неуклонно стремясь к своему совершенству. Сегодня Петербург представляет собой своеобразную квинтэссенцию культуры и эстетики, что заставляет невольно восхищаться многовековой историей её становления. В своих произведениях к нему обращались такие мастера слова, как Ф. М. Достоевский, М. Ю. Лермонтов, А. С. Пушкин и другие, но особенное значение касательно жизни Санкт-Петербурга имеет творчество Н. В. Гоголя. Так каков он на самом деле, этот загадочный и великолепный город на Неве?
В отличие от своих коллег на литературном поприще, Н.В. Гоголь уделяет особое внимание не природе или архитектурному стилю города, а в первую очередь именно тем, кто его непосредственно населяет. Писатель тщательно изучает социальные контрасты и противоречия, возникающие в петербургском обществе. За внешней поэтичностью Петербурга Гоголем раскрывается порочная человеческая сущность: торжество бездушия, эгоизма, лжи. Особенно ярко «портрет» Санкт-Петербурга проясняется в повести «Невский проспект», изображающей жизнь разных социальных кругов города, совершенно разных и пересекающихся, пожалуй, только на Невском проспекте. Писатель мимолетом отмечает, что не существует ничего лучше этой улицы-красавицы, по крайней мере, в Петербурге. Но она манит его не своим благолепием, а шумной многолюдностью, в которой его зоркий глаз и выявляет характеры жителей столицы.
Жизнь города будто негласно расписана по часам: утром его главная улица медленно заполняется сонным народом, спешащим на работу; к двенадцати появляются интеллигенты, к двум – бездельники, ближе к трем – снова чиновники, а затем, наконец, наступает тишина. С наступлением вечера Петербург начинает свою новую и таинственную ночную жизнь. Помпезность, изящество, пафос – все меркнет в холодных сумерках. Невский проспект перерождается. Здесь невольно придется столкнуться с ничтожеством и пошлостью, скрытыми за маской былой дневной красоты. Однако не каждый способен выдержать подобной картины, когда нежные мечты о прекрасном и светлом разбиваются о скалы жестокой реальности. Те, кто выбирает путь посредственности и лицемерия оказываются самыми жизнеспособными, и ничто не способно их поколебать. Остальных же, кто не может вынести трагичности своего положения, ждёт незавидная участь.
Петербург Гоголя предстает городом вечных противоречий, поэтому так ярко выражены его одновременная любовь и ненависть к нему за его двойственность характера. При этом писатель взывает не верить Невскому проспекту, ведь «он лжет во всякое время». Но стоит ли следовать его призыву? Этот выбор, безусловно, все-таки остаётся за читателем.
Сочинение 2
Николай Васильевич Гоголь – величайший классик, который вносил в свои произведения присутствие идеального и такого родного для него города. Он восхищался его приятной атмосферой и воспевал его в своих повестях. В течение своей жизни Гоголь отдавал предпочтение только двум местам на земле – Петербургу и Риму. Но и из этих двух мест выделял первое.
Еще в школе писатель влюбился в Петербург. Первый раз он посетил город в юношеском возрасте. Там ему пришлось преодолеть немало трудностей. Прежде Гоголь жил в Украине, которая в его сознании осталась светлым пятном. Петербург же, напротив, виделся ему серым, безжизненным и выматывающим. Люди больше походили на муравьев, которые были вынуждены постоянно шевелиться, чтобы выжить. Через годы поэт уже имел четкое представление о городе, его устоях, традициях и темпе жизни. Но, несмотря на это, Петербург привлекал его.
Город в тумане подвергся преображению и заполнил основные эпизоды творчества. Почти в каждом произведении, в различной мере имеет место упоминание об этом городе. Писатель описывает Петербург так, как представлял его еще до того, как побывал там. Он пишет о царице, исполняющей просьбы простых людей, о чудесах, которые никто раньше не видывал. Наряду с прекрасной стороной, описываются его темные черты, не имеющие четкого разграничения.
Также Гоголь описывает Петербург с точки зрения реализма. В этом случае он звучит как город, охваченный руководством грязных чиновников, которые существуют за счет бюрократии. Чтобы эти произведения не выглядели совсем мрачными, автор выражался с помощью сатиры.
Одно из многих произведений писателя «Невский Проспект» раскрывает город с двух сторон. Сначала автор восторгается, говоря, что в Петербурге нет лучшего места, чем Невский проспект. Когда вдоль и поперек серого проспекта ходят такие же серые люди, то, помимо красоты города, можно еще говорить о его пустоте и бездуховности.
Драматургом подчеркивается, что Петербург погряз в пафосе, трагедии, наигранности и фарсе. Этот город подчиняется своим личным законам.
Творчество Николая Васильевича Гоголя наталкивает на вывод о том, что Петербург он связал с людьми, которые потеряли свое истинное лицо, с нереальными и иногда аморальными событиями внутри города, редким преобладанием мертвых над живыми, невозможность описываемого просматривается в каждой строчке.
`
Петербург в творчестве Гоголя
Популярные сочинения
- Сочинение-описание по картине Дубовая роща Шишкина (3, 4 класс0
Среди известных работ И. И. Шишкина картина «Дубовая роща» пользуется большой популярностью. Дубовый лес, изображенный на полотне, оставляет незабываемые впечатления благодаря мощным деревьям
- Школа будущего — сочинение (5 класс по обществознанию)
Каждый человек, рано или поздно задумывался о том, какая будет школа будущего? Появится ли что-то новое, или же просто усовершенствуют старую программу? К этому вопросу нужно подходить
- Сочинения по картинам Рылова
Аркадий Александрович Рылов – известный русский и советский художник-пейзажист. Творчество Рылова охватывает конец 19 – начало 20 века
Муниципальное казённое
общеобразовательное учреждение «Средняя общеобразовательная школа №10»
Реферат на тему:
«Гоголевский Петербург»
Работу выполнил:
ученик 11 класса
Самарин Григорий
2020 год.
В декабре 1828
года Гоголь вместе со своим школьным товарищем Александром Данилевским впервые
отправился в Петербург. По мере приближения к столице нетерпение и любопытство
путников возрастало. Наконец издали показались бесчисленные огни, возвещавшие о
приближении к большому городу. Молодыми людьми овладел восторг: они, как бы
позабыв о морозе, то и дело высовывались из экипажа и приподнимались на
цыпочки, чтобы получше рассмотреть строения. Гоголь страшно волновался и за
свое пылкое увлечение поплатился тем, что схватил насморк и легкую простуду. Он
даже немного обморозил себе нос и вынужден был несколько дней просидеть дома.
От всего этого восторг сменился противоположным настроением, особенно когда их
начали беспокоить петербургские цены и разные мелочные неудобства, связанные с
проживанием в столице.
Вскоре по прибытии Гоголь писал матери: «Петербург мне показался вовсе не
таким, как я думал. Я его воображал гораздо красивее, великолепнее, и слухи,
которые распускали другие о нем, также лживы. Жить здесь не совсем по-свински,
то есть иметь раз в день щи да кашу, несравненно дороже, нежели думали. За
квартиру мы (с Данилевским. — В.В.) платим восемьдесят рублей в месяц, за одни
стены, дрова и воду… Съестные припасы также недешевы… В одной дороге издержано
мною триста с лишком, да здесь покупка фрака и панталон стоила мне двухсот, да
сотня уехала на шляпу, на сапоги, перчатки, извозчиков и на прочие дрянные, но
необходимые мелочи, да на переделку шинели и на покупку к ней воротника до
восьмидесяти рублей».
С первыми впечатлениями Гоголя от
пребывания в Петербурге связаны и так называемые «петербургские
повести» — «Невский проспект», «Нос»,
«Портрет», «Шинель», «Записки сумасшедшего», опубликованные
в разное время. Писатель никогда не объединял их в цикл наподобие «Вечеров
на хуторе близ Диканьки» или «Миргорода». Например, в третьем
томе собрания сочинений 1842 года они соседствуют с повестями
«Коляска» и «Рим». Тем не менее пять названных выше
повестей Гоголя вошли в русскую литературу как «петербургские».
Образ Петербурга возник у Гоголя в 1831 году в «Пропавшей
грамоте» и «Ночи перед Рождеством». Хотя тут уже намечены
некоторые черты, которые были впоследствии развернуты в петербургских повестях,
образ северной столицы здесь несколько условен, как бы декоративен. Гоголю
понадобилось еще два года прожить в Петербурге, чтобы глубже проникнуть в
сложную жизнь города. Тогда и начали воплощаться замыслы новых повестей.
Вот «Невский
проспект», — в нем изображен Петербург дневной и ночной. Днем это
«главная выставка всех лучших произведений человека. Один показывает
щегольской сюртук с лучшим бобром, другой — греческий прекрасный нос, третий
несет превосходные бакенбарды, четвертая — пару хорошеньких глазок и
удивительную шляпку…» При вечернем освещении Невский проспект выглядит
иначе. «Тогда настает то таинственное время, когда лампы дают всему
какой-то заманчивый, чудесный свет». От уличного фонаря уходят, каждый в свою
сторону, художник Пискарев и поручик Пирогов, оба мелкие неудачники. Один
расстается с жизнью, другой легко забывает стыд и позор за пирожками в
кондитерской и вечерней мазуркой. Выдающиеся критики и писатели того времени,
например, Белинский, Аполлон Григорьев и Достоевский, — люди несходных
убеждений — одинаково восторгались гоголевским Пироговым как бессмертным
образом пошлости (пошлости в смысле бездуховности).
Художник
Пискарев мечтает о возвышенной красоте, а сталкивается с той же пошлостью, но в
другом роде — с уличной женщиной. Гоголь изображает картину ночного города, как
он чудится устремившемуся за своей мечтой художнику: «Тротуар несся под
ним, кареты с скачущими лошадьми казались недвижимы, мост растягивался и
ломался на своей арке, дом стоял крышею вниз, будка валилась к нему навстречу,
и алебарда часового вместе с золотыми словами вывески и нарисованными ножницами
блестела, казалось, на самой реснице его глаз».
Ночному
Петербургу принадлежит и мечта Пискарева — его прекрасная дама, так жестоко
обманувшая его эстетические иллюзии. «О, не верьте этому Невскому
проспекту! — восклицает автор в конце повести. — Все обман, все мечта, все не
то, чем кажется! Вы думаете, что этот господин, который гуляет в отлично сшитом
сюртучке, очень богат? Ничуть не бывало: он весь состоит из своего сюртучка. Вы
воображаете, что эти два толстяка, остановившиеся перед строящеюся церковью,
судят об архитектуре ее? Совсем нет: они говорят о том, как странно сели две
вороны одна против другой. Вы думаете, что этот энтузиаст, размахивающий
руками, говорит о том, как жена его бросила шариком в незнакомого ему вовсе
офицера? Совсем нет, он говорит о Лафайете».
Лирические
или авторские отступления — не особенность одних «Мертвых душ», но
особенность всей прозы Гоголя. В каждой повести можно найти подобные
отступления.
«Необыкновенно-странное
происшествие», случившееся в повести «Нос», кажется
«чепухой совершенной». Рассказчик как бы удивлен происходящим; он не
берется объяснять того, что нос майора Ковалева оказался запечен в тесте, был
брошен в Неву, но, несмотря на это, разъезжал по Петербургу, имея чин статского
советника, а потом оказался на своем законном месте — «между двух щек
майора Ковалева». Там, где линии сюжета могли бы все-таки как-то
связаться, но не сошлись, автор объявляет: «Но здесь происшествие
совершенно закрывается туманом, и что далее произошло, решительно ничего не
известно».
Гоголь не
обещает нам правдоподобия, ибо дело не в нем, — в рамках логики и правдоподобия
сюжет мог бы развалиться. В повести события происходят «как во сне»:
по ходу действия герою приходится несколько раз ущипнуть себя и убедиться, что
он не спит. «А все, однако же, как поразмыслишь, — замечает автор, — во
всем этом, право, есть что-то. Кто что ни говори, а подобные происшествия
бывают на свете, — редко, но бывают».
В повести
упоминается история о «танцующих стульях» в Конюшенной улице. Князь
Петр Андреевич Вяземский писал по этому поводу своему другу Александру
Тургеневу в январе 1834 года из Петербурга: «Здесь долго говорили о
странном явлении в доме конюшни придворной: в комнатах одного из чиновников
стулья, столы плясали, кувыркались, рюмки, налитые вином, кидались в потолок;
призвали свидетелей, священника со святою водою, но бал не унимался».
Подобные явления в нашу эпоху получили наименование полтергейст. В реальности
подобных «невероятных» происшествий сомневаться не приходится.
У
гоголевского майора Ковалева исчез с лица нос. Это стало для него равносильно
утрате личности. Пропало то, без чего нельзя ни жениться, ни получить места, а
на людях приходится закрываться платком. Ковалев так и объясняет в газетной
экспедиции, что ему никак нельзя без такой заметной части тела и что это не то,
что какой-нибудь мизинный палец на ноге, которую можно спрятать в сапог, — и
никто не увидит, если его нет. Словом, нос — важнейшая часть, средоточие
существования майора. Нос становится сам лицом — в том значении, в каком,
например, начальник в «Шинели», распекший Акакия Акакиевича,
именуется не как-нибудь, а значительным лицом. Вот уже нос и лицо поменялись
местами: «Нос спрятал совершенно лицо свое в большой стоячий воротник и с
выражением величайшей набожности молился». Нос майора Ковалева оказался
чином выше него.
Повесть
«Портрет» рассказывает о художнике, продавшем свой дар за деньги, —
он продал дьяволу душу. Здесь, если иметь в виду художественные произведения,
Гоголь наиболее полно высказал свои взгляды на искусство. Проникновение злых
сил в душу художника искажает и его искусство, — ведь оно должно быть не просто
способностью создавать прекрасное, но подвигом трудного постижения духовной
глубины жизни. Важно, что соблазнил Чарткова предмет искусства — необычный
портрет с живыми глазами. «Это было уже не искусство: это разрушало даже
гармонию самого портрета». Тайна портрета тревожит автора и побуждает к
размышлению о природе искусства, о различии в нем создания и копии.
«Живость» изображения у художника-копииста, написавшего портрет
ростовщика, для Гоголя — не просто поверхностное искусство, а демонический
отблеск мирового зла. Такое искусство часто обольщает душу зрителя, заражает
греховными чувствами. Недаром с портрета глядят живые недобрые глаза старика
Автор рассказывает, что у благочестивого живописца, написавшего странный
портрет с живыми глазами вдруг без всякой причины переменился характер: он стал
тщеславен и завистлив. Но такие же необъяснимые на первый взгляд факты
случаются в жизни повседневно. «Там честный, трезвый человек делался
пьяницей, там купеческий приказчик обворовал своего хозяина; там извозчик,
возивший несколько лет честно, за грош зарезал седока». Вскоре после
Гоголя и Достоевский будет изображать подобные будничные, распространенные факты
как чрезвычайные, необыкновенные. Там, где нет видимых причин для происходящих
на глазах превращений, — там бессильно простое наблюдение и описание.
Гоголя как
писателя отличает особая ответственность перед читателем. Он считал, что
«обращаться с словом нужно честно. Оно есть высший подарок Бога человеку.
Беда произносить его писателю… когда не пришла еще в стройность его
собственная душа: из него такое выйдет слово, которое всем опротивеет. И тогда
с самым чистейшим желаньем добра можно произвести зло». Осознание
ответственности художника за слово и за все им написанное пришло к Гоголю очень
рано. В повести «Портрет» (в редакции 1835 года) старый монах делится
с сыном своим религиозным опытом: «Дивись, сын мой, ужасному могуществу
беса. Он во все силится проникнуть: в наши дела, в наши мысли и даже в самое
вдохновение художника». В книге «Выбранные места из переписки с
друзьями» Гоголь сказал, чем должно быть, по его мнению, искусство.
Назначение его — служить «незримой ступенью к христианству». По
Гоголю, литература должна выполнять ту же задачу, что и сочинения духовных
писателей, — просвещать душу, вести ее к совершенству. В этом для него —
единственное оправдание искусства. И чем выше становился его взгляд на
искусство, тем требовательнее он относился к себе как к писателю.
В
«Портрете» можно найти отражение духовной жизни Гоголя. Художник,
создавший портрет ростовщика, решает уйти из мира и становится монахом.
Приуготовив себя в монастыре подвижнической жизнью отшельника, он возвращается
к творчеству и создает картину, которая поражала всех видевших ее как бы
исходящей из нее высокой духовностью. В конце повести монах-художник наставляет
сына: «Спасай чистоту души своей. Кто заключил в себе талант, тот чище
всех должен быть душою. Другому простится многое, но ему не простится».
Здесь
Гоголь как бы наметил программу своей жизни. В середине 1840-х годов у него
появилось намерение оставить литературное поприще и уйти в монастырь. Но эти
монашеские устремления (которые не были секретом для школьных приятелей
Гоголя), по всей видимости, не предполагали окончательного отказа от
творчества, но как бы подразумевали возвращение к нему в новом качестве. Путь к
большому искусству, полагал Гоголь, лежит через духовный подвиг художника.
Нужно умереть для мира, чтобы пересоздаться внутренне, а затем вернуться к
творчеству.
«Шинель»
— последняя из написанных Гоголем повестей — создавалась одновременно с первым
томом «Мертвых душ». История Акакия Акакиевича Башмачкина, «вечного
титулярного советника», — это история гибели маленького человека. В
департаменте к нему относились без всякого уважения и даже на него не глядели,
когда давали что-нибудь переписывать. Ревностное исполнение героем своих
обязанностей — переписывание казенных бумаг — единственный интерес и смысл его
жизни. Убожество и робость бедного чиновника выражаются в его косноязычной
речи. В разговоре он, начавши, не оканчивал фразы: «Это, право, совершенно
того…» — а потом уже и ничего не было, и сам он позабывал, думая, что все
уже выговорил». Несмотря на свое униженное положение Акакий Акакиевич
вполне доволен своим жребием. В истории с шинелью он переживает своего рода
озарение. Шинель сделалась его «идеальной целью», согрела, наполнила
его существование. Голодая, чтобы скопить деньги на ее шитье, он «питался
духовно, неся в мыслях своих идею будущей шинели». Герой даже сделался
тверже характером, в голове его мелькали дерзкие, отважные мысли — «не
положить ли, точно, куницу на воротник?»
Столкнувшись
с вопиющим равнодушием жизни в виде «значительного лица», испытав
душевное потрясение, Башмачкин заболевает и умирает. В предсмертном бреду он
произносит никогда не слыханные от него страшные богохульные речи. И здесь
мысли его вертелись вокруг той же шинели. Когда же он умер, то «Петербург
остался без Акакия Акакиевича, как будто бы в нем его и никогда не было.
Исчезло и скрылось существо, никем не защищенное, никому не дорогое, ни для
кого не интересное…» Только через несколько дней в департаменте узнали,
что Башмачкин умер, да и то только потому, что пустовало его место.
Но на этом
история о бедном чиновнике не оканчивается. Умерший Башмачкин превращается в
призрака-мстителя и срывает шинель с самогo «значительного лица».
После встречи с мертвецом тот, почувствовав укоры совести, нравственно
исправляется. Иногда думают, что погибший Акакий Акакиевич тревожит совесть
«значительного лица» и только в его воображении является призраком.
Однако такое правдоподобное объяснение нарушает логику гоголевского мира — так
же, как она была бы нарушена, если бы действие «Носа» объяснялось как
сон майора Ковалева.
Впрочем, автор
и тут не дает окончательного ответа на все вопросы. «Один коломенский
будочник, — пишет он, — видел собственными глазами, как показалось из-за одного
дома привидение; но будучи по природе своей несколько бессилен… он не посмел
остановить его, а так шел за ним в темноте до тех пор, пока наконец привидение
вдруг оглянулось и, остановясь, спросило: «Тебе чего хочется?» — и
показало такой кулак, какого и у живых не найдешь. Будучник сказал:
«Ничего», — да и поворотил тот же час назад. Привидение, однако же,
было уже гораздо выше ростом, носило преогромные усы и, направив шаги, как
казалось, к Обухову мосту, скрылось совершенно в ночной темноте». Так
кончается повесть. Гоголь оставляет за читателем решать, имело ли привидение
отношение к Акакию Акакиевичу или все это плод досужих выдумок и городских
толков.
В
«Шинели» Гоголь показывает, как человек вкладывает всю свою душу без
остатка в вещь — шинель. Эта сторона героя повести, заслуживающая не только
сострадания, но и порицания, была отмечена Аполлоном Григорьевым, который
писал, что в образе Башмачкина «поэт начертал последнюю грань обмеления
Божьего создания до той степени, что вещь, и вещь самая ничтожная, становится
для человека источником беспредельной радости и уничтожающего горя, до того,
что шинель делается трагическим fatum в жизни существа, созданного по образу и
подобию Вечного…»
Гоголевский Акакий Акакиевич не сводится как герой лишь к петербургскому типу
чиновника, — это образ общечеловеческий, относящийся ко всем подобным ему, где
бы и когда бы они ни жили, в каких бы условиях ни погибали, ни исчезали из
жизни так же незаметно для окружающих, как и Акакий Акакиевич. На него
обрушилось несчастье такое же, «как обрушивалось на царей и повелителей
мира…»
«Записки
сумасшедшего» — единственное произведение Гоголя, написанное от лица
героя, как его рассказ о самом себе. Поприщин (фамилия героя происходит от
слова поприще ) ведет свой внутрений монолог, во внешней же жизни, перед
генералом и его дочкой, он и хотел бы много сказать и спросить, но у него язык
не поворачивается. Это противоречие внешнего положения и внутреннего самосознания
отражается в его записках, — оно-то и сводит его с ума. Поприщина мучит вопрос
о собственной человеческой ценности. Так как никто за ним таковой не признает,
он пытается это сам решить для себя. Герой разговаривает в записках с самим
собой. Вот, например, его игривое замечание: «Что это за бестия наш брат
чиновник! Ей-Богу, не уступит никакому офицеру: пройди какая-нибудь в шляпке,
непременно зацепит». Этот тон легкой пошлости показывает, что герой таков
же, как и многие, что он любит пошутить. Однако Поприщин не поручик Пирогов или
майор Ковалев, у которых в голове все в порядке, и это действительно их тон. А
Поприщин только хотел бы быть таким, как они. Если в других петербургских
повестях пошлость и трагизм — две краски петербургского мира — выступают
раздельно и сложно сочетаются в повествовательной речи автора, то в
«Записках сумасшедшего» в каждом пошлом слове героя слышен трагизм
его попыток осознать себя нормальным человеком. «Вы еще смеетесь над
простаком, но уже ваш смех растворен горечью», — писал Белинский.
В этих
попытках Поприщину не на что опереться, кроме известных ему понятий о
человеческой ценности в виде чинов и званий. Поэтому ему хочется
«рассмотреть поближе жизнь этих господ». Он фантазирует, что
«станем и мы полковником и заведем себе репутацию». Ему приходят на
ум вопросы: «Отчего происходят все эти разности? Отчего я титулярный
советник и с какой стати я титулярный советник?» Или: «Может быть, я
сам не знаю, кто я таков». Горделивое чувство искаженного сознания возносит
его аж в испанские короли.
Заключительный
монолог героя — уже не речь прежнего Поприщина, но голос самого Гоголя.
Сознание человеком своего несчастья рождает любимый у Гоголя образ дороги,
тройки и колокольчика. Дорога мчится через весь свет в небесные дали — куда
несет она героя? «…Взвейтеся, кони, и несите меня с этого света!» Так
разрешаются поиски ущербным человеком своего места в мире: не титулярный
советник, и не полковник, и не испанский король, а — «ему нет места на
свете!»
Достоевскому
приписывают фразу: «Все мы вышли из гоголевской «Шинели».
Говорил ли он действительно эти слова, мы достоверно не знаем. Но кто бы их ни
сказал, не случайно они стали крылатыми. Очень многое и важное вышло из
гоголевской «Шинели», из петербургских повестей Гоголя. Эти повести —
не только о Петербурге и петербургских жителях, они дают символические образы
мирового масштаба и поэтому входят в сокровищницу мировой литературы.
Муниципальное казённое
общеобразовательное учреждение «Средняя общеобразовательная школа №10»
Реферат на тему:
«Н.В.Гоголь»
Работу выполнил:
ученик
10 класса
Толокнёв Григорий
2014 год.
Знаю, что имя моё будет счастливее меня…
«Знаю, что моё имя будет счастливее меня» — так писал о
себе Николай Васильевич Гоголь. Время подтвердило правоту этих слов:
творчество нашего соотечественника признано во всем мире.
Гоголь открыл миру «всю
Русь», её смешные, печальные, драматические, а также её героические стороны. Он
создал книги, которые оказали большое влияние на развитие русской литературы,
но его творческая и личная судьба складывались далеко не просто.
Детские
годы
Николай Васильевич
Гоголь родился 20 марта (1 апреля) 1809 года в
местечке Великие Сорочинцы Миргородского уезда Полтавской губернии в
семье помещика. Родители назвали сына Николаем в честь чудотворной иконы святого Николая, хранившейся в церкви села Диканька.
Дом доктора М. Я. Трохимовского в Сорочинцах,
где родился Гоголь
Отец писателя, Василий Афанасьевич (1777–1825 г.г.),
служил при Малороссийском почтамте, в 1805 г. уволился с чином
коллежского асессора и женился на Марии Ивановне Косяровской (1791–1868 г.г.),
происходившей из помещичьей семьи. По преданию, она была первой красавицей на Полтавщине.
Замуж за Василия
Афанасьевича она вышла четырнадцати лет. В семье, помимо Николая, было ещё
пятеро детей.
Портрет Марии Ивановны Гоголь-Яновской (в
девичестве Косяровской) (1791–1868) — матери писателя. Портрет Василия
Афанасьевича Гоголя-Яновского (1777–1825) — отца писателя.
Музей-заповедник
Н. В. Гоголя на Украине.
Детские годы Гоголь провел
в имении родителей Васильевке(другое название — Яновщина).
Родительский дом в Васильевке
Культурным
центром края являлись Кибинцы, имение Д. П. Трощинского. (1754–1829),
дальнего родственника Гоголей, бывшего министра, выбранного в поветовые маршалы
(в уездные предводители дворянства); отец Гоголя исполнял у него обязанности
секретаря. В Кибинцах находилась большая библиотека, существовал
домашний театр, для которого Василий Афанасьевич писал комедии, будучи
также его актером и дирижером.
В 1818–19 г.г. Гоголь вместе
с братом Иваном обучался в Полтавском уездном училище, а затем,
в 1820–1821 г.г., брал уроки у полтавского учителя Гавриила
Сорочинского, проживая у него на квартире. В мае 1821 года поступил в
гимназию высших наук в Нежине. Ко времени пребывания Гоголя в Нежинской гимназии
относятся и его первые литературные опыты. В 1825 году он
принимает участие в рукописном гимназическом журнале «Метеор литературы»,
сочиняет стихи и романтическую трагедию «Разбойники». Тогда же пишет
сатиру «Нечто о Нежине, или Дуракам закон не писан». Эти ранние
литературные опыты Гоголя до нас не дошли.
Нежин.
Гимназия высших наук
Окончив гимназию в 1828 г., Гоголь в декабре едет в Петербург.
В конце 1829 г. ему удаётся определиться на службу в
департамент государственного хозяйства и публичных зданий Министерства
внутренних дел.
Годы жизни в Петербурге
Окончив гимназию
в 1828 г., Гоголь в декабре едет в Петербург. В конце 1829 г. ему
удаётся определиться на службу в департамент государственного хозяйства и
публичных зданий Министерства внутренних дел. С апреля 1830 до марта
1831 г. он служит в департаменте уделов (вначале писцом, потом
помощником столоначальника), под началом известного
поэта-идиллика В. И. Панаева. Пребывание в канцеляриях вызвало
у Гоголя глубокое разочарование в «службе государственной», но зато
снабдило богатым материалом для будущих произведений, запечатлевших чиновничий
быт и функционирование государственной машины. В этот период выходят в свет «Вечера
на хуторе близ Диканьки» (1831–1832). Они вызвали почти всеобщее
восхищение. Пушкин так охарактеризовал действие, произведенное книгой
повестей Н. В. Гоголя «Вечера на хуторе близ Диканьки»: «Как
изумились мы русской книге, которая заставляла нас смеяться, мы, не смеявшиеся
со времен Фонвизина! Мне сказывали, что наборщики помирали со смеху, набирая
книгу. Поздравляю публику с истинно весёлою книгою, а автору сердечно желаю
дальнейших успехов».
В 1833 году Н. В. Гоголь пришёл
к решению посвятить себя научной и педагогической работе и в 1834 г. был
назначен адъюнкт-профессором по кафедре всеобщей истории при
Санкт-Петербургском университете. Изучение трудов по истории Украины легло в
основу замысла нового произведения.
Когда-то Пушкин воспел
величие и поэтичность Петербурга. Гоголь увидел в столице и другую
сторону: жёсткий уклад жизни, суровую регламентацию, естественную для города,
где всё определено самодержавной властью. Здесь устрашающе нерасторжима связь
личности с миром вещей, искусственно, фальшиво поведение людей. Повесть «Нос» (1835;
опубликована в 1836 г.) — чрезвычайно смелый гротеск,
предвосхитивший некоторые тенденции искусства ХХ в.
Контрастом по
отношению и к провинциальному и столичному миру выступала повесть «Тарас
Бульба», запечатлевшая тот момент национального прошлого, когда народ
(«казаки»), защищая свою суверенность, действовал цельно, сообща и притом как
сила, определяющая характер общеевропейской истории. В 1835 году Гоголь оставил
университет и целиком отдался литературному творчеству.
Осенью 1835 г. Николай
Васильевич принимается за написание «Ревизора», сюжет которого был
подсказан Пушкиным; работа продвигалась столь успешно, что18 января
1836 г. он читает комедию на вечере у Жуковского (в
присутствии Пушкина, П. А. Вяземского и других), а в феврале-марте уже
занят её постановкой на сцене Александрийского театра. Премьера пьесы
состоялась 19 апреля. 25 мая — премьера в Москве, в Малом
театре.
Собственноручный рисунок
Н. В. Гоголя к последней сцене«Ревизора»
В июне 1836 г. Гоголь уезжает
из Петербурга в Германию (в
общей сложности он прожил за границей около 12 лет). Конец лета и осень
проводит в Швейцарии,
где принимается за продолжение «Мёртвых душ».
Годы жизни за границей
В июне 1836 г.
Гоголь уезжает из Петербурга в Германию (в общей сложности
он прожил за границей около 12 лет). Конец лета и осень проводит в Швейцарии,
где принимается за продолжение «Мёртвых душ». Сюжет был подсказан Пушкиным.
Работа началась еще в 1835 г., до написания «Ревизора», и сразу же
приобрела широкий размах. В Петербурге несколько глав были
прочитаны Пушкину и вызвали у него одобрение.
В ноябре
1836 г. Гоголь переезжает в Париж, где знакомится с А. Мицкевичем.
Затем переезжает в Рим. Здесь в феврале 1837 г., в разгар работы над «Мёртвыми
душами», он получает потрясшее его известие о гибели Пушкина. В приступе
«невыразимой тоски» и горечи Гоголь ощущает «нынешний труд» как
«священное завещание» поэта. В декабре 1838 года в Рим приехал Жуковский,
сопровождавший наследника (Александра II). Гоголь был
чрезвычайно обрадован приездом поэта, показывал ему Рим; рисовал с ним
виды.
В сентябре
1839 г. в сопровождении Погодина Гоголь приезжает в Москву и
приступает к чтению глав «Мёртвых душ» — сначала в
доме Аксаковых, потом, после переезда в октябре в Петербург,
у Жуковского, у Прокоповича в присутствии своих старых друзей. Всего
прочитано 6 глав. Восторг был всеобщий.
К началу осени
1841 г., окончив за границей свою работу над первым томом «Мёртвых
душ», Гоголь отправился в Россию для напечатания своего
сочинения. В мае 1842 г .«Похождения Чичикова, или Мёртвые души» вышли
в свет. Но в Москве Гоголь пережил столько неприятностей, что
его настроение вскоре стало подавленным. Цензурные затруднения расстроили его
окончательно. В это время у него и созрел план путешествия в Иерусалим.
Последние
годы жизни
В апреле
1848 года, после паломничества в Святую Землю к гробу
Господню, Гоголь окончательно возвращается на родину. Многие
месяцы 1848 и 1850–51 годов он проводит в Одессе и Малороссии, осенью
1848 г. наведывается в Петербург, в 1850 и 1851 г.г. посещает Оптину
пустынь, но большую часть времени живет в Москве.
В Петербург Гоголь
наведывался с той поры редко. Куда бы он не отправлялся — в Малороссию, Рим,
или в паломничество к Святым Местам — возвращался всегда в Москву. Здесь
он оставил самую красивую сестру свою, с которой был наиболее дружен, Елизавету.
Любопытно, что её старший сын женился на внучке Пушкина. Потомки Гоголей
породнились с потомками Пушкиных.
К началу 1852 г. была заново создана редакция
второго тома. Неодобрительно отнёсся к произведению ржевский протоиерей отец
Матвей (Константиновский), чья проповедь ригоризма и неустанного нравственного
самоусовершенствования во многом определяла умонастроение Гоголя в
последний период его жизни.
Гоголь пишет к матери: «И
душа не может дать отчёта в своих явлениях». Душа пугалась, блуждала в потёмках
и путалась в нем нередко. К концу отпущенного ему срока — мучительно. Ему
страдальчески мнилось, что пишет он неправильно, неправильно думает,
неправильно живет, он представлял, как было бы правильно, но не мог дотянуться
до вымечтанного идеала. Он снова позвал к себе отца Матвея
Константиновского, вымолил у него прощенья и отрекся от всего, чему служил
прежде. От Пушкина. И от себя.
В ночь с 11 на 12
февраля в доме на Никитском бульваре, где Гоголь жил у
графа А. П. Толстого, в состоянии глубокого душевного кризиса
писатель сжигает новую редакцию второго тома «Мёртвых душ». Через
несколько дней, утром 21 февраля он умирает.
Похороны писателя
состоялись при огромном стечении народа на кладбище Свято-Данилова монастыря (в 1931 г. Останки
Гоголя были перезахоронены на Новодевичьем кладбище).
«Быть в мире и ничем не
обозначить своего существования — это кажется мне ужасным». Эти
слова Николая Васильевича Гоголя как нельзя лучше характеризуют его
самого.
Западному
читателю открыл Гоголя писатель Проспер Мериме, переведший на
французский язык пьесу «Ревизор» и главы из романа «Мёртвые
души». Этими шедеврами искусства Гоголь вошёл в мировую литературу,
его имя встало в один ряд с такими именами, как Сервантес, Мольер, Шекспир, Гёте, Бальзак, Диккенс.
Сегодня Н. В. Гоголь является одним из самых популярных писателей.
Его творчество на 3-м месте в мире после Библии и произведений Ф. М.
Достоевского. Гоголь мастерски владел всеми жанрами литературы. Прежде всего,
он известен широкой публике как автор поэмы в прозе «Мертвые души» и комедии
«Ревизор».
Творческий стиль Н. В. Гоголя отличают блистательное владение
словом, высокая степень гармонии между содержанием и формой, сопряжение в
творчестве светской и духовной сторон, наследование литературных традиций от
античности до романтизма, а также новации, ставшие отправными точками для
создания литературы нового времени. «Литература вовсе не есть следствие ума, а
следствие чувства, — таким самым образом, как и музыка, как и живопись», —
считал Н. В. Гоголь, утверждая необходимость использования в писательстве
художественных средств, заимствованных из других видов искусства, что
максимально воплотилось в литературном творчестве модернизма и авангарда.
Неотъемлемыми чертами гоголевского стиля также являются обостренное чувство
истории, особенно ярко проявившееся в поздний период его творчества (II том
поэмы «Мертвые души», «Выбранные места из переписки с друзьями»), сочетание
юмора и сатиры совсем проникающим лиризмом.
- Сочинения
- По литературе
- Гоголь
- Петербург в жизни и творчестве Гоголя
В сознании величайшего классика Николая Васильевича Гоголя всегда присутствовал созданный лично яркий образ идеального для него города, который имел приятную атмосферу и радовал душу. Главными местами на протяжении всей жизни для поэта были Петербург и Рим, но остановиться стоит на первом из них.
Ещё со времён школьной скамьи драматург бредил Петербургом и во сне, и наяву. Побывав впервые в городе-мечте в далёкой юности, Гоголь столкнулся с многочисленными трудностями на и без того нелёгкой стезе писателя. После жизни в Украине, озарённой в его воображении солнечными лучами, Петербург казался безжизненно серым и тусклым, а сам поэт смотрел на город уставшими глазами, провожая взглядом копошащихся людей, ассоциирующихся с муравейником. Спустя года у поэта всё же сложилось, по меньшей мере, чёткое впечатление о городе, атмосфера которого была не из лучших, но Петербург словно манил Гоголя и завораживал.
Затуманенный город в голове поэта преобразился, заполнив собой ключевые моменты творчества. Практически во всех произведениях Гоголя имеется хотя бы одно упоминание о нём, от «Мёртвых душ» до «Вечеров на хуторе…». Описывался Петербург так, как виделся поэту ещё в минуты юности: город с царицей, которая исполняет желания, объятый невиданными ранее чудесами. Одновременно с этим, Петербург предстаёт перед глазами читателя призрачным городом, вобравшим в себя как прекрасное, так и безобразное, не имеющее даже чётких границ и очертаний.
В произведениях Николая Васильевича также есть место реализму, где Питер выступает в качестве города, охваченного правлением чиновников, существующих, ведя образ жизни бюрократов. Здесь поэту на помощь в подаче приходила сатира.
В одной из многочисленных повестей Николая Васильевича «Невский проспект», Гоголь описывает Петербург, раскрывая две его стороны и «два лика». Начиная повествование, заявляет, подобно впервые увидевшему город-гигант деревенщине: «Нет ничего лучше Невского проспекта, по крайней мере, в Петербурге…», когда по серому проспекту движутся безликие люди, односторонняя красота Питера выставляется вперёд, а за её очертаниями скрывается пустота и бездуховность, вперемешку с грязью.
Драматург выражает согласие с таким фактом, что город живёт по собственноручно созданным законам пафоса, трагедии, наигранности, фарса, а, завершая своё повествование, с уверенностью повидавшего многое в своей многогранной жизни человека, делает предупреждение будущему читателю: «О, не верьте этому Невскому проспекту! Я всегда закутываюсь покрепче плащом своим, когда иду по нём, и стараюсь вовсе не глядеть на встречающиеся предметы. Все обман, все мечта, все не то, чем кажется!».
Исходя из творчества драматурга, можно сделать вывод: Петербург поэт связывает с людьми, потерявшими истинный свой лик, с нереальностью и, порой, аморальностью всех событий в городе, владычество мёртвого над ныне живущим периодически мелькает в произведениях, а иллюзорность всего описанного — подтекст каждой из строчек.
Сочинение Петербург в творчестве Гоголя
Николай Васильевич Гоголь – известнейший русский писатель, который подарил мировой и отечественной литературе уйму гениальных произведений, что продолжают читаться и по сей день. В своем творчестве Николай Васильевич поднимал большое количество разнообразных проблем, бередивших его сознание и умы молодого поколения той эпохи. Крепостничество, заевшаяся бюрократия, несправедливость власти, народ – вот темы гоголевских произведений.
Отдельное внимание писатель уделяет в своих повестях, романах и пьесах городу, который при его жизни являлся столицей России, города Невы, Петра, дождя, культуры – городу Петербургу.
О том, каким предстает этот город в произведениях Николая Васильевича Гоголя, написано в данной статье.
Николай Васильевич рисует Петербург городом зыбким, с элементами фантастики, нереальности, городом-призраком. В нем ничто не постоянно, а изменчиво и переменчиво. В некоторой степени он даже парадоксален. Здесь сочетается несочетаемое: фантастика и обыденность, красота и уродство, богатство и нищета… И так со всеми сферами жизни. Тут происходят самые невероятные события. К примеру, в произведении «Нос» действия описываются в этом городе. Нос ведет свою жизнь параллельно с хозяином.
К тому же Гоголь рисует перед читателем и реальный Питер. Здесь царствуют чиновники, которые высасывают средства из умирающих от голода и бедности людей. Их на улицах грязного города много. К примеру, есть такой герой, как Башмачкин. Мелкий чиновник, что стал совершенно тупым от своего образа жизни. Теперь его главной задачей является скопить немного денег на шинель, чего ему не удается достигнуть. В результате произведения герой умирает из-за того, что попадает под колеса машина иного важного представителя власти.
В гоголевском понимании Петербург – это город многогранный. Здесь есть и бедные, и богатые. В одном ряду находятся и роскошь, и грязь. На самом деле, это пугает и угнетает.
При описании города Николай Васильевич прибегает к использованию такого литературного приема, как сатира.
Интерес вызывает повесть «Невский проспект». Автор вначале воспевает часть города, находящуюся в названии. Притом, он пишет, что по улице идут и перемещается все, что только можно: усы и платья дам, но никак не лица. На это стоит обратить внимания. Автор делает акцент, снова же, на призрачности города и его тленности. Он призывает не верить проспекту и населенному пункту.
Таким образом, можно сделать вывод о том, что город Петербург в произведениях данного автора – это уничтожение всего, что живет и дышит, а также власть умершего над существующим.
Образ Петербурга в произведениях Николая Васильевича Гоголя
В Петербург Николай Гоголь приехал девятнадцатилетним юношей. Как провинциал, он ожидал от столицы особых чудес и красот. Отчасти это нашло свое отражение в первых повестях писателя «Ночь перед Рождеством» и «Пропавшая грамота». Для сельского кузнеца Вакулы Петербург – это нечто невозможное, удивительное и потрясающее. Гоголь передает эмоции героя через свет и звук: стук, крики, громыхание, слепящие огни фонарей. Кузнец, прилетевший в столицу на черте, ощущает себя внутри стремительного водоворота людей и зданий: «мосты дрожали», «форейторы кричали», «кареты летали». Великолепный дворец, роскошные одежды придворных, могущественная императрица, исполняющая желания – все это напоминает сказку.
Совсем иначе представлен Петербург в «Ревизоре». В пьесе четко прослеживаются два разных взгляда на город: описание столичной жизни слугой Осипом и фантазии Хлестакова. Петербург Осипа вполне реален. Катание на извозчике, цирковые представления, поход в театр, вежливое «галантерейное» обхождение очень нравятся непритязательному слуге.
В мечтаниях Хлестакова столица представлена как город роскоши, богатства и чинопочитания. Петербург отчасти идеализирован, иллюзорен, поскольку мошенник лишь воображает, как он хотел бы жить. Но в этих двух представлениях о Петербурге уже намечается контраст между городом богатых и городом бедных, который найдет развернутое воплощение в «Петербургских повестях».
Гоголь не собирал произведения о Петербурге в единый сборник. Такое название закрепилось позже. К «Петербургским повестям» литературоведы относят: «Нос», «Шинель», «Портрет», «Записки сумасшедшего», «Невский проспект». В этих произведениях читатель четко видит две противоположные стороны города на Неве. Один Петербург – с яркими огнями проспектов, дорогими магазинами, нарядной публикой и щегольскими экипажами. Второй – словно серая тень первого, нищий, грязный, обездоленный.
Город «значительных лиц», блестящий и богатый, скрывает под внешним лоском суету и бездуховность. Автор описывает в «Невском проспекте», как по тротуару движутся шляпки, усы и сюртуки, словно у этих людей нет лиц. Здесь царят меркантильность и бюрократия. Человек превращается в некий символ, основные признаки которого – деньги и чин. Красота и блеск фальшивые, показные, а за ними – пустота, порок, ложь.
«О, не верьте этому Невскому проспекту, – говорит писатель. – Все обман, все мечта, все не то…» Жизнь Петербурга похожа на призрачный сон. Город подавляет человека, лишает его души. Так, художник Чартков из повести «Портрет» меняет талант на деньги, а художник Пискарев из «Невского проспекта» кончает жизнь самоубийством.
Петербург «маленьких людей», искалеченных человеческих судеб наиболее ярко описан в «Шинели». «Вечный титулярный советник» Акакий Акакиевич Башмачкин опустошен и унижен до крайности. Его главная мечта – шинель. Отняв ее у Башмачкина, равнодушный город лишает чиновника и смысла жизни. Никто не сочувствует несчастному, его смерть даже не замечают.
Разительно отличается образ Петербурга в раннем и позднем периодах творчества Гоголя. В «Мертвых душах» столица представлена как город дьявола. Нагромождение вещей, столпотворение людей различных национальностей, угрюмая казенщина канцелярий, мрачные дома, висящие в воздухе мосты вызывают ассоциации с библейским Вавилоном. Этот город нравственно калечит людей, а затем убивает их или превращает в преступников.
В Петербурге Гоголя возможно все: нос отправляется гулять по улицам, призрак Акакия Башмачкина снимает с прохожих шинели, а портрет изменяет судьбы людей. Но мы воспринимаем эти фантастические сюжеты как нечто вполне обычное. В них Петербург является таинственной каменной громадой, «полной всяческой чертовщины». Запредельное и реальное переплетаются так, что их нельзя разделить.
Образ многоликой изменчивой столицы, созданный Гоголем, удивителен и своеобразен. Он так точно отражает душу Петербурга, что остается лишь повторить вслед за Владимиром Набоковым: «Петербург обнаружил всю свою причудливость, когда по его улицам стал гулять самый причудливый человек во всей России».
- «Портрет», анализ повести Гоголя, сочинение
- «Мертвые души», анализ произведения Гоголя
- «Мертвые души», краткое содержание по главам поэмы Гоголя
- «Нос», анализ повести Николая Васильевича Гоголя
- «Ревизор», анализ комедии Николая Васильевича Гоголя
- «Шинель», анализ повести Николая Васильевича Гоголя
- «Майская ночь, или Утопленница», анализ повести Гоголя
- «Портрет», краткое содержание по частям повести Гоголя
- «Майская ночь, или Утопленница», краткое содержание по главам повести Гоголя
- «Ревизор», краткое содержание по действиям комедии Гоголя
- «Нос», краткое содержание по главам повести Гоголя
- Гоголь Николай Васильевич, краткая биография
- «Шинель», краткое содержание повести Гоголя
- «Вий», анализ повести Николая Васильевича Гоголя
- Образ маленького человека в произведениях Гоголя
По писателю: Гоголь Николай Васильевич
Сочинение на тему: Образ Петербурга в романе «Преступление и наказание» (кратко)
Петербург – город, воспетый поэтами и писателями разных лет. У него много лиц и имен, его называют «Северной Венецией», «Городом белый ночей», «Культурной столицей России», о нем слагают легенды, художники мечтают написать его в своих картинах, им восхищаются, его боготворят. Это не просто город – это колыбель искусства. Почему же в своем произведении Федор Михайлович Достоевский показывает его иным, снимая с него богатое убранство?
Знакомиться с образом Петербурга читатель начинает с первых страниц романа. Автор уделяет особое внимание деталям созданного облика, чтобы наиболее точно передать влияние города на мысли героев. Но это не просто образ — это полноценный герой, характер которого раскрывается на протяжении всего романа. Важное место в описании автор отдает цветам, запахам и звукам, как будто пытаясь задействовать все органы чувств читателя для создания полной картины.
Петербург – мучительный, враждебный, равнодушный. Этими словами Ф.М. Достоевский описывает не только город, но и людей, которые живут в нем, связывая их одной неразрывной нитью. Автор показывает настоящие лица и трагедии того времени.
Созданный образ отвечает на многие вопросы читателя. Нищета, пьянство, безработица — вот условия, которые подталкивают людей на совершение убийств, грабежей и занятие проституцией. В этом городе нет места любви, жалости, сочувствию и счастью. Нищета нарисовала всем жителям одно лицо.
Город давит на Раскольникова, он видит вокруг себя только боль и опустошение, а реальная жизнь кажется кошмаром. Автор отводит особое место его комнате, называя ее «крошечной клетушкой», тем самым подчеркивая безысходность героя. «Желтенькие, пыльные и всюду отставшие от стен обои…» — олицетворение сумасшествия и болезненных мыслей, которые приходят ему в голову.
Ф.М. Достоевский выбрал образ Петербурга именно таким, чтобы подчеркнуть социальное неравенство и разложение общества. В романе поднята проблема страданий и боли низших слоев общества, ярким обликом которых стал и город, в котором они проживают – Петербург.
Вместе со статьёй «Сочинение на тему: Образ Петербурга в романе «Преступление и наказание» (кратко)» читают:
Сочинение на тему «Значение сна Раскольникова на каторге»
Сочинение на тему: Образ Родиона Раскольникова в романе «Преступление и наказание»
Сочинение на тему: Образ Сони Мармеладовой в романе «Преступление и наказание»
Сочинение на тему «Три встречи Раскольникова с Порфирием Петровичем»
Популярные страницы
Сочинение по картине Рылова «В голубом просторе», 3 класс
Свою картину «В голубом просторе» советский художник-пейзажист Аркадий Александрович Рылов написал в 1918 году. Это было тяжёлое для нашей страны Читать далее…
Сочинение на тему «Зимнее утро»
Зимним утром необыкновенно красиво, особенно если стоит солнечная погода. Ранним утром на ветвях деревьев ещё можно увидеть иней. Деревья стоят Читать далее…
Сочинение на тему «Смелость и трусость»
С самого раннего возраста мы начинаем понимать, что такое смелость и что такое трусость, что быть смелым – это хорошо, Читать далее…
Сочинение на тему «Чем можно пожертвовать ради любимого человека?»
Что такое любовь? Извечный вопрос, на который нет точного ответа. Сколько стихов о любви написано? Сколько книжек напечатано? Даже если Читать далее…
Сочинение на тему «Любимый день недели»
Мой самый любимый день недели – пятница. Наверное, в этом я не очень отличаюсь от других людей. Ведь пятница – Читать далее…
Сочинение на тему «Доброта – это проявление силы или слабости?»
Доброта касается души, выходит за рамки языка и соединяет людей на первичном уровне. Выросшая в католической семье, я много слышала Читать далее…
Ãîðîä ïûøíûé, ãîðîä áåäíûé,
Äóõ íåâîëè, ñòðîéíûé âèä,
Ñâîä íåáåñ çåëåíî-áëåäíûé,
Ñêóêà, õîëîä è ãðàíèò.
À.Ñ. Ïóøêèí.
Ñàíêò-Ïåòåðáóðã ãîðîä, íåñîìíåííî, âûñîêîãî êóëüòóðíîãî çíà÷åíèÿ. Åãî êðàñîòå óäèâëÿþòñÿ ïðèåçæàþùèå òóðèñòû, åãî àðõèòåêòóðà, âñåâîçìîæíûå äîñòîïðèìå÷àòåëüíîñòè ýòî êëàäåçü äëÿ íåðàâíîäóøíûõ öåíèòåëåé ïðåêðàñíîãî. Ñàíêò-Ïåòåðáóðã è íàçûâàëñÿ êîãäà-òî èíà÷å, îí ñìåíèë íåñêîëüêî èìåí, è ýòî, êîíå÷íî, ïðîèñõîäèëî íåïðîñòî òàê. Òåñíàÿ ñâÿçü ñ èñòîðèåé öåëîé ñòðàíû, îí ÷àñòî áûë â ýïèöåíòðå ïðîèñõîäÿùèõ ñîáûòèé, ñàìûõ ðàäîñòíûõ è ñàìûõ òðàãè÷íûõ. Òóò ïèñàëè ñâîè âûäàþùèåñÿ ïðîèçâåäåíèÿ À.Ñ. Ïóøêèí, Ì.Þ. Ëåðìîíòîâ, Ô.Ì. Äîñòîåâñêèé è äðóãèå ïðåäñòàâèòåëè ëèòåðàòóðíîãî ìèðà. Íåóäèâèòåëüíî, ÷òî âåëè÷åñòâåííûé îáðàç ãîðîäà íàøåë îòðàæåíèå â òâîð÷åñòâå êëàññèêîâ. Ïîêàçûâàÿ ãîðîä, åãî óíèêàëüíûå îñîáåííîñòè, îíè ðàñêðûâàëè ñóùíîñòü áûòèÿ ëþäåé òîãî âðåìåíè. Êàæäûé ïî-ñâîåìó âèäåë è ïîêàçûâàë êðàñîòó è ïðîáëåìíûå ñòîðîíû ñåâåðíîé ñòîëèöû. Í.Â. Ãîãîëü, íà ìîé âçãëÿä, âíåñ îñîáåííûé âêëàä â èçîáðàæåíèå Ñàíêò-Ïåòåðáóðãà XIX âåêà. Îí ïîñâÿòèë öåëûé öèêë ïðîèçâåäåíèé, êîòîðûé íàçûâàåòñÿ «Ïåòåðáóðãñêèå ïîâåñòè», è âñå îíè îòðàæàþò äåéñòâèòåëüíîñòü òîãäàøíåé ïåòåðáóðãñêîé æèçíè. Êàçàëîñü áû, êàêèì îáðàçîì îïèñàíèå ãîðîäà ïîìîãàåò ïîíÿòü ñîñòîÿíèÿ îáùåñòâà? Íà ñàìîì äåëå ýòî îäíà èç âàæíåéøèõ õóäîæåñòâåííûõ äåòàëåé, êîòîðóþ èñïîëüçóåò â ñâîåì òâîð÷åñòâå Í.Â. Ãîãîëü. Èìåííî ïîýòîìó åãî öèêë «Ïåòåðáóðãñêèå ïîâåñòè» — ýòî íå ïðîñòî ïîâåñòâîâàíèå îá èñòîðèè æèçíè ãëàâíîãî ãåðîÿ, à öåëîñòíàÿ êàðòèíà îáùåñòâà.
Í.Â. Ãîãîëü ïðîâåë çíà÷èòåëüíóþ ÷àñòü ñâîåé æèçíè â Ñàíêò-Ïåòåðáóðãå. Çäåñü âûðîñ åãî ëèòåðàòóðíûé ãåíèé. Èìåííî ïîýòîìó îáðàç ñòîëèöû ñëóæèò îáúåêòîì ðàçìûøëåíèÿ î áóäóùåì âñåé Ðîññèè, åå äàëüíåéøåì ðàçâèòèè. Ñàíêò-Ïåòåðáóðã â ïðîèçâåäåíèÿõ Í.Â. Ãîãîëÿ ýòî íå ïðîñòî ìåñòî, ãäå ïðîèñõîäÿò îñíîâíûå ñîáûòèÿ, ýòî ñàìîñòîÿòåëüíûé îáðàç, âîêðóã êîòîðîãî è îáúåäèíÿåòñÿ âåñü öèêë «Ïåòåðáóðãñêèå ïîâåñòè». Êàæäîå ïðîèçâåäåíèå íåñåò â ñåáå áîëüøóþ ñìûñëîâóþ íàãðóçêó, êðèòè÷åñêè îòîáðàæàåò äåéñòâèòåëüíîñòü, îñóæäàåò îáùåñòâåííûå ïîðîêè. «Íåò íè÷åãî ëó÷øå Íåâñêîãî ïðîñïåêòà, ïî êðàéíåé ìåðå â Ïåòåðáóðãå; äëÿ íåãî îí ñîñòàâëÿåò âñå. ×åì íå áëåñòèò ýòà óëèöà — êðàñàâèöà íàøåé ñòîëèöû! ß çíàþ, ÷òî íè îäèí èç áåäíûõ è ÷èíîâíûõ åå æèòåëåé íå ïðîìåíÿåò íà âñå áëàãà Íåâñêîãî ïðîñïåêòà.», — òàê îïèñûâàåò óáðàíñòâî ãîðîäà Í.Â. Ãîãîëü, â ÷àñòíîñòè, åãî ãëàâíîå äîñòîÿíèå. Êðàñîòà Ïåòåðáóðãà ïëåíÿåò, íî êðàñîòà ýòà ñòðàøíàÿ ñèëà.  ïîâåñòÿõ Í.Â. Ãîãîëÿ ãåðîè è ãîðîä îáðàçóþò åäèíóþ çàìêíóòóþ ñèñòåìó. ×åëîâåê ýòî îäèí èç ýëåìåíòîâ ýòîé ñèñòåìû, íî îí íåñàìîñòîÿòåëåí, ëþáàÿ ïîïûòêà èçìåíèòü ñóùåñòâóþùèé óêëàä èçîáðàæàåòñÿ Í.Â. Ãîãîëåì òðàãåäèåé, êàê ýòî ñëó÷èëîñü ñ Ïèñêàð¸âûì. Îí ïûòàåòñÿ óáåäèòü äåâóøêó, ÷òî åå ðàçâðàòíàÿ æèçíü ýòî áîëüøàÿ îøèáêà, ïðåäëàãàåò åé âûéòè èç ýòîé ãðÿçè è íà÷àòü æèòü ïî-íîâîìó.  îòâåò îí ïîëó÷àåò îòêàç è ïðåçðèòåëüíóþ íàñìåøêó. Äðóãèìè ñëîâàìè, ãîðîä ñòðàøíàÿ ñèëà. À ÷åì áîëüøå ãîðîä, òåì îí ñèëüíåå. Îí çàñàñûâàåò.  èòîãå, Ïèñêàðåâà íàõîäÿò ìåðòâûì, îí íå ñìîã ñïðàâèòüñÿ ñ ìîãóùåñòâîì Ïåòåðáóðãà è ïîêîí÷èë ñ ñîáîé. Òî, ñ ÷åãî íà÷èíàåòñÿ ïîâåñòü, âåñü ýòîò ëîñê, êðàñîòà, ÿðêîñòü äåòàëåé ýòî ëèøü ìàñêà, ïîä êîòîðîé òàèòñÿ íåêîíòðîëèðóåìàÿ ãóáèòåëüíàÿ ñèëà ãîðîäà.
Ïåòåðáóðã ýòî íå òîëüêî êðàñèâûå ìîñòû, ôîíòàíû è çäàíèÿ.  ñâîèõ ïðîèçâåäåíèÿõ Í.Â. Ãîãîëü èçîáðàæàåò ãîðîä ïîðî÷íûì, ëþäè â íåì àë÷íû è ïîòåðÿëè ñâîå èñòèííîå ëèöî. Òàê, íàïðèìåð, ïîäàþùèé íàäåæäû õóäîæíèê ×àðòêîâ íå ñïðàâëÿåòñÿ ñî ñòðàøíîé ñèëîé Ïåòåðáóðãà è ïîïàäàåò â åãî îïàñíûå ñåòè. Äåíüãè è ïîëîæåíèå îäóðìàíèâàþò åãî ðàññóäîê, è îí òåðÿåò ñåáÿ, óòîïàåò â îêåàíå ãîðîäñêèõ ñòðàñòåé. Ïîïûòêà âûáðàòüñÿ çàêàí÷èâàåòñÿ ñìåðòüþ. Ïåòåðáóðã çàáðàë åùå îäíó æèçíü. Òîãî, êòî ïûòàåòñÿ áîðîòüñÿ, æäåò ñòðàøíàÿ ó÷àñòü.
Îçíà÷àåò ëè ýòî, ÷òî, îòäàâ ñâîþ äóøó ãîðîäó, îáåçëè÷èâ ñåáÿ, òû ñïàñåí? Í.Â. Ãîãîëü â ïîâåñòè «Øèíåëü» ðàññêàçûâàåò î áåäíîì, «ìàëåíüêîì ÷åëîâåêå» Àêàêèè Àêàêèåâè÷å Áàøìà÷êèíå. Åãî æèçíü íå áûëà íè÷åì ïðèìå÷àòåëüíà, ãîðîä ïîãëîòèë åãî ñ ðîæäåíèÿ, íî ýòîãî áûëî íåäîñòàòî÷íî. Ëèøåííûé äðóçåé, ñåìüè, ðàäîñòåé íàñòîÿùåé æèçíè, îí ãðåçèò î íîâîé øèíåëè. Íî äàæå ýòó íåáîëüøóþ ðàäîñòü çàáèðàåò ñòðàøíûé ãîðîä ðóêàìè óëè÷íûõ ãðàáèòåëåé. Íå íàõîäèò Áàøìà÷êèí ïîìîùè ó ÷èíîâíèêà è óìèðàåò îò áåçûñõîäíîñòè. Ãîðîä æåñòîê. Ýãîèçì è êîðûñòü ïîãóáèëè åùå îäíîãî íåñ÷àñòíîãî ÷åëîâåêà.
Í.Â. Ãîãîëü â ñâîèõ ïîâåñòÿõ óáåæäàåò ìåíÿ â åãî íåñîìíåííîì ëèòåðàòóðíîì âåëè÷èè, îí ïî ïðàâó ñ÷èòàåòñÿ âûäàþùèìñÿ ïèñàòåëåì. Âåñü ñâîé òàëàíò îí âëîæèë â äóõîâíûå ñîèñêàíèÿ íà âîëíóþùèå ñåðäöå âîïðîñû. Çàáîòà î áóäóùåì ñòðàíû, íåïðèÿòèå ÷åëîâå÷åñêèõ ïîðîêîâ ïîäâèãëè åãî íà ñîçäàíèå «Ïåòåðáóðãñêèõ ïîâåñòåé». Î÷åâèäíî, ÷òî îáëèê ãîðîäà ñîçäàþò íå òîëüêî åãî àðõèòåêòóðíûå ñîîðóæåíèÿ, íî è åãî æèòåëè. Ïîêà â îáùåñòâå áóäóò ëîæíûå öåííîñòè è èäåàëû, ãîðîäà, ïîäîáíûå Ïåòåðáóðãó, áóäóò ïðîäîëæàòü çàáèðàòü æèçíè íåñ÷àñòíûõ ëþäåé.
Гоголевский Петербург
Воропаев В. А.
В
декабре 1828 года Гоголь вместе со своим школьным товарищем Александром
Данилевским впервые отправился в Петербург. По мере приближения к столице
нетерпение и любопытство путников возрастало. Наконец издали показались
бесчисленные огни, возвещавшие о приближении к большому городу. Молодыми людьми
овладел восторг: они, как бы позабыв о морозе, то и дело высовывались из
экипажа и приподнимались на цыпочки, чтобы получше рассмотреть строения. Гоголь
страшно волновался и за свое пылкое увлечение поплатился тем, что схватил
насморк и легкую простуду. Он даже немного обморозил себе нос и вынужден был
несколько дней просидеть дома. От всего этого восторг сменился противоположным
настроением, особенно когда их начали беспокоить петербургские цены и разные
мелочные неудобства, связанные с проживанием в столице.
Вскоре
по прибытии Гоголь писал матери: “Петербург мне показался вовсе не таким,
как я думал. Я его воображал гораздо красивее, великолепнее, и слухи, которые
распускали другие о нем, также лживы. Жить здесь не совсем по-свински, то есть
иметь раз в день щи да кашу, несравненно дороже, нежели думали. За квартиру мы
(с Данилевским. – В.В.) платим восемьдесят рублей в месяц, за одни стены, дрова
и воду… Съестные припасы также недешевы… В одной дороге издержано мною триста с
лишком, да здесь покупка фрака и панталон стоила мне двухсот, да сотня уехала
на шляпу, на сапоги, перчатки, извозчиков и на прочие дрянные, но необходимые мелочи,
да на переделку шинели и на покупку к ней воротника до восьмидесяти
рублей”.
С
первыми впечатлениями Гоголя от пребывания в Петербурге связаны и так
называемые “петербургские повести” – “Невский проспект”,
“Нос”, “Портрет”, “Шинель”, “Записки сумасшедшего”,
опубликованные в разное время. Писатель никогда не объединял их в цикл
наподобие “Вечеров на хуторе близ Диканьки” или
“Миргорода”. Например, в третьем томе собрания сочинений 1842 года
они соседствуют с повестями “Коляска” и “Рим”. Тем не менее
пять названных выше повестей Гоголя вошли в русскую литературу как
“петербургские”.
Образ
Петербурга возник у Гоголя в 1831 году в “Пропавшей грамоте” и
“Ночи перед Рождеством”. Хотя тут уже намечены некоторые черты,
которые были впоследствии развернуты в петербургских повестях, образ северной
столицы здесь несколько условен, как бы декоративен. Гоголю понадобилось еще
два года прожить в Петербурге, чтобы глубже проникнуть в сложную жизнь города.
Тогда и начали воплощаться замыслы новых повестей.
Вот”Невский
проспект”, – в нем изображен Петербург дневной и ночной. Днем это
“главная выставка всех лучших произведений человека. Один показывает
щегольской сюртук с лучшим бобром, другой – греческий прекрасный нос, третий
несет превосходные бакенбарды, четвертая – пару хорошеньких глазок и
удивительную шляпку…” При вечернем освещении Невский проспект выглядит
иначе. “Тогда настает то таинственное время, когда лампы дают всему
какой-то заманчивый, чудесный свет”. От уличного фонаря уходят, каждый в свою
сторону, художник Пискарев и поручик Пирогов, оба мелкие неудачники. Один
расстается с жизнью, другой легко забывает стыд и позор за пирожками в
кондитерской и вечерней мазуркой. Выдающиеся критики и писатели того времени,
например, Белинский, Аполлон Григорьев и Достоевский, – люди несходных
убеждений – одинаково восторгались гоголевским Пироговым как бессмертным
образом пошлости (пошлости в смысле бездуховности).
Художник
Пискарев мечтает о возвышенной красоте, а сталкивается с той же пошлостью, но в
другом роде – с уличной женщиной. Гоголь изображает картину ночного города, как
он чудится устремившемуся за своей мечтой художнику: “Тротуар несся под
ним, кареты с скачущими лошадьми казались недвижимы, мост растягивался и
ломался на своей арке, дом стоял крышею вниз, будка валилась к нему навстречу,
и алебарда часового вместе с золотыми словами вывески и нарисованными ножницами
блестела, казалось, на самой реснице его глаз”.
Ночному
Петербургу принадлежит и мечта Пискарева – его прекрасная дама, так жестоко
обманувшая его эстетические иллюзии. “О, не верьте этому Невскому
проспекту! – восклицает автор в конце повести. – Все обман, все мечта, все не
то, чем кажется! Вы думаете, что этот господин, который гуляет в отлично сшитом
сюртучке, очень богат? Ничуть не бывало: он весь состоит из своего сюртучка. Вы
воображаете, что эти два толстяка, остановившиеся перед строящеюся церковью,
судят об архитектуре ее? Совсем нет: они говорят о том, как странно сели две
вороны одна против другой. Вы думаете, что этот энтузиаст, размахивающий
руками, говорит о том, как жена его бросила шариком в незнакомого ему вовсе
офицера? Совсем нет, он говорит о Лафайете”.
Лирические
или авторские отступления – не особенность одних “Мертвых душ”, но
особенность всей прозы Гоголя. В каждой повести можно найти подобные
отступления.
“Необыкновенно-странное
происшествие”, случившееся в повести “Нос”, кажется
“чепухой совершенной”. Рассказчик как бы удивлен происходящим; он не
берется объяснять того, что нос майора Ковалева оказался запечен в тесте, был брошен
в Неву, но, несмотря на это, разъезжал по Петербургу, имея чин статского
советника, а потом оказался на своем законном месте – “между двух щек
майора Ковалева”. Там, где линии сюжета могли бы все-таки как-то
связаться, но не сошлись, автор объявляет: “Но здесь происшествие
совершенно закрывается туманом, и что далее произошло, решительно ничего не
известно”.
Гоголь
не обещает нам правдоподобия, ибо дело не в нем, – в рамках логики и
правдоподобия сюжет мог бы развалиться. В повести события происходят “как
во сне”: по ходу действия герою приходится несколько раз ущипнуть себя и
убедиться, что он не спит. “А все, однако же, как поразмыслишь, – замечает
автор, – во всем этом, право, есть что-то. Кто что ни говори, а подобные
происшествия бывают на свете, – редко, но бывают”.
В
повести упоминается история о “танцующих стульях” в Конюшенной улице.
Князь Петр Андреевич Вяземский писал по этому поводу своему другу Александру
Тургеневу в январе 1834 года из Петербурга: “Здесь долго говорили о
странном явлении в доме конюшни придворной: в комнатах одного из чиновников
стулья, столы плясали, кувыркались, рюмки, налитые вином, кидались в потолок;
призвали свидетелей, священника со святою водою, но бал не унимался”.
Подобные явления в нашу эпоху получили наименование полтергейст. В реальности
подобных “невероятных” происшествий сомневаться не приходится.
У
гоголевского майора Ковалева исчез с лица нос. Это стало для него равносильно
утрате личности. Пропало то, без чего нельзя ни жениться, ни получить места, а
на людях приходится закрываться платком. Ковалев так и объясняет в газетной
экспедиции, что ему никак нельзя без такой заметной части тела и что это не то,
что какой-нибудь мизинный палец на ноге, которую можно спрятать в сапог, – и
никто не увидит, если его нет. Словом, нос – важнейшая часть, средоточие
существования майора. Нос становится сам лицом – в том значении, в каком,
например, начальник в “Шинели”, распекший Акакия Акакиевича,
именуется не как-нибудь, а значительным лицом. Вот уже нос и лицо поменялись местами:
“Нос спрятал совершенно лицо свое в большой стоячий воротник и с
выражением величайшей набожности молился”. Нос майора Ковалева оказался
чином выше него.
Повесть
“Портрет” рассказывает о художнике, продавшем свой дар за деньги, –
он продал дьяволу душу. Здесь, если иметь в виду художественные произведения,
Гоголь наиболее полно высказал свои взгляды на искусство. Проникновение злых
сил в душу художника искажает и его искусство, – ведь оно должно быть не просто
способностью создавать прекрасное, но подвигом трудного постижения духовной
глубины жизни. Важно, что соблазнил Чарткова предмет искусства – необычный
портрет с живыми глазами. “Это было уже не искусство: это разрушало даже
гармонию самого портрета”. Тайна портрета тревожит автора и побуждает к
размышлению о природе искусства, о различии в нем создания и копии.
“Живость” изображения у художника-копииста, написавшего портрет
ростовщика, для Гоголя – не просто поверхностное искусство, а демонический
отблеск мирового зла. Такое искусство часто обольщает душу зрителя, заражает
греховными чувствами. Недаром с портрета глядят живые недобрые глаза старика
Автор
рассказывает, что у благочестивого живописца, написавшего странный портрет с
живыми глазами вдруг без всякой причины переменился характер: он стал тщеславен
и завистлив. Но такие же необъяснимые на первый взгляд факты случаются в жизни
повседневно. “Там честный, трезвый человек делался пьяницей, там
купеческий приказчик обворовал своего хозяина; там извозчик, возивший несколько
лет честно, за грош зарезал седока”. Вскоре после Гоголя и Достоевский
будет изображать подобные будничные, распространенные факты как чрезвычайные,
необыкновенные. Там, где нет видимых причин для происходящих на глазах
превращений, – там бессильно простое наблюдение и описание.
Гоголя
как писателя отличает особая ответственность перед читателем. Он считал, что
“обращаться с словом нужно честно. Оно есть высший подарок Бога человеку.
Беда произносить его писателю… когда не пришла еще в стройность его
собственная душа: из него такое выйдет слово, которое всем опротивеет. И тогда
с самым чистейшим желаньем добра можно произвести зло”. Осознание
ответственности художника за слово и за все им написанное пришло к Гоголю очень
рано. В повести “Портрет” (в редакции 1835 года) старый монах делится
с сыном своим религиозным опытом: “Дивись, сын мой, ужасному могуществу
беса. Он во все силится проникнуть: в наши дела, в наши мысли и даже в самое
вдохновение художника”. В книге “Выбранные места из переписки с
друзьями” Гоголь сказал, чем должно быть, по его мнению, искусство.
Назначение его – служить “незримой ступенью к христианству”. По
Гоголю, литература должна выполнять ту же задачу, что и сочинения духовных
писателей, – просвещать душу, вести ее к совершенству. В этом для него – единственное
оправдание искусства. И чем выше становился его взгляд на искусство, тем
требовательнее он относился к себе как к писателю.
В
“Портрете” можно найти отражение духовной жизни Гоголя. Художник,
создавший портрет ростовщика, решает уйти из мира и становится монахом.
Приуготовив себя в монастыре подвижнической жизнью отшельника, он возвращается
к творчеству и создает картину, которая поражала всех видевших ее как бы
исходящей из нее высокой духовностью. В конце повести монах-художник наставляет
сына: “Спасай чистоту души своей. Кто заключил в себе талант, тот чище
всех должен быть душою. Другому простится многое, но ему не простится”.
Здесь
Гоголь как бы наметил программу своей жизни. В середине 1840-х годов у него
появилось намерение оставить литературное поприще и уйти в монастырь. Но эти
монашеские устремления (которые не были секретом для школьных приятелей
Гоголя), по всей видимости, не предполагали окончательного отказа от
творчества, но как бы подразумевали возвращение к нему в новом качестве. Путь к
большому искусству, полагал Гоголь, лежит через духовный подвиг художника.
Нужно умереть для мира, чтобы пересоздаться внутренне, а затем вернуться к
творчеству.
“Шинель”
– последняя из написанных Гоголем повестей – создавалась одновременно с первым томом
“Мертвых душ”. История Акакия Акакиевича Башмачкина, “вечного
титулярного советника”, – это история гибели маленького человека. В
департаменте к нему относились без всякого уважения и даже на него не глядели,
когда давали что-нибудь переписывать. Ревностное исполнение героем своих
обязанностей – переписывание казенных бумаг – единственный интерес и смысл его
жизни. Убожество и робость бедного чиновника выражаются в его косноязычной
речи. В разговоре он, начавши, не оканчивал фразы: “Это, право, совершенно
того…” – а потом уже и ничего не было, и сам он позабывал, думая, что все
уже выговорил”. Несмотря на свое униженное положение Акакий Акакиевич
вполне доволен своим жребием. В истории с шинелью он переживает своего рода
озарение. Шинель сделалась его “идеальной целью”, согрела, наполнила
его существование. Голодая, чтобы скопить деньги на ее шитье, он “питался
духовно, неся в мыслях своих идею будущей шинели”. Герой даже сделался
тверже характером, в голове его мелькали дерзкие, отважные мысли – “не положить
ли, точно, куницу на воротник?”
Столкнувшись
с вопиющим равнодушием жизни в виде “значительного лица”, испытав
душевное потрясение, Башмачкин заболевает и умирает. В предсмертном бреду он
произносит никогда не слыханные от него страшные богохульные речи. И здесь
мысли его вертелись вокруг той же шинели. Когда же он умер, то “Петербург
остался без Акакия Акакиевича, как будто бы в нем его и никогда не было.
Исчезло и скрылось существо, никем не защищенное, никому не дорогое, ни для
кого не интересное…” Только через несколько дней в департаменте узнали,
что Башмачкин умер, да и то только потому, что пустовало его место.
Но
на этом история о бедном чиновнике не оканчивается. Умерший Башмачкин
превращается в призрака-мстителя и срывает шинель с самогo “значительного
лица”. После встречи с мертвецом тот, почувствовав укоры совести,
нравственно исправляется. Иногда думают, что погибший Акакий Акакиевич тревожит
совесть “значительного лица” и только в его воображении является
призраком. Однако такое правдоподобное объяснение нарушает логику гоголевского
мира – так же, как она была бы нарушена, если бы действие “Носа”
объяснялось как сон майора Ковалева.
Впрочем,
автор и тут не дает окончательного ответа на все вопросы. “Один
коломенский будочник, – пишет он, – видел собственными глазами, как показалось
из-за одного дома привидение; но будучи по природе своей несколько бессилен… он
не посмел остановить его, а так шел за ним в темноте до тех пор, пока наконец
привидение вдруг оглянулось и, остановясь, спросило: “Тебе чего
хочется?” – и показало такой кулак, какого и у живых не найдешь. Будучник
сказал: “Ничего”, – да и поворотил тот же час назад. Привидение,
однако же, было уже гораздо выше ростом, носило преогромные усы и, направив
шаги, как казалось, к Обухову мосту, скрылось совершенно в ночной
темноте”. Так кончается повесть. Гоголь оставляет за читателем решать,
имело ли привидение отношение к Акакию Акакиевичу или все это плод досужих
выдумок и городских толков.
В
“Шинели” Гоголь показывает, как человек вкладывает всю свою душу без
остатка в вещь – шинель. Эта сторона героя повести, заслуживающая не только
сострадания, но и порицания, была отмечена Аполлоном Григорьевым, который
писал, что в образе Башмачкина “поэт начертал последнюю грань обмеления
Божьего создания до той степени, что вещь, и вещь самая ничтожная, становится
для человека источником беспредельной радости и уничтожающего горя, до того,
что шинель делается трагическим fatum в жизни существа, созданного по образу и
подобию Вечного…”
Гоголевский
Акакий Акакиевич не сводится как герой лишь к петербургскому типу чиновника, –
это образ общечеловеческий, относящийся ко всем подобным ему, где бы и когда бы
они ни жили, в каких бы условиях ни погибали, ни исчезали из жизни так же
незаметно для окружающих, как и Акакий Акакиевич. На него обрушилось несчастье
такое же, “как обрушивалось на царей и повелителей мира…”
“Записки
сумасшедшего” – единственное произведение Гоголя, написанное от лица
героя, как его рассказ о самом себе. Поприщин (фамилия героя происходит от
слова поприще ) ведет свой внутрений монолог, во внешней же жизни, перед
генералом и его дочкой, он и хотел бы много сказать и спросить, но у него язык
не поворачивается. Это противоречие внешнего положения и внутреннего
самосознания отражается в его записках, – оно-то и сводит его с ума. Поприщина
мучит вопрос о собственной человеческой ценности. Так как никто за ним таковой
не признает, он пытается это сам решить для себя. Герой разговаривает в
записках с самим собой. Вот, например, его игривое замечание: “Что это за
бестия наш брат чиновник! Ей-Богу, не уступит никакому офицеру: пройди
какая-нибудь в шляпке, непременно зацепит”. Этот тон легкой пошлости
показывает, что герой таков же, как и многие, что он любит пошутить. Однако
Поприщин не поручик Пирогов или майор Ковалев, у которых в голове все в
порядке, и это действительно их тон. А Поприщин только хотел бы быть таким, как
они. Если в других петербургских повестях пошлость и трагизм – две краски
петербургского мира – выступают раздельно и сложно сочетаются в
повествовательной речи автора, то в “Записках сумасшедшего” в каждом
пошлом слове героя слышен трагизм его попыток осознать себя нормальным
человеком. “Вы еще смеетесь над простаком, но уже ваш смех растворен
горечью”, – писал Белинский.
В
этих попытках Поприщину не на что опереться, кроме известных ему понятий о
человеческой ценности в виде чинов и званий. Поэтому ему хочется
“рассмотреть поближе жизнь этих господ”. Он фантазирует, что
“станем и мы полковником и заведем себе репутацию”. Ему приходят на
ум вопросы: “Отчего происходят все эти разности? Отчего я титулярный
советник и с какой стати я титулярный советник?” Или: “Может быть, я
сам не знаю, кто я таков”. Горделивое чувство искаженного сознания
возносит его аж в испанские короли.
Заключительный
монолог героя – уже не речь прежнего Поприщина, но голос самого Гоголя.
Сознание человеком своего несчастья рождает любимый у Гоголя образ дороги,
тройки и колокольчика. Дорога мчится через весь свет в небесные дали – куда
несет она героя? “…Взвейтеся, кони, и несите меня с этого света!” Так
разрешаются поиски ущербным человеком своего места в мире: не титулярный
советник, и не полковник, и не испанский король, а – “ему нет места на
свете!”
Достоевскому
приписывают фразу: “Все мы вышли из гоголевской “Шинели”.
Говорил ли он действительно эти слова, мы достоверно не знаем. Но кто бы их ни
сказал, не случайно они стали крылатыми. Очень многое и важное вышло из
гоголевской “Шинели”, из петербургских повестей Гоголя. Эти повести –
не только о Петербурге и петербургских жителях, они дают символические образы
мирового масштаба и поэтому входят в сокровищницу мировой литературы.
Список литературы
Для
подготовки данной работы были использованы материалы с сайта http://www.portal-slovo.ru/