Сочинение на тему мюзикл и рок опера музыка серьезная или легкая

О музыке «легкой» и музыке «серьезной»

   «Мастерская музыкальных инструментов». С французской гравюры XVIII века.    Мы очень привыкли к этим словам – «легкая» и «серьезная» музыка. А попробуйте-ка ответить, что такое легкая музыка и что такое музыка серьезная? Думаю, что это не так уж просто вам удастся. А может быть, и вовсе не удастся. Но вы не смущайтесь – это в самом деле не простой вопрос. 
   Музыка, литература и все другие искусства неотделимы от жизни человека, являются важной ее частью. Поэтому в искусстве отражается все, абсолютно все, чем живет человек. И не только один человек, а целые народы и даже все человечество. Нет в настоящем искусстве ничего, что не было бы так или иначе связано с человеком, с его жизнью. И нет в жизни человека ничего, что не нашло бы своего отражения в искусстве. 

 Мальчик, играющий на двойной флейте. Роспись на древнегреческой вазе. VI век до н. э.    А из чего состоит человеческая жизнь? Что в ней главное – «серьезное» или «легкое»? Ну, конечно, «серьезное»: неустанный труд, увлеченные занятия, большие мысли и глубокие чувства, верная дружба и чистая любовь, большая радость и такие же большие печали, события, вторгающиеся в жизнь человека, и события, потрясающие весь земной шар, борьба за свободу и справедливость, борьба за счастье, борьба за мир… Вот это все и служит источником большого, серьезного искусства, становится его содержанием, его смыслом. 
   Но ведь есть в жизни человека и другая сторона. Есть улыбка и смех, шутка и веселье, есть отдых и развлечения. Тут-то и возникает легкое искусство: юмористические рисунки и карикатуры, забавные рассказы и веселые стихи, развлекательные кинофильмы и эстрадные представления…    «Волынщик». С гравюры А. Дюрера. XVI век.    Возникает тут и легкая музыка. 
   Музыка оказывается нашим незаменимым другом, когда мы хотим развлечься после утомивших нас дел, повеселиться. Без музыки мы не можем ни потанцевать, ни попеть. Музыка создает особо праздничную атмосферу. 
   Но всякая ли музыка окажется здесь на месте? Конечно, не всякая – это ясно каждому. 
   Вот захотелось потанцевать – для этого нужна специальная «танцевальная» музыка. Тут нам ни Бах, ни Бетховен не помогут. Не помогут и Глинка с Чайковским, как бы мы ни любили их музыку, как бы ни восхищались ею. В балетных и оперных спектаклях на эту музыку ставятся прекрасные танцы, но это ведь совсем не те танцы, которые мы с вами сегодня танцуем. 
   А в туристском походе захотелось спеть песню – в любом походе, даже на простой прогулке всем всегда почему-то петь хочется! – тут тоже ни Моцарт, ни Мусоргский не помогут. Нужны какие-то особые, свои, туристские песни. И они обязательно должны быть легкими, чтоб в пути легко пелись, и обязательно современными, чтобы каждое слово было понятным, сегодняшним, чтобы мелодия тоже дышала нашим временем. 
   Нужна легкая музыка и в цирке. Здесь она должна быть жизнерадостной, молодой и упругой, как упруго, молодо и жизнерадостно само цирковое искусство. Нужна легкая музыка и в любом эстрадном концерте, – без нее окажутся скучными самые блестящие номера эстрадного искусства. 
   Из легкой музыки вырастает, наконец, и высшая, самая богатая и развитая ее форма – оперетта. Ведь главное в оперетте, ее «душу» и составляет обязательно легкая, обязательно веселая и жизнерадостная музыка!    «Портрет женщины со скрипкой». Энн Вальер-Костер. XVIII век.    Вот видите, как много причин, объясняющих широкое распространение легкой музыки! Но есть здесь еще причина, и мне очень хочется, чтобы вы серьезно над ней задумались. Эта причина премного способствует тому, что легкая, развлекательная музыка распространяется гораздо шире, чем, если так можно выразиться, она имеет на это право. Причина эта заключается в том, что, отражая «легкие» стороны нашей жизни, причем отражая их в самой легкой, общедоступной форме, она далеко не всегда содержит в себе большие мысли и глубокие чувства. 
   Следовательно, и для того, чтобы воспринять, усвоить такую музыку, от нас чаще всего не требуется ни напряжения мысли, ни напряжения душевных сил. «Развлекательность», «ритмичность», «внешняя красивость», «легкость» (а по сути – облегченность чувств и мыслей) – вот основные качества этой музыки, которую легко слушает, легко поет и под которую легко танцует любой, даже совсем музыкально неопытный, не просвещенный человек. 
   В этом, конечно, заключено и большое, неоспоримое достоинство легкой музыки – ее широчайшая доступность. Но не зря говорит народная мудрость: недостаток есть продолжение достоинства. И многие люди, встречаясь с легкой музыкой чуть ни на каждом шагу, начинают думать, что это-то и есть самое главное и самое лучшее в музыке. И привыкнув к этой мысли, начинают противиться всякой другой музыке, в слепоте своей и не догадываясь, что эта «всякая другая» музыка и есть настоящее музыкальное искусство! 
   Как же избежать этой пагубной ошибки? Для того, чтобы ответить на этот вопрос, попробуем подойти к нему с другой стороны. Ведь встречается иногда и другая ошибка, другая крайность, когда человек очень любящий серьезное, великое музыкальное искусство, пренебрежительно относится к легкой музыке и даже иной раз вовсе ее отрицает. Это тоже плохо, потому что всякая односторонность, всякая ограниченность обедняет человека, его духовный мир.    Русские военные музыканты. XIX век.    Такая крайность встречается, правда, редко, потому что человек, знающий и любящий серьезную музыку, как правило, понимает толк и в музыке легкой, развлекательной. 
   Всякая музыка – и самая серьезная, и самая легкая–прежде всего обязательно должна быть хорошей. 
   Между музыкой легкой и музыкой серьезной нет никакой стены и никакой непроходимой пропасти. Они не только существуют рядом, но часто сплетаются друг с другом и даже переходят одна в другую, «Как сплетаются и переходят друг в друга радость и горе, смех и слезы в жизни человека. Потому-то в глубоко трагической опере Верди «Риголетто» может звучать удивительно легкомысленная песенка Герцога (вот прекрасный образец настоящей легкой музыки!), а в беззаботно-праздничное «Итальянское каприччио» Чайковского может проникнуть скорбная, почти трагическая мелодия, возможно, отразившая тот факт, что во время сочинения «Каприччио», в дни карнавального веселья композитор получил известие о смерти горячо им любимого отца… 
   И уж если существует в музыке непроходимая пропасть и стена, то искать их надо не между «легким» и «серьезным», а между хорошим и плохим!    Ч. Уайт. Негритянский джаз.    И никогда не надо думать, будто серьезная музыка – это музыка «первого сорта», а легкая музыка – музыка «второго сорта». И та и другая должны быть «первосортными»! 
   Ну, а как же тогда понимать то, что иной раз летают по жизни явно плохие песни, плохие не только по словам, но и по музыке, то есть песни с хилыми, немощными крыльями? Ведь все же встречаем такие песни, не правда ли? 
   Почему же они все-таки поются? Да либо потому, что слишком привлекательны в них слова и мы тянемся к ним, даже несмотря на плохую музыку. Либо, наоборот, мелодия так увлекает, что остаются просто незамеченными плохие слова. А чаще всего (так бывает даже когда и слова, и музыка не слишком хороши), когда по теме своей, по сюжету песня очень желанна нам, очень нужна. 
   Но жизнь таких песен очень недолговечна. От полета настоящих, хороших песен их полет отличается точно так же, как полет курицы отличается от орлиного полета. Тому, кто от песни, да и от музыки вообще, требует и ждет немногого, – и курицын полет настоящим полетом показаться может: все-таки ведь взлетела! Все-таки от земли оторвалась! А тот, кто смотрит с более высокой позиции, кто многого требует от музыки, кто уже научился хорошее в музыке отличать от плохого, – тот уж курицу с орлом не спутает!.. 
   И, конечно, нельзя забывать и то, что классическая музыка дает человеку гораздо больше, чем даже самая хорошая развлекательная музыка… 
   Если мы условно назовем «делом» все серьезное, что есть в нашей жизни в искусстве, а все, что в жизни и в искусстве есть легкого, так же условно назовем «потехой», то не найти лучших слов для того, чтобы определить наше отношение и к жизни, и к искусству, чем знаменитая поговорка: «Делу – время, потехе – час»! 

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение

Городского округа Балашиха

«Средняя общеобразовательная школа № 22»

Рассмотрено на заседании ШМО: Протокол №1 «30» августа 2021г.

Принято: Педсовет № 1 «30 » августа 2021 г.

Утверждено Приказ № 297 от «31» августа 2021 г.

Рабочая программа

по учебному предмету «Музыка»

реализующая ФГОС ООО

7 класс (базовый уровень)

2021-2022 учебный год

Авторская программа: Г.П. Сергеева, Е.Д. Критская, И.Э. Кашекова Музыка. 5-8 классы. Искусство. 8-9 классы. М. Просвещение, 2019.

Учебник: П. Сергеева, Е.Д. Критская. Музыка, 7 класс. М. «Просвещение», 2016.

Рабочую программу составила Плавинская О.Э.,

учитель высшей квалификационной категории

2021 г.

Пояснительная записка.

Рабочая программа учебного предмета «Музыка. 7 класс» составлена на основании следующих нормативно-правовых документов:

• Федерального государственного образовательного стандарта основного общего образования, утвержденная приказом Министерства образования и науки РФ от 17 декабря 2010 года № 1897.

• Федерального закона от 29.12.2012 №273-ФЗ «Об образовании в Российской Федерации».

• Образовательной программы основного общего образования муниципального бюджетного общеобразовательного учреждения Городского округа Балашиха «Средняя общеобразовательная школа № 22» от 15.06.2013г. Приказ № 170.

• Учебного плана МБОУ «Школа № 22» на 2021 – 2022 учебный год.

• Концепции духовно-нравственного развития и воспитания личности гражданина России. А.Я. Данилюк, А.М. Кондаков, В.А. Тишков.- Москва: «Просвещение», 2009.

• Примерной программы по учебному предмету «Музыка», авторской программы, предметной линии учебников под редакцией. Г.П. Сергеевой, Е.Д. Критской, И.Э. Кашековой Музыка. 5-8 классы. Искусство. 8-9 классы. Сборник рабочих программ – М.: Просвещение, 2019.

Выбор авторской программы мотивирован тем, что она:

• рекомендована Министерством образования РФ для общеобразовательных классов;

• соответствует стандарту основного общего образования по музыке;

• построена с учетом принципов системности, научности, доступности и преемственности;

• способствует становлению основ гражданской идентичности и мировоззрения, духовно-нравственному развитию и воспитанию школьников.

Учебник – «Музыка. 7 класс» Г.П. Сергеева, Е.Д. Критская. Издательство «Просвещение», 2016.

Авторская программа реализуется без изменений.

Рабочая программа составлена на основе обязательного минимума содержания образования, программы по курсу «Музыка» для 7 класса.

Рабочая программа в 7 классе рассчитана на 34 учебных часов по 1 часу в неделю.

Содержание программы наиболее полно отражает заинтересованность современного общества в возрождении духовности, обеспечивает формирование целостного мировосприятия учащихся, их умения ориентироваться в жизненном информационном пространстве.

Отличительная особенность программы — охват широкого культурологического пространства, которое подразумевает постоянные выходы за рамки музыкального искусства и включение в контекст уроков музыки сведений из истории, произведений литературы (поэтических и прозаических), изобразительного искусства и архитектуры, театрального искусства, хореографии, а также других видов искусств — кино, мультипликации и фотографии.

В программе рассматриваются разнообразные явления музыкального искусства в их взаимодействии с художественными образами и других искусств — литературы (прозы и поэзии), изобразительного искусства (живописи, скульптуры, архитектуры, графики др.), театра (оперы, балета, оперетты, мюзикла, рок-оперы), кино.

Учебный курс «Музыка» в 7 классе строится так, чтобы была достигнута цель и следующие задачи:

Цель программы – формирование музыкальной культуры школьников как неотъемлемой части их духовной культуры.

Задачи:

• развитие общей музыкальности и эмоциональности, эмпатии и восприимчивости, интеллектуальной сферы и творческого потенциала, художественного вкуса, общих музыкальных способностей;

• освоение музыки и знаний о музыке, её интонационно-образной природе, жанровом и стилевом многообразии, особенностях музыкального языка; музыкальном фольклоре, классическом наследии и современном творчестве отечественных и зарубежных композиторов; о её взаимосвязи с другими видами искусства и жизнью;

• овладение художественно – практическими умениями и навыками в разнообразных видах музыкально-творческой деятельности: слушании музыки и пении, инструментальном музицировании и музыкально-пластическом движении, импровизации, драматизации музыкальных произведений, музыкально-творческой практике с применением информационно-коммуникационных технологий;

• воспитание эмоционально-ценностного отношения к музыке; устойчивого интереса к музыке, музыкальному искусству своего народа и других народов мира; музыкального вкуса учащихся; потребности к самостоятельному общению с высокохудожественной музыкой и музыкальному самообразованию; слушательской и исполнительской культуры учащихся.

Рабочая программа имеет следующую структуру:

• Пояснительная записка.

• Общая характеристика учебного предмета.

• Описание места предмета в учебном плане.

• Личностные, метапредметные и предметные результаты освоения учебного предмета

• Содержание учебного предмета.

• Планируемые результаты изучения учебного предмета.

• Критерии и нормы оценки результатов освоения программы обучающимися.

• Описание учебно-методического и материально-технического обеспечения образовательной деятельности.

• Календарно-тематическое планирование.

ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА

Изучение музыки в основной школе направлено на формирование морально-нравственных ценностей, представлений о реальной эстетической картине мира, и предполагает развитие и становление эмоционально-образного, интонационно-музыкального типа мышления, что наряду с рационально-логическим типом мышления, преобладающим в других предметах учебной программы, обеспечивает становление целостного мышления учащихся, заложенные в начальной школе навыки эмоционально-ценностных отношений, эстетического восприятия мира должны обрести новое качество, ведущим подходом при изучении предмета является деятельностный.

Особое значение приобретает формирование основ критического мышления на базе восприятия и анализа музыкальных произведений, понимания роли музыки в жизни общества, формирование музыкальной картины мира во взаимодействии народного и профессионального творчества, композиторских, национальных и эпохальных стилей, музыкальных произведений различных жанров, форм и типов драматургии.

Важное значение имеет формирование интонационно-слухового опыта школьников, как сферы невербального общения, значимой для воспитания интуиции, воображения, эмоциональной отзывчивости, способности к сопереживанию. Музыкально-исполнительская деятельность школьников направлена на наиболее интегративные ее виды (дирижирование, режиссура) создает условия для целостного охвата музыкального произведения в единстве его содержания и формы. Осуществляется воспитание потребности школьников в музыкальном творчестве как форме самовыражения на основе импровизации и исполнительской интерпретации музыкальных произведений.

Возникает возможность выстраивания системы межпредметных и надпредметных связей, интеграции основного и дополнительного образования через обращение к реализации музыкально-творческого потенциала учащихся, синтезу обучения и воспитания, реализуемому в проектной деятельности.

Основными методическими принципами программы являются:

• принцип увлечённости;

• принцип триединства деятельности композитора – исполнителя — слушателя;

• принцип тождества и контраста, сходства и различий;

• принцип интонационности;

• принцип диалога культур.

Реализация данной программы опирается на следующие методы обучения:

• метод художественного, нравственно-эстетического познания музыки;

• метод эмоциональной драматургии;

• метод интонационно-стилевого постижения музыки;

• метод художественного контекста;

• метод создания «композиций»;

• метод перспективы и ретроспективы;

• метод игры и многие другие.

В целом все принципы ориентируют музыкальное образование на социализацию учащихся, формирование ценностных ориентаций, эмоционально-эстетического отношения к искусству и жизни.

МЕСТО УЧЕБНОГО КУРСА В УЧЕБНОМ ПЛАНЕ

Курс «Музыка»  изучается в основной школе в 7 классе из расчёта 1 ч. в неделю  (всего 34 ч).

Тематическое планирование, представленное в рабочей программе, реализует вариант планирования из сборника Г.П. Сергеевой, Е.Д. Критской, И.Э. Кашековой «Музыка. 5-8 классы. Искусство. 8-9 классы. Сборник рабочих программ» – М.: Просвещение, 2018.

Таким образом, предлагаемая рабочая программа рассчитана на 34 ч. (по 1 часу в неделю).

Часы для изучения курса «Музыка» в 7 классе выделены за счет школьного компонента в связи с пониманием необходимости в возрождении духовности каждого человека, общества и государства.

ЛИЧНОСТНЫЕ, МЕТАПРЕДМЕТНЫЕ И ПРЕДМЕТНЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ ОСВОЕНИЯ УЧЕБНОГО КУРСА

Изучение курса «Музыка» в основной школе обеспечивает достижение определённых результатов.

Личностные результаты отражаются в индивидуальных качествах учащихся, которые они должны приобрести в процессе освоения учебного предмета «Музыка»:

• чувство гордости за свою Родину, российский народ и историю России, осознание своей этнической и национальной принадлежности;

• знание культуры своего народа, своего края, основ культурного наследия народов России и человечества;

• усвоение традиционных ценностей многонационального российского общества;

• целостный, социально ориентированный взгляд на мир в его органичном единстве и разнообразии природы, народов, культур и религий;

• ответственное отношение к учению, готовность и способность к саморазвитию и самообразованию на основе мотивации к обучению и познанию;

• уважительное отношение к иному мнению, истории и культуре других народов;

• готовность и способность вести диалог с другими людьми и достигать в нём взаимопонимания; этические чувства доброжелательности и эмоционально-нравственной отзывчивости, понимание чувств других людей и сопереживание им;

• компетентность в решении моральных проблем на основе личностного выбора, осознанное и ответственное отношение к собственным поступкам;

• коммуникативная компетентность в общении и сотрудничестве со сверстниками, старшими и младшими в образовательной, общественно полезной, учебно-исследовательской, творческой и других видах деятельности;

• участие в общественной жизни школы в пределах возрастных компетенций с учётом региональных и этнокультурных особенностей;

• признание ценности жизни во всех её проявлениях и необходимости ответственного, бережного отношения к окружающей среде;

• принятие ценности семейной жизни, уважительное и заботливое отношение к членам своей семьи;

• эстетические потребности, ценности и чувства, эстетическое сознание как результат освоения художественного наследия народов России и мира, творческой деятельности музыкально-эстетического характера.

Метапредметные результаты характеризуют уровень сформированности универсальных учебных действий, проявляющихся в познавательной и практической деятельности учащихся:

• умение самостоятельно ставить новые учебные задачи на основе развития познавательных мотивов и интересов;

• умение самостоятельно планировать альтернативные пути достижения целей, осознанно выбирать наиболее эффективные способы решения учебных и познавательных задач;

• умение анализировать собственную учебную деятельность, адекватно оценивать правильность или ошибочность выполнения учебной задачи и собственные возможности её решения, вносить необходимые коррективы для достижения запланированных результатов;

• владение основами самоконтроля, самооценки, принятия решений осуществления осознанного выбора в учебной и познавательной деятельности;

• умение определять понятия, обобщать, устанавливать аналогии, классифицировать, самостоятельно выбирать основания и критерии для классификации;

• умение устанавливать причинно-следственные связи; размышлять, рассуждать и делать выводы;

• смысловое чтение текстов различных стилей и жанров;

• умение создавать, применять и преобразовывать знаки и символы, модели и схемы для решения учебных и познавательных задач;

• умение организовывать учебное сотрудничество и совместную деятельность с учителем и сверстниками: определять цели, распределять функции и роли участников, например в художественном проекте, взаимодействовать и работать в группе;

• формирование и развитие компетентности в области использования ИКТ; стремление к самостоятельному общению с искусством и художественному самообразованию.

Предметные результаты обеспечивают успешное обучение на следующей ступени общего образования и отражают:

• степень развития основ музыкальной культуры школьника как неотъемлемой части его общей духовной культуры;

• сформированность потребности в общении с музыкой для дальнейшего духовно-нравственного развития, социализации, самообразования, организации содержательного культурного досуга на основе осознания роли музыки в жизни отдельного человека и общества, в развитии мировой культуры;

• становление общих музыкальных способностей школьников (музыкальной памяти и слуха), а также образного и ассоциативного мышления, фантазии и творческого воображения, эмоционально-ценностного отношения к явлениям жизни и искусства на основе восприятия и анализа художественного образа;

• сформированность мотивационной направленности на продуктивную музыкально-творческую деятельность (слушание музыки, пение, инструментальное музицирование, драматизация музыкальных произведений, импровизация, музыкально-пластическое движение, создание проектов и др.);

• воспитание эстетического отношения к миру, критического восприятия музыкальной информации, развитие творческих способностей в многообразных видах музыкальной деятельности, связанной с театром, кино, литературой, различными видами изобразительного искусства;

• расширение музыкального и общего культурного кругозора;

• воспитание музыкального вкуса, устойчивого интереса к музыке своего народа и других народов мира, классическому и современному музыкальному наследию;

• овладение основами музыкальной грамотности: способностью эмоционально воспринимать музыку как живое образное искусство во взаимосвязи с жизнью, владеть специальной терминологией и ключевыми понятиями музыкального искусства, элементарной нотной грамотой в рамках изучаемого курса;

• приобретение устойчивых навыков самостоятельной, целенаправленной и содержательной музыкально-учебной деятельности, включая ИКТ;

• сотрудничество в ходе реализации коллективных, групповых, индивидуальных творческих и исследовательских проектов, решения различных музыкально-творческих задач.

СОДЕРЖАНИЕ КУРСА

В программе 7 класса предметом рассмотрения являются вечные темы классической музыки и их претворение в произведениях различных жанров; художественные направления, стили и жанры классической и современной музыки; особенности музыкальной драматургии и развития музыкальных образов в произведениях крупных жанров – опере, балете, мюзикле, рок-опере, симфонии, инструментальном концерте, сюите и др. В сферу изучения входят также жанровые и стилистические особенности музыкального языка, единство содержания и формы музыкальных произведений. Особое внимание уделяется изучению стиля, который рассматривается как отражение мироощущения композитора, как отражение музыкального творчества и исполнения, присущего разным эпохам.

Содержание раскрывается в учебных темах каждого полугодия: тема первого полугодия — «Особенности драматургии сценической музыки»; тема второго полугодия — «Особенности драматургии камерной и симфонической музыки».

Тема   I полугодия: «Особенности драматургии сценической музыки»  (16ч.)

• Введение в тему четверти. Особенности драматургии сценической музыки. (1ч.).

• Классика и современность. (1ч.).

Понятия «классика», «классика жанра», «стиль». Вечные темы классической музыки. Современность классической музыки. Понятия «стиль эпохи», «национальный стиль», «индивидуальный стиль автора».

• В музыкальном театре. Опера. (1ч.). Новая эпоха в русской музыке. Судьба человеческая – судьба народная. Родина моя! Русская земля.

Определения оперы, драматургии, конфликта как основы драматургического развития. Этапы сценического действия: экспозиция, завязка, развитие, кульминация, развязка. Строение оперы. Жанры оперы: эпический, лирический, драматический, комический.

• Опера М.И. Глинки «Иван Сусанин». (1ч.).

Отечественная героико-трагическая опера. Конфликтное противостояние двух сил как основа драматургического развития оперы. Глинка М.И. – основоположник русской классической оперы. Этапы сценического действия в опере «Иван Сусанин». Составные номера оперы: каватина и рондо, дуэт, романс, ария, речитатив и др.

• В музыкальном театре. Опера А.П. Бородина «Князь Игорь». (1ч.).

Русская эпическая опера. Ария князя Игоря. Жанр эпической оперы. Героические образы русской истории. Народ – основное действующее лицо оперы. Этапы сценического действия в опере «Князь Игорь».

• В музыкальном театре. Опера. Музыкальная характеристика князя Игоря. (1ч.).

Сопоставление двух противоборствующих сил как основа драматургического развития оперы. Музыкальная характеристика половцев. Женские образы оперы.

• В музыкальном театре. Балет. (1ч.).

Балет Б.И. Тищенко «Ярославна». Вступление. Стон русской земли. Первая битва с половцами.

Определение балета. Составные номера балета: дивертисмент, па-де-де, па-де-труа, гран-па, адажио, хореографические ансамбли  и другие. Основные типы танца в балете: классический и характерный. Характерные особенности современного балетного спектакля. Необычный жанр балета – «хореографические размышления в трех действиях по мотивам «Слова о полку Игореве». Сопоставление двух противоборствующих сил как основа драматургического развития балета.

• В музыкальном театре. Балет Б.И. Тищенко «Ярославна» (1ч.).

Женские образы балета. Жанр молитвы в балете. Сравнение образных сфер балета с образами оперы «Князь Игорь» Бородина А.П.

• Героическая тема в русской музыке. Галерея героических образов (1ч.).

Особенности музыкальной драматургии героико-патриотического и эпического жанров. Подбор музыкального и литературного ряда к произведениям изобразительного искусства: И. Глазунов «Слава предкам», «Два князя»; В. Верещагин «Не замай – дай подойти!»; П. Корин «Александр Невский»; И. Мартос «Памятник Минину и Пожарскому»; В.Серов «Въезд Александра Невского в Псков»; И. Козловский «Памятник Александру Невскому».

• В музыкальном театре. (1ч.). Мой народ – американцы. «Порги и Бесс». Первая американская национальная опера.

Д. Гершвин – создатель национальной классики XX века. Жанры джазовой музыки – блюз, спиричуэл. Симфоджаз – стиль, соединивший классические традиции симфонической музыки и характерные приемы джазовой музыки. Понятие легкой и серьезной музыки.

• В музыкальном театре. (1ч.). «Порги и Бесс» — первая американская национальная опера. Исполнительская трактовка. Конфликт как основа драматургического развития оперы. Музыкальные характеристики главных героев: Порги и Спортинга Лайфа. Сравнение музыкальных характеристик Порги и Ивана Сусанина. Развитие традиций оперного спектакля.

• В музыкальном театре. Опера Ж. Бизе «Кармен (2ч.).

Самая популярная опера в мире. Образ Кармен. Образы Хозе и Эскамильо.

• Р. Щедрин. Балет «Кармен — сюита» (1ч.).

Новое прочтение оперы Бизе. Образ Кармен. Образ Хозе. Образы «масок» и Тореодора. Оперный жанр драмы. Непрерывное симфоническое развитие в опере. Раскрытие музыкального образа Кармен через песенно-танцевальные жанры испанской музыки.

Раскрытие музыкального образа Хозе через интонации французских народных песен, военного марша и лирического романса. Музыкальная характеристика Эскамильо. Современная трактовка темы любви и свободы. Понятие легкой и серьезной музыки. Музыкальные характеристики Кармен, Хозе и Тореро.

• Сюжеты и образы духовной музыки. (1ч.).

Высокая месса. «От страдания к радости». Всенощное бдение. Музыкальное зодчество России. Образы Вечерни и Утрени. Характерные особенности музыкального языка И.С. Баха. Современные интерпретации музыкальных произведений Баха И.С. Вокально-драматический жанр мессы. Сопоставление двух образных сфер. Музыкальные образы всенощной.

• Рок-опера «Иисус Христос — суперзвезда». (1ч.). 

Вечные темы. Главные связи. Жанр рок-оперы. Контраст главных образов рок-оперы как основа драматургического развития.  Лирические и драматические образы оперы. Музыкальные образы Христа, Марии Магдалины, Пилата, Иуды.

Тема  II  полугодия: «Особенности драматургии камерной и симфонической музыки» (18 часов)

• Музыка к драматическому спектаклю. (1ч.).  Музыка к драматическому спектаклю Д.Б. Кабалевского «Ромео и Джульетта». Музыкальные зарисовки для большого симфонического оркестра.

• «Гоголь-сюита» А Шнитке. (1ч.).

Из музыки к спектаклю «Ревизская сказка». Образы «Гоголь-сюиты». «Музыканты – извечные маги». Роль музыки в сценическом действии. Контрастность образных сфер театральной музыки. Взаимодействие музыки и литературы в музыкально-театральных жанрах. Выразительность и контрастность музыкальных характеристик главных героев спектакля и его сюжетных линий. Понятие полистилистики.

• Музыкальная драматургия – развитие музыки (1ч.).

Закономерности музыкальной драматургии. Приемы развития музыки: повтор, варьирование, разработка, секвенция, имитация.  

• Два направления музыкальной культуры. Духовная музыка. (1ч.).

Два направления музыкальной культуры: светская и духовная музыка. Особенности драматургии светской и духовной музыки.

• Камерная инструментальная музыка. Этюд. (1ч.).

Особенности развития музыки в камерных жанрах. Мастерство знаменитых пианистов Европы Листа Ф. и Бузони Ф. Понятия «транскрипция», «интерпретация». Характерные особенности музыки эпохи романтизма. Жанр этюда в творчестве Шопена Ф. и Листа Ф.. Камерная инструментальная музыка. Транскрипция.

• Транскрипция как жанр классической музыки. (1ч.).

Фортепианные транскрипции музыкальных произведений. Сравнительные интерпретации.

• Циклические формы инструментальной музыки. (1ч.).

«Кончерто гроссо». «Сюита в старинном стиле» А. Шнитке. Особенности формы инструментального концерта. Характерные черты музыкального стиля Шнитке А. Музыкальная драматургия концерта. Понятие полистилистики.

Осмысление жизненных явлений и их противоречий в симфонической сюите. Особенности формы сюиты. Характерные черты музыкального стиля Шнитке А. Музыкальная драматургия сюиты. Переинтонирование классической музыки в современных обработках.

• Соната. Соната №8 («Патетическая») Л. Бетховена. (1ч.).

• Соната № 2 С.С. Прокофьева. Соната № 11 В.-А. Моцарта (1ч.).

Осмысление жизненных явлений и их противоречий в сонатной форме. Особенности драматургии в циклических формах сюиты и сонаты. Форма сонатного allegro. Драматургическое взаимодействие образов в сонатной форме. Характерные черты музыкального стиля Бетховена Л. и Ф. Шопена. Выдающиеся исполнители: Рихтер С., Спиваков В., Башмет Ю., Плетнев М.

Осмысление жизненных явлений и их противоречий в сонатной форме. Драматургическое взаимодействие образов в сонатной форме. Характерные черты музыкального стиля композиторов: Прокофьева C.C. или Моцарта В.А.

• Симфоническая музыка. Симфония №103 («С тремоло литавр») Й. Гайдна. Симфония №40 В.-А. Моцарта. (1ч.).

Особенности драматургического развития в жанре симфонии. Симфония – «роман в звуках». Строение и развитие музыкальных образов в сонатно-симфоническом цикле. Лирико-драматические образы симфонии В.-А. Моцарта. Характерные черты музыкального стиля композиторов: Й. Гайдна и В.-А. Моцарта.

• Симфония №1 («Классическая») С.С. Прокофьева. Симфония №8 («Неоконченная») Ф. Шуберта (1ч.).

• Симфония №5 Л. Бетховена (1ч.).

Автобиографичный подтекст симфонии Л. Бетховена. Драматические образы симфонии Л. Бетховена. Тождество и контраст – основные формы развития музыки в симфонии. Характерные черты музыкального стиля Л. Бетховена.

• Симфония №1 В. Калиникова. Симфония №5 П.И. Чайковского. Картинная галерея. (1ч.). Автобиографичный подтекст симфонии Чайковского П.И Столкновение двух сил в симфонии: созидающей и разрушающей. Характерные черты музыкального стиля Чайковского П.И.

• Симфония №7 («Ленинградская») Д.Д. Шостаковича (1ч.).

Воплощение исторических событий в симфонии. Контрастное сопоставление симфонических образов Шостаковича Д.Д. Характерные черты музыкального стиля Шостаковича Д.Д.

• Симфоническая картина. «Празднества» К. Дебюсси (1ч.).

Представление о музыкальном стиле «импрессионизм». Приемы драматургического развития в симфонической картине «Празднества». Характерные черты музыкального стиля Дебюсси К.

• Инструментальный концерт. Концерт для скрипки с оркестром А. Хачатуряна (1ч.).

Жанр инструментального концерта. История создания жанра концерта. Особенности драматургического развития в концерте Хачатуряна А. Характерные черты стиля композитора Хачатуряна А.

• «Рапсодия в стиле блюз» Д. Гершвина. (1ч.).

Представление о жанре рапсодии, симфоджазе, приемах драматургического развития в музыке Гершвина Д.

• Популярные хиты из мюзиклов и рок-опер. Музыка народов мира. Пусть музыка звучит. Обобщающий урок (1ч.).

Обработки мелодий разных народов мира. Выразительные возможности фольклора в современной музыкальной культуре. Известные исполнители музыки народной традиции. Популярные хиты из мюзиклов и рок-опер. Слушание  музыкальных фрагментов.

ПЛАНИРУЕМЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ

В результате освоения обязательного минимума содержания программы «Музыка» — 7 класс, учащиеся к концу учебного года получат возможность научиться:

• наблюдать за многообразными явлениями жизни и искусства, выражать своё отношение к искусству;

• понимать специфику музыки и выявлять родство художественных образов разных искусств, различать их особенности;

• выражать эмоциональное содержание музыкальных произведений в процессе их исполнения, участвовать в различных формах музицирования;

• раскрывать образное содержание музыкальных произведений разных форм, жанров и стилей;

• высказывать суждение об основной идее и форме её воплощения в музыке;

• понимать специфику и особенности музыкального языка, творчески интерпретировать

содержание музыкального произведения в разных видах музыкальной деятельности;

• осуществлять проектную и исследовательскую деятельность художественно-эстетической направленности, участвуя в исследовательских творческих проектах, в том числе связанных с музицированием;

• проявлять инициативу в организации и проведении концертов, театральных спектаклей, выставок и

конкурсов, фестивалей и др.;

• разбираться в событиях отечественной и зарубежной культурной жизни, владеть специальной терминологией, называть имена выдающихся отечественных и зарубежных композиторов и крупнейшие музыкальные центры мирового значения (театры оперы и балета, концертные залы, музеи);

• определять стилевое своеобразие классической, народной, религиозной, современной музыки, музыки разных эпох;

• применять ИКТ для расширения опыта творческой деятельности в процессе поиска информации в

образовательном пространстве сети Интернет.

КРИТЕРИИ И НОРМЫ ОЦЕНКИ РЕЗУЛЬТАТОВ ОСВОЕНИЯ ПРОГРАММЫ ОБУЧАЮЩИМИСЯ

При определении качества знаний учащихся по музыке объектами контроля и оценивания являются следующие виды музыкальной деятельности:

• Восприятие (слушание) музыки и размышления о ней.

• Освоение теоретического программного материала.

• Вокально-хоровая работа.

• Творческая деятельность.

Виды контроля: вводный, текущий, тематический, итоговый.

В качестве форм контроля могут использоваться творческие задания, анализ музыкальных произведений, музыкальные викторины, тесты, терминологические диктанты, защита рефератов, презентаций, проектов.

Слушание музыки

На уроках проверяется и оценивается умение учащихся слушать музыкальные произведения, давать словесную характеристику их содержанию и средствам музыкальной выразительности, умение сравнивать, обобщать; знание музыкальной литературы.

Учитывается:

• степень раскрытия эмоционального содержания музыкального произведения через средства музыкальной выразительности;

• самостоятельность в разборе музыкального произведения;

• умение учащегося сравнивать произведения и делать самостоятельные обобщения на основе полученных знаний.

Критерии оценки:

Оценка «5» — дан правильный и полный ответ, включающий характеристику содержания музыкального произведения, средств музыкальной выразительности, ответ самостоятельный;

Оценка «4» — ответ правильный, но неполный: дана характеристика содержания музыкального произведения, средств музыкальной выразительности с наводящими (1-2) вопросами учителя;

 Оценка «3» — ответ правильный, но неполный, средства музыкальной выразительности раскрыты недостаточно, допустимы несколько наводящих вопросов учителя;

 Оценка «2» — ответ обнаруживает незнание и непонимание учебного материала.

Вокально-хоровая работа.

Критерии оценки:

Оценка «5» — знание мелодической линии и текста песни, чистое интонирование и ритмически точное исполнение, выразительное исполнение;

Оценка «4» -знание мелодической линии и текста песни, в основном чистое интонирование, ритмически правильное, пение недостаточно выразительное;

Оценка «3» — допускаются отдельные неточности в исполнении мелодии и текста песни, неуверенное и не вполне точное, иногда фальшивое исполнение, есть ритмические неточности, пение невыразительное;

Оценка «2» — исполнение неуверенное, фальшивое.

Критерии оценивания устного ответа:

Оценка «5» -твердое знание терминов и понятий, умение применять их на практике, полное овладение программным материалом.

Оценка «4» — неточность в формулировках терминов и понятий, умение частично применять их на практике, полное овладение программным материалом, но при изложении допускаются незначительные ошибки.

Оценка «3» — слабое (фрагментарное) знание терминов и понятий, неумение использовать их на практике, частичное овладение программным материалом; допускаются неточности в изложении изученного материала.

Оценка «2» — незнание терминов и понятий, отсутствие навыков использования их на практике; грубые ошибки в ответе; программный материал не усвоен.

Критерии оценивания тестовых заданий:

Оценка «5» — выполнение 100-90% объёма работы.

Оценка «4» — при выполнении 89 — 76% объёма работы.

Оценка «3» — при выполнении 75 — 50% объёма работы.

Оценка «2» — при выполнении 49 — 0 % объёма работы.

ОПИСАНИЕ УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКОГО И МАТЕРИАЛЬНО-ТЕХНИЧЕСКОГО ОБЕСПЕЧЕНИЯ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ

№/п	Материально — техническое оснащение
I. Библиотечный фонд
1	Сергеева Г.П., Критская Е.Д., Кашекова И.Э. Музыка. 5-8 классы. Искусство. 8-9 классы. Сборник рабочих программ – М.: Просвещение, 2018.
2	Сергеева Г.П., Критская Е.Д., Музыка: 7 класс: учебник для общеобразовательных организаций, М.: Просвещение, 2016.
3	Сергеева Г.П. Актуальные проблемы преподавания музыки в образовательных учреждениях: учебное пособие – М.: ГОУ Педагогическая академия, 2010.
4	Уроки музыки. Поурочные разработки. 7 класс/ Г.П. Сергеева, Е.Д. Критская, — М.: Просвещение, 2013.
5	Сборники песен. Книги о музыке и музыкантах
II. Печатные пособия
Плакаты
6	Поэтический текст «Гимн РФ»
7	Словарь эмоциональных терминов
8	Волшебный цветик-семицветик (средства музыкальной выразительности)
9	Портреты композиторов
III. Технические средства обучения
10	Персональный компьютер (с выходом в Интернет)
11	Мультимедийный проектор
12	Звуковоспроизводящая аппаратура
13	Фортепиано
14	Тематическая коллекция электронных материалов к урокам
15	Аудиозаписи к урокам
Электронные образовательные ресурсы
16	http://school-collection.edu.ru http://music.edu.ru/

Календарно — тематическое планирование

в 7 классе.

Количество часов: в неделю – 1 час; в год – 34 час.

№№ уроков	Наименование разделов и тем	Общее кол-во часов на тему	Плановые сроки прохождения	Скорректи- рованные сроки прохождения
Тема I полугодия: «Особенности драматургии сценической музыки»		16 часов
1	Введение в тему четверти.	1 час	01.09.21-07.09.21
2	Классика и современность.	1час	08.09.21-14.09.21
3	В музыкальном театре. Опера.	1 час	15.09.21-21.09.21
4	Опера М.И. Глинки «Иван Сусанин».	1 час	22.09.21-28.09.21
5	В музыкальном театре. Опера А. Бородина «Князь Игорь».	1 час	29.09.21-03.10.21
6	В музыкальном театре. Опера А. Бородина «Князь Игорь»	1 час	11.10.21-17.10.21
7	В музыкальном театре. Балет.	1 час	18.10.21-24.10.21
8	В музыкальном театре. Балет. Б.И. Тищенко. Балет «Ярославна».	1 час	25.10.21-31.10.21
9	Героическая тема в русской музыке.	1 час	01.11.21-07.11.21
10	В музыкальном театре. «Мой народ – американцы». Первая американская национальная опера «Порги и Бесс»	1 час	08.11.21-14.11.21
11	В музыкальном театре. «Мой народ – американцы». Опера «Порги и Бесс». Развитие традиций оперного спектакля	1 час	22.11.21-28.11.21
12	В музыкальном театре. Опера «Кармен» Ж. Бизе. Образ Кармен.	1 час	29.11.21-05.12.21
13	В музыкальном театре. Опера «Кармен» Ж. Бизе. Образ Хозе и Эскамильо..	1 час	06.12.21-12.12.21
14	Р. Щедрин. Балет «Кармен-сюита».	1 час	13.12.21-19.12.21
15	Сюжеты и образы духовной музыки. И.С. Бах «Высокая месса». Музыкальное зодчество России. С. Рахманинов «Всенощное бдение»	1 час	20.12.21-26.12.21
16	Рок-опера «Иисус Христос – суперзвезда» Э. Уэббер.	1 час	27.12.21-30.12.21
Тема II полугодия: «Основные направления музыкальной культуры»		18 час.
17	Музыка к драматическому спектаклю «Ромео и Джульетта» Д. Кабалевский. Музыкальные зарисовки для большого симфонического оркестра	1 час	10.01.22-16.01.22
18	«Гоголь-сюита» А. Шнитке к драматическому спектаклю «Ревизская сказка»	1 час	17.01.22-23.01.22
19	Музыкальная драматургия – развитие музыки.	1 час	24.01.22-30.01.22
20	Два направления музыкальной культуры. Духовная музыка. Светская музыка.	1 час	31.01.22-06.02.22
21	Камерная инструментальная музыка. Этюд. Ф. Шопен. Ф. Лист	1 час	07.02.22-13.02.22
22	Транскрипция.	1 час	14.02.22-20.02.22
23	Циклические формы инструментальной музыки. А. Шнитке. «Кончерто гроссо». «Сюита в старинном стиле»	1 час	28.02.22-06.03.22
24	Соната. Соната №8 («Патетическая») Л. Бетховена.	1 час	07.03.22-13.03.22
25	Соната № 2 С. Прокофьева. Соната № 11 В. Моцарта.	1 час	14.03.22-20.03.22
26	Симфоническая музыка. Симфония № 103 («С тремоло литавр») И. Гайдна. Симфония № 40 В. Моцарта.	1 час	21.03.22-27.03.22
27	Симфония №1 «Классическая» С. Прокофьева. Симфония № 8 («Неоконченная») Ф. Шуберта	1 час	28.03.22-03.04.22
28	Симфония № 5 Л. Бетховена	1 час	11.04.22-17.04.22
29	Симфония № 1 В. Калинникова. Симфония № 5 П. Чайковского.	1 час	18.04.22-24.04.22
30	Симфония № 7 («Ленинградская») Д. Шостаковича	1 час	25.04.22-01.05.22
31	Симфоническая картина «Празднества» К. Дебюсси.	1 час	02.05.22-08.05.22
32	Инструментальный концерт. Концерт для скрипки с оркестром А. Хачатуряна.	1 час	09.05.22-15.05.22
33	«Рапсодия в стиле блюз» Дж. Гершвина	1 час	16.05.22-22.05.22
34	Музыка народов мира. Популярные хиты из мюзиклов и рок-опер.	1 час	23.05.22-29.05.22

• ID: 14288
• Название работы: Моя любимая музыка – Рок
• Категория: Сочинение
• Предметная область: Музыка

Описание: Музыка. Мне очень нравится слушать музыку.

Существует много музыкальных исполнителей творчество которых мне интересно. Однако из всех музыкальных стилей я отдаю особое предпочтение рок музыке.

Рок представляет собой огромную и многогранную музыкальную культур

1. Язык: Русский
2. Дата добавления: 2013-06-01
3. Размер файла: 35.5 KB
4. Работу скачали: 30 чел.

Музыка.

Мне очень нравится слушать музыку. Существует много музыкальных исполнителей, творчество которых мне интересно. Однако, из всех музыкальных стилей, я отдаю особое предпочтение рок – музыке.

Рок представляет собой огромную и многогранную музыкальную культуру. Не справедливо думать, что рок – это тяжелая музыка, которую слушают по большей части грязные, разочарованные в жизни люди, смыслом жизни которых является алкоголь и наркотики.

По сравнению с остальными современными музыкальными направлениями, рок – это живая и глубокая музыка, где на первый план выносятся смысл слов в тексте, оригинальность и красота исполнения, и, конечно же, качество игры на музыкальных инструментах.

Большинство россиян совершенно не правильно понимают рок музыку. И это все потому, что рок в России не популярен. МTV напрочь исказило понимание русского рока. Мы уверены, что популярные русские рок – группы это «Земфира», «Звери» или «Танцы минус». Это совершенно не так. Это вообще не рок – группы, а жалкое их подобие.

Настоящий рок в нашей стране находится в легком андеграунде, и слушают его только те, кто действительно способен трезво оценивать музыку, сложность ее исполнения, высокий уровень оригинальности и презрение к фонограмме. Рок не выносит шаблонов и отсутствие талантов. А этим сильно болеет современная российская эстрада.

Рок можно разделить на пять основных направлений. Металл – это высоко профессиональная музыка, сыграть которую могут либо очень талантливые музыканты, либо выпускники консерватория. Этим металл отличается от панк – рока.

Панк – это упрощенная музыка, где больше оценивается не красота музыки, а ее оригинальность и экстраординарное исполнение. Наряду с панк – роком существует еще и хард – рок. Это классика рока. Можно даже считать, что хард – рок это истинный рок, а все остальные как производные от него.

Однако, остальные стили настолько развились, что совершенно потеряли от него зависимость. Наконец, наиболее популярный сейчас стиль – это альтернативный рок или просто альтернатива. В основном альтернатива тяжелая, где принято играть в высоких октавах и активнее использовать ударные.

То есть не только для ведения ритма, но и для фонового сопровождения. И, наконец, самый молодой – готический рок. В основном это тяжелая музыка. Не могу сказать про нее много, так как не предпочитаю ее.

Из всех разновидностей рока я предпочитаю гранж – панк (производный стиль от панк – рока), White metal и классическую альтернативу.

Гранж я начала слушать совсем недавно, где-то перед Новым годом. Просветил старший брат. Моя самая любимая гранж – группа это «Нирвана», которая существовала с 1989 по 1994 годы. Однако за все свое короткое существование она стала культовой во всем мире. Жалко, что России это не коснулось вовремя.

В нашей стране заговорили о «Нирване» уже после смерти ее лидера, легендарного Курта Кобейна. Не справедливо будет не упомянуть, что своей славой он во многом опережал существовавших тогда и существующих сегодня звезд шоу бизнеса.

Его слава опережала славу Майкла Джексона или Мадонны, даже слава Эминема в начале нынешнего века не может сравниться со славой «Нирваны» в начале 90 годов. Музыка Кобейна, его философия изменила сознание ни одного миллиона людей. Он зарабатывал миллионы долларов, но ненавидел роскошь.

Он вел за собой миллионы, но не страдал «звездной болезнью». Он мог за несколько секунд завести толпу, и люди готовы были скакать, кричать в истерике его имя и обожествлять его образ. Он был агрессивен и неуправляем на сцене и в обществе, даже на вручениях многочисленных премий.

Однако, он был любящим мужем и отцом. Его дочь, малышка Френсис, была для него всем. Он был готов умереть за нее, он был готов убить за нее.

Кобейн умер 5 апреля 1994 года. Ему было всего 27 лет. Официальная версия его смерти – самоубийство. Но многие тысячи, а может и миллионы людей не верят в это. Да, он был аморальным типом, наркоманом, но он не был самоубийцей. Есть много версий его убийства и представлением этого как самоубийства. Тем не менее, он всегда останется, жив, пока жива его музыка.

Что на счет металла, то я не совсем разбираюсь в нем, так как знакома с творчеством лишь некоторых групп, которые и предпочитаю слушать. Моя любимая группа – «Стигмата». Это русская группа. Мне нравится голос их солиста, а так же музыка, которую они играют. Основной тематикой их песен является любовь.

Смысл текстов, их стиль чем-то напоминает русскую поэзию серебряного века. «Стигмата» не позволяет себе сквернословить в песнях. Под них хорошо засыпать. Даже когда при игре на гитаре они используют басовые струны в высоких октавах. Это даже наоборот завораживает и успокаивает.

Профессиональная музыка не может резать слух.

И, наконец, альтернатива. С данным стилем я познакомилась около шести лет назад. Сначала я слушала техно – альтер (это альтернативная музыка с использованием компьютерных вставок). Мне очень нравились «Линкин Парк». Но позднее я познакомилась с творчеством «Систем оф э Даун». Не стоит так буквально воспринимать название этой группы.

По мнению большинства критиков музыки и вообще любителей рока, эта группа входит в тройку лучших рок – групп мира, наряду с группой «Корн» и «Слипкнот». Участники этой группы армяне, но проживают в США. Это люди с огромным музыкальным талантом. Их лидер, Серж Танкян способен петь в диапазоне четырех октав, то есть как оперный певец.

Он удивительно меняет тембр голоса и потрясающе может плавно перейти с крика на чистый баритон, так же он удивительно вытягивает ноты. Ни один певец  русской эстрады не способен повторить Танкяна в пении. Также, я всегда удивляюсь, что может вытворять с гитарой Ола Вдововян. Раньше я думала, что это студийный монтаж, пока не увидела концертную запись.

У меня было чувство, что этот человек родился с гитарой в руках, что они единое целое. Только потом я узнала, что у него консерваторское образование. Смотря на состав их группы, понимаешь, что каждый из них гений в своем деле. Именно поэтому они в 2005 и 2006 году были признаны в трех версиях по одиннадцати номинациям лучшими.

Среди призов были: «Лучшая рок – группа» (обошли «Корн»), «Лучшее вокальное исполнение» (обошли Кори Тейлора и Селин Дион).

В конце хочется сказать следующее. Рок – музыка отличается от остальных. Нельзя сказать что она лучшая. В каждом музыкальном стиле есть свои плюсы.

В плане популярности рок никогда не уступал ни одному стилю в мире, стоит лишь вспомнить такие имена, как Джон Леннон, Элвис Пресли, Сид Вишес, Фредди Меркури, Джин Моррисон, Курт Кобейн.

Если уж они не легенды, то кого тогда можно называть легендами мировой эстрады 20 века.

Очень жаль, что в России рок не получает нужного развития и понимания. Стереотипы антипатии к року настолько прочны и необоснованны, что становится даже обидно.

Люди, которые не любят рок, просто никогда его не слышали, потому что в этом стиле каждый может найти свое. Даже моей маме нравятся некоторые композиции.

Поэтому не стоит формировать свое мнение, основываясь на творчестве жалких подражателей этой удивительной музыки, которых в России полно.      

Отдельное спасибо моему брату, который так хорошо просветил меня в этом стиле и дал понять, что такое настоящий рок.

Презентация урока для интерактивной доски (музыка, 8 класс) по теме: Презентация к уроку музыки на тему» Моя любимая рок группа»

В современном мире сложно представить человека, у которого нет любимого жанра музыки, любимой песни или артиста. Среди множества музыкальных направления я выделяю рок. Часто, при знакомстве с человеком, одним из главных вопросов является предпочтения в музыке, именно по этому можно уже сделать некие догадки по поводу характера самого собеседника.

Для меня музыка имеет не малую важность в жизни, благодаря любимым исполнителям я могу отвлечься от проблем, вспомнить хорошие моменты, вдохновится и помечтать.

По сути я могу назвать себя меломаном, так как слушаю много чего, но основным направлением я выделяю рок. Многим известна группа The Beatles, она стала мне открытием в мире рок-музыки, а в дальнейшим и причиной пойти в музыкальную школу.

Я начал играть на гитаре, следуя за кумирами, начал более вникать в мир музыки и её историю.

Сам я восхищаюсь творческими людьми, не важно, какую музыку ты играешь, главное, что ты занимаешься любимым делом и даришь радость другим. В основном я отдаю предпочтению року тех времен, когда мои родители еще были маленькими.

Конечно, сейчас больше возможностей, но это не значит, что тексты и музыка наполнены качеством. Как было сказано ранее, помимо рока, я могу слушать и другие стили, для меня лишь важно-качество и смысл.

К сожалению в последнее время не часто можно найти музыку идеальную по всем параметрам.

Зачастую нынешние музыканты становятся популярными, за счет эпатажа и красивых шоу. Но мне, как человеку давно изучающему историю музыки это не допустимо. Поэтому я стараюсь следовать качественным исполнителям, а так же прививать любовь к музыке людей, которые окружают меня.

Сочинение на тему Моя любимая музыка 4 класс от имени девочки

Я настоящий поклонник современной музыки. Среди любимых жанров могу выделить поп, рок и реп. Казалось бы такое различие в жанрах-странно, но на самом деле все зависит от настроения.

В каждой из этих категорий у меня есть любимые исполнители, за которыми я слежу. Так как, я занимаюсь современными танцами, то в основном я слушаю быструю иностранную поп-музыку, она очень заводная, энергичная, сразу хочется танцевать.

Такая музыка помогает улучшить настроение, проснуться утром или что-то делать.

Если взять реп-индустрию, то для многих первым на ум приходит грустный реп про любовь, из-за которого многие не терпят этот жанр.

Но, песни про любовь есть везде, поэтому исходя только из таких соображений не стоит ставить крест на реп-музыке, просто нужно тщательнее внедряться в изучение исполнителей.

Я люблю делиться своей музыкой с друзьями, люблю обсуждать новые клипы или какие-то музыкальные истории.

Одной из главных тем для меня, касающихся музыки это посещение концертов. Для меня это одни из лучших моментов, какие только могут быть.

То чувство, когда приходишь на концерт любимого исполнителя непередаваемо, то, как ты стоишь там и не веришь своим глазам, а потом еще долгое время ходишь и не можешь прийти в себя.

Всё это касается музыки, которую я слушаю каждый день, но помимо современных жанров, я уделяю особое место для классической музыки.

Доказано положительное влияние такого типа на психологическое состояние, она помогает успокоится, лучше спать, а так же способствует умственной деятельности. Поэтому, делая уроки или приходя домой после тяжелого дня я поддаюсь действию такой расслабляющей музыки.

Другие сочинения: ← Свободное время↑ На свободную темуИнтернет →

Кто такой Imanbek и как музыкант из Казахстана помог рэперу SAINt JHN влететь в топ чарта Billboard

Песня «Roses» вышла в 2020 году. В чартах не светилась. Своего автора, перспективного бруклинского рэпера SAINt JHN, звездой не сделала.

Спустя три года трек откопал железнодорожник из Казахстана, сделал на «Roses» танцевальный ремикс и выложил у себя в паблике. Его лайкнули 10 подписчиков.

Перемотка на полгода вперед: ремикс 18-летнего Иманбека Зейкенова рвет хит-парады России, Украины и Беларуси. Телеканалы Казахстана один за другим снимают сюжеты про новую звезду.

Перемотка еще на пару месяцев: ремикс «Roses» стал песней №1 в мировом рейтинге Shazam и попал в топ-25 американского чарта Billboard — редкость для наших музыкантов.

Что Иманбек купил на первые деньги, которые ему принесла песня? Общались ли они с SAINt JHN? И боится ли он остаться автором одного хита? Читайте историю Иманбека Зейкенова, рассказанную от первого лица.

Я слышал о чарте Billboard, но о том, насколько он крутой, узнал уже когда мой трек туда попал. Сначала на 55 место, через неделю — уже на 39-е. Спустя еще пару недель — на 22-е. Мягко говоря, офигел.

Я там один из первых восточно-европейских артистов. До меня еще был Эдвард Майя, электронный музыкант из Румынии. Его «Stereo Love» была на 11 месте.

Сначала «Roses» пользовался популярностью в СНГ, а под конец 2019-го стал хитом в Греции, Польше. В Турции сразу два моих ремикса были в топ-3 — это SAINt JHN «Roses» и Гио Пика «Фонтанчик с дельфином».

Гио Пику форсят такие псевдобандиты — это же не будет обидно, если я их так назову? Снимают видосы, где ездят на «приорах». Этот ремикс мне предложил совместно сделать Adam Maniac, очень популярный ремиксер из Махачкалы.

В начале 2020-го волна «Roses» пошла дальше на Запад: первое место в Германии, Англии. В топ-50 Америки. Я мониторил распространение песни через чарты Shazam. Это самый честный показатель, какая песня и где пользуется спросом. Сейчас по миру я на первом месте.

Для немецкого радио пришлось делать цензурную версию «Roses». Тогда SAINt JHN отправил мне акапеллу, я вырезал все эти «n****» и «shit».

Началось все с того, что 21 марта 2020 года я просто залил свой ремикс в ВК. Не ставил на него вообще, потому и выложил днем, когда меньше людей онлайн сидит. Думал: «Кто это будет слушать? Мне стыдно». Мне в этом треке не нравился запитченный вокал. Не фанат такого звучания.

В общем, 10 человек его полайкали. И все — продолжил выпускать ремиксы, так же неофициально. А через пару месяцев началось: репосты, шазамы, сообщения. Паблик-миллионник Emporio Armani 7 его запостил без упоминания автора оригинала, просто: Imanbek «Roses».

Оттуда и пошла первая волна.

Сочинение на тему «Моя любимая группа»

Ученые говорят, что могут определить ваш характер, если они будут знать какая музыка вам нравится. Например, они предполагают, что люди которые слушают рок очень умные и рассудительные.

Британские ученые подтверждают, что большинство молодых людей слушают агрессивную музыку, такую как металл и рок. Ученые говорят, что эти люди хорошие студенты из-за их характера и старательности.

Я согласна с этим утверждением, потому что я думаю, что музыка показывает душу и натуру.

Что касается меня, моя любимая группа — это «Linkin Park». Они поют в разных стилях, таких как: альтернатива, новый металл, тяжелый металл и рок. Я люблю эту группу из-за хороших текстов и необычных музыкальных решений. Эта группа была основана в 1996 году. Онивыпустили 9 альбомов. Мне нравятся все их песни без исключения. Моя любимая песня — это «In The End».

В этой группе 6 человек: Честер Беннингтон, Майк Шинода, Роб Бёрдон, Дэвид Фарелл, Брэд Дэлсон и Джо Хан. Самый выдающийся человек этой группы — это Честер Беннингтон. Он очень талантливый. Также он мне нравится, потому что он преодалел наркотичскую зависимость и сделал музыкальную карьеру. В наши дни он занимает 27-ое место в хит параде «100 лучших исполнителей тяжелого метала всех времен».

Он пишет стихи и сочиняет музыку.

Я всегда восхищалась людьми, которые сочиняют музыку и пишут стихи. Я думаю, что такие люди очень талантливы. Также, я верю, что они могут рисовать картины и паказывать их чувства с помощью их музыки или стихов. Они могут заставить вас плакать или смеяться. Больше того, они могут заставить вас думать о глобальных проблемах, или ты можешь лежать и мечтать в то время, как слушаешь музыку.

Мне кажется, что мы не можем жить без музыки. Мой дивиз: «Тишина убивает!». Что касается меня, я всегда слушаю музыку, когда я счастлива или когда у меня плохое настроение. Она помогает мне в моей повседневной жизни. Я слушаю музыку всегда: дома, в автобусе, на улице.

В наши дни существует расслабляющая музыка, которую мы используем в медицине. Более полезна, чем другие виды музыки, классическая музыка таких известных композиторов, как Бах, Бетховен, Моцарт и Вивальди.

Музыка везде! Она на телевидении, на радио, во всех фильмах! Можете ли вы представить любое кино без музыки?! Конечно же нет. Что если бы вы смотрели телевизор без звука, что если бы вы видели балет без музыки, что если бы вы слышали голоса без мелодии в опере? Наша жизнь была бы скучной без музыки.

Музыка в моей жизни сочинение по плану 3, 5, 7, класс

• Сочинения
• Свободная тема
• Музыка в моей жизни

Музыка – такая разная и одновременно прекрасная вещь… Я очень люблю музыку. Все эти завораживающие мелодии, звучания, поражающие до глубины души. Кажется, что не люди играют музыку, а музыка играет нами.

Если честно, то не представляю, какой была бы жизнь без неё. Вероятно, серой. Беззвучной. Чем-то напоминающей застывшую карусель с большим замком на панели управления. И этот замок был бы музыкальным.

Ведь стоит подобрать нужный ключ, как всё существование наполнится весельем, звонкими переливами и уплывающими вдаль фантазиями.

Действительно, вы не замечали, как всё вокруг меняется, стоит нам включить проигрыватель?

В моей жизни она играет не последнюю роль. Самая главная, наверное, из них – вдохновляющая. Бывают моменты, когда мы ощущаем невероятный прилив сил, только включив какую-либо композицию. Аж кровь бурлить начинает – настолько глубоко музыка проникает в нас, настолько мы проникаемся музыкой.

И ведь, абсолютно неважно, что это будет за музыка – для каждого человека она разная. Все люди разные и такие же разные их «плейлисты». Той милой девушке может нравится тяжёлый рок, а тому молодому человеку – классические произведения.

И вовсе не обязательно, чтобы он содержал в себе песни определённого направления и жанра – даже у меня там царит полна «сборная солянка». Сегодня я могу слушать воистину патриотические песни, а завтра задумчиво вздыхать под кельтские мотивы.

И это – абсолютно нормально.

Когда нам грустно, мы можем включить мелодию под наше настроение. Когда нам весело, мы ведь тоже включаем музыку, дабы сделать этот момент ещё лучше. Она сопровождает нас везде – дома, в транспорте и даже магазинах. И это в очередной раз подчёркивает её значимость для нас. Ведь с ней даже самый унылый и безрадостный день может стать чуточку лучше.

  «Виноваты звёзды» – краткое содержание романа Джона Грина

Я всегда восхищался теми, кто может создавать музыку. Играть на инструменте вживую, разбираться в программах, что содержат в себе звучания какой-либо ноты – неважно.

Главное то, что люди создают нечто прекрасное, что хочется очень долго слушать. Слушать, вникать, вспоминать даже после того, как мелодия закончится. Ведь в этом и есть вся прелесть музыки – мы будем помнить эти чудные звуки даже много времени спустя.

Разве это не прекрасно? Я думаю, что да.

Сочинение 2 вариант

Музыка появилась в древние времена и благополучно дожила до наших дней. И это не случайно! Ведь не существует такого человека, который бы не любил музыку. Конечно, все люди разные и музыкальные вкусы у них тоже. Но это не меняет сути.

Так уж случилось, что для меня музыка стала частичкой души. Я с раннего детства подпевала различным музыкальным исполнителям. Жадно впитывала любую музыку как губка. Для меня нет какого-то определённого любимого музыкального жанра. Каждый из них хорош по-своему, отдельные песни становятся хитами и шлягерами, живут в памяти и сердцах людей не один десяток лет.

Я меломан. Могу часами прослушивать музыку самых различных жанров, выбирая лучшие композиции. Собираю эти шедевры в отдельной папке на компьютере, чтобы в любой момент вернуться к любимым хитам. И не важно шансон — это или рэп, хеви-металл или классика, главное, это делает мою жизнь ярче!

Моя музыка зависит от настроения. Когда я счастлива и активна, люблю слушать жизнерадостную, ритмичную. В минуты грусти, наоборот, хочется, укрывшись тёплым пледом, отгородиться от всего мира и слушать медленные романтические рок-баллады.

Особенно тёплое отношение у меня к песням под гитару. Мой папа часто играет на этом звонком инструменте, напевая нехитрые бардовские мелодии. Я настолько люблю слушать гитару, что даже захотела сама научиться на ней играть.

Однажды попросила отца научить меня, но он ответил: «Если ты по-настоящему этого хочешь, ты научишься играть без чужой помощи». Так и случилось.

Стирая пальцы до крови я часами училась брать аккорды, ведь передо мной была чёткая цель: я люблю музыку и хочу её создавать! Сначала мои песни были незамысловатыми и простыми, позже стали осмысленными и мелодичными.

Мои мучения не прошли даром, сейчас я играю на электрогитаре в рок-группе нашего небольшого города. Песни моего сочинения поёт солист нашей группы Дима. А я горжусь, что мелодии, созданные мной, слушают окружающие люди и они им очень нравится.

Слушая музыку нашей группы, играя ее под гитару, я как будто сама становлюсь музыкой. Сливаюсь с инструментом и звуками. Она принизывает меня насквозь тёплыми лучами, обволакивает нежным облаком радости и восторга. Я словно растворяюсь во вселенной и нет ничего вокруг, кроме дивных мелодичных звуков.

Не знаю, какую профессию я выберу, став старше, но, несомненно, она так или иначе будет связана с музыкой. Ведь музыка – это моя жизнь!

Образец 2

Во все времена музыка являлась вдохновением для многих великих людей. Она наполняла душу человека прекрасными образами, которые всплывали в сознании под звуки лучших мелодий. Это величайшее достижение в области искусства.

В моей жизни, музыка всегда играла важную роль. Она спасала меня от депрессии, помогала увидеть себя изнутри, радовала каждому прожитому дню. Музыка очень сильно меняет человека, кого в лучшую, а кого-то в худшую сторону. Музыка – это стиль жизни, то правило, которое должен в себя принять человек. То, что он слушает, идет с ним по жизни до конца.

Моя любовь к музыке началась с игры на гитаре. Когда я первый раз услышал профессионального музыканта, звуки издаваемого инструмента изменили мою жизнь навсегда. Я поставил себе цель, во что бы то ни стало научиться играть на гитаре. В музыкальную школу не ходил, уроки получал от дворовых друзей.

Никогда не забуду первую мелодию, которую удалось сыграть правильно. Это останется в памяти на долгие годы. Одно дело слушать музыку и совсем другое самому ее создавать. Это ни с чем не сравнимое ощущение.

Я всегда завидовал профессионалам, которые занимались своим любимым делом и при этом оставались очень популярными и уважаемыми личностями.

Музыка всегда должна быть для человека чем-то большем, чем просто издаваемые звуки. Это симфония души. Она движет людьми, с ее помощью были совершены выдающиеся поступки. Если вспоминать Великую отечественную войну, можно смело говорить, что музыка рождала людям надежду.

Неприятности случаются с каждым и порой, просто необходимо отвлечься от мирной суеты. На помощь приходит музыка, только с ней можно вновь почувствовать себя свободным и счастливым человеком. Мировая классическая музыка всегда действовала на людей положительно.

Ее волшебные мелодии создавали впечатления полного погружения в мир грез, где каждый сможет найти для себя утешение.

Вкус к музыке у каждого человека разный. Это во многом зависит от возраста и стиля жизни. Ее можно услышать везде, где только можно. В фильмах, рекламах, театрах – всюду присутствует какое-либо музыкальное сопровождение.

Она является основой всего существующего на земле. Без музыки невозможно было бы представить существующий мир. Ей не подвластно время. Она спасает, лечит, воодушевляет и окрыляет.

Любите музыку, живите ей и, быть может, она откроет для вас новые горизонты.

Другие сочинения: ← В жизни всегда есть место подвигу↑ На свободную темуПро Город моей мечты →

Сочинение Роль музыки в моей жизни

Музыка – один из видов искусств, к которому я испытываю постоянное повышенное любопытство. Она помогает мне регулировать свое настроение и делает эмоции ярче.

Я всегда знаю, как взбодриться, если случается впасть в уныние, как разогнать застоявшуюся кровь, если период сонного оцепенения затянулся, как расслабить себя во время сильнейшего нервного напряжения.

Во всех этих жизненных ситуациях эмоциональной нестабильности помогает определенный музыкальный жанр, именно поэтому я не являюсь сторонницей одного единственного музыкального направления.

Одинаково приятна моим ушам классическая и современная музыка, этническая и эстрадная, отечественная и зарубежная, легкая и тяжелая. Думаю, меня смело можно называть меломаном, так как очень сложно найти песню, которую бы я не слышала, или исполнителя, с чьим творчеством я бы не была хотя бы поверхностно знакома.

  НАУЧНАЯ БИБЛИОТЕКА – РЕФЕРАТЫ – Доклад: Франческо Петрарка

Я замечаю, что как в кино каждая сцена фильма имеет свое музыкальное сопровождение, так и почти каждый момент моей жизни так же связан с какой-либо мелодией. И позже, случайно услышав отрывок песни, в моей памяти всплывает ситуация, с которой эта песня ассоциируется.

Музыку я слушаю каждый день. Она обязательно звучит на фоне, когда я занимаюсь домашними делами (и тогда они перестают быть столь утомительными) или работой, не требующей жесткой концентрации внимания (и тогда она становится приятной), во время долгой поездки (и тогда ее длительность заметно сокращается).

Также я часто выделяю время, для того, чтобы остаться с музыкой один на один, раствориться в ней полностью, не отвлекаясь на посторонние дела. И после таких сеансов музыкальной терапии я словно наполняюсь новыми силами, как в древности жрецы наполнялись силами от энергии стихий.

Потому со мной всегда две вещи – телефон и наушники.

Однако человек, чувствительный к музыке, со временем замечает, что ему вовсе и не обязательно надевать наушники, чтобы услышать мелодии. Так как буквально все звуки, окружающие его, являются музыкой.

Я улавливаю мотив песни леса в шелесте ветра в еловых лапах и пересвистах птиц, в скрипе деревьев и треске иглицы под ногами, я слышу мелодию дождя в его ревущих потоках, барабанящих по карнизам каплях и раскатах грома, и распознаю музыку города в шорохе шин по асфальту, в сигналах автотранспорта. Своя песня есть даже у тишины!

На самом деле, музыка – это украшение моей жизни, одно из самых больших ее удовольствий и неиссякаемый источник вдохновения!

Что такое музыка

Мария Егорова

«Музыка — часть нашей жизни»

Слово «музыка» в переводе с греческого означает «искусство муз». Музыка – это вид искусства. У каждого искусства имеется свой язык: живопись говорит с людьми при помощи красок, цветов и линий, литература – при помощи слова, а музыка – с помощью звуков.

В мир музыки человек погружается с детства. Музыка оказывает большое влияние на человека. Совсем еще маленький ребенок может вдруг заплакать под грустную мелодию и засмеяться под веселую, или весело запрыгать, хотя он еще не знает, что такое танец.

Какие только чувства не выражает человек с помощью музыки!

Музыка тесно связана с разными видами искусства: литературой, изобразительным искусством (живописью, скульптурой). Взять хотя бы живопись. Нередко, рассматривая различные картины и всматриваясь в них, мы можем внутренним слухом услышать ту или иную музыку, звучащую в нашем воображении, где зрительный образ переходит в музыкальный.

В литературе, в свою очередь, многие стихи писались для того, чтобы потом на них была положена музыка. Писателями и поэтами создано множество литературных произведений, в которых рассказывается о музыке. На этих простых примерах мы видим, что музыка оказывает огромное влияние на другие виды искусства. Музыка – частица нашей жизни.

Она прежде всего рассказывает о человеке, о людях в целом, выражает их чувства и мысли, рисует их характер – воплощает все то, что связано с человеком. Жизнь рождает музыку, а музыка воздействует на жизнь.

Музыка может изменить отношение человека к жизни, укрепить его силу воли, воспитать в нем благородство, доброту; под влиянием музыки в человеке может возрасти или, наоборот, упасть трудовая энергия. Прекрасная музыка может украсить жизнь, сделать человека лучше, добрее, разделить с ним и горе, и радость.

Музыка хранит в себе много загадок и тайн.

Интересно, что одно и то же произведение мы воспринимаем по-разному, каждый по-своему. Мы выделяем для себя более доступные и близкие произведения, которые легко слушаются и понимаются.

Это запоминающиеся мелодии и зажигательные ритмы. А также серьезная музыка, которая требует к себе особого отношения, — например, симфонии Бетховена или реквием Моцарта.

Музыка может быть для человека и развлечением, и «учителем».

Самая разная и при самых разных условиях звучит в нашей жизни музыка. Без нее нет радио, телевидения, кино, музыкой наполнены концертные залы. Мы слышим ее везде: в детских садах и ш колах, на спортивных соревнованиях, в цирке, в местах для отдыха, в парках, дома, в поездах, в самолетах. Ее любили, любят и будут любить всегда, ведь музыка – это часть нашей жизни.

Все работы этого автора

« Назад к списку

Сочинение Музыка которую я люблю

Музыка! Всего семь нот и бесконечность возможностей. Пожалуй, именно с музыки началась наша вселенная. Музыка, она во всем – в биении сердец, шелесте листьев, каплях дождя, барабанящих по стеклу, в звонком, чистом и задорном смехе детворы. Это самый универсальный язык во вселенной, способный без слов выражать эмоции и чувства.

Основатель и самый яркий представитель романтического направления в живописи Эжен Делакруа отмечал, что именно музыка порождала его самые глубокие мысли и необъятное желание творить.

Понимая, какое влияние музыка способна оказать на моральную сторону души, древнегреческий философ и воспитатель Александра Македонского Аристотель считал, что она должна быть в числе обязательных предметов при воспитании молодежи.

Когда у меня спросили, какая музыка мне нравится, я как-то растерялся и даже не смог ответить на такой простой вопрос. Я задумался, и мне даже самому стало очень интересно – а какая моя любимая музыка? Наверное, я никогда не смогу однозначно ответить на этот вопрос.

Озорные детские песни из старых, очень всеми нами любимых мультфильмов, прослушанные с утра, заряжают позитивными эмоциями на весь оставшийся день. Скрипичные концерты Антонио Вивальди из цикла «Времена года» и каприс № 24 в ля миноре Никколо Паганини помогают сосредоточиться и привести мысли в порядок.

Но особое место в моей жизни занимает рок-н-ролл. Такой свободный, он рождает идеи, вдохновляет на подвиги, помогает справиться с затруднительными ситуациями и душевными переживаниями. А классические рок-хиты в исполнении симфонического оркестра просто переполняют душу положительными эмоциями и заставляют прочувствовать все по-новому.

Аргументы из литературы

Прежде чем рассказать о своей любимой музыке, ученику нужно подтвердить мысль Астафьева: действительно ли музыка оказывает серьезное воздействие на человека? В качестве подтверждающего аргумента можно вспомнить работу Л.

Толстого «Война и мир». Наташа Ростова часто поет и танцует. Ее выступления нравятся как близким людям, так и гостям. С помощью таких занятий девушка развила в себе чуткость. Она старалась поддерживать семью и помогала ей преодолеть все испытания.

Л. Н. Толстой наглядно показал, что музыка учит главному — слышать и слушать других людей. В рассказе К. Г. Паустовского главный герой отказался от карьеры пианиста.

Он ездил по селам и деревням, чинил музыкальные инструменты и давал небольшие концерты.

Через общение с простыми людьми он смог понять простую вещь — для настоящего служения культуре нужно распространять музыку в самых отдаленных уголках мира.

В трагедии А. С. Пушкина «Моцарт и Сальери» показана конкуренция между двумя композиторами. После того как Сальери послушал отрывок из «Реквиема», он начинает плакать и понимает всю суть своего поступка. Искусство способно делать человека лучше, очищать его и изменять.

В повести Л. Н. Толстого «Крейцерова соната» главный герой убивает свою жену. Он сделал это под влиянием одноименной работы Бетховена. Композиция высвобождала его звериную сущность и заставляла вести себя агрессивно. Такой аргумент подтверждает мысль Астафьева о том, что не вся музыка полезна.

Ученик должен непросто написать, какая его музыка любимая, но и объяснить свой выбор. Ему нужно показать, как работы исполнителя помогли ему в жизни, что он понял после их прослушивания. Чем полнее и аргументирование будет ответ, тем выше количество баллов за работу.

Фрагмент текста

Для написания сочинения предлагается отрывок автора Астафьева В. П. — известного писателя, драматурга, эссеиста. Его работы неоднократно были отмечены разными наградами. Для экзамена был выбран небольшой фрагмент текста.

Он начинается с того, что автор рассказывает личное понимание музыки. Астафьев считает ее лучшим созданием человека, настоящим чудом и тем, что приносит наслаждение.

По мнению автора, музыкант соприкасается с подсознанием человека. Именно в нем скрывается все то, что приносит волнения и переживания.

Нередко люди начинают плакать при прослушивании музыки и эта реакция имеет простое объяснение.

Мелодии затрагивают душу человека, касаются его чувства прекрасного и он начинает плакать о потерянном ощущении. Музыка — это дивное творение, которое было создано природой. В борьбе за существование человек утратил связь с этим чудом.

По мнению Астафьева, музыка возвращает человеку все лучшее, что может быть на Земле. Возможно, именно ее он услышал до того, как научился говорить. Звуки природы — шум моря, шуршание листвы, пенье птиц, падающие капли дождя — послужили основой для появления слова.

Именно музыка защищает человека от одичания. В то же время автор замечает, что не все мелодии приносят пользу. Оглушающая вакханалия только отвратит и напомнит человеку о его истинной звериной сущности. Постоянное прослушивание таких мелодий приведет к проблемам.

Основная мысль автора заключается в том, что настоящая музыка позволяет пробуждать в людях все самое прекрасное. Но некоторые современные мелодии могут только навредить.

Сочинение на тему моя любимая музыка кратко

• Сочинения
• Свободная тема
• Моя любимая музыка

Музыка очень плотно вошла в жизнь современного человека. Она окружает нас повсюду: в магазине, в метро, да и просто на улице можно услышать ее мотивы. Мы настолько привыкли к ней, что подчас она не только совпадает с нашим настроением, но и делает его.

Мне трудно сказать какая именно музыка мне нравится. Но конечно предпочтение я отдаю року, такие песни, на мой взгляд, наполнены глубоким смыслом и эмоциями. Наиболее мне нравится фолк-рок, каждая песня – это маленькая история о любви, о жизни.

Когда после трудного дня мне просто хочется немного побыть наедине с собой, я слушаю классическую музыку. Она проникает в душу, пробуждая тем самым в ней нескончаемую жажду жизни.

Как мне кажется, такая музыка никогда не потеряет своей необыкновенной чувствительности, дарящей гармонию и красоту. Особенно мне нравится слушать сочинения Моцарта, необычайно проникновенные и нежные.

Каждый раз, когда я слышу их, я думаю о том, что должен был ощущать человек, чтобы превратить свой внутренний мир в ноты, в музыку.

Музыка не только подстраивается под настроение, она и дарит настроение. Утром на рассвете, когда солнце только загорается на горизонте, я включаю легкие латиноамериканские песни, веселые и танцевальные, наполненные звуком гитары. Они помогаю сделать утро более ярким, наполняют меня зарядом хорошего настроения на весь день.

Меня всегда восхищали люди, пишущие музыку: не важно какую. Ведь самое важное — это заниматься любим делом, приносящим радость и удовольствие.

Музыка везде, повсюду. Она легким мотивом звучит в душе, проникает в сердце, заставляет задуматься. Музыка объединяет людей, иногда она является очень важным фактором при общении. Люди, слушающие одну музыку, быстрее находят общий язык, общие темы для разговора.

Вариант 2

Музыка играет в жизни каждого человека огромную роль. Если нет настроения, включив веселую песню или просто заводную мелодию, можно с лёгкостью все исправить. Когда человек устаёт на работе, он слушает спокойную музыку и при этом отдыхает. Музыка — это волшебство, которое доступно каждому.

Всем известна поговорка: «На вкус и цвет товарищей нет». Так можно сказать и о музыке. Кому-то больше нравится классическая музыка, а кто-то в восторге от тяжёлого рока. Многие любят слушать зарубежные песни. Некоторые являются почитателями исполнителей и музыкантов своей страны.

Существует большое количество музыкальных жанров: классика, поп, рок, панк, кантри, джаз и многие другие. Я предпочитаю слушать музыку в стиле кантри. Этот стиль переводится как » сельская музыка». У каждого народа есть своя народная музыка.

Но, в наше время она не очень популярна среди молодёжи. Народных исполнителей слушают в основном представители старшего поколения. Что же касается кантри, то этот стиль не уступает даже поп музыке. Американцы любят свою народную музыку.

Они всегда посещают концерты и слушают песни в стиле кантри повсюду.

Кантри объединяет в себе мотивы песен первых белых переселенцев и ковбоев. Основными инструментами являются губная гармошка, скрипка и гитара. В песнях прослеживаются следующие темы: любовь, одиночество и тяжелые трудовые будни.

Данный музыкальный стиль претерпел много изменений в своём историческом становлении. Исполнители песен кантри хотели выступать на эстраде и быть популярными. Со временем в данный стиль попали элементы джаза, популярной музыка и других стилей.

Кинематограф также помог стилю кантри приобрести большую популярность. Во многих фильмах звучали песни этого жанра. Люди полюбили музыку кантри.

Они слушали и слушают её в барах, ходят на концерты, наслаждаются весёлой музыкой в дороге. Эта лёгкая и запоминающаяся музыка вызывает у человека только положительные эмоции.

Горожанам кажется, что они перенеслись за город, где шелестит листва на деревьях, журчит вода в ручьях и дует лёгкий ветерок.

Я часто слушаю кантри. Эти песни поднимают мне настроение и придают силы для новых начинаний.

Сочинение на тему какую музыку я люблю слушать

Сочинение «Я слушаю музыку…» ученика 4 «в» класса, МБОУ «СОШ №27 с углубленным изучением отдельных предметов» г. Балаково, Саратовской области Новикова Дмитрия В современном мире, наверное, не существует такого человека, который хотя бы раз в жизни не слышал музыку.

Она доносится из телевизоров, магнитофонов и радио, плееров и телефонов, из классов музыкальных школ, из концертных залов, консерваторий, из проезжающих автомобилей и окон жилых домов. Музыка окружает нас повсюду: на работе и дома, на улице и кафе. И на природу человек старается взять ее с собой.

Она сопровождает человека с давних пор, даже в первобытном обществе люди танцевали под ритуальный бой барабанов. С раннего детства мы слушаем музыку. Сначала это колыбельная мамы, а потом музыка из мультфильмов. В детском саду, на музыкальных занятиях мы разучиваем детские песенки, учимся танцевать. А в школе на уроках музыки знакомимся с классическими произведениями.

Постепенно у каждого из нас складываются свои предпочтения, мы сами выбираем какую музыку нам слушать. Ведь все мы разные: у нас разные увлечения, мы разного возраста, разных национальностей. И музыка может быть разной: блюз и джаз, хип-хоп и поп музыка, рок и шансон, народная и духовная… Но самое главное – нет ни одного человека, равнодушно относящегося к музыке.

Я люблю музыку, но пока мне трудно определиться и отдать предпочтение какому-либо одному направлению. Когда наша семья жила в другом городе мы ходили в «Театр юного зрителя» на музыкальные сказки. Дома у нас часто звучит классическая музыка – произведения Баха, Бетховена, Глинки и других великих композиторов. Со своими друзьями я слушаю популярную эстрадную музыку.

Когда приезжаю в гости к бабушке Тане, мы с ней слушаем русские народные песни. А с бабушкой Любой ходим в церковь послушать духовную музыку. В прошлом году папин друг дядя Саша создал свою группу. Папа часто ходил с ним на репетиции, приносил записи домой. Но мне не очень нравилась та музыка, которую они исполняли. Это был рок.

Перед Новым годом папа взял меня на генеральную репетицию с собой. Я был поражен тем как отличались записи от оригинального исполнения «в живую». После репетиции дядя Саша объяснил мне, что те записи, которые я раньше слышал, были «рабочими», т.е. они снимали на камеру, а потом обсуждали, все ли у них получилось и что надо доработать. В самом конце декабря я попал уже на их выступление.

Мне очень понравилось! Я даже не ожидал, что рок музыка станет мне интересной. Я расту, и мир музыки растет со мной. Я узнаю новые произведения, новых исполнителей. Расширяется мой кругозор. Предпочтения мои меняются. И так, наверное, происходит с каждым человеком. Ведь мир вокруг нас быстро изменяется, изменяются человеческие ценности и вкусы.

Но я уверен, что музыка будет оставаться в жизни людей всегда, делая их добрее и отзывчивее. Без музыки в жизни очень тихо и одиноко. Если мне грустно, я стараюсь слушать веселые и озорные мелодии, и мое настроение меняется. Музыка помогает справляться с повседневными делами, а в праздничные дни создает приподнятое настроение. Музыку любили, любят и будут любить всегда, ведь музыка – это часть нашей жизни!

Сочинение Музыка которую я люблю

Музыка! Всего семь нот и бесконечность возможностей. Пожалуй, именно с музыки началась наша вселенная. Музыка, она во всем – в биении сердец, шелесте листьев, каплях дождя, барабанящих по стеклу, в звонком, чистом и задорном смехе детворы. Это самый универсальный язык во вселенной, способный без слов выражать эмоции и чувства.

Основатель и самый яркий представитель романтического направления в живописи Эжен Делакруа отмечал, что именно музыка порождала его самые глубокие мысли и необъятное желание творить.

Понимая, какое влияние музыка способна оказать на моральную сторону души, древнегреческий философ и воспитатель Александра Македонского Аристотель считал, что она должна быть в числе обязательных предметов при воспитании молодежи.

Когда у меня спросили, какая музыка мне нравится, я как-то растерялся и даже не смог ответить на такой простой вопрос. Я задумался, и мне даже самому стало очень интересно – а какая моя любимая музыка? Наверное, я никогда не смогу однозначно ответить на этот вопрос.

Озорные детские песни из старых, очень всеми нами любимых мультфильмов, прослушанные с утра, заряжают позитивными эмоциями на весь оставшийся день. Скрипичные концерты Антонио Вивальди из цикла «Времена года» и каприс № 24 в ля миноре Никколо Паганини помогают сосредоточиться и привести мысли в порядок.

Но особое место в моей жизни занимает рок-н-ролл. Такой свободный, он рождает идеи, вдохновляет на подвиги, помогает справиться с затруднительными ситуациями и душевными переживаниями. А классические рок-хиты в исполнении симфонического оркестра просто переполняют душу положительными эмоциями и заставляют прочувствовать все по-новому.

Сочинение на тему Моя любимая музыка 4 класс от имени девочки

Я настоящий поклонник современной музыки. Среди любимых жанров могу выделить поп, рок и реп. Казалось бы такое различие в жанрах-странно, но на самом деле все зависит от настроения. В каждой из этих категорий у меня есть любимые исполнители, за которыми я слежу.

Так как, я занимаюсь современными танцами, то в основном я слушаю быструю иностранную поп-музыку, она очень заводная, энергичная, сразу хочется танцевать. Такая музыка помогает улучшить настроение, проснуться утром или что-то делать.

Если взять реп-индустрию, то для многих первым на ум приходит грустный реп про любовь, из-за которого многие не терпят этот жанр. Но, песни про любовь есть везде, поэтому исходя только из таких соображений не стоит ставить крест на реп-музыке, просто нужно тщательнее внедряться в изучение исполнителей.

Я люблю делиться своей музыкой с друзьями, люблю обсуждать новые клипы или какие-то музыкальные истории. Одной из главных тем для меня, касающихся музыки это посещение концертов. Для меня это одни из лучших моментов, какие только могут быть.

То чувство, когда приходишь на концерт любимого исполнителя непередаваемо, то, как ты стоишь там и не веришь своим глазам, а потом еще долгое время ходишь и не можешь прийти в себя. Всё это касается музыки, которую я слушаю каждый день, но помимо современных жанров, я уделяю особое место для классической музыки.

Доказано положительное влияние такого типа на психологическое состояние, она помогает успокоится, лучше спать, а так же способствует умственной деятельности. Поэтому, делая уроки или приходя домой после тяжелого дня я поддаюсь действию такой расслабляющей музыки.

Вариант 4

Мы каждый день сталкиваемся с огромным массивом разножанровой музыки, мы слушаем любимые треки, мы находим новые по душе и имеет саундтреки под любой вид занятия.

Найти любимую музыку достаточно трудно, ведь почти все они имеют особенный смысл и несут некий посыл, близкий каждому. Мы можем поставить один трек на повтор и днями слушать его, называя его “любимым”, но уже через неделю он отойдет на второй план, что не удивительно. Мы нуждаемся в переменах, пускай это и музыкальное поприще, нам необходимы некие сдвиги во всех сферах жизни.

Задавая человеку вопрос о его любимой песне, не ожидайте услышать правду, ведь наши вкусы меняются если не ежедневно, то еженедельно. Единственное, о чем можно говорить точно, так это о жанровых предпочтениях.

В школе меня часто просят написать или рассказать о любимой музыке. Обычно свой рассказ я начинаю о том, что значит для меня музыка, и с чего началось подобное пристрастие.

Я выросла в семье музыкантов. Папа играл на ударных, а мама на рояле. Они часто ездили по разным городам, давая в них концерты. Я тогда не понимала, почему все дети видят родителей каждый день, а я раз месяц. Именно тогда я решила понять, чем же занимаются родители, что почти все свое время посвящают именно этому занятию.

Меня отдали в музыкальную школу, где я самостоятельно выбрала клавиши. Могу сказать одно, что с тех пор я ни разу не пожалела о том, что я начала заниматься музыкой. В этой школе мне показали, что такое звуки, научили их чувствовать и понимать.

Действительно, музыка – это нечто волшебное, что способно исцелять душу и разум, оно способно вылечить от душевных ран и показать, что жизнь на самом деле намного ярче, чем кажется.

Так вот, вопрос о любимой песне/музыке весьма риторичен. Он не имеет точного ответа. Я с точностью могу сказать, что мои музыкальные предпочтения основывались на классической музыке, а только потом достраивался фундамент современной. Если говорит об исполнителях, то мне нравятся зарубежные артисты, в их треках есть что-то необычное.

Зачастую, в музыке я нахожу себя. Я слушаю именно те композиции, которые способны зацепить мою душу и побудить во мне некие неизведанные эмоции. Музыкой люди лечатся, влюбляются, исцеляются и становятся счастливыми, стоит помнить это, и ваша жизнь станет ярче.

3, 5, 6 класс

Популярные сочинения

• Сочинение на тему Истинная дружба Что такое истинная дружба? Каждый человек скорее всего задумывался на этим хотя бы раз в жизни, ведь каждый из нас хочет так сказать, овладеть и получить, ну а точнее найти того друга
• Сочинение по картинам Юона Юон Константин Фёдорович – художник, ещё одна замечательная страница русской живописи, повторить которую иностранцу очень сложно, если не невозможно. Русский характер всегда сказывался и на творчестве россиян
• Сочинение-описание картины Цветы, фрукты, птица Толстого для 5 класса Толстой Ф. П. – это талантливый мастер ХIХ века, который все свое время посвятил скульптуре, графике и живописи. Он с трепетом относился к своей работе, стараясь вложить все чувства и душу в изображение задуманного.

Essay on About music

«If I were not a physicist, I would probably be a musician. I often think in music. I live my daydreams in music. I see my life in terms of music.» – Albert Einstein

To my mind, people cannot live without music. We hear it everywhere: at home, in the street, in shopping malls, in any concert halls. We compose the music, listen to it and dance to it.

But what is music? Specialists explain that music isn’t only a combination of pleasant sounds. It is an art that reflects life. There are a lot of different kinds of music. Some of them appeared a long time ago, and some are modern.

For example, pop and rap music, rock and indie music, industrial, disco and techno music, and, of course, never forget classic music and folk. Folk songs are very melodious and pleasant. Classical music is often associated with the music of the past. However, this style also includes music being written now, we call it neo-classical music.

Rap is a modern musical style where the performer speaks or shouts out the words in rhymes to a certain drum loop. I think everyone knows Eminem or Beastie Boys.

Music plays an important role in movies. It emphasizes the depth of feelings of actors. It makes tense moments more exciting and pleasant moments more tender. Films would be boring and not interesting without music.