ÒÂÎÐ×ÅÑÒÂÎ ÀÂÒÎÐΠÑÅÐÅÁÐßÍÎÃÎ ÂÅÊÀ, Êîíñòàíòèí Äìèòðèåâè÷ Áàëüìîíò.
Êðîìå ôóòóðèçìà, Ñåðåáðÿíûé âåê ðóññêîé ïîýçèè îòëè÷àëñÿ åùå îäíèì ïîýòè÷åñêèì íàïðàâëåíèåì, ñèìâîëèçìîì.
Ñèìâîëèçì, ýòî ïåðåäà÷à ñâîèõ ìûñëåôîðì, ñòèõîñëîæåíèå ñ èñïîëüçîâàíèåì èíòóèöèè è ñèìâîëîâ
 Ðîññèè , â ëèòåðàòóðå Ñåðåáðÿíîãî âåêà, ñóùåñòâîâàëî äâà íàïðàâëåíèÿ ñèìâîëèñòîâ, ìîñêîâñêîå íàïðàâëåíèå è ïåòåðáóðãñêîå. Ïåòåðáóðãñêîå îñíîâûâàëîñü íà ðåëèãèîçíî-ìèñòè÷åñêèõ èñïîëüçîâàíèè ñèìâîëîâ.
Ìîñêîâñêîå æå íàïðàâëåíèå ñèìâîëèñòîâ, âîçãëàâëÿåìàÿ Áðþñîâûì è Áàëüìîíòîì, óòâåðæäàëî íåîáõîäèìîñòü áîëåå ðåàëèñòè÷åñêîãî ïîäõîäà ê ñèìâîëèçìó è îñíîâûâàëîñü íà øêîëå åâðîïåéñêîãî ñèìâîëèçìà, íà ðàáîòàõ åâðîïåéñêèõ ìîäåðíèñòîâ.
Îäíèì èç îñíîâîïîëîæíèêîâ ìîñêîâñêîé íàïðàâëåííîñòè ñèìâîëèñòîâ áûë Êîíñòàíòèí Äìèòðèåâè÷ Áàëüìîíò.
Áàëüìîíò ïèñàë, ÷òî ñ÷èòàåò ñâîèìè ïðåäøåñòâåííèêàìè-ñèìâîëèñòàìè Êàëüäåðîíà, Óèëüÿìà Áëåéêà è «ñàìîãî âûäàþùåãîñÿ ñèìâîëèñòà» Ýäãàðà Ïî.
ß äóìàþ, ÷òî ëþáîå õîðîøåå, äîñòîéíîå èñêóññòâî ïîýçèÿ, ìóçûêà è æèâîïèñü,ýòî è åñòü ìèð ñèìâîëîâ, à òâîðåö èñêóññòâà ,õóäîæíèê, ïîýò è åãî ïðîèçâåäåíèÿ, åñòü êëþ÷è ê ïîçíàíèþ òàéí ìèðà è ìèðîóñòðîéñòâà
Ìíå âñåãäà áûëî áëèæå, ñêàæåì, ðîäíåé, òâîð÷åñòâî ñòàðåéøèõ àâòîðîâ ñèìâîëèñòîâ Ñåðåáðÿíîãî âåêà ìîñêîâñêîé íàïðàâëåííîñòè,÷åì ôóòóðèñòîâ èëè ñèìâîëèñòîâ ïåòåðáóðãñêîãî óêëîíà.
Ïî ìíåíèþ Êîíñòàíòèíà Áàëüìîíòà â ðóññêîé æå ëèòåðàòóðå, «ñèìâîëèçì èä¸ò îò Ôåòà è Òþò÷åâà»
Ê îñíîâíûì ñèìâîëèñòàì Ðîññèè â ïîýçèè Ñåðåáðÿíîãî âåêà òðàäèöèîííî îòíîñÿò Áðþñîâà, Ìåðåæêîâñêîãî, Áàëüìîíòà, Ãèïïèóñ
Áàëüìîíò áûë áîëüøèì ïðîòèâíèêîì ôóòóðèçìà, îí ïèñàë»Òî, ÷òî ÿ çíàþ èç ôóòóðèñòè÷åñêîé ëèòåðàòóðû, íàñòîëüêî áåçãðàìîòíî, ÷òî ãîâîðèòü î ôóòóðèçìå êàê î ëèòåðàòóðíîì òå÷åíèè íåâîçìîæíî».
Áàëüìîíò ïðèçûâàë àâòîðîâ Ñåðåáðÿíîãî âåêà» áûòü êàê ñîëíöå» ,è îíè äåéñòâèòåëüíî ñòàíîâèëèñü ñîëíöåì Ñåðåáðÿíîãî âåêà, îçàðÿÿ ìèð âîêðóã ñâîèìè óäèâèòåëüíûìè, ïðåêðàñíûìè ïðîèçâåäåíèÿìè.
Çàíèìàÿñü èñòîðèåé èñêóññòâ ,èçó÷åíèåì èñòîðèè èçîáðàçèòåëüíûõ èñêóññòâ , ÿ ïîçíàêîìèëàñü ñ òâîð÷åñòâîì åâðîïåéñêèõ ìîäåðíèñòîâ, çàòåì ñ ìîñêîâñêèì íàïðàâëåíèåì ñèìâîëèñòîâ è òâîð÷åñòâîì îäíîãî èç âûäàþùèõñÿ ïîýòîâ Ñåðåáðÿíîãî âåêà, Êîíñòàíòèíà Áàëüìîíòà.
Ñóùåñòâóþò èññëåäîâàòåëè è àíàëèòèêè íàñëåäèÿ ïîýòîâ Ñåðåáðÿíîãî âåêà, êîòîðûå óòâåðæäàþò, ÷òî êðîìå ãëàâíîãî òâîð÷åñêîãî íàñëåäèÿ Ñåðåáðÿíîãî âåêà, íàñëåäèÿ Íèêîëàÿ Ãóìèëåâà, âòîðûì, èëè ïåðâûì, ñëåäóþùèì ,ÿâëÿåòñÿ òâîð÷åñêîå íàñëåäèå Êîíñòàíòèíà Áàëüìîíòà.
Ñ ýòèì ÿ íå ìîãëà ñîãëàñèòüñÿ íè ñåé÷àñ , íå ðàíüøå, äëÿ ìåíÿ áëèæå è çíà÷èìåå âñåãäà áûëî òâîð÷åñòâî Àííû Àíäðååâíû Àõìàòîâîé.
Òâîð÷åñòâî Áàëüìîíòà îöåíèâàëîñü ëèòåðàòîðàìè ïî ðàçíîìó, Ìàðèíà Öâåòàåâà äðóæèëà ñ Áàëüìîíòîì è ïèñàëà î íåì , ÷òî îí è åñòü åäèíñòâåííûé ïîýò, Àíòîí Ïàâëîâè÷ ×åõîâ òîæå îòíîñèëñÿ ê òâîð÷åñòâó Áàëüìîíòà ñ áîëüøèì èíòåðåñîì è ëþáîâüþ.
Åâãåíèé Åâòóøåíêî æå ïèñàë , ÷òî òâîð÷åñòâî Áàëüìîíòà íå ÿâëÿåòñÿ , ñêàæåì, ïîýòè÷åñêèì.
Äëÿ ìåíÿ æå, ÷èòàòåëÿ è ëþáèòåëÿ õîðîøåé ïîýçèè è ëèòåðàòóðû, òâîð÷åñòâî Áàëüìîíòà ñòàëî îäíèì èç ëþáèìûõ , áëèçêèõ ìíå ïî äóõó , ïî îùóùåíèÿì. Ñòèõè Êîíñòàíòèíà Áàëüìîíòà çàâîðàæèâàþò ñâîåé íåîáûêíîâåííîé ÷èñòîòîé è îñîáåííîé, íåïîäðàæàåìîé ìåëîäè÷íîñòüþ.
Èçó÷åíèå òâîð÷åñòâà Áàëüìîíòà âõîäèëî â øêîëüíóþ ïðîãðàììó ,íî êàê òî îñòàëîñü,ñêàæåì ,â ñòîðîíå ìîåãî îñîáîãî ÷èòàòåëüñêîãî âíèìàíèÿ.
×óòü ïîçäíåå, ÿ ïîçíàêîìèëàñü îñíîâàòåëüíî ñî ñòèõàìè Êîíñòàíòèíà Áàëüìîíòà, êîòîðûå áûëè ìíîé îöåíåíû ìãíîâåííî, ïðè ïåðâîì æå ïðî÷òåíèè , è òâîð÷åñòâî ýòîãî ïîýòà îñòàëîñü ñî ìíîé íàâñåãäà.
Ïîñëå ìîåé ïåðâîé ëþáâè, òâîð÷åñòâà Àííû Àíäðåâíû Àõìàòîâîé, òâîð÷åñòâî Êîíñòàíòèíà Áàëüìîíòà ÿâëÿåòñÿ äëÿ ìåíÿ âòîðûì ïî çíÀ÷èìîñòè è ìîåé ëþáâè â ðóññêèé ïîýçèè Ñåðåáðÿíîãî âåêà, â òàéíèêàõ ìîåé äóøè.
Íî è , êîíå÷íî, ñòèõè Îñèïà Ìàíäåëüøòàìà.. http://proza.ru/2021/07/29/479
Òîìèê ñî ñòèõàìè Áàëüìîíòà âñåãäà íàõîäèòñÿ â ìîåé ,ñêàæåì, áûñòðîé äîñÿãàåìîñòè.
Ëèðè÷åñêàÿ ïîýçèÿ Áàëüìîíòà î÷åíü èçûñêàííà, ïî ñâîåìó ñâîåîáðàçíà, íî ïðè ýòîì ïðîñòà è ïîíÿòíà.
Âèäèìî, ó êàæäîãî ëþáèòåëÿ, çíàòîêà, ÷èòàòåëÿ åñòü ñâîè ïðèîðèòåòû è ïðèñòðàñòèÿ, îäíîçíà÷íî ñêàçàòü ÷åé âêëàä èç ïîýòîâ â ïîýòè÷åñêîå íàñëåäèå Ñåðåáðÿíîãî âåêà áîëüøå è çíà÷èìåé , íåâîçìîæíî.
Íåñìîòðÿ íà ýìèãðàöèþ èç Ðîññèè, òâîð÷åñêîå íàñëåäèå Êîíñòàíòèíà Äìèòðèåâè÷à Áàëüìîíòà, íåñîìíåííî, ÿâëÿåòñÿ îäíèì èç îñíîâíûõ âêëàäîâ àâòîðîâ Ñåðåáðÿíîãî âåêà â Çîëîòîé ôîíä ðóññêîé ëèòåðàòóðû
Óâàæàåìàÿ Ìàðèíà, áëàãîäàðíîñòü âàì çà âíèìàíèå ê îäíîìó èç ñàìûõ áëàãîäàòíûõ ïåðèîäîâ ïîýòè÷åñêîé æèçíè Ðîññèè Ñåðåáðÿíîìó âåêó.
*****
Áàëüìîíò áûë îäíèì èç ïðåäòå÷ ñèìâîëèçìà. Ó íåãî, áåçóñëîâíî, ìíîãî çàñëóã, êîòîðûå âû ñïðàâåäëèâî îòìåòèëè.
*****
Âìåñòå ñ òåì èññëåäîâàòåëè îòìå÷àþò, ÷òî «Áàëüìîíò áûë îäåðæèì ìàíèåé ïèñàòåëüñòâà. Íî äàëåêî íå âñå èç ñîçäàííîãî èì èíòåðåñíî è çíà÷èòåëüíî. Áûëè áîëüøèå äîñòèæåíèÿ, íî áûëè è ñåðüåçíûå íåóäà÷è. Ïîýò íå áûë âçûñêàòåëåí è ñòðîã ê ñåáå. Îí ñëèøêîì öåíèë ñåáÿ, ïîýòîìó íå ëþáèë ñåáÿ ðåäàêòèðîâàòü è èñïðàâëÿòü. ×àñòåíüêî îí îêàçûâàëñÿ ìíîãîñëîâåí, íàïûùåí, à èíîãäà è íå ïîíÿòåí. Áàëüìîíò, êàê íèêòî äðóãîé èç «ñåðåáðèñòîâ», íàïèñàë ìíîæåñòâî è ïëîõèõ ñòèõîâ. Ïîÿâèëñÿ äàæå òåðìèí «áàëüìîíòîâùèíà»: áåçãëàãîëüíî-íåîïðåäåëåííàÿ ïîýçèÿ ðå÷åâûõ ïîâîðîòîâ».
Íî â ëó÷øèõ ñâîèõ ñòèõàõ Áàëüìîíò âñå æå ïðåêðàñåí. Çâóêè åãî ëèðû ïîèñòèíå ñåðåáðÿíû. È íåò ñåðåáðÿíåå çâóêà â ñåðåáðÿíîì óøåäøåì âåêå (http://proza.ru/2016/10/18/823).
*****
È åù¸ îäíà ðåìàðêà.
Âû ïåðå÷èñëèëè «ñòàðøèõ» ñèìâîëèñòîâ: Âàëåðèÿ Áðþñîâà, Äìèòðèÿ Ìåðåæêîâñêîãî, Çèíàèäó Ãèïïèóñ, Ôåäîðà Ñîëîãóáà, Êîíñòàíòèíà Áàëüìîíòà.
Íî íåëüçÿ íå óïîìÿíóòü è «ìëàäøèõ» ñèìâîëèñòîâ: Àëåêñàíäðà Áëîêà, Àíäðåÿ Áåëîãî, Âÿ÷åñëàâà Èâàíîâà.
*****
 öåëîì ñòàòüÿ ïîëåçíàÿ, èíôîðìàòèâíàÿ è çàñëóæèâàåò âûñîêîé îöåíêè.
Ñ óâàæåíèåì, —
Åâãåíèé Ãîâñèåâè÷ 08.09.2021 10:16
Çàÿâèòü î íàðóøåíèè
Да и сам поэт три раза повторяет фразу: «Эх, эх, без креста!». Он видит, что герои идут «без имени святого», которое является символом нравственности, чистоты души русского человека. Но все-таки двенадцати красногвардейцам не удается полностью выкинуть Христа из своей жизни, он появляется в конце поэмы вместо ожидаемого врага:
Впереди – с кровавым флагом,
И за вьюгой невидим,
И от пули невредим,
Нежной поступью надвьюжной,
Снежной россыпью жемчужной,
В белом венчике из роз –
Впереди – Исус Христос.
Важно то, что Христос идет поступью «надвьюжной», то есть, надстихийной. Как и две тысячи лет назад, он пришел для того, чтобы помочь всем заблудшим возродиться.
В поэме мы видим, что для Блока не могло быть однозначной оценки революционных событий, однозначного их приятия. Поэт понимал неизбежность всего происходящего, но так и не смог принять жестоких, подчас безнравственных и бесчеловечных методов революции.
0 человек просмотрели эту страницу. Зарегистрируйся или войди и узнай сколько человек из твоей школы уже списали это сочинение.
/ Сочинения / Сочинения на свободную тему / 11 класс / Мой любимый поэт Серебряного века
Мы напишем отличное сочинение по Вашему заказу всего за 24 часа. Уникальное сочинение в единственном экземпляре.
Мой любимый поэт А Блок О, я хочу безумно жить:
Все сущее — увековечить,
Серебряный век – это период совершенно новых мироощущений человека. В это время у людей менялись духовные ценности и мировоззрение. Поэзия этого периода удивительна и неповторима.
Александр Блок – замечательный поэт-символист, выдающееся явление в русской поэзии, один из моих любимых поэтов. Литературное наследие Блока обширно и многообразно. Его стихи я могу читать и перечитывать бесчисленное количество раз, и снова находить в них что-то новое. Его лирика, я думаю, никого не может оставить равнодушным. Его речь течет медленно, но оставляет в душе неизгладимый след, словно поэт открывает душу каждому своему читателю, бросает ему в лицо свои чувства, отдается на его милость. С течением времени в стихах Блока не иссякает тот скрытый философский смысл, пропитывающий строфы. И он, этот смысл, всегда абсолютен, всегда непреложен. Любовь поэта – чистая и светлая, и всегда чуточку отстраненная, чуточку недостижимая, как будто она принадлежит не земле, а небесам.
Среди стихов Блока мне особенно нравятся такие, как: «Вхожу я в темные храмы», «Незнакомка9raquo;, «О, я хочу безумно жить. », «Сама судьба мне завещала», «Когда ты загнан и забит» и, конечно, многие другие. Как утверждал сам поэт, его лирика во всем ее многообразии представляет собой единое произведение. Это произведение, создававшееся всю жизнь, является отражением его творческого пути. “Собрание стихотворений” в трех томах составлялось Блоком многие годы. По этому сборнику нетрудно проследить становление Блока как поэта, постепенный переход от мечтаний к действительности. Переход, конечно, весьма условный, но заметный.
Стихи юного Блока поражают своей чистотой и нежностью. Безусловно, он не свободен от влияния предшественников и современников, но это не мешает ему создавать свое, неповторимое. Поэт вошел в мир людей с любовью и верой в светлый и чистый мир. Влюбленность — один из главных мотивов его лирики. Путь в мир, по Блоку, должен осуществляться при помощи любви. И именно это прослеживается в “Стихах о Прекрасной Даме”. В них – чистая отроческая любовь к прекрасному, рыцарское смирение идеалу, мечта о возвышенной любви. Цикл стихов о “Прекрасной Даме” посвящен возлюбленной А.А. Блока Любови Дмитриевне Менделеевой впоследствии ставшей его женой. И одним из наиболее проникновенных и таинственных стихотворений, я считаю шедевр “Вхожу я в темные храмы”:
Вхожу я в темные храмы
Совершаю бедный обряд.
Там жду я Прекрасной Дамы
В мерцании красных лампад.
Из более позднего творчества Блока мне нравится стихотворение «Незнакомка9raquo;. При первом прочтении я была поражена красоте и магнетизму созданного поэтом образа таинственной незнакомки:
И веют древними поверьями
Ее упругие шелка,
И шляпа с траурными перьями,
И в кольцах узкая рука.
Но мечты не могут оградить Блока от реальной жизни. Действительность все же проникает в его мир. Появляются стихи “Фабрика9rdquo;, “Сытые9rdquo;, “На железной дороге” и эти строки:
Как тяжело ходить среди людей
И притворяться непогибшим,
И об игре трагических страстей
Повествовать еще не жившим.
Решающее влияние на пересмотр им жизненных ценностей оказали события начала двадцатого века:
Забыть не в силах ничего.
На смену юношеской мечтательности приходит сознание своего гражданского долга. Александр Блок испытывает к Родине, с одной стороны, чувство любви, тоски по ней, сострадания, а с другой — веру в прекрасное ее будущее. Именно это волнение за будущее Родины переполняет лирического героя в поэме “Двенадцать9rdquo;. Поэма наполнена символами. Она начинается сразу с резкого контраста: “Черный вечер. Белый снег”. Черный цвет — зло, буря, стихийность, непредсказуемость, белый — чистота, духовность, свет. После прочтения я была в восторге.
У Блока существует цикл стихотворений “На поле Куликовом”, где в каждом слове чувствуется огромная любовь к Родине. “О, Русь моя! Жена моя!” — так обращается к ней поэт. Образ России все время незаметно переплетается с женским образом. Для Блока Родина — женщина; она подобна “прекрасной незнакомке”, к которой поэт обращается в своих ранних стихах.
Мне нравится, что А. Блок стремился к светлой, прекрасной жизни, жизни во имя человека, несмотря на то, что его творчество пришлось на довольно трудный период в жизни России. Блок рано ушел из жизни, но стихи его волнуют людей, они помогают нам жить.
Внимание, только СЕГОДНЯ!
Тест по теме «Серебряный век русской поэзии»
1.
Укажите временные границы Серебряного века русской поэзии
1. Начало XX века
2. Конец XIX —
начало XX века
3. Начало — середина XX века 4. Конец XIX века
2.
Как называлась художественно-эстетическая система, сложившаяся в начале XX века
и воплотившаяся в системе самостоятельных художественных направлений и течений?
1. декаданс 2. акмеизм
3. символизм 4. футуризм
3.
Название какого поэтического течения переводится как «будущее»?
1. символизм 2. имажинизм
3. футуризм 4. акмеизм
4.
Какое поэтическое течение было первым в литературе Серебряного века?
1. символизм
2. акмеизм
3. футуризм 4. имажинизм
5.
Основоположником какого течения стал Н. Гумилев?
1. символизм 2. имажинизм
3. футуризм 4. акмеизм
6.
Название какого поэтического течения переводится с греческого как «высшая
степень чего-либо»?
1. акмеизм 2.
имажинизм
3. футуризм 4. символизм
7.
Кто из поэтов не является представителем акмеизма?
1. Н. Гумилёв 2. А. Ахматова
3. В. Брюсов
4. О. Мандельштам
8.
Кто из поэтов является представителем имажинизма?
1. С. Есенин 2. З. Гиппиус
3. А. Белый 4. В. Маяковский
9.
Кто из поэтов является представителем футуризма?
1. А. Блок 2. В. Маяковский
3. М. Цветаева 4. А. Ахматова
10.
«Цех поэтов» — это название союза:
1. символистов 2. имажинистов
3. футуристов 4. акмеистов
11.
«Бросить Пушкина, Достоевского, Толстого и прочих классиков с парохода
современности» — это призыв:
1. акмеистов 2. имажинистов
3. футуристов
4. символистов
12.
Кто из поэтов осмелился напрямую обвинить И.В. Сталина в геноциде собственного
народа?
1. Н. Гумилёв 2. А. Ахматова
3. В. Брюсов 4. О. Мандельштам
13.
Кто проповедовал слияние искусства с ускоренным жизненным процессом ХХ века
путём разрушения форм и условностей?
1. символисты 2. имажинисты
3. футуристы 4. акмеисты
14. Как называлось
имение деда А. А. Блока, в котором он проводил почти каждое лето и познакомился
со своей будущей женой Л. Д. Менделеевой?
1. Боблово 2. Шахматово
3. Тараканово 4. Архангельское
15. Назовите
первый необыкновенно лиричный и музыкальный цикл стихов А. А. Блока, созданный
в начале 1900-х годов.
1. «Город» 2. «Родина»
3. «Снежная маска» 4. «Стихи о Прекрасной Даме»
16. Назовите самое загадочное произведение
русской литературы, споры о смысле которого не утихают до сих пор.
1.
«Фабрика» 2. «Незнакомка»
3.
«Двенадцать»
4. «Россия»
17. Назовите стихотворение А. Блока
являющееся одним из самых характерных и красивых его стихотворений, где он
выступает против жестокости мира и заканчивающееся словами «истина в вине».
1.
«Россия» 2. «Незнакомка»
3. «На поле Куликовом»
4. «О доблестях, о подвиге, о славе».
18. Что или кого
символизирует собой «поджавший хвост» «пёс голодный», «пёс безродный» в поэме
А.А. Блока «Двенадцать»?
1. врагов революции 2. новый мир
3. старый мир
4. предателя Ваньку
19. Какое событие является
основным в поэме А.А. Блока «Двенадцать»?
1. разграбление магазинов голытьбой 2. убийство Катьки
3.
появление представителей «старого мира» 4. изображение вьюги
20. Кто шёл впереди отряда
двенадцати в поэме А. Блока?
1. Дева Мария 2. архангел Гавриил
3.
Иисус Христос 4. Иуда
21. К какому
литературному течению начала 20 века относил себя В. Маяковский:
1. символизму 2. акмеизму
3.
футуризму 4. имажинизму
22. По какому принципу
объединены эти стихотворения: «О дряни», «Прозаседавшиеся»?
1. о назначении поэзии 2. сатирические
3.
дооктябрьская лирика 4. любовная лирика
23. Что не характерно
для стихов Маяковского?
1. авторские неологизмы 2.
свежие, необычные рифмы
3. «лесенка»
4.
музыкальность
24. Где родился Маяковский?
1. на Орловщине 2. в
Грузии
3. в Москве
4. в Таганроге
25. Роковая женщина в жизни Маяковского
1. Татьяна Яковлева 2.
Вероника Полонская
3. Лилия Брик
4. Зинаида Гиппиус
26. В каком селе родился Сергей
Александрович Есенин?
1. Петровское 2.
Константиново
3.
Остафьево. 4. Шахматово
27.
Где С. Есенин впервые познакомился с А. Блоком, С. Городецким, Н. Клюевым и
другими поэтами?
1. в Москве 2. в Киеве;
3.
в Петрограде 4. В Орле
28.
Одним из основателей какой группы выступил С. А. Есенин в Москве в 1918 году?
1. имажинистов 2. символистов;
3. акмеистов 4. футуристов
29.
Как звали жену Сергея Есенина, знаменитую танцовщицу?
1. Анна Снегина 2. Ольга Глебова;
3.
Айседора Дункан 4. Зинаида Райх
30.
Исходя из слов самого поэта, какое чувство является главным в творчестве Сергея
Есенина?
1. чувство любви 2. чувство родины
3. чувство долга 4. чувство вины
Автор работы:
Седойкина Полина Алексеевна
Руководитель проекта:
Николаева Марина Владимировна
Учреждение:
ГБОУ Средняя школа №525 с углублённым изучением английского языка, Санкт-Петербург
В готовой исследовательской работе по литературе «Пейзаж в поэзии «серебряного века»» ученицей была поставлена цель, проанализировать образ природы у поэтов «серебряного века», выявляя её роль в их произведениях, а также выяснить, воспринимается ли лирический герой и природа как одно целое в единстве и гармонии.
Подробнее о работе:
В ученическом исследовательском проекте по физике на тему «Пейзаж в поэзии «серебряного века»» автор приводит цитаты из поэтических произведений авторов «серебряного века», в которых описываются пейзажи. Учащаяся 10 класса школы выясняет, как поэты посредством создания образов природы и определения её роли в поэтическом тексте передают внутреннее состояние, настрой и характер лирического героя.
В индивидуальном детском проекте «Пейзаж в поэзии «серебряного века»» автор дает определение понятия «серебряный век» и анализирует поэзию конца XIX века и начала XX века («серебряный век»). За основу проекта были взяты тексты произведений Сергея Есенина, Анны Ахматовой, Александра Блока, Игоря Северянина и Бориса Пастернака, в которых присутствует словесное изображение пейзажа.
Оглавление
Введение
1. Общие сведения о «серебряном веке».
2. Особенность творчества поэтов «серебряного века».
3. Пейзаж в произведениях поэтов «серебряного века».
Заключение
Литература
Введение
При выборе темы и содержания исследовательской работы ведущим её элементом является актуальность. Она заключается в том, что литература, творчество поэтов «серебряного века» и специфичность данной эпохи носит социальный характер, так как отвечает многим положениям Указа Президента РФ «Об утверждении основ государственной культурной политики».
Государственная политика носит приоритетный характер в ряду гуманитарных наук, как наук о человеке, его духовной, нравственной, культурной, общественной деятельности. Государственная культурная политика поддерживает инициативу граждан в работе по выявлению, изучению, сохранению культурного наследия, а также поддерживает проекты в области искусств, гуманитарной науки, отдельных видов культурной деятельности. Литература как вид искусства является национальным достоянием и частью жизни людей, отражающей их нравственную и гражданскую позицию.
Содержание проекта адресовано учащимся средней школы, занимающимся изучением литературы и, в частности, анализов произведений поэтов серебряного века в рамках урока литературы. Эмоционально выраженная мысль в описании природы должна побудить учащихся к осознанному восприятию красоты окружающего мира через поэтический текст.
Содержание работы может быть дополнением к самостоятельной творческой деятельности при написании сочинений и эссе в рамках того же предмета или личностного творчества. Поэтический ряд произведений каждого из представителей «серебряного века» имеет свой язык. Изучение особенностей творчества поэтов данного периода может иметь особое значение для юных жителей города – петербуржцев, как жителей культурной столицы. Работа является социально значимой, так как составляет круг интересов учащихся, живущих в настоящее время.
Цель исследовательской работы: Проанализировать образ природы у поэтов «серебряного века», выявляя её роль в их произведениях.
Гипотеза. Если поэтом умело создан образ природы, и определена её роль в поэтическом тексте, то и герой, и сама природа воспринимаются как одно целое, в единстве и гармонии.
Задачи
- Познакомиться с поэзией серебряного века
- Изучить особенности творчества С. Есенина, А. Блока, Б. Пастернака, А. Ахматовой и И. Северянина
- Подобрать произведения с изображением пейзажа
- Проанализировать, как раскрывается тема природы в этих произведениях
- Сделать вывод о роли пейзажа
Этапы работы
Подготовительный
- Сообщение куратору о цели, гипотезе, задумках, вариантах выполнения работы.
- Подготовка необходимых ресурсов для выполнения работы.
Основной
- Выполнение поставленных задач
- Поиск иллюстраций
- Проверка работы куратором
Заключительный
- Формулировка вывода (подтверждение или опровержение гипотезы)
- Составление списка источников
- Проверка и корректировка работы
Общие сведения о «серебряном веке»
«Серебряный век» – это обозначение русской поэзии на рубеже XIX и XX веков. Лирика «серебряного века» разнообразна и музыкальна. Сам эпитет «серебряный» звучит как колокольчик. «Серебряный век» – это целое созвездие поэтов-музыкантов, а поэзия – это музыка слов. В этих стихах не было ни единого лишнего звука, ни единой ненужной запятой. Все было продумано и гармонично.
Предпосылкой для этого периода стали научные открытия, полностью изменившие представление о понятном мире. Предыдущие ценности устарели, поэтому были необходимы новые. Появилось свежее и яркое направление в литературе — модернизм. Он заменил реализм собственным разнообразием направлений.
Символизм был основным направлением в литературе «серебряного века». Идеальный и материальный мир существовал в произведениях символистов, первое из которых считалось действительным. Поэтические произведения были наделены скрытым смыслом и недосказанностью. Поэт-символист не пытался быть понятым. Он обращался к «просвещенному», не к рядовому читателю, а к читателю-творцу, к читателю-соавтору.
Акмеисты призывали очистить поэзию от философии, от использования расплывчатых намеков и символов, провозгласив возвращение в материальный мир, приняв его таким, какой он есть. В отличие от символистов, акмеисты описывали земную жизнь, не отрицая духовной жизни. Это сделало работы акмеистов более понятными для публики.
Футуризм — направление, возникшее на принципах бунтарства. Он выражал массовые настроения толпы, отрицание культурного наследия, традиций, попытки создания искусства, устремленного в будущее. Футуристы считали культурное наследие пережитком, от которого необходимо отказаться. Самым важным было слово. Футуристические произведения отличались новыми поэтическими формами.
Имажинизм – это литературное движение, представители которого заявили, что цель творчества — создание образа. Представители этого направления большое внимание уделяли образности слова, избегали заезженных фраз. Творчество поэтов направления не было объединено общей темой. Авторы писали патриотические стихи, а также произведения, наполненные пессимизмом.
Особенность творчества поэтов «серебряного века»
Поэты «серебряного века» были яркими индивидуальностями, много работали над формой стиха, добились небывалого художественного совершенства. Изучим особенность поэзии А. Есенина, А. Блока, Б. Пастернака, А. Ахматовой и И. Северянина.
А. Есенин
Сергей Есенин в начале своей карьеры писал в направлении новой крестьянской поэзии, а затем обратился к имажинизму. Однако он так и не присоединился ни к одному из популярных в то время модернистских движений. Поэт передал в стихах скромную красоту пейзажей родного края, описал крестьянский труд. В лирике Сергея Есенина главные мотивы — страсть, раскаяние, самоуничтожение и забота о судьбе Родины. Особенность поэзии Сергея Есенина заключается в том, что она тесно связана с народными традициями и фольклором, близка к простонародью.
В своих произведениях поэт мог позволить себе как сквернословие, так и реалистичное описание экзотических окраин. Стихи Сергея Есенина последних двух лет его жизни отличаются лаконичностью, содержанием и глубоким смыслом. Затем наступает период глубокого разочарования и тоски по несбывшимся надеждам. В это время в его творчестве все больше превозносилась красота духовной и физической деградации. Любовь, которую Есенин воспевал практически в каждом произведении, теперь принимает форму тоски, страдания, глупого отчаяния.
А. Блок
Александр Блок создал особый тип лирической поэзии. Эта поэзия пронизана острым чувством истории и реальности. Лирический стиль Блока – это не разрушение старых традиционных форм, а свободное сочетание и переосмысление элементов самых разных стилей. Произведения Александра Блока представляют собой поиски гармонии человека с окружающим и мистическим миром. Родина – это путь в творчестве автора. В этой концепции поэт видит Россию не как страну, а как историю людей и их судеб. По словам Блока, дом — единственное, что дает надежду в трудную минуту. Его стихи привлекают силой и чистотой чувств, гармонией и музыкальностью речи, что особенно заметно в пейзажной лирике. Антитезис — излюбленный стилистический прием поэтики Блока.
Б. Пастернак
В творчестве Бориса Пастернака много звуков и ассоциаций, открывающих нам давно известные предметы и явления с новой, неожиданной стороны. Его гений поражал окружающих своей оригинальностью, яркостью, оригинальностью. Пастернак был членом небольшого коллектива поэтов «Центрифуга», близкого к футуризму, но находящегося под влиянием символистов. Пастернаку свойственны философские размышления о смысле любви и творчества, жизни и смерти. Борис Пастернак вводил в свои стихи редкие слова и выражения.
В его стихах часто можно встретить устаревшие слова, малоизвестные географические названия, конкретные имена философов, поэтов, ученых, литературных персонажей. Особенность поэтического стиля Пастернака заключается еще и в необычном синтаксисе. Поэт нарушает обычные нормы построения в строфе. Постижение духовного мира человека, закономерностей развития общества, природы — главное в творчестве Бориса Пастернака. Особенностью поэзии Пастернака является живописная и звуковая выразительность стиха, а также индивидуальность системы образов.
4.А. Ахматова
Анна Ахматова была акмеисткой. Характерные черты ее творчества — сочетание недосказанности с ясностью, передача состояния души героя через внешний образ, использование контрастных образов и коротких диалогов. Поэзии Ахматовой характерна внутренняя напряженность, но внешне она сдержанная, целомудренная и строгая, в которой проявляются душевная стойкость, внутренняя сила и достоинство. Ахматова скупо использует средства художественного выражения. В ее стихах преобладает сдержанный матовый колорит.
Поэзия Ахматовой необычайно естественна. Этому способствует свобода ритма и интонации стихов Ахматовой, ориентация на разговорный язык. Ахматова стремится называть вещи «своими именами», поэтому использует повседневную лексику и разговорные интонации. Для ее стихов характерны короткие предложения, частое использование союзов и, а, но, восклицаний. Ощущение лирической героини никогда не бывает поверхностным, ее переживания очень драматичны. Важна не только широта чувств, но и глубина, накал чувств. Ахматова умело использует молчание, намеки, многозначительные паузы. При изображении огромных чувств она использует детали, роль которых — создание психологического подтекста.
5. И. Северянин
Поэзия И. Северянина производит впечатление новизны. Северянин был своего рода музыкантом, его произведения похожи на песни. Северянин удивлял своих читателей обилием причудливых неологизмов, которые почти не нарушали нормы русского языка, а некоторые из них прижились в речи. Северянин был первым поэтом, использовавшим понятия, обозначающие реалии ХХ века: «кино», «мотоцикл», «авто», «дирижабль» и др.
Северянин поддерживал технические достижения нового века и старался успевать за быстрыми темпами жизни. В отличие от кубофутуристов, стремившихся к сложной игре слов, стихи Северянина были общедоступными. Однако иногда ему не хватало художественного вкуса и чутья: в ранних стихотворениях поэт метался между двумя крайностями — современной модой и стремлением к высокой гармонии. Более того, поэт был очень изобретателен в области поэтической формы.
Он создал десять новых форм строф. Строфическое построение Северянина часто было близким к романсу. Его отличает повторение слов и фраз, обилие ассонансов и аллитераций, особый ритм лирики. Северянин довольно часто использовал сочетание «высокого» и «низкого» стилей. Игоря Северянина, как и других футуристов, раздражала пошлость окружающего мира. Поэт не поддерживал кровопролития, жестокости и разрухи.
Пейзаж в произведениях поэтов «серебряного века»
С. Есенин
В творчестве Есенина тема природы является главной. Его звонкие пейзажи музыкальны. Природа Есенина – это одушевленное существо, которое живет самостоятельной жизнью. Поэт подбирает точные эпитеты, которые рисуют невероятно красочную картину, он показывает простую красоту окружающего мира и учит нас любить её. Поэт в произведениях объединяет мир людей, флору и фауну, ведь человек – неотъемлемая часть природы, ему нужно жить в ладу с окружающим миром, нуждается в нашей любви и заботе.
В основном, в своей поэзии Есенин отражает деревенскую жизнь со всеми её прелестями. Многокрасочная цветовая палитра играет важную роль, потому что каждый цвет несет в себе определенный смысл. Алый цвет используется для описания нежности и юности, желтый — для создания лирических героев, синий цвет, который чаще всех встречается в стихотворениях Есенина в качестве эпитета, символизирует Россию, а малиновый цвет — звон колоколов при необходимости придания пейзажу звучности.
В зависимости от выбранного поэтом цвета, он может изобразить и душевное состояние лирического героя, его думы и переживания. Природа соотносится с крестьянами и деревенским бытом. Мы видим много связующих нитей между человеком и природой, Образ человека раскрывается через пейзаж. В стихотворениях мы можем встретить калек, нищих и рекрутов, что добавляет некую тоску, но не омрачает настроение. Есенин хочет сказать о том, что крестьянская жизнь должна пребывать в полной гармонии с природой. В некоторых произведениях Есенин писал об уходе на задний план старой деревни. Душа поэта болит из-за утраты исконно русских начал, которые она выражала.
Я последний поэт деревни,
Скромен в песнях дощатый мост.
За прощальkой стою обедней
Кадящих листвой берёз.
Догорит золотистым пламенем
Из телесного воска свеча,
И луны часы деревянные
Прохрипят мой двенадцатый час.
Есенин часто наделял явления природы очаровательными женскими чертами, что показывает любовь поэта к женщине, которая является воплощением красоты.
Особенно чудесна природа весной, которую можно сопоставить с расцветанием человеческой души, ведь окружающая среда постоянно изменяется и развивается. Русская природа для Есенина — это вечная красота и радость, которая может согреть любую душу.
Вяжут кружево над лесом
В жёлтой пене облака.
В тихой дреме под навесом
Слышу шёпот сосняка.
Живые картины природы не только учат любить красоту родной природы, они закладывают нравственные основы нашего характера, делают нас добрее, мудрее и более чуткими.
За темной прядью перелесиц,
В неколебимой синеве,
Ягненочек кудрявый – месяц
Гуляет в голубой траве.
Часто применяя характерный для его лирики прием олицетворения природы, Есенин создает свой оригинальный мир, заставляя нас увидеть, как «месяц, всадник унылый, уронил повода», как «дремлет взрытая дорога», а «тонкая березка … загляделась в пруд». Природа в его стихах испытывает самые разные чувства и эмоции.
Есенин воспринимает растения, как живые существа, разговаривал с ними, поверяя им свои радости и печали, они являются его близкими и надёжными друзьями.
А люди разве не цветы?
О, милая, почувствуй ты,
Здесь не пустынные слова.
Как стебель тулово качая,
А эта разве голова
Тебе не роза золотая?
Большую роль в лирике играет образ дерева: березка, клен, яблоня. В их образах Есенин показывает глубинную связь всего живого на планете.
О красном вечере задумалась дорога,
Кусты рябин туманной глубины,
Изба-старуха челюстью порога
Жует пахучий мякиш тишины.
Душевные переживания поэта, важные события в его жизни всегда неразрывно связаны с изменениями в природе.
Листья падают, листья падают,
Стонет ветер,
Протяжен и глух.
Кто же сердце порадует?
Кто его успокоит, мой друг?
Когда молодость поэта заканчивается, живописный пейзаж сменяют картины раннего увядания. Однако, зрелость человека перекликается с приятной осенней порой, а краски не потускнели, они приобрели новые оттенки — багряные, золотые, медные, но это последние вспышки перед долгой зимой — старостью.
Отговорила роща золотая
Березовым, весёлым языком,
И журавли, печально пролетая,
Не жалеют больше ни о ком.
В лирике еще более позднего периода в описании пейзажа присутствует предчувствие гибели, стихотворения наполнены грустью по утраченной молодости. Используя мрачные краски, Есенин показывает свою обреченность и усталость.
Снежная равнина, белая луна,
Саваном покрыта наша сторона.
И берёзы в белом плачут по лесам:
Кто погиб здесь? Умер?
Уж не я ли сам?
А. Блок
Описания пейзажа, которые так искусно создаёт А. Блок, вызывают чувство восторга и радости. Свежесть волнующейся нивы, прелесть летнего вечера, весенняя гроза с раскатами грома вызывают волнение в душе. Окружающий мир оживает в произведениях Блока: ветка роз «дышит ароматом», трава «полна прозрачных слез», «дремотой розовой объята трави нескошенной межи».
Блок не идеализирует пейзаж, его привлекают бедные и скучные пейзажи родины. Меланхоличному настроению поэта соответствует тусклая красота России.
Выхожу я в путь, открытый взорам,
Ветер гнет упругие кусты,
Битый камень лег по косогорам,
Желтой глины скудные пласты.
Разгулялась осень в мокрых долах,
Обнажила кладбища земли,
Но густых рябин в проезжих селах
Красный цвет зареет издали.
Фольклор тесно связан с природой, даже является некой частью общей картины. Блок часто показывает в своих стихотворениях эту неразрывную связь.
Русь, опоясана реками
И дебрями окружена,
С болотами и журавлями,
И с мутным взором колдуна…
Пейзаж в произведениях Блока часто напряженный и вызывает небольшую тревогу. Природа не безмятежна, она в ожидании каких-то событий и явлений, она всегда в центре происходящего. Кроме того, она не безлична, она своеобразная личность.
Блок с удовольствием пользуется олицетворениями, поэтому природа в его поэзии одухотворена. Окружающий его мир — живая загадочная сущность, с которой Блок делится всеми своими секретами и впечатлениями, а взамен получает воодушевление, желание жить и творить.
Сложные образы, создателем которых является А. Блок, необходимы для передачи символической гармонии реального мира природы и внутреннего мира. Именно образ тропы и дороги в пейзаже ранней поэзии Блока раскрывали эту идею. Тема пути реализуются через изображение жизненного пути от рождения к смерти.
Особенное место в душе поэта занимают лесные, полевые и луговые пейзажи, в особенности весной, когда всё насыщается сочными и свежими красками.
Опять с вековою тоскою
Пригнулись к земле ковыли.
Опять за туманной рекою
Ты кличешь меня издали!..
Картины природы связаны с душевными переживаниями автора. Его душевный настрой порой удивительно соответствует пейзажу.
Принимаю пустынные веси!
И колодцы земных городов!
Осветленный простор поднебесий
И томления рабьих трудов!
В творчестве Блока зимние, снежные пейзажи служат в качестве отражения мощной стихии или страсти и нежности в душе лирического героя.
Не пойму я, что нас манит,
Не поймешь ты, что со мной,
Чей под маской взор туманит
Сумрак вьюги снеговой?
И твои мне светят очи
Наяву или во сне?
Даже в полдне, даже в дне
Разметались космы ночи…
И твоя ли неизбежность
Совлекла меня с пути?
И моя ли страсть и нежность
Хочет вьюгой изойти?
Водные пейзажи зачастую выполняют различные смысловую роль. Река символизирует течение, изменение жизни, а также водораздел жизни: на одном берегу остается старая жизнь, а на другом берегу — новая. В некоторых произведениях встречается образ реки или озера, символизирующий желание ухода в иной мир. Поэту хочется с головой броситься в пучину вод и исчезнуть навечно. Морские пейзажи символизируют чистоту и романтические порывы лирического героя.
Ночь теплая одела острова.
Взошла луна. Весна вернулась.
Печаль светла. Душа моя жива.
И вечная холодная Нева
У ног сурово колыхнулась.
Б. Пастернак
Пастернак всегда был тонким ценителем вечной красоты природы.
Поэт наполняет произведения философией, а через описание тех или иных явлений он передает внутреннее состояние лирического героя. Природа самостоятельна и независима.
Только белых мокрых комьев
Быстрый промельк маховой.
Только крыши, снег и, кроме
Крыш и снега, — никого.
Отличительной чертой поэзии Пастернака является обилие метафоры, с помощью которой чувства человека передаются путём сопоставления его с природой. Описываемые поэтом природа и окружающие его вещи словно испытывают те же чувства, что и лирический герой. Настроение поэта всегда эхом отзывается в причудливых описаниях.
Февраль. Достать чернил и плакать!
Писать о феврале навзрыд,
Пока грохочущая слякоть
Весною черною горит.
В вышеприведённом стихотворении детали окружающей среды взаимодействуют с воспоминаниями и мечтами лирического героя о весне, а также с приметами его эмоционального состояния.
Резким отличием творчества Б. Пастернака от поэзии С. Есенина является то, что первый чувствует связь и взаимодействие природы с городом. Он полагает, что это вещи неразрывные, ведь они дополняют друг друга. Вот почему перед нами предстаёт пейзаж, содержащий бесконечное количество цветных лоскутов, которые показывают всю разносторонность мира. В представленном ниже стихотворении отрывки, описывающие природные явления, чередуются с описанием деталей городского пейзажа.
Весна, я с улицы, где тополь удивлён,
Где даль пугается, где дом упасть боится,
Где воздух синь, как узелок с бельем
У выписавшегося из больницы.
Основные темы поэзии Пастернака — любовь, творчество, природа — присутствуют в произведениях поэта всегда в содружестве. Тем самым утверждается полное единство, сходство всех форм жизни.
И сады, и пруды, и ограды,
И кипящее белыми воплями
Мирозданье – лишь страсти разряды,
Человеческим сердцем накопленной.
Пейзаж иногда сочетается с обиходом и предметом быта. В предложенном отрывке очень чудно сравнивается шёлк со льдом:
И рыхлый,
Как лед, трещал и таял кресел шелк.
Как и у С. Есенина, представителем природного начала в лирике Пастернака является женщина. Чистая, естественная, нетронутая красота молодой женщины даёт понять, насколько важную она играет роль, имея при этом способность самой дарить жизнь.
Пастернак не выбирает и не разделяет природу на обыкновенную и экзотическую, на живую и неживую. Она вся в равной степени существует для него и с самого начала становится основой и смыслом жизни:
Я понял жизни цель и чту
Ту цель, как цель, и эта цель –
Признать, что мне невмоготу
Мириться с тем, что есть апрель.
А. Ахматова
Образ натуры Ахматовой отличается изысканным орнаментом. Примечательной чертой стихов Ахматова является именно детальный городской пейзаж, на фоне которого разворачиваются все события. Чаще всего это Петербург, с которым связана личная и творческая судьба поэтессы. Город — участник событий.
В последний раз мы встретились тогда
На набережной, где всегда встречались.
Была в Неве высокая вода,
И наводненья в городе боялись.
Он говорил о лете и о том,
Что быть поэтом женщине – нелепость.
Как я запомнила высокий царский дом
И Петропавловскую крепость!..
Тема природы — одна из любимых Ахматовой. Работа Анны очень похожа на работу Блока. Пейзаж в ее стихах отражает самые разные эмоциональные переживания, которые часто проявляются в деревенской жизни лирических персонажей Ахматовой.
Детали деревенского пейзажа в творчестве Ахматовой символизируют печаль и ностальгию. Такие произведения передают читателю чувство особой привязанности к природе родного края.
В поэзии Ахматовой город вмешивается в каждую строчку, «отдается в каждом слоге» — высокомерный, великолепный, тот самый «заграничный», голландский город. Ахматовский Петербург –это движущийся образ, «как ладья по воде».
Пейзаж выполнен в соответствии с характером любовного «приключения». Он может выглядеть как очаровательный будуар, освещенный «белым пламенем» «ледяных ослепительных роз», и высокий просторный осенний храм …
И. Северянин
Необычайно живописен пейзаж И. Северянина: «оранжевый запад побледнел», «ночь убаюкивает вечер, укладывая его в деревьях». Он использовал совершенно яркие и интересные эпитеты, делавшие его работы привлекательными и изящными: «на форелевой реке», «хвойные линии» и т. п.
Сознание лирического героя И. Северянина находится в двух разных мирах. Первый — внешний, поверхностный, формальный. Это мир сытости и пошлости, мир светского салона, ресторана и дамского клуба.
Наряду с миром повседневной жизни существует другой мир — естественный. И это он настоящий и имеет реальную ценность. Это среда, в которой происходит раскрепощение лирического героя.
Природа выступает как идеальная страна, царство красоты. Перед нами тонкие поэтические образы, гармония и гармония.
Скрытый параллелизм природы – дом. Тема естественного существования постоянно присутствует в стихотворениях Северянина: «В моей стране — столица Винограда …»:
Над горными кудрявыми лесами, Поработив счастливые места, Две королевы – страсть и красота – Воздвигли трон и развернули знамя. В другом стихотворении – «Всепреемлемость»– возникает очень близкая параллель: природа – родина. Герой говорит о себе: «Я, слившийся с природой рано…», – и продолжает:
Любя эксцессные ликеры
И разбираясь в них легко,
Люблю зеленые просторы,
Дающие мне молоко.
Таким образом, Северянин с одной стороны эстет, с другой – дитя природы, натура простая и непосредственная.
Идеальный человек в понимании поэта — непосредственный, свободный, живущий в гармонии с природой. Этот человек обладает красивой природной красотой.
Она живет в глухом лесу, Его зовя зеленым храмом… Ее друзья – два зайца, лось И чернобурая лисица… И умывается в ручье, Ест только хлеб, пьет только воду И с легкой тканью на плече Вседневно празднует свободу. Природа вдохновляет поэта, наполняет его духовной энергией. В свою очередь, поэт прославляет природу и воспевает её красоту. Она изолирована от общества, это особая замкнутая и самодостаточная система, куда не проникает шум общественных страстей.
В природе все естественно и закономерно, она существует по своим, более справедливым, законам, чем человеческое общество. Природа наделяется божественными чертами, является воплощением высшего начала на земле. Образ природы поднимается на философские высоты, но вместе с тем звучит тревога поэта за её судьбу.
О каждом новом свежем пне, О ветви, сломанной бесцельно, Тоскую я душой смертельно,
Северянин развивает также традицию изображения природы как живого существа. У него можно встретить «комичные опенки, под кедрами склонившие чело», «блондинки, косички ржи». Природа наделяется человеческими качествами, становится действующим лицом. Поэт не приемлет городскую стихию, предпочитая ей общение с природой.
Тема города проходит в его творчестве в резко негативной тональности. Шум города сравнивается по контрасту с «молчаньем мертвым безнадежнее могил», а сам город изображается как «преступный», «убийца жизни», «убийца вдохновения», в котором герой, раздавленный и опустошенный, «ползет без чувств, без глаз, без слуха и без сил».
Заключение
Таким образом, произведённый анализ поэтических текстов позволяет сделать вывод о роли пейзажа в лирике «серебряного века». Сформулированная гипотеза подтвердилась. Проанализировав поэзию «серебряного века», можно утверждать, что роль пейзажа состоит в том, чтобы читатель познакомился с мировоззрением автора, а также узнал о том, что большинство поэтов «серебряного века» ценили и любили природу, считали её как божественной, великой и могущественной, так и родной, близкой. Многие авторы считали природу живой и поэтому берегли и защищали её. Пейзажная лирика должна вдохновить читателя последовать примеру поэтов «серебряного века», что позволит ему обрести душевное спокойствие и гармонию с окружающим миром.
Данный проект будет полезен для учащихся, заинтересованных в изучении как поэзии «серебряного века», так и литературы в целом. Работа даёт полное представление об изображении пейзажей в поэзии данного отрезка времени на примере творчества нескольких поэтов.
Плюсами проекта является подробность и наглядность. Многогранныйанализ с привлечением текста позволяет изобразить полную картину в воображении учащихся. Минусами проекта может являться большой объём информации и необходимость концентрации.
Литература
- Феникс. Серебряный век русской поэзии.
- Stud.Wiki. Поэтический мир Ахматовой — 10.12.2009. Цветовой колорит, пейзаж в поэзии Ахматовой.
- Школьные сочинения. Художественные особенности лирики Александра Блока.
- Искусствовед. Образы русской природы в стихотворениях А. Блока о России / Природа в поэзии Fлександра Блока.
- Litra.ru. Каковы художественные особенности поэзии Б.Л. Пастернака?
- Школьные сочинения. Пейзаж в лирике Б. Пастернака.
- Крючков В. П. Русская поэзия XX века. Анна Ахматова. Storecalc. Культура и искусство / Пейзажная живопись ранней Ахматовой — 16.07.2016.
- Н. Барковская. Поэзия серебряного века. – 1999г.
- ЯКласс. Своеобразие лирики Б. Пастернака.
- SuperSoch. Марина Владимировна. Творчество Есенина: Темы, мотивы, особенности стиля – 07.09.2020. Kostyor. Художественные особенности лирики Блока.
- Пайзиев Б. Х., Половинкина Т. В. Образ природы в лирике Сергея Есенина — 04.12.2019.
- литература / Сочинение на тему «Природа в творчестве Есенина».
- Teкcтoлoгия.py / Литepaтypa / Литepaтypa Poccии / Ceвepянин Игopь Bacильeвич / Cвoeoбpaзиe пoэтичecкoгo cтиля И.B. Ceвepянинa.
- Bestreferat.Ru. Тема природы в лирике Игоря Северянина – 01.02.2011.
Если страница Вам понравилась, поделитесь в социальных сетях:
Красивое название “серебряный век” заставило меня обратиться к русской поэзии конца XIX — начала XX столетия. Этот удивительный мир поражает своей необычностью, оригинальностью.
Человеку, воспитанному на стихах Пушкина, Лермонтова и Некрасова, непросто понять поэтику символистов, акмеистов и футуристов, их идеи, особенный, нетрадиционный взгляд на окружающую действительность и самого себя. Первым поэтом, открывшим мне неповторимый мир “серебряного века”, стал К. Бальмонт.
За удивительную музыкальность стиха его называли “Паганини русского стиха”. Его произведения воспринимаются как слияние поэзии с музыкой, на стихах Бальмонта, как на нотах, можно ставить музыкальные знаки.
- Я мечтою ловил уходящие тени,
- Уходящие тени погасавшего дня,
- Я на башню всходил, и дрожали ступени,
И дрожали ступени под ногой у меня. Мечта, тени, угасавший день, попытка поймать то, что ушло, остановить время — эти образы помогают поэту выразить мысль о том, что бытие — это лишь тень, а значит, не нужно жалеть об оставленном и ждать будущего.
По-моему, читая Бальмонта, убеждаешься в верности старой истины о том, что человек — это целый мир, который интересен сам по себе. В стихотворениях этого замечательного поэта все внимание сосредоточено на его собственной душе, которая не ищет контакта с окружающим.
В его стихах передаются многообразные оттенки ощущений, переживаний, настроений лирического героя.
Я ненавижу человечество,
Я от него бегу, спеша.
Мое единое отечество –
Моя пустынная душа.
По-моему, вызов и бравада, звучащие в этих словах поэта, не могут скрыть его крайнего одиночества. Создается впечатление, что Бальмонт творит легенду о себе самом. Его часто упрекали в эгоцентризме, в восторженном отношении к самому себе, к своей неповторимости, избранности.
“Не для меня законы, раз я гений”, — писал Бальмонт. Но мне думается, что это высокомерие одиночки — только поза, роль, которую выбрал сам поэт и которую играл не всегда блестяще и убедительно.
Ведь холодный, надменный эгоист, вознесшийся над толпой, никогда не смог бы написать таких глубоко человечных, выстраданных строк:
Я насмерть поражен своим сознаньем,
Я ранен в сердце разумом моим.
Я неразрывен с этим мирозданьем,
Я создал мир со всем его страданьем,
Струя огонь, я гибну сам, как дым.
Поэзия Бальмонта по-прежнему жива. Она волнует своей эмоциональностью, одухотворенностью, радостью бытия.
Романтизм мировосприятия характерен для другого замечательного поэта “серебряного века” — Н. Гумилева. В отличие от Бальмонта Гумилев всячески стремится скрыть свой интимный мир за красочными экзотическими картинами, за “маской конквистадора”.
Очень трудно, а скорее всего, просто невозможно более или менее полно рассказать о стихах этого поэта. Ведь каждое его стихотворение открывает какую-то новую грань взглядов, настроений, видения мира. В одном он — певец отваги, риска, смелости.
Его “Капитаны” — гимн мужественным людям, бросающим вызов судьбе и стихиям.
Быстрокрылых ведут капитаны –
Открыватели новых земель,
Для кого не страшны ураганы,
Кто изведал мальстремы и мель.
Чья не пылью затерянных хартий –
Солью моря пропитана грудь,
Кто иглой на разорванной карте
Отмечает свой дерзостный путь.
- Но вот энергичный, упругий ритм стиха неожиданно сменяется грустными элегическими строками:
Еще один ненужный день,
Великолепный и ненужный!
Приди, ласкающая тень,
И душу смутную одень
Своею ризою жемчужной.
Стихотворение “Вечер” проникнуто настроением спокойной печали, сожалением о том, что только во сне является поэту “обетованная страна — давно оплаканное счастье”.
Но когда я думаю о Гумилеве, то в памяти всплывает прежде всего таинственное озеро Чад, на котором “изысканный бродит жираф”.
Почему такой странный, непривычный образ так трогает, завораживает? Это символ того чудесного, прекрасного и таинственного, в которое нужно верить.
Я знаю веселые сказки таинственных стран
Про черную деву, про страсть молодого вождя,
Но ты слишком долго вдыхала тяжелый туман,
Ты верить не хочешь во что-нибудь, кроме дождя.
И как я тебе расскажу про тропический сад,
Про стройные пальмы, про запах немыслимых трав…
Ты плачешь? Послушай… далеко, на озере Чад
Изысканный бродит жираф.
По-моему, в этом стихотворении содержится резкое неприятие той серой, однообразной, скудной чувствами и событиями действительности, в которой мы живем.
Чтобы ощутить всю полноту и радость бытия, нужно самому создать мир, расцветить его яркими красками и звуками и, главное, поверить в его реальность.
Но сделать это не под силу обычному человеку, который не может преодолеть свой скептицизм, рассудочность, рационализм. Такой человек духовно беден: он не способен увидеть и ощутить красоту.
К миру прекрасного нас приобщает и поэзия А. Ахматовой, хотя в ней нет экзотических картин, утонченности языка, изысканности стиля. Несмотря на открытую обыденность и предельную простоту языка, ее стихи поражают внутренней силой чувства и непосредственностью эмоций. При мысли о поэзии Ахматовой сразу приходит слово “любовь”.
Встречи и расставания, нежность и самоотверженность, рвущаяся из сердца радость и тихая грусть — все эти разнообразные оттенки любовного чувства я встретила на страницах ахматовских книг. Правда, любовь у поэтессы редко бывает счастливой. Она несет с собой печаль, бесприютность, трагедию.
Но обратимся к стихам Ахматовой, которые гораздо лучше расскажут о любви.
Настоящую нежность не спутаешь
Ни с чем, и она тиха.
Ты напрасно бережно кутаешь
Мои плечи и грудь в меха.
И напрасно слова покорные
Говоришь о первой любви.
Как я знаю эти упорные
Несытые взгляды твои!
Жгучая мечта о любви истинно высокой, ничем не искаженной, обостренное чувство фальши, разочарование в любимом человеке нашли свое выражение в этом небольшом стихотворении.
Любовная лирика Ахматовой воспринимается как огромный роман, в котором переплетаются человеческие судьбы, отражаются все многообразные нюансы интимных отношений. Но чаще всего это рассказы о “таинственных невстречах”, “несказанных речах”, о ком-то “непришедшем”, о чем-то невоплощенном.
В стихотворении “Рыбак” развивается тема предчувствия, ожидания любви. Первое, еще детское чувство властно завладевает девочкой, “что ходит в город продавать камсу”.
Щеки бледны, руки слабы,
Истомленный взор глубок,
Ноги ей щекочут крабы,
Выползая на песок.
Но она уже не ловит
Их протянутой рукой.
Все сильней биенье крови
В теле, раненном тоской.
Лирика Ахматовой раскрывает не только ее духовную жизнь. Она созвучна чувствам и переживаниям людей, жизнь которых осветила любовь, даря и радость, и грусть, и волнения, и страдания.
Поэзия “серебряного века” открыла мне неповторимый мир красоты, добра, гармонии. Она научила видеть прекрасное в обыденном и привычном, заставила прислушаться к себе и к людям. Благодаря знакомству с ней моя жизнь стала богаче и одухотвореннее. Я почувствовала себя первооткрывателем земли, где царит “союз волшебных звуков, чувств и дум”.
Сочинение на тему: «Мое открытие «серебряного века» русской поэзии К. Бальмонт, Н. Гумилев, А. Ахматова»
Мое открытие «серебряного века» русской поэзии
К. Бальмонт, Н. Гумилев, А. Ахматова (Примерный текст сочинения)
Красивое название «серебряный век» заставило меня обратиться к русской поэзии конца XIX — начала XX столетия. Этот удивительный мир поражает своей необычностью, оригинальностью.
Человеку, воспитанному на стихах Пушкина, Лермонтова и Некрасова, непросто понять поэтику символистов, акмеистов и футуристов, их идеи, особенный, нетрадиционный взгляд на окружающую действительность и самого себя. Первым поэтом, открывшим мне неповторимый мир «серебряного века», стал К. Бальмонт.
За удивительную музыкальность стиха его называли «Паганини русского стиха». Его произведения воспринимаются как слияние поэзии с музыкой, на стихах Бальмонта, как на нотах, можно ставить музыкальные знаки.
- Я мечтою ловил уходящие тени,
- Уходящие тени погасавшего дня,
- Я на башню всходил, и дрожали ступени,
- И дрожали ступени под ногой у меня.
Мечта, тени, угасавший день, попытка поймать то, что ушло, остановить время — эти образы помогают поэту выразить мысль о том, что бытие — это лишь тень, а значит, не нужно жалеть об оставленном и ждать будущего.
По-моему, читая Бальмонта, убеждаешься в верности старой истины о том, что человек — это целый мир, который интересен сам по себе. В стихотворениях этого замечательного поэта все внимание сосредоточено на его собственной душе, которая не ищет контакта с окружающим.
В его стихах передаются многообразные оттенки ощущений, переживаний, настроений лирического героя.
- Я ненавижу человечество,
- Я от него бегу, спеша.
- Мое единое отечество —
- Моя пустынная душа.
По-моему, вызов и бравада, звучащие в этих словах поэта, не могут скрыть его крайнего одиночества. Создается впечатление, что Бальмонт творит легенду о себе самом. Его часто упрекали в эгоцентризме, в восторженном отношении к самому себе, к своей неповторимости, избранности.
«Не для меня законы, раз я гений», — писал Бальмонт. Но мне думается, что это высокомерие одиночки — только поза, роль, которую выбрал сам поэт и которую играл не всегда блестяще и убедительно.
Ведь холодный, надменный эгоист, вознесшийся над толпой, никогда не смог бы написать таких глубоко человечных, выстраданных строк:
- Я насмерть поражен своим сознаньем,
- Я ранен в сердце разумом моим.
- Я неразрывен с этим мирозданьем,
- Я создал мир со всем его страданьем,
- Струя огонь, я гибну сам, как дым.
Поэзия Бальмонта по-прежнему жива. Она волнует своей эмоциональностью, одухотворенностью, радостью бытия.
Романтизм мировосприятия характерен для другого замечательного поэта «серебряного века» — Н. Гумилева. В отличие от Бальмонта Гумилев всячески стремится скрыть свой интимный мир за красочными экзотическими картинами, за «маской конквистадора».
Очень трудно, а скорее всего, просто невозможно более или менее полно рассказать о стихах этого поэта. Ведь каждое его стихотворение открывает какую-то новую грань взглядов, настроений, видения мира. В одном он — певец отваги, риска, смелости.
Его «Капитаны» — гимн мужественным людям, бросающим вызов судьбе и стихиям.
- Быстрокрылых ведут капитаны —
- Открыватели новых земель,
- Для кого не страшны ураганы,
- Кто изведал мальстремы и мель.
- Чья не пылью затерянных хартий —
- Солью моря пропитана грудь,
- Кто иглой на разорванной карте
- Отмечает свой дерзостный путь.
- Но вот энергичный, упругий ритм стиха неожиданно сменяется грустными элегическими строками:
- Еще один ненужный день,
- Великолепный и ненужный!
- Приди, ласкающая тень,
- И душу смутную одень
- Своею ризою жемчужной.
Стихотворение «Вечер» проникнуто настроением спокойной печали, сожалением о том, что только во сне является поэту «обетованная страна — давно оплаканное счастье».
Но когда я думаю о Гумилеве, то в памяти всплывает прежде всего таинственное озеро Чад, на котором «изысканный бродит жираф».
Почему такой странный, непривычный образ так трогает, завораживает? Это символ того чудесного, прекрасного и таинственного, в которое нужно верить.
- Я знаю веселые сказки таинственных стран
- Про черную деву, про страсть молодого вождя,
- Но ты слишком долго вдыхала тяжелый туман,
- Ты верить не хочешь во что-нибудь, кроме дождя.
- И как я тебе расскажу про тропический сад,
- Про стройные пальмы, про запах немыслимых трав…
- Ты плачешь? Послушай… далеко, на озере Чад
- Изысканный бродит жираф.
По-моему, в этом стихотворении содержится резкое неприятие той серой, однообразной, скудной чувствами и событиями действительности, в которой мы живем.
Чтобы ощутить всю полноту и радость бытия, нужно самому создать мир, расцветить его яркими красками и звуками и, главное, поверить в его реальность.
Но сделать это не под силу обычному человеку, который не может преодолеть свой скептицизм, рассудочность, рационализм. Такой человек духовно беден: он не способен увидеть и ощутить красоту.
К миру прекрасного нас приобщает и поэзия А. Ахматовой, хотя в ней нет экзотических картин, утонченности языка, изысканности стиля. Несмотря на открытую обыденность и предельную простоту языка, ее стихи поражают внутренней силой чувства и непосредственностью эмоций. При мысли о поэзии Ахматовой сразу приходит слово «любовь».
Встречи и расставания, нежность и самоотверженность, рвущаяся из сердца радость и тихая грусть — все эти разнообразные оттенки любовного чувства я встретила на страницах ахматовских книг. Правда, любовь у поэтессы редко бывает счастливой. Она несет с собой печаль, бесприютность, трагедию.
Но обратимся к стихам Ахматовой, которые гораздо лучше расскажут о любви.
- Настоящую нежность не спутаешь
- Ни с чем, и она тиха.
- Ты напрасно бережно кутаешь
- Мои плечи и грудь в меха.
- И напрасно слова покорные
- Говоришь о первой любви.
- Как я знаю эти упорные
- Несытые взгляды твои!
Жгучая мечта о любви истинно высокой, ничем не искаженной, обостренное чувство фальши, разочарование в любимом человеке нашли свое выражение в этом небольшом стихотворении.
Любовная лирика Ахматовой воспринимается как огромный роман, в котором переплетаются человеческие судьбы, отражаются все многообразные нюансы интимных отношений. Но чаще всего это рассказы о «таинственных невстречах», «несказанных речах», о ком-то «непришедшем», о чем-то невоплощенном.
В стихотворении «Рыбак» развивается тема предчувствия, ожидания любви. Первое, еще детское чувство властно завладевает девочкой, «что ходит в город продавать камсу».
- Щеки бледны, руки слабы,
- Истомленный взор глубок,
- Ноги ей щекочут крабы,
- Выползая на песок.
- Но она уже не ловит
- Их протянутой рукой.
- Все сильней биенье крови
- В теле, раненном тоской.
Лирика Ахматовой раскрывает не только ее духовную жизнь. Она созвучна чувствам и переживаниям людей, жизнь которых осветила любовь, даря и радость, и грусть, и волнения, и страдания.
Поэзия «серебряного века» открыла мне неповторимый мир красоты, добра, гармонии. Она научила видеть прекрасное в обыденном и привычном, заставила прислушаться к себе и к людям. Благодаря знакомству с ней моя жизнь стала богаче и одухотвореннее. Я почувствовала себя первооткрывателем земли, где царит «союз волшебных звуков, чувств и дум».
Мое открытие поэтов Серебряного века
Поэзия начала XX века изумляет и удивляет своим многоцветьем, многоголосьем. «Будем как солнце!» — восклицает в 1902 году К. Бальмонт, один из лидеров русского символизма. Романтик и максималист, натура в высшей степени впечатлительная, артистичная и в то же время ранимая, он предъявляет непомерные требования к бытию людей.
В центр мира он ставит Солнце — источник света и совести, источник жизни.
Стихи его музыкальны, в них журчание весенних ручьев и искрящиеся солнечные блики, брызги и пенящееся море, одухотворенность, грусть и светлая надежда — радость жизни: Я мечтою ловил уходящие тени, Уходящие тени погасавшего дня, Я на башню всходил, и дрожали ступени, И дрожали ступени под ногой у меня… …
Чем я выше всходил, тем светлее сверкали, Тем светлее сверкали выси дремлющих гор, И сияньем прощальным как будто ласкали, Словно нежно ласкали отуманенный взор. Недаром А.
Блок в статье «О лирике» говорит: «Когда слушаешь Бальмонта — всегда слушаешь весну». Удивительны строки А.
Белого: Рыдай, буревая стихия, В столбах громового огня! Россия, Россия, Россия — Безумствуй, сжигая меня! Можно ли сказать об известном поэте И. Анненском проникновеннее, чем сказал о нем Н. Гумилев: …
Был Иннокентий Анненский последний Из царскосельских, лебедей… Вот несколько «пленительных и странных» строк И. Анненского: Среди миров, в мерцании светил Одной Звезды я повторяю имя… Не потому, что я Ее любил, А потому, что я томлюсь с другими.
И если мне сомненье тяжело, Я у Нее одной молю ответа, Не потому, что от Нее светло, А потому, что с ней не надо света. Основная тема творчества другого поэта «серебряного века» М. Кузмина,- любовь. «Любовь Кузмина — тихая, музыкальная, как бы лунная.
Она вся — в трепете ласковых предчувствий, она — ожидание нежности»,- писал известный литературовед П Н. Медведев. Моя душа в любви не кается — Она светла и весела, Какой покой ко мне спускается! Зажглися звезды без числа.
И я стою перед лампадами, Смотря на близкий милый лик. Не властен лед над водопадами, Любовных вод родник велик. Поэзия Николая Гумилева «напоминает взрыв звезды, перед своим уничтожением ярко вспыхнувшей и пославшей поток света в окружающие ее пространства» .
Ему был чужд «протестантский прибранный рай», он испытал и изведал многое, посетил далекие страны, был знаменит и, подойдя, как считал он сам, к «середине странствия земного», погиб в расцвете творческих сил. Увы, «поэты русские свершают жребий свой, не кончив песни лебединой» .
Молодым людям, вступающим в жизнь, Н. Гумилев интересен прежде всего страстным желанием и, что удается далеко не каждому, умением преодолевать преграды, доказать себе и другим, что человек может достигнуть цели.
Он был слаб физически — и стал силен, был неуверен в себе — и сумел утвердиться, был незнаем — и стал знаменитым Поэтом.
Он считал, что Быстрокрылых ведут капитаны — Открыватели новых земель, Для кого не страшны ураганы, Кто изведал мальстремы и мель. Чья не пъпъю затерянных хартий — Солью моря пропитана грудь, Кто иглой на разорванной карте Отмечает свой дерзостный путь… Неудивительно, что Н.
Гумилев объединил вокруг себя 26 разных поэтов и встал во главе нового литературного направления 10-20-х годов XX века — акмеизма: ведь «акме» в переложении с греческого — «высшая степень чего-либо, цвет, цветущая пора», а также, как писал Н.
Гумилев, «мужественно твердый и ясный взгляд на жизнь».
Это положение поэтически проиллюстрировал другой поэт — С. Городецкий: Назвать, узнать, сорвать покровы И праздных пшик, и ветхой мглы. Вот первый подвиг. Подвиг новый — Живой земле пропеть хвалы. Одним из ведущих участников течения футуристов был В. Хлебников.
https://www.youtube.com/watch?v=8TqAd7Thuewu0026t=11s
Он вел неустроенную, полубродячую жизнь, был редкостным бессребреником, называл себя дервишем, йогом, марсианином.
Хлебников — поэт-экспериментатор, искатель, «Колумб новых поэтических материков», по определению Маяковского. Писал он весьма своеобразно, исходил в своем творчестве из собственных теорий.
По гнездам родственных слов обосновывал возможность возникновения новых слов и сам создавал их.
Максимилиан Волошин… Поначалу этот поэт привлек меня мелодичностью, легкостью, изяществом своих стихов: И мир как море пред зарею, И я иду по лону вод, И подо мной и надо мною Трепещет звездный небосвод.
Затем — глубиной своей жизненной программы, в основе которой стремление Все видеть, все понять, все знать, все пережить, Все формы, все цвета вобрать в себя глазами, Пройти по всей земле горящими ступнями, Все воспринять и снова воплотить.
Но, пожалуй, самое сильное потрясение вызвал у меня его цикл стихов «Пути России». Многое отражено в нем: восстание Степана Разина, смутное время, революция и гражданская война.
Поэт пытается осмыслить прошлое России и предугадать ее будущее. Прежде всего М. Волошин обращает внимание на трагизм судьбы Родины: О камни мостовых, которых лишь однажды Коснулась кровь! Я ведаю ваш счет. Трагична и судьба россиян: Вся Русь — костер. Неугасимый пламень Из края в край, из века в век Гудит, ревет…
И трескается камень. И каждый факел — человек. События 1917 года и последовавшая гражданская война обрушились на Россию с еще большей силой: «Брали на мушку», «ставили к стенке», «Списывали в расход» — Так изменялись из года в год Речи и быта оттенки.
«Хлопнуть», «гробить», «отправить на шлепку». «К Духонину в штаб», «разменять» — Проще и хлеще нельзя передать Нашу кровавую трепку. В начале 20-х годов М.
Волошин жил в Крыму, где противоречия эпохи, трагизм усобицы воспринимались особенно остро: Крым переходил из рук в руки, зимой 1921-1922 годов начался голод.
Апрельские стихи 1921-го — это крик поэта, взывающего к совести и гуманизму обезумевших людей: С утра раздавали солдатам водку. Вечером при свече Выкликали по спискам мужчин, женщин. Сгонят на темный двор… … Еще недобитых валили в яму.
Торопливо засыпали землей. А потом с широкою русской песней Возвращались в город домой. А к рассвету пробирались к тем же оврагам Жены, матери, псы. Разрывали землю. Грызлись за кости.
Целовали милую плоть. Как не вспомнить строки Пушкина: «Не приведи Бог видеть русский бунт, бессмысленный и беспощадный…» «На дне преисподней» — так назвал М. Волошин стихотворение, посвященное памяти А.
Блока и Н. Гумилева. Трудно остаться человеком в это жестокое время. Свое философско-по-этическое кредо М. Волошин выразил в стихотворении «Доблесть поэта»: Ты соучастник судьбы, раскрывающий замысел драмы.
В дни революции быть Человеком, а не Гражданином. Вера в то, что «из преступлений, исступлений возникает праведная Русь», не покидала М. Волошина.
Поэт и гуманист, он разделил судьбу своей Родины, отдал голос своей совести: Может быть, такой лее жребий выну, Горькая детоубийца — Русь! И на дне своих подвалов стану Иль в кровавой луже поскользнусь, Но твоей Голгофы не покину, От твоих могил не отрекусь.
Доконает голод или злоба, Но судьбы не изберу иной: Умирать, так умирать с тобой — И с тобой, как Лазарь, встать из гроба!
Поэты «серебряного века»… Разное видение мира, разные, чаще всего трагические судьбы. Не все в их творчестве понятно нам, но бесспорны их талантливость, неординарность. Безусловно, нельзя ограничить их творчество рамками какого-то одного литературного направления: символизма, акмеизма или футуризма.
Глубина мысли, мастерство слова, умение осмыслить жизнь духа, движение души, историко-литературная и общественно-гражданская проблематика их произведений, переводческая деятельность характеризуют их гораздо шире, глубже. Для нас, читателей XX столетия, их творчество, несомненно, большая поэзия, которая пришла к нам как радость, как новое открытие мира, утверждающее неисчерпаемость, величие и «дум высокое стремленье» русской поэзии.
Мое открытие поэтов “Серебряного века”
Поэзия начала XX века изумляет и удивляет своим многоцветьем, многоголосьем. “Будем как солнце!” – восклицает в 1902 году К. Бальмонт, один из лидеров русского символизма.
Романтик и максималист, натура в высшей степени впечатлительная, артистичная и в то же время ранимая, он предъявляет непомерные требования к бытию людей. В центр мира он ставит Солнце – источник света и совести, источник жизни.
Стихи его музыкальны, в них журчание весенних ручьев и искрящиеся солнечные блики, брызги и пенящееся море, одухотворенность, грусть и светлая надежда – радость жизни:
- Я мечтою ловил уходящие тени,
- Уходящие тени погасавшего дня,
- Я на башню всходил, и дрожали ступени,
И дрожали ступени под ногой у меня…..
- Чем я выше всходил, тем светлее сверкали,
- Тем светлее сверкали выси дремлющих гор,
- И сияньем прощальным как будто ласкали,
- Словно нежно ласкали отуманенный взор.
Недаром А. Блок в статье “О лирике” говорит: “Когда слушаешь Бальмонта – всегда слушаешь весну”. Удивительны строки А. Белого:
- Рыдай, буревая стихия,
- В столбах громового
- огня!
- Россия, Россия, Россия –
- Безумствуй, сжигая меня!
Можно ли сказать об известном поэте И. Анненском проникновеннее, чем сказал о нем Н. Гумилев:
- … Был Иннокентий Анненский последний
- Из царскосельских, лебедей…
- Вот несколько “пленительных и странных” строк И. Анненского:
- Среди миров, в мерцании светил
- Одной Звезды я повторяю имя…
- Не потому, что я Ее любил,
- А потому, что я томлюсь с другими.
- И если мне сомненье тяжело,
- Я у Нее одной молю ответа,
- Не потому, что от Нее светло,
- А потому, что с ней не надо света.
Основная Тема сочинения творчества другого поэта “серебряного века” М. Кузмина,- любовь. “Любовь Кузмина – тихая, музыкальная, как бы лунная. Она вся – в трепете ласковых предчувствий, она – ожидание нежности”,- писал известный литературовед П Н. Медведев.
- Моя душа в любви не кается –
- Она светла и весела,
- Какой покой ко мне спускается!
- Зажглися звезды без числа.
- И я стою перед лампадами,
- Смотря на близкий милый лик.
- Не властен лед над водопадами,
- Любовных вод родник велик.
Поэзия Николая Гумилева “напоминает взрыв звезды, перед своим уничтожением ярко вспыхнувшей и пославшей поток света в окружающие ее пространства” (Вяч. Иванов). Ему был чужд “протестантский прибранный рай”, он испытал и изведал многое, посетил далекие страны, был знаменит и, подойдя, как считал он сам, к “середине странствия земного”, погиб в расцвете творческих сил.
Увы, “поэты русские свершают жребий свой, не кончив песни лебединой” (Растопчина). Молодым людям, вступающим в жизнь, Н.
Гумилев интересен прежде всего страстным желанием и, что удается далеко не каждому, умением преодолевать преграды, доказать себе и другим, что человек может достигнуть цели.
Он был слаб физически – и стал силен, был неуверен в себе – и сумел утвердиться, был незнаем – и стал знаменитым Поэтом. Он считал, что
- Быстрокрылых ведут капитаны –
- Открыватели новых земель,
- Для кого не страшны ураганы,
- Кто изведал мальстремы и мель.
- Чья не пъпъю затерянных хартий –
- Солью моря пропитана грудь,
- Кто иглой на разорванной карте
- Отмечает свой дерзостный путь…
Неудивительно, что Н. Гумилев объединил вокруг себя 26 разных поэтов и встал во главе нового литературного направления 10-20 – х годов XX века – акмеизма: ведь “акме” в переложении с греческого – “высшая степень чего – либо, цвет, цветущая пора”, а также, как писал Н. Гумилев, “мужественно твердый и ясный взгляд на жизнь”.
- Это положение поэтически проиллюстрировал другой поэт – С. Городецкий:
- Назвать, узнать, сорвать покровы
- И праздных пшик, и ветхой мглы.
- Вот первый подвиг.
- Подвиг новый – Живой земле пропеть хвалы.
Одним из ведущих участников течения футуристов был В. Хлебников. Он вел неустроенную, полубродячую жизнь, был редкостным бессребреником, называл себя дервишем, йогом, марсианином. Хлебников – поэт – экспериментатор, искатель, “Колумб новых поэтических материков”, по определению Маяковского.
Писал он весьма своеобразно, исходил в своем творчестве из собственных теорий. По гнездам родственных слов обосновывал возможность возникновения новых слов и сам создавал их.
- Максимилиан Волошин… Поначалу этот поэт привлек меня мелодичностью, легкостью, изяществом своих стихов:
- И мир как море пред зарею,
- И я иду по лону вод,
- И подо мной и надо мною
- Трепещет звездный небосвод.
- Затем – глубиной своей жизненной программы, в основе которой стремление
- Все видеть, все понять, все знать, все пережить,
- Все формы, все цвета вобрать в себя глазами,
- Пройти по всей земле горящими ступнями,
- Все воспринять и снова воплотить.
Но, пожалуй, самое сильное потрясение вызвал у меня его цикл стихов “Пути России”. Многое отражено в нем: восстание Степана Разина, смутное время, революция и гражданская война. Поэт пытается осмыслить прошлое России и предугадать ее будущее. Прежде всего М. Волошин обращает внимание на трагизм судьбы Родины:
О камни мостовых, которых лишь однажды
Коснулась кровь! Я ведаю ваш счет.
- Трагична и судьба россиян:
- Вся Русь – костер. Неугасимый пламень
- Из края в край, из века в век
- Гудит, ревет… И трескается камень.
- И каждый факел – человек.
- События 1917 года и последовавшая гражданская война обрушились на Россию с еще большей силой:
- “Брали на мушку”, “ставили к стенке”,
- “Списывали в расход” –
- Так изменялись из года в год
- Речи и быта оттенки.
- “Хлопнуть”, “гробить”, “отправить на шлепку”.
- “К Духонину в штаб”, “разменять” –
- Проще и хлеще нельзя передать
- Нашу кровавую трепку.
В начале 20 – х годов М. Волошин жил в Крыму, где противоречия эпохи, трагизм усобицы воспринимались особенно остро: Крым переходил из рук в руки, зимой 1921-1922 годов начался голод. Апрельские стихи 1921 – го (“Террор”, “Красная пасха”, “Терминология” и др.) – это крик поэта, взывающего к совести и гуманизму обезумевших людей:
- С утра раздавали солдатам водку.
- Вечером при свече
- Выкликали по спискам мужчин, женщин.
- Сгонят на темный двор…
- … Еще недобитых валили в яму.
- Торопливо засыпали землей.
- А потом с широкою русской песней
- Возвращались в город домой.
- А к рассвету пробирались к тем же оврагам
- Жены, матери, псы.
Разрывали землю. Грызлись за кости.
Целовали милую плоть.
Как не вспомнить строки Пушкина: “Не приведи Бог видеть русский бунт, бессмысленный и беспощадный…”
“На дне преисподней” – так назвал М. Волошин стихотворение, посвященное памяти А. Блока и Н. Гумилева. Трудно остаться человеком в это жестокое время. Свое философско – поэтическое кредо М. Волошин выразил в стихотворении “Доблесть поэта”:
Ты соучастник судьбы, раскрывающий замысел драмы.
В дни революции быть Человеком, а не Гражданином.
Вера в то, что “из преступлений, исступлений возникает праведная Русь”, не покидала М. Волошина. Поэт и гуманист, он разделил судьбу своей Родины, отдал голос своей совести:
- Может быть, такой лее жребий выну,
- Горькая детоубийца – Русь!
- И на дне своих подвалов стану
- Иль в кровавой луже поскользнусь,
- Но твоей Голгофы не покину,
- От твоих могил не отрекусь.
- Доконает голод или злоба,
- Но судьбы не изберу иной:
- Умирать, так умирать с тобой –
- И с тобой, как Лазарь, встать из гроба!
Поэты “серебряного века”… Разное видение мира, разные, чаще всего трагические судьбы. Не все в их творчестве понятно нам, но бесспорны их талантливость, неординарность. Безусловно, нельзя ограничить их творчество рамками какого – то одного литературного направления: символизма, акмеизма или футуризма.
Глубина мысли, мастерство слова, умение осмыслить жизнь духа, движение души, историко – литературная и общественно – гражданская проблематика их произведений, переводческая деятельность характеризуют их гораздо шире, глубже.
Для нас, читателей XX столетия, их творчество, несомненно, большая поэзия, которая пришла к нам как радость, как новое открытие мира, утверждающее неисчерпаемость, величие и “дум высокое стремленье” русской поэзии.