Сочинение на тему лики страшного мира в поэзии блока

Особенности исторических процессов в стране той эпохи определили самобытный вклад Блока в мировую поэзию. В 1907-1908 гг. на передний план в произведениях поэта выходит тема исторического курса России и ее дальнейшего развития.
Стихотворения Блока о России заметно связаны с произведениями Лермонтова, Пушкина, Некрасова. Он так же проявляет любовь к народному началу, природе и родной земле.
Россия Блока — это эфемерная красавица, непокорная и строптивая. В своих стихах ему удалось создать неповторимый образ Родины. В них также присутствуют евангельские сюжеты. Но поэт не может не видеть нищеты и ужасов войны, поэтому в его произведениях появляются темы скитаний и неприкаянности. Однако он продолжает демонстрировать свое единство с Россией.
Патриотическая лирика Блока содержит мотив «долгого пути», который предстоит пройти России. Он раскрывает эту тему с помощью символических образов. Таких как, например, образ злого чародея и спящей красавицы. При этом Родина предстает у Блока в своеобразном, неповторимом лирическом образе. Это не мать, как у его предшественников, а красавица невеста, возлюбленная или даже жена.
Великий поэт надеялся, что, несмотря на некоторую угрюмость его поэзии, читатель ощутит в ней верховенство добра, справедливости и надежды, что он сумеет разглядеть в его произведениях будущее, почерпнет в них силы. Творчество Блока наполнено стремлением к правде и новым, отражающим пульс революционной эпохи художественным принципам.

Темы сочинений
1. Мотивы лирики А. Блока.
2. Проблема идеала в лирике А. Блока.
3. Особенности композиции стихотворения А. Блока “Незнакомка”.
4. Тема назначения поэта и поэзии в лирике А. Блока (“К музе”, “Друзьям”, “Поэты”, “Художник” и др.).
5. Эволюция образа лирической героини в поэзии А. Блока.
6. Мотив невозможного в любовной лирике А. Блока (“Незнакомка”, “О доблестях, о подвигах, о славе…” и др.).
7. Традиции и новаторство в стихотворениях А. Блока “Осенняя воля” и “Россия”.
8. Особенности композиции поэмы А. Блока “Соловьиный сад”.
9. А. Блок в созвездии поэтов серебряного века.
10. “Трилогия вочеловечения” как отражение этапов творческого пути А. Блока.
11. Лирический герой А. Блока.
12. Тема “страшного мира” в поэзии А. Блока (“Фабрика”, “Сытые”, “Ночь, улица, фонарь, аптека…”, “Миры летят. Года летят. Пустая…” и др.).
13. Тема любви в лирике А. Блока.
14. Прошлое, настоящее и будущее России в блоковском цикле “На поле Куликовом”.
15. “Моя тема – тема о России” (А. Блок).
16. Развитие темы Родины в стихотворениях А. Блока “Осенняя воля”, “Русь” и “Россия”, “Новая Америка”.
17. Символические образы и их смысл в поэме А. Блока “Двенадцать”.
18. Особенности изображения двух миров в поэме А. Блока “Двенадцать”.
19. Загадка финала поэмы А. Блока “Двенадцать”.
20. “Земное” и “неземное” в “Стихах о Прекрасной Даме” А. Блока.
21. “Не пропадешь, не сгинешь ты…” (Патриотическая тема в лирике А. Блока).
22. Образы русской природы в стихах А. Блока.
23. Судьба России в лирических размышлениях Н. В. Гоголя, М. Ю. Лермонтова, А. А. Блока.
24. Гармония и дисгармония мира в поэзии А. Блока.

Нам ясен долгий путь! Наш путь – стрелой татарской древней воли Пронзил нам грудь… Здесь и самый покой безграничных просторов оказывается мнимым: за ним
– клокотание бури, противоборствующих страстей. означающих «вечный бой» с
силами хищничества и порабощения, – и в облике воина Дмитрия Донского,
нанесшего решительное поражение татарам, захватившим русскую землю, поэт
видит воплощение бессмертного духа и непреклонного мужества русских людей,
упорных в труде и грозных в гневе, – если враг осквернил их святыни и
покусился на их неотъемлемое достояние. Цикл стихов «На поле Куликовом» – это напоминание о подвиге, некогда
воплощенном в битве света с тьмой, в одолении темного хаоса – ради свободы
и счастья своей отчизны. Идет «вечный бой» – за Русь, за милого друга, за
светлую жену, за все то, что дорого и свято, и нет отдыха в этой трудной и
напряженной борьбе: И вечный бой! Покой нам только снится Сквозь кровь и пыль… В пыли мчатся герои Куликова поля на битву с врагом, и самый закат
перед ними, словно бы омытый кровью, прорывается сквозь нагромождения
тяжелых и испуганных туч, сквозь суровые облака, отсвечивающие багрянцем и
заволакивающие небо – от края до края… В первом собрании своих стихотворений Блок сопроводил цикл «На поле
Куликовом» следующим примечанием: «Куликовская битва принадлежит, по
убеждению автора, к символическим событиям русской истории. Таким событиям
суждено возвращение. Разгадка их еще впереди». Как понимать эти слова о символическом значении освободительной
битвы? Статья Блока «Народ и интеллигенция» (1908) раскрывает символику его
лирического цикла: воинский стан Дмитрия Донского – это поэтический образ
русского народа, находящегося в состоянии революционного брожения и
готовности к наступающей битве, а «вражий стан» Мамая – это аналог
оторвавшейся от народа и погруженной в мертвый «аполлинический» сон
интеллигенции. Таким образом, Блок как бы переворачивает традиционные представления,
привычные для либерального интеллигента, которому испокон века твердили,
что народ «спит», а интеллигенция «идет вперед» и призвана «разбудить
народ». У поэта же все приобретает иной смысл: «орда» интеллигенции хотя и
шумит, но это – косная и уже мертвеющая сила, а народ – русская рать –
готовится к великой решающей битве. Стихи цикла «На поле Куликовом» существуют, конечно, и вне такого
понимания как гениальная поэзия родины, русской национальной стихии, не
сводимая к частному вопросу о народе и интеллигенции. Но в них есть второй
(публицистический) план, и он был для Блока далеко не безразличен.Драма «Песня Судьбы». Гораздо более резко прямолинейно публицистический смысл, который Блок
вкладывал в тему России, выражен в драме «Песня Судьбы». Сама идея драмы
очень значительна. Герой ее – поэт Герман (в нем легко угадать самого
Блока) покинул свой «белый дом», полный «безысходного счастья». ради
соблазнов большого мира. В свисте ветра он услышал «песню судьбы», которая
властно влечет его на волю. Но на воле он встретил лишь пошлости,
продажность, ложь, насилие, бездушную машинную цивилизацию, которая только
угнетает и губит человека. Герман честен и совестлив, он проклинает этот
развращенный мир: Я не могу и не хочу терпеть! Так вот каков великий пир Культуры! Там гибнут люди – здесь играют в гибель! Здесь песней золотою покупают Достоинство и разум, честь и долг… Так вот куда нас привели века Возвышенных, возвышенных мечтаний? Но он – человек, запутавшийся в сомнениях и противоречиях. Душа у
него «как шумный водопад», но он не знает, «куда направить силу»: «Я не
знаю! Знаю, сколько дела, и не умею начать…» Он полюбил Фаину (Россию), но
ему еще не под силу пойти с нею вместе. «Ты любишь меня?» – спрашивает
Фаина Германа. «Люблю тебя», – отвечает тот. «Ты знаешь меня?» – «Не знаю».
– «Ты найдешь меня?» – «Найду». Настоящая встреча Германа и Фаины еще
впереди. Фаина покидает Германа. У него остается только одно – «чистая
совесть». «И нет дороги. Что же делать мне, нищему? Куда идти?» Обратно, в тихий «белый дом», Герману уже нет пути. Драма кончается
тем, что бездомного и сбившегося с дороги Германа выводит из вьюги
некрасовский коробейник (песня на слова Некрасова: «Ой, полна, полна
коробушка…» и т. д. проходит аккомпанементом через всю последнюю сцену
«Песни Судьбы»). Блок возлагал на «Песню Судьбы» большие надежды: «Но камень-то,
который я, может быть, не сумел отшлифовать в «Песне Судьбы», – он
драгоценен» (письмо к Станиславскому от 9 декабря 1908 года).«Новая Америка». Следующий этап в осмыслении темы родины знаменует стихотворение «Новая
Америка», являющееся новой ступенью в цикле, посвященном родине; оно
свидетельствует о том, что поэт все более глубоко осмысливал судьбы родной
страны и находил все более верные ответы на вопрос о ее будущем, о ее
счастье. Стихотворение открывается необъятно широкой и торжественной картиной: Праздник радостный, праздник великий, Да звезда из-за туч не видна… Ты стоишь под метелицей дикой, Роковая, родная страна… В стихотворении «Новая Америка» Блок утверждал, какими обманчивыми
являются порою представления о России, – если ограничиться лишь тем, что
бросается в глаза, и упустить из виду нечто гораздо более важное и
существенное, хотя бы и неприметное с первого взгляда: Там прикинешься ты богомольной, Там старушкой прикинешься ты, Глас молитвенный, звон колокольный… За крестами – кресты, да кресты… Словно бы ничто не изменилось в этой Руси, и она такая же, как и
столетия назад, но если взглянуть пристальней, то и поистине окажется, что
Русь уже совершенно не та, какою видится с первого взгляда; она может
«прикинуться» смиренной, покорной, богомольной, но ведь это уже одна только
видимость, ибо не молитвенное смирение, а нечто совершенно другое различает
пытливый взгляд поэта сквозь старые, привычные черты, и совсем иные звоны и
голоса слышатся его настороженному, чуткому слуху «под метелицей дикой»,
проносящейся по просторам родной страны. Поэт говорит о России будущего как о «новой Америке», но вносит он в
эти слова особый смысл: здесь «новая Америка» – это не США, не страна
бизнесменов, биржевиков (о которых ни одного слова нет в стихотворении);
здесь под «новой Америкой» подразумевается край огромных возможностей и
талантливого, молодого духом народа, который сумеет претворить – и
претворяет – эти возможности на живом, плодотворном деле. Самое главное, что следует подчеркнуть в стихотворении «Новая
Америка», – это то, что, прославляя новую Русь и ее новый облик, ее молодой
задор, ее творческие силы, Блок даже и не упоминает предпринимателей,
владельцев фабрик и заводов. Он знает – не они создают богатства и, стало
быть, не им принадлежит честь и слава завоевания и освоения недр родной
страны, ее неисчислимых сокровищ, несущих людям счастливое будущее. Если сравнить цикл «На поле Куликовом» с «Новой Америкой», то нельзя
не заметить новой степени зрелости поэта, ибо в «Новой Америке» то, что
несла с собой современность, раскрыто более конкретно, и картины
злободневной действительности уходят в широкую , устремленную в будущее
перспективу; здесь вера поэта в свой народ и его будущее обрела более
прочную опору, ибо художник отдает себе уже ясный отчет в том, где заложены
богатства и мощь родной страны, от кого именно можно ждать ее обновления,
кто является носителем будущего, от кого зависит победа в борьбе за ее
благо и процветание; все это и находит свое страстное и торжественное
выражение в «Новой Америке» – гимне новой России, одно предчувствие которой
преображало обыкновенный и будничный день в радостный и великий праздник.Россия – страна назревающей революции. На первый план в гражданственно-патриотической поэзии Блока
выдвигается тема борьбы за будущую Россию. Из понимания того факта, что
Россия – страна назревающей революции, вырастала уверенность поэта в том,
что родине его предстоит сыграть великую, всемирно-историческую роль в
жизни человечества. Даже обращаясь к национальному прошлому, поэт, как мы
видели, останавливался на таких исторических событиях, которые позволяли
ему связывать их с темой борьбы за будущую Россию («На поле Куликовом»). «Нам завещана в фрагментах русской литературы от Пушкина и Гоголя до
Толстого, в светлых и неподкупных, лишь временно помутившихся взорах
русских мужиков – огромная (только не схваченная еще железным кольцом
мысли) концепция живой, могучей и юной России, – писал Блок в письме,
вступая в спор с Розановым. – …Если есть чем жить, то только этим. И если
где такая Россия «мужает», то уж, конечно, только в сердце русской
революции в самом широком смысле, включая сюда русскую литературу, науку и
философию, молодого мужика, одержанно раздумывающего думу «все об одном», и
юного революционера с сияющим правдивым лицом, и все вообще непокладливое,
одержанное, грозовое, пересыщенное электричеством. С этой грозой ни один
громоотвод не сладит». Таких слов, проникнутых неподкупной любовью к народу и верой в
революцию, в ее историческую справедливость, в годы реакции не произносил
ни один из символистов и вообще ни один из представителей тогдашней
литературы. Пусть представление поэта о надвигающейся революции было смутным, – в
самом главном он не ошибался: в воле народа к победе за свободу, в его
моральной правоте и неисчерпаемой творческой силе, в том, что правда на его
стороне и будущее за ним: Народ – венец земного цвета, Краса и радость всем цветам: Не миновать Господня лета Благоприятного – и нам. Эта вера в Россию животворила Блока. Даже запечатлев с истинно
реалистической беспощадностью отвратительный образ ханжи и стяжателя (в
стихотворении «Грешить бесстыдно, непробудно…»), поэт наперекор всему
мужественно утверждает: Да. И такой, моя Россия, Ты всех краев дороже мне… Блок здесь ничего не любит и ни чем не любуется, напротив – все
ненавидит «священной ненавистью». Но даже с такой Россией он не может
«разлучиться», даже такая Россия ему «дороже всех краев» – и не только по
велению патриотического долга, но и потому, что за всяческой пошлостью и
грязью ему сквозит «мир иной», будущая Россия. Это – «Россия в мечтах». «Она глядит на нас из синей бездны будущего и
зовет туда. Во что она вырастет – не знаем; как назовем ее – не знаем». Но
мечты об этой будущей России помогали Блоку вынести «непроглядный ужас» и
пошлость окружавшей его «лживой жизни», уберегли от отчаяния. Россия Блока
– это «легкий образ рая», утешенье и надежда усталого, обездоленного
человека. Вспоминая «все, что мучило когда-то, забавляло иногда» – лесть,
коварство, славу, злато, «человеческую тупость», все, что составляет «круг
постылый бытия», поэт спрашивает: «Что ж, конец?» И отвечает: Нет… еще леса, поляны, И проселки, и шоссе, Наша русская дорога, Наши русские туманы, Наши шелесты в овсе…Блоковские образы родины. Важно отметить, что образ родины в патриотической поэзии Блока не
оставался неизменным. С течением времени он все больше и больше наполнялся
реальным общественно-историческим содержанием. Сначала поэт вдохновенно
воспевал романтически «необычайную», «почиющую в тайне» Русь – «нищую»,
колдовскую, «дремучую», с ведунами и ворожеями, с заветными «преданьями
старины»: Ты и во сне необычайна, Твоей одежды не коснусь. Дремлю – и за дремотой тайна, И в тайне – ты почиешь Русь. Русь, опоясана реками И дебрями окружена, С болотами и журавлями, И с мутным взором колдуна, Где разноликие народы

О, я хочу безумно жить:
Все сущее — увековечить,
Безличное — вочеловечить,
Несбывшееся — воплотить!
Александр Блок
Александр Блок — великий поэт старой, дооктябрьской России, завершивший своим творчеством поэтические искания всего XIX века. Анна Андреевна Ахматова писала: “Блок не только величайший европейский поэт первой четверти XX века, но и человек-эпоха”. В своем творчестве Александр Блок отразил существенные черты этой бурной, переломной эпохи. Отблеск русской революции лежит на его стихах и поэмах.
Испепеляющие годы!
Бездумья ль в вас, надежды ль весть?
От дней войны, от дней свободы
Кровавый отсвет в лицах есть.
Можно сказать, что историческая миссия Блока как поэта, критика, публициста заключалась в том, чтобы привести культуру прошлого в непосредственное соприкосновение со своим временем. Поэт явился связующим звеном между литературой XIX и начала XX веков. Вероятно, поэтому в творчестве и облике Блока совмещаются несовместимые черты и качества личности.
Блок классичен, сдержан, глубоко интеллектуален и интеллигентен. Он наиболее яркий представитель одного из самых модных модернистских течений — символизма, в котором видел выражение мятежных исканий своего времени. В содержании своего творчества Блок вышел далеко за пределы символистической доктрины, но он оставался верен эстетике и поэтике символизма до конца своих дней, остро ощущая “тревоги своего времени”.
На страстном, музыкальном языке своей поэзии Блок гениально выразил владевшее им предчувствие приближающегося перелома в мировой жизни.
И черная земная кровь
Сулит нам, раздувая вены,
Все разрушая рубежи,
Неслыханные перемены,
Невиданные мятежи.
В поэтическом мире Блока, который, как творец, искал сжатые поэтические формы, конкретные образы превращались в емкие символы, говорящие о беспредельном. Одно-два “магических” слова могли означать для него бесконечно многое. Наиболее известные, классические тому примеры мы находим в стихотворениях “Прекрасная Дама”, “Незнакомка”, “Нечаянная радость”. Причем, особую значимость приобретает многомерность и глубина подразумеваемых смыслов.
Символика Блока не остается неизменной, она по-новому переосмысляется, скрещивается с новыми символами. В ранних стихотворениях, например в “Незнакомке” перед нами один символический ряд: “шляпа с траурными перьями”, “перья страуса склоненные”, скрывающаяся “в туманном… окне”, за “темной вуалью”, “незнакомка”. В позднем стихотворении “О доблестях, о подвигах, о славе…” образ трагической любви, воспоминание о былом счастье и молодости связан с другим изобразительным рядом.
Изображение любимой на портрете возникает перед нами без всякой дымки: “твое лицо в простой оправе. Детали, связанные с миром повседневности, символически обобщены: “и бросил в ночь заветное кольцо”, “синий плащ”, “летели дни, крутясь проклятым роем”. В стихотворении упоминается единственная деталь туалета — “синий плащ”. Его не просто надевает любимая — в него “она печалью завернулась”. Возникая повторно во сне, этот образ приобретает значение символа. В этом стихотворении мы не обнаруживаем ни звезд, ни тайны, ни таинственного исчезновения. “… В сырую ночь ты из дому ушла”, — уход любимой осязаем и конкретен. Но это не делает восприятие стихотворения приземленным, оно, хоть и печально, но окутывает романтической дымкой, символика остается глубокой, со множеством подтекстов.
Подобное восприятие выражается и в блоковских метафорах. Ведь метафора есть, по Блоку, сестра символа.
Закат в крови!
Из сердца кровь струится!
Плачь, сердце, плачь…
Покоя нет! Степная кобылица
Несется вскачь.
(“На поле Куликовом”)
Александр Блок создал особый тип лирической поэзии. Поэзия эта проникнута острым чувством истории и действительности. Лирический стиль Блока — не разрушение старых, традиционных форм, а свободное сочетание и перепланировка элементов самых различных стилей: от романсно-элегического до куплетно-частушечного. Поэт наполнил романс психологическим содержанием и создал его как явление не просто “цыганщины”, а большого литературного стиля:
Вешний трепет, и лепет, и шелест,
Непробудные, дикие сны,
И твоя одичалая прелесть
Как гитара, как бубен весны!
(“Ты — как отзвук забытого гимна…”)
Напевно-эмоциональная интонация романса соседствует с разговорной поэтической частушкой:
Отложила молодица
Зимнюю кудель…
Поглядеть, как веселится
В улице апрель!
Раскрутился над рекою
Красный сарафан,
Счастьем, удалью, тоскою
Задышал туман.
(Из цикла “Ненужная весна”)
Принцип контраста, антитезы является излюбленным художественным принципом поэтики Блока. Так, пролог к поэме “Возмездие” целиком построен на противоположности антонимических слов: “Жизнь — без начала и конца. Нас всех подстерегает случай…” Или: “Он, утверждая, отрицал, И утверждал он, отрицая…”
В сюжетных стихотворениях Блок зачастую использует для того, чтобы возрастала напряженность повествования, параллелизм:
Вагоны шли привычной линией,
Подрагивали и скрипели;
Молчали желтые и синие;
В зеленых плакали и пели.
(“На железной дороге”)
Мастерски поэт использует цветовые метафоры: “желтые и синие” (вагоны I и II классов), “зеленые” (вагоны III класса). Здесь “желтые и синие” олицетворяют высшее сословие и его равнодушное отношение к окружающему миру обездоленных.
Блок справедливо считал, что поэту отведена особая, великая и ответственная роль: “Три дела возложены на него: во-первых — освободить звуки из родной безначальной стихии, в которой они пребывают; во-вторых — привести эти звуки в гармонию, дать им форму; в-третьих — внести эту гармонию во внешний мир”.
Большая притягательная сила блоковского стиха, могучая внутренняя энергия его ритмов проверены временем. Эти тончайшие, разнообразные музыкальные ритмы волнуют, тревожат, радуют, печалят и воодушевляют. Эти ритмы заставляют снова и снова почувствовать гармонию, внесенную в мир великим поэтом. Через десятилетия мы слышим его пророческий голос:
Быть может, юноша веселый
В грядущем скажет обо мне:
Простим угрюмство — разве это
Сокрытый двигатель его?
Он весь — дитя добра и света,
Он весь — свободы торжество!
Тема Родины в поэзии Блока
Хорошо известна поэтическая метафора: “Родина-мать”. Русские художники часто изображали Родину в виде женщины-матери, например, на плакатах времен Великой Отечественной войны. В литературоведении этот способ называется “олицетворением”. Так, образ Правды может предстать в виде женщины в отрепьях, что символизирует ее гонимость и неприкаянность, а образ Справедливости — в виде женщины с весами в руках и завязанными глазами, чтобы подчеркнуть ее беспристрастие.
Образ Родины в поэзии Александра Блока вырисовывается иначе. Блок, будучи поэтом-символистом, не мог опуститься до уровня дешевой аллегории. Символист всегда указывал на высшую реальность, более реальную, чем та, с которой мы сталкиваемся повседневно.
Вот его стихотворение “Россия” из цикла “Родина”: “А ты все та же — лес да поле,/Да плат узорный до бровей…” Сначала это как будто земля, страна, пространство — лес да поле. Но тут же, без перехода, без стремления к олицетворению — “плат узорный до бровей”. Перед нами женщина — и в то же время страна, это земля — и возлюбленная, это мать — и жена.
Она защищает и нуждается в защите. Она униженная и беспробудно распутная. Она разная — и всегда узнаваемая: светлая жена — и чаровница, ожидающая — и призываемая. Та, которая ждет уходящего, в вечной череде уходов и возвращений. И та, что зыбким обликом своим придает устойчивость бытию, уверенность в незыблемости среди колеблющейся реальности:
В густой траве пропадешь с головой.
В тихий дом войдешь не стучась…
Обнимет рукой, оплетет косой
И, статная, скажет: “Здравствуй, князь”.
Родина Блока также и та, что сражается вместе с витязем в цикле “На поле Куликовом”:
О Русь моя! Жена моя! До боли
Нам ясен долгий путь!
Наш путь — стрелой татарской древней воли
Пронзил нам грудь.
Она — соратница и заступница:
И с туманом над Непрядвой спящей,
Прямо на меня
Ты сошла, в одежде, свет струящей,
Не спугнув коня.
Серебром волны блеснула другу
На стальном мече,
Освежила пыльную кольчугу
На моем плече.
Она — нищая царевна, зачарованная и вольная, она — “разбойная краса”, но она же и чудовищная маска из стихотворения “Русь моя, жизнь моя…”. “Дико глядится лицо онемелое, Очи татарские мечут огни…” Образ ее иногда предстает как образ вполне конкретной женщины. Стихотворение “На железной дороге” тоже включено в цикл “Родина”, но в то же время посвящено Марии Павловне Ивановой.
Стихотворение “Грешить бесстыдно, беспробудно…” написано отчасти в полемике со стихотворением М. Ю. Лермонтова “Люблю Отчизну я, но странною любовью…”. Блок как бы отпускает те грехи, от которых отвращает свое лицо Лермонтов. Или, вернее, Лермонтов любит вопреки “славе, купленной кровью”, вопреки грехам родной страны. А Блок любит за самые грехи. Он любую ее любит больше всего на свете, она для него — единственная.
И какие бы маски ни пугали поэта, появляясь на любимом лице, чаще всего у него хватало мужества воззвать к ней же о помощи:
Явись, мое дивное диво!
Быть светлым меня научи!
Блок взывал до тех пор, пока любимый лик не был искажен окончательно. Тогда поэт умер. Да, была минута, когда Блок в большевистской революции пытался увидеть начало космического преображения и Прекрасную Даму. Потом он с ужасом оттолкнулся от ее уродства.
Русский философ и публицист Николай Бердяев писал, что Александр Блок “…принадлежит вечной, преображенной России, России нового неба и новой земли, как и Пушкин. Её уготовляют не только святые, подвижники, очистившиеся, увидавшие Божественный свет, но и тосковавшие, мучившиеся, прельщавшиеся и падавшие, но устремленные к высоте, к жизни, преображенной в красоте”.

В стихах Блока автор никогда не исчезает за своими образами;
личность поэта всегда перед читателем.
В. Я. Брюсов
Тема Родины является главной в творчестве А. Блока. «Этой теме я сознательно и бесповоротно посвящаю жизнь… Ведь здесь — жизнь или смерть, счастье или погибель», — говорил поэт.
Блок начинал свой творческий путь как символист. Основная тема юношеской лирики поэта — ожидание и предчувствие чудесных перемен, идеальный мир мечты и фантазии, где нет общественных конфликтов, человеческих слез, есть только музыка, «улыбки, сказки, сны».
Блок в течение многих лет искал свой поэтический идеал — высокий, святой, общезначимый. Он находит его в образе Родины. Его Прекрасная Дама спустилась с небес на землю, и Блок переходит от мечтаний юности к зрелому творчеству. С приходом к теме России поэзия Блока обретает широкое звучание.
В стихотворении «Русь» (1906) поэт изображает сказочную страну. Он и называет свое произведение старым, древним именем России. Читатель погружается в сказочный мир. Здесь и колдуны, и ведуны с ворожеями, и ведьмы с чертями. Стихотворение насыщено образами русского фольклора и преданиями русской старины. Сама же Русь предстает как таинственный волшебный край:
Ты и во сне необычайна.
Твоей одежды не коснусь.
Дремлю — и за дремотой тайна,
И в тайне — ты почиешь, Русь.
В Руси поэту видится много языческого, древнего, только ей свойственного, отличающего ее от других стран. Сначала кажется, что тайна Руси в ее сказочности, в том, что ведуны «чаруют злаки на полях», метет снежная вьюга, а вихрь «поет преданья старины». Однако затем становится ясно, что загадка России в чем-то ином, и ее можно разгадать только тогда, когда живешь одной жизнью с народом:
Где разноликие народы
Из края в край, из дола в дол,
Ведут ночные хороводы
Под заревом горящих сел.
Значительно позже в стихотворении «Скифы» Блок скажет: «Россия — сфинкс» и будет противопоставлять ее европейским странам. Но уже в этом стихотворении о загадочной Руси поэт говорит об особом пути и особой миссии своей страны, потому что она сумела сохранить «живую душу» своего народа:
Живую душу укачала,
Русь, на своих просторах, ты,
И вот — она не запятнала
Первоначальной чистоты.
Автор подчеркивает необъятность просторов Руси не только тем, что она «опоясана реками» и «дебрями окружена». Он вводит в стихотворение тему дороги и движения, характерную для русской литературы:
Где все пути и все распутья
Живой клюкой измождены…
Русь для поэта не просто географическое или историческое понятие. Это живое существо, которое представляется ему русской девушкой — колдуньей из старинных преданий. В этом стихотворении слышатся мотивы преклонения перед любимой женщиной, те самые мотивы, которые характерны для ранней любовной лирики Блока. Он восторженно и почтительно любуется Россией-женщиной и, подчеркивая свое преклонение перед ней, заканчивает стихотворение вариацией его первой строфы:
Дремлю — и за дремотой тайна,
И в тайне почивает Русь,
Она и в снах необычайна.
Ее одежды не коснусь.
Но, несмотря на восприятие Родины как сказки, как древней песни или легенды, поэт сумел увидеть «страны родимой нищету»: «утлое жилье», «лоскуты» «ее лохмотий», вихрь, «свистящий в голых прутьях», печальную дорогу на погост.
Социальные мотивы, только намеченные в стихотворении «Русь», получают развитие в стихотворении «Россия» (1908). Уже первые строки этого стихотворения напоминают нам стихотворение Лермонтова «Родина». Читая его, мы так же представляем картину движения по проселочной русской дороге:
И вязнут спицы расписные
В расхлябанные колеи…
«Странная» любовь Блока к отчизне не связана с любовью к ее богатствам. Поэт принимает родину такой, какая она есть: в нищете и унижении. «Нищая Россия» дорога Блоку, потому что это его родина, какая бы неприглядная она ни была. Заметна любовь Блока и к неброской русской природе.
Переосмысливая некрасовские традиции, Блок соединяет образ Руси с обликом почти некрасовской красавицы-крестьянки. У нее «плат узорный до бровей», а на глазах слезы. По-некрасовски также звучит строка: «И лишь забота затуманит твои прекрасные черты…» Фраза о «прекрасных чертах» явно напоминает и блоковскую Прекрасную Даму, но слова «разбойничья краса» несколько снижают небесный бесплотный образ, делая его более близким и родным, так как ассоциируются с русским фольклором. Русь, в понимании Блока, не смиренная кроткая красавица с эфемерными чертами. Она сильная и решительная женщина.
Но Россия предстает в лирике Блока не только прекрасной и загадочной. Здесь и «серые избы», и расхлябанные дороги, и унылая песня ямщика. Вместе с лирическим героем читателя охватывает острое чувство боли за свою Родину, которая дорога поэту, несмотря на все ее беды и страдания:
Россия, нищая Россия,
Мне избы серые твои,
Твои мне слезы ветровые —
Как слезы первыя любви!
Противоречие между поэтическим идеалом Блока и реальной картиной, которую видит поэт, порождает ощущение трагичности. Блок предчувствует, что России грозит время катастроф, а «разбойная краса» ее будет отдана «чародею». Но он готов нести «свой крест», как несет его русский народ, на долю которого выпадают тяжкие испытания. Он верит в будущее России:
Пускай заманит и обманет, —
Не пропадешь, не сгинешь ты…
В стихотворении явно угадывается образ летящей гоголевской Руси-тройки. В последних строках слышится твердая вера поэта, которую он разделяет с Некрасовым, в то, что русский народ вынесет все. «Одной слезой» будет больше, но Россия останется все той же, все теми же будут «лес, да поле, // Да плат узорный до бровей». Таким образом, Блок соединяет прошлое, настоящее и будущее своей Родины. Поэтический образ будущей России настраивает на оптимистический лад. Вслед за поэтом мы верим в особую судьбу своей страны:
И невозможное возможно,
Дорога долгая легка,
Когда блеснет в дали дорожной
Мгновенный взор из-под платка,
Когда звенит тоской острожной
Глухая песня ямщика!..
Множество произведений Блока посвящено теме Родины. Он сумел в них, следуя богатой литературной и фольклорной традиции, внести нечто новое, только ему свойственное в освоение этой темы. Основной особенностью патриотической лирики Блока стало то, что любовь к Родине у него — это переживание глубоко личное. Россия с ее историей, традициями, с ее таинственной русской душой, с огромным потенциалом ее народа давала поэту надежду на лучшее будущее.

Анализ лирики А.А. Блока

Одной из главных особенностей романтического ис­кусства, в том числе символизма, является устремленность к высоким духовно-нравственным, социальным и эстети­ческим идеалам и восприятие действительности, со всеми ее противоречиями, достоинствами и несовершенствами, в свете этих идеалов. Для Александра Блока с самого начала и до конца творческого пути многое значили романтичес­кие идеалы Вечной Женственности и Христа. Разумеется, со временем содержание этих идеалов в творчестве Блока не оставалось неизменным, как не оставалось неизменным отношение к ним поэта, особенно к Христу.

Говоря в письмах к Андрею Белому о Ней, Блок имел в виду Душу Мира, Вечную Женственность, которая в его стихах представала как Прекрасная Дама. Ее образ в лирике юного поэта символизировал неразрывность его любви к красоте земной женщины и красоте Вечной Женственнос­ти, знаменовал гармонию природы и культуры, чувствен­ного и духовного восприятия мира. Блок до конца своих дней оставался верен идеалу Прекрасной Дамы, ее отсветы и отзвуки чувствуются в образах Коломбины, Незнакомки, снежной Девы, Фаины, Кармен, Изоры, Катьки из «Две­надцати» и, конечно, Руси, России.

Ощущение исторических перемен, которых с таким нетерпением ждал Блок в революционный 1905 год, поро­дило в его творчестве новые темы. В его поэзии послышал­ся язык улицы, мелодии городских окраин, зашумела жизнь повседневная.

В лирическом предисловии к сборнику «Земля в снегу» Блок прочеркивает восходящий путь своей поэзии, неумо­лимую логику выпущенных своих трех книг: «Стихи о Прекрасной Даме» — ранняя утренняя заря. «Нечаянная радость» — первые жгучие и горестные восторги, первые страницы книги бытия. И вот «Земля в снегу». Плод горестных восторгов, чаша горького вина, когда безумец потеряет дорогу, — уж не вы ли укажете ему путь? Не принимаю — идите своими путями. Я сам знаю страны света, звуки сердца, лесные тропинки, глухие овраги, огни в избах моей родины, яркие очи моей спутницы. Но не победит и Судьба. Ибо в конце пути, исполненного паде­ний, противоречий, горестных восторгов и ненужной тоски, расстилается одна вечная и бескрайняя равнина — изначальная родина, может быть, сама Россия. »

Так в лирических образах блоковской прозы возникает основная тема его стихов — «тема о России».

Блок находится в центре перелома, общеевропейского политического кризиса, в конечном счете приведшего к первой мировой войне и межреволюционной реакции в России. Россия, «вырвавшись из одной революции, жадно смотрит в глаза другой. »

Безумья ль в вас, надежды ль весть ?

От дней войны, от дней свободы —

Кровавый отсвет в лицах есть.

Тема родины, России захватывает Блока всецело. Ощу­щение отчизны как живого существа сливается со сверх­чувством жгучей любви. Личная трагедия одиночества под­нимается до уровня трагедии народа. «В поэтическом ощущении мира нет разрыва между личным и общим», — говорит поэт.

От своих предшественников Блок отличается тем, что к судьбе России он подходит не как мыслитель, с отвле­ченной идеей, а как поэт — с интимной любовью. Напи­саны они в угарное время увлечений, но несут на себе печать объективизма, красивого спокойствия и эстетизма правды. Пропитаны они и современными ужасами, но остались в сфере и атмосфере идейного равновесия и умного такта.

Утонченное мастерство совпадает в стихах о России со всем богатством творческого опыта и достигает истинной классичности. Любовь, муки, мудрость, вся сложность чувств современного лирика соединены в них с величест­венной, в веках теряющейся духовной генеалогией.

Образ родины в русской литературе обычно ассоции­ровался с образом матери. Блок связывает его с образом молодой красавицы, невесты, жены, тем самым придавая ему глубоко интимный, любовный характер («Твои мне слезы ветровые — как слезы первые любви!»), и в то же время — с вечной и нетленной красотой Прекрасной Дамы, Мировой Души, мировой гармонии. В блоковском образе родины — полной сил и страсти женщины, наделенной «разбойной красой», — интимно-личное неотделимо от вселенского, чувственное — от духовного, национальное — от общечеловеческого, природное — от культурных тради­ций, высокое — от будничного. В свете романтического идеала родина предстает не только поэтической, одухотво­ренной, прекрасной, нетленной, но и нищей — с серыми избами, расхлябанными дорогами, острожной тоской, глу­хой песней ямщика. Чувство живой нетленной красоты родины помогает Блоку верить в ее будущее, в то, что она преодолеет все тяготы и препятствия на своем трудном пути.

В небольшом цикле «На поле Куликовом» (1908 г.), состоящем из пяти стихотворений, Блок достигает вершин русской классики. Поднимаясь над условностями школ и направлений, гений Блока достигает своего апогея.

Река раскинулась. Тенет, грустит лениво

Над скудной глиной желтого обрыва

В степи грустят стога.

Спокойное любование широтой родной природы ме­няется порывом выражения кровного единения с Россией в острый драматический момент:

О, Русь моя! Жена моя!

До боли Нам ясен долгий путь!

Я не первый воин, не последний,

Долго будет родина больна.

Помяни ж за раннею обедней

Мила друга, светлая жена!

Блок проводит аналогии между двумя важнейшими моментами русской истории: событиями на Куликовом поле и сложной социально-политической и революцион­ной ситуацией начала XX века.

Опять над полем Куликовым

Взошла и расточилась мгла,

И, словно облаком суровым,

Грядущий день заволокла.

Он надеется, что тяжелый путь во мгле, «в тоске безбрежной», бесстрашно будет пройден: «Домчимся. Оза­рим кострами степную даль». Разум и духовность сразятся со всем, что делает жизнь грязной, пошлой, беспросветной. «Но узнаю тебя, начало высоких и мятежных дней!» Только в неуспокоенности и движении к добру видит автор смысл существования: «Не может сердце жить покоем. » Блок часто подчеркивает, что цена победы — кровь. Кровь сопутствует свету. «Закат в крови!» Звучит призыв к дейст­вию:

И вечный бой! Покой нам только снится

Сквозь кровь и пыль.

Летит, летит степная кобылица

У Гоголя Россия — тройка, несущаяся вдаль, у Блока она «степная кобылица» и та же тройка. В записях к стихотворению «Я пригвожден к трактирной стойке. » Блок пишет об этом образе: «Слышите ли вы задыхающий­ся гон тройки? Это Россия летит неведомо куда — в сине-голубую пропасть. Видите ли вы ее звездные очи — с мольбой, обращенной к нам: «Полюби меня, полюби красоту мою. » Кто же проберется навстречу летящей тройке тропами тайными и мудрыми, кротким словом остановит взмыленных коней, смелой рукой опрокинет демонского ямщика. »

Стихотворение «Россия» (1908 г.) звучит как признание в любви нищей, но прекрасной Родине. Чистота и непод­дельность народной силы питают надеждой:

И невозможное возможно,

Дорога долгая легка.

Все стихи зрелого Блока написаны от лица сына «страшных лет России», обладающего отчетливой истори­ческой памятью и обостренным предчувствием будущего.

Из низких нищих деревень

Не счесть, не смерить оком,

И светит в потемневший день

Костер в лугу далеком.

Поэт писал, что «перед русским художником вновь стоит неотступно вопрос пользы. Поставлен он не нами, а русской общественностью, в ряды которой возвращаются постепенно художники всех лагерей. К вечной заботе ху­дожника о форме и содержании присоединяется новая забота о долге, о должном и не должном в искусстве». К проблеме искусства и жизни обращается Блок и в поэти­ческой практике, полемически утверждая, что жизнь выше искусства:

Чтобы вы влюбились в простого человека,

Который любит землю и небо

Больше, чем рифмованные и нерифмованные

Речи о земле и небе.

Решение этого сложнейшего вопроса неотделимо для Блока от проблемы народности искусства, потому что именно в народном творчестве совпали польза и красота (например, в рабочих песнях, неразрывно связанных с ритмом труда). Таким образом, ставя вопросы о пользе искусства, о долге художника, Блок в конечном счете приходит к выводу, что долг современного художника — стремиться к той вершине, «на которой чудесным образом подают друг другу руки заклятые враги: красота и польза».

В Блоке как бы истекают силы великой русской лите­ратуры. За спиною Блока — путь ее страданий, на котором было все: и искус чистого мастерства, и проповедничество, и сатира, желание спасения в реализме и отлеты от него, попытки познать глубины страха и глубины святости, и даже дерзкие опыты споров с Евангелием, переписывания Евангелия. Все это потребовало такого напряжения и такой отдачи, что русская литература подошла к Блоку, как бы испробовав все, — ноты восторга еще слышались в ней, но верх брала уже иная музыка.

Переход из XIX века в XX — из века «железного», как называл его Блок, в век еще более железный для поэта все равно что переход с освещенной солнцем стороны на неосвещенную сторону. Блок творит как бы в атмосфере затмения.

Еще страшнее жизни мгла

(Еще чернее и огромней

Тень Люциферова крыла).

Лирика Блока — это художественная первооснова и первооткрытие той идеи, которая реально, а не декларатив­но легла впоследствии в основу литературы послеоктябрь­ской, революционной, ибо в этой лирике действительно выразилась революция как состояние души. Поэтому линия Блока в советской литературе есть линия не поли­тического, а прежде всего поэтического, художественного принятия Октябрьской революции, причем не в ее лозунгах и декларациях, но в ее существе. Весной 1918 года Блок писал, что «пора перестать прозевывать совершенно свое­обычный, открывающий новые дали русский строй души. Он спутан и темен иногда; но за этой тьмой и путаницей, если удосужитесь в них вглядеться, вам откроются новые способы смотреть на человеческую жизнь».

Анализ творчества Александра Блока

Автор: Guru · Опубликовано 06.05.2017 · Обновлено 13.07.2017

Творчество Блока уникально. Оно совпало с важными историческими событиями рубежа девятнадцатого и двадцатого веков. Судьба страны и личная судьба автора слились в одно целое. Ритм истории нашёл яркое отражение в лирике. Происходит эволюция поэзии: на место легкого символизма тяжелой поступью приходит реализм.

Творческий мир Блока

Блока можно назвать и модернистом, так как одна из миссий поэта состояла в том, чтобы перевести на современный лад культуру прошлого. Несмотря на красоту и духовность стихов, автор делал акцент на отголосках тоски, отчаяния, утраты и ощущения надвигающейся трагедии. Возможно, это и дало повод Ахматовой назвать его «трагическим тенором эпохи». Но при всём этом поэт всегда оставался романтиком.

Основные темы творчества Блока:

1. судьба родины и судьба человека в переломные исторические эпохи;
2. революция и роль интеллигенции в ней;
3. верная любовь и дружба;
4. судьба и рок, страх и надвигающаяся безысходность;
5. роль поэта и поэзии в жизни общества;
6. неразрывная связь человека и природы;
7. вероисповедание и мироздание.

Умение передавать тонкие нюансы души нашло своё воплощение в жанровом многообразии: стихотворения и поэмы, посвящения и песни, заклинания, романсы, этюды и наброски, думы.

Истинные человеческие ценности раскрываются только в нерасторжимом родстве с «единством мира». Прекрасное будущее человечества осуществимо в результате суровой и повседневной работы, готовности к подвигу во имя процветания Отчизны. Таково мировоззрение поэта, которое он выражал в творчестве.

Образ родины

Россия – главная лирическая тема Блока, в которой он находил вдохновение и силы для жизни. Родина предстаёт в образе матери, возлюбленной, невесты и жены.

Образ Родины прошел своеобразную эволюцию. Вначале он загадочен, окутан будто пеленой. Страна воспринимается через призму прекрасной мечты: «необычайная», «таинственная», «дремучая» и «колдовская». В стихотворении «Россия» отчизна предстает как «нищая», с серыми избами. Автор любит ее нежной и сердечной любовью, которая ничего общего не имеет с жалостью.

Поэт принял истерзанную Россию со всеми ее язвами и постарался полюбить. Он знал, что это всё та же милая сердцу Родина, только облачившаяся в другую одежду: темную и отталкивающую. Блок искренне верил, что Россия рано или поздно предстанет в светлых одеждах нравственности и достоинства.

В стихотворении «Грешить бесстыдно, непробудно…» предельно точно очерчена грань между любовью и ненавистью. Образ бездуховного лавочника, привыкшего к беспробудному сну разума, отталкивает, а покаяние в церкви лицемерно. В конце слышен отчетливый «крик» автора, что даже такую Россию он никогда не разлюбит, она всегда будет дорога его сердцу.

Поэт видит Россию в движении. В цикле «На поле Куликовом» она предстает в величественном образе «степной кобылицы», несущейся «вскачь». Путь к будущему у страны непростой и мучительный.

Нотка предвидения звучит в стихотворении «На железной дороге», где Блок проводит параллель нелегкой судьбы родины с тяжёлой и трагической женской судьбой.

«Доколе матери тужить? // Доколе коршуну кружить?» — гнев и боль звучат в этих строчках. Коршун и мать символизируют судьбу народную, над которой нависли хищные крылья птицы.

Революционное пламя озаряло лицо Блока и постепенно опаляло его самые сокровенные мечты. Однако страсти в сердце поэта кипеть не переставали. Они выплескивались из-под его пера и, словно пощечины, обрушивались на врагов отечества.

Символизм Блока

Каждое стихотворение поэта хранит скрытый символ, помогающий почувствовать его вкус. Вот, что связывает поэта с символистами – модернистским течением, относящимся к серебряному веку русской поэзии. В самом начале творческого пути Блок воспринимал явления окружающего мира как нечто потустороннее, нереальное. Поэтому в его творчестве существует множество символов, раскрывающих новые грани лирического образа. Они выбирались, скорее, интуитивно. Лирика наполнена туманностью, мистикой, снами и даже волшебством.

Символизм индивидуален. В нем «танцевали в хороводе» многоцветные гаммы чувств. Сердце дрожало, словно натянутая струна, от восхищения и переживаний за лирического героя. Будучи символистом, Блок ощущал некие «подземные толчки». Это был знак судьбы. Мистический и интуитивный взгляд на мир преследовал поэта повсюду. Александр Александрович чувствовал, что страна стоит в преддверии чего-то ужасного, глобального, того, что перевернет и искалечит миллионы жизней. Наступала революция.

Блок создает символику красок в своей поэзии. Красный цвет – влекущий и манящий, цвет страсти, любви и жизни. Белое и светлое – это что-то чистое, гармоничное и совершенное. Синий цвет символизирует звездное небо, далекий космос, нечто высокое и недостижимое. Черный и лиловый – цвета трагедии и гибели. Желтый же цвет говорит об увядании и тлении.

Каждому символу соответствует определённое понятие или явление: море – это жизнь, народ, исторические движения и потрясения. Красный червяк – пожар. В стихотворении «Фабрика» появляется «чёрный кто-то». Для поэта – это гибельная сила. Фабрика и Он — зловещий образ губителя-угнетателя.

Блок стремился выразить свои чувства и эмоции, а не просто описать окружающий мир. Каждое стихотворение он пропускал через себя, через свою душу, поэтому строфы пропитаны его мироощущением, радостями и тревогами, торжеством и болью.

Тема любви

Любовь, словно легкий ветерок, проникает в творения Блока.

В стихотворении «О подвигах, о доблести, о славе…» мастер обращается к своей жене. Она была музой Александра Александровича. В ней поэт видел воплощение своих идеалов. Блок использует приемы, позволяющие подчеркнуть резкий контраст между иллюзиями лирического героя и подлинным обликом его возлюбленной: это достигается противопоставлением серого и синего цветов и заменой обращения «Ты» на «ты». Поэт был вынужден отказаться от этого контраста и в окончательном варианте текста изменить интонацию обращения к своей героине на более сдержанную. Такое стремление приподняться над чисто житейским восприятием личной драмы до её философского осмысления характерно для блоковского таланта.

В жизни Блока важное место занимала еще одна женщина – мать. Поэт доверял ей всё сокровенное. В стихотворении «Друг, посмотри, как в равнине небесной…» Александр Александрович описывает чувство грусти и утраты. Он огорчен, что Любовь Менделеева отвергла его ухаживания. Но поэт не нуждается в сопереживании. Блок полон решимости пережить душевные муки. Он заставляет себя перестать «стремиться к холодной луне» и попробовать вкус настоящей жизни. Ведь она чудесна!

Образ Прекрасной Дамы

Блок верил: погрязшее в пошлости и грехах человечество еще можно спасти «Вечной Женственностью». Поэт нашел ее воплощение в образе Прекрасной Дамы. Он пропитан возвышенностью, олицетворяет добро и красоту. От него веет светом, озарявшим темные души людей. Достигнуть наивысшей гармонии с окружающим миром можно через любовь к земной женщине. Искреннее чувство меняет нас к лучшему: открываются новые горизонты, мир становится прекрасным. Мы начинаем чувствовать прелесть каждого момента, слышать пульс жизни.

Многие поэты изображали образ Прекрасной Дамы, но у Блока она своя: слияние Пресвятой девы и земной женщины. Образ напоминает сияющий отблеск зажженной свечи и образ иконы в золоте ризы.

Каждый раз Прекрасная Дама предстает в новом облике, — Царица Небесная, Душа мира и чувственная девушка — который восхищает лирического героя, соглашающегося быть ее рабом на службе.

В стихотворении же «Предчувствую Тебя» лирического героя терзают сомнения по поводу того, что Прекрасная Дама может превратиться в порочное создание и от ее духовности не останется и следа. Но он так хочет ее увидеть! Только она в силах спасти человечество от надвигающегося горя и показать путь к новой безгреховной жизни.

Стихотворение «Вхожу я в темные храмы» сливается в единое звучание с предыдущим. Тихая и торжественная обстановка церкви передаёт состояние любви и блаженства, ожидания Прекрасной Дамы. Образ неземной рождает чувство прекрасного, которое свойственно обычному человеку.

Анализ стихотворений Блока

Список стихотворений:

Отзывы: 0

Анализ стихотворений Блока: читать популярные, лучшие, красивые стихотворения поэта классика на сайте РуСтих о любви и Родине, природе и животных, для детей и взрослых. Если вы не нашли желаемый стих, поэта или тематику, рекомендуем воспользоваться поиском вверху сайта.

• Стихи Александра Пушкина
• Стихи Михаила Лермонтова
• Стихи Сергея Есенина
• Басни Ивана Крылова
• Стихи Николая Некрасова
• Стихи Владимира Маяковского
• Стихи Федора Тютчева
• Стихи Афанасия Фета
• Стихи Анны Ахматовой
• Стихи Владимира Высоцкого
• Стихи Иосифа Бродского
• Стихи Марины Цветаевой
• Стихи Александра Блока
• Стихи Агнии Барто
• Омар Хайям: стихи, рубаи
• Стихи Бориса Пастернака
• Стихи Самуила Маршака
• Стихи Корнея Чуковского
• Стихи Эдуарда Асадова
• Стихи Евгения Евтушенко
• Стихи Константина Симонова
• Стихи Ивана Бунина
• Стихи Валерия Брюсова
• Стихи Беллы Ахмадулиной
• Стихи Юлии Друниной
• Стихи Вероники Тушновой
• Стихи Николая Гумилева
• Стихи Твардовского
• Стихи Рождественского

• Евгений Онегин
• Бородино
• Я помню чудное мгновенье (Керн)
• Я вас любил, любовь еще, быть может
• Парус (Белеет парус одинокий)
• Письмо матери
• Зимнее утро (Мороз и солнце; день чудесный)
• Не жалею, не зову, не плачу
• Стихи о советском паспорте
• Я памятник себе воздвиг нерукотворный
• У лукоморья дуб зеленый
• Ночь, улица, фонарь, аптека
• Сказка о царе Салтане
• Жди меня, и я вернусь
• Ты меня не любишь, не жалеешь
• Что такое хорошо и что такое плохо
• Кому на Руси жить хорошо
• Я пришел к тебе с приветом
• Незнакомка
• Письмо Татьяны к Онегину
• Александр Пушкин — Пророк
• Анна Ахматова — Мужество
• Николай Некрасов — Железная дорога
• Сергей Есенин — Письмо к женщине
• Александр Пушкин — Полтава

• Стихи о любви
• Стихи для детей
• Стихи о жизни
• Стихи о природе
• Стихи о дружбе
• Стихи о женщине
• Короткие стихи
• Грустные стихи
• Стихи про осень
• Стихи про зиму
• Стихи о весне
• Стихи про лето
• Смешные стихи
• Матерные стихи
• Стихи с добрым утром
• Стихи спокойной ночи
• Стихи про семью
• Стихи о маме
• Стихи про папу
• Стихи про бабушку
• Стихи про дедушку
• Стихи о войне
• Стихи о родине
• Стихи про армию
• Стихи про школу
• Стихи о музыке
• Стихи для малышей
• Стихи о доброте
• Стихи на конкурс
• Сказки в стихах

• Популярные стихи Пушкина
• Популярные стихи Лермонтова
• Популярные стихи Есенина
• Популярные басни Крылова
• Популярные стихи Некрасова
• Популярные стихи Маяковского
• Популярные стихи Тютчева
• Популярные стихи Фета
• Популярные стихи Ахматовой
• Популярные стихи Цветаевой
• Популярные стихи Бродского
• Популярные стихи Блока
• Популярные стихи Хайяма
• Популярные стихи Пастернака
• Популярные стихи Асадова
• Популярные стихи Бунина
• Популярные стихи Евтушенко
• Популярные стихи Гумилева
• Популярные стихи Рождественского
• Другие поэты

Огромная база, сборники стихов известных русских и зарубежных поэтов классиков в Антологии РуСтих | Все стихи | Карта сайта

Все анализы стихотворений, краткие содержания, публикации в литературном блоге, короткие биографии, обзоры творчества на страницах поэтов, сборники защищены авторским правом. При копировании авторских материалов ссылка на источник обязательна! Копировать материалы на аналогичные интернет-библиотеки стихотворений — запрещено. Все опубликованные стихи являются общественным достоянием согласно ГК РФ (статьи 1281 и 1282).

Подготовка к ЕГЭ по литературе. Краткий анализ лирики А.А. Блока

Описание презентации по отдельным слайдам:

Лирика Блок А.А. 1880 — 1921

«Вхожу я в тёмные храмы» — 1902 Впервые образ Любови Менделеевой появился в стихах поэта, датированных последним годом 19 века. К этому период творчества относится создание цикла произведений, посвященных загадочной Прекрасной Даме. Суть: даже в образе Богоматери поэту чудится любимая, и это наполняет его душу двойной радостью. Сам автор объясняет такое поведение так: «там жду я Прекрасной Дамы в мерцаньи красных лампад». Вряд ли Блок встретит свою прагматичную и избавленную от религиозных предрассудков возлюбленную. Поэт это прекрасно понимает, однако продолжает бывать в церкви. Там «в лицо мне глядит озарённый, только образ, лишь сон о Ней». Теперь уже не вызывает сомнений тот факт, что в изображениях «Величавой Вечной Жены» поэт видит черты девушки, в которую влюблен. И это сходство наполняет душу Блока неизъяснимой радостью, он верит в то, что его любовь является даром небес. Такая трактовка сильного чувства заставляет Блока не отказываться от него, а, наоборот, культивировать в своем сердце любовь, дающую ему силы жить. «Мне не слышны ни вздохи, ни речи, но я верю: Милая – Ты», — признаётся поэт. Дольник.

«Фабрика» — 1903 На смену возвышенному поклонению приходит тревога и попытка познать современный мир, непонятный и страшный. Главные эпитеты – «жОлтый» (отвращение и страх), чёрный (воплощение страшных сил). Сочувствие миру «Нищих;, но и осуждение их покорности. Ямб.

«Незнакомка» — 1906 Описывая окружающую его обстановку, Александр Блок умышленно противопоставляет грязь и пьяный угар божественному образу неизвестной женщины. Остаться в объятиях Бахуса или же попытаться попасть в таинственный мир Незнакомки, наполненный светом и чистотой? Александр Блок выбирает третий путь, утверждая, что в вине тоже есть истина, но при этом принимая решение не опускаться до уровня тех, кто пьёт не для того, чтобы её постичь, а для того, чтобы забыться. Только душевная чистота, умение любить и прощать, дают человеку силы жить дальше. Но для того, чтобы это осознать, нужно сперва опуститься на самое дно, после чего встретить таинственную Незнакомку, которая заставит поверить в собственные силы одним лишь своим присутствием, даже если её образ – плод воображения, отравленного алкоголем. Ямб.

«Россия» — 1908 Восхищение своей страной, но и при помощи поэзии указание на проблемы государства. Блок не теряет надежду на светлое будущее России, он сравнивает любовь к своей Родине с любовью к женщине, восхищается как женщиной, но не жалеет её. Блок пишет о «глубинке», подчеркивая, что жизнь остается прежней, и никакие изменения её никогда не коснутся. Всегда останутся «расхлябанные колеи» и обедневшая Россия. Особо интересна строчка: «Какому хочешь чародею…отдай разбойную красу». Здесь под «чародеем» понимается правитель государства. В строчке, где говорится про «мгновенный взгляд из-под платка», автор имеет в виду все ещё не угасающую надежду на светлое будущее, на какие-то изменения. Само стихотворение начинается и заканчивается образом дороги, который можно ассоциировать с происходящими в тот момент изменениями в государстве. Но даже изменения однажды могут стать приятными, считает автор, так как говорит, что будет счастье, даже вопреки «глухой песне ямщика». Ямб.

«Ночь, улица, фонарь, аптека…» — 1912 Практически полное отречение от символизма. Стихотворение является одной из первых попыток поэта разобраться, зачем же человек приходит в этот мир. Безысходность, которой веет от стихотворения в точности передает душевное состояние Блока, который оказался перед непростым выбором жизненных ценностей. И осознал, что такой выбор рано или поздно приходится делать каждому человеку. Материальное либо духовное, вечность или же забвение – вот что волнует поэта на данном этапе. Ямб.

«В ресторане» — 1910 В стихотворении поэт описывает один из вечеров в питерском ресторане, где он «в переполненном зале» увидел женщину ослепительной красоты и в порыве восхищения послал ей чёрную розу. В этой роскошной, избалованной мужским внимание женщине поэт увидел родственную душу. В своем стихотворении «В ресторане» Александр Блок отмечает, что именно в этот вечер между ним и героиней его произведения возникла некая духовная близость, которая не имела ничего общего с чувствами. «Но была ты со мной всем презрением юным, чуть заметным дрожаньем руки…». Стихотворение наполнено различными символами и образами. С их помощью Блоку замечательно удалось передать трагедию «живой» человеческой души в мёртвом мире современной городской цивилизации. Анапест.

«Река раскинулась. Течет, грустит лениво…» (из цикла «На поле Куликовом») — 1908 Тема стихотворения — осмыс­ление исторической судьбы России, которая пророчески описывается автором как трагическая. Символом её становится стремительно мчащаяся степная кобылица. Судьба современного поколе­ния представляется поэту как стремительное движение к гибели, вечный. Бой здесь не радостен, а драматичен. Звучит прямое обращение к России: «О, Русь моя! Жена моя!». Это не поэтическая вольность, а проявление высшей степе­ни единения лирического героя с Россией. В финале стихотворения возникает новый объект обращения: «Плачь, сердце, плачь. » Ямб.

«На железной дороге» — 1910 Автор констатирует свершившийся факт и рассказывает о судьбе той, которая погибла в расцвете сил. Героиня стихотворения до последнего момента верила в чудо и надеялась, что возлюбленный вернётся и увезет её с собой. Собирательный образ героини является вполне типичным для начала 20 века. Кардинальные изменения в обществе наделили женщин свободой, однако далеко не все из них смогли правильно распорядиться этим бесценным даром. Железная дорога — символ пути, символ судьбы. Изображая непрерывные вереницы пасса­жирских вагонов, Блок задаёт тему дороги, жизненного пути человека. Поезд, паровоз, стан­ция — символ этапа или момента пути. Но путь, дорога — ещё й предвестники исхода, к которому движется каждый человек. Первая и последняя строфы, в которых отчетливо звучит мотив смер­ти, замыкают стихотворение в своеобразное «пессимистическое» кольцо. Железная дорога — это знак страшного мира, безжалостного к людям. Стихотворение помещено в цикл «Родина», в котором раскрывается множество аспектов патриотической тематики. Это и судьба русских женщин, и безотрадная жизнь в дореволюционной России, и образ любимой родины. Дактиль.

«Русь»- 1906 С приходом революции 1905-1907 гг. тема Родины становится одной из ключевых в творчестве Блока. Лирический герой стихотворения влюблен в свою Родину и относится к ней с трепетом и благоговением. Для него Русь таинственна и необычайна. Даже во сне лирический герой не решается приоткрыть завесу этой тайны «твоей одежды не коснусь». Она разная — его Русь. В ней есть не только очарование древности, сказка, тайна, но и нищета, печаль, страдания. Однако живая душа лирического героя при этом не потеряла своей душевной чистоты. И в этом главная загадка Руси, которую наш герой пытается постичь. В начале стихотворения он обращается к Руси «ты и во сне необычайна», а в конце подводит итог своим размышлениям «она и в снах необычайна». Ямб.

«О доблестях, о подвигах, о славе. »- 1908 Цикл «Возмездие». Этот цикл продолжает тему «страшного мира». Возмездие, по Блоку, — это прежде всего осуждение человеком самого себя. Жанр стихотворения — любовное послание. Герой обращается к ушедшей от него любимой женщине. Он испытывает страстное желание вернуть любовь, потерянную уже много лет назад. Стихотворение имеет кольцевую композицию: первая стро­фа повторяет последнюю, но противопоставлена ей. Этот приём замыкает стихотворение в безыс­ходный круг: в словах лирического героя звучит лишь горечь и отчаяние, чистая мечта развеяна, герой больше не верит в любовь. Особое значение имеет синий цвет плаща, единственной предметной детали, связанной с обликом героини. У Блока, как и в поэзии позднего средневековья, этот цвет символизирует измену, причём не столько измену в любви, сколько измену идеалам, а также крушение юношеской веры в счастливую мистическую жизнь духа, в мировую гармонию. Ямб.

«О, я хочу безумно жить…»- 1914 Блок пытается донести до окружающих мысль, то его мечта заключается в том, чтобы «несбывшееся – воплотить». В своем воображаемом мире, наполненном светом и радостью, поэт ощущает себя по-настоящему счастливым. Человек должен жить ради высоких стремлений, чтобы реализовать себя в настоящем, а не придуманном мире. Ямб.

Лирика Блока

Александр Блок утверждал, что вся его поэзия—это единое произведение, своего рода роман в стихах, лирическая «трилогия, посвященная одному кругу чувств и мыслей». Не случайно незадолго до смерти он «выстроил», собрал свою лирику в три тома и настаивал на строгом соблюдении предложенного им порядка. Три тома лирики соответствуют трем этапам судьбы, или, по собственному определению Блока, «пути».

Книга первая: 1898—1904 гг.: «ANTE LUCEM» (до света), «Стихи о Прекрасной Даме», «Распутья».

Книга вторая: 1904—1908 гг.: «Пузыри земли», «Ночная фиалка», разные стихотворения, «Город», «Снежная маска», «Фаина» и «Вольные мысли».

Книга третья: 1907—1916 гг.: «Страшный мир», «Возмездие», «Ямбы», «Итальянские стихи», разные стихотворения, «Арфы и скрипки», «Кармен», «Соловьиный сад», «Родина» и «О чем поет ветер».

Кроме того, в основное собрание не вошли циклы «За гранью прошлых дней», разные стихотворения, поэмы «Возмездие» и «Двенадцать».

Говоря о лирике Блока, необходимо рассматривать не отдельные стихотворения сами по себе, а ряд стихотворений как некое единство (одноэлементная лирическая система). Наиболее простая жанровая форма здесь —ЛИРИЧЕСКИЙ ДНЕВНИК, в котором стихи связаны только хронологической последовательнос тью, с чего обычно начинают юные поэты. С этого начинал М.Ю. Лермонтов, с этого начинал Блок. Единство более высокого уровня—ЛИРИЧЕСКИ Й ЦИКЛ, объединенный сквозной темой и посвященный общей идее.

В стихах первого тома три персонажа—лириче ский герой и две его возлюбленные, одна из которых—страсть, вторая—возвышенн ая любовь. Реальные прототипы—Ксения Михайловна Садовская и Любовь Дмитриевна Менделеева.

Цикл «Стихи о Прекрасной Даме» посвящён ЛЮБОВИ ДМИТРИЕВНЕ МЕНДЕЛЕЕВОЙ. Меняется настроение лирического героя—не усталость от жизни, а ожидание светлого счастья. Идет погружение в сны и туманы, язык полон таинственных намеков и иносказаний (символизм). Раннему Блоку было практически безразлично, в какой стране, в какой среде обитает его Прекрасная Дама. Однако ледяное дыхание “страшного мира”, прежде всего революция 1905 года, заставили его в буквальном и переносном смыслах ощутить почву под ногами. В начало второго тома Блок поставил стихотворение, написанное несколько позже—в апреле 1905 г.: «Ты в поля отошла без возврата…», которое непосредственно связано с предыдущим циклом и продолжает тему прощания с Вечной Женственностью. Но это стихотворение обращено не к ЛЮБОВИ ДМИТРИЕВНЕ МЕНДЕЛЕЕВОЙ, а к самой идее. Сущность этого периода—крушение прежней концепции мира и поиск новой. Об отсутствии прежней цельности говорят даже сами названия циклов. Расчет с прежней верой —«Балаганчик»—па родийность стиля Прекрасной Дамы, пародийность самой пары и т.п.

В попытке осмыслить «стихию» действительности , поэт обращается к ближайшему—теме города. 1905 год—общепринятая гражданственност ь. Выделяются «Барка жизни встала…» и «Сытые»—подлинно е переживание русского культурного человека перед лицом надвигающейся революции, воспринимаемой как расплату за безобразие жизни «сытых». Но бесповоротного отказа от идеи Вечной Женственности нет. Синтез нового и старого—«Незнако мка». Поворот Блока к реальности был ускорен и его личным кризисом — земная женщина Прекрасной Дамой и Вечной Женственностью быть не желала. Но здесь опять возникает конфликт («Все кричали у круглых столов…»)—Любо вь Дмитриевна Менделеева не воплощение Вечной Женственности, а реальная, земная женщина. В прежний мир—мир двоих—входят третьи лица…(цикл «Распутья»).

«О доблестях…»—с этого момента образ ЛДМ и тема «Прекрасной дамы» навсегда и бесповоротно исчезают из поэзии Блока. Но еще раньше в стихах возникает усталость от любви вообще, появляются идеи «отречения», «чистоты», «долга», противопоставлен ного «счастью». Таким образом, Россия оказалась для Блока выходом из кризиса, духовной опорой. В отличие от земной женщины родина была надежна, вечна, а невзаимность такой любви предполагалась заранее и потому не вызывала горечи.

Эта антитеза окончательно оформляется летом 1908 г.—«На поле Куликовом». Этот цикл стал духовным итогом всех предыдущих лет, здесь сошлись воедино все переживания Блока—и личного, и общего характера. Новая философия жизни, новое представление о ее сущности, как бы синтез прежних концепций «храма» и «стихии». Новой концепции мира—«боя» соответствует и новое представление о предназначении человека—«долг». И герой уже не «инок» и не «бродяга»—теперь он «воин», один из многих. Здесь возникает и особенный, сообразный остальному женский образ. В нем нет ничего от земных женщин, это словно возвращение в поэзию Блока самой Вечной Женственности—но преобразившейся, с другим лицом («О Русь моя! Жена моя! До боли…»). Впервые в поэзии Блока мы видим такое сильное, проникновенное национальное чувство.

Обращение к прошлому необходимо Блоку для того, чтобы показать — в широком смысле — судьбы России, ее настоящее и будущее. Прежде всего Блок обращается к прошлому России, Однако Блок не был бы символистом, если бы просто зарифмовал учебник истории, даже выбирая (как мы видим) судьбоносные, переломные моменты этого прошлого.

Именно начиная с «Поля Куликова» можно говорить о нем как о великом русском национальном поэте. Интимный характер блоковской любви выразился в неожиданном образе родины. Если у Гоголя Русь — “тройка”, у Некрасова — “родина-мать”, то у Блока Россия — жена, любовница.

Но своеобразие и особое воздействие блоковского патриотизма в том и заключается, что Россия выступает для него в женственном облике—как здесь, так и позже (Россия). Но что означает по существу это олицетворение? То именно, что национальное чувство поэта порождено крушением всех возможностей личного счастья, питается неудовлетворенны м чувством любви. В этом обаяние блоковского патриотизма—но в этом и его идейная слабость.

На правах любящего человека Блок может себе позволить не закрывать глаза на то, что он презирает в российской современности, в русском национальном характере, но тем не менее, как Рыцарь видит смысл жизни в служении Прекрасной Даме, так зрелый Блок не отделяет своей судьбы от судьбы родины. А когда наступили предсказанные Блоком “невиданные перемены, неслыханные мятежи”, он даже ради самоспасения не покинул страну, которой стал не нужен, и честно попытался понять и принять происходящее.

Незадолго до смерти Блок сказал: “Слопала меня … матушка Россия, как чушка своего поросенка”. Впервые звучит некрасовское «родина-мать», но с совершенно иной интонацией. Наверно, не стоит винить Блока в грубости и измене своему идеалу. Ведь, к сожалению, это правда — Россия издавна именно так поступала со своими пророками, героями и поэтами…

Александр Блок – это гениальный лирический поэт. А лирическая поэзия в нашем сознании всегда будет связана, прежде всего, с темой любви. Любовь — определяющая тема в творчестве великого русского поэта.
В 1904 году Александр Блок создает цикл “Стихов о прекрасной Даме”, полных тревоги, ощущения близкой катастрофы Поэт замкнулся в личных переживаниях, он тоскует об идеале женщины. Стихи посвящены его будущей жене Менделеевой, которую он сильно любил. Своему идеальному образу Блок дает имя — Прекрасная Дама. Она и Древняя Дева, и Заря, Купина, Вечная жена и просто «ласковая, милая», «вечно молодая». Этот мифологический аспект ранней лирики Блока до сих пор не вполне возможно осознать. Весь цикл «Стихов о Прекрасной Даме» пронизан искренним чувством любви. Но что это за чувство? В чем его особенность? Несмотря на то, что в основе цикла лежит автобиографический факт — роман поэта с его будущей женой Любовью Дмитриевной Менделеевой, — необходимо отметить, что лирический герой влюблен не в реальную, а в идеальную женщину, в некий образ.
Ты горишь над высокой горою,
Недоступна в Своем терему.
Я примчуся вечерней порою,
В упоень и мечту обниму…
К этому странному чувству примешивается и религиозная любовь. Герой любит Прекрасную Даму не как мужчина любит женщину, а как человек любит и преклоняется перед чем-то ему недоступным, прекрасным и великим. Эту любовь можно назвать божественной. В ней нет ни капельки пошлости и приземленности.
Изменение темы любви мы наблюдаем в цикле «Снежная маска», посвященном актрисе Наталье Николаевне Волоховой. Прекрасная Дама здесь превращается в Снежную Деву, а, следовательно, и изменяется чувство героя к ней. Теперь уже это не то обожествляющее преклонение. Мы видим перед собой женщину с уже более отчетливо проступающими чертами. Если в первом цикле не было и намека на то, чтобы приблизиться к объекту своей любви, то в этом цикле герой общается с ней как с живым реальным человеком.
И как, глядясь в живые струи
Не увидать себя в венце?
Твои не вспомнить поцелуи
На запрокинутом лице?
Любовь в цикле лишилась той светлой силы, коей она была наполнена в «Стихах о Прекрасной Даме».
В стихотворении “Незнакомка” Блок показывает столкновение прекрасной мечты и грязной действительности. Он пишет: “И медленно, пройдя меж пьяными, всегда без спутников, одна, дыша духами и туманами, она садится у окна”. Герой противопоставлен окружающей его мещанской пошлости. Но он не может вырваться из нее. Незнакомка тоже оказывается грезой. Увлеченный мечтой, поэт лишь мысленно видит «берег очарованный и очарованную даль». Так автор передает одиночество героя в мире окружающей пошлости.
Тема недостижимости любви в бесчеловечном обществе — один из мотивов стихотворения «На железной дороге», в котором запечатлена драма простой девушки, молодой и красивой, перед которой промелькнула жизнь, так и не одарив ее счастьем. Олицетворением равнодушной судьбы выступает поезд. В нем люди тоже разделены на бедных и богатых, счастливых и несчастных. Глубокой скорбью проникнуты заключительные строки о девушке, покончившей с собой:
Не подходите к ней с вопросами.
Вам все равно, а ей — довольно:
Любовью, грязью иль колесами
Она раздавлена — все больно.
Этот стих поэта, посвященный интимным переживаниям, наполнен мучительными раздумьями о мире и человеке в нем.
Поиски А.Блока путей к реальной жизни сопровождались взрывами отчаяния, неверия, проклятиями по адресу “сытых”, попытками пересмотра собственной жизненной позиции. Блок своими стихами доказал, что он не только глубокая, незаурядная личность, но и показал связь Вселенной и Вечной красоты. Жаль, что он так и не нашел своего идеала в жизни. Менделеева, устав от восторженной любви, ушла к Андрею Белому, но глубокие стихи Блока остались.
Любовная лирика Александра Александровича Блока не утратила своего значения и в наши дни. Приобщаясь к высокой культуре чувств через творчество наших великих поэтов, познавая примеры их сердечных переживаний, мы учимся душевной тонкости и чуткости, способности сопереживать. Они учат любви настоящей, поэтической и это очень скрашивает однообразные, полные усталости и тревоги наши современные будни.

Как по характеру творческих исканий, так и по характеру творчества Блок был не просто одним из наиболее значительных поэтов начала XX века, он явился самым крупным русским поэтом после Некрасова, Тютчева и Фета.
Одной из тем, в которой дарование Блока раскрылось с наибольшей полнотой, была тема любви. Эта тема является сквозной для творчества поэта и подобно тому, как изменялось его мировоззрение, изменялось и освещение любовной темы в его стихах.
Ранний период творчества Блока проходит под знаком Прекрасной Дамы. Его первая книга стихов так и называется — «Стихи о Прекрасной Даме». Она пронизана романтическим мироощущением, оторванностью от жизни, отчужденностью от «шумных народов», толпы и рабов житейской суеты.
Несмотря на некую отвлеченность, обобщенность адресата, стихи Блока всегда имели конкретные прототипы. «Стихи о Прекрасной Даме» — это во многом результат того чувства, которое поэт испытал к К. М. Садовской, а затем — Л. Д. Менделеевой, ставшей впоследствии его женой. Более поздний цикл «Снежная маска» был во многом навеян увлечением актрисой Н. Н. Волоховой, так же как цикл «Кармен» — романом с актрисой JI. А. Дельмас.
Однако, каково бы ни было влияние реальных жизненных событий на творчество Блока, сами произведения в первую очередь являлись его попыткой осмыслить бытие, взглянуть через призму любовного чувства на мир, понять его законы. На эту чрезмерную «отвлеченность» часто жаловалась Л. Д. Менделеева, которая говорила, что не желает быть «бесплотным идеалом», «отвлеченной идеей», «фикцией».
Любовь в этот период своего творчества Блок осмысливает через мифологические, литературные образы. Он представляет себя Гамлетом (Л. Д. Менделееву — Офелией), прислушивается к таинственным пророчествам птицы Гамаюн, воскрешает в своих стихах интонации и образы А. Фета и В. Соловьева. В «Стихах о Прекрасной Даме» возникают образы храмов, соборов, хоров, церковных врат, навеянные встречами с героиней. Однако реальная действительность в этих стихах почти неощутима. Земной мир получает преломление в призрачных и зыбких видениях. Это мир символический. Четких очертаний образов, их контуров в цикле нет.
Кроме того, сыграло большую роль увлечение мистической поэзией В. Соловьева, в стихах которого центральное место занимал образ Вечной Женственности, Подруги Радужных ворот, Владычицы мира, в сложной форме воплощавшей идеальные представления Соловьева о конечной гармонии, неземном счастье, высшем блаженстве и любви.
Именно во власти этой философии находится Блок. По его убеждению, искусство является «откровением иномир- ного, постижением Софии с ее светом и любовью».
Однако Блок, в отличие от Соловьева, все же стремится как-то соотнести отвлеченные откровения и тайные предчувствия с подлинными переживаниями, с естественными чувствами. Уже в самом начале нового века юный поэт признавался: «Свой „мистицизм” я уже пережил, и он во мне неразделим с жизнью».
Главное в стихах Блока — предчувствие великих перемен и потрясений, которые несет с собой наступивший XX век. Хранительницей этой великой тайны оказывается Она — Прекрасная Дама, возлюбленная, за образом которой скрыто представление о вполне реальном человеке.
Тревога и неуспокоенность владеют мыслью и чувством молодого поэта.
Предчувствую Тебя. Года проходят мимо —
Всё в облике одном предчувствую Тебя.
Весь горизонт в огне — и ясен нестерпимо,
И молча жду, — тоскуя и любя.
Объятый пламенем горизонт — типичный для ранней лирики Блока «знак тревоги». Такими «знаками» наполнены стихи его первого сборника.
Тема Прекрасной Дамы явилась отражением тогдашних представлений поэта о двойственности мира, о наличии двух «реальностей» («земной» и «потусторонней»).
Следуя романтической традиции, Блок обогащает свою лирику средневековой темой рыцарского поклонения и служения даме сердца. Все в окружающем пространстве (ветер, тени, свет, заря, голоса, шуршание одежд, звук шагов) намекает на иной мир и появление ожидаемой возвышенной героини. Лирический герой предстает в образе рыцаря (поэта, отрока, инока, раба, пажа), который устремлен к своему идеалу и ищет путей, ведущих к встрече с ним. Любовь предстает не как земное чувство, страсть, а как религиозное служение. Духовное бытие обоих героев противостоит обыденному существованию («болоту»).
Дальнейшая трансформация темы любви в творчестве Блока идет по пути сближения с реальностью. Это сближение носит трагический характер, так как разбивает романтические мечты, показывает неосуществимость идеала. Уже в цикле «Распутья» Офелия начинает петь о расставании и разочаровании («Я не нашла моих лилий в поле…»), а герой замечает, что Она проходит «в дальние залы». Возникает не только дальнейшее расхождение героя с дьявольским миром, но и заметная трещина во взаимоотношениях с Царицей. В стихах усиливается реалистичность изображения, начинают чувствоваться социальные мотивы, рассеиваются «сны и туманы», гармония ускользает.
Образ Прекрасной Дамы постепенно меняет свой облик: сначала она становится «Несравненной», потом «Ясной», чтобы позже стать «Незнакомкой». Вместо прежней гармонии является хаос, возникают образы карусели, балагана, пошлого мещанского быта.
Изменяется у Блока и представление об Идеале. Появляется новая героиня — Девушка, образ более жизненный, чем прежний символ Дамы. Черты этой новой героини намечаются в стихотворениях «Девушка пела в церковном хоре…», «Иванова ночь», «Русь» и особенно в ужасающем по своему драматизму стихотворении «Девушке». Страшный мир имеет звериное обличье. Его воплощением является убийца, «что лютый зверь». В стихотворении поэт воссоздает дикую картину насилия, обнажая существо страшного мира.
Однако постепенно Блок примиряет в своем лирическом мире противоречия между миром «реальным» и «идеальным» путем принятия всех этих диссонансов и несоответствий. Идеал и любовь сами по себе оказываются предметами противоречивыми, сочетающими в себе подчас взаимоисключающие понятия. Поэт обращается к миру земных «вихрей» и «страстей». Увлечение поэта актрисой Н. Н. Волоховой укрепляет это устремление к «стихиям» и «безумствованию». В циклах «Снежная маска» и «Фаина» слышится прославление земной женщины и страсти, которая, как страшная метель, сметет все на своем пути. Дыхание испепеляющей страсти ощутимо и в лирико-музыкальном цикле «Кармен», навеянном увлечением Л. А. Дельмас. Именно в этой новой «встречной» поэт находит теперь проявление «Души Мира». Блок окончательно расстается с грезами и романтическими сновидениями былого и идет навстречу живой жизни. «Искусство там, где ущерб, потеря, страданье, холод», — писал он Любови Дельмас.
Одновременно судьба самого поэта начинает осмысляться как неразрывно связанная с судьбой страны, всего народа. Характерным примером сплава личной, любовной темы с темой родины является стихотворение «О доблестях, о подвигах, о славе…». Погружение героев в мир страстей, пребывание их «на горестной земле» приводит к разрушению семейного очага, привязанностей и самой жизни. Вместе с забвением святого утрачиваются молодость, нежность, творчество, доблесть, слава.
Итак, любовная тема является сквозной для творчества Блока. Вместе с его философско-эстетическими взглядами она претерпела существенную эволюцию. От мистического восприятия любви, отвлеченного идеала Вечной Женственности Блок в конечном итоге приходит к прославлению любви земной, полной боли и противоречий. Слив воедино в своем лирическом «я» свой внутренний мир и мир внешний, Блок поднялся до осмысления бытия через это вечное, полное дисгармонии и стихийной силы чувство.
Творчество Блока с его трагическим мироощущением и всепроникающим лиризмом явилось не только значительным этапом в развитии русской поэзии XX века, но и оказало огромное влияние на весь последующий литературный процесс.

Тематика поэтических произведений А.А. Блока многообразна. Поэт пишет о России, ее судьбе, о природе, поднимает социальные проблемы. Но большое место в поэзии Александра Блока занимает тема любви. Ранний цикл стихотворений поэта на эту тему называется «Стихи о Прекрасной Даме». В основе поэтического цикла реальная, полная драматизма любовь Александра Блока к Любови Менделеевой. Неуловимый образ возлюбленной, таинственный образ Вечной Женственности, мистическое чувство влюбленности – все это отражено в этом лирическом цикле. Любовь здесь является таким состоянием души, которое одновременно пленяет лирического героя и в то же время заставляет переживать. Необычно стихотворение цикла «Девушка пела в церковном хоре…». С одной стороны, это лирическое произведение оптимистично: песня девушки в церковном хоре говорит о том,
…что радость будет,
что в тихой заводи все корабли,
Что на чужбине усталые люди
Светлую жизнь себе обрели.
Эпитет белый («на белом плече», «белое платье»), подчеркивает то ощущение покоя, тишины, умиротворения, которое исходит от «ее голоса, летящего в купол». Песня девушки «о всех усталых в чужом краю, о всех кораблях, ушедших в море, о всех, забывших радость свою». Но финал стихотворения мистичен и не дает читателю ощущение полного счастья, так как
Причастный тайнам, – плакал ребенок
О том, что никто не придет назад.
Уже в более поздний период творчества А.А. Блок по-прежнему обращается к любовной тематике. Одно из самых известных стихотворений на эту тему – «Незнакомка». Образ таинственной возлюбленной, появляющейся «каждый вечер, в час назначенный» является центральным в стихотворении. Лирическое произведение построено на противопоставлении. Открывает стихотворение картина пошлой жизни, которую ведут обычные обыватели: пьянство, скука, грязь. Даже природа с осуждением взирает на такую жизнь:
А в небе, ко всему приученный,
Бессмысленно кривится диск.
Такой пошлости, безнравственности противопоставлен образ таинственной незнакомки, которая
…медленно, пройдя меж пьяными,
Всегда без спутников, одна,
Дыша духами и туманами,
Она садится у окна.
Образ незнакомки очаровывает, заковывает «странной близостью», но, к сожалению, пошлость побеждает. В жизни нет места возвышенному, непостижимому, таинственному. Финал произведения пессимистичен:
Ты право, пьяное чудовище!
Я знаю: истина в вине.
Тема любви является главной и в стихотворении А.А. Блока «О доблестях, о подвигах, о славе…». Лирическое произведение сюжетно: возлюбленная ушла от лирического героя, «отдала свою судьбу другому». Но полностью забыть свою любовь герою не удалось, так как чувство любви связано с молодостью, юностью:
И вспомнил я тебя пред аналоем,
И звал тебя, как молодость свою…
Лирический герой уже не мечтает о подвигах, о славе, все прошло, сохранились лишь воспоминания о любви, о тех прекрасных мгновениях, которые дарит любовь.
Таким образом, любовь для лирика А. Блока – незабываемое, прекрасное чувство, а образ возлюбленной – самый светлый образ поэзии.

Сочинение по произведению на тему: Тема любви в лирике А. Блока (1)
Любовная лирика — важная страница творчества любого поэта. В ней он открывает свою душу, говорит о самом сокровенном. В кризисном, катастрофическом XX столетии любовная лирика выражает безмерно усложнившиеся связи между людьми, утверждает ценность каждого мгновения человеческой жизни.
В творчестве А. Блока эта тема является одной из важнейших. В первой книге поэта — «Стихи о Прекрасной Даме», изданной в 1903 году, — дается романтическая трактовка любви как чувства, непостижимым образом помогающего соединить мир идеальный с миром реальным.
Любовь в «Стихах о Прекрасной Даме» направлена не на какой-то конкретный объект. Предмет любви — Вечная Жена, Дева Радужных Ворот, это воплощение идеальной сущности женской души. Поэтому любовь здесь — порыв, ожидание, неизвестность:
Жду я холодного дня,
Сумерек серых я жду.
Замерло сердце, звеня:
Ты говорила: «Приду…»
Вхожу я в темные храмы,
Совершаю бедный обряд,
Там жду я Прекрасной Дамы
В мерцании красных лампад…
Неизвестно, осуществится ли это ожидание, оно важно само по себе, как устремленность к идеальному.
Кроме того, любовь в лирике тома преображает реальный мир до неузнаваемости:
Пять изгибов сокровенных
Добрых линий на земле,
К ним причастные во мгле
Пять стенаний вдохновенных…
В этом четверостишии совершенно невозможно узнать пять линий Васильевского острова, по которым шла Любовь Дмитриевна Менделеева, как явствует из прозаического комментария к данному стихотворению. Зори, закаты, синева и лазурь — все оказывается преображенным чувством поэта.
Во втором томе блоковской лирики любовь становится иной. Перед нами — любовь-страсть, дитя «страшного мира». С одной стороны, это чувство взаимное, реализованное, соединившее двух людей:
И как, глядясь в живые струи,
Не увидать себя в венце?
Твои не вспомнить поцелуи
На запрокинутом лице?
И когда со мной встречаются
Неизбежные глаза, —
Глуби снежные вскрываются,
Приближаются уста…
С другой стороны, это чувство стихийное и темное, роковое, влекущее к гибели. Встреча с возлюбленной представляется фатальным событием, которого можно не желать, но которое не может не свершиться.
Я не открою тебе дверей.
Нет. Никогда.
И снежные брызги влача за собой,
Мы летим в миллионы бездн…
Полет, кружение, огонь — основные метафоры любви-страсти. В этой стихии полностью преображается душа лирического героя.
Новый этап развития темы любви — третий том блоковской лирики. Любовь в этом томе трагическая, потому что поэт явственно видит нестойкость этого чувства в подвижном
меняющемся мире. Любовь здесь — лишь воспоминание, яркость которого усиливается жгучим чувством утраты:
Приближается звук. И, покорна щемящему звуку,
Молодеет душа.
И во сне прижимаю к губам твою прежнюю руку —
Не дыша.
Снится — снова я мальчик, и снова любовник,
И овраг, и бурьян…
Но утрата принимается как неизбежность, точно также как и трагедия любви оказывается внутренне необходимой из-за духовного просветления, возникающего в результате переживания этой трагедии.
Итак, тема любви эволюционирует вместе с миросозерцанием поэта. В развитии этой темы, как в зеркале, отразился духовный путь, пройденный поэтом. Этот путь вобрал в себя трагические противоречия эпохи, мощное движение истории, наедине с которой отныне и навсегда остается человеческая личность.
blok/raznoe_37/

Литературное наследие А. А. Блока, ставшее ча­стью нашей культуры, жизни, обширно и многообраз­но. Оно помогает нам понять истоки духовных иска­ний поэта, узнать о его озарениях и разочарованиях. Родина, любовь, родная природа, революция, общече­ловеческие отношения — все эти темы затронул поэт в своих стихотворениях. Хочется особо отметить лю­бовную лирику Блока, ведь эта тема звучит в творче­стве каждого поэта, и каждый интерпретирует ее) по-своему, исходя из собственного опыта, личностных взглядов на взаимоотношения мужчины и жен­щины. Музой А. А. Блока, вдохновившей его на напи­сание большей части стихов о любви, была Л. Д. Мен­делеева. Несмотря на присутствие вполне реального объекта любви, образ возлюбленной в стихах поэта имеет несколько отвлеченный характер. Лирический герой чаще всего проповедует платоническую, незем­ную любовь к некоему воплощению Вечной Женст­венности — Прекрасной Даме, Таинственной Деве, Вечной Жене. Первый сборник произведений Блока так и называется: «Стихи о Прекрасной Даме».
Эта книга Блока была создана под влиянием мистико-философских идей символистов, в частности, Вла­димира Соловьева. Блока привлекают представления о некоем идеале — Мировой Душе, как воплощении красоты и гармонии. Стихи его полны таинственных символов, лирический герой, чаще всего, выступает как «отрок», «безрадостный и темный инок», «жрец» или «рыцарь». Он служит своей Прекрасной Даме в «темных храмах», исполняя «обряд», подобный цер­ковному.
Вхожу я в темные храмы,
Совершаю бедный обряд.
Там жду я Прекрасной Дамы
В мерцаньи красных лампад.
Поэт противопоставляет свою героиню быстротеч­ности времени: «Предчувствую Тебя. Года проходят мимо», ее образ связан с образами света: «Как ясен го­ризонт! И лучезарность близко…», предсказывающи­ми ее появление.
Облик Прекрасной Дамы меняется на протяжении всего цикла: Она — носительница полноты жизни, но Она же и смерть — в поэтическом сознании Блока на­чало позитивное. Поэт обращается к своей героине, называя ее Ясной, Святой, Величавой, Непостижи­мой.
Забудем дальний шум. Явись ко мне без гнева,
Закатная Таинственная Дева,
И завтра и вчера огнем соедини.
В первой книге поэта звучит мотив тревоги, ощу­щения близкой катастрофы, одиночества, тоски:
Все жду призыва, ищу ответа,
Но странно длится земли молчанье.
Лирический герой Блока со всей искренностью ве­рит, что встреча с Прекрасной Дамой поможет ему ра­зобраться в важных вопросах о смысле жизни, дости­жении идеала, назначении человека.
Особенностью стихотворений этого цикла является отсутствие в них подлинной страсти. От начала до конца они являются отрицанием никчемности окру­жающей жизни, которой поэт противопоставляет вы­мышленную гармонию:
И тогда, поднявшись выше тлена,
Ты откроешь Лучезарный Лик.
И, свободный от земного плена,
Я пролью всю жизнь в последний крик.
Но время меняет мироощущение поэта, поиски идеала не увенчались успехом, презрение к ничтоже­ству мещанства не нашло достойного противопостав­ления, Блок ищет новые подходы к осмыслению дей­ствительности. И в «Незнакомке» мы видим уже не противоположность «земного плена» и «Прекрасной Дамы», а контрастное их соединение. «Земной плен» — это «скука загородных дач», кабаки, ресто­раны. «Прекрасная Дама» же становится ближе к земной жизни, в ней узнаются черты земной и незем­ной красоты: с одной стороны «девичий стан, шелка­ми схваченный», с другой — «дыша духами и тумана­ми». Туманы, древние поверья, «очи синие, бездон­ные» — все подчеркивает космичность образа. Незнакомка становится символом мечты, красоты, которая спасет мир, поможет лирическому герою поверить, что в его «душе лежит сокровище», обрести истинную веру.
В более поздней лирике Блока женский образ при­обретает более конкретные черты. Если в цикле «Сти­хов о Прекрасной Даме» реальность преображена так, что жизненный прототип ее почти неузнаваем, то в стихотворении «О доблестях, о подвигах, о славе…» можно увидеть имевшую место в жизни поэта траге­дию — разрыв поэта с Л. Д. Менделеевой, хотя ее об­раз по-прежнему исполнен таинственности, а ее порт­рет подобен для лирического героя иконе.
Стихи последующих циклов «Снежная маска» и «Фаина» посвящены актрисе Н. Н Во лоховой. Для лирики этих лет характерна страстность, предмет­ность:
Под ветром холодные плечи Твои обнимать так отрадно: Ты думаешь — нежная ласка, Я знаю — восторг мятежа! Но греховность, вседозволенность этой любви вы­зывают в сердце поэта тоску, ощущение опустошенно­сти. Блок с грустью вспоминает светлый образ «Пре­красной Дамы» — чистый и безгрешный. Воспомина­ния эти находят отражение в цикле стихов «Страшный мир»:
Ты, знающая дальней цели
Путеводительный маяк,
Простишь ли мне мои метели,
Мой бред, поэзию и мрак?
Мотив роковой любви-страсти, противопоставлен­ный любви-преклонению звучит и в цикле «Кармен», посвященном оперной певице А. А. Андреевой-Дельмас. Здесь явственно ощутима трагедия чувства, уво­дящего человека от реальной жизни, когда одна за другой рвутся связи с миром, а сама страсть может превратиться в сон, губящий ясность мысли, ослаб­ляющий волю.
Конкретная драма чувств этого цикла получает обобщение в поэме «Соловьиный сад»:
Пусть укрыла от дальнего горя
Утонувшая в розах стена, —
Заглушить рокотание моря
Соловьиная песнь не вольна!
Человек, отошедший от реального мира ради «со­ловьиного сада», символизирующего иллюзию лич­ного уединенного счастья, не может вернуться на предназначенный ему свыше путь. Даже если он стра­стно захочет этого, он обречен на бессмысленность одинокого существования, потому что зов самой пре­красной мечты бессилен перед требовательным голо­сом реальности.
После осмысления этого Блок дает новую трактов­ку темы любви — любовь к женщине сливается для него с любовью к Родине. Она и сказочная красавица, погруженная в таинственную «дремоту», она же «жена моя». Таким образом, Блок находит свое пред­назначение, обретает гармонию в объединении своей судьбы с судьбой своей страны, в единстве чувств лич­ных и общечеловеческих.

Литературное наследие Блока обширно и многообразно, оно уже давно стало частью нашей культуры и жизни. Любовь – определяющая тема в творчестве великого русского поэта. От первого цикла «Стихи о Прекрасной Даме» до «Кармен» проносит поэт сложное и противоречивое чувство любви. Нельзя определить его однозначно, так как с течением времени оно изменялось.
Первую книгу поэт создал под сильным влиянием философских идей Владимира Соловьева. В этом учении поэта привлекают представления об идеале, о стремлении к нему как воплощению Вечной Женственности – красоты и гармонии. Своему идеальному образу Блок дает имя – Прекрасная Дама. Она и Древняя Дева, и Заря, Купина, Вечная жена и просто «ласковая, милая», «вечно молодая». Миф о Софии, Мировой Душе, становясь темой лирических стихотворений, делал неузнаваемой связанную с ней традиционную природную, и, в частности, «лунную» символику и атрибутику (героиня появляется в вышине, на вечернем небосклоне, белая, источник света, рассыпает жемчуга, всплывает, исчезает с появлением солнца ).
Этот мифологический аспект ранней лирики Блока до сих пор не вполне осознан ни читателями, ни исследователями его творчества. Весь цикл «Стихов о Прекрасной Даме» пронизан искренним чувством любви. Но что это за чувство? В чем его особенность? Несмотря на то, что в основе цикла лежит автобиографический факт – роман поэта с его будущей женой Любовью Дмитриевной Менделеевой, – необходимо отметить, что лирический герой влюблен не в реальную, а в идеальную женщину, в некий образ.
Ты горишь над высокой горою,
Недоступна в Своем терему.
Я примчуся вечерней порою,
В упоеньи мечту обниму…
К этому странному чувству примешивается и религиозная любовь. Герой любит Прекрасную Даму не как мужчина любит женщину, а как человек любит и преклоняется перед чем-то ему недоступным, прекрасным и великим. Эту любовь можно назвать божественной. В ней нет ни капельки пошлости и приземленности. «Стихи о Прекрасной Даме» также отчетливо выявили трагическую неосуществимость жизненной гармонии (мотивы «кощунственных» сомнений не только в собственной призванности, но и в самой возлюбленной, способной «изменить облик»).
Преломление и изменение темы любви мы наблюдаем в цикле «Снежная маска», посвященном актрисе Наталье Николаевне Волоховой, игравшей одну из ролей в первой драме Блока «Балаганчик», поставленной в театре Комиссаржевской Всеволодом Мейерхольдом. Прекрасная Дама здесь превращается в Снежную Деву, а, следовательно, и изменяется чувство героя к ней. Теперь уже это не то обожествляющее преклонение. Мы видим перед собой женщину с уже более отчетливо проступающими чертами. Если в первом цикле не было и намека на то, чтобы приблизиться к объекту своей любви, то в этом цикле герой общается с ней как с живым реальным человеком:
И как, глядясь в живые струи,
Не увидать себя в венце?
Твои не вспомнить поцелуи
На запрокинутом лице?
Любовь в цикле лишилась той светлой силы, коей она была наполнена в «Стихах о Прекрасной Даме». Это новое чувство похоже на снежную вьюгу, оно уносит героя в темные дали, но не дает счастья и удовлетворения:
Я так устал от ласк подруги
На застывающей земле.
И драгоценный камень вьюги
Сверкает льдиной на челе.
В цикле «Кармен» любовь качественно изменяется и выходит на новую ступень. Это уже не любовь, а страсть. Жгучая, как воронье крыло и волосы Кармен, и опасная, как испанский разбойничий клинок. Восьмое стихотворение «Ты — как отзвук забытого гимна…» можно назвать ключевым звеном всего цикла, потому что именно в нем апофеоз «плененного» сердца. Весь цикл посвящен Любови Александровне Дельмас – оперной певице, исполнявшей роль Кармен в петербургском Театре музыкальной драмы.
Кармен в трактовке поэта – это и героиня оперы Бизе (сон поэта), и современная женщина, вольнолюбивая испанская цыганка и славянка, которую герой любит до безумия. Так, в образе Кармен воплощена, с одной стороны, стихия сжигающей безумной страсти, с другой – стихия творческая, дающая надежду на просветление. Сон в стихотворении –пленительный и страстный прорыв через сказочное забытье к «одичалой прелести». Эти стихи, отразившие драму вспыхнувшего чувства, черпали свои коллизии не только из событийных мотивов, но и из внутренних, из диалектики души самого автора.
Любовная лирика Александра Александровича Блока не утратила своего значения и в наши дни. Приобщаясь к высокой культуре чувств через творчество наших великих поэтов, познавая примеры их сердечных переживаний, мы учимся душевной тонкости и чуткости, способности сопереживать. А это так необходимо в наш рациональный век.

Александр Блок
Александр Александрович Блок – русский поэт, классик русской литературы XX столетия, один из величайших поэтов Р оссии.
Родился: 28.11.1880, Санкт-Петербург
Умер: 07.08.1921 (40 лет)
Популярные произведения А.А. Блока
В неуверенном, зыбком полете…
В ресторане
Вхожу я в темные храмы…
Мне страшно с тобою встречаться
На поле Куликовом
О, весна без конца и без краю…
О, я хочу безумно жить…
Русь
Синий крест
Ты в комнате один сидишь
Осенняя воля
Другие сочинения по произведению Блока
Тема любви в лирике А.А. Блока
Тема России в творчестве А. Блока
Лики “страшного мира” в поэзии А.Блока
Отражение чувств и мыслей Блока в его стихах
Чем мне близка поэзия Блока
Лирический цикл А.А.Блока «Стихи о Прекрасной Даме».
Тема родины в творчестве А. А. Блока
ТЕМА ЛЮБВИ В ТВОРЧЕСТВЕ БЛОКА
Тема любви в поэзии – Блок
Прошлое, настоящее и будущее России в поэзии А.А. Блока.
Стихи А. А. Блока о Родине.
Образ Руси в поэзии Блока
Современники о поэзии А. Блока
Мое любимое стихотворение – Блок
Тема Родины – Блок
Тема России в лирике А.А.Блока.
Тема любви в лирике А. Блока (1)
Образ революционной эпохи в поэме А. А. Блока “Двенадцать”
А. Блок — символист
Лирический герой А. Блока
Сочинение «Тема любви в лирике А.А. Блока»
Блок – все сочинения
Литературное наследие Блока обширно и многообразно, оно уже давно стало частью нашей культуры и жизни. Любовь – определяющая тема в творчестве великого русского поэта. От первого цикла «Стихи о Прекрасной Даме» до «Кармен» проносит поэт сложное и противоречивое чувство любви. Нельзя определить его однозначно, так как с течением времени оно изменялось.
Первую книгу поэт создал под сильным влиянием философских идей Владимира Соловьева. В этом учении поэта привлекают представления об идеале, о стремлении к нему как воплощению Вечной Женственности – красоты и гармонии. Своему идеальному образу Блок дает имя -Прекрасная Дама. Она и Древняя Дева, и Заря, Купина, Вечная жена и просто «ласковая, милая», «вечно молодая». Миф о Софии, Мировой Душе, становясь темой лирических стихотворений, делал неузнаваемой связанную с ней традиционную природную, и в частности «лунную» символику и атрибутику (героиня появляется в вышине, на вечернем небосклоне, белая, источник света, рассыпает жемчуга, всплывает, исчезает с появлением солнца).
Этот мифологический аспект ранней лирики Блока до сих пор не вполне осознан ни читателями, ни исследователями его творчества. Весь цикл «Стихов о Прекрасной Даме» пронизан искренним чувством любви. Но что это за чувство? В чем его особенность? Несмотря на то, что в основе цикла лежит автобиографический факт – роман поэта с его будущей женой Любовью Дмитриевной Менделеевой, – необходимо отметить, что лирический герой влюблен не в реальную, а в идеальную женщину, в некий образ.
Ты горишь над высокой горою,
Недоступна в Своем терему.
Я примчуся вечерней порою,
В упоень и мечту обниму…
К этому странному чувству примешивается и религиозная любовь. Герой любит Прекрасную Даму не как мужчина любит женщину, а как человек любит и преклоняется перед чем-то ему недоступным, прекрасным и великим. Эту любовь можно назвать божественной. В ней нет ни капельки пошлости и приземленности. «Стихи о Прекрасной Даме» также отчетливо выявили трагическую неосуществимость жизненной гармонии (мотивы «кощунственных» сомнений не только в собственной призванности, но и в самой возлюбленной, способной «изменить облик»).
Преломление и изменение темы любви мы наблюдаем в цикле «Снежная маска», посвященном актрисе Наталье Николаевне Волоховой, игравшей одну из ролей в первой драме Блока «Балаганчик», поставленной в театре Комиссаржевской Всеволодом Мейерхольдом. Прекрасная Дама здесь превращается в Снежную Деву, а, следовательно, и изменяется чувство героя к ней. Теперь уже это не то обожествляющее преклонение. Мы видим перед собой женщину с уже более отчетливо проступающими чертами. Если в первом цикле не было и намека на то, чтобы приблизиться к объекту своей любви, то в этом цикле герой общается с ней как с живым реальным человеком.
И как, глядясь в живые струи
Не увидать себя в венце?
Твои не вспомнить поцелуи
На запрокинутом лице?
Любовь в цикле лишилась той светлой силы, коей она была наполнена в «Стихах о Прекрасной Даме». Это новое чувство похоже на снежную вьюгу, оно уносит героя в темные дали, но не дает счастья и удовлетворения: Я так устал от ласк подруги
На застывающей земле.
И драгоценный камень вьюги
Сверкает льдиной на челе.
В цикле «Кармен» любовь качественно изменяется и выходит на новую ступень. Это уже не любовь, а страсть. Жгучая, как воронье крыло и волосы Кармен, и опасная, как испанский разбойничий клинок. Восьмое стихотворение «Ты — как отзвук забытого гимна…» можно назвать ключевым звеном всего цикла, потому что именно в нем апофеоз «плененного» сердца. Весь цикл посвящен Любови Александровне Дельмас – оперной певице, исполнявшей роль Кармен в петербургском Театре музыкальной драмы.
Кармен в трактовке поэта – это и героиня оперы Бизе (сон поэта), и современная женщина, вольнолюбивая испанская цыганка и славянка, которую герой любит до безумия. Так в образе Кармен воплощена, с одной стороны, стихия сжигающей безумной страсти, с другой -стихия творческая, дающая надежду на просветление. Сон в стихотворении -пленительный и страстный прорыв через сказочное забытье к «одичалой прелести». Эти стихи, отразившие драму вспыхнувшего чувства, черпали свои коллизии не только из событийных мотивов, но и из внутренних, из диалектики души самого автора.
Любовная лирика Александра Александровича Блока не утратила своего значения и в наши дни. Приобщаясь к высокой культуре чувств через творчество наших великих поэтов, познавая примеры их сердечных переживаний, мы учимся душевной тонкости и чуткости, способности сопереживать. А это так необходимо в наш рациональный век.

Лирика любви и преданности, переполненная переживаниями и намеками — именно так можно обозначить раннее творчество великого поэта. В начале своего творческого пути, Блок верил в мистические силы, он считал, что все встречи не случайны, и поэтому так искренне описывал свою прекрасную даму. Ведь встреча с ней была уготовлена ему судьбой. Поэт серебреного века поражает читателя своим восхитительным умением передавать чувства, его поэзия покоряет читателя.
Цикл «Стихи о Прекрасной Даме» — это, несомненно, пик развития поэта на его начальном творческом пути. Данная поэзия отображает чувства и переживания молодого парня, который предчувствует появления судьбоносной встречи с возлюбленной. Эти стихи красочно передают читателю, ту сули чувств, которую поэт испытывает к своей невесте.
Но стихи раннего творчества Блока также указывают на мистические ноты, в которых автор обращается к Вселенной и высшим силам. Поэт серебряного века в «Стихах о Прекрасной Даме» плавно переходит от чувств любви к высшему предназначению. И наоборот находит миссию жизни в безумной любви к прекрасной даме. В его творчестве дама сердца представляется как женщина неземной красоты, она не имеет ничего общего с реальным миром, она как будто прекрасное божество, которое по ошибке попало на грешную землю.
Прекрасная дама в творчестве Блока выступает как далекий и желанный идеал девушки, который автор так жаждет обрести. Дама всегда появляется в призрачном образе, описание самого поэта размыто. Она часто появляется во снах Блока и манит его, при этом, не давая никакой возможности прикоснуться к ней. Такие приемы в поэзии великого поэта направлены на эмоциональные эффекты, которые рисуются в голове читателя.
Не зря линия любви и ласки прослеживается в каждом стихе поэта серебряного века. Он искренне считал, что познать мир можно только посредством этого светлого чувства и никак иначе. Поэтому его творчество просто пропитано нежностью и любовью, которую он посылает миру и своей даме сердца в первую очередь. Цикл произведений автора открывает его интимное мировоззрение. Он считает, что только влюбленный мужчина может быть достойным человеком.
Блок готов пожертвовать собой ради прекрасной дамы. Сила и глубина его чувств просто поражают. Цикл его стихов наполнен одухотворенностью его героя и самого автора. А любовь выступает, как сила способная сделать жизнь насыщенной смыслом.

Нередко можно услышать, что тема любви чуть ли не основная в лирике Блока, он и известен стал в начале XX века благодаря талантливым поэтическим описаниям утонченных романтических переживаний юных героев. Но так ли это? Можно ли интимную лирику Блока ставить в один ряд с многочисленными чувствительными “стишками”, которые с умилением переписывали в свои альбомы восторженные барышни в давние времена, как делают это и сейчас?
Блока иногда называют певцом Прекрасной Дамы, но это лишь поверхностный взгляд на его творчество. Тема любви, занимая большое место в проблематике его поэзии, существует не сама по себе, а в тесной связи со сложными философскими вопросами, размышлениями о Родине, о смысле человеческого существования.
В ранних стихах поэта развивается мотив поисков путеводной звезды, идеала во тьме незнания истины. Любовь и мечта соединяются в сознании поэта. В стихотворении “Ищу спасенья” Блок, рисуя светлый облик своей мечты, восклицает:
Там сходишь Ты с далеких светлых гор.
Я ждал Тебя. Я дух к Тебе простер.
В Тебе — спасенье!
Поэт открыл, как ему казалось, вечную Душу Мира, он нашел ту путеводную звезду, поиски которой составляли содержание его ранних стихотворений. Новый образ захватил сознание поэта. Ему казалось, что за пределами реального мира есть особый, таинственный, прекрасный мир. В этом мире царит Душа Мира, Дева Света, Вселенская Любовь. Ей — Владычице Вселенной — посвящены “Стихи о Прекрасной Даме”. Цикл этот писался в пору его увлечения своей невестой — Любовью Дмитриевной Менделеевой.
Поэт жил надеждой на приобщение в мире мечты к Вечной Красоте, Добру. Поэтому в “Стихах о Прекрасной Даме” торжествуют настроения радостного ожидания, предчувствия неземных восторгов. “Стихи о Прекрасной Даме” — это поэзия поклонения Красоте, Любви, представляющейся юному Блоку таинственной, мистической, неземной. Для него поклонение Прекрасной Даме — олицетворению всех этих начал — прямо-таки религиозный обряд:
Вхожу я в темные храмы.
Совершаю бедный обряд.
Там жду я Прекрасной Дамы
В мерцанье красных лампад.
Но так казалось Блоку. На самом деле, не умея понять происхождения волнующих его поэтическое сознание образов, он, во многом воспринимая жизнь сквозь книги, воспевал в своих символических картинах красоту и величие все-таки самой жизни. И именно так, как живое, родное, близкое, воспринимаем мы “Стихи о Прекрасной Даме”. При всей их туманности они имели в своей основе живые переживания жизнелюбивого поэта. Стихи в честь Прекрасной Дамы привлекают нравственной чистотой и свежестью сердечных движений, искренностью и возвышенностью чувства. Юный Блок утверждал духовную ценность истинной любви. В этом он следовал традициям великой русской поэзии XIX века с ее нравственными поисками. Блок тянулся к положительному идеалу, обнаженная эротика декадентов была ему чужда. Позднее поэт обронил знаменательные слова о своей первой книге: „Стихи о Прекрасной Даме” — уже этика, уже общественность”. Культ Прекрасной Дамы означал протест против мещанской прозы, был своеобразной формой непризнания и отрицания обескрыленного буржуазного уклада жизни.
В этом смысле как развитие образа Прекрасной Дамы можно рассматривать образ Незнакомки из одноименного стихотворения Блока. Но возникает он в мире кричащих противоречий. Герой противопоставлен окружающей его мещанской пошлости. Но он не может вырваться из нее. Незнакомка тоже оказывается грезой. Увлеченный мечтой, поэт лишь мысленно видит “берег очарованный и очарованную даль”. Он обречен на одиночество, его единственный друг — его отражение в стакане. Так автор передает одиночество героя в мире окружающей пошлости.
“Страшному миру” обывательщины и мещанства он стремится противопоставить красоту лучших человеческих чувств — любви, верности (стихотворение “О доблестях, о подвигах, о славе…”). Однако реальное счастье видится лишь в прошлом: завернувшись в “синий плащ”, любимая ушла в “сырую ночь”.
Стихотворение “О доблестях, о подвигах, о славе…” дает пример замечательной музыкальности строк, являющейся характерной чертой поэзии Блока вообще. Те дни, когда лицо любимой “сияло”, сменили иные, страшные дни, крутящиеся “проклятым роем”. Однообразие рифм как бы подчеркивает глубину передаваемой драмы: “снизошло… нашла… ушла… прошла”. В заключительной строфе автор словно хочет повторить первую строку стихотворения, но он уже не думает о доблестях, о подвигах, он ищет хотя бы нежности, но не находит и ее. Эта всепоглощающая любовь уходит, и уходит безвозвратно, но уносит с собой все:
Уж не мечтать о нежности, о славе,
Все миновалось, молодость прошла!
Твое лицо в его простой оправе
Своей рукой убрал я со стола.
Тема недостижимости любви в бесчеловечном обществе — один из мотивов стихотворения “На железной дороге”, в котором запечатлена драма простой девушки, молодой и красивой, перед которой промелькнула жизнь, так и не одарив ее счастьем. Олицетворением равнодушной судьбы выступает поезд. В нем люди тоже разделены на бедных и богатых, счастливых и несчастных. Глубокой скорбью проникнуты заключительные строки о девушке, покончившей с собой:
Не подходите к ней с вопросами.
Вам все равно, а ей — довольно:
Любовью, грязью иль колесами
Она раздавлена — все больно.
Блок писал когда-то: “… чем более чуток поэт, тем неразрывнее ощущает он “свое” и “не свое”, поэтому в эпохи бурь и тревог нежнейшие и интимнейшие стремления души поэта также преисполняются бурей и тревогой”. Эту мысль подтверждают многие стихи поэта, посвященные интимным переживаниям, но преисполненные мучительных раздумий о мире и человеке в нем.

О, Святая, как ласковы свечи,
Как отрадны Твои черты!
Мне не слышны ни вздохи, ни речи,
Но я верю: Милая – Ты.
А.Блок
Любовная тема всегда занимает одно из главных мест в творчестве большинства поэтов. Пушкин, Лермонтов, Некрасов, Тютчев, А.Толстой отдавали свою поэтическую дань этому прекрасному чувству. Чувство к избраннице высекало искру вдохновения, и в огне вспыхнувшего пламени рождались шедевры любовной лирики. Чтобы лучше понять автора и его творение, нужно узнать, из чего возник замысел, как он воплотился. Прав был Блок, когда писал, что любовную лирику следует рассматривать как дневник, написанный стихами.
Творчество Александра Александровича Блока уже давно стало частью нашей культуры и жизни. Определяющей темой в лирике великого русского поэта по праву можно считать тему любви. От первого цикла «Стихи о Прекрасной Даме» до «Кармен» проносит поэт сложное и противоречивое чувство. Нельзя определить его однозначно, так как с течением времени оно изменялось.
Первые стихотворения Блока о любви восторженные. Они связаны с именем Л. Д. Менделеевой, в которую он был влюблён и которая вдохновляла его («Дева», «Заря», «Величавая Вечная Жена», «Непостижимая», «Стихи о Прекрасной Даме» и другие). В молодые годы, до женитьбы на Л. Д. Менделеевой, увлёкшись элегантной, красивой дамой, на двадцать лет старше его, Блок писал стихи, посвящая их К.М.С., то есть Ксении Михайловне Садовской («Я думал, что умру сегодня к ночи…», «Помнишь ли город тревожный…», «Аметист», «Твой образ чудится невольно…» и другие).
Первая книга Блока создана под влиянием философских идей Владимира Соловьева. В этом учении поэта привлекают представления об идеале, о стремлении к нему как воплощению Вечной Женственности – красоты и гармонии. Своему идеальному образу Блок дает имя – Прекрасная Дама. Она и Древняя Дева, и Заря, Купина, Вечная жена, и просто «ласковая, милая», «вечно молодая». Миф о Софии, Мировой Душе, становясь темой лирических стихотворений, делал неузнаваемой связанную с ней природную, «лунную» символику и атрибутику (героиня появляется в вышине, на вечернем небосклоне, белая, источник света, рассыпает жемчуга, всплывает, исчезает с появлением солнца). Эта мифологическая сторона ранней лирики Блока до сих пор не вполне осознана ни читателем, ни исследователями его творчества. Весь цикл «Стихов о Прекрасной Даме» пронизан искренним чувством любви. Но каково оно? В чем его особенность? Несмотря на то, что в основе цикла лежит автобиографический факт – роман поэта с его будущей женой Любовью Дмитриевной Менделеевой, – необходимо отметить, что лирический герой влюблен не в реальную, а в идеальную женщину, в некий образ:
Ты горишь над высокой горою,
Недоступна в Своем терему.
Я примчуся вечерней порою,
В упоеньи мечту обниму.
К этому странному чувству примешивается и религиозная любовь. Герой любит Прекрасную Даму не как мужчина любит женщину, а как человек любит и преклоняется перед чем-то ему недоступным, прекрасным и великим. Эту любовь можно назвать божественной. В ней нет ни капли пошлости и приземленности. «Стихи о Прекрасной Даме» также отчетливо выявили невозможность жизненной гармонии (мотивы «кощунственных» сомнений не только в собственной призванности, но и в самой возлюбленной, способной «изменить облик»).
Развитие темы любви мы наблюдаем в цикле «Снежная маска», посвященном актрисе Наталье Николаевне Волоховой, игравшей одну из ролей в первой драме Блока «Балаганчик», поставленной в театре Комиссаржевской Всеволодом Мейерхольдом. Прекрасная Дама здесь превращается в Снежную Деву, а, следовательно, и изменяется чувство героя к ней. Теперь это уже не обожествляющее преклонение. Мы видим перед собой женщину с более отчетливо проступающими чертами. Если в первом цикле не было и намека на то, чтобы приблизиться к объекту своей любви, то здесь герой общается с ней как с живым реальным человеком. Чувства лишились той светлой силы, которой они были наполнены в «Стихах о Прекрасной Даме». Они похожи теперь на снежную вьюгу, уносящую героя в темные дали, но не приносящую счастья и удовлетворения:
Я так устал от ласк подруги
На застывающей земле.
И драгоценный камень вьюги
Сверкает льдиной на челе.
В цикле «Кармен» любовь снова изменяется и выходит на новую ступень. Это уже не любовь, а страсть, жгучая, как воронье крыло и волосы Кармен, и опасная, как испанский разбойничий клинок. Восьмое стихотворение «Ты — как отзвук забытого гимна…» можно назвать главным в цикле, потому что именно в нем наиболее ярко показано «плененное» сердце. Весь сборник посвящен Любови Александровне Дельмас – оперной певице, исполнявшей роль Кармен в петербургском Театре музыкальной драмы. Кармен в трактовке поэта – это и героиня оперы Бизе, и современная женщина, вольнолюбивая испанская цыганка и славянка, которую герой любит до безумия. В образе Кармен воплощена, с одной стороны, стихия сжигающей безумной страсти, с другой – стихия творческая, дающая надежду на просветление. Сон в стихотворении –пленительный и страстный прорыв через сказочное забытье к «одичалой прелести».
Любовная лирика Александра Александровича Блока не утратила своего значения и в наши дни. Приобщаясь к высокой культуре чувств через творчество наших великих поэтов, познавая примеры их сердечных переживаний, мы учимся душевной тонкости и чуткости, способности сопереживать. А это так необходимо в наш рациональный век.

Любовная лирика Блока сочинение
План
1. Кратко о поэте
2. Адресаты лирики Блока
3. Особенности лирики
Александр Александрович Блок – выдающаяся личность в русской культуре. Гениальный поэт- классик своего времени. Родился в 1880, умер от заболевания легких в 1921 году. Родители его были представителями интеллигенции. Мать – Александра Андреевна развелась со своим первым мужем, отцом Блока, Александром Львовичем. Затем вышла замуж второй раз, уже по любви. Мальчик остался с ней, именно мать вложила в него все знания и умения, которыми обладал поэт. Он с самого детства увлекался творчеством, в том числе и театром.
Когда Александру было 16 лет, выехав с матерью на заграничный курорт, он встретил свою первую любовь. Ей оказалась женщина зрелого возраста, Ксения Садовская. Конечно, чувства оказались безответны, но в душе и памяти Блока навсегда остался вдохновляющий на написание лирических строк, очаровательный образ. На творческий путь поэта повлияло много известных и примечательных личностей. Являясь почитателем творчества Фета, Жуковского, Владимира Соловьева, Блок определил творческое направление своих произведений.
Началом творческой биографии был символизм, неразрывно связанный с лирической темой любви. Любовь для Александра Блока была высшим смыслом жизни. Именно этому чувству он и посвятил свои произведения.
Первый сборник «Стихи о Прекрасной Даме» посвящен чувствам к своей будущей жене Любови Менделеевой. Но хотя его музой и стала именно она, написанные поэтом строки не описывают полностью ее образ. Скорее его лирический герой питает чувства к некому мистическому идеалу женщины, облик которой на протяжении всего цикла остается неясным, туманным и уводит героя в мир фантазии и тайн. Грезя о встрече с женщиной-загадкой он, в то же время опасается ее явления в реальность. Боясь разрушения своих иллюзий, того что действительность окажется душевным бедствием.
Следующий цикл «Снежная маска» превращает образ Прекрасной Дамы в Снежную холодную деву. Образ героини произведения посвящен советской актрисе – Наталье Волоховой. В строчках стихотворений можно отчетливо разглядеть ее черты. Описанные чувства, и есть переживания самого поэта. Сборник отражает бурный роман Блока с актрисой, сравнивая их отношения с метелью, но в итоге вся эта стихия погибает, и Блок остается с женой.
Сборник «Кармен» посвящен исполнению роли Кармен оперной дивой тех времен Любови Дельмас. Любовь главного героя здесь превращается в бурную, обжигающую страсть. В сборнике «Страшный мир» отражается действительность, происходящая с автором. В этом цикле происходит описание соседства любви с тревогой, страсти с муками. Это самый непростой период жизни Блока, сопровождавшийся разочарованием и отчаяньем автора в целом мире.
Главной чертой лирики Блока стало создание поэтических образов и символов по конкретным существующим женщинам и отношениям с ними. Все его произведения проникнуты невероятной действительностью событий и психологических переживаний. В своих лирических стихах поэт мастерски сочетает разные стили художественные средства. Блоковская лирика обладает невероятной живостью происходящего, легкостью и простотой восприятия. Строки передают ощущения и впечатления поэта, заставляют сопереживать и воодушевляют.

Лирика любви и преданности, переполненная переживаниями и намеками — именно так можно обозначить раннее творчество великого поэта. В начале сво??? творческого пути, Блок верил в мистические силы, он считал, что все встречи ?? случайны, и по?тому так искренне описывал свою прекрасную даму. Ведь встреча с ней была уготовлена ему судьбой. Поэт серебреного века поражает читателя своим восхитительным умением передавать чувства, ??? поэзия покоряет читателя.
Цикл ??Стихи о Прекраснои? Даме?? — ?то, вне всяких сомнений, пик развития поэта на ??? начальном творческом пути. Данная поэзия отображает чувства и переживания молодого парня, который предчувствует появления судьбоноснои? встречи с возлюбленнои?. Данные стихи красочно передают читателю, ту сули чувств, которую поэт испытывает к своей невесте.
Но стихи ранн??? творчества Блока аналогичным образом указывают на мистические ноты, в которых автор обращается к Вселеннои? и высшим силам. Поэт серебряного века в ??Стихах о Прекраснои? Даме?? плавно переходит от чувств любви к высшему предназначению. И наоборот находит миссию жизни в безумнои? любви к прекраснои? даме. В ??? творчестве дама сердца представляется как женщина неземнои? красоты, она ?? имеет нич??? общ??? с реальным миром, она как будто прекрасное божество, которое по ошибке попало на грешную землю.
Прекрасная дама в творчестве Блока выступает как далекий и желанный идеал девушки, который автор так жаждет обрести. Дама всегда появляется в призрачном образе, описание самого поэта размыто. Она часто появляется во снах Блока и манит его, при ?том, ?? давая никакой возможности прикоснуться к ней. Такие приемы в поэзии великого поэта направлены на эмоциональные эффекты, которые рисуются в голове читателя.
Не зря линия любви и ласки прослеживается в каждом стихе поэта серебряного века. Он искренне считал, что познать мир можно только лишь посредством ?того светлого чувства и никак иначе. По?тому ??? творчество просто пропитано нежностью и любовью, которую он посылает миру и своей даме сердца в первую очередь. Цикл произведений автора открывает ??? интимное мировоззрение. Он считает, что только лишь влюбленный мужчина должна быть достойным человеком.
Понятие и виды, 2018.
Блок готов пожертвовать собой ради прекраснои? дамы. Сила и глубина ??? чувств просто поражают. Цикл ??? стихов наполнен одухотворенностью ??? героя и самого автора. А любовь выступает, как сила способная сделать жизнь насыщеннои? смыслом.
Понятие и виды, 2018.

Любовь – священный дар. Это одно из тех чувств, которому писатели и поэты посвящают большинство своих произведений. Каждый в ней видит что-то свое: кто спасительную силу, кто – губительную; кто превозносит ее, а кто – принижает, делая пошлой и низкой. Видимо каждый человек, исходя из собственного удачного или неудачного опыта, и строит в дальнейшем некую конструкцию, называемую любовью. Но ведь она многогранна, необъятна и в принципе непостижима! Даже сейчас, живя в XXI веке – так называемом веке прогресса разума и техники, – мы не можем найти ответ на вопрос что это? откуда берется это чувство, а самое главное – как заглушить боль, которую она оставляет после себя.
Рубеж в истории России между 19 и 20 веком ознаменовался многими историческими событиями. Здесь и изменения в политической жизни страны, и в экономике, и в социально-культурной сфере. После более чем 60-летнего господства ”золотого века” в литературе, ему на смену приходит новый – ”серебряный век”. Открывала этот рубеж такая замечательная плеяда писателей как А. Блок, В. Брюсов, Н. Гумилев, Б. Пастернак и другие. В литературе возникали и новые, ранее не существовавшие течения. Например такие как, символизм, футуризм и акмеизм. Символизм, как литературное течение, возник в конце 80 – начале 90-х годов 19 века. Это новое направление вобрало в себя идеалистическую концепцию двоемирия, а также художественное творчество зарубежных поэтов-символистов. В основе символизма лежали три незыблемых элемента: мистическое содержание, символичные образы и идея параллельного сосуществования двух миров. Под символом следует понимать поэтический образ, выражающий суть какого-либо явления. Очень часто поэты-символисты посредством символа передавали свои индивидуальные представления о том или ином событии.
Одним из наиболее известных и часто цитируемых поэтов-символистов является Александр Александрович Блок. Его имя очень часто связывают с революцией 1917 года, с советской Россией. Но это мнение довольно-таки ошибочно.Немалое количество своих произведений он посвятил ей – любви, а точнее в стихах о любви воспел образ Прекрасной Дамы – той, что неподвластна времени и окутана тайной.
В своей ранней лирике поэт часто обращается к теме Прекрасной Дамы. Сам образ очень символичен: с одной стороны, это и собирательный образ женщины, с другой – это высшее идеальное начало. В то же время это и земная женщина – Любовь Менделеева, в которую был влюблен поэт. Красота, гармония и неразгаданная тайна – все это сочетает в себе Прекрасная Дама.
А. Блок живет ожиданием и предчувствием ее появления, но в тоже время испытывает и страх: а вдруг не придет? вдруг это все мои мечты?:
Предчувствую Тебя. Года проходят мимо –
Все в облике одном предчувствую Тебя.
Весь горизонт в огне – и ясен нестерпимо,
И молча жду, – тоскуя и любя.
Окунаясь в мир грез и мечты, автор не забывает и о реальности, приземленной жизни. В стихотворении ”Мы встречались с тобой на закате…” он рисует совершенно земную картину:
… Ты веслом рассекала залив.
Я любил твое белое платье,
Утонченность мечты разлюбив.
Но со временем поиски идеала завели поэта в тупик. Не имея возможности что-либо противопоставить мещанскому, буржуазному миру. А. Блок обращается к противоречивой реальности и пишет стихотворение ”Незнакомка” в 1906 году. В сюжете выделяется две повествовательные линии: первая – это реальная, земная жизнь, с присущей ей пошлостью, обыденностью и низменностью проявления человеческих чувств:
И каждый вечер, за шлагбаумами,
Заламывая котелки,
Среди канав гуляют с дамами
Испытанные остряки.
Над озером скрипят уключины,
И раздается женский визг,
А в небе, ко всему приученный,
Бессмысленно кривится диск.
Вторая линия – это появление среди обыденной, пошлой атмосферы таинственной незнакомки, которая явно противопоставлена всем окружающим:
И каждый вечер, в час назначенный
(Иль это только снится мне?),
Девичий стан, шелками схваченный,
В туманном движется окне.Недосягаемой, недоступной предстает она перед читателем. Она словно соткана из мечты, из прозрачной паутины. Всем своим видом, существом незнакомка дает понять, что явилась не из этого бренного, погрязшего в грехах мира:
И медленно, пройдя меж пьяными,
Всегда без спутников, одна,
Дыша духами и туманами,
Она садится у окна…
И страшной близостью закованный,
Смотрю за темную вуаль,
И вижу берег очарованный
И очарованную даль.
Более приземленным образ Прекрасной Дамы становится после встречи А. Блока с известной актрисой того времени – Н. Н. Волоховой. Находясь под сильным впечатлением от встречи, Александр Александрович пишет стихи, которые позже объединит в цикл ”Снежная маска”. Здесь женщина – стихийное начало, дикая страсть. Преступая порог запретного, прикасаясь к тайне, он пишет:
Вползи ко мне змеей ползучей,
В глухую полночь оглуши,
Устами томными замучай,
Косою черной задуши.
Начало ХХ века и перемены в России вызывают у Блока сильную депрессию. Окружающая действительность расцвечена у него ликами ”страшного мира”. Безысходность, неизбежность катастрофы, отсутствие любви и взаимопонимания – вот основные темы дооктябрьского периода деятельности поэта. Все прекрасное, что некогда могло возвысить человека, гибнет в ”страшном мире” либо подменяется искусственным, ненастоящим. Человеческие чувства, такие как любовь и уважение, исчезают. Вместо них появляются ”низкая страсть”, бунт ”черной крови”, ”горькая страсть”:
Только губы с запекшейся кровью
На иконе твоей золотой
(Разве это мы звали любовью?)
Преломились безумной чертой.
Лирический герой этого цикла стихотворений одинок: у него нет ни близких, ни друзей, ни любимых. Возвышенная душа протестует против окружающей действительности и ее пошлости. Единственное, что помогает герою забыться, хотя бы на время, это вино:
В моей душе лежит сокровище,
И ключ поручен только мне!
Ты, право, пьяное чудовище!
Я знаю: иситина в вине.
Намного позже, уже в позней лирике проступает новая трактовка темы любви. Любовь к женщине, перерастая себя, превращаетсяв любовь к Родине – той единственной, которой верен всем сердцем. Россия сравнивается им с верной женой или возлюбленной:
Россия – красавица, невеста,
О, Русь моя! Жена моя!
Так и видоизменялась тема любви в творчестве А. А. Блока: от возвышенной, прекрасной перед таинственной незнакомкой к единственной любви, любви на всю жизнь – к Родине

А. А. Блок — поэт-символист «серебряного века» рус­ской литературы. Сложность, неоднозначность, подавля­ющая масштабность социальных потрясений революци­онной эпохи породила богатую, сложную, таинственную символику творчества Блока. Поэт воспринимает проис­ходящее скорее не сознанием, а чувствами. Отсюда мис­тицизм, загадочность и неизменная притягательность его поэзии, которая проникает в сердце, минуя разум.
Свое поэтическое мастерство Блок в совершенстве пе­редал в любовной лирике. Любовь Блока — это любовь к Прекрасной Даме, Таинственной Незнакомке, Деве. Она — мечта, она вся сотканная из огня, звездного све­та и небесной лазури — именно эти символы чаще всего встречаются в цикле стихотворений «Стихи о Прекрас­ной Даме». Образ неземной возлюбленной видится поэту «у дальнего края разгоревшейся тучи», «на небесном про­сторе — Ты — золотая звезда». В суете и мраке повсед­невности ловит поэт то отзвук чьего-то нежного голоса, то шорох платья («вздохнули шелка, задремали ресницы»), то чей-то мимолетный взгляд — и видит в этом тень сво­ей мечты: «Смотрится призрак очами великими//Из-за людской суеты» («Зарево белое, желтое, красное…»).
Но, в отличие от Лермонтова, который также со­здал себе образ идеальной любви, Блок хочет найти ее среди земных женщин, он верит, что это возможно: «Я озарен — я жду твоих шагов» («Бегут неверные днев­ные тени…»), «О, взойди же предо мною Не в одном воображеньи!» («Целый день передо мною…»).
И вот — свершилось: Блок встречает ту, образ которой неотступно следовал за ним всю жизнь, ту, что виделась ему в закатном зареве, в сиянье звезд, в лике Богоматери. И чувство, нахлынувшее на Блока, имеет поистине кос­мические масштабы. Как пишет он о простом свидании («Я долго ждал — ты вышла поздно…»):
Ты в белой вьюге, в снежном стоне Опять волшебницей всплыла, И в вечном свете, в вечном звоне Церквей смешались купола.
Последние две строки выражают вселенскую любовь Блока: весь мир завертелся водоворотом вокруг этого чувства, светлого, волшебного, божественного, вечного!
Любовь к земной женщине открыла новые грани по­этического гения. Любовная лирика Блока прониклась не только отстраненными, фантастическими грезами, но и животрепещущими, горячими, реальными чувствами:
Моя ты, вся моя — до завтрашней разлуки, Мне все равно — со мной до утра ты.
(«Ловлю дрожащие, хладеющие
руки…» )
Из биографии поэта мы знаем имя той Прекрасной Дамы, что прошла с ним рука об руку: Любовь Менделее­ва. Она стала для поэта воплощением его идеала любви на земле, неиссякаемым источником вдохновения и счастья.
Александр Блок пополнил сокровищницу мировой лю­бовной лирики настоящими шедеврами. Его стихи — от­ражение любви как высшей тайны, божественного света, космического, мистического, непознаваемого. Она при­зрачна и сумрачна, она ясна и жгуча, она вся — лунный отблеск и солнечное сияние, лед и пламя, непостижимая загадка Мироздания, в познании которой раскрывается, светлеет и оживает душа человека.

Право, я буду рад за вас,
Так как — только влюбленный
Имеет право на звание человека.
А. Блок
Из стихов о любви, пронизывающих века, можно составить своеобразную энциклопедию человеческого сердца. Значительной частью в нее войдет русская любовная лирика. Чаще всего она рождалась из непосредственно пережитого чувства, в результате глубоко интимных переживаний, когда личная драма становилась предметом высокого искусства. Адресаты лирики русских поэтов стали для нас неотделимы от их творчества, они заслужили нашу благодарность за то, что были вдохновительницами великих строк любви. Приобщаясь к высокой культуре чувств через творчество наших великих поэтов, познавая примеры их сердечных переживаний, мы учимся душевной тонкости и чуткости, способности сопереживать.
В своем сочинении я расскажу о моих любимых стихах о любви Александра Блока, который вписал золотые страницы в любовную лирику, рассказав о сердечной боли, о страданиях любви… О любви поэта…
У Блока она была целомудренно-прекрасна, светла и трагична, озарена надеждой, родниковой чистотой и верой. Поэзия Блока начиналась со «Стихов о Прекрасной Даме». В жизни сердца, в любви, огромной, как мир, и священной, как религия, искал юный поэт высокого и значительного смысла жизни. Порыв к идеальному, стремление в реальных вещах угадать тайны мироздания — таковы основные мотивы ранней лирики Блока. Мир Прекрасной Дамы, вечной женственности, гармонической сущности жизни оказывается ожидаемым, желанным и недостижимым. На создание никла этих стихотворений Блока вдохновила любовь к Л.Д. Менделеевой. В любви Блока к этой девушке расхождение реального и идеального чувства приводит к трагедии. В стихотворении «Мы встречались с тобой на закате…» (1902) отказ от мечты стал условием любви, но «уход» от «утонченной мечты» оказывается для лирического героя Блока потерей, разрушением любви. Мир Прекрасной Дамы не мог быть вечным хранителем поэта, потому что Блок был исполнен романтического максимализма. Но действительность властно заявила о себе, и замкнутый мир мечты Блока оказался разрушенным. Так появляется «Незнакомка» (1906) — одно из наиболее популярных и любимых стихотворений Блока. Оно входит в цикл «Город», в котором с такой пронзительной ясностью прозвучала тема «черного города», враждебного счастью и красоте человека. Это произведение о двух мирах: о мире красоты и о мире крикливой пошлости. Среди завсегдатаев ресторана пленительным видением возникает таинственный образ девушки:
И медленно, пройдя меж пьяными,
Всегда без спутников, одна,
Дыша духами и туманами,
Она садится у окна.
Незнакомка, загадочная, таинственная, — это мечта, желание вырваться из суеты и серой однообразности, но беспомощность, невозможность выйти из замкнутого круга бесполезного существования побеждают. Лирический герой «пригвожден к трактирной стойке», так же, как героиня стихотворения «На железной дороге» раздавлена «любовью, грязью иль колесами», он раздавлен бездуховной реальностью жизни.
Вершиной мировой поэзии является блоковское «О доблестях, о подвигах, о славе…» Произведение привлекает рыцарским отношением к женщине, оно исполнено муками сердца. В нем показана трагическая любовь:
Я звал тебя, но ты не оглянулась,
Я слезы лил, но ты не снизошла.
В этом стихотворении нет ни одного резкого слова. Оно звучит плавно, как песня, как шелест листьев, как может звучать голос действительно любящего человека.
Любовь в лирике Блока открывается как стихия движения, всесокрушающего, всевластного, пусть гибельного, но крылатого. Любовь для Блока — стихия преображений. Неслучайно лучшие его циклы посвящены актрисам: Наталье Николаевне Волоховой — «Снежная маска», певице Любови Александровне Дельмас — «Кармен». В этих циклах восторженную любовь к Прекрасной Даме сменяет губительная страсть. Лирический герой этих циклов полностью отдается стихийному «метельному’» чувству. «Настигнутый метелью», он погружается в «вихри снежные» и «снежный мрак очей» и во имя любви готов сгореть «на снежном костре». Темы «цыганской стихии», любви, музыки, искусства, «печали и радости» получили отражение в цикле «Кармен». В ее образе воплощена, с одной стороны, стихия сжигающей страсти, с другой — стихия творческая, дающая надежду на просветление.
Сама себе закон — летишь, летишь ты мимо,
К созвездиям иным, не ведая орбит…
Все — музыка и свет: нет счастья, нет измен…
Мелодией одной звучат печаль и радость…
Но я люблю тебя: я сам такой, Кармен.

Александр Блок – это гениальный лирический поэт. А лирическая поэзия в нашем сознании всегда будет связана, прежде всего, с темой любви. Любовь – определяющая тема в творчестве великого русского поэта.
В 1904 году Александр Блок создает цикл “Стихов о прекрасной Даме”, полных тревоги, ощущения близкой катастрофы Поэт замкнулся в личных переживаниях, он тоскует об идеале женщины. Стихи посвящены его будущей жене Менделеевой, которую он сильно любил. Своему идеальному образу Блок дает имя – Прекрасная Дама. Она и Древняя Дева, и Заря, Купина, Вечная жена и просто «ласковая, милая», «вечно молодая». Этот мифологический аспект ранней лирики Блока до сих пор не вполне возможно осознать. Весь цикл «Стихов о Прекрасной Даме» пронизан искренним чувством любви. Но что это за чувство? В чем его особенность? Несмотря на то, что в основе цикла лежит автобиографический факт – роман поэта с его будущей женой Любовью Дмитриевной Менделеевой, – необходимо отметить, что лирический герой влюблен не в реальную, а в идеальную женщину, в некий образ.
Ты горишь над высокой горою,
Недоступна в Своем терему.
Я примчуся вечерней порою,
В упоень и мечту обниму…
К этому странному чувству примешивается и религиозная любовь. Герой любит Прекрасную Даму не как мужчина любит женщину, а как человек любит и преклоняется перед чем-то ему недоступным, прекрасным и великим. Эту любовь можно назвать божественной. В ней нет ни капельки пошлости и приземленности.
Изменение темы любви мы наблюдаем в цикле «Снежная маска», посвященном актрисе Наталье Николаевне Волоховой. Прекрасная Дама здесь превращается в Снежную Деву, а, следовательно, и изменяется чувство героя к ней. Теперь уже это не то обожествляющее преклонение. Мы видим перед собой женщину с уже более отчетливо проступающими чертами. Если в первом цикле не было и намека на то, чтобы приблизиться к объекту своей любви, то в этом цикле герой общается с ней как с живым реальным человеком.
И как, глядясь в живые струи
Не увидать себя в венце?
Твои не вспомнить поцелуи
На запрокинутом лице?
Любовь в цикле лишилась той светлой силы, коей она была наполнена в «Стихах о Прекрасной Даме».
В стихотворении “Незнакомка” Блок показывает столкновение прекрасной мечты и грязной действительности. Он пишет: “И медленно, пройдя меж пьяными, всегда без спутников, одна, дыша духами и туманами, она садится у окна”. Герой противопоставлен окружающей его мещанской пошлости. Но он не может вырваться из нее. Незнакомка тоже оказывается грезой. Увлеченный мечтой, поэт лишь мысленно видит “берег очарованный и очарованную даль”. Так автор передает одиночество героя в мире окружающей пошлости.
Тема недостижимости любви в бесчеловечном обществе – один из мотивов стихотворения “На железной дороге”, в котором запечатлена драма простой девушки, молодой и красивой, перед которой промелькнула жизнь, так и не одарив ее счастьем. Олицетворением равнодушной судьбы выступает поезд. В нем люди тоже разделены на бедных и богатых, счастливых и несчастных. Глубокой скорбью проникнуты заключительные строки о девушке, покончившей с собой:
Не подходите к ней с вопросами.
Вам все равно, а ей – довольно:
Любовью, грязью иль колесами
Она раздавлена – все больно.
Этот стих поэта, посвященный интимным переживаниям, наполнен мучительными раздумьями о мире и человеке в нем.
Поиски А.Блока путей к реальной жизни сопровождались взрывами отчаяния, неверия, проклятиями по адресу “сытых”, попытками пересмотра собственной жизненной позиции. Блок своими стихами доказал, что он не только глубокая, незаурядная личность, но и показал связь Вселенной и Вечной красоты. Жаль, что он так и не нашел своего идеала в жизни. Менделеева, устав от восторженной любви, ушла к Андрею Белому, но глубокие стихи Блока остались.
Любовная лирика Александра Александровича Блока не утратила своего значения и в наши дни. Приобщаясь к высокой культуре чувств через творчество наших великих поэтов, познавая примеры их сердечных переживаний, мы учимся душевной тонкости и чуткости, способности сопереживать. Они учат любви настоящей, поэтической и это очень скрашивает однообразные, полные усталости и тревоги наши современные будни.

Сама судьба мне завещала
С благоговением святым
Светить в преддверье идеала
Туманным факелом моим.
АЛ. Блок
Я уверен, что не «туманным», а ярко пылающим факелом явилась поэзия А.Блока в лирике «серебряного века». Строки его стихов настолько гармоничны и современны, что напоминают грани сверкающего кристалла. Но это не ледяной холод, эта сияющая поверхность может пылать жаром раскаленного метал,а. Поэзия А. Блока завораживает меня, уводит в романтические дали, будоражит мое воображение: «Сдайся мечте невозможной, сбудется, что суждено». И вдруг: «В соседнем доме окна желты…» Суровая, но очень живописная, выпуклая реальность. Всякое его стихотворение для меня — это «покрывало, растянутое на остриях нескольких слов. И эти слова светятся, как звезды».
Особенно мне близка его любовная лирика. Весной 1903 года в московском альманахе «Северные цветы» состоялся литературный дебют А.Блока , цикл «Стихи о Прекрасной Даме». В этих произведениях отчетливо видно внешнее влияние на творчество юного поэта. Тема Вечной женственности, являющаяся для него «единственным в своем роде откровением», явно заимствована у Владимира Соловьева, мистического поэта и философа. Здесь все овеяно атмосферой тайны и совершающегося чуда. Александр Блок воспевает Прекрасную Даму, представшую перед нами в образах «Вечной Девы», «Величавой Вечной Жены», которую он наделяет всеми атрибутами божественности, такими как бессмертие, безграничность, всемогущество, непостижимая для простого человека премудрость:
То бесконечность пронесла
Над падшим духом ураганы,
То Вечно-Юная прошла
В неозаренные туманы.
Весь этот цикл посвящен возлюбленной, невесте, жене поэта Любови Дмитриевне Менделеевой, простой земной девушке. В некоторых стихах этот реальный образ проступает сквозь завесу тайны:
Мы встречались с тобой на закате,
Ты веслом рассекала залив,
Я любил твое белое платье,
Утонченность мечты разлюбив.
Следующий — гораздо более зрелый — этап творческого развития поэта определило создание циклов «Снежная Маска» и «Фаина». В этот же период появилась Незнакомка, один из самых романтичных и прекрасных поэтических образов. В ее облике сочетаются таинственность Прекрасной Дамы и красота земной женщины. Мне кажется, что для А.Блока она символ красоты, которая спасет мир:
И каждый вечер, в час назначенный
(Иль это только снится мне?)
Девичий стан, шелками схваченный,
В туманном движется окне.
В лирику А.Блока врывается стихия «цыганщины», «всемирного запоя», «буйного веселья». Героиня «Снежной Маски», «Фаины» воплотилась, по-моему, в легкой наезднице в прозрачной тунике, которая хлестнула бичом жалкого клоуна, хлестнула «прямо в белый блин лица». Читая строки из этих циклов, мне хочется вскочить вслед за Фаиной на коня или закружиться вместе со Снежной Маской в вихре метели. Эта героиня во многом похожа на реальный прототип — Наталью Николаевну Волохову, актрису театра Ко- миссаржевской. Они познакомились на литературном вечере в честь постановки блоковского «Балаганчика».
Ты взмахнула бубенцами,
Увлекла меня в поля…
Душишь черными шелками,
Распахнула соболя…
Наталья Николаевна Волохова, увы, не ответила на искреннее увлечение поэта, так как только что пережила свою большую любовь. В стихотворении «О, весна без конца и без краю…» Александр Блок вновь и вновь возвращается к мысли о свободе любви, о самой любви, которая может быть одновременно и ненавистью:
И смотрю, и вражду измеряю,
Ненавидя, кляня и любя:
За мученье, за гибель — я знаю —
Все равно принимаю тебя!
Эти строки напоминают мне слова Мити из «Братьев Карамазовых» Ф. Достоевского: «…клянусь, клянусь, я тебя и ненавидя любил».
В этот момент, когда А.Блок сформировался как поэт, как «чуткий и честный художник» с уже определившимся образом лирического героя, произошла встреча, оставившая в душе и в творчестве поэта неизгладимый след. Это было знакомство с актрисой Театра Музыкальной драмы Любовью Александровной Андреевой-Дельмас, известной исполнительницей роли Кармен в опере Бизе. Когда я читаю строки из цикла «Кармен», то выделяю одну черту, присущую большинству стихотворений, посвященных Л.А.Дельмас: в них не подводятся никакие итоги, нет жизненных оценок. Поэт целиком отдается стихийно возникшему чувству, связывает, объясняет его возможностью будущей любви:
И слезы счастья душат грудь
Перед явленьем Карменситы…
Но любовь не приносит А.Блоку душевного равновесия, сердечной радости; поэт приходит к мысли о невозможности полного счастья. Ив предпоследнем стихотворении цикла опять звучит тема, услышанная много ранее в его поэме «Роза и Крест», — о неразрывности счастья и страдания:
Ив зареве его — твоя безумна младость…
Все — музыка и свет, нет счастья, нет измен…
Мелодией одной звучат печаль и радость…
Но я люблю тебя: я сам такой, Кармен…
Одним из лучших образцов любовной лирики остается близкий мне образ Карменситы в поэзии «серебряного века». Я восхищаюсь стихами, но звучанью они напоминают мне мелодию песни. Вся поэзия А.Блока проникнута любовью к женщине, к матери, к Родине, которую он одним из первых среди поэтов назвал не матерью, а женой: «О Русь моя, жена моя!» Россия для Блока — все: «жизнь или смерть, счастье или погибель». Здесь не только раздумье поэта о судьбе страны, ее прошлом, настоящем и будущем. Не менее важен монолог человека, для которого любовь к родине — чувство глубоко личное:
О нищая моя страна,
Что ты для сердца значишь!
О бедная моя жена,
О чем ты горько плачешь?
В то время, когда вокруг царят зло и разруха, в лирике Александра Блока я нахожу утешение и успокоение своей души. Жажда будущего, родство с ним, умение видеть жизнь с высоты, нерушимая вера в то, что «мир прекрасен», — вот что, по моему мнению, придает такую жизненную и властную силу произведениям А.Блока.
И в заключение я хочу привести мудрые и вдохновенные слова поэта:
Благословляю все, что было,
Я лучшей доли не искал.
О сердце, сколько ты любило!
О разум, сколько ты пылал!

Автор: · 24.07.2018

Фабрика стоит в стороне от всех стихотворений Александра Блока. Оно не похоже на излюбленную возвышенную лирику поэта. Стихотворение больше напоминает короткометражный фильм о тяжком труде угнетённых слоёв общества.

История создания

Стихотворение было написано в 1903 году, в период раннего творчества Александра Александровича Блока. Замыслы о революции уже витали в воздухе. Автор, как и многие представители интеллигенции, мечтал о грядущих переменах.

И вот за два года до самой Октябрьской революции он пишет стихотворение «Фабрика», которое включил в цикл «Распутья». Произведение стало своего рода криком молодой души поэта. Им Блок хотел открыть глаза общественности на тяжкое положение обычного рабочего класса.

Жанр, направление и размер

«Фабрика» по жанру близко к элегии. Автор выказывает своё недовольство по поводу острой социальной проблемы, именно этот факт позволяет назвать стихотворение элегическим. Четырёхстопный ямб позволяет создать необходимый ритм. Рифма перекрёстная.

Без сомнения, направлением стихотворения является символизм. Мрачность, символическое столкновение «страшного мира» и души человека, образы-символы – все это является составляющими данного литературного течения.

Образы и символы

Главными символами стихотворения стали цвета, а именно: сочетание жёлтого, черного и медного цветов («окна желты» и «чёрный кто-то», «медный голос»). Жёлтый, как символ обмана, указывает на то, что бедный  доверчивый народ гнёт свои спины на смех «чёрных» угнетателей. Кроме того, чёрный цвет – это цвет скорби. Скорбят здесь обманутые. Также стоит отметить, что жёлтый у Блока является и символом обогащения капиталистов, их пошлости. Медный цвет в контексте стихотворения означает страх, поскольку «медный голос гнёт измученные спины».

Лирический герой  стоит над ситуацией и является рассказчиком. Он делит свою повесть на две части: описание мирка угнетённых рабочих и мира капиталистов за «жёлтыми» окнами.

Темы и настроение

Основная тема  «Фабрики» — социальное расслоение на капиталистов и рабочий класс. Описание жизни простых рабочих подводит к бытовой теме: жизнь простого люда полна убожества и голой нищеты, зато богачи живут праздно и сытно, их роскошь бесполезна и нарочито бестактна рядом с теми, кто отдает лучшие годы жизни за кусок хлеба. Также мы видим в произведении проблему социального неравенства, разделения мира на бедных и богатых, господ и рабов. Рано или поздно в этой реальности неизбежно наступит решающий конфликт, острая кровавая драма, нерв которой чувствуется уже сегодня.

Стихотворению присущ суровый стиль. Мрачные картины, цвета и ритм, похожий на марш, создают пессимистичный настрой. Впечатление замкнутости и потерянности преследуют читателя до последнего слова.

Основная идея

Несправедливость затрагивает сердце того, кто хочет её искоренить. Александр Александрович Блок был как раз тем человеком, которого волновали любые социальные проблемы: «Одно только делает человека человеком: знание о социальном неравенстве». В этом страстном призыве распахнуть веки навстречу знанию о подлинной жизни виднеется смысл стихотворения.

Фабрика, по мнению автора, производит не только кирпич и прочий материал, она штампует несправедливость, обман, боль и угнетение. Однако стоит заметить, что лирический герой стоит отдельно от всего: «Я слышу всё с моей вершины». Он не может «подойти к воротам» и  остановить этот адский механизм фальши. В этом и заключается главная мысль: осознание проблемы одним человеком не искоренит её. Это должен понять каждый, даже «кто-то чёрный, смеющийся в жёлтых окнах».

Средства художественной выразительности

Стихотворение не изобилует средствами художественной выразительности. Но всё же Александр Александрович, благодаря нескольким эпитетам (задумчивые болты, медный голос, измученные спины), детально описывает непосильный труд народа.

Также можно рассмотреть метафору (чёрный кто-то). Именно благодаря этому скрытому сравнению читатель представляет реального угнетателя рабочих масс.

Автор: Ксения Митрошина

Стихотворение “Фабрика”, хоть и написано в ранний период, наполнено важными уже для позднего периода творчества Блока мотивами. Понять их поможет краткий анализ “Фабрика” по плану, который может использоваться для объяснения материала на уроке литературы в 11 классе.

Краткий анализ

Перед прочтением данного анализа рекомендуем ознакомиться со стихотворением Фабрика.

История создания – стихотворение написано в 1903 году, известен даже точный день – 24 ноября. Позже оно вошло в цикл “Распутья”.

Тема стихотворения – город и жизнь в нем простых людей.

Композиция – одночастная, с запутанным сюжетом.

Жанр – философская лирика.

Стихотворный размер – четырехстопный ямб.

Эпитеты – “задумчивые болты”, “измученные спины”, “медный голос”.

История создания

Блок написал “Фабрику” в 1903 году, 24 ноября. Для понимания ее смысла очень важно осознавать, что тот период был переломным для России: очень многие люди, в том числе интеллигенция, осознавали несостоятельность существующего строя. Тогда еще не было до конца понятно, какие перемены ждут общество, но большинство уже осознавало их необходимость.

Эти проблемы волновали и Александра Александровича, который обратился к ним еще в раннем творчестве. “Фабрика” считается первым его произведением которое наполнено предчувствием революции. Впоследствии оно вошло в сборник под названием “Распутье”. Молодой поэт был пленен революционными идеями и быстро стал одним из тех, кто выступает за социальную справедливость.

Тема

Свое стихотворение автор посвящает простой на первый взгляд теме, рассказывая о жизни обычных рабочих в городских условиях. Но в данном случае важна не столько тема, сколько идея: Блок показывает расслоение общества, которое в конечном итоге приведет к бунту, показывает жизнь низших слоев, которые своей работой обеспечивают хорошую жизнь высшему классу.

Именно с “Фабрики” начинается переход поэта от романтических произведений к бытовым, революционным. В ней уже видно, как именно он относится к классовому неравенству. В произведении ощущаются первые ростки восторга, с которым он примет революционные идеи.

Композиция

Композиционно этот стих достаточно несложен, несмотря на запутанность сюжета. Автор показывает отдельные картинки быта рабочих, которые как будто мелькают перед взором читателя.

Он показывает жизнь, которую ведут простые люди: они еще затемно бредут к воротам фабрики, которая призывает из звуком колокола, их пересчитывает некая безликая фигура и все, что происходит вокруг, не способствует выражению свободной воли, оно буквально сгибает и без того измученные спины рабочих.

Лирический герой наблюдает эту картину, но не отстраненно, а с глубоким сочувствием к тем нищим, над которыми смеются довольные богачи.

Жанр

Жанр этого произведения определяется как философская лирика: в нем много символизма и еще не до конца обозначилась общественная позиция Блока, чтобы отнести его к лирике гражданской. И в то же время оно является предвестником столь характерного для Александра Александровича переживания революции.

Написано стихотворение четким четырехстопным ямбом, который также используется поэтом как символ: это маршевый ритм, под который угнетаемые рабочие строем идут на фабрику. Таким образом автор делает стихотворный размер еще одним символическим слоем произведения.

Средства выразительности

Чтобы не отвлекать читателя от богатства символики, Блок использует всего несколько тропов, и все это – эпитеты: “задумчивые болты”, “измученные спины”, “медный голос”. Этих средств выразительности достаточно для того, чтобы показать печальное и негативное отношение лирического героя к созерцаемой им картине.

Тест по стихотворению

1. Вопрос 1 из 7

   В каком году А. А. Блок написал стихотворение «Фабрика»?</h3>

   • <label>1903</label>
   • <label>1904</label>
   • <label>1905</label>
   • <label>1910</label>

(новая вкладка)

Автор: · Опубликовано 23.03.2019 · Обновлено 01.04.2020

Сын Родины. Глашатай революции. Февраль. Радость и волнение. Город. Люди. «Фабрика». Александр Блок. Великая сила существительных. Александр Александрович Блок – яркий поэт Серебряного века, известный каждому особенной, авторской любовью к Родине. Гражданская лирика была, есть и будет отдельным особняком в творчестве любого скульптора слова, а если речь идет о бунте, переменах, предчувствии чего-то нового и долгожданном прозрении народа, мастер Ренессанса своего времени чувствует себя как никогда нужным и вдохновленным.

История создания

«Распутья» — последний цикл первого тома лирики А. Блока. Его основные темы: нежелание мира понять поэта и маленького человека и истинный смысл бытия в целом. С помощью «Распутий» автор показывает читателю спектр остросоциальных проблем со всеми его мрачными оттенками.

Стихотворение «Фабрика» (точная дата написания – 24 ноября 1903 года, опубликовано в 1904) стало олицетворением общественной правды под царской властью. В России – первые революционные ветры, на душе у Александра – «радостное волнение» пред грядущими событиями. «Фабрика» — творческий катарсис поэта, переход от романтики к злобе дня.

Жанр, направление и размер

Общепризнанным является определение произведения как образец философской лирики. Нет весомых причин приписывать его к гражданской: взгляды Блока не сформированы окончательно, до революции 1905 года еще целых 24 месяца. Однако, на мой взгляд, эти два жанра не могут существовать отдельно друг от друга, ведь судьба народа и государства всегда зависит от философов. Серебряный век знаменит культурными деятелями, параллельно интересующимися общественной жизнью.

Будто утомленные рабочие идут на ненавистную работу, ритмом марша читаются строки стихотворения. Такое настроение создает размер – четырехстопный ямб.

Образы и символы

Абстрактность – основа «Фабрики». Автор не использует конкретные образы. На мой взгляд, иронично показана забавная традиция вешать на стену портрет политических лидеров. Власть — причина беспорядка. Черный – цвет тайны, тьмы.

• Тот, кто следит за жертвами рабочего класса. Тот, чье имя нам не известно. Тот, кто не один в своем роде. Тот, кто вызывает у лирического героя ненависть и разочарование. Это представитель действующей власти, который, купаясь в роскоши, следит за нищетой и угнетением своих рабов, на которых держится его благополучие.
• Лирический герой абстрагируется от происходящего. Есть капиталисты, есть рабочие, а есть он. Отдельная фигура, смотрящая на всех со «своей вершины».
• Образ желтых окон. Цвет тепла и уюта в контексте стихотворения превращается в меланхоличное бюрократическое пятно. Желтые окна – символ тогдашних офисов. Очевидно, там сидят тучные бухгалтеры, начальники, бесхребетные и недалекие секретари – все те, кто по сей день нагло обманывают простых людей, «смеются, провожая нищих».
• Образ рабочих — самый мрачный в стихотворении. Народ гнет «измученные спины», идет на работу как скот на бойню. Настроение этой изможденной толпы — предначертание неминуемого социального взрыва.

Темы и проблемы

Социальная стратификация и губительное влияние власти, народная «слепота» и апатия, желание что-то изменить и одновременная неизбежность. Эти темы и проблемы поднимает А. А. Блок в произведении.

1. Жизнь рабочего класса — основная тема стихотворения. Поэт в присущей ему символистской манере описывает тяжелую службу рабочих, которые наваливают на измученные спины кули и разбредаются по территории фабрики. Они обречены на нездоровье и раннюю смерть, их условия жизни и труда не идут ни в какое сравнение с тем, как живут те, за желтыми окнами. Начальство никогда не унизится до подобной работы, никогда не спустится из своей башни из слоновой кости. Оно наблюдает свысока.
2. Социальная несправедливость — основная проблема стихотворения. Автор сталкивает два мира: люди перед глухо запертыми воротами и господа за желтыми окнами. Им не суждено смешаться при существующем укладе, они идут параллельно и не пересекаются. Одни вверху, другие внизу, и так с рождения до самой смерти. Каждый человек является заложником своей касты и не может покинуть ее, как бы ни старался. Даже тяжелый труд не является условием карьерного роста. Только происхождение поможет занять место за желтым окном.

Основная идея

«Фабрика» — пролог новой главы в истории России. Проникновенными строками автор боролся за справедливость, равенство, торжество гуманизма. Страшно осознавать, но хочется верить, что это одновременно и эпилог, ведь описываемые события, образы существуют сегодня. Они продолжат иметь место в государстве, пока народ спит духом и довольствуется тем, что ему дают. Это и есть главная мысль стихотворения «Фабрика».

Борьба! Борьба за свободу, права и человечество. Вот к чему призывает читателя автор строками в готическом стиле. Описывая четкое разделение между холопами и господами, трудом и праздностью, свободой и рабством, он с горькой усмешкой показывает, что сильные мира сего плевать хотели на нищих. Тогда какой же смысл проливать пот и кровь, надрывать спину ради их выгоды?

Средства художественной выразительности

Когда описываешь жизнь простого народа, не нужно эпитетов в стиле Барокко и нарочито торжественных метафор. Прямолинейные высказывания не отвлекают от истины и не создают ложных представлений.

Метафора «черный кто-то» олицетворяет надзирателя. Несколько эпитетов (задумчивые болты, медный голос, измученные спины) помогают художнику нарисовать происходящее и передать атмосферу в нужных оттенках.

Также автор для концентрации читательского внимания использует лексические повторы: «по вечерам — по вечерам»; «а на стене — а на стене».

Автор: Екатерина Вострикова

Полный анализ стихотворения «Фабрика», которое написал А.А. Блок, показывает, что это произведение отличается от его раннего творчества. В нём явно прослеживаются мотивы, которые характерны для его позднего творчества.

Содержание

История создания

Написано стихотворение 24 ноября 1903 года, оно вошло в заключительный цикл лирики. Основными темами данного цикла были социальные проблемы, которые были очень важны для автора. Блок отличался от многих своей безумной любовью к Родине. Это хорошо прослеживается во всей гражданской лирике поэта. Острое непонимание поэта обществом граничит с философским размышлением на тему бытия.

«Фабрика» стала достаточно памятным стихотворением. Александр испытывал достаточно приподнятые и радостные чувства, в предвкушении грядущих перемен. Данное стихотворение послужило переходом поэта от романтических веяний к суровым реальностям.

Александр Блок был патриотом. Данное время для России стало переломным и далеко не самым простым, поэтому и его творчество подверглось переменам. Люди ещё не могли точно знать, что именно ждет Россию и ждут ли их перемены к лучшему. Но практически все осознавали, что менять существующий строй остро необходимо.

Приступая к написанию «Фабрики», Блок предчувствовал революцию. В дальнейшем Александр Блок будет всеми путями добиваться социальной справедливости и полностью разделять идеи революции.

Тема

Тема в стихотворении поднимается очень актуальная на то время. Здесь показано неравенство слоёв населения, из-за которого в дальнейшем и произошел бунт. На примере жизни самых низов населения, благодаря которым вышестоящий класс живет очень хорошо, Блок показывает свое отношение к такому вот классовому разделению.

Так же поднимается не менее актуальная тема – это человеческая апатия. Когда люди жаждут перемен, но ничего для этого не готовы делать.

Основная проблема, поднятая в данном стихотворении, это жизнь обычных рабочих.

Согнуть измученные спины

Внизу собравшийся народ.

Они войдут и разбредутся,

Навалят на спины кули.

В этих строках явно прослеживается то, что обычный рабочий народ обречен на тяжелый ежедневный труд. Постоянное чувство усталости и изнеможения, ранняя смерть от элементарной выработки – это далеко не весь список всех «прелестей» рабочего народа. Так же автор показывает параллельно жизнь людей «за желтыми окнами», которые никогда не опустятся до того, чтобы наваливать куль на свои плечи.

И в жолтых окнах засмеются,

Что этих нищих провели.

Именно на сравнении этих двух классов людей и прослеживается жесткое деление. Так же автор пытается показать, что тяжелый труд не дает на самом деле никаких гарантий карьерного роста. Это две абсолютно разные касты людей, которые существуют в «разных мирах».

В соседнем доме окна жолты.

По вечерам – по вечерам

Скрипят задумчивые болты,

Подходят люди к воротам.

 Как две параллельные линии, которые никогда не пересекаются. Человек за желтым окном никогда не окажется за забором в толпе рабочих. Точно так же и рабочий человек, который работает всю жизнь не покладая рук, никогда не окажется за желтым окном.

Композиция

Композиция данного произведения достаточно проста. Здесь автор показывает нам два мира, которые существуют параллельно.

Мир рабочего класса, которые трудится без отдыха на благо богачам. И мир тех самых богачей, живущих за желтыми окнами. Они со смехом и глумлением наблюдают за рабочим классом. Ни капли сочувствия или уважения нет в них.

Лирический герой сопереживает рабочему классу, тем бедным людям, которые вынуждены выполнять тяжелый труд на благо довольных богачей.

Жанр

Это произведение можно отнести по жанру к философской лирике. Хотя в стихотворении встречаются элементы гражданской лирики, но взгляды автора еще к тому моменту были не до конца сформированы.

Для написания автор воспользовался четырехстопным ямбом, который сам по себе задает ритм марша. Этим Блок еще раз доносит до нас настроение нищих.

Серебряный век вообще отличается тем, что его авторы – творческие люди, деятели культуры, параллельно были активными общественными деятелями. Мимо них не проходили государственные проблемы. Они всегда принимали очень активное участие в жизни и проблемах государства.

Средства выразительности

В этом стихотворении Блок практически не прибегает к использованию средств выразительности. Несколько эпитетов были им взяты для того, чтобы подчеркнуть тяжесть того бремени, которое несут на себе нищие. Так же с помощью них он передает отношение лирического героя ко всему происходящему, поскольку в этом произведении он выступает в роли обычного наблюдателя.

Практически отсутствуют в тексте и метафоры, в них нет необходимости. Автор не хочет отвлекать читателя от созерцаемой картины красивыми словарными оборотами.

Основная мысль произведения

Основная мысль данного произведения актуальна и по сей день. Борьба за справедливость и равенство – это то, чего автор хочет добиться от народа. Но пока «нищие» будут покорно гнуть спину перед богатым классом, и зарабатывать им на сытую жизнь, до тех пор наш мир и будет делиться на бедных и богатых.

Автор пытается донести до читателя ту несправедливость и несовершенность нашего мира, что богатым стать нельзя. Им можно только родиться. А бедному рабочему человеку так и суждено умереть ни с чем. Богатая каста передается по наследству, поэтому обычному человеку попасть в мир «желтых окон» не представляется возможным. Это и является главной мыслью стихотворения «Фабрика».

Автор призывает бороться с теми, кто плевать хотел на проблемы низшего класса. Полное безразличие и насмешки – вот что видит рабочий народ от богачей. Так может быть хватит гнуть спины и обеспечивать комфортную жизнь господам? Чем они больше заслуживают такую жизнь? Может, стоит и им взвалить мешки на спины и поработать?

Александр Блок полон революционных идей, к которым он призывает людей. Он хочет, чтобы люди начали себя ценить и уважать. Перестали обеспечивать кому-то комфортное существование ценой своей жизни и здоровья.

Содержание:

История создания

Стих был написан 24 ноября 1903 года. Это время стало кризисным для России. Интеллигенция понимала, что существующий строй несостоятелен. Люди осознавали необходимость перемен, но не знали, какие именно нужны изменения. Проблемы назревали, и Блок не мог остаться в стороне. Стихотворение «Фабрика» вошло в сборник «Распутье».

Работу можно считать переломной в творчестве Александра Александровича. Он отошел от бытовой лирики и переключился на новые темы. Молодой поэт был пленен революционными идеями и быстро стал одним из тех, кто выступает за социальную справедливость.

Анализ «Фабрики» Блока показывает, что Александр Александрович поднимал непростую тему. Он рассказывал о жизни обычных рабочих. Расслоение общества только приведет к бунту, но пока это время еще не наступило. Низший слой обеспечивает жизнь высшему и это приведет к революции.

Кратко о сюжете

Стих состоит из четырех четверостиший. Композиция выглядит немного запутанной, но при внимательном чтении все становится ясно. В первом четверостишии лирический герой описывает обычный вечер, когда люди идут на фабрику. Ворота еще заперты и некто неясный подсчитывает пришедших рабочих.

В третьем четверостишии герой рассказывает, как ему слышится голос надзирателя. Тот призывает людей согнуть спины и начать работать.

В конце стиха рабочие покорно заходят внутрь, наваливают кули на спину и приступают к своим обязанностям. Только богачи смотрят в окна и смеются над тем, как они ловко провели нищих.

Художественные приемы

Блок был приверженцем символизма, поэтому в стихотворении он рисует некое чудовище, описывает согнутые спины рабочих и желтые окна, в которых видны смеющиеся люди. В работе присутствует таинственность и недосказанность. Текст обезличен и это позволяет лучше передать атмосферу фабрики.

Поэт не использовал много средств выразительности. В тексте присутствуют только эпитеты:

1. Болты стали задумчивыми.
2. Спины измученные.
3. Голос стал медным и т. д.

Все это позволяет передать негативное отношение лирического героя к происходящему. Жанр стихотворения — философская лирика. Для гражданской оно не дотягивает, так как в нем нет четкой общественной позиции. Но при внимательном чтении уже становится очевидной точка зрения автора.

Стихотворение написано четырехстопным ямбом, и это позволяет создавать четкий ритм, который напоминает марш рабочих. Они покорно идут работать на фабрику и над ними смеются богачи.

При чтении стихотворения могут возникать сложности с проставлением ударений. Необходимо обратить внимание на следующие слова:

• жОлты;
• воротАм;
• кУли.

Можно послушать аудиозапись чтения стихотворения — это позволит лучше почувствовать атмосферу произведения.

Выучить стихотворение можно с помощью плана:

1. Приход людей к фабрике.
2. Подсчет рабочих.
3. Призыв трудиться.
4. Начало смены и торжество богачей.

Запомнить текст легко, так как он небольшой по объему. Стихотворение «Фабрика» наполнено скрытыми символами, каждая строчка таит в себе особый смысл и это делает работу одной из лучшей в творчестве Блока.

Еще тесты

Читайте также

Повесть о том, как один мужик двух генералов прокормилРассказ Дедушка (Н.А. Некрасов)Песня о Соколе (Максим Горький) Бедные люди (Ф.М. Достоевский)

Используемые источники:

• https://literaguru.ru/analiz-stihotvoreniya-fabrika-a-a-bloka/
• https://obrazovaka.ru/analiz-stihotvoreniya/blok/fabrika.html
• https://litrekon.ru/analiz-proizvedenij/fabrika-blok/
• https://literoved.ru/analiz/analiz-stixotvorenij/polnyj-analiz-stixotvoreniya-fabrika-a-a-blok.html
• https://nauka.club/literatura/fabrika.html

Тип работы:	Сочинение
Дата добавления:	04.01.2020

• Данный тип работы не является научным трудом, не является готовой выпускной квалификационной работой!
• Данный тип работы представляет собой готовый результат обработки, структурирования и форматирования собранной информации, предназначенной для использования в качестве источника материала для самостоятельной подготовки учебной работы.

Если вам тяжело разобраться в данной теме напишите мне в whatsapp разберём вашу тему, согласуем сроки и я вам помогу!

Если вы хотите научиться сами писать любые сочинения, то на странице “что такое сочинение и как его написать” я подробно написала.

Посмотрите похожие темы сочинений возможно они вам могут быть полезны:

Текст сочинения:

Поэзия Серебряного века прекрасна. Стихи Блока, Бальмонта, Гумилева, Маяковского, Мандельштама, Пастернака навсегда останутся в памяти. Но я хотел бы выделить двух хрупких и невероятно сильных поэтов: Анна Ахматова и Марина Цветаева.

Трудно сказать, чьи стихи мне нравятся больше. Я не смею оценивать и сравнивать таких великих женщин, чьи линии достигают сердца. Слова Ахматовой и Цветаевой понятны любой женщине. Когда я читаю стихи из сборников поэтов, я подхожу к ним невероятно близко, у меня создается впечатление сердечной беседы с другом.

Женщины в своих произведениях, и жены, и матери, и возлюбленные, они стоят перед читателем во всевозможных образах. Кто, как не женщина, может так тонко описать чувства, которые испытывает более справедливый секс в данной ситуации. Именно поэтому стихи Ахматовой и Цветаевой так близки читательницам.

Каждая девушка, которая читает эти работы, находит в них себя, находит советы и ответы на многие вопросы.

У обоих писателей была тяжелая жизнь, и это, безусловно, повлияло на творчество. Эпоха революций и репрессий, потеря любимых и близких людей, расставание с детьми – все это прошло через этих сильных женщин.

Наверное, они могли справиться с трудностями только потому, что они делились всем, все свои боли положили на бумагу. Эта искренность очень ощутима, поэтому поэзия Ахматовой и Цветаевой так ясна, проста и любима.

Ведь они писали о себе, о своих переживаниях и невзгодах, в их стихах нет ничего вымышленного.

Тексты этих двух поэтов всегда будут актуальными, их стихи хотят быть прочитаны, перечитаны, запомнены. И хотя в поэзии “Серебряного века” в основном выделялись мужчины, никто не смог затмить оригинальный стиль, чувственность и искренность двух великих поэтов.

Сочинение на тему: «Поэты Серебряного века»

• Сочинения

/

• Литература

/

• Разные

Серебряный век является одним из этапов развития русской литературы 1880-1917 годов.

На данном историческом этапе было написано множество произведений, наполненных огромной силой энергией, благодаря которым поэзия тех времен стала достойным продолжателем художественных открытий русской литературы 19 века. Стоит понимать, что поэты не только развили старые традиции, но и внесли нечто новое в русскую культуру.

Писатели серебряного века сумели найти гармонию между душой человека и окружающей его природой. Акцент делается на проблематику человеческого «я», замученного принятием собственного одиночества и отсутствием конечной жизненной цели.

Грани между реальностью и фантазией стираются, делая поэзию индивидуальным.

Изменения в обществе побудили в поэтах ощущение перевернутости мира, а значит, нужно было найти ответы на вопросы души человека и попытаться эту самую душу излечить.

Литература разделилась на две большие стилистические группы: модернизм и реализм. К реализму принято относить таких авторов, как Б. Зайцев, М. Горький, И. Бунин. Но это уже реализм не традиционный, писатели ставят цель обобщения общества, они стремятся отразить настроения, царящие в среде простых людей.

  Образ Петербурга в романе «Преступление и наказание»

Модернизм пришел в Россию из Франции и являл собой нечто совершенно новое для читателя. Первым течением модернизма принято называть символизм. В таких произведениях мы видим борьбу мечты, фантазии и воображения с реальностью.

Образы имеют переносный смысл, мы видим огромное количество отсылок, намеков. Из символизма вытекает идея двоемирия: бытие разделяется на реальное, несовершенное, тоскливое, и на идеальное, нерушимое.

Произведения символистов даются для читателя с большим трудом, нужно быть подкованным в религии, эзотерике и магии.

К началу 20 века символизм находится в кризисе, и его вытесняют такие течения, как футуризм и акмеизм. Акмеизм шел наперекор к символизму, образы уже не отвлеченные, а наоборот – точные и понятные. Писатели-акмеисты идут против мистицизма, они желают диалога со своими произведениями и поэзией мировой.

Футуризм развивался вместе с акмеизмом, но было совершенной его противоположностью. Футуристы, в чье число входили такие видные поэты как Б. Пастернак и В. Маяковский, не желали иметь ничего общего со старыми устоями, ими двигала цель создания своей, новой культуры. А старую стоило уничтожить.

В 20 веке мы наблюдаем множество катаклизмов и общественных кризисов. Мир меняется, меняется и искусство.

Свобода уже не простой звук, религия, законы уходят на второй план, появляется множество способов заявить о себе, выразить свою позицию.

Серебряный век дал нам много поэтов с разными мыслями и мировоззрением, и многие из них стали для нас сокровищем русской литературы. Своими произведениями они навеки остались в сердцах читателей.

Вариант 2

«Серебряный век» – это очередной переворот не только в литературе, но и других областей культуры. Период его начала – это конец 19 столетия и начало 20 века. Одно из главных направлений – это новое представление литературы не как зеркало действительности, а как искусство.

Именно в этот период рождаются лучшие из лучших. Появляются такие талантливые люди как Блок, Цветаева, Ахматова, Маяковский, Есенин, Брюсов. Грядущие перемены в жизни России сильно влияют на поэзию. Сила и мощь, предаваемая в стихах великих творцов поэзии, передается и простому читателю.

В них они призывают народ совершенствоваться, задуматься о духовности и нравственности. Одно из лучших произведений того времени «Возмездие» было написано Блоком.

В нем он искренне и с сильным душевным порывом раскрыл посыл укрепить себя и силу духа изнутри, так как грядущие перемены полностью меняли устоявшуюся систему культуры и литературы.

Благодаря началу «Серебряного века» русская литература раскрывает такие направления в поэзии как футуризм, акмеизм и символизм. Основное направление в поэзии и других культурах в тот период – это символизм.

Главные составляющие символизма – это философичность и глубина. К поэтам-символистам можно отнести Тютчева, Фета, Блока и Бальмонта.

Каждый текст их произведений пропитан образом-символом, они содержат громкие и многозначные слова и чаще других используют различные аллегории, метафоры или сравнения.

Для поэтов-символистов поэзия – это не только стихи, она являлась для них самым прекрасным и ценнейшим из искусств. Они постоянно восхваляли поэзию, говорили о ней, как о чем-то идеальном и прекрасном. Любое, написанное произведение содержало в себе частичку женственности, вечности и совершенства мира.

https://www.youtube.com/watch?v=8TqAd7Thuewu0026t=7s

К поэтам-акмеистам относились Ахматова, Гумилев, Мандельштам и т.д. Их главный призыв в поэзии – материальность и предметность. Чаще всего, чтобы с точностью предать все эмоции и переживания они использовали образы библейских или мифологических героев. Главная тема произведений – это внутренняя, земная красота, чувства, эмоции и глубина человеческих переживаний.

Любимое современниками направление в русской литературе в период «Серебряного века» — это футуризм. Главное, что хотели выразить поэты в своих стихах – это тонкость человеческой души, протест в отношении буржуазии. Поэты-футуристы – Северянин, Маяковский, Крученых были против устаревших рифм и системы фраз прошлых лет.

Клычков, Есенин и Клюев так же предпочли собственное направление в русской литературе – новокрестьянская поэзия. Они воспевали матушку-природу, предавали красоту жизни в русской деревне, а так же часто затрагивали фольклорные образы.

Ослепительное и необычайно прекрасное время, которое изменило представление большинства людей о русской литературе – Это «Серебряный век». Большое влияние на поэзию в этот период оказали война, революция и просто противостояние человека власти, нежелание мириться с действительностью.

Другие темы: ← Поиски и находки поэтов серебряного века↑ РазныеМаленький принц →

`

Сочинение на тему: «Серебряный век» русской поэзии

«Серебряным веком» русской поэзии принято называть период с 80-90-х годов XIX до 30-40-х годов XX века. В это время русская литература переживает свой повторный пик: новые темы, имена, образы, стили и направления.

Главной характерной чертой Серебряного века можно назвать тяготение к новаторству. Это касается и форм, и содержания. Образная система также менялась в зависимости от направления.

(Константин Бальмонт)

Основным направлением Серебряного века считается символизм. Его главными признаками являются глубина, философичность, декадентство (упадничество). Все слова в текстах символистов образны. Поэты-символисты (Фет, Тютчев, Гиппиус, Брюсов, Бальмонт, Блок) ценят многозначные слова, поэтому нередко используют их в самых разнообразных комбинациях (метафоры, аллегории, сравнения, параллелизм).

(Александр Блок)

Поэзия символизма представляет собой сочетание сложных образов и тематик. Самой распространенной можно назвать тему поэта и поэзии. Символисты восхваляли красоту поэзии, считали ее самым ценным искусством и говорили, что поэзия должна быть эстетичной. Главными образами становятся образ мечты, образ поэта, образ вечной женственности, образ совершенного мира.

(Николай Гумилев)

Второе течение Серебряного века – акмеизм. В отличие от символистов, акмеисты (Ахматова, Мандельштам, Иванов, Гумилев) выступали не за символику, а за материальность, точность значений и предметность.

(Анна Ахматова)

Тематика акмеизма полностью соответствовала этим принципам, основными были: тема земной красоты, тема духовного мира человека (его переживаний, чувств, эмоций). Акмеисты нередко обращались к библейским и мифологическим образам и сюжетам.

(Владимир Маяковский)

Следующее течение – футуризм – особенно полюбилось современникам.

Это было авангардное направление, которое заявляло: «Границ не существует!» Основными образами футуризма были образ своего высшего «я», мотив поклонения разрушению, образ презренной буржуазии и образ человека тонкой душевной организации.

Поскольку футуризм тяготел к живописи, то поэты (Маяковский, Северянин, Хлебников, Крученых, Каменский) придавали большое значение форме: появлялись авторские неологизмы, устаревшая система построения фраз и рифмы жестко критиковались.

(Сергей Есенин)

Новокрестьянская поэзия в качестве направления заняла одну из лидирующих позиций в литературе Серебряного века. Поэты этого направления (Есенин, Клюев, Клычков) особое внимание уделяли образам и тематике, а именно теме деревенской России, образу матери-природы, фольклорным образам и мотивам.

Серебряный век русской поэзии по праву можно назвать выразительным и ослепительным временем. Этот период подарил литературе чувственного, смелого и яркого лирического героя в условиях неспокойной атмосферы.

На поэзию Серебряного века оказали большое внимание революция, война, кризис личности.

Поэзия этого времени неординарная, непредсказуемая, главный образ Серебряного века – человек, лишившийся всего, но с гордо поднятой головой преодолевающий невзгоды.

Популярные сочинения

• Сочинение Николай Алмазов в рассказе Куст сирени (образ и характеристика) Николай Евграфович Алмазов – один из главных персонажей в рассказе А.И. Куприна «Куст сирени». Это молодой женатый человек, поручик, учащийся Академии генерального штаба.
• Сочинение Описание внешности сестры По общему признанию, у всех нас есть кто-то, кто нам нравится больше всего в нашей семье. Лично мне больше всего нравится моя старшая сестра, и я считаю ее одним из моих лучших друзей.
• История жизни Григория Печорина в романе Герой нашего времени История жизни Григория Александровича Печорина представлена в романе М.Ю. Лермонтова «Герой нашего времени»

Серебряный век русской литературы статья по литературе (11 класс) на тему

Серебряный век литературы

«Серебряный век» – это был подлинный расцвет мысли и талантов. В области философии – НА Бердяев, СН Булгаков. Русская живопись – ИЕ Репин, МВ Нестеров, МА Врубель. Группа «Мир искусств» — ВА Серов, АН Бенуа, НК Рерих, БМ Кустодиев. Театр – Ф Шаляпин, В. Комиссаржевская.

Поэты «Серебряного века» следовали пушкинским традициям, каждый в меру своего дара, а их новаторство выражалось в «расширении художественной впечатлительности» и в некоторых умеренных реформах стиха. Не все поэт, жившие в начале 20 века относятся к поэтам «Серебряного века». Только крупные таланты, с учетом их отношения к Пушкину и традициям 19 века.

1. Поэты-символисты. Валерий Брюсов, Андрей Белый, Александр Блок, Иннокентий Анненский (близок по духу к символистам, не получивший заслуженного признания при жизни). Символизм – литературное направление конца 19 – начала 20 веков. Сложился во Франции в 70-80-е годы 19 века. Это индивидуальное представление поэта о мире, смутное и неопределенное. Красота и истина постигаются не рассудком, а интуицией. Действительность должна быть показана через намеки и полутона. Символизм распался к 1910 году, на смену ему пришли:
2. Эгофутуризм (вождь Игорь Северянин) – поиск нового без отвержения старого.
3. Кубофутуристы – «бросить Пушкина с парохода современности», не являются поэтами «Серебряного века». Они изобретали заумный язык, громили культуру – Велимир Хлебников, Алексей Крученых.
4. Акмеисты («акме» — греч. «ясность»). Николай Гумилев, А Ахматова, Осип Мандельштам. Крестьянские поэты: Николай Клюев, С Есенин внесли свой вклад в поэзию «Серебряного века». Поэты, не примыкавшие ни к каким группам: Ив. Бунин, М. Цветаева – слышны в поэзии «Серебряного века».
5. Футуризм – (от лат. будущее). Оформился как творческий союз в 1910 – е гг. Самое главное — отрицание наследия предшествующих литературных эпох. Они считали свою поэзию началом новых путей раскрепощенного слова. Стихи футуристов были подобны заклинаниям: Бобэби пелись губы. Вээоми пелись взоры. В этом не линия главное, а звук.
6. Имажинизм (от франц. Образ) с 1919 года существовало несколько лет. С. Есенин, Шершневич, М. Цветаева, В. Волошин. Образ главенствует над мыслью. Может быть без содержания стихотворение, но должно быть много словесных образов:

• Ягненочек – кудрявый месяц –
• Пасется в голубой траве
• С. Есенин

В августе 1921 года умер А. Блок, расстрелян Н. Гумилев – «Серебряный век» русской поэзии прервался. Временные рамки «Серебряного века» менее 20 лет, но созданное его поэтами во всей красоте и глубине русского слова – только в наши дни полностью становится достоянием читателей и объектом критики.

Такими были русские стихотворцы «Серебряного века»: Нобелевский лауреат И. Бунин. Нобелевский лауреат — А. Ахматова в мантии почетного доктора (увы! – не отечественного университета).

Мать Мария – чье имя для французов – символ служения Добру. Анненский – знал 14 языков. М. Волошин, по беглым зарисовкам которого, геологи изучают структуру пород Крымского побережья.

Люди величайшей культуры, тот светоч мысли, который так необходим нам сейчас.

Сочинение: Поэты серебряного века

(318 слов) Рубеж XIX и ХХ веков – период, когда Россия стояла на пороге колоссальных изменений и потрясений: революции, Первая мировая война, научно-технологический скачок: все это, несомненно, повлияло на творчество поэтов того времени.

Лирика принимает свежие формы, образуются новые течения, авангардистские движения. Конечно, вечные темы, такие как любовь, жизнь и смерть, природа, дружба, место человека в мире неизменно затрагиваются авторами, но меняется стиль их поэзии.

В данный период зародились четыре основных литературных течения, в которых развивалось творчество поэтов Серебряного века: символизм, акмеизм, футуризм, имажинизм. Давайте подробнее рассмотрим поэзию их главных представителей.

Поэты-символисты воспринимали окружающий мир как некий эфемерный образ, который не имеет однозначных, предметных свойств. Здесь слово-символ – главный элемент отображения реальности, которая в парадоксальности своей не имела конкретных форм.

Кроме того, если говорить об общем настроении, которое превалирует в символизме, это нередко обреченность, представленная как эстетика пессимизма.

Основными представителями данного направления в России считаются Константин Бальмонт, Зинаида Гиппиус, Валерий Брюсов, Фёдор Сологуб, Дмитрий Мережковский – «старшие» символисты; Александр Блок, Вячеслав Иванов, Андрей Белый – «младшие символисты».

Кардинально противоположные идеи воплотились в акмеизме: мир – материален, образы точны и понятны. Поэты стремились показать красоту вещей, явлений, человеческой души простыми словами и образами. Их стихотворения не нагромождены изобразительными средствами языка. К акмеистам относятся Николай Гумилёв, Анна Ахматова, Осип Мандельштам, Сергей Городецкий.

Самобытным явлением в поэзии стал футуризм, который воплощает в себе бунтарский дух. Поэты этого направления отрицали старые нормы, традиции, устои, они ломали привычные правила стихосложения, экспериментировали с рифмой и ритмом, активно использовали окказионализмы. Футуристами были Игорь Северянин, Велимир Хлебников, Владимир Маяковский, Алексей Кручёных.

Главным средством выразительности в поэзии имажинистов является метафора, а цель – создание ярких и броских образов, скандальных мотивов. К поэтам-имажинистам относят Анатолия Мариенгофа, Сергея Есенина, Вадима Шершеневича.

Однако были поэты Серебряного века, чьё творчество развивалось вне литературных течений и объединений, это, например, Марина Цветаева, Борис Пастернак, Иван Бунин, Максимилиан Волошин.

Можно сказать, что поэзия Серебряного века ознаменовалась сменой парадигм, что стало некой основой для развития совершенно нового представления о стихосложении и восприятии мира.

Любовь Богданова Интересно? Сохрани у себя на стенке!

Сочинение на тему «Поэзия Серебряного века»

По аналогии с «Золотым», период с конца XIX века и до начала Октябрьской революции в литературе и живописи называют «Серебряным веком«.

Это время насквозь было пропитано атмосферой неизбежности преобразований, нововведений, колоссального переворота в жизни всего населения.

Конечно, люди были поражены приближением изменений, и это не могло не отразиться на произведениях поэтов-современников.

Именно для поэзии Серебряного века характерна нераздельность писателя и его произведения, каждая строчка отражала мысли и внутреннее состояние автора. Многие деятели культуры своими трудами старались оспорить развитие человека как часть общества, социального слоя.

В основу теперь ложиться индивидуальность, собственные чувства, философские размышления о высоких материях: боге, любви, жизни и смерти. Большое внимание уделялось и слову, с помощью которого доносилась мысль, заключенная в лирике, звучание должно быть гармоничным и передавать настроение написанного.

Хоть концепция и была очень схожа, однако появились и отдельные ветви развития, со своими особенностями передачи информации: акмеизм, символизм и футуризм.

Акмеисты полностью отрицали употребление в литературе завуалированных понятий, их фантастичности. Предпочтение отдавалось словам в прямом их значении, а само творчество основывалось на предметности, жизненности с возведением в абсолют все понятий.

Полной противоположностью акмеизма является символизм, где все строилось на некой недоговоренности, таинственности, имелся огромный потенциал для полета фантазии читателя. Тексты пестрили символами и иносказаниями, не передавали напрямую задумку и идею сказанного.

Так, например, в одном из стихотворений Александра Блока «лев» подразумевает под собой «Шотландию», поскольку животное является элементом герба государства.

Футуризм — своего рода революционное направление в литературе, полностью отрицающее все ранее заложенные каноны, это вклад в будущее всего мира, его кардинальное изменение и развитие.

Не зря одним из ярчайших представителей этого направления становится Владимир Маяковский, чья личность многогранна, порой резка и противоречива. Своими трудами он призывал людей иначе взглянуть на мир, под другим углом оценить происходящее. Как и фигура поэта, литературное течение было воспринято неоднозначно.

Серебряный век, не смотря на сложный исторический период, полный борьбы, войн, политических реформ, подарил миру замечательных творцов, которых не могли оставить равнодушными грядущие изменения. Все их чувства и мысли о судьбе своей Родины выплескивались на бумагу и дошли до нас, вдохновляя, облагораживая, проникая в каждый уголок души.

Если вам понравилось сочинение на тему «Поэзия Серебряного века», то вы так же вы можете прочитать и следующие сочинения

Сочинение “Мой друг”

«Связь поколений: вчера, сегодня, завтра»

Школа моей мечты

Сочинение Поэзия серебряного века (9-11 класс)

• Сочинения

/

• Литература

/

• Разные

Серебряный век является одним из этапов развития русской литературы 1880-1917 годов.

На данном историческом этапе было написано множество произведений, наполненных огромной силой энергией, благодаря которым поэзия тех времен стала достойным продолжателем художественных открытий русской литературы 19 века. Стоит понимать, что поэты не только развили старые традиции, но и внесли нечто новое в русскую культуру.

Писатели серебряного века сумели найти гармонию между душой человека и окружающей его природой. Акцент делается на проблематику человеческого «я», замученного принятием собственного одиночества и отсутствием конечной жизненной цели.

Грани между реальностью и фантазией стираются, делая поэзию индивидуальным.

Изменения в обществе побудили в поэтах ощущение перевернутости мира, а значит, нужно было найти ответы на вопросы души человека и попытаться эту самую душу излечить.

Литература разделилась на две большие стилистические группы: модернизм и реализм. К реализму принято относить таких авторов, как Б. Зайцев, М. Горький, И. Бунин. Но это уже реализм не традиционный, писатели ставят цель обобщения общества, они стремятся отразить настроения, царящие в среде простых людей.

  Проблема роли детства в жизни человека (По Л.Н. Толстому)

Модернизм пришел в Россию из Франции и являл собой нечто совершенно новое для читателя. Первым течением модернизма принято называть символизм. В таких произведениях мы видим борьбу мечты, фантазии и воображения с реальностью.

Образы имеют переносный смысл, мы видим огромное количество отсылок, намеков. Из символизма вытекает идея двоемирия: бытие разделяется на реальное, несовершенное, тоскливое, и на идеальное, нерушимое.

Произведения символистов даются для читателя с большим трудом, нужно быть подкованным в религии, эзотерике и магии.

К началу 20 века символизм находится в кризисе, и его вытесняют такие течения, как футуризм и акмеизм. Акмеизм шел наперекор к символизму, образы уже не отвлеченные, а наоборот – точные и понятные. Писатели-акмеисты идут против мистицизма, они желают диалога со своими произведениями и поэзией мировой.

Футуризм развивался вместе с акмеизмом, но было совершенной его противоположностью. Футуристы, в чье число входили такие видные поэты как Б. Пастернак и В. Маяковский, не желали иметь ничего общего со старыми устоями, ими двигала цель создания своей, новой культуры. А старую стоило уничтожить.

В 20 веке мы наблюдаем множество катаклизмов и общественных кризисов. Мир меняется, меняется и искусство.

Свобода уже не простой звук, религия, законы уходят на второй план, появляется множество способов заявить о себе, выразить свою позицию.

Серебряный век дал нам много поэтов с разными мыслями и мировоззрением, и многие из них стали для нас сокровищем русской литературы. Своими произведениями они навеки остались в сердцах читателей.

Вариант 2

«Серебряный век» – это очередной переворот не только в литературе, но и других областей культуры. Период его начала – это конец 19 столетия и начало 20 века. Одно из главных направлений – это новое представление литературы не как зеркало действительности, а как искусство.

Именно в этот период рождаются лучшие из лучших. Появляются такие талантливые люди как Блок, Цветаева, Ахматова, Маяковский, Есенин, Брюсов. Грядущие перемены в жизни России сильно влияют на поэзию. Сила и мощь, предаваемая в стихах великих творцов поэзии, передается и простому читателю.

В них они призывают народ совершенствоваться, задуматься о духовности и нравственности. Одно из лучших произведений того времени «Возмездие» было написано Блоком.

В нем он искренне и с сильным душевным порывом раскрыл посыл укрепить себя и силу духа изнутри, так как грядущие перемены полностью меняли устоявшуюся систему культуры и литературы.

Благодаря началу «Серебряного века» русская литература раскрывает такие направления в поэзии как футуризм, акмеизм и символизм. Основное направление в поэзии и других культурах в тот период – это символизм.

Главные составляющие символизма – это философичность и глубина. К поэтам-символистам можно отнести Тютчева, Фета, Блока и Бальмонта.

Каждый текст их произведений пропитан образом-символом, они содержат громкие и многозначные слова и чаще других используют различные аллегории, метафоры или сравнения.

Для поэтов-символистов поэзия – это не только стихи, она являлась для них самым прекрасным и ценнейшим из искусств. Они постоянно восхваляли поэзию, говорили о ней, как о чем-то идеальном и прекрасном. Любое, написанное произведение содержало в себе частичку женственности, вечности и совершенства мира.

https://www.youtube.com/watch?v=8TqAd7Thuewu0026t=7s

К поэтам-акмеистам относились Ахматова, Гумилев, Мандельштам и т.д. Их главный призыв в поэзии – материальность и предметность. Чаще всего, чтобы с точностью предать все эмоции и переживания они использовали образы библейских или мифологических героев. Главная тема произведений – это внутренняя, земная красота, чувства, эмоции и глубина человеческих переживаний.

Любимое современниками направление в русской литературе в период «Серебряного века» — это футуризм. Главное, что хотели выразить поэты в своих стихах – это тонкость человеческой души, протест в отношении буржуазии. Поэты-футуристы – Северянин, Маяковский, Крученых были против устаревших рифм и системы фраз прошлых лет.

Клычков, Есенин и Клюев так же предпочли собственное направление в русской литературе – новокрестьянская поэзия. Они воспевали матушку-природу, предавали красоту жизни в русской деревне, а так же часто затрагивали фольклорные образы.

Ослепительное и необычайно прекрасное время, которое изменило представление большинства людей о русской литературе – Это «Серебряный век». Большое влияние на поэзию в этот период оказали война, революция и просто противостояние человека власти, нежелание мириться с действительностью.

Другие темы: ← Поиски и находки поэтов серебряного века↑ РазныеМаленький принц →

`

Сочинение на тему «Поэзия Серебряного века» , Серебряным веком

переворота

Конечно, люди были поражены приближением изменений, и это не могло не отразиться на произведениях поэтов-современников.

Именно для поэзии Серебряного века характерна нераздельность писателя и его произведения, каждая строчка отражала мысли и внутреннее состояние автора. Многие деятели культуры своими трудами старались оспорить развитие человека как часть общества, социального слоя.

философские

Хоть концепция и была очень схожа, однако появились и отдельные ветви развития, со своими особенностями передачи информации: акмеизм, символизм и футуризм.

Акмеисты полностью отрицали употребление в литературе завуалированных понятий, их фантастичности. Предпочтение отдавалось словам в прямом их значении, а само творчество основывалось на предметности, жизненности с возведением в абсолют все понятий.

символизм

Футуризм – своего рода революционное направление в литературе, полностью отрицающее все ранее заложенные каноны, это вклад в будущее всего мира, его кардинальное изменение и развитие.

Не зря одним из ярчайших представителей этого направления становится Владимир Маяковский, чья личность многогранна, порой резка и противоречива. Своими трудами он призывал людей иначе взглянуть на мир, под другим углом оценить происходящее. Как и фигура поэта, литературное течение было воспринято неоднозначно.

• исторический
• Если вам понравилось сочинение на тему «Поэзия Серебряного века», то вы так же вы можете прочитать и следующие сочинения
• Сочинение “Мой друг”
• «Связь поколений: вчера, сегодня, завтра»
• Школа моей мечты

https://RuMozg.ru/sochineniya/na-raznyie-temyi/sochinenie-na-temu-pojezija-serebrjanogo-veka.html

Популярные сочинения

• Плюсы и минусы интернета сочинение Интернет играет важную роль в жизни большинства современных людей. Практически у всех дома подключен Вай-фай и мобильный интернет на телефоне. Регулярно мы пользуемся поисковиками
• Образ и характеристика Кастелянши в рассказе Муму сочинение Великий русский классик Иван Сергеевич Тургенев наиболее известен читателю благодаря ряду произведений, которые затрагивают его искреннее единение с народом
• Анализ произведения Солнечный удар Бунина (11 класс) История создания. Увлеченный темой любви в 20-годы, И. А. Бунин приступает к созданию очередного рассказа на эту тему под названием «Солнечный удар». Об изданной истории любви читатель узнает из этого произведения

Символизм

Первым направлением, рождённым в Серебряном веке, стал символизм. Он и был тем самым порождением кризиса, охватившего Российскую империю.

Однако на его формирование большое влияние оказал и ещё один кризис — кризис европейской культуры.

Ведущие умы конца XIX века пересматривали в своих произведениях все существующие моральные ценности, критиковали направление общественного развития и сильно увлекались философией идеализма.

  Добрый человек – это какой? Как стать добрым человеком?

Определение 2

Символизм — направление в искусстве, для которого была характерна тяга к экспериментам, стремление к новаторству и использование символики.

Русские символисты, ужасаясь при виде крушения народничества в своей стране, отказалась от тенденции поэтов пушкинского круга поднимать в своих произведениях остросоциальные вопросы. Символисты обратились к проблемам философским. На первых порах русский символизм подражал символизму французскому, однако очень скоро приобрёл свои уникальные черты.

Русский символизм отличало отсутствие какой-либо единой поэтической школы. Даже во французском символизме не найти такого огромного разнообразия стилей и концепций, каким отличался символизм в России.

Все последующие направления так или иначе находились под влиянием символизма. Кто-то напрямую унаследовал его постулаты, а кто-то, критикуя и отрицая символизм, в любом случае начинал своё развитие с обращения к нему.

У истоков русского символизма стояли так называемые «старшие символисты»: Дмитрий Мережковский, Зинаида Гиппиус, Валерий Брюсов, Александр Добролюбов, Константин Бальмонт. Их последователями, «младшими символистами», стали Александр Блок, Андрей Белый и другие.

Новокрестьянская поэзия

Жанр крестьянской поэзии сформировался ещё в середине XIX века. Некоторые поэты Серебряного века развили и преобразовали данное направление, создав «новокрестьянскую поэзию».

1. Определение 5
2. Новокрестьянская поэзия — условное направление русской поэзии, объединявшее поэтов Серебряного века с крестьянским происхождением.
3. Самым известным представителем данного направления является Сергей Есенин.
4. Поэты, относящиеся к данному направлению, не образовывали какого-то литературного объединения, лишь позже они были определены в эту категорию литературоведами, поскольку все эти поэты в своём творчестве обращались к теме деревенской России и связи с природой.

По теме: методические разработки, презентации и конспекты

лекция с элементами беседы. анализ стих.

• Презентация к уроку.
• Конспект урока по литературе для учащихся 9 класса.
• Методическая разработка урока в 9 классе «Духовная культура Серебряного века» содержит четко поставленные цель урока и задачи )образовательные, развивающие и воспитательные).
• Конспект урока по литературе 11 класс по теме «Серебряный век».
• Источник

Конец XIX и начало XX века русская литература, мощно и стремительно взлетела на творческий пьедестал. Были подхвачены традиции пушкинского «золотого века», последующий период был назван «серебряным веком». Канун нового века современниками воспринимался как время перед неминуемой катастрофой.

Этакое начало конца света. В обществе и в политике глубокий кризис. И это рождало в душах стремление исцелить как душу, так и тело. Поэты и писатели стремились идти в ногу со временем. Осваивались смелые художественные формы и идеи в литературе.

Возникают новые литературные течения, такие как символизм, а так же футуризм и акмеизм.

Именно в этот период была создана совершенно уникальная поэзия. Об этой эпохе не перестают до сих пор очень много говорить, писать. Серебряная веха начинает отсчет с появлением ярчайших поэтов – Бальмонт, Анненский, Брюсов, Бутурлин, Рылеев. Пик культурного расцвета приходится на 1915 г.

На содержание поэзии в то время, немало влияли рассуждения религиозных философов. Они считали, что поэзия должна с помощью символов – образов передавать настроение, мысли и чувства.

Это направление – символизм, объединило часть поэтов – единомышленников. Ими были: Брюсов, Мережковский, Белый, Бальмонт, Сологуб, Блок и другие. В начале, в их творчестве преобладали ноты разочарования, депрессивно – упаднические настроения.

В связи с этим их поэзию иногда называют декадентскою.

Русский символизм, это не социальные, злободневные вопросы, а философские, глобального масштаба. Считалось, при помощи только намека – символа возможно было постигнуть все тайные закоулки мироздания.

Акмеизм, он же адамизм, ответвился из символизма и все время противостоял ему. Родоначальниками этого направления были Городецкий и Гумилев создавшие группу «Цех поэтов». Ахматова, Мандельштам, Иванов и другие присоединились позднее. Акмеисты делали упор на реализме и приобщению к земному, показывая его ценность. А.Ахматова была одной из наиболее известных поэтов – акметистов.

Практически одновременно серебряный век показал в литературном обществе поэзию эпатажную и скандальную. Пытающуюся показать, насколько она современно – своевременна. Футуризм – будущее (лат.futurum).

Авторы поэты – футуристы, к ним относились в первую очередь Маяковский, Гончарова, Матюшина, Хлебников. Произведения этих феноменальных поэтов опубликованы в 1911г. в сборнике «Садок судей». Поначалу их поэзия воспринималась как своего рода раздражитель читателя.

Но при более внимательном изучении стало понятно, что это попытка показать свое, новое видение окружающего мира.

Футуризм

Несмотря на всю эксцентричность и яркость поэзии символизма и акмеизма, именно футуризм считается своеобразной квинтэссенцией новизны и оригинальности Серебряного века.

Определение 4

Футуризм (от лат. futurum — «будущее») — название авангардистских течений, развивавшихся в 1910-20-ых годах в России и Италии. Иными словами, футуризм — «искусство будущего»

Футуристов интересовало не столько содержание стихотворений, сколько их форма. Поэты-футуристы предлагали не беречь сложившиеся литературные традиции и культурные стереотипы, а разрушать их. Русский футуризм отличали бунтарство, анархичность, выражение настроений толпы, эксперименты с рифмой и ритмом.

Создателями русского футуризма считаются участники литературно-художественного объединения «Гилея», в которое входили Велимир Хлебников, Елена Гуро, Василий Каменский, Владимир Маяковский и другие. Именно «Гилея» в 1912 году выпустила манифест «Пощёчина общественному вкусу», в котором призывала отказаться от привязанности к творениям прошлого.

Внутри себя футуризм разделялся на несколько групп, параллельно друг с другом развивающих данное направление:

• Эгофутуризм, возглавляемый Игорем Северяниным. Он существовал относительно недолго;
• Кубофутуризм, к которому и относились члены «Гилеи»;
• Поэтическое объединение «Мезонин поэзии», созданное эгофутуристами;
• Футуристическая группа «Центрифуга».

Акмеизм

1. Акмеизм как направление стал прямым наследником символизма, он выделился из него и стал отдельным течением, противостоящим своему прародителю.
2. Определение 3
3. Акмеизм — литературное направление, провозглашавшее культ конкретности и «вещественности» образа.
4. Становление акмеизма связывают с деятельностью поэтической организации «Цех поэтов», а основателем данного направления считается Николай Гумилёв.
5. Акмеистами были Анна Ахматова, Сергей Городецкий, Осип Мандельштам, Михаил Зенкевич и другие.

Акмеисты считали, что назначением искусство является облагораживание человека.

По их мнению, поэзия должна была художественно перерабатывать несовершенные явления окружающей действительности и преобразовывать их в нечто лучшее.

Замечание 2

Для акмеистов искусство было самоценно (искусство ради искусства).

Имаджинизм

Поэты-имаджинисты считали, что цель художественного творчеств состоит в создании образа. Имаджинистов, как и практически всех поэтов Серебряного века, отличали бунтарство и эпатажность.

Большое влияние на формирование имаджинизма оказал футуризм. Отправной точкой имаджинизма считается 1918 год, в котором была создана организация «Орден имаджинистов».

Основателями имаджинизма считаются Анатолий Мариенгов и Вадим Шершеневич.

— — Требуется помощь в составлении плана учебной работы? — Укажи тему и получи ответ через 15 минут — — — — — — получить помощь — —

Сочинение «Серебряный век» как культурно-историческая эпоха. Уроки литературы в 11 классе

УРОК № 31
Развитие речи. Контрольное сочинение по теме «“Серебряный век” как культурно-историческая эпоха»

Цель:

учить учащихся работать с выбранной темой: собирать материал, продумывать план; вооружить учащихся необходимой информационной базой, опорной лексикой; выявить уровень понимания содержания, идейно-художественных
особенностей прочитанного художественного произведения; способствовать воспитанию стремления к самопознанию и самосовершенствованию.
Оборудование: черновые варианты сочинений, раздаточный материал, тексты, запись на доске.
Тип урока: урок контроля и коррекции знаний, умений и навыков.
Прогнозируемые результаты: учащиеся показывают уровень понимания содержания, идейно-художественных особенностей изученных произведений, уровень читательских умений и творческих способностей, умение сжато и логично излагать собственную точку зрения.

ХОД УРОКА I. Организационный этап II. Актуализация опорных знаний

Беседа

— «Я верую,— писал А. А. Блок,— что мы не только имеем право, но и обязаны считать поэта связанным с его временем». Как складывались отношения
русских поэтов с эпохой? • Как соотносятся понятия «Серебряный век» и «русская культура рубежа веков»?
• Каковы истоки русского символизма? Из чего выросла художественная система русского символизма?
• Какое литературное направление представляют Д. С. Мережковский, И. С. Шмелёв, Андрей Белый, И. Ф. Анненский, Фёдор Сологуб, О. Э. Мандельштам, В. В. Маяковский, А. И. Куприн, Н. С. Гумилёв? Почему в ряде случаев вам трудно ответить на этот вопрос?

III. Мотивация учебной деятельности.

Сообщение темы и цели урока

• Слово учителя
• IV. Работа над темой урока
  
• 
  1. Ознакомление с предложенными учителем темами сочинений
• Комментарий.
• 2. Консультация-объяснение учителя
• Сочинение-рассуждение на заданную тему — часть экзамена, которая проверяет не только ваши фактические знания, но также умение выстроить связный
  рассказ, высказать и аргументировать свою точку зрения.

— Русская литература «Серебряного века» явила блестящее созвездие ярких индивидуальностей. Даже представители одного течения заметно отличались
друг от друга не только стилистически, но и по мироощущению, художественным вкусам и манере «артистического» поведения. По отношению к искусству
этой эпохи любые классификации на основе «направлений и течений» заведомо условны и схематичны. Параллельно возникновению всё новых и новых поэтических школ крепла одна из интереснейших тенденций эпохи — нарастание личностного начала,
повышение статуса творческой индивидуальности в искусстве. Об этом писал в 1923 г. О. Э. Мандельштам, называя Кузмина, Маяковского, Хлебникова, Асеева, Вяч. Иванова, Сологуба, Ахматову, Пастернака, Гумилёва, Ходасевича и заключая: «Уж на что они непохожи друг на друга, из разной глины. Ведь это всё
русские поэты не на вчера, не на сегодня, а навсегда. Такими нас не обидел Бог». Литературная школа (течение) и творческая индивидуальность — две ключевые категории литературного процесса начала XX в. Для понимания творчества того или иного автора существенно знание ближайшего эстетического контекста — контекста литературного направления или группировки.

(запись на доске) 1) «Тема творчества и судьбы художника в лирике “Серебряного века”» (на материале двух-трёх стихотворений по выбору учащихся); 2) «“Тень несозданных созданий”: мир творческого воображения в лирике одного из поэтов “Серебряного века”»; 3) «Поэзия мысли и поэзия души в творчестве поэтов “Серебряного века”» (на материале нескольких стихотворений одного из поэтов по выбору); 4) «Сочинение-интервью с поэтом “Серебряного века”» (по выбору учащихся).
Темы записывают на доске и обсуждают. Учитель предлагает учащимся возможные пути раскрытия той или иной темы.

Можно написать сочинение и в нетрадиционном жанре. Например, сочинение-интервью.

Интервью

— это совместное творчество журналиста и человека, с которым вели беседу. Журналист должен быть высококультурным, знающим. Поэтому
к интервью нужно подготовиться.

А что же такое эссе? Эссе — это особенный жанр сочинения, в котором автор рассуждает о когда-то увиденном, услышанном, пережитом или прочитанном.

В первую очередь в содержании оценивается сама личность автора — его чувства, мысли и переживания. С написанием эссе вы можете столкнуться во многих
образовательных программах, именно поэтому для любого выпускника важно уметь качественно писать эссе. При рассуждении над взятой вами темой никак не обойтись без доказательств. Они бывают двух видов — качественные и количественные. В первом
случае поставленный вами тезис необходимо подтвердить двумя или тремя значимыми и сильными аргументами. А во втором случае тезис аргументируется
массой разнообразных примеров, в таком случае написанное вами доказательство будет всесторонним. Практически каждое эссе должно следовать определённой логической стратегии: тезис — антитезис — синтез. Поговорите сами с собой, попробуйте высказать то, что волнует, что укладывается в рамки сочинения. Для этого требуется лишь одно — быть откровенным
с собой, быть честным, иначе это будут просто фальшивые рассуждения.

1. 3. Ознакомление с памяткой
2. Виды интервью
   
3. 
   Интервью-монолог:
4. Интервью-диалог:
5. Коллективное интервью
6. Самоинтервью
7. Анкета
8. Интервью-зарисовка,
9. с разными целями:
10. Правила построения беседы-интервью

(работа в парах)
избранному для беседы человеку задают вопрос, и он подробно отвечает на него.
беседа в вопросах и ответах.
даёт представление о мнении нескольких людей по какому-то вопросу. Такая беседа выливается в совещание или встречу.
— редкий вид интервью, когда пишущий сам задаёт вопросы и сам на них отвечает.
— массовый вид интервью. Желая узнать мнение большой группы людей по какой-нибудь проблеме, редакция печатает вопросник и рассылает
его. Получив ответы, она анализирует их и публикует выводы.
в котором журналист не только задаёт вопросы, но и высказывает своё мнение по поводу темы, рассказывает об обстановке и в течение беседы комментирует её, сообщает о своём впечатлении. Интервью печатают в газете, журнале, передают по радио и телевидению • сообщить об очередных задачах;
• рассказать о творческих успехах и достижениях учёных, писателей, артистов, новаторов;
• информировать о предстоящем событии или сообщить подробности происшедшего события;
• разъяснить подробно факт, уже известный читателю или слушателю;
• узнать мнение политического, государственного, общественного деятеля по какому-либо вопросу. Интервьюирование — проведение беседы, опрос кого-либо с целью опубликования полученных сведений.
Этот жанр чрезвычайно интересен. Ведь интервью можно взять у автора, у героя, у своего одноклассника (о прочитанном).

Этот жанр обладает колоссальным количеством плюсов по сравнению с другими жанрами. Он немного упрощает синтаксическое построение сочинения,
даёт возможность «задавать вопросы» непосредственно герою произведения, не путаясь в прямой и косвенной речи. Чтобы правильно составить вопросы к собеседнику, у которого ты будешь брать интервью, необходимо знать правила,

по
которым строится беседа. Приведём их. 1. В самом вопросе должен заключаться элемент знания обсуждаемой проблемы. Вряд ли уместно начать беседу с безликого вопроса «Как идут дела?».
Такой вопрос повлечёт за собой столь же безликий, бессодержательный ответ: «Нормально». Эффективнее начать беседу, например, так: «Мы знаем,
что в течение трёх последних лет ваша школа занимает призовые места по всем видам спорта. В соседней школе, хотя условия одинаковые, значимых
успехов нет. В чём секрет ваших успехов?». Такая постановка вопроса, несомненно, поможет собеседнику активнее включиться в разговор. 2. Создать психологически благоприятные условия для собеседника. Создание таких условий означает не только снятие внешних помех общения. Прежде всего журналист должен учитывать состояние души человека, которого он
расспрашивает. Психологическая комфортность означает создание условий,
при которых собеседник ярче и полнее выявит человеческую сущность, сделает это естественно и непринуждённо. 3. Проявить прямо или косвенно выраженный интерес к личности собеседника, интерес не только к его официальному статусу, общественному положению, социальной роли, но и к его индивидуальности, характеру. 4. Создать установку на двусторонность общения. Уметь не только говорить, но и слушать. Умение слушать — не прирождённый дар, а следствие высокоразвитого интеллекта, культуры чувства. Диалог — разговор двоих, и нить его должен держать в руках интервьюер. 5. Ориентировать разговор на тему, наиболее значимую для собеседника, на позитивные мотивы его деятельности. 6. Умело использовать вопросы разного типа: открытые и закрытые, основные и неосновные, зондирующие и наводящие, нейтральные и подсказывающие.
За многообразием вопросов скрывается многообразие отношений, складывающихся во время беседы.

• 4. Составление планов (самостоятельно),
• 5. Чтение нескольких черновых вариантов сочинений,
• 6. Написание творческих работ
  
• 
  V. Домашнее задание
• ПРИЛОЖЕНИЕ
  Развёрнутые планы сочинений ПОЭЗИЯ МЫСЛИ И ПОЭЗИЯ ДУШИ В ТВОРЧЕСТВЕ ПОЭТОВ
• 
  «СЕРЕБРЯНОГО ВЕКА»
  (на материале нескольких стихотворений одного из поэтов по выбору)
• ОБ ОДНОМ СТИХОТВОРЕНИИ «СЕРЕБРЯНОГО ВЕКА»
  (по выбору учащихся)

написание черновых вариантов сочинений
их обсуждение, редактирование, рецензирование учителем
1. Ознакомиться с ранними стихотворениями С. А. Есенина. 2. Опережающие задания (3 учащихся).
• Подготовить «Литературные визитки» о жизни и творчестве С. А. Есенина.
• Подготовить сообщения об истории создания стихотворения С. А. Есенина «Письмо матери».
I. Введение. Соотношение «ума холодных наблюдений» и «сердца горестных замет» у поэтов XIX в. Примеры разнообразия эмоциональных состояний в лирике А. С. Пушкина. Лермонтовский дух анализа: подчинение композиции
стихотворения движению мысли (например, в стихотворении М. Ю. Лермонтова «Родина»). II. Основная часть. Взаимодействие «музыки» и «риторики» в лирике «Серебряного века». • Передача эмоций, противоречивых душевных движений у поэтов «новых течений»; установка на недосказанность.
• Культ мгновения в лирике мастеров «Серебряного века» (например, в поэзии К. Д. Бальмонта); связанная с этим аморфность композиции, опора на
ассоциативные, а не логические связи между образами.
• Категория музыки в лирике «Серебряного века». Музыка как «самое непосредственное уверение в возможности счастья» (И. Ф. Анненский).
Роль фонетической и ритмической организации текста в поэзии начала
XX в. Приёмы лирического «заражения» (например, в поэзии А. А. Блока, Андрея Белого, И. Ф. Анненского).
• Значимость логической упорядоченности и ясности образного строя в лирике В. Я. Брюсова, акмеистов. Стихотворение как «доказательство» поэтической идеи (например, стихотворение В. Я. Брюсова «Кинжал»). III. Заключение. Значимость наследия «Серебряного века» для русской поэзии XX в.
I. Введение. Место стихотворения (избранного для анализа) в лирике автора. Насколько характерны тема и образный строй стихотворения для этого поэта? II. Основная часть. Анализ и интерпретация стихотворения. • Тематика и жанр стихотворения (рассказ в стихах, лирический монолог и т. п.).
• Особенности позиции лирического героя (специфика мироощущения, отстаиваемые ценности).
• Лирический сюжет, композиция и образный строй стихотворения: как развивается главная идея или передаются чувства лирического субъекта;
значимы ли логические или ассоциативные связи между образами, как
используются приёмы противопоставления (контраста) или сопоставления образов, какова избранная поэтом строфическая форма.
• Соотношение пластичности («живописности») и музыкальности в стихотворении; приёмы лирического «внушения»: роль предметной конкретики и иносказаний (метафор, метонимий, символов).
• Ритмическая и звуковая организация стихотворения: как связаны звуковые, синтаксические и образные повторы с чувствами и мыслями, выражаемыми в стихотворении.
• Лексика стихотворения (нормативное и окказиональное словоупотребление; традиционные словесные формулы и неологизмы; «своя» и «чужая» речь).
• В чём общечеловеческая значимость выраженных в стихотворении чувств и мыслей? III. Заключение. Что мне особенно близко или интересно в избранном стихотворении.

Следующие уроки: Урок № 32. С. А. Есенин: жизнь, творчество, ранняя лирика. «Гой ты, Русь моя родная…», «Письмо матери» >>>