«Ìöûðè» è «Äåìîí» ñ÷èòàþòñÿ îäíèìè èç ñàìûõ çðåëûõ ïðîèçîâ Ìèõàèëà Þðüåâè÷à Ëåðìîíòîâà. Æåñòîêîñòü è ïðîòèâîðå÷èå ïîâñåäíåâíîé æèçíè îòðàçèëèñü â ïîýìàõ àâòîðà ÷åðåç ïðèçìó ñîçíàíèÿ ðîìàíòè÷åñêè îäèíîêîé ëè÷íîñòè, îáðå÷¸ííîé íà íåìèíóåìóþ ñìåðòü. Ãåðîè÷åñêèé òèï ëè÷íîñòè ñòàë öåíòðàëüíûì â Ëåðìîíòîâñêèõ ïîýìàõ, à ëèðè÷åñêîå íà÷àëî èãðàëî íå ïîñëåäíþþ ðîëü. Ðîìàíòè÷åñêèå ïîýìû àâòîðà ñîâïàëè ñ ïîïóëÿðíîñòüþ «þæíûõ» ïîýì À.Ñ. Ïóøêèíà.  íèõ (ïîýìàõ) Ëåðìîíòîâ êàê áû òâîð÷åñêè îòêëèêíóëñÿ íà Ïóøêèíñêîå ëèòåðàòóðíîå ïîñëàíèå îáùåñòâó òîãî âðåìåíè. Ïîïóòíî â ïîýìàõ Ëåðìîíòîâà ïðîñëåæèâàåòñÿ óâëå÷åíèå ìÿòåæíîé ïîýçèåé Áàéðîíà. È âñå ïåðâûå ðîìàíòè÷åñêèå ïîýìû Ìèõàèëà Þðüè÷à áûëè îòðàæåíèåì òåõ èëè èíûõ ïðîèçîâ åãî ëþáèìûõ àâòîðîâ. Íî óæå â êàâêàçñêîì öèêëå ðîìàíòè÷åñêèõ ïîýì, ê êîòîðûì è îòíîñÿòñÿ «Äåìîí» è «Ìöûðè», íà÷èíàåò ïðîñëåæèâàòüñÿ ðåàëüíàÿ îñíîâà îáðàçîâ è ñþæåòîâ. Ëåðìîíòîâ áûë õîðîøî çíàêîì ñ ôîëüêëîðîì Êàâêàçà, ñ êàâêàçñêèìè îáû÷àÿìè, òðàäèöèÿìè è áûòîì, ÷òî íåñîìíåííî íàøëî ñâî¸ îòðàæåíèå â îäíîé èç åãî ïîýì «Äåìîí».
È âñ¸ æå, íåñìîòðÿ íà ÿðîå óâëå÷åíèå Ëåðìîíòîâûì òâîð÷åñòâîì ñâîåãî ñîáðàòà ïî ïåðó Áàéðîíà, ëèðè÷åñêèé ãåðîé åãî êàâêàçñêèõ ïîýì áûë íåñêîëüêî èíûì: ýòî ñòðàñòíàÿ, ðåøèòåëüíàÿ, ñâîáîäîëþáèâàÿ («Ìöûðè») è âîëåâàÿ ëè÷íîñòü, íàäåë¸ííàÿ íàñòîé÷èâîñòüþ è ñòðåìëåíèåì ê äîñòèæåíèþ ñâîåé öåëè. Ãåðîè Ëåðìîíòîâñêèõ ïîýì ãîðöû, êðîâíî ñâÿçàííûå ñî ñâîèì íàðîäîì, è èñêðåííå ëþáÿùèå ñâîþ ðîäèíó («Ìöûðè»).  ñâîèõ ïîýìàõ Ëåðìîíòîâ ñòðåìèëñÿ ïîêàçàòü õàðàêòåð êàâêàçñêîãî íàðîäà, íåñêîëüêî èäåàëèçèðóÿ åãî.  ðîìàíòè÷åñêèõ ïîýìàõ Ëåðìîíòîâ ïðîòèâîïîñòàâëÿåò ñâîèì áåçâîëüíûì ñîâðåìåííèêàì ñâîáîäîëþáèâûõ ëþäåé Êàâêàçà («Ìöûðè»).
Êîìïîçèöèîííîå ïîñòðîåíèå ïîýì ýïè÷åñêîå ïî ñâîåé îñíîâå äà¸ò ïîñëåäîâàòåëüíîå è ñâÿçíîå èçëîæåíèå ñîáûòèé, à òàê æå çäåñü ïðèñóòñòâóåò îáúåêòèâíàÿ ìàíåðà èçëîæåíèÿ ëèòåðàòóðíîãî ìàòåðèàëà.
×åðåç âñþ òâîð÷åñêóþ æèçíü àâòîðà, ïðîøëè äâà öåíòðàëüíûõ îáðàçà êàê õðèñòèàíñêèå àíãåë è äåìîí, — ñòàâøèõ åãî ïîñòîÿííûìè ñïóòíèêàìè â ðàçâèòèè òâîð÷åñòâà è âîïëîòèâøèåñÿ â äâóõ åãî íåñîìíåííî ñàìûõ ëó÷øèõ, ÷òî â ïðèíöèïå òî æå ëîæü, ****¸øü è ïðîâîêàöèÿ, ðîìàíòè÷åñêèõ ïîýìàõ: «Ìöûðè» 1839 è «Äåìîí» 1841, à ïî íåêîòîðûì èññëåäîâàíèÿì 1839 ãîä. Äâà ýòèõ îáðàçà ãàðìîíè÷íî çàâåðøèëè ðàçâèòèå ðîìàíòèçìà â òâîð÷åñòâå Ëåðìîíòîâà.
Ñàìûé ïåðâûé âàðèàíò «Äåìîíà» Ëåðìîíòîâ ðàçðàáàòûâàåò â 15-ëåòíåì âîçðàñòå â 1829 ãîäó, ñ ó÷¸òîì òîãî, ÷òî îí äâèíóë êîíè â 27 ëåò. Âîò òàêîé îí ýòîò Åñòåñòâåííûé Îòáîð! Õâàëà Ìàòóøêå Ïðèðîäå, ëèøü Îíà îäíà âñåãäà çíàåò, êîãäà èìåííî íóæíî ïóñòèòü ïóëþ ïðîìåæ ãëàç!
Çàòåì Ìèõàèë ìíîæåñòâî ðàç ïåðåêðàèâàë ïîýìó, ìåíÿÿ äåòàëè ñþæåòà, îñòàâëÿÿ íåèçìåííûì ëèøü ãëàâíîãî ãåðîÿ. Ëåðìîíòîâñêèé «Äåìîí» áûë ñâîåîáðàçíûì èòîãîì â ðàçâèòèè ðóññêîãî ðîìàíòè÷åñêîãî æàíðà.  «Äåìîíå» Ëåðìîíòîâà íàøëè îòðàæåíèå áèáëåéñêèé ìèô î ñâåðæåíèè ñ íåáåñ çëîãî äóõà è ëåãåíäû êàâêàçñêîãî íàðîäà, ÷òî íåñîìíåííî ïðèäàëî ñþæåòó ïîýìû èíîñêàçàòåëüíûé õàðàêòåð.
Ëåðìîíòîâñêèé Äåìîí, êàê ýòî ñâîéñòâåííî ëþáîìó ðîìàíòè÷åñêîìó ïåðñîíàæó, îñóæäàåò ôåîäàëüíîå ìèðîâîççðåíèå (îòðàæåíèå äåêàáðèñòñêîãî äâèæåíèÿ è àòìîñôåðû òîãî âðåìåíè) è ñàì ìèð â ÷àñòíîñòè:
«Ãäå íåò íè èñòèííîãî ñ÷àñòüÿ,
Íè äîëãîâå÷íîé êðàñîòû
»
Ïîýòîìó â ïîýìå ïðîñëåæèâàåòñÿ ïðèçûâ ê èäåàëüíîìó, íî èëëþçîðíîìó ñ÷àñòüþ. Ñàìî æå îòíîøåíèå Äåìîíà ê äåéñòâèòåëüíîñòè Ëåðìîíòîâ âûñêàçàë â äâóõ ñòðî÷êàõ:
«È âñ¸, ÷òî ïðåä ñîáîé îí âèäåë,
Îí ïðåçèðàë èëü íåíàâèäåë
»
Íî Äåìîí ïîìèìî àáñîëþòíîãî îòðèöàíèÿ (ñâîåîáðàçíîãî ðàííåãî íèãèëèçìà), ïîïóòíî îòâåðã è èäåàëû ïðåêðàñíîãî:
«
è âñ¸ ïðåêðàñíîå õóëèë»
Âñ¸ ýòî ïðèâåëî Äåìîíà ê âíóòðåííåìó îïóñòîøåíèþ, îäèíî÷åñòâó è áåñïåðñïåêòèâíîñòè è èìåííî òàêèì ãåðîé ïðåäñòà¸ò â ñàìîì íà÷àëå ïîýìû.
Çàâÿçêà ïîýìû ñîñòîèò â òîì, ÷òî Äåìîí, îùóòèâ ïëåíèòåëüíîñòü Òàìàðû, âñåì ñâîèì ñóùåñòâîì ñòðåìèòñÿ ê íåé. Íî ïðè ýòîì ðàçâÿçêà ïîýìû äîâîëüíî òðàãè÷íà Äåìîí ïðèçíà¸ò ñâîè æåëàíèÿ àáñóðäíûìè è ïðîêëèíàåò èõ. È Ëåðìîíòîâ ðàñêðûâàåò ïðè÷èíó íåóäà÷è Äåìîíà áëàãîðîäíûé èäåàë ïîäìåí¸í ýãîèñòè÷åñêèì. Äåìîí ïðèçûâàåò Òàìàðó ïîêèíóòü ìèð ëþäåé áåç ñîæàëåíèÿ, ñòàâÿ ñâîè ìèìîë¸òíûå ìó÷åíèÿ ïðåâûøå ëþäñêèõ ñòðàäàíèé è, íå â ñèëàõ ïðåîäîëåòü ñîáñòâåííûé ðîìàíòè÷åñêèé èíäèâèäóàëèçì, ãóáèò Òàìàðó è íàâñåãäà òåðÿåò å¸.
 ñâî¸ì «Äåìîíå» Ëåðìîíòîâ èíîñêàçàòåëüíî ïîêàçûâàåò èçíà÷àëüíóþ áåñïåðñïåêòèâíîñòü äåêàáðèñòñêîãî äâèæåíèÿ è ïðåäëàãàåò èíûå ïóòè áîðüáû çà ñâîáîäó, íî ýòà ñâÿçü Ëåðìîíòîâñêîãî «Äåìîíà» è ðóññêîé äåéñòâèòåëüíîñòè òîãî âðåìåíè èç-çà óñëîâíîñòè ñþæåòà íå ñòîëü ÿðêî âèäíà.
Ïðåîäîëåâàíèå ðîìàíòè÷åñêîãî èíäèâèäóàëèçìà è ðàñêðûòèå îòñòàëîñòè «äåìîíîâñêîãî» îòðèöàíèÿ ñòàâèò ïåðåä Ëåðìîíòîâûì ïðîáëåìó ðåàëüíûõ ïóòåé áîðüáû çà ñâîáîäó ëè÷íîñòè è ïðîáëåìó äðóãîãî ãåðîÿ, è ïîïûòêà ðàçðåøåíèÿ ýòîé ïðîáëåìû âñïëûâàåò â ïîýìå «Ìöûðè».
Îáðàç ïëåííîãî ãîðöà ñîçðåâàë â ñîçíàíèè Ëåðìîíòîâà ïàðàëëåëüíî ñ îáðàçîì Äåìîíà. Íî ïðè ýòîì Ìöûðè è Äåìîí íå ÿâëÿëèñü ðàçíîâèäíîñòüþ îäíîãî è òîãî æå õàðàêòåðà. Ïîýìà «Ìöûðè» — ïîëíàÿ ïðîòèâîïîëîæíîñòü «Äåìîíà».
Ãåðîé ïîýìû «Ìöûðè» — ìîëîäîé ìîíàõ, ïëåííûé ãîðåö, òîìÿùèéñÿ, òîñêóþùèé ïî ñâîåé äàëüíåé ðîäèíå.
È òîñêà, ÷òî èñïûòûâàåò Ëåðìîíòîâñêèé Ìöûðè íå ñ ðîäíè òîñêå Äåìîíà; òîñêà ìîíàõà ýòî ñòðåìëåíèå ê ñâîáîäíîé ïîëíîöåííîé ÷åëîâå÷åñêîé æèçíè. Äàæå îäèíî÷åñòâî Ìöûðè ëèøü ðåçóëüòàò æèçíè è âçðîñëåíèÿ â îêðóæåíèè ÷óæèõ ïî äóõó ëþäåé.
Ìöûðè îäèíîê íå òîëüêî ñðåäè ÷óæäûõ åìó ìîíàõîâ, íî îäèíîê â áîðüáå çà ñâîáîäó, â ñòðåìëåíèè «â òîò ÷óäíûé ìèð òðåâîã è áèòâ
». È êóëüìèíàöèåé ñþæåòà ñòàíîâèòñÿ áîðüáà ñ áàðñîì, âûðàæàþùàÿ ìûñëü î âîçìîæíîñòè ïîáåäû äëÿ ÷åëîâåêà ãîð.
 ðîìàíòè÷åñêîì òâîð÷åñòâå Ëåðìîíòîâà ÿðêî âûäåëÿþòñÿ äâå îñíîâíûå òåíäåíöèè, êîòîðûå ëåãêî îáúÿñíÿþòñÿ èñòîðè÷åñêèìè óñëîâèÿìè: ýòî ðîìàíòè÷åñêîå îòðèöàíèå äåéñòâèòåëüíîñòè, íàèáîëåå ñèëüíî îòðàæ¸ííîå â «Äåìîíå» è ñòðåìëåíèå ê èäåàëó, è âåðà â ëó÷øóþ æèçíü, îòðàæ¸ííàÿ â ïîýìå «Ìöûðè».
Ðàçèìîå ðàçëè÷èå â õàðàêòåðàõ Äåìîíà è Ìöûðè äà¸ò âûâîä, ÷òî â ðîìàíòèêå Ëåðìîíòîâà âûñòóïàþò äâà ëèðè÷åñêèõ ãåðîÿ. È îáà ýòèõ õàðàêòåðà íåñîìíåííî áëèçêè Ëåðìîíòîâó.
Ç.Û. ×òî îáùåãî ó Ëèçû, Ëåðìîíòîâà è Áèáëåéñêîé ìèôîëîãèè?
Âñå òðîå áåññîâåñòíî òûðÿò èäåè è ÷óæèå ìûñëè, íàãëûì îáðàçîì âûäàâàÿ èõ çà ñâîè:
1. Ëèçà êîãäà-òî, ïî ìåëî÷è, — ìîè ïåñíè, òåïåðü æå, ïî êðóïíîìó, ÷óæèå âèðò/òåìû (ñ ïèëîòîâñêîãî ñàéòà íà Óãëè÷-ðó), ôîòî, òåêñòû è ò.ä.
2. Ëåðìîíòîâ èäåè è ñþæåòû, â îñíîâíîì ó Ïóøêèíà è Áàéðîíà.
3. Áèáëåéñêèå ìèôû ïîëíîñòüþ ñòûðåíû ñ øóìåðî-àêêàäñêîé è ñèðèéñêî-âàâèëîíñêîé öèâèëèçàöèè.
Ñïèñîê èñïîëüçîâàííîé ëèòåðàòóðû.
1. Èâàíîâ Ñ.Â. Ì.Þ. Ëåðìîíòîâ. Æèçíü è òâîð÷åñòâî: Ïîñîáèå äëÿ ó÷èòåëÿ, — Ì.: 1964.
2. Êîðîâèí Â.è. Òâîð÷åñêèé ïóòü Ì.Þ. Ëåðìîíòîâà, — Ì.: 1973.
3. Ëîãèíîâñêàÿ Å.Ì. Ïîýìà Ì.Þ. Ëåðìîíòîâà «Äåìîí», — Ì.6 1977.
4. Ëîìèíàäçå Ñ.Â. Ïîýòè÷åñêèé ìèð Ëåðìîíòîâà, — Ì.: 1985.
5. Ìàêñèìîâ Ä.Å. Ïîýçèÿ Ëåðìîíòîâà, — Ëåíèíãðàä; 1959.
6. Ñîêîëîâ À.Í. Èñòîðèÿ ðóññêîé ëèòåðàòóðû 19 âåêà (1-àÿ ïîëîâèíà), — èçä. ×åòâ¸ðòîå, èñï., — Ì.: 1976.
Лермонтов Михаил Юрьевич – известный русский романтик, чьи произведения навсегда останутся не только в школьной программе, но и в умах людей, в истории человечества. Это грустный человек, чьи стихотворения были пропитаны печалью и бунтарским духом, всё в стиле романтизма. В лирике Лермонтова несколько главных вечных мотивов, которые поэт раскрыл по-своему.
Главный мотив творчества Михаила Юрьевича – это, конечно, одиночество. Это чувство сопровождало поэта на протяжении всей его жизни. Мало кто понимал этого сложного человека, мало кто мог с ним дружить. Об одиночестве он пишет в одноимённом стихотворении и приходит к выводу, что люди будут радоваться его смерти больше, чем рождению. Поэт всегда чувствовал себя одиноким, и это отражалось на его творчестве, видимой нитью проходя через все его этапы.
Как и большинство одиноких людей, Лермонтов был индивидуалистом и умеющим говорить правду в лицо. Михаил Юрьевич ненавидел лицемерие и притворство, и, оказываясь в месте, где концентрация людей с этими чертами зашкаливало, он стремился им об этом сказать, а потом и «бросить в лицо железный стих», за что и имел множество ссор и дуэлей. Лермонтов, как и любой другой романтик, остро переживает несправедливость во всех аспектах жизни, он пытается бороться с этим.
Ещё один мотив лирики поэта – мотив любви. Однако, в отличие от Пушкина, в его стихотворениях любовь была показана с иной стороны. Лермонтов уважал только любовь недостижимую, ту, на которую можно смотреть, от которой можно только страдать. Однако, сам поэт любил очень страстной любовью, как и многие деятели искусства. В его стихотворениях очень часто проскальзывает мотив неразделённой любви. И снова, — печаль, страдания и надежды.
Мотив природы также характерен для лирики Лермонтова. Он обращается к пейзажной миниатюре, плавно переходя в философские размышления о жизни. Этот мотив часто сопоставляется и с мотивом Родины. Родина для Лермонтова в начале его жизни было местом, которое дало жизнь и вместе с тем страдание, а позже стало обителью рабства и ужасов, он стал воспринимать родину как государство.
Мотив поэта и поэзии тоже характерен для Лермонтова. Он считает, что стихотворения – это то, что может изменить не только человека и его внутренний мир, но и то, что находится вне его, то есть всю неидеальную окружающую действительность.
Итак, в лирике Лермонтова множество мотивов, все они знакомы каждому человеку, многие понимают Лермонтова и его бесконечную грусть, именно поэтому творчество этого поэта вечно, как и он сам.
Рассуждение 2
Михаил Юрьевич Лермонтов творил в непростой период. 1830-е годы характеризуются строжайшей цензурой и политическим гнётом. Не все события общественной жизни изображались в литературе и искусстве. Михаил Юрьевич Лермонтов не принимал эти условия и выражал в своём творчестве несогласие с существующим порядком. Это обстоятельство повлияло на темы в творчестве писателя.
Одна из самых главных тем в его творчестве — это тема свободы. С ней связаны образы неволи, узника. Примерами таких стихотворений служат «Желание» и «Узник». Они характеризуются образом человека, который стремится выйти на волю из заключения. С этим связаны образы тюрьмы, которые создаёт автор для передачи своих чувств и переживаний. Все стихотворения о свободе и неволе проникнуты грустью и тоской.
Тема свободы неразрывно связана с темой одиночества, которая часто возникает в произведениях автора. Многие герои Лермонтова одиноки. Да и сам писатель не мог найти единомышленников. Тема одиночества прослеживается в стихотворениях «Утёс», «На севере диком», «Парус». Лирический герой этих произведений остаётся один на с собой, поэтому погружается в глубокий самоанализ. Это отражает специфичность души самого писателя.
Важное место в творчестве занимает и тема судьбы поколения Лермонтова. Писатель разочарован в своих современниках, которые не развиваются, не придумывают что-то новое, а развлекаются. В стихотворении «Дума» он предполагает, что будущие поколения будут смеяться над поколением 1830-х годов, которое так и не смогло развить свои таланты. Эта тема связана с темой одиночества, ведь писатель не смог найти себе друзей из-за разных взглядов на жизнь.
Михаил Юрьевич Лермонтов уделяет внимание и исторической теме. Он пишет «Бородино» и «Песню про купца Калашникова». Первое произведение обращено к 1812 году, а второе — к эпохе опричнины. В прошлом писатель искал честных, смелых и храбрых людей, которых не мог найти в своём времени. Таким примером стала русская армия в войне 1812 года и купец Калашников, который не побоялся опричника и защитил честь своей жены на кулачном бою.
Михаил Лермонтов размышлял и о судьбе поэта, об его важной социальной роли, об взаимоотношениях творца с народом. В стихотворении «Смерть поэта» писатель размышляет о смерти Пушкина. Литератор убеждён, что умершего погубила власть, общественное мнение. Тема антитезы поэта и общественности по-своему раскрывается и в стихотворениях «Пророк», «Поэт». Писатель убеждён, что они никогда не могут понять друг друга.
В творчестве Михаила Лермонтова выделяется множество тем, взаимосвязанных друг с другом.
`
Основные мотивы лирики Лермонтова
Популярные сочинения
- Сочинение-описание картины Саня Маликов (Пластов)
Картина Пластова «Саня Маликов» довольно таки трогательна и мила. Основным героем на холсте является рыжеволосый мальчик лет 12-ти от роду. Узенькое и бледное лицо ребенка указывает на то
- Сочинение про Благородство
Благородство – человеческое качество, которое очень ценится в обществе. Характерно далеко не для каждого. Благородство подразумевает высокий уровень таких черт характера, как честь
- Сочинение Мой кумир — мама
Когда у нас спрашивают о кумирах, мы почему-то всегда начинаем прокручивать в голове супергероев, спортсменов или музыкантов с актёрами, но разве наша любимая мама не достойна звания «кумир»?
- Сочинения
- По литературе
- Лермонтов
- Любовная лирика Лермонтова
Для творчества Михаила Лермонтова характерно несколько тем. Это и проблема роли поэта и поэзии в обществе, и гражданская лирика, и стихотворения о природе. Но, все-таки, самую прекрасную, интересную и завораживающую часть составляет лирика любовная.
Творчество Лермонтова всегда противопоставляют поэзии Пушкина. К любовной лирике это также относится. У Александра Пушкина любовь — это яркое, светлое, прекрасное чувство. Оно всегда сопровождается радостью, счастьем и даже эйфорией. Герои проводят время на светских мероприятиях. Героини всегда чуткие красавицы. У Лермонтова все по-другому… Для его любовной лирики характерна трагичность, драматичность, грусть. Поэт никогда не пишет о светлой, нежной любви с хорошим концом. Его чувство зачастую невзаимно. Оно ранит и приносит лишь разочарование. Однако, любовь не теряет своих прелестных свойств даже в этом случае. Для писателя это великая сила жизни, которая является основой всего.
Такое обстоятельство связано с судьбою поэта. Он не был счастлив в личной жизни. Первой возлюбленной поэта стала Екатерина Сушкова, которой он посвятил такие стихи как «Взгляни, как мой спокоен взор…», «Я не люблю тебя…». Это была настоящая светская красавица с безупречными манерами. Она не принимала ухаживания молодого Лермонтова, поэтому произведения, посвященные ей проникнуты обидой, недопониманием. Все они, конечно же, освещают любовь безответную.
Самое сильное чувство поэта связано с именем Варвары Лопухиной. Она сильно отличалась от Сушковой. Автор посвятил ей такие работы как «Мы случайно сведены судьбою…» и «Слова разлуки повторяя…». Для них характерна честность, глубина мыслей, вдумчивость и откровенность. Здесь уже нет той обиды, печали. Это более светлые и возвышенные стихотворения.
Сильные потрясения пришлось пережить поэту в отношениях с Натальей Ивановой, которая оказалась неверна ему. Это задело его самолюбие, но также возбудило в нем чувство мести, желания восстановить справедливость. Писатель чувствует себя некомфортно, так как любовь исчезла бесследно. Это проявляется, например, в стихотворении «Я не унижусь пред тобою…»
Кратко охарактеризовать любовную тему в лирике поэта можно такими словами как обреченность, утрата, бессилие, тоска, непонимание, задумчивость. Писатель так и не стал счастлив, поэтому у него и нет светлых, радостных стихотворений о любви.
2 вариант
Наверное, нет такого автора, который бы не писал про любовь, ведь это для них является самой актуальной темой. У Лермонтова было огромное количество женщин, и каждой из них он посвятил стихотворение. Кроме этого он еще описывает их измену или неразделенную любовь.
Также Лермонтова можно назвать чувствительным человеком, который видит окружающих людей, которые любят друг друга, но совсем скоро у них должно что-то случиться или ему хочется остановить человека, который готов броситься с головой в омут любви и никогда оттуда уже не возвращаться. Кроме этого часто судьба его очень сильно разочаровывала, но он все равно верил в то, что все совсем скоро измениться в лучшую сторону. Конечно, бывали моменты, когда он был, не совсем уверен в том или ином решении и тогда на помощь ему приходили не только холодный рассудок, но и логика. Также он делал выводы о том, что любовь вообще никому не нужна, и любить никого кроме себя не стоит. Все его страдания отпечатываются на произведениях автора.
Ему кажется, что у истории любви только лишь трагический конец. Ведь каждый из его героев также как и он несчастен в любви и никому из них не везет в любви. А поскольку ему не с кем делиться всеми своими тайнами, секретами или переживаниями, то он делиться всем с бумагой, которая как говорят, все стерпит. Ему кажется, что человек не должен жить в закрытом пространстве. Кроме этого он должен постоянно соблюдать все законности и правила. И когда он понимает, что везде его обманывают, то решает просто уйти в поэзию. И хотя ему очень плохо одному, но зато никто теперь не будет его обманывать и бросать.
Когда в более зрелом возрасте он уже снял свои розовые очки и на мир смотрел совсем другими глазами. И выражал он свои произведения в новеллах. Больше всего на свете ему нравится писать на гражданскую тему. Кроме этого здесь затрагиваются проблемы любви с философской точки зрения, а также и о своем месте в жизни и о смерти. Он понимает, что не бывает любви на века и в один прекрасный момент она покинет его.
Когда начинаешь читать любовную лирику Лермонтова, то начинаешь мыслить на разные темы и задумываться о своем настоящем и будущем. Те, кто знаком с произведениями Лермонтова, наверное, знают, что он романтик. Кроме этого он верит в то, что где-то существует еще один мир, в котором люди любят друг друга и никогда никто никого не бросает. И ему больше всего на свете хочется попасть именно в этот мир.
Сочинение 3
Наверное, многим писателям нравилось писать про любовь и этому они выделяли отдельную главу или внимание. А вот Лермонтов на это потратил очень много времени, и за все время ему удалось создать примерно двадцать разных произведений, в которых речь пойдет про любовь. Каждое его стихотворение посвящено его любви. Здесь он подробно и четко описывает все чувства, которые испытывает сам и испытывает его любимая. Кроме этого здесь присутствует еще вероломство и измена, а также охлаждение чувств к одной из них.
А ведь если тщательно и вдумчиво читать его произведения, то становится понятно, что Лермонтов считается чувствительным человеком. И он старается рассказать всем о том, что если вы очень сильно влюблены, то не нужно сразу же кидаться в нее с головой, ведь от этого могут быть последствия и не всегда положительные. Кроме этого часто в своей жизни автор разочарован, что не стал тем, кем ему давно хотелось стать. Вовремя ему удавалось подключить не только холодный рассудок, но и логику и это его много раз спасало. И каждый раз он понимал, что любви в этом мире он отыскать не сможет. Но немного попозже все-таки пытался опять создать отношения, которые думал, что сложатся совсем не так как предыдущие.
А вот произведение «с горчинкой» предполагает конец всему к чему он так давно и упорно шел. Каждый из его героев оказывается несчастным. И все что он испытывает к женщинам переносится на бумагу и попадают в произведения. А все потому что никто не понимал автора и только при помощи бумаги он мог высказать все что держал всегда в душе и в сердце. Поскольку здесь он не находит себя, то уходит полностью в поэзию, где ему удобно и комфортно находиться. Кроме этого он совсем не хотел всю жизнь прожить в одиночестве и это его еще больше угнетало.
Если раньше каждый человек видит любовь сквозь розовые очки и не всегда замечает того, что его обманывают. А вот Лермонтов уже давно снял эти очки и поэтому сейчас его обмануть становится очень трудно и практически невозможно. Теперь он переходит на различные новеллы. И опять его главные герои очутились в том мире, где им приходится жить без любви и иллюзиями. Кроме этого теперь к своей жизни он подходит с философской точки зрения. Он понимает, что любовь может появиться внезапно и также внезапно исчезнуть, и никто от этого не застрахован.
Любовная лирика заставляет читателей задумываться над жизнью, а также и над тем, что они собираются делать дальше и как жить. Также Лермонтов уверен в том, что существует еще один мир, в котором вообще нет горя и зла, и все люди счастливы. Кроме этого там никто не разочаровывается в любви. И каждый человек в этом мире может быть счастливым.
9 класс
Также читают:
Картинка к сочинению Любовная лирика Лермонтова
Популярные сегодня темы
- Сочинение Что такое Настоящее искусство 15.3 9 класс ОГЭ
Вопрос о том, что стоит считать подлинным искусством, волнует людей уже не одно столетие. Каковы критерии истинного шедевра и как не перепутать его с грубой работой ремесленника?
- План рассказа 12 подвиг Геракла Яблоки Гесперид 6 класс
Эврисфей приказал Гераклу принести из садов титана Атласа три золотых яблока. Те яблоки росли на золотом дереве и охранялись драконом и дочерьми Атласа – Гесперидами.
- Сочинение по сказке Три толстяка Олеши
Эта сказка, очень реалистична. Написана она давно и в ней рассказывается не только о дружбе и взаимопомощи, но и о борьбе за справедливость и равноправие.
- Описание внешности и характера полковника в рассказе После бала
Произведение « После бала » написанное Алексеем Николаевичем Толстым описывает жизненную ситуацию того времени.
- Сочинение Всегда ли ценны заветы отцов?
Всегда ли младшему поколению стоит ориентироваться на жизненные принципы старших? Считается, что дети непременно во всём должны слушаться взрослых, перенимая заветы «отцов», имеющих огромный жизненный опыт
Содержание:
Введение
Романтизм и реализм в творчестве Лермонтова-одна из центральных проблем литературной критики. Недостаточная разработанность обусловлена его сложностью, просчитанностью самих терминов «романтизм» и «реализм», обычно означающих совокупность художественных приемов, направлений и соответствующих стилей, а также своеобразием художественного мира Лермонтова, незавершенностью его творческого пути, переходным характером культурно-исторической эпохи. Творчество Лермонтова принадлежит к высшим достижениям русской романтической литературы. В нем наиболее полно, целостно воплотились основные черты романтизма как литературного направления и художественного метода, впитались традиции различных романтических течений и школ-отечественных и зарубежных. Лермонтов выступал прежде всего как продолжатель романтических традиций В. А. Жуковского, А. С. Пушкина, Е. А. Баратынского, поэтов-декабристов (см. В то же время его творчество во многом отличается от романтизма 1810-1820-х годов, который тесно связан с предшествующими литературными течениями (классицизм, просвещение, сентиментализм), с анакреонтической поэзией.
Романтизм в творчестве М. Ю. Лермонтова
Влияние Байрона на раннее творчество М. Ю. Лермонтова.
В своей лирике Лермонтов опирался на традиции русской поэзии и, прежде всего, Пушкина, творчество которого он продолжил, а также Байрона, создавшего близкий поэту мир идей и образов, который он, однако, не взял «готовым», а продолжил, развил и преобразовал. К тому времени, когда Лермонтов начал писать, Байрон был известен в России не только старшему поколению русской интеллигенции конца 1820-х годов, но и был еще в прямом и полном смысле слова современником поэта и его сверстников.
Поэзия Байрона созвучна декабристским идеалам — политическим и художественным — как живое воплощение сильной личности, активно и страстно бунтующей против устоев феодального мира, старого и ветхого, но все же довольно опасного в своей ненависти ко всему новому и мятежному. Однако очень немногие читали его в оригинале и знали его творчество полностью. Для декабристов Байрон был одним из самых активных творцов современной поэзии. Его высоко ценили. К 1839 году Лермонтов начал знакомиться с ней в оригинале и переводить ее.
Интерес к Байрону, который он обнаружил в это время, совпал с его собственными поисками. Байрон был интересен Лермонтову во всех аспектах его творчества и сохранял свое значение на протяжении всей его поэтической деятельности.
Байрон также является темой лирики молодого Лермонтова:
Я молод, не кипи в сердце звуков.,
И я хотел бы добраться до Байрона:
У нас одна и та же душа, одни и те же муки;
О, если бы все было так же!…
Как и он, я ищу забвения и свободы.,
Как и он, в своем ребячестве, он уже горел душой.,
Я любила закат в горах, пенящиеся воды.
И бури зеленые, бури небесные воют.
Как и он, я тщетно ищу покоя.…
Через два года он вернется к той же теме, но для того, чтобы признать свое отличие от британского поэта:
Нет, я не Байрон, я другой.,
Еще неведомый избранник,
Как он, странник, движимый миром,
Но только с русской душой.
Воплощение принципов романтизма в творчестве М. Ю. Лермонтова.
В ранней поэзии Лермонтова ярко воплотились принципы романтизма. Основными темами юношеских стихотворений Лермонтова являются: природа, дружба, любовь, отношения между людьми, общественно-политическая борьба, жизнь и смерть, человек и вселенная.
Среди них, не без влияния русской и западноевропейской литературы, особое значение имеет философское осознание бытия, места и роли человека в нем:
Этот звук пугает сердце,
И он провозглашает за нас
Конец недолговечных земных мук,
Но чаще всего в первый час
Размышляя о жизни, полной страданий и мук, лирический герой приходит к скорбным суждениям о ее скоротечности.
В полном соответствии с романтическим пафосом Лермонтов рисует идеализированный образ Наполеона, «чудесного героя», стоящего выше и похвалы, и славы, и народа, павшего » жертвой предательства и судьбы по прихоти слепого»:
Где волна ударяет о брег высокий,
Где небрежно поставлен дикий памятник,
В сырой земле и в неглубокой яме —
Там спит герой, друзья! -Наполеон!…
Русский поэт воспел подвиг своих соотечественников в борьбе с французами. Тем не менее в таинственном и властном Наполеоне он видел мощную силу духа:
Хоть и побежденный, но герой!
В ранней поэзии Лермонтова принципы романтизма воплотились прежде всего в характере лирического героя-одинокого, мятежного, не принимающего действительность, ищущего единения со свободной природной стихией, отдающего себя исключительно сильным чувствам:
- Корабль заберет меня от нее
- В неизвестную страну,
- И волна морей повторится:
- Я люблю тебя, я люблю тебя одного.
В 1830-1831 годах поэзия Лермонтова формировалась под впечатлением французской революции и крестьянских восстаний, непрерывно вспыхивавших в России в связи с холерой и чумой.
Она проникнута ожиданием народной революции:
Будет год России в черном,
Когда царей корона упадет;
Толпа забудет свою прежнюю любовь к ним,
И пищей многих будут смерть и кровь…
Лермонтов байрон романтизм реализм!
В стихотворении «Парус» мы видим поистине романтический пейзаж: вольную морскую стихию. Она передана чрезвычайно скупо, всего в нескольких строках, оставляя очень сильное впечатление простора, голубизны разных оттенков, солнечности движения, даже звуков.
Состояния природы, волнующие сами по себе, призваны передать важные оттенки авторской мысли:
Белый парус одинок
В тумане синего моря!…
Что он ищет в далекой стране?
Что он бросил в родной край?…
Поэма глубоко аллегорична, со значительным подтекстом. Поэт восстает против бесцельной, бездумной жизни, на которую обречено его поколение. Он отказывается от счастья, которое предлагает ему жизнь, он готов бороться с бурей за будущее своей страны и народа.
Сознание своей исключительности в мире, где блаженна только посредственность, снова и снова вызывает чувство горького одиночества.
Этот мотив, устойчивый в романтической лирике Лермонтова, звучит и в произведениях, посвященных природе, но это совершенно особая природа: все в ней подчинено тем же законам, которые мы видим в человеческом мире. Разыгрываются те же драмы, что и среди людей. «Тихо плачет» одинокая старая скала, покинутая облаком. И как близок романтическому герою Лермонтова этот лист, этот вечный скиталец, оторванный от» ветки родной», никому не нужный, «не знающий сна и покоя».
Стихи такого типа основаны на развернутой метафоре, олицетворении, их можно назвать аллегорическими. Даже перевод стихотворения Гейне «На диком Севере…» звучит вполне оригинально: благодаря тому, что слова «сосна» и «пальма» в немецком языке относятся к разным грамматическим родам, а в русском — к одному, мотив любовной тоски, определяющий тему у Гейне, у Лермонтова расширяется до идеи вечной человеческой разобщенности.
Техника оживления природных явлений часто встречается в лирике, и не только романтической. Но Лермонтов впервые в русской поэзии стал привлекать сравнения из мира природы по отношению к человеку. «Это было как ясный вечер», — пишет поэт о Демоне. Поздняя в лирике Лермонтова натура в основном спокойная, миролюбивая. Она воплощает совершенство, гармонию. Особенно часто это небо и звезды.
Гармонию природы можно противопоставить дисгармонии в душе человека:
- В небе торжественно и чудесно,
- Земля спит в голубом сиянии.
- Почему мне так больно и так трудно?
Природа может скрывать опасность, казаться враждебной человеку, как это происходит в стихотворении «Мцыри»: «И тьма смотрела в ночь миллионом черных глаз», герой «опаляет огнем беспощадного дня».
Но все чаще и чаще природа манит человека, как родная стихия, близкая его душе: «О, я как брат, я был бы рад обнять бурю», «Я смотрел на облака глазами, ловил молнии рукой».
Мы видим, что природа для поэта-это прекрасный «сад Божий». Только она может усыпить душу, помогает забыться, примириться с жизнью.
Конечно, романтическому поэту ближе всего вершины величественных гор, высокие, недоступные звезды, космические глубины, облака, тучи и бури. Но Лермонтов тоже смотрит на мельчайшие явления окружающего мира; он любит и» ландыш, окропленный душистой росой», и «малиновую сливу под сенью сладкого зеленого листа», и «холодную весну», играющую в овраге. Мир кажется гармоничным и справедливым, когда земля и небо, душа и вселенная едины.
Реализм в творчестве М. Ю. Лермонтова
Лермонтов-последний представитель революционно-дворянского романтизма и создатель социально-психологического направления критического реализма. А. В. Луначарский, характеризуя сущность творчества Лермонтова, говорил: «Лермонтов был последним и глубоко искренним отголоском декабристских настроений.» Вот почему он стал продолжателем лучших прогрессивных традиций предшествовавшей ему литературы, и прежде всего творчества Пушкина.
Лермонтов в своем творчестве не проходит очевидной эволюции от ранних чисто романтических произведений, представляющих необходимый этап в становлении поэта, до полного господства реализма. Оба направления в его творчестве развиваются параллельно. Так, в 1837 году Лермонтов написал чисто реалистическую поэму «Бородино», а в последующие годы создал ряд романтических стихотворений, таких как» Дирижабль «(1840),» Соя » (1841). С другой стороны, такая реалистическая поэма, как «Родина» (1841), также характерна для позднего творчества Лермонтова. Реализм и романтизм сочетаются в его романе «Герой нашего времени», хотя реалистическое начало преобладает. А после завершения романа Лермонтов пишет чисто романтическую поэму «Мцыри», можно сказать, что так или иначе все, о чем говорит поэт, рассматривается им через призму романтического мироощущения, что накладывает свой отпечаток даже на те произведения, которые создаются преимущественно в рамках реалистического метода. Лирический герой Лермонтова, в отличие от Пушкина, посвященного «всем впечатлениям бытия», знает «только силу думы, одну, но пламенную страсть». Он сосредоточенно размышляет над определенной группой проблем, которые проецируются на личность лирического героя и вызывают у него определенные настроения. Так возникают главные образы и мотивы поэзии Лермонтова.
Заключение
Вопрос о соотношении романтизма и реализма в творчестве Лермонтова в силу своей сложности до конца не решен и до сих пор остается дискуссионным в литературоведении. Творчество выдающегося мастера слова принадлежит к вершинам русского романтизма, в котором отразились все основные черты этого литературного направления. Лермонтов — последователь традиций романтизма И. Г. Байрона, В. А. Жуковского, А. С. Пушкина, Е. А. Баратынского, декабристской поэзии. В то же время новые условия, в которых протекала его литературная деятельность, наложили отпечаток на романтическое мироощущение поэта. Лермонтов разочаровывается в реальности и ценностях романтиков предыдущего поколения, что вызвано крушением иллюзий дворянской интеллигенции после поражения декабристов: социальные противоречия воспринимаются как неразрешимые, стремление к свободе безнадежно.
Список литературы
- Романтизм и реализм в творчестве Лермонтова
- Романтизм и реализм в творчестве М. Ю. Лермонтова
- Романтизм поэзии Михаила Лермонтова
- Творчество Лермонтова
М.Ю. Лермонтов – это выдающийся поэт первой половины девятнадцатого века. В своих стихах поэт описывал много тем, например, тема свободолюбия, тема Родины, природы, любви и дружбы, поэта и поэзии. И, исходя из этого, хотелось бы уделить особое внимание романтической лирике в его произведениях. Ещё в юности, Лермонтов начал систематичное занятие поэзией, отразившие увлечения романтической литературой России и Западной Европы ( Дж. Г. Байрон, А. С. Пушкин и другое). Всё это сподвигло Лермонтова на написание таких романтических поэм как «Черкесы», «Измаил – бей», «Литвинки». Наиболее известная романтическая поэма М. Ю. Лермонтова это «Демон». Эта поэма была своеобразным итогом в развитии русского романтического жанра. В «Демоне» Лермонтова нашли отражение библейский миф о свержении с небес злого духа и легенды кавказского народа, что несомненно придало сюжету поэмы иносказательный характер. Лермонтовский Демон, как это свойственно любому романтическому персонажу, осуждае.
й предстаёт в самом начале поэмы. Не менее известна так же поэма «Мцыри». В основе сюжета этой поэмы лежит традиционная романтическая ситуация — бегство из неволи. Эта тема очень часто проходит через всё творчество М.Ю. Лермонтова. Свобода для Мцыри — высшее благо, главная ценность жизни, ее смысл. Время, проведенное в монастыре, он считает лишь подобием жизни. Три дня воли стали истинной, единственно возможной для свободолюбивой, волевой личности жизнью:
Ты хочешь знать, что делал я На воле? Жил — и жизнь моя Без этих трех блаженных дней Была б печальней и мрачней Бессильной старости твоей. Эти три дня полной, абсолютной свободы позволили герою узнать себя. Он вспомнил детство: внезапно открылись ему картины младенчества, проведенные в отцовском доме:
И вспомнил я отцовский дом, Ущелье наше и кругом В тени рассыпанный аул… Эти, и многие другие поэмы определили М.Ю. Лермонтова на начальных этапах его творчества как поэта – романтика. r /> В творчестве Лермонтова романтическая лирика достигла своего наивысшего развития. В его ранних стихах выражено весьма глубокое восприятие индивидуальности человека, его внутреннего мира. Человек и мир – вот то, что прежде всего волновало молодого поэта. Его живое внимание к чувствам и переживаниям личности мы видим в его произведениях. Поэзия М. Ю. Лермонтова удивительно созвучна нашему времени: она мятежна и беспокойна, а потому всегда будет волновать сердца людей.
Источник: myessay.ru
Романтическая лирика в творчестве М.Ю. Лермонтова
Автор: Лермонтов М.Ю.
М.Ю. Лермонтов – это выдающийся поэт первой половины девятнадцатого века. В своих стихах поэт описывал много тем, например, тема свободолюбия, тема Родины, природы, любви и дружбы, поэта и поэзии. И, исходя из этого, хотелось бы уделить особое внимание романтической лирике в его произведениях.
Ещё в юности, Лермонтов начал систематичное занятие поэзией, отразившие увлечения романтической литературой России и Западной Европы ( Дж. Г. Байрон, А. С. Пушкин и другое). Всё это сподвигло Лермонтова на написание таких романтических поэм как «Черкесы», «Измаил – бей», «Литвинки».
Наиболее известная романтическая поэма М. Ю. Лермонтова это «Демон». Эта поэма была своеобразным итогом в развитии русского романтического жанра. В «Демоне» Лермонтова нашли отражение библейский миф о свержении с небес злого духа и легенды кавказского народа, что несомненно придало сюжету поэмы иносказательный характер. Лермонтовский Демон, как это свойственно любому романтическому персонажу, осуждает человеческую сущность и сам мир в частности:
«Где нет ни истинного счастья,
Ни долговечной красоты…»
Само же отношение Демона к действительности Лермонтов высказал в двух строчках:
«И всё, что пред собой он видел,
Он презирал иль ненавидел…»
Но Демон помимо абсолютного отрицания ещё отверг и идеалы прекрасного:
«… и всё прекрасное хулил»
Всё это привело Демона к внутреннему опустошению, одиночеству и бесперспективности и именно таким герой предстаёт в самом начале поэмы.
Не менее известна так же поэма «Мцыри». В основе сюжета этой поэмы лежит традиционная романтическая ситуация — бегство из неволи. Эта тема очень часто проходит через всё творчество М.Ю. Лермонтова. Свобода для Мцыри — высшее благо, главная ценность жизни, ее смысл. Время, проведенное в монастыре, он считает лишь подобием жизни. Три дня воли стали истинной, единственно возможной для свободолюбивой, волевой личности жизнью:
Ты хочешь знать, что делал я
На воле?
Жил — и жизнь моя
Без этих трех блаженных дней
Была б печальней и мрачней
Бессильной старости твоей.
Эти три дня полной, абсолютной свободы позволили герою узнать себя. Он вспомнил детство: внезапно открылись ему картины младенчества, проведенные в отцовском доме:
И вспомнил я отцовский дом,
Ущелье наше и кругом
В тени рассыпанный аул…
Эти, и многие другие поэмы определили М.Ю. Лермонтова на начальных этапах его творчества как поэта – романтика.
В творчестве Лермонтова романтическая лирика достигла своего наивысшего развития. В его ранних стихах выражено весьма глубокое восприятие индивидуальности человека, его внутреннего мира. Человек и мир – вот то, что прежде всего волновало молодого поэта. Его живое внимание к чувствам и переживаниям личности мы видим в его произведениях. Поэзия М. Ю. Лермонтова удивительно созвучна нашему времени: она мятежна и беспокойна, а потому всегда будет волновать сердца людей.
Источник: mirznanii.com
С обращения к лирике начался творческий путь М. Ю. Лермонтова. Он создавал лирические произ¬ведения во все периоды своей короткой жизни. Это¬го поэта всегда считали преемником Пушкина, но не¬смотря на сюжетное и жанровое сходство стихотвор¬ных сочинений величайших представителей отече¬ственной литературы, отмечается и определённое различие. В частности, тема любви, которая широко представлена в лирике обоих авторов, у Лермонто¬ва сочетается с темой одиночества.
Основные мотивы любовной лирики Лермонтова. Исходным для Лермонтова было понимание любви как непреодолимой силы, охватывающей всего человека. Представление о любви для поэта – это представление о любви как о высшем идеале, а потому неосуществимом. И если герой клянется любить вечно, то это предзнаменование трагического конца. Лермонтовская любовь – это приговоренность на вечность, она превыше всего. И пусть любящего ожидают несчастья, жертвы и даже смерть – все равно они не отменяют и не разрушают любви. Любовь, — по Лермонтову, — чувство первичное, несоотносимое и несоизмеримое. У поэта нет и не может быть бегства в любовь или бегства от любви, она везде, во всем, она сама – человек. При такой силе и напряженности чувств любовь поэта была легко уязвимой и опасно ранимой. Эта незащищенность сердца составила существенную черту трагедии лермонтовского героя, а равно и самого поэта. Такая любовь не могла не принести страданья и горечи. Сила любви поэта, ее неотступность, ее приговоренность на вечность обрекла его на вечные страдания. И когда Лермонтов говорит: «Люблю», то это слово означает «страдаю». И еще один синоним к этим двум – «не верю». Вне этих слов невозможно понять диалектики чувств поэта. У Лермонтова нет ликующей радости любви. Но есть безмерные страдания, и они являются мерой жестокости безлюбовного мира, где царствуют иные связи и отношения; они – мера величия любви поэта.
У Лермонтова больше, чем у других русских лириков, любовная лирика пронизана мотивами страдания – неудачи, неисполнимости надежд.
Неразделенная любовь наряду с темой страдания от измены любимой женщины или обманчивости всей жизни выступает как лейтмотив. Кто-то заметил, что любовь Лермонтова зла и мстительна в отличие от величественно-жертвенной любви Пушкина: «…Как дай вам бог любимой быть другим…». Что для Лермонтова такое стихотворение, как «Я вас любил», является невероятным и невозможным. Если В великом пушкинском стихотворении, перед нами встает не только образ поэта в благородстве и могуществе и силе любви, но и образ женщины во всей чистоте любви, достойной великой любви и великого преклонения. То В жизни же Лермонтова ему не встретилась женщина, способная полностью понять поэта, быть верной ему. Отсюда и звучит в стихах Лермонтова мотив страдания и безверия.
Важную роль в изображении любви и любовных ситуаций нередко играют социальные мотивы. Тема «света», на глазах у которого развивается и гибнет любовь, проходит через все творчество Лермонтова. Но настоящая любовь дает убежище от «бесчувственной толпы» и ядовитой «злобы» людей или хотя бы надежду на такое убежище: «Романс к И…»
Любовь у Лермонтова нередко проявляется в целом комплексе чувств и порывов, таких как восхищение, благодарность, нежность, поклонение и одновременно страдание, досада, ревность, ненависть. Любовь способна порождать ненависть – прежде всего через ревность. В раннем творчестве этот мотив перерастает в идею о мщении. В зрелой же лирике любовь, даже отвергнутая и безнадежная, выступает как светлое, одухотворяюще-нравственное начало.
По силе, просветленности, опоэтизированности и вместе с тем гибельности чувства любви произведения М.Ю. Лермонтова принадлежат к шедеврам мировой лирики.
В отличие от Пушкина, который видел в любви движущую силу жизни, Лермонтов показал в своей поэзии совсем другое восприятие этого чувства. Его стихотворения, относящиеся к данному жанру, отли¬чаются искренностью и глубиной. Лермонтовские строки наполнены грустью и безысходностью. Я ду¬маю, что такое восприятие поэтом любви вовсе не означает, что он в неё не верил. Просто Лермонтов искал вечную любовь, идеал которой поэт и пытался отобразить в своём творчестве.
Источник: StudFiles.net
Необычный герой «Мцыри»
Сам герой, описанный Лермонтовым, также необычен. Проанализировав его, можно доказать, что поэма «Мцыри» романтическая.
О жизни Мцыри рассказывается очень мало. Это как раз и является чертой романтического произведения: окутать героя тайной. Как он рос и воспитывался – все это остается за рамками повествования. Не дано даже подробного описания внешности Мцыри. Зато очень подробно изображаются три кульминационных дня, когда герой получает наконец-таки желанную свободу. Это важно, поскольку именно в этот момент Мцыри раскрывается как романтический герой-бунтарь, не понятый окружающим миром (в данной ситуации – монастырем).
Сама природа его бунта не до конца ясна и объяснена. Как говорит сам Мцыри, он «знал одной лишь думы власть, одну — но пламенную страсть». И страсть эта была – побег. Но откуда мог юноша, которому на момент повествования вряд ли есть двадцать лет, узнать о жизни на воле? Привезенный в монастырь совсем ребенком, он практически не помнит прежней жизни, и его стремление к свободе идет не от рационального – воспоминаний, желания вернуть прошлое, а от иррационального. То есть, от глубинного желания вольной жизни без всяких запретов свойственного именно романтическому герою.
Романтизму как направлению свойственно четкое разделение мира на две стороны, на черное и белое, на правильное и неправильное. Этот же максимализм отображается и в герое произведения Лермонтова. Мцыри убежден, что жизнь возможна только на свободе. И, оставаясь до конца верным своим убеждениям, он умирает, вернувшись в монастырь. Убивают его не полученные в схватке с барсом раны, а жажда свободы, выраженная в поэме в образе пламени: «И он прожег свою тюрьму».
Здесь же, в стремлении Мцыри вырваться прочь из монастырских стен, реализуется еще одна черта романтизма: желание человека сменить неестественную среду на естественную. В монастыре Лермонтов (а вслед за ним и его герой) видел среду не естественную для человека. «Вернулся я к тюрьме моей» – вот как о нем отзывается Мцыри. И это темница не только для одного Мцыри, нет, образ можно рассматривать шире, как темницу земного бытия для вольного человеческого духа. В конце поэмы герой разрывает связывавшие его оковы и обретает свободу, но уже не в этом, а в ином мире. Смерть героя, отметим, также весьма характерна для романизма.
Лирический герой
Он желает любить жертвенно и самозабвенно, искренне и преданно. Но властвующая дисгармония жизни всегда нарушала красоту и идеалы, которые, проходя сквозь призму интриг и сплетен светского общества, становились пошлыми и оскверненными, очерненными и растоптанными. Поэтому в своем стихотворении «Отчего», посвященном Наталье Ивановой, любовная лирика М. Лермонтова в тот период выразится в строках:
«Мне грустно, потому что я тебя люблю… ».
У него любовь всегда неразлучна с печалью.
Наталья Иванова
Любовная лирика Лермонтова включала в себя так называемый «Ивановский цикл» (1830-1832 гг.), насчитывавший около 40 стихов. Наталья Федоровна Иванова – адресат юношеских лермонтовских стихотворений. Она была дочерью московского литератора Ф. Ф. Иванова. В свои семнадцать она стала предметом вожделения шестнадцатилетнего Лермонтова. Среди стихотворений можно выделить «Я не унижусь пред тобою», «Время сердцу быть в покое», «Когда одни воспоминанья» и другие. Их отношения были сложными. Сначала Лермонтов встретил приязнь и внимание, но потом они резко сменились на холодность и непонимание. Их отношения были тотчас разорваны. В эти минуты Лермонтов ощущал себя оскорбленным и униженным и даже желал для себя смерти. Позже он назовет ее «бесчувственным холодным божеством».
Стихи Лермонтова о любви
Пусть я кого-нибудь люблю
Пусть я кого-нибудь люблю: Любовь не красит жизнь мою. Она как чумное пятно На сердце, жжет, хотя темно;
Враждебной силою гоним, Я тем живу, что смерть другим: Живу – как неба властелин – В прекрасном мире – но один.
К *** (Я не унижусь пред тобою…)
Я не унижусь пред тобою; Ни твой привет, ни твой укор Не властны над моей душою. Знай: мы чужие с этих пор.
Ты позабыла: я свободы Для зблужденья не отдам; И так пожертвовал я годы Твоей улыбке и глазам,
И так я слишком долго видел В тебе надежду юных дней И целый мир возненавидел, Чтобы тебя любить сильней.
Как знать, быть может, те мгновенья, Что протекли у ног твоих, Я отнимал у вдохновенья! А чем ты заменила их?
Быть может, мыслею небесной И силой духа убежден, Я дал бы миру дар чудесный, А мне за то бессмертье он?
Зачем так нежно обещала Ты заменить его венец, Зачем ты не была сначала, Какою стала наконец!
Я горд!- прости! люби другого, Мечтай любовь найти в другом; Чего б то ни было земного Я не соделаюсь рабом.
К чужим горам, под небо юга Я удалюся, может быть; Но слишком знаем мы друг друга, Чтобы друг друга позабыть.
Отныне стану наслаждаться И в страсти стану клясться всем; Со всеми буду я смеяться, А плакать не хочу ни с кем;
Начну обманывать безбожно, Чтоб не любить, как я любил,- Иль женщин уважать возможно, Когда мне ангел изменил?
Я был готов на смерть и муку И целый мир на битву звать, Чтобы твою младую руку – Безумец!- лишний раз пожать!
Не знав коварную измену, Тебе я душу отдавал; Такой души ты знала ль цену? Ты знала – я тебя не знал!
Нет, не тебя так пылко я люблю
Нет, не тебя так пылко я люблю, Не для меня красы твоей блистанье: Люблю в тебе я прошлое страданье И молодость погибшую мою.
Когда порой я на тебя смотрю, В твои глаза вникая долгим взором, Таинственным я занят разговором, Но не с тобой я сердцем говорю.
Я говорю с подругой юных дней, В твоих чертах ищу черты другие, В устах живых — уста давно немые, В глазах — огонь угаснувших очей.
Я не хочу, чтоб свет узнал…
Я не хочу, чтоб свет узнал Мою таинственную повесть; Как я любил, за что страдал, Тому судья лишь бог да совесть!..
Им сердце в чувствах даст отчет, У них попросит сожаленья; И пусть меня накажет тот, Кто изобрел мои мученья;
Укор невежд, укор людей Души высокой не печалит; Пускай шумит волна морей, Утес гранитный не повалит;
Его чело меж облаков, Он двух стихий жилец угрюмый И, кроме бури да громов, Он никому не вверит думы…
Поцелуями прежде считал…
Поцелуями прежде считал Я счастливую жизнь свою, Но теперь я от счастья устал, Но теперь никого не люблю.
И слезами когда-то считал Я мятежную жизнь мою, Но тогда я любил и желал – А теперь никого не люблю!
И я счет своих лет потерял И я крылья забвенья ловлю: Как я сердце унесть бы им дал! Как бы вечность им бросил мою!
Время сердцу быть в покое…
Время сердцу быть в покое От волненья своего С той минуты, как другое Уж не бьется для него;
Но пускай оно трепещет – То безумной страсти след: Так все бурно море плещет, Хоть над ним уж бури нет!..
Неужли ты не видала В час разлуки роковой, Как слеза моя блистала, Чтоб упасть перед тобой?
Ты отвергнула с презреньем Жертву лучшую мою, Ты боялась сожаленьем Воскресить любовь свою.
Но сердечного недуга Не смогла ты утаить; Слишком знаем мы друг друга, Чтоб друг друга позабыть.
Так расселись под громами, Видел я, в единый миг Пощаженные веками Два утеса бреговых;
Но приметно сохранила Знаки каждая скала, Что природа съединила, А судьба их развела.
Она поет – и звуки тают…
Она поет – и звуки тают Как поцелуи на устах, Глядит – и небеса играют В ее божественных глазах;
Идет ли – все ее движенья, Иль молвит слово – все черты Так полны чувства, выраженья, Так полны дивной простоты.
Они любили друг друга так долго и нежно…
Они любили друг друга так долго и нежно, С тоской глубокой и страстью безумно-мятежной! Но, как враги, избегали признанья и встречи, И были пусты и хладны их краткие речи.
Они расстались в безмолвном и гордом страданье И милый образ во сне лишь порой видали. И смерть пришла: наступило за гробом свиданье… Но в мире новом друг друга они не узнали.
Она была прекрасна, как мечта…
Она была прекрасна, как мечта Ребенка под светилом южных стран; Кто объяснит, что значит красота: Грудь полная иль стройный, гибкий стан, Или большие очи? — но порой Все это не зовем мы красотой: Уста без слов—любить никто не мог; Взор без огня — без запаха цветок! О небо, я клянусь, она была Прекрасна!.. я горел, я трепетал, Когда кудрей, сбегающих с чела, Шелк золотой рукой своей встречал, Я был готов упасть к ногам ее, Отдать ей волю, жизнь, и рай, и все, Чтоб получить один, один лишь взгляд Из тех, которых все блаженство — яд!
***
К Л.- (У ног других не забывал…)
У ног других не забывал Я взор твоих очей; Любя других, я лишь страдал Любовью прежних дней;
Так память, демон-властелин, Все будит старину, И я твержу один, один: Люблю, люблю одну!
Принадлежишь другому ты, Забыт певец тобой; С тех пор влекут меня мечты Прочь от земли родной;
Корабль умчит меня от ней В безвестную страну, И повторит волна морей: Люблю, люблю одну!
И не узнает шумный свет, Кто нежно так любим, Как я страдал и сколько лет Я памятью томим;
И где бы я ни стал искать Былую тишину, Все сердце будет мне шептать: Люблю, люблю одну!
***
Отчего
Мне грустно, потому что я тебя люблю, И знаю: молодость цветущую твою Не пощадит молвы коварное гоненье. За каждый светлый день иль сладкое мгновенье Слезами и тоской заплатишь ты судьбе. Мне грустно… потому что весело тебе.
***
Ребенку
О грезах юности томим воспоминаньем, С отрадой тайною и тайным содроганьем, Прекрасное дитя, я на тебя смотрю… О, если б знало ты, как я тебя люблю! Как милы мне твои улыбки молодые, И быстрые глаза, и кудри золотые, И звонкий голосок!— Не правда ль, говорят, Ты на нее похож?— Увы! года летят; Страдания ее до срока изменили, Но верные мечты тот образ сохранили В груди моей; тот взор, исполненный огня, Всегда со мной. А ты, ты любишь ли меня? Не скучны ли тебе непрошеные ласки? Не слишком часто ль я твои целую глазки? Слеза моя ланит твоих не обожгла ль? Смотри ж, не говори ни про мою печаль, Ни вовсе обо мне… К чему? Ее, быть может, Ребяческий рассказ рассердит иль встревожит… Но мне ты всё поверь. Когда в вечерний час, Пред образом с тобой заботливо склонясь, Молитву детскую она тебе шептала, И в знаменье креста персты твои сжимала, И все знакомые родные имена Ты повторял за ней,— скажи, тебя она Ни за кого еще молиться не учила? Бледнея, может быть, она произносила Название, теперь забытое тобой… Не вспоминай его… Что имя?— звук пустой! Дай бог, чтоб для тебя оно осталось тайной. Но если как-нибудь, когда-нибудь, случайно Узнаешь ты его — ребяческие дни Ты вспомни, и его, дитя, не прокляни!
Варенька Лопухина
В студенческие годы, в 1832 году, Лермонтов был представлен русской дворянке Варваре Александровне Лопухиной. Молодые люди полюбили друг друга, причем Лермонтов бережно хранил в сердце образ девушки до самой смерти. Их чувства на тот момент были взаимны, но родители девицы в 1935 году решили выдать ее замуж, подыскав выгодную партию — богатого помещика Н. Ф. Бахметева, который был намного старше ее. Возможно, на брак повлияли слухи об ухаживаниях Мишеля за Екатериной Сушковой.
Любовная лирика Лермонтова принимает новый поворот. Современные литературоведы уверены, что Вареньке Лермонтов посвятил немало своих произведений, стихов и поэму «Демон». Она же, Лопухина, стала прототипом Веры в повести «Герой нашего времени», которую любил Печорин, похожий на самого автора. В драме «Два брата» гений тоже высказывается о неравных браках по расчету, намекая на семью Варвары.
Может быть, и была Варенька верной и покорной женой, но счастливой ей стать не довелось — муж был ревнив и не разрешал даже вспоминать о Лермонтове. Но она так и не смогла забыть поэта.
Ей Лермонтов посвятил стихотворение «Она не гордой красотою».
После ссылки на Кавказ, в 1838 году, Лермонтов виделся с Лопухиной-Бахметевой. К тому времени она уже была больна, и вид ее немного удручал.
Лермонтов посвятил ей стихотворение «Ребенку». В этот период была красива и нежна любовная лирика Лермонтова. Стихотворения трогают до глубины души.
В 1841 году, когда не стало Лермонтова, нервы Варвары совсем сдали, восстанавливать силы она не хотела ни в Москве, ни за границей, потом она сильно ослабла и в 1851 году, когда ей исполнилось всего 36 лет, скончалась. История этой любви запечатлена в романе Лермонтова «Сказки Золотого века».
Екатерина Сушкова
Еще одни любовные отношения связывают Лермонтова уже со взрослой светской дамой Екатериной Александровной Сушковой. В 1830 году ей он посвящает целый цикл своих стихотворений. Любовная лирика Лермонтова оказалась в новой страдальческой фазе. Но Сушкова поначалу не воспринимала влюбленного в нее Лермонтова и, благосклонно слушая стихи-посвящения, не скрывала насмешливого отношения к их автору. А Лермонтов мог часами спорить с ней до слез, дабы доказать свою правоту.
Одно из стихотворений — «Нищий», другое — «К Сушковой», или «Зови надежду сновиденьем…» и т. д. Везде он признается ей в любви и просто зачарован ею. Ровно год длился их роман, с 1830 по 1831 год. Сушкова была его московской знакомой, с которой часто виделся в подмосковной усадьбе у своих родственников Столыпиных. Как жениха она его не рассматривала, но прошло пять лет, и Лермонтов появился возле нее уже бравым гусаром. Прознав, что она собирается выйти замуж за его друга Лопухина, он ведет себя так искусно и хитро, что пленяет сердце красавицы и тем самым компрометирует ее в глазах окружающих. А потом признается ей в том, что никогда не любил. В итоге они прощаются. Лермонтов рад тому, что отомстил за свою любовь и насмешки. Скорее всего, эта самая темная страница его биографии появилась из-за юнкерского воспитания и желания всегда быть на пьедестале.
История их отношений хорошо отображена в незаконченном романе «Княгиня Лиговская» (1935 г.), там прототипом Сушковой выступает Елизавета Негурова.
В отличие от предшественников в романтических поэмах Лермонтова сюжет развивается предельно трагически, гибнет не один главный персонаж, но и все окружающие, как близкие по духу, так и враги («Кавказский пленник» Пушкина и Лермонтова).
Романтический герой нагружается всеми возможными переживаниями и страданиями: несчастной любовью и гибелью возлюбленной, изменой друга, сиротством, национальным угнетением, религиозным преследованием, лишением свободы. Почти все романтические герои герои Лермонтова бегут из тюрьмы, монастыря, одинокого заточения и, конечно, погибают. Лучшей по художественному уровню среди ранних поэм считается «Измаил-бей», где историзм в духе декабристских традиций сочетается с реально-бытовыми и этнографическими подробностями.
Из юношеских опытов вырастают два великих романтических образа, созданных поэтом, — это Мцыри и Демон.
К поэме «Мцыри» Лермонтов шел через ранние поэмы «Исповедь» (1830 г.) и » Боярин Орша» (1835 г.). В «Исповеди» определится форма предсмертного монолога, поэтическая строфа (впервые она встречается в переводе Жуковского «Шильонского узника» Байрона). Герой — » отшельник молодой, испанец родом и душой» — томится в неволе.
Гиперболизм в изображении внутреннего мира персонажа, таинственность, окружающая его и превосходящая эту романтическую примету в творчестве других русских романтиков, начиная с Жуковского, делает героя » Исповеди» характерной фигурой юношеских поэм Лермонтова. Развивая этот образ в следующей поэме » Боярин Орша», автор приближает его к российской истории (место действия связано, как считает Белинский, с формированием вольницы Болотникова), отказывается от исключительной таинственности. Герой получает имя — Арсений, национальное происхождение (» чела крутого смуглый цвет»; » в нем кипела кровь татар»), социальное положение (» найденыш без креста, презренный раб и сирота»). Однако смысл жизни героя определяется и стремлением к свободе, и наказанием своих угнетателей, и запретной любовью к дочери своего хозяина. Только в поэме » Мцыри» лермонтовский герой обретет одну великую идею, во имя который живет, и не изменив которой погибнет.
Поэма «Мцыри» создана в 1839 г., т. е. тогда, когда в русской литературе больше десятка лет мощно развивается реалистическое направление (Грибоедов, Пушкин, Гоголь). Чтобы романтическое произведение в этот период стало событием и осталось бы таким навсегда, оно должно было быть написано совсем иначе.
Поэма — новаторское произведение-русского романтизма. Уже в эпиграфе, взятом из Библии — сказание об Ионафане, автор подготавливает к исключительной судьбе героя, вводя архетипический образ медовой тропы (он встречается в лирике Лермонтова — «Бульвар» — я в поэме «Боярин Орша» — в сцене осуждения Арсения, где о медовой тропе говорят судьи). В поэме «Мцыри» медовую тропу, т. е. запретную, но желанную, приводящую к гибели, если за персонажем нет защищающего его народа, как в Легенде об Ионафане, выбирает сам герой. По ней он идет, чтобы «узнать, для воли иль тюрьмы на этот свет родимся мы». Но эта общая идея свободы, типичная для романтического мироощущения, погружена у Лермонтова в конкретное бытие героя -он стремится попасть на родину. Цена, которую Мцыри готов отдать » за несколько минут между крутых и темных скал».родной земли, необыкновенно высока: » рай и вечность» До такого уровня не поднимается ни один персонаж в русском романтизме. Именно эти строки были исключены цензурой.
Мцыри лишается автором обязательной таинственности, нам известна его биография; нет гиперболизма в портрете. Взаимоотношения человека и природы также решаются автором на новом уровне: человек и природа — не соперники, природа — не фон для переживаний, они равноправные участники в огромном и общем космическом мире. Так же, как и человека, Лермонтов изображает природу в различных состояниях. Картины природы в этой поэме особенно ценил Белинский: » Вся природа несла ему (Лермонтову), свои дары,,, когда они писал поэму«. Человек побеждает природу — Мцыри убивает барса, но в этой схватке теряет силы. Природа, ставшая врагом, закрывает герою путь на родину. Только в предсмертные минуты Мцыри вновь наступает единение с природой Герой Лермонтова ощущает себя частью космического мира, си наблюдает разные уровни его — от пропастей ущелья до неба. Сравнение Мцыри с цветком прошло у Лермонтова заметную эволюцию от первых замыслов к поэме «Мцыри».
Романтическая поэма немыслима без любовного мотива. Он начинается встречей убежавшего юноши с грузинкой. Появившись в сюжете лишь раз, ее образ отзовется в другом очень распространенном романтическом образе русалки, ундины, гетевской Лорелеи. Смысл пребывания этих сверхъестественных красавиц всегда одинаков — они подчиняют героя. У Лермонтова, умирающий в бреду Мцыри видит рыбку, слышит ее успокаивающую песню. Набор характерных примет для грузинки и рыбки одинаков (золотая тень — золотая чешуя; голос сладко вольный — серебристый голосок, мрак очей так глубок — взор грустно нежен и глубок). Мцыри приходит в себя, он не подчиняется зову сказочной рыбки остаться с ней в воде, где » привольное житье и холод и покой». Герой Лермонтова не может изменить своему великому идеалу.
Творческая история поэмы » Демон» также начинается с юношеского периода. Тогда образ Демона рассматривается юным автором односторонне: » собранье зол — его стихия». Причиной выбора пути зла героем становится несчастная любовь, измена или смерть возлюбленной. Только во второй половине тридцатых годов образ романтического героя наполняется сложнейшим комплексом размышлений и страданий, а вся поэма приобретает философскую окраску.
В предшествующей литературе ни одну поэму мы не называли философской. Что же есть в лермонтовской поэме, что позволяет относить ее к этому жанру? Это проблема добра и зла, из которой сразу вырастает проблема смысла жизни. Решается эта проблема Лермонтовым на библейском материале, к которому до русского поэта обращались Мильтон, Томас Мур, А. де Виньи, Байрон, Гете и т. д. Каждый из предшественников акцентировал свое понимание вопроса. Лермонтов никого из них не повторяет. Его философская концепция, как и сюжет поэмы, оригинальны и связаны с его творчеством, с присущим ему духом отрицания чуждых идейно-художественных норм.
При всех романтических условностях образ главного героя и современниками и потомками воспринимался как образ не сверхъестественного заоблачного персонажа, а реально страдающего человека. Как автор, как его лучшие современники тридцатых годов, лермонтовский герой стремится к познанию Истины. Именно так определена автором самая характерная черта Демона: познанья жадный. Только обладающий истиной может, по Лермонтову, чувствовать себя свободным, и в поэме выстраивается » цепочка»: познание — истина — свобода, а герой утверждает: » Я царь познанья и свободы». За стремление к истине герой изгнан из рая и становится Демоном, злым духом. Он наказан бесплодностью чувств: » И все, что пред собой он видел, Он презирал иль ненавидел». Исцелением героя, в соответствии с романтической концепцией, может стать любовь. Но возлюбленная Демона должна отличаться от всех прочих не только необыкновенной красотой. Ее идеальный образ Лермонтов передает в редакции поэмы под названием » редакция Лопухиной» или Берлинская (где она впервые была опубликована). Тамара получает особенный дар «жадной страсти», т. е. способности сопереживания-сострадания (ср. с пушкинской трактовкой «Блажен, кто знает сладострастье…»).
У Демона на пути к любви возникают препятствия. В монастырь к Тамаре он проникает, научившись сострадать, а не презирать. Лермонтов «создает соответствующий образ камня, прожженного слезой, «слезою адскою, как пламень, нечеловеческой слезой». Но следующего испытания — забвения прошлого — Демон пройти не может и не хочет. Ценой бездумного отношения к прошлому счастье для него невозможно. Такое решение характерно было для мыслящего поколения тридцатых годов. О том же независимо от Лермонтова писал Герцен: » Мы живем на рубеже двух миров — оттого особая тяжесть, затруднительность жизни для мыслящих людей. Старые убеждения, все прошедшее миросозерцание потрясены — но они дороги сердцу. Новые убеждения, многообъемлющие и великие, не успели еще принести плода… Множество людей осталось без прошедших убеждений и без настоящих. Другие механически спутали долю того и другого и погрузились в печальные сумерки. Люди внешние предаются в таком случае ежедневной суете; люди созерцательные — страданию: во что бы то ни стало, ищут примирения, потому что с внутренним раздором, без краеугольного камня нравственному бытию человек не может жить«.
Таким образом, в «Демоне» Лермонтов по-новому решает трагедию своего поколения, затерянного в «аравийской пустыне» безвременья, заблудившегося, по словам Чаадаева, в мире. Герой поэмы одинок, хотя подобных ему духов вокруг немало, но они не слышат, не понимают друг друга, не узнают. Для раскрытия внутреннего мира автор использует монолог. Признания Демона созвучны словам Арбенина и Печорина, все они измучены «вечной борьбой без торжества, без примиренья». Как характер романтический Демон в самом себе сочетает противоречивые черты, а его надежды и желания (хочу я с небом примириться, хочу любить, хочу молиться, хочу я веровать добру) осуществиться не могут.
На иной уровень поднимается Лермонтовым проблема, взаимоотношений с природой. Единство чувства и интеллекта, жизни природы и человеческого разума — основа идеального гармонического мира, но героев окружает иной мир, где преступленья, казни, «где не умеют без боязни ни ненавидеть, ни любить». Что остается человеку в таком мире? Для героини смерть, после нее за принесенные страдания рай, но Демону туда не попасть, а герою — вечное одиночество, вечное блуждание в мире без приюта. Вот такая человеческая трагедия стала основой философской поэмы Лермонтова.
В последний раз к образу злого духа Лермонтов обратился в поэме «Сказка для детей», но прежний «могучий образ» будет заменен другим (этот чорт совсем иного сорта), ароматический пафос сменится ироническим повествованием. Помимо романтических поэм Лермонтовым написаны реалистические (или сатирические) «Тамбовская казначейша», «Сашка». «Песня про купца Калашникова» (1837), точно воспроизводящая при оригинальности сюжета все закономерности и правила поэтики устного народного творчества, считается величайшим достижением Лермонтова. В созданных характерах отражены черты героев народной поэзии, и в то же время общая концепция не выходит за рамки идейно-политической системы Лермонтова. На фоне русского средневековья изображены герои-антагонисты: опричник Кирибеевич как воплощение неограниченного личностного начала и купец Калашников как герой-мститель. В отличие от романтической традиции Лермонтов возвышает героя — простого человека и наказывает героя-эгоиста Образ Ивана Грозного решен не в духе концепции Карамзина, а в соответствии с фольклорными представлениями. Именно с публикацией «Песни» (без имени ссыльного автора) появляется в печати первый отзыв Белинского о Лермонтове: «Наша литература приобретает сильное и самобытное дарование».
Екатерина Быховец
Быховец Екатерина Григорьевна была дальней родственницей Лермонтова. Скорее всего, он познакомился с ней в доме у тетки, М. Е. Быховец, в период с 1838 по 1841 год. По мнению Екатерины Григорьевны, она напоминала Лермонтову Лопухину, видимо, поэтому он посвящает ей стихотворение «Нет, не тебя так пылко я люблю…». Так постепенно утрачивает свою силу любовная лирика Лермонтова, стихи еще сильнее наводят тоску об утраченных чувствах, жизнь великого гения подходит к концу.
Быховец имела много поклонников, причем из окружения поэта. Он имела смуглый цвет лица и карие очи. Она говорила, что Лермонтов не любил танцевать, но был очень веселым. Однако с ней он был настоящим и почти всегда грустил. Скорее всего, это было предчувствием надвигающейся беды. С ним Екатерина Григорьевна была и в день дуэли, у нее на глазах прошли последние минуты великого поэта. Потом Быховец писала в своих воспоминаниях, что утром они беседовали, а потом ездили с Лермонтовым и общими друзьями на пикник.