Сочинение на тему кубады коста хетагурова

У меня есть много разных увлечений. Мое самое любимое хобби – танцы. Начала я заниматься танцами в 4,2 года. Тогда я ходила на хореографию Мне нравилось двигаться под музыку. Еще у нас была растяжка, ее я не очень любила. Через два года я поступила в студию современных и эстрадных танцев “Моррис”. тренера здесь были очень строгие и требовательные. первое время я обижалась на замечания, на то, что нас сильно тянули на растяжке. А потом я стала внимательнее, старательнее. У меня стали получаться новые упражнения. Тренера стали меня хвалить. Еще мы стали учить новые направления. Ведь у нас в коллективе учат танцевать и эстрадные танцы, и диско, и хип-хоп, и классический балет. Из всех этих направлений мне больше всего нравится диско. Для диско всегда используют быструю, ритмичную музыку. Во время танца надо совершать много прыжков, приземляться на шпагат и делать другие гимнастические и акробатические элементы. Это веселый танец. Мы много выступаем на разных конкурсах. Я очень волновалась перед своим первым выступлением. Даже не хотела идти танцевать. Но тренер смогла меня переубедить и я победила свой страх. Я волнуюсь перед каждым выступлением, я не могу заранее знать то, насколько хорошо я выступлю. Но мне очень нравится это хобби.

Введение
Танец – это самый древний и богатый вид искусства: очень интересный, многогранный, яркий, несущий в себе огромный эмоциональный заряд. Народный танец является родоначальником всех направлений танца, которые формировались в течение многих веков на его основе, это и классический, и историко-бытовой, и эстрадный, и современный танец. Мода и течение времени не смогли повлиять на него, а там более заставить вовсе исчезнуть с лица Земли, ведь он несёт в себе историю создавшего его народа. Каждое поколение свято хранит память о своих предках и бережёт всё, что отражает их жизнь.
В этом плане народный танец стал бесценным сокровищем, показывающим быт, основные занятия, традиции, события, происходящие в жизни людей. Изучая народный танец, мы путешествуем по планете. Благодаря этому виду искусства, можно побывать в любом уголке мира, познакомиться с историей этого края, узнать национальные особенности этой территории, и для этого вовсе не обязательно переплывать океан преодолевать огромные расстояния. Многие люди посвятили свою жизнь изучению народного танца. Об их открытиях написано множество книг.
1. Понятие народный танец
Танец – это яркое, красочное творение народа, являющееся эмоциональным, художественным, специфическим отображением его многовековой, многообразной жизни. Он воплотил в себе творческую фантазию людей, глубину их чувств. Народный танец всегда имеет ясную тему и идею – он всегда содержателен. В нём существует драматургическая основа и сюжет, есть и обобщенные и конкретные художественные образы, создающиеся благодаря разнообразным пластическим движениям, пространственным рисункам (построениям).
Танцевальный образ воспринимается как непосредственно, так и путём ассоциаций. Правдивость, конкретность и художественность танцевальных образов определяется их содержанием и танцевальной лексикой, органической связью с мелодией, её характером, ритмом и темпом.
Танец в специфической художественной форме выражает и раскрывает духовную жизнь народа, его быт, эстетические вкусы и идеалы. В ходе развития общества народный танец приобрёл большее самостоятельное значение, стал одной из форм эстетического воспитания, народ создал изумительные по красоте и рисунку танцы с разнообразным содержанием. Он имеет свои оригинальные, чёткие, исторически сложившиеся признаки, свои глубокие национальные корни и богатые многовековые исполнительские традиции. Это самостоятельный, самобытный, высокохудожественный вид творчества народа. В древности танец имел религиозно – магический смысл и исполнялся с определенной целью по праздникам. Со временем он утратил религиозные черты и превратился в бытовой танец, выражающий чувства, настроение исполнителя. Нарушилась и обязанность исполнения танца по определённым временам года.
Танцевальные формы народной хореографии оттачивались временем и приобретали законченность и художественную ценность. Бесспорно, что в создание и развитие народных танцев вложило свою фантазию и талант не одно поколение русского народа. Имея свою образную систему, народный танец в соответствии с ее закономерностями в условной, хореографической форме отражает реальные жизненные явления. Так, в нем проявляются принятые обществом этика, мораль, нормы взаимоотношения и поведения людей. Изменения, происходящие в экономическом, социальном, политическом укладах жизни, уровень общей культуры общества находят свое отражение в художественном творчестве народа, а, следовательно, и в народной хореографии. Таким образом, народный танец как один из видов хореографического искусства выступает специфической формой отражения действительности.
Каждая историческая эпоха, каждая социальная группа влияли на логику построения танца, отражались на его стилистических особенностях, создавали свои определенные музыкально-хореографические формы.
Сфера современного народного танца – бытовые жизненные ситуации (гуляния, праздники), где его главная цель – способствовать общению людей между собой. Однако социальная роль народного танца значительно шире. Она определяется теми многообразными эстетическими и этическими задачами, с которыми в течение нескольких столетий было связано народное танцевальное искусство.
Передавая из поколения в поколение традиции бытовых танцев, народ запечатлел в них нормы поведения людей при общении, традиционные праздничные каноны и живой кодекс морали. Изменения в укладе жизни и нормах поведения приводили к изменениям в характере и манере исполнения одних и тех же танцев, к появлению новых их форм.
Вместе с тем народная бытовая форма танца и танцы, исполняемые в великосветских салонах, соприкасались друг с другом. Между ними происходил постоянный взаимообмен: не только народные танцы проникали на балы и праздники аристократии, но и многие из народных танцев, видоизмененные в салоне, снова возвращались в народ. Однако при этом как в народной, так и в салонной бытовой хореографии всегда сохранялись свои принципы и традиции.
Поскольку народная хореография является составной частью современной культуры, в ней также происходят процессы, отражающие эту борьбу. В наше время развитых, средств информации, когда можно широко и быстро внедрить в быт те или иные новые танцы или музыкальные ритмы, народный танец нередко распространяется не по законам логики, а в силу влияния стихии моды.
Танец отражает объективную действительность: безусловность реального жизненного содержания выражается в нем в условной форме. Главным выразительным средством является здесь пластика человеческого тела, обобщенная до символа. Движения танца организуются во времени и пространстве на основе музыки. Народный танец не только рассказывает о реальных явлениях, событиях или о конкретных предметах, но и как хореографическое искусство в целом, является по преимуществу искусством, в котором отражаются, прежде всего, внутренний мир человека, его эмоциональное состояние, настроения, чувства, мысли.
По содержанию и форме народный танец может выражать общечеловеческие чувства и быть вместе с тем глубоко национальным. Национальный характер танца проявляется в целом ряде особенностей: хореографической и музыкальной структуре, исполнительской манере, колоритных деталях. В бытовом танце от народной, национальной первоосновы сохраняется все самое типичное, концентрируются наиболее характерные ее черты. При этом движения танца, его пластика приобретают более обобщенный характер, как бы укрупняются. В то же время техника исполнения движений значительно упрощается, композиция па и фигур приобретает законченность.
На процесс развития танца, особенно во второй половине XIX в., большое влияние оказала деятельность профессиональных балетмейстеров и педагогов-аранжировщиков. Они трансформировали национальные пляски, упрощали их, приспосабливали для самого широкого, массового исполнения.
Танцевальные формы бытовой народной хореографии родились в недрах самого народа, и являются плодом коллективного творчества. Коллективность народного танца проявляется как в процессе его создания, так и в процессе исполнения, поскольку лишь коллектив, определенная социальная группа общества делает возможным длительное существование того или иного танца. И от того, примет его народ или нет, зависит судьба танца. Эта закономерность лежит в основе возникновения, развития и распространения народного танца. Для того чтобы танец жил, необходимо, чтобы его знали самые широкие круги исполнителей – это условие его существования.
В написании танцевальной музыки имеются богатые традиции. Многие народные танцы получили отражение в творчестве ведущих композиторов и даже композиторов-классиков. Это придало танцевальной музыке художественную ценность. На протяжении веков танцевальные мелодии культивировались целым рядом поколений музыкантов.
Музыка – душа танца. Она является одним из его выразительных средств, отражает темперамент, чувство ритма, национальные черты и особенности её создателя (народа). Народная музыка насыщена энергией, внутренней силой, удалью и задором, в медленных танцах отличается выразительностью и напевностью. Долгое время в народном быту танцы были связанны с песнями и исполнялись под них. Но постепенно стали появляться танцы, исполняемые только под музыку.
Народная хореография имеет также огромное значение для физического развития. Систематические занятия народным танцем соразмерно развивают фигуру, способствуют устранению ряда физических недостатков, вырабатывают правильную и красивую осанку, придают внешнему облику человека, собранность, элегантность. Танец учит логическому, целесообразно организованному, а потому грациозному движению.

Русский народ, который на протяжениисвоей истории создал мудрые сказки, прекрасные изделия из глины и разнообразные вышивки, множество лирических, свадебных, плясовых, хороводных и игровых песен, не мог не создать изумительных по красоте и рисунку и разнообразных по содержанию танцев.  И даже на иконах, где изображены танцы – житие Иоанна Предтечи или Марии Магдалены, притча о блудном сыне – танцующие исполняют движения, в которых легко найти характерные черты дошедшей до нас пляски. О богатстве и многообразии русского народного танца говорят красивые хороводы и кадрили, виртуозные пляски солистов и лихие переплясы, разнообразные парные пляски. Русский народ танцами украшал свою жизнь. В каждом городе или деревне были особенно излюбленные места, где в дни летних или зимних праздников водили хороводы, плясали, пели, играли в различные игры. В давние времена места для проведения гуляний носили названия “сборище”, “игрище”, “плясалище”, “городище”, “гульбище”. Народный былинный эпос сохранил много описаний древних русских плясок, причём сказители с исключительной яркостью передали манеру исполнения танца – “выходку”, присущую отдельным лицам в зависимости от их пола и возраста. Например, былина о Садко. Танец, как и музыка, рождается из жизни, как необходимая потребность проявления чувств, потребность проявления чувств, потребность в художественной форме передать ощущение красоты жизни, отобразить трудовой процесс, дать выход избытку жизненной энергии. Движения русского танца отражают черты национального характера русского человека. Виртуозная мужская пляска передаёт силу и мощь русского человека, его мужество и изобретательность, внимание и уважение к женщине. Девичьим и женским пляскам свойственны плавность, строгость и скромность движений, благородная сдерженность в проявлении чувства, сознание собственного достоинства, иногда игривость, кокетство и грация, нигде не переходящие в жеманство. Развитие русского народного танца шло по трём основным линиям: хороводы, пляски импровизационного характера и танцы, имеющие определённую, точно установленную последовательность фигур.

Содержание
Введение
1.
Русский танец как
художественное целое
1.1 Общие признаки и
схема жанра
1.2 Музыка и костюм как
составные части целого
2.
Основные жанры
русского танца
2.1 Хоровод
2.2 Пляска
Заключение
Список литературы
Приложение
Введение
Танец – это самый древний и богатый вид искусства: очень
интересный, многогранный, яркий, несущий в себе огромный эмоциональный заряд.
Народный танец является родоначальником всех направлений танца, которые
формировались в течение многих веков на его основе, это и классический, и
историко-бытовой, и эстрадный, и современный танец. Мода и течение времени не смогли
повлиять на него, а там более заставить вовсе исчезнуть с лица Земли, ведь он
несёт в себе историю создавшего его народа. Каждое поколение свято хранит
память о своих предках и бережёт всё, что отражает их жизнь.
В этом плане народный танец стал бесценным сокровищем,
показывающим быт, основные занятия, традиции, события, происходящие в жизни
людей. Изучая народный танец, мы путешествуем по планете. Благодаря этому виду
искусства, можно побывать в любом уголке мира, познакомиться с историей этого
края, узнать национальные особенности этой территории, и для этого вовсе не
обязательно переплывать океан преодолевать огромные расстояния. Многие люди
посвятили свою жизнь изучению народного танца. Об их открытиях написано
множество книг.
Занимаясь народным танцем уже не один год, я часто задаю себе
вопрос: “А что же входит в понятие “танец”? Может быть, это
просто набор движений или нечто большее?” На этот вопрос я и постараюсь
отыскать ответ в нескольких источниках.
1. Русский танец как художественное целое
1.1 Общие признаки и схема жанров
Танец – это яркое, красочное творение народа, являющееся
эмоциональным, художественным, специфическим отображением его многовековой,
многообразной жизни. Он воплотил в себе творческую фантазию людей, глубину их
чувств. Народный танец всегда имеет ясную тему и идею – он всегда содержателен.
В нём существует драматургическая основа и сюжет, есть и обобщенные и
конкретные художественные образы, создающиеся благодаря разнообразным
пластическим движениям, пространственным рисункам (построениям).
Танцевальный образ воспринимается как непосредственно, так и
путём ассоциаций. Правдивость, конкретность и художественность танцевальных
образов определяется их содержанием и танцевальной лексикой, органической
связью с мелодией, её характером, ритмом и темпом.
Танец в специфической художественной форме выражает и
раскрывает духовную жизнь народа, его быт, эстетические вкусы и идеалы. В ходе
развития общества народный танец приобрёл большее самостоятельное значение,
стал одной из форм эстетического воспитания, Народ создал изумительные по красоте
и рисунку танцы с разнообразным содержанием. Красочные хороводы, мудрёные
кадрили, виртуозные, целомудренные пляски солистов, лихие переплясы и так далее
говорят о богатстве и большом многообразии русского народного танца. Он имеет
свои оригинальные, чёткие, исторически сложившиеся признаки, свои глубокие
национальные корни и богатые многовековые исполнительские традиции. Это
самостоятельный, самобытный, высокохудожественный вид творчества русского
народа. В древности танец имел религиозно – магический смысл и исполнялся с
определенной целью по праздникам. Со временем он утратил религиозные черты и
превратился в бытовой танец, выражающий чувства, настроение исполнителя.
Нарушилась и обязанность исполнения танца по определённым временам года.
Связь русского народного танца с конкретными обрядами
была характерна для хороводов, игр и немногих видов пляски. Кадриль, перепляс
или одиночная пляска с обрядами связанны не были.
Русский народный танец в каждом регионе отличается
лексикой, приёмами, манерой и стилем исполнения, сложившихся ярких,
замысловатых коленец, выразительных положений и переплетений рук в сочетании с
чётким ритмом, оригинальным рисунком, источником появления которого может
служить всё, что нас окружает (природа, труд, быт, продукты художественного
творчества – посуда, одежда, кружева и т. д.)
Русские народные танцы классифицируются не по временам
года, месту их исполнения и поводу, а их хореографической структуре и общим
устойчивым признакам. Вот некоторые из них.
Стиль – характерные черты и свойства (особенности)
выразительных средств, которые качественно отличают один танец от другого.
Танцевальная лексика является самым важным
выразительным средством в танце. Жесты, мимика, позы, движения рук, головы,
корпуса, ног – её составляющие.
В русском народном танце лексика представляет собой
наиболее сконцентрированную форму с ярко выраженным национальным колоритом,
поэтому по ней можно определить, какому региону, области, селу, району
принадлежит танец. Существует несколько видов танцевальной лексики:
1. Образная – создаёт ассоциацию с определённым
образом (гусь, олень, лебедь и т. д.). Её называют эмоционально –
подражательной.
2. Естественно – пластическая – подсказанная самим
действием, развивающимся в танце.
3. Традиционная – выработанная веками, находящаяся в
постоянном развитии, о чём свидетельствуют танцы, созданные в наши дни,
отличающиеся от старинных танцев не только выразительностью, манерой
исполнения, но и богатством танцевальных движений.
Интонация – это совокупность выразительных средств.
Например, одно и то же движение, исполненное в разном темпе, будет выражать
различное состояние танцора: быстрый темп – радость, медленный – грусть,
задумчивость. Малейшее изменение того или иного движения изменит характер и
содержание действия.
1.2 Музыка и костюм как составные части целого
Музыка – душа танца. Она является одним из его
выразительных средств, отражает темперамент, чувство ритма, национальные черты
и особенности её создателя (народа). Народная музыка насыщена энергией,
внутренней силой, удалью и задором, в медленных танцах отличается
выразительностью и напевностью. Долгое время в народном быту танцы были
связанны с песнями и исполнялись под них. Но постепенно стали появляться танцы,
исполняемые только под музыку.
Поскольку каждый народный танец имеет множество
вариантов, то и музыка меняется от танца к танцу. Традиционные народные мелодии
имеют в основе двух – и трёхдольную метрическую структуру. В каждом танце
музыка должна соответствовать сюжету, рисунку, лексике и костюму.
Костюм и народный танец находятся в постоянной
зависимости друг от друга. Костюм – это не только внешняя форма танца, он
органически связан с его содержанием, является его “визитной карточкой”.
В многочисленных вариантах народного костюма есть множество общего, это придаёт
ему национальный характер, поэтому при конструировании сценического костюма
необходимо учитывать характерные особенности танца и народа (выбор ткани,
орнаментов, отделки, оформление, крой). Случайно подобранный костюм, не
характерный для данного региона, мелодии, ритма и движений значительно снижает
убедительность постановки. Русская народная одежда, используемая в танце,
многообразна, отличается высоким художественным вкусом.
Праздничный мужской костюм был более устойчивым и
однотипным в старых и новых разновидностях, имеет очень незначительные
изменения по регионам. Как правило, это белая рубаха из домотканого холста или
шёлковая с вышивкой, характерной для каждого района, синие порты в полоску или
ёлочку, сапоги, длинный казакин без воротника, а позднее пиджак, жилетка. В
некоторых районах иногда костюм довершала шляпа.
Праздничная женская одежда делится на два комплекса:
северный – сарафанный и южный – поневный, а каждый из них в свою очередь на
девичью и женскую, одежду зажиточных крестьян и бедноты. На севере и девушки, и
женщины носили сарафан, а на юге сарафан – преимущественно девичья одежда
(замужние женщины носили поневы) Внутри этих двух основных групп одежда имела
свои особенности покроя, цвета, узора не только в каждой губернии, но и в отдельных
уездах, сёлах.
Приведём в пример два вида русского женского костюма:
северный и южный. Они могут использоваться для постановки танцев, описанных в
приложении.
Северно-русский женский костюм на примере
Архангельской области
Северно-русский женский костюм состоит из рубахи и
сарафана. Рубаха могла быть как с вышивкой красным, так и гладкой белой из
батиста или кисеи. Её покрой одинаков для всех великороссов и шьётся из прямых
полотнищ холста с не выкроенными проймами. На плечах вставляются прямоугольные
куски ткани – полики, а под мышками, для свободного движения руки, – квадратные
ластовицы. Полики и ластовицы часто делали из кумача. Квадратное отверстие,
образуемое верхними кромками переднего и заднего полотнищ рубахи и боковыми
кромками поликов, собираются у шеи в густые сборки и обшиваются узкой полоской
ткани.
В каждом районе костюмы отличаются по цвету,
материалу, покрою, но общее, что характерно для Севера, – длинный сарафан.
Праздничный летний девичий костюм, распространённый в Лешуконском, Мезенском,
Пинежском районах Архангельской области, состоит из длинного штофного голубого
сарафана – “штофника”, поверх которого надевается “коротена”
(душегрея без рукавов из парчи). На голове “повязка” – полукокошник
или малый кокошник. Это высокая шапочка без дна, состоящая из двух полос
позумента с поднизью из рубленого перламутра, завязывающаяся сзади лентами.
Дополняют костюм белый кружевной платочек, ожерелье из янтаря или перламутра и
серьги из перламутра.
В Пинежском районе поверх “коротена”
обязательно накидывалось несколько (не менее трёх) больших платков, которые,
как правило, находились на плечах, и концы их закалывались. “Коротена”
у поморок в Мезенском районе шьётся “клёшем” в виде солнышка, а на
Пинеге она лишь немного расклешена и называется “полушубкой”. В
Карпогольском районе области сарафан малинового цвета, шьётся из шёлка и
спереди украшается золотым кружевом. Короткая душегрея на длинных лямках здесь
называется “перо”. На голове вместо “повязки” сверкает
высокий кокошник – “венец”, унизанный белым бисером и цветным
стеклом, имитирующим драгоценные камни. На шее – бисерные бусы на ленте. В
Шенкурском районе сарафан синий, из набивной ткани – “набивник”,
украшенный серебряным позументом. Душегреи нет, на голове высокий, полумесяцем
ажурный “венец”, шитый бисером, стеклярусом и украшенный фольгой.
Праздничный костюм дополняют янтарные бусы и серьги.
Южный женский костюм на примере Курской области
Основной распространённый костюм в Курской области –
это длинный сарафан, чаще всего однотонный, из шерстяной или домотканой ткани,
или из ситца, или из сатина, преимущественно алого цвета. Сарафан отделывался
либо парчой, либо шёлковыми лентами и широкими поясами, На сарафан надевается “завеска”
– передник из цветного гладкого шёлка или домотканой материи. Под сарафан
надевается кофта из клетчатой или белой ткани. Поверх кофты – много рядов
разноцветных бус и ожерелья из речного жемчуга, а часто из янтаря.
Красочный и замысловатый женский головной убор состоит
из кокошника и подзатыльника, сшитых из парчи. Кокошник обвязывается цветным
шёлковым платком. По бокам кокошника прикрепляются цветы, часто бумажные,
павлиньи перья, иногда раскрашенный ковыль или овёс. Поверх кокошника, впереди,
пришивается большой бант из цветной шёлковой ленты. Иногда богатый головной
убор заменялся шерстяным или шёлковым цветастым платком.
В каждом районе, городе или селе Курской области
костюм имеет свои особенности, свои отличия в деталях, в покрое, в цвете, в
вышивке. Так, на юге области, в Судженском, Обоянском районах, он более ярких
расцветок, чем на севере, в Касторной или в Фатеже, где тона сарафанов более
строгие, однообразные.
Конечно же, народный костюм в современной обработке
шьётся из более лёгких тканей, для быстрых, ритмичных плясок используются
укороченные варианты сарафанов, но покрой, цветовые особенности, форма
головного убора, вышивка остаются неизменными и в наши дни. Без них танец
теряет смысл и идею, которые были заложены в него многие века назад.
2. Основные жанры русского народного танца
2.1 Хоровод
Одним из основных жанров русского народного танца
является хоровод. Это не только самый распространённый, но и самый древний вид
русского танца. Не случайно основное построение хоровода – круг, его круговая
композиция – подобие солнца, хождение за солнцем – “посолонь” берут
начало из старинных языческих обрядов и игрищ славян, поклонявшихся
могущественному богу солнца – Яриле.
Участники хоровода поют, движутся, приплясывают и
разыгрывают действие. Пляска, припляс, игра и песня в хороводе неразрывно и
органично связаны между собой, также хоровод объединяет и собирает большое
число участников. В дальние языческие времена этот жанр русского народного
танца носил культово-обрядовый характер, но постепенно он утрачивает значение
язычески – культового действия. Появляются хороводы с новыми песнями. Которые
отражают социальные, бытовые и другие темы.
Хоровод – русский бытовой танец, в нём существуют свои
формы и правила исполнения, определённые отношения между участниками,
подчинённые известному и выработанному материалу. Он превращается в
самостоятельный жанр и становится украшением праздников русского народа. В
хороводе всегда проявляется чувство единства, дружбы, товарищества. Участники
его, как правило, держаться за руки, иногда за один палец – мизинец, часто за платок,
шаль, пояс, венок. Все эти соединения, а, следовательно, построения зависят от
того, в какой местности исполняется хоровод, каково его содержание и под какую
песню, быструю или медленную он исполняется.
Хоровод распространен по всей России, и каждая область
вносит, что – то своё, создавая разнообразие в стиле, композиции, характере и
манере исполнения. Любая фигура хоровода может иметь не одно единственное,
определённое и постоянное назначение. Не меняя построения фигуры и рисунка,
участники хоровода могли передавать различное содержание, настроение. На пример
круг – это образ солнца, поклонение божеству – Яриле, но в круговом построении
может разыгрываться и действо с трудовой, любовной и другой тематикой. Действие
участников, выражение их характера, настроения, темперамента, отношения к
происходящему совершенно различны, а круг как фигура остаётся неизменным.
Существуют два вида хоровода – орнаментальные и игровые. Основные и наиболее
часто используемые фигуры этих видов хороводов указаны и описаны в приложении.
Орнаментальные хороводы.
Если в тексте песни, сопровождающей хоровод, нет
конкретного действия, ярко выраженного сюжета, действующих лиц, то участники
хоровода ходят кругом, рядами, заплетают из хороводной цепи различные фигуры –
орнаменты, согласуя свой шаг с ритмом песни, являющейся для исполнителей лишь
музыкальным сопровождением. Такие хороводы называются орнаментальными.
Неразрывная связь народного художественного творчества
с жизнью народа, с его песнями, играми, танцами помогла созданию множества
рисунков – фигур орнаментальных хороводов. Их замысловатые переплетения навеяны
узорами русских кружевниц, резчиков по дереву, живописцев, и наоборот – тонкие
узоры кружев, ажурная резьба по дереву и т. д. Иной раз как бы повторяют фигуры
хоровода. Содержание песен, сопровождающих орнаментальные хороводы, чаще всего
связаны с образами русской природы, с поэтическими обобщениями, коллективным
трудом народа, его бытом.
Исполнение каждого орнаментального хоровода в народе,
в быту отличается строгостью форм и малым количеством фигур. Весь хоровод чаще
всего состоит из нескольких фигур, которые органично переходят, переливаются,
перестраиваются из одной в другую. Пример орнаментального хоровода указан в
приложении (“Северный хоровод с шалями”).
Игровые хороводы.
Если в песне имеются действующие лица, игровой сюжет,
конкретное действие, то содержание песни разыгрывается в лицах и исполнители с
помощью пляски, мимики, жестов создают различные образы, характеры героев.
Перед зрителем игровой хоровод. В таких хороводах, которые иногда называют
сюжетными, главным является разыгрывание содержания песни – раскрытие сюжета,
столкновение характеров и интересов действующих лиц.
Песни, под которые исполняются игровые хороводы,
называются игровыми или хороводными – игровыми. Больше всего тем для игровых
хороводов содержится именно в них, отражающих жизнь и быт народа: трудовые
процессы, любовная и сказочная темы и т. д. В отличие от орнаментальных
хороводов в них рисунок проще, в нём нет такого разнообразия танцевальных
фигур. Композиционно эти хороводы строятся по кругу, или линиями, или парами.
Мы разобрали основные, общие черты орнаментальных и
игровых хороводов, которые характерны для этого наиболее древнего и популярного
танца России. Но в различных районах существуют свои местные особенности
исполнения хороводов, связанные с природными и климатическими условиями, со
спецификой бытового уклада и труда, с характером человека. Эти особенности
проявляются и в составе исполнителей (женские и смешанные хороводы), и в ритме,
и в содержание песен, и, главное, в особой, присущей только данной местности
манере исполнения.
2.2 Пляска
Пляска – наиболее распространенный и любимый сейчас
жанр народного танца. Пляски создавались под влиянием окружающего мира и быта народа.
Люди совершенствовали их многие десятилетия, оставляли в них только самое
ценное и доводили до законченной формы. В древности пляски в основном носили обрядовый,
культовый характер, но со временем религиозное содержание стало уходить из плясок,
и они приобрели бытовой характер. Не одно игрище, ни один праздник не обходились
без плясок.
Пляска состоит из ряда отдельных движений – элементов,
которые отличаются характерной манерой исполнения, имеют русский национальный колорит
и отражают отдельные черты характера танцующего человека. Кроме того, каждое движение
в пляске наполнено смыслом, и с помощью пластики исполнитель выражает свои чувства,
раскрывает содержание пляски, создает тот или иной художественный образ. Все исполняемые
движения подчинены ритму и темпу, а также характеру музыкального и песенного сопровождения.
Все движения связаны воедино содержанием и сопровождающей мелодией. Пляской можно
выражать различные состояния человека, но это, прежде всего радость, здоровье, сила,
выход энергии исполнителя.
Пляска родилась в хороводе и вышла из него, разорвав хороводную
цепь и предоставив простор фантазии и индивидуальному мастерству танцующего человека,
усложнив техническую основу, создав свои формы и рисунки, заменив хороводную песню
плясовой и различным музыкальным сопровождением.
У исполнителя русской пляски очень выразительны руки,
голова, плечи, бёдра, лицо, кисти рук, пальцы и т. д. Пляска даёт возможность
раскрыть личные, индивидуальные черты характера – показать свою манеру
исполнения (“выходку”). Каждый исполнитель может проявить в пляске
свою изобретательность, мастерство, профессионализм, щегольнуть сложным,
виртуозным коленом. Исполнять пляску может каждый. Она отличается от хоровода
более богатой и сложной лексикой танцевальных движений. Пляска включает в себя
сильные технические дроби, “верёвочку”, “гармошку”,
различные присядки, хлопушки, припадания, верчения и другие колена. Помимо
обогащения лексики пляска даёт возможность для усложнения и разнообразия
рисунка: лихие выходы парней, задорные проходки девушек, перебежки,
разнообразные переходы и т. д. – всё это создает новые рисунки и построения присущие
только пляске.
Существует много видов русской пляски. Вот наиболее распространенные,
устоявшиеся, имеющие вековые исполнительские традиции и прочно вошедшие в быт русского
человека: одиночная (сольная) пляска, парная пляска, перепляс, массовый пляс и групповая
традиционная пляска.
Групповая традиционная пляска.
В групповой пляске может участвовать много народа, но
чаще её состав ограничивается сравнительно небольшой группой исполнителей. В
некоторых случаях групповая пляска имеет постоянный состав исполнителей, и,
если кто – либо из участников отсутствует, пляска не получается, а ввести
нового человека взамен отсутствующего бывает трудно – он может перепутать весь
рисунок. Как правило, групповая пляска имеет установленное построение. Она
вобрала в себя многие фигуры хороводов, в некоторые групповые пляски вошли
фрагменты одиночных или парных плясок, перепляса. Типичные и наиболее часто
используемые фигуры групповых плясок приводятся в приложении.
В каждой области есть своя традиционная, самобытная
пляска, и поэтому групповые пляски часто называют традиционными или областными.
Несмотря на обязательное выполнение общего рисунка пляски, различных переходов,
создание образа и т. д., групповые пляски дают исполнителям возможность
показывать также и своё индивидуальное мастерство. В групповых плясках
сохраняется элемент импровизации, но в меньшей степени, чем в индивидуальной
пляске или переплясе.
Групповые пляски создавались на основе народных
традиций, с учётом особенностей местной манеры исполнения, обычаев и бережно
передавались из поколения в поколение. В каждой групповой пляске есть своя
определённая задача и своё содержание. На протяжении столетий народ сознательно
старался не усложнять групповые пляски слишком виртуозными движениями. Это
делалось для того, чтобы не утратить за этой виртуозностью главного – мысли,
идеи. В конечном результате всё это и дало групповым пляскам долгую жизнь.
Пример групповой традиционной пляски указан в приложении (“Танок с поясами”).

АРМЯНСКИЕ ТАНЦЫ
Многие люди находят в армянских танцах, в их страсти, утонченности и красноречивости нечто особенное. Надеемся, эта статья послужит вам хорошим проводником в уникальном мире армянской танцевальной культуры.
Территория и история Армении
Армянская республика наших дней – маленькая и очень гористая область, по площади сравнимая с Бельгией, населенная только тремя миллионами человек. Раньше Армения занимала огромную территорию, включавшую горы, сегодня принадлежащие Грузии и Азербайджану, и обширное плато, которое простирается от восточной Анатолии в Турции до юга Кавказа и частично находится в Иране, Ираке и Сирии. Это огромное плато – место, где лежит гора Арарат, символ армянской нации и также символ изгнаний: гора видна из столицы Армении Еревана, но находится на территории Турции.
Анатолийское плоскогорье – один из древнейших центров цивилизации. Армяне, потомки индоевропейцев, обосновались там в пятом веке до нашей эры и создали первое христианское государство в 301 году нашей эры. Вскоре государство приобрело культурную уникальность, во многом благодаря изобретению армянского алфавита в 406 году. Среди других обитателей плоскогорья были персы, византийцы, арабы, ассирийцы и турки. Несмотря на то, что это привело к появлению богатейших фольклорных традиций, среди жителей плоскогорья шли постоянные раздоры.
Во время Первой мировой войны длинная история травли со стороны оттоманских турков вылилась в кампанию, результатом которой стало массовое убийство более чем полутора миллионов армян в период между 1915 и 1922 годами. Эти события были официально признаны геноцидом ООН в 1985 и 1986 годах, европейским парламентом – в 1987 году. Однако Турция до сих пор отказывается признать геноцид. Выжившие армяне были вынуждены спасаться бегством из Анатолийского региона. Некоторые из них осели в Сирии и других арабских странах, некоторые ушли на север в область, которая в 1920 году стала Советской Арменией, некоторые ушли в Азию, Грецию и Европу, а сотни тысяч пересекли Атлантику и поселились в Северной Америке. В наши дни в Лос-Анджелесе, Фресно, Вашингтоне и других городах существуют крупные сообщества армянских беженцев.
Армянский танец
Подобно другим сообществам иммигрантов, изгнанные армяне стремятся возродить свою этническую уникальность посредством танца и музыки. Традиционное танцевание по-прежнему популярно среди армянских беженцев; кроме того, оно зачастую очень успешно экспортируется по всему миру в международные танцевальные коллективы народных танцев и коллективы, занимающиеся изучением и исполнением хороводов. Автор этой статьи разделила армянские танцы на четыре категории: танцы Армении Восточного Кавказа, танцы Армении Западной Анатолии, танцы Великой Армении и танцы диаспоры. Возможно, эти категории частично пересекаются, но они дают широкую картину существования армянских танцев. Другая классификация может быть сделана на основании разделения между сельскими народными танцами и танцами, которые создают профессиональные коллективы; или же между танцами территориальной Армении и танцами, представленными в сообществах беженцев.
Танцы Армении Восточного Кавказа
Армения Восточного Кавказа – эта та крошечная область, на которой сегодня находится Армянская Республика. Энергичный мужской танец JoJon (также известный как ZhoraBar) происходит из Спитака на севере. MomBar, что означает «танец со свечой», происходит из деревушки Марун у озера Севан и традиционно является последним танцем, исполняемым на свадебных праздниках. В конце танца свечи задуваются, и это означает, что всем приглашенным пора расходиться по домам. Различные версии Harsaneek, также первоначально танца со свечами, происходят из восточных регионов страны и воплощаются во множестве изысканных видов женского импровизированного сольного стиля, известного как «nazbar» или «танец грации», на котором основаны постановочные движения таких танцев как ArchkaYerezanke.
Naz Bar
Naz Bar
Танцы Армении Западной Анатолии
Многие армянские танцы Западной Анатолии, находящейся на территории Турции, сегодня процветают в других частях света благодаря тем, кто в свое время спасался от гонений. Так, SepastiaBar из Себастии известен во множестве вариантов в себастийских сообществах США. OoskaGookas (также известный как HooshigMooshig) и его музыкальный брат Shavalee происходят из города Эрзерума, равно как и Tamzara, MedaxTashginag и ErzroomiShoror. LazBar происходит из SevTsov на побережье Черного моря. В этом танце, как и во многих других, родиной которых стало морское побережье, исполняются шимми плеч – имитация движений рыбы.
Анатолийский регион Дарон (Daron), подаривший миру танец Pompooreeg и, разумеется, любимый многими таинственный Daronee, был зверски опустошен турецкими депортациями и гонениями. Большинство армян, живших там, были убиты, некоторые бежали и лишь немногие остались жить в Турции, смешавшись с турецким этносом. Полвека спустя, в конце 1960-х годов, хореограф Государственного ансамбля песни и танца Азат Гарибян (AzatGharibian) отважился вернуться в Дарон, чтобы отыскать «замаскированных» армян и собрать те знания об армянских танцевальных и музыкальных традициях, которые у них остались. Танец, известный нам как Daronee, был составлен Азатом по частям.
Песня Daronee была записана оркестром ансамбля. Мой учитель TomBozigian, работавший вместе с Азатом, сказал мне в 1987 году, что перевести песню не удалось, потому что текст состоял из множества архаичных диалектических тонкостей, однако мой друг и коллега ShakehAvanessian преуспел в частичном переводе в 1996 году. Несомненно, текст описывает трагические исторические события, произошедшие в Дароне в 20 веке. Как в поэмах, в этом тексте значение скрыто в образах и игре слов; и как во многих армянских песнях, потеря родины приравнивается к потере любимого. Здесь поется о потере и родины и любимого:
Daronee
Love is like a field that has worn away There is a little breath that is a breath In the place of my lover May God curse …
I love a little one, I am told to leave that one too
Ah, Lashghert, death, tears
Once happy and sweet-smelling
My beautiful fair-haired lover
Go ahead and take my lover!
Oh, sweet-smelling…
I know of a lover who misses you terribly
Припев: Gorani, Gorani, my beloved Gorani…
Lashghert – это, вероятно, название места в Дароне, а Gorani, о котором поется в припеве, частично соотносится с горным хребтом, домом бога войны. Эта ассоциация придает танцу и песне образный ряд «сражения в битве за жизнь». TomBozigian также описывает Daronee как «эмоциональные телодвижения, происходящие от войн и страдания». Согласно TinekevanGeel, Gorani – это танец, на котором основан Daronee, он до сих пор встречается в Дароне, Sassoon и Shatag. В средние века Gorani называлась любовная песня. Сегодня все версии Gorani обычно родственны печальным событиям – например, плохому урожаю или потере любви. Daronee по-прежнему является частью репертуара Государственного ансамбля – однако теперь он для придания большего интереса исполняется в быстром темпе.
Daronee
В Ереване, столице Армении, школы танца и государственные ансамбли танца и песни ставят перед собой целью сохранение народных танцевальных традиций в формате, уместном для сценической презентации. Сценические версии могут существенно отличаться от оригинальных танцев деревень, и в адрес государственных ансамблей часто поступают обвинения в уничтожении истинных народных традиций. Однако, хотя в ходе адаптации к сцене танцы меняются, следует иметь в виду, что столь масштабное уничтожение армянской культуры во время турецкой агрессии делает ценными любые попытки сохранить армянское танцевальное наследие. Так или иначе, армянский народный танец, как и все народные танцы, является частью существующей традиции, которая менялась и будет меняться, впитывая новые влияния и сама влияя на танцы других народов.
Танцы Великой Армении
Существуют другие танцы, характеризующиеся близким расстоянием между танцорами, которые, по мнению автора этой статьи, происходят из Великой Армении, занимающей территорию древней Армении, где танцы и музыка обнаруживают заметное армянское влияние, даже хотя территориально могут считаться турецкими, курдскими или ассирийскими. Среди таких танцев AgirGovenk из Битлиса, курдский Bablakhans, Halays из Вана и некоторых районов Курдистана, TulumHavasi с Восточного Кавказа и ассирийский танец Zaroura. Курды распространяли свое культурное влияние на армян, и существует ряд армянских танцев с курдским влиянием: например, Khumkhuma, Papooree, TeenandHalay. Исполняемые людьми, сцепленными за руки, эти танцы известны как «pert» («крепость») или «bahd». Слово Bahd, по-армянски «стена», лингвистически связано с «bahr», что означает «танец». «Halay» происходит от слова «alay», что означает «много людей». Эти танцы, исполняемые группой людей, танцующих вплотную друг к другу, отражают как «оборонительную» природу народностей, подвергавшихся постоянным гонениям, так и сплоченность, на которой основан танец и которую он укрепляет.
BiancadeJong считает, что танцы принадлежат как месту, так и людям, и что вместе с гибелью цивилизаций и культур танцы погибают не целиком. По личному опыту автора этой статьи, то, что после гибели культур остается от всех народных танцев – и, в частности, от армянского танца – это характер связи ступней танцора с землей, ощущение от работы ступней. Танцы Великой Армении рассказывают моим ступням те же истории, что и армянам — истории о потере родины и тяжелой, но несломленной жизни. Zaroura, например, является ассирийским танцем, но ощущается как типично армянский, хотя степы в нем не похожи на степы армянских танцев. Zaroura танцуется в ряд. С каждым повтором танцевальной последовательности танцующие передвигаются только на одну длину ступни. С каждым битом мы прикасаемся к земле прямо под нами или становимся на нее, подтверждая то, что мы тут стоим, снова и снова, как если бы это был наш дом. У ассирийцев не было дома много веков, но они и без него сумели сохранить свою культурную уникальность – возможно, потому, что в танцах, подобных Zaroura, дом существует под ступнями танцоров, даже если больше его нигде нет.
Танцы диаспор
В 1940-х и 1950-х годах второе и третье поколение армянских американцев занялись созданием нового репертуара танцев, объединяя традиционные и новые степы со старыми народными мелодиями и песнями, чтобы восполнить утраченное во время переселения. Хороший пример этого процесса — EenchEemanaee, также известный как армянский Misirlou. Этот танец появился в результате совмещения греческого Misirlou, невероятно популярного в США в 1950-х годах, и традиционного армянского танца LorkeLorke (также известного как Sirdes, «мое сердце»), который был привезен из Дарона, с берегов озера Ван. В тексте песни к EenchEemanaee также рассказывается история о потере любви, которая выступает метафорой изгнания: «С того дня, как ты ушел, мне стало горько жить / И даже цветы плакали и грустили со мной / Если бы только ты, любовь моя, вернулся…» Музыка к этим новым танцам обычно яркая, и движение в этих танцах происходит направо (это атрибут армянских танцев празднеств). Согласно TinekevanGeel, танцы, в которых движение происходит налево, более меланхоличны. В числе популярных танцев, воссозданных диаспорой, такие как Aghchig («Милая девушка»), AmbeeDageets и Guhneega. Современное армянское сообщество США отличается творческой лабильностью. Обычно танцы танцуются так: играет оркестр, и люди выстраиваются во множество рядов, причем каждый ряд танцует такие степы, какие ему нравятся! Так, ряды могут одновременно танцевать под музыку AmbeeDageetsSiroonAghchig, Halay, Sirdes или степы без конкретного названия.
Все эти танцы говорят нам о том, насколько прочны и важны танцевальные традиции. Автор этой статьи находит особенно вдохновляющим, что даже когда люди, культура и родина уничтожаются, как это случилось с Арменией, уничтоженное может быть воссоздано в новом виде.
Первоначально эта творческая лабильность во всех своих формах характеризовала сознательную попытку возродить новую жизнь, подобно тому, как возрождается феникс, из геноцидного пепла родины. Та же самая творческая сила вдохновила советско-армянского композитора Хачатура Аведиссяна (KhachatoorAvedissian) написать OratoriuminMemoryoftheVictimsoftheArmenianGenocideof 1915, современное произведение с использованием традиционных армянских инструментов и мелодий. Berceuse, третья часть Oratorium, основана на традиционной колыбельной, красота которой сподвигла автора этой статьи на создание танца Shoror. Хотя в родословной автора этой статьи нет армян, она убеждена, что последствия геноцида затронули всех членов семьи человечества, и подобные ритуальные акты излечения ран – дело совести всех и каждого. Преклоняясь перед той творческой силой, с которой разбросанные по свету дети Армении отреагировали на потерю армянской культурой такой существенной части ее музыкальных и танцевальных традиций, равно как и на потерю такого количества жизней, автор статьи объединила традиционные армянские степы shoror с собственной хореографией в честь Армении.
Shoror
Высшая школа национального танца и хореографии
Самостоятельная работа на тему: Армянские танцы.
Выполниала студентка второго курса, фак-ет искусствоведения: Гарибян Рузанна.

Русский народный танец – это танец, наверное, с самой богатой и насыщенной историей. Он берет свои истоки еще со времен Древней Руси. Его образованию послужили народные массовые пляски и гуляния, веселые большие хороводы и т.п. Все эти задорные мероприятия были неотъемлемой частью жизни русского человека. Без них не проходил ни один праздник, ни одна ярмарка или другая увеселительная программа. В отличие от современного человека, люди в эпоху Древней Руси умели радоваться жизни.
Особенности русского народного танца
Русский народный танец ни за что не спутаешь с любым другим. Это особенный вид колоритной хореографии. У этого танца масса отличительных характеристик и особенностей. Во-первых, русский народный танец – это задорные пляски с прыжками и активными движениями, которые неизменно сопровождаются бесконечным юмором и смехом. Во-вторых, обязательным атрибутом этого танца являются национальные костюмы – не менее яркие и красивые, чем сами пляски. Русский народный танец очень богат на самые разнообразные хореографические па, в его основе лежит сразу несколько видов танца, а именно: пляска, хоровод и кадриль. Можно с полной уверенностью сказать, что русский народный танец – это своеобразное олицетворение характера русского человека и его души. Ведь нет, наверное, более веселого и обаятельного танца во всем мире. У русского человека неимоверно широкая и добрая душа – такой же и танец его народа.
Невозможно выделить один период из истории Древней Руси, когда зародился народный танец, но с полной уверенностью можно сказать, что он абсолютно точно олицетворяет в себе всю нелегкую и насыщенную историю этого великого государства. Очень часто подобные пляски проводились под аккомпанемент песен и текстов о родине, героях и царях. В основном народный танец был привязан к массовым и большим церковным праздникам. Из самых грандиозных можно выделить: свадьбы, Рождество, Масленицу, Ивана Купала и еще много других, ведь русский народ еще славится и своим огромным количеством празднеств. Одним из самых красивых и особенных танцев на Руси можно назвать пляски на плотах в ночь на Ивана Купала. В этот вечер происходило массовое гулянье с песнями и танцами, а незамужние девушки пускали по речной глади венок из цветов в поисках жениха.
Гуляния в ночь на Ивана Купала
Русский народный танец отличается динамикой, большой подвижностью и наличием всевозможных прыжков и трюков, которые требовали очень хорошей физической подготовки, но стоит отметить, что во времена Древней Руси с этим проблем не было. К большому сожалению, русский народный танец уже не исполняется в наше время с такой частотой. В современном мире он используется лишь в качестве сценической изюминки и национальной демонстрации.

Танец – это состояние души, это уникальный язык, на котором можно показать жестами, взглядом то сокровенное, чего не скажешь словами. Это способ самовыражения, вдохновение… Когда люди стали танцевать? Смею предположить, что тогда, когда появились праздники. Они не только дарили чувство единения, но и становились красивым воспитательным инструментом.
«Пусть танец перестанет быть немым, и заговорит сильно и образно», – писал известный французский хореограф 18 века Жан Жорж Новер. Все мы знаем, что искусство танца подвластно осетинам, как никакому другому народу. Вспомним хотя бы героя нартских сказаний Сослана, танцующего на чаше Уацамонга.
Есть в Осетии патриоты, болеющие душой за сохранение традиционных осетинских танцев. Олег Ходов, руководитель оркестра народных инструментов Госфилармонии, вместе с группой энтузиастов, в числе которых молодой бизнесмен Казбек Дзлиев, врач Казбек Кудзаев, юный композитор, выпускник ВКИ им. В. Гергиева Таймураз Березов решили организовать в парке культуры и отдыха «хъазт». Несколько лет назад такого рода мероприятия устраивались, собирались пожилые люди и танцевали. Почему же этого не происходит сейчас?
Таймураз Березов с сожалением говорит: «На сегодняшний день почти не осталось старших, которые могли бы рассказать о таких танцах, как «Цоппай», «Круговой», показать движения. Не хватает музыкантов-патриотов, которые бы бесплатно, от души подыграли танцорам. Уже трижды нам удалось собрать команду инициативных молодых людей и организовать «хъазт» в парке. Нашу идею активно поддержали молодежный театр-студия «Амран», танцевальная группа «Ахсар», Светлана Цкаева, Хазби Коков, Казбек Дзлиев, ребята из хора Ольги Джанаевой».
Вот что рассказал организатор, идейный вдохновитель этих теплых встреч, Олег Ходов: «Наша цель не просто научить молодежь хорошей технике исполнения, но вернуть смысл, «философию» танца. Сейчас на гуляниях и свадьбах исчезают истинно народные танцы, а их у нас немало, около двадцати. Хотелось бы, чтобы «ирон хъазт» стал не только развлечением, но и воспитывал у молодого поколения любовь к традициям, к родной земле. И здесь важен диалог между младшим и старшим поколением, представители которого многое могут вспомнить и рассказать. Я видел, как это происходит в Нальчике, где давно заведено устраивать «хъазт», именуемый там «джег». Очень хочется, чтобы и у нас это явление прижилось, но для этого нужна поддержка со стороны Министерства Молодежи. Сейчас, пока тепло, мы устраиваем наши встречи каждый четверг в парке имени Коста Левановича Хетагурова, но в дождь и снег нам некуда идти. Вопрос этот нужно решать как можно скорее».
Интересно, что на «хъазте» соблюдаются старинные народные обряды. Появляется «чегъре» – человек, который общается с народом, шутит. Он же палочкой указывает на тех, кто будет танцевать. Как правило, девушки в брюках не танцуют, парни в кругу не курят. Молодые люди многому учатся друг у друга, в «хъазте» может принять участие любой желающий.
В нашей республике большое количество танцевальных коллективов, руководители которых всячески стараются передать ученикам духовное богатство осетинского народа – его танцы. Среди именитых ансамблей особое место занимают совсем не большие, любительские группы, как например, «Ахсар». Примечательно, что участников всего пять, но их объединяет одно – желание танцевать. Ребята присутствовали на «хъазте». Меня заинтересовало, почему они решили назвать свой коллектив «Ахсар».
«С названием определились сразу, – говорит Стас Дзадзаев, по инициативе которого и была собрана группа. – Я занимался у заслуженного артиста республики Ахсара Андиевича Цахилова. Скромный человек, талантливый, самобытный артист, он обладал неимоверным трудолюбием, всегда стремился довести до совершенства каждое движение, каждый шаг. Большое внимание Ахсар Андиевич уделял музыке и созданию выразительности образа. Не могу вспоминать без слез день, когда не стало моего преподавателя. Все в нем меня восхищало. Он трепетно относился к нам, молодым, не любил, когда к нему обращались по отчеству. В память об Ахсаре я с друзьями решил создать танцевальную группу и назвать ее именем этого светлого человека. Всю жизнь он посвятил любимому делу, самоотверженно служил искусству танца. Но главное он научил нас чувствовать прекрасное, в любой жизненной ситуации сохранять человеческое достоинство».
В наше нелегкое время необходимо сберечь свою историю, неотъемлемой частью которой является народный танец. В нем и неповторимый национальный колорит, и самобытность, и красочность, и скромность, и гордость. Танец выявляет характер, переживания, культуру, темперамент народа. А для осетин – это особая часть культуры, которая чтится и передается из поколения в поколение.

Курсовая работа
на тему
Русский народный танец: происхождение, региональные особенности
Студент 3 курса (31 группы)
И.В. Мамот
Введение
русский танец славянский
Русский народный танец один из наиболее распространенных и древних видов народного творчества. Он возник на основе трудовой деятельности человека. В танце народ передает свои мысли, чувства, настроения, отношения к жизненным явлениям.
Развитие русского народного танца тесно связано со всей историей русского народа. Каждая новая эпоха, новые политические, экономические, административные и религиозные условия отражались в формах общественного сознания, в том числе и в народном творчестве. Все это несло с собой известные перемены в быту русского народа, что, в свою очередь, накладывало отпечаток и на танец, который на многовековом пути своего развития подвергался различным изменениям.
Русский народный танец развивался в различных направлениях. В языческие времена он был необходимой принадлежностью культовых обрядов. Эти танцы долго хранили следы быта, туда и религиозных верований. Но по мере разложения первобытно- общинного строя, в связи с разделение труда и ростом городов, из среды народа выделились люди-плясуны, профессиональные сочинители и исполнители музыки, песен и плясок.
В различных местностях они носили различные наименования, но сущность их деятельности, в своем многообразии, одна: профессионалы низших родов сценических забав. Они выступали на площадях, праздниках и ярмарках.
Наличие схем, разнообразных рисунков и фресок из прошлого позволяет нам говорить о том, что у плясунов того времени была своя техника танца: «… построена на выворотности ног, часто встречался большой батман на II позиции, есть rond de jambe, en,l,air, echappe, jete; практикуются заноски и разнообразные прыжки. Для танцовщиц типичны акробатические танцы на руках – кубистика – и виртуозная техника; также танец с балансированием на руках и голове – кубиками и корзинами».
О древности танцев на Руси говорят дошедшие до наших дней предания о свайных постройках на Ладожском озере в дохристианский период. На них собирались девицы и молодцы «хороводились и играли кругами».
В 5 – 7 веках народный танец исполняли во время «игрищ». На их характер налагали отпечаток древне-языческого представления. В 8 – 9 веках складывается первое древнерусское государство – Киевская Русь. Принятие христианства способствовало развитию культуры: возводятся храмы, развивается письменность. Народное творчество получает выражение в скоморошестве. Скоморохи сыграли огромную роль в развитии и популяризации русского народного танца: зарождаются сценические формы народных творчеств.
Цель данной работы раскрыть в полном объеме красоту русского народного танца как яркого, красочного творение народа, являющегося эмоциональным художественным специфическим отображением его быта, характера, мыслей, чувств, эстетических взглядов и понимание красоты окружающего мира.
Глава I. Русский танец как историческое явление
.1. Исторические истоки танцев славян
Исконно древнерусским танцем является та народная хореография, истоки которой совпадают со временем появления и процветания Древней Руси примерно 9 – 10 века. Дальнейшее развитие древнеславянской культуры как вообще, так и в искусстве танца в частности несколько замедляется, т.к. 1236 год был переломным в древнерусской истории – начало татаро-моногольского ига.
Просто после этого Русь начала платить дань, славянских людей угоняли в рабство – и, как следствие, разорение и опустошение многих древнерусских земель, вымирание целых этнических народностей и.т.п. По оценкам различных историков Русь была откинута в своем развитии на несколько столетий. Таким образом, развитие Руси во время гнета ига нельзя было назвать исторически последовательным. Руси просто силой навязали другую историю.
На мой взгляд, истоки хореографической культуры славян можно поделить на два типа: материальные и духовные. В качестве духовных истоков славянской хореографии следует вспомнить о мифологии, богах, праздниках Древней Руси. К материальным истокам славянской хореографии следует отнести быт древних русичей (земледелие, ткачество, приготовление пищи и т.д.). Также следует выделить сопутствующие хореографии прикладные виды искусства – обустройство изб, золотая Хохлома, славянский народный костюм и т.д.
Отдельно необходимо заметить, что на Руси до 1236 года было две религии – христианская и языческая. Несмотря на то, что христианство сейчас воспринимается как должное, на самом деле исконно славянским было язычество. Вследствие этого большее влияние на истоки танца славян оказало именно древнерусское язычество.
Духовные истоки танцев древних славян.
До христианства и других монотеистических религий все народы были язычниками. Культура землян насчитывает тысячелетия. И в том, и в другом случае древнейшая история народов, а, главное, – их воззрений на космос, природу и человека формировалось из обыденной жизни простых людей. Наши современные представления о язычестве сформировались на основе тех древних сказок, песен, мифов наших предков, дошедших до наших дней. И не последнее место в списке этих древних искусств занимает религиозно-обрядовая хореография.
История человечества показывает нам, что до того еще, как человек не знал искусства живописи, культовой архитектуры, искусство танца было естественным и заложенным в человеке самой природой. С удивлением взирал он на огненный шар, катящийся над его головою, и быстрым жизнерадостным танцем показывал животворящую силу солнечного света; стоял у порывистого ручья, шумно ниспадающего с горы в долину – возникает танцы, в которых основной фигурой является «ручеек» символизирующий течение воды; чувствовал приятное дуновение воздуха – возникает плавня танцевальная форма – хоровод. Они передавали поэтическое видение красоты родной земли своими танцами, вызывали в воображении солнечный образ цветения природы, краски осени, красоту зелёного луга.
Для танцев тех времен был характерен обязательное смысловое наполнение. Каждая фигура танца имела свое значение, символизирующие определенное действие, событие. Общий рисунок танца народ черпал из окружающей природы, в «золотом» узоре танца «просвечивают» силуэты листьев, цветов, птиц, животных. Гроздья поспевающей калины, трава, склоняющаяся под ветром, качающиеся берёзки, колосья пшеницы, листочки льна, летящие птицы.
Славянское язычество развивалось по разным руслам: одни племена верили в силы космоса и природы; другие – в Рода и Рожаница, третьи – в души умерших предков и в духов; четвёртые – в тотемных животных и т. д. Одни хоронили своих умерших предков в земле, считая, что те потом помогают живым с того Света, оставляли им что-нибудь в пищу. Другие – сжигали умерших в ладьях, отправляя их души в небесное плавание, полагали, что, если тело сжечь,- душа быстрее поднимется на небо и там преставится каждая к своей звезде.
Естественно эти ритуальные действия всегда сопровождались определенными танцами призванными облегчить переход души в иной мир, призвать милость богов на жертвенный огонь и т.д. Этот танец назывался также от имени алтаря-крада – Крадица.
Танец танцевали преимущественно женщины, неторопливыми и плавными движения описывая жизнь потустороннего мира, куда отлетают души умерших. Существовало поверье, что сожжённый уносится в рай-вырий немедленно, на глазах любящих его близких. Душа ассоциировалась с дыханием и дымом и своими движениями рук танцовщицы как бы помогали подниматься дыму вверх. Далее душу подхватывали жаворонки, первые птицы, прилетавшие весной из вырия-рая – движения танца становятся похожими на взмахи крыльев стаи птиц и называется танец Радуница.
С развитием религиозных представлений у древних предков славян праздничные обряды стали приобретать колдовской, магический смысл. Совершая, например, охотничий танец, люди подражали охоте на зверей или птиц, воспроизводили их движения, повадки. Во время танца поражали копьями и стрелами фигурки или изображения животных, на которых предстояла охота. Люди были уверены, что, правильно совершив этот обряд, они обеспечат удачу в охоте.
Древние славяне стали наделять сверхъестественными свойствами те силы и явления природы, от которых в ту пору в огромной мере зависело их существование. Люди начали приписывать магическую силу солнцу, грому, дождю, рекам, начали верить в различных духов, добрых и злых, стараясь почитанием и жертвоприношениями привлечь на свою сторону и тех и других
В 6 – 8 вв. на Руси возникли города, получили свое дальнейшее развитие ремесла и торговля. Все это, вместе взятое, определило дальнейшее развитие культуры, быта и религии восточных славян, в основе которой лежал культ природы и культ предков.
Практика умилостивления духов и богов жертвоприношением и поклонением привела к созданию довольно сложного религиозного культа. Эта практика имела богатое оформление и подробно разработанный, освященный ритуал.
Материальные аспекты возникновения древнеславянских танцев
Главную роль в земледельческой религии славян играли обряды и праздники, связанные с различными периодами сельскохозяйственного производства. По своему характеру эти обряды и соответствующие им ритуальные танцы носили преимущественно магический характер и составляли целостный календарный цикл.
Цикл этих обрядов и праздников начинался зимой, в то ее время, когда дни становятся заметно длиннее, когда “солнце поворачивает на лето”. По верованиям земледельческих религий, это был момент рождения бога солнца. С этим периодом связывалось множество обрядов и праздников. Среди них были святки, праздники коляды с заключительным моментом этого цикла – масленицей, содержавшей такие обряды, как зазывание, или призывание весны, проводы зимы (сожжение ее соломенного чучела) и т. д.
Будущий урожай символизировался на празднике выставленным в переднем, “красном”, челу снопом. Хозяин и хозяйка, садясь за праздничный стол, перекликались между собой, делая вид, что не видят друг друга, и приговаривали: “Чтобы так же не видеть друг друга осенью за стогами и возами хлеба, грудами овощей”. В праздничных обрядовых песнях, танцах содержались заклинания, якобы обеспечивавшие хороший урожай и большой приплод скота:
Со встречей весны и проводами зимы были связаны многие другие очистительные обряды. Основаны они были на вере, что за темную, холодную зиму собралось множество разной нечисти, которую следовало обезвредить и изгнать из жилища и с полей. Для этого славяне мыли свои хаты и мылись сами. Собирали во дворе весь мусор и сжигали его на костре. Костер устраивали как можно более дымным и смрадным. Все это якобы отгоняло нечисть. Очистив, таким образом, себя, дом и двор, люди шли на поля и посыпали их золой от очистительных костров. По углам поля расставляли ветки вербы.
Приход весны знаменуется общим оживлением природы, прилетом птиц. С приходом весны люди получали возможность выйти на свежий воздух, понежиться в теплых лучах солнца. Человек переживал радостное, приподнятое настроение. Не случайно весна всегда была периодом праздников.
Одним из таких весенних праздников на Руси был праздник «красная горка», получивший свое название от «красной» весны, от «красных», т. е. красивых горок, холмов, возвышенностей, первыми покрывавшихся травой под лучами яркого весеннего солнца. На этих горках собственно, и отмечался праздник; играли в народные игры, пели песни, плясали – серия «красных» танцев, водили хороводы. «Красная горка» – это также пора заключения брачных союзов.
В то же время люди считали, что весной с оживлением растительности оживают растительные духи, с вскрытием рек и озер появляются водяные духи, русалки, из-под земли выходят духи мертвых. Одних надо было изгнать и обезвредить при помощи очистительных обрядов, других надо было привлечь на свою сторону, задобрить. Для этого совершались сложные обряды, отправление которых требовало уже участия волхвов, кудесников, «умевших» вступать в общение с богами и духами посредством вертимого плясания. Отсюда и название танца Вертимка.
Как только хлеба начинали колоситься, вновь наступал критический момент, требовавший помощи сверхъестественных сил. Для этого существовали в древности особые обряды, носившие название «колосяница». Центральное место в этих обрядах занимала береза, русская красавица, покрытая нежной листвой, вся в сережках. Быстрый и пышный расцвет березки приписывался ее особой плодоносящей силе, и люди пытались перенести эту силу на поля.
Для этого девушки гурьбой шли в лес, где под облюбованной березкой ставили пироги, яичницу и устраивали пиршество: пели песни, водили хороводы. Тут можно вспомнить видоизмененный, но сохранившийся до наших дней хоровод «Во поле березка стояла», т.к. иногда березу срубали и ставили где-либо в поле на меже или возле селения, и здесь совершалось празднество.
Когда хлеба начинали дозревать, и приближалась пора их жатвы, начинался новый цикл земледельческих обрядов, заклинаний, празднеств.
Началом этого цикла были праздники, посвященные божествам Купале и Яриле. Купало был богом обилия и урожая, богом созревших плодов земных. Ему приносили жертвы в начале жатвы. Празднества в честь бога Купалы с зажиганием костров «живым огнем» были очень широко распространены среди славянских народов.
Поля в купальскую ночь обходили хороводами с произнесением нараспев специальных заговоров. Целью всех этих обрядов было предохранение созревающих хлебов от злых духов. Пережитком еще более древних верований, восходящих к эпохе, когда люди не знали земледелия и только собирали дикорастущие плоды и злаки, были обряды собирания в купальскую ночь волшебных трав, и в частности поиски легендарного цветка папоротника. Во многих местах праздник, посвященный Яриле, соединялся с ярмарками и торжками. Во время праздника устраивались игры, пляски, кулачные бои.
Жатва отмечалась специальными праздниками: зажинками – в начале жатвы и дожинками – в конце сбора урожая. Из зажиночного снопа пекли первый хлеб нового урожая, дожиночный сноп ставили в избе, в переднем углу. Зерно с него при севе сыпали в первую борозду или смешивали с семенным зерном. Прежде чем начать жатву, приносили жертву полевому духу, особыми заклинаниями изгоняли из снопов якобы сидящих там злых духов. Таковы в самых общих чертах праздники и обряды той части древнеславянского населения, которая занималась хлебопашеством, т.е., его большинства. Религиозные празднества жителей развивавшихся городов Древней Руси, купечества, воинских дружин, рыбаков, охотников имели некоторые особенности. Эти особенности определялись, прежде всего, характером экономической жизни этих слоев населения. Город требовал постоянных покровителей, а воинские дружины и купцы – постоянных помощников-охранителей в походах. Итак, мы видели, что праздники славян, возникнув в глубокой древности как народные праздники на базе экономических и социальных отношений, первоначально не были связаны с какими-либо, религиозными верованиями. Да и сложились они раньше, чем появились религиозные верования. В процессе дальнейшего развития эти глубоко народные производственно-бытовые праздники оказались пронизанными, наполненными магическим, религиозным содержанием.
.2 Значение прикладных видов искусств на возникновение и развитие славянской хореографии
В некоторых книгах есть заметки, что живопись все же существовала до крещения, однако она представляла собой грубо выдолбленные на стенах сооружений (изб) рельефные картинки, которые затем раскрашивались подручными красками (охрой, белилами и.т.д). Это были как правила переносные идолы-боги, которые во время ритуальных танцев переносились с места на место. Этот пережиток связи древнерусского танца и живописи можно заметить сейчас в некоторых украинских народных обрядах – ношение звезды на Рождество, вертепа с театрализованными действиями и т.д.
Новый виток развития древнерусской живописи – это живопись христианской Руси – играла в жизни общества очень важную и совсем иную роль, чем живопись современная, и этой ролью был определен ее характер. Неотделима от самого предназначения древнерусской живописи и достигнутая ею высота. Русь приняла крещение от Византии и вместе с ним унаследовала представление о том, что задача живописи – «воплотить слово», воплотить в образы христианское вероучение.
Поэтому в основе древнерусской живописи лежит великое христианское «слово». Вспомнить, например ношение икон во время Крестного хода на Пасху – это имеет отдаленное напоминание о ритуальных обходах с танцами и пением языческих жертвенников.
Параллельно развитие древнерусской живописи по пути не связанным с церковной традицией. Она выработала не только новые жанры и виды (портрет, натюрморт, пейзаж), но и не созидала священный образ, а стремилась изобразить обычных людей, запоминающиеся события человеческой жизни. И конечно на уцелевших раритетах древних времен можно увидеть праздничные действа – хороводы, пляски, выступления ряженых и т.д.
В приближении к повседневной реальности видели народные умельцы возможность передать потомкам свой внутренний мир, свою жизнь с ее праздниками и буднями, радостями и горестями.
В начале 19 века было открыто и обрело известность величайшее произведение древнерусской литературы – «Слово о полку Игореве». Вслед за тем в течение всего столетия разыскиваются учеными другие литературные произведения на страницах древних рукописей. Ученые, поэты, писатели собирают и записывают хранящиеся в живой устной народной традиции памятники древнего литературного творчества – былины, сказки, песни. И снова в них мы можем найти частые ссылки на то, что истоки хореографического искусства славян видны даже в таком далеком от мира танца области как литература.
Одновременно с развитием древнерусского танца открываются и национальные истоки в музыке, начинается создание первых музыкальных мелодий для танца. Вначале простые и одноголосные, превратившиеся позже прекрасные произведения древнерусской музыки, народных песен, древние церковные песнопения.
Композиторы прошлого века от М.И. Глинки до С.В. Рахманинова, равно как и современные композиторы, неуклонно обращаются к этим истокам, каждый по-своему обогащает ими свое творчество. Эти истоки привлекают внимание, становятся предметом изучения. Древнее музыкальное творчество наших предков становятся источником вдохновения для нас, потомков давних славян, живым ключом, питающим новую, «европейскую» украинскую музыку и хореографию.
Отдельно следует отметить огромную роль в развитии народной хореографии, как древних времен, так и сравнительно более позднего времени, исторического народного костюма. Так как для каждого вида танца применялся свой костюм с учетом времени года.
Например, если определенный религиозный языческий праздник выпадал на зиму, то в теплых одеждах на 30 градусном морозе станцевать медленный поэтичную хороводную форму весьма затруднительно – следовательно, ритмы танцев убыстрялись, фигуры более простые, но энергичные. Так в прошлые времена славянский народ, создавая свои традиции, обычаи приспосабливал под них свой национальный костюм, на который мы смотрим сегодня, не переставая удивляться его красочности и поэтичности.
2. Богатство форм русской хореографии
.1 Особенности форм русского народного танца
Древнейшими народными плясками на Руси были пляски-игры, изображающие трудовые процессы.
Самым древним русским народным танцем был хоровод, он сопровождался песней. Хоровод – массовый танец, его рисунок – простой круг – олицетворял движение Солнца вокруг Земли. Под пение танцующих в хороводе разыгрывались целые сценки.
Характерные отличительные черты форм русского народного танца
Хороводы
Основой хоровода является совместное исполнение хороводной песни всеми его участниками. Танец, песня и игра в хороводе неразрывно и органично связаны между собой. Хоровод объединяет и собирает большое количество участников.
Хоровод – это массовое народное действо, где пляска, или просто ходьба, или игра неразрывно связаны с песней. Хороводы имеют культово-обрядовую, социальную и бытовую темы. Участники хоровода держатся, как правило, за руки, иногда за платок, шаль, пояс, венок. В некоторых хороводах участники за руки не держатся, а движутся друг за другом или рядом, сохраняя строгий интервал, иногда идут парами.
Хоровод распространен по всей России, и каждая область вносит что-то новое, создавая разнообразие в стиле, композиции, характере и манере исполнения. Хороводы исполняют в медленном, среднем и быстрых темпах.
Но в различных районах России существуют свои местные особенности исполнения хороводов, связанных с природными и климатическими условиями, со спецификой бытового уклада и труда, человеческими взаимоотношениями, формировавшимися в различных жизненных условиях. Эти особенности проявляются и в составе исполнителей, и в ритме, и в содержании песен, под которые идет хоровод, и в манере исполнения, присущей только данной местности.
На исполнение хороводов сказывается и разнообразие в костюмах, которые в разных областях значительно отличаются друг от друга и подчас весьма далеки от общепринятого «русского сарафана», к которому мы так привыкли на сцене. Большое значение при постановке хороводов отводится фигурам. Фигуры могут образовываться одними девушками, или парнями, или парнями и девушками вместе, которые могут быть разнообразно выстроены.

Каждая историческая эпоха, каждая социальная группа влияли на логику построения танца, отражались на его стилистических особенностях, создавали свои определенные музыкально-хореографические формы.
Сфера современного народного танца – бытовые жизненные ситуации (гуляния, праздники), где его главная цель – способствовать общению людей между собой. Однако социальная роль народного танца значительно шире. Она определяется теми многообразными эстетическими и этическими задачами, с которыми в течение нескольких столетий было связано народное танцевальное искусство.
Передавая из поколения в поколение традиции бытовых танцев, народ запечатлел в них нормы поведения людей при общении, традиционные праздничные каноны и живой кодекс морали. Изменения в укладе жизни и нормах поведения приводили к изменениям в характере и манере исполнения одних и тех же танцев, к появлению новых их форм.
Вместе с тем народная бытовая форма танца и танцы, исполняемые в великосветских салонах, соприкасались друг с другом. Между ними происходил постоянный взаимообмен: не только народные танцы проникали на балы и праздники аристократии, но и многие из народных танцев, видоизмененные в салоне, снова возвращались в народ. Однако при этом как в народной, так и в салонной бытовой хореографии всегда сохранялись свои принципы и традиции.
Поскольку народная хореография является составной частью современной культуры, в ней также происходят процессы, отражающие эту борьбу. В наше время развитых, средств информации, когда можно широко и быстро внедрить в быт те или иные новые танцы или музыкальные ритмы, народный танец нередко распространяется не по законам логики, а в силу влияния стихии моды.
Танец отражает объективную действительность: безусловность реального жизненного содержания выражается в нем в условной форме. Главным выразительным средством является здесь пластика человеческого тела, обобщенная до символа. Движения танца организуются во времени и пространстве на основе музыки. Народный танец не только рассказывает о реальных явлениях, событиях или о конкретных предметах, но и как хореографическое искусство в целом, является по преимуществу искусством, в котором отражаются, прежде всего, внутренний мир человека, его эмоциональное состояние, настроения, чувства, мысли.
По содержанию и форме народный танец может выражать общечеловеческие чувства и быть вместе с тем глубоко национальным. Национальный характер танца проявляется в целом ряде особенностей: хореографической и музыкальной структуре, исполнительской манере, колоритных деталях. В бытовом танце от народной, национальной первоосновы сохраняется все самое типичное, концентрируются наиболее характерные ее черты. При этом движения танца, его пластика приобретают более обобщенный характер, как бы укрупняются. В то же время техника исполнения движений значительно упрощается, композиция па и фигур приобретает законченность.
На процесс развития танца, особенно во второй половине XIX в., большое влияние оказала деятельность профессиональных балетмейстеров и педагогов-аранжировщиков. Они трансформировали национальные пляски, упрощали их, приспосабливали для самого широкого, массового исполнения.
Танцевальные формы бытовой народной хореографии родились в недрах самого народа, и являются плодом коллективного творчества. Коллективность народного танца проявляется как в процессе его создания, так и в процессе исполнения, поскольку лишь коллектив, определенная социальная группа общества делает возможным длительное существование того или иного танца. И от того, примет его народ или нет, зависит судьба танца. Эта закономерность лежит в основе возникновения, развития и распространения народного танца. Для того чтобы танец жил, необходимо, чтобы его знали самые широкие круги исполнителей – это условие его существования.
В написании танцевальной музыки имеются богатые традиции. Многие народные танцы получили отражение в творчестве ведущих композиторов и даже композиторов-классиков. Это придало танцевальной музыке художественную ценность. На протяжении веков танцевальные мелодии культивировались целым рядом поколений музыкантов.
Музыка – душа танца. Она является одним из его выразительных средств, отражает темперамент, чувство ритма, национальные черты и особенности её создателя (народа). Народная музыка насыщена энергией, внутренней силой, удалью и задором, в медленных танцах отличается выразительностью и напевностью. Долгое время в народном быту танцы были связанны с песнями и исполнялись под них. Но постепенно стали появляться танцы, исполняемые только под музыку.
Народная хореография имеет также огромное значение для физического развития. Систематические занятия народным танцем соразмерно развивают фигуру, способствуют устранению ряда физических недостатков, вырабатывают правильную и красивую осанку, придают внешнему облику человека, собранность, элегантность. Танец учит логическому, целесообразно организованному, а потому грациозному движению.
Народный танец оказывает также большое влияние и на формирование внутренней культуры человека. Занятия народным танцем органически связаны с усвоением норм народной этики, немыслимы без выработки высокой культуры общения между людьми. Выдержка, безупречная вежливость, чувство меры, простота, скромность, внимание к окружающим, их настроению, доброжелательность, приветливость – вот те черты, которые воспитываются в процессе занятий танцем и становятся неотъемлемыми в повседневной жизни. Так занятия танцем помогают воспитывать характер человека.
Поскольку танцевальный процесс протекает в коллективе и носит коллективный характер, занятия танцем развивают чувство ответственности перед товарищами, умение считаться с их интересами.
Народный танец – одно из средств эстетического воспитания и воспитания творческого начала в человеке. Как и всякое искусство, народный танец способен приносить глубокое эстетическое удовлетворение. Человек, который хорошо танцует, испытывает неповторимые ощущения от свободы и легкости своих движений, от умения владеть своим телом, его радуют точность, красота, пластичность, с которыми он исполняет сложные танцевальные па и т.д. Все это само по себе уже служит источником эстетического удовлетворения.
В танцевальном искусстве красота и совершенство формы неразрывно связаны с красотой внутреннего содержания танца. В этом единстве заключена сила его воспитательного воздействия. Исполнение танца, в том числе и народного, несет в себе элементы художественного творчества. Танцующий стремится в красивой, эстетически совершенной форме танца выразить свое настроение, эмоции, проявляет свои внутренние качества, выражает свое мировоззрение.
Активным, творческим, пробуждающим в человеке художественное начало является и сам процесс обучения танцу. Осваивая танцевальную лексику, человек не просто пассивно воспринимает красивое, он преодолевает определенные трудности, проделывает определенную немалую работу для того, чтобы эта красота стала ему доступна. Познав красоту в процессе творчества, человек глубже чувствует прекрасное во всех его проявлениях и в искусстве и в жизни. Его художественный вкус становится более тонким, эстетические оценки явлений жизни и искусства – более зрелыми.
Народный танец является эффективным средством организации досуга молодежи, культурной формой отдыха. Танцевальное искусство, давая выход энергии молодежи, наполняет ее бодростью, удовлетворяет потребность человека в празднике, в зрелище и игре.Уральская В. И. Природа танца.- М.: «Советская Россия», 1981. С. 35.
Таким образом, народная хореография выступает как средство для развития творческих способностей, внутренней культуры человека, массового общения людей, дает возможность содержательно провести время, познакомиться, подружиться, т.е. имеет ни с чем несравнимое социальное значение.

240*400 Advertur.ru end –>
Содержание
Введение………………………………………………………………………стр.2
Глава 1. Возникновение
русского народного танца
1.1. Истоки форм
русского народного танца……………………………стр.3-4
1.2. Развитие форм
русского народного танца…………………………..стр.4-5
Глава 2. Характерные
отличительные черты форм русского народного
танца
2.1. Основные жанры
русского народного танца………………………стр.5-8
2.2.  Музыка
и костюм как составные части
целого……………………стр.8-11
Заключение…………………………………………………………………стр.12
Список литературы…………………………………………………………стр.
13
Введение
Танец – это самый
древний и богатый вид искусства:
очень интересный, многогранный, яркий,
несущий в себе огромный эмоциональный
заряд. Народный танец является родоначальником
всех направлений танца, которые
формировались в течение многих
веков на его основе, это и классический,
и историко-бытовой, и эстрадный, и современный
танец. Мода и течение времени не смогли
повлиять на него, а там более заставить
вовсе исчезнуть с лица Земли, ведь он
несёт в себе историю создавшего его народа.
Каждое поколение свято хранит память
о своих предках и бережёт всё, что отражает
их жизнь.
В этом плане
народный танец стал бесценным сокровищем,
показывающим быт, основные занятия, традиции,
события, происходящие в жизни людей.
Изучая народный танец, мы путешествуем
по планете. Благодаря этому виду искусства,
можно побывать в любом уголке мира, познакомиться
с историей этого края, узнать национальные
особенности этой территории, и для этого
вовсе не обязательно переплывать океан
преодолевать огромные расстояния. Многие
люди посвятили свою жизнь изучению народного
танца. Об их открытиях написано множество
книг.
Смотря на людей,
которые занимаются танцами уже не
один год, я часто задаю себе вопрос: “А
что же входит в понятие “танец”? Может
быть, это просто набор движений или нечто
большее?” На этот вопрос я и постараюсь
отыскать ответ в нескольких источниках.
Глава
1
1.1.Истоки
форм русского народного
танца
Русский народный
танец один из наиболее распространенных
и древних видов народного
творчества. Он возник на основе трудовой
деятельности человека. В танце народ
передает свои мысли, чувства, настроения,
отношения к жизненным явлениям.
Развитие русского
народного танца тесно связано
со всей историей русского народа. Каждая
новая эпоха, новые политические,
экономические, административные и религиозные
условия отражались в формах общественного
сознания, в том числе и в народном творчестве.
Все это несло с собой известные перемены
в быту русского народа, что, в свою очередь,
накладывало отпечаток и на танец, который
на многовековом пути своего развития
подвергался различным изменениям.
Русский народный
танец – это яркое, красочное
творение народа, являющееся эмоциональным
художественным специфическим отображением
его быта, характера, мыслей, чувств,
эстетических взглядов и понимание красоты
окружающего мира.
Русский народный
танец развивался в различных
направлениях. В языческие времена
он был необходимой принадлежностью
культовых обрядов. Эти танцы
долго хранили следы быта, туда
и религиозных верований. Но по мере
разложения первобытно- общинного строя,
в связи с разделение труда и ростом городов,
из среды народа выделились люди- плясуны,
профессиональные сочинители и исполнители
музыки, песен и плясок.
Зародился русский
танец в 907 году, на празднике у
Вещего Олега, где выступали танцоры, переодетые
в медведей и наоборот. Танцы с медведями
на Руси считаются традиционными.
У
Русского Народного Танца своя многовековая
история. В V – VII веках народные танцы исполнялись
в лоне “игрищ” (сходбищ). На их характер
налагали отпечаток древние языческие
представления.
Принятие христианства способствует развитию
культуры, и народное творчество получает
выражение в скоморошестве. Скоморохи
сыграли огромную роль в развитии и популяризации
народного танца. Именно в это время зарождаются
сценические формы народных танцев.
В середине XVI столетия усиливающееся
влияние русской церкви негативно сказывается
на народном искусстве. Видя в народных
песнях и танцах пережитки язычества,
церковь притесняет музыкантов, танцоров
и певцов, а в XVII веке Алексей Михайлович
издает указ о преследовании скоморохов.
Восемнадцатый век – это эпоха, связанная
с именем Петра I, блестящего реформатора.
В этот период произошли серьезные преобразования
в культуре: танец приобретает более светский
характер. И лишь в народе русский танец
не только сохраняется, но и развивается,
принимая новые разновидности.
После Октябрьской революции новым проявлением
танцевального творчества народа стали
профессиональные ансамбли танца, а также
самодеятельные коллективы. Художественная
самодеятельность стала своеобразным
преемником и продолжателем традиций
русской народной хореографии. Если раньше
русские танцы исполнялись в основном
на праздниках, игрищах, свадьбах, то теперь
они занимают большое место в репертуаре
профессиональных театров.
Трудно определить, сколько народных плясок
и танцев бытует в России. Их просто невозможно
сосчитать. Они имеют самые разнообразные
названия: иногда по песне, под которую
танцуются (“Камаринская”, “Сени”),
иногда по количеству танцоров (“Парная”,
“Четверка”), иногда название определяет
рисунок танца (“Плетень”, “Воротца”).
Но во всех этих столь различных танцах
есть что-то общее, характерное для русского
танца вообще: это широта движения, удаль,
особенная жизнерадостность, поэтичность,
сочетание скромности и простоты с большим
чувством собственного достоинства.
1.2.
Развитие форм русского
народного танца
XVIII век ознаменовался
появлением нового государства
– Российской империи. Эта эпоха
связана с именем Петра I – блестящего
реформатора своего времени. Произошли
серьезные преобразования и в культуре.
Традиции русской пляски во все времена
были живы. Ее плясали при дворе, да и в
плоть до XX века удержалась пляска в провинции.
Постепенно видоизменяется русское народное
танцевальное искусство. Танец приобретает
более светский характер. При дворе становятся
популярные европейские танцы: французская
кадриль, менуэт, полонез и другие. В I половине
XVIII века центральным танцем был менуэт,
который пришелся ко двору у русских исполнителей,
т.к. он требовал на исполнение как раз
тех черт, которые присуще русской женщине:
это пластика и ее природная скромность,
мягкость и выразительность танца. И лишь
в народе русский танец не только сохранился,
но и развивается, принимает новые разновидности.
Так, в результате влияния западных салонных
танцев в русском быту появляется кадриль,
полька и др. Попадая в деревню, они коренным
образом изменяются, приобретают типично
русские местные черты, манеру и характер
исполнения, лишь отдаленно напоминая
своих западных собратьев.
В это же время
в России появился крепостной балет.
Зародившийся в помещичьих усадьбах,
он достиг высокого художественного
уровня к концу XVIII века. Поскольку
в провинции еще не было театра,
крепостные труппы объективно служили
просветительным целям. Богатые дворяне,
наследуя бескрайние земли, владея тысячами
крестьянских душ, устраивали у себя государство
в миниатюре. В подражании столицам возник
и крепостной театр.
Первоначально
крепостные исполняли для своих господ
народные пляски. Один из мемуаристов
эпохи рассказывает, как, посетив помещичью
усадьбу в Псковской губернии, видел такие
«деревенские танцы». Танцовщицы крепостного
балета, даже становясь заправскими «дансерками»,
бережно передавали друг другу традицию
национальной пляски. Это в многом зависило
от условий их жизни. Во- первых, попадая
в обстановку помещичьей «балетной школы»,
они сохраняли связь с родным селом, с
его песнями и плясками. Во- вторых, они
редко отрывались совсем от своей среды,
трудясь в поле и господском доме наравне
с другими крепостными. В-третьих, крепостные
балетные актеры лишь в редких случаях
имели иностранных учителей и постановщиков.
Будущие русские
танцевальные школы зародились в
недрах учебных заведений общего
типа, не связанных с театром. Санкт- Петербургский
шляхтский корпус, учрежденный в 1731 году,
готовил русских юношей к военной и государственной
службе. Их обучали многим предметам, в
том числе и танцам. Они 4 раза в неделю
по 4 часа занимались хореографией. Сюда
в 1734 году на должность танцмейстера был
приглашен Ж. Ландэ.1
С начала XIX века
значение термина характерного танца
стало меняться. Его называли полухарактерным,
а определение характерный перешло
к народному танцу. Такое значение
термина закрепилось доныне. Характерный
танец XIX века отличался от народного тем,
что имел не самостоятельное, а подчиненное
значение.
Понятием «характерный
танец» в XIX веке и начале XX века обозначали
театрализованный бытовой танец
в характере, как салонный, так
и площадный.
Подчиняя народную
пляску определенному содержанию, характерный
танец отбирал наиболее значительные
ее особенности и, укрупняя, видоизменяя
главное, опускал не существенное. Такой
отбор был закономерен. Он позволял
передать в танце дух исторических
эпох и конкретные обстоятельства действия
денного спектакля, черты, свойственные
всему народу, и отличительные черты действующего
лица. Потому на основе одной и той же народной
пляски можно создать несколько мало похожих
друг на друга характерных танца.
Место и роль
характерного танца в балете то расширялось,
то сужалось, согласно эстетическим требованиям
той или иной эпохи. Он мог быть действенной
основой всего спектакля, мог выпадать
из действия, сохраняя лишь права вставного
номера.
Главной опасностью,
которая подстерегала характерный
танец с самого начала, была утрата народного
содержания и стиля.
С самого начала
в характерном танце наметились
две тенденции. Одна основанная на творческой
близости к фольклорному первоисточнику,
стремящаяся передать его смысли
художественную природу; другая – украшательская,
стилизаторская. Обе тенденции воздействовали
на судьбу русского характерного танца
в продолжении всей его дореволюционной
истории, безошибочно выдавая общее состояние
балетного репертуара того или иного времени.
2.1.
Основные жанры русского
народного танца
Для народного
танца органическое содержание, характера
движения, музыки и костюма является
непременным условием.
Сегодня и старые
и новые танцы не только уживаются
рядом, но и взаимовлияют друг на друга,
творчески обогащая и развивая тем самым
русский народный танец. Изучение и запись
русских народных танцев начались сравнительно
недавно, а ведь любая наука начинается
именно с описания различных сторон изучаемого
предмета, а главное – со сбора материала,
на основе которого и можно создать полное
представление об изучаемом предмете.
И чем тщательней изучен предмет, тем глубже,
правдивей и художественней получится
произведение. Таков извечный закон искусства.
Следовательно, необходимо как можно больше
записывать, снимать и фотографировать
танцы, особенно манеры их исполнения,
зарисовывать костюмы и т.д. Другими словами,
собрать факты, которые можно было бы систематизировать
и положить в основу изучения русского
народного танца. Для этого мы сделаем
сравнительный анализ существующих форм
танцевального русского народного творчества.
Классифицируя
русский народный танец, определяя
его виды, мы берем за основу не исполнение
танца по определенным праздникам или
временам года, а их хореографическую
структуру, их устойчивые признаки. Русский
народный танец делится на два основных
жанра – хоровод и пляска, которые в свою
очередь состоят из различных видов.
Хоровод
Основой хоровода
является совместное исполнение хороводной
песни всеми его участниками.
Танец, песня и игра в хороводе
неразрывно и органично связаны между
собой. Хоровод объединяет и собирает
большое количество участников. Хоровод
– это массовое народное действо, где пляска,
или просто ходьба, или игра неразрывно
связаны с песней. Хороводы имеют культово-обрядовую,
социальную и бытовую темы.
Участники хоровода
держатся, как правило за руки, иногда
за платок, шаль, пояс, венок. В некоторых
хороводах участники за руки не держатся,
а движутся друг за другом или рядом,
сохраняя строгий интервал, иногда
идут парами.
Хоровод распространен
по всей России, и каждая область вносит
что-то новое, создавая разнообразие в
стиле, композиции, характере и манере
исполнения. Хороводы исполняют в медленном,
среднем и быстрых темпах.
Но в различных
районах России существуют свои местные
особенности исполнения хороводов, связанных
с природными и климатическими условиями,
со спецификой бытового уклада и труда,
человеческими взаимоотношениями, формировавшимися
в различных жизненных условиях. Эти особенности
проявляются и в составе исполнителей,
и в ритме, и в содержании песен, под которые
идет хоровод, и в манере исполнения, присущей
только данной местности. На исполнение
хороводов сказывается и разнообразие
в костюмах, которые в разных областях
значительно отличаются друг от друга
и подчас весьма далеки от общепринятого
«русского сарафана», к которому мы так
привыкли на сцене.
Большое значение
при постановке хороводов отводится
фигурам. Фигуры могут образовываться
одними девушками, или парнями, или
парнями и девушками вместе, которые
могут быть разнообразно выстроены.
Об этих фигурах будет сказано
подробнее в последующей главе.
Пляска
В древности
пляски носили обрядовый, культовый
характер, но со временем приобрели
бытовой. Пляска – это наиболее распространенный
и любимый жанр русского народного
танца.
Пляска родилась
в хороводе и вышла из нее, разорвав
хороводную цепь, усложнив техническую
основу, создав свои формы и рисунки, заменив
хороводную песню плясовой и различным
музыкальным сопровождением. Пляской
можно выражать различные состояния человека.
Пляска состоит из ряда отдельных движений
– элементов, которые отличаются характерной
манерой исполнения, имеют русский национальный
колорит. Каждые движения в пляске наполнены
смыслом. Разнообразные движения, число
которых во много раз увеличивается за
счет импровизации исполнителей, – характерная
особенность русской пляски. У исполнителя
русской пляски очень выразительны руки,
голова, плечи, лицо, кисти рук и т.д. Пляска
дает возможность раскрыть личные, индивидуальные
черты характера. В пляске могут участвовать
парни и девушки, мужчины и женщины, подростки
и пожилые люди. Для мужской пляски характерны
широта, размах, удаль, сила, внимание и
уважение к партнерше. Для женской пляски
характерны величавость, плавность, благородство
и задушевность, однако часто она исполняется
живо, с задором.
В каждой пляске
есть свое содержание, сюжет. Одной из
отличительных особенностей пляски является
индивидуальная импровизация. Пляска
отличается от хоровода более богатой
и т.д……………..
Перейти к полному тексту работы
Скачать работу с онлайн повышением уникальности до 90% по antiplagiat.ru, etxt.ru
Смотреть полный текст работы бесплатно
Смотреть похожие работы
* Примечание. Уникальность работы указана на дату публикации, текущее значение может отличаться от указанного.