Сочинение на тему контраст мистики и реализма в произведениях гоголя

Гоголю в своих произведениях присуще отражение как фантастических, так и реальных событий. повесть нос за сказочной потерей носа носит сатирическое

Гоголю в своих произведениях присуще отражение как фантастических, так и реальных событий. Повесть «Нос» за сказочной потерей носа носит сатирическое высмеивание человеческих пороков. Главным героем поэмы цирюльник является Иван Яковлевич, неопрятный человек, склонный к пьянству, который испытывает страх и безволие перед своей женой.
В повести автор показывает нам типичный взгляд на женитьбу как на выгодную сделку и способ разбогатеть: «Майор Ковалев был не прочь и жениться; но только в таком случае, когда за невестою случится двести тысяч капиталу». Гоголь показывает нам и высмеивает все невежество этого человека, тщеславие, корыстолюбие, черты которые присущи многим чиновникам. Когда майор Ковалев пришел в газетную Экспедицию, что бы дать объявление о своей пропаже, он беспокоится не о том как бы скорее найти пропажу, а о том, что бы его знакомые не узнали о продажи и не засмеяли его: «Нет, зачем же фамилию? Мне нельзя сказать ее. У меня много знакомых: Чехтарева, статская советница, Палагея Григорьевна Подточина… Вдруг узнает, боже сохрани! Вы можете просто написать: коллежский ассесор, или еще лучше, состоящий в майорском чине».
Герой рассуждает о причинах пропажи своего носа, которые являются достаточно комичными. Он предполагает, что виной всему штаб — офицерша Подточина, которая хотела выдать замуж за него свою дочь и по его предположениям наняла каких-то колдуний. Его предположение даже…
не логичны, ведь было бы разумнее приворожить его, а не лишать потенциального жениха носа.
Гоголь в своем произведение высмеивает чинопочитание, господствующее над умами людей, ведь благодаря положению люди не всегда могут разобрать кто перед ними нос или человек. Автор показывает нам всесилие чиновничьего аппарата в России, когда Иван Яковлевич боится, что полицейские найдут у него нос и обвинят в обмане, так как им невозможно что — либо доказать, независимо от того прав человек или нет.
В сцене разговори Ковалева со своим носом мы наблюдаем сцену наивысшего мотива чинопочитания в России. Ковалев робеет перед собственным носом, не знает, как к нему подойти, потому что чин у носа выше, чем у него.
Гоголь в своем произведения рассказывает нам о том, что многие просто видят чин, а не того кто его носит. Главную идею повести автор нам показывает словами полицейского, который принес нос Ковалеву: «… странно то, что я сам принял его сначала за господина. Но к счастью, были со мной очки, и я тот же час увидел, что это был нос. Ведь я близорук, и если вы станете передо мной, то я вижу только, что у вас лицо, но ни носа, ни бороды, ничего не замечу. Моя теща, то есть мать жены моей, тоже ничего не видит».

Основным персонажем произведения является Ковалев Платон Кузьмич, представляющийся писателем в образе коллежского асессора.
Ковалев, именующий себя майором, представляется в качестве праздного тунеядца и карьериста, приехавшего в северную столицу с целью выгодной женитьбы и получения высокого служебного чина, хотя и в отсутствии хорошего образования.
Характерными чертами Ковалева являются излишняя амбициозность, самовлюбленность в совокупности с наглым самодовольством и тщеславием. Он отличается надменностью, при этом умеет быть перед нужными людьми и чиновниками скромным, почтенным и заискивающим. Писатель раскрывает эти качества героя посредством изображения его бесед с извозчиком, где Ковалев предстает грубым хамом, а также в разговорах с высокопоставленными чиновниками, с которыми майор встречает на излюбленных им званых вечерах.
По должности он имеет самый низший ранг, единственной мечтой Ковалева является получение более высокого чина. В отношениях с женщинами Ковалев отличается фривольным поведением, постоянно засматриваясь на красивую половину человечества, регулярно приглашая к себе на квартиру барышень.
Сюжетная линия повести построена на пропаже у главного героя основной части его лица – носа, из-за отсутствия которого Ковалев впадает в отчаяние, поскольку, по мнению майора, человек может обходиться без рук или ног, но в носе он нуждается постоянно. Возникшая проблема с лицевым дефектом может помешать Ковалеву в осуществлении его дальнейшего плана о блестящей карьере.
Нос в изображении писателя является фантастическим образом некоего неодушевленного предмета, считающего себя более знатной особой с дорогим мундиром и значительным рангом, нежели его хозяин.
Повествуя о событиях, произошедших с его героем, писатель рассматривает бегство носа в виде некоего наказания для Ковалева за его греховные поступки, выражающиеся в духовном кризисе личности майора, одержимого тщеславием, развлечениями, увлечением женщинами. В этой порочной жизни героя повести ничего не смущает, и он считает правильным данный образ существования, но в отсутствии носа жизнь Ковалева теряет всякий смысл, поскольку без этого он уже не является полноценным членом общества.

Главная
Сочинения по литературе
Гротеск в повести Гоголя Нос – сочинение
“Гротеск – древнейший художественный прием, основанный, как и гипербола, на преувеличении, заострении качеств и свойств людей, предметов, явлений природы и фактов общественной жизни” – так объясняет понятие гротеска большая школьная энциклопедия литературы. Однако не всякое преувеличение является гротеском. Здесь оно имеет особый характер: изображаемое абсолютно фантастично, нереально, неправдоподобно и ни в каком случае не возможно в настоящей жизни.
Сам термин “гротеск” появился еще в XV в. для обозначения необычного типа художественной образности. Наряду с гиперболой, гротеск широко использовался в различных мифах, легендах и сказках (например, можно вспомнить такого сказочного героя, как Кощей Бессмертный).
Эффект гротескных образов усиливается тем, что они обычно показываются наравне с обычными, реальными событиями.
Если говорить о повести Н.В. Гоголя “Нос”, то здесь также наблюдается сочетание абсурдной фантасмагоричной истории с исчезновением носа и будничной реальности Петербурга. Гоголевский образ Петербурга качественно отличается от тех, что были созданы, например, Пушкиным или Достоевским. Так же как и для них, для Гоголя это не просто город – это образ-символ; но гоголевский Петербург – это средоточие какой-то невероятной силы, здесь случаются загадочные происшествия; город полнится слухами, легендами, мифами.
Для изображения Петербурга Гоголь использует такой прием, как синекдоха – перенесение признаков целого на его часть. Таким образом, достаточно сказать о мундире, шинели, усах, бакенбардах – или носе – чтобы дать исчерпывающее представление о том или ином человеке. Человек в городе обезличивается, теряет индивидуальность, становится частью толпы, которая воспринимает окружающих “починовничьи” – в соответствии с их должностью.
Думается, Гоголь недаром сделал местом действия повести “Нос” Петербург. По его мнению, только здесь могли “произойти” обозначенные события, только в Петербурге за чином не видят самого человека. Гоголь довел ситуацию до абсурда – нос оказался чиновником пятого класса, и окружающие, несмотря на очевидность его “нечеловеческой” природы, ведут себя с ним как с нормальным человеком, соответственно его статусу. Да и сам Ковалев – хозяин сбежавшего носа – ведет себя точно так же. “По шляпе с плюмажем можно было заключить, что он [нос] считался в ранге статского советника”, и Ковалева именно это удивляет больше всего.
Гоголь построил свой сюжет таким образом, что это невероятное событие – внезапное исчезновение с лица носа и дальнейшее его появление на улице в виде статского советника – либо не удивляет персонажей вовсе, либо удивляет, но не тем, чем должно, по логике вещей. Например, почтенный седой чиновник из газетной экспедиции выслушивает просьбу Ковалева абсолютно равнодушно, так же как он принимает объявления о продаже дачи или дворовой девки. Единственное, что вызывает его любопытство (даже не интерес!), это то, как выглядит теперь место прежнего расположения носа – “совершенно гладкое, как будто бы только что выпеченный блин”. Квартальный, который возвращал Ковалеву его нос, также не увидел в этой ситуации ничего странного и даже по привычке просил у того денег.
А что же Ковалев? Его волнует отнюдь не то, что без носа, в принципе, он должен быть лишен возможности дышать, и первым делом майор бежит не к врачу, а к обер-полицмейстеру. Он беспокоится только о том, как же он теперь появится в обществе; на протяжении повести очень часто встречаются сцены, когда майор заглядывается на симпатичных девушек. Благодаря небольшой авторской характеристике мы знаем, что он сейчас занимается выбором себе невесты. К тому же у него есть “очень хорошие знакомые” – статская советница Чехтарева, штаб-офицерша Пелагея Григорьевна Подточина, очевидно, обеспечивающие ему полезные связи. При попытке объясниться с носом в Казанском соборе Ковалев дает понять, почему данная ситуация недопустима для него: “Какой-нибудь торговке, которая продает на Воскресенском мосту очищенные апельсины, можно сидеть без носа; но, имея в виду получить…притом будучи во многих домах знаком с дамами…”. Несомненно, это преувеличение, чтобы показать читателю, что же является реальной ценностью для петербургского чиновника.
Нос ведет себя так, как и подобает “значительному лицу” в чине статского советника: делает визиты, молится в Казанском соборе “с выражением величайшей набожности”, заезжает в департамент, собирается по чужому паспорту уехать в Ригу. Никого не интересует, откуда он взялся. Все видят в нем не только человека, но и важного чиновника. Интересно, что сам Ковалев, несмотря на свои старания его разоблачить, со страхом подходит к нему в Казанском соборе и вообще относится к нему как к человеку. Так, например, нос молится, спрятав “лицо свое в большой стоячий воротник”. Очень показательна также ситуация, когда Ковалев решает, куда же ему жаловаться: “…искать… удовлетворения по начальству того места, при котором нос объявил себя служащим, было бы безрассудно,…для этого человека ничего не было священного и он мог также солгать и в этом случае…”.
Гротеск в повести заключается еще и в неожиданности и, можно сказать, несуразности. С первой же строчки произведения мы видим четкое обозначение даты: “Марта 25 числа” – это сразу не предполагает никакой фантастики. И тут же – пропавший нос. Произошла какая-то резкая деформация обыденности, доведение ее до полной нереальности. Несуразица же заключается в столь же резком изменении размеров носа. Если на первых страницах он обнаруживается цирюльником Иваном Яковлевичем в пироге (т.е. имеет размер, вполне соответствующий человеческому носу), то в тот момент, когда его впервые видит майор Ковалев, нос одет в мундир, замшевые панталоны, шляпу и даже имеет при себе шпагу – а значит, ростом он с обычного мужчину. Последнее появление носа в повести – и он опять маленький. Квартальный приносит его завернутым в бумажку. Гоголю неважно было, почему вдруг нос вырос до человеческих размеров, неважно и почему он опять уменьшился. Центральным моментом повести является как раз тот период, когда нос воспринимался как нормальный человек.
Сюжет повести условен, сама идея – нелепа, но именно в этом и состоит гротеск Гоголя и, несмотря на это, является довольно реалистичным. Чернышевский говорил, что подлинный реализм возможен лишь при изображении жизни в “формах самой жизни”. Гоголь необычайно раздвинул границы условности и показал, что эта условность замечательно служит познанию жизни. Если в этом нелепом обществе все определяется чином, то почему же нельзя эту фантастически-нелепую организацию жизни воспроизвести в фантастическом сюжете? Гоголь показывает, что не только можно, но и вполне целесообразно. И таким образом формы искусства в конечном счете отражают формы жизни.

1. Особенности повести Н. В. Гоголя «Нос» – реализм и фантастичность
2. Сатирические Особенности повести Н. В. Гоголя «Нос» .
3. Значение образа Носа-чиновника.
Н. В. Гоголя принято считать одним из основоположников русского реализма. Однако реализм в произведениях этого писателя очень часто переплетается с фантастическими образами, полными глубокого смысла. Вспомним его «Вечера на хуторе близ Диканьки», повесть «Вий», жуткие образы которой связаны с древней языческой мифологией, «Портрет» и даже всем известную «Шинель», где появляется призрак чиновника, срывающий шинели. Повесть «Нос» также представляет собой причудливую смесь реальной жизни России XIX века и сказочной фантасмагории, чем-то напоминающей повести Одоевского.
Однако за фантастической историей пропавшего носа скрывается беспощадная сатира, высмеивающая человеческие пороки. Показывая семейный быт цирюльника Ивана Яковлевича, Гоголь демонстрирует и его безволие и страх перед женой, его неопрятность, не забывая упомянуть и о его пьянстве, причем как о совершенно естественном явлении: «Иван Яковлевич, как всякий порядочный русский мастеровой, был пьяница страшный».
Типичные взгляды на женитьбу как на выгодную сделку и способ разбогатеть мы находим в следующих строках: «Майор Ковалев был не прочь и жениться; но только в таком случае, когда за невестою случится двести тысяч капиталу». Гоголь высмеивает корыстолюбие своего героя, его страх перед сплетнями, его невежество и пустое тщеславие — черты, весьма обыкновенные в чиновничьей среде. В Газетной Экспедиции, куда майор Ковалев пришел, чтобы дать объявление о своей пропаже, он ведет себя так, словно больше все опасается, что его знакомым станет известно о его несчастье и его засмеют: «Нет, зачем же фамилию? Мне нельзя сказать ее. У меня много знакомых: Чех-тарева, статская советница, Палагея Григорьевна Подточйна, штаб-офицерша… Вдруг узнает, боже сохрани! Вы можете просто написать: коллежский ассесор, или, еще лучше, состоящий в майорском чине». Но ведь в его ситуации куда важнее скорее отыскать нос, а не задаваться подобными вопросами — кто что скажет!
Комичные Особенности повести Н. В. Гоголя «Нос» – это рассуждения героя о причинах исчезновения носа: «Майор Ковалев, сообразя все обстоятельства, предполагал едва ли не ближе всего к истине, что виною этого должен быть не кто другой, как штаб-офицерша Подточина, которая желала, чтобы он женился на ее дочери… Штаб-офицерша, верно, из мщения, решилась его испортить и наняла для этого каких-нибудь колдовок-баб…». Следует заметить, что подобное предположение даже не особенно логично. Ведь если бы даже Подточина и решила прибегнуть к помощи «колдовок-баб», то она скорее предпочла бы, чтобы те приворожили его к ее дочери, а не лишали потенциального жениха носа.
Особенности повести Н. В. Гоголя «Нос» — это бездумное чинопочитание, господствующее над умами людей. Он показывает разные стороны этой нравственной язвы, когда за мундиром подчас не разбирают, кто перед тобой — нос или человек.
Страх Ивана Яковлевича перед полицейскими — одна из иллюстраций всесилия чиновничьего аппарата в России. Простому человеку всегда было трудно что-то доказать чиновникам, независимо от того, прав он или виноват. Поэтому «мысль о том, что полицейские отыщут у него нос и обвинят его» совершенно расстроила незадачливого цирюльника.

«Нос» часто называют самой загадочной повестью Николая Васильевича Гоголя. Она была написана в 1833 году для журнала «Московский наблюдатель», который редактировали друзья писателя. Но произведение редакция не приняла, назвав его грязным и пошлым. Это первая загадка: почему друзья Гоголя отказались от публикации? Какую грязь и пошлость они усмотрели в этом фантастическом сюжете? В 1836 году Александр Пушкин уговорил Гоголя опубликовать «Нос» в «Современнике». Для этого автор переработал текст, изменив финал и усилив сатирическую направленность.
В предисловии к публикации Пушкин назвал повесть веселой, оригинальной и фантастической, подчеркнув, что она доставила ему удовольствие. Прямо противоположный отзыв от Александра Сергеевича – еще одна загадка. Ведь Гоголь кардинально не менял произведение, второй вариант принципиально не отличался от первого.
Много непонятных моментов можно найти и в фантастическом сюжете повести. Здесь нет четко обозначенных мотивов бегства носа, странной выглядит роль цирюльника в этой истории: почему именно у него объявился сбежавший нос, да еще и в хлебе? В повести размыт образ зла, скрыт движущий мотив многих поступков, нет явной причины для наказания Ковалева. Заканчивается повесть также вопросом: почему нос вернулся на место без каких-либо объяснений?
В произведении четко прописаны некоторые второстепенные детали, которые не влияют на развитие событий, а более существенные факты, действующие лица и обстановка изображены весьма схематично. Такой «прокол» можно бы и простить начинающему автору, но Гоголь в период создания повести был уже зрелым литератором. Следовательно, детали важны, но в чем тогда их значимость? Эти загадки породили в среде критиков много разных версий.
Большинство специалистов справедливо причисляют произведение к жанру сатиры на современное общество, где человека оценивают не по личным качествам, а по чину. Вспомним, как робко заговаривает Ковалев с собственным носом. Ведь тот облачен в мундир, который показывает, что перед майором чиновник более высокого ранга.
Интересен образ квартального надзирателя. Он заметил издалека, что цирюльник что-то бросил в воду, но разглядел утерянную часть тела, только нацепив очки. Конечно, ведь нос был в блестящем мундире и при шпаге, а при виде господ, полиция всегда близорука. Поэтому арестован цирюльник, кто-то ведь должен ответить за происшествие. Бедный пьяница Иван Яковлевич идеально подошел на роль «стрелочника».
Типичен главный герой произведения майор Ковалев. Это провинциал без образования, получивший свой чин на Кавказе. Такая деталь говорит о многом. Ковалев хваток, энергичен, храбр, иначе не выслужился бы на передовой. Он амбициозен, предпочитает, чтобы его называли военным чином «майор», а не гражданским – «коллежский асессор». Ковалев метит в вице-губернаторы и мечтает о выгодной женитьбе: «в таком случае, когда за невестой случится двести тысяч капиталу». Но теперь Ковалев очень страдает из-за того, что не может приударить за дамами.
Все мечты майора рассыпаются в прах после исчезновения носа, ведь вместе с ним потеряны лицо и репутация. В это время нос поднимается по карьерной лестнице выше хозяина, за что угодливо принят в обществе.
Комичен цирюльник, носящий фрак. Его неопрятность (воняющие руки, оборванные пуговицы, пятна на одежде, небритость) контрастируют с профессией, призванной делать людей чище и аккуратнее. Дополняет галерею юмористических персонажей доктор, который проводит диагностику щелчками.
Однако жанр сатирической фантасмагории лишь частично раскрывает тайны повести. Критики давно заметили, что произведение представляет собой некий шифр, прекрасно понятный современникам Гоголя и совершенно непостижимый для нас. Существует несколько версий на этот счет. Одна из них: Гоголь в завуалированном виде изобразил некое скандальное происшествие, хорошо известное в его обществе. Этот факт объясняет отказ в первой публикации (скандал был еще свеж), благосклонность известного любителя эпатажа Пушкина и негативную оценку критиков.
Некоторые исследователи находят в повести параллели с известными лубочными сюжетами. В 30-х годах XIX века лубок считался «низким» жанром, особенно презираемым в светском обществе. Близость Гоголя к народным традициям вполне могла привести писателя к такому своеобразному эксперименту. Есть и более экзотические версии: борьба с собственными комплексами автора по поводу своей внешности, расшифровка популярного сонника и т. п.
Но ясной и правильной трактовки повести «Нос» мы пока не дождались. «Во всем этом, право, есть что-то», – лукаво заявил в конце произведения Гоголь.

Источник

Героями произведений Николая Семеновича Лескова обычно становятся люди, которые по каким-то причинам сталкиваются с непониманием со стороны общества. Но вопреки всем проблемам они остаются добродетельными, достойными, сильными личностями. Одним из таких героев является мещанин Селиванов из рассказа “Пугало”, поэтому Многомудрый Литрекон предлагает ознакомиться с анализом данного произведения по плану ниже. 

История создания 

Из личных писем Лескова известно, что сюжет для рассказа взят из реальной жизни. 

Произведение задумывалось как “святочное”, то есть, фантастическое, на социальную тему и обязательно с моралью и счастливым концом. Кроме того, писатель хотел показать читателям обычного человека, столкнувшегося с несправедливостью.

Впервые опубликовано “Пугало” было в журнале для детей и подростков «Задушевное слово» в 1885 году. Позднее рассказ неоднократно входил в сборники сочинений писателя, но не редактировался и не изменялся.

История написания рассказа «Пугало» тесно связана с событиями из жизни самого автора. Если раньше он стремился отыскать на русской земле праведников, исполняя завещание Гоголя (у автора было намерение противопоставить мраку русской души ее светлые стороны, но так и не успел воплотить этот замысел во втором и третьем томе «Мертвых душ», где Чичиков и ему подобные должны были исправиться), то в 80-е годы он все больше стал разочаровываться в этом намерении. Пытаясь отыскать праведников, Лесков изучил много архивных материалов и разочаровался в церкви. На его мировоззрение повлияло и сближение с Л.Н. Толстым, который был отлучен от церкви. Например, его очерк «Поповская чехарда и приходская прихоть» вызвал бурный протест цензуры и стоил ему места в Министерстве русского просвещения. Но писатель продолжил разоблачать предрассудки народа, вызванные религиозными суевериями. Эту темы он затрагивал и в детских произведениях.

О своих последних работах, наполненных разочарованием и озлобленностью, он сказал: 

Эти вещи не нравятся публике за цинизм и прямоту. Да я и не хочу нравиться публике. Пусть она хоть давится моими рассказами, да читает. Я знаю, чем понравиться ей, но я не хочу нравиться. Я хочу бичевать её и мучить.

Жанр, направление

«Пугало» относится к жанру рассказа. На протяжении двадцати одной главы развивается центральная сюжетная линия, связанная с загадочным Селиваном. Кроме того, рассказ о событиях ведется от одного лица (юноши, который хочет встретиться с объектом неприязни многих), а все остальные персонажи лишь помогают раскрыть основную проблему.

Несмотря на то, что в произведении есть элементы мистики (суеверия насчет Селивана; убежденность людей в том, что отшельник умеет превращаться в зверей и управлять погодой, чтобы досадить местным жителям), “Пугало” все же остается реалистическим рассказом. Участвующие в действиях лица типичны: господа с высоким положением в обществе, служанки, крестьяне и прочие. Также повседневны ситуации и темы, затрагиваемые автором. А мистические мотивы получают вполне реальное объяснение.

Смысл названия

Пугалом в рассказе прямо называют одного из героев, который становится настоящей местной “страшилкой”. 

“Такой страх овладел мною потому, что дом наш и весь наш край, оказалось, находился во власти одного престрашного разбойника и кровожадного чародея, который назывался Селиван…”

Но в итоге заголовок, по сути, себя не оправдывает. Селиван оказывается хоть и крайне осторожным, но очень добрым и отзывчивым человеком. На удивление, он является наиболее положительным персонажем среди остальных, ведь он не ожесточился по отношению к тем, кто долгое время его унижал.

Суть: о чем?

В рассказе «Пугало» повествуется о мужчине по имени Селиван, который долгое время живет в уединении вместе с женой. 

Раньше он продавал калачи вместе с наставником, но потом внезапно исчез из города. Вернувшись, поселился на постоялом дворе одного купца, который вскоре умер. Никаких доходов у Селивана не было, но с голоду ни он, ни супруга так и не погибли. Поэтому местные жители стали называть отшельника коварным волшебником, разбойником и начали сторониться его.

Практически единственный, кто не верит молве полностью — сам рассказчик, ребенок, который страстно желает познакомиться с Селиваном. И такая возможность ему вскоре представляется во время поездки с другими ребятами в лес, который располагается недалеко от дома мужчины.

Во время встречи выясняется, что Селиван — вовсе не монстр, а вполне хороший человек, который к тому же помогает ребёнку, в отличие от тех, кто оставил его в лесу.

Во второй раз столкновение происходит во время сильного бурана. Экипаж, где находятся рассказчик и некоторые члены семьи, сбивается с пути, а лошади случайно выводят их к дому “колдуна”. Путешественники пережидают некоторое время у Селивана, а затем из-за недоразумения сбегают, оставив в доме драгоценную шкатулку.

Чужую вещь мужчина возвращает, его честность поражает всех, и Селивана в конце концов принимают в обществе как достойного уважения и любви человека.

Вот подробное краткое содержание рассказа «Пугало».

Главные герои и их характеристика

Посмотрим, как главные герои и их характеристика раскрываются в рассказе «Пугало»:

  1. Рассказчик — мальчик, через взгляд которого читатели следят за развитием событий. В произведении содержится множество его мыслей, переживаний. Это позволяет погрузиться в атмосферу “Пугала” полностью и проникнуться другими персонажами. Как однажды замечает повествователь, все рассказанные им эпизоды реальны и правдивы. И этому можно поверить, так как недоверие, беспричинная ненависть, всеобщая злоба по отношению к одному человеку — все это существует на самом деле и встречается довольно часто. Как ребенок, рассказчик впечатлителен, любопытен, эмоционален, не боится показывать истинные чувства. Он единственный желает узнать таинственного Селивана поближе, так как ощущает в нем некое внутреннее тепло. Повествователь не думает, что отшельник на самом деле такой ужасный, каким его все считают. Удивительно то, что несмотря на более высокий социальный статус, ребенок чувствует себя с обычными людьми очень комфортно. Ибо именно с ними он наполняется жизнью и искренним счастьем.
  2. Селиван — сирота, ранее был помощником калачника. Его считали хорошим работником, но даже в юношеские годы называли опасным из-за красной метки на лице. Согласно поверьям местных жителей, таким образом высшие силы отмечали тех, кому не следовало доверять. Разительным образом отношение к Селивану меняется после того, как он селится с дочерью палача вдали от остальных. Теперь окружающие не только высказывают какие-то подозрения, а откровенно боятся и ненавидят отшельника. И даже обвиняют его во всем плохом, что происходит: пропадают люди, портится урожай, ухудшается погода. Тем не менее, к финалу произведения выясняется, что герой очень милостив и сострадателен к ближним. Он спасает рассказчика и его маленького брата, дает семье повествователя приют во время бури и возвращает драгоценную шкатулку его тетушке. За все благородные поступки он не требует награды, потому что действует так, исходя из собственного понимания правильного. 

“Что такой за закон, — отвечал он, снова отстраняя от себя тетушкину руку с бумажками. — Чужою бедою не разживешься… Не надо…”

Селиван, пережив все испытания, обретает наконец счастье. Его вновь начинают уважать, он получает хороший дом и добрых друзей.

Темы

В рассказе очень заметна тема мистицизма и суеверий, связанных с народными обычаями. Слухи о том, что Селиван — злобный оборотень и колдун, разлетаются быстро и остаются в головах людей надолго. Ведь гораздо проще возложить ответственность за все проблемы на кого-то одного.

Помимо этого, раскрывается тема одиночества и вынужденного изгнания. Селиван и его сожительница уходят подальше от остальных, чтобы их не осуждали, но становится только хуже. У них нарушены связи со внешним миром, и это приводит к серьезным недопониманиям в будущем.

Стоит выделить тему милосердия. Селиван готов прийти на помощь любому, кто в ней нуждается, вопреки негативу, что он постоянно получает от людей.

Проблемы

Среди основных проблем в рассказе «Пугало» — человеческое невежество и беспричинная ненависть. Крестьяне предвзято относились к Селивану еще с того времени, когда он был подростком. И все из-за небольшой красной метки на лице, которая якобы указывала на связь с нечистой силой.

Суеверия настолько сильно влияют на людей, что те не могут взглянуть на мальчика (а затем и зрелого мужчину) иначе и портят жизнь невиновному.

Кроме того, поднимается проблема внутренней красоты, которая скрыта за отталкивающим образом. Герои страшатся не только репутации Селивана, но и его внешности. Но за пугающим, на первый взгляд, обликом (низкий рост, спутанная борода, черные от грязи руки) прячется чуткая, добрая и совестливая личность. Только вот разглядеть эту истину, как оказалось, может далеко не каждый.

Затрагивается и проблема влияния толпы на мышление отдельного человека. Рассказчик хочет узнать и понять Селивана, ему даже снится, как они дружат. Но под воздействием страхов окружающих и он испытывает тревогу.

Основная идея

Смысл рассказа «Пугало» заключается в том, что не стоит судить о ком-то слишком поспешно. Иначе можно серьезно ошибиться, а исправлять последствия придется очень долгим и сложным путем. А иногда случается так, что шанса что-то изменить уже не будет из-за различных обстоятельств.

Главная мысль рассказа «Пугало» состоит в несостоятельности суеверий и предрассудков. Подлинная вера должна учить добру и милосердию, а не указывать на дьявольские метки и другие поводы для вражды. Человек должен избавляться от предрассудков, иначе они уничтожат весь смысл его религиозных исканий и порывов. Истинные христиане в рассказе в погоне за демонами и вурдалаками позабыли о том, чему на самом деле учит их Библия.

Чему учит?

О чем заставляет задуматься рассказ «Пугало»? Введя в рассказ трагическую фигуру Селивана, автор показывает, что зачастую общество становится излишне жестоким. У героев нет объективных причин ненавидеть отшельника, лишь суеверия, построенные на догадках и нежелании разобраться в ситуации. 

Поэтому, утверждает автор, необходимо быть внимательнее к тем, кто нас окружает. Ведь необоснованное зло порождает только ответное зло, которое способно испортить жизнь каждому. Такова мораль рассказа «Пугало».

Художественные особенности

Особенностями писательского стиля Лескова являются многословие, витиеватость языка и употребление необычных сочетаний. Конечно, встречается все это и в “Пугале”.

Автор использует слова высокого, книжного стиля, которые резко контрастируют с образом рассказчика — несовершеннолетнего наивного юноши: потворствовать, содействовало, водворилось и прочие. Несложно отыскать устаревшие слова и термины, которые едва ли будут понятны широкому кругу современных читателей: подторжье, этишкет, фриз, вершиник, кутас, черевички и другие.

Есть в тексте упоминания мифических существ: Пифон, Цербер. 

Из более привычных средств выразительности автором употребляются эпитеты (страшный, черный, жилистый, хорошенький, красный и другие), восклицательные предложения (“Но дитя!”, “О ты, жестокая!”),  и риторические вопросы (“Кому охота с палачом знаться?”).

Благодаря всем перечисленным приемам текст становится более живым, образным, а герои — реалистичными.

Критика

Как следует из личных писем Лескова, о которых уже упоминалось ранее, рассказ понравился публике. Его положительно оценили как дети, так и взрослые. 

И даже до момента печати “Пугало” не подвергалось цензуре. Так что можно судить о том, что произведение пришлось по душе и читателям, и профессионалам.

Автор: Инна Колокольникова

Источник

Н.В.Гоголь родился в селе Сорочинцы в Полтавской губернии в дружной семье. Его родители настолько любили друг друга, что почти совсем не расставались. Его отец Гоголь-Яновский служил на почте.  В 1905 году Василий Гоголь-Яновский вышел в отставку и посвятил свою жизнь дому и семье.

Матерью Николая Васильевича была Мария Косяровская, которая рано вышла замуж за его отца. Ей было всего 14 лет. Несмотря на юный возраст, Мария стала хорошей женой и матерью, они практически не расставались с Василием. Супруг брал ее с собой, уезжая по мелким  хозяйственным делам, это была счастливая пара.

Не везло им только с детьми, первые два мальчика родились мертвыми. Бедная женщина очень хотела ребенка, просила помощи у Николая-Чудотворца, много молилась, и лишь в 1 апреля 1809 года судьба подарила им сына Николая. Позже в семье появились еще дети, в живых, кроме Коли, остались четыре сестры.

Детство и юность Н.В. Гоголь

Николай родился слабым ребенком, постоянно болел: старлатиной, золотухой, гнойным отитом. Самое страшное, что он с детства впадал в депрессии.

С раннего возраста Коля был приобщен к искусству. Его отец подружился с отставным министром из соседнего села Дмитрием Трощинским, и они совместно организовали домашний театр. Отец Гоголя был талантливым человеком, сам писал пьесы на родном украинском языке. Сюжетами становились народные сказки. Пьесы показывались в домашнем театре на радость ребятишкам со всей округи.

Четыре сестры Ольга, Елизавета, Анна и Мария составили постоянный круг его общения. С ними он пристрастился к шитью, вышивке. Шил и кроил платья, вышивал занавески, ходил в деревню за шерстью и вязал на спицах.

Отец рано начал приучать мальчика к сочинительству, и Николай этим очень увлекся. Вместе с отцом он много ездил по округе, отец задавал Коле темы, тот их рифмовал, так что уже начали рождаться первые его произведения. В пять лет мальчик научился писать, что позволило ему переносить свое творчество на бумагу.

Мать Николая Васильевича была женщиной малообразованной, но богобоязненной и суеверной. Она много рассказывала детям перед сном про домовых, леших, нечистую силу, что и воплотил Гоголь в своих будущих произведениях.

Наверное, с детских времен запечатлелись у него сказочные образы, воплощенные в «Вечерах на хуторе, близь Диканьки» и «Вие».

В десять лет родители отправили мальчика в Полтаву, где он постигал науки у местного учителя. В круг его предметов вошли история, арифметика, география.

Нежинская гимназия высших наук стала местом его обучения с 1821 года. Не все науки интересовали Гоголя, некоторые учителя жаловались на него за не прилежание к наукам. Его интересовали только книги

Кроме того, по своей инициативе Николай Васильевич создал в гимназии студенческий театр. В театре он проявил себя как талантливый режиссер и актер. Студенты с удовольствием принимали участие в спектаклях, приносили из дома все необходимое для украшения сцены, костюмы, в общем, кто что мог.

Участники самодеятельного театра были уверены, в Гоголя ждет театральная карьера, такие таланты он проявлял на сцене. Студенты ставили серьезные спектакли, одним из которых был «Недоросль» Фонвизина.

Горе случилось в семье Николая Васильевича в 1825 году, когда умер его отец. Мать Гоголя даже боялась написать сыну о случившемся несчастье, настолько сильно юноша любил отца. Мария  связалась с директором гимназии и попросила подготовить Николая к такому тяжелому известию.

Она не ошиблась в своих предчувствиях, юноша едва не выбросился из окна, узнав о таком горе. Со смертью отца начались денежные проблемы в семье. Мать не умела организовать ведение хозяйства, как это было при жизни отца.

Поправить денежные дела не было никакой возможности, единственным решением, которое предложил Николай Васильевич, было продать лес, принадлежащий семье и доставшийся Николаю по наследству. Его продажа не решала всех проблем, но хотя бы на некоторое время давало средства к существованию.

Жизнь Гоголя в Петербурге

Окончив Нежинскую гимназию, Гоголь  зимой 1828 года приехал в Петербург. Его целью было устроиться на службу, так как у него не было средств к существованию. Гоголь начал печататься. Первое стихотворение «Италия» принесло ему успех. Он окрылился и решил напечатать поэму «Ганц Кюхельгартен», которая не продавалась, подверглась  жесткой критике.

Он решил попробовать себя на театральном поприще, решив, что у него это получалось неплохо в студенческом театре. Николай обращается  к директору Императорских театров Сергею Гагарину, который назначил ему прослушивание. Николая Васильевича не взяли на театральную службу.

Он долго искал себе пристанище. Не смог найти ничего лучшего, чем работа в должности коллежского асессора. Эта должность бала самая низшая, в его обязанности входило принимать прощения, сшивать их, исполнять всяческие поручения.

С 1830 года Гоголь стал писать для журналов. Первые его произведения появились в журнале « Отечественные записки», напечатанное там сильно отличалось от творения Николая Васильевича, но он был рад и этому.

Встреча с Антоном Дельвигом изменила его судьбу к лучшему. С его помощью молодой писатель вошел в круг литераторов, там Гоголь познакомился с Петром Плетневым и Василием Жуковским. Они помогли Николаю Васильевичу устроиться преподавать в женский Патриотический институт. Он давал частные уроки, тем самым выправляя свое материальное положение.

Личная жизнь Н.В. Гоголя

Внешне Николай Васильевич не был красивым. Портил его внешность длинный нос, он не мог очаровывать женщин своими внешними данными. Вдобавок к этому писатель был крайне мнительным человеком.

На такие черты его характера отпечаток отложила мать. Она сама была подвержена мистики и в этом духе воспитала детей. В ее роду были душевнобольные люди. Все вместе взятое отложило отпечаток на душевном состоянии Гоголя.

Он не пользовался популярностью среди женщин, тем не менее, они присутствовали в его судьбе.

Первой его любовью стала Александра Россет. Это была очень красивая дама, служила фрейлиной  при дворе Государыни. Николая Васильевича познакомили с ней друзья. Он влюбился в  Сашу. Однако этим отношениям не суждено было развиваться по любовному сценарию. Они были лишь друзьями.

Александра Осиповна всегда была в центре внимания, имела знакомство в высшем обществе. Среди ее приятелей было много писателей и поэтов. И неудивительно. Ведь она была очень образованной дамой.

Безусловно, Россет догадывалась о чувствах писателя. Это трудно было утаить. Относилась она к Николаю нежно и трепетно,  но на этом их отношения заканчивались. Нечего было и думать о любви и семье. Ее общественное положение не могло позволить такой неравный брак.

Гоголь и по материальному положению, и по положению в обществе отставал от нее. Она создала семью с Николаем Смирновым, который занимал видное чиновничье положение и был достаточно богат.

Ни с кем Николай Васильевич не был так откровенен, никому не открывал душу, кроме как любимой Сашеньке. Их связывала общая любовь к Украине, ведь Александра провела там детство, живя у бабушки.

С мужем, Николаем Смирновым, она не была счастлива, хотя имела, казалось бы, все. Хороший материальный достаток и положение в обществе, возможность безбедно жить за границей и на Родине. Казалось бы, чего еще надо. Но не было любви между супругами, хотя Смирнов имел хороший и отзывчивый характер.

На протяжении всей жизни не переставала существовать между Николаем Васильевичем и Александрой связь. Гоголь читал  ей свои, еще не опубликованные, произведения, внимательно слушал ее оценку в отношении них. С годами связь не утрачивалась, а необходимость в общении только возрастала.

Благодаря своим связям Александра добилась для Гоголя пенсии, которая выплачивалась ему ежегодно. Общение продолжалось, но о более близких отношениях не могло быть и речи.

Однако переписка между Николаем и Александрой не прекратилась. Смирнов не настаивал на разрыве отношений писателя и супруги. Он видел, что переписка чисто дружеская и не доставит неприятностей ни ему, ни супруге.

Александра Осиповна не только пронесла свою любовь к писателю, но испытала к нему большое уважение как к талантливому писателю и хорошему человеку.

Второй женщиной в жизни писателя стала кузина Мария Синельникова. Она уже побывала замужем, но к моменту знакомства с писателем была совершенно свободна. У них сложились теплые отношения, но Гоголь не настроен был жениться. Это не входило в его тогдашние планы. Может быть, любовь к Александре Россет была настолько крепка, что он не видел рядом собой другой женщины.

Была в жизни писателя еще одна женщина, дочь графа Виельгорского. Анна Михайловна понравилась Гоголю. Писателя душевно приняла вся графская семья. Для Анны Гоголь стал наставником и учителем, к советам которого она прислушивалась. Мысль о женитьбе возникла у писателя, но он не решился сам сделать предложения. Попросил ее старшую сестру передать свое предложение. Но не могла графская семья позволить своей  дочери выйти замуж за Гоголя, который не был ей ровней.

Тогда Николай Васильевич окончательно понял, что не суждено ему на этом свете иметь семью.

Детей у Гоголя не было. Много слухов ходило по этому поводу в то время. Ведь он был известным человеком, а о таких личностях посплетничать любят многие. Говорили, что он посещал бордели, что предпочитал общество мужчин обществу женщин.

Как бы то ни было, но судьбу его счастливой назвать нельзя. Многих талантливых людей семейное счастье обошло стороной.

Личность Гоголя

Как у любого человека, личность Гоголя формируется, прежде всего, под влиянием родителей. Отец его был театральным человеком. Несмотря на то, что проработал всю жизнь на почте, в душе его жила идея создать театр, что он и сделал, выйдя в отставку.

Гоголь родился, кода отец уже не работал, а театр процветал. Именно оттуда набрался будущий писатель творческих идей, понимания театра и литературы. Семья Гоголя была зажиточной, пока не умер отец.

Тем не менее, Николай Васильевич, всегда по духу был ближе не к своему классу, а к крестьянам. Панов он высмеивал. Это можно понять, вспомнив его «Вечера на хуторе близь Диканьки».

Характер у писателя был своеобразный. Он тяжело сходился с людьми, так как многие не понимали его и не разделяли взгляды. Гоголь придерживался  своих, только ему понятных взглядов. Что любили его современники, он отрицал и ненавидел, а любил то, чего не любили другие. Николай Васильевич отличался противоречивым характером, и производил впечатление человека заносчивого и нелюдимого.

Однако те, кто знал его близко, отмечали его доброту и готовность придти на помощь в любой момент. Гоголя считали скрытным человеком, он не располагал к общению. Но при этом у него было много знакомых, которым он с готовностью помогал.

Он был необычайно щердр: подавал милостыню нищим, помогал молодым талантам пробиться благодаря своим связям.

Кроме того, Николай Васильевич был хорошим психологом, умел разговорить человека, тот рассказывал ему все подробности о себе, своей жизни и проблемах. Поэтому образы, созданные в произведениях, интересны читателям, описаны с величайшим талантом и основаны на жизненных примерах.

К увлечениям Гоголя, в первую очередь, можно отнести изучение истории, в общем, и особенно своей Родины. Он много писал об Украине, все образы панов и простых крестьян художественны и правдивы.

Еще с детства Николай Васильевич увлекся шитьем и вязанием, что прошло через всю его жизнь. Возникло такое хобби от постоянного общения со своими сестрами, которые и приучили мальчика к этому.

Театр был поистине его страстью. Он часто посещал театральные представления и сам участвовал, еще учась в гимназии. В свое время даже хотел поступить на службу в Императорский театр, но не прошел отбор.

Образ жизни писателя можно охарактеризовать как аскетический. Он везде передвигался с одним чемоданчиком, в котором было самое необходимое и дорогое его сердцу. Он мог бы стать коллекционером, чем начал заниматься еще в юности.

Но смерть отца подкосила материальное положение семьи, и Гоголь отказался от своего наследства в пользу родственников. К бытовым условиям писатель не предъявлял никаких требований. Его устраивало все, он часто проживал у товарищей, к которым часто ездил в гости и оставался на продолжительное время.

Творчество Н.В. Гоголя

Творчество Гоголя нельзя иначе назвать, как гениальным. Его произведения разнообразны. Читать их интересно и легко. Вспомнить хотя бы «Вечера на хуторе близь Диканьки». Насколько неповторимы образы обычных, казалось бы, людей. Даже сам черт стал участником этого действа. Наверное, общение с матерью и ее рассказы о нечистой силе навеяли образ этого сказочного героя.

«Старосветские помещики» являются обычными людьми. Жизнь их нельзя назвать выдающейся, они ничего не совершили, просто прожили жизнь, любя друг друга. Может быть, автор сам мечтал о такой тихой жизни в любви и согласии, которой сам был лишен.

В повести «Тарас Бульба» рассказывается о жизни и традициях казачества. Героизм, преданность Отечеству проходят через все время повествования. В произведении основной нитью проходит история Украины, которую автор долгое время изучал.

Произведение «Вий» совсем необычно для творчества писателя. Однако оказалось, что и мистические произведения ему под силу.  Писатель повествует о молодом человеке, который ради хорошего заработка, обещанного ему, соглашается провести три ночи с покойницей, о которой говорили, что она водится с нечистой силой.

Хома (так звали этого смельчака) соглашается в ожидании щедрого вознаграждения. Тема победы над злом в произведении Гоголя подвергается сомнению. На силу молитвы рассчитывал главный герой, но сам поплатился жизнью, не рассчитав своей возможности.

Интересом пользуется небольшая повесть  «Как поссорился Иван Иванович с Иваном Никифоровичем», которая  рассказывает об обычном эпизоде, ссоре двух соседей. И ссора вышла не из-за чего, а поссорились крепко и начали строить друг другу козни.

«Ревизор» можно назвать шедевром в творчестве Гоголя. Какие разные герои появляются на страницах этого произведения. Но он не был понят современниками, ведь не могут же все чиновники быть такими плохими. Конечно, нет. Гоголь больше призывает опомниться, стать людьми, прежде всего, внутри себя и повернуться к Богу.

«Мертвые души» современники воспринимают, как осуждение крепостничества, и призыв е борьбе с ним. Однако на самом деле это не так. Он не сторонником борьбы с этим явлением. Наоборот, считал, что барин бывает и хороший. Об этом писатель попытался рассказать читателю во втором томе «Мертвых душ». В 1845 году он собственноручно сжег свое произведение, почувствовав неудовлетворение  от своего творчества.

Он все больше критикует себя, его даже считают сумасшедшим. Однако оставшиеся обрывки второго тома «Мертвых душ» говорят о его светлой голове и видно, что написаны человеком в добром разуме.

Еще с детства Николай Васильевич хотел найти способ, как можно бороться со злом. Наверное, рассказы матери о нечистой силе добавили желания найти способ ее победить. Он сделал для себя открытие, что только сатира и юмор станут хорошим орудием борьбы со злом.

Это он и пытается сделать в своих произведениях, пишет их сатирически, поэтому и воспринимаются они легко.

Путь к православной вере

С детства Николай Васильевич знал и слышал о вере. У него была очень набожная мать. Видя это, маленький Коля, рассуждая о добре и зле, начал изучать веру. Он много читал не только о православии, но и о католицизме,  сравнивал религии.

В последние  годы жизни он стал много ездить по монастырям, изучать Евангелие, общаться со священнослужителями. Гоголь даже написал книгу «Выбранные места из переписки с друзьями». В ней Гоголь рассказывает о таинстве литургии, о каждом моменте, действе и значении литургии. Николай Васильевич надеялся на понимание своего произведения в религиозных кругах. Однако он ошибся. Его произведение было раскритиковано в церковных кругах.

Особенно ему ставили в вину, что автор «Мертвых душ» смеет читать проповеди. Гоголь все больше мрачнел. Наверное, поэтому и решил сжечь второй том «мертвых душ».

Он часто посещает Оптину пустынь, в  которой обрел духовного наставника Макария. Они часто беседуют, но эти беседы не приносят удовлетворения писателю.

Протоиерей Матвей Константиновский стал единственным читателем 2 тома «Мертвых душ» при жизни писателя. Матвей подверг критике произведение и даже посоветовал его сжечь, что Гоголь впоследствии и сделал.

Последний год жизни и смерть писателя

1852 год начался для писателя ухудшением состояния здоровья. Его физическое и психическое состояние становилось хкже день ото дня. Душа его находилась в постоянной борьбе. Боролись Гоголь-писатель и Гоголь-христианин. Эта борьба давалась нелегко.

Кроме прочего недомогания, он отказывается от еды. Это началось за месяц до его смерти. Здесь повлияла и смерть его знакомой Хомяковой Е.М., с которой он дружил и делился своими планами, и нелестные слова Матвея Константиновского о его последнем произведении. Он тает день ото дня.

Пристанищем писателя в то время стал дом Льва Николаевича Толстого. Врач, посетивший Гоголя в то время, описал его состояние, как отжившего свой век. В глазах писателя не было искры жизни.

Врачи пытаются помочь в лечении, но все бесполезно. Он истощен, не выходит на улицу. 4 марта писатель скончался.

7 марта состоялось отпевание в  Церкви Святой Татианы, похоронен здесь же. Только в Советские времена, когда монастырь закрыли, его тело было перезахоронено на Новодевичьем кладбище.

Жизнь, которую прожил Н.В. Гоголь, нельзя назвать счастливой. Его творческий путь был нелегким, а семейной жизни не было вовсе. Но с уверенностью можно сказать, что, прожив короткую жизнь (он не дожил до 43 лет), писатель оставил большое творческое наследие, на котором учатся несколько поколений, и интерес к его произведениям не ослабевает.

Источник

(615 слов) Реализм является одним из главных направлений в литературе и искусстве. Писатели, которые создавали свои произведения в духе реализма, старались как можно точнее отобразить события реальности. Авторы в погоне за правдой были вынуждены зачастую рассказывать о вещах, которые могли противоречить их собственным убеждениям. Рассмотрим поподробнее особенности, которые присущи направлению реализма в литературе. 

Литературное направление «реализм» возникло в Европе в девятнадцатом столетии и стало следующей ступенью развития литературы после романтизма. Так, если в романтизме особый интерес проявляли к идеальному и особенному, то в произведениях реализма внимание акцентировали на повседневных событиях и простых людях. «Типичный герой в типичных обстоятельствах» — вот описание фабулы реалистического произведения. Авторы делали акцент на внутреннем мире типичных людей, подробно раскрывали их душу и давали необычную характеристику тем обстоятельствам, к которым мы уже привыкли.

Основоположником французского реализма считается Фредерик Стендаль. В духе реализма свои романы также создавали Оноре де Бальзак и  Гюстав Флобер. Яркими представителями английского реализма были Уильям Теккерей, Чарльз Диккенс и так далее. Не секрет, что писатели-реалисты предпочитали создавать свои произведения в следующих жанрах: роман, повесть, очерк, рассказ. Первые реалисты предпочитали крупные формы литературы, ведь отражение реальности требовало известного объема. Детально и подробно говорили они об эпохе, которую застали.  

Русский реализм впервые был представлен в известной комедии Александра Грибоедова «Горе от ума«, получил свое развитие в произведениях Александра Сергеевича Пушкина и открыл золотой век русской литературы, который известен творчеством Л.Н. Толстого, Ф.М. Достоевского, А.П. Чехова и А.Н. Островского. Не секрет, что литературный критик В. Белинский назвал Николая Гоголя реалистом благодаря его знаменитой поэме «Мёртвые души«. В 1849 году критик П. Анненков впервые ввёл понятие «реализм». Несмотря на это, употреблять его начали лишь во второй половине девятнадцатого века. 

Период становления данного направления в отечественной литературе связан с такими известными писателями, как Гончаров, Тургенев, Григорович, Некрасов и так далее. Вторая половина девятнадцатого столетия ознаменовала эпоху расцвета отечественного реализма. В этот период творили Лев Толстой, Александр Островский и другие писатели.

Одним из самых грандиозных произведений отечественной литературы, написанных в направлении реализма, является роман Александра Сергеевича Пушкина «Евгений Онегин«. В своем произведении автор правдиво изобразил жизнь русских людей в девятнадцатом столетии, а также особенности этого времени. Пушкин продемонстрировал читателю интересы, быт и нравы русского дворянства. Писатель показал типичных для эпохи персонажей. Описывая жизнь и прошлый опыт Евгения Онегина, Пушкин сумел подробно раскрыть его личность. Кроме того, показывая типичные жизненные обстоятельства, автор сумел раскрыть образ Владимира Ленского и других героев романа. 

В основе сюжета реалистического произведения обычно лежат жизненные закономерности, которые обусловлены причинно-следственными связями. Кроме того, в подобных произведениях можно наблюдать глубокие конфликты и столкновения. В реализме представлены типичные герои в типичной обстановке. 

В девятнадцатом столетии также получило распространение такое литературное направление, как «критический реализм». В соответствии с идеей марксизма данное направление показывает, как социальная среда может повлиять на жизненные обстоятельства человека и на его психологию. Критический реализм встречается в произведениях Джорджа Элиота и Оноре де Бальзака. Яркими представителями отечественного критического реализма являлись Достоевский, Тургенев, Островский, Некрасов и другие писатели. Они правдиво изображали судьбу русского народа, который страдал от царизма и крепостничества. Герои данных произведений всячески стремились к справедливости, улучшению мира и правде. 

В сталинскую эпоху было известно такое направление, как социалистический реализм. Главная задача автора заключалась в изображении событий действительности в их революционном развитии. Произведениям, созданным в духе соцреализма, был присущ жизнеутверждающий пафос. Данное направление подчинило литературу службе идеологии. В произведениях писатели должны были восхищаться революцией, советским строем и коммунистическими идеалами. Авторы могли быть подвергнуты репрессиям в результате публикаций антисоветских трудов. Так что идеи реализма искрились исторической обстановкой.

Таким образом, направлению реализма были характерны особенности, отличающие его от других литературных направлений. В понимании реалистов человек являлся не просто продуктом социальной среды. Он также был наследником больших исторических событий страны и достижений своего народа. Поэтому его глубинное рассмотрение неотделимо от обстоятельств его жизни, описания его среды и исторического контекста.

Автор: Виктория Комарова

Источник

  • Петербург, пожалуй, самый знаменитый, необычный и противоречивый город в нашей стране. Многими поэтами и писателями он был отмечен в произведениях, причем как с хорошей, так и с плохой стороны. Одни воспевали его и называли «окном в Европу», другие со всей ненавистью и отчаянием говорили о Петербурге как о городе, «построенном на костях», о «проклятии России». Интерес к этому поистине великому городу не угасал практически с самого его возведения и до наших дней. Такая литературная слава Петербурга объясняется не только тем, что он является столицей на протяжении как Золотого (первая треть ХIХ столетия), так и Серебряного (начало ХХ столетия) веков русской культуры. Сам город с его островами и каналами, белыми ночами, великолепными памятниками архитектуры необыкновенно привлекателен для писателей, поэтов и художников. В произведениях всех живших здесь писателей и поэтов Северная столица становилась не только местом действия, но и равноправным действующим лицом.
    Люблю тебя, Петра творенье, Петербург Пушкин гоголь
    Люблю твой строгий, стройный вид,
    Невы державное теченье,
    Береговой ее гранит,
    Твоих оград узор чугунный…
    Восхищение городом, перед которым «померкла старая Москва», звучит в каждой строчке вступления поэмы.
    Такое же торжественное ясно описанный образ Петербурга можно встретить и в творчестве Гоголя, Например, в «Вечерах на хуторе близ Диканьки» этот город представляется сказочным, фантастичным. Кузнец Вакула удивляется пышности и блеску столицы больше, чем полету на черте. Героя поражают здания в четыре этажа, широкие улицы, количество экипажей и знати. Образ Петербург — это образ города аристократов, и кузнец, попав туда, восклицает: «Сколько здесь панства!» Дворянство изображено автором в традициях парадного портрета восемнадцатого века, в частности Екатерина II предстает читателю доброй феей, чей подарок приносит Вакуле счастье. Образ Петербурга в «Вечерах на хуторе близ Диканьки» — город антастический, город нарядный и торжественный, дарящий радость.
    Однако такое описание северной столицы редко в творчестве Гоголя. В большинстве своих произведений писатель, будучи одним из основателей «натуральной школы», целью которой было выявление и высмеивание пороков общества и государства, рисует образ Петербурга, как города социальных контрастов. В его повести «Шинель» он изображает его городом-монстром, уничтожающим «маленького человека» (позже эта тема будет продолжена Ф. М. Достоевским в образах Макара Девушкина и семьи Мармеладовых). Образ Петербурга представлен в произведении как бы с двух сторон: с одной — «вечным титулярным советником» Акакием Акакиевичем Башмачкиным, ничтожеством, раздавленным и растоптанным средой человеком, а с другой — «значительным лицом», то есть высокопоставленным чиновником, героем, не имеющим даже имени, так как он является не личностью, а лишь собирательным образом, впитавшим в себя все характерные черты столичного «высокого» чиновничества. Акакий Акакиевич изображен писателем как личность, не способная в своей жизни ни на что, кроме переписывания бумаг, не имеющий никакой мечты или цели, совершенно затравленный и забитый. Но с необходимостью шитья новой шинели в его обыденное существование врывается радость, герой даже позволяет себе смелые мысли, например, «не положить ли ему и вправду куницу на воротник». Но счастье Башмачка превращается в самое большое в его жизни горе: шинель украдена, и герой решает добиться приема у «значительного лица», олицетворяющего силу и власть Петербурга. Чиновнику же не только просто не интересен «маленький человек», а он даже раздражает его тем, что отнимает у него время. Для этого чиновника Акакий Акакиевич — никто, и поэтому «значительное лицо» не обращает никакого внимания на лицо незначительное, а тем более на его страдания. Петербург в повести оказывается губителем жизни «маленького человека», безжалостным чудовищем, олицетворением жестокие нравы Петербургского правительства.

  • Образ Петербурга неразрывно связан с творчеством великих русских писателей. Город нередко становился центром повествования в произведениях Николая Васильевича Гоголя, Федора Михайловича Достоевского, Льва Николаевича Толстого и прочих несменных классиков отечественной литературы.
    Однако у истоков художественного воплощения Петербурга стоял Александр Сергеевич Пушкин, жизнь которого была тесно с ним переплетена.
    Молодые годы Пушкин провел в Петербурге, и для него столица стала оплотом вдохновения и красоты.
    Впервые он упомянул Петербург в 1817 году в оде «Вольность», где выступил с жесткой критикой власти, за что впоследствии был сослан из города. Пушкин посвятил Петербургу такие слова:
    Когда на мрачную Неву
    Звезда полуночи сверкает
    И беззаботную главу
    Спокойный сон отягощает,
    Глядит задумчивый певец
    На грозно спящий средь тумана
    Пустынный памятник тирана,
    Забвенью брошенный дворец…
    О Петербурге Пушкин писал достаточно противоречиво и двойственно. От произведения к произведению писатель наделял его деталями и характером.
    Для кого-то Петербург был помпезным и пышным местом, которое предоставляло огромные возможности, перед другими Петербург представал грозным и враждебным. Хорошо прослеживается этот контраст в следующей миниатюре поэта:
    Город пышный, город бедный,
    Дух неволи, стройный вид,
    Свод небес зелено-бледный,
    Скука, холод и гранит…
    Именно таким предстает Петербург в поэме Пушкина «Медный Всадник». Здесь город – торжественная, богатая европейская столица, враждебная для «маленького человека».
    Прошло сто лет, и юный град,
    Полнощных стран краса и диво,
    Из тьмы лесов, из топи блат
    Вознесся пышно, горделиво…
    Пушкин воспевает «Петра творенье», превозносит его за «строгий, стройный вид, Невы державное теченье». Поэт с любовью и гордостью пишет о городе.
    По словам Белинского, Петербург – не просто место действия поэмы, но ее ключевой герой: «…Настоящий герой ее [поэмы] — Петербург. Оттого и начинается она грандиозною картиною Петра, задумывающего основание новой столицы, и ярким изображением Петербурга в его теперешнем виде…»
    Большое внимание Петербургу уделено Александром Сергеевичем Пушкиным в романе в стихах «Евгений Онегин». Здесь Петербург становится местом действия событий, которые начинают и заканчивают роман.
    Через отношение к Петербургу героев произведения прослеживается и любовь Пушкина к этому городу.
    Для Евгения Онегина Петербург был местом балов и маскарадов, театров, ресторанов, модных вечеринок, жизнь его протекала «в вихре света», а сам герой восхищался красотой города:
    Все было тихо; лишь ночные
    Перекликались часовые,
    Да дрожек отдаленный стук
    С Мильонной раздавался вдруг;
    Лишь лодка, веслами махая,
    Плыла по дремлющей реке:
    И нас пленяли вдалеке
    Рожок и песня удалая…
    Но ключевой особенностью Петербурга в произведении была атмосфера перемен, ожиданий, надежд и «вольности святой». В первой половине романа Петербург – это город декабристов, а значит, красоты и свободы.
    В конце романа Петербург представлен читателю глазами Татьяны:
    Тут был, однако, цвет столицы,
    И знать, и моды образцы,
    Везде встречаемые лица,
    Необходимые тупцы…
    Светское общество Пушкин описывал с долей озлобленности, говоря о том, что в нем можно «ожесточиться, очерстветь и наконец окаменеть».
    Петербург в произведениях Александра Сергеевича Пушкина разнообразен и неоднозначен.
    С точки зрения истории – это символ России, пышная столица, о которой Пушкин отзывается с большой любовью, но для обывателя этот город враждебен и даже мистичен.
    Петербург в произведениях Пушкина – целый мир, а образ, который создал вокруг него поэт, нашел свое отражение во многих последующих за его творчеством работах, где предпринимались попытки художественного осмысления города.

  • Во многих произведениях Н. В. Гоголя действие происходит Петербурге. Писатель даже посвятил цикл повестей этому городу – «Невский проспект». Но в каждом произведении этот город имеет свои черты, везде он разный.
    В повести «Ночь перед рождеством» Петербург в изображении автора предстает перед читателями как город-дворец – фонтаны, огни, кареты, замки, кругом суета и жизнь, движение. Герой чувствует, что он попал в сказку. Так же думал и сам Гоголь, когда только приехал в Петербург, так как идеализировал его и считал городом-сказкой.
    Совсем другой Петербург можно увидеть в комедии «Ревизор». Здесь город уже не сказочный, а реальный. Герои говорят только о развлечениях и праздном прожигании жизни. Здесь все заботятся только о чине и звании, чтобы получать как можно больше денег и посещать театры, выставки, и просто наслаждаться жизнью. Город представлен как место, где важно только то, какое у тебя звание и жалование. А мечты, образование или простые человеческие качества никому не важны.
    В повести «Шинель» Гоголь показал Петербург как город, где не важны обычные люди. Генерал всегда важнее, чем простой человек, и беды этого простого человека не важны никому. Здесь не стоит ждать помощи, реальность беспощадна к людям: нет чина – нет счастья.
    Невероятным и контрастным город изображен в повести «Мертвые души». Он полон мистики, словно этот город – пристанище дьявола, и дьявол решил пошутить, смешав в нем все национальности и страны, роскошь и нищету, бурлящую жизнь и увядание. Да и сама идея Чичикова покупать «мертвые души» говорит о том, что в сознании петербуржцев нет места Богу.
    Петербург в произведениях Н. В. Гоголя – непонятный, странный город, в котором нет счастья и обычных мирских радостей и ценностей. Это город фарса и чинопочитания, где не место простым людям, не лишенным духовности.

  • Министерство общего
    и профессионального образования
    Свердловской области
    Управление образования
    Сысертского Городского Округа
    Муниципальное общеобразовательное
    учреждение
    «Средняя общеобразовательная
    школа № 23»
    Образовательная область:
    Филология
    Предмет: Литература
    РЕФЕРАТ
    ОБРАЗ ПЕТЕРБУРГА В ТВОРЧЕСТЕ
    А.С.ПУШКИНА И Н.В.ГОГОЛЯ
    Исполнитель:
    Попова Анна ученица 9
    «В» класса
    Руководитель:
    Бачинина Ирина Юрьевна
    г. Сысерть
    2011 год
    СОДЕРЖАНИЕ
    Введение…………………………………………………………………………. 3
    Изображение Петербурга в произведениях Пушкина…………………. 4 – 8
    1.1 Петербург в послелицейский период Пушкина…………………
    4
    1.2 Петербург в романе «Евгений
    Онегин»…………………………. 5
    1.3 Петербург
    в поэме «Медный всадник»………………………….
    6 – 8
    Пушкин и Гоголь…………………………………………………………. 9
    Петербург в гоголевских произведениях………………………………. 10 – 15
    Изображение города на Неве в «Петербургских повестях»…… 10 – 12
    Петербург в повести «Ночь перед Рождеством»………………… 13
    Образ столицы в «Мёртвых душах»……………………………… 14
    Упоминание о Петербурге в комедии «Ревизор»…………………15
    Заключение…………………………………………………………………………17
    Приложение………………………………………………………………………18
    – 27
    Список используемой
    литературы…………………………………………………28
    ВВЕДЕНИЕ
    Давно стихами говорит Нева,
    Страницей Гоголя ложится Невский,
    Весь летний сад – Онегина глава,
    О Блоке вспоминают острова,
    А по Разъезжей бродит Достоевский.
    С.Я.Маршак
    Эпиграфом к своему реферату я взяла
    слова Маршака потому, что образ Петербурга
    всегда волновал воображение русских
    поэтов и писателей. Каждый воспринимал
    его и относился к нему по своему, по-разному,
    но всегда ново и интересно. Пушкин и Гоголь
    тоже запечатлели Петербург в своём творчестве,
    выразив тем самым своё сугубо индивидуальное
    отношение к этому прекрасному, удивительному,
    таинственному и загадочному творению
    рук человеческих. В реферате я расскажу
    о связывающих нитях между Пушкиным и
    Гоголем, затем о том, каким видел Петербург
    Пушкин в лирике и главах «Евгений Онегин»
    и «Медный Всадник», а так же его послелицейский
    период и узнать каким Петербург видел
    Гоголь в своих «Петербургских повестях».
    В заключении к своему реферату я проанализирую
    единство и разность видения Петербурга
    этими двумя великими классиками русской
    литературы.
    При написании
    реферата будет реализоваться
    следующая цель: раскрыть особенности видения Петербурга
    в творчестве двух великих писателей:
    А.С.Пушкина и Н.В.Гоголя.
    Данная
    цель будет реализоваться с
    помощью следующих задач:
    Проанализировать значение знакомства Пушкина и Гоголя, а так же узнать об их взаимоотношение.
    Рассмотреть влияние Петербургского периода на всю лирику А.С.Пушкина.
    Узнать как изображается Петербург в романе «Евгений Онегин» и поэме «Медный Всадник.»
    Определить, каким показан город на Неве в гоголевских «Петербургских повестях.»
    Произвести сравнение изображения Петербурга Пушкина и Гоголя
    ИЗОБРАЖЕНИЕ ПЕТЕРБУРГА В ПРОИЗВЕДЕНИЯХ ПУШКИНА
    ПЕТЕРБУРГ В ПОСЛЕЛИЦЕЙСКИЙ ПЕРИОД
    Пушкин
    очень великий писатель у него очень широкий обхват тем о Петербурге.
    Петербург Пушкина отличается от Петербурга
    Гоголя. У него он светский, театральный.
    Он сам писал так о своей жизни в столице:
    «Жизнь моя в Петербурге не то ни сё. Заботы
    о жизни мешают мне скучать. Но нет у меня
    досуга, вольной холостой жизни, необходимой
    для писателя. Кружусь в свете, жена моя
    в большой моде…» Но это было в 1833 г., но
    и в 20-х годах Пушкин вёл бурную светскую
    жизнь. Он увлекался драматическим и балетным
    театром, был «почётным гражданином кулис».
    «Первое выступление Пушкина как критика
    связано с театром. В незаконченной статье
    начала 1820 года «Мои замечания о русском
    театре» Пушкин, давая высокую оценку
    современной ему русской сцены, требует
    от актера глубокого понимания роли, чувства
    живого и верного, естественности в игре».
    Ещё в
    лицейские годы сложилось политическое
    мировоззрение поэта. На него повлиял дух свободы, бродивший в
    то время в обществе. Для Пушкина в послелицейский
    период Петербург столица ничем не ограниченная
    монархией.
    Самовластительный злодей!
    Тебя, твой трон я ненавижу,
    Твою погибель, смерть
    детей
    С жестокой радостию вижу.
    – восклицает молодой горячий поэт
    в оде с символическим названием «Вольность».
    В петербургский
    период лирика Пушкина особенно
    характерна свободолюбивыми политическими
    идеями и настроениями, и в
    оде «Вольность» содержаться
    прямые политические намёки на события недавнего прошлого, в частности
    – убийство Павла 1, организованное с ведома
    его сына Александра 1. Петербург в оде
    изображен «мрачно» и «зловеще»:
    Когда на мрачную Неву
    Звезда полуночи сверкает
    И беззаботную главу
    Спокойный сон отягощает,
    Глядит задумчивый певец
    На грозно спящий средь
    тумана
    Пустынный памятник тирана,
    Забвенью брошенный
    дворец…
    …Молчит неверный часовой,
    Опущен молча мост
    подъёмный,
    Врата отверсты в тьме
    ночной
    Рукой предательства
    наёмной…
    «ЕВГЕНИЙ ОНЕГИН»
    Над романом «Евгений Онегин» Пушкин работал на
    протяжений восьми лет, с весны 1823 г. до
    осени 1831 г. и можно смело сказать, что
    «…чувства, понятия, идеалы» автора отражены
    в полной мере в его романе. Поэт с самого
    начала заявляет о своей причастности
    к тому, что происходит в его произведении.
    Пишет он «рукой пристрастной», что лично
    знаком с главным героем:
    Онегин добрый мой
    приятель,
    Родился на берегах Нивы,
    Где, может быть, родились
    вы
    Или блистали, мой читатель;
    Там некогда гулял
    и я:
    Но вреден север для
    меня.
    В романе у Пушкина Петербург
    показан светским и в какой то мере праздным.
    Особое внимание автор уделяет петербургскому
    дворянству, типичным представителем
    которого и является Евгений Онегин, главный
    герой пушкинского произведения. Поэт
    во всех подробностях описывает день своего
    героя, а день Онегина – типичный день
    столичного дворянина. Таким образом,
    на примере одного человека Пушкин воссоздаёт
    картину жизни всего петербургского светского
    общества. Модные дневные прогулки по
    определённому, установленному негласными
    правилами светского этикета маршруту:
    Надев широкий боливар,
    Онегин едет на бульвар
    И там гуляет на просторе…
    Затем –
    обед в ресторане, посещение
    театра. Причём для Онегина театр
    является не художественным зрелищем
    и даже не художественным клубом, а скорее местом любовных интриг,
    закулисных увлечений. К тому же это необходимо,
    это полезно. Посещение театра как обязательное
    светское развлечение входит в состав
    правил хорошего тона. Пушкин даёт своему
    герою следующую характеристику:
    Театр злой законодатель,
    Непостоянный обожатель
    Очаровательных актрис,
    Почётный гражданин
    кулис…
    День молодого
    франта завершает бал, любимое
    времяпрепровождение столичных
    дворян.
    Пушкин
    говорит о петербургском высшем
    обществе с изрядной долей
    иронии и без особых симпатий, как о вещах, чуждых
    ему, ибо жизнь столичная «однообразна
    и пестра», а «света шум» очень быстро
    «наскучивает».
    Пустота света и богатство личности,
    способность искать и находить подлинный
    смысл жизни – две стороны эпохи в пушкинском
    романе «Евгений Онегин».
    1.3 «МЕДНЫЙ ВСАДНИК»
    Живя в Петербурге, столице и
    оплоте самодержавия, Пушкин не
    мог не видеть значение этого
    города, историю его создания
    для России. Когда Пушкин писал
    «Медного всадника» он был
    уже в поре зрелости, признанным основателем русской реалистической
    прозы, драматургом, историком. Это время,
    когда обострялся взгляд человека и художника
    на город. Никто как Пушкин не смог добавить
    романтики этому городу, образу Невы, как
    одушевленному, живому существу. Для того,
    чтобы узнать, как относился к городу сам
    Пушкин, надо просто читать его произведения:
    все, что он хотел сказать о Петербурге,
    сказано им самим.
    В поэме
    прославляются «великие думы»
    Петра, его творенье – «град
    Петров», «полночных стран краса
    и диво», новая столица русского государства,
    выстроенная в устье Невы, «под морем»,
    «на мшистых топких берегах»,  из соображений
    военно-стратегических («отсель грозить
    мы будем шведу»), экономических («сюда
    по новым им волнам все флаги в гости будут
    к нам») и для установления культурной
    связи с Европой («природой здесь нам суждено
    в Европу прорубить окно»). Наводнение,
    показанное в поэме как бунт покоренной,
    завоеванной стихии против Петра, губит
    жизнь Евгения – простого и честного человека
    и губит жизнь его невесты – Параши. Пётр
    в своих великих государственных заботах
    не думал о беззащитных маленьких людях,
    принуждённых под угрозой наводнения
    ( как не думал и о сотнях жизней о строительстве
    города). Пушкин первый поднял эту тему:
    никакого эпилога, возвращающего нас к
    первоначальной теме величественного
    Петербурга, – эпилога, примиряющего нас
    с исторически оправданной трагедией
    Евгения, Пушкин не даёт. Противоречие
    между полным признанием правоты Петра
    I, не могущего считаться в своих государственных
    «великих думах» и делах с интересами
    отдельного человека, и полным же признанием
    правоты каждого человека, требующего,
    что бы с его интересами считались, – это
    явное противоречие остается неразрешенным
    в поэме.
    «Вступление»
    к «Медному всаднику» написано в классическом и торжественном
    стилях. По своему стилю оно резко отличается
    от стиля всех других частей поэмы. Поэтому
    часто воспринимается как самостоятельно
    произведение . От повествовательных частей
    поэмы оно отличается, прежде всего, своим
    торжественно-ликующим тоном. «Вступление
    часто называют гимном великому городу.
    Все другие изображения Петербурга –
    будь то Петербург Гоголя, Некрасова или
    Достоевского – всегда сопоставляются
    с Петербургом «Вступления» Пушкина. Сами
    эти писатели осознавали созданные ими
    образы Петербурга как полемические по
    отношению к пушкинскому. «Люблю тебя,
    Петра творенье…» – повторял Достоевский
    Пушкинский стих. И тут же ответил: «Виноват,
    не люблю его».
    «Прошло сто лет, и
    юный град.
    Полнощных стран краса
    и диво,
    Из тьмы лесов, из топи блат,
    Вознесся пышно, горделиво;
    Где прежде финский рыболов.
    Печальный пасынок природы,
    Один у низких берегов
    Бросал в неведомые
    воды
    Свой ветхий невод, ныне
    там
    По оживлённым берегам
    Громады стройные теснятся
    Дворцов и башен; корабли
    Толпой со всех концов земли
    К богатым пристаням
    стремятся;
    В гранит оделася Нева;
    Мосты повисли над
    водами;
    Темно-зелёными садами
    Её покрылись острова,
    И перед младшею столицей
    Померкла старая Москва,
    Как перед новою царицей
    Порфироносная вдова.
    Люблю тебя, Петра творенье.
    Начиная с 1717 года Петербург строился
    очень интенсивно, ежегодно возводилось
    по несколько сотен новых зданий, и к концу
    жизни Петра (1725 г.) столица была большим
    городом с населением 40 тысяч человек.
    Появление крупного города на пустом месте
    и в краткий срок явилось невиданным Европе
    событием. Пётр I приказал, чтобы высота
    шпиля на Петропавловском соборе превосходила
    высоту колокольни Ивана Великого, самого
    высокого сооружения в Московском Кремле.
    Нева определила архитектурный облик
    города: от неё пролегли первые дороги,
    в дальнейшем ставшие центральными улицами
    города. Описывая наводнение, Пушкин очень
    ярко описал разбушевавшеюся Неву:
    «Осада! Приступ! Злые волны,
    Как воры, лезут в окна.
    Черны
    С разбега стекла бьют
    кормой.
    Лотки под мокрой пеленой,
    Обломки хижин, бревна, кровли,
    Товар запасливой торговли.
    Пожитки бледной нищеты,
    Грозой снесенные мосты.
    Гроба с размытого
    кладбища
    Плывут по улицам!
    Народ
    Зрит божий гнев и
    казни ждет…
    Петербург
    изображен очень мрачно в этом
    произведении. Город красив, но он построен на костях, этот город
    приносит несчастье маленьким, обыкновенным
    людям.
    ПУШКИН И ГОГОЛЬ
    Знакомство
    Гоголя с Пушкиным состоялось
    20 мая 1831 г. В Петербурге на
    вечере у Плетнёва, которое вскоре перешло в дружбу. Сближение с Пушкиным
    оказалось решающим в развитии общественных
    взглядов и литературного таланта молодого
    Гоголя. Великий поэт сразу заметил в молодом
    авторе необычайную одаренность и полюбил
    его как надежду русской литературы. Он
    ввёл Гоголя в свой интимный круг, где
    бывали Крылов, Вяземский, Жуковский, Одоевский,
    художник Брюллов… По свидетельству самого
    Гоголя, Пушкин правильно определил основную
    особенность его таланта.
    …Пушкин
    был первым ценителем произведений
    Гоголя, его советчиком и наставником в литературе.
    «Когда я творил, – свидетельствовал Гоголь,
    – я видел перед собою только Пушкина…
    Мне дорого его вечное неприлежное слово.
    Ничего не предпринимал, ничего не писал
    я без его совета. Всё, что есть у меня хорошего,
    всем обязан ему»…
    Гоголь
    платил Пушкину за внимание
    и дружескую помощь нежной
    и истиной любовью.
    По сути,
    Пушкин являлся учителем Гоголя,
    а у учителя и ученика, как
    правило, общие взгляды на видение
    жизни.
    ПЕТЕРБУРГ В ГОГОЛЕВСКИХ ПРОИЗВЕДЕНИЯХ
    3.1 Изображение города на Неве в «Петербургских
    повестях»
    Тема Петербурга является
    одной из основных в творчестве
    Н.В.Гоголя.
    Гоголь
    прибыл в Петербург в январе
    1829 г. (первое письмо он отправил
    маменьке из Петербурга 3 января, почти сразу же после прибытия).
    …Мечтая о Петербурге,
    Гоголь всегда представлял себя
    в весёлой светлой комнате
    окнами на Неву. Но, как быстро
    выяснилось, в особняках на набережной
    жили люди богатые. А им с
    Данилевским пришлось довольствоваться
    убогой квартиркой на Гороховой улице.
    «Петербург
    мне показался вовсе не таким,
    как я думал, я его воображал
    гораздо красивее, великолепнее, и
    слухи, которые распускали другие о нем, также лживы.
    Жить здесь не совсем по-свински, т.е. иметь
    раз в день щи да кашу, несравненно дороже,
    нежели думали».
    В гоголевских
    «Петербургских повестях», созданных
    в 1831 – 1841 г.г., в значительной
    мере сказались эти первые, глубоко отрицательные, впечатления
    и горестные размышления, вызванные жизнью
    писателя в Петербурге.
    Гоголю
    удалось довольно глубоко проникнуть
    во внутреннюю жизнь города, в
    секреты и тайны, таящиеся в
    его «душе», постичь скрытую от
    глаз простого обывателя «фантастику» Петербурга.
    Для Гоголя это прекрасный и одновременно
    страшный, опасный, таинственный, гибельный
    город, существующий в двух мирах – реальном
    и нереальном. Все повести связаны общностью
    проблематики – это и власть чинов, денежных
    и материальных ценностей, также единством
    основного героя – разночинца и «маленького»
    человека; целостностью ведущего пафоса
    – это развращающая сила денег, разоблачение
    вопиющей несправедливости общественности
    системы, пагубно влияющей на моральное
    и душевное здоровье горожан. Всё это правдиво
    воссоздаёт обобщенную картину Петербурга
    тех лет, концентрированно отражавшую
    социальные противоречия, свойственные
    всей России.
    В повести
    «Невский проспект» Гоголь изобразил
    шумную, суетливую толпу людей
    самых различных сословий, разлад между возвышенной
    мечтой (Пискарёв), мечтой о тихом счастье
    в деревенском домике, о скромной жизни,
    обеспеченной собственным трудом, и пошлой
    действительностью, противоречие между
    безумной роскошью, богатством и глупым
    расточительством меньшинства и ужасающей
    бедностью большинства, торжество, продажности,
    «кипящей меркантильности» (Пирогов) столичного
    города.
    В повести
    «Нос» Гоголь рисует чудовищную
    власть чиномании и чинопочитания.
    Углубляя показ нелепости человеческих
    взаимоотношений в условиях деспотическо-бюрокротической
    субординации, когда личность как таковая
    теряет всякое значение, писатель искусно
    использует фантастику как усиленный
    прием (т.е. Гоголь использует прием фантастики
    для сказочности мира, для более глубокого
    отражения быта) для негативного восприятия
    поставленных проблем, для создания гнетущего,
    болезненного впечатления от затронутых
    им тем.
    Фантастика,
    органически вплетённая писателем
    в реальную жизнь, приобретает
    особый смысл, усиливает степень
    разоблачения общественных пороков.
    Повесть
    «Шинель» – одно из интереснейших
    произведений цикла. Изображению
    Петербурга здесь уделяется особое
    внимание.
    Герой повести
    – Акакий Акакиевич Башмачкин
    – порождение именно этого
    города, маленький человек, затертый
    большими домами, растоптанный «большими»
    чиновниками. Город – Монстр убивает личность,
    ему нет дела до какого-то чиновника-служащего
    в каком-то департаменте. Акакий Акакиевич
    – песчинка в этом огромном городе, его
    задача – удержатся на этом свете, выжить
    в неравной борьбе за существование.
    Вот почему
    Гоголь, подходя к главной теме
    повести, употребляет слово «враг», хотя никаких батальных сцен
    здесь не будет: «… есть в Петербурге сильный
    враг всех, кто получает четыреста карбованцев
    в год жалования… враг этот не кто иной,
    как наш северный мороз». Бедный Акакий
    Акакиевич всю жизнь провел будто в логове
    врагов: город – враг бедных, чиновников,
    которые подавляют тех, кто рангом ниже,
    мороза, от которого в неважной шинельке
    некуда деваться.
    С мечтой
    о возможной реставрации шинели, которая
    отбыла век, поднимается Башмачкин на
    четвертый этаж ступеньками, «какие все
    облитые водой, помоями и пронизанные
    насквозь тем спиртуозным запахом, который
    ест глаза и, как известно, обязательно
    есть на всех черных ступеньках петербургских
    домов». Типичные контрасты мегаполиса:
    парадные подъезды и сокровенные ступеньки,
    нарядные фасады и колодцы дворов, блестящая
    одежда, и шинель простых тружеников, которые
    уже не подлежат ремонту.
    Но вот мечта всей жизни Башмачкина сбылась
    – новая шинель. И здесь Акакий Акакиевич
    потерялся в многолюдном Петербурге. Его
    не просто заметили, а даже отметили приглашением
    к помощнику столоначальника – какая
    честь! И гордый собой Башмачкин идет в
    гости к высокому чиновнику. Он идет пустынными
    улицами с плохим освещением, бедными
    домами. Но вот все чаще начинают появляться
    красиво одетые дамы, мужчины в шубах с
    бобровыми воротниками. Переходя от физического
    и духовного мрака к свету, Акакий Акакиевич
    будто делает прыжок из своего мира в чужой:
    теперь у него есть на это право. Но его
    ждет дорога домой. Она станет дорогой
    возвращения к прошлому, и Петербург снова
    все и всех расставит по местам. Он «ощущал,
    как сняли с него шинель». Ещё бы! Ведь
    это снимали кожу.
    Теперь
    Башмачкин снова незначительная песчинка этого города. Он
    старается искать справедливость сначала
    у будочника, потом у пристава, у «значительного
    лица». В руках этого «значительного лица»
    власть, и ему дано право говорить со всеми
    отрывистым и твердым голосом, «который
    заранее нарочно учил у себя в комнате,
    в одиночестве и перед зеркалом ещё за
    неделю до получения нынешнего своего
    места и генеральского чина». Да, такое
    бывает только в столицах!
    И снова
    спускается Башмачкин ступеньками,
    на этот раз они ведут в
    никуда. Исчезло и спряталось существо, никем не защищенное,
    никому не дорогое, ни для кого не интересное».
    В том и ужас одинокости большого города,
    холодно-равнодушному к людям, это «каждый
    умирает поодиночке».
    После смерти
    Башмачкина в городе появляется
    фантом, который срывает шинели «со всех плеч, не
    разбирая чина и звания». Такая фантасмагория
    могла состоятся только под пером Гоголя
    и только в Петербург, который стал не
    только фоном, а и чуть ли не главным действующим
    лицом одной из самых беспощадных и щемящих
    душ «Петербургских повестей». Петербург
    в этой повести из абсолютно реального,
    конкретного города превращается в мираж,
    в город-призрак.
    3.2 Петербург в повести «Ночь перед Рождеством»
    «Ночь перед Рождеством» была написана в 1830 году.
    По сравнению с черновой редакцией, сохранившейся
    в рукописной тетради Гоголя, изменениям
    подверглась преимущественно вторая часть
    повести – описание приезда Вакулы в Петербург,
    и в особенности сцена жалобы запорожцев.
    Кроме того, в повести сделаны были цензурные
    купюры, которые сейчас восстанавливаются
    по черновой рукописи. Так, несомненно
    по цензурным соображениям, не были помещены
    шутки Вакулы, крестящего черта, и слова
    запорожца, протестующего против притеснений:
    «Помилуй, мамо! Зачем губишь верный народ?
    Чем прогневали?»
    В «Ночи
    перед рождеством» Гоголем так
    же широко использован фольклор.
    Образ черта, крадущего месяц,
    история чудесного полета его
    с Вакулой восходят к народным,
    фольклорным источникам. В «Книге всякой всячины» имеется такая запись
    Гоголя: «Существует поверье, что ведьмы
    снимаю и прячут звезды». Известно в фольклоре
    и изображение того, как черт через печную
    трубу влетает к ведьме на свидание. Образ
    черта в «Ночи перед рождеством» близок
    и к комической фигуре беса в «вертепной»
    драме.
    Действие
    повести относится ко второй
    половине XVIII века, что видно из описания поездки
    кузнеца Вакулы в Петербург, во дворце
    Екатерины II. Встреча запорожских депутатов
    с Екатериною, стремившейся привлечь запорожцев
    к борьбе против турок и татар, жалобы
    запорожцев на притеснение со стороны
    правительства отражают реальные исторические
    события.
    В повести
    Петербург изображен сказочным.
    3.3 Образ столицы в
    «Мёртвых душах»
    В «Мёртвых душах» Гоголь продолжает тему
    Петербурга, «маленького» человека, тему
    мести. Петербург предстает как город,
    в котором сосредоточено все человеческое
    зло. В рассказе полицмейстера мелькают
    детали, сближающие Петербург с библейским
    городом Вавилоном, погрязшим в грехах,
    разврате, в обреченно на гибель. Ассоциации
    с вавилонским смешением языков может
    вызвать и нагромождение национальных
    обозначений в «Повести о капитане Копейкине»:
    «… чтобы не толкнуть локтем … какую-нибудь
    Америку или Индию», «на тротуаре, видит,
    идет какая-то англичанка…». Вполне четко
    образ Вавилона проступает во фразе: «мосты
    там висят эдаким чертом… Семирамида,
    сударь, да и полно!». Прослеживается, потому
    что висячие сады Семирамиды находились
    в Вавилоне. Петербург в «Мёртвых душах»
    – это негармоничный город дьявола. Гоголь
    продолжает тему искусственного города,
    построенного сатаной.
    Упоминание о Петербурге в комедии «Ревизор»
    Ещё одним
    произведением, включающий в себя
    тему Петербурга, столичного города,
    становится «Ревизор». Здесь изображается
    уездный город и нравы, царящие
    в нем, но и здесь не обходится
    без Петербурга. Образ Петербурга в этом произведении
    также связан с образом «маленького человечка».
    Гоголь изображает Хлестакова личность
    которого полностью раздавил Петербург:
    он ослепленный столичным блеском, при
    всей своей пустоте и ничтожности ощущает
    себя человеком высшего сорта, вкусившим
    прекрасных плодов цивилизации Петербурга,
    хотя если вдуматься, именно Петербург
    сделал героя пустым и ничтожным.
    В уездном
    городе приняли Хлестакова за
    ревизора только потому, что он
    из Петербурга. Таким образом,
    этот город набрасывает тень на всю Россию.
    Кажется,
    жизнь в нем кипит, но это
    лишь внешнее кипение: жизнь
    эта призрачна, она – не
    деятельность, а пустая суета:
    много людей, которые все что-то
    делают, суетятся, бегают туда –
    сюда без цели, без смысла. Город
    лишён гармонии, он даже на расстоянии уродует
    душу человека. Тем не менее, городничий
    и все чиновники уездного города N высшим
    благом, показателем успешности считают
    жизнь в этом городе. Мечтая выдать дочь
    за «ревизора», городничий мечтает о переезде
    в Петербург.
    Таким образом,
    Петербург в «Ревизоре» – страшный,
    непонятный, ненормальный город,
    давящий на человека.
    Если в раннем творчестве Гоголя Петербург
    – это сказочный город, то в зрелом – это
    мрачный, страшный, непонятный, ненормальный
    город, давящий на личность и убивающий
    её, город духовно мертвых людей.
    Гоголь, великий оригинальный художник слова,
    мастерски использовал фантастический
    прием в своих произведениях, создав ярких
    социальных и национальных типов. Его
    живой, певучий слог отразил лирические
    и гротеско-сотирические черты украинского
    народа и Петербургского общества.
    ЗАКЛЮЧЕНИЕ
    По-разному
    видели Петербург Гоголь и
    Пушкин. У Гоголя он страшный,
    опасный, таинственный, гибельный город под властью чиновников,
    денежных и материальных ценностей, с
    его лачугами и нищетой. И если в раннем
    творчестве Петербург – это сказочный
    город, то в зрелом – мрачный, страшный,
    непонятный, ненормальный, давящий на
    личность и убивающий её, город духовно
    мёртвых людей. Петербург Гоголя – это
    «городские лачуги», в которых пятится
    беднота, департаментские канцелярии,
    мастерские художников.
    У Пушкина же он светский, театральный,
    праздный и величественный. Петербург
    для Пушкина – это живое существо, «град
    Петров» средоточие надежд и чаяний передовых
    русских людей, столица русской монархии.
    И в то же время Петербург для Пушкина
    – «пустой» город, а зачастую даже враждебный
    простым людям. Чувства Пушкина к Петербургу
    сложным и неоднозначным, зачастую противоположным
    и волнующимся от любви («Люблю тебя, Петра
    творенье…») до ненависти.
    Анализируя
    образ Петербурга в творчестве
    Пушкина и Гоголя, я пришла
    к выводу, что при всем отличии,
    у этих писателей есть и
    много общего в видении этого
    города. С одной стороны, и у Пушкина, и у Гоголя
    Петербург величественен, прекрасен, торжественен.
    С другой стороны оба писателя недовольны
    существующими в городе порядками.
    Закончить свой реферат я хочу словами
    Гоголя из его «Петербургских записок»1836
    г., каков же был Петербург в начале 19 века:
    «…Как сдвинулся,
    как вытянулся в струнку щёголь
    Петербург! Перед ним со всех
    сторон зеркала: там Нева, там
    Финский залив. Есть куда поглядеться.
    Как только заметит на себе
    перышко или пушок, в ту же
    минуту его щелчком…Петербург – разбитной малый,
    никогда не сидит дома, всегда одет и на
    кордоне охорашиваясь перед Европою, которую
    видит, но не слышит.
    Петербург
    весь шевелится, от погребов, до
    чердака; с полночи начинает
    печь французские хлебы, которые назавтра все съест немецкий
    народ, и во всю ночь то один глаз его светится,
    то другой… в Петербург идёт русский народ
    пешком летнею порою строить и работать…
    Петербург весь расточился по кусочкам,
    разделился, разложился на лавочки и магазины
    и ловит мелких покупщиков… продаёт галстуки
    и перчатки своим чиновникам…».
    Пушкин в гостях у
    Гоголя
    А.С.Пушкин
    Н.В.Гоголь
    «Ночь перед рождеством»
    СПИСОК ИСПОЛЬЗУЕМОЙ
    ЛИТЕРАТУРЫ
    Волков, Г.Н. Мир Пушкина: личность мировоззрение, окружение [текст] / Г.Н.Волков. – Москва: Молодая гвардия, 1989.
    Высочина, Е.И. Образ, бережно хранимый: Жизнь Пушкина в памяти поколений [текст] / Е.И.Высочина. – Москва: Просвещение, 1989.
    Гоголь, Н.В. Повести: сборник [текст] / Н.В.Гоголь. – Москва: Художественная литература, 1984.
    Петров, А.Е. Петербургский период А.С.Пушкина [текст] / А.Е.Петров// История русской литературы 19 века. – Москва: Просвещение, 1970.
    Петров, А.Е. Гоголь и Пушкин [текст] / А.Е.Петров // История русской литературы 19 века. – Москва: Просвещение, 1970.
    Пушкин, А.С. Евгений Онегин; поэмы: сборник [текст] / А.С.Пушкин. – Москва: Художественная литература, 1970.
    и т.д……………..

  • Какая сила в нем
    сокрыта!
    А в сем коне
    огонь!
    Куда ты скачешь,
    гордый конь,
    И где опустишь ты
    копыта?
    О, мощный
    Властелин Судьбы!
    Не так ли ты над
    самой бездной
    На высоте уздой
    железной
    Россию поднял на
    дыбы.
    Пушкин создал из
    Петербурга целый мир. Этот мир живет и в прошлом и будущем, но он в большей
    мере принадлежит предшествующему периоду, чем последующему. С наследием Пушкина
    должны были считаться все, попытавшиеся сказать свое слово о Петербурге. Многие
    заимствовали из богатств образа Пушкина близкие им черты, но вдохновения
    Пушкина не разделили, веры его не приняли; вдохновение и вера Пушкина
    принадлежали прошлому: он разделяет ее с Державиным, Батюшковым, Вяземским.
    Северная Пальмира для них, прежде всего прекрасное создание Петрово; сказочно
    быстрый росте ее – чудесен; она является символом новой России, грозной,
    богатой, просвещенной империи. Великие силы вызвали ее к жизни, страшные
    препятствия стоят на ее пути, но с ясной верой можно взирать на ее будущее.
    Красуйся, град
    Петров, и стой
    Неколебимо, как
    Россия!
    Да умирится же с
    тобой
    И побежденная
    стихия.
    Вражду и плен
    старинный свой
    Пусть волны
    финские забудут
    И тщетной злобою
    не будут
    Тревожить вечный
    сон Петра.
    Гоголевский
    Петербург.
    Пушкин был
    последним певцом светлой стороны Петербурга. С каждым годом все мрачнее
    становится облик северной столицы.
    Образ Петербурга
    Гоголя не может быть понят изолировано. Только в связи с общим фоном его России
    можно осмыслить этот образ.
    Великий русский
    художник слова горячо и самозабвенно любил свою родину, и свой народ во имя его
    счастья беспощадно осуждал все то отсталое, косное, темное, безобразное, что
    сковывало и уродовало человека.
    Петербург показал
    Гоголю изнанку жизни, резкие контрасты и противоречия богатства и бедности,
    деспотизма власти, пошлости и гнусности господствующих классов и полного
    бесправия, униженности и забитости простых тружеников; научил различать за
    парадной внешностью столицы ее оборотную сторону – тяжелую и безрадостную жизнь
    бедняков.
    Горячо сочувствуя
    положению простого человека, чутко откликаясь на требования жизни, Гоголь
    острие своей сатиры обращает против всесильной  верхушки чиновничества. В цикле
    петербургских повестей он выступает обличием мерзости и гнусности
    чиновничье-бюрократической клики, взяточничества, раболепства, хамства,
    бессердечия, моральной развращенности ее представителей. В своих повестях он
    выводит в истинном виде «заклятых врагов» русского народа, бездушных
    исполнителей царской воли – чиновников бюрократов. «Гоголь оставляет в стороне
    народ, – писал Герцен об этих произведениях писателя, – и принимается за двух
    его самых заклятых врагов: за чиновника и помещика. Никто и никогда до него не
    писал такого полного курса патологической анатомии русского чиновника. Смеясь,
    он безжалостно проникает в самые сокровенные уголки этой нечистой,  зловредной
    души». Эти меткие слова Герцена точно определяют значение и смысл петербургских
    повестей, их сатирическую направленность. «Сфера» столичных департаментов,
    «значительные лица», являвшиеся опорой николаевской монархии, разоблачаются
    писателем как косная, антинародная сила.
    «Сколько в нем
    разных наций, столько и разных слоев общества. Эти общества совершенно
    отдельны: аристократы, служащие чиновники, ремесленники, англичане, немцы,
    купцы – все составляют совершенно отдельные круги, резко отличающиеся между
    собою…» Вот эту топографию Петербурга, его строгую чиновную и профессиональную
    иерархию и показывает писатель в своих петербургских повестях. Гоголь
    раскрывает социальную «физиологию», нравы и быт этих «кругов», различных
    сословных слоев общества.
    Облик Петербурга,
    города «кипящей меркантильности», парадов, чиновников и раскрывает Гоголь. Его
    Петербург во многом отличен от пушкинского Петербурга – «Медного всадника» и
    «Пиковой дамы» – с его строгой прямолинейностью улиц и площадей, величием и
    красотой города, построенного дерзкой волей преобразователя России – Петра I.
    Гоголь показывает Петербург мелких чиновников и «значительных лиц»,
    бюрократических канцелярий и мрачных многоквартирных доходных домов, угрюмое
    бесчеловечие столицы, которое не в силах прикрыть блестящая, но «лгущая» «выставка»
    Невского проспекта. Это тот Петербург, который в дальнейшем в его острых
    социальных контрастах с такой взволнованной силой покажет в своих романах и
    повестях Достоевский. В письме к матери от 30 апреля 1829 года Гоголь писал о
    чуждом ему безнациональном характере столицы: «Петербург вовсе не похож на
    прочие европейские столицы или на Москву. Каждая столица вообще характеризуется
    своим народом, набрасывающим на нее печать национальности, – на Петербурге же
    нет никакого характера: иностранцы, которые поселились сюда, обжились и вовсе
    не похожи на иностранцев, а русские в сою очередь обыностранились и сделались
    ни тем ни другим». Вот против этого враждебного народу
    бюрократически-безнационального Петербурга, уродующего человеческие души,
    холодно-бесстрастного, подчинявшего все жизненные функции чину,
    «меркантильности», и выступил писатель в своих повестях, написанных в защиту
    «простого» маленького человека от ничтожной, бесплодной жизни, на которую
    обрекал город департаментов и власти чистогана.
    «Невский проспект»
    – наиболее программная повесть Гоголя, намечающая тот круг вопросов, к которым
    он неоднократно возвращается в цикле своих петербургских повестей.
    В «Невском
    проспекте» показан анатомический разрез Петербурга, столицы
    самодержавно-крепостнической империи, в которой с особенной остротой
    пересекались противоречия тогдашней действительности. Облик города – не только
    фон, который оттеняет разыгрывающиеся в нем события, он раскрыт в своем
    социальном качестве, показан в резких и непримиримых контрастах. Передавая эти
    контрасты, Гоголь рисует Петербург то в патетико-романтических тонах, то в его
    будничной «физиологии», в его жестокой повседневности, приниженной и
    бедственной жизни, которая является уделом бедняка.
    Невский проспект
    – это зеркало столицы, отражающее ее контрасты. За блестящей парадностью
    Невского проспекта еще сильнее и трагичнее ощущается изнанка жизни, ее
    безобразные и мучительные стороны.
    Невский проспект
    является «выставкой», местом для показа всего этого наглого, пошлого,
    лицемерного, что отличает обладателей чинов и богатства. После двадцати часов
    на Невском проспекте появляются те, кто отличается «благородством своих занятий
    и привычек», как насмешливо говорит Гоголь, – люди, имеющие «прекрасные
    должности и службы». «В это благословенного время от двух до трех часов
    пополудни, – иронизирует Гоголь, – которое может назваться движущеюся столицею
    Невского проспекта, происходит главная выставка всех лучших произведений
    человека. Один показывает щегольской сюртук с лучшим бобром, другой – греческий
    прекрасный нос, третий несет превосходные бакенбарды, четвертая – пару
    хорошеньких глазок и удивительную шляпку, пятый – перстень с талисманом на
    щегольском мизинце, шестая – ножку в очаровательном башмачке, седьмой галстук,
    возбуждающий удивление, осьмой – усы, повергающие в изумление». «Лучшие
    произведения человека» – это лишь внешние его признаки – его одежда и черты его
    наружности: щегольской сюртук, греческий нос, превосходные бакенбарды, усы,
    галстук, повергающие в удивление. За всем этим нет человека, его внутреннего
    содержания – вернее, человек здесь исчерпывается этими внешними, показными
    чертами.
    Итак, блеск и
    великолепие Невского проспекта – лишь видимость, лишь ложь и фальшь. За его
    парадною внешностью скрывается или трагическая судьба скромного труженика, или
    чудовищный эгоизм и пошлость преуспевающих поручиков Пироговых. С беспощадной
    резкостью Гоголь показывает картины нищеты и падения, неизбежных спутников
    большого города. С суровой простотой написана обстановка грязного притона, в котором
    жила красавица Пискарева: «…жилище жалкого разврата, порожденного мишурною
    образованностью и страшным многолюдством столицы». «Мебели, довольно хорошие,
    были покрыты пылью; паук застилал своею паутиною лепной карниз», «голые стены и
    окна без занавес» – такова была грубая «существенность».
    Тема
    призрачности, иллюзорности Невского проспекта отнюдь не означает романтической
    отрешенности от действительности или ее идеализации, как это было у немецких
    романтиков. Для Гоголя «призрачность» и лживость Невского проспекта выражают
    самую реальность общественных отношений, несоответствие внешнего великолепия и
    внутренней пустоты и бесчеловечности. Поэтому-то столь часты в повести образы,
    подчеркивающие эту призрачность, неуловимость, эфемерность Невского проспекта:
    вечернее освещение, искусственный свет ламп придают всему «какой-то заманчивый,
    чудесный свет». Именно в эту пору Пискарев принимает свою незнакомку за
    «Перуджинову Бианку»: ведь даже ее очаровательная улыбка, так очаровавшая
    художника – результат обманчивого света фонаря!
    Эта мысль об
    обманчивости, иллюзорности той внешней красивости и эффектности, которая служит
    лишь для прикрытия антигуманистической, жестокой, меркантильной сущности
    Невского проспекта, выражена в конце повести: «О, не верьте этому Невскому
    проспекту! Я всегда закутываюсь покрепче плащом своим, когда иду по нем, и
    стараюсь вовсе не глядеть на встречающиеся предметы. Все обман, все мечта, все
    не то, чем кажется. Вы думаете, что этот господин, который гуляет в отлично
    сшитом сюртучке, очень богат? – Ничуть не бывало: он весь состоит из своего
    сюртучка…Он лжет во всякое время, этот Невский проспект, но более всего тогда,
    когда ночь сгущенною массою наляжет на него и отделит белые палевые стены
    домов, когда весь город превратится в гром и блеск, мириады карет валятся с
    мостов, форейторы кричат и прыгают на лошадях и когда сам демон зажигает лампы
    для того, чтобы показать все не в настоящем виде».
    Встреченная
    Пискаревым на Невском проспекте красавица также является выражением этой
    призрачности, химеричности ставшего враждебным человеку города пол влиянием
    тлетворного воздействия неумолимой дьявольской власти бессердечного чистогана.
    Эта губительная сила развращает и уродует все то лучшее, прекрасное, лучшее,
    что есть в жизни человека.
    В «Невском
    проспекте» рассказ ведется от лица автора, но этот авторский образ постоянно
    изменяется, переключается из высокой патетики в план иронической насмешки.
    Авторский голос придает повести эмоциональную напряженность, вносит те оттенки,
    ту оценку событий, которые раскрывают основной идейный замысел «Невского
    проспекта». Панегирическое начало повести, ее пролог, утверждающий внешнее
    великолепия Невского проспекта, уже определяет двойственность, противоречивость
    видимого великолепия это «всеобщей коммуникации Петербурга». В патетику
    повествования, изобилующего восторженными эмоциональными восклицаниями, все
    время включаются насмешливо-иронические размышления автора о «чудных», «никаким
    пером, никакою кистью не изобразимых» усах, о дамских талиях, «никак не толще бутылочной
    шейки». «Боже, какие есть прекрасные должности и службы! Как они возвышают и
    услаждают душу!» – казалось бы, в полном восторге восклицает автор по поводу
    чиновников, которые служат в иностранной коллегии и «отличаются благородством
    своих занятий и привычек». Однако автор тотчас прибавляет: «Но, увы! Я не служу
    и лишен удовольствия видеть тонкое обращение с собою начальников». Эта
    авторская ирония становится все откровеннее, его восхищение приобретает
    язвительный характер. Говоря о «необыкновенном благородстве» и «чувстве
    собственного достоинства» людей, прохаживающих по Невскому проспекту, автор
    заключает: «Тут вы встретите тысячу непостижимых характеров и явлений.
    Создатель! Какие странные характеры встречаются на Невском проспекте! Есть
    множество таких людей, которые, встретившись с вами, непременно посмотрят на
    сапоги ваши, и если вы пройдете, они оборотятся назад, чтобы посмотреть на ваши
    фалды. Я до сих пор не могу понять, отчего это бывает. Сначала я думал, что они
    сапожники, но, однако же, ничуть не бывало: они большею частию служат в разных
    департаментах, многие из них превосходным образом могут написать отношение из
    одного казенного места в другое; или, же люди, занимающиеся прогулками, чтением
    газет по кондитерским, – словом, большею частию все порядочные люди». Эти
    «порядочные люди» на самом деле являются праздными бездельниками и лицемерами!
    Маленький, робкий
    чиновник Акакий Акакиевич, главный герой повести «Шинель», имел в своей жизни
    мечту, ради которой он ревностно служил в одном департаменте. Его мечта –
    приобрести шинель. Это ему удалось. Но недолго пришлось ему порадоваться своему
    счастью. «Какие-то люди с усами» отняли его сокровище на бесконечной площади.
    Темная ночь Петербурга на его беспредельных просторах погубила маленького человека.
    «Бедная история
    наша неожиданно принимает фантастическое окончание». У Калинина моста мертвец,
    в виде чиновника, искал утащенную шинель, и отбирал у прохожих. Это и на правду
    похоже; можно и в газете прочесть – в дневнике происшествий. Однако робкий
    Акакий Акакиевич превращен этим окончанием в призрак. Гоголь создал образ
    жертвы огромного и холодного города, безучастного к маленьким радостям и
    страданиям своих обитателей. Уже Пушкин поставил эту проблему. Но он утвердил
    правду «нечеловеческой личности», ее великой миссии – возглавлять Империю.
    Ничтожен перед ней «взбунтовавшийся раб», поднявший дерзко руку на Медного
    Всадника: «Ужо строитель чудотворный!» У Гоголя мы, таким образом, находим ту
    же тему, но мотив «бунта» отсутствует. Здесь показано полное смирение
    маленького человечка. И симпатии его склонились всецело в сторону жертвы.
    Гоголю нет дела до большой жизни провиденциального города, который ради своих
    неведомых целей обезличивает своих обитателей, губит их, как власть имущий.
    Тема, выдвинутая Пушкиным, пересмотрена Гоголем, и осужденным оказался город.
    Гоголю осталось Неведомо величие Петербурга; Медного Всадника в его творчестве
    не найти. Мощный дух последнего надолго покинул город Петра.
    Петербург
    – оборотень.
    В истории
    мирового романа Федору Михайловичу Достоевскому (1840 – 1881) принадлежит одно
    из первых мест. Его творчество обогатило художественное самосознание
    человечества и являлось громадным вкладом в развитие реализма в мировом
    искусстве. Великий художник-гуманист, он неустанно обличал социальную
    дисгармонию буржуазного мира и его тлетворное влияние на человеческую душу.
    У Достоевского
    был необычайный талант: его отличала особенная чуткость к страданиям униженных
    людей, оскорбленных, возмущенных социальной несправедливостью. Это был
    гениальный художник-психолог и великий социальный писатель. Достоевский однажды
    сказал, что произведения Гоголя «давят ум глубочайшими непосильными вопросами,
    вызывают в русском уме самые беспокойные мысли». Но, пожалуй, с еще большим
    правом мы можем отнести эти слова к романам, повестям, публицистике самого
    Достоевского. В нравственных терзаниях его героев, в их стремлении осмыслить
    современные им общественные отношения преломились острейшие
    социально-политические проблемы эпохи. Многие из них сохранили свою остроту и в
    настоящее время, и потому романы и повести Достоевского до сих пор продолжают
    возбуждать жаркие споры читателей и критиков.
    У нашего великого
    романиста свой образ Петербурга, глубокий и значительный. Раскрытие его
    чрезвычайно существенно для понимания Достоевского. Но этот образ не есть
    продукт его свободного творчества. Он рожден, а не сотворен. Все впечатления
    петербургской жизни, порожденные пейзажем города, его белыми ночами и туманными
    утрами, его водами и редкими садами, великой суетой сует северной столицы, –
    все эти впечатления наслаивались одно на другое, перерабатывались в горниле
    бессознательного и нашли свое воплощение в рожденном гением образе.
    Значительная
    часть жизни Достоевского протекла в северной столице. Различные уголки нашего
    города были свидетелями ее внешних и внутренних событий.
    Долгая жизнь в
    Петербурге отразилась на творчестве Достоевского  и северная столица получила в
    нем цельное и многообразное отражение.
    Характеристике
    образа Петербурга следует предпослать беглое начертание его топографии в
    произведениях Достоевского, отметить те места, которые упомянуты на страницах
    его личного литературного наследия.
    К примеру возьмем
    обзор района у Исаакиевского собора, столь выразительно определяющего облик
    Петербурга.
    На Исаакиевскую
    площадь выходит Конногвардейский бульвар. На нем разыгрывается сцена встречи
    Раскольникова с подвыпившей, опозоренной девочкой. На нем находилась
    кондитерская Миллера, описанием которой начинается роман «Униженные и
    оскорбленные».
    «Посетители этой кондитерской
    большею частью – немцы. Они собираются сюда со всего Вознесенского проспекта;
    всё хозяева различных заведений: слесаря, булочники, красильщики, шляпные
    мастера, седельники, – всё люди патриархальные в немецком смысле слова. У
    Миллера вообще наблюдалась патриархальность. Часто хозяин подходил к знакомым
    гостям и садился вместе с ними за стол, причем осушалось известное количество
    пунша. Собаки и маленькие дети хозяина тоже выходили иногда к посетителям, и
    посетители ласкали и детей и собак. И когда гости углублялись в чтение немецких
    газет, за дверью, в квартире хозяина, трещал августин, наигрываемый на
    дребезжащих фортепьянах старшей хозяйской дочкой, белокуренькой немочкой в
    локонах, очень похожей на белую мышку. Вальс принимался с удовольствием».
    В этой спокойно
    описанной картине быта полного «благообразия» и сытого довольства живо
    обрисована одна из характерных сторон Петербурга, отмеченная еще раньше
    Пушкиным и Гоголем. Кто не помнит петербургского утра, на фоне которого
    несколькими словами увековечена немецкая булочная:
    И хлебник, немец
    аккуратный,
    В бумажном
    колпаке, не раз
    Уж открывал свой
    вас-ис-дас.
    Жизнь города
    находится в ограниченной связи с жизнью природы. Его бытие есть цветение, и
    живет оно соками, получаемыми из своей почвы. Его судьба определяется общим
    ходом исторических событий. Петербург вырос из вековых болот, вдали от истоков
    национального бытия, при страшном, надрывном напряжении народных сил.
    Достоевский называет его «самым умышленным городом в мире». Под площадями,
    улицами и домами Петербурга ему чудится первоначальный хаос.
    Водная стихия,
    скованная героическими и титаническими усилиями строителей этого города, не
    уничтожена, она лишь притаилась и ждет своего часа. Достоевскому, конечно, были
    знакомы многочисленные описания гибели северной столицы под разъяренными
    волнами. Миф о Медном Всаднике живет в душе автора «Преступления и наказания».
    Но Достоевский не верит в торжество города и сомневается в его правде.
    Водная стихия
    Петербурга приковывает внимание Достоевского. Нева, ее рукава и каналы играют
    большую роль в его произведениях. Мы часто застаем его героев, пристально
    всматривающихся в чернеющую воду.
    Мокрота является
    как бы первоосновной Петербурга, его «субстанцией». В ненастную ночь, когда
    воет и хлещет дождь или падает снег непременно мокрый, с особой силой
    воспринимал Достоевский душу Петербурга. Еще Пушкин отметил этот петербургский
    мотив ненастной ночи:
    «Погода была
    ужасная: ветер выл, мокрый снег падал хлопьями; фонари светили тускло. Улицы
    были пусты. Изредка тянулся ванька на тощей кляче своей, высматривая
    запоздалого седока. Герман стоял в одном сюртуке, не чувствуя ни дождя, ни
    снега»…
    Достоевский сам
    устанавливает эту связь.
    «В такое
    петербургское утро, гнилое, сырое и туманное, дикая мечта какого-нибудь пушкинского
    Германа из Пиковой дамы (колоссальное лицо, необычайный, совершенно
    петербургский тип – тип из петербургского периода!) – мне кажется должна еще
    более укрепиться» (Подросток)
    Образ Петербурга
    не был бы полным, если бы Достоевский не ввел мотива мертвеца, развив его в
    целую кошмарную симфонию. Один из безымянных героев в рассказе «Бобок» «ходил
    развлекаться и попал на похороны». Там на кладбище «заглянул в могилы; ужасно!
    Вода, совершенно вода, и какая зеленая и… ну да уж что! Поминутно могильщик выкачивал
    черепком»… Вот эти дремлющие в недрах города силы хаоса сообщают жизни
    Петербурга, столь суетной и пошлой, исключенную напряженность. И этот город
    «полный пошлости таинственной» оказывается городом фантастики, превращается в
    призрак, в видение.
    Роман «Бедные
    люди» занимает центральное место среди ранних произведений Достоевского. В нем
    наиболее полно до того времени, равносторонне и в духе последовательного
    реализма изображается жизнь петербургских низов. Молодой художник свел воедино,
    представил в одной большой картине те зарисовки Петербурга, которые появились в
    отдельных повестях Гоголя, в стихотворениях Некрасова и в многочисленных
    очерках писателей «натуральной школы».
    Перед читателем
    «Бедных людей» предстал не пушкинский Петербург – нарядная столица громадной
    империи, овеянная историческими преданиями, сосредоточившая в себе славу страны
    и власть над ней. Нет, Петербург Достоевского – это иной город: с нечистыми
    переулками, мрачными доходными домами, темными дворами-колодцами.
    Разумеется,
    Достоевский помнил о дворцах знати, созданных прославленными зодчими, о
    прелестных парках с их узорными чугунными оградами. Но ведь его герои не видели
    всего этого! Обитатели убогих квартир и углов в петербургских трущобах с
    опаской проходили мимо роскошных парадных подъездов, сторонились Невского,
    смотрели на дворцы – и не видели их красоты. Они ютились в своих закоулках – и
    великолепие богатых особняков лишь напоминало им об их обездоленности.
    Действие романа
    развевается с 8 апреля по 30 сентября – весна,  лето, начало осени. Но герои
    Достоевского не увидели цветения сирени, жасмина и лип, не ощутили колдовского
    очарования белых ночей, не вдохнули свежего ветра с залива, и багряно-золотая
    осень не порадовала их глаз. Они фактически лишены всего, они обездолены – такой
    вывод неизбежно рождается у читателя по мере того, как Достоевский развертывает
    во времени и в пространстве городской пейзаж. То какая-то мерзкая изморозь
    сыплется с неба, то серый, грязный туман окутывает прохожих, то  грязные лужи
    оказываются на пути, то взгляд останавливается на мусоре, плывущем по грязной
    воде каналов… и на этом мрачном фоне рисуется жизнь петербургской бедноты с ее
    редкими, убогими радостями и постоянной, отупляющей заботе о хлебе насущном.
    С неменьшим
    мастерством написана повесть «Белые ночи», которой Достоевский дал подзаголовок
    «сентиментальный роман». Подзаголовок указывает на своеобразие содержания, а не
    жанра, – писатель имел ввиду едва начавшуюся и тут же образованную
    любовно-психологическую историю, что в ту пору нередко именовали романом
    влюбленных. Этот роман действительно оказался сентиментальным: герои
    встретились, едва познакомились, расположение друг к другу едва охватило их – и
    жизнь мгновенно, бесповоротно, навсегда развела их.
    Достоевский
    поднял проблему громадной, общечеловеческой важности, но подал ее в
    романтической форме, устранив точные приметы ее социально-типической сущности.
    Его герой – романтик, его глазами воспринял Петербург, от его лица ведется
    повествование, но писатель никак не объяснил от себя, в авторском комментарии,
    истинного смысла происходящего, не раскрыл истоков романтической настроенности
    своего героя.
    Любой
    внимательный читатель сразу видит, что роман «Преступление и наказание»
    Достоевского разительно отличается от родившихся рядом с ним книг Тургенева,
    Толстого, Гончарова. Он не лучше и не хуже,  просто это совсем другая книга,
    написана она о другом. Их поэтичности, ясности, гармоничности, лиризму и
    эпическому спокойствию автор «Преступления и наказания» противопоставил мрак,
    хаос, всеобщее разложение в обществе, тревогу и гнев, страшное, судорожное
    напряжение мыслей и чувств, их болезненность, падение человека, житейскую
    грязь, нищету, пьянство, повседневную жестокость, пороки и преступления,
    убийства и самоубийства, петербургские чердаки и отвратительные трактиры, дно
    жизни и человеческое «подполье», изъяны и болезни страждущей и оскорбленной
    души.
    В романе доктор
    Зосимов простодушно свидетельствует о результатах своей врачебной практики: «А
    гармонического человека, это правда, совсем почти нет». Откуда же такому
    взяться в страшном мире призрачного Петербурга? И фамилия главного действующего
    лица книги «говорящая» – Раскольников, этот бывший дворянин и бывший студент
    живет в расколотом обществе и своим преступлением и антигуманными «прогрессивными»
    идеями способствует его дальнейшему распаду. Даже по цветам своим роман
    Достоевского – черно-белый с гнилой петербургской желтизной, самое яркое пятно
    в нем – кровь.
    Сам сюжет книги
    драматичен и кровав и в то же время вполне обыденен, взят прямо из тогдашних
    полицейских газетных листков и судебных отчетов: нищий петербургский студенту
    бил из-за денег топором старушку – ростовщицу и ее сестру. Обыкновенная
    история.… Далее неизбежно следует арест, суд, приговор, лишение всех прав и
    состояния, каторга, вычеркивание бывшего человека из мира живых людей. Он упал
    на дно жизни, раздавлен, уничтожен, погиб, осужден обществом навечно. Этим все
    судебные отчеты и детективы обычно и кончаются. Роман Достоевского с этого
    только начинается.
    Достоевский
    открыл в городе незримый мир, полный фантастики. Этот мир предвещал уже Гоголь.
    Образ Петербурга чрезвычайно широк и значителен, он охватывает многие черты
    предшествующей эпохи образа Северной Пальмиры и предопределяет в основном и во
    многих деталях подход к нему Достоевского.
    Список
    литературы.
    Достоевский Ф. М.

  • Федеральное агентство по образованию
    Государственное образовательное учреждение высшего профессионального образования
    «Новосибирский государственный педагогический университет»
    Факультет начальных классов
    Кафедра русского языка с методикой преподавания
    РЕФЕРАТ
    НА ТЕМУ: «ПЕТЕРБУРГ ПУШКИНА И ГОГОЛЯ»
    Выполнила:
    Студентка 3 курса группы 06 – Купино
    Ващенко Елена Геннадьевна
    Лаврентьева Елизавета Владимировна
    г. Купино
    2009
    ОГЛАВЛЕНИЕ
    Введение
    1. Гоголь и Пушкин
    2. Петербург в гоголевских «Петербургских повестях»
    3. Петербургский период Пушкина, его влияние на лирику
    4. Петербург пушкинской поры в романе «Евгений Онегин»
    Заключение
    Список используемой литературы
    ВВЕДЕНИЕ
    Давно стихами говорит Нева,
    Страницей Гоголя ложится Невский,
    Весь Летний сад – Онегина глава,
    О Блоке вспоминают острова,
    А по Разъезжей бродит Достоевский.
    С.Я.Маршак
    Эпиграфом к своему реферату я взяла слова Маршака потому, что образ Петербурга всегда волновал воображение русских поэтов и писателей. Каждый воспринимал его и относился к нему по своему, по-разному, но всегда ново и интересно. Пушкин и Гоголь тоже запечатлели Петербург, в своём творчестве, выразив тем самым своё сугубо индивидуальное отношение к этому прекрасному, удивительному, таинственному и загадочному творению рук человеческих. В реферате я расскажу о связующих нитях между Пушкиным и Гоголем, затем о том, каким видел Петербург Гоголь в своих «Петербургских повестях» и как он это видение отразил в произведениях. Далее я расскажу о Петербургском периоде Пушкина и его видении Петербурга в лирике и главах «Евгения Онегина». В заключении к своему реферату я проанализирую единство и разность видения Петербурга этими двумя великими классиками русской литературы.
    1. ГОГОЛЬ И ПУШКИН
    Знакомство Гоголя с Пушкиным состоялось 20 мая 1831г. В Петербурге на вечере у Плетнёва, которое вскоре перешло в дружбу. Сближение с Пушкиным оказалось решающим в развитии общественных взглядов и литературного таланта молодого Гоголя. Великий поэт сразу заметил в молодом авторе необычайную одарённость и полюбил его как надежду русской литературы. Он ввёл Гоголя в свой интимный круг, где бывали Крылов, Вяземский, Жуковский, Одоевский, художник Брюллов… По свидетельству самого Гоголя, Пушкин правильно определил основную особенность его таланта. [4,с.349]
    …Пушкин был первым ценителем произведений Гоголя, его советчиком и наставником в литературе. «Когда я творил, – свидетельствовал Гоголь, – я видел перед собою только Пушкина… Мне дорого его вечное непреложное слово. Ничего не предпринимал, ничего не писал я без его совета. Всё, что есть у меня хорошего, всем обязан ему»…
    Гоголь платил Пушкину за внимание и дружескую помощь нежной и истинной любовью. [4,с.350]
    По сути, Пушкин являлся учителем Гоголя, а у учителя и ученика, как правило, общие взгляды на видение жизни.
    2. ПЕТЕРБУРГ В ГОГОЛЕВСКИХ «ПЕТЕРБУРГСКИХ ПОВЕСТЯХ»
    Гоголь прибыл в Петербург в январе 1829г. (первое письмо он отправил маменьке из Петербурга 3 января, почти сразу же после прибытия).
    …Мечтая о Петербурге, Гоголь всегда представлял себя в весёлой светлой комнате окнами на Неву. Но, как быстро выяснилось, в особняках на набережной жили люди богатые. А им с Данилевским пришлось довольствоваться убогой квартиркой на Гороховой улице.
    «Петербург мне показался вовсе не таким, как я думал, я его воображал гораздо красивее, великолепнее, и слухи, которые распускали другие о нём, также лживы. Жить здесь не совсем по-свински, т.е. иметь раз в день щи да кашу, несравненно дороже, нежели думали». [1,с.10]
    В гоголевских «Петербургских повестях», созданных в 1831 – 1841гг., в значительной мере сказались эти первые, глубоко отрицательные, впечатления и горестные размышления, вызванные жизнью писателя в Петербурге. Ему удалось довольно глубоко проникнуть во внутреннюю жизнь города, в секреты и тайны, таящиеся в его «душе», постичь скрытую от глаз простого обывателя «фантастику» Петербурга. Для Гоголя это прекрасный и одновременно страшный, опасный, таинственный, гибельный город, существующий в двух мирах – реальном и нереальном. Все повести связаны общностью проблематики – это и власть чинов, денежных и материальных ценностей, также единством основного героя – разночинца и «маленького» человека; целостностью ведущего пафоса – это развращающая сила денег, разоблачение вопиющей несправедливости общественной системы, пагубно влияющей на моральное и душевное здоровье горожан. Всё это правдиво воссоздаёт обобщённую картину Петербурга тех лет, концентрированно отражавшую социальные противоречия, свойственные всей России.
    В повести «Невский проспект» Гоголь изобразил шумную, суетливую толпу людей самых различных сословий, разлад между возвышенной мечтой (Пискарёв) и пошлой действительностью, противоречие между безумной роскошью, богатством и глупым расточительством меньшинства и ужасающей бедностью большинства, торжество эгоистичности, продажности, «кипящей меркантильности» (Пирогов) столичного города.
    В повести «Нос» Гоголь рисует чудовищную власть чиномании и чинопочитания. Углубляя показ нелепости человеческих взаимоотношений в условиях деспотическо-бюрокротической субординации, когда личность как таковая теряет всякое значение, писатель искусно использует фантастику как усилительный приём для негативного восприятия поставленных проблем, для создания гнетущего, болезненного впечатления от затронутых им тем.
    Фантастика, органически вплетённая писателем в реальную жизнь, приобретает особый смысл, усиливает степень разоблачения общественных пороков.
    Петербург Гоголя – это «городские лачуги, в которых ютится беднота, департаментские канцелярии, мастерские художников».[ 6,с.362]
    3. ПЕТЕРБУРГСКИЙ ПЕРИОД ПУШКИНА, ЕГО ВЛИЯНИЕ НА ЛИРИКУ
    Петербург Пушкина отличается от Петербурга Гоголя. У него он светский, театральный. Он сам так писал о своей жизни в столице: «Жизнь моя в Петербурге ни то ни сё. Заботы о жизни мешают мне скучать. Но нет у меня досуга, вольной холостой жизни, необходимой для писателя. Кружусь в свете, жена моя в большой моде…» [2,с.40] Но это было в 1833г.,но и 20-х годах Пушкин вёл бурную светскую жизнь. Он увлекался драматическим и балетным театром, был , по его признанию, «почётным гражданином кулис». [6,с.182] «Первое выступление Пушкина как критика связано с театром. В незаконченной статье начала 1820 года «Мои замечания о русском театре» Пушкин, давая высокую оценку современной ему русской сцены, требует от актёра глубокого понимания роли, чувства живого и верного, естественности в игре». [6,с.182]
    Ещё в лицейские годы сложилось политическое мировоззрение поэта. На него повлиял и дух свободы, бродивший в то время в обществе. В Петербурге поэт сближается с кругом вольнолюбивой дворянской молодёжи. Его гнетёт ничем не ограниченная власть монарха.
    Самовластительный злодей!
    Тебя, твой трон я ненавижу,
    Твою погибель, смерть детей
    С жестокой радостию вижу. [9,с.56]
    – восклицает молодой горячий поэт в оде с символическим названием «Вольность». Но в то же время, Пушкин никогда не выступал против «короны», против царской власти как таковой, он всегда считал, что страной должен править просвещённый, мудрый монарх. Именно такой монарх поймёт, что нужно и должно отменить рабство, и тогда сам народ будет его опорой, верным защитником, хранителем трона и империи:
    Склонитесь первые главой
    Под сень надёжную закона,
    И станут вечной стражей трона
    Народов вольность и покой. [ 9,с.57]
    В петербургский период лирика Пушкина особенно характерна свободолюбивыми политическими идеями и настроениями, и оде «Вольность» содержатся прямые политические намёки на события недавнего прошлого, в частности – убийство Павла 1, организованное с ведома его сына Александра1. Петербург в оде изображён «мрачно» и «зловеще»:
    Когда на мрачную Неву
    Звезда полуночи сверкает
    И беззаботную главу
    Спокойный сон отягощает,
    Глядит задумчивый певец
    На грозно спящий средь тумана
    Пустынный памятник тирана,
    Забвенью брошенный дворец…
    …Молчит неверный часовой,
    Опущен молча мост подъёмный,
    Врата отверсты в тьме ночной
    Рукой предательства наёмной… [9,c.56]
    В то же самое время ода вольность проникнута и новым, романтическим пафосом, ведь Пушкин, не смотря на свои политические идеи и настроения , был ещё и романтиком, влюбчивым молодым человеком, о чём свидетельствует его любовная лирика. Совсем не случайно , творчество Пушкина петербургского периода венчается выходом летом 1820г. поэмы «Руслан и Людмила».
    4. ПЕТЕРБУРГ ПУШКИНСКОЙ ПОРЫ В РОМАНЕ «ЕВГЕНИЙ ОНЕГИН»
    Над романом «Евгений Онегин» Пушкин работа на протяжении восьми лет, с весны 1823г. до осени 1831г. и можно смело сказать, что «…чувства, понятия, идеалы» автора отражены в полной мере в его романе. Поэт с самого начала заявляет о своей причастности к тому, что происходит в его произведении. Пишет он «рукой пристрастной», что лично знаком с главным героем:
    Онегин добрый мой приятель,
    Родился на брегах Невы,
    Где, может быть, родились вы
    Или блистали, мой читатель;
    Там некогда гулял и я:
    Но вреден север для меня. [13,c.7]
    В романе у Пушкина Петербург показан светским и в какой то мере праздным. Особое внимание автор уделяет петербургскому дворянству, типичным представителем которого и является Евгений Онегин, главный герой пушкинского произведения. Поэт во всех подробностях описывает день своего героя, а день Онегина – типичный день столичного дворянина. Таким образом, на примере одного человека Пушкин воссоздаёт картину жизни всего петербургского светского общества. Модные дневные прогулки по определённому, установленному негласными правилами светского этикета маршруту:

  • 7
    А.С.Пушкин «Медный всадник» А.С. Пушкин является в той же мере творцом образа Петербурга, как и Петр Великий – строителем самого города. « Образ Петербурга в произведениях А.С.Пушкина»- тема традиционная, при этом таящая в себе неисчерпаемые возможности. В « Медном всаднике» Пушкин восхищён городом, он видит Петербург величественным, державным и юным: «строгий, стройный вид», «державное течение», « ясны спящие громады». Для Пушкина город- творенье, то есть он не просто построен, а сотворён как произведение искусства: Прошло сто лет – и юный град, Полнощных стран краса и диво, Из тьмы лесов, из топи благ Вознесся пышно, горделиво.
    8
    9
    Но как бы не восхищался Пушкин этим произведением искусства это город полный двойственности. В стройной, пышной Северной Пальмире, в гранитном городе, под бледно-зеленым небом ютятся его обитатели – скованные рабы, чувствующие себя в родном городе как на чужбине, во власти скуки и холода, как физической, так и духовной – неуютности, отчужденности. Вот образ Петербурга, который придется по вкусу последующей упадочной эпохе. Но Пушкин сумеет с ним сладить и выводит его лишь в шутливом стихотворении. Судьба Петербурга приобрела самодовлеющий интерес. Пусть стынут от холода души и коченеют тела его обитателей – город живет своей сверхличной жизнью, развивается на пути достижения великих и таинственных целей. Пушкин создал из Петербурга целый мир. Этот мир живет и в прошлом и будущем, но он в большей мере принадлежит предшествующему периоду, чем последующему.
    10
    Петербург Гоголя «Нет ничего лучше Невского проспекта, по крайней мере в Петербурге; для него он составляет все. Чем не блестит эта улица красавица нашей столицы! Я знаю, что ни один из бледных и чиновных ее жителей не променяет на все блага Невского проспекта. Но как только сумерки упадут на домы и улицы… тогда Невский проспект опять оживает и начинает шевелиться. О, не верьте этому Невскому проспекту! Я всегда закутываюсь покрепче плащом своим, когда иду по нем, и стараюсь вовсе не глядеть на встречающиеся предметы. Всё обман, всё мечта, всё не то, чем кажется! Он лжет во всякое время, этот Невский проспект, но более всего тогда, когда ночь сгущенною массою наляжет на него и отделит белые и палевые стены домов, когда весь город превратится в гром и блеск, мириады карет валятся с мостов, форейторы кричат и прыгают на лошадях и когда сам демон зажигает лампы для того только, чтобы показать все не в настоящем виде». Н. В. Гоголь. Невский проспект
    11
    В «Невском проспекте» показан анатомический разрез Петербурга, столицы самодержавно- крепостнической империи, в которой с особенной остротой пересекались противоречия тогдашней действительности. Облик города – не только фон, который оттеняет разыгрывающиеся в нем события, он раскрыт в своем социальном качестве, показан в резких и непримиримых контрастах. Передавая эти контрасты, Гоголь рисует Петербург то в патетико-романтических тонах, то в его будничной «физиологии», в его жестокой повседневности, приниженной и бедственной жизни, которая является уделом бедняка. Н.В.Гоголь«Невский проспект»
    12
    Невский проспект является «выставкой», местом для показа всего этого наглого, пошлого, лицемерного, что отличает обладателей чинов и богатства. После двадцати часов на Невском проспекте появляются те, кто отличается «благородством своих занятий и привычек», как насмешливо говорит Гоголь, – люди, имеющие «прекрасные должности и службы». «В это благословенного время от двух до трех часов пополудни, – иронизирует Гоголь, – которое может назваться движущеюся столицею Невского проспекта, происходит главная выставка всех лучших произведений человека. Один показывает щегольской сюртук с лучшим бобром, другой – греческий прекрасный нос, третий несет превосходные бакенбарды, четвертая – пару хорошеньких глазок и удивительную шляпку, пятый – перстень с талисманом на щегольском мизинце, шестая – ножку в очаровательном башмачке, седьмой галстук, возбуждающий удивление, восьмой – усы, повергающие в изумление». Итак, блеск и великолепие Невского проспекта – лишь видимость, лишь ложь и фальшь.
    13
    Н.В.Гоголь «Шинель» Стихия у Гоголя играет важную роль: зима продолжается чуть ли не круглый год, дует постоянный ветер, леденящий холод сковывает всё. Время останавливается, холод начинает восприниматься как непреходящее состояние Петербурга. Гибель героя среди холода и мрака бесконечной зимы соотносится с холодом бездушия, окружавшим всю его жизнь. В Петербурге царит философия равнодушия, безразличия к человеку, власть денег и чинов. Он делает людей нравственными калеками. Для Гоголя Петербург – это город преступлений, насилия, тьмы, город ада, где человеческая жизнь совсем ничего не значит. Город- страшный сон. В описании Петербурга важную роль играют фантастика и гротеск Гоголя. Образ адского города достигается оживлением неодушевлённых стихий: мороз, который продолжается почти год; ветер, который дует сразу с четырёх сторон. Образ Петербурга создаётся при помощи описания грязных улиц, убогих домов, зловонных лестниц, « проникнутых насквозь тем спиртуозным запахом, который ест глаза ».
    14
    “…есть в Петербурге довольно странные уголки. В эти места не заглядывает то же солнце, которое светит для всех петербургских людей, а заглядывает какое-то другое, новое, как будто нарочно заказанное для этих углов, и светит на все иным, особенным светом. В этих углах выживается как будто совсем другая жизнь, не похожая на ту, которая возле нас кипит, а такая, которая может быть в тридесятом неведомом царстве, а не у нас, в наше серьезное-пресерьезное время. Вот эта-то жизнь и есть смесь чего-то фантастического, горячечно-идеального и вместе с тем тускло-прозаичного и обыкновенного, чтоб не сказать: до невероятности пошлого”. Ф. М. Достоевский. Белые ночи Петербург Достоевского
    15
    Ф.М.Достоевский «Белые ночи» Достоевский поднял проблему громадной, общечеловеческой важности, но подал ее в романтической форме, устранив точные приметы ее социально- типической сущности. Его герой – романтик, его глазами воспринят Петербург, от его лица ведется повествование, но писатель никак не объяснил от себя, в авторском комментарии, истинного смысла происходящего, не раскрыл истоков романтической настроенности своего героя.
    16
    Достоевский открыл в городе незримый мир, полный фантастики. Этот мир предвещал уже Гоголь. Образ Петербурга чрезвычайно широк и значителен, он охватывает многие черты предшествующей эпохи образа Северной Пальмиры и предопределяет в основном и во многих деталях подход к нему. Герой-мечтатель рассказывает нам о своей незаметной жизни, чувствах, и благодаря этому мы видим Петербург. Красивый, яркий, когда наш герой по- настоящему счастлив, и мрачный, дождливый, когда на душе у мечтателя пусто и «сердце плачет»
    17
    Характерные особенности Петербурга Образ города имеет свою судьбу. Одни писатели создавали случайные образы, откликаясь на выразительность Петербурга, другие, ощущая свою связь с ним, создавали сложный и цельный портрет северной столицы, третьи вносили свои идеи и стремились осмыслить Петербург в связи с общей системой своего миросозерцания; наконец, четвертые, совмещая все это, творили из Петербурга целый мир, живущий своей жизнью. Каждая эпоха в истории русского общества знает свой Петербург. Каждая отдельная личность, творчески переживающая его, преломляет этот образ по-своему.
    18
    Черты сходства В каждом произведении Петербург мы видим глазами героев. Через их отношение к окружающим, образ жизни, поведение, чувства. В каждом произведении есть те противоречия, которые вызывает Петербург у писателей, но кто-то пишет о них прямо, кто- то не хочет огорчать себя и читателей противоречивым Петербургом, хотя знает об этом, знает, что Петербург красив только снаружи. Вот А.С.Пушкин всегда знал о том, что существует именно противоречивый Петербург, но редко писал об этом, и очень часто представлял нам красивым и милым твореньем.
    19
    Черты различия Пушкин – последний певец светлой стороны Петербурга. С каждым годом все мрачнее становится облик северной столицы. Образ Петербурга Гоголя не может быть понят изолировано. Только в связи с общим фоном его России можно осмыслить этот образ. Великий русский художник слова горячо и самозабвенно любил свою родину, и свой народ во имя его счастья беспощадно осуждал все то отсталое, косное, темное, безобразное, что сковывало и уродовало человека. Облик Петербурга, города «кипящей меркантильности», парадов, чиновников и раскрывает Гоголь. Его Петербург во многом отличен от пушкинского Петербурга – «Медного всадника» и «Пиковой дамы» – с его строгой прямолинейностью улиц и площадей, величием и красотой города, построенного дерзкой волей преобразователя России – Петра I. Гоголь показывает Петербург мелких чиновников и «значительных лиц», бюрократических канцелярий и мрачных многоквартирных доходных домов, угрюмое бесчеловечие столицы, которое не в силах прикрыть блестящая, но «лгущая» «выставка» Невского проспекта. Это тот Петербург, который в дальнейшем в его острых социальных контрастах с такой взволнованной силой покажет в своих романах и повестях Достоевский.
    20
    Вывод Писатели восхищаются Петербургом, его красотой, силой, блеском. Но каждый из них из-за этого страдает, ведь это «внешняя оболочка». А под ней скрывается лицемерие, ложь, жадность, бесправие, расслоение. Поэтому нашим писателям сложно говорить об этом, а тем более писать, но они пишут, чтобы их поняли, услышали и перестали относится равнодушно ко всему. Произведения Гоголя, Пушкина, Достоевского – это некий призыв к действию, исправлениям ошибок в жизни, изменениям в себе. Нужно исправить всё сейчас, чтобы мы жили не просто во внешне красивом Петербурге.
    21
    Используемая литература Достоевский М.Ф. «Белые ночи» Гоголь Н.В «Невский проспект», «Шинель» Пушкин А.С «Медный всадник» и ресурсы Интернета

  • Через сто лет после основания российской столицы в литературу входит образ Петербурга. Мы знаем фантастический Петербург Гоголя, мистический Петербург Достоевского, но впервые разнообразный и ёмкий образ этого необычного города предстает в поэзии А.С. Пушкина.
    Родившись в Москве, Пушкин большую часть жизни провел в Петербурге, в этом городе он учился, здесь его талант расцвел и был всенародно признан, здесь окончил он свой земной путь.
    Впервые образ Петербурга появляется в пушкинской оде «Вольность» (1817). Пушкин включает в это стихотворение петербургские образы, которые разовьются в его творчестве, а некоторые останутся на века:
    Глядит задумчивый певец
    На грозно спящий средь тумана
    Пустынный памятник тирана,
    Забвенью брошенный дворец.
    За это и некоторые другие стихотворения Пушкин был сослан из Петербурга, возвратился поэт через семь лет уже в другую столицу, с иным укладом. И в маленькой альбомной миниатюре «Город пышный…» он фиксирует главную черту Петербурга – его двойственность, контраст пышной официальности столицы и ее обратной стороны, связанной с индивидуальным восприятием города:
    Город пышный, город бедный,
    Дух неволи, стройный вид,
    Свод небес зелено-бледный,
    Скука, холод и гранит…
    В строгом и стройном городе ютятся его жители, во власти холода и скуки, отчужденности и неуютности, физической и духовной. Этот образ Петербурга придется по вкусу последующим эпохам, он войдет и в прозу XIX века, и в поэзию века Серебряного.
    Петербург во всем его многообразии представлен в стихотворном романе «Евгения Онегин» (1823 – 1831). Названный В.Г. Белинским «энциклопедией русской жизни», роман показывает в первую очередь разностороннюю жизнь Петербурга начала XIX века. Это город декабристский, высокодуховный, ожидающий перемен, в нем царит атмосфера приподнятости и пережитой когда-то поэтом «вольности святой».
    В Петербурге начинается и заканчивается повествование, образ лодки, плывущей по Неве, рождает итальянские ассоциации и оправдывает метафорическое название столицы – «Северная Венеция»:
    Лишь лодка, веслами махая,
    Плыла по дремлющей реке:
    И нас пленяли вдалеке
    Рожок и песня удалая.
    Первая глава «Евгения Онегина» написана Пушкиным в Кишеневе, то есть это не что иное, как воспоминания поэта о Петербурге, его былые впечатления о столице.
    По сути, в романе два Петербурга: «онегинский» и авторский, собственно пушкинский. Первый – светский, с балами, суетой, с весьма однообразной жизнью столичного дворянина, которому нужно владеть французским, «легко мазурку танцевать и кланяться непринужденно»:
    “Проснется за полдень, и снова
    До утра жизнь его готова,
    Однообразна и пестра.
    И завтра то же, что вчера.”
    Говоря об Онегине, Пушкин рассказывает о петербургской жизни дворянина, начиная с детства, с прогулок по Летнему саду с гувернером, до его превращения в «денди» – светского франта, разъезжающего по театрам, ресторанам и званым вечерам. Для Онегина Петербург – не столько русский город, сколько европейский, ориентированный на западную традицию. Онегин не видит того Петербурга, который нравится автору:
    Что ж мой Онегин? Полусонный
    В постелю с бала едет он:
    А Петербург неугомонный
    Уж барабаном пробужден.
    Описания онегинского Петербурга плавно сменяются авторским: город пробуждается не колокольным звоном, но барабаном – так Пушкин подчеркивает военный статус столицы. Легкая ирония в описании обыденной жизни Петербурга сочетается с любовью к его мелочам и деталям:
    “Встает купец, идет разносчик,
    На биржу тянется извозчик,
    С кувшином охтенка спешит…”
    Так входит в русскую литературу мотив «разного Петербурга».
    Необычный и в то же время целостный образ Петербурга появляется в поэме Пушкина «Медный всадник» (1833), произведении, подарившем городу символ, известный сейчас во всем мире.
    В поэме звучит гимн величию Петербурга:
    Красуйся, град Петров, и стой
    Неколебимо как Россия…
    и выражено личное восхищение городом:
    Люблю тебя, Петра творенье,
    Люблю твой строгий, стройный вид,
    Невы державное теченье,
    Береговой ее гранит,
    Твоих оград узор чугунный,
    Твоих задумчивых ночей
    Прозрачный сумрак, блеск безлунный…
    Многие фразы и словосочетания о городе были настолько точны, что стали крылатыми выражениями – «окно в Европу», «Адмиралтейская игла» да и само название, ведь памятников Петру I по России очень много, но Медный всадник – один. Авторское отношение к городу видно и в поиске его обозначений: «Град Петров», «Петра творенье», «Петроград». Петербург показывается в различное время года, дня, яркими штрихами рисуются центральные его части и предместья. Бытие города в поэме становится неотделимым от жизни государства и своего основателя – Петра I, перед читателем разворачиваются исторические картины становления Петербурга и показывается мощь императора-преобразователя. Вынеся в заглавие поэмы его имя, Пушкин рассказывает о трагической судьбе обычного горожанина, маленького человека, которому довелось испытать ужас петербургского наводнения, и тут тема двойственности Петербурга, его парадной красоты, оборачивающейся гибелью для главного героя, раскрывается во всем объеме. Маленький человек грозит нависшим над ним копытам, но стихия, будто ведомая медным всадником, оказывается сильнее. Так поэма о скачущей по Петербургу скульптуре положила начало мистическому восприятию памятника. Этот мотив продолжили романы Достоевского и многочисленные стихи о Петербурге поэтов Серебряного века.
    Таким образом, в поэзии Пушкина представлен разнообразный Петербург – реальный город с его улицами и реками, неоднозначный с точки зрения истории и жизни обывателя, символ России и мистическое пространство, помпезная столица и просто любимое место. Поэтический Петербург Пушкина – это целый мир, с его образом северной столицы считались все, кто впоследствии обращался к художественному осмыслению этого города.

  • Министерство образования Хабаровского края
    муниципальное общеобразовательное учреждение
    средняя общеобразовательная школа №2
    сельского поселения «Село Пивань»
    Реферат
    На тему: «Образ Петербурга в творчестве А.С. Пушкина, Н.В. Гоголя и Ф.М. Достоевского»
    Выполнил: Глушакова Ю.С.,
    ученица 10 класса.
    Проверил: Тюлякова Л.П.,
    учитель русского языка и литературы.
    2008
    Содержание.
    1. Введение …………………………………………………2 стр.
    2. «Петербург неугомонный»……………………………… 3стр.
    3. Гоголевский Петербург………………………….……12 стр.
    4. Петербург Оборотень…………………………………17 стр.
    Введение.
    Образ города имеет свою судьбу. Он живет своей жизнью, имеет свои законы развития, над которыми не властны его носители. Кто же лучше всего сможет выразить образ города, как не художник, и, может быть, лучше всего художник слова? Ибо ему наиболее доступно целостное виденье города. Одни писатели создавали случайные образы, откликаясь на выразительность Петербурга, другие, ощущая свою связь с ним, создавали сложный и цельный портрет северной столицы, третьи вносили свои идеи и стремились осмыслить Петербург в связи с общей системой своего миросозерцания; наконец, четвертые, совмещая все это, творили из Петербурга целый мир, живущий своей жизнью.
    Каждая эпоха в истории русского общества знает свой Петербург. Каждая отдельная личность, творчески переживающая его, преломляет этот образ по-своему.
    Цель моей работы – проследить, как меняется видение Петербурга на примере произведений Пушкина А.С., Гоголя Н.В. и Достоевского Ф.М. Реализации поставленной цели способствуют следующие задачи:
    · используя тексты художественных произведений, выявить характерные особенности Петербурга Пушкина, Гоголя и Достоевского;
    · определить черты сходства и различия в изображении города у разных писателей;
    · установить, какие приемы используют разные писатели в создании образа Петербурга.
    Было два Петербурга. Один – город, созданный гениальными архитекторами, Петербург Дворцовой набережной и Дворцовой площади, поражающий нас и ныне своей вечной красотой и стройностью – «полнощных стран краса и диво», как назвал его Пушкин. Но был и другой – «дома без всякой архитектуры», кишащие «цеховым и ремесленным населением», Мещанские, Садовые, Подьяческие улицы, набережные «Канавы»; харчевни, распивочные, трактиры, лавчонки и лотки мелких торговцев, ночлежки…
    Увидеть два различных города мне помогли работы следующих авторов: монографии Анциферова Н. П. «Душа Петербурга», «Быль и миф Петербурга».
    Петербург «неугомонный».
    А.С. Пушкин является в той же мере творцом образа Петербурга, как и Петр Великий – строителем самого города. Все, что было сделано до певца «Медного всадника», является лишь отдельными изображениями. Только Пушкин дает ему силу самостоятельного бытия. Его образ Петербурга есть итог работы всего предшествующего века и, вместе с тем, пророчество о судьбе. Пушкин властно предопределил все возможности дальнейшего развития. Он создает то, что казалось уже не мыслимым в эпоху оскудения религиозной культуры: создает миф Петербурга.
    Образ Петрова града нашел свое целостное выражение в «Медном всаднике», и анализом этого лучшего памятника Петербургу следует завершить характеристику образа Пушкина. Но наряду с поэмой-мифом можно найти обильный и многообразный материал для нашей темы и в других его произведениях.
    Впервые, как цельный образ выступает Петербург в «Оде на вольность» (1819). Из тумана вырисовывается романтический замок мальтийского рыцаря – «уверенного злодея».
    Когда на мрачную Неву
    Звезда полуночи сверкает
    И беззаботную главу
    Спокойный сон отягощает,
    Глядит задумчивый певец
    На грозно спящий меж тумана
    Пустынный памятник тирана
    Забвенью брошенный дворец.
    Этим зловещим образом начинает свою речь о Петербурге Пушкин. Позднее в полушутливой форме вспоминая маленькую ножку и локон золотой, поэт вновь создает безотрадный образ.
    Город пышный, город бедный,
    Дух неволи, стройный вид,
    Свод небес зелено-бледный
    Скука, холод и гранит.
    Город полный двойственности. В стройной, пышной Северной Пальмире, в гранитном городе, под бледно-зеленым небом ютятся его обитатели – скованные рабы, чувствующие себя в родном городе как на чужбине, во власти скуки и холода, как физической, так и духовной – неуютности, отчужденности. Вот образ Петербурга, который придется по вкусу последующей упадочной эпохе. Но Пушкин сумеет с ним сладить и выводит его лишь в шутливом стихотворении. Судьба Петербурга приобрела самодовлеющий интерес. Пусть стынут от холода души и коченеют тела его обитателей – город живет своей сверхличной жизнью, развивается на пути достижения великих и таинственных целей.
    В сжатых и простых образах рисует Пушкин в «Арапе Петра
    Великого» новый город.
    «Ибрагим с любопытством смотрел на новорожденную столицу, которая поднималась из болот по манию своего государя. Обнаженные плотины, каналы без набережной, деревянные мосты повсюду являли недавнюю победу человеческой воли над сопротивлением стихий. Дома, казалось, наскоро построены. Во всем городе не было ничего великолепного, кроме Невы, не украшенной еще гранитною рамою, но уже покрытой военными торговыми судами».
    Это стремление заглянуть в колыбель Петербурга свидетельствует об интересе к росту города, к его необычайной метаморфозе. Эта тема особенно затрагивала Пушкина.
    Петербург преломляется в его творчестве в различное время года, дня, в разнообразных своих частях: в центре и предместьях; у Пушкина можно найти образы праздничного города и будней.
    Кто не помнит раннего зимнего петербургского утра?
    А Петербург неугомонный
    Уж барабаном пробужден.
    Встает купец, идет разносчик;
    На биржу тянется извозчик;
    С кувшином охтенка спешит;
    Под ней снег утренний хрустит.
    Проснулся утра шум приятный.
    Открыты ставни; трубный дым
    Столбом восходит голубым,
    И хлебник, немец аккуратный,
    В бумажном колпаке не раз
    Уж отворял свой вас-ис-дас.
    Городская жизнь во всех проявлениях находит в поэзии Пушкина свое отражение. Вялость предместья отразилась в «Домике в Коломне».
    . . . . У Покрова
    Стояла их смиренная лачужка
    За самой будкой. Вижу, как теперь
    Светелку, три окна, крыльцо и дверь.
    . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
    Бывало мать давным-давно храпела,
    А дочка на луну еще смотрела
    И слушала мяуканье котов
    По чердакам, свиданий знак нескромный,
    Да стражи дальний крик, да бой часов –
    И только. Ночь над мирною Коломной
    Тиха отменно.
    Это тоже Петербург!
    Вслед за картиной окраины, можно найти и описание кладбища.
    Когда за городом задумчив я брожу
    И на публичное кладбище захожу –
    Решетки, столбики, нарядные гробницы,
    Под коими гниют все мертвецы столицы,
    В болоте кое-как стесненные кругом,
    Как гости жадные за нищенским столом.
    Бытовые картины столицы сделаются на время единственной темой Петербурга, возбуждающей интерес общества, и здесь мы находим у Пушкина совершенные образы. Мотив «ненастной ночи», когда воет ветер, падает мокрый снег, и мерцают фонари, который сделается необходимым для Гоголя, Достоевского… набросан также Пушкиным в «Пиковой Даме». «Погода была ужасная: ветер выл, мокрый снег падал хлопьями; фонари светили тускло. Улицы были пусты. Изредка тянулся ванька на тощей кляче своей, высматривая запоздалого седока. Герман стоял в одном сюртуке, не чувствуя ни дождя, ни снега»…
    Как ни выразительны все эти разнообразные образы, освещающие облик Петербурга с самых различных сторон, все они становятся вполне постижимыми только в связи с тем, что гениально высказал Пушкин в своей поэме-мифе: «Медный всадник».
    На берегу пустынных волн
    Стоял он, дум великих полн,
    И в даль глядел. Пред ним широко
    Река неслася…
    И думал он:
    …Здесь будет город заложен…
    В обрисовке местности подчеркиваются черты убожества, мрака. Пустынные воды, бедный челн стремится одиноко, мшистые, топкие берега, чернеющие избы – приют убогого чухонца, лес неведомый лучам, в тумане спрятанное солнце… глухой шум… Все эпитеты создают впечатление хаоса. Чудесною волей преодолено сопротивление стихий. Свершилось чудо творения. Возник Петербург.
    Прошло сто лет – и юный град,
    Полнощных стран краса и диво,
    Из тьмы лесов, из топи блат
    Вознесся пышно, горделиво.
    Еще раз подчеркнуты тьма и топь и после этого непосредственно: вознесся пышно, горделиво. В дальнейшем описании все эпитеты выражают: гармоничность, пышность и яркость, с преобладанием светлых тонов.
    По оживленным берегам
    Громады стройные теснятся
    Дворцов и башень. Корабли,
    Толпой со всех концов земли,
    К богатым пристаням стремятся.
    В гранит оделася Нева,
    Мосты повисли над водами,
    Темнозелеными садами
    Ее покрылись острова.
    Весь образ Петербурга внушает спокойную, радостную веру в его будущее, охраняемое Медным Всадником на звонко скачущем коне.
    Люблю тебя, Петра творенье.
    Люблю твой строгий, стройный вид,
    Невы державное теченье.
    Береговой ее гранит.
    Твоих оград узор чугунный…
    Каждое слово вызывает близкие образы нашего города! Вот стройные сочетания строгих строений Исаакиевской площади. Вот бесчисленные мосты обильной водами столицы, такие живописные, часто фантастические, всегда индивидуальные. Вот чугунные узоры дивных решеток Летнего сада, Казанского собора. И среди всего этого, всегда чувствуемая, хотя бы и незримая, Нева.
    Далее идет описание белой ночи Петербурга. Тема, ставшая неразрывной спутницей всех описаний северной столицы, начиная от смущенного ими Альфьери, кончая современными поэтами.

    • Источник

    А вот еще несколько наших интересных статей:

  • Сочинение на тему конец осени
  • Сочинение на тему конфликт дубровского и троекурова
  • Сочинение на тему конфликт базарова и кирсанова конфликт двух эпох
  • Сочинение на тему конец зимы полдень 7 класс
  • Сочинение на тему конек горбунок

    • Поделиться этой статьей с друзьями:


    0 0 голоса
    Рейтинг статьи
    Подписаться
    Уведомить о
    guest

    0 комментариев
    Старые
    Новые Популярные
    Межтекстовые Отзывы
    Посмотреть все комментарии