Сочинение на тему классицизм 9 класс

КЛАССИЦИЗМ, одно из важнейших направлений искусства прошлого, художественный стиль, в основе которого лежит нормативная эстетика, требующая строгого соблюдения ряда правил, канонов, единств. Правила классицизма имеют первостепенное значение как средства, обеспечивающие главную цель – просвещать и наставлять публику, обращая ее к возвышенным примерам. Эстетика классицизма отражала стремление к идеализации действительности, за счет отказа от изображения сложной и многоплановой реальности. В театральном искусстве это направление утвердило себя в творчестве, прежде всего, французских авторов: Корнеля, Расина, Вольтера, Мольера. Классицизм оказал большое влияние на русский национальный театр (А.П.Сумароков, В.А.Озеров, Д.И.Фонвизин и др.).

Определение классики

Классицизм, как стиль, пришёл на смену пышному и помпезному стилю рококо в интерьере и экстерьере. Европейское общество к концу XVII века прониклось идеями просвещения, что нашло своё отображение в культуре искусстве. Внимание архитекторов, скульпторов привлекли строгость, простота, чёткость и лаконичность античной культуры, в частности древнегреческой. Искусство античности, архитектура стали предметом подражания и заимствования.

Как направление, классицизм охватил все виды искусства: живопись, музыку, литературу, архитектуру.

Понятие – Классицизм

Классицизм — понятие, вошедшее в историю литературы конца 19 — начала 20 века, в работах, написанных учеными культурно-исторической школы (Г.Лансон и др.). Черты Классицизма прежде всего определялись из драматической теории 17 века и из трактата Н.Буало «Поэтическое искусство» (1674). Его рассматривали как направление, ориентирующееся на античное искусство, черпающее свои идеи из «Поэтики» Аристотеля, а также как воплощающее абсолютистскую монархическую идеологию. Пересмотр такой концепции Классицизма и в зарубежном, и в отечественном литературоведении приходится на 1950-60-е: отныне Классицизм стал трактоваться большинством ученых не как «художественное выражение абсолютизма», а как «литературное направление, пережившее период яркого расцвета в XVII веке, в годы укрепления и торжества абсолютизма» (Виппер Ю.Б. О «семнадцатом веке» как особой эпохе в истории западноевропейских литератур XVII век в мировом литературном развитии.). Термин «Классицизм» сохранил свою роль и тогда, когда ученые обратились и к не классицистическим, барочным произведениям литературы 17 века. В определении Классицизма выделяли прежде всего стремление к ясности и точности выражения, строгую подчиненность правилам (так называемые «три единства»), равнение на античные образцы. Зарождение и распространение Классицизма связывали не только с укреплением абсолютной монархии, но и с возникновением и влиянием рационалистической философии Р.Декарта, с развитием точных наук, прежде всего математики. В первой половине 20 века Классицизм именовали «школой 1660-х» — периода, когда во французской литературе одновременно творили великие писатели — Расин, Мольер, Лафонтен и Буало. Постепенно его истоки выявились в итальянской литературе периода Возрождения: в поэтиках Дж.Чинтио, Ю.Ц.Скалигера, Л.Кастельветро, в трагедиях Д.Триссино и Т.Тассо. Поиски «упорядоченной манеры», законов «истинного искусства» обнаружились в английской (Ф.Сидни, Б.Джонсон, Дж.Милтон, Дж.Драйден, А.Поуп, Дж. Аддисон), в немецкой (М.Опиц, И.Х.Готшед, И.В.Гёте, Ф.Шиллер), в итальянской (Г.Кьябрера, В.Альфьери) литературах 17-18 веков. Заметное место занял в европейской литературе русский Классицизм эпохи Просвещения (А.П.Сумароков, М.В.Ломоносов, Г.Р.Державин). Все это заставило исследователей рассматривать его как одну из важных составляющих художественной жизни Европы на протяжении нескольких столетий и как одно из двух (наряду с барокко) главных направлений, заложивших основы культуры Нового времени.

Характеристика и черты мирового стиля

Характеристика классики во всех направлениях творчества:

чёткие геометрические формы,
высококачественные материалы,
благородная отделка и сдержанность.

Величественность и гармония, изящество и роскошь – вот основные отличительные черты классицизма. Эти черты позднее отобразились в интерьерах в стиле минимализм.

Характерные особенности классицизма в современном интерьере

Существенные особенности стиля:

гладкие стены с мягкими цветочными мотивами;
элементы античности: дворцы и колонны;
лепнина;
изысканный паркет;
тканевые обои на стенах;
изящная, грациозная мебель.

Особенностью русского классицистического стиля стали спокойные прямоугольные формы, сдержанное и в то же время многообразное декоративное оформление, выверенные пропорции, достойный вид, гармоничность и вкус.

Интерьер в стиле классицизма

Жанровая иерархия классицизма

Для классицистической традиции характерно разделение жанров на высокие и низкие. Этот принцип наблюдался и в живописи, и в литературе, и в драматургии. Считалось недопустимым смешивать жанровые элементы.

К высоким жанрам относили исторический, мифологический и религиозный. В подобных сюжетах часто звучат героические мотивы, а сопоставить их можно с одой у литераторов и трагедией у драматургов. К низким были отнесены натюрморт, пейзаж и портрет. Такие сюжеты считались менее значимыми, бытовыми.

Экстерьер направления классики: сооружения

Внешние признаки классицизма в архитектуре ярко выражены, их можно выявить при первом взгляде на здание.

Конструкции: устойчивые, массивные, прямоугольной и арочной формы. Композиции чётко спланированы, соблюдается строгая симметрия.
Формы: чёткая геометричность, объёмность и монументальность; статуи, колонны, ниши, ротонда, полусферы, фронтоны, фризы.
Линии:строгие; регулярная система планировки; барельефы, медальоны, плавный рисунок.
Материалы: камень, кирпич, древесина, лепнина.
Крыша: сложной, замысловатой формы.
Преобладающие цвета: насыщенные белый, зелёный, розовый, пурпурный, небесно-голубой, золотой.
Характерные элементы: сдержанный декор, колонны, пилястры, античный орнамент, мраморная лестница, балконы.
Окна: полукруглые, прямоугольные, удлинённые вверх, скромно оформленные.
Двери: прямоугольные, филенчатые, часто украшены статуями (льва, сфинкса).
Декор: резьба, позолота, бронза, перламутр, инкрустация.

Схема строения зданий эпохи классицизма

Интерьер: признаки класицизма и архитектурные жанры

В интерьере помещений эпохи классицизма присутствует благородство, сдержанность и гармоничность. Тем не менее, все предметы интерьера не выглядят как музейные экспонаты, а только подчёркивают тонкий художественный вкус и респектабельность хозяина.

Помещение имеет правильную форму, наполнено атмосферой благородства, уюта, тепла, изысканной роскоши; не перегружено деталями.

Центральное место в декорировании интерьера занимают натуральные материалы, главным образом, ценные породы дерева, мрамор, камень, шёлк.

Потолки: светлые высокие, часто многоуровневые, с лепниной, орнаментом.
Стены: декорированы тканями, светлые, но не яркие, возможны пилястры и колонны, лепнина или роспись.
Напольное покрытие: паркет из ценных древесных пород (мербау, камши, тик, ятоба) или из мрамора.
Освещение: люстры из хрусталя, камня или дорогого стекла; позолоченные люстры с плафонами в виде свеч.
Обязательные атрибуты интерьера: зеркала, камины, уютные невысокие кресла, низкие чайные столики, светлые ковры ручной работы, картины с античными сюжетами, книги, массивные, стилизованные под античность напольные вазы, треножные подставки для цветов.

В декоре помещения часто используются античные мотивы: меандры, фестоны, лавровые гирлянды, нити жемчужин. Для отделки применяется дорогой текстиль, в том числе гобелены, тафта и бархат.

Интерьер в стиле классицизма

Мебель

Мебель эпохи классицизма отличается добротностью и респектабельностью, изготовлена из дорогих материалов, в основном из ценной древесины. Примечательно, что фактура дерева выступает не только как материал, но и как декоративный элемент. Предметы мебели изготовлены вручную, декорированы резьбой, позолотой, инкрустацией, драгоценными камнями и металлами. Но форма простая: строгие линии, чёткие пропорции. Столы и стулья столовой изготовлены с изящными резными ножками. Посуда – фарфоровая, тонкая, почти прозрачная, с рисунком, позолотой. Одним из важнейших атрибутов мебели считался секретер с кубическим корпусом на высоких ножках.

Виды мебели в стиле классицизма

Долговечность Классицизма

Одной из причин долговечности Классицизма было то, что писатели этого направления рассматривали свое творчество не как способ субъективного, индивидуального самовыражения, а как норму «истинного искусства», обращенного к общечеловеческому, неизменному, к «прекрасной природе» как постоянной категории. Классицистическое видение действительности, сформировавшееся на пороге Нового времени, обладало, как и барокко, внутренним драматизмом, но подчиняло этот драматизм дисциплине внешних проявлений. Античная литература служила для классицистов арсеналом образов и сюжетов, но они наполнялись актуальным содержанием. Если ранний, ренессансный Классицизм стремился к воссозданию античности путем подражания, то Классицизм 17 века вступает в соревнование с античной литературой, видит в ней прежде всего пример правильного использования вечных законов искусства, пользуясь которыми можно суметь превзойти древних авторов (см. Спор о «древних» и «новых»). Строгий отбор, упорядочивание, стройность композиции, классифицирование тем, мотивов, всего материала действительности, ставшей объектом художественного отражения в слове, были для писателей Классицизма попыткой художественного преодоления хаоса и противоречий действительности, соотносились с дидактической функцией художественных произведений, с почерпнутым из Горация принципом «поучать, развлекая». Излюбленная коллизия в произведениях Классицизма — столкновение долга и чувства или борьба разума и страсти. Для Классицизма характерно стоическое настроение, противопоставление хаосу и неразумию действительности, собственным страстям и аффектам способности человека если не к их преодолению, то к обузданию, на крайний случай — к одновременно драматическому и аналитическому осознанию (герои трагедий Расина). Декартовское «мыслю, следовательно, существую» играет в художественном мироощущении персонажей Классицизма роль не только философско-интеллектуального, но и этического принципа. Иерархия этико-эстетических ценностей обусловливает преимущественный интерес Классицизма к нравственно-психологической и гражданской тематике, диктует классификацию жанров, деление их на «высшие» (эпопея, ода, трагедия) и низшие (комедия, сатира, басня), выбор для каждого из этих жанров специфической тематики, стиля, системы персонажей. Классицизму присуще желание аналитически разводить по разным произведениям, даже художественным мирам, трагическое и комическое, возвышенное и низкое, прекрасное и уродливое. Одновременно, обращаясь к низким жанрам, он стремится их облагородить, например, убрать из сатиры грубый бурлеск, из комедии — фарсовые черты («комедия высокая» Мольера). Поэзия Классицизма устремлена к ясному выражению значительной мысли, смысла, она отказывается от изощренности, метафорической усложненности, стилистических украшений. Особенное значение в Классицизме имеют драматические произведения и сам театр, способный наиболее органично исполнять одновременно нравоучительную и развлекательную функции. В лоне Классицизма развиваются и прозаические жанры — афоризмы (максимы), характеры. Хотя теория Классицизма отказывается включать роман в систему жанров, достойных серьезного критического размышления, но на практике поэтика Классицизма оказала ощутимое воздействие на популярную в 17 веке концепцию романа как «эпопеи в прозе», определила жанровые параметры «маленького романа», или «романической новеллы» 1660-80-х, а «Принцессу Клевскую» (1678) М.М.де Лафайет многие специалисты считают образцом классицистического романа.

Архитектура: театры, церкви и другие здания

Классицизм обращался к основам античной архитектуры, используя не только элементы и мотивы, но и закономерности в конструкции. Основа архитектурного языка – ордер с его строгой симметрией, пропорциональностью создаваемой композиции, регулярностью планировки и чёткостью объёмной формы.

Классицизм – полная противоположность Московского барокко с его вычурностью и декоративными излишествами.

Создавались неукреплённые дворцы, садово-парковые ансамбли, которые стали основой французского сада с его выпрямленными аллеями, подстриженными газонами в форме конусов и шаров. Типичные детали классицизма – акцентированные лестницы, классический античный декор, купол в общественных зданиях.

Поздний классицизм (ампир) приобретает воинские символы («Триумфальная арка» во Франции). В России каноном архитектурного стиля классицизма можно назвать Санкт-Петербург, в Европе – это Хельсинки, Варшава, Дублин, Эдинбург.

Бранденбургские ворота, Берлин, Германия

Классицизм в архитектуре

Примером классицизма в архитектуре можно считать Камеронову галерею в Царском Селе. Этот образец «екатерининского классицизма» был построен в 1787 году шотландским архитектором Чарлзом Камероном.

Камеронова галерея, Царское Село

Временем классицизма в архитектуре принято считать конец XVII — начало XIX вв. (в каждой стране по-разному).

Классицизм в архитектуре Франции XVII века стал отражением становления абсолютизма (абсолютная монархия). Из этого вышли оттенки регулярности и порядка. А примером логичности для современных архитекторов являлась структура фасадов и планов античных возведений.

Места, которые были наиболее предрасположены к классицизму в архитектуре — это Германия, Италия, Франция, Великобритания (вообще страны Европы и их колонии), Российская империя и США.

Архитекторы-классицисты отторгали сложность барокко, они предпочитали использовать идеалы гармонии, серьёзности, последовательной чёткости, монументальности и грандиозности.

Архитекторы также часто прибегали к ордерной системе, симметрии и регулярности планировки.

Архитектурный ордер (от лат. ordo — строй, порядок) — это тип архитектурной композиции, в него входят определённые элементы, зависит от некой архитектурно-стилевой обработки. Это выражение стоечно-балочной системы.

Самой знаменитой характеристикой греческого стиля считается ордерная система и её разновидности (разница между ними заключается в пропорциях и декоре):

дорический ордер;
ионический ордер;
коринфский ордер.

Дорический и ионический ордеры

Направления классицизма

Неоклассицизм XVIII века (палладианство)

Палладианство возникло в XVII веке в Европе на основе идей венецианского архитектора Андреа Палладио (1508–1580). Для этого стиля характерна симметрия и перспектива, просматриваются тенденции классического храма времён Древней Греции и Рима.

Ампир

Ещё он называется «поздний классицизм». Этот художественный стиль зародился во Франции в начале XIX века с помощью Наполеона Бонапарта.

Это триумфальные арки (арочные конструкции изобрели в Риме) и триумфальные колонны (например, Вандомская колонна).

Вандомская колонна, Париж, архитекторы Жан-Батист Лепер и Жак Гондуэн

Во Франции мебель в этом стиле в основном мастерили из красного дерева, а в отделке часто появлялись бронза или мрамор.

Русский ампир несколько отличался от французского. В русском, например, мастера совмещали дерево, окрашенное в белый, с позолоченной резьбой.

А начиная с 1797 года в европейском ампире начали появляться египетские мотивы. В русском ампире эти элементы присутствовали уже в русском стиле: сфинкс, например, превратился в птицу сирин.

Ещё одна специфика ампира — звериные мотивы (присутствие львов, змей или орлов, на которые часто возносился вес всего изделия).

Во французском ампире часто также присутствовала пчела, вокруг которой был лавровый венок (символика Наполеона) или лебедь (императрица Жозефина, первая жена Наполеона).

«Барочный классицизм»

Восточный фасад Лувра, в Париже, архитектор Клод Перро

Одним из примеров барочного классицизма можно считать восточный фасад Лувра.

В этом стиле обработка углов зданий делается рустом (облицовка камнем с грубой поверхностью). Также часто встречаются мотивы сдвоенных колонн и плоские вертикальные выступы, визуально симулирующие колонны. Нередко были использованы и высокие «французские» окна с мелкой расстекловкой, которые начинались от самого пола.

Архитекторы — представители классицизма

Многие архитекторы зарекомендовали себя как любители классицизма:

Анж-Жак Габриэль (классицизм);
Клод-Никола Леду (классицизм);
Клод Перро (классицизм);
Иниго Джонс (классицизм);
Шарль Персье (ампир);
Пьер Франсуа Леонар Фонтен (классицизм);
Джон Нэш (британский ампир);
Кристофер Рен (реновский классицизм);
Василий Иванович Баженов (классицизм);
Андрей Никифорович Воронихин (русский ампир);
Андреян Дмитриевич Захаров (ампир);
Карл Иванович Росси (или Карло ди Джованни Росси, ампир и классицизм).

Архитектурные стили

Существует целое множество архитектурных стилей, которые были придуманы золотыми умами архитекторов начиная с доисторических времён. Здесь мы приведём только несколько примеров произведений этого массивного искусства.

Распространённые архитектурные стили:

Ар-Деко

Постройки 1920–1940 годов. Чаще всего встречаются в странах Западной и Центральной Европы, в США, Австралии, Китае и Японии.

Это будто буржуазная разновидность модернизма. Формальный ар-деко был сотворён путём смешения умиротворённого неоклассицизма (чёткость и иерархичность структур) и кружевного модерна (орнамент, новая техника и её потенциал).

Барокко

Направление появилось в XVII–XVIII вв. Дух барокко противоположен духу ренессанса: он противится рационализму во всём, а классицисты будут отстаивать эту позицию. Барокко играет с пространственными и пластическими иллюзиями, заставляя наблюдателя думать о сверхъестественном и напоминая о виртуозности архитектора.

Католическая церковь Санта-Приска (св. Присциллы) в Мексике, мексиканский барокко, строительство в 1750-х годах, архитекторы: Диего Дюран, Каэтано Сигьюэнца

Готический стиль

Готический стиль делится на два типа: Готика континентальной Европы и Английская готика. Стиль возник в XIII–XV вв.

Главное его отличие — была убрана несущая стена. А для устойчивости сооружения был сделан каркас таким образом, что его устои (опоры) переходили в «рёбра» (нервюры) сводов. Таким образом, строение теряло громоздкость, которая была характерна его романскому коллеге (более ранний, XI–XII вв., романский стиль).

Деконструктивизм

Этот стиль был развит в 1980–1990 гг. Идея этого стиля кроется в творении нового посредством переосмысления и изменения стереотипов, что неизбежно приводит к некоторой провокации. Однако этот стиль уже стирал те приёмы и противоречия, которыми были скованы предшествующие поколения архитекторов.

В деконструктивизме многие архитекторы смогли воплотить в жизнь множество своих смелых пространственных идей за счёт увеличения мощностей компьютеров того времени (в конце 1980-х).

Еврейский музей в Берлине, архитектор Даниэль Либескинд, год открытия – 2001

Конструктивизм

Одно из направлений стиля Авангард, зародилось в 1920 — середине 1930 гг. Конструктивизм чаще всего встречался в СССР. Постройки этого стиля выделяются яркими индустриальными чертами. Возможно даже при этом теряя свою удобность в использовании.

Дом культуры имени С. М. Зуева, Москва, архитектор Илья Голосов, построен в 1927–1929 гг.

Модерн

Этот стиль появился в 1890–1910 гг. В основном архитекторы-модернисты прибегают к помощи всевозможной красноречивости возможностей новейших конструкций и материалов.

Тяга к красоте, но при этом и отречение от академических стереотипов заставили модернистов прибегнуть к самым оригинальным деталям (текучие формы построек, избыток орнамента, растительные мотивы и др.).

Постмодернизм

Ещё в 1960-х годах этот стиль полюбился многим художникам-архитекторам по всему миру. Постмодернизм стал попыткой избежать рациональности стереотипов модернистской архитектуры.

Архитекторы стремились к уникальности и оригинальности, возвращаясь к практике исторических стилизаций, декорируя, подражая определённым первообразам. Но не забывая при этом про игру и иронию в своих произведениях.

Рынок Lehel, Будапешт, архитектор Ласло Райк (László Rajk), построен в 2000–2002

Рококо

Стиль рококо зародился в начале XVIII века во Франции. Чаще всего строения рококо встречаются во Франции и других странах Европы.

Замысловатые формы рококо нашли своё начало в также сложном барокко. Но последний говорил со своим слушателем о религии, а то и о власти. А рококо будто насмехалось над этой серьёзностью и мчалось в игру весёлых красок, беспрецедентного удобства (создавая комфорт), избытка декора с завитками и природными мотивами.

Хай-тек

Хай-тек — одно из направлений модернизма, появилось в 1970–90 годы и распространилось по всему миру. В этом стиле природные материалы отходят на второй план, выигрывает высокотехнологичное производство, которое стремится в будущее, в научную фантастику.

Центр Помпиду, Париж, архитектор Ричард Роджерс, открылся в 1977 г.

Скульптура: идеи и развитие

В эпоху классицизма получили широкое распространение публичные памятники, олицетворяющие воинскую доблесть и мудрость государственных мужей. Причём основным решением для скульпторов стала модель изображения известных деятелей в образе античных богов (к примеру, Суворов – в виде Марса). Среди частных лиц стало популярным заказывать скульпторам надгробные памятники для увековечивания их имён. В целом скульптурам эпохи присущи спокойствие, сдержанность жестов, бесстрастность выражений, чистота линий.

Мода: одежда Европы и России

Интерес к античности в одежде стал проявляться в 80-е годы XVIII века. Особенно это проявилось в женском костюме. В Европе возник новый идеал красоты, прославляющий естественные формы и прекрасные женские линии. Вошли в моду тончайшие гладкие ткани светлых тонов, особенно белого.
Женские платья лишились каркасов, прокладок и нижних юбок и получили форму длинных, задрапированных складками туник, разрезанных по бокам и перехваченных поясом под грудью. Надевались они на трико телесного цвета. В качестве обуви служили сандалии с лентами. Причёски копировались с античности. В моде ещё остаётся пудра, которой покрывались лицо, руки, декольте.

Среди аксессуаров использовались то тюрбаны из кисеи, украшенные перьями, то турецкие шарфы или кашмирские шали.

С начала XIX века парадные платья стали шить со шлейфами и глубоким декольте. А в повседневных платьях вырез прикрывался кружевной косынкой. Постепенно меняется причёска, и пудра уходит из употребления. В моду входят коротко стриженные волосы, закрученные в локоны, повязанные золотой лентой или украшенные венцом из цветов.

Мужская мода складывалась под влиянием англичан. Становятся популярными английский суконный фрак, редингот (верхняя одежда, напоминающая сюртук), жабо и манжеты. Именно в эпоху классицизма в моду входят мужские галстуки.

Искусство

Живопись и изобразительное искусство

В живописи классицизм характеризуется также сдержанностью и строгостью. Основные элементы формы – линия и светотень. Локальный цвет подчёркивает пластику предметов и фигур, разделяет пространственный план картины. Крупнейший мастер XVII в. – Лоррен Клод, известный своими «идеальными пейзажами». Гражданский пафос и лиричность объединились в «декоративных пейзажах» французского живописца Жака Луи Давида (XVIII в.). Среди русских художников можно выделить Карла Брюллова, сочетавшего классицизм с Романским стилем (XIX в.).

Классицизм в музыке ассоциируется с такими великими именами, как Моцарт, Бетховен и Гайдн, определивших дальнейшее развитие музыкального искусства.

Литература: герои и личность в произведениях

Литература эпохи класицизма пропагандировала разум, побеждающий чувства. Конфликт между долгом и страстями – основа сюжета литературного произведения, где личность постоянно находится в напряжении и должна выбрать, какое принять решение. Проведена реформа языка во многих странах и заложены основы поэтического искусства. Ведущие представители направления – Франсуа Малерб, Корнель, Расин. Главный композиционный принцип произведения – единство времени, места и действия.

В России классицизм развивается под эгидой эпохи Просвещения, главными идеями которой стали равенство и справедливость. Самый яркий автор литературы эпохи русского классицизма – М. Ломоносов, заложивший основы стихосложения. Главным жанром стала комедия и сатира. В этом русле работали Фонвизин, Кантемир.

«Золотым веком» считают эпоху классицизма для театрального искусства, которое развивалось очень динамично и совершенствовалось. Театр был довольно профессиональным, а актёр на сцене не просто играл, а жил, переживал, оставаясь при этом самим собой. Театральный стиль был провозглашён искусством декламации.

Пример картины в классическом стиле:

Король Лир, Уильям Шекспир

Эстетические принципы и правила

Принципы классицизма:

Наличие воспитательного характера;
Стремление к совершенству;
Обращение к античности;
Стремление к строгости, логичности и гармонии формы и содержания;
Простота, симметричность форм и правильные пропорции;
Литературные произведения создавались по четким канонам в соответствии с жанром произведения.

Характеристика классицизма умещается в 5 понятиях: консерватизм, рационализм, гармония, категоричность форм и величественность. Всё это выражалось в четких геометрических формах, линиях, светотени и в строгих канонах. Эксперименты не приветствовались, а ассоциировались с дурным вкусом и незнанием «правильной» формулы искусства. Классицизм — это не свобода античности, а диктатура Древнего Рима. Он с бряцанием орудий и строевым шагом гимнов захватил культуру и навязал ей единство формы, как в боевом строю.

Если Вы хотели бы заслужить уважение Тредиаковского и Сумарокова, Вам необходимо знать правила классицизма:

Следование правилам и канонам – путь к достижению идеала античности;
Строгая жанровая система в литературе: высокие и низкие жанры;
Преобладание разума над чувствами;
Универсальность типов человеческих характеров (персонажи обладали определенной чертой характера, например, жадность или храбрость) в литературе;
Четкое деление героев и персонажей на положительных и отрицательных в литературе;
Три единства в театре: единство времени (действие должно было уместиться в один узкий временной промежуток — день), действия (одна сюжетная линия) и места (все должно было происходить в одном месте).
В драматических произведениях было единство времени, места и действия;
Наличие воспитательной функции.

Эстетизм классицизма заключался в желании бороться за высокое, возвышенное, при этом придерживаясь точности и ясности стиля. Этому направлению в искусстве были свойственны: простота, сбалансированность, спокойствие, рационализм, логичность, пропорциональность, симметрия и строгость.

Основные представители-классицисты: художники, архитекторы

Жак-Анж Габриэль

Среди ярчайших мировых культурных деятелей-классицистов изобразительного искусства, архитектуры, можно выделить также такие имена, как:

Жак-Анж Габриэль, Пиранези, Жак-Жермен Суффло, Баженов, Карл Росси, Андрей Воронихин, (архитектура);
Антонио Канова, Торвальдсен, Федот Шубин, Борис Орловский, Михаил Козловский (скульптура);
Никола Пуссен, Лебрен, Энгр (живопись);
Вольтер, Сэмюэл Джонсон, Державин, Сумароков, Хемницер (литература).

Укладка половой плитки производится в несколько этапов, с которыми вы ознакомитесь в статье.

Красивые тюли для гостиной, современные тенденции 2020 года – это все можно узнать тут.

Дизайн частного двора:

Источник

Содержание:

Введение
История возникновения классицизма в мировой литературе
Основополагающие принципы классицизма как литературного направления
Особенности развития классицизма во французской литературе
Особенности развития классицизма в русской литературе
Классицизм в других европейских литературах
Отличительные черты классицизма России от классицизма Франции и других европейских государств
Заключение
Список литературы

Тип работы:	Реферат
Дата добавления:	21.01.2020

Данный тип работы не является научным трудом, не является готовой выпускной квалификационной работой!
Данный тип работы представляет собой готовый результат обработки, структурирования и форматирования собранной информации, предназначенной для использования в качестве источника материала для самостоятельной подготовки учебной работы.

Если вам тяжело разобраться в данной теме напишите мне в whatsapp разберём вашу тему, согласуем сроки и я вам помогу!

Если вы хотите научиться сами правильно выполнять и писать рефераты по любым предметам, то на странице «что такое реферат и как его сделать» я подробно написала.

Введение

Классицизм — одно из важнейших литературных направлений прошлого. Зарекомендовавший себя в произведениях и творчестве многих поколений и создавший блестящий ансамбль поэтов и писателей, классицизм оставил позади такие вехи в художественном развитии человечества, как трагедии Корнеля, Расина, Мильтона, Вольтера, комедии Мольера и многие другие литературные произведения. Сама история подтверждает жизнеспособность традиций художественной системы классицизма и ценность лежащих в ее основе мировоззренческих и человеческих образов, особенно нравственного императива, характерного для классицизма.

Несомненно, классицизм не всегда и не во всем оставался идентичным самому себе. Как и каждое значимое явление человеческой культуры, оно было вовлечено в напряженную диалектику развития. Это становится особенно понятным, когда мы рассматриваем классицизм в перспективе его трехсотлетнего существования и в различных национальных вариантах, в которых он предстает перед нами во Франции, Германии, России.

В семнадцатом веке, в период зрелого Ренессанса, классицизм впитал и отразил атмосферу той революционной эпохи, и в то же время унес в себе новые тенденции, которые не должны были появиться энергично до следующего века. Ученые справедливо подчеркивают преемственность связи классицизма XVII века с широким спектром идеологических и эстетических концепций Ренессанса. В то же время XVII век с присущей ему сложностью и противоречивостью исторического процесса уже сломал старые представления о мире и человеке, определив путь развития культуры вообще и классицизма в частности как одного из ведущих художественных направлений эпохи. В это время становится очевидной разница в судьбах классицизма в разных странах, его национальной специфике.

Неоспоримым фактом является то, что классицизм является одним из наиболее изученных и теоретически рассматриваемых литературных направлений. Но, тем не менее, его детальное изучение остается чрезвычайно актуальной темой для современного исследователя, главным образом, в силу того, что оно требует особой гибкости и тонкости анализа. Это связано, прежде всего, со сложной динамикой различных литературных течений эпохи возникновения классицизма, а также условностью схематических классификаций, используемых исследователями XVIII в.

Формирование концепции классицизма требует систематической целенаправленной работы исследователя на основе установок художественного восприятия и выработки ценностных суждений при анализе текста. Поэтому в современной науке часто возникают противоречия между новыми задачами литературоведения и старыми подходами к формированию теоретических и литературных концепций классицизма. Из этой проблемы вытекает необходимость теоретического и эмпирического обоснования путей формирования теоретико-литературных концепций в рамках рассмотрения классицизма как литературного движения.

В связи с необходимостью разработки теоретико-методологических основ формирования концепции классицизма, цель данной работы может быть сформулирована как обзор истории становления классицизма как литературного движения, выявление его основных черт и прослеживание особенностей его развития во французской, русской и других европейских национальных литературах.

Цель исследования, в свою очередь, определяет следующие задачи:

Изучение работ по теории и истории литературы, непосредственно связанных с исследовательской проблемой, и после систематизации изучаемого материала проследить историю развития классицизма как литературного направления.
Определить основные принципы классицизма
Выявить особенности развития классицизма в различных национальных литературах (французской, русской и др.).
Выявить отличительные черты развития русского классицизма от классицизма во Франции и других европейских странах.

История возникновения классицизма в мировой литературе

Классицизм (от латинского classicus — «образцовый, первоклассный») — художественное направление, берущее свое начало в эпоху Возрождения, которое вместе с барокко занимает важное место в литературе XVII века и продолжалось в эпоху Просвещения вплоть до первых десятилетий XIX века.

Сокращение «классический» очень древнее: до того, как оно приобрело свое основное значение в латинском языке, «classicus» означал «благородный, богатый, уважаемый гражданин». После того, как термин «классический» приобрел значение «образцовый», термин «классический» стал применяться к таким литературным произведениям и авторам, которые стали предметом школьного обучения и предназначались для классного чтения.

Слово использовалось в этом смысле как в средневековье, так и в эпоху Возрождения, а в словарях XVII века (например, словарь Ришель 1680 года) это значение было определено как «достойное классного обучения». Таким образом, термин «классический» применялся только к древним, античным писателям и никогда не применялся к современным, хотя их произведения признавались художественно совершенными и вызывали восхищение у читателей.

Первым, кто использовал эпитет «классический» по отношению к писателям 17 века, был Вольтер. Современное значение слова «классик», которое значительно расширяет список авторов, принадлежащих к литературной классике, стало формироваться в эпоху романтизма.

В то же время появился термин «классицизм». Оба термина часто были отрицательно окрашены среди романтиков: Классицизм и «классицисты» были против «романтиков», так как устаревшая литература слепо подражала античности — литературе новаторства. Напротив, противники романтизма, особенно во Франции, стали использовать эти слова как обозначение поистине национальной литературы, противопоставляя иностранные (английские, немецкие) влияния, определили великих авторов прошлого — Корнеля, Расина, Мольера, Ларошфуко — словом «классика».

Высокая оценка, которую получили достижения французской литературы XVII века, ее значение в формировании других национальных литератур современного периода — немецкой, английской и др. — способствовали тому, что эта эпоха стала считаться «эпохой классицизма», в которой ведущую роль играли французские писатели и их трудолюбивые ученики в других странах. Те писатели, которые не вписывались в рамки классицистических принципов, считались «отсталыми» или «не модными».

По сути, установлены два термина, значения которых частично совпадают: «классический» — образцовый, художественно совершенный, вошедший в фонд мировой литературы, и «классицистический» — обозначающий классицизм как литературное направление, воплощающее художественные принципы классицизма.

«Классицизм» — термин, вошедший в историю литературы конца XIX — начала XX веков, написанный учеными школы истории культуры (Г. Лэнсон и др.). После этих работ термин «классицизм» стал активно использоваться в литературной критике. Характеристики классицизма были определены в основном из драматургии XVII века и из его трактата «Искусство поэзии» (1674). Оно рассматривалось, с одной стороны, как направление, ориентированное на древнее искусство, которое черпало свои идеи из «Поэтики» Аристотеля, а с другой — из литературы эпохи абсолютной монархии, воплощающей абсолютистскую идеологию.

Пересмотр этого понятия классицизма в зарубежной и отечественной литературной критике 1950-60-х годов: Отныне классицизм интерпретируется большинством ученых не как «художественное выражение абсолютизма», а как «литературное течение, блестяще расцветшее в XVP веке, годах укрепления и победы абсолютизма».

Термин «классицизм» сохранил свою роль, так как ученые обратились к неклассическим, барочным произведениям XVP века. В определении классицизма в основном подчеркивалось стремление к ясности и точности выражения, строгое подчинение правилам (так называемым «трем единицам»), равным древним моделям.

Появление и распространение классицизма было связано не только с укреплением абсолютной монархии, но и с появлением и влиянием рационалистической философии Р. Декарта, с развитием точных наук, особенно математики. В первой половине 20 века классицизм был назван «школой 1660-х годов», периодом, когда французская литература создавалась одновременно великими писателями — Расином, Мольером, Ла Фонтеном и Буало.

Постепенно истоки классицизма стали заметны в итальянской литературе эпохи Возрождения: в поэтике Д. Цинтио, Ж. К. Скалигера, Л. Кастельветро, в трагедиях Д. Триссино и Т. Тассо. Поиск «упорядоченного пути», законов «истинного искусства» был найден в английской (Ф.Сидней, Б.Джонсон, Д.Мильтон, Д.Драйден, А.Папа, Д.Эддисон), немецкой (М.Опиц, Х.Гетшд, Дж.В.Гёте, Ф.Шиллер) и в той же итальянской (Д.Кьябреура, В.Альфьери) литературе 17-18 вв.

Русский классицизм эпохи Просвещения (А.П.Сумароков, М.В.Ломоносов, Г.Р.Державин и др.) также занимал значительное место в европейской литературе. Все это заставило современных исследователей рассматривать классицизм как одну из важных составляющих художественной жизни Европы на протяжении нескольких веков и одно из двух основных литературных направлений, заложивших основу культуры современности.

Основополагающие принципы классицизма как литературного направления

Классицизм возник под влиянием других европейских художественных движений, которые находились в прямом контакте с ним: Она отталкивалась от предшествовавшей ей эстетики Ренессанса и контрастировала с искусством барокко, активно сосуществовавшим с ним, пронизанным осознанием общего беспорядка, вызванного кризисом идеалов прошедшей эпохи.

Продолжая некоторые традиции Ренессанса (почитание древних, вера в разум, в гармонию и пропорциональность), классицизм был для него своего рода антитезой. За внешней гармонией в классицизме скрывается внутренняя антиномия мировоззрения, которая делает его сродни барокко.

Клан и индивидуальное, общественное и частное, разум и эмоции, цивилизация и природа, которые в искусстве Ренессанса предстают как единое гармоничное целое, становятся поляризованными в классицизме, взаимоисключающими понятиями. Это отражало новые исторические условия, когда политическая и частная сферы начали распадаться, а общественные отношения становились отдельной и абстрактной силой для индивида.

Принципы рационализма (от латинского соотношения — «разум, рациональность, целесообразность, рациональное оправдание всего, гармония мироздания, обусловленная его духовным началом»), соответствующие философским идеям Р. Декарта и картезианства, лежат в основе эстетики классицизма.

Декарт отстаивал неизменность видимого мировоззрения, которое соответствовало государственной модели абсолютной монархии, «социальной пирамидой», на вершине которой был монарх, а остальные являлись подданными его величества. Классицизм сформулировал цель литературы как воздействия на разум для исправления порока и воспитания добродетели, четко выразив точку зрения автора (например, Корнель прославляет героев, защищающих государство, абсолютного монарха). Соответственно, обличение невежества, эгоизма, деспотизма феодальных порядков и принуждение к соблюдению человеческого достоинства, гражданского и морального долга должно осуществляться с позиции государственности и просвещения.

В то же время монархия прославлялась как та, которая благоразумно управляла народом и обеспечивала просветление. Классики определяли бы понятие художественного произведения как искусственное творение, намеренно созданное, разумно организованное и логически выстроенное.

Возвышение интеллекта происходило за счет чувств, непосредственного восприятия окружающей действительности. Создавая художественное произведение, писатель всячески старался приблизиться к древним образцам и строго следовать правилам, разработанным специально для теоретиков классицизма. Это ограничивало свободу творчества, отделяло литературу от жизни, писателя — от современности, придавая его произведению условный, искусственный характер.

Самое главное, что общественно-политическая система этой эпохи, основанная на угнетении простых людей, не соответствует разумному представлению о естественных, нормальных отношениях между людьми.

Классицисты, установившие принцип «подражания природе», считали необходимым условием его строгого соблюдения незыблемые правила, усвоенные из древней поэтики (Аристотеля, Горация) и искусства, определяющие законы художественной формы, в которой проявляется разумная творческая воля писателя, превращающего жизненный материал в красивое, логически упорядоченное и ясное произведение искусства.

Художественное преобразование природы, преобразование природы в красивую и утонченную также является актом высшего знания — искусство призвано раскрыть идеальный образец мироздания, который часто скрывается за внешним хаосом и беспорядком реальности. Поэтому разум, понимающий идеальную закономерность, предстает как высокомерный подход к индивидуальным идиосинкразиям и разнообразию жизни.

Для классицизма, только общий, неизменный, вневременной обладает эстетической ценностью. Классицизм стремится найти и представить во всех проявлениях свои существенные и устойчивые черты (это связано с обращением к древности как к абсолютной надисторической эстетической норме и принципам типизации характера, которые появляются как воплощения социальных и духовных сил). Классицистический образ тяготеет к образу, в котором жизнь останавливается в своей идеальной, вечной форме; это особое зеркало, в котором индивидуальность становится родовой, временная становится вечной, реальная становится идеальной, история становится мифом. Это триумф разума и порядка над хаосом и текучим эмпиризмом жизни.

Воплощение возвышенных этических идей в соответствующие гармонично красивые формы придают утопичность произведениям, созданным по канонам классицизма, что также связано с тем, что классицистическая эстетика придает большое значение социально-образовательной функции искусства.

Классицистическая эстетика установила строгую иерархию жанров, разделенных на «высокие» (трагедия, эпос, ода, героическая поэзия и т.д.), властью которых была государственная жизнь или религиозная история (героями были монархи, генералы, мифологические и религиозные деятели), и «низкие» (комедия, сатира, басня), которые изображали частную повседневную жизнь людей среднего класса.

Промежуточное место заняли «средние» жанры (драма, послание, элегия, идиллия, сонет, песня), которые изображали внутренний мир индивида. Они не играли заметной роли в литературном процессе. Классификация жанров основывалась на теории «трех стилей» (высокий, низкий и средний), известной с древних времен. Каждый жанр имел один из стилей, и каждый жанр имел строгие границы и четкие формальные характеристики. Нет никакого смешения возвышенного и низкого, трагического и комического, героического и обычного.

Героями произведений классицизма, в основном трагедий, были «высокие»: короли, князья, полководцы, вожди, вельможи, высшее духовенство, знатные граждане, которые заботились и служили судьбам Отечества. Герои изображаются только в стихах и в возвышенном стиле, так как проза считалась унизительной, «презрительной» для высокопоставленных чиновников. Комедия изображает не только высокопоставленных людей, но и простолюдинов, крепостных.

В произведениях классицизма персонажи делились на строго позитивных и негативных, добродетельных, идеальных, без индивидуальности, действующих по команде разума, и средне-злобных, оставаясь во власти эгоистических страстей. В то же время в очертаниях позитивных персонажей присутствует схематизм, резонанс, то есть тенденция к морализаторской аргументации с позиций автора.

Персонажи, как правило, были однолинейными: герой олицетворял черту (страсть) — интеллект, мужество, храбрость, благородство, честность или жадность, предательство, скупость, жестокость, лесть, лицемерие, хвастовство (например, главная черта Митрофана в «Недоросле» — лень). Герои изображались статически, без развития персонажа. В основном, это были просто маски для фотографий. Часто использовались «говорящие» имена персонажей (Тартуф, Правдин).

В произведениях писателей-классиков всегда наблюдался конфликт добра и зла, разума и глупости, долга и чувств, это так называемый стереотипный конфликт, победивший добро, разум и долг. Другими словами: В произведениях классицизма порок всегда наказывался, а добродетель торжествовала. Отсюда абстрактность и условность образа реальности.

Герои классицизма говорили на высоком, торжественном, возвышенном языке. Писатели обычно использовали такие поэтические приемы, как славизм, гипербола, метафора, персонификация, метонимия, сравнение, антитезис, эмоциональные эпитеты, риторические вопросы и восклицания, ссылки, мифологические симуляторы. Доминировало стихосложение по учебному плану, использовался александрийский стих. Актеры произносили длинные монологи, чтобы лучше раскрыть свои взгляды, убеждения и принципы. Такие монологи замедляют действие пьесы.

В драматургии преобладала теория «трех единиц»: место (все действие пьесы происходило в одном месте), время (события в пьесе развивались в течение дня), сюжет (то, что происходит на сцене, имеет начало, развитие и конец, без «лишних» эпизодов и персонажей, которые напрямую не связаны с развитием основного сюжета). Сторонники классицизма обычно заимствовали сюжеты для произведений из древней истории или мифологии. Правила классицизма требовали логического развития сюжета, регулярности композиции, ясности и лаконичности языка, рациональной ясности и благородной красоты стиля.

Особенности развития классицизма во французской литературе

Французская классицистическая поэтика постепенно развивалась и реализовывалась в борьбе с претенциозной литературой и бурлеском, но получила вполне системное выражение только в «Искусстве поэзии» Н. Буало (1674), обобщившем художественный опыт французской литературы XVII века.

Основателем классической поэзии и поэтики был Ф. Малерб. Его языковая и стихотворная реформа была заложена Французской академией, перед которой была поставлена задача создания авторитетного лингвистического и литературного канона. Ведущим жанром классицизма была трагедия, в которой решаются важнейшие социальные и моральные проблемы столетия. В ней изображены социальные конфликты, отраженные в душах героев, которые сталкиваются с необходимостью выбора между моральным долгом и личными страстями. Это столкновение отражает возникающую поляризацию общественной и частной жизни человека, которая определяет структуру картины.

Общее, социальное существо, постижение, рациональное «я», сопоставляется с непосредственным, индивидуальным существованием героя, который, стоя на позиции разума, рассматривает себя, как это было, снаружи, отражает, мучается его разделения, и чувствует необходимость стать таким же, как его идеальный «я».

На ранней стадии (у П. Корнеля) этот императив сливается с долгом перед государством, а позднее (у Жака Расина), по мере того как государство становится все более отчужденным, оно теряет свое политическое содержание и приобретает этический характер. Трагедии Расина раскрывают внутреннее ощущение надвигающегося кризиса абсолютистской системы в том, что их идеально обтекаемая художественная конструкция противостоит хаосу слепых и спонтанных страстей, перед которыми разум и воля человека бессильны.

Во французском классицизме «низкие» жанры — басня (Жан-Лафонтен), сатира (Буало), комедия (Мольер) — также достигли высокого уровня развития. Именно в «низких» жанрах, образ которых построен не в идеальном далеком историческом или мифологическом прошлом, а в области прямого контакта с современностью, было выработано более реалистическое начало. Особенно это касается Мольера, чье творчество вобрало в себя разнообразные идеологические и художественные направления и в значительной степени определило дальнейшее развитие литературы.

В рамках классицизма развивается и проза, которая характеризуется типизацией страстей, аналитическими качествами, точностью и ясностью формулировок (прозаические моралисты Ф. Ла Рошфуко, Б. Паскаль, Ж. Лабрюйер, а также психологический роман М. М. Лафайета).

Жанровый характер мысли французских классиков привел к тому, что каждый из писателей внес свой вклад в развитие того или иного жанра, занявшего иерархическое место в общей системе жанров.

В творчестве Жака Расина доминировал психологический жанр: «Андромаш», «Федра» и другие. Расин считал, что в основе работы лежит разум: «Здравый смысл и разум всегда были одинаковы». Драматург отказался от «идеального» героя: «Герои должны иметь средние добродетели, то есть добродетели, способные к слабости».

Ведущим жанром в творчестве П. Корнеля была политическая трагедия: «Сид», «Гораций» и так далее. Главный конфликт в его пьесах — борьба чувств и долга перед государством, отечеством, королем, обществом. «Трагедия», — утверждал он, — нуждается в более благородной и смелой страсти, чем любовь….. Поэтому трагедия Корнеля обрамлена политическим трактатом о современных проблемах исторической эпохи драматурга.

Ведущим жанром в творчестве Ж.-Б. Мольера является «высокая комедия» («Тартюф», «Мудрец» и др.). В творчестве Мольера комедия перестала быть «низким» жанром: его лучшие пьесы называются «высокой комедией», потому что, как и в трагедии, они решают важнейшие социальные, нравственные и философские проблемы столетия. Мольер потребовал сценической правды. Он утверждал: «Театр — это зеркало общества». Его пьесы были в основном сатирическими. «Мы, — сказал комик, — наносим тяжелый удар по порокам, подвергаем их всеобщему осмеянию». Мольер приказал развивать сюжет, конфликт не является раскрытием персонажа, а сконцентрировал картину на выявлении главной черты персонажа.

После периода упадка в конце 17 века в эпоху Просвещения возродился классицизм. Новый классицизм эпохи Просвещения сосуществовал с реализмом эпохи Просвещения в XVIII веке и к концу века вновь стал доминирующим художественным течением. Реалисты эпохи Просвещения во многом опирались на традиции классицизма XVII века. Они оказались близки к классицистическому положению мирского и уверенного в себе человека, способного подчинить свои желания и страсти социальному и моральному долгу.

Однако социально-политическая ориентация классицизма Просвещения меняется. В традиции классицизма Вольтер создает трагедии, пронизанные борьбой с религиозным фанатизмом, абсолютистским угнетением и пафосом свободы. Призыв к античности как к миру идеальных моделей, который был сущностью классицизма, в том числе и Просвещения, имел глубокие корни в идеологии Просвещения.

Везде, где мыслители Просвещения пытались заглянуть за пределы внешней эмпирики жизни, за пределы частного, они обычно оказывались в мире идеальных абстракций, ибо все их построения исходили из изолированного индивида, а сущность человека искалась не в социальных условиях его существования, не в истории, а в человеческой природе, понимаемой абстрактно. С классицизмом эпохи Просвещения тесно связана литература Французской революции, окутавшая героические устремления в древние мифы и легенды (произведение М. Ж. Шенье и др.).

В эпоху Наполеона классицизм утратил свое жизненно важное прогрессивное содержание. Тем не менее, он просуществовал во Франции до 30-х/40-х годов XIX века.

Особенности развития классицизма в русской литературе

В России классицизм возник во второй четверти XVIII века под идеологическим влиянием Петровской эпохи (с ее пафосом безусловного подчинения личности сознательно понимаемым национальным интересам) в произведениях первых русских просветителей — основоположников новой русской литературы Кантемира, Третьяковского, Ломоносова.

В.И. Федоров предлагает разделить историю возникновения классицизма в России на несколько периодов:

Период: литература времен Петра, имеющая переходный характер. Главной особенностью является интенсивный процесс «секуляризации» (т.е. замены религиозной литературы светской — 1689-1725). Основными жанрами на этом этапе были ораторская проза, политические трактаты и проповеди против реформ Петра I. В этот период вышла первая газета «Ведомости», появились учебники, стихи, романы, драматургические произведения. Самой выдающейся личностью, одним из самых образованных людей был Феофан Прокопович.
Период: 1730-1750 — эти годы характеризуются становлением классицизма, созданием новой жанровой системы, глубоким развитием русского языка. Второй период был отмечен именами известных сатирических писателей (например, Антиох Дмитриевич Кантемир). Сатиры насмехались над пустой паразитической жизнью, ограблением правителей от их подданных и другими общечеловеческими пороками. Кантемир написал 9 сатир, несколько басен и переводов. Другими известными деятелями были Тредиаковский и М. В. Ломоносов. В этот же период расцвело творчество А.П. Сумарокова, автора любовной поэзии (песни, эклогии, идиллии, элегии).
Период: 1760-1770 — дальнейшее развитие классицизма, расцвет сатиры, возникновение условий для появления сентиментализма. В этот период активно развивались жанры пародии, игривые стихи, романы и литературные журналы.
Период: последняя четверть века — начало кризиса классицизма, формирование сентиментализма, усиление реалистических тенденций. Литература последнего, 4-го периода, формировалась в период потрясений, социальных взрывов, иностранных революций (американских, французских). Комическая опера, произведения Фонвизина (басни, песни, комедии), Державина (оды), произведения Радищева (автор «Путешествия из Петербурга в Москву»), Крылова (басни, комедии, трагедии) расцветают в этот период.

Главное в идеологии классицизма — государственный пафос. Государство, созданное в первые десятилетия XVIII века. Высшей ценностью было объявлено государство, созданное в первые десятилетия XVIII века. Классицисты, вдохновленные реформами Петра, верили в возможность дальнейшего совершенствования. Им казался разумно упорядоченный социальный организм, в котором каждый класс выполняет возложенные на него задачи. «Крестьяне пашут, купцы торгуют, солдаты защищают отечество, судьи судят, ученые культивируют науку», — писал А.П. Судер. А.П. Сумароков писал. Государственный пафос русских классиков — глубоко противоречивый феномен. Она отражала как прогрессивные тенденции, связанные с окончательной централизацией России, так и — утопические идеи, исходившие из явного преувеличения социальных возможностей просветленного абсолютизма.

Не менее противоречивым было и отношение классиков к «природе» человека. Ее основа, по их мнению, эгоистична, но в то же время она поддается образованию, влиянию цивилизации. Ключ к этому — причина, которую классики противопоставляли эмоциям, «страстям». Разум помогает сознанию «долга» перед государством, а «страсти» отвлекают от общественно-полезной деятельности. «Добродетели», — писал Сумароков, — мы не обязаны своей природе. Мораль и политика, через величие просвещения, разума и очищения сердец, делают нас полезными для общего блага. Но без этого люди давно бы уничтожили друг друга, не оставив и следа.

Особенность русского классицизма состоит в том, что в его формировании пафос абсолютистской государственной службы сочетался с идеями раннего европейского Просвещения. В XVIII веке во Франции абсолютизм уже исчерпал свой прогрессивный потенциал, и общество столкнулось с буржуазной революцией, идеологически подготовленной Французским Просвещением. В России в первые десятилетия 18 века абсолютизм все еще находился в авангарде прогрессивных изменений в стране. Поэтому на первом этапе своего развития русский классицизм заимствовал у Просвещения некоторые из своих социальных доктрин. В первую очередь среди них была идея просветленного абсолютизма.

Русский классицизм характеризовался постоянным обращением к национальной тематике, к темам русской действительности, национальной истории. В обнародовании национальных идей, формировании общественно полезных, гражданских качеств человека, в развитии антидепрессивной ориентации, в просветительских тенденциях объективно была прогрессивной ценностью русского классицизма, она была более тесно связана с жизнью, с народом.

В русском классицизме непристойно реалистическая тенденция выражалась, выражалась в сатире, комедии, басне, нарушая принцип абстрактного представления действительности, присущий традиционному классицизму. Произведения русского классицизма имели большую связь с народным искусством, что придавало произведениям русского классицизма демократический характер, в то время как западноевропейский классицизм избегал включения народных выражений, использования фольклорных техник.

Классицизм в других европейских литературах

Под влиянием французской литературы классицизм развивался и в других европейских странах: в Англии (А. Поп, Дж. Эддисон), Италии (В. Альфьери, частично Уго Фосколо), в Германии (Гетш, Шиллер, Гёте). Однако в европейской литературе классицизм был не так распространен, как во французской и русской.

Произведения Готтча, полностью основанные на французских образцах, не оставили заметного следов в немецкой литературе, и только со второй половины XVIII века новый немецкий классицизм возник как самостоятельное художественное явление (так называемый веймарский классицизм). В отличие от французов, он акцентировал внимание на моральных и эстетических проблемах. Основание было заложено Иоганном Вольфгангом Винкельманом, но в в веймарский творческий период оно достигло своего апогея вместе с Иоганном Вольфгангом Гете и Фридрихом Шиллером.

«Благородная простота», гармония и художественное совершенство греческой классики, написанной в условиях полис-демократии, были противопоставлены немецкими поэтами страданиям немецкой действительности и всей современной цивилизации, которая калечила человека. Шиллер и в некоторой степени Гёте искали в искусстве главные средства воспитания гармоничной личности и, обращаясь к древности, пытались создать новую современную литературу высокого стиля, способную выполнить эту задачу.

Отличительные черты классицизма России от классицизма Франции и других европейских государств

В отличие от французского классицизма XVII века и в прямой гармонии с эпохой Просвещения, русский классицизм 30-50-х годов отводил большое место науке, знаниям и просвещению. В стране произошел переход от церковной идеологии к светской. Россия нуждалась в точных знаниях, полезных обществу. О пользе науки почти во всех своих одах Ломоносов говорил. Первая сатира Кантемира «Для моего разума». О богохульниках обучения.

Слово «просвещенный» само по себе означало не только образованного человека, но и человека-гражданина, знание которого помогает осознать свою ответственность перед обществом. «Невежество», с другой стороны, подразумевало не только отсутствие знаний, но в то же время и понимания своего долга перед государством.

В западноевропейской просветительской литературе XVIII века, особенно на более поздней стадии ее развития, «просвещение» определялось степенью противостояния существующему порядку. В русском классицизме 30-50-х годов «Просвещение» измерялось эталоном служения абсолютистскому государству. Русские классики — Кантемир, Ломоносов, Сумароков — были близки к борьбе Просветителей против церковной и церковной идеологии. Но если на Западе речь шла о защите религиозной толерантности, а в ряде случаев даже атеизма, то в первой половине XVIII века русские просветительские мыслители осуждали невежество и грубую нравственность духовенства, защищали науку и ее последователей от преследований со стороны церковных властей.

Первые русские классики уже знали, что Просвещение думало о естественном равенстве мужчин. «Плоть в слуге твоем — единое целое», — указал Кантемир дворянину, избивая своего слугу. Сумароков напомнил своему «благородному» классу, что «тем, кто родился от женщин и дам», /все без исключения праотец Адам. Но этот тезис тогда не материализовался в требование равенства всех владений перед законом. Кантемир, опираясь на принципы «естественного права», призывал дворян относиться к крестьянам гуманно. Сумароков, напомнив о естественном равенстве дворянства и крестьян, потребовал, чтобы «первые» члены Отечества воспитывали и служили подтверждением своего «дворянства» и лидирующего положения в стране.

В чисто художественном плане русские классики столкнулись с такими вызовами, с которыми их европейские коллеги не сталкивались. Французская литература середины XVII века уже обладала сложным литературным языком и в течение длительного времени развивала светские жанры. Русская литература в начале XVIII века. В столетии не было ни того, ни другого. Поэтому перед русскими писателями второй трети XVIII века стояла не только задача создания нового литературного направления. Им пришлось реформировать литературный язык, овладеть неизвестными до того времени в России жанрами. Каждый из них был пионером. Кантемир заложил основы русской сатиры, Ломоносов легитимировал жанр оды, Сумароков появился как автор трагедий и комедий.

В области литературной языковой реформы основная роль принадлежала Ломоносову. Перед русскими классиками стояла и такая серьезная задача, как реформа русского стиха, замена слоговой системы на слогово-тониковую. Третьяковский написал трактат «Новый и краткий метод сочинения русского стиха», в котором изложил основные принципы новой, слогово-тонической системы. Ломоносов в своем трактате «О пользе книг церкви на русском языке» реформировал литературный язык и предложил учение о «трех стилях».

Заключение

Подводя итог, следует еще раз отметить, что классицизм был одним из основных течений в литературе XVII — начала XIX веков, важной особенностью которого было обращение к образам и формам древней литературы и искусства как к идеальной эстетической модели. Эстетика классицизма базировалась на принципах рационализма, которые заключались в том, что произведение искусства создается сознательно, разумно организовано и логически выстроено. Изображения в классицизме лишены индивидуальных особенностей, так как они в первую очередь предназначены для фиксации стабильных, общих черт, которые функционируют как воплощения любых социальных или духовных сил.

Установлена строгая иерархия жанров, разделенная на высокий, низкий и средний. Каждый жанр имеет строгие границы и четкие формальные характеристики. Классическая драматургия установила так называемый принцип «единства места, времени и действия», который также является обязательным для исполнения. Таковы основные черты классицизма как литературного направления, которые были выявлены в ходе исследования.

Большое значение имеет и тот факт, что классицизм имел национальные варианты, которые часто сильно отличались друг от друга. Эти различия касались главным образом предпочтений в выборе жанров и тем. Наиболее сложный и противоречивый путь развития выпал на долю русского классицизма, поскольку на момент появления этого литературного направления в России не было основы для его развития, что привело к реформе стихосложения. Особенности европейского классицизма в России проявились в наиболее ярко выраженном гражданском и патриотическом пафосе, ярко выраженной сатирико-обличительной тенденции, а также в связи литературы с истоками народного искусства.

Как и любое великое литературное течение, классицизм живет в литературе более поздних эпох и, в некоторой степени, даже в современности. Она завещала ему высокий гражданский пафос, принцип ответственности человека перед обществом, идею долга, основанного на подавлении личной, эгоистичной составляющей во имя общих интересов государства.

Список литературы

Козлова, Н. П. Ранний европейский классицизм/ Литературные манифесты западноевропейских классицистов. — М., 1981.
Крупчанова, Л. М. Введение в литературоведение: учеб. для вузов. – М. : ОНИКС, 2006.
Орлов, П. А. История русской литературы XVIII века: учеб. для ун-тов. –М. : Высшая школа, 1992.
Пахсарьян Н. Французская литература 17-18 вв.
Поспелов, Г. Н. Проблемы исторического развития литературы. М., Просвещение, 1973.

Источник

Классицизм это художественное направление, зародившееся в эпоху Возрождения, занявшее, наряду с барокко, важное место в литературе 17 века и продолжающее развитие в эпоху Просвещения — вплоть до первых десятилетий 19 века. Прилагательное «классический» весьма древнее: еще до того, как получить свое основное значение в латинском языке, «classicus» означало «знатного, состоятельного, уважаемого гражданина». Получив смысл «образцового», понятие «классический» стало прилагаться к таким произведениям и авторам, которые становились предметом школьного изучения, предназначались для чтения в классах. Именно в таком смысле слово употреблялось и в Средневековье, и в эпоху Возрождения, а в 17 веке значение «достойный для изучения в классах» было закреплено в словарях (словарь С.П.Ришле, 1680). Определение «классический» применялось только к древним, античным авторам, но никак не к современным писателям, даже если их сочинения признавались художественно совершенными и вызывали восхищение читателей. Первый, кто употребил эпитет «классические» по отношению к писателям 17 века, был Вольтер («Век Людовика XIV», 1751). Современный смысл слова «классический», значительно расширяющий список авторов, принадлежащих к литературной классике, начал складываться в эпоху романтизма. Тогда же появилось и понятие «Классицизм». Оба термина у романтиков имели чаще негативную окраску: Классицизм и «классики» противопоставлялись «романтикам» как устаревшая литература, слепо подражающая античности, — литературе новаторской (см.: «О Германии», 1810, Ж.де Сталь; «Расин и Шекспир», 1823-25, Стендаля). Напротив, противники романтизма, прежде всего во Франции, стали употреблять эти слова как обозначение подлинно национальной литературы, противостоящей иноземным (английским, немецким) влияниям, определяли словом «классики» великих авторов прошлого — П.Корнеля, Ж.Расина, Мольера, Ф.Ларошфуко. Высокая оценка достижений французской литературы 17 века, ее значение для становления других национальных литератур Нового времени — немецкой, английской и т.д. — способствовали тому, что этот век стали считать «эпохой Классицизма», в которой ведущую роль играли французские писатели и их прилежные ученики в других странах. Писатели, которые явно не вписывались в рамки классицистических принципов, оценивались как «отставшие» или «сбившиеся с пути». Фактически установились два термина, значения которых отчасти пересекались: «классический»—т.е. образцовый, художественно совершенный, вошедший в фонд мировой литературы, и «классицистический»—т.е. относящийся к Классицизму как к литературному направлению, воплощающий его художественные принципы.

История появления

Данное направление возникает во времена прогрессивных идей о патриотизме и в период установления национальной государственности. Творят в ту пору придворные государственные мужи, которые грамотно фиксируют и развивают национальную идею свой державы.

Истоки классицизма нужно искать в Древней Греции. Именно античность становится примером эпохи, где процветает личность, где происходит ее свободное развитие: духовное и физическое совершенство. Художников, скульпторов, архитекторов привлекала строгость и простота античного искусства. Однако идеологически классицизм чужд многим проявлениям древнегреческой культуры: это более строгое и рациональное направление, которое культивирует ограничение личной свободы во благо более глобальных (национальных) интересов.

Традиции классицизма — возрождение древнегреческих представлений о внешней стороне искусства. Открытие Помпеи в 1755 году, изучение архитектуры юга Италии привели к еще большему интересу к классицизму. Кроме колонн и галерей античности, он впитал в себя элементы готики, эпохи Возрождения и развил их. Главной целью классицизма становится просвещение публики — и нравственное, и интеллектуальное.

Этапы развития классицизма:

Ранний классицизм (1760-е – 1-я половина 1780-х годов) – принятие нового стиля, определение его черт;
Зрелый классицизм (1780-е – 1790-е) – установление и распространение стиля;
Высокий или поздний классицизм, Ампир (1-я треть XIX века) – влияние романтизма.

Основоположники русского классицизма — А.Ф. Кокоринов и Ж.Б. Вален-Деламот. Они были авторами проекта «Академия художеств в Петербурге». В этом здании есть основные черты классицизма: четкий ритм колонн, строгие формы.

Также классицизм связан с национальными интересами государства. Идеал человека, по мнению классицистов, – это гражданин патриотических взглядов, который трудится на благо Отечества. Он готов на всё во имя своего долга. Поэтому монархи в то время активно поддерживали такое искусство.

Великие имена эпохи классицизма

Основоположником стиля считается французский художник Никола Пуссен (Nicolas Poussin), чьи картины на темы истории и мифологии (в основном связанные с античностью) отличаются поразительной геометрической точностью композиции и взвешенной колористической гармонией.

Большую известность получили пейзажи другого француза — Клода Лоррена (Claude Lorrain), прославившегося изображением окрестностей вечного города — Рима. Эти пейзажи называют антиквизированными, поскольку Лоррен подавал виды через историческую призму.

Новый художественный язык прекрасно подошёл для восхваления абсолютистской монархии, поэтому Версаль при короле-«солнце» Людовике XIV благосклонно отнёсся к модной живописной манере. На этом поприще особенно проявил себя придворный живописец Шарль Лебрён (Charles Le Brun).

А во второй половине XVIII века, благодаря открытию фресок во время раскопок Помпей, наступила эра неоклациссизма. Стиль обрёл новое дыхание, а его главным представителем стал Жак-Луи Давид (Jacques-Louis David) со своими драматично-лаконичными полотнами, полными трагики и героики.

Основные черты

Классицизм охватывает живопись, музыку, архитектуру, литературу и театр. Ему присущи следующие признаки:

Обращение к искусству античности;
Сатирическая направленность;
Патриотизм;
Интерес к простому человеку;
Идея просвещенной монархии;
Обращение к фольклору.

Суть классицизма заключалась в отражении идеи гармоничного общества: морально зрелого, патриотичного и рационального. Однако конфликты чувства и разума, личности и общества показывают всю сложность этого направления. Авторы прекрасно понимали, что люди не смогут без борьбы отказаться от чувств и желаний. Этот конфликт был наиболее драматичным проявлением новой философии.

Классицизму были свойственны гармоничность, организованность и ясность образов. Его сторонники говорили в аудиторией прямо и немного свысока, как учителя с классом.

«О курсе»

Рис. 1 ()

Во время бурного царствования Петра литература исчезает, и вся Россия превращается в некое подобие театральной сцены, на которой Петр – главный драматург, главный актер и режиссер, который ставит спектакль. В этом грандиозном спектакле участвовали практически все жители страны. Этот спектакль был построен по законам классицизма.

Классицизм — это искусство, основанное на подражании классицистическим, образцовым произведениям. Такими произведениями являются произведения античности. (Древней Греции, Рима). Эти источники были открыты в эпоху Возрождения. Сначала в Европе, а потом и по всему миру.

Особенности: темы и жанры

Классицизм связан с Просвещением, основывается на идеях рационализма и на представлениях о закономерности мира. Ориентирование на античность приводит к возникновению системы жанров. Именно древние греки впервые систематизировали типы и виды однородных явлений в литературе и философии.

Так, в литературе жанры классицизма подразделялись на высокие и низкие. Высокими жанрами являлись трагедия, ода, героическая поэма, а низкими – комедия, сатира, басня. Высокие жанры описывали исторические события, бытие царей и знатных людей. Низкие жанры рассказывали истории об обыкновенных людях, например, о крестьянах или слугах. Соответственно, для высоких жанров была характерна возвышенная речь, а для низких – простая речь.

Культура классицизма элитарна и предъявляет к личности очень высокие требования. Каждый автор в ту пору подчеркивал важность преобладания разума над чувством, долга — над желанием, морали — над страстью. Классицисты считали, что только только ум и мораль помогут познать окружающий мир и выстроить нравственную систему ценностей. Их интересовали проблемы борьбы разума и чувства, долга и страстей. Также было заметно преобладание национально-исторической тематики над античной. Очевидно наличие патриотического пафоса и сатирической направленности во многих произведениях (в баснях, сатирах и комедиях). Человек того времени стремился назидать, учить, совершенствовать. Каждый автор был своего рода пастором и не раз обращался к религиозной теме. Творчество было сакрально и элитарно: только люди с положением и состоянием могли позволить себе творить.

Основные темы классицизма:

Исторические сюжеты
Жизнь высшей знати
Античные сюжеты (с опорой на мифологию)
Нравоучительные истории (с сатирическим обличением безнравственности и невежества)

Понятие классицизма в литературе, главные правила и нюансы

Классицизм – литературное направление, переводится с латинского как «образцовый». В качестве образцов выступали творения античных авторов.

В Европе классицизм появился значительно раньше, чем в России: произошло это в 17 веке после выхода в свет статьи Н.Буало «Поэтическое искусство».

В русской литературе господство классицизма утвердилось в 18 веке. Его появление напрямую связано с установлением абсолютной монархии, что было резким скачком вперед по сравнению со средневековой отсталостью.

Эстетические принципы и правила

Принципы классицизма:

Наличие воспитательного характера;
Стремление к совершенству;
Обращение к античности;
Стремление к строгости, логичности и гармонии формы и содержания;
Простота, симметричность форм и правильные пропорции;
Литературные произведения создавались по четким канонам в соответствии с жанром произведения.

Если Вы хотели бы заслужить уважение Тредиаковского и Сумарокова, Вам необходимо знать правила классицизма:

Следование правилам и канонам – путь к достижению идеала античности;
Строгая жанровая система в литературе: высокие и низкие жанры;
Преобладание разума над чувствами;
Универсальность типов человеческих характеров (персонажи обладали определенной чертой характера, например, жадность или храбрость) в литературе;
Четкое деление героев и персонажей на положительных и отрицательных в литературе;
Три единства в театре: единство времени (действие должно было уместиться в один узкий временной промежуток — день), действия (одна сюжетная линия) и места (все должно было происходить в одном месте).
В драматических произведениях было единство времени, места и действия;
Наличие воспитательной функции.

Экстерьер направления классики: сооружения

Внешние признаки классицизма в архитектуре ярко выражены, их можно выявить при первом взгляде на здание.

Конструкции: устойчивые, массивные, прямоугольной и арочной формы. Композиции чётко спланированы, соблюдается строгая симметрия.
Формы: чёткая геометричность, объёмность и монументальность; статуи, колонны, ниши, ротонда, полусферы, фронтоны, фризы.
Линии:строгие; регулярная система планировки; барельефы, медальоны, плавный рисунок.
Материалы: камень, кирпич, древесина, лепнина.
Крыша: сложной, замысловатой формы.
Преобладающие цвета: насыщенные белый, зелёный, розовый, пурпурный, небесно-голубой, золотой.
Характерные элементы: сдержанный декор, колонны, пилястры, античный орнамент, мраморная лестница, балконы.
Окна: полукруглые, прямоугольные, удлинённые вверх, скромно оформленные.
Двери: прямоугольные, филенчатые, часто украшены статуями (льва, сфинкса).
Декор: резьба, позолота, бронза, перламутр, инкрустация.

Схема строения зданий эпохи классицизма

Как проявил себя в русской…

Архитектуре

Основные признаки классицизма в архитектуре:

строгая симметрия;
пропорциональность;
четкая планировка и продуманная величественная композиция.

Основные детали – купол и колонны в зданиях, акцентированные лестницы и античный декор (портики, ниши со скульптурами и т.д.).

Для ампира была характерна воинская тематика (здание Сената в Санкт-Петербурге).

Яркие представители классицизма в архитектуре:

В.И. Баженов (дом Пашкова в Москве),
М.Ф. Казаков (Голицынская больница),
И.Е. Старов (Таврический дворец).

Классицизм оказал сильное влияние на облик Москвы и Санкт-Петербурга. Все эти здания до сих пор сохраняют свою привлекательность и отображают историю;

Литературе

Для русского классицизма характерны следующие черты:

преобладание разума над чувствами;
конфликт долга и страстей;
равенство и справедливость.

Основные представители классицизма в литературе: М. Ломоносов, Д. Фонвизин, Г. Державин.

М. Ломоносов заложил основы стихосложения и создал новый русский жанр – оду.
Д. Фонвизин в своих произведениях («Недоросль», «Бригадир») подвергал критике отрицательные стороны русской жизни, используя говорящие фамилии, сатиру, деление персонажей на положительных и отрицательных.
Г. Державин соединял лирику с сатирой в одах;

Музыке

Для русского классицизма характерно сохранение национальных особенностей при восприятии европейских норм. За основу произведений они брали национальные фольклорные мотивы и героические события из русской истории. Музыка того времени звучала пафосно и монументально, в ее исполнении был задействован весь оркестр.

Основные представители: Д.С. Бортянский, В.А. Пашкевич, Е.И. Фомин.

Так, Д.С. Бортянский вкладывал в музыку стройность, законченность форм, сочетая строгость с чувствительностью;

Живописи

Для живописи эпохи классицизма характерны сдержанность, величественность и строгость. Основные элементы – линия и светотень.

Большой популярностью пользовались портреты, например, парадные (В.Л. Боровиковский «портрет А.Б. Куракина») и аллегорические (Д.Г. Левицкий «Екатерина II – законодательница»). К тому же, происходило освоение новых жанров: натюрморт, пейзаж.

Классицизм особенно сильно отразился в исторической живописи, например, картина А.П. Лосенко «Прощание Гектора с Андромахой». Другие представители: А.П. Антропов, И.Н. Никитин, Г.И. Головкин.

Театре

Классицизм — это «золотой век» в театральном искусстве. Театр развивался динамично, становясь высоко профессиональным. Театральный стиль был провозглашен искусством декламации.

Если раньше на сцене преобладали французские труппы, то в первом же десятилетии 18 века русские актеры составили им достойную конкуренцию. Та же ситуация была с драматургами: наряду с шедеврами Расина и Корнеля в России ставили «Бригадира» и «Недоросля» Фонвизина.

Для всех театральных постановок было применимо главное правила классицизма — единство времени, места и действия. Все 4 акта (именно столько занимала каждая пьеса) должны были проходить в одном месте, в один временной промежуток, а сюжет должен представлять собой одну основную линию, где роль второстепенных персонажей сводится к минимуму.

Автор: Ольга Макарова

Характеристика и черты мирового стиля

Характеристика классики во всех направлениях творчества:

чёткие геометрические формы,
высококачественные материалы,
благородная отделка и сдержанность.

Характерные особенности классицизма в современном интерьере

Существенные особенности стиля:

гладкие стены с мягкими цветочными мотивами;
элементы античности: дворцы и колонны;
лепнина;
изысканный паркет;
тканевые обои на стенах;
изящная, грациозная мебель.

Особенностью русского классицистического стиля стали спокойные прямоугольные формы, сдержанное и в то же время многообразное декоративное оформление, выверенные пропорции, достойный вид, гармоничность и вкус.

Интерьер в стиле классицизма

Жизнь и творчество Антиоха Кантемира

Антиох Дмитриевич Кантемир – сын молдавского господаря. Молдавия была завоевана Османской империей. Отец поэта попал в плен, но Петр спас его и принял всю семью в России. Благодаря образованию за рубежом, А. Кантемир оказался проповедником и основоположником классицистических учений в России.

Рис. 4 (Источник)

Знаменитое произведение Кантемира, которое может восприниматься как реальное действующее. Одно из главных произведений А. Кантемира – «На хулящих учениях к уму своему», что классифицируется как сатира. Главная идея этого произведения – господство разума над всем остальным, что есть в жизни человека. А. Кантемир пишет: «Уме недозрелый, плод недолгой науки! Покойся, не понуждай к перу мои руки: не писав летящи дни века проводити. Можно, и славу достать, хоть творцом не слыти. Ведут к ней нетрудные в наш век пути многи, на которых смелые не запнутся ноги…»

Все то, что писали первые русские классицисты, нуждается в переводе на современный русский язык. Речь идет о том, что ум есть свойство приобретаемое человеком в учении и хулящие учения, отвергающие свет науки. Главным образом здесь предполагаются оппоненты Петра, церковники, которые предполагали, что учения должно ограничиваться священными книгами.

Авторы.

Вершиной классицизма в трагедии стали произведения французских поэтов П.Корнеля (Сид, Гораций, Никомед), которого называли отцом французской классической трагедии и Ж.Расина (Андромаха, Ифигения, Федра, Гофолия). Своим творчеством эти авторы при жизни вызвали горячие споры по поводу неполного соблюдения регламентированных классицизмом правил, но возможно, именно отступления сделали произведения Корнеля и Расина бессмертными. О французском классицизме в его лучших образцах А.И.Герцен писал: «…мир, имеющий свои пределы, свою ограниченность, но и имеющий свою силу, свою энергию и высокое изящество…».

Трагедия, как демонстрация нормы нравственной борьбы человека в процессе самоутверждения личности, и комедия, как изображение отступления от нормы, показ нелепых и потому смешных сторон жизни, – вот два полюса художественного осмысления мира в театре классицизма.

О другом полюсе классицизма, комедии, Н.Буало писал:

Коль вы прославиться в комедии хотите,

Себе в наставницы природу изберите…

Узнайте горожан, придворных изучите;

Меж них сознательно характеры ищите.

В комедиях требовалось соблюдение тех же канонов. В иерархически упорядоченной системе драматических жанров классицизма комедия занимала место низкого жанра, являясь антиподом трагедии. Она была обращена к той сфере человеческих проявлений, где действовали сниженные ситуации, царил мир быта, своекорыстия, человеческих и общественных пороков. Комедии Ж-Б.Мольера являются вершиной комедий классицизма.

Если домольеровская комедия стремилась главным образом забавлять зрителя, приобщая его к изящному салонному стилю, то мольеровская комедия, вбирая в себя карнавальное и смеховое начало, в то же самое время содержала жизненную правду и типическую достоверность действующих лиц. Однако теоретик классицизма Н.Буало, воздавая должное великому французскому комедиографу как создателю «высокой комедии», одновременно порицал его за обращение к фарсово-карнавальным традициям. Практика бессмертных классицистов вновь оказалась шире и богаче теории. В остальном Мольер верен законам классицизма – характер героя, как правило, заострен на одной страсти. Энциклопедист Дени Дидро ставил в заслугу Мольеру то, что в Скупом и Тартюфе драматург «воссоздал всех скупых и тартюфов мира. Тут выражены наиболее общие, наиболее характерные черты, но это не портрет кого-нибудь из них, поэтому никто из них не узнает себя». С точки зрения же реалистов такой характер является односторонним, лишенным объема. Сравнивая произведения Мольера и Шекспира А.С.Пушкин писал: «У Мольера скупой скуп и только; у Шекспира Шейлок скуп, сметлив, мстителен, чадолюбив, остроумен».

Для Мольера сущность комедии заключалась по преимуществу в критике общественно вредных пороков и в отимистической вере в торжество человеческого разума (Тартюф, Скупой, Мизантроп, Жорж Данден).

Источник

Классицизм портрет эпохи в литературе

Классицизм в литературе

Обращали ли вы когда-нибудь внимание, насколько разным временем бывают родные братья и сестры, пусть даже близнецы? А, казалось бы, где тем отличиям взяться? Родители у них одни, время и место жизни — тоже, даже одежда и еда одинаковы, но, несмотря на все, это различие между ними иногда просто удивляют. К тому же часто между ними еще и толком согласия нет… Подобная ситуация сложилась и с двумя «эстетичными детьми» XVII столетия — барокко (период наивысшего расцвета — первая половина века) и классицизмом — европейским направлением, который воцарился во второй его половине. Дружественные отношения между ними, прямо скажем, не сложились.

Дети одной исторической эпохи, представители барокко и классицизма «дышали одним историческим воздухом», занимались подобными проблемами. И почему тогда-то, что делали и чего хотели одни, решительно отвергали другие? Да, они жили в одну историческую эпоху, но общая идейно-эстетическая ситуация принималась ими актуально противоположно.

Творцы барокко «подобным лечили подобное» — хаотичность и скоротечность жизни они воплощали в так же хаотичных и скоротечных образах и художественных средствах (любимые метафоры: жизнь — это сон; жизнь – это театр; любимые образы: колыбель и гроб, расцвела и мгновенно завяла роза, фонтан, реки, облака, дым).

Зато художники классицизма как раз наоборот: скоротечности и хаотичности окружающего их мира противопоставляли нарочную, демонстративную упорядоченность, нормативность и неизменности законов искусства. Как они это делали? И собственно, что такое классицизм?

Каждое весомое художественное явление имеет философскую, мировоззренческую основу. Философским фундаментом классицизма был рационализм (от латинского ratio — разум) — учения, которое утверждало, что главным инструментом познания мира — является разум. Даже вера отступала на второй план, а жизненный опыт ставился под сомнение, если что-то в нем не имело рационального объяснения и одновременно на второй план отходили и чувства человека, ибо рациональное провозглашалось выше эмоционального, а человеческие эмоции и чувства часто не имеют рационального, понятного объяснения. Человеку иногда очень трудно, логично объяснить даже самому себе, почему он скучает или радуется, плачет или смеётся.

Основателем философии рационализма нового времени был француз Рене Декарт (1596-1650). Это он провозгласил известную формулу тождества человеческой жизни и умственной деятельности, стала крылатым выражением: (если я думаю, значит живу). Еще одним выдающимся философом-рационалистом был Пьер Гассенди (1592 — 1665), учитель выдающегося комедиографа Мольера.

Поэтому в полном согласии с умственными — построениями философии — рационалистов и параллельно с ними строилась и эстетическая программа классицистов. Своевольной, нерегламентированной фантазии художника четко противопоставлялась дисциплина творчества. Безусловное и единственно преимущество в литературном труде предоставлялась уму. Так, известный трактат Никола Буало (1636-1711) «Поэтическое искусство» — это настоящий гимн рационализма, он буквально усыпан такими строками: «…Уму повиноваться пение должно всегда, /Ибо ритму с умом не следует враждовать. / Она рабыня и должна слушать мать»; «Любите же ум вы! Пусть он только сам /Прелесть и красоту образует песням» или: «Здравый ум нам пусть сияет, как цель» и т.д.

Теоретики классицизма зазывали не до спонтанного творчества и не до мгновенного осветления, а до хорошо продуманного процесса: «Научитесь мыслить, тогда уже и писать» или: «Спишите по жизни вы; не задавайтесь заранее. / Возвращайтесь вновь и вновь до вашего писания. / Шлифуйте, чтоб еще не раз зашлифовать, /Не бойтесь чертить, а иногда додать» (Н. Буало).

Зародившись еще в ренессансной Италии, классицизм окончательно сформировался и достиг наивысшего расцвета во Франции в XVII ст., что является неслучайным. Ведь именно там существовала «образцовая» монархия — абсолютизм, ибо власть французского короля была абсолютной, то есть неограниченной и неделимой. Захочет король и кого угодно казнит или заточит в Бастилии (как Вольтеровского Простака, который даже не знал, за что туда попал), а захочет то помилует, и даже суд ему был не нужен для вынесения приговора.

А когда кто-то из придворных осмелился сказать «солнечному королю» Людовику XIV, что какое-то его решение противоречиво государственным интересам, тот искренни, удивился: какие еще могут быть интересы у государства, вместо него? И цинично заявил: «Государство — это я». А после того, как короля предупредили, что за его самовольную политику будет, расплачивается следующие поколения французов, тот еще циничней изрек: «а после нас — хоть потоп!»

Когда власть до такой степени абсолютна и централизована, когда все замыкается на одном едином человеке – (монархе, короле, царю, султане, императоре), то такая форма правления обычно является чересчур, регламентированной. Регламент – это четкой писание кому, что и в какой ситуации можно или нельзя делать.

Такая государственная регламентация, жесткая субординация очень хорошо согласуется с самим духом, нормализации и регламентации классицизма – самой нормативной со всех эстетичных теорий мира. Для тех еще правителей Франции свобода в творчестве ассоциировалась с анархией в государстве. Недаром же ведущие теоретики (прежде всего Н. Буало) и практики классицизма были приближенные ко двору, становились академиками, им выдавали одноразовые вознаграждения, назначали пожизненные пенсии, а это были очень большие деньги.

Источник

Классицизм как направление складывается на рубеже XVI — XVII вв. Истоки его лежат в деятельности итальянской и отчасти испанской академических школ, а также объединения французских писателей «Плеяда», которые в эпоху позднего Возрождения обратились к античному искусству, стремясь найти в его гармоничных образах новую опору для испытавших глубокий кризис идей гуманизма. Появление классицизма в полной мере связано со становлением абсолютной монархии — переходной формы государства, когда ослабевшая аристократия и еще не набравшая силы буржуазия одинаково заинтересованы в неограниченной власти короля. Наивысшего расцвета классицизм достиг во Франции. И здесь особенно ясно можно показать его связь с абсолютизмом.
Деятельностью классицистов руководила Французская Академия, основанная в 1635 г. первым министром кардиналом Ришелье и выполнявшая все указания правительства. Творчество крупнейших писателей, художников, музыкантов, актеров классицизма находилось в зависимости от благосклонного взгляда короля.
Классицизм как направление по-разному развивался в странах Европы. Во Франции он складывается к 1590-м годам, становится господствующим направлением к середине XVII в., достигая наивысшего расцвета в 60 — 70-е годы, затем переживает кризис.
В первой половине XVIII в. его преемником становится просветительский классицизм, который во второй половине XVIII в. утрачивает ведущие позиции в литературе. Однако в период Великой французской революции 1789— 1794 гг. возникший на его основе «революционный классицизм» господствует во всех основных сферах искусства. Классицизм как направление, утратив свое прогрессивное содержание, терпит поражение в борьбе с романтизмом вырождается в начале XIX в., но различные неоклассицистические течения продолжают существовать до наших дней.
В рамках классицистического направления шла борьба между различными течениями. Так, во Франции последователи философии Декарта (Буало, Расин) расходились в ряде эстетических вопросов с последователями материалиста Гассенди (Мольером, Лафонтеном). Существовали разные драматургические школы (Корнеля, Расина), разные театральные течения (борьба Мольера с театральной эстетикой Расина) и т. д.
Эстетика классицизма. Главным теоретическим трудом, в котором излагаются принципы классицистической эстетики, является книга Никола Буало «Поэтическое искусство» (1674).
Цель искусства классицисты видели в познании истины, вы ступающей как идеал прекрасного. Они выдвигают метод его достижения, основываясь на трех центральных категориях своей эстетики: разум, образец, вкус4. Все эти категории считались объетивными критериями художественности. С точки зрения классицистов, великие произведения — плод не таланта, не вдохновения, не художественной фантазии, а упорного следования велениям разума, изучения классических произведений древности знания правил вкуса. Таким образом, они сближают художественную деятельность с научной. Вот почему для них оказался приемлемым рационалистический метод французского философа Рене Декарта (1596—1650), ставший основой художественного познания в классицизме.
Декарт утверждал, что разум человека обладает врожденными идеями, истинность которых не вызывает никаких сомнений. И если от этих истин переходить к недоказанным и более сложным положениям, расчленяя их на простые, методически продвигаясь от известного к неизвестному и не допуская при этом логических пропусков, то можно выяснить любую истину. Так, разум становится центральным понятием философии рационализма, а затем и искусства классицизма.
Это имело большое значение в борьбе с религиозными представлениями о ничтожестве человека, в борьбе с философами, утверждавшими непознаваемость мира. Слабой же стороной такого представления было отсутствие диалектического взгляда. Мир считался неподвижным, сознание и идеал неизменными.
Классицисты считали, что эстетический идеал вечен и во все времена одинаков, но лишь в античности он был воплощен в искусстве с наибольшей полнотой. Поэтому, чтобы вновь воспроизвести идеал, нужно обратиться к античному искусству и тщательно изучить его законы. Вот почему подражание образцам ценилось классицистами выше, чем оригинальное творчество.
Обратившись к античности, классицисты тем самым отказались от подражания христианским образцам, продолжив борьбу гуманистов Возрождения за искусство, свободное от религиозной догматики. Необходимо отметить, что от античности классицисты заимствовали внешние черты. Под именами античных героев ясно виделись люди XVII — XVIII вв., а древние сюжеты служили для постановки самых острых проблем современности.
Культ разума потребовал коренной перестройки содержания и формы произведений, принципов типизации, системы жанров. Классицисты провозгласили принцип подражания природе, строго ограничивая право художника на фантазию. Искусство сблизилось с политической жизнью, его важнейшей задачей было объявлено воспитание гражданина. Поэтому в центре произведений классицизма оказываются проблемы, представляющие общенациональный интерес.

Что такое классицизм? Понятие «классицизм» применимо практически ко всем видам искусства. Оно встречается в архитектуре, в музыке, в литературе, в живописи. Поэтому на вопрос, что такое классицизм, мы будем отвечать в зависимости от того, какой вид искусства имеется в виду. Если же говорить в общем, что такое классицизм — определение в этом случае будет следующее: это художественный стиль или система, которая господствовала в Европе на протяжении двух веков — с XVII по XIX век. По сути — это целая эпоха. А теперь поговорим классицизме через призму отдельных видов искусства. Что такое классицизм в литературе Литературный классицизм берет свое начало от идей эпохи Просвещения, господствовавшей в Европе в XVI-XVII вв.
В произведениях, написанных в духе классицизма читатель найдет восхваление свободы, призывы к освобождению от религиозной тирании и гнета абсолютной монархии. Писатели эпохи классицизма в своих трудах выражали надежду на формирование нового общества, которое будет жить по иным законам — законам равенства и справедливости, а члены этого общества будут добрее и снисходительнее по отношению друг к другу. Что касается структуры классического произведения, то, в первую очередь, в нем должен соблюдаться так называемый принцип трех единств: единства действия, единства места и единства времени. Это означает, что в действии должна быть одна сюжетная линия, одно должно происходить в определенном месте, а также произведение обязательно должно разворачиваться во времени строго последовательно.
Что касается конкретных временных рамок, то в идеале действие пьесы или романа, написанных в духе классицизма, должно разворачиваться за один день. Из западных авторов, произведения которых относят к этому стилю, выделим Корнеля, Расина, Лафонтена, Мольера, Буало, Вольтера, Сэмюэла Джонсона, Босуэлла и Гиббона. В России… наиболее яркими представителями классицизма являлись такие выдающиеся писатели, как А. П.Сумароков, Д. И.Фонвизин, М. В.Ломоносов, Г. Р.Державин и А. Д.Кантемир. Что такое классицизм в музыке Прежде всего, давайте разграничим такие понятия, как «классическая музыка» и «музыка классицизма». Под классической музыкой искусствоведы и все образованные люди понимают такие музыкальные произведения, которые прошли проверку временем. В этом смысле к классике можно причислить достаточно большое количество композиторов — начиная с эпохи Средневековья и заканчивая XX веком (в России это, например, Д. Д.Шостакович, С. С.Прокофьев, С. В.Рахманинов, за рубежом — Ш. М.Видор, М. Дюпре, Дж. Гершвин, Д. Эллингтон). Что же касается музыки классицизма, то к ней можно отнести музыку европейских композиторов середины XVIII — середины XIX вв. — сроки эти, конечно, весьма условны.
Зато более чем реальны личности, творившие в духе музыкального классицизма. Это, прежде всего, такие выдающиеся композиторы, как Гайдн, Моцарт и Бетховен, которых в музыкальных кругах нередко называют «венскими классиками». Именно они определелили дальнейшее развитие музыки на много лет вперед. Именно их идеями пользовались впоследствии многие знаменитые композиторы, писавшие музыку уже в более современном романтическом стиле. Классицизм в архитектуре Монументальность, строгость, простота, логически выстроенная структура и гармония — с помощью именно этих слов можно охарактеризовать архитектурные сооружения, несущие на себе печать классицизма.
Это стиль ведет свою историю из глубокой древности, если точнее — со времен античности. В то время строили именно так. Архитектурный классицизм пришел в Европу на смену вычурному стилю барокко. В России классицизм в полной мере расцвел в середине XVIII — XIX вв. Самыми яркими европейскими памятниками эпохи классицизма являются, по сути, целые города — Санкт-Петербург, Хельсинки и Варшава.

Творческая
работа на тему:
«
»
Кадета 213 взвода
Чиркова Николая.
Чем же так
отличается
русский классицизм
от европейского?
Главным образом,
тем, что он
удивительно
гармонично
сочетает в себе
идеалы античности
и собственной
русской, даже
православной
культуры. Собственно,
в России трудно
провести четкую
границу между
чистой воды
классическим
искусством
и следовавшим
за ним неоклассицизмом,
настолько
тщательно и
велико было
переосмысление
античной и
европейской
культур. Россия
стала перекрестком
всех классических
направлений:
от аскетического
немецкого цопфа
до наполеоновского
ампира.
Художники
и скульпторы,
кроме античности,
чаще, чем их
европейские
коллеги, обращаются
к библейским
преданиям и
героям (вспомните
фонтан «Самсона»
и полотно «Явление
Христа народу»).
К концу классического
периода уже
появляются
работы, основанные
на событиях
отечественной
истории (памятник
Суворову, Минину
и Пожарскому).
В этих работах
символизм и
пафос античных
поз сочетается
с героизмом
российских
исторических
личностей,
именно на их
примере, а не
на абстрактных
мифологических
героях, идет
воспитание
нового поколения.
Столицей
русского классицизма
становится
Петербург. Для
этого города
характерно
то, что именно
классика является
его основой,
заложенной
еще в чертежах.
В отличие от
Москвы, пережившей
многие архитектурные
эпохи, Петербург
изначально
принимал строгие
классические
формы в перпендикулярном
пересечении
улиц, устройстве
императорских
дворцов и театров
и даже в жилых
зданиях.
Разумеется,
русским аналогом
Версаля стал
Петродворец,
созданный
Шлютером и
Растрелли. В
этом великолепном
произведении
русского паркового
искусства
гармонично
сочетаются
строгие формы
аллей и силуэты
дворцов, скульптуры
и фонтаны. Простор
и рационализм
– вот две опорные
точки русского
классицизма.
Начало XIX в.
является переходным
моментом в
истории русского
зодчества: идет
переосмысление
классических
элементов,
придание им
нового значения.
Архитектурные
композиции
становятся
более пафосными,
приобретают
еще более четкие
силуэты и легкость.
Что отражается
в таких постройках,
как Казанский
собор, Адмиралтейство,
Биржа, Александринский
театр. Героизм
античности
переходит в
героизм современников,
что видно из
многочисленных
памятников
и скульптур
Петродворца
и Петербурга
вообще.
Интересно,
что куда бы не
поворачивала
свое течение
художественная
культура, история,
Санкт-Петербург
никогда не
отдавал большего
предпочтения
ни одному другому
стилю, кроме
классицизма.
И по сей день,
говоря о русском
классицизме,
мы можем рассматривать
его феномен,
в большей степени,
на примере
Петербурга,
как его основателя
и хранителя.
Как и в живописи,
в скульптуре
классицизма
царило стремление
к подражанию
античности.
Кажется, ничто
не может нарушить
покой и сдержанность
скульптурных
композиций,
украшающих
Версаль, Веймар,
Петербург. Все
подчинено
рациональности:
застывшие
движения, идея
скульптуры
и даже ее расположение
в парке или
дворце.
Скульптуры
классицизма,
словно трехмерное
воплощение
мифов, рассказывают
нам о могучей
силе человеческой
мысли, о единении
народа в достижении
общих целей.
Просто удивительно,
как классицисты
сумели рассказать
целую эпоху
в жизни той или
иной нации при
помощи не масштабных
композиций!
Стремясь
к рациональному
применению
пространства,
занимаемого
скульптурой,
мастера тем
самым следовали
еще одному
принципу классицизма
– отходу от
частного. В
одном единственном
персонаже, чаще
всего взятом
из мифологии,
воплощался
дух целого
народа. А герои
настоящего
с той же легкостью
изображались
в античном
окружении, что
лишь подчеркивало
их историческую
роль.
Не остался
без внимания
и дизайн интерьера.
Потолок усадеб
снова поддерживался
величественными
колоннами,
стены отделывались
тканью либо
окрашивались
в пастельные
тона. Даже в
дизайне мебели
преобладала
античная простота
и гармоничность
в сочетании
с современным
рационализмом
и конструктивностью.
Она более не
была настолько
массивной и
слитной, но
гармонично
вписывалась
в открытое
пространство
классических
зданий.

Основной конфликт произведений – борьба между эгоистическим чувством и гражданскими долгом или между страстью и разумом. При этом долг и разум всегда побеждают. В соответствии со своим отношением к общественному долгу действующие лица подразделялись на положительные и отрицательные. В персонажах запечатлевалось только одно качество, одна доминирующая черта (трусость или храбрость, коварство или благородство и т. д.), т. е. характеры были однолинейны. В литературе устанавливалась строгая иерархия жанров. Все они делились на высокие (ода, героическая поэма, трагедия) и низкие (басня, сатира, комедия). В высоких жанрах изображались выдающиеся события, героями были монархи, государственные деятели, полководцы. В них прославлялись деяния во благо государства и монархии. Язык в произведениях высоких жанров должен был быть торжественным, величавым.
В низких жанрах изображалась жизнь людей средних сословий, высмеивались бытовые явления и отдельные черты характера человека. Язык басен, комедий был близок к разговорному.
Драматические произведения в эстетике классицизма подчинялись требованию трех единств: времени, места и действия. Единство времени и места означало, что действие в пьесе должно занимать не больше суток и причем происходить в одном месте. Единство действия предписывало линию сюжета, не осложненную побочными эпизодами.
Во Франции ведущими писателями классицизма были драматурги П. Корнель и Ж. Расин (в жанре трагедии), Мольер (комедия), Ж. Лафонтен (басня).
В России классицизм развивался с XVIII в. Хотя русский классицизм имел много общего с западноевропейским, в частности с французским, но в литературе отчетливо проявлялась национальная специфика. Если западноевропейский классицизм обращался к античным сюжетам, то русские писатели брали материал из национальной истории. В русском классицизме отчетливо звучала критическая нота, резче было обличение пороков, более выраженным был интерес к народному языку и в целом к народному творчеству.
Представители классицизма в русской литературе – А. Д. Кантемир, М. В. Ломоносов, А. П. Сумароков, Д. И. Фонвизин.

9 класс
КЛАССИЦИЗМ КАК ХУДОЖЕСТВЕННОЕ НАПРАВЛЕНИЕ В ЛИТЕРАТУРЕ XVII СТ. ФИЛОСОФСКОЕ И ЭСТЕТИЧЕСКОЕ ОСНОВАНИЕ КЛАССИЦИЗМА. ОСНОВНЫЕ ПРАВИЛА КЛАССИЦИЗМА

ПЛАН
Законы классицизма
И. Классицизм – искусство рациональных правил по установленным образцам. (Классицизм создавался для поддержки абсолютистской монархии. Кардинал Ришелье, который занимался развитием искусства, приказал Французской академии, созданной по его инициативе, разработать правила построения литературного произведения. Какие же правила стали определять, за теоретиками классицизма, совершенный литературное произведение? )
II. Основные правила классицизма
1. Языковой стиль. (По правилам классицизма, все жанры делились на высокие и низкие. До высоких принадлежали ода, трагедия, героическая поэма. Низкими жанрами считали сатиру, басню и комедию. Согласно жанра определялись герои. В высоких жанрах действующими лицами были представители власти, шляхты, церкви. Они общались высокой языке. Это была не та разговорная речь представителей низких классов, следовательно, действующих лиц низких жанров. Это была книжная, протокольная речь верхов.)
2. Специфика сюжета и композиции. (Специфику сюжета определяло правило единства действия. В произведении не допускалось больше, чем одна сюжетная линия. Композиция должна строиться четко, стройно. Классицистическая драма состояла, как правило, из 5 действий. В сюжете обязательно обыгрывалось ситуация, в который герой, что живет по правилам, становится счастливым. Он служит государству, королю, верный и преданный подданный и гражданин. Тот, кто живет не разумом, а страстями, наказан жизнью).
3. Образы персонажей. (Персонажи определялись жанром произведения – высоким или низким. В трагедии действовали короли, епископы, бароны. В произведениях низких жанров действующими лицами становились горожане, ремесленники, крестьяне и т.д. Персонажи четко делились на положительных и отрицательных, в характере героя, как правило, доминировала какая-то одна черта: лицемерие, храбрость, долг, жадность и т.д. Герои имели фамилии, которые их характеризовали: Правдин, Скотинін – «Недоросль» Д. Фонвизина.)
4. Тематика произведения. (Согласно требованию художественной правдоподобности классицисты изображали реалии жизни, избегая несущественного, лишнего. Художник выбирал только те факты, которые определяют суть жизни и имеют поучительный смысл: воспитательной роли искусства классицисты уделяли большое внимание. Например, Мольер говорил, что обязанность комедии в том, чтобы «исправлять людей, развлекая их».)
5. Жанровые особенности. (Жанровая система классицизма ориентировалась на античную и ставила целью ее возрождения. Поэтому основными жанрами классицизма стали комедия, трагедия, ода, героическая поэма. Но самым любимым жанром класицистів стала, бесспорно, трагедия.)
III. Выводы. Все вышесказанное свидетельствует о том, что классицизм является искусством рациональных правил по установленным образцам:

Классицизм (от лат. Classicus – “образцовый”) – напряженно-драматический и в то же час гармонически-величественный стиль – окончательно утвердился во второй половине XVII в. Классицизм с его устремленностью к гражданской тематике сохраняет любовь к упорядоченности, ясности языка, верен трагедии, эпической поэме, оде. Трагедии Расина, комедии Мольера, басни Лафонтена, размышления Буало о словесном искусстве можно сравнивать с творениями древних – трагедиями Еврипида, комедиями Аристофана, баснями Эзопа, поэтикой Аристотеля…
Поставленная гуманистами Возрождения поставленная проблема – создать искусство, ни в чем не уступающее античным образцам, – была достигнута в творениях французских классицистов и их последователей.
Именно классицизм стал символом культуры Франции XVIIв.. Теоретики классицизма считали, что основу красоты в искусстве составляют определенные правила, следовать которым нужно неукоснительно они призывали подражать “упорядоченной” природе: подстриженным газонам и цветникам, радующим зрачок просвещенного человека.
Многочисленные трактаты об искусстве, написанные классицистами во главу угла ставили гармонию, разумность и творческую дисциплину поэта, обязанного противостоять хаотичности мира, в котором бушуют страсти. Самый прославленный французский теоретик классицизма – Никола Буало-Депрео (1636-1711). В его трактате “Поэтическое искусство” (1674г.) практика современников-литераторов обрела вид стройной системы. Каждому жанру в теории Буало соответствует стиль: слог, которым может быть написана басня (“средний” жанр), не подходит для героической поэмы (“высокий” жанр) и т. д. На первое место Буало ставил драматургию, а в ней выделял трагедию. Ей более всего подходили сюжеты из античности, из жизни королей и героев.
Классицизм просветительного периода опирается на опыт классицизма XVIIв. Он стремился к упорядоченности, стройной структуре художественного мира, исходит из принципов “правильного искусства” и ясной манеры изложения и ориентируется на просвещённый вкус. Александр Поп и Вольтер, Лессинг и Гёте отдают дань этому направлению, особенно в традиционных “высоких” жанрах – эпопее, трагедии, оде, – насыщая их содержание злободневной гражданской проблематикой. Принцип классицизма – единство действия: единство действия (т.е. не прерывая стихотворный рассказ), единство места (т.е.) и единство времени (т.е. в течение 24 часов).
Для русского классицизма характерна сословная обособленность, условность, схематизм в изображении реальности. Наличие в литературном языке классицизма церковно-славянских оборотов и слов делало его резко отличным от народного языка. Строго определялось различие между жанрами, каждому жанру соответствует определенный стиль языка – “штиль”. В последствии классицизм заменяется сентиментализмом и романтизмом.

XVII век во Франции был периодом расцвета абсолютной монархии и установления официального, общегосударственного стиля в искусстве и литературе — Классицизма.
Главной задачей классицизма было возвеличение французского государства и подчинение интересов отдельного человека интересам государства. Любовь, дружба, родственные связи — все приносилось в жертву во имя патриотического долга. В основе классицизма лежал принцип героической гражданственности. Особенностью классицизма как литературного направления было его обращение к античности. В классическом искусстве Древней Греции и Древнего Рима французские классицисты видели непревзойденные художественные образцы воплощения высоких нравственных идеалов. Они черпали свои темы из древней истории и мифологии и там же находили своих героев. Они наделяли этих героев возвышенными страстями и высокими гражданскими доблестями. У древних взяли классицисты и правила трех единств (времени, места и действия).
Пышная античная оболочка характерна для искусства Франции той эпохи. Но это искусство было содержательным и глубоким: оно поднимало большие общегосударственные вопросы, ибо в тот период абсолютизм решал, по словам К. Маркса, прогрессивную историческую задачу. Отсюда широкое распространение классицизма за пределы Франции и то огромное значение, которое имели в мировой литературе его великие драматурги — Корнель, Расин и взрывающий его изнутри Мольер.
Пьер Корнель (1606 — 1684)
Пьер Корнель — основоположник классицизма — родился в Руане, в семье адвоката и получил образование в местном коллеже иезуитов. По окончании коллежа Корнель стал изучать право и был принят в сословие адвокатов. Неожиданное событие прервало его служебную карьеру. В Руан из Парижа прибыла труппа актеров. Корнель, который в свободное время занимался сочинением пьес и стихов, передал актеру Мондорй, возглавлявшему труппу, свою комедию «Мелита» (1629). Тот по возвращении в Париж поставил «Мелиту» на сцене, и она имела громкий успех. Это определило судьбу Корнеля: он оставил службу адвоката и стал писать пьесы для театра. Вначале это были по преимуществу комедии.
В конце 1637 г. в театре Маре была впервые поставлена трагедия Корнеля «Сид», после которой о Корнеле заговорила вся Франция. Весь Париж восхищался «Сидом» и повторял корнелевские стихи. Родилась крылатая фраза: «Это прекрасно, как Сид». Помимо прекрасных стихов трагедия пленяла возвышенностью темы и благородством образов.
Молодой кастильский дворянин Родриго (он же Сид), мстя за поруганную честь своего отца, убивает на поединке дона Гомеса. Дон Гомес — отец его возлюбленной Химены, и Родриго, убив его, лишается своей невесты: Химена не может отдать свою руку убийце ее отца; теперь она взывает к мести и на коленях молит короля о смертном приговоре Родриго. Сцена встречи двух влюбленных, между которыми отныне пролегла пропасть, потрясала зрителя. Конфликт между любовью и долгом решался в пользу последнего, но Корнель дал своей трагедии неожиданно счастливый конец. Король Кастилии, олицетворяющий идею разумной государственной власти, дарует Родриго жизнь, ибо он спаситель отечества, отразивший мавров, и его подвиг во имя родины выше феодального культа чести.
Шумный успех «Сида» вызвал недовольство всесильного министра кардинала Ришелье, который считал, что тема торжества долга над личным чувством была решена в трагедии недостаточно четко. Академия наук Франции составила отзыв о «Сиде», в котором осудила пьесу как не отвечающую всем обязательным правилам классицизма. Корнель уехал в Руан и занялся сочинением новых трагедий. В 1640 г. он пишет свою трагедию «Гораций», строго классическую по форме, развязка которой уже не вызывала споров. Здесь соблюдены правила трех единств и нет ничего, нарушающего каноны классицизма.
Жан Расин (1639-1699)
Жан Расин — крупнейший поэт французского классицизма. Если Корнель писал преимущественно героические, историко-политические трагедии, то Расин обращает свое внимание на внутренний мир человека и создает трагедии психологические, изображающие борьбу человеческих страстей.
Это объясняется тем, что французы, пережившие бедствия Фронды, смутной поры войн и восстаний против абсолютизма, уже не хотят больше жертв во имя государства, гражданские доблести их интересуют меньше, чем драмы любви.
Выразителем этих новых запросов общества становится Жан Расин. Расин родился в Ферте-Милон, небольшом городке в 70 километрах от Парижа. Потеряв родителей в раннем возрасте, Расин был взят на воспитание в монастырь Пор-Рояль, где приобрел отличные познания в древних языках. Позже он перешел в парижский коллеж для изучения философии. В Париже Расин знакомится с Лафонтеном, Буало и Мольером, попадает в актерский мир и увлекается театром.
Его первая блистательная трагедия — «Андромаха» — была поставлена на сцене в 1667 г. и принесла Расину славу первого трагического поэта Франции. Ее успех был равен успеху «Сида». Трагедия отличалась глубиной и тонкостью психологических характеристик и высоким поэтическим мастерством. Тема трагедии была взята из греческой мифологии. Расина привлек образ Андромахи, жены троянского героя Гектора. В душе Андромахи происходит жестокая борьба между ее материнским чувством и верностью памяти убитого мужа. Ради спасения сына Андромаха дает согласие на брак с Пирром, сыном убийцы Гектора, но тут же решает покончить с собою.
Расин с такой силой и правдивостью изобразил страдания этой женщины и показал ее высокую душу, что вызывал у зрителей слезы. Образ Андромахи открыл целую галерею прекрасных женских образов: мягких, нежных, преданных долгу (Береника, Аталида, Монима, Ифигения), которым противостоят сильные, властные, часто жестокие женские натуры (Гермиона, Роксана, Федра, Агриппина).
Пушкин метко назвал Расина «певцом влюбленных женщин и царей». В последние годы жизни Расин отходит от любовных тем и создает большую политическую трагедию «Гофолия» (1691). В этой трагедии он показывает столкновение между монархией, церковью и народом. И хотя трагедия была написана на материале древней религиозной борьбы в Иудее, она живо напоминала современникам Расина о религиозной войне во Франции, о недавних преследованиях протестантов. Трагедия оправдывала право народа на сопротивление деспотическому режиму и поэтому не могла рассчитывать на официальный успех. Впрочем, она и не попала на большую сцену. Сыгранная при дворе для избранной публики, она была встречена королем холодно, церковью — резко враждебно. И Расин, талант которого достиг в ту пору высшего расцвета, после «Гофолии» замолк. Он больше не писал для сцены. Говорили, что король окончательно разгневался на Расина за то, что тот составил «Записку о народной нищете», в которой ярко описал страдания французского народа.
Жан-Батист Мольер (1622-1673)
Жан-Батист Мольер, великий французский писатель-комедиограф, был прежде всего писателем глубоко народным. В отличие от Корнеля и Расина Мольер обратился в своем творчестве к современности. Он понимал страшную, губительную силу церкви, видел социальные пороки своего времени и осудил их с позиций народных. В ярких сатирических образах он запечатлел типы своих современников — лицемерных святош, развратных аристократов, скупцов, тщеславных мещан. Эти обобщенные образы, явившиеся выражением общечеловеческих пороков, сделали сатиру Мольера бессмертной. Тартюф, Дон Жуан, Гарпагон стали именами нарицательными.
Мольер был создателем «высокой комедии» классицизма. Это была комедия реалистическая, жизнерадостная, полная народного юмора и вместе с тем комедия серьезная, философская, отражающая передовые идеи века.
Жан-Батист Поклен (Мольер — это его актерский псевдоним) происходил из среды потомственных ремесленников. Его дед и отец принадлежали к старинному цеху обойщиков. Старый Крессе, дед поэта, часто брал мальчика с собой, и они вместе посещали шумные ярмарки, где на площадях, в балаганах, разыгрывались веселые фарсы и импровизации комедиантов. Возможно, интерес Мольера к театру зародился еще в те далекие дни.
Отец мальчика, владелец обойной лавки и мастерской, рассчитывающий на чин королевского камердинера, поместил сына в Клермонский коллеж, где юный Мольер получил хорошее знание древних языков и даже перевел на французский язык поэму «О природе вещей» античного философа-материалиста Лукреция. Выдержав при Орлеанском университете экзамен на лиценциата прав, Мольер мог стать адвокатом. Но ни юридическая карьера, ни тем более дело его отца не привлекали юного Мольера. У него было иное призвание. Единственная, непобедимая, всепокоряющая страсть к театру владела им всю его жизнь.
Мольер выбирает трудную, презираемую в те времена профессию актера и уходит из дома на поиски счастья. Он примыкает к труппе бродячих комедиантов и в течение тринадцати лет скитается по дорогам Франции. За годы скитаний Мольер хорошо знакомится с жизнью народа и начинает сам писать пьесы. Его ранние произведения отличаются жизнерадостностью, стремительностью действия, но больших проблем они еще не ставят.В 1658 г. Мольер со своей труппой приезжает в Париж. 24 октября 1658 г. труппа Мольера впервые выступает перед королем и ставит сочиненный Мольером фарс «Влюбленный доктор». После спектакля король предоставляет Мольеру помещение придворного театра Пти-Бурбон и назначает ему ежегодную пенсию в 1500 ливров. Отныне Мольер будет пользоваться благосклонностью молодого Людовика XIV. Король считает его весельчаком, остроумцем, мастером на забавные увеселения, но отнюдь не грозным сатириком, который предаст осмеянию привилегированные сословия и поколеблет авторитет церкви. И когда враги Мольера под предлогом расширения Луврского дворца разрушат театр Пти-Бурбон, Людовик даст ему второе дворцовое помещение — роскошное здание театра Пале-Рояль. Еще на сцене Пти-Бурбон с огромным успехом, давая тройные сборы, прошла комедия Мольера «Смешные жеманницы» (1659). Комедия эта была направлена против модной тогда «прециозности», т. е. мнимой изысканности в искусстве и в жизни.
Две комедии — «Школа мужей» (1661) и «Школа жен» (1662) — увеличили число недоброжелателей Мольера, но настоящие бои были еще впереди. И вот в 1664 г. Мольер создает свою первую великую комедию «Тартюф, или Лицемер», которая наносит сокрушительный удар католической церкви. Пьеса была поставлена при дворе и вызвала резкое возмущение королевы-матери, рьяной католички, и всех клерикалов, которые немедленно потребовали у короля ее запрета.
Сила этой комедии была не просто в том, что Мольер создал сатиру на хитрого и жадного монаха. Понимая, что церковь всесильна, он не побоялся заявить во всеуслышание, что власть эта преступна, ибо церковная мораль лжива и нельзя именем бога прикрывать гнусности, совершаемые подлецом.
Белинский о «Тартюфе» сказал: «Человек, который мог страшно поразить, перед лицом лицемерного общества, ядовитую гидру ханжества, — великий человек! Творец «Тартюфа» не может быть забыт!»
На комедию был наложен запрет. Чтобы спасти комедию, Мольер снял с Тартюфа его духовный сан, оставив его просто святошей и ханжой, сделал кое-какие смягчающие переделки и даже заменил название пьесы на «Обманщик». Комедия с триумфом начала свою новую сценическую жизнь и тут же была запрещена. Запрет был снят лишь в 1669 г., после смерти королевы-матери, когда Людовик XIV, польщенный новой развязкой пьесы, в которой Тартюфа разоблачает сам король, разрешил наконец комедию к постановке.
В 1665 г. Мольер поставил на сцене парижского театра свою вторую великую комедию — «Дон Жуан, или Каменный гость».
Дон Жуан Мольера — это убежденный безбожник и развратитель, который творит зло, чувствуя при этом свою полную безнаказанность. В довершение всего он решает действовать по примеру святош с помощью лицемерия и убежден, что в глазах всех останется прав. Эта иезуитская мораль, проповедуемая вельможей, навлекает на него небесную кару, и он, превысив меру злодеяний, проваливается в ад. Для Мольера этот финал был справедливым возмездием аристократам.
Через год, в 1666 г., Мольер создает свою третью великую комедию — «Мизантроп». На этот раз он не высмеивает, не прибегает к сатире. Всю силу своего гражданского негодования Мольер передает своему герою — умному, честному Альцесту, и тот обличает открыто и гневно, высказывая противникам всю правду в глаза.
Резкость разоблачений Мольера, убежденность его критики, его бесстрашие сделали великого писателя страшным даже после его смерти. Церковь отказалась хоронить Мольера. Его похоронили друзья поздно вечером, при свете факелов, на кладбище св. Иосифа в Париже, в той заброшенной его части, которая отведена для самоубийц.
Этот человек, столь ненавидимый церковью, составляет славу французского народа.
Жан де Лафонтен (1621 — 1695)
Жан де Лафонтен, выдающийся поэт французского классицизма, родился в Шампани, в небольшом городке Шато-Тьерри, в семье «смотрителя вод и лесов».
Окончив местный коллеж, Лафонтен перешел в парижскую духовную семинарию, где начал заниматься богословием; однако занятия эти он тотчас же оставил, увлекшись чтением галантных романов. Духовная карьера не интересовала Лафонтена. Он вернулся в родной город, принялся изучать право и даже стал адвокатом. Впрочем, в суде он работал недолго, так как терпеть не мог крючкотворства. Его влекла поэзия. Талантливый, но беспечный по натуре, Лафонтен несколько лет пользовался поддержкой министра финансов Фуке, желавшего прослыть меценатом.
Лафонтен писал много и в самых различных стихотворных жанрах. Ему принадлежат поэмы, идиллии, элегии, анакреонтические оды, баллады, сказки. Он испробовал все существовавшие в XVII в. поэтические жанры и во всем проявлял изящество и тонкость вкуса. Но прославился Лафонтен совсем иным. Этот изысканный придворный, блиставший в аристократических салонах, но не любимый королем, был великим баснописцем. Наряду с Мольером он создал широчайшую сатирическую картину нравов своей эпохи. Это была картина особая, аллегорическая.
Под личинами зверей в баснях выступали его современники со своими пороками и страстями. При этом «портреты» давались настолько точно и выразительно, что иносказание становилось совершенно ясным.
Лафонтен начал писать басни уже на склоне лет, когда талант его достиг зрелости. Как большой художник-реалист, он давал в своих аллегориях широкие типические обобщения, в которых легко угадывались социальные пороки Франции конца XVII в.
Он клеймил в своих баснях хищность, жестокость, паразитизм знатных, лицемерие и ханжество святош, грубость и скаредность буржуа и восхвалял трудолюбие и честность народа, всегда несправедливо обиженного и обманутого.
Во главе своего огромного царства зверей Лафонтен поставил Льва. Тщеславный, напыщенный, чувствительный к лести и вместе с тем жестокосердный и свирепый Лев напоминал некоторыми чертами Людовика XIV. Льва окружают придворные, более мелкие хищники — Волки, Лисы, Медведи. Это хитрые, льстивые и алчные звери, которые наперебой стремятся добиться милости у короля и ведут между собою постоянную войну. Вот как расправляется, например, Лиса со своим врагом Волком: Лев болен и призывает Лису, которая заверяет его, что ходила к святым местам молиться за своего господина и там доподлинно узнала, что исцелить его можно только приложив к его больному телу шкуру, содранную с Волка.
Лиса со своим врагом Волком: Лев болен и призывает Лису, которая заверяет его, что ходила к святым местам молиться за своего господина и там доподлинно узнала, что исцелить его можно только приложив к его больному телу шкуру, содранную с Волка.
Очень часто Лафонтен берет своей темой произвол сильного, который всегда торжествует над слабым. Такие прекрасные его басни, как «Волк и Ягненок» и «Мор зверей», переведенные русским баснописцем И. А. Крыловым, доказывают ту очевидную истину, что «у сильного всегда бессильный виноват». Лафонтен показывает в своих баснях вопиющее бесправие маленького человека.
В последних книгах басен (всего этих книг двенадцать) Лафонтен часто отказывается от аллегории и пишет просто о человеке, чаще всего бедняке, обремененном непосильным трудом. Самым замечательным народным образом Лафонтена является образ дунайского крестьянина, который приносит римскому сенату жалобу на наместников-тиранов, хотя знает, что за это ему грозит смерть.
Замечательная заслуга Лафонтена состоит в том, что этот крупнейший поэт французского классицизма сумел в лучших своих произведениях возвыситься до подлинной народности.

Источник

Определение классики

Понятие – Классицизм

Характеристика и черты мирового стиля

Характерные особенности классицизма в современном интерьере

Жанровая иерархия классицизма

Экстерьер направления классики: сооружения

Интерьер: признаки класицизма и архитектурные жанры

Мебель

Долговечность Классицизма

Архитектура: театры, церкви и другие здания

Классицизм в архитектуре

Направления классицизма

Неоклассицизм XVIII века (палладианство)

Ампир

«Барочный классицизм»

Архитекторы — представители классицизма

Архитектурные стили

Ар-Деко

Барокко

Готический стиль

Деконструктивизм

Конструктивизм

Модерн

Постмодернизм

Рококо

Хай-тек

Скульптура: идеи и развитие

Мода: одежда Европы и России

Искусство

Живопись и изобразительное искусство

Литература: герои и личность в произведениях

Эстетические принципы и правила

Основные представители-классицисты: художники, архитекторы

Введение

История возникновения классицизма в мировой литературе

Основополагающие принципы классицизма как литературного направления

Особенности развития классицизма во французской литературе

Особенности развития классицизма в русской литературе

Классицизм в других европейских литературах

Отличительные черты классицизма России от классицизма Франции и других европейских государств

Заключение

Список литературы

История появления

Великие имена эпохи классицизма

Основные черты

«О курсе»

Особенности: темы и жанры

Понятие классицизма в литературе, главные правила и нюансы

Эстетические принципы и правила

Экстерьер направления классики: сооружения

Как проявил себя в русской…

Архитектуре

Литературе

Музыке

Живописи

Театре

Характеристика и черты мирового стиля

Характерные особенности классицизма в современном интерьере

Жизнь и творчество Антиоха Кантемира

Авторы.

Классицизм портрет эпохи в литературе

А вот еще несколько наших интересных статей:

Поделиться этой статьей с друзьями: