Литература для школьников
| ИЗ РУССКОЙ ЛИТЕРАТУРЫ XIX ВЕКА | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| НИКОЛАЙ АЛЕКСЕЕВИЧ НЕКРАСОВ Уроки литературы в 10 классе[1] | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| Учебно-методическое пособие | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| Урок 59. Н. А. Некрасов: жизнь, творчество, судьба. Судьба народа как предмет лирических переживаний поэта Урок 60. Н. А. Некрасов. Героическое и жертвенное в образе разночинца-демократа Урок 61. Н. А. Некрасов о поэтическом труде. Поэтическое творчество как служение народу Урок 62. Тема любви в лирике Н. А. Некрасова. Её психологизм и бытовая конкретизация Уроки 63-66. Н. А. Некрасов «Кому на Руси жить хорошо» Урок 67. Контрольная работа за III четверть. Сочинение по творчеству Н. А. Некрасова УРОК 59 Цель:
Оборудование: Тип урока: урок усвоения новых знаний и формирования умений и навыков. Прогнозируемые результаты: ХОД УРОКА I. Организационный этап II. Актуализация опорных знаний 1. Слушание нескольких творческих работ
2. Вводно-ориентировочная беседа • С какими стихотворениями Н. А. Некрасова вы знакомы? • Какие жизненные проблемы волновали поэта? • Какие стихотворения поэта вы считаете лучшими? III. Мотивация учебной деятельности. Сообщение темы и цели урока Слово учителя — Неизгладимый след в русской поэзии оставил Николай Алексеевич Некрасов. Считая, что его поэтическое слово — это глас народа, Некрасов постоянно рисовал Некрасов обладал даром большого поэта — он чувствовал и выражал главное, чем жили его современники. Он открыл для русской поэзии нового героя — И. С. Тургенев писал Некрасову: «Твоя жизнь именно из тех, которые должны быть рассказаны — потому что представляют много такого, чему не одна IV. Работа над темой урока 1. Слушание «Литературных визиток» о жизни и творчестве Н. А. Некрасова
| ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| Основные темы лирики Н. А. Некрасова • Тема поэта и поэзии: «Поэт и гражданин», «Муза», «Элегия», «Умру я скоро». • Тема родины и народа: «Размышление у парадного подъезда», «Железная дорога», «Школьник», «Несжатая полоса» и др. • Идеал общественного деятеля «Памяти Добролюбова», «Сеятелям». • Некрасов-сатирик: «В колыбельной», «Нравственный человек». • Любовная лирика (стихотворения, посвящённые А. Я. Панаевой). Своеобразие лирики Н. А. Некрасова Некрасовская поэзия открыла читателям духовный мир русского крестьянина, его нужды, стремления. Некрасов в своих стихах говорил о повседневных непоэтических явлениях: Новые герои вносят в стихи и новую речь — подчас «грубую», «неблагозвучную», с точки зрения сторонников «чистого искусства». Для лирики Некрасова характерен полифонизм: голоса автора и героев сливаются. Лирика Некрасова всегда среди людей, их жизнь, судьба глубоко его волнует. Поэтому поэзия его всегда социальна: отражает вопросы общества, устройства 2. Аналитическая работа с текстом 1) Выразительное чтение стихотворения наизусть заранее подготовленным учащимся 2) Аналитическая беседа • Докажите, что в стихотворении сочетаются стихи и проза. • В чём сходство стихотворения с народной балладой? • Как построено стихотворение? • Какие чувства вызывает рассказ ямщика у путешественника? Почему? • Какую роль выполняют в стихотворении просторечья? • Можно ли утверждать, что от рассказа о частном случае поэт поднимается до социального обобщения? 3) Обобщение учителя — Стихотворение «В дороге» написано в 1845 г. В. Г. Белинский, критически относясь к подражательным стихам Некрасова из его первого сборника «Мечты Что же дало критику основание сразу увидеть в Некрасове истинного поэта? Чтобы ответить на этот вопрос, нужно внимательно вчитаться в текст стихотворения. 3. «Умники и умницы»: сопоставительная работа (в парах) • Сопоставьте стихотворение М. Ю. Лермонтова «Родина» и Н. А. Некрасова «В дороге». Покажите литературную преемственность 4. Аналитическая работа с текстом 1) Выразительное чтение стихотворения наизусть заранее подготовленным учащимся 2) Аналитическая беседа • Каким настроением проникнуто это стихотворение? Как бы вы определили его жанр (воспоминание, размышление, элегия, жанровая сцена)? • В чём истоки трагедии героев стихотворения? Докажите, что доля женщины была особенно тяжела и беспросветна. Какой единственный выход находит • За что упрекает себя лирический субъект стихотворения? Почему он не может забыть матери своего ребёнка? • Как случай из частной жизни помогает понять драматизм мира, в котором живут люди? • Какие предметные реалии характеризуют мир, где живут герои? Почему этот мир беспощаден к ним? 3) Обобщение учителя — В этом стихотворении Н. А. Некрасов вслед за Н. В. Гоголем и вместе с Ф. М. Достоевским обратился к изображению социальных контрастов столицы российского Стихотворение построено как скорбный рассказ о горестной судьбе двух бедняков, которым довелось пережить нищету, холод и голод. С особым сочувствием и Стихотворение «Еду ли ночью…» было восторженно воспринято в кружке В. Г. Белинского. В ноябре 1847 г. И. С. Тургенев писал критику: «Скажите от 5. «Умники и умницы»: постановка и решение проблемного вопроса • Можно ли считать это стихотворение Н. А. Некрасова лирикой, или же это 6. Аналитическая работа с текстом 1) Выразительное чтение стихотворения наизусть заранее подготовленным учащимся 2) Практическая работа (в группах) • Заполнив таблицу, выполните анализ стихотворения.
| ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| 3) Сопоставительная работа (в парах) • Сопоставьте стихотворения Н. А. Некрасова «Надрывается сердце от муки…» V. Рефлексия. Подведение итогов урока Обобщающая беседа • Выделите основные периоды в биографии Н. А. Некрасова. Какие стихотворения были написаны в каждый из этих периодов? • Почему первые годы жизни Н. А. Некрасова в Петербурге называют «петербургскими мытарствами»? • Какую роль в жизни поэта сыграла его встреча с В. Г. Белинским? • В чём заслуга Н. А. Некрасова как редактора и издателя? • Что является основным предметом изображения в лирике Н. А. Некрасова? VI. Домашнее задание 1. Написать сочинение-рассуждение (миниатюру) на одну из тем: «Художественный мир Н. А. Некрасова», «Каким я представляю себе Н. А. Некрасова». 2. Опережающее задание Следующий урок: Н. А. Некрасов. Героическое и жертвенное в образе разночинца-демократа >>> | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| В ДОРОГЕ — «Скучно! скучно!.. Ямщик удалой, — Самому мне невесело, барин: Вышла замуж господская дочь, Как на грех, девятнадцатый год На какой-то патрет всё глядит — «Ну, довольно, ямщик! Разогнал Еду ли ночью по улице темной… Еду ли ночью по улице темной, Помнишь ли день, как, больной и голодный, В разных углах мы сидели угрюмо. Где ты теперь? С нищетой горемычной Надрывается сердце от муки… Надрывается сердце от муки, Но люблю я, весна золотая, Я наслушался шума инова… 1. Источник: Литература. 10 класс. Планы-конспекты для 2. В дороге – стихотворение написано в 1845, опубликовано в 1846 году. Восторженный 3. На варгане играть. – варган — народный музыкальный инструмент (см.: В. И. Даль. — Т. 1. С. 165). 4. Вальяжный – представительный, видный. (вернуться) 5. Перебрал по ревизии души… – проверил списки своих крепостных крестьян. (вернуться) 6. Тя́гло – единица обложения крестьян повинностями (оброк или барщина) в пользу помещика. (вернуться) 7. Кóты – теплые женские полусапожки. (вернуться) 8. «Еду ли ночью по улице тёмной…» — впервые опубликовано в «Современнике»: 1847, No 9 | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| Карабиха — усадьба Н. А. Некрасова, | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| Фефилова Г. | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| вернуться в начало | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Мы поможем в написании ваших работ!
ЗНАЕТЕ ЛИ ВЫ?
В музыкальном творчестве 60-х годов ведущее место заняли Чайковский и группа композиторов, вошедших в состав объединения под названием «Могучая кучка».
«Могучая кучка» — творческое содружество российских композиторов, сложившееся в период 1856-1862г.г.; известно также под названием Балакиревский кружок, Новая русская музыкальная школа, «Пятерка» (по количеству входящих в него музыкантов).
В «Могучую кучку» входили М.А. Балакирев (руководитель), А.П. Бородин, Ц.А. Кюи, М.П. Мусоргский, Н.А. Римский – Корсаков. Деятельность «Могучей кучки» стала эпохой в развитии русского и мирового музыкального искусства. Всех членов содружества объединяло стремление продолжить дело Глинки во славу и процветания отечественной музыки. Как и у Глинки, жизнь народа стала главной темой их творчества, объектом постоянного наблюдения, изучения. Они рисовали её через события истории, через образы поэтических сказок и были, через философские раздумья о судьбах родины и яркие картины быта, через образы русских людей разных сословий и времен. Члены «Могучей кучки» продолжили дело собирания народных русских песен, чьей красотой они восхищались. Со временем каждый из композиторов пошел своим путем, и кружок распался. Но идеи балакиревцев получили развитие в творчестве и просветительской деятельности композиторов нового поколения.
Вопросы-Русская музыка второй половины 19 века
1.Чем знаменательны 60-е годы 19 века в общественно-политической и культурной жизни России?
2. Расскажите о писателях и художниках 60 — 70 -х годов, об идейных и эстетических принципах их творчества.
3. Охарактеризуйте критическую деятельность В.В. Стасова и ее значение в развитии русского искусства.
4. Расскажите о деятельности братьев А.Г. и Н.Г. Рубинштейнов.
Вопросы-«Могучая кучка»
1. Что такое «Могучая кучка», кто в нее входил?
2. Кто дал название кружку?
3. Кто был главой этого содружества? Почему?
4. Расскажите о деятельности В.В. Стасова.
5. Каковы идейно-эстетические взгляды композиторов «Могучей кучки»?
Александр Порфирьевич Бородин (1833-1887)– выдающийся русский композитор, крупный ученый – химик, известный педагог, активный общественный деятель, музыкальный критик, талантливый литератор. Таким же разносторонним было и его творчество. Оно не велико по объему, но охватывает разные жанры: оперу («Князь Игорь», «Богатыри», «Млада»), квартеты, симфонии (3), симфоническую картину («В Средней Азии»), романсы («Песня темного леса», «Спящая княжна», «Отравой полны мои песни», «Для берегов отчизны дальной»), фортепианные произведения. Все его сочинения объединяет одна ведущая мысль – о богатырской мощи русского народа. Являясь верным последователем Глинки, Бородин был особенно близок ему в оптимистическом восприятии мира, вере в торжество разума и красоты – вечных идеалов жизни. Органичность стиля, стройность формы, мелодическая яркость, красочность гармоний, сочетание национального своеобразия русских и восточных образов определили оригинальность, неповторимую красоту музыки Бородина.
А.П. Бородин.Жизненный путь. Отец — князь Л.С. Гедианов, мать — А.К. Антонова — дочь солдата. Записан сыном П. Бородина (крепостного князя). Домашнее образование: все предметы гимназического курса (успешная сдача экзаменов на аттестат зрелости в 1850г.). Увлечение химией и музыкой: игра на флейте, фортепиано, виолончели, участие в любительских кружках, создание фортепианных пьес (первая — в 1842г. -полька «Елена»), камерных ансамблей, концерта для флейты с фортепиано.
1850г. — поступление в Медико-хирургическую академию (МХА). 1855г. — создание трио на народную тему «Чем тебя я огорчила», песен. 1856г. — окончание МХА, знакомство с Мусоргским, защита диссертации на степень доктора медицины. 1859-62 гг. — научная командировка в Германию, посещение Франции, Италии; дружба с Менделеевым, знакомство с Тургеневым, пианисткой Е.С. Протопоповой (стала его женой в 1863г.).1862г. — возвращение в Петербург, знакомство с Балакиревым, Стасовым, Кюи; начало работы над 1-й симфонией, создание 2-х трио, 2-х квинтетов, Тарантеллы для фортепиано в 4 руки. 1864г. — избрание профессором МХА. 1865г. — знакомство с Римским-Корсаковым. 1867г — постановка оперы «Богатыри» (имя Бородина не объявлялось), окончание работы над 1-й симфонией, создание песни «Спящая княжна» на собственный текст. 1868г — начало музыкально-критической деятельности, написание вокальных произведений: «Фальшивая нота», «Песня темного леса», «Морская царевна» (сл. Бородина). 1869г. — первое исполнение 1-й симфонии, начало работы над 2-й симфонией и оперой «Князь Игорь». 1872г. — участие в организации Высших женских врачебных курсов, коллективная работа Бородина, Мусоргского, Римского-Корсакова и Кюи над оперой-балетом «Млада». 1874г. — избрание зав. кафедрой химии МХА. 1878г. — первое исполнение 2-й симфонии, избрание академиком МХА. Знакомство с Листом (в Германии). 1879г. — создание 1-го струнного квартета. 1880г. — создание симфонической картины «В Средней Азии», первое публичное исполнение произведения Бородина (I симфонии) за границей (Баден-Баден), 1881г.- написание 2-го квартета и романса «Для берегов отчизны дальной» (посв. Е.С. Бородиной), знакомство с Глазуновым. 1885г. — создание Маленькой сюиты для фортепиано. 1886г. — работа над 3-й симфонией; последняя встреча с Листом. 27 февраля 1887г. — внезапная кончина.
Вопросы по жизни Бородина.
1. Уникальность Бородина, какими талантами он обладал, в каких областях творческой деятельности проявил себя?
2. Главная тема творчества.
3. Истоки музыкального языка, особенности музыки Бородина.
4. Город, с которым связана его жизнь.
5. Музыка в детстве: на каких инструментах он учился играть? Как проявились музыкальные способности?
6. Какими предметами увлекался в детстве, что изучал?
7. Образование Бородина.
8. С какой целью Бородин едет за границу?
9. С кем он познакомился за границей?
10. Деятельность Бородина после возвращения на родину.
11. Знакомство с каким музыкантом «произвело решительный переворот в его художественной жизни»?
12. Результат этого знакомства.
13. С каким зарубежным композитором познакомился Бородин во время научных поездок в Европу?
14. Почему сочинение оперы растянулось на долгие годы и не было закончено?
15. Кто закончил незавершенные произведения Бородина?
16. Назовите основные музыкальные произведения Бородина.
Опера «Князь Игорь». Опера не закончена, завершили работу над ней Римский-Корсаков и Глазунов. Историко-эпическое произведение: древняя Русь, исторические образы, медленное развитие событий, принцип сопоставления: Русь — Восток, князь Игорь — князь Галицкий, серьезное — комическое и т.д. Характерные черты оперы: завершенность эпизодов, старинные жанры (былина, скомороший наигрыш, плач).
Пролог — грандиозная хоровая сцена в традициях Глинки — характеристика русского народа: оркестровое вступление — напоминает раскачивание колокола; хор «Солнцу красному слава» — народно-песенные интонации, параллельное движение голосов, возгласы «Слава!» — величие, колорит древности: 
Сцена затмения — красочная оркестровка и необычные гармонии (увеличенные трезвучия, диссонансы без разрешения).
Сцена Скулы (бас) и Ерошки (тенор) — комическая, изображает «дезертирство» персонажей: осторожные шаги (пиццикато струнных), вокальная партия — речитатив передает резкую смену настроения, оркестровая тема — изображение «работы мысли» Скулы. Завершение пролога — повторение 1 -го хора.
Сцена у князя Владимира Галицкого (брата Ярославны, жены князя Игоря, его партию исполняет высокий бас) начинается хором «Слава» (коротким, на беспорядочной скороговорке) и величальной песней Скулы и Ерошки — контраст величественному хору пролога: каков князь, такова и «слава». Песня Галицкого — 3-х частная форма; портрет «князя-босяка» (Стасов): стремительное вступление, простая по интонации тема с энергичным ритмом: 
Ариозо Ярославны показывает лирические черты героини, ее основная тема близка по интонациям некоторым темам Игоря: 
Хор девушек тихой светлой мелодией и нежными переливами переменного лада напоминает русские песни: 
Хор бояр «Мужайся, княгиня» — суровая размеренная мелодия (напоминает древние песнопения), начинается в низком регистре у басов, затем поднимается вверх — к тенорам; создается ощущение неотвратимости трагических событий: 
Каватина Кончаковны (контральто), дочери половецкого хана — восточная лирика, в сопровождении — аккорды арфы, вокальная партия — извилистая мелодия со сложным ритмом, варьирование (импровизационность), гармонический и мелодический мажор.
Каватина Владимира Игоревича (тенор), сын князя Игоря — вступление изобразительное — пейзаж, южная ночь; основная тема — лирическая, восторженная, пылкая. Каватина носит черты серенады.
Ария князя Игоря (баритон) — не только характеристика главного героя, но к смысловой центр оперы, т.к. князь Игорь — образ-символ, идеал русского воина — храброго защитника и преданного супруга. Форма арии сложная Зх-частная с чертами концентричности (характерно для эпоса):Вступление А В А Кода
Вступление — мрачное раздумье, речитатив, в оркестре — тяжелые «шаги» (размеренное нисходящее движение в низком регистре). Основной раздел: А — «И бранной славы пир веселый» ( «О дайте, дайте мне свободу»)- патетика, энергия, воля; тема прозвучит еще дважды, с каждым разом все более уверенно: 
В — «Ты одна голубка-лада» — лирическая тема, ласковая, нежная, но
сдержанная (так бывают выражены чувства в народных песнях):
Реприза (А) — героическая кульминация, на тон выше, чем в экспозиции, начинается восходящей ч.4. Кода — на материале вступления, но общее впечатление не мрачное, т.к. темы основного раздела более значительны.
Ария хана Кончака (бас) — «портрет» восточного властелина: непостоянство характера — храбрость, жестокость, коварство, хитрость, но может быть и великодушным. Контраст арии князя Игоря. 3 раздела на самостоятельных темах: восточный колорит. Основная тема арии:
Половецкая пляска с хором (финал 2 д.) — кульминация восточных сцен. 1 раздел — лирический хор — пляска девушек-невольниц: плавная и гибкая мелодия на фоне неизменных повторяющихся басов (органный пункт), синкопированный ритм: 
2й раздел — стремительная, темпераментная пляска мужчин, 2 темы, близкие народным восточным мелодиям; 3 тема — общая пляска с хором, тема напоминает 2 раздел арии Кончака, но более быстрый темп. Варьированный повтор всех разделов.
Плач Ярославны (жена князя Игоря, сопрано) открывает IV д. Самый трагический эпизод оперы. Глубокое горе, но выражено сдержанно: 
Впервые древний жанр — характеристика главной героини. Рондообразность. Рефрен — плач, эпизоды — обращение к силам природы (народная традиция); первый и последний — на лирической теме из арии князя Игоря (см. пример № 43) Красочная оркестровка, в последнем эпизоде изображение восхода солнца (тремоло скрипок в высоком регистре).
Хор поселян — лирическая протяжная песня: 
Мастерское воссоздание народного стиля. Подголосочная полифония.
Заключительный хор – «3нать, Господь мольбы услышал» — радостный характер, менее величественный, чем хор пролога, который Бородин (по свидетельству современников) хотел повторить в конце оперы.
Вопросы по опере.
1. История создания оперы.
2. Жанр оперы.
3. Какие исторические события отражены в опере?
4. Кто подсказал сюжет, составил сценарий и помогал в работе с материалами для оперы?
5. Действующие лица, их вокальные партии.
6. Композиция оперы, краткое содержание (по действиям).
7. Идея оперы.
8. Образ князя Игоря содержит лучшие черты древнерусских воинов. Какие это черты и в каких сценах они проявляются?
9. Какие лучшие качества русской женщины воплощены в образе княгини Ярославны? В каких сценах они проявляются?
10. Музыкальная характеристика князя Галицкого.
11. Музыкальная характеристика хана Кончака.
12. Хоровые сцены оперы: пролог — хор «Солнцу красному слава», хор бояр. хор девушек, хор поселян. Отметить содержание, форму, музыкальные особенности.
13. Восточные сцены в опере.
14. Как в опере изображается солнечное затмение? Смысл этой сцены.
15. Бородин посвятил оперу памяти Глинки. В чем выразились традиции Глинки?
ВТОРАЯ СИМФОНИЯ, си минор, 1869 – 1876 «Богатырская» (Стасов): величественные эпические образы, древние жанры народного творчества. Эпическая драматургия: сопоставление контрастных разделов и тем, их завершенность. Классические традиции: 4-х частный цикл – 1ч. определяет характер произведения. Ее главная тема изложена мужественными, суровыми унисонами:
Второй ее элемент – оживленные плясовые терции у деревянных духовых инструментов, передающие молодецкую удаль: 
Тема побочной партии (в экспозиции Ре мажор, в репризе – в Ми-бемоль мажоре) нежная мелодия виолончелей, полная благородства и тепла: 
II ч. — скерцо, III ч. — медленная (Стасов называл ее «Песней Бояна»), IV ч. — быстрая, жизнерадостная; сонатная форма во всех частях (в скерцо — в крайних разделах 3-частной формы). Романтические черты: обращение к образам древности, национальный характер тем — русский (ГП I ч., темы III и IV ч), восточный (средний раздел скерцо), изобразительность («Богатырская скачка» — разработка I ч.), красочные гармонии.
Творчество Бородина — «Бояна XIX столетия» воссоздает связь времен, воспевает добро и красоту жизни, величие и могущество Руси.
Вопросы по симфонии.
1. История создания симфонии.
2. Название симфонии, тональность. Кто дал название симфонии?
3. Какому произведению она близка по музыке и образам и сочинялась параллельно с ним?
4. Содержание, образы и идея симфонии.
5. Строение симфонии и характеристика каждой части (содержание, характер, темп, форма, особенности).
6. Премьера симфонии.
7. Значение симфонии.
Романсы
1. Назовите песни и романсы Бородина.
2. Расскажите о возникновении романса «Для берегов отчизны дальной». На чьи стихи он написан?
3. Каково содержание романса, его строение и характер музыкального развития?
4. Расскажите историю создания романса «Спящая княжна».
5. Каково содержание романса, его строение и характер музыкального развития?
6. Какой традиции ближе романсы Бородина — Глинки или Даргомыжского?
Модест Петрович Мусоргский (1839-1881)– величайший художник – трагик. И этой главной чертой своего мировоззрения он тесно связан со своей эпохой. Его эстетические взгляды сложились под воздействием демократических и народно – освободительных идей 60-х годов – времени высокого духовного подъема и острых социальных конфликтов. Цель своего искусства композитор видел в правдивом отображении жизни народа, в психологической достоверности образов, в любви и сострадании к обездоленным людям. Основной творческий принцип – «жизнь, где бы ни сказалось; правда, как бы ни была солона, смелая, искренняя речь к людям…».
Главными жанрами для Мусоргского были опера («Саламбо», «Женитьба», «Борис Годунов», «Хованщина», «Сорочинская ярмарка») и камерная вокальная музыка (67 романсов и песен, в том числе циклы «Детская», «Без солнца», «Песни и пляски смерти»). Лирика в его вокальном творчестве занимает сравнительно небольшое место. Чаще он обращается к социально – обличительной теме. Среди его песен большое число сатир («Семинарист»), «народных картинок» («Калистрат», «Сиротка», «Светик Савишна»), драматических песен (баллада «Забытый»). Также Мусоргский написал пьесы для фортепиано (в том числе цикл пьес «Картинки с выставки») и оркестровые произведения («Интермеццо», симфоническая картина «Иванова ночь на лысой горе».
Музыкальная «речь» композитора – синтез русской крестьянской песенности и декламационности, впитавшей живые интонации разговорной речи. Новаторские гармонии, тембровое богатство, свободная игра тональностей предвосхитили многие открытия русских и европейских композиторов XX века.
М.П. Мусоргский.Жизненный путь. Принадлежал к старинному дворянскому роду. До 10 лет жил в имении родителей в Псковской губернии. Музыкальные впечатления в детстве: домашнее музицирование, церковная музыка, народные песни. Занятия музыкой с матерью; в 7 лет исполнял небольшие пьесы Листа, в 9 лет выступил на музыкальном вечере в доме родителей (исполнил Концерт Фильда).
1849г. — поступление в Петропавловскую школу в Петербурге, занятия по фортепиано у Герке. 1852г. — поступление в Петербургскую школу гвардейских подпрапорщиков, издание фортепианной польки «Подпрапорщик». 1856г. — окончание школы, зачисление в гвардейский Преображенский полк; знакомство с Даргомыжским, Стасовым, Балакиревым, Кюи, Бородиным. 1858г. — выход в отставку, решение посвятить себя музыке. 60 годы — создание вокальных произведений (в т. ч. «Калистрат», «Семинарист», «Светик Савишна», «Сиротка», «Озорник», «Козел»), музыки к трагедии Софокла «Царь Эдип», Симфонической картинки «Иванова ночь на Лысой горе»; работа над оперой «Саламбо» (музыка вошла в оперу «Борис Годунов»).1868г. — создание 1 д. оперы «Женитьба» (по Гоголю), начало работы над оперой «Борис Годунов» (1 ред. закончена в 1869, 2 в 1872 гг.). 1872г. — создание вокального цикла «Детская», начало работы над «Хованщиной». 1874г. — премьера оперы «Борис Годунов», создание вокального цикла «Без солнца», баллады «Забытый», фортепианного цикла «Картинки с выставки», начало работы над «Сорочинской ярмаркой» (не закончена). Последние годы жизни — мрачное настроение (распад кружка, непонимание его творчества, одиночество, бедность); создание вокального цикла «Песни и пляски смерти», песен (в т.ч. «Блоха»); выступление в концертах певицы Леоновой, гастрольные поездки по России. 1881г. — тяжелая болезнь и смерть 16 марта.
Вопросы по жизни Мусоргского.
1. Где и когда жил М.П. Мусоргский?
2. Семья Мусоргского.
3. Впечатления детства.
4. Музыкальная одаренность Мусоргского.
5. Где и как он учился?
6. Знакомство с какими выдающимися музыкантами помогло ему определить жизненный путь?
7. Творчество молодого Мусоргского (темы, жанры и сюжеты, которые привлекали его в 60 годы).
8. Произведения 70-80 годов.
9. Кто завершил работу над операми Мусоргского?
10. Жанры опер Мусоргского.
11. Главные темы творчества.
12. В чем видел Мусоргский задачи искусства?
Опера «Борис Годунов»- По драме Пушкина. Либретто Мусоргского. Реформаторское произведение: приближение к драме (сквозное развитие, без разделения на традиционные номера, монологи, диалогические сцены, речитативы). Исторический сюжет — «смутное время» (конец 16 в.), борьба за власть — тяжелое бремя для народа.
«Народная драма» (Мусоргский): народ — коллективный герой, участник событий, показан реалистически, «без прикрас» (Мусоргский). Характеристика: народные сцены — песенные темы (иногда цитаты) и Хоровой речитатив (новое); образы-символы — Пимен (мудрость народная), Варлаам (удаль, сила), Юродивый (правда, горе). Психологическая драма — сложный образ Годунова. У Пушкина — мудрый государь, у Мусоргского — страдающий человек, совершивший преступление, но вызывающий сочувствие искренним раскаянием. Характеристика: монологи, лейтмотивы, лейттональности (трагические — ми-бемоль минор, ля бемоль минор, си-бемоль минор, до минор), колокольный звон (торжественный в Прологе, погребальный в 4 д.),
Неразрешимый конфликт 2-х основных драматургических линий — народа и царской власти. Необычный финал: печальная песня Юродивого с мрачными предсказаниями, интонация стона (м.2), неустойчивое звучание (V — VI ступени в мелодии). Дополнительные драматургические линии: боярство (представитель — Шуйский), Самозванец, поляки. Уникальная сложность драматургии.
Начинается опера не увертюрой,
а Вступлением, его сумрачная тема напоминает народную песню: 
Развивается как фугато (редко у Мусоргского), в последнем проведении к теме присоединяется подголосок-стон (нисходящая м.2 — лейтинтонация народа).
Пролог, 1 к. — народная сцена: хор «На кого ты нас покидаешь, отец наш» — горестный характер, причитания, мольба: 
и хоровой речитатив (реплики групп хора и солистов) — непонимание событий и равнодушие: 
Пролог, 2 к. — 3-х частное строение: крайние разделы — торжественный колокольный звон и хор «Слава» (народная песня) в До мажоре: 
средний раздел — до минорный монолог Годунова «Скорбит душа» (высокий бас или баритон) — этих слов у Пушкина нет, лейтмотив мрачных предчувствий:
1 д. 1 к. — в келье Чудова монастыря. Монолог Пимена (бас) — размеренная речь, оркестровая партия передает сосредоточенность Пимена на своем труде — летописи. Рассказ Самозванца (тенор) о вещем сне — красочные гармонии.
1 д. 2 к. — корчма на Литовской границе. Песня Варлаама «Как во городе было во Казани» — народный текст, в духе народных песен (фригийский лад, куплетно-вариационная форма), энергичный характер: 
В оркестре (вариации на сопрано – остинато) — изобразительность.
Диалог Самозванца и Хозяйки корчмы — на фоне песни Варлаама «Как едет ён» — (цитата) — новый вид полифонии (полифония пластов, будет применяться в XX веке).
Сцена с приставом — соединение комического (чтение по слогам) и трагического (пристав готов привести «указ» в исполнение).
II д. — раскрытие образа Годунова в сценах с детьми, с Шуйским и в монологах.
1 монолог «Достиг я высшей власти» — изменение состояния от сдержанного до крайне возбужденного. Первый раздел имеет декламационный характер: 
Второй раздел начинается благородно-возвышенной темой ариозного склада:
Заключительный раздел – трагическая кульминация монолога: 
2 монолог (с курантами) — предваряется лейтмотивом галлюцинаций, вокальная партия целиком декламационна, звучание неустойчивое (роль тоники выполняет тритон — ново), передает начинающееся безумие.
III д. — «польское»: Самозванец и Марина Мнишек (дочь воеводы). Ее ария выдержана в горделивом характере мазурки: 
IV д. 1 к. — песня Юродивого (тенор) — напоминает колыбельную: 
Хор «Кормилец батюшка» сначала звучит сначала как тихая, но настойчивая просьба, но затем быстро перерастает в яростное требование, негодующий вопль и выражает открытую угрозу: 
Сцена Юродивого с мальчишками (детский хор) из плача обиженного Юродивого (нисходящие м.2) вырастает хор «Кормилец — батюшка, подай Христа ради» — обращение к Годунову. Мольба, отчаяние и угроза.
Заканчивается 1 к. сценой Годунова и Юродивого, который обличает царя-убийцу.
IV д. 2 к. — сцена смерти Годунова — реалистична; декламация, погребальный звон, лейтмотив несбывшихся надежд в оркестре.
IV д. 3 к. — сцена народного бунта (у Пушкина ее нет). Несколько разделов: хор «Не сокол летит по поднебесью», Варлаам и Мисаил (тенор) — тема «Солнце, луна померкнули» (былина «Жил Святослав» — цитата), хор «Расходилась, разгулялась сила, удаль молодецкая» — кульминация: 
Средняя часть хора основана на мелодии народной хороводной песни «Заиграй моя волынка» контрастна начальной теме своим задоно-ликующим характером:
Торжественный въезд Самозванца — марш, звучит механистически. Заключение — песня Юродивого (из IV д. 1 к., но с другим текстом) — словно многоточие, разомкнутосгь композиции (ново, не было понято современниками).
Вопросы по опере.
1. История создания оперы. Кто помогал Мусоргскому собирать нужные исторические документы?
2. На чей сюжет написана опера?
3. Кто писал либретто?
4. Жанр оперы.
5. Идея оперы.
6. Сколько редакций оперы Вам известно?
7. Какие события истории отражены в опере?
8. Главный герой оперы?
9. Композиция оперы, краткое содержание.
10. Что такое трагедия?
11. В чем трагедия Бориса и в чем трагедия народа?
12. С какой темы начинается опера? Дайте ей характеристику.
13. Как развивается образ народа в опере и меняется его характеристика?
14. Каким показан Борис? Почему арии Бориса названы монологами?
15. Как и в каких эпизодах оперы охарактеризованы Пимен, Григорий, Варлаам и Мисаил, Юродивый?
16. Хоры (где звучат, с какими событиями связаны, характер и особенности музыки).
17. Кульминация оперы.
18. Чем заканчивается опера и почему?
19. Музыкальный язык оперы.
20. Роль оркестра.
21. Новаторство Мусоргского.
Вокальные произведения
1. Разнообразие вокальных жанров.
2. Главные темы вокального творчества.
3. Авторы текстов вокальных произведений.
4. «Народные картинки»-монологи.
5. Сатирические произведения.
6. Циклы.
7. В чем проявились традиции Даргомыжского?
«Картинки с выставки»-написана под впечатлением посмертной выставки художника Гартмана — друга Мусоргского. Программная фортепианная сюита, с чертами рондообразности (рефрен — «Прогулка», изображающая автора) и вариационности (рефрен меняется в зависимости от увиденного автором).
Новаторство: в содержании — эпические образы («Богатырские ворота»), социальные проблемы («Два еврея, богатый и бедный»), сценки («Ссора детей после игры»); в музыкальном языке — колокольность, речитативные интонации, изобразительность (новые виды фортепианной фактуры). 10 частей. Кульминация в №10 («Богатырские ворота») — преображенная тема «Прогулки», эпическая мощь, торжественный характер.
Вопросы.
1. Жанр произведения?
2. Как возник цикл «Картинки с выставки»?
3. Сколько пьес в цикле? Назовите их.
4. Особенность строения (что объединяет «картинки»?)
5. Музыка «Прогулки».
6. Рассказать об одной из пьес.
7. Назовите композитора, оркестровавшего фортепианный цикл?
8. В чем проявилось новаторство творчества Мусоргского (темы, жанры,музыкальный язык, форма, гармония, оркестр).
КАМЕРНО-ВОКАЛЬНОЕ ТВОРЧЕСТВО.Романсы и песни.
Развитие традиций Даргомыжского: театрализация, речитативы, социальные проблемы, сатира, но более смелое новаторство, конкретность — как в литературе или живописи. Герои, ситуации — увиденные в жизни «Сиротка», «Озорник», «Светик Савишна» на собственные тексты: 
Новые образы в камерно-вокальной музыке: показ народных персонажей («Калистрат» на ст. Некрасова), детей (вокальный цикл «Детская». Первая песня «С няней» передает тончайшие оттенки детской речи:
Отражена в творчестве композитора и антивоенная тема — баллада «Забытый» на сл. Голенищева-Кутузова: 
Контрастные образы: трагические («Песни и пляски смерти») и комические («Семинарист»), сатирические («Блоха»). Музыкальный язык: речитатив, мелодии в духе народной песни; в фортепианной партии — необычные красочные гармонии, изобразительность.
Обобщение. Новизна и сложность творчества Мусоргского — причина недооценки его современниками (неодобрительное отношение к поздним произведениям даже единомышленников: Римского-Корсакова, Кюи, Стасова, Балакирева). В XX веке мнение изменилось: «Композитор, без которого для нас немыслима русская культура» (Сабинина). Влияние на музыку Дебюсси, Равеля, Прокофьева, Шостаковича, Свиридова и др.«Озорник»), на собственные тексты. Новые образы в камерно-вокальной музыке: показ народных персонажей («Калистрат» на ст. Некрасова), детей (вокальный цикл «Детская»), антивоенная тема («Забытый» на сл. Голенищева-Кутузова). Контрастные образы: трагические («Песни и пляски смерти») и комические («Семинарист»), сатирические («Блоха»). Музыкальный язык: речитатив, мелодии в духе народной песни; в фортепианной партии — необычные красочные гармонии, изобразительность.
Николай Андреевич Римский – Корсаков (1844-1908)– личность, поражающая многогранностью: композитор, дирижер, педагог, музыкально – общественный деятель, автор литературных сочинений («Приктический учебник гармонии», «Основы оркестровки», «Летопись моей музыкальной жизни»).
Многообразны темы и сюжеты произведений композитора: это русская история и бытовая лирико — психологическая драма, картины русской народной жизни и образы Востока, сказочность и старинные языческие обряды, образы природы. Он часто вводил в свои сочинения подлинные народные мелодии и сочинял собственные темы в народном духе. Строгие и ясные гармонии у него сочетаются с новыми сложными ладами, которые он использовал для сказочных образов. Римского – Корсакова по праву считают непревзойденным мастером оркестра («инструментовка есть одна из сторон души самого сочинения»): предпочитает прозрачность фактуры, «чистые» тембры, часто использует солирующие инструменты, раскрывая их тембровые и технические возможности, сочетает сольные эпизоды с мощью и полнотой звучания тутти.
Основным жанром в творчестве Римского — Корсакова была опера (15 опер, в том числе «Псковитянка», «Снегурочка», «Садко», «Царская невеста», «Сказка о царе Салтане», «Кощей бессмертный», «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии», «Золотой петушок». Композитор обогатил программную симфоническую музыку, создав жанр симфонической сказки. Среди оркестровых произведений сюиты «Антар», «Испанское каприччио», «Шехеразада», музыкальная картина «Садко», увертюра «Светлый праздник». Композитор так же обращался к различным жанрам вокальной музыки: около 80-ти романсов, хоры, сборники обработок русских народных песен (40 и 100 песен).
Самый младший из членов «Могучей кучки», он через всю жизнь пронес верность идеалам балакиревского кружка, по-рыцарски служа русскому искусству.
Н.А. Римский-Корсаков.Жизненный путь. 1844 (Тихвин Новгородской губ.) — 1908 (Любенкск, близ Луги)
«Художник живет на свете для созидательной работы, и таковая есть его нравственная обязанность» (Римский-Корсаков).
Происходил из старинного дворянского рода. Отец — чиновник в отставке. Большое влияние брата (моряк, на 22 года старше композитора). Раннее проявление музыкальности. Занятия музыкой с 6 лет, в 11 лет — 1-е произведение (дуэт «Бабочка» на сл. из детской книжки).1856-62 гг. — учеба в Петербургском Морском корпусе (традиционная в семье профессия). Занятия у Канилле (фортепиано; композиция).1861 — знакомство с Балакиревым. Мусоргским, Кюи, Стасовым. Начало работы над 1 симфонией.1862 — смерть отца; окончание Морского корпуса; уход в плавание на клипере «Алмаз» (был в Западной Европе, Северной и Южной Америке).1865 — возвращение в Петербург. Окончание и успешное исполнение 1-й симфонии (дир. Балакирев). Участие в деятельности Балакиревского кружка, посещение музыкальных вечеров Даргомыжского. Конец 60 гг. — симфонические произведения, в т.ч. «Садко»), работа над 1-й оперой «Псковитянка».70-е гг. — активная деятельность: профессор Петербургской консерватории, инспектор хоров морского ведомства, директор БМШ (после ухода Балакирева). Начало выступлений в качестве дирижера. Создание оперы «Майская ночь». Женитьба на пианистке Н.Н. Пургольд.80-е гг. — служба в Придворной певческой капелле. Работа над завершением произведений Мусоргского (ум. в 1881г.) и Бородина (ум. в 1887г.). Участие в деятельности Беляевского кружка. Создание симфонических произведений «Испанское каприччио», «Шехеразада», «Светлый праздник», оперы-балета «Млада».Начало 90 гг. — тяжелые события в семье (смерть матери, сына и дочери), разрыв отношений с Балакиревым (расхождение во взглядах на развитие искусства и музыкальное образования), недовольство своим творчеством.1894-1907 гг. — «оперный» период: «Ночь перед Рождеством», «Садко», «Моцарт и Сальери», «Боярыня Вера Шелога», «Царская невеста», «Сказка о царе Салтане», «Сервилия», «Кащей бессмертный», «Пан воевода», «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии», «Золотой петушок».1905г. — увольнение Римского-Корсакова из консерватории. Всеобщее возмущение этим. Возвращение в консерваторию после избрания Глазунова на пост директора.1907г. — последнее зарубежное выступление (Париж). Весна 1908г. — постановка «Снегурочки» в Париже — начало мирового признания композитора.Ухудшение состояния здоровья весной 1908г. Скончался 8 (21) июня в имении Любенск. Похоронен в Петербурге.
Вопросы.
1. Кем был Н.А. Римский-Корсаков? Широта его творческой деятельности.
2. Какие направления русской музыки получают развитие в его творчестве?
3. Семья Римского-Корсакова.
4. Какую профессию и почему хотели дать ему родители?
5. Какое образование он получил?
6. Музыка в детстве и в годы учебы.
7. Город, с которым связана его жизнь.
8. Корабль, на котором он совершил кругосветное плавание. Причина и цель путешествия.
9. Кто такой гардемарин?
10. Музыкант, пианист, поклонник русской музыки, учитель Римского-Корсакова, который поддержал его стремление к серьезному искусству и композиции.
11. Творческий результат этого знакомства (сочинения 60-х годов).
12. Римский-Корсаков — педагог. Как он смог, не имея высшего музыкального образования, преподавать в консерватории, что ему помогло?
13. Сочинения 70 — 80-х годов.
14. Римский-Корсаков — дирижер.
15. Римский-Корсаков — редактор. Какие сочинения своих друзей он завершил.
16. Кто такой М.П. Беляев, что полезного н сделал для русского искусства?
17. Театр, в котором впервые были поставлены оперы Римского-Корсакова. Назвать эти оперы, а также фамилии великих исполнителей, дирижеров, художников.
18. Сочинения 90-х годов.
19. Сочинения XX века.
20. Какова роль сказочных сюжетов в творчестве Римского-Корсакова? Назовите известные вам произведения композитора на сказочные сюжеты.
21. Факты и высказывания, говорящие о способностях и человеческих качествах Римского-Корсакова.
22. События 1905 года в жизни композитора.
23. Чьё имя носит Петербургская консерватория и почему
24. Музыканты-ученики Римского-Корсакова.
Опера «Снегурочка» 1881г.
Либретто создал Римский-Корсаков по «Весенней сказке» Островского. Отражение интереса композитора к мифологии, язычеству, воспевание вечной красоты природы, искусства (обряды, песни; символ искусства — Лель), любви (Лель — бог любви в славянской мифологии; образы Снегурочки и Купавы символизируют идеальную и земную любовь). 3 группы действующих лиц:
мифические – Весна меццо-сопрано , Дед Мороз- бас, Леший- тенор,
1. Напишите сочинение-рассуждение, раскрывая смысл высказывания современного лингвиста Г. Г. Граник: «Смысл текста надо искать в его художественных средствах». Аргументируя свой ответ, приведите
2 (два) примера из прочитанного текста. Приводя примеры, указывайте номера нужных предложений или применяйте цитирование. Вы можете писать работу в научном или публицистическом стиле, раскрывая тему на лингвистическом материале. Начать сочинение Вы можете словами Г. Г. Граник. Объём сочинения должен составлять не менее 70 слов. Работа, написанная без опоры на прочитанный текст (не по данному тексту), не оценивается. Если сочинение представляет собой пересказанный или полностью переписанный исходный текст без каких бы то ни было комментариев, то такая работа оценивается нулём баллов. Сочинение пишите аккуратно, разборчивым почерком.
2. Напишите сочинение-рассуждение. Объясните, как Вы понимаете смысл фрагмента текста: «Он никогда не ждал вдохновения. Он работал, работал, как подёнщик, как вол, и вдохновение рождалось в работе». Приведите в сочинении 2 (два) аргумента из прочитанного текста, подтверждающих Ваши рассуждения. Приводя примеры, указывайте номера нужных предложений или применяйте цитирование. Объём сочинения должен составлять не менее 70 слов. Если сочинение представляет собой пересказанный или полностью переписанный исходный текст без каких бы то ни было комментариев, то такая работа оценивается нулём баллов. Сочинение пишите аккуратно, разборчивым почерком.
3. Как Вы понимаете значение выражения НАСТОЯЩЕЕ ИСКУССТВО? Сформулируйте и прокомментируйте данное Вами определение. Напишите сочинение-рассуждение на тему «Что такое настоящее искусство», взяв в качестве тезиса данное Вами определение. Аргументируя свой тезис, приведите 2 (два) примера-аргумента, подтверждающих Ваши рассуждения: один пример-аргумент приведите из прочитанного текста, а второй — из Вашего жизненного опыта. Объём сочинения должен составлять не менее 70 слов. Если сочинение представляет собой пересказанный или полностью переписанный исходный текст без каких бы то ни было комментариев, то такая работа оценивается нулём баллов. Сочинение пишите аккуратно, разборчивым почерком.
(1)Дом рассохся от старости, а может быть, и от того, что он стоял на поляне в сосновом лесу и от сосен всё лето тянуло жаром.
(2)Чайковскому нравился этот деревянный дом. (3)Единственное, что раздражало композитора, – это скрипучие половицы. (4)Чтобы пройти от двери к роялю, надо было переступить через пять шатких половиц. (5)Со стороны это выглядело, должно быть, забавно, когда пожилой композитор пробирался к роялю, рассматривал половицы прищуренными глазами.
(6)Если удавалось пройти так, чтобы ни одна из них не скрипнула, Чайковский садился за рояль и усмехался. (7)Неприятное осталось позади, а сейчас начнётся удивительное и весёлое: рассохшийся дом запоёт от первых же звуков рояля. (8)На любую клавишу отзовутся тончайшим резонансом сухие стропила, и двери, и старушка люстра, потерявшая половину своих хрусталей, похожих на дубовые листья.
(9)Самая простая музыкальная тема разыгрывалась этим домом, как симфония.
(10)С некоторых пор Чайковскому начало казаться, что дом уже с утра ждёт, когда композитор, напившись кофе, сядет за рояль. (11)Дом скучал без звуков.
(12)Иногда ночью, просыпаясь, Чайковский слышал, как, потрескивая, пропоёт то одна, то другая половица, как бы вспомнив его дневную музыку и выхватив из неё любимую ноту. (13)Ещё это напоминало оркестр перед увертюрой, когда оркестранты настраивают инструменты. (14)То тут, то там – то на чердаке, то в маленьком зале, то в застеклённой прихожей – кто-то трогал струну. (15)Чайковский сквозь сон улавливал мелодию, но, проснувшись утром, забывал её. (16)Он напрягал память и вздыхал: как жаль, что ночное треньканье деревянного дома нельзя сейчас проиграть! (17)Прислушиваясь к ночным звукам, он часто думал, что вот проходит жизнь, а ничего ещё толком не сделано. (18)Ещё ни разу ему не удалось передать тот лёгкий восторг, что возникает от зрелища радуги, от ауканья крестьянских девушек в чаще, от самых простых явлений окружающей жизни.
(19)Чем проще было то, что он видел, тем труднее оно ложилось на музыку. (20)Как передать хотя бы вчерашний случай, когда он укрылся от проливного дождя в избе у объездчика Тихона! (21)В избу вбежала Феня – дочь Тихона, девочка лет пятнадцати. (22)С её волос стекали капли дождя. (23)Две капли повисли на кончиках маленьких ушей. (24)Когда из-за тучи ударило солнце, капли в ушах у Фени заблестели, как алмазные серьги.
(25)Но Феня стряхнула капли, всё кончилось, и он понял, что никакой музыкой не сможет передать прелесть этих мимолётных капель.
(26)Нет, очевидно, это ему не дано. (27)Он никогда не ждал вдохновения. (28)Он работал, работал, как подёнщик, как вол, и вдохновение рождалось в работе.
(29)Пожалуй, больше всего ему помогали леса, просеки, заросли, заброшенные дороги, этот удивительный воздух и всегда немного печальные русские закаты. (30)Он не променяет эти туманные зори ни на какие великолепные позлащённые закаты Италии. (31)Он без остатка отдал своё сердце России – её лесам и деревушкам, околицам, тропинкам и песням. (32)Но с каждым днём его всё больше мучает невозможность выразить всю поэзию своей страны. (33)Он должен добиться этого. (34)Нужно только не щадить себя.
(По К.Г. Паустовскому) *
*Паустовский Константин Георгиевич (1892–1968) – русский советский писатель, классик отечественной литературы.
Сочинение 9.3. Каковы истоки творчества?
Как Вы понимаете значение слова ТВОРЧЕСТВО? Сформулируйте и прокомментируйте данное Вами определение. Напишите сочинение-рассуждение на тему «Каковы истоки творчества?»
(1)Дом рассохся от старости, а может быть, и от того, что он стоял на поляне в сосновом лесу и от сосен всё лето тянуло жаром.
(2)Чайковскому нравился этот деревянный дом. (3)Единственное, что раздражало композитора, – это скрипучие половицы. (4)Чтобы пройти от двери к роялю, надо было переступить через пять шатких половиц. (5)Со стороны это выглядело, должно быть, забавно, когда пожилой композитор пробирался к роялю, рассматривал половицы прищуренными глазами.
(6)Если удавалось пройти так, чтобы ни одна из них не скрипнула, Чайковский садился за рояль и усмехался. (7)Неприятное осталось позади, а сейчас начнётся удивительное и весёлое: рассохшийся дом запоёт от первых же звуков рояля. (8)На любую клавишу отзовутся тончайшим резонансом сухие стропила, и двери, и старушка люстра, потерявшая половину своих хрусталей, похожих на дубовые листья.
(9)Самая простая музыкальная тема разыгрывалась этим домом, как симфония.
(10)С некоторых пор Чайковскому начало казаться, что дом уже с утра ждёт, когда композитор, напившись кофе, сядет за рояль. (11)Дом скучал без звуков.
(12)Иногда ночью, просыпаясь, Чайковский слышал, как, потрескивая, пропоёт то одна, то другая половица, как бы вспомнив его дневную музыку и выхватив из неё любимую ноту. (13) Ещё это напоминало оркестр перед увертюрой, когда оркестранты настраивают инструменты. (14)То тут, то там – то на чердаке, то в маленьком зале, то в застеклённой прихожей – кто- то трогал струну. (15)Чайковский сквозь сон улавливал мелодию, но, проснувшись утром, забывал её. (16)Он напрягал память и вздыхал: как жаль, что ночное треньканье деревянного дома нельзя сейчас проиграть! (17) Прислушиваясь к ночным звукам, он часто думал, что вот проходит жизнь, а ничего ещё толком не сделано. (18)Ещё ни разу ему не удалось передать тот лёгкий восторг, что возникает от зрелища радуги, от ауканья крестьянских девушек в чаще, от самых простых явлений окружающей жизни.
(19)Чем проще было то, что он видел, тем труднее оно ложилось на музыку. (20) Как передать хотя бы вчерашний случай, когда он укрылся от проливного дождя в избе у объездчика Тихона! (21)В избу вбежала Феня – дочь Тихона, девочка лет пятнадцати. (22) С её волос стекали капли дождя. (23)Две капли повисли на кончиках маленьких ушей. (24) Когда из-за тучи ударило солнце, капли в ушах у Фени заблестели, как алмазные серьги.
(25)Но Феня стряхнула капли, всё кончилось, и он понял, что никакой музыкой не сможет передать прелесть этих мимолётных капель.
(26)Нет, очевидно, это ему не дано. (27)Он никогда не ждал вдохновения. (28)Он работал, работал, как подёнщик, как вол, и вдохновение рождалось в работе.
(29)Пожалуй, больше всего ему помогали леса, просеки, заросли, заброшенные дороги, этот удивительный воздух и всегда немного печальные русские закаты. (30)Он не променяет эти туманные зори ни на какие великолепные позлащённые закаты Италии. (31)Он без остатка отдал своё сердце России – её лесам и деревушкам, околицам, тропинкам и песням. (32)Но с каждым днём его всё больше мучает невозможность выразить всю поэзию своей страны. (33)Он должен добиться этого. (34)Нужно только не щадить себя.
(По К.Г. Паустовскому*)
* Паустовский Константин Георгиевич (1892–1968) – русский советский писатель и публицист, мастер лирико-романтической прозы, автор произведений о природе, исторических повестей, художественных мемуаров.
Творчество – это умение облечь жизнь в образах. Истоки творчества заключаются в любви к жизни, в её частных проявлениях.
В тексте К.Г.Паустовского говорится о знаменитом композиторе Чайковском. Этот гениальный музыкант считал, что он ничего толком не сделал: «Ещё ни разу ему не удалось передать тот лёгкий восторг, что возникает от зрелища радуги, от ауканья крестьянских девушек в чаще, от самых простых явлений окружающей жизни». Тут мы убеждаемся, что творчество тесно связано с любовью к жизни и стремлением отразить её прелесть.
Всеми любимый поэт Сергей Есенин говорил: « Моя лирика жива одной большой любовью, любовью к Родине». И в его творчестве отражаются прекрасные картины мира, до боли знакомые каждому из нас:
Белая берёза Под моим окном Принакрылась снегом, Точно серебром
У многих под окном росла берёза, но не все смогли посвятить ей стихотворение, а Есенин смог, потому что был способен любить мир.
На примере прочитанного текста и лирики Есенина мы убеждаемся в том, что истоки творчества – это внимательный взгляд на мир вокруг человека, любящего жизнь во всех её проявлениях.
Источник
Скульптура
Искусство создания рельефных изваяний уходит корнями в Средневековье. Скульптура как изобразительное искусство воплощает реальный мир в художественных образах. Материал, используемый для создания скульптур, — камень, бронза, мрамор, гранит, дерево. В особо крупных масштабных проектах применяются бетон, стальная арматура, различные пластифицированные наполнители.
Скульптурные изваяния условно делятся на два вида: рельефные и объемные трехмерные. Оба широко используются для создания монументов, памятников и мемориалов. Скульптуры рельефные, в свою очередь, подразделяются на три подвида:
Каждая скульптура может быть классифицирована и отнесена к категории станковой, декоративной, монументальной. Станковые скульптурные изображения — это, как правило, музейные экспонаты. Они находятся в помещениях. Декоративные размещаются в общественных местах, парках, скверах, на садовых участках. Скульптуры монументальные всегда стоят в посещаемых общественных местах, на городских площадях, центральных улицах и в непосредственной близости от государственных учреждений.
Сочинение 9.3. Что даёт человеку творчество?
Как Вы понимаете значение слова ТВОРЧЕСТВО? Сформулируйте и прокомментируйте данное Вами определение. Напишите сочинение-рассуждение на тему «Что даёт человеку творчество?»
(1)Для меня музыка – это всё. (2)Я люблю джаз, как дядя Женя. (3)Что дядя Женя творил на концерте в Доме культуры! (4)Он свистел, кричал, аплодировал! (5)А музыкант всё дул напропалую в свой саксофон.
(6)Там всё про меня, в этой музыке. (7)То есть про меня и про мою собаку. (8)У меня такса, зовут Кит.
– (9)Представляешь? – рассказывал дядя Женя. – (10)Он эту музыку прямо на ходу сочиняет.
(11)Вот это по мне. (12)Самое интересное, когда играешь и не знаешь, что будет дальше. (13)Мы с Китом тоже: я бренчу на гитаре и пою, он лает и подвывает. (14)Конечно, без слов – зачем нам с Китом слова?
– (15)Андрюха, решено! – вскричал дядя Женя. – (16)Учись джазу! (17)3десь, в Доме культуры, есть такая студия.
(18)Джаз, конечно, это здорово, но вот загвоздка: я не могу петь один. (19)Только с Китом. (20)Для Кита пение – всё, поэтому я взял его с собой на прослушивание.
(21)Кит, съев варёную колбасу из холодильника, шагал в чудесном настроении. (22) Сколько песен в нас с ним бушевало, сколько надежд!
(23)Но моя радость улетучилась, когда оказалось, что с собаками в Дом культуры нельзя.
(24)В комнату для прослушивания я вошёл без Кита, взял гитару, но не мог начать, хоть ты тресни.
– (25)Ты не подходишь, – сказали мне. – (26)Слуха нет. (27)Кит чуть не умер от радости, когда я вышел.
Вариант 2
Искусство – слишком насыщенное и многогранное понятие, будоражащее сознание каждого человека. Оно включает в себя буквально всё. Недаром его воспевают, благодарят, обожествляют различными способами. Например, у И. Хрисаниди есть произведение на слова Т. Нестеровой – «Гимн искусству», что «мы вместе аплодируем, давая волю чувству, великому, безбрежному, волшебному искусству». И это так. Искусство – великая вещь. И эта песня – тоже искусство.
На мой взгляд, невозможно дать однозначного определения этому понятию. Ведь этим может и творческое отражение образа, и определённое мастерство, и дело, требующее умение. Искусство – это то, что чаще всего вызывает искреннее восхищение. Оно должно волновать душу человека и давать ощущение счастья – таково его предназначение.
Искусство способствует духовному обогащению человека. Оно стимулирует его к мыслительной деятельности, определённым чувствам и идеям. Это как особый язык общения с окружающим миром через что-то особенное и возвышенное. Чаще всего искусство вызывает положительные эмоции, способные спровоцировать человека на отклик, воодушевить и стимулировать к новым идеям. Оно несёт в мир гармонию и процветание.
Особую роль играет настоящее искусство. Именно оно способно пробудить в человеке особо сильное чувство и заставить задуматься о серьёзных темах. Оно является истинным достоянием и важнейшей духовной ценностью. Его главная способность – перенести человека в другой мир, помочь ему насладиться прекрасным, заставить поверить в чудеса и сказки и перенести в мир, где господствуют мечты и фантазии. Если говорить короче – облагородить внутренний мир.
Сочинение на тему «Творчество»
Сочинение 9.3. Что даёт человеку творчество?
Как Вы понимаете значение слова ТВОРЧЕСТВО? Сформулируйте и прокомментируйте данное Вами определение. Напишите сочинение-рассуждение на тему «Что даёт человеку творчество?»
По тексту М. Москвиной
Творчество – это деятельность по созданию чего-то абсолютно нового, а также результат этого процесса. Творческого человека можно охарактеризовать как обладающего нестандартным мышлением, фантазией и умеющего мечтать. На мой взгляд, именно люди, наделённые творческим мышлением, меняют мир, разрушают стереотипы и своей деятельностью приносят радость окружающим.
Герой текста М. Москвиной любит джаз. Он не умеет петь так, как этого требуют правила пения, но он чувствует музыку, которая раскрывает его душу Герой признаётся: «Для меня музыка — это всё». Мальчик испытывает неразрывную связь своего внутреннего мира с джазом, потому что джаз помогает ему раскрыть этот мир.
Ещё одним примером того, как творчество меняет окружающих людей, наполняя их счастьем, может служить рассказ А. Куприна «Тапер». В нём главный герой, четырнадцатилетний Юрий Азагаров, подрабатывая на рождественской ёлке тапёром, своим творчеством вызывает восхищение. Его игра завораживает, поражает, даря по-настоящему сказочное настроение.
Действительно, творчество – важнейшая часть человеческого существования, способная менять окружающую действительность. Необыкновенная жажда жизни, любовь, желание и умение сострадать и чувствовать красоту – вот то, что может вспыхнуть в каждом, кто прикоснется к прекрасному.
Сочинение на тему «Творчество»
Что такое творчество? Я бы сказал так, творчество это реализация своих талантов. Каждый человек наделен определенными талантами, и когда он проявляет свои таланты, он творит. Поэтому творчество и является результатом деятельности человека. Какую деятельность мы относим к творчеству? Это, как правило, музыка, танцы, живопись, скульптура, и т.д. К творческому процессу можно отнести все, что каждый из нас делает с радостью и вдохновением.
Абсолютно к любому делу можно подойти творчески. Например, испечь пирог, посадить цветы, решить задачу по математики. Люди, которые, всегда творчески выполняли свою работу, становились известными. Это музыканты, художники, писатели, архитекторы, инженеры и т.д. Их деятельность поражает, увлекает, восхищает, волнует остальных людей.
Каждый из нас может быть творческим человеком, главное понять, что больше всего нравиться делать, что приносит удовольствие, а также восхищает других людей. Очень важно научиться слушать себя и реализовывать свои таланты, заниматься творчеством.
Творчество приносит удовольствие и радость. Быть творческим человеком, значит думать по-другому, действовать по-другому, прислушиваться к себе. Творчество помогает нам увлекаться окружающим миром, ценить его красоту, а также ценить и других людей. А также помогает нам открывать все больше интересного и удивительного вокруг нас.
Источник
Классификация
Современная система разделения искусства, равно как и творческой деятельности, с ним связанной, предполагает три отдельные категории.
В первую группу входят виды искусства, воспринимаемые визуально. К ним относятся:
Вторая группа включает в себя виды искусства долговременного характера. Это:
Некоторые виды могут друг с другом соотноситься, как, например, музыкальная опера синтезируется с литературой при создании либретто.
Третья группа состоит из пространственно-временных видов творчества, воспринимаемых и зрительно, и на слух:
Как вы понимаете значение слова творчество сформулируйте и прокомментируйте
Используя прочитанный текст, выполните на отдельном листе ТОЛЬКО ОДНО из заданий: 9.1, 9.2 или 9.3. Перед написанием сочинения запишите номер выбранного задания: 9.1, 9.2 или 9.3.
9.1 Напишите сочинение-рассуждение, раскрывая смысл высказывания знаменитого русского филолога Ф. И. Буслаева: «Только в предложении получают своё значение отдельные слова, их окончания и приставки».
Аргументируя свой ответ, приведите 2 примера из прочитанного текста. Приводя примеры, указывайте номера нужных предложений или применяйте цитирование.
Вы можете писать работу в научном или публицистическом стиле, раскрывая тему на лингвистическом материале. Начать сочинение Вы можете словами Ф.И. Буслаева.
Объём сочинения должен составлять не менее 70 слов.
Работа, написанная без опоры на прочитанный текст (не по данному тексту), не оценивается. Если сочинение представляет собой пересказанный или полностью переписанный исходный текст без каких бы то ни было комментариев, то такая работа оценивается нулём баллов.
Сочинение пишите аккуратно, разборчивым почерком.
9.2 Напишите сочинение-рассуждение. Объясните, как Вы понимаете смысл финала текста: «– Таланта! — повторил Лёня громче. — Это понимать надо! Это беречь и ценить надо! Ведь правда?»
Приведите в сочинении 2 аргумента из прочитанного текста, подтверждающих Ваши рассуждения.
Приводя примеры, указывайте номера нужных предложений или применяйте цитирование.
Объём сочинения должен составлять не менее 70 слов.
Если сочинение представляет собой пересказанный или полностью переписанный исходный текст без каких бы то ни было комментариев, то такая работа оценивается нулём баллов.
Сочинение пишите аккуратно, разборчивым почерком.
9.3 Как Вы понимаете значение словосочетания НАСТОЯЩЕЕ ИСКУССТВО?
Сформулируйте и прокомментируйте данное Вами определение. Напишите сочинение-рассуждение на тему «Что такое настоящее искусство», взяв в качестве тезиса данное Вами определение. Аргументируя свой тезис, приведите 2 примера-аргумента, подтверждающих Ваши рассуждения: один пример-аргумент приведите из прочитанного текста, а второй — из Вашего жизненного опыта.
Утилитарность
Творчество в искусстве художника декоративно-прикладного направления — это создание художественных бытовых предметов. Как правило, эти изделия относятся к фольклору, независимо от того, используются они по назначению или размещены в качестве экспонатов на выставке. Материалы при изготовлении декоративных предметов применяются природные: кость, камень, дерево, глина.
Методы обработки сырья также сравнительно простые — это ручная работа с применением несложного инструмента, а технические приемы, используемые сегодня, пришли в современный мир из далекого прошлого.
Характерные черты эссе
Существуют общие черты жанра, которые описаны в словарях:
- Маленький объем написанного текста.
Нет четко определенных границ, но объем должен быть в пределах от трех до семи страниц печатного текста.
- Четко определенная тема и ее раскрытие.
Всегда подбирается тема для эссе. Она должна быть единственной, не может содержать много мыслей одновременно.
- Свобода в написании – одна из особенностей.
Четких рамок в написании эссе не существует. Оно не подчиняется законам логики, а действует вопреки. Это как раз тот случай, когда нужно делать все наоборот.
- Непринужденность при написании.
Автор должен изложить мысли так, чтобы читатель, без всяких напряжений понял, о чем он хотел сказать. Не нужно все усложнять, есть утверждение, что эссе может написать только автор, который хорошо разбирается в теме, он видит ее изнутри.
- Парадоксальность написанного текста.
Этот жанр подразумевает удивление читателя, когда излагаются взаимоисключающие высказывания и утверждения (см. метонимия).
- Смысл в написании.
Несмотря на то, что эссе было написано в свободном стиле, оно должно иметь смысл утверждений личных позиций автора.
- Нельзя при написании применять разговорный сленг, сокращать слова, а также использовать легкомысленность. Характер написанного творения должен быть серьезным.
Перед тем, как начать писать эссе, следует определиться с темой, объемом. Начать следует с основной мысли, чтоб сразу привлечь внимание читателя.
Киноискусство
Самым популярным и массовым видом искусства является кино. Последние полвека его потеснило телевидение, но в кинотеатры по-прежнему ходят миллионы людей. Чем объясняется такая высокая востребованность кинематографа? В первую очередь универсальностью этого вида искусства. Любое литературное произведение можно экранизировать, и оно в новом прочтении станет еще интереснее. Балетное искусство, театральные спектакли, научно-популярные сюжеты — все это также можно показать кинозрителю.
Существует целая индустрия кинопроизводства, основу которой составляют киностудии первой величины, такие как Metro-Goldwyn-Mayer, 20th Century Fox, Paramount Pictures и еще несколько других. Все крупные фирмы по выпуску кинофильмов находятся в Голливуде, особом районе американского города Лос-Анджелеса. Сотни киностудий помельче рассредоточены по всему миру. «Фабрика грез» — так называют мировой кинематограф, и это очень точное определение.
Выбор темы
Перед началом написания необходимо определиться с темой, а это может занять немало времени, особенно в ситуации, когда ничего не приходит на ум.
Есть исключения, когда преподаватель сам определяет тему, когда есть направление в задании, когда можно взять тему на выбор из предложенного перечня или же писать о том, о чем вам заблагорассудится (вольная тема).
Четкое направление в задании
По условиям вашего задания, тема эссе будет известна заранее. При этом стиль написания будет разным, а зависеть он будет от того, куда предполагается сдать работу. Текст для ВУЗа будет не таким, как при поступлении на новое место работы, или при сдаче экзамена в школе.
Читатель или слушатель вашего эссе будет ожидать от него оригинальности, умения правильно излагать свои мысли, уточнения ваших профессионализма или же чего-то другого.
Эссе на вольную тему
Это самое трудное задание, хотя с другой стороны перед автором открываются неограниченные возможности, потому что можно писать обо всем, что захочется. Чтобы сильно не растеряться в разнообразии, нужно подобрать ту область, которая не только интересна, но и в которой у вас есть знания.
Некоторые описывают произошедшие события, достоверные и интересные факты, знаменитостей, архитектуру и многое другое. Иные могут рассказывать о себе или все критиковать. Характер текста будет различным в зависимости от того, о чем вы будете писать.
Архитектура
Зодчество утилитарное появилось около четырех тысяч лет назад, а признаки художественности стало приобретать незадолго до Рождества Христова. Архитектура считается самостоятельным видом искусства с начала двенадцатого века, когда зодчие принялись возводить готические постройки в европейских странах.
Творчество в искусстве архитектуры — это создание уникальных с художественной точки зрения зданий. Хорошим примером креативности в строительстве жилых домов можно считать проекты испанского зодчего Антонио Гауди, которые находятся в Барселоне.
Литература
Пространственно-временные разновидности искусства — это самые востребованные и популярные категории, принятые в обществе. Литература — вид творчества, в котором основополагающим фактором является художественное слово. Российская культура восемнадцатого-девятнадцатого веков знала многих гениальных писателей и поэтов.
Творчество в искусстве Пушкина Александра Сергеевича, великого русского поэта, было в высшей степени плодотворно, за свою короткую жизнь он создал целый ряд бессмертных произведений в стихах и прозе. Практически все они считаются шедеврами литературы. Некоторые входят в список гениальных творений мирового значения.
Моё выступление- тезисно на тему: «Истоки творчества»
В условиях быстро меняющегося мира от человека требуется всё большее применение его творческих возможностей, так как именно творческая личность способна не только адаптироваться к изменениям, но и ставить и реализовывать цели, взаимодействовать с другими людьми, видеть проблемы и находить способы их решения, оценивать свою деятельность.
Творческое развитие – это и поддержка одарённых детей, и творческое мышление, потенциал учащихся. По мнению как зарубежных (А. Маслоу, К. Роджерс и др.), так и отечественных ( В.В. Давыдов, Л.С. Выготский, С.Л. Рубинштейн и др.) философов и психологов, стремление к творчеству, максимальному проявлению уникальных личностных качеств заложено в человеке самой природой, их реализация и развитие связаны с условиями среды, в которой находится личность.
Ведущая идея моего выступления — это развитие творческого потенциала учащихся на уроках и во внеурочное время. Ещё в XIX веке Л.Н. Толстой говорил: «Если ученик в школе не научился ничего творить, то в жизни он всегда будет только подражать».
Задумываемся ли мы когда-нибудь над тем, почему люди становятся поэтами, художниками, артистами? Зависит ли это от умственных способностей? Конечно! Главное ли это? Нет! Людей творческих отличает особое умение видеть, слышать то, что не увидели, не услышали другие. Они тоньше чувствуют, различают оттенки, они неравнодушны к действительности, их души полны впечатлений, которые необходимо выразить в каких-либо образах. Значит, судьба наших детей зависит во многом от того, насколько мы их научим видеть необычное в окружающем мире, замечать то, что восхитит, удивит, заставит опечалиться.
Почему я решила обратиться к этой теме: во-первых происходит снижение общей культуры учащихся, грамотности, интереса к учёбе, к чтению;
Во-вторых у наших детей отсутствие нравственного ориентира;
В- третьих подчас заниженная самооценка учащихся;
В том числе и социальные проблемы (расслоение общества, потребность в высококвалифицированных кадрах).
Я думаю, что само образование дело формальное. Образование одной лишь памяти и одного рассудка оставляет человека полуобразованным, не хватает воспитания души.
И вот поэтому исток творчества в душе человеческой. Ведь психологами установлено, свойства психики человека, основы интеллекта и всей духовной сферы возникают и формируются главным образом в дошкольном и младшем школьном возрасте, хотя результаты развития обычно обнаруживаются позже. А значит, перед учителем начальных классов встаёт задача развития ребёнка, его творческих возможностей.
В школу приходят дети с разным развитием. У многих детей способности не проявляются, они спрятаны глубоко внутри. Основная работа по их выявлению и развитию ложится на учителя. Выявление способностей учеников и целенаправленное развитие — одна из важнейших и основных задач воспитания и развития.
Древнеиндийские мудрецы сложили такую легенду: «Давным-давно, люди обладали божественными способностями. Однажды они прогневали Брахму, который лишил их этого дара. После чего он крепко задумался, куда спрятать отнятое. Поместить на вершины гор – человек рано или поздно доберется до них. Зарыть глубоко в землю, утопить в океане – но и там не очень надежное место. Тогда Брахма решил спрятать божий дар туда, где не всякий догадается искать – в человеческую душу. И не ошибся! До сих пор мало кто об этом подозревает».
Природа щедро наделила каждого здорового ребенка возможностями развиваться, и каждый ребенок может подняться на самые большие высоты творческой деятельности. Естественно, немаловажную роль играют задатки.
Второе условие – раннее начало. Необходимо, насколько возможно, окружить ребенка такой средой и такой системой отношений, которые стимулировали бы самую разнообразную деятельность и способствовали эффективному развитию.
Третье условие – упорный труд. Способности не получают в «готовом виде». Даже при наличии гениальных способностей решающую роль играет труд. «Гений, — говорил знаменитый американский изобретатель Эдисон, — это на один процент вдохновение, а на девяносто девять процентов потение».
Четвертое условие – это интерес. Принуждение – это враг творчества, поэтому только те занятия будут обеспечивать результат, на которых ребенок работает с увлечением, по собственному желанию, и способности будут формироваться быстрее. Способности развиваются тем успешнее, чем чаще в своей деятельности ребенок достигает определенного потолка, а потом поднимает его все выше и выше.
Пятое условие – активная жизненная позиция. Она пробуждает исследовательское отношение к окружающему и приучает полнее видеть предметы и явления, вглядываться в них.
Детское творчество — это создание ребенком субъективно (значимого прежде всего для него) нового продукта (рисунка, лепки, рассказа, сказки, игры); и объективно значимого для общества эффекта, получаемого в виде психического развития ребенка в процессе творческой деятельности; результата (придумывание к известному новых, ранее не используемых деталей, по-новому характеризующих создаваемый образ).
Психологи выделяют следующие виды ДТ: художественное, включающее в себя изобразительное и литературное творчество, техническое и музыкальное.
Детское художественное творчество — деятельность ребёнка, проявляющаяся в виде импровизаций и создания рисункво, вышивок, лепных поделок, художественных композиций, аппликаций, литературных произведений и пр. ДТ в области искусства способствует художественному образованию и развитию эстетического вкуса у ребёнка. В раннем возрасте художественное ДТ отличает импровизированный характер. Однако это не исключает участие и контроль взрослых за данным процессом. По мнению Л. С. Выготского и Б. Г. Ананьева различные виды художественного ДТ имеют тесную взаимосвязь, истолкование которой объясняется теорией о сензитивных периодах детского развития, суть которой заключается в том, что с возрастом предрасположенность ребёнка к тому
В творческой деятельности ребёнка выделяют три основных этапа:
- Формирование замысла. На этом этапе у ребёнка возникает идея (самостоятельная или предложенная родителем/воспитателем) создания чего-то нового. Чем младше ребёнок, тем больше значение имеет влияние взрослого на процесс его творчества. В младшем возрасте только в 30 % случаев, дети способны реализовать свою задумку, в остальных — первоначальный замысел претерпевает изменения по причине неустойчивости желаний. Чем старше становится ребёнок, тем больший опыт творческой деятельности он приобретает и учится воплощать изначальную задумку в реальность.
- Реализация замысла. Используя воображение, опыт и различные инструменты, ребёнок приступает к осуществлению идеи. Этот этап требует от ребёнка умения владеть выразительными средствами и различными способами творчества (рисунок, аппликация, поделка, механизм, пение, ритмика, музыка).
- Анализ творческой работы. Является логическим завершением первых этапов. После окончания работы, ребёнок анализирует получившийся результат, привлекая к этому взрослых и сверстников.
Важной особенностью ДТ является то, что основное внимание уделяется самому процессу, а не его результату. То есть важна сама творческая деятельность и создание чего-то нового. Вопрос ценности созданного ребёнком произведения искусства отступает на второй план. Однако дети испытывают большой душевный подъём, если взрослые отмечают оригинальность и самобытность творческой работы ребёнка. ДТ неразрывно связано с игрой, и, порой, между процессом творчества и игрой нет границы. Творчество является обязательным элементом гармоничного развития личности ребёнка, в младшем возрасте необходимое, в первую очередь, для саморазвития. По мере взросления, творчество может стать основной деятельностью ребёнка.
Принимать участие в развитии творческой личности я начинаю в школе раннего развития «Радуга», на занятиях по развитию речи.
- Изучая, новую букву мы играем в ассоциации. Придумываем на что похожа буква.
- Затем раскрашиваем печатную букву и додумываем её образ. Буквы у ребят получаются разные и очень забавные. Если ребенок чем-то расстроен, то и буква будет грустная. Если всё хорошо, то и буква смеётся.
Практика работы подтверждает эффективность использования на уроках элементов изобразительного искусства. Использование данной технологии способствует развитию творческих способностей, формированию умения анализировать, использовать полученные знания при выполнении практических заданий. Психологи всегда практиковали и рекомендовали рисование, как действенный метод всестороннего развития ребёнка. Совместное рисование является эффективным методом развития речевых навыков ребёнка.
- Так как очень важно, чтобы родители поддерживали начинания педагога. То ребята получают д.з. и по желанию выполняют совместно с родителями. Из подручного материала получаются «Чудо буквы». Вот наглядное тому подтверждение(Показ образцов)
Совместное творчество-полноценная форма общения с ребенком. Это то волшебное лекарство, которое могут принимать дети и родители, в неограниченном количестве, не боясь за последствия.
Творчество обладает огромным целительным потенциалом, оно помогает радоваться маленьким и большим. А ещё на практике напоминает нам, что все мы родом из детства. Жизнь начинает играть другими красками, душа наслаждается, вы учитесь понимать своего ребёнка.
А дальше дети идут в школу. Очень важно, чтобы и там с детьми работали максимально творческие педагоги. Так как истоки творчества в душе человека, то процесс творческого «воспитания души» можно реализовать через нетрадиционные формы проведения уроков: урок-путешествие, урок-суд, урок-игра, урок-диспут, урок-КВН, разнообразные приёмы и методы работы, творческие задания, творческие работы учащихся, домашние задания, внеурочная деятельность.
Основные приёмы развития творческих способностей:
На уроках технологи предусмотрено выполнение детьми творческих коллективных работ. Наше творчество идет от нашего настроения, от каких-то внутренних чувств и потребностей .
По окружающему миру и литературному чтению у ребят есть тетради, в которых они делают необходимые записи и выполняют творческие задания . Очень много работ выполняют в альбомах или на отдельных листочках.
Развитие литературного творчества начинается уже с первых уроков в первом классе и «растет» из года в год. Это — и составление сказок, литературных загадок, викторин, собственных стихов, сочинений — миниатюр, творческих пересказов, инсценирования сказок.
Очень люблю проводить уроки литературного чтения на свежем воздухе. Мы читаем стихи, в зависимости от времени года, а потом на палитре красками отражаем своё настроение или собираем краски «Весны», «Осени», «Зимы»
Я использую минутки поэзии. Заучивая сначала короткие стихи, затем увеличиваем их объём. И уже в 4 классе есть опыт проведения литературных гостиных, например по творчеству С.А.Есенина
Итог
Роль творчества во всестороннем развитии личности столь велика, что даёт основание рассматривать её как универсальный способ, обеспечивающий успешное развитие различных видов деятельности. В какой степени у ребенка будут сформированы творческие способности, во многом зависит от педагогов и родителей, их внимания к реализации обозначенных условий с целью развития детского творчества