Сочинение головина на тему цветы в вазе 6 класс

Картина «Цветы в вазе» — одна из работ русского художника Александра Яковлевича Головина, написанная его гениальными руками в 1910 году. Он был мастер создания натюрмортов, так как очень любил цветы и даже выращивал их у себя в саду, посвятив им множество своих работ. Цветы были его вдохновением и давали душевный подъем. Возможно даже, этот букет был составлен самим художником. Сама картина представлена в Саратовском музее имени А.Н. Радищева.

По хаотично собранной композиции видно, что составлял ее не профессионал. Несмотря на это, данная картина притягивает взор своей простотой, легкостью и непередаваемыми нежными красками. Именно беспорядочность придает полотну оживленность и натуральность.

Больше всего в глаза бросается пышное изобилие флоксов разных оттенков: розовых, белых, оранжевых, сиреневых. Это создает радостную и лучезарную атмосферу в помещении. Слева в букете просматривается пара ярких веточек лилий, что очень гармонично сочетается с нежными флоксами и создает яркий контраст на фоне нежных красок. Простой, но, в то же время, изящный образ дополняют розочки в обычной прозрачной банке, что тоже придает некую изюминку и естественность. Они переданы кистью художника так точно, что от этого притягательного вида ощущается сладкий, насыщенный, просто божественный аромат этих прекрасных цветов.

Видно, что ваза с цветами расположена у окна, от которого исходит рассеянный солнечный свет, освещая своим теплом комнату и все ее убранство. За счет ее прозрачности, все внимание обращает на себя пестрая композиция из свежесрезанных цветов и дает повод для творческих размышлений.

Картина напоминает собой театральный эскиз. Художественные особенности работы заставляют закрыть глаза и представить, как за окном расстилается большая, красивая цветочная поляна в самый разгар летнего жаркого денька.

Судя по точно изображенным объемным контурам и играющим теням от солнца, художник рисовал натюрморт с натуры, уделяя особое внимание каждой детали. Это видно и по складочкам на скатерти, и по искусно переданной росписи на шторах, и по небрежно расставленным фарфоровым фигуркам, дополняющим уютный образ картины.

Не зря художник считал цветы предметом восхищения, ведь они заставляют чувствовать себя счастливыми и поднимают настроение всем без исключения, — и мужчинам, и женщинам.

Смотреть на картину можно бесконечно, так как она переносит в беззаботные летние деньки, соединяет с природой и передает радостное легкое настроение.

Сочинение-отзыв

Интересный натюрморт. Всё белое (ваза на фоне ткани), поэтому цветы особенно хорошо видны. Не на что отвлекаться!

Конечно, тут специально так сделано. Художник пустил тут ткань, чтобы создать красивый фон. Он ведь не просто так поставил цветы – на фоне белых штор, например. Я тоже люблю не просто так поставить букет, а чтобы было красиво. Можно сам букет «оформить», можно рядом поставить какую-нибудь подходящую статуэтку, игрушку посадить около вазы.

Цветы мелкие, их много. Красноватые, белые, голубоватые… Я не знаю, что именно это за цветы. Есть покрупнее, похожи на гладиолусы. Они красные – собраны на одной ветке. Это такой центр букета, хотя находится это «сердце» слева. По-моему, это полевые цветы, только очень красивые. Обычно они так разбросаны в поле, что и не поймёшь… А тут их собрали в один букет. Видна сразу вся красота. Полюбовался одной веткой, на другую посмотри. Не поймёшь, какая лучше.

Ещё есть просто зеленые ветки. Их больше внизу. Мне нравится, как всё расположено. Нравится форма букета. Он похож на половинку сердца – правую. Склонен букет, получается, вправо. Это не так скучно, как всегда. Обычно букет правильной формы, у него есть специальные палочки, чтобы держаться. Внизу влажная губка, в которую втыкают стебли. Да и просто в вазу мы ставим цветы, чтобы было аккуратно, красиво. А тут так специально и оригинально.

Художник сделал красивый фон, а букет оставил, как есть. Или это такая небрежность специальная. Тоже такой приём есть.

Очень красиво нарисованы эти цветы – такие все мелкие. Очень натурально. Даже непонятно, зачем их рисовать было – проще сфотографировать. По мне, если уж рисовать, то несуществующее. То есть это просто так не сфотографируешь. А то зачем мучиться? Можно на фотографию сделать фильтр.

Я вот тоже люблю собирать букеты маме. И она говорит, что у меня получается. И даже с большим вкусом! Так она всегда их фотографирует. А иногда сделает такой фильтр в телефоне на фотографию, что не отличить от картины! Прогресс!

Вообще, мне нравится эта картина. Просто жаль художника. Он точно много времени потратил на неё. Может, тогда ещё не было фотоаппаратов. Тогда – не зря!

Натюрморт. Цветы в вазе Головина

Сочинение 2

Взглянув на эту картину, сразу же замечаешь чистую уютную веранду на фоне осенней красоты, которую сотворила природа. На белоснежном деревянном столе стоят яркие красивые цветы в прозрачной вазе. Они уже слегка склонились в низу, начали увядать. Также изображены вполне вместительные скамейки, размещенные вдоль стола. Возможно в теплые деньки, сюда выходят, чтобы позавтракать и во время трапезы лицезреть необыкновенную красоту осенней поры и подышать свежим воздухом. Сюда наверняка выходит вся семья, в том числе и дети, чтобы успеть поймать еще слегка теплые деньки наступившей осени.

Картина словно залита яркими солнечными лучами и царит безветренная погода. Здесь тишина и спокойствие. На голубом небе легкие перистые облака. Совсем скоро небо уже станет серым и мрачным, оно затянется тяжелыми темными тучами, и уже точно можно будет почувствовать приход настоящей осени. Возможно где-то вдалеке небо пересекается с каким-нибудь небольшим озером, куда летом можно было ходить порыбачить. На веранде также присутствуют лестницы с мощными перилами, которые ведут вниз, наверное, спустившись по ним, можно выйти на большую светлую поляну. Скоро эта поляна будет полностью усыпана разноцветными яркими листочками, которые потом засохнут и будут хрустеть под ногами.

Деревья уже по-тихоньку начали сбрасывать свою золотистую и местами багровую листву. Виднеются изящные березы с длинным стволом, а также темно-зеленые ели, что придает некий мрачный вид картине. Это говорит зрителю о приближении первых заморозков. Но пока что осеннее солнце светит на веранду, словно пытается ее согреть, охватывает ее целиком всеми своими лучами, словно крепко обняв.

Несмотря на все яркие краски, которые использовал художник в написании этой картины, чтобы передать все тепло зрителю, чувствуется тоска, уныние и осенняя хондра. Еще несколько дней и на холодную веранду уже никто не будет выходить, остается только вспоминать, как проводили там время в теплые летние денечки большой компанией за чаепитием и разговаривали по душам. Теперь это великолепное и уютное место на веранде остается пустовать до весны, до следующих теплых денечков. Остается только попрощаться с летом и встречать золотую красавицу-осень.

Другие темы: ← Три женщины Лутфуллина↑ РазныеОктябрь Волкова →

Сочинение по картине С. Жуковского «Осень. Веранда».

Жуковский Станислав Юлианович родился 13
мая1873
года в Гродненской губернии. С детства у Стаса был интерес к изобразительному искусству, позднее вопреки запретам отца отправился учиться в Московское училище живописи. Станислав Юлианович был выдающимся художником, написал множество прекрасных картин, одной из которых была «Осень. Веранда». Эту картину он написал в
1911
году. В это время художник много разъезжал в поисках вдохновляющих мотивов для своих произведений. На картине изображена веранда в самый красивый период осени, когда все деревья становятся ярко-жёлтыми, оранжевыми и красными. Деревья, кажется, покрыты золотом, а опавшие листья создают иллюзию дороги, вымощенной желтым кирпичом. Идя по такому лесу, появляются ощущения, будто бы ты попал в сказку, что всё в округе не реально и по щелчку пальцев все деревья превратятся в голые и черные коряги, подует холодный и мрачный ветер. Картина выполнена гуашью, широкими и сильными мазками, они придают яркость цветам, детализация и прорисовка картины отсутствуют, это придаёт спокойности картине, нет резкости, все цвета плавно переходят друг в друга. Создаётся ощущение, будто автор куда-то спешил, возможно, чтобы успеть запечатлеть этот прекрасный момент, уходящего лета. На переднем плане находятся веранда: столик, скамейки вокруг, и ваза с жёлтыми цветами. Цветы хорошо гармонируют с задним фоном и ощущения того, что осень золотая еще больше усиливается. Скамейки и стол чисто от опавших листьев, так что скорей всего у этой веранды есть свои хозяева. Веранда находится на холме, об этом говорит спуск вниз, который находится справа. За заборчиком слева виднеется зелёная трава, делаем вывод, что это не поздняя осень. Погода безоблачная, солнечная, если присмотреться, то можно увидеть, что ветки некоторых деревьев наклонены влево, возможно есть небольшой ветерок. Время точно не полдень, потому что тени от предметов падают вправо, возможно это позднее утро, или время близится к вечеру. Между деревьев, вдали, виднеется что-то синее, невозможно разглядеть, что изобразил Жуковский, но можно предположить, что это озеро, а перед ним, возможно, находится посёлок или деревня. Картина веет спокойствием, смотря на неё, чувствуешь, как тебя обдувает лёгкий прохладный ветерок, как незаметно шелестят листья, как где-то в глубине леса поют птички, картина будто оживает на глазах. Жуковскому удалось полностью передать уединение с природой. Глядя на эту картину ненароком начинаешь думать о чём-то своём, приятном. Эта картина не из тех, которые приковывают внимание зрителя, не надо в неё вглядываться, чтобы разглядеть какую-то мелочь, не надо вдумываться, чтобы понять какой-то скрытый смысл, эта картина очень подойдёт приятным фоном для каких-либо размышлений или мечтаний. Если помечтать, то можно представить, что буквально несколько минут назад за этим столом сидела молодая семья, дети играли друг с другом, а взрослые что-то обсуждали. Или же, за этой верандой сидел одинокий старик, погружённый в воспоминания, когда он был ещё молодым, когда он строил эту веранду, одновременно с этим строив планы на будущее. Также можем помечтать, куда ведёт лестница справа. Допустим, что перила ведут нас к спуску с холма, к небольшой речке, может быть, внизу есть полянка, на которой играют дети, или возможно эта лестница приведёт нас к сараю, или еще к какому-нибудь строению. Но мы видим пустующие скамейки, как бы намёк автора, что уходит тепло лета, что через месяц выпадет уже первый снег, деревья буду стоять полностью голыми, и эти красивые цветы тоже завянут.

Популярные сочинения

Подслушанный разговор книг в библиотеке сочинение 6 класс
Маша проснулась рано, ей надо было подготовить доклад на вторник, оставался один день. Ей казалось, что это будет легко, но в интернете она не смогла найти новой информации, которой не повторялась бы в учебнике.
Сочинение Владимир Дубровский и Маша Троекурова (6 класс)
В произведении Пушкина он затрагивает самые важные проблемы, которые являются популярными и на сегодняшний день. К ним относится любовь, дружба, благородие и подлость. Когда человек влюблен
Сочинение Уверенность в себе
Что отличает уверенного в себе человека от неуверенного?

Автор: Сочинения по картинам
Произведение: Осень. Веранда (картина)
Это сочинение списано 19 096 раз

Станислав Юлианович Жуковский — известный русский художник. Его картины известны во многих странах мира. Несмотря на то, что Станислав Юлианович имел польско-белорусское происхождение, своей Родиной он всегда считал Россию. Именно поэтому большинство его картин отображают русские пейзажи. Одна из самых известных его работ — «Осень. Веранда».

Этот пейзаж отображает одно из самых замечательных времен года — осень. В этот период вся природа готовится к скорой зимней спячке, но прежде выплескивает всю свою красоту. Именно поэтому вся картина словно покрыта солнечными лучами. Деревья пестрят яркими желтыми и оранжевыми листьями, а небо словно отражает в себе бескрайнее голубое море. Вместе с тем видно, что погода стоит уже довольно холодная, как бы солнце ни пыталось согреть увядающую природу.

На переднем плане видна часть белой старой веранды. Лестница, расположенная на ней, ведет куда-то вниз, в неведанным посадкам и полям. Здесь же стоит аккуратный, красивый белоснежный стол и несколько лавочек вокруг него. Вся мебель слегка присыпала разноцветной листвой. Может показаться, что в беседке давно не было посетителей, однако на столе, в самом его центре, стоит стеклянная банка с букетом ярко-желтых цветов. Рассмотрев ее, можно подумать, что еще мгновение назад на этой веранде кто-то был. Может, тут сидела семья, которая любовалась красотами природы. Это могла быть и влюбленная пара, которая переживала самый счастливый момент своей жизни. А может, здесь болтали подружки. Какой бы одинокой ни выглядела веранда, складывается ощущение присутствия людей.

На этой картине Жуковский изобразил самое прекрасное мгновение — переход от тепла к холоду, от цвета к белизне. Неизменной останется только веранда, которая будет стоять в ожидании посетителей.

Посмотрите эти сочинения

«Церковь Покрова на Нерли» на картинах С.И. Герасимова и С.А. Баулина (сочинение) Изображение храмов и церквей — одна из излюбленных тем русских живописцев. Художники не раз изображали архитектурные сооружения на фоне красивого пейзажа. Многих мастеров особенно привлекали небольшие древнерусские храмы, такие как Церковь Покрова на Нерли. Церковь был построена много столетий назад, в 1165 году, и названа была в честь русской святой Покровы. По легенде, место для строительства церкви выбрал сам Андрей Боголюбский. Именно эту миниатюрную и изящную церковь, расположенную на берегу реки Нерль, и […]
Сочинение по картине В.М. Васнецова «Баян» Когда смотришь на картины Виктора Михайловича Васнецова, чувствуешь гордость, которая переполняла великого художника, за свое отечество. Появляется это ощущение и глядя на картину «Баян». Возможно, полотно не может передать нам замысел автора словесно, но мы всегда имеем возможность понять смысл, приглядевшись ко всем деталям и образам на картине. Может показаться непонятным почему главное действующее лицо — сказитель Баян сидит не по центру. Но вряд ли художник сделал так случайно. В любом мазке автора […]
Сочинение по картине А.Я. Головина «Натюрморт. Цветы в вазе» Первый вариант Я вижу перед собой очень яркую картину русского художника Александра Яковлевича Головина. Она называется «Цветы в вазе». Это натюрморт, который получился у автора очень живым и радостным. В нем много белого цвета, домашней утвари и цветов. Автор изобразил в работе много деталей: вазу для конфет, керамический стакан золотого цвета, статуэтку из глины, банку с розами и емкость из стекла с огромным букетом. Все предметы стоят на белой скатерти. На уголок стола наброшен пестрый платок. Центром […]
Сочинение по картине И.С. Остроухова «Золотая осень» Русский художник Илья Семёнович Остроухов появился на свет в 1858 году. Купеческая семья, в которой родился талантливый живописец была довольно обеспеченной, поэтому образование Илья Семёнович получил достойное. Музыка, природоведение, несколько иностранных языков – вот лишь малый перечень разносторонних способностей будущего художника. Живопись всегда привлекала Илью, но по-настоящему и всерьёз он стал пробовать себя как начинающий автор в достаточно осознанном возрасте. В двадцать один год он стал писать уже […]
Сочинение по картине Ф.П. Решетникова «Мальчишки» Федор Решетников – известный советский художник. Многие его работы посвящены детям. Одна из них – это картина «Мальчишки», она написана в 1971 году. Ее можно разделить на три части. Главные герои этой картины – три мальчика. Видно, что они забрались на крышу, чтобы быть поближе к небу и звездам. Художник сумел очень красиво изобразить поздний вечер. Небо темно-синего цвета, но звезд не видно. Может быть, мальчишки поэтому и забрались на крышу, чтобы увидеть, как появляются первые звезды. На заднем плане […]
Описание картины Левитана «Одуванчики» Умение выражать тончайшие оттенки настроения сопутствовало Исааку Ильичу Левитану на протяжении всего творческого пути. Избегая сцен, эффектных внешне, он стремился выразить душевные волнения, изображая милые русскому сердцу мотивы. Простоватые, на первый взгляд, сюжеты картин несут сильную эмоциональную нагрузку. Это утверждение в полной мере применимо и к его «Одуванчикам». Неспроста Левитан одним летним утром возвратился с прогулки без этюда. В его руках был букет из одуванчиков, который он хотел […]
«Февральская лазурь» Грабаря (сочинение по картине) Я хочу рассказать о картине И.Э. Грабаря “Февральская лазурь”. И.Э. Грабарь – русский художник, пейзажист 20-го века. На полотне изображен солнечный зимний день в березовой роще. Солнце не изображено здесь, но мы видим его присутствие. От берез падают фиолетовые тени. Небо ясное, синее, без облаков. Всю поляну покрывает снег. Он на полотне разных оттенков: синего, белого, голубого. На переднем плане холста стоит большая, красивая береза. Она старая. На это указывает толстый ствол и большие ветки. Рядом с […]
Анализ эпизода смерти Базарова в романе Тургенева «Отцы и дети» В февральской книжке «Русского вестника» появляется роман Tургенева «Отцы и дети». Роман этот, очевидно, составляет вопрос… обращается к молодому поколению и громко задает ему вопрос: «Что вы за люди?» Таков настоящий смысл романа. Д. И. Писарев, Реалисты Евгений Базаров, по свидетельствам писем И. С. Тургенева к друзьям, «самая симпатичная из моих фигур», «это мое любимое детище… на которого я потратил все находящиеся в моем расположении краски». «Этот умница, этот герой» предстает перед читателем натурой […]
Значение образа Сони Мармеладовой в романе «Преступление и наказание» Соня Мармеладова для Достоевского – это то же самое, что для Пушкина Татьяна Ларина. Любовь автора к своей героине мы видим повсюду. Мы видим, как он восхищается ею, боготоворит и где-то даже ограждает от несчастий, как ни странно это звучит. Соня – это символ, божественный идеал, жертва во имя спасения человечества. Она как путеводная нить, как нравственный образец, несмотря на ее занятие. Соня Мармеладова – антагонист Раскольникова. И если разделять героев на положительных и отрицательных, то Раскольников будет […]
Судьбы людей в революции в романе «Белая гвардия» «Роман этот я люблю больше всех моих вещей», — писал М. Булгаков о романе «Белая гвардия». Правда, тогда еще не был написан вершинный роман «Мастер и Маргарита». Но, конечно, «Белая гвардия» занимает очень важное место в литературном наследии М. Булгакова. Это роман исторический, строгое и печальное повествование о великом переломе революции и трагедии гражданской войны, о судьбах людей в эти трудные времена.Словно с высоты времени озирает писатель эту трагедию, хотя гражданская война только закончилась.« Велик […]
Своеобразие жанра композиции романа «Мастер и Маргарита» Роман «Мастер и Маргарита» не зря называют «закатным романом» М. Булгакова. Много лет он перестраивал, дополнял и шлифовал свое итоговое произведение. Все, что пережил М. Булгаков на своем веку — и счастливого, и тяжелого, — все свои самые главные мысли, всю душу и весь талант отдавал он этому роману. И родилось творение поистине необыкновенное. Необычно произведение, прежде всего, по жанру. Исследователи до сих пор не могут его определить. Многие считают «Мастера и Маргариту» мистическим романом, ссылаясь на […]
Художественные особенности «Слова о полку Игореве» Созданное восемь веков назад гением русского народа, «Слово» сохраняет значение немеркнущего образца для современности, для будущего – и своим мощным патриотическим звучанием, и неисчерпаемым богатством содержания, и неповторимой поэтичностью всех своих элементов. Для Древней Руси очень характерен динамический стиль. Он оказывается в архитектуре, в живописи и литературе. Это стиль, в пределах которого всё наиболее значимое и красивое представляется величественным. Летописцы, авторы житий, церковных слов […]
Мое любимое стихотворение Пушкина (сочинение) Перебрав множество произведений А.С. Пушкина, я случайно наткнулась на стихотворение «Не дай мне бог сойти с ума…», и меня сразу привлекло яркое и эмоциональное начало, обращающее на себя внимание читателя. В этом стихотворении, кажущемся простым и понятным и понятным, как и многие другие творения великого классика, легко можно увидеть переживания творца, истинного, свободного разумом поэта – переживания и мечты о свободе. А во времена написания этого стихотворения свобода мысли и слова строжайше наказывалась […]
Художественная деталь и ее роль в создании образа Манилова Николай Васильевич Гоголь отмечал, что основной темой «Мертвых душ» стала современная ему Россия. Автор считал, что «нельзя иначе устремить общество или даже все поколение к прекрасному, пока не покажешь всю глубину его настоящей мерзости». Именно поэтому в поэме представлена сатира на поместное дворянство, чиновничество и другие социальные группы. Композиция произведения подчинена этой задаче автора. Образ Чичикова, путешествующего по стране в поисках нужных связей и богатства, позволяет Н. В. Гоголю […]
Художественная деталь и ее роль в создании образа Плюшкина Плюшкин – образ заплесневелого сухаря, оставшегося от кулича. История жизни есть только у него, всех остальных помещиков Гоголь изображает статично. У этих героев как бы нет прошлого, которое хоть чем-нибудь отличалось бы от их настоящего и что-то в нём объясняло. Характер Плюшкина намного сложнее характеров других помещиков, представленных в Мёртвых душах. Черты маниакальной скупости сочетаются в Плюшкине с болезненной подозрительностью и недоверием к людям. Сберегающий старую подошву, глиняный черепок, […]
Шариков и «шариковщина» (сочинение) «…весь ужас в том, что у него уж не собачье, а именно человеческое сердце. И самое паршивое из всех, которые существуют в природе». М. Булгаков Когда в 1925 г. была опубликована повесть «Роковые яйца», один из критиков сказал: «Булгаков хочет стать сатириком нашей эпохи». Теперь, на пороге нового тысячелетия, мы можем сказать — он им стал, хотя и не собирался. Ведь по природе своего дарования он лирик. А сатириком его сделала эпоха. М. Булгакову отвратительны были бюрократические формы управления […]
Сочинение на тему протест Катерины против «темного царства» Цельная, честная, искренняя, она не способна ко лжи и фальши, поэтому в жестоком мире, где царят дикие и кабанихи, ее жизнь складывается так трагично. Протест Катерины против деспотизма Кабанихи — это борьба светлого, чистого, человеческого против мрака, лжи и жестокости «темного царства». Недаром Островский, который очень большое внимание уделял подбору имен и фамилий действующих лиц, дал такое имя героине «Грозы»: в переводе с греческого «Екатерина» означает «вечно чистая». Катерина — натура поэтическая. В […]
Образ Петербурга в русской литературе. Петербург Достоевского Тема Петербурга задана в русской литературе Пушкиным. Именно в его «Медном всаднике», в «Пиковой Даме» мы сталкиваемся с двуликим городом: прекрасным, могучим Петербургом, творением Петра, и городом бедного Евгения, городом, само существование которого оборачивается трагедией для маленького человека. Точно так же двулик Петербург Гоголя: блестящий фантастический город подчас враждебен человеку, судьба которого может быть изломана не улицах северной столицы. Печален Петербург Некрасова – Петербург парадных […]
Духовные искания Раскольникова. Истоки бунта. В центpе pомана Ф. М. Достоевского «Пpестyпление и наказание» — хаpактеp геpоя шестидесятых годов девятнадцатого века, pазночинца, бедного стyдента Родиона Раскольникова.Раскольников совеpшает пpестyпление: yбивает стаpyхy-пpоцентщицy и ее сестpy, безобиднyю, пpостодyшнyю Лизаветy. Престуление страшное, но я, как, наверное, и другие читатели, не воспринимаю Раскольникова отрицательным героем; мне он кажется героем трагическим. В чем же трагедия Раскольникова? Своего героя Достоевский наделил прекрасными […]
«Кому на Руси жить хорошо»: замысел, история создания и композиция поэмы Поэма Некрасова «Кому на Руси жить хорошо» занимает особое место как в истории русской классической литературы, так и в творческом наследии поэта. Она представляет собою синтез поэтической деятельности Некрасова, завершение многолетней творческой работы поэта-революционера. Все то, что Некрасов разрабатывал в отдельных произведениях на протяжении тридцати лет, собрано здесь в едином замысле, грандиозном по содержанию, размаху и смелости. В нем слились все основные линии его поэтических исканий, наиболее полно […]

( 2 оценки, среднее 4.5 из 5 )

Источник

Посмотрите эти сочинения

Сочинение по картине Ф.П. Решетникова «Мальчишки»
Федор Решетников – известный советский художник. Многие его работы посвящены детям. Одна из них – это картина «Мальчишки», она написана в 1971 году.
Ее можно разделить на три части. Главные герои этой картины – три мальчика. Видно, что они забрались на крышу, чтобы быть поближе к небу и звездам. Художник сумел очень красиво изобразить поздний вечер. Небо темно-синего цвета, но звезд не видно. Может быть, мальчишки поэтому и забрались на крышу, чтобы увидеть, как появляются первые звезды.
На заднем плане […]
Сочинение по картине И.С. Остроухова «Золотая осень»
Русский художник Илья Семёнович Остроухов появился на свет в 1858 году. Купеческая семья, в которой родился талантливый живописец была довольно обеспеченной, поэтому образование Илья Семёнович получил достойное.
Музыка, природоведение, несколько иностранных языков – вот лишь малый перечень разносторонних способностей будущего художника. Живопись всегда привлекала Илью, но по-настоящему и всерьёз он стал пробовать себя как начинающий автор в достаточно осознанном возрасте. В двадцать один год он стал писать уже […]
Сочинение по картине С.Ю. Жуковского «Осень. Веранда»
Станислав Юлианович Жуковский – известный русский художник. Его картины известны во многих странах мира. Несмотря на то, что Станислав Юлианович имел польско-белорусское происхождение, своей Родиной он всегда считал Россию. Именно поэтому большинство его картин отображают русские пейзажи. Одна из самых известных его работ – “Осень. Веранда”.
Этот пейзаж отображает одно из самых замечательных времен года – осень. В этот период вся природа готовится к скорой зимней спячке, но прежде выплескивает всю свою […]
Сочинение по картине В.М. Васнецова «Баян»
Когда смотришь на картины Виктора Михайловича Васнецова, чувствуешь гордость, которая переполняла великого художника, за свое отечество. Появляется это ощущение и глядя на картину «Баян». Возможно, полотно не может передать нам замысел автора словесно, но мы всегда имеем возможность понять смысл, приглядевшись ко всем деталям и образам на картине.
Может показаться непонятным почему главное действующее лицо — сказитель Баян сидит не по центру. Но вряд ли художник сделал так случайно. В любом мазке автора […]
Описание картины Левитана «Одуванчики» Умение выражать тончайшие оттенки настроения сопутствовало Исааку Ильичу Левитану на протяжении всего творческого пути. Избегая сцен, эффектных внешне, он стремился выразить душевные волнения, изображая милые русскому сердцу мотивы. Простоватые, на первый взгляд, сюжеты картин несут сильную эмоциональную нагрузку. Это утверждение в полной мере применимо и к его “Одуванчикам”.
Неспроста Левитан одним летним утром возвратился с прогулки без этюда. В его руках был букет из одуванчиков, который он хотел […]
«Февральская лазурь» Грабаря (сочинение по картине) Я хочу рассказать о картине И.Э. Грабаря “Февральская лазурь”. И.Э. Грабарь – русский художник, пейзажист 20-го века.
На полотне изображен солнечный зимний день в березовой роще. Солнце не изображено здесь, но мы видим его присутствие. От берез падают фиолетовые тени. Небо ясное, синее, без облаков.
Всю поляну покрывает снег. Он на полотне разных оттенков: синего, белого, голубого.
На переднем плане холста стоит большая, красивая береза. Она старая. На это указывает толстый ствол и большие ветки. Рядом с […]
«Церковь Покрова на Нерли» на картинах С.И. Герасимова и С.А. Баулина (сочинение)
Изображение храмов и церквей – одна из излюбленных тем русских живописцев. Художники не раз изображали архитектурные сооружения на фоне красивого пейзажа. Многих мастеров особенно привлекали небольшие древнерусские храмы, такие как Церковь Покрова на Нерли.
Церковь был построена много столетий назад, в 1165 году, и названа была в честь русской святой Покровы. По легенде, место для строительства церкви выбрал сам Андрей Боголюбский. Именно эту миниатюрную и изящную церковь, расположенную на берегу реки Нерль, и […]
Гончаров. Жизнь и творчество. К середине XIX в. под влиянием реалистической школы Пушкина и Гоголя выросло и сформировалось новое замечательное поколение русских писателей. Гениальный критик Белинский уже в 40-х годах отметил появление целой группы талантливых молодых авторов: Тургенева, Островского, Некрасова, Герцена, Достоевского, Григоровича, Огарёва и др.
В ряду этих многообещающих писателей стоял и Гончаров, будущий автор «Обломова», первый роман которого «Обыкновенная история» вызвал высокую оценку Белинского.
ЖИЗНЬ И ТВОРЧЕСТВО И. […]
Сочинение с планом по поэме Твардовского «Василий Теркин» Поэма «Василий Теркин» – поистине редкая книга
План:
1. Особенности военной литературы.
2. Изображение войны в поэме «Василий Теркин».
а) «Василий Теркин» как Библия фронтового человека.
б) Черты характера Теркина в русских бойцах.
в) Роль героя в воспитании патриотического духа солдат.
3. Оценка поэмы критиками и народом.
За долгие четыре года, в которые продолжалась война между СССР и фашистской Германией, было написано немало литературных произведений, по праву вошедших в сокровищницу русской […]
В чем особенность изображения внутреннего мира героев 19 века 19 век отличается поразительной глубиной понимания человеческой души в русской литературе. Можно ответить на этот вопрос на примере трех великих русских писателей: Толстого, Гоголя и Достоевского.
Толстой в “Войне и Мире” раскрывал также и мир души своих героев, делая это “по-хозяйски” и легко. Был высоким моралистом, однако его поиски истины к сожалению закончились уходом от истины Православной веры, что впоследствии негативно повлияло на его творчество (пример, роман “Воскресенье”).
Гоголь своей сатирой […]
Сочинение с планом по произведению Платонова «Возвращение» Сочинение-рассуждение: Возможно ли вернуться после войны?
План:
1. Введение
а) От «Семьи Ивановых» до «Возвращения»
2. Основная часть
а)«Странен и непонятен был родной дом»
3. Вывод
а) «Уразуметь сердцем»
Уразуметь «сердцем», значит понять
П. Флоренский
В 1946 году Андрей Платонов написал рассказ «Семья Ивановых», который затем был назван «Возвращением». Новое название более соответствует философской проблематике рассказа и подчеркивает его основную тему — возвращение после войны. Причем речь идет […]
Особенности изображения чувства любви лирике Пушкина и Лермонтова Введение
Любовная лирика занимает одно из главных мест в творчестве поэтов, но степень ее изученности невелика. Монографических трудов по этой теме нет, частично она раскрывается в работах В. Сахарова, Ю.Н. Тынянова, Д.Е. Максимова, говорят о ней как о необходимом составляющем творчества. Некоторые авторы (Д.Д. Благой и другие) сопоставляют любовную тему в творчестве сразу нескольких поэтов, охарактеризовывая некоторые общие черты.
А.Лукьянов рассматривает любовную тему в лирике А.С. Пушкина через призму […]
Сочинение с планом по рассказку Солженицына «Матренин двор» «Матренин двор» как история последней праведницы в стране посттоталитарного режима
План:
1) Александр Солженицын: «Жить не по лжи!».
2) Реалистическое изображение жизни советских людей в посттоталитарном обществе
а) Россия в послевоенное время.
б) Жизнь и смерть в стране после тоталитарного режима.
в) Судьба русской женщины в советском государстве.
3) Матрена – последняя из праведников.
Александр Исаевич Солженицын был одним из немногих русских писателей, которые писали очень реалистические […]
Сочинение по творчеству Шолохова (роман «Тихий дон») История России за 10 лет или творчество Шолохова через кристалл романа “Тихий Дон”
Описывая жизнь казаков в романе «Тихий Дон», М. А. Шолохов оказался ещё и талантливым историком. Годы великих событий в России, с 1912 года мая месяца по март 1922 года, писатель воссоздал подробно, правдиво и очень художественно. История в этот период создавалась, изменялась и была детализирована через судьбы не только Григория Мелехова, но и множества других лиц. Они приходились ему близкими родными и дальними родственниками, […]
Характеристика Лизы и Эраста в таблице (по повести «Бедная Лиза») 1 версия таблицы
Лиза
Эраст
Качества характера
Скромная; стеснительная; робкая; любезная; прекрасна не только внешностью, но и душой; нежная; неутомимая и трудолюбивая.
Учтивый, с добрым от природы сердцем, довольно разумный, мечтатель, также расчетливый, легкомысленный и безрассудный.
Внешность
Красивая девушка с Розовыми щечками, голубоглазая и светловолосая (Работала, не щадя «редкой красоты своей, не щадя своей нежной молодости»). Лиза не походила на крестьянку, скорее на воздушную […]
Описание действия или описание трудового процесса (сочинение) Как я мою полы
Для того, чтобы вымыть полы чисто, а не налить воды и размазать грязь, я делаю так:
Беру в кладовке ведро, которым для этого пользуется мама, а также швабру. Наливаю в таз горячей воды, добавляю в неё столовую ложку соли (для истребления микробов). Полощу швабру в тазу и хорошенько отжимаю. Мою полы в каждой комнате, начиная от дальней стены по направлению к двери. Заглядываю во все уголки, под кровати и столы, там скапливается больше всего крошек, пыли и прочей нечисти. Домыв каждое […]
Спор поколений: вместе и врозь Обращаясь к размышлениям над темами данного направления, прежде всего вспомните все наши уроки, на которых мы рассуждали о проблеме «отцов и детей». Проблема эта многоплановая.
1. Возможно, тема будет сформулирована так, чтобы заставить вас рассуждать о семейных ценностях. Тогда вы должны вспомнить произведения, в которых отцы и дети – это кровные родственники. Рассматривать в этом случае придётся психологические и нравственные основы семейных взаимоотношений, роль семейных традиций, разногласия и […]
Адресаты любовной лирики Лермонтова (сочинение) 1. Введение. Личностное отношение поэта к теме.
Нет ни одного поэта, который бы не писал о любви, хотя у каждого из них свое отношение к этому чувству. Если для Пушкина любовь – это созидающее чувство”, прекрасное мгновенье”, “божественный дар”, побуждающий творчество, то у Лермонтова – это смятение сердца, боль потерь и, в конечном счете, скептическое отношение к любви.
Любить… но кого же? На время не стоит труда,
А вечно любить невозможно…, («И скучно и грустно», 1840) – размышляет лирический […]
Поэзия 60-х годов 20 века (сочинение) Поэтический бум шестидесятых годов 20 века
Шестидесятые годы 20 века – это время подъема российской поэзии. Наконец наступила оттепель, были сняты многие запреты и авторы смогли открыто, не боясь репрессий и изгнаний, выражать свое мнение. Сборники стихов стали выходить настолько часто, что, пожалуй, такого “издательского бума” в области поэзии не было никогда ни до, ни после. “Визитные карточки” этого времени – Б.Ахмадулина, Е.Евтушенко, Р.Рождественский, Н.Рубцов, и, конечно же, бард-бунтарь […]
Сравнительная характеристика Калашникова и Кирибеевича (таблица) 1 версия таблицы
Калашников
Кирибеевич
Положение в поэме
Степан Парамонович Калашников — исключительно положительный, хотя и трагичный герой.
Кирибеевич — искобчительно отрицательный персонаж. Чтобы показать это, М.Ю. Лермонтов не называет его по имени, а лишь дает ему кличку «басурманский сын»
Положение в социуме
Калашников занимался купечеством, то есть — торговлей. Имел собственную лавку.
Кирибеевич служил Ивану Грозному, был воином и защитником.
Семейный быт
Степан Парамонович […]

Источник

Сочинения
По картинам
Другие
Головин — Натюрморт. Цветы в вазе

А.Я.Головин — истинный мастер своего дела, как нельзя лучше выходили из под руки мастера именно натюрморты. Не исключением стала и картина «Цветы в вазе».

Основную часть полотна занимает пышный букет садовых цветов, поставленных в стеклянную вазу, которая находится на небольшом столике, устланном белоснежной скатертью. Основную часть букета составляют флоксы; белые, розовые, светло-голубые, они буквально заполняют все пространство в центре картины.

Удивительным образом гармонично с ними соседствуют алые лилии. Казалось бы, рука мастера — флориста, никогда бы не составила так цветы, но человек, пришедший из сада, не стремился к тому, что бы его букет соответствовал неким канонам, для него была важна простота и естество, в которых и кроется истинная прелесть. Ваза наполовину заполнена водой, таким образом, что стебли цветов и нижние листья частично погружены в неё.

Рядом с вазой стоит небольшая стеклянная банка с нежно-малиновыми розами. Их бутоны максимально раскрыты, а значит, по комнате разносится божественный медовый аромат этих растений. Можно предположить, что столик стоит у окна, и оно распахнуто настежь, так как занавеска, причудливым образом перекликающаяся со всем этим растительным убранством комнаты, за счет своих пестрых растительных узоров, напоминающих русский народный платок, изображена в движении. Из распахнутого окна на листья цветов, стол и занавеску бьют яркие солнечные лучи, таким образом, создавая удивительную игру теней всех предметов, попавших в их поле зрения.

Домашний уют и изысканность, достигнутую художником вновь за счет простоты, добавляют данной картине плетеная хлебница, низ которой унизан витиеватыми плетеными цветами, резная медная солонка, салфетка, края которой искусно украшены золотистым кружевом, и небольшая фарфоровая статуэтка, расположившиеся здесь же – на столешнице.

Рассматривая данное произведение, сразу же представляется теплый жаркий день. Не большой домик, со вкусом обставленный старой мебелью. Перед окнами дома простирается прекрасный сад, который изобилует прелестью цветов и ароматов растущих в нем цветов. Хозяин дома каждый день, заканчивая уход, за любимыми питомцами, срезает некоторых из них и приносит в свое жилище, чтобы они продолжали радовать его и здесь своей неповторимой красотой.

Для 6 класса

Какую вазу лучше выбрать

В принципе, для роз, как и для любых других цветов, подойдет обычная большая ваза . Главное – учитывать высоту стеблей и количество цветков, чтобы они чувствовали себя комфортно. Стебли должны беспрепятственно впитывать влагу, и им не должно быть в вазе тесно. Вместе с тем существуют некоторые тонкости выбора вазы именно для розы, которые знают только специалисты. Почему бы и вам не воспользоваться их опытом, чтобы эти прекрасные цветы радовали вас еще дольше?

Круглая ваза, в которую можно поместить большой букет

Лучше всего иметь в арсенале сразу несколько ваз, в которых вы сможете разместить цветы любой высоты. Выбирать вазу лучше всего, ориентируясь на высоту стеблей. По этому критерию розы разделяют на три группы:

миниатюрные , высотой до 15 см;
средней длины, высотой от 25 см;
королевские – от 1 метра.

Аранжировщики цветов советуют выбирать вазу, которая составляет 40-60% от длины букета

Логично, что для каждого типа розы подойдет ваза соответствующего размера. Например, для составления идеальной композиции из королевских роз идеально подойдут . Благо в последнее время они стали излюбленным предметом декора среди прогрессивных дизайнеров. При составлении композиции из растений выше 60 см советуем воспользоваться специальной губкой. В качестве альтернативы можно разбавить розы зеленью, чтобы придать букету объем.

Натюрморт с цветами

Набольший расцвет натюрморта как жанра выражен в полотнах фламандских, нидерландских художников. Предметы быта, кухонная утварь идеализируются, становятся важными действующими лицами в картине.

Популярность цветочных мотивов связана с традицией голландцев выращивать сады, комнатные растения. Пышность зелени, разнообразие оттенков, лучи солнца и капли дождя в листьях привлекательны для эстетического вкуса художника.

Натюрморт с цветами становится востребованным после появления полотен таких мастеров, как Ян Давидс де Хем, Амброзиус Босхарт Старший, Бальтазар ван дер Аст.

Французский импрессионизм поддержал развитие натюрморта как отдельного жанра. Цветовые пятна, насыщенный свет, передача воздушного потока в полотне – новые принципы восприятия окружающего мира – внесли Гюстав Курбе и Эдуард Мане, Эдгар Дега и Клод Моне, Поль Сезанн и Ренуар.

Русские живописцы (Игорь Грабарь, Константин Коровин, Исаак Левитан) несколько иначе видели стиль натюрморта. На первое место они ставили достоверность изображения. Поэтому так реалистичны их картины. Натюрморт, цветы переходят в достоверную плоскость, поражая своей эмоциональной убедительностью.

Другие критерии выбора вазы

Кроме того, выбор вазы зависит и от того, какую композицию вы пытаетесь создать. Если не хотите разбавлять букет роз в вазе другими цветами, то остановите свой выбор на классической цилиндрической форме.

В качестве универсального варианта подойдет емкость 30 см в длину и 10 см в диаметре. Она сможет вместить до 20 роз среднего размера.

Выбор вазы также не в последнюю очередь зависит и от количества цветков, которые вы предполагаете в ней разместить. Если хотите составить скромную композицию из 1-5 роз, то остановите свой выбор на тонких вазах с узким горлышком. Оно не даст розам рассредоточиться по вазе, и цветы будут смотреться очень аккуратно.

Будьте особо внимательны при размещении в вазе одного цветка: это одна из самых сложных задач начинающего флориста. К такой вазе предъявляются жесткие требования:

ее максимальная окружность не должна превышать диаметр среднестатистической бутылки из-под вина;
она должна иметь внушительное основание для емкости, чтобы бутон не смог опрокинуть узкую вазу.

Палитра произведения

Головин — мастер создания приятных цветовых сочетаний. Он написал немало уникальных по воздействию на зрителя полотен. Его увлекала задача изображения яркого пятна, которое бы идеально сочеталось с расположенными рядом красками и общим фоном.

При составлении описания цветного натюрморта для 6 класса прежде всего нужно отметить яркость композиции. Но стоит присмотреться, как окажется, что художник использовал неброские оттенки. На самом деле розы, гладиолусы и флоксы имеют приглушенный цвет. Ослепительной можно назвать лишь скатерть. Все остальные предметы написаны красными, зелеными и бронзовыми красками в их сильно разбеленном варианте. Эффект яркости достигается не «ядовитыми» оттенками, а общей пестротой.

Все предметы композиции имеют много разноцветных мелких деталей, что создает разнообразие, которое воспринимается как яркость.

В сочинении о натюрморте «Цветы в вазе» нужно отдать должное мастерству автора. Александр Головин смог донести до зрителя чувство очарования и радость созерцания реально существующего, но заметного только художнику островка прекрасного. Несмотря на изобилие красок и линий, в работе нет перегруженности.

Для настоящего мастера характерно чувство меры. Натюрморт «Цветы в вазе», показал, что Головин полностью владеет этим качеством.

Ваза для роз: дизайн

Эти растения призваны украшать интерьер. Поэтому важно, чтобы ваза для роз его не испортила. Чтобы подчеркнуть красоту цветков, не следует «затенять» их вычурными вазами.

Совет!
Розы будут более выигрышно смотреться в изящной, но простой вазе.

Выбор вазы для роз также зависит и от особенностей интерьера, в котором они будут стоять. Очень выигрышно розы смотрятся в . В этом случае можно позволить себе массивную вазу классической формы. Остановите свой выбор на хрустальных или металлических емкостях.

Если же интерьер помещения выдержан в , то более уместна будет одна-единственная роза, помещененная в миниатюрный цилиндр с водой. При этом стебель цветка будет удерживаться специальным приспособлением. Подойдет такой вариант размещения розы в вазе и для .

Легкий прозрачный сосуд для цветов в минималистичном стиле

Если же вы приверженец , то в таком интерьере весьма органично будут смотреться пышные садовые розы нежных оттенков, помещенные в объемную округлую вазу. Если она будет выполнена из керамики с рисунком на деревенскую тематику, то это сделает интерьер еще колоритнее.

Что такое натюрморт?

Натюрморт в переводе с французского языка означат «мертвая природа». Он оформился в самостоятельный жанр живописи в XVII веке. Натюрморт полностью посвящен изображению вещей. Это отличает его от портретной, пейзажной, исторической тематики. Объекты живой природы (рыба, дичь, фрукты, цветы) присутствуют в натюрморте. Но являются оторванными от своей естественной среды. Например, рыба и дичь – на столе, фрукты – в тарелке, цветы – в вазе.

Изображения людей, зверей или насекомых можно встретить в натюрморте. Но они, скорее, являются дополнением к основному мотиву. Потому что цель натюрморта – фактура предметов, концентрация на деталях. Это эстетическая сосредоточенность на контрасте форм, цвета, общего фона.

Художник сам выбирает композицию для своей картины: предметы быта, драпировку. Он может изменить, передвинуть или полностью изъять какую-либо деталь. Вся композиционная цельность зависит полностью от художника.

Как добиться того, чтобы розы простояли дольше

Каждый хочет, чтобы цветы радовали глаз и источали приятный аромат как можно дольше. Однако, к сожалению, розы весьма капризные цветы, которые не могут долго продержаться в вазе. Это объясняется тем, что они крайне чувствительны к внешним условиям: влажности, температуре воздуха и воды и т.д.

Как же добиться того, чтобы растянуть период их жизни? Рассмотрим, как сохранить розы в вазе.

Конечно, все зависит от качества самих роз. Тем не менее, существует несколько хитростей, которые помогут продлить «срок службы» даже не самым свежим растениям. Если за розами ухаживать должным образом, то можно существенно увеличить период их цветения.

Правильный уход за розами продлит их время пребывания в вашем доме

Придерживайтесь этих правил – и розы простоят в вазе гораздо дольше обычного:

Обязательно подрезайте розы, прежде чем поставить их в вазу. Однако контакт с металлом пагубен для нежных стеблей, поэтому пользуйтесь ножами из нержавеющей стали или секаторами. Осуществляйте эту процедуру, опустив стебли в воду. Эта хитрость не позволит проникнуть в них воздуху. Затем также рекомендуется подрезать конец стебля крест-накрест. Таким образом роза будет получать больше воды. Делать это нужно хотя бы раз в три дня.

Обращайте внимание на количество воды в вазе. Ее объем должен составлять примерно 60-70% относительно длины стебля.
Опускайте розы только в вазу с отстоявшейся водой. Важна и ее температура: летом она должна составлять примерно 15 градусов, а в холодный период – на 10 градусов выше.

Достаточное количество и нужная температура воды в вазе обеспечат розе комфортное долговременное пребывание в помещении

Не забудьте подрезать листья, которые находятся под водой – так вы убережете их от гниения, что не только неэстетично, но и пагубно сказывается на цветке, который повредят образовавшиеся в результате гниения микробы.

Милый ухоженный букет и роз и сирени в прозрачной вазе

Регулярно меняйте воду. Лучше это делать как минимум каждые пять дней. При этом ежедневно необходимо подливать в емкость свежую воду.

Металлический старинный кувшин с объемным ярким букетом роз

Ну и наконец последний совет – для самых щепетильных флористов. Чтобы еще больше порадовать любимые цветы, перенесите их на ночь в с прохладной (7-12 градусов) водой. Держите в воде лишь стебли растений, оставляя бутоны приподнятыми над ее поверхностью. Эта хитрость освежит розы.

Чтобы продлить срок цветения розы в вазе, многие задаются вопросом, что добавить в воду. Некоторые специалисты рекомендуют добавлять в жидкость дополнительные «ингредиенты». Вместе с тем другие флористы категорически не советуют этого делать. В любом случае, если вы опускаете в воду какие-то добавки, это следует делать осторожно. И уж тем более не следует добавлять в воду сразу несколько компонентов.

Чтобы розы дольше стояли в вазе, можно осторожно попробовать добавить один из следующих «ингредиентов»:

древесный уголь;
нашатырный спирт;
сахар;
аспирин;
несколько капель отбеливателя для белья.

Наливать в вазу сразу очень холодную воду не рекомендуют, так как это будет шоком для цветов. Лучше бросать кубики льда в воду комнатной температуры

Совет!
Будьте осторожны с добавлением в воду таких «народных средств», как сахар, аспирин, водка и т.д. Эти действия могут навредить, а польза от них не доказана. Также не рекомендуется обламывать шипы у растений.

К цветочным горшкам хозяйки собственных участков давно привыкли и умеют составлять из них композиции на участке. А вот уличные вазы используются в частном дизайне довольно редко, так как их изящество и роскошный вид не всегда вписывается в деревенский ландшафт. Когда-то вазы и вовсе считались прерогативой королевских дворов, так как были слишком дороги. Но сегодня этот стильный элемент уличного декора можно увидеть в городских парках, возле офисных зданий и пр. Разберемся подробнее, какие вазы сегодня выпускают для улицы, как их можно использовать для создания акцентов на участке и попробуем сделать необычную вазу своими руками.

LiveInternetLiveInternet

Понедельник, 14 Мая 2012 г. 14:35 + в цитатник marylai

Маки

Подсолнухи Солнышки в графине

Лилии

Шиповник Праздничный букет

Солнечный день Августовский букет

Розы

Натюрморт классический

Рождение розы Натюрморт с персиками Лилии освещённые солнцем Пионы

Настурции Склонившиеся подсолнухи Фейерверк флоксов

Натюрморт с белыми хризантемами…

Натюрморт с тыквой и физалисами

Калина красная Однажды утром Маки

Пионы в красной вазе

Осенний букет

Флоксы

Астры Букет с флоксами

Красный букет Октябрьский букет

Букет сирени Бабье лето Осенняя прелюдия Белые розы

Натюрморт с клубникой Вечерний букет

Натюрморт с куклой Натюрморт с часами Васильки и розы

Пионы

Грибы в лукошке Сирень под солнцем Розы Хризантемы Рябина

Ромашки Багульник Ирисы Пионы

Жёлтые розы

Шиповник

Лотосы(батик)

Чайные розы(батик)

мак и камень

Цветы июня Красная смородина

Ирис,роза и тюльпан Маки на фоне неба.

Ромашки в стакане. Солнышко Сирень Калина

Розы Пионы

Пионы Пионы

Натюрморт копия картины Edward Ladell

Натюрморт с сиренью

Натюрморт с подсолнухом Букет

Тюльпаны Клубника

Подсолнухи

Роза и чубушник Сирень и тюльпаны

Корзина с ромашками

Тюльпаны и сирень на желтом Осенние маргаритки

Июльский букет Гладиолусы

Гладиолусы Красная смородина

Два букета

Букет на сером шелке

Букет с травой

Цветы на зелёной салфетке

Пионы в банке

Буйство цветения Гортензия Сирень

Букет роз

Хризантема Букет лилий Розы на сером

Лилии в вазе Жёлтые хризантемы Черёмуха в цвету Белые хризантемы Фруктово-ягодное разноцветие Натюрморт с тыквой Пионы

Розы в осеннем саду

Пионы Куст гортензии

После концерта Глициния Сирень на окне

Астры с яблоками

Цветы и яблоки Хризантемы с грушами

Хризантемы на окне Сирень Пионы

Маки и ирисы

Герберы

Полевые цветы Июнь

Натюрморт с арбузом Натюрморт Натюрморт с персиками Натюрморт с красным вином

Купальница

Куст красной розы.

Хурма

Колокольчики

8 марта

Олеандры

Натюрморт с рябиной Полевые цветы Ваза с цветами

Натюрморт с хризантемами

Мальвы. Ромашки

Далии и фрукты

Хризантемы Золотые хризантемы

Натюрморт с хризантемами Хризантемы Сирень Сиреневое утро

Восточный натюрморт Белые лилии Красные цветы в белой вазе

Серебрянные крокусы

Нарциссы Тюльпаны Аквилегии

Рябчик Императорский

Солнечный день. Пионы

Утро

Цветочная композиция Белый шиповник

Жарки

Весна опять пришла Цветы

Полевой букет Стеклянная ваза

Цветы Пионы Нарциссы Подсолнухи Майская роза

Цветы

Цветы,прекрасный вечер. Утренняя радость.

Веечернее трио.

Жизнь одного букета..Волшебная ночь

Жизнь одного букета .Задумчивые сумерки. Жизнь одного букета.Радостный полдень. Жизнь одного букета .Рассвет надежды. Цветы в сумерках. Тёплый вечер.

Сентябрь-последние деньки

Задумчивая кукла

Сирень

Четыре типа темперамента

Ведро

Серия сообщений «Натюрморты»:
Часть 1 — Сирень в живописи…Подборка репродукций картин разных художников. Часть 2 — Цветочное ассорти… … Часть 6 — Цветочно-натюрмортное…Художник Lisa Palombo. Часть 7 — Антонио Джанильятти.Шикарные цветочные композиции…Глаз не оторвать! Часть 8 — Современная живопись.Цветы и натюрморты…Галерея картин разных авторов. Часть 9 — РОЗОВОЕ ВЕЛИКОЛЕПИЕ!!!О, как же розы восхищают… Часть 10 — Современные художники.Цветы и натюрморты…Галерея картин разных художников. … Часть 33 — ЦветочноБукетное великолепие.Подарок моим друзьям и читателям! Часть 34 — АукционноЦветочноНатюрмортное…В мою коллекцию живописи. Часть 35 — АукционноЦветочноНатюрмортное…В мою коллекцию живописи. ч.2

Процитировано 6 раз Понравилось: 2 пользователям

Нравится Поделиться

Нравится

2
Запись понравилась
Процитировали
0
Сохранили

Добавить в цитатник
0
Сохранить в ссылки

Понравилось2
0

Уличная ваза сегодня: виды и материалы

В отличие от цветочного горшка, ваза обладает особой декоративностью за счет необычной формы. Она бывает двух видов:

на ножке или постаменте;
в форме вытянутого вверх сосуда.

Такой дизайн приподнимает вазу над землей и делает акцент на верхней части, выделяя ее среди травы и клумб. Вазы в большинстве используют как солитеры, высаживая в них наиболее эффектные и яркие растения.

Высокие мраморные вазы, установленные на границе газона, зрительно удлиняют территорию и делят пространство участка на несколько зон

Британские вазы

Форму на ножке еще называют урной, кубком или британской вазой, так как именно в английском саду этот элемент декора встречался чаще всего. Сегодня форма кубка несколько отличается от своих предшественниц сдержанным декором.

Нет обилия лепнины, фигурок, резных цветов и орнамента, которыми были богато декорированы вазы эпохи барокко. И все потому, что в таком обличии ваза никак не вписывается в современные ландшафтные стили, создаваемые на небольших участках. Роскошный декор уместен только в огромных дворцово-парковых комплексах, но не на 5-10 сотках земли.

Поэтому современные производители делают акцент на материалах и необычной форме чаши, без нагромождения декора. Чаще всего такие емкости отливают из гипса, бетона, стеклопластика и пластика. Люди с высоким достатком приобретают вазы из натурального камня.

Использовать богато декорированные рельефами и скульптурами британские вазы нужно только как солитеры, располагая их вдали от пышных цветников

Богатая фактура натурального камня является главным украшением, поэтому такие вазы-урны не декорируют орнаментами и лепниной, а тщательно полируют для придания блеска

Греческий стиль

Из эпохи Древней Греции нам достались напольные вазы, напоминающие огромные сосуды с ручками и без, с широким горлышком и узким. Уличные варианты редко заполняют живыми растениями, так как проблематично менять землю и ухаживать за корневой системой.

Их обычно ставят на возвышение, чтобы акцентировать внимание на конкретной зоне участка, либо заполняют сухоцветами и располагают на террасах, в цветниках, возле арок, пергол.

На зеленом фоне плетущихся растений греческая ваза смотрится весьма эффектно, так как она сразу привлекает к себе взгляд

Вазы в стиле хай-тек и минимализма

В ХХ веке напольная ваза приобрела аскетичный дизайн и правильные геометрические формы. Никаких рисунков – только четкие линии и эффектные материалы: металл, проволока, пластик, стекло, бетон.

В уличном ландшафте хорошо смотрятся кубические, пирамидальные и круглые сосуды. Как правило, такие вазы окрашиваются в моноцвет либо в два контрастных: черно-белый, черно-красный и пр.

Высокие прямоугольные вазы с растущими в них самшитами могут стать удачным вариантом отделения плодового сада или огорода от зоны отдыха

Соответствие размеров

Когда нужно разместить в вазе большой букет цветов, никто не возьмет маленькую емкость. Цветы просто не поместятся в ней. А вот небольшой букет некоторые пытаются поставить в сосуд больших размеров. Размеры должны соответствовать в любом случае. Такая гармония дополнительно подчеркнет красоту и вазы, и букета.

При этом нужно учитывать длину стеблей растений. Если стебли длинные, а цветов много, выбирайте высокий сосуд с широким горлышком. Если у вас целая охапка короткостеблевых бутонов, пусть ваза для цветов будет в виде шара или куба.

Для отдельных цветов, до трех штук, с длинными стеблями лучше подобрать цилиндрическую емкость или бутылку. А коротко срезанные отдельные бутоны расставьте по флакончикам, вазах-пробирках.

Как используют вазы в ландшафтном дизайне

Каждый вид декоративного сосуда рассчитан на определенный ландшафтный стиль. Если этого не учесть, то даже самая роскошная ваза будет смотреться на участке чужеродным элементом.

Классические стили

Британские вазы выгодно использовать в садах регулярного и пейзажного стилей, средиземноморском ландшафте.

Сад в средиземноморском стиле предполагает создание закрытых от посторонних глаз зон. И британская ваза на постаменте отлично впишется в этот ландшафт

Советы по размещению британских ваз:

Вазу на низкой ножке с широкой чашей ставят как солитер в тайном уголке сада (желательно на постамент), на пересечении дорожек или у садовой скамьи.
Если ножка высокая, а чаша – небольшого диаметра, то их можно ставить друг напротив друга, соединяя воедино определенную зону. Например, начало и конец центральной дорожки. Такой прием называется «аллейно». Наиболее уместен на большой территории, не загроможденной малыми скульптурными формами и сооружениями.
Несколько высоких чаш можно разместить по кругу, выделив таким образом парадную часть участка, в центре которой может стоять фонтан, беседка или качели.
В линейку вдоль живой изгороди. Особый эффект дает сочетание белых или серых чаш, наполненных яркими растениями (петунии, бархатцы), с зеленым фоном изгороди. Землю под вазами высыпают камушками.

Кстати, обратите внимание, что зимой роскошно смотрятся британские вазы, заполненные сосновыми ветками. Для нашей снежной страны это актуально.

Установка британских чаш на ножках друг напротив друга в уголках определенной зоны объединяет пространство, придавая ландшафту завершенность

Восточные и итальянские сады

Вазы-сосуды удачно вписываются в интерьер итальянского сада, собственно из которого они и возникли. Но при этом следует учитывать, что сегодня итальянский стиль придерживается строгой симметрии и геометричности, чего не было в эпоху древних греков. Поэтому вазы в Италии располагают попарно, к примеру, у входа в беседку, возле фонтана, на ступенях террасы.

Где поставить вазу в восточном саду:

У входа в сад (обязательно с цветами, так как вход символизирует ворота в рай).
Если дорожки в саду разбивают территорию на квадраты, то сосуд ставят в центре 2-3 квадратов, расположенных далеко друг от друга.
Вдоль береговой линии ручья или фонтана, перетекающего в пруд.
По обе стороны от настенного фонтана.

Восточные стили также используют вазы-сосуды, так как форма греческой вазы весьма схожа с китайской. Но если в Италии приветствуются сдержанные натуральные тона (серый, белый, кирпичный), то Восток тяготеет к яркости. Сосуды могут декорироваться мозаиками, окрашиваться в три и более цвета, создавая причудливые орнаменты.

Чаша, заполненная цветными камушками, в мусульманском саду может стать центром дворика, подчеркивая симметричность и строгость форм композиции

Модерн + индустриальные стили

В современных стилях используют вазы, придуманные исключительно в ХХ веке (не ранее!).

Хай-тек можно заполнять огромным количеством кубов, пирамид и иных оригинальных форм сосудов. Главное – чтобы они все были созданы из одного материала.

Монолитность бетонного пьедестала, строгие геометрические линии и минимум растений в чаше – все это признаки современной вазы в духе хай-тек

Минимализму достаточно 2-3 оригинальные вазочки, расположенные в определенном ритме. А если сосуд внушительного размера, то не больше одного. Композиция, как правило, ставится на газоне, а одиночный экземпляр – перед домом или в начале парадной дорожки.

В индустриальном стиле вазу используют как солитер. Ее ставят так, чтобы была возможность обозревать не только со всех сторон участка, но и из окон дома. При этом дизайн сосуда должен быть сверхнеобычным, а материал – проволока, металл (можно ржавый). Невысокую вазу устанавливают на постамент из кирпича.

Эклектика и кантри

Редкий хозяин выдерживает ландшафт в строгом стиле. Обычно на частных подворьях наблюдается смешение стилей (эклектика). И в таком ландшафте можно применить любой вид вазы, если он гармонирует с остальным декором конкретной зоны, либо создать что-то оригинальное своими руками.

Кстати, вазы-самоделки весьма уместны и в деревенских стилях, где весь ландшафт подчеркивает фантазию хозяина и не ограничен рамками стилевых традиций. Именно в этих садах лучше всего «приживаются» недорогие пластиковые вазы, сосуды, выдолбленные из дерева, плетеные чаши. Их не используют пустыми, а заполняют живыми цветами, корягами, камышами и пр. Правда, на зиму этот декор придется убрать, так как дерево и пластик не обладают морозоустойчивостью, а от перепада температур будут лопаться либо выкручиваться.

В садах деревенского стиля вазы ставят в хаотичном порядке, заполняют их множеством ярких цветов, высаженных несколькими ярусами

В вазы всегда являются частью композиции, смешиваясь с цветами и декоративными кустарниками, фигурками животных или сказочных персонажей. Они помогают создать многоярусную клумбу, при этом постамент нередко прячется в низкорослых растениях. Поэтому декор ваз может быть весьма скромным, дерево и бетон не окрашивают, а сохраняют их естественную фактуру.

Мастер-классы по изготовлению самодельных ваз

Купить декоративную вазу нужного дизайна и размера не всегда удается, так как этим ремеслом занимаются считанные люди. А конструкции из натурального камня и бетона к тому же всегда дороги. Но эффектный элемент ландшафта можно создать своими руками, причем очень легким способом.

Рассмотрим три варианта самодельных ваз.

Способ #1 — ваза из ветоши и бетона

Если вы никогда не имели дела с созданием ваз или хоть каких-то скульптурных форм – начните с этой вазы. Ее делают из старых тряпок – вязаного свитера, шерстяной крупноячеистой ткани или мешковины. Одним словом, найдите вещь, которая потеряла эффектный вид – и за дело.

Необычно эффектный дизайн и простота создания вазы из ветоши обеспечили им высокую популярность среди дачников и хозяев частных домов

Технология создания напольных ваз из старых занавесок или юбок настолько простая и понятная, что ее может опробовать на своем участке любой непрофессионал

Для работы запаситесь:

старым ведром;
цементом марки 500;
банкой «Фейри» для мытья посуды (используется в качестве пластификатора);
парой резиновых перчаток.

Пошаговая инструкция:

Старое ведро переверните дном вверх и поставьте на возвышение (тумбу, бревно и пр.) в тенистом месте. Снизу землю закройте картоном или пленкой, чтобы стекающий бетон не испортил ландшафт.
Накиньте для примерки на ведро тряпку, из которой будете создавать вазу. Надо, чтобы края полотна свободно облегали емкость, образуя складки и не встречая препятствий снизу. Определитесь с формой вазы сразу (асимметричная, со скошенным краем и пр.), так как после застывания ее не измените.
Разведите в тазике цемент с водой до консистенции густой сметаны, влейте туда немного «Фейри» (на ведро бетона чайная ложка средства) и перемешайте.
Погрузите в раствор тряпку, дайте ей напитаться бетоном.
Смажьте растительным маслом наружную поверхность ведра, чтобы форма к ней не прилипла.
Выньте пропитанный бетоном материал и, не выжимая, накиньте на ведро, придав ту форму вазы, которую определили заранее.
В течение 3-х суток ваза должна высыхать. Периодически (на 2-3 день) сбрызгивайте ее водой, чтобы бетон сох постепенно. Это улучшит морозостойкость изделия.
Спустя 3 дня выньте из-под вазы ведро, а само изделие переверните дном вниз и поставьте на недельку под навес досыхать.
Готовую вазу покрывают грунтовкой для уменьшения пористости, красят акриловыми красками либо декорируют лаком для наружных работ по бетону и камню.

Если у вас остался после монтажных работ кусок пластиковой трубы с большим диаметром, его можно задекорировать смоченным в цементе материалом, располагая ткань складками. Изделие получается весьма оригинальным по дизайну и подойдет в сад любого современного стиля.

Задекорировав старую емкость материалом, пропитанным бетонным раствором, вы получите необычную и прочную напольную вазу, которая не боится зимы и дождя

Способ #2 — ваза из мелкой щебенки

Бывает, что в дом когда-то была куплена пластиковая ваза, которая уже потеряла свою актуальность и не вписывается в новый ландшафт. Придайте ей вторую жизнь, задекорировав щебенкой. И тогда она приобретет черты классической каменной вазы.

Ваза из мелкого щебня вписывается в любой стиль, где за основу берутся натуральные материалы, поэтому ее ставят и в восточном саду, и в деревенском

Для этого вам понадобится:

пластиковая ваза;
цемент марки 500;
песок мелкой фракции;
«Фейри»;
мелкая щебенка;
шуруповерт и саморезы;
капроновая нить или мягкая проволока;
перчатки, мастерок.

Ход работ:

По всей поверхности пластиковой формы вкручиваем саморезы (острием внутрь), причем загоняем шляпки не впритык, а оставляем зазор в 1-2 мм.
Заплетаем шляпки капроновой нитью или проволокой, создавая каркас, на котором будет держаться цементный раствор.
Замешиваем раствор: 1:3 и при перемешивании добавляем немного «Фейри».
Выкладываем мастерком раствор на каркас, начиная снизу, и сразу вдавливаем камушки, стараясь их располагать плотно, с одинаковым шагом.
Готовую вазу сушим в теньке 3-4 дня.
Декорируем поверхность лаком.

Лаки для наружных работ имеют большую гамму цветов, поэтому вы сможете придать готовой вазе нужный оттенок и заодно защитить ее от влаги.

Вместо «Фейри» некоторые мастера добавляют в состав раствора клей ПВА или бустилат, чтобы обеспечить вазе прочность, но эти пластификаторы стоят дороже

Способ #3 — ваза из веток и пластиковой трубы

Для стиля кантри можно создать вазу из веток. Она будет вытянутой цилиндрической формы, так как за основу берут пластиковую трубу. Для декора понадобится мешковина и ровные тонкие высушенные ветки дерева. Их легко найти на вырубке в лесу.

Ваза, декорированная мелкими веточками деревьев, хорошо сочетается с плетеным ограждением, мебелью из спилов деревьев и мавританским газоном

Ход работ:

Заготавливают в лесу веточки нужной длины и толщины. Их длина должна быть больше трубы-основы на 5-7 см.
Пластиковую трубу обрезают до необходимой высоты.
Загоняют внутрь круглый камень, чтобы он лег на дно, но не выпал. Это придаст конструкции устойчивость на ветру.
Обматывают наружную поверхность трубы мешковиной, загибая концы внутрь трубы и фиксируя их на жидкие гвозди. Особой ровности не надо, так как ткань прикроют ветки.
Джутовой нитью или шпагатом соединяют ветки в одно целое, связывая их между собой простым узлом. Если ваза невысокая – достаточно вязать снизу и сверху. Если более метра – то свяжите ветки посередине третьей нитью.
Примеряйте деревянный каркас на трубу, пока он не обернет ее полностью.
Фиксируют ветки на трубе толстой декоративной веревкой.

Чтобы продлить срок службы, деревянную вазу лучше на зиму убирать в помещение.

Если ваза будет стоять под открытым небом, для защиты от влаги можно пропитать мешковину растительным маслом, а ветки покрыть лаком

Способ #4 — ваза из гипса

Для этого варианта у нас для вас есть видео-инструкция:

На основе представленных мастер-классов можно создать оригинальные элементы садового декора, причем все вазы будут уникальными и неповторимыми. Главное — не переборщить с количеством, иначе ландшафт потеряет естественный вид и гармоничность.

Вазы украшают интерьер уже очень давно. Первые изделия появились тогда, когда человек научился обращаться с глиной, а в дальнейшем — и с другими материалами. К сожалению, точная дата неизвестна, но различные по декору, расцветке и материалам вазочки появились в Китае и Древней Греции. Самые древние изделия, которые были обнаружены при раскопках, относятся примерно к 3 тысячелетию до нашей эры. Фарфоровые вазы впервые появились в Китае примерно в 4-6 веках, и с тех пор они украшают дома.

Формы ваз

С начала производства данных предметов они сильно видоизменились. Первые изделия были выполнены в форме вытянутого сосуда. Со временем их стали изготавливать разных, иногда даже необычных форм. Популярность приобрели сосуды и вазоны с широкой серединой, суженные к горлышку. Такая форма позволяла вместить большее количество жидкости и обеспечивала ее лучшую сохранность. Некоторые мастера ставили свои изделия на ножку и делали им ручки. Это облегчило использование предметов с большими размерами. Также их горлышко делали в форме цветка или леечки. Это также стало дополнительным украшением и упрощало их использование.

Изготовители ваз производили сосуды разные и непохожие друг на друга. Их фантазия позволяла им создавать шедевры, которые люди очень охотно покупали. Также со временем мастера наладили серийное производство. Такие вазы не отличались особыми формами, но имели более низкую цену по сравнению с изделиями индивидуального производства.

Материалы

Первые сосуды были изготовлены из глины. В дальнейшем мастера стали использовать и другие материалы.

К ним относятся:

дерево;
фарфор;
пластмасса;
металл;
хрусталь;
стекло.

Разнообразие материалов позволило улучшить прочность изделий и их внешний вид. Фарфоровые вазы очень хрупкие, а вот позволило сделать сосуды прочнее. Использование пластмассы и металла делает вазы небьющимися и позволяет им служить намного дольше. Это также дает возможность придавать им разнообразные формы, порой вазы из таких материалов выглядят очень необычно и затейливо.

Сосуды, которые сделаны из металла, обычно покрывают слоем золота или серебра, это придает им необычный внешний вид, аксессуар служит украшением любого стола.

Цветовые гаммы и рисунки

Самые первые изделия не были окрашены и не имели рисунков, но со временем их стали украшать. Цветные вазы получили большую популярность и пользовались спросом у покупателей. Мастера старались сделать сосуд ярким и красивым, чтобы он смог стать украшением любого дома и радовать глаз.

Популярными стали фарфоровые вазы с изображением цветов и животных. Художники разрисовывали их настолько качественно, что казалось, если дунет ветерок, то лепестки цветков начнут колыхаться.

Также мастера научились придавать самой вазочке различные цвета. Они их делали белыми, красными, голубыми, зелеными, алыми и так далее. Это позволило сделать их очень яркими, а в сочетании с рисунками они превращались в настоящие произведения искусства.

Сочинение на тему: «Картина И. Т. Хруцкого «Цветы и плоды»»

Передо мною натюрморт выдающегося художника И.Т. Хруцкого «Цветы и плоды». Эта картина имеет довольно сложную композицию, так как на ней изображено много крупных и мелких элементов. Несмотря на такое обилие деталей, картина не смотрится перегруженной.

В самом центре полотна – роскошный букет цветов в вазе. Здесь и пышные ярко-розовые пионы, и изящные ирисы, и скромные васильки. Цветы стоят вазе с рельефным орнаментом. Рядом с вазой расположен стакан кристально чистой воды с долькой лимона. Вероятно, эту воду налили из графина, который стоит справа за тыквой. Другая долька лежит на столе рядом с разрезанным лимоном.

Художник изобразил на картине не только лимон, но и много других плодов. Рядом с разрезанным лимоном лежат пять груш. Хруцкий использует теплый желтый цвет, чтобы передать спелость этих ароматных фруктов. На одной из груш висит маленькая веточка зеленого винограда.

Всего несколько ягод свисают с груши, и эта деталь задает пространство картины. Две ягоды винограда висят чуть ниже поверхности стола и это настоящая находка художника.

Этим он хотел показать, что красота, цвет, яркость и аромат цветов и фруктов не ограничиваются пространством стола, такая красота везде и ее нужно видеть в простых вещах.

За грушами на втором плане мы видим тыкву. Испокон веков русский человек выращивал эту культуру, и здесь прослеживается явная связь с русскими традициями. На тыкве лежит большая гроздь спелого винограда. Ягоды крупные, и художник мастерски изображает их спелость и сочность.

Слева от вазы с цветами лежит прямоугольная небольшая корзинка с абрикосами. Чтобы показать сочность плодов, художник изобразил один абрикос разрезанным пополам. Позади этих фруктов стоит другая корзина, полная облепихи. А сверху на ягодах лежит несколько колосьев пшеницы.

Вся картина – это своеобразный микс красок, цветов и плодов. На этом полотне присутствуют в основном яркие и сочные краски, которые задают общий тон всей картине.

Теплый желтый, нежный розовый, скромный голубой, яркий зеленый – такие оттенки присущи лету. Именно оно дает столько фруктов, овощей, ягод и цветов.

И художник очень тонко передал все богатство этого времени года и подобрал удивительно точное название картины – «Цветы и плоды».

Источник: 5class.ru

Центральное место картины, несмотря на обилие разнообразных деталей, занимает ваза с изображением гуляющих по дикой природе зверей.

По-видимому, она сделана из фарфора, хотя может быть, что и из металла, так как ее окрас имеет темно-зеленый оттенок. В вазу художник поместил несколько цветов, среди которых красными бутонами выделяются пионы.

Три из них опущены вниз, словно наступили дни увядания их красоты. Восхитительно выглядят и два синих ириса, раскинувших по сторонам свои лепестки.

Остальные цветки преимущественно желтых оттенков стоят либо парами, либо в одиночестве. Композицию разбавляют зеленые листья и кое-где торчащие вверх колосья пшеницы или некоей травы.

Справа от вазы стоит наполовину полный стеклянный стакан. В него свои лепестки опускает один из пионов, как будто желая испить питательной влаги. Если продолжить вести глазами дальше, то взгляд натыкается на скопление фруктов. Главное место среди них занимает большая тыква, часть которой «прячется» за букетом цветов.

Сверху на нее художник поместил гроздь винограда. Но пять ягод словно отвалились и теперь свисают с края стола, закрывая собой часть спелых груш. В нижнем углу картины расположен надрезанный апельсин, за которым «скромно» прячется красное яблоко.

Верхнюю часть изображения занимает графин с водой, местами плохо различимый на коричневом фоне.

В левой части картины находятся спелые персики, аккуратно уложенные на лиственную подстилку в плетеную коробку. Рядом с ней художник поместил разрезанный фрукт, как будто желая продемонстрировать, что он действительно спелый и готов к употреблению. Позади них виднеется большая корзинка, доверху заполненная гроздьями винограда.

Цвета художник избрал преимущественно насыщенные, по-настоящему летние. Лишь задний фон темный, но в то же время, он выполняет свою главную функцию: позволяет действительно насладиться красотой природных плодов.

Современные вазы

В современном мире продолжают пользоваться популярностью у покупателей. Мастера используют различные материалы для изготовления ваз. В основном все производство поставлено на конвейер, поэтому цены на них невысокие. Однако некоторые мастера производят индивидуальные сосуды ручной работы.

Сейчас можно приобрести фарфоровые вазы любой формы и расцветки. Такие предметы могут украсить не только жилье, но и офисные помещения, кафе, рестораны и даже гостиницы.

Любой сосуд, созданный из фарфора, стекла или других материалов, — это зачастую целое произведение искусства. Вазы способны преобразить и украсить любой интерьер. С их помощью можно сделать акцент на определенной зоне в помещении и привлечь взгляды людей.

Вариант 1. Пример сочинения к учебнику 6 класса

Назовите предметы, изображённые художником. Укажите признаки этих предметов. Как расположены предметы?

Примерный план сочинения:
1. Перечень предметов, их признаки
2. Уравновешенная группировка компонентов
3. Что привлекает мое внимание
4. Ради чего художники пишут картины
5. Русские мотивы, как главная мысль изложения

Описание предметов в натюрморте Головина

«Натюрморт. Цветы в вазе» Головина – это идеально сбалансированная композиция. В левом нижнем углу мы видим блестящий, темный, почти черный платок с крупным золотистым узором. Он перекликается цветовым оформлением остальных предметов.

Рядом с ним – ажурная корзинка с золотой каемкой. Она изготовлена из керамики или фарфора, предназначена для сладостей или фруктов. Ее основание украшают яркие красные и синие цветы. Они гармонируют с букетами в центре полотна. Изделие напоминает произведение искусства, ручную работу мастера.

Рядом с корзинкой – бронзовый бокал с «плетеной» поверхностью. Возле него – фарфоровая статуэтка. Ее очертания расплывчаты. Но в них угадывается изображение птицы. Возможно, это Сирин – сказочный персонаж из русского фольклоры. Сова с женским лицом. Ее белоснежное оперение украшено темно и светло-коричневыми элементами.

Справа мы видим большой молочно-белый платок. Он расписан ярким цветочным узором. Художник использует красные, темно-зеленые и коричневые тона. В старину молодые женщины надевали такие платки на праздник. Все элементы натюрморта объединяет белоснежная, хорошо отутюженная скатерть.

Мое внимание сразу же привлекли большие букеты садовых цветов. В высокой стеклянной вазе красуются розовые, белые и красные флоксы. Они дополнены алыми лилиями или гладиолусами. Художник, как талантливый флорист, подчеркнул изящную простоту растений.

В небольшой банке мы видим акварельные, нежно-розовые розы с темно-зелеными, немного увядшими листочками. Садовые красавицы освещаются из окна. Солнечные лучи выделяют бархатную поверхность лепестков. В своем сочинении я использую художественный стиль с эпитетами, метафорами и сравнениями. Особенности этой картины невозможно передать путем сухого перечисления предметов.

Художники пишут натюрморты для того, чтобы зафиксировать красоту. Например, цветов, которые можно усидеть в большинстве палисадников. И выразить свое восхищение природой, людьми, жизнью. Также в работе Головина мы видим реалистичную и объемную композицию на тему русской старины. Предмета передают национальные особенности наших предков. Автор сумел воссоединить на одном полотне красоту цветов и изделий талантливых мастеров. Ведь зачастую творческих людей вдохновляет именно природа.

Вариант 1. Кратко, своими словами

Примерный план сочинения:
1. Об авторе
2. Описание картины
3. Описание деталей и планов
4. Краски, присутствующие на картине
5. Чем мне понравилось полотно

В 1858 году художник Александр Яковлевич Головин написал натюрморт «Цветы в вазе». Автор до безумия любил цветы. Он даже выращивал их у себя дома. И среди работ автора много натюрмортов с изображением этих прекрасных растений. Это полотно сохранилось до наших дней. На данный момент оно находится в Ульяновском Областном художественном музее.

На картине изображены нежные цветы. Различные сорта сирени: розовая, малиновая, фиолетовая, белая. А посередине — какие-то яркие цветы, в окраске переходящие от желтого к красному. Разбавляют букет листья, растущие на тонких стеблях. Букет стоит в стеклянной вазе на круглом столе. Глянец, играющий на стенках кашпо, передает яркость дневного света. На заднем плане находится светлая ткань. Она также покрывает и поверхность стола и служит хорошим фоном весеннему букету.

Если приглядеться, можно увидеть небольшое количество опавших цветочных головок. По этому признаку делаем вывод, что букет начинает засыхать. Возможно, он уже не первый день стоит в комнате. По яркому свету, идущему явно не от свечи или светильника, есть предположение, что на картине изображен день, а может быть и утро.

На полотне присутствуют в основном спокойные цвета: белый, светло-розовый, серый, голубой. Контраст композиции придают темно-зеленые листья и стебли, а также сочные оттенки красного.

Картина полна свежести и яркости. От полотна исходит умиротворяющая энергия, наполняющая разум приятными мыслями и ассоциациями, когда смотришь на него. Сейчас я понимаю автора и разделяю его любовь к цветам. Головину хорошо удалось передать те эмоции, которые возникают при виде этих чудесных растений. При взгляде на холст, на душе становится тепло. Хочется, чтобы скорее наступила весна. Мне картина понравилась тем, что букет, написанный талантливым мастером, почти невозможно отличить от настоящего.

Вариант 2. Пример подробного сочинения для старших классов

План сочинения:

1. Александр Головин — выдающийся русский создатель театральных декораций к постановкам Императорских театров, мастер колоритных натюрмортов, пейзажист и портретист в живописи. Он многое сделал для отечественной театральной культуры. Головина считают реформатором театрально-декорационного искусства. Он обладал редким чувством стиля и богатой фантазией. В творчестве придерживался стиля модерн, был близок также к тенденциям импрессионизма. Цветовую палитру его работ называли музыкой для глаз.

2. Цветы были для Головина любимой темой в живописи, особой страстью художника. Он видел в них символ радости и счастья, сам выращивал, чтобы писать и рисовать цветы, посвящая им натюрморты. Картина «Натюрморт. Цветы в вазе» имеет ещё одно название «Натюрморт. Флоксы». Именно эти цветы изображены на полотне. Художник писал их в 1911 году на своей даче под Петербургом.

3. На полотне изображён большой рыхлый букет в белой фарфоровой вазе. Он занимает почти всю картину и сразу приковывает внимание зрителя. Яркие цветы и зелень листьев будто парят в воздухе, настолько нейтрален фон всей композиции.

4. Букет занимает центральную часть очень лаконичной композиции картины. Едва заметная на белой скатерти, отливающая перламутровыми боками ваза чуть смещена влево. А цветы расположены несколько хаотично. Такая асимметрия делает букет более живым и естественным, будто он просто небрежно поставлен в вазу и не был подготовлен к «позированию». У флоксов неодинаковая длина стеблей, поэтому соцветия заполняют весь объём букета. Их белый, молочно-сиреневы и нежно-малиновый цвет прекрасно гармонирует с тёмной зеленью листьев. В сердцевине, седи флоксов, горят оранжевые лепестки лилий.

5. Окружает пышное великолепие цветов молочно-белый фон: драпировка из льняной светлой ткани, белоснежная скатерть на круглом столике и такая же ваза. Бликами в виде оконных переплётов на выпуклом боку вазы говорят о том, что букет стоит в не зашторенной комнате. Левая часть картины высветлена, а правая полна голубоватых теней.

6. Цветовую гамму натюрморта нельзя назвать богатой. Яркие соцветия придают ей теплоты. На них сосредоточено всё внимание. Но цвет чуть приглушен, словно звучит тихая и прекрасная мелодия. Белые цветы в букете перекликаются с изящными формами вазы и нежностью светлого фона. Тонкий жемчужный блеск фарфора наполняет полотно уютной чистотой. Часть хрупких соцветий упала на белоснежную скатерть.

7. Неброскую красоту простых цветов, исходящее от них спокойствие, незабываемую нежность летнего момента – вот что хотел передать художник в натюрморте. Простота его букета изыскана. А нейтральное окружение делает его особенно выразительным и нежным. Автор будто говорит, что даже самые простые цветы украшают мир ничуть не хуже пышных роз. Природа восхитительна в любых проявлениях.

8. Мне понравилось в картине то, что художник сделал предметом своего вдохновения обычные флоксы. Мы часто считаем их цветами второго сорта, неброскими и неяркими. А мастер показал, как они могут быть прекрасны, нежны и свежи. Картина притягательна. В ней нет ничего лишнего.

Источник