Сочинение девушки 19 века

Преступление и наказание вечная тема. что такое преступление? каким должно быть наказание? каковы причины преступности? эти вопросы волновали людей

Преступление и наказание —
вечная тема.

Что такое преступление? Каким должно быть
наказание? Каковы причины преступности? Эти вопросы волновали людей во все
времена. Важно понять, что преступлением признается только то  деяние, которое
является общественно опасным и запрещенным законом. А значит, и наказывать его
должен закон. А как   оценивать поступки человека, нарушившего нравственные
нормы? Я думаю, для такого человека единственное
наказание — муки совести, общественное порицание и неприятие его как личности.
А, может, нужно постараться понять  причины проступка и простить?

Простить, мне кажется, можно героя повести
В.Г. Короленко «Дети подземелья» — Валека.

Мальчик воспитывался в неблагоприятной среде, среди бродяг. Валек не знал
другой жизни, он  воровал, чтобы накормить и порадовать больную сестру.  Вася,
сын судьи, подружился с «детьми подземелья» и понял трагизм их положения. Он
оправдывал противозаконные действия Валека, глубоко сочувствовал ему и Соне,
пытался им помочь. Деяния бездомного мальчика – социальная проблема, которую не
могло решить общество 19 века.

Чтобы оценить проступок человека, важно
понять и историческую эпоху. Так, мы не можем осуждать Соню Мармеладову,
героиню романа Ф.М.Достоевского «Преступление и наказание».

Девушка вынуждена была пойти по желтому билету, чтобы прокормить семью.
Женщинам в 19 веке было очень сложно найти работу, и Соня по настоянию Катерины
Ивановны, переступив через себя, стала торговать телом, но душой осталась
чистой, искренней и милосердной.
Она
осознавала свой безнравственный поступок. Девушка становится жертвой
обстоятельств.

Если деяние Сони мы можем понять и
оправдать, то преступление Родиона Раскольникова  понять и простить невозможно
.
Он был студентом юридического факультета и прекрасно понимал, на что идет.  Еще
за полгода до совершения преступления он написал статью под названием «О
преступлении», в которой, увлекшись личностью Наполеона, описал
психологическое состояние преступника в ходе преступления, а также излодил свою
теорию о двух разрядах людей. По мнению Раскольникова, люди делятся на два
разряда  — на «обыкновенных людей»  и «право имеющих, которые
могут  позволить себе переступить через кровь при достижении своих целей.
Именно эта теория становится основной причиной преступления Раскольникова.
Конечно,  у преступления есть и социальные и гуманные истоки: безысходное
положение семьи, сострадание к человеческому горю.
Также
герой хотел испытать себя, стать «право имеющим», он надеялся, что является
исключительной и необыкновенной личностью. Но его потерпела крах, потому что
она  противоречила законодательным  и моральным принципам:ни у кого нет  права
отбирать  человеческую жизнь. Он понес заслуженное наказание – юыл отправлен на
каторгу. Раскаяние к нему пришло лишь на каторге, где  он видит сон, который
помогает ему осознать  безнравственность идеи, опасной для человечества. Но
самым  страшным наказанием для гордого  индивидуалиста Раскольникова стали
душевные муки и страдания. По мысли Достоевского,  герой через страдания,
раскаяние и осознание библейской любви перерождается для новой жизни.

Другой
причиной совершения преступления  является  отсутствие достойного воспитания,
развращенность нравов.
Так, герой
р
омана А.С.Пушкина «Дубровский», Кирила Петрович Троекуров, отсудил имение
Кистеневку у своего друга Андрея Гавриловича Дубровского лишь потому, что
захотелось наказать соседа за гордость и непреклонность.  Понимая
неправомерность своих деяний, он не может остановиться в своей алчности и
жестокости. Впоследствии Троекуров раскаялся и готов был просить у друга
прощение, но было уже поздно: Дубровский умер, потому что  не вынес  осознания
несправедливости, испытав сильнейшие психологические, душевные  страдания.

Простить
поступок  Троекурова нельзя,  потому что  тщеславие и эгоизм помещика привели  к
смерти человека.

На
мой взгляд, можно оправдать проступок героя рассказа К.Г.Паустовского «Старый
повар».

 На
окраине Вены, в маленьком старом домике умирает старик. Всю свою жизнь он
работал в доме богатого аристократа поваром. Старик осознавал, что близится
смерть, но священников он не любил, а исповедаться ему было необходимо. Тогда
он попросил свою дочку, которой было 18 лет, выйти на улицу и привести к ним в
дом первого прохожего, который попадется ей на глаза. Девушка пригласила
молодого человека, проходившего мимо. Старик  рассказал, что когда-то давно
украл в доме графини золотое блюдо, а затем его продал, так как  нужны были
деньги для лечения больной жены. Старик глубоко всю жизнь раскаивался в
содеянном  и  воспитывал дочь Марию быть честной и никогда не брать чужого. Выслушав
историю, молодой человек сказал, что этот грех не принес никому вреда, а
наоборот, зачтется старику, как подвиг во имя любви.

(для
дополнительной информации: Услышанная история  поразила юношу,  и он сочинил
мелодию, которая впоследствии стала музыкальным шедевром.. Мелодия пришла юноше
в голову после того, как он выслушал рассказ старого повара. Она была написана
на эмоциях, полученных от  рассказа старого повара. Молодой человек играл на
клавесине, а старый повар вспоминал  свою молодую жену Марту, как наяву видел их
счастливые дни. Старик испытал счастье от услышанного произведения. Затем он
прошептал, что хочет узнать имя этого юноши. Им был Вольфганг Амадей Моцарт,
еще никому не известный музыкант.)

Ради
любимой девушки совершает противозаконный поступок Петр Гринев, герой романа
А.С.Пушкина  «Капитанская дочка».
Он,
офицер царской армии, обращается к  Пугачеву, врагу,  за помощью. Он просит
самозванца помочь освободить Машу Миронову из плена. Она оказалась в руках 
малодушного и трусливого Алексея Швабрина, ставшего комендантом Белогорской
крепости и вынуждавшего Машу выйти за него замуж. Алексей Швабрин не только
бесчестный дворянин.
Когда
крепость оказалась в руках Пугачева, Швабрин  предал  честь офицера, встав на
сторону бунтовщика. Совесть, честь, достоинство –эти качества чужды Швабрину, в
то время как Петр Гринев всю жизнь следует  нравственным законам. Он
отказывается перейти на сторону Пугачева, открыто заявив ему об этом, не боясь
казни. Офицер говорит о том, что он присягал императрице, и долг велит ему служить
честно и преданно.Когда Петр Андреевич, оклеветанный Швабриным,  оказывается
под арестом, он  мог бы объяснить свои отношения с Пугачевым, но тогда он
вынужден будет назвать имя Маши. Ради доброго имени девушки он  готов понести
наказание.

Но
справедливость восторжествовала: Швабрин понес наказание за предательство, а
Гриневу наказание смягчили  за преданность Императрице, честность и
благородство.

Можно
оправдать преступления, совершенные ради освобождения от крепостнической
зависимости, как это сделал
 Савелий-
богатырь, герой поэмы Н.А.Некрасова «Кому на Руси жить хорошо».
Это
крепостной крестьянин, у него сильный характер. Он горд и смел.
Он  любит и ценит свободу. Когда жизнь
крестьян оказалась во власти  жестокого управляющего Фогеля, который всегда был
недоволен их трудом и требовал большего,  они решили больше не терпеть 
жестокость и несправедливость со стороны немца.  Они решились на преступление, 
на убийство управляющего.  Крестьяне, чувствуя себя  абсолютно бесправными и
безвольными, осознали, что над человеком нельзя издеваться совершенно
безнаказанно. Убив немца,  крестьяне оказались на каторге, но это их не
сломило. Савелий  не потерял надежды на свободу. Он считал, что с рабством
нужно бороться и укорял молодых, говоря про себя:  «Клейменный, да не раб!».

Таким
образом, за каждое преступление должно следовать наказание. Но я верю в то, что
в современном, цивилизованном мире люди будут следовать законам, сохраняя в
себе человечность и мораль.

5 готовых сочинений по новым направлениям 2021/22 учебного года.

→ Направления ИС.
→ Примерные темы.

1. Человек путешествующий: дорога в жизни человека (дорога реальная, воображаемая, книжная).

Что лучше: тернистый путь или проторённая дорога?

Существуют люди, которые довольствуются малым и предпочитают оставаться на одном месте, потому что так комфортнее и удобнее. О таких личностях говорят, что они следуют проторённой дорогой, то есть всегда и во всём используют привычные, хорошо известные способы. Однако есть и такие люди, которые находятся в постоянном поиске. Они готовы к изменениям и риску, пытаясь достичь высот. На мой взгляд, подобный тернистый путь, полный сомнений и трудностей, намного лучше проторённой дороги. Чтобы доказать свою позицию, обращусь к произведениям художественной литературы.

Человек должен стремиться к нравственному совершенствованию и духовному развитию. Однако герой сатирической сказки М.Е. Салтыкова-Щедрина «Премудрый пескарь» больше всего на свете боится смерти и поэтому всю свою жизнь проводит в норе. Одиночество не слишком тревожит героя, ведь любое живое существо может представлять для него опасность. Он не живёт, а большую часть времени дрожит от всепоглощающего страха, не пытаясь найти друзей и обрести семейное счастье. В конечном счёте герой понимает, что если бы все пескари следовали его примеру, то вывелся бы весь его род. Само название сказки иронично: слово «премудрый» приобретает противоположное значение. Салтыков-Щедрин размышляет о людях, которые привыкли жить точно так же, как и его герой. Их существование никому не приносит пользы, потому что они лишают себя права на полноценную жизнь. Такие люди боятся тернистого пути и всегда выбирают проторённую дорогу.

Любимые герои Л.Н. Толстого, наоборот, находятся в постоянном движении, стремясь к духовному обогащению. Автор романа-эпопеи «Война и мир» проводит персонажей через множество тяжёлых испытаний, ведь только так можно стать настоящей личностью, заслуживающей достойной жизни. В начале произведения Андрей Болконский находится в состоянии смятения и, желая найти свой путь, уходит на войну. Изначально князь Андрей, не лишённый тщеславия, мечтает пойти по стопам своего кумира Наполеона и жаждет стать таким же авторитетным и влиятельным человеком. Однако во время Аустерлицкого сражения герой разочаровывается в своих честолюбивых помыслах и понимает, насколько мелочными были его прежние стремления. Ещё одним испытанием на тернистом пути Болконского можно считать его знакомство с Наташей Ростовой. Сначала ему кажется, что он никогда не сможет простить девушку за её симпатию к Анатолю Курагину. Однако перед лицом смерти князь Андрей испытывает совершенно необыкновенное чувство: «сострадание, любовь к братьям, к любящим, любовь к ненавидящим нас, любовь к врагам». Он видит страдание человека, которого больше всего на свете презирал, и прощает его. Именно тернистый путь учит человека душевности и гуманности.

В заключение хочется отметить, что следовать проторённой дорогой – это значит останавливаться в своём развитии. Испытания закаляют человека и дают ему силы двигаться вперёд. Иногда приходится рискнуть всем, чтобы пройти путь через тернии к звёздам, бросить жребий и перейти Рубикон. Разве не в постоянной борьбе и преодолении трудностей заключается смысл человеческого существования?

2. Цивилизация и технологии – спасение, вызов или трагедия? (достижения и риски цивилизации, надежды и страхи, с ней связанные).

Могут ли технологические новшества окончательно вытеснить духовные ценности?

Мир не стоит на месте и постоянно изменяется: появляются новые технологии, изобретения, совершаются открытия, которые значительно облегчают нашу жизнь. Конечно, прогресс – это замечательно, но во всём нужно знать меру и стараться

придерживаться золотой середины. В конце концов может возникнуть опасность вытеснения духовных ценностей технологическими новшествами. В этом случае люди перестанут прислушиваться друг к другу, будут конфликтовать, проявлять жестокость и забудут о гуманности. Чтобы доказать эту точку зрения, обращусь к произведениям художественной литературы.

Проблема столкновения материального и духовного поднимается в произведении XIX века – романе И.С. Тургенева «Отцы и дети». Автор создаёт характер разночинца-нигилиста, увлечённого медициной. Он отрицает красоту природы, считая её не храмом, а мастерской, умаляет роль искусства – поэзии и музыки. Ему кажется, что играть на виолончели или читать Пушкина – это пережиток прошлого, поэтому герой считает поведение поэтичного Николая Петровича нелепым и глупым. По мнению Базарова, не подлежат сомнению только абсолютные истины – то есть те теории и факты, которые доказаны наукой. Евгений хочет выглядеть смелым и независимым, однако два главных испытания – смерть и любовь – подвергают его нигилизм серьёзной критике. Наука не может занять в сердце человека такое же место, как чувство привязанности и любви к близким. Так, автор подчёркивает, что пренебрежение духовными ценностями – это путь в пустоту, ведь без душевности невозможно выжить.

Такая же проблема продолжает волновать писателей и в XX веке. Герой повести М.А. Булгакова «Собачье сердце» пытается узнать секрет омоложения человеческого организма и решает провести антигуманный эксперимент. Профессор Преображенский пересаживает гипофиз человека бездомной собаке, не задумываясь о последствиях. Так, обычный пёс Шарик постепенно превращается в невежественного, грубого, безнравственного Полиграфа Шарикова. Новоиспечённый гражданин употребляет алкоголь, ругается, ворует вещи, а однажды даже пишет донос на самого профессора. Всё выходит из-под контроля, и Преображенский осознаёт, какую страшную ошибку совершил. Шариков становится человеком, лишённым каких-либо моральных устоев. Именно такое будущее грозит людям, перестающим заботиться о своём духовном развитии. Так, писатель подчёркивает, что не все плоды научно-технического прогресса идут на пользу человечеству. Каждый учёный должен нести ответственность за свою деятельность. Народ, который обесценивает нравственность, обречён на вырождение.

В заключение хочется отметить, что в настоящее время ускоренное развитие науки заставляет опасаться за судьбу вечных ценностей: любви и доброты, сострадания и взаимоподдержки. Новые научные достижения упрощают жизнь и помогают сэкономить время, но они не должны становиться важнее моральных норм. В конце концов стремление к духовному обогащению – это именно то, что отличает человека от животного.

3. Преступление и наказание – вечная тема (преступление и наказание как явление социальное и нравственное, совесть и стыд, ответственность, раскаяние).

Почему люди становятся преступниками?

Почему некоторые люди переступают моральные нормы и совершают преступления? Иногда человек верит, что любое деяние можно оправдать благой целью. Он находится в плену распространённого заблуждения, согласно которому для достижения цели хороши любые средства. Некоторые люди совершают преступления непреднамеренно, не вполне отдавая себе отчёт в том, что они делают. Конечно, всегда случаются ситуации, когда человек сознательно становится отступником и даже не испытывает угрызений совести. Причин может быть достаточно много. Рассмотрим некоторые из них на примере произведений художественной литературы.

Главный герой романа Ф.М. Достоевского «Преступление и наказание» желает ценой одной жизни сделать как можно больше благородных дел. На самом деле Родион Раскольников обманывает самого себя: после совершения преступления он так и не смог

воспользоваться деньгами старухи-процентщицы. В первую очередь герой хотел проверить собственную теорию, позволяющую делить людей на «тварей дрожащих» и «право имеющих». Раскольников считал, что сильным личностям позволено распоряжаться чужими судьбами. Однако ни одно преступление не должно оставаться безнаказанным, и герой начинает понимать, как сильно заблуждался. Его теория не проходит проверку реальностью, и в эпилоге романа мы видим человека, готового вступить на новый путь. Раскольников осознаёт, как важно брать на себя ответственность за каждый сделанный выбор.

Порой человеком управляют чувства, и он перестаёт себя контролировать. Так, главный герой повести Л.Н. Толстого «Крейцерова соната» в порыве ревности убивает свою жену. После свадьбы надежды Позднышева на семейное счастье не оправдались, а свою избранницу он едва ли мог назвать родственной душой. Герой всё чаще замечал на лице жены выражение какой-то враждебности и даже презрения. Рождение детей не сблизило супругов, они постоянно ссорились и в конечном счёте отдалились друг от друга так, что стали разговаривать лишь о бытовых проблемах. Нельзя сказать, что Позднышев испытывал к этой женщине какую-либо симпатию, но, узнав об измене, не смог совладать со своими чувствами. Им руководили ненависть и досада, разочарование из-за разрушенных надежд. Герой с хладнокровием совершает преступление, но впоследствии не может избавиться от угрызений совести. Есть поступки, которые легче предупредить, чем исправить. Отняв у другого жизнь, человек теряет себя и уже никогда не сможет ничего изменить.

Таким образом, люди, совершающие противоправные деяния, забывают о христианских заповедях и теряют самое важное, человеческое, чем наделён каждый из нас от рождения. Есть множество причин, которые толкают людей на преступление, но всё же ни один такой поступок нельзя оправдать. Именно поэтому так важно задумываться о последствиях, контролировать свои эмоции и знать, что всегда есть такая грань, которую ни в коем случае не следует переступать.

4. Книга (музыка, спектакль, фильм) – про меня (высказывание о тексте, который представляется личностно важным для одиннадцатиклассника).

Какого героя литературного произведения или фильма вы бы могли назвать родственной душой?

Есть ли будущее у мира, в котором нет места искусству? На мой взгляд, это приведёт к деградации и вырождению человечества. Именно произведения искусства делают нас более гуманными, милосердными, учат нас сопереживать другим людям. Например, книги называют «детьми разума», потому что они действительно возвышают человека и очищают его душу. Особенно приятно читать литературное произведение, на героя которого хочется равняться. Каких персонажей я могла бы назвать родственной душой?

В романе-эпопее Л.Н. Толстого «Война и мир» одна из главных героинь – Марья Болконская, честная и душевная девушка, которая восхищает своей природной чистотой и естественностью. Княжна Марья не отличается внешней красотой, скорее, наоборот, автор постоянно акцентирует внимание на её недостатках. Лицо девушки было «некрасивым и болезненным», отец не раз называет её «дурной» или «неловкой», а Анатоль Курагин отзывается о ней следующим образом: «Бедняга! Чертовски дурна!» Почему же эта героиня вызывает у читателей такую симпатию? У княжны Марьи большие, лучистые глаза, которые, как известно, являются зеркалом человеческой души. Действительно, эта робкая девушка обладает богатым внутренним миром, она всегда доброжелательна, искренне переживает за своих близких и умеет по-настоящему любить. Марья Болконская религиозна, живёт по христианским заповедям, согласно которым все люди равны и никому не следует желать зла. Героиня Толстого помогает «божьим людям», даёт образок брату,

провожая его на войну, и отличается поразительным смирением и кротостью. Я думаю, что княжна Марья – идеал женщины, она заботлива и милосердна.

Ещё одной родственной душой я бы назвала заглавную героиню романа Ш. Бронте «Джен Эйр». Так же, как и княжна Марья, Джен некрасива и на первый взгляд кажется абсолютно посредственной и ничем не примечательной девушкой. Однако на самом деле героиня Бронте оказывается сильной, решительной личностью, всегда готовой постоять за себя и свои права. Её независимость, сила воли и чувство собственного достоинства не могут не вызывать восхищения. С детства Джен приходилось противостоять грубой и властной тёте, а затем выживать в тяжёлых условиях пансиона для сирот. Героиня преодолевает все препятствия и с честью выдерживает выпавшие на её долю испытания. При этом она сохраняет лучшие человеческие качества: способность к сочувствию, кристальную честность, искренность и бесстрашие. Так, она, не опасаясь за собственную жизнь, проводит последние минуты рядом с умирающей от чахотки подруги. Джен – достаточно гордая девушка, но эта гордость не имеет ничего общего с гордыней или эгоизмом. Она возвращается к любимому человеку, когда ему требуется её помощь и поддержка, заботится о нём до конца своих дней.

Действительно, герои художественных произведений могут стать для читателя лучшими друзьями и родственными душами. Сила духа, целеустремлённость, милосердие и внутренняя красота – вот те качества, которые позволяют мне назвать героинь Л.Н. Толстого и Ш. Бронте примерами для подражания. Конечно, у каждого читателя может появиться свой идеал. Те люди, которые ничего не читают, многое упускают и лишают себя эстетического наслаждения.

5. Кому на Руси жить хорошо? – вопрос гражданина (социальные пороки и общественная справедливость, поиск путей помощи тем, кому трудно, путей совершенствования общества и государства).

Каким должен быть человек с активной гражданской позицией?

Гражданин – это достойный сын своего Отечества. Таких людей называют патриотами, потому что они готовы пожертвовать самым ценным, что у них есть, ради общего блага. Человек с активной гражданской позицией не может быть равнодушен к судьбе своего народа и в трудную минуту будет его защищать, потому что считает это своим долгом. Ещё Н.А. Некрасов отмечал: «Поэтом можешь ты не быть, но гражданином быть обязан». Настоящий гражданин всегда чувствует себя ответственным за всё происходящее на его Родине. Обратимся к произведениям художественной литературы, героев которых можно назвать людьми с активной гражданской позицией.

Патриот – это волевой и решительный человек, умеющий вдохновить и объединить других людей в тяжёлое для Отечества время. Именно таким является заглавный герой повести Н.В. Гоголя «Тарас Бульба». Бульба – старый козак, который с глубокой преданностью защищает Запорожскую Сечь, рискуя собственной жизнью. Он упрям, горд и бесстрашен, отличается удивительной силой воли и превыше всего ставит интересы козачества. Товарищи с уважением относятся к Тарасу Бульбе, считают его одним из самых авторитетных людей, всегда прислушиваются к его мнению. Именно Тарас сумел воодушевить козаков перед битвой, не позволил им опускать руки и падать духом. Он призывает товарищей объединиться и защищать родную землю до последней капли крови. Бульба не боится смерти, трусость ему вообще не свойственна: по его мнению, даже умирать надо уметь с честью и достоинством. Таким образом, героя Н.В. Гоголя действительно можно назвать человеком с активной гражданской позицией. Это прирождённый лидер, готовый делать всё возможное ради спасения своего народа и сохранения его традиций.

Патриотом можно назвать человека, который в первую очередь живёт не для себя, а для других. Так, например, герой поэмы Н.А. Некрасова «Кому на Руси жить хорошо?» Григорий Добросклонов – настоящий альтруист и народный заступник. Своё

предназначение он видит в совершении добрых поступков, способных изменить жизни людей к лучшему. Он становится на защиту нуждающихся, выступает против угнетателей, а в своих песнях прославляет русский народ и Родину. Гриша Добросклонов мечтает о светлом будущем освобождённых от крепостничества крестьян, называя их ратью, в которой скрывается несокрушимая сила. Н.А. Некрасов, не успевший закончить поэму, именно в этом герое видел того самого счастливого человека, которого так долго искали крестьяне. Поэт подчёркивал взаимосвязь личного и народного счастья, а для Гриши Добросклонова смысл жизни и заключается в служении Отечеству.

Таким образом, человек с активной гражданской позицией – это патриот, вдохновитель, который никогда не останется в стороне, если его народ нуждается в защите и помощи. Это смелый, мужественный человек, который не боится пойти на риск. В трудное для всей страны время он может воодушевить и повести за собой других людей.

  • (Анна Ахматова)
    Тематика акмеизма полностью соответствовала этим принципам, основными были: тема земной красоты, тема духовного мира человека (его переживаний, чувств, эмоций). Акмеисты нередко обращались к библейским и мифологическим образам и сюжетам.
    (Владимир Маяковский)
    Следующее течение – футуризм – особенно полюбилось современникам. Это было авангардное направление, которое заявляло: «Границ не существует!» Основными образами футуризма были образ своего высшего «я», мотив поклонения разрушению, образ презренной буржуазии и образ человека тонкой душевной организации. Поскольку футуризм тяготел к живописи, то поэты (Маяковский, Северянин, Хлебников, Крученых, Каменский) придавали большое значение форме: появлялись авторские неологизмы, устаревшая система построения фраз и рифмы жестко критиковались.
    (Сергей Есенин)
    Новокрестьянская поэзия в качестве направления заняла одну из лидирующих позиций в литературе Серебряного века. Поэты этого направления (Есенин, Клюев, Клычков) особое внимание уделяли образам и тематике, а именно теме деревенской России, образу матери-природы, фольклорным образам и мотивам.
    Серебряный век русской поэзии по праву можно назвать выразительным и ослепительным временем. Этот период подарил литературе чувственного, смелого и яркого лирического героя в условиях неспокойной атмосферы. На поэзию Серебряного века оказали большое внимание революция, война, кризис личности. Поэзия этого времени неординарная, непредсказуемая, главный образ Серебряного века – человек, лишившийся всего, но с гордо поднятой головой преодолевающий невзгоды.

  • Первые двадцать лет минувшего столетия называют серебряным веком русской поэзии. В этот период лирика проходит три фазы развития: символизм, акмеизм и футуризм. Наряду с этими направлениями существовали и другие. Несмотря на то, что был расцвет всевозможных поэтических «школ» и «кружков», некоторые авторы не примкнули ни к одному из них. К ним принадлежала и оригинальная, талантливая поэтесса, со сложной, трагической судьбой — Марина Цветаева.
    В ее лирике много искренности, яркости, силы выражаемых чувств. 3 мая 1913 года, Марина Цветаева в Коктебеле написала стихотворение «Идешь, на меня похожий… «, которое с полным правом можно назвать шедевром поэзии «серебряного века». В нем поэтесса размышляет о вечности, о жизни и смерти. В этот период, в течение пяти лет, начиная с 1912 года, жизнь М. Цветаевой была наиболее наполненной и счастливой, если сравнивать прошедшие и последующие годы. Осенью 1912 года М. Цветаева родила дочь Ариадну. Чувства поэтессы переполняли с одной стороны радость бытия, а с другой мысли о неминуемом конце. Эти, на первый взгляд несовместимые чувства отражены в стихотворении:
    «Идешь, на меня похожий,
    Глаза устремляя вниз.
    Я их опускала — тоже!
    Прохожий, остановись!»
    На первый взгляд, как будто ничего особенного нет в этих строках. Но прочитав стихотворение до конца, мы понимаем, что эти строки выбиты на могильной плите и к нам обращается некогда жившая поэтесса. Очень созвучны слова «похожий — прохожий». На мой взгляд, Цветаева хотела подчеркнуть такую мысль: каждый, кто стоит у ее могилы, похож на нее. Она тоже «была», жила, радовалась, любила. Она говорит со светлой грустью, как очень добрый попутчик, который сошел раньше по пути следования. И это по — настоящему восхищает. Слова, которые поэтесса сказала об Александре Блоке: » Удивительно не то, что он умер, а то, что он жил. Весь он такое явное торжество духа, такой — воочию — дух, что удивительно, как жизнь — вообще — допустила… «,…
    можно отнести и к самой Цветаевой.
    Просто удивительно, как Марина Цветаева сумела отстоять и сохранить свой талант, свой мир, недоступный другим. В этом стихотворении умиротворяюще звучит мысль о том, что, не смотря на то, что человек невозвратим в плоти и крови, но его мысли, чувства, дела, творчество остаются навечно.
    Творчество поэтов «серебряного века», по словам исследовательницы А. Акбашевой, совпадает с развитием русской философии, которая лежала между учениями В. Соловьева и А. Лосева. «Философская мысль не вправе отказываться от постижения связей человека с миром невещественным, недоступным прямому наблюдению и строгому исследованию, сверхчувственным», так считает В. Соловьев. А Лосев создает учение о бытии, как о вечном становлении. Так что стихотворение М. Цветаевой «Идешь, на меня похожий… » можно рассматривать, как отражение движения от принципов В. Соловьева к учению А. Лосева. Цветаева считает, что неповторим каждый человек и как индивидуальность участвует в мировом становлении. Как отмечает В. Рождественский, стихотворение
    Цветаевой «Идешь, на меня похожий» отличается сжатостью мысли и энергией чувств. Очень необычно, на тот момент, и главное очень сильно звучит тире, оно помогает отчеканивать слова в стихотворении: «Я их опускала — тоже!», «Прочти — слепоты куриной».
    Сжатость мысли и энергия чувств не способствуют богатству эпитетов, которые есть в стихотворении: «стебель дикий», «кладбищенская земляника». В стихотворении присутствует единственная метафора — «в золотой пыли». Зато неоднократны повторы: «… что здесь — могила», «Что я появлюсь, грозя…», анафоры: «И кровь приливала к коже», «И кудри мои вились…». Это и еще и аллитерации на звук «с» приводит к рассуждению, размышлению. Мое мнение об идее стихотворения «Идешь, на меня похожий… «, определяется в том, что хоть человек и знает о неминуемости смерти, но он и осознает причастность к вечности. Обреченность в интерпретации Цветаевой не выглядит мрачной и безнадежной. Поэтесса призывает нас жить, наслаждаясь каждым днем, но вместе с тем не забывать о непреходящих, вечных ценностях.

  • Нет ничего удивительного в том, что в этот непростой переломный период русская земля стала рожать огромное количество выдающихся поэтов, настоящих творцов. В эти годы творили Блок, Гумилев, Соловьев, Гиппиус, Есенин, Ахматова, Цветаева, Белый, Дягилев, Бердяев, Брюсов, Маяковский и многие другие. Ощущение надвигающейся бури очень хорошо передал Блок в своем произведении «Возмездие». Творчество всех поэтов «серебряного века» содержит в себе нравственные искания и посыл к духовному совершенствованию личности в преддверии грядущих перемен.
    Именно в период «серебряного века» в русской литературе появляются такие направления, как символизм, футуризм и акмеизм. Поэты-символисты в основу своего творчества вложили образ-символ (Блок, Гиппиус). Сильнейшее влияние на них оказала философия Соловьева о вечной Женственности в качестве спасительного начала. В акмеизме же заложена наивысшая степень чего-либо (Мандельштам, Ахматова). Его приверженцы принимают реальный мир и возводят в абсолют простые, обыденные вещи. Самым эпатажным из этих направлений считается футуризм (Маяковский). Это неоднозначное и очень интересное направление.
    «Серебряный век», несомненно, обогатил русскую литературу. Он подарил миру массу бессмертных имен, произведения которых звучат до сих пор и все так же трогают сердца. Для себя я тоже нашел в этой эпохе поэтов, творчество которых оказалось мне близко.

  • Поэзия серебряного века – особое явление в мире литературы. Волнующие, светлые произведения, написанные на рубеже веков, любимы не одним поколением почитателей поэзии. Стихотворения Игоря Северянина, Зинаиды Гиппиус, Николая Гумилева, Александра Блока, Владимира Маяковского и других поэтов восхищают изяществом формы, богатством содержания, глубиной чувств. Для меня серебряный век русской литературы – это прежде всего творчество Сергея Есенина.
    Известный русский поэт Сергей Александрович Есенин прожил короткую, но яркую жизнь, в которой было все: всеобщее восхищение талантом и резкая критика, ошеломляющая любовь и горькие разочарования. Такие же необыкновенные и звучные стихи поэта, в которых мы видим чудесные картины русской природы, слышим голоса крестьянской Руси, познаем народную душу. На мой взгляд, о чем бы ни писал поэт, под его пером рождаются ни с чем несравнимые образы.
    Природа в поэзии Есенина не просто оживлена, она очеловечена. Например, в стихотворении «Буря» лес «охнул», ковыль «зашептался с эхом», река «ревёт сердито», а сама буря «плачет у окошка». Не менее прекрасна есенинская «Пороша», в которой «дремлет лес под сказку сна», а сосна сравнивается со старушкой, повязавшейся косынкой и опершейся на клюку. Описывая природу, поэт напоминает нам, что человек – ее частица. Так, в стихотворении «Звезды» автор обращается к небесным светилам, уверенный в том, что именно они владеют силой «знания жгучего» и скрывают что-то самое главное. Очаровывает известное произведение «Отговорила роща золотая», наполненное глубоким философским содержанием. Когда его читаешь, начинаешь понимать, что жизнь быстротечна и сравнить ее можно с рощей, которая «отговорила милым языком».
    Несомненно, самыми притягательными для каждого человека является любовная лирика С.Есенина. Светлые, радостные, напоминающие о том, что любовь возрождает самые лучшие чувства в душе человека или грустные, пронизанные болью расставания с любимыми – эти стихотворения находят отклик в сердце. Я снова и снова перечитываю лирические откровения поэта: «Руки милой – пара лебедей» – песнь о любви и гармонии, «Глупое сердце, не бейся!» – размышление о том, способно ли сердце на сильное чувство, «Заметался пожар голубой» – посвящение любимой женщине и многие другие, восхищаясь глубиной описываемых эмоций.

  • Перед тем как начинать писать сочинение на тему «Любимый поэт серебряного века», необходимо как следует разобраться в теоретической части. Название «серебряный век» охватывает рубеж конца XIX и начала XX вв. Чаще всего под этим термином понимается культура, деятельность поэтов и философов и расцвет лирики определенного характера. Серебряному веку предшествовал век золотой. К нему относились времена, в которые творил Пушкин, поэты-лицеисты, Лермонтов, Гоголь и другие светила русской классической литературы, то есть начало XIX века и далее.

    Отличительные особенности творчества этого времени

    Серебряный век не связывается с расцветом культуры, как, например, в европейской истории эпоха Ренессанса. Нет, для литературы русской это столетие может считаться наоборот, закатом, так как ушли в прошлое декаденство, а в строках, написанных поэтами, налицо прослеживалась ностальгия по ушедшим временам, неспособность найти себя в новом мире после того, как самодержавие Российской империи сменилось на так называемую власть народа. К самым известным поэтам серебряного века относятся Н. Гумилев, А. Ахматова, С. Есенин, М. Цветаева, К. Бальмонт, А. Блок.

  • 3
    Об одном стихотворении Серебряного века. «Незнакомка».
    Лирика и проза. Кто-то предпочитает повести, рассказы, романы. Кто-то стихи. Мне нравится и то, и другое. Особенно я люблю поэзию серебряного века. Целая плеяда удивительных поэтов: Анна Ахматова, Андрей Белый, Валерий Брюсов, Саша Черный.
    Об Александре Блоке я узнала еще в младших классах. Это были стихи о природе, о животных. Стихи очень трогательные. И вот совершенно новый Блок – «Стихи о Прекрасной Даме», «Незнакомка».
    «Незнакомка» была написана 24 апреля 1906 года в Озерках. Это стихотворение – одно из лучших стихотворений поэта. В нем создан образ его идеала, сквозь который проглядывают конкретные черты прекрасной незнакомки.
    С первых строк мы попадаем в мир обывательских будней, разгулявшейся пошлости:
    Вдали, над пылью переулочной,
    Над скукой загородных дач,
    Чуть золотится крендель булочный,
    И раздается детский плач.
    Мы видим описание мира, задыхающегося в самом себе: «дикий и глухой воздух», «тлетворный дух». Даже природа предстает в неприглядном виде: луна лишена привычного романтического образа:
    Над озером скрипят уключены,
    И раздается женский визг,
    А в небе, ко всему приученный,
    Бессмысленно кривится диск.
    Человек в этом мире обречен либо на пошлость, либо на одиночество:
    И каждый вечер друг единственный
    В моем стакане отражен.
    И единственное укрытие лирического героя _ в том избавлении, которое дарит ему бессознательность пьяного:
    И влагой терпкой и таинственной,
    Как я, смирен и оглушен.
    Стихотворение условно можно разделить на две части. «Границей» служит появление неизвестной девушки, являющейся лирическому герою в определенное время. Она последняя надежда героя, все, что есть в нем и в его лирике прекрасного. Реальность это или мечта, греза?
    Вроде бы реальность: незнакомка среди ресторанных столиков, среди пьяниц. Лирический герой любуется дамой, восхищается ее нарядом. Он лишь издали наблюдает за ней, не решаясь приблизиться, нарушить ее покой и одиночество. Можно услышать мелодию шороха и шелест призрачных шелков:
    И веют древними поверьями
    Ее упругие шелка,
    И шляпа с траурными перьями,
    И в кольцах узкая рука.
    Этот образ не просто очаровывает, завораживает. Он обещает что-то неземное, волшебное. В нем настоящая тайна. Прекрасная незнакомка, явь это или видение, пришедшие из иных миров,- не имеет уже особого значения.
    Важно, что душа человеческая на миг соприкоснулась с миром прекрасного:
    В моей душе лежит сокровище,
    И ключ поручен только мне!
    В конце стихотворения – своеобразное пробуждение лирического героя от грез. Трагическое пробуждение. Снова встает образ реального, грязного и душного мира, встает в тот самый момент, когда счастье, казалось, обретено. Однако мечта недолговечна. Мир не может быть освещен изнутри. В разных оттенках мрака живет солнце, и незнакомка остается бродить по безднам бледной тенью бессмертной души.
    Стихотворение «Незнакомка» явилось своеобразной визитной карточкой Блока – символиста и времени, которое называется серебряным веком. Автор сумел емко и образно открыть читателю мир своей души, показать сокровища, таящиеся в его фантазии, возвышенном мире поэта – лирика.

  • Появление новых направлений, течений, стилей в искусстве и литературе всегда связано с пониманием места и роли человека в мире, во Вселенной, с изменением самосознания человека. Один из таких переломов пришелся на конец XIX — начало XX века. Художники того времени выступали за новое видение действительности, искали оригинальные художественные средства. Выдающийся русский философ Н. А. Бердяев назвал этот недолгий, но удивительно яркий период Серебряным веком. Это определение прежде всего относится к русской поэзии начала XX века. Золотой век — это век Пушкина и русской классики. Он стал основой для раскрытия талантов поэтов Серебряного века. У Анны Ахматовой в «Поэме без героя» находим строки:
    И серебряный месяц ярко
    Над серебряным веком плыл.
    Хронологически Серебряный век продолжался полтора-два десятилетия, но по насыщенности его смело можно назвать веком. Он оказался возможен благодаря творческому взаимодействию людей редких дарований. Художественная картина Серебряного века многослойна и противоречива. Возникли и переплелись различные художественные течения, творческие школы, индивидуальные нетрадиционные стили. Искусство Серебряного века парадоксально соединяло старое и новое, уходящее и нарождающееся, превращаясь в гармонию противоположностей, образуя культуру особого рода. В то бурное время произошло уникальное наложение реалистических традиций уходящего золотого века и новых художественных направлений. А. Блок писал: «Солнце наивного реализма закатилось». Это было время религиозных исканий, фантазии и мистики. Высшим эстетическим идеалом признавался синтез искусств. Возникли символистская и футуристическая поэзия, музыка, претендующая на философию, декоративная живопись, новый синтетический балет, декадентский театр, архитектурный стиль «модерн». Поэты М. Кузмин и Б. Пастернак сочиняли музыку. Композиторы Скрябин, Ребиков, Станчинский упражнялись кто в философии, кто в поэзии и даже в прозе. Развитие искусства происходило ускоренно, с большим «накалом», рождая сотни новых идей.
    Уже к концу XIX века громко заявили о себе поэты-символисты, которых позже стали именовать «старшими» символистами, — 3. Гиппиус, Д. Мережковский, К. Бальмонт, Ф. Сологуб, Н. Минский. Позднее возникла группа поэтов «младосимволис- тов» — А. Белый, А. Блок, Вяч. Иванов. Образовалась группа поэтов-акмеистов — Н. Гумилев, О. Мандельштам, С. Городецкий, А. Ахматова и другие. Появляется поэтический футуризм (А. Крученых, В. Хлебников, В. Маяковский). Но при всей пес- гроте и многообразии проявлений в творчестве художников той поры наблюдаются сходные тенденции. В основе перемен лежали общие истоки. Распадались остатки феодальной системы, наблюдалось «брожение умов» в предреволюционную эпоху. Это создавало совершенно новую среду для развития культуры.
    В поэзии, музыке, живописи Серебряного века одной из главных тем была тема свободы человеческого духа перед лицом Вечности. Художники стремились разгадать вечную тайну мироздания. Одни подходили к этому с религиозных позиций, другие восторгались красотой сотворенного Богом мира. Многие художники воспринимали смерть как инобытие, как счастливое избавление от мук страдающей человеческой души. Необычайно силен был культ любви, опьянение чувственной красотой мира, стихиями природы, радостью жизни. Понятие «любовь» было глубоко выстраданным. Поэты писали о любви к Богу, к России. В поэзии А. Блока, Вл. Соловьева, В. Брюсова несутся скифские колесницы, языческая Русь отражена на полотнах Н. Рериха, пляшет Петрушка в балетах И. Стравинского, воссоздается русская сказка («Аленушка» В. Васнецова, «Леший» М. Врубеля).
    Валерий Брюсов в начале XX века стал общепризнанным теоретиком и вождем русского символизма. Он был поэтом, прозаиком, литературным критиком, ученым, энциклопедически образованным человеком. Началом творческой деятельности Брюсова было издание трех сборников «Русские символисты». Он восхищался поэзией французских символистов, что отразилось в сборниках «Шедевры», «Это — я», «Третья стража», «Городу и миру».
    Брюсов проявлял огромный интерес к другим культурам, к древней истории, к античности, создавал универсальные образы. В его стихах как живые предстают ассирийский царь
    Ассаргадон, проходят римские легионы и великий полководец Александр Македонский, показаны средневековая Венеция, Данте и многое другое. Брюсов руководил крупным журналом символистов «Весы». Хотя Брюсов считался признанным мэтром символизма, принципы письма этого направления более сказались на ранних стихах, таких как «Творчество», «Юному поэту».
    Идеалистическое мышление скоро уступило место земным, объективно значимым темам. Брюсов первым увидел и предсказал наступление жестокого индустриального века. Он воспевал человеческую мысль, новые открытия, интересовался авиацией, предсказывал полеты в космос. За потрясающую работоспособность Цветаева называла Брюсова «героем труда». В стихотворении «Работа» он сформулировал свой жизненные цели:
    Я хочу изведать тайны
    Жизни мудрой и простой.
    Все пути необычайны,
    Путь труда, как путь иной.
    Брюсов до конца жизни оставался в России, в 1920 году основал Институт литературы и искусства. Брюсов перевел произведения Данте, Петрарки, армянских поэтов.
    Константин Бальмонт был широко известен как поэт, пользовался огромной популярностью последние десять лет XIX века, был кумиром молодежи. Творчество Бальмонта продолжалось более 50 лет и в полной мере отразило состояние переходности рубежа веков, брожение умов того времени, желание замкнуться в мире особом, вымышленном. В начале творческого пути Бальмонт писал множество политических стихотворений, в которых создал жестокий образ царя Николая II. Их тайно передавали из рук в руки, как листовки.
    Уже в первом сборнике «Под северным небом» стихи поэта приобретают изящество формы и музыкальность.
    Тема солнца проходит через все творчество поэта. Образ животворящего солнца у него — символ жизни, живой природы, органическую связь с которой он всегда ощущал:
    Я в этот мир пришел, чтоб видеть Солнце
    И синий кругозор.
    Я в этот мир пришел, чтоб видеть Солнце.
    И выси гор.
    Я в этот мир пришел, чтоб видеть Море
    И пышный цвет долин.
    Я заключил миры. В едином взоре,
    Я властелин…
    В стихотворении «Безглагольность» Бальмонт гениально подмечает особое состояние русской природы:
    Есть в русской природе усталая нежность,
    Безмолвная боль затаенной печали,
    Безвыходность горя, безгласность, безбрежность,
    Холодная высь, уходящие дали.
    Само название стихотворения говорит об отсутствии действия, о погружении души человека в состояние мудрой созерцательности. Поэт передает различные оттенки грусти, которая, нарастая, изливается слезами:
    И сердце простило, но сердце застыло,
    И плачет, и плачет, и плачет невольно.
    Поэты Серебряного века умели яркими мазками придать емкость и глубину содержанию стихотворений, в которых отражался поток чувств и эмоций, сложная жизнь души.

  • Серебряный век в русской поэзии дал немало прекрасных имен. Среди них имя Константина Бальмонта занимает достойное место. Бальмонт являлся одним из зачинателей символизма — литературного течения, связанного с идеалистической философией, мистикой, которое ратовало за поэзию намеков, иносказаний, истолковываемых символистами как отблеск иного, потустороннего мира. Можно много говорить о достоинствах и недостатках этого течения, однако лучшие его представители создали по-настоящему прекрасные и глубокие произведения.
    Именно к таким поэтам относится Константин Бальмонт. Его стихотворениям присущи гибкость и музыкальность языка, богатство аллитераций, рифм и созвучий. Бальмонт умел вслушиваться в окружающий нас мир звуков и передавать в своих стихотворениях перезвон колоколов или стук шагов по гулкой мостовой («Воспоминание о вечере в Амстердаме»), шелест осенних листьев и плач сердца («Безглагольность»), почти безмолвное шуршание морской травы и движение рыб («Меж подводных стеблей»). Стихотворения Бальмонта завораживают своей плавностью, мелодичностью. Они действительно красивы. Их хочется читать и перечитывать, снова и снова представляя возникающие в воображении картины сонного Амстердама, бескрайней степи или прихода весны.
    Одним из таких стихотворений является «Белый пожар». Стремление поэта заменить образ символом, несущим одновременно несколько значений, нашло отражение и здесь.
    Когда мы читаем «Белый пожар», нас охватывает грустное настроение, хотя трудно сразу понять, почему это происходит — ведь перед нами мастерски нарисованная картина морского берега, на который набегают волны. Однако уже последняя строка первой строфы («В напряженье предсмертном домчалась ко мне») навевает печаль, задает тон всему стихотворению. Именно эта строка открывает философскую тему быстротечности жизни и неизбежности смерти.
    Волны прибоя автор сравнивает с бегом «загнанных лошадей». Сначала одна волна, а за нею другие,
    …как белые кони,
    Разметав свои гривы, несутся, бегут,
    Замирают от ужаса дикой погони,
    И себя торопливостью жадною жгут.

    В сознании лирического героя, стоящего «на прибрежье, в пожаре прибоя», совмещаются картины бешеной лошадиной скачки и плавного набегания волн на песок. Возникает контраст между реальным тихим морским пейзажем (и речи не идет о том, что море неспокойно) и тем, как воспринимает его лирический герой. Стоя в одиночестве на берегу, он в неспешном прибое почему-то видит «дикую» погоню. Красавцы-кони взлетают птицей на берег и там, став на миг еще прекрасней, рассыпаются в брызгах:
    Опрокинулись, вспыхнули вправо и влево, —
    И, пред смертью вздохнув и блеснувши полней,

    На песке умирают в дрожании гнева
    Языки обессиленных белых огней.

    Удивительно, но у Бальмонта волны сравниваются также и с белым пожаром. Это тем более необычно, что автор отождествляет противоположные стихии — огонь и воду. Волны дрожат, словно свеча на ветру, вспыхивают как пламя и жадно «жгут» себя, а их гребни — «языки обессиленных белых огней».
    Используя многозначный символ, Бальмонт соединяет созерцание лирическим героем картины природы и его раздумья об устройстве жизни, в которой, по его мысли, все стремится к смерти, «замирая от ужаса дикой погони», и сгорая.
    Сам лирический герой представляется нам неким философом-экзистенциалистом, уверенным, что жизнь всегда есть смерть. Он пессимист, наблюдающий за неизбежным угасанием. Глядя на морские волны, «умирающие» на берегу, он приходит к выводу, что в природе и в жизни людей все устроено сходным образом. Человек, не умея остановиться и задуматься о жизни, сжигает себя, как волны-кони, слишком быстро несется к своему концу — смерти, приближая ее ненужной торопливостью.
    Автору удалось наглядно, с мастерством живописца, передать мысли и чувства своего лирического героя. Мы вместе с ним идем по берегу моря, будто наяву видим белую пену волн, разметавшиеся гривы коней и языки пламени и невольно думаем о том, что все в жизни быстротечно. Как бы ни гневались люди («в дрожании гнева») на смерть, но они бессильны перед ней и не в состоянии остановить бег времени, изменить вечные законы бытия.
    Грустным мыслям способствует и слышимый в стихотворении шум воды, моря. Поэт достигает это посредством использования звукоряда с-ш: «проблистав», «распаленный, «блеснувши», «обессиленный». Тихий шум прибоя настраивает на философский лад, заставляет задуматься о вечном, о смысле жизни. В то же время повторение звука «ж» («в напряженье», «в пожаре», «от ужаса», «жадною» ассоциируется с огнем, а порой, быть может, и с шипением воды, попадающей на раскаленную поверхность. С помощью такой своеобразной мелодии автор опять-таки соединяет образы-символы воды и огня.
    Считается, что символисты непонятны. И все же это не вполне так. Константин Бальмонт предупреждал, что любое явление можно довести до абсурда и что не нужно «судить о символизме по бездарностям». «Если мы будем брать истинные таланты, мы увидим, что символизм — могучая сила, стремящаяся угадать новые сочетания мыслей, красок и звуков и нередко угадывающая их с неотразимой убедительностью», — утверждал поэт, и эти слова можно с полным правом отнести к нему самому и его творчеству.
    Да, в стихотворениях Константина Бальмонта практически не звучали гражданственные темы. Он был погружен в мир звуков и чувств, в мир философских раздумий о смысле жизни. Однако Бальмонт был и остается в русской лирике одним из самых музыкальных поэтов, умеющих также создавать и яркие зрительные образы. Для искусства XX века вообще характерна синкретичность, то есть соединение поэзии, музыки, живописи. Мы видим удачный пример такого слияния в стихотворениях Бальмонта.

  • Один из соратников Н. Гумилева, Н. А. Одуп, ввел удивительно точное определение небольшого (с начала 1880-х по 1917 год) периода развития русской литературы: серебряный век. «По силе и энергии», «по обилию удивительных созданий» поэзия этого времени была провозглашена достойной продолжательницей величайших художественных открытий русской классической литературы XIX века. Но поэты серебряного века не только развили традиции предшественников, но и создали неповторимые шедевры. На мой взгляд, поэзия этого периода — явление феноменальное даже для русской культуры.
    Источники столь удивительного явления помогают найти статьи И. Ф. Анненского, которого можно с уверенностью назвать предтечей акмеизма. По мнению этого мыслителя, мастера стиха прошлого столетия жили чувством гармонии между человеческой душой и природой. В современности же он видел трагедию человеческого «я», замученного «сознанием своего безысходного одиночества, неизбежного конца и бесцельного существования». Исходом такого мироощущения становится то, что постепенно стираются грани между реальным и фантастическим, а поэзия становится «все индивидуальное и сосредоточеннее». Не случайно А. Блок уподобил раздвоенную и одинокую душу поэта врубелевскому Ангелу-Демону, «заломившему руки, познавшему сладострастие тоски, обладателю всего богатства мира, но — нищему, ничем не прикрытому, не ведающему, где приклонить голову». Общественные катаклизмы начала столетия рождали в душе художников ощущение того, что мир перевернулся, а потому возникало стремление разгадать причины дисгармонии мира и души и найти пути исцеления.
    На поэзию серебряного века огромное влияние оказали учения таких религиозных философов, как В. Соловьев, Н. Федоров, Н. Бердяев и П. Флоренский, которые выдвигали идеи вечной, божественной красоты и видели спасение мира в слиянии с Душой Мира, Вечной Женственностью.
    Идеи эти были особенно близки творчеству символистов (Д. Белый, К. Бальмонт, В. Брюсов, ранний А. Блок). Д. Мережковский, идеолог так называемых старших символистов, считал, что новое мистическое искусство с помощью символов, вытекающих из тайных глубин души художника, должно открыть людям пути к постижению Божественной сущности мира. А. Белый полагал, что искусство существует в тесной связи с религией, и его задача — «передавать в субъективно-лирических излияниях» голос Мировой Души. Эстетические принципы символистов складывались в соответствии со стремлением открыть незримое и спасти мир. Вот, например, как формулирует идею своей книги «Пепел» д. Белый: «Пепел» — книга самосожжения и смерти, но сама смерть есть только завеса, закрывающая горизонты дальнего, чтобы найти их в ближнем».
    Позже в русской поэзии выделилось направление, названное акмеизмом («расцвет, высшая степень») или адамизмом («мужественно-твердый и ясный взгляд на жизнь»). Н. Гумилев, организатор этой группы поэтов, в которую входили С. Городецкий, В. Кузьмин и, в ранний период творчества, А. Ахматова, О. Мандельштам, настаивал на иных, нежели чем у символистов, ценностях. Акмеисты утверждали чувство реальности, необходимость обращения к земному бытию и отточенное мастерство его воплощения. Гумилев считал необходимым признание «самоценности каждого явления», вытеснение культа «неведомого» «детски мудрым, до боли сладким ощущением собственного незнания». Однако ярко выражено и стремление привлечь внимание читателей не только к миру внешних явлений, но и к области более глубоких пластов человеческого бытия. Ассоциативный строй в стихах этих поэтов предметен, символистская многозначность образов отвергается. Вот, к примеру, как описывает А. Ахматова атмосферу древних русских городов:
    Там белые церкви и звонкий, светящийся лед,
    Над городом древних алмазные русские ночи
    И серп поднебесный желтее, чем липовый мед.
    Одновременно с акмеистами на литературную арену выходят футуристы (В. Маяковский, В. Хлебников, Д. Бурлюк, Ранний Б. Пастернак), позиция которых была скандально- эпатирующей: сбросить художников прошлого в «парохода современности», отстаивать красоту «самоценного слова». Футуристы отрицали всю предшествующую культуру, в том Числе старые ритмы и рифмы, грамматику языка, прежние темы. Футуристы — художники города, и они стремятся материализовать слово, воплотить в стихе стихию цвета (недаром многие из них были художниками) и звука, озвучить «безъязыкую» улицу. Работа над словом, звуками становилась самоцелью, иногда даже в ущерб смыслу. Взять, например, стихотворение В. Хлебникова «Перевертень», каждая строчка которого — палиндром:
    Кони, топот, инок.
    Но не речь, а черен он.
    Идем молод, долом меди…
    Развитие различных течений вело к ожесточению борьбы между ними. Но сравнить ее можно с соперничеством разных голосов в общем хоре, так как духовные запросы представителей всех направлений вытекали из общих мотивов. Гумилев, к примеру, выступал против богоискательства символистов, но считал, что лишь поэзия в союзе с религией способна переродить человека. В цикле «Огненный столп» Гумилев вообще как бы протягивает руку отвергаемому и теоретически обличаемому символизму, погружаясь в мистическую стихию, причудливо переплетая вымысел с реальностью, делая поэтический образ многомерным и неоднозначным. Главное же сближение символистов и акмеистов в том, что смысл творчества они видят в поиске истины и красоты, живя постоянным ощущением пути. Символисты стремились силой творчества пробудить Божественное начало в земном существовании, акмеисты поклонялись таланту, «растворяющему» в творении искусства несовершенную жизнь.
    Даже в творчестве футуристов отразились не только стремления создать искусство будущего, но и ощущение трагизма современной жизни. Отсюда возникают картины больного города, в котором властвуют вещи, и появляется стремление «перекроить» Землю («Облако в штанах»).
    Само понятие серебряный век, на мой взгляд, еще не достаточно точно определено. Традиционно в его рамки не укладываются такие поэты-реалисты, как И. Бунин. М. Цветаева вообще стоит особняком, так как ее творчество не было связано ни с одним из течений. Значительно переросли свои направления А. Ахматова, Б. Пастернак, О. Мандельштам. Все это, впрочем, говорит лишь об одном: поэзия серебряного века удивительна, но русская поэзия всего века двадцатого — явление еще более многогранное, неповторимое и загадочное.

  • Поэзия пробуждает в душе человека наиболее звонкие струны, заставляет оторваться от реальной действительности и воспарить своей мыслью в невиданные высоты. Стихи способны стать для человека спасением в трудных и даже в трагических обстоятельствах. Рифмованные строки заставляют задуматься о возвышенном, благородном, вечном.
    Поэзию Анны Андреевны Ахматовой невозможно читать с равнодушием. Буквально каждое ее произведение переворачивает все привычные представления о мире, заставляет иначе взглянуть на окружающую жизнь.
    Стихи Ахматовой удивительны, они просты и безыскусны, на первый взгляд. Но если вдуматься, то открывается их истинный смысл и читатель понимает, что оказывается перед бездной чувств, эмоций, мыслей. Анна Ахматова сумела выразить в стихах все глубинные устремления человеческой души, все оттенки чувств и эмоций. И каждый, кто начинает читать ее бессмертные произведения, удивляется, насколько близко и понятно ему все, о чем говорила поэтесса.
    Уже в ранних стихах Анны Ахматовой можно увидеть все, чем жила поэтесса. Ее внутренний мир был удивительно богат. В нем находилось место всему: любви, восхищению красотой окружающего мира и удивительной мудрости, свойственной поэтессе. Она может легко, самыми простыми словами передать свое настроение в стихах:
    Молюсь оконному лучу —
    Он бледен, тонок, прям.
    Сегодня я с утра молчу,
    А сердце — пополам.
    В поэзии не существует мелочей, все имеет свое, ‘ очень важное значение. Любовная лирика Ахматовой завораживает, заставляет проникнуться всеми чувствами, которые только могут присутствовать в сердце влюбленной женщины:
    Так беспомощно грудь холодела,
    Но шаги мои были легки.
    Я на правую руку надела
    Перчатку с левой руки.
    Показалось, что много ступеней,
    А я знала — их только три!
    Между кленов шепот осенний
    Попросил: “Со мною умри!”
    Поэзия Ахматовой удивительно целомудренна. Переживания влюбленной женщины настолько возвышенны, что кажется, будто автором этих строчек явилось неземное существо. В стихах Анны Ахматовой перед читателем раскрывается удивительная красота любви, способная оправдать все, что люди могут совершить ради этого прекрасного чувства. Стихи свидетельствуют о глубочайшем страдании, которое может доставить любовь. Но это страдание одновременно возвышает человека. И поэтому любовь предстает испытанием, посланным свыше.
    Среди повседневных забот и проблем стихи Ахматовой могут оказаться оазисом, освежающим душу, мысли и чувства. Ведь любовь — это не просто игра воображения, а единственная реальность, которая может поднять человека на вершину счастья. Мысли о любви заставляют задуматься о собственной душе, о которой подчас мы забываем в суете повседневности. Любовь заставляет расправить крылья и взлететь над серой и унылой действительностью. Но одновременно любовь может оказаться тяжелым камнем, который не дает подняться и воспарить.
    Не любишь, не хочешь смотреть?
    О, как ты красив, проклятый!
    И я не могу взлететь,
    А с детства была крылатой.
    В стихах Ахматовой лирическая героиня удивительно романтична. Она обращает внимание на все знаки окружающего мира, и абсолютно на все она чутко реагирует. Каждый поступок, стремление или слово могут оказаться решающими или же роковыми.
    Было душно от жгучего света.
    А взгляды его — как лучи.
    Я только вздрогнула: этот
    Может меня приручить.
    Наклонился — он что-то скажет…
    От лица отхлынула кровь.
    Пусть камнем надгробным ляжет
    На жизни моей любовь.
    Поэтесса не просто воспевает красоту любви. Она говорит, что любовь может одновременно стать величайшей из трагедий, обрекающей человека на несчастье. Но без любви теряется сам смысл жизни. И поэтому душа изнывает без любви, а человек тянется к ней всем своим существом. В стихах Ахматовой встречаются изысканные сравнения. Поэтесса беседует с бессонницей, рассказывает ей о своих переживаниях:
    Ты опять, опять со мной, бессонница!
    Неподвижный лик твой узнаю.
    Что, красавица, что, беззаконница,
    Разве плохо я тебе пою?
    Лирическая героиня Ахматовой постоянно размышляет о смысле жизни. И размышления ее приводят к удивительно красивым и изысканным оборотам в стихах, воспевающих великолепие жизни:
    Я научилась просто, мудро жить,
    Смотреть на небо и молиться Богу,
    И долго перед вечером бродить,
    Чтоб утолить ненужную тревогу.
    Ахматова успевает заметить все вокруг и воспеть это в своем творчестве. И лопухи в овраге, и грозди желто-красной рябины, и мурлыкающий пушистый кот — все это находит свое отражение в стихотворении. На первый взгляд, это несущественные детали. Но ведь все это — часть жизни, такой, какая она есть в действительности.
    Когда я читаю стихи Ахматовой, мне кажется, будто передо мной раскрывается удивительный мир, целая Вселенная ее души. Анна Андреевна жила в нелегкое для страны время. Привычные общечеловеческие ценности были забыты. И именно поэтому к творчеству Ахматовой относились настороженно… А саму поэтессу назвали “взбесившейся барынькой, мечущейся между будуаром и молельней”. Насколько чудовищно несправедливыми кажутся подобные высказывания сегодня, когда безусловная гениальность ахматовского творчества оценена читателями по достоинству!

  • Во второй половине XIX века в России было написано много произведений самых разнообразных жанров: и романы, и повести, и пьесы. Очень во многих (особенно классических) произведениях важную роль играет любовный конфликт. «Просто время такое бы- ло», — можем подумать мы. Но нет, это не так — на самом деле, любовь и счастье — это, можно сказать, «вечные» темы, волновавшие людей еще в глубокой древности, прошедшие через века и волнующие писателей и по сей день. На вопрос «что есть любовь?» невозможно ответить однозначно: каждый понимает его по-своему, Точек зрения на этот счет множество, и их удивительное разнообразие можно проследить на примере лишь двух произведений, например «Преступления и наказания» Достоевского и «Отцах и де- тях» Тургенева.
    В «Преступлении и наказании» одним из второстепенных персонажей является Свидригайлов — подлец, шулер, порочный человек, совершивший множество злодеяний. Он — воплощение сладострастия. Ночью перед самоубийством ему являются картины прошлого. Одно из воспоминаний — труп четырнадцатилетней девочки-утопленницы: «ей было только четырнадцать лет, но это было уже разбитое сердце, и оно погубило себя, оскорбленное обидой, ужаснувшего и удивившего это молодое детское сознание… вырвав- шего последний крик отчаяния, не услышанный, а нагло поруганный в темную ночь, во мраке, в холоде, в сырую оттепель, когда выл ветер». Сладострастие и похоть — вот чувства, обуревавшие Свидригайлова во время совершения насилия. Можно ли назвать любовью эти чувства? С точки зрения автора — нет. Он полагает, что любовь — самопожертвование, воплотившееся в образе Сони, Дуни, матери — ведь для автора важно показать не только любовь женщины и мужчины, но и любовь матери к сыну, брата к сестре (сестры к брату).
    Дуня соглашается на брак с Лужиным ради брата, и мать отлично понимает, что жертвует дочерью ради своего первенца. Дуня долго колебалась, прежде чем принять решение, но в конце концов все-таки решилась: «…пред тем как решиться, Дуня не спала всю ночь, и, полагая, что я уже сплю, встала с постели и всю ночь ходила взад и вперед по комнате, наконец стала на колени и долго и горячо молилась перед образом, а наутро объявила мне, что она решилась».
    Соня же сразу, без колебаний соглашается отдать всю себя, всю свою любовь Раскольникову, пожертвовать собой ради благополучия своего возлюбленного: «Придешь ко мне, я надену крест на тебя, помолимся и пойдем». Соня с радостью соглашается следовать за Раскольниковым куда угодно, везде сопровождать его. «Он встретил на себе беспокойный и до муки заботливый взгляд ее…» — тут и любовь Сонина, вся ее самоотверженность.
    Еще одна любовь, на которую нельзя не обратить внимания — это любовь к Богу, отголосок которой проходит сквозь все произведение. Мы не можем представить себе Соню без ее любви к Богу, без религии. «Что бы я без Бога-то была?» — недоумевает Соня. И правда, религия — единственное утешение для «униженных и оскорбленных» в их нищете, именно поэтому для них так важна нравственная чистота…
    Что же касается другого понимания любви, то, чтобы его увидеть, нам придется проанализировать другое произведение — например, «Отцы и дети» И. С. Тургенева. В этом романе конфликт между «отцами» и «детьми» охватывает все стороны жизни, взгляды, убеждения. Мировоззрение человека подсознательно руководит его поступками и ощущениями и если для Аркадия в силу его принципов возможно семейное счастье, благополучная, спокойная жизнь, то для Базарова — нет.
    Стоит вспомнить взгляды самого Тургенева насчет любви, счастья. Он считает, что счастье — это гармония, а страсть, сильные чувства, переживания, бурные эмоции, ревность — это дисгармония, а значит, где любовь — страсть, там не может быть счастья.
    Базаров сам отлично понимает несхожесть их натур с Аркадием. Он говорит юноше: «Для нашей горькой, терпкой, бобыльей жизни ты не создан…» Очень уместно его сравнение Аркадия с галкой: «Вот тебе! — изучай! Галка — самая почтенная, семейная птица. Тебе пример!»
    Хотя Аркадий по возрасту и является «сыном», мировоззрение у него явно отцовское, а базаровский нигилизм для него чужд, напускной. Идеал его любви такой же, как и у Николая Петровича — гармоничные отношения, спокойная и долгая любовь до старости.
    Базаров же — совсем другой человек. Он выходец из другой общественной среды, у него совершенно отличная от Аркадия система взглядов, и переживания его намного глубже. В его убеждения входит то, что любовь — «белиберда, непростительная дурь, а рыцарские чувства — уродство, болезнь», но сам он испытывает «животную» страсть к Анне Одинцовой, но та оказывается холодной женщиной, и начинается мучительный период в жизни Базарова: его постулаты вроде «клин клином вышибают» (это касательно женщин) оказываются бессильны, и он теряет власть над собой. Его любовь — «страсть, похожая на злобу и, быть может, сродни ей» — выливается для Базарова в подлинную трагедию.
    Все эти персонажи: и Аркадий, и Базаров, и Соня — отличаются друг от друга мировоззрением, взглядами на жизнь, и любовь у них также разная.
    Любовь-страсть Базарова и любовь-счастье Кати и Аркадия, лю- бовь-самопожертвование Сони, Дуни, матери — как много смысловых оттенков вложено авторами в одно-единственное слово — любовь! Какие разные чувства могут подчас выражаться одним словом! У каждого персонажа свое восприятие мира, свои идеалы, а значит, уже на почве подсознания у разных людей разные ощущения. Наверно, в мире как еще не было двух одинаковых людей, так и любовь еще ни разу не повторялась. А разные писатели, вкладывая разный смысл в это понятие и изображая любовь в разных видах, постепенно подходят к разгадке одного из философских, «вечных» вопросов — камней преткновения: «что есть любовь?»

    Муниципальное общеобразовательное учреждение
    “Средняя общеобразовательная школа №20”
    Тема любви в лирике XIX века на примере произведений
    А. С. Пушкина, М. Ю. Лермонтова и Ф. И. Тютчева.
    Автор
    Шупилина Татьяна
    ученица 10 “Б” класса
    Руководитель
    Чуринец А. Г.
    Анжеро-Судженск
    2005г.
    Содержание.
    Введение ……………………………………………………….. .. 3
    Лирика Пушкина ……….……………………………………….. 4
    Лирика Лермонтова …….…….…………………………………. 6
    Лирика Тютчева …………..…….……………………………….. 8
    Сравнительная характеристика ………………………………… 9
    Связь с современностью ………………….……………………. 10
    Заключение …………………………………………..…………. 11
    Список литературы ……………………………………….…..… 12
    Приложение …………………………………………………….. 13
    Введение.
    Тема моего реферата – «Тема любви в лирике 19 века на примере произведений А. С. Пушкина, М. Ю. Лермонтова и Ф. И. Тютчева».
    Я выбрала эту тему потому, что она одна из актуальных тем нашего времени, она волнует, задевает каждого человека любого возраста. Кто из нас не любил, кто не был любим? Я думаю, что на этот вопрос многие дадут утвердительный ответ. А вот дать точное определение этому чувству вряд ли кто сможет. И это не удивительно, слишком субъективно оно, каждый его переживает по-своему.
    Любовь – это сложное, непонятное чувство, которое сопровождает человечество с незапамятных времён. Оно заставляет человеческую душу то трепетать от счастья, то “разрываться в клочья”, а то и просто “замораживает” её. Что это за сила, которая заставляет людей идти на самые безрассудные поступки? Но какая бы не была эта любовь, она всегда прекрасна. Любовь озаряла творчество Сервантеса и Шекспира, Байрона и Гёте, Пушкина и Лермонтова, Тютчева.
    На примере произведений известных поэтов 19 века, я постараюсь показать, как они понимали это чувство – чувство любви.
    Цель моей работы:
    показ русской любовной лирики через восприятие, душевные переживания и чувства А. С. Пушкина, М. Ю. Лермонтова и Ф. И. Тютчева.
    Указанная цель определила следующие задачи:
    проанализировать лирические произведения этих поэтов;
    показать своеобразие стихотворений Пушкина, Лермонтова и Тютчева;
    показать общее и различное в произведениях 19 века о любви;
    провести связь с современностью.
    При работе мною были использованы сборники русской лирической поэзии, критические статьи и энциклопедии.
    ^ 1
    Лирика Пушкина.
    Когда берёшь в руки сборник стихов А. С. Пушкина, то видишь, что одна из главных и основных тем в его творчестве – тема любви. Конечно, это не случайно. Ведь любовь играла важную роль в жизни поэта. В его стихах насчитывается более двадцати женских образов. Они абсолютно реальны, с этими женщинами поэт общался, дружил, любил. Чувство к каждой было своеобразным и индивидуальным. К одной он испытывал нежные братские чувства, к другой – страстные, сильные, к третьей – крепкие, испытанные временем. Ради любви он пошёл на дуэль и погиб.
    Я думаю, именно потому, что Пушкин передавал свои личные, сокровенные переживания, его стихи так красивы.
    Рассмотрим несколько стихотворений, которые считаются шедеврами любовной лирики Пушкина. “Я помню чудное мгновенье” (1825г.), “На холмах Грузии лежит ночная мгла” (1829г.),
    ” Я Вас любил” (1825г.).
    “Я помню чудное мгновенье”
    Всмотримся в композицию этого стихотворения: оно делится на три равные части по две строфы в каждой. Они взаимосвязаны друг с другом и в то же время самостоятельны по смыслу. Первая часть напоминает музыкальный аккорд – замирающий и печальный. Это воспоминание о былом чудном мгновенье встречи с одухотворённой и чистой женской красотой. Отзвуки этой встречи долго хранит душа, вопреки приливам грусти, вопреки “тревогам шумной суеты””. Память о любимой, о её тёплом голосе, о милых чертах её лица защищает от разрушительных влияний жизни, подобно ангелу-хранителю, оберегает чистоту и душевную гармонию любящего человека. Но вот наступает мгновенье, когда жизненные бури и тревоги убивают это спасительное чувство. И тогда случается томительное душевное помрачение. Гармонический аккорд отзвучал, память о любимой исчезла, душа поэта “вкушает хладный сон”.
    Вторая часть, самая драматическая, продолжает наметившееся в первой части затухание возвышенных чувств, вплоть до наступления пугающей, немой тишины:
    Шли годы. Бурь порыв мятежный,
    Рассеял прежние мечты,
    И я забыл твой голос нежный,
    Твои небесные черты.
    В глуши, во мраке заточенья,
    Тянулись тихо дни мои,
    Без божества, без вдохновенья,
    Без слёз, без жизни, без любви.
    Третья часть, как пробужденье от мучительного сна, построена иначе. Движение в ней идёт не от кульминации к спаду, а от пробуждения к нарастанию душевного подъёма, стремительно восстанавливающего в нем утраченное и достигающего в финале ликующего, мажорного торжества:
    Душе настало пробужденье,
    И вот опять явилась ты,
    Как мимолётное виденье,
    Как гений чистой красоты
    И сердце бьётся в упоенье,
    И для него воскресли вновь,
    И божество и вдохновенье
    И жизнь и слёзы и любовь…
    В этом стихотворении говорится о грустных воспоминаниях, о горестном сознании утраты и, наконец, торжественном взлёте радости и восторга. Это стихотворение Пушкин посвятил А. П. Керн. Поэт рисует образ любимой, как нечто восхитительно чистое, красивое с небесными и милыми чертами. Лирический герой изображает нам безответную, сначала забытую, а потом снова вспыхнувшую любовь. Из этого можно сделать вывод, что каждая любовь, даже безответная, оставляет свой след в душе человека.
    В стихотворении “На холмах Грузии лежит ночная мгла” говорится о любви безответной. Оно было написано Пушкиным в 1829 году, во время его путешествия в Арзум. На мой взгляд, такая любовь ничего не ждёт и не требует от любимой:
    Мне грустно и легко,
    Печаль моя светла,
    Печаль моя полна тобой…
    Стихи пронизаны просветлённой и одухотворённой печалью. Она передаётся даже природе. Жаркую солнечную Грузию окутала ночная мгла. Первая строфа наполнена спокойствием и печалью. Вторая строфа открывается настойчивым и тревожным повторением “тобой, одной тобой”. Это как стон, как призыв, как последняя надежда. Потом появляется унынье, но унынье просветлённое, так как его уже “ничто не мучит, не тревожит”. Боль безответного чувства ещё существует, но она не властна, она не способна убить высокую душевную любовь.
    Сама грусть его, несмотря на её глубину, как-то необыкновенно светла и прозрачна, она убивает муки души и целит раны сердца. Образ любимой не раскрывается в этом стихотворении, но ясно, что чувство не было взаимным.
    Стихотворение “Я Вас любил” схоже с предыдущем, любовь в нём грустная, печальная и безответная:
    Я Вас любил, любовь ещё, быть может,
    В душе моей угасла не совсем,
    Но пусть она Вас больше не тревожит…
    Стихотворение рождается в печальный миг, и это отчётливо обозначено единственным тропом: «любовь угасла». Грусть уходящего чувства, но исчезновение это не опустошает, любовь запечатлелась в сердце поэта и воспоминание о ней не тягостно, а благотворно. Пушкин поднимается над ревностью легко и свободно, без всякого самоотречения и самоподавления, демонстрируя здесь редчайшую мудрость своей поэтической души. Кажется, эта любовь так легка и свободна, как ровное дыхание, без всяких специальных усилий льётся из души поэта. В основе стихотворения – постоянное нарастание чувств. В первой строфе идёт неторопливое и сдержанное его развитие. Но эта сдержанность скрывает нарастающее изнутри драматическое напряжение, которое прорывается в четвёртой строфе повелительным “Я не хочу печалить Вас ничем”. За этим “не хочу” – мужественное стремление сдержать рвущееся из груди живое чувство. Вроде бы поэт хочет уверить себя и её, что всё прошло, отболело “я Вас любил”, но трижды об этом напоминает: “не любил”, “люблю”, “всё ещё люблю”. Вся полнота чувств, вся неугасимая в душе любовь во имя счастья любимой бескорыстно передаётся другому: «Как дай Вам бог любимой быть другим”. Стихотворение ритмически безупречно организовано. В каждой строфе за исключением четвертой, после четвертого слога – пауза.
    Пушкин изображает свою любовь торжественной и возвышенной. Даже если его любовь грустная и печальная, он поднимается над ней легко и свободно, без всякого погружения в себя. Хотя в его душе идет борьба, он показывает себя очень гордо. Пушкин в своих стихотворениях использует много разных эпитетов – это такие как: “голос нежный”, “милые черты”, “небесные черты”, “шумной суеты”, много метафор и олицетворений, например: “душе настало пробужденье”, “и сердце вновь горит и любит”.
    Анализируя стихотворения А. С. Пушкина можно сделать вывод: Пушкин создаёт образ любви, как нечто живительное, яркое.
    ^ 2
    Лирика Лермонтова.
    У Лермонтова были самые сильные чувства к Варваре Александровне Лопуховой. Брат поэта рассказывал: “Молоденькая, милая, умная, как день, и в полном смысле восхитительная Варенька Лопухова (ей тогда было 16 лет)” и застенчивый порывистый Лермонтов, студент Московского университета. А затем трёхлетняя разлука: учёба Лермонтова в юнкерской школе в Петербурге и служба в столичной гвардии. Не дождавшись приезда М. Ю. Лермонтова в отпуск, Варенька выходит замуж за пожилого и нелюбимого помещика. В это время поэт пишет много стихов о любви, особенно трепетной любви. После этого один раз в жизни Лермонтов видел дочь Вареньки – Ольгу, когда ей было 5 лет. Под этим впечатлением поэт пишет стихотворение “Ребёнку”. Прошло уже 2 века, а образ милой Вареньки становится всё ближе и понятней, он продолжает жить в стихах Лермонтова, по-прежнему пленяя наше воображение. Образ Вареньки особенно ярко проявился в таких стихотворениях как: “Нищий”, “Я не достоин, может быть, твоей любви, не мне судить” и стихотворение “Нет, не тебя так пылко я люблю”.
    Стихотворение М. Ю. Лермонтова “Нищий” можно назвать трагическим, а не просто грустным. Поэт скорбит о преданной любви: “Так чувства лучшие мои, обмануты навек тобою”.
    Страшно не то, что чувство угасло, а то, что его предали и растоптали. Не случайно возникает образ нищего: грязного, одинокого бродяги, который никому не нужен. Он слаб и безобиден. Так же беспомощен в своей неразделённой любви поэт. Так же страшно обидеть слабого беззащитного человека, как предать и растоптать чувства.
    Эту же тему отвергнутой и обманутой любви продолжает стихотворение “Я не достоин, может быть, твоей любви, не мне судить”.
    Но ты обманом предала,
    Мои надежды и мечты
    Хотя в этом стихотворении мы видим желание поэта оправдать молодую беспечную девушку: “Ты не коварна, как змея”.
    В отличие от стихотворения “Нищий” мы видим в этом произведении надежду, что любимая вспомнит о поэте и поймёт, что его любовь была чистой и искренней:
    Но … женщина забыть не может,
    Того, кто так любил, как я…
    Образ любимой показан нам, как девушка, которой нужно мгновение, мимолётное увлечение, а не настоящие, искренние чувства.
    Стихотворение “Нет, не тебя так нежно я люблю” можно назвать итогом любовной лирики поэта. Он разочарован в любви, женщинах и уже не верит в высокие чувства и в то, что он может их испытать. Сердце поэта вновь и вновь возвращается к прежним переживаниям и прежним страданиям:
    Таинственным я занят разговором,
    Но не с тобой я сердцем говорю…
    Я считаю, что это стихотворение даже более грустное, чем два предыдущих. Если в предыдущих звучит хоть какая-то надежда, то здесь представляется умершая возлюбленная: “Уста давно немые, огонь угаснувших очей”. И погибшая навеки любовь.
    Проанализировав эти стихи, можно сделать вывод, что у поэта в любви очень много трагичного. Он испытал предательство, горе и разочарование и так и не нашёл свою единственную и вечную любовь.
    Я считаю, что в жизни каждого из нас были и будут подобные ситуации, но рассказывать о своих чувствах глубоко и трагично мог только М. Ю. Лермонтов. Поэт использует в своих стихотворениях много разнообразных художественных средств – это эпитеты: “прошлое страдание”, ничтожный мир”, “бедняк иссохший”, метафоры: “молодость погибшая моя”,
    “ты обманом наградила” и олицетворения: “воспоминания тревожат”, “душа вверяется твоя”.
    Все изобразительные средства наполнены печалью и грустью, что ещё раз подтверждает то, что любовь Лермонтова – это трагичная любовь.
    ^ 3
    Лирика Тютчева.
    Любовью Ф. И. Тютчева была его жена Элеонора, урождённая графиня Ботрер. Он очень её любил, хотя она была старше его, и у неё уже было четверо детей. Несколько лет счастливой совместной жизни добавили в семью ещё троих детей. После смерти Элеоноры, Ф. И. Тютчев встретился с Еленой Александровной Денисьевой. Любовь была для него “и блаженство и безнадёжность”, напряжённое, трагическое чувство, несущее человеку страдание и счастье, “роковой поединок” двух сердец, “блаженство роковое”, чувство, требующее высшего напряжения душевных сил.
    Самые известные стихи Тютчева – это “Ещё томлюсь тоской желаний…”, “Она сидела на полу”, “Я встретил Вас и всё былое”. По сравнению со стихами Лермонтова, стихи Тютчева не столь трагичны и печальны. Но многие из них так же пронизаны грустью:
    Ещё томлюсь тоской желаний,
    Ещё стремлюсь к тебе душой.
    Поэт сравнивает незабываемый образ любимой со вспыхивающей на ночном небе звездой. Этот образ возвышенный и недоступный. Поэт говорит уже почти об ушедшей любви, но образ любимой он не может никак забыть: ” он предо мной всегда, везде”. Поэт говорит о грустной и тоскливой любви, которая наполнена воспоминаниями о любимой.
    Стихотворение “Она сидела на полу” более трагично, чем стихотворение “Ещё томлюсь тоской желаний”:
    О, сколько горестных минут,
    Любви и радости убьют!
    Любовь быстротечна, а чувства не вечны – об этом хочет сказать поэт. Поэтому он так грустен и взволнован:
    И страшно грустно стало мне,
    Как от присущей милой тени…
    Поэт говорит о том, что любимая смотрела с усмешкой на пережитые им чувства и ему от этого стало очень страшно.
    Стихотворение “Я встретил Вас и всё былое” можно назвать оптимистичным. Как бы не тяжелы были любовные переживания, какой бы трагичной не оказалась любовь – настоящие чувства не угасают, они вечны:
    Я встретил время золотое,
    И сердцу стало так тепло.
    Возродившеюся любовь поэт сравнивает с дуновением весеннего живительного ветра: ” Как поздней осени порою,
    Бывают дни, бывает час,
    Когда повеет вдруг весною.
    Ф. И. Тютчев подчёркивает, что настоящие, испытанные временем чувства не угасают, а становятся более сильными и нежными:
    Тут не одно воспоминанье,
    Тут жизнь заговорила вновь.
    После этого стихотворения хочется верить в силу вечной испытанной любви. Такой любви, о которой пишут книги и снимают кинофильмы.
    И хочется верить, что именно такая любовь может повстречаться на жизненном пути.
    В своих стихотворениях Ф. И. Тютчев показывает вечную любовь. Даже если проходит время, любовь остаётся навсегда, даже безответная. Эта любовь живёт в сердце каждого человека и оставляет свой след. Иногда это хорошие и добрые воспоминания, а иногда – печальные и наполненные страданием.
    Поэт использует в своих стихотворениях очень много сравнений – это “как ночью на небе звёзды”, “как остывшую золу”, “как бы во сне”, “душа”, “тень”, эпитеты – “милый образ”, “горестные минуты”, “время золотое”, “забытое упоенье”, метафоры – “и сердцу стало так тепло”, олицетворения – “стремлюсь к тебе душой”, “в отжившем сердце ожило”.
    Любовь у Ф. И. Тютчева оставляет в сердце отпечаток и у каждого человека он свой.
    ^ 4
    Сравнительная характеристика любовной лирики.
    Проанализировав творчество каждого из выбранных мною поэтов, я могу рассмотреть их позицию в сравнении. Конечно, своё предпочтение я отдала бы поэзии А. С. Пушкина. Его лёгкие, нежные строчки, наполненные любовью к женщине, заставляют трепетать сердце и надеяться на возвышенные, прекрасные чувства в своей жизни. Когда читаешь его стихи о любви, всё серое и обыденное уходит. Возникает образ доброго, сильного и смелого человека, который никогда тебя не предаст, всегда будет рядом с тобой.
    Близок к А. С. Пушкину в этом ожидании и Ф. И. Тютчев. В его творчестве о любви так же в основном нежные, тёплые мотивы. Стихи его проникнуты добрыми и нежными чувствами возлюбленного, который может понять и простить.
    Если говорить об основных мотивах то, конечно, творчество М. Ю. Лермонтова я бы назвала более сложным и противоречивым. Мы видим, что характер поэта отразился и на его поэзии. Даже в любовной лирике особое место занимает тема одиночества, предательства и непонимания. Читать стихи М. Ю. Лермонтова о любви гораздо сложнее. Такими тяжёлыми и грустными чувствами они наполнены. Я думаю, что стихи Лермонтова нельзя читать, когда тебе весело и радостно. Его стихи более воспринимаются в грустном и одиноком состоянии. И, наверное, они это состояние усугубляют.
    Если говорить о сравнении художественных средств, используемых в поэзии этих великих поэтов 19 века, то можно отметить следующее. Все они используют большое количество эпитетов: “милые черты”, “нежный голос”, “остывшая зола”, “брошенное тело”, “горестные минуты”, “грустный голос” “бедняк иссохший”.
    Я считаю, что эпитеты более всего украшают поэзию. Они доступны пониманию каждого, даже не искушённого в поэзии человека. Эпитеты помогают увидеть, грустно поэту или весело. Поэтому у Пушкина и Тютчева чаще используются прилагательные: “роковая”, “милые”, “грустные”, “нежные”, “шумная”, “небесная”, “блаженная”, “золотые”.
    А у Лермонтова, это слова, подчёркивающие тему тоски и одиночества. Если говорить о таких более сложных художественных средствах, как метафоры и олицетворения, то можно отметить, что каждый из поэтов использует их чаще, когда показывает образ грустной, одинокой души. Ведь у каждого из них душа занимает очень большое место в творчестве: “в душе моей угасла не совсем”, “души настало пробужденье”.
    Приём олицетворения помогает глубже подчеркнуть чувство неуверенности, раздвоенности.
    Хотелось бы отметить ещё одно сходство в любовной лирике А. С. Пушкина, М. Ю. Лермонтова и Ф. И. Тютчева. Их стихи о любви напоминают вспышку чувств, яркую и неповторимую. По-видимому, поэтому такие стихи читаешь на одном дыхании и запоминаешь надолго.
    Прочитанные и рассмотренные мною в реферате стихи прекрасны, и, читая их, становишься добрее, чище, учишься понимать других.
    ^ 5
    Связь с современностью.
    Наше время – это время компьютерных технологий, быстрых скоростей.
    И зачастую в этой толчее и суете мы забываем остановится, посмотреть вокруг себя, увидеть тех, кто находится рядом. Мы думаем только о себе, расталкивая локтями тех, кто идёт рядом. Лишь бы достичь цели, а какими средствами – неважно. Поэтому так много вокруг нас одиноких и никому не нужных людей. А уж о душе, о той душе, которая так живо и прекрасно показана в стихах А. С. Пушкина, М. Ю. Лермонтова и Ф. И. Тютчева нам и совсем подумать некогда. Не зря современное поколение обвиняют в бездушии и эгоизме. Современная молодёжь очень редко читает стихи. Над теми, кто их любит и читает – смеются. Но я думаю, что не всё ещё потеряно. Если мы помним о таких замечательных поэтах, хоть иногда обращаемся к ним, значит, кто-то из нас услышал страдания их души. Вспомним о том, что рядом такие же люди, которые требуют внимания, любви и понимания. А если вспомним, то услышим и поймём.
    И, думаю, как бы цинично не относились в наше время к такому понятию как “любовь”, где-то в глубине души каждого из нас она живёт и ждёт своего часа.
    Заключение.
    Сегодня, в век новых технологий и компьютеров, когда происходит отчуждение людей друг от друга, особенно актуальными становятся простые, человеческие чувства, среди которых, несомненно, одним из самых важных является любовь. Люди издавна пытались разгадать это чувство, чувство, которое толкает их на самые безрассудные поступки.
    Я тоже попыталась разгадать эту загадку, приобщившись к миру любовных чувств. Я увидела, что любовь и искренние чувства были для Пушкина, Лермонтова и Тютчева главным в жизни. Пушкин воспел женщину, навсегда оставив образ любимой с ее «милыми чертами», Тютчев указал на быстротечность этого чувства, Лермонтов показал грустную, порой, трагическую любовь. Это не удивительно, ведь чувство любви субъективно, и каждый испытывает его по-своему.
    Я считаю, что поставленная передо мной цель была выполнена, я показала русскую любовную лирику через восприятия, душевные переживания Пушкина, Лермонтова и Тютчева.
    Изучить стихотворения века о любви мне помогли сборники лирической поэзии, критические статьи и энциклопедии.
    Список литературы.
    1. Белоцкая Г.В. “Литература”
    М: Федеративная книготорговая компания, 1999г.
    2. Метлин Б, С, “Творчество А. С. Пушкина”
    М: Просвещение, 1984г.
    3. Каплан И. Е. “Анализ произведений русской классики”
    Брянск: Курсив, 2001г.
    4. Быкова Н. Г. “Справочник школьника”
    М: Слово, 1995г.
    5. Пигарёв К. В. Ф. И. Тютчев “Весенние воды”
    М: Детска литература, 1990г.
    6. Якушев И. И. “Русская литература XIX века”
    М: “ВЛАДОС”, 2001г.
    7. Беленький Г. И. “Русская поэзия XIX – начала XX веков”
    М: Художественная литература, 1987г.
    8. Лимперт Э. Ш. М. Ю. Лермонтов “Лирика”
    М: Детская литература, 1984г.
    9. Николаев П. А. “Избранные сочинения”
    М: Художественная литература, 1980г.
    Приложение 1
    ^ Стихи А.С. Пушкина
    ***
    Я помню чудное мгновенье:
    Передо мной явилась ты,
    Как мимолётное виденье,
    Как гений чистой красоты.
    В томленьях грусти безнадёжной,
    В тревогах шумной суеты,
    Звучал мне долго голос нежный
    И снились милые черты.
    В глуши, во мраке заточенья
    Тянулись тихо дни мои
    Без божества, без вдохновенья,
    Без слёз, без жизни, без любви.
    Душе настало пробужденье:
    И вот опять явилась ты,
    Как мимолётное виденье,
    Как гений чистой красоты.
    И сердце бьётся в упоенье,
    И для него воскресли вновь
    И божество, и вдохновенье,
    И жизнь, и слёзы, и любовь.
    ***
    Я Вас любил; любовь ещё, быть может,
    В душе моей угасла не совсем;
    Но пусть она Вас больше не тревожит;
    Я не хочу печалить Вас ни чем.
    Я Вас любил безмолвно, безнадежно,
    То радостью, то ревностью томим;
    Я Вас любил так искренне, так нежно,
    Как дай Вам бог любимой быть другим.
    ***
    На холмах Грузии лежит ночная мгла;
    Шумит Арагва предо мною.
    Мне грустно и легко; печаль моя светла;
    Печаль моя полна тобою,
    Тобой, одной тобой… Унынья моего
    Ничто не мучит, не тревожит,
    И сердце вновь горит и любит оттого,
    Что не любить оно не может.
    ^ Стихи М.Ю. Лермонтова.
    ***
    Я не достоин, может быть,
    Твоей любви: не мне судить;
    Но ты обманом наградила
    Мои надежды и мечты,
    И я всегда скажу, что ты
    Несправедливо поступила.
    Ты не коварна, как змея,
    Лишь часто новым впечатленьям
    Душа вверяется твоя.
    Она увлечена мгновеньем;
    Ей милы многие, вполне
    Ещё никто; но это мне
    Служить не может утешеньем.
    В те дни, когда любим тобой,
    Я мог доволен быть судьбою,
    Прощальный поцелуй однажды
    Я сорвал с нежных уст твоих;
    Но в зной. Среди степей сухих,
    Не утоляет капля жажды.
    Дай бог, чтоб ты нашла опять,
    Что не боялась потерять;
    Но… женщина забыть не может
    Того, кто так любил, как я.
    И в час блаженственный тебя
    Воспоминание встревожит!
    Тебя раскаянье кольнёт,
    Когда с насмешкой проклянёт
    Ничтожный мир моё ….?
    И побоишься защитить,
    Чтобы в преступном состраданье
    Вновь обвиняемой не быть.
    ***
    1
    Нет! Не тебя так пылко я люблю,
    Не для меня красы твоей блистанье:
    Люблю в тебе я прошлое страданье
    И молодость погибшую мою.
    2
    Когда порой я на тебя смотрю,
    В твои глаза вникая долгим взором:
    Таинственным я занят разговором,
    Но не с тобой я сердцем говорю.
    3
    Я говорю с подругой юных дней,
    В твоих чертах ищу черты другие,
    В устах живых уста давно немые,
    В глазах огонь угаснувших ночей.
    Нищий.
    У врат обители святой
    Стоял просящий подаянья
    Бедняк иссохший, чуть живой
    От глада, жажды и страданья.
    Куска лишь хлеба он просил,
    И взор являл живую муку,
    И кто-то камень положил
    В его протянутую руку.
    Так я молил твоей любви
    С слезами горькими, с тоскою;
    Так чувства лучшие мои
    Обмануты навек тобою!
    ^ Стихи Ф.И. Тютчева.
    ***
    Она сидела на полу
    И груду писем разбирала,
    И, как остывшую золу,
    Брала их в руки и бросала.
    Брала знакомые листы
    И чудно так на них глядела,
    Как души смотрят с высоты
    На ими брошенное тело…
    О, сколько жизни было тут
    Невозвратимо пережитой!
    О, сколько горестных минут
    Любви и радости убитой…
    Стоял я молча в стороне
    И пасть готов был на колени,
    И страшно грустно стало мне,
    Как от присущей милой тени.
    ***
    Ещё томлюсь тоской желаний,
    Ещё стремлюсь к тебе душой –
    И в сумраке воспоминаний
    Ещё люблю я образ твой…
    Твой милый образ незабвенный,
    Он предо мной везде, всегда,
    Недостижимый, неизменный,
    Как ночью на небе звезда…
    ***
    Я встретил Вас – и всё былое
    В отжившем сердце ожило;
    Я вспомнил время золотое –
    И сердцу стало так тепло…
    Как поздней осени порою
    Бывает дни, бывает час,
    Когда повеет вдруг весною
    И что-то встрепенётся в нас, –
    Так, весь овеян дуновеньем
    Тех лет душевной полноты,
    С давно забытым упоеньем
    Смотрю на милые черты…
    Как после вековой разлуки,
    Гляжу на Вас, как бы во сне
    И вот слышнее стали звуки,
    Не умолкавшие во мне…
    Тут не одно воспоминанье,
    Тут жизнь заговорила вновь, –
    И то же в нас очарованье,
    И та ж в душе моей любовь!.
    Приложение 2
    сравнения
    символы
    эпитеты
    метафоры
    олицетворения
    А. С. Пушкин
    Как мимолётное виденье, как гений чистой красоты
    Грусть безнадёжная Шумная
    суета;
    Голос
    нежный;
    Милые черты;
    Прежние мечты;
    Небесные черты
    Бурь порыв мятежный;
    В глуши, во мраке заточенья;
    Печаль моя светла.
    Печаль моя полна тобою;
    И сердце вновь горит и любит;
    В душе моей угасла не совсем
    Душе настало пробужденье;
    И сердце бьётся в упоенье
    ^ М. Ю. Лермонтов
    Ты не коварна, как змея
    Нищий
    Красы блистанье;
    Прошлое страданье;
    Долгий взор;
    Блаженный час;
    Ничтожный мир;
    Бедняк иссохший;
    Обитель святая
    Молодость погибшую мою;
    Ты обманом наградила;
    Но в зной, среди степей сухих, не утоляет капля жажды
    Душа вверяется твоя;
    Раскаянье кольнёт
    Воспоминания тревог;
    И взор являл живую муку.
    ^ Ф. И. Тютчев
    Как ночью на небе звезда;
    Как остывшую золу;
    Как души смотрят свысока;
    Как поздней осени порою;
    Как бы во сне;
    Как от присущей милой тени.
    Звезда
    Души
    Тень
    Милый образ;
    Горестных минут;
    Милая тень;
    Время золотое;
    Душевной полноты;
    Забытое упоенье;
    Милые черты
    Ещё люблю я образ твой;
    И сердцу стало так тепло;
    Любви и радости убитой
    Ещё стремлюсь к тебе душой;
    В отжившем сердце ожило;
    Жизнь заговорила вновь

    Любовь может иметь разнообразный характер, и проявляться она может тоже по-разному. Это чувство человек может проявлять по отношению к своей Родине, своим родным и близким, домашним питомцам. А вот та любовь, которая в жизни каждого играет очень важную и при этом особенную роль, проявляется к тому, с кем хочется связать свое будущее, выйти замуж или жениться, то есть быть всегда вместе. Такая любовь может быть на века.
    Когда человек влюблен, то он как будто окрылен, он выделяется среди прочих, поскольку его лицо светится от радости, душевной умиротворенности и ощущения небывалого тепла внутри. Такие люди готовы на любые поступки ради своих любимых. Это чувство их вдохновляет, и они способны открывать те грани, которые ранее не были ими изведаны.
    Но как долго может длиться такое чувство? Оно на века или все же является быстротечным. Мне кажется, что многие люди привыкли путать любовь с влюбленностью. Вот второе проявление может быть мгновенным, оно очень редко перерастает во что-то большее. Поэтому некоторые ошибаются, когда принимают влюбленность за настоящую любовь.
    Можно легко проверить подлинность данного чувства. Например, если это действительно любовь, то тогда человек способен совершить многие поступки, даже самые безумные. Так, троянский царь, которого звали Парис, за свою возлюбленную Елену целых 10 лет пребывал в осаженной Трое. В результате погибло много людей, в частности, и сам царь.
    О том, что случилось с влюбленными Ромео и Джульеттой, знают все. Они не могли быть вместе, поскольку это противоречило родительским принципам, так как они были лютыми врагами. Но даже это не смогла помешать влюбленной паре. И они решили, что лучше умрут, чем будут жить порознь.
    Все же раньше это чувство больше ценилось, чем в нынешнее время. Так, во времена рыцарей мужчины были готовы пожертвовать собственной жизнью ради своей любимой. После мужчины начали вызывать друг друга на дуэли, чтобы защитить честь женщины или отвоевать ее. В этот же период множество стихотворений было посвящено прекрасной части населения. Но века менялись один за другим и вскоре совсем другие принципы и другие морали стали главенствовать.
    Люди больше не совершают никаких поступков ради своих любимых, даже цветы дарятся только по праздникам. И только немногие по-прежнему считают, что именно женщина является источником вдохновения, ради которой стоит творить, создавать художественные шедевры, писать стихотворения, песни, музыку и другие лирические произведения.
    Но в то же время важно помнить, что любовь является большим трудом. И труд этот должен проявляться с обеих сторон. Необходимо постоянно искать компромиссы, ведь очень часто сходятся люди, которые абсолютно разные по темпераменту. Ведь не зря говорят, что именно противоположности притягиваются. Поэтому только взаимопонимание и взаимопомощь могут привести в дальнейшем к браку. Но даже когда это случится, то все, равно нужно не переставая бороться за свою любовь, поскольку очень часто во время различных бытовых хлопот она начинает угасать.
    Поэтому даже в наше, казалось бы, довольно циничное время не стоит бояться будоражить свое сердце таким прекрасным чувством, как любовь. Его нужно ощущать и им необходимо упиваться. Ведь это так прекрасно, любить кого-то, а еще прекраснее, когда это чувство является взаимным. Поэтому не следует закрываться в себе и бояться, что кто-то может разбить сердце и тогда жизнь приобретет ужасные краски. Нужно рисковать, ведь только те люди, которые готовы на риск, являются самыми счастливыми. Они знают цену радости и знают, что главное в жизни, конечно же, любовь.

    Тема любви – вечная тема не только в литературе, но и в искусстве вообще. Каждый художник привносит в нее что-то свое: свое понимание этого чувства, отношение к нему. Писатели Серебряного века по-своему трактовали любовные отношения. Можно сказать, что у них выработалась своя философия любви.
    Бунин и Куприн – одни из самых выдающихся писателей того времени, далеко вышедшие за рамки Серебряного века. Большая часть их творчества посвящена теме любви. Каждый из этих художников создал свои, оригинальные, произведения, которые невозможно спутать с другими.
    Так, в «Темных аллеях» Бунина нет, наверное, ни одного рассказа, посвященного счастливой любви. Так или иначе, это чувство кратковременно и заканчивается драматично, если не трагично. Но писатель утверждает, что, несмотря ни на что, любовь прекрасна. Она, пусть и на короткий миг, освещает жизнь человека и дает ему смысл для дальнейшего существования. Например, в рассказе «Холодная осень» героиня, прожив долгую и очень трудную жизнь, подводит итог: «Но, вспоминая все то, что я пережила с тех пор, всегда спрашиваю себя: да, а что же все-таки было в моей жизни? И отвечаю себе: только тот холодный осенний вечер». Только тот осенний холодный вечер, когда героиня прощалась со своим женихом, уходящим на войну. Так светло и, в то же время, грустно и тяжело было у нее на душе.
    Только в конце вечера герои заговорили о самом страшном: вдруг возлюбленный не вернется с войны? Вдруг его убьют? Героиня не хочет и не может даже подумать об этом: «Я подумала: «А вдруг правда убьют? и неужели я все-таки забуду его в какой-то срок – ведь все в конце концов забывается?» И поспешно ответила, испугавшись своей мысли: «Не говори так! Я не переживу твоей смерти!»
    Жениха героини действительно убили. И девушка пережила его гибель. Она даже вышла замуж, родила ребенка. После революции 1917 года ей пришлось скитаться по России и другим странам. Но, на исходе лет, задумавшись о своей жизни, героиня приходит к мысли, что в ее жизни была только одна любовь. Больше того, в ее жизни была только одна осенняя ночь, которая осветила всю жизнь женщины. В этом – ее жизненный смысл, ее опора и поддержка.
    Герои рассказов «Кавказ» и «Чистый понедельник» не рассуждают о своей жизни, не осмысляют ее. Но и в их жизни любовь-вспышка, любовь–рок сыграла огромную роль. Можно сказать, мне кажется, что она перевернула существование героев, изменила их образ жизни и мысли.
    В «Чистом понедельнике» герой любит свою загадочную возлюбленную жаркой любовью-страстью. Он хочет и от нее получить в ответ то же самое. Но его дама сердца как будто не может быть просто счастлива. Что-то гложет ее, не отпускает. Какая-то печаль не дает быть героине счастливой. «Счастье, счастье… «Счастье наше, дружок, как вода в бредне: тянешь — надулось, а вытащишь – ничего нету», – говорит она.
    Лишь в последнюю ночь перед чистым понедельником героиня полностью отдается герою: и физически и духовно. Но после этого она объявляет, что возвращается к себе домой, в Тверь. И, наверное, уйдет в монастырь.
    Сердце героя от горя разрывалось на части. Он любил эту девушку всей душой. Но, несмотря на все страдания, его любовь к ней – светлое пятно в жизни, пусть и с примесью чего-то горького, непонятного, загадочного.
    Любовь в рассказе «Кавказ» вообще заканчивается трагически. Из-за нее гибнет человек, муж возлюбленной рассказчика. Чувство любви, по Бунину, приносит много горечи. Оно не может быть долговечным. Любовь – это вспышка, которая быстро проходит и несет с собой не только созидательную, но и разрушающую силу. Любовь, по мнению писателя, всегда связана с роком, загадочностью, таинственностью. Но, тем не менее, это – самое высшее счастье, которое только может быть в жизни человека.
    Эту мысль в своем творчестве полностью поддерживает и А.И. Куприн. В повести «Гранатовый браслет» он рисует жертвенное и безответное чувство, которое полностью завладело героем. Этот, казалось бы, непримечательный человечек, мелкий чиновник, обладал огромным даром. Желтков умел любить. Больше того, этому чувству он подчинил всю свою жизнь, все свое существо. Поэтому, когда его попросили больше не уделять внимание его обожаемой Вере Николаевне, герой просто уходит из жизни. Без княгини ему незачем жить. В свом последнем письме он написал: «Я не виноват, Вера Николаевна, что богу было угодно послать, мне, как громадное счастье, любовь к Вам. Случилось так, что меня не интересует в жизни ничто: ни политика, ни наука, ни философия, ни забота о будущем счастье людей – для меня вся жизнь заключается только в Вас».
    Желтков осознает это и благодарит Бога за то чувство, которое он испытывает. Герою не нужно в ответ ничего, только писать письма своей возлюбленной и отдавать ей самое дорогое – частичку своей огромной души.
    Для Куприна, на мой взгляд, чувство любви всегда трагично. Настоящая любовь не может быть счастливой до конца, это всегда страдание и боль. По Куприну, любви нужно отдаваться без остатка, испытывать постоянные мучения и чувство счастья одновременно. Для него любовь – идеал, поэтому обыденность и это чувство несовместимы, отсюда вся трагичность судьбы героев. Так чистый и добрый Ромашов из «Поединка» жертвует собой ради расчетливой Шурочки Николаевой.
    Соломон и Суламифь из рассказа Куприна «Суламифь» любили друг друга самоотверженно и взаимно. Каждый из них был готов отдать жизнь за другого. Так и получилось. Но, умирая, Суламифь благодарила бога за то, что он дал ей возможность любить. Умереть на руках любимого, быть омытой его слезами – это было последним счастьем для девушки.
    История этой великой любви осталась в памяти человечества: «Любовь же бедной девушки из виноградника и великого царя никогда не пройдет и не забудется, потому что крепка, как смерть, любовь, потому что каждая женщина, которая любит, – царица, потому что любовь – прекрасна!»
    Любовь для русских писателей конца 19 – начала 20 века является великим чудом, но и великим испытанием. Сильного человека, способного испытывать это чувство, она делает счастливее, лучше, светлее. Но часто заканчивается для этих героев трагически. Такова, по мнению художников Серебряного века, сама природа любви – загадочная, мистическая, роковая…
    Беру!

    (671 слово) Пьеса Александра Грибоедова «Горе от ума» — выдающееся творение в литературе начала XIX века. Свое произведение автор относит к комедии, в нем имеются все признаки этого жанра.  В пьесе писатель затрагивает серьезные проблемы и поднимает философские вопросы, которые волновали общество той эпохи. Но эти проблемы существуют и в современном обществе, поэтому ставшее знаменитым грибоедовское творение не теряет актуальности и интереса и в наши дни. Грибоедов показал противостояние между представителями «века нынешнего» и «века минувшего», неприятие уходящим обществом новых, прогрессивных людей. Таковым в пьесе является центральный герой – Александр Чацкий. В произведении также писатель раскрывает и тему несчастной главного героя к дочери Фамусова Софье. И большинство читателей не понимают, почему девушка отдает предпочтение в выборе именно Молчалину, а не Чацкому.  В этом вопросе мы и попытаемся разобраться поподробнее.

    В образе Софьи автор воплотил множество различных качеств – как положительных, так и отрицательных, которые находятся в противоречии меж собой. С одной стороны, Софья имеет острый ум и независимый характер, а с другой – она дочь своего отца и, воспитанная в фамусовском доме и обществе, научилась притворяться, лгать. Хоть она еще могла бы любить искренне, по-настоящему, но из-за чтения французских романов она стремилась к ложным ценностям и их она старалась отыскать в будущем спутнике жизни. Она считала, что он должен обладать такими качествами как  скромность, почтительность, чувственность, томность, ранимость, и что между влюбленными должно быть препятствие, чтобы можно было проявлять возвышенные чувства. Чацкие же никоим образом не подходит под эту характеристику.

    Из текста становится известно, что Чацкий и Софья вместе росли и были не просто друзьями, а их связывало нечто большее – взаимное чувство первой влюбленности. Но они расстаются, так как Александр неожиданно уезжает. А когда возвращается, то замечает, что чувства девушки к нему охладели, и теперь она увлечена Алексеем Молчалиным, секретарем отца, человеком тихим и даже робким.  Конечно, многим кажется странным выбор Софьи.  Постараемся охарактеризовать главного героя. Он остроумен, прекрасно образован и воспитан, да и внешне Чацкий  — довольно обаятельный молодой человек, не лишенный харизмы.  С ним интересно, кроме того Александр чувственный, искренний, эмоциональный мужчина. Но в литературные воздыхатели он не годится, и комедию из высокого чувства он не будет разыгрывать. Мы видим в нем проявление неуемной энергии, наличие пытливого ума и достаточного самоуважения.  Когда-то он плакал,  покидая возлюбленную. Но, оказавшись в разлуке, Софья довольно быстро охладела к главному герою, переключилась на Молчалина, и сейчас девушка не разглядела в Чацком свой идеал.

    Молчалин же – полная противоположность Чацкому. Главный герой считает его «жалчайшим созданьем».  Достоинство Алексея Молчалина заключается в его умении вовремя обескуражить безмолвием своего начальника, а также в его услужливости в нужный момент. Стремясь быстрее подняться по карьерной лестнице, он ведет себя подобно героям французских романов, стараясь понравиться дочери начальника. А та не хочет видеть правду, слишком идеализируя возлюбленного. Софья ведет себя, как подобает чувствительной светской даме, которой нравятся произведения о чистых, высоких чувствах. А Молчалин тоже ведет себя как герой французского любовного романа. Он так и говорит, что в угоду дочери своего начальника он принимает вид любовника. Поэтому уже неудивительно, что  Софье Молчалин ближе и больше подходит, чем Александр Чацкий.  Они имеют много общего и придерживаются правил, установленных Фамусовым. Чацкий же никогда не станет их соблюдать и жить по ним. Софья не понимает, чего же не хватало Чацкому  у них дома.  Саму героиню вполне устраивает такая жизнь и светское общество, в котором она вращается.

    Есть еще одна причина, по которой Софья остается с Молчалиным. Девушка была обижена на главного героя за то, что тот покинул ее, отправившись «ума искать».  Когда он начинал высмеивать пороки представителей фамусовского общества, Софья злилась на него, испытывая унижение от его слов. Особенно она возмущалась, когда Чацкий смеялся над Алексеем Молчалиным. Героиня не замечает, насколько порочны ее бой-френд и все ее окружение. Кроме того, она сама ведет себя под стать им, специально распуская слухи о сумасшествии главного героя, чем окончательно его разочаровывает в себе

    То, что Софья выбрала Молчалина  — это неизбежная закономерность. В жизни зачастую так и бывает, что отношения, возникшие в детстве, в юности разрушаются.  Если один из влюбленных поднимается на более высокий уровень развития в результате получения  образования, а другой  остается  на прежнем, то пути этих людей рано или поздно разойдутся.

    Интересно? Сохрани у себя на стенке!

  • Сочинение дед может вернуть в строй все что угодно сочинение
  • Сочинение двойники раскольникова лужин и свидригайлов
  • Сочинение два помещика по роману а с пушкина дубровский сочинение 6 класс
  • Сочинение дарите щедро добро написать
  • Сочинение дальнейшая судьба владимира дубровского