Сочинение быт и нравы высшего света в романе война и мир

Ñðàâíèòåëüíàÿ õàðàêòåðèñòèêà Êóòóçîâà è Íàïîëåîíà â ðîìàíå-ýïîïåå «Âîéíà è ìèð».

Ïîä ïåðîì âåëèêîãî ðóññêîãî ïèñàòåëÿ Ëüâà Íèêîëàåâè÷à Òîëñòîãî âûðîñëî ìîíóìåíòàëüíîå ïðîèçâåäåíèå èñêóññòâà, êîíå÷íî æå, ÿ ãîâîðþ ïðî åãî çíàìåíèòûé ðîìàí-ýïîïåþ «Âîéíà è ìèð». Åñòü â ðîìàíå äâà ÷åëîâåêà, êîòîðûõ èñòîðèÿ áóäåò ïîìíèòü âñåãäà – ýòî Êóòóçîâ Ìèõàèë Èëëàðèîíîâè÷ è Íàïîëåîí Áîíàïàðò. Ñëîæíî ïðåäñòàâèòü êàêàÿ äîëãàÿ è êðîïîòëèâàÿ ðàáîòà áûëà ïðîäåëàíà àâòîðîì, êîãäà îí òðóäèëñÿ íàä ýòèìè îáðàçàìè, âåäü ýòè ãåðîè íåâûìûøëåííûå, à ñàìûå èçâåñòíûå ëþäè òåõ äàë¸êèõ òðàãè÷åñêèõ ñîáûòèé â íà÷àëå äåâÿòíàäöàòîãî âåêà.
Íàïîëåîí íàâå÷íî âïèñàë ñåáÿ â ëåòîïèñü èñòîðèè ñâîèìè çàâîåâàíèÿìè, íî Òîëñòîé ðàçâåí÷èâàåò åãî ñëàâó âåëèêîãî ïîëêîâîäöà.  «Âîéíå è ìèðå» Ëåâ Íèêîëàåâè÷ ñðàâíèâàåò Áîíàïàðòà ñ ðåá¸íêîì, «êîòîðûé äåðæàñü çà òåñ¸ìî÷êè, ïðèâÿçàííûå âíóòðè êàðåòû, âîîáðàæàåò, ÷òî îí ïðàâèò». Íåîäíîêðàòíî àâòîð îáðàùàåò âíèìàíèå íà ïîëíîòó òåëà ôðàíöóçñêîãî èìïåðàòîðà, è ñòàðàåòñÿ ñäåëàòü ýòî êàê ìîæíî èðîíè÷íåå, âîò ïîäòâåðæäåíèå ýòîìó èç òåêñòà: «æèðíûå ïëå÷è», «îáðîñøàÿ æèðíàÿ ãðóäü», «òîëñòàÿ ñïèíà». Òàêæå Òîëñòîé íå îñòàâëÿåò áåç âíèìàíèÿ è ìàëåíüêèé ðîñò Íàïîëåîíà. «Íà ëèöå åãî áûëî ñèÿíüå ñàìîäîâîëüñòâèÿ è ñ÷àñòèÿ», óëûáêà «íåïðèÿòíî-ïðèòîðíàÿ». Àâòîð ïîñòàðàëñÿ, ÷òîáû âíåøíèé îáëèê Áîíàïàðòà îòòîëêíóë ÷èòàòåëÿ. ×òî æå êàñàåòñÿ õàðàêòåðà ôðàíöóçñêîãî èìïåðàòîðà, òî òóò Òîëñòîé äà¸ò íàì ïîíÿòü, ÷òî ýòî áûë ÷åðåñ÷óð âëàñòîëþáèâûé, ñàìîâëþáë¸ííûé, æàæäóùèé ñëàâû, ÷åëîâåê. Î÷åíü ëþáèë Íàïîëåîí ïîçèðîâàòü. Íàêàíóíå êàêèõ-ëèáî çíà÷èòåëüíûõ ñîáûòèé îí, ïîäîáíî àêò¸ðó, ðåïåòèðîâàë ñâîè äâèæåíèÿ è ðå÷ü, åìó íðàâèëîñü êðàñîâàòüñÿ ïåðåä ñîëäàòàìè è ïëåííûìè, õîòÿ èõ æèçíè äëÿ íåãî íè÷åãî íå çíà÷èëè. Âñïîìíèì, êàê Áîíàïàðò õëàäíîêðîâíî ñìîòðåë íà ñâîèõ òîíóùèõ ñîëäàò âî âðåìÿ ïåðåïðàâû ÷åðåç ðå÷êó. Äëÿ íåãî è âîéíà-òî áûëà øàõìàòíîé èãðîé, ñîëäàòû áûëè ïåøêàìè, à îôèöåðû ôåðçÿìè, åìó íå áûëî äåëà äî èõ áîëè è ñòðàäàíèé íà ïîëå áîÿ. Ëèøü òîëüêî íà Áîðîäèíñêîì ïîëå îí ñòàë ïîíèìàòü, ÷òî íàòâîðèë, ïî÷óâñòâîâàë, êàê ÷óäîâèùíà è îòâðàòèòåëüíà âîéíà. «Îí íà ñåáÿ ïåðåíîñèë òå ñòðàäàíèÿ è òó ñìåðòü, êîòîðûå îí âèäåë íà ïîëå ñðàæåíèÿ». Âñå ïëàíû è ìå÷òû Íàïîëåîíà ðàçáèëèñü ó ñòåí Ìîñêâû, åìó íå ïðèøëîñü ãîâîðèòü çàãîòîâëåííóþ ðå÷ü, òàê êàê èç ñòîëèöû íèêòî íå âûøåë åìó íà ïîêëîí. Çäåñü çàêîí÷èëàñü åãî ðîëü «âëàñòåëèíà ìèðà», äàæå ñîáñòâåííàÿ àðìèÿ ïåðåñòàëà ñëóøàòüñÿ åãî ïðèêàçîâ. Òîëñòîé ñòàâèò ïîä ñîìíåíèå ãåíèàëüíîñòü âåëèêîãî ôðàíöóçñêîãî ïîëêîâîäöà, ãîâîðèò, ÷òî äî Áîðîäèíñêîãî ñðàæåíèÿ Íàïîëåîíó ñîïóòñòâîâàëè ñ÷àñòëèâûå ñëó÷àéíîñòè è íå áîëåå òîãî. Êðèêè è ñòîíû óìèðàþùèõ ëþäåé íà Áîðîäèíñêîì ïîëå íàïîìíèëè Áîíàïàðòó, ÷òî è îí âñåãî ëèøü ñìåðòíûé ÷åëîâåê, ñòðàäàþùèé îãðîìíîé ìàíèåé âåëè÷èÿ, à íå áîã, êàêèì îí ñåáÿ âîçîìíèë.
Äîáëåñòü è ñëàâà ðóññêîãî ñîëäàòà íåðàçðûâíî ñâÿçàíà ñ èìåíåì Êóòóçîâà. Ïî÷åìó-òî àâòîð íå îñòàíàâëèâàåòñÿ ïîäðîáíî íà âíåøíîñòè Ìèõàèëà Èëëàðèîíîâè÷à. Åñëè âçãëÿíóòü íà ïîðòðåò ðóññêîãî ãëàâíîêîìàíäóþùåãî, òî ìû óâèäèì ïîæèëîãî ðàñïîëíåâøåãî ìóæ÷èíó. Êóòóçîâ î÷åíü ñêðîìåí, îòòîãî ìû íå âñòðå÷àåì åãî íè íà îäíîì èç òîðæåñòâåííûõ áàëîâ è ïðè¸ìîâ â ðîìàíå, åìó áîëüøå ïî äóøå íàõîäèòüñÿ ïîáëèæå ê ñîëäàòñêîìó ìèðó, îí ïðèâûê ê ïîõîäíîìó îáðàçó æèçíè, ïðèâûê äåëèòü ñ àðìèåé âñå ãîðåñòè è ðàäîñòè. Êóòóçîâ î÷åíü ëàñêîâ, äîáð è óëûá÷èâ. «Ïî ïóõëîìó, èçóðîäîâàííîìó ðàíîé ëèöó Êóòóçîâà ïðîáåæàëà ÷óòü çàìåòíàÿ óëûáêà». ×àñòåíüêî èç óñò Ìèõàèëà Èëëàðèîíîâè÷à ìû ñëûøèì ñëîâà «äðóæîê», «ãîëóá÷èê», ÷òî ñâèäåòåëüñòâóåò î òåïëîòå è ìÿãêîñòè åãî õàðàêòåðà. Íå ðàç â ðîìàíå Êóòóçîâ ïóñêàåò ñëåçó. Òîëñòîé òàêæå îòìåòèë è ÷àñòîå ïîëóäð¸ìíîå ñîñòîÿíèå ãëàâíîêîìàíäóþùåãî, èç-çà êîòîðîãî îí áûë ïðåäìåòîì íàñìåøåê â âûñøåì ñâåòå. Íî îí-òî âñ¸ âèäåë è âñ¸ çíàë íàìíîãî ëó÷øå, ÷åì âñå îíè âìåñòå âçÿòûå, ïîòîìó ÷òî áûë íàäåë¸í ìóäðîñòüþ îò áîãà, â êîòîðîãî èñêðåííå âåðèë. «Õðèñòîñ ñ òîáîé. Áëàãîñëîâëÿþ òåáÿ íà âåëèêèé ïîäâèã», — ãîâîðèò Êóòóçîâ Áàãðàòèîíó, îòïðàâëÿÿ åãî îòâëå÷ü è çàäåðæàòü âðàãà, äëÿ òîãî ÷òîáû ñïàñòè âñþ ðóññêóþ àðìèþ îò ãèáåëè. Ãëàâíàÿ çàñëóãà Ìèõàèëà Èëëàðèîíîâè÷à â òîì, ÷òî îí ìîã ÷óâñòâîâàòü è áåðå÷ü áîåâîé äóõ âîéñêà. Òîëüêî îí åäèíñòâåííûé ïðåäâèäåë ïîðàæåíèå ïîä Àóñòåðëèöåì. Ñîëäàòû íå ïîíèìàëè, çà÷åì èõ ïðèãíàëè çà òûñÿ÷è êèëîìåòðîâ îò ðîäíîãî äîìà ïî ïðèõîòè öàðÿ è çàñòàâëÿëè óáèâàòü ôðàíöóçîâ. Ýòî è áûëî ãëàâíîé ïðè÷èíîé ïàíèêè, ñóìàòîõè è íåðàçáåðèõè âî âðåìÿ ñðàæåíèÿ, âñëåäñòâèå ÷åãî áûëî ïîçîðíîå áåãñòâî íàøèõ âîéñê, êîòîðîå ïðåäâèäåë Êóòóçîâ. Íàêàíóíå áîÿ Ìèõàèë Èëëàðèîíîâè÷ íå ïîáîÿëñÿ äîíåñòè ñâîè ìûñëè äî Àëåêñàíäðà Ïåðâîãî, íî òîò áûë çàíÿò áîëåå âàæíûì äåëîì – ïîåäàíèåì êîòëåò. À ÷òî êàñàåòñÿ Áîðîäèíñêîé áèòâû, òî òóò ñîâñåì äðóãîå äåëî. Âåñü ðóññêèé íàðîä îõâàòèëà «ñêðûòàÿ âîëíà ïàòðèîòèçìà». Ñîëäàòû ñòîÿëè íàñìåðòü, à ëþäè, íåâçèðàÿ íà ñîñëîâèÿ è çâàíèÿ, ñïëîòèëèñü è ïîêèíóëè Ìîñêâó, óíè÷òîæèâ âñå ïðîäîâîëüñòâåííûå çàïàñû, ÷òîáû îíè íå äîñòàëèñü âðàãó. Âî âðåìÿ áîÿ Êóòóçîâ óïðàâëÿë òîé íåâèäèìîé ñèëîé, ÷òî íàçûâàåòñÿ íàñòðîåíèåì èëè äóõîì àðìèè, «è îí ñëåäèë çà ýòîþ ñèëîé è ðóêîâîäèë åþ, íàñêîëüêî ýòî áûëî â åãî âëàñòè». Äà, ïóñòü ìû îòñòóïèëè, íî íà Áîðîäèíñêîì ïîëå ðóññêèå âîéñêà îäåðæàëè íðàâñòâåííóþ ïîáåäó. Êóòóçîâ è òóò ïðåäóãàäàë, êàê áóäóò âåñòè ñåáÿ ôðàíöóçû ïîñëå ñðàæåíèÿ.  Ìîñêâå íàïîëåîíîâñêàÿ àðìèÿ îáåçóìåëà, ñîëäàòû ïðåâðàòèëèñü â ìàðîä¸ðîâ è âñêîðå, ïîäîáíî ðàíåíîìó çâåðþ, ïî òîé æå äîðîãå ïîáåæàëè îáðàòíî â ñâî¸ ëîãîâî, èáî òàì âèäåëè ñâî¸ ñïàñåíèå îò íåìèíóåìîé ãèáåëè. Ìèõàèë Èëëàðèîíîâè÷ çàïðåùàåò âñòóïàòü â áîé ñ îòñòóïàþùèìè ôðàíöóçàìè, âèäèò áåññìûñëåííîñòü ëèøíèõ ïîòåðü, åìó îäèíàêîâî äîðîãè æèçíè è ðóññêèõ ñîëäàò è ôðàíöóçñêèõ. «Ïîêà îíè áûëè ñèëüíû, ìû ñåáÿ íå æàëåëè, à òåïåðü èõ è ïîæàëåòü ìîæíî. Òîæå è îíè ëþäè». Ïîñëå áåãñòâà âðàæåñêîé àðìèè Êóòóçîâ ñòàë íå íóæåí Àëåêñàíäðó Ïåðâîìó, òàê âñåãäà áûâàåò, êîãäà îïàñíîñòü äëÿ ðîäèíû èñ÷åçàåò è âñ¸ âñòà¸ò íà ñâîè ìåñòà. Ìèõàèë Èëëàðèîíîâè÷ óìèðàåò, æàëü ñòàðèêà, îí áûë íàñòîÿùèì âåëèêèì ïîëêîâîäöåì, íàâñåãäà çàïîìíþ åãî  çîëîòûå ñëîâà: «Âñ¸ ïðèõîäèò âîâðåìÿ äëÿ òîãî, êòî óìååò æäàòü».
Èòàê, â «Âîéíå è ìèðå» Òîëñòîé ïðîòèâîïîñòàâèë äâóõ çíàìåíèòûõ âîåíà÷àëüíèêîâ, îäíîãî îí æåñòîêî îñóäèë çà åãî äåÿíèÿ, äðóãîãî æå, íàîáîðîò, âîññëàâèë. È ó Íàïîëåîíà è ó Êóòóçîâà áûëî îäíî ñòðåìëåíèå – ïîáåäèòü âðàãà, òîëüêî øëè îíè ê ñâîåé öåëè àáñîëþòíî ðàçíûìè ïóòÿìè. Ðóññêèå ñîëäàòû ëþáèëè è óâàæàëè Êóòóçîâà, ñ÷èòàëè åãî ñâîèì îòöîì è ñïàñèòåëåì, â àðìèè áûëî ïîëíîå âçàèìîïîíèìàíèå ìåæäó ðÿäîâûì âîèíîì è ãëàâíîêîìàíäóþùèì. Ôðàíöóçñêèå æå ñîëäàòû òðåïåòàëè è ïðåñìûêàëèñü ïåðåä Íàïîëåîíîì, äåëàëè âñ¸, ÷òîáû  èìïåðàòîð èõ çàìåòèë è îäàðèë ñâîèì ðàâíîäóøíûì õîëîäíûì âçãëÿäîì. Êóòóçî⠖ ýòî îëèöåòâîðåíèå ìèðà, äîáðà è ãàðìîíèè â ðîìàíå, Áîíàïàðò – ýòî âîïëîùåíèå âîéíû è âñåãî ðàçðóøèòåëüíîãî, âîò ñàìîå ãëàâíîå îòëè÷èå ýòèõ ãåðîåâ.

Îáðàç Àíäðåÿ Áîëêîíñêîãî.

Ðîæä¸ííûé ôàíòàçèåé ðîìàí Ëüâà Íèêîëàåâè÷à Òîëñòîãî «Âîéíà è ìèð» íå îñòàâèò ðàâíîäóøíûì íè îäíîãî ÷åëîâåêà íà ïëàíåòå. ×ðåçâû÷àéíî òîíêî âåëèêèé ïèñàòåëü ïðîðàáàòûâàë êàæäîãî èç ñâîèõ ãåðîåâ ðîìàíà. Îñîáåííûì è ìíîãîãðàííûì îáðàçîì ó Òîëñòîãî âûøåë Àíäðåé Áîëêîíñêèé.
Òîëñòîé ñäåëàë âñ¸ âîçìîæíîå, äëÿ òîãî ÷òîáû Àíäðåé çàñëóæèë ó ÷èòàòåëÿ îñîáîå âíèìàíèå. Óæå ñ ïåðâûõ ñòðàíèö «Âîéíû è ìèðà» ìû ïîíèìàåì, ÷òî äëÿ Áîëêîíñêîãî âàæíî è öåííî. Åìó ïðîòèâíî îáùåñòâî, ãäå ïëîäÿòñÿ ñïëåòíè è ñëóõè, ïîýòîìó îí ÷óâñòâóåò ñåáÿ ëèøíèì íà ïðè¸ìå ó Àííû Ïàâëîâíû Øåðåð, î ÷¸ì ãîâîðèò åãî «ñêó÷àþùèé âçãëÿä». Ðîäèëñÿ Àíäðåé â ñåìüå èçâåñòíîãî êíÿçÿ, òî åñòü èìåë áëàãîðîäíîå ïðîèñõîæäåíèå, ñëåäîâàòåëüíî, áûë îáðàçîâàí è óì¸í. Ïüåð óäèâëÿëñÿ íà÷èòàííîñòè äðóãà è ñ÷èòàë Àíäðåÿ «îáðàçöîì âñåõ ñîâåðøåíñòâ». «Âåñüìà êðàñèâûé ìîëîäîé ÷åëîâåê ñ îïðåäåë¸ííûìè è ñóõèìè ÷åðòàìè», — ðèñóåò àâòîð âíåøíîñòü Áîëêîíñêîãî. Ãëàçà Àíäðåÿ äîáðûå, íî â íèõ çàòàèëàñü êàêàÿ-òî ãðóñòü è õîëîäíàÿ «ãîðäîñòü ìûñëè». Äåéñòâèòåëüíî, Áîëêîíñêèé îòíîñèëñÿ ê îêðóæàþùèì åãî ëþäÿì ñ íàäìåííîñòüþ è âûñîêîìåðèåì, äàæå ê ñóïðóãå íå ïðîÿâëÿë ò¸ïëûõ ëàñêîâûõ ÷óâñòâ. Ñâîèì áðàêîì îí áûë íåäîâîëåí, âîò è Ïüåðó ñîâåòóåò íèêîãäà íå æåíèòüñÿ, ïîêà òîò ÿñíî íå óâèäèò  ñâîþ íàñòîÿùóþ ëþáîâü. Áîëêîíñêèé ìå÷òàåò î ïîäâèãå, êîòîðûé áû åãî ïðîñëàâèë, ïîýòîìó âîéíà ìàíèò åãî. Íà âîåííóþ ñëóæáó Àíäðåé ïîñòóïèë ðÿäîâûì îôèöåðîì, îí íå âîñïîëüçîâàëñÿ ñâîèì çíàòíûì ïðîèñõîæäåíèåì, ÷òî ãîâîðèò î åãî ïîðÿäî÷íîñòè. Àíäðåé î÷åíü ñèìïàòèçèðóåò Íàïîëåîíó, ìíå äàæå ïîêàçàëîñü, ÷òî îí çàâèäóåò ñëàâå Áîíàïàðòà. Áîëêîíñêèé äîáðîñîâåñòíî èñïîëíÿë ñâîè âîåííûå îáÿçàííîñòè, ñëóæèë ïðè øòàáå, íåíàâèäåë êàðüåðèçì è ïîäõàëèìñòâî ñâîèõ ñîñëóæèâöåâ. Ìóæåñòâåííî è õðàáðî Àíäðåé ïðîÿâëÿåò ñåáÿ  â Øåíãðàáåíñêîì ñðàæåíèè, çäåñü-òî îí è óâèäåë, êòî åñòü íàñòîÿùèå ãåðîè âîéíû, ÿ ãîâîðþ ïðî êàïèòàíà Òóøèíà. Øàíñ ïðîñëàâèòüñÿ âûïàë Áîëêîíñêîìó â áèòâå ïîä Àóñòåðëèöåì. «ß âñåõ èõ îòäàì ñåé÷àñ çà ìèíóòó ñëàâû, òîðæåñòâà íàä ëþäüìè, çà ëþáîâü ê ñåáå ëþäåé, êîòîðûõ ÿ íå çíàþ». Ìèìîë¸òíóþ ñëàâó ãëàâíûé ãåðîé õî÷åò îáìåíÿòü íà âñ¸, ÷òî åìó áûëî òàê äîðîãî. Ñî çíàìåíåì â ðóêàõ îí ïîáåæàë ê ñâîåìó «Òóëîíó». Çäåñü ñóäüáà Àíäðåÿ äåëàåò ðåçêèé ïîâîðîò, îí áûë òÿæåëî ðàíåí è îñîçíà¸ò, êàê áûëè æàëêè è ïóñòû åãî ïðåæíèå ìå÷òû. «Â ýòó ìèíóòó Íàïîëåîí êàçàëñÿ åìó ñòîëü ìàëåíüêèì, íè÷òîæíûì ÷åëîâåêîì â ñðàâíåíèè ñ òåì, ÷òî ïðîèñõîäèëî òåïåðü ìåæäó åãî äóøîé è ýòèì âûñîêèì, áåñêîíå÷íûì íåáî셻 Òÿæåëåå òåëà áûëà ðàíåíà äóøà Àíäðåÿ. Äóõîâíûé êðèçèñ ãåðîÿ óñèëèâàåò ñìåðòü Ëèçû. Áîëêîíñêèé âî âñ¸ì âèíèò ñåáÿ, îí îãðàæäàåòñÿ îò ìèðà è çàìûêàåòñÿ äóøåâíî, åãî íè÷åãî íå èíòåðåñóåò êðîìå ñûíà è äåë ïî õîçÿéñòâó. Ñèìâîëîì äóøåâíûõ èçìåíåíèé Àíäðåÿ ñëóæèò ñòàðûé äóá, îí «îäèí íå õîòåë ïîä÷èíÿòüñÿ îáàÿíèþ âåñíû». Ïðîøëî íåìíîãî âðåìåíè, è ò¸ïëûå ñëîâà Ïüåðà ðàñòîëêàëè, çàñíóâøóþ âåðó â ëþäåé Áîëêîíñêîãî. «Íàäî æèòü, íàäî ëþáèòü, íàäî âåðèòü», — ãîâîðèò Áåçóõîâ äðóãó. Ðàñöâåòàåò ëþáîâü ê Íàòàøå è Àíäðåé ñíîâà ïîëîí ñèë äëÿ æèçíè. Îïÿòü æå, çäåñü àâòîð ñðàâíèâàåò äóøåâíîå ñîñòîÿíèå ñâîåãî ãåðîÿ ñ äóáîì, òîëüêî äåðåâî óæå íàïèòàëîñü ñîêîì è çàçåëåíåëî. Àíäðåé õî÷åò, ÷òîáû åãî æèçíü îòðàæàëàñü âî âñåõ ëþäÿõ, æåëàåò æèòü íå äëÿ ñåáÿ îäíîãî. Îí íàõîäèò ðàáîòó â ïðàâèòåëüñòâå, òðóäèòñÿ íàä ïðåîáðàçîâàíèÿìè â ñòðàíå ïîä ðóêîâîäñòâîì Ñïåðàíñêîãî. Ïîòîì Áîëêîíñêèé äåëàåò ïðåäëîæåíèå Íàòàøå, ïîìîëâêà áûëà òàéíîé. Âëþáë¸ííûå ðåøèëè îòëîæèòü ñâàäüáó èç-çà òîãî, ÷òî Íàòàøà áûëà åù¸ ñëèøêîì ìîëîäà, äà è îòåö Àíäðåÿ îòêàçàëñÿ áëàãîñëîâèòü èõ áðàê, íàäî áûëî âûæäàòü åãî ìèëîñòü. Ïðåïÿòñòâèÿ íà ïóòè ê ñ÷àñòüþ íå çàêîí÷èëèñü, Àíàòîëü Êóðàãèí îáâîðîæèë Íàòàøó, è îíà â íåãî âëþáèëàñü. Èçâåñòèå îá îòêàçå ñòàëî ðîêîâûì äëÿ Àíäðåÿ. Áîëêîíñêèé ñíîâà ñïåøèò îêàçàòüñÿ â ýïèöåíòðå ãðàíäèîçíûõ ñîáûòèé, îí íå ìîæåò íàõîäèòüñÿ â ñòîðîíå, êîãäà ðîäèíà â îïàñíîñòè, õîòÿ òàêàÿ âîçìîæíîñòü áûëà. Íå çà ïîõâàëîé è ñëàâîé Àíäðåé ïðèø¸ë íà Áîðîäèíñêîå ïîëå, òåïåðü âîéíà äëÿ íåãî «íå ëþáåçíîñòü, à ñàìîå ãàäêîå äåëî â æèçíè». Ìû ÷óâñòâóåì ñêîðóþ ãèáåëü ãåðîÿ. «ß âèæó, ÷òî ñòàë ïîíèìàòü ñëèøêîì ìíîãî. À íå ãîäèòñÿ ÷åëîâåêó âêóøàòü îò äðåâà ïîçíàíèÿ äîáðà è çëà… Íó, äà íåíàäîëãî!». Ñíàðÿä íàí¸ñ ñìåðòåëüíóþ ðàíó Áîëêîíñêîìó. Ïîñëå îïåðàöèè îí èñïûòûâàåò áëàæåíñòâî, Àíäðåé ïðîíèêñÿ ñîñòðàäàíèåì êî âñåì ëþäÿì, äàæå ñâîåãî íåíàâèñòíèêà Àíàòîëÿ æàëååò è ïðîùàåò åãî çà âñ¸. Ê íåìó ïðèõîäÿò ìûñëè î âñåïðîùåíèè è î ëþáâè, «êîòîðóþ ïðîïîâåäîâàë áîã íà çåìëå». Ïî âîëå ñóäüáû Áîëêîíñêèé âñòðå÷àåòñÿ ñ Íàòàøåé, ëþáîâü ê íåé íà÷èíàåò áîðîòüñÿ ñ ëþáîâüþ íåáåñíîé, áîëåå ìîãó÷åé è âñåïîãëîùàþùåé.  êîíöå êîíöîâ, Àíäðåé îòïóñêàåò òó íèòî÷êó, ÷òî äåðæàëà åãî â ýòîì ìèðå è óìèðàåò.
Ìûñëè Àíäðåÿ Áîëêîíñêîãî çàíèìàþò íå îäèí äåñÿòîê ñòðàíèö â ðîìàíå, îíè-òî è ïîìîãàþò ðàñêðûòü âñþ ñëîæíîñòü îáðàçà ýòîãî ãåðîÿ. Îí ïîñòîÿííî èñêàë äëÿ ñåáÿ êàêîé-òî èäåàë, òÿíóëñÿ ê íåäîñòèæèìîìó ñîâåðøåíñòâó, âñ¸ âðåìÿ ïîäâåðãàë ñåáÿ æ¸ñòêîìó ñàìîàíàëèçó, îòòîãî è âñÿ æèçíü åãî áûëà ïîëíà ïåðåëîìíûõ ìîìåíòîâ è ðàçî÷àðîâàíèé. Àíäðåé áûë ñëèøêîì ãîðä, èç-çà ÷åãî åìó íèêàê íå óäàâàëîñü äîñòèãíóòü ãàðìîíèè ñ æèçíüþ è íàéòè ñîãëàñèå ñ ñàìèì ñîáîé. À âñ¸-òàêè îí åãî íàø¸ë â íåîãðàíè÷åííîì ïðîùåíèè è áåçãðàíè÷íîé ëþáâè ê ëþäÿì, ÿ ñ÷èòàþ, ÷òî ýòî è åñòü èñòèííûé ïðåäåë ìå÷òàíèé ëþáîãî ÷åëîâåêà. Ñî ñìåðòüþ Àíäðåÿ ðîìàí íå çàêàí÷èâàåòñÿ, àâòîð êàê áóäòî íå ìîæåò ïðîñòèòüñÿ ñ ÷èòàòåëåì, åù¸ ðàç ñíîâà è ñíîâà ïîâòîðÿåò íàì, ÷òî ñ÷àñòüÿ äîñòèãíåò òîò, êòî ÿñíî ðàçãëÿäèò «âîêðóã ñåáÿ âå÷íî èçìåíÿþùóþñÿ, âå÷íî âåëèêóþ, íåïîñòèæèìóþ è áåñêîíå÷íóþ æèçíü».

Îáðàç Ïüåðà Áåçóõîâà â ðîìàíå «Âîéíà è ìèð»

Ëåâ Íèêîëàåâè÷ Òîëñòîé ñîâåðøèë íàñòîÿùèé òâîð÷åñêèé ïîäâèã, íàïèñàâ ñâîé çíàìåíèòûé ðîìàí «Âîéíà è ìèð». Íà ïåðâîì ïëàíå âåëèêîãî ïðîèçâåäåíèÿ íàõîäèòñÿ Ïüåð Áåçóõîâ. Ýòîò ãåðîé ãëóáîêî ñèìïàòè÷åí àâòîðó è ÷èòàòåëþ.
Âñåãäà èíòåðåñíî íàáëþäàòü çà òåìè ïåðñîíàæàìè, êîòîðûå ñòàðàþòñÿ ïîíÿòü ñìûñë æèçíè, óçíàòü òàéíû áûòèÿ, òàêèì-òî è áûë Ïüåð. Íå ðàç ãåðîé ðîìàíà ïåðåõîäèò îò íàäåæäû ê îò÷àÿíèþ, îò îò÷àÿíèÿ ê íàäåæäå è, íàêîíåö, âûäåðæàâ âñå èñïûòàíèÿ ñóäüáû, îáðåòàåò ñ÷àñòüå.
Îñòîðîæíî àâòîð âïëåòàåò â ïîâåñòâîâàíèå äåòàëè ïðîøëîãî Áåçóõîâà, ìû óçíà¸ì, ÷òî îí áûë íåçàêîííîðîæäåííûé ñûí èçâåñòíîãî è î÷åíü áîãàòîãî ãðàôà. Ïüåð ñîâñåì íåäàâíî âåðíóëñÿ èç-çà ãðàíèöû, êóäà, êàê ìû äîãàäûâàåìñÿ, åãî ñîñëàë îòåö. «Ïüåð áûë íåóêëþæ. Òîëñòûé, âûøå îáû÷íîãî ðîñòà, øèðîêèé, ñ îãðîìíûìè êðàñíûìè ðóêàìè», èëè «ìàññèâíûé, òîëñòûé ìîëîäîé ÷åëîâåê ñ ñòðèæåíîþ ãîëîâîé, â î÷êàõ», — òàê îïèñûâàåò âíåøíèé âèä ñâîåãî ëþáèì÷èêà Òîëñòîé. Íà ñâåòñêèõ ïðè¸ìàõ åãî ñòàðàëèñü èçáåãàòü.  îáùåñòâå íàä íèì îòêðîâåííî ïîñìåèâàëèñü è íàçûâàëè «øóò ãîðîõîâûé». Íî âñêîðå ìíåíèå î í¸ì ìåíÿåòñÿ, ïîòîìó ÷òî Ïüåð óíàñëåäîâàë îãðîìíîå ñîñòîÿíèå îò ñâîåãî óìåðøåãî îòöà, âñëåäñòâèå ÷åãî ñòàë çàâèäíûì æåíèõîì. Áåçóõîâó ÷óæäà è íåâûíîñèìà àòìîñôåðà â äîìå Àííû Ïàâëîâíû Øåðåð. Ñâîþ ñêóêó Ïüåð çàëèâàåò âèíîì íà õîëîñòÿòñêèõ âå÷åðèíêàõ ó Äîëîõîâà è Àíàòîëÿ Êóðàãèíà. Êàê òóò íå âñïîìíèòü èõ ïðîäåëêè ñ ìåäâåäåì. Åäèíñòâåííûé íàñòîÿùèé äðóã Áåçóõîâà áûë Àíäðåé Áîëêîíñêèé. «Òû îäèí æèâîé ÷åëîâåê ñðåäè âñåãî íàøåãî ñâåòà»,- ãîâîðèò åìó Àíäðåé è áåð¸ò ñ íåãî ÷åñòíîå ñëîâî, ÷òî òîò áîëüøå íå áóäåò åçäèòü íà ïüÿíûå êóòåæè, íî Ïüåðó î÷åíü òðóäíî óäåðæàòüñÿ è îí íàðóøàåò îáåùàíèå. Âîñïîëüçîâàâøèñü ïîðÿäî÷íîñòüþ Áåçóõîâà, êíÿçü Âàñèëèé Êóðàãèí íàãëî æåíèë åãî íà ñâîåé ðàçâðàòíîé äî÷åðè Ýëåí. Èç ýòîãî áðà÷íîãî ñîþçà íè÷åãî õîðîøåãî íå âûøëî, ðàçâå ìîãóò äâà, ñîâåðøåííî ðàçíûõ ÷åëîâåêà æèòü ïîä îäíîé êðûøåé. Ïüåð î÷åíü ðàíèìûé, ÷óâñòâèòåëüíûé è çàñòåí÷èâûé, îí è â îáùåñòâî-òî «íå óìååò âîéòè», à òåì áîëåå «èç íåãî âûéòè». Ýëåí, íàîáîðîò, ñòàðàåòñÿ áûòü â öåíòðå âíèìàíèÿ, îáîæàåò ñïëåòíè è ñëóõè, èñïîëüçóåò ñâîþ íåîòðàçèìóþ êðàñîòó òåëà â ñâîèõ ãðÿçíûõ è âóëüãàðíûõ öåëÿõ. Îíà, íå ñòåñíÿÿñü, çàèãðûâàåò ñ ìóæ÷èíàìè, èç-çà ýòîãî è ïðîèçîøëà äóýëü ìåæäó Ïüåðîì è Äîëîõîâûì. Íà ïîåäèíêå ñëó÷àåòñÿ íåâåðîÿòíîå: ÷åëîâåê, âïåðâûå âçÿâøèé â ðóêè îðóæèå, ðàíèò îïûòíîãî ñòðåëêà, à ñàì îñòà¸òñÿ íåâðåäèì. Ïüåð ñèëüíî ïåðåæèâàåò çà ñâîåãî ïðîòèâíèêà, äóìàåò, ïðàâèëüíî ëè îí ïîñòóïèë. Çàãëÿíåì ïîãëóáæå â ìûñëè ãëàâíîãî ãåðîÿ. «×òî äóðíî? ×òî õîðîøî? ×òî íàäî ëþáèòü, ÷òî íåíàâèäåòü? Äëÿ ÷åãî æèòü, è ÷òî òàêîå ÿ? ×òî òàêîå æèçíü, ÷òî ñìåðòü? Êàêàÿ ñèëà óïðàâëÿåò âñåì?» Âåñü âíóòðåííèé ìèð Ïüåðà ðàçäðàæ¸í, îí è òàê íàõîäèëñÿ â ïîñòîÿííîì ïîèñêå èñòèíû, à äóýëü òîëüêî óñèëèëà ýòî âîçáóæäåíèå. Äóøà ãëàâíîãî ãåðîÿ áåñïîêîéíà, îí èùåò ñâî¸ ìåñòî â ýòîì ìèðå è íå ìîæåò íàéòè. Áåçóõîâ ïûòàåòñÿ íàéòè îòâåòû â ìàñîíñòâå, äàæå íà÷èíàåò ïðåîáðàçîâàíèÿ â ñâîèõ èìåíèÿõ, ñòàðàåòñÿ óëó÷øèòü æèçíü êðåñòüÿí, õî÷åò áûòü ïîëåçíûì îáùåñòâó. Îäíàêî âñå åãî òðóäû ïðîïàëè äàðîì. Ïüåð ðàçî÷àðîâàëñÿ â ìàñîíñòâå, çäåñü îêàçàëèñü «ñëàáûå è íè÷òîæíûå ëþäè», êîòîðûõ ïðîñòî ïðèâëåêëî ýòî íîâøåñòâî. Óïðàâëÿþùèå åãî òîæå îáìàíûâàëè, äåëàëè ïåðåä íèì ïîêàçíûå âûñòóïëåíèÿ, à âñ¸ îñòàâàëîñü ïî-ïðåæíåìó. Áåçóõîâ ñòàðàåòñÿ çàáûòüñÿ è âîçâðàùàåòñÿ ê ðàçãóëüíîìó îáðàçó æèçíè. Âñêîðå ãëàâíûé ãåðîé îáðàùàåò âíèìàíèå íà þíóþ Íàòàøó Ðîñòîâó, íà÷èíàåò  òàéíî ëþáîâàòüñÿ åé è âëþáëÿåòñÿ â íå¸. Îïÿòü æå åãî íåïîäêóïíàÿ ÷åñòíîñòü è ïîðÿäî÷íîñòü ìåøàåò åìó óñòðîèòü ñâî¸ ñ÷àñòüå. Âî-ïåðâûõ, îí âñ¸ åù¸ æåíàò, âî-âòîðûõ, ïðåêðàñíî çíàåò î ÷óâñòâàõ Àíäðåÿ ê Íàòàøå. Ïüåð íå ìîæåò ïîñòóïèòü ïîäëî ñ äðóãîì, ïîýòîìó íå âìåøèâàåòñÿ â èõ âçàèìîîòíîøåíèÿ. Åù¸ çäåñü íåëüçÿ íå îòìåòèòü, êàê Áåçóõîâ ñïàñ Áîëêîíñêîãî îò äóõîâíîé êàòàñòðîôû. «Íàäî æèòü, íàäî ëþáèòü, íàäî âåðèòü», — âîñêðåøàåò îí ðàäîñòü ê æèçíè â ñâî¸ì äðóãå.
Ïüåð íå ìîæåò îñòàòüñÿ â ñòîðîíå, êîãäà âåëèêîå ãîðå îáðóøèëîñü íà íàøó ñòðàíó. Âîéíà  òûñÿ÷à âîñåìüñîò äâåíàäöàòîãî ãîäà ñòàëà ãëàâíûì èñïûòàíèåì äëÿ âñåõ ãåðîåâ ðîìàíà è äëÿ âñåãî ðóññêîãî íàðîäà. Ïüåðà ìàëî âîëíóåò ñîõðàííîñòü ñâîåãî èìóùåñòâà, áîëåå òîãî, Áåçóõîâ åäåò íà Áîðîäèíñêîå ïîëå â ñàìóþ ãóùó ñîáûòèé. Îäåæäà è íåóêëþæåñòü Ïüåðà âûçûâàþò íåäîóìåíèå ó ñîëäàò, íî âñ¸ – òàêè îíè ïðèíèìàþò åãî «â ñâîþ ñåìüþ» è íàçûâàþò «íàø áàðèí». Îáùåå ÷óâñòâî ïàòðèîòèçìà ñâÿçàëî Áåçóõîâà ñ ñîëäàòàìè, îí õî÷åò áûòü ðÿäîì ñ íèìè, ñòàòü êàê îíè, ïîòîìó ÷òî çäåñü íåò òîé ôàëüøè, êîòîðîé ïðîïèòàëñÿ «âûñøèé ñâåò», çäåñü âñ¸ íàñòîÿùåå. Ïüåð çàñòà¸ò íà÷àëî áîÿ, âèäèò íàñòîÿùóþ êðîâü è ñëûøèò, êàê ñâèñòÿò íàñòîÿùèå ïóëè. Ñòðàõ – ýòî åñòåñòâåííîå ñîñòîÿíèå ÷åëîâåêà íà âîéíå, Ïüåð èñïûòàë âåñü óæàñ âîéíû íà ñåáå è ïîíÿë, êàê äîðîãà ÷åëîâå÷åñêàÿ æèçíü, è êàê ëåãêî å¸ îáîðâàòü. Îí îñîçíàë, êàê îøèáàëñÿ ïðåæäå, âîñõâàëÿÿ Íàïîëåîíà.  Áåçóõîâ çàäóìàë î÷åíü îïàñíîå è ïðàêòè÷åñêè íåâîçìîæíîå äåëî, îí çàõîòåë óáèòü Áîíàïàðòà, äëÿ ýòîãî ãëàâíûé ãåðîé îñòà¸òñÿ â Ìîñêâå. Íå çíàþ ê ñ÷àñòüþ èëè íåò, íî âûñòðåëèòü âî ôðàíöóçñêîãî èìïåðàòîðà åìó íå óäàëîñü, çàòî Ïüåð ñîõðàíèë æèçíü îäíîìó èç âðàæåñêèõ îôèöåðîâ, ñïàñ ìàëåíüêóþ äåâî÷êó èç îãíÿ è çàùèòèë æåíùèíó îò ïðîèçâîëà ôðàíöóçñêèõ ñîëäàò. Ýòè ïîäâèãè îí ñîâåðøàåò, íå çàäóìûâàÿñü, òî åñòü åãî òåëîì â ýòè ìîìåíòû óïðàâëÿëà íå ãîëîâà, à ñåðäöå, åãî íàòóðà èëè äóõîâíàÿ ñóùíîñòü.
 ïëåíó ãëàâíûé ãåðîé âåä¸ò ñåáÿ äîñòîéíî è ìóæåñòâåííî. Äóøåðàçäèðàþùàÿ ñöåíà êàçíè, ñëîâíî â áåçäíó îêóíóëà Ïüåðà, îí áûë ïîëíîñòüþ îïóñòîø¸í. Íå ñëó÷àéíî â ýòîò ìîìåíò ðÿäîì ñ íèì îêàçàëñÿ Ïëàòîí Êàðàòàåâ. Ýòîò ÷óäàêîâàòûé ìóæè÷îê ïîëíîñòüþ èçìåíèë ïðåäñòàâëåíèå Ïüåðà î æèçíè, îí íàó÷èëñÿ ïðèíèìàòü å¸ òàêîé, êàêàÿ îíà åñòü. Íàó÷èëñÿ äîðîæèòü ñàìûìè ïðîñòûìè âåùàìè: âîçäóõîì, ïèùåé, âîäîé è ñâîáîäîé. «Â ïëåíó, â áàëàãàíå, Ïüåð óçíàë íå óìîì, à âñåì ñóùåñòâîì ñâîèì, æèçíüþ, ÷òî ÷åëîâåê ñîòâîð¸í äëÿ ñ÷àñòüÿ, ÷òî ñ÷àñòüå â í¸ì ñàìîì».
Ïîñëå âîéíû íàñòóïàåò äîëãîæäàííûé ìèð. Ïüåð æåíèëñÿ íà ëþáèìîé æåíùèíå, Íàòàøà áûëà äëÿ íåãî èñòî÷íèêîì æèçíåííûõ ñèë è ýíåðãèè, îí áûë äàæå íå ïðî÷ü èíîãäà ïîáûòü ó íå¸ ïîä êàáëóêîì, ïèøåò àâòîð. Âñ¸ ó íèõ áûëî ïðåêðàñíî, ñ÷àñòüå â èõ ñåìüå áèëî ôîíòàíîì. Îíè óæå óñïåëè îáçàâåñòèñü äåòüìè. Ïîñëå âñåõ èñïûòàíèé Ïüåð î÷åíü èçìåíèëñÿ, åãî áëàãîäóøèå ðàçëèâàëîñü êðóãîì, è ýòî ÷óâñòâîâàëè âñå ëþäè âîêðóã. Ó ãëàâíîãî ãåðîÿ áûëî áåñïîêîéñòâî çà áóäóùåå Ðîññèè, ñâîèìè òðåâîæíûìè ìûñëÿìè îí ïîäåëèëñÿ ñ äðóçüÿìè è ìû ïîíèìàåì, ÷òî ýòî åù¸ íå êîíåö ðîìàíà. Íàâåðíÿêà Áåçóõîâûì áóäåò îðãàíèçîâàíî òàéíîå îáùåñòâî äëÿ áîðüáû çà ñïðàâåäëèâîñòü, çà ÷òî åãî ñîøëþò íà êàòîðãó, à Íàòàøà, êàê ïðåäàííàÿ è ëþáÿùàÿ æåíà îòïðàâèòñÿ çà íèì. Íó, ýòî òîëüêî ìîè äîãàäêè.
Ïîñëå äîëãèõ èñêàíèé Ïüåð âñ¸ æå íàø¸ë òó èñòèíó, áëèçîñòü ê êîòîðîé îí îùóùàë âñåãäà, íî íèêàê íå ìîã äîáðàòüñÿ äî íå¸. Âñåïðîùåíèå è ëþáâåîáèëèå – ýòî íèòî÷êè, ïîìîãàþùèå îòûñêàòü ñâÿçü ìåæäó êîíå÷íîé ÷åëîâå÷åñêîé æèçíüþ è áåñêîíå÷íîé âñåëåííîé. Ïüåð ñìîã ðàçãàäàòü òàéíó «õðóñòàëüíîãî ãëîáóñà» è ïîâåäàë íàì, «÷òî íà ñâåòå íåò íè÷åãî ñòðàøíîãî», ïîýòîìó íå ñòîèò áîÿòüñÿ ñìåðòè, âåäü â ìèðå âñ¸ ïåðåðîæäàåòñÿ çàíîâî.

Ïî÷åìó «Âîéíó è ìèð» ñ÷èòàþò ðîìàíîì-ýïîïååé?

«Âîéíà è ìèð» íèêîãäà íå ïåðåñòàíåò âîëíîâàòü ÷åëîâå÷åñêèå óìû è ñåðäöà. Ýòî ïðîèçâåäåíèå çàñëóæåííî îòíîñÿò ê òàêîìó æàíðó ëèòåðàòóðû êàê ðîìàí-ýïîïåÿ.  ñâî¸ì òâîðåíèè Ëåâ Íèêîëàåâè÷ Òîëñòîé î÷åíü ïîäðîáíî îïèñàë òå ãëîáàëüíûå èçìåíåíèÿ, êîòîðûå ïðîèçîøëè â íàøåé ñòðàíå è ìèðå â ñàìîì íà÷àëå äåâÿòíàäöàòîãî âåêà.
Îäíèì èç ÿâíûõ ïðèçíàêîâ òîãî, ÷òî «Âîéíà è ìèð» ÿâëÿåòñÿ ðîìàíîì-ýïîïååé, ñëóæèò øèðîêèé ðàçìàõ ñîáûòèé. Â ïðîèçâåäåíèè äåéñòâèå ðàçûãðàëîñü íå òîëüêî íà òåððèòîðèè íàøåé ñòðàíû, îíî òàêæå çàòðîíóëî Àâñòðèþ è Ïðóññèþ.
Âðåìåííîé îõâàò ðîìàíà ñîñòàâëÿåò ïðèáëèçèòåëüíî äâàäöàòü ëåò. Ýòîò íåáîëüøîé ïåðèîä âðåìåíè áûë íàñûùåí ãðàíäèîçíûìè ñîáûòèÿìè, ÿ ãîâîðþ ïðî ñðàæåíèå ïîä Àóñòåðëèöåì è Øåíãðàáåíîì, îòå÷åñòâåííóþ âîéíó òûñÿ÷à âîñåìüñîò äâåíàäöàòîãî ãîäà, áèòâó ïðè Áîðîäèíî, ìîñêîâñêèé ïîæàð, î òîì, êàê íàøè âîéñêà ïðåñëåäîâàëè îòñòóïàþùèõ ôðàíöóçîâ.
 Áëàãîäàðÿ äîëãîé êðîïîòëèâîé ðàáîòå àâòîðà â íàøåì âîîáðàæåíèè ëåãêî ïîÿâëÿþòñÿ ïîðòðåòû íå òîëüêî âûäàþùèõñÿ èñòîðè÷åñêèõ ëè÷íîñòåé, òàêèõ êàê Íàïîëåîí èëè Êóòóçîâ, íàïðèìåð, íî è ñàìûõ ïðîñòûõ ëþäåé. Êàê çäåñü íå âñïîìíèòü Ïëàòîíà Êàðàòàåâà, äëÿ Ïüåðà îí îñòàëñÿ «ñàìûì ñèëüíûì è äîðîãèì âîñïîìèíàíèåì è îëèöåòâîðåíèåì âñåãî ðóññêîãî, äîáðîãî è êðóãëîãî».  «Âîéíå è ìèðå» îêîëî øåñòèñîò äåéñòâóþùèõ ëèö. Âñå ãåðîè è ñîáûòèÿ ìåæäó ñîáîé âçàèìîñâÿçàíû, îòòîãî òàê òðóäíî îòîðâàòüñÿ îò ÷òåíèÿ. Ðîìàí ïðîñòî íàïèòàí ðàçëè÷íûìè êîíòðàñòàìè. Êðàñèâûå ïåéçàæè ïðîòèâîïîñòàâëÿþòñÿ ñöåíàì ñðàæåíèé. ×òîáû ëó÷øå ïåðåäàòü äóøåâíîå ñîñòîÿíèå ãåðîåâ Òîëñòîé èñïîëüçóåò ìíîæåñòâî âíóòðåííèõ ìîíîëîãîâ. Äàæå äîæäèê ó Ëüâà Íèêîëàåâè÷à êàê æèâîé ãîâîðèò ëþäÿì: «Äîâîëüíî, äîâîëüíî, ëþäè. Ïåðåñòàíüòå… Îïîìíèòåñü. ×òî âû äåëàåòå?» Àâòîð èçîáðàæàåò íå òîëüêî óæàñû âîéíû, îí î÷åíü ïîäðîáíî ðèñóåò áûò è íðàâû ðàçëè÷íûõ ñëî¸â íàñåëåíèÿ. Íà ïðèìåðå ñåìüè Ðîñòîâûõ ìû óçíà¸ì, êàê â òî âðåìÿ æèëî äâîðÿíñòâî. Ãëàâíûìè ðàçâëå÷åíèÿìè ëþäåé áëàãîðîäíîãî ïðîèñõîæäåíèÿ áûëè áàëû, ñâåòñêèå ïðè¸ìû, íó è, êîíå÷íî æå, ïñîâàÿ îõîòà. Âñòðå÷àëèñü ñðåäè àðèñòîêðàòèè è àë÷íûå, ëæèâûå ëþäè, òàêîâûìè ÿâëÿþòñÿ êíÿçü Âàñèëèé Êóðàãèí è Àííà Ïàâëîâíà Øåðåð, îíè áû è àðìèþ Íàïîëåîíà âñòðå÷àëè ñ õëåáîì äà ñîëüþ, ëèøü áû èì îáîãàòèòüñÿ íà ýòîì.
Òîëñòîé íå îñòàâëÿåò áåç âíèìàíèÿ è ïîëèòè÷åñêóþ æèçíü ãîñóäàðñòâà, çäåñü îí ãîâîðèò î äåÿòåëüíîñòè Ñïåðàíñêîãî, ïèøåò î ðàçëè÷íûõ òàéíûõ îáùåñòâàõ, êîòîðûå ïîÿâèëèñü â ñòðàíå, óïîìèíàåò î ìàñîíñòâå.
Àâòîð ãåíèàëüíîãî ðîìàíà ñìîã êðàñî÷íî è ïðàâäîïîäîáíî ðàññêàçàòü íàì î ñóäüáàõ ðàçíûõ ëþäåé â ðàçãàð ãðàíäèîçíûõ èñòîðè÷åñêèõ ñîáûòèé. Âñå ãåðîè ðîìàíà áåç èñêëþ÷åíèÿ ïîäâåðãàþòñÿ òÿæ¸ëûì èñïûòàíèÿì, êîòîðûå ñ ñîáîé ïðèíåñëà âîéíà. Íåçàáûâàåìàÿ ñöåíà, êîãäà Àíäðåé Áîëêîíñêèé ëåæèò ðàíåíûé íà ïîëå áîÿ ïîä Àóñòåðëèöåì è ñìîòðèò íà íåáî. «Äà, ÿ íè÷åãî, íè÷åãî íå çíàë äî ñèõ ïîð», — ãîâîðèò Àíäðåé ñàì ñåáå. Âåñü âíóòðåííèé ìèð Áîëêîíñêîãî ïåðåâåðíóëñÿ, âñ¸, ÷òî ðàíüøå äëÿ íåãî áûëî âàæíûì, òåïåðü ñòàëî òàêèì ìåëî÷íûì è íè÷òîæíûì, îí îõëàäåë ê æèçíè, â ìûñëÿõ åãî ïîÿâèëîñü áåçâåðèå, à â ÷óâñòâàõ ðàâíîäóøèå. Ïüåð è Íàòàøà âîñêðåøàþò Àíäðåÿ, íî, ê ñîæàëåíèþ, ñóäüáà Àíäðåÿ â äàëüíåéøåì îêàçàëàñü òðàãè÷íîé, îí îòäàë ñâîþ æèçíü, êàê è òûñÿ÷è äðóãèõ âîèíîâ, çà ñâîáîäó è ñ÷àñòüå ñâîåé ðîäèíû. Îáùàÿ áåäà ñïëîòèëà âåñü ðóññêèé íàðîä, âñå êàê îäèí ïîêèäàþò Ìîñêâó, ïîòîìó ÷òî íå ìîãóò íàõîäèòüñÿ ïîä ãí¸òîì ôðàíöóçîâ, òîëüêî áëàãîäàðÿ ýòîìó è «ñîâåðøèëîñü òî âåëè÷åñòâåííîå ñîáûòèå, êîòîðîå íàâñåãäà îñòàíåòñÿ ëó÷øåþ ñëàâîþ ðóññêîãî íàðîäà».
«Âîéíà è ìèð» — ýòî î÷åíü áîëüøîå ïî îáú¸ìó ïðîèçâåäåíèå, ïîýòîìó ìíîãèõ ëþäåé îòïóãèâàåò òîëùèíà ñòðàíèö ðîìàíà, è îíè ïîïðîñòó åãî íå ÷èòàþò. Ìíå èñêðåííå æàëü òàêèõ ëþäåé, ïîòîìó ÷òî îíè ìíîãîå ïîòåðÿëè. À êàê áû èíà÷å ìîã Ëåâ Íèêîëàåâè÷ Òîëñòîé äî ñàìûõ ìåëü÷àéøèõ äåòàëåé èçîáðàçèòü æèçíü ëþäåé â òî òÿæ¸ëîå äëÿ ñòðàíû âðåìÿ? Êàê áû îí åù¸ ìîã ïðîíèêíóòü â äóøó êàæäîãî èç ñâîèõ ãåðîåâ è ïîêàçàòü íàì èõ âíóòðåííèå ìèðû? Ìíå îñîáåííî äîðîãè ìûñëè ñàìîãî àâòîðà, ãäå îí ïèøåò î âå÷íîì ïðîòèâîñòîÿíèè âîéíû è ìèðà. «Ñîâåðøèëîñü ïðîòèâíîå ÷åëîâå÷åñêîìó ðàçóìó è âñåé ÷åëîâå÷åñêîé ïðèðîäå ñîáûòèå»,- ãîâîðèò âåëèêèé ïèñàòåëü î âîéíå. Äî ñèõ ïîð ðàçíûå èñòîðèêè è ïðîôåññîðà ñïîðÿò î ïðè÷èíàõ âîéíû òûñÿ÷à âîñåìüñîò äâåíàäöàòîãî ãîäà, è òîëüêî  Òîëñòîé â ñòî ðàç ëó÷øå è ïîíÿòíåå âñåõ  îáúÿñíèë, ïî÷åìó ýòî ïðîèçîøëî: «Íè÷òî íå áûëî èñêëþ÷èòåëüíîé ïðè÷èíîé ñîáûòèÿ, à ñîáûòèå äîëæíî áûëî ñîâåðøèòüñÿ òîëüêî ïîòîìó, ÷òî îíî äîëæíî áûëî ñîâåðøèòüñÿ».

/ Сочинения / Толстой Л.Н. / Война и мир / Изображение высшего света в романе Л. Н. Толстого «Война и мир»

    В романе “Война и мир” Л. Н. Толстой со всей строгостью вершит нравственный суд над высшим светом и бюрократической верхушкой самодержавной России.

    Ценность человека, по мнению Л. Н. Толстого, определяется тремя понятиями: простота, доброта и правда. Нравственность, как считает писатель, — это умение почувствовать свое “я” как часть общечеловеческого “мы”. И любимые толстовские герои просты и естественны, добры и сердечны, честны перед людьми и своею совестью. Совсем иначе видит писатель людей, принадлежащих к высшему свету, “завистливому и душному для сердца вольного и пламенных страстей”, как сказал еще М. Ю. Лермонтов.

    С первых же страниц романа мы, читатели, попадаем в петербургские гостиные большого света и знакомимся со “сливками” этого общества: вельможами, сановниками, дипломатами, фрейлинами. Толстой срывает покровы внешнего блеска, утонченных манер с этих людей, и перед читателем предстает их духовное убожество, нравственная низость. В их поведении, в их взаимоотношениях нет ни простоты, ни добра, ни правды. Все неестественно, лицемерно в салоне А. II. Шерер. Все живое, будь то мысль и чувство, искренний порыв или злободневная острота, гаснет в бездушной обстановке. Вот почему естественность и открытость в поведении Пьера так напугали Шерер. Здесь привыкли к “приличьем стянутым маскам”, к маскараду.

    Князь Василий говорит лениво, как актер слова старой пьесы, сама хозяйка держится с искусственным энтузиазмом. Пьер почувствовал себя мальчиком в игрушечной лавке. Л. Н. Толстой сравнивает вечерний прием у Шерер с прядильной мастерской, в которой “веретена с разных сторон равномерно и не умолкая шумели”. Но в этих “мастерских” решаются важные дела, плетутся государственные интриги, решаются личные проблемы, намечаются корыстные планы: подыскиваются места для неустроенных сынков, вроде идиота Ипполита Курагина, намечаются выгодные партии для женитьбы или замужества. В этом свете, как рисует Л. Н. Толстой, “кипит вечная бесчеловечная вражда, борьба за блага бренные”. Вспомним искаженные лица “скорбной” Друбецкой и “благостного” князя Василия, когда они вдвоем вцепились в портфель с завещанием у постели умирающего графа Безухова. А охота на Пьера, ставшего богачом?! Ведь это целая “военная операция”, тщательно продуманная Шерер и князем Василием. Так и не дождавшись объяснения Пьера с Элен, сватовства, князь Василий врывается в комнату с иконой в руках и благословляет молодых — мышеловка захлопнулась. Начинается осада Марьи Болконской, богатой невесты для шалопая Анатолия, и только случай помешал успешно завершить эту операцию. О какой любви может идти речь, когда браки совершаются по откровенному расчету?

    С иронией, даже с сарказмом рисует Л. Н. Толстой “объяснение в любви” Бориса Друбецкого и Жюли Карагиной. Жюли знает, что этот блестящий, но нищий красавец не любит ее, но требует за свое богатство объяснения в любви по всей форме. А Борис, произнося нужные слова думает, что всегда можно устроить так, что он жену будет видеть крайне редко.

    Все приемы хороши, чтобы добиться “славы, денег и чинов”. Можно вступить в масонскую ложу, делая вид, что тебе близки идеи любви, равенства, братства. А на самом деле такие, как Борис Друбецкой, вступали в это общество с одной целью — завести выгодные знакомства. И Пьер, искренний и доверчивый человек, вскоре увидел, что этих людей интересовали не вопросы истины, блага человечества, а мундиры и кресты, которых они добивались в жизни.

    Ложь и фальшь в отношениях между людьми особенно ненавистны Л. Н, Толстому. С какой иронией он рассказывает о князе Василии, когда тот просто обворовывает Пьера, присвоив доходы с его имений и оставив у себя несколько тысяч оброка с рязанского имения. И все это под маской добра и заботы о юноше, которого он не может бросить на произвол судьбы. Лжива и развратна и Элен Курагина, ставшая графиней Безуховой. Она открыто изменяет мужу и цинично заявляет, что не желает иметь от него детей. Что может быть ужаснее этого в женщине? Даже красота и молодость у людей высшего света принимают отталкивающий характер, ибо эта красота не согрета душевным теплом.

    Лгут, играя в патриотизм Жюли Карагина, ставшая наконец-то Друбецкой, и ей подобные. Их патриотизм проявился в отказе от французской кухни, французского театра и шутливого установления штрафа за употребление французских слов.

    Вспомним, с каким энтузиазмом двуличный князь Василии восхищается, говоря с гордостью пророка: “Что я говорил про Кутузова? Я говорил всегда, что он один способен победить Наполеона”. А ведь когда до придворных дошло известие о том, что Москва оставлена французам, князь Василий непререкаемо говорил, что “нельзя было ожидать ничего другого от слепого развратного старика”.

    Толстому особенно ненавистна императорская “игра в войну”: для Александра Первого действительное поле сражения и парад на Царицынском Лугу — это одно и то же (вспомним его спор с Кутузовым перед Аустерлицким сражением). В военной среде, которую Л. Н. Толстой знал хорошо, процветает карьеризм, боязнь личной ответственности за принятое решение. Вот почему так невзлюбили многие офицеры честного и принципиального Андрея Болконского. Даже накануне Бородинского сражения офицеры штаба обеспокоены не столько возможным результатом, сколько заботами о своих будущих наградах. Они внимательно следили за флюгером царской милости.

    С суровой беспощадностью Л. Н. Толстой срывал маски с представителей высшего света, обличая антинародную сущность их идеологии — идеологии людского разъединения, эгоизма, тщеславия и презрения к людям.

/ Сочинения / Толстой Л.Н. / Война и мир / Изображение высшего света в романе Л. Н. Толстого «Война и мир»

Смотрите также по
произведению «Война и мир»:

• Краткое содержание
• Полное содержание
• Характеристика героев
• Критические статьи

Литеровед представляет краткое сочинение «Тема войны в романе Л. Н. Толстого «Война и мир», раскрывающее особенности изображения военных действий в произведении.

Действие в романе-эпопее Л. Н. Толстого охватывает период с 1805 по 1822 годы. Перед глазами читателя проходят две войны, которые противопоставлены друг другу.  Благодаря этому приему автор хочет показать, как ничтожна роль исторической личности при свершении великих событий. Толстой показывает военные действия через восприятие героев, их поведение. Для него имеет гораздо меньшее значение, кто какие маневры совершает. Ему важно, какие чувства, эмоции, мысли в ответ на это появляются в душе человека.

В названии романа обозначается расстановка сил. Герои делятся на два лагеря, расположившиеся на противоположных полюсах. На полюсе войны находится Наполеон и те, кто его поддерживает, ведет похожий образ жизни, стремится к тем же целям, служит тем же идеалам. Полюс мира представляет Кутузов и герои, тяготеющие к его миропониманию и ценностям.

В войне 1805 – 1807 годов Российская империя выступает как союзник Австрии. Русские войска терпят поражение за поражением. Толстой объясняет это тем, что солдатам не хватает боевого духа. Они не понимают смысла боевых действий. Это чужая война, на которой они случайные люди. Солдатам она несет увечья и смерть. Офицеры мечтают о славе, чинах, наградах, которые принесут им положение в обществе, деньги, власть. Толстой осуждает пустоту и никчемность этих людей.

Князь Андрей Болконский отправляется на войну, мечтая о славе. Его идеалом является французский император. Он так же, как Наполеон, желает найти свой Тулон. Болконский с презрением относится к петербургскому светскому обществу. Тщеславное желание выделиться из общей массы руководит князем Андреем. Его мечты рисуют ему героическое будущее: он становится спасителем армии. Шенграбенское сражение показало ему, что его мечты имеют мало общего с реальностью. Все планы, которые разрабатывал Болконский перед битвой, оказались неприменимы. Никакое организованное руководство процессом невозможно. Важную роль играют и второстепенные персонажи, такие, как Тушин, который выполняет свое дело, не думая о награде. Этот в мирной жизни незаметный человек находится под непрерывным огнем неприятеля и проявляет чудеса храбрости.

Впереди Аустерлиц, у Болконского появляется еще один шанс совершить подвиг. Он готов пожертвовать своей жизнью, чтобы его имя осталось жить в веках. Судьба предоставляет ему великолепный случай отличиться. Батальон пускается наутек, знаменосец убит. Князь Андрей подхватывает знамя и бросается вперед, увлекая за собой бегущих солдат. Ему удалось остановить отступление, но сам он тяжело ранен. Он падает и теряет сознание. Очнувшись, Болконский видит «высокое небо» и ощущает свою ничтожность перед ним. Он понимает, что все, к чему он стремился до этого, блекнет в сравнении с этим высоким, недосягаемым небом. Даже Наполеон и его достижения кажутся мелкими и ничтожными на фоне этой высоты. Все идеалы Болконского рухнули в одночасье. Князь меняет свое направление и устремляется к полюсу мира.

В этой войне и солдаты, и офицеры далеки от патриотизма. Если они и совершают героические поступки, то делают это скорее инстинктивно, чем ведомые какой-то высокой идеей. Пример Болконского показывает, что его прежние расчеты оказались ошибочными.

Войне 1805 – 1807 годов противопоставлена Отечественная война 1812 года. Она стала проверкой человеческих характеров, духовной силы. Война 1812 года – это битва за Отечество. На его защиту поднялось все население великой державы, независимо от социальной принадлежности. Дворяне, купцы, мещане, крестьяне – все сплотились в едином стремлении изгнать иноземцев с российской земли. В этой войне рождается то, что приносит победу армии. Людьми движет гнев, ответственность за судьбу страны, выражающие боевой дух войска.

Большую роль в исходе войны сыграло партизанское движение, получившее название «дубины народной войны». Количество партизанских отрядов исчислялось сотнями. Толстой подчеркивает единство, овладевшее солдатами, офицерами, гражданским населением.

Боевой дух войска был поднят прибытием Михаила Илларионовича Кутузова, авторитет которого среди простых солдат был очень велик. Барклай де Толли был талантливым полководцем, но далеким от народа. Кутузову солдаты верили и были готовы идти за ним в огонь и в воду. Они не желали бездействовать, отступать. Они рвались в бой.

Военные картины романа являются композиционными центрами, которые соединяются в Бородинском сражении. Лучшие качества русских воинов проявились под Бородино. Этот день стал переломным в ходе войны. Французское войско, потрясенное полученным отпором, почувствовало силу противника и уже не смогло прийти в себя. Если война в Австрии показана глазами князя Андрея, то участником Бородинской битвы стал далекий от военных действий Пьер Безухов. Общение с простыми людьми стало для него откровением. Он увидел народ другими глазами, стал ближе к нему. Это коренным образом изменило его мировоззрение.

Кутузов понимал, будучи опытным полководцем, как важно поддерживать боевой дух войска. Он заведомо распространял ложные сведения об успехах на всех участках фронта, чтобы солдаты не потеряли веру в свои силы. Для Кутузова это была последняя война, он был слишком стар, поэтому он не мог подвести людей, которые верили ему, он не мог проиграть. Он чувствовал, когда можно принимать бой, когда войско сможет совершить невозможное. Кутузов принимает правильные решения, которые были не всем понятны, не заботясь о почестях и славе. Его главной стратегической линией было соединение терпения, времени и боевого духа, о котором он так пекся.

Толстой противопоставляет старому полководцу молодого французского императора. В романе Наполеон проигрывает Кутузову изначально. Его образ вызывает неприязнь. Толстой говорит, что «нет величия там, где нет простоты и правды». Он лишает величия этого великого человека. Его поражение – это закономерность. Русская армия отстаивала свое Отечество, французская своего императора, который бросил их, спасая свою жизнь.

По мнению автора, война – это «любимая забава праздных и легкомысленных людей». Видимо, именно таким он считал Наполеона. Противник всех войн, Толстой проводит эту мысль в своем произведении, показывая низость, ничтожность, тщеславие Наполеона и героев, подобных ему. Умаляя роль личности, автор возводит на пьедестал народ, совершающий историю.

Сочинение на тему “Тема войны в романе Л. Н. Толстого “Война и мир”

В романе «Война и мир» эта тема выражена особенно ярко, без нее невозможно понять философию жизни Л. Н. Толстого.

В своем романе Толстой описывает две войны начала XIX в. — войну 1805—1807 гг. в Европе и Отечественную войну 1812 г. Первая ведется на чужой земле и имеет цели, непонятные простому человеку. Вторая же затрагивает всех и каждого, потому что от исхода этой войны зависит не только политическое равновесие в Европе, карьера или семейное счастье отдельно взятых людей, но и существование мира вообще.

Судьбы почти всех героев романа связаны с войной. Война проверяет их мировоззрение и нравственные силы. Например, князь Андрей, принимавший участие в обеих войнах, под Аустерлицем хотел в одиночку совершить подвиг, спасти всю армию, стремился к славе и величию, к своему «Тулону». А после сражения «ему так ничтожны казались… все интересы, занимавшие Наполеона, так мелочен казался ему сам герой его, с этим мелким тщеславием и радостью победы, в сравнении с тем высоким, справедливым и добрым небом, которое он видел и понял, что он не мог отвечать ему». Под Бородино князь Андрей уже вместе со своим полком, вместе со всей русской армией делает все необходимое для спасения России, он — один из многих. «Князь Андрей, точно так же, как и все люди полка, нахмуренный и бледный, ходил взад и вперед… заложив назад руки и опустив голову. Делать и приказывать ему нечего было. Все делалось само собою».

Юный Николай Ростов сначала воспринимал войну как праздник, парад красивых мундиров, хотел совершить подвиг во имя Отечества и горячо любимого императора. «Мысль о поражении и бегстве не могла прийти в голову Ростову». Настоящая война с ее кровью, потом, возможностью скорой смерти открыла Ростову жизнь с другой стороны, как что-то запутанное и страшное, противное здравому уму, человеческой природе. В то же время война, жизнь в полку помогает Ростову уйти от «каши жизни», избежать ее сложных вопросов. Именно война дает ему возможность познать жизнь, возмужать.

Внимание!

Читайте также:  Добролюбов о Катерине и мое отношение к героине драмы А. Н. Островского «Гроза»

Если вам нужна помощь с академической работой, то рекомендуем обратиться к профессионалам. Более 70 000 экспертов готовы помочь вам прямо сейчас.

Расчет стоимости Гарантии Отзывы

Другой герой романа, Пьер Безухое, хотя и не принимал непосредственного участия в боевых действиях, все же присутствовал на Бородинском поле и видел сражение. После этого в Москве он был взят в плен французами, в плену познакомился с Платоном Каратаевым. Во время войны весь внутренний мир Пьера изменился. «Он узнал в своем плену не словами, не рассуждениями, но непосредственным чувством то, что ему давно уж говорила нянюшка: что Бог вот он, тут, везде. Он в плену узнал, что Бог в Каратаеве более велик, бесконечен и непостижим, чем в признаваемом масонами Архитекторе вселенной… он бросил трубу, в которую смотрел до сих пор через головы людей, и радостно созерцал вокруг себя вечно изменяющуюся, вечно великую, непостижимую и бесконечную жизнь».

Те герои романа, которые не участвовали в сражениях, также были затронуты-войной. Например, Ростовы были вынуждены уехать из Москвы, оставив все свое имущество. Наташа отдала все подводы для перевозки раненых. Если бы не было войны, Наташа не встретилась бы с князем Андреем в Мытищах. А именно благодаря войне и этой встрече она так выросла духовно. Княжна Марья уехала из Лысых Гор, хотя французы предлагали ей свое покровительство. Перед отъездом она встретилась с Николаем Ростовым, и эта встреча оказалась очень важной в их судьбе.

Некоторые герои романа «Война и мир» — исторические личности: Наполеон, Кутузов, Александр I. Все они также имели непосредственное отношение к войне — они были полководцами, главнокомандующими. Наполеон, обладая большой властью, пытался управлять сотнями тысяч людей. Он считал, что ход сражения зависит только от его приказаний. Толстой показал Наполеона во время Бородинского сражения: «Наполеон не видел того, что в отношении своих войск играл роль доктора, который мешает своими лекарствами, — роль, которую он так верно понимал и осуждал». Этим Толстой доказывает, что Наполеон не мог влиять на ход сражения. Также Александр I не влияет на ход Аустерлицкого сражения. Он уехал с поля боя, когда было ясно, что сражение проиграно. А Кутузов, наоборот, не стремился управлять войсками — он только исполнял волю народа. Когда многие генералы советовали Кутузову атаковать французов, он отказывался, понимая, что наиболее быстрый способ изгнать французов из России — это предоставить им самим бежать. Кутузов также осознавал, что народу нужно не взятие в плен французских генералов, а освобождение России от захватчиков. Народ по-разному воспринимал войну 1805 г. и войну 1812 г. На войне 1805—1807 гг. солдаты сражались за интересы императоров. Эта война была не нужна народу. Поэтому русские проиграли Аустерлицкое сражение и войну в Австрии. А во время войны 1812 г. солдаты русской армии защищали свое Отечество, а французы, наоборот, были захватчиками. Боевой дух русских солдат был более высоким, и поэтому русские выиграли войну 1812 г. Этим Толстой доказывает свое утверждение, что сила войска определяется его боевым духом. Также Толстой говорит, что на ход истории влияют не отдельные исторические личности, а воля народа. Таким образом, на примере двух войн Толстой подтверждает свою философию истории.

В романе «Война и мир» Толстой поразительно верно изобразил сцены войны. В этом произведении показаны Шенграбенское, Аустерлицкое и Бородинское сражения. Например, при описании Шенграбенского сражения Толстой повествует о подвиге капитана Тушина. Действия батареи Тушина спасли русское войско, хотя сам Тушин не осознавал, что совершил подвиг, и даже не думал о той опасности, которой он подвергался. «Вследствие этого страшного гула, шума, потребности внимания и деятельности Тушин не испытывал ни малейшего неприятного чувства страха, и мысль, что его могут убить или больно ранить, не приходила ему в голову». Толстой противопоставляет подвиг Тушина подвигу Долохова. До-лохов, взяв в плен офицера, сразу же объявил об этом командиру: «Прошу запомнить, ваше превосходительство!» Долохов ожидал награды за свой поступок, а Тушин даже не знал, что совершает подвиг. Толстой подчеркивает, что действия Тушина — настоящий героизм, а поступок Долохова — ложный.

При описании сражений Толстой говорит о бессмысленности войны. Например, в романе приводится такая картина Аустерлиц-кого сражения: «На этой узкой плотине теперь между фурами и пушками, под лошадьми и между колес толпились обезображенные страхом смерти люди, давя друг друга, умирая, шагая через умирающих и убивая друг друга для того только, чтобы, пройдя несколько шагов, быть точно так же убитыми». Также Толстой показывает еще одну сцену Аустерлицкого сражения — рыжий артиллерист и французский солдат дерутся за банник. «— Что они делают? — думал князь Андрей, глядя4на них». Эта сцена символизирует бессмысленность войны. Также Толстой изображает картину Бородинского поля после сражения: «Собрались тучки, и стал накрапывать дождик на убитых, на раненых, на испуганных, и на изнуренных, и на сомневающихся людей. Как будто он говорил: «Довольно, довольно, люди. Перестаньте… Опомнитесь. Что вы делаете?» Таким образом, Толстой, показывая ужас и бессмысленность войны, говорит, что война и убийство — противоестественное человечеству состояние.

В своем романе Толстой говорит о влиянии войны не только на судьбы отдельно взятых людей, но и на жизнь всего мира, на ход истории. «В этот двадцатилетний период времени огромное количество полей не паханы; дома сожжены; торговля переменяет направление, миллионы людей беднеют, богатеют, переселяются, и миллионы людей-христиан, исповедующих законы любви ближнего, убивают друг друга».

Традиции Толстого в изображении войны как явления противного человеческой природе и в то же время как объединяющего начала в жизни нации, взгляды Толстого на историю, на национальные особенности русских людей, сам жанр, получивший впоследствии название роман-эпопея, были использованы русскими писателями XX века и усвоены мировым искусством.

«Петр I» Алексея Толстого, «Доктор Живаго» Пастернака, многие произведения Хемингуэя и Ремарка, кинематограф и живопись XX века были бы невозможны без «Войны и мира» Толстого, особенно темы войны.

Отрицательные герои в романе

Отношение Толстого к войне, конечно, интересно, но еще любопытнее, что он говорил о наших врагах. Писатель с пренебрежением отзывается о французах, которые больше пекутся о своем собственном «я», чем о нации – они не отличаются особым патриотизмом. А русским людям, по мнению Толстого, присуще благородство и самопожертвование во имя спасения Родины. Отрицательными героями в произведении являются также те лица, которые совершенно не думают о судьбе России (гости Элен Курагиной) и люди, скрывающие свое безразличие за напускным патриотизмом (большинство дворян, не считая некоторых достойных личностей: Андрея Болконского, Ростовых, Кутузова, Безухова).

Смотреть галерею

Кроме того, писатель откровенно плохо относится к тем, кто наслаждается войной – Наполеону и Долохову. Так быть не должно, это противоестественно. Война в изображении Толстого настолько страшна, что удивительно, как эти люди могут получать от сражений удовольствие. Насколько жестокими нужно быть для этого.

Преступление, которому нет оправдания

Благородные люди и гуманные поступки в романе

Писателю по душе те люди, которые, понимая, что война – это отвратительно, подло, но иногда неизбежно, без всякого пафоса встают на защиту своей страны и не получают никакого наслаждения, убивая противников.

Читайте также:  Описание животного (кошка) сочинение 5 класс

Это Денисов, Болконский, Кутузов и многие другие лица, изображенные в эпизодах. Отсюда становится понятным отношение Толстого к войне. С особым трепетом автор пишет о перемирии, когда русские проявляют сострадание к искалеченным французам, гуманном отношении к пленным (приказ Кутузова солдатам на исходе кровопролития – пожалеть поверженных противников, получивших обморожение). Также писателю близки сцены, в которых враги выказывают человечность по отношению к русским (допрос Безухова у маршала Даву). Не стоит забывать о главной идее произведения – сплоченности людей. Когда царит мир, народ, образно говоря, объединяется в одну семью, а во время войны происходит разобщение. В романе также присутствует идея патриотизма. Кроме того, автор превозносит мир и отрицательно высказывается о кровопролитии. Отношение Толстого к войне резко негативное. Как известно, писатель был пацифистом.

Роль Бородинского сражения

Многие эпизоды романа «Война и мир» в подробностях описывают военные действия. При этом Толстой старается воссоздать исторически правдивую картину. Один из главных эпизодов Отечественной войны — это, конечно, Бородинское сражение. Оно не имело смысла ни для русских, ни для французов с точки зрения стратегии. Толстой, аргументируя собственную позицию, пишет о том, что ближайшим результатом должно было стать и стало для населения нашей страны то, что Россия опасно приблизилась к погибели Москвы. Французы же чуть не погубили всю свою армию. Лев Николаевич подчеркивает, что Наполеон и Кутузов, принимая и давая Бородинское сражение, поступили бессмысленно и непроизвольно, подчинившись при этом исторической необходимости. Следствием этого сражения стало беспричинное бегство из Москвы завоевателей, возвращение по Смоленской дороге, гибель наполеоновской Франции и пятисоттысячного нашествия, на которое под Бородино в первый раз была наложена рука противника, сильнейшего духом. Сражение это, таким образом, хотя не имело смысла с позиции военной стратегии, было проявлением неумолимого закона истории. Оно было неизбежно.

«Я не знаю никого, кто писал бы о войне лучше Толстого»

Эрнест Хемингуэй

Многие писатели используют реальные исторические события для сюжетов своих произведений. Одним из самых часто описываемых событий является война – гражданская, отечественная, мировая. Особое внимание заслуживает отечественная война 1812 года: Бородинское сражение, сожжение Москвы, изгнание французского императора Наполеона. В русской литературе представлено подробное изображение войны в романе «Война и мир» Толстого Л.Н. Писатель описывает конкретные военные сражения, разрешает читателю увидеть реальных исторических деятелей, дает собственную оценку произошедших событий.

Причины войны в романе «Война и мир»

Л.Н.Толстой в эпилоге повествует нам об «этом человеке», «без убеждений, без привычек, без преданий, без имени, даже не француз…», который и есть Наполеон Бонапарт, желавший завоевать весь мир. Главным противником на его пути была Россия – огромная, сильная. Разными обманными путями, жестокими сражениями, захватами территорий Наполеон двигался потихоньку с своей цели. Ни Тильзитский мир, ни союзники России, ни Кутузов не могли остановить его. Хотя Толстой говорит, что «чем более мы стараемся разумно объяснить эти явления в природе, тем они становятся для нас неразумнее, непонятнее», все же в романе «Война и мир» причина войны – это Наполеон. Стоя у власти Франции, подчинив себе часть Европы, ему не хватало великой России. Но Наполеон ошибся, он не рассчитал силы и проиграл эту войну.

Война в романе «Война и мир»

Сам Толстой представляет это понятие так: «Миллионы людей совершали друг против друга такое бесчисленное количество злодеяний…, которого в целые века не соберет летопись всех судов мира и на которые, в этот период времени, люди, совершавшие их, не смотрели как на преступления». Через описание войны в романе «Война и мир» Толстой нам дает понять, что сам ненавидит войну за ее жестокость, убийства, предательства, бессмысленность. Он вкладывает суждения о войне и в уста своих героев. Так Андрей Болконский говорит Безухову: «Война не любезность, а самое гадкое дело в жизни, и надо понимать это и не играть в войну». Мы видим, что нет наслаждения, удовольствия, удовлетворения своих желаний от кровопролитных действий против другого народа. В романе определенно ясно, что война в изображении Толстого – это «противное человеческому разуму и всей человеческой природе событие».

Главное сражение войны 1812 года

Герои романа «Война и мир»

Толстой дает читателю возможность посмотреть на своих героев со стороны, увидеть их в действии в определенных обстоятельствах. Показывает нам Наполеона перед выходом на Москву, который осознавал все пагубное положение армии, но шел вперед к своей цели. Он комментирует его идеи, мысли, действия.

Мы можем наблюдать за Кутузовым – главным исполнителем народной воли, который предпочел наступлению «терпение и время».

Перед нами Болконский, перерожденный, нравственно выросший и любящий свой народ. Пьер Безухов в новом понимании всех «причин бед человеческих», прибывший в Москву с целью убить Наполеона.

Мужики-ополченцы «с крестами на шапках и в белах рубашках, которые с громким говором и хохотом, оживленные и потные», готовых в любой момент умереть за родину.

Перед нами император Александр I, отдавший, наконец, «бразды управления войной» в руки «всезнающему» Кутузову, но так до конца и не понимающий истинного положения России в этой войне.

Наташа Ростова, бросившая все семейное имущество и отдавшая подводы раненым солдатам, чтобы те успели выехать из разгромленного города. Она ухаживает за раненым Болконским, отдавая ему все свое время и расположение.

Петя Ростов, так нелепо погибший без настоящего участия в войне, без подвига, без сражения, который тайно от всех «записался в гусары». И еще многие и многие герои, которые встречаются нам в нескольких эпизодах, но достойны уважения и признания в истинном патриотизме.

Причины победы в войне 1812 года

В романе Л.Н.Толстой высказывает мысли о причинах победы России в Отечественной войне: «Никто не станет спорить, что причиной гибели французских войск Наполеона было, с одной стороны, вступление их в позднее время без приготовления к зимнему походу вглубь России, а с другой стороны, характер, который приняла война от сожжения русских городов и возбуждения ненависти к врагу в русском народе». Для русского народа победа в Отечественной войне явилась победой русского духа, русской силы, русской веры в любых обстоятельствах. Тяжелы были последствия войны 1812 года для французской стороны, а именно для Наполеона. Это был крах его империи, крах его надежд, крах его величия. Наполеон не только не завладел всем миром, он не смог остаться в Москве, а бежал впереди своей армии, отступая с позором и провалом всей военной кампании.

Мое сочинение на тему «Изображение войны в романе «Война и мир» очень кратко рассказывает о войне в романе Толстого. Только после внимательного прочтения всего романа можно оценить все мастерство писателя и откроете для себя интересные страницы военной истории России.

Тест по произведению

1. Вопрос 1 из 31

   Каким годом и месяцем датируется начало событий романа «Война и мир»?</h3>

   • <label>июнь 1803 года</label>
   • <label>июль 1805 года</label>
   • <label>август 1806 года</label>
   • <label>сентябрь 1806 года</label>

(новая вкладка)

Автор: · Опубликовано 24.08.2020 · Обновлено 24.08.2020

(571 слово) В романе-эпопее «Война и мир» описание батальных сцен занимает важное место. Война в изображении Толстого предстает разрушительным и безнравственным событием, не имеющим оправдания и смысла. Лишь одну причину автор делает исключением — защиту своей родины. Именно поэтому в его мировоззрении бои в Европе и бои на родной земле выглядят по-разному. В первом случае солдаты сражаются не за родину, а за геополитические амбиции царя. Это трагедия для народа и страны. А во втором случае люди выполняют свой долг — защищают традиции, культуру, самобытность родины. Это ужасная необходимость, которая оправдана обстоятельствами. Чтобы разобраться в авторской позиции и рассмотреть изображение войны подробнее, необходимо проанализировать батальные сцены и выявить их специфику.

К самим описываемым событиям автор относился довольно однозначно: война для него «противное человеческому разуму» явление. Она жестока, беспощадна, не различает ни возраста, ни пола, ни положения в обществе, уничтожая каждого на своем пути. В этом уничтожении нет смысла и рационального подхода, поэтому автор осуждает желание персонажей сделать на ней карьеру. Каждая медаль оборачивается новыми жертвами. Поэтому война для героев Толстого — совсем не то место, где можно получить свою долю славы: даже Болконский под небом Аустерлица разочаровывается в собственных стремлениях к величию. Война — это великие потери и серьезные испытания для каждого, кого она затронула. Реалистично рисует писатель картины баталий, передавая не только суть событий, но и внутреннее состояние их участников.

«Ростову страшно было слышать потом, что из всей этой массы огромных красавцев-людей <… > офицеров и юнкеров, проскакавших мимо его, после атаки осталось только осьмнадцать человек…»

Николай испугался первой атаки, ведь почувствовал, что страдания его близких не искупают минуты славы. Как его, такого любимого и любящего, могут поглотить зыбучие пески войны? Это оказалось немыслимым кошмаром, с которым юнкеру было трудно справиться. Лишь в ходе Отечественной войны Николай обуздал свои страхи и нашел цель для подвига — освобождение Родины.

Любопытно, что величественные батальные сцены изображаются автором не так, как на картинах признанных мастеров. Нет в них красоты и романтики, силы и могущества. Писатель старается максимально реалистично передать страхи, метания и страдания людей, загнанных на бойню.

«… на этой узкой плотине теперь <… > толпились обезображенные страхом смерти люди, давя друг друга, умирая, шагая через умирающих и убивая друг друга для того только, чтобы, пройдя несколько шагов, быть точно так же убитыми…»

Каждому герою под влиянием происходящего приходится найти себе место в этом мире: Наташа Ростова заботится о нуждающихся; Пьер Безухов загорается идеей убийства Наполеона, считая его главной причиной «бед человеческих»; Ростов выполняет важные поручения от командования и вносит свой вклад в победу; Болконский меняет отношение к войне и становится фронтовым полковником, которого очень любят и ценят солдаты. Все главные герои, которых можно отнести к положительным, принимают авторских видение вооруженного кровопролития:

«Война не любезность, а самое гадкое дело в жизни, и надо понимать это и не играть в войну. Надо принимать строго и серьезно эту страшную необходимость…»

Но есть у войны и «положительная» сторона. Она объединяет людей перед лицом общего врага. Сплачивает, заставляя двигаться к одной и той же цели. Помимо этого, она также проверяет человека на прочность, обнажая все его пороки или, напротив, благородные качества. Такие патриотичные люди, как Кутузов, пренебрегают амбициями и карьерой, чтобы сохранить жизни солдат и придти к победе с минимальными жертвами. А вот герои вроде Наполеона готовы идти по головам и ценой боев завоевывать новые знаки отличия.

Таким образом, война у Толстого двойственна. Она калечит судьбы, но способна вдохновить на подвиг. Она одновременно и разрушает личность, и раскрывает истинную сущность людей. Но в любом случае человек должен научиться обходиться без нее, ведь нет ничего ценнее созидательной мирной жизни, направляющей эволюцию.

Автор: Инна Колокольникова

Автор: · 26.01.2019

(505 слов) Л.Н. Толстой в романе-эпопее «Война и мир», рассказывая читателям об эпохе Наполеоновских сражений, не мог не затронуть тему войны. Борьба тянется почти через всё повествование, каждый из центральных персонажей произведения неизбежно сталкивается с ней. Она служит и как катализатор для действий героя, и как самостоятельная сила, имеющая свою собственную сюжетную линию.

Война появляется на первых же страницах романа. Избалованное дворянское общество легкомысленно обсуждает войну в Европе против Наполеона, которую ведёт их страна. Князь Андрей Болконский направляется в действующую армию, чтобы обрести славу и сравняться по величине со своим кумиром — Наполеоном. Николай Ростов, как капризный ребёнок, требует от отца зачислить его в гусарский полк, наивно принимая сражение за весёлое приключение. Толстой демонстрирует нам инфантильность, царящую в высшем свете Российской империи. Люди оторваны от реальности и не понимают истинной природы войны.

Перенося своих героев в Австрию, где проходят боевые действия, Толстой наносит сокрушительный удар по их наивным иллюзиям. Впервые попадая в настоящий бой, молодой Ростов в ужасе бежит от врага, боясь потерять свою жизнь и будучи не в силах отнять чужую. Этот эпизод становится началом становления личности Николая. Увидев войну такой, какая она есть, он со временем поборол свой страх, чтобы стать преданным солдатом своей страны.

Князь Андрей переживает события в Австрии гораздо тяжелее. Сталкиваясь с солдатской несознательностью, походным бытом и общей атмосферой безысходности, которые так не сочетались с величественными картинами войны в его воображении, герой впадает в уныние и замешательство. Реальная жизнь, в которой вместо удалых героев перед князем предстают простоватый командир батареи Тушин и нескладный Багратион, разочаровывает и раздражает его. В конечном итоге в битве при Аустерлице Андрей Болконский, своершив героический, но бессмысленный поступок, находясь на грани смерти, осознаёт бессмысленность своих мечтаний и действий перед лицом вселенной. И даже Наполеон кажется ему жалким ничего не значащим человеком. Толстой уничтожает сказочный образ войны, показывая нам грязь, кровь, смерть и солдаткую рутину, чтобы взращённые в тепличных условиях герои начали расти над собой.

Война на некоторое время исчезает из романа, но возвращается в двенадцатом году вместе с армией Наполеона, вторгающейся в Россию. Борьба имеет своё собственное развитие на протяжении романа, так как описания боевых действий в Европе и России отличаются друг от друга. Конечно, в обоих случаях Толстой воздерживается от претенциозной пафосности, показывая войну, как бессмысленную мясорубку. Но вместе с тем писатель показывает, что, если бои в Европе велись ради корыстных целей сановников, то столкновение двенадцатого года стало борьбой самого русского народа за выживание, которая действительно объединила страну. По мнению Толстого, победить врага помогли не деньги богачей и даже не таланты генералов, но только самоотверженность и упорство простого русского народа и тех представителей дворянского общества, которые освободились от пороков высшего света.

Характерно и то, что после изгнания французов с русской земли, народная война за спасение родины, которой так восхищался писатель, превращается пошлую и бессмысленную бойню наподобие той, которую автор описывал в начале романа.

Толстой, который и сам был участником войны, считал её самым отвратительным порождением человеческой природы. Видя, как на страданиях и гибели людей, наживаются негодяи и трусы, автор призывал использовать силу не для завоеваний и нападения, но только лишь для защиты своей родной земли и близких людей.

Многомудрый Литрекон советует особенно тщательно изучить это сочинение-рассуждение, так как в нем есть много интересных идей для аргументов к итоговым сочинениям. Если же Вам оно не подошло, напишите, пожалуйста, почему.

Автор: Михаил Щепин

Используемые источники:

• https://literoved.ru/sochineniya/sochineniya-po-literature/sochinenie-tema-vojny-v-romane-vojna-i-mir-l-n-tolstoj.html
• https://school-ethiopia.ru/baza-sochinenij/izobrazhenie-vojny-v-romane.html
• https://obrazovaka.ru/sochinenie/voyna-i-mir/izobrazhenie-voyny-v-romane.html
• https://litrekon.ru/sochineniya/po-literature/izobrazhenie-vojny-v-romane-vojna-i-mir-l-n-tolstoj/
• https://litrekon.ru/sochineniya/po-literature/vojna-v-romane-vojna-i-mir/

Москва и москвичи в романе «Мастер Маргарита» – сочинение по образу булгаковской Москвы 30 годов

Введение

Москва в «Мастере и Маргарите» Булгакова не зря выбрана основным местом действия романа. Вторым служит Ершалаим. В древнем городе несет свои светлые идеи Иешуа, в Москве 30 годов – «гастролирует» Воланд, сокрушаясь, «что люди совсем не изменились».

Москва была в то время культурным центром, сердцем страны. Соответственно, и ее жители воплощали основные черты современников писателя, возможно именно потому Булгаков выбрал ее городом, где напишет свой великий роман мастер и куда совершит визит Воланд и его свита.

Москва как место действия

Изображение Москвы в романе происходит в двух плоскостях: Москва, как место действия, и Москва сатирическая, овеянная легким юмором, показана будто наизнанку. Изображая городские пейзажи, Михаил Булгаков берет лишь те краски и полутона, которые способны не просто очертить декорации, а и подчеркнуть настроение, атмосферу романа и его героев. Это и цвета, и ощущения, и даже запахи, как запах сирени, что перекочевывает из древнего Ершалаима в современную Москву.

Вспомним начало романа. Это май 30-х годов. Но уже стоит безумная жара. Действие начинается в «час небывало жаркого заката». Жара и раскаленная Москва вызывают ощущение тревоги, ожидание неких событий, которые не заставляют себя долго ждать.

А при встрече мастера с Маргаритой, Булгаков описывает мрачный проулок, «грязную желтую стену», тысячи идущих чужих людей, чтобы показать темное мрачное одиночество главных героев, в котором они пребывали до встречи.

Описание Москвы подчеркивает настроение героев и тонкий юмор писателя. Например, в описании «Грибоедова», как прозвали Массолитовцы пресловутый Дом Грибоедова, не может не вызвать улыбку «на дверях первой же комнаты» рисунок – «карась, попавшийся на уду». Множество дверей со странными записями «Запись в очередь на бумагу к Поклевкиной» или «Квартирный вопрос» с большими очередями перед ними иронично обрисовывают дом творчества и бюрократию, царящую в нем. В доме литературы на самом деле нет литературы. Лишь формальности, бумаги, бланки да «квартирные вопросы». Становится ясно, почему таким ужасным показался мастеру этот мир пресловутого «творчества», в котором его встречает «девица со скошенными от постоянного вранья глазами», а провожает «смущенно хихикая и смотря, будто моя щека раздута флюсом» редактор.

Изображение представителей Массолита и варьете

Создавая декорации для своего романа, писатель не жалеет и красок юмора, иногда переходящего в сатиру, а иногда превращающегося в дружескую насмешку, сочувствие.

Булгаковская Москва в романе «Мастер и Маргарита» совсем не скрывает своих недостатков и несовершенств. Так, бывший дом великого Грибоедова – теперь дом Массолита, где определяют писатель человек, или нет по наличию удостоверения, а в доме Герцена так и вовсе сделали ресторан.

Представители «Ассоциации литературы»: Берлиоз и Латунский, другие критики и «великие литераторы», настолько приземлены, что когда дело доходит до разговора о доме литературы вспоминают не творчество, а гастрономические излишества в виде «порционных судачков» и «яиц-коккот» да привилегии, что дает им «членский билет с золотой широкой каймой».

Мастер вспоминает этот мир критиков и литераторов с ужасом. Он, принесший им свой роман, в который вложил душу, в ответ получает низкопробную критику и насмешки, поле которой, ослабевший рассудком, сжигает свой роман.

Образ Москвы в «Мастере и Маргарите» проникается нотами осуждения и сатиры, когда Булгаков показывает людей искусства и массовой культуры – представителей варьете Лиходеева, Варенуху, Римского. Степа Лиходеев пьяница и лжец. За сою подлую натуру он будет наказан Воландом, что внезапно перенесет его в Ялту, а Варенуха и вовсе станет вампиром. Но, не смотря на то, что эти персонажи понесли справедливое наказание, их образы вызывают грусть. Казалось бы, в самом центре великой страны представители культуры должны быть людьми как минимум моральными и одухотворенными. А на деле же мы видим шайку подлецов и трусов, которых интересует лишь свое теплое местечко да забавы.

Образы москвичей в романе

Москва и москвичи в «Мастер и Маргарита» довольно сильно контрастируют с мастером и его внутренним миром. При этом, практически нет различий с людьми Ершалаима. И сейчас, и две тысячи лет назад, люди все так же желали обогащения, шли на поводу толпы и стремились не пропустить зрелища.

В московских главах и гастролях Воланда москвичи поддаются на искушения и ведут себя так, как и ожидает Воланд. Как ни странно, его это совсем нее радует, даже наоборот, «темных дел мастер» грустно взирает на то, как сходит с ума казавшаяся приличной публика варьете.

Господа вызываются в драку за падающие деньги, приличные благовоспитанные дамы бросаются надевать невиданные заморские платья, которые окажутся иллюзией. При чем. Где то на уровне подсознания люди осознают, что все это проделки умелого фокусника, но все равно идут на поводу своих желаний.

Михаил Булгаков в своем фантасмагорическом романе удивительно виртуозно чередует бытовые сцены с монументальными сценами Ершалаима и бала Воланда. Так, летящая Маргарита заглядывает в окно коммунальной кухни, где за не вовремя выключенный свет ссорятся женщины. Мистическое сплетается с реальными ежедневными событиями, образы дьявола и его свиты теряются в толпе обычных москвичей. Пожалуй, словами Воланда с ноткой грусти «Люди как люди, такие же, как и раньше» говорит о жителях Москвы сам автор.

В заключение

В романе «Мастер и Маргарита» Москва 30 годов выступает основным местом действия. Город и его герои не только становятся фоном для событий романа, но и принимают участие в нем.

В изображении города Михаил Булгаков использует и сатиру, и юмор, осуждение и теплые ноты.

Здесь живет и творит мастер, здесь он встречает Маргариту, которая станет его «тайной женой и музой». Сюда прибывает Воланд, чтобы раскрыть москвичам глаза на их низменные желания. Москва в романе «Мастер и Маргарита» будто выступает отдельным персонажем. Она живет, дышит сиренью и «абрикосовой водой», меняет свое настроение вместе с героями.

Москва и москвичи в романе «Мастер Маргарита»

Введение

Москва в «Мастере и Маргарите» Булгакова не зря выбрана основным местом действия романа. Вторым служит Ершалаим. В древнем городе несет свои светлые идеи Иешуа, в Москве 30 годов – «гастролирует» Воланд, сокрушаясь, «что люди совсем не изменились».

Москва была в то время культурным центром, сердцем страны. Соответственно, и ее жители воплощали основные черты современников писателя, возможно именно потому Булгаков выбрал ее городом, где напишет свой великий роман мастер и куда совершит визит Воланд и его свита.

Москва как место действия

Изображение Москвы в романе происходит в двух плоскостях: Москва, как место действия, и Москва сатирическая, овеянная легким юмором, показана будто наизнанку. Изображая городские пейзажи, Михаил Булгаков берет лишь те краски и полутона, которые способны не просто очертить декорации, а и подчеркнуть настроение, атмосферу романа и его героев. Это и цвета, и ощущения, и даже запахи, как запах сирени, что перекочевывает из древнего Ершалаима в современную Москву.

Вспомним начало романа. Это май 30-х годов. Но уже стоит безумная жара. Действие начинается в «час небывало жаркого заката». Жара и раскаленная Москва вызывают ощущение тревоги, ожидание неких событий, которые не заставляют себя долго ждать.

А при встрече мастера с Маргаритой, Булгаков описывает мрачный проулок, «грязную желтую стену», тысячи идущих чужих людей, чтобы показать темное мрачное одиночество главных героев, в котором они пребывали до встречи.

Описание Москвы подчеркивает настроение героев и тонкий юмор писателя. Например, в описании «Грибоедова», как прозвали Массолитовцы пресловутый Дом Грибоедова, не может не вызвать улыбку «на дверях первой же комнаты» рисунок – «карась, попавшийся на уду».

Изображение представителей Массолита и варьете

Создавая декорации для своего романа, писатель не жалеет и красок юмора, иногда переходящего в сатиру, а иногда превращающегося в дружескую насмешку, сочувствие.

Булгаковская Москва в романе «Мастер и Маргарита» совсем не скрывает своих недостатков и несовершенств. Так, бывший дом великого Грибоедова – теперь дом Массолита, где определяют писатель человек, или нет по наличию удостоверения, а в доме Герцена так и вовсе сделали ресторан.

Представители «Ассоциации литературы»: Берлиоз и Латунский, другие критики и «великие литераторы», настолько приземлены, что когда дело доходит до разговора о доме литературы вспоминают не творчество, а гастрономические излишества в виде «порционных судачков» и «яиц-коккот» да привилегии, что дает им «членский билет с золотой широкой каймой».

Мастер вспоминает этот мир критиков и литераторов с ужасом. Он, принесший им свой роман, в который вложил душу, в ответ получает низкопробную критику и насмешки, поле которой, ослабевший рассудком, сжигает свой роман.

Образ Москвы в «Мастере и Маргарите» проникается нотами осуждения и сатиры, когда Булгаков показывает людей искусства и массовой культуры – представителей варьете Лиходеева, Варенуху, Римского. Степа Лиходеев пьяница и лжец. За сою подлую натуру он будет наказан Воландом, что внезапно перенесет его в Ялту, а Варенуха и вовсе станет вампиром. Но, не смотря на то, что эти персонажи понесли справедливое наказание, их образы вызывают грусть. Казалось бы, в самом центре великой страны представители культуры должны быть людьми как минимум моральными и одухотворенными. А на деле же мы видим шайку подлецов и трусов, которых интересует лишь свое теплое местечко да забавы.

Образы москвичей в романе

Москва и москвичи в «Мастер и Маргарита» довольно сильно контрастируют с мастером и его внутренним миром. При этом, практически нет различий с людьми Ершалаима. И сейчас, и две тысячи лет назад, люди все так же желали обогащения, шли на поводу толпы и стремились не пропустить зрелища.

В московских главах и гастролях Воланда москвичи поддаются на искушения и ведут себя так, как и ожидает Воланд. Как ни странно, его это совсем нее радует, даже наоборот, «темных дел мастер» грустно взирает на то, как сходит с ума казавшаяся приличной публика варьете.

Господа вызываются в драку за падающие деньги, приличные благовоспитанные дамы бросаются надевать невиданные заморские платья, которые окажутся иллюзией. При чем. Где то на уровне подсознания люди осознают, что все это проделки умелого фокусника, но все равно идут на поводу своих желаний.

Михаил Булгаков в своем фантасмагорическом романе удивительно виртуозно чередует бытовые сцены с монументальными сценами Ершалаима и бала Воланда. Так, летящая Маргарита заглядывает в окно коммунальной кухни, где за не вовремя выключенный свет ссорятся женщины. Мистическое сплетается с реальными ежедневными событиями, образы дьявола и его свиты теряются в толпе обычных москвичей. Пожалуй, словами Воланда с ноткой грусти «Люди как люди, такие же, как и раньше» говорит о жителях Москвы сам автор.

В заключение

В романе «Мастер и Маргарита» Москва 30 годов выступает основным местом действия. Город и его герои не только становятся фоном для событий романа, но и принимают участие в нем.

В изображении города Михаил Булгаков использует и сатиру, и юмор, осуждение и теплые ноты.

Здесь живет и творит мастер, здесь он встречает Маргариту, которая станет его «тайной женой и музой». Сюда прибывает Воланд, чтобы раскрыть москвичам глаза на их низменные желания. Москва в романе «Мастер и Маргарита» будто выступает отдельным персонажем. Она живет, дышит сиренью и «абрикосовой водой», меняет свое настроение вместе с героями.

Москва и москвичи в романе Мастер Маргарита сочинение

Москва тридцатых годов в самом начале романе М. А. Булгакова “Мастер и Маргарита” встречает читателей раскаленной жарой, несмотря на то, что на улице май. Это вызывает напряжение, ожидание странных событий и происшествий. Обстановка давила на людей, делала их одинокими, несчастными, неспособными оценить настоящее творчество, потворствовующими низкопробному искусству.

Дом литературы занимается бюрократией : перекладывают бумажки из стороны в сторону, уделяют внимание несущественным формальностям, заполняют никому не нужные бланки и решают свои ” квартирные вопросы ” . Мир литературы, в котором есть все, кроме самой литературы, отталкивает мастера, он ужасается их порядкам и такому служению искусству, поэтому его не удивляет, что на пороге он видит ” девицу со скошенными от постоянного вранья глазами ” и редактора, смущенно хихикающего и смотрящего, будто у человека щека раздута флюсом, как будто ничто больше не могло их привлечь в молодом литераторе.

Недостатки и несовершенства той Москвы так и бросаются в глаза : бывший дом великого Грибоедова переименовали в дом Массолита, где каким – то странным способом, ” на глаз “, определяют писатель человек, или нет. Наличие у него удостоверения для них решающий аргумент в этом вопросе. Дом Герцена и вовсе превратили в ресторан.

” Ассоциация литературы ” в лице Берлиоза и Латунского, разных критиков и ” выдающихся ” литераторов, предстает ограниченной, приземленной, даже отсталой, так как их сфера интересов распространяется на гастрономию больше, чем на писательство: им бы главное поесть что ” порционных судачков ” и ” яйца -коккот ” , а там гляди и до творчества дело дойдет. ” Членский билет с золотой широкой каймой ” вызывает у них вожделение, нездоровый интерес, так как его наличие обеспечит их потребности, сделает их привилегированными особами и в своих глазах они поднимутся на небывалую высоту .

Мир критиков и литераторов – это ” змея “, которая чуть не задушила талант мастера: принесенный им на рецензию роман не мог тронуть их души, потому что у них они отсутствуют, но зато в большой степени в них присутствует насмешничество, после которого даже у сильных духом людей опускаются руки. Безысходность толкает их уничтожать свои рукописи, как это попытался сделать мастер со своим романом. Шайка подлецов и трусов, которые трясутся только над своими теплыми местечками и думают исключительно о своих забавах несправедливо вершат судьбами гениев, которых мир мог просто не узнать, если бы эти завсегдатаи не дали им дорогу. Неслучайно, именно по такой Москве ” гастролирует ” Воланд. Даже ” царь тьмы ” взирает на это разнузданное общество с грустью, казавшаяся приличной публика варьете ужасает своей глупостью, алчностью, пошлостью : драка за падающие деньги, невиданные заморские платья приводят их в иступление, они, как бешеные, идут на поводу у своих желаний. ” Люди не изменились ” – к такому выводу приходит видавший немало на своем веку Воланд.

Таким образом, фантасмагорический роман ” Мастер и Маргарита” показывает нам нравы москвичей того времени, Москву, которая погрязла в ” болоте “, из которого просто необходимо выбраться, пока Воланд не воспользовался ситуацией и не стер их ее жителей с лица земли.

2 вариант

В произведении Михаила Булгакова каждый элемент является продуманным. Выбор мест действия не является исключением. Москва в тридцатые годы была самым развитым городом страны. Жители Москвы были образом современников Булгакова. Скорее всего, поэтому он и выбрал столицу, как основное место действия.

Описывая Москву, писатель использует и цвета, и даже запахи. Например, начало романа приходится на жаркий май. Столица будто раскалена, это вызывает у читателя ощущение тревоги и переживания. Другой эпизод – встреча мастера с Маргаритой. Темный переулок, несуразные желтые стены домов, множество идущих людей, все это является символом невыносимого одиночества, которое переживали оба героя до их встречи.

Когда читателям показывается «Грибоедов», целью Булгакова становится показать отсутствие литературы, в литературном доме. Зашедшего туда человека встречают странные рисунки и записи. Но атмосферы творчества там точно нет. Только формальность: какие-то бланки, квартирный вопрос. Мастеру этот мир представился ужасным, его встретила девушка со скошенными от вранья глазами. Он не так представлял себе творческий мир писателей. Принеся им роман, который он писал от души, мастер получил лишь критику и разочарование.

Бывший дом Грибоедова, а теперь дом Массолита не скрывает своих недостатков. Например, вход туда, а значит и принадлежность к писательскому обществу, определяется по специальному удостоверению. А дом Герцена и вовсе превратился в ресторан.

Других членов культурного общества, таких как Лиходеев, Варенуха и Римский, Булгаков изобразил с иронией. Образ каждого из них пропитан ложью и подлостью. От Воланда они получили по заслугам. Но они взывают не только отвращение, но и жалость. Казалось бы, представители культурного общества должны быть одухотворенными, но на самом деле они трусы и подлецы.

На представлении Воланда¸ собрались приличные люди, высшего общества, но они без малейших раздумий поддались искушению, как и ожидал темный маг. Несмотря на то, что они понимали, что это фокусы, устоять все равно не смогли.

Михаил Булгаков сочетает в своем романе мистические события с бытовыми. Воланд и его свита теряются на фоне обычных людей.

Москва и её жители являются важной частью романа Булгакова. Без этих образов, ему не удалось бы показать чувства автора и Маргариты, а также отсутствие изменений среди ценностей людей, со времен Ершалаима до Москвы тридцатых годов.

Также читают:

Картинка к сочинению Москва и москвичи в романе Мастер Маргарита

Популярные сегодня темы

Поэма-Сказка « Руслан и Людмила» – уникальное творение Пушкина. Именно в этом произведении автор полностью раскрепощается и дает волю фантазии и творческой свободе.

Салтыков-Щедрин в сказке «Бедный волк» продолжает идею произведения «Самоотверженный заяц» о том, что все поступки и поведение человека в обществе так или иначе влияет на других людей, их поступки.

Во время написания романа «Дубровский» Александр Сергеевич Пушкин использовал собственные наблюдения, и рассказы из жизни реальных персонажей. Реальность персонажей описанных в этом произведении

Здоровье – это то, что необходимо ценить и к чему следует относиться бережно. Так как оно одно, многое можно купить за деньги, но не здоровье.

Известный русский творческий деятель Аркадий Александрович уже с самого раннего детства передавал свои эмоции от красоты увиденного на холст. Обучаясь в мастерской Архипа Ивановича Куинджи

Философско-библейские мотивы в романе М. А. Булгакова “Мастер и Маргарита”

Школьное сочинение

• 1. “Рукописи не горят” (По роману М. А. Булгакова “Мастер и Маргарита”)
• 2. Авторская позиция в романе М.А. Булгакова “Мастер и Маргарита”

Все похожие сочинения (21) ↓

Русская литература XX века выросла из литературы века XIX, в которой значительное место уделялось евангельским мотивам. Но политические события в новой России наложили отпечаток на отношение к религии и церкви. Советское время ознаменовалось, помимо всего прочего, гонениями на церковь и ее служителей, в стране шла бурная антирелигиозная, атеистическая пропаганда, но какой бы методичной и целенаправленной она ни была, она так и не смогла разрушить в сознании людей многовековые традиции их предков. Евангельские мотивы стали ключевыми образами русской литературы XX века. Рожденные бурей революции, они возникали в произведениях самых гнетущих лет, неся людям откровение, веру, надежду.

К евангельским мотивам обращались в своем творчестве А. Блок и Б. Пастернак, А. Ахматова и М. Горький, И. Бунин и Л. Андреев и многие другие. Примечательно, что особое внимание русские писатели уделяли определенным моментам Евангелия — трагическому периоду от Великого понедельника до Пасхи. Чаще всего в их произведениях мы встречаем ссылки на распятие Христа и на дни Его страстей. И все же, несмотря на сходство взятых образов, авторы переосмысливают их по-разному.

В творчестве Михаила Булгакова отразились лучшие традиции отечественной прозы и наиболее высокие идеи мировой литературы. В своих произведениях он затрагивал самые актуальные, самые волнующие и жизненно важные вопросы. Булгаков стремился осветить глобальные темы истории, нравственности, морали. С уникальной философской глубиной подходил он к осмыслению практически всех вечных проблем человечества.

Роман “Мастер и Маргарита” стал своеобразной энциклопедией человеческих душ, исторических событий и библейских сюжетов. В нем органически соединились события в раннесоветской Москве и древнем Ершалаиме, драматическая история Мастера и его Маргариты и мистическое театральное действо — бал Воланда. Причем ершалаимская трагедия Иешуа Га-Ноцри и Понтия Пилата стала как бы мерилом всего человеческого, мерилом духовности, нравственности, морали. Булгаков не случайно переплетает романтические библейские мотивы и реалистическое повествование о московской жизни — в романе автор стремится не столько осмыслить и поведать людям историю Иешуа, сколько вдается в более глубокие философские исследования человеческой души. Евангельские мотивы тесно переплелись с текстом романа, который представляет собой как бы два Евангелия: авторское Евангелие “от Воланда” и Евангелие Мастера “от Иешуа”. История Иешуа зеркально отражается в окнах московских многоэтажек, во всем ходе мистерии, разыгравшейся в столице.

Действие “Мастера и Маргариты” разворачивается на Страстной неделе перед Пасхой, т. е. перед днем, когда, по преданию, воскрес Иисус Христос. Бал Воланда — это праздник прощения преступников, один из которых, по Евангелию, первым вошел в рай с Христом. Евангельская история зеркально отражается в событиях на Страстной неделе, в символике праздника Воланда: бал — Страсти по Христу, одеяние Воланда —: рубище Иисуса, череп барона Майгеля — череп Адама и т. д.

Москва становится центром нового Евангелия, городом обновления и надежд.

Но Булгакова занимают не столько сами евангельские события, сколько проблемы добра и зла и их взаимоотношения. В его прочтении евангельской истории Иешуа предстает не как Бог, но как человек. Не случайно Булгаков выводит здесь Христа под Его арамейским именем.

История 2000-летней давности открывается нам со страниц рукописи романа, который пишет Мастер. В этом романе он повествует о закате античной культуры и о начале христианской цивилизации. События разворачиваются в Страстную неделю — когда люди постятся, присутствуют на всех службах, когда открываются все человеческие грехи. Пытаясь приподнять завесу над истинной сущностью людей, Булгаков вводит в свое произведение образ Воланда, который фактически занимает место Бога и переворачивает на свой лад традиционную процедуру покаяния. Глазами Воланда автор с “точки зрения вечности” рассматривает все слабости и недостатки человеческие. Эти же недостатки писатель открывает и осуждает и в истории Иешуа и Понтия Пилата.

Никто не признает в Иешуа единственного пророка, его ученик — Левий Матвей — не представляет собой исключения. Сохранивший в себе черты евангельского апостола Матфея (сборщика податей), Левий представляет в своем лице сразу всех учеников, кроме Иуды. Даже слова, записанные им на пергаменте (“. Мы увидим чистую реку воды жизни. Человечество будет смотреть на солнце сквозь прозрачный кристалл”.”), взяты не из Евангелия, а из Откровения, следовательно, должны были быть записаны не Матфеем, но Иоанном. Кроме того, ученики Христа ждали, когда Он “придет во славе”. Левий Матвей не ждет этого, и заповедей Иешуа он не выполняет, угрожая зарезать Иуду из Кириафа. Да и главенствующее положение в мире занимает Воланд, князь тьмы.

Устами Иешуа Мастер упрекает современников в трусости, малодушии, в неспособности защитить собственное достоинство под напором диктатуры. Именно эту задачу ставил перед собой и Булгаков. К тому же судьба Мастера очень напоминает судьбу самого писателя. Как и перед Мастером, перед ним стояла непростая задача выжить во враждебных условиях и суметь при этом реализовать свой талант.

Как уже отмечалось, в “Мастере и Маргарите” поднимаются не только и не столько библейские вопросы, сколько проблемы философские, вечные. С помощью Библии автор старается переосмыслить борьбу добра и зла, преступление и последующие угрызения совести, казнь невиновного и ответственность за эту жестокость, бессмысленность предательства и бесплодные попытки искупить его наказанием зла. История Иешуа и Пилата воплощает в себе борьбу света и тьмы. Та же борьба происходит и в современной писателю Москве. Булгаков видит в Иешуа не столько Бога, сколько человека, чьи мысли и поступки могут быть присущи любому смертному. Он, так же как и каждый в этом мире, испытывает общечеловеческие чувства — от страха до страдания. И только сам человек способен разобраться в этих чувствах, управлять своей судьбой. Но какое бы направление ни избрал человек в жизни, все это контролирует Бог и потому наказание за грехи — справедливое наказание — обязательно настигнет грешника. Эту мысль автор проводит в истории Пилата — носителя “самого страшного порока” — трусости. Эту же мысль вкладывает он в уста Воланда. Трусость Понтия Пилата привела к гибели невиновного, и наказание за эту трусость несет именно Пилат. Однако прощен и Пилат и блудница Фрида, а Воланд выполняет просьбу Иешуа. Тьма же — обязательная часть мироздания, ведь если бы не было тьмы, что бы мы называли светом?

Булгаков пытается определить сущность добра и зла, а приходит все к одному и тому же: добро есть любовь, добро есть преданность; зло есть ненависть, трусость и предательство. Будь Маргарита хоть трижды ведьмой, она любит так, как могут любить немногие. Поэтому Левий просит, чтобы “. ту, которая любила и страдала. вы взяли бы тоже. “. Его слова перекликаются со словами Христа в Евангелии от Луки: “Прощаются грехи ее многие за то, что она возлюбила много, а кому мало прощается, тот мало любит” (от Луки, 7:50). “Прощение и вечный приют” Пилата в романе — это акт доброты и свободы. И, как заключает Воланд, именно “на этом построен мир”.

И Мастер в своей рукописи, и Булгаков в своем романе возводят обычные житейские противоречия в высокую степень мирового зла. И автор, и его герой скорбят по утраченной духовности. Чтобы читатели поняли эту скорбь, прочувствовали, осознали, этот мир рассматривается во всех подробностях, в мельчайших деталях, чтобы не упустить главного, чтобы открыть людям путь к спасению, сохранению своего духовного мира.

Михаил Булгаков создал необыкновенное произведение, бесконечное, бескрайнее, как сама вечность.

Важнейшие, глобальные мировые вопросы, волновавшие писателя и освещенные им в романе “Мастер и Маргарита”, никогда не перестанут быть актуальными и никогда не станут менее острыми. Они всегда будут волновать читателей, заставлять снова и снова переосмысливать свою жизнь с точки зрения вечности, переосмысливать всю историю человечества в целом.

Московские главы в романе «Мастер и Маргарита» Булгакова

Место действия

Изображение образа города Москва в романе стоит рассматривать с двух сторон. Один ракурс — это место, где происходят описываемые события. Другой — сатирический. Город с определённой долей юмора показывается автором изнутри, обнажая свою изнанку.

Михаил Булгаков при описании Москвы в «Мастере и Маргарите» для городских пейзажей использует исключительно те полутона, которые способны подчеркнуть настроение героев и атмосферу самого произведения, а не просто для очертания декораций. Сюда можно отнести и колеровку цвета, и ощущения персонажей, и запахи. Примером служит незабываемый аромат сирени, присутствующий как в майской Москве, так и в древнем городе Ершалаиме.

Если вспомнить начало произведения, то порядок действий строится в майскую жару тридцатых годов. И раскалённый город у читателя сразу вызывает какое-то чувство неопределённости и тревоги. Складывается впечатление, что очень скоро произойдут события, не вкладывающиеся в обычный уклад жизни горожан. И они действительно происходят.

При встрече же Мастера и Маргариты автор даёт описание грязной жёлтой стены в мрачном переулке и множества чужих друг другу людей. Этим Булгаков как будто подчеркнул то мрачное состояние глубокого одиночества, в котором главные персонажи произведения пребывали до встречи друг с другом.

В представлении Москвы, как места действия, прослеживается тонкий юмор Михаила Булгакова. Так, в описании Дома Грибоедова, где дислоцировались литераторы-массолитовцы, вызывают читательскую улыбку надписи и рисунки на дверях помещений:

• «Карась, попавшийся на уду» (рисунок на двери).
• «Запись в очередь на бумагу к Поклёвкиной».
• «Квартирный вопрос».

А огромные очереди, собирающиеся перед ними, только подчёркивают нескрытую иронию автора, с которой он обрисовывает так называемый Дом Творчества с царящей в нём бюрократии. И понятно, что в этом литературном центре есть всё, только не литература. Ясно, что «Грибоедов» — это сосредоточение формальностей и бланков для решения «квартирных вопросов». Творчеством здесь и не пахло.

В связи с этим читатель может понять ужас, который пришлось пережить Мастеру, как творческой личности, когда он туда попал. Чего только стоит приём косой от постоянной лжи девицей, и проводы смущённо хихикающим редактором.

Массолит и Варьете

В процессе создания декораций для «Мастера и Маргариты» в московских главах Михаил Булгаков не поскупился на краски юмора, переходящего зачастую в сатиру или насмешку с дружеским сочувствием.

Москва в его романе изображена со всеми недостатками. К примеру, дом Грибоедова стал пристанищем бюрократического Массолита, а дом Герцена чиновники превратили в точку общепита. При разговорах о Доме литературы «великие» критики и представители «Ассоциации литературы» Берлиоз с Латунским рассуждают не о проблемах творчества, а предпочитают вести разговор о гастрономии либо привилегиях членства, которые им даёт картонка «с золотой широкой каймой».

На фоне такой обстановки в литературном мире Москвы становятся понятными причины, по которым Мастер принял решение сжечь собственный роман. Незаслуженная низкопробная критика произведения, в которое вкладывалась душа, привела к столь отчаянному поступку.

Нескрываемое осуждение и откровенная сатира просматривается в моментах, связанных с описанием Булгаковым представителей массовой культуры и так называемого Варьете:

• Лиходеева.
• Варенуху.
• Римского.

Так, Степан Лиходеев показан отъявленным пьяницей и откровенным лжецом. Иван Варенуха — хам и безудержный врун, а финдиректор Григорий Данилович Римский представлен верхом цинизма и равнодушия.

За свои подлые черты все они понесли наказание от Воланда:

• Стёпа Лиходеев внезапно переносится в Ялту.
• Варенуха превращается в вампира.
• Григорий Римский, запуганный вампирами, попадает в психиатрическую клинику.

Но даже несмотря на то, что подлецы понесли заслуженное наказание, у читателя остаётся ощущение некоторой грусти. И связано оно в первую очередь с тем, что не оправдывается ожидание морали и одухотворённости людей, занимающихся культурой в центре огромной страны. На деле Булгаковым представлены не люди, радеющие за развитие и сохранение духовных ценностей, а сборище трусливых подлецов, которым важно только тёплое местечко да развлечения.

Образы москвичей

Внутренний московский мир в романе «Мастер и Маргарита» кардинально отличается от духовного содержания главного героя. В то же время при сравнении с жителями древнего Ершалаима — отличий обнаружить невозможно. Несмотря на разницу в две тысячи лет, люди не изменились — все те же реалии, всё то же желание обогатиться, требование зрелищ и стадное чувство.

Во время своих гастролей у Воланда складывается мнение, что москвичи ведут себя так, как он и ожидал — легко и предсказуемо поддаются на искушения. Но это не приносит радости мастеру тёмных дел, а наоборот, наводит на неутешительный вывод: ничего в человеческой натуре за два тысячелетия не изменилось. И он с грустью смотрит на сходящую с ума публику, которую так легко удалось испортить во время сцены в варьете.

Падающие сверху деньги заставляют господ забыть о приличиях и ввязываться в драки. Благовоспитанные дамы стремятся надеть диковинные платья, которые на поверку окажутся иллюзией. И всё это происходило в тот момент, когда люди на уровне подсознания понимали, что всё происходящее фарс — цирковой номер умелого и циничного фокусника. Но сила толпы и низменные желания привели к тому, что вопреки здравому смыслу московское общество поддалось на провокацию Воланда.

В своём романе Михаил Булгаков мастерски сумел сплести мистику с реальностью, что позволило усилить эффект восприятия повседневных жизненных событий москвичей. Удивительной фантасмагорической презентацией является чередование сцен из московского быта и монументализма Ершалаима с балом Воланда. Всё это булгаковское сплетение помогает читателю на контрастах лучше увидеть и понять человеческую сущность, которую не могут изменить тысячелетия эволюции: «Люди, как люди […] в общем, напоминают прежних» (цитата Воланда о жителях Москвы).

Быт и нравы Москвы 30-х годов в романе М.А. Булгакова «Мастер и Маргарита»

Роман «Мастер и Маргарита» стал итоговым в жизни и творчестве М.А. Булгакова. Несмотря на всю мистичность, это произведение можно назвать своеобразным историческим документом. В «Мастере и Маргарите» автор во всей полноте раскрыл нам образ жизни, мировосприятие, быт и нравы современных ему москвичей.
Знакомство с Москвой 30-х годов начинается с самых первых строк романа. В первой главе мы знакомимся с председателем МАССОЛИТа Михаилом Александровичем Берлиозом и представителем пишущей братии Москвы, Иваном Бездомным. Герои беседуют по поводу заказанной Ивану антирелигиозной поэмы об Иисусе Христе. Сразу становится ясно, что в МАССОЛИТ вхожи только те «литераторы», которые пишут в угоду власти. С первых же страниц романа Булгаков обличает состояние искусства 30-х годов в России. Можно легко понять, что в это время не было места настоящему творчеству.
Далее герои встречаются с Воландом, которого принимают весьма настороженно. Очень интересен и комичен момент, когда Берлиоз и Бездомный начинают подозревать Воланда в шпионаже: «Где это он так наловчился говорить по-русски, вот что интересно!», «он никакой не интурист, а шпион. Это русский эмигрант, перебравшийся к нам. Спрашивай у него документы, а то уйдет. ». Здесь идет замечательная сатира на времена правления Сталина. Тогда во всех иностранцах видели шпионов. Считалось, что весь западный мир был против социалистической России, желал навредить ей. Поэтому повсеместная подозрительность была совершенно нормальна для Москвы того времени.
Очень много внимания Булгаков уделяет литературной Москве 30-х годов. Проблема творчества и власти была очень болезненной для самого писателя. Ведь сам Булгаков очень многое вытерпел от советской власти. Были гонения, непонимания, нападки. Все это он отразил в своем романе. Поэтому очень важен в произведении образ Мастера. Это человек, наделенный истинным талантом, человек, желающий донести до людей огонек настоящего творчества. Мастер пишет роман о Понтии Пилате. В этом романе заключалась вся его жизнь. Это произведение было по-настоящему талантливо. Роман Мастера – яркий образец истинного искусства. Но… Мастер был слишком наивен. Он вышел со своим детищем в свет, тогда на него и навалилась вся жестокость реальности. Сначала его роман долго не печатали. Потом нашлась какая-то отчаянная редакция, отважившаяся на своих страницах напечатать отрывки из произведения Мастера. После этого на него обрушился целый шквал незаслуженной критики. В чем только не обвиняли автора романа! В итоге, Мастер не выдержал таких нападок. Он отказался от своего романа и сжег его в печи.
Но Москва 30-х годов предстает перед читателем не только в образе МАССОЛИТа. Она везде. Москва проскальзывает тут и там на страницах романа. Это и представители Варьете, и жилтоварищество, и зрители сеанса черной магии.
Директор Варьете Степан Лиходеев – пьяница, мот, безответственный человек, враль. Он не способен вести дело, которым руководит. Свое служебное положение использует в сугубо личных целях. Финансовый директор Римский тоже не отличается особой честностью, впрочем, как и вся его «команда».
Коррупция, ложь, воровство пронизывают всю советскую систему, что и показывает нам Булгаков в своем произведении. Одним из самых «больных» вопросов того времени был квартирный, жилищный вопрос. В романе выведен герой, который непосредственно был связан с ним, который распоряжался судьбами, решал, кто будет жить в отдельной квартире, а кто нет. Это Никанор Иванович Босой, председатель жилищного товарищества дома № 302-бис по Садовой улице в Москве.
Узнав, что квартира Берлиоза освободилась из-за смерти ее хозяина, жители дома начали засыпать Босого жалобами и угрозами. У всех них была одна цель – завладеть освободившейся жилплощадью. Бедный Никанор Иванович не знал, куда деться от преследователей. Пока, наконец, он не поддался на уговоры каверзника Коровьева. Все началось с контрамарок в Варьете, а затем конверт с деньгами «незаметно» заполз к председателю в карман.
В этой сцене Булгаков явно пародирует показания обвиняемых во взятках, которые придумывали самые нелепые оправдания для своих преступлений. В итоге, и Никанор Иванович был наказан свитой Воланда за наживу на горе людей, за злоупотребление своими обязанностями.
Одной из важных глав романа является глава 12 – «Черная магия и ее разоблачение». Именно здесь дается точное описание и оценка москвичей, их сущности, привычек и нравов. Именно здесь Воланд произносит свой приговор. Он утверждает, что, несмотря на все внешние изменения, внутренне москвичи, впрочем, как и все люди, нисколько не изменились. Это все те же противоречивые натуры, способные как на зло, так и на добро. Вспомним, как москвички гнались на иностранными нарядами и как в этой погоне они проявляли свои самые худшие качества. Но, в то же время, москвичи пожалели несчастного Жоржа Бенгальского и попросили для него пощады.
Таким образом, «Мастер и Маргарита» – уникальное произведение. Среди всего прочего, оно дает всеобъемлющую картину жизни столицы и ее жителей в 30-ые годы 20 века.

Сочинение: Москва 30-х годов в романе Михаила Булгакова Мастер и Маргарита 2

Москва 30-х годов в романе Михаила Булгакова Мастер и Маргарита

Роман Михаила Афанасьевича Булгакова “Мастер и Маргарита” повествует об этической ответственности человека за собственные деяния. События в нем совершаются в различных преходящих слоях, но они спаяны одной идеей — разыскиванием правды и битвой за нее. Недоверие и ненависть к инакомыслящим людям, зависть и злоба властвуют в обществе во все эпохи. Творение Булгакова “Мастер и Маргарита” можно именовать историческим и психологическим фолиантом о периоде и о людях того времени. Данный роман считается редкостным человеческим свидетельством той замечательной поры.

События в “Мастере и Маргарите” начинаются “однажды весной, в час небывалого жаркого заката, в Москве, на Патриарших прудах”. В столице появляется сатана со своей свитой. Дьявольщина в этом романе играет роль вполне реалистическую и может служить блистательным примером гротескного обнажения московской действительности. Воланд проносится над Москвой, карая шумливость и непорядочность. Его целью является обнажение негативных явлений в обществе.

Булгаков глубоко убежден, что “бесовское” начало скрыто в самом человеке. Иначе как же понять мотивы взяточничества председателя жилтоварищества Босого? Кто заставлял его прописывать за деньги, вселять в освободившееся комнаты за взятку? “Квартирный” вопрос одолел всех: и Алоизия, Магарыча, позарившегося на подвальчик Мастера.

Сеанс черной магии собрал всех знакомцев и прочих жителей Москвы! Массовый гипноз обнаружен в каждом внутреннем мире человека, весьма несовершенного: алчного, грубого, с низкопробными вкусами, любителя хлеба и зрелищ. Но Булгаков, ужаснувшись своему беспощадному гротеску, “спасает” зрителей криками Бенгальского, трепача и фигляра, которому кот Бегемот оторвал голову, поручает Воланду произнести “приговор”: “Человечество любит деньги… Ну, легкомысленны… ну, что ж… и милосердие стучится в их сердца… обыкновенные люди…”. Но настоящее наказание ожидало многих в другой жизни — “на Великом бале у Сатаны”.

Последний эпизод занимает очень важное место в идейно-художественной структуре романа, являясь кульминационным для всего сюжетного действия. Воланду нужно было закончить принципиальный спор с Берлиозом – атеистом, уже преданным могиле, нужно было “разобраться” со многими персонажами, которым он устроил экзамен, будучи в Москве, нужно было дать оценку увиденному за три дня в социалистической столице. Итак, московская жизнь предстает в зеркале вечности. Описание интерьера бальных залов, участников бала, их диалогов напомнили земное бытие: стена тюльпанов, фонтаны, камины, реки шампанского и коньяка, танцы, в которых сплелись все человеческие пороки: честолюбие и донос, чревоугодие, чувственность, ревность. Звуки и краски этого бала сгущены, словно Булгакову захотелось представить модель целого мира со всеми джазовыми оркестрами, всем выпиваемым человечеством вином, всеми яствами, съеденными миллиардами желудков, всей роскошью, потребляемой в ущерб природе во имя удобства и тщеславия. Человек, который праздновал свою короткую, как мгновение, жизнь так жадно, бездумно, по Булгакову, “обменял” пустоутробие на свою божественную сущность. Скелеты, прах, оставшиеся от прежних красавцев и красавиц, рассказали читателю о делах человеческих: о фальшивомонетчиках, государственных изменниках, прелюбодеях, убийцах и палачах. Потрясает слаженность всех танцующих, ибо все они исповедовали одно.

Фантастический поворот событий одного московского дня позволяет писателю развернуть перед нами целую галерею персонажей весьма неприглядного вида, проведя аналогию с самой жизнью. Внезапное столкновение москвичей с нечистой силой выворачивает наизнанку видимость всех этих Берлиозов, Никаноров Ивановичей и Латунских. Сеанс черной магии, который Воланд проводит со своей свитой в столичном варьете, в переносном и буквальном смысле раздевает большинство зрителей из зала. Фокусы, проделанные им, — это испытание москвичей на алчность и милосердие.

С сюжетной линией Воланла связано изображение мира московского мещанства: различных дельцов, прохиндеев, воришек, завистников, взяточников и многих других, то есть той породы людишек, которые существовали во все времена. Сталкивая их с нечистой силой, писатель показывает, что в них нет нравственной опоры. Всего на три дня Воланд со свитой появляется в Москве, и на это время спадает покров серой повседневности, и мир предстает перед нами в своей наготе, порой весьма и весьма непривлекательной.

Если судить о человечестве по этим людям, то становится страшно. Так, например, Булгаков показывает сцену с трамвайной кондукторшей: “Та, лишь только увидела кота, лезущего в трамвай, со злобой, от которой даже тряслась, закричала: — Котам нельзя! С котами нельзя! Брысь! Слезай, а то милицию позову! Ни кондукторшу, ни пассажиров не поразила самая суть дела: не то, что кот лезет в трамвай, в чем было еще полбеды, а то, что он собирается платить”. Демонстрация особенностей поведения некоторых жителей Москвы 30-х гг. проходит через многие главы романа. Так, Булгаков изобличает конферансье, человека без юмора и фантазии, который вымучивает шутки, но они никому не интересны и уж тем более не смешны; всех жильцов “нехорошей квартиры”, из которой пропадают люди; служащих Управления зрелищ, которые были загнаны начальством в хоровой кружок и против воли надрывали глотки, исполняя “Священный Байкал”; высокопоставленного чиновника, соседа Маргариты, который даже во время полета на шабаш ведьм не расстается со своим портфелем.

В этом романе перед нами предстают люди, которые живут в 30е гг. в Москве, человеческая суть которых сводится к какой-то одной мелкой страсти. Так, всех литераторов МАССОЛИТа объединяет не звание писателя, а обладание заветным членским билетом, “коричневым, пахнущим дорогой кожей с золотой широкой каймой”.

Сатирическое изображение мещан и демократов перерастает в гротеск. В своем романе “Мастер и Маргарита” Булгаков полностью подменяет какого-нибудь героя неодушевленной вещью. Так, в одной из глав романа костюм Прохора Петровича разговаривал, звонил, подписывал бумаги. После посещения Воландом Москвы, из эпилога мы видим — мало что изменилось, а произошедшие перемены — мнимые. Лиходеев заведует гастрономом, Алоизий Могарыч занимает кабинет фининспектора Римского, а Варенуха все мучится из-за Алоизия.

Историческая участь человечества, — своим произведением Булгаков, — непрестанный поиск Истины. Однако нет ее в безверии и материализме, потому что безбожие приводит к самости (сам не ведаю, как существовать) и внутреннему обнищанию бытия в целом. Мастер, сочинивший роман об Иешуа, напоминает всем людям, что жить необходимо, сличая собственные земные поступки с небесными идеалами Добра и Красоты. В сцене Великого бала сокрыта ключевая, мировоззренческая идея романа: каждый человек волен в собственном моральном избрании между Богом и Дьяволом: оттого ни политический государственный строй, ни катастрофы и катаклизмы, испытываемые человечеством, не избавляют его от ответственности за добро на планете.