Содержание
Введение. 3
1. Балет до 1900 г. 4
1.1. Происхождение балета как придворного зрелища. 4
1.2. Балет в эпоху Просвещения. 5
1.3. Романтический балет. 7
2. Балет 20в. 9
2.1. Русский балет С.П. Дягилева. 9
2.2. Балет в США… 10
3. Мировой балет. 12
3.1. Великобритания. 12
3.2. Советская Россия и другие страны… 13
3.3. Франция. 14
Германия. 15
Заключение. 16
Список использованной литературы… 18
Введение
Балет — вид театрального искусства, где основным выразительным средством служит так называемый «классический» (исторически сложившийся, подчиненный строгому кодексу правил) танец; сценическое произведение, принадлежащее этому виду искусства.
Сюжет балета излагается в либретто (сценарий). На основе либретто пишется музыка, выражающая эмоционально-смысловое содержание произведения, затем создаются танец и пантомима декорации и костюмы. В создании балета принимают участие сценарист, композитор, балетмейстер и художник. Балеты бывают и бессюжетные, где хореография выражает исключительно содержание музыки. Нередко в балете используется музыка, первоначально не предназначенная композитором для танца («Шехеразада» Римского-Корсакова, «Карнавал» Шумана и др.). Танец является основным компонентом балетного спектакля. В балет входят классические танцы и характерные танцы, бальные, народные, в отдельных случаях акробатические и ритмо-пластические ганцы. Есть спектакли, построенные только на классическом или только на характерном танце, а в современном западном балете.
Балет зародился при княжеских дворах Италии в эпоху Возрождения и, по мере того как росла его популярность и совершенствовалась техника исполнения, распространялся по всей Европе, а в дальнейшем завоевал также Северную и Южную Америку, Азию и Австралию.
На протяжении большей части 18 в. балет развивался преимущественно в Италии; в начале 19 в. балетными труппами прославилась Франция, а позднее – Россия. В 20 в. балет занимал прочное место на сценах США (особенно в Нью-Йорке), Великобритании и Советского Союза.
Цель реферата – проследить историю возникновения и развития балета как вида театрального искусства.
Задача – изучить и проанализировать литературу по теме реферата.
1. Балет до 1900 г.
1.1. Происхождение балета как придворного зрелища
В конце эпохи Средневековья итальянские князья уделяли большое внимание пышным дворцовым празднествам. Важное место в них занимал танец, что породило потребность в профессиональных танцмейстерах.
Мастерство ранних итальянских учителей танцев произвело впечатление на знатных французов, которые сопровождали армию Карла VIII, когда в 1494 он вступил в Италию, предъявив свои претензии на трон неаполитанского королевства. В результате итальянские танцмейстеры стали приглашаться ко французскому двору. Танец расцвел в эпоху Екатерины Медичи, супруги Генриха II (правил в 1547–1559) и матери Карла IX (правил в 1560–1574) и Генриха III (правил в 1574–1589). По приглашению Екатерины Медичи итальянец Бальдасарино ди Бельджойозо (во Франции его называли Бальтазар де Божуайё) ставил придворные представления, наиболее известное из которых носило название Комедийный балет королевы (1581) и обычно считается первым в истории музыкального театра балетным спектаклем. В царствование трех французских королей – Генриха IV (1533–1610), Людовика XIII (1601–1643) и Людовика XIV (1638–1715) – учителя танцев проявили себя как в сфере бального танца, так и в тех его формах, которые развивались в рамках придворного балета. В Англии в ту же эпоху, т.е. в царствование Елизаветы I, шел аналогичный процесс, нашедший выражение в постановках т.н. масок при дворе в Уайтхолле. В Италии техника профессионального танца продолжала обогащаться, появились первые труды по танцу (Il Ballarino Фабрицио Карозо, 1581 и Le Gratie d’Amore Чезаре Негри, 1602).
В середине 17 в. наметился отход от строгих форм, присущих придворному балету. Балетные артисты выступали теперь на сцене, приподнятой над уровнем зала и отделенной от зрителей, как это было, например, в театре, построенном кардиналом Ришелье в начале 17 в. Этот театр в итальянском стиле находился в его дворце и имел просцениум, что открывало дополнительные возможности для создания сценической иллюзии и зрелищных эффектов. Так вырабатывалась чисто театральная форма танца.
В царствование Людовика XIV спектакли придворного балета достигали особого великолепия как в Париже, так и в Версальском дворце. «Король-солнце» появился, в частности, в роли Солнца в Балете ночи (1653).
Многие сохранившиеся поныне особенности балетных танцев объясняются происхождением балета, стилем поведения первых его исполнителей – придворных, обученных благородным манерам. Все дворяне были знакомы с искусством фехтования, и многие его приемы использовались в танцах: например, «выворотность», т.е. такое положение ног, при котором они от бедра до стопы повернуты наружу. Обязательные позиции ног, головы и рук в балете также напоминают позиции фехтовальщиков.
В 1661 Людовик XIV создал Королевскую академию музыки и танца, объединившую 13 ведущих танцмейстеров, которые были призваны блюсти танцевальные традиции.
1.2. Балет в эпоху Просвещения
В 18 в. стремительно развивались оба стиля танца – благородный и виртуозный. В области театрального танца появились мастера, сформировавшие свой индивидуальный стиль. Наряду с Дюпре это был блистательный Гаэтан Вестрис (1729–1808), высокотехничный Пьер Гардель (1758–1840) и новатор Огюст Вестрис (1760–1842), отличавшийся необычной внешностью и феноменальной элевацией (т.е. способностью высоко прыгать). Более простые и легкие одежды, вошедшие в моду накануне Французской революции, давали большую свободу для выполнения пируэтов и заносок (особых прыжковых движений), и увлечение ими стало всеобщим, что раздражало приверженцев традиции.
Однако еще более существенным для развития балета, нежели рост техники, стало новое отношение к этому искусству, порожденное Просвещением. Произошло отделение балета от оперы, появился новый вид театрального спектакля, где выразительными средствами были танец и пантомима. Жан Жорж Новерр (1727–1810) был самым значительным хореографом этого направления, причем не только практиком-новатором, но и автором весьма убедительных публикаций. Его Письма о танце и балетах (1760) заложили эстетические основы искусства балета, и многие его утверждения не теряют значения и в наши дни. Новерр прославился как постановщик многих ballets d’action, «действенных балетов» (т.е. балетов, имеющих сюжет) в Штутгарте в 1760-е годы, а в 1776 был приглашен балетмейстером в Парижскую оперу. Преодолев немалые трудности, он сумел утвердить балет как самостоятельную форму спектакля в этом знаменитом оперном театре.
Балет стал распространяться по Европе. К середине 18 в. княжеские дворы повсеместно стремились подражать роскоши Версаля, одновременно во многих городах открывались оперные театры, так что танцовщики и учителя танцев, которых становилось все больше, легко находили себе применение. Не только во Франции, но и в других странах хореографы предлагали важные для развития балета новшества. В Австрии Франц Хильфердинг (1710–1768) одним из первых создавал постановки, где сюжет излагался средствами мимики и танца. Итальянский педагог, Дженнаро Магри, издал подробный учебник театрального танца, каким он стал в последние годы перед падением старого режима во Франции.
Когда разразилась революция 1789, балет уже утвердился в качестве особого вида в искусстве. Публика привыкла к условностям сценической мимики, а танец, под влиянием идей Просвещения, освободился от той искусственности, против которой боролся Новерр. Балет перестал восприниматься как явление придворной жизни.
Русское влияние проявилось в том, что Шарля Луи Дидло, до этого работавшего балетмейстером в Петербурге, пригласили поставить в Парижской опере его самый знаменитый балет Флора и Зефир (музыка К.А.Кавоса). Вернувшись в Петербург и проработав там несколько лет, Дидло оставил театру в наследство не только огромный новый репертуар, в том числе балеты на русские сюжеты, как Кавказский пленник (музыка Кавоса, 1823), но и высокий уровень преподавания в балетной школе, которая впоследствии будет признана лучшей в мире.
В 1790-х годах, под влиянием современной моды, женский балетный костюм стал значительно более легким и свободным, так что под ним угадывались линии тела; одновременно отказались от обуви на каблуке, заменив ее на легкую бескаблучную туфельку.
1.3. Романтический балет
К моменту установления мира в Европе (1815) выросло новое поколение, мало интересовавшееся прошлым. То, что было присуще предшествующей эпохе, забывалось, родилась новая эстетика романтизма, которая распространилась на все искусства. Романтизм не только разрушал старые формы, которые казались старомодными и неуместными, но искал новые источники вдохновения. Молодые художники-романтики обратились к явлениям сверхъестественным и экзотическим, их привлекала культура дальних стран и седая древность. Первые проявления романтизма были особенно впечатляющими, причем балет испытывал его влияние дольше, чем многие другие виды театрального искусства.
Многие представления об искусстве балета полностью изменились под влиянием Марии Тальони (1804–1884). Появившись в поставленной ее отцом Сильфиде (1832), она открыла доступ на сцену новому типу героини балета: воздушной гостьи из потустороннего мира. Ее танец обладал грацией, которая способствовала созданию этого идеального существа. Хотя Тальони не первая встала на пальцы, как неоднократно ошибочно утверждали историки, она сумела то, что до нее было всего лишь трюком, превратить в выразительное средство для передачи особых свойств, присущих неуловимым, бесплотным образам.
Музыку большинства балетов эпохи романтизма писали композиторы, специализировавшиеся в легких жанрах. Наиболее значительным среди них был А. Адан, автор музыки Жизели и Корсара. Балетная музыка в те времена писалась по заказу, и не предполагалось, что это достаточно серьезное произведение, чтобы исполнять его в концертах; пассажи, предназначенные для танца, были мелодичны, а построение их отличалось простотой, в то время как музыка должна была лишь сопровождать эпизоды, создавая общее настроение спектакля.
Упадок европейского балета, расцвет балета в России. Пламя романтизма стало ослабевать уже к середине 19 в. Балет еще пользовался успехом, но преимущественно как зрелище с участием хорошеньких женщин. В Париже Жозеф Мазилье (1801–1868) и Сен-Леон поддерживали престиж Оперы до падения Второй империи в 1870. Корсар Мазилье (1856, музыка Адана) и последняя постановка Сен-Леона Коппелия (1870, музыка Л. Делиба) были высшими достижениями этого периода, когда французских балетных артистов потеснили иностранные звезды. преимущественно итальянки. Исключением была Эмма Ливри (1842–1863), ученица Марии Тальони, но она умерла в возрасте 21 года от ожогов (ее балетный костюм загорелся от свечи на сцене). Сильвия (1876, музыка Делиба) – единственный сохранившийся французский балет этого периода.
В Лондоне в то время балет практически исчез со сцены оперных театров, найдя себе пристанище в мюзик-холлах. Художественная ценность этих спектаклей была не всегда высока, но они обеспечили балету любовь зрителей. В конце 19 в. особое значение имело участие в них замечательной балерины датского происхождения Аделины Жене (1878–1970). Италия в это время оставалась тем центром, откуда, как и прежде, выходили балерины, восхищавшие зрителей своим техническим совершенством. Наиболее известная из них, Вирджиния Цукки (1847–1930), прославилась, однако, не столько своей виртуозностью, сколько драматической напряженностью игры, поставившей ее в один ряд со знаменитыми актерами эпохи.
2. Балет 20в.
2.1. Русский балет С.П. Дягилева
К началу 20 в. постоянные балетные труппы работали в Дании и Франции, но истинного расцвета хореографический театр достиг лишь в России. Вскоре из России балет начал распространяться по Европе, обеим Америкам, Азии и по всему миру. В середине века примечательной особенностью его развития стало необычайное разнообразие стилей: каждый хореограф или художественный руководитель труппы предлагал свой собственный подход.
Политические и социальные сдвиги в России в начале 20 в. сказались и на балете. М.М.Фокин, выпускник Петербургского театрального училища, тесно связанного с Мариинским театром, познакомился во время первых гастролей Айседоры Дункан (1877–1927) в России в 1904–1905 с ее танцем, естественным и бесконечно изменчивым. Однако еще до этого у него возникли сомнения в незыблемости строгих правил и условностей, которыми руководствовался в своих постановках М.Петипа. Фокин сблизился со стремящимися к переменам артистами Мариинского театра, а также с группой художников, связанных с С.П.Дягилевым (1872–1929), в состав которой входили А.Н.Бенуа и Л.С.Бакст. В своем журнале «Мир искусства» эти деятели искусства излагали новаторские художественные идеи. Они были привержены в равной мере национальному русскому искусству, в частности его народным формам, и академическому направлению, например музыке Чайковского. Хотя танцовщики Мариинского театра и московского Большого театра и раньше выезжали за пределы страны, все же полное представление об их искусстве и о редкой красочности русских спектаклей Западная Европа получила лишь в 1909, благодаря организованному С.П.Дягилевым парижскому «Русскому сезону». На протяжении последующих 20 лет труппа «Русский балет Дягилева» выступала преимущественно в Западной Европе, иногда в Северной и Южной Америке; влияние ее на мировое балетное искусство огромно.
Танцовщики труппы «Русский балет» были выходцами из Мариинского театра и Большого театра: Анна Павлова, Тамара Карсавина, Вацлав Нижинский, Адольф Больм (1884–1951) и др. Художники из окружения Дягилева сочиняли либретто, создавали декорации и костюмы, одновременно писалась новая музыка.
Первая мировая война и Октябрьская революция лишили Дягилева возможности вернуться на родину. Зато все теснее становились его связи с артистическими кругами в Европе, как и с эмигрантами из России. В его труппе появились артисты, обучавшиеся в студиях Парижа и Лондона.
Анна Павлова участвовала в первом дягилевском балетном «Русском сезоне», затем основала собственный коллектив, базировавшийся в Лондоне, но разъезжавший по всему миру и побывавший даже в тех дальних странах, куда труппа Дягилева не добиралась. Эта великая артистка и женщина редкого обаяния поразила тысячи зрителей своим исполнением фокинского Умирающего лебедя (1907, на музыку К.Сен-Санса), который стал эмблемой ее проникновенного искусства.
2.2. Балет в США
В конце 19 в. балетные сцены можно было увидеть только в составе спектаклей, именуемых «экстраваганца», которые еще сохранялись на американской сцене. Это были роскошно обставленные музыкальные представления, которые шли на сцене оперных театров после самой оперы, так что танцевальная часть спектакля начиналась примерно в 11 или 12 часов. Оперные театры приглашали для исполнения ведущих ролей в этих балетах балерин из Европы, и некоторые из них оставались преподавать в Америке. Так в разных городах появились школы и небольшие любительские труппы. Русские артисты, работавшие в составе балетных театров Дягилева или Анны Павловой, стали открывать в Америке студии, как, например, Адольф Больм, Михаил Мордкин (1880–1944) и Фокин.
Ряд трупп, созданных в Европе в надежде повторить достижения Дягилева, оказали влияние на американский балет. Одна из них, носившая некоторое время название «Русский балет полковника де Базиля», в 1933 выступала в США, где ее представлял знаменитый импресарио Сол Юрок. Другая труппа, исторически связанная с упомянутой и носившая название «Русский балет Монте-Карло», в какой-то момент обосновалась в США. В 1942 Агнес де Милль (1909–1993) поставила здесь балет Родео, а в 1946 Баланчин – Сомнамбулу, после чего коллектив просуществовал на положении передвижного до начала 1960-х годов. Первые основанные в Америке балетные труппы появились в 1930-х годах: это «Литлфилд балле» в Филадельфии и «Сан-Франциско балле». Два крупнейших американских балетных театра – «Нью-Йорк сити балле» и «Американ балле тиэтр» родились в результате взаимодействия русской традиции и американских предприимчивости и упорства, проявленными в первом случае Л.Керстайном, а во втором – Люсией Чейз.
Американ балле тиэтр. В 1939 Люсия Чейз (1897–1986), богатая вдова, занимавшаяся с М.Мордкиным классическим танцем, вместе с антрепренером Ричардом Плезантом (1906–1961) и художником Оливером Смитом (1918–1994) создала балетную труппу, которая поначалу получила название «Балле тиэтр», а в 1956 – «Американ балле тиэтр». Первый спектакль труппы состоялся в январе 1940. В первые годы исполнялись традиционные балеты, такие как Сильфиды (Шопениана) Фокина, а также постановки, использовавшие современный и этнический танец. Для обогащения репертуара Чейз привлекала разных хореографов, в том числе Фокина и Баланчина. В репертуар были включены, в частности, поставленные для других коллективов балеты Родео Агнес де Милль и Парень Билли Юджина Лоринга (оба на музыку А.Копленда).
Невозможно представить себе «Американ балле тиэтр» без драматических балетов английского хореографа Энтони Тюдора.
Разнообразие репертуара «Американ балле тиэтр» требовало присутствия в труппе танцовщиков, обладающих как блестящей классической техникой, так и драматическим талантом. В ранние годы это были Алисия Алонсо (р. 1921), Нора Кей, Джон Криза (1919–1975), Игорь Юскевич (1912–1994) и Алисия Маркова (р. 1910); за ними последовали Тони Ландер (1931–1985, Салли Уилсон (р. 1932), Брюс Маркс (р. 1937), Рой Фернандес (1929–1980), Лупе Серрано (р. 1930), Скотт Дуглас (1927–1996), Синтия Грегори (р. 1946), Мартина Ван Хамель (р. 1945), Фернандо Бухонес (р. 1955) и Гелси Керкленд (р. 1952).
«Танцевальный театр Гарлема» создан в 1968 бывшим танцовщиком «Нью-Йорк сити балле» Артуром Митчеллом (р. 1934), в знак протеста против убийства Мартина Лютера Кинга, а выступать труппа начала в 1971. Стремясь доказать, что танцовщики афроамериканского происхождения являются неотъемлемой частью мира балета, Митчелл включил в репертуар балеты Жизель, Лебединое озеро, постановки Баланчина, Шехеразаду Фокина, а также работы многих хореографов-афроамериканцев.
3. Мировой балет
3.1. Великобритания
До гастролей труппы Дягилева и Анны Павловой в Лондоне в 1910–1920-х годах балет был представлен в Англии главным образом выступлениями отдельных известных балерин на сценах мюзик-холлов, например датчанки Аделины Жене (1878–1970). Своим рождением английский балет обязан двум женщинам, работавшим у Дягилева: Мари Рамбер (1888–1982), уроженке Польши, и Нинет де Валуа (р. 1898), родившейся в Ирландии, но прошедшей школу в Лондоне.
В 1930-х годах Нинет де Валуа пригласила эмигрировавшего из России режиссера Мариинского театра Николая Сергеева (1876–1951) для постановки классических балетов 19 в., чтобы обогатить репертуар и предоставить артистам возможность освоить ранее непривычные танцевальные формы. К 1956 «Сэдлерс Уэллс балле» стал называться Королевским балетом и выступал в Королевском оперном театре «Ковент Гарден». организовал в сезоне 1994–1995 Фестиваль Королевского балета.
На протяжении 1940-х и 1940-х годов труппа «Балле Рамбер» продолжала ставить новые балеты, сохраняя в репертуаре подлинники классических балетов, рассчитанные на небольшой состав. В 1966 труппа была реорганизована.
В числе других английских трупп – Английский национальный балет, который имеет своим прямым предшественником коллектив, основанный в 1949 бывшими дягилевскими танцовщиками Алисией Марковой и Антоном Долиным (1904–1983), который в течение многих лет носил название «Лондон фестивал балле». В 1984 возглавлявший труппу датчанин Питер Шауфус (р. 1949) возобновил балет Аштона Ромео и Джульетта, который к этому времени был практически забыт. В 1990 руководителем труппы стал Айвен Надь.
Королевский балет всегда содержал вторую, небольшую по составу передвижную труппу. В 1990-х годах она обосновалась в Бирмингеме и теперь известна как Бирмингемский королевский балет.
3.2. Советская Россия и другие страны
В России балет не терял своей значимости в годы после Первой мировой войны и при советской власти, даже когда политическая и экономическая ситуация, казалось, угрожала самому существованию Большого и Мариинского (носившего после Октябрьской революции название Государственного театра оперы и балета, ГОТОБ, а с 1934 – имя С.М.Кирова) театров. 1920-е годы – период интенсивных экспериментов как в области формы, так и содержания балетного спектакля. Появляются и постановки Пролеткульта на политические и социальные темы, и в Москве работы Касьяна Голейзовского (1892–1970), а в Петрограде (в 1924 переименованном в Ленинград) разнообразные постановки Федора Лопухова (1886–1973), в том числе его Величие мироздания (1922) на музыку Четвертой симфонии Бетховена.
Распад Советского Союза и последовавший экономический кризис принес огромные трудности балетным труппам, которые до этого щедро субсидировались государством. Многие танцовщики и педагоги покинули страну, чтобы обосноваться в США, Англии, Германии и других западных странах.
В период холодной войны многие страны восточной Европы, входившие в советский блок, следовали советским принципам как в обучении танцовщиков, так и в постановке спектаклей. Когда границы открылись, многие артисты из этих стран, особенно из Венгрии и Польши, приобщились к достижениям хореографии приезжавших к ним западных трупп, и сами стали выезжать за пределы своих стран.
3.3. Франция
Французский балет в начале 20 в. находился в состоянии кризиса. Русские артисты, которых приглашали в Парижскую оперу, в частности из труппы Дягилева были много сильнее французских исполнителей. После смерти Дягилева ведущий танцовщик его труппы Сергей Лифарь (1905–1986), некогда приехавший во Францию с Украины, возглавил балет Парижской оперы и оставался на этом посту в 1929–1945, затем в 1947–1958. Под его руководством выросли прекрасные танцовщики, прежде всего замечательная лирическая балерина Ивет Шовире (р. 1917), прославившаяся исполнением роли Жизели. Наиболее интересные эксперименты в сфере хореографии проводились за пределами Парижской оперы, в частности, Роланом Пети и Морисом Бежаром. Пети (р. 1924) ушел из Оперы в 1944 и создал «Балет Елисейских полей», где поставил, в числе других спектаклей, балет Юноша и Смерть (1946, на музыку И.С.Баха) для молодого и динамичного танцовщика Жана Бабиле (р. 1923). Затем для труппы «Балет Парижа» он создал одну из своих самых знаменитых и имевших долгую жизнь постановок – Кармен (1949, на музыку Ж.Бизе) с Рене (Зизи) Жанмер (р. 1924). Чувство театральности, которым наделен Пети, позволило ему работать в самых различных жанрах и участвовать в коммерческих мероприятиях. В 1972–1998 он возглавлял труппу «Национальный балет Марселя», где поставил много стильных и остро театральных спектаклей.
В 1970-х и 1980-х годах французские провинциальные труппы стали получать государственную поддержку и приобрели международную известность. Особого внимания заслуживает труппа «Балет департаментов Рейна.
Германия
На протяжении первой половины 20 в. в Германии наиболее значительным явлением было развитие свободного танца, получившего здесь наименование «выразительного» – Ausdruckstanz. После Второй мировой войны правительства ФРГ и ГДР немало внимания уделили поддержке балетных трупп. Во всех основных городах Западной Германии были при оперных театрах были созданы самостоятельные балетные коллективы, которые ставили свои спектакли, одновременно участвуя в операх. Джон Кранко из Англии (1927–1973), выступавший и поставивший ряд спектаклей в английской труппе «Сэдлерс Уэллс тиэтр балле», возглавил балет Штутгарта в 1961 и сформировал обширный репертуар из собственных многоактных спектаклей, во многом напоминающих по стилю советские балеты, богатые драматизированными танцами.Это Ромео и Джульетта (музыка Прокофьева, 1962). Онегин (1965, на музыку Чайковского в обработке К. Х. Штольце) и Укрощение строптивой (1969, на музыку А.Скарлатти в обработке К.-Х.Штольце), балеты, успех которых немало зависел от участия в них замечательной танцовщицы Марсии Хайде (р. 1939), бразильянки по происхождению, и ее партнера американца Ричарда Крэгана (р. 1944). Труппа вскоре приобрела мировую славу; после безвременной кончины Кранко ее возглавил Глен Тетли, поставивший в память Кранко балет Соло на органе (Voluntaries, 1973, на музыку Ф.Пуленка).
Заключение
По мере того как к середине 20 в. возрастала роль балета, труппы стали создаваться почти во всех странах обеих Америк, Европы, Азии, в том числе в некоторых районах Средней Азии и Африки, а также в Австралии и Новой Зеландии. Балет нашел себе место даже в странах с собственной богатой танцевальной традицией, таких, как Испания, Китай, Япония и Малая Азия.К концу 20 в. все яснее вырисовались проблемы, стоящие перед балетным искусством. В 1980-е годы, когда умерли Баланчин, Аштон и Тюдор (в 1980-х годах), а Роббинс отошел от активной деятельности, возник творческий вакуум. Большинство молодых хореографов, работавших в конце 20 в., были не слишком заинтересованы в том, чтобы разрабатывать ресурсы классического танца. Они предпочитали смешение разных танцевальных систем, причем классический танец предстает обедненным, а танец модерн – лишенным оригинальности в выявлении телесных возможностей. В стремлении передать то, что составляет существо современной жизни, хореографы пользуются пальцевой техникой как бы для акцентирования мысли, но игнорируют традиционные движения рук (port de bras). Искусство поддержки свелось к некому взаимодействию между партнерами, когда женщину таскают по полу, кидают, кружат, но почти никогда не поддерживают и не танцуют с ней.
Большинство трупп строят репертуар, включая в него классику 19 в. (Сильфида, Жизель, Лебединое озеро, Спящая красавица), наиболее знаменитые балеты мастеров 20 в. (Фокина, Баланчина, Роббинса, Тюдора и Аштона), популярные постановки Макмиллана, Кранко, Тетли и Килиана и работы нового поколения хореографов, таких как Форсайт, Дуато, Джеймс Куделька. В то же время танцовщики получают лучшую подготовку, т.к. стало больше знающих учителей. Сравнительно новая область танцевальной медицины открыла танцовщиком доступ к технике предохранения от травм.
Существует проблема приобщения танцовщиков к музыке. Распространенная популярная музыка не знает разнообразия стилей, во многих странах обучение музыкальной грамоте стоит на низком уровне, при постановке танцев постоянно используются фонограммы – все это мешает развитию музыкальности у танцовщиков.
Новым явлением последних десятилетий стали балетные конкурсы, первый их которых прошел в Варне (Болгария) в 1964. Они привлекают не только премиями, но и возможностью показаться судьям, представляющим самые престижные организации. Постепенно конкурсов стало больше, не менее десяти в разных странах; некоторые предлагают вместе денег стипендии. В связи с потребностью в балетмейстерах возникли также конкурсы хореографов.
Список использованной литературы
1. Блазис К., Танцы вообще, балетные знаменитости и национальные танцы.- М., 1999
2. Богданов-Березовский В., Галина Уланова.- М., 1999
3. Борисоглебский М. В. Материалы по истории русского балета. – Л., 1988
4. Вальберх И., Из архива балетмейстера. Дневники, переписка, сценарии. Ред. и вступ. ст. Ю. И. Слонимского.- M. — Л., 1980
5. Глушковский А., Воспоминания балетмейстера. Публ. и вступ. ст. Ю. И. Слонимского.- М., 1999
6. Классики хореографии. Отв. ред. Б. И. Чесноков.- СПб, 2000
7. Красовская В.М Русский балетный театр от возникновения до середины XIX века.- М., 2008
8. Левинсон А., Мастера балета. Очерки по истории и теории танца. Издание 5-ое, дополненное.- СПБ, 2001
9. Левинсон А., Старый и новый балет.-СПб, 2000
10. Новерр Ж. Ж., Письма о танце, пер. с франц.- Л., 19979
11. Плещеев А., Наш балет (1673-1899). — СПБ., 1999
12. Слонимский Ю-, Дидло. Вехи творческой биографии.- М. — Л., 1988
13. Слонимский Ю., Мастера балета….-М., 1997
14. Слонимский Ю., П. И. Чайковский и балетный театр его времени.- М., 1996
15. Слонимский Ю., Советский балет. Материалы к истории сов. балетного театра.- M., 1997
16. Худеков С. Н., История танцев.- СПБ, 2003
Чуток увеличить
Уменьшить
В 60–70-х годах XIX века музыка для балета считалась вещью второстепенной и лишь сопровождала танец артистов. И только когда в 1875 году за сочинение партитуры для новой московской постановки взялся симфонист Пётр Ильич Чайковский, для балетного искусства началась новая эпоха. Впервые танец стал подчиняться музыке, требуя нового подхода к средствам хореографической выразительности
4 марта 1877 года на сцене Большого театра в Санкт-Петербурге состоялась премьера балета «Лебединое озеро». За хореографию отвечал чешский балетмейстер Вацлав Рейзингер. Критики приняли балет прохладно, называя танцы скучными и казёнными, а сюжет — перегруженным. Постановка не удалась, однако спектакль оставался в репертуаре театра ещё довольно долго — шесть лет, и был поставлен 39 раз.
Настоящий же триумф «Лебединого озера» случился после смерти Чайковского. В 1895 году петербургские балетмейстеры Мариус Петипа и Лев Иванов представили публике новую редакцию спектакля. Петипа работал над первой и третьей картинами, Иванов — над второй и четвёртой. Модест Чайковский — младший брат Петра — отредактировал либретто. Так балет обрёл те драматургию и хореографию, которые сегодня считаются эталоном. Постановка имела огромный успех как у публики, так и среди критиков. Лавры лучшей исполнительницы партии Одетты принадлежат Пьерине Леньяни, которая выполняла все танцевальные движения особо изящно, даже 32 фуэте. Впервые в этой роли она выступила на сцене Мариинского театра.
В 1901 году «Лебединое озеро» было поставлено в Москве в редакции молодого балетмейстера Александра Горского. Сохранив хореографию Иванова-Петипа, Горский внёс несколько новых сцен и деталей. С тех пор «Лебединое озеро» стало одним из самых исполняемых в мире балетов, было создано множество его редакций.
Однако лучшие находки Петипа, Иванова, Горского — неизменно кочуют из постановки в постановку: адажио Одетты и Зигфрида, танцы Одетты и лебедей, дуэт Зигфрида и Одиллии. Лев Иванов во время работы над постановкой балета переосмыслил костюмы танцовщиц, убрал лебединые крылья, чтобы освободить их руки, предоставив им возможность двигаться. Также ему принадлежит уже легендарный «Танец маленьких лебедей» из второго акта.
Борцы сумо, Япония. 1890 год
Западно-Сибирская железная дорога. Большая мастерская станции Омск. Фото токарного цеха. 1894 год.
Заключенные французской тюрьмы, 1900-е. Усы татуировались в знак протеста против администрации. Одним из первых кто заинтересовался криминальными татуировками был Alexandre Lacassagne, несший службу в Алжире с 1878 по 1880 как врач 2-го пехотного африканского батальона, в то время дислоцированного в Медее. Он предпринял систематический обзор татуировок мужчин батальона и публикует в 1881 году первую книгу на эту тему. Применяя прозрачный пергамент на татуированные тела 360 служащих батальона и 18 заключенных из военной тюрьмы в Алжире, он скрупулезно собрал 1333 татуировки, которые наклеил на картон такого же размера, таким образом получая полное воспроизведение рисунка в целом, причем к каждому тату прилагалась анкета из 20 вопросов, включающих как место где сделана тату, материал чернил, материал из чего сделана игла для набивки и прочее. Как уже было сказано выше, не все «отверженные» были криминалом, среди них были и просто бунтари, люди, попавшие под жернова обстоятельств и уставов и как следствие не все, были татуированы по началу, но по прошествии некоторого времени существования уголовники и солдаты смешивались и по итогу татуировками обзаводились почти все. Для людей, которые не имели зачастую никакого свидетельства факта своего существования кроме своего тела, татуировки были своего рода автобиографией, паспортом и книгой, которую мог читать такой же заключенный, как и он сам.
Одним из самых распространенных мотивов тату — это сексуальные тату и тату с женщинами — подругами, верными и не очень, к последним частенько прилагаются тату с пронзенными сердцами, призывами мести. Часто дополняется различными хвастливыми надписями пониже талии: «robinet d’amour» — кран любви, «au plaisir des dames» — удовольствие для дам. Большой пласт татуировок с надписью — «Fatalitas». Она пришла из романа Шери-Биби, Гастона Леру. Это была история об смутьяне каторжнике, которая отразилась в этой тату, был вариант на арабском языке, который означал то же самое: «mektoub.» Это означает — «это судьба» фатальность, следование своему злому року.
Часто бились изображения мотыльков, бабочек — как символ легкости отношения к жизни и как вариант к склонности к перемене мест и побегу.
Антисистемные тату, тату отрицающие режим: «Honneur aux martyrs» — почитай мучеников, «Inquisition militaire» — военная инквизиция, «Vaincu, mais non dompté — побежденные, но не прирученные, «Vengeance» — месть, «Mon général est un con» — мой генерал — дурак, «Mort au colonel» — смерть полковнику…
Татуировки о неизбежности судьбы и страданий: «Pas-de-chance» — неудачник, «Né sous une mauvaise étoile» — рожденный под плохой звездой, «Avenir brisé» — разбитое будущее, «Enfant du malheur» — дитя несчастья, «Né pour souffrir» — рожден страдать и тд…
Не менее большой пласт тату — памятные. Пальмы, лица арабских девушек, дюны, головы легионеров в тропических кеппи, слоны, мусульманские полумесяцы. Иронические тату — орден кирки и лопаты, в память о тяжком труде (орден сутулого как у нас говорят) Часто памятные тату дополняются надписями — воспоминания о Марокко или Алжире — «Souvenirs de Discipline», «Souvenirs d’Afrique», «Souvenirs du Maroc», «J’ ai souffert», «Maroc terre de souffrance», «Souvenirs d’Algérie»
Подобные «рубашки» говорили о готовности людей жить на периферии тогдашнего общества и сигнализировали о опасности обладателя столь внушительного набора наколок, помогая тем самым выживать их обладателям в жестких условиях мира отверженных Северной Африки.
Тридцатитрёхлошадный комбайн в округе Уолла-Уолла, штат Вашингтон, 1902. фото Robert N. Dennis
В 1909 году в этот день в Санкт-Петербурге было основано акционерное общество «Санкт-Петербургский таксомотор». Оно было учреждено торговым агентом американской фирмы Ford и частным предпринимателем господином Фриде. На улицах столицы российской империи появились голубого цвета машины марки Ford, управляемые шоферами, одетыми на французский манер. Это общество не долго просуществовало, но в городе уже стали работать другие службы такси, так как популярность наемного транспорта в городе была бешеной: одна за другой появлялись стоянки, специальная диспетчерская служба позволяла вызывать такси на дом, а таксомоторы работали круглосуточно. С началом Первой мировой войны количество такси стало сокращаться — пригодные к военным нуждам автомобили изъяли, а водителей мобилизовали в армию. После революции таксомоторный промысел был ликвидирован. Петроградский таксомоторный парк был открыт только в 1919 году.
Женские спортивные соревнования. Мичиган, Боб-Ло Айленд, 1911 год.
Веломагазин начала XX века. Снимок сделан в торговом доме «Победа». Санкт-Петербург, 1912 год
1913 год. Чаепитие в деревне Бор, у реки Шелони, в Новгородской губернии. Состояла из 114 дворов и имела 652 жителя. В ней была школа, фельдшерский пункт, хлебозапасный магазин, 2 мелкие лавки и две часовни.
Рядовые И. Зверев и И. Тельнов с захваченным ими в бою, знаменем 65-го Венгерского пехотного полка, 1914 г. Очевидно, что Георгиевские кресты, за этот подвиг, герои и получили.
Если машина грязная — пора в автованну. Именно так в 20-х годах прошлого столетия выглядели первые мойки машин в США.
Листовка Псковского губкома РКП(б) 1921 г
Моторизированная детская коляска, 1922 год. Великобритания. Мотоколяска была создана британской фирмой Dunkley из Бирмингема. Dunkley Pramotor была четвертой попыткой компании создать что-нибудь автомобильно-полезное для удовлетворения потребителей. В то время мало обращали внимание на такие понятия, как здоровье и безопасность. По современным законам транспортное средство с маленьким ребенком с открытым верхом и без единого средства безопасности не было бы допущено на улицы. Но в 1920-х люди с удовольствием платили от 40 до 135 гиней за модели Dunkley 20 Pramotor.
1928 год, Тишинская площадь. Москва.
Парусная экскурсия Ленинград — Кронштадт, 1930-е годы.
Πoxoрoны тoгo сaмoго вeрного пcа Xатико, 1935 г.
Молодая женщина держит руки и ноги в четырех ваннах с электрическим током, чтобы улучшить кровообращение, 1938 г.
Польская семья возле своего разбомбленного дома в Варшаве. 1939 год. Вторая мировая война.
Сентябрь. Толпа пассажиров у входа на вокзал «Орсе» стремится покинуть Париж до начала военных действий. 1940 год.
1941. Немецкий военный фотокорреспондент пробует огурцы в белорусской деревне.
«Катюши» под Выборгом. Бьют по немецким «любителям огурцов». Ленинградский фронт. 1944 год. Автор Всеволод Тарасевич. 
Советский солдат Михаил Алексеев в Берлине, 1945 год.
Все эти обpyчaльныe кoльца нашли aмepикaнcкие coлдaты пocлe ocвoбождения кoнцлaгepя Бухенвальд в 1945 году
Сотрудницы полиции Лос-Анджелеса отстреливают новые револьверы, 1948
Мегалитическое культовое сооружение в Ирландии, коридорная гробница, входящая в комплекс Бру-на-Бойн. Ньюгрэйндж датируется 2500 годом до н. э. Находится в 40,2 км к северу от Дублина в долине реки Бойн. Является национальным памятником Ирландии. Перед началом реставрации в 1950 годах.
Мальчик с новеньким радио-байком «Huffy» на Американской международной ярмарке игрушек. Нью-Йорк, 1955 год
Победительница конкурса красоты «Мисс атомная бомбардировка», 1955
Корзинка для пьяниц. В 1960-х бары в Стамбуле нанимали людей, чтобы те разносили пьяниц по домам. Еще со времен Средневековья это был прекрасный способ борьбы с пьяными на улицах. Их просто доставляли домой из бара в плетеной корзине на спине носильщика.
Все, что требовалось от пьяного, — это более-менее четко назвать свой адрес. Впрочем, если пьяный был завсегдатаем, его домашний адрес и так уже знали. Рядом с барами всегда околачивались носильщики с большими корзинами, в которые и погружали прожигателей жизни.
Вообще, такие корзины предназначались для переноса продуктов и прочих грузов, и были не слишком оборудованы для переноса человека. Но это все равно было удобнее, чем выволакивать пьяного из бара голыми руками или пытаться втиснуть в узкую городскую улицу, на которой стоял бар, повозку с лошадью либо ослом.
Конечно, больше всего доставалось носильщику. Мало того, что работа тяжелая физически, так еще и изматывающая морально — только представь, сколько приятных и интересных вещей сообщит тебе пьяный, пока ты несешь его на спине домой. Тем не менее недостатка этих «несчастных» в Стамбуле не было: носильщики, работавшие при отелях или на вокзале днем, подрабатывали по ночам разносчиками пьяных в корзине. Называли таких носильщиков küfeci, а их пассажиров — küfe. В турецком есть поговорка «Küfelik olmak» — «Такой пьяный, что домой только в корзине».
Пляж у Петропавловской крепости, Ленинград, 1963 год.
В 1965 году британская модель Джин Шримптон посетила скачки в Мельбурне в платье «мини». Этот выход произвел такой фурор, что на первых полосах газет появились ноги Шримптон, а не имена победителей Мельбурнского кубка. Последовала реакция и от главы Великобритании, так, уже в следующем году королева Елизавета II вручила ей орден Британской империи за вклад в развитие модной индустрии.
Одиннадцать первых космонавтов, СССР, 1967 год. Юрий Гагарин, Герман Титов, Андриян Николаев, Павел Попович, Валерий Быковский, Валентина Терешкова, Константин Феоктистов, Владимир Комаров, Борис Егоров, Павел Беляев, Алексей Леонов.
7 августа 1971 года. Канада, Ванкувер. Демонстрация против применения закона, запрещающего хранение марихуаны. Фото Glenn Baglo.
Президент Чили Сальвадор Альенде выбегает из своей резиденции во время переворота корпуса карабинеров во главе с Аугусто Пиночетом (11 сентября 1973 года). В руках президента автомат — подарок Ф. Кастро. Спустя некоторое время Альенде найдут застреленным из этого автомата.
Для тех, кому жарко. 1975 год
Такие заправки производства Японии были установлены в Киеве и Баку в конце 70-х.
На фото Берта Наумовна Бородкина — заслуженный работник торговли и общественного питания РСФСР. Имела прозвище «Железная Белла».
Работу в сфере торговли Бородкина начала с должностей буфетчицы и официантки, впоследствии была назначена на должность директора столовой. В 1974 году возглавила «Геленджикский трест ресторанов и столовых.»
Все важные чиновники отправлялись отобедать именно к Берте, а уж она умела обслужить важных гостей по высшему разряду. Законный вопрос: откуда в советском Геленджике вообще могло быть обслуживание «на уровне», ведь во всей стране был дефицит? Ответ прост: Берта требовала, чтобы обманывали других клиентов — обычных посетителей ее заведений. Большую часть «сэкономленных» на таком обмане денег Берта забирала. Часть она оставляла себе, а на оставшиеся устраивала высшим чинам приемы, молва о которых переходила из уст в уста. Бородкина не скупилась на угощение для вышестоящего начальства, а также баловала их другими развлечениями — например, устраивала им гонки на катерах, приятный вечер в бане с девушками не самого тяжелого поведения и просто давала взятки.
Берта была уверена: это делает ее совершенно неуязвимой для правосудия. Тем более что в ее заведения никогда не приходили с внеплановыми проверками. Однако она ошибалась. «Погорела» Бородкина вовсе не на махинациях, а на порнографии. В 1982 году анонимный борец за нравственность заявил в прокуратуру, что в одном из кафе Бородкиной проходят «киновечера». Естественно, не для всех и за большие деньги. Сотрудников порно-салона поймали с поличным, а те рассказали, что фильмы для взрослых включаются с личного разрешения Железной Беллы, а та получает от этого неплохой доход. Тогда в дом к Берте нагрянули с обыском. Бородкина, свято уверенная в своей неприкосновенности, только рассмеялась в лицо оперативникам и захлопнула дверь у них перед носом. Следователи в дом к главной кормилице партийной верхушки все же проникли, им пришлось взломать для этого дверь, и провели обыск. То, что увидели оперативники, заставило присвистнуть от удивления даже бывалых.
При обыске у неё было обнаружено множество ценных вещей, а также крупные суммы денег. Жильё напоминало музейные запасники — у неё хранились многочисленные драгоценные украшения, меха, изделия из хрусталя, а также большие суммы денег, которые следователи находили в самых неожиданных местах — в батареях водяного отопления и под коврами в комнатах, закатанных банках в подвале, в складированных во дворе кирпичах. Общая сумма изъятого при обыске составила более 500 000 руб.
Ее покровителя Сергея Медунова к ответственности в итоге не привлекли, хотя и сняли его с поста. Когда Бородкину везли в следственный изолятор, она была уверена — ее сию же секунду освободят. Однако влиятельные приятели не спешили спасать королеву Геленджика из лап правосудия.
Железная Белла поняла: помощи ждать неоткуда. Тогда она попыталась имитировать шизофрению и даже была достаточно убедительна, но обмануть медицинскую экспертизу все равно не смогла. Бородкина не сразу, но осознала, что выйти сухой из воды у нее не получится. Однако каким будет наказание, она и представить не могла. Железную Беллу приговорили к высшей мере — смертной казни.
Королева Геленджика была просто уничтожена. Она вернулась в свою камеру и стала ждать свершения приговора, а по ночам жутко выла. Железную Беллу подвело то, чем она всегда так гордилась, — связи в правительстве. Высшие чины не захотели помогать Берте избежать наказания — они предпочли, чтобы Бородкина больше никогда не могла говорить, ведь знала она действительно слишком много. В августе 1983 года приговор был приведён в исполнение.
Обувная коллекция жены, свергнутого филиппинского диктатора, Фердинанда Маркоса, которая состояла из 2,5 тысяч пар. Манила, 1988 г.
Рижский ОМОН (1991 год). Парни из этого отряда милиции не смирились с тем, что в Латвии уничтожили Советскую власть. Они отказались подчиняться новой латвийской администрации и стали отстаивать завоевания СССР, как обязывала их присяга, данная этой стране.
Местная милиция присягнула новой власти, но ОМОН из города Рига делать этого не стал. Отряд осуществил захват здания МВД, Дома печати, телеграфа. Сделали они это по приказу высшего руководства СССР. Был также разоружен филиал милицейской школы. Удержать все это одному отряду было практически невозможно, и командование ОМОНа запрашивало у МВД СССР подкрепления, но его не было, как не было и какого-либо вразумительного ответа из Москвы.
Страна уже уверенно шла на дно, ушлые демократы делили власть и деньги, рвали на части промышленный потенциал СССР и его народные богатства, а в Латвии горстка омоновцев защищала свою страну, не взирая ни на что. Они стали людьми «вне закона», в них стреляли, а местные подонки нападали на их жен. Когда на короткое время власть в стране перешла к ГКЧП, бойцы ОМОН надеялись, что помощь придет, но путч провалился, и пропала последняя надежда. Командование ОМОН приказало уничтожить все, что представляет интерес для латвийских спецслужб, и уходить в РФ.
Они выдержали сложные переговоры, во время которых ОМОН «забаррикадировался» на базе. На предложение оставить оружие и технику в обмен на выход через границу по одному, бойцы отказались. Уйти соглашались только в полном составе, с семьями, с оружием и бронетехникой.
Правительство Латвии предложило им идти своим ходом, одновременно стягивая полицию, усиленную войсками, для захвата мятежного отряда по дороге. ОМОН отказался от такой эвакуации и выдвинул условия, что уйдет только на транспортных самолетах. Латышское правительство предложила бойцам сдать своих командиров и остальным расходиться по домам. Отряд отказался.
Несгибаемая воля бойцов и командиров ОМОНа привела к тому, что Латвия сдалась. На четырнадцати транспортных самолетах вооруженных сил России, ОМОН с техникой и людьми улетел в Россию. Латвия не имела своих сил ПВО и полет прошел нормально. МВД РФ не знало, что делать с этой мятежной частью. После длительных раздумий, Рижский ОМОН был отправлен в Тюмень.
Судьба личного состава сложилась по-разному. Часть бойцов осталась в ОМОНе Тюмени. Они прошли все горячие точки, воевали в чеченских войнах. Часть бойцов со временем покинула отряд. В 2010 году в Тюменском отряде оставалось только трое человек из того легендарного рижского ОМОНа. Некоторые омоновцы были арестованы в России (с разрешения тогдашнего прокурора России Степанкова) и приговорены к разным срокам заключения в Латвии. Преследование бойцов со стороны Латвии продолжаются до сих пор.
Фотограф Кристофер Моррис. 4 октября 1993 года. Фото протестов в Москве. Группы антиельцинских сторонников жесткой линии, после расстрела Дома Советов, нападают на ОМОН. В результате этих беспорядков число погибших составило около 150 человек, и еще около 1000 человек получили серьезные ранения.
Пещера кристаллов – это уникальное явление природы, которое было обнаружено в 2000 году во время поиска новых месторождений в шахте под мексиканским городком Найка штата Чиуауа на глубине 300 метров. Необыкновенна эта пещера тем, что в ней находится множество огромных кристаллов селенита, одного из самых красивых гипсовых минералов, длина которых более метра. Ученые утверждают, что это чудо природы появилось в результате древнего разлома, в который попала магма и пропитала горячие грунтовые воды, из-за чего в пещере и начали формироваться кристаллы. А благодаря высокой температуре воздуха и постоянной влажности кристаллы выросли до столь внушительных размеров, и все еще продолжают расти.
Температура в пещере доходит до 65 °C, а влажность колеблется от 90 до 99 процентов, поэтому без специального защитного костюма человек может пробыть здесь от силы 10 минут. Но настоящих путешественников и это не может остановить, тем более что зрелище их глазу предстанет просто фантастическое.
Что такое опера кратко для детей?
Опера — музыкально-драматическое произведение, в котором главную роль выполняет оперный певец, поющий в сопровождении оркестра. У каждой оперы есть своя литературная основа, которая называется либретто. Либретто может писаться самостоятельно, или за основу может браться любое литературное произведение.
Что это такое опера?
Opera (МФА: [ˈɑp(ə)ɹə]) — веб-браузер и пакет прикладных программ для работы в Интернете, выпускаемый компанией Opera Software. Разработан в 1994 году группой исследователей из норвежской компании Telenor. С 1995 года — продукт компании Opera Software, образованной авторами первой версии браузера.
Что такое опера простыми словами?
Самый богатый и сложный жанр музыки -опера. Слово «орега» в переводе с итальянского буквально означает труд, сочинение. В этом музыкальном жанре слиты в единое целое поэзия и драматическое искусство, вокальная и инструментальная музыка, мимика, танцы, живопись, декорации и костюмы.
Что такое опера и виды опер?
Опера – синтетический жанр искусства, объединяющий различные виды искусств: драматургию, музыку, изобразительное искусство (костюмы, декорации), хореографию.
Что такое опера 4 класс?
Опера – это сложное музыкально- театральное произведение, в котором тесно взаимодействуют несколько искусств. Содержание оперного спектакля раскрывается при помощи музыки, сценического действия и декораций. Нередко в оперу вводятся балетные номера или сцены, украшающие спектакль.
Что лежит в основе оперы?
О́пера (от итал. opera — дело, труд, работа; лат. Литературной основой оперы является либретто, оригинальное или основанное на литературном произведении.
Что лежит в основе оперы Порги и Бесс?
Ответ: Это музыкальное произведение о необыкновенной любви безногого нищего и молодой красивой девушки . Объяснение: В один из вечеров, в негритянском рабочем посёлке Кэтфиш-Роу, во время игры в кости, вспыхивает ссора.
Что лежит в основе оперы Кармен?
«Карме́н» (фр. Carmen) — опера Жоржа Бизе в четырёх актах, премьера которой состоялась 3 марта 1875 года в парижской «Опера-Комик». Либреттисты оперы — Анри Мельяк и Людовик Галеви, сюжет создан по мотивам одноимённой новеллы Проспера Мериме.
Что такое действие в опере?
Действие (акт) — основная и самая крупная единица в структуре оперы, включающая законченную часть ее сюжета. Число актов может варьироваться в зависимости от жанра, времени создания и других обстоятельств.
Что относится к опере?
Опера: ансамбль, антракт, апофеоз, ариозо, ария, декорация, дивертисмент, дирижёр, интродукция, каватина, квартет, лейтмотив, либретто, монолог, оркестр, речитатив, увертюра, хор, эпилог.
Как называются части на которые делится опера?
Поджанры: опера-балет , опера-сериа , лирическая трагедия , опера-буффа , комическая опера , зингшиль , опера спасения , «большая опера».
Какие виды искусства есть в опере?
- музыка (вокальная, инструментальная) — партии героев, музыкальное сопровождение;
- литература (поэзия) — либретто (литературная основа оперы);
- театр (актерское мастерство) — игра актеров;
- изобразительное искусство, декоративно-прикладное искусство — декорации, костюмы.
Какие виды искусства встречаются в опере?
Ответ, проверенный экспертом Опера — это синтетический жанр, объединяющий в едином театральном действии различные виды искусств: драматургию, музыку, изобразительное искусство (декорации, костюмы), хореографию (балет).
Какие номера есть в опере?
Оперные номера бывают вокальными, оркестровыми и балетными. Вокальные номера можно разделить на сольные, ансамблевые и хоровые. Сольные номера предназначены для одного исполнителя. К ним относятся: ария, ариетта, ариозо, каватина, песня, романс, монолог, речитатив и т.
Как называется вступление к опере?
ouverture от лат. apertura «открытие; начало») — инструментальное вступление к театральному спектаклю, чаще музыкальному (опере, балету, оперетте), но иногда и к драматическому, а также к вокально-инструментальным произведениям — кантатам и ораториям или к инструментальным пьесам сюитного типа.
Какие виды искусства объединены в балете?
Балет (франц. ballet- танцую) – появился в Италии на рубеже XVI-XVII вв. Это музыкально-театральный вид искусства, который объединяет в себе музыку, хореографию, пантомиму, литературу, изобразительное искусство, драматургию.
Какие виды искусства объединяет в себе театр?
Театр гармонично объединяет в себе различные виды искусства — литературу (в форме драмы), музыку, хореографию, декоративное искусство.
Какой стране появился балет?
Однако, сам жанр возник немного позднее в Италии. Точкой отсчета признан 1581 год, именно в это время в Париже Бальтазарини поставил свой спектакль на основе танца и музыки. В XVII веке, популярность получают смешанные представления (опера-балет).
Что значит слово балет?
Бале́т (фр. ballet, от итал. ballare — танцевать) — вид сценического искусства; спектакль, содержание которого воплощается в музыкально-хореографических образах.
Что значит слово балетмейстер?
Балетмейстер (нем. Ballettmeister — «постановщик балета») — автор и постановщик балетов, танцев, хореографических номеров, танцевальных сцен в опере и оперетте, создатель танцевальных форм. Все это он подчиняет основной идее, чтобы танцевальное зрелище представляло собой гармоническое целое.
Что такое балет определение для детей?
Бале́т (фр. ballet, от лат. ballo — танцую) — вид сценического искусства, основными выразительными средствами которого являются неразрывно связанные между собой музыка и танец. Чаще всего в основе балета лежит какой-то сюжет, драматургический замысел, либретто, но бывают и бессюжетные балеты.
Что я знаю о балете?
Балет Балет (фр. ballet, от лат. ballo — танцую) — вид сценического искусства, основными выразительными средствами которого являются неразрывно связанные между собой музыка и танец. Балет – это спектакль, в котором соединились музыка и танец, драматическое и изобразительное искусства.
Какой есть балет?
Самые популярные балеты всех времен
- Щелкунчик Чайковский написал в 1891 году этот вневременной классический балет, который является наиболее часто исполняемым балетом современной эпохи.
- Лебединое озеро Лебединое озеро — самый технически и эмоционально сложный классический балет.
- Сон в летнюю ночь
- Коппелия
- Питер Пен
- Спящая красавица
Какие балеты ты знаешь?
Представляем пять отечественных топ-балетов — в хронологическом порядке.
- «Дон Кихот» Сцена из балета «Дон-Кихот».
- «Лебединое Озеро» Сцена из балета «Лебединое озеро» П.И.
- «Щелкунчик» Сцена из балета «Щелкунчик».
- «Ромео и Джульетта» Балет «Ромео и Джульетта».
- «Спартак» Балет «Спартак».
Какой балет самый лучший в мире?
5 лучших балетов мира
- Русский балет: Большой и Мариинский Театры Нам с вами есть чем гордиться, ведь одним из лучших в мире является именно русский балет.
- Французский балет: Гранд-опера
- Соединенные Штаты: Американский Театр Балета
- Великобритания: Бирмингемский королевский балет
- Австрийский балет: Венская опера
Какие есть оперы и балеты?
Названы самые популярные в мире оперы и балеты
- «Волшебная флейта», Моцарт (4)
- «Свадьба Фигаро», Моцарт (2)
- «Богема», Пуччини (6)
- «Кармен», Бизе (3)
- «Травиата», Верди (1)
- «Дон Жуан», Моцарт (7)
- «Мадам Баттерфляй», Пуччини (5)
- «Севильский цирюльник», Россини (10)
МБОУ «Базковская СОШ»
Конспект открытого урока музыки по ФГОС
в 5 классе
на тему: «Балет. Единство музыки и танца»
Учитель первой категории Элина Васильевна
Сердинова
ст. Базковская
2020
Конспект урока музыки по ФГОС, 5 класс
Тема:
«Балет. Единство музыки и танца»
Тип урока: урок открытия новых знаний и их первичногого закрепления.
Цели деятельности педагога: Формирование способности учащихся к новому
способу нахождения знания, сформировать систему новых
понятий, расширить знания учеников за счет включения новых определений,
терминов, описаний.
Знакомство
с жанром балета. Развитие активного, осознанного восприятия музыки учащимися на
основе выявления в ней музыкальных образов, определения их характера. На
примере балета П.И.Чайковского «Лебединое озеро», дать понятия о жанре «балет»,
его строении, развитии. Развивать музыкальное чутьё на различный характер
музыки, развитие внутреннего слуха, вокальных навыков, выработка плавного
певучего звучания, развитие исполнительского мастерства. Вести к стремлению
любить музыку, воспитывать культуру слушания.
Планируемый
результат: УУД:
Предметные: Наблюдать за многообразными явлениями жизни и
искусства, выражать своё отношение к искусству, оценивая художественно-образное
содержание произведения в единстве с его формой.
Метапредметные :
Регулятивные УУД: планирование, самоконтроль, коррекция,
самооценка
Познавательные УУД: рассуждать, сравнивать, сопоставлять,
анализировать, обобщать, самостоятельно составлять алгоритм действий
Контроль и оценка процесса и
результата действий постановка и решение проблем
Выдвижение гипотез. Извлечение
необходимой информации.
Коммуникативные УУД: Умение с достаточной полнотой выражать свои
мысли, формулировать свои затруднения, планирование учебного сотрудничества. Аргументация
своего мнения и позиция в коммуникации.
Личностные УУД: Ценностное отношение к историческому
прошлому.
Формы работы: индивидуальная, групповая, коллективная.
Ресурсы: учебник, компьютер, презентация, аудио и видеозаписи.
На
уроке мы узнаем:
·
что такое балет;
мы
научимся:
·
понимать структуру оперного спектакля, узнавать
основные формы изложения;
мы
сможем:
·
понимать язык танца.
| Этап урока /Цель этапа | Деятельность учителя | Деятельность учеников | Универсальные учебные действия |
| 1. Цель: включение учащихся в учебную деятельность. | Приветствует Музыкальное | Настраиваются на | Личностные: самоопределяются, настраиваются на урок. Познавательные: ставят перед собой цель: «Что я хочу получить сегодня Коммуникативные: планируют учебное сотрудничество с учителем и |
| 2. Цель: актуализация знаний, повторение изученного материала | Проводит | Ученики Слушают Вспоминают | Познавательные: анализируя и сравнивая предлагаемые задания, Регулятивные: выполняют тренировочные учебные действия. Коммуникативные: выражают свои мысли с достаточной полнотой и точностью, |
| 3. Создание проблемной ситуации. Цель: обсуждение незнакомой ситуации, | Координирует ход | Разбирают | Познавательные: анализируя и сравнивая выбираемые задания, извлекают Регулятивные: в ситуации затруднения регулируют ход мыслей. Коммуникативные: выражают свои мысли с достаточной полнотой и |
| 4. Цель: обсуждение необходимости введения нового знания Введение в тему | Предлагает ученикам подумать, о чём пойдёт речь на уроке. Создает ситуацию тайны. Выслушивает предположения, уточняет. Если | Дети дают устные ответы Слушают. Высказывают Понимают, что | Познавательные: анализируя и сравнивая приводимые примеры, извлекают Регулятивные: в ситуации затруднения регулируют ход мыслей Коммуникативные: выражают свои мысли с достаточной полнотой и |
| 5.Применение учебного материала в новой учебной ситуации. Цель: формирование умения сравнивать, находить | Учитель побуждает Координирует ход Создает проблемную Создает условие | Ученики делают вывод, что такое балет 1. Работают 2. Проблема: 3. Определяют, 4. Составляют | Личностные: самоопределяются. Познавательные: выделяют необходимую информацию, планируют свою Регулятивные: в ситуации затруднения регулируют свою деятельность. Коммуникативные: планируют сотрудничество с одноклассниками и |
| 5. | 1.Учитель знакомит с краткой историей 2.Учитель знакомит | 1.Ученики Выясняют, кто 2. Ученики | |
| 6. Цель: обеспечение усвоения темы | Организует работу кроссворда | Учатся применять Выполняют задание | Личностные: стараются следовать в поведении моральным нормам. Познавательные: выполняют занимательное задание. Регулятивные: проявляют познавательную инициативу, контролирую свои Коммуникативные: планируют сотрудничество, используют критерии для |
| 7. Цель: обеспечение осознания учащимися своей учебной деятельности на | Организует | Проводят самооценку результатов своей деятельности, соотносят цель и | Личностные: проводят самооценку, учатся адекватно принимать причины Познавательные: проводят рефлексию способов и условий своих действий. Коммуникативные: планируют сотрудничество, используют критерии для |
| 8. Цель: обеспечить понимание выполнение домашнего задания. | Написать краткие |
Приложение 1.
Ход урока
Ребята, прочтите на экране эпиграф
к нашему сегодняшнему уроку.
Театр
уж полон; ложи блещут;
Партер
и кресла, все кипит;
В
райке нетерпеливо плещут,
И,
взвившись, занавес шумит.
А.С.
Пушкин, 19 в.
— Как вы думаете, о чем
сегодня пойдет речь? (о театре)
— Да, мы сегодня совершим
второе путешествие в театр.
— А что такое театр?
Театр (греч. место для зрелищ)-
архитектурное сооружение, предназначенное для проведения театрализованных
действий музыкальных концертов или иных видов представлений.
—
Какие слова вам еще знакомы из предыдущих уроков?
Ложа — это обособленное, в виде
небольшого внутреннего балкона, помещение в зрительном зале, предназначенное
для нескольких зрителей. Ложи блещут орденами на мундирах, бриллиантами дам,
ведь дамы могли появляться только в ложах.
Кресла — несколько рядов кресел перед
сценой. Раньше здесь сидела вельможная публика.
Партер — пространство за креслами.
Здесь смотрели спектакль стоя. Билеты стоили дёшево. А сейчас наоборот.
Раёк — верхняя галерея, верхние места
под потолком, местопребывание демократической публики, которая аплодисментами
требует начать спектакль.
— О каком значительном вокальном жанре
мы говорили на прошлых уроках? (об опере)
— Давайте вспомним, что же мы
называем оперой?
О́пера (итал. opera «дело, труд,
работа», из лат. opera «труд, изделие, произведение») — самый крупный синтетический
жанр музыкального искусства, вид музыкального спектакля, в котором главным
средством выразительности является пение.
— Почему мы говорим, что это
синтетический жанр?
Опера — особый жанр музыки, так как она синтезирует в себе различные
виды искусства
— Какие виды искусства участвуют в
создании оперы?
Музыку (вокальную и инструментальную), литературу, хореографию,
изобразительное искусство, драматическое искусство.
— Перечислите, кто участвует в создании оперы?
·
Композитор-автор музыки.
·
Артисты-певцы (им помогают разучивать партии
концертмейстеры).
·
Хор под управлением хормейстера.
·
Поэт, писатель-автор литературного произведения.
·
Либреттист- автор либретто или сценария -пересказа
литературного произведения для музыкального театра. Источником для либретто
могут служить авторские произведения: поэмы, романы, сказки или мифы, легенды и
т.п.
·
Балетмейстер-постановщик танцевальных номеров.
·
Хореограф — разучивает с артистами балета
танцевальные партии.
·
Артисты балета-балерины и танцовщики.
·
Художник-постановщик — продумывает всё
художественное оформление спектакля.
·
Художники, декораторы, костюмеры, гримеры,
бутафоры, осветители, рабочие театральных мастерских, механики, рабочие сцены —
создают художественный образ спектакля.
·
Режиссер — осуществляет сценическую постановку
спектакля (театральная игра артистов: солистов и хора; мизансцены —
расположение актеров на сцене в определенный момент спектакля).
— Назовите оперы, написанные по сказкам?
Михаил Глинка «Руслан и Людмила»,
Николай Римский-Корсаков «Снегурочка», «Золотой петушок»
— Молодцы.
— А теперь послушайте загадку:
Все герои спектакля на сцене
танцуют –
Не поют, не играют и не рисуют…
Прекраснее спектакля в театрах нет,
А называется он просто — …
(балет)
— Подумайте и скажите, о чем пойдет
речь сегодня на уроке? (о балете)
— А что вы хотели бы узнать о балете?
— что такое балет?
— история возникновения балета
— термины балета
— особенности балетного жанра
— имена отечественных
композиторов, хореографов, танцоров
В театре есть особый мир,
где не говорят, не поют. Это загадочный и манящий мир танца.
Когда попадаешь в огромный
зал, чувствуешь себя словно окрыленным радостью. Вот свет меркнет, дирижер
взмахивает палочкой, и звуки оркестра уносят нас в мир музыки. Сегодня я
приглашаю вас совершить путешествие в страну под названием «балет» и узнать,
кто участвует в создании этого удивительного спектакля.
Тема нашего урока «Балет. Единство музыки и танца».
—
Кто знает, что такое балет? (ответы детей)
—
Давайте попробуем на примере определения «оперы» дать определение балету.
Балет — большой синтетический жанр музыкального искусства, вид
музыкального спектакля, в котором главным средством выразительности является танец.
Балет – это, прежде всего, вид сценического искусства. Балет – это
музыкально-театральный спектакль, в котором чувства героев, их действия
выражаются в музыке и танце.
В балетном спектакле нет
слов, но выразительные танцевальные движения способны передать самое
разнообразное содержание. От сказки до трагедии. От романтической поэмы до
комедии.
Корни балета лежат в народном творчестве. Разнообразные и богатые по содержанию
народные танцы разных стран Европы стали источником этого вида
музыкально-театрального искусства, прошедшего долгий и сложный путь в развитии.
Итальянское слово «баллетто» означает одновременно танец, бал и балет.
Оно утвердилось в Италии в конце 16 века.
Балет родился в Италии и
стал искусством во Франции, но, в настоящее время, классический балет
называется русским балетом. После 1850 года во Франции балет
начал угасать.
5 октября 1581 года считается днём рождения
балета. В этот день в Париже впервые был разыгран спектакль в танцах. (16в.)
Первое же балетное представление в России состоялось на масленицу 17
февраля 1672 года при дворе царя Алексея Михайловича в Преображенском. Перед
началом спектакля на сцену вышел актёр, изображавший Орфея, и пропел немецкие
куплеты, переведенные царю переводчиком, в которых превозносились прекрасные свойства
души Алексея Михайловича. В это время по обе стороны Орфея стояли две
украшенные транспарантами и освещенные разноцветными огнями пирамиды, которые
после песни Орфея начали танцевать. При Петре I в России появляются танцы
в современном значении этого слова: были введены менуэты, контрдансы и т. п. Им
был издан указ, согласно которому танцы стали основной частью придворного
этикета, а дворянская молодёжь была обязана обучаться танцам.
— Ребята, а как вы думаете,
можно ли жанр балета назвать синтетическим, как и оперу?
(Да. Потому что, балет –
это жанр, в котором взаимодействуют несколько видов искусств: Музыка, драматургия,
хореография, пантомима, литература, декоративная живопись.)
У балетного танца четыре
создателя: композитор, либреттист (автор либретто –
краткое изложения содержания), балетмейстер и художник.
Создание балетного спектакля
процесс сложный и длительный, и начинается, чаще всего не с музыки, не с
сочинения танцев, а с написания либретто. Либретто – это изложение
содержания балета. Далее композитор сочиняет музыку, которая в балете играет
важную роль. Музыка определяет характер танца, его темп, ритм, подсказывает
рисунок движений и стиль спектакля. Музыка создает эмоциональную атмосферу, в
которой происходит действие.
Долгое время считалось, что
для танца серьезная музыка не годится. Писалась специальная, танцевальная
музыка.
Настоящий переворот в
балетной музыки произвел Петр Ильич Чайковский. Он приблизил ее к
симфонической. Чайковского считают создателем русского классического балета.
«Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Щелкунчик».
Замечательные балеты писали композиторы:
Сергей Сергеевич Прокофьев (1891-1953) «Золушка», «Ромео и Джульетта»,
Арам Ильич Хачатурян (1903 — 1978) «Спартак», «Танец с саблями», Родион
Константинович Щедрин (род. 1932) «Конек-горбунок», «Анна Каренина»,
«Кармен-сюита». (Сюи́та
— одна из основных разновидностей циклической формы в инструментальной музыке;
состоит из нескольких частей, относящихся к жанру танца, в старинном жанре
сюиты обычно контрастирующих между собой, как правило семи.) Есть и множество детских балетов. Они
радостные и праздничные такие как: «Доктор Айболит», «Чиполлино», «Петя и
волк».
Первой балериной, которая
стала танцевать на пуантах стала Мария Тальони – дочь знаменитого
балетмейстера так называемой эпохи балетного романтизма.
Пуанты – это французское слово, которое переводится как кончики пальцев.
Иногда называются колки или коски.(на «и») Пуанты позволяют принять положение с
точкой опоры на кончики пальцев. Вытянутой стопы одной или обеих ног. Это
позволяет делать позу менее бытовой и более возвышенной. Возникнув как средство
выразительности, первоначально они применялись для ролей фей, богинь и прочих
волшебных созданий. Тогда как простым смертным отводилось танцевать на
полупальцах или в характерных туфлях на каблучках.
Как вспоминают современники,
Мария Тальони не имела никаких данных для занятия балетом. У нее были длинные
конечности, довольно высокий рост и плоская грудь. Она была слишком худая. Но
сейчас все это перечисленное — минимальные требования к артистке балета.
Тальони сам репетировал со своей дочерью. Его новые балеты требовали
необычайной легкости и воздушности. Мария, как раз, отказалась от тяжелых юбок,
корсетов и обилия украшений и выходила на сцену в летящей пачке шопенке. В
погоне за необычайно высокими полупальцами и появилась эта новая обувь.
Самые известные балетмейстеры
Мариус
Иванович Петипа (1818-1910) — французский и российский солист балета,
балетмейстер, театральный деятель и педагог, либреттист.
Григорович
Юрий Николаевич (род.2 янв. 1927г) – артист балета, балетмейстер.
Лучшие отечественные танцоры и хореографы
Галина
Сергеевна Уланова (1910-1998гг) – выдающаяся русская балерина. Одна из
величайших за всю историю балета.
Также одной из самых
известных русских балерин является Майя Плисецкая (1925-2015) — советская, российская артистка балета, хореограф, писатель, актриса.
Екатерина
Сергеевна Максимова (1939-2009)-русская балерина и хореограф, народная артистка
СССР.
Владимир
Викторович Васильев. (род. 18 апреля 1940г)- танцор, хореограф.
Вацлав
Нижинский (1889-1950) – русский танцовщик, хореограф
Рудольф
Нуреев (1938-1993г.) – артист балета, балетмейстер
Николай
Максимович Цискаридзе (род.1973) — артист балета, педагог, ректор академии русского
балета
Денис
Родькин (род.1990г.) — премьер Большого театра
Светлана
Захарова (род.1979г.) — прима-балерина
После того, как написана
музыка приступают к работе балетмейстер и художник. Задача художники –
создание изобразительного ряда спектакля: декорации, костюмы действующих лиц.
Задача балетмейстера сочинение танцевальных номеров спектакля – сольных и
массовых танцев и их разучивание с артистами балета. Эта работа осуществляется
в тесном сотрудничестве с музыкантами: дирижером и симфоническим оркестром.
Мысли и чувства, вложенные
композитором в музыку в балете выражаются через танцоров и балерин,
которые разговаривают со зрителями языком танца, мимики, жестов. В балетном
спектакле любое событие, всякое душевное переживание превращается в танец.
Помимо танца, большую роль в
балете играет пантомима, то есть немая актерская игра, состоящая из
выразительных жестов и мимики. Пантомима связывает отдельные части танцев,
помогает развить все действие. В музыке любого балета танцы чередуются с
музыкальными эпизодами, сопровождающими пантомиму. Перед началом спектакля
артистам не обойтись без помощи костюмеров, гримеров, парикмахеров. Именно от
их мастерства зависит, в каком образе артист предстанет перед зрителями.
Сюжет
по мотивам старинной немецкой легенды о прекрасной девушке, превращённой в
белого лебедя. 2 действия, 4 картины. В четырёх актах балета чередуются
реальные и фантастические картины.
Сценическая
история спектакля складывалась трудно. Премьера прошла 4 марта 1877 года на
сцене Большого театра в Москве. Оригинальная хореография была создана Юлиусом
Резингером. Дирижер-постановщик Рябов, Степан Яковлевич. Балет делился на
четыре акта — по одной картине в каждом. Первой исполнительницей партий Одетты
и Одилии стала Полина Карпакова. На четвёртом представлении главную партию
впервые исполнила Анна Собещанская, и в третьем акте появилось новое Pas de
deux принца Зигфрида и Одиллии, поставленное специально для неё М. И. Петипа.
15
января 1895 года в Мариинском театре спектакль был поставлен целиком. Либретто
заново пересматривалось Мариусом Петипа и Модестом Ильичем Чайковским.
Партитура — Мариусом Петипа и Рикардо Дриго.
1.По
легенде какой страны создан балет? По немецкой
2.Кто
первым поставил спектакль целиком? Лев Иванов
3.Кто
написал музыку для балета? П.И. Чайковский
Год
выпуска: 2015 Большой театр России, Жанр: ballet
Продолжительность:
2:07:40 Композитор: П.И.
Чайковский
Хореограф-постановщик: Ю.Н. Григорович (редакция 2001
г.), использованы фрагменты хореографии Мариуса Петипа, Льва Иванова,
Александра Горского
Либретто Юрия Григоровича по мотивам сценария Владимира Бегичева и
Василия Гельцера
Сценография
и костюмы: Симон Вирсаладзе
Дирижёр-постановщик:
Павел Сорокин
Художник
по свету: Михаил Соколов
Режиссёр
видеотрансляции: Винсент Батийллон
—
Обратимся к содержанию балета
— У принца Зигфрида в замке собрались
друзья. Завтра на балу ему предстоит выбрать себе невесту. Оставшись один,
Зигфрид грустит. Вдруг он замечает пролетающую стаю белых лебедей и отправляется
вслед за ними. Белые лебеди – это девушки, заколдованные Злым Гением. Королева
лебедей – прекрасная Одетта. Ради любви к Одетте принц отвергает всех невест.- Представьте:
стая белых лебедей плывёт по озеру. Впереди – лебедь, увенчанная короной… Королева
лебедей внезапно превращается в девушку… Возникает большая танцевальная сцена,
во время которой звучит “Танец маленьких лебедей” (слушаем). Видео https://youtu.be/htWM5ZtONU4
Как легко и непринужденно танцуют
балерины!
-Ребята, танец четырех
исполнителей в балете – падекатр.
— А вот еще некоторые балетные
термины:
Па-де-де – танец двух героев
Па-де-де труа – танец трех героев
Вариации – сольный танец героя
Кордебалет – большой общий танец
Батман – поднятие ноги на 90 градусов.
Гранд-батман – поднятие ноги на 180 градусов.
Фуэте – вращение на месте на одной ноге.
Плие – приседание на выворотных стопах
— Но коварный чародей Робарт придаёт
облик Одетты своей дочери Одиллии. 2 действие: В замке бал. Вдруг появляется
незнакомый гость. Это Злой Гений. Он привёл на бал свою дочь Одиллию (Чёрный
лебедь), поразительно похожую на Одетту. Принц принимает Одиллию за Одетту. В
это время в окне появляется Одетта. Принц понимает, что обманут, и спешит к
лебединому озеру.
— Начинается
буря. Принц вступает в единоборство с чародеем и побеждает его. Восходящее солнце освещает Одетту,
Зигфрида и танцующих девушек, которым уже не придется превращаться в лебедей
—
Сейчас мы с вами посмотрим отрывок па-де-де принца Зигфрида и чернго лебедя
Одлили. (слушаем). Видео https://vk.com/video447576164_456239348
Иполняют
ведущие солисты Большого театра Денис Родькин и Светлана Захарова.
—
Ваше мнение о просмотренном фрагменте. Понавилось? Что можно сказать о
солистах? Как они танцуют? Как передают содержание, музыку?
Красота тела в движении, изящные, грациозные, партнер сильный и нежный
одновременно.
Блистательная постановка Юрия Григоровича.
—
Ребята, а как вы думаете, почему эта история, рассказанная языком классического
балета, живет и покоряет сердца вот уже нескольких поколений во всем
мире?
Может быть потому, что этот гениальный сплав музыки и хореографии
заставляет пережить вечную истину, о том, что „мир во зле лежит“.
И всякая душа, проходя жизненный путь, неизбежно испытывает на себе
жестокие силы зла этого мира. Всякая душа на этом жизненном пути временами
чувствует себя как бы окованной силами зла. И как заколдованная
принцесса- лебедь, душа всякого человека может быть спасена только любовью.
Произведение
учит тому, что любовь и верность могут победить все, даже самое большое зло и
обман.
—
Какой можно сделать вывод? Чем отличается балет от обычного спектакля?
Здесь содержание передается через танцевальные движения.
Могущественный и столь же
очаровательный ритм танца. Ведь так создается балет, передавая особые ощущения
и чувства, учитывая направленность действий и собственных поступков. При этом
каждое действие – это отдельная история и неповторимость звучания мелодий.
Продуманные линии и идеально выполненные жесты, создают единую композицию магии
и волшебства.
Итак. Мы приоткрыли
маленькие тайны большого искусства и узнали, кто задействован в создании
балетного спектакля. Познакомьтесь с балетом. Быть может, вы его полюбите.
Понять балет не так уж и трудно. Надо только захотеть.
Приложение 2.
«Лебединое
озеро» — балет Петра Ильича
Чайковского в четырёх актах. Либретто Владимира
Бегичева[1] и, возможно, Василия
Гельцера с дополнениями самого композитора.
Перечислим
персонажей балета под названием «Лебединое озеро», а музыку написал
великий и выдающийся Петр Ильич Чайковский:
1.
Могущественная принцесса.
2.
Принц Зигфрид, является ее сыном.
3.
Белая лебедь по имени Одетта, является королевой
лебедей и просто доброй феей.
4.
Черный лебедь по имени Одиллия — это дочь злого
волшебника.
5.
Рыцарь Ротбарт, является злым волшебником.
6.
Вольфганг, является наставником принца Зигфрида.
7.
Бенно фон Зоммерштерн — это преданный друг принца.
8.
Барон фон Штейн.
Все
начинается с грустной истории принцессы Одетты. Красивая девушка прогуливалась
в старинном парке, когда ее увидел незнакомец. Им оказался злой волшебник
Ротбарт. Принцесса очень понравилась ему, и Ротбарт предложил ей стать его
супругой. Но Одетта ответила отказом. В гневе Ротбарт наложил на нее заклятие.
Теперь Одетта днем превращается в лебедя, а ночью принимает человеческое
обличие.
После
похищения дочери ее мать плакала так долго, что из слез образовалось целое
озеро. На этом водоеме обитает стая прекрасных лебедей, некогда все они были
юными красавицами. Всех их превратил в птиц хозяин озера – колдун Ротбарт.
Заколдованные девушки избрали Одетту своей королевой. Разрушить злые чары
способна лишь любовь юноши. Но эти чувства должны быть искренними и верными,
иначе принцесса рискует навсегда остаться в облике белой птицы.
В это
время во дворце царит веселье. Принц Зигфрид не спешит связывать себя брачными
узами, он развлекается и веселится в кругу друзей и прекрасных девушек. Танцы
продолжаются, но принцу становится скучно, и он просит всех удалиться. Мимо
него высоко в облаках пролетает стая красивых белых лебедей, они привлекают
внимание принца. Он отправляется их искать, чтобы поохотиться.
Птицы
приводят Зигфрида в темный густой лес, где среди развалин замка простирается
зеркало волшебного озера. Юноша наблюдает за белым лебедем, самым прекрасным из
всей стаи, который превращается в девушку. Одетта рассказывает принцу о
проклятии. Лишь ночью среди развалин она бродит в образе девушки. Зигфриду жаль
принцессу, он готов отомстить за нее и убить злого чародея. Но смерть его не
развеет чары, Одетту может спасти только любовь. Зигфрид дает клятву Одетте, он
обещает любить ее вечно. Но злой колдун все видел и уже строит коварный план,
как помешать двум влюбленным.
В
замке снова торжество. Это бал, на котором принц Зигфрид обязан выбрать себе
будущую супругу. По этому случаю приехали принцессы из самых разных стран. Но
все мысли принца заняты Одеттой, он не смотрит на красавиц в замке.
Но
одна девушка привлекает внимание Зигфрида. Это дочь таинственного незнакомца.
Она как две капли воды похода на Одетту. Это все злые чары колдуна Ротбарта.
Девушку зовут Одиллия, это двойник прекрасной принцессы-лебедя. Принц очарован
ею и объявляет матери и всем присутствующим, что он выбрал невесту. Колдун
ликует, на замок опускается тьма. Принц понимает, что его обманули и что он нарушил
клятву верности, данную Одетте.
Зигфрид
спешит к озеру, где обитают лебеди. Одетта понимает, что теперь она навсегда
так и останется лебедем. Но принц не нарушил клятву, ведь он видел лицо Одетты
и только поэтому объявил ее своей невестой, ведь он любил именно Одетту.
Но
злой колдун не сдается. Он направляет против Одетты и Зигфрида все природные
стихии. Но двум влюбленным гром и молнии не страшны, буря их не пугает. Принц
борется с хозяином озера и побеждает его. Злые чары больше не властны над
Одеттой и другими девушками.
Произведение
учит тому, что любовь и верность могут победить все, даже самое большое зло и
обман.
В традиционной подборке идей на выходные – вечер
одноактных балетов и современная версия «Лебединого озера», спектакль по Шекспиру
и концерт русского романса, лекция о художнике-передвижнике и новая выставка
картин, мастер-класс по лепке из глины и занятие по хирургии для детей, а еще
костюмированная игра в «Мафию» и премьера иллюзионного шоу.
Все события в гиде актуальны на момент выхода
публикации. Согласно указу губернатора Александра Гусева, при посещении
культурных, досуговых, развлекательных, спортивных и других зрелищных
мероприятий необходимо предъявить QR-код, отрицательный ПЦР-тест на ковид,
который действует 72 часа, или медотвод от вакцинации. Присутствие на
мероприятиях – строго в масках. Максимальная заполняемость залов
культурно-развлекательных учреждений и спортивных площадок – 50%.
Пенсионерам рекомендуется по возможности оставаться дома. Меры направлены на борьбу с распространением коронавируса.
Оценить новый спектакль драмтеатра
Фото – Наталья Трубчанинова
Когда:
20 и 21 ноября в 18:00
Где:
Театр драмы имени Кольцова (проспект Революции, 55)
Сколько:
от 300 рублей
В октябре 2021 года драмтеатр выпустил большую
премьеру – шекспировского «Короля Лира» в постановке известного театрального
режиссера Зураба Нанобашвили. Написанную как трагедию пьесу постановщик обобщил до
притчи. В спектакле задействовано 19 артистов, в том числе ректор Воронежского
института искусств Сергей Карпов, главную роль исполнил худрук театра Владимир
Петров. Почитать о создании спектакля можно тут, а купить билеты – здесь. 18+
Провести вечер под западноевропейскую музыку
Фото – из архива
Когда:
20 и 21 ноября в 18:00
Где:
Филармония (площадь Ленина, 11а)
Сколько:
от 400 рублей
В субботу Воронежский академический симфонический
оркестр исполнит Концерт для виолончели с оркестром Элгара и Симфонию №4
Брамса. Солистом выступит лауреат международных конкурсов виолончелист Петр
Кондрашин. Купить билеты можно тут.
Воскресный вечер пройдет под звуки
западноевропейской классической музыки. Солисты оркестра представят Квинтет для
кларнета и струнных ля мажор Моцарта и Струнный секстет №2 Брамса. В концерте
примут участие концертмейстеры оркестра Большого театра: заслуженный артист
России Михаил Цинман (скрипка), лауреат международных конкурсов Ольга
Жмаева (альт) и Петр Кондрашин (виолончель). Приобрести билеты можно здесь. 12+
Восхититься иллюзионным шоу
Фото – Наталья Трубчанинова
Когда:
20 ноября в 16:00, 21 ноября в 15:00
Где:
Цирк (улица 20-летия Октября, 121)
Сколько:
от 800 рублей; детям до трех лет – бесплатно
В эти выходные стартует новая программа «Шоу воды,
огня и света» – совместный проект Росгосцирка и Московского цирка Никулина на
Цветном бульваре. На манеже и под куполом сойдутся три стихии: воздушные
гимнасты на лентах и ремнях, эквилибристы, акробаты-каскадеры на колесе
смелости, жонглеры, дрессированные животные и птицы – попугаи, обезьяны, дикобраз. Для
представления задействуют 40 т оборудования, 70 т воды под ареной, фонтан
высотой 27 м. Гвоздь программы – иллюзионный аттракцион Анатолия и Алексея
Сокол с невероятными фокусами и левитацией.
Послушать романсы и редкие вокальные сочинения
Фото – из архива
Когда:
21 ноября в 15:00
Где:
Никитинская библиотека (площадь Ленина, 2, четвертый этаж, лекционный зал)
Сколько:
вход свободный
Преподаватель дирижерско-хорового народного
отделения Воронежского музыкального колледжа имени Ростроповичей заслуженная артистка России Любовь
Концова исполнит любимые песни и романсы в праздничном концерте «Пою о России
моей». Вместе с педагогом выступят студенты колледжа. В программе прозвучат
известные произведения и редко исполняемые вокальные сочинения: «Красно
солнышко» Аедоницкого, «Ой, завьюжила, запорошила» Пономаренко, «На лодке»
Соловьева-Седого, «Мы желаем счастья вам» Намина, «Наш город» Паулса, «Осень» Френкеля,
«Земля как ситцевая скатерть» Майорова, «Когда плачут тюльпаны» Пожлакова,
«Гори, гори, моя звезда» Булахова. Концертмейстеры – Марина Бунина (рояль) и
Михаил Степанов (баян). 16+
Увидеть балет об экологической катастрофе
Фото – из архива
Когда:
21 ноября в 18:00
Где:
кинотеатр «Спартак» (площадь Ленина, 13)
Сколько:
500 рублей
В рамках проекта «Театр в кино» состоится показ российской
премьеры французского балета «Лебединое озеро» – необычной, яркой и циничной
постановки об экологической катастрофе. Один из главных разрушителей балетных
стереотипов Анжелен Прельжокаж сделал свою версию легендарного советского
спектакля. Зрители не увидят привычных принцев и принцесс, вместо них на сцене
будут белые лебеди, черная нефть, погибшие на озере прекрасные птицы. Кстати, на
премьеру этого балета в Санкт-Петербурге билеты раскупили за один день, а в
Москве – всего за полчаса. Приобрести билеты можно здесь. 12+
Полюбоваться живописью
Фото – из архива
Когда:
до 3 декабря с 10:00
Где:
музей имени Крамского (проспект Революции, 18)
Сколько:
200 рублей
В музее начала работу выставка «Пленительные образы
минувшего» из собрания Рязанского художественного музея. В экспозиции – 40
произведений второй половины XIX – начала ХХ века, объединенных темой
стремления к прекрасному. Мерилом этого прекрасного для многих мастеров того
времени стало искусство Древней Греции и Древнего Рима. Представлены работы из
серии «вечной классики» Бронникова, Семирадского, костюмированные портреты и
жанровые сцены Бакаловича, Боткина, идеализированные женские портреты
Маковского, Штемберга. Наряду с произведениями известных передвижников
Шишкина и Поленова можно увидеть картины представителей молодого поколения
художников – Жуковского, Петровичева, Никифорова, Туржанского. 6+
Познакомиться с творчеством мурманского поэта и музыканта
Фото – из архива
Когда:
21 ноября в 19:00
Где:
бар «Литера» (проспект Революции, 53)
Сколько:
600 рублей
Музыкант и поэт из Мурманска Василий К. выступит с
вокально-поэтической программой. У артиста большой творческий багаж,
в котором умещаются множество стилей, направлений
и настроений: от авангарда, свободной импровизации и утонченной
лирики до остросоциальных, сатирических, злободневных песен
с философским подтекстом. Псевдоним К. (первая буква настоящей фамилии – Киселев) он позаимствовал из романа Кафки «Замок». 16+
Сравнить классический и современный балеты
Фото – из архива
Когда:
21 ноября в 18:00
Где:
Театр оперы и балета (площадь Ленина, 7)
Сколько:
300−850 рублей
Вечер одноактных балетов будет посвящен двум
разноплановым постановкам танцевальной труппы. Хореографическая новелла
«Барышня и хулиган» на музыку Шостаковича появилась в репертуаре театра в 2009
году. А история этого балета началась еще в 1918 году, когда
на экраны вышел одноименный фильм, сценарий к которому
написал Владимир Маяковский. Поэт, сыгравший в картине главную роль, взял
за основу повесть итальянского писателя Эдмондо де Амичиса «Учительница
рабочих» и перенес действие в дореволюционную Россию. Балет «Барышня
и хулиган» был поставлен во второй половине XX века на сцене
Малого театра оперы и балета в Ленинграде.
Эксклюзивный актерский спектакль на две пары
солистов «Арлекинада.New» с хореографией Софьи Гайдуковой вышел в оперном
театре в 2019 году. В его основе – жизненная история о совместимости людей, о
том, что своего, близкого человека можно найти не сразу. Балет был включен в
Long List «Золотой маски». 6+
Узнать о жизни и творчестве художника-передвижника Сергея Иванова
Фото – из архива
Когда:
20 ноября в 15:00
Где: музей имени Крамского (проспект Революции, 18)
Сколько:
150 рублей
В рамках работы выставки «Передвижники. Правда
жизни» состоится лекция, посвященная творчеству живописца и иллюстратора Сергея
Иванова (1864−1910). Экскурсовод музея Дарья Фролова расскажет, что привело художника к изображению исключительно
остросоциальных проблем, почему в 1890-х годах он перешел от жанровой картины к
исторической и почему при жизни остался неизвестным широкому зрителю.
Необходимо записаться по телефону 255 50 81. 12+
Научиться лепить оригинальный светильник
Фото – Наталья Трубчанинова
Когда:
20 ноября в 16:00
Где: арт-пространство KvARTira18 (проспект Революции, 45)
Сколько:
1 тыс. рублей
Мастер-керамист Аркадий Чудаков научит взрослых и
детей старше шести лет лепить из глины оригинальный светильник в виде совы. Занятие
подойдет для семейного времяпрепровождения, корпоративного выходного и просто
отдыха с друзьями. Все материалы предоставят. Готовые изделия после обжига можно
забрать с собой. Необходимо записаться. 6+
Сходить с ребенком в медицинский лекторий
Фото – из архива
Когда:
21 ноября в 11:00, 14:00, 17:00
Где:
ВГУИТ (проспект Революции, 19)
Сколько:
1 тыс. 790 рублей
Создатели образовательного проекта «Умный Воронеж»
предлагают школьникам узнать о специфике работы врачей-хирургов. В новой
программе по медицине дети от 8 до 15 лет «побывают» в многопрофильной больнице
с тремя отделениями на выбор: общей хирургии, реанимации, абдоминальной
хирургии. За два часа участники пройдут путь от сбора анамнеза и лабораторных
обследований до проведения полноценной операции и полной реабилитации пациента
с назначением медикаментозного лечения. Для ребят пяти-семи лет разработан
специальный маршрут – маленькие врачи узнают, как проводятся исследования мазка
крови под микроскопом, делаются инъекции, работают аппараты УЗИ и ЭКГ.
Купить билеты можно тут. 6+
Сыграть в «Мафию» в стиле Хэллоуин
Фото – Наталья Трубчанинова
Когда:
20 ноября в 18:00
Где:
тайм-кофейня «Желтый носорог» (улица Дзержинского, 16)
Сколько:
300−500 рублей
Популярная ролевая игра «Мафия» в этот раз пройдет в
необычном формате: участников попросили нарядиться в устрашающие костюмы и
сделать жуткий грим. Так организаторы решили отметить прошедший Хэллоуин,
который в этом году не удалось отпраздновать из-за коронавирусных ограничений.
На мероприятии обещают тематический антураж: декор, фотозоны и угощения. Для
участия нужно зарегистрироваться. 16+
Поддержать «Факел»
Фото – из архива
Когда:
21 ноября в 16:00
Где:
Центральный стадион Профсоюзов (улица Студенческая, 17)
Сколько:
от 190 рублей; детям до 12 лет – бесплатно в сопровождении родителей по
специальному билету (выдается в кассе при предъявлении оригинала свидетельства
о рождении ребенка)
«Факел»
примет на домашнем поле «Нефтехимик» из татарского Нижнекамска. В предыдущем гостевом
матче в рамках ФНЛ воронежская команда уступила тольяттинскому «Акрону» со
счетом 0:2. Это поражение, связанное со спорным судейством, стало для «Факела» третьим
в сезоне. Приобрести билеты можно тут. 0+