Сочинение 4 класс в а тропинин кружевница 4 класс

Сочинения
По картинам
Тропинина
Кружевница

На портрете «Кружевница» мы видим юную приветливую рукодельницу, одетую в рабочую одежду крестьянского покроя.

Над платьем видно, что одет рабочий фартук. На плечи она накинула бежевый платок. Все у неё расположено для работы.

Приветливый взгляд устремлён на художника. Лицо её светится молодостью, добротой и здоровьем. Чёрные волосы убраны в хвост (только одна прядка вырвалась с боку), чтобы не мешать работе. Глаза горят и излучают огромную энергию добра. Тонкие и уверенные пальцы держат деревянные коричневые коклюшки.

Плести кружева может научиться не каждая молодая особа. Это сложное и трудоёмкое дело. Она мастерица своего дела. Её изделия покупают богатые помещики и пришивают к модным платьям. Однако, она не возгордилась своим талантом, а кротко выполняет свою кропотливую работу.

Перед ней специальный прибор для плетения. На нём подвешено множество коклюшек. Большое количество деревянных коричневых приспособлений характеризует её, как лучшую из мастериц. На портрете нет ни одной лишней детали.

Художник привлёк наше внимание к людям кропотливого труда. И предлагает вместе восхититься этой искусницей. Каждый должен гордиться своим призванием и делать свою работу достойно.

Рассматривая картину «Кружевница», я испытываю трепет и уважение к труду милой девушки. Автор не зря выбрал именно её. Она очень трудолюбива и усидчива. Приятной внешности, простая крестьянка, но наделённая большим талантом и умением, помогающем ей зарабатывать себе на хлеб. В ней скрыта огромная сила терпения и волевых качеств, умения трудиться и красиво всё делать.

Мне нравится данная картина. Я люблю наблюдать за людьми, занимающимися рукоделием. И хотела бы поучиться вместе с ней. Художник – портретист удачно подобрал фон и композицию своей работы. Всё здесь сочетается, нет ничего лишнего. Правильно использовал сочетание света и тени. Использовал приятные пастельные тона. Мне нравятся многие его работы. Он любит передавать душевный мир героев, их красоту внутри.

Сочинение-описание картины Кружевница Тропинина

При первом взгляде на картину Василия Андреевича Тропинина, мы видим молодую девушку на сером фоне. На самом деле все его картины написаны об окружающем мире людей. Но через эту картину и через образ девушки ощущается, с каким трепетом и нежностью была написана картина и с каким трепетом он нам ее преподносит. Её красота изображена с изяществом, показывая всю русскую красоту.

Молодая девушка занята кропотливым делом это плетением кружева. По ее серьезному лицу видно, что ей эта работа не в тягость, а наоборот нравится. Нам никогда не узнать работает она по заказу или для любимых и родных людей, но можно заметить с каким усердием она относится к своей работе. Глаза направлены на отвлекшего её человека, и в них читается лукавость, некоторая тайна и возможно мечты и грезы о будущем. Они выразительные и невероятно красивые. Улыбка легка и спокойна, показывающая, что она вся в работе. Волосы заплетены и убраны, а выбившиеся пряди добавляют образу некоторую изюминку и миловидность. Сиреневая косынка оттеняет ее золотистый цвет кожи рук и лица. Даже поворот головы дополняет образ и всё очень гармонично складывается.

Аккуратность и простота в одежде девушки очень быстро бросается в глаза. Видно, что она не из богатой семьи, но не обделена талантом и умениями. Руки девушки изображены с некоторым изяществом, это вытянутые кисти и длинные тонкие пальцы. Через спокойствие картины можно понять, что девушка покладиста и усердно работает. Через весь образ чувствуется, что она не привыкла к такому взгляду художника, и чувствуется ее стеснение. Особенно чувствуется свежесть и богатство внутреннего мира красавицы.

Такая непростая работа как плетение кружева всегда оценивалась по достоинству и доверялась только творческим и талантливым людям. Во всех его картинах чувствует натуральность, и, несмотря на темные оттенки в этой картине она нам приятна и нравится. Художник очень грамотно изобразил цветовую палитру и падающий свет. Все его картины по истине замечательны и наверно, поэтому они так высоко ценятся во все времена. Такая чистота души как у девушки постепенно утрачивается, а при взгляде на эту картину всё возвращается на своё место.

Сочинение по картине Кружевница Тропинина, 2 вариант

Тропинин Василий Андреевич писал не только портреты знати. В своих работах он часто изображал простых людей. Здесь и дети, чьи лица отражают их сложные судьбы, здесь и люди разных профессий — швеи, ремесленники и прачки. Конечно же, Тропинин уделил внимание и кружевницам, создав знаменитую картину, сочинение по которой мы пишем.

Тропинин: Кружевница

Василий Тропинин создал новый тип жанрового портрета, где главную роль играли простые люди с их простыми человеческими радостями, и каждодневной работой. Среди таких полотен находится и рассматриваемая нами картина Кружевница. Эта картина стала новым явлением в искусстве, ведь с его помощью автор воспевал труд человека.

Кружевницу живописец написал в 1823 году. Это был год получения художником вольной. Как только художник представил картину на суд общественности, она тут же получила известность и любовь публики. Полотно, где живописец изобразил краткий миг из повседневности крестьянки встретили хорошо и критики.

Картина художника удивительна, она демонстрирует счастье девушки, несмотря на тяжелые бытовые условия. Благодаря мастерству художника, Кружевница сочетает в себе удачное освещение и раскрывает душу главного персонажа. Давайте в нашем сочинении по русскому языку остановимся на описании картины более подробно.

Так что же видит зритель на холсте Тропинина?

Описание картины

На картине Тропинина Кружевница мы видим симпатичную девушку занятую за рукоделием. Девушка занята плетением кружева, но в какой-то момент поднимает голову и направляет свой взгляд на нас. Смотрит она с некой таинственностью и загадочностью.

Несмотря на сложность своей работы, а кружевоплетение — это нелегкий труд, мы не видим у девушки усталости, наоборот, она с большим удовольствием продолжает создавать свое творение. Работа ей приносит удовольствие, и уже спустя миг она к ней обязательно вернется. А пока она дарит свою легкую улыбку зрителю и поражает глубиной своих глаз, что светятся неким светом и добротой. Волосы крестьянка завязала в пучок, и лишь пару прядей выбиваются из прически, придавая еще большей миловидности ее образу. Благодаря Тропинину, мы понимаем, что красивыми могут быть не только дворянки. Красота может скрываться и за простой внешностью обычной девушки, которая не носит пышных нарядов, а одета в обычную одежду.

Героиня настолько привлекает наше внимание, что сложно оторваться от ее лица. Она не скована нормами и правилами, она остается собой. Мы видим дружелюбную девушку, которая с удовольствием готова заговорить, и ответить на любые вопросы. Она открыта и вряд ли когда-нибудь слукавит. В образе кружевницы мы видим трудолюбие и усидчивость, волю и терпение.

На переднем плане зритель видит специальное приспособление с множеством коклюшек. С их помощью и творятся чудеса, рождая красоту в виде нежного кружева.

Отзыв по картине Кружевница

Продолжая работу над сочинением, мы пишем отзыв по репродукции картины Кружевница.

Это прекрасная картина, которую можно посмотреть в Третьяковской галерее. Портрет каждому придется по душе, ведь он излучает молодость, чистоту, доброту и тепло. Здесь нет ничего лишнего. От главной героини не отвлекает ни свет, ни фон и даже ее работа остается на втором плане. Взгляд сразу останавливается на ней, и девушка больше не отпускает зрителя. Казалось бы, простая крестьянка, одетая в простую одежду. Но есть в ней что-то особенное.

Эти глаза, удивительной красоты, слегка наклоненная голова, тонкие брови, небольшой носик, точеная форма губ. Все завораживает в кружевнице и хочется наблюдать за девушкой и дальше. И здесь мы понимаем, насколько молода героиня картины Тропинина. Облик девушки наполнен теплом, ее образ настолько реалистичен и подвижен, что хочется с ней заговорить. А это лишь еще раз доказывает талант художника, которому удалось мастерски сочетать свет и тень, тона и полутона.

Мне картина художника Тропинина Кружевница очень понравилась.

План сочинения

1. Художник, который рисует простых людей 2. Новый тип жанрового портрета 3. Положительные отзывы о картине 4. Описание полотна 5. Общий отзыв и наши впечатления

План сочинения и работу по картине Тропинина Кружевница можно использовать в 5 классе для написания домашней работы.

Сочинение-отзыв

Уж такая она хорошенькая эта кружевница! Взгляд ясный. Приятное лицо. Прямо свет от неё исходит. И кожа светлая, и глаза (серые). Волосы типа шатен, вьются, но аккуратно собраны. И она не красуется, а работает. Будто так на секунду оторвалась от трудов.

Её почти закрывает такой рабочий валик – на нём ткань. Тут, как я вижу, она и делает кружево. Ткань приделана к этому валику булавками. А в руках у кружевницы такие деревянные штуки, к которым привязаны нитки. Они за этими штуками, как нитка за иголкой, двигаются. Так и получается кружево. Я понимаю, какая это кропотливая работа. Хуже вышивки! Чуть ошибся… и даже, может быть, особо и не переделать.

На картине много света. Комната светлая, но это и понятно. Иначе, как бы девушка могла плести кружева? Тут всё надо очень чётко видеть.

И схемы перед работницей этой никакой нет! Как же она плетёт – из головы? Придумывает на ходу? Наверняка, есть же какая-то задумка, образ кружева. Вот я, например, не смогла бы вышить что-то без схемы. Я и со схемой особо не могу… Говорят, что ручная работа (макраме, вышивка, вязание) успокаивает нервы. А мне, наоборот, поднимает нервы! Нитки путаются, я путаюсь. В смысле я путаю в этой схеме цвета-цифры, могу не там на канве начать вышивать. В общем, я понимаю, какой это труд у кружевницы!

Так, в комнате никаких украшений – голые стены. Никаких образцов работы – кружева. Всё продают, видимо. Думаю, что ручной товар этот быстро расходится. Кстати, она может даже плести кружева на заказ!

Платье у неё светлое серо-зеленое. Приятное вполне. Рукам не мешают рукава. Ногти у неё не накрашены. (Или это бесцветный лак!) И вообще, они короткие. Наверное, длинные когти мешали бы рабочему процессу.

Ещё у неё что-то типа платочка на груди. Такой бежевый. Никаких бус, колец или браслетов. Опять же – работа. Она только вечером наряжается, я думаю.

Вообще, она симпатичная девушка. Лет восемнадцати, по-моему. Совсем не накрашена. Только естественная красота!

Только она немного полновата. Много сидит за работой – никакого времени на фитнес. А в перерывах, наверное, чай с булками. Но всё же, как я уже сказала, она очень милая. Кажется доброй и отзывчивой.

Интересно, а она за работой музыку слушает? Но тогда, конечно, ещё не изобрели ни магнитофоны, ни даже радио. Так что никакой «Европы плюс»! Но думаю, что заниматься рукоделием в тишине невозможно. Я вот всегда слушаю аудио-книги. Наверное, кружевница напевает себе под нос модные мелодии.

Школа России

Описание картины 2

Женская красота – одна из ведущих тем в творчестве художников во все времена. Воплощение изящества, чистоты, великого трудолюбия предстает перед глазами зрителя в образе молодой девушки на картине Василия Андреевича Тропинина «Кружевница». Портрет, написанный в начале XIX века, дает представление о занятиях и быте молодых женщин той эпохи.

Без особого труда можно заметить, что главная героиня не богата, на ней простая одежда без украшений и роскоши. Девушка бережет наряд, работая в специальном фартуке. Лишь бежевый платок, аккуратно накинутый на плечи, оттеняет сероватые тона наряда. Несмотря на рукоделие, которым она занимается, позволить себе носить белоснежные кружева не может. Можно лишь предположить, что работу она выполняет на заказ для знатных особ. Сам художник был из крепостных, поэтому есть вероятность, что и героиня картины не имеет свободы.

Девушка-мастер своего дела. Лицо ее светиться удовольствием от любимого занятия. Художник словно на одно мгновение оторвал ее от плетения кружева, запечатлев этот момент в своей картине. Девушка не стремиться позировать художнику, она проста и чиста, я как в повседневной жизни. Чуть застенчивая улыбка, необыкновенно добрый взгляд, аккуратно прибранные волосы говорят об отношении автора к своей героине. Тропинин восхищен молодостью и трудолюбием молодой женщины. Мило выбившиеся кудряшки — незначительный штрих в изображении девушки, с помощью которого автор придал образу особый шарм и загадочность.

Плетение кружева — работа, требующая терпения, таланта и необыкновенного усердия. Инструменты у девушки просты в изготовлении — специальные деревянные палочки с шейкой для намотки ниток. Длинные пальцы, правильно держащие коклюшки, подтверждают, что кружевница уже опытный мастер своего дела.

Девушка изображена на переднем центральном плане картине, захватив своим образом основное внимание зрителей. Однако заставляет вглядываться в работе мелкие четко обозначенные детали, помогающие оценить обстановку. Станок с деревянными палочками, отражение света на руке мастерицы и полотне, окружающие теплые тона помогают более глубоко познать смысл происходящего. В портрете нет лишних деталей, все четко и лаконично.

Художник, создавая работу, стремиться вложить в нее определенный смысл. Тропинин своей картиной «Кружевница» показывает всю красоту русской девушки, подчеркивая, что никакие богатства так не украшают молодую женщину, как любимое рукоделие.

Описание картины 2

Описание картины А.В. Тропинина «Кружевница»

Вариант 1

Одна из наиболее известных работ русского художника В. А. Тропинина – полотно «Кружевница». Автор создал его в 47-летнем возрасте, в год получения своей вольной (1823). Живописную картину «Кружевница» тепло встретили как критики, так и зрители. Она стала настоящей жемчужинкой русского искусства.

Тропинин открыл взору созерцателей новый тип портретного жанра. Мастерски он изобразил образ рукодельницы и ее усердную работу. Запечатлен один лишь миг из повседневной жизни молодой крестьянки: она рукодельничает.

Юное лицо крепостной девушки выглядит очень миленько. Она оторвала взгляд от кружева и игриво смотрит на вошедшего в комнату. Весь вид девушки, ее хорошее настроение свидетельствует о том, что такая работа приносит ей радость.

На этом полотне художник полностью раскрыл свой талант живописца. Перед нами предстает удивительная картинка с натуральностью колорита и отличным освещением. При изображении героини Тропинин использует светлую палитру, вводя в нее оттенки серебристого и сиреневого цветов. Трепетно детализирует мастер кисти и подручные предметы кружевницы – полотно и коклюшки.

Художник настолько идеализировал героиню картины, что она вовсе непохожа на крепостную крестьянку. Кажется, что в ее руках слишком много нежности, взгляд жеманный, а движения чересчур утонченные. Такой ход Тропинин использовал для того, чтобы публика поверила в скромность и добродушность девушки. Все будничные проблемы остаются за пределами холста, однако по несмелому движению плеч крестьянки и некой ее скованности зритель может лишь о них догадываться.

В «Кружевнице» Тропинин возвеличил красоту человеческого труда. Он показал, что никакие тяжелые бытовые условия не могут помешать человеку быть счастливым, сохраняя чувство внутреннего достоинства.

Вариант 2

Художник Василий Тропинин на этапе своего творческого пути создал новый стиль живописного произведения, изюминкой которого является радости повседневного бытия. Картина Кружевница — это первая из опубликованных автором в качестве вольного художника.

На дворе 1823 год. В подарок на Пасху 47-летний художник получает долгожданную вольную. Радость освобождения омрачается лишь одним фактом: его сын вынужден остаться крепостным. Таким способом граф Морков надеется удержать художника при своем дворе, но тот все равно выбирает свободу. Тропинин переезжает в Петербург, желая получить диплом художника в академии, где ранее получал образование. Чтобы доказать свое мастерство, он должен представить комиссии несколько собственных полотен, среди которых художником была представлена «Кружевница».

Комиссия ставит художнику высшую оценку. Несмотря на наличие ошибок в других картинах, «Кружевница» оставляет у членов комиссии неизгладимое впечатление. Тропинину с почетом вручают диплом, удостоив его звания академика живописи. Многие современники и знатоки живописи также положительно отозвались о его работе, даже критик Свиньин не нашел в работе Тропиниа каких-либо изъянов, говорил это полотно вызывает неподдельное восхищение.

Он расхваливает цветовую гамму, освещение, и характер, легко прослеживающийся в картине. Кроме того, вопреки устоявшейся моде, Тропинин не меняет никаких черт лица девушки, показывая ее такой, какая она есть в реальности. «Кружевница» — картина Тропинина, в которой художник сумел идеально совместить мягкую кисть, правильное освещение, и главное – душу, характер героини.

Само собой, нашлись и недовольные. В особенности, художника корят, говоря, что он идеализирует простую работницу. Появляются заявления, что героиня совершенно не похожа не крестьянку: ее руки слишком нежны, движения излишне грациозны, а работа дается ей слишком легко, и как будто бы приносит удовольствие. Но, эта критика теряется в общей массе похвальбы, и выглядит скорее как завистливые попытки очернить творца.

Что же на самом деле видит на полотне обычный зритель? А видит он девушку, склонившуюся над работой. Ее взгляд направлен в сторону зрителя, который, кажется, лишь только что вошел к ней в комнату. Руки девушки, почти полностью обнаженные, на секунду замерли, кажется она вот-вот продолжит свою работу. Она не позирует для художника, а продолжает плести кружева. Но работа не только не портит ремесленницу, но и делает ее еще красивее. Этой картиной Тропинин хочет показать, что даже простая крестьянка может выглядеть в стократ лучше знатной дворянки.

Красавица действительно совсем не похожа ни на дворянку, ни на царевну. У нее нет изысканных нарядов и дорогих украшений. Это всего лишь простая девушка, но чувствуется в ее образе некоторая притягательность, что заставляет взгляд остановиться. Крестьянка не скованна светскими манерами и нормами – она просто остается собой, и это… прекрасно. С кружевницей так и хочется заговорить, можно по взгляду догадаться, что она не станет лгать и лукавить. Она честна и открыта, то есть отражены черты характера, редкие в реальной жизни

«Кружевница» — картина Тропинина, которая по праву занимает место в истории русского искусства. Сейчас увидеть этот шедевр портретной живописи можно в Третьяковской галерее, размер картины – 75 на 59 сантиметров.

Вариант 3

Полотно «Кружевница» относится к числу самых известных полотен В.А.Тропинина. Оно было написано в 1823 году – в год, когда крепостной 47-летний художник получил вольную. «Кружевница» была тепло встречена и критикой, и публикой, и стала большим явлением в русском живописном искусстве.

Перед нами – новый тип жанрового портрета, он посвящен образу труженицы и ее кропотливому труду. Тропинин запечатлел один миг из жизни молодой крепостной девушки, занимающейся рукоделием.

Миловидное лицо рукодельницы, прервавшей на мгновение свое занятие, чтобы взглянуть на вошедшего, приветливо и дружелюбно. Весь облик девушки как будто говорит, что труд ей совсем не в тягость.

В картине «Кружевница» в полной мере раскрылся живописный талант Тропинина. Мы видим уверенный рисунок, грамотное освещение, естественный колорит. Для своей героини художник выбирает светлые тона, вводя в них серебристые и сиренево-серые оттенки. Тщательно и с любовью выписывает живописец предметы мастерства рукодельницы – коклюшки и часть кружевного полотна.

Художник идеализирует свою героиню, делая ее мало похожей на крестьянку. Может показаться, что ее руки чересчур нежны, во взгляде читается кокетство, а движения нарочито грациозны. Но художник заставляет зрителя поверить в простоту и скромность девушки, в благородство ее натуры.

Проза суровых будней остается за холстом, но она, конечно, угадывается зрителем – в робком движении плеч, в некоторой скованности позы молодой крестьянки.

В своей картине В.А. Тропинин воспевает гармонию и чувство внутреннего достоинства, присущее человеку труда и сохраняемое им на протяжении всей жизни, не взирая ни на какие условия уродливого быта.

Сочинение по картине Кружевница

Картина была написана в Санкт-Петербурге, когда автору была уже сорок семь лет. В своём произведении искусства он хотел показать всю красоту непосильного человеческого труда. И решил это показать через прекрасную молодую особу: «Кружевницу», как её назвал сам автор.

Рассмотрим картину. На ней изображена крупным планом девушка в самом простом платье. Никаких украшений, разве только белый платочек, который она повязала на груди. Самая обычная крестьянка того времени. Да и автор использовал много светлых и одновременно невзрачных цветов. Поэтому, посмотрев с первого раза на портрет, можно сказать, что:» Просто и довольно скучно», и пойти дальше. Но если присмотреться, постоять подольше напротив рисунка, то можно увидеть, насколько она прекрасна и не зря её называют «жемчужиной» русского искусства.

Обратим внимание на главную героиню. Она как будто замерла на одну секундочку, чтобы посмотреть, кто вошёл в комнату, и вот-вот вернётся к своей любимой работе. На лице виднеется скромная улыбка, которая не несёт отрицательного характера. Проста, молчалива, спокойна, добра и нежна, а все движения плавные и не торопливые. В народе бы сказали, что исконно русская. Потому что такие черты характера и присущи девушкам этой нации. Нельзя не заметить тоненьких пальчиков, которые говорят о том, что красавица творческая личность. А как она держит спину и преподносит саму себя. Такими качествами обладали лишь придворные дамы, так что ей вполне можно позавидовать.

Василий Андреевич пытался акцентировать наше внимание на детали, то как расположены руки при работе и как держит материал. И правда очень трепетно «Кружевница» относится к своей работе. Всё аккуратно выполняется и не спеша, нигде ничего не разбросано, а наоборот все на своих местах.

Автор прекрасно подобрал цвета и свет. Всё выглядит так, будто это не кто-то, а ты сам зашёл в комнату, чтобы, возможно, проверить как обстоят дела.

Картина приковывает к себе внимание. Невозможно пройти мимо. Хочется смотреть и смотреть. Потому что появляется ощущение уюта и тепла. Кажется, сел бы рядом и помог «Кружевнице», но не разрешат. Работа невероятно сложная и кому попало не под силу.

Другие темы: ← Портрет Пушкина↑ ТропининОписание картины Портрет сына →

Вариант №3

Василий Андреевич Тропинин – русский живописец, создавший новый тип жанрового портрета, во главе которого находятся обычные люди с их повседневной жизнью и простыми радостями от домашнего быта. Одной из работ, которая ярко отражает этот жанр, является картина «Кружевница», написанная художником в 1823 году.

На картине изображена совсем еще юная девушка, которая кропотливо трудится над работой. Ее волосы аккуратно собраны, и лишь несколько непослушных прядей игриво выбились из под ленты. Скромная, простая одежда, платок на плечах, отсутствие украшений, обычный стол с царапинами, ножницы, небрежно лежащие на краю, мягкий свет, падающий из окна – это те детали, которые мы начинаем замечать лишь тогда, когда пытаемся оторвать взгляд от главной героини.

Но стоит только вглядеться в девушку, как детали перестают существовать и нас переносит в этот самый момент. И мы будто подглядываем за ней. Ее ловкие, изящные пальцы с легкостью занимаются знакомым им делом. Наверняка, мгновением раньше голова ее была склонена над работой, взгляд был сосредоточен, возможно даже немного нахмурены брови. А может быть на лице ее была легкая улыбка. Может она напевала что-то, ведь с песней работа всегда идет быстрее. И вот, ее что-то отвлекло, она подняла глаза, и руки застыли в движении. Можно предположить, что она просто задумалась, вспомнила что-то или замечталась и именно поэтому отвлеклась от работы. Но во взгляде читается заинтересованность, удивление и робость. И в глазах будто отражается ее тонкая, совсем еще юная и кокетливая душа.

Что отвлекло девушку? Зашедший внезапно человек? Кто он? Возможно это ее мама, может младший брат, а может, что не исключено в таком романтическом возрасте, зашел ее возлюбленный с букетом полевых, да, именно полевых, цветов! А может быть еще никто не вошел? Может в дверь просто постучали, или же она услышала шаги? Отсюда и любопытство и предвкушение во взгляде.

Мы можем лишь фантазировать о том, кто зашел в комнату, и чем так удивлена эта девушка. Именно в этом и есть прелесть портретов этого жанра. Можно бесконечно долго рассматривать эту картину, находить новые детали и придумывать сотни разных вариантов.

В.А.Тропинин смог перенести нас в эту светлую комнату с прекрасной девушкой, которая занимается любимым делом. Позволил заглянуть в ее глаза, которые не могут оставить равнодушными. И дал свободу нашему полету фантазии. Девушка, конечно, закончила эту работу, и сплела еще немало удивительных кружев. И хочется надеяться, что она пронесла через всю свою жизнь этот легкий, игривый и юный взгляд.

Пример 3

Недавно я познакомилась с чудесной картиной под названием «Кружевница» известного русского художника Василия Андреевича Тропинина. Взглянув на нее, я увидела очень милое лицо юной девушки. Она сидела за станком, изготавливая прекрасные кружева. Но на картине кружевница отвлеклась от своего занятия, оторвав свой игривый взгляд на художника. По лицу девушки можно предположить, что она наслаждается своей работой и это занятие приносит ей радость. Для написания картины художник использует светлую палитру с оттенками серебряного и сиреневого цветов. Присмотревшись, в нижней части работы художника мы сможем увидеть частичку кружевной ленты. Это и есть то самое кружево, которое буквально на наших глазах создает молодая кружевница. Лента тонкая, почти прозрачная. Обращают внимание на себя руки девушки, с красивыми пальцами. Обнаженная до плеча левая рука хорошо освещена, что подчеркивает ее изящность. Теплый луч света с окна падает на лицо кружевницы, подчеркивая его красоту. Картина создала во мне приятные впечатления. Задорность и романтичность девушки поднимает мне настроение и заставляет задуматься о настоящей красоте простой русской девушки средневековья, что не только дамы из высшего общества могут обладать такими роскошными внешними данными.

О художнике и его творчестве

Полотно Василия Андреевича Тропинина «Кружевница» настолько совершенно, что нет повода усомниться в таланте и мастерстве его автора. Между тем известный художник был рожден крепостным, а его путь к свободе и творчеству оказался непростым. Если бы судьба не была благосклонна к нему, талант мог и не получить развития. Родился художник в 1776 году, а когда подрос, был отправлен барином в Петербург на обучение кондитерскому искусству. Однако его художественный талант проявился ярче, чем желание изготавливать модные в то время сладкие фигуры людей и животных.

Волею судьбы юноша смог поступить на учебу в классы Академии художеств. Там он познакомился с Орестом Кипренским, Сильвестром Щедриным, а также нередко занимал первые места в проводимых учебным заведением конкурсах. Его произведения заслужили высокие оценки у адъюнкт-ректора Академии и императрицы Марии Федоровны.

Узнав, что один из лучших студентов является крепостным, президент учебного заведения решил выхлопотать Тропинину вольную. Однако барин (граф Морков) не щадил талантливого молодого человека и быстро отозвал его в свое новое имение — подольскую деревню. Там Василий стал слугой, пастухом и архитектором. Свободу художник получил в 44 года, пройдя Отечественную войну и неустанно совершенствуя мастерство.

Морков долго не желал отпускать «своего художника» и заботился о благополучии его семьи. Среди работ, которые написал Тропинин, был портрет А. С. Пушкина. Современники отмечали, что полотно имело потрясающее сходство с молодым поэтом. Среди известных картин Тропинина:

«Гитарист»;
«Золотошвейка»;
«Пряха»;
«Девочка с куклой»;
«Крестьянский мальчик с топориком».

В своих работах автор старался подчеркнуть положительные качества героев. Он рисовал с любовью и симпатией к персонажам, стремился выразить внутренний мир и не желал показывать социальную принадлежность.

Изображая конкретных персонажей, он демонстрировал все, что характерно для их рода деятельности.

Источник

Сочинения

По картинам

Левитан

Картина Левитана «Над вечным покоем» довольно таки монументальна: глядя на нее, человек невольно ощущает всю свою хрупкость и беззащитность. Сам художник неоднократно признавался, что именно эта работа является одной из самых значимых в его творчестве, она идеально передает его мировосприятие и мироощущение.

На холсте изображен крутой берег. Церковь, старое кладбище. Сильный ветер сгибает хрупкие деревья. Тонкая тропинка, ведущая к церквушке выглядит довольно таки удручающе и символизирует нечто вроде последнего приюта для заблудшей, уставшей души.

Облака довольно таки тяжелы. Можно сказать, что стихия бушует и негодует. Естественно, она делает это пока еще не в полную силу, но уже чувствуется насколько она разрушительна. Кажется, что пройдет мгновение и старенькую постройку вот-вот снесет ветром. Впрочем, как и деревья.

Но этого не происходит. Следует отметить, художник специально запечатлел момент, который накаливает атмосферу и нагнетает обстановку.

Вдали имеется остров, который также пустынен. Полотно словно давит на зрителя, заставляет почувствовать обреченность и одиночество, а также ничтожность и тленность человеческого существования. Левитан как бы намекает, что все в мире имеет конец, все равно или поздно уйдет в небытие. Не существует абсолютно ничего вечного.

Цвета распределены равномерно, теней вовсе нет. Довольно удивительно наблюдать, как хрупкий купол постройки противостоит мощным порывам ветра. Казалось бы, у него нет вовсе никаких шансов, но… Он продолжает сдерживать мощные воздушные потоки, надеется выстоять в этой неравной битве.

Кстати, возможно присутствует и религиозный подтекст – вышеописанное явление вполне может говорить о том, что только истинная вера способна дать человеку невиданные силы и стимулы, что верующий практически непобедим.

Следует отметить, что в процессе создания картины творец прослушивал музыку, в частности траурный марш Бетховена. Думаю, данный факт вполне четко виден при одном лишь взгляде на полотно. Несмотря на все великолепие, творение достаточно тяжелое, оно словно создает некий моральный прессинг – удручающая атмосфера становится верным спутником зрителя.

Если рассматривать хронологию, картина принадлежит к самому расцвету таланта художника, потому, ее, без сомнения, можно назвать шедевральной и гениальной. Множество отечественных поэтов и музыкантов черпали вдохновение именно из этого творения.

Где писалась картина

Работа над произведением была окончена автором в 1894 году. Во время создания своего шедевра Левитан пребывал у озера Удомля в Тверской области. Увиденный им пейзаж был взят за основу, так как зацепил художника своим спокойствием и одновременной глубиной. Природа там просторная, насыщенная кислородом и травяным запахом.

Настолько тихо в отдаленном уголке России, что аж звенит в ушах. В своей работе Исаак Ильич хотел отразить собственные эмоции. Известно, что пейзажист был склонен к депрессии. Чувствительная и ранимая художественная натура не смогла пройти мимо таких видов, которые запечатлел Левитан в картине о вечном покое. Но создавалось произведение не под небесным сводом, а в студии мастера.

Сочинение по картине Левитана «Над вечным покоем»

Полотно с казалось бы на первый взгляд неброским названием «Над вечным покоем», написано в 1894 году небезызвестным художником И.

Левитаном – оно представляет собой одно из наиболее значимых и пропитанных глубиной произведений, вышедших из под кисти мастера.

Эта картина в некотором роде абстрагируется от ряда других работ художника, представляющих собой по большей части изображения пейзажей, завязанных на терзаниях человеческой души.

Перед нами открывается сцена, в которой явственно видны попытки художника, создать некое противопоставление торжественной и одновременно с тем зыбкой вечности природы бренности и незначительности человеческого бытия. Рядом с грозной и вечной в своей ипостаси природой, в силах которой обернуть время вспять и поглотить собой абсолютно всё, человеческие страсти кажутся до смешного низменными и не имеющими смысла.

Работа написана в холодных тонах. Тяжёлые, будто налитые свинцом облака, повисли над землёй с явной угрозой. Ветхая, разваливающаяся на глазах деревянная церковь располагается на крутом и высоком утёсе, а рядом с ней – всеми забытое кладбище с заброшенными могилами и крестами, участь которых состоит лишь в том, чтобы и дальше пребывать в забвении.

Смысл и значение произведения

Русские художники-пейзажисты XIX столетия постоянно рассказывали о своих идеях для сюжетов друг другу. Они писали об этом меценатам и товарищам. Исаак Ильич не был исключением. Первоначальное описание картины Левитана было озвучено им самим.

Вот что о своей работе рассказывал мастер:

писаться картина будет с высоты птичьего полета;
внизу виднеется кладбище, олицетворяющее вечный покой людей, ушедших из жизни;
покоящимся противоречит живая природа, символизирующая вечность;
вечность подается как нечто устрашающее, способное поглотить все вокруг;
природа доминирует над человеком, чья жизнь коротка, а сам он по себе слаб и недолговечен;
бескрайний простор разряжается небольшой церковью, где горит маленький огонек.

Стоит отметить, что церквушка не вымышлена, а срисована с натуры. Автора картины запечатлел строение в Плесе, после чего перенес на полотно. Вечность не пощадила постройку. Церковь ветхая. Интересно то, что спустя три года после кончины художника, она сгорела.

Неудивительно, что подобные депрессивные мысли посещали творца шедевра русского искусства XIX века. Левитан над покоем задумывался постоянно. Смерть ходила за ним попятам, так как у него был врожденный порок сердца. Но эмоции обозревателя могут не совпадать с размышлениями создателя.

Тогда считалось, что человек — это лишь малая песчинка в огромном мире. Сейчас же люди думают иначе. Поэтому современников произведение скорее вдохновляет и успокаивает, нежели пугает.

Живописное достоинство полотна

Смотря на картину «Над вечным покоем», сразу чувствуется своеобразный авторский стиль, просматривающийся в утонченности форм и умении остановить время на холсте. Тонкие мазки, миниатюрные стволы деревьев сразу выдают художника.

Растения не появляются в поле зрения зрителя крупным планом. Но утонченность формы, несомненно, присутствует — облако, плывущее против грозовых туч, островное ответвление, тропинка к церкви.

В качестве главного картинного героя выступает пространство. Озеро с небом отделяются горизонтальной полоской.

Небосклон выполняет тройную функцию — создает эффект необъятности просторов, объединяет сюжет, втягивает в сюжет.

Недружелюбие природной вечности автор пытается показать с помощью холодных оттенков.

Интересные факты о создании и продаже

Свою работу над картиной «Вечный покой» Левитан начал в 1893 году. В то время ему пришлось посетить немало мест — имение Гарино на речке Мсте, станция Троица, усадьба Ушаковых. Все увиденные художником пейзажи были взяты на основу композиции полотна. В ходе изучения истории написания «Над покоем вечным» можно выяснить несколько удивительных фактов создания и дальнейшей судьбы произведения:

Местность была полностью позаимствована авторов во время верховой поездки около озера Удомля, находящегося в нескольких километрах от Островно.
Во время создания своего шедевра автор писал графические варианты эскизов, живописные этюды.
Писалась картина маслом на холсте. Размер готовой работы составляет 150 на 206 сантиметров. Ныне шедевр русского искусства хранится в Государственной Третьяковской галерее (Левитанский зал).
Работа, начатая в усадьбе у озера, была продолжена художником в московской студии. Завершающим штрихом послужила авторская подпись в нижнем уголке.
Впервые картина экспонировалась на 22-й выставке Товарищества передвижных художественных выставок в Санкт-Петербурге.
До петербургской выставки произведение, как и один из эскизов, были приобретены Павлом Третьяковым. Художник был доволен таким сотрудничеством не из-за прибыльности дела, а оттого что покупатель был первым человеком, оценившим однажды творческий талант Исаака Ильича.

Во время выставки полотно привлекло большое внимание зрителей и экспертов. Критики же в один голос твердили, что изображение вызывает смешанные чувства и недоумение. Философская идея сперва не была понята. Ее критиковали, говоря о завышенном значении и высокомерном переоцененном названии, слабости живописной композиции.

Другие же рассказывали о новаторстве художественных приемов, поиске нового пути. В журналах то и дело появлялись недружелюбные и хвалебные публикации.

Новое в блогах

Давно привлекала внимание знаковая философская картина Исаака Левитана»Над вечным покоем».

В письме к П. М. Третьякову 18 мая 1894 года художник писал о своей картине: «Я так несказанно счастлив, что моя работа снова попадет к Вам, что со вчерашнего дня нахожусь в каком-то экстазе. И это, собственно, удивительно, так как моих вещей у Вас достаточно, но что эта последняя попала к Вам, трогает меня потому так сильно, что в ней я весь, со всей моей психикой, со всем моим содержанием…».

Известно, что эту работу художник писал, слушая музыку. Торжественные и печальные звуки траурного марша Бетховена вдохновляли автора и заставляли его создавать мрачную и почти трагическую атмосферу этой работы.Один из друзей художника назвал «реквиемом самому себе».

Левитан начал работу над картиной летом 1893 года на озере Удомля, близ Вышнего Волочка. Церковь на картине написана с этюда «Деревянная церковь в Плёсе при последних лучах солнца». Эскиз полотна «Над вечным покоем» под названием «Перед грозой» также хранится в Государственной Третьяковской галерее.

Левитан.Деревянная церковь в Плесе при последних лучах солнца. 1888

И. Левитан. Внутри Петропавловской церкви в Плёсе, на Волге. 1888 г.

Церковь Воскресения Христова, которую мы видим сейчас, была привезена в Плёс 1982 г. из села Билюково, Ильинского района Ивановской области.

Левитан. Перед грозой.

Исаак Левитан Над вечным покоем.1894г.

Беспомощность, хрупкость и беззащитность — вот главные чувства, которые испытывает всякий зритель перед этой работой великого художника.

В картине «Над вечным покоем» тяжело нависают над землёй свинцовые облака. Широкое озеро, открывающееся за утёсом, выглядит мрачно и сурово. Левитан писал, что чувствует себя «одиноким с глаза на глаз с громадным водным пространством, которое просто убить может…».

На маленьком утесе церквушка, рядом забытое кладбище, погост, последнее пристанище… Хрупкие деревья сгибаются под сильным ветром, тонкая, прерывистая тропинка, ведущая в церковь — символ забвения, заброшенности, истертости.

Мощью дышит окружающая утес стихия. Кажется, что еще одно мгновение и исчезнет погост, развеется по свету церквушка… Разрушения кажутся неизбежными.

Зритель слышит завывание ветра, чувствует пронизывающий холод, сырость, слышит раскаты далекого грома.

Вдали виднеется пустынный остров, который стремительно «уплывает» от утеса. Создается впечатление, что остров уносит с собой души умерших, чтобы вечность поглотила остаток человеческого духа, сами воспоминания об ушедших людях.

Жизнь человеческая ничтожна, быстротечна и бессмысленна… Огромное пространство, охваченное взглядом художника давит на зрителя. Острое чувство одиночества и беззащитности испытывает зритель перед этим вечным покоем, о котором страшатся даже думать люди.

Вечный вопрос — что там, за порогом вечности, мучает автора, но ответа он не находит, предоставляя этот поиск зрителю.

Удивительным образом всей мощи стихии противостоит маленький купол церквушки. Он направлен строго вверх, а его цвет, сливающийся с металлическими тонами неба, создает ощущение неколебимости и прочности.

Картина увидела свет в момент наибольшего расцвета таланта художника. Именно поэтому его идея, философская глубина, отточенное мастерство, с которым написано это полотно, так поразили современников и поражают потомков. Содержание этой картины будет актуальным для всех поколений.

А по своей сути она является его духовным завещанием, его творческой программой и наиболее законченным философским отношением художника к миру и людям. Работой восхищались русские поэты и музыканты. Она послужила толчком для создания множества музыкальных , поэтических и литературных произведений.

НАД ВЕЧНЫМ ПОКОЕМ

Рукой раздвинув темные кусты, Я не нашел и запаха малины, Но я нашел могильные кресты, Когда ушел в малинник за овины…

Там фантастично тихо в темноте, Там одиноко, боязно и сыро, Там и ромашки будто бы не те — Как существа уже иного мира.

И так в тумане омутной воды Стояло тихо кладбище глухое, Таким все было смертным и святым, Что до конца не будет мне покоя.

И эту грусть, и святость прежних лет Я так любил во мгле родного края, Что я хотел упасть и умереть И обнимать ромашки, умирая…

Пускай меня за тысячу земель Уносит жизнь! Пускай меня проносит По всей земле надежда и метель, Какую кто-то больше не выносит!

Когда ж почую близость похорон, Приду сюда, где белые ромашки, Где каждый смертный свято погребен В такой же белой горестной рубашке…

Рубцов Николай

Источники

https://muzei-mira.com/kartini_russkih_hudojnikov/1659-opisanie-kartiny-nad-vechnym-pokoem-levitan-1894.html

https://isaak-levitan.ru/master/18.php

https://akadaha-z.livejournal.com/39762.html?thread=233042

Последующие события

В 1989 году картина была представлена на выставке русских и финляндских художников. Проходила она сначала в Мюнхене, затем перекочевала в Берлин, Кельн, Дюссельдорф. Там экспонировались и другие произведения Левитана.

С началом Великой Отечественной войны экспонаты Третьяковской галереи были вывезены в Новосибирск, где полотна хранились в неполноценно отстроенном театральном здании. Шедевры русского искусства были возвращены на родину только в ноябре 1944 года.

За все это время полотно было не только частью экспозиции Третьяковской галереи, но и побывало на многих выездных выставках:

в Москве;
в Ленинграде;
в Киеве;
в Минске;
на Крымском валу;
в Ватикане.

Сейчас полотно является частью постоянной экспозиции «Левитанского зала», находящейся в главном здании Третьяковки на Лаврушинском переулке.

Описание кратко

Чтобы написать хорошее сочинение по картине Исаака Левитана «Над вечным покоем» следует вооружиться репродукцией, которую можно скачать из интернета и распечатать. Это позволит поближе рассмотреть детали. На картине зритель видит гигантский разворот водного озерного пространства с бескрайними берегами. На первый взгляд кажется, что перед обозревателем открывается разливающаяся река. Ветер еще не стих, он беспечно гонит по небу клубящиеся облака и грозовые тучи.

Горизонт условно разделяет полотно на две части — сверху открывается небесный пейзаж, а внизу виднеется мыс с церковью. Возвышенный берег украшают ветхие покосившиеся кресты на могилах, поросших густой травой. Кладбище угнетает зрителя. Рядом стоит церквушка, вписавшаяся гармонично в пейзаж. Мягкими движениями и мазками художник ярко расписал живую природу — разросшиеся деревья с сочной зеленью. Старое здание не пустует, о жизни в нем говорит маленький огонек, виднеющийся в окне. Это говорит о покорности человека, неспособного совладать с вечностью покоя.

Небрежная асимметричность рисунка уравновешивается противопоставлением направленности движения каждой части изображения. Композиция, увиденная художником воочию, требовала необычного живописного решения. Это помогло максимально ярко и остро передать необъятность и мощь открывающегося пространства. Одному из лучших художников-пейзажистов с большой буквы России XIX столетия удалось передать свои мысли зрителям.

Неизбежность смерти сразу ощущается и осмысляется, при этом жизнь продолжается, и нужно радоваться каждому мгновению, пока это возможно.

Сочинение по картине Левитана «Над вечным покоем»

Порою человек мнит себя творцом природы, возвышает себя над остальными живыми существами, но такое господство носит относительный характер. Перед напором стихии и всемогущей природы человек кажется маленькой козявкой, которую легко прихлопнуть одним движением руки. Такие мысли вызвала в моем сознании картина Левитана «Над вечным покоем».

На картине изображен утес, на котором притаилась маленькая церквушка. За ней выросли огромные деревья, а немного поодаль художник показал нам старое кладбище, которое всеми забыто и никому не интересно.

Заброшенное кладбище вызывает весьма мрачные мысли о быстротечности жизни, о том, что ход времени не остановить. Люди, погребенные в этом уединенном месте, когда-то любили и были любимыми.

Они жили и наслаждались своей жизнью, а сейчас даже за покосившимся крестом присмотреть некому.

Источник

Описание картины А.В. Тропинина «Кружевница»

Вариант 1

Вариант 2

Вариант 3

Долгий путь «Кружевницы»

Современники называли его «русским Грёзом» за то, что он никогда не поправлял природу модели и не приукрашивал её искусственными эффектами. Свою модель он всегда вырисовывал очень тщательно и передавал почти неуловимые особенности лица изображаемого человека. Позы людей на его работах натуральны и разнообразны, а исполнение просто безукоризненно.

За свою долгую жизнь Василий Тропинин создал более трёх тысяч картин. Во многих из них, особенно в поздних работах, узнаешь знакомый облик московских дворян, высвеченных гением Грибоедова, Гоголя, Тургенева…

С 1833 года Тропинин на общественных началах занимается с учениками открывшегося в Москве публичного художественного класса (впоследствии Московское училище живописи, ваяния и зодчества). В 1843 году его избирают почётным членом Московского художественного общества.

Василий Андреевич Тропинин скончался в 1857 году. Похоронен на Ваганьковском кладбище. В 1969 году в Москве был открыт «Музей В.А. Тропинина и московских художников его времени».

Изначально картина «Кружевница» попала в коллекцию Свиньина, собрание живописи в которой насчитывало 82 картины. К сожалению, к 1834 году Свиньин разорился и решил распродать свое собрание. Часть была продана барону Гумбальту, остальное разошлось по частным коллекциям России.

«Кружевница» попала к известному русскому коллекционеру купцу Прянишникову, и находилась у него до 1867 года. Затем оказалась в московском Румянцевском музее. И лишь в 1925 году поступила в Государственную Третьяковскую галерею, где и хранится по сей день, украшая её экспозицию.

Наталья Швец

Репродукция картины Василия Тропинина «Кружевница»

Публикация по теме ««Свидание» Владимира Маковского пронзает своей реалистичностью»

Сочинение по картине Тропинина «Кружевница» — 4 класс

Вариант 1

Картина И.В. Тропинина «Кружевница» сразу останавливает на себе взгляд и трудно не заметить, с какой любовью и, даже долей некоторого восхищения, написана девушка.

Итак, на картине мы видим молодую девушку, которая плетет кружево. Она с большим удовольствием занимается этим кропотливым трудом, видно, что работа не доставляет ей неудобств и неприятных ощущений. Она несколько загадочно смотрит, на лице ее можно разглядеть улыбку. Ее взгляд можно назвать немного таинственным. Вероятно, девушка о чем-то грезит или мечтает.

Девушка опрятно одета, если обратить внимание у нее тонкие длинные пальцы. Такая особенность свойственна людям с творческой профессией и людям, любящим искусство. Нетрудно, глядя на девушку, понять, что у нее покладистый, добрый характер. Она сдержанна, молчалива, ей вряд ли свойственны, такие черты, как вспыльчивость или излишняя эмоциональность.

Также стоит обратить внимание на то, чем она конкретно занимается. В руках у нее коклюшки, на них она аккуратно наматывает нитки. Стоит отметить, что работа кружевницы в то время считалась очень непростой и требовала большой усидчивости. Далеко не каждой девушке удавалось положить на такую кропотливую работу много времени, чтобы получилось что-то стоящее.

Девушка одета достаточно просто, вряд ли она из семьи с хорошим достатком, но несмотря на все это трудно не обратить внимание, какие выразительные и лучистые у нее глаза. Она с невероятным удовольствием занимается делом и ей определенно нравится этот род занятий.

Картина Тропинина «Кружевница» висит в Третьяковской галерее, а это о многом говорит. Художник с невероятной точностью изобразил великолепную невообразимую красоту русской девушки. Мечтательный спокойный взгляд, добрые, излучающие тепло глаза, спокойствие и сдержанность – все это можно назвать примером исконно русской красоты.

Вариант 2

В 1823 году Василий Андреевич Тропинин представил три своих полотна в Совет Академии Художеств. Среди них была и знаменитая «Кружевница», которую очень тепло встретила публика. В очень краткие сроки она стала широко известной, вошла в учебники по искусству, как классика. В.А. Тропинин, сам того не подозревая, открыл новый тип жанрового портрета, изображающий кропотливую работу труженицы.

На картине запечатлен один момент из жизни обыкновенной крепостной крестьянки, занимающейся вышивкой. Она на мгновение подняла глаза, чтобы взглянуть на человека, оторвавшего ее от работы. Наверняка, через несколько секунд она рассмотрела бы его и вновь опустила голову, продолжила вышивать, но пока она приветливо и дружелюбно обратила свой взор прямо на нас.

Ее лицо миловидно и привлекательно, на губах играет легкая улыбка, а глубокие глаза будто светятся внутренним светом. Волосы девушки аккуратно заплетены в нехитрую прическу, из которой выбиваются лишь несколько темных прядей, что добавляет ее образу еще больше миловидности.

Ко времени создания картины В.А. Тропинин уже не был не уверен в своих силах. За его плечами находилось уже множество работ. С большой любовью он описывает предметы мастерства своей героини — коклюшки и кусок полотна. Используя светлые тона в своей работе, автор все время добавляет в них сероватые оттенки. Так, в рукавах одежды девушки голубой и зеленый играют и переливаются на фоне серого, сиреневая косынка кажется более живой рядом с простым и нейтральным фоном.

И, невзирая на то, что В.А. Тропинин использовал приглушенные краски, картина получилась очень светлой и легкой. Свет, падающий слева от крестьянки, придает золотистый оттенок ее молодой коже рук и лица, что смотрится очень красиво.

Художник добивается этого результата благодаря правильному освещению. Он очень натурально показал красоту девушки, которая присуще именно русскому человеку. Она проста и искренна. Видно, что работа, которой она занята, ей нравится. Она выполняет ее с любовью и трепетом в сердце. Это очень привлекало автора в образе крестьянки-труженицы.

В этой работе видна ее настоящая суть, ее душа, неприкрытая ничем. Она читается ее фигуре, в ее ясных очах, устремленных прямо перед собой. Все в ней прекрасно. И полуобнаженные руки, и поворот головы, и какая-то лукавая улыбка.

В.А. Тропинина часто упрекали в том, что его героиня слишком идеализирована. Уж слишком кокетливо она улыбается, слишком грациозно приподняты ее руки, будто нарочито. И грациозная фигура, изящно повернутая боком, и плавные движения изнеженных рук заставляют задуматься о том, что труд девушки всего лишь приятная игра.

Но художник заставляет нас поверить в естественность изображенной натуры, она проста, скромна и правдива. Движения плеч крестьянки робкие и скованные. Нет. Эта девушка не напыщенная барышня. Она именно та, кем представлена на полотне.

За всю прожитую жизнь Василий Андреевич Тропинин создал огромное количество замечательных картин. Все они хороши, но «Кружевница» стала одной из лучших. Этот холст отражает некую минуту наивысшего озарения, которую запечатлел умелый художник в трепетном восхищении и благоговении.

В ней заключена свежесть, удивительнейшее богатство внутреннего мира, бескрайняя любовь ко всему существующему и огромный запас добра. В этой картине показана не утраченная человеком способность любить, понимать и прощать. В.А. Тропинин в ней невольно оставил потомкам след своего простодушного и немного наивного взгляда на мир. И это прекрасно.

Вариант 3

Художнику Василию Андреевичу Тропинину, как никому другому прекрасно удавались характерные женские портреты. Ярчайшим примером такой портретной живописи, является картина «Кружевница». Написанный маслом образ молодой, привлекательной и полной утонченного обаяния кружевницы, склонившейся над своей работой, запоминается чистотой, свежестью и невероятным внутренним светом.

Будучи от рождения крепостным, Василий Андреевич, не понаслышке знал о тяжелом, изнуряющем крестьянском труде. Художнику было прекрасно известно, как утомителен, сложен, и одновременно, ответственен и кропотлив труд кружевниц. Кажущаяся легкость, с какой у опытных мастериц летали коклюшки в ловких пальцах, достигалась долгими годами старания и навыка.

Огромное количество молодых, прелестных девушек, потеряли свою юность и красоту за бесконечным плетением воздушных, нежных узоров, превращаясь в согбенных, полуслепых старух. Но художник, обладая бесконечной любовью к жизни, предпочел создать портрет, в котором, не смотря на бегущие быстро годы, будет запечатлена и сохранена навечно, краткая молодость и красота кружевницы.

На картине, мы видим миловидную девушку занятую своим рукоделием, она увлечена созданием тонкого кружева и лишь на миг подняла голову, обратив взгляд умных, живых глаз на зрителя, кажется, пройдет еще секунда и кружевница снова склонится над своей работой. Темные волосы убраны назад, чтобы не мешали рукоделию, и лишь пара непослушных, своевольных локонов выбивается из незамысловатой прически.

Простое платье и чистый платок, приколотый к лифу кружевницы, говорит о скромности, трудолюбии и порядочности девушки. Обнаженная рука, шея и бархатистый овал щеки с нежным румянцем освещены мягкими теплыми лучами, льющимися из невидимого нам окна.

Девушка ласково улыбается и излучает умиротворение и безмятежность. Любому взглянувшему на портрет, становится понятно, что девушке нравится ее труд, она с удовольствием отдается искусству плетения кружев и наслаждается тишиной и уединением.

С какой любовью и трогательностью, выписал художник чудесный образ этой простой юной крестьянки, сколько вдохновения, тихого восторга и правдивости передал каждой черточке своей героини! Кисть портретиста любуется, восхищается и воспевает красоту подневольной, но такой цельной, доброй, и, несомненно, гордой девушки, показывая, что и простая крестьянка, может быть не менее благородной, очаровательной и милой, чем любая признанная красавица из самого блестящего высшего общества.

Краткая биография художника

Василий Андреевич Тропинин — удивительной судьбы человек. Он был рожден в семье крепостного крестьянина. С детства знаменитый художник обнаружил талант в изображении людей и животных. В юности прошел курс вольнослушателем в Петербургской академии художеств.

В достаточно зрелом возрасте получил вольную. На тот момент уже знаменитому художнику было сорок семь лет. Тропинин был признанным мастером реалистического и романтического портретов. Художник всегда подчеркивал внутреннюю привлекательность. В течение своей творческой жизни художник написал более трех тысяч портретов. К таким работам можно отнести и полотно «Кружевница».

«Кружевница» — мини сочинения по картине

Вариант 1

Одной из самых известных работ А. В. Тропинина является картина «Кружевница». В своей картине А. В. Тропинин изобразил обычную девушку, которая занимается вышивкой. Мы видим, как на секунду она оторвала взгляд от своей работы. В этот момент автор и нарисовал её.

Картина нарисована не самыми светлыми краскам, в приглушенных тонах, но при этом картина получилась очень светлой. На наших глазах девушка, с красивыми зелеными глазами, её волосы хорошо уложены и на них падает луч солнца. Одета она по-простому, как обычная хозяйка. Она смотрит на нас очень добрыми глазами, по не видно, что она очень добрый и ласковый человек. Она любит свою работу, это мы можем увидеть по её глазам и рукам.

Смотря на картину, можно подумать, что девушка будто бы в живую вышивает. А. В. Тропинин смог передать каждую деталь, каждую мелочь. Художник нарисовал настоящий шедевр. Можно часами смотреть на эту картину не отводя глаза. Автор смог передать простоту и скромность этой девушки. Мне эта картина очень понравилась, смотря на неё на душе становится как-то спокойно и безмятежно.

Вариант 2

План сочинения

Вступление: Какие изображения нравятся мне больше всего?
Основная часть: Описание картины

описание кружевницы
чем мне понравилась данная картина?

Заключение: Как я понял художника?

Мы живем в такое время, когда картин нарисовано уже великое множество. Каждый из нас может выбрать себе по вкусу. Бывают яркие, незабываемые полотна. Бывают непонятные и таинственные. А бывают и скромные, неприметные, но родные и близкие сердцу. Именно такие картины притягивают мой взгляд. Ярким примером такой работы является картина «Кружевница» Тропинина.

На этой картине изображена молодая девушка за кропотливой работой. Она плетет кружево, но при этом смотрит на нас. Ее взгляд робкий, стеснительный и добрый. Она как будто улыбается глазами, проявляя к наблюдателю вежливое внимание. На губах у нее тоже играет улыбка, на щеках образуются ямочки. Кожа у нее чуть-чуть загорелая, ровная, а платье с коротким рукавом, значит, на дворе лето или весна.

Волосы у нее заведены за ухо, чтобы не мешались, но непокорные кудри кое-где выбиваются из гладкой прически. Движения аккуратны и точны, видно, как бережно она держит нитку, как аккуратно работает. Платье на ней не ново, но содержится в порядке. Наверное, она надевала его только в исключительных случаях. Ей могло бы быть обидно, что кружева эти не для нее, однако она смиренна и безмятежна. У нее нет ни зависти, ни беспокойства.

Она просто делает то, что должна, и не жалуется на судьбу. Поэтому мне и нравится эта картина. Девушка находит в себе силы заниматься тяжелым, неблагодарным трудом, чтобы прокормить себя, но в ее лице нет ни капли злобы и обиды на судьбу.

В лице этой милой девушки художник изобразил терпеливое смирение, которое способно принести человеку счастье. Честный труд и правильное отношение к жизни могут сделать нас лучше и добрее, а значит и счастливее, чем мы есть. Да, кружевница вряд ли будет носить свое кружево, но не в этом смысл жизни. Она найдет его в своей добродетели.

Вариант 3

Передо мной репродукция картины А. В. Тропинина “Кружевница”. Это картина-портрет, на которой художник изобразил кружевницу с привлекательным взглядом и полу лукавой улыбкой. Её тёмные волосы аккуратно и гладко причёсаны. По картине видно, что девушка позирует, не отрываясь от основной работы. Е руки ловко и умело плетут кружево. В правой руке-булавка, в левой-коклюшка. Внизу картины видно край того самого прекрасного кружева, над которым работает кружевница.

Рядом находится ящик для рукоделия и ножницы. Сама же кружевница одета в скромное платье. На её плечах сиреневая косынка. Для девушки это обычная одежда, в отличии от того кружева, которое она шила.

Мне картина понравилась тем, что при такой тяжёлой работе, девушка успевает позировать и находить радостные моменты в своей жизни.

Сочинение-отзыв

Школа России

Источник

Сочинения
По картинам
Тропинина
Кружевница

Сочинение-описание картины Кружевница Тропинина

Сочинение-отзыв

Школа России

Сочинение 4 класс в а тропинин кружевница 4 класс

Сочинение-описание картины Кружевница Тропинина

Сочинение по картине Кружевница Тропинина, 2 вариант

Тропинин: Кружевница

Описание картины

План сочинения

Сочинение-отзыв

Описание картины 2

Популярные сочинения

Описание картины 2

Описание картины А.В. Тропинина «Кружевница»

Сочинение по картине Кружевница

Вариант №3

Популярные сочинения

Пример 3

О художнике и его творчестве

Где писалась картина

Сочинение по картине Левитана «Над вечным покоем»

Смысл и значение произведения

Живописное достоинство полотна

Интересные факты о создании и продаже

Новое в блогах

Последующие события

Популярные сочинения

Описание кратко

Сочинение по картине Левитана «Над вечным покоем»

Описание картины А.В. Тропинина «Кружевница»

Долгий путь «Кружевницы»

Сочинение по картине Тропинина «Кружевница» — 4 класс

Краткая биография художника

«Кружевница» — мини сочинения по картине

Сочинение-отзыв

Сочинение-описание картины Кружевница Тропинина

Сочинение-отзыв

Описание настроения картины Кружевница

Популярные сегодня темы