Àíòîí ôîí Ìàðîí. Ëåäà ñ ëåáåäåì. Õîëñò, ìàñëî. 130õ159. 1785. Ãîñóäàðñòâåííûé Ýðìèòàæ.
***************
ËÅÁÅÄÈ
Áåç ëèöà, íî ÷åì-òî äëèííîãëàçà, êàê âïåðâûå âûøåäøàÿ â ìèð, â ëåáåäåé ãëÿäèòñÿ äåâà-âàçà, òèõî ïðèîäåòàÿ â ïîðôèð. Ñåðãåé Ïåòðîâ 1972 ËÅÒÍÈÉ ÑÀÄ
ÏÅÑÍÜ ËÅÁÅÄß Ïåë Ëåáåäü, è ìîèõ âñåõ ÷óâñòâ îí áûë âëàäåòåëü. «Òû âåñåë?» — ÿ åãî, ðàñòðîãàííûé, ñïðîñèë. «Äà, — îí îòâåòñòâîâàë, — ÷àñ ñìåðòè íàñòóïèë». Ñïîêîéíî æèçíè ïóòü ñâåðøàåò äîáðîäåòåëü. Èâàí Äìèòðèåâ 1826
Àíàòîëèé Ãðåáíåâ ÌÎÑÊÂÀ Ìàé 2016
Ðóññêàÿ ïå÷ü
Êàê íóæíà áîæíèöå ñâå÷êà,
×òî ñ ìîëèòâîé çàææåíà,
Òàê èçáå áîëüøàÿ ïå÷êà,
Ïå÷êà ðóññêàÿ íóæíà.
×òîá òîïèëàñü âåê, íå ãàñëà,
×òîá âàðèëà è ïåêëà
Êàê ëåáåäóøêà, ïðåêðàñíà,
È ïðèâåòíà, è áåëà.
ß íà íåé, íå âðó, ðîäèëñÿ.
ß íà íåé, êàê â ñêàçêå, ðîñ.
È êîðìèëñÿ, è ïîèëñÿ,
Ìûëñÿ, ïàðèëñÿ â ìîðîç.
È êîãäà ñ ÷óæáèíû äàëüíåé
Âîçâðàùàþñü ÿ äîìîé,
Ê ðóññêîé ïå÷êå ïðèïàäàþ,
Ñëîâíî ê ìàòåðè ðîäíîé.
Âîò îíà æèâàÿ ñâåòèò,
Æàð äóøåâíûé îòäàåò,
È îáíèìåò, è ïðèâåòèò,
Äåòñòâî äàâíåå âåðíåò!
Âëàäèìèð Àëåéíèêîâ Çâîí èçíà÷àëüíûé
Îïóáëèêîâàíî â æóðíàëå Çèíçèâåð, íîìåð 2, 2016
Åñòü ñîñòîÿíèå äóøè,
Íåïîñòèæèìîå äëÿ ìíîãèõ,
Îíî ðîæäàåòñÿ â ãëóøè
Áåç ëèøíèõ ñëîâ è ïðàâèë ñòðîãèõ.
Îíî íàñòèãíåò íàîáóì,
Íåóëîâèìî-çàòÿæíîå,
È òàì, ãäå ÿâñòâåííåå øóì,
 ëèñòâå âñòðå÷àåòñÿ ñî ìíîþ.
Ïåðåëèâàÿñü ÷åðåç êðàé,
Îíî âåñü ìèð çàïîëîíèëî
È â îäèíî÷åñòâå ðåøàé:
×òî ñåðäöó áüþùåìóñÿ ìèëî?
Ïîêóäà äîæäü íåóìîëèì
È æðåáèé áðîøåí, êàê íè ñòðàííî,
Áåññîííûé ìîçã çàïîëíåí èì,
Êàê õðàì çâó÷àíèåì îðãàíà.
Äàâíî ðàçáóõøàÿ çåìëÿ
Óõîäèò â ñòîðîíó ïðèáîÿ,
Êàê áóäòî ñìîòðÿò ñ êîðàáëÿ
Íà áðåã, ïðîñëàâëåííûé òîáîþ.
Ñðåäè íåìûñëèìûõ çàïðóä
Åñòü ÷òî-òî, íóæíîå âëþáëåííûì,
Êàê áóäòî ëåáåäè æèâóò
Çà ýòèì ñàäîì çàòåíåííûì.
È, ñëîâíî â ÷åì-òî âèíîâàò,
Ñòðóèòñÿ, âåêó â íàçèäàíüå,
Ñëåïîé àêàöèé àðîìàò,
Êàê ïðåäâêóøåíèå ñâèäàíüÿ.
Âåëèê ñòðàäàëü÷åñêèé èñêóñ
Åãî ïî÷òè íå çàìå÷àþò
È çàïàõ ïðîáóþò íà âêóñ,
È âêóñ ïî öâåòó ðàçëè÷àþò.
È â íåáåñàõ áåç òåñíîòû
Íåïîïðàâèìî è òðåâîæíî
Ïóñòûå òÿíóòñÿ ìîñòû
Òóäà, ãäå ñâèäèìñÿ, âîçìîæíî.
È êàê ñîáîþ íè âëàäåé,
 ëåòàõ óâèäèøü îòäàëåíüå,
Ãäå ñ÷àñòüå ïðÿ÷óò îò ëþäåé,
Ðèììà Êàçàêîâà (1932-2008) Ñåíòèìåíòàëüíàÿ ëèðèêà î ëþáâè 2012
«Òû ãäå-òî âå÷åðîì îïÿòü
»
Òû ãäå-òî âå÷åðîì îïÿòü
Íå ïîâîðîòèøü âðåìÿ âñïÿòü.
Ïðåäîñòàâëÿþ ìíîãîòî÷üþ
ðàñïîðÿäèòüñÿ çà ìåíÿ,
ãäå òû è ñ êåì íà ñêëîíå äíÿ
À ÷òî òû áóäåøü äåëàòü íî÷üþ?
Íî÷ü íàø íåçàõîäÿùèé äåíü.
Îò âñåõ çàáîò åå ðàçäåíü
è óáåäèøüñÿ òû âîî÷üþ,
ïîêà íå óñûïèò çàðÿ,
÷òî âîïðîøàëà ÿ íå çðÿ,
à ÷òî òû áóäåøü äåëàòü íî÷üþ?
 êàêîé ïîêîé, â êàêîé ïîëåò
íî÷ü ÷åðíîé ëåáåäüþ ïëûâåò
è â äóøó îáðàùàåò òåëî
Êàê êàæäûé ê êàæäîìó ïðèðîñ!
È îòïàäàåò ñàì âîïðîñ,
à ÷òî òû íî÷üþ áóäåøü äåëàòü?
À ÷òî òû áóäåøü äåëàòü äíåì,
êîëü ìû ñ ñåáÿ åå ñòðÿõíåì,
êîëü ÿ çàáóäó, òû çàáóäåøü?
È íà ïðîñòîðå ëåäÿíîì
íåçàõîäÿùèì, âå÷íûì äíåì
÷òî âîîáùå òû äåëàòü áóäåøü?..
Íî ïðî÷àò íàì åãî â äàðåíüå.
Âèêòîð Áîêîâ (1914-2009) Ñîáðàíèå ñî÷èíåíèé â 3 òîìàõ (1984)
Òîì 2. Ñòèõîòâîðåíèÿ (19601980 ãîäîâ)
ÀËÅÂÒÈÍÀ 1968
* * *
Òû ñåãîäíÿ òàêàÿ óñòàëàÿ.
Ãðóñòíûé âçãëÿä è ïîìåðê è ïîíèê.
Íå ðåøàþòñÿ äàæå óñòà ìîè
Ïðèêîñíóòüñÿ ê òåáå õîòü íà ìèã.
Ïîìîë÷èì. Îêíà î÷åíü ìîðîçíûå,
Íå íàäóëî áû â ñïèíó, ñìîòðè.
Òðåòèé äåíü õîëîäà íåâîçìîæíûå,
Äàæå ñïðÿòàëèñü ñíåãèðÿ.
×åì ìîðîçó ìû íå ïîòðàôèëè,
×òî ðàçãíåâàëî ñòàðèêà?
Êàê ëþáëþ ÿ òâîþ ôîòîãðàôèþ
Ñ áåëûì êðóæåâîì âîðîòíèêà.
Òû íà íåé òàê íåæíà è äîâåð÷èâà,
Òàê õðóñòàëüíî ÷èñòà è õðóïêà.
À â ãëàçàõ òâîèõ ñèìâîëû âå÷íûå:
Ìîðå, ëåáåäè è îáëàêà!
1966
Âèêòîð Áîêîâ (1914-2009) Ñîáðàíèå ñî÷èíåíèé â 3 òîìàõ (1984)
Òîì 2. Ñòèõîòâîðåíèÿ (19601980 ãîäîâ)
ÀËÅÂÒÈÍÀ 1968
* * *
ß ðàíèë òåáÿ, ìîÿ áåëàÿ ëåáåäü,
Ïå÷àëüíû, çàïëàêàííû î÷è òâîè.
×òî ÿ âèíîâàò ÿ íå ïðÿ÷ó, ÿ ïëà÷ó.
Êàê ñîêîë ïîäñòðåëåííûé, ñåðäöå â êðîâè.
ß ðàíèë òåáÿ è ñåáÿ îáîþäíî.
ß ðàíèë òåáÿ è ñåáÿ ãëóáîêî.
Ïîâåðü, äîðîãàÿ, ìíå ãîðüêî è òðóäíî
È ãîðå ìîå, êàê òâîå, âåëèêî.
Òÿæåëûå, ÷åðíûå äóìû ðîÿòñÿ.
Ïîêà òû â îáèäå, ìíå èõ íå èçáûòü.
×åì äðóæáà íåæíåé, òåì åå âåðîÿòíåé,
Êàê òîíêóþ, õðóïêóþ âàçó, ðàçáèòü.
ß çíàþ, ÷òî äðóæáû òâîåé ÿ äîñòîèí,
Òû òîëüêî ìíå ãîðå÷ü îáèäû ïðîñòè,
Èíà÷å è íåçà÷åì ìíå ïî ïðîñòîðàì
Ñòèõè è ëþáîâü ê Àëåâòèíå íåñòè!
1966
Íàòàëüÿ ËßÑÊÎÂÑÊÀß
Ñ íåòëåííîãî ëèñòà
Ñòèõè
Îïóáëèêîâàíî â æóðíàëå Äðóæáà Íàðîäîâ, íîìåð 4, 2017
Ëÿñêîâñêàÿ Íàòàëüÿ Âèêòîðîâíà ïîýò, ïåðåâîä÷èê, ïðîçàèê. Ðîäèëàñü íà Óêðàèíå, â ã. Óìàíü.  1982 ãîäó îêîí÷èëà Ëèòèíñòèòóò èì.À.Ì.Ãîðüêîãî. Ðàáîòàåò â ïðåññ-ñëóæáå Ìåæäóíàðîäíîãî ñîþçà ïðàâîñëàâíûõ æåíùèí. Àâòîð íåñêîëüêèõ êíèã ñòèõîâ è ïðîçû äëÿ âçðîñëûõ è äåòåé, â òîì ÷èñëå «Ñêàçêè î âàðåæêàõ è áàáóøêàõ» (Ì.,2014), «Ñèëüíûé Àíãåë» (Íîâîñèáèðñê, 2014),«Ìàòðîíà Ìîñêîâñêàÿ» (Ì.,2016) è äð. Ïîáåäèòåëü âñåðîññèéñêîãî êîíêóðñà èì.Ïàâëà Áåñïîùàäíîãî «Äîíáàññ íèêòî íå ñòàâèë íà êîëåíè» (2016). Æèâåò â Ìîñêâå.
* * *
îòëè÷àþ áåëîå îò ÷¸ðíîãî îòëè÷àþ ëåáåäÿ îò âîðîíà
äà ñóæó ÷àñòåíüêî ñãîðÿ÷à
â ÷åëîâåêå òüìû è ñâåòà ïîðîâíó åñëè ÿ âñòàþ íà ÷üþ-òî ñòîðîíó
ó êîãî-òî ãàñèòñÿ ñâå÷à
î ñâî¸ì áû íàðûäàòüñÿ ââîëþøêó äà ìîëèòüñÿ áåç êîíöà çà Êîëþøêó
äà áåðå÷ü çàïå÷íîãî ñâåð÷êà
óæ ïîðà áû âðîäå óñïîêîèòüñÿ äåíü è íî÷ü ïåðåäî ìíîþ Òðîèöà
â ñàìîì öåíòðå ñåðäöà è çðà÷êà
ìèð èñïðàâèòü ñêîðáíàÿ óòîïèÿ ÷òî æ ÿ ëåçó è ëîìàþ êîïèÿ
êîãäà ñëåä áû ñëóøàòü çîâ çåìëè
íà ïîðîãå ñìåðòè è ïðîùàíèÿ Áîæå äàð ñìèðåííîãî ìîë÷àíèÿ
ìíå òàêîé áåçïîñóëüíîé ïîøëè
Âèêòîð Áîêîâ (1914-2009) Ñîáðàíèå ñî÷èíåíèé â 3 òîìàõ (1984)
Òîì 2. Ñòèõîòâîðåíèÿ (19601980 ãîäîâ)
 ÒÐÅÕ ØÀÃÀÕ ÎÒ ÑÎËÎÂÜß 1977
Êàìåíîòåñó
Êàìåíîòåñ! Ïîäàòëèâ ëè òâîé êàìåíü?
Ïîêëîí ìîé íèçêèé òâîåìó òðóäó.
ß òîæå, êàê è òû, äåðæó ðóêàìè
Êèðêó, ÷òî áüåò â ñëîâåñíóþ ðóäó!
Êàìåíîòåñ! Èç ìåðòâîãî ãðàíèòà
Óñèëèåì òàëàíòà, âîëåé ðóê
Âäðóã âîçíèêàåò ãðóäü, ëèöî, ëàíèòû
È ãóáû èçëó÷àþò òåïëûé çâóê.
Êàìåíîòåñ! È èç ìîèõ ñëîâå÷åê,
Ñëåòåâøèõñÿ íà ìîé ñëîâåñíûé ïèð,
Ðàñòåò ðàçíîîáðàçèå êðûëå÷åê,
Óëûáêè æåíùèí, ãðóñòíûé, äîáðûé ìèð.
Êàìåíîòåñ! Òû áîã, òâîðÿùèé äèâî.
Ïîñìîòðèì, à êàêîâ òâîé ðåçóëüòàò.
Âîò ëèíèÿ áåäðà îíà ïðàâäèâà,
Âîò ðóêè ýòî ëåáåäè ëåòÿò!
Õóäîæíèê òû! ×åãî åùå äîáàâèòü?
È òàê óæ ìèð óñòàë îò ëèøíèõ ôðàç.
Îò áîãà ìû, è íàì íå ïîäîáàåò
Íè â êàìíå, íè â ñòðîêå ñîëãàòü õîòü ðàç!
1973
Àíäðåé Áåëÿíèí Ñá. Ïàñòóõ ìåäâåäåé 2003
ÍÀÁÐÎÑÎÊ ÒÓØÜÞ (1990)
ÊÎËÛÁÅËÜÍÀß
Òîïîëü, ïîìîë÷è, â ãóñòûõ ïîòåìêàõ
Ëåãêèé ñîí ñëåòàåò åé íà î÷è,
Ïóñòü Àëèíà ñïèò, è ñîí ðåáåíêà
Íå òðåâîæàò çâóêè ñèíåé íî÷è.
Çîëîòî âîëîñ
Ïîäóøêè õëîïîê
Ëóííûé ëó÷ ïîñåðåáðèë ðåñíèöû
È îò Âîëãè äî òàåæíûõ ñîïîê
Ïóñòü ïðîõëàäà â ýòè ñíû ñòðóèòñÿ
Ïóñòü îíà óâèäèò ïîä ÷àñàìè,
Êàê ïîåòñÿ â ðûöàðñêèõ áàëëàäàõ,
Þíîøó ñ ãóñàðñêèìè óñàìè,
Âçãëÿä åãî, ãäå ãîðå÷ü è áðàâàäà.
Ïóñòü óâèäèò, êàê ñâîèì êàïðèçîì
Êðóæàò ñàä â îáúÿòüÿõ ëèñòîïàäû
Ìîöàðòà â ìãíîâåíüå èìïðîâèçà,
Ìîöàðòà åùå äî ÷àøè ñ ÿäîì!
Ïóñòü óñëûøèò â ñëàäêîì ñíå Àëèíà
Ìóçûêó, ÷òî â ñåðäöå îòîçâàëàñü,
Ëåòà îòçâóê â ïåñíå ëåáåäèíîé
È çèìû ïðîùàëüíóþ óñòàëîñòü
Ïóñòü åé ñíÿòñÿ ðîçîâûå êîíè
È ïîëíî÷íûõ çâåçä âûñîêèõ ïåíüå
Ñïèò Àëèíà ïîä ùåêîé ëàäîíè,
Äî ðàññâåòà öåëîå ìãíîâåíüå
Àëåêñàíäð Êëèìîâ-Þæèí
Îïóáëèêîâàíî â æóðíàëå Àðèîí, íîìåð 2, 2017
ÏÀÐÀÄ
Âîçäóøíûé ïðèíèìàë ïàðàä
ß êàê-òî óòðîì íà áàëêîíå,
È ïðåäî ìíîé, êàê íà ëàäîíè,
Ëåòåëè â Êóáèíêó íàçàä
Ñó, Ìè, Êà, Èëû, ñòðîéíî â ðÿä.
Ëåòåëè «ëåáåäè», «ñòðèæè»,
Ìè, Êà, Òó, Ñó, äðóãèå ïòèöû,
Ñâåðêàÿ â íåáå, êàê íîæè,
Ëåòåëè ñòàéíî íàä ñòîëèöåé,
 ñòðîþ çàáûâ ïðî âèðàæè.
Ëåòåëè «áåðêóòû», Òó, Ñó,
Ìè, Êà è äàæå «àëëèãàòîð»
ßâëÿë âîæäþ ñâîþ êðàñó,
È áåëîçóáûé àâèàòîð
Òàéêîì âãðûçàëñÿ â êîëáàñó.
Êà,Òó, Ñó, Ìè
Ñ óòðà íå åë,
Íî ñîæàëåë, ÷òî áåç ãîð÷èöû
À äåíü âñå ÿð÷å ãîëóáåë,
 íåì òî÷êîé âîðîáåé ëåòåë,
Ëåòåëè ãîðñòî÷êîé ñèíèöû.
Ôåäîð Ñîëîãóá (1863-1927) Ïîëíîå ñîáðàíèå ñòèõîòâîðåíèé
«Ïîåò ïå÷àëüíûé ãîëîñ…»
Ïîåò ïå÷àëüíûé ãîëîñ
Ïðî òèøèíó íî÷íóþ,
Ãëÿäèò íåáåñíûé ëåáåäü
Íà ëèëèþ çåìíóþ.
Íà íåé ðîñà ìåðöàåò
Îò ÷åòûðåõ îçåð.
 ëàçîðåâîå ìîðå
Îíà ïîäúåìëåò âçîð.
Ïîåò ïå÷àëüíûé ãîëîñ
Î ÷åì-òî íåïîíÿòíîì.
Ïðåä ñìåðòüþ ëü ãîðíèé ëåáåäü,
 ïóòè ëè íåâîçâðàòíîì?
Îíà â ïå÷àëè íåæíîé,
Îíà êàê ñíåã áåëà,
Åå âîëíà êîëûøåò,
Åå ëåëååò ìãëà.
22 23 äåêàáðÿ 1898
ÑÎÞÇ ÏÈÑÀÒÅËÅÉ 2013Îëåã Þðüåâ
Èç êíèãè «Îáñòîÿòåëüñòâà âðåì¸í. Ïîýìà»
Îïóáëèêîâàíî â æóðíàëå ©îþç Ïèñàòåëåé, íîìåð 15, 2013
Îëåã Àëåêñàíäðîâè÷ Þðüåâ ðîäèëñÿ â 1959 ãîäó â Ëåíèíãðàäå. Îêîí÷èë Ëåíèíãðàäñêèé ôèíàíñîâî-ýêîíîìè÷åñêèé èíñòèòóò. Îäèí èç îñíîâàòåëåé ëèòåðàòóðíîé ãðóïïû «Êàìåðà õðàíåíèÿ». Àâòîð êíèã ïðîçû «Ïðîãóëêè ïðè ïîëîé ëóíå» (ÑÏá., 1993), «Ôðàíêôóðòñêèé áûê» (Ì., 1996), «Ïîëóîñòðîâ Æèäÿòèí» (Ì., 2000), «Íîâûé Ãîëåì, èëè Âîéíà ñòàðèêîâ è äåòåé» (Ì., 2004), «Îáñòîÿòåëüñòâà ìåñò (ïîýìà)» (Ì., 2010) è äð., êíèã ñòèõîâ «Ñòèõè î íåáåñíîì íàáîðå» (Ì., 1989), «Èçáðàííûå ñòèõè è õîðû» (Ì., 2004), «Ôðàíêôóðòñêèé âûñòðåë âå÷åðíèé» (Ì., 2007), «Ñòèõè è äðóãèå ñòèõîòâîðåíèÿ» (Ì., 2011), «Î Ðîäèíå: Ñòèõè, õîðû èïåñåíüêè 20102013» (Ì., 2013), ñáîðíèêà ñòàòåé è ýññå «Çàïîëíåííûå çèÿíèÿ: Êíèãà î ðóññêîé ïîýçèè» (Ì., 2013). Ïðîèçâåäåíèÿ ïåðåâåäåíû íà íåìåöêèé, ôðàíöóçñêèé, àíãëèéñêèé, ÷åøñêèé, óêðàèíñêèé è äðóãèå ÿçûêè. Ëàóðåàò Ïðåìèè èìåíè Õèëüäû Äîìèí (2010), ïðåìèè æóðíàëà «Çâåçäà» (2012). Æèâ¸ò âî Ôðàíêôóðòå-íà-Ìàéíå.
Áóäåò äîæäü
Ëåáåäè ñòîÿùèå èç Ìàéíà áåëûå êîðîòêîø¸ðñòíûå çìåè ñïåøíî ïîïëûâóò ê áåðåãó, îòîãíóâ ñ íàêëþâîì ïðîñòûå ðóññêèå ëèöà:ïîñïåøíåå, ÷åì óìåþò.
Çàìîðñêèå ãóñè íà ñòàðóøå÷üèõ, èç áîêîâ ðàñòóùèõ íîãàõ âñêèíóò ïîëû ï¸ñòðûõ êîôò è çàêîâûëÿþò ê ðåêå: ëîâ÷åå, ÷åì ìîãóò.
Ó õèùíûõ ïòèö, åñëè îòâëå÷üñÿ îò êîãòåé íà íîñó, ëèöà çìåèíûå è ÷åðåïàøüè èõ-òî îíè è íàêëîíÿò â äâîéíîé äóõîòå äóïåë: ñïîêîéíåå, ÷åì íàäî.
Îáëàêî ñ ìîëíèåþ âíóòðè âñïûõíåò íàä âñïóõøèì øïèöåì è ìîëíèåíîñíî ñîòëååò: Äîìñêèé ñîáîð è Ñîäîìñêèé áîð.
Ìîñòû ðàçîìêíóòûå è âûòÿíóòûå â ëèíèþ íàðó÷íèêè ðàçâåëèñü áû, êîãäà áû ìîãëè è óìåëè, íî èì âñ¸ ðàâíî íå äîçâîëåíî: ïîòîìó îíè åù¸ ïóùå íàòÿíóòñÿ è ñòÿíóò åù¸ ÷óòü-÷óòü íàáåðåæíûå. Äîæäü-äðóãîé è ðåêà âîâñå çàêðîåòñÿ.
Íî äîæäÿ íå áóäåò íèêîãäà.
Âåëèìèð Õëåáíèêîâ (1885-1922) Ïîëíîå ñîáðàíèå ñî÷èíåíèé (2002) Òîì 3. Ïîýìû 1905-1922
ÏËßÑÊÀ
Ìàê íåæåíêàì.
Ìàíèò ñèíü èñòèíàì.
È ðàç çàðè
Ìîð áåðåñò ñåðåáðîì.
Ìîâå ðàçãóëà êàëóã çàðåâîì.
Ëåòåë
Ãóë ðåçîê, îçåð ëóã.
Òîïîò è òîïîò.
Èäó äóäè.
Íàã ðóê êóðãàí.
Íåæè æåí
Ïåðåñó äóñå ðå÷ü!
Ìÿñó äóñÿì.
Èëü áóðè ðóáëè?
Âû âçâèëèñü, îñèëèâ çâûâ,
Îâîä äåíüãàìè äûìà ãíåäîâî
 îñïå ïñîâ?
Ìîëîäóõè õóäîëîì!
Ëàïîòü òîïàë
Ó ñåáÿ áåñó.
Ìîæå, áàð ãðàáåæîì
Îò÷èíà íè÷òî?
Ïîêîé è îêîï.
È ÷åðâîíû ñûíîâ ðå÷è?
È ãàøó øàãè.
Èíäå ñåäíè.
Î ëåñå âåñåëî.
Íîã ãîí
Âîíçàë áîñî ñîáëàçíîâ.
Íå ñîñóä æåì÷óãîì ëåòåë, ìîãó÷, ìåæäó ñîñåí,
À öàöà.
Ïî òîïîòó òî ïîòîï.
Ïîò è òîï.
Âåðà çàðåâ.
ß ó êóêóÿ
Ëåáåäåì, â ìåäå áåë.
Ãîðè, ïèðîã.
Ìàíèë áëèíàì.
Ìàíà òåìü ñìåòàíàì.
Âîðîæáà îáæîðîâ.
È ãèê êèãè
Ëåòåë
 îêî ðîêà îêîðîêîâ.
Êîæóð êðóæîê,
Ðòîì ñìîòð,
Ìîðè ïèðîì,
×àä óäà÷.
Ëåòåë.
Õè-õà, õà-õè.
Ðîã ãîð,
Ðàâè âàð.
Âàðè ðàâ.
Ýòî âàðåíåö, öåíà ðàâîòå.
Òàðàñ Øåâ÷åíêî (1814-1861) Êîáçàðü: Ñòèõîòâîðåíèÿ è ïîýìû ÁÂË 1972
Òîïîëü
Ïåðåâîä À. Áåçûìåíñêîãî
 ïåðâûé ðàç òû ïðåæíåé ñòàíåøü,
Ïðåæíåþ, áûëîþ.
Âî âòîðîé â ñòåïè äàëåêîé
Òîïíåò êîíü íîãîþ.
Åñëè æèâ òâîé ÷åðíîáðîâûé,
Îí òîò÷àñ ïðèáóäåò.
À íà òðåòèé
ëó÷øå, äî÷êà,
Òû íå çíàé, ÷òî áóäåò!
Íå êðåñòèñü. Íå òî ïîãèáíåò
Âñå, ÷òî äàòü ìîãó ÿ
À òåïåðü èäè ëþáóéñÿ
Íà êðàñó áûëóþ».
Âçÿëà çåëüå, ïîêëîíèëàñü:
«Ñïàñèáî, áàáóñÿ!»
Òèõî âûøëà. «Ìîæåò, áðîñèòü?
Íåò óæ, íå âåðíóñÿ!»
Óìûëàñÿ, íàïèëàñÿ,
Òèõî óñìåõíóëàñü,
Âûïèëà åùå äâà ðàçà
È íå îãëÿíóëàñü,
Ïîäíÿëàñü, êàê áû íà êðûëüÿõ,
È â ñòåïü ïîëåòåëà,
È óïàëà, çàïëàêàëà,
À ïîòîì
çàïåëà;
«Òû ïëûâè ïî ìîðþ, ëåáåäü,
Äàëåêî, äàëåêî.
Òû ðàñòè, ðàñòè, ìîé òîïîëü,
Âûñîêî, âûñîêî.
Òîíêèì âûðàñòàé, âûñîêèì
Äî òó÷ ãîëîâîþ,
Ñïðîñè áîãà: ÷åðíîáðîâûé
Áóäåò ëè ñî ìíîþ?
Òû âçãëÿíè, âçãëÿíè, ìîé òîïîëü,
Çà ñèíåå ìîðå.
Âåäü íà òîé ñòîðîíêå ðàäîñòü,
À íà ýòîé ãîðå.
Ãäå-òî òàì ìîé ÷åðíîáðîâûé
Ïî ïîëþ ãóëÿåò,
À ÿ ïëà÷ó, ãîäû òðà÷ó,
Åãî ïîäæèäàþ.
Òû ñêàæè åìó, ÷òî ëþäè
Íàäî ìíîé ñìåþòñÿ;
ß ïîãèáíó, åñëè ìèëûé
Íå ñìîæåò âåðíóòüñÿ!
Çàêîïàòü ìåíÿ â ìîãèëó
Ìàòåðè îõîòà
Êòî æ òåïåðü òåáÿ, ðîäíàÿ,
Îêðóæèò çàáîòîé?
Êòî óòåøèò, ïðèëàñêàåò,
Ñòàðóõå ïîìîæåò?
Ìàìà ìîÿ!.. Ðàäîñòü ìîÿ!..
Áîæå ìèëûé, áîæå!..
Åñëè ìèëîãî, ìîé òîïîëü,
È çà ìîðåì íåòó,
Íî÷üþ, ÷òîá íèêòî íå âèäåë,
Ïîïëà÷ü äî ðàññâåòà!
Àíäðåé Áåëÿíèí Ñá. Ïàñòóõ ìåäâåäåé 2003
ÌÀÐÈß-ÀÍÍÀ (1991)
ËÞÁÎÂÜ
 ïåâó÷èõ ñòðî÷êàõ ðûöàðñêèõ áàëëàä,
Ïîä çâîí ìå÷åé è ÷àø îíà ðîæäàëàñü.
È ñ êàæäîé ïåñíåé âîçíåñÿñü ñòîêðàò,
Ëþáîâü ñ íåáåñíîé ñôåðîþ ñìåøàëàñü.
Ïîíÿòèå: «íåáåñíàÿ ëþáîâü»
Äëÿ íåáà íå æàëåëî êðàñîê ñèíèõ.
È äàæå â î÷åðòàíüÿõ îáëàêîâ
Êàçàëèñü ëþäÿì îáëèêè ëþáèìûõ.
Êàê ðåâîëüâåðíîé ïóëåþ â òóçà
Ïðèõîäèò ñìåðòü è ìèëóåò, è ãóáèò.
Íî äàæå ìåðòâûé îòêðûâàë ãëàçà,
Ïîíÿâ, ÷òî íà çåìëå è æäóò, è ëþáÿò.
Ïîíÿòèå ïðîñòîé, çåìíîé ëþáâè
Áðîñàëî ïîðîõ â êðîâü è æàð â ëàäîíè.
Åé ïîñâÿùàëè îäû ñîëîâüè,
Ê íåé âîñõîäèëè ëåáåäè è êîíè.
È äâå ëþáâè íàä ìèðîì ðàñêðûëÿ,
Èõ æèçíü ñîåäèíèëà â áûëü è íåáûëü.
Ðàçëè÷íûå, êàê íåáî è çåìëÿ,
Åäèíûå, ñëîâíî çåìëÿ è íåáî.
* * *
Àííà Ìàðêèíà Ñîòû 2018,1
Ñòîÿíêà äèðèæàáëåé
Âå÷åð âûäàëñÿ ñòóäåíûì,
ïðèêîñíóëñÿ ê ôåâðàëþ.
ß òåáå, ìîé ëåáåä¸íîê,
òåïëûõ ïåñåí íàïîþ.
Äó-ëþ-ëè-ëÿ, äó-ëþ-ëþ,
ÿ êîãî-òî ïîëþáëþ.
×òî òàì êðîåòñÿ ïîä êîðêîé
ëüäèñòîé êîðêîé â ôåâðàëå?
Òû ïîêà íå çíàåøü ñêîëüêî,
ñêîëüêî ãðÿçè íà çåìëå.
Æóê ïîëçåò: æè-æó-æà-æó,
ÿ êîãî-òî ïðîâîæó.
Äîáåðåìñÿ äî àïðåëÿ,
âåòåð ñìîëêíåò, âåòåð çëîé.
Çíàé, ÷òî æèëî è ãîðåëî,
òî ñòàíîâèòñÿ çîëîé.
Äóåò âåòð íî÷íîé â äóäó,
ÿ êîãäà-íèáóäü ïðîéäó.
Íî ïîêà ÷òî õîðîøî íàì,
áóäåøü ñûò è îáîãðåò.
Ñïè ìîé ìàëåíüêèé ìûøîíîê,
òû î÷íåøüñÿ íà çàðå.
Íî÷ü ïðîéäåò, äó-ëþ-ëè-ëþ,
ÿ æå ñâåò ïîòîðîïëþ.
Áóäåò äåíü íàä ñíåãîì áåëûì
îêàåìêà çîëîòàÿ,
âûðàñòàé, ìîé ñîêîë, ñìåëûì,
ìíå íà ïîìîùü âûðàñòàé.
×òî ïîëîæåíî ñóäüáîé,
òî ìû âûíåñåì ñ òîáîé,
ïûëü è áîëü, áûëü è áîëü
ïåðåòåðïèì ìû ñ òîáîé.
«ÅÂÐÎÏÅÉÑÊÀß ÑËÎÂÅÑÍÎÑÒÜ» ¹12 2017 ãîä
Ëåîíèä Ãóáàíîâ
Ìîëèòâà. Ñòèõîòâîðåíèÿ
ÃÓÁÀÍÎÂ Ëåîíèä Ãåîðãèåâè÷, ïîýò (20.7.1946 Ìîñêâà 8.9. 1983 òàì æå). ÆÄÈÒÅ
Ïðèðîäà ïëà÷åò ïî òåáå,
êàê ìîæåò ïëàêàòü ëèøü ïðèðîäà.
ß ïîòåðÿë òåáÿ òåïåðü,
êîãäà ëå÷ó ïî íåáîñâîäó
ñâîåé ïîýçèè, ãäå âðàòü
óæå íåëüçÿ, êàê ñîëíöå âûêóïàòü,
ãäå çâåçäû êàìíåì íå ñîðâàòü
è ïî÷åðê òîïîðîì íå âûðóáèòü.
Ïðèðîäà ïëà÷åò ïî òåáå,
à ÿ-òî ïëà÷ó ïî íàðîäó,
êîòîðûé ðåæåò ëåáåäåé
è â êàçíÿõ íå íàõîäèò áðîäà
êîòîðûé õîäèò íå äûøà,
êàê áû äûøàòü íå çàïðåòèëè,
êîòîðûì íè ê ÷åìó äóøà,
êàê ìíå ìîè æå çàïÿòûå.
Ïðèðîäà ïëà÷åò ïî òåáå,
äàé ìíå çàáûòü òåáÿ, èíà÷å
î, ñêîëüêî á ñìåõà íå òåðïåë,
è ÿ ñ ïðèðîäîþ çàïëà÷ó!..
* * *
Äìèòðèé Èîñèôîâè÷ Êëåíîâñêèé (1893-1976) Ïîëíîå ñîáðàíèå ñòèõîòâîðåíèé
Íàäåæäà
Êàêàÿ á íè áûëà âîäà, ÷òî òû âêóøàåøü,
Çåëåíàÿ — ïðóäà èëü æåëòàÿ — ðå÷íàÿ,
Äëÿ æàæäû óòðåííåé èëè âå÷åðíåé, ñ íåé,
Î ñìåëîå äèòÿ, âñåãäà íàäåæäó ïåé!
Óäà÷à ó òåáÿ æ â òâîèõ ãëàçàõ òàèòñÿ,
À ñ÷àñòüå ïî òâîåé ïðè÷óäå ïðåâðàòèòñÿ
Èç òåíè äâîéñòâåííîé, ÷òî â òåïëîì ãðîòå áäèò,
Òî â æåíùèíó, ÷òî ñïèò, òî â ìóæà, ÷òî ñòîèò.
Ïå÷àòü ñî âïàëûìè è ðàäîñòü ñ ãîëóáûìè
Ãëàçàìè — ñóäüáàìè íå ñ÷àñòëèâû ñâîèìè.
Äíè ìåäëåííî ïîëçóò, ÷àñû áåãóò êàê ñîí.
Ðàçëîìëåííûé òðîñòíèê â äâóõ ôëåéòàõ âîñêðåøåí.
Äåðåâüÿ ñòàðûå îòÿã÷åíû ïëîäàìè.
Ïåùåðà ÷åðíàÿ, ÷òî çëîáíûìè ãëàçàìè
Ïðîõîæèì ïî ïóòè íå óñòàåò ãðîçèòü,
È ýõî è ôîíòàí ñêðûâàåò, ìîæåò áûòü.
Òåíü ãîëóáÿ âäàëè íà âîðîíà ïîõîæà.
Îçåðà, ëåáåäåé â ñâîå ïðèÿâøè ëîæå,
Èëü â ëîíî âîä ñâîèõ èõ âçÿâøàÿ ðåêà
Íàâåêè ÷åðíîãî äàþò èì äâîéíèêà.
Ñêâîçíàÿ òðåùèíà íà çåðêàëå õðóñòàëüíîì
Ìîðùèíà — ñìîòðÿùèì, à ê íåé ïðèïàâøèì — ðàíà.
Íî ïîìíè: çëî íî÷åé çàðåé çàâåðøåíî.
Íàäåéñÿ! Ñ÷àñòüå ëæåò, ÷òî ýòî íå îíî!
Ñìåÿòüñÿ áóäóò òå, ÷òî ëèë ñåãîäíÿ ñëåçû,
È âêðóã ìîãèëüíûõ óðí, öâåòÿ, îâüþòñÿ ðîçû
Âåëèìèð Õëåáíèêîâ (1885-1922) Ïîëíîå ñîáðàíèå ñî÷èíåíèé (2002) Òîì 3. Ïîýìû 1905-1922
Òðóáà Ãóëü-ìóëëû*
ß÷åéêàìè ñåòè ñðàñòàëèñü ãëóõîþ ïåòëåþ,
È ëèñòüÿ, ïåâöû òîãî, ÷òî íåò,
Ìëàäøèå âåòâè è ñòàðøèå,
È þíîøåé òîëïû ìàòåðè äåðæàò ñòàðûå ðóêè.
×åðòåæ? èëè äåðåâî?
Ñëèâàÿñü ñ êîðíÿìè, äåðåâî êàïàëî âíèç è òåêëî äðåâåñíîþ âëàãîé,
Ðó÷üÿìè
 ìåäëåííîì ëèâíå ñòîëåòèé.
Ñòâîë ïó÷èòñÿ áðþõîì, ãäå ñïðÿ÷óòñÿ òðîå,
Äîëèíå äàåò âòîðîå, çåëåíîå íåáî.
Çäåñü ÿ ñïàë èçíåìîãøèé.
Áåëûå êîíè ïàñëèñÿ íà ëóæàéêå îñåäëàííû
(Ëåáåäè ñíåãà è ñïåñè).
«Òû íàøå äèòþ! âîò òåáå óæèí, åøü è ñàäèñü!»
Ìíå êðèêíóë âîåííûé, ñ ðóññêîé ñëóæáû áåæàâøèé.
×àé, âèøíè è ðèñ.
Öåëûõ äâà äíÿ ÿ ïèòàëñÿ ëåñíîé åæåâèêîé,
Åé îäîëæèâ æåëóäîê Ïðåäñåäàòåëÿ Çåìíîãî Øàðà
(Ìàðèåíãîô è Åñåíèí).
«Ïóëü» â ýòè äíè íå èìåë, øåë ïåøèé.
«Áåáîòåó âåâÿòü» ñëàâêà ïîåò!
Ôåäîð Ñîëîãóá (1863-1927) Ïîëíîå ñîáðàíèå ñòèõîòâîðåíèé
«Áîãà ìèëîãî, êðûëàòîãî…»
Áîãà ìèëîãî, êðûëàòîãî
Îñòîðîæíåå çîâè.
Áîéñÿ ïëàìåíè çàêëÿòîãî
Ñîæèãàþùåé ëþáâè.
À ñîéäåò ïóòåì íåãàäàííûì,
 ðàçãîðàíüè ëü ÿñíûõ çîðü
Èëè â òîìíîì äûìå ëàäàííîì,
Ïîêîðÿéñÿ è íå ñïîðü.
Ïðÿ÷åò ëèê îí ïîä ëè÷èíàìè,
Íàäåâàåò øåëê íà áðîíü,
È êðûëàìè ëåáåäèíûìè
Êðîåò îñòðûõ êðûë îãîíü.
Íå äèâèñÿ, íå âûâåäûâàé,
Èç êàêèõ ïðèøåë îí ñòðàí,
È íå âñìàòðèâàéñÿ â áðåäîâûé,
Îáîëüñòèòåëüíûé òóìàí.
Ãîðå Ýëüçàì, ÷óòêî âíåìëþùèì
Ïðî òàèíñòâåííûé Ãðààëü,
 ëîäêå ñ ëåáåäåì íåäðåìëþùèì
Ëîýíãðèí óìîðèòñÿ âäàëü.
Òåìíîé òàéíû íå ðàçãàäûâàé,
Íå ñðûâàé åãî ëè÷èí.
Ñèëîé áîãîâîé èëü àäîâîé,
Âñ¸ ðàâíî, îí âëàñòåëèí.
Ïðîíåñåò òåáÿ íàä áåçäíîþ,
Ïðîâåäåò ñêâîçü òîïü áîëîò,
Öåïü ñòàëüíóþ, äâåðü æåëåçíóþ
Àëîé ðîçîé ðàññå÷åò.
Óïàäåò ñ íîãè ñàíäàëèÿ,
Ñêàæåò çìåþ: «Íå óæàëü!»
Èç öèàíèñòîãî êàëèÿ
Ñëàäêèé ñäåëàåò ìèíäàëü.
Åñëè ñêàæåò: «Âñ¸ ÿ ñäåëàþ»,
Íå ïðîñè ëèøü îá îäíîì:
Çåâñ, ïðåäñòàâøè ïðåä Ñåìåëîþ,
Îïàëèë åå îãíåì.
Áåñïîêðîâíîþ Äèàíîþ
Ëþáîâàëñÿ Àêòåîí,
Íî, îëåíåì ñòàâ, íåæäàííîþ
Ãèáåëüþ áûë ïîðàæåí.
Ïðåä çàêîíàìè ñóðîâûìè
Íèêóäà íå óáåæèì.
Áîã ïðèõîäèò ïîä ïîêðîâàìè,
Ëèê åãî íåïîñòèæèì.
6 ìàÿ 1921
ÍÈÊÎËÀÉ ÁÐÀÓÍ (1900-1975) Ñá. «Ðîäíûå äàëè» 1962
ÏÅÑÍß Î ËÅÁßÆÜÅÉ ÊÀÍÀÂÊÅ
Ïî Ëåáÿæüåé ïî êàíàâêå,
Ïî íåáåñíîé ñèíåâå,
Òèõî âåñëà ïîäíèìàÿ,
Ëîäêà äâèæåòñÿ ê Íåâå.
Äåòè ñ áåðåæêà ñáåãàþò
Ïîáàðàõòàòüñÿ â âîäå,
Äåòè ñìîòðÿò è íå âåðÿò
Íåòó ëåáåäÿ íèãäå!
Îïàëÿÿ ãîðîä çíîåì,
Õîäèò ïîëäåíü ìîëîäîé,
Ñàäà Ëåòíåãî ïðîõëàäà
Ïðîëåòàåò íàä âîäîé.
Îòñâåðêàëè, îòãðåìåëè
Ïîëÿ Ìàðñîâà ãðîìà,
Ýòèì ïîëåì ïðîõîäèëà
Ðåâîëþöèÿ ñàìà.
Ãîäû ñëàâíûå äàëåêî,
Çàöâåòàþò äåðåâà…
Çà Ëåáÿæüåé çà êàíàâêîé
Îòêðûâàåòñÿ Íåâà.
Íà Ëåáÿæüåé íà êàíàâêå
Íåòó ëåáåäÿ íèãäå,
Áåëûì ëåáåäåì ïðîõîäèò
Òîëüêî îáëàêî â âîäå.
1935
93
«ÅÂÐÎÏÅÉÑÊÀß ÑËÎÂÅÑÍÎÑÒÜ» ¹12 2017 ãîä
Ëåîíèä Ãóáàíîâ
Ìîëèòâà. Ñòèõîòâîðåíèÿ
ÃÓÁÀÍÎÂ Ëåîíèä Ãåîðãèåâè÷, ïîýò (20.7.1946 Ìîñêâà 8.9. 1983 òàì æå).
Âàí Ãîã
Îïÿòü åìó äîæäè âûñëóøèâàòü
È æäàòü Èèñóñà íà êîëåíÿõ.
À âû åãî òàê âåðíî ñóøèòå,
Êàê áðåä, êàê æàð è êàê õîëåðà.
Åãî, êàê ïñà ÷óæîãî, áèëè âû,
Íå çíàÿ, ÷òî åìó ïîçâîëåíî
Çàìàçàòü Ìèð áåëèëîì Áèáëèè
È ñîòâîðèòü åãî ïî-ñâîåìó.
Îí óòîïàë, èç äîìà âûñåëÿñü,
Ìûñëü íàãîð÷èëè, îïîë÷èëè.
Ñóäüáà â ïîäòÿæêàõ, ñëîâíî âèñåëèöà,
×òîáû øòàíû íå ñîñêî÷èëè.
Àõ, åé íè êàïåëüêè íå ñòûäíî
Âåäü â íî÷ü, êîãäà óáèéñòâî õîëèëà,
Ìîðùèíèñòîå ñåðäöå ñòûëî
È ìÿìëèëî â êðîâè îõ, õîëîäíî!
Ýõ, îñåíü-ñåíþøêà-îñåíþøêà,
 êàêîå ãîðáøêî îñåëè ìû?
Ãäå íàì ëþáèòü?
Ãäå íàì âèñåòü?
Âèíñåíò?
Êîãäà çàðþ íàêðûëà èçìîðîçü,
Êîãäà íà þã óïëûëè ëåáåäè,
Íàäåæäà ïðèõîäèëà èçäàëè
Ñ âåñåëûìè ñëîâàìè ëåêàðÿ.
Êàçàëîñü ÷òî è áîëü ïîäñîâàíà
È ïîäíèìàåòñÿ, êàê â ãðàäóñíèêå,
À ñåðäöå êàê áîëüøîé ïîäñîëíóõ,
Ãäå âûñêðåáëè âñå ñåìÿ ðàäîñòè.
Îí áûë õîëîäíûé è ãîëîäíûé.
Íî â áåëîì Ëóâðå, â ÷åðíîé çàëå,
Îí íà âîïðîñ: «Êàê âû ñâîáîäíû?»
«Íà âå÷íîñòü öåëóþ ÿ çàíÿò»,
Îòâåòèë, ÷òîá íå ïðîìàõíóòüñÿ,
Ñ òàêîé óëûáêîé íà ëèöå,
…Êàê ïîñëå âûñòðåëà, â êîíöå.
Âåëèêèå íå ïðîäàþòñÿ!
ÑÅÐÃÅÉ ÃÎÐÎÄÅÖÊÈÉ (1884-1967) Èçáðàííûå ïðîèçâåäåíèÿ 1987 òîì 1
ÁÎÉ
Ëåòî ðäÿíîå ñòîÿëî,
Âñå òîìèëàñü è ñêó÷àëà,
Äðóãà âåøíåãî æäàëà.
Îñåíü ïî ñàäó ãóëÿåò,
Êðàñèò, äóåò, óáèðàåò,
 ñåðäöå ðäååòñÿ ñòðåëà.
Ðàñêàëèëàñü, èçîìëåëà,
Êðîâü çàãóñòëà, ïîàëåëà,
 ãðóäü è ãîëîâó ñòó÷èò.
Çèìíèé õîëîä çàäóâàåò,
Çìååâ âåòåð íàëåòàåò,
Âåðíûé âîðîí äðóãà ì÷èò.
Ñàìîñîí êîëüöîì ñâåðíóëñÿ,
Áåëûì ñíåãîì çàïàõíóëñÿ,
Äûøèò õîëîäîì çèìû.
Ñâåòîçîð ïîæàðîì ïûøåò,
Æàðîì-ïûëîì äóåò, äûøèò,
Ãðååò âûõîäû òþðüìû.
Íî â ñîñóëÿõ ëåäåíååò,
Âñå ñèëüíåå êîñòåíååò
Çìåé-çèìîâíèê Ñàìîñîí.
È âçëåòàåò áåëûé ëàòíèê,
Ñâåòîçîð, âåñåííèé ðàòíèê,
Íà âûñîêèé íåáîñêëîí.
Âñþ çäåñü çèìó ïðîñòîþ ÿ,
Êîïíû ñòðåë â íåãî ïóùó ÿ,
Îñòðûõ ñòðåë ìîèõ, ëó÷åé.
Çìåé íå ñòåðïèò, ðàñïàëèòñÿ,
Ñ âåøíèì ñîëíöåì áóäåò áèòüñÿ,
Âåøíè ñòðåëû ãîðÿ÷åé.
×åøóþ îãíè îáëèæóò,
×ðåâî òåìíîå ïðîíèæóò,
Ïåïåë âûìîåò ðåêà,
È, êàê ëåáåäü, âûéäåò ïëàâíî
Ñâåò âåñåííèé, Ñâåòîñëàâíà,
Èç çàòâîðîâ òåðåìêà.
ßíâàðü 1907
Êàëåâàëà. Ïåðåâîä ñ ôèíñêîãî Ë. Ï. Áåëüñêîãî (ÁÂË. Ñåðèÿ ïåðâàÿ — 12)
Äàë ìîé ñûí òåïåðü, áåäíÿæêà,
410 Äàë ñûíî÷åê ìîé íåñ÷àñòíûé
Îòäûõàòü â ïîêîå ëóêó,
Áëàãîðîäíûì äóãàì ñîõíóòü.
Ïòèöû ìîãóò îòêîðìèòüñÿ,
Êóðîïàòêè æèòü â êóñòî÷êàõ,
415 Áåç áîÿçíè æèòü ìåäâåäè
È èãðàòü íà ïîëå ëîñè!»
Îòâå÷àåò Ëåììèíêÿéíåí,
Ìîëîäåö òîò, Êàóêîìúåëè:
«Ìàòü íåñ÷àñòíàÿ, ðîäíàÿ,
420 Òû ìåíÿ â ñåáå íîñèëà!
Êóð òû âûõîäèëà ìíîãî,
Ëåáåäåé áîëüøóþ ñòàþ;
Âäðóã èõ âñåõ ðàçâåÿë âåòåð,
Âäðóã èõ âñåõ ðàññåÿë Ëåìïî,
425 Òó ñþäà, òóäà äðóãóþ
È çàãíàë êóäà-òî òðåòüþ.
Òàòüÿíà Êàéñàðîâà
Èç íè÷åãî. Ñòèõîòâîðåíèÿ
Òàòüÿíà Êàéñàðîâà ïîýò, æóðíàëèñò, êðèòèê, õóäîæíèê. Îêîí÷èëà õóäîæåñòâåííî-ãðàôè÷åñêèé ôàêóëüòåò Ãîñóäàðñòâåííîãî ïåäàãîãè÷åñêîãî óíèâåðñèòåòà. ×ëåí Ñîþçà ïèñàòåëåé Ðîññèè (ñ 1999 ã), Ñîþçà ïèñàòåëåé ÕÕI âåêà (ñ 2011 ã.), Ñîþçà ëèòåðàòîðîâ Ðîññèè (ñ 1999 ã.), Ìåæäóíàðîäíîãî Ñîþçà æóðíàëèñòîâ (ñ 2001 ã.). Ñîïðåäñåäàòåëü ñåêöèè ïîýçèè ÑËÐ. Àâòîð 15 ïîýòè÷åñêèõ êíèã è ìíîãèõ ïóáëèêàöèé. Æèâåò â Ìîñêâå.
***
ß áåëàÿ, êàê êèñåÿ
íà ïëàòüå íîâîáðà÷íîé,
êàê àóðà íåáûòèÿ
ïðîçðà÷íàÿ. Ïðîçðà÷íåé
ñâîåé ïðèäóìàííîé òîñêè
ïå÷àëè áåëîòêàííîé.
Áåëà, êàê ñóùèå ëèñòêè
ìîëèòâû ïîêàÿííîé.
ß áåëàÿ, êàê ñîí âûñîò,
êàê ïåíêà ì¸äà.
Ìîé áåëûé ëåáåäü âîäó ïü¸ò,
èç îç¸ðà, èç íåáîñâîäà.
Ìîé áåëûé ëåáåäü áåëîé ìíå,
êàê ãîðíèå çàâåòû,
îäíàæäû äèêòîâàë âî ñíå
êàòðåíû äëÿ ñîíåòà,
à óòðîì, ïîêà îòñâåò áåë
ïðîñêàëüçûâàë â ãàðäèíû,
îí òàéíó èñòèí âûâîäèë
è çàâåðøàë òåðöèíû .
ß ïðèíèìàëà áåëûé ñâåò,
ìåòåëüå, è çàñíåæüå,
è áåëîé íî÷è ïåðâîöâåò,
è íåæíîñòü.
***
Тема:«Серебряный век» русской поэзии. Творчество
«старших» символистов.
Цели:
Образовательные:
выявление художественного
своеобразия поэзии символистов; дать понятие «символизм»; кратко охарактеризовать
творчество основоположников русского символизма; развитие умений выделять
главные, существенные моменты в биографии поэтов-символистов, делать
самостоятельные выводы и различать понятия «старшие» и «младшие» символисты,
знать представителей этих направлений; выявление центральных символов поэзии «старших»
символистов.
Развивающие:
развитиеумений
видеть символы в произведении, навыков исследования художественного текста,
эмоционального восприятия художественного текста, образного и аналитического
мышления, развитие навыка выразительного чтения стихотворений; развитие устной
речи учащихся и умение ориентироваться в литературоведческих понятиях и
терминах, связанных с поэтикой модернизма.
Воспитательные:
формированиегуманистического
мировоззрения; воспитывать собственное отношение к поэзии символистов;
воспитывать любовь к поэзии, глубокий интерес к поэтам серебряного века как
выдающимся личностям, уникальным, неповторимым.
Тип: урок
изучения истории и теории литературы, художественного восприятия произведений и
развития речи.
Педагогическая
технология:
ТРКМЧП
Методы:
репродуктивный, исследовательский, эвристический, метод творческого чтения и
рисования.
Приёмы:выразительное
чтение стихотворений; рассказ учащихся о биографии и творчестве «старших»
символистов в виде самостоятельного исследования; беседа; обучение учащихся
анализу поэтического текста.
Виды
деятельности учащихся:коллективно-групповая деятельность; запись
основных положений лекции и докладов в тетради, самостоятельный анализ
творчества писателей-символистов; конспективное изложение результатов анализа
произведения.
Оборудование:компьютер,
интерактивная доска, мультимедийная презентация, таблицы.
План
урока:
I.Организационный
этап (1мин.)
II.Экспресс-опрос
(2 мин.)
III.Усвоение
новых знаний (40 мин.):
1) Слово
учителя.
2)Исследования
учащихся (работа в группах):
Знакомство
с поэзией старших символистов
а)Д.С.Мережковский
б)
В.Брюсов
в)
К.Бальмонт
г)
Ф.Сологуб
3)Чтение
стихотворений учащимися
4)
«Нарисуй стихотворение» + словесное рисование
4)
Верное и неверное суждение
IV. Подведение итогов
урока (1мин.)
V.Домашнее
задание (1мин.)
Ход урока.
I.
Организационный этап.
На прошлом
уроке мы изучали тему: «Поэзия серебряного века». Модернизм как одно из
ведущих направлений в искусстве и литературе начала ХХ века. Основные течения
модернизма.
Давайте
вспомним, основные вопросы того урока в формеэкспресс-опроса?
II.
Экспресс-опрос.
Итак, первый
вопрос, что же такое «серебряный век»? (обратитесь к печатным материалам, с
которыми вы уже знакомы, давайте прочтем)— это
литература рубежа веков и начала 20 века, ставшая отражением противоречий и
поисков эпохи, совпавший с эпохой модернизма.
Скажите
мне, о каком литературном направлении шла речь? Оно было не только в
литературе, но и в других видах искусства: музыке, живописи. – Модернизм.
Как
переводится слово «модернизм»? — от франц. «новый, современный».
Наряду с
этим направлением в литературе существовало тождественное ему понятие, какое? –
Декадентство.
Какое оно
имеет значение? — от франц. «упадочный».
Где
зародился, и кто был представителем? (вспоминаем стихотворение, которое
разбирали на прошлом уроке) – Зародился во Франции, основные представители:
Ш.Бодлер, А.Рембо, П.Верлен, С.Малларме.
Какие
течения выделяются в модернизме? – символизм, акмеизм, футуризм, имажинизм.
Мы с вами
сразу же обращаем внимание напервое течение – символизм, наиболее влиятельное в
начале века. Но символизм был неоднороден и принято различать «старших»
символистов и «младосимволистов».
Запишем
тему урока: «Серебряный век» русской поэзии. Творчество «старших»
символистов.
III.Усвоение
новых знаний.
1) Слово
учителя.
Литература
рубежа веков и начала 20 века, ставшая отражением противоречий и поисков эпохи,
получила название «Серебряный век».Понятие относится, прежде всего, к
поэзии.Для этого времени характерны: активная литературная жизнь, обилие и
разнообразие поэтических талантов, огромный интерес к поэзии, в первую очередь
к модернистским течениям (символизм, акмеизм, футуризм).
Мы с вами
сразу же обращаем внимание на первое течение – символизм, наиболее влиятельное
в начале века.
Символизм заявил
о себе во Франции в 1960-70е гг. и был сосредоточен в основном на
художественном выражении с помощью символов. Символизм — первое и самое значимое
из модернистских течений в России.
Символизм
— литературно-художественное направление, считавшее целью искусства создание
поэтической культуры, которая будет содействовать духовному возрождению
человечества, преображение мира средствами искусства, интуитивное постижение
мирового единства через символы.
Ключевым
понятием символизма является «символ» — многозначное иносказание, в отличие от
аллегории — однозначного иносказания. Символ –слово-знак, с помощью которого
поэт выражает сущность явления и может перекинуть мостик в субъективный мир, в
иную реальность. «В поэзии то, что не сказано, мерцает сквозь красоту символа»
(Д.Мережковский).«Символ — окно в бесконечность» (Ф. Сологуб). Кроме того,
символ является и полноценным образом, его можно воспринимать и без
содержащихся в нем смыслов. Символ отражает постижение единства жизни, ее
истинной, скрытой сущности.
Данное
литературное направление принято разделять на «старших» и «младших» символистов.
«Старшие»
символисты — Д.Мережковский, В.Брюсов, К.Бальмонт, Ф.Сологуб, З.Гиппиус. Они
пришли в литературу в 90-е годы XIX века, стремились возродить культуру стиха,
боролись за свободу самовыражения поэта, отстаивали культ красоты.
«Младшие»
символисты — А.Блок, Андрей Белый, Вяч. Иванов, С.Соловьев — первоначально
организовали кружок людей, цель которых — создать и воплотить свою философию
жизни, «чтобы от быта» не осталось «камня на камне», т.е. в начале 900-х годов
выдвигали на первый план философские искания.
Обе ветви
символистов роднило представление о символе как условном знаке реальности.
Символизм искусства они сближали с символизмом реальности.
Символ в
их представлении — основа бытия. Символисты считали, что их искусство является
«ключами тайн» мироустройства (В.Я.Брюсов).
Цель
искусства – интуитивное постижение мира через символы.
Главный
принцип –искусство для искусства. «Создания искусства – приотворённые двери в
вечность»(В.Брюсов)
Большое
внимание уделялось экспериментированию со стихосложением.
Особая
роль была у автора, он выступал в роли прорицателя, пророка, способного постичь
средствами искусства мировую гармонию.
Теоретические
основы символизма дал Д. С. Мережковский (1866—1941), в 1892 году выступивший с
лекцией «О причинах упадка и новых течениях современной русской литературы».
Новым течениям, по мнению Мережковского, предстояло возродить литературу,
совершив «огромную переходную и подготовительную работу».
С самого
начала своего существования символизм оказался неоднородным течением. Д. Мережковский
и В. Брюсов стали во главе так называемых «старших символистов», которые
понимали символизм как литературную школу, стремились возродить культуру стиха,
боролись за свободу самовыражения поэта, отстаивали культ красоты.
Идеологом
«старших» символистов стал Б.Мережковский, а учителем, или метром, — Валерий
Брюсов.
Давайте
обратимся к списку всех тех, кто входил в то или иное литературное направление,
(это таблица, которую я давала на прошлом уроке) находим с вами литературное
течение «символизм», мы видим здесь основных представителей, цели творчества,
отношение к миру и слову. Это общие постулаты творчества «старших» и «младших»
символистов.
Сегодня мы
выделяем именно «старших» символистов, обращаем внимание на Д.Мережковского, В.Брюсова,
К.Бальмонта и Ф.Сологуба.
Посмотрите
на таблицу, которую я вам только что раздала. В течение сегодняшнего урока вы должны
будете ее дополнить, обратите внимание на колонки. Сюда вы должны внести:
основные факты биографии и творчества особенности творчества, индивидуальные
символы каждого из представленных поэтов-символистов.
«Старшие» символисты | Основные факты | Особенности | Символы |
Д.Мережковский | |||
В.Брюсов | |||
К.Бальмонт | |||
Ф.Сологуб |
Каждая
группаготовиласегодня своё небольшое исследование, по творчеству одного из
старших символистов, даже не зная, что они старшие, используя учебник и
электронные материалы. Группы решают, кто из их представителейбудет выступать,
а кто будет дополнять.
2) Исследования
учащихся.
Знакомство
с поэзией старших символистов.
Сообщения
учащихся.
Мережковский
Дмитрий Сергеевич (1866-1941)
Сын
высокопоставленного придворного чиновника, Мережковский начинал свою
литературную деятельность в демократической среде.
Стихи писал с 13 лет;
в 1880 отец возил его к Достоевскому с ученическими опытами; тогда же он вошел
в литературные круги. С 16 лет начал печатать стихи в журналах. Окончил
филологический факультет Петербургского университета. Первая книга Д.
Мережковского, принесшая ему некоторую известность, «Стихотворения.
(1883-1887)» — вышла в 1888 и целиком умещалась в рамки традиционной
народнической поэзии, эксплуатируя ритмы и темы С. Надсона (усталости и
одиночества, разочарования, бесплодности высоких порывов).
В 1888 женился на
начинающей поэтессе З. Гиппиус, ставшей его духовным и идейным соратником,
вдохновительницей многих творческих и религиозно-философских начинаний.
В 1901 году вместе с
женой З.Гиппиус основывает в Петербурге «Религиозно-философские собрания».
Мережковский пытался соединить православие с католичеством. После поражения
первой русской революции Мережковский и Гиппиус выезжают в Париж. Он размышляет
о судьбах России так: «В последнем крушении русской церкви с русским царством
не ждет ли гибель Россию…».
Как поэт,
Мережковский (1866 – 1941) мало повлиял на литературу, но название его сборника
«Символы», изданного в 1892 году, оказалось значительным. Еще в отроческом
возрасте Мережковский однажды читал свои стихи Ф.М.Достоевскому, который сурово
посоветовал: «Страдать надо, молодой человек, – страдать, а потом стихи
писать».
Современники
Мережковского говорили о «странном» его облике – и духовном, и физическом,
говорили о том, что он был немного «марсианин» среди остальных людей. Казалось,
что земное существование его мучает, как будто он не любил все «земное». А
когда он писал о непрочности жизни, ее бренности, то чувствовалось какое-то
оживление и особая заинтересованность.
Вскоре Д.
Мережковскому удалось создать собственную эстетическую систему, продуктивную
для литературного процесса конца XIX в.
В 1892 вышел
поэтический сборник Д. Мережковского «Символы. Песни и поэмы», давший название
зарождавшемуся течению — символизму. Тогда же Мережковский прочел публичную
лекцию, где сделал попытку первого теоретического обоснования символизма — «О
причинах упадка и о новых течениях современной русской литературы».
В истории русской
литературы эти события стали точкой отсчета, «днем рождения» модернизма. С
именем Д. Мережковского стало связываться новое течение, суть которого состояла
в призыве к религиозному возрождению, переходе к «вечному и бессмертному».
Мережковский также утверждал, что существует «…три главных элемента нового
искусства – мистическое содержание, символы и расширение художественной
впечатлительности».
Все это говорит о
том, что Мережковский в своей поэзии отражает религиозную, мистическую позицию,
выходя тем самым в иные миры и постигая там истину.
Таким образом, Д.
Мережковский представлял символизм как построение художественно-религиозной
культуры
Вышедший в 1896 году
сборник «Новые стихотворения. 1891-1895» продолжал развивать основные положения
символистского миропонимания: все явления истории и культуры осознаются как
трансформация единой мистической идеи.
После этого
Мережковский выступает преимущественно как прозаик, автор историко-философских
романов и пьес (трилогия «Христос и Антихрист»; трилогия из русской истории:
пьеса «Павел I», романы «14 декабря», «Александр I»); исследований о Л. Толстом
и Ф. Достоевском, Лермонтове, Гоголе и др.
В 1911 году издал
итоговую поэтическую книгу избранного — «Собрание стихов. 1883-1910», куда
отобрал те стихотворения, которым «придавал особое значение». Октябрьскую
революцию супруги Мережковские приняли враждебно и с 1920 г. находились в
эмиграции.
Дмитрий Мережковский
был талантливым прозаиком. Его идея – изобразить историю человечества как битву
между Богом и Дьяволом – была воплощена в произведениях разных жанров
(публицистике, критических статьях, в исторических романах). Духовные искания
писателя проявились в исторической трилогии «Царство зверя»: пьесе «Павел I» и
романах «Александр I» и «14-е декабря».
Религиозные искания
Мережковского проявлялись в его мечте о «Третьем Завете»; по его мнению, это
время должно было непременно настать. В последние годы беллетристику он
оставляет и пишет философские эссе о вполне конкретных исторических лицах: о
Данте, Франциске Ассизском, Иисусе Неизвестном, Наполеоне.
Жизнь Мережковских за
границей – это уже совсем другая тема. Единственно, о чем еще хочется
вспомнить, – это тот факт, что он был выдвинут на Нобелевскую премию, но
присуждена была она И.А.Бунину.
Умер Д.Мережковский в
Париже в 1941 году.
Наизусть:
Дети ночи
Устремляя наши очи
На бледнеющий
восток,
Дети скорби, дети
ночи,
Ждем, придет ли наш
пророк.
Мы неведомое чуем,
И, с надеждою в
сердцах,
Умирая, мы тоскуем
О несозданных мирах.
Дерзновенны наши
речи,
Но на смерть
осуждены
Слишком ранние
предтечи
Слишком медленной
весны.
Погребенных
воскресенье
И среди глубокой
тьмы
Петуха ночное пенье,
Холод утра — это мы.
Мы — над бездною
ступени,
Дети мрака, солнце
ждем:
Свет увидим — и, как
тени,
Мы в лучах его
умрем.
Бальмонт Константин Дмитриевич
(1867-1942)
Родился в
дворянской семье в деревне Гумнищи Владимирской губернии. Его литературные
вкусы формировались под влиянием «народных песен, Никитина, Кольцова,
Некрасова и Пушкина». В юношеские годы появилась склонность к иностранным
языкам, которыми он овладевал быстро и легко.
Из
гимназии г.Шуи Бальмонт был исключен за принадлежность к «революционному
кружку». Закончил в 1886 г. Владимирскую гимназию и в этом же году
поступил в Московский университет на юридический факультет. Но занятия
юриспруденцией не увлекают будущего поэта, и он оставляет юридические науки.
В 1885 г.
— первое выступление в печати: в журнале «Живописное обозрение».
Бальмонт
свободно владел шестью языками. Всего, по свидетельству М.Цветаевой, он знал 16
языков. В 1887-1899 гг. он переводит Г.Гейне, А.Мюссе, Г.Ибсена, П.Б.Шелли, Э.По
пишет о них статьи; Всего у Бальмонта около 50 переводов. Долгое время
путешествует по Скандинавии.
Первые
сборники («Под северным небом» 1894г.; «В безбрежности»
1895г.) носят символико-романтическую окраску. Лирический герой Бальмонта
характеризуется непостоянством, изменчивостью настроения: с одной стороны —
неприятие мира, томление по смерти, а с другой — возвышение любви, природы.
Большое внимание автор уделяет звуковой стороне стиха, его музыкальности.
С годами
герой Бальмонта меняется — он становится светлым, радостным, жизнеутверждающим.
Основные слова-символы в поэзии зрелого поэта — «свет»,
«огонь», «солнце». Любимым образом становится сильный,
гордый и «вечно свободный» альбатрос (это морская птица, которая
символизирует долгий полет без видимых усилий).
Следующие
сборники «Будем как солнце» 1903 г., «Только любовь.
Семицветник» 1903 г. закрепили славу Бальмонта как одного из лучших
поэтов-символистов. С 1902 по 1905 гг. он путешествует по Франции, Англии,
Бельгии, Германии, Швейцарии, Испании, Мексике, Америке и пишет статьи о поэзии
этих стран. Революцию 1905-1907 гг. Бальмонт приветствует циклом политических
стихов. Опасаясь репрессий, в 1905 г. Бальмонт покидает Россию. В его
творчестве в этот период звучит ностальгическая тоска по родине и намечается
спад. Бальмонт замыкается в кругу созданной им поэтической системы, и в
последующих сборниках встречаются одни и те же темы, образы и приемы
установившегося к тому времени «бальмОнтовского» стиля.
В 1913
г. после амнистии для политических эмигрантов Бальмонт возвращается в Россию.
Но отношение к его творчеству стало сложным. Бальмонт остался в плену
романтических и «декадентских» понятий. Первую мировую войну он
воспринял как, сам писал, «злое колдовство», но в творчестве прямого
отражения военные события не нашли.
К
Февральской революции 1917 г. поэт отнесся восторженно, прославлял ее стихами.
Но затем стал терять свою «революционность» и все чаще говорил о
своем разочаровании в России и русском народе (это отразилось в статье
«Народная воля» 1917, стихотворение «К обезумевшей» 1917
г.).
В статье
«Революционер я или нет» 1918 г. Бальмонт выразил свое отношение к
Октябрьской революции, где представил большевиков как носителей разрушительного
начала, подавляющих личность.
В 1920
г. Бальмонт навсегда покидает Россию. Его литературная деятельность в этот
период была очень интенсивной: он писал статьи и очерки, посвященные русским,
славянским и французским поэтам. Очень тяжело переживал разлуку с родиной,
внимательно следил за происходящим в стране.
В
1937-1942 гг. прогрессирует психическое заболевание, мало пишет.
В
истории русской литературы Бальмонт остался как представитель
«старшего» символизма. Он во многом обогатил русское стихосложение,
ввел новые интонации, звуковые эффекты.
Любовь,
непосредственное восприятие природы, умение ощущать «мгновение»
жизни, мечта о Красоте, Солнце — все это позволяет сказать, что Бальмонт был
поэтом-романтиком, художником неоромантического направления в искусстве конца
XIX — начала XX веков.
Бальмонт
ощущал себя наследником, завершителем» традиций русского классического
стихотворства от Жуковского до Некрасова. В области ритмики, метрики и рифмы он
создал целую «коллекцию» стихотворных форм.
У него
есть и секстины ( 6 стихов), и триолеты (8 стихов, в которых 1 стих повторяется
в 4 и 7 строках, а второй стих — в 8-ой), терцины, сонеты. У Бальмонта есть
венок сонетов — сложная строфическая форма из 15 сонетов. первая строчка
каждого сонета повторяет последнюю строчку предыдущего.
Его
перу принадлежат самые длинные в русской поэзии строки, разнообразие
разностопных «вольных» размеров. Строки его стихотворений распадаются не только
на полустишья, но и на третьстишия и четвертьстишия:
В глухой колодец, давно забытый, давно без жизни и без воды…
Количество
способов рифмовки, видов строф в поэзии Бальмонта непревзойденно.
Для него
обе стороны символа — скрытая отвлеченность и очевидная красота — находятся в
равновесии. Его поэзия — это поэзия намеков и оттенков, удивительной музыкальности.
Наизусть:
«Песня без
слов»
Ландыши,
лютики. Ласки любовные.
Ласточки
лепет. Лобзанье лучей.
Лес
зеленеющий. Луг расцветающий.
Светлый
свободный журчащий ручей.
День
догорает. Закат загорается.
Шепотом,
ропотом рощи полны.
Новый
восторг воскресает для жителей
Сказочной
светлой свободной страны.
Ветра
вечернего вздох замирающий.
Полной
луны переменчивый лик.
Радость
безумная. Грусть непонятная.
Миг
невозможного. Счастия миг.
(дополнения,
вы сделали свои пометы?) Вы справились с заданием.
г) 3 группа
Шкредова Кристина
Марина Семеновская
УсубоваФидан
Автухова Кристина
Скалеух Евгений
Горовой Максим
Сологуб Федор Кузьмич
(настоящая фамилия — Тетерников) (1863 — 1927)
Родился в
Петербурге в бедной семье (отец — портной, бывший крепостной, мать —
крестьянка). В четыре года потерял отца, мать стала работать прислугой в доме
одной петербургской чиновницы.
Учился в
приходской школе, затем в уездном училище, закончил образование в Петербургском
учительском институте (1882).
В 1882 —
92 был учителем математики в провинциальных городах, до выхода в отставку в
1907 продолжал педагогическую деятельность в Петербурге.
Первые
стихотворения, в которых присутствует влияние символистов, напечатал в 1884.
Десять лет работы в провинции не прошли для него даром: он привез в Петербург
начатый еще в 1882 роман «Тяжелые сны», который в 1895 был
опубликован в «Северном вестнике».
В
«Северном вестнике» в 1893 — 97 были помещены 17 его стихотворений (2
из них — переводы из Верлена), три рассказа («Тени»;
«Червяк»; «К звездам»), пять статей на общественные темы,
множество рецензий.
Уже
находясь в Петербурге, он вошел в круг русских символистов, объединившихся
вокруг журнала «Северный вестник» (Мережковский, Гиппиус, Бальмонт и
др). В 1895-96 выходят его первые сборники: «Стихи. Книга первая»,
«Тени. Рассказы и стихи». Сологуб занимает в литературе, как писала
З.Гиппиус «такое свое место, что не признавать его сделалось нельзя».
Выходят
его книги стихов («Змий. Стихи. Книга шестая», 1907; «Пламенный
круг», 1908) и рассказов («Книга разлук», 1908; «Книга
очарований», 1909). Поэзия видится автором как непрерывное движение,
поток, противопоставленный статичной безжизненности уже созданной книги.
Поэтический процесс описывается всегда как актуальный, незавершенный, в настоящем
или будущем времени.
В эти годы
выступает и как драматург («Дар мудрых пчел», 1907; «Победа
смерти» и «Ночные пляски», 1908, и др.). Вершиной его прозы стал
знаменитый роман «Мелкий бес», написанный в 1902 и опубликованный в
1907. Появление этого романа определило дальнейшую судьбу Сологуба: он смог
выйти в отставку и заняться только литературным трудом. Он начинает писать
роман «Навьи чары».
В 1910 —
12 выходит Собрание сочинений Сологуба в двенадцати томах. Февральскую
революцию приветствовал, Октябрьскую не принял, однако продолжал
общественно-литературную деятельность. В марте 1918 был избран председателем
Совета Союза деятелей художественной литературы. Издал свои демократические
стихи разных лет (сборник «Соборный благовест», 1921).
Много
занимается переводами. В 1924 избирается почетным председателем секции
переводчиков в Союзе ленинградских писателей, в 1925 — председателем секции
детской литературы, в 1926 — председателем правления Союза, входит в
редколлегию «Всемирной литературы». В эти годы выпускает ряд
сборников стихов.
Поэзия
Сологуба пленяла читателей, это была музыка медленного и тяжелого стиха. Он
создавал мир над действительностью, где мечта хотела быть настоящей
реальностью.
Центральным
образом Сологуба стал образ двоемирия: безрадостная, унылая земная жизнь
противопоставлялась иному миру – поэтической стране Ойле.
Вот как он
пишет в стихотворении «Недотыкомка серая» о страшном мире, окружающем его.
Наизусть:
Недотыкомка
серая…
Недотыкомка
серая
Всё вокруг
меня вьется да вертится,-
То не Лихо
ль со мною очертится
Во единый
погибельный круг?
Недотыкомка
серая
Истомила
коварной улыбкою,
Истомила
присядкою зыбкою,-
Помоги
мне, таинственный друг!
Недотыкомку
серую
Отгони ты
волшебными чарами,
Или
наотмашь, что ли, ударами,
Или словом
заветным каким.
Недотыкомку
серую
Хоть со
мной умертви ты, ехидную,
Чтоб она
хоть в тоску панихидную
Не
ругалась над прахом моим.
Ребята мы
прослушали ваши мини-исследования о поэтах, которых принято называть «старшими»
символистами, а теперь давайте представим, что эта информация отсутствует и
остались только стихи, ведь это самое главное в поэзии.
Сделаем
дубль два. Те, кто читал стихотворения наизусть, сейчас встанут, и мы сделаем
непрерывную цепочку. Т.е. сначала читает 1 группа, затем 3, 2 и, т.к. я работаю
4ой группой, и читаю последняя. Пожалуйста, все встали и будьте готовы. Вы
смотрите на меня и по моей команде начинаете читать по четверостишию. Остальные
делают последние пометки в тетради.
Чтение
стихотворений учащимися
Скажите,
пожалуйста, что объединяет все эти стихи? (у вас есть подсказка на столе –
таблички по символам) – модернизм, символизм, цель творчества, отношение к
миру и слову.
А что их
различает? – у них символ «окно в бесконечность», но у каждого какой-то свой
символ (Какие же символы использует Мережковский, Брюсов, Бальмонт, Сологуб и
т.д).
Лекция учителя
Валерий
Яковлевич Брюсов
Родился в богатой
купеческой семье 1 декабря 1873 года в Москве. Научился читать в три года.
Чтение стало основным занятием в его детстве и юности. Родители усердно
оберегали его от чтения сказок, зато об идеях Дарвина и принципах материализма
он узнал раньше, чем научился умножать.
Брюсов учился в
московской классической гимназии, закончил историко-филологический факультет
Московского университета. Он считал, что «конечная цель искусства — выражение
полноты души художника, где находят примирение день и ночь, Христос и Дьявол».
С 90-х годов избирает
для себя литературную стезю, мечтает быть вождем нового литературного
направления. Брюсов написал статьи «Краткий курс науки о стихе», «Опыты по
метрике и ритмике». По его мнению, объектом лирики должна стать душа поэта, а
изображение действительности — средством. Брюсов был автором статей и заметок о
русских поэтах от Тютчева до наших дней (1912г.).
Брюсов печатался под
псевдонимами: М.; З.Фукс, К.Созонтов, В.Даров, а также Аврелий, Бакулин,
Пентаур.
А.Блок называл
Брюсова «поэтом пушкинской плеяды».
Книгами «изумительных
свершений» называли стихи Брюсова символисты. Они определяли, что «мужественный
брюсовский стих звучит на манер классической латыни».
Брюсов выпустил три
сборника «Русские символисты», привлекал молодых поэтов. Цель его сборников — представить
образцы всех форм новой поэзии — свободный стих, словесный инструмент, редкие
слова. Сборники его были подвергнуты критике. Автора упрекали в подражании
западным символистам, в погоне за внешними эффектами.
Поэтические сборники
Брюсова удивляли современников не только неожиданно парадоксальными образами,
но и высочайшей для начинающего поэта оценкой собственного творчества. Первый
его сборник был назван «Шедевры», он был полон демонстративным эгоцентризмом: я
как центр вселенной. Второй сборник — «Это — я» — отличался причудливыми
рифмами.
Брюсов был бессменным
редактором журнала «Весы».
Проза В.Я.Брюсова
продолжала традиции мировой классической литературы Э.По, А Франса. Он выпустил
сборники «Земная ось», «Дни и ночи». Брюсов написал романы «Алтарь Победы» о
Римской империи и «Огненный ангел» о Германии XVI века, ставшие
бестселлером — очень популярной, пользующейся особым спросом книгой.
В декабре 1923 года
торжественно чествовали 50-летие со дня его рождения и 35-летие его
литературной деятельности.
Он умер в Москве 9
октября 1924 года.
Его творчество
получило высокую оценку современников. С.Есенин так писал о Брюсове: «Большой
мастер, крупный поэт, он внес в затхлую жизнь …свежую струю и новые формы …
Брюсов был в искусстве новатором».
«Каждое его
стихотворение — новое открытие в царстве поэтических форм»,- писал о нем Вяч.
Иванов.
«Он высекает свои
стихи на мраморе и бронзе», — писал о Брюсове Андрей Белый.
В сжатую программу
символизма давалось стихотворение «Юному поэту».
Юному
поэту
Юноша бледный со взором горящим,
Ныне
даю я тебе три завета:
Первый
прими: не живи настоящим,
Только
грядущее — область поэта.
Помни
второй: никому не сочувствуй,
Сам
же себя полюби беспредельно.
Третий
храни: поклоняйся искусству,
Только
ему, безраздумно, бесцельно.
Юноша
бледный со взором смущенным!
Если
ты примешь моих три завета,
Молча
паду я бойцом побежденным,
Зная,
что в мире оставлю поэта.
На экране вы видите еще
одно стихотворение, которое читается протяжно, медленно. Давайте попробуем
каждый прочитать его и найти в нем ключевые особенности, ведь оно так
характерно для старших символистов.
Читаем по цепочке по
строфе (первая группа по очереди читает).
Творчество
Тень
несозданных созданий
Колыхается
во сне,
Словно
лопасти латаний
На
эмалевой стене.
Фиолетовые
руки
На
эмалевой стене
Полусонно
чертят звуки
В
звонко-звучной тишине.
И
прозрачные киоски,
В
звонко-звучной тишине,
Вырастают,
словно блестки,
При
лазоревой луне.
Всходит
месяц обнаженный
При
лазоревой луне…
Звуке
реют полусонно,
Звуки ластятся
ко мне.
Тайны
созданных созданий
С
лаской ластятся ко мне,
И
трепещет тень латаний
На
эмалевой стене.
Отметим
оригинальный способ связи строф: последняя строка становится второй в следующей
строфе. Отметим характерную лексику, образы: тени, сон, тишина, ночь, тайны,
луна; цветопись: фиолетовый, лазоревый (т. е. красный, не путать с лазурным —
голубым); звукопись: ярко выраженную аллитерацию — созвучие плавных сонорных
согласных «л», «м», «н», «р», благодаря которой стихотворение звучит как
завораживающий поток звуков.
Творческое задание «Нарисуй стихотворение».
Объясните, что вы хотели изобразить.
Что получилось?
С какими трудностями столкнулись?
Сделайте вывод о характерных признаках
символизма.
Верное и неверное суждение
Приближаясь
к окончанию нашего урока, мы с вами посмотрим на слайд «Верное и неверное»
суждение, для того, чтобы закрепить материал, с которым познакомились на уроке.
Верно ли
суждение, что:
1) Символизм
заявил о себе во Франции в 1960-70е гг. и был сосредоточен в основном на
художественном выражении с помощью символов.
2) Символизм
— первое и самое значимое из модернистских течений в России.
3) Символизму
присуще стремление рассматривать действительность в развитии социальных,
психологических и общественных отношений.
4) Символизм
— литературно-художественное направление, считавшее целью искусства создание
поэтической культуры, которая будет содействовать духовному возрождению
человечества, преображение мира средствами искусства, интуитивное постижение
мирового единства через символы.
5) Символизм
19 века принято называть «критическим», т.к. определяющим началом в нем
являлось именно социально-критическое.
6) Ключевым
понятием символизма является «символ» — многозначное иносказание.
7) Данное
литературное направление принято разделять на «старших» и «младших»
символистов.
В
символизме реальность является средством познания человеком себя и окружающего
мира.
9) Цель
искусства символистов – интуитивное постижение мира через символы.
10) Главный
принцип символизма –искусство для искусства.
11)Символизм
– это направление в искусстве и литературе, ставящее целью правдивое
воспроизведение действительности в её типических чертах.
12) Особая
роль в символизме была у автора, он выступал в роли прорицателя, пророка,
способного постичь средствами искусства мировую гармонию.
А к какому
литературному направлению, изученному недавно, относятся неверные утверждения?
– К реализму.
Молодцы!
IV. Подведение итогов урока
V.
Домашнее задание (1мин.)
Исследовательские
работы такого же типа по «Младшим» символистам. Делимся на 4 группы.
Авторы: А.Блок,
Андрей Белый, Вяч. Иванов, С.Соловьев
Выучить по
одному стихотворению каждого из авторов.
Литература:
1)
Егорова
Н. В., Золотарева И. В. Поурочные разработки по русской литературе ХХ века. 11
класс. I полугодие. — 3-е изд., исп. и доп. — М.: ВАКО, 2004. — 368 с. — (В
помощь школьному учителю).
2)
Журнал
«Литература» Издательского дома «Первое сентября»; Татьяна
Полухина. «Серебряный век русской поэзии»;. № 21 / 1996г.
3)
Журнал
«Литература» Издательского дома «Первое сентября»; Илона
Мотеюнайте. «Музыка стиха. Семинар по поэзии Серебряного века»;. №2 /
2003г.
4)
Есин
А. Б. Принципы и приёмы анализа литературного произведения. – М., 1999.
5)
http://www.a4format.ru/book
Конспект
урока
по
литературе в11 классе.
Тема:«Серебряный век»
русской поэзии.
Творчество «старших» символистов.
Учитель
русского языка
и литературы
Тимофеичева М.В.
МБОУ школа №91
Г.Нижний
Новгород
2018
Сочинение по роману Достоевского “Униженные и оскорбленные”
Название первого романа, написанного Достоевским после каторги – “Униженные и оскорбленные” (1886), должно было напомнить читателям о “Бедных людях”. Здесь также на первом плане изображение противоречий большого города, ясно звучит моральный протест против угнетения и преследования “маленьких людей”, униженных и оскорбленных богатыми и знатными. В новом романе сочетается злободневная общественно-политическая проблематика с вопросами нравственно-философскими.
Традиционная для реалистических произведений манера
Две сюжетные линии романа – жизнь Ихменевых (судьба Наташи) и жизнь Смитов (судьба Нелли) – объединяются князем Валковским (отцом Нелли; сын же его, Алеша, соблазняет и оставляет Наташу). Валковский – новый у Достоевского тип человека, нагло раскрывающего
Добролюбов в статье “Забитые люди” (1886), посвященной роману Достоевского, выделил в творчестве писателя глубокую “боль о человеке”, страстную защиту человеческого достоинства “маленьких людей”. В то же время критик отмечал, что князь Валковский не вполне удался писателю: в нем слишком “сгущены” черты негодяя, он напоминает мелодраматического злодея. В дальнейшем подобный характер будет более реалистически разработан Достоевским в ” Преступлении и наказании ” (Лужин, Свидригайлов ), “Братьях Карамазовых” (Федор Карамазов).
В романе “Униженные и оскорбленные” особый интерес автора привлекает исследование глубин души человеческой, новое понимание тайн человеческой личности. Наташа, смертельно обиженная князем Валковским, говорит:
“Надо как-нибудь выстрадать наше будущее счастье; купить его какими-нибудь новыми муками. Страданием все очищается…”
Это одно из самых заветных убеждений автора: с этими мыслями он вернулся из каторги. Они останутся для него центральными и во всем последующем творчестве.
В 1862 г. Достоевский впервые выехал за границу. Его заграничные впечатления послужили основой для книги “Зимние заметки о летних впечатлениях” (1863). Эти блестящие публицистические очерки начали ту антикапиталистическую тему, которая станет характерной для многих других произведений Достоевского. В “Зимних заметках…” содержится острая критика буржуазного образа жизни, буржуазной идеологии, основанной на обожествлении “миллиона”, который один только и может обеспечить человеку право “делать все, что угодно”.
Достоевский ненавидит и презирает буржуа с его мещанскими взглядами, индивидуализмом и аморальностью как своего личного врага. Буржуазный комфорт, буржуазная цивилизация пугают и возмущают писателя, который решительно не верит в прочность основ собственнического общества: “От цивилизации человек стал, если не более кровожаден, то уж наверное хуже, чаще кровожаден, чем прежде”. Но, справедливо критикуя капиталистический мир, Достоевский в то же время приходит к отказу от идеи прогресса в целом, отрицая самую возможность построения общества, основанного на принципах науки и разума.
Достоевский связывал свои мечты о “золотом веке” не с революцией и социализмом, а с идеалами мирного и братского единения всех людей как основой прекрасного будущего человечества. Постоянно обращаясь к коренным вопросам национального развития России, размышляя о своеобразии ее исторического пути по сравнению с капиталистическим Западом, писатель оказался противником и буржуазного эгоистического разъединения, и теории разумного эгоизма русских революционных демократов.
Сочинения по произведению «Униженные и оскорбленные»
Министерство Образования и науки российской федерации
Армавирская государственная педагогическая академия
Автор: студентка III курса
к.филол.н., доц. Костенко А.К.
В существующих многочисленных литературоведческих исследованиях творчества Ф.М. Достоевского роману «Униженные и оскорблённые» отведено довольно скромное место. Вопрос о сложнейшей нравственно-философской позиции писателя, воплощённой в его первом крупном романе, написанном после каторги (1861г.), остаётся открытым. В то же время важность и необходимость обращения к этому произведению в целях изучения идейных исканий и творческого пути Ф.М. Достоевского не вызывает сомнений.
В советском литературоведении сложилась точка зрения, что в романе «Униженные и оскорблённые» идея самозабвенной любви воплощается в образе Наташи Ихменевой: «её чувство не плотское влечение, а жертвенная любовь-страдание, её крест», а «влечение Алексея к Наташе предельно целомудренно» [1; 512]. Формулировка этой любви оказывается разной:
ЛЮБОВЬ — ЖАЛОСТЬ (в учебнике «История русской литературы второй половины 19в.» под ред. Н.И. Кравцова). Согласно этой точке зрения «Наташа – сильная, своеобразная натура ?…? полюбила Алёшу за его слабость» [2; 447]. ЛЮБОВЬ — МАТЕРИНСКОЕ ЧУВСТВО («История русской литературы» под ред. Г.К. Щенникова, Л.П. Щенниковой). Наташа испытывает «потребность защищать, ограждать «слабое сердце» от коварства и жестокости людей»[3; 87].
Несмотря на возникшие противоречия, вызванные конкретикой в определении чувства главной героини, исследователи творчества Ф.М. Достоевского сходятся в одном — писатель изображает любовь. Таков традиционный подход к трактовке темы любви в романе.
Однако необходимо учитывать, что Ф.М. Достоевский рассматривает характеры и искания героев своих произведений, прежде всего в связи с христианской (православной) верой и Высшим идеалом — Богом. Этот фактор предполагает и особое понимание любви в контексте христианской мысли, так как «вне Православия Достоевский постигнут быть не может» [4].
«. Не как мальчик же я верую во Христа и Его исповедую, а через большое горнило сомнений моя осанна прошла. » — такое признание можно прочитать в последней записной тетради Ф.М. Достоевского, — отмечает М.М. Дунаев. — Не в этих ли словах его — ключ к пониманию всего наследия писателя? Нет сомнения. Здесь ясное указание и на путь, и на итог пути, каким он прошёл в жизни» [4].
Если рассматривать роман в свете христианской духовности, окажется, что отношение Наташи – это, скорее, трагедия страсти, порождение болезни эгоизма, нежели любовь.
Таким образом, возникают некоторые затруднения в разграничении понятий «страсть», «увлечение» и «истинная любовь», что неизбежно приводит к нивелировке граней между ними и, как следствие, искажённому представлению о любви.
На основе анализа текстов богословов (Отец Константин Пархоменко
«Супружество глазами Церкви» [5]) и беседы со священником Свято – Троицкой церкви (г. Армавир), Отцом Павлом Калининым, мы попытались описать признаки любви и влюблённости:
влюбляются «за что-то» пылкость чувств СТРАСТЬ
ЛЮБОВЬ это чувство вечно
терпение духовное единение жертвенность (самопожертвование)
Действенным, на наш взгляд, будет являться сопоставительный анализ, иллюстрирующий проявление страсти,- чувства, порождаемого инстинктом, и любви, исцеляющей и возрождающей, суть которой представлена в Библии:
«Любовь долготерпит, милосердствует,
Любовь не завидует, Любовь не превозносится, не гордится,
Не бесчинствует, не ищет своего, не раздражается, не мыслит зла…»
Достоевский так же призывает человека к смирению, самозабвению, поскольку любование собой и эгоизм несовместимы с высшим духовным чувством, они идут вразрез с христианскими заповедями. Что касается счастья, — оно не может быть достигнуто без страданий, ведь именно «в горниле страдания закаляется и очищается душа человека». Мучение Наташи Ихменевой лишено христианского смысла и воплощается в томлении души по мечте. «Надо как-нибудь выстрадать вновь наше будущее счастья, говорит Наташа, — купить его какими-нибудь новыми муками…» [7; 15].
Чувства Наташи Ихменевой, несмотря на то, что ей присущи и жертвенность, и терпение, рассматриваются как проявление страсти, облечённой в болезненную форму, сводимую до уровня сумасшествия: «если я и люблю Алёшу как безумная, как сумасшедшая, то тебя, может быть, ещё больше, как друга моего, люблю» [7; 37]. Это «безумие чувств» характеризуют и портретные описания главной героини. Страсть иссушила её, «выгорела душа»: «Как переменилась она в три недели! ?…? эти впалые, бледные щёки, губы запёкшиеся, как в лихорадке, и глаза, сверкавшие из-под длинных, тёмных ресниц горячечным огнём и какой-то страстной решимостью» [7; 36], «Я нездорова, — прибавила она и побледнела как полотно» [7; 37].
Поступки и речь главной героини подчиняются мысли о личной пользе, предпочтении своих интересов, что является проявлением крайней степени эгоизма, несовместимого с понятием «любовь». Она желает удержать Алёшу рядом с собой любыми средствами, и он оказывается марионеткой, без души и воли.
Наташа придумывает будущее, в котором принудительно существует Алёша: «если я не буду при нём всегда, постоянно, каждое мгновение, он разлюбит меня, забудет и бросит ?…? каково жить-то мне без него?», «а если он бросит меня, я побегу за ним на край света, хоть и отталкивать, хоть и прогонять меня будет» [7; 37]. Можно сделать вывод, что с образом Наташи Ихменевой связано, прежде всего, воплощение индивидуалистического начала, обращенного к собственным желаниям и мечтам. Она не способна подняться над своей болью ради счастья любимого человека, нет в ней воспетого А.С. Пушкиным бескорыстия любовного чувства. («Я вас любил так искренно, так нежно, Как дай вам бог любимой быть другим») [8; 492].
Речь главной героини так же строится вокруг собственного ego. На это обращает внимание В. Ветловская во вступительной статье к книге «Униженные и оскорблённые». Она приводит цитату, подтверждающую эгоцентризм Наташи: «только бы он был со мной, только б я глядела на него! Кажется, пусть бы и он другую любил, только бы при мне это было, чтоб я и тут подле была…» [9; 9]. Случается, что она даже одёргивает себя: «Что ж я, и не спрошу,- обращается героиня к Ивану Петровичу, — Всё о себе говорю; ну как же теперь твои дела….?» [7; 37]. .
Любящий человек вряд ли будет говорить: «всё ему отдам, а он мне пускай ничего», — истинные чувства не нуждаются в гласности и подобных рассуждениях, а, акцентируя внимание на своей «благодетельности», она наоборот сеет зерно сомнения: действительно ли ей ничего не нужно от этой любви?
Наконец, самое главное: любовь никогда не идёт дорогой разрушительной, не сметает всё на своём пути, не причиняет зла и несчастия другим людям. Наташа же бросает ради своей привязанности к «премилейшему», но «способному на дурной поступок» мальчику свою семью, — всё, что раньше было для неё святыней. Она понимает, что причиняет невыносимую боль близким: «я знаю, что погибла и других погубила», но, поражённая безумием страсти, забывает о страдании и скорби ближних людей.
Наташа представляет собой не цельный образ, что связано с внутренним её разладом, с бинарностью. В её душе непроглядный хаос, разъединённые обрывки чувств и настроений. Она создаёт себе идола. Все её жертвы не имеют христианской основы и направлены на человека, возвышенного ею до божества. Однако в субъекте своего восхищения Наташа замечает недостатки, признаёт, что он недостоин её страданий, жертв, любви и поклонения ему. Вот и оказывается, что главной героиней руководит Идея и ничто другое, это подтверждается в романе словами Ивана Петровича: «Наташа инстинктивно чувствовала, что будет госпожой князя, владычицей, что он будет даже жертвой её. Она предвкушала наслаждение любить без памяти и мучить до боли того, кого любишь, именно за то, что любишь, и потому-то, может быть, и поспешила отдаться ему первая» [7; 15].Истолковывая эту цитату, В.В. Вересаев, писатель и критик русской литературы, делает резкий вывод: «Если у Достоевского мужчина ненавидит женщину или женщина мужчину, то читатель должен заключить, что они любят. И чем жесточе ненависть, тем это несомненнее» [10; 30 ]. Любовь воспринимается как желание мучений и гибели любимому человеку,- вот следствие неправильного понимания формулы «любви — страдания», причиной которого является ориентация не на любовь, а на её внешнее подобие.
Аналогичное чувство будет воспето в повести А.И. Куприна «Гранатовый браслет». В основе её также лежит трагедия страсти (не любви), герой произведения только и живёт постоянными напоминаниями о себе, перенося страдания. Уходя из жизни, он произносит: «В предсмертный печальный час я молюсь только о тебе. Жизнь могла бы быть прекрасной и для меня . Да святится имя Твое»,- моление, обращённое не к Богу, а к женщине, которую так маниакально «любил». В этой же цитате герой признаётся, что не стал счастлив. После кончины Желткова княгиня Вера, чья душа теперь «как будто раздвоилась», задаёт себе вопрос: «Что это было: любовь или сумасшествие?».
Библиография:
1. Энциклопедия литературных произведений/ под ред. С.В. Стахорского. – М., 1998.
2. История русской литературы второй половины XIX века // Учебное пособие/ под ред. Н.И. Кравцова. – М.: Просвещение,1996.
3. История русской литературы XIX века (70 – 90-е годы) // Учебное пособие / Г.К. Щенников, Л.П. Щенникова. – М.: Высш.шк., 2005.
4. Дунаев М.М. Вера в горниле сомнений. // Православие и русская литература в 17-20 вв. — М., 2002.
6. Библия. – Финляндия. Mikkoli, 1990.
7. Ф.М. Достоевский. // Собрание сочинений в 12 томах. / Том 4. – М.: Правда, 1982.
8. Я вас любил…: стихотворения/ Александр Пушкин. – М.: Эксмо, 2010.
9. В. Ветловская. Мир «Униженных и оскорбленных». / Вступительная статья.
10. Вересаев В.В. Живая жизнь. // О Достоевском и Л. Толстом //Аполлон и Дионис (о Ницше). – М.: Политиздат,1991.
Сочинение на тему: «Униженные и оскорбленные в романе «Преступление и наказание» (Ф.М. Достоевский)»
Литеровед предлагает вам краткое сочинение на тему: «Униженные и оскорбленные в романе «Преступление и наказание» (Ф.М. Достоевский)», в котором вы ознакомитесь с персонажами, наделенными такою характеристикою, и узнаете, как они реагируют на жизненный зной и как это влияет на их судьбу.
В романе Федора Достоевского «Преступление и наказание» главным героем является Родион Раскольников, который принадлежит к униженным и оскорбленным. Помимо него в произведении также много героев такого типа. Весь роман буквально кишит несчастными, бедными людьми. Каждый из них имеет свой сложный жизненный путь и свою грустную историю бытия.
В «Преступление и наказание» автор очень ярко изобразил образ Петербурга с его низшими слоями и их бытом. Достоевский настолько реалистично передал атмосферу того места и времени, что мы буквально видим эту нищету и вдыхаем вонь петербургских улиц, на которых живут бедные люди. Куда бы ни пал взор, мы видим этих мещан в подранной грязной одежде.
Достоевский уводит читателя из мира мечтаний и бросает на самое дно петербургского общества. Сами же люди настолько привыкли к этой страшной обстановке, что порой даже не обращают внимания на очередного бедного чудака. Они настолько забиты нищетой и унижены жизнью, что единственный вопрос, который их интересует: как добыть кусок хлеба на сегодняшний день. У каждого из этих людей есть своя причина падения. Они не по своей воле скитаются по наполненных вонью улицах Петербурга.
Главный герой романа Раскольников является частью этого общества. Он бедный студент, который не может найти деньги даже на проживание. Достоевский описывает его жилье, как скромную комнатушку, больше похожую на шкаф. Его одежда была настолько плоха, что даже последние бедняки на петербургских улицах обращали внимание на его одеяние.
Родион Романович мечтает о том, чтобы вырваться из плена унижения, но он настолько далек от реальности, что это становится невозможным. Я думаю, что Раскольников – безвольный молодой человек, который мог изменить свое положение, но не стал этого делать. Он искал корни проблем вокруг себя, но не заглянул в свое сердце, как это сделала Соня Мармеладова.
Раскольников ничего не сделал для того, чтобы спасти свою сестру Дуню от ужасной ошибки – свадьбы с Лужиным. Ему жаль Соню, но и для нее он ничего не смог предпринять. Собственно, сам же герой и унижает себя. Он возомнил себя Наполеоном и хотел изменить весь мир. Но не все рождаются «наполеонами», хотя каждый может сделать жизнь немножечко лучше, чем она есть.
Раскольников понимает, что в нем зародился огромный грех: он задумал убить человека. Но, мне кажется, он настолько безвольный, что не может бороться с собой и, все время унижая себя, все-таки идет на то большое преступление.
Одним из самых ярких примеров униженных и оскорбленных персонажей в романе является Сонечка Мармеладова. Она пережила столько унижения, что порой в это невозможно поверить. Раскольников сам втянул себя в водоворот унижения, в обществе же он не имеет такого статуса. А вот Соня получила оскорбление от всего общества, которое поспособствовало ее греховному падению. Из-за этого молодая девушка даже не может делить жилье со своими родными, она вынуждена жить отдельно от них.
Какой же горькой является сцена, где Лужин винит Сонечку в краже. Как может защитить себя девушка, которая давно упала в глазах общества, да так, что ниже уже и некуда. Почему же Соня позволяет себе быть столь униженной? Все дело в любви к своим родным, об этом говорит нам Достоевский в романе. Ради того, чтобы ее семья имела тот заветный кусок хлеба, Сонечка готова на все, даже на оскорбление. Душа ее при этом остается чистой и невинной. Она читает Евангелие и признает свой грех.
В то же время Соня прекрасно понимает, почему она все это делает, для чего унижает себя. Из-за этого понимания ей становится легче. Раскольников не может принять жертву Сони. Он говорит, что намного проще было бы покончить с собой, чем терпеть позор, обладая такой огромной и открытой душой. И все же Соня думает не о себе, а о своих родных, иначе давно уже пошла бы на крайний поступок.
Еще одна кандидатка на роль «униженной и оскорбленной» – сестра Раскольникова Дуня. Но в отличие от Сони или же брата, Дунечка может проявить свой характер. Эта девушка не сгибается перед жизненными трудностями. С Соней Мармеладовой ее роднит идея униженности. Она также готова на все ради своей семьи. Дуня собирается выйти замуж, чтобы как-то помочь Раскольникову взобраться на вершину петербургского общества. Она понимает, на какие жертвы идет.
И все же благополучие родных для нее важнее, чем собственное. Дунечка также унижена обществом. Но ее этот факт не останавливает. Мать в письме к Раскольникову характеризует свою дочь, как умную, с твердым характером. Если уж Дуня решила, что она отдаст себя в жертву ради семьи, то так оно и будет. Это значит, что девушка готова вынести все, что выпадет ей на нелегком жизненном пути. Однако Дуня не настолько жертвенна, как Соня Мармеладова. Сестра Раскольникова знает свою цену и не даст унизить себя больше, чем она может это позволить.
Образы Мармеладова, отца Сони, и Катерины Ивановны, его супруги, также относятся к униженным и оскорбленным. По моему мнению, Мармеладов духовно близок с Раскольниковым. Он также безвольный человек. Вместо того чтобы искать выход из положения, Мармеладов выбрал для себя легший путь – подался в пьянство. Ему горько видеть слезы Катерины Ивановны и слышать ее упреки, а еще хуже, если она и вовсе молчит.
Его старшая дочь Соня торгует своим телом, чтобы прокормить семью, а он берет эти грязные деньги и пропивает их, вместо того, чтобы заработать самому и покончить с ее ремеслом. Мармеладов рассказывает о своей нелегкой судьбе Раскольникову. Его устами кричат все униженные и оскорбленные, которых мы видим повсюду на улицах Петербурга.
По-своему несчастна и его жена Катерина Ивановна. Эта женщина каждое утро просыпается с мыслью, чем накормить детей. Она видит их голодные глаза и ей хочется кричать от отчаяния. Катерине Ивановне очень жаль Соню, она понимает тяжесть бремени, которое свалила на себя эта девочка. И все же не взять эти деньги она не может.
Есть ли выход из этого состояние униженности? Я думаю, если он и есть, то только внутри каждого человека. Когда мы не можем поменять то, что происходит вокруг нас, мы всегда можем поменять свое отношение к происходящему. Также и здесь. Нужно верить в то, что это состояние – временно, как и земная жизнь.