Суровые сибирские нравы, расслабленные вайбы курортного юга, романтичные пейзажные зарисовки средней полосы, остросоциальные поэмы из городов-миллионников — петь про Россию можно по-разному, но любая подобная композиция так или иначе расписывается если не в любви, то хотя бы в заботе о родине. «Лента.ру» собрала самые известные, мемные и трогательные песни об уголках России, в том числе и самых отдаленных.
«Любэ» — «От Волги до Енисея»
В рейтинге поп-групп по количеству признаний в любви к родине несомненным лидером оказался бы, разумеется, коллектив «Любэ» — ни у кого больше не встретить так много романтических пейзажных зарисовок в треках, как у музыкального объединения Николая Расторгуева. Самой, должно быть, обширной элегией стала песня «От Волги до Енисея», вошедшая в альбом 2005 года «Рассея». В этом классическом любэ-хите, как следует уже из названия, поется о просторах родины от одной великой реки до другой. Тем же, у кого возник справедливый вопрос «От Волги до Енисея… а куда все остальное делось?», уже ответил автор текста, поэт-песенник Александр Шаганов:
Конечно, Россия гораздо шире. И Енисей, и Волга — два речных символа России, и в этой песне одна великая река передает привет другой. Поэтические произведения — это не урок географии
Александр Шагановавтор песни «От Волги до Енисея»
«Смысловые галлюцинации» — «В Сибирь»
В народе более известная благодаря каверу рок-группы «Пилот», композиция «В Сибирь» на самом деле принадлежит группе «Смысловые галлюцинации» из Екатеринбурга. Песня, как и регион, про который в ней поется, суровая: лирический герой идет восемь километров в рваных кедах по первому снегу, где-то под дверью ночью замерзла кошка, «а утром кто-то обрезал весь свет». Трек, как утверждал лидер «Пилота» Илья Черт, уже долгое время считался народным, оттого группа и включила кавер на нее в свой лайв-альбом 1998 года «Жывой концерррт». Зато теперь слушатели могут наслаждаться спорами о том, какая версия композиции лучше — оригинальная или панковская. К консенсусу, кажется, фанаты обеих групп пока так и не пришли.
Сергей Трофимов — «Город Сочи»
Наверное, самый известный курортный хит принадлежит Сергею Трофимову (также известен под псевдонимом Трофим), воспевшему город Сочи. В одноименной композиции московский бард поет о коротком романе, который очень скоро закончится, но пока у влюбленных есть еще несколько дней, шашлычок, коньячок и приморский город, который лирический герой готов расцеловать от прилива чувств. Романтика? Определенно. Записанный еще в конце нулевых трек до сих пор можно услышать не только из сочинских кафешек, но и вообще по всей России.
«Ленинград» — «Геленджик»
Еще один, более приземленный курортный хит записала группировка «Ленинград» — «Геленджик» вошел в альбом коллектива «Бабаробот» 2004 года. В те времена фронтмен «Ленинграда» Сергей Шнуров еще продолжал дурить россиянам головы эпатажным образом пропойцы-бузотера (свою более интеллектуальную сторону Шнур покажет лишь годы спустя), и «Геленджик» этому амплуа прекрасно соответствует: лирический герой в нем хвастается тем, как распланировал самый дешевый отдых из возможных, и ждет не дождется прикончить бутылочку на берегу Черного моря. Не менее органично смотрится клип на композицию, снятый с участием ощипанных бройлеров.
«Мумий Тролль» — «Владивосток 2000»
Конечно же, не обошелся бы наш список без самого главного, узнаваемого (и одновременно непонятного и нелогичного) хита рок-группы «Мумий Тролль». Лидер коллектива Илья Лагутенко, записывая «Владивосток 2000» для пластинки «Морская» в 1997 году, считал композицию самой слабой на всем альбоме — слишком уж локальным, основанным на известных лишь небольшому числу людей реалиях казался ему текст. Парадоксально, но песня в итоге стала визитной карточкой владивостокских рокеров — год спустя в России этим треком открыл вещание телеканал MTV, а с недавних пор хит «Мумий Тролля» еще и увековечили в деньгах: Банк России в 2017 году выпустил в обращение банкноту номиналом 2000 рублей, и изображен на ней мост во Владивостоке, соединяющий с материковой частью города остров Русский.
«Хадн-дадн» — «Рязань»
У московской группы «Хадн-дадн» в композиции «Рязань» можно услышать, должно быть, самое искреннее восхищение городом с одновременным признанием его недостатков: лирический герой воспевает и окружающие город озера, и упоминает о том, что неподалеку от него (в селе Константиново) родился Сергей Есенин… а в припеве, по-видимому, отхватывает от местных гопников — да, внутренний туризм в России может быть и опасным занятием!
«Кровосток» — «Череповец»
Еще одна песня о российском городе, построенная на антитезе, — у группы «Кровосток». В ней город в Вологодской области сравнивается со столицей Австрии, и лирический герой в конечном итоге приходит к выводу, что подобные сопоставления бесполезны, потому что нам тут «не до экзотики», ведь здесь «тайга переходит в тундру». А после разражается емкой метафорой о том, что же такое наша родина:
Череповец, Череповец.
Россия — это холодец.
Он из вас и он из нас.
Хрен, горчичка, хлебный квас.
Без горчички и хренка
В рот ни влезет ни куска.
Если квасом не запить,
Ты не сможешь с этим жить
«Кровосток»песня «Череповец»
Вася Обломов — «Еду в Магадан»
Самая мемная песня в подборке — первый хит музыканта Васи Обломова, выпущенный весной 2010 года. В композиции «Еду в Магадан» северо-восточный портовый город России упоминается только в припеве — действие разворачивается в другом, безымянном провинциальном населенном пункте. Лирический герой работает музыкантом в кафе «У Бобра» и однажды исполняет там песню собственного производства («с простым припевом: еду в Магадан»), которая быстро становится популярной у завсегдатаев заведения, а затем гремит на всю страну. Удивительным образом трек о хите тоже стал хитом, быстро прославив Обломова на всю страну. Рефлексия по поводу музыкальных вкусов россиян, судьбы авторов одного хита и отечественной хтони — в комплекте.
«Вне зоны» — «Еду я на Родину»
Эдуард Скрябин, музыкант из Шенкурского района Архангельской области, как и Обломов, прославился в интернете благодаря вирусному видео — в 2011-м песня «Еду я на Родину» его группы «Вне зоны» наделал немало шуму в интернете, во многом благодаря наивному, аляповатому любительскому клипу (и, конечно же, очень неплохому продакшену). В композиции поется о возвращении в родные края и ностальгических чувствах, посещающих лирического героя. Географическое название родины не уточняется. Клип на трек завирусился, появившись, в частности, на популярной в те времена YouTube-передаче +100500, а группа Скрябина позже давала концерты и в Санкт-Петербурге, и в Москве. Музыкант, кстати, продолжает выпускать композиции.
Март готовит для владимирских поклонников рок-музыки ряд сюрпризов. Один из них — долгожданный в наших краях концерт Сергея Бобунца. Яркая карьера со «Смысловыми галлюцинациями», успешное сольное творчество, «Вечно молодой», «Разум когда-нибудь победит», «Зачем топтать мою любовь» и еще десятки хитов, которые можно сходу напеть, — таков творческий багаж нашего сегодняшнего визави.
В преддверии концерта, который состоится 18 марта в ресторане «Макс Брой», Сергей Бобунец согласился дать нашему изданию эксклюзивное интервью.
— Ты заядлый путешественник. Как-то подчеркнул, что «в каждом городе есть что-то интересное и невероятное. Даже в хорошо изученной Москве». А что скажешь по поводу Владимира?
— Несмотря на то, что действительно объездил практически всю страну, я по-прежнему люблю путешествовать, особенно на машине. Помимо концертов, Владимир я проезжал неоднократно, когда ехал из Екатеринбурга в Москву. Даже несколько раз получалось остановиться и переночевать. Мне город показался очень симпатичным. Красиво, молодежно — мне понравилось.
— Работает ли для тебя распространенное для других музыкантов правило, что большинство песен пишется именно в дороге?
— Действительно, как и многие музыканты, я написал много песен в дороге — и в машине, и в поездах, и в самолетах. Тут, видимо, дело в том, что ты на какое-то время остаешься сам с собой наедине. В поездках все остальное кажется не таким уж важным — на все можно посмотреть немного со стороны, издалека. Возможно, поэтому так хорошо пишется. Заметки я веду постоянно, потому что никогда не знаешь, когда тебя посетит вдохновение. Я стараюсь всегда быть к этому готовым.
— Группа «Смысловые галлюцинации» стала последней, кто успел вступить в легендарный Свердловский рок-клуб. Это была дань традиции или нечто большее?
— Дело том, что в 80-е годы искусство было официальное и неофициальное. И если ты не состоял в рок-клубе, то тебе, по сути, негде было выступать. Рок-клуб проводил рок-фестивали, организовывал еженедельные рок-мастерские, где, собственно, выступали молодые группы. Это были невероятно творческие площадки, где собиралась и «варилась» тусовка очень интересных и ярких людей, из которой, сами знаете, сколько вышло прекрасных групп — их песни и сейчас слушают и поют с удовольствием.
— У тебя были кумиры, на которых ты хотел быть похож? Есть чужие работы, к которым ты постоянно возвращаешься?
— Мое первое увлечение музыкой пришлось на 80-е годы — это была эпоха расцвета пост-панка, синти-попа. Обычно люди начинают слушать музыку с The Beatles, а у меня вместо «Битлов» были The Cure, Depeche Mode, New Order. А The Beatles я уже послушал в достаточно зрелом возрасте. В 90-е слушал The Smashing Pumpkins, Red Hot Chili Peppers, Beastie Boys. В двухтысячных — американцев The National и огромное количество европейской электронной музыки. Как и многие, когда я хочу поднять себе настроение, то не чураюсь такого инструмента, как ностальгия: с удовольствием могу послушать какой-нибудь альбом The Cure из 80-х, чтобы почувствовать себя подростком. Это очень забавно. И радует, что музыка не стареет. В большинстве случаев та музыка, которую я слушал в 80-е и 90-е, — она до сих пор актуальна, звучит свежо. Может, просто я правильные группы слушал, конечно, но видно, что эти команды становятся источником вдохновения для следующих и следующих поколений.
— Оглядываясь на пройденный творческий путь, можешь сказать, все ли удалось сделать так, как было задумано, как мечталось?
— Жизнь показывает, что чаще всего получается не так, как ты задумывал. И это совершенно нормально для творческого процесса. Он складывается из многих вещей и упирается в желание «несмотря ни на что, сделать именно так, потому что я так планировал». Но это означает только ставить себе лишние ограничения в самом худшем понимании этого слова. Этим ты ограничиваешь свою креативность, свободу творчества. Поэтому я никогда не расстраиваюсь, когда что-то получается по-другому. Просто стараюсь сделать наилучшим образом все, что могу на данный момент времени. Тогда тебе в итоге за это и не стыдно, и ты получаешь удовольствие от процесса.
— Многие музыканты признаются, что им страшно выходить на сцену. Тебе это свойственно? Если да, то как ты с этим справляешься?
— Я знаю очень мало людей, которые говорят, что они не боятся выходить на сцену. Но говорить — одно дело, а не бояться — это другое. Большинство моих знакомых, даже имея огромный концертный опыт, все равно волнуются перед выходом. И это совершенно нормально. При этом волнение бывает разным. Раньше это чаще было связано с переживаниями за качество — как все прозвучит, не случится ли накладка в каких-то технических моментах. Сейчас этого гораздо меньше, потому что ты знаешь, что команда работает на все сто. Конечно, всегда может произойти что-то неожиданное, но, в основном, все всегда под контролем. И сейчас волнение, скорее, связано с тем, что перед выходом на сцену тебе нужно мобилизоваться. Что бы ни происходило с тобой до этого, в момент выступления ты должен быть во всеоружии — собрать 200 процентов энергии, которая в тебе есть. Поэтому перед самим концертом я стараюсь быть в режиме энергосбережения — поменьше общаться, побыть наедине с собой. А когда уже выходишь на сцену, то случается какое-то перерождение. Там ты полностью доверяешь людям, которые пришли послушать твои песни, поэтому сразу начинается взаимодействие. Только живая энергия — все на этом держится.
— С какой программой ты приезжаешь во Владимир? Что это будет, чего ожидать от концерта владимирским поклонникам?
— Во Владимире с концертами я был давно, а с новым составом еще не был совсем. Я всегда очень тщательно подхожу к трек-листу выступления и стараюсь сделать так, чтобы людям было интересно от начала до конца. Чтобы хиты очень аккуратно были разбавлены новыми песнями. Поэтому, конечно же, 18-го марта без самых любимых публикой «боевиков» не обойдется.
— Чего бы ты пожелал тем, кто собирается посетить твой концерт?
— В последнее время я всегда желаю людям счастья. В моем понимании, счастье — это ощущение покоя, равновесия и баланса с тем, что происходит вокруг, — с жизнью, которая тебя окружает. Последний год нас всех немного «взбодрил», научил по-другому чувствовать жизнь, более бережно относиться к близким, к себе, ко времени, которое нам отведено. К своей жизни в целом. Поэтому мне бы хотелось, чтобы у людей было больше поводов для радости и они получали удовольствие от каждого прожитого дня. Одним из таких дней будет тот, в который мы сыграем концерт. Это я точно гарантирую. Счастья, удачи и вечной молодости! До встречи!
Фото vk.com/bobunets