Фильмы Леонида Гайдая давно стали частью нашей культуры. Мы говорим «не виноватая я», «уж лучше вы к нам» или «надо, Федя, надо» и уже не вспоминаем, откуда пришли эти фразы. А смотреть фильмы Гайдая до сих пор смешно и интересно. Но в современных комедиях влияния режиссера почему-то нет, а его наследие в кинематографе называют утраченным. «360» поговорил с коллегами и дочерью Гайдая о том, как он снимал фильмы и почему сейчас режиссеры не могут повторить его успех.
Образы героев Гайдая были взяты из жизни, они стали точным слепком эпохи и социума, узнаваемые даже по костюму и интонациям. Кто не встречал начальников средней руки, похожих на управдома Буншу или товарища Саахова? Рядом в гараже возился улыбчивый сосед-алкоголик — вылитый Балбес, а на параллельном потоке учился свой Шурик.
Хотя Леонид Гайдай не единожды снимал в своих лентах одних и тех же актеров, это не расхолаживало публику: он подбирал артистов с высочайшим уровнем мастерства. Для многих фильмы Гайдая стали стартом карьеры, но разглядеть талант и вылепить из него нужный образ мог лишь не менее талантливый режиссер.
Наглые, скромные, хамоватые, храбрые — словом, обычные люди. Они попадали в невероятные и нелепые ситуации, которые вполне могли бы случиться в соседнем районе. Однако Гайдай никогда не унижал даже самых отъявленных прощелыг. Наверное, в этом и был главный секрет успеха — режиссер любил своих героев, актеров и зрителей.
Фильмы для всех поколений
Дочь Леонида Гайдая и актрисы Нины Гребешковой Оксана Гайдай с детстве проявляла актерские способности, да это и не удивительно — при таких-то родителях. Однако когда пришла пора выбирать специальность, она, несмотря на советы идти в театральный, стала экономистом, о чем ни разу не пожалела.
Беседуя с «360», Оксана Гайдай призналась, что не может назвать свой любимый фильм режиссера Гайдая. Она любит их все, потому что каждая лента сохранила частичку отца: все эти кинофильмы потрясающие и уникальные, как и их создатель.
Все фильмы папы, даже те фильмы, которые когда-то ругали, имеют свою прелесть и свою изюминку, а главное — своего зрителя. Их любят разные поколения — и те, кто постарше, и молодежь. Папа не любил разговоров о своем творчестве, он всегда говорил: «Смотрите фильмы!»
Шутки из военной жизни
Леонид Гайдай окончил иркутскую школу 21 июня 1941 года — за день до начала Великой Отечественной войны. Уже через два года он попытался уйти добровольцем на фронт, но получил повестку лишь осенью. С войны чудом уцелевший Гайдай вернулся с медалью «За боевые заслуги» — он забросал гранатами огневую точку немцев, захватывал языков. А еще в ноге навсегда застряли осколки противопехотной мины.
Источник фото: wikipedia.org
Удивительно, но многие смешные моменты в свои фильмы он добавил именно из своего фронтового прошлого. Однажды в часть пришел военком: «Кто хочет на фронт?» Вся шеренга сделала шаг вперед: «Я!» Так же шагнули алкоголики и тунеядцы в эпизоде «Операции „Ы“», вспоминала жена Гайдая Нина Гребешкова в разговоре с «АиФ».
«Леня часто рассказывал о том, как в начале войны его отправили в Монголию — объезжать лошадей. А лошади монгольские не такие, как наши, — они низенькие. Представьте себе картину: высокий Леня садился на такую лошадь, а его ноги буквально волочились по земле. Он запомнил этот момент и в фильме посадил своего Шурика на ослика», — рассказала Гребешкова.
Сквозь цензуру к зрителю
Внешне вовсе не похожий на любителя посмеяться, Леонид Гайдай мог рассмотреть в небольшой газетной заметке сценарий уморительного фильма, который не только покорит соотечественников, но и станет лидером проката — короткометражку, где впервые появилась троица Трус, Балбес и Бывалый, закупили для проката более 100 стран мира. Короткая статья в журнале «За рубежом» выросла в веселый детектив с погонями, интригой, но главное — с фирменным гайдаевским юмором. За «Бриллиантовую руку» режиссер и исполнитель главной роли Юрий Никулин получили Госпремию РСФСР имени братьев Васильевых «за участие в создании кинокомедий последних лет».
Кадр из к/ф «Бриллиантовая рука»
Гайдая душила цензура чиновников, его ругали критики, а он обходил препоны, продолжая снимать смешные фильмы. Легко брался за классиков — и герои Михаила Зощенко, О. Генри, Михаила Булгакова, Ильи Ильфа и Евгения Петрова словно переступали черту времени, становились современниками зрителей и заставляли их хохотать до слез.
«Его же, насколько я знаю, всячески тянуло в другую сторону: его все время просили что-то другое снять. Но про себя он лучше знал. Он был легким человеком с иронией, лишенной сарказма. Самые отрицательные его типажи органичны и непротивны — он свой свет приятия жизни в самом юмористическом ключе умел передать. Он был очень добрым», — рассказала «360» Валентина Теличкина.
Актриса призналась, что люди до сих пор узнают в ней героиню из фильма Гайдая «Не может быть!». По мнению Валентины Теличкиной, режиссер смог ничем не омрачить отечественный кинематограф и внести в него свой огромный вклад. Фильмы Леонида Гайдая по-настоящему проверены временем.
«О нем можно говорить только в восторженных тонах, ведь он — такое украшение нашего кино! Комедия вообще мало кому удается, но Гайдай это делал просто превосходно. Поэтому его фильмы нас еще долго будут радовать. Его любили все, кто с ним работал. А есть режиссеры, очень талантливые, и честь у них сняться, но с ними очень трудно работать», — сказала Валентина Теличкина.
По ее словам, съемки у Гайдая проходили без каких-то мучений. Он владел площадкой, умел воссоздать атмосферу, в которой все чудесно себя чувствовали, и это передавалось самим фильмам. Дотянуться до высот Гайдая непросто, потому что режиссер был несомненным талантом, который нашел верную для себя дорогу.
Кадр из к/ф «Не может быть!»
Говорят, что Леонид Гайдай всю жизнь мечтал снять серьезное кино или мелодраму. Однако каждый раз что-то перевешивало в душе — и зрители шли на новые приключения Шурика, любовались танцем Остапа Бендера и Фимы Собак, а уличные мальчишки кричали друг другу: «Бамбарбия? Киргуду!».
А дальше — тишина. Мастера комедий нет уже почти три десятка лет, его наследие изучено до последнего кадра. Однако новой смешной комедии, которую с удовольствием бы смотрели представители всех слоев общества, сегодня просто нет. Но почему?
Юмор без наследников
Киновед Александр Шпагин, который дружил с режиссером, в разговоре с «360» отметил, что в жизни Гайдай был достаточно объективным по отношению к себе и очень остроумным и ироничным, хоть и не сыпал шутками постоянно. При этом режиссер не вкладывал в свои картины таких смыслов, как Эльдар Рязанов, Георгий Данелия или Марк Захаров, а просто следовал принципу работы юмора.
Гайдай понимал, что юмор тогда будет работать, когда он социально узнаваем. Значит, он должен базироваться на определенных архетипах и недостатках нашей жизни, которые должны быть определенным образом обыграны. И этот юмор более сатиричен, чем французский
Кинорежиссер Карен Шахназаров считает, что в современном российском кинематографе у Гайдая нет наследников. Гендиректор «Мосфильма» разговоре с «360» подчеркнул, что никто не способен снимать фильмы так, как Леонид Гайдай.
«Он работал в жанре эксцентрической комедии, но я не вижу наследников. Он был уникален и единичен, настоящий большой художник, не меньшего масштаба, чем Андрей Тарковский, просто он работал в другом жанре. Поэтому у них обоих нет наследников — у такого масштаба художников это просто невозможно», — сказал Шахназаров.
По словам киноведа Александра Шпагина, линия эксцентричной комедии в отечественном кинематографе оборвалась на фильме «Иван Васильевич меняет профессию». Последней ласточкой стала «Здравствуйте, я ваша тетя», хотя это уже грустный фильм. Проблема нынешних российских комедий в том, что их юмор социально не узнаваем.
«Помните выступление Евгения Леонова из фильма „Совсем пропащий“? Это и есть наша нынешняя эксцентрическая комедия. Хоть она и выросла из Гайдая, но выросла, как говорит молодежь, кринжово. Это плохой и очень нехороший росток, ядовитый, который овеял своим ядом всю отечественную современную кинематографию», — сказал киновед.
Линия Гайдая оказалась оборванной, но есть надежда, что она может возродиться. Шпагин отметил, что сегодняшнее кино начало «выруливать во всех смыслах» — произошел внутренний отказ от гламура. Ситуация обнадеживающая, и может появиться какая-то по-настоящему смешная комедия.
«Если сегодня комедия действительно возродится, то она будет в два раза злее, поэтому это тоже будет не очень похоже на Гайдая. Время метафизически злое, может, поэтому и не появляется новых хитов на эстраде — исчезла мелодика, то что есть, звучит в форме трагического матерного рэпа», — подытожил киновед.
Леонид Гайдай повлиял на миллионы зрителей, которые любят его и постоянно смотрят, — в этом его основной феномен. Он достиг совершенства в своем творчестве, и этого вполне достаточно, чтобы войти в историю российского кино.
Перевоплощаемся в сказочных персонажей, готовим их любимые блюда и играем в игру «Угадай концовку».
Новогодние каникулы — прекрасное время для того, чтобы отдохнуть в кругу семьи. А еще для того, чтобы прочитать все, что давно откладывалось, напомнить детям, что книга лучше гаджета, показать подросткам, какую пользу и удовольствие приносит литература, а малышей начать учить читать самостоятельно. Как сделать все это и вдобавок отлично повеселиться — рассказывают сотрудники шести московских библиотек.
Family books и книжные фанты
Советует Марина Соломонова, заместитель директора по библиотечно-информационному обслуживанию Центральной городской детской библиотеки имени А.П. Гайдара
.jpg "Смешные моменты однажды в сказке")
— Если не знаете, чем заняться на каникулах, попробуйте организовать у себя дома акцию family books. Для этого каждый член семьи должен выбрать книгу на определенную тему, например про художников. Допустим, мама возьмет биографию Микеланджело Буонаротти, а ребенок — книжку «Мальчик, которого укусил Пикассо» Энтони Пенроуза. Во время чтения и после обсудите произведения, обменяйтесь эмоциями. Мы в библиотеке однажды тоже проводили такую акцию — всем очень понравилось, особенно подросткам.
Еще один интересный вид времяпрепровождения — попробовать рассказать о книге, уложившись в 30 секунд или минуту, не пересказывая сюжет. Потом все голосуют, чей рассказ оказался точнее. Победителю можно вручить приз — что-то вкусное. Еще обязательно попробуйте поиграть в книжные фанты. Они отлично сочиняются даже по энциклопедиям. Очень смешные получаются задания, например про динозавров — изобразить, как они ходят, рычат, летают.
Кроме того, советую почитать по ролям. Если ваш ребенок еще не очень хорошо читает, эта игра ему очень поможет — проверено. Каждый пишет на листочке роль — можно персонажа из книги, а можно из жизни. Внимание: выбирайте персонажей, которых интересно изображать, пусть это будет, допустим, уставший продавец в супермаркете в час пик или самый строгий учитель в школе. Книгу для чтения тоже можно выбрать любую — хоть справочник по математике. Участники вытягивают роли и в течение минуты читают книгу в соответствии с ними.
Если ребенок — фантазер, поиграйте с ним в сочинение сказок по методике Джанни Родари. Его приемами пользуются и многие современные сценаристы. Возьмите любую сказку и постарайтесь придумать, что было с героями дальше, или сказку «наоборот». Что было бы, если бы Красная Шапочка была злой, а волк — добрым? А если бы Белоснежка отправилась не к семи гномам, а к семи великанам?
«Угадай концовку» и чтение вслух
Советует Анна Августиновская, библиотекарь 1-й категории библиотеки № 68
— Я предлагаю поиграть в «Угадай концовку», которая очень хорошо развивает фантазию. Сначала все вместе прочитайте рассказ, с которым не знаком ни один из членов семьи, а потом по очереди предлагайте свою концовку. И обязательно назначьте приз — либо за самый необычный финал, либо за финал, наиболее приближенный к авторскому.
Дети, особенно младшеклассники, очень любят читать вместе с родителями. Каникулы — отличный повод устроиться вместе на диване и почитать друг другу какую-нибудь новую интересную книгу. Лично я рекомендую «Я не люблю Новый год» Ирины Зартайской. Это история о девочке, которая терпеть не может новогодние елки и подарки. Но однажды с ней происходит кое-что неожиданное, действительно волшебное.
Капсула времени и настольная игра
Советует Ольга Зайцева, библиотекарь 1-й категории библиотеки № 172
.jpeg "Смешные моменты однажды в сказке")
— Дома на каникулах можно устроить книжную вечеринку. Пусть каждый возьмет свою любимую книгу. Потом прочтите любимые отрывки вслух — это невероятно сближает. А еще вы можете записать чтение на диктофон, сделать собственную аудиокнигу, а потом выложить ее на своих страницах в социальных сетях. Кстати, предложите запись и вашей районной библиотеке — уверена, ее сотрудники с радостью опубликуют ваш труд на своих страницах. Мы, например, всегда открыты для такого сотрудничества.
Могу предложить и мистически-фантазийное времяпрепровождение — гадание по книге. Все очень просто: задаете вопрос, открываете книгу на любой странице, вслепую выбираете строчку и зачитываете ее вслух. Совпадения, которые вы можете встретить относительно вашей ситуации, иногда просто поражают. А если вам попалась непонятная абракадабра вместо ответа, попробуйте ее как-то истолковать всей семьей. Поверьте, будет очень весело.
Попробуйте заложить капсулу времени — отправить самим себе письмо в будущее. Что для этого надо? Саму капсулу можно сделать из чего угодно — это может быть любая банка, коробка и даже стаканчик из-под йогурта, главное — ее украсить. Потом запишите на бумаге и положите внутрь обязательства каждого члена семьи — например, прочесть определенное произведение или количество книг. А через год распечатайте капсулу и проверьте, что из задуманного получилось.
Еще можно создать собственную настольную игру по мотивам книги, сделать кубик и фишки, придумать правила, связанные с сюжетом. Сразу могу подсказать идею для игры по мотивам книги Алана Милна «Винни Пух и все-все-все»: если игрок попадает на клетку, где герой падает с дерева, то он пропускает ход.
Домашний театр и письма героям
Советует Наталья Ключникова, заведующая библиотекой № 138
.jpg "Смешные моменты однажды в сказке")
— Попробуйте устроить домашний театр — во время подготовки представления развиваются творческие способности, преодолевается стеснительность, выплескиваются эмоции. Выберете сказку, прочитайте ее, обсудите, смастерите из подручных материалов декорации и костюмы, а потом разыграйте сценки. В них, кстати, могут участвовать не только дети, но и взрослые.
Сейчас, когда мы используем достижения техники во всех сферах своей жизни, совсем забыли о письмах, написанных собственной рукой. Я думаю, очень полезно вспомнить эпистолярный жанр и написать письмо сказочному герою. Обязательно красивым почерком — советую посмотреть вместе какое-нибудь обучающее видео по каллиграфии. Для ребенка, особенно младшего школьника, это то, что надо. Каллиграфия развивает мелкую моторику, творческий потенциал, воспитывает усидчивость.
Театр теней и собственный комикс
Советует Ольга Хлыстова, заведующая библиотекой № 266
.jpeg "Смешные моменты однажды в сказке")
— Поделюсь одной очень простой игрой, от которой, поверьте, просто невозможно оторваться. Раскройте книгу и начинайте всей семьей соревноваться — кто за три минуты больше всех найдет слогов «ма», «па» или других. Это, кстати, очень полезно — у детей развивается грамотность. На первый взгляд может показаться, что это развлечение для малышей, но не спешите с выводами. Подростки очень легко включаются в игру, готовы так сидеть подолгу.
Вместе с подростками можно попробовать создать собственный комикс по мотивам события из книги или жизни семьи. А с малышами можно сделать книжку с интересными деталями — например, открывающимися окошками.
Но самое интересное, на мой взгляд, — это театр теней. Мы в библиотеке часто его устраиваем и всегда советуем в качестве домашнего досуга. В последний раз мы ставили спектакль по сказке Джулии Дональдсон «Груффало». Все очень просто: делаете из подручных материалов ширму (подойдет простыня), вырезаете фигурки персонажей (их можно нарисовать или распечатать). Направляете из-за ширмы лампу — и готово. Остальное вам подскажет фантазия.
Еда литературных героев и книга как снотворное
Советует Надежда Краснова, ведущий библиотекарь библиотеки № 111
.jpg "Смешные моменты однажды в сказке")
— Вы пробовали когда-нибудь готовить то, что едят литературные герои сказок и рассказов? Уверена, что нет. Мой вам совет: обязательно сделайте это. Когда еще этим заниматься, как не на каникулах?
Попробуйте создать литературное меню на неделю. Например, в понедельник вы готовите мясные тефтели, которые так любил Карлсон из книжки Астрид Линдгрен, а на десерт делаете пирожные наследника Тутти из «Трех толстяков» Юрия Олеши. Во вторник можно прочитать «Арбузный переулок» из «Денискиных рассказов» Виктора Драгунского и пообедать молочной лапшой, а в выходные побаловать себя пончиками с малиновым вареньем, которые обожала Мэри Поппинс.
Еще хочу поделиться с вами полезной информацией. Ученые отметили, что книги улучшают сон и снимают напряжение. Всего шесть минут чтения перед сном сработают лучше, чем чашка травяного чая или расслабляющая музыка, поэтому советую вам заменить гаджеты на литературу. А дети обязательно возьмут с вас пример.
Интересные новости со всего мира, фотофакты и смешные видеоролики помогут окончательно проснуться, получить заряд бодрости и настроиться на новый день. И ни слова о политике!
Фото: raduga.sportclub
Если у вас возникает ощущение, то в вашем доме чего-то не хватает, не торопитесь затевать ремонт и тратить большие деньги на новую обстановку. Скорее всего, не хватает уюта, и исправить ситуацию можно бюджетно и быстро.
1. Подушки
Начните с подушек. Пара-тройка декоративных наволочек сразу меняет настроение комнаты на душевное и уютное. Опять же наволочки можно менять, таким нехитрым и молниеносным способом преображая пространство.
2. Растения
Натуральная зелень оживит любое пространство. И всегда можно выбрать культуру, неприхотливую в уходе, которая мирится с недостатком света, сухостью воздуха и нерегулярным поливом – например, алоэ, фикус или герань.
3. Фотографии
Повесьте на стены фотографии. Те, которые вызывают приятные воспоминания. Они достойны того, чтобы украшать интерьер, а не пылиться в архивах на антресолях.
Фото: pixabay
4. Картины
Всего одна, пусть даже распечатанная на холсте, картина – уже серьезный энергетический акцент. Один из вариантов оригинальной «вписки» картины в интерьер – полотно на мольберте.
5. Свечи
Ничто не создает такой уют и романтику, как свечи. Для пущего эффекта подберите замысловатые подсвечники – например, канделябр. Как обычно, оригинальные подсвечники можно сделать своими руками. Например, из апельсиновых корок или коричных палочек.
6. Свет
Одной из частых проблем неуютной атмосферы является свет – его избыток или недостаток. Торшеры, лампы и бра, расставленные в нужных местах, сделают квартиру душевной.
Фото: pixabay
7. Запах
Уделите внимание созданию приятного запаха в помещении, которому не хватает уюта. Используйте для этого эфирные масла и благовония.
8. Детокс
Проведите детокс – очистите квартиру от лишнего. Выбросьте все, чем не пользуетесь. Все, что поломалось, порвалось и треснуло. Станет легче дышать и намного уютнее.
9. Уборка
Квартира, где давно не убирались основательно, уютной быть не может. Уют и чистота – неделимое целое. Займитесь генеральной уборкой. Постирайте шторы, вымойте окна, вытрите пыль в самых укромных углах и так далее.
10. Хулиганство
Проблема многих интерьеров – скука. Шкаф-купе, кожаный диван, паркет – у всех одно и то же. А вы похулиганьте. Хоть велосипед на стену повесьте или бабушкины шторы в «жуткие розочки».
Амурские туристы прошли по Зее в ноябре, в момент ледостава. И поделились своими впечатлениями. «Это прямо чудеса какие-то! Увидеть нереальные картины мира, потрогать их и пожить в гармонии с природой, стать одним целым. Такое путешествие сложилось у меня впервые и могу назвать его уникальным, ни какого сравнения со всеми другими тысячами сплавов, восхождений и всего прочего.
Началось все буднично и никто не ожидал таких сюрпризов. Загрузили лодку, приехали на место и …
О боги… Эта благодать дается только особенным.
Всю обширную долину накрыла густая белая шуба, такие виды бывают только высоко в горах. И мы поторопились спустить лодку на воду, на последнюю воду этого года. Оттолкнулись от заледеневшего берега… И окунулись в сказочный мир.
Мы шли среди ледяных полей, как настоящие челюскинцы. Только что застывшие льдины набегали друг на друга, крутились в карусели мироздания, трещали, раскалывывались и громко разговаривали друг с другом, посылая приглушенное эхо в мрачную тишину.
И мы на своей лодке влились в поток этой завораживающей круговерти, умело курсируя по открывающимся воротам, ведущим в заколдованное молоко тумана.
И вдруг, неожиданно…
В мгновение ока, нашу лодку вынесло из облака, на освещенные солнцем просторы ласково журчащей Зеи, с игривыми огоньками искрящимися в лучах льдинками, мирно застывающего полотна реки, они звонко перешептывались в ледяной тональности, пытаясь нам поведать секрет настоящего мира.
Причалили. Прогулялись по многолетнему, уже давно заросшему малосазанскому оползню до бирюзового озера, уже скованного льдами. И отправились дальше, к окончанию нашего тура.
Это было весьма скоротечное откровение, в такие моменты стоит раствориться в них, они меняют нашу жизнь.
Если возникает желание просмотреть ранее виденный фильм, значит, он вызвал у нас ряд положительных эмоций, которые хочется повторить. И постоянный просмотр этого фильма не приводит к его надоеданию, а скорее наоборот, человек сроднится со своими любимыми героями.
Также просмотр ранее виденного и понравившегося фильма не утомляет. Наоборот, не надо вникать в новый сюжет. Можно спокойно под любимый фильм заняться посторонними делами, например готовить еду, убраться в квартире, погладить и переделать еще массу полезных вещей.
Кроме того, ранее просмотренные и вызвавшие положительные эмоции фильмы имеют подоплеку психологического комфорта. Это тот фильм нас не разочарует, не огорчит, а подарит только положительные эмоции, поэтому нам и не надоедает просматривать такие фильмы.
На самом деле нет. Хотя бы потому, что в «хрусте суставами» сами суставы участия не принимают! Удивительно, но характерный треск создают лопающиеся в жидкости пузырьки воздуха. Так как никакой нагрузки на суставы при таких действиях не обнаружено, то данные действия никак не могут привести к заболеванию артритом.
Это доказывают не только многочисленные медицинские исследования, проведенные специально, чтобы развенчать этот миф, но и опыт профессора Дональда Унгера, который в течение 50 лет каждый день хрустел суставами на одной руке, но никогда не хрустел суставами на другой. Через 50 лет исследование показало, что ежедневный хруст суставами никак не повлиял на его здоровье, а сам Дональд Унгер за свое исследование был удостоен Нобелевской премии.
- Куриная печень — 600 г
- Сметана 20%-я — 500 г
- Репчатый лук — 1 головка
- Сливочное масло — 20 г
- Соль — по вкусу
- Молотый черный перец — по вкусу
Фото: vsegdavkusno.ru
Печень промыть. Если есть время вымочить в молоке минут 20, будет еще нежнее. Если времени нет, то можно и не вымачивать. Обрезать прожилки. Порезать на небольшие кусочки. Обжарить до золотистого цвета мелко порубленный репчатый лук на сливочном масле. Добавить печень. Обжаривать минут 5—7, пока не пропадет красный цвет. Посолить, поперчить. Залить сметаной. Тушить на среднем огне минут 10.
Источники: news.mail.ru, 120.su, zelv.ru, youtube.com, gastronom.ru, eda.ru, ТГ-каналы: «Интересные факты», «Очевидные вещи», «Секрет успеха»
Минздрав России предупреждает: курение вредит Вашему здоровью.
Чрезмерное употребление алкоголя вредит Вашему здоровью
Возрастная категория материалов: 18+
-
Луиза Смолянская
Материалы по теме
Что можно и нельзя делать 31 декабря и 1 января, тигр охраняет амурское село: утро с АП
Кого из знаков зодиака ожидает удача в год Тигра, и куда поставить елку по фэншуй: утро с АП.jpg "Смешные моменты однажды в сказке")
Кадр из фильма «Морозко». Режиссер А. Роу. 1964 год
Заглядываем на новую выставку музея «Садовое кольцо» в поисках новогоднего настроения.
В музее «Садовое кольцо» открылась выставка «Новогодняя сказка в кино: “Морозко”» посвященная одному из самых известных фильмов советского режиссера-сказочника Александра Роу, снискавшему огромную любовь зрителей и отмеченному профессиональными наградами на родине и за рубежом. Среди наград «Морозко» — главный приз XVII Венецианского международного кинофестиваля в программе детских и юношеских фильмов и «Золотая ветвь» Всесоюзного кинофестиваля 1966 года в Москве. Премьера «Морозко» состоялась 24 марта 1965 года, но в истории отечественного кинематографа фильм навсегда останется одной из главных новогодних сказок.
В экспозицию вошли эскизы художника-постановщика картины Арсения Клопотовского, который не только создавал образы героев и декорации, но и стал автором многих технических находок. Для своего времени фильм стал новаторским — в нем использованы комбинированные съемки, обратная перемотка, двойная экспозиция. Предлагаем прогуляться по волшебному заснеженному миру кинофильма в компании куратора выставки Лидии Еновой.
Северные пейзажи и мастерство художника-постановщика
Действие фильма занимает два времени года — лето, когда мы знакомимся с персонажами и основным конфликтом, и зиму, когда происходят главные чудеса. Летние сцены снимали недалеко от Москвы, под Звенигородом, а зимнюю натуру нашли на Кольском полуострове, неподалеку от города Оленегорска. Александру Роу нравились тамошние северные заснеженные пейзажи с огромными елями. Он уже снимал в тех местах зимние сцены фильма «Вечера на хуторе близ Диканьки».
Первым съемочным днем стало 13 марта 1964 года. В Москве и Подмосковье весна вступает в свои права, а на Кольском полуострове — мороз, сугробы и главное, что так ценили режиссер и оператор Дмитрий Суренский, — прозрачный, хрустальный воздух. Но особенности северного климата приносили и неудобства. Постройка реалистичных декораций — терема Морозко, крестьянской избы и избушки Бабы-яги — в условиях мерзлоты стала вызовом для художника-постановщика.
.jpg "Смешные моменты однажды в сказке")
«Арсений Клопотовский решил эту задачу — декорации возводили на устойчивых платформах, — рассказывает куратор выставки. — Помогали в строительстве местные умельцы. Поначалу деликатный и скромный художник не внушил северным жителям доверия, но они быстро изменили мнение о нем. Арсений Павлович был не только талантливым художником, но и профессионалом-практиком. Руками работать он умел — в годы Великой Отечественной войны, когда отец ушел на фронт, а мать поднимала младших детей, 16-летнему Арсению пришлось стать главой семьи. В 1944–1946 годах он работал на Алма-Атинской киностудии, что предопределило его будущую профессию — в 1946-м Клопотовский поступил на художественный факультет ВГИКа».
Перед художником стояла еще одна сложная задача — оживить избушку Бабы-яги, и с ней он тоже справился блестяще. Изготовили две избушки: первую, деревянную, приводили в движение системой рычагов. Внешне она должна была выглядеть маленькой, но при этом вмещать персонажей и оператора, поэтому одна из стенок была подвижной. Вторую избушку вырезали из поролона и надевали на статиста, как ростовую куклу. По такому же принципу были изготовлены и костюмы пней.
.jpg "Смешные моменты однажды в сказке")
Кстати, поролон (научное название — эластичный пенополиуретан) в то время был далеко не так доступен, как сегодня. Этот материал изобрели в 1940-х, в массовое производство в СССР запустили лишь в 1970-х. Тогда, в середине 1960-х, о его свойствах в стране знали немногие. Клопотовский, владевший иностранными языками и интересовавшийся мировыми техническими новинками, предложил использовать именно его. Доверяя художнику, Центральная киностудия детских и юношеских кинофильмов имени М.А. Горького закупила дорогой материал.
Во время работы над фильмом «Морозко» Арсений Клопотовский обнаружил не только техническую изобретательность, но и художественный вкус. Созданный им терем волшебника Морозко — симбиоз традиционного деревянного зодчества и архитектуры северного модерна. В нем можно увидеть продолжение традиций творчества русских художников-сказочников Виктора Васнецова и Ивана Билибина.
.jpg "Смешные моменты однажды в сказке")
Сотрудники Киностудии имени Горького Александр Роу и Арсений Клопотовский встретились в 1957 году на съемках фильма «Новые похождения Кота в сапогах». Эта работа положила начало их творческому союзу — впоследствии они создали вместе сказочные миры фильмов «Королевство кривых зеркал», «Морозко», «Огонь, вода и… медные трубы», «Варвара-краса, длинная коса».
Работа над каждым фильмом начиналась задолго до съемок. Художник рисовал раскадровки будущей картины, позже их обсуждали с оператором, совместно корректировали. Роу ценил профессионализм, новаторский подход и твердый характер Арсения Клопотовского, который предлагал блестящие воплощения его видения той или иной сцены.
.jpg "Смешные моменты однажды в сказке")
К сожалению, полная раскадровка «Морозко» не сохранилась. Представление о ней можно получить, рассматривая представленные на выставке открытки с рисунками Арсения Клопотовского. Серию из 15 двусторонних открыток «Морозко» выпустили в 1984 году тиражом 600 тысяч экземпляров.
.jpg "Смешные моменты однажды в сказке")
Две сказки, четыре актрисы и одна Баба-яга
Сюжет сказки «Морозко» есть у каждого восточнославянского народа. В России разновидностей «Морозко» больше всего — исследователи насчитывают их около 40. Во всех действуют злая мачеха, трудолюбивая падчерица и некий могущественный владыка холода — волшебник Мороз. Но ни в одной из них нет молодца, который превращается в медведя, — это событие пришло в фильм из другой народной сказки, «Ивана — медвежьей головы».
Литературный сценарий фильма написали Михаил Вольпин с Николаем Эрдманом, которые к тому моменту были знакомы советским зрителям по фильмам «Веселые ребята», «Волга-Волга», «Актриса», «Смелые люди», «Застава в горах» и другим. Сценаристы переложили две сказки, добавили новых персонажей и прописали любовную линию, а главное — привнесли в сюжет много юмора и комичных моментов.
На роль Марфушеньки-душеньки Александр Роу планировал взять Тамару Носову, снимавшуюся у него во всех фильмах. Но однажды ассистентка режиссера увидела юную Инну Чурикову, студентку Театрального училища имени Щепкина, и посоветовала попробовать на эту роль ее. Роу сразу покорил талант Чуриковой. Роль Марфуши стала первой большой работой актрисы в кино — до этого она снималась в эпизодических ролях в фильмах «Тучи над Борском» (1960) и «Я шагаю по Москве» (1963). В 1965 году, вскоре после премьеры «Морозко», Инна Михайловна закончила училище с красным дипломом.
.jpg "Смешные моменты однажды в сказке")
Кроткую Настеньку изначально должна была играть Надежда Румянцева, любимица зрителей Тося Кислицына из «Девчат» (1961). Но в итоге выбор пал на 15-летнюю Наталью Седых, которая училась в Московском хореографическом училище Минкультуры СССР. Юная балерина с огромными глазами в образе умирающего лебедя покорила режиссера.
По поводу Бабы-яги никаких сомнений не было с самого начала: конечно, ее будет играть Георгий Францевич де Милье, более известный как Милляр. Один из любимых актеров Роу, сыгравший во многих его фильмах, уже имел такой опыт: он играл Бабу-ягу в «Василисе Прекрасной». Сам актер говорил, что отдать эту роль мужчине было верным решением: мало кто из женщин согласился бы на такой ужасный образ. Часто Милляр играл сразу нескольких персонажей. В «Морозко» его можно увидеть также в роли дьяка-разбойника и услышать его голос в озвучке петушка Пети.
Роль доброго молодца Ивана получил Эдуард Изотов, а волшебника Морозко сыграл Александр Хвыля. Один из самых известных актеров Советского Союза, на протяжении многих лет он выполнял обязанности главного Деда Мороза страны, выступая в этой роли на главной елке в Кремле.
Сказка Александра Роу стала классикой, ее сюжет и герои знакомы с детства, смешные фразы персонажей («Нет, не принцесса! Королевна!») выучены наизусть. Мы точно знаем, в какой момент на экране должно произойти очередное чудо вроде бегающей избушки или оживающих деревьев. Но «Морозко» неизменно заставляет зрителя замереть от удивления даже сегодня, в век высоких технологий и компьютерных спецэффектов. Особенно перед Новым годом!