Мое отношение к роману «Отцы и дети»: пример хороших отношений отцов и детей
Мое отношение к роману «Отцы и дети»
В школе часто задают написать сочинение про отношение к тому или иному герою лично каждого ученика. Конечно, это сделать сложно, если вы не читали произведение. Но мы поможем — вот сочинение по теме «Мое отношение к роману «Отцы и дети» с примером хороших отношений отцов и детей:
В романе «Отцы и дети» противоречивый, но стойкий характером нигилист Базаров мне нравится больше, чем мямля Аркадий Кирсанов. Но, вместе с тем, я не могу сказать, что я поддерживаю Евгения во всем. Мне искренне симпатична его тяга к новизне и протесту. Но я считаю, что прежде, чем ломать уже существующую годами систему, нужно знать, как построить новую.
Соответственно, критикуя дворянство, Базаров должен был не только все отрицать и нахваливать нигилистов, но и предлагать свои пути развития общества. Иначе он сам себе противоречит, и его разговоры – такая же пустая болтовня, как и разговоры об искусстве, которые он ненавидел.
Тем не менее, мне нравится Базаров тем, что он человек науки, эрудированный, мыслящий, воспитанный. Он талантливый врач, человек с убеждениями. Стоек как к физическому, так и моральному. Уравновешен.
Что же касается негативных черт, мне не нравится излишний цинизм героя и скупость его на эмоции. Каким бы протестантом не был молодой человек, мне кажется, не было ничего зазорного, если бы он открыто проявлял любовь к отцу и матери, к Одинцовой, дружеские чувства к Аркадию. Каким бы сильным не был человек, к близким людям нужно проявлять эмоции. Это не признак слабости, а признак любви. Также мне не нравится потребительское отношение Евгения к женщинам и отрицание чувств. Но, как показывает практика, встретив Одинцову, он изменился в лучшую сторону.
Кстати, даже семья Базаровых могла бы быть примером хорошего отношения между отцами и детьми, если бы Евгений был с родителями более душевным. Ведь они очень любили его, сопереживали – правда, не всегда понимали, что с ним происходит и до конца не могли вникнуть в образ его мыслей. Сам же герой считал родителей духовно ниже себя. И это огромная ошибка.
На самом деле, ему следовало понимать, что перед ним не глупые люди, а представители иного поколения, к которым стоит быть толерантным.
Конфликт отцов и детей может сойти на «нет» в любой семье. И ключ к этому — понимание. Дети должны осознавать, что родители не всегда могут поспевать за радикальными изменениями мира, и не всегда могут понять нововведения и моду. Родителям следует стараться успевать за интересами молодого поколения и понимать их. Если не полностью, то хотя бы отчасти
Также важно слушать и слышать, и конечно же, уважать друг друга
Сочинение 2
Как бы мы близки не были с родителями, конфликт между поколениями всегда будет идти рядом с нами. Вроде бы взрослый родитель должен понять все переживания подростка, так как сам ещё не столь давно проходил через всё те же эмоции. Может обойти острые углы в конфликтах. Но почему-то на деле все выходит наоборот. Почему же так происходит?
Всему виной опыт, накопленный старшим поколением. Они, с высока своих лет, понимают ошибки, которые совершали в юном возрасте. И страх того, что твой ребёнок может наступить на те же грабли, выражается в постоянных советах, нравоучениях, которые выливаются в конфликты с ребёнком. Ребёнок же, в свою очередь, ждёт поддержку в своих начинаниях от родителей, а не постоянную гиперопеку
Подростку претят все барьеры, которые устанавливает взрослый, так как, по мнению младшего поколения, это их шаги, их опыт в этой жизни, не важно: будет ли он положительный или отрицательный
Каждый, теперь уже взрослый человек, был таким же подростком, с таким же спектром переживаний. Он так же не понимал своих родителей, его родители в свою очередь имели свою точку зрения на систему воспитания ребёнка. В такие моменты подросток часто думает, что именно он не будет давать советы, учить и ограничивать своих детей. Но проходит время, вырастают дети, и все возвращается на круги своя.
Эта проблема никогда не выйдет из основных тем психологов.
Взрослому поколению необходимо понимать, что каждый человек, проходя этапы взросления, сталкивается с трудностями. Это закаляет характер, вырабатывает иммунитет к проблемам, стимулирует развиваться. Ребёнок не знает, с какими препятствиями жизнь его столкнёт в будущем, не знает, что нужно будет работать, заводить семью, трудиться, переживать потери, расставания, боль. Это все сейчас для него неактуально. Родители не должны давить, ограничивать и давать нравоучения. Необходимо направлять в нужном направлении, но делать это мягко, без потери связи с ребёнком. Иначе, конфликт может привести к еще большим проблемам.
Младшему же поколению нужно понимать, что родители не стремятся закрыть его от внешнего мира, не хотят сделать больно и плохо. Нужно прислушиваться к мнению взрослых, так как их опыт может дать верное направление уже сейчас, не зацикливаясь, что там будет в этом очень-очень далеком будущем.
Как сказал Антуан де Сент-Экзюпери — «Мы в ответе за тех, кого приручили». Это «уравнение» можно применить и к нашей проблеме. От поступков и шагов старшего поколения зависит обстановка в семье и устанавливаемая связь с ребёнком. Поэтому, нужно быть снисходительными к попыткам младшего поколения начинать свой путь в этой жизни. Но при этом всегда должны присутствовать полезные ограничения, без них сложно будет выстраивать дорогу молодым.
8 альтернативных факторов, почему конфликт отцов и детей вечен
Эти факторы нередко и становятся причинами появления конфликта между детьми и их родителями.
Причина | Описание |
---|---|
Несдержанность в высказываниях и поступках | Все люди имеют право проявлять эмоции, это нормально. Но если это происходит слишком часто и на «повышенных тонах», возникает недопонимание. Зачастую родителям кажется, что, не повысив голос, дети их не услышат. В ответ дети не стесняются в выражениях, чтобы родители лучше понимали серьезность их намерений. В итоге – типичное проявление конфликта. |
Нежелание понимать и принимать | Как известно, каждое поколение отличалось своими особыми вкусами – в одежде, манере поведения, музыке и т.д. Для каждого последующего поколения прошлая мода – настоящая «дикость». Стало быть, для родителей дикость – то, что модно сейчас. Нежелание понять вкусы друг друга – очень частая причина для ссор. |
Чрезмерная опека | Каждый человек, становясь родителем, видит свое основное предназначение в тщательном уходе за чадом и его защите. Но дети вырастают – это факт, а гиперопека остается еще на долгие годы. |
Желание поскорее стать взрослым | Это зачастую проблема детей. Уже в 14-15 лет им кажется, что они взрослые и умудренные опытом люди. Родителей слушаться в таком возрасте уже не модно, а значит, можно жить в свое удовольствие. Но какому родителю это понравится? Разумеется, будет очередной скандал. |
Устарелые взгляды на мир | Большинство родителей считает, что ребенок должен обязательно окончить школу, потом университет, потом – пойти за работу. Но современные дети выбирают фриланс, удаленную занятость, блоггинг. К сожалению, многим родителям это не по душе. |
Усталость от родительства | Если спросить у родителя, устал ли он, ответ будет отрицательным. Для каждого родителя его ребенок – гордость, а не груз на плечах. Но на самом деле родители устают, еще и как. Из-за этого они порой не могут адекватно воспринимать поступки детей, и сильно отдаляются от них. |
Детский эгоизм | Современные детишки немного избалованные, счастье для них состоит в наличие материальных благ, от чего их родители вынуждены слишком много времени уделять работе. По этой причине дети становятся эгоистами, а родители слишком устают. Причина непонимания тут очевидна. |
Разрушенные браки | Во все времена случалось, что родитель воспитывал ребенка самостоятельно. Для кого-то это не вылилось в проблему, а кто-то слишком зацикливался на неполноте семьи, от чего дети вырастали несчастными, родитель был всегда уставшим, а денег не хватало. Все это с годами выливается в вечный конфликт. |
Несмотря на то, что причины, казалось бы, разные, их суть одна – родители устают, и их ценности кардинально другие. Дети всегда немного эгоисты, и им не понять проблем своих предков.
Из-за недоговорок, обид и нежелания поговорить на чистоту возникает конфликт. И он не исчезает с годами, так как каждое последующее поколение – уже совсем не то что было прежде.
Причины появления конфликта
Конфликт отцов и детей чаще всего возникает по следующим причинам:
- Проблемы в школе. Плохая успеваемость ребенка, жалобы учителей на плохое поведение, абсолютное нежелание выполнять домашнее задание.
- Порядок в доме. Его несоблюдение становится причиной для ссор между родителем ребенком практически любого возраста.
- Ложь. Мамы и папы крайне недовольны детским враньем. Каждый ребенок хотя бы раз солгал своим родителям. После того как правда «выплывает наружу», происходит очередной скандал.
- Шум. Дети по своей натуре подвижны, поэтому они создают много шума (звук телевизора, громкая музыка, крики и аудиоигрушки).
- Непочтительное отношение к старшему поколению. Такое поведение возмущает родителей, поэтому они ругают ребенка.
- Требование подарков. С этой проблемой сталкивается каждый родитель. Чадо знает только слово «хочу», поэтому неприобретенная вещь становится поводом для обид со стороны ребенка.
- Круг общения. Друзья подростка очень часто вызывают подозрение и отца и матери. Это недовольство они стараются донести до ребенка, который и слышать ничего об этом не хочет.
- Внешний вид. Неопрятная внешность, современная манера одежды и вкус ребенка очень часто становятся причиной конфликта.
- Домашние животные. Ссора возникает либо из-за недостаточного ухода ребенка за своим питомцем, либо из-за его чрезвычайного желания завладеть им.
Сравнение принципов двух семей
Проблема взаимоотношений отцов и детей актуальна во все времена
Очень важно то, какое воспитание родители дают своим детям, но также важны и отношения в семье. В строгости и жесткости можно воспитать волю, но наиболее гармоничные личности вырастают в семьях, где детям позволено иметь свое мнение
Семью Ростовых Толстой представляет как идеал взаимоотношений между родителями и детьми. Здесь царят гармония и взаимоуважение.
Направление принципов воспитания Болконских автор показывает жестким и диктаторским. Марья обречена на безбрачие, жизнь в доме тирана. Она смирилась с этим, а отцу безразлична ее женская судьба, хотя он очень любит Марью. В поисках достойного кавалера, Николай Андреевич способен и вовсе оставить дочь без семьи и детей. Андрей стремиться убежать из родительского дома, но на его личности сказывается жесткость в принципах воспитания. Это говорит о том, что на плечи родителей ложится судьба сына или дочери, ведь принципы воспитания – прямая дорога, по которой предстоит идти выросшему человеку самостоятельно.
Проблема отношения между старшим и молодым поколением – вечный вопрос, который в своем творчестве поднимает множество авторов
На примере произведения «Война и мир», мы видим, насколько важно вкладывать в воспитание детей любовь и готовность поддерживать начинания и идеи ребенка
Сравнивая принципы воспитания в нескольких семьях, Толстой показывает, как важно уделять внимание тому, что происходит с ребенком, контролировать его поведение, но не влезать в его жизнь. Так, на примере Курагиных читатель может увидеть и оценить, что собственный пример – одна из немаловажных составляющих воспитания. Дурное воспитание передается детям автоматически, и очень важно не только воспитывать детей в кругу семьи, но и создавать общественный контроль над воспитанием молодого поколения
Дурное воспитание передается детям автоматически, и очень важно не только воспитывать детей в кругу семьи, но и создавать общественный контроль над воспитанием молодого поколения. Роман «Война и мир» способен много рассказать о важных принципах жизни в обществе, в том числе о воспитании детей и проблемах столкновения интересов поколений
Роман «Война и мир» способен много рассказать о важных принципах жизни в обществе, в том числе о воспитании детей и проблемах столкновения интересов поколений.
Данная статья поможет написать сочинение на тему «Отцы и дети в романе «Война и мир», дать сравнительную характеристику принципов воспитания в двух разных семьях.
Советы психолога
Отцы и дети – конфликт поколений, знакомый каждому. Но избежать его можно и нужно. Для этого достаточно следовать следующим советам:
принимать ребенка следует таким, какой он есть, не стоит навязывать ему свои вкусы и предпочтения;
категорически запрещено повышать на ребенка голос;
попрекать ребенка своими достижениями непозволительно;
наказывать подростка следует аккуратно, без принятия жестких мер;
интересоваться жизнью ребенка нужно аккуратно, как бы невзначай;
не стоит забывать про сантименты (объятия и поцелуи), но их количество должно контролироваться;
нужно постоянно хвалить ребенка и акцентировать внимание на его положительных чертах;
нельзя заставлять подростка что-то делать, его стоит попросить.
И, главное — не стоит забывать о том, что каждый человек индивидуален и у него есть свой путь и своя судьба.
Стихи про войну для детей начальной школы на конкурс чтецов (2-3 класс)
Качается рожь несжатая, Шагают бойцы по ней. Шагаем и мы — девчата, Похожие на парней. Нет, это горят не хаты, То юность моя в огне, Идут по войне девчата, Похожие на парней. Я только раз видала рукопашный. Раз – наяву и тысячу — во сне. Кто говорит, что на войне не страшно, Тот ничего не знает о войне.
***
22 июня 1941 года «Началась война…» – В сердца вонзилось Страшною отравленной стрелой. И на свете Всё переменилось. И тревога Встала Над страной.
Эта весть Собой закрыла солнце, Словно туча чёрная в грозу. Нивы Вдруг пожухли, Колокольцы Вздрогнули В разбуженном лесу.
Эта весть Ударила, как бомба. Гнев народа Поднялся волной. В этот день Мы поклялись до гроба Воевать С проклятою войной.
В этот день Ты верным стал солдатом, И тебе, Прошедший бой солдат, Люди За победу в сорок пятом От души Спасибо говорят. Миклай Казаков
***
Запевали песню запевалы Запевали песню запевалы, Подпевали все до одного, И она им сердце согревала, Только жаром сердца своего! Только тем, что прямо пала в душу, Стала солнцем, явью и мечтой, Нашей русской девушкой Катюшей, Сероглазой девушкой простой. Шла Катюша с гневом или болью, От Советской родины вдали. И бровинки тонкие, собольи, Как сошлись, расстаться не могли! А.Прокофьев
***
Его зарыли в шар земной, А был он лишь солдат, Всего, друзья, солдат простой, Без званий и наград. Ему как Мавзолей земля — На миллион веков, И Млечные Пути пылят Вокруг него с боков. На рыжих скатах тучи спят, Метелицы метут, Грома тяжелые гремят, Ветра разбег берут. Давным-давно окончен бой… Руками всех друзей Положен парень в шар земной, Как будто в Мавзолей… С. Орлов
***
Нет сказали мы фашистам Не потерпит наш народ Чтобы русский хлеб душистый Назывался словом “брот”. И от моря и до моря Встали русские полки Встали с русскими едино Белорусы, латыши, Молдаване, чуваши. Все советские народы Против общего врага Все, кому мела свобода И Россия дорога. Не опишешь в этой были Немцев били там и тут, Как побили – так салют.
***
От бескрайней равнины сибирской До полесских лесов и болот Подымался народ богатырский Наш великий советский народ, Выходил он свободный и правый, Отвечая войной на войну, Постоять за родную державу, За могучую нашу страну Сокрушая железо и камень, Он врага беспощадно разил Над Берлином победное знамя Знамя правды своей водрузил. Он прошёл через пламя и воду Он с пути не свернул своего. Слава, слава, герою народу! Слава, Армии этой страны!
Что такое конфликт отцов и детей, и откуда «растут» его корни?
В психологии существует два очень близких понятия – конфликт поколений и конфликт отцов и детей. Многие эти термины отождествляют, хотя между ними все-таки есть разница.
Когда мы говорим о конфликте поколений, мы подразумеваем непонимание между людьми, рожденными в разные эпохи (поколения). Основная причина возникающего на этой почве конфликта – очень большая временная «пропасть», которая сильно мешает людям из разных поколений понимать друг друга.
Когда же речь заходит о конфликте отцов и детей, разница во временной пропасти несколько сужается, так как предполагаются отношения лишь двух поколений – отцов и их детей. Точнее, не только отцов, но и просто родителей.
Отсюда возникает вопрос: если разница между поколениями не слишком велика – всего 20-30 лет, то откуда возникает конфликт?
Несмотря на относительно небольшую разницу в возрасте, конфликт отцов и детей – распространенное явление, которое начинает проявляться, как только ребенок совершает попытки самоутвердиться.
С первым детским «Я могу сам» появляется определенное недопонимание, когда родители стараются проявить гиперопеку, а ребенок стремится к самостоятельному решению первых проблем, к примеру, надеть куртку и шапку.
И все бы ничего, если бы конфликт ограничивался одним непониманием. Как правило, конфликт отцов детей проявляется и в другом:
- Частых ссорах и склоках между родителями и детьми.
- Желании ребенка поскорее покинуть отцовский дом.
- Нежелании обеих сторон слушать и прислушиваться к друг другу.
- Недоверии со стороны самых близких родственников.
Согласно статистике, конфликт отцов и детей встречается в 85% семей.
нем говорится еще в мифах античного мира, где описываются непростые отношения богов с их детьми.
Выходит, что трудности в общении родителей и детей – явление и вправду давнее. Так что же мешает его искоренить?
«Отцы и дети» — отношение к искусству, природе: сочинение, аргументы, цитаты
«Отцы и дети» — отношение к искусству, природе
Базаров – человек категоричный и рациональный. Он предан науке, считает ее высшей движущей силой. Вот сочинение по теме «Отцы и дети» — отношение к искусству, природе», с аргументами и цитатами:
К любви, искусству, и всему возвышенному, Евгений относится скептически, считая, что «один химик приносит больше пользы, чем 20 поэтов». Он утверждает, что «смотрит на небо только тогда, когда чихает, а не для того, чтобы полюбоваться им, и т.д.». Негативно Базаров относится и к музыке. Он считает это «искусством наживать деньги» и тратой времени впустую.
Герой не читает художественную литературу. В его понимании, только научные труды приносят пользу, а остальное – сказки, которые в жизни совершенно бесполезны. Тем не менее, в искусстве Базаров разбирается – иначе не стал бы так яростно его отвергать. Поскольку его подход научный – прежде, чем что-то критиковать, герой вникает в суть и делает свои логические выводы, которые позволяют говорить что-либо конкретное.
Возможно, что юноша так негативно настроен по отношению к искусству, поскольку считает, что обществу сейчас нужно не развлекаться, а срочно решать политические, гражданские вопросы. Базаров строит вполне разумные суждения, базируясь не на эмоциях, а на личном опыте, логике, анализе. Переспорить его достаточно сложно.
Красоту природы герой отрицает. Он считает, что она является не храмом для человека, а мастерской. Соответственно, любоваться каплями на листах после дождя и писать о них стихи — это глупо. А вот заниматься ботаникой с целью изучения и внедрения новых лекарственных растений, либо же практиковаться на лягушках в медицинских целях – это правильно. Получается, Евгений убежден, что дары природы должны быть полезны человеку, не стоит воспевать ее словно богиню, просто ради красного словца.
СПАДИЛО.РУ
Основной конфликт романа
Конфликт между отцами и детьми длится с начала времен и по сей день. Особенно остро он ощущается в периоды перемен общественной жизни, когда поколение прошлого выступает как консерватор, а молодежь ратует за новизну. Такая ситуация характерна для России 60-х гг. 19 в., свое отражение она нашла в романе И.С. Тургенева «Отцы и дети». Столкновение старого и молодого поколения преодолевает рамки семейного конфликта и затрагивает социально-политическое устройство страны – социал-демократы встают на борьбу с либералами-аристократами.
Базаров и Павел Петрович
Молодой нигилист Евгений Васильевич Базаров противостоит дворянину аристократу Павлу Петровичу Кирсанову. Разница поколений выражена уже во внешности героев.
Базаров – человек огромной силы воли, человек слова, немного отстраненный от людей
Тургенев особое внимание уделяет живому уму героя. А Кирсанов описан лишь внешне: носит белое белье, накрахмаленные воротнички, лаковые полусапожки
Будучи в прошлом известным светским человеком, Павел Петрович сохранил свои привычки и в деревенской усадьбе брата – безупречность и элегантность образа.
Кирсанов ничего не делает, не имеет никаких обязанностей и стремлений, живет в свое удовольствие. Базаров же деятелен, все, что он делает, полезно для общества, для науки, для народа.
Жизненные позиции героев крайне противоположны. Они спорят постоянно и спорят обо всем на свете: о том, как дальше развиваться России, о реальном и иррациональном, о полезности науки и искусства, о патриархальности народа. Базаров утверждает, что все старое должно быть разрушено, а Павел Петрович уверен, что все это должно быть сохранено для будущих поколений. Кирсанова возмущает еще и то, что конкретного плана преобразования миропорядка у Базарова и его последователей нет. Они призывают лишь разрушать, а созидать не собираются. В ответ на упрек в этом, Базаров говорит, что сперва нужно «место расчистить».
Базаров и его родители
В отношениях Базарова с его родителями также отчетливо просматривается конфликт поколений. Базаров любит отца и мать, но в то же время испытывает презрение к их глупой бесцельной жизни. Несмотря на непонимания друг друга, родители любят Евгения. Любовь не прекращает существовать даже после смерти героя. В конце концов оказывается так, что только родителям Базаров был по-настоящему дорог.
Аркадий и семья
В семье Кирсановых противостояние поколений не столь очевидно. Аркадий Кирсанов постепенно превращается в копию своего отца. В жизни он ценит то же, что и он: дом, семейная жизнь, покой. Для него это намного важнее, чем борьба за всеобщее мировое благополучие. Аркадий всего лишь подражал Базарову, и это вызывало небольшие раздоры в семье. И когда Базаров уходит из поля зрения Аркадия, и конфликты сходят на нет.
Тема «отцов» и «детей» в русской литературе
Взаимоотношения отцов и детей – одна из первостепенных и значимых в русской литературе. Эта проблема отражена в комедии А.С. Грибоедова «Горе от ума», в драме «Гроза» А.Н. Островского, в творениях А.С. Пушкина и мн. др. Авторы как люди творческие стоят на стороне молодого поколения. Однако Тургенев не занимает определенной позиции, и предоставляет возможность читателю самому выбрать правильную идеологию
Я думаю, для Тургенева было важно показать, что только в мире и гармонии общество сможет правильно развиваться в дальнейшем
В чем причины конфликта отцов и детей? («Отцы и дети»)
Проблема взаимоотношений между поколениями стоит очень остро. Почти каждый школьник, если его об этом спросить, скажет, что в его семье между взрослыми и детьми есть какое-то недопонимание. Хорошо, когда мамы и папы стараются уважать мнение ребенка, а сам ребенок лишний раз не провоцирует взрослых на скандал. Но нередки случаи, когда гордость с обеих сторон вынуждает членов одной семьи вступать в серьезный конфликт друг с другом. Родители не слышат детей, дети не хотят понять родителей. Каковы причины конфликта между представителями разных поколений?
Причин, по которым возникает проблема «отцов и детей» множество. Я же считаю, что главная из них – это различные взгляды на жизнь. Действительно, у каждого поколения свои принципы и идеалы. Это вполне объяснимо. Каждая эпоха накладывает свой отпечаток на живущих в именно в этом время. Потому те модные тенденции, что прослеживались пятьдесят лет назад, будут смешны в глазах нынешнего поколения. Об этом даже написано множество книг. Среди них отдельное место занимает роман И.С. Тургенева «Отцы и дети».
Учитель проверяет на плагиат? Закажи уникальную работу у нас за 250 рублей! Напишем в течение дня!
Связаться с нами:
Именно в этом произведении наблюдается конфликт отцов и детей на почве различных суждений о мире и взглядах на жизнь. Евгений Базаров и его друг Аркадий Кирсанов – представители младшего поколения. Они преследуют идеи нигилизма, популярного течения среди молодежи тургеневской эпохи. Нигилизм подразумевает отрицание высших ценностей: любви, дружбы, искусства, силы природы, чувства прекрасного. Разумеется, старшему поколению в лице аристократов братьев Кирсановых не понять эти новомодные идеи молодежи. Конфликт неизбежен, так как каждый из героев отстаивает свою точку зрения и взгляд на мир.
Похожая ситуация наблюдается и в комедии А.С. Грибоедова «Горе от ума». Здесь читатель знакомится с веком минувшим, то есть с Фамусовским обществом во главе с непросвещенным Фамусовым, и веком нынешним, с молодым и образованным человеком Чацким. Старшее поколение воспитано таким образом, что их высшими ценностями является продвижение по карьерной лестнице, получение хорошего чина и накопление богатства. Самое интересное, что каждый из Фамусовского общества видит в этом цель жизни, но серьезно работать над этим не желает. Им неинтересны книги и просвещение, не интересна и сама работа.
Они предпочитают отбросить книгу как ненужную вещь, а от работы отлынивать насколько это возможно. Чацкий же сторонник других идей и правил. Он рад служить, но не желает это делать так, как принято старшим поколением. Чацкий образован, не глуп, и продолжает развиваться дальше, находя в этом великую ценность. Различные взгляды на мир и место в нем разыгрывают конфликт между представителями разных поколений. Но Чацкий один против целого общества. Ему не победить в этой борьбе мнений.
Таким образом, главной причиной конфликта отцов и детей, являются различные взгляды на жизнь и ценности. Каждому поколению свойственны свои рассуждения, мысли и мнения. Именно из-за этого конфликт между старшими и младшими неизбежен и будет повторяться с каждым новым поколением.
Итоговое с аргументами из литературы
Конфликт поколений всегда был актуальной проблемой. Причины разногласий кроются в различных аспектах. У каждого своего представления об окружающем, свои принципы и идеалы, которые порой нам могут противоречить.
Эти разногласия присутствуют и в русской литературе. Это утверждает, что проблема межпоколенческих отношений всегда интересовала писателей. И ни один из них не оставил в своей работе полностью разрешенного конфликта.
В качестве первого примера можно взять произведение И. С. Тургенева «Отцы и дети». Данное творчество сразу заставляет нас увидеть разницу взглядов двух поколений.
Разладица Базарова и Кирсанова представил разность во взглядах двух поколений, доказав бесконечность трудности взаимоотношений отца и детей. И если Кирсанов почитал Базарова начальником, то для Базарова Кирсанов был праздным, ненужным хозяином. И если прошедшее поколение заключалось из приверженцев вежливых нравов, незанятой аристократии, то новое поколение заключалось из людей службы и бизнеса, презирающих надмение и ленивую жизнедеятельность в своих имениях. Они думают о том, чтобы все больше и больше улучшить себе жизнь, но не ищут счастья в мелочах. Если бы обе стороны не были настолько категоричны, они пошли на компромисс, ведь соединение двух поколений могло бы быть сильно плодотворным.
Таким образом, Базаров мог научиться сдержанности у Кирсанова, а Кирсанов открыл для себя мир преобразований.
Также делая аргумент в сторону данной темы, можно взять комедию А. Грибоедова «Горе от ума».
Здесь указывается поколение двух разных взглядов. Первый тип составляет Фамусов и его окружение со своими жизненными принципами, которые занимают верхи общества. Также противоположный ему персонаж – Чацкий.
У него совершенно другой взгляд на жизнь, в отличие от Общества Фамусова. Главный герой противостоит поклонению, подобострастию, лицемерию, с помощью которых люди «прошлого века» привыкли добиваться своих корыстных целей, совмещая их со служением и приспособленностью к обществу. Чацкий выходит за рамки социальных изменений, к которым представители «отцов» относятся отрицательно, так как их устраивает уже привычное существование. Грибоедов пытается донести до нас, что у этих поколений разные представления о личной и общественной жизни, также замечается разное видение на окружающий мир. Это и послужило нерешенностью разногласия и появляется необходимость конфликта между «отцами» и «детьми»
Подводя итоги, хочется сказать, что, неизбежность конфликтов взрослого и младшего поколения будет происходить еще множество веков. Всё это может свидетельствовать что люди по-разному смотрят на жизнь и свои реалии, поэтому неким выходом из данной ситуации будет прислушиваться мнения старшего поколения, но оставаться при своем.
Характеристика образа мужа Катерины, молодого Кабанова ?
Муж Катерины, молодой Кабанов, хоть и много терпит от старой Кабанихи, но все же он независимее: он может и к Савелу Прокофьичу выпить сбегать, он и в Москву съездит от матери и там развернется на воле, а коли плохо ему уж очень придется от старухи, так есть на ком вылить свое сердце – он на жену вскинется… Так и живет себе и воспитывает свой характер, ни на что не годный, все в тайной надежде, что вырвется как-нибудь на волю. Жене его нет никакой надежды, никакой отрады, передышаться ей нельзя; если может, то пусть живет без дыханья, забудет, что
есть вольный воздух на свете, пусть отречется от своей природы и сольется с капризным деспотизмом старой Кабанихи.
Но вольный воздух и свет, вопреки всем предосторожностям погибающего самодурства, врываются в келью Катерины, она чувствует возможность удовлетворить естественной жажде своей души и не может долее оставаться неподвижною: она рвется к новой жизни, хотя бы пришлось умереть в этом порыве. Что ей смерть? Все равно – она же считает жизнью и то прозябание, которое выпало ей на долю в семье Кабановых.
Такова основа всех действий характера, изображенного в “Грозе”. Основа эта надежнее всех
возможных теорий и пафосов, потому что она лежит в самой сущности данного положения, влечет человека к делу неотразимо, не зависит от той или другой способности или впечатления в частности, а опирается на всей сложности требований организма, на выработке всей натуры человека.
Прежде всего, вас поражает необыкновенная своеобразность этого характера. Ничего нет в нем внешнего, чужого, а все выходит как-то изнутри его; всякое впечатление перерабатывается в нем и затем срастается с ним органически. Это мы видим, например, в простодушном рассказе Катерины о своем детском возрасте и о жизни в доме у матери. Оказывается, что воспитание и молодая жизнь ничего не дали ей; в доме ее матери было то же, что и у Кабановых; ходили в церковь, шили золотом по бархату, слушали рассказы странниц, обедали, гуляли по саду, опять беседовали с богомолками и сами молились…
Выслушав рассказ Катерины, Варвара, сестра ее мужа, с удивлением замечает: “Да ведь и у нас то же самое”. Но разница определяется Катериною очень быстро в пяти словах: “Да здесь все как будто из-под неволи!”
И дальнейший разговор показывает, что во всей этой внешности, которая так обыденна у нас повсюду, Катерина умела находить свой особенный смысл, применять ее к своим потребностям и стремлениям, пока не налегла на нее тяжелая рука Кабанихи. Катерина вовсе не принадлежит к буйным характерам, никогда не довольным, любящим разрушать во что бы то ни стало…
Напротив, это характер по преимуществу созидающий, любящий, идеальный. Вот почему она старается все осмыслить и облагородить в своем воображении…
Всякий внешний диссонанс она старается согласить с гармонией своей души, всякий недостаток покрывает из полноты своих внутренних сил. Грубые, суеверные рассказы и бессмысленные бредни странниц превращаются у ней в золотые, поэтические сны воображения, не устрашающие, а ясные, добрые. Бедны ее образы, потому что материалы, представляемые ей действительностью, так однообразны; но и с этими скудными средствами ее воображение работает неутомимо и уносит ее в новый мир, тихий и светлый.
Не обряды занимают ее в церкви: она совсем и не слышит, что там поют и читают; у нее в душе иная музыка, иные видения, для нее служба кончается неприметно, как будто в одну секунду. Ее занимают деревья, странно нарисованные на образах, и она воображает себе целую страну садов, где все такие деревья и все это цветет, благоухает, все полно райского пения. А то увидит она в солнечный день, как “из купола светлый такой столб вниз идет и в этом столбе ходит дым, точно облака”, – и вот она уже видит, “будто ангелы в этом столбе летают и поют”.
Иногда представится ей, – отчего бы и ей не летать? И когда на горе стоит, то так ее и тянет лететь: вот так бы разбежалась, подняла руки, да и полетела. Она странная, сумасбродная с точки зрения окружающих; но это потому, что она никак не может принять в себя их воззрений и наклонностей.
Вся разница в том, что у Катерины, как личности непосредственной, живой, все делается по влечению натуры, без отчетливого сознания, а у людей развитых теоретически и сильных умом главную роль играет логика и анализ.
В сухой, однообразной жизни своей юности, в грубых и суеверных понятиях окружающей среды она постоянно умела брать то, что соглашалось с ее естественными стремлениями к красоте, гармонии, довольству, счастью. В разговорах странниц, в земных поклонах и причитаниях она видела не мертвую форму, а что-то другое, к чему постоянно стремилось ее сердце.
На основании их она строила себе свой идеальный мир, без страстей, без нужды, без горя, мир, весь посвященный добру и наслажденью. Но в чем настоящее добро и истинное наслаждение для человека, она не могла определить себе; вот отчего эти внезапные порывы каких-то безотчетных, неясных стремлений, о которых она вспоминает: “Иной раз, бывало, рано утром в сад уйду, еще только солнышко восходит, – упаду на колени, молюсь и плачу, и сама не знаю, о чем молюсь и о чем плачу; так меня и найдут. И об чем я молилась тогда, чего просила – не знаю; ничего мне не надобно, всего у меня было довольно”.
Бедная девочка, не получившая широкого теоретического образования, не знающая всего, что на свете делается, не понимающая хорошенько даже своих собственных потребностей, не может, разумеется, дать себе отчета в том, что ей нужно. Покамест она живет у матери, на полной свободе, без всякой житейской заботы, пока еще не обозначились в ней потребности и страсти взрослого человека, она не умеет даже отличить своих собственных мечтаний, своего внутреннего мира – от внешних впечатлений.
Добролюбов о Катерине и мое отношение к героине драмы А. Н. Островского «Гроза»
Мое отношение к героине драмы Островского «Гроза»
Театральный критик А. Купель хорошо сказал об Островском, что он «человек мирской, пишет своих героев, теснясь спинами и стукаясь затылками». Также как и внастоящей жизни не бывает только плохих или только хороших людей, так и в пьесе «Гроза» нет исключительно «черных» или «белых» персонажей.
Каждый человек воспринимает их по-своему, и некоторые, быть может, одобрят даже Кабаниху. Неудивительны поэтому и споры, продолжающиеся до сих пор, относительно того, считать ли Катерину «лучом света в темном царстве» или падшей женщиной, ставшей жертвой обстоятельств.
Однако, пытаясь высказать свое мнение, не следует забывать и об авторском замысле, наделившем свою героиню именно этими, а не иными чертами и вложимшим в ее слова свой, иногда скрытый смысл.
Мое отношение к Катерине тоже, наверное, неодназначно.
С одной стороны, она действительно замученная бытом и свекровью женщина, не находящая в себе силы порвать с мужем и его семьей, и ищущая утешение в молитвах и плаче.
Чего стоят хотя бы эти ее слова, произносимые после того, как она узнала, что Борис, которого она так любит, уезжает: «Ветры буйные, перенисите вы ему мою печаль-тоску. Батюшки, скучно мне, скучно».
Скука – это один из главных мотивов, проходящих через пьесу Островского. В городе Калинове скучно, событий там нет. Вот и Кабаниха, один из столпов «темного царства», поттверждает это: «Некуда нам торопиться-то, … мы и живем неспеша». Трудно в таких условиях слабой женщине выражать протест.
Общество, живущее по законам скуки, ее осудит. Да и протестовать-то она не знает как. Может только мягко упрекнуть своего мужа — Тихона, или вежливо ответить свекрови на ее укоры.
Но, читая пьесу, с каждой новой страницей понимаешь, что она должна протестовать, и также, с каждой новой страницей убеждаешься, что это не возможно…
Однако Катерина пытается. Ее протест – это ее любовь к Борису, которую он, наверное, не заслужил. И даже в своем протесте чистая душа Катерины не способна на обман: «Все сердце изорвалось! Не могу я больше терпеть!» Она честна и чиста, как дождь после грозы, и за это ее нельзя не уважать и не любить!
Но Катерина не только «забитое существо», она вполне способна принимать решения и имеет свое мнение относительно того, что происходит вокруг.
Она не слушает ни Варвару, ни Тихона, когда те пытаются остановить ее, удержать ее признание в прелюбодеянии. И в первую очередь – это признание Кабанихе, а не Тихону или другим.
Понимая, что она гибнет, Катерина не осознает, что она выбивает первый кирпич из фундамента «темного царства» диких и кабаних, однако это понимаем мы – читатели.
Жалость и любовь к Катерине в моем сознании тесно переплетены, иногда их даже трудно отличить, но в моем понимании в Катерине все же больше сильных черт, нежели покорности, хотя самоубийство, – тем не менее, удел слабых, не справившихся с обстоятельствами людей. Все же нельзя забывать и о времени, ведь это XIX век, и дух «Домостроя» еще витает над каждым домом и велит запирать двери на замок, а не держать калитку, через которую проходит та неминуемо опасная грань, открытой.
Пьеса «Гроза» появилась в 1859 г., когда на смену грозному царсвованию Николая I и Крымской войне пришло ожидание благотоворных перемен, пришли надежды на обновление. Но перемены не многое улучшили, — это тоже отражается в пьесе. Так и Катерина.
Она любит и радуется, но не может освободиться от печальных предчувствий своей неприживаемости к обычной жизни. «Мне не жить»,- говорит она. «Кабы я маленькая умерла, лучше бы было»,- еще и так говорит она. И чувства ее больше похожи на подвиг.
Катерина любит Бориса, видимо, прежде всего, потому, что он — другой, не отсюда, не калиновский, и сказывается в этом именно потребность оторваться, поднятся, восстать, противостоять. Может быть, и самоубийство в ее случае – это тоже подвиг? Ведь подвиги совершают только герои, настоящие герои.
Вот и для меня Катерина является настоящей героиней, способной на подвиги во имя любви и во имя себя.
Список литературы
Для подготовки данной работы были использованы материалы с сайта https://www.easyschool.ru/
… и П.С. Мочалова. Большое влияние на формирование мировоззрения молодого Островского оказали статья В.Г.Белинского и А.И.Герцена.
Уже в своих первых произведениях Островский показал себя последователем «гоголевского направления» в русской литературе, сторонником школы критического реализма.
Свою приверженность к идейному реалистическому искусству, стремление следовать заветам В.Г.Белинского …
… — та же ложь, ложь самой себе, ложь, к которой принуждают догматы патриархального мира. От этой лжи спасаясь, кидается Катерина в омут. Патриархальный мир в »Грозе» силен и беспощаден.
Но он уже на грани распада, и это особо остро ощущает Островский. Середина XIX века — время, когда все общество пришло в движение; это преддверие серьезных социальных перемен и катаклизмов.
Активное формирование …
… она разрубает затянувшиеся узлы самым глупым средством, самоубийством». На самом деле самоубийство — не глупое, а последнее средство отчаявшегося человека.
С точки зрения атеиста, в поступке Катерины — сила. Но с точки зрения православия, самоубийству нет прощения, какими бы мотивами оно не оправдывалось. Это один из самых тяжелых грехов.
Считается, что люди должны терпеть то, что им посылает …
… гнезда», «Войны и мира», «Вишневого сада». Важно и то, что главный герой романа как бы открывает целую галерею «лишних людей» в русской литературе: Печорин, Рудин, Обломов.
Анализируя роман «Евгений Онегин», Белинский указал, что в начале XIX века образованное дворянство было тем сословием, «в котором почти исключительно выразился прогресс русского общества», и что в «Онегине» Пушкин «решился …
Источник: https://www.KazEdu.kz/referat/18814
Мое отношение к Катерине Островский Гроза
А. Н. Островский — великий русский драматург XIX века. Сорок лет его плодотворной деятельности в области драматургии были ознаменованы созданием высокохудожественного репертуара русского национального театра. Он написал около пятидесяти пьес разных жанров. Преимущественно это были социально-бытовые пьесы, комедии из дворянской, чиновничьей и купеческой жизни. Добролюбов назвал эти пьесы «пьесами жизни». Отмечая своеобразие драматического действия, у Островского, он говорил: «Мы хотим сказать, что у него на первом плане является всегда общая, не зависящая ни от кого из действующих лиц обстановка жизни». Не случайно об Островском заговорили как о создателе новой русской комедии — «очерковой» по композиции и «физиологической» по стилю. В своих произведениях автор выступил продолжателем гуманистических традиций русской литературы, считая вслед за Белинским высшими критериями художественности реализм и народность.
Вершиной творчества Островского конца 50-х — начала 60-х годов явилась драма «Гроза». Она поставила сложные вопросы современной жизни XIX в. появившись в печати и на сцене накануне так называемого «освобождения» крестьян.
В «Грозе» резко обличается общественный строй России, а гибель главной героини показана драматургом как следствие ее безвыходного положения в «темном царстве» лжи, приспособленчества, самодурства и насилия.
Катерина сталкивается со страшным миром кабановых и диких, с его звериными законами издевательства и унижения человеческой личности. Именно на этом столкновении построен конфликт в пьесе. Героиня, вооруженная только силой своего чувства к любимому человеку, восстала против самодурства и мракобесия, осознав право на лучшую жизнь, на счастье и любовь. Она, по словам Добролюбова, «…рвется к новой жизни, хотя бы пришлось умереть в этом порыве». Такой мы видим в пьесе главную героиню — Катерину.
Она с детства воспитывалась в обстановке, которая выработала в ней романтичность и религиозность, жажду свободы и мечтательность. Ее характер сложен и многогранен. Но главное в ней, по-моему, ее любовь, которой она отдается со всей непосредственностью юной и сильной натуры. Да, Катерина совсем юна и неопытна в жизни. Она нуждается в сильном и умном руководителе, наставнике, спутнике жизни. Всего этого Катерина не находит в своем муже, для которого вся радость и услада в жизни состоит в том, чтобы вырваться хоть ненадолго из-под властной опеки собственной матери, найти разрядку в гульбе и хмеле, очутившись вдали от родительского ока. Таким предстает перед нами Тихон — муж Катерины. Он умеет приспособиться к ситуации и жить так, как диктуют моральные устои его общества, не выходя за рамки так называемого приличия.
Катерина же не умеет лицемерить и приспосабливаться, изворачиваться и лгать. Она прямо заявляет об этом Варваре: «Не хочу здесь жить, так не стану, хоть ты меня режь!» Ее характер показан в пьесе в движении, в развитии. Ей уже становится недостаточно одного созерцания природы или тихой благостной молитвы, обращенной к ней. Она ищет более действенную сферу приложения своих духовных сил, которой неожиданно для нее самой стало чувство к Борису. Именно эта любовь в конечном счете стала причиной ее трагедии.
Многие могут осуждать страстность и непосредственность натуры Катерины, воспринимая ее глубокую душевную борьбу как проявление слабости. Но это не так. Героиня сильна именно своим чувством и своим трагическим выбором: или жить полнокровной жизнью с любимым, или не жить вообще. Она приходит к выводу, что жить так, как она жила раньше, нельзя, что это, быть может, еще больший грех, чем ее «незаконная» любовь замужней женщины, которая долгое время была лишь послушной дочерью, женой, невесткой.
Ее выдали без любви в семью Кабановых, где все было не так, как в родительском тихом и уютном доме с его милыми сердцу радостями девичьей жизни. Катерина на всю жизнь оказалась связанной с тупым, нелюбимым, недалеким мужем, злой и сварливой свекровью. Она ищет выход своим романтическим порывам и находит его в любви.
Естественно, что страсть, вызывает в душе героини бурю сомнений, тяжелую борьбу чувства и долга замужней женщины.
Героиня в смятении. Ее религиозность диктует ей отступиться от своей любви, покаяться в грехе. Но порывы к свободе, стремление хотя бы и ценой жизни вырваться из домостроевской тюрьмы в ней сильнее сознания долга. Изменив мужу, Катерина кается перед ним, но, измученная домашней нравственной пыткой, не умея лицемерить и приспосабливаться, подобно Варваре, решается на побег. Однако Борис оказывается не готов связать свою жизнь с женщиной, поправшей моральные законы того общества, в котором он живет. Он отрекается от своей любви и оставляет Катерину. Брошенная любимым, Катерина предпочитает смерть возвращению к мужу и свекрови, в семейную кабалу. Во все времена самоубийство считалось одним из самых страшных грехов. Катерина, будучи набожной, я думаю, тоже хорошо понимала это, но все же пошла на такой ужасный шаг. Я не могу оправдать этот ее поступок, даже делая скидку на невыносимые условия ее жизни, разочарование в любви, невозможность вернуться в родительский дом или жизнь, полную унижений и оскорблений в доме ненавистной свекрови. Этот поступок недостоин столь сильной и цельной натуры, какой мы видим Катерину на протяжении всей пьесы. Отчаяние толкнуло героиню на столь необдуманный шаг. В нем, мне кажется, слабость молодой и неопытной женщины, доведенной до отчаяния, загнанной в угол.
Ее можно попытаться понять, зная нравы и обычаи того общества, в котором жила Катерина, но оправдать ее поступок я не могу.
Отношение к Катерине «Гроза»
Имя Островского хорошо знакомо и памятно всем, кому дорога национальная русская культура. «Пьесами жизни» называл пьесы Островского Добролюбов.
Его современников и потомков поражала естественность произведений, их простота, необычная для того времени правдивость.
Вдумчивый читатель или зритель видит в Островском не только описателя быта, но и острого сатирика, лирика, драматического поэта.
Большинство критиков ценили в А. Островском не столько талант писателя, сколько его дар выдающегося драматурга, многие его пьесы ставились при жизни писателя в московском Малом театре, или «Доме Островского», как называли его жители столицы. Многие из них идут там и сейчас.
Островский глубоко понимал жизнь людей, умел ярко изображать ее наиболее характерные черты. Пьеса А. Островского «Гроза » является в этом смысле очередным проявлением его таланта.
«Гроза» вызвала массу различных мнений со стороны русской критики, многие из которых были прямо противоположны друг другу. Наибольшие споры вызвал образ главной героини пьесы — Катерины. Выдающийся русский критик Добролюбов считал ее «лучом света в темном царстве русской действительности» с характером «по преимуществу созидающим, любящим, идеальным».
Добролюбов сравнивает Катерину с большой многоводной рекой. Катерина выдерживает все напасти, выдержит все, несмотря ни на какие препятствия; «а когда сил не хватит, то погибнет, но не изменит себе». По мнению Н. А.
Добролюбова, Катерина осуждена на борьбу; покоряясь или идя на обман, она все равно «дойдет до своего конца». Добролюбов высоко ценит способность Катерины к протесту против «кабановских» понятий о нравственности.
Он видит в ней женщину, «не желающую мириться или пользоваться жалким прозябанием».
Другая точка зрения на этот образ выражена в статье Д. И. Писарева «Мотивы русской драмы». Писарев подчеркивает, что жизнь Катерины полна внутренних противоречий. В ее душе «постоянно сталкиваются как бы две разные женщины». Катерина, по мысли критика,»сама путает свою жизнь», а запутав узел до конца, разрубает его «самым простым и глупым способом — самоубийством».
На мой взгляд, ближе всего к истине точка зрения Ф. М. Достоевского. Он считает личную драму Катерины вполне закономерной и отвергает, таким образом, доводы тех, кто пытается вывести из «Грозы» идею о «пагубности патриархального деспотизма». Он утверждает, что «. лукавый, мучивший Катерину, любит такие натуры.
Будь она окружена самыми добрыми людьми, она, совершив свой грех, точно так же казнилась бы и тосковала. Не было бы может быть, самоубийства, но жизнь ее все-таки была бы разбита». И это действительно так, стоит лишь внимательнее вчитаться в текст пьесы.
Катерина до того искренна, честна, чиста душой, что, полюбив Бориса и тем самым приняв «тяжкий» грех на душу, она не может не испытывать мук совести.
И, конечно же, не патриархальный уклад быта заставил ее пойти на самый страшный шаг — самоубийство, а просто правдивость, глубокая вера и чистота нравственных принципов не позволили Катерине продолжать свое «греховное» существование на земле.
Мы помним, что в родительском доме она «жила, ни о чем не тужила, точно птичка на воле». Мать в ней «души не чаяла, работать не принуждала». И хотя, в доме свекрови все «то же самое», но чувствует Катерина какой-то гнет, все «как будто из-под неволи».
Члены семьи, в которую попала Катерина, относятся к обстановке, царящей в доме, по-разному. Тихон полностью покорился матери. он не хочет «жить своей волей», хотя и рад иногда вырваться на свободу.
Варвара приспособилась более удачно, потихоньку обманывая мать и преследуя, прежде всего, собственные интересы.
Катерина же твердо уверена, что, выйдя замуж, она «все равно что похоронена». Однако это не мешает ей, полюбив Бориса, дать выход своим чувствам, нарушая таким образом вековые традиции. Но Катерина глубоко набожна.
Изменив своему мужу, она не может жить с таким грехом на сердце, который ей кажется даже страшнее, чем самоубийство. В своем последнем монологе, после прощания с Борисом, Катерина говорит, что не может возвратиться домой, что «о жизни ей и думать не хочется.
люди, дом, стены — все противно», а кто любит, «тот все равно молиться будет». Таким образом, все более трагичным становится разлад между тем, что творится в душе Катерины, между ее чувствами, желаниями и нормами калиновской действительности.
Последнее же восклицание Тихона, в котором сквозит его зависть к умершей жене, подчеркивает, на мой взгляд, весь тот ужас повседневной жизни, при которой живые «завидуют» умершим.
Можно по-разному трактовать образ Катерины, можно видеть в ее поступках проявления человеческой слабости, но нельзя, как мне кажется, осуждать за них Катерину и нельзя не сострадать столь редкой по своей внутренней красоте героине.
Источник: https://schoolessay.ru/otnoshenie-k-katerine-groza/
Добролюбов о Катерине и мое отношение к героине драмы А. Н. Островского «Гроза»
Тьмы горьких истин нам дороже Нас возвышающий обман. А. С. Пушкин
Глядя на одно и то же, мы все видим разное. По этому поводу есть анекдот:
— Чем отличается оптимист от пессимиста?
— Оптимист говорит, что зал наполовину полный, а пессимист, что наполовину пустой.
Вот посмотрите, что увидел Добролюбов в героине драмы «Гроза»: «Поражает необыкновенная своеобразность этого характера. Ничего нет в ней внешнего, чуждого, а выходит как-то изнутри его; всякое впечатление перерабатывается в нем и затем срастается с ним органически. Это мы видим, например, в простодушном рассказе Катерины о своем детском возрасте и о жизни в доме матери. Оказывается, что воспитание и молодая жизнь ничего не дали ей; в доме ее матери было то же, что и у Кабанихи: ходили в церковь, шили золотом по бархату, слушали рассказы странниц, обедали, гуляли по саду, опять беседовали с богомолками и сами молились. <…> Катерина вовсе не принадлежит к буйным характерам, никогда не довольным, любящим разрушать во что бы то ни стало… Напротив, это характер по преимуществу созидающий, любящий, идеальный».
Когда я дочитал до этого места, мне захотелось потребовать от критика доказательств. Покажите то, что построено этим «созидающим» характером! А я покажу то, что разрушено! Семью, мужа она сокрушила. Если даже это была и не лучшая модель, то что взамен? Русская вариация на тему мадам Бовари. Интересно было бы посмотреть и на семью ее родителей, опозоренную супружеской изменой и самоубийством дочери. Добролюбов, правда, пишет что-то о поэтических видениях после рассказов странниц — не устрашающих, а ясных и добрых. Как я понимаю, здесь речь идет о паническом страхе женщины перед гневом Божьим (грозой) и геенной огненной. Вот именно, видим то, что хотим.
Что касается «любящего» характера… Трудно понять, почему человек любит этого, а не другого. «Любовь зла, полюбишь и козла». Но из всех возможных «козлов» Катерина выбирает самого пошлого и ничтожного — Бориса. Она прошла мимо кроткого, но беззаветного Тихона, который, по-моему, проявил редкое великодушие, простив блудную жену. Она прошла мимо буйного, отважного и по-своему благородного Кудряша (он не выдал свою Варвару, а забрал ее увозом)… Избран ею Борис, который терпеливо выносит грубости Дикого, расстилая ему под ноги свое достоинство. Правда, у него есть неоспоримая «ценность»: он «упакован» на западный манер, в отличие от остальных персонажей, одетых по-русски. Извещенный заранее и не раз о том, что грозит Катерине в случае их свиданий, он действительно губит ее, лицемерно приговаривая: «Кто же знал, что так будет!»
Добролюбов заявляет, что «Катерина вовсе не принадлежит к буйным характерам…» Между тем, живя в доме, где ее не заставляли и не понуждали к тому, что ей было не по душе, она еще в детском возрасте кинулась к Волге, села в лодку и оттолкнулась от берега. Только наутро эту «смиренницу» нашли ниже по течению. А она теперь даже не помнит причину своей обиды, настолько та, по всей видимости, была ничтожна. Потом она выросла, вышла замуж и называет свекровь на «ты», вопреки принятому в семье «Вы». И не хочет терпеть того, что ей так нравилось в отчем доме. Материал с сайта //iEssay.ru
Возможно, ненавидя современную ему действительность, Добролюбов видел в молодой купчихе Катерине Кабановой ростки будущего, светлого и прекрасного. Из уважения к классику мы не очень ему перечим. Тем более, что «Гроза» кажется нам давно устаревшим произведением. Но Катерина действительно из будущего, которое реально состоялось. Мы в нем как раз и живем.
Современные Дикие похлопывают современных городничих по плечу, чтобы власть знала, кто в доме хозяин. Без импортного прикида, хотя бы и second hand, современные Катерины на тебя и не поглядят. Но такого Добролюбов не хотел, я думаю, еще больше, чем «темного царства». И увидел во вздорной эгоистке луч света и надежду.
Не нашли то, что искали? Воспользуйтесь поиском ↑↑↑
На этой странице материал по темам:
- добролюбов о катерине гроза
- добролюбов о катерине цитаты
- высказывания о катерине гроза
- в каком году добролюбов написал об катерине из грозы
- высказывание добролюбова о катерине
Образ и характеристика Катерины в пьесе
страницапьеса Гроза
Катерина. Художник С. В. Герасимов
Катерина Кабанова является главной героиней драмы «Гроза» А. Н. Островского. В этой статье представлен цитатный образ и характеристика Катерины в пьесе «Гроза» Островского: описание характера, жизни и смерти героини в цитатах.
Смотрите:
Краткое содержание пьесы «Гроза»Все материалы по пьесе «Гроза»
Катерина Кабанова — молодая женщина, умная, добрая и открытая натура. Родители воспитали ее в любви и свободе. В родной семье она не знала печали.
Выйдя замуж за Тихона Кабанова не по любви, Катерина стала очень несчастна.
Свекровь Катерины — злая старуха Кабаниха — обижает безответную Катерину. Муж Тихон не заступается за жену и сам нередко обижает ее.
Однажды Катерина влюбляется в Бориса, племянника купца Дикого. Она тайно встречается с ним, пока муж находится в другом городе. Не в силах врать мужу, Катерина рассказывает ему правду о своей измене.Тем временем возлюбленный Катерины, Борис, уезжает из города. Он отказывается взять Катерину с собой, чтобы не злить дядьку Дикого. Не выдержав страданий, Катерина бросается в Волгу и погибает.
Образ и характеристика Катерины в пьесе «Гроза» Островского
Полное имя героини — Катерина Петровна Кабанова: «…Так это молодая Кабанова, что ль?..»
«…Это вы, Катерина Петровна?..»
Катерина Кабанова — красивая молодая женщина:
«…Что, красавицы? Красота-то ваша вас радует? Вот красота-то куда ведет…»«…
с этакой-то неволи от какой хочешь красавицы жены убежишь!..» «…видишь, какая красавица! Ха, ха, ха! Красота!..»
Катерина — искренняя, открытая женщина. Она не умеет обманывать и притворяться:
«…Что при людях, что без людей, я все одна, ничего я из себя не доказываю…»«…
Обманывать-то я не умею; скрыть-то ничего не могу…»
Катерина — мечтательница:
«…отчего люди не летают так, как птицы? Знаешь, мне иногда кажется, что я птица. Когда стоишь на горе, так тебя и тянет лететь…»«…И такая мысль придет на меня, что, кабы моя воля, каталась бы я теперь по Волге, на лодке, с песнями, либо на тройке на хорошей, обнявшись…»
Окружающие люди считают Катерину странной, «мудреной» и «чудной» женщиной:
«…Ты какая-то мудреная, Бог с тобой!..»«…Ты ее не знаешь! Она ведь чудная какая-то у нас. От нее все станется! Таких дел наделает, что…»
Катерина — стыдливая женщина:
«…Ну, что ж мне говорить? Стыдно мне…»
Катерина — горячая, эмоциональная натура:
«…Такая уж я зародилась горячая! Я еще лет шести была, не больше, так что сделала! Обидели меня чем-то дома, а дело было к вечеру, уж темно, я выбежала на Волгу, села в лодку, да и отпихнула ее от берега. На другое утро уж нашли, верст за десять!..»
Катерина выросла в атмосфере любви и свободы. Мать ее очень любила:
«…Маменька во мне души не чаяла, наряжала меня, как куклу, работать не принуждала; что хочу, бывало, то и делаю…»
Катерина — свободолюбивая личность:
«…Что мне только захочется, то и сделаю […] А что мне! Я уйду, да и была такова…»«…Эх, Варя, не знаешь ты моего характеру! Конечно, не дай Бог этому случиться! А уж коли очень мне здесь опостынет, так не удержат меня никакой силой. В окно выброшусь, в Волгу кинусь. Не хочу здесь жить, так не стану, хоть ты меня режь!..»
Катерина — добрая женщина:
«…пойду в гостиный двор, куплю холста, да и буду шить белье, а потом раздам бедным…»
«…Прогнать! Где уж! С нашим ли сердцем!..» (у нее доброе, мягкое сердце)
У Катерины ангельская улыбка — так считает ее возлюбленный Борис:
«…Ах, Кудряш, как она молится, кабы ты посмотрел! Какая у ней на лице улыбка ангельская, а от лица-то как будто светится…»
Катерина рано вышла замуж и не успела «погулять в девках»:
«…Молоду тебя замуж-то отдали, погулять-то тебе в девках не пришлось; вот у тебя сердце-то и не уходилось еще…»
До замужества Катерина была резвой и веселой девушкой, а, выйдя замуж, она совсем завяла:
«…Какая я была резвая! Я у вас завяла совсем…»«…Такая ли я была! Я жила, ни об чем не тужила, точно птичка на воле…»«…Знаешь, как я жила в девушках? Вот я тебе сейчас расскажу. Встану я, бывало, рано; коли летом, так схожу на ключик, умоюсь, принесу с собою водицы и все, все цветы в доме полью. У меня цветов было много-много Таково хорошо было!..»
Катерине до замужества снились яркие сны. После замужества ее сны стали редкими и безрадостными:
«…А какие сны мне снились, Варенька, какие сны! Или храмы золотые, или сады какие-то необыкновенные, и всё поют невидимые голоса, и кипарисом пахнет, и горы, и деревья будто не такие, как обыкновенно, а как на образах пишутся. А то будто я летаю, так и летаю по воздуху. И теперь иногда снится, да редко, да и не то…»
Катерина не любит своего мужа Тихона:
«…А ведь ты, Катя, Тихона не любишь Нет, не любишь. Коли жалко, так не любишь…»
У Катерины нет детей, хотя ей бы очень хотелось. Это обстоятельство делает ее жизнь еще более печальной и пустой:
«…Эко горе! Деток-то у меня нет: все бы я и сидела с ними да забавляла их. Люблю очень с детьми разговаривать – ангелы ведь это…»
Катерина почитает свою свекровь Кабаниху, как родную мать, несмотря на ее жестокое обращение:
«…Для меня, маменька, все одно, что родная мать, что ты…»
Катерина — терпеливая, миролюбивая женщина. Она терпит обиды, «напраслину» от злой свекрови, которой не может дать отпор:
«…Напраслину-то терпеть кому ж приятно!..»«…Да хоть и к слову, за что ж ты меня обижаешь?..»«…Кабы не свекровь!.. Сокрушила она меня… от нее мне и дом-то опостылел; стены-то даже противны…»
Муж Катерины, Тихон, говорит, что любит ее, но при этом тоже обижает ее — чаще всего по указанию своей матери Кабанихи:
«…Мать на нее нападает, и ты тоже. А еще говоришь, что любишь жену…»«…А я ее люблю, мне ее жаль пальцем тронуть. Побил немножко, да и то маменька приказала…»
Несчастная Катерина влюбляется в Бориса, племянника купца Дикого. Девушка считает эту любовь грехом, который ей никогда не замолить:
«…Ты знаешь ли: ведь мне не замолить этого греха, не замолить никогда! Ведь он камнем ляжет на душу, камнем…»«…Ведь это нехорошо, ведь это страшный грех, Варенька, что я другого люблю?..»
На свиданиях пылкая, «горячая» Катерина признается Борису, что любит его всем сердцем. Она готова идти за ним на край света:
«…Давно люблю. Словно на грех ты к нам приехал. Как увидела тебя, так уж не своя стала. С первого же раза, кажется, кабы ты поманил меня, я бы и пошла за тобой; иди ты хоть на край света, я бы все шла за тобой и не оглянулась бы…»
Не умея обманывать, Катерина вскоре признается мужу Тихону в своем грехе. Тем временем Борис не поддерживает любимую и под давлением дяди трусливо уезжает из города. Оставшись без Бориса и не выдержав страданий, Катерина бросается в Волгу и погибает:
«…А знаешь ли, что я, беспутная, без тебя делала? В первую же ночь я ушла из дому И все-то десять ночей я гуляла…»«Главным действующим лицом драмы является молодая женщина Катерина, образ которой принадлежит к лучшим созданиям творчества вашего драматурга. Из простодушного рассказа самой Катерины мы узнаем, что детство свое она провела на полной свободе, будучи любимым ребенком в семье и не чувствуя над собою никакого гнета.
Вся обстановка родительского дома, где строго соблюдались церковные обряды, развила в Катерине религиозность: она любила молиться и чувствовала себя в храме, как в раю; но вместе с религиозностью в ней развита была и мечтательность… Горячность и энергия, которыми отличалась Катерина в детстве, сохранились в ней и тогда, когда она, выйдя замуж за Тихона, попала в новую, суровую семью.Правда, в силу своей любящей, чуждой разрушительных стремлений натуры, Катерина готова жить мирно, с терпением переносить обиды от жестокой свекрови, но до тех пор, пока не заговорит в ней какой-нибудь интерес, особенно близкий ее сердцу и законный в ее глазах, пока не оскорблено в ней будет такое требование ее натуры, без удовлетворения которого она не может оставаться спокойною. Тогда она уже ни на что не посмотрит.…Катерина, как натура в высшей степени правдивая, не в состоянии прибегнуть к обману… . она …, испуганная словами сумасшедшей барыни, раскатами грома и картиной геенны огненной и убежденная, что все это угрозы наказания за нарушение ею супружеской верности, при свекрови и при всем народе бросается к мужу и сознается в своем проступке.Самая основная и глубокая сторона ее внутренних мучений — это греховность ее любви, строгая религиозность ее натуры. Последним определяющим мотивом ее смерти … служит ее внезапно убитая любовь, а не тягость самодурства…»
(С. З. Бураковский, книга «А. Н. Островский. Биографические сведения и разбор его произведений для учащихся», 1904 г.)
Это был цитатный образ и характеристика Катерины в пьесе «Гроза» Островского: описание характера, жизни и смерти Катерины Кабановой в цитатах из драмы.
Смотрите: Все материалы по пьесе «Гроза»
«,»author»:NULL,»date_published»:NULL,»lead_image_url»:»https://2.bp.blogspot.com/-L8JlajWM8L0/VcNCESk_KmI/AAAAAAAAHx0/iIvETLJB0wQ/w1200-h630-p-k-no-nu/Illustracija-Groza-Ostrovskij-Gerasimov-S-V-Katerina-2.jpg»,»dek»:NULL,»next_page_url»:NULL,»url»:»https://www.literaturus.ru/2015/08/obraz-harakteristika-katerina-groza-ostrovskij.html»,»domain»:»www.literaturus.ru»,»excerpt»:»ÐºÐ°ÑеÑина гÑоза оÑÑÑовÑкий, обÑаз каÑеÑÐ¸Ð½Ñ Ð³Ñоза оÑÑÑовÑкий, Ñ Ð°ÑакÑеÑиÑÑика каÑеÑÐ¸Ð½Ñ Ð³Ñоза оÑÑÑовÑкий, каÑеÑина пÑеÑа гÑоза оÑÑÑовÑкий»,»word_count»:1371,»direction»:»ltr»,»total_pages»:1,»rendered_pages»:1}
Источник: https://www.literaturus.ru/2015/08/obraz-harakteristika-katerina-groza-ostrovskij.html
Вершиной творчества Островского конца 50-х — начала 60-х годов явилась драма «Гроза». Она поставила сложные вопросы современной жизни XIX в. появившись в печати и на сцене накануне так называемого «освобождения» крестьян. В «Грозе» резко обличается общественный строй России, а гибель главной героини показана драматургом как следствие ее безвыходного положения в «темном царстве» лжи, приспособленчества, самодурства и насилия. Катерина сталкивается со страшным миром кабановых и диких, с его звериными законами издевательства и унижения человеческой личности. Именно на этом столкновении построен конфликт в пьесе. Героиня, вооруженная только силой своего чувства к любимому человеку, восстала против самодурства и мракобесия, осознав право на лучшую жизнь, на счастье и любовь. Она, по словам Добролюбова, «…рвется к новой жизни, хотя бы пришлось умереть в этом порыве». Такой мы видим в пьесе главную героиню — Катерину. Она с детства воспитывалась в обстановке, которая выработала в ней романтичность и религиозность, жажду свободы и мечтательность. Ее характер сложен и многогранен. Но главное в ней, по-моему, ее любовь, которой она отдается со всей непосредственностью юной и сильной натуры. Да, Катерина совсем юна и неопытна в жизни. Она нуждается в сильном и умном руководителе, наставнике, спутнике жизни. Всего этого Катерина не находит в своем муже, для которого вся радость и услада в жизни состоит в том, чтобы вырваться хоть ненадолго из-под властной опеки собственной матери, найти разрядку в гульбе и хмеле, очутившись вдали от родительского ока. Таким предстает перед нами Тихон — муж Катерины. Он умеет приспособиться к ситуации и жить так, как диктуют моральные устои его общества, не выходя за рамки так называемого приличия. Катерина же не умеет лицемерить и приспосабливаться, изворачиваться и лгать. Она прямо заявляет об этом Варваре: «Не хочу здесь жить, так не стану, хоть ты меня режь!» Ее характер показан в пьесе в движении, в развитии. Ей уже становится недостаточно одного созерцания природы или тихой благостной молитвы, обращенной к ней. Она ищет более действенную сферу приложения своих духовных сил, которой неожиданно для нее самой стало чувство к Борису. Именно эта любовь в конечном счете стала причиной ее трагедии. Многие могут осуждать страстность и непосредственность натуры Катерины, воспринимая ее глубокую душевную борьбу как проявление слабости. Но это не так. Героиня сильна именно своим чувством и своим трагическим выбором: или жить полнокровной жизнью с любимым, или не жить вообще. Она приходит к выводу, что жить так, как она жила раньше, нельзя, что это, быть может, еще больший грех, чем ее «незаконная» любовь замужней женщины, которая долгое время была лишь послушной дочерью, женой, невесткой. Ее выдали без любви в семью Кабановых, где все было не так, как в родительском тихом и уютном доме с его милыми сердцу радостями девичьей жизни. Катерина на всю жизнь оказалась связанной с тупым, нелюбимым, недалеким мужем, злой и сварливой свекровью. Она ищет выход своим романтическим порывам и находит его в любви.
более месяца назад
Образ и характеристика Катерины в пьесе Островского Гроза сочинение 10 класс
Катерина — главная героиня драмы Островского. Чтобы узнать черты характера героини, надо заглянуть в ее душу, увидеть прошлое.
Детство Кати протекало счастливо и безоблачно. Образование Катя не получила: знания черпала из рассказов странниц и богомолок. Всему рассказанному верила и восхищалась, как много интересного происходит на свете. Работой ее не обременяли: поливала цветы, немного работала по хозяйству.
Очень любила ходить в церковь. Церковь ей казалась большим светлым храмом, где она видела летающих ангелов. По ночам девочке являлись волшебные сны, и тогда она просыпалась счастливой.
Катерина была доброй и наивной девушкой, религиозной и покорной, так как не видела злобы в мире, в котором жила.
Вся жизнь изменилась, когда Катерина вышла замуж. Она попала в семью, где царила ненависть ко всем окружающим людям. Природа, посещение церкви, разговоры со странницами уже не радуют девушку, ангелы перестали прилетать. Катерина вышла замуж за Тихона без любви, просто еще не успела никого полюбить.
Катерина думает, если полюбить Тихона, то мир изменится. Но ее одергивает Кабаниха, злая свекровь. Ни одного доброго слова не заслужила Катерина от этой женщины. Тихон, забитый своей матерью, может быть и полюбил бы Катерину, но он не знает этого чувства. В доме Кабанихи нет положительных персонажей.
Черная, давящая атмосфера дома толкает Катерину на бунт. Невыносимо больше обходиться без солнца, добра, любви. Любовь к Борису – вот что не дает ей окончательно погибнуть, зачахнуть.
Зная, что поступает неправильно, она все же идет на греховное свидание с Борисом. Этот грех висит в ее душе тяжелым камнем. Она верит в бога, совесть — вот ее бог. Религиозность Катерины не позволяет ей спокойно жить с грехом.
Она рассказывает все мужу и свекрови о своей измене.
Тихон прощает жену, но она сама не может простить себя. Признание не дает облегчения. Возможность вернуться домой, к мужу, для нее равносильно смерти. Катерина выбирает смерть как свою собственную свободу. Самоубийство тоже грех по учению церкви, но это не пугает молодую женщину. И церковный и людской суд она смогла преодолеть.
Даже Тихон, забитый матерью, обвиняет Кабаниху в смерти жены. Катерина показала всем, что можно бороться, пусть даже ценой собственной жизни.
Драма Островского, написанная в 1860 году, накануне отмены крепостного права, стала символом обновления российского общества. Гроза — природное явление, своей силой и мощью смывает всю грязь. «Гроза» — пьеса, олицетворение нового в купеческой жизни России.
Катерина – это образ русской женщины, способной любить, оставаться свободной.
Вариант 2
«Гроза» — драма А.Н.Овстровского, действие которой происходит на берегу Волги. По замыслу автора события разворачиваются в Калинове. В этой пьесе довольно мало героев. Но без понимания мира каждого из них, невозможно узнать всю суть произведения. Поэтому рассмотрим каждого героя в отдельности.
Главной героиней пьесы выступает Катерина. Она рано вышла замуж. Была воспитана по старым традициям, которые заключались в уважении и покорности своему мужу. К Тихону она испытывала только жалость.
Сколько не пыталась Катерина полюбить его, но никак не могла. Но она никогда, ни в чём не упрекала Тихона, всегда хотела ему помочь и поддержать.
Катерина является самым выразительным персонажем пьесы, но при этом и очень скромной.
Внешне её характер, его сила, никак не проявляется. Сначала читателю может показаться, что Катя молчалива и слаба. Но впоследствии мы видим, что это совсем не так.
Катерина единственная, кто хоть как-то может противостоять Кабанихе и её нападкам. Она им противодействует, а ни просто игнорирует, как другие члены её семьи. Здесь конфликт между героями имеет внутренний характер.
Потому что Кабаниха боится влияния Катерины на Тихона, после чего он перестаёт подчиняться своей матери.
Катя часто сравнивает себя с птицей и рвётся в полёт. Она не может больше жить и находиться в Калинове. Она, влюбившись в молодого человека, который только недавно приехал в Калинов, представляет себе отличную возможность уезда из Калинова, и рисует образ настоящей любви. Но её представлениям не суждено сбыться.
Жизнь Кати закончилась очень трагично. К сожалению, гибель её была неминуема. Хотя будучи очень религиозной девушкой с совестной душой, она всё же не может больше выносить таких терзаний со стороны Кабанихи и всей её семьи.
Бездушным отношением к ней людей, окружавших её, и муками совести Катерина была доведена до отчаяния и мысли о самоубийстве.
В образе этой героини Островский отчётливо показал читателю новый тип цельной, религиозной, самоотверженной и самобытной русской девушки. Она бросила настоящий вызов царству Диких и Кабановых. Добролюбов со всей справедливостью называл Катерину «лучом в тёмном царстве».
Сочинение Образ и характеристика Катерины
Отношение критиков и читателей к главной героине пьесы А.Н. Островского «Гроза» сложилось весьма неоднозначное. Для одних этот образ олицетворяет решительность, сильную личность, «луч света в темном царстве». Для других, наоборот, Катерина предстает слабой женщиной, не умеющей себя защитить, и от собственного бессилия выбравшей самоубийство как выход из ситуации.
Можно с уверенностью утверждать, что обе точки зрения имеют право на существование, и каждая из них будет в определенной степени верна. Сказать же более конкретно, кто есть Катерина на самом деле – слабовольная женщина или героиня с решительным твердым характером, представляется непростой задачей.
На долю Катерина выпала несчастная судьба.
Жизнь в семье мужа не приносила радости, несмотря на то, что героиня отдавала всю себя, чтобы наладить отношения с Тихоном, полюбить его, сделать их совместную жизнь хоть чуточку счастливее.
Но как бы ни стремилась к этому Катерина, у нее ничего не получалось. Муж безоговорочно подчинялся своей матери – Марфе Игнатьевне Кабановой. Это была суровая женщина, которая держала окружающих ее людей в страхе.
Она яро отстаивает принципы патриархального уклада жизни, считая их единственно верными и правильными. Кроме того, для нее очень важным является мнение других людей о ее семье и о ней самой.
Она боится выглядеть в глазах окружающих как-то неправильно (с ее точки зрения), а потому печется обо всем внешнем и напускном.
Сохраняя патриархальные традиции, Марфа Игнатьевна заставляет своего сына бить супругу за ту или иную провинность, велит Катерине «выть», когда та провожает мужа в дорогу и т.д.
Катерина не может принять такое бессмысленное и притворное поведение, которое абсолютно противоречит ее искренней натуре, тем убеждениям, которых она придерживается в отношении семьи, ее представлениям о счастливой жизни. Для нее важнее всего было внутреннее, настоящее, нежели внешнее, наносное.
Катерина, воспитывалась в купеческой семье, где росла в любви и тепле. Также особое место в ее жизни занимала религия. Их семья часто давала приют многим странникам, в сердцах которых жила искренняя вера в Бога.
Катерина сама рассказывает о своей жизни, и в этом рассказе читатель как нельзя лучше видит ту самую светлую, добрую и свободная душу девушки.
Мечтам Катерины о любящей и крепкой семье, детях, счастливой жизни не суждено было сбыться. Та жизнь, которая ожидала девушку в будущем, стала полной противоположностью этим мечтаниям.
Катерина понимала, что не выдержит условий такой жизни, и ей ничего не оставалось, как решиться на отчаянный поступок.
Возможно, это было проявлением душевной слабости, и все же имеем ли мы право судить несчастную женщину? Думается, что нет.
Остается говорить о том, что поступок Катерины является противоречивым и неоднозначным. И все же с уверенностью можно утверждать, что героиня есть образец светлого и доброго человека, достойного лучшей судьбы.
✅ В чем трагедия катерины гроза кратко. В чем трагедия Катерины в пьесе А.Н
- Сочинения
- По литературе
- Островский
- Трагедия совести в драме Гроза
Произведение Островского “Гроза” рассказывает нам трагичную историю одной девушки, которая, не справившись со своими чувствами и переживаниями, заканчивает свою жизнь самоубийством. Эту девушку зовут Катерина, она супруга мелкого торговца. Вместе со своей свекровью и мужем они проживают в деревне Калинове, которая очень не нравится Катерине. Она буквально ненавидит всех купцов, которые ведут себя нечестно, принимая всякого рода взятки, и ведут нечестный образ жизни.
Но не всё так идеально даже с ней. Хоть Островский и представляет её нам как своеобразный идеал, но грехи есть даже у идеала. По ходу развития повествования мы узнаем, что она изменяет своему мужу Тихону, и также влюблена в мужчину по имени Борис. Чувствуя сильнейшие угрызения совести она рассказывает об изменах мужу, и уходит к Борису. Но Борис её отвергает, после чего она, ввиду безнадежности своего положения заканчивает свою жизнь самоубийством.
Островский показывает нам, что если вы уж и боритесь за справедливость, то постарайтесь соответствовать своим идеалам справедливости. Катерина понимала это, но ввиду своей психологической неустойчивости она ломается под натиском окружающих, вследствие чего и заканчивает жизнь самоубийством.
Тихон также после её смерти, осуждает себя, его буквально съедает чувство вины и совесть. Он считает виноватым себя, свою мать, и всех окружающих в её смерти. Мать же он осуждает за её плохое отношение к его жене, ведь она всегда её недолюбливала и упрекала во всём. Окружающих же он винит за их безразличие и пренебрежение с их стороны по отношению к Катерине.
Островский старался передать мысль о том, что лучше следить за собой, чем за окружающими. Катерина следила больше за ошибками окружающих, чем за своими, из-за чего попала в такую ситуацию, где она оказалась виновна во всех смертных грехах. Островский говорит именно об этом, что лучше стараться исправить себя, чем окружающих, ведь окружающих, как правило, не исправить.
Я считаю, что приведенные мной аргументы были удачны, и приведенные примеры были, имели вескую основу.
Вариант 2
«Гроза» — пьеса Островского А.Н. в пяти действиях. Произведение создано в 1859 году, в канун отмены крепостного права. Автор показал трагедию, произошедшую в типичной для того времени семье. Сюжет произведения развивается в несуществующем провинциальном городке. Главное место действия – дом Кабанихи – Марфы Игнатьевны Кабановой.
Жизнь в городе Калинове тиха и спокойна. Его жителям, безразличным ко всему происходящему, такая жизнь привычна. У них нет желания менять что-то в своей жизни. В доме, где царит домострой, никто не осмеливается перечить Марфе Игнатьевне. Хозяйка дома подавляет всех своим авторитетом. И совсем не потому, что он непререкаем. Все понимают, что она – ханжа. Выставляя напоказ лживое благочестие, притворную добродетель и набожность, Кабаниха надоела всем своими нравоучениями.
Екатерина в душе богобоязненная и совестливая женщина. Жизнь в доме свекрови ей тяжела и несносна. Встретив Бориса, она влюбилась в него. Эта любовь, хоть и греховная, как глоток свежего воздуха для героини. Она понимает, что, сделав свой выбор в пользу Бориса, она идёт против устоев общества. Не в силах что-либо изменить, Екатерина мечется и не находит себе места.
Её избранник, так же зависим от своего дяди, и не может помочь героине. Не может он её и защитить. Поэтому вся тяжесть совершённого греха целиком и полностью ложится на хрупкие плечи Екатерины. Не в силах нести столь тяжкий «груз», женщина повиновалась голосу своей совести. Она призналась мужу и свекрови в совершённом грехе. Жизнь Екатерины, и без того невыносимая, превращается в сущий ад. Чувство обречённости не покидает её. Ей не хватает душевных сил справиться с ситуацией .Чувство долга перед семьёй и несмолкающая совесть борются в ней с любовью к Борису.
Бросившись в реку, героиня бросает вызов обществу, в котором жила. Несмотря на то, что Екатерина, совершила тяжёлый грех прелюбодеяния, она не отталкивает от себя. Есть в ней собирательный образ всего русского народа. Того народа, который живёт по совести и борется против деспотизма. Её уход из жизни подтолкнул к решительным действиям Тихона. Преодолев страх , он высказал своей матери всё негативное, что накопилось у него в душе. Таким образом и муж Екатерины восстал против «тёмных сил».
Не зря в пьесе описывается природное явление гроза. Она является символом событий, происходящих в обществе. Недовольство и несогласие народа с тем, как это общество устроено и на каких принципах построено.
- Автор: А. Н. Островский
- Произведение: Гроза
- Это сочинение списано 67 454 раз
В «Грозе» Островский показывает жизнь русской купеческой семьи и положение в ней женщины. Характер Катерины сформировался в простой купеческой семье, где царила любовь и дочери предоставлялась полная свобода. Она приобрела и сохранила все прекрасные черты русского характера. Это чистая, открытая душа, не умеющая врать. «Обманывать‑то я не умею; скрыть‑то ничего не могу», – говорит она Варваре. В религии Катерина находила высшую правду и красоту. Ее стремление к прекрасному, доброму выражалось в молитвах.
Выйдя замуж за Тихона, Катерина попадает в семью купчихи Кабановой – Кабанихи, нрав которой соответствует ее фамилии. Кабаниха пытается сохранить устои своей семьи, «домашних своих заела совсем». Орудие ее власти – страх, который делает членов ее семьи безвольными и бездушными. Постоянными подозрениями, незаслуженными упреками она обижает Катерину. Кабаниха твердо уверена в том, что только страх является прочной основой семейных отношений, а не любовь и уважение.
Трагизм положения Катерины в том, что она не находит поддержки и защиты против Кабанихи у своего мужа. Ее безвольный муж сам является жертвой «темного царства»: он безропотно переносит все издевательства матери, не смея протестовать. Поэтому душе Катерины тесно, тяжело, «все как будто из‑под неволи».
В а, лжи, притворства, страдая от одиночества, Катерина полюбила Бориса, племянника Дикого, тоже человека безвольного, не способного на решительные действия. Хотя он и стоит выше окружающих его «благодетелей», но у него не хватает смелости и характера вырваться из‑под их власти. Он единственный, кто понимает Катерину, но помочь ей не в силах; он даже советует ей покориться судьбе. Любовь к Борису вызывает в ней эмоциональный подъем, страстное желание стать птицей и полететь, раскинув крылья. Познав высшее счастье через земную любовь, Катерина ощутила себя грешницей. Это сознание греховности, внутреннего суда – суда совести – будет преследовать ее до последних дней.
Чувство любви для Катерины – это огромный несмываемый грех, потому что любовь к чужому человеку для замужней женщины есть нарушение нравственного долга. Она понимает, что катастрофа неизбежна. Катерина предчувствует беду: «Я умру скоро… Что‑то со мной недоброе делается!» Она всей душой хочет быть чистой и безупречной; ее нравственная требовательность к себе безгранична и бескомпромиссна. А жить в семье мужа, не умея притворяться, невозможно. Именно гроза и страх кары господней, да еще чувство вины перед мужем побудили ее публично признаться в своем грехе. Катерина боится грозы не потому, «что убьет, а то, что смерть вдруг застанет, какая ты есть, со всеми твоими грехами». И в своем покаянии она отдает себя перед всем миром на суд людской. Высокое покаяние, говорящее о величии правдивой и совестливой души, требует великодушного прощения, которого она не получает. «Жить на свете да мучиться» она не могла. Идти некуда. От себя не уйдешь. Образ Катерины зовет к свободе, духовному раскрепощению. «Она рвется к новой жизни, хотя бы ей пришлось умереть в этом порыве». Ее порыв, гибель не зря: ведь ушла Варвара из дома, взбунтовался Тихон, рушится мир Кабанихи (после утраты авторитета ей остается только уйти в монастырь).
«Гроза» – не «трагедия любви», а скорее «трагедия совести». Самоубийство Катерины – акт отчаяния, когда смерть воспринимается как избавление от мук земных, которые кажутся ей страшнее ада.
Посмотрите эти сочинения
- Сочинение на тему протест Катерины против «темного царства» Цельная, честная, искренняя, она не способна ко лжи и фальши, поэтому в жестоком мире, где царят дикие и кабанихи, ее жизнь складывается так трагично. Протест Катерины против деспотизма Кабанихи — это борьба светлого, чистого, человеческого против мрака, лжи и жестокости «темного царства». Недаром Островский, который очень большое внимание уделял подбору имен и фамилий действующих лиц, дал такое имя героине «Грозы»: в переводе с греческого «Екатерина» означает «вечно чистая». Катерина — натура поэтическая. В […]
- Сравнительная характеристика Катерины и Варвары в таблице Катерина Варвара Характер Искренняя, общительная, добрая, честная, набожная, но суеверная. Нежная, мягкая, в то же время, решительная. Грубоватая, веселая, но неразговорчивая: «… много разговаривать не люблю». Решительная, может дать отпор. Темперамент Страстная, вольнолюбивая, смелая, порывистая и непредсказуемая. Она сама о себе говорит «Такая я уж зародилась горячая!». Вольнолюбивая, умная, расчетливая, смелая и непокорная, не боится ни родительской, ни небесной кары. Воспитание, […]
- Своеобразие конфликта в пьесе «Гроза» Конфликт — это столкновение двух или нескольких сторон, не совпадающих во взглядах, мироощущениях. В пьесе Островского “Гроза” несколько конфликтов, но как же решить, какой из них главный? В эпоху социологизма в литературоведении считали, что социальный конфликт самый важный в пьесе. Конечно, если видеть в образе Катерины отражение стихийного протеста народных масс против сковывающих условий “темного царства” и воспринимать гибель Катерины как результат столкновения ее с самодуркой свекровью, следует […]
- Город Калинов и его обитатели в пьесе «Гроза» Драматические события пьесы А.Н. Островского «Гроза» разворачиваются в городе Калинове. Этот городок располагается на живописном берегу Волги, с высокой кручи которого открываются взгляду необъятные российские просторы и безграничные дали. «Вид необыкновенный! Красота! Душа радуется », — восторгается местный механик самоучка Кулигин. Картины бескрайних далей, отозвавшиеся в лирической песне. Среди долины ровныя», которую он напевает, имеют большое значение для передачи ощущения необъятных возможностей русской […]
- История создания пьесы «Гроза» Островского Вообще, история создания и замысел пьесы “Гроза” очень интересны. В течение некоторого времени существовало предположение, что в основу этого произведения легли реальные события, произошедшие в русском городе Костроме в 1859 году. “Ранним утром 10 ноября 1859 года костромская мещанка Александра Павловна Клыкова исчезла из дома и то ли сама бросилась в Волгу, то ли была задушена и брошена туда. Следствие выяснило глухую драму, разыгравшуюся в нелюдимой, живущей узко торговыми интересами семье: […]
- Образ Катерины Кабановой в пьесе Островского «Гроза» В драме «Гроза» Островский создал очень сложный в психологическом отношении образ – образ Катерины Кабановой. Эта молодая женщина располагает зрителя своей огромной, чистой душой, детской искренностью и добротой. Но живет она в затхлой а купеческих нравов. Островскому удалось создать светлый и поэтичный образ русской женщины из народа. Основная сюжетная линия пьесы – это трагический конфликт живой, чувствующей души Катерины и мертвого уклада жизни «темного царства». Честная и […]
- Изображение «жестоких нравов» «темного царства» («Гроза») Александр Николаевич Островский был наделен великим талантом драматурга. Он заслуженно считается основателем русского национального театра. Его пьесы, разнообразные по тематике, прославили русскую литературу. Творчество Островского имело демократический характер. Он создавал пьесы, в которых проявлялась ненависть к самодержавно-крепостническому режиму. Писатель призывал к защите угнетенных и униженных граждан России, жаждал социальных перемен. Огромная заслуга Островского в том, что он открыл просвещенной […]
- Трагедия Катерины в драме Островского «Гроза» Катерина – главный персонаж драмы Островского «Гроза», жена Тихона, невестка Кабанихи. Основная идея произведения – конфликт этой девушки с «темным царством», царством самодуров, деспотов и невежд. Узнать, почему возник этот конфликт и почему конец драмы такой трагичный, можно, поняв представления Катерины о жизни. Автор показал истоки характера героини. Из слов Катерины мы узнаем о ее детстве и отрочестве. Здесь нарисован идеальный вариант патриархальных отношений и патриархального мира вообще: «Я жила, не о […]
- Семейный и социальный конфликт в драме «Гроза» В «Грозе» Островский, оперируя незначительным количеством персонажей, сумел раскрыть сразу несколько проблем. Во-первых, это, конечно, социальный конфликт, столкновение «отцов» и «детей», их точек зрения (а если прибегнуть к обобщению, то двух исторических эпох). К старшему поколению, активно выражающему свое мнение, принадлежат Кабанова и Дикой, к младшему – Катерина, Тихон, Варвара, Кудряш и Борис. Кабанова уверена, что порядок в доме, контроль за всем, что в нем происходит, – залог правильной жизни. Правильная […]
- Темное царство в драме «Гроза» «Гроза» вышла в свет в 1859 г. (накануне революционной ситуации в России, в «предгрозовую» эпоху). Ее историзм заключается в самом конфликте, непримиримых противоречиях, отраженных в пьесе. Она отвечает духу времени. «Гроза» представляет собой идиллию «темного царства». Самодурство и безгласие доведены в ней до предела. В пьесе появляется настоящая героиня из народной среды и именно описанию ее характера уделено основное внимание, а мирок города Калинова и сам конфликт описываются более обобщенно. «Их жизнь […]
- Сочинение-рассуждение по пьесе Островского «Гроза» Пьеса Александра Николаевича Островского «Гроза» для нас является исторической, так как показывает быт мещанства. «Гроза» была написана в 1859 году. Она является единственным произведением задуманного, но не реализованного писателем цикла «Ночи на Волге». Главная тема произведения – описание конфликта, возникшего между двумя поколениями. Семья Кабанихи типична. Купечество держится за свои старые нравы, не желая понимать молодое поколение. А так как молодые не хотят следовать традициям, их подавляют. Я уверен, […]
- Татьяна Ларина и Катерина Кабанова Начнем, пожалуй, с Катерины. В пьесе «Гроза» эта дама — главная героиня. В чем проблематика данного произведения? Проблематика — это главный вопрос, который задает автор в своем творении. Так вот здесь вопрос в том, кто победит? Темное царство, которое представлено чинушами уездного городка, или светлое начало, которое представляет наша героиня. Катерина чиста душой, у нее нежное, чуткое, любящее сердце. Сама героиня глубоко враждебна против этого темного болота, но не до конца осознает это. Родилась Катерина […]
- Характеристика героев в пьесе «Гроза» Сильное и глубокое впечатление произвела «Гроза» А. Н. Островского на его современников. Многие критики воодушевились этим произведением. Однако и в наше время оно не перестало быть интересным и злободневным. Вознесённое в разряд классической драматургии, оно и сейчас пробуждает интерес. Произвол «старшего» поколения длится многие годы, но должно произойти какое-то событие, которое могло бы преломить патриархальное самодурство. Таким событием оказывается протест и гибель Катерины, пробудившие и других […]
- «Гроза» в оценке русской критики Критическая история «Грозы» начинается еще до ее появления. Чтобы спорить о «луче света в темном царстве», необходимо было открыть «Темное царство». Статья под таким названием появилась в июльском и сентябрьском номерах «Современника» за 1859 год. Она была подписана обычным псевдонимом Н. А. Добролюбова — Н. — бов. Повод для этой работы был чрезвычайно существенным. В 1859 г. Островский подводит промежуточный итог литературной деятельности: появляется его двухтомное собрание сочинений. «Мы считаем за самое […]
- «Маленький человек» в пьесе Островского «Бесприданница» Особенный герой в мире Островского, примыкающий к типу бедного чиновника, обладающего чувством собственного достоинства, – Карандышев Юлий Капитонович. При этом самолюбие в нем гипертрофировано настолько, что становится заменой другим чувствам. Лариса для него – это не просто любимая девушка, она еще и «приз», дающий возможность восторжествовать над Паратовым, шикарным и богатым соперником. Одновременно Карандышев ощущает себя благодетелем, берущим в жены бесприданницу, отчасти скомпрометированную отношениями […]
- Любовь в патриархальном мире в пьесе «Бедность не порок» Александра Николаевича Островского называли «Колумбом Замоскворечья», района Москвы, где жили люди из купеческого сословия. Он показал, какая напряженная, драматическая жизнь идет за высокими заборами, какие шекспировские страсти кипят порой в душах представителей так называемого «простого сословия» – купцов, лавочников, мелких служащих. Патриархальные законы уходящего в прошлое мира кажутся незыблемыми, но горячее сердце живет по собственным законам – законам любви и добра. Герои пьесы «Бедность не порок» […]
- Любовь патриархального мира в пьесе Островского «Бедность не порок» История любви приказчика Мити и Любы Торцовой разворачивается на фоне жизни купеческого дома. Островский в очередной раз восхитил своих поклонников замечательным знанием мира и удивительно ярким языком. В отличие от ранних пьес, в этой комедии есть не только бездушный фабрикант Коршунов и кичащийся своим богатством и силой Гордей Торцов. Им противопоставлены любезные сердцам почвенников простые и душевные люди – добрый и любящий Митя и промотавшийся пьяница Любим Торцов, оставшийся, не смотря на свое падение, […]
- Изображение чувства любви Островского и Достоевского В центре внимания писателей 19 века находится человек с богатой духовной жизнью,изменчивым внутренним миром.Новый герой отражает состояние личности в эпоху социальных преобразований.Авторы не обходят вниманием и сложную обусловленность развития человеческой психики внешней материальной обстановкой.Главная особенность изображения мира героев русской литературы — психологизм, то есть способность показать изменение души героя В центре разных произведений мы видим «лишних […]
- Трагедия героини «Бесприданницы» Действие драмы происходит в волжском городе Бряхимове. И в нем, как и повсюду, царят жестокие порядки. Общество здесь такое же, как и в других городах. Главная героиня пьесы – Лариса Огудалова – бесприданница. Семейство Огудаловых небогато, но, благодаря настойчивости Хариты Игнатьевны водит знакомство с сильными мира сего. Мать внушает Ларисе, что та, хотя и не имеет приданого, должна выйти замуж за богатого жениха. И Лариса до поры до времени принимает эти правила игры, наивно надеясь, что любовь и богатство […]
- Анализ оды Ломоносова «На день восшествия Елизаветы Петровны» М. В. Ломоносов – великий ученый, поэт. Он стал светилом науки XVIII в. и до сих пор его труды не забываются. Поэзия для Ломоносова – не забава, не погружение в узкий, по его мнению, мир частного человека, а патриотическая, гражданская деятельность. Именно ода стала главным лирическим жанром в творчестве Ломоносова. Одним из наиболее известных произведений Ломоносова стала ода «На день восшествия Елизаветы Петровны». Ломоносов начинает ее с прославления мира: Царей и царств земных […]
Трагедия совести в драме Гроза
Драма «Гроза» А.Н. Островского – произведение довольно сложное и неоднозначное. В нём нельзя назвать ни одного положительного героя кроме Катерины, которая, по мнению известного русского критика Добролюбова «луч света в тёмном царстве». И действительно, остальные герои не оставляют о себе такого впечатления, из-за чего девушке приходится расстаться с жизнью. Она угнетена и раздавлена бесчувственной жестокостью окружающего её общества. Именно это и можно назвать трагедией совести в произведении.
Автор поднимает в своей драме вопрос отношений невестки и свекрови в то время. Многие молодые девушки, которые жили в доме мужа, были вынуждены выслушивать попрёки свекровей. Прототипом надоедливой свекрови служит Кабанова, которая не даёт жизни Катерине, даёт ей советы, поучает и пытается подчеркнуть свою власть. Вероятно, в молодости Кабанова была такой же угнетаемой свекровью девушкой, но вместо того, чтобы создать нормальную атмосферу в семье своего сына, повторяет собственную молодость, ошибки предыдущих поколений и пережитки прошлых столетий.
Муж Катерины, Тихон, малодушен и труслив. Он боится защитить собственную жену и сказать слово наперекор матери. У него нет чувства жалости к Катерине, на первом плане стоит проблема собственного спокойствия.
Сестра Тихона, Варвара, лишь на первый взгляд может показаться положительной героиней, но на самом деле она двулична. В лицо матери она говорит то, что нужно, а делает так, как хочет сама. При этом, именно Варвара толкает Катерину к измене с Борисом.
Борис – человек, в которого влюбляется Катерина, но не намерен создавать с ней серьёзных отношений, ведь это явно не понравится его дяде, на обеспечении которого находится молодой человек.
Уезжая, Тихон отправляется не по важным делам, а отдохнуть от вечных конфликтов в семье, оставляя Катерину наедине со свекровью. Этот эпизод очень сильно подчёркивает безразличие Тихона к молодой жене, которая просила взять её с собой, но всё-таки не добилась своего.
Под влиянием всех этих обстоятельств Катерина изменяет Тихону с Борисом, втайне встречается с ним. Возвращение мужа и разоблачение главной героини становятся для неё последней каплей, которая заставляет Катерину свести счёты с жизнью, тем самым вырвавшись из окружающего её негатива.
Таким образом, можно сделать вывод, что трагедия совести – одна из основных проблем, поднимаемых автором в пьесе «Гроза». Все герои, кроме Катерины, лишены нравственности, думают только о себе, и никто из них не проявил искреннего сожаления, узнав о смерти главной героини.
10 класс
История отношений Катерины и Бориса в пьесе Гроза Островского
Взаимоотношения Катерины и Бориса, героев пьесы А. Н. Островского «Гроза», являются ключевым фактором в развитии всего сюжета и внешнего конфликта драмы. Рассмотрим, как развивалась их любовь.
Катерина, «луч света в темном царстве», по яркому сравнению критика Н. А. Добролюбова, не вписывается в душную и закостенелую систему города Калинова: она мечтает, умеет ценить окружающую природу, обладает добрым сердцем. По своей натуре героиня не может по-настоящему полюбить своего мужа Тихона, хотя искренне старается стать хорошей женой. Таким же отличным от калиновцев является и Борис – образованный молодой человек, приехавший в этот город к дяде за наследством. Катерина и Борис влюбляются друг в друга.
Однако замужней женщине запрещено встречаться с иными мужчинами кроме мужа, поэтому Катерина и Борис могут видеться только в церкви и изредка на бульваре. На помощь влюбленным приходит сестра Тихона Варвара, ветреная и легкомысленная девушка, любящая ночные свидания и песни под гитару. Воспользовавшись отсутствием Тихона, она устраивает героям тайную встречу за садом Кабановых. Варвара убеждает Катерину прийти на свидание и зовет Бориса.
Борис утверждает, что любит Катерину «больше самого себя». Катерина вначале пытается сопротивляться и отрицает свои чувства к Борису, боясь совершить грех: «Поди прочь, окаянный человек! Ты знаешь ли: ведь мне не замолить этого греха, не замолить никогда!» Но героиня не в силах сопротивляться эмоциям и признается, что влюблена. Она готова вытерпеть все: и божью кару, и общественное порицание, и гнев мужа и свекрови. Автору интереснее внутренний конфликт главной героини, поэтому драматургом описано с помощью небольшого диалога лишь одно первое свидание влюбленных. Читатель понимает, что все встречи Катерины и Бориса были однотипными.
Ночные тайные свидания за калиткой сада дома Кабановой продолжались 10 дней до возвращения Тихона из командировки. Катерина и Борис больше не могли видеться, от чего героиня сильно тосковала. Катерина решается покаяться перед мужем и испытать публичный позор, потому что не может жить без Бориса. Она просит возлюбленного взять ее с собой в Сибирь, куда того посылает дядя. Борис же не находит в себе силы противостоять злому характеру своего дяди и покидает Калинов, оставляя Катерину навсегда.
Вариант 2
Одной из частей сюжетной линии произведения являются любовные отношения между главной героиней пьесы Катериной Кабановой и племянником самодура Дикого Борисом.
Случайная встреча молодого человека, приехавшего в небольшой уездный город Калинов, с замужней Катериной перерастает в любовную страсть, имеющую в своем окончании трагический финал.
Катерина представляется писателем в образе гордой, волевой, но при этом впечатлительной и мечтательной женщины. Ее детство проходит среди любящих близких людей, поэтому девушка с радостью и любовью вспоминает отчий дом, находясь в настоящее время замужем за сыном деспотичной Кабанихи. Волею судьбы Катерина, отличаясь романтичной, светлой, одухотворенной и поэтической натурой, оказывается в семье, в которой властвует жестокая, лицемерная, ханжеская помещица, оказывающая на свободолюбивую и открытую Катерину тяжелое моральное давление, заставляя ее страдать и ощущать свою неполноценность.
Знакомство с Борисом, приехавшим в губернию из столицы и отличающегося хорошим образованием, прекрасным воспитанием, рождает в душе Катерины надежду на возможность обретения рядом человека, родственного ей по духу.
Однако Борис, увлекшись прекрасной провинциалкой, не думает о будущем и не желает осознавать возможные риски для замужней женщины из-за ее связи с ним.
Внутренним же конфликтом Катерины, являющейся глубоко религиозной и искренней женщиной, представляется ее осознание своего грехопадения и вины не только перед собственным мужем, но и перед богом. Обладая сильным характером и отличаясь способностью самозабвенно любить, Катерина надеется ощутить в Борисе необходимую ей как воздух поддержку и защиту, поэтому готова забыть о собственных моральных принципах ради совместного существования с любимым человеком.
Однако счастливой жизни не суждено состояться, поскольку Бориса не интересует судьба Катерины, а волнует лишь собственное благополучие, которое зависит от богатого дядюшки. Будучи отвергнутой любимым человеком, Катерина решается на отчаянный поступок, решившись покончить с жизнью самоубийством, при этом сохранив свою чистоту души.
Финал произведения имеет особое значение, поскольку поступок Катерины, причиной которого стало взаимное непонимание со стороны окружающих ее людей, заставляет задуматься об ограниченности людского существования, погрязшего в темноте, дикости, жестокости, исходящих из патриархальных нравов, и является выражением отчаянного протеста, жаждущего перемен в судьбе русского народа.
Сочинение Катерина и Борис в Грозе (Любовь и свидания)
Иногда любовь настигает неожиданно и даже не вовремя. Это случилось с Екатериной и Борисом. Они полюбили друг друга, понимая, что их отношениям не суждено долго продлится. И все же у этой истории мог бы быть другой финал.
Катерина была замужем за Тихона. Согласно традициям она жила в семье мужа. Его мать была властной и своенравной женщиной. Она ни во что не ставила девушку и нянчилась с сыном, не давая ему свободы. Удивительно, как ему удалось, в принципе, жениться на Катерине. Она не давала им шагу сделать без ее ведома и совета. Катерина привыкла к другим отношениям. В ее семье проявляли любовь и заботу, не было места тирании и контроля. Жить в доме Кабанихи ей становилось все труднее. Отчасти и потому, что девушка была иной натуры: романтичной, светлой и поэтичной. Она уважала мужа, но не могла его полюбить. Он не смог ей стать опорой и защитить от нападок злой свекрови.
И вот в их округ приехал Борис за наследством богатого дяди. Он отличался своими нравами от местных жителей, производил впечатление умного и начитанного человека. Катерина влюбилась в него, но старалась этого не показывать. Но ее тайну раскрыла сестра Тихона и уговорила устроить с Борисом свидание, пока муж находился в отъезде. Катерина согласилась.
Их первое свидание стало для Катерины серьезным испытанием: ведь ей было, что терять. Это и потеря чести, и совершение греха перед мужем и Богом. Ее речи звучали пылко и искренне, тогда как Борис не пытался ее понять и напомнил ей, что она сама пришла — никто ее не заставлял. Катерина не замечала, что он заранее снял с себя всякую ответственность. Но любовь затмила ее бдительность, и она согласилась на следующие свидания.
Когда вернулся муж, встречи влюбленные были вынуждены прекратить. Катерина очень страдала от этого. Но большее ее несчастной сделало то, что Борис уехал, тем самым отвергнув ее любовь. Его интересовало богатство и благополучие, а чувства к девушке оказались мимолетным увлечением. Катерина, потеряв последнюю надежду обрести счастье, терзаемая мыслью о грехопадении, не смогла смириться со своим положением. Она поняла, что ее больше ничего не держит в этой жизни, а продолжать существовать рядом с ненавистной свекровью и слабым мужем не осталось сил. Девушка совершила самоубийство.
Катерине не хватило мужества жить с мыслью об измене мужу. Раздираемая внутренним конфликтом, она избрала сложный путь, наслав на себя еще больший грех. Нельзя однозначно сказать, что это был единственный правильный выход, но у нее не хватило внутренних ресурсов, чтобы поступить иначе. Ни Тихон, ни Борис не стали ей опорой и не смогли о ней позаботиться, в чем она очень нуждалась.
Также читают:
Картинка к сочинению История отношений Катерины и Бориса в пьесе Гроза
Популярные сегодня темы
Гроза. Краткое содержание по действиям
СМЫСЛ ЗАГЛАВИЯ ПРОИЗВЕДЕНИЯ
В название пьесы вынесено слово гроза — природное явление, часто внушающее страх людям. С самого начала пьесы гроза становится предвестником какого-то несчастья, которое должно случиться в спокойном городе Калинове. Первый раз гроза гремит в первом действии после слов полусумасшедшей барыни, напророчившей Катерине трагическую судьбу. В четвертом действии горожане снова слышат раскаты грома. Слышит его и Катерина, которая после свиданий с Борисом не может заглушить в себе муки совести. Гроза приближается, начинается дождь.
В раскатах грома Катерине чудится Божий гнев. Она боится предстать перед Богом с грехом на душе. В этом же действии пьесы Катерина признаётся во всём мужу. Грозу герои воспринимают по-разному. Для Катерины это символ возмездия за грехи и символ душевных страданий. Для Дикого это Божья кара. Для Кулигина гроза — природное явление, от которого можно защититься громоотводом. Гроза олицетворяет бурю в душе Катерины. На страхе держится порядок в городе Калинове.
КОМПОЗИЦИЯ
Пьеса состоит из пяти действий и начинается сценой, в которой Кулигин, Кудряш, Дикой и Борис встречаются на берегу Волги. Это своего рода экспозиция, из которой читатель узнаёт о месте и времени действия, понимает будущий конфликт произведения. События разворачиваются в провинциальном городке на Волге в мещанской среде, а завязка действия заключена в том, что Борис влюблён в замужнюю женщину. Кульминационный момент пьесы — сцена признания Катерины мужу. Она подкреплена не только эмоциональным накалом, связанным с переживаниями главной героини, но и разразившейся грозой, образ которой символизирует страдания Катерины. Кульминация событий необычна тем, что она происходит не в самом конце пьесы, кульминацию и развязку отделяет целое действие.
Развязка пьесы — смерть главной героини, которая в силу своего гордого нрава и искренности натуры не нашла другого выхода из конфликтной ситуации, в которой оказалась. Действие пьесы заканчивается там же, где и начиналось, — на берегу Волги. Таким образом Островский использует приём кольцевой композиции. Тем не менее автор отходит от классических канонов построения драматического произведения.
Островский вводит романтические описания природы, противопоставляя их жестоким нравам города Калинова. С помощью этого он «раздвигает» рамки произведения, подчёркивая социально-бытовой характер пьесы. Островский нарушает классическое правило трёх единств, характерное для драмы. Действие пьесы охватывает несколько дней, а события происходят и на улицах города Калинова, и в беседке в саду, и в доме Кабанихи, и на берегу Волги. В пьесе две любовные линии: Катерина — Борис (главная) и Варвара – Кудряш (второстепенная).
Эти линии отражают различное восприятие, казалось бы, похожей ситуации. Если Варвара легко притворяется, приспосабливается, обманывает и скрывает свои похождения, а потом вообще сбегает из дома, то Катерина не может вынести мук совести, а смерть становится для неё избавлением от невыносимых страданий. Кроме этого, в пьесе присутствует множество второстепенных героев, которые помогают автору ярче и полнее передать жестокие нравы купеческого «темного царства».
КОНФЛИКТ
Основной конфликт пьесы намечается в самом её начале. Он связан с жестокими нравами города Калинова и образом главной героини, которая не может существовать в обстановке косности, безжалостности и мракобесия. Это конфликт души, которая не терпит неволи и грубости, и окружающего общества, в котором главная героиня вынуждена жить. Катерина не способна приспособиться к образу жизни семьи Кабановых, где, чтобы выжить, надо лгать, притворяться, льстить, скрывать свои чувства и мысли.
На первый взгляд, кажется, что только Кабаниха противостоит Катерине, отравляет ей жизнь, придирается и упрекает во всём. И действительно, Кабаниха — глава семьи. В доме все её слушаются. Она руководит не только делами, но и личной жизнью домашних. Кабаниха, как и Катерина, обладает сильным характером и волей. Она не может не вызывать уважения. Ведь эта женщина защищает тот жизненный уклад, который считает самым лучшим, но который через некоторое время будет безвозвратно утерян. Не будь Кабанихи, Катерине жилось бы гораздо при вольнее, ведь её муж не жесток и безвреден.
Конфликт также назревает и в душе главной героини, которую мучают угрызения совести. Внутри неё не могут ужиться любовь к Борису и чувство долга по отношению к мужу. Этот конфликт приобретает разрушительный характер и становится для Катерины роковым. Однако конфликт пьесы носит не частный, а общественный характер. Кабаниха олицетворяет всё купеческое сословие вместе с Диким, сумасшедшей барыней и другими приверженцами провинциального уклада жизни. В пьесе поднимается проблема внутренне свободного и искреннего человека, столкнувшегося с косной средой купечества тех времён.
Это столкновение личности с образом жизни целой социальной группы. Отражением общественного конфликта являются и споры Дикого с Кулигиным. С одной стороны, предстаёт недалёкий, но богатый и влиятельный купец-самодур, а с другой — умный, талантливый, но бедный мещанин. И никакие доводы Кулигина не могут воздействовать на Дикого. «Гроза» — это не классическая трагедия, а социально-бытовая драма. Не приспособившись, чувствительный и добрый человек не сможет выжить в мире, где властвуют такие люди, как Дикой и Кабаниха.
КАТЕРИНА
Катерина — жена Тихона, невестка Кабанихи, главная героиня произведения. Она противопоставлена другим персонажам пьесы. Катерина молода и привлекательна. Искренне старается приспособиться к тому образу жизни, который выпал на её долю. Она старается уважать свекровь, которая без конца её попрекает. Её речь полна достоинства, девушка хорошо воспитана. Катерина обладает поэтичной душой, которая тяготится обыденной жизнью и стремится к свободе. Её знаменитый монолог «Отчего люди не летают так, как птицы?» раскрывает внутренний мир главной героини. Она стремится к гармонии в душе, к спокойствию и свободе.
Характер Катерины формировался в атмосфере мира и покоя отчего дома, где не было грубости и ругани. Катерина набожна, она искренно верит в Бога, любит ходить в церковь, потому что чувствует в этом потребность, а не потому, что так принято. Катерине чужды притворство и лесть. В церкви душа Катерины находила успокоение и красоту. Она любила слушать жития святых, молиться, беседовать со странницами.
В своей вере Катерина необычайно искренна. Катерине противопоставлена Варвара Кабанова, ещё один женский образ в пьесе. Положение Варвары схоже с положением Катерины. Они примерно одинаковые по возрасту и социальному положению. Обе живут в доме Кабановой под её строгим надзором, в атмосфере постоянных запретов, придирок и жесткого контроля. Только Варвара, в отличие от Катерины, прекрасно сумела приспособиться к окружающим условиям. Чтобы видеться с Кудряшом, Варвара стащила у матери ключ от калитки и позвала Катерину ночевать в беседке, чтобы не вызывать подозрений.
Любовная интрижка с Кудряшом лишена глубокого чувства. Для Варвары это лишь способ провести время и не зачахнуть от скуки в доме матери. Обманув мужа, Катерина испытывает муки совести в первую очередь перед самой собой. Её душа не может жить во лжи. Она боится не Божьей кары, как Дикой или Кабаниха, она сама не может жить с грехом на душе. Самоубийство, которое также считается грехом, страшит Катерину меньше, чем вынужденное возвращение в дом свекрови. Невозможность жить с нечистой совестью в атмосфере лжи и жестокости вынуждает героиню броситься в Волгу.
КАБАНИХА
Кабаниха — Марфа Игнатьевна Кабанова, богатая купчиха, которая держит в страхе всю свою семью. У неё сильный и властный характер. Кабаниха сварлива, груба, жестока, эгоистична. При этом она постоянно прикрывается благочестием и верой в Бога. Кабаниха следует старым патриархальным традициям, регулируя жизнь своих уже взрослых детей. Она считает, что муж должен поучать и наставлять жену, даже имеет право бить её, а жена должна причитать и плакать, выказывая любовь к мужу. Кулигин говорит о ней: «Ханжа … Нищих оделяет, а домашних заела совсем». Даже сын только и мечтает как бы уехать из дома и вырваться из-под власти матери. Жизнь невестки Кабаниха делает особенно невыносимой. Страх — вот на чём должна быть основана семейная жизнь.
Кабаниха поучает сына, как тот должен обращаться с женой: «Как зачем бояться! Как зачем бояться! .. Тебя не станет бояться, меня и подавно. Какой же это порядок-то в доме будет?» По мнению Кабанихи, её взрослые дети не способны «своей волей жить», а она, наставляя их, оказывает им благодеяние. Показательна сцена отъезда Тихона, когда мать даёт ему наставления.
Её не интересует предстоящая деловая поездка сына, зато она хочет продемонстрировать собственную значимость в доме. Кабаниха велит Тихону поучать жену: «Скажи, чтоб не грубила свекрови … Чтоб сложа ручки не сидела, как барыня! .. Чтоб в окна глаз не пялила! .. Чтоб на молодых парней не заглядывалась без тебя!» Тихон безропотно повторяет слова матери, не понимая, почему он должен поучать жену и в чём та виновата. Кажется, что Кабаниха не упускает ни одной возможности по казать, кто же в доме хозяин. Она словно боится, что скоро её время кончится.
Ведь молодые – дочь и сын — открыто или тайно пытаются жить по-своему. Век Кабаних и Диких проходит. В финале произведения Кабаниха слышит уже неприкрытый протест сына, когда он обвиняет мать в смерти жены. Она угрожает Тихону, который уже её не слышит. Кабаниха — это символ русского патриархального купечества, исповедующего традиционные духовные ценности, но дошедшего в этом до грубости и жестокости.
ТИХОН И БОРИС
Тихон Иваныч Кабанов — сын Кабанихи. Находится в полном подчинении у собственной матери, которая всячески его унижает. Тихон не смеет открыто сказать поперёк ни одного слова, хотя внутренне не согласен с матерью и устал от её диктата. На людях же он сама покорность и угодливость. По своему характеру он добр, мягок и покладист. Не хочет быть грубым с женой. Ему необходимо, чтобы жена его любила, а не боялась (хотя мать заставляет третировать жену). Он не хочет быть жестоким и безжалостным, не хочет бить жену, что считается нормальным в купеческих семьях.
Когда мать велит Тихону наставлять жену, как та должна вести себя в его отсутствии, он не понимает, в чём Катерина виновата, и даже пытается защищать её. Узнав о неверности жены, Тихон был вынужден, по приказу матери, её наказать, о чём потом сам жалел, и поэтому испытывал муки совести. Тихон слаб по характеру. Он не может противостоять волевой и властолюбивой матери. Однако в финале пьесы даже у Тихона вырывается протест. Он смеет обвинить Кабаниху при всех в смерти жены, не боясь последствий. Борис — племянник купца Дикого.
Он вырос в Москве, видимо в любящей семье, получил хорошее образование. Борис — единственный из героев, кто одет в европейское платье. Он говорит правильно и красиво. Из произведения мы узнаём, почему Борис оказался в зависимом положении от своего дяди. Отсутствие средств к самостоятельному существованию заставляет героя терпеть грубость и унижения, хотя они и причиняют ему страдания.
Борис выбирает выжидательную позицию, не пытаясь как-то изменить данную ситуацию. Для него оказывается легче дожидаться возможного наследства, снося несправедливость и самоуправство дяди. На первый взгляд, Борис и Тихон противопоставлены друг другу. Главная героиня влюбляется в Бориса. Ей кажется, что он не похож на других обитателей города Калинова. Однако у Бориса и Тихона много общего. Они слабы характером, безвольны и не способны защитить Катерину.
Показательна сцена прощания Катерины и Бориса перед его отъездом в Сибирь. Он оставляет Катерину в этом городе, прекрасно зная, во что превратится её жизнь. При этом он говорит, что она замужем, а он свободен. Борис оказывается не способен спасти Катерину.
«ТЁМНОЕ ЦАРСТВО»
Город Калинов, где разворачивается действие пьесы «Гроза», расположен в живописном месте — на берегу Волги. В начале пьесы Кулигин восторгается видом на реку, который открывается с высокого берега. Калинов — провинциальный городок, в котором жизнь идёт потихоньку, неторопливо. Везде царят спокойствие и скука. Однако тишина провинциального города скрывает жестокие и грубые мещанские нравы. Правят городом богатые самодуры, а бедные бесправны и незаметны.
Сам Кулигин, талантливый и умный человек, признаёт, что единственный способ выжить в этом городе — это притворяться и скрывать под маской покорности свои мысли. Он с горечью говорит: «Жестокие нравы, сударь, в нашем городе, жестокие! В мещанстве, сударь, вы ничего, кроме грубости да бедности нагольной, не увидите. И никогда нам, сударь, не выбиться из этой коры!» В Калинове царят жадность и обман. Честному человеку здесь не пробиться. А те, у кого есть деньги, делают с бедными людьми всё, что пожелают. Даже в деловых отношениях купцы не гнушаются обманом. «Торговлю друг у друга подрывают, и не столько из корысти, сколько из зависти». Дикой — купец, «хозяин» города Калинова. Он богат, занимает видное положение. К его мнению прислушиваются, его боятся.
Дикой чувствует свою власть, что выражается в ощущении безнаказанности (он не стесняется ругать племянника на глазах всего города, в то время как Кабаниха прячет истинное лицо под маской благочестия). Шапкин почтительно и не без боязни говорит о Диком: «…Савел Прокофьич… Ни за что человека оборвет». А Кудряш добавляет: «Пронзительный мужик!» Дикой беспощаден не только к посторонним, но и особенно к родным.
Борис, племянник Дикого, вынужден терпеть его издевательства, чтобы получить законно причитающееся ему наследство: «Он прежде наломается над нами, наругается всячески, как его душе угодно, а кончит всё-таки тем, что не даст ничего или так, какую-нибудь малость». Дикой и сам, кажется, не понимает, почему он так грубо и жестоко обращается с людьми. Ни за что он обругал мужика, пришедшего за заработанными деньгами: «Согрешил-таки: изругал, так изругал, что лучше требовать нельзя, чуть не прибил. Вот оно, какое сердце».
Кулигин восклицает, что внешне город Калинов и его жители вполне положительны. Однако в семьях царят жестокость, самоуправство, насилие и пьянство: «Нет, сударь! И не от воров они запираются, а чтоб люди не видали, как они своих домашних едят поедом да семью тиранят … И что, сударь, за этими замками разврату тёмного да пьянства! И всё шито да крыто … » Дикой вместе с Кабанихой олицетворяют старый, патриархальный уклад жизни, характерный для купеческого сословия России XIX века. Они ещё сильны и обладают властью над теми, кто слабее и беднее, но и они чувствуют, что их время на исходе.
Пробивается другая жизнь молодая, ещё робкая и незаметная. Новое поколение жителей Калинова по-разному пытается противостоять власти Дикого и Кабанихи. Кулигин, хоть и боится Дикого и старается быть незаметным, всё же излагает ему свои прогрессивные предложения вроде устройства городских часов или громоотвода. Варвара и Кудряш совсем не боятся ни Кабаниху, ни Дикого. Они пытаются жить по-своему и вырываются из-под власти старших. Тихон находит выход в пьянстве, как только оказывается вне дома. Для Катерины же таким выходом становится самоубийство.
ЯЗЫК ПЬЕСЫ
«Гроза» во многом стала новаторским произведением для своего времени. Это можно сказать и о художественных средствах, использованных автором. Каждого героя характеризует свой собственный стиль, язык, ремарки. Это язык русского народа, преимущественно купечества, живой и неприукрашенный. Дикой невежественен, его речь изобилует просторечиями (заморочило, подсунь) и бранными словами (дурак, разбойник, червяк, nроклятый).
Кабаниха, ханжа и лицемерка, использует в речи религиозные слова (Господи, грешить, грех), поучает домашних, употребляя пословицы (чужая душа nотёмки, дальние nроводы — лишние слёзы) и просторечную лексику (поюлить, нюни распустил). Борис, человек образованный, говорит правильно, у него поставленная речь. Тихон постоянно поминает маменьку, преклоняясь перед её волей. Катерина эмоциональна, в её речи много восклицательных предложений (Ах! Загубил, загубил, загубил!) и поэтичных слов (детки, ангел, василёк на ветру).
Кулигин, просвещённый человек, учёный, употребляет научные термины (громовые отводы, электричество), одновременно эмоционален, цитирует как Державина, так и произведения народного творчества. Островский пользуется таким приёмом, как говорящие имена и фамилии. Прозрачно значение фамилии Дикой, которая указывает на необузданный нрав купца-самодура. Купчиху Кабанову не зря прозвали Кабанихой.
Это прозвище указывает на жестокость и свирепость его обладательницы. Оно звучит неприятно и отталкивающе. Имя Тихон созвучно со словом тихий, что подчёркивает характер этого персонажа. Он и говорит тихо, и так же бунтует против матери, когда оказывается вне дома. Его сестру зовут Варвара, что в переводе с греческого языка означает чужая, имя говорит о необузданности и непокорности её натуры. И действительно, в итоге Варвара уходит из дома.
При этом нельзя забывать, что они оба Кабановы, т. е. и для них характерны черты, свойственные всей семье. Фамилия Кулигин созвучна с фамилией известного изобретателя Кулибина и с названием птицы кулик. Кулигин, как птица, робок и тих. Имя главной героини особенно точно её характеризует. Катерина по-гречески означает чистая. Она единственная искренняя и чистая душа в городе Калинове.
«ГРОЗА» В РУССКОЙ КРИТИКЕ
Пьеса «Гроза» стала произведением, вызвавшим ожесточённые споры критиков XIX века. Известнейшие публицисты того времени высказывали критические замечания по поводу драмы Островского: Д. И. Писарев в статье «Мотивы русской драмы», А. А. Григорьев в статье «После Грозы» Островского» и многие другие. Наиболее известна статья Н. А. Добролюбова «Луч света в тёмном царстве», написанная в 1860 году.
В начале статьи Добролюбов рассуждает о неоднозначном восприятии другими критиками творчества Островского. Сам же автор отмечает, что драматург «обладает глубоким пониманием русской жизни и великим уменьем изображать резко и живо самые существенные её стороны». Пьеса «Гроза» — лучшее доказательство этих слов. Центральной темой статьи становится образ Катерины, которая, по мнению Добролюбова, и является «лучом света» в царстве самодурства и невежества. Характер Катерины — это нечто новое в веренице положительных женских образов русской литературы.
Это «решительный, цельный русский характер». Именно самой жестокой купеческой средой, изображённой Островским, обусловлено возникновение такого сильного женского характера. Самодурство «дошло до крайности, до отрицания всякого здравого смысла; оно более чем когда-нибудь враждебно естественным требованиям человечества и ожесточённее прежнего силится остановить их развитие, потому что в торжестве их видит приближение своей неминуемой гибели».
Вместе с этим Дикой и Кабаниха уже не так уверены в себе, они лишились твёрдости В действиях, утратили часть своей силы и уже не вызывают всеобщего страха. Поэтому те герои, жизнь которых ещё не стала невыносимой, терпят и не хотят бороться. Катерина же лишена всякой надежды на лучшее.
Однако, ощутив свободу, душа героини «рвётся к новой жизни, хотя бы пришлось умереть в этом порыве. Что ей смерть? Всё равно — она не считает жизнью и то прозябание, которое выпало ей на долю в семье Кабановых». Именно так Добролюбов объясняет финал пьесы, когда героиня кончает жизнь самоубийством. Критик отмечает цельность и естественность натуры Катерины.
В её характере нет «внешнего, чужого, а всё выходит как-то изнутри его; всякое впечатление перерабатывается в нём и затем срастается с ним органически». Катерина чуткая и поэтичная, у неё, «как личности непосредственной, живой, всё делается по влечению натуры, без отчётливого сознания … ». Добролюбов сочувствует Катерине особенно тогда, когда сравнивает её жизнь до замужества и существование в семье Кабанихи. Здесь «всё мрачно, страшно вокруг неё, всё веет холодом и какой-то неотразимой угрозой … ». Смерть становится для Катерины освобождением. Силу её характера критик видит в том, что героиня смогла решиться на этот страшный шаг. Борис не может спасти Катерину. Он слаб, героиня полюбила его «на безлюдье». Борис похож на Тихона, только он «образованный».
Такие герои зависимы от «тёмного царства». Добролюбов отмечает, что в пьесе «Гроза» присутствует «высота, до которой доходит наша народная жизнь в своём развитии, но до которой в литературе нашей умели подниматься весьма немногие, и никто не умел на ней так хорошо держаться, как Островский». Мастерство драматурга состояло в том, что он сумел «создать такое лицо, которое служит представителем великой народной идеи».
Действие первое
Изображаемые события происходят летом в городе Калинове, который стоит на берегу Волги. В общественном саду встречаются часовщик-самоучка Кулигин, конторщик Ваня
Кудряш и мещанин Шапкин. Кулигин, человек с поэтической душой и тонким чувством прекрасного, сидит на скамье, восхищается красотой Волги.
Герои видят, как вдалеке купец Савёл Прокофьевич Дикой ругает племянника Бориса. «Достался ему на жертву Борис Григорьич, вот он на нём и ездит». Шапкин говорит, что некому унять Дикого. На это Кудряш отвечает, что не боится ни грозного купца, ни его ругани.
Появляются Дикой и Борис Григорьевич, молодой образованный человек. Дикой бранит Бориса, обвиняя его в безделье и праздности. Затем Дикой уходит.
Остальные герои интересуются у Бориса, почему он терпит такое обращение. Оказывается, Борис зависит от Дикого материально. Дело в том, что по завещанию бабушки Бориса и его сестры Дикой обязан выплатить им наследство, если те будут с ним почтительны. Борис рассказывает о своей жизни.
Семья Бориса жила в Москве. Родители хорошо воспитали сына и дочь, ничего для них не жалели. Борис получил образование в Коммерческой академии, а его сестра — в пансионе. Но родители неожиданно скончались от холеры, и дети остались сиротами. Теперь, не имея средств к существованию, Борис вынужден жить у Дикого и во всём его слушаться, надеясь, что тот когда-нибудь выполнит своё обещание и отдаст его часть наследства.
Дикой хотел, чтобы сестра Бориса жила у него, но родственники матери её не отпустили. Кулигин и Борис остаются одни. Борис жалуется, что не привык к такой жизни: он одинок, ему всё здесь чужое, он не знает здешних обычаев, не понимает образа жизни.
Борис в отчаянии восклицает: «Все на меня как-то дико смотрят, точно я здесь лишний, точно мешаю им». Кулигин отвечает, что Борис никогда не сможет свыкнуться с грубыми мещанскими нравами местного общества. В городе царят «жестокие нравы», даже дела купцы ведут между собой нечестно, стремясь обмануть друг друга не столько ради выгоды, сколько из злобы.
Кулигин, оказывается, пишет стихи, но боится вынести их на суд публики: «Съедят, живого проглотят.
В частной жизни людей дела обстоят не лучше. Заходит речь о семействе Кабановых, где старая купчиха держит и дела, и всех домашних в своих руках, при этом прикидывается набожной и милосердной.
Оставшись один, Борис сожалеет о загубленной молодости, о том, что влюбился в замужнюю женщину, которая приходит вместе с супругом и свекровью. Борис уходит.
Появляется Марфа Игнатьевна Кабанова, богатая купчиха, вдова, прозванная Кабанихой. С ней сын Тихон Иванович, невестка Катерина и дочь Варвара.
Кабаниха упрекает Тихона вне послушании, тот оправдывается. Она учит сына, как надо обходиться с женой, жалуется, что жена Тихону теперь стала милее матери и прежней любви она от него не видит.
Тихон открыто не может возразить Кабанихе, но на самом деле тяготится её нравоучениями. Кабанова уходит. Тихон упрекает жену, учит, как нужно отвечать матери, чтобы та была довольна. Но Катерина не умеет притворяться. Варвара защищает её. Тихон уходит. Девушки остаются. Сестра Тихона жалеет Катерину. Катерина мечтает вырваться
из этой жизни, стать свободной, точно птица. С тоской она вспоминает свою жизнь до замужества.
В отчем доме Катерину не неволили, она жила так, как хотела, в мире и покое. Вставала она рано, ходила на ключ, поливала цветы. Потом шла с матерью в церковь. Героиня вспоминает: «до смерти я любила в церковь ходить! Точно, бывало, я в рай войду… ».
В доме у них всегда были богомолки и странницы, которые рассказывали, где были и что видели. Тогда Катерина была счастлива. На слова Варвары о том, что и в доме Кабанихи живут так же, Катерина отвечает, что тут «всё как будто из-под неволи».
Катерина вдруг говорит, что скоро умрёт. Её одолевают недобрые предчувствия: « … что-то со мной недоброе делается, чудо какое-то! Никогда со мной этого не было. Что-то во мне такое необыкновенное. Точно я снова жить начинаю, или … уж и не знаю». Катерина говорит, что на душе у неё грех — ведь она другого любит и поэтому страдает. Варвара же не понимает, зачем так себя изводить: «А что за охота сохнуть-то! Хоть умирай с тоски, пожалеют, что ль, тебя! .. Так какая ж неволя себя мучить-то!»
Когда уедет муж, у Катерины будет возможность без помех встретиться с возлюбленным. Но героиня боится, что после встречи с ним она уже не сможет вернуться домой. Варвара спокойно отвечает, что потом видно будет.
Проходящая мимо барыня, полусумасшедшая старуха лет семидесяти, грозит Катерине и Варваре, приговаривая, что красота и молодость ведут к погибели; при этом она показывает в сторону Волги. Эти слова ещё больше пугают Катерину. Её одолевают недобрые предчувствия о своей трагической судьбе.
Варвара передразнивает барыню, называя её старой дурой: «Вздор всё. Очень нужно слушать, что она городит. Она всем так пророчит. Всю жизнь смолоду-то грешила. Спроси-ка, что об ней порасскажут!
Вот умирать-то и боится. Чего сама-то боится, тем и других пугает». Варваре непонятны страхи Катерины. Вдруг Катерина слышит раскаты грома. Она пугается Божьего гнева и того, что может предстать перед Богом с грехом на душе: «Не то страшно, что убьёт тебя, а то, что смерть тебя вдруг застанет, как ты есть, со всеми твоими грехами, со всеми помыслами лукавыми. Мне умереть не страшно, а как я подумаю, что вот вдруг я явлюсь перед Богом такая, какая я здесь с тобой, после этого разговору-то, — вот что страшно».
Катерина торопится домой, не собираясь дожидаться Тихона. Варвара говорит, что ей нельзя показаться дома без мужа. Наконец Тихон приходит, и все торопятся домой.
Действие второе
Действие открывается диалогом странницы Феклуши и Глаши, служанки в доме Кабановых. Глаша собирает вещи хозяина в дорогу. Феклуша рассказывает девушке небывалые истории о заморских странах. Причём сама она в этих странах не бывала, но много слышала. Её рассказы напоминают небылицы. Глаша удивляется услышанному и восклицает: «Во ещё какие земли есть! Каких-то, каких-то чудес на свете нет! А мы тут сидим, ничего не знаем».
Варвара и Катерина собирают Тихона в поездку. Варвара называет имя возлюбленного Катерины. Это Борис. Варвара предупреждает Катерину об осторожности и необходимости притворяться и скрывать свои чувства. Но притворство чуждо Катерине. Она говорит, что будет любить мужа. Её опять одолевают мрачные предчувствия.
Катерина говорит о своём характере, что способна терпеть до определённого момента, но если её сильно обидят, то может и уйти из дома, что не удержат её никакими силами. Она вспоминает, как в детстве уплыла на лодке, обидевшись на родных, Варвара предлагает Катерине ночевать в беседке, иначе её одну мать не отпустит.
И добавляет, что Тихон только и мечтает уехать, чтобы хоть ненадолго вырваться из-под власти Кабанихи. Марфа Игнатьевна приказывает Тихону дать перед отъездом наставления жене.
Она диктует наставления, а сын повторяет. Он велит Катерине не грубить матери, не перечить, почитать её как собственную мать.
Наедине Тихон просит у жены прощения. Катерина умоляет мужа не уезжать или взять её с собой. Она предчувствует беду и хочет, чтобы Тихон потребовал с неё какую-нибудь клятву. Но он не понимает состояния Катерины. Ему хочется только одного — поскорее уехать из родительского дома и оказаться на воле.
Тихон уезжает. Кабаниха упрекает Катерину в том, что та не любит мужа и не причитает после его отъезда, как должна делать хорошая жена.
Оставшись одна, Катерина думает о смерти и сожалеет, что у неё нет детей. Она собирается заняться до приезда мужа домашними делами, чтобы отвлечься от грустных мыслей.
Варвара достала ключ от калитки в саду и отдала его Катерине. Той кажется, что ключ жжёт ей руки. Катерина в раздумьях: выбросить ключ или спрятать. Наконец она решает оставить ключ и увидеться с Борисом.
Действие третье
Кабаниха и странница Феклуша сидят на скамейке. Феклуша хвалит город Калинов, говоря, что здесь спокойно и хорошо, нет суеты, всё «благочинно».
Появляется Дикой. Он говорит, что величайшее для него удовольствие — обругать кого-нибудь. Кабаниха и Дикой уходят в дом.
Появляется Борис. Он ищет дядю, а думает, как бы увидеть Катерину. Вслед за Борисом появляется Кулигин. Он говорит, что в городе за маской благополучия и покоя скрываются грубость и пьянство. Они замечают целующихся Варвару и Кудряша. Борис подходит к ним. Варвара приглашает его к калитке в свой сад.
Ночью у калитки встречаются Кудряш и Борис. Борис признаётся ему, что полюбил замужнюю женщину. Кудряш говорит, что если женщина замужем, то надо её бросить, иначе она погибнет, людская молва её уничтожит. Потом он догадывается, что возлюбленная Бориса — Катерина Кабанова. Кудряш говорит Борису, что, видимо, это она его на свидание пригласила. Борис счастлив.
Появляется Варвара. Она уводит Кудряша, наказав Борису ждать здесь. Борис взволнован. Приходит Катерина. Борис признаётся Катерине в любви. Она очень взволнованна. Сначала гонит Бориса, потом выясняется, что и она его любит. Борис счастлив, что муж Катерины уехал надолго и можно будет без помех с ней встречаться. Катерину же не покидают мысли о смерти. Она мучается, так как считает себя грешницей.
Появляются Кудряш и Варвара. Они радуются тому, как всё удачно устроилось с калиткой и свиданиями. Влюблённые прощаются.
Действие четвёртое
Горожане гуляют по берегу с видом на Волгу. Собирается гроза. Появляются Дикой и Кулигин. Кулигин просит купца установить на улице часы, чтобы каждый гуляющий видел, который час. Кроме этого, часы будут служить украшением города. Кулигин обратился к Дикому как к человеку влиятельному, который, возможно, захочет сделать что-нибудь на благо горожан. В ответ Дикой только бранит изобретателя.
Кулигин предлагает установить громоотводы и пытается объяснить купцу, что это такое. Дикой не понимает, о чём идёт речь, и говорит о грозе как о каре небесной. Разговор между ним и изобретателем так ни к чему и не привёл.
Встречаются Варвара и Борис. Варвара сообщает, что Тихон вернулся раньше времени. Катерина сама не своя, плачет, боится посмотреть мужу в глаза. Кабаниха что-то подозревает. Борис испуган. Он боится, что Катерина обо всём расскажет мужу, просит Варвару поговорить с Катериной.
Приближается гроза. Начинается дождик. По бульвару гуляют Катерина, Кабаниха, Варвара и Тихон. Катерина очень боится грозы. Увидев Бориса, она совсем пугается. Кулигин успокаивает её, пытаясь объяснить, что гроза не напасть, а «благодать» для природы. Борис уходит со словами: «Здесь страшнее!»
Люди в толпе говорят, что гроза убьёт кого-нибудь. Катерина в панике. Она утверждает, что гроза убьёт её. Появляется сумасшедшая барыня. Её слова о красоте и грехе становятся последней каплей для Катерины: ей кажется, что она умирает, ей видится геенна огненная … Катерина падает на колени перед мужем и признаётся, что десять
ночей гуляла с Борисом. Тихон пытается успокоить жену, он не хочет скандала на людях.
Варвара всё отрицает. Раздаётся раскат грома. Катерина падает в обморок. Кабаниха злорадствует.
Действие пятое
Встречаются Тихон и Кулигин. Когда Кабанов ездил в Москву, он, вместо того чтобы вести дела, все десять дней пил. Кулигин уже слышал, что случилось в семействе Кабановых. Тихон говорит, что ему жаль жену, и побил он её совсем немного, как маменька приказала. Кабаниха же говорила, что Катерину надо живьём в землю закопать.
Но Тихон не жесток с женой, он переживает за неё. Катерина же «плачет да тает как воск». Кулигин говорит, что Тихону пора перестать делать, как прикажет матушка. Кабанов отвечает, что не может, да и не хочет жить своим умом: «Нет, говорят, своего-то ума. И, значит, живи век чужим. Я вот возьму да последний-то, какой есть, пропью: пусть
маменька тогда со мной, как с дураком, и нянчится».
Кабаниха и Варвару довела, что та сбежала с Кудряшом, и никто не знает, где она. Дикой собирается отправить Бориса работать на три года к знакомому купцу, подальше из Калинова. Появляется Глаша. Она говорит, что Катерина ушла куда-то. Тихон беспокоится, считает, что надо её немедленно найти. Он боится, как бы Катерина что-нибудь с собой не сделала.
Катерина одна. Она думает о Борисе, переживает, что опозорила его. Героиня не думает о себе. Она мечтает о смерти как об избавлении от невыносимых страданий, мучается от того, что душу свою погубила. Катерина мечтает хотя бы ещё раз увидеть Бориса.
Появляется Борис. Катерина бросается к нему. Герой говорит, что уезжает очень далеко. Катерина жалуется ему на свекровь и мужа. В доме Кабановых ей стало совсем невыносимо. Борис же волнуется, как бы их не застали вместе. Катерина рада, что смогла ещё раз увидеть любимого. Она наказывает ему по дороге подавать всем нищим, чтобы те
молились за неё.
Борис очень торопится уезжать. Вдруг у него появляются опасения, не задумала ли Катерина сделать с собой что-то плохое. Но она успокаивает его. Борис мучается из-за страданий Катерины и своих собственных, но сделать ничего не может. «Ах, кабы знали эти люди, каково мне прощаться с тобой! Боже мой! Эх, кабы сила!»
У Бориса даже возникают мысли о смерти Катерины, чтобы та больше не страдала: «Только одного и надо у Бога просить, чтоб она умерла поскорее, чтоб ей не мучиться долго!» Герои прощаются. Борис, рыдая, уходит.
Катерина одна. Она не знает, что ей делать и куда идти. «Да, что домой, что в могилу! что в могилу! В могиле лучше… Под деревцом могилушка … как хорошо! Так тихо, так хорошо! Мне как будто легче!»
Катерина не хочет жить, люди ей противны. Она мечтает о смерти. Убежать не может, потому что воротят домой. И тогда Катерина решает броситься в Волгу. Появляются Кабаниха, Тихон и Кулигин. Они на берегу реки. Тихон боится за жену. Кабаниха его попрекает. Никто не видел Катерину.
Вдруг слышатся голоса. Говорят, что в воду бросилась женщина. Тихон думает, что это Катерина, и собирается броситься за ней. Кабаниха его останавливает, угрожая наказанием.
Кулигин вытащил мёртвую Катерину из воды и принёс её тело: «Вот вам ваша Катерина. Делайте с ней, что хотите! Тело её здесь, возьмите его; а душа теперь не ваша; она теперь перед судьёй, который милосерднее вас!» Тихон бросается к жене и упрекает мать в том, что она виновата в смерти Катерины: «Маменька, вы её погубили! Вы, вы, вы … »
Кажется, что он уже не боится Кабанихи. Герой в отчаянии восклицает: «Хорошо тебе, Катя! А я-то зачем остался жить на свете да мучиться!»
Катерина Кабанова — биография, внешность и характер, цитаты, актриса
История персонажа
Литературное наследие, которое оставил потомкам Александр Николаевич Островский, сегодня составляет основу классического театрального репертуара. «Гроза» — пьеса, которая, как и другие сочинения драматурга, ставит перед публикой важные вопросы морали. Действие развивается вокруг главной героини, Катерины, чья верность и измена становятся камнем преткновения в семейной жизни.
История создания
Писатель Александр Островский
Драма под названием «Гроза» вышла из-под пера Островского в 1859 году. Он представил произведение публике, вернувшись из путешествия по Волге. По мнению литературоведов, прототипом главной героини стала Александра Клыкова. Неизвестная девушка завершила жизнь самоубийством, натолкнув драматурга на мысли о возможном сюжете пьесы. Ее биография и конфликт между поколениями «отцов и детей» запечатлены Островским во всей своей остроте. Последний стал связующим звеном в истории реальной героини и вымышленного персонажа.
Крылатая фраза «луч света в темном царстве», характеризующая Катерину, принадлежит Николаю Александровичу Добролюбову. Подобным образом поэт описал русскую действительность – купеческий быт, в который пришлось погрузиться главной героине пьесы. Островский противопоставляет светлое начало в лице Катерины «темному царству». Название произведения описывает ту гамму чувств, с которой столкнулась героиня, находящаяся в смятении, под гнетом страха, трагичной любви и скопившихся чувств, которые меняют ее отношение к жизни.
Иллюстрация к книге «Гроза»
Героиня оказалась в затхлой атмосфере провинциального городишки, где доминирует поколение «отцов» с консервативными нравами и устоями. Место в доме, куда Катерина попала после свадьбы, предполагало покорность, уважительное отношение, молчаливость и терпение. Разум и здравый смысл, которые пропагандировал Кулибин, и душевная чистота Катерины в этом мире были чужеродными и отторгались. Смерть героини стала ее освобождением.
Судьба героини трагична. Одиночество, отсутствие человеческого живого интереса толкнуло ее к Борису. Внешность мужчины создает впечатление, что его личность не имеет ничего общего с жителями морально убогого Калинова. Иллюзия того, что черты характера избранника могут совпадать с ее идеалами, толкает героиню на поступки, к которым ее не готовила жизнь до замужества.
Катерина
Строптивая девушка, не готовая мириться с привычными устоями семьи Кабановых, быстро обретает плохую репутацию. Характеристика гордой, порывистой и подавленной героини схожа с описанием Татьяны Лариной, бросившейся в омут чувств и оказавшейся отвергнутой. Твердость характера, которой героиня не изменила даже в сложных жизненных обстоятельствах, привела ее к роковому решению. Гибель Катерины стала для нее избавлением от ненавистного мира.
Сюжет
Действие пьесы происходит в городе Калинов, располагающемся на побережье Волги. На дворе стоит 19 век, и в центре событий оказывается девушка с чутким сердцем и положительным характером – Катерина Кабанова. Выйдя замуж за нелюбимого человека, Тихона, Катерина томится в его доме, которым заправляет Кабаниха, престарелая женщина устаревших понятий и нравов. Недалекий и послушный Тихон никогда не заступается за супругу, в то время как свекровь не дает невестке спокойной жизни.
Кабаниха
Свежее дыхание в жизнь девушки принес молодой мужчина, приехавший погостить к дяде, купцу Дикому, из столицы. Катерина проникается к нему горячим чувством и понимает, насколько безвыходно ее положение. Однажды Тихон отлучается из Калинова на пару недель, и этот момент улучает его сестра, сочувствующая Катерине. Она организует встречу девушки с Борисом для выяснения отношений. Влюбленным удается провести наедине 10 ночей, пока раньше срока не возвращается Тихон.
Катерина мучается от тоски по возлюбленному и угрызений совести, нахлынувших на нее в связи с произошедшей изменой. Она приходит с повинной к мужу и свекрови. Тихон хочет пойти на уступки, но Кабаниха восстает против. Борис уезжает на три года в Сибирь, сосланный дядей под угрозой лишения наследства. Он не хочет брать Катерину с собой, опасаясь дядиного гнева. Катерина в порыве отчаяния бросается с обрыва в реку и тонет. Тихон, пытавшийся спасти ее, остается наблюдать за гибелью жены из-за веления суровой Кабанихи, которую впоследствии обвинит в трагедии.
Катерина и Борис
Жертва или победительница Катерина в этой истории – каждый решает сам. Но ее искренность, сила воли и достоинство, с которым девушка перенесла жизненные испытания, стоит уважать. Ее отношение к любви, чести и порядочности позволяет не сомневаться в чистоте ее души. Невыносимость существования, подтолкнувшая героиню к измене и самоубийству, является ее главным оправданием. Девушка, будучи православной христианкой, сознательно пошла на самоубийство, беря грех на душу перед Богом и не боясь его кары за это. Она бросила вызов обществу и общепринятым традициям.
Экранизации
Драматические произведения редко используются для визуализации на больших экранах. Они актуальны для театральных подмостков, так как законы театральной и кинематографической интерпретации разнятся. В начале 20 века, когда кинематограф не располагал достаточным количеством аутентичного материала для экранизации, режиссеры отдавали предпочтение произведениям великих писателей и драматургов.
Алла Тарасова в роли Катерины
Впервые «Гроза» была экранизирована в 1912 году на киностудии «Патэ». Вера Пашенная воплотила в кадре Катерину Кабанову. В возрасте 25 лет исполнительница снялась в двух кинокартина по пьесам Островского: «Гроза» и «Бесприданница».
В 1933 году советские зрители увидели фильм Владимира Петрова. Алла Тарасова сыграла в нем главную женскую роль. В 1934 году картина завоевала приз на кинофестивале в Венеции. Ввиду многих исторических перипетий лента едва не была утрачена, но специалистам удалось восстановить ее в 1965 году.
Людмила Щербинина в роли Катерины
В 1977 году Феликс Глямшин и Борис Бабочкин представили публике телеспектакль «Гроза», который стал классикой советского кино, снятого по мотивам драматургических произведений. Роль Катерины Кабановой сыграла Людмила Щербинина.
«Отчего люди не летают?» (образ Катерины в пьесе А.Н. Островского «Гроза»)
В девятнадцатом веке
русская литература приобрела всемирное значение. В России шли бурные социальные
процессы, в которых старый патриархальный порядок переходил в новый строй-
капитализм. Перед литературой стояла задача показать русского человека
переходной эпохи, в чем Островский занимал особое место. Его пьеса «Гроза»,
написанная в тысяча восемьсот пятьдесят девятом году,- это приговор устаревшему
социальному устройству, консервативным взглядам и обычаям. В этой пьесе
драматург изобразил как «тёмное царство» с его мертвящими и угнетающими
условиями жизни, старым мировоззрением, так и новое поколение, представителем
которого является Катерина, в которой сосредоточены светлый ум, душевная
красота и нравственная чистота.
Катерина воспитывалась
в родительской ласке и любви, и несмотря на патриархальные устои, никто не
мешал ее стремлению в независимости и творческому самовыражению: «Я жила,…,
точно птичка на воле». Она росла очень мечтательной, романтичной и непохожей на
других. По настоянию родителей девушка была вынуждена выйти замуж за Тихона
Кабанова, к которому не испытывала никаких чувств. Именно из-за
социально-политического строя, сложившегося по причине неполноценности мужчин,
их желании подавлять сильную женскую энергию и доминировать, девушка была
лишена свободы выбора, являясь «второстепенным гражданином мира». Брак с
нелюбимым обрезал ей крылья. Катерину, словно пойманную птицу, посадили в клетку,
из которой тяжело выбраться. В семье Кабановых ее одолела тоска по утраченной
гармонии, она встретилась с жестокостью, невежеством и непониманием. С виду
краткая и покорная, Катерина не выносила притворства, фальши и унижений в ее
адрес. Девушку тиранила свекровь, пытаясь сломить ее волю, муж Тихон не хотел
заступаться за жену, чтобы не портить отношения с матерью, ее золовка Варвара тоже
не понимала чистой и честной души Катерины, выход из тупика Варвара видела в
том, чтобы жена брата нашла себе любовника «Лишь бы все шито-крыто было».
Не оценил красоты души
Катерины и ее возлюбленный Борис. Его душевная культура совершенно была лишена
нравственного приданного. Судьба свела друг с другом людей, несоизмеримых по
глубине и чуткости. Борис жил настоящим днем и едва ли был способен всерьез
задуматься о последствиях своих поступков. Ему сейчас комфортно- и этого
достаточно: «Надолго ли муж уехал?…О, так мы погуляем…Никто и не узнает про
нашу любовь…». В противоположность робости и сластолюбию Бориса выступает
полнота свободной и открытой всему миру любви Катерины: «Пусть все знают, что я
делаю! Коли я для тебя греха не побоялась, побоюсь ли я людского суда?». Девушка
считала, что совершенный ею поступок-это грехопадение, за которое ее ждет
суровое наказание. Но на мой взгляд, так как ее любовь к Борису не была
плотской, мимолетной вспышкой в сознании, подобной рождению новой звезды, а
чистой и искренней, напоминающей ослепительный свет, то в этом нет ничего
постыдного. Брак сковывал ее, а она стремилась к свободе, которую можно обрести
только в настоящей любви. Но по воле своего дяди Борис был вынужден уехать в
Сибирь. Любимую с собой он не звал и помочь измученной женщине не желал.
В мироощущении Катерины
гармонично сочетались христианская культура со славянской языческой древностью.
Главным в ее религиозности являлся не мистический порыв прочь от земли, а
нравственная сила, одухотворяющая земную жизнь. И объясняя причины ее покаяния,
связанного с изменой мужу, не следует исходить из религиозных предрассудков.
Подлинный источник покаяния героини- ее чуткая совестливость. Катерине
казалось, что весь мир оскорблен ее поведением. Только полнокровная и духовно
богатая личность может так глубоко ощущать свое единство с мирозданием и
обладать столь высоким чувством ответственности перед высшей правдой и
гармонией мира.
Трагедия Катерины в
том, что несмотря на свою решительность, силу и смелость, она сочла
единственным путем решения проблем – самоубийство. Ее жизнь лишилась цельности
и полноты, вступила в глубокий нравственный кризис. Девушка слишком долго была
сильной. Именно в этот период человек наиболее уязвим. Душевная гроза – прямое
следствие этой дисгармонии. Находясь в угнетающей обстановке, Катерина, проявив
слабость и не найдя в себе силы жить дальше, сбросилась в Волгу, что, на мой
взгляд, было ошибкой. Даже в самых тяжелых обстоятельствах необходимо верить в
лучшее и бороться за свою бесценную жизнь, которой не вправе руководить кто-либо
другой. Возможно, если бы нашелся человек, который понял бы несчастную девушку,
то все сложилось бы иначе.
Образ Катерины
характеризуется глубокой непосредственностью, наивностью, нежностью и, в то же
время, огромной волевой силой. В этом образе Островский показал твердый
стержень, душевную красоту русской женщины, ее стремление к свободе, жажду
вселенской правды, а также ее способность не только терпеть, но и отстаивать
свои права. Важно, что такой цельный сильный характер сформировался в
«калиновских» условиях. В это время в душе женщины родилось новое отношение к
миру, пробудилось чувство и осознание собственной личности. И это дает надежду
на то, что в народе зреют новые силы, которые способны сбросить оковы
самодурства и невежества с общества, запустить возрождение России и начать
совершенствовать весь мир.
Критик Эдельсон писал:
«…в протестующей Катерине и в том, что задавило это светлое создание, мы узнаем
свое, народное. Мы с наслаждением видим усилия автора найти в данных русской же
жизни новые начала, способные к борьбе слишком уже отяготевшими над нею старыми
формами…Мы чувствуем неизбежность гибели того существа, к которому автор успел
возбудить все наши симпатии, но мы радуемся в то же время новым, живым силам,
открытым автором в той же народной жизни, и сознаем ее вследствие того близкою
себе, родственною. Огромная заслуга писателя!»
Почему Хьюстонская писательница Кэтрин Центр не хотела писать о пожарном — Houston Public Media
Хьюстонский писатель Кэтрин Центр является автором нескольких романов, в том числе «Счастье для начинающих», «Как уйти» и ее последнего «Вещи, которые вы спасете в огне».
Говорят: «пиши то, что знаешь». И в случае с Хьюстонским писателем Кэтрин Центр она знает о пожарных — может быть, даже слишком много. Это потому, что ее муж один.
Долгое время она думала, что слишком близко подошла к этой теме, чтобы писать о ней — до своего последнего романа «Вещи, которые вы спасете в огне».
В книге рассказывается история пожарного по имени Кэсси, которая отлично справляется со своей работой. Она не боится столкнуться с горящим зданием, но иметь дело со своим прошлым — это еще одна тема.
Из-за некоторых изменившихся жизненных ситуаций ей пришлось переехать в другое пожарное депо, где все члены экипажа — мужчины. Кэсси вынуждена бороться за свое место в команде и за принятие, одновременно решая свои личные проблемы.
Кэтрин Центр позирует в студии Houston Matters со своим романом «Вещи, которые вы спасете в огне».
Идея пришла из короткой сцены из предыдущего романа Центра «Как уйти», где главный герой попадает в аварию и спасается пожарной женщиной. Краткое появление этого персонажа привлекло внимание редактора Центра, который умолял ее рассказать подробнее о своей истории.
«Но я не хотела писать об этом пожарном», — сказала она.
Это потому, что Центр пишет от первого лица и любит пытаться воплотить персонажа, которым она пишет. Но она видела вблизи, что значит быть пожарным — всю экипировку, которую они должны носить, и то, как грязный и потный ее муж часто возвращался с звонков.
«На самом деле я не занимаюсь делами», — сказал Центр. «Я больше похож на человека, который свернулся калачиком на диване и читал о делах. Я никогда не мог понять этот компонент его личности ».
БОЛЬШЕ: рассказ Екатерининского центра «Девушка в самолете»
История рассказывает о авиакатастрофе, где главный герой из «Как уйти» взаимодействует с главным героем из «Вещи, которые вы спасете в огне».
Но после того, как она села со своим мужем и попросила его пересказать многие истории, которые она слышала из его карьеры, она поняла, что может относиться к другому аспекту этого персонажа.Точно так же, как Центр чувствовал себя писателем, Кэсси просто хочет, чтобы мир дал ей шанс сделать то, что она любит.
«Внезапно дело было в том, чтобы хорошо в чем-то преуспеть», — сказала она. «И это было о том, чтобы найти способ делать то, что ты любишь делать, и это история, которая меня по-настоящему взволновала. И после этого все изменилось ».
В аудиозаписи выше Центр рассказывает продюсеру Houston Matters Майклу Хагерти о книге и о том, как преодолеть свои опасения из-за того, что она написала о пожарном.
Center проведет презентацию книги в книжном магазине Brazos в понедельник, 12 августа.
Кроме того, она рассказывает нам о своем опыте работы статистом в экранизации своего романа «Пропавший муж», в котором снимались Джош Дюамель и Лесли Бибб.
Фотографии из производства фильма «Пропавший муж»: 1. Звезда Лесли Бибб в комбинезоне в роли главной героини Либби с актрисами Карли Поуп и Джорджией Кинг во время съемок сцены на фермерском рынке. 2. Звезда Джош Дюамель проводит исследования в Техасе в роли О’Коннора.3. Пикап О’Коннора. 4. Звезда и продюсер — Лесли Бибб. 5. Джош Дюамель в ковбойской шляпе на съемочной площадке с режиссером и сценаристом Вики Уайт. 6. Актриса Кэлли Хаверда, играющая Эбби, на дороге в Техас. 7. Лесли Бибб, Вики Уайт и Джош Дюамель на съемочной площадке дня рождения тети Джин. 8. Джош Дюамель и Лесли Бибб.
Мэри Кэтрин Хигдон, женщина из Джорджии, которая застрелила своего парня, говорит, что не знала, что в патроннике ее пистолета была пуля.
Мэри Кэтрин Хигдон из Гриффина, штат Джорджия, была арестована за убийство своего парня, живущего с ней. Стивен Фриман.Была ли стрельба несчастным случаем, или данные судебно-медицинской экспертизы предполагают, что она методично планировала убить его? Корреспондент CBS News Дэвид Бегно ведет расследование в отношении «48 часов» в «Дело против Мэри Кэтрин Хигдон».
Поздно вечером 1 августа 2018 года полицейское управление Гриффина ответило на яростный звонок службы экстренной помощи от 24-летней Мэри Кэтрин Хигдон. Она сказала диспетчеру, что только что случайно застрелила своего парня. Во время разговора она заявила, что не знала, что в патроннике пистолета находится пуля.
Когда первые спасатели прибыли в дом пары, парамедики занялись опасными для жизни травмами Стивена, в то время как полиция поговорила с обезумевшим Хигдоном и обеспечила безопасность места происшествия. Стивена Фримена срочно доставили в больницу, но 23-летний мужчина скончался всего за несколько минут до полуночи.
В этой хаотической сцене Хигдон сказала, что пистолет выстрелил случайно, когда она передавала его Фриману. Но следователи заметили, что еда разбросана по полу кухни, что наводит их на мысль, что перед стрельбой, возможно, произошла ссора.Полиция начала подозревать, что это было больше, чем просто несчастный случай.
Мэри Кэтрин Хигдон допрашивает лейтенант Крис Уилсон. Уилсон говорит, что во время этого интервью Хигдон призналась, что в гневе застрелила своего парня Стивена Фримена. Полиция сообщила, что у них есть признание на пленке, но звук на пленке, где она якобы призналась, было невозможно услышать из-за гудения обратной связи.
Окружная прокуратура округа Сполдинг
Мэри Кэтрин Хигдон сопровождают в штаб-квартиру полиции для допроса.
Там она рассказала следователям другую историю, сказав, что пистолет выстрелил, когда ей было , бросив Фримену. Интервью быстро превратилось в допрос, и следователи говорят, что Хигдон внезапно призналась в убийстве, признав, что стреляла в Фримена в гневе.
Полагая, что у них есть железное признание на пленке, детективы арестовали Мэри Кэтрин Хигдон за убийство Стивена Фримена.
Но возникла большая проблема. По большей части записи не было ничего, кроме отзывов.Прокуратуре придется попытаться изложить свою позицию без этого.
На судебном процессе в июне 2019 года свидетель обвинения Томас Скиннер показал, что Хигдон продавал оружие в том же магазине спортивных товаров, где он также работал какое-то время. «Я знаю, что она очень хорошо умеет обращаться с оружием», — сказал в суде друг Стивена. Томас Скиннер продолжил, сказав, что Хигдон выросла вокруг оружия и хвасталась своим знанием огнестрельного оружия перед Фрименом и его друзьями.
Мэри Кэтрин Хигдон и Стив Фриман
Томас Хигдон
Мэри Кэтрин Хигдон встала на защиту.Она со слезами на глазах засвидетельствовала, что Стивен Фриман был любовью всей ее жизни и что она никогда не хотела причинять ему боль. Хигдон настаивал на том, что стрельба была случайной, и что она не знала, что в патроннике пистолета находится пуля, и он готов к стрельбе.
Обвинение показало присяжным две фотографии с экспонатов, на которых крупным планом были показаны детали оружия, из которого стрелял Фримен. Сержант полиции Гриффина также показал, что пистолет выглядел влажным, когда он его осматривал, и что на пистолете также, похоже, был жир для жарки.
Мэри Кэтрин Хигдон приготовила лондонский жареный пирог в ночь съемок. Обвинители утверждают, что на магазине и затворе пистолета была кулинарная смазка, что, по их мнению, доказывает, что стрельба не была случайной — что магазин в какой-то момент вылетел, и Мэри Кэтрин зарядила пистолет и переложила его в ту ночь, после того, как она и Стивен Фриман в споре бросил приготовленный ею обед.
Окружная прокуратура округа Сполдинг
Во время интервью корреспонденту CBS News Дэвиду Бегно прокурор Кейт Ленхард резюмировала свое дело о том, как и почему, по ее мнению, Хигдон убил Фримена.Ленхард сказал присяжным, что отношения между Фрименом и Хигдоном рухнули, и что разъяренная Мэри Кэтрин застрелила Фримена, когда он, наконец, вернулся домой после того, как весь день игнорировал ее сообщения, а затем отказалась есть ужин, который она приготовила для него.
«Она вытащила магазин из пистолета руками, которые готовили эту еду, и разозлилась, что он не хотел ее есть. Она вставила патроны в этот магазин. Она вставила магазин в пистолет. Она вытащила верхнюю часть этого пистолета обратно.Она всадила в него патрон и нажала на спусковой крючок пять и три четверти фунта. И она нажала на курок, потому что была зол ». Ленхард сказал« 48 Hours », что смазка на внутренней части пистолета была доказательством того, что выстрел в Стивена Фримена был не несчастным случаем, а убийством.
В интервью Begnaud, Гриффин Полицейский детектив Адам Траммелл использовал тот же тип огнестрельного оружия, что использовал Хигдон, Glock 42, чтобы показать, как заряжать магазин, а затем отодвигать затвор в патронник.Демонстрация детектива Траммеля на камеру проиллюстрировала теорию следователей о том, как эта смазка попала как на верхнюю часть пистолета, так и, что более важно, на магазин внутри оружия.
Детектив Адам Траммел и корреспондент CBS News Дэвид Бегно на стрельбище, где Траммел продемонстрировали теорию следователей о том, как смазка попала на верхнюю часть пистолета и на магазин внутри оружия.
Новости CBS
В своем интервью «48 Hours» адвокат Хорхе Карабахал оспорил доказательства государства: «Они сделали красивую фотографию пистолета крупным планом.Я не видел такого уровня смазки или чего-то еще на этом пистолете, кроме, может быть, — того, что у вас будет на пальцах. … »
Но суд будет гораздо больше, чем просто смазка для пистолета. Хигдон заявила, что, хотя она и не знала, что в пистолете есть патроны, в ту ночь она держала пистолет, потому что боялась Фримена. К удивлению Из многих в зале суда Хигдон нарисовала картину эскалации злоупотреблений со стороны Фримена.Она зачитала присяжным несколько уродливых текстовых сообщений с угрозами, которые Фримен отправил ей за год до своей смерти.Хигдон также показал, что Фримен ударил ее и дважды изнасиловал.
Обвинение это не покупало. В ходе перекрестного допроса Кейт Ленхард заявила, что Хигдон никогда не жаловался на предполагаемое насилие над Стивеном.
В конце концов, суд присяжных должен был решить, виновна ли подсудимая в предъявленных ей обвинениях. Вердикт: невиновен.
Многие в суде были ошеломлены решением жюри оправдать Мэри Кэтрин Хигдон по всем пунктам обвинения: умышленное убийство, тяжкое преступление, нападение при отягчающих обстоятельствах и владение огнестрельным оружием во время совершения уголовного преступления.
«48 часов» поговорили с некоторыми присяжными, чтобы выяснить, что именно произошло, пока они обсуждали за закрытыми дверями. Послушайте, что они говорят в эфире «Дело против Мэри Кэтрин Хигдон» в субботу, 24 июля, в 9 / 8c на каналах CBS и Paramount +.
Кэтрин Уоррен »KidGlov
Кэтрин Уоррен
Главный операционный директор
Карьеру Кэтрин можно охарактеризовать тремя словами: стремление к совершенству.Она заставляет сиять каждый проект, которого она касается, и, как главный операционный директор KidGlov, участвует в каждом из них.
За 20 лет своего опыта Кэтрин работала в некоторых самых известных агентствах и некоммерческих организациях Линкольна, в том числе в качестве директора по маркетингу в крупной некоммерческой организации, обслуживающей молодежь. Ее опыт позволил ей работать с маркетинговыми масштабами и бюджетами любого размера, от малого бизнеса и некоммерческих организаций до крупных коммерческих и потребительских брендов.
Истинная любовь Кэтрин заключается в стратегии.Ей повезло жить так каждый день в KidGlov, где стратегия стоит во главу угла всего, что она делает, будь то маркетинг для наших клиентов, построение корпоративной культуры или совершенствование повседневных процессов и управления проектами.
В 2007 году Кэтрин получила награду отделения Линкольна Американской маркетинговой ассоциации за выдающиеся достижения в области волонтерства. Она занимала пост президента отделения в 2009 году; а затем был выбран в национальный совет профессиональных отделений AMA, наставник лидеров маркетинга по всей стране.В 2019 году она была названа Lincoln AMA Marketer of the Year, а также в том же году стала финалистом премии Lincoln Journal Star Inspire Women’s Leadership Award в малом бизнесе.
Внимательный знаток
Любовь Кэтрин к благополучию общества так же глубока, как и ее любовь к маркетингу. Сертифицированный преподаватель йоги / медитации, она основала крупнейшую в Линкольне бесплатную серию занятий йогой на открытом воздухе — PLAY; и был волонтером в организации Domesti-Pups, CEDARS, Lincoln Arts Council, Friends of Pioneers Park Nature Center и March of Dimes.
Когда она не работает или не занимается волонтерством, вы обычно можете увидеть, как Кэтрин переживает бурю. Вне кухни Кэтрин наслаждается всеми видами упражнений, бесконечными приключениями со своим мужем Кирком и проведением времени со своим сказочным племенем друзей и семьи.
Убежище и Буря | New Yorker
Terrebonne Parish, штат Луизиана, является центром нефтяной и рыбной промышленности в Мексиканском заливе. Деревни, расположенные вдоль водных путей, возвышаются над уровнем моря и становятся все более богатыми по мере удаления от побережья.Прицепы с алюминиевой фольгой в окнах, защищающие от солнечных лучей, уступают место общинам, окруженным дубами и кипарисами. Один из самых красивых районов — Байю-Блэк. Там на лужайках чистокровные, есть аллигаторная ферма. Единственный час пик на неделе начинается в субботу перед рассветом, когда отцы и сыновья уходят из дома, чтобы порыбачить и поохотиться. Позже этим утром большой дом цвета ракушки на плантации сахарного тростника девятнадцатого века открывается для экскурсий. В сувенирном магазине, который доценты называют «помещением для слуг», продаются книги с такими названиями, как «Мифы об американском рабстве» и «Рабы по выбору.Ураган «Катрина» только задел этот дом и его окрестности, сорвав черепицу с крыш и смахнув мох с деревьев. После того, как дамбы Нового Орлеана прорвались и бедные черные бежали, Байю Блэк находился всего в шестидесяти милях вниз по одной из немногих открытых магистралей от города.
Когда аварийный приют в Хоуме, месте прихода, быстро заполнился, несколько членов католической церкви в Байю-Блэк спросили местных властей, могут ли они открыть баскетбольную площадку своего центра отдыха для беженцев.Ранее летом острая социальная проблема в тренажерном зале была связана с оболочкой семян подсолнечника: табличка у входа гласила: «Что попадает в рот, вы должны глотать, а не сплевывать обратно на отбеливатели». Однако вечером 3 сентября в спортзал одновременно прибыли огнестрельная жертва, четырехсотфунтовая женщина и мужчина со сломанным позвоночником, вместе с двумя сотнями других эвакуированных. Единственный медицинский опыт, который имелся под рукой, принадлежал восемнадцатилетнему резчику газонов, который когда-то прошел курс спасателей.«Он мог бы сказать мне, что у него сломана спина, прежде чем я переместил его», — позже пожаловался подросток. Женщина-каджунка по имени Рокси Бержерон отложила свои обязанности лидера католической молодежной группы, чтобы организовать добровольцев. «Никто из нас не знает, что мы делаем», — сказала она. «Это Убежище 101». Другие белые жители были более противоречивы, чем Бержерон, по поводу предоставления убежища бывшим новоорлеанцам. Креветчики, капитаны лодок, нефтяные рабочие на шельфе и юристы по травмам, присутствовавшие на этих торгах, хотели, чтобы тренажерный зал был доступен для них и их семей в случае очередного урагана.
Тридцатилетний темнокожий бизнесмен по имени Гэри Харрелл руководил ночной сменой в приюте. У него была бритая голова, он был приверженцем пятидесятников и подписывался на Atlantic Monthly и Economist; он вырос на улице. «В этом приходе сотня тысяч человек, но мы думаем, что мы Магнолия, штат Миссисипи, — сказал он. «Вся идентичность и привлекательность этого места не в Новом Орлеане. То, что происходит сейчас, никогда не приходило людям в голову, кроме как в кошмарах: что Новый Орлеан приближается к ним.
Тем не менее, добровольцы Байу Блэка, как и многие другие американцы, стремились сыграть свою роль в том, что последовало за эвакуацией. Общественное сочувствие, по крайней мере за пределами округа Терребонн, относилось к перемещенным лицам, которые теперь все вместе называются жертвами; и с этой озабоченностью пришла возможность («если они захотят ею воспользоваться» было стандартным условием) превратить трагедию в обновление. Бывшие жители Нижнего девятого округа и других сегрегированных кварталов Нового Орлеана теперь могут получить поддержку в их попытках продвинуться в культурный и экономический мейнстрим — «вернуться к нормальной жизни», как выразился Гэри Харрелл.Это был роман трансформации, и для некоторых взрослых, распаковывающих мусорные мешки с вещами на баскетбольной площадке, эта идея начала новой жизни имела под собой основание: потерянный в наводнении свидетельство того, что учеба в школе прекратилась в девятом классе, злоключения в школе. рабочий мир, ожидающие назначения в суде. Даже дети спортзала Bayou Black — среди них темнокожая тринадцатилетняя девочка в подаренной футболке с крашенным галстуком — почувствовали возможности после катастрофы.
Девушку звали Жасмин Уильямс, и она понимала, что в приходе Терребон ее не приветствуют.Ее воспитывала неуравновешенная и безразличная мать, так что в этом чувстве не было ничего нового. В эмоциональном плане ее жизнь в приюте не сильно отличалась от той, которую она оставила: парень ее матери только что взял у нее семьдесят пять долларов, чтобы, как подозревала Жасмин, купить наркотики. «Потом моя мама обругала меня за то, что я был зол на это», — сказала Жасмин. Но, как мягко настаивал Гэри Харрелл, настало время заглянуть в будущее, а не дуться из-за знакомой несправедливости. И однажды поздно вечером на второй неделе сентября она вынула изо рта соску, которую вытащила из ящика с детскими принадлежностями, и сформулировала свое понимание предстоящей работы: «Вы знаете эту песню Майка Джонса? «Раньше они любили унижать меня, теперь они бегут, чтобы обнять и поцеловать меня — теперь?» Остальная часть песни — сутенеры и Escalades, но часть «dis-and-kiss» — это то, что приходит мне в голову с тех пор, как я приехал сюда .Может быть, до бури они относились к вам не очень хорошо, говорили, что вы глупый или что-то в этом роде, но после этого может быть — например, если вы переоденетесь с этого момента и не бросите школу, будете работать и все такое, люди могут замечать вас, зная ваше имя ».
Жасмин было любопытно узнать о Гэри Харрелле _._ «Бауку умный», — сказала она, добавив с надеждой: «Человек, с которым я могу танцевать». Ее чувство общества, в котором она сейчас жила, во многом исходило от него. «Когда я рос, — любил повторять Гэри, — одного из нас, цветных детей, разрешали посещать в каждом классе Mulberry Elementary.«Вернувшись домой после окончания колледжа в Бирмингеме, штат Алабама, он обнаружил, что его исследования в области международного бизнеса и японского языка позволили ему продавать только Toyota. Однако недавно он начал бизнес по управленческому консультированию. Теперь он надеялся помочь Жасмин и другим эвакуированным внести свои коррективы и улучшения.
Жизнь, состоящая из матраса и матраса, превращает частную жизнь в общественный театр, и Жасмин, устроившись в ней, начала парить в углах и дверных проемах, чтобы наблюдать за своими соседями.Ее особенно интересовала пара средних лет, Кэролайн Томпкинс и Гас Дэвис, которые, несмотря на долгое проживание в Восточном Новом Орлеане, имели то, что другие в приюте называли «деревенскими путями». Проведя жизнь с непостоянной матерью, Жасмин нервничает; Кэролайн и Гас очаровали ее своей безмятежностью. Он неграмотен, у него слабое зрение, и он работал устрицом до Катрины и связанных с ней разливов нефти. У Кэролайн мягкий смех и, по оценке Жасмин, удручающее чувство моды: она каждый день носила выцветшее домашнее платье, розовые шлепанцы и черную полиэстеровую тряпку.Большой интерес у пары вызвали их сыновья, от одного года до трех, которых Кэролайн часами качала в подаренном кресле, на котором кто-то приклеил наклейки с надписью «Wassup?»
Кэролайн работала на кухне дома престарелых в Новом Орлеане и взяла Гаса и малышей туда, чтобы пережить шторм. В последующие дни двадцать два пожилых пациента умерли после того, как отключилось электричество, хлынули паводковые воды и смыло лекарства. Полиции и другим официальным лицам не удалось организовать спасение, но в конце концов брат сослуживца прибыл из Грузии на лодке и большом красном грузовике.Большинство сотрудников и выживших оказались в приходе Терребонн. Теперь старший мальчик Кэролайн задавал тревожные вопросы о мертвых людях и трясся, когда его вели в ванную. Его родители могли только догадываться, что он видел, когда переносили пациентов на верхний этаж, а тела спускали вниз. «Главное — быть с этими маленькими парнями», — сказала Кэролайн, протягивая своему годовалому ребенку мягкую игрушку Эльмо. «Так что, если правительство и люди здесь захотят на минуту отобрать у нас часть жизни, помочь нам найти работу и все такое, мы вернемся с силой, чтобы сделать все остальное.
Другие в приюте, в том числе мать Жасмин, искали другой помощи. Опыт заставил их скептически относиться к правительственным представлениям о возможностях и долговечности общественного беспокойства, поэтому они сделали ставку на немедленное перераспределение богатства. Репортажи CNN служили учебными пособиями, в которых они узнали, что травмы симпатичных маленьких детей имеют большую денежную ценность, чем травмы подростков, таких как Жасмин, и что для того, чтобы вызвать максимальную симпатию со стороны потенциальных доноров, нужно иметь или теперь изобрести потерянное домашнее животное.
«Трикси — это имя собаки или кошки?» — спросила женщина у матери Жасмин, когда они однажды днем сидели на крыльце базы отдыха. «Я ищу что-нибудь, что подойдет одной из этих кудрявых собачек». Мать Жасмин не была уверена в именах домашних животных, но согласилась, что стратегия в порядке. Она сказала: «То, как люди помогали во время инцидента с Китаем» — кто-то предложил слово «цунами» — «Лучше бы я получил дом!»
Также на крыльце сидела мать четверых детей, страдавшая от героиновой абстиненции.На самом деле она потеряла любимого кота. Однако дочь-подросток, уехавшая из дома только с сумочкой и тремя наборами неглиже, была, вероятно, права, когда сказала, что ее имя, Hootchie-Mamma Kitty, было «слишком гетто» для сочувствия среднего класса.
В процветающем обществе дефицит вещей можно быстро восполнить. В течение недели излишки еды гнили в приютах Луизианы; Пакеты с подержанной одеждой заполнили подсобные помещения и коридоры, а затем рассыпались на улицу, большая часть из которых уже не подлежала распаковке.Легко забыть, что до Катрины, даже в худших закоулках проектов Мельпомены или Каллиопы в Новом Орлеане, у людей была одежда на спине, и никто не голодал, и почти в каждой семье был телевизор. Чего им часто не хватало, так это сносного образования, регулярного медицинского обслуживания, работы с пособиями или непосредственных знаний о том, как живет большинство других американцев — малообеспеченное население Нового Орлеана было одним из наименее мобильных и самых изолированных в стране. Эту нехватку возможностей было труднее исправить, и, по крайней мере, поначалу, обсуждать ее было нелегко.
Однажды вечером по телевизору в тренажерном зале президент Буш озвучил свою версию романа трансформации, в котором страдание делает жертв сильнее, а сострадание соединяет расовые и классовые различия. «В предстоящем путешествии вы не одиноки», — сказал он перемещенным лицам, пообещав приток государственной и частной помощи, чтобы помочь им и их сообществам «не просто выжить, но и процветать». За пределами приюта, куда не поступала федеральная помощь, романтизм Гэри Харрелла подвергался испытанию.Он вскинул руки и сказал: «Я понятия не имею, что делать с Пуки!» Пуки, двоюродный брат Жасмин, был обеспокоенным семилетним мальчиком, чья бабушка оперировала теорией: «Ребенок достаточно взрослый, чтобы сосать тебе носок, он достаточно взрослый, чтобы его вернуть обратно». Он прокрался мимо открытого бассейна базы отдыха (недоступного для «загородных гостей») и направился к дороге, которая связала Байю Блэк с остальной частью прихода. Тем временем в спортзал прибыли сотрудники милиции; Они возвращали женщину средних лет, которая наставила нож на свою дочь за то, что она «открыла ей ноги, когда она не поправилась.
В офисе спортзала Жасмин набрала несколько телефонных номеров знакомых мужчин, ее соска сжалась, как сигарета, у рта. Хотя она немного боялась взросления — не только из-за секса, но и из-за явной возможности конкурентных репрессалий со стороны матери — она часто чувствовала себя в приюте странно и неприятно. Она надеялась, что кто-то за ее пределами может сказать ей иное. «Ты помнишь меня?» она спрашивала этих мужчин снова и снова.
Когда речь Буша завершилась призывом к армиям сострадания, рядом с Жасмин зазвонил телефон.Звонил бизнесмен со Среднего Запада с предложением, о котором молились волонтеры: большой дом на ферме в часе езды к северу от Уичито, которым могли воспользоваться некоторые из эвакуированных Байю Блэк. Гэри схватил блокнот, чтобы записать подробности. Многие взрослые стремились работать, и волонтеры находили для них работу на трубопроводах, в прачечных и на предприятиях по переработке отходов. Но новым рабочим негде было жить. Хотя местные церкви собрали достаточно денег, чтобы покрыть залог и месячную арендную плату, представителя FEMA и ремонтники нефтяных платформ заняли почти все свободные комнаты в приходе.
Пока Гэри разговаривал с бизнесменом со Среднего Запада, Кэролин зашла за полотенцем для душа. Вскоре она оказалась позади Гэри. «Ферма?» она спросила. «Я их подою, буду загребать их, я даже порежу их, если потребуется — если это частное место для проживания». Кэролин и Гас жили в квартире недалеко от шоссе Chef Menteur Highway на востоке Нового Орлеана — полосе ломбардов и мотелей, где наркоманы продавали секс по цене тарелки сома. Тем не менее, пара построила там стабильный дом, и он был потерян во время прорыва дамбы.Теперь Гас занялся стрижкой травы. Это приносило не так хорошо, как его устрицы, но после полутора недель в приюте он беспокоился не столько о деньгах, сколько о своих сыновьях. «Они меняются здесь — слишком много отвлекающих факторов и слишком много детей-головорезов», — сказал он. «Эти дети начинают ходить и болтать, но все еще в подгузниках». Он хотел вытащить их поскорее.
Голос Гэри по телефону стал напряженным, и он уронил блокнот на стол. «Что ж, сэр, я не хочу показаться неблагодарным за ваше предложение, — сказал он бизнесмену, — но мы должны сделать это правильно для наших людей.И мы, конечно же, не хотим отправлять их в кабалу! » Очевидно, были оппортунисты и за пределами спортзала. Удрученная Кэролайн пошла в душ.
К середине сентября эвакуированные осознали, что федеральная помощь не является неизбежной и что помощь, в которой они нуждаются, чтобы снова начать свою жизнь, может быть скорее получена от местных жителей. Для получения таких пожертвований необходимо соответствовать определению Терребонна «заслуживающий бедняк». Конечно, чтобы быть достойным, нужно было хотеть работать, но были и другие ожидания: ходить в церковь по воскресеньям; носить пожертвованную одежду, которая меньше всего обнажает плоть; молчать, когда смеяться и разговаривать между собой, и громко и отчетливо выражать свою благодарность.«Теперь все в масках», — сказала мать Гэри Харрелла, которая занималась воспитанием детей из приюта. Некоторые эвакуированные видели ответственность в том, что было огромной тратой своей жизни, — в сияющих золотых зубах, — и начали прикрывать рот, когда улыбались.
Гэри считал, что, когда жители Терребона познакомятся с Кэролайн, Гасом и остальными эвакуированными, они увидят общий язык или, по крайней мере, ситуацию, которая отвечает их собственным интересам. «Их энергия и желание работать помогут нам экономически конкурировать», — сказал он.Лидеры общины Терребона также почувствовали, что разрушение Катрины создало экономические возможности. Президент прихода и его помощники пытались убедить смещенные предприятия Нового Орлеана переехать в приход.
А вот переселенцев чиновникам надоело. Через две недели после прибытия первых эвакуированных в Houma Courier была написана статья из одного предложения: «Консолидированное правительство Терребона объявило сегодня утром, что местные убежища переполнены и больше не могут принимать эвакуированных.Утверждение было ложным; в приютах было место как минимум для тысячи человек. Но это отражало чувствительность сообщества, в котором слово «комфортно» стало термином искусства. «Мы не хотим, чтобы людям здесь было слишком комфортно», — любил говорить директор крупного приюта в Хоуме. Беспокойство среди местных жителей усилилось, когда одному из жителей города было предъявлено обвинение в намерении распространять рецептурные таблетки, несмотря на то, что до Катрины собственные наркодилеры Хоумы продавали крэк, метамфетамин и стероиды, повсеместно распространенные в сообществе, которое близко относилось к школьному футболу.Положение Терребона было усиленной версией классической американской дилеммы: убеждение в том, что создание гетто для обездоленного населения морально неправильно, присоединилось к убеждению, что обездоленное население могло бы быть намного счастливее в следующем графстве. На публичном митинге после облавы на наркотики городской чиновник к общему одобрению сказал: «Мы не хотим быть теми, кто отвергает беженцев, но мы не хотим ситуации Супердоума».
База отдыха выходила на залив, которого большинство эвакуированных избегало — там были аллигаторы.Поэтому считалось смелым, когда Кэролайн и Гас каждый день водили своих малышей к кромке воды, когда от света все вокруг начинало мерцать золотым и красным. «Я хочу, чтобы в их глазах было что-то красивое, — сказала Кэролайн, — достаточно красивого, чтобы выбросить из головы то ужасное, что они видели».
Однажды днем Жасмин тоже пошла в залив. Это было самое красивое место, в котором она когда-либо была. Как и многие безнадзорные дети, она привыкла к своей участи в жизни и почти не обращала внимания, когда ее мать спрашивала добровольцев: «У вас есть дети? Некоторое время я пытался избавиться от своего.У Жасмин был одиннадцатилетний брат, и никто из них не ожидал, что их мать будет делать «обычные дела», например, помогать с домашними заданиями. Их мать сказала: «Мои дети меня больше даже не спрашивают — у меня нервы в плохом состоянии, поэтому их бьют после одной проблемы. Еще они знают, что когда я каждый месяц кладу на прилавок еду на сорок долларов, и они едят ее слишком быстро, они голодают до наступления следующего месяца ».
По данным полиции, муж Кэтрин Харрис покончил жизнь самоубийством — Новости — Sarasota Herald-Tribune
Андерс Эббесон некоторое время болел, сказал пастор семьи.
Несмотря на суматоху, которая часто охватывала политическую карьеру Кэтрин Харрис, в ее личной жизни всегда был один успокаивающий маяк.
17-летний муж Харрис, Андерс Эббесон, был голосом спокойной и непоколебимой поддержки во время ее кампаний по занятию государственной должности, а позже — передышкой в течение семи лет с момента ее ухода из карьеры, которые катапультировали ее к международной известности.
«В вечно безумном политическом мире он был спокойным во время бури», — сказал Адам Гудман, политический стратег, который работал с Харрисом над каждой из ее кампаний, начиная с ее первого балла за место в Сенате Флориды в 1994 году. .
Сарасота Полиция подтвердила, что Эббесон, 68-летний шведский бизнесмен, покончил жизнь самоубийством во вторник утром в доме пары на Бэй-Пойнт-драйв в Сарасоте.
Объявляя эту новость от имени семьи, пастор Уильям Хилд из Первой баптистской церкви в центре Сарасоты сказал в заявлении, опубликованном полицией: «Г-н. Эббесон недавно заболел, но неизвестно, почему он покончил с собой. Семья просит уединения, молитв, мыслей и любви от общества.
Начальник полиции Сарасоты Бернадетт ДиПино заявила в том же сообщении, что Харрис хотела, чтобы община знала, что ее муж «больше не страдает».
Вождь попросил, чтобы «община уважала семью в это трудное время».
Тери Хансен, президент Фонда сообщества побережья Мексиканского залива, знала пару 12 лет как лично, так и профессионально. Она назвала Эббесона «замечательным шведским джентльменом».
«Это был печальный конец хорошо прожитой жизни», — сказала она.«Он был щедрым, добрым и заботливым человеком и был опорой Кэтрин».
Харрис, республиканка, ушла из политики после проигрыша в сенате США действующему президенту Демократической партии Биллу Нельсону в 2006 году. Тогда она работала в Палате представителей, на этот пост она была впервые избрана в 2002 году.
Харрис стала депутатом. нарицательное имя государственного секретаря Флориды из-за спорного пересчета голосов во Флориде в 2000 году, который в конечном итоге сделал Джорджа Буша президентом.
В то время как Харрис был политической звездой, Эббесон, с которым она познакомилась на свидании вслепую в 1996 году в Сарасотской опере, ускользнул от всеобщего внимания — некоторые, кто его знал, описывали как застенчивого — и редко сопровождал ее в предвыборной кампании.
Часто в кампаниях супруги могут активно участвовать в принятии решений. Эббесон присутствовал на собраниях и уделял им внимание, но старался не вмешиваться.
«Он был счастлив быть в тени, но всегда поддерживал Кэтрин», — сказал Джейми Миллер, руководитель избирательной кампании Харриса во время ее последнего балла на государственную должность в 2006 году. который включал в себя личные насмешки в отношении Харриса, Эббесон, несомненно, сыграл большую роль в помощи ей в этом, сказал Боб Блэлок, давний друг, который знает пару с тех пор, как они поженились в 1996 году.
«Он был скалой и действительно поддерживал Кэтрин, когда люди говорили о ней такие недобрые вещи», — сказал Блэлок.
Блэлок сказал, что многим успешным мужчинам может быть трудно увидеть, как их жены становятся такими же успешными, как Харрис.
Но он сказал, что Эббесон искренне поддерживал его.
Те, кто знал эту пару, говорят, что во многих отношениях они сильно отличались друг от друга. Харрис, известная своей большой политической индивидуальностью и амбициями, контрастировала с Эббесоном, которая производила впечатление сдержанной.
«Они показались мне действительно очень разной и вместе с тем совместимой парой», — сказал Джон Паттерсон, адвокат из Сарасоты, знавший Эббесона 20 лет.
В политических кругах Эббесон был известен как супруга известного чиновника, но в корпоративном мире его считали сообразительным бизнесменом, превратившим небольшую компанию по распространению бытовой техники в многомиллионное предприятие.
В 1992 году он создал InterCon Marketing Inc. в Сарасоте, как свидетельствуют данные штата. Компания является эксклюзивным дистрибьютором Contoure и другой бытовой техники в США.S. Изготавливает компактную бытовую технику и низковольтное освещение для гостиниц, лодок, жилых домов на колесах и правительственного жилья.
Он также указан как должностное лицо или владелец 10 других предприятий во Флориде, включая Origo USA Inc., Travel-Design International Inc., Elidus-Termex International Inc., A&N Marine Corp. и Components Concepts Inc.
InterCon , которая базируется на 1540 Northgate Blvd., по имеющимся данным, имела доход от 5 до 25 миллионов долларов в год.
«Он был хорошим бизнесменом, — сказал Паттерсон.«Он хорошо относился к своим сотрудникам».
Семья Эббесона имела долгую историю в индустрии бытовой техники еще до того, как он основал InterCon.
Его отец владел производственной фирмой Origoverken, которая производила разную продукцию от бытовой техники до автомобильных ремней безопасности.
Эббесон, родившийся в Халмстеде, Швеция, и его братья продали компанию Electrolux в 1986 году, говорится в опубликованных отчетах.
Помимо бизнеса, Эббесон был заядлым игроком в гольф и шеф-поваром-гурманом, его другие хобби включали искусство и гоночные автомобили.
В то время как Эббесон и Харрис ушли из политических кругов после 2006 года, они оба продолжали активно участвовать в творчестве и благотворительности, в том числе в Репертуарном театре Азоло.
«Мы все глубоко опечалены этой неожиданной трагедией. Андерс и Кэтрин были замечательными сторонниками Asolo Rep, и по нему будет очень не хватать », — сказал Майкл Дональд Эдвардс, художественный руководитель-продюсер, и Линда ДиГабриэле, управляющий директор Asolo.
Эббесон стал гражданином США в 2000 году.
Он развелся со своей первой женой, Маргитой, в 1990 году.
У Эббесона остались Харрис, два брата и дочь Луиза.
Репортеры Herald-Tribune Ли Уильямс, Джей Хендельман и Гейл Гинуп внесли свой вклад в этот отчет.
Полиция Сарасоты расследует «звонок», сделанный в блоке 1400 Бэй-Пойнт-Драйв в городе.
В этом шикарном районе проживала бывшая женщина-конгрессмен и госсекретарь Флориды Кэтрин Харрис.
Полиция оцепила район недалеко от конца Бэй-Пойнт-драйв, где дорога пересекается с Галфвью-драйв, оставив за линией только несколько домов.
Полиция была отправлена с 7:30 до 8:00, согласно отчетам полиции.
«Они звонят. Это расследуется », — сказала пресс-секретарь полиции Сарасоты Женевьева Джадж.
Судья сказала, что понятия не имеет, когда будет выпущена дополнительная информация.
Кэтрин Шварценеггер отметила день рождения Криса Пратта невиданными романтическими фотографиями
Кэтрин Шварценеггер и муж Крис Пратт могли иметь широко разрекламированные отношения, но писатель Maverick и Me только что раскрыли еще больше об их браке .
На праздновании 42-летия мужа в понедельник, 21 июня, Кэтрин поделилась невиданными ранее фотографиями пары и трогательной подписью в своем Instagram.
Кэтрин подписала фотомонтаж, в котором подчеркивает их самые счастливые воспоминания: «С днем рождения, моя любовь! Ты самый замечательный муж, любящий отец, поддерживающий партнер, самый трудолюбивый (работает в твой день рождения!), Отличный повар и многое другое. . »
«Я так рада, что живу с тобой», — продолжила она.«Я люблю тебя больше, чем ты думаешь!
Серия снимков запечатлела пару в различных интимных моментах на протяжении их трехлетних отношений. На первом изображена Кэтрин на коленях у мужа, а на следующем изображена пара, улыбающаяся во время беременности 31-летней девушки.
Крис Пратт и Кэтрин Шварценеггер: Romance Rewind
Их дочь, Лайла Мария Шварценеггер Пратт , родилась в августе 2020 года. Лайла — первый ребенок Кэтрин и Криса вместе, а также звезда Стражей Галактики. Со-родители 8-летний сын Джек Пратт с бывшей женой Анной Фэрис .
Крис Пратт, Кэтрин Шварценеггер, Instagram
Во время недавнего появления на E! Daily Pop Крис рассказал о том, что он отец Лайлы и Джека.
«Самый лучший подарок, который я видел до сих пор, второй ребенок действительно показывает вам уникальность первого ребенка», — поделился эксклюзивно Крис. «Когда у вас есть один ребенок, вы просто думаете:« О, вот какие младенцы ». А потом появляется второй ребенок, и они могут делать что-то не так, как с самого начала, и вы говорите: «Ого, хорошо, это было действительно уникальным, что сделал мой первый ребенок.«Каждый ребенок уникален и особенный, и они не просто созданы по шаблону».
Младший брат Кэтрин, Патрик Шварценеггер , также присоединился к наилучшим пожеланиям своему зятю. Патрик, 27 лет, разместил фотографию рядом с Крисом, братом Кристофера Шварценеггера и папой Арнольда Шварценеггера , все одеты.
«С днем рождения @prattprattpratt, мой второй любимый Крис, и всегда будет», — пошутил он, ссылаясь на своего брата с тем же название.«Но если серьезно, ты такой настоящий человек. Ты так хорошо относишься к моей сестре! И твой отличный старший брат, на которого стоит равняться!»
Воспитание в условиях пандемии: спокойствие во время бури
Нашему второму ребенку было пять недель, когда наш штат находился в изоляции из-за Covid-19. Наш трехлетний ребенок перестал посещать дошкольное учреждение, которое было три дня в неделю. В те дни я потерял время, чтобы привязаться к одиночеству и отдохнуть с нашим младенцем. И я все еще оправлялся от кесарева сечения. Конечно, это было неприятно, но казалось, что мы оказались в лучшем положении, чем многие люди.Мы с мужем не потеряли работу. Мы оба могли работать из дома. Мы подумали, что сможем это сделать. Потом все стало ухудшаться.
Поведение нашего дошкольника стало хуже, чем когда-либо прежде, и мы с мужем почувствовали напряжение пандемии. Судя по тому, что я слышал от друзей, мы далеко не одиноки в этом. Повсюду дети борются и разыгрывают, оставляя родителей в бессознательном состоянии.
Когда я нахожусь в стрессе и тревоге, моя инстинктивная реакция на бунт или истерику ребенка не является доброй.Я говорю что-то вроде: «Если тебе нужно кричать, отнеси в свою комнату!» или «Если ты еще раз скужешь об этом, у тебя будет тайм-аут!» По крайней мере, для моего ребенка это только разжигает огонь.
В лучшие моменты я знаю, что не хочу учить своего ребенка подавлять свои эмоции, чтобы оставаться в моем присутствии. Я хочу научить его справляться со своими чувствами. Я хочу помочь ему успокоиться и научить его успокаиваться. Раньше мне это удавалось лучше, до глобальной пандемии.
Эти родительские проблемы заставляют меня думать об этом стихе: «И, отцы, не раздражайте детей ваших на гнев, но воспитывайте их в наказании и наставлении Господнем» (Ефесянам 6: 4-6). Отмечая, что корень слова «дисциплина» тот же, что и корень слова «ученичество», я интерпретирую это как означающее, что мы должны воспитывать наших детей, чтобы они познали Господа и следовали за ним. Нас также просят отвечать им так, чтобы не усиливать их гнев. Поэтому я думаю о том, как Бог отвечает нам, своим детям.
Проявлять сострадание
Священное Писание напоминает нам, что Бог видит нашу борьбу; он ведет счет нашему беспокойству и собирает наши слезы в бутылку (Псалом 56: 8). Бог присутствует с нами во все времена, во всех эмоциях. А Святой Дух приносит нам мир, утешение и ободрение. Это то, что я хочу для своего ребенка. Я хочу показать, как Бог, наш небесный родитель, заботится о нас.
Я считаю, что причиной ухудшения поведения является тревога и стресс. Даже дети, которые слишком малы, чтобы точно понимать, что происходит, испытывают стресс и напряжение своих родителей.Мы все не уверены, что нас ждет, как это повлияет на нас в краткосрочной и долгосрочной перспективе. Мы все скорбим о потерях, понимая, что худшие потери еще впереди. Мир чувствует себя нестабильным. Наши дети тоже это чувствуют. Итак, они действуют.
Будьте спокойным присутствием
По сути, самое плохое поведение — это призыв к успокоению и утешению посреди хаоса. Как капеллан и пастор, важной частью моего служения является спокойное присутствие. Находиться с кем-то в кризисной ситуации, внимательно слушать их, стремиться понять и приводить их к Богу в молитве — все это имеет решающее значение.
Привнесение того же спокойного присутствия в мое воспитание помогает моему ребенку больше, чем все, что я пробовала. Когда я иду с ним в комнату и спокойно сижу, мой ребенок гораздо эффективнее справляется со своими чувствами, чем если бы я велел ему отнести свой гнев в его комнату одному.
Уход за собой
Легче говорить о том, чтобы быть спокойным, чем на самом деле. Когда мы сами не очень хорошо себя чувствуем, когда мы подавлены и обеспокоены, мы не можем быть рядом с нашими детьми таким образом.Крайне важно, чтобы мы постоянно заботились о наших основных потребностях, чтобы мы могли поддерживать наших детей. Это включает заботу о себе физически, эмоционально и духовно. Когда мы несем свое бремя Богу, мы можем гораздо эффективнее сидеть с нашими детьми в их борьбе. (Я написал более подробно о самопомощи для родителей.)
Установите ограничения
Быть с ребенком в качестве спокойного присутствия, когда они разыгрывают, может звучать как снисходительное воспитание, но присутствие не означает пассивность или отсутствие границ -параметр.Я не допускаю пронзительных криков, бросания вещей, ударов или чего-либо еще, что может причинить вред мне, моему ребенку или кому-либо еще, а также уничтожение имущества. Это не допустимость жестокого обращения, а присутствие во время сильных эмоций. Я, конечно, устанавливаю границы и удаляю его из исходной ситуации, но также показываю ему, что я буду с ним, когда все будет тяжело.
Позвольте выражать чувства
Я учу его, что, когда он переполнен большими чувствами, меня не подавляют, потому что я знаю, что он их преодолеет.Его большие чувства не слишком важны для меня. Мое спокойствие в его шторм показывает ему, что ему не нужно бояться своих больших чувств, потому что я не боюсь. Я поймал его. Он мой ребенок. И я с ним — помогать, учить и утешать, когда он будет готов. Если мы сможем сохранять спокойствие перед лицом срывов наших детей, это даст им уверенность в том, что с ними все будет в порядке. Они могут чувствовать себя в безопасности в нашей любви, даже если их переполняют большие чувства.
Отнеси это к Богу
Это пример того, как Бог заботится о нас.Бог не просит нас обрабатывать свои чувства в одиночку и разговаривать с ним только после того, как мы успокоимся. Бог всегда с нами. Бог не может справиться с нашими чувствами. В Псалме 13: 1-2 Давид взывает к Богу: «доколе, Господи? Ты забудешь меня навсегда? Как долго ты будешь скрывать от меня свое лицо? Как долго я должен бороться со своими мыслями и день за днем иметь печаль в своем сердце? Как долго мой враг будет одерживать победу над мной? » Если Давид, человек по сердцу Бога, может принести Богу эту глубину печали, мы, безусловно, сможем передать наши тяжелые эмоции Богу.Мы его дети. И Бог нас поймал.
Мы также можем показать нашим детям, как донести свои чувства и боль до Бога. Молитва за них, когда они борются, показывает им, что мы несем все это Богу. Мы также можем побудить их молиться. Дети могут рисовать свои молитвы, раскрашивая свою печаль или гнев или изображая то, чего им не хватает.
В музыку с радостью. Хрестоматия. 1–3 классы. Пьесы. Ансамбли
Составитель: Геталова О., Визная И.
Данный сборник рекомендуется использовать одновременно с базовым учебным пособием «В музыку с радостью» в качестве хрестоматии для расширения репертуара и закрепления полученных навыков. В него вошли пьесы и ансамбли для четырехручного исполнения, представляющие «золотой фонд» педагогического репертуара, малоизвестные произведения, а также новинки русских и зарубежных композиторов в разных стилях и жанрах. В каждом разделе нотный материал систематизирован, выстроен по возрастанию степени сложности.
Содержание
ПЬЕСЫ
Дж. Томпсон. ТАНЦУЮЩИЙ МИШКА (посмотреть ноты)
А. Руббах. ВАЛЬС. Редакция О. Геталовой, И. Визной
К. Акимов. КУКЛА СПИТ
М. Степаненко. ОБИДЕЛИ
В. Гиллок.
Л. Лукомский. ПОЛЬКА
О. Геталова. ТАНЕЦ ИГРУШЕК
О. Геталова. ЛЕСНОЕ ПРОИСШЕСТВИЕ
О. Геталова. СТАЛАКТИТОВАЯ ПЕЩЕРА
И. Беркович. УКРАИНСКАЯ НАРОДНАЯ ПЕСНЯ
И. Беркович. МАРШ
И. С. Бах. БУРРЕ
Э. Градески. СЧАСТЛИВЫЕ БУГИ
Ч. Пирсон. МЫШОНОК В УГОЛЬНОЙ КОРЗИНЕ
Б. Берлин. МАРШ ГОБЛИНОВ
С. Майкапар. ТРЕВОЖНАЯ МИНУТА
А. Гречанинов. НЕОБЫЧНОЕ ПРОИСШЕСТВИЕ
А. Гедике. СКЕРЦО
А. Гедике. ПЬЕСА
С. Майкапар. МИМОЛЁТНОЕ ВИДЕНИЕ
А. Роули. СОЛДАТ
В. Гиллок. КОЛОКОЛЬЧИКИ
Ж. Металлиди.
УРА! ИДЁМ В ЗООПАРК. Редакция О. Геталовой, И. Визной
А. Гречанинов. ПЕРВОЦВЕТ
Д. Кабалевский. ВАЛЬС
А. Гедике. МЕДЛЕННЫЙ ВАЛЬС
П. Чайковский. СТАРИННАЯ ФРАНЦУЗСКАЯ ПЕСЕНКА
Р. Шуман. ПЕРВАЯ УТРАТА
Г. Свиридов. ЛАСКОВАЯ ПРОСЬБА
О. Геталова. БЕЛАЯ КУРОЧКА РЫЖИК
О. Геталова. РИККИ НА ПРОГУЛКЕ
О. Геталова. ЗОЛОТАЯ ОСЕНЬ
И. Беркович. ТАНЕЦ КУКЛЫ
В. Селиванов. ШУТОЧКА. Редакция О. Геталовой, И. Визной
Б. Фруде. ТАНЕЦ ЭЛЬФОВ
Т. Остен. ВЕЛИКАН В СЕМИМИЛЬНЫХ САПОГАХ
Б. Канэда. МАРШ ГУСЕЙ. Редакция О. Геталовой, И. Визной
Ё. Накада. ТАНЕЦ ДИКАРЕЙ (посмотреть ноты)
В. Гиллок. ЖОНГЛЁР. Редакция О. Геталовой, И. Визной
Д. Кабалевский.КЛОУНЫ
Ж. Металлиди. ДЕНЬ РОЖДЕНИЯ. Редакция О. Геталовой, И. Визной
М. Сидрер. ПОЛЬКА
В. Коровицын. ГАЛОП
А. Жилинскис. МАРШ ЗАЙЧАТ. Редакция О. Геталовой, И. Визной
Л. Шитте. ТАНЕЦ ГНОМОВ
И. Адэр. МАЛЕНЬКИЕ ОСЛИКИ
Р. Шуман. СМЕЛЫЙ НАЕЗДНИК
А. Гедике. ПЬЕСА
А. Хачатурян. ВЕЧЕРНЯЯ СКАЗКА
В. Ребиков. ВОСТОЧНЫЙ ТАНЕЦ
С. Майкапар. КОЛЫБЕЛЬНАЯ
Ё. Накада. ПЕСНЯ
В. Гилок. НА БАЛЕТЕ
И. Стриббог. ВАЛЬС ПЕТУШКОВ
В. Гиллок. В СТАРОЙ ВЕНЕ
П. Чайковский. НЕМЕЦКАЯ ПЕСЕНКА
О. Геталова. КОЛЫБЕЛЬНАЯ
О. Геталова. В ЛУЧАХ ЗАХОДЯЩЕГО СОЛНЦА
О. Геталова. РУССКАЯ СКАЗКА
Ф. Бургмюллер. ПРОЗРАЧНЫЙ РУЧЕЙ. Редакция О. Геталовой, И. Визной
В. Коровицын. ПЕРВАЯ ПРОТАЛИНКА
Д. Аракишвили. ГРУЗИНСКИЙ ТАНЕЦ. Редакция О. Геталовой, И. Визной
А. Гилли. ТИХООКЕАНСКИЕ ПИРАТЫ. Редакция О. Геталовой, И. Визной (посмотреть ноты)
Э. Сигмейстер. ПОЕЗД ИДЁТ
З. Эрхард. ДЖАЗОВАЯ ПЬЕСА
А. Хачатурян. АНДАНТИНО
С. Майкапар. ТРИ ПЕДАЛЬНЫЕ ПРЕЛЮДИИ
С. Майкапар.
БУРНЫЙ ПОТОК
В. Гиллок. МАЛЕНЬКИЙ КАПРИЗ
Ф. Бургмюллер. БАЛЛАДА
М. Красев. ЁЛОЧКА. Новогодняя песенка. Переложение О. Геталовой
АНСАМБЛИ
КАК ПОШЛИ НАШИ ПОДРУЖКИ. Русская народная песня. Переложение И. Лотман
Л. ван Бетховен. НЕМЕЦКИЙ ТАНЕЦ
К. М. Вебер. ВАЛЬС. Из оперы «Волшебный стрелок»
О. Геталова. ВСТРЕЧА В ПУСТЫНЕ
О. Геталова. СКАЗКА
Т. Коттрау. САНТА-ЛЮЧИЯ. Неаполитанская песня. Переложение И. Визной, О. Геталовой
Е. Крылатов. КОЛЫБЕЛЬНАЯ МЕДВЕДИЦЫ. Из мультфильма «Умка». Переложение О. Геталовой
А. Островский. ТИК-ТАК. Переложение О. Геталовой
ПОЛЬКА-ЯНКА. Белорусский народный танец.
Переложение С. Дементьевой-Васильевой. Редакция О. Геталовой, И. Визной (посмотреть ноты)
П. Чайковский. ХОР ДЕВУШЕК. Из оперы «Евгений Онегин». Переложение Л. Астафьевой
О. Петрова. КЛОУНЫ. Переложение О. Геталовой
Ю. Рочеролл. ВАЛЬС
Э. Григ. ПЕРВАЯ РОЗА. Переложение А. Кобылянского
О. Геталова. ВЕСЕННИЙ ВЕТЕРОК
К. Райнеке. ФАНТАЗИЯ НА ТЕМУ КОЛЫБЕЛЬНОЙ В. А. МОЦАРТА
М. Мусоргский. ГОПАК. Переложение А. Шефера
Ф. Мендельсон. НА КРЫЛЬЯХ ПЕСНИ. Переложение А. Кедровой
Обобщение опыта «Интерактивные игры для занятий по музыкальной деятельности с дошкольниками»
Муниципальное бюджетное дошкольное образовательное учреждение Чановский детский сад №1
ОБОБЩЕНИЕ ОПЫТА
«Интерактивные игры
для занятий по музыкальной деятельности
с дошкольниками»
Разработала:
музыкальный руководитель
I квалификационной категории
Ермолаева Анна Владимировна
2017 г.
Цель: повторение и закрепление музыкального материала, используя интерактивные игры разной направленности.
Участники: музыкальные руководители
Оборудование: ноутбук, сабвуфер с аудиоколонками, проектор.
В настоящее время компьютерные технологии прочно вошли в педагогическую деятельность, как школ, так и детских садов. Использование компьютерных ресурсов как средств воспитания и развития творческих способностей ребенка, формирования его личности, обогащения интеллектуальной сферы дошкольника позволяют расширить возможности педагога, создают базу для приобщения детей к компьютерным обучающим программам.
В целях обобщения знаний по детским музыкальным инструментам, закрепления музыкальных произведений по слушанию, а также для повторения пройденного музыкального репертуара мною были созданы серии интерактивных игр по всем видам музыкальной деятельности.
Подобные игры могут использоваться на различных музыкальных занятиях и развлечениях и помогут не только в решении программных задач, но и позволят более эффективно взаимодействовать с детьми, заинтересовать их, удерживать внимание и интерес.
I СЕРИЯ – «ДЕТСКИЕ МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ»
«Угадай инструмент по звуку»
Цель:
Закрепить знания детей о музыкальных инструментах.
Задачи: развитие устойчивого слухового внимания, умения различать музыкальные инструменты на слух по их звучанию.
Возраст детей: 3-7
Описание игры: На игровом поле расположены иллюстрации музыкальных инструментов и аудиофайлы их звучания. Игровая задача: соединить аудиофайл звучания музыкального инструмента с его иллюстрацией. Правильно соединенные пары исчезнут.
Ссылка на игру: http://LearningApps.org/display?v=pry25ix8201
«Мышки-музыканты»
Цель: Закрепить знания детей о музыкальных инструментах.
Задачи: развитие устойчивого слухового внимания, умения различать музыкальные инструменты на слух по их звучанию.
Возраст детей: 5-7
Описание игры: На игровом поле расположены иллюстрации мышек-музыкантов с инструментами и аудиофайлы звучания музыкальных инструментов. Игровая задача: прослушать аудиофайл, определить какой мышонок-музыкант играет, и соединить с его изображением. Когда все пары будут соединены правильно, при нажатии кнопки с «галочкой», пары окрасятся в зеленый цвет.
Ссылка на игру: http://LearningApps.org/display?v=ptpn89qo516
«Группы музыкальных инструментов»
Цель: Закрепить умение классифицировать музыкальные инструменты.
Задачи: Закрепление знаний детей о музыкальных инструментах, группах музыкальных инструментов. Умение делить музыкальные инструменты на группы по способу извлечения звука.
Возраст детей: 6-7
Описание игры:
Игровое поле поделено на 4 части: струнные, духовые, ударные и клавишные. Игровая задача: перенести появляющиеся изображения музыкальных инструментов в соответствующую группу по способу звуко-извлечения. Когда все музыкальные инструменты будут на своих местах, при нажатии кнопки с «галочкой», иллюстрации инструментов окрасятся в зеленый цвет.
Ссылка на игру: http://LearningApps.org/display?v=piat4m79517
II СЕРИЯ – «СЛУШАНИЕ МУЗЫКИ»
«Музыкальные картинки»
Цель: Закрепить пройденный материал по слушанию музыки.
Задачи: Закреплять умение детей узнавать музыкальное произведение по вступлению, высказываться о характере. Воспитывать эмоциональную отзывчивость на музыку разного характера.
Возраст детей: 6-7
Описание игры: На игровом поле расположены аудиофайлы музыкальных произведений по слушанию, которые дети изучают в 1 (2) полугодии, а также иллюстрации, соответствующие пьесам. Игровая задача: соединить аудиофайл музыкального произведения с его иллюстрацией. Правильно соединенные пары исчезнут.
Музыкальные произведения 1-го полугодия:
-
«Танец дикарей» Есинао Нака,
-
«Марш гусей» Бин Канэда,
-
«Осенняя песнь» П. Чайковский,
-
«Две плаксы» Е. Гнесина,
-
«В пещере горного короля» Э. Григ
Ссылка на игру: http://LearningApps.org/display?v=pjgmutszk16
Музыкальные произведения 2-го полугодия:
-
«Пудель и птичка» Ф. Лемарк,
-
«Флейта и контрабас» Г. Фрид,
-
«Болтунья» В. Волков,
-
«Марш Черномора» П. Чайковский,
-
«Жаворонок» М. Глинка,
-
«Три подружки. Плакса, злюка, резвушка» Д. Кабалевский,
-
«Гром и дождь» Т. Чудов,
-
«Королевский марш львов» К. Сен-Санс.
Ссылка на игру: http://LearningApps.org/display?v=pzgby9uic16
III СЕРИЯ – «МУЗЫКАЛЬНЫЙ РЕПЕРТУАР:
ПЕСНИ, ТАНЦЫ, ИГРЫ»
«Песенная викторина»
Цель: Повторение и закрепление песенного репертуара.
Задачи: Закреплять умение детей узнавать песню по вступлению. Развивать музыкальную память, вокальные способности.
Возраст детей: 6-7
Описание игры: Игровое поле разделено на 2 части: аудиофайлы с песнями, которые дети изучали в 1 полугодии, и карточки с названиями этих песен. Игровая задача: соединить аудиофайл песни с её названием. Правильно соединенные пары окрасятся в зеленый цвет.
Песенный репертуар 1-го полугодия:
-
«На горе-то калина» русская народная песня;
-
«Осень милая шурши» муз. М. Еремеева, сл. С. Еремеев;
-
«Скворушка прощается» муз. Т. Попатенко, сл. М. Ивенсен;
-
«Ах, ярмарка» русская народная песня;
-
«Мамочка моя милая» Л. Мельникова;
-
«Зимняя песенка» муз. М. Красев, сл. С. Вышеславцева;
-
«Горячая пора» муз. И. Каплунова и А. Журбин, сл. П. Синявский.
Ссылка на игру: http://LearningApps.org/display?v=p6qo5jmkk17
«Загадочные снежинки от Снегурочки»
Цель: Повторение и закрепление песенного новогоднего репертуара.
Задачи: Закреплять умение детей узнавать песню по вступлению. Развивать музыкальную память, вокальные способности.
Возраст детей: 4-5 лет
Игра создана на базе Презентации Microsoft Office PowerPoint.
Описание игры: Снегурочка приносит волшебные снежинки с загадками названий песен, танцев и музыкальных игр, которые дети исполняли на празднике Нового года. Она просит отгадать загадки и исполнить соответствующий танец, игру или песню. Данная игра проводится перед праздником «Прощания с ёлкой»
Песенный репертуар:
-
«Первый снег» муз. А. Филиппенко, сл. А. Горин;
-
«Ёлка-ёлочка» муз. Т. Попатенко, сл. И. Черницкая;
-
«Дед Мороз» муз. В. Герчик, сл. Е. Немировский;
Танцевальный репертуар:
Музыкально-игровой репертуар:
-
«Колпачок» русская народная песня;
-
«Дети и медведь» муз. и сл. В. Верховинц;
-
«Зайчики и морковка» муз. Ю. Рожавская.
Ссылка на Облако mail.ru: https://cloud.mail.ru/public/7Pim/7msR75UUq
Сценарий концерта «Музыкальные картинки народными инструментами». Сценарий концерта «музыкальная полянка
«Мы с концертом в гости к вам». Сценарий выездного концерта
Голещихина Марина Александровна. Преподаватель по классу баян, МБОУ ДОД «Тасеевская детская музыкальная школа»
Описание работы:
МБОУ ДОД «Тасеевская детская музыкальная школа» активно сотрудничает с дошкольными учреждениями Тасеевского района. Чтобы привлечь детей к занятиям в музыкальной школе и успешно провести новый набор первоклассников, педагоги и учащиеся МБОУ ДОД «Тасеевская детская музыкальная школа» ежегодно проводят выездные концерты в детских садах и школах района. Данный сценарий представлен в виде концерта-путешествия в страну музыки. В нем все органично связано: концертные номера педагогов и учащихся музыкальной школы; игры, загадки для детей, а главное, зрители являются не просто зрителями, а принимают активное участие в концерте.
Назначение:
Предлагаемый сценарий адресован преподавателям детских музыкальных школ, школ искусств, кружков при дворцах культуры и различных клубах.
Материал рассчитан на детей дошкольного и младшего школьного возраста.
Цель:
Пропаганда музыкального искусства среди детей дошкольного и младшего школьного возраста.
Задачи:
Сформировать интерес к обучению в музыкальной школе;
Обогатить духовный мир детей посредством музыкальных пьес;
Развивать у детей познавательный интерес к музыке;
Воспитывать любовь к музыке, как к искусству, обладающего наибольшей силой эмоционального воздействия на человека.
Необходимое оборудование для проведения:
Музыкальный центр или любое устройство, предназначенное для воспроизведения музыки;
Микрофоны,
Музыкальные инструменты: баян, фортепиано.
Картинки музыкальных инструментов
Используемая литература:
При разработке сценария праздника были использованы некоторые стихи и загадки из сети интернет, а так же стихи собственного сочинения
Оформление:
Зал празднично украшен воздушными шарами, бумажными нотами, цветами. (Зал может быть украшен в любом стиле на усмотрение организаторов праздника)
Сценарий концерта:
Ведущий:
Девчонки и мальчишки,
Воспитатели, родители!
Концерт наш музыкальный,
Увидеть, не хотите ли?
Услышать, как играют
Юные таланты?
Услышать, как поют
Наши музыканты?
Тогда места свои
Скорей вы занимайте,
И музыкой, искусством
Сегодня наслаждайтесь!
Но, прежде чем начнем,
Концерт наш музыкальный,
Я Вам, мои друзья,
Одну открою тайну.
Концерт наш необычный,
И не совсем привычный,
Концерт наш путешествие
В прекрасную страну.
Страну, где льются звуки,
Где нету места скуке,
Где все поют, играют,
И сердце замирает!
Ведущий:
Ну что, ребята, вы догадались, в какую страну мы совершим с вами путешествие?
Ответы ребят
Ведущий:
Конечно же, в страну музыки. А помогут нам в этом учащиеся и педагоги из Тасеевской детской музыкальной школы. Готовы путешествовать? На чем мы с вами совершим наше путешествие? Какие виды транспорта вы знаете?
Ответы детей
Ведущий:
Я предлагаю начать наше путешествие на машине. Представьте, что вы настоящие водители. Занимайте свои посадочные места, пристегните ремень безопасности, возьмите в руки руль и поехали…..(Ребята вместе с ведущим изображают водителей за рулем машины).
Ведущий:
Ребята, мы очень долго ехали, и наконец, приехали. Наша первая остановка. А называется она «Станция фортепианная». Как вы думаете, что это за станция, и что здесь делают?
Ответы детей
Ведущий:
Правильно, на станции с таким названием, вы услышите, как играют ребята из музыкальной школы на замечательном инструменте фортепиано.
Отделение фортепиано,
Пианистов учат тут.
Все играют на рояле,
В дружбе с музыкой живут.
Музыкальные номера пианистов
Ведущий:
Ну, а мы путешествуем дальше. Только теперь мы полетим на самолете. Согласны? Занимайте свои посадочные места, пристегните ремни безопасности. Полетели… (Ребята вместе с ведущим изображают самолет – руки в стороны, и издают звук «УУУУУ»
)
Ведущий:
Куда это мы с вами приземлились? Что за остановка? А остановка эта волшебная, загадочная. Ребята, а вы любите отгадывать загадки? Вот я вам сейчас загадаю загадки про музыкальные инструменты, а вы их должны отгадать. Готовы?
Три струны, играет звонко
Инструмент тот — «треуголка».
Поскорее узнавай-ка,
Что же это? (балалайка)
Со мной в поход легко идти,
Со мною весело в пути,
И я крикун, и я буян,
Я звонкий, круглый…Барабан
У него рубашка в складку,
Любит он плясать вприсядку,
Он и пляшет, и поет —
Если в руки попадет.
Сорок пуговиц на нем
С перламутровым огнем.
Весельчак, а не буян
Голосистый наш…Баян
Звенит струна, поет она,
И песня всем ее слышна.
Шесть струн играют что угодно,
А инструмент тот вечно модный.
Он никогда не станет старым.
Тот инструмент зовем…Гитара
От гармони он родился,
С пианино подружился.
Он и на баян похож.
Как его ты назовёшь? Аккордеон
Играть умеет он и «форте», и «пиано»,
За это назвали его… Фортепиано
Ведущий:
Ну, ребята молодцы, все загадки отгадали. Продолжаем наше путешествие. Вновь летим на самолете.
Ведущий:
(за кулисами слышится звук баяна)
Ребята, вы слышите эти волшебные звуки? Куда это мы с вами прилетели. Выходит баянист. Я поняла. Мы прилетели на станцию под названием «Народная». Почему она так называется? Потому что здесь вы услышите, как учащиеся народного отделения играют на баяне. А баян это русский народный инструмент.
Ведущий:
На народном отделенье
Есть баян, аккордеон.
Много сил потратить надо,
Чтоб звучал красиво он.
Музыкальные номера учащихся народного отделения
Ведущий:
Путешествуем дальше? Только на этот раз мы поедем с вами на поезде. Занимайте свои посадочные места. И поехали. (Ребята вместе с ведущим изображают поезд
).
Ведущий:
Мы прибыли с вами на станцию Игровую. Ребята, а вы любите играть? Тогда я вам предлагаю немного поиграть. Готовы?
Кто с утра почистил зубки? Хлопайте в ладоши.
Кто забыл почистить зубки? Не стесняйтесь тоже.
Кто зарядку утром сделал? Хлопайте в ладоши,
Кто забыл зарядку сделать, не стесняйтесь тоже.
Кашку манную кто ел? Хлопайте в ладоши,
Кто совсем ее не ел, не стесняйтесь тоже.
В тихий час из вас кто спал? Хлопайте в ладоши,
Бушевал кто в тихий час, не стесняйтесь тоже.
Ведущий:
А вот еще одна замечательная игра – Угадай мелодию. Ребята, а вы любите смотреть мультфильмы? А песни из детских мультфильмов вы знаете? Для вас сейчас прозвучат фрагменты детских песен, а вы должны их угадать.
Игра «Угадай мелодию»
Ведущий:
Молодцы ребята, все песни угадали. А нам пора двигаться дальше. Вновь едем на поезде. Занимайте свои посадочные места, и поехали.
Ведущий:
Мы прибыли на станцию Вокальную.
Если голос дан вам с детства,
То научат вас друзья,
На вокальном отделенье
Петь не хуже соловья.
Музыкальные номера учащихся хорового отделения
Ведущий:
Ну что ж ребята, вот и подошло к концу наше путешествие. Нам пора возвращаться домой, в свой любимый детский сад. В этот раз мы полетим с вами на воздушном шаре. Надуваем все щечки, и полетели (Ребята вместе с ведущим надувают щечки, и сдувают). Ну вот, мы с вами вновь в любимом детском саду.
Вам понравилось путешествие? Вам понравилось, как играют на музыкальных инструментах ребята и поют? А вы хотите научиться, так же играть и петь???
Ведущий:
Если только захотите
Попросите ваших мам.
Сегодня, завтра, послезавтра,
Привести вас в школу к нам.
Посвятят вас в музыканты,
И медали вам вручат.
Приводите мамы дочек,
Ну, а бабушки внучат.
Для игры на инструментах
Детям надо подрасти,
В первый класс берут не всяких,
А лишь только лет с шести.
Среди сказочных мелодий
Звонких нот, и умных книг,
Не успеешь оглянуться,
Как уже ты выпускник.
Вы о нашем приглашенье
Постарайтесь не забыть.
Мы желаем Вам ребята,
Вечно с музыкой дружить.
Мы ждем вас в музыкальной школе.
МБУДО «Детская школа искусств» г.Усинска
Сценарий концерта музыкальной гостиной
«Музыка — волшебная страна»
Место проведения — Д/сад № 16.
Слушатели – воспитанники подготовительной и старшей групп
Организатор мероприятия и сопровождение — Попова И.Ф.
Сценарий и ведущая концерта — Пугина С.В.
«Музыка – волшебная страна»
Музыка — волшебная страна
Мы туда отравимся сейчас
Много разных тайн хранит она
И готова их раскрыть для вас
Но волшебная страна
Только избранным видна (не всегда, не всем видна)
Ее видит тот, кто слышит,
И еще, кто в такт с ней дышит.
В ней танцуют и поют,
В радугу играют,
Звуки дружно там живут,
Красками сверкают.
Здравствуйте, дорогие ребята!
Как вы уже догадались, мы сейчас отправимся в волшебную страну.
А как называется эта страна, вы мне скажете сами. Это- музыка.
Вы ведь впервые отравляетесь в такое необычное путешествие?
Так вот, чтобы не заблудиться и не попасть в коварные музыкальные ловушки — вам нужен проводник. Таким проводником буду я. Я проведу вас по музыкальным тропинкам, раскрою секреты, как надо слушать музыку, чтобы услышать и увидеть чудеса, и даже помогу вам, как без машины времени перемещаться в будущее и прошлое.
Музыка может рассказать обо всем.
Многие из вас, наверное, подумали, как же она может говорить, если она без слов? И как же мы можем что-то увидеть, если звуки невидимы? И вы правы. Увидеть, пощупать и понюхать музыку нельзя. Но почувствовать и понять ее настроение может каждый. Музыка может быть веселой и грустной, грозной и ласковой, мягкой и грубой. Вместо слов и красок музыка разговаривает с нами звуками, которые сплетаются в мелодии. А говорит она голосами разных инструментов.
В ней можно услышать все, что душе угодно. Пение птиц и шелест листвы, шепот волн и порывы ветра, капли дождя и восход солнца, и даже капризы и шутки детей, а также и многое другое.
Начнет наше путешествие — вокальный ансамбль. Ансамбль, это когда в исполнении участвуют несколько человек. А слово вокальный означает, что номер исполняет человеческий голос. Сопровождает вокальное пение – концертмейстер. Концертмейстер – это музыкант, который играет на фортепиано.
Так вот, наши самые юные музыканты могут предложить вам что-то вкусненькое…
исполнят песенку
А.Петряшова «Булочка с творогом»
Ну что ж, подкрепились, и сейчас перенесемся на радужные острова. Так называется пьеса которую исполнит
2.Якубовский Богдан (3 кл.)
А. Балавлёнков «Радужные острова»
На календаре – золотая осень, а у нас на севере погода уже зимняя: снег и мороз. Колобова Анна исполнит пьесу «Весенний день», которая напомнит звуки весны и то радостное настроение, которое все испытывали при виде журчащих ручейков и пения птичек. Слушайте и представляйте прелестный «Весенний день»
3
. Колобова Анна
П.Шевченко «Весенний день» (2 кл)
А сейчас я хочу вас спросить. Кто из вас любит маршировать? Я так и думала, что это ваше любимое занятие. А теперь скажите, под какую музыку маршировать особенно приятно и радостно (под четкую, бодрую, веселую, но не очень быструю). Совершенно верно. Но мы ведь в волшебной стране.
Попробуйте-ка догадаться, какие животные сейчас будут маршировать? Ни за что не угадаете! Поросята. Давайте послушаем, как у них это получается.
4. Данилюк Олеся (2 кл)
Б.Берлин «Марширующие поросята»
Тот, кто знаетсказку « Три поросенка» без труда отгадает мою загадку. Но у меня одно условие. Если вы догадаетесь с первых моих слов, кто это — не спешите выкрикивать. Дождитесь момента, когда надо будет это слово сказать. И скажете его вы все вместе. У музыкантов, когда в оркестре играют все вместе, это называется — тутти. Вот и мы сейчас, как в оркестре, вместе скажем отгадку. И так внимание.
Всё время он по лесу рыщет,
Он в кустах кого-то ищет
Он из кустов зубами щёлк
Кто скажите это…
(волк)
Молодцы! Именно так будет называться следующая пьеса, которую исполнит
5.Новосёлов Иван
Ю. Весняк «Серый волк»
А сейчас давайте вспомним, что такое вальс. (Ответы). Правильно, танец. Слово “вальс” означает “кружиться”. Как вы думаете, как его танцуют? (Ответ.) Правильно, кружась, легко и плавно. А танцевали его когда-то во дворцах и огромных залах. Дамы были одеты в красивые бальные платья, а кавалеры в строгие черные костюмы, которые называли фраками. А вот попробуйте-ка догадаться, кто в нашем концерте будет танцевать вальс? Ну что ж, не буду вас томить. Это — петушки!
Давайте послушаем, как у них это получается.
6. Ерошин Никита (2 кл)
А.Стриббог «Вальс петушков»
А сейчас мы с вами услышим ещё один вальс, его исполнит Иванов Саша. Саша будет играть на струнном инструменте. А на каком — это и будет моей следующей загадкой. Готовы?
Инструмент этот вечно модный.
Шесть струн играют, что угодно
Он никогда не станет старым.
Тот инструмент зовем… (гитарой)
7. Иванов Саша
В. Калинин «Вальс»
Что за прелесть эта скрипка!
Звуки нежные плывут,
Дарят людям всем улыбки,
Всех к добру они зовут
Скрипка
один из старинных струнный инструментов. Никто не знает
точной даты рождения скрипки
.
Когда-то очень давно, охотник натянул тетиву лука и отпустив ее, услышал звук. С тех пор, как предполагают ученые, и начались эксперименты над созданием скрипки. Играют на скрипке смычком, который появился намного позже. Его делали из волос хвоста лошади.
Скрипка стимулирует работу мозга. Не зря многие выдающиеся умы любили поиграть на досуге на этом волшебном инструменте, чтобы подготовить ум к рождению новых идей.Шерлок Холмс и Эйнштейн).
В исполнении скрипки прозвучит Ария
— (итал. aria) . Так в музыке называется номер в опере, который исполняют певцы-солисты в сопровождении оркестра. Но иногда так называют напевные мелодичные пьесы для разных инструментов.
8. Ялиева Александра
А. Пёрсел «Ария»
И снова звучит марш. На этот раз у нас маршируют Гуси
9. Выдрина Виолетта
Р. Петерсон «Марш гусей»
Ребята, а сейчас прозвучит грустная мелодия, про одну очень добрую девочку, отгадайте, о ком идёт речь
Я с бала королевского
Однажды убегала
И туфельку хрустальную
Случайно потеряла.
10.Дёмина Юля
М.Малевич «Золушка грустит»
А сейчас прозвучит немного необычный танец Буги-вуги. Это современный танец в котором могут встречаться резкие и даже грубоватые движения. Музыка которая его сопровождает также не отличается нежностью и изяществом.
1. Это парный танец из Северной Америки, свободной композиции, исполняемый в умеренно быстром темпе
2. Стиль джазовой музыки.
Буги-вуги — манера фортепьянной игры в сопровождении блюзов, свободная импровизация на характерную, повторяющуюся мелодико-ритмическую модель в басу. Зародилась в США в кон. 19 в.)
11. Барахоева Джумана (2 кл)
Э.Градески «Задиристые буги»
Сейчас мы очутимся в сказочной стране и понаблюдаем за игрой маленьких эльфов. Вы знаете, кто такие эльфы? (Ответы)
Эльфы
— это красивые, светлые волшебные существа, духи леса, дружественные человеку. Изображались маленькими и крылатыми, вроде малюток —
.
12. Носова Лолита
Б.Фрёде «Танец эльфов»
С инструментом, который вы сейчас услышите, связана очень грустная
история.
Легенды рассказывают, что в древности был такой бог, который защищал пастухов и домашний скот. Звали его Пан.
Он был похож на лесного демона, получеловек, с козлиными ногами, с козлиной бородой и с рогами. Он вселял в людей «панический» ужас.
Однажды он полюбил прекрасную нимфу Сиринкс, но она так испугалась его вида, что стала убегать от него. Вскоре ее путь преградила река, и она попросила речного бога спрятать ее. Речной бог превратил ее в прибрежный тростник.
Огорченный Пан сделал из этого тростника многоствольную флейту и назвал ее «Сиринкс». Ее также называют флейтой Пана.
Звук этой флейты — печальный, как будто Пан вспоминает прекрасную нимфу.
И вот от этой древней флейты родились все другие флейты, в том числе и эта, в исполнении которой прозвучит пьеса с очень красивым названием Эл
е
гия,
что в переводе означает
жалобная песня, (греч. elegeia, от elegos)
13.Шайдурова Анастасия (6кл флейта)
Ю. Должиков «Элегия»
Путешествие продолжается, и сейчас мы отправимся в лето. Попробуйте сами отгадать, как называется следующее произведение. Для этого вам понадобиться отгадать очередную загадку:
Загремел на небе гром,
Сотрясается весь дом
Я зажмурила глаза.
Что на улице?- …..(гроза
)
Правильно, конечно – это гроза. Сейчас Гильденбранд Софья продемонстрирует, как музыка простые звуки может превратить в грозу.
14. Гильденбрандт Софья
А. Гедике «Гроза»
Вы так чудесно отгадываете загадки, что я загадаю вам еще одну. Вот, например, отгадайте,
о каком музыкальном инструменте идет речь?
Зубы чёрные и белые выстроились в ряд.
Ты не бойся — не кусаются,
Если тронешь — зазвучат.
(фортепиано)
15. Фахретдинова Рената
В.Игнатьев «Ослик Иа»
Музыка рассказывает о красоте родной земли и позволяет совершать увлекательные путешествия в дальние страны. Сейчас мы с вами побываем в Венеции и покатаемся на итальянской лодочке. Город Венеция, в прямом смысле стоит на воде. Вместо тротуаров — там каналы, и люди передвигаются только на лодках. Эти лодки не похожи одна на другую. Владельцы с большой любовью украшают и наряжают их. Эти своеобразные лодочки называются гондолами. А Гондольер – это тот, кто управляет гондолой. Венецианские гондольеры, славились тем, что были великолепными певцами. А горожане подолгу заслушивались их пением.
16. Артеева Софья
Ф.Мендельсон «Песня венецианского гондольера»
И в заключение нашего концерта прозвучит весёлый танец- полька с необычным названием Трик-трак`.
Трик-трак вовсе не означает игру в трик-трак или нарды, которые в немецком языке называются французским именем `Tric-trac`. `Трич-трач` на венском диалекте это `болтовня` или `сплетни`.
Необычным названием и шаловливым ритмом полька обязана пуделю жены композитора, собаке по кличке Трик-трак (Tritsch-Tratsch).
Немецкое слово «Tratsch» означает «сплетни, болтовня», а слово «трик» не имеет никакого значения. «Музыка польки энергична и я догадывался, что многие танцующие во время её звучания присядут, и будут беседовать, пока заиграют вальс».Название являет собой образец того, как маэстро Штраус играл словами.
17. Михайлова Лера
И. Штраус «Полька трик-трак»
Вот и закончился наш концерт. Юные музыканты детской школы искусств были рады играть для вас. Вы отличные слушатели! Поэтому мы с удовольствием приглашаем вас в нашу волшебную страну, которая называется – Музыка. До новых встреч!
Программа концерта Музыкальной гостиной
«Музыка — волшебная страна»
16.10.2015г. (четверг 10:30)
1. А.Петряшова «Булочка с творогом»
Исполняет вокальный ансамбль учащихся подготовительной группы:
Колобова Маша, Колобанова Ксения
2. А. Балавлёнков «Радужные острова»
Исполняет Якубовский Богдан (3кл.)
3. П.Шевченко «Весенний день» (2 кл)
Колобова Анна(2кл.)
4. Б.Берлин «Марширующие поросята»
Данилюк Олеся (2 кл)
5. Ю.Весняк «Серый волк»
Новосёлов Иван
6. А.Стриббог «Вальс петушков»
Ерошин Никита (2 кл)
7. В. Калинин «Вальс»
Иванов Саша (2кл.)
8. А.Пёрсел «Ария»
Ялиева Александра (2кл. )
9. Р.Петерсон «Марш гусей»
Выдрина Виолетта
10. М.Малевич «Золушка грустит»
Дёмина Юля (3кл.)
11. Э.Градески «Задиристые буги»
Барахоева Джумана (2 кл)
12. Б.Фрёде «Танец эльфов»
Носова Лолита(3кл.)
13. Ю.Должиков «Элегия»
Шайдурова Анастасия (6кл)
14. А.Гедике «Гроза»
Гильденбрандт Софья (6кл)
15. В.Игнатьев «Ослик Иа»
Фахретдинова Рената (2кл.)
16. Ф.Мендельсон «Песня венецианского гондольера»
Артеева Софья
17. Михайлова Лера
И.Штраус «Полька трик-трак»
Сценарий отчетного концерта детского музыкального ансамбля «Мелодия» и студии «Гитара»
Автор
: Гудым Ольга Владимировна, педагог-организатор ГБОУ ЦРТДиЮ «Радужный» г.Москва
Актуальность данного мероприятия состоит в том, что дети первого года обучения на большой сцене продемонстрируют родителям свое мастерство владения игры на музыкальных инструментах и исполнение песен под собственный аккомпанемент, которые выучили за учебный год, а дети второго года обучения могут показать ранее выученные произведения и свои навыки в технике исполнения игры на музыкальных инструментах в исполнении музыкальных композиций.
Цель мероприятия:
продемонстрировать творческие достижения воспитанников детского музыкального ансамбля «Мелодия» и студии «Гитара»
Задачи:
Воспитательная – умение взаимодействовать детям между собой, воспитание одного дружного коллектива.
Обучающая – изучить с детьми и подростками концертные номера, сформировать навык исполнения в сценическом пространстве.
Развивающая – развить навыки правильного исполнения песен и музыкальных композиций, артистичности.
Продолжительность мероприятия 1,5 часа
За 20 мин до начала концерта звучат детские мелодии
Фонограмма позывных праздника.
Ведущий:
Добрый вечер, дорогие друзья!
Ведущий:
Мы рады приветствуем вас на отчетном концерте детского музыкального ансамбля «Мелодия» и студии классической гитары. Вот и закончился еще один учебный год.
Возможно, многие скажут: «Чему можно успеть научиться за это короткое время?» Да, времени прошло не так уж и много и шли мы к этому дню не лёгкими шагами. Не просто было педагогам, не просто было детям, но каждый сегодня может сказать с гордостью, что совершил победу! Пусть небольшую, но результативную!!! Ведь каждый уже умеет играть на музыкальных инструментах, понимать музыкальный язык. Каждый ребёнок может почувствовать свой личностный рост, свою необыкновенность и незаурядность!! А значит сегодня праздник каждого из нас — родителя, учителя, ученика!
А если вам покажется исполнительство не достаточно профессиональным — не судите строго детей, ведь это только начало большого путешествия по стране музыкальных открытий!
Ведущий:
А начнет концерт младшая группа ансамбля «Мелодия». Ребята, выходите скорее на сцену
Солнечные зайчики весело бегут
За собой проказники вдаль скорей зовут
Солнечного зайчика не дано догнать
В маленькое зеркальце можно лишь поймать
Песня «Солнечные зайчики»
Песенка про двух утят
Ведущий:
Следующее произведение для тех, кто следит за своей внешностью. Для вас, женщины.
«Модница»
Ведущий:
Помимо профессиональной, авторской музыки, существует, как нам известно, народное искусство. Искусство безымянных авторов. Из всех видов народного музыкального творчества самым любимым, бесспорно, является песня.
Песня сопровождала русского человека всю жизнь: она была рядом в труде, и в борьбе с жизненными трудностями. Русские песни поражают своей мелодичностью, задушевностью, глубиной чувств, игривостью…
В народном календаре есть праздник, который называется «Агафья-коровница”. В этот день происходил обряд опахивания: женщины ночью в одних рубахах выходили на улицу, собирались все вместе и просили уберечь их скотину от смерти, болезней. Предлагаем вашему вниманию
русскую народную песня «Коровушка» в исполнении Баканова Никиты, студия классической гитары.
Ведущий:
И еще одно произведение в исполнении Баканова Никиты — «Андантино» Матео Каркасси. Это одно из «концертных» произведений, которое изучают во всех музыкальных школах в обязательном порядке. Данная пьеса, как и все остальные, является очень хорошим средством для отработки техники игры на гитаре.
Матео Каркасси «Андантино»
Ведущий:
Музыкальное сопровождение является одной из самых важных составляющих любого фильма. Проблема многих российских фильмов заключается в неумении подобрать правильную, подходящую композицию. Но “Сталкер” в данном отношении является ярким исключением. Музыка в этом фильме играет важную роль – она говорит о том, о чем умалчивают главные герои и сам режиссер, она раскрывает нам мир Зоны и души посетивших ее людей.
Пухов Тимофей. Мелодия из кинофильма «Сталкер», композитор Эдуард Артемьев, студия классической гитары
выступление воспитанников студии «Класисческая гитара»
Ведущий:
Выступление младшей группы продолжается.
Полька — весёлый, подвижный танец в размере две четверти. Музыка польки лёгкая и грациозная.
Полька «Бабочка» — пьеса для оркестра.
Ведущий:
Вот уже целых два века живет и пользуется неизменной популярностью увлекательный, вечно юный танец вальс. Вальс – это плавный, кружащийся, как бы «полетный» парный танец довольно быстрого движения в трехдольном размере.
На музыкальных занятиях дети слушали вальсы разного характера. Сейчас дети младшей группы исполнят произведение Дмитрия Шостаковича «Вальс – шутка». Как вам кажется, какой должна быть музыка вальса с таким названием? Верно, ведь этот вальс исполняют не люди, а куклы. Это произведение – одно из сборника «Танцы кукол». А как вы думаете, какие инструменты подойдут нам для исполнения этого произведения? (Дети отвечают: колокольчики, музыкальные треугольники, хрустальные рюмочки, металлофон)
Шостакович «Вальс-шутка» — для оркестра
Ведущий:
Русская народная песня — песня, слова и музыка которой сложились исторически в ходе развития русской культуры. У народной песни нет определённого автора, или автор неизвестен.
Русская народная пляска «Барыня» — для оркестра
Награждение младшей группы
Ведущий:
Выпускница музыкального ансамбля «Мелодия» Соловьева Оля, овладела игрой на настоящей флейте. А что получилось, сейчас вы услышите. Сергей Рахманинов «Итальянская полька».
Ведущий:
А вот и Женя Шишмарева, занимаясь в ансамбле, решила освоить еще и игру на фортепиано. Сегодня для вас она исполнит пьесу «Дождик» композитора Любарского.
Ведущий:
Продолжают концерт ребята из студии «Классическая гитара». В репертуаре студийцев немало композиций британской рок-группы из Ливерпуля, The Beatles.
Отдельно участников ансамбля называют «битлами», также их называют «великолепной четвёркой. Начав с подражания классикам американского рок-н-ролла 1950-х, The Beatles пришли к собственному стилю и звучанию. The Beatles оказали значительное влияние на рок-музыку и признаются специалистами, как одна из наиболее успешных групп XX века.
Григорьева Анна – Beatles “Let it Be”. (англ. Пусть будет так) — тринадцатый и последний студийный альбом группы The Beatles, выпущенный в мае 1970 года.
Ведущий:
Yesterday (рус. «Вчера») — песня группы The Beatles! («На помощь!»). Пол Маккартни утверждает, что мелодия песни пришла к нему во сне, проснувшись, он был уверен, что просто раньше где-то слышал эту мелодию, а не сочинил её.
Сычева Анна — Beatles “Yesterday”
Ведущий:
Конкурсы, фестивали, олимпиады для музыкальных коллективов центра является привычным делом. Одни, уже традиционные, проводятся из года в год, другие – явление новое, но и оно со временем становится неотъемлемой частью коллектива. Особо хотелось бы отметить наши замечательные таланты, конкурсные выступления которых оценивали именитые музыканты – профессионалы своего дела. Так, в этом году юные таланты из детского музыкального ансамбля «Мелодия» приняли участие и стали
— Лауреатами III степени на IV открытом фестивале конкурсе исполнительского мастерства детей и педагогов «Музыка XX века». В фестивале приняло участие более 300 исполнителей соло и различных коллективов. Елена Николаевна стала лауреатом этого конкурса в номинации «Переложение и обработка для инструментального ансамбля»
— Лауреатами II степени на Всероссийском фестивале конкурсе «Мир природы», организованным Департаментом природопользования и охраны окружающей среды г. Москвы.
— II место на международном конкурсе «Планета детства» в номинации «Инструментальная музыка»
— ансамбль принял участие в выездном концерте «Классическая музыка в детском саду»
Ведущий:
Мы не просто поздравляем, но и благодарим ребят за их достижения. Мы верим в их дальнейшие успехи. И надеемся, что юные музыканты еще не раз порадуют нас своими успехами и талантами!
Ведущий:
Нет человека, который не любит музыку. У каждого из нас свои любимые музыкальные жанры. Свои любимые песни, которые хочется слушать и напевать. Свои любимые исполнители… Музыкальный вкус и понимание музыки формируется с детства. Очень важно: какую мы предлагаем музыку детям. Маленький ребенок, начиная свое знакомство с музыкой с относительно простых мелодий, незаметно для себя оказывается на пути, который ведет его к пониманию всего лучшего, что придумало и пережило человечество.
Дмитрий Шостакович «Шарманка», старшая группа ансамбля «Мелодия»
Ведущий:
Репертуар детского музыкального ансамбля «Мелодия» самый разнообразный: от простых детских песен до классических произведений Чайковского, Гайдана, Шуберта. Есть в репертуаре вальс французского композитора.
З. Жиро «Под небом Парижа»
Ведущий:
Американский композитор Лерой Андерсон специализировался на коротких, легких концертах. Андерсон — автор музыкальной шутки: «Пьеса для пишущей машинки с оркестром», а также популярной пьесы «Катание на санях». А юные музыканты старшей группы исполнят пьесу «Синкопированные часы», композитор Лерой Андерсон.
Ведущий:
Клара и принц достигают земли Феи Драже. Фея Драже и люди Земли Конфет танцуют для Клары и принца. Детская сказка, волшебство Нового года, балет-праздник. Действительно, «Щелкунчик» является волшебным балетом в двух действиях. А Пётр Ильи́ч Чайко́вский считается одним из величайших русских композиторов в истории музыки.
П. Чайковский «Танец пастушков» из балета «Щелкунчик»
Награждение детей старшей группы
Награждение родителей
Ведущий:
Не могут остаться незамеченными заслуги тех, кто неравнодушен к своему делу. Делу мастера – педагога. Именно они помогают детям заглянуть в волшебный мир музыки, учат понимать ее и любить.
Это наши замечательные педагоги.
Руководитель детского музыкального ансамбля «Мелодия» Елена Николаевна Свительская
Концертмейстер, педагог высшей квалификационной категории
Татьяна Макаровна Дедовик
Педагог студии «классическая гитара» Андрей Иванович Базыкин
Ведущий:
Вот мы и подвели черту под достижениями уходящего учебного года!
Но мы не прощаемся, а говорим лишь…
«До новой встречи в волшебном мире музыкального искусства — искусства, в котором вечно процветают: добро, понимание, свет и любовь!»
Ведущий:
Пусть звучит она в ваших сердцах и согревает ваш семейный очаг. Всего вам доброго!
Управление образования Добрянского муниципального района
Муниципальное образовательное учреждение дополнительного образования детей
«Добрянская детская школа искусств»
Сценарий концерта
«
МУЗЫКАЛЬНАЯ ПОЛЯНКА»
составила преподаватель второй
квалификационной категории
Каюкова Галина Леонидовна
Добрянка
2009г
Тихо, тихо рядом сядем –
Входит музыка в наш дом,
В удивительном наряде,
Разноцветном, расписном.
И раздвинутся вдруг стены –
Вся земля видна вокруг:
Плещут волны речки пенной,
Чутко дремлют лес и луг.
Вдаль бегут степные тропки,
Тают в дымке голубой…
Это музыка торопит
И ведет нас за собой.
Здравствуйте, наши юные друзья! Сегодня удивительный день — день Музыки! Вы знаете, что есть праздник день мам – 8 Марта, день пап – 23 февраля. А сегодня 1 октября – день Музыки. «Здравствуй, Музыка!» – говорим мы.
Музыка – это песни и танцы. Это мир удивительно добрый и приветливый. Хочется, чтобы вы подружились с музыкой, а мы постараемся помочь вам в этом, и я приглашаю вас заглянуть к нам на музыкальную полянку, так назвали мы наш сегодняшний концерт, посмотрите, сколько музыкантов к вам пришли из детской школы искусств и больших и маленьких. Большие музыканты — это наши преподаватели, а маленькие – наши ученики. «А поляночка эта чудесная, будет на ней много интересного».
На полянку тороплюсь
Детки, коли вы хотите,
За мной дружно поспешите.
По тропиночке пойдем,
Песню русскую найдем.
Русская народная песня «Калинка» исп. Радостева Даша
«Всем весельям я хозяйка,
И удобна и легка» —
Говорит нам балалайка.
«Я одна на всю страну
Так заливисто умею,
Тронуть русскую струну».
Русская народная песня «Во поле береза стояла» исп. Курсин Егор
А теперь попробуйте отгадать загадки про инструменты.
1.Мы очень удивляемся
И очень восхищаемся,
Когда малыш Филлипка
Играет нам на … (скрипке)
2. Удовольствие для Васи –
Поиграть на контрабасе,
А для Сани и для Вани
Постучать на … (барабане)
А для Дашеньки Воронцовой
удовольствие исполнить на фортепиано.
Книппер «Полюшко – поле»
Разрешите похвалиться:
Я – известная певица.
Не труба и не свирель
Это я виолончель.
Чешская народная песня « Богатый жених» исп. Шаяхметова Таня
А сейчас, ребята, я хочу вас проверить, знаете ли вы вежливые слова. Я начну, а вы закончите предложения.
- Растает даже ледяная глыба, от слова теплого:
а/ пожалуйста, б/ здравствуйте, в/ спасибо
- Зеленеет старый пень, когда услышит:
а/ дребедень, б/ добрый день, в/ олень
- Ребенок вежливый и развитый говорит при встрече:
а/ гуд бай, б/ пока, в/ здравствуйте
- И в России и Дании на прощанье говорят:
а/ привет б/ до свидания в/ как дела
Тихо лист в траве шуршит,
Тихо ручеек журчит,
Тихо утром будит мама,
Итальянец скажет «пиано».
Майкапар «Прелюдия» исп. Силантьева Алена
Где – то в сказочной стране змейки жили – были,
Музыкальные они имена носили:
Долли, рели, милли, фалли, соли, лялли, силли.
Жили очень хорошо, музыку любили.
Струве. «Музыка всегда с тобой».
Хромушин. «Экологическая песенка».
исп. Вокальный ансамбль «Звоночки»
И снова загадки
1. Все мы очень любим слушать,
Как поет у нас Тамара,
И в руках ее послушна
Шестиструнная … (гитара)
2
. На концертах выступала
Наша милая Татьяна
Как звезда она играла
Целый час на.. (фортепиано)
Чешская народная песня. «Аннушка» исп. Беляева Маша
Я ваша подруга, я ваша попутчица,
В пути без меня ничего не получится.
Со мною, друзья, вам всегда интересно.
Узнали кто я?
Ну, конечно же… песня.
«Шорская песня». исп. Бусырева Настя
А сейчас, ребята, мы немножко отдохнем. Делаем, как я.
Хлоп руками, топ ногами!
Головой туда — сюда!
А теперь сильней локтями
Поработаем, друзья!
А теперь остановитесь
И все в кошек превратитесь!
(И в собачек превратитесь)
Ах, как славно получилось,
Вся полянка оживилась!
И снова загадки.
Тут же сразу тянет на
На частушки и на пляс,
Если весело Сережка
Заиграет на … (гармошке)
Жал на клавиши Антон,
Жал на кнопочки Иван,
И звучал аккордеон
И наигрывал … (баян)
«Словацкая полька».исп. Егор Курсин
Дед Егор еще не старый
Внуку сделал он подарок.
И теперь у нас Ванютка
Целый день дудит на … (дудке)
Очень музыку любили
Две сестры, Наташа с Ниной,
И поэтому купили
Им большое … (пианино)
Зоне. «Ректайм». исп. Маталасова Валентина Ивановна и Катя Щербак
И от грусти, и от скуки
Могут вылечить нас всех
Озорных мелодий звуки:
Песни, пляски, шутки, смех.
Ансамбль «Задоринка» исп
. танец «Юные морячки».
Всем нам поднимает настроение
Музыка хорошая всегда
Встречи с нею ждем мы с нетерпением,
Нам как воздух, музыка нужна.
На этом, дорогие ребята, мы прощаемся с вами. Спасибо за внимание, до новых встреч.
Использованная литература
- Хребтюгов А.А. Детские загадки о музыкальных инструментах. М; Детская литература, 1988 г.
2.
МОУ ДОД «Детская школа искусств г. Мамадыш
имени композиторов Яруллиных»
Тематический концерт, посвящённый Международному Дню музыки
«Дарите музыку»
Сценарий и подбор стихотворений Квасниковой М.Н.
Ведущий: Здравствуйте дорогие ребята, уважаемые взрослые!
Сегодня,1 октября, весь музыкальный мир отмечает замечательный праздник – День музыки. И мы посвящаем наш сегодняшний концерт этому великому событию — Международному Дню музыки.
1 –
Весь мир прекрасный и зовущий
Вмещает музыка в себя.
В ней рокот волн о берег бьющих
И трепет листьев сентября.
Волнует музыка, тревожит,
Вновь пробуждая красоту.
И никогда никто не сможет
Сравниться с ней по волшебству… (В. Степанов)
Мы начинаем наш праздничный концерт.
«Уральский сувенир»
- В исполнении ансамбля звучит пьеса «Банджо»
2 –
Музыка передаётся от сердца к сердцу и обладает огромной силой воздействия на человека.
«Я очень сожалел бы, если бы моя музыка только развлекала моих слушателей, я стремился сделать их лучше», — говорил Гендель.
« Музыка – посредница между жизнью ума и жизнью чувств»- это слова Бетховена.
Две гитары, зазвенев,
Жалобно заныли…
С детства памятный напев,
Старый друг мой, ты ли?
Квинты резко дребезжат,
Сыплют дробью звуки…
Звуки ноют и визжат,
Словно стоны муки.
Вот проходка по басам
С удалью небрежной,
А за нею звон и гам
Буйный и мятежный.
Перебор… и квинта вновь
Ноет-завывает;
Приливает к сердцу кровь,
Голова пылает.
Музыка является одним из самых ранних видов искусства. Ещё с глубокой древности музыкальные жанры были непосредственно вплетены в трудовую жизнь и быт людей. И тогда, и теперь все наиболее значительные события в жизни человека отражались в песнях; песни радовались, переживали и грустили вместе с человеком.
Замечательно об этом сказал Расул Гамзатов:
Есть три заветных песни у людей,
И в них людское горе и веселье.
Одна из песен всех других светлей –
Её слагает мать над колыбелью.
Вторая – тоже песня матерей.
Рукою гладя щёки ледяные,
Её поют над гробом сыновей…
А третья – песни остальные.
Да, песня сопровождает нас на протяжение всей нашей жизни.
В песне можно поведать обо всём, это выражение наших чувств и мыслей.
Когда печаль души твоей коснётся,
Когда разлука сердце обожжёт,
Ты песню кликни, песня отзовётся,
И песня вдруг, как милый друг, придёт… (Валентин Тихонов)
- Обработка песни Кашапова «Туй, җыры»
4 –
Танцы возникли в глубокой древности. Они были частью обрядов. Их основное назначение –организовывать движения танцующих людей. Народные танцы родились из характера народа, его жизни и образа занятий. Николай Васильевич Гоголь обратил внимание на национальное своеобразие народных танцев. В каждом из них свой неповторимый темп, ритм, характер движений.
- И сейчас вашему вниманию предлагаем «Татарский танец» в исполнении учащихся 3 класса хореографии.
5 –
Ещё великий русский писатель Иван Тургенев заметил, что «Музыка — это разум, воплощённый в прекрасных звуках», а Лонгфелло назвал музыку «универсальным языком человечества».
Ровно семь цветов у радуги,
А у музыки – семь нот.
На земле для нашей радости
Вечно музыка живёт.
- В исполнении юной вокалистки звучит песенка «Семь нот»
6 –
Музыка – лучшее лекарство, и, как сказал Мартин Лютер, «лучшее утешение для опечаленного человека».
Льются звуки, печалью глубокой,
Бесконечной тоскою полны:
То рассыплются трелью высокой,
То замрут тихим всплеском волны.
Звуки, звуки! О чём вы рыдаете,
Что в вас жгучую будит печаль?
Или в счастье вы веру теряете,
Иль минувшего страстно вам жаль? (Вячеслав Иванов)
- Русская народная песня «Тонкая рябина». Исполняет ансамбль народных инструментов
7 –
«И плывут, и растут эти чудные звуки,
Захватила меня их волна…
Поднялась, подняла, и неведомой муки
И блаженства полна…»
П.И.Чайковскому посвятил эти строки поэт Я. П. Полонский.
Всё то, что нельзя высказать словами, может выразить музыка.
«Музыка –это откровение более высокое, чем мудрость и филисофия». (Л.Бетховен)
Говори душе моей;
Что не выскажешь словами –
Звуком на душу навей. (А. Фет)
Я
помню вальса звук прелестный –
Весенней ночью, в поздний час,
И песня чудная лилась.
Да, то был вальс, прелестный томный,
Да то был дивный вальс.
- В исполнении квартета преподавателей звучит «Белый вальс»
Дмитрий Шостакович, великий композитор 20 века, так сказал о силе воздействия музыкального искусства: « Без музыки трудно представить себе жизнь человека. Без звуков музыки она была бы неполна, глуха и бедна…»
А вот строки поэта Онегина Гаджикасимова:
Без музыки не проживу и дня!
Она во мне. Она вокруг меня.
И в пенье птиц, и в шуме городов,
В молчанье трав и в радуге цветов,
И в зареве рассвета над землёй…
Она везде и вечно спутник мой.
Её всё подвластно: радость и тоска,
В ней – просто миг и долгие века.
И воскресить умеет и убить,
Заставит полюбить и разлюбить.
Но разве может жить она без нас
Хотя бы день, полдня? Хотя бы час!
Без наших дум и радостей земных,
Без мелочей смешных и не смешных?..
Мы ей за всё «спасибо!» говорим
И, веря в торжество её, — творим! (Онегин Гаджикасимов)
- Пьеса Артура Садыкова «Шутка» прозвучит в исполнении камерного ансамбля.
- «Татарский танец». Исполняют учащиеся 2 класса хореографии.
10 —
Ещё звучит в моих ушах
Седьмого вальса лёгкий шаг,
Как вешний ветерок,
Как трепетанье птичьих крыл,
Как мир, который я открыл
В сплетенье нотных строк.
Ещё звучит тот вальс во мне,
Как облако в голубизне,
Как родничок в траве,
Как сон, что вижу наяву,
Как весть о том, что я живу
С природою в родстве. (Лев Озеров)
- На сцене — вокальный ансамбль «Эскиз».
«Голубой родничок»
11 –
Люди издавна считали, что музыка обладает чудодейственной силой. Они восхищались музыкантами-творцами, создавали о них легенды. Имя древнегреческого певца Орфея известно более двух тысяч лет. Как повествует легенда, ему не было равных в искусстве пения и игре на золотой лире. Когда Орфей пел, вся природа затихала, внимая божественному голосу певца… Сегодня имя Орфея стало символом художника-творца, символом бессмертия искусства. А его золотая лира – эмблемой музыки.
- Музыка из кинофильма «Чёрный орфей» звучит в исполнении трио преподавателей.
12 —
Умолкли музыки божественные звуки,
Пленив меня на миг своим небесным сном.
Вослед моей мечте я простираю руки,-
Пусть льётся песня вновь серебряным дождём:
Как выжженная степь ждёт ливня и прохлады,
Я страстно звуков жду, исполненных отрады!
О гений музыки! Растёт тоски волна!
Пошли созвучий мне живое сочетанье:
Я свежий кубок твой не осушил до дна.
Я в сердце не убил безбрежное страданье!
Ещё, ещё молю! Как шумный водопад,
Пошли мне звонких струн блистательный каскад! (К. Бальмонт)
- Пьяцолло «Либертанго». Исполняет дуэт баянистов.
13 —
Есть внутренняя музыка души…
Она как память о полузабытом,
Она как дальний шум.
Не заглуши
Её с годами буднями и бытом!
Она таится в глубине, светя
Порой в случайном слове, в слабом жесте.
Её имеют многие.
Дитя
Лишь обладает ею в совершенстве.
У каждого из нас есть то искреннее и непосредственное, то чистое и светлое, что называется музыкой души. Хочется пожелать всем нам, что бы способность делиться душевным теплом, музыкой своей души сохранялась бы на долгие годы.
Чтоб луч надежды не погас,
Вы каждый божий день и час
Дарите музыку души-
Она звучит в сердцах у Вас!
- Вокальный ансамбль «Дельта»
Муз. Сокольской, сл. В.Степанова «Дарите музыку».
«Я желал бы всеми силами моей души, чтобы музыка моя распространялась, чтобы увеличивалось число людей, любящих её, находящих в ней утешение и подпору» Этими словами великого русского композитора Петра Ильича Чайковского хочется закончить нашу сегодняшнюю встречу и пожелать всем Вам, чтобы Вы любили, ценили, и умели слышать музыку во всём, что Вас окружает.
До новых встреч! Дарите Музыку своей души!
Быть холостым — это «не для птиц»! — Канадские гуси — Kids Environment Kids Health
Совместно с группой экологии участка (SET) и представителями дикой природы и промышленности (WAIT)
15 февраля 2016
Весна 2015: Социальный час, познакомьтесь с другом на NIEHS
. Фото любезно предоставлено Биллом Уиллисом.
Это обновление для тех из вас, кто еще достаточно молод, чтобы помнить о нем. Белая гусь (WG), известная в кампусе и в местной прессе как Тулуза, провела много часов в NIEHS на протяжении более четырех лет.Обычно он появлялся в кампусе в конце зимы и оставался без дела до конца лета. Хотя он совершал несколько дополнительных поездок в местные продуктовые магазины, Кистоун или в одно из многих прекрасных 5-звездочных заведений в Треугольнике, он не ограничивался пребыванием здесь круглый год. Он мог «улететь» в любое время. Как далеко, никогда не решалось полностью, но было известно, что он покинул графство. Число его ближайших товарищей росло с каждым годом, достигнув 7 канадских казарок (CG) в 2014 году. Когда в группе появлялись гусят, его можно было увидеть сопровождающим двух или трех взрослых GC и их новой семьи.Сначала его подшучивали о том, что он другой и что он их няня. Столкнувшись с перспективой пройти курс обучения по вопросам чувствительности и этики NIEHS Goose, эти ситуации прекратились. Так было в 2013 и 2104 годах, но что изменилось в прошлом году?
NIEHS, 1 мая 2014 г .: Тулуза сопровождает еще одну семью CG. Няня «Т» Замкнуть ряды
Фото предоставлено Дмитрием Зайкиным.
Снег все еще лежал на земле, когда Тулуза вернулась в NIEHS 24 февраля 2015 года.Он быстро присоединился к 5-7 CG, чтобы сформировать небольшую социальную единицу. Казалось, он взял на себя роль лидера. Можно было наблюдать, как гуси следят за вожаком, плавают, обедают на мелкой траве или контролируют движение на Лейквью-драйв.
10 марта 2015 г .: Какой должна быть жизнь, следуй за лидером
Фото любезно предоставлено Биллом Уиллисом
20 марта 2015 г .: трава начинает расти, группа остается вместе
Фото любезно предоставлено Биллом Уиллисом
Из информации, которую не собирали в прошлом году, мы знали, что не стоит ожидать появления каких-либо официальных документов или записей.Домыслы и слухи были в лучшем случае нашими самыми надежными источниками. У нас действительно был отчет от правоохранительных органов о том, что белый гусенок принадлежит к гусиной семье около пяти лет назад. К сожалению, эти фотографии вместе с его камерой были украдены во время странного вторжения в дом. Ни преступники, ни карта памяти камеры так и не были найдены. Мы действительно знаем, что эта РГ возвращается в кампус каждый год и что количество особей в этой стае увеличилось примерно на количество цыплят с предыдущего сезона.Назовите это спекуляцией, если хотите, но нам нравится думать об этом как о хороших семейных связях / узах и подтверждении того, что РГ является частью воссоединения птичьих семей.
Был март, дела шли хорошо, птицы начали спариваться и заселять свою территорию. BOLO отправился в EPA и NIEHS с просьбой сообщить сотрудникам о любых доказательствах спаривания или гнездования Тулузы (WG). Реакция сотрудников была хорошей, что позволило отслеживать Тулузу в кампусах Агентства по охране окружающей среды и NIEHS. Он бродил по кампусам с другими компьютерными командами и без них.Много времени было проведено по Экологическому бульвару на кольце. Шли дни, все больше и больше гусей спаривались, но не в старой доброй Тулузе. Мы начали беспокоиться, что он не найдет себе пару или наоборот. Папарацци не допускали в кампус, вывески были прикреплены к любому месту гнездования, но спаривания не произошло. Сообщений о повышении уровня гормонов не поступало. Никакие женщины не подходили к нему, приглашая на большой танец. Оказалось, что теперь он был один, больше не со своей семьей и без потенциального партнера.Что изменилось? Считался ли он теперь взрослым (да) и зрелым (да)?
13.03.15 Тулуза находилась одна возле перекрестка, примерно в то же время, когда 15 стервятников кружили над головой. Эти обстоятельства были необычными. Он ничего не сказал и остался сидеть у дороги. Что знали стервятники — стоит ли мне беспокоиться? Неужели всему этому суждено было закончиться «куриной игрой», которая испортилась? Была пятница, 13-е!
В оставшуюся часть месяца Тулузу не видели в университетском городке.Только 4.06.15 он появился в Мемориальном саду. Он быстро пошел в EPA возле моста №6, где попытался присоединиться к паре CG и их пяти гусятам. Это был первый вывод в сезоне. Гусятам было меньше суток. Неужели в этом году повториться последние пару лет?
6 апреля 2015 г .: Первый выводок 2015 г., который вылупился на берегу озера, установленном Агентством по охране окружающей среды.
Фото любезно предоставлено Биллом Уиллисом.
Когда Тулуза пыталась подобраться поближе, гусак прогонял его.Похоже, что в этом районе не было гнезда, хотя сотрудники EPA сообщали, что видели яичные скорлупы возле своего дома. Поступали сообщения о встречах, но в большинстве случаев WG находилась рядом, но заметно отделялась от первой пары с гусятами. Сотрудники сообщили, что рабочая группа становится ближе к семье, но эти отчеты не были последовательными и никогда не были такими, как в предыдущие годы.
К концу апреля вылупились еще две кладки, одна из четырех и одна из пяти гусят. Позже будет еще двое из трех и четырех.Из четырех гнезд, расположенных на стороне NIEHS, все, кроме одного, попали в руки хищников. Все это время Тулуза проявляла интерес только к первому семейству гусей. К середине мая численность гусей колебалась, и две группы CG присоединились к WG. Они все еще блуждали, следуя за первой парой, но отношения, существовавшие в предыдущие два года, никогда не проявлялись. Июнь был примерно таким же.
Пол Тулузы и некоторых из его товарищей по группе нужно было определить. Быстрый поиск в Интернете последовательностей геномной ДНК гуся и идентификация видов с помощью секвенирования не показал, что существует много последовательностей, с которыми можно было бы работать.Но хромосомно-специфические различия в размерах интронов в гене ИБС птиц обеспечили простой и эффективный метод определения пола птиц. Несколько пар праймеров, специфичных для половых хромосом гуся, действительно предоставили путь Тулузе по гендерному типу. Геномная ДНК была извлечена из линявших маховых перьев (конец иглы). Затем с помощью амплификации с помощью полимеразной цепной реакции (ПЦР) и разделения полос геля агарозы Тулуза была определена как HE, и что его группа состояла из HE и SHE. Что нельзя было определить с помощью этого праймерного теста, так это его генетическое происхождение или фертильность.Гусиный помет для необходимого объема сырья не является удовлетворительным методом с учетом затраченных человеко-часов и комментариев, которые были получены.
После несколько социально разочаровывающего лета 4 июля Тулузу снова нигде не найти. Поступили сообщения, что он и его товарищи переехали в апартаменты и торговый центр Parkside в NC54 и 540. Может ли эта стайка быть его воссоединенной биологической семьей? Здесь его и пять канадских гусей (CG) видели до середины декабря.Гусят никогда не было. Аэратор фонтана в водосборном бассейне на NC55 и О’Келли Чапел-роуд был любимым аттракционом, пока руководство не отключило его. В январе 2016 года он снова пропал с радаров, больше не посещая прежние места у Парксайд.
15 июля 2015 г .: Прогулка к водосборному бассейну в Парксайд, Тулуза, впереди
Фото любезно предоставлено Паулой Юрас
Из-за различий во взаимоотношениях между CG и WG в этом году группирование в 2015 не проводилось.Мы можем попытаться связать / кодировать птиц с помощью NC Wildlife в начале весны 2016 года, если Тулуза реформирует стайку. Это позволит отслеживать в пределах региона и на миграционных маршрутах. Это также поможет выявить заводчиков и, возможно, поможет установить, куда уходят эти животные после выхода из кампуса, если птичий грипп станет проблемой для мигрирующих или постоянных популяций. За последние несколько лет на компьютерной графике не было видно повязок для ног.
Мы начали узнавать больше, но все еще есть вопросы, на которые нужно ответить.Особая благодарность всем сотрудникам EPA и NIEHS, которые поделились наблюдениями, фотографиями и комментариями с группой по экологии сайта и членами Wildlife And Industry Together. Без вашей помощи мы не узнали бы столько, сколько получили.
Он вернулся
Мы продолжим наблюдать, изучать и оценивать в 2016 году. Если позволят обстоятельства, может быть рассмотрен и проведен дополнительный анализ гДНК и митохондрий с участием сайтов рестрикционных ферментов.
ГУСИЙНЫЙ МАРШ В ШАГЕ
Из серии Food Group
к
Джори Джон
;
проиллюстрировано
Пит Освальд
‧
ДАТА ВЫПУСКА: ноябрь.2, 2021
Этот интеллектуальный файл cookie не всегда был и был интеллектуальным файлом cookie.
На углу Сладкой улицы стоит пекарня, из которой целый ряд булочек, пирожных и угощений называют домом, включая маленькое печенье, которым когда-то «было неудобно рассказывать или делиться» какими-либо идеями.В первые дни школы имбирных пряников это печенье (с посыпкой на верхней половине, над его широко открытыми глазами и крошечным улыбающимся ртом) никогда не получало высших оценок, не поднимало руку, чтобы отвечать на вопросы, и почти всегда сдавало большинство тестов. последнее, несмотря на все усилия. В результате печенька будет отвлекать ночи в банке с печеньем. Затем однажды добрая мисс Бискотти дает домашнее задание, которое просит всех «создать что-то совершенно оригинальное». Что делать? Первые попытки печенья (выпечка, постройка скворечника, лепка) терпят неудачу, но идея приходит в голову довольно скоро.»Стихотворение!» Называя свой опус «Мои рассыпчатые дни», начинающий поэт печенья пишет и пишет, пока не будет готов. «АГА!» Когда приходит время поделиться стихотворением с классом, этот файл cookie узнает, что есть несколько способов проявить смекалку. Последняя работа Джона и Освальда в веселой серии Food Group по-прежнему доставляет массу удовольствия от смеха (спасибо изобилию каламбуров!) И мини-булочки мудрости в совершенно шипучей упаковке. Произведения Освальда сохраняют свою игривую, красочную творческую натуру. Несмотря на то, что он немного менее эффективен, чем его предшественники из-за довольно широкого сообщения, он, тем не менее, является отличным дополнением к меню. (Эта книга была рецензирована в цифровом виде.)
Восхитительно сладкое напоминание о том, чтобы попробовать все самое лучшее.
(Книжка с картинками. 4-8)
Дата публикации: Ноябрь.2, 2021
ISBN: 978-0-06-304540-8
Количество страниц: 40
Издатель: Harper / HarperCollins
Обзор Опубликовано онлайн: Сентябрь.24, 2021
Обзоры Киркуса Выпуск: 15 октября 2021 г.
Поделитесь своим мнением об этой книге
Вам понравилась эта книга?
фактов о канадских гусях | Branta Canadensis
Основная информация
Канадский гусь — большой гусь с характерной черной головой и шеей и большим белым пятном на горле.Завезенный из Северной Америки вид, он успешно распространился на большую часть Великобритании. Он образует шумные стаи и часто считается помехой в местах, где их большое количество встречается на благоустроенных лугах и в парках.
Что они едят:
Растительность — корни, трава, листья и семена.
Измерения:
- Длина:
- 90-110 см
- Размах крыла:
- 1.5-1,8 м
- Вес:
- 4,3-5 кг
Население:
Разведение в Великобритании — это количество пар, гнездящихся ежегодно.Зимовка в Великобритании — это количество особей, присутствующих с октября по март. Проход Великобритании — это количество особей, проходящих через миграцию весной и / или осенью.
- Разведение в Великобритании:
- 62000 пар
- Зимовка в Великобритании:
- 190 000 птиц
Опознавательные признаки:
Канадский гусь
Цвет пера:
Чернить
коричневый
Крем / бафф
Серый
белый
Цвет ног:
коричневый
Клюв:
Чернить
Средняя длина
Утиный
Коренастый
Естественная среда обитания:
Приусадебный участок
Пастбища
Морские и приливные
Городской и пригородный
Водно-болотные угодья
Добро пожаловать домой канадский гусь
Сегодня на наших улицах необычно тихо, и, возможно, именно эта тишина позволяет нам больше, чем когда-либо, наблюдать за весенним пением птиц.Многие виды птиц возвращаются домой на сезон, и канадский гусь — один из самых узнаваемых.
Канадский гусь — один из трех видов птиц, слово «Канада» включено в его собственное английское название. Два других — канадская сойка и канадская певчая птица — певчие птицы гораздо меньшего размера.
Этот крупный представитель семейства гусиных гнездится в Канаде и некоторых частях северных Соединенных Штатов. Подобно многим перелетным птицам, канадский гусь направляется на юг на зиму, проводя холодные месяцы в районах от юга Канады до Мексиканского залива.
Весной они возвращаются на север. В период с середины марта по середину апреля можно наблюдать большие V-образные стаи, состоящие из десятков и сотен гусей, мигрирующих на север, к своим местам размножения. Мигрирующие стаи часто слышны по их характерному сигналу еще до того, как их заметят!
Важнейший источник пищи для некоторых общин коренных народов
Канадский гусь является основным продуктом питания племени кри Джеймс Бэй в северном Квебеке. Дети в этих общинах не будут ходить в школу в этом месяце — в случае пандемии или без — в период, который называют «перерывом на гусиные муки».”
На несколько недель в апреле семьи кри переезжают на землю, где они разбивают охотничьи лагеря. Они стреляют и собирают гусей во время миграции, а отбраковка является важным источником пищи на оставшуюся часть года.
Эти традиционные охотничьи знания передаются из поколения в поколение, и ежегодная охота на канадских гусей является столь же важным культурным мероприятием, как и временем для сбора еды. После сбора мясо обычно готовят на медленном огне не менее шести часов.
Текущее состояние канадской казарки
Местные популяции канадских казарок вымерли на большей части юга Канады к середине 20 века.
Теперь программы разведения в неволе, более строгие правила охоты, расширение кукурузных полей и других культур, а также городские районы, в которых преобладают травянистые газоны, поля для гольфа и футбольные поля, способствовали появлению больших новых популяций полу мигрирующих канадских гусей. Эти гуси гнездятся на большей части юга Канады и мигрируют на более короткие расстояния в зависимости от суровости зимы.
В некоторых случаях канадские казарки считаются вредителями, оставляя свои фекалии в нежелательных местах. Например, в одном сообществе на острове Ванкувер управляющий рекреационным полем зашел так далеко, что купил специализированное «кормовое замбони», чтобы убрать обильный гусиный помет!
Весенний перелет птиц не был бы полным без канадского гуся. Для получения дополнительной информации об этом виде и многом другом посетите веб-сайт All About Birds.
У вас есть фотографии этого культового канадского вида, которыми вы можете поделиться? Или, может быть, вам удалось запечатлеть характерный гудок в видео или звуковом клипе? Свяжитесь с нами в социальных сетях, чтобы поделиться! Наши социальные ссылки находятся внизу этой страницы.
Canada Goose — Департамент охраны окружающей среды штата Нью-Йорк
Научное название: Branta canadensis
Нью-Йорк Статус: нет в списке
Федеральный статус: нет в списке
Описание
Мало кто знает, что в Нью-Йорке есть отдельные популяции канадских гусей. Управляющие дикой природой часто называют гусей, которые размножаются в Северной Канаде и зимуют в США, мигрирующими. Это сигнальные предвестники смены времен года, когда волны высоко летающих гусей проходят во время весенней и осенней миграции.Гуси, которые размножаются в Южной Канаде и США, называются жителями, потому что они проводят большую часть своей жизни в одном районе. Исследования кольцевания показали, что обитающие в Канаде гуси — это не просто гуси-мигранты, которые перестали мигрировать.
История жизни
Гуси-резиденты — долгожители, старше 20 лет и более. Большинство местных гусей начинают размножение в возрасте 2–3 лет и гнездятся ежегодно до конца своей жизни. Пары спариваются на всю жизнь, но если один из членов умирает, оставшийся гусь снова спаривается.Гуси откладывают в среднем 5-6 яиц на гнездо, примерно половина из которых вылупляются и осенью становятся свободно летающими птицами. Одна самка гуся может произвести более 50 детенышей за свою жизнь.
Годовой жизненный цикл гусей-резидентов начинается в конце зимы, когда взрослые пары возвращаются в районы гнездования в конце февраля или марта, как только открываются воды. Кладка яиц (1-2 недели) и инкубация (около 4 недель) обычно длится до апреля, а пик вылупления приходится на конец апреля или начало мая. Гуси будут агрессивно защищать свои гнезда и могут напасть, если к ним приблизиться.Негнездящиеся казарки часто остаются поблизости в кормовых стаях в период гнездования. После вылупления гусиные семьи могут перемещаться на значительные расстояния от мест гнездования к местам выращивания выводков, внезапно появляясь в прудах, окаймленных лужайками.
После гнездования гуси проходят ежегодную линьку, 4-5-недельный нелетающий период, когда они сбрасывают и снова отращивают свои внешние перья крыльев. Линька происходит с середины июня до конца июля, и к августу птицы возобновляют свой полет. Во время линьки гуси собираются в прудах или озерах, которые обеспечивают безопасное место для отдыха, кормления и избежания опасности.К осени гуси постепенно увеличивают дальность кормления. В это время они с большей вероятностью будут обнаружены вдали от воды, пока лед или снег не покроют места нагула. В это время казарки вытесняются в близлежащие открытые водоемы или на юг, где они остаются, пока не вернется более мягкая погода и не откроются места для гнездования.
Распространение и среда обитания
Перелетные популяции канадских казарок существуют столько, сколько нам известно, а постоянная популяция — недавнее явление.В начале 1900-х годов в штате Нью-Йорк гнездилась лишь горстка канадских казарок. Эти гуси были потомками содержащихся в неволе птиц, выпущенных частными лицами в Нижней долине Гудзона и на Лонг-Айленде. Местные стаи быстро росли и распространились по другим районам. В течение 1950-х и 1960-х годов Департамент охраны природы штата Нью-Йорк (север и запад Олбани) выпустил гусей из охотничьих хозяйств для создания местных стай в районах охоты.
Сегодня численность популяции канадских гусей, проживающих в Нью-Йорке, приближается к 200 000 птиц, а их гнездование задокументировано по всему штату.В сочетании с популяциями, гнездящимися в других восточных штатах, на Атлантическом пролетном пути круглый год обитает более одного миллиона гусей. Каждую осень к ним присоединяется такое же количество мигрирующих гусей из Северной Канады. Постоянные популяции постоянно росли благодаря более мягким и благоприятным условиям для гнездования и выживания. С другой стороны, мигрирующие популяции испытали некоторые драматические взлеты и падения, вызванные суровой погодой на нерестилищах и большей подверженностью добыче охотниками.
Статус
Все канадские гуси, включая постоянные стада, защищены федеральными законами и законами и постановлениями. В Нью-Йорке ответственность за управление канадскими гусями разделяют Служба рыболовства и дикой природы США (USFWS), Министерство сельского хозяйства США (USDA) и DEC. Охота, убийство, продажа, покупка или хранение перелетных птиц или их частей (перья, гнезда, яйца и т. Д.) Являются незаконными, за исключением случаев, разрешенных правилами, принятыми USFWS и DEC.
См. Правила охоты на перелетных птиц.
Потребности в управлении и исследованиях
Канадские казарки — один из самых известных видов диких животных в штате Нью-Йорк. Эти птицы важны для возможностей отдыха, которые они предоставляют, и из-за проблем, которые они могут вызвать. Уравновесить эти два взгляда на канадских гусей — огромная проблема для менеджеров дикой природы, владельцев собственности и сообществ по всему штату.
Kids ‘Inquiry of Diversity Species, Branta canadensis, Canada goose: ИНФОРМАЦИЯ
Как они выглядят?
У канадских гусей длинные черные голова и шея, а у подбородка есть отчетливая белая отметина.Их оперение включает коричнево-серые перья на спине и кремовые или белые перья на животе и крупе. Самцы этого вида немного крупнее самок, но оба весят от 3 до 10,9 кг. Высота канадских гусей от 76 до 110 см, размах крыльев от 1,3 до 1,7 м. Гусят желтые с серо-зелеными перьями на спине, а иногда и на голове, в зависимости от подвида. Они рождаются с черными клювами и ногами. Их клюв имеет гребешки по внешним краям, что помогает им питаться.Существует семь подвидов, которые можно отличить друг от друга по размеру, цвету оперения, отметинам на щеках и воротникам. Самый крупный подвид — Branta canadensis maxima, обычно весит около 6,4 кг. («Branta canadensis», 2013; Jansson, et al., 2008; Johnson, 2012; «Canada Goose Branta canadensis», 2013; «Canada Goose», 2013; «Canada Goose», 2012; «Canada Goose (Branta canadensis)» «, 2013)
-
- Диапазон масс
- от 3 до 10.9 кг
- от 6,61 до 24,01 фунта
-
- Длина диапазона
- от 76 до 110 см
- от 29,92 до 43,31 дюйма
-
- Размах крыла
- от 1,3 до 1,7 м
- от 4,27 до 5,58 футов
Где они живут?
Канадские казарки (Branta canadensis) произрастают в Канаде, США и Мексике.Их можно встретить на большей части территории Северной Америки, но канадские гуси обычно зимуют в южных частях континента. Хотя они родом из Северной Америки, канадские гуси были завезены в места обитания по всему миру, включая большую часть Европы, Австралии и некоторых частей Азии, таких как Япония, Корея и Россия. («Branta canadensis», 2013; Birdlife International, 2012; Jansson, et al., 2008)
Какая среда обитания им нужна?
Канадские казарки обычно водятся в открытых, травянистых местообитаниях.Эти птицы обычно избегают участков с высокой травой и кустарником, потому что они могут скрывать хищников. Этот вид предпочитает жить у воды, включая пруды, болота, реки или береговые линии. Канадские гуси могут быть успешными почти на всех высотах, от прибрежных до альпийских регионов. Эти птицы хорошо себя чувствуют в городских и пригородных районах, где ухожены травянистые газоны. Их также часто можно увидеть пасущимися на сельскохозяйственных угодьях. (Коновер, 1991; Янссон и др., 2008; Джонсон, 2012; Робинсон, 2005; «Канада гусь (Branta canadensis)», 2013)
- озера и пруды
- реки и ручьи
- прибрежный
Как они размножаются?
Самцы гусей известны как «гусаки», а самки просто «гуси».«Пары часто выбирают себе близких по размеру товарищей, что известно как« ассортативное спаривание ». Канадские гуси моногамны и часто остаются парами на всю жизнь. Если один помощник умирает, оставшийся партнер находит другого помощника. Пары канадских гусей с гусятами часто присоединяться к другим родителям в группах, называемых «яслями». Они остаются вместе, иногда до следующего сезона размножения (Jansson, et al., 2008; «Canada Goose (Branta canadensis)», 2013)
Канадские казарки размножаются ежегодно, обычно с апреля по май, но в более холодном климате они могут продолжать размножаться до июня.Самки строят гнезда и, кажется, возвращаются на одни и те же места каждый брачный сезон. Как только самка находит подходящее место для гнездования, она строит гнездо из веток и травы и утепляет его перьями или пухом. Хотя канадские гуси становятся половозрелыми в возрасте двух лет, они обычно не размножаются, по крайней мере, до трех лет. Канадские казарки выращивают один выводок за каждый брачный период и повторно гнездятся только в том случае, если их первый выводок был неудачным. Они откладывают от 2 до 10 яиц. Каждое яйцо откладывается с интервалом в полтора дня, и инкубация начинается после того, как откладывается последнее яйцо.Для вылупления яиц требуется от 28 до 30 дней. Гусята используют «яичный зуб» — твердую, острую, похожую на зуб область на своем клюве, чтобы помочь им покинуть яйцо. Когда из яиц вылупились яйца, гуси часто объединяются в группы с другими родителями и их птенцами. Гуляки покидают гнездо через 24 часа после вылупления. Это позволяет гусям и гусакам вести птенцов к пище и воде вскоре после вылупления. Хотя птенцы рано покидают гнездо, они не готовы к полету примерно через 44 дня после вылупления. В какой-то момент во время сезона размножения канадские гуси линяют перья и временно не могут летать.Это длится около месяца, в течение которого они очень уязвимы для хищников. (Jansson, et al., 2008; Johnson, 2012; Robinson, 2005; «Canada Goose (Branta canadensis)», 2013)
В неволе канадские гуси размножаются с другими видами гусей, такими как серые гуси, снежные гуси и белые гуси, с образованием гибридных гусят. Это менее распространено в природе; однако это может произойти, когда осиротевших птенцов усыновляют другие виды, или когда гуси откладывают яйца в гнезда других видов.Приемное потомство воспитывается так, чтобы его привлекали виды гусей, а не их собственные. (Янссон и др., 2008; «Канадский гусь (Branta canadensis)», 2013)
-
- Как часто происходит воспроизведение?
- Канадские казарки размножаются один раз в год.
-
- Сезон размножения
- Эти птицы размножаются с апреля по май.
-
- Диапазон яиц за сезон
- от 2 до 10
-
- Среднее количество яиц за сезон
- 5
-
Возраст
-
- Дальность до вылупления
- от 28 до 30 дней
-
- Диапазон возраста оперения
- от 40 до 48 дней
-
- Диапазон времени до независимости
- от 1 года до 1 года
-
- Диапазон возраста половой или репродуктивной зрелости (женщины)
- от 2 до 3 лет
-
- Средний возраст половой или репродуктивной зрелости (женщины)
- 3 года
-
- Диапазон возраста половой или репродуктивной зрелости (самцы)
- от 2 до 3 лет
-
- Средний возраст половой или репродуктивной зрелости (мужчины)
- 3 года
У канадских казарок большие родительские инвестиции в течение первого года жизни их потомства.И самцы, и самки защищают свое гнездо. Как только яйца вылупляются, самцы несут ответственность за защиту гнезда. Самцы могут быть очень агрессивными по отношению к хищникам и другим гусям во время брачного сезона. К моменту вылупления гусят довольно хорошо развиты, и уже через 7–10 недель они могут как летать, так и находить себе пищу. Однако молодые остаются с родителями до тех пор, пока они не вернутся из весенней миграции, когда начнется следующий сезон размножения. (Джонсон, 2012; Янссон и др., 2008)
Как долго они живут?
Средняя продолжительность жизни канадских гусей определить сложно. В неволе самым долгоживущим гусем было 80 лет. Сообщается, что в дикой природе самому старому гусю было 30 лет и 4 месяца. Это необычайная продолжительность жизни для дикой птицы; Продолжительность жизни большинства диких гусей составляет 12 лет. (Джонсон, 2012; Янссон и др., 2008; Робинсон, 2005)
-
- Срок службы
Статус: дикий - 30 (старший) лет
- Срок службы
-
- Срок службы
Статус: плен - 80 (высокий) лет
- Срок службы
-
- Типичный срок службы
Статус: дикий - от 10 до 24 лет
- Типичный срок службы
-
- Средняя продолжительность жизни
Статус: дикий - 12 лет
- Средняя продолжительность жизни
Как они себя ведут?
Канадские гуси летают в форме буквы «клин».«Эта схема полета очень энергоэффективна, как и полет по ветру. Положение лидера в« клине »вращается между гусями, потому что это наиболее утомительное положение для полета с точки зрения использования энергии. Летая таким образом, канадские гуси могут прикрываться до 2400 км за один день полета. Стаи гусей кричат и общаются друг с другом во время полета. («Branta canadensis», 2013; Johnson, 2012; Jansson, et al., 2008)
Домашний диапазон
Оценить размер ареала обитания канадских гусей сложно, потому что он может сильно различаться.В некоторых популяциях одинокая самка может иметь средний размер домашнего ареала 25 км2. Размер их домашнего ареала увеличивается по мере увеличения количества гусей в популяции. У гусей, которые круглый год живут в городских или пригородных районах, ареалы обитания меньше, чем у мигрирующих птиц. Канадские гуси могут остаться в одном месте, если они смогут найти место, где мало хищников и есть еда, доступная зимой. Точно так же родители учат миграции, поэтому, если родители не мигрируют, их потомство также перестанет мигрировать.Мигрирующие птицы проводят весну на своей северной территории гнездования и зимуют в своем южном ареале зимовки. (Джонсон, 2012; Birdlife International, 2012; Cross, 2013; Groepper, et al., 2008; Link, 2013)
Как они общаются друг с другом?
Канадские гуси известны своим гудением. Когда они летают, они сигналят, чтобы общаться друг с другом. Гудок обычно издает самец. Женщины обычно дают более короткие и более высокие крики.Они также шипят, когда чувствуют угрозу. (Джонсон, 2012; Янссон и др., 2008; МакКлари, 2004)
Что они едят?
Чтобы оставаться здоровыми, канадские гуси должны иметь высокопротеиновый и высококалорийный рацион. В основном они едят листья, траву, семена, ягоды, водоросли и корни. Гребнеобразные области на краю их клюва помогают при выпасе, когда трава удаляется рывками головой. Иногда они поедают водных беспозвоночных, насекомых, мелкую рыбу, ракообразных и моллюсков, хотя обычно это происходит во время развития молоди, при выращивании гусята или во время размножения, когда им требуется больше питательных веществ.Если они не могут найти пищу, канадские гуси могут обходиться без еды до 30 дней. (Conover, 1991; Jansson, et al., 2008; Johnson, 2012; «Canada Goose Branta canadensis», 2013; «Canada Goose», 2012; «Canada Goose (Branta canadensis)», 2013)
- рыба
- насекомые
- моллюски
- водные ракообразные
- другие морские беспозвоночные
- листья
- корни и клубни
- семена, зерна и орехи
- водоросли
Что их ест и как они избегают употребления в пищу?
У взрослых канадских гусей не так много хищников, потому что они такие большие.Если они чувствуют угрозу, они будут гудеть и шипеть, а иногда и делать враждебные движения. Если оставить их в покое, яйца и гусята станут гораздо более уязвимыми и могут стать жертвами других птиц, таких как чайки, вороны и вороны. Другие хищники включают лис, волков, койотов, медведей, собак, скунсов и енотов. На этих птиц также часто охотятся люди. (Джонсон, 2012; «Канада гусь (Branta canadensis)», 2013)
Какую роль они играют в экосистеме?
Канадские казарки помогают распространять семена растений, которые они едят, что делает их важными для их экосистемы.Канадские гуси также могут переносить множество паразитов. Мышечные черви — распространенные паразиты среди многих видов птиц, включая канадских гусей. Они также могут быть инфицированы бактериями, вызывающими птичью холеру, хламидиоз, птичий ботулизм и сальмонеллу. Энтерит, вызванный вирусом утки (DVE), вызывается вирусом герпеса, который, как считается, передается через гусиный помет. Они также могут заразиться аспергиллезом, грибковой инфекцией, встречающейся у птиц. (Джонсон, 2012; «Утиный вирусный энтерит», 2013; «Канадский гусь (Branta canadensis)», 2013)
Комменсальные или паразитические виды (или более крупные таксономические группы), использующие этот вид в качестве хозяина
Они вызывают проблемы?
Канадских казарок иногда считают вредителями, потому что они пасутся на лужайках, что приводит к распространению их отходов.Большие стаи гусей могут уплотнять почву, затрудняя выращивание там растений. Избавиться от гусей может быть очень дорого, особенно для загородных клубов и ферм. Канадские гуси также могут быть переносчиками многих болезней, в том числе: птичьего гриппа, птичьей холеры, ботулизма, сальмонеллеза, хламидиоза, энтерита, вызванного вирусом уток (DVE или утиная чума), аспергиллеза и различных паразитов. Гуси могут переносить этих и других паразитов, бактерий и вирусы с фекалиями и передавать их людям или другим животным.Большие стаи канадских гусей могут представлять опасность для самолетов. Гуси могут вызывать задержки при взлете и посадке из-за своего присутствия на взлетно-посадочной полосе. В крайнем случае, гусь (или много гусей) может попасть в двигатель и вызвать крушение самолета. (Коновер, 1991; Янссон и др., 2008)
Как они с нами взаимодействуют?
Канадские казарки часто становятся объектом охоты со стороны людей, что является развлекательной деятельностью и пищей для охотников. Пуховые перья из их оперения также имеют экономическое значение, они используются для изготовления пальто, подушек, одеял и многих других предметов.(Янссон и др., 2008)
- еда
- части тела являются источником ценного материала
Находятся ли они под угрозой исчезновения?
В 1918 году вступил в силу Закон США о перелетных птицах, который запретил охоту, отлов и убийство птиц, мигрирующих через Соединенные Штаты. В результате на канадских гусей можно охотиться только в сезон охоты или по специальному разрешению.Однако канадских гусей часто убивают без разрешения, потому что гуси считаются вредителями в городских районах. Эти птицы обычно рассматриваются как вид, не вызывающий особой озабоченности или не имеющий никакого отношения к охране, в целом их популяция, кажется, увеличивается и уже очень велика. (Джонсон, 2012)
Авторы
Фауна Ярза (автор), Колледж Сьерра, Дженнифер Скиллен (редактор), Колледж Сьерра, Лейла Сицилиано Мартина (редактор), Веб-персонал по разнообразию животных.
Список литературы
2013. «Branta canadensis» (Он-лайн). ITIS (Интегрированная система таксономической информации).
Доступно
07 апреля 2013 г.
на http://www.itis.gov/servlet/SingleRpt/SingleRpt?search_topic=TSN&search_value=174999.
Попечительский совет Иллинойского университета. 2013. «Канадский гусь (Branta canadensis)» (Он-лайн). Жизнь с дикой природой в Иллинойсе.
Доступно
9 мая 2013 г.
по адресу http: // web.extension.illinois.edu/wildlife/directory_show.cfm?species=canadagoose.
Национальное географическое общество. 2013. «Канадский гусь Branta canadensis» (Он-лайн).
Доступно
7 мая 2013 г.
на http://animals.nationalgeographic.com/animals/birds/canada-goose/.
Общество Сиэтла Одюбон. 2013. «Канада гусь» (Он-лайн). Птичья паутина.
Доступно
10 мая, 2013
по адресу http: // www.birdweb.org/birdweb/bird/canada_goose.
Королевское общество защиты птиц. 2012. «Канада гусь» (Он-лайн). Королевское общество защиты птиц.
Доступно
7 мая 2013 г.
на http://www.rspb.org.uk/wildlife/birdguide/name/c/canadagoose/index.aspx.
Штат Мичиган. 2013. «Утиный вирусный энтерит» (Он-лайн). Департамент природных ресурсов Мичигана.
Доступно
12 мая, 2013
по адресу http: // www.michigan.gov/dnr/0,4570,7-153-10370_12150_12220-26644—,00.html.
Birdlife International, 2012. «Branta canadensis (Канада гусь)» (он-лайн). Красный список видов, находящихся под угрозой исчезновения МСОП.
Доступно
7 мая 2013 г.
на http://www.iucnredlist.org/details/22679935/0.
Коновер, М. 1991. Травоядность канадских гусей: выбор диеты и влияние на газоны. Экологические приложения, 1/2: 231-236.Доступно
16 марта 2013 г.
на http://www.esajournals.org/doi/abs/10.2307/1941816.
Cross, T. 2013. «Почему канадские гуси перестали мигрировать?» (Онлайн). Examiner.com.
Доступно
16 августа 2013 г.
на http://www.examiner.com/article/why-have-canadian-geese-stopped-migrating.
Groepper, S., P. Gabig, M. Vrtiska, J. Gilsdorf, S. Hygnstrom, L. Powell. 2008 г.Численность и пространственная динамика резидентов канадских казарок на юго-востоке Небраски. Конфликты между человеком и дикой природой, 2/2: 271-278.
Янссон, К., М. Йозефссон, И. Вейдема. 2008. «NOBANIS — Информационный бюллетень по инвазивным чужеродным видам — Branta canadensis» (он-лайн). Онлайновая база данных Северной Европы и Балтии по инвазивным чужеродным видам — NOBANIS.
Доступно
07 апреля 2013 г.
на http://www.nobanis.org/files/factsheets/Branta_canadensis.pdf.
Джонсон, С.2012. «Канадские казарки (Branta canadensis)» (Он-лайн). Avian Web.
Доступно
10 мая, 2013
на http://www.avianweb.com/canadageese.html.
Линк, Р. 2013. «Канадские гуси — жизнь с дикой природой» (он-лайн).
Доступно
18 августа 2013 г.
на http://wdfw.wa.gov/living/canada_geese.html.
МакКлари, Р. 2004. «О канадских гусях» (он-лайн). Граждане за сохранение дикой природы, Inc.Доступно
18 августа 2013 г.
на http://www.preservewildlife.com/geeseworld.htm.
Робинсон, Р. 2005. «Канадский гусь Branta canadensis» (он-лайн). BirdFacts: профили птиц, встречающихся в Великобритании и Ирландии (Отчет об исследовании BTO 407).
Доступно
7 мая 2013 г.
на http://blx1.bto.org/birdfacts/results/bob1660.htm.
Сибли, Д. 2010. «Как отличить кудахтанье от канадской казарки» (он-лайн).Доступно
24 августа 2013 г.
на http://www.sibleyguides.com/2007/07/identification-of-cackling-and-canada-goose/.
Настоящая мать-гусь Classic Color Rhymes
Настоящая мать-гусь Classic Color Rhymes
ЗАГРУЗКА ФАЙЛА
1 марта 2020 г.
—
Автор:
Расширение Мичиганского государственного университета
ПЕРЕД ЧТЕНИЕМ:
- Покажите детям лицевую сторону книги.Попросите их угадать, о чем эта книга.
- Спросите детей, что они видят на передней обложке.
ПРИ ЧТЕНИИ:
- Остановитесь в любой момент, если вам или детям хотелось бы поговорить о чем-то.
- Задайте им вопросы, чтобы они могли связать происходящее в книге с тем, о чем они уже знают. Попробуйте некоторые из этих идей: o Где вы спите?
- Каких животных вы видите каждый день?
- Одежда какого цвета на тебе сегодня?
ПОСЛЕ ЧТЕНИЯ:
- Потратьте некоторое время на рассказ.Спросите детей, например:
- Сколько мешков с шерстью было у паршивой овцы?
- Что у прекрасной дамы было на пальцах?
- Какого цвета была канарейка Мэри?
МАТЕМАТИКА И НАУКА
Прочтите книгу один раз, чтобы помочь детям познакомиться с ней. Прочтите книгу еще раз и сосчитайте все разные цвета вместе. Пока вы снова читаете книгу, держите рядом с собой стопку цветных мелков или маркеров.Каждый раз, когда вы читаете название цвета, предложите детям выбрать карандаш или маркер того же цвета. Прочитав книгу, сосчитайте все маркеры или мелки вместе.
НАВЫКИ МЫШЛЕНИЯ
Попросите детей рассказать вам, как они могли бы слушать музыку, куда бы они ни пошли, прямо как прекрасная леди на лошади. Если возникнут проблемы с идеей, предложите им предложение, например, хлопните в ладоши или напевайте. Затем попросите их рассказать вам о других способах создания музыки с помощью своего тела.
ГОТОВНОСТЬ К ЧТЕНИЮ
Пусть дети прочитают книгу вместе с вами. Прочитав книгу несколько раз, попросите детей помочь вам в чтении, произнеся рифмующиеся слова в конце каждого предложения. Например, прочтите: «У Мэри была красивая птичка, Яркие и желтые Перья, Тонкие ноги — честное слово, Он был хорошеньким — — -». Затем дети заменяли «парень».
АРТ
Нарисуйте свой любимый детский стишок. Попросите детей рассказать вам, что они рисуют, и напишите то, что они вам говорят, внизу рисунка.Обязательно повесьте их фотографии на видном месте.
МУЗЫКА И ДВИЖЕНИЕ
Пойте детские стишки вместо того, чтобы произносить их. Попробуйте спеть их быстро, а затем медленно. Пойте громким или очень тихим голосом. Придумайте мелодию, если вы не можете придумать мелодию, которая уже подходит для детских стишков.
ПРЕДВАРИТЕЛЬНАЯ ИГРА
По очереди вызывайте персонажей детских стишков и притворяйтесь персонажами. Например, вы можете крикнуть «Маленький мальчик, синий», и дети будут притворяться, что трубят в рог, ищут овец, а затем засыпают.
НАВЫКИ МОТОРА
Разыгрывайте детские стишки, читая их вслух. Обойдите комнату и сделайте вид, что вы трубите в рог. Представьте, что вы едете на лошади и скачете по комнате. Бросьте семена гусям или взмахните руками, как крыльями, чтобы представить, что вы канарейки.
СКАЧАТЬ ФАЙЛ
Теги: 4-х, дошкольное развитие, МГУ Расширение
Вы также можете быть заинтересованы в
Вопросы о доступности:
По вопросам о доступности и / или если вам нужны дополнительные приспособления для конкретного документа, отправьте электронное письмо в ANR Communications & Marketing по адресу anrcommunications @ anr.
«Алтайская правда»: Молодёжный театр Алтая приготовил подросткам необычный новогодний подарок
Молодёжный театр Алтая приготовил подросткам необычный новогодний подарок. В страшой сказке «Василисса», они, похоже, с удовольствием узнают себя.
Московскому режиссеру Виктории Печерниковой в одноименной пьесе Марии Малухиной, по ее собственным словам, оказалась близка идея взросления через нарушение родительских запретов, чтобы в какой-то момент подросток впервые взял ответственность за последствия на себя. Но вообще-то, и в тексте, и в получившемся спектакле еще много ценных мыслей, которые пригодятся и детям, и родителям.
Семья с секретами
Юная Василисса (ее играет Анастасия Данилова) живет с родителями на опушке леса. Вокруг на триста верст больше ни души – во всяком случае, так говорят маменька (актриса Наталья Сляднева) и тятенька (Алексей Бурдыко). При этом ходить в лес девочке строжайше запрещено: там опасные звери. Эти рисованные двухголовые птицы, пятнистые ящеры и прочие химеры ползают, высунув язычки, по огромному экрану позади избушки.
С девочкой что-то не так: ночью в свете луны она во сне вылезает на крышу домика и шепчет странные заклинания, а проснувшись, сама не может понять, что с ней было. Впрочем, и родители ведут себя странно: похожие пластикой на деревянные крестьянские игрушки или плоскостные лубочные картинки, они все время что-то недоговаривают. А маменька так и вовсе чуть не каждую свою фразу обрывает, закрывая себе рот ладошкой.
Заглянув однажды в лес (экран поднимается, и за ним оказывается «чащоба» из канатов, обрамленная блестящим занавесом), Василисса выясняет, что никакого зверья там нет, зато полно разной нечисти из славянских сказок. И первое же встреченное магическое существо – противного старичка Болибошку (Андрей Одинцов), который без долгих предисловий взялся ее душить, – она своим криком обратила в камень! А тут еще к родителям свалился с неба Летавец (Александр Пальшин), гонец от некоего Берендея, хозяина леса, который почему-то требует дань.
И тогда Василисса решает разобраться наконец во всем самостоятельно: пойти в лес, защитить семью и, если получится, обратить Берендея тоже в камень. На этом пути она обретает волшебного компаньона – застенчивого юного оборотня-волколака по имени Белояр (Андрей Потереба), а также встречает оголодавшее без человечины Лихо Одноглазое (Валерий Лагутин), спятившую от одиночества Полуденницу (Виктория Проскурина) и троицу опасных русалок…
Девочка, ты кто?
Если маменька и тятенька наряжены как условные крестьяне, то Василисса – совершенно обычный современный подросток с синеватыми косичками, в клетчатой рубашке, джинсах и сером акриловом кардигане, какой можно найти в любом магазине молодежной одежды. Образы сказочных существ тоже решены художником-постановщиком Ксенией Кочубей без особых магических затей, но символично: Полуденница носит огромный золотистый кокошник, намекающий на опасное солнце, Лихо – сложную маску и черную косуху, Берендей (Александр Чумаков) вообще ходит в приличном костюме с галстуком. А у Белояра из волчьих примет один только меховой «хвостик» на голове.
Роскошь и спецэффекты этой современной сказке и не нужны. Будучи метафорой взросления, она играет буквально на поле архетипов. Нарушив табу, девочка одна идет в темный лес, что же будет? Впрочем, заглавная героиня в исполнении Анастасии Даниловой особой кротостью не отличается. Это убедительно сыгранный дерзкий и колючий подросток, решительный в силу неведения, напуганный пробуждением и происхождением собственных странных способностей.
За все полтора часа действа мы не видели в зале ребенка, который бы отвлекся на болтовню или уткнулся в телефон, а после с облегчением рванул в гардероб, – наоборот, именно юные зрители и устроили артистам овацию. И этот успех спектакля отчасти можно объяснить тем, что его сюжет движется тропой, проторенной подростковой литературой и кинофантастикой последних десятилетий, чем-то напоминая и «Гарри Поттера», и «Сумерки», и «Звёздные войны» (скажем, у Василиссы явно был шанс повторить путь Энакина Скайуокера – обратите внимание на сцену с отгрызенной рукой!).
Полезные идеи для взрослых зрителей тут тоже припасены: например, что честность в отношениях с чадом – лучшая политика. Или что подростки, даже если временами кажутся чудовищами, детьми от этого быть не перестают. Удерживая баланс увлекательного, страшного и смешного, «Василисса» говорит со зрителями всерьез, чтобы в конце логично объяснить все: и родительские страхи, и мистику, и двойственную природу главной героини, и двойную «с» в ее имени.
Любовь Карпова
Источник: «Алтайская правда»
Премьеры, всероссийский фестиваль, лаборатория, юбилеи и награды – в Молодёжном театре Алтая подвели итоги года
Конец декабря – идеальное время для того, чтобы оценить свою работу за год, отметить достижения и лишний раз порадоваться успехам. Это и сделали в Молодёжном театре Алтая. Вспоминаем все значимые события 2021-го.
Премьеры
Год в МТА открыли 3 января премьерным показом ирландской комедии Андрея Воробьёва «Сиротливый Запад» по пьесе Мартина МакДонаха. В центре сюжета – братья Вэлин и Коулмэн, только что похоронившие отца. Они ссорятся, делят наследство, постоянно друг друга подкалывают. Оба испытывают симпатию к местной девушке Гэлин, что тоже не добавляет теплоты в отношения героев. Частый гость в доме – Отец Уэлш. Сам испытывающий кризис веры, он делает всё возможное, чтобы помирить родственников. Ради этого он идёт даже на крайние меры.
5 марта в репертуар театра вошла опера «Мария Стюарт». В её основе – документальная история середины XVI века о противостоянии королевы Шотландии Марии Стюарт и королевы Англии Елизаветы Тюдор, закончившемся казнью Марии. Нестандартное прочтение трагедии Фридриха Шиллера представил молодой режиссёр из Санкт-Петербурга Максим Соколов.
20 мая прошёл первый показ спектакля «Пой, Вовка…», в основу которого легло литературное наследие Валерия Золотухина. Режиссёр Анатолий Кошкарёв использовал рассказ «Старики», отрывки из повестей «Дребезги» и «На Исток-речушку, к детству моему», в которых много автобиографичного, прозу из дневников артиста, фрагменты писем. Спектакль «Пой, Вовка…» приурочен к 80-летию большого артиста, педагога, художественного руководителя МТА с 2003 по 2013 годы.
8 сентября в Молодёжном театре Алтая состоялась премьера уравнения с двумя неизвестными «Загадочное ночное убийство собаки» Саймона Стивенса. Режиссёр спектакля – Андрей Воробьёв. Это история о 15-летнем подростке с аутизмом. Однажды он обнаруживает во дворе у соседки мёртвое животное и решает во что бы то ни стало узнать, кто совершил преступление. При этом главным подозреваемым считают самого мальчика. Чем ближе герой подбирается к истине, тем больше тайн ему предстоит открыть. И тем сильнее ему придётся противостоять своей особенности.
12 ноября состоялась ещё одна премьера – спектакль «Крахмальная, 92» по повести Януша Корчака «Когда я снова стану маленьким» поставил режиссёр из Польши Бениамин Коц. Главный герой спектакля мечтает поскорее вырасти. Но когда мечта сбывается, понимает, что это не приносит ему ожидаемого счастья: оказывается, быть взрослым не так уж приятно. Спектакль Молодёжного театра Алтая стал уникальным. При работе над ним выяснилось, что при переводе оригинального текста повести с польского языка на русский некоторые фрагменты упустили. Утраченные части Бениамин Коц перевёл сам, чтобы точно передать зрителям МТА рассуждения педагога, писателя, врача и общественного деятеля Януша Корчака.
«Крахмальная, 92» – интерактивный спектакль, созданный при поддержке проекта партии «Единая Россия» «Культура малой Родины». По этой же программе под конец года в Молодёжном театре Алтая режиссёр Виктория Печерникова поставила страшную сказку для подростков «Василисса» по пьесе Марии Малухиной. Сюжет про девочку, идущую в страшный лес, знаком с детства. Но современная «Василисса» – это не сказка для маленьких, это история про взросление. Героине предстоит пройти множество опасных испытаний, встретить на пути помощников и врагов – фантастических существ из мира русских народных сказок, и, в конце концов, встретиться с самой собой.
Лаборатория детских сказок
В июне в Молодёжном театре Алтая прошла актёрско-режиссёрская творческая лаборатория по созданию эскизов спектаклей-сказок «РусскаяZABAVA». Принять в ней участие мог любой артист труппы. Выдвигали только одно условие – спектакль для малышей от трёх лет должен быть интерактивным.
В итоге из четырёх эскизов два руководство театра оценило как наиболее интересные и перспективные. Один из них – сказка «Серая Шейка» Дмитрия Мамина-Сибиряка. С ней работал Руслан Гарибов, уже поставивший в театре детский спектакль «Цветик-семицветик» Валентина Катаева и пьесу Олега Богаева для взрослой аудитории «Русская народная почта». Отметили эскиз спектакля артиста Андрея Одинцова по мотивам русских народных сказок.
Главный режиссёр
12 мая директор Молодёжного театра Алтая им. В.С. Золотухина Ирина Лысковец представила коллективу нового главного режиссёра. Им стал Алексей Серов из Санкт-Петербурга. Зрителям Барнаула он уже известен – в 2019 году режиссёр поставил в МТА трагикомедию «Наш городок» по пьесе Торнтона Уайлдера.
За плечами режиссёра более ста спектаклей. Он сотрудничал с театрами Москвы, Санкт-Петербурга, Новосибирска, Красноярска, Новгорода, Хабаровска, Мурманска, Воронежа, Волгограда, Краснодара, Томска и многих других городов. Алексей Серов – лауреат государственной премии Волгоградской области (2008) в сфере литературы, искусства, архитектуры и культурно-просветительской деятельности в номинации «Театральное искусство» за спектакль «У войны не женское лицо» по книге Светланы Алексиевич в Волгоградском молодёжном театре.
Опыт руководства большим творческим коллективом у Алексея Эдуардовича есть. С 1992 по 1997 год он был главным режиссёром новосибирского театра «Красный факел», с 2001 по 2004 год руководил Театром юного зрителя в Волгограде. В 2004 году основал и до 2012 года руководил Молодёжным театром в Волгограде. В этом же городе в 2012 году основал и в 2013 году руководил Первым драматическим театром. В 2016-2017 годы Алексей Серов был главным режиссёром Хабаровского краевого музыкального театра.
Сейчас Алексей Эдуардович работает над новым спектаклем. Со 2 по 7 января в МТА пройдут премьерные показы комедии итальянского драматурга Дарио Фо «Свободная пара» о семейной жизни без обязательств. Комический эффект от всего происходящего усилен в спектакле приёмом «театр в театре», когда зрители становятся непосредственными свидетелями на процессе по «делу о супружеской неверности».
Дни памяти
2 февраля в Молодёжном театре Алтая состоялся вечер памяти артиста Юрия Виноградова. На нём собрались друзья, коллеги и студенты Юрия Александровича. Вечер памяти назвали «Любимые сказки Юрочки». Артисты театра прочитали малоизвестные произведения Ганса Христиана Андерсена «Бузинная матушка», «Ёлка» и «Немая книга» под музыкальное оформление заслуженного деятеля искусств России, органиста Сергея Будкеева. Коллеги по сцене рассказали, каким удивительно чутким и внимательным был Юрий Виноградов, а студенты вспоминали, что его лекции были лучшими.
Юрий Александрович родился 17 апреля 1951 года в семье заслуженных артистов России Лидии Римшевич и Александра Виноградова, работавших в ТЮЗе. Детские годы мальчика прошли в театре, что повлияло на его выбор профессии. Юрий Виноградов окончил Барнаульское музыкальное училище по классу фортепиано, Новосибирское театральное училище по специальности «Актёр драматического театра». Много лет служил в театре. Последней ролью в Молодёжном театре Алтая для Юрия Александровича стала роль Хлопова в комедии «Ревизор».
2 февраля 2017 года после тяжёлой продолжительной болезни артист, педагог и верный друг скончался. С тех пор эта дата для коллектива МТА особенная.
Премьера спектакля Молодёжного театра Алтая «Пой, Вовка…» по рассказам, письмам и дневникам Валерия Золотухина продолжила череду памятных мероприятий, посвящённых 80-летию народного артиста России. В Барнаул прилетели жена Ирина Линдт, сын Иван Золотухин, друзья и коллеги Вениамин Смехов, Алика Смехова, Валерий Черняев и Любовь Чиркова. Во время выступлений гости говорил, что артист был человеком с большой и светлой душой, на которого можно было положиться, который всегда поддерживал. Ирина Линдт и Иван Золотухин отметили, что поездка на Алтай – словно приезд к родственникам, настолько Валерия Сергеевича любят жители края, рады видеть его семью.
Мероприятия, посвящённые юбилею артиста, завершались в сентябре масштабным культурным форумом – IV Всероссийским молодёжным театральным фестивалем им. В.С. Золотухина.
Всероссийский молодёжный театральный фестиваль им. В.С. Золотухина
Фестиваль проходил с 18 по 24 сентября 2021 года. В конкурсной программе свои спектакли представили 11 театров из Барнаула, Уфы, Кемерова, Екатеринбурга, Альметьевска, Вологды, Новосибирска, Глазова, Нягани и Челябинска. Московский театр на Таганке выступил в качестве гостя. В образовательную часть фестиваля вошли семинары об организации театрального дела, новых проектах Союза театральных деятелей России и о том, как писать о современном театре. В этом году членами жюри стали театроведы Кристина Матвиенко, Юлия Клейман, Антон Алексеев и режиссёр Роман Феодори, возглавляла группу экспертов директор Центра имени Вс. Мейерхольда Елена Ковальская.
Решением жюри Гран-при фестиваля вручили Молодёжному театру Алтая за спектакль Бениамина Коца «Мой папа – Питер Пэн» по пьесе Керен Климовски. За исполнение роли Учительницы в этом спектакле отметили Юлию Юрьеву, она стала лауреатом в номинации «Лучшая женская роль второго плана».
Гастроли Государственного академического театра имени Евгения Вахтангова
Большим событием стали гастроли Государственного академического театра имени Евгения Вахтангова, приуроченные к 100-летию творческого коллектива. На сцене МТА состоялись показы двух спектаклей одного из самых популярных театров в России.
Барнаульцам представили спектакль «Наш класс» Тадеуша Слободзянека в постановке Натальи Ковалёвой. Это история об учениках одного простого школьного класса, которые годами жили по соседству и сидели за одними партами в школе. Никому в голову не приходило выяснять национальную принадлежность друг друга. А когда фашисты поделили людей на «высшую» и «низшие» расы, вчерашние одноклассники вмиг обернулись кто палачом, кто жертвой.
Затем состоялись показы спектакля «Крик лангусты» по пьесе Джона Маррелла «Смех лангусты». Сару Бернар называли божественной актрисой, золотым голосом, императрицей театра. Эпатажная и несгибаемая, первая в истории мировая звезда. Ей предрекали раннюю гибель от туберкулёза – но ошиблись. Ей ампутировали ногу – но Сара Бернар продолжила играть, и публика рукоплескала ей. В постановке Михаила Цитриняка заняты известные артисты Юлия Рутберг и Андрей Ильин.
Победы на фестивалях
В марте заслуженная артистка России Галина Чумакова и Любовь Хотиёва приняли участие в III фестивале искусств «Здесь край моих отцов», который проходил на родине Валерия Золотухина. В Быстроистокском культурно-досуговом центре ведущие мастера сцены Молодёжного театра Алтая показали две программы: художественное чтение произведений советских писателей «То, что мы любили в детстве» и «неСлучайные встречи» с рассказами Надежды Тэффи.
В мае в Барнауле состоялся V фестиваль самостоятельных работ «Рождение замысла», инициатором которого выступает региональное отделение Союза театральных деятелей России. Свои спектакли представляли как профессионалы, так и любители театрального искусства. В итоге в номинации «Лучший спектакль фестиваля» победу одержала артистка МТА Ольга Жучкова с моноспектаклем «Святая Ю». Видеооператора театра Александра Секачёва отметили в номинации «Лучшее оформление визуального видеоряда» за работу в этом спектакле.
В этом году директор театра Ирина Лысковец по приглашению организаторов побывала на образовательном семинаре Вахтанговского фестиваля театральных менеджеров (Москва). Она и артист Владимир Кулигин стали гостями Всероссийского фестиваля театрального искусства для детей «Арлекин» 2021 года (Санкт-Петербург).
В ноябре Ирина Лысковец была участником Всероссийского фестиваля-лаборатории «Колесо», который Российский академический Молодёжный театр проводит совместно с Союзом театральных деятелей РФ. Это профессиональные смотры детского и молодёжного репертуара разных театров страны. На фестивале проходит ежегодный Всероссийский семинар по работе со зрителями, на котором руководителям театров представляют лучший отечественный опыт по организации и проведению зрительских проектов. Центральным событием «Колеса» стал круглый стол по актуальным проблемам театров для детей и молодёжи – попытка объединиться в формулировании и решении проблем современных ТЮЗов России.
Юбилеи на сцене родного театра
Трое артистов Молодёжного театра Алтая отмечали юбилей творческой жизни. В феврале 40-летие на сцене отмечал заслуженный артист России Валерий Лагутин. Он с детства занимался в цирковой студии при Доме культуры котельщиков. Позже получил профильное образование в Алтайском государственном институте культуры – выпустился в 1981 году и тогда же пришёл в театр. С тех пор артист востребован у режиссёров. Причём Валерий Лагутин – единственный в Алтайском крае артист, который принимал участие в боевых действиях в «горячей» точке.
В трудовой книжке за 4 мая 1984 года есть запись: «Уволен в связи с уходом в ряды Советской армии». После Афганистана артист вернулся в театр. Указом Президиума Верховного Совета СССР от 28 декабря 1988 года за мужество и воинскую доблесть, проявленные при выполнении интернационального долга в Республике Афганистан, Валерию Лагутину вручили Грамоту. Также у него есть медали, среди которых – «Воину-интернационалисту от благодарного афганского народа».
В сентябре памятная дата – 25 лет – была у Юлии Юрьевой. Артистку приняли в театр сразу после окончания Алтайского государственного института культуры. Причём диплом у Юлии Юрьевой красный. За эти годы она исполнила около 60 ролей в спектаклях по лучшим русским и зарубежным произведениям. Каждый, кто видел её на сцене, знает, что артистка может буквально всё. Она восхитительна и в детских сказках, и в вечерних спектаклях.
В ноябре прошёл творческий вечер заслуженной артистки России Нины Таякиной «50 лет на сцене». Нина Васильевна читала стихи, пела, делилась воспоминаниями, рассказывала о любимых ролях, об опыте съёмок в кино.
Путь на сцену для артистки, увлечённой театром с самого детства, был долгим. После школы она поступила на педагогический факультет, позже – на юридический. Эти направления не приносили никакого удовольствия – творческая натура девушки требовала другого. Всё свободное время Нина Таякина пропадала в кружках и народных театрах. И однажды приняла решение ехать учиться в Горький. С отличием окончив театральное училище, Нина Васильевна вернулась в Барнаул и устроилась в Алтайский театр юного зрителя. Несмотря на занятость в репертуаре, артистка окончила Театральное училище имени Бориса Щукина, получила профессию режиссёра. Вклад Нины Васильевны в театральное искусство переоценить невозможно. В 1998 году ей справедливо присвоили звание заслуженной артистки Российской Федерации. А последние 15 лет Нина Таякина преподаёт актёрское мастерство в институте культуры.
Благодарности и премии
Ко Дню работника культуры России в Барнауле прошла церемония вручения благодарственных писем и грамот от администрации города, на которой отметили несколько сотрудников Молодёжного театра Алтая. За многолетний добросовестный труд и большой вклад в развитие профессионального театрального искусства в городе Благодарственные письма вручили артистам Наталье Слядневой и Александру Пальшину, заведующему монтировочным цехом Максиму Павлову. Почётные грамоты администрации Барнаула – артистке Светлане Лепихиной и заведующему столярным цехом театра Роману Скворцову.
По итогам творческого сезона 2020-2021 годов Министерство культуры Алтайского края за многолетний добросовестный труд, большой вклад в развитие театрального искусства в регионе Почётной грамотой отметило помощника режиссёра МТА Елену Рудь.
В октябре стали известны имена лауреатов Губернаторской премии имени Валерия Золотухина в области театрального искусства. В 2021 году в список лучших попал Александр Коцубенко. Он окончил Алтайскую государственную академию культуры и искусств в 2013 году (второй целевой актёрский курс под кураторством народного артиста РФ Валерия Золотухина, руководитель курса – доцент кафедры режиссуры АлтГАКИ Геннадий Старков). Один творческий сезон отработал в Алтайском краевом театре драмы им. В.М. Шукшина, в 2014 году перешёл в Молодёжный театр Алтая. За это время исполнил более 30 ролей как в детских сказках, так и в спектаклях для взрослых зрителей.
В ноябре за многолетний добросовестный труд и большой вклад в развитие театрального искусства в регионе Почётную грамоту Министерства культуры Алтайского края вручили заместителю директора по развитию Молодёжного театра Алтая Марине Стригуновой.
Под конец года в театре состоялась ещё одна церемония вручения. Администрация Октябрьского района Барнаула отметила инженера-механика МТА Евгения Кобылина. Благодарность министра культуры Алтайского края за многолетний добросовестный труд и личный вклад в организацию деятельности театра директор МТА Ирина Лысковец передала Елене Тишиной. Почётную грамоту администрации города вручили руководителю литературно-драматургической части Станиславу Хазиеву, главного бухгалтера Елену Анисимову отметили знаком «За вклад в развитие города Барнаула», почётный знак «С благодарностью, Барнаул» вручили заведующему художественно-постановочной частью МТА Павлу Мануйлову.
Эксперт «Золотой Маски» на показах МТА
С 7 по 10 апреля на показах спектаклей Молодёжного театра Алтая была театровед, критик, кандидат искусствоведения, редактор отдела научно-методической работы Государственного центрального театрального музея им. А. Бахрушина, автор журналов «Театр», «Театрал», «Петербургский театральный журнал», газеты «Экран и сцена», член экспертного совета российской национальной театральной премии и фестиваля «Золотая Маска» Ирина Алпатова. Театр пригласил её в Барнаул, чтобы узнать мнение профессионала о творческой деятельности.
Эсперт посмотрела и дала свою оценку пластической драме «Бойцовский клуб» по роману Чака Паланика, опере «Мария Стюарт» Фридриха Шиллера, семейной истории «Временно недоступен» по пьесе Петры Вюлленвебер и трагедии Уильяма Шекспира «Гамлет». Впечатления Ирины Алпатовой опубликовали в журнале «Сцена», единственном в стране театральным изданием, в фокусе внимания которого находятся вопросы сценографии, новые технологии и материалы, технические достижения в области светового и звукового оборудования.
Новые артисты
В августе труппу Молодёжного театра Алтая пополнили новые артисты, недавние выпускники театральных вузов. Дарья Чиж, Дмитрий Волков и Антон Нечаев в этом году окончили Алтайский государственный институт культуры по специальности «Артист драматического театра и кино». Куратором курса была ведущий мастер сцены МТА, заслуженная артистка России Нина Таякина. Вместе с ней бесценный опыт студентам передавал артист и режиссёр Виктор Захаров.
В новом сезоне зрители Молодёжного театра Алтая познакомились с Анастасией Милютиной. В 2021 году она получила диплом Сибирского государственного института искусств имени Дмитрия Хворостовского (Красноярск), специальность девушки – «Актёрское искусство». С шести лет Анастасия Милютина занимается вокалом, с 10 лет ходила в детскую студию при музыкальном театре.
Летняя театральная школа СТД
С 1 по 29 июня в Москве проходила XIV Летняя театральная школа Союза театральных деятелей России. В этом году в ней участвовало более 80 молодых артистов из 55 городов России. Из Барнаула на обучение пригласили Андрея Потеребу.
Программа Летней театральной школы СТД РФ представляет собой интенсивный образовательный четырёхнедельный курс и включает в себя мастер-классы, тренинги и лекции по основным профессиональным дисциплинам: актёрское мастерство, сценическая речь, сценическое движение, ритмика, современный танец и сценический бой. Педагогический состав Школы – ведущие специалисты из лучших вузов страны.
Важные проекты
Творческие встречи – одно из важных и любимых направлений МТА. В феврале, пока шла работа над спектаклем «Мария Стюарт», в Молодёжном театре Алтая состоялись две встречи с Максимом Соколовым, поставившим в МТА Wonder boy и «Бойцовский клуб». После показов зрители высказывали своё мнение о том, что увидели на сцене, спрашивали режиссёра, как шла работа над этими спектаклями, задавали вопросы о декорациях, реквизите и костюмах. Много вопросов задавали и артистам.
Молодёжный театр Алтая одним из первых в крае подключился к проекту Министерства культуры России «Пушкинская карта». С 1 сентября его участники – школьники и студенты в возрасте от 14 до 22 лет – могут оплатить билет на любой спектакль МТА за счёт средств федерального бюджета. В первый год на баланс карты зачислили 3000 рублей, в 2022-м сумму увеличат до 5000 рублей.
Молодёжный театр Алтая присоединился ко Всероссийскому экскурсионному флешмобу. Акция всегда проходит в последнюю субботу августа, она направлена на то, чтобы участники как можно больше узнали об истории, культуре и людях своих городов.
В МТА группу встречал артист и режиссёр Виктор Захаров. Он – настоящий хранитель истории. В 1968 году окончил Новосибирское театральное училище по специальности «Актёр драмы», работал в Алтайском краевом театре юного зрителя. В 1982 году защитил с отличием режиссёрский диплом в Театральном училище им. Б. Щукина в Москве, в 1987 году окончил Высшие театральные курсы при ГИТИС по направлению «Режиссёр драматического театра». С 1983 года Виктор Степанович был режиссёром нашего театра, с 1990 по 1997 годы – главным режиссёром. Параллельно вёл большую деятельность на благо культурной жизни края в качестве председателя Алтайского отделения Союза театральных деятелей России.
Именно поэтому Виктор Захаров знает о МТА всё. На экскурсии он провёл гостей театра по фойе, показал музей, бутафорский, декорационный, пошивочный и другие цеха. У каждого участника акции была возможность выйти на сцену и почувствовать себя артистом. Прогулку по театру Виктор Степанович дополнил рассказами о спектаклях, над которыми работал в разные годы, поведал интересные случаи из истории МТА и своей профессиональной деятельности.
В этом году в МТА прошли благотворительные показы спектаклей. Все вырученные от продажи билетов средства направили родителям Марии Яценко, у которой диагностировали спинальную мышечную атрофию. Это генетическое заболевание, поражающее клетки спинного мозга. Без своевременного лечения мышцы постепенно ослабевают – сначала руки, потом ноги, спина, заканчивается всё остановкой дыхания.
Весь город собирает средства на препарат «Золгенсма» для девочки, стоимость которого составляет около 180 миллионов рублей. Сотрудники МТА не могли остаться в стороне.
Уже не первый год Молодёжный театр Алтая много внимания уделяет особенным зрителям. 2021-й исключением не стал – сотрудничество с Алтайской краевой организации общероссийской общественной организации «Всероссийское общество инвалидов», Алтайским региональным отделением Всероссийской общественной организации «Сообщество многодетных и приемных семей России «Много деток — хорошо!» и городским общественным клубом ветеранов «Оптимисты» при Дворце культуры Барнаула продолжилось. Подопечные этих организаций по-прежнему могут приобрести билеты на показы спектаклей по льготным ценам.
По многолетней традиции МТА принял участие в месячнике пожилого человека, который проходит в октябре. Цена билета для зрителей почтенного возраста на спектакли «Обыкновенное чудо», «Гроза», «Вишнёвый сад» и Wonder boy продавали всего по 100 рублей. Это дало возможность многим пенсионерам не только побывать на постановках по известнейшим произведениям Евгения Шварца, Александра Островского и Антона Чехова, но и познакомиться с современной подростковой драматургией.
Молодёжный театр Алтая возобновил проведение мастер-классов для детей перед показами сказок. Раз в месяц в фойе в течение часа педагоги из Центра детского творчества Центрального района Барнаула обучают желающих творить цветы, открытки и фигурки из бумаги.
15 декабря артисты Молодёжного театра Алтая приняли участие в форуме «Классика в диалоге с современностью» об Антоне Чехове. Он проходил в новоалтайской Центральной городской библиотеке им. Л.С. Мерзликина. Дмитрий Борисов, Александр Коцубенко, Анастасия Милютина и Роман Чистяков выступили перед учениками восьмого и одиннадцатого классов с программой «Читаем Чехова» образовательного проекта «Разборки с автором». Они представили рассказы «Толстый и тонкий», «Загадочная натура», «Стража под стражей» и «Бумажник».
Ирина Лысковец,
директор Молодёжного театра Алтая:
«Год для Молодёжного театра Алтая выдался насыщенным. Репертуар пополнили шесть спектаклей, часть из которых стали явлением в культурной жизни региона. Мы на высшем уровне провели Всероссийский молодёжный театральный фестиваль имени Валерия Золотухина, приняли на своей сцене гастроли Государственного академического театра имени Евгения Вахтангова. Наконец-то приобрели главного режиссёра, а ещё нашли интересные решения создания спектаклей по детским сказкам на творческой лаборатории. Подводя итоги, можно уверенно сказать, что все сотрудники театра выложились, не подвели, сработали слаженно, очередной раз доказали свой профессионализм в театральном деле.
2022-й год у театра станет не менее ярким. Мы продолжим ставить качественные спектакли по лучшим произведениям классиков и пьесам молодых современных драматургов. Есть договорённость о сотрудничестве с талантливыми и известными в стране режиссёрами. В наших планах реализация нескольких любопытных творческих проектов, прежде всего ориентированных на подростков. Молодёжный театр Алтая намерен и дальше уделять внимание развитию безбарьерной среды, поддерживать существующие и реализовывать новые социально значимые проекты. Предстоит большая работа по обновлению светового и звукового оборудования».
Александра Денисова, победитель конкурса «Вектор-Театр» от 5 июля 2021
Надо уметь говорить «спасибо» своим учителям. Настоящим учителям, тем, кто не имеет соответствующего образования и тем, кто даже не догадывается о вашем существовании. Учитель — это не совсем про наличие профессионального образования и личное знакомство, а про умение преподать урок и стать примером для подражания. Таких учителей всегда надо вспоминать с благодарностью и любовью.
Десять лет назад, будучи ещё совсем ребёнком, я встретила женщину, которой теперь обязана многим. Конечно, встреча была не личной, а всего лишь через экран старенького телевизора в бабушкиной комнате, но она стала судьбоносной. Кто эта женщина? Как кто, Людмила Гурченко, актриса. Так странно случилось: я только о ней узнала, а Она ушла. Были книги, написанные её рукой, фильмы, творческие вечера памяти. И всё это время любовь к этой талантливой актрисе, знание её биографии и творческого пути помогают мне в самые неожиданные моменты. Как будто Она сама появляется из ниоткуда и лёгким движением руки указывает верный путь. Можно сказать, что с Людмилы Гурченко всё и началось. Многим из того, что я сейчас люблю, слушаю, читаю, смотрю, как веду себя и на кого учусь я обязана именно ей. Я с гордостью могу назвать её одним из своих учителей. Оказалось, я такая не одна.
Спектакль «Люся. Признание в любви» – байопик о жизни Людмилы Гурченко, поставленный Александром Нестеровым на Новой сцене Театра Вахтангова. Основа – автобиографические книги. В главной роли — Нонна Гришаева. Иногда складывается впечатление, что о байопиках в кино или театре говорить трудно. Ну, чем там можно удивить? Всё как у всех. Жила, работала, любила, умерла. А как жила? Как работала? Кого любила? На все эти вопросы в театре Вахтангова отвечают по-музыкальному громко, так, что все ответы оказываются запредельно близко к зрителям в зале. Да, громко и близко к публике. Ровно так, как жила сама Гурченко.
Спектакль начинается не с выхода актёров, не с действия или закулисного крика, как это было «Грозе» Островского, нет. Спектакль начинается с песни, с голоса Людмилы Марковны, который нежно тянет ноты и вторит «Ещё не раз вы вспомните меня». Голос звучит томно и даже как-то загадочно, как будто актриса решила интересно начать собственный творческий вечер или концерт и, запев ещё за кулисами, вот-вот выйдет на сцену. Верю, что каждый зритель испытывает это тягучее чувство ожидания встречи, на секунду совсем позабыв о том, что главной героини нет с нами целых десять лет. Пока песня течет по залу, молодой человек в лаконично чёрной шляпе начинает легко и нежно вальсировать по сцене с манекенами, на которых одеты роскошные костюмы, «расчищая» пространство для следующего действа.
Песня заканчивается, и из-за кулис на сцену выходит, нет, не Гурченко, а Нонна Гришаева. Та самая, с экранов телевизора. Только вот выглядит она совсем не так, как мы привыкли её видеть в эфире телеканалов. С самого начала Гришаева здесь какая-то менее защищённая и более открытая то ли зрителям, то ли самой себе. Первые слова – монолог, написанный актрисой самостоятельно, о личном и сокровенном, о роли Людмилы Гурченко в её жизни. Монолог этот – связующий мостик между сценой театра Вахтангова и каким-то далёким-далёким космосом, откуда, словно яркая звезда, продолжает светить Людмила Гурченко. Девочка Нонна любила эту актрису, восхищалась многогранным талантом, зачитывалась её автобиографическими книгами, в обнимку с которыми позже поступала в знаменитую Щуку, брала пример. Девочка давно превратилась в женщину, в актрису, но привычки не изменились. Она всё ещё уверена, что «если и быть актрисой, то только такой, как она, которая может всё». Ученица, которая так и не познакомилась с учителем лично.
Рассказывая свою историю, Гришаева сидит у туалетного столика, что стоит в углу сцены, припудривается, надевает парик и костюм, будто готовясь к выходу на сцену. Костюм необычный, такой, какой вполне могла носить сама Людмила Марковна. Приталенный пиджак и юбка выше колен оказываются знакомыми до боли. Спустя пару мгновений перед зрителями уже не Нонна Гришаева, а Людмила Марковна Гурченко, нет, Люся. Просто Люся. Сильная актриса и сильная женщина, прожившая безумно яркую жизнь. Ловя взглядом мимолётные отражения в зеркале туалетного столика, я невольно вздрагиваю – слишком похожа, до мурашек в затылке. Всё внутри трепещет, задаётся вопросом «Я схожу с ума, или это действительно Она?», на лице играет блаженная улыбка.
Нет, это не попытка стать ею на один вечер и не попытка быть похожей на сто процентов. Это шаг навстречу, попытка пересечь, перепрыгнуть, переплыть этот недосягаемый космос и приблизиться к любимой актрисе настолько, насколько это вообще возможно. Попытка удачная. Гришаева подходит слишком близко. В жизни такой большой артистки было так много всего, что в один спектакль, даже самый долгий, не уложить. И вот Люся, которая каким-то чудесным появилась на сцене, начинает вспоминать, рассказывать о себе большими яркими мазками, которые обычно делают художники, когда пишут свои картины. С чего она начинает свой рассказ? Конечно, с детства в любимом Харькове с любимым папой Марком Гавриловичем. Взрослая Люся садится на скамейку, рассказывая, а вокруг неё, словно визуализация воспоминаний в голове, бегает маленькая Люся, а вместе с ней и папа. Декораций минимум, возможно, даже неприличный, только дочка и папа, который всецело верит, что его «богинька» станет актрисой. Две эти значимые роли исполняют Саша Киргизова (или Кира Боштырева) и Михаил Васьков. Исполняют замечательно, ярко и живо. Даже видна какая-то особая химия, какая бывает между отцом и дочерью. Что интересно, здесь легендарные слова Марка Гавриловича про «дочурку-клюковку» превратили в песню, которая, как мне кажется, хорошо иллюстрирует эту необычайную атмосферу всепоглощающей отцовской любви. Да, самое счастливое время, до войны..
А потом война, Харьков оккупирован немцами. Взрослая Люся вспоминает это страшное время. Её голос дрожит, губы поджаты. Так же и у маленькой Люси. Именно в этом фрагменте спектакля героини (или уж две версии одной) начинают копировать жесты и фразы друг друга. Приём повторов часто использует Владимир Панков в своих спектаклях. Закольцовывая слова и движения, он старается показать, что всё повторяться, герои являются отражением друг друга, пусть в разных эпохах. Так и здесь. Маленькая девочка нашла в себе смелость спеть для немцев, чтобы «заработать» на кастрюльку такого необходимого в войну фасолевого супа, не забыв в конце эффектно вскинуть рукой с возгласом «ха», как учил папа. Взрослая женщина, пройдя огромный и тернистый путь, не только не растеряла эту смелость, но и приумножила её, никогда не забывая своё любимое «ха» в конце чего-либо.
А дальше.. ух, калейдоскоп из событий, в водоворот которых попала Люся. Искромётное поступление во ВГИК, студенчество в Москве, первый оглушительный взлёт после «Карнавальной ночи» — все эти эпизоды Гришаева отыгрывает с присущим эстрадным сатирикам блестящим мастерством монолога. Она стремительно меняет интонации, вскидывает руками, а зрители искренне улыбаются или даже по-доброму смеются над наивностью студентки Люси, купившей жидкие румяна перед свиданием. Потом искрящийся голос затихает, ломается. За голосом меняется и обстановка на сцене – первые глубокие раны, падения, сбитые коленки. Декораций по-прежнему немного: скамейка да дорожный чемодан с вещами, на который главная героиня присаживается на мгновение, то ли по примете «на дорожку», то ли от нарастающего где-то внутри отчаяния, что снова надо уехать на съёмки, оставив маленькую дочку на попечение родителей. Эта сцена берёт за душу. От фраз «Ты прости актрису-маму, птицу перелётную» в глазах появляются слёзы. И так хочется сразу после спектакля обнять свою маму, хоть она и не актриса вовсе.
Оставшееся время спектакля – действительно тот самый калейдоскоп из событий, людей, новых взлётов. Гришаева, меняя костюмы, вновь возвращается к той полусатирической манере читать монологи. Речь теперь о партнёрах по сцене и съёмочной площадке, о преданных поклонниках. О партнёрах главная героиня говорит сама. Да что уж там, Никулин, Михалков, Миронов. О таких людях надо слушать рассказы, так скажем, из первых уст. Материал для этого эпизода, как и всё в спектакле, взят из автобиографических книг Гурченко. Не раз прочитав «Аплодисменты» и «Люся, стоп!», я чуть ли не наизусть выучила историю про съёмки фильма «Двадцать дней без войны» с Юрием Никулиным и уморительный диалог про сильные руки и ноги. Злосчастная маска на мне скрывает ухмылку и какое-то невыразимое желание вслух повторить это «О-о, а если бы ты знала, какие у меня ноги». О зрителях рассказ идёт уже с визуализацией. Такие характеры уж точно надо показать. Тут тебе и заключенный, проникнувшийся фильмом «Вокзал для двоих», и капитан, очень уж любящий «Любовь и голуби» и готовый прямо на концерте одарить любимую актрису всевозможными подарками. Здесь зрители смеются в полный голос.
Один рассказ перескакивает на другой, потом на третий. Голос Нонны Гришаевой смешивает года, десятилетия, эпохи. Рефреном звучат темы родного и до безумия любимого Харькова, папы, всепоглощающей работы. И вот она, Людмила Гурченко. Большая актриса, известная. Одетая в белое платье, что расшито блестками, она поёт про мир, на который нужно обязательно смотреть «до опьяненья, до восторга». Она и смотрит. Вокруг летают праздничные конфетти, рядом кружится энергичная массовка – всё, как она любит. Актриса. Действительно большая. За плечам у неё десятки ролей, впереди – дай бог столько же, а может ещё больше. Актриса, которая готова сыграть всё, что угодно, потому что её таланту подвластны все жанры. Только вот многие не видят в ней женщину. Такую хрупкую, сидящую в концертном платье на полу, по которому рассыпаны те самые конфетти. И толку-то от этого, если она почему-то сама несёт своего Золотого ора, полученного аж на кинофестивале в Маниле, по холлам аэропорта. Всё «сама-сама-сама», как говорил её партнёр в «Вокзале для двоих». Вот Люся всё и сама. Актриса, женщина, вот такая хрупкая, но несгибаемая. Ни за что и никогда.
В финале спектакля на небольшом экране позади актёров включается кинохроника Людмилы Марковны, от «Карнавальной ночи» и до.. Потом изображение застывает, кажется, это кадр из музыкального фильма «Люблю». Нонна Гришаева, одетая в примерно такой же костюм, как на застывшем кадре, поёт «Живём мы что-то без азарта». Под эту же мелодию проходят поклоны и аплодисменты. Зал встаёт весь, аплодируя одновременно обеим актрисам: той, что на сцене, и той, что на экране. Аплодируют громко и чувственно. Нонна Гришаева, чуть ли не как мантру, одними губами повторяет фразу своего учителя «Дорогие зрители! Я живу и работаю для вас!». Вот оно, признание в любви. Вот оно — большое, сердечное и такое необходимое спасибо своему учителю и наставнику, с которым не случилось личное знакомство. Спасибо куда-то туда, в далёкий неизведанный космос, откуда, словно яркая звезда, продолжает светить Людмила Гурченко. Наша Люся.