Слушать иоганн штраус сказки венского леса слушать

№ п/п

Название раздела

Тема урока

Планируемые

результаты

Домашнее задание

Планируемые сроки

Дата проведения

Личностные

Метапредметные

Предметные

Тема1.«Тысяча
миров» музыки ( 8 часов)

1

1

Вводный инструктаж по Т.Б.

 «Музыка души».  

Выявлять возможности эмоционального воздействия музыки на человека.

Сравнивать музыкальное произведение разных жанров и стилей

Рассуждать об общности и различии выразительных средств музыки .

П.1, читать

1.09

2

2

Входная диагностика.

Наш вечный спутник.

Осознавать  и рассказывать  о влиянии музыки на человека.

Оценивать музыкальные произведения  с позиции красоты и правды.  

Осознавать интонационно– образные, жанровые основы музыки как вида
искусства.

П.2, читать

8.09.

3

3

 Анализ входной диагностики.

Искусство и фантазия.

Исследовать многообразие жанровых воплощений музыкальных
произведений.

Рассуждать о специфике  воплощения духовного опыта человека в
искусстве.

Знать произведения М.И.Глинки «Вальс-фантазия».

П.3, читать

15.09.

4

4

Искусство– человечества память

Уважать музыкальную культуру мира разных
времён.

Анализировать приемы развития одного образа в музыкальном
произведении

Наблюдать за развитием одного образа в
музыке.

П.4, читать, ответы на вопросы в тетради

22.09

5

5

В чём сила музыки.

Выявлять возможность эмоционального воздействия музыки  на человека.

Сравнивать музыкальное произведение разных жанров и стилей

Знать и понимать основные симфонические циклы и ноктюрны М.Дунаевский
«Брадобрей».

П.5, читать

29.09

6

6

Волшебная сила музыки.

Воспринимать и сопоставлять художественно-образное содержание
музыкальных произведений.

Оценивать музыкальное произведение с позиции
красоты и правды.

Рассказывать о влиянии музыки на человека.

Подготовить сообщение по теме «Волшебная сила музыки»

6.10

7

7

Музыка объединяет людей.

Выявлять возможности эмоционального воздействия музыки на человека.

Л.Бетховен «Симфония №9» (4 часть); В.Суслов «Всюду музыка живёт».

Уметь определять и правильно употреблять в речи изученные понятия.

П.6, читать

13.10.

8

8

Музыка объединяет людей.

Рассуждать об общности и различии
выразительных средств музыки..

Осознавать интонационно-образные жанровые особенности музыки.

 Понимать значение средств художественной выразительности
(метроритма) в создании музыкального произведения.

П.7, читать

20.10

Тема2.Как
создаётся музыкальное произведение. 22  ч.

9

1

Повторный инструктаж по ТБ.

Тысяча миров музыки.

Слушать, воспринимать, анализировать
музыкальные произведения и их фрагменты.

Владеть отдельными специальными музыкальными терминами, отражающими
знание средств музыкальной выразительности

Исполнение песен по желанию детей.

П8, читать

27.10

10

2

Единство музыкального произведения.

Понимать значение средств художественной выразительности в создании
музыкального произведения.

Владеть отдельными специальными музыкальными терминами, отражающими
знание средств музыкальной выразительности

Ф.Шопен «Мазурка си-бемоль мажор»; И.Штраус «Сказки Венского леса».

Подготовить сообщение по теме И.Штраус

10.11.

11

3

Вначале был ритм.

Рассуждать об общности и различии выразительных средств музыки и
изобразительного искусства.

Понимать значение средств художественной выразительности (метроритма)
в создании музыкального произведения.

Знать произведения В.А.Моцарт «Волшебные
колокольчики» из оперы «Волшебная флейта»; И.Штраус «Сказки Венского леса».

П9, читать

17.11.

12

4

О чём рассказывает музыкальный ритм.

Осознавать интонационно-образные жанровые особенности музыки.

Понимать характерные особенности музыкального языка и передавать их в
эмоциональном исполнении.

Воспринимать разнообразные по смыслу ритмические интонации при
прослушивании музыкальных произведений.

П10, читать

24.11

13

5

О чём рассказывает музыкальный ритм

Осознавать интонационно-образные жанровые особенности музыки.

Понимать характерные особенности музыкального языка и передавать их в
эмоциональном исполнении. Ф.Шопен «Полонез ля-мажор»

Воспринимать разнообразные по смыслу ритмические интонации при
прослушивании музыкальных произведений

Подготовить сообщение по теме « Ритм в музыке».

1.12

14

6

Диалог метра и ритма

Воспринимать характерные черты творчества отдельных отечественных и
зарубежных композиторов – Л.Бетховена, А.Хачатуряна.

Воспринимать характерные черты творчества отдельных отечественных и
зарубежных композиторов – Л.Бетховена, А.Хачатуряна.

Понимать характерные особенности
музыкального языка и передавать их в эмоциональном исполнении.

П11, читать

8.12.

15

16

7

8

Отадажио к престо.

Воспринимать характерные черты творчества отдельных зарубежных
композиторов (И.С.Баха).

Воспринимать характерные черты творчества отдельных зарубежных
композиторов (И.С.Баха).

Воспринимать характерные черты творчества отдельных отечественных и
зарубежных композиторов

Воспринимать разнообразные по смыслу ритмические интонации при
прослушивании музыкальных произведений

 Выучить текст песни «Три белых коня».

15.12

22.12

17

9

Мелодия – душа музыки.

Узнавать по характерным признакам   (интонации, мелодии) музыку
отдельных выдающихся композиторов

Воспринимать характерные черты  отдельных композиторов (Ф.Шуберт).

Осознавать интонационно-образные, жанровые и
стилевые основы музыки.

П.12, читать

12.01

18

10

Мелодией одной звучат печаль и радость.

Формирование эмоционально-ценностного отношения к творчеству
выдающихся композиторов.

Воспринимать и соотносить характерные черты  творчества отдельных
зарубежных композиторов В.А.Моцарта и П.И.Чайковского

Эмоционально откликаться на шедевры
музыкальной культуры. Балет «Щелкунчик».

Сообщение по теме «Балет»

19.01

19

11

Мелодия «угадывает» нас самих.

Осознавать интонационно-образные, жанровые и стилевые основы музыки
(с учетом критериев, представленных  в учебнике).

Воспринимать и сравнивать различные по смыслу  музыкальные интонации
при прослушивании музыкальных произведений.

Красочность музыкальной гармонии в музыки и других видах искусства.

П13, читать

26.01

20

12

Что такое гармония в музыке.

Находить ассоциативные связи  между образами  музыки  и ИЗО.

Понимать значение средств художественной выразительности (гармонии) в
создании музыкального произведения.

Наблюдать за развитием одного образа в музыке. И.С.Бах «Прелюдия до
мажор»; Г.Струве «Музыка».

Рисунок по теме «Музыка сказки»

2.02

21

13

Два начала гармонии.

 Сравнивать  разнообразные мелодико-гармонические интонации музыки.

Воспринимать  и осознавать гармонические особенности музыкального
произведения

Наблюдать за развитием одного образа в
музыке (фактура и ритм)

П14, читать

9.02

22

14

Как могут проявляться выразительные
возможности гармонии.

Интерпретировать вокальную музыку в коллективной  музыкально-
творческой деятельности.

Устанавливать ассоциативные связи между художественными образами

Понимать значение средств художественной выразительности (фактуры)

П.15, читать

16.02

23

15

Красочность музыкальной гармонии.

Красочность музыкальной гармонии.

музыки и других видов искусства.

Исследовать разнообразие и специфику фактурных воплощений в
музыкальных произведениях

Понимать значение средств художественной выразительности в создании
музыкального произведения

П16, читать

2.03

24

16

Повторный инструктаж по ТБ.

Мир образов полифонической музыки.

Проявление эмоциональной отзывчивости при восприятии и исполнении
музыкальных произведений.

Сравнивать музыкальные произведения с точки зрения их фактурного
воплощения.

Исследовать разнообразие и специфику фактурных воплощений в
музыкальных произведениях.

Сообщение по теме «Полифония музыки»

9.03

25

17

Философия фуги.

 Рассуждать о яркости музыкальных образов в музыке.

Анализировать приёмы развития художественного образа в музыкальном
произведении.

Расширение представлений детей о собственных познавательных
возможностях.

П17, читать

16.03

26

18

Повторный инструктаж по ТБ.

Какой бывает музыкальная фактура.

Исследовать разнообразие и специфику тембровых воплощений в
музыкальных произведениях.

Сравнивать музыкальные произведения с точки зрения их фактурного
воплощения.

Исследовать разнообразие и специфику динамических воплощений в
музыкальных произведениях.

П18, читать

23.03

27

19

Пространство фактуры.

 Понимать значение средств художественной выразительности фактуры в
создании музыкального произведения.

Анализировать приёмы развития
художественного образа в музыкальном произведении.

Рассуждать о преобразующем влиянии музыки.

П18-19, читать

6.04.

28

20

Соло и тутти.

Устанавливать внешние связи между звуками природы и их
музыкально-динамическими воплощениями

Рассуждать об общности и различии выразительных средств музыки и
поэзии.

Оценивать музыкальные произведения с позиции красоты и правды.

П20, читать

13.04

29

21

Громкость и тишина в музыке.

Рассуждать об общности и различии выразительных средств музыки и
поэзии.

Рассуждать о произведениях Л.Бетховен «Гроза.Буря» симфония №6 (4
часть); К.А.Дебюсси «Лунный свет».

Рассуждать о преобразующем влиянии музыки. Слушать и воспринимать
музыку.

П.21, читать

20.04

30

22

Тонкая палитра оттенков.

 Анализировать приёмы развития
художественного образа в музыкальном произведении.

Исследовать разнообразие и специфику динамических воплощений в
музыкальных произведениях.

Оценивать музыкальные произведения с позиции красоты и правды.

М.Дунаевский Подготовить сообщение

27.04

Тема3
.Чудесная тайна музыки 4 ч.

31

1

По законам красоты.

Воспринимать и сопоставлять художественно-образное содержание
музыкальных произведений (правдивое-лживое, глубинное-поверхностное).

Творчески интерпретировать содержание изученного материала в слове,
изобразительной деятельности.

Слушать и воспринимать музыку. «Балет
невылупившихся птенцов» из цикла «Картинки с выставки».

П 28, читать

4.05

32

2

По законам красоты.

Выявлять возможности эмоционального воздействия музыки на человека.

Определять музыкальные произведения и их авторов по фрагментам.

Исполнение песен по выбору учащихся.

П.29, читать

11.05.

33

 3

«В чём сила музыки».

Осознавать и рассказывать о влиянии музыки
на человека.

Выразительно исполнять произведения, передавая с помощью выработанных
вокально-хоровых навыков его образное содержание.

Применять знания теоретического материала и
практические навыки, приобретённые в результате изучения курса.

Конспект, читать.

18.05

34

4

«Влияние музыки на человека

Воспринимать и сопоставлять
художественно-образное содержание музыкальных произведений.

Определять музыкальные произведения и их авторов по фрагментам.

Применять знания теоретического материала и
практические навыки, приобретённые в результате изучения курса.

25.05

Ночь Музеев ежегодная культурная акция, проходящая в конце мая в ночь с субботы на воскресенье. Посещение ночного культурного мероприятия объединяет миллионы любителей искусства по всему миру. Это единственная ночь в году, когда посещение музеев доступно практически круглосуточно. Именно с 22 на 23 мая у каждого жителя нашего города есть уникальная возможность — приподнять завесу тайны «что же происходит в музее ночью», посмотреть на выставки под другим углом, познакомиться с людьми, разделяющими восторг культурного просвещения.

Ночь Музеев объединяет почитателей любого течения искусства, музыкантов и слушателей, читателей и ораторов — в культурной столице России каждый может найти среди участников акции то, что именно ему «по душе».

18:00–18:45, Камерный зал. Sound poetry.
Молодые петербургские поэты и писатели, участники литературного объединения «Бронзовый век поэзии и прозы», обладатели премии NCL Saint Petersburg Music Awards в номинации «Поэзия», прочитают специально написанные стихи и музыке.

19:00–19:45, Камерный зал. Pablic Talk «Визуальные стратегии в классическом и современном искусстве».
Pablic Talk — пространство интеграции искусства и креатива, где каждый может стать художником, современным дизайнером и творческой личностью. Приглашенные спикеры и модераторы создадут подходящую для гармоничного приобщения к классическому искусству и возможности коллаборации с современными креативными технологиями визуального восприятия атмосферу.
Спикеры: заслуженные художники союза художников России. Модераторы: молодые дизайнеры России.

19:00–19:45 и 20:00–20:45, Концертный зал. Хор и Симфонический оркестр Капеллы под управлением Владислава и Александра Чернушенко с программой «Звук».
В двух концертах прозвучит музыка различных эпох и стилей: от Баха до Хиндемита. Вы услышите музыку барокко, исполнение концерта для двух роялей, виртуозный скрипичный концерт и выступление мужского хора.

20:00–21:00. Загадки и звуки Капеллы.
Новая интерактивная игровая экскурсия, подготовленная для «Ночи музеев». Вы совершите путешествие по Капелле и узнаете ее историю. Гостям расскажут о людях, творивших здесь, и загадочных событиях, происходивших в этих стенах.

21:00–21:45, Концертный зал. Звук = символ.
«Viva Muse» — камерный ансамбль Санкт-Петербурга, основанный в 2015 году. С успехом выступает в России и зарубежом. Коллектив принимает активное творческое участие в жизни культурной столицы и не только, выступает на сцене Государственной академической капеллы, Малого зала Филармонии, Московской Духовной Академии, Государственного Эрмитажа, Государственного Русского музея, Большого зала РАМ им. Гнесиных.
Участники ансамбля: Евгения Клевцова (скрипка) — творческий руководитель, Наталья Гринюк (скрипка), Алексей Андреев (альт), Наталия Нескоромная (виолончель), Андрей Кудрявцев (виолончель), Виталий Шумкин (фортепиано, клавесин), Людмила Сиденко (меццо-сопрано).
А. Шнитке. Concerto grosso №1 для двух скрипок, клавесина, подготовленного фортепиано и струнного оркестра op. 119. Дирижер: Ярослав Забояркин. Солисты: Илья Козлов (скрипка), Евгения Клевцова (скрипка).
Н. Порпора. Ария Полифема «Senti if fato» из оперы «Полифем». Солистка: Людмила Сиденко (меццо-сопрано).

В Санкт-Петербурге в период проведения культурной акции метро будет работать круглосуточно. Мосты будут разводиться по графику. Для обладателей билетов будут ходить бесплатные Автобусы «ночи музеев» по четырём маршрутам. Ознакомиться artnight.ru/transport

Ночь музеев — международная акция, приуроченная к Международному дню музеев, во время которой можно осмотреть музейные экспозиции ночью. В эту ночь многие музеи открыты для посетителей после захода солнца и почти до утра. Основная цель акции — показать ресурс, возможности, потенциал современных музеев, привлечь в музеи молодежь.
В культурной столице России это мероприятие впервые прошло в 2006 г.

Анна Облапенко

Франтишковы Лазне прославились в первую очередь лечением гинекологических недугов и бесплодия. Одним из символов надежды для приехавших сюда по этой причине пациенток является статуя мальчика с рыбой. Ходят слухи, что если женщина прикоснется к ней, то ей удастся забеременеть в течение года. С успехом здесь лечат и заболевания сердца, опорно-двигательного аппарата, нервной системы и, например, кахексию — истощение организма. В распоряжении гостей курорта находится ряд санаториев высочайшего уровня, специализирующихся на бальнеологических и грязелечебных процедурах.

Целебные свойства местных источников известны уже с XV века

Здешняя родниковая вода не только широко использовалась местными жителями, но и продавалась по всей Германии. В 1700 году продажа франтишколазеньской воды в Германии даже превысила объем воды, поступающей из всех немецких курортов. Врач Бернхард Адлер (1753-1810), уроженец Хеба, что находится примерно в десяти минутах езды отсюда, считается основателем этого первого грязевого курорта в мире. Франтишковы Лазне — самый маленький курорт западночешского курортного треугольника, но сюда ежегодно устремляются тысячи посетителей на зарекомендовавшие себя органические процедуры.

Умиротворенная атмосфера города, дома в стиле классицизма, теннистые аллеи парков помнят Гете, Бетховена, Шопена, Фрейда, Дворжака и короля вальсов Штрауса, творениями которого восхищались многие композиторы, включая Чайковского, и многих других выдающихся личностей европейской истории. До 1945 года большую часть населения городка составляли немцы.

— Франтишковы Лазне — типичный для нашей страны небольшой курортный городок, население которого ограничивается  пятью тысячами жителей. Город и окрестности, однако, располагают  ценными природными целебными ресурсами — газом, торфом, уникальной водой. Наша компания управляет здесь несколькими спа-отелями — «Бельведер», «Адлер», «Метрополь», а также местными лечебными ресурсами,

— говорит Йозеф Цигланский, генеральный директор компании Lázně Франтишковы Лазне.

Вместе с бальнеологом Ярмилой Омачковой мы находимся в здании Императорского бальнеологического центра. Это здание предназначено исключительно для процедур, в которых используется природная торфяная грязь, добытая и обработанная с помощью совершенно оригинальной технологии.

— Здесь применяется вид физиотерапии в виде грязевых ванн и обертываний. Обертывания — из местной сернисто-железистого торфяной грязи с высокой долей растворимых минеральных веществ и высоким содержанием пирита, который отличается своими тепловыми свойствами, теплоемкостью и теплопроводностью, то есть способностью материала передавать через свою массу тепловой поток. Благодаря этим свойствам тело согревается весьма щадящим образом. Что касается лечебного воздействия таких грязевых ванн, они оказывают влияние на скелетную и гладкую мускулатуру, снимают спазмы желудка. Здесь также лечат гинекологические заболевания.

— Может ли абсолютно здоровый человек пользоваться грязевой ванной?

— Это допускается, но в любом случае рекомендуется проконсультироваться со специалистом. Мы обслуживаем два типа грязевых ванн. В случае более прохладной изотермической я бы не беспокоилась, но для более теплых ванн всегда необходимо посоветоваться с врачом.

Торфяная грязь добывается примерно в двух километрах от Франтишковы Лазне, то есть сырье здесь  — сугубо местное, подчеркивает бальнеолог.

— Есть у нас и такая достопримечательность как узкоколейка. По ней мы перевозим торфяную грязь на старом паровозике, что является очень востребованным зрелищем как для маленьких детей, так и для энтузиастов старшего возраста. Мы ведь поставляем эти природные ресурсы не только в бальнеологические центры, но и другим пользователям для лечебных процедур, характерных именно для нашего курорта,

— рассказала «Чешскому Радио» Ярмила Омачкова.

— Франтишковы Лазне широко известны своим лечением бесплодия. С какими проблемами клиенты обращаются в санаторий «Павлик»?

— Помимо гинекологических проблем, мы специализируемся на заболеваниях сердца и кровеносных сосудов, а также проблемах с опорно-двигательным аппаратом. Также на последующем уходе после онкологического заболевания. Тем не менее, в Pawlik spa resort мы можем предложить услуги широкому кругу клиентов. В дополнение к лечению и проживанию для семей с детьми мы предлагаем программы для укрепления иммунитета, и каждый может найти то, что ему нужно,

— сообщила сотрудница Pawlik spa resort Элишка Вильдова.

Во Франтишковых Лазнях и его окрестностях вы откроете для себя свыше двадцати минеральных лечебных источников и множество живописных уголков природы. Например, национальный заповедник SOOS находится менее чем в семи километрах от курорта. Прогуляться можно и природный парк Smrčiny («Еловые леса») или заповедник «Америка». В соседнем Хебе находится ряд интересных доспримечательностей, в том числе замок. Любители пеших прогулок и спорта, в свою очередь, по достоинству оценят десятки километров пешеходных троп и велосипедных дорожек.

Король вальсов облюбовал атмосферу Франтишковых Лазне

Смотровая башня Салингбург

Во время прогулок вам наверняка повстречается и любопытная небольшая башня, построенная в 1906 году, напоминающая  заколдованный замок из сказки «Спящая красавица». О ней сохранилось мало упоминаний. Смотровая башня была построена за свой счет тогдашним председателем Объединения  декораторов Густавом Видерманном якобы по случаю 500-летия годовщины первого письменного упоминания о местных источниках. Однако, учитывая памятник Гете, открытый в парке рядом с театром также в сентябре 1906 года, можно сделать вывод, что башня может быть связана с первоначальным намерением Видерманна построить смотровую башню прямо на холме Komorní hůrkа в память о создателе «Фауста» и других бессмертных творений.

Тяжелое детство

Иоганн Батист Штраус, композитор, краткая биография которого будет представлена вашему вниманию в статье, появился на свет весной 1804-го в семействе собственника одной из венских гостиниц.

Когда Иоганну было семь, скончалась его мама. Причиной смерти стала лихорадка. А через несколько лет не стало и его отца. Он утонул в Дунае. По неподтвержденным источникам, коммерческое дело папы будущего композитора рухнуло буквально в одночасье. Он был должен многим кредиторам колоссальную сумму и, поняв, что не в состоянии вернуть деньги, решил покончить свою жизнь самоубийством.

Воспитывать юного Иоганна взялся опекун. Именно он отправил несчастного ребенка учиться настоящему и денежному ремеслу. А наставником стал переплетчик книг. Как ученик Иоганн оказался неважным. Он ненавидел это мастерство и вскоре бросил своего мастера. С этого момента он начал брать уроки игры на скрипке.

Подборки

Армейские ПесниКлассика пианиноМузыка из рекламыДетские песни из мультфильмовМузыка для аэробикиСборник песен 70х годовДля любимого человекаКлассика в современной обработкеКлубные миксы русских исполнителей3D ЗвукДальнобойщикиЗарубежный рэп для машиныТоповые Клубные ТрекиМощные БасыДискотека 2000Песни про папуХристианские ПесниЗимняя МузыкаМузыка Для МедитацииРусские Хиты 90ХГрустная МузыкаRomantic SaxophoneТанцевальный хип-хопНовогодние песниЗарубежные хиты 80 – 90Песни про покемонаРомантическая МузыкаМотивация для тренировокМузыка для сексаМузыка в машинуДля силовых тренировокПремия “Grammy 2017”

Польки

• Herzenslust , соч. 3, Содержание сердца (1844)
• Амазонен-Полька, соч. 9
• Чешская полька , соч. 13, Чешская полька (1845)
• Бах-Полька, соч. 38, Вакх (1847)
• Взрывы-Полька , соч. 43
• Warschauer Polka, соч. 84, Варшавская полька
• Гармония Полька , соч. 106
• Электро-магнетище , соч. 110 Электромагнитный (1852)
• Блюменфест , соч. 111, Праздник цветов (1852 г.)
• Аннен, соч. 117, Анна (1852)
• Зенер-Полька , соч. 121, Десять (1852)
• Veilchen , соч. 132, Фиалки
• Нойхаузер-Полька, соч. 137, Нейгауз (1853)
• Аврора, соч. 165
• L’Enfantillage, Французская полька, соч. 202, Детские игры (1858)
• Элленен-полька, для оркестра, соч. 203
• Шампанское-Полька , соч. 211 (1858)
• Трич-Трач-Полька , соч. 214, Болтать (1858)
• Gruß an Wien, соч. 225, Привет, Вену (1859)
• Егерская полька, французская полька, соч. 229, Охотничья полька (1859)
• Дроллери-полька, соч. 231, Дроллеры (1860)
• Маскензуг , соч. 240, Бал-маскарад (1860)
• Вечный двигатель, соч. 257 (1861)
• Фуриозо-полька (квазигалопп), Op 260, (1861)
• Studenten-Polka (французский), соч. 263 (1862)
• Demolirer Полька-франсез, соч. 269, Подрывники (1862)
• Bluette Polka-française, соч. 271
• Vergnügungszug , Op. 281, Поездка на поезде (1864)
• Gut bürgerlich, Французский полька, соч. 282, Уважаемые граждане (1864)
• ‘S gibt nur a Kaiserstadt,’ s gibt nur a Wien! , Соч. 291, Только один Имперский город, одна Вена
• Электрофор Полька шнелл, соч. 297, Электрофор (1865)
• Кройцфидель , соч. 301, Кросс-фиддлинг
• Экспресс Полька-шнель, соч. 311
• Lob der Frauen Полька-мазурка, соч. 315, Хвала женщинам
• Postillon d’amour Полька-франсез, соч. 317 (1867)
• Leichtes Blut полька (шнель), соч. 319, Светлая кровь (1867)
• Фигаро-полька , соч. 320 (1867)
• Город и земля Полька-мазурка, соч. 322, город и деревня
• Ein Herz, ein Sinn! Полька-мазурка, соч. 323, Одно сердце, один разум!
• Унтер Доннер и Блиц , соч. 324, Гром и молния (1868)
• Freikugeln , соч. 326, Вольный стрелок (1868)
• Фата Моргана Полька-мазурка , соч. 330
• Элен Мадьяр! полька шнель, соч. 332, Да здравствуют мадьяры!
• Im Krapfenwald’l Полька-франсез, соч. 336, В лесу Крапфена (1869)
• Von Der Börse Полька-франсез, соч. 337, с биржи (1869)
• Луисхен полька-франсез, соч. 339 (1869)
• Im Sturmschritt , соч. 348, на двоих!
• Die Bajadere , соч. 351, Баядерка
• Vom Donaustrande , Op. 356, У берегов Дуная
• Gruß aus Österreich Полька-мазурка, соч. 359
• Летучая мышь-полька , соч. 362, Полька Fledermaus (1874)
• Glücklich ist, wer vergisst! Полька-мазурка, соч. 368, Счастлив тот, кто забывает! (1874)
• Bitte schön! Французский полька, соч. 372, пожалуйста! (1875)
• Auf der Jagd , соч. 373, На охоте! (1875)
• Licht und Schatten , соч. 374, Свет и тень (1875)
• Бандитен-Галопп , соч. 378, Бандитский галоп (1877)
• Кригерс Либхен, Полька-мазурка, соч. 379, Солдатская возлюбленная (по мотивам оперетты ” Принц Метусалем” , 1877)
• Парижская полька-франсез, соч. 382, Париж (1878 г.)
• Вальдин , соч. 385 (1879)
• Pizzicato Polka (1869, номер опуса отсутствует; написано в сотрудничестве с его братом )
• Аннина, Полька-мазурка, соч. 415 (1883)
• Телефон Дурча, соч. 439, По телефону (1890)
• Новая полька пиццикато , соч. 449, Новая полька пиццикато
• Клипп-Клапп Галопп , соч. 466

Детство и юность

Иоганн Штраус II был рожден 25 октября 1825 года в семье австрийского композитора. У него четверо братьев, двое из которых также были популярными музыкантами.

Нередко рядом с его именем можно встретить дополнительное указание «сын». Дело в том, что его отца тоже звали «Иоганн Штраус». И он тоже отдал предпочтение музыкальной деятельности.

Иоганн Штраус (отец)

Несмотря на свое положение, он всегда выражал недовольство к проявлению у сына способностей к искусству. Он хотел, чтобы его сын стал банкиром. Но талант юного Иоганна было сложно скрыть. Первый свой вальс он написал, когда ему было 6 лет.

Строгий отец категорически возражал игре на скрипке, но, как ни странно, был не против игры на фортепиано и пению в церковном хоре. Это делало домашнее образование Штрауса полноценнее.

Достигнув определенного возраста, мальчика отдали в Высшее коммерческое училище.

В тайне он продолжал занятия музыкой. Но уроки у квалифицированных и авторитетных учителей (Франц Амон и т.д.) стоили дорого. Тогда Иоганн начал работать по вечерам счетоводом, а днём учиться в заведении, выбранным его отцом.

К окончанию курсов (1844 год) он получил прекрасное музыкальное образование и рекомендации для будущего трудоустройства.

В это время мать Иоганна подаёт на развод из-за частых измен мужа. А сам юноша обращается в магистрат с лицензией на право управлять оркестром. В ответ на это Штраус II лишает наследства всю свою семью и отдает его детям, рождённым от Эмилии Трампуш. Этот тяжёлый удар Иоганн (сын) переносит с помощью матери, которая старается поддерживать его и материально, и морально.

Следом Иоганн отправляется в небольшое путешествие. Во время поездок он создает разные оркестры. Это значительно увеличило его доходы.

Кадриль

• Дебют-кадриль , соч. 2 (1844 г.)
• Cytheren-Quadrille, Op. 6 (1844; 1845)
• Сербен-кадриль, соч. 14 (1846)
• Одеон-кадриль, соч. 29 (1846)
• Вильгельминен-кадриль, соч. 37 (1847) назван в честь супруги, Вильгельмины, мастера танцев Эдуарда Веберсфельда   , посвященного произведения
• Sans-Souci-Quadrille, соч. 63, Беззаботный (1849)
• Кюнстлер-кадриль (Художественная кадриль), соч. 71 (1850)
• Софьен-Кадриль, соч. 75, Софи (1850)
• Le beau Monde (Модное общество), соч. 199 (1857)
• Кюнстлер-кадриль , соч. 201 (1858)
• Динора-кадриль, соч. 224, по мотивам оперы ” Динора”, или Die Wallfahrt nach Ploërmel
• Слованка-кадриль, соч. 338, по русским мотивам
• Индиго-кадриль, соч. 344 (1871)
• Фледермо-кадриль, соч. 363 (1874)
• Калиостро-кадриль, соч. 369 (1875)

«Саломея» (1905 год)

Драма Рихарда написана по произведению Оскара Уайльда, которую писатель написал для Сары Бернар. Премьера ознаменовалась таким скандалом в Берлине, что это можно принять за небывалый успех пьесы. Эротика и чувствительность, эмоциональный Восток, аморальный образ Саломеи в контрасте с чистотой Крестителя — вот вдохновляющая иллюстративность для такого композитора как Рихард Штраус. «Саломея» писалась полтора года. В процессе работы переписывался характер главной героини. Вместо плоского и прямого монстра, охваченного животным желанием, появилась хрупкая девушка, которую охватывает трагическая страсть.

В пуританской Германии опера вызвала противоречивые отзывы критиков. Даже певцы отказывались исполнять роли в пьесе, называя ее безнравственной. Первая актриса, которой предложили роль Саломеи, гневно ответила Рихарду: «Я приличная женщина!». Но все-таки именно эта певица М. Виттих взяла на себя смелость первого выступления.

“Возьми мое сердце!”

Роман Штрауса и его юной поклонницы развивался стремительно. Спустя всего два месяца после начала переписки в одном из тайных посланий Штраус уже обращается к Ольге на “ты”, а потом делает ей предложение вступить в брак. И Ольга согласилась!

Во всяком случае, в одном из писем Иоганн Штраус, вспоминая их разговор, пишет, что это был “счастливейший момент” в его жизни:

Как мог Иоганн Штраус выразить свою любовь? Конечно же, в музыке.

Одна из его знаменитых полек, которую он посвятил Ольге, называется “Бонбоньерка”. Так Штраус и Ольга называли тайные послания, которыми они обменивались с помощью друзей.

Однако хотя модный композитор, приехавший в Россию, и был желанным гостем в доме Смирнитских, представить его членом семьи родители Ольги никак не могли. Брак дворянки с капельмейстером, пусть даже всемирно известным, был бы скандальным мезальянсом.

И когда в июле 1859 года Штраус официально попросил у Евдокии Смирнитской руки ее дочери, он получил резкий отказ. Правда, Евдокия Иоакимовна, урожденная Горохова, сама родилась не в дворянской семье, но допустить брак дочери с “музыкантишкой” никак не могла.

Иоганн Штраус и Ольга Смирнитская

Влюбленные продолжали тайно переписываться, несмотря на запреты Ольгиной матери. Расставаться они не хотели, и как будто даже обсуждали фантастический план побега, похищения невесты и романтической свадьбы где-нибудь в глуши.

В 1860 году Штраус снова просил ее руки и снова получил отказ. Композитор продолжал засыпать ее письмами. Так, после того, как девушка подарила ему свой локон, он ей написал:

Однако прежде Штраус хотел сообщить об Ольге своей матери, чтобы получить благословение хотя бы от нее. Но с письмом этим явно медлил. 34-летний прославленный композитор боялся ее реакции. Мать держала его, что называется, в ежовых рукавицах. Штраус тянул до последнего – и не зря. Строгая мамаша невестку из России иметь не захотела.

Вагнер

Штраус начал играть буквально везде. В 1832-м, когда в стране была страшная эпидемия холеры, ценители классического искусства продолжали ходить на его выступления. Современники отмечали, что в этот тяжелый период для страны Штраус, в действительности, собирал аншлаги. По большому счету, свою славу он снискал непревзойденным стилем игры. Он успевал все – он музицировал и на своей любимой скрипке, и управлял целым оркестром.

Среди очевидцев тех концертов был и великий Рихард Вагнер. Он рассказывал, что каждая пьеса Штрауса стала для него поистине незабываемой. Игра музыканта, когда он дирижировал со своей любимой скрипкой в руках, повергала его в настоящий экстаз. Штраус, по его воспоминаниям, был истинным олицетворением музыкального народного духа Вены.

[править] Карьера

Через некоторое время набрал небольшой оркестр и с успехом выступил в венском казино Доммайера. Репертуар оркестра в существенной степени состоял из собственных сочинений.

Вопреки всем усилиям отца и благодаря почитателям таланта Иоганна-младшего его назначили капельмейстером военного оркестра второго полка гражданской милиции (отец был руководителем оркестра первого полка).

Революция 1848 года тоже развела отца и сына по разные стороны баррикад: если Штраус-отец поддержал монархию и написал верноподданнический «Марш Радецкого», то Штраус-сын во время революции играл «Марсельезу» и написал ряд революционных маршей и вальсов. После подавления революции его даже привлекли к суду, однако оправдали.

После смерти отца, музыканты последнего перешли в его оркестр.

Для лучшего отношений с новым императором Францем-Иосифом I, композитор посвятил ему два марша, и в 1852 году Иоганну Штраусу были переданы все отцовские полномочия на придворных балах и концертах.

В России увлёкся русской девушкой, Ольгой Смирнитской (1837—1920), родители которой, однако, воспрепятствовали браку.

В 1862 году женился на оперной певице Йетти Халупецкой, которая стала его верной и заботливой женой и импресарио.

В 1870 году отказался от придворных обязанностей (которые передал своему брату Эдуарду) и посвятил себя оперетте.

В 1878 году женился на молодой немецкой певице Анжелике Дитрих, но вскоре этот брак распался.

В 1882 году женился в третий и последний раз, на Адели Дойч (1856—1930), вдове сына банкира Антона Штрауса. Она была еврейкой и не хотела принимать христианство. Для оформления нового брака Штраус стал протестантом-евангелистом и принял германское гражданство, став подданным герцога Саксен-Кобург-Готского.

Штраус, Йозеф

Штраус, Йозеф (Strauss, Joseph) (1827–1870), младший брат Иоганна, родился 22 августа 1827 и прославился как автор ряда восхитительных вальсов – например, Безумие, Моя жизнь – это радость и любовь, Акварели, Ласточки австрийских сел. Йозеф первоначально не рассчитывал стать музыкантом: он учился в Венском политехническом институте, получил специальности инженера-строителя и архитектора, сделал ряд изобретений. Весной 1853 брат Иоганн, чувствуя переутомление, попросил Йозефа присмотреть на некоторое время за оркестром. Тот согласился неохотно, но в итоге посвятил музыке всю оставшуюся жизнь. Йозеф был романтик, поэт, он любил уединение и страдал приступами меланхолии. Во время концерта в Варшаве ему стало плохо, он был перевезен в Вену, где скончался 21 июля 1870.

«Макбет» (1888–1890 гг.)

После «Дон Жуана» Рихард Штраус пишет оперу «Макбет». Эта симфония не произвела большого фурора и считается критиками перенасыщенной. Отец композитора дает этому произведению резкую оценку и в своих письмах просит доработать материал. По его словам, идея неплохая, но стоит выкинуть все инструментальные излишества. Именно перебор мешает зрителю понять автора и услышать то, что он хотел сказать.

Но все-таки многие находят в ней близкое настроение своему душевному состоянию. Отражение Шекспира, трагизм и печать злодеяния – досягаемые понятия напряжения воли. Это произведение о карьеризме и жажде наживы людьми, которые не остановятся даже перед преступлением.

Творчество

Памятник Штраусу в Венском парке

За свою жизнь Иоганн Штраус создал 496 произведений, в том числе 168 вальсов, 117 полек, 73 кадрили, 43 марша, 31 мазурку, 15 оперетт, комическую оперу и балет. Он сделал с танцевальной музыкой то, что позднее Гершвин сделал с джазом: поднял до симфонических вершин. Творениями Штрауса восхищались самые разные композиторы, от Оффенбаха до Вагнера, от Легара до Чайковского.

Оперетты и другие театральные постановки

• Индиго и сорок разбойников (Indigo und die Vierzig Räuber, 1871)
• Карнавал в Риме (Der Karneval in Rom, 1873)
• Летучая мышь (Die Fledermaus, 1874)
• Калиостро в Вене (Cagliostro in Wien, 1875)
• Принц Мафусаил (Prinz Methusalem, 1877)
• Жмурки (Blindekuh, 1878)
• Кружевной платок королевы (Das Spitzentuch der Königin, 1880)
• Весёлая война (Der lustige Krieg, 1881)
• Ночь в Венеции (Eine Nacht in Venedig, 1883)
• Цыганский барон (Der Zigeunerbaron, 1885)
• Симплициус (Simplicius. 1887)
• Рыцарь Пасман (Ritter Pásmán, опера, 1892)
• Принцесса Нинетта (Fürstin Ninetta, 1893)
• Яблочный праздник (Jabuka, 1894)
• Ясменник душистый (Waldmeister) (1895)
• Богиня Разума (Die Göttin der Vernunft, 1897)
• «Золушка» (Aschenbrödel, 1899, балет, посмертно) — единственный балет в творчестве композитора. Премьера состоялась 2 мая 1901 года на сцене берлинской Королевской оперы (дирижёр Карл Мук, балетмейстер Эмиль Греб, партию Золушки исполнила Антониетта Дель-Эра.
• Венская кровь (Wiener Blut, 1899, посмертно)

Знаменитые вальсы и марши

Вальс «Весенние голоса» в исполнении Альфреда Грюнфельда.

• Песни любви (Liebeslieder, op. 114, 1852)
• Прощание с Петербургом (Abschied von St Petersburg, op. 210, 1858)
• Персидский марш (Persischer-Marsch). Впервые был исполнен в Павловске 11 июня 1864 г. Композитор был награждён персидским «Орденом Солнца», пожалованным шахом Персии Насером ад-Дином.
• На прекрасном голубом Дунае (An der schönen blauen Donau, op. 314, 1867)
• Жизнь артиста (Künstlerleben, op. 316, 1867)
• Сказки Венского леса (Geschichten aus dem Wienerwald, op. 325, 1868)
• Вино, женщины и песни (Wein, Weib und Gesang, op. 333, 1869)
• Тысяча и одна ночь (Tausend und eine Nacht, op. 346, 1871)
• Венская кровь (Wiener Blut, op. 354, 1873)
• Калиостро (Cagliostro-Walzer, op. 370, 1875)
• Прекрасный май (O schöner Mai!, op. 375, 1877)
• Розы с юга (Rosen aus dem Süden, op. 388, 1880)
• Поцелуй (Kuss-Walzer, op. 400, 1881)
• Весенние голоса (Frühlingsstimmen, op. 410, 1883)
• Лагуны (Lagunen-Walzer, op. 411, 1883)
• Венские женщины (Wiener Frauen, op. 423, 1886)
• Императорский вальс (Kaiser-Walzer, op. 437, 1888)

Памятник Штраусу в Павловске

Музыка Штрауса в кино

• Фильм «Венские вальсы» (англ. Waltzes from Vienna, ) режиссёра Альфреда Хичкока: кинорассказ о написании Штраусом вальса «На прекрасном голубом Дунае». Сюжет полностью вымышлен, создание вальса перенесено на 20 лет вперед. В главной роли — Эдмунд Гвенн.
• Жизни и мелодиям Иоганна Штрауса посвящён популярный американский фильм «Большой вальс» (). Сюжет фильма имеет мало общего с реальной жизнью композитора. В главной роли — Фернан Граве.
• В 1951 году в Австрии вышел биографический фильм об Иоганне Штраусе-старшем «Вена танцует» (нем. Wien tanzt), где параллельно излагаются история развития вальса Штраусом-отцом и история конфликта отца и сына. В фильме допущен анахронизм: Штраус-старший присутствует на исполнении “«Сказок Венского леса»”, написанных спустя 19 лет после его смерти.
• Караяновская запись вальса «На прекрасном голубом Дунае» была использована кинорежиссёром Стенли Кубриком в звуковой дорожке к фильму «Космическая одиссея 2001 года» (Кубрик перемонтировал кадры, чтобы «попасть» в музыку).
• Вальс «Венская кровь» (нем. Wiener Blut) был использован в мультфильме «Про мышонка Иоганна», а также в саундтреке к фильму Гая Ричи «Шерлок Холмс. Игра теней» (в несколько переработанном композитором Гансом Циммером виде).
• Фильм «Прощание с Петербургом» (СССР, ) рассказывает о пребывании Штрауса в России. В главной роли — Гирт Яковлев.

Браки

Штраус женился на певице Генриетте Треффц в 1862 году, и они оставались вместе до ее смерти в 1878 году. Через шесть недель после ее смерти Штраус женился на актрисе Анжелике Диттрих. Диттрих не был ярым сторонником его музыки, и их различия в статусе и мнениях, и особенно ее нескромность, заставили его подать на развод.

Римско-католическая церковь не признала Штрауса недействительным, поэтому он сменил религию и национальность и стал гражданином Саксен-Кобург-Готы в январе 1887 года. Штраус искал утешения в своей третьей жене Адель Дойч, на которой он женился в августе 1887. Она воодушевила его творческий талант снова проявиться в его более поздние годы, что привело к созданию многих известных композиций, таких как оперетты Der Zigeunerbaron и Waldmeister , а также вальсы ” Kaiser-Walzer ” Op. 437, “Kaiser Jubiläum” соч. 434 и “Клуг Гретелейн” соч. 462.

Биография Штрауса

Иоганн Штраус появился на свет 25 октября 1825 в Вене – столице Австрии. Он рос и воспитывался в семье знаменитого композитора Иоганна Штрауса-старшего и его жены Анны.

У «короля вальсов» было 2 брата – Йозеф и Эдуард, которые тоже стали известными композиторами.

Детство и юность

Музыка овладела Иоганном еще в раннем возрасте. Наблюдая за долгими репетициями своего отца, мальчик тоже захотел стать популярным музыкантом.

Однако глава семейства был категорически против того, чтобы кто-то из сыновей пошел по его стопам. К примеру, Иоганна он побуждал стать банкиром. По этой причине, когда Штраус-старший видел ребенка со скрипкой в руках он приходил в ярость.

Только благодаря стараниям матери Иоганну удавалось тайком от отца обучаться игре на скрипке. Известен случай, когда глава семейства в приступе гнева выпорол ребенка приговаривая, что он раз и навсегда «выбьет из него музыку». Вскоре он отдал сына в Высшее коммерческое училище, а по вечерам заставлял трудиться счетоводом.

Когда Штраусу было около 19 лет он окончил получать музыкальное образование у профессиональных педагогов. Затем преподаватели предложили ему приобрести соответствующую лицензию.

Придя домой юноша рассказал матери, что планирует обратиться в магистрат за лицензией, дающей право дирижировать оркестром. Женщина, опасаясь того, что муж запретит Иоганну добиться своей цели, решила развестись с ним. Свой развод она прокомментировала многократными изменами супруга, что было абсолютной правдой.

В отместку Штраус-старший лишил всех детей, рожденных от Анны, наследства. Все состояние он отписал своим внебрачным детям, которые у него родились от любовницы Эмилии Трамбуш.

Сразу после расставания с Анной мужчина официально расписался с Эмилией. К тому моменту у них уже было 7 детей.

Эдуард, Иоганн и Йозеф Штраусы

После ухода отца из семьи Иоганн Штраус-младший наконец-то смог полностью сосредоточиться на музыке. Когда в 1840-х годах в стране начались революционные волнения он примкнул к Габсбургам, написав «Марш восставших» («Венскую Марсельезу»).

После подавления восстания Иоганна арестовали и привлекли к суду. Однако суд постановил отпустить парня. Интересен факт, что его отец, наоборот, поддерживал монархию, сочинив «Марш Радецкого».

И хотя между сыном и отцом были весьма непростые отношения, Штраус-младший уважал своего родителя. Когда тот умер от скарлатины в 1849 г., Иоганн написал в его честь вальс «Эолова сонату», а позднее за собственные средства опубликовал сборник произведений отца.

Успехи в карьере

Биография и творчество Штрауса-сына во многом выделялись на фоне жизни и творчества других членов его семьи. Он достиг большей славы, чем его отец, который, кстати, был самоучкой. Иоганн стал одним из самых популярных композиторов, писавших вальсы, активно гастролировал по Австрии, Германии и Польше со своим оркестром. Выдающийся музыкант неоднократно подавал заявку на должность музыкального директора Royal Ball Balls, однако из-за частых ссор с властями его прошение неоднократно отклоняли.

Штраус начал сочинять для Венской мужской хоровой ассоциации в 1847 году. В 1853 году из-за чрезмерных физических и психических нагрузок Иоганн заболел, и его младший брат Йозеф (по настоянию семьи) на шесть месяцев взял на себя управление оркестром

После выздоровления он снова занялся дирижированием и сочинением — занятием, которое в этот момент увлекло его сильнее, чем когда-либо, и привлекло внимание таких светил, как Верди, Брамс и Рихард Вагнер

Позже, в 1870-е годы, во время гастролей в США, Штраус и его оркестр приняли участие в Бостонском фестивале, куда были приглашены капельмейстером Патриком Гилмором. Там был исполнен вальс «Голубой Дунай», имевший ошеломляющий успех у американской публики.

Во второй половине XIX века знаменитый австрийский музыкант был наиболее востребованным композитором танцевальной музыки. Именно тогда такие мастера эпохи, как Карл Михаэль Захер и Эмиль Вальдтейфель, увидели в молодом авторе серьёзного конкурента. Последний, к слову, занимал высокую должность в Париже. Немецкий композитор оперетты Жак Оффенбах, сделавший себе имя в столице Франции, также бросил вызов Штраусу.

Штраус никому не завидовал, напротив, он искренне восхищался другими выдающимися композиторами. Йоханнес Брамс был близким другом Штрауса-сына, которому он посвятил один из прекрасных вальсов — «Seid umschlugen, Millionen!». В биографиях обоих мужчин рассказывается, что возлюбленная Штрауса Адель обратилась к Брамсу с обычной просьбой, чтобы он дал автограф для её супруга. Он написал несколько мер из «Голубого Дуная» и следующие строки: «К сожалению, НЕ написано Иоганнесом Брамсом».

Любвеобильный отец

Была просто огромной семья Штраусов. Биография нам рассказывает, что у талантливого музыканта было двенадцать детей. Пять отпрысков, среди которых гениальный сын Иоганн Штраус-младший, было от первого брака, и семь – от брака с мельничихой. Честно говоря, отношения у него с детьми, мягко говоря, не сложились. Глава семейства оказался на волне успеха, и больше всего на свете он боялся, что кто-то превзойдет его в мастерстве. Соответственно, он запрещал своим наследникам заниматься музыкой вообще. Правда, у него было одно исключение. Он обязывал своих детей учиться играть исключительно на фортепиано. Он считал, что музицирование на этом инструменте является обязательным для всех образованных людей той эпохи.

Результат оказался более чем плачевным. Поскольку известный музыкант категорически запретил своим детям упражняться на скрипке, младший Иоганн в отместку начал учить игре своих братьев. Потом глава семейства отдал его в коммерческое училище, а тот получил разрешение на руководство настоящим оркестром. В ответ старший Штраус на концерты сына начал постоянно подсылать подкупленную публику с целью их сорвать. Также он пытался запретить агентствам заключать любые контракты с ним. Несмотря ни на что, Иоганн Штраус-сын, краткая биография которого свидетельствует о его таланте, впоследствии состоялся как композитор и музыкант. Он создал порядка 500 произведений. Его творениями восхищались многие композиторы, от Оффенбаха до Чайковского.

После этих семейных склок первая супруга подала на развод, а сам Штраус-старший сразу же отписал все наследство отпрыскам Эмилии.

Музыка

Уже в 19 лет Штраус обзавелся собственным оркестром и успешно выступал. Дебют состоялся в казино недалеко от австрийской столицы Вены. Отец подключил все свои связи, чтобы талантливому сыну не достались солидные площадки вроде салонов и тем более – императорского дворца.

Композитор Иоганн Штраус

После смерти отца, объединив коллективы, Штраус ездил по стране с концертами, играл при дворе императора Франца-Иосифа. Молодой человек дирижировал исполнением собственных вальсов, полек, маршей, но и не забывал наследие отца.

Популярность Иоганна набирала обороты, он не побоялся разделить славу с братьями Эдуардом и Йозефом. Старший брат считал младших такими же талантливыми, а себя просто популярным. Очень скоро слава композитора и дирижера вышла за пределы родной Австрии. Последовали триумфальные гастроли по Германии, Румынии, Польше, Чехии, России. Штраус оказался необыкновенно одарен мелодически, по его собственному признанию, музыка «лилась, как вода из крана».

Эдуард Штраус, Иоганн Штраус и Йозеф Штраус

Иоганн Штраус-сын считается основоположником венского вальса – произведения, состоящего из вступления, четырех-пяти мелодических построений и заключения. Перу композитора принадлежат 168 вальсов, которыми на протяжении века наслаждаются любители музыки.

Специально для придворных балов музыкантом созданы жемчужины коллекции – самый длинный вальс «Сказки венского леса», «Радуйтесь жизни», «На прекрасном голубом Дунае». В первом ясно звучат фольклорные мотивы. Последний, именуемый также «Голубой Дунай» и впервые прозвучавший на Всемирной выставке в Париже, считается неофициальным гимном Австрии.

https://youtube.com/watch?v=w2znyzrtl_o

Среди популярнейших вальсов Иоганна Штрауса называются и «Весенние голоса». Впервые произведение исполнено на благотворительном концерте в театре «Ан дер Вин», по-прежнему остается обязательным атрибутом светских раутов и балов. В Европе ХХ и XXI веков «Весенние голоса» – символ празднования Нового года.

В ХХ веке на основе вальсов Штрауса созданы балеты. Шедевры Иоганна – это не просто музыка для танцев. Специалистами и простыми поклонниками они рассматриваются как самостоятельные, обладающие художественной ценностью произведения.

В 1870-х Иоганн передал придворные функции брату Эдуарду и принялся сочинять оперетты, опять оказавшись основоположником отдельного классического жанра. Всего их было 15, а также балет и комическая опера. Не одно поколение артистов завоевали звездный статус, исполняя партии из «Летучей мыши», «Цыганского барона», «Богини разума».

В это же время композитор посетил с гастролями США. Там Штраус дал 14 концертов и установил мировой рекорд, дирижируя оркестром в тысячу человек. Ради этой единственной заокеанской поездки музыкант отказался от контракта с Царскосельскими железными дорогами и невероятного по тем временам гонорара в 22 тысячи рублей. В дальнейшем Иоганн отказался от подобного гигантизма на потребу публике, несмотря на то, что импресарио сулили большие гонорары.

Детство и юность

Рихард Штраус родился 11 июня 1864 года в Мюнхене. Отец Рихарда был выходцем из простолюдинов, сумевшим добиться признания и положения благодаря таланту валторниста. Он стал первым учителем сына. Мать мальчика была дочерью богатого пивовара и также располагала хорошим образованием и склонностью к музыке. В ее роду были оперные артисты.

Рихард Штраус в детстве

В 4 года Рихард начал занятия на фортепиано, а к 6 знал нотную грамоту. К этому периоду относятся первые авторские произведения. Штраус-младший обожал музыку, учился ей с удовольствием и с таким же наслаждением занимался творчеством. Методики, которые передавал отец, казались юноше устаревшими, и он занимался поиском новых веяний.

В 10 лет мальчик впервые услышал музыкальные произведения Рихарда Вагнера. Штрауса покорило настроение и стиль опер автора. В этом он не сходился с отцом, считавшим творчество Вагнера низменным. Отец запрещал сыну слушать эту музыку. Изучить ноты «Тристана и Изольды» Рихарду удалось, лишь став совершеннолетним.

На репетициях придворного оркестра Штраус-младший изучал теорию музыки и оркестровки благодаря протекции отца. Кроме того, он занимался дома и изучил гимназический курс. Затем в Мюнхенском университете будущий композитор знакомился с историей искусства и философией.

Дирижер Фридрих Майер давал Штраусу уроки гармонии и объяснял анализ форм. Участвуя в любительском оркестре, Рихард пробовал знания на практике и создавал первые композиторские эксперименты. Его талант был столь очевиден, что поступать в консерваторию не было необходимости.

Список источников

Дом-музей Иоганна Штрауса

Австрия, официально — Австрийская Республика. Форма правления — Федеративная республика. Столица — город Вена. Официальный язык — немецкий. Преобладает католицизм. Население — 8 032 926 человек. Главный праздник — 17 октября 1918 года День Независимости (от распада Австро-Венгрии). Валюта — Евро. Интернет-домен — .at. Телефонный код +43. Часовой пояс — UTC +1 (летом +2). Член Евросоюза и участник Шенгенского соглашения (для посещения нужна шенгенская виза).

Нить Ариадны

Австрия

Бельгия

Великобритания

Голландия

Германия

Израиль

Испания

Италия

Мальта

Сан-Марино

Монако

Франция

Швейцария

евро
Курс на: 16-09-21
85,36
российских рублей
за 1 евро
По данным ЦБР

Автомобильные трансферы

Дом Иоганна Штрауса — Johann Strauss Wohnung. Иоганн Штраус-сын, «король вальса», был чрезвычайно популярен при жизни, богат. Он сочинил 496 великих музыкальных произведений, среди которых вальсы «Сказки Венского леса» и «На прекрасном голубом Дунае» (неофициальный гимн Австрии). В этом доме он прожил семь лет, тут же появились на свет и два знаменитых вышеупомянутых вальса. Он был картежник, весельчак и талантливый шоумен — во время гастролей по Великобритании и США, Штраус поставил мировой рекорд во время управления оркестром численностью более тысячи человек!

В общем, так — Штраусов было четверо. Отец Иоганн (1804—1849) родил трех сыновей — Иоганна (1825—1899), Йозефа (1827—1870) и Эдуарда (1835—1916). Все четверо были композиторами и дирижерами, а первые двое (отец и первый сын) еще и отличными скрипачами. Это дом-музей посвящен самому первому Штраусу-сыну (Иоганну Иоганновичу Штраусу, или Ивану Ивановичу Страусу, по-русски говоря). Он-то и признан «королём вальса» и является автором наиболее нашумевших произведений. Он был очень популярен и богат — говорят, в 1856 как дирижёр летних концертов в России он получил 22.000 рублей за сезон. Это огромные деньги по тем временам. Там он завел роман с русской девушкой Ольгой Смирнитской (ему посвящен советский фильм «Прощание с Петербургом»). Ольга бросила его (за это он посвятил ей вальс «Проказница»), и уже в 1862 году он женился на певице Йетти Халупецкой (Трефц), которая была на семь лет старше и уже имела семерых детей (Штраус состоял потом в браке еще дважды, но своих детей у него не было).

В 1863 году они с Йетти и переехали в квартиру на Пратерштрассе 54, в которой прожили 7 лет. В этом доме он создаёт свои лучшие вальсы: «На прекрасном голубом Дунае» (1866) и «Сказки Венского леса» (1868), а также лучшие оперетты. Умер Штраус от воспаления легких 3 июня 1899 и похоронен на Центральном кладбище.

Банкирская дочка Адели Дойч, последняя жена композитора, посвятила себя созданию музея Иоганна Штрауса, собирая все интересные письма и ноты. Интерьеры музея не просто воссоздают атмосферу того времени, там сохранились фрагменты подлинной обстановки дома Штрауса, в частности музыкальные инструменты композитора, картины и мебель, партитуры вальсов, забавные бальные аксессуары XIX века, а также личные вещи Штрауса. Кроме того, здесь выставлены вещи отца Штрауса и его братьев.

Иоганн Штраус

Биография

Как ни удивительно, но танцевальную музыку два столетия назад считали жанром несерьезным, вызывавшим в лучшем случае снисходительные улыбки. Переломил ситуацию австрийский композитор и дирижер Иоганн Штраус, недаром именуемый Королем вальса.

Детство и юность

Когда речь заходит об Иоганне Штраусе, рядом с фамилией обычно указывается пояснение – сын или отец. Родоначальник династии, тоже Иоганн Штраус – не менее известный композитор и виртуозный скрипач и тоже сочинял вальсы. Сыновья пошли по его стопам и выбрали жизнь в музыке. Отец репетировал дома, но, как ни странно, категорически возражал, чтобы дети повторили его судьбу.

Портрет Иоганна Штрауса

В Иоганне-младшем мужчина видел банкира, в Йозефе — офицера. Дирижерскому искусству и игре на скрипке старший сын обучился практически тайком от сурового родителя. Удивительным образом не возбранялась в доме игра на фортепиано и пение в церковном хоре. На этом настояла мать, посчитавшая, что при этих условиях светское образование детей будет полноценным.

К слову, владеть смычком Штраус-младший учился у Франца Амона, первой скрипки в оркестре Штрауса-старшего. Параллельно с этим юноша подчинился воле отца и поступил в Политехническое училище. Экономическое образование в будущем сыграло на руку музыканту.

Иоганн Штраус в молодости

На пике популярности Иоганн создал несколько оркестров, выступавших по городу. Продирижировав одно произведение, композитор переезжал в другое место, и там трюк повторялся. Таким образом удовлетворялись пожелания публики услышать маэстро, и доход увеличивался в разы.

Поддержку юноша получал только от матери, Анны Штрайм. Опасаясь, что отец разрушит карьеру сына, который уже превращался в достойного конкурента, Анна развелась с мужем. Тем более что Штраус-старший жил фактически в другой семье, с поклонницей Эмилией Трамбуш. Разгневанный глава семейства лишил Анну и ее детей наследства.

Иоганн Штраус

Не совпали отец и сын и в принятии революционных веяний 1840-х годов. Старший встал на сторону Габсбургов. Младший написал «Марш восставших», получивший в народе название «Венской Марсельезы». После подавления восстания Иоганн-сын попал под суд. Однако и к отцу публика охладела.

Положительные изменения в биографии Иоганна начались только после смерти отца. Штраус-младший не держал зла, посвятил отцу вальс и издал партитуры его музыкальных произведений. Впоследствии шесть его братьев, родившиеся в двух семьях, выбрали композиторскую стезю.

Музыка

Уже в 19 лет Штраус обзавелся собственным оркестром и успешно выступал. Дебют состоялся в казино недалеко от австрийской столицы Вены. Отец подключил все свои связи, чтобы талантливому сыну не достались солидные площадки вроде салонов и тем более — императорского дворца.

Композитор Иоганн Штраус

После смерти отца, объединив коллективы, Штраус ездил по стране с концертами, играл при дворе императора Франца-Иосифа. Молодой человек дирижировал исполнением собственных вальсов, полек, маршей, но и не забывал наследие отца.

Популярность Иоганна набирала обороты, он не побоялся разделить славу с братьями Эдуардом и Йозефом. Старший брат считал младших такими же талантливыми, а себя просто популярным. Очень скоро слава композитора и дирижера вышла за пределы родной Австрии. Последовали триумфальные гастроли по Германии, Румынии, Польше, Чехии, России. Штраус оказался необыкновенно одарен мелодически, по его собственному признанию, музыка «лилась, как вода из крана».

Эдуард Штраус, Иоганн Штраус и Йозеф Штраус

Иоганн Штраус-сын считается основоположником венского вальса – произведения, состоящего из вступления, четырех-пяти мелодических построений и заключения. Перу композитора принадлежат 168 вальсов, которыми на протяжении века наслаждаются любители музыки.

Специально для придворных балов музыкантом созданы жемчужины коллекции – самый длинный вальс «Сказки венского леса», «Радуйтесь жизни», «На прекрасном голубом Дунае». В первом ясно звучат фольклорные мотивы. Последний, именуемый также «Голубой Дунай» и впервые прозвучавший на Всемирной выставке в Париже, считается неофициальным гимном Австрии.

Среди популярнейших вальсов Иоганна Штрауса называются и «Весенние голоса». Впервые произведение исполнено на благотворительном концерте в театре «Ан дер Вин», по-прежнему остается обязательным атрибутом светских раутов и балов. В Европе ХХ и XXI веков «Весенние голоса» — символ празднования Нового года.

В ХХ веке на основе вальсов Штрауса созданы балеты. Шедевры Иоганна — это не просто музыка для танцев. Специалистами и простыми поклонниками они рассматриваются как самостоятельные, обладающие художественной ценностью произведения.

В 1870-х Иоганн передал придворные функции брату Эдуарду и принялся сочинять оперетты, опять оказавшись основоположником отдельного классического жанра. Всего их было 15, а также балет и комическая опера. Не одно поколение артистов завоевали звездный статус, исполняя партии из «Летучей мыши», «Цыганского барона», «Богини разума».

В это же время композитор посетил с гастролями США. Там Штраус дал 14 концертов и установил мировой рекорд, дирижируя оркестром в тысячу человек. Ради этой единственной заокеанской поездки музыкант отказался от контракта с Царскосельскими железными дорогами и невероятного по тем временам гонорара в 22 тысячи рублей. В дальнейшем Иоганн отказался от подобного гигантизма на потребу публике, несмотря на то, что импресарио сулили большие гонорары.

Личная жизнь

Композитор пять раз посетил Россию, где выступал с оркестром на летних Павловских сезонах. Там Иоганн познакомился с Ольгой Смирнитской и попросил руки девушки. Однако родители Ольги не пожелали отдать дочь иностранцу. Музыкант посвятил русской музе вальс «Прощание с Петербургом».

Ольга Смирнитская, русская возлюбленная Иоганна Штрауса

После того как дирижер узнал, что любимая вышла замуж, он утешился в объятиях оперной певицы Генриетты Халупецкой. Женщина воспитывала семерых детей от разных мужчин, при этом ни разу не будучи замужем. Генриетта стала не просто женой, она поддерживала мужа в творчестве и сподвигла на написание оперетт.

Генриетта Халупецкая, первая жена Иоганна Штрауса

После смерти Генриетты в 1878-м Штраус, едва выдержав рамки приличия для скорбящего вдовца, пошел под венец с Анжеликой Дитрих. Через пять лет брак распался.

Анжелика Дитрих, вторая жена Иоганна Штрауса

Последняя жена музыканта – Адели Дойч, вдова банкира, воспитывавшая дочь Алису. Ради супруги-еврейки Иоганн поменял веру – перешел из католичества в протестантизм, а также и гражданство. На утряску формальностей ушло пять лет, только в 1887 году Штраусы смогли назваться мужем и женой. Ни в одном из браков детей композитор не нажил.

После смерти Иоганна Адель посвятила жизнь увековечиванию его памяти. В квартире, где жила семья, вдова создала музей Штрауса, где сохранены обстановка, музыкальные инструменты, партитуры произведений, личные вещи композитора и дирижера.

Смерть

В последние годы жизни Штраус превратился в добровольного затворника, просиживал дома, не давал концертов. Согласился лишь на одно выступление – в честь юбилея оперетты «Летучая мышь». Решение оказалось фатальным: возвращаясь из театра, Иоганн простудился.

Могила Иоганна Штрауса

Тяжелая пневмония плюс возраст не дали композитору шансов. Гениальный австриец умер в июне 1899 года. Могила расположена на Центральном кладбище Вены, рядом с могилами Иоганнеса Брамса и Франца Шуберта.

Иоганн Штраус и Ольга Смирнитская: русская муза короля вальсов

Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.

Иоганн Штраус был старшим сыном знаменитого Иоганна Батиста Штрауса – композитора и дирижера-солиста, под вальсы и польки которого танцевала вся Вена. Сын пошел по стопам отца и вскоре его затмил. И хотя поначалу отец играл при дворе и на светских балах, а сын – в казино и кафе, Штраус-старший уже в 40 лет утратил симпатии публики. Это подорвало его здоровье, и в 1849 г. он умер. А карьера сына стремительно пошла вверх. С 1852 г. оркестр Штрауса-младшего играл при дворе императора Франца-Иосифа І.

В 1854 г. Штраусу предложили контракт в России, и вскоре композитор стал выступать для членов императорской семьи и русской публики. В России Штраус провел 10 лет с перерывами. По слухам, тут у него случилось несколько романов, о нем говорили как о ветреном ловеласе и кумире женщин, но настоящее чувство в нем вызвала только Ольга Смирнитская.

О русской музе австрийского композитора стало известно не так давно – российские зрители впервые узнали об этой истории, когда на экраны вышел фильм Яна Фрида «Прощание с Петербургом», но долгое время эта история воспринималась лишь как легенда. Было известно о том, что Штраус и Смирнитская вели переписку, но эти письма считались утерянными. Лишь в начале 1990-х в архивах городской библиотеки Вены обнаружили точные копии писем Штрауса. После этого книгу писем опубликовали в Австрии, где она произвела настоящий фурор – существование русской музы было доказано.

Они познакомились в 1858 г. Ольга была одной из первых русских женщин-композиторов, и своеобразным признанием ей в любви стало то, что Штраус включил ее польку-мазурку в программу своего концерта. Влюбленные были вынуждены скрывать свой роман, так как родители Ольги были против их связи. Композитор писал девушке полные нежности письма, а она отвечала ему на них романсами, мелодии которых Штраус потом обыгрывал в своих опусах.

Иоганн пытался получить разрешение на брак и у самой девушки, и у ее родных, и у своей матери, но так ничего и не добился. Чопорные аристократы считали композитора неудачной партией для дочери, они чрезвычайно гордились своим дворянским происхождением, хотя у матери семейства были купеческие корни. Сословные предрассудки родителей Ольги не допускали мезальянса. Кроме социального неравенства, их смущала скандальная репутация жениха и слухи и его болезни и неминуемой скорой гибели. В одном из писем Штраус и сам пишет Ольге о том, что доктора отвели ему не больше 2-х лет.

Влюбленные даже замышляли побег, но Ольга так на него и не осмелилась. В 1860 г. Штраус снова просил ее руки и снова получил отказ. Композитор продолжал засыпать ее письмами. Так, после того, как девушка подарила ему свой локон, он ей написал: «Целовать твои волосы – мое постоянное занятие, я не могу спать, потому что думаю, что из-за этого буду терять время».

«Ольга, дитя мое, вот хочу открыть тебе мое сердце, что я тебя безумно люблю. Ты уже знаешь, что мне невозможно жить без Тебя. Я могу жить, только обладая тобой, ангел, только чувствуя Твое дыхание, я могу сохранить свою жизнь. Моя боль с каждой минутой быть все дальше от тебя столь велика, что я предпочитаю умереть, чем выносить эту муку. У меня нет сил, я слишком люблю Тебя, жизнь без обладания Тобой подобна смерти для меня, – и лучше будет для нас обоих, если меня больше не будет», – в отчаянии писал Штраус.

После расставания с композитором Ольга вышла замуж и прожила в браке 60 лет, хотя с мужем счастлива не была никогда. Штраус женился трижды, но тоже не обрел ни счастья, ни покоя. Портрет Ольги он хранил всю жизнь.

Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:

Johann Strauss II

Иоганн Батист Штраус II (нем. Johann Baptist Strauss ; 25 октября 1825, Вена — 3 июня 1899, там же) — австрийский композитор, дирижёр и скрипач, признанный «король вальса», автор многочисленных танцевальных произведений и нескольких популярных оперетт.

Родился в семье известного австрийского композитора Иоганна Штрауса-старшего [1] . Его прадед Иоганн Михаэль Штраус (1720—1800) из Буды (часть Будапешта) был евреем, принявшим католичество. Данный факт позже, с помощью фальсификации документов [2] , пытались скрыть нацисты, называвшие музыку Штрауса «немецкой» [3] . Двое из четырёх братьев Штрауса-младшего (Йозеф и Эдуард) тоже стали известными композиторами.

Мальчик учился играть на скрипке тайком от отца, который хотел видеть сына банкиром [4] и устраивал яростные скандалы, когда заставал сына со скрипкой в руках [5] . Однако при помощи матери Иоганн-младший продолжал тайком совершенствоваться в музыке. Отец вскоре отдал Иоганна-младшего в Высшее коммерческое училище, а вечерами заставлял работать счетоводом. В 1844 году Иоганн-младший закончил своё музыкальное образование у известных педагогов (Франца Амона [4] и др.), которые дали ему блестящие рекомендации (для получения лицензии на профессию). Когда он всё-таки решился и обратился в магистрат за лицензией на право дирижировать оркестром, мать, опасаясь, что Иоганн-старший воспрепятствует выдаче лицензии, подала на развод по причине многолетних измен мужа. Штраус-старший в ответ лишил детей от Анны наследства, отписав всё своё состояние детям своей любовницы Эмилии Трампуш. Вскоре после регистрации развода он женился на Эмилии официально, у них к этому времени было уже семеро детей. После развода родителей при поддержке своей матери сын смог полностью сосредоточиться на карьере композитора [6] .

Вскоре Штраусу удаётся набрать небольшой собственный оркестр, и он с успехом выступает в венском казино Доммайера [7] . Репертуар оркестра в значительной степени состоял из его собственных произведений. Первое время сильно мешала зависть со стороны влиятельного отца, который заносил в чёрный список те заведения, где выступал сын [8] , не допускал его на придворные балы и на другие престижные мероприятия, которые считал своей вотчиной. Но, вопреки всем усилиям отца и благодаря почитателям таланта Иоганна-младшего его назначили капельмейстером военного оркестра второго полка гражданской милиции (отец был руководителем оркестра первого полка) [9] .

Ещё больше углубила конфликт отца с сыном революция 1848 года. Штраус-старший поддержал монархию и написал верноподданнический «Марш Радецкого». Штраус-младший в дни революции играл «Марсельезу» и сам написал ряд революционных маршей и вальсов. После подавления революции его привлекли к суду, но в конце концов оправдали.

1849: Штраус-старший умер от скарлатины. Иоганн на могиле отца сыграл «Реквием» Моцарта, посвятил памяти отца вальс «Эолова арфа» и издал за свой счёт полное собрание сочинений отца. Отцовский оркестр решил присоединиться к музыкантам сына, и объединённый оркестр отправляется на гастроли по Австрии, Польше, Германии [4] . Всюду он имел огромный успех.

Чтобы наладить отношения с новым императором Францем-Иосифом I, Штраус посвящает ему два марша [4] . Вскоре ему передают все отцовские полномочия на придворных балах и концертах (1852). Приглашений так много, что он нередко отправляет вместо себя одного из братьев. В отличие от отца, он никому не завидовал и шутил, что «братья талантливее меня, просто я популярнее».

1856: первые гастроли Штрауса в России. Он стал постоянным дирижёром летних концертов при Павловском вокзале с огромным окладом (22 тысячи рублей за сезон). В течение пяти лет выступлений в Павловске Штраус переживает серьёзное увлечение русской девушкой, Ольгой Смирнитской (1837—1920), но родители Ольги Василий Николаевич и Евдокия Акимовна Смирнитские воспрепятствовали их браку. Этому роману были посвящены советский фильм «Прощание с Петербургом» и книга Айгнера «Иоганн Штраус — Ольга Смирнитская. 100 писем о любви» [10] [11] .

В 1862 году Штраус, после сообщения Ольги о своей свадьбе с офицером Семёновского полка Александром Степановичем Лозинским (1840—1920), женился на оперной певице Йетти Халупецкой, выступавшей под псевдонимом «Трефц» (Henrietta Treffz) [4] . Биографы отмечают, что Йетти была внешне похожа на Ольгу Смирнитскую [12] . Йетти была старше Штрауса на 7 лет и к тому же имела семерых внебрачных детей от разных отцов. Тем не менее брак оказался счастливым, Генриетта стала верной и заботливой женой и импресарио мужа.

Конец 1860-х — начало 1870-х годов: расцвет штраусовского гения. В этот период он создаёт свои лучшие вальсы: «На прекрасном голубом Дунае» (1866) и «Сказки Венского леса» (1868), лучшие оперетты.

1870: Штраус отказывается от придворных обязанностей (передаёт их брату Эдуарду) и посвящает себя оперетте. Неожиданно, в возрасте 43 лет умирает брат Йозеф.

В 1870-е годы оркестр Штрауса гастролирует по Великобритании, Франции, США. На Бостонском музыкальном фестивале Штраус ставит мировой рекорд, управляя оркестром более чем из 1000 музыкантов [13] . В 1871 году по совету Оффенбаха Штраус пишет свою первую оперетту «Индиго и сорок разбойников», хорошо принятую публикой. Всего он написал 15 оперетт.

1874: новая оперетта «Летучая мышь» поначалу большой популярности не имеет, но всё же многие годы не сходила со сцены венских театров. Триумфальный успех приходит спустя 20 лет, после появления новой редакции (Густав Малер, Гамбург).

1878: через шесть недель после смерти Йетти Штраус женился на молодой немецкой певице Анжелике Дитрих [14] . Вскоре этот брак распался [4] . В 1882 году Штраус женится в третий и последний раз, на Адели Дойч (1856—1930), вдове сына банкира Антона Штрауса [15] . Она была еврейкой и не хотела переходить в христианскую веру. В католической церкви их бы не стали венчать, поэтому для оформления развода и нового брака Штраус становится протестантом-евангелистом и принимает германское гражданство, став подданным герцога Саксен-Кобург-Готского [4] . Окончательно брак с Аделью был оформлен в 1887 году. Штраус посвятил жене вальс «Адель». Их совместная жизнь сложилась удачно. Несмотря на три брака, своих детей у Штрауса не было.

1880: Штраус едет в Париж проводить в последний путь Оффенбаха.

1885: новый шедевр: оперетта «Цыганский барон», по сюжету повести «Саффи» Мора Йокаи. Музыка оперетты наполнена отчётливым венгерским колоритом. Это самая «оперная» из оперетт Штрауса [16] .

1895: 70-летие Штрауса отмечает вся Европа.

Последние годы Штраус не концертировал и практически не выходил из дома. Но по случаю 25-летия оперетты «Летучая мышь» его уговорили дирижировать увертюрой. Он слишком разгорячился и по дороге домой сильно простудился. Штраус скончался в Вене в возрасте 73 лет от пневмонии, не успев закончить балет «Золушка» [17] . Завершил работу над балетом в следующем году Йозеф Байер. Штраус был похоронен на Центральном кладбище Вены.

Всё своё состояние Иоганн завещал музыкальному обществу. Адели досталась только рента. Она пережила мужа на 31 год, полностью посвятив себя созданию музея Штрауса и публикации его произведений. Она даже разыскала и сохранила любовные письма мужа к Ольге.

После смерти Штрауса были поставлены несколько оперетт, смонтированных из различных его произведений. Первой из них стала «Венская кровь», лейтмотивом которой служит одноимённый вальс Штрауса. Штраус незадолго до кончины дал разрешение на создание этого произведения, но сценического успеха оно не имело.

За свою жизнь Иоганн Штраус создал 496 произведений, в том числе 168 вальсов, 117 полек, 73 кадрили, 43 марша, 31 мазурку, 15 оперетт, комическую оперу и балет. Он сделал с танцевальной музыкой то, что позднее Гершвин сделал с джазом: поднял до симфонических вершин. Творениями Штрауса восхищались самые разные композиторы, от Оффенбаха до Вагнера, от Легара до Чайковского.

Иоганн Батист Штраус II (1825-1899) — биография, жизнь и творчество композитора

Продолжатель династии

Музыкант родился 25 октября 1825 года в католической семье композитора Иоганна Штрауса I в Санкт-Ульрихе около Вены, Австрия. Прадед по линии отца был по национальности евреем — факт, который позже пытались скрыть нацисты, называвшие музыку династии «такой немецкой». Его отец считал, что мальчик должен стал банкиром. Тем не менее сын начал изучать скрипку ещё в раннем детстве. Первым учителем стал скрипач отцовского оркестра — Франц Амон. Только когда отец бросил свою семью ради любовницы Эмили Трампуш, сын при поддержке матери смог полностью сосредоточиться на музыкальной карьере.

Штраус изучал контрапункт и гармонию с профессором-теоретиком Йоахимом Хоффманном, владельцем частной музыкальной школы. Таланты молодого дарования были признаны композитором Джозефом Дрехслером. Именно в это время Иоганн сочинил своё единственное произведение на религиозную тему — Tu qui regis totum orbem (1844).

Антон Кольман — другой учитель скрипки, который был преподавателем балета в Венской придворной опере, написал Иоганну отличную характеристику. Вооружившись этой бумагой, Штраус обратился к венским властям с просьбой о выдаче лицензии.

Первый оркестр был сформирован из музыкантов, которых композитор нанял в таверне. С этого момента он также начал писать кадрили, мазурки, польки и вальсы, которые затем исполнял его оркестр. Вскоре он начал получать похвалу за свою работу и в 1845 году был удостоен звания почётного дирижёра второго Венского гражданского полка.

Успехи в карьере

Биография и творчество Штрауса-сына во многом выделялись на фоне жизни и творчества других членов его семьи. Он достиг большей славы, чем его отец, который, кстати, был самоучкой. Иоганн стал одним из самых популярных композиторов, писавших вальсы, активно гастролировал по Австрии, Германии и Польше со своим оркестром. Выдающийся музыкант неоднократно подавал заявку на должность музыкального директора Royal Ball Balls, однако из-за частых ссор с властями его прошение неоднократно отклоняли.

Штраус начал сочинять для Венской мужской хоровой ассоциации в 1847 году. В 1853 году из-за чрезмерных физических и психических нагрузок Иоганн заболел, и его младший брат Йозеф (по настоянию семьи) на шесть месяцев взял на себя управление оркестром. После выздоровления он снова занялся дирижированием и сочинением — занятием, которое в этот момент увлекло его сильнее, чем когда-либо, и привлекло внимание таких светил, как Верди, Брамс и Рихард Вагнер.

В 1855 году Штраус-сын принимает приглашение от железнодорожной компании из Санкт-Петербурга, чтобы выступить перед российской аудиторией. Эти поездки станут ежегодными и продлятся вплоть до 1865 года.

Позже, в 1870-е годы, во время гастролей в США, Штраус и его оркестр приняли участие в Бостонском фестивале, куда были приглашены капельмейстером Патриком Гилмором. Там был исполнен вальс «Голубой Дунай», имевший ошеломляющий успех у американской публики.

Во второй половине XIX века знаменитый австрийский музыкант был наиболее востребованным композитором танцевальной музыки. Именно тогда такие мастера эпохи, как Карл Михаэль Захер и Эмиль Вальдтейфель, увидели в молодом авторе серьёзного конкурента. Последний, к слову, занимал высокую должность в Париже. Немецкий композитор оперетты Жак Оффенбах, сделавший себе имя в столице Франции, также бросил вызов Штраусу.

Штраус никому не завидовал, напротив, он искренне восхищался другими выдающимися композиторами. Йоханнес Брамс был близким другом Штрауса-сына, которому он посвятил один из прекрасных вальсов — «Seid umschlugen, Millionen!». В биографиях обоих мужчин рассказывается, что возлюбленная Штрауса Адель обратилась к Брамсу с обычной просьбой, чтобы он дал автограф для её супруга. Он написал несколько мер из «Голубого Дуная» и следующие строки: «К сожалению, НЕ написано Иоганнесом Брамсом».

Наследие гения

Популярность «Короля вальса» не ослабевает уже более 100 лет. Однако, кроме вальсов, он писал и другую музыку, например, оперетты Штрауса, список которых огромный, были очень популярны. Наиболее известными в настоящее время являются:

• «Летучая мышь».
• «Венская кровь».
• «Цыганский барон».
• «Карнавал в Риме».
• «Кружевной платок королевы».

У Штрауса-сына была диагностирована плевропневмония, и 3 июня 1899 года он умер в Вене в возрасте 73 лет. Он был похоронен в Zentralfriedhof. Почти до самой смерти он продолжал писать партитуры для балета «Золушка».

Благодаря усилиям Клеменса Краусса, который в 1929 году исполнил специальную программу, куда были включены многие произведения великого композитора, в Венской филармонии, музыка Штрауса теперь регулярно исполняется на ежегодном Венском новогоднем концерте. Уважаемые и знаменитые дирижёры, с лёгкой руки Вилли Босковки, который и внёс традицию проведения концерта со скрипкой в руках, как это было принято в семье Штрауса, управляли оркестром, неизменно выходя с инструментом:

• Герберт фон Караян.
• Клайбер.
• Лорин Маазелем.
• Зубин Мета.
• Риккардо Мути.

Кроме того, в 1966 году был создан Венский Штраус-Оркестр, а в 1987 году голландский скрипач и дирижёр Андре Рьеру также собрал музыкантов и назвал коллектив в честь великого композитора.

Большинство произведений маэстро, которые исполняются сегодня, возможно, когда-то существовали в несколько ином виде, так как брат Иоганна Эдуард уничтожил бо́льшую часть оригинальных оркестровых архивов Штрауса в фабричных печах венского района Мариальф в 1907 году.

Эдуард, тогда единственный выживший из троих братьев, принял эту решительную меру предосторожности после того, как согласился заключить пакт между ним и братом Иосифом, согласно которому всякий, кто пережил другого, оставшись в одиночестве, должен был уничтожить их записи. Эта, возможно, довольно резкая мера была направлена ​​на то, чтобы не допустить того, что произведения семьи будут присвоены другим композитором. Вероятно, ещё одной причиной для такого поступка стало соперничеством Штрауса с другим популярным венским композитором, сочиняющим вальсы и марши, — Карлом Михаэлем Цихрером.

Два музея в Вене посвящены Иоганну Штраусу II. Его резиденция на Пратерштрассе, где он жил в 1860-х годах, сейчас является частью Венского музея.

Интересные факты

Семья Штраус — одна из самых уважаемых семей в музыкальных кругах. Состоит из опытных композиторов и дирижёров, во всей Австрии и, вероятно, в мире нет другой семьи, которая оказала бы такое влияние на танцевальную музыку. Получивший невероятно точное прозвище — «Король вальса», Иоганн (1825−1899) произвёл революцию в классической музыке и опереттах.

Штраус II возвёл танцевальную музыку, которая характеризовала период Бидермейера, в коммерческую и чрезвычайно успешную форму искусства. В результате он стал мировой звездой, гастролировавшей по Европе и Америке. В течение XIX века Штраус-сын взял штурмом Австрию, и эффект его новаторства всё ещё чувствуется сегодня, когда тысячи композиторов как начинающих, так и профессионалов, ищут вдохновения в его произведениях. Каждому меломану стоит узнать несколько кратких, интересных фактов из жизни Иоганна Штрауса:

1. Слава семьи. Абсолютно всё семейство было чрезвычайно талантливо. Иоганн Штраус I вместе с Джозефом Ланнером преобразовали вальс из простого крестьянского танца в прекрасный вид искусства, которым могло бы наслаждаться светское общество. Поскольку он не хотел никаких конкурентов, Иоганн запретил своим детям становиться музыкантами, несмотря на их готовность идти по стопам своего отца. Однако все его сыновья стали музыкантами.
2. Напряжённые отношения. Несмотря на доблесть композитора-отца и его успех, он сделал всё, что мог, чтобы помешать его явно одарённому сыну, а также его столь же талантливым братьям заниматься музыкой. Иоганн II должен был стать банкиром, Джозеф — служить в армии, а Эдварду полагалось быть дипломатом в австрийском консульстве. Когда Штраус и его братья не повиновались указаниям родителя и всё равно продолжали сочинять, Штраус-старший клеветал на собственных детей, мешая им оставить свой след на мировом музыкальном Олимпе.
3. «Король вальса». Славу и статус вальса XIX века в Австрии невозможно переоценить. Вальс был одним из основных продуктов в аристократическом обществе, а Штраус-сын был эквивалентом сегодняшней самой известной поп-звезды. Исполнение «Голубого Дуная» на Всемирной выставке в Париже в 1867 году подготовило почву для того, чтобы за ним закрепился статус великого композитора. Он создал много успешных композиций, например, Geschichten aus dem Wienerwald в 1868 году и многое другое, что позволило слишком душному обществу высшего класса хорошо проводить время на вечеринках и мероприятиях. На его счету почти 500 танцевальных пьес, 150 из которых вальсы.
4. Брак. Новая общественная и политическая элита Вены, родины композитора, любила демонстрировать своё богатство и статус, не только живя по наиболее востребованным адресам в столице страны, но и устраивая салоны и вечера. Приглашения на эти вечеринки пользовались большим спросом, так как позволяли богатой аристократии и известным людям в мире искусства взаимодействовать. Именно во время одной из этих встреч, организованных семьёй Тодеско, Иоганн II встретил свою будущую жену Генриетту Треффз, которая была оперной певицей. После её смерти он ещё дважды женился.
5. Голубой Дунай. Одна из самых популярных композиций Штрауса II, к слову, с треском провалилась, когда он дебютировал с ней в 1867 году. Публика была недовольна лирикой, что вынудило героя исполнить её в качестве инструментальной пьесы, и это был хороший ход, поскольку принёс долгожданный успех. Основная тема «Голубого Дуная» была настолько популярной, что стала одной из самых известных мелодий XIX века.
6. Расстройства личности. Иоганн-младший заработал ряд личностных расстройств и комплексов, благодаря своим извращённым отношениям с отцом. Он был патологическим ипохондриком, который постоянно боялся заболеть и ослепнуть. Сильно нервничал, когда ему нужно было путешествовать поездом. Кроме того, он также ненавидел быть на улице, солнце, боялся штормов и стать бедным.
7. Политика. Помимо музыки, Штраус II также был в конфронтации со своим отцом, когда дело дошло до политики. В 1848 году Австрия переживала политические конвульсии, и каждый член семьи Штраусов поддерживал свою сторону. Иоганн II был убеждённым сторонником революционеров, которые делали всё для того, чтобы свергнуть монарха. В то время его отец был монархистом, он был арестован за публичное исполнение гимна антимонархистов и французской революции — «Марсельеза», сегодня являющийся государственным гимном Франции.
8. Еврейское наследие. Происхождение, наследие и религия семьи Штраусов изначально были еврейскими. Иоганн II не был равнодушен к евреям, но увлекался различными христианскими направлениями, такими как протестантизм. Когда нацисты захватили Вену, в 1938 году, тот факт, что его прадед был венгерским евреем, был похоронен, чтобы пресечь ненужные вопросы. Иоганн Штраус II и его отец должны были быть защищены любой ценой, потому что сам Гитлер был большим поклонником их творчества.
9. Штраус сегодня. На экране и на театральных сценах Штрауса изображали различные актёры, включая Грейви и Стюарта Уилсона (в успешном мини-сериале 1972 года «Семья Штрауса»). Его по-прежнему очень уважают в родном городе, где его музыка всегда исполняется на новогодних праздниках, проводимых в концертном зале «Musikverein».

В честь «Короля вальса» в Вене была установлена ​​золотая статуя. Монумент довольно больших размеров изображает Штрауса, играющего на скрипке.

Выступления в Петербурге Иоганна Штрауса

В один из теплых осенних дней 1855 года отдыхавший на водах молодой австрийский композитор Иоганн Штраус, талант которого становился все более известным далеко за пределами его родной Вены, был представлен солидному господину в расшитом золотом мундире. Господин оказался новым директором Царскосельской железной дороги и предложил Штраусу место постоянного дирижера летних концертов в Павловском вокзале с окладом, сумма которого заставила композитора отнестись к предложению с большим вниманием. Кроме того, выступать перед изысканной публикой, посещавшей концерты в Павловске, тоже было чрезвычайно престижно. Поэтому через несколько дней контракт, предусматривавший приезд Штрауса в Петербург уже в следующем 1856 году, был подписан.

Известно, что в 1837 году открылось движение на Царскосельской железной дороге между Санкт-Петербургом и его пригородами — Царским Селом и Павловском. Для того чтобы железной дорогой пользовались как можно больше, на конечной станции, в Павловске, построили большой вокзал с концертным залам, и уже летом 1838 года здесь открылся первый концертный сезон. Расчет оправдался: на концерты в Павловск летом отправлялся весь светский Петербург. Однако к началу 50-х годов популярность концертов немного упала, руководство железной дороги объяснило это тем, что в Павловске давно не выступали по-настоящему талантливые артисты. Поэтому директор Царскосельской железной дороги отправился в Европу на поиски новой звезды.

Музыкальный вечер в Павловском вокзале

Иоганн Штраус был приглашен вначале только на один летний сезон 1856 года, однако стал бессменным дирижером Павловских летних концертов на протяжении десяти лет. Вместе с композитором из Вены в Петербург приехали еще 12 музыкантов, остальных артистов для оркестра он выбрал из русских исполнителей. Очередной летний музыкальный сезон в Павловском вокзале открылся 6 мая 1856 года. Как писала потом газета «Санкт-Петербургские ведомости», «народу в Павловске была бездна». Штрауса встретили оглушительными аплодисментами, после исполнения каждой пьесы публика снова устраивала овации. Говорили, что после концерта дирижера чуть ли не на руках донесли до самой квартиры.

С первых концертов Штраус завоевал всеобщую симпатию, особенно восторгались им слушательницы. Композитору в это время исполнился 31 год, он был стройным, красивым, кроме того, публика приходила в восторг от его манеры дирижировать со скрипкой в руках, переходя от дирижирования к игре, при этом иногда он увлекался настолько, что его движения становились почти танцевальными. Но Штраус сумел поставить себя и свой оркестр в новые условия по сравнению со своими предшественниками — зал, где прежде обедали под музыку, теперь стал залом, где музыку только слушали.

Успех Штрауса в Павловске был действительно необычайным. Афиши, извещавшие о концертах Ивана Страуса (так назвали композитора на русский манер) можно было видеть в Петербурге повсюду. Русская публика, приходившая на концерты, любила музыку, разбиралась в ней, знала и ценила вальсы, которые составляли основу репертуара Штрауса. Но композитор включал в свои концертные программы и иную музыку: именно он познакомил петербуржцев с некоторыми произведениям зарубежных композиторов — Гуно, Вагнера, Верди. На концертах звучало лучшее из созданного русскими музыкантами, и особенно часто Штраус исполнял произведения Глинки, устраивая даже целые глинкинские вечера.

Публика настолько любила концерты Штрауса, что многие готовы были оставаться в Павловске на всю ночь. Дирижер даже вынужден был прерывать выступление, когда раздавался звонок, извещавший об отходе последнего поезда. Но иногда и это не помогало: поезд уходил, а слушатели оставались в Павловске на всю ночь. В таких случаях Штраус выходил к публике и просил внести небольшую сумму для бедствующих или в фонд помощи раненым в Крымской войне, а после этого концерт продолжался до утра. Газета «Северная пчела» написала как-то, что по свидетельству одного из меломанов, Штраус «скоро в состоянии будет ходить от своей квартиры до эстрады… по ковру, склеенному из нежных записок восторженных поклонниц».

В Павловске Штраус выступал не только как исполнитель и дирижер, он продолжал сочинять. Известны многие его произведения, связанные с пребыванием в Петербурге, и в первую очередь, знаменитый вальс «Прощанье с Петербургом».

Последним сезоном Штрауса в Павловске стало лето 1865 года. 19 сентября состоялся последний концерт сезона, публика, как всегда, проводила своего любимца неистовыми аплодисментами.

Композитор еще несколько раз приезжал в Петербург, даже дирижировал своей опереттой «Цыганский барон» на сцене Александринского театра, но это были уже лишь эпизодические выступления. Десять Павловских сезонов Штрауса стали целой эпохой для русской публики и прекрасным воспоминанием в полной множеством трудностей жизни композитора.