Скупой рыцарь сочинение рассуждение

Автор Андрей Измаилов На чтение 7 мин. Просмотров 1 Опубликовано 06.07.2021

Произведения, созданные Пушкиным Болдинской осенью

7 сентября — стихотворение «Бесы»
8 сентября — стихотворение «Элегия»
8 октября — стихотворение «Безумных лет угасшее веселье…»
9 сентября — повесть «Гробовщик»

9 сентября — письмо приятелю и родственнику П. А. Плетневу: «»Ты не можешь вообразить, как весело удрать от невесты, да и засесть стихи писать. Жена не то, что невеста. Куда! Жена свой брат. При ней пиши сколько хошь. А невеста пуще цензора Щеглова, язык и руки связывает < …> Ах, мой милый! что за прелесть здешняя деревня! вообрази: степь да степь; соседей ни души; езди верхом сколько душе угодно, пиши дома сколько вздумается, никто не помешает. Уж я тебе наготовлю всячины, и прозы и стихов»

13 сентября — «Сказка о попе и работнике его Балде»
14 сентября — повесть «Станционный смотритель» и предисловие ко всем «Повестям Белкина»
18 сентября — окончены «Странствия Онегина»
20 сентября — повесть «Барышня-крестьянка»
25 сентября — завершена восьмая глава «Евгения Онегина»
26 сентября — стихотворение «Ответ анониму»
2 октября — стихотворение «Осень»
5 октября — стихотворение «Расставание»
7 октября — стихотворение «Паж»
10 октября — поэма «Домик в Коломне»
14 октября — повесть «Выстрел»
16 октября — стихотворение «Моя родословная»
17 октября — стихотворение «Стамбул гяуры нынче славят…»
17 октября — стихотворение «Заклинание»
20 окятбря — повесть «Метель»
23 октября — драма «Скупой рыцарь»
26 октября — драма «Моцарт и Сальери»
30 октября — стихотворение «Стихи, сочиненные во время бессонницы»
31 октября — повесть «История села Горюхина»
4 ноября — драма «Каменный гость»

4 ноября — письмо приятелю А. А. Дельвигу: ««Доношу тебе, моему Владельцу, что нынешняя осень была детородна, и что коли твой смиренный Вассал не околеет от сарацинского падежа, Холерой именуемого и занесенного нам крестовыми воинами, т. е. бурлаками, то в замке твоем, Литературной Газете, песни трубадуров не умолкнут круглый год»

6 ноября — драма «Пир во время чумы»
27 ноября — стихотворение «Разлука»

«Скажу тебе (за тайну), что я в Болдине писал, как давно уже не писал. Вот что я привез сюда: две последние главы «Онегина», восьмую и девятую, совсем готовые в печать. Повесть, писанною октавами (стихов 400), которую выдам «Anonym». Несколько драматических цен, или маленьких трагедий, именно: «Скупой рыцарь», «Моцарт и Сальери», «Пир во время чумы» и «Дон Жуан». Сверх того написал около тридцати мелких стихотворений. Хорошо?» (Пушкин — П. А. Плетнёву, декабрь 1830 года)

Болдинские сочинения

Повести Белкина

Основная статья: Повести Белкина

Рукопись повести «Гробовщик». Сентябрь 1830

«Повести Белкина» — первое из сохранившихся завершённых произведений пушкинской прозы. Уже в 1821 году Пушкин определил закон повествования: «Точность и краткость — вот первые достоинства прозы. Она требует мыслей и мыслей — без них блестящие выражения ни к чему не служат»^[8]. Становление Пушкина как мастера прозы началось «Арапом Петра Великого» (1827). «Повести Белкина» завершили этот этап и определили дальнейшее направление творчества Пушкина: в последующие годы он обращался преимущественно к прозе.

Время окончания работы над каждой из повестей Пушкин отметил в автографах: 9 сентября был завершён «Гробовщик», 14 сентября — «Станционный смотритель», 20 сентября — «Барышня-крестьянка», 14 октября — «Выстрел», 20 октября — «Метель». Книга вышла в свет в октябре 1831 года под заглавием «Повести покойного Ивана Петровича Белкина, изданные А. П.» и не имела успеха ни у читателей, ни у критиков. Так, Н. Полевой назвал повести «фарсами, затянутыми в корсет простоты без всякого милосердия». В разговоре с одним из своих знакомых Пушкин, отвечая на вопрос «Кто этот Белкин?», сказал: «Кто бы он ни был, а писать повести надо вот этак: просто, коротко и ясно»^[9].

Маленькие трагедии

Основная статья: Маленькие трагедии

Рукой Пушкина в ноябре 1830 года написан список драматических произведений, созданных в Болдино, к которым он добавил «Домик в Коломне» («повесть, писанная октавами»; окончена 9 октября^[2]):

I.”Окт.” (то есть Октавы — «Домик в Коломне»). II.”Скупой”. III.”Сальери”. IV. «Д. Г.» (Дон Гуан—”Каменный гость”). V.”Plague” («Пир во время чумы»).

Критические статьи

Положение, сложившееся в российском литературном мире к началу 1830-х годов, изоляция, в которой оказались сотрудники «Литературной газеты» и, особенно, обострившиеся отношения с Булгариным — всё это заставило Пушкина впервые обратиться к литературной полемике и подвергнуть переоценке все свои важные произведения («Руслан и Людмила», «Евгений Онегин», «Граф Нулин», «Полтава»). 2 октября, после неудачной попытки вырваться в Москву, он начинает свои заметки: «Нынче в несносные часы карантинного заключения, не имея с собою ни книг, ни товарища, вздумал я для препровождения времени писать опровержение на все критики, которые мог только припомнить, и собственные замечания на собственные же сочинения»^[10]. В распоряжении Пушкина не было ни газет, ни журналов, однако, он, по-видимому, помнил все полученные им значимые критические отзывы. Пушкин писал два больших литературно-критических цикла для «Литературной газеты», но все статьи остались неопубликованными, так как 15 ноября 1830 года издание газеты было приостановлено.

Примечания[править | править код]

↑Ободовская, И.; Дементьев, М. Наталья Николаевна Пушкина. — 2-е изд. — М.: Советская Россия, 1987.
↑ ¹²³Ардов, Михаил. Болдинская осень // Metro Москва. — 2015. — № 32 за 5 июня. — С. 20.
↑Лотман Ю. М. Александр Сергеевич Пушкин: Биография писателя // Лотман Ю. М. Пушкин: Биография писателя; Статьи и заметки, 1960—1990; «Евгений Онегин»: Комментарий. — СПб.: Искусство-СПБ, 1995. — С. 21—184. с. 141.
↑Пушкин А. С. Письмо Плетневу П. А., 9 сентября 1830 г. Болдино // Пушкин А. С. Полное собрание сочинений: В 16 т. — М.; Л.: Изд-во АН СССР, 1937—1959. Т. 14. Переписка, 1828—1831. — 1941. — С. 112—113.
↑Болдинская осень. Стихотворения, поэмы, маленькие трагедии, повести, письма, критические статьи, написанные А. С. Пушкиным в селе Болдине Лукояновского уезда Нижегородской губернии / Составитель Н. В. Колосова. Сопроводительный текст В. И. Порудоминского и Н. Я. Эйдельмана. Предисловие и научная консультация Т. Г. Цявловской. — М.: Молодая гвардия, 1974. — С. 23.
↑Благой Д. Д. Творческий путь Пушкина (1826—1830). — М.: Советский писатель, 1967. — 723 с. — С. 465—466.
↑Пушкин А. С. Полное собрание сочинений: В 16 т. — М.; Л.: Изд-во АН СССР, 1937—1959. Т. 14. Переписка, 1828—1831. — 1941. — С. 133.
↑Пушкин А. С. <О прозе > // Пушкин А. С. Полное собрание сочинений: В 16 т. — М.; Л.: Изд-во АН СССР, 1937—1959. Т. 11. Критика и публицистика, 1819—1834. — 1949. — С. 18—19.
↑Петров С. Художественная проза Пушкина // Пушкин А. С. Собрание сочинений в десяти томах / Под общей редакцией: Д. Д. Благого, С. М. Бонди, В. В. Виноградова, Ю. Г. Оксмана. — М.: Государственное издательство художественной литературы; 1960. — с. 621
↑Пушкин А. С. Опровержение на критики // Пушкин А. С. Полное собрание сочинений: В 10 т. — Л.: Наука. Ленингр. отд-ние, 1977—1979. Т. 7. Критика и публицистика. — 1978. — С. 116—137. С. 116
↑Ю. И. Левина. Пушкинское Болдино: экскурс. очерк [по музею-заповеднику]. — Волго-Вят. кн. изд-во, 1974. — С. 65. — 93 с.
↑Винчи Леонид. Болдинские страницы. (Пьеса Ю. Свирина «Болдинская осень» в Ленингр. театре драмы им. Пушкина. К гастролям в Москве) — Известия, 1970, 20 июня; 19 июня, Моск. вечерний выпуск.
↑М. Е. Крастин. Театральный Ленинград, сезон 1969—70 г. — Ленинградский гос. театральный музей, 1973. — С. 132. — 366 с.
↑Николай Александрович Абалкин. Театральная хроника. — Всероссийское театральное общество, 1975. — С. 311. — 393 с.
↑Выставка «Пушкин и Болдино в графике Э. Насибулина», Культура.РФ (2016). Дата обращения 9 августа 2019.

Источник

Тропинин В. А. Портрет Пушкина Александра Сергеевича. 1827 г. Описание картины

До наших дней дошло множество изображений великого русского поэта Александра Сергеевича Пушкина, но одним из самых известных и реалистичных из них является портрет Пушкина, написанный художником Василием Тропининым в 1827 году.

Существует несколько версией появления портрета Пушкина, согласно одной из которых полотно было заказано другом поэта Соболевским, однако ученые люди, как бы не очень склонны к именно этому развитию судьбы с Тропининской картиной Пушкина. Наиболее вероятной причиной является личный заказ портрета самим Пушкиным, который хотел таким образом удивить Соболевского, который ее так и не увидел в оригинале, потому как, полотно было заменено подделкой, и лишь через несколько десятков лет подлинник был куплен князем Оболенским у одного мелкого торговца.

Главной задачей художника было изобразить не только портретное сходство, но и показать внутренний мир известного поэта, его подлинную натуру и характер.

Так как Пушкин обладал довольно-таки неусидчивым характером, Тропинину приходилось его постоянно отлавливать у общих друзей и знакомых, чтобы сделать наброски. Вероятно, что одежда на портрете была придумана самим художником.
Тропинин написал поясной портрет Александра Сергеевича, сделав акцент на его лице и выдвинутой руке. Вся его поза говорит о его неуемной энергии, может показаться, что через миг, он встанет и уйдет.

Одежда поэта весьма символична: художник изобразил его в свободном домашнем халате, наброшенным на белую сорочку с поднятым воротничком. Довершает образ небрежно повязанный поверх воротничка шелковый шарф и слегка растрепанные волосы. Истинный русский Байрон в халате! Кстати, в начале девятнадцатого столетия халат считался , как бы удобной домашней одеждой, но и своеобразным символом свободолюбия и вольности. Не зря Тропининым для изображения Пушкина был выбран именно этот наряд: как никой другой он в точности передает основные черты характера поэта, его любовь к свободе и вольнодумство.

Ведь неслучайно здесь и сравнение с Байроном – взгляды Александра Сергеевича были весьма схожи с направлением мысли этого великого английского поэта.

Несмотря на легкую небрежность в портрете Пушкина, Тропинина трудно упрекнуть в каком либо изъяне, никто не сможет сказать, что его портрет получился простым, безжизненным и интимным, показывающим его прежде всего, как человека, а не Пушкина-поэта. Чего стоит один только его взгляд! Близкие люди поэта утверждали, что именно такое выражение лица было у Александра Сергеевича, когда его посещала муза, и он создавал свои гениальные произведения. Тропинин не стал перенасыщать портрет деталями, в центре полотна находится фигура поэта, и лишь такая небольшая деталь, как рукопись на столе, придает картине небольшой символизм.

Мало кто из современников мог назвать внешность Пушкина красивой или даже просто приятной, и при первом взгляде на портрет действительно внимание привлекает общая неказистость лица поэта, но это ощущение длится лишь секунду. Художник мастерски смог передать через портрет одухотворенность и богатый внутренний мир Александра Сергеевича, благодаря чему получившийся образ вызывает восторги и любовь зрителей.

Особое внимание следует уделить не только выражению лица поэта, но и его руке, невольно притягивающей взгляд двумя перстнями, которые были очень дороги поэту. Один из них, подаренный Елизаветой Воронцовой, Александр Сергеевич носил, не снимая, считая его своим источником везения и удачи, а вот о происхождении второго ничего неизвестно.

Своеобразная «домашняя» атмосфера картины, созданная художником, пытается не столько показать великого поэта как обычного рядового человека, сколько передать его бунтующую против строгости и условности натуру, творческий беспорядок его души. Волевой подбородок и целеустремленный взгляд Александра Сергеевича подтверждают это мнение. Под небрежным внешним видом Тропинин подразумевает пушкинское свободомыслие, которое так умело было передано художником с помощью кисти и красок.

Скорее всего, не случайно, что именно Василий Тропинин смог создать первый одушевленный портрет этого великого поэта. Кто, как не выходец из крепостных крестьян, каковым и являлся художник, настолько тонко мог прочувствовать любовь к свободе и вольности, исходящую от нашего русского Байрона?
В этот портрет Василий Тропинин вложил и частичку своей души, наверное, поэтому это полотно стало венцом его творений. Великий художник нашел родственную душу в великом поэте: именно так и можно сказать об этом знаменитом произведении искусства, благодаря которому мы можем воочию увидеть не только лицо, но и душу Александра Сергеевича.

Одним из заметных отзывов о портретах Пушкина является высказывание библиофила А. А. Сидорова. Как мы знаем у художника Кипренского тоже имеется подобное полотно с Пушкиным, который по оценке Сидорова выглядит более строго и по светски, относительно работы Тропинина, поэт отображен по домашнему просто и более раскованно.

Сегодня картина Тропинина А. С. Пушкин находится в Пушкинском музее, ( на Мойке) в Петербурге

Портреты А.С.Пушкина 1837, 1826, 1827, годов


	на главную страницу сайта «К уроку литературы» Портреты Александра Сергеевича Пушкина (1799 – 1837) Портрет А.С.Пушкина. Рисунок и гравюра Т.Райта, 1836 – 1837 гг. Один из последних прижизненных портретов Пушкина, портрет работы Томаса Райта, известен сейчас только в гравюре. Т.Райт, английский художник, подолгу живший в России, нарисовал портрет А.С.Пушкина в последний месяц жизни поэта, а гравированный портрет делал в феврале – марте 1837 г., уже после смерти Пушкина. Пушкин А.С. Основные даты жизни и творчества

	Пушкин-лицеист. Худ. В.А.Фаворский, 1936 г. 1811–1817 – годы обучения А.С.Пушкина в Царскосельском Лицее. Пушкин в Лицее. Отрывок из книги Н.С.Шер «Рассказы о русских писателях»


Два портрета находятся на одном листе, один под другим. Они сделаны Пушкиным по возвращении из ссылки. Вверху юный Пушкин. Ниже изображён человек молодых, но уже зрелых лет. (подробнее)


	И.Е.Вивьен де Шатобрен (1793 – 1852). Портрет А.С.Пушкина. 1826 – нач. 1827 г. Всероссийский музей А.С.Пушкина. Справа внизу на портрете надпись: «J.V.». На обороте паспарту надпись внука поэта Е.А. Боратынского – А.Н.Боратынского: «Портретъ подаренный Пушкинымъ Евгенiю Абрамовичу Боратынскому. А. Боратынскiй». Ниже тем же почерком: «Этотъ портретъ заклеен въ рамку, по преданию, собственноручно Алекс. Сергеевич. Пушкинымъ». Пушкин А.С. Библиографический указатель (по журналу «Литература в школе»)


	Кипренский О.А. Портрет А.С.Пушкина. 1827 г. (подробнее) Пушкин в Царском Селе. Дача Китаевой «Знаешь ли что? мне мочи нет хотелось бы к вам не доехать, а остановиться в Царском Селе. Мысль благословенная! Лето и осень таким образом провел бы я в уединении вдохновительном, вблизи столицы, в кругу милых воспоминаний… С тобою, душа моя, виделся бы всякую неделю, с Жуковским также…» А.С.Пушкин П.А.Плетневу. 26 марта 1831 г. Из Москвы в Петербург. (А.С.Пушкин. ПСС в 10 т. «Наука», М.1966. – т.10, с.343)


	Тропинин В.А. Портрет А.С.Пушкина. 1827 г. (подробнее) Источник иллюстрации: Жизнь и творчество А.С.Пушкина: Материалы для выставки в школе и библиотеке/ Сост. и авторы вступит. ст. Е.Муза и С.Овчинникова. – 3-е изд. – М.: Дет. лит., 1989, 1-я страница обложки. Друзья и современники А.С.Пушкина


	Большой автопортрет из Ушаковского альбома, 1829 г. Известно около шестидесяти автопортретов Пушкина. Они – важнейшая часть его графики. Поэт на протяжении всей жизни с пристрастием вглядывался в свои черты и подмечал в них тончайшие нюансы происходивших перемен. Его зарисовки, в основном не предназначавшиеся для чужого глаза, далёкие от самообольщения, способны поведать многое. См. подробнее о рисунках Пушкина. Иллюстрации Е.П.Самокиш-Судковской к роману «Евгений Онегин»





	В 1836 г. Пушкин начинает издавать журнал «Современник». Закончена работа над романом «Капитанская дочка». В 1837 году современник поэта историк А.И.Тургенев писал: «Повесть Пушкина «Капитанская дочь» так здесь прославилась, что Барант, не шутя, предлагал автору, при мне, перевести ее на французский с его помощию…» См. подробнее о «Капитанской дочке».

Портреты А.

С.Пушкина. Кипренский О.А. Тропинин В.А.

         В 1827 году известные русские художники Орест Адамович Кипренский и Василий Андреевич Тропинин писали портреты Александра Сергеевича Пушкина. Оба создавали портреты с натуры. Тема портретов: Пушкин – поэт.
       Образ поэта, созданный Кипренским, более торжественный, отличается приподнятостью, большей силой обобщения, а Пушкин Тропинина более прост, понятен. Тропинин и Кипренский сохранили свое понимание личности поэта, свое художественное видение, а это видение зависит от многих причин: таланта художника, его мировоззрения, интересов, склонностей, отношения к личности поэта. Тропинин уделяет больше внимания жизненной, бытовой характеристике образа и через нее раскрывает внутренний мир поэта, несколько подчеркивая чувственную сторону образа; Кипренского же больше интересует поэтическое вдохновение, «дум высокое стремленье», интеллектуальная ясность образа.
   Образ поэта у Кипренского наполнен внутренней динамикой, которая выражена энергичной «наполеоновской» позой со скрещенными руками на груди.

Через плечо эффектно перекинут шотландский плащ с клетчатой подкладкой «экосез» (шотландская ткань в крупную клетку). Эта деталь усиливает возвышенное романтическое звучание всей композиции, вызывая ассоциации с поэзией Джорджа Байрона и героем его поэмы, Чайльд-Гарольдом. Чтобы подчеркнуть тему творчества, Дельвиг попросил мастера пририсовать к картине бронзовую фигуру музы. В глубине портрета Кипренский поместил подставку, а на ней бронзовую статуэтку музы лирической поэзии Эрато, имевшей обычно в качестве атрибута цитру или лиру. Портрет работы Кипренского понравился Пушкину. В знак благодарности художнику поэт написал стихи:

Любимец моды легкокрылой,
Хоть не британец, не француз,
Ты вновь создал, волшебник милый,
Меня, питомца чистых муз, –
И я смеюся над могилой,
Ушед навек от смертных уз.
Себя как в зеркале я вижу,
Но это зеркало мне льстит.
Оно гласит, что не увижу
Пристрастья важных аонид.
Так Риму, Дрездену, Парижу
Известен впредь мой будет вид.

(«Кипренскому», 1827 г.)

      «…Прогремели залпы на Сенатской площади. Под ледяную дробь барабанов погибли на виселице храбрейшие. Других поглотила Сибирь. Учреждено было Третье отделение собственной Его Величества канцелярии. Страх тяжко навис над Россией.
      Кипренский писал портреты – это было безопаснее. Иногда и тут удавалось сказать правдивое и смелое слово. Так было с портретом Пушкина: ясность мысли, достоинство, ум, горькая складка рта, взгляд удивительно прозрачных глаз полон затаенной печали… Именно это выражение горечи так поражало своей верностью современников. Портрет написан в 1827 году; тем же годом помечено «Послание в Сибирь»; тогда же прозвучал и «Арион» – горькое признание «таинственного певца», друга декабристов, еще недавно полного «беспечной веры», а теперь, после крушения, выброшенного на берег грозою, но не покорившегося: «Я гимны прежние пою и ризу влажную мою сушу на солнце под скалою. ..»
      В портрете на редкость ясно выразилось сочетание печали и непреклонно гордого мужества. Беспокойный ветер шевелил кудри поэта (как в том, раннем автопортрете художника).» (Из кн: Волынский Л.Н. Лицо времени. Детская лит. М, 1965)
См. о работе Кипренского над портретом: Паустовский К.Г. Орест Кипренский.

О портрете работы В.А.Тропинина московская газета «Телеграф» писала: «Русский живописец Тропинин недавно окончил портрет Пушкина. Пушкин изображен в три четверти, в халате, сидящим подле столика. Сходство портрета с подлинником поразительно, хотя нам кажется, что художник не мог совершенно схватить быстроты взгляда и живого выражения лица поэта. Впрочем, физиономия Пушкина – столь определенная, выразительная, что всякий хороший живописец может схватить ее, вместе с тем и так изменчива, зыбка, что трудно предположить, чтобы один портрет Пушкина мог дать о ней истинное понятие». Фигура поэта развернута на зрителя, спокойное и сосредоточенное лицо дано в легком трехчетвертном повороте. Рука, украшенная любимым «мистическим» перстнем, водружена на листы рукописи. Домашняя одежда поэта, вопреки ожиданиям, не создает атмосферы доверительности между моделью и зрителем. Халат в данном случае не «товарищ неги праздной», а свободная одежда свободного человека.
Лицо поэта оттеняется белизной приподнятого шелковым шейным платком ворота рубашки. В отличие от других московских портретов работы Тропинина, принадлежащих к «халатному жанру», внешняя простота пушкинского портрета – кажущаяся. Художник не столько стремится создать атмосферу домашности, сколько подчеркивает значимость частной жизни, возросшую в эпоху романтизма. Он демонстративно противопоставляет ее официальной чопорности мундира. Мягкие складки широкого халата Пушкина напоминают свободную драпировку римской тоги. Твердо сжатая в кулак рука несет не меньше пафоса, чем «наполеоновская» поза какого-либо романтического персонажа. Изображены лишь несколько говорящих деталей – бумаги на углу стола, указывающие на поэтические труды, и любимый перстень, которому поэт придавал большое значение.

Очень верно подметил известный искусствовед Алексей Сидоров: «Между портретами Пушкина Тропинина и Кипренского – знаменательная противоположность. Интимный, «расстегнутый» Пушкин у Тропинина и Пушкин строго подтянутый у Кипренского; Москва и Санкт-Петербург; халат и сюртук; добрый «барин» у Тропинина и изысканный европеец у Кипренского; акцент на интимном реализме в одном случае и на шаблонизированном поэте-художнике в другом…»

О Пушкине на этом сайте

Пушкин А.С. Основные даты жизни и творчества

Друзья и современники А.С.Пушкина

Петербург Пушкина

Царскосельский Лицей

Пушкин в Лицее

Репин. Пушкин на лицейском экзамене в Царском Селе 8 января 1815 года

Литературный Петербург. Коломна

Пушкин в Царском Селе. Дача Китаевой

Набережная Мойки, 12

Рисунки Пушкина

Портрет Е.К.Воронцовой

О романе
«Дубровский»

О повести
«Капитанская дочка»

Картина В.Г.Перова
«Суд Пугачева»

Стихотворение «К другу стихотворцу»

Стихотворение
«Чем чаще празднует лицей…»

Три послания Чаадаеву

Иллюстрации
А.Н. Бенуа к поэме «Медный всадник»

Иллюстрации Е.П.Самокиш-Судковской к роману «Евгений Онегин»

Иллюстрации Н.В.Кузьмина к роману «Евгений Онегин»

Иллюстрации В.И.Шухаева к повести «Пиковая дама»

Иллюстрации М.В.Добужинского к повести «Станционный смотритель»

Иллюстрации В.А.Милашевского к повести «Барышня-крестьянка»

Иллюстрации Б.М.Кустодиева к роману «Дубровский»

Пушкин А.С. Библиографический указатель (по журналу «Литература в школе»)

Кипренский О.А. «Портрет А.С. Пушкина»

Зал 8

Работа Ореста Кипренского «Портрет А.С. Пушкина» — настоящая жемчужина Третьяковской галереи. Именно этот образ поэта и писателя, знакомый нам по многим книжным иллюстрациям, остался в нашей памяти с самого детства.

Орест Кипренский считался лучшим портретистом своего времени. Портреты он писал с натуры, причем, его работы всегда отличались тщательным воспроизведением всех деталей, а кроме того, он с необычайным мастерством умел передать душевное состояние героя. Поэтому мы можем уверенно сказать, что Пушкин на картине представлен точно и правдиво.

Полотно было написано по заказу поэта Антона Дельвига, самого близкого друга поэта. По просьбе Дельвига на холсте появился символ поэзии — фигура музы с лирой в руках, которая всегда была спутницей Пушкина, его вдохновением. Это единственная деталь на картине, чуть отвлекающая нас от одухотворенного образа модели.

Обратите внимание на одежду портретируемого — белоснежная рубашка, сюртук из дорогой ткани, небрежно накинутый плед (часто его называют плащом) и атласный платок на шее. Все в этом ансамбле говорит об изысканном вкусе и элегантности поэта.

В своей работе художник использует теплые золотисто-коричневые тона и лишь подкладка плаща в красно-зелёную клетку нарушает этот сдержанный благородный фон. Светлый фон вокруг головы поэта нам кажется похожим на нимб мученика.

Глаза поэта ясные и чистые, взгляд выразительный, несколько грустный и устремленный вдаль. Кажется, что он уже предвидит грядущие трагические события.

Поэт находится в творческом поиске, в раздумьях над каким-то новым произведением, он сосредоточен, его губы сомкнуты, он весь в своем мире вдохновения. Кипренскому удалось достичь гармонии в изображении поэта, удачно отобразив характер героя и его романтический образ.

Картина Ореста Кипренского «Портрет А.С. Пушкина» является шедевром Третьяковской галереи. По мнению современников, это лучший портрет поэта. Сам Пушкин также высоко ценил работу художника. После смерти Дельвига полотно находилось у его наследников, позже поэт его выкупил и не расставался с ним до конца жизни.

В Кремле прокомментировали конфликт из-за портретов Путина и Пушкина

https://ria.ru/20201120/portrety-1585505001.html

В Кремле прокомментировали конфликт из-за портретов Путина и Пушкина

В Кремле прокомментировали конфликт из-за портретов Путина и Пушкина — РИА Новости, 20.11.2020

В Кремле прокомментировали конфликт из-за портретов Путина и Пушкина

Пресс-секретарь президента РФ Дмитрий Песков, комментируя конфликт петербургских муниципальных депутатов с администрацией местного совета из-за портретов… РИА Новости, 20.11.2020

2020-11-20T13:17

2020-11-20T14:50

общество

санкт-петербург

владимир путин

дмитрий песков

александр пушкин

/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content

/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content

https://cdnn21.img.ria.ru/images/149619/51/1496195194_0:0:2644:1487_1920x0_80_0_0_9b85f6c18f2c7929a8671020e75eb53c.jpg

МОСКВА, 20 ноя — РИА Новости. Пресс-секретарь президента РФ Дмитрий Песков, комментируя конфликт петербургских муниципальных депутатов с администрацией местного совета из-за портретов Александра Пушкина и Владимира Путина, заявил, что вряд ли можно позитивно оценивать то, что кто-то порвал фото президента, а также посоветовал разместить в здании совета портреты обоих — «и успокоиться на этом».В четверг Znak.com со ссылкой на муниципальных депутатов Никиту Юферева и Диану Серую сообщил, что в Санкт-Петербурге в здание совета муниципального образования «Смольнинское» приехали сотрудники полиции после жалобы сотрудницы местной администрации на порванный «портрет главнокомандующего». По информации издания, полиция проводит проверку по этому факту. Сами депутаты пояснили суть конфликта: они хотят, чтобы в совете висел портрет поэта Александра Пушкина, но, когда они покидают зал заседаний, сотрудники администрации вешают на это место портрет Путина. Обнаружив в очередной раз пропажу портрета Пушкина, депутат Юферев, как он сам написал в объяснении, порвал «портрет неустановленного мужчины, похожего на президента РФ Владимира Владимировича Путина», потому что «был зол».»Разумеется, вряд ли мы можем как-то, скажем так, позитивно оценивать факт того, что кто-то порвал фотографию Путина. Все-таки это наш президент и, наверное, это плохо — так себя вести и так поступать», — заявил Песков журналистам в ответ на просьбу прокомментировать инцидент с порванным портретом Путина.При этом он подчеркнул, что нет никаких принципов или норм, регламентирующих то, что в госучреждениях должны висеть портреты президента РФ.На вопрос о том, стоит ли на фоне таких инцидентов вообще отказаться от традиции размещать портреты Путина и выпустить отдельные разъяснения на этот счет, Песков отметил: «Если это произошло в Санкт-Петербурге, это не значит что такие конфликты возникают; они не возникают, собственно, это первый конфликт такой». Он не считает, что требуются какие-то отдельные пояснения на этот счет: «Нет, не думаю».

https://ria.ru/20201120/portrety-1585498165.html

https://radiosputnik.ria.ru/20200128/1563964244.html

санкт-петербург

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

2020

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Новости

ru-RU

https://ria.ru/docs/about/copyright.html

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

https://cdnn21.img.ria.ru/images/149619/51/1496195194_330:0:2313:1487_1920x0_80_0_0_dda85690b06fea8690e2cd597ab0eeec.jpg

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

общество, санкт-петербург, владимир путин, дмитрий песков, александр пушкин

описание сравнения портрет Пушкина Тропинин и Кипренский

Кипренский О.А. «Портрет А.С. Пушкина»

Зал 8

Полотно было написано по заказу поэта Антона Дельвига, самого близкого друга поэта. По просьбе Дельвига на холсте появился символ поэзии – фигура музы с лирой в руках, которая всегда была спутницей Пушкина, его вдохновением. Это единственная деталь на картине, чуть отвлекающая нас от одухотворенного образа модели.

Обратите внимание на одежду портретируемого – белоснежная рубашка, сюртук из дорогой ткани, небрежно накинутый плед (часто его называют плащом) и атласный платок на шее. Все в этом ансамбле говорит об изысканном вкусе и элегантности поэта.

Описание сравнения портрет Пушкина Тропинин и Кипренский

Перед нами лежат два замечательных портрета великого русского писателя Александра Сергеевича Пушкина. Эти картины написаны двумя разными художниками. Первый портрет написан Орестом Адамовичем Кипренским, а второй – Василием Андреевичем Тропининым. Но чем же они различаются? Сейчас посмотрим.

Начнем с идей художников. О. А. Кипренский стремился запечатлеть творческую личность, создать возвышенный образ поэта. В. А. Тропинин наоборот ставил свою задачу изобразить обычного, повседневного облика поэта. Кстати, известно, что портрет Василия Андреевича был с самого начала задуман как дружеский, интимный.

Теперь обратимся к самим картинам. Рассмотрим лицо поэта на одном и другом портрете. На первой картине О. А. Кипренский рисует нам загадочное, задумчивое лицо Пушкина. Об этом свидетельствуют глаза поэта. Пушкин не смотрит на художника, он глядит куда-то в сторону, при этом о чем-то думая. На втором же портрете Тропинин рисует нам уже совсем другое лицо поэта. Пушкин уже расслаблен, не задумчив, но при этом он все равно смотрит вдаль, как-будто не замечая художника. Но кем бы ни был нарисован Пушкин, все равно у него остались бакенбарды и кудрявые волосы.

Далее давайте рассмотрим одежду Пушкина на одной и другой картине. На портрете, нарисованным Кипренским, Пушкин сидит в темном строгом пиджаке. Ведь художник пытался изобразить возвышенный образ поэта. На шее у него повязан темный шарф и аккуратно выглядывает белая рубашка. Также, белая рубашка символизирует парадную, торжественную обстановку. А через плечо Пушкина перекинут клетчатый плащ. Но что же мы видим на другом портрете? А на другой картине мы видим, что Пушкин сидит уже в распаханном повседневном халате, с небрежно повязанным шарфом и с высунутыми воротниками расстегнутой белой рубашки. Все в нем говорит, что поэт предстаёт перед нами в своем обычном облике.

Ну и наконец, рассмотрим позу А. С. Пушкина на этих двух портретах. На первой картине Кипренского Пушкин сидит, скрестив руки на груди, причем видна, только правая рука. Кстати, у поэта, при всей его известности, длинные не стриженные ногти. Пушкин писал об этом в романе ”Евгений Онегин”: «быть можно дельным человеком и думать о красоте ногтей» Поза Пушкина показывает всю важность мероприятия. На втором же портрете, портрете Тропинина, Пушкин сидит уже свободно. А также мы видим, что поэт сидит за столом, а рука его лежит на какой-то книге или тетрадке. Создается такое чувство, будто художник застал Пушкина за работой и отлучась от нее поэт начал смотреть куда-то в сторону.

Подводя итоги, я хочу сказать, что оба художника, и Кипренский, и Тропинин воплотили свои идеи в жизнь. Кипренский хотел изобразить творческого Пушкина. И у него это получилось. Темная одежда, поза, лицо, муза за его спиной, которая подчеркивает творческую сторону поэта мягкие и спокойные краски — все это Кипренский прекрасно изобразил в своем портрете. А Тропинин хотел изобразить повседневного Пушкина. Домашняя одежда, лицо, поза, бледные тона – это все изобразил Тропинин в своей картине. И, на мой взгляд, это получились абсолютно два разных человека.

Портрет Александра Сергеевича Пушкина

Исследователи творчества Пушкина говорят, что до 1827 года никто толком не смог создать портрет поэта. Какие-то гравированные «уродцы», выдуманные «лицеисты» с баками (которые Пушкин отрастит, кстати, только после ссылки, уже в Михайловском), романтичные юноши с острым подбородком давали очень отдаленное представление о его истинной внешности. А в 1827 году были созданы сразу два портрета, которые стали по-настоящему каноничными, не смотря на огромное различие в их интонациях. Позже русские и советские художники, изображая Пушкина в любом возрасте и в любой период его жизни, писали поэта таким, каким он предстал на картинах Тропинина и Кипренского (, ). У живописного Пушкина отняли юность и лишили зрелости – ему везде 28.

Портреты Кипренского и Тропинина не похожи так, как не похожи Петербург и Москва. Официальный, мундирный, застегнутый на все пуговицы, гордый, величественный, погруженный в свои мысли, торжественный – это Пушкин столичного художника Кипренского. Домашний, взлохмаченный, порывистый, трогательный, мечтательный и собранный, но при этом все равно величественный и торжественный в своем домашнем халате – это Пушкин москвича Тропинина.

Василий Андреевич изобрел этот полюбившийся москвичам «халатный жанр», часто, заказывая портрет для семейной галереи, местные дворяне просили изобразить их непременно в халате. По одной из версий, именно за эту способность к непринужденности, домашности и интимности в изображении модели выбрал Тропинина Сергей Соболевский. Он заказал художнику портрет Пушкина и особо настаивал, что хочет видеть своего друга на нем таким, «как он бывал чаще, не приглаженным и припомаженным». По другой версии, Пушкин заказал портрет сам, чтоб подарить Соболевскому.

Портрет Тропинин писал с натуры – и в первый же день знакомства создал очень живой этюд к будущей работе, по первому впечатлению. Он слабее в живописном, колористическом, композиционном решении, но гораздо ценнее для литературоведов и читателей, которым важно увидеть настоящего Пушкина – «голубые глаза поэта здесь исполнены особенного блеска, поворот головы быстр, и черты лица выразительны и подвижны».

С готовой же картиной случилась запутанная и почти детективная история – по пути к Соболевскому ее подменили подделкой, а подлинник нашелся случайно только спустя 30 лет в меняльной лавке. 80-летний старик Тропинин его опознал, почистил и вскрыл новым слоем лака, но наотрез отказался подновлять то, что создал в молодости и при личной встрече.

Современники признавали поразительное сходство портрета с натурой. И домашний халат на Пушкине не выглядит пошло, это, говорят искусствоведы, скорее римская царственная тога, это скорее свободная одежда свободного человека. Очень важный смысл в те годы для обоих – для вернувшегося из ссылки поэта и получившего вольную художника.

Автор: Анна Сидельникова

sochinyai.ru

Оцените сочинение: Рейтинг 3.92 [52 Голоса (ов)]

Счастье, что образ великого поэта был неоднократно запечатлен лучшими художниками-современниками поэта. В этом сочинении я проведу сравнительную характеристику 2 его известнейших изображений.

Первый из портретов великого поэта написал В. Тропинин, бывший крепостной родом из новгородской губернии. Учитывая происхождение художника, неудивительно, что свои портреты он старался создавать в максимально демократическом стиле, практически в домашней обстановке. Вот и Пушкина мы видим в свободном облачении – в накинутом поверх белой рубашки халате. Воротник с накрахмаленными уголками распущен, шелковый платок не служит галстуком, он лишь добавляет уютную стильную нотку в костюм поэта.

Художник представляется нам гостем Александра Сергеевича, с которым великий поэт дружелюбно перекинулся парой слов по делу, отвлекаясь от своих повседневных трудов над рукописью. Под правой рукой Пушкина лежат листы бумаги, подтверждая эту версию. Пальцы украшены любимыми перстнями – талисманами.

Второй портрет, о котором необходимо упомянуть, говоря о Пушкине – портрет работы О. Кипренского. Здесь символично все: и фигурка музы на дальнем плане, и задорные вихры прически, и напряженная, сосредоточенная поза – сплетенные на груди руки, отражающие внутренний протест против внешних условностей. Ощущение глубокой независимости персонажа картины подчеркивается и шотландским пледом, наброшенным на одно его плечо. Шотландия известна своей борьбой за независимость, смелостью и гордостью своего народа, поэтому такой штрих к портрету Пушкина не может быть случайным.

Эти два портрета отличаются, прежде всего, выражением лица Пушкина. Если на портрете Тропинина поэт спокоен, умиротворен, то картина Кипренского отражает какие-то тревожные думы Александра Сергеевича.

Заказать сочинение Мы можем написать 100% уникальное сочинение под любые ваши требования всего за 24 часа!

Описание портрета Пушкина. Кипренский-психолог

Композиция портрета проста и естественна. Поэтому ясно, что она продумана от первой до последней детали. Корпус написан прямо, а голова чуть повернута вправо. Именно там стоит деталь, указывающая на занятие модели – муза поэзии Эрато с лирой в руке.

Из желтовато-зеленоватого фона четко проступает фигура Пушкина со сложенными на груди руками. Видны изящные ухоженные пальцы правой руки. Левая закрыта клетчатым пледом. Свет выделяет лицо с характерными чертами: чуть приплюснутым носом и полноватыми губами. Кудрявые волосы, не закрывая лицо, переходят в бакенбарды.

Поэт одет в черный сюртук. Слегка выступает белый воротник. Он подвязан платком темно-зеленого цвета. Живописец создал простой, изящный, элегантный облик.

Самое сложное в портрете – глаза. Они совершенно живые – ясные и чистые с голубоватым оттенком. Они наполнены чувством вдохновения. Выражение каждого из них, если внимательно вглядываться, различно. Правый – спокойный с легкой грустью, в левом – ирония, насмешка, легкое удивление. Этот метод применял Т. Жерико. Зритель воспринимает глаза одновременно, и потому они выражают многообразие духовного мира.

Мимика лица сдержанна и спокойна, но готова к действию. Губы закрыты не жестко и плотно, а готовы открыться, но их изгиб печален. Мягко и ненапряженно обрисованы мускулы лица.

Поэт недавно вернулся из ссылки, переговорил с императором, встретился с друзьями. Облик полон достоинства, уверенности и прилива творческих сил. В образе прочитывается сложное политическое и общественное время.

Портрет понравился поэту. Об этом говорит поэтическое послание художнику.

Не вызывает сомнения тот факт, что оба портрета и кисти Кипренского и кисти Тропинина — выдающиеся произведения русской живописи. Уже при жизни Пушкина считали гением. Тем более интересно как рассматривали его современники, каким видели и каким хотели донести его образ до будущих поколений.

Содержание портрета Кипренского – это мысль и вдохновение, красота творческого деяния и высокое предначертание «избранника муз». Чистое, незамутненное чело, лицо спокойное и значительное, величавая, полная достоинства поза. Взгляд, устремленный вдаль, поверх зрителей, строгий сюртук и плед, перекинутый через плечо. Перед нами предстает поэт, историческое и всеобъемлющее значение которого не вызывает сомнений. Подмечена затаенная скорбь и тревога в глубине глаз, едва уловимая горечь в изгибе губ. Художнику удалось не только передать сходство, характер и психологию модели, но и уловить, и донести до зрителя редкостное мгновение творческого вдохновения, рождение поэтической мысли.

Тропинин видел Пушкина несколько иначе. Он не слагал возвышенных гимнов и элегий, он говорил чистым и ясным языком. В его произведении Пушкин дома, он одет в просторный халат, рубашку с мягким открытым воротом, вокруг шеи небрежно повязан платок. Образ поэта становится от этого мягче, интимнее, доступнее. Но художник не приземляет Пушкина, не низводит изображение великого поэта до уровня обычного жанрового портрета. Облик Пушкина исполнен высокой духовности, значительности, чувства собственного достоинства. Это не классик и романтик, как у Кипренского. Общительный и остроумный, злой и язвительный к врагам, нежный и мягкий с друзьями, мыслитель и писатель, поэт и прозаик – таким предстает Пушкин в портрете кисти Тропинина.

Портрет, написанный Кипренским, дает образ Пушкина – великого русского поэта. Тропинин пишет Пушкина таким, как он есть: в домашнем халате, растрепанным. В портрете Тропинина нет поэтической силы, присущей работам Кипренского, но зато он ближе к жизни и человечнее. Только всеобъемлющий гений Пушкина мог воедино соединить контрасты истории и культуры. Кипренский и Тропинин, каждый по-своему, отобразили одну из граней. Оба эти портреты великолепно дополняют друг – друга.

Описание картины Ореста Кипренского «Портрет Пушкина»

Орест Кипренский, 1827 год, картина «Портрет Пушкина», Фото: muzei-mira.com

Название	Портрет Пушкина
Страна, художник	Россия, Орест Кипренский
Год	1827
Жанр	Портрет
Находится	Государственная Третьяковская галерея, Москва
Материалы	холст, масло

Кипренский был одним из самых лучших портретистов своего времени. Он умел передавать не только внешние черты своих героев, но был также чутким психологом, мог сделать видимыми потаенные чувства и самые неожиданные черты характера. Художник всегда писал только с натуры, это помогало ему погрузиться во всю глубину внутреннего мира своего персонажа.

Портрет Пушкина кисти Кипренского считается лучшим прижизненным изображением поэта. Он помогает лучше понять Александра Сергеевича, увидеть его настоящим.

Для картины выбран спокойный золотисто-охристый фон. На заднем плане на постаменте стоит бронзовая статуэтка. Это женщина в античных одеждах, держащая в руках лиру — так издавна изображали Музу, покровительницу всех искусств. Кроме неё, на полотне нет других отвлекающий деталей, все внимание зрителей сосредоточено на поэте.

Пушкин одет с удивительной изысканностью, по самой последней моде того времени. На нем белоснежная сорочка — ее воротничок выглядывает из-под шелкового замысловато повязанного шарфа. Элегантный сюртук из гладкой чёрной ткани застегнут на все пуговицы, а на правое плечо небрежно наброшен плащ с подкладкой из ткани в шотландскую клетку. Эта делать — отсылка к лорду Байрону, с которым часто ассоциировали русского гения.

Руки поэта скрещены на груди. Зрителям видна узкая ухоженная кисть с длинными холёными ногтями. Пушкин сам был тем самым «дельным человеком», который «думал о красе ногтей».

Очень тщательно прописаны курчавые темные волосы и бакенбарды — африканское наследие дедушки Ганнибала. Лицо контрастно выделяется на общем темном фоне своей бледностью. Судя по выражению лица, Пушкина гнетут тяжелые мысли. В складке рта затаилось некое недовольство, а взгляд прозрачных зелёных глаз обращён внутрь себя. Как будто во время написания портрета герой невольно забылся и сосредоточился на том, что его тайно гложет.

Некоторые современники критиковали художника за то, что ему не удалось передать характерную живость поэта, постоянную изменчивость его черт лица. Но, возможно, эта живость была напускной, надуманный образ для посторонних. А Кипренскому удалось ухватить то личное и сокровенное, что поэт обнажал только наедине с собой. Именно поэтому картина считается жемчужиной среди произведений художника и шедевром портретного жанра.

Домашний портрет

Василий Тропинин предположительно по заказу Соболевского, а, может быть, и самого Александра Сергеевича, изобразил Пушкина-поэта в свободной позе, в халате с небрежно повязанным шейным платком.

Эта одежда символична и означала в те времена стремление к вольности и свободе. На этом портрете поэт захвачен мыслью, он творит. Лицо одухотворено внутренним волнением. Рукопись на столе подсказывает, что лишь на минуту Александр Сергеевич оторвался от нее. Взгляд невольно останавливается на руке, которая лежит на ней. Два перстня украшают ее. Один из них – талисман, с которым поэт не расставался и посвятил ему стихотворение.

Этот портрет необыкновенно хорош, но далеко не полно характеризует сложную личность. В совершенно ином ключе создал в том же 1827 году Орест Кипренский портрет Пушкина.

Кипренский-портретист

Орест Адамович сразу смело вошел в русскую живопись и показал талант, сила которого была необычайна. С его полотен спала условность предшественников, которая покрывала их томной вуалью. Живописный язык О. Кипренского открывал в портретах современников напряженные духовные искания.

Великолепно представлял себе величие гения Кипренский. Портрет Пушкина, каким он должен стать? Как изобразить разноликость поэта, то веселого и смешливого, то резкого и вспыльчивого, то задумчивого и мягкого? Как разговорить его на сеансах, которые должны проходить в интересной беседе, а то нетерпеливый и подвижный Александр Сергеевич, не вынеся однообразия позы, просто сбежит?

Интересная, ответственная и трудная работа встала перед художником. Осознавал свой долг перед Отечеством Кипренский. Портрет Пушкина – это на века. Надо отразить сложную, многогранную натуру человека, который поставил русскую словесность на новый путь, и которого все цитировали. Его эпиграммы и запрещенные цензурой стихотворения ходили по рукам в списках. Кто-то восхищался, кто-то негодовал. Равнодушных не было. Такова история создания портрета Пушкина. Кипренский вполне осознавал меру своей ответственности перед современниками и потомками.

Пушкин: краткая биография, интересные факты

Пушкин Александр Сергеевич (родился 26.05.1799 г. – умер 29.01.1837 г.) – русский поэт, прозаик, а также драматург. Александр Пушкин является великим русским поэтом, к тому же, рассматривается и в качестве создателя современного литературного русского языка.

Краткая биография

Портрет Александра Сергеевича Пушкина

Родился Пушкин 26.05.1799г. в Москве. Происходил он из нетитулованного разветвленного дворянского рода Пушкиных. Летнее время 1805—1810 годов Саша проводил у Марии Алексеевны Ганнибал, бабушки по матери в расположенном недалеко от Звенигорода селе Захарове.

Шесть своих отроческих лет юный поэт провел в Царскосельском лицее, где открылся впервые его литературный дар. Воспоминания о лицейском братстве сохранились навсегда в душе Пушкина.

В данный период Александром было создано немало литературных произведений. Выпущен из лицея Александр Пушкин был летом 1817 года, получив чин коллежского секретаря. Его определили служить в Коллегию иностранных дел. Пушкин постоянно посещал в это время театр, участвовал в заседаниях общества «Арзамас», в которое вступил, еще учась в лицее. В 1818г. он стал также членом сообщества (литературно-театрального) «Зеленая лампа». В данный период Пушкин активно сочиняет стихи, трудится над своею поэмой «Руслан и Людмила». Опубликованная в 1820, данная поэма вызвала немало споров, вызванных непривычным смешением в ней приемов русско-французских словесного выражения с фольклорной стилистикой и просторечием.

В начале 1820г. Пушкин вызван был к генерал-губернатору Милорадовичу для получения объяснений по поводу содержания его некоторых стихотворений и эпиграмм на известных деятелей и даже царя. Пушкина собирались выслать в Сибирь либо заточить в Соловецком монастыре, но, благодаря хлопотам друзей, наказание удалось смягчить, поэта перевели в кишиневскую канцелярию Инзова.

Следуя к месту службы, Пушкин застудил легкие после купания в Днепре и получил воспаление. Раевские, желая поправить здоровье поэта, вывезли его с собою в Крым и еще на Кавказ. В Крыму Пушкин жил в Гурзуфе. Здесь он работал над «Кавказским пленником», а также задумал написание «Бахчисарайского фонтана» и «Евгения Онегина».

В сентябре поэт прибыл в Кишинев, где приступил к службе и продолжил литературную деятельность. Здесь весной 1823 года начал он писать «Евгения Онегина». Летом 1823 года Пушкин добился перевода в Одессу. В 1826 году ссылка Пушкина окончилась, и поэт отправился на некоторое время в свое семейное имение в Михайловском. В сентябре 1826 ему предписано было явиться к Николаю I в Москву для личной беседы. Поэта после этого освободили от обычной цензуры, гарантировав ему личное высочайшее покровительство.

В 1827 году власти начали расследование относительно стихотворения Пушкина «Андрей Шенье», в котором усмотрели связь с декабристским восстанием, а в 1828 году правительство узнало о кишиневской поэме Пушкина «Гавриилиада». После этого за поэтом учрежден был негласный полицейский надзор.

В конце 1828 года Пушкина познакомили с Натальей Гончаровой, которую он сразу (по собственному его признанию) полюбил. В 1829г. он сватался к Гончаровой, но получил отказ по причине молодости Натали.

Повторно Пушкин сватался в 1830 году, получил согласие на этот раз и сочетался браком в начале 1831 года. Семья Пушкиных после венчания поселилась на Арбате, где прожили они до мая 1831 года, после чего отправились в Санкт-Петербург.

Летом Пушкин, сняв в Царском Селе дачу, завершает работу над «Евгением Онегиным», продлившуюся целых восемь лет. Решив трудиться на рядом исторических произведений, требовавших углубленного знания истории, Пушкин получил разрешение в 1831 году работать в архивах и занял место «историографа».

В начале 1836 году умерла мать Пушкина, который тяжело переносил утрату. Пушкина одолели всевозможные неприятности: смерть матери, утомительные переговоры с зятем относительно раздела имения матери, долги, заботы по издательским делам, а также нарочитые ухаживания за его женою кавалергарда Дантеса, ставшие причиной угнетенного состояния великого поэта.

27.01.1837 г. Пушкин вызвал Дантеса на дуэль, во время которой был смертельно ранен и вскоре скончался.

Дуэль Александра Пушкина

Литературная и культурная роль гения Пушкина

Пушкин – общепризнанный величайший русский поэт, внесший огромный культурный вклад, размеры которого невозможно переоценить. В филологии Пушкина рассматривают как создателя русского современного литературного языка. Гением Пушкина именовать стали еще при жизни, что случается крайне редко, а вокруг личности его сложился среди читателей настоящий культ. Пушкин создал четырнадцать поем, роман в стихах, несколько драматических произведений, прекрасные прозаические произведения, написал замечательные сказки, а также огромное количество стихов. Постоянно переиздаются многотомные собрания сочинений Пушкина, его литературные произведения многократно экранизированы, идут на сценах большинства театров, воплощены в балетах и операх.

Важные даты биографии Пушкина

26.05.1799г. – родился в Москве.
1811 – поступает на учебу в Царскосельский лицей, где обучается до 1817 года.
1814 – публикация первого стихотворения поэта.
1818 – вступление в кружок «Зеленая лампа».
1820 – перевод на службу в Кишинев.
1823 – перевод в Одессу.
1826 – окончание южной ссылки, переезд в Москву.
1827 – смерть любимой няни поэта Арины Родионовны.
1828 – знакомство с Натальей Гончаровой.
1830 – женитьба на Гончаровой, переезд в Санкт-Петербург.
1836 – смерть матери Пушкина, Надежды Осиповны.
Январь 1837 года – дуэль с Дантесом, смертельное ранение, гибель Пушкина.

Интересные факты из жизни Пушкина

Удивительно трогательно относился Пушкин к своей няне, Яковлевой Арине Родионовне, кормилице его старшей сестры Ольги. Он неоднократно упоминал ее в своих письмах и посвятил няне ни одно стихотворение.
Помнил себя Пушкин с четырехлетнего возраста. В это время он встретился впервые с императором. Тогда маленький Саша едва не угодил под копыта коня Александра I, выехавшего на прогулку. Коня император успел придержать, поэтому ребенок не пострадал, но перепугал ни на шутку гулявшую с ним няню.
Наивысшей точкой творчества Пушкина стала знаменитая Болдинская осень, когда из-под пера поэта вылилась целая библиотека замечательных произведений. В Болдино Пушкин прибыл в 1830 году, получив, наконец, согласие от Натальи Гончаровой на брак и находясь поэтому в состоянии душевного подъема.
В Царскосельский лицей Пушкин поступил по знакомству. Основан данный лицей был самим министром Сперанским, набор в него был ограничен – только тридцать человек, а дядя Александра – талантливый и известный в то время Василий Львович Пушкин лично был знаком со Сперанским, поэтому похлопотал за племянника. В лицее Пушкин не слишком успевал, зато впервые влюбился.
Брат Пушкина утверждал, что поэт был мал ростом, дурен собою, но отчего-то нравился женщинам. Также брат рассказывал, что Пушкин, когда кто-либо его интересовал, был очень интересным собеседником. Если же поэта интереса к собеседнику не испытывал, разговор его становился скучен, вял и совершенно несносен.

Жизнь Александра Пушкина в Санкт-Петербурге

Родился: Москва — 6 июня 1799 г.
Умер: Санкт-Петербург — 10 февраля 1837 г.

В то время как для остального мира Толстой и Достоевский могут соперничать за положение величайших писателей России, среди русскоязычных эта честь, несомненно, принадлежит Александру Сергеевичу Пушкину, плодовитому поэту-романтику, который перед своей безвременной кончиной в возрасте 37 лет. , почти единолично превращенная в одну из величайших литературных традиций мира.

Пушкин был русским Байроном и русским Шекспиром. Его отчаянно романтическая жизнь — череда злополучных любовных романов, столкновений с властью и череда дуэлей, включая его последнюю роковую встречу с французским кавалерийским офицером Жоржем Дантесом, — и лирические стихи, которые она вдохновила, остаются мощным учебником для начинающих. классика для поколения за поколением российских школьников.

Александр Пушкин читает свое стихотворение перед Гаврилой Державиным во время экзамена в Царскосельском лицее 8 января 1815 года.

Илья Репин

Его близость к Шекспиру заключается, прежде всего, в его положении великого профанного гуманиста русской литературы, его обширные литературные произведения охватывают почти все аспекты человеческого существования и всегда пронизаны широкой философией, которая сопоставляет идеи и этику с индивидуальным опытом и юмором.Во-вторых, что еще более важно, это его беспрецедентный вклад в кодификацию русского языка. Пушкин по сей день не только снабжает образованных россиян подходящими цитатами практически для любой ситуации, он также практически единолично утвердил русский язык как современный литературный язык, разработав огромное количество ранее неизведанных литературных форм и добавив к ним беспрецедентное количество новых слов. язык.

Пушкин родился в старинной, но относительно малоизвестной дворянской семье в Москве.Его самым известным предком был его прадед по материнской линии Абрам Петрович Ганнибал, африканский раб, которого Петр Великий сделал частью своего дома и позже облагородил (Пушкин представил беллетризованную версию своей жизни в незаконченном историческом романе Петр Великий негр) . В 1811 году Пушкин поступил в первый набор Императорского лицея в Царском Селе, основанного в том же году императором Александром I как полигон для будущих государственных деятелей. Здесь Пушкин получил прекрасное гуманитарное образование и быстро развил свои поэтические способности, опубликовав свои первые стихи в пятнадцатилетнем возрасте.К моменту его окончания в 1817 году его стихи уже привлекли внимание ведущих литературных кругов Петербурга.

Александр Пушкин (1827)

Василий Тропинин

Пушкин поступил на государственную службу в Коллегию иностранных дел, но, учитывая темп его творческой деятельности и бурную общественную жизнь, у него было мало времени, чтобы посвятить свою государственную карьеру. Даже в школьные годы Пушкин был привлечен к более либеральным и свободомыслящим крайностям петербургской интеллигенции, и в это время он увлекся Зеленым фонарем, литературным кружком, входившим в радикальные тайные общества, которые в конечном итоге привели к Восстание декабристов.Идеи, с которыми он столкнулся в этих кругах, вскоре нашли выражение в его стихах, вызвав гнев властей, и Пушкин был переведен из столицы в 1820 году, незадолго до публикации его первого эпического стихотворения «Руслан и Людмила ».

Между 1820 и 1824 годами Пушкин много путешествовал по южным окраинам Российской империи, проводя время на Кавказе, в Крыму, Кишиневе и Одессе. Находясь под сильным влиянием Байрона в этот период, Пушкин был горячим сторонником независимости Греции, и его романтический идеализм нашел выражение в двух знаменитых повествовательных стихотворениях: Кавказский пленник (1821) и Бахчисарайский фонтан (1824). которую он написал вместе с пачками любовных стихов, которые включают одни из самых известных текстов на русском языке.В 1823 году он также начал писать то, что, вероятно, является его выдающимся произведением — роман в стихах «Евгений Онегин ». Замысловатые описания петербургского общества и модной жизни в первой главе, несмотря на пренебрежение к ним измученного главного героя, являются ироничным выражением тоски Пушкина по столице.

Иллюстрация к Евгению Онегину (1908)

Елена Самокиш-Судковская

Пушкин, ставший жертвой все более нелиберальной среды в конце правления Александра I и нервной власти местных губернаторов, с 1824 по 1826 год находился в еще более заточении в родовом имении Михайловское в Псковской губернии.Здесь он продолжил работу над Евгений Онегин и поставил свое первое крупное драматическое произведение — трагедию Борис Годунов (1825). Ко времени восстания декабристов в 1825 году Пушкин практически не контактировал с участниками, но копии его стихов, найденные среди их личных вещей, впоследствии еще больше навредили его репутации в глазах властей.

Личная аудиенция у нового царя Николая I в Москве осенью 1826 года обеспечила Пушкину свободу передвижения и, теоретически, личную защиту высшей власти страны, а Николай обязался быть единственным цензором поэта в будущем. .Как ни странно, Николай сдержал свое слово и лично отредактировал большую часть последующих работ Пушкина перед публикацией. Эта непростая комбинация покровительства и ограничений (дополненная периодическими нападками на произведения Пушкина со стороны критиков, нанятых Третьим отделом, секретной полицией, созданной для отслеживания инакомыслия после восстания декабристов) послужила образцом для царского, а затем и советского государства. пытается кооптировать и манипулировать своими самыми талантливыми художниками.

Александр Пушкин, автопортрет, 1820-е гг.

Тем не менее, эта встреча с царем оказала успокаивающее влияние на отношение Пушкина к власти и государству, поддержав его растущий интерес к русской истории, особенно в период правления Петра Великого, что вдохновило его на такие произведения, как его повествовательная поэма Полтава ( 1829) и незаконченный роман Петр Великий негр (1828), его первая попытка создать длинную прозу, рассказывающую беллетризованную версию жизни его прадеда.

В декабре 1828 года в Москве Пушкин впервые встретился со своей будущей женой Натальей Гончаровой. Тогда в шестнадцать лет Гончарова уже была знаменитой красавицей в московском обществе, а Пушкин позже признавался, что влюбился в их первую встречу. Его иск был первоначально отклонен матерью Гончаровой, которая была обеспокоена распутной репутацией Пушкина, его долгами и его конфликтом с властями, а также молодостью ее дочери, и Пушкин попытался преодолеть свое разочарование, снова поехав на Кавказ в 1829 году. посетить офицеров русской армии, воюющей с турками.

Наталья Гончарова (1844)

Томас Райт

Вернувшись в Москву на следующий год, Пушкин снова подошел к матери Гончаровой, и на этот раз она согласилась на его предложение. Перед свадьбой отец Пушкина подарил поэту свое имение Болдино Нижегородской губернии. Из-за вспышки холеры Пушкин оказался там осенью 1830 года на три месяца, и это оказался единственный наиболее продуктивный творческий период в его жизни, когда были написаны последние главы «Евгения Онегина», первого опубликованного сборника прозы Пушкина «». Рассказы Белкина , сборник драматических произведений, известный как Маленькие трагедии , сказка Сказка о священнике и его работнике Балде , комическая поэма Домик в Коломне и большое количество более коротких стихов .

Пушкин и Гончарова в конце концов поженились в Москве 18 февраля 1831 года. Они поселились в Москве в съемной квартире на улице Арбат (ныне мемориальный музей), но только три месяца спустя, разочарованные вмешательством его свекрови в их дела. В семейной жизни Пушкин переехал с молодой женой на лето в Царское Село, а затем в Санкт-Петербург.

Александр Пушкин на скамейке в парке

Валентин Серов

Пушкин провел большую часть последних шести лет своей жизни в Санкт-Петербурге.Петербург. Однако ни его новая женитьба, ни возвращение в столицу не доставили поэту особой радости. Он вернулся на государственную службу, сначала работая историографом в государственных архивах, что было методом государства в поддержку его плана написать о царствовании Петра Великого. Ноябрьское восстание против русского владычества в Польше в 1830 году и холерные бунты в различных городах России, включая Санкт-Петербург в 1830-1831 годах, на короткое время убедили Пушкина в необходимости сильного руководства для защиты российского государства, и это нашло отражение в его стихах. время, вызвав разлад с некоторыми из его либеральных читателей.

Но постепенно антипатия Пушкина к авторитету вновь заявила о себе. Несмотря на вялую реакцию публики на книгу «Рассказы Белкина », Пушкин продолжал свои попытки писать развернутую прозу, и его привлекали такие антиавторитарные фигуры, как обездоленный помещик, похожий на Робин Гуда, из его неполного романа «». Дубровского или казацкого самозванца Емельяна Пугачева, восстание которого во время правления Екатерины Великой было предметом книги Пушкина История Пугачева (1834) и фоном для его романа Капитанская дочь (1836).

Библиотека и рабочий стол Александра Пушкина в Санкт-Петербурге (Набережная реки Мойки, 12)

Пушкин был назначен членом Российской академии в январе 1833 года. Однако его популярность среди читающей публики, влюбленной в романтическую лирику его двадцатилетних и еще не интересовавшейся его экспериментами в прозе, пошла на убыль. Между тем скудный доход Пушкина был вынужден справляться как с требованиями растущей семьи (Наталья Пушкина родила двух дочерей и двух сыновей в период с 1832 по 1836 год), так и с возросшими расходами, связанными с жизнью при императорском дворе (в конце 1833 года). царь назвал Пушкина каммер-юнкером, самым низким из званий, что поэт считал унизительным способом обеспечить присутствие своей прекрасной жены на придворных мероприятиях).

«Медный всадник », возможно, лучшее поэтическое произведение Пушкина, было завершено в конце 1833 года. Оно было архетипом для русской литературы как в своей теме о простом человеке, терзаемом и терзаемом неизменными силами небесных и земных сил, так и в его изображении Санкт-Петербург как город нечеловеческого, даже злобного, величия и красоты. Возможно, неудивительно, что он был отклонен к публикации царем и напечатан в цензуре только после смерти Пушкина.

Медный всадник на Сенатской площади

Его знаменитый рассказ Пиковая дама , написанный примерно в то же время, был одним из немногих явных публичных успехов поздних лет Пушкина, опубликованных в начале 1834 года в новом популистском журнале Библиотека для чтения . Опубликованные позднее в этом году сборники его стихов и прозы были встречены без особого энтузиазма. В дальнейших попытках найти решение своих финансовых проблем Пушкин попытался освободиться от государственной службы и переехать с семьей в деревню, но это было запрещено царем.

Частично причиной того, что Пушкин хотел уехать из Санкт-Петербурга и уйти от столичной общественной жизни, также могла быть ревность. Истина событий, приведших к роковой дуэли Пушкина, окутана слоями обфускации, которые во многом обязаны непристойным общественным сплетням того времени, а также постоянному искушению в более поздних рассказах сентиментализировать жизнь великого поэта. Наталью Пушкину часто изображали беспомощной красавицей, а Пушкина — измученным гением, раздираемым чудовищной ревностью.Ходили упорные слухи, что Наталья Пушкина изменяет, даже предполагая, что она была любовницей самого царя.

Иллюстрация к «Пиковой даме» (1910)

Александр Николаевич Бенуа

В 1835 году она познакомилась с Жоржем Дантесом, красивым французским кавалерийским офицером, служившим в рыцарской гвардии русской императрицы. Д’Антез, уехавший из Франции после июльской революции, был усыновлен голландским уполномоченным при Российском императорском дворе бароном Якобом ван Геккереном (есть веские основания предполагать, что привязанность Геккерена к Д’Антесу была более чем отцовской) .Внимание Д’Антеса к Наталье Пушкиной подпитывало сплетни, особенно злобный характер которых, возможно, был вызван плохо скрываемым пренебрежением Пушкина к модному обществу и придворной жизни. В ноябре 1836 года Пушкин и несколько его друзей получили по почте анонимный пасквинад (сатирическое письмо) о вручении Пушкину «Диплома рогоносца». Пушкин был убежден, что Геккерен был автором, и вызвал Д’Антеса на дуэль (как дипломат, Геккерену не разрешалось участвовать в дуэлях).

Неделю спустя Д’Антез сделал предложение сестре Натальи Пушкиной, Екатерине Гончаровой, иск Пушкина был аннулирован, и в январе 1837 года пара поженилась. , и обострилась еще больше, поскольку его семейное положение стало предметом все больше и больше сплетен и шуток. Пушкин отказался сотрудничать с Д’Антезом и обострил ситуацию 26 января 1837 года, отправив Геккерену крайне оскорбительное письмо, единственным ответом на которое мог быть ответный вызов на дуэль.

Дуэль Александра Пушкина с Жоржем Дантесом (1884)

Алексей Наумов

Поединок Д’Антеса и Пушкина произошел на следующее утро к северу от Санкт-Петербурга у Черной речки. В результате Дантес был легко ранен в правую руку, а Пушкин, раненный в живот, был доставлен к смертному одру. Он умер в своей квартире по адресу Набережная реки Мойки, 12 (ныне Мемориальный музей и квартира Александра Пушкина через два дня, 29 января 1837 года, получив заверение от Николая I, что его семья будет под присмотром.

Несмотря на обязательство материально обеспечить семью Пушкина и даровать поэту его «прощение», царь серьезно опасался, что похороны Пушкина вызовут общественный резонанс. Похороны поэта были объявлены в Исаакиевском соборе, но в ночь на 31 января были тайно перенесены в церковь Императорских Конюшен в нескольких шагах от апартаментов Пушкина. Было много полицейских, присутствовали только ближайшие друзья Пушкина и несколько иностранных дипломатов.Затем его тело перевезли в Псковскую губернию и похоронили в Святогорском Свято-Успенском монастыре.

Памятник Александру Пушкину в Царском Селе

Хотя ему было отказано в возможности полноценно развиваться как прозаик, трагическая смерть Пушкина стала последним ингредиентом, необходимым для создания мгновенной и бессмертной легенды. Помимо несомненного мастерства его зрелой поэзии, есть еще много чего, что делает его уникально очаровательной литературной фигурой: его отличительные черты и очаровательные линейные рисунки, украшавшие его рукописи; размах его стихов, от любимых сказок до шутливых эротических стихов, которыми он поделился с близкими друзьями своей юности; его небрежно благородное участие в радикальной политике; бесконечная академическая игра в догадки, в которую играют, чтобы определить сюжеты его самых известных любовных текстов; энтузиазм и искренняя доброта, очевидные в его личной переписке; нежные воспоминания почти всех, кто его встречал.

Во всем этом и многом другом Пушкин сыграл важную роль в превращении России в культуру, которая любит своих поэтов так же сильно, как и их поэзию. Его наследие простирается далеко за пределы литературы, его произведения послужили источником вдохновения для множества балетов и опер, среди которых «Борис Годунов » Мусоргского, «Пиковая дама» Чайковского и даже получивший «Оскар» фильм Милоша Формана «Амадей ». Наконец, несмотря на его порой неоднозначное отношение к городу, его отпечаток на Св.Петербург необъятен, его именем названы улицы, станции метро, театры и, конечно же, очаровательный городок Пушкин. Ключевые места его жизни и смерти отмечены мемориальными досками и памятниками, с обелиском на том месте на Комендантском проспекте, где он был расстрелян, а в самом центре города на Площади Искусств перед Государственным Русским музеем стоит огромный памятник поэту установлен к 250-летию основания города. Свежие цветы, которые почти ежедневно возлагаются к подножию памятника представителями общественности, еще раз свидетельствуют о том почтении, с которым Пушкин почитается по сей день.

Портрет Александра Сергеевича Пушкина работы Ореста Кипренского №

Наверное, каждый со школьной скамьи знаком с портретом известного русского классика Пушкина А.С., написавшего еще одного великого творца Кипренского О.А. Хочу выразить признательность живописцу. благодаря чему образ гения дошел до наших дней. Говорят, что сам Пушкин остался доволен этой живописной работой. Итак, художник постарался отобразить в портрете точность.Кого я вижу на картинке? Как мне со своей стороны показать, что я ценю таланты и способности этих людей?

Если забыть, что это портрет Пушкина, и просто описать образ изображенного человека, то можно честно сказать о чувствах, вызванных картиной. Во-первых, я вижу здесь довольно привлекательного мужчину, который четко следит за своей внешностью. Да и его внутреннее очарование не может не понравиться. Ведь прежде всего глаза на портрете наполнены какой-то мыслью, идеей, которая является основой притяжения всего изображения.В них тоже есть чувство, искреннее, зовущее куда-то глубоко в сокровенные мечты и загадки сердца.

Голова изображена почти в профиль, что позволяет лучше рассмотреть далекие африканские корни этого человека. И густые, кудрявые волосы не отрицают родства с этой стороны. И, как и все метисы, юноша обладает лучшими качествами внешности обеих рас, собранных вместе. Руки сложены. Но один из них лучше. Эта ухоженная, красивая пальма, которая, возможно, славно служила своему хозяину, работала до тех пор, пока она не прославилась.Молодой человек одет безупречно. Дорогие, безупречные, качественные вещи украшают его внешний вид.

Но я считаю, что в этом портрете важна не внешность, а внутреннее лицо, легко узнаваемое во всех деталях, которые показывают, насколько ярким человеком был поэт. Теперь, читая кое-что из творческого наследия этого гения, невольно вспоминаешь его мечтательный взгляд, гордую осанку, простоту внутренней красоты.

Портрет Александра Пушкина и Николая Гоголя (принт № 15000968)

Фотопортрет с портрета Александра Пушкина и Николая Гоголя, первая четверть XIX в.. Художник: Anonymous

Портрет Александра Пушкина и Николая Гоголя, первая четверть XIX века. Находится в собрании Российской государственной библиотеки, Москва

Идентификатор носителя 15000968

Александр Пушкин
Анонимный
Художественные Изображения
Гоголь
Графика
Литография
Николай Гоголь
Портрет
Пушкин
Романтизм
Россия
Русский драматург и драматург
Русское дворянство
Русский писатель
Русский поэт
Русский писатель рассказов

10 «x8» (25 x 20 см) Печать

Наши фотопринты напечатаны на прочной бумаге архивного качества для яркого воспроизведения и идеально подходят для обрамления

проверить

Гарантия идеального качества пикселей

проверить

Сделано из высококачественных материалов

проверить

Изображение без кадра 17.1 x 25,4 см (прибл.)

check

Профессиональное качество отделки

check

Размер продукта 20,3 x 25,4 см (прибл.)

Водяные знаки не появляются на готовой продукции

Напечатано на бумаге архивного качества, обеспечивающей непревзойденную стабильность изображения и яркую цветопередачу с точной цветопередачей и плавными тонами. Напечатано на профессиональной бумаге Fujifilm Crystal Archive DP II плотностью 234 г / м2. 10×8 для пейзажных изображений, 8×10 для портретных изображений.Размер относится к бумаге, используемой в дюймах.

Код товара dmcs_15000968_676_0

Фотографическая печать
Плакат Печать
Печать в рамке
Пазл
Поздравительные открытки
Печать на холсте
Фото кружка
Художественная печать
Печать в рамке
Установленное фото
Стеклянная подставка
Коврик для мыши
Премиум обрамление
Подушка
Металлический принт
Сумка
Стеклянная рамка
Акриловый блок
Стеклянные коврики

Полный диапазон художественной печати

Наши стандартные фотоотпечатки (идеально подходят для кадрирования) отправляются в тот же или на следующий рабочий день, а большинство других товаров отправляется на несколько дней позже.

Фотопечать (8,50–60,80 долларов)

Наши фотопринты напечатаны на прочной бумаге архивного качества для яркого воспроизведения и идеально подходят для кадрирования.

Плакат (13,37–72,97 долларов)

Бумага для плакатов архивного качества, идеально подходит для печати больших изображений

Печать в рамке (54,72 доллара — 279,73 доллара)

Наши современные репродукции в рамке профессионально сделаны и готовы повесить на вашу стену

Пазл (34 доллара.04 — 46,21 долл. США)

Пазлы — идеальный подарок на любой случай

Поздравительные открытки (7,26–14,58 долларов США)

Поздравительные открытки для дней рождения, свадеб, юбилеев, выпускных, благодарностей и многого другого

Печать на холсте (36,48 — 267,57 долларов)

Профессионально сделанные, готовые к развешиванию Печать на холсте — отличный способ добавить цвет, глубину и текстуру любому пространству.

Фотокружка (12,15 $)

Наслаждайтесь любимым напитком из кружки, украшенной любимым изображением.Сентиментальные и практичные персонализированные фотокружки станут идеальным подарком для близких, друзей или коллег по работе

Fine Art Print (36,48 — 243,24 доллара)

Наши репродукции репродукций произведений искусства соответствуют стандартам самых критичных музейных хранителей. Это лучшее, что может быть лучше оригинальных произведений искусства с мягкой текстурированной естественной поверхностью.

Печать в рамке (54,72–304,05 долл. США)

Наш оригинальный ассортимент британских принтов в рамке со скошенным краем

Фото ($ 15.80 — 158,10 долл. США)

Фотопринты поставляются в держателе для карт с индивидуальным вырезом и готовы к обрамлению

Glass Coaster (9,72 доллара)

Индивидуальная стеклянная подставка под столешницу. Элегантное полированное безопасное закаленное стекло и подходящие термостойкие коврики также доступны

Коврик для мыши (17,02 доллара США)

Фотопечать архивного качества на прочном коврике для мыши с нескользящей подложкой. Работает со всеми компьютерными мышками.

Premium Framing (109,45–352 доллара.70)

Наши превосходные фоторамки премиум-класса профессионально изготовлены и готовы повесить на вашу стену

Подушка (30,39 $ — 54,72 $)

Украсьте свое пространство декоративными мягкими подушками

Metal Print (71,76 — 363,66 долларов)

Изготовленные из прочного металла и роскошной техники печати, металлические принты оживляют изображения и добавляют современный вид любому пространству

Большая сумка ($ 36,43)

Наши сумки-тоут изготовлены из мягкой прочной ткани и оснащены ремнем для удобной переноски.

Стеклянная рамка (27,96 — 83,93 доллара)
Крепления из закаленного стекла
идеально подходят для настенного дисплея, а меньшие размеры также можно использовать отдельно с помощью встроенной подставки.

Acrylic Blox (36,48 — 60,80 долларов)

Обтекаемая, современная односторонняя привлекательная настольная печать

Стеклянные коврики (60,80 $)

Набор из 4 стеклянных ковриков. Элегантное полированное безопасное стекло и термостойкое. Также доступны подходящие подстаканники

Портрет Александра Пушкина Стоковые Изображения

Мгновенный калькулятор

редакционное покрытие интерьер помещения

1 страна2 страны3 страны1 континент по всему миру

1 неделя1 использование1 месяц6 месяцев1 год2 года3 года4 года5 лет

Реклама / Маркетинг / Связи с общественностьюСельское хозяйство / Сельское хозяйство / Рыболовство / СадоводствоИскусство / РазвлеченияАвтомобильАвиацияБизнес / Уход за детьми Индустрия красоты / Персональный маркетинг Услуги Публикация плакатовХимия / Покрытия / МатериалыКоммуникационное оборудование / УслугиКомпьютер / I.T. ServicesКомпьютерное оборудование и периферия РелигияПечать / Репрография Имущество / НедвижимостьПубликации — Периодические издания

Стоимость:

Евро EURCanada Доллары CADAustralia Доллары AUDJapan иены JPYIndia рупия INRNew Zealand Доллары NZDSwitzerland Франки CHFSouth Африка Рэнд ZARAfghanistan афганцы AFAAlbania Leke ALLAlgeria Динары DZDAmerica (США) Доллары USDArgentina Песо ARSAustralia Доллары AUDBahamas Доллары BSDBahrain Динары BHDBangladesh Taka BDTBarbados Доллары BBDBermuda Доллары BMDBrazil реалы BRLBulgaria Лева BGNCanada Доллары CADCFA ВСЕАО Франки XOFCFA СБЕР Франки XAFChile песо CLPChina юань CNYColombia Pesos COPComptoirs Français их Пасифики FrancsCosta Рика Colones CRCCroatia Куна HRKCyprus Фунты CYPCzech Республика Koruny CZKDenmark Кронер DKKDominican Республика песо DOPEastern Caribbean Доллары XCDEgypt Фунты EGPEstonia Krooni EEKEuro EURFiji Доллары FJDGold унции XAUHong Kong Доллары HKDHungary форинт HUFIceland Kronur ISKIMF Специальные права заимствования XDR Индийские рупии INRIИндонезийские рупии IDRIранские риалы IRRIraq Dinars IQDIsrael New Shekels ILSJamaica Dollars JMDJapan Yen JPYJordan Dinar s JODKenya шиллинги KESKorea (Южная) Won KRWKuwait Динара KWDLebanon Фунтов LBPMalaysia ринггиты MYRMalta Лиря MTLMauritius рупия MURMexico Песо MXNMorocco дирхам MADNew Zealand Доллары NZDNorway Кронер NOKOman риал OMRPakistan рупия PKRPalladium Унция XPDPeru Нуэвос Подошва PENPhilippines Песо PHPPlatinum унция XPTPoland Zlotych PLNQatar Риал QARRomania Lei ROLRussia рубли RUBSaudi Аравия Riyals SARСеребряные унции XAGСингапурские доллары SGD Словакия Koruny SKK Словения Толары SITЮжноафриканский рэнд ZARЮжная Корея вон KRWСпециальные права заимствования (МВФ) XDRS Шри-Ланкийские рупии LKRСуданские динары SDDS Швеция Кронор SEKSШвейцария Франки CHFT Тайваньские доллары США Тайваньские доллары США TWDТаинские доллары США Фунты GBPДоллары США USD Венесуэла Боливарес VEB Вьетнамский донг VND Замбийская квача ZMK

Цена после конвертации:

Если вам нужны другие права использования или исключительные права, пожалуйста, свяжитесь с нами.

Все изображения для предварительного просмотра на веб-сайте могут использоваться только для предварительного макета, композиций или
внутренняя презентация и не может быть опубликована, распространена, сублицензирована или использована в
любые финальные материалы.

Представитель петербургской оппозиции допрошен полицией после того, как разорвал портрет Путина

Полиция Санкт-Петербурга допросила представителя оппозиции после того, как он разорвал портрет президента Владимира Путина, заменившего портрет поэта Александра Пушкина, сообщили российские СМИ в четверг.

Пятеро офицеров прибыли в среду на заседание Смольнинского муниципального района, чтобы расследовать сообщения о том, что депутат Никита Юферев разорвал портрет Путина, сообщает новостной сайт «Фонтанка.ру» в Санкт-Петербурге.

Сообщается, что Юферев сказал полиции, что он «рассердился», обнаружив, что кто-то заменил портрет Пушкина, который он повесил ранее на этой неделе, портретом «неизвестного человека, похожего на» Путина.

Юферев — член оппозиционной партии «Яблоко», которая в прошлом году сместила прокремлевских депутатов от партии «Единая Россия» в центре Санкт-Петербурга.Смольнинский район Петербурга. В сообщениях не указано, будет ли Юфереву грозить уголовное или иное наказание.

Коллега муниципального депутата Диана Серая сообщила новостному сайту Znak.com, что перетягивание каната из-за портретов Путина и Пушкина было частью продолжающейся конфронтации с местной администрацией.

«Каждый раз, когда мы уезжаем, вешают портрет Путина. Когда мы вернемся, мы вешаем на его место портрет Пушкина », — сказала она.

На видео, опубликованном Серайей в социальных сетях, видно, как прибывшие офицеры сообщают депутатам, что «мы получили сообщение о том, что фотография главнокомандующего была разорвана».

Позже она опубликовала фотографию, на которой один из офицеров составляет протокол с фрагментами портрета Путина, разбросанными по столу.

В зданиях правительства и судов России обычно изображен официальный портрет Путина.

Россия объявила «вопиющее неуважение» к государственным учреждениям, включая Путина, уголовным преступлением в 2019 году, и десятки граждан были привлечены к ответственности в соответствии с законом.Критики осуждают закон как форму цензуры.

Картина Кипренского «Портрет Александра Пушкина» №

Александра Сергеевича Пушкина заслуженно называют Солнцем русской поэзии. Именно так мы видим это на обуви Ореста Кипренского. Этот художник пользовался славой одного из лучших художников-портретистов, поэтому Антон Дельвиг заказал изобразить своего друга — великого поэта А.С. Пушкина.

Современники обнаружили, что трение вполне реально.Поэт изображен в сюртуке и накидке через плечо. Так модно одевается молодежь. Но освещение на картине выбрано таким образом, чтобы ярче всего выделялась не одежда, а голова Пушкина. Его лицо сияет, оно отмечено печатью вдохновения. Кажется, поэт обдумывает новое стихотворение.

При этом в лице поэта тревога, это заметно сквозь плотно сжатые губы. Взгляд поэта довольно грустный, безмятежности он не читает.Но в любой позе есть покорность и спокойствие. Об этом свидетельствуют изящные

рук, скрещенных на груди.

Невозможно не заметить фигуру музы в углу портрета. В руках лиры — бронзовая статуэтка. Это как раз та муза, о которой Пушкин неоднократно упоминал в своих стихах. Кипренский хотел показать, что поэт и его вдохновение никогда не разделяются.

Поскольку портрет был написан при жизни гения, были сведения о том, как ценил его сам поэт.Пушкин обнаружил, что художник приукрасил свою внешность. Однако талант настоящего портретиста заключается не в том, чтобы передать все черты лица с фотографической точностью, а в изображении духовного мира человека. Поэтому по прошествии многих столетий и лет мы видим, как Пушкин вдохновлен, как его лицо светится озарением. Кипренский передал потомкам именно то, что нам нужно знать о великом русском поэте. Ведь судить о том, как выглядел Пушкин, можно только по его портретам. Остальное — в гениальных стихах и прозе.

Почитаемый поэт Александр Пушкин рисует этюды Николая Гоголя и других русских художников

Спросите американца или англичанина, кто лучший русский поэт, и они искренне задумаются над вопросом. Один и тот же вопрос, заданный русскому, неизменно дает один ответ: Александр Пушкин. В то время как его репутация пользуется известностью в некоторых редких литературных кругах на Западе, в России поклоняются Пушкину: ученики начальной школы заучивают его стихи, и трудно найти человека, не знающего о сюжете Евгения Онегина .

В общем, этюды Пушкина — столь любимые в России, что их собирали и публиковали много раз — остались почти неслыханными в других местах. Выше мы включили простой рисунок великого русского писателя Николая Гоголя, сделанный поэтессой. На следующем изображении ниже Пушкин изобразил еще одного авторского современника — Александра Грибоедова, чье « Горе от ума» остается русским классиком.

Ниже — сам поэт, весь в кудрях и бакенбардах, на автопортрете, датируемом где-то между 1827 и 1830 годами.

Источник

О недостатках в характере человека

Идеальных людей не бывает. У каждого человека есть свои недостатки.

Однако, есть такие недостатки, которые никому не мешают, а есть такие, что могут быть неприятны другим.

Например, есть люди, проявляющие грубость по отношению к другим. Общаясь с окружающими, они говорят резким, раздражительным тоном. В их речи обычно чувствуется поучительный тон, звучит презрение или высокомерие. Такие люди не считают нужным выслушивать собеседника до конца, перебивая его.

Аещё есть друзья-приятели, не умеющие хранить секреты. Этим они часто делают больно другим: ведь тебе, как близкому человеку, доверили самое сокровенное, дорогое, а ты рассказал об этом ради собственного удовольствия посторонним людям.

Серьёзным недостатком считаю и неумение сдерживать своё обещание, нарушать данное слово. Вспыльчивость и несдержанность тоже не украшают человека. Разговаривает с тобой такой собеседник, размахивает руками, кричит, не слушает тебя, а слышит только себя. С таким не захочется долго общаться.

Мне не нравятся так же люди, которые считают необходимым говорить всю правду в глаза, не считая при этом ни обстоятельства, ни настроения собеседника. Упрямство, лживость, хитрость, жадность — эти черты я тоже считаю недостойными человека.

Известно, что поступок порождает привычку, а привычка — характер. Поэтому нужно заниматься самовоспитанием, следить за собой,уметь видеть свои недостатка, относиться к себе объективно, с тем, что бы изживать в своём характере всё плохое и изменяться к лучшему — к лучшему и для себя, и для окружающих.

Моё любимое животное

У меня дома живёт мой любимец — кот Маркиз, Маркиз де Лямур-мур. Его мне подарили, когда я с увлечением читала «Графа Монте-Кристо». Сейчас коту почти пять лет, и он знает мои привычки, а я — его повадки.

Больше всего он любит есть сырую рыбу и гонять катушку по комнате.
Всю зиму он спал у меня в ногах, и мы согревали друг друга. Теперь он любит спать, развалившись на ковре и греясь на солнышке. А когда проснётся, то сначала потягивается, а потом чистит коготки об ковёр. Он у нас чистюля, хотя мы купаем его только после поездки на дачу.

Если ему что-то надо, он мурлычит, мяукает или вопит. Всегда по-разному, по-этому я воспринимаю эти звуки как слова просьбы или требования. Хорошо, что у меня есть такой маленький друг — кот Маркиз.

Первая любовь

Французский писатель Антуан де Сент-Экзюпери говорил: «Любовь — о ней все спорят. Она есть». С этим согласны все. Да, есть. Но вечный вопрос, что такое любовь, не даёт покоя людям. Как её найти, распознать, не ошибиться?

Мои теоретические познания вычитаны из статей, книг. Психологи изучают феномен любви, ищут «формулу любви», пытаются составить тест, по которому можно определить любовь, разгадать её тайны. Успехи в таком изучении, ка я понял, минимальны и очень расплывчаты. Создали научную классификацию этого чувства. Считают, что есть любовь-дружба, любовь признательность, любовь-обожание, любовь поклонение, неразделённая любовь, первая любовь, любовь поздняя. Первые четыре кажутся искусственно придуманными терминами: просто соединили слово «любовь» с рядом близких ей человеческих чувств. А вот последние три реальны, я думаю.

Конечно, мне хотелось бы понять, что такое первая любовь. Считается, что она бывает даже у ребёнка, но случается в основном в 14-17 лет, и редко превращается в ту единственную и неповторимую, которой жаждут все. Говорят, что первая любовь всегда искренна и никогда не забывается. Это в теории, а в жизни…

Мне кажется, что меня посетила единственная на всю жизнь любовь. Как у Ромео. Ничего более глубокого, в моей жизни уже не может быть. Любовь моя чиста и честна, я хочу, что бы моя любимая Катя смотрела только на меня, любила меня одного всю жизнь, принадлежала мне своими мыслями и чувствами. Иначе быть на должно, потому, что я люблю.

Я очень благодарен своим родителям, которые, без слов понимая всё, не лезут мне в душу, не выпытывают, что и как. А старшего брата я просто невзлюбил: он всё время подтрунивает, иронизирует, рассказывает любовные байки с омерзительными, на мой взгляд, финалами. Неужели не видит, что у меня всё совсем не так, что я серьёзно люблю и на всё готов ради любимой?

Вот нестыковка теории и реальности. А брат всё твердит своё: «Поговорим через пару лет…»

В чём ноизна и притягательность поэзии французских символистов

«Всякая новая фраза развития искусства связана со старческим одряхлением, с неотвратимым концом предыдущей школы», — так начинается «Манифест символизма», написанный французским поэтом Жаком Мореасом.
Символизм — первое по времени модернистское направление в литературе и искусстве, пришедшее на смену реализму. Символизм зародился во Франции в конце ХХI века. Основы этого художественного метода закладываются в ранних сборниках Поля Вердена, в произведениях Артюра Рембо, Стефана Малларме.
Своим предшественником и учителем символисты считают Шарля Бодлера, а художники — любимого Бодлером Делакруа, которому принадлежит высказывание: «Природа есть словарь». Символизм учит читать этот словарь, постигать таинственное и незримое.
Природа — некий хрм, где от живых колонн
Обрывки смутных фраз исходят временами.
Как в чаще символов, мы бродим в этом храме,
И взглядом родственным глядит на смертных он, — пишет Бодлер в стихотворении «Соответствия». Опираясь на идеалистическую философию Платона и Шопенгауэра, символисты представляют весь окружающим мир как тень, символ мира идей, постичь который можно только через интуицию, а не с помощью разума. Постижение видимого в невидимом становится для поэтов-новаторов основным тезисом. Они отстраняются от реальной жизни, от общественных проблем, ведут замкнутый образ жизни и пытаются создать вокруг себя утончённую атмосферу эстетства.
Символисты культивируют классическую культуру, проявляют интерес к прошлому, к мифам, сказаниям. Их интересует мир воображения, мир сновидений, аллегорий, предчувствий. Они ищут новые слова, новые ритмы. Стефан Малларме писал в 1864 году: «Я изобретаю язык, который происходил бы из совершенно новой поэтики: рисовать не вещь, но производимый ею эффект… стихотворение не должно состоять из слов, но из намерений». В последние годы жизни Милларме продолжал утверждать, что поэзия — это «тайна, ключ от которой должен отыскать читатель». Символ — это ключ на пути постижения этой тайны.
Поль Верен в своём программном стихотворении «Искусство поэзии» говорит о необходимости нюансов, полутонов в поэзии, о Лёгкой дымке, скрывающей очертания предметов, о музыкальности ритмов и интонаций:
Так музыки же вновь и вновь!
Пускай в твоём стихе с разгону
Блеснут в дали преображённой
Другое небо и любовь.
Символисты пытались объединить разные виды искусства: выразительность живописи, музыкальное звучание, ассоциативные возможности слова. И во многом им это удалось. Так,стихотворение П. Верлена «Над городом тихо идёт дождь» из цикла «Романсы без слов» стало песней, а «лебедь» Малларме, «безумием крыла» пытающийся вырваться из ледяного плена, вдохновил балетмейстера М. Фокина на создание хореографической миниатюры «Умирающий лебедь» на музыку Сен-Санса.
Поэзия символистов похожа на сон, «волнующий и странный», в котором
Тревожною стаей, слепой и шальной,
Крылатая память шумит надо мной,
И бьётся и мечется, бредя спасеньем,
Над жёлтой листвою, над сердцем осенним…
Сильной и яркой стороной символистов является их стремление к идеальной красоте, совершенству стиха, таинственности, музыкальности, к глубинам внутреннего мира человека.
В начале ХХ века на смену символизму придут другие направления: футуризм, аскетизм, имажинизм. Но роль символа всегда будет значительна в искусстве. Возможно, потому, что символ — самое ёмкое и яркое выражение воображения художника, образное воплощение его мысли. Именно символы делают поэзию «тайнописью», к которой читатель ищет свои ключи. Символисты одели красоту в туманные и призрачные одежды, и от этого она стала ещё притягательней. Это новое направление в поэзии выразило вечное стремление человека к идеалу, гармонии, к поискам новых возможностей слова.

Россия в творчестве А. Блока

Весь широкий поток лирических тем и мотивов поэзии Блока как бы сливается в теме России. Блок вдохновенно и неустанно разрабатывает её и в лирике («На поле Куликовом» и многие другие стихи, вплоть до «Скифоф»), и в эпосе («Возмездие», «Двенадцать»), и в драме (Песня Судьбы»), и в публицистике.
Поэт, проникнутый острым, неподдельным и всепоглощающим чувством родины, жил с ней одной жизнью, более её болезнями, радовался её радостями. Особенности души русского человека — своего современника, её национального типа — он объясняет русской исторической деятельностью, событиями русской жизни начала XX века:
Мы — дети страшных лет России —
Забыть не в силах ничего!
Испепеляющие годы!
Безумья ль в вас, надежды ль весть?
От дней войны, от дней свободы —
Кровавый отсвет в лицах есть.
В теме родины, как она творчески разрешалась Блоком, переплетается все — личная страсть поэта, и чувство долга, и ненависть к «лживой жизни», и ощущение надвигающейся социальной бури, и вера в «новый век». Именно поэтому тема родины приобрела в творчестве Блока столь лирический характер. Так — я узнал в моей дремоте
Страны родимой нищеты
И в лоскутах её лохматий
Души скрываю наготу…
Поэт воспринимает родину как живое существо, какою она изображена русскими поэтами XIX века, а тоскующая жена, невеста или возлюбленная, и отношения поэта с ней напоминают настоящий любовный роман. «О, Русь моя, жена моя!..», «О, бедная моя жена», «…невеста, Россия», «И пусть другой тебя ласкает…», «Помяни за раннею обедней мила друга, светлая жена…» — так обращается Блок к родине. Она предстаёт поэту то «страстной царевной», которая «обнимает рукой», то прекрасной девушкой «разбойной красоты». Этот лирический и поэтизированный образ России-красавицы, России-возлюбленной, России-жены наделён в стихах Блока живыми человеческими, даже своего рода «портретными» чертами:
Нет не старческий лик и не построенный
Под московским платочком цветным!
В этом живом образе России отменены и подчёркнуты типические черты национального женского характера. Черты эти — вечное «горение», высокое напряжение воли, неукротимая страсть, душевное беспокойство.
«Россия — буря», — говорит Блок, и это ощущение родины как могучей и свободной стихии он гениально передал в своей лирике, в проходящих через все его стихи единых по своему внутреннему смыслу образов безудержного вихревого стремления, полёта, вечного движения: ветер, вьюга, снежная метель, пожар, раздуваемый ветром, бегущие по небу тучи…
Эта цепь образов тянется от ранних стихов до «Двенадцати». И это своё ощущение бушующей стиха — лирически окрашенным пейзажем, самим ритмом и темпом стиховой речи:
И вечный бой! Покой нам только снится
Сквозь кровь и пыль…
Летит, летит степная кобылица
И мнёт ковыль…
И нет конца! Мелькают версты, кручи…
Останови!
Идут, идут испуганные тучи,
Закат в крови!
И вне этой символики для Блока не существует чувства России, потому, что он ощущает её свегда — только в движении, только в полёте, только в устремлении вперёд, в будущее.

А.Блок Прекрасная дама

Первый поэтический сборник А. Блока — «Стихи о Прекрасной Даме» (1904) — сразу же ввёл его в мир большой поэзии. Ключом к пониманию произведений этого цикла служат философские взгляды и поэзия Владимира Соловьёва. Самым серьёзным образом Соловьёв предсказывал, что погрязшее в грехах человечество будет спасено и возрождено к новой жизни неким божественным началом — Мировой душой (она же Вечная Женственность). К душе Мира как к вожделенному идеалу в произведениях Соловьёва обращены и вся земная природа, и всё человечество, и каждый человек в отдельности.
Отвергая этот «страшный» дисгармонический мир, А. Блок передал в своей поэзии тоску по Гармонии и высшей духовности. В стихах А. Блока Душа Мира, Вечная Женственность, предстаёт как Прекрасная Дама. Её образ в лирике юного поэта символизировал неразрывность его любви, к красоте земной женщины и красоте Вечной Женственности, знаменовал гармонию природы и культуры, чувственного и духовного восприятия мира.
Поэт — служитель искусства — тоже представляет в разных ликах, объединяемых признаками вдохновенного безумца, жреца, монаха или рыцаря. Но в этой поэзии нет подлинной страсти. Они от начала до конца являются отрицанием никчемности окружающей реальной жизни, которой поэт хотел противопоставить воображаемую Гармонию:
Забудем дальний шум.
Явись ко мне без гнева,
Закатная Таинственная Дева,
И завтра и вчера
Огнём соедини.
«Стихи о Прекрасной Даме» представляют повествование о тайнах мироустройства и становлении мира. В цикле представлены сложные отношения Прекрасной Дамы (духовного начала бытия) и лирического героя — это любовь-преклонение, сквозь которое проглядывает робкая надежда на грядущее счастье:
Я молод, и свеж, и влюблён,
Я в тревоге, в тоске и в мольбе,
Зеленею, таинственный клён,
Неизменно склонённый к тебе.
Любовь воплощена в мотиве Встречи лирического героя и Дамы. История Встречи, которая, должна преобразить мир и героя, уничтожить власть времени, создать царство Божие на земле, — таков лирический сюжет цикла:
Верю в Солнце Завета,
Вижу зори вдали.
Жду вселенского света
От весенней земли.
Но ожидаемого преображения мира и героя в цикле так и не происходит. Весенние надежды первых стихотворений сменяются то разочарованием и ревнрстью к таинственным двойникам, то всё более нетерпеливым и страстным ожиданием земной любви, то не менее знаменитой боязнью Встречи. Как и боялся поэт, Дама, воплотившись, оказывается «иной» : безликой, не небесной, и встреча становится ложной. Однако Блок не теряет надежды на земное воплощение своего идеала, хотя бы и в далёком будущем.
В «Стихах о Прекрасной Даме» отражены не только разнообразные впечатления поэта, но и непосредственные лирические переживания, эпизоды личной биографии:
Она стройна и высока,
Всегда надменна и сурова.
Я каждый день из далека
Следил за ней, на всё готовый.
Таким образом, «Стихи о Прекрасной Даме» оказываются одновременно и трагическими сомнениями в реальности мистического идеала, и верностью светлым юношеским надеждам на будущую полноту любви и счастья, на грядущее обновление мира.

Р. Бёрнс «Честная бедность»

Я думаю, что стихотворению Роберта Бёрнса «Честная бедность» подходит пословица: «Лучше жить бедняком, чем разбогатеть со грехом». Поэт пишет о том, как трудно жить бедным, но честным людям. Он описывает жизнь бедняков, а так же рассказывает о том, как пышно и шикарно живут богатые. Бёрнс говорит, что почти все знатные люди глупы, тупы, а бедные умеют работать, честны, умны, и именно они заслуживают уважения:
Кто честным кормится трудом, —
Таких зову я знатью.
Роберт Бёрнс уверяет, что когда-нибудь все глупые уйдут с трона, а люди умелые, трудолюбивые станут править миром:
Настанет день и час пробьёт,
Когда уму и чести
На всей земле придёт черёд
Стоять на первом месте.
Мне стихотворение Бёрнса нравится тем, что в нём поэт убеждает людей в необходимости бороться за правду и ничего не бояться:
Могу вам предсказать я,
Что будет день,
Когда кругом
Все люди станут братьями!

Украинские народные традиции в повести Н. В. Гоголя «Ночь перед Рождеством»

Н. В. Гоголь вырос в украинском поместье. Мир простых украинских селян был ему близок и понятен. С детских лет писатель проявлял интерес к украинскому фольклору, к народным традициям и верованиям.

В основу повести «Ночь перед Рождеством» легли украинские рождественские обряды. Согласно народной традиции накануне Рождества принято колядовать и прославлять Христа. Парубки пели колядки, прославляли хозяев «высовывались из окошек с колбасою в руках или куском пирога. Парубки и девушки подставляли мешки и ловили свою добычу».

Согласно древним украинским верованиям в ночь перед Рождеством разворачивается борьба тёмных сил: «…чёрт, которому последняя ночь осталась шататься по белому свету и выучивать грехам бодрых людей, завтра же, с первыми колоколами к заутрене, побежит без оглядки, поджавши хвост, в свою берлогу». И вот наступает Рождество. Автор подробно описывает праздник, знакомит с одеждой, которую традиционно надевают в этот день.

Утром все идут в церковь славить Христа. «Вся церковь ещё до рассвета, была полна народу. Пожилые женщины в белых монистах, в белых суконных свитках набожно крестятся у самого церковного входа, …Девчата, у которых намотана целая лавка лент, а на шеи монист, крестов и дукатов». А после церкви все идут разговляться. Девчата помышляют о том, как они с хлопцами будут кататься на льду, играть в снежки, петь песни. Так и пройдут святки.

В этой повести создан яркий образ основного мира — мира традиций, верований и обрядов украинского народа.

Мой сад

Я хочу создать такой красивый сад, чтобы люди, приходящие отдыхать сюда, смогли забыть о всех неприятностях и любоваться им.

Такой сад часто представляется в моём воображении.

Арка,обвитая плющом. Это вход в сад. От него в разные стороны идут тенистые дорожки. В середине сада большая клумба, на которой растут нежные ароматные розы.

Сад этот большой: каждый может уединиться, если захочет. Есть в нём и участки настоящего леса — с берёзками, соснами, моими любимыми лиственницами.

Чего только нет в этом саду! И вишни, и сливы, и черешни, и различные кустарники: малина, ежевика, красная и чёрная смородина. Прекрасные большие яблони, между которыми зеленеют целые поляны мяты.

Есть здесь персидская махровая сирень, французский жасмин и другие редкие цветы. Когда они цветут, по всему саду разливается восхитительный аромат. Приятно лежать где-нибудь в мяте или сидеть под огромной развесистой яблоней и смотреть на окружающую тебя чудесную природу.

Но самый восхитительный уголок сада — бассейн с золотыми рыбками, по краям которого растут лилии и нарциссы. Под самыми тенистыми деревьями стоят скамеечки. В глубине сада — беседки, обвитые плющом. Поют птицы, прыгают ручные белки, спокойно расхаживают зайцы.

Я очень мечтаю создать именно такой сад!

А.А. Блок «Что для вас мои стихи…»

В собеседники выбирают тех, с кем интересно и с кем много общего. То же происходит и с книгами. Когда заходит речь об А. Блоке, невольно в памяти всплывают строки:

Ночь, улица, фонарь, аптека,

Бессмысленный и тусклый свет…

Это стихотворение — первое знакомство с поэтом, оно поразило меня тем, что я поняла: есть стихи, которые могут затронуть душу, быть созвучными моему настроению. С тех пор я потянулась к Блоку.

Чем взяли меня за живое стихи Блока? Думаю, сложно объяснить. Блок очень тонкий лирик, открытый и загадочный одновременно. Его стихи, окутанные ореолом таинственности, по сути своей исповеди, которые воспринимаются только душой и сердцем: «Небесное умом неизмеримо».

Душе подвластно уловить и почувствовать недосказанность, глубину. Сквозь его мир, сквозь его сердце прошли все бури переломного периода. По словам близких, это был самый измученный и встревоженный человек. Отсюда в стихах Блока некая напряжённость, отчаяние, боль, попытка уйти от реальности, но нигде нет озлобленности, грубости. Не редко сочувствуешь и сострадаешь автору стихов: «И тихая тоска сожмёт так нежно горло…»

Наше время в некотором смысле созвучно с блоковским: те же проблемы переломной эпохи. В чём же смысл жизни, и есть ли он? Тебя тревожат эти вопролсы, ты начинаешь думать, что, возможно, жизнь — это просто

Бессмысленный и тусклый свет.

Живи ещё хоть четверть века, —

Всё будет так. Исхода нет.

Во всех лирических стихах Блока — поиск ответа на эти вопросы. Стихи Блока торжественны, строги, возвышенны, как церковное песнопение. Они вызывают светлую грусть, меланхолическое настроение и в то же время надежду. Грустно, но не безнадёжно. Я восхищаюсь стихами Блока ещё и потому, что знаю, какая нелёгкая судьба досталась их автору.

Простит угрюмство — разве это

Сокрытый двигатель его?

Он ведь дитя добра и света,

Он весь свободы торжество.

«Средь пошлости таинственной» его стихи оказывают такое же действие, как посещение церкви: успокаивают, дают душе очиститься и возвыситься над земной суетой. Завуалированность и недосказанность мысли при полной обнажённости чувств завораживают и обезоруживают. Погрузившись в томительный мир блоковских стихов, ощущаешь какую-то загадочную энергию, благодаря которой долго находишься под их впечатлением:

Я знаю, что такое Блок

для всех и для меня…

но Блок и мне, как Правды знак,

мир полюбить помог.

Лучше, чем сказал Глеб Горбовский, мне сказать трудно.

О. Бальзак «Гобсек» и «Скупой рыцарь» А. С. Пушкина

Главные герои этих двух произведений очень похожи, хотя создали их разные авторы в разное время. «Скупой рыцарь» был написан в России, «Гобсек» — во Франции. Россияне в те времена ростовщичества ещё не знали, но Пушкин гениально предвидел это явление и показал отталкивающие черты, которые оно порождает, — страсть к деньгам, стремление к власти, падение личности, потрясающая скупость. Во Франции, описанной Бальзаком, ростовщики вовсю процветали, и автор «Гобсека» прекрасно знал их, так как часто попадал к ним в сети.

Сравнивая барона и Гобсека, можно найти в них много общего. Они не просто любят деньги, но боготворят их, ценят власть, которую даёт золото — только золото и ничего, кроме золота. Гобсек же берёт большие проценты с французских аристократов и буржуа, которым деньги нужны отнюдь не для куска хлеба. Со временем Гобсек всё больше попадает под власть золота, ему чудится, что власть жёлтого металла, а значит и его власть над миром, безгранична и, следовательно, тот, кто владеет им, владеет всем миром. Гобсек и Скупой в молодости были разными людьми, но объединяет их то, что оба они добились своего богатства собственными силами — они не получили его в дар или наследство, а работали на него и накапливали его всю жизнь.

Но у барона и ростовщика много отличий. Гобсек, с позиций своей морали, ведёт себя честно: не берёт с должников больше оговоренной суммы, способен подождать, готов помочь Дервилю, не унижая его. Можно сказать, что он в какой-то иере честный человек, чистый рыцарь далеко не чистого дела. Ему кажется, что не давая поблажек знати, он как бы мстит ей за её пороки.

Гобсек весьма наблюдателен, ему доставляет удовольствие разбираться в хитросплетениях аристократических интриг. Он презирает Максима де Трая и ему подобных. Ростовщик умеет уважать людей, питает это чувство к господину де Ресто и Дервилю. Он ценит простоту и простодушие — противоположность царящим в его окружении хитрости и коварству. У Гобсека есть как бы коллеги, и ему присущ дух соперничества, в его, казалось бы, застывшей, замёрзшей душе остался нетронутый уголок, где есть место поэтичности и любви к чистому, незапятнанному.

Барон же более одноплановый человек, готовый на всё ради нескольких монет, в разговоре с герцогом он очерняет даже сына только для того, что бы не дать ему денег. Скупой не признаёт сына, ненавидит его и боится, а Гобсек видит в Дервиле чуть ли не сына и помогает ему материально в создании адвокатской конторы.

Интересно, что описание склада ценностей в «Скупом рыцаре» дано при жизни барона: холодный мрачный подвал с полным золота сундуками — настоящий склеп, могильник, а в «Гобсеке» — после смерти владельца сокровищ: гниющие продукты в перемешку с произведениями искусства.
Пушкин и Бальзак, каждый по своему, взглянули на проблему власти золота, превращения его в цель жизни, в фетиш. Ещё более века назад они обратили внимание на то, что золото, деньги — не главная ценность жизни, а порою её убийцы и что светлый луч солнца не имеет стоимости ни в золотом, ни в долларовом исчислении — он бесценен, вечен и не поддаётся инфляции.

О. Бальзак «Гобсек».

«Человеческая комедия» Бальзака, в которую входит и повесть «Гобсек», до сих пор не утратила своей актуальности. Возможно, потому, что люди с тех пор мало изменились. Доброта, чуткость, преданность, чистота по-прежнему противостоят злу, зависти, жестокости, алчности.

Если оставить в стороне экономические вопросы и обратиться к нравственным проблемам, то выяснится, что деньги правят нашим миром открыто и цинично. И открыто управляют обществом люди, подобные «папаше» Гобсеку. Ведь кто такой Гобсек? Человек с тёмным и по современным меркам явно уголовным прошлым: он с десяти лет плавал юнгой на разных судах, был пиратом, искателем кладов, принимал участие в борьбе за независимость Соединённых Штатов, служил индийским раждам, несколько раз приобретал и терял состояние, пока не занялся ростовщичеством в Париже. Ремесло выгодное, но опасное. Недаром Гобсек постоянно носит с собой оружие: доведённый до отчаяния клиент способен на всё.

Гобсек проговаривается стряпчему Дервилю о том, что он — лишь частица грабительского механизма: «Я и мои собратья, связанные со мною общими интересами, в определённые дни недели встречаемся в кафе «Фемида»… Там мы беседуем, открываем друг другу финансовые тайны. Ни одно самое большое состояние не введёт нас в обман, мы владеем секретами всех видных семейств. У нас есть своего рода «чёрная книга», куда мы заносим сведения о государственном кредите, о банках, о торговле». Не правда ли, очень похоже на современную теневую экономику с мафией во главе? Трудно, правда, предположить, что наследники Гобсека обладают тойже дотошностью и честностью в делах. Ведь умудрённого жизнью бальзаковского героя интересует прежде всего «человеческая комедия», игры чужих страстей, а нынешние «живоглоты» сколачивают свои первые состояния — им не до психологии. К тому же и во времена Гобсека совершенно нормальным считалось обмануть и обойти конкурента.

Деньги всегда имели бесспорную власть над большинством людей. Теперь об этом говорят в слух с тем же цинизмом, с каким делился своей жизненной философией с Дервилем Гобсек. На что же остаётся надеяться? Только на то, что в наше время живут и трудятся честные, бескорыстные люди, подобные Дервилю или Фанни Мальво, которые не утратили доброты и чувства собственного достоинства.

Отец Горио О. Бальзак

Я прочитала замечательный роман Оноре Бальзака «Отец Горио», и в своём сочинении я хотела бы поразмыслить о судьбе одного из его главных героев.

Эжен де Растиньяк — выходец из обедневшей семьи аристократов. Все его родные возлагали на Эжена большие надежды, ведь он — продолжатель рода, кормилец, от которого зависит их будущая судьба. И вот Растиньяк отправляется на учёбу в Париж. Благодаря знакомству с госпожой де Боссеан его принимают в высшем свете. Молодого человека поражают блеск и богатство ааристократов, они затмевают его разум, усыпляют совесть. В его голове постепенно зреют честолюбивые планы. Растиньяк мечтает составить огромное состояние, не прилагая усилий и труда, жить в роскоши и богатстве.

Графиня де Боссеан и Вотрен учат Эжена, как надо себя вести, что бы добиться успеха в обществе. Говорят они по-разному: госпожа де Боссеан в более утончённой форме, Вотрен — прямо и грубо. Но смысл их слов один и тот же. «В обществе надо быть либо палачём, либо жертвой, среднего не существует. Честностью не добьёшься ничего, только себя погубишь», — говорит Вотрен. Они учат Эжена использовать людей, быть жестоким и безжалостным, коварным и льстивым. «Ни в коем случае нельзя показывать свету свои истинные чувчтва, иначе общество воспользуется ими», — предупреждает Растиньяка госпожа де Боссеан.

А что же Растиньяк? Совесть трвердит ему, что это ужасно, ведь чувства его ещё не умерли, сердце не зачерствело. А тщеславие нашёптывает: «Роскошь, богатство — всё твоё, стоит только перетупить через свою совесть». Эжен переступает и совершает первую подлость, забирая у семьи жалкие гроши, необходимые его близким для их существования. Растиньяк мучается угрызениями совести, но всё же берёт деньги.

Постепенно Эжен всё выше и выше поднимается «по лестнице, ведущей вниз». Он закрывает глаза на подлости. которые творят дочери Горио, оправдывает Дельфину, хотя в душе понимает, что она поступает ужасно. Но Растиньяк уже не может выбраться из крепких пут высшего общества. Огромное желание разбогатеть заглушило голос его совести. И хотя в конце концов Растиньяк понимает, что бесчеловечность, безмерная жестокость, корыстолюбие не могут заменить обычных тёплых человеческих чувств, покинуть высший свет он не может и не хочет. «Я попал в ад и в нём останусь», — говорит Эжен.

Ф. А. Абрамов «Братья и сёстры»

Деревенская тема в русской литературе занимает особое место. Думая о Родине, русские писатели представляли себе прежде всего свою «малую родину» — чаще это была русская деревня с её крестьянскими избами, берёзками на околице, с деревянными крестами на погосте. Центральная тема всего творчества Ф. Абрамова — тема русского Севера, «малой родины» писателя. Главная книга Ф. Абрамова — тетралогия «Братья и сёстры», которую писатель писал двадцать лет. Первая её книга (с тем же названием) посвящена судьбе русской женщины-крестьянки — русской бабы, открывшей в годы военного лихолетья второй фронт — трудовой («бабья война»).

Действие романа происходит в страшном 1942 году в северном селе Пекашино. Все мужчины ушли на фронт. В деревне остались только старики, женщины и дети. А работы не убавилось. Нужно было кормить страну, армию, растить детей. Жестокой войне противостояла сила женской, материнской любви и её немыслимый самоотверженный труд.

Если бы жители Пекашина не жили в годы войны, как братья и сёстры, они бы не выдержали. Вся страна жила в то время единой семьёй. Подошёл весенний сев, а зерна в колхозных закромах осталось только два мешка. Что делать? Председателем колхоза перед самым севом народ народ избрал Анфису Петровну Минину. Долго думать ей не пришлось. Выход был один — обратиться за помощью к людям. И люди понесли в колхозный фонд свой собственный семенной хлеб, себе оставив минимум. В последние дни сева «люди почти не ложились:днём работали на колхозном, а по вечерам и ночью возились на своих участках. Измученных за день лошадей приходилось тащить волоком…»

Кажется от такой работы взвыть можно, а они даже песни поют, соревнования устраивают. Районное начальство удивилось: мужиков нет, а с севом управились, ещё и план перевыполнили. Плакали в Пекашине, только когда получали похоронки с фронта. Пришла такая похоронка и в дом Пряслиных. Анна Пряслина, мать шестерых детей, узнав о гибели мужа, проплакала всю ночь. Заботу о матери и пятерых братьях и сёстрах взял на себя старший сын, четырнадцатилетний Михаил. Он смотрел на спящую мать, и слёзы текли по его лицу. «…Как же без отца будем?» — промелькнуло в его ребячьем мозгу.

Но Михаил становился опорой и для матери, и для младших братьев и сестёр. История семьи Пряслиных поставлена автором в центр романа «Братья и сёстры» и всех последующих романов, которые объединены общим названием «Пряслины». В Пряслиных воплотилось представление Абрамова о русском национальном характере.

Все члены этой семьи вызывают симпатию. Но особенно привлекателен для меня образ Лизы Пряслиной. В двенадцать лет она уже полностью заменяла в доме мать. А в пятнадцать работала на ферме, училась в школе, полностью управлялась с домашним хозяйством и смотрела за ребятишками. Эта худенькая девочка успевала всюду и умела всё. Одного только не могла — накормить досыта младших. Сама не доедала, всё им оставляла, а дети всё равно были голодные.

На том и держалась русская деревня — на беспримерном трудолюбии да на гордом сознании того, что их труд — вклад в общее дело победы над врагом.

Под названием Пекашино в романе выведено родное село Ф. абрамова Верлока. Там он вырос, туда часто приезжал, общаясь с земляками, слушал их рассказы о нелёгком крестьянском труде. С горечью наблюдал он, как северная русская деревня еле сводит концы с концами, и задумывался о последствиях для деревни того, что происходило во время коллективизации.

Труд — испытание, в труде ощущают герои Абрамова радость творчества, труд сближает людей, делает их «братьями и сёстрами». В романе много сцен, посвящённых изображению крестьянского труда: косьба, скирдование, сплав леса. Но трудолюбие не спасает пекашинцев от нищеты, разорения. Послевоенная жизнь оказалась тяжелее, чем годы войны. Абрамов пишет о пустом трудодне, запрете на частное на частное сено, о «выгребаловке подчистую», о принудительной подписке на заём — обо всём том, что сделало положение крестьян ещё более трагичным.

Боль за проиходящее в деревне поглощает все остальные чувства автора тетралогии «Братья и сёстры». Тем не менее многие его герои не ломаются под гнётом калечащих душу обстоятельствам, оставаясь внутренне стойкими, чистыми и совестливыми в любых, пускай самых сложных жизненных обстоятельствах. Прежде всего он должен быть человеком!

О недостатках в характере человека

Идеальных людей не бывает. У каждого человека есть свои недостатки. Однако, есть такие недостат…

Источник

Готовый банк аргументов по русскому языку 11 класс для подготовки к ЕГЭ 2021 для выполнения задания №27 написание сочинения по прочитанному тексту.

Банк аргументов №1 ЕГЭ 2021 по русскому: скачать

Банк аргументов №2 ЕГЭ 2021 по русскому: скачать

Банк аргументов №1 по русскому языку 11 класс ЕГЭ 2021 смотреть онлайн:

Банк аргументов №2 по русскому языку 11 класс ЕГЭ 2021 смотреть онлайн:

Восприятие человеком природы как живой материи (влияние природы на душу человека)

«Слово о полку Игореве». Вся природа в «Слове» наделяется автором человеческими чувствами, способностью различать добро и зло. Она предупреждает русских о несчастьях, переживает с ними горе и радости. Природа помогает Игорю в его бегстве из плена, у неё ищет сочувствия и помощи Ярославна. Между природой и человеком стираются границы. Люди постоянно сравниваются с птицами и зверями. Игорь вступает в разговор с Донцом, Ярославна ищет сочувствия и помощи у ветра, солнца и Днепра. Трудно назвать другое произведение, в котором события жизни людей и изменения в природе были бы так тесно слиты.

А.П. Чехов «Степь». Егорушка, мальчик 9-ти лет, пораженный красотой степи, очеловечивает её и превращает в своего двойника: ему кажется, что степное пространство способно и страдать, и радоваться, и тосковать. Его переживания и мысли становятся не по-детски серьезными, философскими.

Л.Н.Толстой «Война и мир». Окружающая природа может изменить человека, сделать его счастливым. Она может воздействовать на характер человека, поменять его мировоззрение, стать участником духовного поиска людей. Такова роль природы в романе Л.Н Толстого «Война и мир». Именно она помогает Андрею Болконскому, одному из её главных героев, переосмыслить свою жизнь. Болконский стремится к славе, без которой, по его мнению, жить не может. В день Аустерлицкого сражения Андрей во время паники на глазах М. Кутузова увлёк в атаку целый батальон. Но героя Толстого ранят. Рушатся все его честолюбивые планы. И только теперь, когда он такой беспомощный и покинутый всеми лежит на поле, он обратил свой внимание на небо, и оно вызвало в нём искреннее и глубокое потрясение: «Как же я не видел прежде этого высокого неба? И как я счастлив, что узнал его, наконец. Да! Всё пустое, все обман, кроме этого бесконечного неба». Болконский по-другому посмотрел на своё прошлое. Он понял, что отнюдь не слава является главным стимулом человеческой деятельности, что существуют более возвышенные идеалы.

В. Астафьев «Царь-рыба». Рыбак Игнатьич, всю жизнь ловивший рыбу и умеющий делать это как нельзя лучше, возомнил себя царём природы. Поймав на крючок огромную рыбу, он не в силах справиться с ней. Для того, чтобы избежать гибели, он вынужден отпустить ее на свободу. Встреча с рыбой, символизирующей нравственное начало в природе, заставляет этого браконьера пересмотреть свои представления о жизни. Значит, не человек творит природу, а природа властвует над человеком. Он она не так беспощадна, она даёт шанс человеку исправиться, ждёт покаяния.

Постижение прекрасного в природе

Ю. Яковлев «Разбуженный соловьями». Озорного, непоседливого Селюжонка однажды в пионерском лагере разбудили соловьи. Рассердившись, с камнем в руке, он решает расправиться с птицами, но замирает, завороженный пением соловья. Что- то стронулось в душе мальчика, ему захотелось увидеть, а потом и изобразить лесного волшебника. И пусть вылепленная им из пластилина птица даже отдаленно не напоминает соловья, Селюжонок испытал животворящую силу искусства. Когда соловей снова разбудил его, он поднял с кроватей всех ребят, чтобы те тоже услышали волшебные трели. Автор утверждает, что постижение красоты в природе ведет к постижению красоты в искусстве, в себе.

Необходимость бережного отношения к природе

Н.А. Некрасов «Дед Мазай и зайцы». Герой стихотворения во время весеннего наводнения спасает тонущих зайцев, собирая их в лодку, вылечивает двух заболевших зверьков. Лес для него — родная стихия, и он переживает за всех его обитателей. Стихотворение даёт детям урок любви к природе, любви бережной и разумной.

И.С.Тургенев «Отцы и дети». Люди часто забывают о том, что природа — их родной и единственный дом, требующий бережного отношения к себе. Главный герой романа «Отцы и дети» Евгений Базаров известен своей категоричной позицией: «Природа не храм, а мастерская, и человек в ней работник». Именно таким автор видит в нем «нового» человека: он равнодушен к накопленным предыдущими поколениями ценностям, живет настоящим и пользуется всем, что ему нужно, не задумываясь о том, к каким последствиям это может привести. Базаров, отвергая всякое эстетическое наслаждение природой, воспринимает её как мастерскую, а человека — как работника. Аркадий, друг Базарова, напротив, относится к ней со всем присущем молодой душе восхищением. В романе каждый герой проходит проверку природой. Аркадию общение с окружающим миром помогает залечить душевные раны, для него это единение естественно и приятно. Базаров же, напротив, не стремится к контакту с ней — когда Базарову было плохо, он «шел в лес и ломал ветки». Она не дарит ему ни желанного успокоения, ни душевного равновесия.

Любовь к природе

С.Есенин. Одной из центральных тем лирики ярчайшего поэта XX века С.Есенина является природа родного края. В стихотворении «Гой ты, Русь, моя родная» поэт отказывается от рая ради родины, стая её выше вечного блаженства, которое он, судя по другой лирике, обретает лишь на русской земле. Таким образом, чувства патриотизма и любви к природе тесно переплетаются.

Устное народное творчество. Недаром в русских народных сказках часто прославляется любовь к природе и всему живому. Увидит странник выпавшего птенца — положит его в гнездо, попадет птица в силки — он ее освободит, выбросит волной рыбу на берег — он отпустит ее обратно в воду. Не искать выгоды, не губить, а помогать, любить, спасать, беречь — этому учит народная мудрость.

Проблема бездушного, потребительского, безжалостного отношения к миру природы

В.Распутин «Прощание с Матёрой». Бездумная деятельность человека на протяжении веков разрушила среду обитания, но двадцатый век явился временем экологических катастроф. И писатели не могут остаться в стороне от решения этой насущной проблемы. На протяжении уже многих лет в своих художественных и публицистических произведениях Ч.Айтматов («Плаха», «И дольше века длится день»), В Распутин («Прощание с Матёрой», «Пожар»), В.Астафьев («Царь-рыба») пытаются обратить внимание общества на экологическую обстановку в стране. Маленький эпизод из жизни острова на Ангаре предстаёт перед нами в повести В. Распутина «Прощание с Матёрой». Мы узнаём, что в результате строительства мощной ГЭС деревня Матёра, расположенная на острове с тем же названием, должна уйти под воду. Человек вступает в единоборство с природой. Чтобы не гнили в море деревья и дома, их сжигают. Но ничего не могут сделать люди с мощным деревом, которое называют жители острова «царским лиственем». Символом непобедимой материприроды становится вековая лиственница, которую не могут победить люди, вооружённые огнём и мощной техникой. Творя расправу над природой, говорит Распутин, люди уничтожают самих себя: память, нравственность, душу.

В.Распутин «Пожар». Мы подошли к такому рубежу, когда политический и экономический кризисы могут стать погребальным звоном нашей планете. Единственным шансом выживания становится совесть человеческая. Без корней, без истории, без культуры, без сохранения природы наше поколение обрекает себя на вымирание. А истребляя всё вокруг, мы оставляем в своей душе нравственную пустоту. Об этом говорит писатель В. Распутин в повестях «Прощание с Матёрой» и «Пожар». Главным героем повести «Пожар» является Иван Петрович Егоров – гражданин-законник, как его называют архаровцы. Так автор окрестил беспечных, нетрудолюбивых людей. Во время пожара они и ведут себя соответственно своему обычному житейскому поведению: «Все тащат!». Ивану Петровичу невыносимо ощущать свою беспомощность перед этими людьми. Но беспорядок царит не только вокруг, но и в его душе. Герой осознает, что «у человека в жизни четыре подпорки: дом с семьей, работа, люди и земля, на которой стоит твой дом. Захромает какая-нибудь — весь свет в наклон». В данном случае не выдержала земля. Уничтожающий огонь у Распутина не только стихия, но и художественный образ. Я думаю, что это опаленная память. Пожара не избежать там, где потеряно чувство прекрасного, где укоренилось потребительское отношение к природе, где забыто, что значит жить по совести. И слово писателя предостерегает всех нас, так как на планете, подобно раковой опухоли, разрастаются зоны экологического бедствия.

В. Астафьев «Царь-рыба». Природа жива и одухотворена, наделена нравственно-карающей силой, она способна не только защищаться, но и нести возмездие. Иллюстрацией карающей силы служит судьба Гоши Герцева. Этот герой несет наказание за высокомерный цинизм по отношению к людям и к природе. Карающая сила распространяется не только на отдельных героев. Нарушение равновесия несет угрозу всему человечеству, если оно не образумится в своей намеренной или вынужденной жестокости.

Природа – союзник человека

В.Быков «Пойти и не вернуться». Зачастую писатели изображают в своих произведениях картины природы не для того, чтобы они служили фоном происходящего, а чтобы были полноправными участниками событий, сопровождали героев, предостерегая, спасая их от беды. В повести В. Быкова «Пойти и не вернуться» природа неоднократно выручает главную героиню в трудную минуту. Идя на задание и попав в снегопад, Зоська Норейко со страхом замечает, что заблудилась в «этом бесконечном болоте». Девушка еще не догадывается, что природа — ее союзник, она согреет и приютит, как это получилось со стожком, в котором промокшая в ручье Зоська обогрелась и обсохла. Писатель старается показать, что если человек слит с родной природой, то он из этого источника черпает свои душевные силы. Попав под обстрел немцев, раненная в голову, Зоська спасается в роще, в полной мере находясь под защитой кустов и деревьев. Почему-то вспомнилось главной героине волшебное дерево из детской сказки, всегда помогающее героям. Оно и теперь укрывает Зоську, дает ей возможность собраться с силами, выжить, добраться до своих. Большой мастер слова В. Быков доказал, что надо бояться людей, а природа всегда окажется рядом, поможет, даст душевные силы.

Человек и природа – единое целое

Б.Васильев «Не стреляйте в белых лебедей». Человек и природа – единое целое. Все мы порождение природы, её часть. Об этом пишет Борис Васильев в романе «Не стреляйте в белых лебедей». Главный герой произведения Егор Полушкин беспредельно любит природу, все то, что его окружает. Работает он всегда на совесть, живет смирно, а всегда виноватым оказывается. Причиной этому то, что не мог Егор нарушить гармонию природы, боялся вторгаться в живой мир. Герой понимал природу, и она понимала его. Только Полушкин да и его сын Колька могли «собак самых злющих в два слова утихомирить». Только он умел «слышать и понимать тишину», видеть красоту «отдыхающей природы, ее сон», и единственное, что ему хотелось, так это «зачерпнуть ладонями эту нетронутую красоту и бережно, не замутив и не расплескав, принести ее людям». Но люди не понимали его и считали не приспособленным к жизни. А Егор призывал беречь и уважать родную землю. «Никакой человек не царь ей, природе-то. Не царь, вредно это — царем-то зваться. Сын он ее, старший сыночек. Так разумным же будь, не вгоняй в гроб маменьку». В конце романа Егор погибает от рук тех, кто не понимает красоту природы, кто привык только покорять ее. Но подрастает сын Полушкина, Колька, который, будем надеяться, сможет заменить своего отца. Станет любить и уважать родную землю, беречь ее.

М.Ю. Лермонтов «Герой нашего времени». Тесная эмоциональная связь человека и природы прослеживается в романе Лермонтова «Герой нашего времени». События жизни главного персонажа Григория Печорина сопровождаются измнением состояния природы сообразно переменам его настроения. Так, рассматривая сцену дуэли, очевидна градация состояний окружающего мира и чувств Печорина. Если перед дуэлью небо кажется ему «свежим и голубым», а солнце «ярко сияющим», то после дуэли, смотря на труп Грушницкого, небесное светило казалось Григорию «тусклым», а лучи его «не грели». Природа не только отражает переживания героев, но и является одним из действующих лиц. Гроза становится причиной длительного свидания Печорина и Веры, а в одной из записей дневника, предшествующих встречи с княжной Мери, Григорий отмечает, что «воздух Кисловодска так и располагает к любви». Подобной аллегорией Лермонтов более глубоко и полно отражает внутреннее состояние героев.

Влияние красоты природы на настроение и образ мыслей человека

В.М.Шукшин «Старик, солнце и девушка». В рассказе Василия Макаровича Шукшина «Старик, солнце и девушка» мы видим изумительный пример отношения к родной природе, окружающей нас. Старик, герой произведения, каждый вечер приходит в одно и то же место и смотрит, как заходит солнце. Рядом находившейся девушке-художнице он комментирует ежеминутно меняющиеся краски заката. Каким неожиданным будет для нас, читателей, и героини открытие, что дед-то, оказывается, слепой! Уже более 10 лет! Как надо любить родную землю, чтобы помнить в течение десятилетий ее красоту!!!

1) Кто не любит природу, тот не любит человека, тот не гражданин. (Ф.М.Достоевский).

2) Охранять природу — значит охранять Родину. (М.Пришвин).

3) Природа — вечный образец искусства, а величайший и благороднейший предмет в природе – человек. (В.Белинский).

Проблемы семьи, взаимоотношений отцов и детей

Роль детства в жизни человека

Л.Н. Толстой «Война и мир». Один из героев романа Л. Н. Толстого «Война и мир», юный Петя Ростов, унаследовавший все лучшие черты «ростовской породы»: доброту, открытость, желание помочь человеку в любую минуту – в годину суровых испытаний не может оставаться дома. Несмотря на запреты и уговоры отца и матери, Петр добился своего: его отправили в действующую армию. И там он проявляет свои лучшие качества, привитые еще с детства. Вспомним, как Петя пожалел французского пленного барабанщика, как щедро угощал своих старших товарищей сладостями, как смело и безрассудно мчался на своем коне в самое пекло боя…

И.А.Гончаров «Обломов». Детство главного героя Обломова в романе И.А.Гончарова «Обломов» было сказочным и безоблачным. Маленького Илюшу все любили, ласкали, баловали, оберегали от всяческих опасностей. Обломов ничего не делал, родители запрещали ему проявлять свою волю, а любые попытки к самостоятельности немедленно пресекались. Такая чрезмерная опека и забота заглушили в Обломове всякое желание делать чтолибо самому, познать что-то новое. В дальнейшем мы видим, каким вырос герой: ленивым, апатичным, совершенно не приспособленным к жизни.

Ф.М.Достоевский «Преступление и наказание». Безоблачным было детство героя романа Ф.М.Достоевского «Преступление и наказание» Родиона Раскольникова. Добрый и отзывчивый мальчик не мог терпеть несправедливости. Об этом мы узнаем из его сна о бедной лошадке, которую забивает на глазах у десятка людей пьяный Миколка. Взрослые опасаются попасть под руку озверевшего человека, а маленький Родя, громко плача и крича, с кулаками набрасывается на хозяина лошади. Это детское воспоминание всплывает в его больном сознании за несколько дней до убийства старухи и, казалось бы, останавливает его, подталкивает на отречение от задуманного…Но, увы!

Ч.Диккенс «Дэвид Копперфилд». В большинстве романах Ч. Диккенса можно проследить за тем, насколько важно детство для становления каждого человека. Наиболее характерный в этом отношении роман «Дэвид Копперфилд». Герой этого произведения проходит длинный путь духовного развития. Несчастливое детство, сиротство, поиски родных людей изменяют характер Дэвида, дают ему жизненный опыт.

Н.В.Гоголь «Страшная месть». В сюжетах повестей «Страшная месть», «Иван Федорович Шпонька и его тетушка» Н.В. Гоголь, раскрывая внутренний мир своих героев, нередко ищет причины появления их характерных особенностей в событиях, пережитых в детстве. Для Гоголя этот мотив с течением времени приобретал все большее значение. Например, в «Страшной мести» именно через обращение к детству главного героя повести — колдуна — автор пытается объяснить причины его поступков.

Взаимоотношения отцов и детей

А.Вампилов «Старший сын». Проблема непростых взаимоотношений родителей и детей нашла свое отражение в литературе. Об этом писали и А.С.Пушкин, и Л.Н.Толстой, и И .С.Тургенев. В пьесе А.Вампилова «Старший сын» автор показывает отношение детей к своему отцу. И сын, и дочь откровенно считают своего отца неудачником, чудаком, равнодушно относятся к его переживаниям и чувствам. Отец все молчаливо сносит, находит оправдания всем неблагодарным поступкам детей, просит их только об одном: не оставлять его одного. Главный герой пьесы видит, как на глазах разрушается чужая семья, и искренне пытается помочь добрейшему человекуотцу. Его вмешательство помогает пережить тяжелый период в отношениях детей к близкому человеку.

И.С.Тургенев «Отцы и дети». Проблема отцов и детей раскрывается в романе И.С.Тургенева «Отцы и дети» во взаимоотношениях молодого нигилиста Базарова с представителем дворянства Павлом Петровичем Кирсановым, а также Базарова с его родителями. Павел Петрович всегда безупречен и элегантен. Этот человек ведет жизнь типичного представителя аристократического общества — проводит время в праздности и безделье. В отличие от него Базаров приносит реальную пользу людям, занимается конкретными проблемами. Эти герои романа занимают прямо противоположные жизненные позиции. В частых спорах Базарова и Павла Петровича затронуты почти все основные вопросы: о путях дальнейшего развития страны, о знании науки, понимании искусства и об отношении к народу. Павел Петрович при этом активно защищает старые устои, а Базаров, напротив, выступает за их разрушение. А на упрек Кирсанова, что вы, мол, все разрушаете, ведь надо и строить, Базаров отвечает, что «сперва нужно место расчистить». Конфликт поколений мы видим и во взаимоотношениях Базарова с его родителями. У главного героя очень противоречивые чувства по отношению к ним: с одной стороны, он признается, что любит родителей, с другой — презирает “глупую жизнь отцов”. От родителей Базарова отдаляют прежде всего его убеждения. Будучи людьми, смотрящими в будущее, писатели, как правило, стоят на стороне нового поколения. Тургенев же в своем произведении “Отцы и дети” не выступает открыто ни на одной из сторон.

А. Алексин «Безумная Евдокия». Оленька, героиня рассказа, талантливая девочка, но эгоистка, избалованная отцом и матерью. Слепая родительская любовь породила в Оле убеждение в своей исключительности. Нежелание понимать чувства и переживания близких людей, друзей приводит в конце концов к тяжелейшей болезни матери.

Н.В.Гоголь «Тарас Бульба». Бульба считал, что только тогда воспитание Остапа и Андрия может быть завершенным, когда они познают боевую премудрость и станут его достойными наследниками. Однако измена Андрия сделала Тараса убийцей, он не смог простить сыну предательства. Только Остап согрел душу отца своим мужеством в бою, а затем и во время казни. Для Тараса товарищество оказалось выше всех кровных связей.

А. Амлинский «Нескучный сад». На примере трех поколений семьи Ковалевских можно проследить влияние родителей на детей. В романе не только сын ищет у отца ответы на мучившие его вопросы, но и отец ощущает потребность в духовном общении с сыном. Писатель убежден: взрослые обязательно должны «владеть даром понимания, а значит, и сопереживания». Если его нет, неминуемо отчуждение детей от семьи, школы и в итоге от общества. Из непонимания, недоверия рождается драматизм отношений между близкими людьми, родителями и детьми.

А.С. Грибоедов «Горе от ума». Не обошел стороной проблему отцов и детей и русский писатель А. С. Грибоедов в своей комедии «Горе от ума». В произведении прослеживаются взаимоотношения Фамусова со своей дочерью Софьей. Фамусов, конечно, любит дочь и желает ей счастья. Но вот счастье он понимает по-своему: счастье для него — деньги. Он приучает дочь к мысли о выгоде и этим совершает настоящее преступление, потому что Софья может стать похожей на Молчалина, перенявшего от отца лишь один принцип: искать выгоду везде, где только можно. Отцы постарались научить детей жизни, в своих наставлениях передали им то, что для них самих являлось наиболее важным и значительным.

Равнодушие детей по отношению к родителям, неблагодарность детей

В.Распутин «Последний срок». Русская литература богата произведениями, затрагивающими проблему «отцов» и «детей». В повести «Последний срок» В. Распутин показывает главную героиню, бабушку Дарью, на закате её жизни. Она чувствует, что дни её сочтены. Именно это побудило её вызвать детей по телеграмме. Съезжаются дети, уже сами давно родители. В Дарье пробуждается с новой силой родительское чувство: она оживает, снова возвращается к жизни. А дети, увидев, что мать поправилась, спешат обратно к себе. Но не проходит и дня после их отъезда, мать умирает. Эта повесть говорит о равнодушном отношении к матери, непонимании её душевного состояния и о матери, сердце которой не перестаёт любить своих детей.

К.Г.Паустовский «Телеграмма». Когда мы молоды, мы не задумываемся о том, что ждет нас в старости, и совершенно не думаем о том, какой она может быть – легкой, светлой или тяжелой, печальной. А зря. Поразмышляв над судьбой героини К.Г. Паустовского из рассказа «Телеграмма», начинаешь понимать, как же это все-таки горько, когда ты не только стар и беспомощен, но и никому не нужен… На мой взгляд, рассказывая о Катерине Петровне, которая была «одна на белом свете», Паустовский высвечивает одну из самых трагических проблем человечества – разрыв связей между поколениями, который в наше время влечет за собой одинокую старость. Настя, дочь Катерины Петровны, вот уже четвертый год не приезжает к матери, делая карьеру в Ленинграде. Сетуя на нечуткость по отношению к родителям младшего поколения, автор сопереживает героине, пытается «вразумить» молодежь, показать, насколько одиноко и тоскливо бывает забытым старикам.

А. С. Пушкин «Станционный смотритель». У Самсона Вырина, главного героя повести А.С.Пушкина «Станционный смотритель», есть дочь Дуня, в которой он души не чает. Но проезжий гусар, положивший на девушку глаз, обманом увозит ее из отцовского дома. Когда Самсон находит свою дочь, она уже замужем, хорошо одета, живет многим лучше его и не хочет возвращаться. Самсон возвращается на свою станцию, где впоследствии спивается и умирает. Спустя три года рассказчик проезжает по тем местам, и видит могилу смотрителя, а местный мальчик рассказывает ему, что летом приезжала барыня с тремя барчатами и долго плакала на его могиле.

Ф.М. Достоевский «Униженные и оскорбленные». Наташа, героиня романа Ф.М. Достоевского «Униженные и оскорбленные», предает свою семью, убежав из дому с любовником. Отец девушки, Николай Ихменев, болезненно воспринимает её уход к сыну своего врага, считая это позором, и проклинает дочь. Отвергнутая отцом и потерявшая любимого, Наташа глубоко переживает – она потеряла все, что было у нее ценного в жизни: доброе имя, честь, любовь и семью. Однако Николай Ихменев все еще безумно любит дочь, несмотря ни на что, и после долгих душевных терзаний, в финале повести, находит в себе силы простить ее. На этом примере мы видим, что родительская любовь является самой сильной, бескорыстной и всепрощающей.

Материнство (роль матери в воспитании)

М. Горький «Сказки об Италии». Автор считает, что всё лучшее на земле — от матери. Глубокий философский смысл приобретают те сказки, в которых создан образ матери, иногда вырастающий до олицетворения Родины. Девятую сказку Горький начинает словами, исполненными глубокого смысла: «Прославим женщину — Мать, неиссякаемый источник всепобеждающей жизни!.. Прославим в мире женщину — Мать, единую силу, пред которой покорно склоняется Смерть! Перед Матерью преклонился даже «слуга и раб Смерти» — «железный Тамерлан, кровавый бич земли», от которого она потребовала вернуть ей сына.

А. Фадеев «Молодая гвардия». В лирическом отступлении о матери автор говорит о том, что мать, её забота воспитывают в любом из нас нравственность, умение ценить жизнь.

В.П. Астафьев «Сопричастный всему живому…» Автор утверждает: если бы ему дано было повторить жизнь, он одно просил бы у своей судьбы — оставить с ним маму. Её не хватало писателю всю жизнь, и он обращается ко всем с просьбой беречь матерей, ведь они бывают только раз и никогда не возвращаются, и никто их заменить не может.

Материнство как подвиг

Л. Улицкая «Дочь Бухары». Бухара, героиня рассказа, совершила материнский подвиг, всю себя отдав воспитанию дочери Милы, у которой был синдром Дауна. Даже будучи смертельно больной, мать продумала всю дальнейшую жизнь дочки: устроила на работу, нашла ей новую семью, мужа, и только после этого позволила себе уйти из жизни.

В. Закруткин «Матерь человеческая». Мария, героиня повести «Матерь человеческая», на своих плечах вынесла тяжелое бремя войны. Героиня осталась совсем одна в разрушенной фашистами деревне, когда носила под сердцем ребенка. Но отчаяние лишь на минуту охватило Марию. Она поняла, что нельзя сдаваться, надо жить дальше. Мария нашла в себе силы не только выжить самой, но и помочь это сделать другим. Она стала матерью всего живого. Среди трупов и разрушения Мария сохранила жизнь. Эта женщина начала с нуля, когда у нее ничего не было. И все же героине удалось сделать невозможное: Мария дарила надежду голодным ленинградским детям. Она сделала самое главное – просто обогрела их, показала, что есть на свете заботливые люди. Мария хочет мирной жизни не только для своего ребенка, но и для всех детей. Поэтому она заботится о тех, кому сейчас плохо и одиноко. За это ее благодарят дети: трехлетняя Даша, маленький Андрюша, Галя и Наташа из детдома. Жизнь послала Марии нелегкие испытания, она попала в тяжелейшие условия. Но вера, надежда, добро помогли этой женщине. Писатель уверен, что только добро, тепло семьи и матери может победить войну.

Роль семьи в формировании личности

Л.Н.Толстой «Война и мир» (роман-эпопея). Идеал Толстого – семья, взаимоотношения в которой построены на добре и правде. Болконские, Ростовы. Это не просто семьи, это целые жизненные уклады, основанные на национальных традициях. В семье Ростовых всё строилось на искренности и доброте, поэтому и дети — Наташа, Николай и Петя — стали по-настоящему хорошими людьми, а в семье Курагиных, где карьера и деньги решали всё, и Элен, и Анатоль — безнравственные эгоисты.

И.Полянская «Утюжок и мороженое». Негативная психологическая атмосфера в семье, бездушие взрослых стали причиной серьёзной болезни Риты, маленькой героини рассказа, и жестокости, хитрости, изворотливости её сестры.

Д.С.Лихачев в «Письмах о добром и прекрасном» писал о роли семьи в воспитании детей. Ученый был уверен, что взрослый неравнодушный человек «не лекциями и наставлениями, а прежде всего той атмосферой, которая царит в семье» воспитает настоящего гражданина. «Если в семье есть общие интересы, общие развлечения, общий отдых, то и это очень много. Ну, а если дома изредка рассматривают семейные альбомы, ухаживают за могилами родных, рассказывают о том, как жили их прабабушки и прадедушки, – то это вдвойне много»,- писал Д.С.Лихачев.

Конфликты в семье

Даниэля Дефо «Робинзон Крузо». Семья – духовная опора человека. Теряя её, человек отрывается от мира. Он подобен листу, опавшему с дерева: жизненный путь ему не подвластен, лихие ветра судьбы носят его туда-сюда, в душе смятение, ни к чему и ни к кому он не привязан. Именно в такую ситуацию попал главный герой романа Даниэля Дефо «Робинзон Крузо». Родители не желали понять интересы своего сына, его тягу к морю. Навязывая свои взгляды и интересы юноше, они добились лишь гнева сына. В результате они потеряли его на долгие годы.

Семья Л.Н.Толстого. Расхождение взглядов на жизнь зачастую является основой для конфликтов. Это и забрало счастье семейной жизни у знаменитого русского писателя Л.Н.Толстого. Несмотря на аристократическое происхождение, он на исходе своего жизненного пути жил весьма бедно, так как избрал путь благодетеля, раздав большую часть своего имущества нуждающимся. Его творения были знамениты уже тогда, но он не пожелал денег за свои труды. Но жена Толстого осуждала мужа. Она хотела роскоши, жизни, достойной аристократов. Её не стоит винить за это. Но именно такое расхождение взглядов и потребностей уничтожило радость супружеской жизни.

А.С.Пушкин «Скупой рыцарь». Большие деньги, как известно, пагубно влияют на душу человека. Под их воздействием меняются отношения между людьми, даже между родными. Это ведет к непониманию в семье, к непрочности родственных уз. Это прекрасно показал Пушкин в «Скупом рыцаре»: деньги разъединили старого барона и его сына, встали на пути их сближения, разбив надежду на взаимопонимание и любовь.

Взаимоотношения в семье

А. Амлинский «Возвращение брата». В повести создан образ очень искреннего, непосредственного мальчишки, мечтавшего о друге, защитнике. Он надеется обрести его в старшем брате и с нетерпением ждет его возвращения. Но старший брат потерял себя как личности, опустился на «дно» жизни. Однако вера младшего брата, невозможность обмануть его помогают старшему, Ивану, вернуться к нормальной жизни.

А. Алексин «Безумная Евдокия». Родители, ослепленные талантливостью дочери Оли, уверовавшие в ее исключительность, не желают понять классную руководительницу, стремящуюся «сделать успех каждого, радость каждого — успехом и радостью всех». И Евдокия Савельевна, и ребята готовы оценить и полюбить талант, но не могут принять и простить Олиного высокомерия и пренебрежения к ним. Много позже отец поймет учительницу и согласится, что желание быть первым любой ценой обрекает человека на одиночество.

А.Лиханов «Обман». У главного героя, Серёжи, умерла мать. Все его дальнейшие беды связаны с этой, главной бедой. На него обрушивается целая череда обманов: выясняется, что родной отец, оставивший семью, живет в их городе, отчим и его мать, Сережина учительница, припугнув бабушку, что им с Сережей не прожить на пенсию, переселяют их из двухкомнатной квартиры в жалкую комнатушку. Тяжело переживает мальчик и свалившееся на него одиночество: от него фактически отказались и отец, и отчим. Сложный путь прошел герой, пока не понял, что невозможно жить во лжи. В свои четырнадцать лет Сережа Воробьев приходит к убеждению о необходимости самому принимать решения.

Равнодушие мира взрослых, детская незащищённость

Д.В. Григорович «Гуттаперчевый мальчик». Герой повести — сирота Петя, которого нещадно эксплуатируют в цирке: он эквилибрист. Выполняя сложнейшее упражнение, мальчик разбился, и его смерть просто осталась незамеченной.

Ф.М. Достоевский «Мальчик у Христа на ёлке». Мальчик, герой рассказа, приехал с матерью в Петербург, но после её смерти, накануне Рождества, оказался никому не нужен. Ему никто даже не дал куска хлеба. Ребенок замерз, голодный и заброшенный.

Преемственность поколений

Э. Хемингуэй «Старик и море». Старый кубинский рыбак Сантьяго надеется, что его мастерство сохранится в веках, но самое главное — оно может быть передано как самое дорогое наследство следующим поколениям. Поэтому он учит мальчика всем премудростям ремесла и жизни.

1) Нет на свете места приятнее домашнего очага. (Цицерон).

2) Счастлив тот, кто счастлив у себя дома. (Л.Н.Толстой).

3) Неуважение к предкам есть первый признак безнравственности. (А.С.Пушкин).

4) Любовь к родителям – основа всех добродетелей. (Цицерон).

Тренировочные варианты ЕГЭ по русскому языку для 11 класса:

Тренировочные варианты ЕГЭ по русскому языку задания с ответами

Источник

Главная
Новости

15 сентября 2021

С 16 по 31 октября 2021 года в Красноярске состоится Фестиваль Дмитрия Хворостовского — крупнейшее музыкальное событие Красноярского края.

Фестиваль учрежден в 2019 году по инициативе Губернатора Красноярского края Александра Викторовича Усса и родителей певца — Людмилы Петровны и Александра Степановича Хворостовских. Автор идеи и Художественный руководитель Фестиваля — Антон Левахин. Фестиваль проводится Красноярским фондом развития искусства им. Дмитрия Хворостовского при поддержке Министерства культуры Российской Федерации, Правительства Красноярского края и Министерства культуры Красноярского края. Родной город Дмитрия Хворостовского вновь принимает знаковое событие международного масштаба, призванное сохранять и развивать уникальное культурное наследие выдающегося российского артиста. Исключительная творческая жизнь и судьба Дмитрия Хворостовского стали мировым культурным достоянием, а Фестиваль, впервые состоявшийся в октябре 2019, по праву занял своё место на музыкальной карте мира.

Обширная и неповторимая программа, переполненные залы Красноярской филармонии и Театра оперы и балета им. Д.А. Хворостовского, ярчайшие представители мира музыки, несмолкающие овации публики, телевизионные трансляции и внимание многомиллионной международной аудитории ознаменовали начало Фестиваля и предопределили его судьбу.

16 октября 2021 года Фестиваль торжественно откроется в день рождения Дмитрия Хворостовского. В 18:00 в честь открытия Фестиваля мы приглашаем вас на вернисаж «Дмитрий Хворостовский: Дон Жуан и герои романтической эпохи» в Зале торжеств Красноярской филармонии. В экспозиции будут представлены живопись и графика, вдохновлённые личностью прославленного артиста и созданные специально для Фестиваля художником Ахсаром Муриевым (Россия), сценические костюмы Дмитрия Хворостовского из собраний Венской государственной оперы (Австрия) и Ателье Тирелли (Италия). Для работы над экспозицией приглашен известный художник Эй Джей Вейссбард (США). В 19:00 на сцене Большого зала Красноярской филармонии прозвучит шедевр Петра Ильича Чайковского — опера «Иоланта». Фестиваль по традиции обращается к произведениям, в которых на сцене блистал сам Дмитрий Хворостовский: запись «Иоланты» на лейбле Philips (1994) стала первой записью русской оперы молодого артиста из Красноярска совместно с прославленным коллективом Мариинского театра под руководством Валерия Гергиева. На Фестивале заглавную партию впервые исполнит одна из самых ярких выпускниц Молодёжной оперной программы Большого театра России Мария Мотолыгина (сопрано, Россия); в концерте также примут участие солисты Государственного академического Большого театра России, Московского академического Музыкального театра им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко и Красноярского государственного театра оперы и балета им. Д.А. Хворостовского. 16 октября за пульт Красноярского академического симфонического оркестра встанет новый художественный руководитель Государственного академического симфонического оркестра России им. Евгения Светланова — Василий Петренко. В настоящий момент дирижёр возглавляет также Ливерпульский королевский симфонический оркестр.

17 октября в Красноярске в рамках цикла «Лучшие голоса мира» состоится первый сольный концерт. Лука Пизарони (Италия), один из самых харизматичных бас-баритонов нашего времени, и пианист Кристиан Кох (Австрия) представят элегантную программу из сочинений итальянских, французских, австрийских и американских композиторов.

19 и 25 октября в Большом зале Дома кино будут представлены фильмы, созданные творческим коллективом берлинской кинокомпании EuroArts (Германия) и режиссёром Анаис Спиро (Франция) на Фестивале Дмитрия Хворостовского в 2019 году. В первый вечер будут показаны одноактные оперы Сергея Васильевича Рахманинова «Алеко» и «Скупой рыцарь»; титульные партии исполняет выдающийся российский баритон Сергей Лейферкус. 25 октября красноярская публика сможет перенестись во времени на два года назад и увидеть выступление легендарного тенора Хуана Диего Флореса (Перу) и пианиста Винченцо Скалера (Италия).

20 октября известный актёр и телеведущий Юлиан Макаров (Россия) представит литературно-музыкальную композицию «Жизнь героя», посвящённую важнейшим событиям в биографии Дмитрия Хворостовского. За органом — Кристиан Кох (Австрия).

21 октября Фестиваль Дмитрия Хворостовского впервые представит собственную оперную постановку: на сцене Красноярского государственного театра оперы и балета им. Дмитрия Хворостовского состоится центральное событие Фестиваля — премьера оперы Вольфганга Амадея Моцарта «Дон Жуан, или Наказанный распутник» в трактовке международного творческого коллектива: музыкальный руководитель и дирижёр Петер Феранец (Словакия), ассистент дирижёра и ответственный концертмейстер Кристиан Кох (Австрия), режиссёр-постановщик Михаэль Штурмингер (Австрия), художники-постановщики Ренате Мартин (Германия), Андреас Донхаузер (Австрия) и Ахсар Муриев (Россия), художник по свету Эй Джей Вейссбард (США). В спектакле участвуют солисты Театра оперы и балета, а также приглашённые исполнители: Сэмюэль Дэйл Джонсон (баритон, Австралия), Лука Пизарони (бас-баритон, Италия), Мария Мотолыгина (сопрано, Россия), Татьяна Хайзушова (сопрано, Словакия), Эудженио Мария Деджакоми (баритон, Италия), Александр Нестеренко (тенор, Россия), Рауф Тимергазин (баритон, Россия). Серия премьерных спектаклей назначена на 21, 22, 23, 26 и 27 октября.

24 октября в рамках цикла «Лучшие голоса мира» состоится сенсационный гала-концерт. Впервые в России мы услышим одну из самых титулованных певиц современности — Диану Дамрау (сопрано, Германия) и блистательного Николя Тесте (бас, Франция). Они представят публике абсолютно новую программу — «Королевы и Короли оперы». В концерте прозвучат шедевры итальянской и французской музыки XIX века: арии из «Семирамиды» Джоаккино Россини, «Нормы» Винченцо Беллини, «Царицы Савской» Шарля Гуно, «Дон Карлоса» Джузеппе Верди. За пульт Красноярского академического симфонического оркестра встанет главный дирижёр филармонического оркестра Баден-Бадена и художественный руководитель Академии им. Карла Флеша (Германия), маэстро Павел Балев (Болгария).

28 октября нас ждёт одно из самых интересных событий Фестиваля — концерт, посвящённый 130-летию со дня рождения Сергея Сергеевича Прокофьева. Художественный руководитель Фестиваля Антон Левахин, дирижёр Владимир Ланде (США), художники Ахсар Муриев (Россия) и Эй Джей Вейссбард (США) готовят яркое сценическое действо: на сцене Большого зала Филармонии прозвучат увлекательная симфоническая сказка «Петя и Волк» и фрагменты из симфонических сочинений великого русского классика XX века. Тема Прокофьева незримо связана с Дмитрием Хворостовским. Театры, с которыми он сотрудничал на заре своей карьеры, — Музыкальный театр им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко и Мариинский театр — считаются «домами» Прокофьева. В Москве состоялась мировая премьера оперы «Семён Котко» (1940) и впервые прозвучала полная сценическая версия оперы «Война и мир» (1957), а в совместной постановке «Войны и мира» Мариинского театра и Метрополитен-опера, режиссёром которой выступил Андрей Кончаловский, на сцене Линкольн-центра в 2002 году в партии Андрея Болконского дебютировал сам Дмитрий Хворостовский.

29 октября лауреаты и победители международных конкурсов Мария Мотолыгина (сопрано, Россия), Александр Нестеренко (тенор, Россия) и Рауф Тимергазин (баритон, Россия) выступят в концерте камерной вокальной музыки. За фортепиано — Кристиан Кох (Австрия).

30 октября, в рамках цикла «Лучшие голоса мира» австралийский баритон Сэмюэль Дэйл Джонсон исполнит избранные арии из альбома Дмитрия Хворостовского Arie antiche («Старинные арии»), а также немецкие, американские и австралийские произведения. За дирижёрским пультом Симфонического оркестра Театра оперы и балета — Кристиан Кох (Австрия).

31 октября насыщенную двухнедельную программу Фестиваля Дмитрия Хворостовского завершит торжественный гала-концерт с участием приглашённых именитых исполнителей и молодых артистов оперной труппы Красноярского государственного театра оперы и балета. В программе гала-концерта прозвучат оперные сцены и произведения, прославившие Дмитрия Хворостовского. Режиссёр концерта — Ирина Лычагина (Россия), за дирижёрским пультом — маэстро Петер Феранец (Словакия).

Фестиваль Дмитрия Хворостовского основал музыкальную традицию в культурной жизни нашей страны. Он придает импульс развитию искусства в Российской Федерации как яркое и уникальное событие, посвящённое нашему выдающемуся певцу. Мы счастливы, что Дмитрий Хворостовский возвращается в Красноярск в образе Фестиваля. Талант великого русского артиста продолжает восхищать соотечественников и меломанов по всему миру, а его наследие вдохновляет новое поколение артистов и слушателей.

ФЕСТИВАЛЬ ДМИТРИЯ ХВОРОСТОВСКОГО
16 — 31 ОКТЯБРЯ 2021
КРАСНОЯРСК

ПРОГРАММА ФЕСТИВАЛЯ

16 октября суббота

Филармония 18:00

Зал Торжеств

ОТКРЫТИЕ ВЫСТАВКИ «ДМИТРИЙ ХВОРОСТОВСКИЙ: ДОН ЖУАН И ГЕРОИ РОМАНТИЧЕСКОЙ ЭПОХИ»

Живопись и графика, коллекция сценических костюмов Дмитрия Хворостовского, сокровища Венской Государственной Оперы / Австрия и Ателье Тирелли / Италия

АХСАР МУРИЕВ
/ Художник / Россия
ЭЙ ДЖЕЙ ВЕЙССБАРД
/ Сценография / США

16 октября суббота

Филармония 19:00

Большой зал

ТОРЖЕСТВЕННАЯ ЦЕРЕМОНИЯ ОТКРЫТИЯ ФЕСТИВАЛЯ

В заглавной партии
МАРИЯ МОТОЛЫГИНА
/ Сопрано / Россия

ПРИГЛАШЁННЫЕ СОЛИСТЫ И ХОР КРАСНОЯРСКОГО ГОСУДАРСТВЕННОГО ТЕАТРА ОПЕРЫ И БАЛЕТА ИМЕНИ ДМИТРИЯ ХВОРОСТОВСКОГО

КРАСНОЯРСКИЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР
ВАСИЛИЙ ПЕТРЕНКО / Дирижёр / Россия

17 октября воскресенье

Филармония 19:00

Большой зал

ЦИКЛ КОНЦЕРТОВ «ЛУЧШИЕ ГОЛОСА МИРА»

СОЛЬНЫЙ КОНЦЕРТ

ЛУКА ПИЗАРОНИ
/ Бас-баритон / Италия
КРИСТИАН КОХ
/ Фортепиано / Австрия

19 октября вторник

Дом кино 19:00

Большой зал

СЕРГЕЙ ВАСИЛЬЕВИЧ РАХМАНИНОВ
/1873–1943/

КИНОПОКАЗ

«АЛЕКО» /1893/

«СКУПОЙ РЫЦАРЬ»/1906/

СЕРГЕЙ ЛЕЙФЕРКУС
/ Баритон / Россия

20 октября среда

Филармония 19:00

Малый зал

ЦИКЛ КОНЦЕРТОВ «ЗВЕЗДЫ ДРАМАТИЧЕСКОГО ТЕАТРА»

ЛИТЕРАТУРНО-МУЗЫКАЛЬНАЯ КОМПОЗИЦИЯ «ЖИЗНЬ ГЕРОЯ»

ЮЛИАН МАКАРОВ
/ Художественное слово / Россия
КРИСТИАН КОХ
/ Орган / Австрия

21/22/23 и 26/27 октября

Красноярский государственный театр оперы и балета имени Дмитрия Хворостовского

ПРЕМЬЕРА ВОЛЬФГАНГ АМАДЕЙ МОЦАРТ /1756–1791/

«ДОН ЖУАН, ИЛИ НАКАЗАННЫЙ РАСПУТНИК» (1787)

ПЕТЕР ФЕРАНЕЦ
/ Музыкальный руководитель и дирижёр / Словакия
МИХАЭЛЬ ШТУРМИНГЕР
/ Режиссёр-постановщик / Австрия
КРИСТИАН КОХ
/ Ассистент дирижера и ответственный концертмейстер / Австрия
РЕНАТЕ МАРТИН / АНДРЕАС ДОНХАУЗЕР
/ Художники-постановщики / Германия / Австрия
АХСАР МУРИЕВ
/ Художник, автор живописного занавеса / Россия
ЭЙ ДЖЕЙ ВЕЙССБАРД
/ Художник по свету / США

24 октября воскресенье

Филармония 19:00

Большой зал

ЦИКЛ КОНЦЕРТОВ «ЛУЧШИЕ ГОЛОСА МИРА»

ГАЛА-КОНЦЕРТ «КОРОЛЕВЫ И КОРОЛИ ОПЕРЫ»

ДИАНА ДАМРАУ
/ Сопрано / Германия
НИКОЛЯ ТЕСТЕ
/ Бас / Франция

КРАСНОЯРСКИЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР

ПАВЕЛ БАЛЕВ
/ Дирижёр / Болгария

25 октября понедельник

Дом кино 19:00

Большой зал

КИНОПОКАЗ

ХУАН ДИЕГО ФЛОРЕС
/ Тенор / Перу
ВИНЧЕНЦО СКАЛЕРА
/ Фортепиано / Италия

28 октября четверг

Филармония 19:00

Большой зал

К 130-ЛЕТИЮ СО ДНЯ РОЖДЕНИЯ СЕРГЕЯ СЕРГЕЕВИЧА ПРОКОФЬЕВА /1891–1953/

СИМФОНИЧЕСКАЯ СКАЗКА «ПЕТЯ И ВОЛК» /1936/

СЮИТА ИЗ БАЛЕТА «РОМЕО И ДЖУЛЬЕТТА» /1936–1937/

АНТОН ЛЕВАХИН
/ Автор идеи и режиссёр / Россия
АХСАР МУРИЕВ
/ Художник / Россия
ЭЙ ДЖЕЙ ВЕЙССБАРД
/ Сценография и свет / США

КРАСНОЯРСКИЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР

ВЛАДИМИР ЛАНДЕ
/ Дирижёр / США

29 октября пятница

Филармония 19:00

Большой зал

ШЕДЕВРЫ КАМЕРНОГО ВОКАЛЬНОГО ИСКУССТВА

МАРИЯ МОТОЛЫГИНА
/ Сопрано / Россия
АЛЕКСАНДР НЕСТЕРЕНКО
/ Тенор / Россия
РАУФ ТИМЕРГАЗИН / Баритон
/ Россия
КРИСТИАН КОХ / Фортепиано
/ Австрия

30 октября суббота

Филармония 19:00

Большой зал

ЦИКЛ КОНЦЕРТОВ «ЛУЧШИЕ ГОЛОСА МИРА»

СОЛЬНЫЙ КОНЦЕРТ

СЭМЮЭЛЬ ДЭЙЛ ДЖОНСОН
/ Баритон / Австралия

СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР КРАСНОЯРСКОГО ГОСУДАРСТВЕННОГО ТЕАТРА ОПЕРЫ И БАЛЕТА ИМ.ДМИТРИЯ ХВОРОСТОВСКОГО
КРИСТИАН КОХ
/ Дирижёр / Австрия

31 октября воскресенье

Филармония 19:00

Большой зал

ТОРЖЕСТВЕННАЯ ЦЕРЕМОНИЯ ЗАКРЫТИЯ ФЕСТИВАЛЯ

ГАЛА-КОНЦЕРТ ПРИГЛАШЁННЫХ СОЛИСТОВ И СОЛИСТОВ ТЕАТРА ОПЕРЫ И БАЛЕТА

ИРИНА ЛЫЧАГИНА
/ режиссёр / Россия

КРАСНОЯРСКИЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР
ПЕТЕР ФЕРАНЕЦ
/ Дирижёр / Словакия

Источник

Произведения, созданные Пушкиным Болдинской осенью

Болдинские сочинения

Повести Белкина

Маленькие трагедии

Критические статьи

Примечания[править | править код]

Тропинин В. А. Портрет Пушкина Александра Сергеевича. 1827 г. Описание картины

Портреты А.С.Пушкина 1837, 1826, 1827, годов

Портреты А.

Кипренский О.А. «Портрет А.С. Пушкина»

В Кремле прокомментировали конфликт из-за портретов Путина и Пушкина

описание сравнения портрет Пушкина Тропинин и Кипренский

Кипренский О.А. «Портрет А.С. Пушкина»

Описание сравнения портрет Пушкина Тропинин и Кипренский

Портрет Александра Сергеевича Пушкина

sochinyai.ru

Похожие сочинения на тему:

Описание портрета Пушкина. Кипренский-психолог

Menu

Описание картины Ореста Кипренского «Портрет Пушкина»

Домашний портрет

Кипренский-портретист

Пушкин: краткая биография, интересные факты

Краткая биография

Литературная и культурная роль гения Пушкина

Важные даты биографии Пушкина

Интересные факты из жизни Пушкина

Жизнь Александра Пушкина в Санкт-Петербурге

Портрет Александра Сергеевича Пушкина работы Ореста Кипренского №

Портрет Александра Пушкина и Николая Гоголя (принт № 15000968)

Фотопортрет с портрета Александра Пушкина и Николая Гоголя, первая четверть XIX в.. Художник: Anonymous

10 «x8» (25 x 20 см) Печать

Полный диапазон художественной печати

Портрет Александра Пушкина Стоковые Изображения

Мгновенный калькулятор

Представитель петербургской оппозиции допрошен полицией после того, как разорвал портрет Путина

Картина Кипренского «Портрет Александра Пушкина» №

Почитаемый поэт Александр Пушкин рисует этюды Николая Гоголя и других русских художников

О недостатках в характере человека

Моё любимое животное

Первая любовь

В чём ноизна и притягательность поэзии французских символистов

Россия в творчестве А. Блока

А.Блок Прекрасная дама

Р. Бёрнс «Честная бедность»

Украинские народные традиции в повести Н. В. Гоголя «Ночь перед Рождеством»

Мой сад

А.А. Блок «Что для вас мои стихи…»

О. Бальзак «Гобсек» и «Скупой рыцарь» А. С. Пушкина

О. Бальзак «Гобсек».

Отец Горио О. Бальзак

Ф. А. Абрамов «Братья и сёстры»

О недостатках в характере человека

ПОДЕЛИТЬСЯ

Банк аргументов №1 по русскому языку 11 класс ЕГЭ 2021 смотреть онлайн:

Банк аргументов №2 по русскому языку 11 класс ЕГЭ 2021 смотреть онлайн:

Восприятие человеком природы как живой материи (влияние природы на душу человека)

Постижение прекрасного в природе

Необходимость бережного отношения к природе

Любовь к природе

Проблема бездушного, потребительского, безжалостного отношения к миру природы

Природа – союзник человека

Человек и природа – единое целое

Влияние красоты природы на настроение и образ мыслей человека

Проблемы семьи, взаимоотношений отцов и детей

Роль детства в жизни человека

Взаимоотношения отцов и детей

Равнодушие детей по отношению к родителям, неблагодарность детей

Материнство (роль матери в воспитании)

Материнство как подвиг

Роль семьи в формировании личности

Конфликты в семье

Взаимоотношения в семье

Равнодушие мира взрослых, детская незащищённость

Преемственность поколений

Тренировочные варианты ЕГЭ по русскому языку для 11 класса: