Сказку колобок принято считать произведением народной культуры что позволяет сделать такой вывод

                      

Учитель начальных классов

Высшей квалификационной
категории

Кузьмина Виктория Юрьевна

Для
реализации темы моего педагогического исследования созданы оптимальные условия
совместной деятельности учителя со школьниками: создан современный кабинет
начальных классов, активно используется школьниками библиотечно-информационный
центр школы, есть возможность использовать ресурсы сети Интернет для получения
и переработки новой информации.

Одним
из условий становления моего педагогического опыта является развитие
познавательных навыков учащихся и развития их критического и творческого
мышления.

В
школе создаются условия для максимального развития личности каждого ребенка,
раскрытия его индивидуальности, творческого потенциала.

Учителя
планируют учебный материал в соответствии с потребностями каждого ребенка, т.к.
наша школа со смешанным контингентом школьников: в ней учатся одаренные и
обычные дети, а также дети, нуждающиеся в коррекционно-развивающем обучении.

И
поэтому цель школы – создать условия для того, чтобы каждый ученик имел
возможность реальной, социально значимой деятельности, в которой он может не
только проявить свою индивидуальность, но и обогатить ее.

(слайд)

Сегодня,
когда идет реализация комплексного подхода в образовании, я пришла к выводу о
том, что моя роль, как учителя, не только дать младшим школьникам высокий
прочный уровень обученности, но и сформировать у них стойкий навык учиться, соединять
знания и практическую направленность, научить самостоятельно конструировать
свои знания, ориентироваться в информационном пространстве. Так ориентация на
творческую деятельность необходима и в рамках урока, и во внеурочной
деятельности. Немаловажную роль в этом играет активизация новых технологий, так
как они помогают подходить к ученикам дифференцированно: одаренные учащиеся
получают задания углубленного характера, а дети, имеющие более слабый уровень
подготовки, имеют возможность проявить себя, готовя к уроку материал
облегченного характера.

Одной из приоритетных задач
современной школы является создание необходимых и полноценных условий для
личностного развития каждого ребенка, формирования активной позиции,
субъективности учащегося в учебном процессе. Её решение особенно актуально для
начального звена школьного обучения, поскольку с позиции отечественных
психологов (Л.С.Выготского, П.Я.Гальперина, В.В.Давыдова, А.Н.Леонтьева,
В.В.Рубцова, Д.Б.Эльконина и др.) учебная деятельность в данный период является
ведущей в психическом развитии детей 7-10 лет.

В связи с этим, я обратилась к методу
проектов, чтобы удовлетворить образовательные потребности учащихся, раскрыть их
способности.

В качестве основных неоспоримых
достоинств метода считаю: высокую степень самостоятельности, инициативности
учащихся и их познавательной мотивированности; развитие групповых
взаимодействий; приобретение детьми опыта исследовательско – творческой
деятельности; межпредметную интеграцию знаний, умений и навыков. (слайд)В целом,
как подчеркивает В.Гузеев, “…Проектное обучение поощряет и усиливает истинное
учение со стороны учеников, расширяет сферу субъективности в процессе
самоопределения, творчества и конкретного участия”.

Конечно, организовать в начальной
школе такой сложный вид работы с учащимися, как выполнение ими проектов, –
весьма не простая задача, требующая сил, значительного времени, энтузиазма и
т.п. Грамотно организованная проектная деятельность в полной мере позволяет
оправдать эти затраты и дать ощутимый педагогический эффект, связанный прежде
всего с личностным развитием учащихся.

Проектная деятельность в начальной
школе позволяет не только всесторонне развивать личность ребенка,
способствовать его социализации, но и обеспечить процедуру учета внеучебных
достижений обучающихся.

Под методом проектов в дидактике
понимают совокупность учебно-познавательных приемов, которые позволяют учащимся
приобретать знания и умения в процессе планирования и самостоятельного
выполнения определенных практических заданий с обязательной презентацией
результатов.

При организации проектной
деятельности в начальной школе я учитывала возрастные и психолого-физические
особенности младших школьников. Поэтому темы детских проектных работ выбирала
из содержания учебных предметов или близких к ним областей, например,(слайд)
“Жизнь леса”, “Моя любимая буква”, “Устное народное творчество” и другие.
Проблема проекта или исследования, обеспечивающая мотивацию включения
школьников в самостоятельную работу, была в области познавательных интересов учащихся
и находилась в зоне их ближайшего развития.

Практика
моей работы по данной теме показала, что все темы, предлагаемые в качестве
“проектных”, должны быть посильны пониманию ребенка. Чем меньше ребенок – тем
проще проект. Маленькие дети способны выполнять только очень незамысловатые
проекты.

И поэтому я обратилась к такой теме, как «Устное
народное творчество».(слайд)Здесь возникает вопрос: «Почему наши дети плохо
читают? Нужно ли знакомить младших школьников с устным народным творчество в 21
веке? Помогают ли различные жанры устного народного творчества развитию
современной личности?

(Слайд) Что такое проект? Проект – это специально организованный учителем и
самостоятельно выполняемый учащимися комплекс действий, завершающихся созданием
творческого продукта.

Данный проект проводится в рамках предметной области
литературное чтение, для учащихся 1-4 классов по программе «Школа 2100». Круг
чтения для учеников начальной школы включает в себя произведения устного
народного творчества. Проект направлен на реализацию ФГОС, расширение кругозора
уч-ся, установление тесного контакта между семьёй и школой, для привития любви
к Родине, воспитанию патриотизма, традициям и обычаям родной страны. В рамках
работы над проектом ребята учатся работать  группе, выполнять различные роли,
уважать мнение окружающих, слушать одноклассников, выступать самим. В процессе
работы начинается формирование ключевых общепредметных и предметных компетенций
учащихся.

ДИДАКТИЧЕСКАЯ ЦЕЛЬ:     

Способность формированию
духовно-нравственному развитию младших школьников.

(Слайд)

Методические задачи:

-расширить кругозор уч-ся по народному творчеству;

-развитие навыков беглого чтения, творческого
мышления;

— воспитание доброты, милосердия, уважительное
отношение к окружающему миру;

-воспитание любви к своей родине;

-уметь находить информацию, относящуюся к теме;

-сотрудничество друг с другом при выполнении проекта;

-доводить начатое дело до конца.

Слайд. Виды проектов:

ž  проекты наблюдения;

ž  проекты рассказы;

ž  конструктивные проекты;

экскурсионные проекты

Слайд

Реализация данного проекта проходит в течении 4 лет:

1 класс-Работа с малыми жанрами УНТ ( пословицами,
поговорками, загадками).

2класс-изготовление книжек-малышек « Любимые сказки»

3 класс- инсценирование русской народной сказки «
Репка»

4 класс-     « Пишем сказку»  4 класс                         

Итак, поэтапно из года в год дети знакомятся с устным
народным творчеством.

(слайд)

В народе недаром говорится «Пословица к слову
молвится. Она для украшенье и поступкам объясненье».

Как известно,
малые жанры фольклора составляют неоценимое богатство русского языка.
Знакомство с загадками, пословицами и поговорками в начальной школе развивает
мышление учащихся, прививает любовь к родному краю, языку, способствует лучшему
усвоению грамматики, обогащает речь учащихся.

Эти жанры наиболее
удобны для изучения ввиду малого объёма, в них заключён  богатейший опыт
народа. Каждое поколение приобретало знания в труде, в наблюдениях над погодой
и окружающим миром, над взаимоотношениями людей.

Тексты русских загадок, народных пословиц и поговорок
могут активно использоваться на уроках в начальной школе на уроках чтения и
русского языка. Учащиеся знакомятся с  данными жанрами, их историей,
особенностями содержания и формы, собирателями и исполнителями, на их примерах
постигают орфографические и грамматические правила, они же являются и темами
устных рассказов, программных изложений и сочинений.

Наиболее
интересным, на мой взгляд, является исследовательская работа с пословицами,
которую можно предложить учащимся начальных классов.

(слайд)

Первый класс
— это первое предъявление ребенком своих интересов новым товарищам и учителю.
Уже с первых дней в школьном букваре в разделе для читающих помещены пословицы.
В процессе обучения учитель постоянно загадывает загадки, побуждая учащихся к
мыслительной деятельности. Дети слушают или читают их, высказываются по
содержанию, анализируя глубокий смысл, народную мудрость. И здесь важно не
пожалеть времени, дать ребенку высказаться. Ведь высказывая своё мнение, он
отражает свой внутренний мир, то, чем он дышит и живёт. Учитель ищет первых
«исследователей», а ребята получают опыт первого публичного выступления.

Затем
появляются задания подобрать пословицы по темам, изученным на уроке. Не умеющий
читать первоклассник расспросит взрослого, читающий сам полезет в книжку,
сходит в школьную библиотеку.

Затем можно
организовать проектно-исследовательские конкурсы, которые подскажет сама
школьная жизнь. Дети знакомятся друг с другом, запоминают имена, удивляются
необычным, редким. На данном этапе может быть предложена тема «Имена в народных
пословицах». Дети утверждаются в детском коллективе, появляются лидеры,
желающие быть первыми в делах, в учёбе. Вот тема для умеющего хорошо читать
ученика: «Пословицы, каких не найдёшь в школьном учебнике», «Необычные загадки
про школьные принадлежности».

Важно
привлекать к такой деятельности и родителей учащихся. Ведь кто, как не они
пополняют домашнюю библиотечку, запишут своего ребёнка в районную или городскую
библиотеку, сходят с ним к бабушкам и дедушкам, которые помогут внукам в разговорной
речи усвоить малые жанры фольклора.

Чтобы
организовать работу, необходимо составить план работы над темой совместно с
учеником или группой учеников. По определённым темам исследование можно
проводить и в группе. Например, «Пословица недаром молвится», «Человеческие
пороки в малых жанрах фольклора», «Русские пословицы – путеводитель по родной
стране».

Совместно с
учеником формулируем проблему, которую необходимо решить в рамках предстоящего
исследования. На данном этапе большая роль отводится учителю, помощнику,
наставнику ребенка. Важно, чтобы ребенок с помощью взрослого понял, осознал
проблему. Совместно формулируем цели и задачи исследования. Следующий этап –
организация непосредственной работы самого ребенка над выбранной темой. При
этом работа осуществляется под руководством учителя и при помощи консультантов,
в роли которых часто выступают родители. Затем следуют отбор, структурирование
собранного материала, составление текста выступления, подготовка презентации.
На этом этапе учитель, следуя плану исследования, вместе с ребёнком выстраивает
текст выступления.

            Чтобы ученик довёл работу
до конца, необходимы время, терпение и изобретательность. Малые жанры фольклора
за время исследовательской работы, интересной самому ученику легко войдут в его активный
словарь.

            Моментом завершения
детской учебно-исследовательской работы должно являться не только
индивидуальное признание ее завершенности учителем, а непременно публичное
представление и коллективное обсуждение. Итог исследовательской деятельности
учащихся — школьная конференция учебно-исследовательских работ младших
школьников, которая, как правило, проводится в конце учебного года.(слайд) Здесь ребята демонстрируют
свои  поделки по теме «Устное народное творчество», рисунки пословиц, в классе
провели Игру-путешествие по теме  «Пословицы и поговорки»

(Слайд

Викторина.            

1.Вставьте рисунок в пословицу.

Дареному …. в зубы не смотрят. (Коню)

Когда … на горе свистнет. (Рак)

… рубят – щепки летят. (Лес)

Не …, так и молчи. (Корова)

Не плюй в … — пригодится воды
напиться. (Колодец)

Большому … — большое плавание.
(Кораблю)

Дундина Диана:     Подберите
пословицу к иллюстрации

 

Не рой другому яму – сам в нее
попадешь.

 Мы
живем в очень не простое время. На сегодняшний день все чаще сталкиваемся с
тем, что наши дети не читают никаких книг. Это вызывает тревогу не только у
учителя, но и у родителей. Нужны такие методы и формы работы, которые смогли бы
вызвать интерес у ребят к чтению.  На втором этапе работы над  проектом мы
работаем со сказками.

(слайд)

(слайд)
Сказка – это один из основных жанров фольклора, популярный жанр устного
народного и авторского творчества с установкой на вымысел. Сказка – это этическое,
прозаическое произведение с бытовым, волшебным или авантюрным уклоном,
построенного на основе вымышленного сюжета. Герои сказок – это обычные люди и
животные. Характерная черта любой сказки – счастливый финал.(слайд) Сказки
бывают о животных, волшебные и социально-бытовые.

(слайд)
 На уроках и во внеурочное время мы изучаем традиции и обычаи русского народа,
знакомимся с народными обрядами и старинными праздниками Руси. Наш проект
помогает познакомиться с русскими праздниками и обрядами, например «Масленица».(Слайд)
В классе мы провели этот праздник , где ребята пели народные песни, заклички ,
играли в народные игры.  С помощью работы над проектом у родителей появится
возможность передать детям семейные традиции и культурные ценности народов
проживающих в России. Необходимо обучать детей культуре родного народа, так же
как и другой учебной дисциплине. В данном проекте в решении этих задач нам
поможет фольклорный жанр — сказка, в частности – русская народная сказка.

(Слад)

Основополагающие
и проблемные вопросы проекта:

—
Откуда берутся сказки?

— На
какие группы делятся русские народные сказки?

—
Для чего в сказках нужны волшебные предметы?

—
Всегда ли в русских народных сказках главным героем является человек?

—
Чему учат сказки?

—
Основные признаки сказки?

— О
чем мечтал народ в сказках?

—
Каким животным в сказках народ симпатизирует, а каких осуждает?

(слайд)

Гипотеза:

Проект
даст возможность учащимся познакомиться с традициями и обычаями русского
народа,  с незнакомыми сказками, несущими ценность. И это будет способствовать
развитию личности ребенка и воспитанию интереса к предмету литературного чтения
и русской национальной культуре.

(слайд)

На
данном этапе проекта ребята рисуют сказку и былины, изготавливают
книжки-малышки.

На
следующем этапе с начала года готовились к инсценированию сказки «Репка»

(слайд)

Самостоятельные
исследования учащихся в рамках проекта:

— Изучение обычаев и традиций
русского народа.

— Связь сказки с бытом
русского народа.

— Словарная работа со
старорусскими словами.

— Создание эскизов костюмов.

— Написание сценария сказки.

                  
(слайд)

                   
— Инсценирование сказки “Колобок” (показ фото с инсценировкой сказки)

Провели викторину по сказкам.

Давайте посмотрим, а насколько вы
знакомы устным народным творчеством.

(слайд)

А в четвёртом классе планируем
сочинить свою сказку. Мной будут предложены такие задания как:

Придумайте персонажей для своей
сказки: добрых и злых, главных героев и второстепенных. Продумайте их
особенности, «изюминку». В сказке нет полутонов: мир делится на
чёрное и белое, хорошее и плохое. И главный герой  однозначно должен вызывать симпатию,
даже если он дурак, как Иван или лентяй, как Емеля.  А героем может стать кто и
что угодно — здесь открывается полный простор для фантазии. Вспомните Ваши
первые сказки: «Колобок», «Курочка Ряба»,
«Репка». Персонажи могут быть и позатейливее, как  в современном
сказочном творчестве. Можете сотворить своего авторского, ни на кого не
похожего героя! Собственно, именно с его определения, некоторой характеристики
начинается завязка сказки. «Кто, где, когда жил» — можно следовать
этой схеме.

Советы по созданию сказки

Спокойные ноты сменяются на
интригующие: случается некое неожиданное событие, с которого для главного героя
начинаются яркие, невероятные приключения с чудесами, превращениями, волшебными
предметами! Этому повествованию посвящена основная часть сказки. Герой
выполняет задания, преодолевает препятствия. А в этом ему помогают друзья —
волшебные помощники (классический пример — Конёк-горбунок). Но сказка может
быть и более спокойной, оставаясь при этом поучительной и мудрой. Например, в
детской сказке «Теремок», по сути, не происходит никаких приключений.
Но сказка учит нас дружбе, помощи, отзывчивости, а ещё трудолюбию: вместе можно
горы свернуть или построить новый теремок. Но если Вы хотите, чтобы Вашу сказку
слушали, раскрыв рот, приготовьтесь к замысловатому сюжету с погоней, с
чудесами. В какой-то момент становится страшно, а потом весело. Герой может
быть на волоске от смерти, но на помощь придёт живая вода или верный помощник
окажется тут как тут: сказочный герой в огне не горит и в воде не тонет.

Для того чтобы правильно написать
сказку, пользуйтесь стилистическими приёмами: троекратными повторами,
преувеличениями (гиперболой), противопоставлениями (антитезой: «большой и
маленький», «толстый и тонкий») и, конечно, украшающими определениями
(эпитетами: «премудрая», «прекрасная»). Это создаёт
традиционную сказочную атмосферу и позволяет охарактеризовать героев. Сказка
написана не теми словами, не тем слогом, что обычное сочинение. И именно потому
она читается на одном дыхании. А ещё легко запоминается!

Работа с родителями:

На протяжении всего проекта в работу
были вовлечены родители. Они помогали в работе с пословицами и поговорками, в
создании книжек-малышек, в изготовлении костюмов для спектакля.(слайд) Так же с
удовольствием выступали вместе с детьми в школьных мероприятиях с номерами
художественной самодеятельности, взятых из русского фольклора.

(слайд)

В
дальнейшей в своей работе я буду
эффективно использовать и внедрять все виды и формы детского фольклора,
русские народные игры, чтение и рассказывание сказок, так как Народ, бережно храня и преумножая, передавал из поколения в поколение
свои традиции, которые мы должны сохранить, воспитывая у детей патриотизм и
любовь к родине. Развиваеть чувство
красоты и эстетики, умение ценить и беречь прекрасное.

(Слайд)

Пьеса «На дне» является одним из самых известных произведений выдающегося русского писателя и драматурга Максима Горького. В этой статье представлена история создания пьесы «На дне» Горького: этапы работы, интересные факты о произведении.Смотрите:— Краткое содержание пьесы— Все материалы по пьесе «На дне»

История создания пьесы «На дне» Горького: этапы работы, интересные факты

Замысел пьесы Творческий замысел пьесы «На дне» появился у Горького в начале 1900 г. Весной этого же года он рассказывал К. С. Станиславскому о задуманной пьесе. Вот что об этом писал Станиславский:

«В первой редакции главная роль была роль лакея из хорошего дома, который больше всего берег воротничок от фрачной рубашки — единственное, что связывало его с прежней жизнью. В ночлежке было тесно, обитатели ее ругались, атмосфера была отравлена ненавистью. Второй акт кончался внезапным обходом’ ночлежки полицией. При вести об этом весь муравейник начинал копошиться, спешили спрятать награбленное; а в третьем акте наступала весна, солнце, природа оживала, ночлежники из смрадной атмосферы выходили на чистый воздух, на земляные работы, они пели песни и под солнцем, на свежем воздухе, забывали о ненависти друг к другу.» (К. С. Станиславский, «Моя жизнь в искусстве», 1941 г.)

В середине октября 1901 г. Горький писал К. П. Пятницкому о задуманной им новой пьесе:

«…Босяки, Татарин, еврей, актер, хозяйка ночлежного дома, воры, сыщик, проститутки. Это будет страшно. У меня уже готовые планы, я вижу — лица, фигуры, слышу голоса, речи, мотивы действий — ясны,
все ясно!..»

Работа над текстом М. Горький начал писать пьесу «На дне» в конце 1901 г. в Крыму. 5 мая 1902 г. писатель прибыл в Арзамас, где напряженно работал над произведением. 15 июня 1902 г. пьеса была завершена.  25 июля 1902 г. Горький отправил экземпляр пьесы в Петербург в издательство «Знание» для последующей публикации. После этого текст драмы больше не подвергался авторской правке.Поиски заглавияИнтересно, что в процессе работы Горький не раз менял заглавие пьесы. В рукописи произведение называлось «Без солнца», «Ночлежка», «Дно, «На дне жизни». Окончательное название «На дне» впервые появилось на афишах накануне премьерного спектакля в Москве.Публикация отдельного изданияПервая постановка Театральная цензура сначала категорически запрещала пьесу «На дне» к постановке. В конце концов Горькому удалось добиться постановки на единственной площадке — в Московском Художественном театре. При этом театральные цензоры внесли значительные изменения в текст, чтобы ослабить революционную направленность драмы. Впервые пьеса была поставлена на сцене 18 (31) декабря 1902 г. в Московском Художественном театре. Вот что писал Станиславский об этой премьере:

«Спектакль имел потрясающий успех. Вызывали без конца режиссеров, всех артистов и… самого
Горького» (К. С. Станиславский, «Моя жизнь в искусстве», 1941 г.)

Постановки в других театрах Начиная с 1903 г., пьеса с огромным успехом была поставлена во всех крупных театрах мира. По соображениям цензуры в России пьеса находилась под неофициальным запретом до апреля 1905 г. Такова история создания пьесы «На дне» Горького: этапы работы, интересные факты о произведении.Смотрите:— Все материалы по пьесе «На дне»— Все материалы по творчеству Горького

В произведении М. Горького “На дне” затронут огромный пласт моральных, нравственных и духовных проблем общества. Автор использовал принцип великих умов прошлого: истина рождается в споре. Его пьеса – диспут призвана поднять самые важные для человека вопросы, чтобы он сам ответил себе на них. Полный анализ произведения может быть полезен учащимся 11 классов при подготовке к урокам литературы, тестовым заданиям, творческим работам.

Краткий анализ

Перед прочтением данного анализа рекомендуем ознакомиться с самим произведением На дне.

Год написания – конец 1901 – начало 1902 года.

История создания – пьеса создавалась специально для постановки в театре, Горький вложил в уста своих героев самые важные вопросы бытия, отразил свой собственный взгляд на жизнь. Показан период конца 19 века, глубокий экономический кризис, безработицу, бедность, разорение, крах человеческих судеб.

Тема – трагедия отверженных людей, которые оказались на самом дне жизни.

Композиция – линейная композиция, события в пьесе построены в хронологическом порядке. Действие статично, персонажи находятся на одном месте, пьеса состоит из философских размышлений и споров.

Жанр – социально-философская драма, пьеса-диспут.

Направление – критический реализм (соцреализм).

История создания

Пьеса была задумана Горьким за год до её создания, как-то в разговоре со Станиславским он упомянул, что хочет создать пьесу о жителях ночлежки, опустившихся на самое дно. В 1900 -1901 году автор сделал кое-какие наброски. В этот период Максим Горький серьёзно увлёкся пьесами А. П. Чехова, их постановкой на сцене и игрой актёров. Это оказало решающее значение для автора в плане работы в новом жанре.

В 1902 году была написана пьеса “На дне”, а в декабре этого же года поставлена на сцене театра МХАТ с участием Станиславского. Нужно отметить, что написанию произведения предшествовал кризис, который случился в России в конце 90-х годов 19 века, фабрики и заводы остановились, безработица, разорение, нищета, голод – всё это реальная картина в городах того периода. Пьеса создавалась с определённой целью – поднять уровень культуры всех классов населения. Её постановка вызвала резонанс, во многом благодаря гениальности автора, а также спорности озвученных проблем. В любом случае – о пьесе говорили, с завистью, недовольством или восхищением – это был успех.

Тема

В произведении переплетаются несколько тем: судьба, надежда, смысл жизни, правда и ложь. Герои пьесы рассуждают на высокие темы, находясь настолько низко, что дальше опуститься уже невозможно. Автор показывает, что бедный человек может иметь глубокую сущность, быть высоко моральным, духовно богатым.

Вместе с тем, любой человек может опуститься на самое дно, подняться с которого практически невозможно, оно затягивает, даёт свободу от условностей, позволяет забыть о культуре, ответственности, воспитании и нравственных аспектах. Горький только озвучил самые острые проблемы современности, он не решил их, не дал универсального ответа, не показал путь. Поэтому его произведение названо пьесой-диспутом, она основана на споре, в котором рождается правда, своя для каждого персонажа.

Проблематика произведения разнообразна, самыми животрепещущими, пожалуй стоит считать диалоги героев о спасительной лжи и горькой правде. Смысл названия пьесы в том, что социальное дно – это прослойка, где тоже есть жизнь, где люди любят, живут, мыслят и страдают – она существует в любую эпоху и никто не застрахован от этого дна.

Композиция

Композицию пьесы сам автор определял как “сцены”, хотя её гениальность соответствует шедевральным пьесам русских и зарубежных классиков. Линейность построения пьесы обусловлена хронологической последовательностью событий. Завязка пьесы – появление в ночлежке Луки с его непохожестью и безликостью. Далее в нескольких действиях происходит развитие событий, переходя к самому мощному накалу – диалогу о смысле существования, о правде и лжи. Это кульминация пьесы, за ней – развязка: самоубийство Актёра, потеря надежд последних обитателей ночлежки. Они не в состоянии спасти себя сами, а значит – обречены на гибель.

Жанр

В пьесе “На дне” анализ позволяет сделать вывод об уникальности горьковского жанра – пьесы-диспута. Главным в развитии сюжета является конфликт, он движет действие. Герои находятся в тёмном подвале и динамика достигается за счёт столкновения противоположных точек зрения. Жанр произведения принято определять как социально-философская драма.

Тест по произведению

1. Вопрос 1 из 15

   В каком году было написано произведение Максима Горького «На дне»?</h3>

   • <label>1900;</label>
   • <label>1902;</label>
   • <label>1905;</label>
   • <label>1908.</label>

(новая вкладка)

Для того, чтобы глубже оценить её идейный замысел, необходимо оглянуться на ситуацию — экономическую и социальную — в России в то время. В последние годы XIX века в стране начался кризис — были закрыты более трёх тысяч предприятий легкой промышленности, множество людей потеряли рабочие места и, как следствие этого, уровень материального благополучия населения стремительно падал. Что делает с человеком нищета? Унижает, ломает, убивает надежды и мечты.

Лишь небольшой процент людей в такой патовой ситуации способен бороться. Остальные опускают руки и плывут на волне голода, бедности и безысходности, погрязнув в мелочных склоках и все больше теряя человеческий облик. Такова реальная картина тех лет — и в своём произведении М. Горький откровенно и пугающе описал тот быт русского народа, находящегося на самом дне существования.

Горький начал непосредственную работу над пьесой в 1901 году, будучи в Крыму, тогда как задумка и первые черты персонажей появились в его воображении в 1900 году, как следует из воспоминаний К.С. Станиславского, с которым Горький поделился задуманным. В октябре 1901 года пьеса обретает более четкие очертания, в своём письме К.П. Пятницкому он говорит о том, что всё яснее видит и слышит будущих персонажей, их характеры и фразы.

В последние месяцы 1901 — начале 1902 уже были готовы несколько актов «На дне», Горький зачитывал фрагменты произведения Л.Н. Толстому и В.И. Немировичу-Данченко. Окончательный же вариант пьесы был выслан Горьким 1 июня 1902 года Пятницкому, после чего в текст самим автором были внесены некоторые существенные правки. Такой, какой мы знаем «На дне» сегодня, пьеса стала 25 июля того же года — один её экземпляр М. Горький отправил А. П. Чехову, чьё влияние на его литературную мысль тогда было решающим. В тот период своей жизни он был увлечён пьесами Чехова, их постановками на театральной сцене, игрой актёров и работой режиссёров, что помогло ему во время работы в новом для него жанре. Вторая чистовая рукопись, с рабочим названием «На дне жизни», была передана в издательство. Название «На дне» впервые увидело свет только на афишах Московского художественного театра, когда произведение прошло тернистый путь сквозь критику и цензуру, от издания до постановки.

Однако, её ставили неоднократно в театрах столицы и провинций и даже за рубежом — произведение переведено на множество языков и было поставлено во многих крупных театрах мира, где неизменно имело успех у зрителя. В 1910-е годы в Венгрии вышла первая экранизация пьесы, которая стала лишь первой из десяти. Стоит отметить, что первая советская экранизация появилась лишь в 1952 году… Самая поздняя экранизация дебютировала в 2014 году, в современной адаптации (режиссёр В. Котт). Текст пьесы остаётся неизменным до сегодняшнего дня, машинописный оригинал хранится в Народной библиотеке Горького с последними правками автора.

«На дне» раскрывает одновременную силу и немощь человеческой души, тот факт, что каждый сам решает, какого волка кормить. Как и любое гениальное произведение, пьеса не устарела, она применима к реалиям жизни и спустя почти сто двадцать лет своего существования. Разве не заставят сегодня задуматься слова Луки: «Человек — все может…лишь бы захотел…»? О том, кто виноват в наших бедах — общество, государство или мы сами?

«На дне» — драма в четырех действиях Максима Горького. Несмотря на то что жанр пьесы автором так и не был определен по классической классификации он ближе всего к жанру трагедии. Пьеса написана в импрессионистическом стиле,^[1] что отразилось в наличии разреженной фабулы и в отсутствии главного героя и острого столкновения характеров и идеологий, герои лишены так называемого амплуа и переживают конфликт не друг с другом, а с жизнью.

Вслед за Чеховым Горький стремился передать ситуацию жизни, создать атмосферу течения жизни, обыденности благополучия-неблагополучия. Чтобы в этой на первый взгляд «бессобытийности» выделились внутренние побуждения героев. Только в отличии от чеховских пьес утонченных настроений-переживаний, он создавал пьесу сосуществования неоднородных мироощущений. Динамика достигается за счёт столкновения противоположных точек зрения.

Название «На дне» говорит об общественном статусе её героев, оказавшихся на дне жизни, опустившись «на дно» нравственного и социального бытия.

Сюжет

Герои находятся в тёмном подвале и периодически высказывают разные мнения на такие темы как устройство общества и христианский гуманизм.

Описание

Пропавшая грамотаРаздел этой статьи не завершён или находится в стадии написания.Вы можете помочь проекту и дополнить раздел этой статьи полезной информацией.

Проблематика

Судьбы людей, опустившихся на дно жизни, явились для автора материалом для философских размышлений на темы нравственного и социального бытия, а также о вере и о возможностях человеческого индивида.

Самыми животрепещущими диалогами стали речи героев о спасительной лжи и суровой правде. Носителями двух противоборствующих идей выступают Лука и Сатин. Первый говорит о необходимости сострадания к человеку, спасительной лжи из любви к нему, второй — о необходимости знать правду, как доказательство величия человека, как знак доверия к его силе духа. И в то время как Лука рисует для Анны посмертную встречу с Богом, Сатин утверждает: «Существует только человек, все же остальное — дело его рук и мозга». Чтобы доказать ложность первого мировоззрения и истинность второго автор заставляет Луку «безответственно» исчезнуть в тот момент когда окружающие возложили на него свои сокровенные надежды и тем самым словно бы обмануть их. А после устами Сатина провозгласить достоинство человека, веру в его разум и творческие силы.

Это можно воспринять как обличение «утешительной лжи», которая якобы заставляет человека отказаться от всякой борьбы. Однако, обманчивое освобождение от обстоятельств в мыслях героев ощущается и раньше, в тех репликах в которых они утверждают, что что им больше некуда пойти и совсем некуда деться. Поэтому главное обвинение выдвигается скорее не Луке, а героям, которые не способны найти в себе силы противопоставить свою волю суровой действительности. Таким образом, он вскрывает одну из важнейших черт нашего национального характера – неудовлетворенность действительностью, критическое к ней отношение, но при этом неспособность к тому, чтобы эту реальность хоть как-то изменить в лучшую сторону.^[2]

Будто продолжая разговор со стариком, Сатин произносит свой знаменитый монолог, в котором самой известной становится фраза: «Человек – это звучит гордо!». И фраза это действительно звучит оптимистично, но по-прежнему люди оказываются на «дне» жизни не только в силу внешних обстоятельств, но и по своей слабости и безверию. Поэтом пьеса Максима Горького «На дне» даже через сто с лишним лет все так же актуальна.

Действующие лица

• Михаил Иванов Костылев (54 года) — содержатель ночлежки, также промышляющий скупкой
• Василиса Карповна (26 лет) — жена Костылева, жестокая и властная женщина
• Наташа (20 лет) — сестра Василисы, с которой часто ссорится.
• Медведев (50 лет) — дядя Василисы и Наташи, полицейский
• Васька Пепел (28 лет) — любовник Василисы, промышляющий воровством.
• Клещ, Андрей Митрич (40 лет) — слесарь, потерявший работу, но не отчаявшийся
• Анна (30 лет) — больная жена Клеща
• Настя (24 года) — девица, поклонница любовных романов. Возможно девушка по вызову. Имеет связь с Бароном.
• Квашня (под 40) — торговка пельменями. Отзывчивая женщина
• Бубнов (45 лет) — картузник, шулер, ранее владевший меховой мастерской.
• Барон (33 года) — разорившийся дворянин.
• Сатин (под 40) — сидевший, в молодости бывший телеграфистом. Жульничает, этим и зарабатывает себе на жизнь.
• Актер (под 40) — спившийся актёр, остро это переживающий
• Лука (60 лет) — бродяга. Умный, знающий старик
• Алешка (20 лет) — сапожник,
• Кривой Зоб — крючник, т.е. грузчик с крюком
• Татарин — крючник.

Судьба героев

Пропавшая грамотаРаздел этой статьи не завершён или находится в стадии написания.Вы можете помочь проекту и дополнить раздел этой статьи полезной информацией.

Имя	до пьесы	во время пьесы	в конце пьесы
Михаил Иванов Костылев	убит в ссоре с Васькой
Василиса Карповна	Заводит отношения с Васькой	Становится полновластной хозяйкой ночлежки
Наташа	пропадает без вести из больницы
Медведев
Васька Пепел	готовится идти на катаргу
Андрей Клещ
Анна	умирает
Настя
Квашня	Заводит открытые отношения с Медведевым
Бубнов
Барон
Сатин
Актер	Вешается.
Лука	Неожиданно покидает ночлежку
Алешка
Татарин
Кривой Зоб

Критика

• «На дне» подвергалась критике за пессимизм и неоднозначное этическое послание.
• Попытки Горького уравнять мятежного человека с Богом не могли быть приняты религиозно мыслящей частью российского общества. Так например З. Н. Гиппиус назвала поэму произведением «безмысленным и бессмысленным», т. к. правда не в «Человеке», а в Боге.^[3] Д. В. Философов писал: «Горький, испугавшись временного отчаяния, стал притуплять сознание, одурманивал его своей детской религией без Бога. И в этом его провал». ^[4]

Интересные факты

• Прототипом для ночлежного дома послужил Бугровская ночлежка, приют для бездомных в Нижнем Новгороде.

Сноски

1. ↑Импрессиони́зм (от impression (фр.) — впечатление) — направление в искусстве последней трети XIX — начала XX веков, представители которого стремились наиболее естественно и живо запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать своими произведениями мимолётные впечатления.
2. ↑Анализ пьесы «На дне» Горького М.Ю. // LibAid.Ru
3. ↑Журнал «Новый путь» 1904. № 7. С. 250-251
4. ↑Слова и жизнь. СПб., 1909. С. 87

Материалы сообщества доступны в соответствии с условиями лицензии CC-BY-SA , если не указано иное.

«На дне́. Картины» — пьесаМаксима Горького, написанная в конце 1901 — начале 1902 года и изображающая группу обитателей ночлежного дома для неимущих. В январе 1904 года пьеса получила Грибоедовскую премию. Первоначальные названия — «Без солнца», «Ночлежка», «Дно», «На дне жизни»^[1]. Окончательный вариант предложил Леонид Андреев^[2]. Начиная с триумфальной премьеры в МХТ (декабрь 1902 года) обошла театральные сцены всего мира.

Персонажи

• Михаил Иванович Костылёв — 54 года, содержатель ночлежки
• Василиса Карповна — его жена, 26 лет
• Наташа — её сестра, 20 лет
• Медведев — их дядя, полицейский, 50 лет
• Васька Пепел — 28 лет
• Клещ, Андрей Митрич – слесарь, 40 лет
• Анна — его жена, 30 лет
• Настя — девица, 24 года
• Квашня — торговка пельменями, под 40 лет
• Бубнов — картузник, 45 лет
• Барон — 33 года
• Сатин, Актёр — приблизительно одного возраста: лет под 40
• Лука — странник, 60 лет
• Алёшка — сапожник, 20 лет
• Кривой Зоб, Татарин — крючники
• несколько босяков без имён и речей

Сюжет

Действие пьесы происходит в ночлежном доме, который принадлежит Михаилу Ивановичу Костылёву. Населяют его опустившиеся люди, с самого дна социума: бедняки, воры, проститутки, чернорабочие. Некоторые отчаянно пытаются выбраться, другие опускают руки. Отношения между ними сложные, постоянно вспыхивают склоки, ссоры. Василиса, супруга Костылёва, влюблённая в вора Ваську Пепла, подговаривает его убить своего мужа. Васька Пепел влюблён в младшую сестру Василисы — Наталью. Другие постояльцы «дна»: Сатин (картёжник и шулер) и Актёр (бывший театральный актёр), Барон (дворянин, промотавший всё состояние) — совершенно опустившиеся и надломленные люди. Рабочий Клещ ждёт смерти своей больной жены, чтобы развязать себе руки.

В середине действия в ночлежке появляется странник Лука. Он жалеет и успокаивает постояльцев, обещает им примирение с действительностью. Лука предлагает Ваське и Наталье уйти и искать своё будущее. Василиса, ревнуя, постоянно избивает свою сестру. Назревавший конфликт заканчивается дракой постояльцев, во время которой Пепел случайно убивает Костылёва. Его арестовывают. В самый напряжённый момент после драки Лука исчезает, оставив тех, кто ему поверил, без надежды. Жена Клеща умирает, но тот остаётся без денег и без надежд. Актёр, услышав об уходе Луки, кончает жизнь самоубийством. Узнав от Барона о том, что Актёр удавился, Сатин говорит: «Эх… испортил песню… дурак!»

Постановки в театрах

Первые постановки

Афиша первой постановки

Постановка пьесы на императорской сцене была запрещена. Пьеса была разрешена только в МХТ, где была осуществлена первая постановка с большим успехом 18 декабря 1902 года режиссёром Станиславским, который также исполнил одну из центральных ролей (Сатин), и Немировичем-Данченко. К 60-летию первой постановки (18 декабря 1962 года) пьеса прошла во МХАТе 1451 раз^[1].

Данные о первой постановке: режиссёры К. С. Станиславский и В. И. Немирович-Данченко, худ. Симов; в ролях: Костылёв — Бурджалов, Василиса — Муратова, Наташа — Андреева, Медведев — Грибунин, Пепел — Харламов, Клещ — Загаров, Анна — Савицкая, Настя — Книппер, Квашня — Самарова, Бубнов — Лужский, Сатин — Станиславский, Актёр — Громов, Барон — Качалов, Лука — Москвин, Алешка — Адашев, Кривой Зоб — Баранов, Татарин — Вишневский).

Среди последующих дореволюционных и советских исполнителей во МХАТе (в хронологическом порядке): Хмелёв, Раевский (Костылёв), Шевченко (Василиса), Александров, Калужский, Баталов, Грибов, Готовцев (Медведев), Леонидов, Судаков, Добронравов, Яров (Пепел), Гиацинтова, Тарасова, Попова (Настя), Истрин, Тарханов, Топорков, В. Вербицкий (Бубнов), Судьбинин, Массалитинов, Подгорный, Болеславский, Ершов, Прудкин (Сатин), Гейрот, Ершов; В. Вербицкий, Массальский (Барон), Артём, Шахалов, Орлов, Синицын, Судаков, В. Попов (актёр), Тарханов, Шишков, Грибов (Лука).

Постановка пьесы на императорской сцене была запрещена, но с участием петербургских актёров прошло два чтения пьесы «в лицах»: в 1903 году — в доме Н. П. Карабчевского и в дворянском собрании (Василиса — Стрепетова, Наташа — Музиль-Бороздина, Пепел — Аполлонский, Настя — Потоцкая, Бубнов — Санин, Сатин — Дальский, Барон — Далматов, Лука — Давыдов).

До 1905 года постановка пьесы разрешалась с большими купюрами и с согласия местных властей. Тем не менее, прошли постановки в 1903 году: Вятский городский театр; киевские театры Соловцова (реж. Ивановский, Сатин — Неделин, Лука — Борисовский) и Бородая (реж. Соколовский, Пепел — Муромцев, Барон — Людвигов); нижегородский театр (антреприза Басманова), петербургские театры: Василеостровский театр, театр Некрасовой-Колчицкой, Новый театр Неметти (Актёр — Орленев); театр Ростова-на-Дону (Пепел — Орлов-Чужбинин); труппа под руководством Красова в Тифлисе (на спектакле присутствовал Горький), Товарищество Новой драмы в Херсоне (режиссёр и исполнитель роли Актёра — Мейерхольд).

В последующие годы пьесу ставили многие провинциальные и столичные театры, среди них: екатеринодарский и харьковский театры (1910, режиссёр Синельников), Общедоступный театр, Петроград (1912, режиссёр Гайдебуров).

Постановки в советское время

• Театр Союза драматических актёров, Петроград (1917)
• Московский Военный театр (1918)
• Народный театр драмы в Петрозаводске (1918)
• Московский Дмитровский театр (1919)
• 14 октября 1919 года, к 50-летию М. Горького — театр Госдрамы, впоследствии ленинградский театр драмы им. Пушкина (реж. Евт. Карпов, художник Бобышов, на спектакле присутствовал Горький, вступительное слово произнёс М. И. Калинин).
• Харьковский театр русской драмы (1936, режиссёр Синельников)
• Московский драматический театр (1939)
• Ленинградский Новый театр (премьера в Хабаровске, 1941)
• Ленинградский театр драмы им. Пушкина (1956, режиссёр Вивьен, Эренберг; Сатин — Н. Симонов, Лука — Скоробогатов).

Постановки за рубежом

Пьеса многократно ставилась за рубежом: Берлин (1903, под назв. «Ночлежка»), Финский национальный театр, Гельсингфорс, Краковский театр, Париж (1905, 1922 — исполнитель роли Барона Ж. Питоев), Токио (1924, 1925), Нью-Йорк (1956), Лондон (1961), Тунисская труппа (1962) и мн. др.

Экранизации

• 1910-е годы — Венгрия.^{[уточнить]}
• 1921 год — Япония — «Rojo no Reikon» («Духи на дороге», реж. Минору Мурата).
• 1936 год — Франция — «Les bas-fonds» (реж. Жан Ренуар; в ролях — Луи Жуве, Жан Габен), сценарий написали Евгений Замятин и Жак Компанеец.
• 1947 год — Китай — «Yè Diǎn» («Ночлежка», реж. Хуан Цзолинь, с участием Чжоу Сюань).
• 1952 год — СССР — фильм-спектакль «На дне» в постановке МХАТ им. Горького (режиссёры: Андрей Фролов, Василий Орлов, Иосиф Раевский; Мосфильм).
• 1956 год — Япония — «Donzoko» («Самое дно», реж. Акира Куросава), с заменой реалий царской России на реалии феодальной Японии.
• 1972 год — СССР — экранизация спектакля «На дне» в постановке Московского театра «Современник» (режиссёры: Галина Волчек, Леонид Пчёлкин; производство ТО «Экран»).
• 1987 год — СССР — «Без солнца» (реж. Юлий Карасик).
• 1987 год — СССР — «На дне» (реж. Армен Петросян), студия т/ф «Ереван».
• 2014 год — Россия — «На дне» (реж. Владимир Котт), в современной адаптации.

Примечания

1. ↑ ¹²Театральная энциклопедия. — (Автор статьи — A. Шн.)
2. ↑Бунин И. А.Заметки: О современниках.

Ссылки

Эта страница в последний раз была отредактирована 9 ноября 2020 в 14:27. Используемые источники:

• https://www.literaturus.ru/2018/01/istorija-sozdanija-na-dne-gorkij-interesnye-fakty.html
• https://obrazovaka.ru/sochinenie/na-dne/analiz-proizvedeniya-gorkogo.html
• https://kakoy-smysl.ru/history-of-creation/kratkaya-istoriya-sozdaniya-pesy-na-dne-gorkogo/
• https://russianliterature.fandom.com/ru/wiki/на_дне
• https://wiki2.org/ru/на_дне

Исторические темы всегда интересовали литераторов. Писатели двадцатого века особенно откликались на происшествия столетия, ведь это был век глобальных потрясений: две Революции в стране, две мировые войны. Каждый по-своему относился к тем или иным историческим событиям. Однако не все позиции однозначны. Александр Блок в поэме «Двенадцать» показал свой взгляд на революцию 1917 года.

История создания

Замысел поэмы «Двенадцать» зародился спонтанно. Александр Блок начал писать поэму лишь спустя пару месяцев после Октябрьской революции. К тому времени уже почти год прошёл после кровавых событий февральской революции, которые привели к краху монархии. Поэт писал поэму «в согласии со стихией», он был весь поглощён революционной песней. Произведение нельзя считать революционными стихами, это строки, наполненные жизнью, передающие внутренний мир автора, его чувства, которые он испытывал в те вьюжные дни. Это подтверждают и рекордно сжатые сроки: Блоку потребовался всего лишь месяц, чтобы создать и подкорректировать поэму.

Произведение было опубликовано 3 марта, по новому стилю, в газете «Знамя труда», в редколлегию которой входили левые эсеры.

Интересные факты о создании поэмы «Двенадцать»:

• После написания поэмы «12» автор признал, что это было лучшее его творение. В своих дневниках он даже назвал себя гением.
• Однако творческая история поэмы «Двенадцать» была такой же революционной, как и само ее содержание. Хвалу революции не приняли ни коммунисты, ни тем более окружение Блока. Как же он, интеллигентный дворянин, мог воспеть красную чуму, да еще и образ Христа замарать? Разумеется, со всех сторон посыпались критические замечания и резкие выпады. Сами же революционеры не приняли похвал и увидели в поэме гнусный поклеп на идейных борцов за справедливость. Словом, музыка революции была понята только самим поэтом.
• Но к концу жизни он и сам перестал ее слышать. Пребывая в эмиграции, невозвращенец и «буржуй» Блок проклял свое же творение и даже пожелал перед смертью уничтожить все имеющиеся экземпляры поэмы «Двенадцать». Он горячо раскаивался в написанном, но, как известно, рукописи не горят.

Жанр, направление, размер

Произведение Александра Блока «Двенадцать» принято считать поэмой. Отличительными чертами этого жанра можно назвать стихотворную форму произведения, наличие ярких героев, исторических реалий. В основе повествования лежит одно значительное событие — резолюция. Также важной чертой поэмы является наличие авторского мнения.

Произведение Блока включает в себя несколько форм народного эпоса. В него входят и частушки, и марш, что отражается на размере стихотворных строк. Поэма написана неоднородно: в пределах одной строфы можно увидеть и анапест, и хорей.

Нельзя однозначно определить и направление, в рамках которое было написано произведение. В поэме присутствуют как черты реализма (изображение реальных исторических событий), так и символизма (через цвета передаётся резкое настроение поэмы — присутствует белый, красный, чёрный).

Зато понятно, что Блок был коренным и неисправимым модернистом, то есть стремился выработать новые формы и отрешиться от творческого наследия предков. Ему это удалось: стиль не похож ни на возвышенный слог Пушкина, ни на правду-матушку Некрасова, ни на «чистое искусство» Фета или Тютчева.

Блок создал новаторскую и уникальную работу.

Из-за неоднозначности во всем у современников возникал вопрос: «Это сатира на революцию или слава ей?». Блок одновременно изобразил и жестокость красноармейцев, и надежду на счастливое будущее с новыми вождями.

Видя полнейшее непонимание со всех сторон, автор вынужден был дать обширный комментарий и сказал, что лишь отдался стихии, никак не оценивая ее порывы.

Подробнее об этом Вы можете прочитать в разделе «Идея» и «Критика».

Смысл названия

Смысл заглавия поэмы Блока «Двенадцать» можно интерпретировать по-разному. Прежде всего, число двенадцать связано с количеством красноармейцев, которые патрулировали революционный Петроград. По воспоминаниям современника тех событий — иностранного журналиста Джона Рида — можно убедиться, что по переулкам города действительно «бродили» именно двенадцать красногвардейцев.

Также название может быть связано с поэмой Некрасова, где главными героями были двенадцать разбойников. С этой точки зрения Блок сравнивает красную армию с нечестными, мстительными персонажами, которые сеяли вокруг лишь разрушение.

Однако их главарь Кудеяр позже встал на путь истинный и был прощен Богом за все грехи, когда убил пана Глуховского — душителя народа, который не раскаялся в злодеяниях.

Возможно, отряд из двенадцати — это и есть потомки Кудеяра, которые сбросили ярмо рабства и получили от Бога своеобразную индульгенцию, а потому ведет их Иисус Христос.

Однако в названии также проявилась неоднозначная позиция Блока. «Двенадцать» означает не только количество разбойников и число красноармейцев, но и дюжину апостолов из Библии.

В конце поэмы появляется религиозный образ — Иисус Христос, «в белом венчике из роз». По мнению автора, революция приведёт к воскресению России, к ее духовному преображению. Но и розы не без шипов, поэтому «крови еще будет».

Таково символическое значение названия поэмы «Двенадцать».

Композиция

В поэме можно выделить следующие композиционные элементы: экспозиция, завязка, развитие действия, кульминация, развязка и эпилог.

Экспозиция происходит в первой главе — автор рисует читателям обстановку послереволюционного Петрограда, заснеженного, морозного.

Вокруг разносятся крики, проклятья, убийство в этом городе — обыкновенное дело. Все объято атмосферой страха, ужаса. Это время, когда стёрлись границы добра и зла, брат пошёл на брата.

В экспозиции мы знакомимся с главными героями произведения — с двенадцатью красноармейцами.

Во второй главе воплощается завязка. Красноармейцы вспоминают Катьку — бывшую девушку одного из них, и предателя-Ваньку, который ушел за сытой жизнью в жандармы. Они считают их изменниками, жаждут совершить расправу.

Далее — развитие конфликта. После этого читатель узнает историю красноармейцев, вникает в суть их общей цели. Они хлебнули горюшка, но теперь хотят расплатиться с кашеварами сполна.

В шестой главе происходит кульминация. Отряд красных встречает Катьку и Ваньку и открывает огонь. Бедная девушка погибает, парень спасается бегством. Блок показал в этой главе все сумасшествие того времени — люди спокойно могут убивать других, желая отомстить.

В развязке представлены переживания героя Петрухи, который совершил выстрел. Он решил посвятить свою жизнь революционной борьбе, поэтому ему приходится идти против моральных ценностей прошлого.

В эпилоге появляется образ Христа, который становится «вожаком» двенадцати красноармейцев. Он ведёт разбойников в новый мир, к новым ценностям.

Суть: о чем поэма?

В морозном Петрограде, разоренном революцией, неспокойно, поэтому улицы патрулируют 12 человек. По пути они видят представителей всех прежних сословий: старую бабку, которой жалко полотнища на знамена, купчиху, разоренного буржуя, жандарма, содержанку и т.д. С каждым из них они обходятся нелюбезно, ведь пришло их время чинить расправу над виновниками прежнего беззакония.

Кульминацией является встреча отряда с бывшим другом, ставшим жандармом, и Катькой, его любовницей. Девушка становится жертвой убийства, а ее бывший любовник Петруха сожалеет о содеянном. Но товарищи напоминают ему о неуместности сожалений, и он вновь вступает в строй.

Впереди отряда виднеется Иисус Христос, ведущий людей к новым горизонтам, а позади остается шелудивый пес — систол старого времени.

Суть поэмы Блока заключается в неоднозначности революции. Нельзя сказать, что она повлекла за собой только смерть, кровь и разочарование. На обломках прошлого может образоваться прекрасное будущее страны, все ещё может измениться в лучшую сторону. И автор верит в это.

Образы

Несмотря на то, что жанр произведения — поэма, в нем не так много героев. Однако образ каждого героя важен для раскрытия смысла произведения «12», для более глубокого понимания авторской позиции.

Система образов в поэме «Двенадцать» опирается на образы-символы: есть представители старого времени (буржуй, шелудивый пес, купчиха и т.д.) и новые люди нового строя (красноармейцы, Иисус). Между ними и происходит основной конфликт: вчера и завтра, прошлого и будущего.

Темы

Тематика поэмы «Двенадцать» отражает все наиболее дискуссионные вопросы революционного времени.

Основная тема произведения — революция 1917 года. Поэт с разных сторон показывает стихию революции. Это и разрушительная сила, и приятная мелодия. Революция полностью перевернула страну, заставила людей сменить ценности, по-иному относиться друг к другу. Не все приняли эти новшества, но большинство однозначно поддержало долгожданную справедливость.

Тема религии — другой важный пласт произведения. По мнению Блока, только с Божьей помощью происходят все изменения в стране. Неслучайно «двенадцать» готовы идти на «мировую революцию», прося благословение. В конце произведения Иисус Христос ведёт красноармейцев под своей опекой.

Однако вера являлась опорой прежней власти, поэтому народ показательно отрекается от нее, срывает крест как символ мученичества, а терновый венец становится венчиком из роз.

Все это говорит о том, что вера остается, но приобретает иную форму: люди верят в себя и свое светлое будущее, а не в идолов старого мира.

В произведении также звучит тема мести. Месть становится разрушительной силой, которая приводит к гибели. Так, Петруха решается поднять ружьё на свою бывшую девушку Катьку. Он убивает героиню, стремясь осуществить возмездие за то, что та ушла от него.

Тема смены ориентиров неотделима от темы революции. Она воплощается на примере Петрухи. Герою пришлось изменить своё мировоззрение, чтобы «подходить» под эпоху. Парень ожесточился, чтобы не казаться трусом на глазах у своих товарищей. Революция — время глобальных перемен, как в стране, так и в душе отдельного человека. Это период разрушения старого и сооружения нового.

Тема любви тоже заняла свое место в поэме. Если раньше люди были вынуждены продавать свою любовь ради хлеба насущного, то в новом мире нет места низкому расчету и пороку. В то же время ради перемен необходимо отказаться от того, что раньше было любимым и почитаемым. В образе Катьки проглядывает сама «толстозадая» лубочная Русь, которую нужно убить ради ее же блага.

Тема народа раскрывается со всех сторон: у Блока это не единый каркас страны, а разрозненные притоки одной реки. Какие-то из них совсем уже пересохли и скоро перестанут существовать, а какие-то наполнились свежей силой. Будущее есть у простого трудового человека, а вот у его угнетателя больше нет. Жертвой перемен станут и те, кто обслуживал элиту.

Проблемы

Проблематика в поэме «Двенадцать» образует запутанный клубок неразрешимых противоречий.

На передний план выходит основная проблема жестокости. Двенадцать равнодушно убивают Катьку, Петроград дымится в огне угроз, жертв, всех людей окутал страх. Чтобы добиться своих целей, революционеры идут на самые крайние меры — убийство. Им все равны, им всё равно. Ради мировой революции они готовы сеять всюду хаос.

Проблема разрушения прежних ценностей также находится в центре. В «новый мир» проходят лишь те, кто готов поступиться собственными ориентирами ради построения социалистического общества. Люди забывают о моральных принципах, о нравственности. Они идут с ружьём на своего бывшего товарища.

Нищета страны также отражена в произведении. Блок описывает Россию как запущенный, грязный уголок, внутри которого разруха. Зимой царят суровые морозы, вьюга все сметает на своём пути.

Социальная несправедливость в произведении отражена в своих ужасающих последствиях: люди, задавленные бедностью и бесправием, восстали и готовы утопить прежних хозяев в крови.

Проблема нигилизма* столь же остро острит в поэме. Герои лишились авторитетов и принципов, но новые не создали, поэтому их жизнь напоминает распутицу и вьюгу. Ничего не видно, ничего не понятно, ноги скользят. Люди не хотят идти, куда шли, но не знают, куда податься.

Основная идея

Главная мысль поэмы Блока «Двенадцать» — детальное отражение действительности революционной эпохи с помощью символики. Автор показал ту атмосферу, которой был объят город спустя несколько месяцев после октябрьских событий.

Также в поэме Блок выразил свой взгляд на переломный момент страны, стараясь детально изобразить стихию революции. Автор особое внимание уделял речи героев, именно поэтому в тексте можно увидеть много разговорной лексики того периода.

Смысл поэмы «Двенадцать» прокомментировал сам автор в ответ на обвинения в попытках «прислуживаться» большевикам.

В январе 1918-го года я в последний раз отдался стихии не менее слепо, чем в январе девятьсот седьмого или в марте девятьсот четырнадцатого.

Оттого я и не отрекаюсь от написанного тогда, что оно было писано в согласии со стихией, например, во время и после окончания «Двенадцати» я несколько дней ощущал физически, слухом, большой шум вокруг — шум слитный (вероятно шум от крушения старого мира).

Поэтому те, кто видит в Двенадцати политические стихи, или очень слепы к искусству, или сидят по уши в политической грязи, или одержимы большой злобой,— будь они враги или друзья моей поэмы.

Критика

Признать, что поэму «Двенадцать» написал Блок, можно, лишь увидя подпись автора. Такой стиль совершенно не характерен для Блока (первым необычную интонацию заметил Шкловский, стиль поэмы он определил как «блатной»), поэтому произведение вызвало настоящую полемику среди литераторов, политиков, общественных деятелей. Многие из них высказывали своё мнение относительно прочитанной поэмы.

Так, гениальность Блока признавала О.Д. Каменева. Она говорила, что «Двенадцать» — талантливое «изображение действительности», однако признавала, что строки резкие, даже опасные, но изумительно верные и точные. А вот белый генерал и претендент на престол Колчак обещал повесить автора поэмы «12».

Из близкого круга Блока приняли поэму лишь немногие: Мейерхольд, Ольденбург, Есенин. Но даже они читали произведение с испугом, вставляя местами резкие замечания, а иной раз предостерегали автора от «левого уклона».

Андрей Белый прямо говорил поэту о его чрезмерной неосторожности. Он удивлялся «отвагой и мужеством» Блока, но в то же время советовал быть «мудрее».

Но были и те друзья, которые отреклись от знакомства с поэтом и горько сетовали на его предательство.

Так, на одном из митингов против красного террора Анна Ахматова, Ольга Судейкина, Артур Лурье и другие литераторы поддержали скандирование лозунга «Блок — изменник».

Ахматова даже отказывалась выступать с коллегой на одной площадке, а ее муж, поэт Гумилев, сказал, что Блок, написав «12», «вторично распял Христа и ещё раз расстрелял государя». Именно он осуждал Блока за финал его поэмы. Сам автор отпарировал в духе символизма:

Мне тоже не нравится конец «Двенадцати». Я хотел бы, чтобы этот конец был иной. Когда я кончил, я сам удивился: почему Христос? Но чем больше я вглядывался, тем яснее я видел Христа. И тогда же я записал у себя: к сожалению, Христос.

В предательстве его обвиняли и З. Гиппиус, и И. Бунин. Последний с холодной иронией высмеял отступничество коллеги:

«Блок перешел к большевикам, стал личным секретарем Луначарского, после чего написал брошюру «Интеллигенция и Революция», стал требовать: «Слушайте, слушайте музыку революции!» и сочинил «Двенадцать», написав в своем дневнике для потомства очень жалкую выдумку: будто он сочинял «Двенадцать» как бы в трансе, «все время слыша какие-то шумы — шумы падения старого мира».

К слову, Луначарский действительно оказал Блоку большую услугу в 1919 году, когда поэта арестовали и обвинили в контрреволюционном заговоре. Ему грозила высшая мера, но товарищ Луначарский лично ходатайствовал об освобождении поэта, припоминая ему былые заслуги. С его же помощью он выехал из страны.

После написания своего труда Блоку ещё долго придётся доказывать, что его поэма лишена политической направленности. Как одно из последствий — «творческое молчание» литератора.

Мнение критиков о поэме «Двенадцать» убедило автора в том, что быть услышанным — не значит быть понятым, и широкое распространение его произведение сыграло с автором злую шутку.

Когда он захотел его уничтожить, оно уже было вне досягаемости.

Источник.

Анализ произведения «12» Блока + сочинения

Поэма «12» Блока была написана в январе 1918 года. Произведение стало откликом писателя на события Октябрьской революции. Это произведение является одним из самых ярких в русской литературе эпохи символизма.

Анализ поэмы «12»

События поэмы “Двенадцать” разворачиваются в революционном Петербурге зимой 1917–1918 гг. При этом сам город в произведении является олицетворением всей России.

Краткий анализ

• Год написания – январь 1918 года.
• История создания – толчком к написанию поэмы послужили революционные события.
• Тема – революция.

Композиция – зеркальная. Поэма делится на 12 глав, представляющие собой экспозицию, завязку, развитие действия, развязку и эпилог.

Жанр – поэма с элементами других жанров, указывающих на динамичность и стихийность событий.

Направление – символизм с реалистическими чертами.

Полный анализ

История создания

А. А. Блок начал работу над поэмой «Двенадцать» в процессе революционных событий. Именно они стали поводом для написания произведения. А. А. Блок работал интенсивно: всего за несколько дней была написана целая поэма, а редактировалась она около одного месяца.

18 февраля 1918 года поэма «Двенадцать» была напечатана в газете «Знамя труда», а уже в мае была издана отдельной книгой.

Тема

В поэме А. А. Блока «Двенадцать» отчетливо звучит тема революции. Все образы связаны с противопоставлением нового мира и мира старого, которому больше нет места на земле.

Композиция

Поэма «Двенадцать» содержит в себе 12 глав. Композиционно произведение имеет экспозицию, завязку, развитие действия, развязку и эпилог. С помощью экспозиции читатель помещается в атмосферу революционного времени.

Во второй главе, являющейся завязкой, читатели знакомятся с основными героями поэмы, судьбы которых узнаются в следующих главах. Кульминацией является шестая глава, в которой происходит убийство Катьки.

Особенность композиции «Двенадцати» заключается в ее зеркальности. Идет перекличка по главам как сюжетно, так и образно.

Жанр

Сам А. А. Блок кратко определяет свое произведение как поэму. Однако в нем есть признаки и других жанров, что помогает раскрыть авторский замысел: подчеркивается стихийность событий, их хаотичность, противоречия революции.

В поэме «Двенадцать» наблюдаются жанры романсов, песен, маршей, декламаций, частушек, лозунгов, молитв. Сочетание религиозных, народных и революционных жанров позволяет говорить о том, что жанровое своеобразие заключается в стилистическом приеме оксюморона.

Направление

Анализ поэмы «Двенадцать» невозможен без понимания такого литературного направления, как символизм. В произведении А. А. Блока ярко отразились основные черты данного направления: использование большого количества образов-символов, олицетворяющих как революцию в целом (метель, ветер, вьюга, ураган), так и новый мир (красноармейцы, плакаты) со старым миром (буржуи, «пес паршивый»).

Прослеживаются в поэме и черты реалистического направления, так как автор изображает события исторического характера.

Вывод

В поэме «Двенадцать» Блок противопоставляет отряд из двенадцати красногвардейцев другим  встречающимся на улицах города персонажам – старушке, буржую, барыне, товарищу попу и остальным. Они являются частью «старого мира».

Отряд из двенадцати – представители «нового мира», за которыми плетется, скаля зубы, «старый мир» в образе пса. Фигура Христа в поэме неоднозначна – даже сам Блок не мог до конца объяснить сложную символику этого образа.

О чем поэма «12» Блока – сюжет

Действие в поэме А. Блока «Двенадцать» происходит в 1917 – 18 г.г. В центре изображения революционный Петроград, где человеческая трагедия достигла космических масштабов. Блок как яркий представитель символизма использовал художественные средства, характерные для этого направления.

Природа отражает всеобщую сумятицу. Холодно, темно, ветер сбивает с ног, скользкие дороги. Революции и война влияют на человека так же: привычный ход жизни нарушен, люди не знают, что теперь делать, куда идти, как «устоять на ногах».

По городу идет отряд из 12 человек. Цифра выбрана не случайно: Блок проводит параллель между отрядом большевиков и апостолами Христа.

В отличие от апостолов этим 12 больше подошел бы бубновый туз на спину, эти люди далеки от святых, они преступники. Диалог защитников революции раскрывает их сущность.

Они обсуждают жизнь Ваньки, который гуляет по кабакам, вспоминают любовницу Петрухи. Как лозунг звучат слова: «Запирайте етажи, нынче будут грабежи». Они отказались от Бога и погрязли в грехах.

В завершающей 12 главе появляется два символичных образа. За отрядом увязался шелудивый пес, символизирующий старый мир. Перед отрядом смутно виднеется фигура Христа, символ надежды на возрождение России.

Поэма «12» сочинение

Для полного восприятия творчества Блока необходимо погрузится во время, в котором жил автор. Между 1917 и 1918 годами Блок во многом переосмыслил свою жизнь и естественно это заметно в его работах. Поэт хотел передать все качества и пороки людей тех времен. Произведение писалось легко и автор утверждает, что это лучшая его работа.

Поэма очень хорошо передает реальность тех лет. Сюжет, по сути, незамысловат. 12 красноармейцев контролируют соблюдение порядка в город. Солдаты входят в состав патруля. Простота сюжета, благодаря деталям перерастает вполне четкую передачу постреволюционного времени.

Поэма берет свое начало со строк, в которых автор возносит ветер. Ветреная стихия легко разносит препятствия и преграды, которые попадаются на пути. Немного позже становится ясно, что ветер это революция. Автор пытается сказать, что старый режим и правила уходят. Приход нового порядка тесно связан с образами красноармейцев.

Блок описывает их довольно суровыми и темными личностями. Оружие с черными ремнями, картуз и сигарета в зубах. Также автор подчеркивает, что на их спине должен быть туз бубновый. Эти строки можно понять так, что жизнь до революции у красноармейцев была темная, но все же они несут надежды на новое будущее.

Основой произведения является контраст. Автор красит ветер в черный цвет, а снег соответственно в белый. Роль ветра упомянутого в начале поэмы это разрушить грань между двумя образами.

Мир до революции автор показывает светлым тоном, а вот новый порядок ассоциируется с темнотой и злобой.  Но эта злоба не просто пришла с революцией, она зародилась до нее. Люди устали от рабства и издевательства над собой.

Блок показывает, что будущее у того народа, который идет вперед и без всяких запретов. Нет больше ничего святого. Бога нет для людей. Но вот в конце автор вводит совершенно неожиданный образ Иисуса Христа.

Ни один критик и специалист творчества Блока не может понять и объяснить, почему автор ввел в поэму данный образ. С одной стороны, если Блок хотел придать революции черты светлого и святого, то это невозможно исходя из смысла поэмы. А с другой стороны ставить бога в вершине преступников тоже неверно.

Каждый должен лично расценить идею данного произведения. Ведь кто-то верующий, а для кого закона нет и бога нет. Литература является бессмертной, поэтому наверно каждое поколение расценит по- своему данную поэму.

Сочинение о стихотворении Блока

Поэма «Двенадцать» — это поистине великое и уникальное произведение, оно является апогеем творчества А.А. Блока. Многие считают, что поэма посвящена переменам, коренным переломам, происходившим в стране, что это некий реквием по государству, по его устоям.

Поэма очень интересна по своей композиции, она представляет собой кольцо. Также неоднозначно и необычно толкуется название поэмы. В произведении есть религиозный подтекст, число 12 использовано не просто так, идет отсылка к 12 апостолам.

Блок пытается донести до читателя простую мысль, революция в России – это начало освобождения всех угнетенных и рабов по всему миру, как Христос пришел когда-то со своими учениками, так и здесь красноармейцы идут давать свободу, уничтожать старый строй и наконец водворять царствие Божие.

В произведении всего 12 глав, каждая из них является важным звеном из всей цепочки, без которого не сложится полная картина того времени.

Автор обезличивает героев, по отдельности они – ничто, а вот вместе они настоящая сила, разрушительная, но в тоже время объединяющая народ, который также поднялся во имя свободы. Таким образом, Блок изображает единство, которое охватило страну.

Нужно отметить и многообразие тем и проблем, которые подняты в произведении. Конечно же, это тема революции.

По мнению автора любой переворот обладает сильной разрушительной силой, именно поэтому показаны в произведении образы вьюги и ветра, представители всего старого не знают куда деваться, им нет места в новом мире. «Буржуй» здесь равен бездомному псу, он также никому не нужен.

Тема смены нравственных установок также обсуждается автором. В произведении описываются сборища проституток, которые собираются установить единогласные расценки на обслуживание своих клиентов.

В русской литературе такие темы вообще запретны, а здесь Блок даже не осуждает это. Автор поражает своей честностью, новый мир – новые правила, оковы сняты, нет цензуре.

В поэме религия – это старая традиция, которой нет места в будущем, поэтому она и подлежит уничтожению. А с другой стороны, существует версия, что народ воспринимал Христа вне церкви, поддерживающей царизм, т.е. его учение было изуродовано и направлено против людей. А теперь Христос пришел снова, чтобы уже сделать мир справедливым.

Поэма А.А. Блока – это поистине грандиозное произведение, поражающее своим реализмом, сюда вкраплены песни, разговоры, агитационные речи, образы и картины. С первых строк читателей поражает хаотичность действующего миропорядка, контрасты, но также воодушевление и сила простого народа.

Эссе по поэме Двенадцать

Александр Блок – величайший писатель и поэт, крупнейший представитель символизма, творивший в XX веке. Его работы были наполнены трагизмом, свойственным для того опасного времени, назревания будущей революции.

Изначально же, до смутных времен, А. Блок писал стихи о своей Прекрасной Даме, в которую был по-настоящему влюблен. Однако времена начали меняться. Менялось и творчество Блока.

Основой произведения является конфликт самой революции, противостояние старых устоев с обновленными. Исход этого противостояния ясен.

Непримиримость сторон отлично показана автором, стороны очень контрастны. Каждая из них стоит на своем, однако общее в них то, что они не готовы смириться со своей участью и не готовы принять перемены, которым революция подвергает общество.

Поэма хорошо сочетает в себе реализм с нотками романтизма. Произведение имеет говорящее название, являющееся отсылкой к 12 апостолам-ученикам Иисуса Христа. Однако более реалистичное объяснение название таково: это красногвардейцы, чей отряд состоял из как раз таки 12 человек.

Сюжет является последовательным, в нем присутствуют психологические нотки, нежели фабульные. Двенадцать — являются врагами старого мира, его старинных устоев, хотя они сами являются его частью.

Автор пытается это показать символически, называя старый народ “псом безродным”, который все же не отстает от молодых, следуя за ними. В нем чувствуется что-то темное, опасное.

Сила созидания не была описана Блоком четко. Однако он отмечает, что борьба придает героям силы, они начинаю осознавать свое место и предназначение в этом мире. Она очистила их мысли от всего лишнего и помогает сконцентрироваться на своем долге родине.

Поэма “Двенадцать” показала настоящее значение революции в русской литературе, подчеркнула ее масштабы. Это событие оказало огромное влияние на людей, разбудило их светлые стороны, пробудило в них способность любить, и А. Блок смог это показать.

В поэме “Двенадцать” Блоку удалось передать масштаб социального противостояния, описать его с помощью драматических и контрастных образов.

Можно утверждать, что “Двенадцать” — один из самых реалистичных, сложных и поучительных шедевров русской литературы начала XX века.

Образы героев поэмы «Двенадцать»

В поэме А. Блока «12», написанной по впечатлениям от революции, использованы яркие образы и символы. Они помогают нарисовать картину революционного Петрограда, понять авторское восприятие революции.

Образы двенадцати красноармейцев вызывают ассоциации с апостолами Христа. Красноармейцы выступают апостолами революции. Они защищают дело революции без креста. Им больше подходит бубновый туз на спину, потому что они проливают кровь, совершая убийства.

Блок раскрывает тему вседозволенности, хаоса революции. Поэт проводит мысль, что революция невозможна без насилия.

Особенно выделяется образ Петрухи, который убил Катьку. Злодейство совершается походя и быстро забывается. Революционные события следуют своим чередом, человеческие страсти, чувства руководят поступками человека.

С помощью второстепенных образов Блок показывает отношение разных слоев населения к историческому события. Для бабки политика не имеет значения, она не хотела перемен, боится революции, обращаясь за помощью к божьей матушке. Поп и буржуй переживают за свою судьбу.

Образ Христа в конце поэмы выражает надежду Блока на благоразумие людей, веру в лучшие человеческие начала. Христос сопровождает людей в этот нелегкий период.

Ночь исцеления – сочинения и анализ рассказа Екимова.

В своем произведении Блок применяет символы и принципы контраста. Чтобы усилить восприятие событий, он даёт сравнительные характеристики своим героям.

Блок верит в созидание, и не зря в последней главе появляется образ Христа. Этим автор подчёркивает святость и справедливость революции. Идут вперёд «державным шагом» двенадцать апостолов – красногвардейцев … «И в белом венчике из роз, впереди Иисус Христос».

Поэт считает, что у русского народа хватит сил и мудрости преодолеть разрушения и возродить Россию.

Тема России в лирике А. Блока, — читать школьное сочинение на УкрЛибе

Тема родины, России занимала в творчестве А. Блока особенное место. Россия народная, природная, с ее историей, традициями, нераскрытым, но огромным духовным потенциалом, давала мужество поэту и надежду на будущее. В декабре 1908 года А. Блок напишет К. Станиславскому: “…стоит передо мной моя тема, тема о России. Этой теме я сознательно и бесповоротно посвящаю жизнь”.

Образ России в лирике А. Блока многомерен. Так, в раннем стихотворении “Русь” она выглядит таинственной, сказочной и прекрасной страной:

• Ты и во сне необычайна,
• Твоей одежды не коснусь.
• Дремлю — и за дремотой тайна,

И в тайне — ты почиешь, Русь…

С болотами и журавлями,

И с мутным взором колдуна.

Ощущение завороженности, заколдованности России, неоднократно возникающее в лирике А. Блока, — не только отголосок старинных преданий, но и продолжение гоголевской традиции: “Россия, как Катерина в “Страшной мести”, находится во власти колдуна”.

Но не только непонятной, зачарованной, застывшей рисуется родина. Это вполне реальная “нищая” страна с “утлым” жильем и ветром в голых прутьях.

В деталях пейзажа можно узнать картины средней полосы России, Подмосковья. “Шахматовские просторы и стали колыбелью любви поэта к родине… Эти дороги, деревни, дали Александр Блок получил словно бы в наследство с детства”, — писала М. Бекетова, биограф поэта, в книге “Шахматово. Семейная хроника”.

Третья сторона облика России — простор и воля. Неоглядные дали и свободолюбие, вольность людей, живущих на этой земле. Поэтому Россия— “дикой вольности сестра”, краса ее “разбойная”, ей свойственны порыв к мятежу, бунту:

1. Эй, встань, и загорись, и жги!
2. Эй, подними свой верный молот,
3. Чтоб молнией живой расколот
4. Был мрак, где не видать ни зги!

Тема России в лирике А. Блока связана непосредственно с представлением поэта об историческом процессе. В цикле “На поле Куликовом” звучит мысль о том, что родина, ее история, ее народ могут научить поэта “быть светлым”, выбрать мужественную позицию и понять, что “настал твой час”.

Любовь к родине в этом цикле — самое заветное, самое глубокое чувство:

О Русь моя! Жена моя! До боли

Нам ясен долгий путь.

Жена — самый близкий человек, “половина”, которая дается на всю жизнь, какой бы трудной и порой мучительной она ни была. С Россией, как и с любимой, у А. Блока связано все — “жизнь или смерть”, “счастье или погибель”. Образ ее одухотворен, высок — “…в щите Твой лик нерукотворный светел навсегда”.

Блоковское понимание России, ее прошлого, настоящего и будущего — трагическое и очень личное, лирическое. Необъятные просторы, “песни ветровые”, дальние дороги — такова прекрасная, неповторимая блоковская Россия.

Урок по литературе: А. А. Блок «Двенадцать». Образы – символы. 11 класс

Тема урока:
А. А. Блок «Двенадцать». Образы – символы.

Цель:
закончить чтение поэмы, раскрывая ассоциативные связи, заключенные в образах –
символах, определить их роль в идейно-эстетическом содержании поэмы; выявить
взаимность образной системы и авторской концепции в изображении революции и
человека; совершенствование навыков учащихся выразительного чтения и
осмысленного пересказа; воспитать у учащихся эстетический вкус.

Межпредметная связь:
история. Революция 1914 – 1917 гг.

Теория литературы:
символ.

Оборудование:
портрет А. А. Блока, учебник Русский язык и литература.

Ход урока.

1. Организационный момент.

• Эпиграф урока: «Символ только тогда
  истинный символ, когда он неисчерпаем и беспределен в своем значении. Он
  многолик, многомыслен…»
• Вячеслав
  Иванов
• 2.Проверка домашнего задания
• Выступления учащихся.
• Историческая справка о поэме «Двенадцать»

Поэма «Двенадцать» принадлежит чрезвычайно
короткой и яркой эпохе истории: последние месяцы 1917 и январь 1918 г.

были
неделями апокалипсическими – Брестский мир, красный террор, начало Гражданской
войны, обстрел Кремля, погромы и самосуды, поджоги усадеб и убийство в больнице
министров временного правительства Шингарева и Кокошкина, которых А.

Блок
хорошо знал. По свидетельству писателя А. М. Ремизова, известие об этом
убийстве стало толчком к началу работы над поэмой «Двенадцать».

Поэма, написанная менее чем за месяц, на
высшем взлете творческих сил, остается памятником кратчайшей эпохи первых недель
революции 1917 года. Закончив ее, А. Блок сказал: «Сегодня я – гений».

1. Далее учащиеся задают вопросы по
   прочитанному друг другу.
2. 3. Новая тема
3. А) Вступительное слово.
4. Б) Теория литературы

Символ – (от греч. Symbolon
– знак) – образ, воплощающий какую – нибудь идею; его нельзя выразить
однозначной словесной формулой; основная эстетическая категория символизма;
трактуется более масштабно как «окно в бесконечность».

• (Запись в тетрадях)
• В) Словарная работа
• Оторопеть – растеряться, прийти в
  замешательство.
• Завел шарманку – заладил одно и то же.
• Мерный шаг – четкий, ритмичный,
  неторопливый шаг.
• Г) Чтение поэмы «Двенадцать» до конца.
• Д) Самостоятельная работа
• Выписать из прочитанного образы – символы.
• Е) Алгоритм работы над поэмой:
• – Какие образы вы встретили в поэме?
• Образ стихии – вьюги, метели.
  (Ответы учащихся)

Образ метели, вьюги – традиционный в
русской классической литературе. Достаточно вспомнить повесть «Метель» А. С.

Пушкина, его «Капитанскую дочку»… Метель определила судьбу главных героев
вопреки их желаниям, замела все старое, знакомые пути и дороги, свела Гринева с
Пугачевым, Марью Ивановну – с Бурминым. Таким образом, метель – символ промысла
божьего, судьбы рока.

Эта же метель кружит героев по черному городу между
сугробов и снеговых столбов. Она символ стихии революции, уничтожающей все
старое.

Образ цвета.
(Ответ учащихся)

Символика цвета у А. Блока философская.

В
поэме два цвета: черный и белый – этот контраст не столько воспроизводит
картину ночного Петербурга, сколько выражает классовый смысл революции, расстановку
сил истории и одновременно соотношение добра и зла, света и тьмы. Преобладает
черный цвет: Россия погружена в злобное сатаническое – черное. Белый
употребляется только три раза: в начале поэмы и в конце – венец Христа.

Образ – символ пса.
(Ответ учащихся)

Пес, по замыслу А. Блока, воплощение
старого мира. Он сам говорит «Старый мир, как пес безродный…» Вместе с тем, пес
в мировой классической литературе символ и воплощение сатанинских сил.
Вспомним, что в произведении Гете «Фауст» Мефистофель появляется из пса, до
этого преследующего фауста в образе пуделя.

1. Что это, сказка или боль?
2. И все разбухает ввысь и вширь,
3. Он может до потолка достать.
4. Нет, это не собачья стать!
5. Я нечисть ввел себе под свод!
6. Раскрыла пасть, как бегемот,
7. Огнем глазищи налиты-
8. Тварь из бесовской мелкоты.
9. Назовите 1 – 3 смысловые ряды образа пса
10. К концу поэмы, следуя за патрулем, он
    превращается в волка: «Скалит зубы волк голодный»… Не исчезает, не становится
    слабее.

Старый пес

Собака – животное, хорошо поддающееся дрессировке. Символ старого мира

«Старый пес» – «старый мир» – «старый свет» – Европа, испугавшаяся последствий своих действий и прячущаяся за их генератор.

Хорошо выдрессированное человечество, не способное менять своих ошибочных воззрений даже в критических ситуациях и предпочитающее прятаться за старым злом, столь привычным,  что уже и за зло не считаемым.

Сегодня этот старый сторожевой пес постоянно «брешет» в сторону России, как только любая из ее социальных сфер начинает выходить из области, угодной хозяину пса.

Образ двенадцати.
(Ответ учащихся)

Двенадцать – магическое число, оно
пронизывает всю поэму. Реалистическая деталь: патрули тогда действительно
состояли из Двенадцати человек. В поэме Двенадцать глав.

Возникает ассоциация с
Двенадцать апостолами – учениками Христа, которые появляются в конце поэмы.

Я
думаю, в поисках исторических аналогий, А Блок мог сравнить падение царизма с
падением Римской империи, а провозвестником падения Рима он считал учение
Христа.

Назовите 1 – 3 смысловые ряды образа

двенадцать

Двенадцать вооруженных мужчин бандитского вида, из тех, кто сидел по политическим статьям.

Особо агрессивная часть толпы, революционеры – мстители, чьими руками была сделана революция.

Подобные апостолам, носители новой идеологии, насаждающие веру в ее истинность. Как и христианство в Х веке на Руси, проповедуют огнем и мечом.

Осуществление «стихийного» радикального вмешательства в политику, о плодах которого будет оговорено позднее.

Образ Христа. Назовите 1 – 3 смысловые
ряды образа Христа.

Христос

Бог, Спаситель.

Не Бог, а образ – прикрытые одного из средств бесструктурного управления (см. пункт ветер) и главу 12

Олицетворение того, что на самом деле движетдвенадцатью революционерами – апостолами ХХ века. Об истиных мотивах христианских иерархий будет сказано ниже.

Ныне используется темже образом и для тех же целей, что и в поэме Блока.

– Кого же ведет Иисус?

– Какой эпитет любимый Блоком звучит
дважды?

Вывод учителя: приходится повториться,
какой бы ни хотел Блок видеть революцию, изобразил он ее объективно, следуя
своему призыву «всем телом, всем сердцем, всем сознанием – слушайте революцию».
Он услышан ее в январе 1917 и в январе же понял ее и… замолчал.

Лишь однажды
еще, 11 февраля 1921 года прозвучали его новые стихи «Пушкинскому дому – стихи
тому, кто был для Блока воплощением России духа ее народа». «Нет.

Пушкина убила
пуля Дантеса, – скажет Блок, – его убило отсутствие воздуха, у него отняли
тайную свободу»

Заключительное слово учителя: этим
поклоном поэту, сказавшему пророческие слова: «Не дай вам Бог видеть русский
бунт, бессмысленный и беспощадный», – На этом мы и закончим наш урок.

Домашнее задание:
Рассказ об образах поэмы. Подготовить пересказ.

Символы в поэме А.Блока «Двенадцать»

feniks.help – Скорая помощь студентам

Блок писал поэму, вдохновляясь прогулками по Петрограду, пропитанному атмосферой революции и торжествующей новой власти. Поэма была написана за несколько дней.

В ней показан по большей части не процесс анализа и рассуждений, а эмоциональное впечатление автора, так и не определившегося, как относиться к революционным переменам в городе.

Непонятно и то, как расценивать и понимать это читателю: как высмеивание событий или как прославление революционного переворота?

На тот момент 1918 года, когда вышла поэма, А. Блок был поглощен революцией. Позже поэт будет разочарован в пришедшей власти, но не отречется от своего произведения, так как радость от происходящего была стихийной и одурманивающей, и не связанной с политическими играми.

Примечание

Блок хоть и поддерживал идеи переворота, но не обходил негативных черт революции — так была создана цельная картина событий.

Осторожно! Если преподаватель обнаружит плагиат в работе, не избежать крупных проблем (вплоть до отчисления). Если нет возможности написать самому, закажите тут.

Символы в поэме

Так как А. Блоку близок символизм в творчестве, в поэме употребляется множество символов, через которые передан весь глубокий смысл и масштаб революции. Основные из них — цвета, ветер и число 12.

Примечание

Цветовая гамма находится в пределах белого, черного и красного: белый снег, черные ремни, красный флаг.

Цвета

Противостояние черного и белого

В поэме черный и белый цвет выступает в качестве противопоставления старого мира и нового:

• Черный цвет — это не только зло, но и хаос в человеке.
• Белый цвет — духовность миссии, надежда на светлое будущее.

Также, черно-белая картина мира может означать состояние души самого автора, находящегося, как и многие, под гнетом неопределенности.

Красный, как выражение сопротивления

Красный цвет в поэме имеет несколько интерпретаций:

• революции;
• крови;
• «мирового пожара»;
• «красной гвардии».

Люди, вставшие на сторону революционеров, сопротивляются действующей власти, что сопровождается кровавыми последствиями, без этого невозможно изменить мир. Блок показывает возможность перерождения человека в очистительном революционном огне, заставляя читателя задуматься о том, можно ли вообще переродиться в хаосе и насколько это правильно.

Ветер

Основное значение

С одной стороны, ветер создает неприятную атмосферу холода, порождающего у читателя страх и немощность перед стихией. Со стороны символизма, сильный ветер и ураган — это знак разрушительной революционной силы, что является основной трактовкой в поэме.

Действие ветра в поэме

Ветер не ломает деревья и не гнет кусты, как принято, а наносит вред именно человеку: «Ветер, ветер! На ногах не стоит человек!».

Автор указывает на то, что ветер бушуем не только в городе или стране, но и по всему миру, что говорит о масштабах последствий революции. Образ ветра неразрывно связан со льдом и «снежком». На заснеженном льде можно поскользнуться, как и на идеях революции.  

Число 12

Число 12 имеет несколько трактовок в поэме:

1. Название поэмы перекликается с количеством красноармейцев в отряде, который устраивал революционный суд на улицах города.
2. Из черновиков Блока было понятно, что название связано не с одним пылающим Петроградом, но также с двенадцатью разбойниками из поэмы Некрасова. Преемственность поколений, борющихся за свободу всеми возможными способами, стало вдохновением для автора.
3. Символическая трактовка названия связана с религией, с двенадцатью апостолами Иисуса Христа. Таким образом, Блок ассоциирует вновь пришедшего Иисуса «в белом венчике из роз» и дюжиной последователей с мировой революцией, которая установит Божие царствие, уничтожив старый рабский мир.

Образы, их роль в раскрытие смысла

Красногвардейцы

Двенадцать — это и есть красногвардейцы, выходцы из бедных семей, которых использовали на производстве как дешевую рабочую силу. Обезличивание здесь играет роль символа.

Это не люди, а стихия революции, заполонившая целую Россию. Одинаковость красногвардейцев, привыкших находиться в строю, выполнять рутинную работу говорит об отсутствии индивидуальности, выгодном правителям рабов.

Но «Голотьба» восстала против рабского режима и для мести своим угнетателям.

Образ и значение Христа в поэме

Религию христианства в поэме Блок относит к исчерпавшей себя культуре, которую следует уничтожить в русском обществе.

Герои поэмы без почтения, и даже с высмеиванием относятся к традициям, догмам учения и заповедям старой веры. Но поэма завершается строками о двенадцати людях, идущих «без святого имени» под началом Иисуса.

Такая противоречивость воспринимается по-разному, поэтому существует две версии. 

1. Поэт так показал антихриста, намекая на ошибочный, далекий от истины выбор людей, посчитавших дьявольскую силу миссией. Не признавая веру, человечество отрицало себя. Антихрист является вестником апокалипсиса, погибели человеческой души и тела, а революция уничтожает мир посредством братоубийства. Но, несмотря на отношение Блока к ситуации, фактом оставались охватившие Петроград атеистические взгляды.
2. Иисуса не воспринимали с церковью как единое целое, а отделяли от ее лицемерия в поддержании царского режима. Учение Христа было искажено во вред людям, и он вернулся, чтобы построить новый и справедливый мир. Как и религии, нового мира невозможно добиться без жертв, поэтому дюжина человек стали инквизиторами, ведь без насильственных действий не изменить мир, как и не обратить всех в христианство. Новоизбранные апостолы возлагают на себя крест, чтобы трансформировать старый мир в тот, который они считают лучшим для своего народа.

Насколько полезной была для вас статья?