Сказки старого рашида пластинка

Сразу оговорюсь, что речь пойдет не о диджейском виниле, а скорее о
старой доброй пластинике, купленной в магазине культтоваров или
привезенной из-за «бугра» и, к сожалению, не производимой сейчас в
России.

Сегодня пластинки из винила снова обретают популярность. Постепенно, но
обретают. Правда пока только в среде меломанов, но в дальнейшем у
винила есть шанс вернуться к массовому слушателю. Новая волна увлечения
винилом идет с Запада. Крупные звукозаписывающие компании выпускают на
пластинках (LP) «ретроспективы» известных музыкантов, исполнителей,
групп. Кроме того, современные музыкальные коллективы выпускают новые
альбомы на виниле. И делается это не только для истинных ценителей
качества звучания, но и для обывателей. Выход альбома сначала на
виниле, а затем на других носителях ― новая тенденция музыкального
бизнеса. Дело в том, что производители считают, что винил ― это
своеобразный эксклюзив. И его купит не только меломан,   но истинный
поклонник творчества какой-нибудь группы. Последний и достанет из
чулана родительский проигрыватель. К тому же винил не подделаешь,
только копию можно сделать, оцифровав звук. Но опять же западный
человек вряд ли займется этим. Он настроен на то, что цифра придет, но
чуть позже винила. И надо согласиться, что большим минусом
проигрывателя винила является  немобильность устройства. Современный
человек очень занят и слушает музыку чаще всего в пути. Может быть
растущий выпуск пластинок всё же способен изменить привычки? Этому
может помочь и магия винила.

Да, он обладает волшебством. Взять хотя бы внешний вид диска из винила.
Гибкий, легкий, а главное черный материал, который должен поглощать
свет, играет его лучами. Винил то сверкает гланцем, то становится
матовым. Держите платинку на пальцах за ребро и переворачивайте,
медленно вращайте ― разве не магия! К тому же можно увидеть в диске
отражения предметов да и самого себя. Продолжаем изучать. От отверстия
в цетре «яблока» взгляд скользит к краям. Между дорожками с
закрученными в спираль канавками видны тропинки тишины. На краю диска
музыка не заканчивается, а начинается ― одно из конструктивных, но не
принципиальное отличие LP от СD.

Почему винил притягивает? Потому что он интересен. Слушателю с ним
интересно. Он держит пластинку, наблюдает за её движением по кругу.
Смотрит как игла звукоснимателя скользит по канавкам. К тому же человек
становится соучастником воспроизведения музыки. Он участвует в процессе
— достать диск, положить на «блин», выбрать дорожку, опустить иглу,
дождаться первых аккордов…

Виниловые пластинки бывают разными по размеру и физическим свойствам.
Надо заметить, что виниловыми пластинки стали только в 50-х годах ХХ
века. До этого они были бьющимися в прямом смысле этого слова ― делали
их сначала из эбонита, а затем композиционной массы на основе шеллака
(воскоподобного вещества, вырабатываемого тропическими насекомыми).
Потом благодаря техническому прогрессу диски стали делать из
поливинилхлорида. Отсюда и название ― «винил».

В моей скромной коллекции есть пластинки производства СССР почти всех
мастей: малюсенькие — диаметром 10 см., записи на открытках, гибкие,
прозрачные пластинки разных цветов, миньоны, гранды, гиганты на 33, 45 и 78
оборотов.

В СССР монополистом производства «винила» была «Мелодия». В 1964 году
под этим лейблом объединили все фабрики по изготовлению пластинок.
Производство пластинок наладили в Апрелевке, Баку, Ленинграде, Москве,
Риге, Ташкенте и Тбилиси. На пластинках выпускалось всё, что могло
звучать и быть услышано — разумеется в рамках цензуры: песни, гимны,
марши, стихи, спектакли, оперы, литературные произведения, сказки, речи
вождей. Но больше всего советский человек любил эстраду. Конечно
«Мелодия» не штамповала неугодных коммунистическому строю западных
исполнителей. Но иностранцы все же были в ассортименте. И тогда их
расхватывали как говорится «на ура», уходили такие пластинки влёт. В
магазинах были очереди. Фирменную же западную пластинку можно было
купить только у фарцовщиков за очень приличную сумму или взять
послушать, переписать у выездного за рубеж (не в страны соцлагеря)
приятеля.

История «Мелодии» закончилась вместе с распадом Союза. В России в
начале 90-х годов под лейблами Антроп, Русский диск, SNC и др. успело
выйти незначительное количество альбомов и сборников как западных, так
и отечественных исполнителей. Последняя виниловая пластинка вышла в
России году в 1994-95. Точную дату сейчас не назовет никто. Надо
добавить, что пластинки выпускались еще в Белоруссии — на Витебском
заводе под лейблом Белотон — разумеется, без лицензии.

Причины прекращения выпуска винила — нерентабильность. На смену пришли
более дешевые и мобильные носители — аудиокассеты и CD. Сначала их
вагонами везли из Европы и Америки, а потом стали штамповать  у нас.
Затем случилась цифровая революция. Музыку зажали в разные цифровые
форматы. На маленьком миди-проигрывателе умещается все Битлз или вся
Пугачева. Зачем пластинки? Это прошлый век! Тем не менее, на качестве
звучания эта революция сказалась не лучшим образом. Да,
в цифре звук можно хранить почти вечно, да это удобно и выгодно, да это
доступно — скачал, скопировал, зажал как тебе нужно, скомпилировал. Но
за всем этим стоит Звучание, а оно с винила, хорошего винила «мягкое и
теплое». Его динамический и частотный диапазон превышает таковые для
CD-audio и конкурирует с DVD-audio, но в последнем случае, для
получения звука сравнимого качества, DVD-система выйдет в несколько раз
дороже проигрывателя. Вот так-то! Делаем соответствующие выводы.

Думаю многие согласятся со мной в том, что музыку будешь слушать с
любого носителя, когда тебе она нравится. Считаешь себя прогрессивным ―
залей на «флешку» 8 гигов и наслаждайся в дороге; загрузи в компьютер
всю дискографию любимой группы и гордись. Но если ты умеешь получать
настоящее удовольствие от прослушивания музыки, у тебя будет стоять
дома прекрасная аудиосистема с проигрывателем виниловых дисков. И
прослушиванию скажем CD ты предпочтешь старый добрый винил.

И да простят меня читатели, ибо я написал эту статью в минуты
ностальгии и под впечатлением от очередного открытия для себя
«винилового» звучания.

АНОНС • 23 декабря 2021 – 14 февраля 2022

Выставка «Изысканное чаепитие»

23 декабря в Выставочном зале Елабужского государственного музея-заповедника состоится открытие выставки «Изысканное чаепитие» из частной коллекции Виталия Уланова (г. Саратов).

Бывший начальник отдела безопасности, майор в отставке Виталий Уланов 15 лет назад увлёкся собиранием антикварной посуды. В его обширной коллекции есть экспонаты XVII века. Это чайники, чашки, ложки блюдца и другая утварь, которая использовалась в былые времена во время чаепития.

Читать полностью

АНОНС • 20 декабря 2021 – 9 января 2022

На праздники в Елабугу

Елабужский государственный музей-заповедник приглашает детей и взрослых окунуться в праздничную атмосферу и принять участие в новогодних проектах. Основной акцент в своих мероприятиях, которые пройдут с 20 декабря 2021 по 9 января 2022 года, мы сделали на семейных посещениях.

Билеты на эти события можно будет приобрести по Пушкинской карте.

Подобности по телефонам: 8 (917) 871-75-01, 8 (85557) 7-86-68

Читать полностью

АНОНС • 10 декабря 2021 – 15 января 2022 • Бесплатное мероприятие

Две выставки о Великой Отечественной войне

В Музее Памяти Елабужского государственного музея-заповедника в рамках Международного проекта «Территория Победы» экспонируются сразу две мультимедийные выставки: «Герои Отечества — Герои малой родины» и «На войне как на войне».

Первая подготовлена на основе материалов Новоспасского районного краеведческого музея (Ульяновская область, р.п. Новоспасское) и рассказывает о боевом пути земляков — Героев Советского Союза В.К. Баранова, И.Ф. Жукова, П.А. Кузьмина. Она будет работать до 15 декабря этого года.

Читать полностью

АНОНС • 1 декабря 2021 – 20 января 2022 • Бесплатное мероприятие

Маршал Победы. Путь и судьба

C 1 декабря 2021 по 20 января 2022 года в Музее Памяти Елабужского государственного музея-заповедника работает мультимедийная выставка «Маршал Победы. Путь и судьба». На ней представлены 25 стендов с уникальными фотографиями из фондов Центрального музея Великой Отечественной войны 1941–1945 годов, рассказывающие о боевых заслугах Георгия Константиновича и страницах его «мирной» биографии: детстве и юности, становлении военачальника, малоизвестных фактах послевоенной жизни.

Читать полностью

АНОНС • 10 декабря 2021 – 23 января 2022

«Мириады миров» Веры Хайрутдиновой

10 декабря в 15 часов в Музее современного этноискусства Елабужского государственного музея-заповедника состоится открытие персональной выставки произведений художника, дизайнера, фотографа, почётного члена Российской академии художеств, лауреата премии «Brand Awards – 2013» Веры Хайрутдиновой (г. Москва) «Мириады миров».

В экспозиции будут представлены около 40 работ, выполненных в стиле абстрактной живописи. Коллекция состоит из тематических серий, связанных с разными периодами жизни художницы и отличающихся техникой, колористикой и настроением.

Читать полностью

АНОНС • 15 декабря 2021 – 10 февраля 2022 • Бесплатное мероприятие

Республиканский конкурс «Скорей в Елабугу, в музей!»

Этот совместный проект Елабужского государственного музея-заповедника и Объединения «Татармультфильм» проводится с целью формирования интереса к культуре, истории Татарстана и направлен на приобщение детей к историко-культурному наследию республики и популяризацию музеев региона.

Подробнее о конкурсе читайте здесь.

Читать полностью

АНОНС • 15 октября 2021 – 15 января 2022

«Энергетическая живопись Рашида Гилазова»

15 октября в 15 часов в Музее современного этноискусства Елабужского государственного музея-заповедника состоится открытие выставки «Энергетическая живопись Рашида Гилазова».

Заслуженный деятель искусств Республики Татарстан из Санкт-Петербурга был приглашён с супругой Халидой в наш город главой Елабужского муниципального района Рустемом Нуриевым. Созданные на пленэре полотна с видами старинного города и его живописных окрестностей будут представлены на выставке и пополнят фондовую коллекцию музея-заповедника.

Читать полностью

АНОНС • c 15 октября 2021

Выставки Елабужских биеннале уникального рисунка и триеннале экслибриса

15 октября в 15 часов в Музее современного этноискусства состоится открытие выставок работ участников III Елабужской биеннале уникального рисунка и IV Международной Елабужской триеннале экслибриса, а также церемония награждения победителей этих конкурсов, реализованных Елабужским государственным музеем-заповедником при поддержке Министерства культуры Республики Татарстан.

Члены жюри рассмотрели графические работы 31 участника конкурса биеннале уникального рисунка, присланные из Германии, Черногории, Финляндии, России, а также произведения 26 участников конкурса триеннале экслибриса, поступившие из Италии, Украины, Мексики, Турции, Польши, Беларуси, Сербии, Казахстан и России, посвящённые татарскому поэту Мусе Джалилю.

Читать полностью

АНОНС • до конца 2021 года

В музеи Елабуги – по Пушкинской карте

Привет! Мы – Елабужский государственный музей-заповедник. Если тебе от 14 до 22 лет, ты можешь прийти на экскурсии и интерактивные проекты наших музеев, оплатив их Пушкинской картой! До конца 2021 года на карте будет 3000 рублей из федерального бюджета, и у тебя есть возможность потратить их на свое культурное развитие. Тем более что далеко ходить не нужно!

Пушкинская карта – это твой пропуск в мир культурных событий Елабуги!

Читать полностью

АНОНС • 11 июня – 17 октября 2021

Выставка «История человечества в ложках»

11 июня в 14 часов в Выставочном зале Елабужского государственного музея-заповедника начнёт работу выставка «История человечества в ложках» из частной коллекции доктора медицинских наук, профессора Игоря Васильевича Корабельникова (г. Сыктывкар, Республика Коми).

На выставке будут представлены более 700 ложек, выполненных лучшими ювелирами России и зарубежья в ХVIII – начале ХХI веков. Эту коллекцию Игорь Васильевич собирал на протяжении двух десятилетий, приобретая и заказывая ложки и посуду в разных уголках мира. Сегодня собрание Корабельникова насчитывает более пяти тысяч экземпляров.

Читать полностью

АНОНС • В течение календарного года

Приглашает Музей Памяти

Музей Памяти Елабужского государственного музея-заповедника приглашает детей дошкольного возраста из Елабути и района на интерактивное занятие «Сильные духом крепче стены», посвящённое 76-летию со дня Победы в Великой Отечественной войне.

Ребята узнают о великой трагедии и великом подвиге нашего парода в 1940-е годы. Сотрудники музея расскажут, как прадедушки и прабабушки сражались за Родину на фронтах, как трудились в тылу.

Читать полностью

АНОНС • 19 февраля 2021

В Елабуге откроется Галерея редких коллекций

19 февраля в 14 часов в Елабуге состоится долгожданное открытие Галереи редких коллекций в составе Елабужского государственного музея-заповедника.

Галерея расположилась в историческом здании на улице Набережной, где ранее находился Музей-мастерская декоративно-прикладного искусства. Свою работу она начнёт с уникальной выставки «В мире священного Корана»…

Читать полностью

Группа «СБПЧ» представляет музыкальную сказку «Потерянное зеркальце», созданную по мотивам одноименного произведения художника Павла Пепперштейна. Главные роли в аудиопостановке озвучили известные российские артисты: Александр Гудков, Антон Лапенко, Яна Троянова, Андрей Смоляков и другие. Послушать сказку можно бесплатно на разных стриминговых платформах, полный список которых опубликован на странице проекта.

Слева направо: Александр Гудков, Евгения Борзых и Кирилл Иванов в музыкальной сказке Кирилла Иванова и Олега Глушкова «Потерянное зеркальце». 2021. Фотография: Алексей КиселевСлева направо: Олег Глушков, Кирилл Иванов, Марина Васильева и Станислав Астахов в музыкальной сказке Кирилла Иванова и Олега Глушкова «Потерянное зеркальце». 2021. Фотография: Алексей Киселев

Главный герой сказки — ручное зеркальце с кремлевской башней на рукоятке. Оно ускользает от воров и бродяг, знакомится с живым трюмо и русалкой-профессором, попадает в плен птицы-ныряльщицы и оказывается в самых неожиданных местах: от дна Черного моря до свалки возле небольшого южного города. Зеркальце отражает человеческие эмоции: радости и переживания, отчаяние и надежду, отторжение и любовь. За время странствий Зеркальце открывает много нового о себе и окружающем мире — а вместе с ним и слушатели.

Работа над проектом длилась около года. Авторами пьесы по мотивам сказки Павла Пепперштейна стали солист группы «СБПЧ» Кирилл Иванов и театральный режиссер, хореограф-постановщик Олег Глушков, а всего в создании аудиопостановки приняли участие 30 человек: сценаристы, музыканты, актеры, звукорежиссеры.

В «Потерянное зеркальце» входят 30 оригинальных композиций и 15 новых песен, созданных группой «СБПЧ». Обложки для аудиосказки и песенного альбома создал сам Павел Пепперштейн.

«Первая версия сказки, ориентированная скорее на взрослых, была написана в 1986 году в Праге для моего папы, который был автором иллюстраций к сказкам Андерсена, — рассказал художник. — В свое время именно он помог мне познать мир эмпатии к неодушевленным предметам и вдохновил на сказку о зеркальце… Я очень рад, что сказка обрела новую жизнь в виде мюзикла: мне всегда хотелось, чтобы мои тексты не жили в статичном состоянии, а превращались во что-то большее».

Авторы и актеры аудиопостановки рассказали порталу «Культура.РФ», какие сказки они читали, слушали и смотрели в детстве и какие истории любят до сих пор.

• Павел Пепперштейн
• Кирилл Иванов
• Олег Глушков
• Евгения Борзых
• Марина Васильева
• Александр Гудков
• Стас Астахов

Павел Пепперштейн

Павел Пепперштейн

Писатель, художник, автор сказки «Потерянное зеркальце»

«Мой папа (художник Виктор Пивоваров. — Прим. ред.) был автором великолепных иллюстраций к сказкам Андерсена, которые, как и сами сказки, произвели на меня большое впечатление в детстве. Он всегда, прежде чем начать иллюстрировать ту или иную сказку, окружал себя десятками книжек с иллюстрациями, изданными в разных странах. Так я оказался в облаке совершенно разных книжек с совершенно разными иллюстрациями. Это и помогло мне провалиться в мир эмпатии к неодушевленным предметам.

Первая версия сказки «Потерянное зеркальце», ориентированная тогда скорее на взрослых, была написана очень давно, в Праге, в 1986 году, как раз на волне приближающегося дня рождения моего папы, которому я и решил подарить сказку. Но я увлекся, сказка разрослась, и ко дню рождения закончить не успел.

И вот, много лет спустя, по инициативе группы «СБПЧ» я написал детскую версию сказки, что, кажется, надо было сделать сразу. Я очень благодарен за этот импульс, который сподвиг меня снова соприкоснуться с текстом, и тем более рад, что сказка обрела новую жизнь в виде мюзикла. Мне всегда хотелось, чтобы мои тексты жили не в статичном состоянии, а извивались, во что-то превращались».

Кирилл Иванов. Фотография: Алексей Киселев

Кирилл Иванов

Музыкант, соавтор пьесы «Потерянное зеркальце»

«С огромным удовольствием читаю разные сказки: жуткие сказки братьев Гримм, Андерсена и Гофмана — это универсальные произведения, вневозрастные, дикие и очень страшные.

В детстве любил слушать на пластинках сказки «Бременские музыканты», «Али-Баба», «Алиса в Стране чудес»… А самую свою любимую детскую пластинку я долго потом искал. Она называется «Из дома вышел человек» — это стихи и рассказы Хармса. Там был мой любимый рассказ «Во-первых и во-вторых», который читал Сергей Юрский, про длинного и маленького человека, который ехал на фонаре, песенки насвистывал. Они вместе ехали на машине, с ними была лодка, и они не знали, куда ее положить. Очень смешной дурацкий рассказ. Вот я его обожал и слушал все время.

Работая над «Зеркальцем», мне было интересно сделать сказку с современной музыкой, потому что первое, что приходит в голову, когда ты вспоминаешь аудиосказки нашего детства, — это песни, советская эстрада. Я до сих пор слышу ее отзвуки в современных детских мультиках. Только сегодня такого богатства нет: никто оркестры не нанимает, а музыку пишут на плохих синтезаторах».

Олег Глушков. Фотография: Алексей Киселев

Олег Глушков

Театральный режиссер, хореограф-постановщик, соавтор пьесы «Потерянное зеркальце»

«Любимая сказка детства — «Али-Баба», которая потом как-то плавно в моем сознании соединилась с пластинкой «Юнона и Авось». Помню, она меня потрясла — особенно романтические моменты, когда Кончита ждала Резанова. А потом, в какой-то момент, лет в 16, я прямо заслушался «Пер Гюнтом» и полюбил Александра Блока. И тогда мама рассказала, что она часто ставила мне пластинку с «Пер Гюнтом» и стихами Блока, когда я был еще младенцем. Такое совпадение. Сейчас еще люблю сказки Луцика и Саморядова».

Евгения Борзых. Фотография: Алексей Киселев

Евгения Борзых

Музыкант группы «СБПЧ», исполнительница роли Зеркальца

«Я обожаю «Обыкновенные дела» Виктора Голявкина, и мой сын Ванек тоже. Еще «Маленький принц», «Золотая антилопа», «Снежная королева» — все это база, классика! Ванек знает наизусть и любит переслушивать аудиоверсии «Денискиных рассказов» и «Карлсона». Мне кажется, что мое Зеркальце похоже на девчонку из клипа Beck «Up All Night» — в сверкающих латах и с рубиновой звездочкой».

Марина Васильева. Фотография: Алексей Киселев

Марина Васильева

Актриса, исполнительница роли Веры

«Я смотрела «Дисней» по воскресеньям, слушала кассеты по английскому языку, а музыкальные сказки прошли мимо меня. Мне запали в душу советские мультфильмы про хоккеистов, «Жил-был пес», «Большой Ух», «В стране невыученных уроков». А еще очень люблю мультфильм про школьника в заколдованном королевстве, который говорит: «Вы что, и конфеты за меня есть будете?!» «Вовка в Тридевятом царстве».

Александр Гудков. Фотография: Алексей Киселев

Александр Гудков

Комик, телеведущий, исполнитель роли Вора

«Моя любимая пластинка в детстве — «Свинопас»: «Ах, мой милый Андерсен». Я никогда не видел свинопасов, и для меня это всегда было что-то очень волшебное — пасти свиней. Все в это время казалось волшебным! Помню, на детских утренниках у меня было много ролей: от Горошка на празднике урожая до кота Василия, сестре же доставались роли Кабачка или Старой книги.

Когда я слышу слово «вор», думаю о Кирпиче из «Место встречи изменить нельзя». Ничего архитипичнее Кирпича и представить себе не могу».

Стас Астахов. Фотография: Алексей Киселев

Стас Астахов

Музыкант и саунд-продюсер сказки, участник группы «СБПЧ»

«В детстве у меня была пластинка «Бременские музыканты», которая, кажется, в то время была самой популярной музыкальной сказкой в стране. Музыка Геннадия Гладкова восхитительна. Ну и, конечно же, сам мультфильм! Мне очень нравились музыканты: осел-вокалист, пес-басист, кот-гитарист и барабанщик-петух».

• Павел Пепперштейн
• Кирилл Иванов
• Олег Глушков
• Евгения Борзых
• Марина Васильева
• Александр Гудков
• Стас Астахов

Фотографии предоставлены организаторами

6 и 7 марта 2021 года, в столетний юбилей Театра им. Вахтангова, состоялась премьера спектакля А. Н. Арбузова «Сказки Старого Арбата».

«Пьеса «Сказки старого Арбата» была написана Алексеем Николаевичем Арбузовым в 1970 году специально для нашего театра,  — рассказывает режиссер спектакля Екатерина Симонова, — а роль Балясникова была предназначена Рубену Николаевичу Симонову, ученику Е. Б. Вахтангова и создателю театра… Но после смерти Рубена Николаевича в 1968 году Арбузов отдал эту пьесу Анатолию Васильевичу Эфросу в Театр на Малой Бронной, где ее играли долгие годы. Пьеса с успехом шла во многих городах и странах, но только не в нашем театре, для которого была написана. В год 100-летия Государственного академического театра им. Е. Вахтангова его художественный руководитель Римас Владимирович Туминас поддержал наше предложение воплотить эту пьесу на Вахтанговских подмостках. Само название «Сказки старого Арбата» говорит о сказочных успехах нашего театра на Арбате».

Драматург А. Н. Арбузов – коренной москвич – перенес историю персонажей пьесы именно в ее сердце – Арбат. Сам он был уже в возрасте художника Балясникова, около 60, когда, как говорят балетные, «опыт есть, но нет прыжка». В результате герой Арбузова (Рубен Симонов, внук Р. Н. Симонова) совершит и то, и другое. Благодаря настигшей его любви, способной разбудить невероятные резервы! Его Шахерезадой стала девушка с символическим именем – Виктория, юная, талантливая, обольстительная (Ася Домская и Мария Риваль).

Даже зная содержание пьесы, благодаря выдающимся постановкам в БДТ им. Горького (с участием Бруно Фрейндлиха) и экранизации ее кинорежиссером С. Кулишом (Балясников – Игорь Владимиров), смотреть вахтанговскую версию было интересно. Гениальное не стареет и всегда ко времени. (Вот только времени прошло много – и с написания пьесы, и с идеи создания Симоновской сцены (2002), о которой так мечтал Михаил Александрович Ульянов, до ее реализации в 2015-м! Главного режиссера долго «кормили сказками», но мечта его всё же осуществилась.)

Пьеса не только о любви, но и добре. «В Москву, в Москву!» рвутся таланты. А когда столица приняла эту девочку – она исчезает. «А была ли она?» — раздумывает художник. А была ли девочка? «Ночевала точка золотая»… Почему она ушла? У каждого зрителя свой вариант ответа. Думается, молодым сердцем поняла, что добрый семейный мир лучше непоправимой ссоры. Ее жертвоприношение – лучшее, что она создаст когда-либо. В этой ситуации роли кукол и кукловода поменялись. Это они вылепили художника и душу юного модельера.

Как рассказал заслуженный артист России Рубен Евгеньевич Симонов, работая над образом Балясникова, он «брал его с себя, как и А. Н. Арбузов. Любовь преображает, она способна сделать счастливым человека любого возраста, показав яркие цвета жизни». Р. Е. Симонов хорошо знал А. Н. Арбузова, «излучавшего всегда положительную, созидательную энергию».

А одна из исполнительниц роли Виктоши Мария Риваль добавила, что для нее эта героиня именно такая — «смелая, решительная, верящая в себя девочка». Мария занята в заглавной партии спектакля «Анна Франк» (тоже детища режиссера Екатерины Симоновой), но спектакль  «Сказки» ей нравится даже больше.  Здесь ее покоряют не только сюжет, но и правильная московская и петербургская речь. У М. Риваль два сына,  исполняющих детские роли в этом театре, но на вид она весьма юна и стройна, как и большинство «вахтанговок». «За спектакль я теряю два килограмма, — рассказывает Мария. – Я специально изучала танцы моих бабушек и дедушек и с удовольствием их исполняю в первом действии».

Помогает девушкам быть обворожительными и художник по костюмам Владимир Круглов, он же автор сценического оформления. Небольшое, компактное пространство не перенасыщено деталями, тем рельефнее заметны «баклуши» кукол, которым еще предстоит стать Галатеями, Прекрасными Еленами… В углу сцены-комнаты кукольных дел мастера стоит этажерка, на ней проигрыватель «Юбилейный» 60-х годов. Под ним пластинки 70-х, книги о художниках – Эмиле Рудере, Фернане Леже, Франсе Мазереле… (рассмотрела в антракте).

«Джаз… Им восхищался Алексей Николаевич Арбузов, — рассказывает молодая режиссер, продолжатель династии Екатерина Симонова.  – Я слушала много подобных произведений и шла от музыки. Эту идею Р. В. Туминас поддержал, как и главную – веру в любовь и добро. Именно эти качества позволили нам поставить спектакль всего за три месяца, включая праздники».

Могущественная сила слабого пола, созидательная женственность – основная тема лучших пьес А. Н. Арбузова: «Таня», «Мой бедный Марат», «Иркутская история», «Старомодная комедия»…

Пусть у нового спектакля будет счастливая судьба! И если хоть у одного зрителя  (думается, больше) сказка станет явью, если воссоединятся разобщенные семьи, то драматург и театр работали не напрасно. «Старый Арбат» — это как раз символ семьи, «Отечества», «призвания»…  Жаль, что только два раза в месяц можно увидеть возвращенное произведение.

Сказку о любви рассказывают  Рубен Симонов, Константин Белошапка, Фёдор Воронцов, Олег Форостенко, Ася Домская, Мария Риваль, Дмитрий Соломыкин, Александр Галочкин.

Елена МАРТЫНЮК

Фото Раиля КАДЫРОВА

Post Views:
1 292