Девочка укладывается спать с плюшевым мишкой под боком. Снег идет хлопьями, и вот уже в сугробах утопает уютный дворик с желтыми домами.
«Детский альбом» — это 20 мультфильмов в разных техниках. Тут и рисованная анимация, и куклы, и фотографии, и современные компьютерные технологии. В основе каждой ленты — музыкальное произведение того или иного великого композитора, написанное для детей. Это шедевры Баха, Шумана, Чайковского, Моцарта, Мусоргского, Римского-Корсакова, Прокофьева, Шостаковича, Свиридова и других. При этом в мультфильмах рассказывается и об их биографиях. Рассказчик — большой и пушистый кот! Настоящий, не рисованный.
Казалось бы, такие мультфильмы остались в советском времени. Однако — нет. Добрым, а еще, что ценно, и познавательным анимационным лентам есть место и в сегодняшнем мире.
«Детский альбом» создала «Студия М.И.Р.», помогал «Беларусьфильм». В прошлом году на «Славянском базаре» они стали лауреатами премии Союзного государства в области литературы и искусства за 2019 — 2020 годы. Награду получили за совместный цикл мультфильмов «Сказки старого пианино». Это 13 фильмов об истории классической музыки для детей. Приз из рук президента Беларуси Александра Лукашенко забирали автор, режиссер и продюсер Ирина Марголина, режиссеры Оксана Черкасова, Елена Петкевич и Ирина Кодюкова. Над «Сказками старого пианино» они и коллеги работали 10 (!) лет.
— Особое достижение студии — то, что ее проекты не только интересные и развивающие, — уверен советник-посланник Посольства Вадим Сенюта. — Учат главному — доброте. Гордимся и «Беларусьфильмом». Все знают, что это одна из лучших студий по созданию военных фильмов. Еще раз подтвердил этот момент накануне Дня Победы показ «Иди и смотри» Элема Климова.
Сенюта напомнил, что «Беларусьфильм» в марте этого года отметила 50-летие. И упомянул о том, что студия знаменита еще и анимацией. Работы белорусских мультипликаторов участвуют в международных фестивалях и становятся обладателями высших наград. Например, в мае мультфильм «Лучшее место на свете» режиссера Ирины Тарасовой победил на 21-м международном фестивале анимационного кино «Аниматрикс» в Хельсинки. Получил приз в категории «Лучший анимационный фильм для детей».
— В том шедевре, который представляем, сплав творческих талантов и та история доброго советского искусства анимации, где нет насилия. Нет и эгоистичной натуры, которая проявляется, воспитывается и переходит в отношения между взрослыми и детьми, — отметил заместитель госсекретаря Постоянного комитета Союзного государства Виктор Сиренко. — Это совершенно другой уровень воспитания. Это отношения между культурой наших предков, историей и современным миром.
ССОРЫ ИЗ-ЗА ШАГОВ МОРЯКА
Впервые мультфильм показали в Общественной палате Российской Федерации в феврале. А до этого — в Доме кино. По случаю премьеры в Посольстве Беларуси Сенюта зачитал послание гендиректора «Беларусьфильм» Владимира Карачевского. В письме говорилось о том, что ««Детский альбом» — уникальный проект. Тот самый ключ к сохранению нашей культурной истории для будущих поколений».
Мультфильм создавался два с половиной года. Над ним работали 14 режиссеров. Музыку воспроизвели ученики «Детской школы искусств имени Флиера». Любопытно, что у этого учебного заведения тесные связи с Беларусью. Во-первых, школа находится в подмосковном городе Орехово-Зуево — побратиме Новополоцка. А учеником Якова Флиэра, чье имя носит учебное заведение, был народный артист Беларуси, лауреат Госпремии Республики, профессор Игорь Оловников. Он часто бывает в Орехово-Зуево, а ученики школы нередко ездят в Новополоцк. То на музыкальные конкурсы, то на пленэр.
Некоторые из ребят-музыкантов выступили перед премьерой и сыграли те же, что и в мультфильме, произведения. Так, «Маленькое рондо» Сергея Слонимского исполнил за роялем шестилетний Иван Вахрушев. А Анастасия Яковенко спела еврейскую народную песню «Ой, мама, не ругай меня».
— Это интересная идея — объединить для маленьких зрителей маленькие фильмы, которые визуально приблизят их к пониманию классической музыки, — отмечает главный идеолог проекта, а еще лауреат премий Правительства России, Союзного государства, трижды лауреат «Золотого орла» Ирина Марголина. — Делать мультфильм невозможно без любви. Работая над ним, мы почти не ссорились. Разве только из-за звучания шагов моряка за кадром в первом фильме. Или могли повздорить, потому что слишком шумит ветер или плеск воды не слышен.
Консультантом при работе над «Детским альбомом» была известный музыковед, профессор, педагог, который воспитал российскую музыкальную элиту, Елена Долинская. Она же давала советы и при работе над «Сказками старого пианино».
ФОТО и ВИДЕО: Евгения ЗАБОЛОТСКИХ
«Сказки старого пианино» — анимационный образовательный проект, знакомящий детей с биографиями и творчеством великих композиторов.
Автор идеи, сценарист и продюсер — Ирина Марголина, координатор — Елена Долинская.
География съёмок
«Сказки старого пианино» — транснациональный проект, в котором участвовали представители разных стран. Фильм «Чайковский. Элегия» снимали в Англии. Эпизод о композиторе Моцарте был создан в США. Музыкальные биографии Шумана, Баха, Прокофьева и Шопена писали режиссёры из Белоруссии. Фильмы о Россини, Вивальди и Дебюсси были подготовлены в России.
Содержание цикла
«Людвиг ван Бетховен» (2007)
В музее музыкальных инструментов гостей встречает кот, которого зовут Вольфганг Себастьян Кот. Он — не только хранитель архивов, но и знаток множества музыкальных историй.
История о Бетховене начинается в Бонне, где в 1770 году появился на свет будущий создатель «Лунной сонаты». У него нелёгкое детство, поскольку жёсткий отец требует от ребёнка беспрекословного подчинения. Настоящим наставником для мальчика становится композитор Кристиан Нефе, который обучает Людвига игре на органе и фортепиано.
Центр культурной жизни Европы находится в ту пору в Вене, и, попав в австрийскую столицу, 17-летний Бетховен стремится познакомиться с Моцартом. За время их единственной встречи музыканты не обмениваются даже парой слов, но за кулисами Моцарт произносит: «Этот молодой человек заставит мир заговорить о себе».
Вскоре Бетховен покидает Вену: его мать умерла, и теперь на плечи юноши ложится забота о братьях. Он даёт частные уроки, много сочиняет, его известность растёт. Но между ним и миром постепенно встаёт стена: на композитора надвигается глухота.
«Антонио Вивальди» (2007)
Биографию Антонио Вивальди создатели фильма представили в виде отрывков из цикла «Времена года».
«Весна» — это карнавалы Венеции, где родился Антонио; это парикмахерские, куда мальчик приходит не только ради стрижки, но и ради игры на скрипке; это первые концерты и первая слава. «Лето» — расцвет жизни и вечный оперный праздник, который в Венеции длился иногда по несколько дней. «Осень» — пора прощания: священники Италии осудили Вивальди за слишком вольное обращение со скрипкой, и композитор вынужден покинуть родной город. «Зима» — это забвение: уехав из Венеции, Антонио оказался забыт современниками.
Лишь через 200 лет его произведения будут найдены, и «Времена года» вернутся к людям.
«Роберт Шуман. Письма» (2009)
Фильм, посвящённый Роберту Шуману, создан на основе графики, музыкальных фрагментов его произведений и писем композитора. Строчки идут поверх нот: «Всё же может наступить мир», «Мы опять вступаем в Новый год», «Всё, что я совершил в жизни, произошло в музыке».
Самые печальные фразы появляются в конце жизни, когда музыканта сразил душевный недуг. Письма полны грусти: «Время, любовь, болезни».
«Вольфганг Амадей Моцарт» (2009)
Трёхлетний ребёнок пытается дотянуться до клавесина. Ночью он слышит во сне звуки музыки. Утром рисует ноты. Днём ждёт, когда старшая сестра отойдёт от инструмента, чтобы занять её место.
Отец Моцарта устраивает выездные концерты с участием сына, и на лицах зрителей написано изумление: никто ещё не видел столь раннего и яркого взлёта на музыкальный Олимп. Мальчик растёт, его имя у всех на устах. Юношу ждут на балах, в его честь устраивают приёмы, для него открыты огромные залы. А он после концертов возвращается домой и сам колет дрова, потому что денег на прислугу в семье нет.
«Джоаккино Россини. Записки гурмана» (2011)
Композитор появляется в поварском колпаке и с дирижёрской палочкой. Из продуктов, варящихся в котле, рождаются музыкальные произведения, о которых Джоаккино Россини рассказывает живо и оптимистично. Позитивная интонация не утрачивается даже в дни невзгод. Так, в его опере «Золушка» главной героине не пришлось примерить туфельку — итальянская публика сочла, что вид дамской пятки выглядит на сцене неприличным. А после провала «Севильского цирюльника» музыкант взял за правило считать премьерой не первые, а вторые выступления.
Россини признаётся, что плакал всего два раза в жизни: во время концерта Паганини и когда уронил на пол целое блюдо спагетти.
«Чайковский. Элегия» (2011)
Респектабельный господин в шляпе и с тросточкой идёт по ночной улице и рассказывает о себе. Он вспоминает мать, которая и после смерти осталась для него самым дорогим человеком. Он мысленно обращается к Дезире Арто, на которой в молодости собирался жениться, а также к Надежде Филаретовне фон Мекк — даме-меценату, с которой много лет состоял в переписке.
Музыка — лучший дар неба для блуждающего в потёмках человека, — убеждён герой фильма Пётр Ильич Чайковский.
«Сергей Прокофьев. Четвёртый апельсин» (2011)
В роли рассказчика выступает сам композитор. Своё повествование он начинает так: «Я умер в один день со Сталиным. На моих похоронах были только родственники и друзья».
Детские годы Прокофьева — это домашние музыкальные занятия, поездка с родителями в Москву на премьеру оперы «Фауст», занятия с композитором Глиэром. В 13 лет Сергей поступает в Санкт-Петербургскую консерваторию, в 23 становится лауреатом конкурса пианистов имени Антона Рубинштейна и получает приз — рояль фабрики Шрёдера.
Октябрьская революция привносит в душу Прокофьева смятение, и он приходит к Луначарскому с просьбой разрешить ему писать музыку там, где хочется. Так начинается почти 20-летний период работы Прокофьева за рубежом. Он выступает в Нью-Йорке, участвует в проектах Дягилева в Париже, но мыслями постоянно возвращается в Россию.
Его приезд в Москву становится триумфом, на вокзале композитора встречают толпы поклонников. Для него открыты двери «Мосфильма» и лучших концертных площадок. Впереди его ждут слава, опала и никем не замеченная смерть.
«И. С. Бах» (2011)
Бах рано потерял родителей, и его воспитанием занимается старший брат — органист Иоганн Кристоф. Проблема заключается в том, что брат признаёт лишь одного музыканта в мире — себя самого. В доме имеется запретный шкаф, в котором хранятся ноты других композиторов. Ночами Иоганн Себастьян тайком открывает его и переписывает произведения. Однажды секрет открывается, и чужая музыка летит в огонь.
Так начинается фильм о немецком композиторе, которого авторы сравнивают с могучим деревом, у которого множество корней.
Все фильмы построены на доступных нам дневниках и письмах самих композиторов (даже если это ассоциация, как в «Чайковском»). В случае с «Бахом», когда не осталось ни одной собственной записи, письма или записки, или какого-нибудь дневника, рассказчик читает историю жизни Баха
— инициатор проекта Ирина Марголина
«Джордж Гершвин» (2012)
Америка. Небоскрёбы. Мосты. Мальчик с саксофоном в руках. Повествование ведётся от лица юного Изи Шмулевича, мать которого работает поваром в доме Джорджа Гершвина. Сын повторяет её слова о том, что Джордж не сочиняет музыку — он просто наигрывает то, что приходит ему в голову. Так рождается джаз — «энергия Америки и её лицо».
Рисованная анимация в этом фильме перемежается с документальной кинохроникой.
«Шопен» (2014)
Фредерик Шопен объехал всю Европу, жил в Париже, Ноане, на Майорке, в Лондоне — но всегда мечтал вернуться на родину. Он так и не смог этого сделать. В его музыке — любовь к Польше: к её просторам, к скромной красоте пейзажей, нежность к родным и друзьям. В его беседе с Жорж Санд и её детьми — яркими вспышками воспоминаний — короткая жизнь гения.
«Клод Дебюсси. Шу-Шу» (2014)
В этом фильме жизнь и музыка Клода Дебюсси показана глазами его маленькой дочери, который тот называл Шу-Шу, а её куклы выступили рассказчиками и наставниками.
«Михаил Иванович Глинка» (2015)
«Штраус» (2015)
Техника
Фильмы выполнены в разной стилистике и разной анимационной технике. Создателями использовались анимация на песке с применением техники перекладки («Людвиг ван Бетховен»), анимация с применением живописи на стекле и фольге («Антонио Вивальди»), кукольная анимация («Чайковский. Элегия»), рисованная мультипликация с использованием компьютерной графики («Роберт Шуман. Письма»).
На вечное хранение в музей
12 июля 2014г. в Государственном Доме-музее П.И. Чайковского в г. Клин торжественная передача куклы Чайковского из фильма «Чайковский. Элегия». Куклу на вечное хранение директору музея вручит режиссёр фильма Барри Первес.
Создатели цикла
Награды
- 2007 — Сериал «Сказки старого пианино» — приз Международного фестиваля анимационного кино Cinanima в Эшпиньо (Португалия).
- 2007 — «Антонио Вивальди» — приз молодёжного жюри на фестивале «Золотая рыбка»
- 2008 — «Людвиг ван Бетховен» — приз за лучший телевизионный фильм или сериал на фестивале «Анифест» (Требон, Чехия).
- 2010 — «Роберт Шуман. Письма» — номинация на премию «Золотой орёл»
- 2011 — «Сергей Прокофьев. Четвёртый апельсин» — приз «За лучшее изобразительное решение» на 16-м Открытом российском фестивале анимационного кино
- 2012 — «Сергей Прокофьев. Четвёртый апельсин» — номинация на премию «Золотой орёл»
- 2013 — «И. С. Бах» — премия «Золотой орёл» за «Лучший анимационный фильм»
- 2013 — «Джордж Гершвин» — диплом «За творческую смелость в раскрытии музыкальной темы» 22-го Фестиваля российского кино «Окно в Европу»
- 2013 — цикл «Сказки старого пианино» — премия Правительства Российской Федерации в области культуры (Елена Долинская, Ирина Марголина, Оксана Черкасова)
- 2014 — «Шопен» — номинация на премию «Золотой орёл».
- 2015 — «Шопен» — Приз за лучший сериал на XI Международном фестивале в Варне (Болгария).