В год 100-летия Вахтанговского театра пьеса Арбузова «Сказки старого Арбата» наконец-то порадует зрителя именно в том театре, для которого она и была написана.
С именем Алексея Арбузова тесно связана вахтанговская театральная династия Симоновых: Рубен Николаевич Симонов ставил пьесы Арбузова и играл главную роль в «Потерянном сыне»; постановки Евгения Рубеновича Симонова по пьесам Арбузова «родили» новое поколение вахтанговцев; Рубен Евгеньевич Симонов поставил арбузовскую пьесу «Мой бедный Марат» в 1995 году на сцене Театра имени Рубена Симонова — ныне Симоновская сцена Театра Вахтангова.
Династия продолжается в четвертом поколении – актриса Екатерина Симонова дебютировала как режиссер в 2017 году спектаклем «Вечер шутов», который и открыл новое театральное пространства Вахтанговского театра – Симоновскую сцену. «Сказки старого Арбата» — третий спектакль Екатерины Симоновой на сцене, названной в честь ее легендарных прадеда и деда.
«Пьеса «Сказки старого Арбата» написана Алексеем Николаевичем Арбузовым специально для нашего театра, а роль Балясникова была предназначена Рубену Николаевичу Симонова… После смерти Рубена Николаевича Арбузов отдал эту пьесу Анатолию Васильевичу Эфросу в Театр на Малой Бронной, где она игралась долгие годы. Пьеса с успехом шла во многих городах и странах, но только не в нашем театре, для которого была написана. В год 100-летия Театра Вахтангова Римас Владимирович поддержал наше предложение и позволил воплотить эту пьесу на Вахтанговских подмостках. Арбузов этого достоин. Самоназвание «Сказки старого Арбата» говорит о сказочных успехах нашего театра на Арбате», — рассказала режиссер журналистам перед пресс-показом.
А дальше началось завораживающее действо (и пусть для представителей СМИ показали только вторую часть постановки, но зато обоими составами) о любви, добре и тепле семейного очага. Симоновская сцена в спектакле — один в один уголок старого Арбата и его обитателей, где собственно и пьеса была написана и действия происходят. «Винтаж» — именно это слово чаще всего звучало из уст режиссера постановки после пресс-показа. Костюмы с декорациями стилизованны под «старомодность», что помогает зрителю рассмотреть и понять главный вопрос спектакля: чувства и отношения, показанные на сцене, умерли, или они живы? Семейные ценности действительно существуют, или они остались в прошлом? Отношения между отцом и сыном по-прежнему актуальны? И вообще – способны ли современные люди на любовные и родственные переживания?
Именно на эти вопросы и пытается ответить труппа спектакля «Сказки старого Арбата». И это получается у них вдохновенно, правдиво и талантливо. Доброта и любовь, человечность и долг, семейные и рабочие отношения — в конце прошлого века это было ориентировано на честность и порядочность. Сможем ли мы сейчас, в 21 веке, быть такими же деликатными, как герои арбузовской пьесы – каждый зритель решает сам.
Рубен Симонов в роли Балясникова – профессионален до любования: конкретен, понятен и «рулит процессом» практически идеально. Любовь Балясникова к 20-летней девушке и его отношения с сыном и другом – это и есть основа постановки: философские размышления о жизни, отношении мужчины и женщины, отцовский долг…
Две молодые пары пары Кузьма — Виктоша (Александр Галочкин — Ася Домская и Федор Воронцов — Мария Риваль) сменяли друг друга специально для журналистов и фотографов. Юные актрисы Ася и Мария очень сильно похожи друг на друга и потому было немного сложно уловить суть, но думаю, что и журналисты, и зрители разберутся.
В спектакле принимают участие: Рубен Симонов, Константин Белошапка, Федор Воронцов, Олег Форостенко, Ася Домская, Мария Риваль, Дмитрий Соломыкин, Александр Галочкин. Автор сценического оформления – Владимир Круглов. Художник по свету – Иван Радченко. Художник-гример – Ольга Калявина. Звукорежиссер – Екатерина Волкова. Помощник режиссера – Ирина Громова. Любимые мелодии драматурга Арбузова, у которого была большая коллекция виниловых пластинок американского джаза 50-60-х годов, задают атмосферу и помогают прочувствовать и понять постановку «Сказки старого Арбата».
Ну и самое интересное для представителей СМИ – общение с труппой спектакля после пресс-показа.
«Мне часто сейчас задавали вопросы, что может быть, это не современно, старомодно, несколько, а мне кажется, что в этом есть хороший такой винтаж в этой истории, в этом есть какая-то простая доброта, какая-то человечность. Прекрасные темы – любовь, дружба, отношения отца и сына», – призналась режиссер Екатерина Симонова.
«Алексей Николаевич Арбузов – это муж моей мамы. Это был удивительно жизнерадостный человек. Я думаю, что какие-то вещи в роли Балясникова он брал с себя. Он был энергичен, остроумен, весел. Я никогда не видел его в не приподнятом состоянии духа. И естественно, когда мы работали над этим спектаклем, я часто вспоминал и много думал об Алексее Николаевиче», – заметил заслуженный артист России Рубен Симонов.
Корреспонденту нашего издания молодые артисты рассказали о том, что они изучали много материалов, относящихся ко времени действия пьесы.
«Мы гуляли по старому Арбату, пересматривали фильм по пьесе, пытались «поставить себя» в предполагаемые обстоятельства… Будем надеяться, что у нас это получилось», — чувственно прокомментировала «работу» по подготовке Мария Риваль.
«Кого-то копировать и повторять считаю неправильным. Изучать материалы, эпоху, костюмы, стиль речи – это да. Окунуться в тот период, описанный здесь и здесь же сыгранный – вот главное», — заметил Александр Галочкин.
Вахтанговцы продолжают представлять премьеры к собственному столетию и радовать многочисленных поклонников своим талантом с надеждой, что пандемийные ограничения вскоре закончатся и зритель заполнит многочисленные залы Вахтанговского театра аншлагами.
Сабадаш Владимир.
Фото – Владимир Голиков.
Окультурить друзей:
ВКонтакте
Google+
Одноклассники
17751
Светлана Моисеева
В Бишкеке 12 декабря в Русском театре драмы им. Ч. Айтматова состоится спектакль «В поисках счастья» с участием российских актеров Максима Дрозда, Дмитрия Исаева и Надежды Бодровой. Постановщик спектакля — один из самых модных московских режиссеров Сергей Щедрин.
Внимание! По просьбам зрителей — дополнительный спектакль в 21:00.
Максим Дрозд и Дмитрий Исаев, которого театралы называют одним из брутальных и аристократичных актеров России, представляют премьеру трагикомедии «В поисках счастья». Очаровательная Надежда Бодрова добавляет особый шарм в театральное действо.
О чем спектакль
…Двое мужчин эмигрировали в чужую страну, надеясь на лучшую долю, новую работу, новых друзей, новую жизнь. Но прошло три года, и они ничего, о чем когда-то мечтали, не нашли на чужбине. В чужой стране они оказались в полном одиночестве и абсолютно никому не нужны.
Наступает очередной Новый год, который они вынуждены встречать вдвоем. Один из них, Интеллигент (в завораживающем исполненеии Исаева), красиво рассуждающий о свободе творчества и о бизнесе, другой — Работяга, (потрясающая работа актера Максима Дрозда), которого мало интересует проблема свободы и творчества, ему нужны только деньги.
И вот под Новый год этих двоих неожиданно посещает Она, молодая и красивая Женщина. Кто Она: видение или реальность? Ее сыграет прекрасная актриса Надежда Бодрова. Тут и начинается загадочная история… Чем она закончится — узнайте сами, посетив премьеру и насладившись великолепной игрой этих талантливых артистов.
Спектакль «В поисках счастья» в Бишкеке.
Спектакль «В поисках счастья»
Когда: 12 декабря, воскресенье, в 18:00 (билеты распроданы)
12 декабря, воскресенье, — дополнительный сеанс в 21:00. Билеты в продаже!
Где: Русский театр драмы имени Чингиза Айтматова
Стоимость билетов: 1 000-2 500 сомов
Билеты можно приобрести в кассе театра и по телефонам: 0500 99 99 47, 0557 74 79 99.
В Бишкеке российские актеры сыграют в спектакле «В поисках счастья».
В Бишкеке российские актеры сыграют в спектакле «В поисках счастья».
В Бишкеке российские актеры сыграют в спектакле «В поисках счастья».
Kaktus.media является информационным партнером мероприятия.
Биографии актеров — здесь
Дмитрий Исаев
Дмитрий Исаев.
Родился 23 января 1973 года в Ленинграде.
С 14 лет играл на скрипке в джаз-оркестре театра «Приют комедианта».
В 1996 году окончил Ленинградский государственный институт театра музыки и кинематографии (мастерская В. В. Петрова).
После окончания института служил в театре «Приют комедианта», затем — в театре имени Комиссаржевской.
ТЕАТРАЛЬНЫЕ РАБОТЫ
- Антреприза им. Миронова:
Мариус — «Отверженные» (реж. В.Фурман);
Крестьянин — «Обломов» (реж. В.Фурман).
- Театр «Приют Комедианта»:
Жадов — А. Н. Островский «Доходное место» (реж. Ю. Томашевский);
Дональд Бейкер — «Эти свободрые бабочки» (реж. В. Филонов);
Жорж Питу — «Смех Лангусты» («Она бросает вызов») (реж. В. Минков);
Иорген Тесман — «Гедда Габлер» (реж. Ю. Томашевский).
- Театр им. В. Комиссаржевской:
Межуев — «Чичиков» (реж. А. Исаков);
«Sex Сomedy в летнюю ночь» (реж. В. Гришко);
Луи Ламар — «Французские штучки» (реж. А. Исаков).
- Московская антреприза А. Арбузова:
Иоганн Брамс — «Трио» (реж. Петр Штейн);
Леонидик — «Ленинградский романс» (реж. Петр Штейн);
Кузьма Балясников — «Сказки Старого Арбата».
- Московский драматический театр им. Станиславского:
Мастер — М. Булгаков «Мастер и Маргарита» (реж. Сергей Алдонин).
Максим Дрозд
Максим Дрозд.
Родился 11 марта 1968 года в Одессе в семье известного украинского актера Георгия Дрозда. Российский актер театра и кино, наиболее известный по ролям в телесериале «Наружное наблюдение».
Еще с детства Максим решил, что пойдет по стопам отца и станет актером, но после окончания школы ему не удалось поступить ни в один театральный вуз. Тогда Максим пошел в армию, в ВДВ. Мечту удалось осуществить только после службы — вернувшись окрепшим и возмужавшим, Максим легко поступил в Школу-студию МХАТ в мастерскую Авангарда Леонтьева.
Дрозд дебютировал в кино в 23 года, снявшись в фильме Владимира Мазура «Афганец» (1991). Но окончив вуз, 25-летний актер вдруг решил взять паузу в начавшейся было карьере. По словам самого Максима, он просто захотел «наблюдать за жизнью». Пауза растянулась на 6 лет. Вернуться в кино Дрозду, по его словам, помогло новое время. С началом 2000-х отечественный кинорынок захлестнули боевики и криминальные сериалы — появилась острая нужда в мускулистых и обаятельных героях-актерах. Максим, актер, бывший вэдэвэшник, мастер спорта по боксу, как никто другой понадобился телепродюсерам. Дрозд начал исполнять роли различных злодеев.
Дрозд переиграл массу отрицательных персонажей, хотя в жизни он глубоко верующий человек и старается перед каждой съемкой просить благословение своего духовника.
Помимо работы в телесериалах, Дрозд снимается и в полнометражном кино.
Максим Дрозд – многодетный отец, у него четверо детей. Был трижды женат. По уверению самого актера, он тяжело переживал каждый развод, но считает, что брак без любви невозможен. Со всеми женами и детьми поддерживает хорошие отношения.
Фильмография: 108 работ в 108 проектах.
Надежда Бодрова
Надежда Бодрова.
Родилась 30 сентября 1997 года. Окончила Российский институт театрального искусства (ГИТИС) в 2019 году.
Профессиональные навыки: вокал, танец, сцен бой, фехтование, фортепиано.
Виды спорта: акробатика, волейбол, легкая атлетика, плавание.
Роли в кино и на ТВ
- 2020 г. Natural Selection — Учительница
Короткометражный фильм, главная роль.
Режиссер: Александра Хобс.
Роли в ГИТИС-театре
- 2017 г., «Стеклянный зверинец» — Лаура
- 2017 г., «Мальва» — Мальва
- 2016 г., «Поздняя любовь» — Варвара Лебедкина
Свернуть
Есть тема? Пишите Kaktus.media в Telegram и WhatsApp:
+996 (700) 62 07 60(Бишкек)
https://ria.ru/20211113/teatr-1758567836.html
Государственный академический театр имени Евгения Вахтангова
Государственный академический театр имени Евгения Вахтангова — РИА Новости, 13.11.2021
Государственный академический театр имени Евгения Вахтангова
Датой основания Государственного академического театра имени Евгения Вахтангова считается 13 ноября 1921 года. В этот день состоялась премьера спектакля «Чудо… РИА Новости, 13.11.2021
2021-11-13T02:04
2021-11-13T02:04
2021-11-13T02:04
справки
москва
театр имени е. вахтангова
театральный институт имени бориса щукина
евгений вахтангов
россия
/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content
/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content
https://cdnn21.img.ria.ru/images/47849/85/478498554_0:208:2816:1792_1920x0_80_0_0_35edb286c9da020ee8d5df6cd6d5c330.jpg
Датой основания Государственного академического театра имени Евгения Вахтангова считается 13 ноября 1921 года. В этот день состоялась премьера спектакля «Чудо святого Антония» Мориса Метерлинка, поставленного Евгением Вахтанговым.История театра ведет свое начало с 1913 года, когда группа молодых московских студентов организовала студенческую драматическую студию. Руководить занятиями согласился актер и режиссер Художественного театра Евгений Вахтангов, имевший репутацию лучшего педагога по системе Станиславского.Поначалу своего помещения у студии не было, собирались каждый день в новом месте.13 сентября 1920 года студия Вахтангова была принята в состав Московского художественного театра и стала называться Третьей студией. 13 ноября 1921 года, открылся постоянный театр Третьей студии МХАТ на улице Арбат, дом 26, где Театр имени Евгения Вахтангова находится и сегодня. Современное свое название театр получил в 1926 году.Значительным явлением для театра стал поставленный Евгением Вахтанговым спектакль «Принцесса Турандот» Карло Гоцци (1922), определивший во многом стилистические особенности творческого лица театра. В дальнейшем ведущими в репертуаре театра стали революционная пьеса, современная драматургия.В сентябре 1922 года, после смерти Вахтангова, был избран художественный совет, в который вошли Юрий Завадский, Борис Захава, Натан Тураев, Ксения Котлубай, Анна Орочко и др. Ученики Вахтангова стали пробовать свои силы в режиссуре.В 1920-1930-е годы на сцене театра были поставлены спектакли «Виринея» Лидии Сейфуллиной и Валериана Правдухина (1925), «Барсуки» Леонида Леонова (1927), «Разлом» Бориса Лавренева (1927), «Интервенция» Льва Славина (1933), «Аристократы» Николая Погодина (1935), «Я — сын трудового народа» Валентина Катаева (1938). Крупнейшими работами театра были «Егор Булычев и другие» Максима Горького (1932) и открывший сценическую историю создания образа Ленина в советском театре спектакль «Человек с ружьем» Николая Погодина (1937) с Борисом Щукиным в главной роли.В 1939 году главным режиссером театра был назначен Рубен Симонов. Первой постановкой сезона 1939/1940 стал гоголевский «Ревизор», затем была поставлена трагедия в стихах Владимира Соловьева «Фельдмаршал Кутузов». Последним предвоенным спектаклем стал лермонтовский «Маскарад», премьера которого состоялась накануне войны – 21 июня 1941 года.В годы Великой Отечественной войны, в 1941-1943 годах, театр работал в Омске, где были поставлены «Олеко Дундич» Александра Ржешевского и Михаила Каца, «Фронт» Александра Корнейчука, «Русские люди» Константина Симонова и другие. В 1942 году при театре был создан фронтовой филиал, который прошел с действующей армией до Берлина.Первым спектаклем послевоенного сезона была стихотворная трагедия Владимира Соловьева «Великий государь».В 1950-1960-х годах среди лучших спектаклей театра были «Филумена Мартурано» Эдуарде де Филиппо (1956), «Идиот» по Федору Достоевскому и «Иркутская история» Алексея Арбузова (оба – 1959), «Стряпуха» Анатолия Софронова (1959), «Насмешливое мое счастье» Леонида Малюгина (1965), «Конармия» по Исааку Бабелю (1966) и др.В 1956 году театру было присвоено звание академический.В 1968-1987 годах Вахтанговский театр возглавлял Евгений Симонов, сын Рубена Симонова. В эти годы были поставлены спектакли «Дети солнца» Максима Горького (1968), «Память сердца» Александра Корнейчука (1970), «Антоний и Клеопатра» (1971) и «Ричард III» Уильяма Шекспира (1979), «Великая магия» Эдуарде де Филиппо (1979), «Три возраста Казановы» по пьесам Марины Цветаевой (1985) и др.В 1987-2007 годах художественным руководителем Театра Вахтангова был его ведущий актер Михаил Ульянов. В этот период состоялись премьеры спектаклей «Кабанчик» Виктора Розова (1987), «Брестский мир» Михаила Шатрова (1987), «Стакан воды» Эжена Скриба (1988), «Зойкина квартира» Михаила Булгакова (1989), «Уроки мастера» Дэвида Паунелла (1990), «Мартовские иды» по роману в письмах Торнтона Уайлдера (1991), «Государь ты наш, батюшка…» — сцены из пьесы Фридриха Горенштейна (1991), «Без вины виноватые» Александра Островского (1992) и др.С 2007 года худруком театра является литовский режиссер Римас Туминас. В театре он осуществил ряд постановок, среди них «Ревизор» Гоголя (2002), «Троил и Крессида» Уильяма Шекспира (2008), «Последние луны» по пьесам Фурио Бордона и Гарольда Мюллера (2008), «Дядя Ваня» Антона Чехова (2009), «Маскарад» Михаила Лермонтова (2010), «Пристань» (2011, к 90-летию Театра Вахтангова), «Евгений Онегин» Александра Пушкина (2013), «Царь Эдип» Софокла (совместный проект с Национальным театром Греции, 2016), «Фальшивая нота» по пьесе Дидье Карона (2018). В 2018 году на пост главного режиссера театра был приглашен Юрий Бутусов. На вахтанговской сцене он поставил спектакли «Мера за меру» (2010) и «Король Лир» (2021) Уильяма Шекспира, «Бег» по Михаилу Булгакову (2015), «Пер Гюнт» по пьесе Генрика Ибсена (2019).В разные годы спектакли в театре ставили режиссеры Алексей Дикий, Алексей Попов, Николай Охлопков, Роберт Стуруа, Аркадий Кац, Роман Виктюк, Петр Фоменко и др.Среди «вахтанговцев» были известные актеры Людмила Целиковская, Лариса Пашкова, Николай Гриценко, Юрий Любимов, Андрей и Григорий Абрикосовы, Юрий Яковлев, Владимир Этуш, Вячеслав Шалевич, Василий Лановой и др.В настоящее время в труппе театра служат такие актеры, как Анна Антонова, Мария Аронова, Юлия Борисова, Леонид Бичевин, Владимир Вдовиченков, Алексей Гуськов, Виктор Добронравов, Андрей Ильин, Ирина Купченко, Евгений Князев, Сергей Маковецкий, Владимир Симонов, Максим Суханов, Юлия Рутберг, Ольга Тумайкина, Юрий Шлыков, Элеонора Шашкова и др.С 1931 года существует Музей при театре, созданный по инициативе труппы театра. В 2015 году в театре была открыта Новая сцена, которая располагается в помещении, примыкающем к историческому зданию театра.С 2016 года в новом здании театра работает «АРТ – КАФЕ», предназначенное для проведения творческих вечеров, поэтических чтений, сольных концертов. В 2017 года открылась Симоновская сцена, получившая свое название в честь Рубена и Евгения Симоновых. Также при театре работает сцена-студия. При театре работает Театральный институт имени Бориса Щукина.В репертуаре театра на различных сценических площадках представлено свыше 80 спектаклей и творческих вечеров. В сезоне 2020/2021 театр выпустил 16 премьер на разных сценах: «Король Лир» Уильяма Шекспира, «Мертвые души» Николая Гоголя, «Театр» Сомерсета Моэма, «Соломенная шляпка» Эжена Лабиша, «Ромул Великий» Фридриха Дюрренматта, четыре постановки цикла «Театральные параллели» режиссеров мастерской Римаса Туминаса (по результатам сезона спектакль «Дурочка» по Лопе де Вега включен в репертуар Театра), «Обещание на рассвете» Ромена Гари, «Сказка о царе Салтане» Александра Пушкина, «Сказки старого Арбата» Алексея Арбузова, «Танго между строк» Алексея Щербака, «Рождество на чердаке» О Генри и др.В сезоне 2020/2021, несмотря на сложное время пандемии, вахтанговцы сыграли 1021спектакль, в том числе на гастролях по России – 49 спектаклей.8 ноября 2021 года состоялась премьера 4,5 часового спектакля «Война и мир» по одноименному роману Льва Толстого в постановке Римаса Туминаса.В сентябре 2020 года состоялось открытие памятника Евгению Вахтангову у фасада Театра в Москве. На занавесе за спиной Вахтангова высечены названия 100 спектаклей, составивших славу Театра Вахтангова за его вековую историю. Материал подготовлен на основе информации РИА Новости и открытых источников
москва
россия
РИА Новости
internet-group@rian.ru
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
2021
РИА Новости
internet-group@rian.ru
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
Новости
ru-RU
https://ria.ru/docs/about/copyright.html
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/
РИА Новости
internet-group@rian.ru
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
https://cdnn21.img.ria.ru/images/47849/85/478498554_75:0:2742:2000_1920x0_80_0_0_e10066cb05f24f1aa3d847804ba42229.jpg
РИА Новости
internet-group@rian.ru
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
РИА Новости
internet-group@rian.ru
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
справки, москва, театр имени е. вахтангова, театральный институт имени бориса щукина, евгений вахтангов, россия
Датой основания Государственного академического театра имени Евгения Вахтангова считается 13 ноября 1921 года. В этот день состоялась премьера спектакля «Чудо святого Антония» Мориса Метерлинка, поставленного Евгением Вахтанговым.
История театра ведет свое начало с 1913 года, когда группа молодых московских студентов организовала студенческую драматическую студию. Руководить занятиями согласился актер и режиссер Художественного театра Евгений Вахтангов, имевший репутацию лучшего педагога по системе Станиславского.
Поначалу своего помещения у студии не было, собирались каждый день в новом месте.
13 сентября 1920 года студия Вахтангова была принята в состав Московского художественного театра и стала называться Третьей студией.
13 ноября 1921 года, открылся постоянный театр Третьей студии МХАТ на улице Арбат, дом 26, где Театр имени Евгения Вахтангова находится и сегодня. Современное свое название театр получил в 1926 году.
Значительным явлением для театра стал поставленный Евгением Вахтанговым спектакль «Принцесса Турандот» Карло Гоцци (1922), определивший во многом стилистические особенности творческого лица театра. В дальнейшем ведущими в репертуаре театра стали революционная пьеса, современная драматургия.
В сентябре 1922 года, после смерти Вахтангова, был избран художественный совет, в который вошли Юрий Завадский, Борис Захава, Натан Тураев, Ксения Котлубай, Анна Орочко и др. Ученики Вахтангова стали пробовать свои силы в режиссуре.
В 1920-1930-е годы на сцене театра были поставлены спектакли «Виринея» Лидии Сейфуллиной и Валериана Правдухина (1925), «Барсуки» Леонида Леонова (1927), «Разлом» Бориса Лавренева (1927), «Интервенция» Льва Славина (1933), «Аристократы» Николая Погодина (1935), «Я — сын трудового народа» Валентина Катаева (1938). Крупнейшими работами театра были «Егор Булычев и другие» Максима Горького (1932) и открывший сценическую историю создания образа Ленина в советском театре спектакль «Человек с ружьем» Николая Погодина (1937) с Борисом Щукиным в главной роли.
В 1939 году главным режиссером театра был назначен Рубен Симонов. Первой постановкой сезона 1939/1940 стал гоголевский «Ревизор», затем была поставлена трагедия в стихах Владимира Соловьева «Фельдмаршал Кутузов». Последним предвоенным спектаклем стал лермонтовский «Маскарад», премьера которого состоялась накануне войны – 21 июня 1941 года.
В годы Великой Отечественной войны, в 1941-1943 годах, театр работал в Омске, где были поставлены «Олеко Дундич» Александра Ржешевского и Михаила Каца, «Фронт» Александра Корнейчука, «Русские люди» Константина Симонова и другие. В 1942 году при театре был создан фронтовой филиал, который прошел с действующей армией до Берлина.
Первым спектаклем послевоенного сезона была стихотворная трагедия Владимира Соловьева «Великий государь».
В 1950-1960-х годах среди лучших спектаклей театра были «Филумена Мартурано» Эдуарде де Филиппо (1956), «Идиот» по Федору Достоевскому и «Иркутская история» Алексея Арбузова (оба – 1959), «Стряпуха» Анатолия Софронова (1959), «Насмешливое мое счастье» Леонида Малюгина (1965), «Конармия» по Исааку Бабелю (1966) и др.
В 1956 году театру было присвоено звание академический.
В 1968-1987 годах Вахтанговский театр возглавлял Евгений Симонов, сын Рубена Симонова. В эти годы были поставлены спектакли «Дети солнца» Максима Горького (1968), «Память сердца» Александра Корнейчука (1970), «Антоний и Клеопатра» (1971) и «Ричард III» Уильяма Шекспира (1979), «Великая магия» Эдуарде де Филиппо (1979), «Три возраста Казановы» по пьесам Марины Цветаевой (1985) и др.
В 1987-2007 годах художественным руководителем Театра Вахтангова был его ведущий актер Михаил Ульянов. В этот период состоялись премьеры спектаклей «Кабанчик» Виктора Розова (1987), «Брестский мир» Михаила Шатрова (1987), «Стакан воды» Эжена Скриба (1988), «Зойкина квартира» Михаила Булгакова (1989), «Уроки мастера» Дэвида Паунелла (1990), «Мартовские иды» по роману в письмах Торнтона Уайлдера (1991), «Государь ты наш, батюшка…» — сцены из пьесы Фридриха Горенштейна (1991), «Без вины виноватые» Александра Островского (1992) и др.
С 2007 года худруком театра является литовский режиссер Римас Туминас. В театре он осуществил ряд постановок, среди них «Ревизор» Гоголя (2002), «Троил и Крессида» Уильяма Шекспира (2008), «Последние луны» по пьесам Фурио Бордона и Гарольда Мюллера (2008), «Дядя Ваня» Антона Чехова (2009), «Маскарад» Михаила Лермонтова (2010), «Пристань» (2011, к 90-летию Театра Вахтангова), «Евгений Онегин» Александра Пушкина (2013), «Царь Эдип» Софокла (совместный проект с Национальным театром Греции, 2016), «Фальшивая нота» по пьесе Дидье Карона (2018).
В 2018 году на пост главного режиссера театра был приглашен Юрий Бутусов. На вахтанговской сцене он поставил спектакли «Мера за меру» (2010) и «Король Лир» (2021) Уильяма Шекспира, «Бег» по Михаилу Булгакову (2015), «Пер Гюнт» по пьесе Генрика Ибсена (2019).
В разные годы спектакли в театре ставили режиссеры Алексей Дикий, Алексей Попов, Николай Охлопков, Роберт Стуруа, Аркадий Кац, Роман Виктюк, Петр Фоменко и др.
Среди «вахтанговцев» были известные актеры Людмила Целиковская, Лариса Пашкова, Николай Гриценко, Юрий Любимов, Андрей и Григорий Абрикосовы, Юрий Яковлев, Владимир Этуш, Вячеслав Шалевич, Василий Лановой и др.
В настоящее время в труппе театра служат такие актеры, как Анна Антонова, Мария Аронова, Юлия Борисова, Леонид Бичевин, Владимир Вдовиченков, Алексей Гуськов, Виктор Добронравов, Андрей Ильин, Ирина Купченко, Евгений Князев, Сергей Маковецкий, Владимир Симонов, Максим Суханов, Юлия Рутберг, Ольга Тумайкина, Юрий Шлыков, Элеонора Шашкова и др.
С 1931 года существует Музей при театре, созданный по инициативе труппы театра.
В 2015 году в театре была открыта Новая сцена, которая располагается в помещении, примыкающем к историческому зданию театра.
С 2016 года в новом здании театра работает «АРТ – КАФЕ», предназначенное для проведения творческих вечеров, поэтических чтений, сольных концертов.
В 2017 года открылась Симоновская сцена, получившая свое название в честь Рубена и Евгения Симоновых. Также при театре работает сцена-студия.
В репертуаре театра на различных сценических площадках представлено свыше 80 спектаклей и творческих вечеров.
В сезоне 2020/2021 театр выпустил 16 премьер на разных сценах: «Король Лир» Уильяма Шекспира, «Мертвые души» Николая Гоголя, «Театр» Сомерсета Моэма, «Соломенная шляпка» Эжена Лабиша, «Ромул Великий» Фридриха Дюрренматта, четыре постановки цикла «Театральные параллели» режиссеров мастерской Римаса Туминаса (по результатам сезона спектакль «Дурочка» по Лопе де Вега включен в репертуар Театра), «Обещание на рассвете» Ромена Гари, «Сказка о царе Салтане» Александра Пушкина, «Сказки старого Арбата» Алексея Арбузова, «Танго между строк» Алексея Щербака, «Рождество на чердаке» О Генри и др.
В сезоне 2020/2021, несмотря на сложное время пандемии, вахтанговцы сыграли 1021спектакль, в том числе на гастролях по России – 49 спектаклей.
8 ноября 2021 года состоялась премьера 4,5 часового спектакля «Война и мир» по одноименному роману Льва Толстого в постановке Римаса Туминаса.
В сентябре 2020 года состоялось открытие памятника Евгению Вахтангову у фасада Театра в Москве. На занавесе за спиной Вахтангова высечены названия 100 спектаклей, составивших славу Театра Вахтангова за его вековую историю.
Материал подготовлен на основе информации РИА Новости и открытых источников