Сказки советских времен 1950 1989 художественные

Н. Жуков. Открытка почтовая «Сказки Пушкина». 1950 год

Милая Гавана

«Чем больше снега и легкого морозца — тем больше тянет посмотреть на солнечную Кубу». В этом убежден академик Российской академии художеств Михаил Шишкин, который специально приехал в барнаульский художественный музей на открытие новой выставки «О, Гавана! Транзит…».

Блещущая яркими красками выставка посвящена 500-летию Гаваны и 120-летию дипломатических отношений между Россией и Кубой. В экспозиции представлено около 70 произведений живописи, графики, скульптуры, декоративно-прикладного искусства. Это своеобразный обзор творческих экспедиций советских и российских художников, работавших на Острове Свободы с конца 1950-х годов до настоящего времени.

Темы произведений, представленных на выставке, разнообразны: от истории Народной революции до кубинских пейзажей и карнавала, от портретов выдающихся деятелей Кубы до скульптурной композиции, запечатлевшей встречу Патриарха Кирилла и Папы Римского Франциска в 2016 году.

Совершить кубинский вояж можно будет до 9 января. Цена билета — 45−90 рублей.

Настоящий шаманизм

9 декабря в краеведческом музее откроется выставка всемирно известного скульптора, графика и ювелира Даши Намдакова. Пока неизвестно, какие именно он представит работы, но уже сейчас ясно, что это событие нельзя будет пропустить.

Намдаков родился в Забайкалье, закончил Красноярский художественный институт. Его первая персональная выставка прошла в 2000 году в Иркутске, сделав его знаменитым в художественном сообществе. Сегодня его работы хранятся в Эрмитаже, питерском этнографическом музее, московском музее современного искусства и других местах.

Феномен скульптора в том, что он сохранил национальные традиции, но представил их в авангардистском стиле. Соединение классического Востока с европейской цивилизацией придает его работам неповторимое своеобразие. В них возрождаются забытые формы и сюжеты прежних эпох, которые переносятся в наш мир, неся свою энергию, силу и мощь.

Сюрреалистично и миниатюрно

До 9 января в музее «Город» можно увидеть копии картин самого знаменитого сюрреалиста Сальвадора Дали.

На выставке представлены графика, иллюстрации к произведениям «Кармен», «Алиса в Стране чудес», серия «Далинанские» лошади, а также другие копии знаменитых работ автора. Цена билета — 150−250 рублей.

В этом же музее можно посетить еще одну по-своему сюрреалистичную выставку микроминиатюр, созданных доктором математических наук и по совместительству художником Владимиром Анискиным.

Посетителям предлагают в микроскопе рассмотреть розу в волосе, верблюдов в игольном ушке, подкованную блоху, снеговика на волосе и многое другое. Стоимость прежняя — 150−250 рублей. Выставка открыта до 16 января.

С 9 декабря здесь также будет работать персональная выставка «Страстное молчание» художника Пиргельди Широва, руководителя студии «Традиции и современность». В картинах мастера есть и восточный колорит, и красота Горного Алтая, и щемящие сюжеты.

От офортов до ню

Галерея «Республика ИЗО» готова порадовать посетителей аж шестью разнообразными выставками, которые можно посмотреть до 26 декабря всего за сто рублей.

В большом зале — работы Валерия Октября. На 20 полотнах внушительных размеров представлены пейзажи Горного Алтая, берега Мертвого моря, бой быков, красоты цветов и женского тела.

В мужском теле тоже заложена природная красота — и это доказывается в экспозиции графики, фотографий и скульптуры «Nudes Men’s». В галерее отметили, что собрание исключительно мужских тел по своему уникально — ведь согласно статистике, в 85% случаях в ню пишут женщин, и только в 15% — мужчин. И то большая часть приходится на амурчиков и древнегреческих богов.

«Прочь ложный стыд! Мужская обнаженная фигура — это также красиво, как и прекрасные женские формы. Мы за равноправие», — говорят в «Республике ИЗО». Но ничего революционно не ждите — возрастное ограничение 6+.

Еще одна экспозиция, заслуживающая внимания — иллюстрации Юрия Гребенщикова «Достоевский проездом», которые он создал специально для книги комиссара «Республики ИЗО» и драматурга Вадима Климова. 26 графических работ погрузят зрителя в историю Барнаула.

Еще одна гордость галереи — сотня факсимильных репродукций офортов Рембрандта из собрания музея им. Пушкина. Офорты — это вид гравюры на металле, используемой для печати изображения.

Специалисты утверждают, что искусство гравюры для Рембрандта было более интимным, чем живопись — гравированием он занимался в отдельной комнате, закрываясь на ключ от всего мира.

Великий художник искал в графике новые решения — и ему это удалось. В частности, он придумал, как с одной гравюры получать совершенно разные изображения — и сравнивая их, можно почувствовать себя настоящим искусствоведом или исследователем.

В галерею можно пройти свободно, но QR-код придется предъявить при входе в ТЦ «Республика».

Сибирь многогранная

Галерея «Universum» Алтайского госуниверситета представляет выставочный проект «Сибирь многогранная» произведений новокузнецких художников.

В экспозиции представлено около 30 живописных и графических произведений, отражающих характер таинственной разнообразной сибирской природы.

«Буйство красок времен года в работах Храброго Анатолия, струящиеся горные реки, запечатленные Ковригиным Андреем, романтизированное настроение природы завораживает в произведениях Ключникова Никиты и Зерфус Елены, живописные пейзажи контрастны с комплексами жилых массивов окруженных ночной тишиной, представленных графическими зарисовками Альниковой Любови, а яркая звенящая сталь приковывает внушительностью объектов индустриального пейзажа на листах Храброго Ильи», — рассказали о выставке в галерее.

Цветочный танец

В галерее «Турина гора» можно насладиться нежностью цветов в исполнении художницы Ольги Срданович.

В экспозиции выставки «Вальс цветов» — 40 живописных цветочных композиций, после просмотра которых будет невозможно не купить себе домой букетик. Или картину.

Невероятный мир мастера

В арт-галерее Щетининых работает выставка Александра Емельянова, посвященная 70-летию художника.

На выставке представлены произведения в жанрах портрет, тематическая картина и жанровая композиция, выполненные в технике масляной живописи.

Здесь можно увидеть оригинальную серию работ «1914 год. Господа офицеры», полотна с фольклорными и этническими сюжетами, лица известных алтайских деятелей.

От картин до гобеленов

Самобытная выставка романтического реализма художника Мушега Саркисяна открыта в павильоне современного искусства «Открытое небо».

В экспозиции представлены работы многопланового мастера — это и сочные натюрморты, и красочные пейзажи, и портретный жанр, а также гобелены, выполненные натуральными нитями на станке собственного изготовления.

Мушег Саркисян — выпускник Ереванского художественного училища им. Терлемезяна. Как армянин по происхождению и житель Алтайского края, художник впитал культуру двух народов — и это гармонично отображается в его полотнах.

Он трудился три года, потом трижды делал реплики. Число репродукций, плакатов, открыток и марок с изображением этого полотна подсчитать невозможно. Сталину понравилось, Мао тоже.

Ровно 70 лет назад, в период с 22 ноября по 4 декабря, в залах Русского музея проходила выставка произведений ленинградских художников. В историю отечественного изобразительного искусства она вошла прежде всего первым показом картины Юрия Непринцева «Отдых после боя». Все родившиеся в 1960-е – 1980-е в обязательном порядке знают эту классику золотого запаса соцреализма, поскольку ее репродукция помещалась на страницах учебника по литературе, по ней писали школьные сочинения. Второе название картины «Василий Тёркин». Цитата от художника: «Сюжет сам возник из живых воспоминаний военных лет: зимний лес, заснеженная поляна, группа бойцов, слушающих веселого рассказчика в короткий перерыв между боями. Когда я живо представил себе эту много раз виденную сцену, мне сразу вспомнился и всеобщий фронтовой друг — Василий Теркин. И заново плененный этим чудесным, глубоко правдивым образом, я не расставался с ним до конца работы над картиной…».

Непринцев работает над картиной «Балтийцы». Ист. фото – ria.ru

Юрий Непринцев родился в 1909 году, в Тифлисе, в дворянской семье известного в Грузии архитектора. Закончив трудовую школу, подал документы в Тифлисскую академию художеств, но несмотря на помету в аттестате «имеет навыки и выдающиеся способности к рисованию», провалился на экзаменах. Через год снова неудачная попытка поступить, на сей раз в бывшую академию Императорскую. Еще через год – опять мимо. И тогда упорный молодой человек идет учиться в частную художественную студию вычищенного из Академии почтеннейшего Василия Савинского, без малого 20 лет бессменно руководившего этим учебным заведением. Обучаясь в студии мэтра, Непринцев зарабатывает на хлеб, исполняя рисунки для газет и журналов, далее устраивается художником-оформителем в дворцы-музеи Петергофа и Царского Села и начинает понемножечку выставляться. В начале 1930-х на площадке ленинградского Дома художника устраивались своего рода живописные баттлы: там проводили встречи с известными людьми, в ходе которых молодые художники рисовали портреты приглашенных гостей, выставляли их на всеобщее обозрение, а авторитетное художественное жюри определяло лучших. Гости могли забрать себе понравившиеся рисунки, и в один из таких вечеров свой потрет работы Непринцева унес Дмитрий Шостакович. Как раз на этих баттлах и состоялось судьбоносное знакомство Непринцева с учеником Репина, любимым художником партийной элиты Исааком Бродским.

Ю. М. Непринцев «Тов.Ленин и тов.Сталин с красногвардейцами.» Гравюра 1937 года. Бумага; литография. Ныне хранится в Фонде печатной графики Пермской художественной галереи. Ист. фото — permartmuseum.ru

А Бродский, он не просто один из главных представителей реализма в советской живописи и автор обширной ленинианы, но еще и новый ректор Ленинградского института живописи, скульптуры, архитектуры (то есть Академии художеств). Исаак Израилевич берет понравившегося ему молодого художника под опеку и устраивает в свой вуз, причем сразу на 3-й курс. А когда того попытались исключить по причине дворянского происхождения, заступился за парня самым решительным образом. Как писал очевидец тех лет, «Исаак Израилевич выделял из своих учеников двух — Сашу Лактионова и Юру Непринцева как творчески более зрелых и уже достаточно подготовленных. Он верил в них и гордился ими. И интересно, что к ним он был наиболее требователен». Непринцеву пришлось доказывать свою благонадежность, набивая руку на светлых образах партийных вождей, однако для дипломной работы он выбрал нашего всё Александра Сергеевича. За картину «Пушкин в селе Михайловском» выпускник получил диплом с отличием и премию на Всесоюзной выставке. Эту работу приобрели для постоянной экспозиции в Михайловском, где она, увы, бесследно исчезла в годы войны. 

Ю. М. Непринцев «Трамвай пришел на фронт» (1964). Ист. фото — prlib.ru

Но вот тему для будущей аспирантской защиты Непринцеву спустили сверху: «В. И. Ленин и И. В. Сталин в дни Октября». Но закончить сию эпохалочку художник не успел – помешала война, а наброски и черновики, равно как многие картины Непринцева, погибли в его аспирантской мастерской в первую блокадную зиму. Уже в июне 1941-го он вместе с другими добровольцами роет окопы под Ораниенбаумом, на пару с художником Михаилом Бенуа участвует в создании защитной маскировки Балтийского завода. С июля 1941 по октябрь 1942 года Непринцев – командир взвода морской пехоты, охранявшего дивизион дальнобойной артиллерии в районе Ивановских Порогов. Именно там, в землянке на Порогах, художник вместе со своими бойцами впервые читал новые главы «Василия Тёркина», публиковавшиеся на страницах «Правды». С ноября 1942 и вплоть до конца войны Непринцев – капитан административной службы, художник Политуправления Балтийского флота. В этом качестве принял участие в восьми художественных выставках военного периода, в том числе в состоявшейся в Москве знаменитой Всесоюзной выставке «Героический фронт и тыл», был награжден медалью «За оборону Ленинграда» и орденом Красной Звезды.

Фрагмент выписки из наградного листа капитана административной службы Непринцева. Июнь 1944. Ист. фото — podvignaroda.ru

В первые послевоенные годы Непринцев написал сразу две картины, посвященные борьбе советского народа с фашистской Германией — «Последняя граната» (1948) и «Лиза Чайкина» (1949). Критики встретили эти работы прохладно, да и самого автора не вполне устроили. И тогда он приступает к работе над полотном, которое принесет ему всенародную славу. «Мне хотелось, — как позднее рассказывал Непринцев, — изобразить воинов Советской Армии не в момент свершения каких-либо героических поступков, когда все душевные силы человека напряжены до предела, показать их не в дыму сражения, но в простой будничной обстановке, в минуту краткого отдыха… Хотелось, чтобы зритель полюбил моих героев, почувствовал их живыми и близкими людьми, чтобы он находил и узнавал в картине своих собственных фронтовых друзей».

В первоначальном авторском замысле на картине изображалась группа из 10-12 бойцов, полукругом расположившихся вокруг весело травящего байки условного Тёркина. Но дружный боевой коллектив из группы кажущихся случайно встретившимися людей не складывался, и тогда художник решил увеличить количество фигур и кардинально изменить их расположение. Более того – для каждого персонажа придумал собственную, индивидуальную военную биографию. Намереваясь сделать военную картину для зрителей настрадавшихся, уставших от тягот и ужасов войны, сохраняя общий мажорный настрой, Непринцев отказался от уже тщательно выписанного персонажа санитарки, перевязывающей раненого бойца: не без сомнения он заменил ее на пожилого солдата с котелком в руках. Ну а больше всего провозился, разумеется, с Тёркиным.

Принято считать, что в итоге он сделал его похожим на Твардовского, хотя в жизни эти двое не встречались. Многие из персонажей картины рисовались с натуры – это однополчане художника. Сам себя он вывел в образе стоящего справа от Тёркина хохочущего бойца, прижимающего правую ладонь в варежке к щеке. Все пейзажные зарисовки и наброски делались в окрестностях Зеленогорска. В общей сложности на всю работу – от замысла до окончательной реализации – у Непринцева ушло около 3-х лет.

Ю. М. Непринцев «Отдых после боя. Василий Тёркин» (1955; авторская реплика для Государственной Третьяковской галереи). Одна из репродукций картины по личной просьбе Сталина была повешена в загородной резиденции в Барвихе, а в 2006 году такая же репродукция появилась в музее президента России при Дворце Конгрессов в Стрельне. Ист. фото tretyakovgallery.ru

Рассказывает Владимир Байков (1944 г.р.; профессор, сосед Непринцева по послевоенной коммунальной квартире на улице Жуковского): «Написанная в 1951 году картина «Отдых после боя» была удостоена Сталинской премии первой степени. Помимо высокого звания он получил еще сто тысяч рублей… Что это были в то время за деньги, даже трудно себе представить. Например, инженер получал тогда в месяц тысячу-тысячу двести, директор завода две-две с половиной тысячи рублей. Будучи человеком широкой души, Юрий Михайлович отметил свою премию с соседями. Были приглашены все жильцы вместе с детьми. Кроме этого, в течение недели после награждения его премией он за свой счет установил в квартире ванную с дровяной колонкой… В нашей квартире было семь комнат, и график помывки в ванной по дням недели был сразу же вывешен прямо на ее стенке рядом с графиком дежурств по уборке мест общего пользования…. Но семья Юрия Михайловича почти не успела как следует попользоваться ванной. В течение двух недель после объявления в газете о премии семье Непринцевых предоставили отдельную пятикомнатную квартиру на Московском проспекте».

(ист. – «Санкт-Петербургские ведомости», 16.05.2014)

К слову, о премии: легенда гласит, что изначально Оргкомитет представил картину «Отдых после боя» к Сталинской премии III-й степени. Однако Иосиф Виссарионович, утверждая список, наложил резолюцию: «Непринцеву – Премию I степени!», вычеркнув фамилии других кандидатов-живописцев. Понравилась настолько, что в какой-то момент он решил подарить ее своему китайскому другу – товарищу Мао Цзэдуну. Причем подарить «душевно выстраданный» (по Непринцеву) оригинал, а не авторскую копию. Вот только… Уж не знаем, что там у них, где и когда за пожар случился, но вот какое свидетельство относительно недавно обнародовал его ученик:

Рассказывает Василий Братанюк (1964 г.р.; живописец): «Один вариант этой картины было решено отправить в качестве подарка в Китай. Но случилась трагедия: в результате несчастного случая работа сгорела. Так вот, однажды Юрию Михайловичу позвонили по телефону и сказали, что сейчас с ним будет говорить товарищ Сталин. Что? Сталин? Не может быть, это шутка! Но, услышав голос самого Сталина, понял, что это не розыгрыш: «Нашему другу Мао мы бы хотели восполнить потерю вашей картины. Сколько времени вам нужно?» Юрий Михайлович сказал, что три месяца и услышал в ответ: «Торопить не будем, но уложитесь к юбилею. За месяц. Помощников вам дадут». За работу принялись в эту же ночь, работали по сменам: двое художников трудились, а двое спали. Уложились за пятнадцать дней! Это был поистине трудовой подвиг на пределе человеческих возможностей! Картина «Отдых после боя» была торжественно подарена Китаю».

(ист. — rusestero.org)

Китайская почтовая марка 1950 года выпуска. Ист. фото – vk.com

Два года спустя Непринцев выполнил второй вариант картины «Отдых после боя» — для Георгиевского зала Большого Кремлёвского дворца. А в будущем Третьяковской галерее был передан третий вариант, написанный художником в 1955 году. После этого репродукция картины тысячами копий разошлась по всему Советскому Союзу.

Из воспоминаний Юрия Непринцева: «Как-то, уже в послевоенные десятилетия, меня на одной из выставок в Академии художеств познакомили с еще молодой женщиной. Она хотела, чтобы я приехал к ним удостоверить, что копия моей картины «Отдых после боя», которая находится у них на даче, действительно мною авторизована. Я узнал, что это жена маршала Жукова. Желание увидеть маршала, самого популярного военачальника Великой Отечественной, не дало мне возможности отказаться, хотя я и знал заранее, что авторизованных копий всего две и они никак не могут находиться у Георгия Константиновича. … Меня провели через весь нижний этаж в гостиную, где я увидел копию моей картины. И хотя на ней было выведено каллиграфически с лицевой стороны, что копию авторизовал такой-то, я с первого взгляда увидел, что моей руки там не было. … Я об этом откровенно и сказал».

(ист. – журнал «Художник, №2, 1989)

Советская почтовая марка, выпущенная к 20-летию Победы. Ист. фото – vk.com

Репродукция картины «Отдых после боя. Василий Тёркин» имелась и у маршала Советского Союза Конева. Только это была не живописная, а вышитая шелком копия, которую он распорядился повесить у себя в кабинете на даче в Архангельском. Со слов дочери Конева, Иван Семенович очень любил поэму Твардовского, и в очередном переиздании «Книги про бойца», которую автор подарил маршалу, по сей день лежит закладка – ею Конев, начинавший свою военную службу еще в Первую Мировую в тяжелой артиллерийской бригаде, заложил страницу, где Тёркин размышляет об артиллерии: «Не расскажешь, не опишешь, /Что за жизнь, когда в бою /За чужим огнем расслышишь /Артиллерию свою..».

PS: Художник-фронтовик Непринцев ушел из жизни четверть века назад, в октябре 1996 года. Профессора (1954), почти до самой смерти преподававшего в ЛИЖСА имени И. Е. Репина и воспитавшего целые поколения молодых мастеров, похоронили на Литераторских мостах Волкова кладбища. Похоронили рядом с женой, искусствоведом Мариной Александровной Тихомировой (1911-1992). Во время войны Марина Александровна была хранителем музейных ценностей, вывезенных из пригородных дворцов-музеев, а в мирное время — хранителем дворцов и парков Петергофа. В 2008 году на могиле установили более чем достойный памятник, изготовленный скульптором Г. В. Лукьяновым.

Ист. фото — soviet-art.ru