Сказки лесной нимфы polnalyubvi текст

Концерт группы «Каста» (16+)

Эта культовая рэп-группа из Ростова одна из первых, кто сделал популярным этот жанр у нас в стране. Творчество «Касты» не раз трансформировалось, но темы их песен всегда были созвучны времени. Группа приглашает омичей отметить своё двадцатилетие и заодно послушать композиции из нового пятого студийного альбома.

2 апреля, Pushkin (Pub & Club), 20:00, билеты 1500 руб.

Концерт «Симфоническое «Кино» (6+)

Впервые в Омске уникальный проект от гитариста группы «Кино» Юрия Каспаряна, сына Виктора Цоя Александра и композитора Игоря Вдовина — шоу «Симфоническое «Кино». Со сцены прозвучат культовые песни легендарного коллектива: «Группа крови», «Звезда по имени Солнце», «Кукушка», «Кончится лето» и некоторые композиции из раннего репертуара — «Дальше действовать будет мы», «Электричка». Помимо музыкальной составляющей, шоу сопровождается видеорядом, отражающим стилистику группы, за счёт которого происходит более глубокое погружение зрителей в мир музыки «Кино».

3 апреля, Концертный зал Омской филармонии, 16:00, билеты 1500-4000 руб.

Концерт группы I Am Waiting for You Last Summer (18+)

Коллектив I Am Waiting for You Last Summer — нетипичные представители построка. Вместо барабанов они используют драм-машину, а характерное для жанра минорное звучание разбавляют драм-н-бейсом и дабстепом. Группа отправилась в большой тур в поддержку нового альбома Self-Defense. В девяти треках пластинки музыканты раскрывают тему одиночества во времена развития цифровых технологий. Построк, индастриал, фуз, тоска и кинематографичный вайб — всё это в свежем релизе музыкантов.

3 апреля, фолк-бар «Викинг», 18:00, билеты 700 руб.

Стендап-концерт Виктора Комарова «Не Сломленный» (18+)

Виктор — звезда шоу «Comedy Баттл» и Stand Up на ТНТ. Его амлуа незаурядного парня, который в комичной форме размышляет над собственными неудачами и трудностями, пришлись по вкусу широкой аудитории. Комик едет в Омск с концертом, на котором представит новый материал, а также лучшие шутки из выступлений прошлых лет.

4 апреля, Концертный зал Омской филармонии, 19:00, билеты 1200-2800 руб.

Концерт Тони Раута и Гарри Топора (16+)

Два ярких представителя рэп-сцены Тони Раут и Гарри Топор отправились в Hostel Grand Tour — самое масштабное концертное турне в своей истории. В планах у парней объехать 90 городов и 5 стран! 4 апреля музыканты будут в Омске. Артисты представят совместный альбом и исполнят хиты из сольного творчества.

4 апреля, Pushkin (Pub & Club) , 19:00, билеты 1200-3500 руб.

Концерт Polnalyubvi (12+)

Юная трогательная девушка с пронзительным чистым вокалом Марина Демещенко пишет красивые композиции в стиле чеймбер-поп. Её песни содержат некую мрачность с примесью мистики, но темы в них раскрываются очень душевные и близкие каждому — любовь и разнообразие её проявлений. На концерте в Омске певица представит новый альбом «Сказки лесной нимфы».

6 апреля, фолк-бар «Викинг», 19:00, билеты 800 руб.

Кавер-вечеринка «Песня на песню» (12+)

8 апреля в клубе «Ангар» состоится кавер-вечеринка одного из главных музыкальных событий за последние месяцы — проекта «Песня на песню». Теперь у зрителей есть возможность услышать хиты 90-х в исполнении омских музыкантов, которые доказали, что им нет равных в кавер-состязании. Здесь смешается всё: и рок, и диско, и даже фолк. На одном ринге сойдутся пять кавер-«силачей» — все они участники шоу телеканала «Продвижение» в Омске «Песня на песню»: этно-проект KANVA, группы «Цемент banD» и «СуперGood», La Suerte Band и группа «Прямой эфир». Мы пообщались с создателями шоу и музыкантами и разузнали подробности концерта.

8 апреля, клуб «Ангар», 19:00, билеты 500-800 руб.

Концерт группы «Драгни» (18+)

Серёжа Драгни, который, кстати, имеет омскую прописку, приобрёл общероссийскую популярность после телепроекта «Песни» на ТНТ. Теперь у парня своя группа, музыку которой можно охарактеризовать как «культурный рок-н-ролл». У коллектива уже появилась своя аудитория, которая любит «Драгни» за их простоту и открытость. В программе грядущего концерта их нашумевший рок-альбом «Пацаны с гитарой», а также новое творчество.

9 апреля, фолк-бар «Викинг», 20:00, билеты 800 руб.

Концерт Юрия Николаенко (16+)

Многие знают Юрия Николаенко прежде всего как актёра кино и сериалов. Особенно Юрий запомнился своей ролью в популярном сериале «Улица». Но помимо актёрства он творит музыку в проекте с названием «NЮ», которую можно охарактеризовать как «темпераментный пиано-рок». Тексты Юрий пишет искренние и честные, наполняя их жизненной философией. 10 апреля талантливый артист выступит перед омскими зрителями.

10 апреля, Pushkin (Pub & Club), 19:00, билеты 1100 руб.

Концерт группы «Папин Олимпос» (16+)

«Папин Олимпос» — молодые ребята из Волгограда, которые выступают всего полтора года, но уже собирают полные залы по всей стране. Их музыка — мелодичный поп-панк в соединении с драйвовой энергетикой. Живые выступления группы, уже ставшей голосом поколения зумеров, заставляют каждого уйти в отрыв. В апреле ребята приедут устроить вечеринку в Омске.

11 апреля, Pushkin (Pub & Club), 19:00, билеты 1000-1200 руб.

Шоу Mirror of Enigma (12+)

В этот вечер на сцене Концертного зала настоящую музыкальную магию создаст хор Enchanted Voices и одна из самых ярких участниц телепроекта «Голос» Ксана Сергиенко. Шоу придётся по вкусу ценителям смелых экспериментов и мастерского вокала. Mirror of Enigma. Gregorian Opera воссоздаст на сцене мир таинственного Средневековья, а хиты Depeche Mode, Duran Duran и Enigma дополнят атмосферу мистики.

14 апреля, Концертный зал Омской филармонии, 19:00, билеты 900-2900 руб.

Концерт Славы КПСС «Чудовище, погубившее мир» (12+)

Король рэп-баттлов едет в Омск с уникальной программой «Чудовище, погубившее мир». Рэпер, известный также под псевдонимом «Гнойный», предельно откровенно выступит перед зрителями с монологами человека, оказавшегося на грани жизни и смерти, и записавшего оттуда предсмертный войс. Это будет не просто презентация нового альбома артиста, а шоу на стыке театра и музыкального концерта.

15 апреля, Pushkin (Pub & Club), 19:00, билеты 500-2500 руб.

Концерт группы «Мельница» (12+)

Фолк-группа «Мельница» подготовила для зрителей новую концертную программу «Рукописи». Отпраздновав 20 лет творческой деятельности, коллектив принялся за создание нового материала. «Пепел сгоревших манускриптов и жгучий ветер Леванта, песчаные джинны и библейские камни,» — так описывают новый мир в творчестве «Мельницы».

18 апреля, Концертный зал Омской филармонии, 19:00, билеты 1400-3500 руб.

Концерт Вячеслава Бутусова и группы «Орден Славы» (12+)

Интересный факт: именно в Омске в 1988 году был записан концертный альбом «Раскол» легенды русского рока, группы Nautilus Pompilius. Вскоре после концерта коллектив распался. Потом было воссоединение и новый распад. Не будем утомлять читателей пересказом истории группы — важно, что Омск занимает в ней особое место. И вот Вячеслав Бутусов вновь посетит наш город вместе со своим новым коллективом «Орден Славы». Музыканты исполнят хиты Nautilus Pompilius в свежих аранжировках. Кроме того, Вячеслав споёт композиции из нового альбома «Аллилуия».

19 апреля, Концертный зал Омской филармонии, 19:00, билеты 2000-5500 руб.

Концерт Thomas Mraz (16+)

У Алмаса Гатауллина (более известен как Thomas Mraz) оригинальный взгляд на хип-хоп, его песни насыщены лирикой и мелодичностью, что не свойственно другим представителями хип-хоп сцены. Но такой подход пришёлся по душе широкому слушателю — музыкант не раз занимал топовые места среди самых популярных релизов на стриминговых сервисах. Этой весной Thomas Mraz отправляется в масштабный тур по России и странам СНГ с новой пластинкой «V». Основная линия альбома — Victory — философские умозаключения о природе победы — её превратностях и переменчивости.

22 апреля, Pushkin (Pub & Club), 19:00, билеты 765-2380 руб.

Необыкновенный концерт (6+)

Музыканты Омской филармонии решили удивить публику необычным концертом. На эксперимент отважились квартет народных инструментов «Тарские ворота» и мастер фортепиано Марина Костерина. Известные шедевры Моцарта и Шопена, Чайковского и Рахманинова сначала исполнят в оригинальном звучании, а затем — в самых неожиданных аранжировках. Как омские музыканты переосмыслят классические произведения — сюрприз, который ожидает зрителей 23 апреля.

23 апреля, Органный зал Омской филармонии, 19:00, билеты 200-260 руб.

Концерт HammAli & Navai (12+)

HammAli & Navai — творческий тандем, представители рэп-лирики и настоящие хитмейкеры. Их треки «Пустите меня на танцпол» и «Девочка-война» стремительно покоряли вершины хит-парадов, а клипы собрали 350 миллионов просмотров на YouTube. Хип-хоперы едут в наш город, чтобы вместе со зрителями спеть песни, которые у всех на слуху.

23 апреля, клуб «Ангар», 19:00, билеты 1400-3800 руб.

Концерт рэпера Вышел покурить (16+)

Несмотря на то, что о молодом музыканте с необычным псевдонимом слышали не все, на его счету уже 8 альбомов. И это притом, что парень начал выпускать релизы в мае 2017-го. Жанр музыки, в котором творит артист, — абстрактный хип-хоп с элементами техно и электро. Совсем скоро Вышел покурить даст в Омске концерт в поддержку альбома «Готика».

23 апреля, Pushkin (Pub & Club), 19:00, билеты 800-1300 руб.

Концерт Бориса Гребенщикова и группы «Аквариум» (12+)

«Аквариум» играет почти 50 лет — юбилей группы будет в следующем году. И всё это время она не стоит на месте, не паразитирует на старых хитах, как многие коллективы. Песни Бориса Гребенщикова всегда пропитаны духом времени и позволяют осознать момент, в котором живёшь, наводят на свежие мысли. В этот раз БГ представит омичам новый альбом под названием «Тор». Группа собрала песни, которые публиковала в сети в последние десять лет вне студийных альбомов. Музыкант признаётся: «Естественно, выяснилось, что вместе они звучат не так, как нужно. Начался кропотливый непосильный труд. В результате «Тор» получился не разношёрстной катавасией, а связной историей про сегодняшний день». Напомним, что перед основным шоу музыканты любят устраивать концерты-сюрпризы в необычных местах, на которых исполняют 3-5 песен. Так, в Омске такие выступления проходили в подземном переходе и в холле торгового центра. Ничего не обещаем, но советуем прислушиваться;)

24 апреля, Концертный зал Омской филармонии, 19:00, билеты 1500-3500 руб.

Концерт группы «Чайф» (6+)

На концертах культовой рок-группы «Чайф» как и прежде присутствует драйв и дружное пение всем залом, а новые песни, как и проверенные временем хиты, также попадают в сердца слушателям. Название юбилейного тура «Чайф. Война, мир и… 35 лет группе» оставляет место для того, чтобы каждый заполнил его тем, чем для него является группа.

27 апреля, Концертный зал Омской филармонии, 19:00, билеты 1800-4200 руб.

Не упустите шанс увидеть любимых исполнителей и максимально зарядиться энергией их творчества!

Мечты о небе среди бомбардировок Второй мировой

Вокруг картин Миядзаки сформировался самый настоящий культ. Их смотрят люди вне зависимости от возраста, и мало у кого язык повернется назвать эти ленты уделом младшей аудитории. Тем не менее сам автор всегда снимал мультфильмы в первую очередь для детей, в том числе своих сыновей.

«Мне очень трудно — почти невозможно — делать мультфильм, не представляя себе заранее лиц зрителей, для которых я его рисую. Обычно мне помогает детский сад студии „Гибли“, который находится рядом с моей рабочей студией: выйду на улицу, посмотрю на детей — и сразу понимаю, что нужно делать».

Интересно, что отчасти с юной аудиторией своих картин Хаяо делится собственным детством — мечтами, фантазиями и увлечениями. Например, сквозная тема авиации и полета в принципе в творчестве Миядзаки не пришла из ниоткуда: будущая легенда японской анимации родился в 1941 году в семье директора фабрики Miyazaki Airplane, которая выпускала детали для самолетов.

Юный Хаяо и представить себе не мог, что ждет его в будущем, но мечтал о том, чтобы подняться в небо. Увы, стать пилотом или хотя бы конструктором самолетов у него не вышло, однако все грезы воплотились в одном из последних мультфильмов Миядзаки под названием «Ветер крепчает».

Главный герой ленты перенял мечты от автора и с его помощью реализовал их, не представляя, что созданные его руками машины в будущем принесут смерть тысячам невинных представителей человечества. Сам же Хаяо осознал оборотную сторону технологического прогресса еще в юном возрасте: в 1944 году он вместе с семьей был вынужден эвакуироваться из Токио из-за регулярных бомбардировок, что надолго отложилась в его худших кошмарах и отзывалось эхом в последующих мультфильмах.

Картина «Ветер крепчает», вышедшая в 2013 году, оказалась в принципе весьма биографичной и полной рефлексии. Она вдохновлена историей семейства Миядзаки, в частности болезнью его матери и борьбой с недугом. Женщина из-за туберкулеза позвоночника была прикована к кровати, а ее печальный диагноз достался сразу двум персонажам мультфильма. При этом в нем нашлось место и для героев, не участвовавших в детстве Миядзаки: главное лицо картины, например, переняло черты реального японского изобретателя истребителей Дзиро Хорикоси.

Первые учителя, друзья и мультфильмы

Пока мечты о небе оставались мечтами, Хаяо нашел еще одно увлечение, более приземленное и имеющее шансы на реализацию. Уже в школе будущий гранд рисовал мангу и задумывался о том, как превратить ее в полноценные мультфильмы. Правда, когда пришло время определяться с дальнейшим образованием, подросток засомневался в своих силах и отправился изучать политику и экономику в Университет Гакусюин. И хотя ни одного дня по специальности выпускник не отработал, во время учебы он был участником клуба, посвященного мировой детской литературе, — эти знания помогли ему стать тем человеком, которым его знает весь мир.

В своих будущих работах Хаяо неизменно использовал обширный багаж весьма трагичных воспоминаний. Понимая, что он не в силах оставить это в прошлом, аниматор с головой погрузился в фантастические миры. С самых первых своих мультфильмов Миядзаки проповедовал волшебный эскапизм, способный облегчить любые тяготы реальной жизни.

«Родиться — значит быть принужденным к эпохе, месту, жизни. Это означает потерю возможности быть бесчисленным множеством других потенциальных „я“. Назад дороги нет, и я думаю, что именно поэтому фантастические миры мультфильмов так сильно отражают наши надежды и стремления. Они иллюстрируют нам мир упущенных возможностей».

Первым шагом в индустрию для Миядзаки стало сотрудничество с компанией Toei Animation, где в 1963 году молодой человек взял на себя обязанности «промежуточного художника». Ему (метафорически) предстояло носить мольберт и краски за основным автором мультфильма и создавать кадры между ключевыми сценами.

Так Хаяо нашел первоклассного наставника по имени Ясуо Оцука — звезду японской мультипликации и автора революционного подхода, сэкономившего аниматорам уйму времени, усилий и краски: его ноу-хау делало ставку на те самые ключевые кадры, одновременно уменьшая детализацию кадров промежуточных. Вместе с Миядзаки в студии работал и Исао Такахата — лучший друг нашего героя и будущий сооснователь Studio Ghibli. Там же Хаяо нашел и любовь всей своей жизни — аниматоршу по имени Акеми Ота, с которой они сыграли свадьбу в 1966 году и вместе по сей день.

В профессиональной среде юный художник блистал. Несмотря на то что занимался он достаточно утилитарным делом, его талант привлекал боссов студии. К молодому человеку начали прислушиваться: например, ему позволили переписать финал мультфильма «Приключения Гулливера», в котором он всего-навсего отвечал за промежуточные сцены. К 1968 году он впервые стал главным раскадровщиком в ленте «Принц Севера», продюсером которой выступил его друг Исао Такахата. Правда, студия быстро сняла проект с проката, ссылаясь на стыдную кассу, хотя на самом деле хотела скорее проучить зарвавшихся юнцов, которые успели организовать профсоюз и знатно потрепать нервы боссам в борьбе за лучшие условия труда.

К 1971 году Хаяо попрощался со студией, но продолжал участвовать в разного рода телевизионных проектах, разрабатывал сериалы, вместе с Исао даже предпринял первую попытку организовать собственную студию. Амбициозное предприятие под названием A Pro планировало, например, снять адаптацию повести «Пеппи Длинныйчулок» от Астрид Линдгрен, но энтузиасты не смогли получить от автора разрешение.

А пока сам Хаяо был известен в исключительно узких кругах, ему приходилось откликаться на те предложения, которые попадали в его поле зрения, и извлекать из них максимальную пользу. В конце концов самым результативным с творческой точки зрения для Хаяо стало сотрудничество со студией TMS Entertainment. Там аниматор корпел над сериалами франшизы «Люпен», а в 1979 году выпустил под крылом компании свой первый полнометражный мультфильм — «Замок Калиостро».

Вместе с большой силой приходит большая ответственность

Миядзаки вряд ли мог назвать себя счастливым, выступая в роли наемного рабочего, который делает то, что ему скажут. В качестве режиссера он мог бы позволить себе больше — по крайней мере, определял бы, что и как должен донести его фильм до аудитории. Но вот незадача: самому Хаяо не то чтобы сильно нравилась работа режиссера.

Он любил рисовать. И его первый большой успех связан напрямую с этим детским увлечением. Дело в том, что в начале восьмидесятых Миядзаки некоторое время сидел без дела, но его характер не оставлял шансов провести даже один день без цели. Поэтому мужчина взял карандаш, сел за стол и начал превращать идеи из своей головы в мангу под названием «Навсикая из Долины ветров».

Так родилась одна из лучших повестей в истории Японии, которая концентрировалась на тревожном постапокалиптическом мире с иссякающими природными ресурсами. Кажется, в манге Хаяо воплотил все наблюдения за человеческой природой и толику персонального пессимизма: в его представлении, Земле было бы лучше без людей или как минимум без технологий и потребительского отношения к окружающей среде.

Комикс, который выходил в журнале Animage, очень быстро стал безусловным хитом — настолько, что его популярность вылилась в целый полнометражный фильм, режиссером которого стал Миядзаки. Так об аниматоре заговорили по всей Японии, что позволило ему перейти на следующий уровень, пусть это не далось малой кровью.

«Да, я снял фильм, но растерял всех своих друзей, — позже комментировал первый режиссерский опыт Хаяо. — Я не хочу такой жизни. Я хочу вернуться назад и снова работать аниматором».

Увы, пути назад уже не было. В 1985 году Миядзаки и Такахата снова объединились ради открытия студии Studio Ghibli — здесь Хаяо снова обратился к своей любви к авиации, ссылаясь на итальянский самолет Caproni Ca.309 Ghibli. Избавившись от давления боссов сверху, аниматор получил возможность рассказывать взрослым и детям истории, которые считал нужными, но при этом взвалил на себя и ответственность за результат, из-за чего избежать режиссерского кресла стало еще сложнее.

Дебютным фильмом друзей стала лента «Небесный замок Лапута», вдохновленная историей о Гулливере. В нем пара юных героев противостояла воздушным пиратам и тайным агентам: первые хотели обогатиться с помощью магической летающей громадины, а другие видели в ней потенциал разрушительного оружия. Безукоризненная авантюрная фантастика с роботами, охотой за сокровищами и удивительными полетами, вдохновленная эстетикой стимпанка и дизельпанка, быстро стала одним из образцов для подражания.

К этому времени Хаяо выработал свой уникальный старомодный подход к разработке истории картины. Он всегда подчеркивал, что не рассказчик, а художник, поэтому каждый его продукт был в той или иной степени экспромтом.

Studio Ghibli двигалась к культовому статусу решительно быстро, при этом позволяя себе экспериментировать в совершенно разных направлениях. Пока Миядзаки как режиссер рассказывал историю жизни девочек в деревне, населенной загадочными лесными духами, в ленте «Мой сосед Тоторо», Такахата обращался к драме Акиюки Носаки в экранизации картины «Могила светлячков», посвященной жизни подростка и его младшей сестрички в последние дни Второй мировой войны.

Друзья не боялись изучать совсем взрослые темы (в лоб или иносказательно), что эффектно выделяло их на фоне других мультипликаторов, что вскоре помогло им стать главным флагманом аниме, благодаря которому этот анимационный жанр полюбил весь мир.

Аниме шагает по планете

В 1995 году студия выпустила первый фильм с компьютерной анимацией в своей истории — «Принцесса Мононоке», ради которого пришлось здорово расширить штат художников с нужным техническим уровнем. Сам Хаяо в поздних интервью признавался, что не справляется даже со смартфоном, а рисует исключительно по старинке, — свежие таланты не были лишними.

История девушки, выращенной волками и защищающей природу от посягательства людей, закономерно стала самой желанной картиной в японских кинотеатрах, а вскоре была и вовсе признана фильмом года. Такой чести анимационная работа удостоилась впервые, и на этой волне успеха мультфильм отправился кочевать по свету, в том числе влюбил в себя Америку. Вместе с «Принцессой Мононоке» в турне уехали и другие фильмы студии.

Аниме 2001 года под названием «Унесенные призраками» стало еще бо́льшим хитом: история о человеческой жадности и традиционном для Миядзаки столкновении мира реального и потустороннего влюбляла в себя с первого кадра. Японская касса проекта превзошла кассу «Титаника», картина, в принципе, собрала $200 млн в прокате еще до дебюта в кинотеатрах Северной Америки — раньше такого не случалась. Добавьте к этому награду Берлинского кинофестиваля и «Оскар» за лучший анимационный полнометражный фильм — так выглядит безоговорочный успех.

К моменту выхода на пенсию Миядзаки только как представитель Studio Ghibli выпустил десятки фильмов, а его полка с наградами пополнилась еще одним эксклюзивным «Оскаром» —за то, что «оказал глубокое влияние на мировую анимацию, вдохновляя целое поколение художников работать в этой области и освещая ее безграничный потенциал».

Рецепт уникального стиля

Впрочем, ворчливый дедушка не любит ездить на пышные церемонии, давать интервью и просиживать штаны на пресс-конференциях. Ему куда интереснее помогать с инсталляциями Музея Studio Ghibli и путешествовать. Экспедиции по всему миру в принципе всегда были одним из главных увлечений Хаяо наряду с авиацией и рисованием.

Из них он традиционно привозит идеи и даже готовые кадры. Так, например, поездка в Казахстан ожила в пейзажах мультфильма «Ходячий замок», а свой образ архитектурное чудо из ленты получило от Избушки на курьих ножках из русских сказок. С другой стороны, «Небесный замок Лапута» был вдохновлен живописными панорамами Уэльса.

«У меня есть много образов повседневной жизни в мире, которые я хочу изобразить, — делился опытом Хаяо. — Сцена в бане, как в „Унесенных призраками“, — это то, о чем я думал с детства, когда сам ходил в общественные бани. Я думал о лесных декорациях Тоторо 13 лет, прежде чем начать фильм. Как и в случае с Лапутой, за годы до того, как я снял фильм, я впервые подумал об использовании этого места».

Во время работы над своими картинами маэстро полагается не только на собственные впечатления и ностальгию, но и на произведения других больших авторов. «Навсикая из Долины ветров», например, отдавала должное французскому комиксисту и другу Миядзаки Жану Мебиусу Жиро. А еще создатель Studio Ghibli уважительно относится к французскому аниматору Полю Гримо, советскому фильму «Снежная королева» и современным режиссерам Юрию Норштейну из России и Фредерику Баху из Канады. Современные авторы аниме и манги, кстати говоря, Миядзаки не очень привлекают: главный популяризатор японского визуального искусства привык до мелочей продумывать образы даже самых второстепенных героев, что в массовой культуре почти не встречается.

А вот сравнения с американскими мультипликаторами и статус «японского Уолта Диснея» Хаяо откровенно претят: ему не нравится суматошность западной школы анимации, в которой нет момента остановить повествование и насладиться статичной минутой покоя. Миядзаки раздражает и то, как коллеги из США относятся к природе, которая в их картинах остается фоном и только. Отсюда экология как ключевая тема в мультфильмах Studio Ghibli — наряду с пацифизмом и феминизмом.

«Нам интересны отношения не только и не столько между людьми, мы всеми силами стремимся к тому, чтобы выразить в своем творчестве красоту всего мира в его целостности: взаимодействие пейзажа, климата, времени, солнечного света, растительности, воды, ветра — всех этих прекрасных вещей».

Мультфильмы Миядзаки не из простых. Зачастую фантастический сюжет нужен только для того, чтобы как можно изящнее и тоньше донести до аудитории практически философские размышления автора. Поэтому на Западе принято считать, что они не столько для детей, сколько для более «осознанных» людей постарше. Нередко этот скрытый сюжет навевает не самые веселые мысли, хотя сам Хаяо с этим борется.

«На самом деле я пессимист. Но когда я снимаю фильм, не хочу переносить свой пессимизм на детей. Я не верю, что взрослые должны навязывать детям свое видение мира, ребята могут формировать свое собственное».

На пенсию Миядзаки порывался уйти несколько раз. Впервые — в 1997 году, когда ощутил проблемы со зрением. Правда, мировой успех помешал планам о спокойном отдыхе. В 2013 году, после выпуска ленты «Ветер крепчает» Хаяо снова решил повесить мольберт на гвоздь, но вернулся ради своей первой работы с трехмерной анимацией в «Гусенице Боро». А прямо сейчас он корпит над мультфильмом «Как поживаете?» и, кажется, еще найдет случай остаться на слуху.

В крайнем случае фамилию японского классика мы будем встречать еще долго благодаря старшему сыну Хаяо, Горо, который пошел по стопам отца вопреки его воле и успел поработать над мультфильмами «Сказания Земноморья» и «Со склонов Кокурико», а также над многосерийным проектом «Рони, дочь разбойника», который объединил эстетику аниме с детской повестью от Астрид Линдгрен. И только младший Миядзаки, Кэйсукэ, решил не трепать нервы родителя и занимается резьбой по дереву.

VOKA — это видеосервис, где каждый найдет что-то интересное для себя: фильмы и сериалы в HD-качестве и без рекламы, более 130 ТВ-каналов, премьеры новых эпизодов и сезонов одновременно со всем миром, live-трансляции концертов, спортивных матчей, контент собственного производства, а также удобные рекомендации по жанрам, настроению и новинкам.

Весь контент VOKA доступен к просмотру бесплатно для всех новых пользователей в течение первых 30 дней.

Спецпроект подготовлен при поддержке УП «А1», УНП 101528843.

Наш канал в Telegram. Присоединяйтесь!

Есть о чем рассказать? Пишите в наш телеграм-бот. Это анонимно и быстро

Перепечатка текста и фотографий Onlíner без разрешения редакции запрещена. ng@onliner.by

4 декабря (21 ноября) 1903 года родился писатель Лазарь Лагин, создатель старика Хоттабыча.

Личное дело

Лазарь Иосифович Лагин (настоящая фамилия Гинзбург, 1903 – 1979) родился в Витебске в бедной еврейской семье. Отец его работал плотогоном, затем сумел скопить денег и открыть скобяную лавку в Минске. В семье было пятеро детей. В 1919 году Лазарь Гинзбург закончил в Минске среднюю школу и пошел добровольцем в Красную армию. В 1920 году вступил в ВКП(б), занимался организацией комсомола на территории Белоруссии.

В начале 20-х стал рабкором, его фельетоны, заметки и стихи печатались в различных изданиях. В 1924 году переехал в Москву, где учился в Институте народного хозяйства имени К. Маркса на отделении политэкономии и занимался в литературной студии Валерия Брюсова. После окончания института вновь поступил на военную службу.

В 1930 году стал сотрудником газеты «За индустриализацию», а также поступил в аспирантуру Института красной профессуры, где подготовил кандидатскую диссертацию по экономике. Из института перешел на работу в газету «Правда», а оттуда в редакцию сатирического журнала «Крокодил», в котором стал заместителем главного редактора Михаила Кольцова. Корреспондентом этого журнала Лагин был до конца жизни.

Параллельно с журналистской работой, Лагин написал детскую повесть «Старик Хоттабыч». В 1938 году она была напечатана в журнале «Пионер» и в «Пионерской правде», а в 1940 году вышла отдельным изданием.

14 декабря 1938 года был арестован Михаил Кольцов. Председатель Союза писателей Фадеев вскоре отправил Лазаря Лагина и карикатуриста Бориса Ефимова, брата Кольцова в длительную командировку на архипелаг Шпицберген. По воспоминаниям дочери Лазаря Лагина, ее мать рассказывала, что во время отсутствия отца в квартиру несколько раз приходили с ордером на его арест, но после возвращения органы НКВД уже не проявили к нему интереса.

Во время Великой Отечественной войны Лагин снова служил в армии, был сотрудником газеты Черноморского флота «Красный черноморец», участвовал в обороне Одессы, Севастополя, Керчи, Новороссийска. Войну окончил в Румынии в составе Дунайской флотилии. В послевоенные годы Лагин написал ряд повестей в жанре фантастики «Патент АВ», «Остров Разочарования», «Атавия Проксима» («Трагический астероид»), «Белокурая Бестия», «Съеденный архипелаг», «Майор Велл Эндъю», а также роман «Голубой человек» о путешествии в прошлое.

Умер Лазарь Лагин в Москве 16 июня 1979 года.

Чем знаменит

Сказочная история «Старик Хоттабыч» о джинне, попавшем в современную Москву, была издана миллионными тиражами и переведена на многие языки. Позднее по книге была сделана радиопостановка и снят художественный фильм. Повесть «Старик Хоттабыч» существует в трех вариантах: первое издание 1938 (отдельной книгой – 1940) года, переработанное и расширенное издание 1953 года, и еще один переработанный вариант 1955 года. В текст вносились многочисленные изменения в соответствии с требованиями текущей внутренней и внешней политики СССР. Например, в одном из вариантов попавшего в Индию товарища Вольки Женю Богорада обращают в рабство («вел он себя там так, как и надлежит вести себя в условиях жестокой эксплуатации юному пионеру»), тогда как в более позднем индийцы, узнав, что Женя русский, поют вместе с ним «Гимн демократической молодежи» и «Катюшу», кричат: «Хинди, руси – пхай, пхай», а на прощание дарят бананы. Подводная мина, которую выловил Хоттабыч, приняв ее за сосуд со своим братом Омаром, в более ранней версии имеет надпись Made in England, а в более поздней —Made in USA. Наконец, только в поздней версии появляется злобный и жадный американец Вандендаллес. В редакции 1938 года его роль частично выполнял Феоктист Кузьмич Хапугин, бывший нэпман.

О чем надо знать

Наряду со «Сказкой о рыбаке» из «Тысячи и одной ночи» источником вдохновения для Лазаря Лагина послужила повесть «Медный кувшин», которую создал в 1900 году английский писатель Томас Энсти Гатри, «Ф. Энсти». Главный герой повести – молодой лондонский архитектор Гораций Вентимор, еще не получивший ни одного заказа – случайно покупает на аукционе старинный кувшин. В кувшине обнаруживается джинн Факраш-эль-Аамаш, заточенный туда царем Соломоном. Однако этим параллели сюжетов «Медного кувшина» и «Старика Хоттабыча» исчерпываются.

Прямая речь

«Ах, как мечтают те люди хоть о  самом  завалящем  джинне  из старинной  сказки,  который явился бы к ним со своими дворцами, сокровищами! Конечно, думают они, любой  джинн,  проведший  две тысячи  лет  в  заточении,  поневоле  отстал  бы  от  жизни.  И возможно, что дворец, который он преподнесет в  подарок,  будет не  совсем  благоустроен  с точки зрения современных достижений техники. Ведь архитектура со времен калифа Гарун аль Рашида так шагнула  вперед!  Появились  ванные  комнаты,  лифты,  большие, светлые  окна, паровое отопление, электрическое освещение… Да ладно уж, стоит ли придираться! Пусть дарит такие дворцы, какие ему заблагорассудится. Были  бы  только  сундуки  с  золотом  и бриллиантами,  а  остальное  приложится:  и  почет, и власть, и яства, и блаженная, праздная жизнь  богатого  «цивилизованного» бездельника,  презирающего  всех  тех,  кто живет плодами своих трудов. От такого джинна можно и любое огорчение стерпеть. И не беда, если он не знает многих правил современного  общежития  и светских  манер  и если он иногда и поставит тебя в скандальное положение. Чародею, швыряющемуся сундуками  с  драгоценностями, эти люди все простят. Ну, а что, если бы такой джинн да вдруг попал в нашу страну, где совсем другие представления о счастье и справедливости, где власть богачей давно и навсегда уничтожена и где только честный труд приносит человеку счастье, почет и славу? Я  старался  вообразить,  что  получилось бы, если бы джинна спас  из  заточения  в  сосуде  самый  обыкновенный   советский мальчик,    такой,    каких   миллионы   в   нашей   счастливой социалистической стране».

Из авторского предисловия к «Старику Хоттабычу»

«Поражаешься, как много сделал в войну майор Лазарь Лагин. Тот самый Лагин-Гинзбург, которого после появления на свет «Старика Хоттабыча», причислили к чистым мастерам фантастического жанра. Помимо многочисленных сказок, басен и юморесок, помимо подписей к карикатурам Сойфертиса, Решетникова, Дорохова, помимо десятков очерков и зарисовок, в войну им была написана повесть «Броненосец «Анюта» и её первая публикация под названием «Трое уходят в море» появилась с «продолжение следует» во многих номерах боевой флотской газеты «Красный черноморец». В 1946 году сразу два издательства — Военмориздат и Воениздат — выпускают повесть отдельной книгой. После войны, сняв военный мундир, Лазарь Лагин написал много новых книг, читаемых всеми возрастами. И снова стал фантастом…»

Михаил Лезинский

«В «Голубом человеке» он описал нашего соседа по коммуналке — сделал его агентом охранки. И тот до конца своей жизни звонил нам по телефону ночами и спрашивал, когда отец уберется в свой Израиль. А отец отвечал, что он убраться не может, потому что у него мать была белорусской».

Из интервью с дочерью Лазаря Лагина Натальей

«Текст романа плавился как пластилин. Лагин дописывал и переписывал его. Удивительно, что никому не пришло в голову собрать все редакции в одном томе и снабдить культурологическим комментарием. Британские империалисты сменялись американскими, менялась маркировка на плавучей мине, которую Хоттабыч принимал за место заточения своего непутевого братца Омара, а в варианте 1955 года советский пионер вообще попадал в Индию».

Писатель и критик Владимир Березин

«…Зачем он [Лагин], буквально рискуя жизнью, зашифровал в детской сказке множество библейских сюжетов, эзотерических идей, отсылок к мистическим практикам? Быть может, существует некая внутренняя потребность говорить о тайном? Или любой эзотерик, как профессионал в своем деле, обязан стремиться передать свое знание? Мне кажется, все эти вопросы важны и в наше время. Каким образом Лагин, находившийся в гораздо худшей ситуации, чем мы сейчас, с помощью смеха преодолел свой страх? Отчасти его спасало то, что ни в то время, ни позднее у этой книги о волшебной паре – демоне и его ученике, останавливающем Солнце, – не было понимающих читателей, а если они и были, то молчали. Можно представить, с каким трепетом последние московские тамплиеры и розенкрейцеры передавали друг другу истрёпанные томики «Старика Хоттабыча», как смеялись они и как плакали».

Екатерина Дайс «Остановивший Солнце (мистериальные корни «Старика Хоббатыча»)»

10 фактов о Лазаре Лагине

• Свой псевдоним писатель составил из имени и фамилии – ЛАзарь ГИНзбург. Официально он сменил фамилию на Лагин в 1956 году.
• В 1920-х Лазарь Лагин один год проучился на отделении вокала Минской консерватории.
• К собственному поэтическому творчеству Лазарь Лагин относился иронически. Однажды он написал: «Говоря откровенно, у меня имеется немалая заслуга перед отечественной литературой: я вовремя и навеки перестал писать стихи».
• Согласно книге «Старик Хоттабыч», Волька Костыльков жил в Москве в Трехпрудном переулке.
• По сценариям Лазаря Лагина было снято несколько мультфильмов, самый знаменитый из которых фильм-пародия «Шпионские страсти».
• Госкино СССР запретило съемки мультфильмов «Диогенбочкоремонт» и «Наше вам прочтение!» по сценариям Лагина из-за содержавшейся в них «клеветы на советский строй».
• Старику Хоттабычу 3732 года и 5 месяцев.
• Заклинание «лехододиликраскало», которым однажды пользуется Хоттабыч, взято из иудейского литургического гимна «Леха доди ликрат кала…» – «Иди, мой Возлюбленный, навстречу невесте (приветствуем лик субботы)».
• Лагин способствовал публикации в Детгизе первой повести братьев Стругацких «Страна багровых туч».
• В 2006 году появилась новая экранизация повести Лагина под названием «}{отт@бь)ч», где события сказки были перенесены в настоящее время.

Материалы о Лазаре Лагине

Произведения Лагина в библиотеке Мошкова

Лазарь Лагин на сайте «Лаборатория фантастики»

«Старик Хоттабыч нас заметил…»

Джамиля Мамедова «Наша книга детская, детская, советская»

Статья о Лазаре Лагине в русской Википедии